alexxlab

Рисунки стволы деревьев: D1 81 d1 82 d0 b2 d0 be d0 bb d0 b4 d0 b5 d1 80 d0 b5 d0 b2 d0 b0: векторная графика, изображения, рисунки

Анализируем ствол дерева в рисунке Дом-Дерево-Человек.

Главная страница » Методика «Дом-Дерево-Человек» » Анализируем ствол дерева в рисунке Дом-Дерево-Человек.

Всем привет!

Ужас! Уже месяц я ничего нового не писала! Наверное, заждались? Постараюсь больше так надолго не пропадать.

Ну что ж, тип и размер дерева в рисунке «Дом-Дерево-Человек» мы проанализировали. Теперь можно перейти к анализу отдельных элементов рисунка дерева. В этой статье рассмотрим, какой у дерева ствол + пара ссылок и смешное видео.

Напоминаю о том, что здесь собраны интерпретации различных авторов. Не следует их воспринимать буквально. В каком-то случае это «работает», в каком-то – нет. Опыт придет с практикой, и тогда вы научитесь «отделять зерна от плевел».

Часть 1.

Ствол в рисунке дерева – это:

восприятие человеком самого себя (оценка собственных действий, понимание своих возможностей и сил)
отражение импульсов и инстинктов
личный потенциал (стержневая основа личности, показывающая существование ее основных идей)

Ствол дерева – это тело человека (об этом чуть ниже).

Линии ствола прямые или кривые?

Если линии ствола дерева прямые – человек не задерживается на тревожащих фактах.

Рисунок мужчины, 23 года. Линии ствола дерева прямые.

Если линии ствола кривые – активность человека заторможена тревогой и мыслями о непреодолимости препятствий. Чем сильнее искривлен ствол дерева, тем больше уверенность в своем бессилии перед возникающими жизненными трудностями.

Рисунок «Дом-Дерево-Человек» мужчины 25-ти лет. Линии ствола дерева искривлены.

Искривление ствола дерева может также указывать на склонность к регрессии и сверхкомпенсаторной фиксации в будущем.

Ствол сужается или расширяется книзу?

Если ствол расширяется книзу – человек пытается найти надежное положение в своем кругу.

Если ствол дерева широкий у основания и резко сужается в верхушке – говорят о повышенной эмоциональности, незрелости личности (задержке ее созревания) вследствие недостатка тепла и здоровой стимуляции в раннем опыте.

Таким образом, если ствол дерева изображен в виде «морковки» и направлен острым концом вверх, то это интерпретируется как инфантильность, то есть сохранение манеры поведения и установок, которые свойственны человеку более младшего возраста.

Ствол дерева в виде морковки острым концом вверх.

Если ствол дерева сужается книзу – человек ощущает безопасность в кругу, который не дает ему желаемой опоры; стремится укрепить свое “Я” в этом мире.

Узкий у основания ствол дерева говорит о том, что человек находится в состоянии какой-то борьбы или сильного стремления к тому, что выполнить он пока не в силах.

Если ствол дерева в виде морковки, направленный острым концом вниз, рисует ребенок, это может говорить о его самостоятельности и независимости вследствие раннего взросления. Например, когда ребенку приходится ухаживать за младшими в семье. Такой ребенок может управлять родителями, давать взрослым советы и делать замечания.

Какая у ствола верхушка

Если ствол имеет заостренную верхушку – возможно, у человека имеется какая-то конкретная цель, достижению которой он посвятил и сознательно, и бессознательно свою жизнь.

Если верхушка ствола скрыта листвой – направленность личности не определена, то есть конечная цель не просматривается или в этом нет необходимости.

Верхушка ствола дерева скрыта листвой.

Если ствол дерева открыт и связан с листвой – это говорит о высоком интеллекте, нормальном развитии, стремлении сохранить свой внутренний мир.

Ствол дерева тонкий или толстый?

Толщина ствола дерева отражает силу своего «Я», веру в свои возможности.

Толстый ствол дерева.

Это очень важный момент, который можно учитывать при прогнозе уровня адаптации ребенка и потенциала его личностного развития – важнее, чем высота дерева. Например, если дерево имеет очень маленькую высоту, но при этом толстый ствол – значит, ребенок считает, что его никто не ценит, он никому не нужен, но верит, что еще всем покажет, на что он способен. Скорее всего, он будет хорошо адаптироваться в жизни и в дальнейшем завоюет уважение окружающих.

Если ствол дерева очень тонкий (и даже зачерненный) – возможно, у человека имеются проблемы со здоровьем (помните символику: «ствол – тело человека?).

Если ствол дерева составляет всего одна линия – человек сознательно отказывается реально смотреть на вещи. Если, конечно, рисунок дерева не выполнен наспех, кое-как. В таком случае вообще о какой-либо интерпретации рисунка говорить не приходится.

Рисунок выполнен «на скорую руку».

Слишком широкий или высокий ствол — у человека, возможно, завышена самооценка. Он не умеет или не хочет смотреть на себя со стороны.

Если толщина ствола показывает, что дерево раньше было значительно выше – это может говорить о наличии остро-травмирующего эпизода в прошлом.

Ствол дерева длинный или короткий?

Слишком высокий ствол (так же, как и слишком широкий) — тоже может говорить о завышенной самооценке, неумении или нежелании посмотреть на себя со стороны.

Если общая высота ствола занимает нижнюю четверть листа бумаги – это говорит о зависимости человека, недостатке веры в самого себя, компенсаторных мечтах о власти.

Если общая высота ствола занимает нижнюю половину листа – эта зависимость и робость выражена не так сильно.

Если общая высота ствола занимает три четверти листа – это говорит о хорошем приспособлении к среде.

Ствол большой или маленький?

Если дерево имеет очень большой ствол – это может указывать на агрессию, выраженную в поведении, речи или мыслях человека. Возможно, он стремится вырваться из рамок, установленных обществом, поскольку чувствует стеснение окружающей среды.

Если дерево имеет маленький ствол – возможно, человек испытывает чувство неадекватности и нелепости существующего в мире порядка вещей.

♥♥♥♥♥

На этом первую часть анализа ствола дерева я, пожалуй, закончу. В следующий раз проанализируем кору дерева, повреждения на нем, наклон ствола и еще некоторые моменты.

Если есть вопросы – задавайте в комментариях, обязательно отвечу.

Еще – хочу посоветовать сайт для тех пользователей, кто хочет изучить компьютер “с нуля”. Как раз сейчас там появилась серия статей для новичков «Изучение компьютера». Кстати, Сергей, автор этого блога, помог мне поправить дизайн моего сайта.

Я вообще хочу здесь многое поменять. Но – попозже. Недавно просмотрела видеокурс Александра Борисова «Как стать блоггером тысячником 2.0». Он мне бесплатно достался, потому что я принимала участие в акции. Курс будет очень полезен тем людям, кто ведет свой блог. Если Вы являетесь моим читателем и захотите приобрести этот курс или любой другой, напишите об этом мне в форме обратной связи на странице «Задайте вопрос», и я Вам дам хорошую скидку на покупку.

А для хорошего настроения послушайте, о чем говорит этот попугай! Я это видео просматриваю время от времени

На этом на сегодня все. До скорой встречи во второй части статьи!

С уважением, Наталия.

Friend me:

Также читайте: психодиагностика, психология рисунка, рисуночные тесты

Графический тест «Дерево» | Psylist.net

Историческая справка. Проективный графический тест “Дерево” встречается в практике психологической диагностики давно, примерно с XIX в. Одним из первых исследователей, применившим рисунок дерева для изучения особенностей человеческой индивидуальности, был швейцарский профконсультант Э. Жюккерт, который увидел в особенностях изображения дерева отражение жизненных проблем человека. Затем в 1934 г. Ж. Шлибе собрал коллекцию рисунков дерева, состоящую из 4519 изображений, выполненных 478 испытуемыми в возрасте от 4 до 18 лет. По его инструкции необходимо было изобразить поочередно “просто дерево”, “мертвое”, “замерзшее”, “счастливое”, “испуганное”, “грустное” и “умирающее”деревья. Уже тогда были отмечены некоторые характерные особенности такого рода рисунков :”замерзшее” дерево обычно рисовалось самым маленьким, “мертвое” дерево – в горизонтальном положении, “счастливое” рисовалось самым крупным, с поднимающейся вверх кроной. В первом рисунке – “просто дерево”, по мнению Ж. Шлибе, в наибольшей степени проявляются личностные черты человека, хотя индивидуальные различия легко прослеживаются во всех рисунках.

Рисунок дерева трактовался Ж. Шлибе как “застывший жест”, в котором отражается не только характерное состояние моторики, во многом зависящее от возраста рисовавшего. (4 – 7 лет): это нажим, штриховка, и т. п., но и эмоциональные реакции человека, рисующего “испуганное” или “замерзшее” или “счастливое” деревья. Чем ближе к подростковому возрасту, тем чаще проявляется, по данным Ж. Шлибе, так называемая “чистая экспрессия”, выражающаяся в заботе о форме изображения.

Обзор литературы показывает, что инструкция и порядок применения данного теста могут быть изменены. Так, в исследованиях П. Бура применялись иные инструкции. Предлагалось 4 задания: 1. Нарисовать дерево. 2.-Повторить первое задание. 3. Нарисовать лес. 4. Идентифицировать себя с каким-либо деревом (т.е. испытуемому предлагается представить себя деревом и нарисовать, как оно при этом выглядит). Первый рисунок, по мнению Бура, позиция испытуемого по отношению к экспериментатору; второй – позиция по отношению к себе; в изображении леса прослеживается связь с другими людьми; четвертый – личностная идентификация.

Позднее, в 1948 г. Дж. Буком был разработан комплексный тест “Дом-дерево-человек” . Важным элементом в нем является и субтест “Дерево”.

Для выполнения субтеста “Дерево” предлагалась следующая инструкция: “Возьмите карандаш и сделайте рисунок дерева, как сможете. Можно нарисовать какое угодно дерево”.После рисования экспериментатор предлагал испытуемым ответить на вопросы: “Что это за вид дерева? Сколько ему лет? Когда вы смотрите на дерево, вам кажется, что оно выше, ниже вас или на вашем уровне?”. Считалось, что эти вопросы, “возвращающие в реальность”.

Далее задавались вопросы, оживляющие ассоциации: “На кого дерево похоже? На мужчину или женщину? Что в Вашем рисунке заставляет думать так?” Кроме того, задавались вопвыявления пережитых потрясений: “Это дерево живое?” “Есть ли у дерева мертвая часть? Почему?” и т, д.

После выполнения задания и ответов на вопросы испытуемому предлагалось нарисовать дерево, используя восемь цветных карандашей, а далее вновь предлагалось ответить на вопросы.

В 1949 г. была опубликована работа К. Коха, посвященная рисунку дерева. В ней можно найти тщательный психологический анализ, основанный на сопоставлении и комбинировании признаков рисунка. Нужно отметить, однако, что интерпретация результатов осуществлялась Кохом с позиций психоанализа: при этом большое значение придавалось символизации признаков изображения дерева. Имеются данные об использовании рисунка дерева в клинической практике, где используются признаки, выделенные Кохом, что составляет так называемую нозологическую шкалу, полученную на основе статистической обработки с помощью факторного анализа.

Одним из интереснейших исследований, выполненных по тесту “Дерево”, является исследование французского ученого Рене Стора, автора еще одной интерпретации этого теста . Считается, что нарисовать дерево – это прежде всего вспомнить его схему. Естественно, что и классификация рисунков осуществлялась им соответственно схемам: “моторные схемы”, “имажинарные”, “эстетические или интеллектуальные”. Рисунки испытуемых, склонных к абстракции, остаются под влиянием схемы; лица, имеющие более богатое воображение, придают схеме личное, яркое содержание.

Результаты, полученные по тесту “Дерево”, показали также наличие этнических особенностей. Так, например, в изображениях дерева мусульманских женщин обычно встречаются корни, что возможно является показателем большой привязанности к своей среде, в отличие от женщин западной культуры.

Таким образом, мы видим, что рисуночный тест “Дерево” получил довольно широкое распространение.

В литературе известны различные попытки дать более или менее устойчивую диагностику на основании непосредственного анализа рисунка произвольного дерева. Проблема, главным образом, заключается в создании некоторой “типологии рисунка” дерева, в определении базы основных характеристик формы рисунка и элементарных признаков изображения.

Описание теста “Дерево”

Цель методики: выявление индивидуально-типологических особенностей человека.

Материал: лист бумаги размером 15×10 см; ручка или карандаш.

С помощью теста “Дерево” можно осуществлять обследование как индивидуальное, так и групповое.

Инструкция: “Вам предлагается на листе бумаги выполнить рисунок дерева. Вы можете нарисовать любое дерево, которое сочтете нужным. Рисунок выполняется ручкой или карандашом”.

Интерпретация I (“типология рисунков”)

При анализе значительного количества рисунков, выполненных лицами различного пола и возраста (авторами проанализированы более 2000 рисунков, возраст испытуемых от 7 до 60 лет), удалось выделить несколько устойчивых типов рисования дерева, а также определить ряд конкретных деталей, использование которых в изображении дерева свидетельствует о некоторых индивидуальных различиях людей.

На рис.1 представлена схема дифференциации изображений дерева.

Рис. 1. Схема дифференциации изображений дерева

Тип 1 – “ель”. Изображение ели весьма разнообразно: от схематически представленной до детализированной, со множеством веток и вырисованных иголок. Для лиц, выполняющих рисунок ели, наиболее часто характерна склонность к доминированию, организаторские способности, активность.

		Разновидности типа в изображении дерева

Тип 2 – “синтетическое”. Для рисунков дерева этого типа характерно отсутствие деталей. Дерево изображается в виде упрощенной схемы – это обычно ствол и крона. Наиболее часто такое выполнение рисунка дерева встречается улиц, склонных к синтетическому когнитивному стилю, для которых детали большого значения не имеют, их более интересуют вопросы общего порядка. Чаще встречается у лиц, имеющих философское образование или обладающих склонностью к “философствованию”, т. е. наиболее выраженному обобщению, это так называемый “синтетический когнитивный стиль”.

На рис.3 представлен переход от схематического изображения дерева к детализированному.

ТипЗ – “педантичное”. Этот тип рисунка противоположен второму типу. Дерево тщательно вырисовано, реалистично, с множеством деталей: листики, кора, ветки, почва у подножия дерева и т. д. Обычно люди, которые в изображении дерева прибегают к большему числу деталей, отличаются педантичностью, аккуратностью. Наиболее часто такое рисование дерена встречается у лиц, работающих бухгалтерами, экономистами, а также склонных к бухгалтерской деятельности, для которых каждая деталь имеет значение. Можно обозначить это как “аналитический когнитивный стиль”.

Тип 4 – “зимнее”. Для этого типа дерева характерно изображение голых веток, отходящих от ствола. Наиболее часто такое дерево рисуют лица, у которых довольно сильно выражены черты детской непосредственности. Их умение удивляться и видеть все как бы впервые часто создает предпосылки для нетривиальных решений, проявления творчества. Чаще встречается у детей.

Тип 5 – “пикническое”. Для этого типа характерно подчеркивание пышности кроны дерева. Это изображение дерева часто присуще лицам, имеющим пикническое сложение, но оно также встречается у лиц интуитивного типа, о котором упоминалось ранее.

Тип б – “эстетическое”. Этот тип рисунка характерен для лиц, хорошо владеющих средствами изображения, развитостью, эстетической формы, умением передать настроение, эстетическое переживание. Эстетический тип иногда имеет вид стилизации, очень лаконичный и в то же время своеобразный. Обычно такого рода изображение характерно для художников или любителей живописи, графики.

Эстетический тип изображения может сочетаться с другими типами, как это показано на рис. 4 и 5.

Рис. 4. Разновидности эстетического изображения ели

Рис. 5. Разновидности эстетического выполнения рисунка дерева

Тип 7 – “пальма”, “экзотический тип”. Обычно встречается у молодежи, у лиц, склонных к экзотичности и экстравагантности в одежде, поведении, живущих мыслями о путешествиях в дальние страны. Они экстравагантно одеваются, высказывают оригинальные, экстравагантные суждения, склонны к романтизму.
Тип 8 – “характерное дерево”. Изображение дерева данного типа обычно крупного размера, обладает вычурностью, оригинальностью. На дереве могут быть изображены экзотические цветы и плоды, необычная крона с изломами и мощный ствол, а также множество неожиданных предметов, висящих на ветках: технические устройства, детали, игрушки. Встречается у лиц, также обладающих оригинальностью суждений, необычностью характера, самобытной индивидуальностью.

Рис. 6 Разновидности VII типа в изображении дерева

			Рис.7 Разновидности VIII (характерного) типа в изображении дерева

Тип 9 – “сюжетный”. Для данного типа характерно рисование пейзажа, на котором изображено одно или несколько деревьев, а также небо и на нем – солнце или луна; с дерева под воздействием ветра опадают листья, летят птицы и т. п. Дерево может быть изображено на склоне оврага с наклоненными вин:) ветками и т. д.

Обычно люди, выполняющие такой рисунок, склонны к придумыванию сюжетов, историй, написанию сценариев.

Смешанный тип. Наряду с деревьями, которые можно отнести к тому или иному типу, в рисунках встречаются деревья, содержащие элементы различных типов и относящиеся к смешанному типу. В этом случае рисунок может представлять собой соединения очертаний веток внутри схематично изображенной кроны, либо детализированное дерево, с ветками, листочками, окантованное линией кроны. Любой тип дерева может быть выполнен эстетически.

Интерпретация II (“психология деталей”)

Несмотря на простоту выполнения теста, рисунок дерева может содержать в себе множество деталей, которые, являясь сигналами для практического психолога, позволяют правильно построить диалог с ребенком или взрослым, более целенаправленно сформулировать вопросы для уточнения тех или иных черт индивидуальности, а также жизненных обстоятельств.

Какие детали и признаки можно выделить по данным нашего обследования?

Сильная штриховка на дереве обычно свидетельствует о внутреннем напряжении человека, эмоциональном возбуждении, состоянии тревоги.

Изображение на дереве гнезда, птиц и других животных часты у лиц, которые имеют особое отношение к природе, для них обычно и дерево – чей-то дом. Для таких людей характерно стремление ухаживать за животными, растениями.

Наличие на дереве плодов характерно для лиц, стремящихся к результативности в деятельности

Дупло может свидетельствовать о перенесенном хроническом заболевании, либо хирургической операции.

Среди изображений дерева могут быть обнаружены следующие варианты выполнения.

Вместо дерева рисуется пень. Это характерно для человека, часто старающегося ответить на влияние противоположным действием, контр вопросом и др. “Ему дали инструкцию рисовать дерево, а он рисует пень”. Можно иногда услышать комментарии: “Я всегда так делаю, вы просите дерево, а я вам пень рисую”.

Вершина дерева не завершена, обычно рисуются крупные ветви, а также часто – дупло. Такое изображение можно интерпретировать как наличие больших незавершенных планов человека.

Слишком мелкое изображение часто свидетельствует о переутомлении человека, скованном положении, когда человек не может проявить себя, о зажатости (см. рис. 8).

Рис. 8. Уменьшенное изображение деревьев

Слишком большие размеры изображения – внутренняя раскованность, свобода.

Дерево, раздвоенное от ствола, наблюдалось в рисунках .близнецов, или лиц, у которых родственные связи с братьями и сестрами, даже двоюродными, очень значимы. Сломанное дерево свидетельствует о сильном потрясении, переживании. Ветка вместо дерева, возможно, свидетельствует об инфантильности.

Комментарий к тесту

На рис. 9 выполнен тест “Рисунок дерева”. Наиболее примечательными чертами изображения являются:

1. Раздвоение ствола, что характерно для близнецов или людей, у которых очень тесные контакты с сестрой, братом или близким человеком, который отождествляется с братом или сестрой;

2. Наличие яблок на голых ветках, на которых виден лишь один листок. Наличие яблок (по Коху) означает чувство вины, по нашим наблюдениям – стремление к результативности в деятельности. Голые ветки часто характерны для лиц, обладающих детской непосредственностью, оживленностью, отличающихся умением смотреть на мир “свежим взглядом”.

3.Наличие обозначения места, на котором стоит дерево, характерно для лиц, имеющих потребность в устойчивости, поиске “Своих корней”.

Рис. 9. К интерпретации теста “Дерево”

Интерпретация III теста “Дерево” (комплексная, по Рене Стора; перевод с французкого Н.С.Потылицыной).

Данные, представленные в исследованиях Р. Стора в 70-х – 80-х годах, основаны на статистической валидизации и получены в ходе наблюдения разновозрастной группы в количестве 820 человек – от 4 до 60 лет. В варианте теста Р. Стора изображение дерева выполняется на двух сторонах одного листа. Рисующему дается следующая инструкция: “Нарисуйте дерево, любое, какое хотите, но не елку”. Затем лист переворачивается и инструкция повторяется. (Важно отметить, что следует избегать слова “еще”, которое может послужить стимулом к повторению изображений предыдущего дерева.)

Первый рисунок, по мнению Р. Стора, представляет собой реакцию испытуемого на незнакомую обстановку и отражает его усилия по самоконтролю. Второй более соответствует психологическому состоянию в привычной обстановке.

В одном из вариантов теста Р. Стора предлагает людям, на втором листе нарисовать дерево мечты (т.е. воображаемое дерево, которое не существует в реальности). На обороте этого второго листа предлагается нарисовать дерево с закрытыми глазами. При этом считается, что “дерево мечты” позволяет выявить неудовлетворенные желания и отражает особенности компромисса между желаемым и действительным, при этом можно обнаружить тенденции удовлетворения и специфику решения проблем. Дерево же, нарисованное с закрытыми глазами, по мнению Р. Стора, позволяет выявить давние конфликты, детские травмы, которые могут влиять на настоящее.

Интерпретация Р. Стора основывается на особой рубрикации, выявленной статистически. Среди разделов этой рубрикации можно отметить следующие.

Семья: особенности состава, стиля воспитания, отношения с родителями, сестрами, братьями и т.д.

Аффективные реакции: веселость, грусть, пессимизм, оптимизм, враждебность, агрессия, нежность, ощущение победы и т. п.

Интересы: интеллектуальные, художественные.

Роль в окружении: самоутверждение, оппозиция, потребность в согласии, зависимость и т.д.

Социальные отношения: общительность, замкнутость, лживость и т. д.

Форма деятельности: регулярность, системность, находчивость, медлительность и т. п.

Общий уровень развития: интеллект, внимание, память, воображение, прилежание. Исходя из данной рубрикации, на основании анализа графического материала Р. Стора выделил так называемые фигуры, имеющие значение при психологической диагностике. Все фигуры сгруппированы по 15 категориям:

I.. 1-6- свобода от инструкции;

II. 6-10-почва;

III. 10-15-корни;

IY 15-22–симметрия;

V. 23-26-кресты;

VI 26-35 – положение на странице;

VII. 35-69 – форма листвы;

VIII. 69-78,- штриховка; .

IХ. 78-97 -ствол;

X. 97-101. – общая высота дерева;

XI. 101-113 – высота кроны;

ХII 113-120 – ширина кроны;

XIII.120-125 – выступающие части;

XIV.125-146 – особенности линий;

XV.147-149 – разные признаки.

Интерпретация III опирается на обобщенную аналитическую схему рисунка дерева (рис.10 ) и представляет собой попытку ввести в этот процесс некоторую логическую связность.

В последние годы, как мы видим, тест “Дерево” претерпел существенное развитие: уточнялась его интерпретация, стабилизировались признаки деталей, результаты соотносились с данными основательных наблюдений.

Приводимый, ниже вариант интерпретации, который применялся на нашем факультете, мы считаем полезным дополнением, хотя заранее предупреждаем читателя, что эта версия не прошла достаточную апробацию. Тем не менее, этот материал дает в руки практическому психологу еще один подход, позволяющий уточнить и частично верифицировать те данные, которые могут быть получены в результате применения интерпретаций I и II. Их можно сопоставить с интерпретацией Коха и, как нам представляется, получить более надежные сведения об особенностях личности авторов рисунка.

Психологическое значение фигур (по Р. Стора)

I. Свобода от инструкции

1. Множество деревьев (не связанных почвой – детское поведение; не подчиняется инструкциям).

2. Два дерева – может символизировать “он и другие” (см.

расположение на странице и использованные фигуры).

3. Разное содержание. Дополнительные объекты на рисунке дерева – воображение, эмоциональность.

4. Пейзаж вокруг дерева – чувствительность.

5. Поворачивание листа по горизонтали – независимый ум,

признак ума, рассудительность.

II. “Основание”

6. Одной чертой – фиксируется на одной цели, принимает какой-либо приказ, указание.

7. Разные основания (разные линии особой формы) – навязывает себе свои правила, потребность в идеале.

7а. Несколько линий оснований до края листа – спонтанный контакт, неожиданное отступление. Импульсивность. Капризность.

8. Подъем основания в правый верхний угол – задор, энтузиазм, увлеченность.

9. Основание вниз – отсутствие рвения, подавленность, разбитость.

III. Корни

10. Корни меньше, чем ствол – хочет узнать, что от него скрыто.

11. Корни на высоте ствола – любопытство; вызывающее проблемы.

12. Корни больше, чем ствол – большое любопытство, вызывающее тоску.

13. Корни, нарисованные одной чертой – инфантильное поведение с желанием узнать секрет.

14. Корни, нарисованные двумя чертами – способен различать и распознавать реальность.

IV. Симметрия

15. Прямолинейная симметрия ствола. Ветви образуют прямой угол и расположены напротив друг друга – силится казаться в согласии с окружением.

16. Угольная симметрия. Ветви образуют со стволом острый

угол, но расположены симметрично – напряженное усилие над агрессивностью.

17. Прямолинейное чередование. Ветви образуют со стволом угол в расположении поочередно с обеих сторон – колебание в выборе отношения к аффекту. Амбивалентность – источник внутреннего конфликта.

18. Угольное чередование – подвижность, сопровождающаяся блокировкой. Моральные проблемы.

19. Прямоугольная симметрия листвы.

20. Угольная симметрия листвы.

21. Прямоугольное чередование листвы.

22. Угольное чередование листвы.

Примечание: наличие листвы в этих четырех фигурах, свидетельствует о внутренней, скрытой фантазии, наличии воображения, никак не проявляемого внешне.

IV. Крест.

23. Крест в корнях

24. Крест в стволе

25. Крест в листве

Крест означает конфликт, страдание. Имеет значение и форма.

VI. Расположение на странице.

(страница разделена на 4 части линиями по вертикали и по горизонтали)

26. Чисто левая позиция – привязанность к прошлому, к матери, к тому, что связано с ее образом.

27. Левая позиция с тенденцией к центру – двойное желание покровительства и независимости в этих рамках.

28. Центральная позиция с тенденцией влево.

29. Центральная позиция с тенденцией вправо – желание найти согласие, равновесие между собой и другими. Важен наклон вправо или влево. При доминировании наклона слева направо – направленность к внешнему миру, будущему.

29а. Строго центральная позиция свидетельствует о потребности строгой систематизации на основе привычек.

30. Правая позиция – потребность опереться на авторитет. Иногда – мать, не обеспечивающая безопасности.

З0а. Правая позиция с тенденцией к центру – поиск согласия с окружением.

31. Верхняя позиция (целиком в верхней четверти) – компенсация депрессии возбуждением. Нестабильность и поиск самообладания. Амбиции, желание навязать себя другим.

32.Нижняя позиция (целиком в нижней половине) – впечатление покинутости, депрессии, самообвинение, ненужность.

33. Левая и правая позиции, несколько деревьев.

34. Левая позиция, центральная и правая позиции, не

сколько деревьев – может быть сомнение в поведении или богатство воображения, в соответствии с качеством линии и оригинальностью форм.

34а. Центр дерева – личный способ поиска равновесия.

VII. Форма листвы

35. Маленькие букетики с кругами в 1 /3 высоты ствола -нежная эмоциональность, чувствительность.

36. Маленькие букетики без кругов – фрустрированная нежность.

37. Круги в листве – словесная активность, поиск ободряющих и прощающих переживаний.

38. Падающие (или упавшие) листья – чувствует себя покинутым, разочарован.

39. Опускающаяся листва – отчаяние, бессилие.

40. Листья вверх (ветви направлены к верху страницы) – порыв, энтузиазм, стремление к доминированию.

41. Листья во все стороны – ищет уверенности в разнообразных контактах. Распыляется. Возбужден.

42. Открытая листва (не замкнутая) – чувствительность к окружению, малая сопротивляемость ему.

42а. Нитевидная листва (очень похожа на запутанную нить) – ловкость, более или менее выделяющаяся в решении проблем.

43. Листва в открытых (разомкнутых) кривых линиях – принятие, открытость к другому.

43а. Листва, следующая форме страницы – немного стеснен нормами своего окружения, но подчиняется им.

44. Закрытая и открытая листва – умение получать и давать. Поиск объективности.

45. Полная, закрытая листва (замкнутая кривая) – сохранение самообладания инфантильным способом.

46. Пустая закрытая листва (пустой круг) – не проявляемая агрессивность.

47. Детали листьев, не связанных с целым (замкнутые) -инфантильные суждения, которые проводят незначимую личную точку зрения выше общепринятой.

48. Однообразные детали – тенденция к повторению.

49. Разнообразные детали в листве – разнообразит свои знания. Память.

49а. Детали на стволе – помнит о мелочах в повседневной жизни.

50. Множество серий деталей – тенденция к систематической деятельности.

51. Явное дерево, подстриженное шапкой, – круглый протуберанец, нарисованный на вершине ствола, откуда выходят ветви в разные стороны – инфантильный поиск покровительства.

52. Скрытое дерево, подстриженное шапкой (закругление есть, но не прочерчено), – потребность в поддержке.

52а. Инфантильное дерево, подстриженное шапкой {круг на вершине ствола, лучи вокруг),- нормально для детей 7 лет. Признаки отставания – после 7 лет.

53. Ветви на одной линии – побег от неприятной реальности приукрашивание ее или трансформация.

54. Ветви из одной и двух линий в одном рисунке – поиск точности. Нюансы оценивания.

55. Ветви из двух линий – хорошее различение реальности.

55а. Обрезанная ветвь – аффективная травма.

56. Ромбы и 1/2 ромба из одной линии + круги в листве – неудовлетворенные желания отрицаются.

57. Ромбы и 1/2 ромба из одной линии – менее уязвимый, чем предыдущий, испытуемый, осознает свою неудовлетворенность.

58. Ромбы из одной и двух линий + круги – отдает отчет в том, что разделяет мечты и реальность, но требует компенсации нежности.

59. Ромбы из одной и двух линий без кругов – больше зрелости, которая помогает перенести фрустрацию.

60. Ромбы и 1 /2 ромба из двух линий + круги – испытуемый осознает борьбу, разыгрывающуюся между двумя противоположными желаниями, и ищет эмоциональной компенсации, чтобы заглушить свое беспокойство.

61. Ромбы и 1/2 ромба из двух линий без кругов – умеет лучше, чем предыдущий, прятать свои сомнения в выборе занятий и хочет показаться уверенным в себе.

62. Листва в виде гирлянд (птичкой) -находится в обороне; остается вежливым и не атакует в лоб.

63. Петлевидная листва – желание пользоваться своим обаянием для победы.

64. Листва в форме кривой без множества разрывов внутри или по краям -‘осторожный и сдержанный, настороже.

65. Нитевидная листва – ловкость в избегании того, что не нравится.

65а. Листва с прогрессирующим расширением – поиск прогресса через улучшение.

656. Беспорядочная повторяющаяся листва: малые формы листвы, очерченные контуром, повторяющиеся на всем дереве – общая, захватывающая мысль беспокойства, тревоги.

65в. Листва, подобная вышивке – женское начало, обаяние, любезность.

65г. Переделанная листва – хочет скрыть и исправить свои ошибки, чтобы избежать возможных упреков.

65д. Листва с цветами на дереве или вне его – мягкость, сентиментальность, нежность.

65е. Утолщенные замкнутые ветви – внезапные гневные реакции, более или менее предвидимые.

65ж. Пальма – желание путешествий.

65з. Плакучая ива – отсутствие смелости, мотивированное или немотивированное событиями отчаяние.

66. Листва, направленная вправо, – желание прочной поддержки и поиск позитивных контактов.

67. Листва, направленная влево, – возврат к прошлому и опыту детства.

68. Листва без четкого направления – затрудненный выбор.

VIII. Штриховка

69. Зажатая штриховка, повторяющаяся в листве, на стволе или в корнях – интерпретируется в зависимости от места штриховки: общее напряженное беспокойство.

70. Судорожная штриховка, повторяющаяся и ограниченная – акцентуация значения признака 69 + возможные гневные реакции.

71. Штриховка на стволе (судорожная, повторяющаяся, ограниченная или нет) – значительные проблемы с родителями, вызывающие беспокойство, проявляемое или нет. Аккумулируется злобность, тоска от покинутости.

72. Равномерная штриховка -значимость ощущений, впечатлений. Живет в мечтах и воображает для самоутешения.

73. Черное и белое – ригидное поведение. Возмущается в случае нападок и в то же время старается во имя принципов ограничить себя.

74. Штриховка в виде петли – детская зависимость, покорность, отчаяние.

75. Прямолинейная штриховка – желание предвидеть, любовь к планированию.

76. Нитевидная штриховка (похожа на замкнутую нить) -страх невозможности сдержать собственные агрессивные силы, беспокойство. Может разразиться гневом.

77. Штриховка в мелких деталях – повторяющиеся мечты, которые позволяют компенсировать, но не устранять грусть.

77a. Заштрихованные круги – неудовлетворенность аффективных потребностей. Проблемы по поводу пищи.

IX. Ствол

78. Изолированная ветвь на стволе слева – желание быть похожим на мать или поступать так же, как она.

79. Изолированная ветвь на стволе справа – желание быть похожим на отца, сравняться с ним в силе.

80. Шрам на стволе – сознание пережитых провалов, которые оставили след.

81. Ствол, отделенный от листвы чертой,- чувствует воспитательное принуждение, отрицает ила принимает его.

82. Ствол в форме конуса – оппозиция с целью доказать свою силу.

82а. Ствол в форме раздавленного свода – сильно чувствует внешнее принуждение и “проваливается” в желание ему противиться, противостоять.

83. Листва, прерывающая ствол вогнутой кривой, – пассивность, мягкость, принятие.

84. Ствол из одной линии – отказ видеть существующую реальность и учитывать ее.

85. Ствол из двух линий, ветви из одной линии – видит реальность, но не считает ее соответствующей своим желаниям, старается избежать ее в мечтах или в игре.

86. Открытый ствол, соединенный с листвой, – хороший интеллект,- нормальное развитие.

87. Ствол, входящий в листву – желание сохранить то, что имеешь, но возможно и беспокойство по поводу сексуальности.

88. Ствол, висящий над почвой, – отсутствие контакта с миром.

88а. Листва, висящая над стволом, – повседневная и интеллектуальная жизнь плохо связаны.

89. Ствол, отделенный: от почвы чертой, – чувствует себя изолированным, несчастным.

90. Ствол с наклоном влево – отступает в страхе от нападок.

91. Ствол с наклоном вправо – ищет поддержки.

92. Ствол с разными наклонами – напряженное сомнение. Может внезапно перейти от одного состояния к противоположному.

93. Ствол, поднимающийся вверх, – дух предприимчивости.

94. Ствол, опускающийся вниз, – разочарование, грусть.

95. Ствол, расширенный внизу, – поиск прочной позиции в своей среде.

96. Ствол, суженный у основания, – чувство небезопасности в окружении, которое не приносит желаемой поддержки.

96a. Ствол,”приваренный”к основанию, – изолируется и хочет укрепить свое “Я” перед миром, который признается беспокойным.

X. Общая высота

(страница разделена на четыре части в направлении высоты)

97. Высота 1 – зависимость, уязвимость, недоверие к себе, но возможны мечты о компенсирующем могуществе.

98. Высота 2 – зависимость и робость, менее заметные, чем предыдущие.

99. Высота 3 – хорошая адаптация в среде.

100. Высота 4 – хочет быть замеченным, значимым для других, утвердиться.

100а. Контраст высоты (варианты разных по высоте деревьев у одного испытуемого) – амбивалентность в своих чувствах: утвердиться или пройти незамеченным.

XI. Высота листвы

(страница разделена на восемь частей в направлении высоты)

101. Листва 1-й высоты – отсутствие рефлексии и контроля. Нормально для 4 лет.

102. Листва 2-й высоты – способность размышлять над своим опытом и сдерживать свои реакции.

103. Листва 3-й высоты – хороший контроль и рефлексия.

104. Листва 4-й высоты – интериоризация, компенсаторные мечты.

105. Листва 5-й высоты – интенсивная интеллектуальная

жизнь. Подчеркивает значение 104.

106. Листва 6-й высоты – интеллектуальное напряжение.

107. Листва 7-й высоты – высота листвы находится в прямой связи с интеллектуальным развитием и интересом к духовным объектам. Если листва занимает всю страницу или почти всю возможен уход в мечты. Тогда нужно проследить ее связь со стволом и особенности рисунка интерпретировать в этом направлении.

108. Ствол больше листвы – живет настоящим моментом, интересуется конкретными вещами. Потребность в движении.

109. Ствол явно больше листвы, например, в 2 или 3 раза -сильно зависит от окружения, противостоит ему агрессией, сдерживаемой беспокойством. Возбудимость, импульсивность, которую трудно сдерживать.

110. Ствол равен высоте листвы – поиск равновесия. Хочет удовлетворять требованиям среды.

111. Листва больше ствола – рефлексия помогает в поисках автономии и самоконтроля. Способность сдерживать свои реакции.

112. Листва явно больше ствола – высокий интеллектуальный уровень, артистические интересы. Иногда также, в зависимости от других признаков, возможность ухода в воображаемый сказочный мир, который может привести к бреду и психозу.

ХII Ширина листвы

(страница разделена на четыре части в направлении ширины)

113. Ширина 1 -и листвы – сомнение в своем интеллекте, позиция напряженной, судорожной защиты.

114. Ширина 2-й листвы – еще мало убежден в собственной ценности. Ставит под сомнение свой интеллект.

115. Ширина 3-й листвы – хороший интеллект, но может трудно объясняться. Дилеммы в контактах.

116. Ширина 4-й листвы – любит говорить, привлекать внимание, быть замеченным.

117. Листва первого дерева широкая, второго – узкая -проблема выбора. Недоверчивость с одновременной потребностью зависеть от других. Осознание конфликтов.

118. Листва первого дерева узкая, второго – широкая -упрямство и противодействие. Прячет свою слабость за показной силой, оставаясь внутренне напряженным и зажатым.

Можно добавить поиск автономии.

119. Острая листва (узкая вершина), заканчивающаяся перевернутым V – защита от опасности, настоящей или подозреваемой, воспринимаемой как атака на личность.

XIII.Выступающие части

120. Листва, выступающая слева, – одновременно привязанность и агрессивная оппозиция к матери, вызывающей неудовлетворенность по некоторым причинам.

121. Листва, выступающая справа, – желание воздействовать на другого, атака или защита. Избирательность в контактах.

122. Выступающий верх – хочет компенсировать чувство недостаточности желанием могущества.

123. Ствол, выступающий внизу страницы, – поиск без опасности для устранения чувства покинутости. Хочет найти стабильные рамки. Потребность в нежности.

124. Маленькое дерево (1/2 клетки) и выступающий вверху страницы ствол – существует одновременно чувство “раздавленности” и поиск внешней компенсации.XIV. Характер линии

125. Расширяющиеся линии в листве – агрессивность, которая проявляется резким способом, но не в действиях, а в словах. (Другие признаки могут помочь понять, есть ли подавление или освобождение разрядки.)

126. Расширяющиеся линии на стволе или на почве – возможно говорит об агрессивности, пережитой или назревающей.

127. Заостренные линии в листве – агрессивная критика и возможное чувство вины (по направлению заострений).

128. Заостренные линии на стволе или на почве – разочарование в жизни. Обвинение других и себя.

129. Заостренная листва вправо и вверх.

129а. 3аостренная влево листва.

130. Листва, заостренная вниз.

Все заострения нужно рассматривать как агрессивность, проявляемую или скрытую, в зависимости от направления и формы линий. Имея место в листве, она больше чувствуется, чем проявляется повседневно.

131. Жирные линии в стволе – “пропитывается” средой, плохо ей сопротивляется.

132. Жирные линии стволе и в листве – значимые впечатления препятствуют деятельности.

133. Легкие линии ствола – страх самоутвердиться, и действовать свободно.

134. Легкие линии в листве – чувствительность. Поддается влиянию.

135. Прямые и четкие линии, очерчивающие ствол – решительность, деятельность.

136. Кривые (корявые) поспешные линии, очерчивающие ствол- ловкость, находчивость. Не задерживается на том, что печалит.

137. Кривые, медленные линии, очерчивающие ствол, – замедленная активность из-за беспокойства и чувства непреодолимости препятствий.

138. “Макаронные линии” – тенденция к скрытности с целью застать врасплох и неожиданно атаковать. Скрытый гнев.

139. Плохо выполненные исправления ствола – выявляет ошибки из-за потребности быть наказанным. Различные амбивалентности. Неблагоприятные суждения о себе.

139а. Плохо выполненные исправления на листве или корнях- то же значение, что и в 139. (Учитывается место, где есть исправления, для уточнения, прочувствовано это или скрыто.)

140. Хорошо выполненные исправления на стволе – поиск улучшения. Желание скрыть неблагоприятное с целью представить то, что имеет ценность в глазах другого.

141. Изорванная линия, очерчивающая ствол, – реактивный страх реальной травмирующей ситуации. Неподвижное и немое отношение, похожее на своеобразный паралич (не путать с отношением упрямства).

142. Разные линии, очерчивающие ствол, -вариативность состояний из-за внутренних противоречий. Противостоят агрессивность и пассивность.

143. Линия с нажимом, очерчивающая ствол; – активность и самоутверждение.

144. Арки, дуги и своды в листве – скрытность, недоверчивость.

145. Прямые и четкие линии на стволе – решительность, активность.

146. Геометрические фигуры на стволе или листве – тенденция к систематизации мыслей, деятельности, по месту этих фигур на дереве.

XV. Разные признаки

147. Тень от дерева на земле – доказательство некоторых

тенденций, которые можно увидеть в самом изображении тени.

148. Отсутствие ветвей – трудность установления контактов.

149. Круг в основании ствола – чувствует себя защищенным и в безопасности только в узком ограниченном кругу.

В данной интерпретации выбор между различными психологическими значениями признаков осуществляется в ходе сравнения различных рисунков, выполненных одним и.тем же испытуемым; при этом само значение признаков в ходе анализа укрепляется, противопоставляется и уточняется. Рассмотрим пример: дерево нарисовано в центральной позиции, т.е. в центре страницы. Мы знаем, что эта позиция часто встречается у испытуемых, имеющих систематические привычки. Если это дерево имеет высоту, необходимо подумать, что сформированные привычки имеют цель освободить испытуемого от сомнений в собственной значимости, так как 1-я высота указывает на слабую веру испытуемого в себя, и он часто старается компенсировать ее с помощью успокаивающих.привычек.

Если на выполненном рисунке листва гораздо больше ствола, то вполне возможно, что в мечтах испытуемый ищет некой компенсации. Если, наоборот, ствол больше листвы, – вера в себя возможна для него в систематически повторяющихся поступках.

Если линии заострены, то у испытуемого может существовать тенденция к агрессивной критике, более или менее скрытая. Если они расширены, мы можем предположить склонность к внезапному гневу. Направление заострений или расширений укажет на что направлена агрессивность (включая самого испытуемого, если линии направлены вниз, т.е. на себя).

Вконтакте

Facebook

Twitter

Одноклассники

Арт-проект: художница нарисовала картины на деревьях, поломанных ураганом

Прежде чем воплощать в жизнь задуманное, мы проконсультировались с биологом. Все-таки не каждый день в качестве полотна выбираешь стволы деревьев. Вдруг нужен особый подход или тщательное обследование повреждения, чтобы рисунок не усугубил положение дел и при этом сохранился на долгое время? Помочь нам правильно выбрать дерево согласился заведующий лабораторией биологии развития растений кафедры высших растений биофака МГУ Владимир Мурашёв. На протяжении многих лет Владимир Владимирович объясняет читателям «МК», как устроена жизнь растений в большом городе.

— Те участки, которые вы хотите закрасить, называются морозобоинами, — рассказывает Мурашёв. — Эти отверстия обнажаются на стволе вследствие лопнувшей от морозов коры. В принципе, даже не смыслящий в биологии человек может определить, насколько масштабно повреждение. Достаточно оценить взглядом размер отверстия, можно по нему постучать, несильно нажать. Если площадь небольшая, а само дерево крепкое, то смело рисуйте, материал не осыплется.

Фото: Елена Апрельская

Что касается вопроса, насколько полезно художественное вмешательство самому дереву, то ответ биолога однозначен: никакого вреда это не нанесет. Скорее, даже наоборот — краска выступит в роли укрепляющего материала, который не позволит коре разрушиться и предотвратит проникновение внутрь ствола насекомых и микроорганизмов. Художественное врачевание деревьев можно сравнить с тем, как разрисовывают гипс на человеке, который его носит. Ведь морозобоины по сути — тоже повреждения, которые желательно зафиксировать. Поэтому мы приступили к работе, воодушевленные тем, что внесем не только эстетический вклад, но и, так сказать, медицинский.

Художница Евгения Хлынина — настоящий клад, который нам посчастливилось буквально отыскать в прошлом году в измайловском лесу. Изначально идея расписывать деревья принадлежит именно ей, что она и делала в родном Измайлове. А нам захотелось расширить географию Жениных работ, поэтому мы попросили ее переместиться чуть ближе к центру — в парк «Красная Пресня», который находится недалеко от редакции «Московского комсомольца». Парк пользуется популярностью у местных жителей, поэтому ценителей искусства будет предостаточно. В администрации парка дали «добро» на затею и даже предложили выбрать деревья на свой вкус. Чем мы и воспользовались. От Жени поступило только одно принципиальное требование к полотну — чтобы оно было гладким.

— Для меня также важно, чтобы прохожие могли легко увидеть рисунки, поэтому я выбрала четыре дерева, расположенные в людных местах, но при этом на разных участках парка, — объясняет Женя. — Рисовать в глуши нет смысла.

Фото: Елена Апрельская

Одно дерево располагается перед мостом рядом с эстрадой, ведущим на остров. Второе — на аллее, соединяющей здание проката и выход на набережную. Третье расположилось рядом с дальней детской площадкой. Но когда Женя стала готовить поверхность для нанесения красок, то обнаружила, что по ней снует огромное количество муравьев. Столь многочисленные жертвы не входили в наши планы, поэтому пришлось искать другое дупло.

По словам заместителя директора парка по эксплуатации Антона Дербенева, сотрудники озеленительной службы регулярно проводят мониторинг растительности на территории. Масштаб наблюдений зависит от нескольких факторов. Глобально деревья проверяют после окончания зимнего сезона и после аномальных погодных явлений. К примеру, из-за майского урагана работы у службы прибавилось. После обычных дождей и усиления ветра работники тоже совершают обходы. Раз в сезон специалисты исследуют деревья на предмет сухих веток, которые необходимо удалить. И примерно раз в неделю проводится поверхностное визуальное обследование, которое позволяет убедиться, что растительность не представляет опасности для посетителей. В обязательные меры по уходу входит своевременная обрезка и удаление сломанных ветвей. Кстати, если верить статистике, в последние годы состояние деревьев в парке улучшилось. К примеру, если за прошедшие годы специалисты удаляли до трех усохших деревьев в год, то за последние 12 месяцев сухостой был обнаружен всего лишь в единственном экземпляре.

***

Процесс появления рисунка на дереве делится на три этапа. Для начала Женя очищает поверхность от посторонних предметов, потом грунтует ее белым цветом. А когда краска высыхает, приступает непосредственно к нанесению изображения. Опытным путем художница выяснила, что акриловые краски отлично подходят для этого вида работ. Они устойчивы к климатическим изменениям и очень быстро сохнут: уже через час после нанесения дождь их не смоет.

При выборе тематики мы сошлись во мнении, что рисунок должен символизировать вход в иной, сказочный мир. Не зря же с дуплами связано столько волшебных историй. Поэтому остановились на том, что рисуем Маленького принца, очертания замка в ночи и древесных эльфов — персонажей, которых художница придумала сама.

Пока Женя рисует, склонившись над живым полотном, рядом замедляют ход множество любопытствующих. Фотографируют, комментируют и отходят. Девушка на них не обращает никакого внимания: слишком поглощена процессом. Несмотря на жаркий день, в тени, да еще рядом с водой, довольно прохладно, особенно когда приходится долгое время находиться в застывшей позе.

Маленький принц — задумано, что он появится в двух экземплярах на одном дереве, — расположился в самом низу ствола, чуть выше земли. Женя сначала сомневалась насчет этого места: есть риск, что гуляющие в парке собаки будут использовать его в качестве туалета. Но мы решили, что хозяева подкорректируют маршрут питомцев и не позволят им метить рисунок. Именно из-за расположения на создание двух картин ушло больше половины дня.

Не заметить героя Сент-Экзюпери сложно. Так же легко обнаружить одного из двух эльфов — он появился на дереве перед мостом, ведущим на остров. Это один из любимых персонажей художницы, к тому же он вызывает у публики лишь положительные эмоции. А чтобы найти третье дерево с секретом, вам нужно будет внимательно смотреть по сторонам. Морозобоина, где Женя решила нарисовать очертания ночного замка на горе, совсем крошечная, около 20 см в высоту.

Уложиться в один день мы не успели. Но уже следующим утром художница расписала дерево рядом с детской площадкой. На стенке дупла поселилась маленькая девочка-эльф. Что интересно — вертикальное расположение картин делает их практически неуязвимыми перед непогодой. Ни дождь, ни снег, ни град не попадают в них напрямую. Также от ветров и осадков защищает пышная крона. По приблизительным прогнозам, рисунки просуществуют в хорошем состоянии как минимум два года.

***

К слову, если лопнувшая от морозов поверхность небольшого размера, а само дерево достаточно крепкое, то велик шанс, что рана со временем сама затянется и кора снова будет цельной. Именно этот процесс происходит сейчас с одним из предыдущих рисунков в Измайловском парке. Всего в Измайлове девять древесных картин, одна из них — с изображением эльфа, играющего на дудочке, — постепенно стала «закрываться». По краям нарастает новая кора, и рисунок медленно, но верно съедается по бокам. Если все пойдет по сценарию, предусмотренному природой, то через несколько лет «портал» закроется полностью.

Необъяснимым образом тот самый эльф — единственный, кто регулярно становится жертвой вандализма. Все остальные рисунки сохранились практически в первозданном виде, а сказочному существу постоянно достается от недоброжелателей. Ему уже обдирали лицо, обстреливали из пневматического пистолета…

— Он как будто притягивает весь негатив, вызывает огонь на себя, чтобы никакие другие рисунки не трогали, — рассуждает художница, которая регулярно проверяет сохранность работ и восстанавливает поврежденные участки. — Такое ощущение, что эльф взвалил на себя роль защитника и готов отдуваться за всех.

Судьба еще одной картины на дереве долго была покрыта тайной. Однажды художница обнаружила, что изображение Ежика в тумане с белой лошадью бесследно исчезло. На его месте зияло пустое дупло. Сначала девушка решила, что кора просто сломалась под воздействием непогоды или кого-то из вандалов. А на днях отыскался очевидец, который видел, как картина была аккуратно вырезана кем-то из прохожих и унесена в неизвестном направлении. А мы надеемся, что новые произведения искусства в парке «Красная Пресня» не постигнет та же участь.

КСТАТИ

Малоизвестный факт о деревьях — по словам биолога, пышное цветение не всегда является показателем здоровья растения. Иногда это признак предсмертного состояния, в котором дерево прикладывает последние усилия, чтобы оставить после себя «наследство». Такое явление можно встретить, например, у сирени. Когда кустарник подвержен смертельному вирусу, на нем практически не остается листьев, зато цветет он настолько пышно, что неизменно привлекает к себе восхищенные взгляды. Однако эта красота — лишь способ сказать последнее «прости», о чем могут догадаться только специалисты.

Арт-акция «МК»: рисуем картины на дуплах деревьев

Смотрите фотогалерею по теме

Сова и райские птички. Кто рисует сказочные картины на деревьях Ульяновска

Удивительный вернисаж можно увидеть в парке Юности в северной части Ульяновска.

В прошлом году посетители увидели нарисованную на дереве сову, которая быстро стала любимицей местных жителей. Позже на других деревьях появились красивые олени и райские птицы. Каплю волшебства в обычный лес добавила 11-летняя воспитанница художественной школы Полина Гирина.

Девочка нарисовала в трещинах на стволах деревьев несколько картин: дупла стали входом в мир, полный чудес. «Народка» нашла удивительную художницу и поговорила с ней о том, как превратить привычные нам предметы в произведения искусства.

«Портал» в сказку

Девочка учится в средней школе № 6 и посещает художественное отделение детской школы искусств. Как рассказала ее мама Елена, идея возникла у нее, а талантливая дочка со всей ответственностью взялась за ее воплощение. «Портал» решились открыть на дереве в парке Юности, в котором вся семья любит гулять.

— У нас в семье растет трое детей. Мы любим гулять в парке Юности, благо он сейчас меняется в лучшую сторону на глазах. Младший ребенок спал в коляске, а мы решили в это время с дочерью порисовать. Было это во время каникул. Дочери помогал немного и пятилетний сын, я его хотела приобщить таким образом к искусству, — рассказала Елена Гирина.

Работы по дереву юной художницы уже успели понравиться горожанам, прогуливающимся по дорожкам. Как рассказал глава администрации Ленинского района Александр Леонтьев, он общался в эти дни со многими местными жителями, и все они в восторге.

Это правда: каждый, кто проходит мимо расписанных деревьев, останавливается и любуется дуплом. Если верить духовным учениям, то растение, которым человек восхищается и которому регулярно возносит похвалу, будет расти крепким и здоровым.

Защита для деревьев

Некоторые посетители, увидев разрисованные деревья, начинали возмущаться, считая, что природе нанесен вред.

— Я видела эти рисунки. Красиво, конечно, но нам важно еще, чтобы само дерево не было повреждено, чтобы кора у него не была обломана. Если все эти требования соблюдены, то тогда это действительно интересно, — поделилась местная жительница Валентина Потманцева, которая любит гулять по парку.

Специалисты лесного хозяйства уверяют, что за здоровье насаждений можно не волноваться. Рисунки были сделаны в так называемых морозобоинах деревьев, то есть на ровных участках ствола, где треснула кора дерева. Трещины-морозобоины возникают по естественным причинам, как правило, от перепадов температуры. Но в дальнейшем это может привести даже к гибели дерева: если кора повреждена, то влага, споры грибов и паразиты могут проникнуть внутрь ствола, дерево начинает гнить и разрушаться. Чтобы избежать подобных ситуаций, специалисты рекомендуют закрашивать повреждения в коре краской.

— Картинки нанесены там, где кора сама отошла, поэтому они скорее приносят пользу для дерева, защищая поврежденные участки от солнечных лучей и заболеваний, — рассказал и. о. директора департамента лесного хозяйства министерства природы и цикличной экономики Петр Микка.

Специалисты уверяют, что краска для «раненых» участков даже полезна: она остановит дальнейшее гниение и отмирание ткани. Причем в садовых товариществах именно так и поступают.

Рисунки нанесены заботливо и аккуратно. Там, где нет коры, нанесен грунт, а потом сверху краской нарисованы природные картинки. Процесс изготовления можно сравнить с нанесением побелки на деревья по весне. И эффект от этой работы возникает похожий. А сами рисунки могут считаться примером ландшафтной живописи, создаваемой в гармонии и сотрудничестве между природой и человеком.

Последователи прекрасного

Правда, пока о продолжении творчества в парке семья не думает. Сейчас в Ульяновске введен режим самоизоляции, в парке особо не погуляешь, а летом Гирины планируют уехать за город. Там будет совершенно иной простор для фантазии и творчества.

Тем временем у Полины Гириной уже появились продолжатели, подражатели. Еще на нескольких деревьях картины выведены явно совсем маленькими «учениками» юной художницы. Елена Гирина конкуренции не боится и радуется тому, что дети открывают в себе таланты. Столь же положительно к живописи в парке относится и городское
руководство.

— Я думаю, можно даже объявить конкурс на лучшую картинку и наградить победителей, — считает депутат городской думы Владимир Черничко.

Парк Юности, долгие годы стоявший бесхозным и заросшим, сейчас становится одним из любимых мест прогулок. К сожалению, коронавирус и тут вмешался, но по опыту прошлого года можно сказать, что число посетителей растет.

— Мы продолжаем чистить парк от мусора, в этом году подойдем ближе к жилому сектору. Продолжим прокладывать тротуары в тех местах, где они, по мнению жителей, нужны, а также устанавливать освещение. По инициативе старших по домам и депутатов городской думы решено разбить в парке несколько клумб. Со своей стороны поможем семенами цветов, — рассказал Александр Леонтьев.

Глава администрации района уверен, что к сентябрю парк засияет новыми красками и будет благоустроен. А помогут в этом непростом деле жители северного района города.

Егор ТИТОВ

Тем временем

Туи и тополя высадили в ульяновском парке Дружбы народов

Об этом сообщили в администрации города.

Специальная бригада с лета прошлого года занимается ликвидацией аварийных деревьев. Вместо старых насаждений появляются новые — последним шагом в данном направлении стала высадка в парке Дружбы народов 30 туй и 6 пирамидальных тополей.

Этой весной на территории парка планируется засеять 2 000 кв. м газонов и высадить еще около 30 саженцев рябины, каштана, тополя, ивы и туи.
В общей сложности в 2020 году в Ульяновске силами Городского центра по благоустройству и озеленению будет высажена 1 000 деревьев.

Деревья в формате PNG на прозрачном фоне

Красивый узор, дерево жизни с переплетёнными корнями

Дерево для детей с цифрами, висящими на ветках

Этот рисунок тоже хороший, здесь есть круглая крона дерева

Чёрный мрачный силуэт дуба всё ещё довольно объёмный

Дерево прямиком из саванны. Африканская акация

Аккуратный тополь с яркой листвой

Простой рисунок дерева, вы тоже сможете нарисовать это

Хороший рисунок осеннего дерева с желто-оранжевой листвой

Ветви этого дерева тянутся далеко вверх и вширь. Чёрный силуэт

Это дерево словно сделано из досок и ткани

Небрежный рисунок

Дерево во время ранней осени

Чёрно-белое дерево

Дерево для детей с синей маленькой птичкой в гнезде

Изогнутый ствол дерева и листва на зелёном фоне

Настоящий дуб

Рисунок массивного дерева, выполненный красками

Это дерево служит домом для хоббита или для эльфа, оно имеет дверь в своём основании

Красивая огненно-оранжевая листва осеннего дерева

Разноцветные сердечки вместо листьев на этом круглом дереве

Светлое дерево с большими кучами зелени

Широкое дерево на рассвете

Скоро листва станет оранжевой и начнёт осыпаться

Клен в максимально зелёном настроении

Осеннее дерево с симметричной листвой

Экзотическое дерево с блестящим стволом

Листва этого мультяшного дерева похожа на небольшие облака

Красная листва

Единственное дерево на поляне это вполне достаточно

Рисунок дерева, вид сверху

Самодовольное, слегка изогнутое дерево

Листва дерева выполнена в абстрактно, но здесь есть акценты в виде отдельных листочков

Дерево растёт на краю скалы

Зелёное дерево с тремя усами

Такое дерево способно дать вам подышать

Необычайно высокое дерево слегка наклонено вправо. Но вы можете выровнять его в графическом редакторе, если вам надо

Довольно хороший клен

Рисунок дерева или куста

Ствол дерева в форме сердца

Круглый логотип дерева и его корневой системы в чёрно-белом стиле силуэта

Полосатый ствол дерева, тёмная листва, симметрия

Желтая листва и зелёные листья соседствуют на этом дереве

Детский рисунок дерева

Свежая весенняя листва

Первые листья появляются на дереве

Зимнее дерево, высокая ель без украшений. Вы можете украсить эту рождественскую ёлку, как вам нравится

Трёхмерное моделирование породило это чудесное дерево

Профессионально освещённое дерево

Худенькая акация

Апельсины растут на дереве

Кустарник с яркой листвой

упавшее дерево Этап 5-7 – Копилка знаний

Этап 5.

До сих пор ствол дерева оставался почти полностью белым, но теперь художник готов к проработке этой формы. Мысленно представляя ствол в виде цилиндра с неровными краями, он воображает его теневую нижнюю часть с помощью длинных штрихов, нанесенных боковой строгай стержня угольного карандаша средней твердости. Штрихи ложатся вдоль всей длины ствола, передавая не только тень, но и фактуру коры дерева. Темными штрихами художник наносит тени на сломанную ветку, вырисовывающуюся на фоне неба, и немного левее иод другой сломанной веткой. На стволе этот дерева градация светотени такая же, какая могла бы быть на цилиндре.

Этап 6.
Снова работая боковой стороной стержня угольного карандаша средней твердости, художник наносит тени на камни. Теперь вы видите контраст между освещенными солнцем верхними гранями и затененными боковыми. Камни похожи на деформированные кубы, и размещение света и тени на камнях подобно их размещению на кубе. Левый конец сломанного дерева затемнен свободной штриховкой, которая слегка продолжена по длине ствола. На траве справа от камней, расположенных на переднем плане, начинают проступать падающие тени.

Этап 7.

Продолжая работать над камнями, художник усиливает тона боковой стороной стержня угольного карандаша средней твердости. Теневые плоскости сверху темнее и светлее книзу — таким образом на затененной поверхности проявляется рефлекс от удаленного неба. Возвращаясь к траве, художник затемняет ее тон путем нанесения еще одного слоя небрежных штрихов. Более темная трава сильнее выявляет светлые поверхности освещенных солнцем камней. Тени на стволе дерева усилены дополнительными штрихами, которые подчеркивают фактуру коры дерева. И наконец, острым кончиком твердого угольного карандаша художник четкими линиями дорисовывает детали. Кое-где он рисует отдельные травинки на переднем плане, но не слишком много, а на камнях изображает трещины. Затем, двигаясь вдоль ствола дерева, он добавляет больше трещин и уточняет контуры двух сломанных ветвей, которые хорошо видны на фоне неба — одна в левом верхнем углу, а другая в центре рисунка. Художник также усиливает тени на этих ветвях. Правее он дорисовывает несколько тонких темных веток, которые выделяются на светлом фоне удаленных хвойных деревьев; каждая из этих веток бросает тонкую тень на ствол дерева. Этот рисунок со всем богатством его тоновых отношений и разнообразием фактур выполнен всего лишь тремя угольными карандашами: твердым, средней твердости и мягким. Уголь так легко размазывается, что начинающий художник склонен к постоянной растушевке, даже если это не соответствует текстуре объекта. Многие предметы гораздо лучше изображать с помощью разнообразных штрихов, без малейшей тушевки, как, например, этот ствол упавшего дерева.

По этой теме читайте на сайте :

кто рисует сказочные картины на деревьях Москвы

В 2015 году в Измайловском лесопарке посетители увидели нарисованного на дереве эльфа, играющего на дудочке. Позже на другом дереве появился Ежик в тумане. Посетители и руководство парка гадали: откуда взялись эти работы? Только в начале 2016 года «Мосприрода» узнала автора рисунков: им оказалась профессиональная художница-мультипликатор Евгения Хлынина. Она живет недалеко от парка и создает эти картины в свободное время.

Некоторые посетители, увидев разрисованные деревья, начинали возмущаться, считая, что природе нанесен вред. На самом же деле от этого только польза. Рисунки были сделаны в так называемых морозобоинах деревьев, то есть на ровных участках ствола, где треснула кора дерева. Трещины-морозобоины возникают по естественным причинам — как правило, от перепадов температуры. Но в дальнейшем это может привести даже к гибели дерева: если кора повреждена, то влага, споры грибов и паразиты могут проникнуть внутрь ствола, дерево начинает гнить и разрушаться. Чтобы избежать подобных ситуаций, специалисты рекомендуют закрашивать повреждения в коре краской. Акриловая краска, которую использует художница, не позволяет коре разрушаться и не дает насекомым и микроорганизмам проникать внутрь ствола.

Сотрудники ГПБУ «Мосприрода» договорились с художницей о том, что она реализует еще несколько художественных проектов в Восточном округе. Документов не подписывали, иначе пришлось бы оговаривать все условия сотрудничества и доводить дело до самых высоких инстанций, а там, как известно, все и застопорится.

Прекрасно идти по лесопарку и вдруг увидеть Ежика в тумане.

Сказочный пейзаж.

Обитателей леса.

Или персонажей сказок.

Теперь такое дерево в лесу выглядит как окно в сказочный и удивительный мир. Красота и польза для природы соединились, превратив его в настоящий арт-объект.

В августе 2017 года рисунки Евгении Хлыниной появились на деревьях в центре столицы, в небольшом уютном парке «Красная Пресня».

Здесь поселился Маленький принц из сказки Экзюпери.

Возник сказочный замок.

Прилетели эльфы.

И сюда добрался Ежик в тумане.

Вертикальное расположение картин делает их практически неуязвимыми перед непогодой. Ни дождь, ни снег, ни град не попадают в них напрямую. Также от ветров и осадков рисунки защищает пышная крона дерева. По прогнозам, рисунки просуществуют в хорошем состоянии как минимум два года.

Сейчас в парке «Красная Пресня» шесть рисунков. Парк небольшой, и их поиск во время прогулки может стать увлекательным квестом.

Смотрите также: Названы самые фотографируемые города мира, Москва на четвертом месте

Источник: Прогулки по Москве

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Стволы деревьев «Времени приключений» стали основой полиамурного изображения

До того, как появился флюорит Стивена Вселенной, Стволы Дерева были первым полиамурным персонажем Cartoon Network в Adventure Time.

Время приключений фанатов празднуют жизнь актрисы Полли Лу Ливингстон после ее недавней кончины в возрасте 91 года. В сериале она озвучивала Стволы Дерева, маленького желтого слона и второстепенного персонажа, который иногда занимал центральное место. в нескольких эпизодах «Время приключений» .Престарелый голос Ливингстона придал стволам деревьев очарование и несколько моментов сентиментальности и сладкого юмора.

Неизменное наследие Ливингстона и стволов деревьев принесло воспоминания о нескольких классических моментах и эпизодах Adventure Time , посвященных ей, и самый захватывающий из них — в серии 7 сезона «Высокая странность».«Стволы деревьев»: сюжетная линия сделала ее первым официальным полиамурным персонажем в Cartoon Network.

Продолжайте прокручивать, чтобы продолжить чтение Нажмите кнопку ниже, чтобы начать эту статью в режиме быстрого просмотра.

СВЯЗАННЫЙ: Время приключений показывает, как передать хорошую историю и обслуживание поклонников

Хотя персонаж Флюорит из Вселенная Стивена , как правило, считается первым полиамурным персонажем Cartoon Network, эпизод «Стволы деревьев» «Высокая странность» вышел в эфир за несколько месяцев до того, как Флюорит был представлен.Премьера эпизода состоялась 25 января 2017 года и начинается с того, что Стволы деревьев спят (и храпят) рядом с ее мужем, мистером Свином. Внезапно в их комнате вспыхивает луч света, из которого выскакивает инопланетное существо. Инопланетянин будит Стволы деревьев, но вместо того, чтобы испугаться, создается впечатление, что она знает этого инопланетянина.

Tree Trunks затем воссоединяется с четырьмя другими пришельцами и существом, похожим на кузнечика, которые по очереди целуют ее.Затем в сюрреалистической вырезке мы видим пятерых детей-гибридов пришельцев и стволов дерева. Зрителю становится ясно, что она не только замужем за мистером Свином, но также имеет отношения и детей с инопланетянами. Когда она возвращается в свой мир, она объясняет, что случилось со Свинью, но он отмахивается от этого как от странного сна. По иронии судьбы, Tree Trunks говорит мистеру Свинью в эпизоде 4 сезона «Мечта о любви», что для не состоящей в браке пары жить вместе было бы «неприлично». Тем не менее, в 7 сезоне она оказалась полиамурной.

СВЯЗАННЫЙ: На YouTube появится мультсериал настоящих охотников за привидениями

По мере прохождения серии Adventure Time принцесса Жвачка непреднамеренно посылает ракеты, полные леденцов, инопланетным мужьям и детям Tree Trunks.Цель экспериментов принцессы — увидеть, могут ли новые Конфетные королевства вырасти на необитаемых планетах в случае, если земля Ооо «пойдет прямо вверх». В «Стволах деревьев» показано, что леденцы негативно влияют на их тела, и она протестует против экспериментов принцессы Жвачки, но никто ей не верит. Именно тогда Старчи вербует ее в свою команду заговора и врывается на объект Жвачки, где хранятся ракеты с конфетами. Когда Жвачка ловит стволы деревьев, пришельцы похищают их обоих.Увидев инопланетян и детей, зараженных конфетной массой, принцесса прекращает эксперимент и отправляет их обратно на землю.

В конце эпизода инопланетный муж Стволов деревьев снова будит ее и сообщает, что они отправят зонды принцессы Жвачки в необитаемую часть своей галактики, но им понадобится сорок лет, чтобы снова увидеть ее.Затем мистер Свин просыпается и поражен, увидев инопланетянина в первый раз. Стволы деревьев знакомят их, и смущенная Свинья неохотно пожимает чужому мужу руку. Неизвестно, одобряет ли Свин или даже понимает ситуацию, в которой находится его жена, но, по крайней мере, ему не придется беспокоиться о том, чтобы увидеть их снова в течение следующих четырех десятилетий.

Странным и забавным образом, стволы деревьев в эпизоде «Высокая странность» открыли новые горизонты в представлении полиаморных персонажей, что-то, что Steven Universe сразу же перенесло с флюоритом.Это еще одна часть стволов деревьев и непреходящее место Полли Лу Ливингстон в истории Adventure Time .

ПРОДОЛЖАЙТЕ ЧИТАТЬ: Kid Cosmic разделяет поворот со Стивеном Вселенная, но идет в другом направлении

Mythic Quest: Кэти МакЭлхенни обсуждает ключевой «перелом» второго сезона

Об авторе Майкл МакКэррик (Опубликовано 202 статьи)

Писатель для CBR.com с января 2020 года. Вы можете найти меня в Twitter @mike_mccarrick. Супер фанат Avatar: The Last Airbender, Legend of Korra и BoJack Horseman. Октябрь пугает людей в мотелях Bates и Haunted Hayride. Также любит Studio Ghibli, рестлинг, Шекспир, видеоигры, немного Бродвея и трэш-метал 80-х.

Ещё от Michael McCarrick

Полли Лу Ливингстон из «Времени приключений» поделилась тем, что у нее было общего со стволами деревьев

Поклонники изливают любовь на покойную Полли Лу Ливингстон, женщину, чей характерный голос оживил стволы деревьев в сериале Adventure Time .Хотя Финн, Джейк и ПБ обычно были в центре внимания любимого сериала, такие персонажи, как Tree Trunks, Ice King и BMO, также очаровывали фанатов своими сюжетными линиями.

Новости о смерти Ливингстон в январе появились в Твиттере в феврале, и фанаты делились своими самыми теплыми воспоминаниями о ее персонаже. Однажды она накормила чем-то похожим на «Стволы деревьев», и это не имело ничего общего с яблочным пирогом.

стволов деревьев (озвучивает Полли Лу Ливингстон) в «Время приключений» | Cartoon Network / Время приключений / YouTube

Tree Trunks — любимый фанатами персонаж из «Времени приключений»

От ее пристрастия к выпечке яблочных пирогов до дерзкого оскорбления принцессы Жвачки, стволы деревьев произвели впечатление на фандом Adventure Time .Она входит в Зал славы Cartoon Network.

Напрашивающиеся намеки персонажа не остались незамеченными для зрителей, так как многие раскраснелись и покраснели из-за кокетливых реплик маленькой бабушки-слонихи. А Стволы Дерева однажды объявили себя «самым сексуальным авантюристом из ныне живущих» после безуспешного использования своих соблазнительных чар на существе с щупальцами.

Поклонники любят Tree Trunks за то, что она заставляет ПБ задавать вопросы о ее подозрительно эгоистичных поступках, но она также была известна своей любовью, теплотой и заботой.Она проявила любовь ко всем, включая своего мужа мистера Свиньи, Сладкого горошка и ее стадо инопланетных младенцев.

Не говоря уже о том, что она оставила за собой след бывших мужей, которые помогли Элизабет Тейлор побороться за ее деньги.

СВЯЗАННЫЙ: Поклонники «Времени приключений»: сериал возвращается на ТВ

Полли Лу Ливингстон рассказала о своей роли стволов деревьев

Бывший исполнительный продюсер Adventure Time Адам Муто отдал дань уважения Полли Лу Ливингстон в Твиттере и отметил, насколько ей нравится играть этого персонажа.Еще в 2015 году Ливингстон любезно провел сеанс AMA на Reddit и оказался таким же очаровательным, как Tree Trunks.

Она рассказала обо всем, от своего любимого персонажа и сцен до того, как она получила роль. Поклонники узнали, что Ливингстон обожает Финна и Джейка, но мистер Свин был ее любимцем. Она также поделилась своим техасским протяжным тоном с Tree Trunks. Этот акцент был подлинным.

Но когда ее спросили, что у нее общего со стволами деревьев, Ливингстон ответила честно: «Стволы деревьев и я очень любим быть влюбленными.Имея это в виду, в одном из эпизодов, занявших первое место в ее списке, были сладкие серенады со Свиной.

Она описала, какие сцены были среди ее любимых в сериале. «Когда я испек яблочный пирог для Финна и Джейка. И следующий фаворит — это когда мы со свиньей поем друг другу любовные песни на клумбе. (Тебе нравится слово кровать, не так ли?) »

Полли Лу Ливингстон, озвучивающая «Стволы деревьев» из «Времени приключений», недавно скончалась. У нее был прекрасный и безошибочно узнаваемый голос, и ей всегда было приятно иметь дело с записью.Полли Лу очень понравилось играть в TT, и ее будет очень не хватать. pic.twitter.com/0rUql0gKFP
— adam muto (@MrMuto) 5 февраля 2021 г.

Мисс стволы деревьев? Как смотреть «Время приключений»

Несмотря на то, что HBO Max демонстрирует хоум-ран со своим специальным выпуском из четырех эпизодов Adventure Time: Distant Lands , он также является домом для всех сезонов сериала OG. В настоящее время фанаты могут поймать Tree Trunks и остальную часть банды Ooo на стримере.

Но это не единственное место, где можно запоем посмотреть шоу. Adventure Time также можно смотреть на Cartoon Network, Hulu, Sling TV и YouTube.

GIF-изображений стволов деревьев | Tenor

Продукты

GIF Клавиатура
Android
Mac
Партнеры по контенту

Изучите

Реакционные GIF-изображения
Изучите GIF-файлы

Компания

Условия и конфиденциальность

Лицензии на веб-сайты

Свяжитесь с нами

API

Tenor GIF API
Документация по API GIF
Unity AR SDK

adventuretime
елка
елка

Наклейки

Посмотреть все Наклейки

# Зеленые
# дерево
# злой
#rage

Happy-Sunday воскресенье
#beach

# Jewish-Safety

# Cause-The-Root-Runs-Deep

# We-Lovea-Holiday
#Tree

# Indian-Wedding
#Hug
#Couple
#Souple
GIF
- # Tree-Trunks
- # Adventure-Time
- # In-Tears
- #elephant
- #adventuretime
- #juicy
- # Adventure-Time
- # Youre-Cute
- #gun
- #guns
- #radical
- #do
- # My-Juicy
- #want
- # Adventure-Time
- # Angry sass
- # Tree-Trunks
- #adventure
- #time
- #treetrunks
- #fascist
- #meme
- # мускулы
- #tv
- #comedy
- #animated
- # Adventure-Time
- #sassy
- #sass
- #treet123 #

Рисунок положение головы: Различные положения головы

Различные положения головы

Мы показали как выполняется набросок головы и деталей лица в нескольких простейших ракурсах. В действительности, голова человека довольно редко занимает такие «прямолинейные» положения. Она обычно наклонена в ту или другую сторону; человек может смотреть вниз или вверх и поворачивать голову в различные стороны. Если вы рисуете голову в наклонном положении, нельзя пользоваться той же практикой измерений и определения расположения деталей лица, примененной в зарисовке лица в фас или профиль. Нам придется положитьсяна зрение, чтобы выполнить точный рисунок. Рисунки иллюстрируют суть проблемы. Первое, что привлечет внимание в этих набросках —«линии измерений» стали кривыми или эллипсовидными по мере их движения вокруг объемной формы головы.

Хороший способ изучения влияния наклона на расположения деталей — нарисовать их и детали лица на скорлупе обычного яйца, как показано в верхней части страницы. Прослеживая расположение линий после наклонов сделанного макета, и выполнив большое число набросков, подобных приводимым ниже, вы научитесь правильно рисовать все детали головы. Помните об объемности формы, рисуйте пространственно, «насквозь» и доводите конструктивные линии полностью вокруг нее — это необходимо для верного понимания происходящих изменений на скрытой стороне формы (равно как и на ближней к вам стороне). Таким образом, вы сможете точно распределить различные части и плоскости головы. На нижних рисунках вы видите, что линии имеют тенденцию опускаться ниже центральной точки лица. Эти линии способствуют верному расположению деталей, под одним и тем же углом наклона. Они придают необходимую глубину изображению носа и нижней части подбородка. Набросок этих линий не всегда бывает обязателен на практике, но вы должны, по крайней мере, уметь мысленно представлять их расположение на форме

Когда голова наклонена, вспомогательные линии, уходящие за ее видимый участок, становятся эллипсами. Представьте, как центральная линия проходит по поверхности лба, носа, губ и подбородка.

Вид спереди.

Если смотреть на голову выше или ниже уровня глаз, горизонтальные линии измерений становятся кривыми и эллипсами. Разделенные сегменты не смотрятся равными

Вид в три четверти поворота.

В данном случае, центральная вертикальная линия не прямая, она появляется и исчезает в зависимости от формы деталей

Рисунок головы. Полезные советы

В этой части мы покажем примеры решения наиболее часто встречающихся проблем в изображении головы. В каждом случае решение было найдено:

после определения направления наклона головы и ее элементов;
после определения верного соотношения между деталями ипонимания объемности их форм;
после пространственной прорисовки «насквозь».

В этом положении детали лица «проходят» вокруг головы и исчезают.

Центральная вертикаль и боковая вспомогательная линия пересекаются в верхней, центральной точке черепа. Обе линии пересекает линия бровей, проведенная вокруг головы для точного расположения уха и носа.

Когда голова наклонена или обозревается снизу, делайте основной акцент на нижних плоскостях формы, чтобы безошибочно показать угол. Заметьте, что нос скрывает один глаз и большую часть глазной впадины.

Лоб скрывает глаза и часть носа; нос закрывает часть рта.

Если голова запрокинута назад, мы видим лишь небольшие участки черепа выше уха и бровей.

При таком расположении головы кончик носа скрывает большую часть левого глаза модели.

При таком наклоне головы, пользуйтесь центральной линией, чтобы верно передать объем и соотношение между элементами.

Верно определите расположение всей формы уха, даже если большая его часть на завершенном рисунке будет не видна Сравните эти два вида.

Обратите внимание, что на правом рисунке элементы лица уходят из зоны обзора при дальнейшем повороте головы.

Не забывайте, что в работе над рисунком невидимые и скрытые части натуры важны не менее видимых!

Если изображение носа правильно, то легче определить расположение глазных впадин.

Кривые линии разметки глаз и рта проходят вокруг формы головы

Эргономика. Основные антропометрические измерения для технического проектирования. Часть 1. Определения и основные антропометрические точки. Разработка ГОСТ Р. Прямое применение МС с дополнением -EQV (ISO 7250-1:2008). Взамен ГОСТ Р ИСО 7250-2007. – РТС-тендер

ГОСТ Р ИСО 7250-1-2013

ОКС 13.180

Дата введения 2014-12-01

1 ПОДГОТОВЛЕН АНО «Институт безопасности труда» (АНО «ИБТ») при участии Открытого акционерного общества «Научно-исследовательский центр контроля и диагностики технических систем» (АО «НИЦ КД») на основе собственного аутентичного перевода на русский язык документа, указанного в пункте 4

2 ВНЕСЕН Техническим комитетом по стандартизации ТК 201 «Эргономика, психология труда и инженерная психология»

3 УТВЕРЖДЕН И ВВЕДЕН В ДЕЙСТВИЕ Приказом Федерального агентства по техническому регулированию и метрологии от 17 декабря 2013 г. N 2320-ст

4 Настоящий стандарт идентичен международному стандарту ИСО 7250-1:2008* «Основные антропометрические измерения для технического проектирования. Часть 1. Определения и основные антропометрические точки» (ISO 7250-1:2008 Basic human body measurements for technological design — Part 1: Body measurement definitions and landmarks)
________________
* Доступ к международным и зарубежным документам, упомянутым здесь и далее по тексту, можно получить, перейдя по ссылке на сайт http://shop.cntd.ru. — Примечание изготовителя базы данных.

5 ВЗАМЕН ГОСТ P ИСО 7250-2007

Правила применения настоящего стандарта установлены в ГОСТ Р 1.0-2012 (раздел 8). Информация об изменениях к настоящему стандарту публикуется в ежегодном (по состоянию на 1 января текущего года) информационном указателе «Национальные стандарты», а официальный текст изменений и поправок — в ежемесячном информационном указателе «Национальные стандарты». В случае пересмотра (замены) или отмены настоящего стандарта соответствующее уведомление будет опубликовано в ближайшем выпуске ежемесячного информационного указателя «Национальные стандарты». Соответствующая информация, уведомление и тексты размещаются также в информационной системе общего пользования — на официальном сайте Федерального агентства по техническому регулированию и метрологии в сети Интернет (gost.ru)

Введение

Работоспособность и здоровье человека в значительной степени зависят от воздействия совокупности различных факторов, таких как окружающая среда, одежда, транспорт, рабочее место, помещение для отдыха. Для обеспечения надлежащего проектирования и оптимизации среды на работе и дома необходимо установить антропометрические параметры людей.

1 Область применения

Настоящий стандарт устанавливает основные антропометрические измерения, которые могут быть использованы как базовые для сравнения популяционных групп.

Основной перечень, приведенный в стандарте, предназначен для эргономистов как справочник, который необходим для определения популяционных групп и применения при проектировании рабочих мест и рабочей среды.

Этот перечень не является методикой антропометрических измерений, однако он дает информацию эргономисту и дизайнеру об анатомических особенностях и принципах измерения размеров тела человека, которые применяются для решения поставленных перед ними задач.

Стандарт может быть использован совместно с национальными или международными правилами, или соглашениями, обеспечивающими соответствие в определении популяционных групп.

Основной перечень, приведенный в стандарте, в дальнейшем может быть дополнен.

2 Термины и определения

В настоящем стандарте применены следующие термины с соответствующими определениями.

2.1 популяционная группа (population group): Группа людей, объединенная некоторыми общими условиями окружающей обстановки или деятельности.

Примечание — Эти группы могут быть различны как по половым, этническим, так и возрастным признакам.

2.2 Антропометрические термины

2.2.1 акромион (гребень лопатки) (acromion): Латеральный конец ости лопатки.

Примечание — Высоту акромиона часто называют высотой плечевого сустава.

2.2.2 передний; брюшной (anterior; ventral): Относящийся к передней части тела.

2.2.3 би (bi): Приставка обозначает связь или отношение результатов измерений к каждой из двух симметричных частей.

Примечание — Например, биакромиальная, битрагионная.

2.2.4 двуглавая мышца (biceps femoris): Большая мышца задней поверхности бедра.

2.2.5 шейная точка (cervicale): Наиболее выступающая часть позвоночного столба на уровне седьмого шейного позвонка (остистый отросток седьмого шейного позвонка).

2.2.6 дельтовидная мышца (deltoid muscle): Поверхностная мышца плеча, образующая ее наружный контур.

2.2.7 дистальный, периферический (distal): Удаленный от основной массы тела.

2.2.8 Франкфуртская плоскость (Frankfurt plane): Горизонтальная плоскость, проходящая через верхний край ушной раковины и нижнюю границу глазницы в вертикальном положении головы.

2.2.9 надпереносье (glabella): Наиболее выступающая точка лба между надбровными дугами в срединно-сагиттальной плоскости.

2.2.10 ягодичная складка (gluteal fold): Глубокая впадина между ягодицей и бедром.
_______________
Подробный глоссарий терминов находится в публикациях, перечисленных в Библиографии.

2.2.11 ось сжатия (grip axis): Ось, совпадающая с продольной осью стержня (рычага управления), находящегося в руке обследуемого.

2.2.12 нижний; каудальный (inferior; caudal): Относящийся к нижней части тела.

2.2.13 затылочный бугор (inion): Наиболее выступающая точка затылка, которую можно прощупать, находящаяся в сагиттальной плоскости.

2.2.14 латеральный, боковой (lateral): Относящийся к боковой части тела.

2.2.15 медиальный, средний (medial): Относящийся к средней части тела.

2.2.16 подбородочная точка (menton; gnathion): Самая низкая точка подбородка в срединно-сагиттальной плоскости.

2.2.17 среднегрудинная точка (mesosternal): Точка в месте сочленения третьего и четвертого сегмента груди.

2.2.18 пястный (metacarpal): Относящийся к длинным костям кисти, находящимися между запястьем и фалангами пальцев.

2.2.19 назион; селлион (nasion; sellion): Наиболее глубокая точка переносицы.

2.2.20 сустав пальца; фаланга (phalanx; phalange): Кость пальцев руки или ноги.

2.2.21 задний; спинной (posterior; dorsal): Относящийся к задней части тела.

2.2.22 отросток (process): Удлиненный костный выступ.

2.2.23 проксимальный, центральный (proximal): Расположенный ближе к основной массе тела.

2.2.24 лучевая кость (radius): Одна из двух костей предплечья со стороны большого пальца.

2.2.25 сагиттальный (sagittal): имеющий отношение к вертикальной плоскости, которая проходит спереди назад и делит тело на равные левую и правую части (саггитальная плоскость), или плоскости, параллельной саггитальной (парасаггитальная плоскость).

2.2.26 шиловидный отросток (styloid process): Тонкий удлиненный выступ лучевой или локтевой костей у запястья.

2.2.27 верхний; черепной (superior; cranial): Относящийся к верхней части тела или к области головы.

2.2.28 щитовидный хрящ (thyroid cartilage): Наиболее выступающий хрящ гортани на передней поверхности шеи.

2.2.29 большеберцовая точка (tibiale): Точка на самой высокой внутренней (медиальной) поверхности проксимального конца большеберцовой кости голени.

2.2.30 козелковая точка (tragion): углубление непосредственно над козелком.

2.2.31 локтевая кость (ulna): Одна из двух костей предплечья со стороны мизинца кисти.

2.2.32 темя (vertex): Наиболее выступающая часть головы (черепа), ориентированной во Франкфуртской плоскости.

3 Условия измерений и средства измерений

3.1 Условия измерений

Важно, чтобы нижеприведенные условия были документированы вместе с числовыми результатами любых измерений.

Рекомендуется сопровождать измерения детальными рисунками или фотографиями.

a) Одежда обследуемых

Во время проведения измерений обследуемый должен быть обнажен или одет минимально, без головного убора и обуви.

b) Опорные поверхности

Пол, площадки или поверхности для стояния, или сидения обследуемых должны быть плоскими, горизонтальными и не должны прогибаться.

c) Симметричность тела

Для измерений, проводимых на обеих сторонах тела, рекомендуется измерять как одну, так и другую стороны. Если это невозможно, необходимо указать, на какой стороне будет проводиться измерение.

3.2 Средства измерения

Для измерений рекомендуются такие стандартные инструменты, как антропометр, штангенциркуль, раздвигающиеся кронциркули, весы и измерительная лента.

3.2.1 Антропометр — специальный инструмент для измерения линейных расстояний между точками тела и стандартными базовыми поверхностями, такими как пол или сиденье.

3.2.2 Штангенциркуль и раздвижной кронциркуль — инструменты для измерений ширины и глубины частей тела и определения расстояний между контрольными отметками.

3.2.3 Измерительная лента используется для измерения окружностей тела.

3.2.3.1 Измерительный блок размерами 200 мм с каждой стороны используется при определении наиболее выступающей точки ягодицы сидящего человека.

3.2.3.2 Стержень диаметром 20 мм используется для выполнения измерений с захватом.

Примечание — Подробное описание методов измерения приведено в [2].

3.3 Дополнительные условия

Измерения грудной клетки и других органов, размеры которых зависят от акта дыхания, рекомендуется проводить при поверхностном (неглубоком) дыхании.

4 Основные антропометрические измерения

4.1 Измерения, проводимые в положении стоя

4.1.1 Масса тела (вес)

Описание: общая масса (вес) тела.

Метод: обследуемый стоит на весах.

Средство измерений: весы.

4.1.2 Рост (высота человека)

Описание: расстояние по вертикали от пола до наивысшей точки головы (темя). См. рисунок 1.

Рисунок 1 — Рост

Метод: обследуемый стоит строго прямо, ноги вместе. Голова ориентирована во Франкфуртской плоскости.

Средство измерений: антропометр.

4.1.3 Высота уровня глаз

Описание: расстояние по вертикали от пола до наружного угла глаз. См. Рисунок 2.

Рисунок 2 — Высота уровня глаз

4.1.4 Высота плечевого сустава

Описание: расстояние по вертикали от пола до акромиона. См. рисунок 3.

Рисунок 3 — Высота плечевого сустава

Метод: обследуемый стоит строго прямо, ноги вместе. Плечи расслаблены, руки свободно опущены.

Средство измерений: антропометр

4.1.5 Высота локтя

Описание: расстояние по вертикали от пола до нижней точки согнутого локтя. См. рисунок 4.

Рисунок 4 — Высота локтя

Метод: обследуемый стоит строго прямо, ноги вместе. Плечи опущены, предплечья согнуты под прямым углом.

Средство измерений: антропометр.

4.1.6 Высота подвздошной ости в положении стоя

Описание: расстояние по вертикали от пола до передневерхней ости (нижняя точка гребня подвздошной ости в прямой проекции). См. рисунок 5.

Рисунок 5 — Высота подвздошной ости в положении стоя

Метод: обследуемый стоит строго прямо, ноги вместе.

Средство измерений: антропометр.

4.1.7 Высота промежности

Описание: расстояние по вертикали от пола до периферической части нижней ветви лобковой кости. См. Рисунок 6.

Рисунок 6 — Высота промежности

Метод: обследуемый вначале стоит, расставив ноги на ширину 100 мм; подвижную руку измерительного инструмента помещают напротив внутренней стороны бедра таким образом, что если поднять ее выше, то она будет надавливать на лобковую кость. Обследуемый сдвигает ноги и стоит строго прямо во время измерения.

Средство измерений: антропометр.

4.1.8 Высота большеберцовой точки

Описание: расстояние по вертикали от пола до большеберцовой точки. См. рисунок 7.

Рисунок 7 — Высота большеберцовой точки

Метод: обследуемый стоит строго прямо, ноги вместе.

Средство измерений: антропометр

4.1.9 Глубина грудной клетки в положении стоя

Описание: глубину туловища измеряют в сагиттальной плоскости на уровне среднегрудинной точки. См. рисунок 8.

Рисунок 8 — Глубина грудной клетки в положении стоя

Метод: обследуемый стоит строго прямо, ноги вместе. Руки свободно опущены.

Средство измерений: большой штангенциркуль с изогнутыми дугами.

4.1.10 Глубина тела в положении стоя

Описание: максимальная глубина тела. См. рисунок 9.

Рисунок 9 — Глубина тела в положении стоя

Метод: обследуемый стоит прямо, спиной к стене, ноги вместе, руки свободно опущены.

Средство измерений: антропометр.

4.1.11 Ширина грудной клетки в положении стоя

Описание: ширина измеряется на уровне среднегрудинной точки. См. рисунок 10.

Рисунок 10 — Ширина грудной клетки в положении стоя

Метод: Обследуемый стоит строго прямо, ноги вместе, руки свободно опущены.

Средство измерений: антропометр (большой штангенциркуль), широко раздвигающийся кронциркуль.

4.1.12 Ширина бедер в положении стоя

Описание: расстояние по горизонтали на уровне максимальной ширины таза. См. Рисунок 11.

Рисунок 11 — Ширина бедер в положении стоя

Метод: обследуемый стоит прямо, ноги вместе. Измерение проводится без давления на бедра.

Средство измерений: антропометр (большой штангенциркуль), широко раздвигающийся кронциркуль.

4.2 Измерения, проводимые в положении сидя

4.2.1 Высота сидя (прямо)

Описание: расстояние по вертикали от горизонтальной поверхности сиденья до наивысшей точки головы (темени). См. Рисунок 12.

Рисунок 12 — Высота сидя (прямо)

Метод: обследуемый сидит строго прямо, с опорой на бедра, голени свободно опущены. Голова ориентирована во Франкфуртской плоскости.

Средство измерений: антропометр.

4.2.2 Высота уровня глаз в положении сидя

Описание: расстояние по вертикали от горизонтальной поверхности сиденья до наружного угла глаз. См. рисунок 13.

Рисунок 13 — Высота уровня глаз в положении сидя

4.2.3 Высота шейной точки в положении сидя

Описание: расстояние по вертикали от горизонтальной поверхности сиденья до шейной точки. См. Рисунок 14.

Рисунок 14 — Высота шейной точки в положении сидя

4.2.4 Высота плечевого сустава в положении сидя

Описание: расстояние по вертикали от горизонтальной поверхности сиденья до акромиона. См. Рисунок 15.

Рисунок 15 — Высота плечевого сустава в положении сидя

Метод: обследуемый сидит строго прямо, с опорой на бедра, голени свободно опущены. Плечевые суставы расслаблены, плечи опущены свободно.

Средство измерений: антропометр.

4.2.5 Высота локтя в положении сидя

Описание: расстояние по вертикали от горизонтальной поверхности сиденья до нижней точки локтя, согнутого под прямым углом, предплечья в горизонтальном положении. См. Рисунок 16.

Рисунок 16 — Высота локтя в положении сидя

Метод: обследуемый сидит строго прямо, с опорой на бедра, голени свободно опущены. Плечи свободно опущены, предплечья в горизонтальном положении.

Средство измерений: антропометр.

4.2.6 Расстояние «локоть-плечевой сустав»

Описание: расстояние по вертикали от акромиона до нижней части локтя, согнутого под прямым углом, предплечья в горизонтальном положении. См. Рисунок 17.

Рисунок 17 — Расстояние «локоть — плечевой сустав»

Метод: обследуемый сидит прямо, с опорой на бедра, голени свободно опущены. Плечи свободно опущены, предплечья в горизонтальном положении.

Средство измерений: антропометр (большой штангенциркуль).

4.2.7 Расстояние «локоть — запястье»

Описание: расстояние по горизонтали от стены до запястья (до оконечности шиловидного отростка локтевой кости). См. Рисунок 18.

Рисунок 18 — Расстояние «локоть — запястье»

Метод: обследуемый сидит или стоит прямо, спиной к стене. Плечи свободно опущены, локти касаются стены, предплечья горизонтальны.

Средство измерений: антропометр.

4.2.8 Ширина плечевых суставов (биакромеальная)

Описание: расстояние по прямой линии между гребнями лопаток. См. Рисунок 19.

Рисунок 19 — Ширина плечевых суставов (биакромеальная)

Метод: обследуемый сидит или стоит строго прямо, плечевые суставы расслаблены.

Средство измерений: Большой штангенциркуль или широко раздвигающийся кронциркуль.

4.2.9 Ширина плечевых суставов (бидельтовидная)

Описание: максимальное расстояние между боковыми поверхностями правой и левой дельтовидных мышц. См. Рисунок 20.

Рисунок 20 — Ширина плечевых суставов (бидельтовидная)

4.2.10 Ширина «локоть-локоть»

Описание: максимальное горизонтальное расстояние между боковыми поверхностями в области локтей. См. Рисунок 21.

Рисунок 21 — Ширина «локоть — локоть»

Метод: обследуемый сидит или стоит строго прямо, плечи опущены и легко касаются боковых сторон тела. Предплечья располагаются горизонтально и параллельно друг другу и поверхности пола. Измерение проводится без давления на локти.

Средство измерений: Большой штангенциркуль или широко раздвигающийся кронциркуль.

4.2.11 Ширина бедер в положении сидя

Описание: расстояние, измеряемое между самыми широкими частями бедер. См. рисунок 22.

Рисунок 22 — Ширина бедер в положении сидя

Метод: обследуемый сидит, полностью опираясь на бедра, голени свободно опущены, колени вместе.

Измерение проводится без давления на бедра.

Средство измерений: широко раздвигающийся кронциркуль.

4.2.12 Длина голени

Описание: расстояние по вертикали от опорной поверхности, на которой находятся ступни, до нижней поверхности бедра непосредственно позади коленей, согнутых под прямым углом. См. рисунок 23.

Рисунок 23 — Длина голени

Метод: во время измерения обследуемый держит бедро и голень под прямым углом. Обследуемый может сидеть или стоять, поставив ступни на подставку. Подвижной рукой измерительного инструмента мягко надавливают на сухожилие расслабленной мышцы бедра, находя точку для измерения.

Средство измерений: антропометр.

4.2.13 Высота клиренса (высота бедра над сиденьем)

Описание: расстояние по вертикали от поверхности сиденья до самой высокой точки бедра. См. Рисунок 24.

Рисунок 24 — Высота клиренса (высота бедра над сиденьем)

Метод: обследуемый сидит прямо, опираясь ступнями на плоскую поверхность пола, колени согнуты под прямым углом.

Средство измерений: антропометр.

4.2.14 Высота колен

Описание: длина по вертикальной линии от пола до наивысшей точки верхнего края надколенника. См. Рисунок 25.

Рисунок 25 — Высота колен

Метод: обследуемый сидит прямо, колени согнуты под прямым углом, опираясь ступнями на плоскую поверхность пола.

Средство измерений: антропометр.

4.2.15 Глубина живота в положении сидя

Описание: максимальная глубина брюшной полости (расстояние между поясницей и наиболее выступающим участком передней стенки живота) в положении сидя. См. Рисунок 26.

Рисунок 26 — Глубина живота в положении сидя

Метод: Обследуемый сидит строго прямо, руки свободно опущены.

Средство измерений: антропометр (большой штангенциркуль).

4.2.16 Глубина грудной клетки на уровне сосков

Описание: максимальная глубина грудной клетки на уровне сосков. См. Рисунок 27.

Рисунок 27 — Глубина грудной клетки на уровне сосков

Метод: Обследуемый сидит или стоит строго прямо, руки свободно опущены. На женщине обычный бюстгальтер.

Средство измерений: антропометр (большой штангенциркуль).

4.2.17 Глубина «ягодица — живот» в положении сидя

Описание: расстояние между наиболее выступающими участками передней стенки живота и ягодицы. См. Рисунок 28.

Рисунок 28 — Глубина «ягодица — живот» в положении сидя

Метод: обследуемый сидит строго прямо, с опорой на бедра, голени свободно опущены, тыльной стороной ягодицы прикасаются к вертикальной планке. Расстояние измеряется от вертикальной планки к максимальному выступу живота.

Средство измерений: антропометр.

4.3 Измерения специфических частей тела

4.3.1 Длина кисти руки

Описание: расстояние от шиловидного отростка до кончика среднего (третьего) пальца. См. Рисунок 29.

Рисунок 29 — Длина кисти руки

Метод: обследуемый держит предплечье горизонтально, рука вытянута прямо ладонью вверх. Точка измерения на шиловидном отростке соответствует приблизительно средней борозде кожи запястья.

Средство измерений: штангенциркуль.

4.3.2 Длина ладони

Описание: расстояние от линии, проведенной на ладонной поверхности между шиловидными отростками к пястнофаланговому суставу среднего (третьего) пальца. См. Рисунок 30.

Рисунок 30 — Длина ладони

Метод: обследуемый держит предплечье горизонтально, рука вытянута прямо ладонью вверх. Измерение проводится на ладонной поверхности.

Средство измерений: штангенциркуль.

4.3.3 Ширина кисти на уровне пястных костей

Описание: расстояние между радиальной и локтевой пястной костью на уровне суставных головок от второй до пятой пястной кости. См. Рисунок 31.

Рисунок 31 — Ширина кисти на уровне пястных костей

Метод: обследуемый держит предплечье горизонтально, рука вытянута прямо ладонью вверх.

Средство измерений: штангенциркуль.

4.3.4 Длина указательного (второго) пальца

Описание: расстояние от кончика второго пальца до соответствующего пястнофалангового сустава. См. Рисунок 32.

Рисунок 32 — Длина указательного (второго) пальца

Метод: обследуемый держит предплечье горизонтально, рука вытянута прямо ладонью вверх, пальцы расставлены.

Измерение проводится на поверхности ладони руки.

Средство измерений: штангенциркуль.

4.3.5 Ширина указательного пальца (проксимальная)

Описание: максимальное расстояние между внутренней и наружной сторонами второго пальца на уровне первого межфалангового сустава. См. Рисунок 33.

Рисунок 33 — Ширина указательного пальца (проксимальная)

Метод: обследуемый держит предплечье горизонтально, рука вытянута прямо ладонью вверх, пальцы расставлены.

Средство измерений: штангенциркуль.

4.3.6 Ширина указательного пальца (дистальная)

Описание: максимальное расстояние между внутренней и наружной сторонами второго пальца на уровне второго межфалангового сустава. См. Рисунок 34.

Рисунок 34 — Ширина указательного пальца (дистальная)

4.3.7 Длина стопы

Описание: максимальное расстояние от задней поверхности пятки до кончика наиболее длинного пальца стопы (первого или второго), измеряемое параллельно продольной оси ступни. См. Рисунок 35.

Рисунок 35 — Длина стопы

Метод: обследуемый стоит, распределив вес равномерно на обе ноги.

Средство измерений: антропометр.

4.3.8 Ширина стопы

Описание: максимальное расстояние между внутренней и наружной сторонами стопы, перпендикулярное к продольной оси стопы. См. Рисунок 36.

Рисунок 36 — Ширина стопы

Метод: обследуемый стоит, распределив вес равномерно на обе ноги.

Средство измерений: раздвигающийся кронциркуль.

4.3.9 Глубина головы

Описание: расстояние по прямой линии между надпереносьем и затылком. См. Рисунок 37.

Рисунок 37 — Глубина головы

Метод: положение головы не влияет на измерения.

Средство измерений: раздвигающийся кронциркуль.

4.3.10 Ширина головы

Описание: расстояние по прямой линии между височными костями, измеряемое на уровне верхнего края ушных раковин перпендикулярно к сагиттальной плоскости. См. Рисунок 38.

Рисунок 38 — Ширина головы

Метод: положение головы не влияет на измерения.

Средство измерений: раздвигающийся кронциркуль.

4.3.11 Длина лица (назион — подбородочная точка)

Описание: расстояние между назионом и подбородочной точкой. См. Рисунок 39.

Рисунок 39 — Длина лица (назион — подбородочная точка)

Метод: Рот обследуемого закрыт. Голова ориентирована во Франкфуртской плоскости.

Средство измерений: раздвигающийся кронциркуль.

4.3.12 Окружность головы

Описание: Максимальная, приблизительно горизонтальная окружность головы, измеряемая на уровне надпереносья и затылка. См. Рисунок 40.

Рисунок 40 — Окружность головы

Метод: измерительной лентой отмечается расстояние вокруг головы от точки в области надпереносья через затылочный бугор. Волосы должны быть включены в измерение.

Средство измерений: измерительная лента.

4.3.13 Сагиттальная дуга

Описание: дуга, проходящая по своду черепа от надпереносья до затылочного бугра. См. Рисунок 41.

Рисунок 41 — Сагиттальная дуга

Метод: измерительной лентой отмечается расстояние от точки в области надпереносья, над головой, через тыльную часть черепа к затылочному бугру. Волосы должны быть включены в измерение.

Примечание — Затылочный бугор может быть определен как наиболее выступающая часть затылка, находящаяся над затылочной впадиной.

Средство измерений: измерительная лента.

4.3.14 Фронтальная дуга головы

Описание: дуга, проходящая через темя от одной козелковой точки к другой. См. Рисунок 42.

Рисунок 42 — Фронтальная дуга головы

Метод: измерительной лентой отмечается расстояние, проходящее через темя от козелковой точки одной стороны головы до козелковой точки другой стороны. Волосы должны быть включены в измерение.

Средство измерений: измерительная лента.

4.4 Функциональные измерения

4.4.1 Расстояние «стена — акромион»

Описание: расстояние по горизонтали от вертикальной поверхности до акромиона. См. Рисунок 43.

Рисунок 43 — Расстояние «стена — акромион»

Метод: обследуемый стоит строго прямо, лопатки и ягодицы прижаты к вертикальной поверхности; давление плечевых суставов на нее осуществляется равномерно, руки вытянуты строго горизонтально.

Средство измерений: антропометр.

4.4.2 Ось сжатия: протягивание кисти вперед

Описание: расстояние по горизонтали от вертикальной поверхности до оси стержня в руке (оси сжатия), при этом обследуемый прислоняется обеими лопатками к вертикальной поверхности. См. Рисунок 44.

Рисунок 44 — Ось сжатия: протягивание кисти вперед

Метод: Обследуемый стоит строго прямо, лопатки и ягодицы прижаты к вертикальной поверхности, рука вытянута строго горизонтально. Рука держит измерительный стержень, ось сжатия вертикальна.

Средство измерений: антропометр, стержень диаметром 20 мм для определения оси сжатия.

4.4.3 Расстояние «локоть — ось сжатия»

Описание: расстояние по горизонтали от локтя, согнутого под прямым углом, до оси сжатия. См. Рисунок 45.

Рисунок 45 — Расстояние «локоть — ось сжатия»

Метод: Обследуемый сидит или стоит прямо, плечи свободно опущены. В руке зажат измерительный стержень, ось сжатия вертикальна.

Средство измерений: антропометр, стержень диаметром 20 мм для определения оси сжатия.

4.4.4 Высота кулака (ось сжатия)

Описание: Расстояние по вертикали от пола до оси сжатия кулака. См. Рисунок 46.

Рисунок 46 — Высота кулака (ось сжатия)

Метод: Обследуемый стоит строго прямо, ноги вместе, плечи расслаблены, руки опущены свободно. Измерительный стержень, зажатый в руке, находится в сагиттальной плоскости, ось сжатия в горизонтальной плоскости.

Средство измерений: антропометр, стержень диаметром 20 мм.

4.4.5 Длина «предплечье — кончик пальцев»

Описание: Расстояние по горизонтали от кончиков пальцев до локтя, согнутого под прямым углом. См. Рисунок 47.

Рисунок 47 — Длина «предплечье — кончик пальцев»

Метод: обследуемый сидит прямо, плечи опущены, предплечье в горизонтальном положении, кисть вытянута, пальцы выпрямлены.

Средство измерений: антропометр (большой штангенциркуль).

4.4.6 Длина «ягодица — подколенная впадина» (глубина сиденья)

Описание: расстояние по горизонтали от подколенной впадины до задней точки ягодицы. См. Рисунок 48.

Рисунок 48 — Длина «ягодица — подколенная впадина» (глубина сиденья)

Метод: обследуемый сидит строго прямо, опираясь полностью на бедра и подколенными впадинами на край поверхности сиденья, располагаясь на нем так глубоко, как только возможно, голени свободны. Наиболее отдаленная точка ягодиц определяется как вертикальная проекция на поверхность сиденья с помощью измерительного блока, который соприкасается с ягодицами. Расстояние измеряется от измерительного блока до переднего края поверхности сиденья.

Средство измерений: антропометр, измерительный блок.

4.4.7 Длина «ягодица — колено» (длина бедра)

Описание: расстояние по горизонтали от наиболее выступающей точки надколенника до наиболее отдаленной точке ягодицы. См. Рисунок 49.

Рисунок 49 — Длина «ягодица — колено» (длина бедра)

Метод: обследуемый сидит строго прямо, опираясь на бедра, голени свободны. Наиболее отдаленная точка ягодиц определяется как вертикальная проекция на поверхность сиденья с помощью измерительного блока, который соприкасается с ягодицами. Расстояние измеряется от измерительного блока до наиболее выступающей точки надколенника.

Средство измерений: антропометр, измерительный блок.

4.4.8 Окружность шеи

Описание: окружность шеи измеряется на уровне точки под выступом щитовидного хряща. См. Рисунок 50.

Рисунок 50 — Окружность шеи

Метод: Обследуемый сидит прямо, голова ориентирована во Франкфуртской плоскости.

Средство измерений: измерительная лента.

4.4.9 Окружность грудной клетки

Описание: окружность грудной клетки измеряется на уровне сосков. См. Рисунок 51.

Рисунок 51 — Окружность грудной клетки

Метод: Обследуемый стоит строго прямо, ноги вместе, руки свободно опущены. На женщине обычный бюстгальтер.

Средство измерений: измерительная лента.

4.4.10 Окружность талии

Описание: окружность туловища (талии) на уровне середины расстояния между нижними ребрами и верхним гребнем подвздошной ости. См. Рисунок 52.

Рисунок 52 — Окружность талии

Метод: Обследуемый стоит строго прямо, ноги вместе, брюшные мышцы в расслабленном состоянии.

Средство измерений: измерительная лента.

4.4.11 Окружность запястья

Описание: окружность запястья вытянутой руки измеряется на уровне шиловидных отростков локтевой и лучевых костей. См. Рисунок 53.

Рисунок 53 — Окружность запястья

Метод: обследуемый держит предплечье горизонтально, кисть вытянута, пальцы выпрямлены.

Средство измерений: измерительная лента.

4.4.12 Окружность бедра

Описание: максимальная окружность бедра. См. Рисунок 54.

Рисунок 54 — Окружность бедра

Метод: Обследуемый стоит прямо. Измерение проводится наложением измерительной ленты горизонтально на уровне максимальной окружности бедра непосредственно ниже ягодичной складки.

Средство измерений: измерительная лента.

4.4.13 Окружность икроножной мышцы

Описание: максимальный размер икроножной мышцы. См. Рисунок 55.

Рисунок 55 — Окружность икроножной мышцы

Метод: Обследуемый стоит прямо. Измерение проводится наложением измерительной ленты горизонтально вокруг максимального размера икроножной мышцы.

Средство измерений: измерительная лента.

Библиография


[1]	HERTZBERG, Н.Т.Е. et al. Anthropometric survey of Turkey, Greece and Italy. Pergamon Press, 1963
[2]	KNUSSMANN, R. et al. (eds.). Anthropologie, Handbuch der vergleichenden Biologie des Menschen ( von Rudolf Martin). Vol. I/1. Fischer, Stuttgart, 1988
[3]	WEINER, J.S. and LOURIE, J.A. (eds.). Human biology: A guide to field methods. Blackwell Scientific Press, Oxford, 1969

__________________________________________________________________________
УДК 331.433:006.354 ОКС 13.180

Ключевые слова: эргономика, человек, антропометрические измерения, эргономист, дизайнер, измерения, тело человека
__________________________________________________________________________

Электронный текст документа
подготовлен ЗАО «Кодекс» и сверен по:
официальное издание
М.: Стандартинформ, 2014

Как правильно делать самомассаж в домашних условиях

Подходит к концу очередная неделя самоизоляции. Продолжающие работать или учиться «на удаленке» обустроили домашний офис и оценили возможность проснуться за несколько минут до начала рабочего дня. Но плечи и поясница скучают по удобному офисному креслу, к которому уже привык, а дома неудобный стул. Да и любимый диван уже стал не таким любимым. Тоска по хорошему массажу появляется даже у тех, кто в обычной жизни не ходит на массаж.

«РГ» расспросила косметолога и сертифицированного массажиста Анну Сегалис, о том, как позаботиться о своих мышцах и красоте в самоизоляции.

Набор массажиста «на дому» простой, его элементы можно купить в аптеке или заказать в интернете. В него входят:

1. Любое массажное масло. Можно также взять рафинированное оливковое масло и добавить в него несколько капель эфирного масла апельсина.

2. Вакуумная баночка.

3. Пищевая пленка.

Для усиления дренажного эффекта от массажа нужно пить не менее двух литров воды в день. А для создания благоприятной атмосферы — включить приятные звуки природы, медитативную музык или аудио-аффирмации. Так называют позитивные утверждения, которые надо повторять вслух или про себя для создания мотивирующего настроя.

Начнем с самомассажа спины

Необходимо подготовить место: поставьте табурет или стул с невысокой спинкой перед столом так, чтобы вам было удобно положить на него голову. Под лоб подложите маленькую подушку или туго сложенный плед, чтобы положение головы было устойчивым и удобным.

1. Разомните зону шеи и плеч круговыми движениями. Разотрите их подушечками пальцев, нажимайте достаточно сильно и рисуйте кружочки несколько минут.

2. «Встряхните» руки. Возьмите свою голову правой рукой за левое ухо и плавно потяните к правому плечу, затем поменяйте руку и потяните голову к левому плечу.

3. Легким протягивающим движением поглаживайте шею, спуститесь к плечам. Возвращаем руки обратно к шее, проминая ее.

4. Заведите руки за спину и разомните поясницу круговыми движениями. Уделите этой зоне не менее 5 минут, нужно разогреть и размять ее так, чтобы почувствовать тепло и расслабление.

5. Проминаем спину вдоль позвоночника, пока достают руки. Если получается, работаем костяшками, если не получается — пальцами.

Используйте массажер, если он есть. Боковые части спины проработайте вакуумной банкой, это поможет уменьшить жировые отложения и улучшит состояние кожи. Для спины отлично подойдет разогревающий крем с экстрактом перца, но будьте с ним осторожны, применяйте совсем небольшое количество.

Расслабление мышц после домашнего фитнеса

1. Постелите фитнес-коврик и лягте на него.

2. Поднимите одну ногу вверх и плавными, но сильными движениями поглаживайте ноги от ступней к бедрам. Старайтесь удерживать ногу постоянно поднятой вверх.

3. Поменяйте ногу и повторите массажные движения.

4. Живот массируйте по кругу, по часовой стрелке. Напрягите мышцы пресса и разомните мышцы небольшими круговыми движениями.

5. Поглаживающими движениями пройдитесь по линии талии, по направлению от спины к паху. Это движение лимфатических протоков. Так вы прогоните лимфу и обеспечите отток крови от нижних конечностей, снимете тяжесть со всего тела.

6. В завершение массажа сложите ладонь в форму ракушки и похлопываниями пройдитесь по всей поверхности тела, избегая области груди. Ударная техника отлично расслабляет. В этом комплексе можете использовать увлажняющий крем или массажное масло с любимым запахом.

Антицеллюлитный массаж дома

1. Нанесите масло или массажный крем на бедра и ягодицы.

2. Энергично разотрите одну зону руками, затем «захватите» пальцами жировую складку и разомните ее.

3.Теперь перекатываем эту складку от центра к периферии.

4. Если у вас есть вакуумная баночка, то сделайте вакуумные хлопки по складке.

5. Повторите комплекс на всех складках.

Формула хорошего антицеллюлитного массажа

растирание — 10 процентов времени;

разминание 50-60 процентов;

хлопки — не более 5 процентов;

вакуумная баночка — 25 процентов.

Например, вы прорабатываете бедро:

1. Растирание и нанесение масла — 1 минута

2. Разминание — 5 минут

3. Перекатывание складки — 1-2 минуты

4. Вакуумный массаж банкой — 2 минуты

5. Похлопывание — 1 минута.

Итого массаж одной зоны займет 10-11 минут.

После массажа можно сделать домашнее антицеллюлитное обертывание.

Возьмите столовую ложку сухой горчицы, добавьте три столовых ложки воды и немного масла для массажа или массажного крема для тела.

Хорошо смешайте и нанесите эту смесь на бедра тонким слоем, оберните их пищевой пленкой.

Держите обертывание не менее 30 минут. Во время обертывания можно заняться домашними делами или легким фитнесом — это нужно для того, чтобы температура тела была выше обычной.

Для усиления эффекта до массажа можно сделать пилинг:

Смешайте 1 столую ложку меда, 2 столовые ложки молотого кофе (можно брать кофейную гущу из кофеварки), 1 столовую ложку сметаны.

Нанесите смесь на смоченную водой кожу и массируйте круговыми движениями не менее 15 минут. Кстати, запах такого пилинга — настоящий домашний антидепрессант.

Массаж лица

Для массажа лица подойдет ваш уходовый вечерний крем. Он должен быть питательный, жирный, чтобы создать нужное скольжение. Массаж лица выполняется по массажным линиям от центра к периферии.

1. Нанесите крем на лицо.

2. Поглаживающими движениями проводите по лицу от носа к уху.

3. Продолжайте поглаживания от уголков рта — к мочкам ушей.

4. Переходите к движениям от подбородка к скулам.

5. Проводите пальцами по шее от ее основания вверх.

6. От точки между бровями проводите движения немного вверх и в стороны по дугам бровей.

7. Вокруг глаз ведите пальцы по верхнему веку от центра глаза к внешнему уголку, потом по бровям, а снизу от внешнего уголка к внутреннему.

8. Повторите комплекс, поменяв движения на легкие похлопывающие движения поочередно четырьмя пальцами или разминающие и щипковые. Но двигайтесь все так же строго по массажным линиям лица.

9. Нанесите любимую маску.

Если такой массаж выполнять регулярно, через неделю-другую вы заметите хороший результат — лицо посвежеет, исчезнут отеки и мелкие морщинки.

Профилактика пролежней — Ravijuhend

В основу настоящего руководства для пациентов легло одобренное в 2015 году эстонское руководство «Уход за пролежнями – их профилактика и лечение» и отображенные там темы вместе с рекомендациями. В данном руководстве Вы найдете рекомендации, которые наиболее важны с точки зрения пациента. Руководство предназначено для тех групп пациентов, у которых есть повышенный риск возникновения пролежней, а также для их близких и медицинских работников.

Руководство для пациентов дает обзор о пролежнях как явлении, причинах и местах их возникновения, а также о методах их предупреждения. Составители руководства являются экспертами в данной области, занимающимися профилактикой и лечением пролежней каждый день. При составлении руководства было уделено внимание важности темы, понятности текста, рисунков и таблиц для читателя, данные требования были проверены пациентами, имеющими опыт с пролежнями, и персоналом по медицинскому уходу.

Целью данного руководства является помощь в профилактике пролежней для пациентов, находящихся на домашнем лечении, а также помощь в организации лечения, если пролежни уже образовались. Руководство для пациентов включает основные общие рекомендации, но, поскольку состояние каждого пациента очень индивидуально, то это нужно обязательно учитывать при чтении данного руководства.

В приложениях руководства Вы найдете советы по наиболее подходящим позами методам поддержки тела, примеры медицинских вспомогательных средств и о возможных льготах на них со стороны Больничной кассы, контакты соответствующих организаций и рекомендации по правильному здоровому питанию.

Каждый день нужно проверять состояние кожи
Научитесь определять первичные признаки возникновения пролежней – покраснение кожи, которые не исчезают после освобождения от давления.
Меняйте положение тела так часто, как это возможно, по крайней мере после каждых 2-4 часов.
При изменении положения тела человека с ограниченной двигательной активностью, ему должны помогать несколько человек, чтобы избежать трения кожи пациента о простыни.
При изменении положения используйте специальные вспомогательные средства (например, скользкая простыня, надкроватная трапеция).
Для сохранения выбранного положения тела и во избежание соскальзывания, больного нужно поддержать подушками или другими вспомогательными средствами.
При недержании мочи и кала кожу нужно протирать чистящими средствами с подходящим pH (5,5).
При излишней влажности или, наоборот, излишней сухости кожи, выбирайте соответствующие защитные кремы и эмульсии.
Пациентам с ограниченной двигательной активностью нужно предлагать сбалансированное питание и напитки, чтобы избегать недоедания.
При появлении пролежней или их осложнениях нужно немедленно обратиться к домашней или семейной медсестре.

Если у пациента ограничена двигательная активность, то могут возникнуть и другие проблемы со здоровьем, в том числе и пролежни. Часто пролежни могут быть болезненными и уход за ними может длиться несколько месяцев. Все это влияет на качество жизни лежачего больного, замедляет выздоровление от основного заболевания и является серьезной нагрузкой как для него самого, так и для персонала по медицинскому уходу. При последовательном правильном уходе вполне возможно предотвратить возникновение пролежней.

Пролежень является локальным повреждением кожи и/или подкожных тканей, которое обычно возникает в участках тела, наиболее близких к коже, под воздействием давления или же при совместном воздействии скольжения, трения и давления.

Пролежни могут возникнуть у всех больных, но часть пациентов более других подвержена их возникновению. Пролежни образуются чаще под воздействием следующих факторов:

Ограниченное движение. Риск становится больше, если пациент должен все время лежать в кровати. Состояние может ухудшиться, если сам пациент не может без посторонней помощи двигать телом или конечностями, а также тогда, когда он не может держать тело в том положении, в которое он был уложен, и соскальзывает в кровати в неправильное положение. В таком случае создается постоянное трение кожи о простыни, что увеличивает риск возникновения пролежней. Пациенты, вынужденные целый день находится в инвалидном кресле, также подвержены высокому риску возникновения пролежней.
Расстройства чувствительности. Риск увеличивается в таких случаях, когда сам пациент не чувствует никакого дискомфорта или боли, обычно сопровождающие долговременное лежание в одном положении, или не реагирует на такие признаки своевременно. Если у человека присутствуют постоянная сонливость или другое нарушения сознания, то такие обстоятельства можно назвать очень опасными, так как в этом случае реакция на неприятные ощущения будет еще более замедленной (например под влиянием успокоительных).
Уровень влажности кожи. Риск увеличивается еще больше, если человек сильно потеет (одежда или простыни постоянно мокрые) или у него присутствует недержание мочи или кала, и каждый день используются подгузники.
Питание. Риск возникновения пролежней увеличивается, если пациент питается недостаточно сбалансированной пищей и из-за этого страдает от снижения веса. Например в случае, если пациент съедает в лучшем случае треть от порции еды и пьет очень мало жидкости.

(Источником списка является шкала оценки риска по Брадену³, с помощью которой оценивают риск возникновения пролежней в медицинских учреждениях).

Дополнительно к вышеупомянутому важную роль здесь играет и общее состояние организма и сопутствующие заболевания. Состояния и заболевания, которые могут способствовать возникновению пролежней:

Преклонный возраст
Расстройства способности выражать свои желания/чувства
Посттравматический период (перелом берцовой кости, долговременное ношение гипса или другие травмы, требующие фиксации)
Травмы позвоночника или другие расстройства чувствительности
Избыточный или, наоборот, недостаточный вес. Какие-либо другие повреждения кожи (например люди, у которых раньше были пролежни).
Диабет и сердечно-сосудистые заболевания (4,5,6)

Смотрите видеоматериалы (на эстонском языке)

Lamatiste mõiste ja tekkepõhjused, Bradeni skaala kasutamine
Быстрее всего пролежни возникают в тех областях тела, которые постоянно находятся под давлением. В первую очередь пролежни могут возникнуть в следующих частях тела: затылок, область за ушами, локти, лопатки, вся область ягодиц, бедра, колени, лодыжки и пятки. Это места, где поверхность кости очень близка к коже.

Рисунок 1. Зоны высокого риска возникновения пролежней

Первые признаки пролежней

Покраснение кожи в рисковых областях тела, которые не исчезают с освобождением от давления.
По сравнению с неповрежденными областями покрасневшая область может быть более болезненной, уплотненной, более теплой или наоборот, холодной.

Рисунок 1. Пролежни на спине

Рисунок 2. Пролежни в области таза

Рисунок 3. Пролежни в области ягодиц и поясницы

Дальнейшее развитие пролежней

Изменения охватывают кожную ткань полностью
Кожа лопается, возникает поверхностная язва или волдырь.

Рисунок 4. Пролежни в области ягодиц и поясницы

Дальнейшие осложнения пролежней

Пролежень начинает охватывать лежащую под ним жировую ткань и мышцы и в финальной стадии доходит до кости, образуя свищи и нарывы.
Без своевременного вмешательства пролежень развивается очень быстро.
Повреждение тканей, характерное для пролежней, может на самом деле гораздо большим и объемным, чем изначально видится на поверхности кожи.

Рисунок 5. Пролежни в области ягодиц и поясницы

Поскольку у лежачих больных часто бывает и повреждение нервов, то они могут и не жаловаться на боль. Из-за этого зачастую повреждение остается незамеченным. При появлении первых признаков пролежней нужно немедленно обратить на них внимание, чтобы избежать ухудшения состояния.

Скорость развития пролежня зависит от общего состояния пациента и методов ухода, и поэтому очень индивидуальна. От начала покраснения кожи до глубоких повреждений тканей может пройти ка несколько часов, так и недели.

Смотрите видеоматериалы (на эстонском языке)

Оценка состояния/кожи

У каждого пациента с расстройствами двигательной активности присутствуют известные факторы риска, которые начинают оказывать свое влияние при стечении индивидуальных неблагоприятных обстоятельств. Если у пациента присутствуют факторы риска, перечисленные в предыдущей главе, то нужно действовать следующим образом:

Проводите осмотр и оценку состояния кожи лежачего больного (особенно области высокого риска) как можно чаще. Делайте это во время процедур по уходу – когда меняете нательное белье, совершаете утренний туалет или меняете подгузники.
Следите за тем, чтобы кожа была сухой и чистой.
Если больной жалуется на боль, чувство жжения или давления в какой- либо области, немедленно обратите на это внимание. Это может быть первым симптомом возникновения пролежня.
Если на коже возникает покраснение, которое не исчезает после освобождения от давления, то это можно считать первым признаком проявления пролежня.
Ни в коем случае не массируйте покрасневшую область! Обнаружилось, что массаж поврежденной области может понизить температуру кожи и привести к дегенерации ткани, что в свою очередь может дать толчок к возникновению пролежней.

Изменение положения тела и его поддержка

Лучший способ для предупреждения возникновения пролежней – это смена положения тела, в результате которого область тела освобождается от давления. Если пациент сам способен менять свое положение, то это нужно делать при первой возможности. Положение тела нужно менять сразу же, если пациент чувствует дискомфорт в области тела, находящейся под давлением. При возможности пациент в кровати должен делать гимнастику для конечностей. Она ускоряет кровообращение и помогает предупреждать возникновение пролежней. Если пациент не может сам менять свое положение, то для этого нужно найти помощника.

Если риск возникновения пролежней очень высокий и пациент лежит на обычном матрасе, то нужно еще более уменьшить время нахождения в одном положении. Пациента нужно поворачивать раз в 2 часа. Использование специальных матрасов для предупреждения пролежней позволяет менять положение уже раз в 4 часа. При этом нужно обязательно учитывать особенности кожи и пожелания самого пациента. Положение нужно менять и ночью. Подходящие положения тела: на боку, на спине, на животе и полубоку. Для фиксации в нужно положении тела нужно сделать подпорки из подушек. Изголовье можно приподнять на 30 градусов только во время приема пищи или других процедур по уходу. При приподнятом изголовье на ягодицы приходится большее давление, что повышает риск возникновения пролежней. Правильные и неправильные положения можно просмотреть в приложениях данного руководства.

Если пациент не может сам менять свое положение, ему нужно помочь, лучше если это будет больше чем один помощник. Пациент при этом не должен передвигаться таким образом, чтобы тело не скользило по постельному белью. Если смену положения проводят два помощника, то таким образом уменьшается риск появления новых повреждений при перемещении и трении. Старайтесь вовлечь пациента в процесс смены положения, чтобы активизировать его и уменьшить свою нагрузку.

Вспомогательные средства и специальное оборудование (в том числе кровать, матрасы)

Для обеспечения хорошего ухода может понадобиться изменение всего домашнего уклада в соответствии с потребностями и возможностями больного. У персонала по уходу или членов семьи должен быть доступ к кровати пациента, желательно с обоих ее сторон. Для отслеживания за состоянием кожи кровать должна быть в хорошо освещенном месте. Средства по уходу должны быть поблизости и легко доступны.

Чем большее время проводит больной в кровати, тем более важным становится качество кровати и матраса. В идеале кровать может быть с регулируемой высотой, чтобы облегчить работу помощнику и упростить изменение положения тела пациента. По возможности на кровати должен быть специальный матрас или наматрасник (смотри Приложение 2 «Вспомогательные средства» настоящего руководства, рисунки 1-2, стр. 18). Подходящей считается и специальная медицинская австралийская овчина, которая поможет удерживать правильную влажность или температуру. В Эстонии все упомянутые ранее средства по уходу можно купить или взять в аренду. На приобретение некоторых медицинских вспомогательных средств распространяются льготы со стороны Больничной кассы (см. приложение 3, стр. 21).

Использование вспомогательных средств облегчает работу сотрудника по уходу и обеспечивать то, чтобы на коже больного не возникали дополнительные повреждения из-за неправильных методов проведения ухода или окружения. Поэтому желательно использовать для смены положения тела вспомогательные средства (например скользящую простыню и/или стол, простыни для поднятия). К кровати должны быть прикреплены те средства по уходу, которыми пациент может сам воспользоваться (например, ремень в нижней части кровати, надкроватная трапеция у изголовья и др.) Для профилактики возникновения пролежней в пятках желательно приподнять их, подперев подушками. Для этого подойдут обычные подушки, но использовать можно и специально созданные для этого подпорки. Они должны быть установлены так, чтобы область пятки была бы в так называемой плавающей позе. Для профилактики пролежней не рекомендуется использовать кольца из различных материалов, так как они могут оказать излишнее давление в зоне соприкосновения с ним. Для поиска правильных вспомогательных средств обязательно обратитесь к семейным медсестре и врачу, к медсестре по домашнему уходу или в фирму, поставляющую вспомогательные средства! (см Приложение 3 на стр. 21).

Постельное белье

По возможности выбирайте постельное и нательное белье из натуральных материалов, которое впитывают влажность и в то же время пропускают воздух. Простыни (в то же время впитывающие простыни, которые не дают промокать кровати) должны быть постелены по возможности самым гладким способом. Самые малейшие складки и неровности могут создать больному дискомфорт и повредить его кожу.

Уход за кожей

Если кожа пациента здорова, и у него нет недержания мочи или кала, можно продолжать обычный уход за кожей. pH средства по уходу за кожей должна быть 5,5. После протирания кожи она должна остаться сухой. Не трите и не массируйте область возникновения пролежней, ее можно только легко промокать.

Используйте защитные кремы и эмульсии для кожи, если кожа слишком суха или слишком влажная, если возникла припухлость или другие признаки воспаления (покраснение, боль, нагревание). В случае слишком сухой кожи кремы помогут избежать растрескивания и ломкости кожи. В случае слишком влажной кожи (недержание мочи и кала, излишняя потливость) нужно выбрать такой крем, который создает водостойкий защитный слой и не дает раздражителям повреждать кожу. Меняйте подгузники по необходимости, не дожидаясь их максимального заполнения. По возможности кожу надо дать немного «подышать». При недержании мочи и кала предпочитайте средство с подходящим pH (5,5).

Питание

Риск возникновения пролежней более высок у пациентов с недоеданием, поэтому пациентам с низким весом нужно уделять особенное внимание. Предлагайте питательные смеси, у которых повышена энергетическая ценность и которые обогащены минеральными веществами и витаминами. Учитывайте предпочтения самого пациента. Специальные питательные смести можно найти в аптеках. Не было доказано научным способом, что какое-либо отдельно употребляемое питательное вещество является эффективным для профилактики пролежней. Питание должно быть сбалансированным! (10,11,12).

В Эстонии сбором и распространением информации о правильном питании занимается Институт Развития Здоровья.
Основные принципы здорового и сбалансированного питания:

Есть нужно соответственно потребностям.
Питательные вещества, необходимые организму нужно употреблять в правильных пропорциях.
Есть можно все что вкусно, но в умеренном количестве
Питание должно быть разнообразным.

Дополнительную информацию можно найти на интернет-странице

Для оценки своего режима питания и для создания личной программы питания Институт Развития Здоровья создал интернет-страницу.

Оценка состояния В первую очередь нужно получить обзор об объеме повреждений. Для этого нужно освободить область повреждения от давления и одежды. Осмотрите кожу больного в хорошо освещенном месте. Попробуйте рукой поврежденную область. Если область покраснела и покраснение не исчезает после освобождения от давления, то скорее всего мы имеем дело с начинающимся пролежнем. Можно провести тест рядом с поврежденной областью: нажмите пальцем на здоровую кожу — после снятия пальцев на коже возникает более светлый участок, который по прошествии времени опять станет таким же как остальная кожа. Если в осматриваемой области нарушено кровоснабжение, то такой реакции не возникает.

Если в поврежденной области кожа все еще здорова, то ее не нужно ничем накрывать. Если кожа слишком суха или если есть опасность, что кожа соприкасается с мочой, то кожу достаточно только увлажнять.

Если был обнаружен только один участок повреждения, то сместите пациента в такое положение, при котором покрасневший участок остался бы свободен от давления.

Если кожа начинает трескаться, нужно сразу обратиться к специалисту, например к семейной медсестре или медсестре по домашнему уходу, или, при возникновении необходимости, к семейному врачу.

Выбор средств по уходу за пролежнями очень широк и для правильного выбора нужна помощь специалиста. При выборе средства по уходу нужно учитывать стадии развития язвы пролежня (размер, глубина, наличие отмерших тканей, признаки инфекции, количество выделений), ее расположение, частоту смены средств по уходу за язвами и предпочтения пациента. Если у ухаживающего человека нет специальной подготовки по уходу за пролежнями, то не рекомендуется проводить уход самостоятельно. Попросите совета и помощи у семейной медсестры и медсестры по домашнему уходу! Если пролежень уже возник, то излечить его можно самое скорое за 2 недели. Если пролежень не проходит, нужно обязательно обратиться к специалистам, чтобы оценить правильность методов лечения.

Смотрите видеоматериалы (на эстонском языке)

Lamatiste astmed
Mõõtmine ja pildistamine
Lamatiste konservatiivne ravi

Рисунок 1. Пример правильного поддержки положения тела с помощью подпорок.

Рисунок 2. Пример правильного положения тела на полубоку с помощью подпорок

Рисунок 3. Пример правильного тела положения на животе и поддержки положения с помощью подпорок

Рисунок 4. Пример правильного положения на боку с помощью подпорок

Рисунок 5. Пример правильного и неправильного положения сидя

Рисунок 6. Пример приподнятого подголовья (30 градусов) и поддержки положения тела с помощью подпорок

Рисунок 7. Положение тела, которого следует избегать

Фото 1. Пример матраса, распределяющего давление

Фото 2. Пример наматрасника, изменяющего давление (отдельные камеры регулярно заполняются воздухом и сдуваются через определенное время)

Фото 3. Пример специальной австралийской овчины

Фото 4. Пример функциональной кровати и ее правильного расположения в палате, при котором доступ к пациенту возможен с трех сторон.

Фото 5. Пример надкроватной трапеции, с помощью которой пациент может изменять свое положение в кровати.

Фото 6. Пример скользящей простыни, с помощью которой можно легко перемещать пациента (нижняя часть простыни сделана из сатина). Информация о компенсировании медицинских вспомогательных средств и устройств
Потребность и показания к использованию какого-либо медицинского вспо- могательного средства, компенсируемого Больничной кассой, определяет лечащий врач. Вслед за этим он выписывает дигитальную карту на медицинское вспомогательное средство, c помощью которой пациент покупает со льготой необходимое средство или в аптеке или у фирмы, имеющей договор с Больничной кассой Эстонии. Часть вспомогательных средств компенсируется через другую систему – систему Социального страхования.

Список льготных медицинских вспомогательных средств, компенсируемых со стороны Больничной кассы
NB! Данный список меняется раз в год! Дополнительную информацию можно получить в Больничной кассе (инфотелефон 669 6630, электронная почта: [email protected])

Основные принципы компенсирования со стороны Больничной кассы

Основные принципы компенсирования вспомогательных средств со стороны системы Социального страхования
1 января 2016 года согласно Закону о социальном обеспечении Департамент Социального Страхования взял на себя обязательства по администрированию системы компенсирования продаж и аренды медицинских вспомогательных средств

Дополнительную информацию можно получить в Департаменте Социального Страхования (инфотелефоны 16106 или 612136; электронная почта: [email protected])

Braden Scale for Predicting Pressure Sore Risk.

Chou, R., et al., Pressure Ulcer Risk Assessment and Prevention: Comparative Effectiveness. Agency for Health Care Research and Quality Comparative Effectiveness Review No. 87. 2013.

Coleman, S., et al., Patient risk factors for pressure ulcer development: systematic review. Int J Nurs Stud, 2013. 50(7), 974–1003.

European Pressure Ulcer Advisory Panel and National Pressure Ulcer Advisory Panel. (2009). Prevention and treatment of pressure ulcers: quick reference guide. Washington DC: National Pressure Ulcer Advisory Panel.

Ek, A.C., G. Gustavsson, and D.H. Lewis, The local skin blood flow in areas at risk for pressure sores treated with massage. Scand J Rehabil Med, 1985. 17(2), 81–86.

Gilcreast, D.M., et al., Research comparing three heel ulcer-prevention devices. J Wound Ostomy Continence Nurs, 2005. 32(2), 112–120.

Guihan, M. and C.H. Bombardier, Potentially modifiable risk factors among veterans with spinal cord injury hospitalized for severe pressure ulcers: a descriptive study. J Spinal Cord Med.2003, 35(4), 240–250.

Little, M.O., Nutrition and skin ulcers. Curr Opin Clin Nutr Metab Care, 2009. 16(1), 39–49.

Pressure ulcer prevention: an evidence-based analysis. Ont Health Technol AssessSer, 2009. 9(2).

Shahin, E.S.M., T. Dassen, and R.J.G. Halfens, Pressure ulcer prevalence and incidence in intensive care patients: a literature review. Nursing in Critical Care,2008. 13(2), 71–79.

Проведение магнитно-резонансного исследования

Укладка пациента и выполнение сканирования.

Все МР исследования проходят при абсолютной неподвижности всего тела пациента, равномерном неглубоком дыхании (если не оговорены задержки дыхания). НЕЛЬЗЯ двигаться, менять положение тела и конечностей, чихать и кашлять во время сканирования, которое сопровождается звуковыми сигналами различной частоты и интенсивности. При исследовании шейного отдела позвоночника и мягких тканей шеи необходимо воздержаться от глотания. Во всех случаях предлагается надеть наушники (иногда это может быть обязательным условием) и взять в руку сигнальную «грушу» — специальное устройство для связи с персоналом.

Магнитно-резонансное исследования проходит в положении лёжа. Для каждого исследования выполняется определённая укладка. В стандартный набор укладок пациентов входят следующие варианты: лёжа на спине головой вперёд, лёжа на спине ногами вперёд, лёжа на животе руки вдоль тела, лёжа на животе с вытянутой вперёд рукой. В некоторых случаях на зону сканирования может накладываться дополнительное устройство для улучшения изображения, так называемая усиливающая катушка. Она может иметь вид «рамки» специальной формы, пластмассового разборного цилиндра с окошечками, «раковины», «пластикового коврика» разных размеров или пластиковой подушки.

ВАЖНО! Пациент сам не сможет снять катушку и выбраться из тоннеля магнита! Используйте в критической ситуации только устройство для связи с медицинским персоналом.

Остановимся подробно на отдельных локализациях.

МРТ головы (головного мозга и сосудов головного мозга)осуществляется в положении лёжа на спине головой вперёд. Голову мягко фиксирует пластмассовая цилиндрическая разборная катушка с окошечками. Минимальное время стандартного сканирования 10 минут. Особой подготовки не требуется.

МРТ шейного отдела позвоночника, сосудов шеи и мягких тканей шеи осуществляется в положении лёжа на спине головой вперёд. Шея помещается в полукруглую рамку, охватывающую шею со всех сторон. При короткой и объёмной шеи рамка может оказаться неудобной. Во время сканирования, которое сопровождается звуками различной частоты и интенсивности, длительностью до 4-х минут, нельзя совершать глотательные движения. Дыхание обычное. Минимальное время сканирования до 15 минут. Особой подготовки не требуется.

МРТ грудного отдела позвоночника. Осуществляется в положении лёжа на спине головой вперёд. Дыхание обычное. Минимальное время сканирования до 15 минут. Особой подготовки не требуется.

МРТ пояснично-крестцового отдела позвоночника. Осуществляется в положении лёжа на спине головой вперёд. Если такая позиция сопровождается болями в спине, под ноги подкладывается мягкий фиксирующий валик. Такое положение удобно и менее болезненно. Дыхание обычное. Минимальное время сканирования до 15 минут. Особой подготовки не требуется.

МРТ крестца и копчика. Осуществляется в положении лёжа на спине головой вперёд при обычном дыхание. Минимальное время сканирования до 15 минут. Особой подготовки не требуется.

При последовательном исследовании нескольких отделов позвоночника и головного мозга движение стола для позиционирования пациента в туннеле осуществляется автоматически.

МРТ плечевого сустава, плечевого сплетения и/или мягких тканей верхней трети плеча осуществляетсяв положении лёжа на спине головой вперёд. Область сустава помещается в полукруглую пластиковую «раковину». Дыхание обычное. Минимальное время сканирования до 15 минут. Особой подготовки не требуется.

МРТ коленного сустава, мягких тканей нижней трети бедра и/или верхней трети голени проводится в положении на спине ногами вперёд. Исследуемое колено и/или мягкие ткани конечности охвачены кольцевидной рамкой и мягко зафиксированы. Дыхание обычное. Минимальное время сканирования составляет 25 минут. Особой подготовки не требуется.

МРТ кисти, лучезапястного сустава, локтевого сустава, мягких тканей предплечья осуществляется в положении на животе с вытянутой вперёд рукой. Зона диагностического интереса охвачена специальной катушкой. Дыхание обычное. Минимальное время сканирования составляет 30 минут. Особой подготовки не требуется.

МРТ голеностопного сустава, стопы и/или мягких тканей средней и нижней трети голени сканируется в положении лёжа на спине ногами вперёд. Зона диагностического интереса охвачена мягко зафиксированной катушкой в виде «пластикового коврика» разных размеров. Дыхание обычное. Минимальное время сканирования составляет 30 минут. Особой подготовки не требуется.

МРТ органов брюшной полости, забрюшинного пространства (почек и надпочечников), холангиопанкреатография проводится в положении лёжа на спине головой вперёд. Туловище в охвачено дополнительным устройством в виде «пластикового коврика» большого размера. Наличие наушников обязательно, через них подают команды, которые необходимо чётко выполнять: «Неглубоко вдохнуть и не дышать», «Можно дышать». Очень важно, чтобы глубина вдохов была одинаковой, тем самым можно добиться положения диафрагмы и внутренних органов на одинаковом уровне. Задержка дыхания не превышает 20-ти секунд. Команд на задержку дыхания может быть несколько. При сканировании на свободном дыхании необходимо совершать равномерные вдохи и выдохи. Исследование проводится натощак, либо не ранее, чем через 5-6 часов после приёма пищи. Также ограничивается приём жидкости за 2 часа до исследования. Пациент должен слышать без слухового аппарата и понимать русскую речь.

МРТ органов малого таза и плода, пельвиометрияпроводится в положении лёжа на спине головой вперёд, нижняя часть туловища в проекции малого таза охвачена катушкой в виде «пластикового коврика» большого размера. Сканирование проводится при свободном дыхании. Исследование требует наполненного мочевого пузыря. Диету следует начинать за двое суток до исследования. Она состоит из негрубой пищи. Можно есть варёное мясо и рыбу нежирных сортов, яйца, не крепкие бульоны, жидкие каши на воде. Пища должна быть хорошо измельчённой. Исключаются такие продукты как чёрный хлеб, сдоба, картофель, рис, овощи, фрукты, молочные продукты газированные напитки.

Исследование органов малого таза сложное и может иметь разный диагностический интерес в зависимости от предварительного диагноза, что может внести коррективы в подготовку, поэтому лучше при записи проконсультироваться с врачом кабинета МРТ.

МРТ молочных желез у женщин и грудных желез у мужчин осуществляется в положении на животе с подложенной под пациента пластиковой «подушкой» с углублениями для желез. Дыхание обычное (не форсированное). Минимальное время сканирования составляет 30 минут. Специальной подготовки не требуется.

МРТ с введением контрастирующего вещества. Вначале проводится МР сканирование соответствующего отдела со стандартными требованиями. Необходимость контрастного усиления определяется по данным этого исследования. При согласии пациента и отсутствии противопоказаний врач определяет дозировку контрастирующего вещества. Перед исследованием пациент вывозится из туннеля томографа, в локтевую вену вводится контрастирующее вещество. Запрещается менять положение тела и двигаться во время всего исследования. Если пациент поступает на исследование с введением контрастирующего вещества планово, необходимо убедиться в доступности и проходимости поверхностных вен. Если обычно пункция вены вызывает затруднение (был проведён курс химиотерапии, анатомические особенности и т. п.), то до МР исследования необходимо позаботиться об установке венозного катетера.

Оптимальное положение тела пострадавшего — Первая помощь

Правила поведения

Цель и принципы придания пострадавшим оптимальных положений тела

После оказания помощи и устранения опасности для жизни пострадавшего до прибытия скорой медицинской помощи ему следует придать оптимальное положение тела, обеспечивающее комфорт, уменьшающее степень страданий и не усугубляющее нарушения жизненно важных функций. Оптимальное положение определяется характером повреждений у пострадавшего и удобством для него.

Оптимальные положения тела пострадавшего с травмами груди, живота, таза, конечностей, с потерей сознания, с признаками кровопотери

Пострадавшему с травмой груди предпочтительно расположиться в полусидячем положении с наклоном туловища на пораженную сторону груди. Для этого пострадавшего можно опереть о стену, автомобиль и т.д.

Пострадавшему с подозрением на травму живота и таза лучше находиться в положении лежа на спине с полусогнутыми и разведенными ногами. Под колени подкладывается импровизированная опора – сумка, свернутая одежда.

Пострадавшему с травмами конечностей придается удобное положение, при котором он испытывает меньше страданий от имеющихся повреждений.

Пострадавшему без сознания необходимо придать устойчивое боковое положение.

Пострадавший с сильным наружным кровотечением или признаками кровопотери должен находиться в положении лежа на спине с приподнятыми ногами, под которые подкладываются сумки или одежда.

Пострадавший с подозрением на травму позвоночника должен располагаться на твердой ровной поверхности.

Пострадавших с тяжелыми травмами желательно укутать подручными средствами – одеждой, одеялом и т.д. При наличии спасательного изотермического покрывала (входит в состав аптечки для оказания первой помощи работникам), необходимо укутать им пострадавшего серебристой стороной внутрь, оставив свободным лицо.

Способы контроля состояния пострадавшего, находящегося в сознании, без сознания

До прибытия скорой медицинской помощи необходимо контролировать состояние пострадавшего и оказывать ему психологическую поддержку. Самым простым способом контроля состояния пострадавшего является диалог. В ходе общения с пострадавшим можно выяснить его жалобы. У пострадавших в бессознательном состоянии следует периодически проверять признаки дыхания. Обязательно выполнение периодического внешнего осмотра на предмет начавшегося или возобновившегося кровотечения и контроля наложенных повязок или жгутов. Кроме того, следует осуществлять наблюдение за окружающей обстановкой для своевременного устранения возможных опасностей.

Как оказать первую помощь пострадавшему

Примерные комплексы лечебной гимнастики на этапах медицинской реабилитации при COVID19

Часть занятия	№№	Исходное положение	Описание упражнения	Число повторений	Методические рекомендации
Вводная	1	Лежа на спине, руки выпрямлены вдоль тела	Сжать пальцы обеих рук в кулак (вдох). Возвращение в исходное положение (выдох)	8-10
	2	Лежа на спине, руки выпрямлены вдоль тела	Сжать пальцы обеих рук в кулак, сжать пальцы обеих ног (вдох). Возвращение в исходное положение (выдох)	8-10
	3	Лежа на спине	Стопы на себя (вдох) Возвращение в исходное положение (выдох)	8-10
Основная	1	Лежа на спине, ножной конец приподнят на 25-30о	Диафрагмальное дыхание. Сделать вдох, надувая живот. Сделать выдох, втягивая живот	3-4	Для контроля дыхания одна рука на груди, другая на животе. Если рука, лежащая на животе, двигается вверх и вниз во время дыхания, то упражнение выполняется правильно. При этом, рука, лежащая на груди, не двигается или двигается незначительно
	2	Лежа на спине, ножной конец приподнят на 25-30о	Круговые движения прямых рук кнаружи и внутрь	8-10	Дыхание произвольное 5 движений кнаружи и 5 внутрь
	3	Лежа на спине, ножной конец приподнят на 25-30о , руки в замок	Руки вверх (вдох). Возвращение в исходное положение (выдох)	3-4	Лежа на спине, ножной конец приподнят на 25-30о , руки в замок
	4	Лежа на боку, ножной конец кушетки приподнят на 25-30о	Стопы на себя с одновременным сжиманием пальцев в кулаки. Возвращение в исходное положение	8-10	Дыхание произвольное
	5	Лежа на боку, ножной конец	Глубокий вдох. Форсированный	3-4	Рукой, которая лежит на животе,
	6	Лежа на животе с валиком под тазом	Попеременное сгибание ног в коленных суставах	8-10	Дыхание произвольное
	7	Лежа на животе с валиком под грудь	Глубокий вдох, слегка отжаться руками от валика Продолжительный выдох с произнесением вслух цифр при счете от одного до максимально возможного значения	3-4	После завершения упражнения откашливание. Во время произнесения цифр промежуточный вдох не делать. Между подходами отдыхать несколько секунд
	8	Лежа на животе с валиком под грудь, руки согнуты в локтях так, чтобы кисти были на уровне головы	Попеременное выпрямление рук в стороны и удержание их на весу	8-10	Дыхание произвольное
	9	Коленно-кистевое	Глубокий вдох. Форсированный выдох с произнесением Р-Р-Р	3-4	Между повторениями допускается отдых 1-2 сек. После завершения упражнения откашливание
	10	Коленно-кистевое	Выпрямить левую ногу и правую руку, приподняв их. Вернуться в исходное положение Затем другие рука и нога	8-10	Дыхание во время выполнения упражнения не задерживать
	11	Коленно-кистевое	Выпрямить одну ногу и противоположную руку, опустится на пятку (сед на пятку) – выдох. Вернуться в исходное положение, сделав вдох. Затем повторить другой с ногой	3-4	После завершения упражнения откашливание. Допускается откашливание между повторениями. Во время опускания на пятку допускается продолжительный выдох с произнесением вслух цифр при счете от одного до максимально возможного значения
	11	Коленно-кистевое	Попеременное поднимание прямых ног	8-10	Дыхание произвольное
	12	Коленно-кистевое	Выпрямить не поднимая обе руки, сесть на пятки (выдох). Вернуться в исходное положение (вдох)	3-4	После завершения упражнения откашливание. Допускается откашливание между повторениями. Во время опускания на пятки допускается продолжительный выдох с произнесением вслух цифр при счете от одного до максимально возможного значения или форсированный выдох с произнесением Р-Р-Р.
	13	Коленно-кистевое	Попеременное поднимание прямых рук перед собой	8-10	Дыхание произвольное
	14	Сидя, ноги согнуты, ягодицы на	Наклон тела вперед со скольжением	3-4	После завершения упражнения
	15	Стоя, держась за спинку стула или кровати	Присесть (выдох Возвращение в исходное положение (вдох)	8-10	Стоя, держась за спинку стула или кровати
	16	Стоя, держась за спинку стула или кровати	Наклон тела вперед (форсированный выдох с произнесением Р-Р-Р). Возвращение в исходное положение (вдох)	3-4	При наклоне держаться за спинку стула или кровати После завершения упражнения откашливание. Допускается откашливание между повторениями. Во время наклона допускается продолжительный выдох с произнесением вслух цифр при счете от одного до максимально возможного значения
	17	Стоя, держась за спинку кровати или стула	Отведение прямой ноги назад. Возвращение в исходное положение Затем другая нога	8-10	Дыхание произвольное
	18	Стоя в положении наклона тела вперед с опорой прямыми	Отжимания (сгибая руки, коснуться головой опоры (форсированный	3-4	После завершения упражнения откашливание. Допускается
	19	Стоя, держась за спинку стула или кровати	Имитация ходьбы на месте	1.5-2 мин	Дыхание произвольное
	20	Сидя на стуле, руки на груди	Диафрагмальное дыхание Сделать вдох, надувая живот. Сделать выдох, втягивая живот	30 сек	При вдохе надавливать рукой на нижнюю часть груди В конце выдоха рукой надавливать на живот
	21	Сидя на стуле, руки придерживаются за сидение	Имитация езды на велосипеде. Приподнять одну ногу, делая велосипедное движение. Затем повторить другой ногой	8-10	Во время выполнения упражнения дыхание не задерживать
	22	Сидя на стуле, руки на коленях	Наклон тела вперед, со скольжением рук по голеням до стоп (выдох). Возвращение в исходное положение (вдох)	3-4	После завершения упражнения откашливание. Допускается откашливание между повторениями. Во время наклона допускается продолжительный выдох с произнесением вслух цифр при счете от одного до максимально возможного значения или форсированный выдох с
Заключи тельная	1	Сидя на стуле	Руки в стороны (вдох). Обнять себя за плечи (форсированный выдох с произнесением Р-Р-Р)	3-4	После завершения упражнения откашливание. Допускается откашливание между повторениями.
	2	Лежа на спине	Сжимать пальцы в кулаки с одновременными движениями стоп на себя. Вернуться в исходное положение	8-10	Дыхание произвольное
	3	Лежа на спине Одна рука на груди, другая на животе	Полное дыхание. Сделать глубокий вдох, грудью, постепенно втягивая при этом живот. На вершине вдоха задержать дыхание на 1-2 сек. Плавный продолжительный выдох с постепенным выпячиванием живота	1.5-2 мин	Постепенно частота дыхательных движений должна соответствовать спокойному дыханию (14-16 дыхательных движений в минуту)

объявление

На полном виде головы спереди волосы разделены на боковой пробор, падают на лоб, уходят к спине, облегают вокруг головы в висках и уходят от лица над ушами. Линии должны быть прерваны. по краям и плотно прилегает друг к другу, создавая эффект мягких пышных форм. Сначала нарисуйте всего несколько штук в правильном направлении

Когда требуются темные волосы, продолжайте обрабатывать их между этими линиями или утяжеляйте линии в углублениях волос и под выпуклыми местами.

глава tiirle Quarteh

На виде в три четверти волосы зачесаны назад, прилегая к голове по направлению к спине у висков и завиваясь вокруг щечной кости. Не показывайте слишком много волос на лицевой стороне лица в три четверти.

Профильная головка tfe

На виде в профиль волосы, разделенные сбоку, следуют за головой во всех направлениях.

Когда волосы собраны вверх, эта часть будет выступать за нормальную линию головы, а плоская часть будет плотно прилегать к ней.На светлых волосах есть черные линии, указывающие направление. Черные волосы имеют белые линии, идущие в том же направлении.

В нижнем профиле волосы расположены совсем иначе, следовательно, линии будут падать в другом направлении; но обратите внимание, что они подходят. голова. См. Урок XIX о перо и чернильных линиях.

Определите направление всех линий сначала карандашом, затем ручкой, затем нанесите кистью, оставляя направление белым (или поверхность бумаги). Поскольку волосы мягкие по краям, не продолжайте твердую mk до крайнего предела, а рисуйте тонкие линии, которые выходят за твердую массу.

Изучите локон. Посмотрите, как линии складываются, образуя завиток.

На темной стороне линии толстые, а на светлой — тонкие линии, которые помещаются между темными. Обратите внимание на отверстие, образовавшееся внизу. Обратите внимание на то, как изнаночная сторона незакрепленной части открыта для просмотра и как лино облегает эту часть. Рисуя черный завиток, определите общее направление линий, затем залейте, пока не станет достаточно темным.

, чтобы надеть шапку на вч.объявление

Никогда не вытягивайте шляпу и подкладывайте шнурок под нее. Всегда рисуйте полную голову и надевайте на нее шляпу.

Шляпу нужно надевать на голову, чтобы придать ей стильный вид, слегка приподняв ее. Если это будет сделано, одна из бровей будет скрыта. Корона должна подходить к голове, а край поля должен быть непрерывным.

Изучив эти два урока, изучите головы пером и ручкой в модных газетах. Убедитесь, что головы нормальные, прежде чем пытаться их нарисовать.м, и вы обнаружите, что можете создать строго оригинальный тип лица.

Закончив рисование любого вида, решите, что вы узнали 011 этого рисунка. Будьте систематичны в этом, и вы продолжите совершенствоваться.

: РАЗМЕЩЕНИЕ FIATtifcES, SA1P Afll> HAT UN 1Kb HfcAI)

Конструкция головки полностью передняя головка

Головка №1 — это вид прямо спереди, в совершенно прямом положении. Размещение элементов было дано в Уроке XIII.Уши находятся между бровями и носом.

Построив центральные и поперечные направляющие линии на правильном расстоянии, нарисуйте элементы. Помните, что между глазами есть пространство в глаз, а между глазом и краем лица — расстояние в половину глаза. Будьте осторожны, чтобы глаза совпадали и поместите их под веками точно так же.

В трехчетвертном обзоре дальний глаз может быть немного меньше, но не больше. Постарайтесь, чтобы они были одного размера.

Ключица (C), или ключица, простирается от ямки шеи (PN) до того места, где рука соприкасается с телом. Он слегка наклонен назад, что указывает на то, что грудь далеко впереди от плеч. Линии шеи удлиняются. jr.

Очертание лица от уха опускается, наклоняясь в сторону костей челюсти, затем в узком направлении заметно к ихину, которая проходит «прямо поперек». hpad надевается на шею у ушей, но в этом положении он выступает напротив челюстной кости.

Трапециевидная мышца (TZj находится на плечах, подходит к ключице спереди и продолжается вниз по спине в форме буквы V. Общее направление от уха к плечу изгибается внутрь, но помните, что TZ изгибается наружу, как и все мышцы тела.

Голова № 2 наклонена назад, также вбок, следовательно, человек видит под подбородком и теряет макушку. Чем дальше запрокинута голова, тем более это выражено. См. Головка № 3. Головка в этом положении заставляет линии построения изгибаться вверх. Чем больше голова запрокинута назад, тем больше изгибаются линии и тем ближе друг к другу они кажутся. Шея кажется длиннее, чем больше ее видишь.

Все функции должны соответствовать этим рекомендациям.

в головке No.3 видно, где шея действительно соединяется с головой.

Обратите внимание на треугольник, образованный на всех гранях. Этот треугольник занимает переднюю часть лица, а оставшаяся часть находится сбоку. Когда голова наклонена вниз, все линии построения изгибаются вниз. Нос кажется длиннее, нижняя часть головы и подбородок утрачены, а на одно кафе видно больше верхней части головы. Чем больше наклонена голова, тем более заметны эти эффекты. Шея становится короткой, а макушка полной (.Губа кажется тоньше, а брови ближе к глазам.

Головка профильная thf

Нарисуйте правильный овал для головки профиля, на который поместите головку № 5.

В Уроке XIII вы узнали об общих чертах, а также о лбу и линиях подбородка. Кость челюсти доходит до уха, которое находится так же далеко от глаза, как и от рта. Трапециевидная мышца находится в задней части шеи, и, хотя общее направление задней части шеи наклонено n, вы должны ощущать легкое внешнее воздействие на эту мышцу.

Обратите внимание на диагональные линии от передней части шеи до задней, показывающие, что шея сзади выше, чем спереди. Обратите внимание на переднюю линию шеи, где она соединяется с челюстью, и обратный изгиб, который более заметен у мужчины, чем у женщины. Мужская шея короче женской, ее длина от носа до подбородка такая же, как от подбородка до PN.

Не рисуйте женскую шею слишком длинной.

трехчетвертная голова

В голове № 6, которая представляет собой вид в три четверти, скуловая кость очень заметна.Обратите внимание на контур дальней стороны лица. Лобная кость выступает наружу, наружу выступает немного выше нее. Оттенок от этой кости спускается, переходит в глаз, далее к скуле, к кости челюсти. Определенно покажите, где линия отходит от щеки и переходит в подбородок, который прямой, но не такой широкий, как на полном виде. Челюсть приближается к уху, которое находится на затылке.

Не забудьте разместить трехчетвертные черты на трехчетвертной грани и расположить центральную линию посередине лица.

голова семь восьмых

На виде семь восьмых, голова № 0, дальняя сторона лица теряется еще больше, как и его черты. Этот вид находится между изображениями, изображенными на головах № 5 и № 6, поэтому ухо находится ближе к спине, чем на № 5, а не так близко к «в № G». На этом виде линия подбородка ото рта. довольно заметно.

Нарисуйте модную голову № 7 и обратите внимание на три плоскости шляпки, которые подходят вокруг головы.

Голова No.места.

Изучите людей по ушам, а также рекламу в машинах. Повсюду ищите какую-нибудь информацию.

Посмотрите, на скольких картинках вы можете применить знания, полученные в этом уроке.

: конструкция головы в разных положениях

Читать дальше: The Arm Amd Hand

Была ли эта статья полезной?

Как рисовать мужскую голову и лицо из аниме и манги

В этом пошаговом руководстве показано , как нарисовать голову и лицо мужчины из аниме или манги спереди и сбоку .

Рисование мужского лица аниме, шаг за шагом

В этом уроке мы будем рисовать лицо аниме-персонажа молодого взрослого или старшеклассника.

Мужские персонажи манги и аниме этого возраста, как правило, имеют больший подбородок и более длинные лица с меньшими / более узкими глазами по сравнению с их коллегами-женщинами или более молодыми мужчинами. Хотя это также может варьироваться в зависимости от стиля.

Если вы собираетесь следовать руководству с карандашом и бумагой, обязательно нарисуйте светлые линии, пока вы не закончите с чертами лица и этапами укладки волос.После этого вам нужно будет стереть части рисунка.

Для рисования различных типов аниме-персонажей, использующих это лицо, см .:

Как рисовать персонажей-мужчин поэтапно

Чтобы нарисовать лицо аниме-мальчика, см .:

Урок рисования головы и лица мальчика из 8 шагов аниме

Шаг 1 — Рисование головы

Рисунок мужской головы аниме

Вид спереди

Проведите вертикальную линию посередине головы, чтобы увидеть, ровны ли обе стороны.

Сделайте верхнюю часть головы ближе к кругу и оттуда спроецируйте две линии, наклоненные внутрь к середине лица, за которыми следует набор кривых и еще две наклонные линии, указывающие дальше внутрь. Соедините два набора линий на подбородке. Нарисуйте подбородок небольшой кривой, но не делайте его слишком заостренным, иначе персонаж будет выглядеть менее мужественным.

Вид сбоку

Нарисуйте макушку головы в форме овала.

Сделайте небольшую бугорку вокруг области бровей, а затем сделайте углубление, переходящее в область носа.Вы можете увидеть четвертый шаг этого урока по размещению носа. Но сделайте все возможное, чтобы оценить его размещение на данном этапе.

Также на этом этапе вы можете просто провести прямую линию от кончика носа до нижней части подбородка.

Добавьте нижнюю часть челюсти, спроецируя форму линии немного выше овала, а затем изогнув ее в другую линию, которая в основном переходит в подбородок.

Шаг 2 — Рисование ушей

Рисунок мужских ушей аниме

Чтобы расположить уши, проведите вертикальную линию через середину головы и еще одну линию между ней и подбородком.Между двумя линиями нарисуйте уши так, чтобы их верх и низ.

Рисование внутренних деталей мужских ушей аниме

Вы можете увидеть внутренние детали ушей выше, но вы можете сохранить их рисунок после того, как вы разместите остальные черты лица.

Подробнее о рисовании ушей в аниме см .:

Как рисовать уши аниме и манги

Шаг 3 — Рисование глаз

Аниме мужские глаза рисунок

Чем больше и шире вы рисуете глаза, тем моложе будет выглядеть ваш персонаж.В этом случае персонаж — молодой взрослый (или близкий к нему), поэтому глаза будут меньше, чем у мальчика.

Нарисуйте глаза так, чтобы их верхняя часть касалась горизонтальной середины лица (используйте линию из предыдущего шага), и оставьте между ними достаточно места, чтобы поместился другой глаз.

Обратите внимание, что глаза будут расположены таким образом только тогда, когда в своем естественном состоянии, если они открыты шире, они могут пройти за эту линию, а если они закрыты, они обычно будут опускаться ниже линии.А пока вы можете просто нарисовать их основной контур. Детали будут добавлены позже.

Прорисуйте брови чуть выше глаз. В аниме и манге мужские брови часто рисуются толще, чем женские, особенно у старых персонажей. Но это тоже зависит от стиля.

Шаг 4 — Рисование носа

Рисунок мужского носа из аниме

Разместите детали носа так, чтобы его нижняя часть находилась на полпути между верхней частью глаз и нижней частью подбородка.Обратите внимание, что фактическая низа носа не будет прорисовываться. Покажите нос, нарисовав небольшую вертикальную линию для переносицы и намекнув на одну из ноздрей (немного выше линии размещения).

Если вы рисуете вид сбоку носа, вам нужно нарисовать нижнюю часть носа и рот одновременно, поскольку они в основном переходят друг в друга.

Чтобы нарисовать разные стили аниме-носов, см .:

Как рисовать носы из аниме и манги

Шаг 5 — Рисование рта

Рисование мужского рта аниме

Наконец, расположите рот, проведя линию между нижней частью носа и нижней частью подбородка.Эта линия даст вам положение нижней губы. Нарисуйте верхнюю губу чуть выше этой.

Вы можете намекнуть на нижнюю губу одной короткой линией. Сам рот нарисуйте легкой кривой и сделайте небольшой перерыв посередине. Также обратите внимание, что обычно взрослые или старшие подростковые персонажи аниме и манги, как правило, имеют более широкий рот, чем женщины.

Другие примеры ртов в аниме см .:

Как рисовать выражения рта в аниме и манге

Шаг 6 — Рисование волос

Аниме мужской рисунок волос

Нарисуйте волосы поверх головы.Причина, по которой вы хотите рисовать таким образом вместо того, чтобы сразу рисовать волосы, заключается в том, что возможность увидеть, как выглядит голова, поможет вам расположить черты лица (как это было в предыдущих шагах). Это также поможет вам уложить сами волосы, так как вы можете точно увидеть, как они сидят на голове.

Более подробное объяснение «сквозного» рисования и другие советы по рисованию аниме см .:

Руководство по рисованию аниме и манги для начинающих

Чтобы добиться эффекта «аниме-прически», нарисуйте волосы довольно большими заостренными прядями.

Разбивка рисунков мужских волос аниме

Чтобы помочь вам лучше понять, как рисовать волосы, может быть очень полезно думать о них как о разделенных на три части (передняя, боковая и задняя / верхняя).

Красный — Волосы спереди
Зеленый — Волосы по бокам
Синий — Волосы сзади / сверху

Такой взгляд на волосы может быть особенно полезен при рисовании волос, которые тянутся или развеваются в разных направлениях. Для получения дополнительной информации см. Руководства ниже:

Вы можете нарисовать внутренние детали ушей (показанные на шаге 2) до или после рисования волос.

Шаг 7 — Рисование деталей и завершение рисования линии

Рисование линии мужского лица аниме

Сотрите части головы, скрытые волосами, и добавьте более мелкие детали глаз, такие как зрачки и блики. После этого вы также можете обвести рисунок более темными линиями и добавить черную заливку или штриховку карандашом (в зависимости от того, чем вы рисуете) в части глаз и бровей.

Полную пошаговую схему рисования мужских глаз в аниме см .:

Как рисовать мужские глаза аниме и манги

После того, как вы закончите этот шаг, у вас должна получиться чистая линия лица.Вы можете оставить это на этом этапе или перейти к следующему, если хотите добавить штриховки.

Шаг 8 — Добавьте немного затенения

Рисунок мужского лица в аниме

Для некоторых очень простых затенений в стиле аниме (также известных как «Cel Shading») добавьте его в места, где тени наиболее вероятно возникают при обычных условиях освещения.

Для простого затенения без градиентов вы можете добавить следующее:

Небольшие тени от волос на лбу и по бокам лица
Тонкие тени вокруг век и верхней части белка глаз
Внутренние части ушей
Низ носа
Большая тень на шее от головы

Также затемните волосы и радужную оболочку глаз, но оставьте светлые участки в обеих областях белыми.

Чтобы нарисовать различные типы мелирования волос, см .:

Различные способы рисования мелированных волос в стиле аниме

Примеры рисования лица в аниме при различных условиях освещения см .:

Как затенять лицо аниме при разном освещении

Заключение

Головы и лица мужчин в аниме могут различаться в зависимости от стиля, но, как правило, чем старше персонаж, тем больше он отличается от своих собратьев-женщин. Молодые персонажи обычно имеют лица, очень похожие на женские, в то время как персонажи старшего возраста часто рисуются с более длинными лицами, меньшими глазами и более выраженными в целом чертами лица.

Для рисования подобной грани на виде 3/4 см .:

Как нарисовать мужское лицо аниме, 3/4, шаг за шагом

Аналогичный учебник по рисованию женского лица в аниме см .:

Как нарисовать голову и лицо аниме-девушки

Для прорисовки мимики похожих лиц см .:

Что считается хорошей позой для рисования?

Так же, как при занятиях спортом или игре на пианино, когда вы рисуете, важно обращать внимание на положение тела при рисовании, особенно на руки и пальцы.

Большинство людей не осознают этого , но хорошая осанка позволяет рисовать быстрее, точнее и дольше.

Вы всегда можете рисовать с плохой осанкой, а может даже хорошо рисовать. Но если вы начнете с хорошей осанки, она в конечном итоге станет автоматической привычкой, в которую вы попадете без каких-либо дополнительных мыслей или усилий.

Благодаря прочной основе, ваш уровень рисования будет расти быстрее, и ваши наброски будут и на красивее , и ваши линии более выразительными.

Сравним хорошую осанку с плохой.

Хорошая осанка для рисования означает:

Работа в течение долгого времени с небольшой утомляемостью
Обеспечение сбалансированного качества рисования на протяжении всего сеанса
Сохранение концентрации
Мастерство рисования
Рисование быстрее
Держите в поле зрения весь рисунок и темп работы

1.

Правильная осанка — это стабильная осанка — ХОРОШАЯ ПОЗА

Рисунок с правильной осанкой

Выпрямите спину, затем поднимите голову вверх и слегка наклоните ее вперед.Это дает вам полный и четкий обзор всей вашей рабочей зоны (включая бумагу и другие материалы, такие как карандаши и маркеры).

2.

Переверните бумагу, а не тело! — ХОРОШАЯ ПОЗА

Переверните бумагу, чтобы рисовать (не свое тело)

За чертежным столом нередко перевернуть страницу 200 раз за один сеанс.

Когда люди только начинают рисовать, они обычно используют запястье доминирующей руки в качестве основной оси движения.Стараясь правильно рисовать, новички будут держать свою бумагу очень прямой и зафиксированной на столе, идеально выровненной перед собой.

Затем, чтобы набросать сложные кривые, они пытаются сделать довольно впечатляющие искажения вокруг (все еще неподвижной) бумаги. Это бесполезно, если отважные усилия, как и все странные позы в мире, не позволяют вам рисовать так же свободно и плавно, как просто наклонять бумагу под углом. Это может показаться простым решением, но иногда простое работает лучше всего.

Попробуйте сами:

Поместите руку, удерживающую бумагу, в верхнем левом углу бумаги. В то время как рука для рисования, держащая карандаш, движется, рука для рисования постоянно и легко проводит по бумаге , чтобы не упасть *.

Увеличьте подвижность запястья с помощью локтя и плеча. Для действительно больших ударов грудь также может немного выдвигаться вперед и назад.

* Вы найдете более подробную информацию и некоторые практические упражнения в статьях, посвященных рисованию прямых линий без линейки и рисованию кривых без с помощью French Curve (инструмент для рисования, предназначенный для рисования кривых).

Плохая поза для рисования означает:

Вредно для шеи, спины и запястий.
Вызывает усталость.
Может вызвать попадание тени на вашу работу.
Больно концентрация и настойчивость.
Вызывает искажение перспективы.

1. O

ne рука, «отгораживающая» рабочую зону — ПЛОХОЕ ПОЛОЖЕНИЕ

Не отгораживать зону рисования от света

A, опираясь на стол одной рукой «отгораживая» рабочую зону. Иногда мы выбираем эту позицию, чтобы лучше сконцентрироваться. Вместо этого мы получаем обратный эффект.

Верхняя часть тела имеет ограниченный диапазон движения , и, таким образом, все движения ограничены. Рука, которая окружает бумагу, также может создавать нежелательную тень на вашей работе .

Попробуйте сами:

Раскройте руки, чтобы освободить рабочую поверхность и поприветствовать имеющийся свет. Ваш мозг также станет более открытым и творческим.Чем больше пустое пространство, тем меньше размер вашей бумаги. В свою очередь, вы осмелитесь нарисовать больше.

2.

Одна рука как подушка — ПЛОХОЕ ПОЛОЖЕНИЕ

«Твоя рука не подушка»

Как и в предыдущем примере, вот еще одна неправильная поза, когда локоть упирается в стол. Здесь голова опирается на недоминирующую руку, которая, таким образом, становится бесполезной (кроме как подушки).

Вы не можете переворачивать бумагу рукой во время рисования.

3. P

наклонив голову вниз или дремлет на столе — ПЛОХОЕ ПОЛОЖЕНИЕ

Искажая зрение на рисунках

Из-за усталости вы все больше и больше опускаете голову, обрекая свой диапазон движений на все более ограниченный. По мере того как это происходит, ваши рисунки становятся все меньше.

Вы теряете правильный угол для просмотра рисунка и, как правило, замедляетесь, уделяя слишком много внимания деталям. Если ваша шея повернута неестественно под углом, вы получите искаженное видение вашего рисунка .

Попробуйте сами:

Согнитесь и положите голову на сложенную руку. Затем нарисуйте круг. Снова сядьте, и вы обнаружите, что нарисовали ужасно шаткий круг, который на самом деле может быть странным эллипсом.

4.

Неухоженный или перегруженный стол? — ПЛОХОЕ ПОЛОЖЕНИЕ

В таких ситуациях локти и плечи иногда находятся слишком близко к телу.

Более широкие, крупные штрихи теряются, а рисунки сжимаются по мере того, как тело напрягается.

СОВЕТ:

Держите на рабочем месте только то, что строго необходимо. Область рисования не предназначена для хранения материалов. Если возможно, запланируйте полку для хранения таких вещей, как карандаши, маркеры и книги.

5. БУДЬТЕ ВНИМАТЕЛЬНЫ: стул слишком низкий или стол слишком высокий?

Плохая осанка для рисования

Справа вы можете видеть, что локоть не движется. Вы сможете качественно рисовать линии и наброски.

На практике я покажу вам видеоуроки, как рисовать от руки:

6.

Все тело слишком расслаблено — ПЛОХОЕ ПОЛОЖЕНИЕ

Не дайте вашей спине выгнуться

Если вы не обращаете внимания, вы рискуете попасть в эту позицию, даже не осознавая этого. Спина наклоняется, голова наклоняется, ноги теряют опорную стойку.

После нескольких часов рисования тело действительно просто расслабилось. Однако, , чем больше вы расслабляетесь, тем больше снижается ваша эффективность. . После того, как вы действительно расслабитесь, трудно вернуться в правильную позу.

ПОПРОБУЙТЕ СЕБЯ:

Если вы знаете, что будете работать сверхурочно, планируйте регулярные перерывы и делайте небольшие перерывы в них. Это позволит вам сохранить постоянный и высокий потенциал эффективности.

Этот список не охватывает всего. Дело в том, чтобы проиллюстрировать важность правильной осанки при рисовании. Примите это с самого начала, и осанка станет просто полезной частью вашего распорядка.

Проверьте свою осанку.

Если это не так, попробуйте выпрямить спину и внести необходимые коррективы. Поэкспериментируйте и дайте мне знать об изменении в комментариях 🙂

Не стесняйтесь загрузить Стартовый набор для дизайнеров, чтобы узнать больше о хороших привычках и методах рисования, которые нужно использовать при рисовании! Мы даже расскажем, как правильно держать ручку для рисования .

Если вы хотите сделать свои первые шаги в рисовании, я приглашаю вас загрузить Designer Starter Kit, чтобы шаг за шагом начать изучение основ перспективы.

The Designer Starter Kit упражнения в 6 видео:

Как рисовать прямые
Как нарисовать идеальный квадрат
Как рисовать классные круги
Как обострить чувство меры
Как нарисовать куб в одноточечной перспективе
Как нарисовать куб в двухточечной перспективе

И снова эти видео связаны с Designer Starter Kit.

Чтобы лучше насладиться серией уроков, я рекомендую вам, ребята, сначала загрузить книгу для рисования для начинающих.

Как рисовать и вращать голову

Круг — это строительный блок, который будет двигать всем остальным. Пока вы рисуете круги, которые представляют собой плоские формы, имейте в виду, что голова имеет глубину, поэтому нам нужно показать это в нашей работе.

Следующий шаг — нарисовать линии, разделяющие сферу на половинки. Вы можете легко нарисовать эти направляющие линии, потому что захотите стереть их, как только будут установлены пропорции и расположение.

Вам нужно нарисовать направляющие линии, огибающие сферу, чтобы помочь нам увидеть ее трехмерную форму. Вы разделите его на 8 частей, обводя фигуру по вертикали, горизонтали и из стороны в сторону.

Можно подумать об этих рекомендациях, если у вас есть апельсин. Когда вы разрезаете этот апельсин пополам, вы получаете две части. Мы можем считать это нашим вертикальным разрезом.

Затем вам нужно сделать еще один разрез через апельсин, но на этот раз мы будем проходить горизонтально. У нас есть четыре больших штуки.

Наконец, нам нужно перевернуть апельсин и разрезать четыре части. Этот разрез даст вам восемь ровных частей.

Использование этих линий помогает нам понять трехмерное пространство на нашей плоской бумаге. Нам нужно убедить остальной мир в том, что эти объекты действительно трехмерны, и видеть их и манипулировать ими — это первое, что вам нужно понять.

Это немного сложно объяснить словами, но когда вы посмотрите на это, я думаю, вы поймете, как это работает.

Хитрость здесь в том, чтобы уметь извлекать эти ориентиры из головы, и это не самое легкое дело. Просто продолжайте практиковаться, и если это поможет, вы можете даже взять апельсин или мяч для пинг-понга, а затем нарисовать направляющие линии, чтобы вы могли смотреть на него со всех сторон.

Помните, что ваше понимание объектов как имеющих глубину и размер всегда будет играть большую роль в том, чтобы то, что вы рисуете, выглядело трехмерным, а не слишком плоским.

Сгладьте стороны сфер

Чтобы со временем прикрепить уши к голове, нам нужно место для их размещения.Если вы не заметили, стороны головы человека не круглые. Не нравится апельсин. Итак, нам нужно изменить эту сферу, чтобы она не была такой… круглой! Итак, нам нужно разгладить стороны. Если вы вспомните апельсин — чтобы получить желаемый эффект, вам просто отрежьте немного с обеих сторон апельсина.

Посмотрите на два правых примера по нашей ссылке, мы смотрим на лицо спереди. Вы можете увидеть, как сброшены борта, это пригодится позже. Сбоку эти концы не имеют большого значения, но если мы посмотрим на вид в три четверти вверху справа, это повлияет на всю фигуру, которую мы рисуем.

Горизонтальная линия, разрезающая сферу пополам, — это линия, показывающая, где на лице будут располагаться брови. Так что это важная линия, о которой следует помнить, поскольку мы продолжаем разбивать лицо, чтобы увидеть, где будут размещены черты лица.

НАЗНАЧЕНИЕ

Чтобы попытаться понять эту форму, все, что вам нужно, это сфера из пенополистирола. Мы создадим пример, который вы сможете изучить со всех сторон, чтобы вы точно знали, как должна выглядеть фигура, прежде чем приступить к рисованию.

Добавляя линию челюсти, мы завершаем основные шаги по рисованию и повороту головы.

С помощью этой простой системы вы сможете смотреть на голову в любом направлении, используя сферу, и точно определять, где должны быть черты лица. Используя разделительные линии, мы можем установить 8 частей головы и использовать их, чтобы указать направление, в котором указывает лицо.

Когда у нас есть направление, мы удлиняем лицо еще на две трети, используя высоту лба, и положение черт будет готово и настроено для начала рисования черт.

* Об ушах пойдет речь в другом посте.

ЗАДАНИЕ

На этом этапе нам нужно потренироваться! Это означает, что вы создадите 100 сфер и, используя описанные выше шаги, определите размер и направление головы, чтобы затем отметить, где элементы будут располагаться в каждом примере. Надеюсь, вам весело учиться!

Рисование головы лошади: вид сбоку от LizStaley

В оставшейся части этого урока я научу вас общей схеме рисования головы лошади сбоку.Мы надеемся, что эта разбивка даст вам общее представление о том, как анализировать формы, из которых состоит лошадь. Как только вы это сделаете, вы можете изменить характеристики, чтобы создавать разные породы лошадей!

Итак, приступим к рисованию!

Рисование головы: вид сбоку

Мне кажется, что вид сбоку — это самый простой способ познакомиться с головой лошади.Это самый простой способ разобраться в пропорциях и общих формах, из которых состоит лошадь, и вам не придется сталкиваться с проблемами ракурса, которые возникают при рисовании лошади с ¾ или спереди. Итак, в этом уроке мы начнем с прямого вида сбоку.

Для этой демонстрации я буду рисовать на холсте 10×8 дюймов, 350dpi. Я выбрал для своего холста альбомную ориентацию, потому что голова лошади длиннее, чем высота в этом виде, поэтому ее легче разместить на альбомном холсте! Я буду рисовать на нескольких слоях, используя некоторые из моих любимых инструментов карандаша.Один из них называется «Карандаш — Макет синий», и я буду использовать его для моего чернового наброска макета. Другой — «Rough Pencil (Flyland)» от Flyland Designs, это мой любимый карандаш для уточнения эскизов.

Я также загрузил эталонное изображение, по которому я буду свободно следовать, в свою палитру Subview, которую вы увидите справа на следующих снимках экрана. Я в основном включил это, чтобы вы могли смотреть на фото и мой набросок и сравнивать основные формы по ходу дела, а также чтобы лучше понять, как использовать эталон в качестве отправной точки вместо того, чтобы копировать его именно потому, что я внесет несколько изменений в рисунок лошади.

Хорошо, как говорится, давайте рисовать! Мне нравится начинать голову с большого круга. Это сформирует изгиб щеки (плоская часть головы лошади под областью глаз), а также сформирует верхнюю часть головы и лоб.

Следующая крупная форма головы, которую мне нравится делать шероховатой, — это нос и область морды, которые я обычно рисую как своего рода треугольник с квадратным кончиком на конце области носа.Это сформирует верхнюю и нижнюю губы лошади, когда мы позже уточним эскиз.

Следующая большая область — шея.Лошади необычны тем, что обычно имеют довольно маленькую голову и большую, толстую и мощную шею. Так что, если вы не рисуете фантастическую версию лошади с очень тонкой и элегантной шеей, убедитесь, что вы придаете шее толщину!

Дополнительное примечание о шее: у некоторых пород шея обычно тоньше или толще.Например, арабская, марвари и ахалтекинская породы (все прекрасные, но крепкие породы из пустынь Ближнего Востока) обычно имеют более тонкую шею. Однако у некоторых тяжеловозных пород, таких как Арденны и Клайдесдейл, шея будет более толстой и мощной. Лошадь на фотографии, на которой я основываю этот рисунок, — это Морган, у которого обычно средние или более толстые шеи.

Теперь, когда у нас есть шероховатости больших областей, мы можем начать сосредотачиваться на меньших областях. Уши обычно имеют форму слезы с закругленными кончиками, которые выходят из макушки.Положение ушей меняет выражение лошади! Если уши обращены вперед, лошадь насторожена и смотрит вперед. Если уши отведены в сторону, они что-то в сторону прислушиваются. Уши, плотно прижатые к голове и шее, указывают на то, что лошадь злится! Обратите особое внимание на положение ушей, чтобы добиться желаемого выражения. Мне нравится бдительное положение ушей на эталонном изображении, но я хочу включить ухо на дальней стороне, поэтому я собираюсь сделать это также за первым ухом.

Теперь, когда общая форма головы, шеи и ушей прорисована, мы можем приступить к размещению некоторых деталей на лице.Область щек — это большой ориентир для головы лошади, поэтому я сначала грубо это сделаю, чтобы выровнять другие черты. Щека должна составлять около ½ начального круга, с которого мы начали на первом этапе. Глаз проходит над ровной линией на верхней части щеки, примерно на полпути между верхней частью щеки и лбом. Я также сделал грубую форму верхней и нижней губы на скриншоте ниже.

Теперь, когда основная анатомия головы сделана грубо, мне нравится переключаться на новый слой и начинать уточнение макета с помощью карандаша, настроенного на черный цвет рисунка.Я обычно начинаю со щек и глаз, когда делаю второй проход по эскизу. На изображении ниже я уточнил форму и размер щеки, сделал шероховатость в глазах и детали вокруг глаз, а также начал линию лба. Помните, что глаза лошади выступают по сторонам головы, поэтому выступ на «лбу» над глазом на этом виде на самом деле является вершиной глазницы!

Теперь, когда щека и глаз на месте, мы можем продолжить формировать нос и губы.Обратите внимание на форму кончика носа, потому что изгиб этой линии может изменить породу лошади. Подробнее об этом позже в руководстве! У большинства лошадей плавный изгиб от вершины глазницы до морды. Нос должен быть мягким и изогнутым, если только вы не рисуете чрезмерное выражение, например оскаленные зубы! Верхняя губа немного выступает над нижней губой, а подбородок изгибается вниз, прежде чем снова подняться в нижнюю челюсть.

Обычно, когда я рисую нос и морду, я добавляю ноздри и уточняю выражение рта лошади.Ноздри с нейтральным выражением обычно имеют слегка каплевидную форму, а рисование только верхней и внешней изгибов может помешать им выглядеть как свиная морда!

Теперь мы можем нарисовать окончательную форму ушей и шеи.Уши лошади на эталонной фотографии, которую я использовал, сдвинуты, чтобы слушать то, что находится прямо перед лошадью, но я решил повернуть ухо немного ближе к зрителю, чтобы было видно изнутри. Это придает рисунку более расслабленное выражение.

Знаете ли вы, что вы можете определить, на что смотрит настоящая лошадь, по тому, в каком направлении смотрят ее уши? Из-за своих широко расставленных глаз они могут смотреть почти на 360 градусов вокруг своего тела, и они склонны поворачивать уши в том направлении, в котором они смотрят!

Теперь за глаза! У лошадей самые большие глаза из всех наземных млекопитающих, и они на самом деле довольно выразительны.Однако следует помнить одну вещь, если вы рисуете более реалистичную лошадь, а не «мультяшную», — это то, что ее зрачки расположены горизонтально и выглядят почти как прямоугольник с закругленными углами. Мне нравится добавлять белое пятно в глаза прямо возле зрачка, чтобы глаза выглядели живыми, а не как у страшной куклы!

Рисование гривы

Итак, теперь у нас есть голова лошади! Но Лиз, я слышал, ты говоришь, а как насчет гривы? Вы правы, конечно, нашему коню нужна грива для полноты! За редким исключением, у большинства лошадей есть чуб — прядь волос на лбу между ушами — и грива — волосы, которые растут на верхней части шеи.(У лошадей, участвующих в некоторых видах деятельности, например, в поло, а иногда и в тяге повозок, грива будет «сбрита» или сбрита, но обычно чуб остается нетронутым.) Внешний вид гривы может значительно изменить лошадь на вашем рисунке, поэтому Я включил несколько примеров различных стилей гривы на иллюстрации ниже.

Несмотря на то, что лицо абсолютно одинаково на всех изображениях выше, форма гривы и чуба кардинально меняет его! Также обратите внимание, что на левом и среднем примерах есть небольшое пространство между ушами и местом начала гривы.Это называется «тропа для уздечки», и ее используют для домашних лошадей, которые используются для верховой езды и других видов деятельности, чтобы уздечка удобно располагалась за ушами. Я оставил пространство пути уздечки вне правого рисунка, чтобы лошадь выглядела еще более безумно. Рог единорога не будет лишним на правой лошади!

Еще одна заметка о конских гривах. У большинства домашних лошадей грива «натренирована» ложиться на правую сторону шеи. Таким образом, если вы рисуете правую сторону головы, вы можете не увидеть большую часть гривы у лошади, у которой была натренирована грива, если волосы достаточно длинные, чтобы лежать ровно.Есть лошади с «двойной гривой», то есть густой гривой, лежащей как на левой, так и на правой стороне шеи.

Выражения уха

Я упоминал ранее, что уши лошади могут многое сказать об их настроении и о том, куда они смотрят.Взгляните на примеры рисунков ушей ниже, все они по-прежнему сделаны с учетом нашего портрета головы сбоку из предыдущего раздела.

Когда ухо направлено вперед, это показывает, что лошадь настороже и обращает внимание на то, что перед ней.Это также может указывать на то, что лошадь счастлива, но не всегда. Например, наша лошадь (Ворон) любит прыгать, и поэтому, приближаясь к прыжку, она выставляет уши вперед — как для того, чтобы обратить внимание на то, что ее всадник просит ее сделать, так и потому, что она взволнована прыгать. Тем не менее, она также внимательно прислушивается, когда смотрит на то, чего может бояться, и решает, является ли это неминуемой угрозой!

Боковые уши могут означать, что лошадь расслаблена, и обычно выглядят «нейтрально» на рисунке.Лошади также поворачивают уши в сторону, когда слушают / смотрят в этом направлении. Лошади могут двигать ушами независимо друг от друга, поэтому можно держать одно ухо вперед, а другое в сторону!

Когда у лошади уши направлены в сторону задней части, эта лошадь часто проявляет признаки нервозности, неуверенности или смотрит назад. Это также может произойти, когда они обращают внимание на своего всадника.

Лошадь с прижатыми к голове ушами дает очень четкий сигнал, что она НЕ счастлива! Им может быть больно, они могут драться с другой лошадью, или они могут быть просто вожаком стада, который говорит низшей лошади, что им нужно отступить!

Примечание о форме профиля…

Рисуя лошади многих пород за последние несколько лет, я узнал, что изгиб линии от лба до носа может полностью изменить породу лошади! Я упоминал об этом ранее, а теперь позвольте мне объяснить, что я имею в виду. На лошади, которую мы нарисовали ранее, я нарисовал в этой области довольно нейтральную форму с легким изгибом от лба к носу.Однако сравните два рисунка ниже.

У того, что слева, есть более заметная вогнутая линия ко лбу.Любители лошадей, вероятно, поймут, что это согласуется с выпуклым лицом арабской породы. Преувеличение этой линии делает голову лошади более изящной и «женственной».

Лошадь справа имеет слегка выпуклую линию от лба до носа, из-за чего голова выглядит более тяжелой и больше похожа на голову такой породы, как Клайдсдейл или Цыганский Ваннер — большая упряжная лошадь, которую использовали для ведения сельского хозяйства. работать или тянуть тяжелые вагоны! Просто играя с этой линией и ее формой, вы можете полностью создать внешний вид другой породы!

Заключение

Лошадей сложно рисовать, но, обладая доступом к эталонным изображениям, небольшими знаниями анатомии, а также некоторыми советами и приемами наблюдения, вы можете разбить их на основные формы и с уверенностью нарисовать.Не забудьте поставить лайк и комментарий, если хотите увидеть больше уроков по лошадям!

Для получения дополнительной информации о CLIP Studio Paint посетите https://www.clipstudio.net/en

Этапы рисования мужской головы и лица персонажей аниме
Цель этого урока — помочь вам нарисовать лицо юного персонажа. Персонажи мужского пола в манге и аниме в этом возрасте, как правило, имеют большой подбородок, длинные лица и меньшие, более узкие глаза по сравнению с персонажами женского пола или более молодыми персонажами мужского пола. Однако эта заметка также может отличаться в зависимости от выбранного автором стиля.
Если вы рисуете карандашом и бумагой, создайте очень светлые линии для исходного мазка, потому что вам нужно будет удалить некоторые излишки после завершения.
Шаг 1: Нарисуйте голову персонажа
Рисуем лучших мужских персонажей аниме
Вид спереди
Нарисуйте вертикальную линию в качестве главной оси между гранями, чтобы выровнять обе стороны. Сведите фокус в круг или слегка сориентируйте в овал, от которого начертите две прямые линии, обращенные внутрь лица, постепенно изгибаясь, образуя подбородок.
Нарисуйте подбородок с небольшим изгибом, но не слишком резким, иначе персонаж будет выглядеть менее мужественным.
Вид сбоку
Нарисуйте верх овала.
Поместите ручку в бугорку в области бровей, затем сделайте вмятину, чтобы повернуть ее к носу. На этом шаге важно определить положение носа так, чтобы оно было относительно стандартным, его можно будет отредактировать на шаге 4.
Затем нарисуйте прямую линию от кончика носа до подбородка.Добавьте изгиб от подбородка к верхней части уха, чтобы сформировать нижнюю челюсть, нарисуйте изгиб под линией и немного нарисуйте, все еще начиная с точки подбородка, чтобы четко очертить больший подбородок персонажа. мужчина.
Шаг 2: Нарисуйте уши персонажа
Нарисуйте уши мужского персонажа аниме
Чтобы нарисовать уши мужского персонажа аниме и манги, сначала разделите голову на четыре равные части, как на картинке, нарисуйте ухо на третьей части сверху, близко к подбородку.
При взгляде сбоку ухо прилегает к затылку.
Детали внутри ушей мужского персонажа
Добавьте мелкие детали к ушам персонажа, потому что в отличие от женщин уши женских персонажей часто покрыты волосами, поэтому им не нужно быть слишком привередливыми в этой части.
Шаг 3: Нарисуйте глаз персонажа
Нарисуйте мужские глаза персонажей аниме
Чем моложе персонаж, тем больше глаза. В данном случае персонаж — молодой человек, поэтому его глаза будут меньше, чем у мальчика.
На основе горизонтальной базовой линии разделите первую нарисованную выше часть и нарисуйте глаз под этой линией. Расстояние между глазами зависит от вашей оценки, в зависимости от стиля и типа символа.
Обратите внимание, что глаз находится в этом положении, когда персонаж находится в нормальном состоянии, если отверстие больше (неожиданное состояние), глаз переопределит базовую линию, если глаз находится в закрытом состоянии (засыпает), тогда он будет лежать под.
Нарисуйте брови над глазами.Брови мужских персонажей аниме и манги часто рисуются толще, чем у женщин, особенно у старых персонажей. Однако это также зависит от стиля.
На этом шаге вам нужно только очертить форму глаза простыми штрихами. Изучите все детали, а затем следуйте инструкциям ниже.
Шаг 4: Нарисуйте нос персонажа
Рисование носа мужских персонажей аниме
Нарисуйте нос небольшой прямой линией на вертикальной базовой линии, разделяющей лицо. На самом деле кончик носа красить не нужно, нос сложно определить.В дополнение к только что нарисованной небольшой линии добавьте небольшую линию, представляющую ноздри, расположенную около середины нижней половины лица, немного выше горизонтальной базовой линии.
При виде сбоку на следующем шаге вы рисуете ртом персонажа, потому что штрихи будут более плавными.
Шаг 5: Нарисуйте рот персонажа
Нарисуйте мужской рот аниме-персонажей
Наконец, найдите нижнюю губу рта с линией между кончиком носа и подбородком, а затем нарисуйте верхнюю губу немного выше.
Нижняя губа будет с коротким ходом, верхняя губа длиннее, с пологим изгибом, ломающим небольшую складку посередине. Обратите внимание, что у мужского персонажа рот будет шире, чем у женского персонажа
.
Шаг 6: Нарисуйте волосы персонажа
Нарисуйте волосы мужского персонажа аниме
Теперь вы добавите волосы персонажу. Волосы будут перекрывать некоторые другие черты лица. После завершения удалите участки, покрытые волосами.
Чтобы получить волосы в стиле аниме, нарисуйте пучки с большими заостренными хвостами.
Разделите волосы на три части, чтобы нарисовать волосы аниме-персонажа
Чтобы лучше понять, как рисовать волосы, разделите волосы на три части (передняя, боковая и задняя / верхняя).
Красный: передняя часть волос
Зеленый: Боковые волосы
Синий: волосы сзади и на макушке
Такое разделение полезно, когда вы хотите нарисовать вытянутые или взорванные волосы в разных направлениях.
Шаг 7: Добавьте мелкие детали на лицо
Добавление деталей для создания черт лица
На этом шаге вы можете очистить рисунок и удалить линии направляющей рамки, созданные на предыдущих шагах, добавив более мелкие детали, такие как ресницы, зрачки и блики. После этого также можно сделать акцент на более толстых линиях, добавить черный или растушеванный карандашом (в зависимости от того, что вы хотите) на глазах и бровях. Вы также можете создать ресницы для ресниц и добавить детали к прическе.
После выполнения этих шагов у вас будет полный рисунок лица мужского персонажа аниме. Вы можете оставить все как есть, но если вы хотите, чтобы изображение было немного глубже, перейдите к следующему шагу, чтобы заштриховать лицо.
Шаг 8: Залейте тень персонажем
Добавление тени на лицо персонажа
Вы можете добавить к рисунку очень простые нюансы, чтобы сделать работу более заметной, заштриховав некоторые необходимые области, например:
Тень от волос на лбу и по бокам лица
Перетекание теней от век к радужке
Шарик залит во внутреннюю часть уха
Тень внизу носа
Тень переливается от лица вниз до шеи
.
Заключить
Голова и лицо мужского персонажа аниме могут различаться в зависимости от стиля, но в целом, чем старше персонаж, тем больше он отличается от женского. У молодых персонажей часто женские лица, а у старых персонажей часто более длинные лица, меньшие глаза и более четко очерченные черты лица.
Возьмите тренировочную ручку, чтобы делать красивые работы! Удачи
[MANGA Illustration] Как начать рисовать с лица, если (иллюстрации MANGA для простого метода рисования)
В этой статье мы рассказали, как нарисовать голову, но этот метод рисования сложно использовать в манге.В этом методе определите положение глаз и рта, обозначенных позже. Поэтому непонятное положение глаз на стадии черновика.
Положение глаза сместилось от контура наброска.
Как показано на рисунке ниже, заранее определите положение глаз и рта.
В этой статье мы познакомим вас с методом рисования головы, который зависит от положения глаз и рта. Эта техника немного сложна, потому что трудно добиться хорошего баланса.
Сначала нарисуйте эскиз лица и верхней части тела.Нарисуйте глаз и рот на чертеже лица.
Нарисуйте голову и добавьте корону и затылок.
Нарисуйте контуры тела и нарисуйте руки.
Нарисуйте одежду по линии тела.
Нарисуйте контур. Готово.
пример 1
Другие примеры
Нарисуйте набросок лица, верхней и нижней части тела. Метод рисования верхней части тела представлен в этой статье, а метод рисования нижней части тела — здесь.
Нарисуйте контур тела со ссылкой на линию уклона.
Проведите линию ткани относительно линии тела.
Нарисуйте контур. Готово.
В этом примере сложно определить положение шеи и положение верхней части тела, нарисовав осадку. Вы также можете нарисовать шею позже в качестве следующего примера.
пример 2
Оттянуть шею в предыдущем примере было бы сложно. Он демонстрирует шею, чтобы писать позже.
В приведенной ниже таблице показаны лица и верхняя часть тела, а также нижняя часть тела и руки.Рука заняла одну строчку.
Напишите затылочную и теменную части лица.

Юным художникам, которым не исполнилось 3-х лет, можно купить восковые карандаши, главное преимущество которых – отсутствие необходимости подтачивать. Для детей старше лучше использовать деревянные и пластиковые карандаши. Последние легко подтачиваются, что будет легко сделать даже 5-летнему ребенку.

Если ребенок хочет рисовать, но еще не способен держать в руках кисточку, можно подарить ему пальчиковые краски. При выборе таких красок следует обращать внимание на цифры, присутствующие на упаковке. Они говорят о том, для детей какого возраста предназначены эти инструменты.

Раскрасить овощ. Помидор должен быть красным, а его веточка и листочки – зелеными. Также на поверхности овоща должны быть блики. Они могут быть представлены маленькими белыми кружочками. Проще всего участки, где должны располагаться блики, оставить не закрашенными.

Изобразить круг или легкий овал. Под ним провести 3 линии: 1 из них должна проходить горизонтально в нескольких см от нижнего края круга; 2 другие линии должны соединять левый и правый края круга с горизонтальной линией. При этом они должны располагаться под некоторым наклоном. Правая линия, проходя вниз, должна чуть отклоняться влево, а левая также проходит вниз, но отклоняется в противоположную сторону.

№	Этап	Описание
1	Набросок фрукта	Изобразить 2 круга разных размеров. 1 из них – тот, что больше, должен располагаться внизу. Круг, который меньше, находится вверху. При этом круги должны пересекаться друг с другом в 2-х точках.
2	Работа с верхней и нижней частью	Над маленьким кругом нарисовать короткий хвостик, который может быть представлен парой дуговых линий, соединяющихся вверху. В нижней части большого круга нарисовать донышко. Для этого достаточно закрасить карандашом участок шириной в несколько мм.
3	Объединение линий	Оба круга соединить 2-мя плавными линиями наружного контура, проходящими слева и справа.
4	Удаление лишнего	Убрать ластиком все лишние линии, находящиеся внутри круга.
5	Раскрашивание	Груша бывает разных цветов. Можно использовать однотонный цвета или их различные сочетания.

№	Этап	Описание
1	Создать контуры каждого плода	Фрукты и овощи могут быть разными, в зависимости от желания художника. Количество плодов также может быть различным. Например, можно изобразить: · 1 перец; · 1 редиску; · 1 луковицу; · 2 огурца; · 1 томат. Огурцы и перец должны быть представлены вытянутыми овалами, а все остальное – кругами. Чтобы композиция была целостной и гармоничной, нужно стараться сделать так, чтобы плоды не просто лежали в ряд, а располагались друг за другом.
2	Детализировать плоды	У каждого овоща должна быть характерная ему форма: · У перца с 1-й из сторон должна появиться маленькая веточка; · томат также должен быть украшен небольшим «хвостиком» и несколькими листочками; · на поверхности огурцов должны появиться пупырышки; · редиске и луку нужно дорисовать короткие «хвостики».
3	Обвести контуры плодов	Это можно сделать, используя гелевую авторучку. После обведения необходимо удалить все линии, которые ранее были проведены карандашом. Для удаления следов карандаша используется ластик.
4	Раскрасить перец	Этот овощ нужно раскрасить желтым карандашом так, чтобы нетронутой осталась зона блика, находящаяся с левой стороны. Блик – это небольшое белое пятнышко. Те места, где имеются впадины и неровности, следует закрашивать оранжевым и коричневым карандашами Чтобы придать цвету насыщенности, нужно использовать другие оттенки оранжевого. Работа над приданием цвета перцу будет завершена сразу после раскрашивания его черенка. Для этого используется зеленый карандаш.
5	Раскрасить редиску	Для этого необходимо использовать розовый цвет. Важно при этом, не забыть оставить не закрашенной зону блика, что должна быть расположена с левой стороны. Сделать цвет корнеплода более глубоким помогут бордовый и красный карандаши. «Хвостик» редиски должен иметь такой же цвет, как и ее основная часть, то есть насыщенный розовый.
6	Раскрасить огурцы, томат и лук	Для раскрашивания огурцов применяется не только зеленый, но также желтый и коричневый цвета. Лук может быть раскрашен желтым, оранжевым и коричневым карандашами. Важно при этом помнить о блике с левой стороны. Томат должен иметь насыщенный красный цвет. Для его обогащения следует использовать бордовый и коричневый карандаши.
7	Закрасить поверхность стола	Для этого достаточно выбрать любой цвет, например, коричневый и заштриховать нижнюю область бумаги. Единственное, что немного усложняет работу – необходимость создавать тени около плодов. Затененные области на коричневом столе должны быть раскрашены темно-коричневым карандашом.

Рисунки фруктов и овощей можно изобразить гуашью.
Этапы его создания следующие:
Изобразить поверхность стола, на которой будет стоять тарелка, наполненная овощами. Для этого следует использовать темно-зеленую или изумрудную гуашь. Кисточкой провести в нижней части листа, чтобы образовалась полоска.
Перейти к рисованию тарелки. Она будет иметь синий цвет. Силуэт тарелки имеет форму трапеции и похож на лодочку. Сначала необходимо сделать контуры, а затем раскрасить тарелку.
Поместить в стоящую на зеленом столе синюю тарелку овощи. Начать можно с томатов. Они должны лежать маленькой кучкой. Лучше всего разместить их в центре тарелки. Всего их может быть 3 или чуть больше. Для рисования этих овощей используется красная краска. Помидоры круглые, поэтому их силуэты на рисунке также должны быть представлены окружностями.
Нарисовать огурцы. Они имеют форму овала. Для их рисования нужно использовать светло-зеленую гуашь. Достаточно будет изобразить 2 огурца. Один может располагаться слева, другой – справа. Оба они лежат на ранее изображенных помидорах.
Нарисовать картошку. Она будет лежать не в тарелке, а рядом с ней, на столе. Это может быть 1 клубень. Его цвет желтый. Можно «положить» клубень, например, с правой стороны от тарелки, а слева этой же краской можно нарисовать шторку. Делается это просто: достаточно провести вертикальную полоску шириной в несколько см. Эта полоска начинается вверху листа, проходит вниз и заканчивается около стола.
Вернуться к овощам, лежащим в тарелке. На огурцах должны быть темные пятнышки и веточки, а на помидорах – листочки. Все это можно нарисовать одним цветом. Применяется для этого темно-зеленая гуашь. На каждом огурце должно быть от 5 до 10 пятнышек. Веточки могут располагаться в их верхних частях. Помидоры также лежат в тарелке листочками кверху.
Создать узоры. На шторке можно изобразить несколько вертикальных волнистых линий, используя для этого коричневую краску. На этом же этапе нужно украсить тенью, лежащий рядом с тарелкой клубень картофеля. Это можно сделать, не меняя краску. Тень должна располагаться на левом краю картофелины и в ее нижней части.
Украсить овощи бликами. Общее количество бликов на этом рисунке должно быть равно числу овощей. На каждом овоще должно быть по 1-му блику. Чтобы нарисовать их, нужно использовать белила. Свет падает справа, поэтому блики должны располагаться на овощах с этой же стороны.
Нанести узор на тарелку. Используется для этого фиолетовая гуашь.
Сначала необходимо обвести фиолетовой краской края тарелки, затем – снизу вверх проводить параллельные прямые, каждая из которых должна быть немного наклонена. Сначала проводится узор из параллельных прямых в одну сторону, а затем – в другую.
Тарелка с фруктами гуашью
Рисунки фруктов и овощей могут быть представлены плодами вместе или по отдельности. Например, можно изобразить фруктовую тарелку.
Для этого необходимо:
Провести полоску в нижней части альбомного листа. Можно использовать голубую краску.
Нарисовать контуры тарелки. Она может быть коричневой.
Выполнить узор на тарелке. Например, украшать ее могут параллельные прямые. Для этого сначала необходимо нарисовать несколько наклонных параллельных диагональных прямых линий в одну сторону, а потом – столько же в противоположную сторону. Они выполняются коричневым цветом.
Нарисовать желтую штору. Ее можно изобразить справа. Представлена она будет вертикальной полосой шириной в несколько см.
Приступить к рисованию фруктов. В центре изобразить грушу. Для этого используется охра. Форма груши – овал.
Справа от груши расположить апельсин. Его цвет – оранжевый, а форма круглая.
Слева от груши изобразить желтое яблоко, которое поначалу можно представить кругом.
При необходимости добавить в тарелку еще яблок, груш или цитрусовых. Также несколько фруктов можно расположить на столе, возле тарелки. Все они рисуются по одному и тому же принципу.
Изобразить несколько красных вишен в тарелке и возле нее. Можно положить несколько ягод сверху на фрукты или «рассыпать» на столе.
Прорисовать дополнительные элементы фруктов и маленьких ягод. Этими элементами будут зеленые веточки и листочки. Для их рисования используется зеленая гуашь. Удобнее всего рисовать веточки тонкой кисточкой. Особенно это касается вишенок. У груши и яблока, помимо веточек, должно еще быть по несколько листочков. Они имеют тот же цвет, что и веточки.
Чтобы фрукты были не просто кругами и овалами, добавить им отличительные особенности. В частности, у яблока должны быть красные полоски, говорящие о том, что фрукт спелый и готов к употреблению в пищу. Расположить их можно с левой стороны.
На кожуре у апельсина должно быть несколько пятнышек. На рисунке они могут появиться благодаря красной краске и небольшой кисточке. Как и на яблоке, пятнышки на апельсине должны располагаться с левой стороны.
Нанести блики на фрукты. Их расположение зависит от того, с какой стороны падает свет. Если, например, лучи идут справа, значит, и блики должны находиться справа. По 1-му блику должно быть на каждом фрукте и на каждой ягодке. Для изображения бликов используются белила.
Готово.
Рисунок апельсина карандашом
Чтобы нарисовать целый апельсин с дольками возле него необходимо выполнить следующее:
Нарисовать 1 большой квадрат и 2 маленьких прямоугольника. В них нужно будет вписать объекты рисунка.
В большом квадрате обрисовать круг так, чтобы он касался всех краев.
В 2-х маленьких прямоугольниках нарисовать дольки апельсинов.
Легкой штриховкой нанести тени на края апельсина.
Заштриховать дольки, но не полностью. На карандаш сильно не нажимать.
Удалить линии квадрата и прямоугольников. Подправить штриховку.
Можно оставить рисунок в простом карандаше, а можно закрасить оранжевым.
Рисованием натюрмортов увлекались такие известные личности, как Пабло Пикассо, Поль Сезанн, Виллем Клас Хед. Последнего искусствоведы прозвали «мастером завтраков». Он умело передавал настроение своих картин, где присутствовали в основном фрукты, овощи и серебряная посуда.
Видео о рисунках фруктов и овощей
Как просто рисовать овощи, инструкция:
Как нарисовать огурец и помидор карандашами и красками
Собралась было я назвать статью «Как рисовать овощи» и из любопытства глянула в интернет: какие ещё овощи можно (и нужно будет) нарисовать. Тут то меня и ждало открытие — огурец и помидор формально являются… да! — фруктами.
Так-то вот – условности: условлено, что те съедобные плоды, которые содержат семена — это фрукты. А те, что съедобны, но не предназначены для размножения растения – это овощи. Такова современная классификация. Хотя я годами годами называла огурцы и помидоры овощами (и они не возражали).
Но, узнав кто есть кто на самом деле, теперь будем придерживаться правды: как нарисовать фрукты — огурец и помидор?
Начнём по порядку.
Нарисуем огурец поэтапно
Возьмём огурец или даже два и рассмотрим.
Огурцы длинные зелёные . Один слегка изогнут. Не так круто, как банан, но есть немножко. Однако, если банан   лежит всегда на брюшке ,а концы приподняты, то огурец согласен на любое расположение: ему и скобкой вверх и скобкой вниз всё к лицу. Учтя опыт сложностей при штриховке банана, положу огурец удобно – дугой вверх.
Нарисуем контуры- ай да огурчики получились – сразу узнаваемые(если знать и чём речь идёт). Ну, раз так, то эту картинку назовём «Раскраска огурец»:
И начнём раскрашивать. Сначала карандашами. Что у нас есть в наборе? Салатный, травянисто-зелёный, сине-зелёный (хм…явно не подходит — пусть остаётся в коробке),коричневый, серый и чёрный. Вооружившись всей этой гаммой, приступаем.
Вот! Умничка я, что правильно огурец расположила – рука сама идёт по удобной дуге.
Носик огурца посветлее и с белыми продольными полосками, а хвостовой конец тёмно-зелёный и почти чёрный.И вот тут я признаю, товарищи, акварельные карандаши –отличная штука, но яркие, насыщенные цвета ими передать трудно.Даже при наложении многих перекрывающихся слоёв цвет получается прозрачно-воздушный. Хотя, если добавить ещё и несколько пупырышков на шкурку, огурчик выглядит довольно мило.
А ведь ещё один ждёт своей очереди. Ну, нет! Карандашами накладывать по десять   слоёв мне уже надоело – нужного тона добиться не получается, а бумага скоро рваться начнёт. Как решать будем?
Ко мне, моя верная акварель!
С красками дело пошло веселее и намного быстрее. Правда, тоже пришлось накладывать несколько слоёв, но не 10 же! Хотя есть и свои минусы – теперь бумага намокла и сразу слегка выгнулась. Зато, какой насыщенный цвет!
Навожу тени под обоими огурчиками…Эххх! Была- не –была! Раз у нас такая дискотека пошла, давайте сюда помидор! Я и помидор нарисую.
Поэтапно нарисуем помидор
С натуры. И красками.
Карандашный рисунок помидора ничего сложного из себя не представляет-окружность . Если что интересное и есть, так это хвостик- короткий черешок с пятью длинными ,изогнутыми заострёнными чашелистиками.
И теперь на волне вдохновения   постараемся нарисовать портрет сеньора Помидора как можно более похожим.
На этот раз цвета пришлось накладывать множеством слоёв- очень уж разнообразны оттенки на боках: и красный и оранжевый и охра и алый и пурпурный.
Блик! Товарищи, блик не забывайте! В акварельной технике белой краски нет — так что надо предусмотреть и место, где блик не закрасить случайно в общий цвет румянца. Тени и рефлексы (отсветы на боках) тоже анализируйте внимательно. По мне так тень не просто темно-бордовая, а аж малиновая и даже с неким намёком на холодный фиолетовый. Так то. В детстве, учась в художественной школе, я этого видеть не желала, а теперь вот стала взрослой и мне стали интересны оттенки и нюансы. Увы, а за невнимательность мне попадало именно тогда –в детстве. Эх-ма, всему своё время.
Но, хватит воспоминаний. Вперёд- наводим тень под помидорчиком .
Красавец! Нормальный получился узнаваемый портрет. Чего и вам желаю .
Как похоже нарисовать огурец и помидор вам рассказала Марина Новикова.
Читайте ещё:
Как нарисовать грибы
Как нарисовать апельсин

Метки: как нарисовать овощи, ово, рисование акварелью, рисование с натуры, рисунки овощей
Читайте также:
Google+
Марина Новикова
Как рисовать фрукты и овощи карандашом поэтапно. Как нарисовать фрукты
Быстро и легко!
Когда вы собираетесь рисовать объекты из жизни, то желательно использовать их нечетное количество (например три клубники, пять деревьев). Это создает визуальный интерес. Также полезно перекрывать объекты, как на этом примере. Фрукты – отличная тренировка для рисования текстуры. В этом проекте гладкая поверхность винограда прекрасно контрастирует с шероховатой поверхностью клубники.
Палитра цветов для этого урока очень разнообразна. Если вы не находите такой карандаш в своем наборе, замените его на похожий.
Шаг 1. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.
Как и всегда, сначала я рисую эскиз простым карандашом.
Шаг 2. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.
Чтобы создать зернышки клубники, я накрыл рисунок калькой и кончиком шариковой ручки продавил точки. Когда я убрал кальку и закрасил ягодки маково-красным цветом, белые точки проявились сквозь цвет. Обратите внимание, что я оставил не закрашенными некоторые участки для создания бликов.
Шаг 3. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.
В этом шаге я затемнил клубнику малиново-красным и тосканским красным, оставляя светлые блики. Затем я создал светлые листики, используя лаймовый цвет, и темные листики, используя цвет зеленой травы. Темно зеленый я наложил в местах теней.
Шаг 4. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.
Далее я залил примерно половину виноградинок ежевичным цветом неровным слоем, со светлыми и темными участками.
Шаг 5. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.
Далее идет слой лазурно-синего и растушевка с предыдущим слоем. Стебель я закрасил с помощью зеленой охры и жженой охры. Теперь перейдем к зеленому винограду. Первый слой – пожелтевший шартрез и канареечно-желтый, опять же со светлыми участками. Также я затонировал тарелочку холодным 30%-м серым.
Шаг 6. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.
После затенения зеленых виноградин лаймовым и зеленой охрой, я использовал белый карандаш, чтобы высветлить блики на всех фруктах. Затем я использовал черный, чтобы затемнить участки между и под фруктами. В завершении, я использовал французский 90%-й серый, чтобы затемнить тарелку и уточник край.
Делитесь своими работами в
Нужно научиться изображать самые простые вещи. Начинающие художники, которые впоследствии становятся известными или применяют свои навыки в других сферах деятельности, например, участие художников в ремонте квартир , в основном начинают с самых основ и тренируются на простых предметах — кубах, шарах, фруктах. Этим мы сейчас и займёмся. Для нашего урока рисования мы будем использовать обыкновенную грушу. Рисование простых форм поможет вам ощутить всю философию рисования, основные законы формы и светотени, а также поможет для дальнейшего изучения искусства натюрморта. Это будет непринуждённый эскиз — очень простая тема, которая должна у вас получиться если не с первого раза, то со второго точно.
Что вам понадобиться для вашего первого рисунка на этом уроке рисования: бумага (можно использовать обыкновенную, офисную), мягкий и твёрдый карандаш, и, конечно же, ластик. Так же вам понадобиться точилка, так как условием хорошего рисунка является хорошее состояние карандаша.
Итак, мы выбрали грушу, потому что это, как нельзя, лучший предмет для первого рисунка. Обычный шар или геометрическая фигура, если честно, вызывает необыкновенную скуку; яблоко, как пособие, уже надоело так, что это отложилось в генах у начинающих художников, а груша — это неправильная и в то же время простая, оригинальная и интересная форма.
Прежде, чем начинать рисовать, постарайтесь выставить свет для груши, или срисовывайте с оригинала, который представлен здесь. Для начала советую использовать один источник освещения, так как с двумя или большим количеством источников, тени будут смешиваться и создадут практически непреодолимую сложность для начинающих художников. Пока мы только пытаемся контролировать тень на бумаге. Дальше будет больше и сложнее, а пока можно расслабиться и попытаться понять сам смысл передачи трёхмерности.
Не беспокойтесь, если вы делаете ошибки. Без ошибок нет учёбы. Не паникуйте и не бросайте начатое. После того, как вы что-то нарисовали лучше изучить то, что вы сделали на предмет ошибок и в дальнейшем их не допускать. Если вам сложно увидеть свои ошибки сразу, то рекомендую отложить рисунок на время и подойти к нему через час или на следующий день. Замыленный глаз немного отдохнёт, и вы увидите своё произведение в новом свете.
Рисование контура фрукта
Если вы не знаете с чего начать, то просто положите грушу напротив себя и вашего листа. Начинайте с верхней части плода и медленно, наблюдая глазами, как меняется форма плода, делайте контур. Не нужно напрягать руку, дайте ей расслабиться, что бы она сама следовала требуемому маршруту.
Старайтесь не делать линии слишком короткими и часто прерывистыми. Сочетание коротких и длинных линий, как на этом рисунке, будет идеальным для первоначального наброска. Можете не стирать линии, если они не совсем соответствуют оригиналу. Никто не знает, как выглядела груша, которую вы рисовали, поэтому на первых этапах рисования стоит оставить всё как есть.
Затенение груши
Начинаем штриховать или, иначе, создавать затенение нашей груше. Смотрите где на теле плода находиться яркий блик. Старайтесь не трогать это место и аккуратно его обходить. В случае, если вы затронули место блика, его можно просто освободить при помощи ластика. Также при помощи ластика можно осветлить некоторые участки, если они получились у вас более тёмные.
Старайтесь соблюдать градацию света и тени. В правой части груши сделайте более тёмные тени, в левой — более светлые. Не нужно обращать внимание на мелкие детали. На этом уроке мы просто пробуем создать трёхмерный объект при помощи формы, света и тени. Основной упор мы делаем на общем эффекте от получившегося рисунка.
Растушёвка теней и некоторые моменты
Если вы видите на груше тёмные области, то не бойтесь использовать тёмные тона на своём эскизе. Многие начинающие художники опасаются мягких карандашей, и их рисунок получается слишком светлым, хотя затенённые области могут быть весьма чёрными. Для этого возьмите мягкий карандаш 2В или 4В. Если у вас получились слишком тёмные тени, то вы всегда можете растушевать их и сделать светлее при помощи ластика, стирательной резинки.
Теперь пришло время сравнить наш рисунок с оригиналом. Конечно, особенно на первоначальном этапе, он не должен быть похож на фотографию груши, но всё же мы видим, что объёмность и узнаваемость предмета получилась.
На этом наш урок рисования фруктов (груши) для начинающих художников подошёл к концу. Оставайтесь с нами, что бы ни пропустить следующие уроки, которые помогут вам стать хорошими художниками..
Хотите, что бы ваш сон был крепким, а на утро вы чувствовали себя здоровым и бодрым? В этом вам помогут ортопедические матрасы на MatrasLux. Самый широкий ассортимент продукции на любой вкус.
Овощи и фрукты не только желанные гости на наших столах, но и мощный пласт творчества известнейших художников мира.
Рисованием натюрмортов увлекался Поль Сезанн. Любил украшать свои полотна овощами и фруктами Пабло Пикассо. А голландца Виллема Класа Хеду искусствоведы вообще назвали «мастером завтраков» — так искусно он передавал настроение картины с помощью плодов и серебряной посуды.
Натюрморт Виллема Класа Хеды.
Предлагаю и Тебе хотя бы на миг представить себя именитым художником, нарисовав фрукты и овощи в своем альбоме.
Урок рисования овощей цветными карандашами
Если бы овощи могли разговаривать, они бы наверняка рассказали Тебе невероятные истории своего появления на кухне.
Привезенные из Южной Америки помидоры европейцы сначала считали ядовитыми. Вот почему долгое время томаты украшали подоконники, беседки и оранжереи. Лишь когда португальцы догадались использовать их в качестве пищи, оказалось: помидоры — вовсе не отрава, а кладезь витаминов!
Измельченный красный стручковый перец стал главным героем первой в мире газовой атаки. А угадай, какой овощ считали символом раздора древние персы? Не поверишь — свеклу! Плод багрового цвета с ботвой часто подбрасывали в дом врагам.
А вот чеснок, напротив, боготворили в разных уголках мира. Римские легионеры носили его на груди как талисман, афганцы использовали чеснок в качестве средства от усталости, древнегреческий врач Гиппократ лечил им легкие, а «отец комедии», поэт Аристофан писал о чесноке как о средстве для поддержания мужества.
Сколько интересного и захватывающего таят в себе овощи, скромно лежащие на полках Твоего холодильника! Итак, набираемся мужества и вперед — рисовать натюрморт с овощами.
1. Сначала наведи контуры овощей. Чтобы композиция получилась целостной и гармоничной, старайся немного прятать один овощ за другим.
2. Детализируй изображение, придавая каждому овощу характерной формы. Дорисуй хвостики и листочки.
3. Обведи контур овощей с помощью гелевой ручки, сотри карандаш.
4. Главное в натюрморте — правильно его раскрасить.
Начнем из перца. Раскрась его желтым карандашом, минуя зону блика. Места впадин и неровностей закрась оранжевым и коричневым карандашами.
5. Сделай цвет более насыщенным и помощью различных оттенков оранжевого. Чуточку внимательности и настойчивости — и у Тебя все получится!
6. Раскрась черенок. Рисунок перца готов.
7. Заштрихуй розовым карандашом редиску. Сделай цвет глубже с помощью бордового и красного карандашей.
8. Зеленым, желтым и коричневым карандашами раскрась огурцы.
9. Луковицу можно раскрасить желтым, оранжевым цветами и оттенками коричневого. Не забудь о блике!
Если вместо луковицы захочешь нарисовать чеснок, его лучше закрасить оттенками розового, фиолетового и синего цветов.
10. Красавец-помидор будет насыщенного красного цвета. Обогатить окрас помидора помогут коричневый и бордовый карандаши.
11. И, наконец, заштрихуй поверхность стола, на котором лежат овощи. Правильно изобразить тени вокруг овощей поможет темно-коричневый карандаш.
Как нарисовать фрукты шаг за шагом?
Фрукты тоже могут рассказать о себе много неожиданного. Известно ли Тебе, что , а плоды клубники в ботанике называют орешками?
Обычное яблоко легко заменит чашку кофе с утра — бодрит оно не хуже, да и здоровью не вредит. Спелый арбуз поднимет настроение лучше шоколада, а лимон поможет стать стройнее.
Укрась кухню витаминной радугой из клубнички, груши, яблока, арбуза, лимона и апельсина.
1. Прежде всего, нарисуй очертания фруктов в виде геометрических фигур. Пусть линии будут едва заметными, их потом все равно придется стереть.
2. Нарисуй клубнику и яблоко. Поверхность клубники покрой маленькими крапинками-семечками, на яблоке обозначь зону блика.
3. На очереди апельсин и кружочки лимона. Если очертания кожуры фруктов мы прорисовываем четкой жирной линией, то серединку лимона с дольками — тоненькими, едва заметными.
Обрати внимание! Один из кружочков частично будет прятаться за лимоном, поэтому не стоит сильно нажимать на карандаш.
4. Нарисуй лимон. С помощью пятнышек придай поверхности лимона характерного рельефа.
Кстати, древние римлян е боялись лимонов как огня. Они считали этот фрукт сильнейшей отравой, достойной разве что моль уничтожать. Какие там чаепития!..
5. На заднем плане изобрази два ломтика арбуза и грушу.
Фруктовая композиция готова. Осталось только раскрасить.
Рисуем корзину с фруктами
Витаминная корзинка с фруктами станет прекрасным дополнением интерьера кухни.
Виноградная лоза, символ плодородия, богатства и достатка, в сочетании с грушами и солнечными персиками, символизирующими юность и возрождение жизни, эффектно украсят дачу или школьную столовую. Как Тебе идея подарить школе собственноручно нарисованную картину от всего класса?
Изобразить фруктовую корзинку на ватмане или в альбоме очень просто.
1. Сначала сделай эскизы корзины и фруктов: виноградной грозди, персика, сливы и груши.
2. Плавными линиями нарисуй корзину и фрукты. Старайся придерживаться симметрии.
Чтобы нарисовать такую реалистичную картинку мандарина, нужен графический планшет и кроме того придется затратить «уйму» времени, шаг за шагом подбирая цвета и оттенки. Поэтому, если вам нужно нарисовать фрукты, в данном случае мандарин, давайте рисовать поэтапно простым карандашом. На последнем шаге, возьмите цветные карандаши и раскрасьте рисунок мандарина так, чтобы этот фрукт получился как настоящий. Если вам нужно нарисовать несколько разных фруктов, то кроме этого урока на сайте есть и другие с рисунками фруктов, например урок «Как нарисовать яблоко».
1. Нарисуйте прямоугольный контур и разделите его
Важно, чтобы форма мандарина была пропорциональной, не перекошенной, не вытянутой или приплюснутой. Поэтому нарисуйте легкими штрихами четырехугольный контур и разделите его на равные сегменты. Эти линии помогут вам точно нарисовать округлую форму мандарина. К тому же, этот рисунок мандарина еще и с отломанной долькой.
2. Округлый контур мандарина
По первоначальным контурам сделайте общую форму мандарина и нарисуйте от центра семь равных лучей. Но долек мандарина будет восемь, поэтому нарисуйте в левой части еще один контур для восьмой дольки.
3. Основной контур мандарина
Мандарин удобно рисовать, поскольку контурные линии у него волнистые. Важно лишь точно выдержать пропорции формы, чтобы он не был похож на другой фрукт, например апельсин. Обратите внимание, что форма мандарина слегка приплюснута.
4. Рисунок мандарина почти завершен
Если вы еще не удалили с рисунка первоначальную контурную разметку, то теперь это обязательно нужно сделать. Полностью очистите картинку мандарина от ненужных разметочных и контурных линий и нарисуйте в деталях отдельную дольку.
5. Заканчиваем рисовать мандарин
Согласитесь, совсем несложно рисовать этот фрукт поэтапно. Всего за несколько минут мы уже подошли к последнему этапу рисунка. Вам теперь нужно лишь нарисовать несколько мелких деталей и прожилки на каждой дольке мандарина, и можно сказать, что рисунок полностью завершен.
6. Как раскрасить картинку цветным карандашом
Конечно, рисунки фруктов черно-белым карандашом выглядят «не очень». Цвет передает фруктам их отличительную особенность и усиливает реалистичность картинки. Поэтому, обязательно нужно раскрасить мандарин цветными карандашами. Не пытайтесь раскрашивать мандарин красками, если вы не умеете ими пользоваться, поскольку можно испортить весь рисунок.
7. Цветная картинка мандарина
Чтобы вам легче было раскрашивать, используйте для образца этот рисунок мандарина, сделанный мною на графическом планшете.

Яблоко выглядит «проще» чем мандарин, но рисовать его сложнее. Попробуйте нарисовать яблоко так, чтобы оно было объемным и с идеально ровными линиями, и вы в этом убедитесь.

Совсем несложно нарисовать банан. Достаточно сделать первоначальную разметку в виде прямоугольника и разделить его на две части. Главное, нужно суметь точно подобрать цвет краски.

Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить гриб красками или цветными карандашами. Можно нарисовать рядом листья и траву, чтобы картинка гриба стала реалистичной.

Некоторые фрукты, также как и цветы имеют уникальный, неповторимый цвет. И, несмотря на то, что часто эти цвета бывают очень яркими, они не раздражают. Согласитесь, смотреть на розы и мандарины можно сутками.

Рисунок подсолнуха очень напоминает рисунок ромашки. Однако, чтобы нарисовать подсолнух правильно, нужно выполнить несколько простых советов.

Рисунок ромашки, наверное, сумеет нарисовать каждый. Несколько лепестков, стебель с листьями и картинка ромашки готова. Но почему-то нарисованные ромашки не всегда получаются такими как в природе.
Рисование Овощи и фрукты | План-конспект занятия по рисованию (подготовительная группа) на тему:
— Ребята, а какие вы знаете овощи? (Ответы детей) Фрукты? (Ответы детей)
— Какие еще знаете фрукты? (Ответы детей)
— А где растут овощи и фрукты? (Ответы детей)
— Когда сажают овощи? (Ответы детей)
— Когда собирают фрукты? (Ответы детей)
— Кто выращивает овощи и фрукты? (Ответы детей)
— Как ухаживают за посадками? (Полив, прополка, рыхление и т.д.)
— Когда взрослые собирают урожай, вы ребята помогаете? (Ответы детей)
— Ребята, а к нам пришел в гости сказочный герой… Кто он, вы узнали?
— Правильно, Незнайка. Он приготовил много игр и хочет с вами в них поиграть.
Игра «Чудесный мешочек»
(1-3 чел. достают отгадки из мешочка)
— Я буду загадывать загадки, а когда ребята отгадают, из мешочка достанешь отгадку, и мы посмотрим, правильно ли ребята отгадали.
Загадки:
В огороде рос красавец,
Наш зеленый молодец,
А зимой найдешь ты в банке,
Длинный, сочный… (огурец)
С виду он — как рыжий мяч,
Только вот не мчится вскач,
Беззаботно круглый год
В тёплом климате растёт
Кисло-сладкий цитрус этот!
Поспеши скорей с ответом!
В нём — полезный витамин-
Фрукт зовётся… (апельсин)
Прежде, чем его мы съели,
Все наплакаться успели.
(лук)
4. Круглое, румяное
И растет на ветке,
Бок красивый, аленький!
Любят его детки,
Старики и взрослые-
Вкусом всех порадует
Спелое и сочное… (яблоко)
5. Отгадай скорей загадку
Вкус её – как сахар, сладкий,
Даже если цвет зелёный!
Красной может быть и жёлтой…
Всё о ней боксёры знают,
С ней удар свой развивают,
Хоть она и неуклюжа…
Хором скажем! Это… (груша)

6. Остроносая девица
Глубоко сидит в темнице
В красно платье рядится,
От людей всех прячется (морковь)

7. Жёлтый цитрусовый плод
В странах солнечных растёт,
Часто в чай его кладут –
Всем известен этот фрукт!
Он не сладкий и не горький,
Если съесть захочешь дольку,
Знай: На вкус кислейший он!
Как зовут его? (лимон)
— Молодцы!
-Незнайка считает, что эти предметы все овощи, а как вы думаете? (Ответы детей)
— На какие группы можно разделить эти предметы?
(на овощи и фрукты)
— Назовите овощи… (огурец, лук, морковь), фрукты … (апельсин, яблоко, груша, лимон).
Игра «Поварята»
— Наш гость решил сварит борщ, а какие овощи нужны забыл. Давайте поможем Незнайке. Сейчас мы немножко побудем поварами, приготовим борщ.
— Надо сложить в кастрюльку те овощи, которые используют при приготовлении супа (борща).
— Посмотрите внимательно, какие овощи входят в состав борща? (Морковь, лук, свекла, картофель, капуста)
— Молодцы, вы справились с заданием.
Физминутка
На зарядку солнышко поднимает нас.
Поднимаем руки мы по команде РАЗ.
А над ними весело шелестит листва.
Опускаем руки мы по команде ДВА.
Задание: нарисовать по памяти один овощ или фрукт, который больше вам нравится.
Последовательность выполнения:
1.Определите расположение листа.
2. Поэтапное рисование овоща или фрукта. Выполнение рисунка в карандаше.
(пед. рисунок : показать как можно передать объем предмета, технол. карта выполнения рисунка)
3. Выполнение рисунка в цвете с передачей объема.
Индивидуальная работа с учащаемся:
Оказание помощи.
— Повторим, с чего мы начнем работу?
Как нарисовать овощи — редиску и свёклу. Как нарисовать свеклу карандашом или акварелью Как нарисовать свеклу карандашом поэтапно для начинающих
Фрукты-овощи — очень популярная тема, мы их и лепим и аппликации выполняем и раскраски раскрашиваем. Всё это замечательно, однако я посоветовала бы сначала научиться рисовать их с натуры. Так и поступим, сегодня наши герои редиска и свёкла.
Их все, наверняка, видали и помнят, как эти овощи выглядят. Они немножко похожи: круглые корнеплоды красного цвета, увенчанные пучком зелёных листьев. Это, конечно, в самом типичном случае. Его-то мы и будем рассматривать.
Редиска(редис) относится к крестоцветным и является ближайшей родственницей редьки. Народы древности ценили и разводили редьку и редиску уже три тысячи лет назад.
Как нарисовать редиску
Прежде чем писать статью, я посмотрела, что люди в интернете предлагают на эту тему. Что ж, очень красивые картинки, но в основном советы как рисовать на компьютере. Поэтому я вам подробно расскажу, как поэтапно нарисовать редиску акварельными красками.
Просто нарисовать красновато-малиновый шарик с длинным хвостиком — тут особо и учить нечему, поэтому мы будем учиться рисовать всё растение целиком.
А листья у редиски немаленькие. Нам надо правильно скомпоновать рисунок на листе: корешки – внизу, вершки займут середину и верх. Длинный тонюсенький корень тоже постараемся нарисовать как есть.
Резные листья имеют очень интересную форму, по-научному они называются «лировидные». Черешки листьев светлые, мясистые.
На листе очень рельефно выделяются крупные извилистые жилки. Сами листья нежно-зелёные. Корнеплод — «корешки» практически круглый, чтобы подчеркнуть форму изобразим тень и блик.
Вот — весьма объёмно получилось.
А так как редиска растёт в земле, то я специально не стала мыть ту, что принесла с огорода для рисования с натуры.
Редиска — рисунок
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….
Перейдём к свёкле. Кстати, кто знает, чем кроме борща так знаменита, чем ценна для людей свёкла?
Я вот знала, да, оказывается, забыла и только сейчас вспомнила – САХАР! Сахар, без которого немыслимы конфеты и выпечка(а я убеждённая сладкоежка))). Так вот, основу наших сладостей получают из сахарной свёклы. Она, правда, имеет бело-жёлтый конический корнеплод и выглядит непохоже на нашу обыкновенную красно-малиновую, но это не мешает им быть близкими родственницами.
Свёкла обыкновенная
У нас на грядке свёкла выросла весьма раскидистая. Честно признаюсь: для рисования я половину листьев отрезала, иначе нам пришлось бы совершенствовать свои умения рисовать большой куст.
Как нарисовать свёклу
Намечаем контур. Прикидываем пропорции: корнеплод небольшой и отнюдь не круглый, а скорее сплюснутый, листья большие — наметим жилки.
Теперь сделаем рисунок карандашом.
Получилось похоже и я обведу всё картинку фломастерами.
О свекле вспоминают нечасто, хотя она, как и любой овощ, богата витаминами. Чаще всего свекла входит в состав красного борща.
Во время изображения овоща можете рассказать малышу о полезных свойствах свеклы. Если это девочка — сообщить о секретах приготовления блюда. Рассказ сделает процесс рисования более интересным. Вам понадобятся: лист бумаги; карандаш; ластик; циркуль;
Шаг 1
Основа
В нижней части листа нарисуйте круг средней величины. Это и будет свекла. С помощью циркуля придайте фигуре ровную форму.
Хвостик
Под кругом нарисуйте короткий тонкий хвостик. С его помощью свекла держится в земле.
Сотрите линию, которая разделяет свеклу и хвостик.

Шаг 3
Верхняя часть
Сверху напротив хвостика сотрите часть круга для того, чтобы нарисовать место, где крепятся листы.

Шаг 4
Корректировка круга
Свекла не бывает идеально круглой. Поэтому нижнюю часть овоща сделайте немного приплюснутой.

Шаг 5
Верхушка
На стертой части круга изобразите углубление.
Над ним нарисуйте такие же изогнутые линии, так как верхушка у свеклы состоит из нескольких слоев.
В самом верху нарисуйте изогнутую линию, напоминающую полумесяц. Именно оттуда растут листья свеклы.

Шаг 6
Стебли
Приступаем к рисованию стеблей, к которым крепятся листья. Изобразите их с помощью изогнутых линий.
Стебли не обязательно должны быть одинаковыми. Первый может изгибаться вправо, второй — вверх.
Третий стебель нарисуйте с левой стороны.

Шаг 7
Листья
Листья изображаем не по всей длине стеблей, а начиная немного выше от центра.
Листья свеклы неровные, изгибы могут быть разные. Даже сами листы по величине отличаются.
Заканчиваем рисовать последний лист. Они помогают свекле вырасти. Именно они возвышаются над поверхностью земли и ловят солнечные лучи.

Шаг 8
Обведение
Стебли у свеклы толстые, иначе бы листы сразу же отломались. Аккуратно обведите стебли, делая их более прочными.
В современном обществе дети всесторонне развиваются, потому как в общем доступе находятся различные тематические направления, школы, программы, мастер-классы и многое другое, чего не было еще несколько десятков лет назад.
Рисование овощей и фруктов в детском возрасте
Давно известно, что развитие моторики оказывает колоссальное влияние на общее состояние ребенка, то, как он будет говорить, двигаться, думать. Рисование считается одной из основ, благодаря которой дети развивают не только мелкую моторику, аккуратность, изучают понятие цветовой палитры, форм и предметов, логическое мышление, но и проявляют свою фантазию.
С ранних лет малышей стараются ознакомить с самыми простыми вещами, которые они встречают в повседневной жизни. Большую радость у них вызывают животные, но не менее интересным считается изучение фруктов и овощей, за счет причудливых форм и ярких цветов, а также различных фактур. Малыши познают мир через продукты питания с особым любопытством.
Как нарисовать свеклу карандашом?
Насколько бы овощи ни казались на первый взгляд простыми, изобразить их на листе бумаги, а тем более карандашом, не так-то просто. Чтобы было легче понять, как поэтапно можно нарисовать свеклу, мы рассмотрим основные моменты этого процесса. А на форумах свободных художников или активных мамочек есть целые обсуждения, где показан весь процесс рисования овощей и фруктов, в том числе и свеклы.
Наиболее простой и понятный способ рисовать — это поэтапный, когда каждая деталь прорисовывается в своей очередности, превращается постепенно в результат.
Как нарисовать свеклу поэтапно?
Для начала необходимо циркулем на нижней части листа начертить круг, после чего снизу пририсовать хвостик, стереть разделительную линию между кругом и хвостиком.
После ластиком удалить сверху небольшую часть круга, чтобы освободить место, где будут крепиться листы.
Учитывая, что свекла не имеет четкой круглой формы, стоит немного подредактировать ее нижнюю часть, сделав слегка приплюснутой.
Теперь возвращаемся к верхней части. Там, где стерли часть круга, необходимо изобразить углубление, но оно не должно иметь ровную форму, именно оттуда будут выходить стебли, которые для начала изображаются изогнутыми линиями, имеющими разные направления и длину (достаточно нарисовать три стебля, но можно сделать больше).
Листья располагаются чуть выше середины, но не занимают всю длину стебля, не имеют резких углов. Все линии округлые и плавные.
Вот такими простыми формами и движениями можно нарисовать свеклу, разукрасить ее цветными карандашами вместе с детьми или самостоятельно.
Рисуем свеклу акварелью
Итак, давайте разберем, как нарисовать свеклу Прежде чем взяться за кисть, необходимо наметить приблизительные очертания свеклы, чтобы в дальнейшем создать правильную форму. Небольшой корешок рисуем карандашом внизу листа, имеющий форму овала, после дорисовываем длинные листья и более толстой линией выделяем жилки.
Обводим все контуры фломастерами.
После чего можно приступить к раскрашиванию овоща яркими Корешок имеет бордовый оттенок, жилки — более четкие и яркие линии бордового цвета, листья раскрашиваем зелеными оттенками, но так, чтобы края были более светлые, а середина темнее.
Любой фрукт или овощ с особым интересом будут изображать как дети, так и взрослые, дополняя различные детали на своем рисунке. Берите в руки карандаши или краски, почувствуйте в себе художника, который не будет задаваться вопросом о том, как нарисовать свеклу, а просто возьмет и сделает это.
Поэтапное рисование натюрморта овощи и фрукты. Как поэтапно нарисовать карандашом натюрморт с фруктами? Геометрия — наше всё
Что это за понятие «натюрморт» для начинающего, безусловно, художника? Что он в себя может включать? И как нарисовать самостоятельно?
Что, собственно, изображаем?
Первым делом, наверное, вы представляете себе вазу с цветами или фруктами, кувшин с молоком либо овощи, чашки, вяленого леща. Вообще, это слово буквально переводится «мертвая природа». А сам натюрморт может содержать разные (неодушевленные обычно) предметы в количестве от двух и выше, которые лежат на какой-либо поверхности. Чаще — это фрукты и цветы, иногда — овощи и кухонная утварь. Принято также рисовать бокалы или вазы. Как же нам изобразить натюрморт карандашом поэтапно? Все это мы с вами поймем, следуя простым инструкциям, руководству, приведенному ниже.
Важной задачей в изобразительном искусстве является рисование натюрмортов. Натюрморт представляет собой изображение преимущественно неодушевленного предмета, представленного в виде рисунка, картины или фотографии. Кроме того, рисование натюрмортов — один из лучших способов научиться рисовать и рисовать. Рисуя натюрморт, вы можете научиться смотреть на объекты и как изображать их на бумаге. Вы научитесь осознанно воспринимать форму, пропорции, тон, текстуру, цвет и форму мотива, а также смысл для хороших композиций.
Как начать рисовать натюрморт
Прежде чем начать рисовать натюрморт, вы должны спокойно подобрать все соответствующие объекты и тщательно рассмотреть их группировку. В дополнение к аспектам контента различные эстетические компоненты оказывают определенное влияние на более позднее впечатление от изображения для зрителя.
Самый простой метод
Мы будем рисовать фруктово-цветочный натюрморт карандашом (для начинающих). Естественно, опытные художники могут (да и должны, наверное) писать по-иному. А мы начнем с азов!

Геометрия — наше всё
Шаг 1 . В первую очередь нужно представить себе любой предмет в виде простейшей формы. Подключите свое воображение. На что больше всего похожа ваза? Правильно, на цилиндр. Корзина — параллелограмм, яблоко — круг, груша — овал, и так далее по тому же принципу! Своей симметрией поражают и цветки, и лепестки, и листья. Кстати, для этого может оказаться полезным предварительный просмотр картин кубистов. Вот уж где геометрия вселенной открывается перед нами в полном своем объеме! Также очень важно будет расположить предметы правильно на листе бумаги. Они должны «не скатываться» со стола, а лежать или стоять ровно. Итак, наш эскиз более похож на
Лучшее, что вы можете выбрать для своего натюрморта, — это предметы, которые связаны друг с другом. После этого вы группируете их так, чтобы они давали гармоничную общую картину. Подходящими мотивами для натюрморта могут быть, например, различные сорта фруктов в корзине или музыкальный инструмент с подставкой для музыки и сопровождающими заметками. Рисунок различных морепродуктов на роскошной плите из фарфора или горящей свечи в подходящем подсвечнике также можно было бы назвать мотивом для натюрморта — назвать лишь несколько классических примеров.
Шаг 3 . Продолжаем рисовать натюрморт карандашом поэтапно. Кругами и овалами намечаем фрукты. Они могут перекрывать друг друга. Поэтому не очень ровные будут у нас круги.
Шаг 4 . Обозначим цветки, их центры, а также — лепестки. Добавляем постепенно листья.
Шаг 1: Форма и группировка натюрморта
Грубый эскиз, из которого следует эстетическое расположение выбранных объектов для натюрморта, должен продвигать вашу работу. Для более позднего рисования фактической картины это ценная помощь. Часто вам достаточно нарисовать геометрическое тело, которое соответствует его форме позднейшему составу натюрморта. Второй, более мелкий треугольник был добавлен к нему, который изображает тень.
Грубая форма расположения
Треугольник, ориентированный как пирамида вверх, очень популярен в рисовании натюрморта.
Прорисовываем фактуру
Шаг 5 . Прорисовываем лепестки.
Шаг 6 . Теперь тщательно штрихуем наш рисунок. При этом добавляем корзине плетеную текстуру. Фрукты штрихуем вкруговую, оставим побольше бликов, чтобы наши плоды выглядели сочнее. Лепестки цветов и листики заштрихуйте от центра к краю.
Шаг 7 . Наш натюрморт карандашом, поэтапно продвигаясь, уже почти готов. Если вы решили, что свет падает на рисунке слева, то добавьте справа от предметов горизонтальные тени при помощи штриховки.
Обладая твердой основой, устойчивыми сторонами и вертикальной ориентацией, он оказывает очень эстетическое воздействие на большинство людей. Если вы предпочитаете рисовать натюрморт, а не рисовать, ваш путь ведет также по этому грубому эскизу. Для контентной композиции натюрморта вы должны выбрать объекты в лучшем случае, которые каким-то образом связаны и сочетаются в форме и цвете. Как вы можете видеть на эскизе ниже, в котором были нарисованы фрукты и квадратный ящик для соков, абсолютно противоположные формы также могут дать натюрморт особое творческое напряжение.
Дополнительные средства изображения
Вы будете удивлены, но самым обыкновенным ластиком можно не только стирать ненужное, но и рисовать, создавая более светлые тона. Это делается на изображении, выполненном углем и карандашом. Многим кажется, что основы графики — линия и штриховка. И только при помощи них художники распределяют темные и светлые тона. Однако иногда проще воспользоваться обычной стирательной резинкой, то есть ластиком. Он особенно удобен в тех случаях, когда потребуется получить бледные, достаточно тонкие линии, мягко переходящие в более темные тона. Здесь для творчества понадобится гладкая бумага, облегчающая процесс стирания угольных линий.
Первый эскиз натюрморта
Конечный результат этой композиции очень интересен для зрителя.
Шаг 3: Свет и тень как творческий инструмент
Прежде чем вы нарисуете, вы должны собрать все выбранные объекты для натюрморта на столе, как они появляются на картинке позже. Кроме того, предыдущее фотографирование всего устройства — отличный способ получить первое впечатление о влиянии объектов. Кроме того, вы не привязаны к определенному месту позже, когда вы рисуете по ссылке на ссылку на фотографию. Еще одно преимущество рисования с помощью ссылки на фотографию заключается в том, что угол, на котором вы смотрите на объекты, всегда остается неизменным.
Еще одним средством изображения может стать обыкновенный палец! Ним легко растирать порошок графита на листе бумаги, когда вы рисуете натюрморт карандашом поэтапно. Такая своеобразная техника тоже существует в природе и вполне может быть использована для изображения «мертвой натуры» — вашего натюрморта.
Так что творите, рисуйте, дерзайте. Быть может, именно вы придумаете какую-либо новую технику рисунка, кто знает… Удачи и терпения!
Если вы работаете с естественным светом, вы должны помнить, что солнце постоянно меняется. Это может привести к неудачному формированию тени с прогрессивной работой. При настройке дополнительной лампы этого эффекта можно избежать относительно легко. Пока вы рисуете натюрморт, вы можете несколько раз менять лампу и пробовать различные теневые эффекты. Стоит сделать несколько снимков на разных светлых позициях, чтобы немного поэкспериментировать. С умением и терпением вы наверняка найдете оптимальную композицию легкой тени для вашего натюрморта.
В этом уроке показано, как рисовать натюрморт букет с цветами в вазе, фруктами, драпировкой, книги на столе поэтапно карандашом. Урок академического рисунка.
В начале любого рисунка нужно наметить линии недалеко от краев бумаги, за которые мы не хотим выступать, а затем наметить сами предметы. Тут не нужно особо заморачиваться, лишь бы было понятно, где располагаются какие предметы и какого они размера. Вот как это выглядело у меня:
Шаг 4: Набросок натюрморта
Чтобы нарисовать первый эскиз, используйте мягкий карандаш, который мягко скользит по бумаге. Начните с наброска геометрической формы, такой как треугольник. Не нажимайте слишком сильно с помощью карандаша, чтобы впоследствии вы могли вычеркнуть штрихи. Затем вы рисуете очертания всех объектов, заботясь о том, чтобы натюрморт не приближался к краю чертежной бумаги.
Предварительный рисунок натюрморта
Теперь следует рисунок теней. Если вы намерены не нарисовать свой натюрморт, а рисовать, то все шаги, описанные выше, применяются одинаково. С этого момента вы достигаете либо пера, либо кисти, и проектируете объекты так подробно, как вы себе представляете. Сильные контрасты часто имеют особенно захватывающий эффект. Это означает, что темные области в крайнем случае получат черные тени и особенно яркие области могут оставаться полностью белыми. Если вы работаете с цветами, вы должны добавить также цвет своей живописи натюрморта.
Потом я обозначила цветы в самом букете, а также более детально прорисовала книги, драпировку и яблоки. Обратите внимание, на то, как нарисованы ромашки: намечена общая форма, размер и расположение цветов, а сами лепестки и листья не прорисованы. Это мы будем делать потом.
Затенение и разработка рисунка
В надежде, что это краткое руководство, в котором показано, как рисовать натюрморт, может дать вам полезные советы. Много веселья и успехов в рисовании натюрморта! Начертание рисунка действительно может быть полезным. Слишком часто, однако, мы сталкиваемся с трудностями с унылыми аранжировками, которые трудно сделать интересными. Кусочки фруктов в миске, бутылка вина — она может быть легко такой же-старой-такой же-старой.
Помните, что натюрморт может быть любого объекта или группы объектов, поэтому не попадайте в ловушку в традиционном предмете. Чтобы создать лучшие рисунки натюрморта, вам также нужно подумать о освещении и фоне. Чтобы сделать это, следуйте нескольким простым советам и трюкам.
Дальше нужно построить вазу. Она у меня стеклянная, с интересным крестообразным рельефом на гранях. Начинаем строить с того, что рисуем основание (дно) вазы. Оно в данном случае шестиугольное. Шестиугольник как известно вписывается в круг, а круг в перспективе это эллипс. Так что, если сложно построить шестиугольник в перспективе, рисуем эллипс, отмечаем на его краях шесть точек и соединяем. Аналогично рисуется верхний шестиугольник, только он у нас больше по размеру так, как ваза к верху расширяется.
Как настроить для натюрморта
Цель создания набора натюрморта — не тратить свое время, а дать вам реальную основу, с которой можно основывать свой рисунок. Если вам не нужно воображать или угадывать, какой свет может падать на вашей сцене или как может выглядеть фон, его легче рисовать.
Начертания рисунки таким образом позволяют получить правильную перспективу, выявить тени, блики и текстуры, а также поэкспериментировать с композиционными элементами. Все это происходит, прежде чем ваш карандаш даже попадет на бумагу! В конце концов, это экономит ваше время, и это фантастическая практика, которую вы можете использовать для развития своих художественных навыков.
Когда основание и горлышко нарисованы, соединяем точки и у нас автоматически поучатся три грани вазочки. На них я сразу наметила узор.
После этого я нарисовала границы тени на предметах и начала штриховку. Штриховать я начала с самого темного — . Поскольку карандаш имеет не безграничные возможности и имеет свой предел яркости, нужно сразу рисовать самый темный предмет в полную силу (с хорошим нажимом). А потом мы будем штриховать остальные предметы и сравнивать их по тону (темнее или светлее) с книгами. Так у нас получится довольно контрастный натюрморт, а не серенький, как у начинающих, которые боятся рисовать темные участки.
Хороший направленный источник света является ключом к сильному рисунку или живописи, а лампа или яркое окно идеально подходят. Если освещение в помещении рассеивается, используйте панель или теневое окно, чтобы контролировать свет, падающий на ваш объект. Возможно, вам понадобится быть творческим и использовать отражающий материал, такой как кухонная фольга, обернутая над доской, чтобы отражать свет, одеяла и картонные коробки, чтобы заблокировать его. Архитектурные особенности, такие как оконная рама или дверь, могут добавить направление в композицию. Выберите простой, если вы не хотите каких-либо дополнительных деталей или широкого шаблона проверки или полоски, чтобы добавить немного цвета, не выходя за борт. Начинающие должны избегать объектов с нечеткой формой, которые могут выглядеть «неправильно», даже когда вы получаете это «правильно». Однако при работе с уверенностью может работать случайный или искаженный внешний вид. При организации, рассмотрите композиционные элементы и избегайте мягкого центрального позиционирования и симметрии. Избегайте просто набивать фрукты в миску — пусть это выливается из мешка или наполовину съедается на тарелке. Дайте цветы истории — заправленные в шляпу, разбросанные в желобе или надгробным камнем. Просматривайте свое расположение через. Это может быть так же просто, как пустой кадр, вырезанный из белой или черной доски. Это блокирует все отвлечение и позволяет оценить состав и рассмотреть вопрос о его размещении на бумаге. Если вы используете естественный свет, сфотографируйте его, как только свет начнет меняться. Также используйте фотографии при использовании скоропортящихся продуктов или где ваша работа может быть нарушена. Прозрачные и отражающие объекты, такие как бутылки и металлические предметы, могут быть сложными, но являются отличными упражнение в подробном наблюдении. Фрукты — отличное начало, поскольку естественные формы немного более прощающие и дают вам интересные текстуры для работы.
Выберите свое местоположение.
Отрегулируйте освещение.
Подумайте о своем прошлом.
Полезен тон, который контрастирует с предметом.
Новичкам лучше использовать скатерть.
Выберите объекты.
Измените группу.
Натюрморт — отличный выбор для изучения основ рисования и живописи.
Затем нужно определить тона остальных предметов. Я смотрю на свой натюрморт и вижу, что драпировка на книгах светлее книг. К сожалению, когда рисовала натюрморт я его не додумалась сфотать, так что придется мне поверить на слово. Драпировка, которая у меня висит за букетом темнее, чем лежащая на книгах, но светлее книг. темнее светлой драпировки и светлее темной. Вы когда рисуете что-то задавайте себе вопросы: «Что самое темное?» , «Что самое светлое?» , «Какой предмет из этих двух темнее?» Это сразу сделает вашу работу правильной по тону и смотреться она будет гораздо лучше!
Существует несколько важных правил, которые вы должны знать и учитывать при рисовании натюрморта. Эти правила просты и довольно просты в использовании. Однако эти правила редко встречаются и редко говорят о них. Опытные художники используют эти правила интуитивно. Новички угадывают и наслаждаются успешно созданной картиной или наоборот переживают плохой опыт в создании простой картины.
Дополнительные средства изображения
Следующие советы натюрморта помогут вам создать различные гармоничные натюрморты почти во всех техниках, избегая печальных ошибок. Конечно, натюрморты очень разные, и у них разные цели. Жизнь неподвижных объектов выполняется в разных стилях. Но сегодня мы поговорим об основных правилах рисования неодушевленных предметов на холсте или бумаге.
Вот тут видно как я начинаю штриховку остальных предметов:
Тут видно, как я начала работу над вазой. При работе над стеклом нужно сразу пытаться рисовать все детальки. Посмотрите на то что вы рисуете и понаблюдайте где находятся блики (белые вспышки света). Блики нужно стараться оставить белыми. Кроме того необходимо заметить, что в стекле (то же касается и металлических предметов) довольно резко отличается темные и светлые участки. Если на драпировке тона переходят в друг друга плавно, то на вазе темные и светлые участки находятся близко к друг другу.
Чтобы создать гармоничную картину, вы должны знать, по крайней мере, основы композиции и колористики. Что должны делать новички, если они хотят создать что-то красивое своими руками? Должны ли они углубиться в чтение книг о живописи и рисовании? Вам будет достаточно знать несколько важных правил, чтобы не допускать ошибок и создавать гармоничную картину. И наш урок искусства поможет вам в этом.
Расположение объектов натюрморта
Натюрморт всегда будет выглядеть более красивым, гармоничным, интересным и объемным.
Если объекты каким-то образом нависают друг над другом.
Например, посмотрите на фотографию ниже «Веселые груши» Елены Кирильчук.
Все объекты натюрморта пересекаются и кружатся друг над другом. или есть видимое расстояние между объектами.
В продолжении рисунка я заштриховала заднюю драпировку. На фото ниже видны направления штрихов на драпировке, которые должны накладываться по форме предмета. Помните: если рисуете круглый предмет, штрих по форме напоминает дугу, если предмет с ровными гранями (например книга), то и штрихи прямые. После вазы я начинаю рисовать , поскольку мы так и не определили их тон.
Тут я решила прорисовать цветы и колоски. При этом важно смотреть на натуру и замечать различия между цветами, они ведь не одинаковые. Какие то из них опустили свои головки вниз, какие то наоборот — смотрят вверх, каждый цветок нужно рисовать по-своему.
Затем я заштриховала белый фон между цветами.Получились такие белые силуэты на темном фоне, с которыми мы будем работать дальше. Тут же я работаю со светлой драпировкой. Не забываем о том, что штрихи ложатся по форм.
Между тем наступило время, когда мы начинаем рисовать самое интересное — букет. Я начала с колосьев. Они в некоторых местах светлее фона, а в некоторых темнее. Тут надо смотреть на натуру.
На этом этапе я утемнила переднее яблоко, поскольку оно было недостаточно темным.
После этого начинаем прорисовывать ромашки. Сначала определим где на них тень где свет и заштрихуем тени.
Потом я доработала дальние яблоки (утемнила их и обозначила блики).
Наш натюрморт готов! Конечно его еще можно очень долго дорабатывать, но время не резиновое и я решила, что он уже довольно неплохо смотрится. Вставила его в деревянную раму и отправила будущей хозяйке.
Рисунков овощей цветным карандашом
20 апреля 2019 г. — Изучите доску Роя Цветной карандаш с овощами на Pinterest. и найдите время, чтобы ссылаться на все материалы для рисования
Оригинал Цветной карандашный натюрморт сезонный
Скачать в полном разрешении
Карандашные рисунки фруктов — цветные карандашные рисунки фруктов легко затенять рисунки карандашом фруктов рисунок карандашом рисунок корзины с фруктами рисунок карандашом киви карандашные рисунки фруктов карандашный рисунок корзины с фруктами карандашные зарисовки фруктовая корзина карандашные зарисовки фруктовой корзины карандашные зарисовки фруктов карандашные зарисовки фруктов и овощей
карандашные рисунки .Карандашные рисунки См. Другие идеи о Цветных карандашах Цветные карандаши и Мелки. Затем измените силу нажатия, чтобы получить различные оттенки одного и того же цветного карандаша. Цветной карандаш Еда Иллюстрация репы Кендилл Хиллегас 20 апреля 2019 — Исследуйте доску Роя Цветные карандашные фрукты на Pinterest. Рисуем зеленое яблоко и грушу — Faber castell polychromos.
См. Другие идеи о Цветные карандаши Цветные карандаши и Цветной карандаш. Карандашный рисунок фруктов — цветной карандашный рисунок фруктов карандашный рисунок корзины с фруктами карандашный рисунок фруктов карандашный рисунок киви карандашный рисунок фруктов и овощей карандашный рисунок корзины с фруктами Овощи Натюрморт Цветной карандашный рисунок Натюрморт Рисунки фруктов и овощей Перец Натюрморт Овощи Натюрморт Цветной карандашный рисунок Стр. 59 Рисование фруктов и овощей в цвете Oca Ektah Maha Овощи Натюрморт Цветной карандашный рисунок Как рисовать и затенять овощи Youtube Овощи Натюрморт Цветной карандашный рисунок Раскрашенные овощи призмы 10 Цветной альбом для рисования Покадровый цветной карандашный процесс иллюстрации трех реп .Рисунок груши Рисунок Apple Цветной карандаш Artwork Цветной карандаш Искусство Цветные карандаши Учебное пособие по цветному карандашу Техника рисования цветным карандашом Инструмент для рисования овощей.
40 цветных карандашных рисунков, которые заставят вас гудеть от радости — скучно Art. Чтобы рисовать цветными карандашами, используйте постоянное давление при рисовании взад и вперед, чтобы создать плавные сплошные цвета. Карандашный рисунок фруктов — См. Больше о Карандашный рисунок фруктов цветные карандашные рисунки фруктов цветной карандашный рисунок фруктов карандашный рисунок корзины с фруктами карандашный рисунок фруктов карандашный рисунок фруктов и овощей карандашный рисунок киви карандашные рисунки фруктов и овощей реалистичный рисунок фрукты Вы также можете накладывать разные цвета друг на друга, чтобы создать определенные оттенки.
Перец натюрморт — цветные карандашные рисунки и линогравюра
Скачать в полном разрешении
Овощи — цветной карандаш от HannibalHasmat на DeviantArt
Скачать в полном разрешении
Цветной карандаш Leslie White
Скачать в полном разрешении
Нарисованный натюрморт овощ — карандаш и в цвете нарисовано
Загрузить в полном разрешении
569 лучших изображений Акварельные фрукты и овощи на Pinterest
Загрузить в полном разрешении
Рис. Венди Холлендер цветным карандашом Botanicals
Загрузить в полном разрешении
Цветные овощи карандашом — Google Search Art — Цветные
Загрузить в полном разрешении
Установить Овощей.Капуста Помидоры Перец Лук. Drawn
Скачать в полном разрешении
94 лучших изображения о Цветных карандашных рисунках на Pinterest
Скачать в полном разрешении
Набор овощей. Лимонно-дынный лук. Drawn With
Download Full Resolution
Наблюдательные рисунки, фрукты и овощи a
Download Full Resolution
Crayon Vegetable Images Stock-Images
Download Full Resolution
190 лучших изображений Verduras e бобовых на Pinterest
Download Full Resolution
coloured рисунки карандашом — Google Search Цветной карандаш
Загрузить в полном разрешении
Артбук с цветными карандашными рисунками
Загрузить в полном разрешении
Фрукты и овощи Натюрморт Карролин Лаковски
Загрузить в полном разрешении
OCA Learning Blog — Рисунок 1 Задание 3 — Рисунок
Загрузить в полном разрешении
263 лучших изображения о овощах картинки и фотографии на
Загрузить в полном разрешении
Красный перец Цветной карандашный рисунок Dat Hong Flickr
Загрузить в полном разрешении
Цветные карандашные рисунки японской кухни съесть напиток
Загрузить в полном разрешении
Паприка иллюстрация овощи рисунок
Загрузить в полном разрешении
Как рисовать и затенять овощи — YouTube
Загрузить в полном разрешении
Иллюстрация — Марчелло Баренги
Загрузить в полном разрешении
Жестяная банка с овощами, окрашенная карандашом от AroojBasit на DeviantArt
Загрузить в полном разрешении
Рисование фруктов и овощи в цвете OCAdrawing1jfm
Загрузить в полном разрешении
Рисование фруктов и овощей в цвете OCAdrawing1jfm
Загрузить в полном разрешении
Набор рисования овощей и фруктов Stock Vector
Загрузить в полном разрешении
Рисунок карандашом фрукты и овощи
Натюрморты с фруктами и овощами подробнее о натюрмортах с фруктами и овощами натюрморты с фруктами и овощами.Натюрморты с фруктами и овощами подробнее о натюрмортах с фруктами и овощами Натюрморты с фруктами и овощами.

Страницы альбома для рисования Фрукты Овощи и многое другое

Столовые приборы Картины Результат поиска на Paintingvalley Com

Карандашные наброски фруктов Как нарисовать яблоко карандашом Как нарисовать яблоко

и овощи рисунок 39 собран на этой странице.

Карандашный рисунок фруктов и овощей .
Вы ищете лучшие изображения рисования фруктов и овощей.
Натюрморт, рисунки из овощей и фруктов фруктовый натюрморт etsy.
Натюрморт рисунки фруктов и овощей карандашный рисунок.
Карандашные рисунки фруктов цветные карандашные рисунки фруктов легкие карандашные рисунки фруктов карандашный рисунок корзины с фруктами карандашный рисунок киви карандашные рисунки фруктов карандашный рисунок корзины с фруктами карандашные наброски ваза с фруктами карандашные наброски корзины с фруктами карандашные наброски фруктов карандашные зарисовки фруктов и овощей.
Войти зарегистрироваться рисунок фруктов и овощей.
Этот рисунок граната цветным карандашом — превосходный пример того, как подойти к общей теме богатым и новаторским подходом.
Рисование фруктов и овощей Подробнее о рисовании фруктов и овощей рабочие листы рисования фруктов и овощей рисование фруктов и овощей рисование фруктов и овощей в корзине рисование изображений фруктов и овощей легкий рисунок фруктов и овощей как рисовать фрукты и овощи, шаг за шагом, рисование линий фруктов и овощей, контурный рисунок.
Фрукты и овощи бесплатно распечатать фрукты и овощи раскраски из свежих фруктов и овощей раскраски из свежих фруктов и овощей командные цвета.
Вместо того, чтобы завершить традиционный натюрморт с фруктами, размещенными на ткани, необычный фрукт заполняет рамку пятнистой содержательной внешней оболочкой, окружающей сочные блестящие косточки и мякоть.
Натюрморт с рисунками фруктов и овощей с луком смонтирован оригинальный натюрморт карандашный рисунок с луком.
Фрукты и овощи корзина для рисования magielinfo фрукты и овощи карандашные рисунки, плакаты и распечатки в steff.

Набор рисования овощей и фруктов, векторная иллюстрация

Карандашный рисунок фруктов и овощей

Карандашный рисунок корзины с фруктами Карандашный рисунок корзины с фруктами Consumer

Google Набор рисования овощей и фруктов Stock Vector C Cat Arch Angel

Trio De Alho Dibujos In 2019 Карандашные рисунки Овощной рисунок

Иллюстрация с красным яблоком, нарисованная вручную цветным карандашом

Карандашные рисунки фруктов и овощей Стоковые Фото Векторы

Цветные эскизы фруктов с эскизом Вектор фруктов и овощей

Проект рисования карандашом корзины фруктов и овощей для четвертого

Learning
Oca Drawing Рисование Фруктов И овощи в цвете

Рисунки фруктов для раскраски страниц с овощами и фруктами

Плоды вашего труда Как рисовать фрукты

Гравюра Винтажная ручная роспись векторных овощей
Набросок карандашом

Гравюра Винтажный рисованный векторный рисунок фруктов и овощей

11 Цветной рисунок фруктов и овощей Ocadrawing1jfm

Фрукты и овощи Карандашный рисунок Черно-белые фрукты Овощи
e
9000 Натюрморт Цветной карандашный рисунок Фрукты и овощи

Карандашный рисунок Фрукты и овощи Овощи Набросок Черный и

Фруктовые рисунки Cwoutfitters Co

Рисование фигурок Кухонные рисунки Фрукты и овощи

Фруктовые рисунки Contentpark Co

Корзина с фруктами Рисование с фруктами и овощами

Delro Rosco Illustration Food Illustration Of Fruits Vegetables

9000 Sketch Black And

Некоторые фрукты Thy99 Натюрморт Ссылки Рисунки в 2019 году

Корзина с фруктами Рисунок Рисунок фруктов и овощей

Ручной обращается векторный рисунок карандашом и карандашом Фрукты

Эскиз Винтажный набор овощей Иллюстрация Карандаш для силуэта

Реалистичный рисунок овощей

Фрукты и овощи Рисунок карандашом и белый карандашный рисунок

Фрукты Рисование изображений Красная вишня Как нарисовать виноградный рисунок для

Фруктовые эскизы изображений на Paintingvalley Com Изучить коллекцию

Овощи Натюрморт Цветной карандашный рисунок Овощной карандашный рисунок

Различные наборы
ood Карандашные рисунки Colorfu Fruits Vegetables Vector

Легкий рисунок овощного сада для детей
сад рисунок овощи лейка рисунки композиция садоводство ясли wafaa закрытый векторный стол животное переведено
садовый рисунок овощное лето раскраска баунтифул джоэл поттерибарн
огород рисунок векторные рисунки hd урожай роялти живопись долина getdrawings
сад овощной рисунок клипарт дети играют вектор
садовый рисунок овощной фермы завод загружен пользователем ребенок
огород проекты акварельной живописи овощи водные картины рисование проект растение акварель детские растения овощные краски овощной крафт цвет весна
раскраска ченг крис взрослый огород романтическая цветная страна с использованием книг любит тушь361 рисунок живопись художник цветные карандаши piedras playa
овощи рисуют артпроектыforkids проекты
огород рисунок эскиз страна романтическая раскраска мультфильм карандаш креативные рисунки сады книги красочные раскраски цветные getdrawings paintingvalley загружено пользователем
раскраска сад овощной лист страницы чертежные листы раскраска простой джоэл шаблон для печати овощи цветы печатные формы садоводство цветочные рисунки для взрослых
названия овощей овощи рисунок дети хинди клипартмаг вегетарианский
садовый рисунок овощи лимоны одиннадцать растущих сестер трое детей июнь контейнер getdrawings
фермерские мероприятия овощи тема ремесло урожай сад фрукты над овощами дошкольные поделки рисование тематических детей ниже овощи игры сады еды
Огород Детский рисунок
корзина овощи овощной рисунок простой рисунок простой зимний рисунок еда
садовый рисунок цветы детские рисунки
раскраски огород страницы овощи для печати раскраски садоводство рисунок морковь помидоры листы сады детские растения вышивка эколоринг печатные формы персонаж мультфильма
сад рисунок цветные рисунки рисовать детский детский карандаш детские рисунки цветы рыба живопись долины деревья исследуют дома
овощи рисунки овощи рисовать словарь мистер серджио сад метод учить
раскраски овощи овощи рисунок фрукты печать getdrawings
Как рисовать овощи для детей Пошаговые рисунки своими руками
раскраски садовые страницы огородничество печать раскраски сады hubpages тема ферма овощи детские листы hsanalim ремесла детские английские рабочие листы книги
Легкий рисунок овощного сада для детей 1
сад раскраски овощные страницы неправильный рисунок простой детский дошкольный печатный садоводство рисовать эскиз твердый довер рабочие листы цветок рабочий лист печатные формы рис.
садовый цветок рисовать рисунок простой мультфильм цветы рисунки растения сады овощи easydrawingguides учебное пособие садоводство довольно очень действительно место для начинающих
Раскраска для сада Овощной Джоэл Барн Мероприятия Potterybarn
раскраски овощи фрукты для печати сады
овощи корнеплоды huertos urbanos более высокие корни растения мультфильм овощной рисунок грядка выращивать растения дети гугл книги по садоводству дошкольные
овощи легко рисовать рисунок простой другой учебник learn super
капуста овощи раскраска рисунок овощи страницы для печати клипарт патч рисунки наброски раскраски фрукты шаблон getdrawings растения para print фрукты 4kids
сад овощной рисунок эскиз сообщество садовые растения сады установка getdrawings работает август растет местное растение живопись долина
овощи раскраски овощи страницы клипарт еда фрукты печать фрукты рисунки наброски для печати раскраски волокна содержат приготовление брокколи клип библиотека для взрослых
набор инструментов для рисования огородных овощей установка обучения бегу
Раскраска
садовый овощной грядка getdrawings
баклажан рисовать рисунок овощи живопись wikihow шаг еда овощные рисунки эскиз фрукты баклажаны сквош шаги фиолетовые напитки
овощи выращивать легко домашнее садоводство выращивание рисунок огород овощи посадка вопросы деревья
раскраски раскраски садоводство сад красочные печатные огороды листы цветы рисование овощи цветочные книги
овощи фрукты фрукты рисовать рисунки платья клипартмаг
дошкольные занятия по раскрашиванию овощей садоводство страницы для сада распечатанные учебные листы дошкольники рисование детей ребенок выращивание овощей кукуруза горох веселое занятие
овощи огород корень рисунок векторные иллюстрации выращивание клипарт 123rf
раскраски овощные страницы лук рисование овощи рисунки для печати лук фрукты лук 4kids Fruit farm раскраска визит șabloane бобовые фруктовые клубники
рисунок огород getdrawings
садовый рисунок рисовать пейзаж потрясающий
брокколи раскраски овощи страницы клипарт мультфильм овощи фрукты для печати фрукты еда рисунок легко bestcoloringpagesforkids печатные рисунки книги сайуран меварнаи гамбар
раскраски садовые раскраски цветочная раскраска садоводство для печати секретные овощные принты сады дошкольные узлы овощи книги рисование цветы листы живописные дети
сад рисунок сцена клип детский сад сцены линия рабочий лист детские рисунки раскраска руководство кг рисовать весенние сады пейзаж эскиз уровень kgguide
раскраски садовый овощ раскраски getdrawings
овощи, фрукты, фрукты, клипарт, овощи, овощи, здоровые иллюстрации, овощи, персонажи, еда, веселье, милые иллюстрации, еда, сад, ребенок, груша, забавные рисунки,
овощи фрукты рисовать фрукты овощи рисовать наброски рисунки дети здоровые раскраски символ есть семена эскизы растения есть getdrawings собственное выращивание
овощи овощи раскраски рисование сад фрукты печать книги kidsunder7
овощи мультфильм овощи смешная еда овощи рисование различные анимированные фрукты фрукты мультфильмы здоровые овощи иллюстрации Creativemarket рисунки милые векторные персонажи
Раскраска
овощи для печати
овощи овощи огород мультфильм простой вектор почвообработка садоводство посадки осень
огород рисунок раскраска getdrawings
раскраски овощи листы сад раскраски фрукты для печати взрослые фрукты
поделки огород дошкольники садоводство простые овощи дошкольные занятия малыш морковь фрукты легкая морковь весна ель сбор урожая после разных
эскиз сада простой рисунок рисование эскизы долины
Рисование овощей Рисованные овощные иллюстрации Ручной карандаш Shutterstock
помидоры овощи овощи раскраски помидоры раскраски для печати рисунки для печати спелый шаблон getdrawings лист чили эскиз эскизы рисунков в долине disimpan dari
овощи рисовать рисунки рисовать
сад овощи работа дети иллюстрация деятельность лето вектор отдельные Shutterstock иллюстрации объекты книги кадры векторы музыкальная редакционная
раскраска для печати дошкольные овощи овощи питание малышей фрукты листы садовые мероприятия деньги раскраски рабочие листы поделки шаблон для печати для малышей детский сад ноутбук
сад овощной рисунок квадрат почва кухня семена четыре органических дизайна сады до эллен рисунки фруктов овощи getdrawings ecker ogden вращение
сад клипарт садоводство дети цветок растение клип овощной иллюстрации мальчик рабочий сад снов волонтер студенты счастливы предварительный просмотр собираюсь инструменты
сквош овощи раскраски овощи рисование страниц фрукты клипарт фрукты рисунки кабачки листы для печати еда клип раскраски шаблон осень легко книги
раскраски сад цветок простые весенние цветы getcoloringpages создание для печати
садовые маркеры камни камни живопись краска маркер коробка ремесло милый простой садоводство весна окрашенные каменные поделки фрукты овощи diy
овощи овощной рисунок фрукты корзина линия капуста салат фрукты эскиз клипарт сад овощи салат капуста рисование ростки живопись долина
рисование овощи овощи брокколи getdrawings
рисование овощи овощи цвета учиться getdrawings clipartmag
Требуется координация сада целиком
овощи раскраски овощной рисунок для печати цветная капуста печать книги рисунки еда getdrawings дошкольные фрукты листы kidsunder7
овощи рисовать фрукты рисовать овощи рисовать
клипарт овощи овощи клип элементы библиотеки
огород клипарт getdrawings
садовый рисунок getdrawings
сад раскраска овощной цветок удивительный зимний лунный листок цвет luna secret
овощи фрукты рисунок рисунки рисовать фрукты шаг клипартмаг
овощи фрукты раскраски овощи страницы рисование детский сад фрукты морковь рабочие листы для печати клипарт линии овощи раскраски нарисованные листы клип деятельность getdrawings
сад рисовать раскраски грибы улитки учить грибы рисунки
сад рисунок клипарт окружающая среда сообщество работает здоровые сады огород чистое образование обучение плакат Индия клип открытый клуб фао школы
раскраски фрукты овощи овощи фрукты раскраски рисовать распечатать мультфильм pdf книги листы ферма искорки урожай рисунок замечательные рисунки корзина дети
овощи рисунок вектор овощные рисунки еда дети овощи сортировка растений клипарт сортировка рука рисунок клипартмаг клипграунд графика
овощи овощной мультфильм простой рисунок иллюстрации рисунок есть графический драйвер милые рисунки сад овощи
лук клипарт рисунок линии лук наброски овощи овощи фрукты раскраски foodhero картинки для печати фрукты иллюстрации дошкольные поделки листья клипарты
рисунок помидоры черри линия сад овощи дети тату ветка свежие искусство графика рука shutterstock шаблон дудлинг стилизованный декоративный
раскраски фрукты овощи фрукты овощи для печати раскраски рисование пищевые листы дошкольные рабочие листы печатные издания детский сад раскраски кафе материалы
растущий сад почва овощи иллюстрация овощной клипарт векторные иллюстрации сообщество осень морковь клип растение садоводство фрукты урожай овощи сильный декоративный
овощи раскраски овощные страницы фрукты дошкольное рисование дошкольники фрукты для печати листы тело милые детали лист овощи садовая миска овощи анимированные
раскраски сад дошкольное садоводство кантри английский простой шаблон детский сад распечатать распечатать getdrawings getcolorings angels
раскраски для взрослых сад дебби макомбер листы раскраски овощи для печати книги беханс приходи дома оливия довер садоводство скад узоры цветы
овощной гонсалес фруктовый рисунок зара хоанг овощной рисунок
овощной клипарт клип садовая библиотека
фрукты раскраски овощи фрукты рисунки страниц клипарт рисование овощей раскраски линии клипарты скетч библиотека панда клипартпанда клипартмаг
овощи рисовать каракулей рука векторный рисунок рисунки бумага в квадрате клип мультфильм линия
сад рисунок рисовать живопись пейзаж пейзаж живопись долина
овощи овощи фрукты клипарт эскиз корзина разные сад клип фон фрукты мультфильм еда эскизы иллюстрация вектор проект рабочий pdf клипарты
раскраски садовые овощи книги для печати морковь садоводство рабочие листы раскраска морковь овощи дошкольные листы посадка печатные формы кролик детский сад
овощи огород проекты малярная площадка
овощи есть клипарт рисунок кролик морковь клип библиотека есть раскраски кролики
изображений для рисования карандашом овощей — Andi Healthy
Письмо v овощи алфавитный план урока распечатанные задания и рабочие листы для дошкольных учреждений и детских садов.Реалистичные фотографии с эффектами рисования карандашом или фотомонтаж рисунков карандашом.

Овощи, векторная иллюстрация аррорута-лука-порея 97440956

Овощи Натюрморт Цветной карандашный рисунок Овощной тон

Попурри из овощей на Behance

.

Рисование карандашом овощей .
Можете ли вы рисовать детально карандашом.
Бесплатно для коммерческого использования, указание ссылки не требуется.
Просто выберите эффект, который вам нравится, и вы получите карандашный набросок на основе вашей фотографии.
Каролин Дельзоппо разрабатывает и создает отдельные предметы современного ювелирного искусства и эмалированные миниатюры.
Значение произношения, переводы и примеры.
В пак входит план урока фото-пакет из насекомых.
Программа естественнонаучных иллюстраций Йельского музея Пибоди дает возможность изучить широкий спектр художественных техник, посвященных природе и естествознанию.
Специализируется на технике перегородчатой эмали.
Простые раскраски для малышей простые раскраски фигур.
Скачать бесплатно потрясающие картинки про радугу.
В этом простом пошаговом уроке рисования животных научитесь рисовать мультяшного кота, который сидит и смотрит со стороны бело-серым, как гималайский тип.
Рисунок — это рисунок, сделанный карандашом или ручкой.
Здесь вы можете бесплатно скачать и распечатать очень простые фигурки для дошкольников и других детей младшего возраста.
Узнайте, как нарисовать сердце на основе реальной человеческой версии с желудочками, артериями и предсердиями, в этом простом пошаговом уроке научного рисования.

Карандашный рисунок Фрукты и овощи Овощной набросок Черный и

Ботанический рисунок фруктов и овощей графитовым карандашом

Овощной рисунок карандашом

Карандашный рисунок Овощи Природа

Art Easy Trippy Sketch Doodle Drawing Www Galleryneed Com

Как нарисовать капли воды карандашом
Рисование капель воды.Эта художественная статья очень легко покажет вам, как рисовать разные виды капель воды.
Капли воды Рисование капель воды с помощью простых цветных карандашей
Научитесь рисовать карандашами с помощью моих пошаговых руководств по рисованию.
Как нарисовать капли воды карандашом . Пошаговый рисунок капельки воды. Мы нарисуем каплю воды продолговатой формы и начнем рисовать с этой капли воды продолговатой формы.Как нарисовать растушевку капли воды на белой бумаге.
Это первое изображение воды, которое приходит в голову человеку, когда он визуализирует воду. Смотрите и другие мои уроки. Искусство трюка на бумаге линии.
Рисунок угольным карандашом. Как нарисовать каплю воды на бумаге. Мы работаем над нейтральной серой поверхностью, чтобы было немного легче создать полный диапазон значений внутри сцены.
Позвольте мне показать вам, как рисовать что угодно от начала до конца.После рисования простых форм для каждой капли воды мы можем начать процесс разработки значений. Как нарисовать каплю воды карандашом по продолжительности.
Как рисовать капли воды. Хотя это кажется простым, получение реалистичного и трехмерного изображения требует некоторых усилий и практики. Как я рисую реалистично различные капли воды.
Для некоторых предметов, таких как рисование животных, блокирование в основном. Шаг за шагом. Как нарисовать каплю воды на белой бумаге графитными карандашами emmy kalia emmy kalia.
Карандаши hb и 4b используются для проявления более темных оттенков, в то время как белый уголь. Как нарисовать каплю воды. 5 простых шагов, которые помогут вам полностью изучить процесс рисования в этом видео на YouTube. Как нарисовать капли воды поэтапно.
Как нарисовать реалистичные капли воды. Быстрый и простой способ нарисовать каплю воды. Фабриано белого цвета формата А4.
Реальное время рисования от начала до конца, как рисовать, как рисовать воду.Чтобы нарисовать капли воды, нужно уметь правильно играть тени и свет.
Как нарисовать капли воды карандашом Youtube
Как нарисовать каплю воды карандашным рисунком Художник Аламгир
Карандашные рисунки капель воды 1000 идей о водном рисунке B
Как нарисовать реалистичный карандашный рисунок капли воды Youtube
Как нарисовать капли воды
Как нарисовать несколько реалистичных капель воды Youtube
Карандашный рисунок капли воды на Paintingvalley Com Исследуйте
Карандашный рисунок капли воды Поиск в Google Цвет водного рисунка
Карандашный набросок капли воды на Paintingvalley Com Explore
Как Рисование очень реалистичного карандашного наброска капли воды
капли воды Как нарисовать реалистичные капли воды с помощью цветных
карандашный рисунок капли воды в Getdrawi ngs Бесплатная загрузка
Это выглядит так просто Как нарисовать каплю воды однажды Я буду
Как нарисовать каплю воды Учебное пособие по рисованию Видео Демонстрации
Как нарисовать капли воды карандашом на бумаге Youtube
Этот рисунок воды Капля Woahdude
Drop Sketch на Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию Drop Sketch
Как рисовать реалистичные капли воды карандашом Youtube
Рисунок капли воды на Paintingvalley Com Изучите коллекцию из
Water Droplet Как рисовать шаг за шагом Советы по изящному искусству Точки N
Рисунок капли воды Автор: Jonas Jaeger на Deviantart
Как рисовать капли воды
Учебные пособия Как рисовать капли воды цветными карандашами
Простой рисунок капли воды 9 0003
27 лучших изображений капель воды Техники рисования капли воды Вода
Рисование капель воды за 3 простых шага Учебник по рисованию капель воды
Трюк с каплями воды Рисование на бумаге Youtube
Как рисовать капли воды
Посмотрите, как рисовать капли воды Prime Video
Капля воды Как рисовать шаг за шагом Советы по изящному искусству Точки N
Вызов реализма Капля воды Рисунок Рузвельта 1
Как рисовать капли воды Шаг за шагом Искусство Hearty
Рисунок капель воды в Getdrawings Скачать бесплатно
Вода Капля Как рисовать шаг за шагом Советы по изящному искусству Точки N
Как нарисовать реалистичные капли воды угольным карандашом Step By
Цветной карандаш Эффекты капли воды Бессмертные предложения How To
Как нарисовать воду Пошаговое руководство
Как нарисовать капли воды Эй, Кэти
Как нарисовать каплю воды карандашом Youtube
Нарисуйте капли воды за 3 простых шага Учебник по рисованию капель воды
Как нарисовать реалистичные капли воды
Набросок капли воды на Paintingvalley Com Изучите коллекцию
Вызов реализма Капля воды Рисунок Рузвельта 1
Капля воды Как рисовать шаг за шагом Советы по изобразительному искусству Точки N
18 Простое рисование воды карандашом
Как нарисовать воду
Рисунок капли воды карандашом PNG
Рисунок всплеска капли воды
Как нарисовать капли воды углем Капля воды Доктор awing Water
40 реалистичных рисунков и руководств по каплям воды
27 лучших изображений с каплями воды Приемы рисования Вода
Рисование реалистичных капель воды Учебник
Как нарисовать каплю воды карандашом шаг за шагом Простой рисунок
Как рисовать Капли воды цветными карандашами 2019
Как рисовать капли воды Эй, Кэти
27 лучших изображений капель воды Техники рисования Вода
Капли воды Цветной карандашный рисунок Промежуток времени Youtube
Как рисовать капли дождя 15 шагов с изображениями Wikihow
Видео в реальном времени Как нарисовать каплю воды цветными карандашами
45490d0b3be9b08e69cd804212f62942 Капля воды Рисование воды
Как нарисовать капли воды
Лучшие бесплатные изображения для рисования капель воды Загрузить из 5685 Бесплатно
Как нарисовать каплю воды Промежуток времени Youtube
3D-рисунок капли воды Шаг за шагом Реалистичный рисунок
Гиперреалистичные карандашные рисунки художника Пола Стоу с
Рисование эскизов Рисование
Рисунок капли воды Мультфильм капля воды PNG прозрачный PNG
Рисование капли воды карандашом Youtube
Тег карандашный рисунок Капли воды Рисование художественных идей
Рябь Векторный черно-белый прозрачный PNG
Как нарисовать трехмерную каплю воды С помощью пастели шаг за шагом научитесь
Рисунок капли голубой воды
Как рисовать капли воды Эй, Кэти
Как рисовать капли воды Эй, Кэти
Как рисовать капли воды
Как рисовать капли воды
Рисование разноцветных брызг воды маркерами Copic Несложный
Карандашные рисунки воды Как рисовать отражающую воду Онлайн искусство
Галерея изображений рисунка капли воды 3d
Рисунок капли воды Скачать бесплатно на Clipartmag
Water On Woman S Face Drawing Sabayi The Artist
Как рисовать 3D Love
Как рисовать капли воды Эй, Кэти
Easy 3D Art Pencil Drawing How To Draw 3D Dew Drop on Leaf 5
Рисунок капли воды Шаг за шагом Youtube
Рисунок карандашом капли воды Скачать бесплатно на Clipartmag
Рисунок Следы Карандаш капли воды прозрачный PNG
9 0002 Посмотрите, как рисовать капли воды Prime Video
Видео с набросками карандашом для Android Бесплатная загрузка и программное обеспечение
Рисование водой Карандашный набросок Красочные реалистичные художественные изображения
Вызов реализма Капля воды Рисунок Рузвельта 1
Учебное пособие Как нарисовать каплю воды Design Newyork Com
Как рисовать капли воды Эй, Кэти
Как рисовать капли воды карандашом Youtube
Увидеть это новыми глазами Quinncreative
Рисунок капельки мультфильма
2 Рисунок пузыря Цветным карандашом для бесплатной загрузки на Ayoqq Как сделать
q
Точилка для карандашей Паула в Твиттере Рисование капель воды в
Как рисовать капли воды Эй, Кэти
Как рисовать цветные капли воды и пузырьки P encil Tutorial
Illustrator Специальные эффекты Капли воды Фон
Цветные карандашные рисунки Easy Prisma
Рисунок с брызгами воды на Getdrawings Скачать бесплатно
«Мне нечего терять» — художник из Рокфорда постоянно живет своей мечтой
Май — месяц наследия американцев азиатского происхождения и жителей островов Тихого океана, и WNIJ обращает внимание на художника из Рокфорда, который, несмотря на множество препятствий, не терял своей страсти.
Бунсей Пипасук создает изображения, сидя на фарфоровом объекте, наполненном водой. Это не типично, но его туалет просто является одним из элементов его творческого пространства. Он сказал, что его ванная комната — идеальная студия, потому что ее окно пропускает потрясающий свет.
«А там так ярко. Он не большой », — добавил он. «Я не очень горжусь этим — работать в ванне [и] сидеть на сиденье унитаза, но вы должны делать все, что должны [делать].”
Этот лаосский художник по углю обнаружил свою любовь к рисованию в восемь лет. Он сказал, что единственными принадлежностями для рисования, которые его семья могла себе позволить в то время, были бумага и карандаш. Его учитель сказал ему, что карандаш ничем не хуже других принадлежностей для рисования, поэтому Пипатсук придерживался его.
Дома он был известен как подросток, любивший рисовать. Однажды умерла пожилая женщина, и семье нужно было подарить похоронному бюро большую фотографию.Они попросили его набросать один, потому что он им нужен быстро, поэтому он использовал фотографию 1 на 2, чтобы создать изображение 8 на 10. Платой за первую работу был мешок конфет.
Пипасук сказал, что его отец не поддерживал его ремесло, но это не мешало его карандашу целовать бумагу.
«Мы должны слушать нашего отца», — сказал он. «Итак, я просто не делаю этого с ним. [Я] просто тайно сделал это сам », — сказал он.
Он продолжал рисовать такие вещи, как деревья, цветы и другие виды декораций.Затем он обнаружил, что люди будут платить ему не только конфеты, но и деньги, чтобы рисовать своих близких. Он помнит, когда друг заказал ему.
«Ты можешь сделать мою маму? Моя мама заплатила бы тебе за это ». Я говорю:« Правда? Серьезно? — Да. Отдай мне ». « А где фотография твоей мамы? » — вспоминал он. «И как только он дал мне его, я нарисовал красивый карандашный набросок».
Он сказал, что получил за это большие чаевые, которые поддерживали его работу.
Но такая работа длилась недолго.Примерно в 1975 году его соседи начали исчезать.
«И довольно скоро весь район [опустел], — поделился Пипатсук. «Мы не знаем, почему они уехали из страны, потому что это все, что мы [есть] у нас меньше еды. И меньше людей, никакого бизнеса ».
Основные предметы, такие как аспирин, были недоступны. Поэтому многие из его друзей решили уехать во время гражданской войны в Лаосе — конфликта между тремя политическими партиями, из-за которого Лаос стал самой бомбардировочной страной в истории.
Сосед, владелец книжного магазина, сказал ему, что уезжает, предложил книги Пипатсуку с условием, что он также заберет собаку. Пипатсук согласился, но примерно через 15 месяцев у собаки не было еды, и четвероногое существо умерло. Он объяснил, что семья ела овощи, но они знали, что это продлится слишком долго.
Он сказал, что именно тогда его семья поняла, что они могут быть следующими, и решила бежать в лагерь беженцев в Таиланде. Ему тогда было около 25 лет.Он зарабатывал деньги для своей семьи и других, продавая свои рисунки.
«Я трачу 10 центов на листок бумаги. Я могу заработать 10 долларов даже 20 долларов, когда рисунки будут закончены. Итак, я отдал, я бы сказал, от 80 до 90% своих денег », — сказал он.
Три года спустя его семья переехала в Соединенные Штаты, и ему пришлось найти способ прокормить их. Он сказал, что установил накрыл столик в парке Рокфорд и рисовал людей и даже домашних животных. Но когда закончились праздники, спрос сократился.
Он нашел работу в магазине обивки, где его сестра работала швеей.
«Они говорят:« Вы видели раньше такие работы? »Я говорю:« Нет, но я хочу попробовать. Начать с того, что это не так уж и сложно », — вспоминает он. «Я говорю:« Могу я попробовать? Они говорят: «О, конечно».
Его работа была настолько хороша, что они не могли различить вещи, сделанные теми, кто проработал там более 20 лет. В итоге он стал владельцем собственного магазина и имел троих детей, которых нужно было содержать. Итак, эта работа стала его приоритетной, и он решил убрать карандаш.
Его жена Пилуан сказала, что поддерживает любое его решение, но он сказал, что он должен сделать этот выбор.
«Я не могу позволить себе роскошь заниматься своим бизнесом и одновременно осуществлять свою мечту», — объяснил он. «Так не получается. Итак, тогда я просто занимаюсь своим делом, вот и все.
Но он снова отточил свой письменный инструмент после того, как учитель заметил художественные способности его 10-летнего сына.
«Учитель сказал:« Ну, у тебя в семье есть художник, что ли? Кто это? Я говорю: «Эй, это я». Мой сын как бы так смешно посмотрел на меня ».
Он должен был доказать свою точку зрения и сказал, что все выходные провел вместе с сыном, рисуя.
Пипатсук ушел из обивочного бизнеса. Сейчас он фокусируется на рисовании известных людей.
Среди них принцесса Диана, Бейонсе, Коби Брайант и даже Мартин Лютер Кинг-младший. Он сказал, что рисование известных людей рекламирует его навыки, потому что люди могут сравнить его искусство с реальным.
«Итак, мне пришлось сказать:« Да, я лучше всех поработал с ним », — сказал он. «Теперь мне не нужно ничего говорить. Кому ты рассказываешь.Вот почему я должен выбрать громкое имя, большую знаменитость, чтобы люди могли сказать, что я делаю лучшую работу на рынке ».
Пипасук сказал, что сейчас его главная цель — не зарабатывать деньги. Его обивочный бизнес помог ему содержать троих детей, и теперь они могут содержать его и его жену.
«Итак, на данный момент мне нечего терять. Просто делай столько, сколько я могу, независимо от того, зарабатываю они деньги или нет». он объяснил. «Вот до этого момента. Вот что мы пытаемся сделать. А потом вас приглашают показать свою работу.Это даже лучше ».
Недавно он поделился своими рисунками углем во время весенней ArtScene в Рокфорде.
Пипатсуку предложили рисовать обычных людей, но он сказал, что ему пришлось отложить эти запросы, пока он не упускает важную возможность: ему сказали, что его работа может быть выставлен в нижнем музее, если он создаст 100 изображений.
Он только на полпути, а это значит, что его семейная ванная комната будет занята какое-то время. Но небольшое пространство не мешает Пипассуку.Он просто счастлив, что все еще может творить.
И он воодушевляет других, где бы они ни находились, находить свои увлечения и оставаться с ними.
Ивонн Боуз (Yvonne Boose) в настоящее время является членом корпуса Report for America, инициативы проекта GroundTruth. Это национальная программа обслуживания, которая направляет талантливых журналистов в местные редакции, такие как WNIJ. Вы можете узнать больше о Report for America на wnij.org.
Охота за мини-работами на улицах Нью-Йорка
Режиссер Зак Обид трепещет от волнения: он только что нашел миниатюрное произведение искусства во время охоты за сокровищами, которую американский художник каждую неделю устраивает в своем районе Бруклина.
По оценкам Стива Вестерваль, за последние три года он нарисовал и спрятал около 80 крошечных пейзажных рисунков Гринпойнта, района с большим польским сообществом, которое в последнее время становится все более модным, поскольку сюда приезжают молодые творческие люди.
«Я действительно хотел чтобы раздать свое искусство. Я хотел повесить его на стены и на улицу, — говорит 40-летний Вестерваль в своей студии на территории бывшей фабрики по производству карандашей Faber Castell.
«Я помню, что думал, что это должны быть крошечные картины, чтобы я мог их спрятать, и люди могли их найти, и я мог найти столько, сколько захочу», — добавляет он.
Обычно каждые выходные в неустановленное время Вестерваль публикует в своем аккаунте в Instagram фотографию пейзажа перед местом, вдохновившим его на создание, всегда в Greenpoint.
Через несколько минут на место происшествия прибывает дюжина человек и начинает искать работу повсюду, от стены до пожарной лестницы.
Иногда Вестерваль рядом, иногда нет. Если его просят о помощи, он отправляет охотникам за сокровищами подсказки через прямые сообщения в Instagram.
Размеры картин примерно пять на 3 сантиметра.8 сантиметров (2 на 1,5 дюйма). Он заканчивает их примерно за час и говорит, что никогда не продаст их.
«Каждую неделю люди пишут мне, что хотят купить один, заказывают. Нет, никогда, никогда», — настаивает Вестерваль.
«Вы должны найти их. Они как маленькие трофеи, которые люди выставляют напоказ».
Wasterval хочет запечатлеть, как преображается его район, пообщаться с соседями и повеселиться.
— Fun —
Это также способ для него распространять свои более крупные работы, обычно 60 x 90 см и 75 x 100 см, которые продаются за 2000 и 3000 долларов соответственно.
«Идея состоит в том, чтобы продолжать заниматься этим вечно», — сказал он об охоте.
«Это маркетинговая штука, но забавная, потому что она не похожа на нее. Я хочу, чтобы она оставалась такой».
История продолжается
На этот раз Вестервал решил нарисовать уголок популярной соседней пиццерии Paulie Gee’s.
В парке среди детей, играющих в прятки, он прячет маленькую картину под цветочным горшком.
Пару минут спустя прибывает Обид, 27-летний режиссер-документалист, живущий в квартале отсюда.

Тело человека имеет много частей. Как мы уже здесь на сайте обсуждали с вами, нарисовать правильно тело и отдельные его части не так уж и просто. Для этого надо учиться и знать азы анатомии и физиологии. Очень часто дети рисуют части тела и сами фигуры очень упрощенно, можно сказать, по-дилетантски. Мы же хотим здесь научить рисовать вас элементы человеческого тела правильно, прежде всего с анатомической точки зрения. Вооружайтесь карандашом и ластиком, берите альбом и приступайте к уроку. Следуя нашим подсказкам, вы постепенно научитесь азам этой премудрости.

Этап 1. Рисуем каракасные линии руки человека. Вначале мы будем учить вас, как рисовать руку человека от локтя до кончиков пальцев. Строим прямую лини.. На верхней части отмечаем точку, из которой проводим пять отрезков, от которых в свою очередь отводим еще пять отрезков, соединенных под углом с первыми. Это основа будущей кисти руки. Затем вдоль основной прямой начинаем очерчивать линию локтя и предплечье руки (это часть руки от кисти до локтя). Предплечье наинается от локтевого сгиба широко, затем утонщается и переходит в кисть (расширенная часть). После этого начинаем прорисовывать пальцы. Вначале мизинец, затем безымянный. Рисуем их вдоль тех линии из пункта 1 этого же этапа.

Этап 2. Теперь рисуем средний и указательный пальцы кисти. Вдоль вспомогательных линии придаем контуры фалангам пальцев. Кисть чуть согнута, будто человек хочет что-то взять или удержать. Потом дорисуем последний, большой палец руки. И еще. На пальцах и ладони покажем неровности на коже, впадинки и бугорки, кожные складочки.
Этап 4. Теперь попробуем нарисовать отдельно кисть руки человека. Дополнительные первоначальные каркасные линии строим так. Выбираем точку на листе бумаги. От нее отводим три черты в разные стороны. На конце третьей черты ставим точку, и из нее проводим отрезки, соединенные между собой. Это как бы скелет будущих пальцев. Обрисовываем саму руку плавными линиями вокруг этих прямых линий до пальцевой зоны. Кисть согнута вниз. Затем. Прорисуем большой палец руки. Вначале покажем его утолщенную часть, потом фаланги самого пальца и линии соединения с указательным пальцем. Потом рисуем указательный палец и средний палец руки, очерчивая скелетные линии начального пункта этого рисунка.
Этап 5. Дорисовываем безымянный палец и мизинец. Они едва видны из-за передних пальцев. Показываем складки на коже, бугорки, выпуклости и неровности на кисти. Потом удаляем все набросочные линии и оставляем только необходимые. Раскрашиваем руку, оттеняя некоторые участки (игра света и теней). Надеемся, вы хорошо усвоили этот урок и у вас получилось нарисовать руки человека.

На очереди у нас изучение рук и кистей. Сегодня рассмотрим основную структуру руки, а также с чего нужно начинать практику рисования рук .
Структура рук и кистей
Кость верхней части руки называется плечевой костью. Кости предплечья состоят из локтевой кости и лучевой. Кости верхней части и предплечья соединены локтевым суставом как шарниром.
Оба конца локтевой кости непосредственно видны под кожей на локте и на внешнем краю запястья. Лучевая кость, которая соединяется с плечевой костью также в локтевом суставе, может вращаться вокруг локтевой кости почти на 360 градусов . Это вращение не зависит от локтевого сустава или запястья, а происходит в пределах самого предплечья.
Основными мышцами плеча являются бицепсы на передней поверхности и трицепсы на задней. Они контролируют изгиб руки в локте.
Запястье контролирует все движения, кроме вращения — то есть вперед-назад и из стороны в сторону. Оно состоит из восьми мелких костей, известных как кости запястья, расположенных в два поперечных ряда.
Кисти состоят из пястных костей и фаланг. На тыльной стороне ладони костная и мышечная структуры расположены прямо под кожей. А на ладони есть толстый слой защитной ткани, которая выступает в качестве дополнения.
Как рисовать руки?
Существуют целые книги посвященные теме рисования рук . Несмотря на то, что руки состоят из большого числа мелких костей с сопутствующими мышцами, связками и сухожилиями, человеческие руки удивительно гибки и универсальны.
Лучший способ начать изучение — сделать рисунки своих рук, используя зеркало. Чтобы научиться рисовать руки хорошо, вы должны будете сделать много исследований из жизни.

Представьте ладонь как плоскую квадратную форму с изогнутой наружной кромкой, из которой выходят четыре пальца, а большой палец формируйте из гибкой клиновидной формы, выходящей с одной стороны ладони.
Практическое задание
Руки рисовать достаточно сложно. Начните практику рисования рук с перерисовки скетчей рук и кистей в различных положениях, а затем уже переходите к рисованию с натуры. Делайте наброски мужских, женских, детских рук и рук стариков. Чем больше набросков, тем лучше.
В статье использовались материалы книг:
— Ron Tiner «Figure Drawing without a model»;
— Лумис Э. Обнаженная натура. Руководство по рисованию.
Писать картины подобно великим художникам дано не каждому. Но научиться рисовать можно, если приложить старание.
Многое о человеке могут рассказать его руки. Изобразить их на бумаге очень сложно. Но задачу о том, как нарисовать кисть руки, можно решить трудом и усердием.
Анатомия в помощь
Сложная система — организм человека. Одни только кисти рук состоят из нескольких десятков элементов. И чтобы правильно нарисовать их, нужно знать строение рук. Условно кисти можно разделить на три основные части: запястье, пясть и пальцы.
Запястье — самая ближняя к предплечью часть Она отвечает за движение кисти, но все ее элементы работают, как единое целое.
Пясть — сама широкая часть кисти — ладонь.
Пальцы подвижны за счет фаланг. Четыре пальца (указательный, средний, безымянный и мизинец) имеют по 3 фаланги, а вот большой палец состоит всего из двух фаланг.
Знание основ анатомии позволит правильно нарисовать кисти рук поэтапно, чтобы они получились «говорящими».
Будет проще рисовать, если во время набрасывания эскиза вы определиться, на что похож предмет изображения — на что-то простое, даже примитивное. Согласитесь, что кисть человеческой руки похожа на лопату не только внешне, но и функционалом? С этого можно начать набросок — прорисовать контур, похожий на лопату: запястье — черенок лопаты, а контур ладони с пальцами — ее полотно. Сложно сразу решить, как нарисовать кисть руки карандашом поэтапно, поэтому-то и стоит начать с элементарного наброска.
Главное — пропорции
Чтобы правильно и красиво нарисовать любой предмет или деталь, необходимо соблюсти пропорции — соотношение разных частей друг с другом. Это правило касается и изображения человека.
Итак, как нарисовать кисть руки? Начинаем с определения верных пропорций. Соотношение длины пясти и пальцев составляет с среднем 1:1. Естественно, что это соотношение у разных людей будет немного варьироваться, ведь у кого-то пальцы длинные, а у кого-то нет. Но в среднем пропорции будут равнозначными.
В зависимости от длины пальцев контур ладони будет или более вытянутым, или же квадратным. Тонкими линиями (еще до того, как нарисовать кисть руки) прорисуйте контур кисти согласно пропорциям. Большой палец не вписывается в общий силуэт, он всегда несколько в стороне от остальных четырех «собратьев».
Рисуем пальцы
Пальцы подвижны и гибки благодаря своему суставному строению, каждая из трех или двух фаланг, если речь идет о большом пальце, крепится между собой при помощи суставов и сухожилий. Кости фаланг, расположенных одна за другой, становятся все короче и тоньше, поэтому пальцы постепенно утончаются.
В идеале каждая фаланга составляет 2/3 длины от предыдущей. Эти пропорции называются золотым сечением — оно воспринимается глазом как самое совершенное.
Опять же при прорисовке деталей необходимо сделать скидку на индивидуальные особенности — не у каждого человека руки имеют гармоничные пропорции. Также следует помнить, что пальцы неодинаковы по длине: самый длинный палец — средний, указательный и приблизительно одинаковы и короче среднего пальца, самые маленькие — мизинец и большой палец. Хотя большой, скорее, самый толстый. Его длина соответствует длине мизинца.
Линии — основа достоверности
Перед тем как нарисовать кисть руки человека, еще раз проанализируйте, из каких частей состоит рука. Помните, что контуры ладони и пальцев, обретая конкретные формы в рисунке, становятся все более округлыми. Например, линия, соединяющая пальцы и ладонь, имеет форму дуги, так же как и контур самой кисти — различная длина пальцев позволяет получить полукруг при прорисовывании пальцев, сжатых вместе. Большой палец несколько развернут по отношению к остальной ладони, его контур будет не прямым, а несколько округлым.
Мелкие детали важны
Контур ладони мы набросали, далее начинаем заниматься деталями. Итак, как нарисовать кисть руки достоверно? Это невозможно без прорисовки мелких деталей — складочек, утолщений, линий сгиба, контура ногтевой пластинки на каждом пальце. Эти, казалось бы, незначительные штрихи позволят сделать рисунок более реалистичным.
Начем с линий сгиба на пальцах. Как уже упомналось, запястье, ладонь и пальцы состоят из множества элементов. Они позволяют пальцам выполнять тот функционал, для которого они даны человеку. Как нарисовать кисть руки, чтобы она выглядела максимально естественно? При помощи прорисовки всех нюансов. В местах, где косточки соединяются суставами, обязательно будут складочки как с внутренней, так и с внешней стороны ладони. Если кисть руки рисуется с внутренней стороны, необходимо прорисовать и так называемые «линии жизни» — достаточно глубокие борозды в местах работы суставов ладони.
Каждый палец на конце защищен ногтем — жесткой пластинкой, которая должна быть прорисована для реалистичности изображения. Ногтевая пластина — еще один важнейший элемент в решении задачи о том, как нарисовать кисть руки. Ногти могут иметь разную форму — от вытянутой миндалевидной до практически квадратной.
Пальцы указывают на возраст человека. Детские пальчики округлые, с равномерным утоньшением по всей длине. Чем старше человек становится, тем четче на руках проявляются следы времени. Например, у людей старшего возраста толщина пальцев будет неравномерной — суставы с возрастом становятся все более припухлыми, сказывается многолетний труд и заболевания. Также суставы очень видны у худощавых людей.
Как нарисовать кисть руки в разных положениях?
Руки не только исподволь участвуют в разговоре, но и зачастую сами служат «языком», например при сурдообщении. Ладони и пальцы отчетливо расскажут, о чем человек думает в данный момент времени, какое у него настроение, чем занимается. Как же нарисовать кисть руки так, чтобы она правдиво раскрыла все тайны?
Всегда при изображении тела человека необходимо опираться на основы анатомии. Руки — не исключение. Размер кулака, например, определяется длиной и пальцев. И правило золотого сечения будет важным в любом положении пальцев, даже сжатых в кулак. Рисуя раскрытую ладонь, необходимо особое внимание уделить прорисовке линий пясти и чуть согнутым пальцам.
А как нарисовать кисть руки сбоку? В этом случае будет важно обратить внимание зрителя на то, что с тыльной стороны ладонь и пальцы будут прорисованы практически прямыми линиями, а вот изнутри и пальцы, и сама ладонь имеют подушечки, прорисовать которые необходимо округлыми, плавными линиями.
Поэтапное рисование кистей рук человека, с планомерным переходом от эскиза к прорисовке мелких деталей, впрочем, как и любого другого предмета, позволит получить реалистичный рисунок.

В этом уроке, я предлагаю вам нарисовать руку в классическом ее положении — разжатые пальцы, ладошкой вниз. Возможно, вам требуется нарисовать руку, сжатую в кулак или руку ладошкой вверх. Или нарисовать соединяющиеся руки, как на фоновом рисунке. В любом случае, это урок поможет вам рисовать руки. Рисовать руку очень удобно, поскольку одной рукой вы рисуете, а другую можно срисовывать. Изучите вначале внимательно вашу руку, обратите внимание на длину пальцев, все пропорции. Можно даже обрисовать контур руки, если вы собираетесь ее нарисовать в натуральную величину.
1. Разметка контура руки

Действительно, если вам нужно нарисовать руку на весь лист бумаги, то проще обрисовать контур вашей руки, а после, используя некоторые советы из этого урока лишь добавить мелкие детали. Если вам нужно нарисовать руку в уменьшенном масштабе, то поставьте вначале две точки для запястья и пять точек для пальцев. Обратите внимание, что не указательный, а средний палец на руке самый длинный.
2. Прямые контурные линии пальцев

Длина пальцев руки бывает разной. Говорят, очень длинные пальцы у музыкантов. Дворяне считали, что длинные и утонченные пальцы подчеркивают аристократическое происхождение. Может быть, но мы будем рисовать обычную руку, поэтому разделите отрезок, где будет мизинец пополам, и проведите от нее линию, параллельно намеченным ранее точкам. Для большого пальца нарисуйте прямоугольный контур.
3. Нарисуйте реальные контуры пальцев

На этом этапе вам требуется лишь обвести карандашом прямолинейные контуры пальцев и придать им реальные формы. Возможно, эти предварительные контуры окажутся неточными, тогда, форму каждого пальца можно уточнить отдельно.
4. Общая форма руки

На этом шаге можно подкорректировать контуры пальцев. Сделать глубже «угол» для большого пальца, но можно оставить и первоначальный контур, на ваше усмотрение. Сделайте разметку фаланг и удалите с рисунка лишние контурные линии.
5. Рисунок почти закончен

Прежде всего, нарисуйте на пальцах ногти. Выделите несколькими штрихами суставы пальцев и можно сказать, рисунок руки закончен. Останется лишь нарисовать несколько деталей в следующем шаге.
6. Как нарисовать руку. Тени

У человека руки в суставах имеют «морщинки» или складки, которые растягиваются, когда пальцы сжимаются, сделайте эти участки более темными. Между пальцами имеется область, которую также нужно выделить. Чтобы рука выглядела на рисунке объемной, можно часть линий контура сделать темнее и толще. В таком случае решите, с какой стороны будет источник освещения. Может показаться, что рисовать руку совсем несложно. Попробуйте нарисовать, а после сравните свою руку с получившимся рисунком.

Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.

Этот урок рассчитан на тех, кто уже умеет неплохо рисовать, поскольку рисовать человека непросто. Нарисовать картинку танцующей балерины особенно сложно, поскольку в рисунке нужно передать не только грацию движений человека, но и изящество танца балета.

Рисуя человека, вы должны видеть весь будущий образ из предполагаемых линий и вам лишь останется нарисовать их. Важно не только точно «выдержать» пропорции этих линий в рисунке, а точно нарисовать руки, глаза, губы. Они передают настроение и характер человека.

Портреты — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться нарисовать портрет, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта.

Человеческие глаза являются самой притягательной и главной частью лица человека. Поскольку этот элемент портрета притягивает больше всего внимание, он должен быть нарисован очень точно. На этом уроке мы научимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно.

Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа. Именно такой вариант рисунка носа я и предлагаю нарисовать вам.
What You»ll Be Creating
Многие считают, что из всех частей тела сложнее всего рисовать руки. У всех нас есть истории о том, как на ранних этапах рисования мы прятали руки наших героев за спиной или в карманах, по возможности избегая их прорисовки. И как ни парадоксально, они являются нашей самой доступной частью, находящейся в поле зрения каждую минуту нашей жизни. При помощи всего лишь одного дополнительного аксессуара — маленького зеркала — мы можем рассмотреть руки со всех углов. Таким образом, единственная реальная проблема заключается в сложности этого удивительного составного органа. Это почти как рисование маленькой фигуры на более крупной — сложно понять, с чего начать.
В этом руководстве мы разберём анатомию руки и упростим ее понимание так, что, когда вы посмотрите на руку, вы cможете понять ее как группу простых форм, которые легко собрать вместе.
Используйте следующие аббревиатуры для пальцев:
БП — Большой палец
УП — указательный палец
СП — средний палец
БезП — Безымянный палец
М — мизинец
Основы кисти

Вот краткий обзор структуры костей кисти (левой). Голубым цветом отмечены 8 костей запястья, фиолетовым — 5 пястных костей и розовым — 14 фаланг.
Так как не все эти кости подвижны, мы можем упростить базовую структуру кисти. Справа представлена диаграмма — всё, что нужно запомнить.
Обратите внимание, что фактическое основание пальцев (соединение, которое соответствует костяшкам), намного ниже, чем видимое основание, образованное прилегающей кожей. Необходимо это учитывать при рисовании согнутых пальцев.
Основываясь на вышесказанном, простой способ рисования кисти состоит в том, чтобы начать с основной формы ладони — плоскости (очень похоже на стейк, но более округлый, квадратный или трапециевидный) со скругленными углами, а затем прикрепить пальцы:
Если вам сложно рисовать пальцы, нарисуйте их в виде стопки из трех цилиндров. Цилиндры легко рисовать под любым углом, что избавляет от необходимости рисования пальцев в перспективе. Обратите внимание, что основания цилиндров — это именно те складки, которые нужно нарисовать в согнутых пальцах.
Это важно: суставы пальцев не выравнены по прямой , а падают на концентрические арки:
Также, пальцы не прямые , а слегка согнуты по направлению к пространству между СП и БезП. Даже если незначительно показать это на рисунке, он будет более реалистичным.
Не забываем про ногти. Не обязательно рисовать их постоянно. На самом деле, они проявляются при определенной степени детальности, которая выглядит правильно только тогда, когда руки видны достаточно близко, но нас обычно не учат тому, как они должны выглядеть, и из-за этого я, например, долгое время не мог заставить их выглядеть нормально. Несколько примечаний для рисования ногтей:
Ноготь начинается на середине первой фаланги.
Линия, в которой ноготь отделяется от плоти, варьируется: у некоторых людей она полностью расположена на краю пальца, у других она очень низкая (пунктирная линия), поэтому в их случае ногти шире.
Ногти не плоские, они больше имеют форму черепицы с разной степенью кривизны — от сильной до очень слабой. Изучите свою кисть, и вы обнаружите, что эта кривизна у каждого пальца разная, но, к счастью, такой уровень реализма нам в рисовании не нужен.
Пропорции
Теперь, принимая (видимую) длину УП в качестве структурной единицы, мы можем приблизительно наметить следующие пропорции:
Максимальное раскрытие между БП и УП = 1.5
Максимальное раскрытие между УП и БезП = 1. СП может быть ближе к любому соседнему пальцу, это не влияет на общее расстояние.
Максимальное раскрытие между БезП и М = 1
Максимальный угол между БП и М составляет 90º, взятый с самого основания сочленения БП: полностью вытянутый М выравнивается с ним.
Я написал «приблизительно», т.к. у всех людей по-разному, но помните, что отклонение от нормы на бумаге может выглядеть неправильно. Если вы сомневаетесь, эти параметры всегда будут выглядеть правильно.
Детали
Основная форма — это только один сложный аспект руки; следующий — детализация складок и линий. Кто не был расстроен при рисовании кисти, когда сложно было правильно нарисовать все эти линии? Посмотрим на линии сгиба и некоторые детали измерений:
Предполагаемое продолжение внутренней линии запястья отделяет большой палец от остальных. Маленькая линия сухожилия может быть отметкой соединения запястья и кисти.
Когда пальцы сомкнуты, как показано выше, БП слегка спрятан под ладонью.
УП или БезП часто такие же длинные как и СП.
Складки, обозначающие суставы, эллиптической формы или похожи на круглые скобки, но когда кисть расправлена, как показано выше, они не выражены (если у кого-то нет выступающих суставов, что часто бывает на натруженных руках) и могут быть нарисованы как простые ямочки.
Складки на суставах пальцев показывают в эллиптической форме, но они исчезают, когда пальцы согнуты. Они показаны параллельными линиями на стороне ладони, но более выражены на нижнем суставе — обычно верхние суставы не обозначают двумя линиями.
С обратной стороны линии пальцев продолжаются до начала ладони, поэтому они выглядят длиннее с тыльной стороны кисти.
С внутренней стороны линии короче, т.к. верхняя часть ладони объёмная, поэтому пальцы выглядят короче.
Линии, где заканчиваются пальцы, это линии натяжения (короткие горизонтальные штрихи) с обеих сторон, и на обеих сторонах эти линии натяжения направлены в сторону от СП.
Также обратите внимание, что на диаграмме выше ногти не нарисованы полностью, а лишь слегка намечены, что соответствует общему уровню детализации (который намного выше, чем необходимо для того, чтобы показать все линии). Чем меньше кисть, тем меньше нужно указывать деталей, если вы не хотите сделать её старой.
Я не упоминал линии руки выше, поэтому детально рассмотрю их здесь:
Самые видимые линии на ладони — так называемые линии сердца, головы и жизни — это складки кожи, где закругляется ладонь. Пока вы не рисуете в стиле реализма, нет необходимости рисовать другие линии — это будет лишним.
Не путайте линию жизни с контуром большого пальца , который становится видимым под определенными углами, как показано справа. Линия жизни почти концентрическая с контуром большого пальца, но обратите внимание, насколько выше она начинается на ладони — фактически (истинное) основание УП.
Со стороны подушечка у основания каждого пальца выглядит как серия изогнутых параллельных выпуклостей.
Эти линии сгиба частично заворачиваются вокруг пальцев. Они подчеркиваются, когда пальцы сгибаются.
На разогнутом пальце есть небольшая выпуклость, образованная складками кожи. Она исчезает, когда палец согнут.
Итак, что мы видим сбоку, когда рука вытянута?
С наружной части линия запястья выгибается в основание ладони, поэтому переход между ними образует пологую выпуклость.
Нижняя часть кисти выглядит более плоской с наружной части, нежели с внутренней, хотя основание большого пальца все еще может быть видимым.
С наружной части последний сустав БезП виден полностью, т.к. М сдвинут к кисти.
С внутренней части видно немного СП или не видно вообще, в зависимости от длины УП.
С внутренней части линия запястья перекрыта основанием большого пальца, поэтому переход более резкий и важно показать выпуклость.
Обратите также внимание на то, что при взгляде с наружной части на ладонях показана другая новая контурная линия. Она идет с запястья и с поворотом кисти соединяется с линией М, пока не перекроет основание БП:
Диапазон движений
Детальное сочленение подразумевает движение, а руки движутся постоянно. Мы используем руки не только в практических целях (держа кружку, печатая), но и для выразительной передачи наших слов или реагируя на эмоции. Поэтому не удивительно, что для правильного рисования кистей требуется понимание того, как двигаются пальцы.
Пять пальцев

Давайте начнём с большого пальца, который двигается независимо. Его настоящее основание и центр движения расположены очень низко на кисти, там, где кисть переходит в запястье.
При естественной расслабленной позиции остается пространство между БП и остальной рукой.
БП может складываться таким образом, что касается основания М, но это вызывает напряжение и приводит к болезненным ощущениям.
БП может вытягиваться на ширину ладони, но это тоже приводит к напряжению и боли.
Другие четыре пальца немного движутся вбок и в основном сгибаются вперед, параллельно друг другу. Они сгибаются под определённым автономным углом, но не без влияния на соседние пальцы; попробуйте, например, согнуть один СП и посмотрите, что происходит с остальными. Только БП полностью независим.
Когда кисть сжимается в кулак и все пальцы скручиваются, кисть принимает куполообразную форму, как если бы она лежала на большом мяче. Мяч (показан красным) становится меньше, и кривизна увеличивается.
Когда кисть полностью распрямлена (справа), пальцы либо прямые, либо слегка отклоняются назад, в зависимости от их гибкости. У некоторых людей пальцы гнутся под углом 90º, если на них надавить.
Давайте детальнее рассмотрим полностью сжатый кулак:
Первая и третья складки полностью согнутого пальца соприкасаются, образуя крест.
Вторая складка является продолжением линии пальца.
Часть пальца накрыта лоскутом кожи и большим пальцем, напоминая о том, что вся структура большого пальца находится ближе всех к наружному краю. Вы можете сдвинуть УП наружу и накрыть им лоскут кожи, это анатомически возможно, но это не естественный способ формирования кулака.
Костяшка СП выступает больше всех, а другие костяшки постепенно спускаются с уровня СП, так что под углом, показанным здесь, параллельные пальцы видны с внешней, а не с внутренней стороны.
Первая и третья складки соприкасаются и снова образуют крест.
БП сгибается таким образом, что его последняя фаланга укорачивается в перспективе.
Кожная складка здесь выпячивается.
Когда кисть сжата в кулаке, суставы выступают и видно «скобки».
Кисть как целое

Когда кисть расслаблена, пальцы слегка согнуты, а когда кисть направлена вверх — согнуты сильнее из-за гравитации. В обоих случаях УП остается вытянутым, а остальные постепенно заворачиваются, и М — самый согнутый из них. Сбоку последовательность расположения пальцев делает 2 или 3 крайних пальца видимыми между УП и БП.
М часто «убегает» и расположен немного в отдалении от других пальцев — ещё один способ сделать кисти более реалистичными. С другой стороны, УП и СП или СП и БезП будут часто идти в паре, держась вместе, в то время как 2 других останутся свободными. Таким образом кисть будет выглядеть более живой. Пара БезП-М появляется, когда пальцы слегка согнуты.
Так как пальцы не одинаковой длины, они всегда представляют собой последовательный переход. Когда пальцы что-то сжимают, например, бокал, СП (1) видим больше всех, в то время как М (2) лишь слегка показывается.
Держа ручку или что-то вроде этого, СП, БезП и М выгибаются назад относительно ладони, если объект держать между БП и УП (возьмите карандаш и понаблюдайте). Если надавить сильнее, подключается и выпрямляется СП, т. к. давит на объект. Максимальное давление приводит к тому, что все пальцы направлены в стороны, как показано здесь.
Как мы видим, кисть и запястье исключительно чёткие, каждый палец почти живёт своей жизнью, поэтому рисование рук обычно ставит в тупик начинающего иллюстратора. Но когда кисти начинают получаться хорошо, мы, как правило, попадаем в противоположную ловушку — начинаем рисовать кисти слишком рационально: пальцы аккуратно занимают свои места, параллельные линии, тщательные выравнивания. Результат выходит зажатым и просто слишком скучным для той части тела, которая может говорить так же выразительно, как глаза. Это подойдёт для определенных типов персонажей (например, тех, чья личность выражает жесткость или нечувствительность), но чаще всего хотелось бы рисовать живые, выразительные руки. Для этого вы можете пойти одним из двух путей: добавить отношение (т.е. добавить жесту драматизма, в результате чего получится позиция подвижной руки, которая, вероятно, никогда не используется в реальной жизни) или добавить естественность (наблюдайте за руками людей, которые не следят за своей жестикуляцией, чтобы увидеть те случайности, которые я имею в виду). Я не могу показать каждую позицию руки, но ниже вы можете увидеть примеры сдержанной и естественной / динамической руки:
* Примечание для конкретного случая — обученные бойцы всегда будут держать пальцы параллельно во время удара (как показано в сдержанной позиции), в противном случае они могут сломать костяшки пальцев.
Различия

Кисти индивидуальны у каждого, также как и черты лица. Мужские отличаются от женских, молодые — от старых и т.д. Ниже приведены некоторые существующие классификации, но они не охватывают весь диапазон характерных признаков, которые может иметь рука. Характерный признак — подходящее слово, т.к. кисти следует рисовать так, будто они являются персонажами со своим собственным характером: утонченные, мягкие, сухие, мозолистые, грубые и т.д. (См.Время практики)
Формы кистей
Пропорции пальцев по отношению к кисти имеют значение:
Формы пальцев
Даже ногти не у всех одинаковые! От природы нам даются плоские или круглые ногтевые основания, а ногтям люди уже искусственно придают различную форму.
Время практики
Понаблюдайте за руками разных людей. Во-первых, для того, чтобы понять анатомическое строение: как пальцы смотрятся в разных положениях, как проявляются и изменяются линии, как определенные детали зависят от напряжения и т. д. Во-вторых, для того, чтобы понять различия: как мужские руки отличаются от женских. Как они изменяются с возрастом? А как выглядят в зависимости от веса человека? Вы можете узнать кого-нибудь по рукам?
Сделайте несколько энергичных зарисовок любых рук — ваших, других людей, с фотографий. Не беспокойтесь о правильности пропорций, даже не смотрите на них слишком много — нам всего лишь нужно поймать выражение.
Joumana Medlej is a Lebanese calligraphy artist, trained by a master in Beirut and now living in England. Her body of work encompasses drawing tutorials, graphic design, illustration, comic books, digital games and children»s literature.
Как нарисовать руку человека 🚩 как нарисовать человека с руками 🚩 Рисование
Вам понадобится
— карандаш;
— бумага для рисования;
— точилка;
— ластик;
— образец для рисования;
— копировальная бумага, калька;
— учебник по анатомии;
— программа-графический редактор (например, Photoshop).

Инструкция
Для начала изучите фотографии и рисунки рук. Внимательно вглядитесь в основные линии, направление теней, выступы костей. Уделите внимание различиям мужских и женских рук.
Определите положение руки, в котором вы хотите ее изобразить, и изучите особенности ее контура в этом положении. Обратите внимание, что в контурах руки нет параллельных линий. Расстояние от плеча до локтя приблизительно равно расстоянию от локтя до суставов пальцев.
Помните, что даже когда рука находится в расслабленном состоянии, она не абсолютно прямая, а слегка согнута в локте. Суставы пальцев при этом расположены на уровне передней линии бедра.
Сужение руки происходит в двух местах: от плеча до локтя и от локтя до запястья. Самое широкое место находится сразу под локтевым сгибом. Всегда соотносите строение туловища человека с мышцами его рук.
Изображая кисть, представьте ее в виде варежки, только в два раза толще. Для упрощения процесса положите перед собой данный предмет. Рисовать можете, чем хотите: карандашом, красками, углем, с помощью планшета на компьютере. Главное — помните, что начинать всегда лучше со схематичного наброска. Естественно, чем больше рука, которую вы хотите изобразить, тем большим по размеру должно быть изображение варежки.
Наметьте пропорции руки на получившемся эскизе. Вы должны четко представлять, какой длины будут пальцы, как отходит в сторону большой, насколько низко или высоко посажен мизинец. Для начала внимательно посмотрите на свою руку. Обратите внимание на расположение косточек. Проложите их пунктирными линиями на своем рисунке (горизонтальные линии поперек ладони). Овалами наметьте четыре косточки, а также месторасположение большого пальца.
Начните рисовать первые сегменты пальцев от косточек. Начальные фаланги – самые длинные, вторые – немного короче, а заканчивается палец самой короткой фолангой. При рисовании помните, что все пальцы имеют разную длину. Каждая фаланга оканчивается небольшим закруглением (горизонтальная линия), а вертикальные линии (стенки фаланги) рисуются прямыми.
Чтобы упростить процесс рисования руки, используйте копировальную бумагу. Обведение контуров уже нарисованного изображения поможет привыкнуть к основным линиям и детально изучить необходимые составляющие руки.
Как нарисовать карандашом собственную руку
Рисовать руки легко хотя бы потому, что всегда перед вами есть натура. Они очень выразительны и интересны для изображения.
Итак, если вы правша, держите левую руку перед собой так, чтобы были видны все пальцы и большая часть внутренней стороны. Она расслаблена, большой палец сверху. Если рука устанет, сделайте её фотографию. Но рисовать с натуры полезнее.
На что нужно обратить внимание
Вы можете заметить, что чем более рука удалена от глаз, тем сильнее её искажает перспектива.
Большой палец будет казаться ближе, если изобразить его ближе к нижней части рисунка. Указательный, наоборот, будет казаться расположенным дальше, если нарисовать его меньше. Такой же эффект будет наблюдаться, если нарисовать большой палец шире и больше.
Рисунок будет глубже, если каждый палец закрывает часть другого, противоположные от источника части покрыты тенью и от неё к светлым частям идёт градация тона штриховки. Растушевка усилит этот эффект.
Тень позволяет разделить пальцы, передать округлую форму руки через складки и делает рисунок выразительнее. Руки ребёнка припухлые, а у пожилого человека выражены костяшки и морщины.
Процесс рисования
1. Посмотрите, как устроена ваша рука. Как пальцы соединены с остальной частью. Ладонь напоминает трапецию. Начните с неё и наметьте на листе.
2. Место соединения ладони и предплечья уже — отобразите запястье.
3. Большой палец гнется на несколько частей. Отобразите их на бумаге и как он соединён с ладонью.
4. Его конец имеет округлую форму, а с внутренней стороны есть несколько складок кожи. Нарисуйте это.
5. Теперь переходите к указательному пальцу. Отобразите угол между ним и ладонью. У пальца три фаланги и он делится на них складками с внутренней стороны.
6. Средний палец согнут под двумя углами и точно так же делится на фаланги складками.
7. Если так легче, представьте пальцы в виде трубок.
Безымянный палец скрывают остальные. Он выглядит меньше из-за перспективы. Найдите, в каком месте он соединяется с ладонью — оно скрыто за складкой кожи.
8. Нарисуйте мизинец, учитывая, где он сужается, перекрывается другими пальцами или складками.
9. Нарисуйте остальные складки на ладонях и пальцах. Следите, где фаланги имеют незначительные изгибы, а где выделяются суставы и костяшки. Вы можете отобразить сетку сосудов или волосы, если они тоже являются характерной частью данной конечности.
10. Теперь внимательно посмотрите на свою руку, чтобы определить, где находится источник света, а где лежат тени, даже если на первый взгляд их не видно. Они находятся между пальцев, передают форму и объём объекта.
Хотите стать настоящим художником? В этом вам помогут видеоуроки и мастер-классы от https://aurumartmarket.com/. Заходите на сайт, чтобы узнать все подробности и осуществить свою мечту.
Как рисовать кисти рук в разных положениях. Рисуем руки карандашом поэтапно
Писать картины подобно великим художникам дано не каждому. Но научиться рисовать можно, если приложить старание.
Многое о человеке могут рассказать его руки. Изобразить их на бумаге очень сложно. Но задачу о том, как нарисовать кисть руки, можно решить трудом и усердием.
Анатомия в помощь
Сложная система — организм человека. Одни только кисти рук состоят из нескольких десятков элементов. И чтобы правильно нарисовать их, нужно знать строение рук. Условно кисти можно разделить на три основные части: запястье, пясть и пальцы.
Запястье — самая ближняя к предплечью часть Она отвечает за движение кисти, но все ее элементы работают, как единое целое.
Пясть — сама широкая часть кисти — ладонь.
Пальцы подвижны за счет фаланг. Четыре пальца (указательный, средний, безымянный и мизинец) имеют по 3 фаланги, а вот большой палец состоит всего из двух фаланг.
Знание основ анатомии позволит правильно нарисовать кисти рук поэтапно, чтобы они получились «говорящими».
Будет проще рисовать, если во время набрасывания эскиза вы определиться, на что похож предмет изображения — на что-то простое, даже примитивное. Согласитесь, что кисть человеческой руки похожа на лопату не только внешне, но и функционалом? С этого можно начать набросок — прорисовать контур, похожий на лопату: запястье — черенок лопаты, а контур ладони с пальцами — ее полотно. Сложно сразу решить, как нарисовать кисть руки карандашом поэтапно, поэтому-то и стоит начать с элементарного наброска.
Главное — пропорции
Чтобы правильно и красиво нарисовать любой предмет или деталь, необходимо соблюсти пропорции — соотношение разных частей друг с другом. Это правило касается и изображения человека.
Итак, как нарисовать кисть руки? Начинаем с определения верных пропорций. Соотношение длины пясти и пальцев составляет с среднем 1:1. Естественно, что это соотношение у разных людей будет немного варьироваться, ведь у кого-то пальцы длинные, а у кого-то нет. Но в среднем пропорции будут равнозначными.
В зависимости от длины пальцев контур ладони будет или более вытянутым, или же квадратным. Тонкими линиями (еще до того, как нарисовать кисть руки) прорисуйте контур кисти согласно пропорциям. Большой палец не вписывается в общий силуэт, он всегда несколько в стороне от остальных четырех «собратьев».
Рисуем пальцы
Пальцы подвижны и гибки благодаря своему суставному строению, каждая из трех или двух фаланг, если речь идет о большом пальце, крепится между собой при помощи суставов и сухожилий. Кости фаланг, расположенных одна за другой, становятся все короче и тоньше, поэтому пальцы постепенно утончаются.
В идеале каждая фаланга составляет 2/3 длины от предыдущей. Эти пропорции называются золотым сечением — оно воспринимается глазом как самое совершенное.
Опять же при прорисовке деталей необходимо сделать скидку на индивидуальные особенности — не у каждого человека руки имеют гармоничные пропорции. Также следует помнить, что пальцы неодинаковы по длине: самый длинный палец — средний, указательный и приблизительно одинаковы и короче среднего пальца, самые маленькие — мизинец и большой палец. Хотя большой, скорее, самый толстый. Его длина соответствует длине мизинца.
Линии — основа достоверности
Перед тем как нарисовать кисть руки человека, еще раз проанализируйте, из каких частей состоит рука. Помните, что контуры ладони и пальцев, обретая конкретные формы в рисунке, становятся все более округлыми. Например, линия, соединяющая пальцы и ладонь, имеет форму дуги, так же как и контур самой кисти — различная длина пальцев позволяет получить полукруг при прорисовывании пальцев, сжатых вместе. Большой палец несколько развернут по отношению к остальной ладони, его контур будет не прямым, а несколько округлым.
Мелкие детали важны
Контур ладони мы набросали, далее начинаем заниматься деталями. Итак, как нарисовать кисть руки достоверно? Это невозможно без прорисовки мелких деталей — складочек, утолщений, линий сгиба, контура ногтевой пластинки на каждом пальце. Эти, казалось бы, незначительные штрихи позволят сделать рисунок более реалистичным.
Начем с линий сгиба на пальцах. Как уже упомналось, запястье, ладонь и пальцы состоят из множества элементов. Они позволяют пальцам выполнять тот функционал, для которого они даны человеку. Как нарисовать кисть руки, чтобы она выглядела максимально естественно? При помощи прорисовки всех нюансов. В местах, где косточки соединяются суставами, обязательно будут складочки как с внутренней, так и с внешней стороны ладони. Если кисть руки рисуется с внутренней стороны, необходимо прорисовать и так называемые «линии жизни» — достаточно глубокие борозды в местах работы суставов ладони.
Каждый палец на конце защищен ногтем — жесткой пластинкой, которая должна быть прорисована для реалистичности изображения. Ногтевая пластина — еще один важнейший элемент в решении задачи о том, как нарисовать кисть руки. Ногти могут иметь разную форму — от вытянутой миндалевидной до практически квадратной.
Пальцы указывают на возраст человека. Детские пальчики округлые, с равномерным утоньшением по всей длине. Чем старше человек становится, тем четче на руках проявляются следы времени. Например, у людей старшего возраста толщина пальцев будет неравномерной — суставы с возрастом становятся все более припухлыми, сказывается многолетний труд и заболевания. Также суставы очень видны у худощавых людей.
Как нарисовать кисть руки в разных положениях?
Руки не только исподволь участвуют в разговоре, но и зачастую сами служат «языком», например при сурдообщении. Ладони и пальцы отчетливо расскажут, о чем человек думает в данный момент времени, какое у него настроение, чем занимается. Как же нарисовать кисть руки так, чтобы она правдиво раскрыла все тайны?
Всегда при изображении тела человека необходимо опираться на основы анатомии. Руки — не исключение. Размер кулака, например, определяется длиной и пальцев. И правило золотого сечения будет важным в любом положении пальцев, даже сжатых в кулак. Рисуя раскрытую ладонь, необходимо особое внимание уделить прорисовке линий пясти и чуть согнутым пальцам.
А как нарисовать кисть руки сбоку? В этом случае будет важно обратить внимание зрителя на то, что с тыльной стороны ладонь и пальцы будут прорисованы практически прямыми линиями, а вот изнутри и пальцы, и сама ладонь имеют подушечки, прорисовать которые необходимо округлыми, плавными линиями.
Поэтапное рисование кистей рук человека, с планомерным переходом от эскиза к прорисовке мелких деталей, впрочем, как и любого другого предмета, позволит получить реалистичный рисунок.
Этот урок относится к теме «Как рисовать человека» а если подробней смотреть то в этом уроке я расскажу «Как нарисовать руку »
Для начала стоит обратить внимание на наши руки. Они состоит из трех частей: плеча, предплечья и кисти. Каждую из них можно изобразить в виде овалов, ну или нужно просто научиться рисовать руку сразу. Если вы изображаете опущенную руку, то кончики пальцев будут доходить до середины бедра, а локти будут находятся вровень талии.
Вот мы рассмотрели способ упрощенной формой руки, теперь улучшим ее, для того что бы она выглядела натуральней. Когда вы рисуете руки, не нужно их рисовать слишком ровно. Начинаем с плеча, оно имеет плавный изгиб, возле локтя рука немного сужается и снова расширяется в том месте, где находится бицепс.
Локоть будет несколько тяжеловато рисовать, ведь это не просто место сгиба, это соединение, шарнир.
Далее кисть. Представим каждый из сегментов цилиндром, а теперь переверните руку вверх ладонью и вы увидите на каждом пальце по три почти одинаковых сегмента. Ну и потому что все пальцы разные по длине подушечки и складки, которые находятся между ними не выстраиваются в одну линию.
Начнем рисовать руку с суставов пальцев от косточек. Сустав первый он является самым большим из всех трех. Сустав второй находится между двумя(посредине) он меньше и короче первого, но длиннее, чем третий сустав — кончик пальца. Все пальцы не возможно нарисовать данным способом, так как каждый палец имеет разную длину.
Сверху фаланги пальцев нужно рисовать прямыми линиями, а со стороны ладони-закругленными.
Но не будем забывать что мужская руке, немного отличается от женской. Мужская рука массивней и более жилистая. Есть три варианта рисования руки: Мускульная, тонусная и рука слабака.
Какие выводы можно сделать с этого урока?! Вывод один: рисовать руку не так уж с сложно как могло бы показаться на первый взгляд
Рисовать руки на самом деле очень сложно. Есть анекдот, который по сей день живет среди стен художественных заведений, который повествует о художнике, который, что- бы не посрамиться, нарисовал руки в карманах, а ноги в траве. Руки- это тоже объемная форма, и именно объем нужно передать. Но это не самое страшное. Самое сложное- правильно уловить пропорции. Уже на втором месте стоит передача движения, анатомических особенностей. Я не умаляю важности знаний анатомии, это должно быть. Но если с самого начала не соблюсти пропорции, дальнейшая работа не принесет положительного результата. Например, перед вами сидит натурщик. Руки его находятся в нужном положении, в определенном ракурсе. Вот и нужно правильно уловить положение руки в ракурсе. А для этого ищите пропорции. Малейшая неточность и «правильной» картинки не получится. А неточность эту замечаешь уже на пол пути к завершению работы, как ни прискорбно.
Попробую объяснить по другому. Для начала, наверное, нужно посмотреть на следующий рисунок:

Не обязательно знать, как какая косточка называется. Достаточно понимать, что рука это не аморфный материал, не надутый шарик- это кости, покрытые мышцами, связками, кожей. Запомните пропорциональные соотношения частей скелета руки.
Когда будете рисовать с натуры, наверняка рука будет в ракурсе, что усложнит вам задачу. Нужно будет передавать пропорции самой «картинки», с учетом пропорций рук.
Начинать рисовать руку нужно не по отдельности, а как общий объем. Намечаете объем вместе со всеми пальцами и уже потом «разбиваете» на участки, в конечном итоге выделяя каждый палец.

Если взять в ладонь шарик, она примет его форму. Это будет проще понять, если вы сами это сделаете. Конечно, рука может принимать различные положения, и форма ее будет меняться. Но основы нужно учитывать всегда. Вот так рисовал Баммес:
После намечения формы и всех деталей можно приходить к передаче светотени. Определяем сначала (в общем) светлое пятно и темное и по тени ложим мягкий штрих. А после все делаем по принципу, как рассказывалось на странице .

Здесь представлены работы художника Эндрю Лумиса. Очень хорошо показано строение, отлично переданы все объемы. Можно прямо брать и копировать с учетом всех пропорциональных соотношений. Очень хорошо показано, что в основе строения ладони лежит шар. Посмотрите, как рисуется кулак. Начинайте с передачи основных пропорциональных соотношений, высоты и ширины, основных масс. Когда это наметите в листе, переходите к построению основных объемов. В последнюю очередь намечайте ногти, иногда достаточно лишь легко наметить карандашом.
После этого можно переходить к передаче свето- тени, которая поможет передать объем. Заметьте, что здесь свето- тень выполняет функцию дополнительную. Применяется легкими намеками, уточняя объемы и форму.
Ниже представлены его- же рисунки детских рук. Руки младенцев, отличаются они от рук взрослых тем, что ладошка получается более увесистая и мясистая по отношению к пальцам. Суставов практически не видно на пухлых ручках. От этого могут быть проблемы с непониманием- ручки младенца могут получаться «ватными». Уже несколько понимая строение взрослой руки нужно переходить рисовать руки младенцев. Схематически руку младенца можно вписать в прямоугольник, приближенный к квадрату, а то и вообще в квадрат.
Руки детей постарше. Начинают появляться небольшие отличия между рукой мальчика и рукой девочки. Рука мальчика больше и крепче. Лучше просматриваются мышцы и суставы. Отличительная черта руки девочки- они тольше, уже, не мускулистая, пальцы тоньше, ногти уже. Хуже просматриваются суставы и мышцы. В рисовании детских рук сухожилия не передаются. Они пока еще практически не выражены.

Женские руки имеют заметные отличительные особенности от мужских. Как и все в женщине- лицо, фигура, так и сами руки. Они рисуются более нежными, с легкими округлыми поверхностями, более изящными. Для большего изящества женской ручки, средний палец должен составлять около половины длины ладони, изящества также добавляют овальные ногти. Легко передаются суставы, могут передаваться намёком, небольшими ямочками, как у младенческих детских руках.
Руки рисовать трудно, особенно в ракурсе. Многие художники считают, что показателем мастера как раз и является умение рисовать руки. А это достигается только с практикой и прилежным трудом. Сразу не получится.
Тело человека имеет много частей. Как мы уже здесь на сайте обсуждали с вами, нарисовать правильно тело и отдельные его части не так уж и просто. Для этого надо учиться и знать азы анатомии и физиологии. Очень часто дети рисуют части тела и сами фигуры очень упрощенно, можно сказать, по-дилетантски. Мы же хотим здесь научить рисовать вас элементы человеческого тела правильно, прежде всего с анатомической точки зрения. Вооружайтесь карандашом и ластиком, берите альбом и приступайте к уроку. Следуя нашим подсказкам, вы постепенно научитесь азам этой премудрости.
Этап 1. Рисуем каракасные линии руки человека. Вначале мы будем учить вас, как рисовать руку человека от локтя до кончиков пальцев. Строим прямую лини.. На верхней части отмечаем точку, из которой проводим пять отрезков, от которых в свою очередь отводим еще пять отрезков, соединенных под углом с первыми. Это основа будущей кисти руки. Затем вдоль основной прямой начинаем очерчивать линию локтя и предплечье руки (это часть руки от кисти до локтя). Предплечье наинается от локтевого сгиба широко, затем утонщается и переходит в кисть (расширенная часть). После этого начинаем прорисовывать пальцы. Вначале мизинец, затем безымянный. Рисуем их вдоль тех линии из пункта 1 этого же этапа.

Этап 2. Теперь рисуем средний и указательный пальцы кисти. Вдоль вспомогательных линии придаем контуры фалангам пальцев. Кисть чуть согнута, будто человек хочет что-то взять или удержать. Потом дорисуем последний, большой палец руки. И еще. На пальцах и ладони покажем неровности на коже, впадинки и бугорки, кожные складочки.
Этап 4. Теперь попробуем нарисовать отдельно кисть руки человека. Дополнительные первоначальные каркасные линии строим так. Выбираем точку на листе бумаги. От нее отводим три черты в разные стороны. На конце третьей черты ставим точку, и из нее проводим отрезки, соединенные между собой. Это как бы скелет будущих пальцев. Обрисовываем саму руку плавными линиями вокруг этих прямых линий до пальцевой зоны. Кисть согнута вниз. Затем. Прорисуем большой палец руки. Вначале покажем его утолщенную часть, потом фаланги самого пальца и линии соединения с указательным пальцем. Потом рисуем указательный палец и средний палец руки, очерчивая скелетные линии начального пункта этого рисунка.
Этап 5. Дорисовываем безымянный палец и мизинец. Они едва видны из-за передних пальцев. Показываем складки на коже, бугорки, выпуклости и неровности на кисти. Потом удаляем все набросочные линии и оставляем только необходимые. Раскрашиваем руку, оттеняя некоторые участки (игра света и теней). Надеемся, вы хорошо усвоили этот урок и у вас получилось нарисовать руки человека.

Для многих художников рисование рук — довольно трудная задача. В данном уроке мы разберемся с анатомией рук, чтобы максимально упростить и уяснить все детали.
Начнем с изучения костной структуры рук (картинка слева). Синим цветом нарисованы 8 костей запястья, фиолетовым — 5 пястных костей, розовым — 14 фаланг. Так как многие из этих костей вообще не имеют способности двигаться, упростим основную структуру руки: картинка справа представляет собой все, что вам необходимо помнить при рисовании.

Обратите внимание, что фактически основание пальцев — сустав, который соединяется с костяшками — находится гораздо ниже, чем кажется визуально. Знать это очень важно, особенно при рисовании сгибающихся пальцев, о чем мы поговорим чуть позже.
Итак, принимая во внимание все сказанное, простой способ сделать набросок руки — начать с основной формы кисти, плоского контура (по форме очень напоминающего стейк, но округлый, квадратный или трапециевидный) с округлыми углами; а затем дополнить рисунок пальцами. Вот так:

Что касается пальцев — при рисовании можно пользоваться схемой «трех цилиндров». Цилиндры довольно просто изобразить под различными углами обзора, что значительно облегчают нам задачу нарисовать пальцы в различных перспективах. Посмотрите, как эту схему применить на практике:

Важно: суставы пальцев расположены не по прямой линии, а образуют своеобразную «арку»:

Кроме того, пальцы сами по себе не прямые, а слегка изгибающиеся. Такая маленькая деталь придает значительную реалистичность рисунку:

Не забудем и о ногтях. Не обязательно каждый раз их рисовать, но давайте все же разберемся с основными аспектами:

1. Ноготь начинается с середины верхнего сустава пальца.
2. Точка, где ноготь отделяется от плоти, у всех людей расположена по-разному: у кого-то по самому краю пальца, у кого-то — гораздо ниже (на картинке пунктиром).
3. Ногти вовсе не идеально плоские. Скорее, они напоминают по форме черепицу, с небольшим изгибом. Рассмотрите свои руки и сравните ногти на разных пальцах: вы увидите, что у каждого ногтя свой изгиб — но, к счастью, такие тонкие детали можно и не прорисовывать на каждом своем рисунке:)
Пропорции
Итак, обозначим основные пропорции, используя длину указательного пальца как основную единицу измерения:

1. Максимальная длина расстояния между большим пальцем и указательным — 1.5.
2. Максимальная длина расстояния между указательным и безымянным — 1.
3. Максимальная длина расстояния между безымянным и мизинцем — 1.
4. Максимальный угол, который образуют большой палец и мизинец — 90 градусов.
Диапазон движений
При рисовании рук крайне важно знать, как именно двигаются наши руки.
Начнем с большого пальца. Его основание, как и его центр движения, находятся достаточно низко на руке.

1. В обычном расслабленном состоянии образуется пространство между большим пальцем и остальными пальцами.
2. Большой палец можно согнуть так, чтобы он касался основания мизинца, но это быстро станет болезненно.
3. Большой палец можно растянуть на всю ширину ладони, но это также может быть больно.
Что касается остальных пальцев, то у них меньшая амплитуда движений в стороны, и в основном они сгибаются в переднюю сторону, параллельно друг другу. Каждый палец можно согнуть по отдельности, однако все равно это повлияет на другие пальцы. Например, попробуйте согнуть один лишь мизинец и посмотрите, что произойдет с остальными пальцами.
Когда рука сжимается в кулак, то все пальцы сплетаются вместе, и вся рука образует округлую форму, как будто сжимая большой шарик.

Когда рука полностью расправлена (на картинке справа), то пальцы либо прямые, либо же чуть изгибаются в наружную сторону — в зависимости от пластичности наших рук.
Полностью сжатая ладонь заслуживает отдельного внимания:

1. Первый и третий сгибы образуют крест.
2. Второй сгиб является продолжением линии пальца.
3. Часть пальца, закрытая кожей и большим пальцем, служит напоминанием того, что вся структура большого пальца является самой дальней от центра.
4. Костяшка среднего пальца выступает больше остальных.
5. Первый и третий сгибы снова образуют крест.
6. Большой палец сгибается так, что его крайняя часть укорочена.
7. Кожный сгиб в этом месте выпирает.
8. Когда рука сжимается в кулак, костяшки выступают и становятся более явственно видны.
Рука в целом
Когда рука находится в обычном расслабленном состоянии, пальцы слегка согнуты — особенно если рука направлена вверх, то под действием гравитации пальцы сгибаются. В обоих случаях, указательные пальцы остаются наиболее прямыми по сравнению с остальными, а мизинцы — наоборот, наиболее согнутыми.

Часто мизинец «убегает» от остальных пальцев и находится отдельно от них — это еще один способ, как изобразить руки наиболее реалистично. А что касается указательного и среднего, либо же среднего и безымянного пальцев, то эти обычно соединяются в пары, и «прилипают» друг к другу, в то время как остальные 2 остаются свободными. Это тоже помогает изобразить руку более реалистично.

Так как все пальцы разной длины, то они всегда представляют собой определенную градацию. Когда мы берем что-нибудь рукой, например, стакан (как на картинке), то средний палец (1) виден лучше всех, а мизинец (2) едва показывается.
Когда мы держим ручку, то средний палец, безымянный и мизинец сгибаются под ручкой.

Как видите, рука и запястье превосходно сочленены между собой, и у каждого пальца, можно сказать, своя жизнь. Именно поэтому каждому начинающему художнику приходится очень трудно рисовать руки. С другой стороны, иногда некоторые переходят в иную крайность — стараются рисовать руки слишком тщательно: аккуратно рисуют каждый пальчик на своем месте, соблюдают пропорции и четкие параллели всех линий и так далее. А результат, как правило, получается довольно жесткий и совсем не экспрессивный. Да. это может сработать для определенных типов персонажей — например, ваш персонаж по природе своей обладает такими качествами. Но гораздо чаще вы все-таки хотели бы изобразить оживленные, реалистичные руки, не правда ли? На картинке изображены некоторые позиции рук в сравнении — сверху нарисованы слишком неестественные, натянутые позиции, а снизу — более естественные, натуральные, словом — те, которые можно увидеть в обычной жизни вокруг нас.

Разновидности рук
Как вы знаете, у каждого человека руки имеют множество различий и отличительных черт — так же, как и лица. Мужские руки отличаются от женских, руки молодых отличаются от рук пожилых людей, и так далее. Ниже приведены несколько классификаций.
Форма руки
Посмотрим, какие разные бывают формы и пропорции между пальцами и рукой:

Форма пальцев

Даже ногти не у всех людей одинаковые! Они могут быть плоскими или круглыми, и так далее.

Больше практики!
Обращайте больше внимания на руки людей. Во-первых, на саму анатомию: как пальцы выглядит в различных позициях, как появляются и исчезают линии и сгибы, как напрягаются отдельные детали и так далее. Во-вторых, обращайте внимание на разновидности рук: как мужские руки отличаются от женских рук? Как они изменяются с возрастом? Как зависят от веса человека? Смогли бы вы узнать кого-то лишь по одним рукам?
Делайте быстрые динамичные наброски рук, источник которых может быть любой — ваши собственные руки, или руки окружающих людей, или же просто фотографии. Не волнуйтесь по поводу правильных пропорций и вообще внешнего вида и схожести ваших скетчей; главное в скетчах — уловить саму экспрессию и выразить ее на бумаге.
Рисуйте свои собственные руки в различных позициях и, используя зеркало, с различных углов обзора. Также можно начать с небольших динамичных набросков.
3D картина своими руками. Папертоль или 3D декупаж

Нереальная 3д рука из телефона. Рисуем за 10 минут.
3d рисунки на бумаге, новый способ рисовать 3d рисунки на бумаге
Рисовать 3д легко. Готовый рисунок за 10 минут
Как нарисовать 3d рисунок на бумаге. Cамый легкий способ из всех возможных
Рад приветствовать вас уважаемые читатели блога RZ3d.ru. На связи Снова Рустам Закиров и тема этой статьи 3д рука, а точнее как ее нарисовать. Сегодня я хочу познакомить вас еще с одним способом, как можно нарисовать 3д руку. Есть два способа, как это можно сделать. Первый способ это обводка линиями, второй способ мы разберем чуть ниже. В этом способе нам не нужно будет строить сложных перспектив и ни каких сложных расчетов. Сложность не наш метод.
Суть этого способа в том, что я дам вам готовое (уже переведенное в 3д, изображение руки), а вам нужно будет просто перевести его на свой листок бумаги. Как это легко сделать вы узнаете чуть ниже. А для начала давайте разберем, как легко можно создавать любые 3д изображения, на примере нашей руки.
Как нарисовать объемную руку на бумаге: мастер-класс с видео
В этом мастер-классе мы покажем, как нарисовать объемную руку. Независимо от того, умеют рисовать ваши дети или делают первые шаги, с этим заданием справится каждый.
Инструменты и материалы Время: 45 минут • Сложность: 2/10
белый лист бумаги;
простой карандаш;
цветные фломастеры.
Мы надеемся, что наш небольшой урок о том, как нарисовать объемную руку на бумаге, вам понравится и вы с удовольствием провернёте этот трюк с детьми!
Нам понадобится:
Пошаговый мастер-класс
Итак, приступим к нашему мастер-классу.
Шаг 1: рисуем контур
Обводим нашу руку и часть запястья простым карандашом. Делаем это так, чтобы линии были едва видны.
Шаг 2: наносим линии
Берем маркер и рисуем следующим образом: прямая линия до руки, на руке дуга и снова ровная линия.
Шаг 3: зарисовываем полоски
Берем разноцветные маркеры и зарисовываем полосками. Желательно, чтобы было от 3 цветов, тогда рисунок будем смотреться лучше.
Шаг 4: добавляем тени
Можно добавить небольшую тень вокруг руки, чтобы придать рисунку еще больше объема 3Д.
Такую чувство, что рука сейчас выскочит.
Если у вас остались какие-то вопросы по поводу того, как нарисовать объемную руку на бумаге, — посмотрите наше бонусное видео.
Надеемся, данный мастер класс вас вдохновил, и вы, обязательно, повторите его с вашими малышами.
masterclasso.ru
Как легко рисовать любые 3д рисунки.
Небольшое видео на эту тему.
Эту руку я нарисовал следующим образом. Нашел в интернете картинку. Вот она.
3д рука. Не такая как у всех. Еще один способ как можно нарисовать 3д руку.
Затем с помощью специальной универсальной формы, за пару минут, перевел ее в 3д формат и перенес на свой листок бумаги. На все про все у меня ушло около 10 минут.
Так можно переводить в 3д почти любые изображения. Кто хочет научиться так же, жмите сюда ПОЛУЧИТЬ УНИВЕРСАЛЬНУЮ ФОРМУ ДЛЯ ПЕРЕВОДА В 3Д. А мы переходим к нашему рисунку.
Как создать ЗD-изображение руки на бумаге
Вы видели когда-нибудь классные оптические иллюзии, например, изображение реалистичной 3D-руки на бумаге? А задавались вопросом, как они были созданы? Это проще, чем вы думаете.
Содержание:
Первый способ – элементарное исполнение Второй способ – гиперреалистичный рисунок
Третий способ – творческий подход Бонус – 3D-рисунки на руках
Кроме того, что 3D-рисунки выглядят очень интересно, обучение рисованию оптических иллюзий может стать прекрасным способом отойти и абстрагироваться от реальности на некоторое время и поэкспериментировать с формами и красками без стеснения, которое мы испытываем, занимаясь искусством.
Первый способ – элементарное исполнение
Обмануть глаз можно и с помощью плоского листа, и это именно то, что мы будем делать в этом уроке. Мы разберём самый простой способ создания рисунка 3D-руки на бумаге.
Шаг 1. Первое, что нам нужно сделать, это решить, какой предмет мы хотим изобразить. В этом примере мы будем использовать объект, которую достаточно сложно новичку изобразить самостоятельно, однако его очень легко и быстро найти – собственную руку.
Однако имейте в виду, что какую бы форму вы не выбрали, это руководство будет работать и для её изображения тоже (но только при условии, что она имеет округлый силуэт, а не угловатый).
Обведите вашу руку или нарисуйте выбранный вами объект или форму в центре страницы лёгким нажимом простого карандаша.
Шаг 2. Теперь – одна из самых интересных частей. Выберите цветовую палитру. Цветовые сочетания для создания такого рисунка бесконечны.
Вы можете выбрать оттенки из прохладной палитры, как в нашем примере. Также можно создать оптическую иллюзию в тёплых тонах, из смеси случайных цветов или даже с использованием монохромной палитры.
Решите, в каком порядке вы расположите цвета в своём рисунке, и запомните его.
Шаг 3. После выбора порядка цветов начните рисовать тонкие прямые линии от верхнего края вниз, рисуя их вдоль листа на фоне вашего объекта, который вы заранее наметили простым карандашом. Помните, что саму руку заштриховывать не надо, черты должны проходить как бы за ней.
Следите за тем, чтобы полосочки были максимально прямыми и располагались друг от друга на одинаковом расстоянии (1-2 миллиметра).
Кроме карандашей можно выбрать также и маркеры. Они будут рисовать более толстые и насыщенные линии. В таком случае, вы можете не оставлять белых разрывов между чертами, что тоже будет выглядеть эффектно.
Шаг 4. Продолжайте двигаться вниз по листу, рисуя каждый раз новую линию, повторяйте ту же последовательность цветов с самого начала, когда оттенки вашей палитры закончатся.
Совет: старайтесь поддерживать одинаковое расстояние между каждой чертой и всегда следите за тем, что они были более-менее прямыми и выровненными, особенно в сложных местах, таких, как между пальцами. Это облегчит вам выполнение следующего шага.
Шаг 5. После того, как вы полностью покроете фон полосами, переходите к заполнению поверхности выбранного вами для изображения объекта, а в нашем случае кисти.
Используя те же цвета, что и раньше, соедините каждую линию с одной стороны формы и с другой, но на этот раз полоса должна быть изогнутая. Такой приём позволит вам передать объёмность вашей руки.
Продолжайте рисовать изогнутые дуги. Когда вы закончите, то увидите на листе бумаги, что ваше изображение имеет объём – как в реальной жизни.
Если хотите, то в конце можно сделать силуэт кисти более заметным и немного оттенить его с одной стороны (не забудьте оттенить и пальцы), 3D-эффект будет ещё заметнее.
Второй способ – гиперреалистичный рисунок
Если в первом способе, чтобы изобразить кисть, нам достаточно было её просто обвести, то нарисовать её с натуры или тем более из головы – задача не из лёгких.
Чтобы нарисовать руки в 3D, прежде всего вам необходимо понять, как она рисуется в классическом варианте и обязательно потренироваться в этом деле без добавления каких-то особых эффектов, вроде 3D.
Считается, что из всех частей тела сложнее всего изобразить именно руки. При этом, как не парадоксально, это самый доступный нам объект для рисования с натуры. А используя зеркало, можно нарисовать их с разных углов.
Единственная проблема – «шарнирное» устройство верхних конечностей. Ниже мы разберём, устройство и анатомию руки, разложим её на несколько простых, всем известных форм.
Выше изображена кисть в упрощённом виде. На первом изображении слева расположены: синие детали – восемь костей запястья, фиолетовые – пять пястных костей, розовые – четырнадцать фаланг.
Поскольку не все кости подвижны, то макет можно упростить ещё больше. На втором изображении справа вы видите действительно всё, что вам нужно знать и помнить о строении руки, чтобы её нарисовать.
Следует отметить, что фактическое основание пальцев, то есть сустав, расположен значительно ниже, чем нам кажется со стороны. Об этом важно помнить, изображая согнутые пальцы.
Опираясь на знания, полученные выше, проще всего начать изображать руку с основной формой – с ладони плоской формы с закруглёнными краями (чем-то похожа на бифштекс).
Затем добавьте пальцы. Они состоят из трёх цилиндров, которые можно рисовать под разными углами. Обратите внимание, как места состыковки цилиндров становятся сгибами пальца.
Важно: суставы не выровнены по прямой линии, но расположены как бы на дугах. Кроме того, сами пальцы не прямые, они немного согнуты, в результате чего образуется свободное пространство между средним и безымянным п.
Пропорции
Кроме осознания того, из каких фигур состоит рука, важно понимать, каковы её пропорции. Если они не будут соблюдены, то вы не добьётесь своим изображением эффекта реалистичности.
Возьмём длину указательного пальца за единицу измерения. Тогда приблизительно можно определить следующие пропорции:
max расстояние между бол. и указат. – 1,5;
max расстояние между бол. и безым. – 1;
max расстояние между безым. и мизинцем – 1;
max угол, образуемый бол. и мизинцем – 90º.
Эти пропорции приблизительны, так как зависят от индивидуальной анатомии человека, но помните, что отклонение от «нормы» в плоскости листа может выглядеть неправильно.
Детали
Ещё одним сложным аспектом может стать детализация. Каждый хоть раз сталкивался с проблемой изображения складок и полосочек на коже. Давайте же посмотрим поближе.
Проведенная воображаемая линия, которая продолжает линию запястья, отделяет большой палец от всех остальных.
Когда пальцы сжаты, большой немного уходит под ладонь и частично скрыт.
Указательный и безымянный п. чуть короче, чем средний.
Складки, под которыми расположены суставы, выглядят как эллиптические или круглые дуги.
С внешней стороны округлые дуги над суставами пропадают, когда пальцы согнуты. С внутренней стороны на месте сгиба суставов видны параллельные линии: одна – у верхних суставов, две – у нижних.
С внешней стороны складки продолжают линии пальцев, из-за чего они кажутся длиннее. С внутренней стороны эти линии короче, как и пальцы визуально.
Важно: чем меньше ваше изображение, тем меньший уровень детализации должен быть.
Также стоит упомянуть об основных линиях на ладони:
Самые заметные – так называемые линии любви, ума и жизни. Их образуют складки кожи. Лучше всего они видны, когда вы держите ладонь в форме чашечки.
Не путайте линию жизни с контуром продолжения большого п., который видно под определёнными углами. Линия жизни почти повторяет форму линии большого п., но берёт своё начало гораздо выше, в основании указательного.
Если смотреть на ладонь «в профиль», то основания каждого из пальцев представляют собой последовательность изогнутых, параллельных выпуклостей.
С этого же ракурса согните палец. Линии сгиба сустав станут более длинными и начнут «заворачиваться» вокруг него.
Если разогнуть палец, то над вторым суставом с внешней стороны есть небольшой выступ, шишечка, которой не видно, когда он согнут.
Как мы уже говорили ранее, пропорции и форма кистей различается в зависимости от индивидуальных особенностей строения человека, также как и черты лица, например. Руки мужчин отличаются от женских, молодые от старых и так далее.
Характерность – это очень подходящее и ёмкое слово для описания процесса изображения рук и их особенностей, ведь они все такие разные: нежные, мягкие, сухие, чёрствые, грубые. Так же различаются и пропорции кистей.
Для того чтобы действительно научиться изображать руки, мы рекомендуем вам больше наблюдать за ними с разных углов, в разных ситуациях, совершая различные движения.
Сейчас самое время вернуться к нашей теме – рисунку 3D- руки на бумаге. Между прочим, даже не применяя специальных эффектов для создания эффекта 3D, вы можете добиться объёмности и иллюзии реального объекта.
Обратите внимание на рисунок ниже. Подумайте, как автор добился нужного нам эффекта?
Всё дело в том, что после такого, как был закончен рисунок, автор отрезал часть фона. Силуэт руки теперь выступает за край листа, и создаётся впечатление, что рука находится над бумагой.
Также внизу изображён как бы отогнутый угол листа, но только нарисованного угла было бы не достаточно, чтобы создалось впечатление реалистичности.
Обратите внимание, что небольшой кусочек реального нижнего левого угла отрезан, а с помощью нарисованной тени «псевдоугол» выглядит очень реалистично.
Кроме этого, автор нарисовал тень, отбрасываемую рукой относительно выбранного воображаемого источника света.
Третий способ – интересный подход
Вы уже научились рисовать руки почти с академической точки зрения. А как же сделать так, чтобы заработал эффект 3D? Для этого нужно знать несколько основных приёмов.
При изображении предмета нужно намеренно изменять его пропорции. Обычно на бумаге изображаемый предмет более узкий в нижней части относительно верхней.
Тогда при выборе нестандартного угла обзора (обычно немного по диагонали относительно бумаги), изображение приобретает привычные для вашего мозга формы и пропорции.
Также не забудьте изобразить на рисунке тени, ведь их отбрасывает любой реальный предмет.
Более подробно узнать про создание эффекта объёмности и глубины на бумаге вы можете узнать из нашей статьи «Прекрасная иллюзия: цветы в формате 3D».
Бонус – 3D-рисунки на руках
Руки тоже могут стать полотном для 3D-творчества. Для подобных работ вы можете использовать маркёры, однако их сложно отмыть, соответственно будет тяжело корректировать рисунок в случае ошибки.
Также вы можете рисовать специальными красками для тела, гримом, который гораздо легче смыть. Он продаётся в специализированных магазинах для праздников и для артистов.
Для того, чтобы нарисовать 3D-изображение, вам понадобится фантазия. Придумайте сюжет, используйте окружающий вас мир и предметы, чтобы интересно дополнить ваше творение. Пример подобного рисунка вы увидите в видео в конце нашей статьи.
Итак, вы научились поэтапно создавать 3D-изображение руки, причём разными техниками. Если вы новичок в рисовании, то начните с первого способа.
Если же вам хочется большего, то экспериментируйте, создавайте объёмные работы, основываясь на принципах анатомии и построения рисунка рука, не забывая про особенности техники 3D-изображений.
illjuzija.ru
Профессиональный курс по 3д выставкам и 3д картинам для них.
Так же у меня есть профессиональный курс по 3д выставкам и картинам для них. Продолжительность курса около 6-7 часов. В этом курсе я посвящаю вас во все тонкости и нюансы того создания как горизонтальных, так и вертикальных 3д картин для выставок. Так же есть много полезных моментов по правильной организации и работе самой выставки. Одним словом незаменимый курс для тех, кто хочет открыть свою выставку. Все кто приобретал данный курс оставались довольны. Вот отзывы о данном курсе.
Новые идеи для творчества
Для начала попробуйте порисовать по простым шаблонам, чтобы быстро освоить ключевые принципы работы 3Д-устройства и научиться создавать оригинальные конструкции из пластика. После застывания рисунок можно открепить от рабочей поверхности и использовать по своему усмотрению. Подарите красивые фигурки друзьям или пополните домашнюю коллекцию игрушек. При помощи «трехмерной» ручки и готовых шаблонов можно нарисовать симпатичных бабочек, солнцезащитные очки или даже модель военного самолета.Сложные трафареты для 3D ручки выполнены из отдельных элементов, которые после «оживления» легко можно собрать воедино и получить образец определенной конструкции – Эйфелевой башни или разводного моста. Вы можете творить все, что душе угодно. Для работы понадобятся готовые шаблоны, которые можно скачать на сайте, 3Д-принтер, а также достаточное количество пластика и немного терпения. Создавайте объемные объекты мировой архитектуры, модели техники и практичные вещи для домашнего быта или же просто рисуйте себе в удовольствие.
#1 трафарет ромашки для 3D ручки
submitted by Сделай руками 11.07.2017, 19:11
#2 шаблон для 3D ручки пасхальные яйца
submitted by Сделай руками 11.07.2017, 19:11
#3 шаблон для 3D ручки велосипед
Как нарисовать 3D руку с мороженым на бумаге поэтапно
Уже нарисовал +14 Хочу нарисовать +14 Спасибо +249
Шаг 1.
Сегодня вы научитесь шаг за шагом рисовать руку с мороженым, которая видна из коробки в 3D. Первым шагом рисования намечаем контур коробки.
Шаг 2.
Далее рисуем руку и переходим к шагу три.
Шаг 3.
Теперь изобразим мороженое.
Шаг 4.
Затем начнем разукрашивание коробки.
Шаг 5.
На этом этапе добавим цвет руке и мороженому.
Шаг 6.
Теперь выравниваем тона рисунка.
Шаг 7.
Рисование тени будет проводится в три этапа. И так налаживаем первый тон.
Шаг 8.
Теперь следующий тон теней.
Шаг 9.
Завершим рисование тени, которая падает от коробки.
Шаг 10.
Проведем линию отреза, как показано на рисунке. Затем удалим верхнюю часть листа.
Шаг 11.
3D рисунок готов. И Вы можете добавить его в свою коллекцию. Удачи! Не забудьте нажать Спасибо
Автор урока: play.google.com/store/apps/details?id=com.howset.howtodraw3dimages&hl=ru
purmix.ru
Рисования пальцами рук. Как нарисовать кисть руки карандашом поэтапно? Как нарисовать руку карандашом поэтапно
Шаг 1.
Предварительно напомню, что мы уже успели неплохо потренироваться , начали учиться , довольно подробно рассмотрели в полный рост, а также мужчин на примерах и . И настала очередь уделить достаточное внимание для рук. Это вечно не получающая часть рисунка человека, которая может все испортить.
Во-первых, начните рисунок руки с анатомических советов! Постараемся освежить или пополнить наши знания об устройстве тела человека. Это очень полезно, потому что большинству начинающих художников руки могут даваться с трудом. Ну, начнем с анатомии и вы лучше поймете рисунок руки человека!
Шаг 2.
Вот несколько увеличенный размер анатомии ваших пальцев и вы можете рассмотреть кости получше и запомнить их основные части. Мы будем всегда их использовать для основы рисунка руки.
Шаг 3.
Может быть, это не кажется важным, но когда вы рисуете руки в размером побольше вам понадобится помощь для выбора типа ногтей. Вы можете выбрать лучшие для вашего персонажа на рисунке!
Шаг 4.
А вот дополнительная помощь на рисунке, так чтобы вы смогли хорошо заметить и сравнить разницу для возраста и пола вашего персонажа!
Шаг 5.
Вот несколько набросков рук, дающих представление для стиля рисования именно реалистичных рук! Вы должны начать в любом стиле, опираясь на их реальный внешний вид.
Шаг 6.
А теперь варианты рук из комиксов или сказочных персонажей. Это всего лишь несколько примеров. Вы не заметите слишком большой разницы между реалистичным и стилем комиксов или фэнтези.
Шаг 7.
В мультяшном стиле есть более заметные отличия от реалистичности. Это всегда полезно, если вы посмотрите внимательно именно эту деталь в мультфильмах, которые смотрите, и затем можете выбрать стиль, который нравится и начать создавать свой собственный для этой части рисунка.
Шаг 8.
Если у вас есть персонажи животных, то эти примеры вам пригодятся! В основном, когда ваш герой животное ходит на двух ногах, его/ее передние руки или лапы больше похожи на настоящие руки и кисти рук, так что вы должны нарисовать их как человеческие руки, только с некоторой спецификой и стилем животных.
Шаг 9.
И теперь, последняя часть подготовки к рисованию руки. Это возможные варианты, углы и позиции кистей рук и пальцев. Сперва посмотрим варианты попроще и уловим основной принцип для суставов и пропорций пальцев и ладоней. Для женской руки можно увеличить гибкость, а для мужской увеличить угловатость.
Шаг 10.
Сейчас уже несколько потруднее рисунки, с другой точки зрения и угла! Это и выражение эмоций, жесты сопровождающие слова и действия.
Шаг 11.
Эта часть подготовки будет уже действительно трудной, но не невозможной! Когда вы начинаете рисовать руки потруднее, чем эти, то будете вспоминать с улыбкой. Мы рассматриваем лишь вершину айсберга в виде основы и форм, и начнем расти к штриховке, затенению и цветокоррекции и правке. И сейчас по-прежнему лишь разминаемся!
Шаг 12.
Давайте начнем рисовать руки ! Начните рисовать базовые формы и линии. Это полезно, чтобы вы смогли соблюсти форму руки и пропорции суставов.
Шаг 13.
Во-первых нарисуем по базовой линии верхней и видимую концовку предплечья на уровне запястья руки!
Шаг 14.
Теперь нарисуйте основную форму указательного пальца!
Шаг 15.
А теперь по базе большого пальца линии и формы его самого. Рука оформилась довольно быстро.
Шаг 16.
И теперь рисуем форму среднего пальца!
Шаг 17.
Следующим шагом является безымянный. Пальцы становятся все менее видными. Но суставы выстраиваются в линию и заметна пропорция и красота линий.
Шаг 18.
И теперь ваш последний палец по базовой форме – рисунок для маленького пальца – мизинца! И вы сделали все быстро по базовой форме руки с первого шага!
Шаг 19.
Теперь нарисуйте ногти на пальцах, как вы их можете видеть у себя или на фотографиях.
Шаг 20.
Нарисуйте небольшие детали перегибов в суставах и складках кожи. Они есть на обеих сторонах. Рука в расслабленном состоянии стремится сжаться.
Шаг 21.
Вот некоторые мелкие детали, которые вам также нужно нарисовать, чтобы придать рисунку реалистичности/
Шаг 22.
Вы сделали это! Теперь вам предстоит самостоятельно нанести тени и свет. На следующих уроках мы уделим этому больше внимания при рисовании карандашами в первую очередь. надеюсь урок вам понравился и вы оставите мне положительный отзыв и комментарий внизу урока. Удачи Вам!
Изображение рук, а точнее кистей рук довольно сложное занятие. Даже многие преуспевающие художники, с мастерством и пейзажи, избегают композиций, связанных с руками. Поэтому, поставив перед собой задачу – научится правильно рисовать руки, стоит понимать что это долгая и кропотливая работа. Прежде всего нужно изучить строение ладони, физиологическую основу – скелет. Самый лучший способ для этого – это рисование с натуры.
Многие отказываются от обучения рисованию. Страхи, что они не смогут преодолеть трудности, что они не достаточно талантливы, мешают даже попробовать освоить начальные навыки рисования. Они ищут причины и виновных, ведь легче отказаться от затеи, чем хорошенько попотеть. И это на самом деле печально. Ведь стоит понимать, что процесс обучения не будет лёгок. Некоторые уроки легче, и достаточно потренироваться в течение нескольких часов, чтобы получить удовлетворительные результаты. А некоторые моменты «с наскока» не изучить, нужно долго и упорно трудиться прежде чем появятся первые положительные результаты. Как в жизни, так и в рисовании, легче отказаться от препятствий, чем напрягаться и двигаться дальше.

Для того чтобы приступить к рисованию вам понадобятся: обычная бумага для черчения, карандаш HB и 2B, резинка. Первый эскиз лучше делать едва заметным карандашом HB, а для дальнейшего придания тона и добавления деталей используем маркировку 2B.
Поэтапная инструкция
Переверните бумагу в горизонтальное положение и разделите его пополам. На одну половину положите руку, а на другой начнем рисовать. Представьте себе, что ваши пальцы — цилиндры, руки и запястья – геометрические формы. Таким образом, мы можем представить объемы из которых состоит рука человека.
Сначала нарисуем несколько прямых линий, повторяющих оси пальцев. Затем установим верхнюю часть среднего пальца, мизинца и большого пальца. Между крайними точками осей большого пальца и мизинца проводим соединяющую линию, чтобы помочь вычислить расстояние и легче оценивать при дальнейших расчетах расстояния между суставами.
Сделанные наброски могут показаться бессмыслицей, и возможно у вас возникнет вопрос: « Как из этих линий и черточек выйдет рука?». Помните, что даже великое начинается с малого, и невозможно грамотно построить ладонь, не обращаясь к физиологическому строению.
Прорисуйте толщину пальцев по отмеченным эллипсам так, чтобы образовались тонкие цилиндры.
Вытрите стеркой темные линии построения и сгладьте изображение и добавить мелкие детали такие как ногти, складочки и морщинки.
Затем с помощью ластика выбирите светлые тона и оттенки, вытрите лишние линии, что остались от эскизов вокруг руки.
Помните, что настрой с которым вы приступаете к работе определяет успех или неудачу вашей затеи.
На очереди у нас изучение рук и кистей. Сегодня рассмотрим основную структуру руки, а также с чего нужно начинать практику рисования рук .
Структура рук и кистей
Кость верхней части руки называется плечевой костью. Кости предплечья состоят из локтевой кости и лучевой. Кости верхней части и предплечья соединены локтевым суставом как шарниром.
Оба конца локтевой кости непосредственно видны под кожей на локте и на внешнем краю запястья. Лучевая кость, которая соединяется с плечевой костью также в локтевом суставе, может вращаться вокруг локтевой кости почти на 360 градусов . Это вращение не зависит от локтевого сустава или запястья, а происходит в пределах самого предплечья.
Основными мышцами плеча являются бицепсы на передней поверхности и трицепсы на задней. Они контролируют изгиб руки в локте.
Запястье контролирует все движения, кроме вращения — то есть вперед-назад и из стороны в сторону. Оно состоит из восьми мелких костей, известных как кости запястья, расположенных в два поперечных ряда.
Кисти состоят из пястных костей и фаланг. На тыльной стороне ладони костная и мышечная структуры расположены прямо под кожей. А на ладони есть толстый слой защитной ткани, которая выступает в качестве дополнения.
Как рисовать руки?
Существуют целые книги посвященные теме рисования рук . Несмотря на то, что руки состоят из большого числа мелких костей с сопутствующими мышцами, связками и сухожилиями, человеческие руки удивительно гибки и универсальны.
Лучший способ начать изучение — сделать рисунки своих рук, используя зеркало. Чтобы научиться рисовать руки хорошо, вы должны будете сделать много исследований из жизни.

Представьте ладонь как плоскую квадратную форму с изогнутой наружной кромкой, из которой выходят четыре пальца, а большой палец формируйте из гибкой клиновидной формы, выходящей с одной стороны ладони.
Практическое задание
Руки рисовать достаточно сложно. Начните практику рисования рук с перерисовки скетчей рук и кистей в различных положениях, а затем уже переходите к рисованию с натуры. Делайте наброски мужских, женских, детских рук и рук стариков. Чем больше набросков, тем лучше.
В статье использовались материалы книг:
— Ron Tiner «Figure Drawing without a model»;
— Лумис Э. Обнаженная натура. Руководство по рисованию.
Рисовать руки на самом деле очень сложно. Есть анекдот, который по сей день живет среди стен художественных заведений, который повествует о художнике, который, что- бы не посрамиться, нарисовал руки в карманах, а ноги в траве. Руки- это тоже объемная форма, и именно объем нужно передать. Но это не самое страшное. Самое сложное- правильно уловить пропорции. Уже на втором месте стоит передача движения, анатомических особенностей. Я не умаляю важности знаний анатомии, это должно быть. Но если с самого начала не соблюсти пропорции, дальнейшая работа не принесет положительного результата. Например, перед вами сидит натурщик. Руки его находятся в нужном положении, в определенном ракурсе. Вот и нужно правильно уловить положение руки в ракурсе. А для этого ищите пропорции. Малейшая неточность и «правильной» картинки не получится. А неточность эту замечаешь уже на пол пути к завершению работы, как ни прискорбно.
Попробую объяснить по другому. Для начала, наверное, нужно посмотреть на следующий рисунок:

Не обязательно знать, как какая косточка называется. Достаточно понимать, что рука это не аморфный материал, не надутый шарик- это кости, покрытые мышцами, связками, кожей. Запомните пропорциональные соотношения частей скелета руки.
Когда будете рисовать с натуры, наверняка рука будет в ракурсе, что усложнит вам задачу. Нужно будет передавать пропорции самой «картинки», с учетом пропорций рук.
Начинать рисовать руку нужно не по отдельности, а как общий объем. Намечаете объем вместе со всеми пальцами и уже потом «разбиваете» на участки, в конечном итоге выделяя каждый палец.

Если взять в ладонь шарик, она примет его форму. Это будет проще понять, если вы сами это сделаете. Конечно, рука может принимать различные положения, и форма ее будет меняться. Но основы нужно учитывать всегда. Вот так рисовал Баммес:
После намечения формы и всех деталей можно приходить к передаче светотени. Определяем сначала (в общем) светлое пятно и темное и по тени ложим мягкий штрих. А после все делаем по принципу, как рассказывалось на странице .

Здесь представлены работы художника Эндрю Лумиса. Очень хорошо показано строение, отлично переданы все объемы. Можно прямо брать и копировать с учетом всех пропорциональных соотношений. Очень хорошо показано, что в основе строения ладони лежит шар. Посмотрите, как рисуется кулак. Начинайте с передачи основных пропорциональных соотношений, высоты и ширины, основных масс. Когда это наметите в листе, переходите к построению основных объемов. В последнюю очередь намечайте ногти, иногда достаточно лишь легко наметить карандашом.
После этого можно переходить к передаче свето- тени, которая поможет передать объем. Заметьте, что здесь свето- тень выполняет функцию дополнительную. Применяется легкими намеками, уточняя объемы и форму.
Ниже представлены его- же рисунки детских рук. Руки младенцев, отличаются они от рук взрослых тем, что ладошка получается более увесистая и мясистая по отношению к пальцам. Суставов практически не видно на пухлых ручках. От этого могут быть проблемы с непониманием- ручки младенца могут получаться «ватными». Уже несколько понимая строение взрослой руки нужно переходить рисовать руки младенцев. Схематически руку младенца можно вписать в прямоугольник, приближенный к квадрату, а то и вообще в квадрат.
Руки детей постарше. Начинают появляться небольшие отличия между рукой мальчика и рукой девочки. Рука мальчика больше и крепче. Лучше просматриваются мышцы и суставы. Отличительная черта руки девочки- они тольше, уже, не мускулистая, пальцы тоньше, ногти уже. Хуже просматриваются суставы и мышцы. В рисовании детских рук сухожилия не передаются. Они пока еще практически не выражены.

Женские руки имеют заметные отличительные особенности от мужских. Как и все в женщине- лицо, фигура, так и сами руки. Они рисуются более нежными, с легкими округлыми поверхностями, более изящными. Для большего изящества женской ручки, средний палец должен составлять около половины длины ладони, изящества также добавляют овальные ногти. Легко передаются суставы, могут передаваться намёком, небольшими ямочками, как у младенческих детских руках.
Руки рисовать трудно, особенно в ракурсе. Многие художники считают, что показателем мастера как раз и является умение рисовать руки. А это достигается только с практикой и прилежным трудом. Сразу не получится.
Кисть, наверное, одна из самых сложных частей тела для рисования и доставляет немало хлопот иллюстраторам. Вспомню опять же книжку , где она признается, что у многих художников на рисование рук уходит половина времени, отведенного для создания эскиза. Художник Густаво Фернандес как-то сказал, что можно сделать хорошую карьеру только за счет умения хорошо и выразительно рисовать руки.
Для построения модели руки можно использовать тот же принцип: сначала каркас, потом плоть.
Из запястья лучами расходятся четыре кости, продолжением которых являются пальцы, разделенные на три фаланги. Средний палец самый длинный, указательный и безымянный — примерно одинаковой длины. Большой палец прикреплен к кисти руки у самого запястья:
Один из самых трудных моментов в построении ладони — места прикрепления к ней пальцев. Самый удобный прием мне подарила Наташа Ратковски: нужно обозначить ладонь в виде сегмента кокосовой скорлупы, сразу определив ее объем.
На месте всех суставов тоже нужно нарисовать шары. Пальцы намечаются цилиндрами подходящей толщины:
Полученная таким образом условная модель обводится, в нужных местах обозначаются фаланги пальцев и выступающие костяшки:
По такому принципу можно построить руку в любом положении. Обводя основу, нужно стараться придать кончикам пальцев и ногтям красивую естественную форму. Если ладонь сжата, следует нарисовать складки, образующиеся в середине. Вокруг большого пальца есть мышца, которая не сжимается и всегда обозначается дугой.
Мультяшные руки все же проще в плане реализации, потому что не требуют такого реализма в изображении, но все же существуют правила, которые позволят сделать их наиболее привлекательными. В этой подборке собраны всевозможные примеры рисования рук + рекомендации по рисованию из различных источников.
Christopher Hart «Как нарисовать все, что вы узнали о мультяшках»:
Руки главных героев мультсериала Гомера, Барта и других.
Как быстро набросать руки
Чтобы рисовать руки, вам нужно не обращать внимания на сложность анатомии руки и понимать простые правила, которые помогут вам рисовать по модели или даже по собственному воображению. Несмотря на то, что их сложно сделать правильно, есть несколько советов и приемов, которые вы можете использовать.
Чтобы помочь вам, в этом коротком руководстве мы разделим процесс на четыре простых шага, чтобы создать быстрый набросок. Мы начнем с изучения структуры руки, а затем посмотрим, как преобразовать это в рисунок.Посмотрите видео ниже и следуйте моим письменным инструкциям ниже.
У нас также есть более подробное руководство о том, как рисовать руки, которое разбивает жесты рук на формы для более изысканного и реалистичного стиля. Это руководство больше касается создания набросков, которые быстро отражают суть руки. Прочтите четыре простых шага.
01. Подумайте, как работают руки
Чтобы правильно рисовать руки, вам нужно понимать их анатомию.
Самое важное в рисовании рук — это понимать их анатомию.Посмотрите на свою руку — она (обычно) состоит из ладони, большого, указательного пальца и трех оставшихся пальцев, которые, несмотря на то, что их можно перемещать по отдельности, работают вместе, когда дело доходит до захвата предметов. Двигайте рукой и обратите внимание, как ваши пальцы сгибаются и двигаются, и что происходит с ладонью.
02. Найдите правильный жест
Попробуйте использовать множество жестов, пока не найдете тот, который действительно бросается в глаза
Перед тем, как начать рисовать руку, убедитесь, что вы выбрали интересный жест.Попробуйте много экспериментировать на этом этапе. Хорошо нарисованный жест может передать более сотни слов. Будьте собственной моделью и актером. Сделайте жест и обратите внимание, что происходит с вашей рукой. Попробуйте подражать этим жестам в быстрых и свободных набросках.
03. Постройте свой эскиз
Начните рисовать с более крупных фигур, наблюдая, как все элементы руки работают вместе
После того, как вы выбрали жест, который хотите нарисовать, начните рисовать его более точным способом. Попросите кого-нибудь позировать вам или понаблюдать за вашей собственной нерисовывающей рукой.Начните с более крупных форм; пока не сосредотачивайтесь на мелких морщинках или ногтях. Надежный, хорошо построенный эскиз будет иметь большое значение. Понаблюдайте, как элементы руки работают вместе и что происходит с кожей и мышцами.
04. Работайте с деталями.
Уточните свой набросок и добавьте детали, такие как морщины, ногти и вены.
Когда вы будете довольны первым наброском, начните его улучшать. Подчеркните важные линии и сотрите ненужные. Добавьте морщинки, ногти и вены, если они видны.Рисуя ногти, помните, что они не наклеиваются поверх пальцев, они хорошо встраиваются в кончики пальцев. Правильно их нарисовать очень важно.
Статьи по теме:
Как нарисовать реалистичные руки за 4 шага | Блог Bluprint
Вы можете многое узнать о человеке, даже не глядя на его лицо — просто посмотрите на его руки. Руки показывают нам настроение (с помощью языка тела), возраст человека, его личность и даже его образ жизни.Точно так же вы можете передать все те же вещи с помощью рисунка рук.
Узнайте, как рисовать руки в пошаговом уроке карандашом!
Используемые инструменты
Рисуя, я всегда использую несколько карандашей разных оттенков графита. У меня есть как минимум один карандаш HB (средний, не слишком жесткий и не слишком мягкий) и еще один более темный (например, 3B), который создает насыщенные оттенки. Вдобавок у меня есть мой верный ластик и бумага для рисования.
Получите ссылку
Чтобы нарисовать руки, вам понадобится справочная информация. Это может быть ваша собственная рука, руки модели или друзей или фотография. Я хотел немного поспорить, поэтому я сфотографировал руку друга — одну ладонь, а другую тыльную сторону.
Изучение анатомии
Знаете ли вы, что в человеческой руке 27 костей? Вы можете этого не осознавать, но это правда! Прежде чем приступить к рисованию, найдите время, чтобы изучить то, что находится под кожей.У меня есть Атлас анатомии человека для художника , и я часто обращаюсь к нему, когда рисую человеческое тело.
Шаг 1. Разбейте руку на упрощенные формы
На первый взгляд рука выглядит довольно сложной. Помимо ладони и пальцев на коже есть ногти, крошечные кости, вены, суставы и складки. Чтобы сделать рисование руки менее сложным, мы сначала разберем его на упрощенные формы.
Руки у каждого разные, но имеют общие характеристики.Думайте о ладони как о квадратном сечении, а пальцы — как о длинных цилиндрах. Кружками обозначены суставы.
Определите, какой длины вы сделаете средний палец, а затем используйте его как основу для измерения остальных. Вы также можете поднести карандаш к ориентиру и совместить его с углом пальцев, а затем имитировать эти линии на своем рисунке. Сделайте это еще раз, чтобы определить расстояние между пальцами.
Шаг 2. Уточнение упрощенных форм
Когда вы нарисовали суть своих рук, пора работать над улучшением ваших простых форм.Думайте о себе как о резчике, формирующем более тонкие формы, которые дадут более реалистичный вид руки.
Нарисуйте контуры и добавьте небольшие отметки для складок и костей. Вы будете использовать их как руководство для затенения, которым мы займемся на следующем шаге.
На этом этапе также важно внести какие-либо изменения в свой рисунок. Вернитесь и проверьте свои углы. Что-то не так? Исправьте это, прежде чем двигаться дальше. Как только вы начнете штриховать, исправить свои ошибки будет намного сложнее.
Совет: Расставляя пальцы, смотрите на отрицательные формы, образованные между ними — это поможет вам при рисовании контура каждого придатка.
Шаг 3: Начать закрашивание
Теперь, когда вы уточнили форму рук, придайте им реалистичный вид с помощью штриховки. Так как рука округлая, начните с самого темного тона вокруг рук и пальцев, оставляя их верхнюю и среднюю части светлее. Это создаст иллюзию округлости этих форм.
Совет: Будьте осторожны, затеняйте руки объекта съемки. Кости, суставы, ногти и кутикула будут иметь тень, но если вы переборщите с темным, руки могут выглядеть намного старше, чем они есть на самом деле.
Шаг 4: Добавьте самые темные тени и улучшите свой рисунок
Теперь, когда у вас есть ровные тона, добавьте последние тени. Они будут самыми темными, и их следует использовать с осторожностью. После этого сотрите все лишние линии или пятна, и все готово!
Как рисовать руки, держащие что-нибудь легкое
Как рисовать руки легкими простыми основными фигурами в аниме манге.Нарисуйте прямоугольник и форму буквы V.
Как рисовать, держась за руки, держась за руки, держась за что-то легкое
Как рисовать держась за руки с помощью простого пошагового урока рисования.
Как нарисовать руки, держащие что-нибудь легкое . Чтобы нарисовать реалистичные руки, начните с рисования прямоугольника внизу страницы для запястья, затем добавьте прямоугольную форму с двумя закругленными краями для тыльной стороны руки в верхнюю часть коробки. Ключ Коллинза рекомендован для вас.Pancake Art Challenge Hero Edition узнайте, как сделать Мстители против звездных войн Дисней плюс продолжительность искусства.
Показать больше показать меньше. Джим ли, как рисовать руки под разными углами продолжительности. Некоторые рифмующиеся игры, такие как кольцо вокруг розового и красного марсохода, предполагают удержание за руку.
Затем нарисуйте изогнутую линию за пределами закругленного края и соедините 2 линии с 4 прямыми линиями, которые будут пальцами. Легко рисовать эскизным карандашом шаг за шагом. Я хотел сделать этот урок, потому что знаю, что здесь много людей, которые хотят или должны научиться рисовать свои фигуры и / или персонажей, держащихся за руки.
Держаться за руки — это форма невербального общения, жест, значение которого сильно различается в зависимости от культуры. Вот почему я решил добавить несколько уроков по рисованию от руки. Рисовать аниме руки немного проще, чем реалистичные, но все же требует большой практики.
Как нарисовать красивую девушку в руке, держащей значок любви. Примеры включают в себя руки, держащие нож, меч, сумку для покупок, телефон, ручку или карандаш. Эти примеры также могут быть применены для рисования настоящих рук.Я проведу вас через пошаговый процесс рисования руки, держащей объект.
В этом уроке я покажу вам, как нарисовать руку, сжимающую предмет. Инструкции по рисованию держась за руки, шаг 1, начните рисовать руки с помощью основных форм. Пальцы и большой палец обхватывают этот предмет и прочно удерживают его на месте.
Вам могут понравиться наши другие руководства. Те из вас, кто является художником как среднего, так и продвинутого уровня, должны научиться легко шаг за шагом научиться рисовать, держась за руки.В этом пошаговом руководстве показано, как рисовать в стиле аниме-манги или комиксов руки, держащие различные предметы.
Вот шаги, чтобы нарисовать двух людей, держащихся за руки. Дети из разных уголков мира держатся за руки в дружбе или в игре. Категория как стиль.
Руки, наверное, сложнее всего для рисования. Мы в arthearty предоставим вам пошаговые инструкции, как нарисовать руки аниме, которые что-то держат. Прекрасная идея рисования, показывающая это видео и обучающее видеоуроку по рисованию.
Ruang Belajar Siswa Kelas 10 аниме рисунков рука
Как рисовать, держась за руки, действительно легкий учебник рисования
Результат изображения для того, как рисовать руки шаг за шагом легко
легко рисовать держась за руки Hd Png Download Kindpng
Drawing Of Hands Держа что-то
6 способов рисовать аниме руки, держащие что-то Animeoutline
Как рисовать, держась за руки, шаг за шагом Легко для начинающих Дети Простое руководство по рисованию
Как рисовать, держась за руки, действительно легко Учебник рисования
Ruang Belajar Siswa Kelas 6 Anime Рисунки, держась за руки
Как рисовать, держась за руки, шаг за шагом Очень просто Художественное видео
Рисование руками, держась за мир Земля Рисунки Планета
24 Как рисовать, держась за руки Нарисуйте руку, держащую
6 способов рисовать аниме руки, держащие что-то Animeoutline
Как нарисовать руку, держащую что-то, с легкостью следовать
Как рисовать, держась за руки, действительно простое руководство по рисованию
10 Реалистичные ссылки на рисование рук Как рисовать руки
5 упражнений, чтобы лучше рисовать Советы по рисованию Шаг
Ruang Belajar Siswa Kelas 6 аниме-рисунков, держась за руки
Как рисовать, держась за руку, шаг за шагом
24 Как рисовать, держась за руку
Как рисовать Как рисовать, держась Руки для детей Hellokids Com
Как рисовать, держась за руки, действительно простое руководство по рисованию
Как рисовать, держась за руки, с помощью простого пошагового рисования
Ruang Belajar Siswa Kelas 6 Anime D rawings, держась за руки
Архивы руки и ноги Как рисовать шаг за шагом Рисование
6 способов рисовать аниме Руки, держащие что-то Animeoutline
Держась за руки, Silouxa Симпатичные рисунки Love Pencil
4 способа нарисовать пару, держась за руки Wikihow
Как рисовать, держась за руки, Лучшие друзья Легко шаг за шагом
Как рисовать Как рисовать, держась за руки для детей Hellokids Com
Sketch 365 A Designer S Quest Мерлин Ребрович
Шаг 6 Как рисовать Сумерки
24 Увлекательные как Нарисуйте руку, держащую
Как рисовать, держась за руки с помощью простого пошагового рисования
Рисунок, держащего руку в Getdrawings Com Бесплатно для личного пользования
Как рисовать, держась за руки, Шаг за шагом Руководство по рисованию от 9 0003
4 способа нарисовать пару, держась за руки Wikihow
Рисование Клипарт Рука, держащая руку Рисование Рука, держащая
6 способов рисовать аниме руками, держащими что-то Animeoutline
Как рисовать, держась за руки, действительно простое руководство по рисованию
Любители, держась за руки Clipart
Архивы руки и ноги Как рисовать шаг за шагом Рисование
24 Как рисовать Как рисовать Рука, держащая
Портрет художника из Вестчестера, штат Нью-Йорк, Энн Боброфф Хаджал
Рисование руками, держащими что-то Результаты поиска Freebobby
Kumpulan Ilmu Dan Pengetahuan Penting Anime Hands
Как рисовать руки шаг за шагом для Pinterest Как рисовать
Учебник, чтобы научиться рисовать пропорции руки онлайн-рисунок
Рука, держащая руку Рисование в Paintingvalley Com Исследуйте
6 способов рисовать аниме руки, держащие что-то Animeoutline
15 нестареющих персонажей аниме Как рисовать руки, держащие Penci
Ruang Belajar Siswa Kelas 10 аниме рисунков Рука
Изображения рисования рук, держащих что-то Www Industrious Info
Касание рук Иллюстрация тела
Нарисуйте руку Легко HD Png Download Transparent Png Image
Легкий способ рисовать руки, держащиеся Гонзау на Deviantart
תוצאת תמונה עבור Карандашный рисунок Шаг за шагом Легко
Как Рисование руки, держащей 2019
Как рисовать руку Легко разорванная цепь Изображения Free Holding
Учебник, чтобы научиться рисовать пропорции руки онлайн-рисование
900 02 Рука, держащая
4 способа нарисовать пару, держась за руки Wikihow
Цветные страницы Рисунок сердца Скучаю по тебе Рисунки карандашом
Руки, держащие рисунок в Getdrawings Com Бесплатно для личного пользования
Как рисовать Как рисовать, держась за руки для детей Hellokids Com
Как легко нарисовать руку, держащую сотовый телефон Iphone
Рисование руки Клипарт
Клип-арт, держащий действительно легкий рисунок Легко держа руку
Архивы руки и ноги Как рисовать шаг за шагом Рисунок
Скачать бесплатно, держась за руки Бесплатные картинки Бесплатные картинки на
Библиотека клипартов Бесплатное использование Скачать Ребенок протягивает руку
23 Нетребовательно Как рисовать руки Легко аниме
Рисование легко
Руанг Беладжар Сисва Келас 6 аниме-рисунков, держась за руки
Учебное пособие, чтобы научиться рисовать пропорции руки Онлайн-рисование
Как рисовать руки Шаг за шагом Аниме
Как рисовать руку Легко разорванная цепь Изображения Free Holding
Очертания Наброски Держите руку Рисование Руки держатся
Руки Boi
6 способов рисовать аниме руки, держащие что-то не обременительное
Непрерывная линия векторных фотографий Бесплатная пробная версия Bigstock
Как рисовать, держась за руки
Картинки, держась за руки, действительно легко рисовать Легко держаться за руки
Holger Nils Pohl В Twitter Если вы можете нарисовать кофейную кружку
Учебник, чтобы научиться рисовать пропорции рук онлайн-рисование
Черное рисование Рисование рисунков Руки держатся, держатся
90 002 Как рисовать, держась за руки, действительно легкий учебник по рисованию
Рисунки людей, держащихся за руки Скачать бесплатно клип
Рисование сложенными руками на Paintingvalley Com Исследуйте
Сердце с рисованием руками Скачать бесплатно Лучшее сердце с
6 способов рисовать аниме, держась за руки Something Animeoutline
Пошаговый способ рисовать ниндзя Веселое и легкое рисование
Как рисовать руки пары, держащей сердце для Валентина S
Как рисовать двумя руками, держащими розу Легкий рисунок для начинающих
4 способа рисования Пара, держась за руки Wikihow
Рисуем все в блестках
Как рисовать мультяшные руки 3 стиля Proko
17 Нарисуй что-нибудь из аптечки Нарисуй что-нибудь Как
Eas y Hand Clipart

40 самых простых вещей, которые можно нарисовать, когда скучно | Артистичность
Не каждый час каждого дня может быть таким интересным и веселым, как нам хотелось бы.Там бывают унылые моменты дня, когда у вас есть время в руках, но нет Работа делать. Поэтому, когда что-то становится скучным, и вы не знаете, что делать, чтобы это сделать интересно то не смотрите дальше этого. Просто вызови внутреннее творческий подход вашего и принесите сокровище ваших ручек или карандашей вместе с вашим альбом для рисования. Почему? Потому что мы расскажем вам Легче всего рисовать, когда Скучно.
Когда тебе становится скучно, все, что ты можешь думать развлекается.И хотя рисование — это серьезное искусство, такого нет. правило где говорится, что всегда должно быть только рисование сложных и сложные вещи. Иногда рисование простых вещей может заинтересовать вас в этом. Изобразительное искусство в отличие от всего, и прежде чем вы это узнаете, время улетает. Так почему бы не дать а попробуйте эти самые простые вещи рисовать, когда вам скучно. Не просто так помощь вы скоротать время, но также отдадите свою внутреннюю творческую душу некоторый столь необходимые исследования.
ТАКЖЕ ПРОЧИТАЙТЕ — Простые пошаговые уроки по рисованию мультяшного лица
Дудлы
Признай это; мы все рисуем каракули, даже когда находимся в посреди работы или на скучной лекции.И никто не может нас винить, потому что Привет, каракули — это весело. Будь то какие-то бессмысленные забавные рисунки или какие-то маленькие рисунки с более глубоким смыслом рисование каракулей определенно сделает ваше время скучным а побольше интересного.
Страшный смешной призрак
Не говори мне, что ты слишком боишься призраков! Потому что тогда мы такие же, моя дорогая. Так почему бы нам не нарисовать такое страшное привидение, что даже призрак мы боимся, что убежим с криком. Подмигивание! Собери все флюиды Хэллоуина может и приступим к созданию одного смертоносного рисунка.
Фигурки на палках
Для тех бедняков, которые просто не умеют рисовать, это лучшее решение для всех вас. Не нужно быть идеальным, чтобы рисовать палку цифры. Если честно, для их рисования особо ничего делать не нужно. Они так легко рисовать и одинаково весело создавать. Представьте себе танцевальную палочку фигура и попробуй это нарисовать. Развлекайся своим безумным воображением.
Природа
Вспомните дни, когда вы были ребенком, и рисование сцены природы казалось лучшая идея на свете.Позвоните этому внутреннему ребенку и нарисуйте те горы с солнцем, цветущим в небе, и прекрасным озером, текущим под его славой. Ой, и не забудьте нарисовать птичек в форме В. Подмигнуть!
ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ — Как нарисовать собаку | Пошаговые уроки рисования собак
Узоры и конструкции
Мы все делаем каракули, когда карандаш находит дорогу в наши руки. Так почему бы не использовать этот незапланированный способ рисования для создания различные шаблоны, где линии или круги встречаются и пересекаются случайным образом способ.Никогда не знаешь, какой узор у тебя может получиться.
Милые пришельцы
Дайте волю своему воображению и придумывайте несколько действительно странных и симпатичных на вид инопланетян, которых нужно нарисовать. Нарисуйте с слишком большие глаза, а у некоторых антенна вертится вокруг. Возьмите Корпорацию монстров. для вдохновение и начать рисовать лица такими странными, непохожими ни на что.
Нарисуйте свою каллиграфию
Практикуйте свои навыки каллиграфии, даже если вы этого не сделаете. знать кое-что о каллиграфии.Просто попробуйте набросать каллиграфические рисунки из свой собственный, и вы даже не поймете, куда все время ушло. Не к упомянуть, Таким образом, вы можете начать практиковаться, если вы новичок в каллиграфии.
Деревья и цветы
Одни из самых простых вещей для рисования — это деревья и цветы. Начните с простого дерева, а затем попробуйте свои силы в затенении и таким образом создать красивое дерево с некоторыми мелкими деталями. Точно так же вы можете начать с а основной цветок, а затем попытайтесь нарисовать несколько сложных цветочных узоров.А Роза а может гортензия.
Рисунки смайликов
Пришло время проверить свой ум и узнайте, сколько смайлов вы знаете. Потому что их много и они находятся везде. Так что выберите смайлики, которые вам нравятся больше всего, и начните рисовать их. Потому что рисовать сердечки и улыбающиеся лица просто весело.
Абстрактные формы
Когда дело доходит до простого рисования, вы не можете забудьте о формах.Даже из самых простых форм можно сделать что-нибудь удивительно и красиво. Так что сходите с ума от разных форм и создайте уникальный шаблон.
С занятой жизнью, в которой мы живем, нечасто что у нас есть время сделать облегченный вдох, не говоря уже о том, чтобы скучать. Так когда возникает ситуация, когда момент слишком скучен для вас, сделайте передышку и успокойтесь с ручкой или карандашом в руках для рисования и стаканом вино рядом с тобой. Сделайте это скучное время по-настоящему веселым и интересным.
Как поэтапно нарисовать руку с карандашом ~ Урок рисования
Как нарисовать руку, держащую карандаш, шаг за шагом — Здравствуйте, друзья, постоянные посетители Учебник по рисованию Легко, В этом случае мы предоставим информацию о последней коллекции простых руководств по рисованию о том, как рисовать руку, держащую карандаш. By Step, ранее мы хорошо подготовили эту информацию, чтобы вы могли ее увидеть, а также принять содержащуюся в ней информацию.Надеюсь, информация, которая была опубликована в написанном нами посте, может быть полезной для всех вас и источником вдохновения для всех вас. Хорошо, просто посмотрите его полностью и хорошо прочтите.
Название: Как нарисовать руку, держащую карандаш, шаг за шагом
ссылка: Как нарисовать руку, держащую карандаш, шаг за шагом
Также читайте
Рука, держащая карандаш, векторная иллюстрация Эскиз, нарисованный от руки с
Как держать карандаш, когда вы рисуете Jerrysartarama Com
Уроки рисования от руки Демо Портрет художника из Вестчестера
Держась за руки Карандашный набросок Как рисовать Держась за руки Youtube
Рисование иллюстрации руки A Векторные иллюстрации шаржа руки
пары, держась за руки рисунки Как рисовать держась за руки Шаг 2 Рисование
Рука, держащая цветной карандашный рисунок Рука, держащая цветной карандашный рисунок
Как рисовать руку, держащую сердце Шаг за шагом карандашные рисунки
Как рисовать, держась за руки, действительно легко Учебник по рисованию
Как правильно держать карандаш во многих положениях при рисовании

Таким образом сообщение о том, как рисовать руку, держащую карандаш, шаг за шагом
, которое вы можете прочитать.

39 подкастов, YouTube-каналов и книг для иллюстраторов и художников

Олеся Ахмеджанова
Сделали большую подборку для всех, кто рисует. Видео, аудио, полезные блоги и телеграм-каналы — всё, что поможет зарядиться вдохновением, напридумывать миллион сюжетов и создать классные картины.
Точка Линия Пятно
Подкаст графического дизайнера и иллюстратора Софии Коловской. 22 выпуска на разные темы, особенно актуальные для начинающих. Здесь и про фриланс, и про книжную иллюстрация, и про вдохнвоение, и про комиксы.
Пора рисовать!
Подкаст про рисование от художницы Аси Александровой. В гости к Асе уже художник-график и преподаватель Дмитрий Горелышев, урбан-скетчер Настя Youkki, художник по росписи стен Ан Самолет, ботанический живописец Светлана Ласе и многие другие. Выпуски выходят регулярно.
Первый иллюстраторский
Неформальная, но ооочень увлекательная беседа нескольких девушек-художниц, которые отвечают на вопросы от читателей. Что взять иллюстратору в путешествие, фишки и хитрости в рисовании, талант и коммерция — о самом важном легко и с юмором. Выпуски выходят регулярно.
Как делают игры
Подкаст про игры. Есть отдельный раздел по игровому арту, хоть и не такой большой. Но тем не менее, всем кому интересна игровая индустрия, он будет очень полезен.
Простая школа
Канал для тех, кто хочет освежить знания в области композиции и графики. Канал подойдет для тех, кто уже неплохо рисует, но хочет понять, куда расти дальше. Здесь можно послушать лекции автора книги «Простое рисование» Дмитрия Горелышева. А также выполнить мастер-классы и узнать много нового про портрет, бумагопластику, плиссе, медузу и стакан.
Карандаш с ластиком
YouTube-канал российского иллюстратора Лиды Лариной. Она очень интересно рассказывает обо всём на свете: анатомии животных, страшных историях о картинах, обучении в «Британке» и лайфхаках для художников.
Anna Lomakina
Канал иллюстратора Анны Ломакиной, которая рассказывает о процессе рисования, о создании персонажей и иллюстраций, об организации творческого процесса и поиска вдохновения. А еще Анна любит проводить творческие челенджи.
проиллюстрацию
Таня Чудакова в своём канале публикует ссылки на книги, обзоры, конкурсы, лайфхаки, анонсы, которые будут интересны иллюстраторам.
Инстаграм Натали Ратковски
Натали Ратковски — иллюстратор, художник, дизайнер и автор книг. В нашем издательстве вышли три ее замечательные книги и целая раскраска для детей. А скоро мы ждем новую. В её Инстаграме вы найдете вдохновляющие фотографии, работы и советы. Ещё у неё есть блог, но он не так часто обновляется.
nastyavarlamova
Телеграм-канал иллюстратора Насти Варламовой. Каждый день она выкладывает развороты своего скетчбука и книг. Классный способ открыть новые имена и выбрать хорошую книгу.
Канал Александры Балашовой
Здесь вы найдете видео про обработку акварельных иллюстраций, линеры, карандаши, акрил, стоки. Узнаете, как создаются иллюстрации для книг. А ещё как нарисовать классного персонажа.
Say-Hi
Телеграм-канал про творчество как стиль жизни. Можно почитать о визуальном искусстве: дизайне, иллюстрации, видео, моушн-графике, диджитал и технологиях, фрилансе, о людях, которые развивают индустрию и меняют мир вокруг.
Secret design
Информационно-развлекательный канал околодизайнерской тематики. Ведет дизайнер Вова Красильников, который рассказывает про новости, фишки, плашки и всё такое.
Posterino
Поток с подборками креативных плакатов постерами и афишами от художников с разных уголков мира. Потрясающий заряд вдохновения.
Книги для вдохновения и обучения
В МИФе много-много книг о рисовании: акварель, масло, акрил, скетчи маркерами, карандаши и самые фантастические сюжеты. Выбирайте свою книгу и вперед — за знаниями и целыми горами вдохновения.
Ботанические портреты
На примере изображений цветов, зелени, фруктов и овощей Билли Шоуэлл знакомит читателя со своими живописными техниками, которые вдохновят художника любого уровня. Вы узнаете, как рисовать лепестки, зубчатые края, бархатистые поверхности, пушистые почки, глянцевые листья, мелкие узоры, детали соцветий.
Акварельные пейзажи
Практическая информация и пошаговые объяснения из книги Терри Харрисона станут источником вдохновения для художников любого уровня. Автор делится своей любовью к акварели и объясняет, как создавать красивые, яркие рисунки, наполненные светом и воздухом, с помощью простых техник работы кистью.
Городской скетчинг шаг за шагом
Майер-Паукен демонстрирует, как на месте при помощи небольшого количества художественных инструментов создавать городские зарисовки. Вы научитесь полезным приемам, помогающим отображать перспективу, вводить в сюжет фигуры людей, рисовать акварелью, и многому другому.
Песня цвета
Джинн Доби подскажет вам новые способы понять цвет и заставить его работать на вас. Вы узнаете, как использовать теплые и холодные оттенки, чтобы создать ощущение пространства и вызывать вибрации цвета. 31 практический вдохновляющий урок, где автор, Джинн Доби, рассказывает про способы использования цвета и композиции, которые помогут сделать картину живой.
В поиске идей
Остроумная и мотивирующая книга-комикс о том, что такое творческий процесс, как справляться с муками вдохновения и где черпать гениальные задумки. Каждую визуальную заметку хочется перечитывать в трудные минуты или часы ликования. А ещё — делиться с друзьями мотивирующими фразами, цитатами, мудрыми мыслями, картинками и открытками, которые в этой книге на каждой странице.
Акварельный скетчинг
Каждая страница этого живого, захватывающего руководства пестрит яркими акварельными рисунками и забавными комментариями (например, почему рисовать рыбу — хорошая идея). Отбросив предрассудки и вооружившись скетчбуком, вы сможете запечатлеть моменты из собственной жизни с помощью сияющей акварели.
Когда солнце было кляксой
Эта книга призвана помочь вам приступить к смелым экспериментам и подтолкнуть вас к самовыражению с помощью цвета, благодаря которому можно добиться разных эффектов и создать множество оттенков настроения. Она поощряет мыслить творчески, рисовать свободно и искать свой собственный стиль в искусстве.
Портреты цветов от А до Я
С помощью этой книги вы научитесь создавать портреты более чем 40 цветов. Тут есть советы по материалам, необходимым для успешного результата, описание работы кистью и основные приемы: мокрым по мокрому, растяжка цвета, промакивание, лессировка и сухая кисть.
Дневник художника-натуралиста
Убедительное сочетание искусства, науки и хобби в новейшем пособии Джона Лоуза по рисованию, с подробными рекомендациями по развитию художественных навыков и наблюдательности. Понятное изложение дополнено пошаговыми уроками и упражнениями, которые помогут научиться точно рисовать растения, животных, пейзажи, небо и многое другое.
Животные акварелью
Это интересное универсальное пособие по рисованию животных акварелью. Дэвид Уэбб раскрывает для начинающих секреты свободного и при этом реалистичного стиля и объясняет, как передать характер животного. Восемь подробных уроков посвящены разным животным и подготовят читателя к рисованию любых других представителей фауны в самых неожиданных ситуациях.
Скетчинг маркерами с Анной Расторгуевой
Скетчи Анны Расторгуевой необыкновенно притягательны — сочные, яркие, элегантные. От брокколи до резного тронного зала на далеком острове. Ей подвластны любые сюжеты. В этой книге Анна расскажет, как преодолеть творческую робость и начать рисовать..
Квест для творческого человека
На каждом развороте этой яркой книги с уникальными иллюстрациями Стефана Бухера вы найдете по несколько вопросов. Они призваны заставить вас задуматься, начать рисовать и писать прямо в книге, где для этого отведено специальное место. Ваша жизнь точно изменится, если вы честно ответите хотя бы на половину вопросов.
Муза, где твои крылья?
И если вы без творчества ощущаете себя как рыба на песке и не чувствуете ни от кого поддержки, вооружитесь этой книгой. Хотя это, скорее, авторский проект: текст, дизайн, иллюстрации, рабочие материалы — все было создано Яной Франк. Книга имеет ярко выраженный поддерживающий эффект. Если вас накрывают сомнения в себе, открывайте ее на любой странице — должно помочь.
Живопись маслом
Незаменимое пособие по технике масляной живописи для знакомства с самыми разными жанрами: натюрмортом, портретом, пейзажем, обнаженной натурой и сюжетной композицией. В руководстве описаны универсальные методы, которые позволят расширить кругозор, выйти из накатанной колеи и попробовать себя в новом жанре.
642 стильные идеи, что нарисовать
Самые разные идеи для рисования модных вещей, элементов современного гардероба и знаковых вещей из прошлого — от потертой джинсовой куртки и шейного платка Hermes до платья в стиле хиппи и твидового костюма Chanel из 1920-х.
Отличный творческий тренажеро для всех, кто любит рисовать и интересуется модой и стилем
Скетчи по воскресеньям
Сборник забавных иллюстраций и необычных мыслей о творчестве от художника, автора и лауреата многих наград Кристофа Ниманна. В стиле своей колонки Abstract Sunday («Абстрактное воскресенье») в New York Times Ниманн рассказывает историю своей карьеры и ведет захватывающую хронику современной жизни в эскизах, дневниках и заметках в популярных газетах.
Нечаянные шедевры
Давайте превратим кляксы в зверей — панд, слонов и сурикатов! Один разворот — одно животное: очертания в виде акварельного пятна и разные подсказки, которые можно срисовать или взять за основу для творчества. Рисунки Фэй Мурхаус вдохновят, подскажут, научат радоваться нечаянным шедеврам во всей их красе.
Подписка на выход книги
Мы напишем вам, когда книга «Нечаянные шедевры» выйдет в продажу, и дадим на нее скидку
Мы напишем на {{ email }}, когда книга «Нечаянные шедевры» выйдет в продажу, и дадим на нее скидку

Рисование фигуры человека
В этой всеобъемлющей энциклопедии ведущий преподаватель по рисованию в мире Джованни Чиварди делится профессиональными советами по изучению формы и устройства тела, выполнению набросков, рисованию обнаженной и одетой натуры, лица, рук и стоп.
Привычка к творчеству
Вдохновляющая и практичная книга, которая научит, как наполнить творчеством каждый день. В книге — 32 упражнения, разработанные известным хореографом Твайлой Тарп на основе ее впечатляющего 35-летнего опыта. Вы узнаете, что означает быть креативным и как использовать свои способности по максимуму.
Кради как художник
Манифест цифровой эры. Позитивный, оригинально оформленный путеводитель, полный иллюстраций, упражнений и примеров, который поможет каждому достучаться до творческой стороны своего характера. Удивительно вдохновляющая, яркая, оригинальная, практичная и увлекательная книга о творчестве!
Острова
Анита Грабось создала фантастический и живописный мир. Каждый рисунок полон самых разных элементов, начиная от больших, таких как деревья и океаны, и заканчивая маленькими — рыбками, птицами и цветами. Даже от взгляда на них кружится голова.
Творческие права
Многие хотят писать, рисовать, танцевать или играть в театре, но боятся даже попробовать. Некоторые мечтают о творческой работе, но их профессия якобы несовместима с творчеством. Эта книга даст вам то, что у вас уже есть, — разрешение творить: много, ярко, блестяще.
Большой творческий челендж
Полезные советы и пошаговые уроки, которые помогут в творческом самовыражении. Вы быстро овладеете навыками рисования углем, тушью, акрилом и акварелью, а начав с легкой разминки, закончите готовой картиной. Изучите множество иллюстраций и 18 пошаговых уроков: от пейзажей и портретов до натюрмортов и морских пейзажей.
Узор на кожуре банана
Этот блокнот нас сподвигли сделать наши авторы. Он предложит своему владельцу фантазировать, рисовать, сочинять. Он полон подсказок и мотивирующих мыслей из лучших творческих книг МИФ, а также упражнений на развитие творческого начала.
Креативная акварель
Добро пожаловать в акварельный рай — в мир Даниэлы Дональдсон — такой же диковинный, как банка со светлячками. Здесь вы найдете полноцветные иллюстрации, новые творческие приемы и понятные пошаговые упражнения. Вы полюбите спонтанность акварели, сможете по-новому взглянуть на теорию цвета, перспективу, композицию и многое другое.
Обложка поста отсюда
Прикольные фото на аву для девочек (65 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор
Далее предлагаем посмотреть и бесплатно скачать прикольные картинки на аватарку для девочек.
Девушка в венке.
Веселое пирожное.
Мыльный пузырь.
Девочка с длинными волосами.
Девушка с чашкой.
Сердце из рук.
Девушка в бейсболке.
Девушка с зеленым бантом.
Нарисованная девочка.
Кекс
Девочка в очках.
Девочка с книгой.
Девочка с большими глазами.
Стильная девушка на аву.
Девочка с фотоаппаратом.

Девушка в шапке.
Девушка на велосипеде.
Нарисованная девушка карандашом.
Девушка в короне.
Красивые глаза
Нарисованная девочка в венке.
Без лица
Девушка на пляже.
Сердце из снега в руке.
Веселые пальчики.
Девушка в короне.
Девочка с большим сердцем.
Девушка с цветами.
Мальчик и девочка.
Девушка, кот, чашка кофе.
Девушка с хвостиком.
Заставка на аву.
Прикольная картинка на аватарку.
Девушка с фиолетовыми волосами.
На лестничной площадке
Девочка бобер
Удивленная малышка
Девушка и мишка
Девчонка
Красотка
На качелях
Крутая детка
В шляпе
Естественная красота
Королева
Яркое фото
На велосипеде
Красивая аватарка
С яркой доской
Тссс
Яркая блондинка
Лежа под солнышком
На качелях
С котом
Грусть
Красивые глаза
С шариком из жвачки
Яркая дорога
На траве
Симпатичная девушка
Мне нравится272Не нравится64
Будь человеком, проголосуй за пост!
Загрузка…
Как назвать видео на YouTube, чтобы собрать много просмотров
Не редко можно услышать, даже в современном мире пословицу о том, что как вы корабль назовете, то так он и поплывет. Такая схема достаточно часто работает на практике относительно видеоблогинга. Таким образом, значение имеет не только тот контент, который вы предлагаете своему зрителю, не только ваш посыл и старания, но и название вашего видео на Ютубе. Название должно работать, как магнит и в случае если попадёт в поле зрение пользователя, притягивать максимальной количестве кликов.
Представьте, что ваш ролик собрал 30-40 тысяч просмотров и попал в тренды YouTube за сутки. Это значит, что огромное количество пользователей, зайдя во вкладу тренды, увидят среди прочих и Ваше видео. В этом случае название может сыграть решающую роль и количество просмотров вырастет ещё в несколько раз.
Получайте до 18% от расходов на контекст и таргет!
Рекомендуем: Click.ru – маркетплейс рекламных платформ:
Более 2000 рекламных агентств и фрилансеров уже работают с сервисом.

Подключиться можно самому за 1 день.

Зарабатывайте с первого потраченного рубля, без начальных ограничений, без входного барьера.

Выплаты на WebMoney, на карту физическому лицу, реинвестирование в рекламу.

У вас остаются прямые доступы в рекламные кабинеты, рай для бухгалтерии по документообороту и оплатам.

Попробовать бесплатно >> Реклама
Существует несколько негласных правил и хитростей относительно названия для ролика на Ютубе, которые и позволяют качественно увеличить трафик и приводят на YouTube-канал больше целевой аудитории. Более подробно данный вопрос рассмотрим далее.
Рекомендуем прочесть: Как создать канал на YouTube
Критерии выбора названия на миллион просмотров
Для начала стоит определиться с темой нового ролика и сгенерировать для этого 30-50 идей, а потом в несколько этапов отсеять идеи до того момента, пока не останется всего одна самая лучшая. Которая по вашему чутью должна «зайти» именно сейчас. Проще всего дело с этим обстоит у тех, кто делает разборы трейлеров и фильмов — после выхода нужно сразу делать своё видео и повышенное внимание обеспечено. Посмотрите, есть ли в выбранной вами тематике такие же тенденции или горячие темы нужно создавать самому.
Затем стоит выбрать примерное (рабочее) название, под тот контент, который будет содержаться в ролике. Название ролика обязательно должно отображать его содержание. В противном случае вы просто рискуете нарваться на критику со стороны зрителей, дизлайки и отписки от канала.
Мы проанализировали множество видеороликов, которые собрали более миллиона просмотров и выявили основные критерии составления заголовков. Делая анализ мы не брали видео с раскрученных каналов, так как большая часть их просмотров набирается за счёт подписчиков, а не за счёт правильного выбора названия.
Разумеется в случае с постоянными подписчиками название ролика также имеет значение, но здесь могут влиять другие факторы, такие как знание своих зрителей, обратная связь и контакт с ними. Например, вы обещаете через неделю снять ролик о том, о чём ваши подписчики уже давно вас просят — разумеется большое количество просмотров с выходом этого ролика обеспечено.
Статья в тему: Накрутка просмотров в YouTube
А теперь перейдём к списку основных рекомендаций:
Соответствие содержанию.
Требует ответной реакции, мнения, высказывания, комментария.
Провоцирует, призывает к действию, с помощью тригеров.
Несёт выгоду, пользу ЦА.
Использование имён знаменитостей, популярных мест и прочее.
Ситуативность (в числе первых сделать видео на тему, которая будет сверхпопулярна в течении суток или недели, например падение метеорита).
Оформление название.
Рекомендуем прочесть: SEO-оптимизация видео на YouTube
Как назвать видео в Ютубе чтобы собрать много просмотров?
А теперь на каждом пункте остановимся более подробно.
1. Соответствует содержанию.
Соответствует содержанию — как уже было сказано выше — вам не стоит обманывать своего зрителя, ведь таким образом вы не приумножите свою аудиторию, а только отпугнете всех, кто заинтересовался обманом. Например, достаточно часто названия роликов гласят что-то вроде «Эксклюзивная подробность из жизни знаменитости», а на деле содержимое не соответствует заявленной особенности.
2. Требует ответной реакции.
Или мнения. Это может быть острый вопрос, освещение проблемы или же просто вопрос к зрителю. Например, достаточно часто бьюти блогеры просят помочь в выборе образа к празднику или прически. Начинающие блогеры могут осветить популярную новость или событие, а само название может звучать по типу «Выходка звезды: на самом деле он (она) не такой(ая)».
Например, осенью 2017 года, множество блогеров, а также официальный канал на YouTube программы «Пусть говорят» отхватили значительную порцию хайпа, на теме Дианы Шурыгиной. Ситуация была неоднозначной и многие хотели высказаться на эту тему, и высказывались, в том числе с помощью своих видеоблогов.
Огромное значение в этом случае имеет и ситуативность, о которой мы скажем чуть ниже.
3. Провокация.
Такой метод часто используют те, кто хочет увеличить аудиторию. Это могут быть любые поступки и действия, как правило из разряда фрик. Например, в русскоязычном Ютубе популярностью пользуются всякого рода «челленджи», так называемые вызовы и испытания, когда блогер делает что-то из ряда вон выходящее (обматывается в 100 слоёв скотча, принимает ванну из пива и доширака) и призывает зрителя сделать то же самое.
Также людям всего интересны видео, в названии которых содержится слова «бой, драка, жесть» и прочие из этого разряда. Посмотрите, как умело этим пользуется канал, посвящённый файтингу.
На канале чуть больше 200 тысяч подписчиков, но знания своей аудитории позволило видео вышедшему месяц назад набрать более 5 миллионов просмотров.
4. Выгода.
Это могут быть грамотные советы, обучающие ролики, гайды, мануалы и просто качественный контент. Выгоду для целевой аудитории стоит очертить в самом названии видео. Например, «Минус 2 килограмма после просмотра этого ролика» для канала о правильном питании.
Читайте также: Как назвать канал на YouTube
5. Популярные имена/названия.
Наиболее популярными видео сейчас являются ролики снятые в виде обзоров о знаменитостях, популярных туристических направлениях, спортивных или политических событиях, в которых автор высказывает своё мнение. В их названии используются имена или фамилии людей события — присутствие этих деталей в названии ролика позволит вам собрать больше просмотров на видео.
В одном из своих роликов, бьюти блогерша использует ВЫГОДУ + ИЗВЕСТНОЕ ИМЯ.
Молодые девушки, которые увидели где-то название этого ролика, и при этом недовольны своей внешностью и/или хотят губы, как у Джоли — кликнули и посмотрели видео, от сюда столько просмотров на достаточно скромном канале.
6. Ситуативность.
Всегда уделяйте внимание тому, чтобы держать руку на пульсе событий в Интернете и в мире. Быстро подготовленный и отснятый материал на актуальную тему, поможет в обретении популярности.
7. Необычное оформление.
Чтобы строчка текста над видео, ещё больше привлекало внимание, можно использовать различные варианты написания:
Капсом — всё большими буквами.
Каждое новое слово с большой буквы.
Эмодзи в названии.
Не рекомендуем использовать латинские буквы вперемешку с кириллицей, а также различные значки, заменяющие буквы, так как при поиске ролика по названию, он может просто не показаться Ютубом.
Ещё один способ увеличить количество просмотров видео, это использовать — кликбейт.
Рисование и удаление линий — Служба поддержки Office
Вы можете добавлять линии, чтобы соединять фигуры или выделять данные, а также удалять их.

Рисование линии с точками соединения

Соединительной линией называется линия, на концах которой находятся точки соединения, используемые для ее прикрепления к фигурам. Соединительный линия может быть прямым , изогнутым или изогнутым . При выборе соединительной линии на контуре фигуры появляются точки. Они показывают, куда можно прикрепить линию.

Важно: В Word и Outlook точки соединения можно использовать только в том случае, когда линии и объекты, к которым они прикрепляются, помещены на полотно. Чтобы вставить полотно, на вкладке Вставка нажмите кнопку Фигуры и щелкните Новое полотно в нижней части меню.

Чтобы добавить линию, которая прикрепляется к другим объектам, выполните следующие действия:

На вкладке Вставка в группе элементов Иллюстрации нажмите кнопку Фигуры.

В группе Линии выберите соединительную линию, которую вы хотите добавить.

Примечание: Последние три типа в разделе Линия («Кривая», «Полилиния: фигура» и «Полилиния: рисованная кривая») не являются соединительными линиями. Наведите указатель мыши на тип, чтобы просмотреть его название, прежде чем щелкать его.

Чтобы нарисовать линию, соединяющую фигуры, наведите указатель мыши на первую фигуру или объект.

Появятся точки соединения, говорящие о том, что линию можно прикрепить к фигуре. (Цвет и тип этих точек зависит от версии Office.)

Примечание: Если точки соединения не выводятся, вы либо выбрали линию, которая не является соединительной, либо работаете не на полотне (в Word или Outlook).

Щелкните первую фигуру и перетащите указатель к точке соединения на втором объекте.

Примечание: Когда вы изменяете положение фигур, связанных соединителями, соединители не открепляются от фигур и перемещаются вместе с ними. Если вы переместите конец соединителя, он открепится от фигуры и его можно будет прикрепить к другой точке соединения той же фигуры или к другой фигуре. Если соединитель прикреплен к точке соединения, он остается связан с фигурой, как бы вы ее не перемещали.

Рисование линии без точек соединения

Чтобы добавить линию, которая не прикреплена к другим объектам, выполните следующие действия:

На вкладке Вставка в группе элементов Иллюстрации нажмите кнопку Фигуры.

В группе Линии, выберите любой тип линии.

Щелкните в нужном месте документа, переместите указатель в другое место, удерживая нажатой кнопку мыши, а затем отпустите ее.

Дублирование линии

Если вам требуется несколько раз добавить в документ одну и ту же линию, это можно быстро сделать с помощью команды «Зафиксировать режим рисования».

На вкладке Вставка в группе элементов Иллюстрации нажмите кнопку Фигуры.

В разделе Линии щелкните правой кнопкой мыши линию или фигуру, которую вы хотите добавить, и выберите команду Зафиксировать режим рисования.

Щелкните в том месте, где должна начинаться линия или соединитель, а затем перетащите курсор в то место, где она должна заканчиваться.

Повторите шаг 3 для каждой линии, которую вы хотите добавить.

Когда вы добавите все линии или соединители, нажмите клавишу ESC.

Добавление, изменение и удаление стрелки или фигуры линии

Выберите линию, которую вы хотите изменить.
Для работы с несколькими строками выберите первую, а затем, удерживая нажатой кнопку CTRL, выберем остальные.

На вкладке Формат щелкните стрелку Контур фигуры.

Если вы не видите вкладку Формат, убедитесь, что вы выбрали линию. Для этого может потребоваться дважды щелкнуть ее.

Наведите указатель на пункт Стрелки и щелкните нужный тип стрелки.

Чтобы изменить тип или размер стрелки, а также тип, ширину и цвет линии, щелкните Другие стрелки и задайте необходимые параметры.

Чтобы удалить стрелку, щелкните первый тип Стрелка: стиль 1 (без наконечников).

Удаление линий

Щелкните линию, соединитель или фигуру, которые вы хотите удалить, а затем нажмите клавишу DELETE.
Если вы хотите удалить несколько линий или соедините линий, выберите первую, а затем, удерживая нажатой кнопку CTRL, выберите остальные, а затем нажмите удалить.

Дополнительные сведения

15 каналов Sketch Youtube для художников и любителей рисования
Школа искусств «Круглая линия» | Канал
на YouTube с учебниками по искусству
О YouTube Научитесь рисовать с Circle Line Art School. Подпишитесь, чтобы каждую неделю смотреть новый учебник по искусству. Сейчас в школе Circle Line Art School есть более 195 бесплатных художественных видео о том, как рисовать. Привет, меня зовут Том Макферсон, и я основал школу Circle Line Art School как онлайн-ресурс по художественному образованию для всех. Моя цель — вдохновить людей научиться рисовать и быть более креативными.Следите за этим каналом, чтобы научиться рисовать и проявить творческий подход.
Частота 1 видео в день
С ноября 2008 г.
Канал youtube.com/user/circlelinem..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Советы по изящному искусству | Уроки рисования
О YouTube Леонардо Перезнието выставлял свои работы во многих известных музеях и галереях таких городов, как Флоренция, Лондон, Париж, Монтекарло, Ницца, Франкфурт, Сеул, Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Мехико и т. Д.Он прочитал более 50 лекций по всему миру, в том числе в Нью-Йоркской академии искусств, Центре знаменитостей во Флоренции и Мичиганском университете. Следуйте по этому каналу, чтобы получить уроки рисования от Леонардо Перезнието.
Частота 1 видео в неделю
С мая 2010 г.
Канал youtube.com/user/FineArtEBoo..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Рисунок 3D Art
Венгрия О YouTube Рисование и живопись — это хорошо! Канал рисунка и живописи.3-х мерное искусство. 3D трюк-арт. Анаморфные иллюзии. Оптические иллюзии. Портретный рисунок. Как рисовать. Как рисовать. Скорость рисования. Скоростная покраска. Акварельная живопись. Следуйте этому каналу, чтобы узнать о хитростях и советах по рисованию.
Частота 4 видео в месяц
С октября 2012 г.
Канал youtube. com/user/poendrawing..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Леонтин ван Влит
О YouTube Всем привет! Я 22-летний художник-иллюстратор из Нидерландов, работающий полный рабочий день, и мне нравится делиться с вами своей страстью к искусству! Я специализируюсь на портретах домашних животных, дикой природе и пейзажном искусстве.Я работаю графитом, цветным карандашом, мягкими пастельными и пастельными карандашами.
Частота 3 видео в месяц
С июля 2014 г.
Канал youtube.com/channel/UC0zw..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Теох Йи Чи
Сингапур О YouTube На моем канале есть советы и приемы создания эскизов, обзоры произведений искусства и артбуков, акварель и перьевые ручки для рисования и рисования.
Частота 3 видео в неделю
С июня 2007 г.
Канал youtube.com / user / teohyc / videos + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Sketchbook Skool
Амстердам и Нью-Йорк О YouTube Узнайте, как сделать искусство частью своей жизни! Sketchbook Skool предлагает онлайн-видео-классы с лучшими иллюстраторами и дизайнерами. Рисунок, акварель и многое другое.
Частота 3 видео в неделю
С июля 2014 г.
Канал youtube.com/user/SketchBookS..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
ШУВРО АРТС
Индия О YouTube Это мой арт-канал, я делаю скетчи, приношу покадровые видео с моим скетчем.Следите за обновлениями.
Частота 1 видео в день
С августа 2018
Канал youtube. com/channel/UCzeH..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Скотт Робертсон
О YouTube Добро пожаловать на мой канал на YouTube. Здесь я поделюсь некоторыми из моих лекций и руководств, которые освещают мышление и методы, использованные при создании моих книг для Design Studio Press.
Частота 6 видео в квартал
С сентября 2011 г.
Канал youtube.com / user / scottrobert .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Спенсер Ньюджент
О YouTube Ежедневные скетчи и видео от дизайнера Спенсера Ньюджента.
Частота 2 видео в неделю
С февраля 2012 г.
Канал youtube.com/user/sketchadayd..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Искусство и Эскиз
Индия О Youtuber Рисование, видео по рисованию, уроки рисования. .., Искусство эскиза …, Карандашный рисунок, Карандашная штриховка …, Карандашный набросок, Рисование масляной пастелью и Рисование мягкой пастелью для начинающих и молодых художников обслуживаются здесь!
Частота 1 видео в неделю
С ноября 2016 г.
Канал youtube.com/channel/UCwPA..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Sketching Scarlet
О YouTube Это мой канал вычурных фарцов, где я стараюсь как можно чаще делиться с вами видео о художественных принадлежностях, техниках и таймлапсах.
С июля 2016
Канал youtube.com/channel/UCm8X..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Альбом для рисования
Singapore О Youtuber Скетчбук по дизайну будет сопровождать вас на протяжении вашего учебного пути с мотивационной статьей и уроками по созданию эскизов о промышленном дизайне. Это помогает записать идеи дизайна продукта в альбом для рисования. Скетчбук по дизайну будет сопровождать вас в вашем учебном путешествии с мотивационной статьей и уроками по рисованию.
Частота 28 видео / год
С июня 2014 г.
Канал youtube.com/channel/UCOzx..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Dilip Реалистичные зарисовки
Индия О YouTube Здравствуйте, друзья, это Дилип Саркар. Я очень простой художник. Я хочу показать свои краски маленьким ученикам, которые в основном новички, как научиться рисовать.
С апреля 2016
Канал youtube.com / channel / UCp-x .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Abhinav Bombale
Индия О YouTube Привет, ребята, я Абхинав, и это мой арт-канал. Этот канал в основном включает наброски пером и каракули.
Частота 5 видео / год
С сен 2019
Канал youtube.com/channel/UCWVA..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт
Блог | Разговоры между коллекциями: Рут Асава в галерее Анкрума, 1962 г.
Добро пожаловать в «Беседы между коллекциями», совместную серию Архивов американского искусства и Музея американского искусства «Кристал Бриджес», в которой мы выделяем архивные документы и произведения искусства из наших коллекций, рассказывающие об истории американского искусства.Узнайте больше о Рут Асава в эссе Джен Пэджетт «Беседы между коллекциями: Рут Асава в Crafting America» в блоге Crystal Bridges.
В интервью устной истории 2002 года с Рут Асава (1926–2013) и ее мужем, архитектором Альбертом Ланье (1927–2008), Асава отметила неизгладимое влияние ее учителей Йозефа Альберса и Бакминстера Фуллера в Black Mountain College: «Они дали вам разрешение делать все, что вы хотите. А затем, если это не подходило, они делали для вас категорию.«Как художник, педагог, жена и мать шестерых детей Асава преуспела в своей собственной категории. Известная своими замысловатыми скульптурами из проволоки, она создала элегантные органические формы — капли воды, калейдоскопические пучки ветвей, цветы труб — с изгибами и поворотами, играющими между внутренним и внешним, открытым и закрытым, в комбинациях стали, латуни, железа и медь.
В то время как объемные статьи Рут Асавы находятся в Департаменте специальных коллекций и университетских архивов, в библиотеках Стэнфордского университета, Архив американского искусства проводит устное историческое интервью (упомянутое выше), документы друзей Асавы Имоджен Каннингем, Мерри Ренк, Кей Секимачи и другие, а также документация ключевой ранней выставки работ Асавы в галерее Анкрум в Лос-Анджелесе в апреле 1962 года.Этот краткий пост посвящен материалам Асавы среди записей галереи Анкрума.
Согласно Мэрилин Чейз в ее недавней биографии Все, к чему она прикасалась: Жизнь Рут Асава (2020), выставка 1962 года в галерее Анкрума стала критическим поворотным моментом для Асавы. Хотя она базировалась в районе залива Сан-Франциско и показывалась в галерее Peridot в Нью-Йорке в 1950-х годах, ее выставка в Анкруме с ее другом, художником Артуром Секундой, была ее первой выставкой в Лос-Анджелесе.В то время Асава не был хорошо известен на Западном побережье. Рассматривая выставку для первого выпуска Artforum , Джеральд Нордланд дал ей большой толчок: «Эти красиво унифицированные и экономически оформленные работы, несомненно, являются одними из самых оригинальных и удовлетворительных новых скульптур, возникших на западе Соединенных Штатов после второй войны . »
К сожалению, продажи Asawa отставали от похвалы Nordland. Спустя несколько месяцев она написала Джоан Анкрам: «Мне очень жаль, что я стала для вас такой большой финансовой неудачей.Но я рад, что у других ваших артистов все хорошо «. Она организовала доставку работы обратно в Сан-Франциско для показа в Музее искусств Сан-Франциско в Civic Center, которая откроется в конце октября.
Записи в галерее Анкрума включают карандашные наброски Асавы работ на выставке с аннотациями цен и материалов, а также поэтажный план их размещения. На выставке также были представлены массивные двери, которые Асава и ее дети вырезали из красного дерева с узором переплетенных волн.
В ее переписке с Джоан и соучредителем галереи Биллом Челли — позже они поженились в 1984 году — Асава явно уважала таланты других; дважды она писала, чтобы удостовериться, что Поль Хассель, сфотографировавший ее скульптуру и двери, получил должное упоминание во всех публикациях в прессе и галереях. «Я думаю, что это исключительно хорошие фотографии, — писала она, — и Пол должен получить за них определенное признание. Он замечательный фотограф ». Цветной слайд Хассела включен в досье художника Асавы, был помещен на обложку брошюры выставки и указан.

СЛЕВА: Пол Хассель, фотография дверей и скульптуры Рут Асава для брошюры к выставке галереи Анкрум, 1962 год. Записи галереи Анкрум, примерно 1900–1990-е годы. Архив американского искусства, Смитсоновский институт. СПРАВА: Рут Асава, Без названия (S.557, Настенный провод, двенадцатилепестковая форма с закрытым центром на основе природы), бронзовая проволока, 38 x 38 x 12 дюймов. Музей американского искусства Crystal Bridges, Бентонвилл, Арканзас , 2011. 39.
Как отмечает Чейз в своей биографии, в том же 1962 году Пол Хассель был ответственен за открытие нового пути исследований для Асавы.Он принес ей пустынное растение, которое вдохновило ее на создание новой формы проволочной скульптуры. Повторяя его форму, Асава связал пучки расходящихся ветвей, положив начало новой серии скульптур из проволоки. Без названия , (ок. 1965–1970), в коллекции Художественного музея «Хрустальные мосты», является примером этой настенной формы, которая продолжала быть источником экспериментов на протяжении всей ее карьеры.
Уважаемый наставник Асавы Йозеф Альберс и его жена Анни посетили ее выставку в галерее Анкрум.6 мая 1962 года Асава написал Джоан и Биллу перед их прибытием: «Мистер а миссис Альберс будет в Лос-Анджелесе на Ла Сьенеги (Галерея Феррис). Они будут к вам в гости. Он хочет рисунок или рисунки. Я сказал ему выбрать все, что он хочет. Он хочет торговать со мной, чтобы не обменивать деньги ». Помня о комиссии галереи в размере 1/3, Рут предложила Жанне и Биллу на выбор два рисунка.
Несмотря на дефицит продаж, Джоан Анкрум сочла выставку Асавы успешной, отметив, что отборочная комиссия Молодежного художественного совета Музея округа Лос-Анджелес «была очарована вашей скульптурой.Впоследствии они взяли четыре части для своей арендной галереи. Она добавила: «Ваши двери стали большим хитом». Гарри Франклин из Галереи примитивного искусства Франклина в восторге от того, что это «самые красивые двери, которые он когда-либо видел в мире». Джоан очень надеялась, что они будут включены в планы нового впечатляющего здания на бульваре Уилшир, но этого не произошло. Кроме того, в отношении своего расширенного воздействия Джоан сделала загадочное замечание о том, что «боевой костюм» Асавы прекрасно смотрелся на телевизоре »в« Истине или последствиях », транслировавшейся 19 марта 1962 года.
Хотя это и является крошечной частью впечатляющей карьеры Асавы, несколько событий 1962 года задокументированы в Архиве вместе с соответствующими источниками и ее устным историческим интервью, взятым из этого короткометражного фильма, посвященного жизни Рут Асава:
Лайза Кирвин временно исполняет обязанности директора Архива американского искусства.
Узнать больше:
линий разных типов — вопросы и ответы на инженерные чертежи
Этот набор вопросов и ответов для инженерных чертежей с множественным выбором (MCQ) посвящен теме «Различные типы линий — 1».
1. Средняя толщина, группа линий 2 мм не используется для _________
а) линии
б) пунктирной линии
в) плоскости разреза-линии
г) размерной линии
Посмотреть ответ
Ответ: d
Пояснение: Вне Линии, пунктирные линии и плоскости разреза наносятся с использованием линий толщиной 2 мм. В то время как центральные линии, линии сечения, размерные линии, выносные линии, вспомогательные линии, линии выноски, короткие линии разрыва и длинные линии разрыва рисуются с использованием линий толщиной 1 мм.
2. Начальные рабочие и вспомогательные линии начертаны __ карандашом.
a) 3H
b) 4H
c) H
d) 2H
Посмотреть ответ
Ответ: c
Пояснение: Начальные рабочие и вспомогательные линии нарисованы карандашом H. Карандаш 2H используется для контуров, пунктирных линий, размерных линий и стрелок. 3H, 4H используются для осевых линий и линий сечения.
3. Центральные линии, линии сечения начерчены __ карандашом.
a) H
b) 2H
c) 3H или 4H
d) HB
Посмотреть ответ
Ответ: c
Пояснение: Центральные линии, линии сечения нарисованы карандашом 3H или 4H.Контуры, пунктирные линии, линии плоскости сечения, размерные линии и наконечники стрелок нарисованы с помощью 2H. Эти разные карандаши дают разные оттенки, которые придают разное значение линиям на рисунке.
4. Приведенная ниже линия используется для ____________

a) Длинная линия
b) Плоскости разреза
c) Центроидные линии
d) Конечные линии соседних частей
Посмотреть ответ
Ответ: a
Объяснение: Линии, используемые для представляют собой плоскости разреза — цепочка тонкая (узкая) с толстыми (широкими) на концах, и при изменении положения линии, используемые для представления центральных линий, и контуры соседних частей представляют собой цепочку тонких двух пунктирных или длинных штриховых двухточечных (узких) .
5. Линия, приведенная ниже, используется для _________________

a) Скрытые контуры
b) Плоскости разреза
c) Скрытые кромки
d) Размерные линии
Посмотреть ответ
Ответ: b
Пояснение: Скрытые контуры, скрытые края нарисованы с использованием пунктирные тонкие (узкие) линии. Размерные линии наносятся непрерывными тонкими (узкими) линиями (прямыми или изогнутыми). Данный тип линии используется для обозначения секущих плоскостей.
6. Пунктирная толстая (широкая) линия обозначается ____________
a)
b)
c)
d)
Просмотреть ответ
Ответ: c
Пояснение: Остальные линии являются непрерывными тонкими (узкими) (прямыми или изогнутыми) которые используются для сетки, измерения.Пунктирная тонкая (узкая) используется для скрытых контуров. Цепочка тонкая длинная пунктирная пунктирная (узкая) линия используется для центральной линии, линий симметрии и т. Д.
7. Сопоставьте следующее.

а) 1, и; 2, ii; 3, iii; 4, iv
b) 1, ii; 2, iii; 3, я; 4, iv
c) 1, ii; 2, iv; 3, iii; 4, i
г) 1, iv; 2, iii; 3, ii; 4, i
Посмотреть ответ
Ответ: b
Пояснение: Толстый-тонкий-толстый используются для резки плоскостей, толстый пунктир (широкий) используется для обработки поверхности, зигзагообразные линии используются для длинных линий, а непрерывная тонкая используется для размеров, удлинений и линий проекции.
8. Сопоставьте следующее.

а) 1, и; 2, ii; 3, iii; 4, iv
b) 1, ii; 2, iii; 3, iv; 4, i
c) 1, ii; 2, iv; 3, iii; 4, i
г) 1, iv; 2, iii; 3, ii; 4, i
Посмотреть ответ
Ответ: b
Пояснение: Толстый-тонкий-толстый используются для резки плоскостей, толстый штрих (широкий) используется для обработки поверхности, толстая цепь или длинная пунктирная пунктирная (широкая) используется для обозначения линии или поверхности, к которым применяются особые требования, и непрерывная тонкая линия используется для размеров, продолжений и линий проекции.
9. Карандаши для рисования классифицируются в соответствии с относительным увеличением __________
а) диаметром
б) резкостью
в) длиной
г) твердостью
Посмотреть ответ
Ответ: d
Пояснение: Карандаши для рисования классифицируются в соответствии с увеличением относительного твердость. Они продаются с пометками H, 2H, 3H, 4H, 5H, 6H и т. Д. Эти классы используются для получения точных, чистых и аккуратных рисунков.
10. Сопоставьте следующее.
1. Размерные линии I. Сплошные толстые линии
2. Линии выноса или проекции ii. Непрерывные тонкие линии
3. Строки маржи iii. Непрерывные толстые линии
4. Контуры iv. Непрерывные тонкие линии
а) 1, и; 2, ii; 3, iii; 4, iv
b) 1, ii; 2, iii; 3, iv; 4, i
c) 1, ii; 2, iv; 3, iii; 4, i
г) 1, iv; 2, iii; 3, ii; 4, i
Посмотреть ответ
Ответ: c
Пояснение: Размерные линии представляют собой непрерывные тонкие линии, оканчивающиеся на внешних концах острыми стрелками.Выносные линии: непрерывные тонкие линии выходят примерно на 3 мм за размерные линии. Линии полей — это непрерывные толстые или широкие линии, по которым обрезаются отпечатки. Контуры представляют собой сплошные толстые или широкие линии.
11. Линии с коротким разрывом нарисованы от руки, а линии с длинным разрывом — это линейчатые линии.
a) Верно
b) Неверно
Посмотреть ответ
Ответ: a
Объяснение: Линии с коротким разрывом бывают непрерывными, тонкими и волнистыми. Они нарисованы от руки и используются, чтобы показать короткие или неровные границы.Длинные линии — это тонкие линейчатые линии с короткими зигзагами внутри.
Sanfoundry Global Education & Learning Series — Инженерный рисунок.
Чтобы практиковать все области инженерного черчения, представляет собой полный набор из 1000+ вопросов и ответов с несколькими вариантами ответов .
Примите участие в конкурсе сертификации Sanfoundry, чтобы получить бесплатную Почетную грамоту. Присоединяйтесь к нашим социальным сетям ниже и будьте в курсе последних конкурсов, видео, стажировок и вакансий!
Лучший доступный инструмент для пиксельной графики
У каждого художника есть свои инструменты, и эти инструменты — лишь вопрос предпочтений. Вы можете создавать лучшие изображения с помощью инструментов с ограниченным использованием и худшие изображения с помощью лучших доступных инструментов. Все дело в том, что художник владеет инструментом, точно так же, как предоставление кому-то потрясающего снаряжения не сделает его магическим мастером в спорте.
Но если бы вы могли упростить процесс создания, не так ли? В этом суть спора, когда художники спорят о том, какая творческая программа лучше. Пиксельные художники, мы здесь, чтобы объяснить, почему Aseprite лучше всех и почему вам не нужно рассматривать другие альтернативы.
Что такое Асепрайт?
Aseprite — это анимированный редактор спрайтов и инструмент для пиксельной графики для Windows, Mac и Linux, который был разработан Igara Studio, а именно Дэвидом Капелло, Гаспаром Капелло и Мартином Капелло (согласно файлу «прочтите меня» на GitHub Aseprite).
С Aseprite у вас есть доступ к библиотеке инструментов для рисования и манипулирования пикселями, предназначенных для помощи в создании 2D-спрайтов и анимации для искусства, видеоигр и многого другого.Вы можете скачать Aseprite прямо с официального сайта после покупки или выбрать его в Steam.
У редактора спрайтов также есть очень активное сообщество, поэтому пользователи не только постоянно ищут способы сделать Aseprite лучше, но и очень хотят показать вам, в чем дело.На официальном сайте программы есть специальная страница с обучающими видео, на которой есть обучающие видеоролики и ответы на часто задаваемые вопросы. Некоторые из них были созданы фанатами Aseprite, а не самими разработчиками.
Советы по Aseprite: небольшая ветка с некоторыми случайными советами 🧵🎨 мы добавим больше в будущем, спасибо всем разработчикам, которые записали эти небольшие уроки <3
— Aseprite (@aseprite) 3 мая 2019 г.
Официальная учетная запись Aseprite в Twitter (@aseprite) также имеет цепочку советов и руководств, сделанных ее пользователями, прикрепленных к верхней части его профиля.
Загрузить: Aseprite (19 долларов.99, доступна бесплатная пробная версия)
Зачем нужен специальный редактор Pixel Art
Вы можете подумать: «Ну, я могу создавать пиксельную графику в таких программах, как Photoshop, GIMP и Krita! Зачем мне использовать другой редактор, если у меня уже есть тот, который может выполнить эту работу?»
И в какой-то степени вы правы. Программное обеспечение для творчества имеет большую ценность, способное работать со многими формами цифрового искусства. Однако, используя эти другие альтернативы, вы никогда не ощутите легкость и скорость использования программного обеспечения, специально предназначенного для этого вида искусства.
Плиточный характер пиксель-арта требует соблюдения определенного набора правил, которым другие виды цифрового искусства не обязаны следовать. Вам нужно контролировать каждый пиксель. Инструменты, которые вы найдете в большинстве редакторов растровых изображений, такие как инструмент размазывания, градиенты и кисти (не путать с карандашами, но мы вернемся к этому через секунду) — это вещи, которые вы не сможете сделать использование.

В специальном редакторе пиксельной графики будет все необходимое, а также некоторые функции, которые особенно полезны для художников-пиксельных художников. Например, у Aseprite есть такие средства экономии времени:
Режимы симметрии, как вертикальные, так и горизонтальные
Режим мозаики (для узорчатых или повторяющихся изображений)
Заполнение несмежного ведра
Импорт / экспорт листов плитки и цветовой палитры
Снятие шкуры с лука и предварительный просмотр анимации в реальном времени
Мы думаем, что именно эти вещи, в дополнение к чистому и легкому для понимания интерфейсу Aseprite, позволяют программе опередить своих современников, таких как Pyxel Edit и GraphicsGale.
Связанный: Лучшие приложения Pixel Art для Android и iOS
Давайте поговорим о самом главном — об основных инструментах (и их ярлыках), которые вы будете использовать практически для каждого создаваемого вами пиксельного изображения.

Карандаш (B)
Все начинается с карандаша. Это ваш основной инструмент для рисования, который по умолчанию размещает один пиксель. В Aseprite вы можете масштабировать карандаш до 64 пикселей. Вы также можете выбрать, хотите ли вы использовать круглый или квадратный карандаш.
Как правило, разница между инструментом «Карандаш» и инструментом «Кисть» в художественных программах заключается в сглаживании.Карандаш не имеет сглаживания, поэтому край всегда резкий. Кисти, тем временем, могут появляться / исчезать в начале и в конце мазка. Для пиксельной графики всегда следует использовать карандаш.
Ластик (E)
Ластик делает именно то, что вы ожидаете: стирает уже размещенные вами пиксели. То есть, если щелкнуть левой кнопкой мыши. Щелчок правой кнопкой мыши вместо этого заменит цвет переднего плана на холсте на цвет фона, который вы выбрали.
Как и карандаш Aseprite, ластик можно масштабировать до 64 пикселей, круглого или квадратного.
Пипетка (I)
С помощью инструмента «Пипетка» вы можете щелкнуть в любом месте холста, чтобы скопировать цвет этого пикселя и использовать его повторно. Это особенно полезно, если ваш спрайт должен придерживаться определенной цветовой палитры.
Связанные: Приложения для поиска лучших цветовых схем, сочетаний и палитр
Ведро с краской (G)
Ведро с краской заполняет пустую область одним сплошным цветом. Обычно эта область определяется замкнутыми формами. Aseprite дает вам возможность отключить эту «непрерывную» заливку.
Снимите флажок Непрерывный , и ведро с краской вместо этого заменит все пиксели на холсте, которые имеют цвет, который вы щелкнули, на цвет, который вы выбрали. Итак, если у вас было несколько красных пикселей, и вы щелкнули один красный пиксель с зеленым, тогда все пиксели на холсте, которые красные, станут зелеными.
Выбрать инструменты
У большинства программ есть несколько различных инструментов выбора, и Aseprite не исключение. Вот пять инструментов выбора:
Прямоугольная область (M): выделяет пиксели в прямоугольной области.
Эллиптическая область (Shift + M): выделяет пиксели в области в форме эллипса.
Лассо (Q): выделяет пиксели в области, которую вы рисуете от руки.
Многоугольное лассо (Shift + Q): выделяет пиксели в области в форме многоугольника.
Magic Wand (W): выбирает пиксели одного цвета в области
Aseprite: все, что вам нужно, в небольшой упаковке
Aseprite — это любовное письмо к ретро-графике и эпохе 8-бит / 16-бит, и, безусловно, лучший редактор пиксельной графики, доступный прямо сейчас. Мы даже не коснулись покадровой анимации, пользовательских скриптов или цветовых палитр.
Программа может предложить так много всего.Независимо от того, являетесь ли вы новым художником по пикселям или уже создали миллион спрайтов, мы настоятельно рекомендуем вам попробовать Aseprite на себе.
Как сделать пиксель-арт: полное руководство для начинающих
Хотите начать создавать пиксельную графику? Вот все, что вам нужно знать, чтобы начать.
Читать дальше
Об авторе Джессибель Гарсия (Опубликовано 236 статей)
В большинстве случаев вы можете найти Джессибель свернувшейся калачиком под утяжеленным одеялом в уютной квартире в Канаде.Она писатель-фрилансер, любит цифровое искусство, видеоигры и готическую моду.
Более От Джессибель Гарсия
Подпишитесь на нашу рассылку новостей
Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения!
Еще один шаг…!
Подтвердите свой адрес электронной почты в только что отправленном вам электронном письме.
От Микки до Моаны — сокровища Диснея в ACMI рассказывают историю эволюции анимации на протяжении почти столетия
Обзор: Disney: Магия анимации на ACMI.
Disney — одна из старейших анимационных студий в мире. В результате почти 100-летнее наследие студии также дает существенное представление об истории создания анимационного фильма.
Disney: The Magic of Animation включает 500 предметов — оригинальные эскизы, рисунки, картины, концепт-арт и модели.Они были тщательно отобраны из 65 миллионов произведений искусства в Библиотеке исследований анимации Уолта Диснея в Лос-Анджелесе.
Первая художественная выставка в Национальном музее экранной культуры Австралии с момента его масштабной реконструкции. Она демонстрирует наследие Диснея, а также процесс и артистизм в действии.
Движущиеся картинки
Когда вы впервые входите в выставочное пространство, вас встречает множество крупномасштабных зоотропов — вращающихся цилиндров с мерцающими изображениями внутри. На них изображены анимированные персонажи Микки Мауса, Плутона и Дональда Дака.
Эти устройства докинематической анимации обеспечивают аккуратное суммирование процесса анимации, в котором быстрая последовательность отдельных рисунков, каждый из которых немного отличается от предыдущего, может создать движущееся изображение. Зоотропы напоминают нам, что анимация существовала на протяжении многих десятилетий (если не столетий) до изобретения кино.
«Они работали посменно, днем и ночью, чтобы создать этот уникальный эксперимент в сфере развлечений.’
Также на выставке представлены работы из самых ранних и культовых анимационных короткометражек студии, таких как« Пароход Уилли »Микки Мауса и« Безумный самолет ». Не менее впечатляющими являются обширные артефакты из более чем 25 художественных фильмов, от «Белоснежки и семи гномов» до «Рая и последний дракон» этого года.
Уолт Дисней и его творение Микки. AAP
Австралия также сыграла малоизвестную, но существенную роль в анимационной истории Диснея.Между 1988 и 2006 годами Walt Disney Animation Australia работала в Сиднее и наняла сотни чрезвычайно талантливых австралийских аниматоров, художников и технических специалистов.
Они работали над десятками анимационных сиквелов известных фильмов Диснея, в том числе «Король Лев II: Гордость Симбы», «Покахонтас II: Путешествие в новый мир», «Русалочка 2: Возвращение в море», «Леди и бродяга II: Приключение Скампа». , и Питер Пэн: Возвращение в Неверленд.
Читать далее: Шреку 20 лет: празднование уникального бренда анимационной анархии и сардонической непочтительности
Выставка артистизма
Кураторы выставки выбрали для показа замечательную подборку динамичных анимационных рисунков.Даже в виде неподвижных изображений эти карандашные рисунки выражают невероятную жизнь и движение.
Есть также ряд концептуальных рисунков, созданных американской художницей Мэри Блэр, чьи рисунки проинформировали Диснея о Золушке, Алисе в стране чудес и Питере Пэне. Она также была известна своими детскими книжными иллюстрациями («Я могу летать») и фресками (включая аттракцион «Это маленький мир» в Диснейленде). В ее рисунках и картинах используется всего несколько мазков и всплесков контрастного цвета, чтобы передать яркую яркость и выразительность.
Также примечательна серия фоновых картин из «Спящей красавицы» 1959 года. Работы художника Эйвинда Эрла отличаются угловатыми формами и изысканными деталями. Сестра Эйвинда Эрла, Ивонн Перрин, также работала художником по анимационному фону и провела большую часть своей жизни в Австралии, работая в анимационной студии Эрика Портера в Сиднее, а позже создавала иллюстрированные детские книги на тему кустов.
Уолт Дисней был поклонником Мэри Блэр как художника в студии и за ее пределами.
Читать далее: Объяснитель: что такое раскадровка для фильма?
Механический на цифровой
Это не просто двухмерное искусство. Модели автомобилей из дерева и металла производства 101 далматинца дают представление о технических аспектах создания фильма.
Окрашенные в черно-белый цвет автомобили перемещались вручную и снимались в реальном времени с использованием высококонтрастной пленки. Полученные кадры затем увеличивались и передавались, кадр за кадром, на кадры и включались в остальную часть анимированной сцены.
В результате получилось плавное движение на экране и точное изображение транспортных средств, которые, несмотря на то, что казалось, кружили по углам и сталкивались друг с другом, сохранили свои точные размеры. Этот подход в некоторой степени предполагал использование цифровых 3D-моделей, которые будут включены в более поздние анимационные фильмы студии.
Современные принцессы-воины Диснея — более жесткая порода, чем их изящные предшественники. Райя и последний дракон / IMDB
Поскольку более свежие фильмы Диснея, такие как «Холодное сердце» и «Моана», были почти полностью созданы в цифровой сфере, показы, посвященные им, как правило, демонстрируют концептуальное искусство, а не производственные материалы.Но все же интересно наблюдать за концептуальным артом, которым руководствовались эти фильмы на раннем этапе их разработки. Мы лучше понимаем, как художники передали атмосферу, приключения и очарование, создавая фантастические миры.
По мере развития технологий менялись персонажи и повествования Диснея. Это примечательно, поскольку выставка снова знакомит посетителей с классическими и изящными принцессами Диснея, а также с современными воинами, такими как Моана и Рая.
Disney: The Magic of Animation отмечает каждый кадр и компонент некоторых из любимых зрителями фильмов прошлого века.При этом выставка не только дает возможность заглянуть в процесс анимации, но и дает нам возможность полюбоваться артистизмом и сложностью того, что было вложено в создание каждой секунды этих произведений искусства.
Белоснежка, 1937, темпера на целлулоиде из коллекции политического карикатуриста Дж. Артура Вуда-младшего. AP Photo / Библиотека Конгресса
Читать далее: Мулан из Диснея говорит женщинам, чтобы они знали свое место
Disney: The Magic of Animation продлится в ACMI до 17 октября.
Huawei представляет новый HUAWEI MatePad Pro для творчества
Huawei Consumer Business Group (BG) сегодня объявила о запуске HUAWEI MatePad Pro, нового планшета Huawei на базе HarmonyOS 2. HarmonyOS 2, созданная для нового поколения интеллектуальных устройств, наделяет HUAWEI MatePad Pro совершенно новой функциональностью. Новый рабочий стол планшета стал более организованным, с новой нижней док-станцией и виджетами служб, которые предоставляют пользователям новые способы более эффективного просмотра важной информации.Используя распределенную технологию, новый планшет может использовать возможности других устройств — от смартфонов, ПК до интеллектуальных телевизоров — для создания суперустройства, способного поддерживать широкий спектр творческих и продуктивных вариантов использования. HUAWEI MatePad Pro оснащен мощным Kirin 9000E и 12,6-дюймовым OLED-дисплеем FullView с соотношением экрана к корпусу 90 процентов, контрастностью миллион к одному и поддержкой широкой цветовой гаммы DCI-P3. и точность цветопередачи, не уступающая некоторым профессиональным мониторам.Новые и улучшенные функции App Multiplier и Multi-Window делают многозадачность более простой, чем когда-либо, и служат свидетельством усилий Huawei по продвижению улучшенной поддержки ландшафтного режима в приложениях для планшетов. Huawei также объявила о выпуске HUAWEI M-Pencil (2 ^{-го поколения}), предлагающего более интеллектуальные и естественные интерактивные возможности, которые помогают пользователям уловить свое вдохновение.
Кевин Хо, главный операционный директор Huawei Consumer BG, сказал: «Новый HUAWEI MatePad Pro — идеальный инструмент, который вдохновит пользователей на более продуктивную и творческую работу.С новой HarmonyOS 2 пользователи могут использовать приложения и сервисы совершенно по-новому и работать умнее, чем когда-либо ».
12,6-дюймовый OLED-дисплей FullView с производительностью, сопоставимой с профессиональными мониторами
HUAWEI MatePad Pro оснащен 12,6-дюймовым OLED-дисплеем FullView. Благодаря соотношению сторон 16:10 и узкой рамке толщиной всего 5,6 мм дисплей обеспечивает 90-процентное соотношение экрана к корпусу ¹. OLED-дисплей FullView также поддерживает высокий коэффициент контрастности ² (миллион к одному) и широкую цветовую гамму DCI-P3, что позволяет воспроизводить более четкие и реалистичные цвета.Кроме того, HUAWEI MatePad Pro имеет рейтинг точности цветопередачи ∆E 3, уровень точности, достигаемый только некоторыми профессиональными мониторами, что делает его отличным портативным вторым монитором для профессиональных фотографов. HUAWEI MatePad Pro с аппаратным решением для фильтрации синего света, снижающим выбросы в источнике, является первым в мире планшетом, прошедшим ряд строгих тестов и получившим сертификат TÜV Rheinland Full Care Display 2. 0 ⁴.
Великолепный дисплей HUAWEI MatePad Pro дополняется звуковой системой с восемью динамиками, которая состоит из высокочастотных и низкочастотных динамиков большой амплитуды, чтобы обеспечить потребителям впечатляющие мультимедийные возможности.
HarmonyOS 2 помогает пользователям повысить свою продуктивность
Чтобы помочь пользователям быстро находить нужные им приложения, HUAWEI MatePad Pro представляет новую нижнюю док-станцию, которая отображает не только часто используемые приложения, но и недавно использованные приложения. Новые сервисные виджеты ⁵ могут отображать информацию в реальном времени и позволяют пользователям быстро и удобно получать доступ к определенным функциям приложений, даже не запуская их. Эти виджеты можно разместить где угодно, а также их можно полностью настроить, чтобы пользователи могли персонализировать свое устройство в соответствии со своими предпочтениями.
Используя распределенные возможности HarmonyOS, новый HUAWEI MatePad Pro поддерживает новые возможности совместной работы на нескольких экранах планшет-ПК ⁶: режим зеркального отображения, режим расширения и режим совместной работы. В режиме зеркального отображения экран подключенного ПК зеркально отображается на экране планшета, что позволяет пользователям напрямую подписывать и комментировать документы или рисовать на ПК с помощью HUAWEI M-Pencil (2 ^{-е поколение}) и HUAWEI MatePad Pro, как и профессиональные дизайнеры использовали бы блокнот для рисования и стилус.Режим расширения превращает HUAWEI MatePad Pro во второй экран, предоставляя дополнительное пространство для отображения большего количества контента, что отлично подходит для проверки справочных материалов или просмотра веб-страниц. Инновационный режим совместной работы обеспечивает истинное межплатформенное взаимодействие между HarmonyOS 2 и Windows, позволяя пользователям передавать контент, такой как текст, изображения и документы, между подключенными устройствами простым перетаскиванием. Разрушая границы, разделяющие планшеты, смартфоны и ПК, многоэкранная совместная работа расширяет возможности пользователей с HUAWEI MatePad Pro и другими подключенными устройствами, давая им возможность быть более продуктивными и творческими, чем раньше.
Улучшенный множитель приложений еще больше расширяет возможности приложений в альбомной ориентации
Впервые представленная в 2019 году, первая итерация революционного приложения App Multiplier позволила планшетным приложениям лучше использовать альбомную ориентацию и отображать информацию одновременно с двумя активными окнами. С запуском HUAWEI MatePad Pro App Multiplier предоставляет пользователям еще больше возможностей в полной мере использовать горизонтальные дисплеи.
При отображении приложения в одном окне с активным новым множителем приложений пользователи теперь могут проводить пальцем по пустым местам по обе стороны экрана планшета, чтобы прокручивать вверх и вниз для навигации по содержимому приложения, не отпуская руки на планшете.Пользователи также могут показывать два экземпляра одного и того же приложения и взаимодействовать с окнами, как если бы они дважды запускали одно и то же приложение. По состоянию на июнь 2021 года почти 4000 приложений приняли App Multiplier для улучшения пользовательского опыта. Постоянно улучшая App Multiplier, Huawei возглавляет разработку приложений для планшетов, поддерживающих альбомную ориентацию.
Дебют HUAWEI M-Pencil (2 поколения ^и) и умной магнитной клавиатуры HUAWEI
Во время презентации Huawei также представила HUAWEI M-Pencil (2 поколения ^и), который обеспечивает естественное письмо, как карандаш, благодаря новому наконечнику пера с платиновым покрытием, малой задержке и поддержке 4096 уровней чувствительности к давлению ⁷.Новый прозрачный наконечник пера, вдохновленный прозрачным дизайном задней крышки роскошных часов, демонстрирует внутреннюю работу стилуса и имеет матовую текстуру для удобства рисования. Новый HUAWEI M-Pencil (2 поколения ^и) поддерживает широкий спектр инновационных функций взаимодействия, включая HUAWEI FreeScript, который в реальном времени преобразует рукописный текст в машинно-кодированный текст, а также переключает двойным касанием, Instant Shape, Instant Table и больше.
Инновационные функции рисования также можно использовать в сторонних приложениях.Pencil Engine, разработанный Huawei, открыт для всех разработчиков по всему миру, предлагая набор функций, таких как прогнозирование штрихов и эффекты кисти, которые можно легко интегрировать для более насыщенного и естественного рисования и рукописного ввода в сторонних приложениях.
Интеллектуальная магнитная клавиатура HUAWEI — это полноразмерная клавиатура с ходом клавиш 1,3 мм, обеспечивающая удобство набора текста. Клавиатура с магнитной парой, поддерживающая Bluetooth и беспроводную зарядку, взаимодействует с HUAWEI MatePad Pro, повышая продуктивность любого офисного пользователя.
12,6-дюймовый HUAWEI MatePad Pro будет доступен в двух цветовых вариантах: матовый серый и оливково-зеленый. 10,8-дюймовый HUAWEI MatePad Pro также получил обновление с новым процессором и HarmonyOS 2. В сочетании с HUAWEI M-Pencil (2 поколения ^и) он отлично подходит для потребителей, которые ищут портативного и умного компаньона.
1. Данные поступают из лабораторий Huawei. Отношение экрана к корпусу рассчитывается путем сравнения активной области экрана с площадью передней панели устройства.Фактические размеры могут отличаться.
2. Типичное значение. Данные поступают из лабораторий Huawei.
3.ΔE 4. Данные и результаты испытаний получены из лабораторий TUV Rheinland. Этот продукт не является медицинским устройством и не выполняет никаких терапевтических функций.
5. Сервисные виджеты поддерживаются только некоторыми приложениями. Фактический опыт может отличаться.
6. Эта функция поддерживается только некоторыми планшетами Huawei с HarmonyOS 2 (или новее) и некоторыми ПК Huawei с PC Manager 11.1 (или новее).
7.Фактический эффект может отличаться в зависимости от приложения для рукописного ввода.
Открытие художественной выставки в первую пятницу
Осторожно и осторожно первая пятница июня знаменует собой настоящее событие: вечер, когда все галереи города проводят личные приемы. В некоторых галереях, таких как Bunnell Street Arts Center и Pratt Museum, есть маски для лица и другие ограничения.
Работа в этом месяце включает в себя все, от естественного до причудливого.
Художественный магазин Галерея
202 W. Pioneer Ave,
Dynamic Alaska, оригинальные акриловые краски Терезы Гонсалес
17: 00-19: 00, торжественный прием в первую пятницу
О новой выставке художницы Терезы Гонсалес «Динамичная Аляска», пишет галерея: «Тереза создает свое искусство, чтобы поделиться этими дикими встречами таким образом, чтобы выразить их динамичное движение, яркие цвета и присущие им эмоции».
Центр искусств Баннелл-стрит
106 Вт.Баннелл-авеню,
Совместная выставка Антуанетты Уокер и Карлы Поттер
17: 00-19: 00, прием в первую пятницу, открытие, с 18:00. артисты говорят
В эту первую пятницу Центр искусств Баннелл-стрит проводит прием с ограничениями по COVID-19. Посетители должны носить маски для лица в закрытых помещениях с ограниченной вместимостью 50% или 30 человек. Перелив на крыльце. Выступления артистов можно просмотреть на Zoom, Facebook и YouTube; см. ссылки на сайте www.bunnellarts.org.
О своей работе Антуанетта Уокер пишет: «Мои творческие способности и жизненные истории выражены прибрежными морскими темами, которые передают дикую красоту моего дома, Аляски.”
Галерея Fireweed
475 E. Pioneer Ave,
Новая работа Холли Ширк
17: 00-19: 00, торжественный прием в первую пятницу
Галерея Fireweed представляет причудливые и веселые работы Холли Ширк, вдохновленные Аляской. Материал Ширка — цветной карандаш и тушь. Она черпает вдохновение в окружающем ее мире природы.
Пивоварня Грейс Ридж
3388 B. Street off Ocean Drive
Новая работа Дженны Геррети
5-7 стр.м., Прием в честь открытия первой пятницы
Дженна Геррети — родившаяся и выросшая на Аляске художница, которая в 2017 году окончила Университет Аляски в Анкоридже со степенью бакалавра изящных искусств. О своей работе она пишет: «Как художник я вдохновляюсь движением человека и природы и тем, как это влияет на наши циклы возрождения».
Гомер Совет по искусству
355 W. Pioneer Ave,
Новая работа Шарлин Янг
17: 00-19: 00, торжественный прием в первую пятницу
Шарлин Янг использует замысловатый дизайн и яркие цвета, чтобы показать текстуру, движение и ощущение..
Ptarmigan Arts Back Room Галерея
471 E. Pioneer Ave,
Продажа и выставка Стипендиального фонда
Расширенная первая пятница с 10:00 до 20:00.
Ptarmigan Arts не имеет новой выставки или приема в первую пятницу, но все еще продаются произведения искусства и другие предметы для его стипендиального фонда.
Музей Пратта
3779 Бартлетт Стрит
Миры микробов
Приемная открытия, 4-6 стр.м .; выступление артистов, 17:15
Взгляните через призму искусства и откройте для себя скрытый мир микроскопических организмов на выставке Microbial Worlds: Collaborative Arts-Humanities-Science, которая пройдет с 4 июня по сентябрь. 25. Четырнадцать художников и писателей увеличивают микробиом на этой совместной выставке, спонсируемой консорциумом искусства, гуманитарных наук и науки, In a Time of Change.
На выставке представлены оригинальные произведения искусства и сочинения художников Аляски Сьюзан Кэмпбелл, Энни Даффи, Нэнси Хосл-Джонсон, Джесси Хедден, Эрика Хендерсона, Мэрайи Хендерсон, Марго Класс, Дебби Кларк Модроу, Дженнифер Мосс, Ри Нанкарроу, Гейл Придей и Сара Табберт, а также художница из Сан-Диего Шарлотта Берд и бруклинская художница Стефани Рэй Диксон.Руководила проектом Мэри Бет Ли, профессор микробиологии Университета Аляски в Фэрбенксе.
Ли выступит со вступительной речью с 17.15 до 17.45. Дополнительные беседы с художниками, литературные чтения и панельные дискуссии будут проводиться виртуально, пока выставка будет экспонироваться в течение всей выставки.
Искусство Холли Ширк откроется в пятницу, 4 июня 2021 года, в галерее Fireweed в Гомере, Аляска. (Фото любезно предоставлено галереей Fireweed)
Художественная выставка Дженны Геррети откроется в пятницу, 4 июня 2021 года, в пивоварне Grace Ridge в Гомере, Аляска.

Подготовительный этап (подготовка материалов и знакомство с основными правилами акварели) был тут). И мы переходим к 1 ЭТАПу!)
Тема этапа: Прием заливки по сухой поверхности бумаги. Однородная заливка. Градуированная заливка (эффект омбре).
Предварительные упражнения.
— Однородная заливка (жидкие смеси воды и пигмента, которые быстро и ровно наносятся кистью на поверхность акварельной бумаги, в результате чего получаются гладкие цветные участки однородного тона).
— Градуированная заливка (постепенный переход от одного тона к другому или от одного цвета к другому)
Материалы, которыми будем пользоваться: бумага для акварели, акварель, кисти, палитра
. ..и, как в школе, ход урока))) а по-скраперски — мастер-класс по созданию заливки)
1. Подготовить планшет ( в качестве планшета могут быть доска из фанеры толщиной 0,8 — 1 см, или оргстекло, или пластик…).
У меня — фанерная доска — дно от какой-то старой полки из шкафа))
2. Закрепить лист на планшете.
Для нас подойдет такой вариант: положить лист на планшет и по периметру закрепить его малярным бумажным скотчем.
можно лист просто прикрепить таким образом, зажимами (можно кнопками по 4 углам, если лист располагается на деревянной поверхности), чтобы он не скручивался от воды.
В перспективе неплохо научиться лист натягивать на планшет. (вариант с фото) Как делала я: намочила ватман (который больше планшета на 5 см с каждой стороны) под душем с двух сторон. Положила лист на пол (можно на стол, любую ровную поверхность). Сверху на лист положила планшет гладкой водонепроницаемой стороной вниз. Затем загнула лист по всем сторонам
и положила сохнуть на ночь в горизонтальном положении бумагой вверх. Утром все выглядело ровненьким и натянутым, без пузырей, вот так:

При работе планшет располагаем по углом (градусов 30). Я положила планшет на коробочку)
Рекомендуется в начале работы натянутый на планшет лист слегка смочить водой с помощью широкой кисти или губки. Это необходимо для того, чтобы краска ложилась равномерно и хорошо впитывалась в поверхность бумаги. Пока бумага подсыхает, на палитре подбирается необходимый красочный раствор.
! По наблюдениям нашего независимого эксперта, если начинать заливку по бумаге, которая высохла не полностью, будут получаться катышки и шороховатости. А вот если предварительно не намачивать бумагу, заливка получается более однородной. В любом случае, пишем заливку по сухой поверхности бумаги.
3. На палитре подбираем необходимый красочный раствор.

Смешиваем краску с водой.
Получаем цветную лужицу))
4. Делаем заливку!)
Ну что, понеслась, нелегкая?) Шучу, все просто:
Набрав кистью раствор краски, проводим сочную горизонтальную полосу. Внизу мазка получается небольшой затек раствора.
Не мешкая, снова наполняем кисть краской (из нашей палитры) и проводим следующий мазок таким образом, чтобы он соприкасался с нижним краем предыдущего мазка.

В результате получаем однородную заливку!)
(самые внимательные заметят, что текстура акварельной бумаги на последнем фото отличается от текстуры на предыдущих — ну да, во время работы «пострадало» несколько листов различной бумаги, но не пострадало ни одного животного!)))
…Если же каждый последующий раз кисточку макать не в раствор краски, а в баночку с водой, то у нас получится плавный переход от темного к светлому. Это уже один из вариантов градуированной заливки, эдакий эффект омбре, помните?(на фото — справа).
А если на палитре сделать несколько цветных луж, то можно плавно вливать цвет в цвет — получается так)
Задание этапа. Создать любую СКРАП-работу, используя прием заливки по сухой поверхности бумаги.
Обязательный элемент:
— что-нибудь блестящее (пайетки, глиттер, пудра для эмбоссинга с мерцанием, спрей с мерцанием и пр.). А кто купил акварель с перламутром, смело может использовать ее на этом этапе!)
Работы по этому этапу принимаем до 7 октября.
ВНИМАНИЕ! Линки открыты только на момент проведения этапа. По истечении времени этапа линки закрываются.
Присоединится можно на любом этапе, но мы настоятельно рекомендуем выполнять все последовательно, ведь подача материала базируется на уже ранее написанном и пройденном!
По завершению всего проекта будет разыгран финальный приз между ТЕМИ участниками, которые выполнят все 5 этапов!
Все возникшие вопросы оставляйте в комментариях — обсудим-ответим)
А теперь — вдохновляющие работы от нашей сплоченной команды!
У меня однородная светло-голубая заливка, и блестящий ангелочек.
весенняя открытка с однородной заливкой и стразами)
У меня получилась открытка с минимумом декора. Заливка от голубого к коричневому и стрекоза, покрытая глиттером. А еще у меня блестящие пайетки.
У меня сложился тег с призывом «Следуй за своей мечтой»…и парящие воздушные шары в вечернем, но уже звёздном небе…
…Подложка под фото — акварельная заливка с переходом от голубого к светло-коричневому(повторяя горизонт на фото). И блестящие крупные стразы.
В рамках СП родилась идея сделать небольшой арт-бук, формата 10х15, где будут храниться мои работы по каждому этапу СП. Небольшие зарисовочки-миниатюры, каждая с особым настроением и своей техникой.
Это сам альбомчик
И первая миниатюра — Мое яблочное настроение
Однородная заливка и блестящие брадсы с кристалликами в качестве ОЭ.
Яблочки тканевые, льняные

«Улыбайтесь, но не шевелитесь, пока я считаю до девяти» (Messer Chups)
У меня однородная заливка через маску (часы), блестящие пайетки в форме листочков и стразы.
Открыточка на школьную тему))))
Заливка коричневой краской с эффектом омбре и блестящие стразы в тон)))
Пожалуй, сделаем акварельный мини-альбом про мой рыжий зверинец)) Размер 15х20 см. Герой первой странички — важный кот:) Заливка оранжевой краской с эффектом омбре и пайетки в тон.
…
и победитель этого этапа получит набор вот таких улетных штампов!

Так что, дерзайте, друзья!)
И кисти вам в помощь!))
Урок фуд-скетчинга — рисуем мороженое!
Акварельный курс «Фуд скетчинг». Первый урок.
Все мы любим еду — и не только за вкус и сытность 🙂 Эстетическая и не побоимся этого слова, художественная ценность блюд порой не менее важна, чем его ингредиенты или калорийность.
Фуд-скетчинг: мороженое с вишенкой и орешками.
Запечатлеть и поделиться этой ценностью с другими вам поможет модный нынче фуд-скетчинг.
Одна из причин использования рисования через огромные возможности использования фуд-иллюстраций. Ведь при всем разнообразии фотографий, порой, найти снимок с нужной композицией или ингредиентами бывает сложно. В то время, как позволяет комбинировать множество деталей, произвольно менять ракурс и расставлять акценты в зависимости от целей. Такие рисунки нередко используются для логотипов, используются в оформлении меню, сайтов и полиграфии.

Материалы для акварельного скетчинга
Я использую акварель Санкт-Петербург. Также я бы посоветовала Ладогу. Это очень качественные краски. Кисти я использую синтетические, они не облезают и достаточно хорошо держат жидкость и форму. Начинающим я бы посоветовала круглые -1, 3, 6, 8, плоские угловые 8 и резаную -6, бумага использовалась в моих уроках palazzo. Это не дорогая и качественная бумага. Фарфоровая палитра которую я использую вещь дорогая, начинающим советую взять белое фарфоровое блюдечко. Дело в том что пластиковые палитры не дают увидеть цвета капли, а бумага впитывает краску. И обязательно обзаведитесь тряпочкой. Можно одноразовой. В большую банку налейте теплую воду. И начнем.
Карандашный набросок в фуд скетчинге
Так с чего же начинается акварель?
Конечно с четкого БЛЕДНОГО проработанного линейного рисунка. Очень важно чтобы линейный рисунок был очень бледным и аккуратным, иначе все линии будут видны, так как акварель прозрачная краска.
Акварельная заливка формы
Когда линейный рисунок готов, нужно преступать к накладыванию слоев краски. Именно слоев. Акварель послойная краска. Чтобы не заниматься раскрашиванием, и класть цвет именно той насыщенности которой вы хотели, обязательно проверяйте его на палитре. Если слишком яркий разведите краску водой.
Итак начнем с вафельного стаканчика. Красим охрой бежевой краской, довольно бледно. Справа чуть ярче, слева чуть бледнее. Середину оставляем не закрашенной.

Вот что у нас должно получиться.
Прорабатываеи верхнюю часть картинки
В еще не высохший правый край добавляем немного красно-коричневого оттенка.
Смешиваем охру с теплым желтым и с большим количеством воды, бледно, по форме, с пробелами красим мороженое. Обратите внимание большая часть остается не закрашенной. Тень кладем зеленоватым оттенком. Пробуйте и смешивайте обязательно цвета на палитре. Иначе цвет который вы взяли может оказаться довольно ярким.
Красим вишню. Края красим яркой бордово красной краской. Затем моем кисть и водой без краски разводим этот красный во внутрь вишни. Блик должен остаться белым
Травянисто-зеленым красим ножку вишни.
Рисование еды с натуры это отличная разминка и небольшая ежедневная практика для тех, кто хочет всегда оставаться в творческом тонусе. Заведите маленький блокнот и попробуйте в течение недели зарисовывать внем всю свою еду это очень занимательно! Сначала небольшой совет новичкам. Фрукты и овощи! Вот с чего стоит начинать. На простых формах легко проследить расположение светотени, а также можно попрактиковаться в отработке плавности градиентов. Начинайте с одного или двух объектов, старайтесь попасть в характер формы и проработать объем. После того, как почувствуете уверенность в своих силах, вносите разнообразие в постановку сравнивайте разные фрукты и овощи, их масштабы, текстуры и детали.
Вот мы с вами добрались до дробленых орешков и листиков. Обратите внимание что листья немного разные по цвету. Где-то более холодные, где-то более теплые. Пока красим довольно бледно. Орешки красим кусочками треугольной формы и тонкими линиями.
Вот что у меня получилось.
Темно зелеными оттенками прорабатываем палочку и листья. Старайтесь не закрашивать целиком предыдущий слой.
Прорабатываем вишню. В тенях цвет становится более холодным бордовым. Прокрашивает орешки на сливках. Бледно и аккуратно. НЕ забывайте проверять цвета на палитре.
Тоненькой кистью, темно-коричневым цветом разбираем дробленые орешки.
Серым цветом бледно наносим объем на сливки.
Добавляем в стаканчик деталей и цвета
Вот добрались мы с вами до вафельного стаканчика.
Красно-коричневым цветом красим клеточки выдавленных элементов в вафле.
Не забудьте про край вафли. Его надо немного оттенить охрой.

Усиливаем иллюзию объема. Правую сторону мороженого надо затемнить красно-коричневым.
И вот мы это сделали. Наше мороженое готово.
Домашнее задание!
1. Создайте таблицу цветов.
Разлинуйте квадрат 10 на 10 каждую клетку примерно 1 см. Наносите в каждый квадрат смесь из одной или нескольких красок. Цель нашего эксперимента. Ни один квадрат не должен повторяться по цвету.
2. Попробуйте нарисовать вот такое мороженое сами
Техники и приемы рисования акварелью
1. Техники и приемы рисования акварелью
Акварель (фр. Aquarelle — водянистая; итал.
acquarello)
–
техника
живописи,
использующая
специальные, так называемые акварельные краски.
Акварельные краски при растворении в воде образуют
полупрозрачную
взвесь
тонкого
пигмента,
и
позволяющую за счёт этого создавать эффект лёгкости,
воздушности и тонких цветовых переходов.
2. Материалы.
O Для уроков по акварели вам
понадобиться акварель, и
акварельная бумага, кисти
беличьи круглые №1, 2, 5, 9,
палитра – лучше бумажная,
губка и вода.
3. Цвета, необходимые для работы
O Ультрамарин
O Краплак
O Охра золотистая
O Ярко-зеленая
O Кадмий желтый
O
O
O
O
светлый
Кадмий красный
Церулеум
Умра жженая
Серая пейна(
нейтральная черная)
4. Подготовительные упражнения:
Заливка, отмывка, размывка, растяжка
5. Мазки
6. Виды мазков
7. Отмывка
Прием акварельной живописи, при
котором используется сильно
разбавленная водой краска — ею
начинают писать прозрачные слои,
неоднократно проходя те места,
которые должны быть темнее.
O Общий тон каждого из участков
изображения в итоге достигается
путем повторных наложений этих
слоев, причем каждый из них
наносится только после полного
высыхания предыдущего, чтобы
краски не смешались между собой.
O
8. Размывка
Технология работы кистью со значительным применением воды, которая
позволяет достичь разнообразных и сложных художественных эффектов в
живописи сепией, акварелью, тушью, бистром и пр.
O Размывка представляет собой живописный процесс, в котором рисуют
одним цветом, растворенным в различном количестве воды для того, чтобы
передать цвет объекта, используя белизну бумаги, на которую наносятся
прозрачные слои цвета
O
9. Заливка
O
O
O
Самое первое, базовое упражнение является — равномерная
заливка (в архитектурных проектах называемая «отмывка»).
Для его выполнения следует развести достаточное количество
краски с водой на палитре, чтобы кисть контактировала только с
этим раствором (ни в краску, ни в воду кисть не погружается)
Кисть должна содержать достаточное количество красочного
раствора, и помогать ему распределяться по бумаге вниз
растяжка
впайка цвета
11.
Упражнения на растяжку тона
12. Акварельные термины и техники
Техники рисования акварелью своеобразны: по сырой и сухой бумаге,
смывание, заливка, многослойная и смешанная техники, живопись сухой
кистью, тушью или мастихином, использование соли.
В зависимости от степени влажности бумаги выделим такие акварельные
техники, как «работа по-мокрому» («английская» акварель) и «работа посухому» («итальянская» акварель).
Интересный эффект дает работа по фрагментарно увлажненному листу.
Кроме этого можно встретить и комбинации данных приемов.
13. Работа по-мокрому
Н. Михайлов Пейзаж с рекой
O
Краска наносится на предварительно смоченный
водой лист
14. Техника A la Prima (алла прима).
Катя Михальская. Дожди
O
O
Это живопись по-сырому, написанная быстро, в один сеанс, при которой
создаются неповторимые эффекты разводов, переливов и перетекании
краски.
Приёмом «ала прима» создают плавные и нежные переходы из цвета в цвет.
15. Комбинированная (смешанная) акварельная техника
O В одной картине
гармонично сочетаются как
приемы «по-мокрому», так
и «по-сухому»
Ц.Л.Фенг. Осенние акварели
16. Работа «по-сухому»
И. Юрченко. Старый дом
O
Краска наносится на сухой лист бумаги одним-двумя (однослойная
акварель) или несколькими (лессировка) слоями, в зависимости от идеи
художника
17. Лессировка или многослойная живопись
А.Хорошилова. Натюрморт с фруктами
O
O
Создает насыщенные цвета, светотень, подчеркивает фактуру предметов.
Рисование акварелью в этой технике выполняется слой за слоем, верхний
наносится на уже просохший нижний, часто работа проходит в несколько этапов.
Беседнова Наталья. Крыши
(Школа Андрияки
O Лессировка — это техника насыщенных цветов,
глубоких
теней,
наполненных
красочными
рефлексами, техника мягких воздушных планов и
бесконечных далей.
O
Там, где стоит задача добиться интенсивности цвета,
многослойный прием стоит на первом месте.
19. Вопросы самоконтроля
O Акварель – одна из техник живописи.
Материалы и инструменты.
O Технические приемы письма акварелью.
O Достоинства и сложности техник акварельной
живописи
20. литература
O
O
O
O
O
O
Андрияка, С.Акварельная живопись: Уч.пос.Ч. 1.Начальный
рисунок.: [Текст]/ С.Андрияка . –М.: ООО «Издательство АСТ»: ООО
« Издательство Астрель» 2009 г.
2. Крошоу. Э. Акварель: Пер.с анг./ Э. Крошоу. – М.: ООО
«Издательство АСТ»: ООО « Издательство Астрель» 2011. – 63, [1]
c. ( Школа живописи).
Малый, В.Н. Акварель: Советы начинающим [Текст] / В. Н. Малый.
– М.: Юн. Художник.,2004. – 153
Михайлов, А.М. Искусство акварели [Текст] / А. М. Михайлов – М.:
Изобразительное искусство, 1995. – 256
Паррамон, Э. Всё о технике акварелью [Текст] / Э. Паррамон. – М.:
Арт – родник,1998. — 173 с.
Табакова Н. Ф. Живопись. Приемы работы акварелью. Учебнометодическое пособие для абитуриентов и студентов 1 – 2 курсов
для специальностей «Дизайн» и «Декоративно-прикладное
творчество». – Саранск, 2009. – 28 с.
1.
Уважаемые родители.
С 27 апреля ведется работа с сертификатами дополнительного образования для обучающихся. Для получения сертификата необходимо подать заявление Вашему педагогу или в администрацию МБУ ДО ДДТ.
Уважаемые родители!
ЧТО НЕОБХОДИМО ЗНАТЬ О СЕРТИФИКАТЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ И О СЕРТИФИКАТЕ ПЕРСОНИФИЦИРОВАННОГО ФИНАНСИРОВАНИЯ
Сертификат дополнительного образования – реестровая запись из 10 цифр (идентификационный номер) о включении ребенка в систему персонифицированного финансирования дополнительного образования. Сертификат дает право на получение услуг дополнительного образования в установленном объеме за счет бюджета МО «город Екатеринбург» всем детям в возрасте от 5-ти до 18-ти лет, проживающим на территории муниципального образования «город Екатеринбург».
Сертификат персонифицированного финансирования – статус сертификата дополнительного образования, свидетельствующий о возможности его использования в соответствии с Правилами персонифицированного финансирования для обучения по дополнительным общеобразовательным программам, включенным в реестр сертифицированных образовательных программ.
В 2021/2022 учебном году с помощью сертификата персонифицированного финансирования можно будет выбрать дополнительные общеобразовательные программы в 17 организациях дополнительного образования, подведомственных Департаменту образования, которые прошли сертификацию. Реестр сертифицированных образовательных программ размещен на портале персонифицированного дополнительного образования Свердловской области https://66.pfdo.ru
Родителям важно понимать, что финансовое обеспечение сертификатов персонифицированного финансирования осуществляется также за счет средств бюджета МО «город Екатеринбург». Если семья не воспользовалась сертификатом персонифицированного финансирования, то деньги в любом случае не обналичиваются. Эти средства пойдут на развитие системы дополнительного образования, а именно на детей, которые свои сертификаты используют.
Сертификатами дополнительного образования и сертификатами персонифицированного финансирования могут воспользоваться и дети, ранее обучавшиеся в учреждениях дополнительного образования, и те дети, кто впервые выбрал кружок или секцию в учреждении дополнительного образования.
Бланк заявления на сертификат ДО
ПАГ 727
53 способа рисовать: осваиваем акварель (урок второй)
Для того, чтобы начать рисовать, мало бумаги и карандаша. Нужна смелость, желание выразить себя. Причем такое, когда уже не можешь себя сдерживать. «53 новости» знакомят читателей с проектом о художественном творчестве вместе с его ведущей Ольгой Ольской. Наши читатели пройдут путь от замысла произведения до его воплощения в жизнь, познакомятся с трудностями и радостями рисования. И сегодня автор проекта «53 способа рисовать» проведет новый, второй, урок акварели.
В прошлый раз мы разобрались с тем, как же работает акварель. Это была техника работы «по мокрому». В этот раз я покажу, как нарисовать несколько простых, но атмосферных артов. И работать мы будем в смешанной технике.
Начинаем так же, как было описано в прошлом уроке. Смачиваем лист водой и делаем заливку. Напоминаю, что использовать стоит именно акварельную бумагу, а не принтерную. В первом арте заливать нужно равномерно первый слой. Я смешала синий с фиолетовым в равных пропорциях на палитре.
Внимание! Заливать очень насыщенным цветом не стоит. Мы будем наносить более темные деревья и набрать нужный цвет в последствии может быть затруднительно. Если решите смешивать другие цвета, то стоит вспомнить об одном простом правиле в акварели: смешивая более трех цветов, можно получить «грязь». Но, в любом случае, дело ваше. «Правила» в искусстве, вроде «не использовать белила в акварели», — это, скорее, рекомендации.
Итак, дальше ждём, когда всё высохнет. Затем набираем немного цвета. Он должен быть более темным, чем фоновая заливка. Не забываем промокнуть кисть о полотенце, бортик емкости с водой или салфетку, чтобы убрать лишнюю влагу. Кисть должна быть влажной, но не сухой. Мазками от центра задуманной ели к ее краю, рисуем первые самые дальние и бледные деревья.
Затем, ждём, пока высохнут и набираем более яркий цвет. Наносим тем же методом новые деревья, находящиеся ближе к нам. Верхушки у них будут чуть ниже, чем у предыдущих.

Обычно, таким образом делают не больше пяти рядов. В идеале, три-четыре. Я сделала три.

Вот у нас получился пейзаж с воздушной перспективой. Воздушная перспектива — это когда мы видим дальние объекты более бледными. И чем они дальше — тем бледнее.
Можем оставить и так, а можем добавить еще брызг. В качестве светлячков или хлопьев первого снега — решать вам. Набираем белой гуаши на мокрую кисть и, аккуратно, легонько, резкими движениями стряхиваем краску на холст. По итогу выходят довольно хаотичные капли. Только следите за тем, чтобы их было не слишком много.
Дальше предлагаю сделать тоже что-то довольно простое. Например, деревья на фоне неба. Заливку делаем в этот раз не ровную. Сверху и снизу на смоченный лист наносим синий. Оставшуюся область в произвольном порядке наполняем желтым, фиолетовым и красным. Все цвета берем не яркие, разбавленные водой в достаточной степени.
Всё это делаем, пока бумага не высохла. Смешивать цвета не нужно. Они сами смешаются в нужной степени, просто нанесите их рядом друг с другом.
Когда фон высохнет, начинаем рисовать ветви. На улице у нас, предположительно, сумерки, значит, и ветки должны быть темными. В детской акварели нет «сепии», которую я использовала, так что предлагаю либо смешать чёрный с коричневым, либо сразу рисовать черным.
Чтобы добавить детали и сюжета, я нарисовала силуэт птички. Можно нарисовать вместо нее силуэт котика, например, а можно оставить и просто ветки. Ну и немного брызг, куда же без них.
Дальше, продолжая тему природы, предлагаю нарисовать мухомор. Всё по привычной нам схеме — сначала фон. На влажной бумаге посередине жёлтый, а по бокам — зеленый. Опять ждём высыхания.

После того, как высохнет, набираем коричневого и рисуем ножку мухомора. Для более плавного перехода цвета можно взять охру и набросать контуры ей. После высыхания, уточнить контуры коричневым цветом. Добавим рядом с ножкой зелёного.
Дальше рисуем шляпку. Если не уверенны в своих движениях, попробуйте очертить форму шляпки карандашом и только потом залить цветом. Только не сильно давите на карандаш.

Я решила сразу очертить белые вкрапления на шляпке и только после этого закрашивать основу. Вы можете это сделать карандашом или сразу краской, как я. Пока шляпка подсыхает, прорисовываю траву. По краям уточняю контуры листвы.
Вышло неплохо, но не хватает деталей. На шляпку, белой гуашью, наношу дополнительные белые вкрапления, а также, добавляю брызг. Теперь, всё готово. Грибок стоит в чаще, под слабыми лучами света, в которых мелькают пылинки. Красота!
Последней картинкой будет поле в лучах заката. На влажную бумагу наношу полосу синего, затем, полосу красного и оранжевого. Жду, пока высохнет. Далее, с самого низа опять смачиваю примерно до середины. Снова делаю синюю полосу с края холста, оставляю небольшой пробел и вновь синяя полоса. Опять жду высыхания. Довольно неярко добавляю облаков, уже на сухой бумаге.
После полного высыхания фона, начинаю прорисовывать колоски. Для них тоже можно смешать на палитре синий и фиолетовый. Если будет слишком светлый цвет — затемнить чёрным.
Таким образом заполняем оставшееся снизу холста пространство.
Перед тем, как рисовать новый колосок, советую подождать, пока высохнет прошлый.
На этом и закончим.
Для этих работ были использованы материалы:
— Две кисти: мягкая пони второго размера и более упругая синтетика пятого размера;
— Акварель «Сонет». Вы всегда можете взять более бюджетную, детскую.
— Палитра из пластика. Некоторые берут керамические белые тарелки, тут тоже всё на ваше усмотрение.
— Бумажные полотенца;
— Белая гуашь.
И запомните, если не получилось что-то с первого раза — не расстраивайтесь! Со временем и практикой у вас начнет получаться всё!
Акварель. Инструменты волшебства — часть 1
Бумага
Бумага — основа, на которой создается любая работа, и в акварели эта основа очень важна. Выбор бумаги напрямую влияет на то, как растекается краска, насколько ярким остается на ней пигмент, можно ли исправить какие-то неудачные места, как долго можно работать по влажной бумаге, какие приемы и техники она позволит использовать.
Бумага различается по своей фактуре и делится на мелкозернистую (холодного прессования, Cold Pressed, Grain Fin, NOT), гладкую (бывает с фактурой яичная скорлупа, холст, кожа) и торшон (Torshon, Rough). Гладкая бумага хорошо подходит для гладких заливок и тонких детальных работ, например, ботанической иллюстрации. Торшон имеет грубую жесткую фактуру и хорош в сюжетах, где эта фактура играет — камни, морские брызги. Мелкие частицы краски оседают на фактуре бумаги, создвавя интересные эффекты и текстуры — такая бумага незаменима например для меха животных или птиц, чтобы изобразить грубую кирпичную кладку или мощь волн, разбивающихся о скалы. Однако если мы рисуем нежные лепестки пиона или гладкую кожу ребенка в портрете, мы хотим чтобы цвет растекался легко и гладко, без лишних фактур — для этого пригодится гладкая бумага Мелкозернистая бумага также имеет фактуру, но не настолько грубую, как торшон, и обычно это оптимальный вариант, пока еще не сложились какие-то личные предпочтения.
У некоторых производителей (например, у Hannemuleh) есть наборы с образцами разной бумаги — если увидите в магазине, стоит попробовать. Самое важное — получать от рисования удовольствие. Не копите бумагу в шкафу, не сохранять хорошую бумагу не тот день, когда вы «станете художником», а использовать ее, ощущая радость от хорошего материала. На плотной бумаге можно рисовать с обеих сторон, можно смывать губкой неудавшиеся эксперименты, пробовать увидеть в пятнах краски что-то новое — экспериментируйте!
Важная характеристика бумаги — это плотность. Идеальный вариант — бумага с плотностью 300 г/м (300 gsm) — она не коробится при высыхании, позволяет вносить исправления и снимать часть краски, вымывать блики, работать в разных техниках и сочетать их в отличие от тонкой бумаги. При работе по-мокрому плотная бумага хорошо держит влагу и позволяет работать дольше, не беспокоясь что какая-то часть работы уже высохла. И вообще, держать такую бумагу в руках и рисовать по ней — огромное удовольствие!
Удобнее всего использовать бумагу в склейках — ее не нужно натягивать и приклеивать на планшет, она практически не коробится при работе, а по завершении работу можно просто снять со склейки — и начать новую. При этом держать под рукой пачку более дешевой бумаги тоже нужно: чтобы снять страх белого листа, я часто начинаю с разведения акварельных клякс, пятен, брызг. Пробовать смешивать цвета, экспериментировать — в процессе рождается неудержимое желание рисовать!
Лучшие бренды акварельной бумаги — Arches, Canson «Moulin Du Roy», Fabriano, Saunders Waterford. Недорогая бумага, которая тем не менее очень нравится мне по своим свойствам — Hannemuleh Britannia, также есть серия акварельной бумаги плотностью 280г/м у отечественной фирмы Палаццо — для начала это очень хороший вариант.

Совет: будьте терпеливы и дайте себе время привыкнуть к особенностям бумаги, которую вы используете. Чтобы почувствовать нюансы и особенности вам может понадобится нарисовать несколько работ. Если вы найдете ту, которая подходит вам — используйте ее. Можно экспериментировать с другими, но может понадобиться время, чтобы привыкнуть к другому сорту или производителю
15 лучших акварельных кистей для Affinity Designer
Хотя Affinity Designer может быть отличной альтернативой Adobe Photoshop или Illustrator, Affinity выделяется среди этих альтернатив количеством замечательных опций, которые вы можете добавить. Многие, в том числе акварельные, могут добавить новое измерение в вашу работу. Имея это в виду, мы подумали, что обратим наше внимание на 15 лучших акварельных кистей Affinity, чтобы дать вам несколько вариантов для рассмотрения, если вы ищете что-то новое.
Прежде чем мы начнем прямо сейчас, давайте взглянем на наши лучшие варианты, чтобы дать вам представление о том, что нас ждет.
Похожие сообщения:
Топ 15 лучших кистей для акварели Affinity
Когда дело дошло до выбора 15 лучших акварельных кистей для Affinity, мы должны признать, что нам было трудно определиться. Есть много разных вариантов, но после долгих размышлений мы хотели поделиться с вами лучшими вариантами акварельных кистей. Мы приглашаем вас ознакомиться с нашим списком ниже и рекомендуем вам продолжать читать наши полные обзоры
Если все готово, давайте начнем с нашего выбора из 15 лучших акварельных кистей Affinity.
Лучшие 15 кистей для акварели Affinity

НЕОГРАНИЧЕННЫХ СКАЧИВАНИЙ : Загрузите более 50 миллионов шрифтов, бесплатных подарков и дизайна.
Ресурсы
Полный комплект Affinity Designer —
~~219 долларов~~ 119 долларов
Получите 18 лучших продуктов RetroSupply для Affinity Designer в одном гигантском наборе (и сэкономьте серьезную добычу)!
Посмотреть все продукты, которые вы получите здесь
Этот набор включает всю коллекцию кистей и шаблонов RetroSupply для создания невероятных ретро-эффектов, включая полутона, чернильные ручки, потрепанные текстуры, текстуры печати, эффекты сбоев, полутона из комиксов и многое другое.
Мастер акварели — Кисти Affinity — 18
долларов
Набор натуралистических акварельных векторных кистей, которые можно использовать для создания прекрасных произведений искусства акварелью, «Мастер акварели» — набор кистей Affinity от The Artifex Forge был разработан таким образом, чтобы вы могли полностью контролировать настоящие акварельные текстуры. Сделано с помощью ряда мазков кисти, чтобы этот набор имел очарование и характер, которые вы ожидаете от акварельной кисти. В наборе «Мастер акварели» более 60 кистей и все необходимое для создания изумительного искусства.
Мастерская акварель Affinity Brushes — 20 долларов
Если вы художник, который уже работает в акварели, но хочет получить тот же опыт, такое же ощущение рисования акварелью на бумаге, вам следует взглянуть на мастерские кисти для акварели от Trailhead Design Co., в которых есть более 100 реалистичных акварельных кистей. , набор дает вам инструменты, необходимые для создания акварельных картин в цифровом виде, но при этом они выглядят максимально естественно.Удобное руководство по кистям быстро поможет вам изучить каждую кисть и способы их использования, чтобы вы могли быстро стать опытным художником-акварелистом.
Акварельные луны + бонус — $ 15
Луна может иметь завораживающий эффект, и запечатление этого эффекта акварелью может создать одни из самых красивых произведений искусства. Набор «Акварельные луны + бонус» из Graphic Box позволяет создавать луны, достойные того, чтобы смотреть в ночное небо. Нарисованный от руки пакет содержит 19 акварельных лун, а также 25 акварельных фонов вселенной.В качестве бонуса Graphic Box также включает 12 священных геометрических фигур, которые включают 3 цветовых решения: черный, белый и золотой. Набор «Акварельные луны» предоставляет вам инструменты, необходимые для создания такой красивой луны, что вы ожидаете, что она осветит ваше ночное небо.
Набор акварели Summer Bloom — $ 24
Нет другого сезона, как лето, с теплотой и красотой, присущими цветущим животным и цветам. С помощью набора акварелей Summer Bloom от Pixel Buddha вы сможете запечатлеть это время года в фантастических акварелях.В набор входит более 100 векторных изображений, в которых есть все, от листьев и цветов до птиц и бабочек. Они могут быть идеальным дополнением к любому типу проекта, включая открытки, канцелярские товары, свадебные приглашения и все остальное, что может потребовать летнего времени, чтобы сделать его популярным!
Акварельные рыбы и графика для аквариумов — 12
долларов
Одно хобби, которое есть у многих людей, — это владение рыбой. Учитывая разнообразие цветов и красоту, которыми обладают рыбы, неудивительно, что они так популярны, как никогда.Акварельная графика рыб и аквариумов от Alex Green Art призвана предоставить вам ресурсы для создания аквариума с акварельными рыбками, который может быть не хуже настоящего. Рыбы, собранные для этого невероятного набора, включают рыбу бетта, рыбу-ангела, рыбу-клоуна, морского конька и многое другое. В набор также входят пять тропических океанских растений, которые помогут наполнить ваш подводный акварельный оазис.
Фокстрот: милая векторная и акварельная графика — 14
долларов
Музыка занимает такое важное место в нашем обществе, что без нее мы бы потерялись.В наборе «Фокстрот: милая векторная и акварельная графика» от Евы Катерины это чувство передано с помощью лис-музыкантов и птиц, которые могут помочь вам выразить ваше настроение и доставить вам радость. В набор входит в общей сложности более 350 различных файлов, которые вы можете использовать и выбирать различные элементы, включая лисиц, птиц, элементы старого города и даже цветочные элементы, которые вы можете использовать, чтобы ваши работы выглядели уникальными, а также трогательными.
Полный комплект акварельного брендинга — 15 долларов
Если вы просмотрели наш список и задались вопросом, где я могу получить универсальный комплект, в котором есть все, что мне нужно, то не ищите дальше.Полный комплект акварельного брендинга от Callie Hegstrom включает все необходимое для создания векторного акварельного логотипа. Каждый элемент был помещен в отдельный слой в Photoshop, и с более чем 125 элементами в этом наборе вы сможете создать потрясающий акварельный логотип, о котором будут говорить люди.
Набор садовых диких акварельных цветов — $ 20
Поля полевых цветов могут быть одним из самых красивых зрелищ на природе. Создавать реалистичные цветочные творения с помощью акварели — вот цель набора «Садовые полевые акварельные цветы» от Елены Пимоновой.С двадцатью файлами JPG и 20 файлами EPS вы можете использовать нарисованные векторные иллюстрации для создания прекрасных цветочных произведений. С его сочетанием красивых цветов и элементов, которые вы можете использовать, вы должны принять во внимание набор садовых диких акварельных цветов.
иллюстраций акварели галактики — $ 12
На протяжении тысячелетий звезды на небе завораживали нас и захватывали наше воображение. С помощью иллюстраций «Акварельные краски галактики» от Alex Green Art вы можете создать свою собственную галактику с пятью удивительными акварельными красками, включая небесный синий, розовый и зеленый, — все они созданы, чтобы помочь вам создать настроение.Идеально подходит для фона на плакатах или открытках, вы можете разместить знак зодиака в качестве наложения, чтобы придать своему дизайну и гороскопу ощущение. Создан с использованием акварели только высочайшего качества, поэтому вы можете получить доступ только к лучшим ярким оттенкам и богатой насыщенности для ваших работ.
Векторные акварельные пейзажи Vol. 2–25
долларов США
Когда мы идем в поход, окружающая природа может быть настолько захватывающей, что нам хочется сохранить это изображение навсегда. Фотография может запечатлеть момент, но внешний вид и стиль акварельного пейзажа не имеют себе равных.Вот почему книга «Векторные акварельные пейзажи» Vol. 2 от Alex Green Art — отличный вариант. С помощью рисованных иллюстраций с использованием акварели высочайшего качества, которые помогут вам создавать прекрасные произведения искусства, которые можно оптимизировать как для цифровых, так и для печатных проектов.
Набор для дизайна иллюстраций и акварели — 10
долларов
цветочных иллюстраций могут добавить изюминку вашей работе, а набор иллюстраций и акварели от Lara’s Wonderland поможет вам смешать красивые нарисованные карандашом цветы с вашим акварельным фоном.Предоставляя вам все элементы, необходимые для создания красивых открыток, упаковки и многого другого. В комплект входят не только нарисованные вручную иллюстрации, но и акварельные фоны и брызги, цифровая бумага, бесшовные узоры и многое другое. Начните украшать прямо сейчас и используйте набор иллюстраций и акварели для своего следующего логотипа, веб-сайта или даже канцелярских принадлежностей.
Ее цветы — 14
долларов
Набор «Ее цветы» от Julia Dreams, состоящий из более чем 80 элементов, наполнен различными элементами, включая узоры, рамки, формы и венки.Глубокие оттенки лесного зеленого и темно-красного идеально сочетаются с сырой сиеной и серым оттенком, создавая красивую, но в то же время загадочную цветочную композицию. Комплект Her Flowers отлично подходит для создания индивидуальности вашего бренда, если у вас есть цветочный магазин или даже небольшой магазин. Это идеальный выбор для добавления цветочного акцента в ваш проект.
Кисти для акварели и гуаши для Affinity Photo & Designer — 12
долларов.
Кисти для акварели и гуаши для Affinity Photo & Designer Джефа Брауна, созданные так, чтобы не отличаться от рисования акварелью, были кропотливо созданы, чтобы визуализировать их, как настоящую акварельную краску.В набор входят 45 кистей, которые помогут создать невероятные полупрозрачные эффекты и текстуры, а также маленькие круглые и сухие кисти для детальной работы, большие размывки, которые помогут вам добавить полупрозрачные цветовые поля к вашей работе, и ластики, которые оживляют цвета холста, но оставляют та же фактура и впечатления, что и настоящая акварель. Каждая кисть, входящая в комплект, имеет определенный профиль давления, чтобы обеспечить уникальное ощущение, используете ли вы стилус или Apple Pencil.
Коробка для акварели и металла — 30 долларов
Сочетание красоты акварельных рисунков и металлических эффектов в одном пакете — вот что Патриция Долата стремится помочь вам в своем наборе «Акварель и металлическая коробка».Созданные вручную стили и образцы, которые могут стать отличным вариантом для брендинга, веб-дизайна, логотипов, приглашений и многого другого. Созданный из высококачественных файлов с высоким разрешением, в набор входит более 75 различных файлов, каждый из которых содержит элементы, необходимые для создания потрясающих произведений искусства с самого начала.
Набор графики «Акварельные чудеса» — 24
долларов
Акварельные рисунки действительно могут отображать одни из самых красивых картин, которые вы когда-либо видели. Графический набор «Акварельные чудеса» от Pixel Buddha содержит 50 удивительных акварельных иллюстраций с листьями, цветами, кораллами, ягодами и бесшовными узорами. Эти элементы могут стать вашими идеальными художественными инструментами, чтобы вывести вашу работу на новый уровень в вашей карьере. Графический набор Акварельные чудеса отлично подходит для свадебных приглашений, дизайна логотипов и многого другого. Он должен быть в самом верху вашего списка.
Полный комплект Affinity Designer —
~~219 долларов~~ 119 долларов
Получите 18 лучших продуктов RetroSupply для Affinity Designer в одном гигантском наборе (и сэкономьте серьезную добычу)!
Посмотреть все продукты, которые вы получите здесь
Этот набор включает всю коллекцию кистей и шаблонов RetroSupply для создания невероятных ретро-эффектов, включая полутона, чернильные ручки, потрепанные текстуры, текстуры печати, эффекты сбоев, полутона из комиксов и многое другое.
Лучшие 15 кистей для акварели Affinity
Использование акварели в ваших работах может добавить новые слои реализма и текстуры, сделав ваши работы еще более заметными. С нашим списком из 15 лучших акварельных кистей для Affinity вы можете начать создавать шедевры сразу после того, как эти надстройки загрузятся в вашу программу
акварельных кистей — Мой мир акварели Джима Блэка
Если вы хотите приобрести набор инструментов для рисования, сделайте домашнюю работу перед тем, как отправиться в магазин.Самым важным шагом в процессе выбора является определение ваших собственных потребностей; спросите себя, какие отметки вы хотите оставить кистью. Затем вы должны узнать об основах изготовления кисти.
Ознакомьтесь с частями кисти, формами и волосками, наиболее часто используемыми для акварельных кистей, описанных в этой статье, а затем отправляйтесь за покупками. Внимательно изучите множество кистей, пока не обнаружите качественные компоненты кисти и надежную конструкцию.
Перед покупкой кисти опробуйте ее.В некоторых магазинах выставлены кисти, которые вы можете попробовать. Это отличный способ продать кисти. Если магазин, который вы посещаете, не предоставляет эту услугу, предложите ее. Реакция кисти — это тактильный инстинктивный процесс. Пока вы не возьмете ее в руки, не окунете в воду или краской и не нанесете на бумагу, используя свою технику, вы никогда не узнаете, подходит ли эта кисть вам. Не покупайте кисть, не попробовав сначала.
Во многих магазинах самые дорогие щетки из натурального волоса хранятся в закрытых ящиках. Учитывая широко распространенную проблему воровства, это вполне понятная стратегия.
Тем не менее, не пытайтесь сравнивать различные марки или марки кистей на глаз. Спросите, можете ли вы провести несколько тестов, которые не требуют краски и не повредят кисть. Это небезосновательная просьба.
Вот что вы делаете. Убедитесь, что защитное покрытие гуммиарабика полностью удалено с кисти, а затем попросите банку с чистой водой и лист акварельной бумаги. Окуните кисть в воду. Слегка взмахнув запястьем вниз, хорошенько встряхните его и заморозьте.Обратите внимание на то, как указывает круг или швабра, и как плоскость образует край.
Когда вы выдавите излишки воды обратно в банку пальцами, вы увидите, сколько жидкости удерживает кисть в животе. Вы можете проверить реакцию кисти и пружину, просто нарисовав водой на бумаге, если продавцы не разрешают вам использовать краску.
Имейте в виду, что термины «красный соболь» и «колинский соболь» часто используются как синонимы, что может вызвать путаницу. Если так называемые колински кажутся слишком дешевыми или не соответствуют своей проверенной временем репутации при тестировании, попросите показать литературу производителя кистей.
Сбор кистей требует времени и терпения. Я настоятельно рекомендую покупать кисти лучшего качества, которые вы можете себе позволить. Дешевые щетки — ложная экономия; Пройдет немного времени, прежде чем вы начнете ругаться и сердиться на результаты, которые они приносят (и не приносят).
Если вы серьезный художник, вы все равно купите хорошие. Нельзя преуменьшать затраты на то, чтобы снабдить себя приличным набором акварельных кистей. Кисти хорошего качества по-прежнему изготавливаются вручную, демонстрируя уровень мастерства, который почти исчез в эпоху быстро развивающегося производства.Но если покупать с умом и хорошо с ними обращаться, хороших акварельных кистей хватит на всю жизнь.
Лучшие акварельные кисти для начинающих — Scratchmade Journal
Начинающий акварелист часто бывает перегружен выбором материалов, и это особенно верно, когда речь идет о кистях. Когда дело доходит до кистей художника, выбор практически бесконечен, поэтому меня часто спрашивают: «С каких акварельных кистей мне начать?» Если вы новичок в этой среде, я всегда настоятельно рекомендую начать с доступной, но хорошо сделанной кисти из синтетической щетины.
Прежде чем вкладывать серьезные деньги …
Важно убедиться, что вам действительно нравится рисовать акварелью, а затем потратить некоторое время на изучение вашего стиля рисования, предпочтений и различных техник. После некоторого использования синтетики также намного легче распознать качественную щетку из натурального ворса.
Начать с одного большого заостренного снаряда, вероятно, является наиболее универсальным вариантом. Эта акварельная кисть может выполнять множество задач: от размытия до тонких линий и надписей.Если у вас есть возможность взять пару кистей, хорошим выбором будут синтетические круглые размеры 4 и 10. Эти две кисти позволят вам получить самые разные мазки за минимальную цену.
После небольшого опыта покраски …
Пора тратиться. Что касается второй кисти, я бы сосредоточился на лучшем, что вы можете себе позволить, например, на щетине из натурального ворса. Некоторые люди (например, я) предпочитают соболь Колинского за его пружину и хватку. Те, кто любит рисовать мазки, могут предпочесть более мягкую кисть, например, красный соболь или белку.
Мне нравится рисовать слегка резкими раундами большой емкости. Если это тоже ваше предпочтение, я перечислил некоторые из моих любимых кистей, от синтетических до натуральных, которые, я думаю, подойдут новичкам. Я также перечислил вариант, который не сработал для меня, но прекрасно работает для других.
В приведенных ниже примерах обязательно обратите внимание на то, насколько гладкая буква (часто это показатель мягкости) и как пигмент выделяется во время вытягивания.У меня есть больше советов по выбору акварельных кистей здесь .
[ Статья содержит аффилированных лиц ссылок — спасибо!]
Бесплатные кисти для акварели и руководство
Этот пост является продолжением моего учебника Акварельные векторные иллюстрации цветов , который размещен на сайте VectorTuts.com . Если вы еще не читали эту публикацию, сделайте это сейчас! В следующем уроке я объясню, как создать пару акварельных кистей, добавив их к уроку VectorTuts, а в конце урока вы сможете скачать бесплатных кистей для акварели Vectips!
Банкноты
Этот учебник был создан с помощью Illustrator CS3.
Сочетания клавиш отображаются оранжевым цветом. ⌘ отображается для клавиши Command (mac), при этом клавиша Ctrl является эквивалентом Windows (не отображается).
Кисть для акварели
Вы можете спросить: «Разве Illustrator уже не предлагает вам акварельные кисти?» Вы правы, но кисти, которые мы собираемся создать, имеют мягкие края, которые хорошо сочетаются друг с другом, делая их больше похожими на акварельные кисти.
Для начала вам нужно будет установить некоторые из настроек Pencil Tool .Дважды щелкните инструмент Pencil Tool (n) на панели инструментов Tools Panel , чтобы открыть диалоговое окно Pencil Tool Preferences . В этом диалоговом окне вы хотите, чтобы Fidelity составляла 0,5 пикселя , как в учебнике Vectortuts.
Начните рисовать мазок кисти с помощью инструмента Pencil Tool (n), на высоте 0,25 дюйма и длине 2 дюйма. Он не должен быть точным, просто приблизительный размер вашей первой кисти.Обязательно добавьте шероховатости на кисти, это действительно помогает добиться эффекта «растекания», который вы получаете при работе с акварелью. Кроме того, не забудьте закрыть путь для только что созданной формы кисти. Самый простой способ закрыть путь — это зажать Option / Alt прямо перед тем, как вы закончите рисовать, как описано в предыдущем посте. Залейте фигуру белым цветом без обводки.
Затем нарисуйте меньшую форму мазка кисти внутри первого с помощью Pencil Tool (n) и убедитесь, что контуры не перекрываются.Если у вас проблемы с просмотром первой фигуры (потому что цвет белый), просто выделите первую фигуру, а вы рисуете вторую. Залейте новую форму черным 40% без обводки.
Нарисуйте третью фигуру внутри второй, не забывая закрывать фигуры и не перекрывать друг друга. Залейте эту форму 30% черным цветом без обводки.
Когда три формы нарисованы, выберите все три и создайте Blend , выбрав Object> Blend> Make (⌘ alt / option b) .Если у вас нет плавного перехода (они выглядели ступенчато), убедитесь, что ваши формы замкнуты и не перекрывают друг друга. Вы также можете проверить свой Blend Options , выбрав Object> Blend> Blend Options . Убедитесь, что установлено значение Smooth Color . Выбрав Blend , выберите Multiply из раскрывающегося меню на панели Transparency Panel .
Затем выберите смесь и перетащите ее в палитру кистей с помощью инструмента выделения (v) .Когда откроется диалоговое окно New Brush , выберите New Art Brush , чтобы открыть диалоговое окно Art Brush Options . Спуститесь в нижнюю часть диалогового окна до Method и выберите Tints из раскрывающегося списка. Это позволит вам изменить цвет кисти, не создавая новую кисть.
Теперь у вас есть кисть для акварели , с помощью которой вы можете создавать векторы! Просто используйте инструмент Brush Tool (b) , чтобы нарисовать им или примените его к любому пути.Не останавливайтесь на достигнутом, попробуйте сделать другие акварельные кисти, например те, которые вы можете скачать внизу сообщения!
Точечная акварельная кисть
Эта кисть Scatter Brush использует Water Spots из учебника VectorTuts, но я расскажу, как их создать снова.
Создайте эллипс с помощью инструмента Ellipse Tool (l), примерно 0,25 дюйма на 0,25 дюйма. Залейте круг черным 40% без обводки.
Затем используйте инструмент Pencil Tool (l) с теми же настройками, что и предыдущая кисть Art Brush , и создайте взрывную форму вокруг эллипса. Опять же, убедитесь, что путь закрыт. Заполните форму взрыва белым цветом, без обводки, и отправьте за исходную форму, выбрав Object> Arrange> Send Backward (⌘ [) .
Выберите обе формы и создайте Blend , затем выберите Multiply в раскрывающемся меню на панели Transparency Panel .
Затем перетащите переход на панель кистей . Выберите New Scatter Brush , чтобы открыть диалоговое окно Scatter Brush Options и изменить следующие параметры.
Размер = Выберите Случайный из раскрывающегося меню и измените первое поле на 10% , а второе поле на 155% .
Интервал = Выберите Случайный из раскрывающегося меню и измените первое поле на 10% , а второе поле на 80% .
Scatter = Выберите Random из раскрывающегося меню и измените первое поле на -150% , а второе поле на 150% .
Rotation = Выберите Random из раскрывающегося меню и измените первое поле на -180 ° , а второе поле на 180 ° .
Метод окраски = Выберите оттенков в раскрывающемся меню.
Теперь у вас есть хорошая акварельная кисть Scatter Brush , с которой можно поиграть. Как и в случае с кистью для акварели , попробуйте разные формы и различные варианты кистей Scatter Brush .
Бесплатные акварельные кисти
Я создал набор кистей, которые вы можете скачать и использовать. Просто нажмите кнопку загрузки ниже, чтобы загрузить файл Illustrator. Я сохранил файлы как файл Illustrator CS, и вы можете использовать кисти, если у вас CS, CS2 или CS3. Я тестировал только версию CS3, поэтому дайте мне знать, если возникнут проблемы. Обложка документа — это просто изображение, уменьшающее размер файла. Чтобы использовать кисти, выберите одну из кистей из палитры кистей для использования с инструментом Brush Tool (b) или примените к контуру.
Примеры использования бесплатных акварельных кистей
Я экспериментировал с кистью Free Vectips для акварели на автопортрете ниже.
Эти значки ссылаются на сайты социальных закладок, где читатели могут делиться и открывать новые веб-страницы.
Как рисовать реалистичной акварелью на iPad и Procreate — Trailhead Design Co
Ниже я расскажу о моем процессе рисования акварелью на iPad с помощью Procreate и моего набора кистей Master Water Color Brush Set.Я так и работаю. Это не значит, что это единственный способ. Возьмите то, что вам нравится из моего процесса, и создайте свой собственный рабочий процесс, который вам подходит.
Шаг 1
Создайте новый файл в Procreate размером не менее 8,5×11 с разрешением 300 точек на дюйм. Я начинаю с импорта текстурированной акварельной бумаги, поставляемой с кистями MWC. Этот файл текстуры является бесшовным, поэтому вы можете копировать и вставлять его столько раз, сколько вам нужно, чтобы заполнить фон.
Я нашел отличную фотографию ары, которую можно использовать в качестве образца для быстрого карандашного наброска.Как только набросок закончится, я приступлю к рисованию.
Подсказка: Чем более детализирована ваша иллюстрация, тем более плотной будет ваша картина, или же не рисуйте так много, чтобы вещи оставались свободными.
Шаг 2
С помощью круглой кисти с акварельной текстурой выберите ярко-красный цвет и начните блокировать основной красный цвет ара.
Как и настоящая акварель, большинство MWC Bruhes прозрачны. Итак, как только вы уберете карандаш с экрана и начнете новый штрих, под ним отобразятся все существующие штрихи.
Вы можете использовать это в своих интересах и затемнить несколько теневых областей вокруг перьев и крыльев.
Продолжайте раскрашивать другие участки растушевки, используя ярко-желтый и синий цвета.
Шаг 3
На этом этапе я собираюсь добавить детали вокруг морды и клюва ара. Я сделаю большую часть этой детальной работы кистью «Loaded». Это непрозрачная кисть, которая закрашивает сама себя, не видя ничего под ней.
3а. Здесь я только начал закрашивать основную форму глаза и все линии на морде ара розовым и серым цветом. Я также добавил немного тени на верхний клюв.
3б. Я использовал кисть «Loaded», чтобы закрасить самые темные части верхнего и нижнего клюва. Я также позволил части этого темного цвета «просочиться» в другие области вокруг клюва. Для этого я использовал инструмент «Смешивание» с кистью «Smudge Heavy».
3с. Здесь я просто добавляю больше деталей с помощью кисти «Loaded» и несколько теневых областей снова с помощью кисти «Textured Round».
3д. Наконец, я добавляю белые блики вокруг трещин в клюве и глаза с помощью кисти «Loaded».
Подсказка: Не беспокойтесь о том, что вы будете слишком плотно при раскрашивании фигур. Помните, что акварель лучше всего работает, когда она свободна и выразительна.
Шаг 4
4а. На этом этапе я закрашиваю несколько темных участков вокруг перьев той же кистью «Loaded». Обратитесь к эталонному фото, если вы не знаете, куда могут падать тени и блики.
4б. Затем я «добавляю воду» в краску, чтобы она растаяла и растеклась. Для этого я использую инструмент «Смешивание» с той же кистью «Smudge Heavy».
Примечание: Вы можете использовать любую кисть с инструментом наложения. Но я создал кисти Smudge Heavy и Light специально для этой задачи.
4с. Я пошел дальше и повторил шаги 4a и 4b для желтых и синих перьев, а также областей с более темными красными тенями.
Совет: Не забывайте оставаться свободным и не слишком беспокоиться о мелких деталях за пределами лица и клюва.
Шаг 5
Здесь все становится по-настоящему весело. Я люблю много брызг и пробежек в моих акварельных картинах. Вот почему я включил так много кистей в этот набор для этой цели. На этом этапе я позволяю картине выходить за пределы моего первоначального карандашного рисунка.
Я знаю, что хочу, чтобы нижняя часть птицы была менее детализирована, чем верхняя. Итак, я начинаю добавлять серию смывок, используя кисти из коллекции «Washes.brushset».
Я сложил здесь 3 кисточки для стирки и снова применил инструмент «Растушевка», нанеся мазок вниз, чтобы часть краски стекала по бумаге.
Совет: Неважно, какие щетки для стирки вы выберете. Выберите один или два, которые естественно вписываются в композицию. Если нужно, попробуйте повернуть их.
Шаг 6
Раньше я увлекался смывками и брызгами (как я обычно это делаю). Мне нужно добавить детали вокруг лап и ветки, на которой сидит ара. Мне нужно сделать это сейчас, пока я еще могу видеть карандашный рисунок.
Уловка здесь в том, чтобы не вдаваться в детали.Мне не нужно столько деталей, как лицо, потому что это не главный фокус картины.
Я использую другую текстурную круглую кисть, чтобы рисовать при слабом освещении и затем освещении, а также кисть Fine Liner Brush для более жестких линий.
Совет: Не забывайте оставаться свободным. Не добавляйте слишком много деталей в области, которые не являются основным направлением картины.
Шаг 7
Больше стирок! На этом этапе я добавил еще несколько размывок того же красного и желтого цветов, что и другие перья.В реальной акварельной живописи это могут быть области, где вы позволяете краске растекаться и растекаться за пределы исходного рисунка. Неважно, какие щетки для мытья вы используете, где вы их размещаете или сколько вы используете. Развлекайтесь и экспериментируйте с размещением и т. Д.
7а. Свой первый проход я помещаю на слой под всем остальным на картине.
7б. Второй проход смывки я помещаю на слой выше основного слоя краски.
Когда я счастлив, я обычно комбинирую слои, чтобы можно было совмещать области, где это необходимо.
Шаг 8
Добавьте брызги! Это еще один шаг, на котором вы можете совершенно сходить с ума (как я), или вы можете быть более сдержанным и слегка прикоснуться к нему. Дело в том, что решать вам. Я добавляю брызги всех видов, используя различные кисти из набора Splatters.brushset и Drips.brushset.
Я складываю их спереди и сзади, пока, на мой взгляд, все не станет сбалансированным. Опять же … Используйте свое усмотрение.
Примечание: Кисти для брызг и капель различаются по способу создания брызг.Некоторые из них представляют собой простые штампы, а некоторые требуют штрихов, чтобы растекать капли. Поэкспериментируйте с этими кистями, чтобы понять, как они работают.
Шаг 9
А теперь пора взглянуть на картину в целом и принять какое-то решение. Задайте себе такие вопросы, как:
Достаточно ли деталей там, где они должны быть?
Достаточно ли контраста? Особенности? Тени?
Достаточно ли брызг? (шучу)
Чтобы завершить картину, на этом этапе вам нужно решить, удалось ли достичь хорошего баланса между деталями и абстракцией.В конце концов, акварель хороша и в том, и в другом.
9а. Мне показалось, что морда ара недостаточно детализирована. Итак, с помощью различных кистей Script, Rounds и Loaded я выделил некоторые светлые и темные тона и общую текстуру.
9б. Я также хотел усилить контраст в тенях. Поэтому я выбрал более темный красный цвет и нарисовал несколько жестких теней вокруг красных перьев.
9с. То же самое и с основными моментами. Я использовал белый цвет и круглую кисть, чтобы добавить несколько ярких деталей.
Заключение
Таким образом, это практически тот же процесс, который я использую практически для любой акварельной живописи, будь то на бумаге или на iPad. Я считаю, что вы можете применять и изменять эти же техники в своей работе и с любым предметом. Я надеюсь, что вы нашли этот урок полезным, и я надеюсь, что он поможет вам начать работу с набором мастер-акварельных кистей для Procreate. Вы можете приобрести набор кистей здесь. Спасибо за прочтение!
Мега простая акварельная живопись в ArcGIS Pro
Уважаемые товарищи по карте,
Я уже некоторое время рисую пиксели ГИС акварельной кистью, но никогда не показывал вам, насколько это просто.Вот двухминутное видео, показывающее это от начала до конца. Я избавил вас от своего гнусного повествования о Среднем Западе и просто добавил несколько очаровательных народных риффов мятлика.

Видите? Так просто. Кроме того, я могу масштабировать, панорамировать и перепроектировать без необходимости начинать заново!
Вот шаги, которые можно найти в видео…
0:00 Хорошо, возьмите несколько хороших векторных данных. Желательно что-нибудь действительно обобщенное. Мне нравится использовать нарисованные от руки слои Дилана Мориатри, доступные здесь.И, конечно же, мой верный (просто глобальный прямоугольник; мой наиболее часто используемый слой) слой Global Background, доступный здесь (каким-то образом я попал в великолепный Living Atlas).
0:04 Заполните картинку! Нет причин, по которым вы должны использовать сплошную цветную заливку. Используйте сладкие сладкие текстуры! Мои акварельные (или акварельные, для моих британско-английских друзей по орфографии) карты используют два изображения заливки: изображение на бумаге и изображение текстуры акварели (слабое или сильное, в зависимости от вашего вкуса).Они неплохо укладываются; Я попытался свести к минимуму очевидные эффекты повторяющейся текстуры и краев (но иногда я делаю дубликаты акварельного слоя, делаю их оба на 50% прозрачными и немного поворачиваю заливку изображения… когда я чувствую себя привередливым) .
0:28 Тонировка! О боже, тонировка, как я тебя люблю. Когда вы тонируете, он меняет белизну любого пикселя на любой выбранный вами цвет. Моя акварельная текстура полностью белая, с разными завитками и пятнами прозрачности. Таким образом, вы можете окунуть свою цифровую кисть в любой цвет, какой захотите.Это… буквально… самая легкая вещь в мире.
0:34 Ах, хитрость с волнистыми карандашными набросками. Так просто. Так элегантно. В нем что-то… Не знаю, что такое . Попробуйте один раз, не так ли? Суть в том, что сделайте его волнистым с эффектом волны. Сделайте его максимально прозрачным. Затем сложите пару дублированных слоев символов так, будто вы аккуратно перетащили заостренный графит №2 прямо по этой карте.
1:04 Боже, куда пропало время! Мы потратили полминуты на наброски береговых линий карандашом! Знаете что, неплохое вложение 30 секунд отведенного нам времени на этой Земле.Хорошо, вот где акварель-правдоподобие действительно становится взрывоопасным. Вместо сплошного штриха мы будем вызывать ГРАДИЕНТНЫЙ ШТОР. Да, градиент. Вы когда-нибудь замечали, как акварельный пигмент имеет тенденцию накапливаться по периметру окрашенных областей, когда вода капает на сухую бумагу? Вы можете поиграть с градиентными мазками, чтобы воспроизвести этот эффект. Цвет по внешнему краю и прозрачность по внутреннему краю. И не забудьте дать ему отрицательное смещение на половину его толщины, чтобы он отображался внутри многоугольника.Поэкспериментируйте с парой уложенных друг на друга слоев символов градиентных штрихов уменьшающейся толщины (более тонкие штрихи проникают в более мелкие географические уголки), чтобы точно настроить вашу картину — я имею в виду карту.
Вот и все, люди. Остальное просто приукрашивание. Как говорится, золочение лилии. Но в море карт и в присущей красоте пространственной репрезентации именно дополнительные 20%, кажется, увеличивают 80% пробега. Так что давайте еще немного отжать эту штуку, потому что мы можем.
1:38 Создание и использование стиля! Все эти усилия (на самом деле не такие уж и большие, но что угодно), почему бы не сделать эту забавную вещь ресурсом, который можно использовать повторно? Как только вы получите символ в виде акварели, вы можете сохранить его как стиль (теперь он находится в галерее вашей панели символов) и просто перелить его на другие слои.Вы сделаете это. Это твоя судьба.
2:15 Для линейного слоя вы можете снова сделать набросок карандашом, но на этот раз добавить штрих. Я сделал это для границ страны. Потому что выглядит лихо.
3:09 Добавляем красивые волнистые ватерлинии! Опять же, просто продублируйте нарисованные карандашом слои обводки и задайте им смещение. Для каждого постепенно удаляющегося водного кольца я дал шаблону тире меньше «включено» и больше «выключено». О чем я, черт возьми? В эффекте тире вы можете ввести свой собственный шаблон интервала.Это похоже на паттерн «включено» и «выключено» для линии. Я ввожу несколько разнообразный набор чисел, поэтому он не выглядит цифровым, но вы можете контролировать, будут ли эти числа отображаться более длинными или более короткими черточками. Веселье. Хотите узнать о ватерлинии и попробовать их на своих картах (акварель или нет)? Взгляните на этот маленький калькулятор, если вы хотите, чтобы они постепенно разносились, как на настоящих старых картах.
Хорошо, остальная часть видео — это просто я играю с ватерлинией и увеличиваю масштаб. Серьезно, я надеюсь, что вы загрузите эти акварельные / бумажные изображения и начнете рисовать карты в ArcGIS Pro.Если вы действительно хотите получить фору и готовы отказаться от вливания сырой энергии зарождающегося творчества, вы можете скачать этот акварельный стиль.
Спасибо, что не только посмотрели это видео, но и добрались до конца этой удивительно длинной аннотации. С нетерпением жду ваших полотен.
Любовь,
Иоанна
Об авторе
Джон Нельсон
Я слишком увлекся поиском способов визуального понимания и представления данных, которые, надеюсь, управляют продуктовой стратегией и привлекают пользователей.Я работаю в команде по контенту в Esri, подталкивая и извлекая данные всевозможными абсурдными способами, а затем говорю об этом. Я также провожу время с командой Story Maps, работая над интересным и полезным пользовательским опытом. Когда я этим не занимаюсь, я гоняюсь за малышами, спорю с цыплятами и, как правило, попадаю в другие специальные приключения. Жизнь хороша. Загружает дополнительные сообщения с практическими рекомендациями: esri.com/arcgis-blog/author/j_nelson/ Мой канал на YouTube: youtube.com/c/JohnNelsonMaps Множество стилей для профессионалов: esriurl.com / nelsonstyles Instagram: instagram.com/johnmnelson/
Кисть для французской акварели «Имитация белки»
Детали
Французские акварельные кисти «Имитация белки» Kolibri изготавливаются вручную в Германии компанией Feurer & Sohn — одним из старейших производителей кистей в Германии (основана в 1898 году). Кисти для французской акварели Kolibri сделаны из синтетических беличьих нитей, поэтому кисть отлично удерживает воду и отлично удерживает воду.Пучок прикреплен к деревянной ручке синтетическим пером и в четырех местах обмотан латунной проволокой. Кисти вмещают большое количество воды или акварели. В мокром состоянии кисти образуют идеальное острие.
Размеры кистей
Нумерация кистей обеспечивает порядок кистей в серии. Порядок определяется размером отверстия в манжете, и во многих случаях номер на щетке фактически равен размеру отверстия в манжете.
В Соединенных Штатах Америки обычно используется английская или метрическая система калибровки, в зависимости от типа кисти.Кисти с натуральной щетиной измеряются по английской системе, что означает, что размер 12 равен 1 дюйму. В свою очередь, размер 6 составляет 1/2 дюйма, размер 18 — 11/2 дюйма и так далее. Щетки из синтетической нити с длинной ручкой, предназначенные для использования в качестве альтернативы щеткам из щетины, также имеют такой же размер.
Кисти из натуральных мягких волос и другие синтетические кисти измеряются в метрической системе. Один миллиметр соответствует размеру 1, 3 мм — размеру 3 и т. Д. Этот стандарт эффективен, за исключением того, что трудно измерить и присвоить значение любому измерению менее 1 мм.Итак, когда кисть имеет размер 10/0, 3/0 и т. Д., Это становится довольно гипотетическим. В грубом переводе 3/0 означает на 3 единицы меньше миллиметра, а 10/0 — на 10 единиц меньше миллиметра.
Вы также можете обнаружить, что многие плоские кисти в США просто помечены в дюймах и долях, независимо от типа волос.
Хотя мы обсудили две наиболее логичные и наиболее распространенные системы калибровки, важно отметить, что не существует отраслевого стандарта, которому должны следовать производители.Размер для различных типов кистей часто уходит корнями в традиции и страну происхождения или устанавливается по любому количеству причин, когда конкретная линия кисти создается впервые. Лучший стандарт измерения, который может использовать потребитель, — это сравнивать аналогичные линии от разных производителей по размеру.
В случае с кистями для французской акварели Kolibri размеры варьируются от размера 6 (диаметр = 6 мм) до размера 16 (диаметр = 16 мм).
Недвижимость
Среднее Акварель, Акрил, Темпера, Масло
Тип кисти заостренный круглый
Тип волос Синтетическая белка
Феррула Синтетическое гусиное перо, полированное
.

Этюд в живописи — небольшое по размеру художественное произведение, написанное с натуры для ее дальнейшего изучения и использования в процессе создания картины. Термин «этюд» (от французского «etude» — «изучение») также применяется в музыке, сценическом искусстве, литературе и даже шахматах. С помощью этюдов музыканты совершенствуют технику исполнения, актеры оттачивают мастерство импровизации, литераторы развивают воображение, а шахматисты учатся решать композиционные задачи.

В истории изобразительного искусства известны многочисленные примеры, когда художник в процессе работы над картиной создавал десятки и даже сотни отдельных этюдов. Так, при написании монументального произведения «Явление Христа народу» Александр Иванов исполнил более 600 этюдов.

Питер Пауль Рубенс в течение 4 лет работал над портретом Марии Медичи. За это время он написал множество этюдов с натуры в Париже, которые затем использовал в мастерской в Антверпене для создания полноценного художественного произведения.

Blog
07/25/2020 — Новый подраздел Семья и прочее…
07/25/2020 — Секрет семейного счастья (часть 1)
10/16/2019 — Мастер-класс «Холст — основа для живописи маслом или что нужно знать начинающему художнику»
02/08/2019 — Покрытие картины лаком
01/15/2019 — Как хранить живопись (холст, масло, подрамник)
01/15/2019 — Как хранить живопись (холст, масло, подрамник)
01/04/2019 — «Лунная фея» — новая картина
11/26/2018 — Новая картина
10/19/2018 — Как писать маслом по высохшему слою масляной краски?
10/19/2018 — Как писать маслом по высохшему слою масляной краски
01/19/2018 — История рождения «Гранатового дуэта»
12/20/2017 — Выставка «20 и 2»
12/14/2017 — «Другая я», моя выставка в Доме актера им. М Лазарева
10/21/2017 — Вот и лето прошло…
10/06/2017 — История рождения картины «Персики»
09/12/2017 — Клин в подрамнике
08/10/2017 — Ответ на новый вопрос в разделе «Вопросы и ответы»
08/10/2017 — Как использовать льняное масло «из обычного магазина» для живописи?
07/27/2017 — Новые картины
06/19/2017 — Создала раздел «Вопросы и ответы»
06/13/2017 — I would like to know how to prepare raw linen, or cotton fabric. do you use gelatin to size the raw linen?
06/12/2017 — Подскажите, как подготовить негрунтованный льняной или хлопковый холст. Мне интересно знать, используете ли вы для этого желатин.
05/26/2017 — Перетяжка загрунтованного холста
05/16/2017 — Хвостатые, усатые, пернатые
05/13/2017 — Новая миниатюра «Одуванчиковый»
04/30/2017 — Новая миниатюра «Букетик задумчивый»
04/16/2017 — Новая картина «Зимняя сказка»
04/10/2017 — Новая миниатюра «Букетик для хорошего настроения»
04/04/2017 — Новое в истории рождения картины Розовый пион (рабочее название)
04/02/2017 — Новая миниатюра «Ромашковое лето»
04/01/2017 — Выставка живописи и графики «Х 3»
03/31/2017 — Новые картины — миниатюры в разделе «Цветы»
03/28/2017 — Новое в истории рождения картины Розовый пион (рабочее название)
03/22/2017 — Перевод рисунка на холст
03/16/2017 — Арихметики (новая блогомысль Александра)
03/16/2017 — Арихметики. ..
03/04/2017 — Начала писать историю рождения картины Розовый пион (рабочее название)
02/27/2017 — Новая страничка в разделе «Купить»
02/15/2017 — Новая картина «Дерево и две Луны» в разделе «Измы»
02/12/2017 — Новая картина «Не бойся, я с тобой» в разделе «Измы»
01/27/2017 — Разбавители
01/23/2017 — Яблоки на снегу
01/12/2017 — Картина «Невеста» в разделе «Цветы»
01/05/2017 — Картина «Девичьи грёзы» в разделе «Измы»
12/21/2016 — Персональная выставка «Сказки лунного кота», ДК «Луч»
12/19/2016 — Новое в разделе «Работа над картинами»
12/16/2016 — Новые картины в разделе «Животные»
09/08/2016 — Новая картина «Цветение» в разделе «Цветы»
09/08/2016 — Новая картина «Ландыши. Ландыши…» в разделе «Цветы»
06/25/2016 — Тот цветущий и поющий яркий май
06/15/2016 — Персональная выставка «Сказки лунного кота»
06/14/2016 — Фотоальбом «Деревья»
06/13/2016 — Я так вижу
04/25/2016 — Кисти. Сколько кистей нужно
03/30/2016 — Два видео об открытии моих персональных выставок
03/02/2016 — Как написать шерсть кошки. мой мастер-класс в режиме он-лайн
01/17/2016 — Жертвы политкорректности, или «Добро пожаловать, насильники!»
01/16/2016 — Игра «Овладей Европой», или толерантность = бессилие
01/15/2016 — В США зреет мнение поддержать Ассада и Путина
01/10/2016 — Турция — повивальная бабка ИГИЛ
01/08/2016 — США теряет Турцию
12/26/2015 — С-400 в Сирии есть! Или: Русский еврей, ты не прав…
12/21/2015 — Новая картина «В ожидании любви» в разделе «Цветы»
12/09/2015 — Сады любви
11/15/2015 — От Черного квадрата к черной дыре
11/04/2015 — Доработка готового холста
11/01/2015 — Ох, уж эти женщины!
09/26/2015 — Диптих «Два плюс один» занял первое место в Пекине
09/19/2015 — Диптих «Два плюс один» в Императорской Академии (фото и видео)
08/26/2015 — Спасаем холст
08/18/2015 — Новая картина «После дождя» в разделе «Цветы»
08/12/2015 — Диптих «Два плюс один» будет выставлен в Храме Конфуция
07/09/2015 — Как правильно выбрать палитру
07/06/2015 — Как получить все цвета радуги, используя только три краски
07/04/2015 — Какие краски взять начинающему художнику. .
06/22/2015 — Диптих «Два плюс один» в разделе «Цветы»
06/08/2015 — В Самаре пройдет моя персональная выставка живописи «Песнь цветов и снега»
06/03/2015 — Фотоальбом «Одуванчики»
05/18/2015 — Новый раздел — «Котомания»
04/29/2015 — «Дневник солдата» 70-летию Победы посвящается
04/10/2015 — Две картины в разделе «Мои картины», «Измы»
03/23/2015 — Что такое имприматура?
02/23/2015 — В «Мастерской» появился новый раздел: «Начинающему художнику»
02/09/2015 — Новая картина «Снегурка»
02/05/2015 — «Кошки, кошки, кошки…» в Новокуйбышевске
01/26/2015 — Фотоотчет развески выставки «Как снег на голову». Начало
01/13/2015 — Фотоотчеты о мастер-классах: роспись стекла, текстильный декор и монотипия
01/10/2015 — «В гостях у Берендея» — новая картина в разделе «Мои картины», «Пейзажи»
01/05/2015 — Видео написания картины «Ёлочка»
12/25/2014 — Ещё одно Древо Вселенной
12/12/2014 — Статья Андрея Кончаловского «От черного квадрата — к черной дыре»
12/12/2014 — Выставка «Кошки, кошки, кошки. ..»
12/08/2014 — Новое на странице «Обо мне», «Профессиональный рост»
12/01/2014 — Новое в «Гостевом домике» на страничке «Тубовизор»
11/25/2014 — Новое в «Гостевом домике» на страничке «Фотоальбомы»
11/11/2014 — Новая картина. «Волна» в разделе «Мои картины»,
11/05/2014 — Новое в «Мастерской» на страничке «Работа над картинами»
10/29/2014 — Фотоотчет об открытии выставки ТСХР «Воспоминания о лете»
10/15/2014 — Фотоотчет о выставкоме и развеске. Выставка «Воспоминание о лете»
10/14/2014 — На страничке «Мастерская», «Роспись стены» разместила новые фотографии
09/29/2014 — Открытие выставки «Репин: Вовлеченный свидетель»
09/20/2014 — В разделе «Мастерская», «Работа над картинами» создала новую страничку «Роспись стены»
09/01/2014 — Добавление на страничке Профессиональный рост
07/04/2014 — «Яблоки на снегу». Открытие выставки
06/22/2014 — Новая картина «Вечерняя стража»
06/14/2014 — Новая картина «Любимой»
06/05/2014 — Роспись стен. «В саванне»
06/01/2014 — «Самара-городОК». Открытие художественной выставки
05/26/2014 — Видеоролик «Sex Bomb»
05/23/2014 — «Самара-городОК». Выставком
05/13/2014 — Новая картина «Коктебель»
05/02/2014 — Страница «Роспись стен» в разделе «Мои картины»
04/22/2014 — Открытие выставки «… вот компания какая!»
04/21/2014 — «… вот компания какая!». Видео развески
04/07/2014 — «Яблочный спас» в Сызрани
03/07/2014 — «Остатки рая на земле»
02/26/2014 — Три новые картины в разделе «Мои картины», «Цветы»
02/05/2014 — Новая работа в разделе «Мои картины», «Разное»
02/04/2014 — Видео экспозиции выставки «Осень золотая» союза художников России
02/02/2014 — Новая картина в разделе «Цветы», «Вертикальные»
01/28/2014 — Новая картина в разделе «Мои картины»
01/12/2014 — Видео — «Яблочный спас». Открытие выставки Творческого союза художников России
01/10/2014 — Новая картина «Золотая зима»
12/25/2013 — Выставка «Волшебная пора».
12/15/2013 — Новые картины — «Первый снег», «Ирония судьбы» в разделе «Мои картины»
12/11/2013 — Новая картина «Золотая рыбка» в разделе «мои картины», «Измы»
12/04/2013 — Новая картина «Ёлочка» в разделе «Мои картины», «Зима»
12/01/2013 — «Яблочный спас. Создание экспозиции»
11/22/2013 — «Яблочный Спас». Создание экспозиции
11/22/2013 — Открытие выставки «Яблочный Спас» в Нижнем Новгороде
11/03/2013 — Мастер-класс. Пишем зимний пейзаж
10/24/2013 — Новая картина в разделе «Мои картины», «Разное».
10/13/2013 — Открытие выставки Вячеслава Пименова «Три стороны света»
10/04/2013 — Выставка Владимира Башкирова «Этюды странствий»
09/28/2013 — Выставка тольяттинских художников — Рината Бикташева, Игоря Панова и Алексея Зуева — «Путешествия»
09/27/2013 — Разместила фотографии второго дня создания экспозиции выставки «Яблоки на снегу»
08/21/2013 — «Пионы гейши» в разделе «Мастерская», «Работа над картинами»
08/12/2013 — Разместила 4 картины в разделе «Мои картины», «Разное»
08/02/2013 — Разместила 4 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
07/29/2013 — Разместила 2 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
07/27/2013 — Разместила 14 картин в разделе «Разное»
07/25/2013 — Разместила 4 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
07/25/2013 — Новые картины в разделе «Разное»
07/17/2013 — Выставка Ивана Константиновича Айвазовского «Среди стихий»
07/11/2013 — Выставка Клецеля Вениамина
07/02/2013 — «Яблоки на снегу». Первый день развески
06/30/2013 — «Яблоки на снегу». Приём работ
06/23/2013 — Выставка Марко Грасси
06/23/2013 — Выставка «Ребята и зверята»
06/18/2013 — Новые ролики в тубовизоре
06/16/2013 — Новые ролики в тубовизоре
06/15/2013 — Новое удобство в гостевом домике
06/14/2013 — Дополнен раздел «Пионовый рассвет»
06/12/2013 — Фотографирование картин
Краткосрочные акварельные этюды с натуры
« Техники акварели | Главная | Длительные акварельные этюды с натуры »
Автор: admin | 01 мая 2013
В живописи изображение натуры цветом называют этюдом. Этюдные акварельные работы бывают разными по характеру, задачам, методике выполнения, средствам выразительности. Овладеть искусством этюда можно только путем постоянного рисования с натуры. В зависимости от длительности выполнения этюды с натуры разделяют на краткосрочные и длительные. К краткосрочным относятся наброски и зарисовки, к длительным – штудии.
Этюд-набросок – это быстро выполненное изображение, в общих чертах характеризующее живописно-пластические качества натуры. Целевое назначение наброска состоит в том, чтобы запечатлеть конкретное, сиюминутное состояние натуры. Лишь в форме быстрого наброска можно запечатлеть неповторимые и быстротечные события. Это могут быть процессы труда, спортивные состязания, постоянно изменяющиеся состояние пейзажа и освещенности, движения людей, животных и т. д.
Этюд-набросок
Чтобы запечатлеть все это, художник располагает иногда считанными минутами или даже секундами, не имея возможности рассмотреть натуру подробно, увидеть все детали. Передать характерность и неповторимость этого мимолетного состояния натуры, «остановить мгновение» – таковы задачи наброска. Его достоинства определяются не какой-то особой проработанностью и законченностью, а прежде всего свежестью, эмоциональностью, остротой восприятия увиденного и выразительной передачей этого.
Недостаток времени и быстротечность события вынуждает художника мгновенно ориентироваться в обстановке и передавать в наброске скупыми живописными средствами общий пластический и цветовой характер натуры. В силу этого в этюдах-набросках возможна обобщенность изображения – многие подробности, детали могут отсутствовать или остаться приблизительными, незаконченными, едва заметными и понятными лишь автору. Однако при всей обобщенности решения этюда надо стремиться к тому, чтобы предметы в изображении не утрачивали своих природных признаков и качеств.
Умение быстро и верно передавать характер, пропорции, цветовую окраску, движение важно и при рисовании животных, птиц, и при изображении пейзажа на рассвете, при закате солнца, наступлении сумерек. Здесь художник вначале должен передать различия по цвету, тону, характеру, пропорциям больших масс неба, земли, воды, предметов, а потом дополнять этюд необходимыми подробностями. Таким образом, перед этюдом-наброском в первую очередь ставится задача передать такие свойства натуры, как пропорции, движение, форму, тонально-цветовое различие предметов, эмоциональное состояние натуры.
Этюд-набросок
В быстром этюде надо стремиться к возможной простоте, лаконичности, выразительности изображения, для чего необходимо из массы впечатлений от натуры выделять только ее самые характерные особенности. Надо избегать ненужных подробностей в деталировке, нанесении штрихов, линий, пятен, мазков, не способствующих усилению выразительности этюда.
Вначале следует рисовать неподвижные предметы и объекты, а затем живую модель. При изображении натуры в спокойном положении одну-две минуты необходимо отводить на изучение и анализ натуры, ее свойств и особенностей. Наметив в наброске общее, можно переходить к разработке характерных деталей. Рисовать акварельные работы с живой натуры следует лишь до тех пор, пока она не изменила своего положения.
Целевое назначение быстрых этюдов определяет и методику их выполнения. Это касается и работы над этюдом, который пишется с натурщика. Дело в том, что в сложной, напряженной позе натурщик может находиться лишь несколько минут. Затем форма может невольно несколько измениться. Поэтому, делая набросок с фигуры человека, надо в первую очередь стараться передать общий цветовой характер натуры, её движение, пропорции, а затем на втором этапе разрабатывать некоторые подробности, не теряя при этом цельности и выразительности наброска.
Этюд-зарисовка
В то же время задача наброска состоит не в том, чтобы уметь быстро и ловко нарисовать, а в изучении и познании различных сторон натуры. Поэтому на первых порах обучения больший объем в работе должны занимать двух- и четырехчасовые зарисовки. Затем, по мере приобретения знаний и опыта, время на выполнение набросков можно постепенно уменьшать.
Этюды-зарисовки выполняются с натуры. Чаще всего в них решаются сугубо специфические задачи: изучается и ведется поиск точного характера формы и предмета или какой-либо его отдельной детали, ее конструктивного и цветового решения.
К такому виду этюдной работы можно отнести кратковременные задания по живописи несложных натюрмортов, головы, фигуры человека и т. д., а также этюды-зарисовки фрагментов натуры, например рук, ног, костюма, к длительному этюду или композиционной работе в целях углубленного изучения наиболее важных живописно-пластических качеств натуры. К этому же типу этюдов относятся зарисовки отдельных растений, фруктов, овощей, цветов, камней, деревьев или их частей (пни, ветки, листья), фрагментов архитектурных строений и их украшений, предметов труда, быта и т. п. Зарисовки выполняются также при разработке композиционных заданий с аналогичной целью, что и при работе художника над картиной.
Этюд-зарисовка
Зарисовки обычно прорабатываются очень тщательно. Художник стремится максимально приблизиться к натуре, как можно точнее передать ее особенности. Такая документальность, протокольность обогащает художника знанием живописно-пластических качеств натуры, ее конструктивного строения, пропорций, цвета. Эти знания натуры особенно необходимы художнику, когда работа ведется по представлению, воображению или над композицией.
Работу над быстрыми этюдами надо обязательно чередовать с выполнением этюдов длительного характера. Специфика природы набросков не позволяет с необходимой полнотой изучать и передавать своеобразие и богатство форм, цвета, света и других особенностей натуры.
С другой стороны, занятие только длительными этюдами притупляет остроту восприятия натуры, живое отношение к ней. Поэтому следует разумно сочетать работу над длительными этюдами с этюдами кратковременного характера – набросками, зарисовками. При одностороннем увлечении каким-либо одним видом учебных заданий вырабатывается штамп, заученность приемов, живописной палитры. Чередование различных видов учебных заданий и методики их выполнения активизирует восприятие натуры, позволяет разнообразнее и глубже изучать ее.
Читать далее Длительные акварельные этюды с натуры
Темы: Живопись | Ваш отзыв »
Отзывы
Этюды акварелью: пейзаж за 8 шагов
15 апреля 2015
Научиться рисовать может каждый! Художник Наталья Мясникова делится секретами жанра!
Что понадобится
Бумага акварельная
Краски акварельные (лучше не детские, а профессиональные)
Пластиковая палитра (можно использовать для этого крышку от красок)
Две кисти (большая плоская — для заливки больших пространств и потоньше — для проработки мелких деталей)
Малярный скотч (чтобы закрепить бумагу на планшете)
Планшет
Мастихин (для соскабливания лишней краски)
Вода
Баночка
Влажные салфетки
Средство от комаров
Наталья Мясникова, художник:
— Акварель любит уверенные движения. Чем они резче и смелее, тем лучше будет выглядеть работа. Не бойтесь огрехов, разводов и пятен. Все это придаст вашим этюдам шарм и собственный стиль!
Продумываем композицию
Местом для пленэра мы выбрали набережную. Теперь анализируем обстановку и хорошенько продумываем композицию будущего этюда. Ошибка начинающего художника — желание нарисовать все и сразу. Не стоит этого делать. Выбираем один главный объект (в нашем случае — мост через Обь). Помним о том, что по правилам композиции его не стоит размещать по центру рисунка! И еще один объект — в поддержку главному (например, кораблик).
Обозначаем контур
Малярным скотчем крепим бумагу к планшету. Берем карандаш или шариковую ручку. Начинаем рисовать! Обозначаем линию горизонта (она не должна делить лист ровно пополам!), легкими линиями намечаем контуры всех объектов (в нашем случае — мост, кусты, буйки, лодка). Не стремимся прорисовывать подробно — схематичных контуров достаточно.
Подготавливаем бумагу к рисованию
Покрываем предварительный рисунок водой — чтобы краска лучше ложилась.
Когда лист немного подсохнет, еще раз смачиваем некоторые области (небо и воду).
Наносим краску
Разбираемся, что будет темнее. В нашем случае — небо. Начинаем наносить краску. Широкой кистью «закрываем» сначала воду. Учимся пользоваться палитрой, добавляя в нее оттенки фиолетового, серого, желтого (цвет охры). По влажной бумаге краска будет расплываться, оставляя валеры. Бояться их не нужно. Им нужно радоваться! Именно валеры придают шарм, легкость и оригинальность акварельным рисункам. Если где-то остаются белые участки — не спешите их закрашивать. Они нам только на руку!
«Уплотняем» задний план
Каждый последующий план «вглубь» делаем более холодным. Деревьям добавляем охры, синего, красного. При этом берем не чистые цвета из баночки, а обязательно пользуемся палитрой.
— Говорят, чтобы получился вкусный плов, не нужно мыть казан, — комментирует Наталья Мясникова. — А чтобы получились красивые цвета — не нужно мыть палитру!
Прорисовываем детали
Мост, буйки, зелень, кораблик теперь нужно обозначить более четко. Добавляем рябь на воде. При этом не вдаемся в излишние подробности (не забываем, что рисуем акварельный этюд!). Стараемся использовать один оттенок для главного объекта и его «помощника», чтобы в рисунке читался «диалог». В нашем случае это красный цвет.
Последние штрихи
Белую краску в акварели не используют — не комильфо. Если нужно убрать лишнюю краску, художники орудуют мастихином. Нужно поскоблить нужное место (в нашем случае — буйки), чтобы оно стало белым!
Работа над ошибками
Если кисть случайно упала на лист — ничего страшного. Этюд прощает такие погрешности. Можно исправить кляксу, прикрыв ее намеренными «набрызгами». В нашем случае они создают ощущение воды. Пейзаж готов!
Словарь
Пленэр (франц. pleinair — открытый воздух) — живопись, создаваемая на природе, под открытым небом.
Этюд — подготовительный набросок для будущего произведения.
Валер — разводы краски на мокрой бумаге.
Текст: Наталья ТЮМЕНЦЕВА
Фото: Игорь МАЗУТСКИЙ
ЧЕМ КАРТИНА ОТЛИЧАЕТСЯ ОТ ЭТЮДА? | Будни художника
В предыдущем материале я попытался дать понятие «души в живописи», но так и не написал о собственной жизни картины. Да, действительно, выдающееся полотно вполне способно «жить своей жизнью»: вдохновлять граждан на какие-то решительные поступки, а художников – на создание собственных творений, о нём пишутся стихи, статьи, книги, сценарии, слагаются легенды… В нём ищется то, чего художник, может быть, даже и не подразумевал при его создании. На эту тему защищаются диссертации и снимаются фильмы.
Вот так я себе это вкратце представляю. Да, ещё есть такой показатель: если картину «цитируют» (1. Илья Глазунов, картина «Закат Европы», здесь справа – «цитата» из картины Веронезе), то это тоже говорит о её богатой и самодостаточной «жизни».
1. Илья Глазунов. «Закат Европы»
1. Илья Глазунов. «Закат Европы»
Но на этот раз тема моего рассказа иная. Я хотел бы пояснить, чем собственно картина отличается от этюда. Многие, наверное, слышали, что большинство художников «ходит на этюды», и, наверное, знают, что это означает работу над небольшим полотном где-то вне дома. Вообще, дословно вышеупомянутым французским словом обозначается подготовительный набросок для будущего произведения, то есть не обязательно это живопись, и совсем даже не обязательно пейзаж, но многие живописцы как-то привыкли употреблять это понятие по отношению к пейзажу на свежем воздухе. Хотя более точно подобную работу на улице характеризует также французское слово — «пленэр» (переводится «на открытом воздухе»).
Итак, «этюд», в любом случае – сравнительно быстрый «набросок», со своей композицией, найденными цветовыми отношениями и колоритом.
Картина же – это не увеличенный этюд, а сюжетное произведение. В отличие от этюда, картина не пишется с натуры, а строится, как из кирпичиков, из накопленного материала: отработанных отдельно фигур (если они есть), пейзажных мотивов, различных предметов, зданий, которые художник, в целях наилучшего исполнения их образа, отдельно изображал (возможно, что и многократно, в разных ракурсах). Когда автор приходит к выводу, что части своей будущей картины он достаточно подготовил для неё, он приступает к созданию самой работы. Это дело затяжное, и может занимать месяцы и даже годы.
Для картины «Явление Христа народу» художник Александр Андреевич Иванов исполнил свыше 600 этюдов (2, 4) с натуры, некоторые из которых сами напоминают полноценные картины. Он работал над своим полотном в течение 20 лет (1837-1857), и о нём знали все, кто интересовался в то время живописью.
2. Картина и этюды
2. Картина и этюды
«Иванов называл этот сюжет «всемирным», он стремился показать всё человечество в решающий, определяющий его судьбу момент. В центре картины — фигура Иоанна Крестителя, совершающего крещение народа в реке Иордан и указывающего на приближающегося Иисуса. Слева от Иоанна изображена группа апостолов — юный Иоанн Богослов, за ним Пётр, далее Андрей Первозванный, а за его спиной — Нафанаил, так называемый «сомневающийся». На первом плане — юноши и старцы — образ непрекращающейся жизни. В центре — богатый, отшатнувшийся от Христа, и раб, о котором Иванов сказал: «Сквозь привычное страдание впервые появилась отрада». Справа — фигура «ближайшего к Христу», в котором узнается облик писателя Н. В. Гоголя. В облике странника с посохом, сидящего неподалеку от Иоанна, художник запечатлел собственные черты» (из Википедии).
3. Эскиз
3. Эскиз
4. картина и этюды
4. картина и этюды
Кроме этюдов, были и эскизы (3), являющие собой уменьшенный вариант полного сюжета. Их тоже было немало.
Первоначальный вариант картины, как мы видим из рисунка (5), заметно отличался от конечного результата. По меняющимся эскизам зачастую можно наблюдать ход мыслей художника, подобно тому как по рукописям поэта или прозаика мы созерцаем его творческий поиск. Вспомним хотя бы «четырёхэтажные» зачёркивания Александра Сергеевича Пушкина!
5. Рисунок
5. Рисунок
Подписывайтесь на канал, ставьте «палец вверх», будет много интересного!
Как работать над пейзажем масляными красками — А. В. Виннер
Этюд, часть 1
Этюд — произведение живописи вспомогательного характера и ограниченного размера, целиком выполненное с натуры.
Работая на пленэре над этюдом, художник ставит перед собой задачу правдивого и живого воплощения природы в живописи.
Этюды могут быть средством изучения природы, учебными упражнениями для художника, средством совершенствования его мастерства. Часто они служат материалом для подготовки картины, например этюды отдельных мест, участков, деревьев, листвы и других деталей, интересующих живописца. Постоянная работа над ними на натуре оказывает помощь в создании пейзажей.
Этюдная живопись дает возможность развивать глазомер, укреплять твердость руки, совершенствовать живописное мастерство.
Этюд требует тщательно проработанного рисунка, который должен быть точен и верен не только по масштабу, но и в отдельных деталях и отношениях между ними. Для него важны общий схематический рисунок с натуры без излишней детализации, верность и точность основных линий и очертаний предметов. В рисунке художник должен уметь передать то, что он наблюдает и изучает в природе. Однако не только увиденное, но и обобщенное — существенное, главное, без второстепенных подробностей.
Рисунок для этюда выполняется на бумаге, картоне или непосредственно на загрунтованной поверхности холста карандашом, углем, но лучше всего кистью, одной краской.
В творчестве наших мастеров пейзажа этюд занимал и занимает очень значительное место. Непревзойденными мастерами этюдной живописи были А. К. Саврасов, И. И. Левитан, И. И. Шишкин, Н. К. Рерих, М. В. Нестеров, К. А. Коровин. По законченности и живописному мастерству исполнения многие их этюды можно считать произведениями, имеющими самостоятельное значение.
Создавая этюды, художники обычно ставят перед собой определенные задачи, решая их различными методами, зависящими от индивидуальных особенностей самого живописца.
Знакомство с работой над этюдами отдельных пейзажистов, их методами выполнения этих произведений, техническими особенностями работы над ними представляет несомненный интерес для молодого, начинающего художника, поможет ему избежать многих ошибок.
Выдающийся мастер пейзажа Н. К. Рерих отводил этюдной живописи большое место в своем творчестве. Как уже отмечалось, творческий метод создания произведения Рерих основывал на пристальном, вдумчивом наблюдении и постоянном, проникновенном изучении природы. Начиная писать этюд, он прежде всего ставил перед собой совершенно определённую задачу, решения которой добивался. Идея композиции произведения, зародившаяся в душе художника в результате его наблюдений и изучения природы, продумывалась им до начала живописной работы. Когда композиционное построение этюда мысленно было решено, когда была определена завязка композиции и намечено в основном колористическое решение, Рерих приступал к рисункам-наброскам, а затем и к живописи.
В процессе длительного изучения натуры найденный художником и поразивший его момент являлся основой впечатлении о нем; творчески осознанное и мысленно переработанное впечатление и возникший на основе этого художественный образ постоянно сохранялся в памяти во время работы над этюдом.
Отлично зная, что однажды наблюденное на природе вновь не увидишь, Рерих писал свои этюды быстро, в течение нескольких часов. Иначе ведь нельзя передать во всей своей первоначальной свежести и непосредственности первого впечатления то или иное состояние природы, так как через день, а иногда и через несколько часов, оно уже будет совершенно иным.
Рерих считал, что, конечно, очень важно уметь изобразить то, что видишь в природе, но не менее важно уметь видеть то, что хочешь изобразить. Это, по мнению Рериха, — основное качество художника, заключающееся в том, что надо смотреть на природу не равнодушным взглядом наблюдателя, а влюбленным, проникновенным взором, мысленно отбирающим и отмечающим то, что по душе. Если не вкладываешь в изучение природы всю страсть своей души, всю любовь к ней, не надо и живописать ее.
В этюде следует уметь находить простые, кажущиеся зрителю несложными решения поставленных перед собой задач. Это решения, как композиционные, так и в части колорита и рисунка должны быть лаконичными. Однако для этого необходимы не только опыт, но и твердая уверенность в основной цели, поставленной в данной работе. Художник должен уметь сосредотачиваться на решении и достижении этой цели, на главном, а не на второстепенном, используя все свои возможности в композиции и живописи. Сосредоточенность, собранность, умение видеть и выделить главное, быстрота и точность в работе — вот залог успеха в создании этюда.
Писать его надо, рассчитав свои силы и возможности, определив с большей или меньшей точностью, в течении какого времени продлится состояние природы, которое интересует художника. Не сделав этого, легко впасть в ошибку — ведь освещение все время меняется. Может получиться и так: начинаешь писать этюд при одних условиях, например пишешь землю — солнце было слева, потом переходишь на живопись неба, а солнце уже перешло на другую сторону, чего ты не заметил и получилось неправдоподобно. Чрезмерно долго писать этюд нельзя — притупляется первое впечатление от натуры, художник утомляется, постепенно утрачивая свежесть и остроту восприятия.
Этюды Рериха всегда поражают оригинальной композицией, которая помогает с исключительной полнотой раскрыть неповторимое своеобразие природы.
Немаловажное значение для успешной работы художника имеет размер этюда. Поэтому очень важно с учетом своих сил и возможностей выбирать для этюдов тот размер холста, который наиболее легок и удобен для работы в сравнительно короткие сроки и в то же время дает возможность добиться законченности произведения. Обычно Рерих пользовался картоном, имеющим размер 35,5х45,8 см; для этюдов-набросков он применял картон еще меньшего формата.
В этюдах Рерих, как правило, брал тона красок не в полную силу, а несколько сдержаннее, чем они были на самом деле, и не полностью использовал весь диапазон своей палитры. Поступая так, художник учитывал: если сразу взять звучные, напряженные тона, то когда понадобиться нанести цветовой удар, окажется, что весь диапазон уже использован и сделать его будет нечем.
Работая над этюдом, Рерих ограничивал свою палитру, не загромождая ее излишними красками, справедливо считая, что излишество всегда приводит к большим трудностям в объединении цветовой гаммы в единое целое и лишает правдивости в передаче цветовых отношений, наблюдаемых в природе.
В этюдах Рериха с блестящим мастерством достигнуты эффект сопоставления, казалось бы, несовместимых друг с другом тонов, образующих внутреннее единство, и особая, присущая художнику простота и смелость в контрастах цвета. Эти талантливо найденные сопоставления светлых и темных тонов, ярких и глуховато звучащих придают его живописи исключительную светоносность. Его красочные тона как бы наполнены и пронизаны светом. Светоносность цвета — одно из удивительных качеств Рериха-живописца, идущее от проникновенного изучения и наблюдения природы.
Много внимания и времени уделял работе над этюдами В. Н. Бакшеев. Каждая его картина писалась по этюдам. Уже в них художник старался найти самое характерное для выбранной темы, добиваясь не только внешнего сходства с натурой, но и внутренней наполненности. Этюды, безусловно, помогали ему при создании больших полотен — он изучал форму, цвет, свет. Однако художник никогда не списывал бездумно с этюда, считая, что работа над картиной является творческим процессом, в котором передаешь внутреннюю жизнь, психологию.
Вот что говорил Бакшеев в одной из бесед с автором этой книги о требованиях, предъявляемых к этюду: «Прежде всего этюды должны быть строго нарисованы и правдивы по краскам. Нужно очень внимательно штудировать натуру. Важно предварительно выяснить все: пропорции, цветовые отношения, свет и тени, — и уж только после этого приступать к живописи. И потом, когда начнете работать красками, внушите себе, что это будет ваша лучшая вещь, что вы напишете ее хорошо; настройтесь так и тогда начинайте! Поленов советовал мне сначала положить на холст яркие, определенные тона, потом самые темные и светлые; полутона сравнивать как по отношению к светлому и темному, так и по отношению к теплому и холодному. Писать надо без подмалевка, частями и по возможности во всю силу цвета. Этюд должен быть хорошо, детально проработан… Нельзя также писать лучше, чем это есть в природе, иначе выйдет фальшиво» ⁽¹⁾.
Бакшеев затрачивал на этюды различное время: одни ему удавалось написать до полной законченности в течение дня, другие он завершал в более длительный срок. Дома он никогда не вносил никаких поправок и исправлений, потому что, как правило, живопись от этого становилась фальшивой.
Серьезно занимался этюдной живописью С. В. Малютин. Этюды его можно разделить на два вида. Одни — длительные: они создавались на натуре, с тщательной проработкой форм за два-четыре часа и предназначались главным образом для жанровых произведений. Ко второму виду принадлежат 15—20 минутные этюды-нашлепки, выполненные художником на натуре во время его частых поездок в Подмосковье, на Север России, в Крым и другие места нашей страны. В этих этюдиках стандартных размеров (9х15 см), выполненных на пластинках трехслойной хорошо высушенной и выдержанной фанеры, Малютин преследовал двоякую цель. Для него это была, во-первых, постоянная тренировка глаза и руки на натуре, а во-вторых, в этюдах-нашлепках художник находил нужные ему цветовые и тональные отношения ⁽²⁾.
Очень внимательно относился к этюдной живописи М. В. Нестеров. В его этюдах мы можем наблюдать хорошо продуманную манеру исполнения, в полной мере отвечавшую его отношению к этому виду творчества. Нестеров говорил ученикам: «Этюд — вещь серьезная! Этюды надо писать очень внимательно. Они должны быть не случайными, а заранее хорошо продуманными, найденными и полностью отвечающими творческому замыслу художника. Если вы в этюде наврете, то в картине будет еще больше неправды» ⁽³⁾.
↑ — А. В. Виннер. Материалы и техника живописи советских мастеров. М., издательство «Советский художник», 1958, стр. 114
↑ — А. В. Виннер, А. И. Лактионов. Техника советской портретной живописи. М., Профиздат, 1961, стр. 152—153.
↑ — А. В. Виннер. Материалы и техника живописи советских мастеров. М., издательство «Советский художник», 1958, стр. 114.
Уроки для начинающих — анализ картин русских художников
Как научится рисовать этюд
Этюд это подготовительная работа для будущего произведения,в данном случае картины. Обычно этюды имеют небольшие размеры и обязательное правило этюда, он выполняется с натуры, хотя новичкам можно попробовать выполнить этюд и с фотографии, но почему многие художники не рекомендуют писать этюды с фото.
Все таки этюд, это именно мыслительная деятельность, художник изучает природу, пробует новые техники в рисовании, тем самым повышает свое мастерство, поэтому пробуйте писать этюды именно с натуры.
Этюды можно писать не только различными красками, маслом, акварелью, но также цветными карандаши, мелками,тушью и другими художественными материалами.
У каждого художника со временем вырабатывается свои собственный стиль по написанию этюдов в конкретной ситуации, просто понятно что если Вы пишите пейзаж на природе, или натюрморт дома, то условия совсем разные, поэтому и выбор красок тоже может отличаться.Некоторые художники эксперементируют с написанием этюдов,у каждого своя манера письма, можно написать этюд легкой и прозрачной акварелью, а после уже какие то мелкие детали, подчеркнуть гуашивыми красками или темперой.
Если Вы решили научится писать этюды, то главное в этом деле постоянно пробовать и эксперементировать. Можно обратится за помощью в художественную школу, сейчас в интернете существует множество сайтов арт-школ www.artacademia.kiev.ua, или самому посмотреть различные видео по написанию этюда, прочитать статьи и т.д.
Но запомните, чтобы хорошо научится рисовать, нужно прежде всего — рисовать.
Особенно это касается этюдов, попробуйте писать этюд каждый день, и тогда через месяц два, Вы сами увидите как заметно улучшилась Ваша техника рисования. Рассмотрим написание этюдов с использованием наиболее популярных красок масла и акварели.
Рисунок карандашом. Общие положения
Каждый рисует именно так, как он видит всё вокруг себя и как воспринимает действительность. Однако, есть приемы и маленькие секреты, которые никому не помешают. Есть большое количество людей, которые считают, что из них художник никакой. Это неправильная характеристика. В этой статье речь пойдет о технике рисования карандашом. Тут вы найдете несколько советов, воспользуетесь ими и попробуете себя в роли художника.
Берем лист бумаги и те карандаши, которые вам по душе. Определимся для начала с самым важным моментом. Для того, чтобы рисовать определенные формы, не нужно иметь возвышенную фантазию или ждать музу. Тут нужно надеяться только на геометрию.
Возьмем пример — лицо. Его рисуют, пожалуй, чаще всего. Во-первых, определитесь с формой черепа (лучше, если вы знаете, кого рисуете, тогда задача упроститься): круглая, квадратная, узкая голова и тд.
После того, как вы определились с формой головы, нарисовали его, переходите к другим частям головы (глаза, нос, губы, уши). Здесь необходима будет линейка, если вы не профессиональный художник. Линейка необходимо для того, чтобы один глаз не был выше/ниже второго. С ушами может быть та же беда.
Карандашом рисовать просто, поэтому нет каких-то сверхъестественных советов о том, как именно рисовать губы или глаза. Особенно, если вы знаете, кого рисуете.
Не нужно в состоянии эйфории, слишком давить на карандаш, когда рисуете с нуля. Недочеты и неровности нужно будет стирать позже. Конечно, изначально лучше делать набросок, потом обводить.
С бровями лучше тоже не перебарщивать. Начинайте рисовать брови одинаковой (по крайней мере, постарайтесь) формы, изначально нарисовав две «пустые брови», а чуть позже начинайте заполнять их волосками.
Тени, складки или другие немаловажные черты и очертания оставьте на самый конец. Если вы взялись рисовать впервые в жизни, то лучше всего поищите в мировой паутине картину и изучите досконально, каким образом были нарисованы тени на лице.
Следуйте советам профессионалов, вы сможете добиться наилучшего результата. Пусть, даже не с первого раза, всё же, есть уверенность, что у вас всё получится!
Как рисовать: бесплатное руководство по технике рисования эскизов
Загрузите бесплатное руководство по рисованию сегодня!
Отправьте форму для загрузки
* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.
Искусство рисования эскизов лежит в основе любого эффективного фигуративного изображения, будь то свободный трехминутный рисунок, трехнедельный рисунок с четким разрешением или трехлетняя картина, на которую навязчиво наблюдаются и переделываются.Вот почему Artists Network собрала это бесплатное руководство по созданию эскизов, наполненное уроками рисования карандашом, которые вы можете использовать в качестве руководства для всех своих рисунков.
Умение рисовать — фундаментальный навык для всех художников. Вести альбом для рисования очень важно, чтобы черпать вдохновение и исследовать новые творческие идеи. Когда вы работаете над новым произведением, ваш первоначальный эскизный рисунок устанавливает общую пропорцию вашего объекта, быстро фиксируя настроение, размах позы и основные ритмы вашей композиции.Правильная фиксация жестов ваших моделей служит основой, которая сохраняет все ваши последующие подробные наблюдения жизнеспособными и живыми.
Следуйте примеру Дэна Гено, который сосредотачивается на анатомических набросках и портретных набросках, а также знакомит вас с его основными методами создания набросков. Изучите его наброски и узнайте, как он выражает жесты своих моделей энергичными мазками, улавливая ритм того, что он видит, находя идеальный баланс между положительными и отрицательными формами своего объекта.
Добавьте ощущения и силы в свои композиции, научившись рисовать с экспрессией и силой. Эти уроки рисования карандашными набросками включают прекрасные иллюстрации Гено и подробные описания проверенных техник рисования художником. Создаете ли вы портретные наброски, рисуете ли вы свое окружение или работаете над анатомическими эскизами, вы найдете советы экспертов, включенные в это бесплатное руководство по созданию эскизов, чрезвычайно четкими, полными и полезными.
Методы рисования: скорость
Gheno рекомендует действовать быстро, когда вы только начинаете рисовать эскизы.Не беспокойтесь об ошибках. Прежде чем приступить к корректировке, вам нужно кое-что написать на бумаге. Научитесь делать наброски, регулярно рисуя быстрые анатомические наброски. Это поможет вам сохранить чувство меры, выражая энергию момента во времени.
Техники рисования: контраппосто
Многие художники смотрят на туловище, чтобы создать ощущение движения в своих фигурах, особенно на контрастные наклоны груди и таза. Итальянские художники назвали этот эффект Contrapposto.Contrapposto буквально означает контраст или контрапункт, это принцип, согласно которому туловище представляет собой не одну твердую и прямую форму, а две контрастирующие формы.
Методы рисования: линия гравитации
Каждая поза, независимо от того, насколько она простая или мягкая, имеет характерный, но тонкий жест и линию тяжести. При портретном зарисовке даже слегка смещенная от центра линия тяжести может дестабилизировать внешний вид спокойной расслабленной позы стоя. Попытайтесь ухватиться за эту динамическую нестабильность, когда рисуете позы действия.
Техники рисования: ритм
Ритм особенно важен в анатомических набросках. Человеческое тело, особенно обнаженная человеческая форма, обладает огромной метафорической и символической силой. Не растрачивайте его потенциал и не позволяйте своим рисункам — жестовым или другим — превращаться в схоластические упражнения.
Методы создания эскизов: качество линий
Качество вашей линии очень важно, оно может испортить или испортить карандашный набросок. Подчеркните сложные ритмы своей композиции, чередуя толстые и тонкие мазки, сохраняя самые сильные линии для доминирующих ритмов.
Техника рисования: ракурс
Используйте мастера для вдохновения, когда рисуете эскизы. Обратите внимание на эффекты поворота на своих анатомических эскизах: например, в руке локтевой сустав может выпрыгнуть в пространство. Возможно, вы могли бы подчеркнуть это сильной линией перерезания. Ищите кости, ищите разделение мышечных функций.
Методы создания эскизов: положительные и отрицательные формы
В уроке по рисованию Гено подчеркивает негативное пространство как очень полезную и конструктивную силу.Художники часто используют фоновые тона, чтобы установить границы фигур. Может показаться, что теневые массы натыкаются на фигуру, двигаясь по внешней стороне формы.
Методы рисования: концепции и композиция
Изучение дополнительных проблем, выходящих за рамки визуального представления вашего карандашного наброска, поможет вам получить воодушевление и мотивацию к тому, что вы рисуете. Даже если вы работаете быстро, вам все же следует подумать о композиции или подумать о размещении фигуры или объекта в окружающей среде.
Методы рисования: долгосрочные чертежи
Если вы научитесь рисовать эскизы, нет ничего более радостного, чем хорошее начало рисования. И часто нет ничего более ужасающего, чем наблюдать, как ваш рисунок испаряется на ваших глазах, превращаясь в жесткое, ломкое эхо вашего динамичного начального жеста. Очень сложно удержать этот первоначальный жест при работе над долгим рисунком. Гено делится некоторыми личными советами о том, как воплотить выражение и силу, которые вы уловили в своих начальных эскизных рисунках, в ваш долгосрочный рисунок или живопись.
Чего вы ждете? Загрузите это БЕСПЛАТНОЕ руководство по рисованию сегодня!
Вы везде носили альбом для рисования, пытаясь запечатлеть новые идеи, не желая упустить то, что вы видите? Вы искали уроки рисования от руки, чтобы улучшить эти начальные снимки, отточить свою способность создавать композиции и записывать свои впечатления? Не смотрите дальше! Artist Network’s 32 метода создания эскизов, чтобы научиться рисовать с помощью экспрессии и силы поможет вам разработать стратегии для систематического наблюдения, записи и сохранения тонкостей того, что вы видите, и научитесь рисовать эскизы, которые транслируют линию действия ваших фигур.
Загрузите бесплатное руководство по рисованию сегодня!
Отправьте форму для загрузки
* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.
Все начинается здесь · Набросок
Пропустить навигацию
Меню
Войти
Дизайн
Сотрудничать
Программы
Ресурсы
Получить помощь
Прочтите нашу документацию и ответы на часто задаваемые вопросы или свяжитесь с нами.
Расширения
Делайте еще больше с помощниками, плагинами и интеграциями.
События и встречи
Откройте для себя и присоединитесь к местному сообществу Sketch.
10 июня Эскиз 72 — Создание системы иллюстраций
Блог
Получайте новости, статьи и идеи от команды.
11 мая Эскиз: в 2021 году и далее
11 мая Новое в Sketch: совместная работа в реальном времени, улучшения производительности, новые элементы управления данными и многое другое.
11 мая Новое в Sketch: Мои черновики и более мощные средства управления разрешениями
Ценообразование
Войти
Подпишитесь бесплатно
00:00 / 00:00
Sketch в 2021 году и позже Зарегистрируйтесь бесплатно
Эскиз
Обзор
Дизайн
Сотрудничать
Стоимость
Программы
приложений
Расширения
Обновления
Служба поддержки
Документация
Получить помощь
Статус службы
Управление лицензией
Соединять
Блог
События и встречи
Исследовательские лаборатории
Платформа разработчика
Подписывайтесь на нас
Твиттер
Facebook
Instagram
Дриблинг
Компания
О нас
Карьера 13
Условия и политика
Свяжитесь с нами
© 2021 г. Эскиз Б.V.
25 простых идей для набросков, которые могут нарисовать новички
Если вы художник или начинающий художник, ищущий простые идеи для набросков, не ищите дальше.
Я собрал более 20 простых идей для рисования, которые могут набросать новички. Также есть эскизы, которые подойдут для начинающего отважного.
* Я включил БЕСПЛАТНОЕ исследование художника, которое можно распечатать, внизу этого поста!
Чтобы узнать больше об эскизах, ознакомьтесь с этим постом с 20 идеями для набросков милых животных.
Вам может быть интересно, зачем вам вообще рисовать.
Вы когда-нибудь слышали, чтобы кто-нибудь сказал, что когда вы пишете первый черновик, вам не следует беспокоиться об орфографических и грамматических ошибках? Что первый набросок предназначен только для того, чтобы высказать свои мысли?
То же самое применимо и к эскизам.
Набросок ваших идей — это первый шаг в процессе дизайна, и это то, что должен делать каждый художник.
Когда вы делаете набросок, он не обязательно должен быть идеальным. Цель ваших набросков — быстро воплотить ваши идеи в жизнь.
Не беспокойтесь об удалении и не пытайтесь убедиться, что все в порядке.
Ваша главная цель — непрерывно воплощать ваши идеи.
Соберите принадлежности для рисования
Растушевка: Никогда не растушуйте пальцами! Растушевывание пальцами приводит к тому, что масла с ваших пальцев переходят на ваш рисунок. Смешивание пней позволяет смешивать, не разрушая ваше искусство.
Sketch Book Когда дело доходит до создания эскизов, вы не ошибетесь с блокнотом для рисования Strathmore серии 300.
Цветные карандаши: Я люблю использовать цветные карандаши Castle всякий раз, когда добавляю цвет в свои рисунки.Они потрясающие!
Идеи для простых набросков, которые могут нарисовать новички
Ознакомьтесь с этой коллекцией идей для набросков, которые подойдут для начинающих. Есть даже несколько пошаговых руководств.
Baby Turtle
Если вы ищете милый рисунок животного, обратите внимание на этот очаровательный рисунок черепахи.
На этом рисунке немного больше деталей, но он по-прежнему очень удобен для начинающих.
Одна из моих любимых книг для простых рисования — «Книга для рисования для детей: 365 повседневных вещей для рисования: шаг за шагом ».
Несмотря на то, что эта книга была создана для детей, она действительно помогла мне научить меня рисовать животных и многое другое.
Кредит: неизвестно
Маленькая акула
Если вы ищете рисунок для начинающих, нет ничего проще, чем этот рисунок акулы.
Если у вас есть дети, этот рисунок тоже очень понравится детям.
Я люблю рисовать такие простые изображения. Я нахожу это таким расслабляющим и веселым.
Для подобных рисунков я использую перо Sharpie Fine Point.Сначала я слегка рисую карандашом, а затем обводлю его маркером.
Кредит: неизвестно
Малыш аллигатора
Насколько очарователен этот рисунок детеныша аллигатора?
Мне нравится, как вы видите рисунок с двух разных сторон. Я считаю, что это очень полезно для новичков.
Кредит: неизвестно
Выбор карандашей
Прежде чем вы начнете рисовать, важно выбрать правильный карандаш.
Если вы новичок в рисовании и не знаете, с какого уровня карандаша начать, я рекомендую начинать набросок с помощью карандаша по шкале H.
Вы можете закончить рисунок карандашом более темного цвета, например, карандашом по шкале B.
Как нарисовать тыкву
Когда наступит осень, вы, вероятно, захотите нарисовать тыкву. Особенно, если у вас есть пулевый журнал.
Из этого туториала Вы узнаете, как поэтапно нарисовать тыкву.
Думаю, это было бы здорово, если бы его раскрасили акварелью. Я люблю использовать эту акварельную краску для своих работ.
Кредит: bonjournal_
Девичьи платья
Если вам нужны идеи одежды для ваших персонажей, вот множество симпатичных и удобных для новичков платьев.
Это также отличный справочник по рисованию одежды, если вам нужна практика.
Кредит: weheartit
Как рисовать Микки Мауса
Мне очень нравится рисовать персонажей Диснея. Если вы хотите нарисовать персонажа Диснея, Микки Маус — отличный персонаж для начала.
Это пошаговое руководство поможет легко нарисовать Микки Мауса.
Кредит: weheartit
Постарайтесь не размазать
По возможности не размазывайте рисунок. Вы можете подложить под руку лист бумаги, чтобы свести к минимуму смазывание рисунка рукой.
Это поможет вам получить чистый рисунок после его завершения.
Помните, вы можете использовать растушевку в своих интересах, чтобы сгладить затенение.
Как рисовать реалистичные глаза
Если вы новичок в рисовании глаз или у вас возникли проблемы с рисованием глаз, вам будет полезно это исследование глаз.
Показывает основную форму глаз, то, как свет падает на глаз, и многое другое.
Кредит: leemarej
Место для кемпинга
Это действительно простой рисунок, который идеально подходит для начинающих.На этом рисунке изображены место для кемпинга, горы и деревья.
После завершения это будет отлично смотреться прикрепленным к стене или висящим на холодильнике.
Кредит: weheartit
Глаза персонажа
В этом пошаговом руководстве показано, как быстро и легко нарисовать глаза персонажа в стиле аниме.
Когда вы разбиваете все на шаги, это значительно упрощает выполнение.
Чтобы сделать дополнительный шаг, подумайте о раскраске ваших нарисованных глаз.
Кредит: weheartit
Используйте растушевку
Карандашам бывает сложно получить хорошее растушевывание.Однако вы можете создать эффект плавного кровотечения, используя растушевку.
Пни для смешивания отлично подходят для размазывания графита и древесного угля.
Малый кемпинг
Вот еще один рисунок кемпинга. У этого немного меньше деталей и он идеально подходит для рисования новичков.
Я думаю, что такие простые рисунки станут отличным подарком друзьям или семье.
Например, вы можете нарисовать что-то подобное на поздравительной открытке ручной работы.
Кредит: weheartit
Как нарисовать нос
Рисование носа может быть проблемой для некоторых; однако в этом уроке показано, как нарисовать самый простой нос.
Это отличный урок для начинающих художников, которые хотят нарисовать простой нос персонажу.
Мне нравится, как в первом шаге говорится «нарисовать круглые скобки». Вы не могли и мечтать о первом шаге проще.
Предоставлено: katcanpaint
Исследования носа
Это не совсем руководство, но оно показывает, как выглядят носы разной формы при виде спереди, сбоку и под углом.
Это отличный способ научиться рисовать разные типы носов. Конечно, форм носа гораздо больше, но это хорошее начало.
Кредит: carlinblake
Не растушевывайте пальцами
Когда пришло время растушевывать, постарайтесь не растушевывать пальцами.
Когда вы растираете пальцами, масло с вашей кожи переходит на бумагу и может повлиять на внешний вид вашего рисунка.
Опять же, я рекомендую смешивать пни для смешивания вашей работы.
Как нарисовать алмаз
Мне нравится, насколько просто на этой картинке показаны этапы рисования алмаза.
На самом деле это намного проще, чем кажется на последнем этапе.Просто нарисуйте одну линию за раз, и у вас будет потрясающий ромб.
Кредит: weheartit
Как нарисовать кролика
Мне нравится рисовать животных, поэтому я считаю, что этот урок о кроликах очень полезен.
Следуя этому руководству, вы сразу же получите свой собственный рисунок кролика.
Мне нравится, насколько просто это пошаговое руководство.
Предоставлено: weheartit
Рисование линий
Если вы поклонник штрихового рисунка, попробуйте нарисовать животных, изображенных ниже.
Вы также можете рисовать лица, фигуры и многое другое, используя стиль рисования линий.
Используя этот метод рисования, вы можете создать красивое произведение искусства.
Ручки Precision Micro-Line идеально подходят для рисования линий.
Предоставлено: weheartit
Практикуйтесь в рисовании ежедневно
Если вы хотите научиться рисовать лучше, лучшее, что вы можете делать, — это практиковаться ежедневно.
Я рекомендую ежедневно выделять час на рисование. Не беспокойтесь о том, что ваша работа будет безупречной.Чем больше вы тренируетесь, тем лучше будет становиться лучше.
Соприкосновение пальцев
Если вы хотите попрактиковаться в рисовании рук, вы можете использовать эту картинку, на которой соприкасаются две руки, в качестве образца.
Подробнее читайте в моем посте, где есть ссылки и идеи для рисования от руки.
Кредит: weheartit
Как нарисовать кошку
Если вы хотите научиться рисовать кошку, этот простой урок поможет вам легко.
Изучив основы, вы сможете рисовать кошку более детально.
Если вам нравятся подобные рисунки, ранее в этом посте я упомянул одну из моих любимых книг для простых рисования — «Книга для рисования для детей: 365 повседневных вещей для рисования: шаг за шагом ».
Несмотря на то, что эта книга была создана для детей, она действительно помогла мне научить меня рисовать животных и многое другое.
Кредит: weheartit
Винни-Пух
Хотя это не пошаговое руководство, эти наброски Винни-Пуха по-прежнему очень удобны для начинающих.
Мне нравятся рисунки Винни Пуха с его банкой меда.
Вы можете раскрасить своего Винни-Пуха, чтобы придать рисунку больше деталей.
Кредит: weheartit
Как нарисовать розу
Если вам интересно рисовать цветы, это простое руководство покажет вам, как нарисовать розу в три этапа.
Это пошаговое руководство поможет легко нарисовать цветок.
Обязательно раскрасьте свою розу, чтобы сделать ее еще красивее.
Я люблю использовать эту акварельную краску для раскрашивания цветов.
Кредит: artisthue
Практика слепого рисования контура
Слепое рисование контура — это практика рисования контура объекта, не глядя на бумагу.
Слепой контурный рисунок полезен, потому что он тренирует глаза и руки работать в команде.
Это всегда помогает художнику увидеть все детали предмета.
Как нарисовать косу
Вот простое пошаговое руководство, показывающее, как нарисовать косу. Дает даже советы по окрашиванию волос.
При рисовании косы я рекомендую использовать ручки Precision Micro-Line.
Кредит: kaja
Эйфелева башня с сердечками
Если вам нравится Эйфелева башня, попробуйте нарисовать этот простой набросок Эйфелевой башни, окруженной сердечками.
Мне нравится, насколько идеален этот рисунок для начинающих.
Этот рисунок отлично подойдет для поздравительной открытки ручной работы для любимого человека.
Кредит: найдено на Pinterest
Tiny Penguin
Вот простой рисунок маленького пингвина.Это простой рисунок, который идеально подходит для начинающих.
Вы можете даже добавить яркости своему пингвину, например покрасить клюв в желтый или оранжевый цвет.
Кредит: неизвестен
Пальма внутри планеты
Мне нравятся рисунки планет, поэтому я включил некоторые из них в эту коллекцию.
На этом рисунке изображены планета и звезды, а также пальма и песок, расположенные внутри планеты.
Это выглядело бы еще лучше, если бы вы раскрасили все.
Кредит: masa_tattooer
Русалочка
Даже если вы новичок в рисовании, вы сможете сослаться на этот набросок Ариэль из Русалочки.
Мне кажется, этот набросок персонажа так красиво нарисован.
Для всех, кому интересно, в настоящее время я использую карандаши для рисования и рисования из 26 предметов Castle Art Supplies для своих набросков.
Кредит: sandrasartgallery
Добавление цвета
Добавление цвета к вашему рисунку может быть отличным способом выделить ваш рисунок.
Вы можете использовать цветные карандаши, пастель или даже акварельную краску, чтобы добавить цвета своему рисунку.
Место для кемпинга
Минималистские места для кемпинга всегда интересно рисовать, потому что, даже если они минималистичны, готовые результаты выглядят как прекрасное произведение искусства.
Этот рисунок непростой, его можно легко нарисовать карандашом и бумагой или в цифровом виде на компьютере или планшете.
Как рисовать руки
Хотя это может быть неудобно для новичков, я подумал, что это будет полезно для всех, кто учится рисовать руки.
Руки — одна из самых сложных частей тела для рисования.
В этом уроке рассказывается, как рисовать разные формы и движения рук.
Кредит: weheartit
Цветок в сердце
Вот простой рисунок, который может сделать каждый.На этом рисунке изображено сердце, которое используется для сдерживания воды, и простой цветок.
Вы можете добавить индивидуальности, изменив цветок или добавив цвет.
Кредит: masa_tattooer
Пошаговые инструкции по созданию глаз
Вот еще один полезный урок по рисованию глаз. В этом уроке каждый шаг разбит, что помогает упростить рисование глаз.
На первый взгляд это может показаться сложным, но если вы посмотрите на каждый отдельный шаг, вы увидите, насколько легко можно нарисовать глаза.
Если вы хотите узнать больше о том, как рисовать глаза, я думаю, вам понравится книга «Как рисовать с фотореализмом».
Предоставлено: weheartit
Использование метода сетки
Метод сетки включает рисование сетки по эталонной фотографии, а затем легкое рисование сетки на бумаге для рисования в масштабе.
Метод сетки поможет вам с размещением вашего рисунка. Это даст вам ориентир между фотографией и вашим холстом.
Цветы в лампочке
Мне нравится этот рисунок цветов в лампочке.После завершения этого наброска он будет отлично смотреться на стене.
Можно даже добавить немного цвета, чтобы он немного выделялся.
Я бы определенно использовал перья Precision Micro-Line для этого типа рисования.
Кредит: urbankate_in_ca
Выражения рта
Если вы хотите нарисовать разные выражения рта для своего персонажа, этот набросок покажет вам, как нарисовать улыбку, ухмылку, ухмылку и многое другое.
Я люблю книгу «Как рисовать аниме» за рисование рта аниме-персонажей.
Кредит: weheartit
Лицо в цветочном горшке
Этот линейный рисунок настолько прост, но креативен. Мне нравится, как лицо растет из цветочного горшка, а макушка — это упрощенный цветок.
Чтобы немного изменить рисунок, спросите себя, какую еще фигуру вы могли бы нарисовать из этого горшка?
Кредит: masa_tattooer
Кемпинг и горы
Это похоже на предыдущие рисунки кемпинга, но включает немного больше деталей для горы, деревьев и палатки.
Если вы хотите попрактиковаться в рисовании пунктиром, это отличный рисунок для начинающих.
Кредит: weheartit
Планеты в голове
На первый взгляд этот рисунок может показаться сложным. Однако, если вы внимательно посмотрите на него, вы заметите, что на самом деле рисовать его довольно просто.
Я воссоздал этот рисунок и могу сказать, что рисовать его было так весело.
Используйте эти цветные карандаши, чтобы раскрасить законченную работу или искусство.
Кредит: brian_galaxy
Персонажи-девушки
Вот эскизы четырех разных девочек.У каждой девушки свой образ и стиль.
Если это ваш стиль рисования, эта ссылка будет вам очень полезна.
Думаю, было бы интересно раскрасить этих персонажей, когда они будут готовы.
Кредит: weheartit
Голова в облаках
Мне нравится, насколько прост и креативен рисунок этой головы в облаках.
Если вы ищете что-то, что можно было бы быстро набросать, попробуйте этот эталон.
Кредит: inkbox
Еще сообщения, которые могут вам понравиться:
Бонус Бесплатная версия для печати
Изучите своих любимых художников с помощью этого бесплатного печатного издания «Исследование художника».Щелкните изображение, чтобы загрузить.
Artist Study Бесплатная версия для печати.
Научно обоснованные способы рисования эскизов для улучшения настроения
Художники всех дисциплин используют зарисовки как средство для записи идей, воспоминаний и наблюдений. Художник эпохи Возрождения Леонардо да Винчи был одним из первых креативщиков, которые вынесли блокнот за пределы студии и на улицу, считая, что необходимо иметь прямой контакт с жизнью и наблюдать за действиями человека, чтобы по-настоящему раскрыть свои таланты.Подход да Винчи легко претворяется в жизнь сегодня, когда преимущества рисования и набросков могут предложить отличный способ отключиться от технологий.
Познание искусства — от рисования и лепки до посещения художественного музея — дает множество преимуществ для благополучия, включая снижение стресса и укрепление навыков критического мышления. Рисование и наброски, в частности, связаны с улучшением творческих способностей, памяти и снятия стресса, а также используются в арт-терапии.
Чтобы воспользоваться этими преимуществами, необязательно рисовать с точностью да Винчи.Вместо этого зарисовки могут использоваться кем угодно как средство декомпрессии и точной настройки ряда навыков критического мышления. Ниже вы узнаете, как рисование может быть полезным, а также научитесь рисовать идеи для поощрения позитивного мышления.
«Искусство смывает с души прах повседневной жизни». –Пабло Пикассо
Преимущества рисования
Наброски — это упражнение для рук, разума и глаз, и это упражнение дает преимущества, которые можно применить ко многим аспектам жизни, от работы до отношений.Узнайте, как можно использовать лечебные возможности и когнитивные преимущества рисования, которые описаны ниже.
1. Повышает творческий потенциал
Согласно исследованию Национального центра биотехнологической информации, рисование дает возможность мыслить по-другому, поощряя открытое мышление и творчество. Навыки личного развития и решения проблем, которые появляются в результате непрерывного рисования, можно применять в повседневных делах. Эти черты позволяют развивать навыки критического мышления, которые могут порождать новые идеи и творческие мысли.
2. Усиливает фокус и стратегическое мышление
Помимо творчества, рисование дает познавательные и церебральные преимущества. Когда мы рисуем, мы задействуем свой мозг, и это не только высвобождает эндорфины, но и помогает создавать новые связи и пути. Рисуя, мы активно используем оба полушария мозга: правое — для творчества, а левое — для логического мышления. Это укрепляет их обоих и помогает развить способность сосредотачиваться и мыслить стратегически.
3. Улучшает целостное здоровье
Рисование, как и многие другие формы искусства, помогает расслабиться и снять стресс, заставляя нас обращать внимание на детали в окружающей среде, имитирующие опыт посредничества.Считается, что спонтанное рисование снимает стресс и улучшает концентрацию внимания, поскольку освобождает ваш мозг от напряжения постоянной концентрации. Это, в свою очередь, позволяет расслабиться.
Эскизы Сунила Даса. Продано за 3 120 000 индийских рупий на аукционе Osian’s — The Auction House (июнь 2017 г.).
4. Развивает коммуникативные навыки
Эскизы — это визуальный язык, состоящий из символов, обозначений, линий и фигурных изображений. Без слов художник должен найти способ общаться с помощью графических изображений, и это дает нам лучшие навыки принятия решений.Это также дает возможность лучше понимать чувства и эмоции, не зацикливаясь на значении конкретного текста.
5. Помогает координации
Чем больше мы рисуем, тем больше у нас развиваются зрительно-моторная координация и мелкая моторика. Например, при непрерывном рисовании линий и слепом рисовании контуров художники вынуждены полагаться на свои инстинкты, используя как зрение, так и осязание. По словам Джереми П. Тарчера, автора книги The New Side of Drawing on the Right Side of the Brain , когда вы делаете набросок, не глядя на бумагу, левая часть вашего мозга начинает отвергать детали и сложности пространственного восприятия, позволяя правому полушарию вашего мозга взять верх.Это, в свою очередь, позволяет художникам доверять движениям своих рук вместо того, чтобы полагаться на заученные схемы рисования, улучшая общую координацию.
Идеи рисования для улучшения настроения
Существует множество простых идей для рисования, которые можно использовать для улучшения настроения. Будь то рисование бездумно или скрупулезное завершение фигурных иллюстраций, приведенные ниже идеи помогут развить позитивное мышление.
Джордж Морланд, Эскизы, ок. 1800. Предлагается на аукционе Chiswick Auctions (февраль 2019 г.).
Каракули
Для тех, кто не знает, с чего начать, начните с простого рисования произвольной формы; терапевтический способ перенести идеи на бумагу. Начните с того, что пишущий инструмент находится посреди чистого чистого листа бумаги, и без остановки создавайте рыхлые линии. Убедитесь, что вы заполнили всю страницу, затем вернитесь и заполните все значимые фигуры, которые выделяются.
3D-узоры
3D-моделей дают ощущение творчества и самопознания. Начните с размещения ряда точек в центре листа бумаги (в произвольном порядке), а затем соедините их таким образом, чтобы сформировать формы.Затем закрасьте стороны получившихся фигур в средних и темных тонах, чтобы добиться трехмерности.
Абстрактные формы
Если вы когда-нибудь изучали работы художников-абстракционистов, таких как Василий Кандинский и Пит Мондриан, каждый из них создает абстракцию с помощью линий и форм. Подражайте их методам, создавая плавные изогнутые линии с некоторыми прямыми линиями в смеси. Завершите свою композицию, раскрашивая различные пространства, ограниченные созданными вами линиями.
Зентангл
Зентанглы — это абстрактные творческие рисунки, созданные путем случайного рисования узоров.Эта медитативная форма рисования одновременно расслабляет и веселит; преднамеренно, но неожиданно. Большая часть удовольствия от создания зентанглов находится в самом процессе, а не в процессе завершения, что позволяет действительно потеряться в процессе рисования.
Дополнительные идеи для создания эскизов, вдохновляющие на творчество
Ниже приведены различные другие идеи для набросков, которые вы могли бы рассмотреть:
Создание эскиза потока
Очертить горизонт
Повторите фигуру, которую вы находите интригующей, в разных размерах
Изобразить интерьер комнаты
Эскиз растений и цветов
Воссоздать семейное фото
Обрисовать внешний вид здания
Нарисуйте безмятежный пейзаж
Нарисуйте лабиринт
Создать мандалу
Мы составили краткий контрольный список идей для набросков, чтобы они всегда были у вас под рукой.Держите его под рукой в своем альбоме для рисования как источник вдохновения.
Загрузить контрольный список
Подобно тому, как да Винчи использовал наброски для записи мыслей и развития идей, преимущества рисования сегодня одинаково полезны. От положительного воздействия на наше психическое состояние до обострения творческих и аналитических навыков, наброски оказались мощным инструментом.
Дополнительные источники : A List Apart | SideTrend | Одиссея | Моя современная встреча | Presto Sketching
Дизайн-мышление: виды эскизов и чертежей | Мэтью Веприн — UX @ Aetna
Для дизайнера пользовательского опыта одним из самых важных навыков, помимо слушания, является способность рисовать.Способность быстро сформулировать концепцию дизайна зависит от способности дизайнеров быстро воплотить ее в жизнь.
По определению, набросок — это быстрый и грубый рисунок, который дает краткое изложение или общее описание. Эскиз — это быстро выполняемый от руки рисунок, который обычно не рассматривается как законченная работа, но является прекрасным инструментом, поскольку позволяет дизайнерам быстро визуализировать несколько концепций дизайна.
Эскиз и рисунок: в чем разница?
Чтобы ответить на этот вопрос, давайте сначала установим, что наброски — это форма рисования, а рисование — это метод, которым мы производим отметки на эскизе.Рисование можно просто определить как нанесение отметок на поверхности. Большинство людей считают наброски более свободной и менее изысканной формой рисования.
ЭСКИЗ ИДЕИ
Эскизы идей — это двухмерные визуальные дизайнерские представления, используемые на личном уровне для быстрого воплощения мыслей и демонстрации того, как дизайн выглядит как физический объект.
ЭСКИЗ ДЛЯ ИЗУЧЕНИЯ
Эскизы для исследования — это двухмерные визуальные дизайнерские представления, используемые для исследования внешнего вида и визуального воздействия идей, таких как аспекты геометрических пропорций, конфигурации, масштаба, расположения и механизма.
СПРАВОЧНИК
Справочные эскизы — это двухмерные визуальные проектные представления, используемые в качестве дневника для записи наблюдений для использования в будущем или в качестве метафоры.
ЭСКИЗ ПАМЯТИ
Эскизы памяти — это двухмерные визуальные дизайнерские представления, которые помогают пользователям вспоминать мысли и элементы из предыдущей работы с примечаниями и текстовыми аннотациями.
ЗАПИСАННЫЙ ЭСКИЗ
Закодированные эскизы — это двухмерные визуальные проектные представления, которые распределяют информацию по категориям, чтобы показать лежащий в основе принцип или схему.
ИНФОРМАЦИОННЫЙ Эскиз
Информационные эскизы — это двухмерные визуальные представления дизайна, которые позволяют заинтересованным сторонам понять намерения дизайнера, четко объясняя информацию и обеспечивая общую графическую настройку.
РЕНДЕРИНГ
Рендеринг — это двухмерные визуальные дизайнерские представления, показывающие формальные предложения концепций дизайна, которые включают применение цвета. тон и детализация для реалистичности.
INSPIRATION SKETCH
Inspiration наброски — это ориентированные на форму 2D визуальные дизайнерские представления, используемые для передачи внешнего вида продукта путем задания тона дизайна.бренд или ассортимент продукции.
ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ Эскиз
Предварительный эскиз — это неформальное двухмерное визуальное представление дизайна, которое передает проектные решения и общую техническую информацию, такую как размеры, материал и отделка.
ЧЕРТЕЖ КОНЦЕПЦИИ
Концептуальные чертежи — это двухмерные визуальные дизайнерские представления, которые показывают проектное предложение в цвете с ортогональными видами и точными линиями.
ПРЕЗЕНТАЦИОННЫЙ ЧЕРТЕЖ
Презентационные чертежи — это двухмерные визуальные дизайнерские представления, нарисованные в перспективе, которые действуют как окончательные чертежи для клиентов и других заинтересованных сторон.
СЦЕНАРИЙ И РАСКАЗКА
Сценарии и раскадровки — это двухмерные визуальные дизайнерские представления, предлагающие взаимодействие пользователя и продукта и отображающие его использование в контексте артефактов, людей и отношений.
ДИАГРАММА
Диаграммы — это двухмерные визуальные дизайнерские представления, которые показывают основной принцип идеи или отношения между объектами с простыми геометрическими элементами.
ЧЕРТЕЖ С ОДНОРАЗОВЫМ ВИДОМ
Чертежи с одним видом — это двухмерные визуальные дизайнерские представления, нарисованные в аксонометрической проекции, состоящие из изометрических, трехмерных, диаметральных, наклонных или перспективных видов, нарисованных с небольшими эстетическими деталями.
МНОГООБРАЗНЫЙ ЧЕРТЕЖ
Мультивидовой чертеж — это двухмерное визуальное дизайнерское представление, используемое в проектах с первым или третьим углом.
ЧЕРТЕЖ ОБЩЕГО РАСПОЛОЖЕНИЯ
Чертежи общего вида — это двухмерные визуальные проектные представления, которые воплощают усовершенствованный дизайн, но опускают внутренние детали. Они используются для производства моделей внешнего вида с ограниченным количеством деталей.
ТЕХНИЧЕСКИЙ ЧЕРТЕЖ
Технические чертежи — это двухмерные визуальные проектные представления, используемые для определения, спецификации и графического представления построенного объекта, а также для покрытия каждой детали для производства.
ТЕХНИЧЕСКАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ
Технические иллюстрации — это двухмерные визуальные представления дизайна, которые упрощают инженерные детали и подчеркивают ключевые особенности, не пропуская важную информацию о продукте.
Десять незабываемых примеров абстрактного рисунка
Blog Home
16 ноября, 2016
Рисунок — один из самых простых и доступных способов сделать в искусстве. Практически любой может это сделать. Все, что для этого требуется, — это пишущий инструмент и плоская поверхность.Тем не менее, насколько простой может быть среда, одними из самых незабываемых абстрактных произведений искусства являются абстрактных рисунков . Иногда абстрактное искусство может вызвать разногласия. Это по своей сути неоднозначно и предполагает определенное количество предположений. Для многих такая двусмысленность очаровательна, потому что она допускает неограниченное участие любого, кто желает открыться произведению искусства. Но для других давление попыток «достать» или «разобраться» в произведении абстрактного искусства является отключением. Абстрактные рисунки как-то немного смягчают это давление.Они доступны и прямолинейны. Они используют ограниченный набор средств массовой информации, и их тенденция — быть небольшими по размеру. Кроме того, самое естественное в мире — сесть с карандашом и бумагой. Нет никаких ожиданий. На материалы было потрачено очень мало денег. Художник может нарисовать десятки рисунков и выбросить их все, практически не теряя ресурсов. Этот факт может быть частично причиной того, почему так много иконических абстрактных рисунков делают художники, которые обычно работают в других средах; потому что в наименее защищенные моменты они небрежно рисовали что-то, что выражало истинную природу их идей из глубины души.
Определение абстрактных рисунков
Слово рисунок за последнее столетие или около того приобрело своего рода расплывчатое определение. Было время, когда рисунок определялся как изображение, сделанное на двухмерной поверхности ручкой, карандашом или мелком. Но за последнее столетие нескольким художникам-новаторам удалось расширить это определение. Александр Колдер называл свои проволочные скульптуры рисунками в космосе. Сол Левитт делал рисунки, создавая разрывы на листе бумаги; разрывы представляли нарисованные линии.Британская художница палестинского происхождения Мона Хатум рисует абстрактные узоры из человеческих волос на бумаге ручной работы. И многие художники, такие как Пауль Клее, сочетают рисование с другими средствами, такими как живопись и коллаж.
Несмотря на то, что определение рисунка вышло далеко за пределы его первоначального определения, для нашего списка незабываемых абстрактных рисунков мы попытались ограничить наш выбор работами, которые представляют простейший из возможных подходов к рисованию.Большинство наших вариантов написано на бумаге и сделано графитом или чернилами и было сделано намеренно как законченные произведения искусства. Но некоторые представляют собой предварительные эскизы для других произведений искусства, некоторые закончены, а некоторые нет, или были созданы для проработки деталей идеи. Многие художники обращаются к рисунку, чтобы выразить какую-то важную концепцию, с которой они борются, и внезапно возникает форма, жест или композиция, которые идеально выражают суть их поиска. В нашем списке есть пара таких примеров.Итак, без лишних слов, вот наш список из десяти абстрактных рисунков, которые мы считаем незабываемыми.
Ульрике Мюллер — Curiosity 1
Ульрике Мюллер, уроженка Австрии, влиятельный голос в современном абстрактном искусстве. В своей студийной практике она занимается различными направлениями, одна из которых — рисование. Ее творчество обращается к отношениям, в том числе между отдельными людьми и группами, а также между формами и символами. Рисунок, который мы выбрали Мюллером, является частью большой серии работ, в которых исследуются различные формы и композиционные вариации, связанные с полом и сексуальностью.Этот рисунок выделяется для нас как знаковый для общего лексикона сериала, а также стоит сам по себе как трансцендентный абстрактный образ. Он обладает рядом возможных интерпретаций и включает в себя специфические качества своего носителя.
Ульрике Мюллер — Кьюриосити 1 , 2005-2006. 51 лист бумаги, карандаш и аэрозольная краска. Каждый: 11 × 8 1/2 дюймов (27,9 × 21,6 см). Приобретено благодаря щедрости Совета по современному искусству Музея современного искусства.Коллекция MoMA
Ричард Таттл — Синий / Красный, Фаза: Рисунки # 4
Художник-постминималист Ричард Таттл имеет репутацию создателя простых, элегантных произведений искусства, которые самым прямым образом выражают универсальность. В его работах заметно влияние его личности и его руки. Его творчество простирается от картин до скульптур, инсталляций и рисунков. Некоторые из его самых знаковых работ включают в себя простейшие материалы и самые деликатные действия, например, формирование тонкой нити проволоки и подвешивание ее на стене под прямым светом, простое взаимодействие ее формы с ее тенью.Этот простой рисунок, который мы выбрали Таттлом, красиво и мощно выражает как простоту, так и своеобразную индивидуальность, передаваемую его творчеством.
Ричард Таттл — Сине-красный, фаза, рисунок №4, гуашь, фломастер, карандаш на бумаге в рамке художника. 15 x 12 1/4 x 1 1/2 дюйма (38,1 x 31,1 x 3,8 см). Подарок из коллекции современных рисунков Фонда Джудит Ротшильд. Коллекция MoMA. © 2019 Ричард Таттл
Дональд Джадд — Без названия (Карандашный рисунок на желтом Paper)
Дональд Джадд, пожалуй, наиболее известен своим вдумчивым и интеллектуальным эссе под названием Specific Objects , в котором были рассмотрены многие философские проблемы, которыми дорожили художники, связанные с минимализмом.Мы выбрали этот рисунок Джадда, возможно, по довольно подрывной причине. Его работа была строго бесстрастной. Он использовал промышленные материалы и процессы и избегал ссылок на личность или физическое состояние художника. Этот рисунок, тщательно сделанный вручную простым древним способом на бумаге и полный небольших недостатков, выдает многие из идеалов, которые Джадд очень дорожил. Тем не менее, каким-то образом насыщенный колорит мануфактуры до сих пор говорит в разговоре с его самыми запоминающимися работами.
Дональд Джадд — Без названия (Карандаш на цветной бумаге).1976. 14 1/2 x 17 1/8 дюйма (36,8 x 43,5 см). Дар Сары-Энн и Вернера Х. Крамарски. Коллекция MoMA. © 2019 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Dorothea Рокберн — Рисунок, который сам по себе
Доротея Рокберн назвала рисунок « костями мысли ». В 1970-х годах она предложила уникальное эстетическое предложение, экспериментируя с недорогими материалами, личными, интимными процессами и простейшими жестами. Ее работы из сложенной бумаги, на которых она прорисовывала складки, одновременно тонкие и глубокие.Мы выбрали этот рисунок из-за того, что он представляет собой выразительные геометрические узоры с помощью простейших методов, посредством давления на копировальную бумагу. Он предлагает культовый взгляд на ее прекрасный ум.
Доротея Рокберн — Само собой рисунок, углерод, углеродный перевод и карандаш на бумаге, 22 1/2 x 30 дюймов, 1972 г. © 2019 Доротея Рокберн / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Роберт Смитсон — Без названия (Три рисунка спиральной пристани)
Ранее в этом году у нас была возможность лично поехать, чтобы увидеть Spiral Jetty , оригинальное произведение ленд-арта, созданное Робертом Смитсоном на дне Большого Соленого озера в Юте .Поездка на это место может быть жестокой: медленная 10-мильная поездка по неумолимой, рябой гравийной дороге. А само произведение искусства сложно воспринять, поскольку оно конкурирует с естественным величием своего окружения. Этот рисунок, игриво созданный на миллиметровой бумаге, выражает невинность и универсальность Spiral Jetty и запоминается тем, как он помогает нам контекстуализировать общее впечатление от работы.
Роберт Смитсон — Без названия (Три спиральных рисунка причала), гр.1970. Карандаш на трех листах миллиметровой бумаги. 11 x 8 1/2 дюймов (27,9 x 21,6 см) (каждый). Частичный и обещанный подарок Тони Ганца в память о Викторе и Салли Ганц. Коллекция MoMA
Джорджия О’Киф — Рисунок X
Джорджия О ‘ Киф начала свою карьеру с отправки серии рисунков углем другу, чтобы узнать ее точку зрения на них. Этот друг отнес рисунки в галерею Альфреда Штиглица в Нью-Йорке. Штиглиц оказал огромное влияние на модернистское искусство сцены, и он назвал рисунки « чистейших, лучших, самых искренних вещей », которые он видел за долгое время.О’Киф сделал этот рисунок четыре десятилетия спустя. Как и большинство ее работ, это можно было прочитать как вызывающее воспоминания о естественной форме, например, изгиб ветки дерева, или как полностью абстрактное. Мы обожаем его за мастерство в изображении и за его непринужденную простоту.
Джорджия О’Киф — Рисунок X, 1979. Бумага, уголь. 24 7/8 x 18 5/8 дюйма © 2019 The Georgia O’Keeffe Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Rachel Whiteread — 24 включения и выключения
Современная художница Рэйчел Уайтрид имеет имела выдающееся начало своей карьеры.Она считалась одной из молодых британских художников, и стала первой женщиной-лауреатом премии Тернера в 1993 году. Уайтред прежде всего известна своими скульптурными работами, которые состоят из слепков объектов и структур различных размеров. Она также была известна создателем монументальных инсталляций для конкретных мест. Рисование не является важной частью ее практики. По ее словам, она использует рисунки как способ «поставить хореографию на пространство ». Мы выбрали этот рисунок из-за его качеств как самостоятельное произведение искусства.В некотором смысле это может потенциально помочь повторно контекстуализировать трехмерную работу, но мы выбрали его за чистоту и элегантность, излучаемую им как уникальное абстрактное эстетическое выражение.
Рэйчел Уайтрид — 24 включения и выключения, 1998. Серебряный лист и желтые чернила на бумаге. 26 1/4 x 19 ½ дюйма. Комитет по чертежным фондам. Коллекция MoMA. © 2019 Рэйчел Уайтрид
Элейн де Кунинг — Неиспользованный подготовительный рисунок из книги «Памяти моих чувств»
Фрэнк О’Хара был известным поэтом и бывшим помощником куратора отдела живописи и скульптуры Нью-Йоркского музея современного искусства.Он умер в 1966 году. В следующем году музей выпустил книгу и сопроводительную выставку в его честь. Книга содержала шестьдесят рисунков 30 американских художников, в том числе величайших деятелей абстракции середины века. Мы выбрали этот неиспользованный материал от Элейн де Кунинг. Хотя в книге использовались и другие рисунки де Кунинга, мы находим в этом рисунке неподражаемую эфемерность, которая отсутствует в других принятых рисунках. Его изящество, непосредственность его жестов и простота формы вызывают в воображении представления о древнем, неизвестном алфавите, полном эмоций и глубины.
Элейн де Кунинг — Неиспользованный подготовительный рисунок из книги «Память моих чувств», 1967. Тушь на ацетате. Лист: 13 7/8 x 11 дюймов (35,3 x 27,9 см). Дар художника. Коллекция MoMA
Казимир Малевич — супрематический рисунок
В 1915 году Казимир Малевич произвел революцию в абстракции, создав свой знаменитый художественный стиль. Этот смелый новый визуальный язык, воплощенный в его культовой картине «Черный квадрат», был и остается для многих высшим выражением чистоты и универсальности.Малевич часто рисовал эскизы своих идей к картинам. Мы выбрали этот рисунок из-за его прихоти и движения, которое он, кажется, передает, а также из-за игривого, случайного несовершенства, которое он создает.
Казимир Малевич — Супрематический рисунок, 1916-1917 гг.
Элсворт Келли — Один штрих
Биоморфные абстрактные работы Эллсуорта Келли часто вдохновлены естественными формами, такими как листья или кусочки фруктов. Он часто начинал процесс более крупной работы с набросков и рисования форм, которые он видел в саду или парке.Этот рисунок можно прочитать как лист, и он определенно говорит в разговоре с множеством других рисунков, содержащих похожие формы. Но он выделяется среди других его работ. Его название говорит о необычности непрерывной линии. Композиция предлагает несколько прочтений и организует пространство в созерцательную, но игривую конфигурацию.
Эллсуорт Келли — Один штрих, 1962. Графит, бумага. 28 1/2 x 22 1/2 дюйма (72,4 x 57,2 см). Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк Приобретен на средства, внесенные Беатрис и Сайлас Х.Родос, 1969. © Эллсворт Келли
Показанное изображение: Джорджия О Киф — Рисунок X (фрагмент), 1979. Бумага, уголь. 24 7/8 x 18 5/8 дюйма © 2019 Фонд Джорджии О’Киф / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Филип Барсио
Архитектурный эскиз [или как to Sketch like Bob]
Архитектурные наброски уходят в прошлое — по крайней мере, так мне кажется в большинстве случаев.Я закончил учебу эоны назад, в 1992 году, еще в те дни, когда в студии использовались компьютеры. Это не значит, что каждый, кто получил высшее образование в мою эпоху, мог рисовать — это далеко не так. На самом деле это означает, что мы научились думать и передавать наши идеи немного иначе, чем студенты, окончившие современные архитектурные программы. Теперь, когда я какое-то время занимаюсь этим «архитектором», я могу взглянуть на свои наброски, начиная с тех времен, когда я учился в школе, и увидеть, как развивалась моя техника набросков и как эта техника повлияла на мои архитектурные особенности. решения.
Оглядываясь на 25-летнюю историю моих набросков, честно говоря, довольно странно. Не уверен, что сделал бы это наблюдение, если бы не начал писать этот блог и публиковать свои наброски для других. Хотя я не думаю, что у меня есть особый талант рисовать красивые рисунки, я все же думаю, что у меня есть стиль, который стал узнаваемым как мой собственный — и это довольно здорово открывать для себя. За последние четыре года я опубликовал несколько статей, в которых я делюсь своими мыслями и наблюдениями о процессе и ценности, которые, как я считаю, дает архитектору эскизы.Благодаря этим постам я получаю много отзывов от людей, которые достаточно любезны, чтобы сообщить мне, что им нравится, как я рисую. Я даже отправил по почте несколько эскизов людям, которые их просили — честно говоря, умопомрачительная идея — люди в моем офисе все время получают мои эскизы, и они в 100% случаев попадают в корзину.
Поскольку мне, ~~, больше нечего было написать,~~ — такой щедрый человек, я подумал, что сегодня отдерну занавеску и расскажу всем о некоторых техниках, которые я использую при рисовании.Хотя это может разрушить иллюзию для некоторых из вас, что я действительно умею хорошо рисовать, я думаю, вы увидите, что эти техники легко включить в свои собственные наброски, и, прежде чем вы это узнаете, вы будете дурачить таких же людей, как я!
.
Прежде чем мы перейдем к основным советам, давайте быстро поговорим о некоторых инструментах торговли:
Почти 100% моих набросков создаются с помощью двух перьев. Я использую перманентный маркер Sharpie «Ultra Fine Point» для тонких линий и «Fine Point» для профильных (жирных) линий.Я использую рулон бумаги для трассировки шириной 12 дюймов и длиной 50 ярдов и архитектурную шкалу (которая используется для измерения размеров, когда я рисую, и я использую край, чтобы оторвать бумагу для трассировки от рулона). Иногда я буду использовать параллельный параплан Alvin 10 ″, но обычно только тогда, когда я зарисовываю концепцию плана этажа с размерами.
Меня немного сводит с ума, когда рулон бумаги для кальки постоянно откатывается, когда я пытаюсь рисовать. Совет, который я узнал от своего нынешнего партнера около 20 с лишним лет назад, заключался в том, чтобы слегка разбить рулон, чтобы трубка была раздавлена.Вместо того, чтобы рулон был круглым, он теперь имеет овальную форму и не скатывается. Это также помогает мне узнать, какие рулоны кальки в офисе принадлежат мне. Просто пища для размышлений…
Итак, приступим к делу — вот 5 советов и приемов, которые должны улучшить ваши архитектурные эскизы
[ все изображения, которые я использовал в этом посте, были собраны с сайта Life of an Architect и канал Instagram за последние 4 года. Это показывает, что я постоянно использую эти техники.]
СОВЕТ № 01: «Хит-давай-хит»
Я научился этой технике у своего друга Джона Катола 18 лет назад. Наконечник «Hit-Go-Hit» — это способ поднять перо и снова положить его на страницу, когда вы целенаправленно рисуете. Вы спросите, зачем вам нужно делать что-то подобное? Что ж, совет №02 расскажет немного подробнее (если подумать, совет №02 действительно должен быть первым советом с точки зрения важности, но я не собираюсь переделывать графику), но всякий раз, когда вы рисуете прямую линию, вы часто обнаруживаете, что вам нужно изменить положение руки или бумаги, чтобы продолжить рисование.Сделайте этот сброс преднамеренным и добавьте немного графического стиля с помощью этой техники.
Если вы воспользуетесь этой техникой «Hit-Go-Hit», вы обнаружите, что ваши прямые линии на самом деле станут намного прямее. Удивительно видеть разницу, когда рисунок с прямыми линиями смотрится поверх того, который весь мягкий и шаткий. (да, это настоящие архитектурные слова, если вам интересно…)
СОВЕТ № 02: «Не двигайте ручку / карандаш, сгибая запястье или локоть»
Я также должен указать Выяснилось, что ручку нельзя «толкать» по странице, ее всегда нужно «тянуть».Сожмите запястье и локоть под удобным углом и двигайте только всю руку при рисовании. По мере того, как вы набираетесь опыта, этот наконечник можно будет расслабить, и вы сможете сначала согнуть локоть, а затем запястье. Вначале, ограничив движение всей рукой, вы получите более прямые линии. А так как вы можете двигать только рукой, вот тут и приходит на помощь техника. Теперь вы внезапно понимаете, что вам нужно перезагружать ручку на странице чаще, чем раньше.
Используя технику, при которой я двигаю только всей рукой, в моих эскизах есть прямые линии, что действительно имеет большое значение.
СОВЕТ № 03: «Включите использование веса пера»
Этот метод очень важен… вы должны использовать толщину линии, чтобы передать глубину вашему эскизу. Более одаренные рисовальщики и позаботятся о глубине, используя штриховку и методы затенения, так что в конечном итоге это то, чем вы можете заняться.А пока используйте две ручки и нарисуйте несколько линий профиля на своих эскизах. Не знаете, что такое линии профиля? Вам необходимо знать, и я настоятельно рекомендую вам взять копию «Архитектурной графики» Фрэнсиса Д.К. Чинг. У меня есть свой экземпляр с 1986 года, и я до сих пор просматриваю его время от времени. Книга Чинга (вместе с профессорами моей студии) научила меня показывать линии профиля — их использование определяет внешний вид моих эскизов, а также поколения других архитекторов.
Еще одним преимуществом использования тяжелой ручки является то, что она может помочь показать вам, на что вы должны смотреть — в чем может быть смысл эскиза.Несколько утяжелителей пера помогают зрителю понять порядок вещей на рисунке, а также с помощью правильной техники они также могут показать зрителю, что , а не важно в эскизе.
СОВЕТ № 04: «Пересекайте свои линии по углам»
Это чистый стиль, позволяющий неточной природе эскиза восприниматься как то, что он есть — очерченное представление мысли или концепции . Звучит немного похоже на архитектурную чепуху, но на самом деле это не так.Неточный характер наброска — если быть точным — выглядит неряшливым и, ну… неточным. Позволяя вашим линиям пересекаться в углах, вы все равно можете передать мысль (или форму), к которой вы стремитесь, без необходимости сосредотачиваться на достижении идеальной формы. Наброски подразумевают «моментальный момент», и если вы посмотрите на два проиллюстрированных выше прямоугольника, я думаю, что тот, что слева, выглядит намного лучше, несмотря на то, что он гораздо менее точен или точен, чем прямоугольник на верно.
Я думаю, что это пересечение линий по углам — это пережиток того времени, когда я рисовал карандашом вручную.Начало и конец линии имели немного более темные отметины, чем середина линии, и они очень четко подчеркивали края. Практически каждая линия, которую я когда-либо рисовал от руки за последние 20 лет, пересекается на углу — примите это, потому что оно того стоит.
СОВЕТ № 05: «Трассировка не драгоценна… Рисуйте слоями»
Процесс дизайна обычно является аддитивным, так почему же не должны быть и ваши эскизы? Поскольку большинство моих набросков делаются на бумаге для рисования, а не в альбоме для набросков, я могу накладывать наброски за эскизом, чтобы создать и улучшить свой законченный эскиз.Я могу начать с чистого листа кальки для каждого наброска, но это только первый набросок, в котором нет преимуществ до начала работы.
Многие наброски, которые я рисую, являются результатом нескольких итераций трассировки… одна идея накладывается на другую. Трассировка позволяет мне использовать преимущества моей предыдущей работы, экспериментируя с новыми идеями и концепциями.
Вот 5 основных техник набросков, которые я использую, чтобы создать «вид» моих рисунков… в них нет ничего волшебного.
Я также собрал 5 лучших постов с набросками, которые я написал на сегодняшний день для журнала «Жизнь архитектора». Хотя ни в одном из написанных мною постов не говорилось о технике создания набросков, они охватывают широкий спектр других точек зрения, касающихся того, почему архитектор должен делать наброски и их ценность. Я добавил для вас ссылки на эти сообщения, а также краткое введение к каждой статье. Я думаю, что их все стоит прочитать и прокомментировать, это одни из самых посещаемых постов на этом сайте.
Архитектурные наброски
Архитекторы делают наброски как часть рабочего процесса… по крайней мере, я. Существует множество различных стилей и техник, которые архитекторы используют при графической проработке проблем. [ в этом посте обсуждается, почему я создал определенные наброски]
Рисование как архитектор
Необязательно хорошо рисовать, чтобы быть архитектором !! Конечно, это не больно, но давайте отдернем занавеску и будем честны здесь на минутку. Архитекторы общаются посредством рисования — мы не занимаемся искусством. [Этот пост для людей, обеспокоенных тем, что плохо рисует = не может быть архитектором]
Ваши эскизы говорят сами за себя
Недавно у меня был разговор о важности рисования и моей работы. С распространением компьютерного программного обеспечения для 3D-моделирования все меньше и меньше выпускников дизайнерских специальностей входят в «реальный» мир с возможностью держать ручку, карандаш, кисть — что угодно — и прорабатывать свои идеи, исследовать концепции или сидеть напротив клиент и общаются через рисунки.[T в своем посте обсуждает, что наброски показывают, как вы думаете, и мы смотрим на наброски из моего альбома для набросков, которым почти 19 лет. Как вы думаете … Получились ли мои эскизы лучше?]
Архитектурный эскиз
Архитекторам следует рисовать. Вы можете думать, что не очень хороши в рисовании, но если это поможет вам проработать свои мысли, я бы сказал, что вы на самом деле очень хороши в рисовании. [В этом посте я сравниваю мои наброски с набросками моего партнера Майкла Мэлоуна, который гораздо более одарен в рисовании, чем я, и обсуждает, почему оба типа важны и имеют ценность.]
Набросок дизайнерского решения
Я получил электронное письмо с просьбой поделиться подробностями о некоторых из моих проектов. В то время как я ощетинился из-за риска, которому я мог подвергнуться, я вспомнил, что мне очень нравится рассматривать детали, поэтому я подумал, что попробую что-нибудь придумать. [Этот пост показывает, как дизайн был создан в процессе создания набросков. Он включает в себя детали конструкции, которые были созданы в качестве основных элементов дизайна проекта.]
Я надеюсь, что этот пост вдохновит вас вытащить ручки и бумагу и начать рисовать.

Штриховка карандашом по простой бумаге — основная техника рисунка. В этой статье узнаете, как штриховать рисунок классическим, или академическим, штрихом. Дело в том, что покрыть тоном рисунок возможно разной техникой, и штриховка карандашом бывает разная. Но именно эта техника является школьной, так сказать базовой техникой, которую следует постичь любому ученику.

Перекрестный штрих не перпендикулярен относительно предыдущего.
Штрихи последующих слоев накладываются под небольшим углом относительно предыдущего слоя поэтапно. То есть, сначала Вы накладываете первый слой в пределах определенной площади и уже покрываете последующими слоями.

Базовый штрих ведем по форме предмета.
Направление штриха идет по форме предмета. Например, если предмет имеет скругленную форму, то штрих постепенно меняет направление по форме предмета, по его скруглению. О форме предмета подробно поговорим ниже.

Первое, не заводите следующий ряд на предыдущий. То есть, ряды раздельные, следующий ряд начинается вплотную к предыдущему, но не находит на него. Хвостики предыдущего ряда как бы продолжаются штрихами следующего ряда. Следующий слой перекроет неровность.

Второе, штрихи обычно получаются более жирными в начале и расходятся в тоненькую линию на выходе. Конечно, в идеале, следует делать равномерный на всем протяжении штрих. Но так не у всех получается и не во всех ситуациях годится. Так вот штрихи следующего слоя можно вести из прогалов предыдущих. То есть один ряд плавно сливается с других. Такой способ наиболее хорош.

И третье — корректировка последующими слоями. Как бы ни была хороша теория и как бы Вы хорошо не отработали штрих, в полноценной работе косяков не избежать даже профессионалам. Ели у Вас первые два варианта срабатывают плохо, не везде корректно получается, то старайтесь корректировать последующими слоями.

Самая основная проблема — хаотичная и жидкая штриховка. Хаотичная — штрихи не по форме и с перекрестным направлением под большим углом или вовсе перпендикулярно. Жидкая — много прогалов, расстояние между штрихами очень большое.

И третья проблема — неуверенная рука, которая боится сделать грубо и все делает очень серенько, смыто, неразличимо. Это противоположный вариант первого, и он хуже, чем неаккуратно, но штриховано. Не бойтесь сделать некрасиво, со временем будет хорошо! Надо не бояться, а штриховать, пусть и грубо, но уверенно.

Как штриховать по форме? Вопрос в том, как накладывать штрихи, в каком направлении, и как это направление определять. Если у нас есть, например, грань куба, то понятное дело в пределах площади этой грани все штрихи идут в одном выбранном направлении и в каждом последующем слое штрих не меняет свое направление.

Другое дело, если поверхность скругленная, да еще меняет направление. Допустим, у нас есть конус, у него скругленная поверхность, то есть базовый штрих (основной, штрих первого слоя) должен идти по скруглению его формы. Например, так:

Как Вы обратили внимание, рисунок выполнен грубыми, резкими штрихами, в некоторых местах они пересекаются под большим углом. Здесь задача такого штриха состоит в том, чтобы минимальными средствами передать форму тела, подчеркнуть его направление, передать позу, как скругляется силуэт, дать акценты света и тени, сделать намек на окружение.

Скетчинг — отдельная и неотъемлемая часть рисунка. Делать эскизы, наброски, зарисовки — основной, базовый навык для художника. И очень полезен для тренировки Вашей руки.Натренированная на таких зарисовках рука будет увереннее и живее работать с более тонкой и сложной техникой.

Используйте профессиональные художественные материалы, если хотите добиться хорошего результата. Я работаю карандашами koh-i-noor и Faber-Castell. Само собой, карандаши должны точиться канцелярским ножом. Не используйте механические карандаши, они созданы для других целей.

Используйте карандаши различной мягкости. От НВ до 4В. Светлые места целесообразно штриховать более твердыми карандашами, а для самых темных мест использовать более мягкие карандаши. Я не рекомендую пользоваться более мягкими карандашами (мягче, чем 4В). От них может быть избыток черноты и грязи на работе, кроме того они ввиду их мягкости сильно сливают штрих, получается эффект растушевки вместо четкого штриха. Твердые карандаши просто не имеет смысла использовать — они не дают красивого штриха, могут сильно продавливать бумагу. Например, Вы пытаетесь выжать тон из твердого карандаша и чуть сильнее начинаете надавливать — получаются продавленные борозды, на которые перекрестный штрих уже ложится некорректно.

Отсюда еще одно правило хорошей штриховки: используйте для каждого тона подходящий карандаш, то есть такой, который будет давать нужный тон без сильного надавливания. Усиливать тон следует последующим наложением слоев, а не надавливанием на карандаш.

Для создания объёма и освещения в рисунке художники пользуются штриховкой. С помощью неё производится тональная проработка листа. Ниже я расскажу о восьми видах штриховки, которые чаще всего используются в классическом рисунке:

3. Штриховка, при которой карандаш касается бумаги только тогда, когда рисуется линия. Карандаш плавно опускается к листу, проводит линию, и затем плавно отрывается от бумаги. Эта разновидность штриховки позволяет соединять штрихи очень мягко и незаметно. Плоскость листа заполняется штрихом ровно, без стыков и «швов».

8. Комбинированная штриховка под разным углом. Слой один, хотя при дальнейшей работе можно вводить и дополнительные слои. Такая штриховка хорошо подходит при проработке сложных, геометрически неправильных форм, например, каменистой фактуры.

При работе над тональным рисунком, нужно помнить, что штрих чаще всего должен повторять форму предмета. Он как бы «облегает» форму. При этом насыщенность тона (уровень «черноты») можно набирать двумя способами: силой нажатия на карандаш и количеством слоёв штриховки. При этом штрих не должен быть «глухим», т. е. сквозь линии штриха бумага всё же должна немного просвечивать. Иначе может возникнуть некоторая «замусоленность» штриха, что производит плохое впечатление.

В рисунке часто приветствуется короткий штрих, который можно «укладывать» по форме изображаемого предмета. Но как проработать, например, плоскость стены короткими штрихами? В таком случае штрихи соединяются в блок. В таблице ниже, я привёл пример того, как это можно сделать:

Ещё одним важным моментом в рисунке является сочетание работы плоскостью и остриём карандаша. Штрих может быть «пушистым», т. е. широким и размытым. А может стать четким и острым. В штриховке используется каждый из этих подходов — как по отдельности, так и в сочетании друг с другом. В таблице, приведенной ниже, показаны сочетания острого и широкого штриха:

Третий способ. Мягкие материалы тканей, мех, листва… — прорабатываются широким, мягким штрихом. Он хорошо передает материальность такой поверхности. Острым штрихом прорабатываются предметы из металла, стекла, гипса и т. д. Т. е. там где нужна чёткость и жесткость.

В заключении, хочу сказать, что существуют разные техники ведения тонального рисунка, большое количество разновидностей штриховки, разные подходы в работе. Но описанные в этой статье ключевые моменты, являются основой, на которой базируется работа над академическим рисунком.

Карандаш нужно держать правильно, а именно — свободно класть его на ладонь, прижимая большим пальцем, а остальными лишь слегка придерживая его. При это держать карандаш нужно ближе к нижнему кончику. Поначалу это довольно трудно, но при освоении такое положение инструмента дает большое преимущество, существенно улучшая технику.

Набирайте тон в тенях перекрестными штрихами, вместо излишнего давления на карандаш или сплошного «закрашивания» пространства, а также избегайте растирания штрихов пальцем — даже случайно, если не хотите произвести впечатление запачканной работы.

Штрих накладывается в соответствии с формой предмета, чтобы подчеркнуть ее. Не стоит штриховать круглое яблоко прямыми линиями, а стол под ним — вертикальными, иначе вы получите плоское яблоко, нанизанное на непонятную щетину. Для передачи формы можно использовать горизонтальный, вертикальный, наклонный штрих.

Красивая штриховка может сделать ваш рисунок произведением искусства. Определимся с понятиями — есть два вида работы с карандашом: штриховка (все что отдельными штрихами) и растушевка (все что размазывается). В любой художественной школе вас будут прежде всего учить штриховке, так называемому «звонкому» штриху. Самое главное правило в штриховке — это просвет между штрихами. Именно видимость бумаги делает вашу работу свежей и не замусоленной. Научиться правильной штриховке не так сложно как кажется, однако необходимо понимать несколько вещей:

Карандаш держится как обычно, но рабочий конец карандаша находится много дальше от пальцев. Этот способ позволяет получить большую свободу работы с карандашом.
Отставленный мизинец позволяет получать опору кисти, при этом не касаясь листа бумаги всей кистью, что защищает ваш рисунок от размазывания карандашных штрихов и засаливания поверхности листа.

Чтобы взять карандаш таким способом, положите его на стол, а затем кончик указательного пальца положите на карандаш, а большим и средним обхватите его с боков. Поднимите карандаш, взяв его таким способом. Получится, что карандаш как бы спрятан в ладони (ладонь направлена вниз), а рабочий конец карандаша направлен вверх и немного влево (для правшей)Такое положение карандаша позволяет работать как остриём, так и боковой поверхностью грифеля. Это в свою очередь позволяет получать большее разнообразие линий, от очень лёгких штрихов до широких, рыхлых насыщенных штрихов закрывающих тёмными тонами большие поверхности. Таким образом, линии – один из основных элементов рисунка – получаются живыми, разнообразными по исполнению, а, следовательно, и весь рисунок «заиграет» жизнью.
Преимущество такого способа держать карандаш – способность получать большой спектр нажима, регулируя нажим указательным пальцем. Также при этом способе держать карандаш удобно при рисовании опираться на отставленный мизинец. Это позволяет не касаться листа при работе, имея при этом достаточно хороший контроль над движениями карандашом.

Это способ держать карандаш, когда он как бы лежит на ладони (ладонь направлена вверх) или когда ладонь повёрнута на 90 градусов по отношению к бумаге. При этом карандаш как бы лежит на указательном пальце и прижимается большим пальцем. Этот способ подходит для наиболее легкого и расслабленного нанесения рисунка. Вы можете свободно манипулировать большим пальцем и создавать очень легкие линии. Этот способ очень подходит для быстрых зарисовок, когда нужно сделать лишь быстрый набросок формы.
Как и в других способах, отставленный мизинец помогает при рисовании.

Для того, чтобы правильно распределить тональные соотношения, рекомендуется перед штриховкой делать так называемую тональную шкалу. Так вам будет проще сделать самые темные и самые светлые места, зная, на что способен ваш карандаш. Тоновая шкала выглядит так:

В галерее я приложила работы известных мастеров, для примера. Один из способов научиться — копировать хорошие работы. Таким образом вы поймете, как именно должны ложиться штрихи и как вам добиться того или иного эффекта. рекомендую посмотреть видео — очень полезное для начала.

Не пытайтесь сразу рисовать что-то сложное, обращайте внимание на материалы. Лучше брать что-то матовое и однотонное, желательно светлое (недаром в художках для отработки штриховки рисуют гипсовые формы), полезно рисовать драпировки (даже ту же смятую одежду), все это помогает чувствовать форму. Будьте готовы к тому, что вам придется наработать руку, чтобы ваши штрихи были легкими и аккуратными. Пробуйте и экспериментируйте с бумагами и карандашами и постепенно ваши работы будут становится все более красивыми и профессиональными.

Основы плавной штриховки(градиентной штриховки).
В этом разделе вы будете использовать карандаш 2В, чтобы нарисовать очень простой градиент, рисуя при этом штрихи разной длины либо далеко друг от друга, либо близко. Градиентное создание тени — это переход от темного к светлому или от светлого к темному. Штриховка означает линии, которые рисуются тесно к друг другу, чтоб создать иллюзию тени. Затенение означает различные оттенки, с помощью которых рисунку придается трехмерный вид.
1. Перед тем, как начать рисовать, уделите несколько минут чтобы найти естественные движения рук. Сделать несколько параллельных линий. В процессе рисования, обратите внимание, как сделать эти линии. Попробуйте разные варианты перемещения вашего карандаша, поворачивайте бумагу или изменяйте угол ваших линий, делайте это, пока не найдете положение и движения, которое будут удобны для вас.
2. Нарисуйте первый набор линий, при котором штриховка занимает чуть больше половины вашего листа по горизонтали. На левой стороне бумаги, слегка нажимайте на ваш карандаш 2В, чтобы нарисовать светлые линии далеко друг от друга и в малом количестве. Ближе к середине становиться меньше мелких линий, больше длинных и они немного ближе друг к другу. Используя линии при штриховки разной длины, вы можете сделать незаметный переход от тени с одной интенсивности к тени с другой интенсивностью.

3. Нарисуйте больше линий темнее и ближе к друг к другу, пока вы не дойдете до конца бумаги(по горизонтали). Добавьте еще несколько коротких линий между отдельными вашими линиями, если переход между тонами не очень гладкий.

4. Нарисуйте еще линии ближе друг к другу, вплоть до конца, пока конечный результат не станет темным. Начинайте делать ваши линии ближе к друг другу с 2/3 части листа. Обратите внимание, что линии, из которых состоят темные участки, очень близко друг к другу и бумагу видно очень плохо, но все еще видно.

Градиентная штриховка.
Прежде, чем начать эту часть урока, нарисуйте линии каждым карандашом и посмотрите, чем они отличаются. 2Н является самым светлым(твердым), а 6В карандаш — самым темным(мягким). 2Н идеально подходит для создания светлых тонов, НВ и 2В хорошо подходит для средних тонов, 4В и 6В — для создания темных оттенков. Вы будете их использовать для плавного перехода, также нажим на карандаш тоже изменяет цвет.

5. На левой стороне бумаги, слегка нажимая на карандаш 2Н, нарисуйте светлые линии. Как будете продвигаться ближе к середине, делайте ваши линии ближе к друг другу и нажмите чуть больше на карандаш. Возьмите НВ и/или 2В карандаш, чтобы достичь средний тон штриховки в вашей работе. Продолжайте, чтоб сделать ваш тон более темнее по мере перемещения вправо.

7. С помощью карандашей 4В и 6В нарисуйте самые темные тона. Убедитесь, что карандаши ваши поточены. Рисуйте линии близко друг к другу. 6В создаст очень темный оттенок. Если вы заметили, что переход между вашими тонами резкий, вы можете сделать его плавней, для этого добавьте еще несколько коротких линий между вашими линиями.

Посмотрите на плавный переход между тонами на рисунке ниже. Отдельные линии едва заметны, потому что они очень близко находятся друг к другу. Здесь не использовалось размазывание, хотя оно выглядит почти как непрерывный градиент. Терпение и много практики и вы сможете сделать так в последствии. Попробуйте!

8. Используйте кривые линии, чтобы нарисовать переход 10 разных тонов от светлого к темному, рисунок показывает текстуру волос. Автор разделила лист по ширине на 10 частей, чтоб вы поняли, как меняется тон, при котором каждый следующий темнее предыдущего. Кривые рисуются буквами С и U. При рисовании волос у человека и шерсти у животных изогнутые линии штриховки должны повторять контур формы головы, тела.

9. В практике используйте больше разных тонов, рисуя от светлого к темному. Ваши карандаши играют важную роль в создании штриховки. Начинающие могут использовать три или четыре карандаша. Чаще всего автор использует 2H, HB, 2B, 4B и 6B карандаши. С полным набором карандашей от 6Н-8В, потенциальный диапазон тонов, которые можно сделать бесконечен.

Перекрестный штрих не перпендикулярен относительно предыдущего.
Штрихи последующих слоев накладываются под небольшим углом относительно предыдущего слоя поэтапно. То есть, сначала Вы накладываете первый слой в пределах определенной площади и уже покрываете последующими слоями.

Базовый штрих ведем по форме предмета.
Направление штриха идет по форме предмета. Например, если предмет имеет скругленную форму, то штрих постепенно меняет направление по форме предмета, по его скруглению. О форме предмета подробно поговорим ниже.

Скетчинг — отдельная и неотъемлемая часть рисунка. Делать эскизы, наброски, зарисовки — основной, базовый навык для художника. И очень полезен для тренировки Вашей руки.Натренированная на таких зарисовках рука будет увереннее и живее работать с более тонкой и сложной техникой.

Отсюда еще одно правило хорошей штриховки: используйте для каждого тона подходящий карандаш, то есть такой, который будет давать нужный тон без сильного надавливания. Усиливать тон следует последующим наложением слоев, а не надавливанием на карандаш.

Для того чтобы научиться рисовать объемные фигуры, очень важно освоить технику, которая позволит добиться максимально реалистичных изображений. Штриховка карандашом дает возможность создавать не только простенькие картинки, но и передавать сложные образы.

Штриховка карандашом позволяет верно изобразить необходимый тон. Выполняют такие рисунки линиями различной частоты, что позволяет изображать тона различной насыщенности. Для углубления тона применяют перекрестную штриховку.

Если внимательно посмотреть на рисунок, выполненный в этой технике, то даже в самом темном тоне можно обнаружить все виды штриховки: вертикальную, горизонтальную и косую. С помощью карандашной штриховки можно не просто передать тон рисунка, но даже показать поверхность объектов, изображенных на нем.

Кроме обычной прямой штриховки в рисовании часто применяют рельефную штриховку. Такой вид наполнения рисунка необходим для придания отдельным объектам рельефа (как и следует из названия). Например, дугообразными линиями часто оформляют такие элементы, как губы человека.

Новичку будет полезно держать на рабочем столе так называемую палитру штриха, на которой изображены различные виды и тона штриховок. С помощью такой таблицы будет легче понять, какую штриховку стоит применять в каждом конкретном случае. Идеально, если эта палитра будет создана самим рисовальщиком, ведь кроме всего прочего, это еще и отличная тренировка навыков.

Обучение рисованию детей можно начинать с самого раннего возраста. Когда ребенок еще только учится водить карандашом по бумаге, его уже можно начать приучать делать это правильно, накладывать первые штришки, закрашивая какую-нибудь кошечку или домик. При этом малышу нет необходимости знать все техники рисования вообще и штриховки в частности. Максимум, чему можно научить его — это раскрасить домик, используя различную насыщенность тона. Как раз для таких небольших рисунков, как дом или машина, идеально подходит штриховка карандашом. Для детей не столь важно, чтобы было идеально изображена текстура дома, главное — что это очень похоже на настоящий дом, и малыш сделал это сам.

Все дети любят рисовать. Чаще всего творения дошкольников еще сложно назвать рисунками, скорее, это просто набор значков, отдельных предметов, подвешенные «в воздух» схематические животные. Если же рисованием с ребенком начали заниматься с раннего детства, то к 5-7 годам им уже должна быть освоена начальная штриховка карандашом. Для дошкольников это достаточно интересный способ рисования, ведь особых навыков он не требует. Однако к этому возрасту ребенку уже вполне по силам изобразить геометрические фигуры, обозначив свет и тень.

Штриховка карандашом рождена от литографии и штрихового офорта. Великие художники нормандской школы увлекались подобной техникой рисования. С появлением в нашей жизни карандаша этот вид искусства получил новое развитие. Множество великолепных рисунков создано в данной технике. При умелом использовании штриха можно создать изображение, обладающее объемом и передающее пространство. Разная толщина линий позволяет реалистично передать глубину пространства.

Грамотный рисовальщик способен изобразить невероятно сложные картины, глядя на которые просто невозможно поверить, что это штриховка простым карандашом. Зачастую создаются такие картины, которые больше похожи на фотографии, с множеством тонов, переходов и мельчайших выразительных деталей.

Чтобы достичь успеха в рисовании, нужно обязательно постоянно упражняться. Штриховка карандашом не самый сложный метод рисования, ему можно обучиться даже самостоятельно, изучая работы мастеров и повторяя упражнения. Анализируя и выявляя свои ошибки, можно добиться успеха в рисовании карандашом. В истории уже были случаи, когда человек становился популярным художником, хотя рисовать начинал уже в преклонном возрасте.

1. Во-первых, обратите внимание на чёткие параллельные прямые линии. Прямые линии нужно тренировать отдельно, они нужны как элемент штриха, а не сами по себе («глядите, как могу провести прямую без линейки!»). На рисунке эти линии очень хорошо читаются. Чтобы проводить прямые именно так, нужно правильно держать карандаш. Красивый штрих делается уверенными и быстрыми движениями. Линии, проведенные дрожащей неуверенной рукой вряд ли будут смотреться эффектно).

2. Не используется растушёвка. Никто не запрещает тушевать вообще. Но нельзя смешивать в одном рисунке перекрёстное штрихование и тушёвку. Если растирать — то весь рисунок и не оставлять штрихи. Потому что когда графит размазан только в некоторых местах, кажется, будто это следствие общей неаккуратности. Так бывает, например, когда во время штрихования рука ездит по бумаге и размазывает рисунок. Это моветон. Кстати, чтобы избежать размазывания рукой, не забывайте подкладывать под руку чистый листочек.

3. Больше всего внимания уделяется проработке того, что находится на переднем плане, потому что там самые сильные контрасты светотени. В отдалении тональные переходы ровнее и плавнее, всё как будто подернуто дымкой. Это не случайно: это способ передать в рисунке воздушную перспективу.

4. Штрих накладывается по форме, в соответствии с формой. Например, бананах видно, что штрихи чуть закруглены, и так передаётся округлая форма плода. Кроме того, глядя на рисунок, мы видим, что бананы лежат на горизонтальной плоскости, а за ними находится вертикальная плоскость, видимо, это стена. Художник передал нам это именно через направление штриха. Если горизонтальную плоскость штриховать вертикальными линиями, она встанет на дыбы. Что, в общем, отчасти произошло в правом нижнем углу рисунка.

5. Более тёмный тон достигается усилением нажима, перекрёстным штрихованием, и более частым наложением штрихов. Но в первую очередь важно именно перекрещивать линии. Смотрите, даже в самом тёмном месте через штриховку просвечивает бумага. Это даёт общее впечатление чистоты.

И самое главное, не нужно бояться заступить за границу, провести линию неправильно, и т. п. Это ощущение скованности непременно передастся зрителю (если вы решитесь показать кому-то замученный рисунок). Чтобы получилось хорошо, нужно рисовать С УДОВОЛЬСТВИЕМ и меньше думать о результате. Поэтому тренируйте штрихи. Имею в виду специальные упражнения, которые делаются отдельно, так же, как в детстве мы тренировали написание цифр, выводя целые страницы единичек и двоечек.

Качественный рисунок грифелем — это настоящее произведение искусства. В художественных школах достаточно много внимания уделяют работам, выполненным карандашом. Штриховка нужна для того, чтобы придать предметам форму и объем. На втором месте стоит прорисовка света и тени.

При использовании техники акцент должен быть на перекрестном штриховании. Тон, созданный таким образом, дает общее впечатление чистоты. Если присмотреться к рисункам профессионалов, то можно увидеть, что даже в самом темном месте лист бумаги просвечивается.

Штрих — линия, которая может быть длинной или короткой. Все зависит от задачи художника. Штриховка может наноситься в разных направлениях. Когда один слой ложится на другой, то постепенно набирается тональность рисунка. Изображение получает интересную зернистость.

Перекрестная штриховка наносится сверху на прямую. Рассмотрим пример. Сначала наносится прямой горизонтальный штрих. Сверху накладываются отрывистые линии под углом. Потом вертикальный штрих. Так образуется красивая сетчатая поверхность тона. Дальше накладываем штрих с наклоном в противоположную сторону и снова

Более четко проработанными должны быть детали рисунка, которые находятся на переднем плане. Здесь сильнее контрасты светотени. На заднем плане рисунок должен быть как будто подернут дымкой и переходить в воздушную перспективу. Штриховку по форме используют при изображении округлых предметов, к примеру, шаров, конусов, цилиндров. Линии подчеркивают форму, делая ее выразительнее.

Техника напыления. Она напоминает рисунок Штриховка выполняется ватной палочкой или салфеткой. Острым ножом снимается грифельная стружка, похожая на пыль. Туда окунается ватная палочка или кусочек салфетки. Рисунок растушевывается на бумаге. Достигается эффект работы пастелью.

Один из удобных для новичков способов — штриховать от тени к свету. Поверхность любого объекта освещена неравномерно. Начинать работу следует с самого затемненного места на рисунке. Двигаться нужно от тени к более светлой части объекта, постепенно увеличивая длину штриха.

Если рисунок выполняется на горизонтальной поверхности, то нельзя класть ладонь на бумагу. Рукой можно случайно растереть рисунок и оставить грязь на листе. Художнику следует приучиться при создании рисунка опираться на мизинец. Еще один вариант — подкладывать под рабочую руку чистый лист бумаги.

Понять, что такое штрих, и освоить технику рисунка карандашом можно только тогда, когда была испорчена не одна стопка бумаги. Не стоит бояться неправильно провести линию или выйти за границы. Не старайтесь копировать чью-то манеру рисовать. Со временем вы выработаете индивидуальный стиль рисунка карандашом.

Рейтинг: 4; Голоса: 2Штриховка карандашом — как правильно штриховать и точить карандаши. В данном видео уроке я подробно расскажу об основных принципах и правилах штриховки. Мы рассмотрим наиболее распространенные ошибки, которые возникают у начинающих. Так же я раскрою несколько секретов, которые помогут вам достичь качественных результатов в освоении техники штриховки. В качестве дополнения к теме покажу и расскажу как правильно точить карандаши. Данный материал будет полезен тем людям, которые самостоятельно хотят научиться красиво рисовать. Предупреждаю, что весь материал, изложенный в видео, не претендует на академическую достоверность. Это мой личный опыт и взгляд на то, с чего нужно начинать самоучкам и любителям. Также настоятельно рекомендую посмотреть продолжение этого ролика, где я дам практические рекомендации и дополнения по штриховке, а также покажу как её делать на практике Всем желаю приятного просмотра! Не забывайте подписываться на канал Азбука рисования, ставить лайки под видео и делиться роликами с друзьями.
Дата: 2020-05-02
Похожие видео
Комментарии и отзывы: 10
Андрей
Все учат держать карандаш двумя пальцами подальше от кончика. Но как не посмотришь видео — в 90% случаев карандаш держится самым обычным способом. Не только Вы, я просто поиск набирал как правильно держать карандаш при рисовании, а затем смотрел, как все, кто обучал держать правильно (так правильно ли, держат обычным способом. В чём тут подвох?
Gyulnara
добрый час ночи. я оставила у вас в вк сообщение в личке, в котором разместила свою первую работу, мне очень важно знать что вы об этой работе думаете. Оставила в личке, потому что не хочу чужих глаз и коментов. Пожалуйста посмотрите, там я Гюльнара Чернявская. Заранее благодарю. И так как все еще продолжается пасха, то Христос Воскресе
Юлия
Вопрос, если я веду линию для штриха, но у меня не получается ее сделать прямой, она немного похожа на дугу, как это исправить? Каждый раз контролируя руку? Получится через какое-то время сделать идеально прямую линию штриха? Дуга, даже если короткий штрих
Иван
Даже заточку обьяснил, как делать правильно, и какие от этого плюсы, спасибо, молодец что обьясняешь, не то что мой батя, посмотрел как я точу, говорит — неправильно точишь, а как правильно не сказал )Тут тебе посторонний человек все расжевал, спасибо.
Nevel
То чувство. когда даже не можешь линию нормальную провести т. т — не могу я в начале мягко в середине твердо, а в конце опять мягко. у меня запятыми получается или одним цветом без каких-то смягчений или запятая опять-же выходит. Привет из 2020
Sinelingvalat
В художке даже слова не сказали об этом, печально. Пришел-садись че нить рисуй с телефона. Может потому, что мне 29. Походил пол года, вижу нету смысла. От одного вашего занятия больше узнаю, чем там. Только фидбечить некому)
Константин
Спасибо большое, я ходил в художественную школу, но нам там не обьесняли как рисовать портреты ( у меня все получается кроме всего лица(губы, глаза, нос, брови) не получается, пожалуйста снимите видео про это
Дарина
Посоветуйте пожалуйста что мне делать у меня не получается хорошо заштриховывать. По видео все понятно а в жизни заштриховать плохо получается. И с натуры рисовать не очень получается Посоветуйте пожалуста
kreotivca
Спасибо вам большое за эти уроки! Я не очень люблю ходить в художку ( не спрашивайте почему ) и я учусь самостоятельно. Я искала такой канал который поможет мне с рисованием и я нашла этот канал!
Andrii
Первый раз незаметил отличий в штриховке на горшках. После объяснения ошибок — различия стали видны и разительны. Автору этого замечательного канала — моё почтение. Спасибо за Ваш труд.
Приемы штриховки карандашом — ProektZero
В этой статье я попытаюсь дать общие сведения о штрихе и раскрыть суть используемого мной метода заштриховки.
Итак, попробуйте быстро провести несколько косых параллельных линий на одинаковом расстоянии. Важно соблюдать одинаковые (либо пропорциональные) расстояния между линиями. Лучше держать карандаш (ручку, фломастер и т. д.) легко, а линии проводить не сильно нажимая на бумагу. Во многих учебных изданиях рекомендуют тренировать движения плеча. Для этого надо держать руку не касаясь бумаги.
Постараюсь выделить несколько приемов, присущих штриховке:
Линии можно проводить с большим нажимом в начале штриха, и почти не касаясь в конце.
Так же их можно проводить равномерно.
Расстояния между штрихами могут быть не одинаковыми. К примеру, его можно увеличивать с каждой следующей линией, или наоборот — уменьшать.
На один слой штриховки можно наложить еще один.
Это позволит увеличить контраст и более четко обозначить тени. С помощью изменения плотности, направления и толщины штриха второго слоя можно добиться разных эффектов затенения.
И таких слоев может быть столько, сколько Вам надо.
Кроме того, штриховка может быть направлена не только вдоль прямой линии, но и по каким-то изогнутым контурам. Этот подчеркивает геометрические формы объекта (замечу, что данный прием наложения штриха характерен больше для классической школы рисования, поэтому подробно останавливаться на нем я не буду).
Чаще всего штриховка бывает мелкой, и, глядя на рисунок в целом, не бросается в глаза, но ее можно и укрупнить так, чтобы она хорошо выделялась.
Теперь, на примере я постараюсь показать, как заштриховать рисунок:
Сначала я рисую набросок. Подвергнуть заштриховке можно любой рисунок, так что не важно, что и как нарисовано.
Потом обвожу его и стираю резинкой лишнее. На этом этапе я чаще всего пользуюсь ручкой. Можно использовать любые инструменты, например тушь.
На следующем шаге я тонкой карандашной линией обозначил области света и тени. Это не обязательно делать именно так, достаточно хорошо представлять себе, где эти линии будут проходить (т.е. нужно определиться с источником света и понять как он будет падать).
Дальше, области тени заштриховываются. Причем не обязательно делать штриховку под одним определенным углом.
На рисунке видно, что заштрихованные области составляют примерно одинаковое ощущение затемнения. Это тоже не обязательно, в зависимости от поставленной задачи плотность и толщина линий может варьироваться.
Заштрихованный одним слоем, рисунок все-таки смотрится несколько не завершенным. Поэтому я накладываю еще один слой штриховки поверх предыдущей. Это позволяет усилить ощущение объема.
Для еще большего усиления объема я дорисовал тени. На этом этапе я заканчиваю рисовать и сканирую рисунок для разукрашивания в фотошопе (конечно это не обязательно, если рисунок задумывался черно-белым).
В рисовании штриховка используется чаще всего в незавершенных работах для того чтобы наметить световые переходы или в графических композициях. Очень часто ярко выраженный штрих можно пронаблюдать в комиксах американских авторов. В аниме и манге этот прием используется редко, но зачастую с его помощью можно добиться эффектов, которые будут сложнодостижимы другими изобразительными средствами.
Например, штриховкой можно ярко обозначить динамику и скорость движения, если направлять линии штриховки по направлению перемещения. Ниже я попытался показать, о чем идет речь.
(для тех же, кто хочет увидеть более профессиональный пример, могу посоветовать аниме «Bleach»: в этом сериале очень часто можно встретить данный прием).
Так же этим приемом можно пользоваться для создания динамики в самых различных случаях. Например, с помощью штриховки можно передать направление света, что придаст рисунку большую выразительность.
Приемы штриховки карандашом
отправить другу
В этой статье я попытаюсь дать общие сведения о штрихе и раскрыть суть используемого мной метода заштриховки.
Итак, попробуйте быстро провести несколько косых параллельных линий на одинаковом расстоянии. Важно соблюдать одинаковые (либо пропорциональные) расстояния между линиями. Лучше держать карандаш (ручку, фломастер и т. д.) легко, а линии проводить не сильно нажимая на бумагу. Во многих учебных изданиях рекомендуют тренировать движения плеча. Для этого надо держать руку не касаясь бумаги.
Постараюсь выделить несколько приемов, присущих штриховке:
Линии можно проводить с большим нажимом в начале штриха, и почти не касаясь в конце.
Так же их можно проводить равномерно.
Расстояния между штрихами могут быть не одинаковыми. К примеру, его можно увеличивать с каждой следующей линией, или наоборот — уменьшать.
На один слой штриховки можно наложить еще один.
Это позволит увеличить контраст и более четко обозначить тени. С помощью изменения плотности, направления и толщины штриха второго слоя можно добиться разных эффектов затенения.
И таких слоев может быть столько, сколько Вам надо.
Кроме того, штриховка может быть направлена не только вдоль прямой линии, но и по каким-то изогнутым контурам. Этот подчеркивает геометрические формы объекта (замечу, что данный прием наложения штриха характерен больше для классической школы рисования, поэтому подробно останавливаться на нем я не буду).
Чаще всего штриховка бывает мелкой, и, глядя на рисунок в целом, не бросается в глаза, но ее можно и укрупнить так, чтобы она хорошо выделялась.
Теперь, на примере я постараюсь показать, как заштриховать рисунок:
Сначала я рисую набросок. Подвергнуть заштриховке можно любой рисунок, так что не важно, что и как нарисовано.
Потом обвожу его и стираю резинкой лишнее. На этом этапе я чаще всего пользуюсь ручкой. Можно использовать любые инструменты, например тушь.
На следующем шаге я тонкой карандашной линией обозначил области света и тени. Это не обязательно делать именно так, достаточно хорошо представлять себе, где эти линии будут проходить (т.е. нужно определиться с источником света и понять как он будет падать).
Дальше, области тени заштриховываются. Причем не обязательно делать штриховку под одним определенным углом.
На рисунке видно, что заштрихованные области составляют примерно одинаковое ощущение затемнения. Это тоже не обязательно, в зависимости от поставленной задачи плотность и толщина линий может варьироваться.

Заштрихованный одним слоем, рисунок все-таки смотрится несколько не завершенным. Поэтому я накладываю еще один слой штриховки поверх предыдущей. Это позволяет усилить ощущение объема.
Для еще большего усиления объема я дорисовал тени. На этом этапе я заканчиваю рисовать и сканирую рисунок для разукрашивания в фотошопе (конечно это не обязательно, если рисунок задумывался черно-белым).
В рисовании штриховка используется чаще всего в незавершенных работах для того чтобы наметить световые переходы или в графических композициях. Очень часто ярко выраженный штрих можно пронаблюдать в комиксах американских авторов. В аниме и манге этот прием используется редко, но зачастую с его помощью можно добиться эффектов, которые будут сложнодостижимы другими изобразительными средствами.
Например, штриховкой можно ярко обозначить динамику и скорость движения, если направлять линии штриховки по направлению перемещения. Ниже я попытался показать, о чем идет речь.
(для тех же, кто хочет увидеть более профессиональный пример, могу посоветовать аниме «Bleach»: в этом сериале очень часто можно встретить данный прием).
Так же этим приемом можно пользоваться для создания динамики в самых различных случаях. Например, с помощью штриховки можно передать направление света, что придаст рисунку большую выразительность
Рисование складок
отправить другу
Автор: Rio (www. mangatutorials.com)
Перевод: muxacko
Существует пять типов складок: складки колонкой, инертные, витые, драпировочные, пересекающиеся. Каждый из них обладает своими собственными свойствами и применяется в определенных ситуациях.
Складки колонкой.
Вертикальные складки возникают, когда материя весит на одной точке. Они имеют форму конуса или цилиндра. Не важно, висят складки прямо или развиваются, если они тянутся из одной точки, то это — складки колонкой. Примеры можно найти на душевых и оконных занавесках, полотенцах, скатертях и покрывалах. При рисовании складок колонкой обратите внимание на то, что они всегда сходятся в одну точку вверху и расходятся к низу. Следите за тем, что бы рисунок на ткани всегда следовал складкам.

Инертные складки.
Инертные складки образуются тканью, спокойно лежащей на ровной поверхности и ничего не поддерживающейся. Примером может быть низ длинных занавесок, одежда, разбросанная по полу и шлейф свадебного платья.
При возникновении, одежда может соединяться некоторыми частями, как это показано на рисунке.
Иногда инертные складки смешиваются со складками колонкой, как это показано на рисунке.
Витые складки.
Они как бы накручиваются на цилиндрические формы. Виток показывает движение формы под формы под тканью. Подобные складки можно найти вокруг рук, ног и туловища. Витые складки очень сильно зависят от того, насколько плотно сидит одежда. К примеру, если на вас надеты свободные штаны, то витых складок вы не увидите, или они будут очень маленькими.
Драпировочные складки.
Драпировочные складки очень похожи на складки колонкой, за исключением одной детали. Ткань свешивается из двух разных точек и, в результате, между ними образует форму, напоминающую букву «U». Наиболее очевидные примеры: плащи, капюшоны, и занавески, весящие на карнизе.
Пересекающиеся складки.
Пересекающиеся складки возникают тогда, когда одна находится внутри другой. Их можно увидеть на человеке, с шарфом или закатанными рукавами.
Рисование ступней
отправить другу
Автор: Rio (www.mangatutorials.com)
Перевод: muxacko
Рисовать ноги совсем не страшно. Вначале мы рассмотрим, с каких ракурсов это можно делать. Если посмотреть с боку, то нога имеет практически треугольную форму с прямоугольником наверху. Внутренние линии обозначают, где происходит соединение с лодыжками и пальцами.
Может показаться, что изображать ногу в 3/4 сложно, но на самом деле достаточно следовать определенным правилам:
Нарисуйте трапецию с прямоугольником наверху.
Отсеките нижний угол трапеции, так, что бы получившаяся линия шла практически параллельно с оставшейся гранью трапеции (верхом ступни).
Изогните ту часть ступни, где должны быть пальцы. Добавьте направляющую линию, если это вам поможет.
В завершении, округлите немного линии, добавьте лодыжку, пятку и пальцы.
Неплохо, а?
На рисунке под изображением ноги сбоку показаны две ступни. Обратите внимание на то, что одна из них более тонкая, чем другая. В этом состоит основное отличие между женской и мужской ступнями. Рисунки могут немного отличаться за счет небольших изменений ширины, толщины и, даже, длины.
Наконец, вид ноги спереди также состоит из прямоугольников и трапеции. Все что вам надо сделать — это нарисовать пятки и пальцы.
Немного поговорим о том, как рисовать пальцы. Ниже показан процесс рисования пальцев. Сначала нарисуйте вспомогательные линии (обозначьте ступню). Затем, нарисуйте «лежащую» L для каждого из пальцев. Следите за тем, что бы внутренний (большой) палец был больше, чем последний (наименьший). Теперь осталось только нарисовать ногти, и дело сделано!
На нижнем рисунке показано несколько вариантов пальцев, нарисованных под разными углами. Самый последний из них — это большой палец. Обратите внимание на форму — посередине палец широкий, а с обоих концов немного заостряется.
Вернемся к рисованию всей ноги. На рисунке показан пример ноги с двух разных сторон. Одна сторона, если повернута к зрителю, выгнута. Другая — нет. Та сторона ступни, которая выгнута, является внутренней, другая — наружной. Это, конечно, очевидно, но забывать никогда нельзя.
Есть еще одна деталь, о которой необходимо всегда помнить: лодыжка. На рисунке справа можно увидеть ее изображение в 3/4 и спереди. При изображении в 3/4 лодыжка напоминает бумеранг, в то время, как при изображении спереди — небольшую опухоль. Вот и все!
Рассмотрим, как ступня сгибается. Ниже два рисунка — на одном ступня находится в состоянии покоя, а на другом — стоит на пальцах. Рисуя позу, подобную балетной, обратите внимание, как верх ступни достаточно сильно выпрямляется, а на задней части лодыжки появляются складки-трещинки. То же самое происходит с пальцами, когда они подогнуты.
Последняя деталь, на которую следует обратить внимание, состоит в том, что пальцы придают ступне изогнутый вид. Посмотрите на пример со шлепанцами. Самая дальняя точка ступни находится на кончике большого пальца и от нее линия спускается, пока не достигнет самого последнего. Именно поэтому обувь обычно имеет закругленные концы.
Рисование юбок
отправить другу
Автор: Rio (www.mangatutorials.com)
Перевод: muxacko
Перед рисованием юбки вы должны определить ее длину и ширину. По длине юбки бывают длинными (до лодыжки), полудлинными (до икр), средними (чуть выше колен) и мини (на уровне бедер). А по ширине их можно разделить на две категории: широкие, свободные и узкие (т.е. облегающие).
Выше нарисовано несколько юбок с разной степенью детализации. Юбку лучше начинать рисовать с простого контура, а затем уже добавлять деталей. Чтобы юбка не выглядела деревянной, края надо сделать волнистыми. Чем больше изгибов вы добавите, тем больше, в данном случае, появится складок колонкой.
Рисовать складки для школьной униформы достаточно просто (прим.пер.: на самом деле вместо «складки» употребляется термин «плиссирование», т.е. искусственные складки, которые можно видеть на юбках, если я правильно все понимаю. Девушки, поправьте меня : ). Все линии достаточно прямые с острыми гранями, в отличие от обычной одежды, складки на которой имеют округлую форму.
При рисовании юбок с боку, надо помнить, что спереди линии будут плоскими, а сзади, за счет ягодиц, они приобретут изогнутую форму. Кроме того, юбки, выполненные в деловом стиле, имеют разрез с сзади, а повседневные или соблазнительные — разрез с боку. Разновидностей юбок очень много и лучший способ отыскать побольше примеров — полистать каталоги или посмотреть в Интернете.
Верхняя одежда
отправить другу
Автор: Rio (www. mangatutorials.com)
Перевод: muxacko
Верхняя одежда бывает четырех типов: с длинными рукавами (свитера и рубашки), со средними рукавами (опускаются примерно до локтей), с короткими рукавами (футболки) и совсем без них.
Разных вариантов воротников достаточно много, но среди основных можно выделить: классические, школьные (я понятия не имею, как они называются (прим.пер.: может быть их стоит назвать стоечкой?), V-образные и полукруглые.
У большей части одежды без рукавов воротников нет совсем, зато есть нитка или тесемка. Отличия состоят в том, как она крепится. В качестве примера можно рассмотреть «подвешенный» верх: крепление идет вокруг шеи или завязывается на ней. Обратите внимание на то, что обычная одежда без рукавов держится на том месте, где начинаются плечи.
Рукава разнятся не меньше, чем воротники! На верхних рисунках изображены обтягивающий и свободный рукава. Следует обратить внимание на отличия в складках и изгибах. Дальше идет обрезанный рукав, который можно увидеть у современной женской одежды (они используются для придания изящества). Между тем, последний из оставшихся рукавов очень короткий и более подходит для детских и спортивных футболок.
Последним, но не менее важным моментом, является вид со спины. В отличии от других частей верха, зад остается достаточно простым — почти точная копия переда, за исключением линий, обозначающих лопатки, и воротника, который обычно ближе к шее.
Изящная женская одежда может иметь вырез на спине. В этом случае становятся видны лопатки и позвоночник. Как и в случае с любой другой одеждой, лучшим способом для получения интересных идей будет просмотр каталогов, журналов и т.д.
Глаз: мини урок
отправить другу
Создаю новый документ. Обычно я пользуюсь размером, в 2 раза превышающем конечный результирующий размер. Тонкими линиями, при 50% видимости, намечаю будущий глаз.
Для цветов я использую CMYK палитру. Черный цвет, а точнее темно серый, которым я пользуюсь, показан на рисунке.
Дорабатываю набросок при 100% видимости.
Начинаю добавлять цвет, рисую поверх, не закрашивая набросок.
На новом слое я закрашиваю глазное яблоко.
Следующим слоем рисую зрачок тёмным цветом.
Следующим шагом добавляю тёмные цвета.
Добавляю ярких пятен.
Рисую бровь и ресницы.
УСЁ.
Создаем прически
отправить другу
Взято с сайта: www.mangarevolution.com
Перевод: Lin
Шаг 1
Рисование волос может быть одной из самых сложных задач в рисовании анимешных/мангашных персонажей, ведь это, в самом деле, может изменить их образ и личностные характеристики. Хотя с небольшой практикой получаться должно без проблем. Это руководство немного похоже на «путеводитель», так как существует очень много стилей, и я могу потратить год, изучая различные стили и типы!
Шаг 2
Когда я рисую волосы, сначала я начинаю рисовать их вокруг лица. Такое начало дает представление о том, какой будет сама прическа. И это очень важно, так как обрамляет лицо персонажа, делает его в какой-то степени законченным. Здесь представлены различные стили — с челкой, без челки, распущенные или зачесанные назад. Очень важно соблюдать направление роста волос (в одном направлении), я почти всегда начинаю прорисовку с корней и рисую по направлению вниз. Слева вы можете видеть основные вариации на тему «Прическа» и, исходя из них, сможете придумать сотни различных вариантов (для мужчин и женщин).
Шаг 3
Для этого урока я решила остановиться на первом варианте с челкой и помочь вам с прическами для женщин. После того, как вы нарисовали челку, можете приступать к дальнейшей рисовке волос. Вы можете выбрать любую прическу, которая вам нравится, но я отдам предпочтение той прическе, при которой верхняя часть волос забрана в хвост, а нижняя — распущена. Я начинаю рисовать волосы, забранные сзади в хвост, прямо за линией челки и рисую их уходящими за линию головы. Так как волосы туго затянуты в хвосте, я рисую дополнительные линии, чтобы показать «натяжение» волос. Дальше я приступаю к рисованию объемной «верхушки» хвоста. Я добавляю мелкие детали, такие как короткие прядки, чтобы хвост выглядел более живым и правдоподобным, это также показывает длину волос. В конце я добавляю распущенные волосы, ниспадающие ей на плечи.
Как правильно выполнять штриховку карандашом. Что такое штрих? Особенности штриховки карандашом. Основные правила нанесения линий
Штриховка карандашом по простой бумаге — основная техника рисунка. В этой статье узнаете, как штриховать рисунок классическим, или академическим, штрихом. Дело в том, что покрыть тоном рисунок возможно разной техникой, и штриховка карандашом бывает разная. Но именно эта техника является школьной, так сказать базовой техникой, которую следует постичь любому ученику.
Основные принципы штриховки
Правильная штриховка в академической технике предполагает следующие принципы:
Штрихи накладываем раздельно, один рядом с другим.
Когда Вы наносите штрихи, отрывайте карандаш от бумаги после каждого штриха.
Не делаем запятых.
Штрихи не просто раздельные, они имеют одинаково острые концы, без запятой на одном из концов
Не накладываем штрихи зигзагом.
Понятное дело, что зигзагов не должно быть, если у Вас зигзаги, значит, Вы не отрывает руку после каждого штриха.
Перекрестный штрих не перпендикулярен относительно предыдущего.
Штрихи последующих слоев накладываются под небольшим углом относительно предыдущего слоя поэтапно. То есть, сначала Вы накладываете первый слой в пределах определенной площади и уже покрываете последующими слоями.
Базовый штрих ведем по форме предмета.
Направление штриха идет по форме предмета. Например, если предмет имеет скругленную форму, то штрих постепенно меняет направление по форме предмета, по его скруглению. О форме предмета подробно поговорим ниже.
Как продлить ряд штрихов
Все кажется довольно не сложно, если у Вас один ряд штрихов, а если надо продлить и получается примерно так:
Как же избежать вот этой явной границы между рядами? Это самый сложный момент в штриховке. Главное, терпение!
Есть несколько способов избежать такого эффекта шва между рядами:
Первое, не заводите следующий ряд на предыдущий. То есть, ряды раздельные, следующий ряд начинается вплотную к предыдущему, но не находит на него. Хвостики предыдущего ряда как бы продолжаются штрихами следующего ряда. Следующий слой перекроет неровность.
Второе, штрихи обычно получаются более жирными в начале и расходятся в тоненькую линию на выходе. Конечно, в идеале, следует делать равномерный на всем протяжении штрих. Но так не у всех получается и не во всех ситуациях годится. Так вот штрихи следующего слоя можно вести из прогалов предыдущих. То есть один ряд плавно сливается с других. Такой способ наиболее хорош.
И третье — корректировка последующими слоями. Как бы ни была хороша теория и как бы Вы хорошо не отработали штрих, в полноценной работе косяков не избежать даже профессионалам. Ели у Вас первые два варианта срабатывают плохо, не везде корректно получается, то старайтесь корректировать последующими слоями.
Проблемы со штриховкой
С тем, как штриховать, у учеников часто возникают проблемы. Вроде бы в теории все понятно, но на практике получается очень волосато, грубо, из-за хаоса штрихов не видно формы предмета.
В первую очередь, это происходит из-за отсутствия навыка штрихования. То есть, у человека мало опыта, рука не наработана, нет сноровки. Это проходит с практикой.
Самая основная проблема — хаотичная и жидкая штриховка. Хаотичная — штрихи не по форме и с перекрестным направлением под большим углом или вовсе перпендикулярно. Жидкая — много прогалов, расстояние между штрихами очень большое.
И третья проблема — неуверенная рука, которая боится сделать грубо и все делает очень серенько, смыто, неразличимо. Это противоположный вариант первого, и он хуже, чем неаккуратно, но штриховано. Не бойтесь сделать некрасиво, со временем будет хорошо! Надо не бояться, а штриховать, пусть и грубо, но уверенно.
Направление штриха и форма предмета
Как штриховать по форме? Вопрос в том, как накладывать штрихи, в каком направлении, и как это направление определять. Если у нас есть, например, грань куба, то понятное дело в пределах площади этой грани все штрихи идут в одном выбранном направлении и в каждом последующем слое штрих не меняет свое направление.
Еще один совет, всегда штрихуйте от темных мест к светлым.
Другое дело, если поверхность скругленная, да еще меняет направление. Допустим, у нас есть конус, у него скругленная поверхность, то есть базовый штрих (основной, штрих первого слоя) должен идти по скруглению его формы. Например, так:
Но вопрос остается открытым, может выбрать другое направление? Например, заштриховать так:
Как выбрать направление штриха? Все дело в форме предмета и в том, как Вы эту форму чувствуете.
Наиболее подходит то направление штриховки, которое наиболее подчеркивает форму предмета.
То есть, выразительнее конус смотрится на первой картинке.
Если же у нас направление меняется, то и направление штриха плавно меняется. Например, в рисовании портрета карандашом это очень актуально. Линии лица постоянно меняют направления, имеют плавные скругления.
Если присмотреться, то направление штриха плавно меняется при изменении направления граней лица. Плавно скругляется от одного направления к другому.
Другие техники рисунка и как развить навык штриховки
Не следует примешивать к академической штриховке другие техники. Их много, но самые основные, которые часто портят академический рисунок это:
Перекрестное и хаотичное направление штриха, разные виды штриховки в одном рисунке.
Тушевка и растушевка
Эти способы наносить материал на поверхность листа хороши в других техниках. Например, в скетчинге.
Вот, например, набросок Эдуарда Кичигина — мастера архитектурного скетчинга, выполненный пером и тушью.
Как Вы обратили внимание, рисунок выполнен грубыми, резкими штрихами, в некоторых местах они пересекаются под большим углом. Здесь задача такого штриха состоит в том, чтобы минимальными средствами передать форму тела, подчеркнуть его направление, передать позу, как скругляется силуэт, дать акценты света и тени, сделать намек на окружение.
Как Вы поняли, штриховать можно совершенно по-другому, и оно не будет хуже. Но классическая техника рисунка допускает такой штрих только на стадии эскиза.
Скетчинг — отдельная и неотъемлемая часть рисунка. Делать эскизы, наброски, зарисовки — основной, базовый навык для художника. И очень полезен для тренировки Вашей руки.Натренированная на таких зарисовках рука будет увереннее и живее работать с более тонкой и сложной техникой.
Поэтому для развития навыков штриховки делайте как можно больше набросков и зарисовок с применением штриховки.
Какие карандаши использовать
Используйте профессиональные художественные материалы, если хотите добиться хорошего результата. Я работаю карандашами koh-i-noor и Faber-Castell. Само собой, карандаши должны точиться канцелярским ножом. Не используйте механические карандаши, они созданы для других целей.
Используйте карандаши различной мягкости. От НВ до 4В. Светлые места целесообразно штриховать более твердыми карандашами, а для самых темных мест использовать более мягкие карандаши. Я не рекомендую пользоваться более мягкими карандашами (мягче, чем 4В). От них может быть избыток черноты и грязи на работе, кроме того они ввиду их мягкости сильно сливают штрих, получается эффект растушевки вместо четкого штриха. Твердые карандаши просто не имеет смысла использовать — они не дают красивого штриха, могут сильно продавливать бумагу. Например, Вы пытаетесь выжать тон из твердого карандаша и чуть сильнее начинаете надавливать — получаются продавленные борозды, на которые перекрестный штрих уже ложится некорректно.
Отсюда еще одно правило хорошей штриховки: используйте для каждого тона подходящий карандаш, то есть такой, который будет давать нужный тон без сильного надавливания. Усиливать тон следует последующим наложением слоев, а не надавливанием на карандаш.
Карандаш 4В используйте реже всего — только для самых темных мест. Карандаш НВ используйте только для самых светлых мест. В основном пользуйтесь карандашами 2В и 3В.
Как научиться ложить штрих по форме предмета- будем усовершенствовать свое мастерство владения карандашом и учиться создавать рисунок геометрических фигур, создавая их объем. В нашем арсенале есть куб, шар, конус и цилиндр.
Наша работа будет разделяться на две части. Первая часть- мы рисуем по- представлению. Возможно у вас есть макеты этих фигур, если нет, то тогда можете заглянуть на страницу как сделать макет геометрических фигур и, собственно, сделать их, но начнем мы с вами с другого. Мы начнем с понимания, анализа формы сначала без макетов. Вы можете сначала их создать и иногда посматривать на них при рисовании, но главное сейчас- научиться анализировать, логически мыслить, вся ваша работа сейчас заключается в том, что- бы думая, без натуры, научиться передавать форму этих основных фигур. Изначально ведь работа проходит в голове, а не перед глазами. Верно?
Вторая часть- будем рисовать с натуры, но так- же, как и в первом случае, не цепляемся к натуре сильно, а в первую очередь думаем и анализируем сами, и теперь уже проверяем себя с тем, что нам показывает натура.
Итак, первая часть. Можно рисовать на формате А3. Берем ватман, карандаш и рисуем фигуру, также не плохо использовать знания перспективы при построении ее. А потом начинаете «ложить» штрих по форме, вылепливая объем фигуры при помощи своего ума и карандаша.
Мы уже знаем, что светотень распределяется по форме предмета, создавая тональные градации, или зоны. Пока возьмем три основные- свет, полутень и тень. Ограничиваемся только фигурами, не используя все пространство.

Давайте нарисуем куб. Избегаем ошибок. У меня на рисунке слева сильно передана перспектива , чересчур, так не делайте. Здесь достаточно совсем немного передать ее, слегка исказив форму. Посмотрите на рисунок справа. Видите разницу между передней стенкой и задней? Этого достаточно. Не такие у нас большие размеры используются, что- бы мы из малых форм превращали архитектуру.
Поговорим о светопередаче. Свет, тень и полутень показаны.
Но не забудьте о золотом правиле- свет удаляясь по форме предмета темнеет, тень- светлеет. Смотрите: свет, удаляясь в перспективу слегка теряет свою яркость, добавьте туда немного штриховочки. А теперь полутень и тень, та- же картина, но в обратном порядке. Тень удаляясь слабеет, слегка светлеет. Но все равно, общий тон тени никогда не будет светлее общего тона света, и полутень тоже не вырывается из своих тоновых границ. Все на своем месте.
Смотрим еще: как мы проводили обучение с первого нашего урока, см. основы рисунка , о том не забываем и сейчас. Ближние к нам углы и грани выделяем, делаем на них акценты. Ближняя грань и углы у меня акцентированы, чем и берут основное внимание на себя, все остальное плавно уходит в пространство. Но сильно здесь это пространство не нужно передавать, так как расстояния у нас, в принципе, маленькие.
Замечание: как определить общий тон- прищурьте немного глаза. Резкость убавится и вы сможете увидеть все в общем. И еще не надо смотреть на работу «влоб», почаще отдаляйте ее от себя, рассеивайте зрение, не цепляйтесь за детали.

И дальше остальные фигуры. Эти фигуры, в общем, у нас достаточно обтекаемы, заокруглены, так- что замечаем следующее:
Допустим, первым в ряду стоит шар. Акцентом на нем здесь является тень и наиболее сильна она будет в том месте, где шар приближен к нам более всего. По краям у меня акцентов нет, так как там форма ушла в пространство- учитывайте этот момент при рисовании обтекаемой формы.
Так- же дело обстоит и с цилиндром и конусом. Там, где форма начинает заворачиваться и уходит в пространство- акцент делать не стоит. Но где и нужно акцентировать форму, то там, где идет излом формы и там, где это будет ближе всего к нашим глазам.
Обратите внимание на конус- нижняя часть его к нам приближена больше, чем верхушка. Значит, нижняя часть его будет передана сильнее, а поднимаясь к верху слабее- смотрите на тень, внизу она сильнее, в то время как поднимаясь вверх она теряет свою активность. Не делайте ее одинаковой тональности по всей высоте. Величины эти здесь не огромны, но все равно существуют, иначе условное пространство правильно не передать.
Останавливаю ваше внимание на штриховке. Это что- ни- на- есть стопроцентный штрих, который ложится по форме. Несмотря на то, что он несколько однообразен и скучноват, но очень полезен в плане обучения. Он учит дисциплинированности, концентрации внимания, учит делать ровные линии и просто чистоте исполнения. Рекомендую выполнить эту работу с применением именно этого штриха, просто старайтесь «вылепливать» форму геометрической фигуры, прочувствуйте руками и глазами весь ее объем и как ее форма «живет» в пространстве. Написано странно, но стараюсь как можно сочнее передать вам всю прелесть этого упражнения. А о штрихах, которые должны ложиться по форме предмета и какие ими не являются мы с вами дальше еще поговорим.
И непереживайте, если что- то не будет получаться. Никто не застрахован от ошибок, а их может быть много и идеального на свете не существует ничего. Но у каждого из нас есть возможность попробовать еще раз, дабы сделать еще лучше.
Как нарисовать геометрические фигуры
Как нарисовать геометрические фигуры- теперь попробуем нарисовать геометрические фигуры с окружением. Окутаем их воздухом, нарисуем в пространстве. Берем основные:

Первым у нас пусть пойдет цилиндр. Ставим цилиндр на предметную плоскость- стол, освещение ставим так, что- бы тень от фигуры падала красиво на предметную плоскость, не была ни сильно растянутой, ни маленькой- была гармоничной и подчеркивала объем фигуры.

Натяните бумагу на планшет , чтобы создать чистый рисунок. Берите планшет размером 30-40, для такой работы вполне достаточно.
Теперь нам нужно закомпоновать наш цилиндр в плоскости листа, найдите его гармоничное место в пространстве листа, учитывая и тени, обязательно. Используйте для поиска пропорций глазомер, подкрепляйте его ощущениями линейной перспективы.
Обязательно передайте предметную плоскость. Фигура у нас не «плавает» в пространстве, она находится на предметной плоскости!
При построении фигуры обязательно показывайте и невидимые грани, показывайте как строите- линии построения. Это нужно более вам, чем зрителю. Расставляйте акценты там, где это нужно, показывайте пересечение плоскостей. Не забывайте о перспективе. Если вы заметили, то нижняя плоскость цилиндра нам видна больше, чем верхняя, оно и правильно, так как линия горизонта (по крайней мере у меня, у вас может быть по- другому), дает такой обзор.
Посмотрите как строится тень- ее можно правильно передать, используя линии построений. Образно: от источника света идут лучи, которые разделяются на два вида, одни- освещают фигуру, останавливаются на ней, потому за фигурой дальше света не будет. А лучи света, которые не попадают на фигуру идут дальше, освещая все на своем пути. И эту границу мы с вами можем показать. И еще: тень, удаляясь от фигуры, будет иметь тенденцию к некоторому увеличению, это напоминает обратную перспективу. Понимаете почему? Если направить лучи наоборот, то линии построения тени сойдутся в одной точке- точке, из которой идет свет.

Вот примерно так у вас должно получиться. Дальше в принципе натура нам уже и не нужна, так как все можно проанализировать самостоятельно. Включить аналитическое мышление и логически рассуждать. Но, все- же, давайте разбирать дальше:
По фигуре видно, что свет падает со стороны и сверху. Значит, верхняя плоскость цилиндра у нас будет освещена более всего, и свет так- же будет падать на предметную плоскость, так как она тоже как и плоскость цилиндра- горизонтальна. Вертикальные плоскости- стена и обрыв предметной плоскости, а так- же, сам объем цилиндра будут получать меньше освещения, так как падающего основного света они не получают.
Дальше: предметную плоскость мы черной не делаем- угол предметной плоскости получает в данном случае достаточно света, что- бы тень не была здесь самой активной. Но выделить ее- предметную плоскость все- таки нужно. Это достигается за счет выделения угла предметной плоскости.
Дальше: наша предметная плоскость получает основной свет, но нам нужно показать, что она горизонтально расположена. И мы знаем, что удаляясь свет гаснет, слабеет. Вот чем дальше от нас предметная плоскость будет уходить, тем слабее ее свет будет- ложим штрих таким образом.
Теперь надо разобраться с той частью цилиндра, что будет находиться в тени. Цилиндр у нас расположен вертикально к предметной плоскости, значит основной свет будет падать на горизонтальную его верхнюю плоскость. Все остальное- в тени, за исключением того участка, где свет скользит по форме, так как свет падает не точно сверху, а немного со стороны- этот участок у меня выделен самым светлым на вертикальной плоскости его. Общая- же тень цилиндра активнее стены, так как цилиндр имеет активную собственную тень и сам к нам ближе, хоть стена также расположена вертикально.
Стена- же будет темнее предметной плоскости, потому как она вертикальна- значит света здесь будет меньше, и потому, что она будет находиться дальше всего, будет на заднем плане. Ложим штрих таким образом.
Падающая тень фигуры будет самой активной, но она так- же лежит на предметной плоскости, а потому- удаляясь на ней будет немного становиться слабее.
Ну и осталось расставить акценты там, где это необходимо- изломы форм, которые будут к нам располагаться ближе- будут акцентированы.

Если по началу рука не слушается, трудно держать карандаш и трудно ложить штрих по форме, да и четко определить саму форму штрихом трудно, то есть возможность поработать так, как показано на рисунке слева.
Легонько намечаете изломы формы. То- есть: допустим, вы в курсе, как распределяется свет по форме предмета. Вы знаете, что этих зон пять: блик, свет, полутень, тень и рефлекс. Это все точно, но условно. Что- бы передать более качественно объем фигуры, вы можете намечать сколько угодно изломов, и чем их будет больше, тем объем фигуры будет показан мягче. Зрительно разделяете фигуру на эти зоны и ложите обычный прямой штришок, но так, что- бы вылепить объем- используете частоту стежка- штриха или силу нажима карандаша.
Здесь прошу вас не путать два понятия: как распределяется свет по форме предмета и как ложится штрих по форме предмета. В первом случае у нас- 5 зон, во втором- можем намечать столько зон, изломов формы, сколько вам будет нужно. Но не черните, все вспомагательные линии должны быть малозаметными.
Замечание: если вы могли заметить, посмотрев на этот рисунок, то увидели, что с более освещенной стороны конуса стена на заднем плане темнее, а с другой, менее освещенной стороны конуса- стена светлее.
Дело в том, что стена одинакова и там и там, но так уж видит наш глаз. Для остроты ощущения действительности, для наилучшего акцента света и тени, для гармоничного осязания нашим глазом рисунка, да и в конце концов, давайте сделаем нашему глазу приятное! Пусть он видит в рисунке то, что видит в натуре. Это только легкий нюанс, который только обогатит наш рисунок, можно ненавязчиво передать.
Дополнение: смотрите как строится тень у конуса.

Дальше давайте сделаем рисунок шара. Построение вы можете увидеть слева. Заметьте, как строится тень фигуры. С падающей мы уже разобрались, вроде: определяем с помощью глазомера и подкрепляем знаниями перспективы. Не забывайте, что тень падает на предметную плоскость- это нужно передать и понимать.
А вот как дела обстоят с собственной тенью? Интересно, что если провести линии от точки освещения до центра шара, через который проходит диаметр, который образует круг тени, то этот диаметр будет перпендикулярен линии, проведенной до точки освещения. Если это понять, то и как ложить штрих по форме шара, дабы показать собственную тень- совсем не сложно.

Теперь мне что- то стало скучновато рисовать в одной манере и захотелось поэкспериментировать. Посмотрите на работу справа. Как вы думаете, она выполнена штриховкой? Не похоже. Она выполнена тональным пятном с использованием карандашей различой степени мягкости. Если вы возьмете карандаши с цельным грифелем, без деревянной оправы, и будете просто набирать тон на бумаге, а не штриховать, то у вас тоже получится такой вот рисунок.
А что еще, кроме техники исполнения у нас не так? Свет наместе, тени тоже, значит- все в порядке.
Но все- же рассмотрим детальнее. Самый яркий свет у нас будет на освещенной стороне шара, на плоскости он будет не таким активным и будет слабеть с удалением от нас. Самая темная тень будет падающая, на изломе предметной плоскости будет света немного больше, но тем не менее, акцентируем эту область.
Посмотрите на собственную тень шара- я ставлю акцент на той области его, которая будет ближе к нам, и заворачиваясь по форме, тень будет терять активность. Помните: шар- форма обтекаемая.
Стена в полутени, притом на заднем плане- вот пусть там ненавязчиво и остается. Единственное- она будет «играть» с объемом шара. Со стороны света стена будет казаться несколько темнее, со стороны тени- светлее. Давайте и здесь сделаем нашему глазу приятное;)
Как научиться ложить штрих по форме предмета. Штриховка
Вот тут мы плавно подошли к тому, о чем уже говорили в самом начале этой страницы. Как ложится штрих по форме предмета и какой штрих таковым не является. Дело в том, что у каждого рисовальщика, в процессе работы или учебы вырабатывается свой определенный стиль штриха. Конечно, есть каноны, у различных исторических времен свои собственные каноны рисования и штриха, но совсем не обязательно им придерживаться. По желанию. Я считаю, если с помощью штриха можно передать объем фигуры и само пространство в листе, то абсолютно все равно, что с себя представляет этот штрих. Главное, что- бы было грамотно все сделано и красиво. По простому- не делайте соломы, учитесь рисовать красиво. К штриху это так- же относится. На этой странице мы учились делать штрих, продолжим еще немного.

Вот например вот так, как я рисую кубик, который у нас еще остался не нарисован.
1. Определяем место фигуры в листе
2. Располагаем фигуру на предметной плоскости и находим его конструкцию и его тень, не забывая учитывать перспективу
3. Определяем место света и тени- ложим легкий штрих. Это дает нам возможность сразу определиться с распределением света и тени в нашем рисунке, разделить их
Если вы посмотрите на штрих, которым выполнена работа, то он достаточно необычен, верно? На уроках рисунка к такому штриху лучше не прибегать, не пугайте учителей, у них не такие современные прогрессивные взгляды, как у вас. Но в своих творческих работах такой штрих применять можно, почему бы и нет? Ведь рисунок сделан по всем законам. Передано пространство в листе, показана форма предмета, переданы основные тональные соотношения в нашем рисунке. Но к этому еще мы добавили штрих, который делает работу интересной и воздушной. Ну а дальше опять, разбираем рисунок, анализируем:

Давайте пройдемся по основным тональным отношениям, для начала по теням: самая темная тень- падающая, дальше идет собственная тень куба. Излом предметной плоскости занимает третье место, ее мы выделяем, но не черним, так как там достаточно света. И четвертая- стена, на которую тоже попадает свет, можно сказать, что стена находится в полутени, но дальше всего. Смотрите как играет полутень стены с формой куба: со стороны освещенной части куба стена темнее, со стороны тени- светлеет. Эти градации могут быть очень невелеки, но они присутствуют.
Дальше анализируем свет: самая светлая и освещенная часть будет верхняя плоскость куба, вторая по светлоте- предметная плоскость, которая находится перед нами горизонтально и уходя в пространство- теряет свет.
На изломах форм делаем акценты. Ближние грани куба и углы выделяем, это поможет вытащить его из пространства наперед.
И не забываем- свет удаляясь темнеет, гаснет, тень удаляясь теряет свою активность и несколько светлеет, но учитываем золотое правило: самый темный полутон на свету светлее самого светлого полутона в тени.
На последок: если вы решите поэкспериментировать со штриховкой. Так как и варьируется тональность свето- тени, которую мы передаем в пространстве листа, так и штрих может изменять форму- поиграйте с размером штриха. Стена выполнена штрихом среднего стежка, довольно статичная. Куб выполнен мелким и активным штришком, придающим кубу динамику. А предметная плоскость выполнена длинными стежками, довольно тривиальными и малоинтересными. Так что, даже штрих помогает выявить в картине главное действующее лицо- куб, который выполнен наиболее динамичным штрихом, притягивающим внимание, на мой взгляд. А как вам кажется?
Попробуйде сделать что- то свое, поэкспериментируйте, тогда самая простая работа будет выполняться с удовольствием, большим вниманием и огромным интересом. А когда вы сидите, выполняете работу, например- стараетесь ровно положить штрих по форме, да еще у вас и получается, и при этом начинаете замечать, что от концентрации вашего внимания замирает дыхание, вот в эти самые минуты и ощущаешь всю предесть рисунка и получаешь несказанное удовольствие.
Штриховка — такой метод рисования простым карандашом , когда в качестве главного элемента заполнения рисунка тоном используются многочисленные короткие линии (штрихи) в разных вариациях и сочетаниях.
Я считаю, что каждый уважающий себя художник должен непременно владеть навыком правильного наложения штриховки.
Во-первых, это позволяет необыкновенно быстро и эффективно набить руку. А это пригодится даже в том случае, если вы предпочитаете работать красками.
Во-вторых, на учебных работах, которые выполнены простым карандашом (а значит в черно-белом цвете) очень хорошо видны все ошибки. Этот нюанс активно используется в художественных школах, и пригодится нам при обучении.
Еще перед началом урока я считаю необходимым отметить несколько организационных моментов.
Карандаши обязательно должны быть остро заточены.
Под руку лучше всего класть лист чистой бумаги, чтобы рисунок не засаливался и не размазывался. Избавиться от «грязи» в работе потом будет очень сложно. Легче ее не допустить.
Я советую по минимуму использовать ластик. Я прекрасно понимаю, что иногда что-то может не получаться, могут возникать сложности или иметь место ошибки. Однако всегда есть способ свести их появление к минимуму. Об этом далее. Если же все-таки случилось нечто страшное, то лучший вариант — начать заново. Вы ведь наверняка не возьметесь за групповой портрет на ватмане в первый же день обучения. Для начала подойдут простые геометрические формы . Такие как куб, шар, цилиндр, конус и др.
Кроме штриховки некоторые советуют использовать растушевку (грубо говоря, «размазывание»). Я этого делать категорически не советую. Во-первых, так вы не научитесь действительно хорошо рисовать. А во-вторых, работы начинающих художников, которые пытаются освоить этот метод выглядят очень грязными. Мне кажется, что лучше сделать непрофессионально, но зато чему-то от этого научиться, присвоить некий опыт, нежели гнаться за быстрыми результатами . Они придут. Самое главное — наслаждаться процессом.
Основные принципы чистой и аккуратной штриховки
Пусть штрихи будут короче, но увереннее и ровнее, чем наоборот. Даже какую-то большую плоскость можно аккуратно заполнить тоном, не прибегая к длинным линиям . Для нас с вами намного ценнее аккуратность.
Необходимо помнить о законе воздушной перспективы. Все предметы, находящиеся на заднем плане будут намного менее детализированными, а также переходы светотени будут мягче, контраста будет меньше.
В рисунке простым карандашом очень ценятся эти маленькие «просветы», за счет чего можно различить отдельные штрихи. Считается, что так работа выглядит более профессионально.
Штриховка должна осуществляться по форме предмета. Вертикальные плоскости — вертикальная штриховка. Горизонтальные — горизонтальная. Округлая — лунообразные. За счет этого на рисунке появляется объем.
Как правильно штриховать? Практика.
Для начала необходимо усвоить, что вся суть штриховки — отдельные линии, которые между собой не соединяются. Очень распространенная ошибка начинающих художников — вовсе не отрывать карандаш от бумаги. Но в этом случае мы не имеем ничего общего ни с рисунком, ни с штриховкой, ни с художественным мастерством.
Художники используют карандаши разной твердости . Самый твердый — 6Н, самый мягкий — 6В. Твердо-мягкий (самый средний) – НВ. Наверняка существуют и еще более дальние варианты, однако они нам однозначно не понадобятся. Я в своих рисунках использую всего 4 варианта: 5Н, НВ, 2В, 6В и мне пока что с головой этого хватало.
Почему так?
Чем мягче карандаш, тем темнее и «жирнее» получается штриховка. Но ее становится очень легко смазать. Чем он тверже, тем более светлые выходят линии, но при сильном нажиме бумагу легко поцарапать.
Начинать штриховку лучше с самого твердого из имеющихся карандашей. Затемнить всегда успеешь, а ластик — вещь неблагодарная. Вечно заденешь что-то лишнее, смажешь что-то важное, а эффекта нужного все равно не получишь.
Есть несколько способов получить более темный тон. И пользоваться ими нужно именно в той последовательности, в какой я о них расскажу. Конечно, в том случае, если вы хотите добиться аккуратности исполнения в своих рисунках.
Многослойность. После того, как первый слой твердым карандашом со средним нажимом был нами сделан, можно наложить еще один в тех местах, где необходим более темный тон. При этом второй слой штриховки нужно накладывать немного под другим углом, но не делать никакого ткацкого полотна на своем рисунке из перпендикулярных линий.

После этого может все равно остаться необходимость сделать кое-где тон еще темнее. Во вторую очередь в ход идет более сильный нажим . Но эта сила должна быть ограниченной, чтобы лист не продавить и не поцарапать.
Многие новички в рисовании часто сталкиваются с проблемой неправильной штриховки. На самом деле в книжках по рисованию этому уделяется очень мало внимания, хотя это основы. Я собрала материалы по штриховке карандашом из разных источников: учебников, видео-уроков и статей из интернета, и постаралась объединить их в одну статью. Сначала мы обсудим теорию, а затем выполним 2 практических задания для закрепления материала.
Для чего нужна штриховка?
Штриховка необходима для того, чтобы придать нарисованным предметам форму, обозначить как падает свет и тень, придать текстуру объектам. Если вы будете соблюдать основные принципы штриховки карандашом , то сможете рисовать любые трехмерные объекты.
Основные принципы штриховки карандашом
Неправильно
Нельзя смешивать перекрестную штриховку и растушевку . Не стоит смешить эти две техники в одной работе, т.к. растушевка на некоторых участках может создать ощущение неаккуратности, будто вы случайно смазали часть рисунка рукой. Если вы используете растушевку, то следует растушевать весь рисунок.
Передний и задний план. Тщательнее прорабатывайте предметы на переднем плане, в то время как задний план можно быстро наметить боком грифеля, чтобы показать освещение и общий тон . Штриховка вертикального фона штрихуется вертикально, горизонтального — горизонтально.
Делайте короткие штрихи. Не старайтесь заштриховать сразу длинный участок от верху до низу, если у вас большая площадь. Выбирайте модуль штриха, какой вам удобно.
Чем больше слоев, тем ровнее штриховка. Если вы штрихуете какие-то белые предметы, то обязательно возьмите более жесткий карандаш. Лучше сделать больше слоев более жестким карандашом, чем меньше более мягким, так она будет аккуратней.
Теперь рассмотрим основные ошибки в штриховке карандашом:
Штриховка по тем же линиям.
Штриховать следует таким образом, чтобы шов был посередине следующего слоя. Не старайтесь заштриховать сразу длинный участок. Чем больше слоев штриховки, тем ровнее она будет. Делайте больше слоев жестким карандашом. Лучше сделать больше слоев более жестким карандашом, чем меньше более мягким, потому что она будет аккуратней.
Практическое упражнение №1
Практическое упражнение №2
Теперь попробуйте выполнить такое упражнение: возьмите самый простой предмет (карандаш, тюбик зубной пасты и т.п.) и попытайтесь нарисовать его максимально точно, применяя основные принципы, которые мы рассмотрели. Лучше рисовать с натуры.
В завершении статьи я хочу посоветовать вам посмотреть пару видео, которые помогут вам понять как выглядит правильная штриховка наглядно на примерах и как можно исправить ошибки.
Как правильно точить карандаши и делать штриховку:
Основные ошибки в штриховке карандашом и как их исправить:
Надеюсь эта статья была полезна для вас. Возможно я учла не все основы штриховки, поэтому буду рада вашим дополнениям и замечаниям. Пишите комментарии!
с чего начать рисунок портрета человека поэтапно? как научиться простраивать лицо человека. Как правильно прокладывать полутени и добиться нужного сходства в портретах карандашом. Как правильно штриховать портрет. Расскажут художники МАСТЕРСКОЙ PORTRET-ART.
Большинство художников-портретистов, работающих в технике «карандаш» творили в различных школах , где обучались мастерству изображения человека. Все художники, исходя из своего образования, создали для себя свою собственную основу того как нужно вести работу над созданием портрета. В этой статье мы поделимся собственными секретами самой распространенной техники рисования.
начало работы и построение головы
Художники нашей мастерской работают механическими карандашами, т.к. они обеспечивают чистоту во время работы, в отличие от классических карандашей их не нужно долго затачивать, они позволяют справляться с мелкими деталями гораздо быстрее. Чтобы нарисовать портрет качественно нам понадобится «кляча», это такой художественный ластик, с помощью которого вы сможете исправить свои ошибки и не испортить портрет. Для рисунка механическим карандашом нам понадобятся стержни. Мы рекомендуем использовать стержни мягкостью НВ, В, 2В, 4В и 7В (где В – означает мягкий, а Н – твердый). Теперь нам нужно взять обычный листик А4 и подложите его под вашу рабочую руку так, чтобы он закрывал ту поверхность, которую вы уже заштриховали.
В первую очередь, вы должны изучить фотографию, а именно общий вид головы, как она повернута относительно горизонтали и вертикали. Чтобы нарисовать портрет человека карандашом правильно, нам необходимо знать некоторые особенности строения черепа. Это можно посмотреть в любом анатомическом атласе. Исходя из формы головы человека, которого вы изображаете, нужно легкими линиями нанести на бумагу общий контур волос, овала лица и обозначить линию губ, носа и его высоты, глаз и бровей.
работа с плоскостями
Теперь, когда общие линии нанесены, мы можем переходить к разбору плоскостей лица. Мы должны обозначить высоту носа плоскостью (при желании ее можно заштриховать, чтобы увидеть объем, так можно поступать со всем участками, находящимися в тени), плоскость скулы, которая находится ближе всего к нам, плоскость губ и плоскость глаз, соединяющуюся с бровями. На этом этапе мы не вырисовываем лицо плавными линиями, мы стараемся очень легко наметить геометрические особенности лица человека.
детализация лица
На этом этапе работы, мы берем клячу и, проводя ею по плоскости листа, снимаем верхний слой карандаша, то есть делаем линии, нанесенные прежде, почти невидимыми. В этом и есть отличие рисования портретов с фотографии от академических портретов, во втором случае линии построения наводятся и останутся в конечном виде портрета, из-за чего он может получиться грязным. Нам это не подходит. После того, как мы сделали линии построения невидимыми там, где это было нужно, начинаем вырисовывать все черты лица, округлять их и придавать лицу сходство с фотографией. Для того, чтобы добиться сходства можно замерять размеры и отношения их к другим размерам лица, тем самым подбирая оптимальные пропорции. К примеру, сколько ширина носа вмещается в ширину лица, и т.д. Замерять можно все что угодно, здесь нет никаких ограничений.
начало штриховки
Для нала штрихования, вы должны закончить все построения и вытереть все ненужные линии на рисунке, т.к. после начала прокладывания тона у вас не будет возможности сделать это аккуратно. Единых правил штриховки не существует, каждый художник делает это так, как ему удобно. Это может зависеть от того как вы привыкли держать карандаш/ручку, от того, правша вы, или левша и т.д. Мы советуем начинать штриховку с самых темных областей портрета. Так как от них позже вы сможете отталкиваться, не затемнив слишком кожу, одежду и глаза.
проработка полутона
Далее мы должны перейти на полутона, то есть придать тон коже лица, волосам и одежде, если она не черная, так как на черной одежде чаще всего стоит сделать акцент, (даже если одежда белого цвета , на ней обязательно будут присутствовать полутень, для выявления рельефа и текстуры). На данном этапе мы не должны вытирать что либо клячей (если только не поставили пятно или не размазали что-то). Начинать интенсивную штриховку полутонов стоит (если вы правша), с левого верхнего угла листа, чтобы не размазывать рукой то, что вы уже сделали, и соответственно, если вы левша все нужно делать зеркально. На этом этапе допускается мелкая проработка фона портрета.
работа с высветлением
Когда вы закончили со штриховкой, у вас должен получиться почти готовый портрет, но он не будет выглядеть объемно. Не стоит расстраиваться, один из самых приятных этапов в рисовании портрета карандашом, это этап, когда вы высветляете самые светлые места на лице. Чаще всего это кончик носа, белки глаз, верхняя часть скул, надбровные дуги, нижняя губа и в некоторых случаях подбородок. Так же, с помощью клячи, вы можете вырисовать складочки на губах и мелкие морщинки , которые сделают ваш портрет более живым. Волосы нужно осветлять на самых больших переломах форм, тогда они кажутся блестящими и живыми.
затемнение глубин и чистка
После высветления, нужно снова затемнить места, где нужно показать пространство, это могут быть: шея, кромка волос, уши, складки на волосах, фон. С помощью этого затемнения мы будем ощущать, что человек, которого мы рисуем, не «приклеен» к листу, а смотрит оттуда. Это очень важный фактор создания портрета карандашом.
Наш портрет уже готов. Но у вас обязательно останутся какие либо ненужные штрихи или пятна от ваших пальцев, потому что они будут испачканы в карандаш (кстати, во избежание грязного портрета, мы советуем вам несколько раз вымывать руки и хорошенько их вытирать), поэтому вам стоит взять клячу в последний раз и вытереть все, что вам зрительно неприятно. Даже при абсолютном сходстве портрета с фотографией, мы всегда оставляем место для творчества, вы не обязаны перерисовывать то, что вам на портрете рисовать не хочется, вы можете творить и придумывать новую одежду , цвет волос, глаз и т.д. Фото не всегда получается удачным по всем параметрам, поэтому, мы додумываем, корректируем и делаем то, что не смог сделать фотограф, в силу специфики своей работы, а именно – создавать идеальный образ.
С любовью и трепетом, Мастерская
Как научиться красиво штриховать? Главным образом — при помощи регулярных и упорных тренировок. Но есть и некоторые приемы, которые очень пригодятся для достижения хорошего результата.
С чего начать?
Для начала заточите как следует карандаши, чтобы штрих был ровным и четким. . Лучше всего для тренировки подойдут карандаши средней мягкости (B или B2).
Карандаш нужно держать правильно, а именно — свободно класть его на ладонь, прижимая большим пальцем, а остальными лишь слегка придерживая его. При это держать карандаш нужно ближе к нижнему кончику. Поначалу это довольно трудно, но при освоении такое положение инструмента дает большое преимущество, существенно улучшая технику.
Учимся штриховать
Набирайте тон в тенях перекрестными штрихами, вместо излишнего давления на карандаш или сплошного «закрашивания» пространства, а также избегайте растирания штрихов пальцем — даже случайно, если не хотите произвести впечатление запачканной работы.
Штрих накладывается в соответствии с формой предмета, чтобы подчеркнуть ее. Не стоит штриховать круглое яблоко прямыми линиями, а стол под ним — вертикальными, иначе вы получите плоское яблоко, нанизанное на непонятную щетину. Для передачи формы можно использовать горизонтальный, вертикальный, наклонный штрих.
Наносите больше штрихов на переднем плане, выделяя его, а задний оставляйте как бы тающим в дымке.
Главное — не нужно штриховать медленно, задумчиво выводя каждую черточку, или тихонько вести карандаш дрожащей рукой.
Не бойтесь выйти за пределы контуров. Наносите штрихи быстро и уверенно, не задумываясь над каждым своим движением, и с каждым разом у вас будет получаться лучше и лучше!
Помните, что умение штриховать приходит с опытом. Поэтому учитесь, старайтесь делать красивую штриховку и набирайтесь опыта!
Чтобы создать красивый рисунок, необходимо овладеть красивым штрихом, растяжкой штриха и светотенью.
Сегодня мы рассмотрим упражнение по штриху.
Что такое штрих?
ШТРИХ — это достаточно короткая линия, выполненная броском руки (точка, бросок)
ШТРИХОВКА — это множество коротких линий, выполненных броском руки.
РАСТЯЖКА — плавный переход от темного (сочного) тона к светлому тону карандаша.
А теперь, делаем упражнение.
Наша задача научиться правильно штриховать и овладеть растяжкой тона через штрих. Прочтите инструкцию, а затем приступайте к выполнению упражнения.
Возьмите мягкий карандаш как ручку. Поставьте вертикально карандаш по отношению к листу бумаги. Затем выполняйте карандашом «точка — бросок» в определенном направлении, как описано ниже в таблице. Стрелкой показано в каком направлении делаем бросок линии.
Старайтесь, чтобы было похоже, как на рисунке. Тренировку хорошо делать мягким карандашом 3М, 6М.
1. Ставим карандаш (желательно вертикально) и делаем бросок.
5. Косой штрих сверху вниз
6.Косой штрих снизу вверх
8. Круглые линии делать броском руки
11. Растяжка: начинайте с сильного нажима карандаша, а затем постепенно снижайте нажим карандаша
12. Нарисуйте вертикальный прямоугольник. Разделите его диагональной линией.
Потренируйте растяжку по нажиму карандаша так, как показано на рисунке
Посмотрите на прямоугольник. У Вас тоже есть сочетание светлого и темного? Если нет, то сделайте упражнение еще раз.
7. Нарисуйте круг. Сделайте растяжку по форме круга (как на рисунке)
9. Повтор линии. Нарисуйте любую волнистую линию.
Затем повторите линию на одинаковом расстоянии.
Повторите линию на одинаковом расстоянии несколько раз.
Такие линии нам необходимо при передаче качества материала
10.Восьмерка. Аналогично, как и в 9 упражнении. Проследите как идет линия.
На одинаковом расстоянии она повторяется.
Подводим итоги:
1. Нарисуем лист растения. Обратите внимание в каком направлении идет штрих. Повторите как на картинке.
2. Предметы, где есть прямые линии, штрих направляется по направлению плоскости. Повторите как на рисунке.
Переходим к штриховке предметов.
ПРАВИЛА ШТРИХА
1.Д ля всех круглых предметов штрих н аносится строго по форме ;
2. Растяжка применяется для всех предметов н езависимо от формы;
3. Штрих наносится по направлению плоскости,
4. Д ля уплотнения тона используется п ерекрестный штрих: на косой штрих накладывается с небольшим наклоном другой косой штрих.
Мы с Вами познакомились с техниками и правилами штриховки. Это Ваши первые шаги. Тренируйтесь!
ДАЛЬНЕЙШИЕ ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ НАВЫКА ШТРИХОВКИ
1. Изначально штрихом передаем объем предметов используя законы светотени. Применяем метод «Растяжка».
2. Лепим форму предметов используя тоновой штрих по направлению плоскости ;
3. Передаем качество предметов (металл, гипс, бархат, шерсть и т. д.) используем карандаши разной твердости, карандаши разной заточенности и моделирование грифеля карандаша.
4. Масштабный штрих применяется для формирования планов в рисунке, выделяя центр композиции. Этот метод используется при профессиональной подготовке в ВУЗ и на 4 курсе изостудии «Творчество»
Примеры разных этапов развития навыка штриха Вы можете увидеть в галерее рисунков.
Если Вы овладели навыками штриха и у Вас есть вопросы, напишите в отзывах как у Вас получилось и что Вы еще хотите узнать.
УДАЧИ в творчестве!
Приглашаем Вас для развития навыков рисования
в изостудию «Творчество»
Виды штриховки в рисунке
Сегодня я расскажу Вам о нескольких техниках рисования карандашом. В предыдущем уроке из этой серии вы узнали «Основы рисования карандашом». А сейчас мы рассмотрим подробнее: с чего всётаки начать рисовать?
Виды штриховки в рисунке
Что важно при штриховке карандашного рисунка? Старайтесь не допускать «рваного» штриха, когда удар грифеля о бумагу в начале штриха дает заметное утолщение. Следите за тем, чтобы линия штриха была однородной по цвету и толщине. Очень важно для этого хорошо заточить карандаш. (узнайте Как затачивать карандаши) Штрихуйте только в одном направлении, не ведите карандаш в обратную сторону по бумаге.
Есть также другая техника. Штрихи можно накладывать друг на друга под разными углами, в несколько направлениях, например под ушлом 30,45 или 90 градусов. Но не стоит штриховать решеткой. Такая штриховка вызывает ассоциации с самой решеткой и будет отвлекать от самого рисунка, но и смотрится не очень эстетично.
Для начала нужно немного разработать моторику кисти, заставить руку «привыкнуть» рисовать. Для этого подойдут простые упражнения. Для всех этих упражнений положение листа — книжное. Часто начинающие игнорируют эти упражнения, ведь очень хочется поскорее приступить к творчеству, но тогда вы, скорее всего, столкнетесь с тем, что карандаш не будет слушаться вас.
Давайте вместе проделаем несколько упражнений какие делают в начальной школе рисования:
Упражнение 1.
Возьмите листик тонкой бумаги и, начиная сверху, рисуйте прямые горизонтальные линии. Стараясь оставлять между линиями небольшой одинаковый промежуток, заполните этими линиями весь лист. Рисуйте быстро, одним длинным штрихом, чем медленнее вы будете вести линию, тем более кривой она будет. Скорее всего, линии будут очень кривыми в вверху листа и значительно более ровными к низу. Понятно, что до идеала далеко, но если в листе у вас получилось одна — две ровные линии, это хорошее начало. Теперь на этом же листе нарисуйте прямые вертикальные линии сверху вниз, линии по диагонали справа налево и слева направо.

Упражнение 2.
Вертикальной и горизонтальной линией разделите лист на четыре равные части. Заполните эти части горизонтальными, вертикальными и диагональными (справа налево и слева направо) линиями.
Упражнение 3.
Нарисуйте квадрат примерно посредине листа. Не старайтесь нарисовать его четырьмя идеальными линиями, вы должны рисовать стороны квадрата «навылет», наводя дополнительные линии, пока квадрат не получится квадратом. Впишите в квадрат круг. Свободно водите карандашом по кругу, от одной точки соприкосновения со стороной квадрата до другой, чем больше дополнительных линий вы нарисуете в поиске правильной формы, тем лучше. Заштрихуйте круг диагональными линиями справа налево и слева направо.
Упражнение 4.
Нарисуйте ряд небольших квадратов, примерно 3?3 сантиметра. Старайтесь, чтобы квадраты были одинаковыми по размеру, находились на одном расстоянии друг относительно друга. Ниже нарисуйте ряд кругов примерно такого же размера. Чередуйте ряды, стараясь получать ровные столбики фигур.

Такие упражнения вы можете придумать сами, чередовать их, как вам больше нравится. Главное, в начале учебы делать хотя бы одно подобное упражнение перед каждым занятием рисованием. Я часто начинаю с первого упражнения, после него рука увереннее ведет карандаш. Самое сложное для меня — это диагональные линии слева направо.
Научиться рисовать — вполне возможно, нужно, как и в любом другом деле, лишь приобрести необходимые навыки, немного старания, и тогда вам не составит труда выразить свои идеи на бумаге или холсте.
Меня еще одному способу учили, как развить глазомер: поставить на листе две точки и соединить их одним движением прямой линией. Постепенно точки разносить дальше друг от друга и ставить их под разными углами, но лист есно не вращать…. со временем перейти на три точки…… и т. д. Обычно заканчивают пятью точками, для рисования правильной звезды, опять же развивается глазомер.
Делайте эти упражнения ежедневно, а также перед началом рисования. Ваши движения будут более уверенными и професиональными.
TrustNo1
специально для
ДейФан
Как штриховать | Руководство для начинающих по штриховке
Вы видели этот крутой способ закрашивания в комиксах с помощью линий. Возьмите ручку или маркер. Сегодня вы наконец научитесь штриховать!
Немного предыстории: чернила против графита
Когда вы растушевываете обычным карандашом, который, кстати, является графитовым карандашом, довольно легко получить нужные значения. Один из самых интуитивно понятных способов управления стоимостью с помощью графитового карандаша — это просто давление.При более сильном нажатии следы становятся более темными. Чем меньше давление на карандаш, тем светлее будут отметки. Вскоре вы обнаружите, что вы также можете наносить слои графита, чтобы добиться изменения ваших ценностей. Чем больше вы накладываете карандаш, тем темнее становится ваш рисунок! Также есть карандаши разных сортов, которыми можно рисовать и растушевывать. Затенение карандашом 6B даст вам более темные оттенки по сравнению с такими же отметками, созданными карандашом 2H.
Когда вы рисуете чернильным инструментом, например ручкой или маркером, более сильное нажатие не слишком эффективно для изменения значения метки.Большинство ручек и тонких маркеров бывают одной разновидности… черного цвета! Наслоение пера может работать в некотором роде, но не так, как если бы мы накладывали наши значения графитовым карандашом.
Эта проблема управления стоимостью с помощью инструмента рисования, содержащего чернила, была проблемой, которая ставила в тупик первых художников. Решение, которое они придумали, было штриховкой!
Обучение штриховке
Предполагая, что ваша ручка может создавать только одно значение, это значение является черным, мы можем использовать умную систему линий, чтобы создать иллюзию различных значений (тонов) издалека.Вот что делает штриховка! Перекрестная штриховка — это использование параллельных наборов линий, которые перекрываются под разными углами для достижения области значений. Это действительно можно рассматривать как «наслоение» пера, но оно заметно отличается от привычного вам наслоения карандашей. На самом деле наши заштрихованные линии должны быть хорошо структурированы и продуманы заранее.
Давайте используем квадрат ниже для нашего полигона для штриховки! Мы нарисовали квадрат и хотим затемнить его ручкой.Мы не хотим, чтобы квадрат был чисто черным, поэтому мы будем заштриховывать квадрат, чтобы получить желаемое значение. Под желаемым значением я подразумеваю что-то среднее между белым цветом, который у нас есть сейчас (голая бумага), и черным, который мы получили бы, если бы полностью закрасили квадрат пером.
Для начала мы можем добавить набор диагональных линий. Обратите внимание, что мы ограничиваем эти линии той областью, в которой хотим закрасить. Вы также заметите, что большое внимание было уделено тому, чтобы линии оставались параллельными и равномерно расположенными.
До этого момента у нас действительно было только , вылупившиеся из . Штриховка начинается с нанесения нашего второго набора линий. Мы хотим нарисовать еще один набор линий, только на этот раз мы хотим, чтобы эти линии были под другим углом. Обратите внимание, с какой тщательностью все еще уделялось внимание тому, чтобы линии оставались параллельными и равномерно расположенными! Заштрихуйте второй набор линий…
Как и следовало ожидать, мы можем повторить этот процесс. Мы можем постоянно добавлять новые наборы линий поверх предыдущих наборов линий, которые мы нарисовали.Пришло время нарисовать наш третий набор линий. На этот раз давайте использовать набор горизонтальных линий.
Заштриховываем только один последний набор линий. С помощью пера мы нарисуем все эти линии так, чтобы они были вертикальными по своей природе.
Вы видите, что происходит? Чем больше наборов линий мы используем, тем темнее становится значение. Конечно, вы можете видеть линии вблизи, но штриховку нужно рисовать очень маленькими тонкими линиями и смотреть издалека. Перекрестная штриховка — это умный способ заставить инструмент рисования, который дает только черный или белый цвет, больше значений (полутонирование).
Следует ли использовать линейку для штриховки?
Это действительно вопрос личных предпочтений и вашей способности рисовать полупрямые линии вручную. Я видел отличные примеры штриховки, выполненной с использованием линейки и без нее. При рисовании от руки ваши линии будут немного раскачиваться. Если они не слишком сильно раскачиваются и не отклоняются от курса, так что они больше не параллельны другим линиям заштрихованного набора, вы можете ожидать хороших результатов.К счастью, пока ваши чернильные линии «достаточно хороши», именно совокупность линий, работающих вместе, делает перекрестную штриховку эффективной. Попробуйте заштриховать линейкой и без линейки и посмотрите, какой способ вы предпочитаете.
Основные советы по штриховке
Параллельно — Нарисуйте по одному набору линий за раз и держите эти линии параллельно друг другу.
Интервал — Держите все линии на одинаковом расстоянии друг от друга.
Экранирование — Вы можете использовать макулатуру, чтобы заблокировать другие области, которых вы хотите избежать.Это поможет вам избежать случайного проведения слишком далеко идущей линии.
Повернуть рисунок — Иногда проще повернуть рисунок и таким же образом нарисовать заштрихованные наборы линий. Как тебе нравится рисовать линии? Как только вы это поймете, просто поворачивайте рисунок для каждого нового набора линий и рисуйте линии под наиболее удобным для вас углом.
Это ваша первая штриховка? Я с удовольствием помогу… задайте вопрос ниже.
Как сделать чертежи поперечной штриховки за 3 простых шага
Перекрестие — один из тех терминов, который заставляет вас подумать: «А?» хотя вы, наверное, знаете, что это такое.Вы просто можете не знать, что знаете.
Если вы когда-нибудь видели ручка и чернила рисунок, скорее всего, вы видели штриховку. Это в основном использование пересекающихся линий для создания текстура а также тень . Эта простая техника дает впечатляющие результаты, если вы научитесь ее применять. Все, что вам нужно, — это несколько инструментов и несколько простых шагов.
Начнем с рисования керамического изделия геометрической формы. Его угловатость идеально подходит для прямых линий, которые мы будем рисовать. Выберите объект, который хотите нарисовать — желательно то, на что интересно смотреть, но не содержит много деталей.
Что вам понадобится
Для этого проекта вам не нужно складировать корзину для покупок: вам просто нужна бумага, перо с пером и чернила суми. Не стесняйтесь использовать любые цветные чернила, которые вам нравятся. Ручка с тонким наконечником тоже подойдет, если вам удобно ею пользоваться.
1. Нарисуйте контур карандашом
Это разумная идея — сначала набросать объект, прежде чем вы начнете рисовать. Использование чернил сразу же может быть пугающим, потому что оно неумолимо.
Вы можете очертить объект и нарисовать заштрихованные и заштрихованные отметки, прежде чем переходить к чернилам. Так вы сможете смотреть на рисунок и добавлять или стирать линии, прежде чем дойдете до точки невозврата. Слегка нажмите, чтобы не оставлять никаких следов.
Не забывай тени! Вы можете поэкспериментировать с диагональными линиями, чтобы получить глубокие, насыщенные тени.
2. Обведите линии ручкой и чернилами
Но сначала остановитесь на секунду и оцените свой рисунок. Как это выглядит? Точно ли нарисованные линии отражают самые темные и самые светлые части вашего объекта? На самых светлых участках вообще не нужно рисовать линии, или вы можете разнести их далеко друг от друга. Чтобы нарисовать более темные части, вам нужно расположить метки ближе друг к другу и нарисовать их много.
А теперь самое интересное! Возьмите ручку и окуните ее в чернила. Если вы используете ручку с острием, держите под рукой дополнительный лист бумаги, чтобы на нем делать отметки сразу после того, как окунетесь. Это позволяет выгрузить часть лишних чернил вместо того, чтобы случайно пролить их на рисунок, и дает вам больше контроля над потоком чернил.
Начните внимательно обводить свои линии. Не бойтесь добавить штриховку или совсем ее пропустить. Тебе решать. Следуй своим инстинктам.
3. Дождитесь высыхания чернил
Пришло время ждать игры.Вы почти закончили, но вам нужно сделать паузу, пока чернила не высохнут на странице, чтобы вы могли стереть любые карандашные линии, которые все еще выглядывают. Готовый рисунок должен демонстрировать углы нарисованного вами объекта. Возможно, это не самое реалистичное изображение, но оно должно улавливать светлые участки и тени и давать четкое ощущение формы.
Понятно? Теперь выберите следующий объект, приготовьте перо и чернила и заштрихуйте его!
Как рисовать штриховку и штриховку
Штриховка или штриховка — полезные способы закрашивания рисунка пером, карандашом или цветными карандашами.Эти методы затенения подходят для любого носителя для рисования, который не может растушевывать или смешиваться, и хорошо смотрятся по сравнению с наложением на тех, которые могут.
Вещи, которые вам понадобятся:
Ластик с резинкой
Карандаш
Дополнительная кисть
Бумага для рисования или альбом для рисования
Ручка
Как рисовать штриховку и штриховку
Sarah Zoraya / Demand Media штриховка и пунктирная штриховка — все это способы обмануть глаз, заставив его думать, что чисто черные пятна на белой поверхности на самом деле являются оттенками серого.Вылупление — самое простое и легкое. Просто нарисуйте серию коротких параллельных линий в ряду внутри фигуры, которую хотите заштриховать. Чтобы получить более темный оттенок, сложите их ближе друг к другу. Вы можете создать фигуру, заштриховав контур светлым карандашом, а затем стереть контур.
Не имеет значения, в каком направлении проходят ваши линии штриховки, если только вы не хотите создать с ними определенную текстуру. Горизонтальные линии на образце делают его сплошным и плоским. Угловые или вертикальные линии могут иметь другое ощущение.Попробуйте разные способы и экспериментируйте!
Сара Зорая / Demand Media
Штриховка может быть изогнута для большей округлости предмета. Также линии могут быть более толстыми, чтобы сделать штриховку более темной. Толстые и тонкие изогнутые линии на этом эскизе винта дают блестящий металлический эффект, поскольку они не совсем пересекаются, подразумевая резьбу, в то время как узкая горизонтальная штриховка затемняет половину основания. Поэкспериментируйте с кисточкой или фломастером, которые могут рисовать толстые и тонкие линии. Требуется практика, чтобы точно изменять давление и контролировать толстые и тонкие линии, но это того стоит, когда вам нужно показать текстуры чернилами!
Сара Зорая / Demand Media
Теперь мы переходим к самой интересной части — штриховке.На самом деле это проще, чем управлять толстыми и тонкими линиями. Нарисуйте длинный и узкий участок штриховки, чтобы создать полосу затенения. Чтобы упростить задачу, сделайте первый слой под углом от нижнего левого угла к верхнему правому. Вы можете начать в любом направлении, но я считаю это самым легким, как и многие художники.
Это не обязательно должно быть идеально, это упражнение, которое вы можете повторять снова и снова, как каракули, ожидая чего-нибудь. Держите в кармане небольшой альбом для рисования и практикуйте штриховку, когда вы на удержании!
Сара Зорая / Demand Media
Сделайте еще один слой штриховки под углом по середине полосы затенения в противоположном направлении.Это простая штриховка.
Сара Зорая / Demand Media
Снова проведите по его середине короткими вертикальными линиями, чтобы создать еще один слой более темной штриховки. Практикуясь, вы можете нацарапать эти слои и при этом добиться эффективного затенения. Помните, чем ближе друг к другу линии, тем темнее будет эффект любой штриховки!
Сара Зорая / Demand Media
Четвертый слой штриховки обычно является последним для большинства рисунков пером и тушью, оттуда легко перейти непосредственно к черному.Но если вы хотите более плавное затенение, вы можете повторять этот процесс снова и снова под немного разными углами, пока на самых темных участках не появятся белые пятна на черном. Я нацарапал пятую узкую полосу зигзагообразно близко к первому углу, чтобы соединить линии очень близко друг к другу, чтобы продемонстрировать, как получить очень темные значения в середине полосы затенения.
Вы можете работать от обоих концов к середине, затенять больше в середине, как я сделал здесь, или просто сделать полосу затенения, которая светлая с одного конца и темная с другой.Попробуйте штриховку и штриховку, чтобы заштриховать геометрические формы или все, что вы нарисовали карандашом.
Полоса затенения — один из моих любимых каракулей, потому что постоянная практика приводит к контролю линии и плавному легкому затенению. Попробуйте использовать разные ручки. Он также может изменять и оттенять цвета, смешивая цвета чернил, если вы делаете слои перекрестной штриховки с помощью различных цветов фломастеров или гелевых ручек для призматического вида и более богатого вида, чем просто рисование этими цветами по отдельности. Поэкспериментируйте с цветными карандашами и ручками.
Советы:
Заштрихуйте и заштрихуйте свои каракули, когда вам скучно. Держите под рукой небольшой карманный альбом для рисования, например Moleskine, на случай, если вы ждете или ждете иным образом, это отличный способ попрактиковаться в искусстве и снизить стресс. Практикуйтесь в затенении полос, пока полностью не научитесь точно рисовать короткие параллельные линии, из них получится хороший рисунок. Попробуйте заштриховать пунктирными линиями, если вам нужны очень светлые оттенки серого в нарисованном вами рисунке.
Предупреждения:
Не пытайтесь использовать штриховку и перекрестную штриховку для создания очень светлых значений в рисунках пером и тушью, используйте пунктирные линии, чтобы продолжить, если вам нужно.
Художественные техники: что такое штриховка?
В мире искусства слово штриховка относится к технике штриховки, которая подразумевает оттенок, тон или текстуру. Техника выполняется с помощью серии тонких параллельных линий, которые в разной степени создают впечатление тени. Он часто используется при рисовании и зарисовке, чаще всего в рисовании карандашом и пером и тушью, хотя художники также используют эту технику.
Как использовать штриховку
Для рисования карандашом или пером и тушью штриховка — один из самых простых и чистых способов заполнить темные области.Если нарисовать несколько более или менее параллельных тонких линий, область в целом будет восприниматься как более темная, чем отдельные линии на самом деле.
Художники часто довольно быстро наносят линии штриховки. Это делает области похожими на серию случайно расположенных меток или штриховок. Однако мастер, владеющий этой техникой, может сделать даже самые глубокие тени чистыми.
Качество нанесения линий полностью зависит от каждой отдельной отметки.Линии могут быть длинными или короткими, и они почти всегда прямые. Некоторые линии могут иметь небольшие изгибы, указывающие на легкие изгибы объекта.
Хотя люди склонны визуализировать штриховку как «беспорядочные» карандашные черточки (и они могут появляться так нарочно при рисовании мелом или углем), результаты использования этой техники также можно очень контролировать, например, при рисовании тушью, где это может быть выполнены однородными, четкими, чистыми линиями.
Расстояние между штрихами определяет, насколько светлой или темной будет эта область рисунка.Чем больше пустого пространства вы оставите между линиями, тем светлее будет тон. По мере того, как вы добавляете больше линий или перемещаете их ближе друг к другу, группировка в целом становится темнее.
Известные художники, которые использовали штриховку, особенно в рисунках и эскизах, включают Альбрехта Дюрера, Леонардо да Винчи, Рембрандта ван Рейна, Огюста Родена, Эдгара Дега и Микеланджело.
Штриховка и размытие
Штриховка добавляет второй слой линий, нарисованных в противоположном направлении.Второй слой наносится под прямым углом к первому и обычно использует одинаковые интервалы. Использование перекрестной штриховки создает иллюзию более темных тонов с меньшим количеством линий и очень часто встречается при рисовании тушью.
Штриховка и штриховка очень похожи в рисунке, живописи и пастели. При использовании метода «мокрое по мокрому» в живописи можно создавать тональные оттенки и смешивать цвета при нанесении одного цвета на другой.
Другое дело техника прокладки .В живописи скамблинг описывает технику сухой кисти, которая используется для создания теней с небольшим количеством краски. Основной цвет просвечивает и создает градацию цвета, а не смешивает два цвета.
При рисовании перетяжка — это скорее продолжение штриховки. Scumbling немного похож на каракули. Он использует случайную штриховку вместе с нерегулярным стиранием для создания текстуры. В этой технике также используется больше изогнутых линий, чем при штриховке, и линии могут быть даже извилистыми. Кусок — обычное упражнение на уроках искусства.
Art Tips Цветной карандаш Art
Если вы рисуете цветными карандашами, важно знать технику затенения. Давайте рассмотрим несколько быстрых советов по улучшению работы с цветным карандашом, а затем рассмотрим несколько различных техник затенения, которые можно добавить в свой арсенал рисования.
Используйте правильные инструменты Для лучшей работы и воспроизведения используйте качественные материалы. Бумага для рисования, предназначенная для работы с карандашом, и цветные карандаши, сделанные из лучших пигментов, улучшат внешний вид вашей работы и облегчат выполнение ваших лучших работ.
Как держать карандаш
Есть два основных способа держать карандаш: под углом или прямо вверх и вниз. Держать карандаш под углом — значит использовать его стороной, а вертикально вверх и вниз — рисовать прямо на кончике. Не существует правильного или неправильного пути: выбирайте, как вы держите карандаш, исходя из того, какой вам нужен вид. Затенение стороной карандаша быстрее покрывает большую площадь, но делает зерно бумаги более грубым, а диапазон тонов более ограниченным.Затенение кончиком карандаша создает более плотный слой цвета, а зерно бумаги кажется более тонким, но это занимает больше времени, потому что штрихи более узкие.
Прикладывание давления
Это просто: чем сильнее вы нажимаете карандашом на бумагу, тем темнее будет ваш штрих.
Штриховка
Штриховка — это штриховка правильными, равномерно расположенными параллельными линиями в одном направлении; это поможет вам быстро добавить цвет, определяя направление рисунка затенения.Обычно это лучше всего работает с кончиком карандаша.
Перекрестная штриховка
Перекрестная штриховка — это штриховка в двух разных направлениях в одной и той же области. Обычно направления расположены под прямым углом, поэтому результат выглядит как шахматная доска, но вы можете изменить угол двух направлений штриховки, чтобы создать очень интересные эффекты затенения.
Scumbling
Scumbling — это техника затенения, достигаемая путем наложения множества маленьких кругов. Текстура, созданная с помощью этой техники, определяется размером кругов и нажимом на карандаш.Вытяжку также можно создать с помощью более четких линий паучьего типа, а не аккуратных маленьких кружочков. Чем больше кругов на одном месте, тем темнее нарастает пигмент.
Stippling
Stippling — это размещение множества крошечных точек, чтобы затемнить или раскрасить область. Чем ближе точки друг к другу, тем темнее будет область, а чем дальше точки, тем светлее будет область. Учтите, что размер точки между заостренным и нерезким карандашом может сильно отличаться.
Как вылупить — механика руки, давление и другие технические аспекты
В прошлых видео / статьях мы рассмотрели различные типы вылупления и их роль, а также некоторые упражнения, которые помогут улучшить вылупление. В этом видео мы рассмотрим, как движения ваших пальцев, кисти и руки создают штриховку разных размеров и характеристик. В видео есть демонстрации, но, если вы предпочитаете, мы также выписали содержание со скриншотами ниже.

Мы также рассмотрим различные способы контакта материала с бумагой и то, как это меняет штриховку.Это видео основано на нашем собственном опыте, который мы заметили еще во время создания наших предыдущих видеороликов о штриховке.
Чему нас научили наши демонстрационные попытки
Одна вещь прояснилась при попытке провести демонстрацию механическим карандашом. Необходимость продолжать щелкать карандашом слегка нарушала ритм штриховки, и этого было достаточно, чтобы привести штриховку в беспорядок — линии не были равномерно расположены или выровнены.
Мы также заметили, что выполнение U-образной штриховки там, где изгиб идет по направлению к руке, не работает с механикой руки.Противодействие естественному движению руки или кисти сделало вещи очень беспорядочными. Поэтому нам нужны плавные и непрерывные движения, которые работают с естественным движением руки, запястья и пальцев.
Естественное движение руки, запястья и пальцев
Есть несколько способов перемещать карандаш или другой материал по странице. Пальцами, запястьем, локтем, плечом или их комбинацией.
Вы можете вылупиться, используя каждую из них или любую комбинацию, и все они полезны.Но есть несколько способов перемещения каждого сустава, которые позволяют хорошо штриховать, и другие, которые затрудняют штриховку. Какой из них вы используете, зависит от того, какую площадь вы хотите покрыть, и от стиля штриховки, которого вы хотите добиться.
____________________________________
Получите бесплатное руководство — «Успех в жизни»
Большая ошибка, которая привела ко всем остальным моим ошибкам
Получите его сейчас
____________________________________
ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНОЕ РУКОВОДСТВО — «УСПЕХ РИСУНКА ЖИЗНИ»
Большая ошибка, которая привела ко всем остальным моим ошибкам
Нам нужно описать область, которую нужно заштриховать, и для этого есть две важные длины — длина самих линий и ширина области, которую создают сгруппированные вместе линии.В этом видео я назову это длиной линии, а это — шириной области (это не формальные термины, я просто использую их в этой статье).
Пальцы
Обычно мы пишем пальцами, поэтому люди часто начинают рисовать пальцами. Обычно люди, начинающие рисовать, проводят множество маленьких линий, с которыми могут справиться только пальцы, потому что так мы чувствуем больший контроль. Вы можете делать штриховку пальцами, в этом нет ничего плохого, но она будет ритмичной и плавной, только если вы будете держать ее в пределах естественного диапазона движений ваших пальцев, который довольно мал.
Легче вылупиться быстрым движением вверх и вниз, чем толкающим или тянущим движением. Поэтому, если вы хотите сделать штриховку пальцами таким образом, часто бывает полезно переместить руку, чтобы вы могли подойти к ней под таким углом, чтобы ваши пальцы могли использовать это стремительное движение вверх и вниз.
Ширина области также ограничена, потому что для этого вы обычно прикрепляете руку к бумаге, и если вы хотите продолжать добавлять линии за пределы естественного диапазона ваших пальцев, вам нужно будет остановиться, сдвинуть руку вниз и начать заново — прервать ваш поток.

Запястье
Еще одно отличное движение штриховки — это движение запястья, которое следует за естественным движением руки вверх и вниз вокруг лучезапястного сустава. Создает плавную дугу. Длина линии и кривизна этой дуги также зависят от того, насколько глубоко вы держите карандаш. Если у вас торчит много карандашей, это поможет создать большую дугу с меньшей кривизной. Но вам также может казаться, что у вас меньше контроля и вы не можете оказывать такое сильное давление.
В зависимости от размера вашего рисунка, штриховка на запястье может быть всем, что вам нужно.Вы также можете поиграть, используя комбинацию запястья и пальцев, и посмотреть, почувствуете ли вы, что таким образом больше контроля.
Некоторым людям нравится чувствовать, что их рука или запястье стабильно прикреплены к бумаге, а не просто плавают на ней. Было бы полезно указать твердую точку поворота, чтобы линии оставались согласованными. Если он заблокирован, у вас будет меньшая ширина области, на которую вы можете наносить линии. Если вы можете держать руку, плавающую над бумагой, вы можете сделать ширину области настолько большой, насколько хотите, потому что вы можете двигать рукой. как он вылупляется повсюду.Если ты не можешь этого сделать, это большая проблема? Не совсем!
Колено
Вы вращаетесь плечом, используя локоть в качестве точки поворота. Опять же, это следует по дуге, но она довольно большая, поэтому линии будут довольно прямыми и могут быть очень длинными. Вы можете перемещать руку во время штриховки плечом, чтобы создать большую область ширины.
По мере того, как вы будете развивать свои навыки штриховки с каждым соединением, вы будете становиться все более и более уверенными в том, что сможете начать использовать всю руку, все суставы вместе, для штриховки областей любого размера.
Что делает карандаш на бумаге
Я скажу карандаш, но я имею в виду любой материал, который вы используете.
Линия создается прикосновением карандаша к бумаге и обычно зависит от приложенного давления. При штриховке есть несколько способов сохранить контакт с бумагой, что изменит характер линий.
1. Начните с точки и пролистайте.
Давление начинает сильно снижаться. Вы можете поддерживать давление в линии столько, сколько вам нужно.Вы можете использовать эту технику при штриховке области, где вы хотите, чтобы тон был темнее с одной стороны, чем с другой.
2. Начните с точки, двигайтесь равномерно, поднимите.
Таким образом получается единообразная линия от начала до конца. Будьте осторожны при опускании и подъеме, небольшие легкие щелчки или небольшое давление могут повлиять на концы строп. Вы можете использовать эту технику, если хотите, чтобы штриховка создавала ровный тон по всей области.
3.Зайдите на страницу и прыгните со страницы.
Это позволяет получить линии, которые начинаются и заканчиваются мягко, а самые сильные — в середине. Вы можете использовать эту технику, когда пытаетесь создать самый темный тон в центре.
Итак, чтобы развить чистые и красивые навыки штриховки, поработайте над использованием вышеперечисленных вариантов в разных частях вашего рисунка. Если использование запястья или всей руки не получается естественным образом, не сдавайтесь. Вы получите это с некоторой последовательной практикой. Спасибо за чтение — не забывайте, что у нас есть отличный информационный бюллетень, где вы можете получать полезные советы и отличные рисунки на свой почтовый ящик каждые несколько недель.Зарегистрируйтесь ниже!
Избегайте большой ошибки, которая привела ко всем другим моим ошибкам
Получите бесплатное руководство — «Успех рисования жизни»
Как правильно применить технику штриховки штриховки?
Что такое штриховка и перекрестная штриховка?
Эта статья из журнала Drawing Magazine объясняет основную идею штриховки и перекрестной штриховки:
По сути, штриховка , также называемая штриховкой , относится к нанесению узора из коротких, ритмичных, параллельных линий, близко друг к другу и равномерно расположенных, чтобы затемнить отрывок или усилить ощущение формы на рисунке.Начальный «экран» штриховки может быть наложен на последующие серии линий, проведенных под разными углами, создавая перекрестную штриховку. и дальнейшее затемнение области.
… а также то, для чего они могут быть использованы в искусстве:
Основная иллюзия штриховки состоит в том, что последовательность отдельных линий будет считаться сплошным значением с небольшого расстояния. С помощью штриховки рисовальщик может вызвать средний тон, сердцевину или отбрасывать тень или атмосферу вокруг фигуры, а также предоставить средства, с помощью которых можно объединить разрозненные элементы рисунка.
Цели, методы и варианты
В этом онлайн-руководстве с изображениями и видео рассказывается о некоторых основных методах и вариациях искусства штриховки и перекрестной штриховки. Я приведу некоторые из наиболее полезных цитат для вводного руководства.
Штриховка
Штриховка создается, когда непересекающиеся линии используются для обозначения значения на объекте или вокруг него. Добавленная стоимость объекта зависит от местоположения источника света. Больше меток добавляется в областях основной тени и отбрасываемой тени, в то время как меньше меток должно быть в более светлых областях.
Когда используется штриховка, нарисованные линии обычно идут в одном направлении и в основном параллельны друг другу . Иногда линии могут немного изгибаться или даже сильно изгибаться в зависимости от контуров объекта. Линии такого типа называются линиями поперечного контура.
При правильном использовании поперечные контурные линии могут усилить иллюзию формы, давая зрителю информацию о реальных трехмерных качествах объекта.
Изменяя частоту использования линий и количество промежутков между линиями, художник может создать полный диапазон значений в рисунке. Предполагая, что художник работает над белой бумагой, увеличение расстояния между линиями на (больше бумаги) приведет к более светлым значениям на чертеже. Меньшее расстояние между линиями естественным образом приведет к более темным значениям на чертеже.
Штриховка
Когда используется перекрестная штриховка, художник может начать добавлять значение штриховки, но затем позволяет линиям пересекаться друг с другом. Чем больше линии пересекают друг друга, тем темнее становится значение.
Многие художники подходят к добавлению пересекающихся линий как к науке, следуя определенному порядку вертикальных линий, за которыми следуют горизонтальные линии, за которыми следуют диагональные линии, и так далее.
Этот метод позволяет наносить тщательно продуманные и контролируемые отметки, очень точные и точные. Другие просто пересекают линии наугад, что приводит к «более свободным» розыгрышам. По сути, ни один из этих способов не лучше.Некоторые более свободные подходы лучше подходят для одних предметов, в то время как более жесткие подходы подходят для других предметов.

— Для начинающих художников, для тех, кто делает первые шаги в рисовании. Начиная с курса-бонуса «ОСНОВЫ РИСУНКА» вы освоите базовые понятия и навыки для рисования и далее освоите разные инструменты и материалы с курсов представленных здесь.

— Для дизайнеров. Благодаря этому обучению, Вы научитесь владеть всеми инструментами для скетчинга, и сможете визуализировать Ваши идеи на листе бумаги, чтобы впоследствии показывать их заказчикам. Тем более умеющий рисовать дизайнер производит лучшее впечатление.

— Для любителей путешествовать. Вы ощутите радость, так как сможете делать быстрые зарисовки улиц, зданий и разных предметов везде где бы Вы не оказались, и рисовать сможете любым инструментом — гелевой или шариковой ручкой, маркерами или акварелью.

Акварельные карандаши по числу цветов и оттенков вполне сравнимы с красками. Акварельные карандаши не похожи на обычные тем, что у них нет вариаций твердости, тем не менее, такие карандаши у одного производителя могут оказаться мягче, чем у другого. Потому перед рисованием акварельными карандашами стоит купить по одному от каждого производителя и посмотреть, с каким именно вам удобнее всего работать.

У акварельных карандашей может быть в наличии деревянная оправа, а может и отсутствовать, в последнем варианте, карандаш просто облачен в обертку из бумаги. От ширины грифеля зависит мягкость и яркость линий, чем он больше, тем выше эти показатели. Рисование акварельными карандашами похоже на работу с привычными карандашами. Но по завершению рисунка акварельными карандашами, потребуется доработка водой и кистью. Техник нанесения воды на рисунок акварельными карандашами множество

Пока вы обводите рисунок кистью, смоченной водой, карандашные наброски начнут размокать и постепенно расплываться. Чтобы в итоге ваш рисунок не стал просто цветным пятном, важно отмерять объем вбираемой кистью воды. При смешении несколько оттенков кисть должна быть лишь немного увлажнена. А насыщенность цвета напрямую зависит от объема наложенной краски, именно потому акварельные карандаши не подтачивают.

Рисование акварельными карандашами не подразумевает полное покрытие рисунка водой, можно лишь акцентировать элементы и детали, придав рисунку необычности.
Вбирание краски кисточкой с намоченного карандаша. В данном варианте доработки рисунка акварельные карандаши выступают в роли обычных красок.

В случае, когда вы заранее намочили бумагу, перед тем как начали рисовать по ней, рисунок акварельными карандашами получится немного размытым и живым, за счет того, что линии будут получаться мягче и шире, нежели чем на сухой бумаге. Правда, бумага быстро высыхает, если вы не рисовали до этого акварельными карандашами, то такой способ вам не подойдет.

Шаг 5
Как нарисовать осень максимально правдоподобно? Важно быть любознательным и внимательным, подмечать даже мелкие детали. Например, чтобы деревья не повисли в воздухе, нужно «привязать» их к земле при помощи небольшого холмика, покрытого чахлой травой

Шаг 6
Теперь вы поняли, как нарисовать золотую осень карандашом. Конечно же, осенний пейзаж обязательно должен быть выполнен в цвете, поэтому не останавливайтесь на данном этапе. Аккуратно обрисуйте линером изображение;

Рисуем эскиз. Спичечный человечек сидит на пеньке. Возле него кругами обозначим тело белки. На заднем плане рисуем форму деревьев и моста. Думаю, с этим сложностей не будет, такие каракули все дети умеют рисовать. Но идем дальше!

Теперь переходим к детализации. Означим место, где расположены глаза и губы девушки, нарисуем ей пальчики. Потом еще несколько деталей платья. Рядом с ней нарисуем еще сумочку с яблоками. И еще одно яблоко дадим белочке, она его заслужила. На заднем плане нарисуем тропинку и мост через реку. А потом прорисуем стволы и кроны деревьев.

Осталось добавить пару мелочей. Нарисуем прическу девушки, глаза и рот. Детализируем платье и обувь. На деревьях имитируем листья (детально прорисовывать я не прорисовывал, это, если хотите, можете сделать сами). Травку изображаем просто штрихами. Такие же штрихи, только реже сделаем на стволах деревьев и пне, это создаст эффект реалистичности. Не забывайте также про белочку!

Не стоит придаваться унынию. Если разобрать как нарисовать осень, то придет вдохновение и можно приступать к рисованию зимы, весны и лета. Начинающий художник приобретает удивительный дар — рисовать то, что больше всего ему нравится, путешествовать во времени и пространствах.

Работу будем выполнять поэтапно.Рисуем сухой кистью,используя только гуашь.
Набираем кистью(15-16 размер,щетина,плоская или круглая)синюю краску и начинаем покрывать ею верхнюю часть листа.Работаем слева-направо,продвигаясь сверху вниз.По мере продвижения, краски на кисточке будет все меньше и цвет нашего будущего неба будет все менее насыщенный. В центре листа оставляем два незакрашенных места.Это будут облака.

Теперь нам нужна краска темнее на тон или чуть другого тона.Я к своей синей добавила фиолетовой.Полученным цветом проводим линию горизонта и от нее вниз покрываем лист,оставляя в центре белое пятно.Это наше будущее озеро.Не забываем,что кисть должна быть сухой.После того,как на кисти совсем не осталось краски,растушевываем линию горизонта,чтоб граница стала с плавным переходом.Так же проходим кистью и по озеру.Не забываем,что мы работаем слева-направо.

Теперь интересный момент для начинающих художников.Горы часто рисуют с помощью мастихина.Не у все он есть,поэтому мы воспользуемся кухонным ножом.Рисуем горы.Для этого нам нужна черно-синяя краска.Чтоб ее получить,берем чуть-чуть черной и добавляем ее в синюю.На кончик ножа набираем краски и пробуем нарисовать горы.Они у нас будут состоять из самой высокой вершины по центру и более низких по краям.Рисуем всей плоской поверхностью ножа.Попробуем нашим горам нарисовать пологие склоны. Лишнюю краску снимем ножом.

Наши горы должны слегка подсохнуть.Поэтому пока займемся облаками на небе.В идеале,вначале прорисовать облака,а потом приниматься за рисование гор.Но времени,как всегда,не хватает,поэтому делаю быстрее и практичнее для себя…Итак,облака.Они у нас будут нежно розовые.Для этого капельку красной гуаши смешиваем с белой.Полученным цветом начинаем прорисовывать облака на месте белых пятен на небе.Использую щетину номер 12.Работаю кончиком кисти,тычками.Кисть при этом у меня в руке расположена под углом 90 градусов к облакам.Деткам я объясняю этот метод,как «кап-кап-кап».Не мазки,а именно точечные касания кистью бумаги.Часто-часто-часто.Теперь нам надо нарисовать верхнюю границу облаков.Она будет белой.Набираем на кисточку белую краску и кап-кап-кап по верхней границе облака,залезая на синий цвет.Представим,что облако не одно,а группа.Под верхним проплывает еще одно облако.Прорисуем белым и его верхнюю границу.Белой краски на кисточке должно быть много,чтоб она хорошо выделялась на фоне розовой. Таким способом прорисовываем облака слева и справа от гор….Ну вот,пока мы рисовали облака,наши горы слегка подсохли.Теперь не менее интересное занятие.Нам надо их сделать более объемными.Для этого возьмем на нож белую краску и нанесем ее на правую половину гор.Она у нас будет более освещенной.Работать будем от середины горы к правому краю.Краска будет ложиться не ровно,слегка перемешиваться с черным фоном,но нам это и нужно.Прорисовываем от вершины до подножия гор.Нарисуем несколько белых половинок гор,которые будут расположены ниже главной вершины,т.е. ближе к вам.

Теперь смешаем белую краску с синей,нам нужен светло-синий цвет(не голубой,темнее).Тоненькой кистью(пони,белка,колонок,синтетика-3размера)наносим полученный оттенок на левую часть гор.От вершины по склону,от центра к левому краю.Вы видите,как сразу преобразились наши горы,какие они стали объемные.

Продолжаем…Опять сухой щетиной,той,что рисовали небо(после неба мы ее не промывали) с помощью черной краски «малюем» слева,справа и по центру(ниже гор)пятна. Краски берем совсем по чуть-чуть,чтоб пятна получались черные полупрозрачные.И сухие,это важно.Когда на кисти не останется черной краски,надо прорисовать одну детальку:сильным нажимом на кисть по озеру наносим вертикальные,еле заметные полосы.По центру длиннее,по бокам-короче.Это отражение гор и кустов(которые мы еще не нарисовали) в озере.

Переходим к более жизнерадостным тонам.Будем рисовать осеннюю листву.Для этого нам понадобится желтая,рыжая,красная гуашь и кисть щетина 12-13 размера.Начнем с желтой гуаши.Кап-кап-кап по черным пятнам,это листва.Рисуем по пятну как бы островками.Так же,как и в облаках,пройдемся по верхушкам деревьев желтой краской.

Этим деревьям листву нарисуем желтой и рыжей красками.Ниже гор на месте черных пятен нарисуем кусты. Совет:Чтоб листва получилась более реалистичной,обмакнем кисть сначала в рыжую,затем в желтую краску и, не перемешивая их,начнем прорисовывать листву:опять кап-кап-кап.Очень удобно листву на кустах и деревьях рисовать с помощью веерной кисти.

Чтоб у нас хорошо просматривалась перспектива,нарисуем на ближнем фоне березу.Так ка она ближе к нам,то и выглядит больше,относительно других деревьев.Сначала черный ствол с ветками,затем ножом нанесем белую краску на ствол.И закончим березу,нарисовав ей желтую листву.Оживить картинку можно красной краской,кое-где окрасив ею листья.

Итак, для работы вам понадобятся:
емкость с чистой водой,
краски (мы взяли обычную гуашь),
кисти (для гуаши хорошо подойдут синтетические, щетинные, можно взять и пони),
бумага (лучше всего акварельная. Она хорошо впитывает влагу, стойка к многократным размывкам. Мы взяли лист формата А3 плотностью 200 г/м2),
поролоновая губка,
лезвие бритвы (с ним аккуратно, чтобы не порезаться!),
около часа свободного времени.

Материалы готовы к работе, приступаем! С самого начала рисовать будем «по мокрому», поэтому мочим губку в воде и аккуратно увлажняем рабочую поверхность нашего листа. Сильно на губку давить не нужно, иначе можно повредить поверхность бумаги. Из-за таких повреждений краска может не лечь ровным слоем.

Для того, чтобы смешивать краски и подбирать необходимые нам цвета и оттенки понадобится палитра. Мы в качестве палитры использовали обычный лист плотной бумаги (вы можете поступить аналогичным образом или взять специальную пластиковую (в магазинах их продается довольно много)). Небо будем изображать используя холодные (синий и его оттенки) и теплые (красный и его оттенки) цвета. Для чего сразу нанесем их на палитру.

Кистью нанесем краску синего оттенка (подберите такой цвет, который понравится лично вам) на мокрую бумагу произвольно. При этом оставим место в небе для солнца. Затем аккуратно наклоним лист, чтобы краска немного потекла, создав красивые, естественные переливы.

Теперь наметим оттенками красного Солнце и исходящее от него сияние. Само Солнце (солнечный диск) оставим белым, обведя краской по контуру и добавим несколько произвольных мазков, которые растекутся по мокрой бумаге, создав впечатление естественных переливов. Еще раз на несколько секунд наклоним бумагу, чтобы краска лучше растеклась.

Часть краски, как вы видете, попала на солнечный диск, который мы условились оставить белым (не закрашенным). Ничего страшного! Моем нашу кисть, отжимаем ее от лишней влаги и аккуратно убираем излишки краски. Пока бумага мокрая и краска не впиталась и не высохла, сделать это совсем не сложно.

Так как мы решили изображать осень, то добавим соответствующие «осенние» цвета и оттенки: желтые, золотистые, красные, багряные и т.п. (проявите фантазию сами. Вы ведь не раз видели какие яркие и красивые осенью бывают листья!) Таким образом намечаем средний план (кроны деревьев вдалеке, земля, покрытая листьями, тропинка и т.п.) Так как мы рисуем по мокрой бумаге, наши мазки будут перетекать друг в друга, создавая очень красивые, гармоничные эффекты.

Теперь займемся деревьями. Оттенками коричневого обозначим произвольно их стволы и ветви. При этом нужно иметь в виду, что чем ближе к нам деревья — тем ярче и темнее будут стволы и наоборот, чем дальше от нас — тем бледнее.

Затем темными оттенками зеленого (к зеленому можно добавить немного синего, красного, коричневого или даже черного) выделим траву на переднем плане. Для создания эффекта пространственной перспективы она должна быть ярче и контрастнее, чем средний и задний планы. При создании травы можно использовать не только кончик волосяного пучка кисти, но и даже заднюю часть ручки кисти (только осторожно, чтобы не повредить мокрую бумагу)

Затем отдельными мазками начнем наносить на наш рисунок листья вокруг веток деревьев. Цвета используем при этом яркие, осенние — красный, желтый, оранжевый, багряный и др. Не нужно бояться, что мазки сольются друг с другом на мокрой бумаге — наоборот, плавное перетекание одного оттенка в другой создаст видимость природной естественности.

Теперь более темным оттенком (мы смешали черный с коричневым) придадим дополнительный контраст стволам и ветвям деревьев, сделав их ярче и четче. Этот прием позволит придать стволам определенный объем. Мазки будем наносить в просветах крон деревьев, вдоль стволов и ветвей, обозначенных нами ранее.

Теперь воспользуемся лезвием. С его помощью мы создадим дополнительный объем у травы на переднем плане рисунка. Для этого волнистым движением уголка лезвия нужно аккуратно снять мокрый слой краски, очистив рабочую поверхность бумаги. Выполнять такой прием «процарапывания» нужно аккуратно, чтобы не порезаться самим и не порезать (не испортить) бумагу. Если вы не уверены в свои силах сразу, можно потренироваться исполнению данного приема на палитре или отдельном черновике.

Теперь самым кончиком волосяного пучка кисти темным оттенком зеленого нанесем тонкие волнистые мазки по краям наших «процарапываний». Это придаст фактуре нашей травы на переднем плане контрастность, дополнительный объем, выразительность и естественность.

Погода на нашем рисунке выдалась замечательная. Прекрасный осенний денек. Как же не прогуляться, шурша листьями под ногами, любуясь пестротой красок, вдыхая осенний воздух? Добавим в наш пейзаж девушку, которая отправилась на такую прогулку. Пусть она будет в ярком красном пальто, черных сапожках и черной шляпке.

Бумага высохла. Теперь мы маленькими мазочками нанесем листья на кроны деревьев и по их краям для придания дополнительного объема. Мазки по сухой бумаге не будут расплываться, что позволит сделать их более яркими и четкими на общем фоне. Придаст деревьям эффект натуральности, добавит объем. Цвета используем те же: желтые, красные, оранжевые, бордовые и др.

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно. Этот урок подходит для любых возрастов, как школьнику, так и для детей, так и для взрослых. Что же представляет из себя осенний пейзаж? Осень бывает разной, поэтому возьмем позднюю осень. Осенний пейзаж поздней осенью представляет собой почти голые деревья, совсем мало осталось листьев на дереве, вокруг дерева много опавшей листвы, погода хмурое на дождь и все вокруг серо и не приятно, птицы улетают на юг. Это типичный рисунок поздней осени.

Как нарисовать осень максимально правдоподобно? Важно быть любознательным и внимательным, подмечать даже мелкие детали. Например, чтобы деревья не повисли в воздухе, нужно «привязать» их к земле при помощи небольшого холмика, покрытого чахлой травой.

Каждая мама понимает, что развитие ребенка должно быть всесторонним. Творческие занятия и игры не менее важны, чем физические упражнения. Многие дети с раннего возраста любят и, конечно, нужно поощрять такое желание. Идеи для творческого процесса могут быть самыми разнообразными. Интересной темой для детских рисунков будут времена года, например, летний пейзаж, который позволит показать малышу всё, что ему нравится в этой поре. Ведь это может быть и море, и сад у бабушки в деревне, и просто любимая детская площадка или парк, где каждый день совершаются прогулки с мамой. А осенний пейзаж в детском рисунке может удивлять своим разнообразием. Ведь осень, действительно, бывает разной. Она может быть солнечной и ясной, с золотым листопадом или хмурой и серой, с проливным дождем.

В этой композиции использованы правила фронтальной перспективы, описанные в этой статье. Сначала на листе бумаги надо нарисовать фон. Для него я использовала белую, синюю и черную краску. Можно добавить еще и другие оттенки, немного розового, бледно-зеленого. Оттенки должны быть бледными, только немного выделяться на фоне.

Для дальнего массива парковых деревьев нам понадобится жесткая кисть и палитра. На палитре надо смешать синюю, белую и совсем немного черной краски. Я смешала несколько вариантов — один сделала больше серым, другой с синевой, а в третий добавила немного охры.

Теперь, вспомнив о фронтальной перспективе, нарисуем саму аллею, уходящую вдаль. На участках земли на рисуем деревья, растущие вдоль дороги. Обратите внимание, что стволы деревьев, которые находятся дальше, расположены на бумаге выше, более тонкие и менее насыщены. Стволы я прорисовала смешав синюю, белую и черную краску. Находящиеся впереди деревья должны получиться более яркими.

Потом оранжевой, красной и коричневой краской подчеркнем объем листвы. На дороге насыпем опавшую листву. Нам осталось прорисовать газоны и желтой травой и опавшей листвой. Той же жесткой кистью нанесем на дорогу мазки желтой и оранжевой краской, означающие опавшую с деревьев в парке листву.

Как нарисовать красивые пейзажи мелками для детей: музыка без ограничений ncs spotify: spoti. fi ncs free download stream: ncs.io skyhigh. Привет, ребята, пожалуйста, поделитесь и подпишитесь на мой канал 😊 пожалуйста, поддержите меня, это ссылка девушки с эскизом плюшевого мишки 👇👇 youtu.быть uxlno7ncheg. #kaushiks #fusion #map #crayons #scenery #tutorialэто базовое руководство по рисованию и раскрашиванию простых простых пейзажей для детей или новичков с использованием пластика. В этом видео я покажу вам, как легко нарисовать деревенский пейзаж с помощью восковых мелков для начинающих. Надеюсь, вам понравится видео. спасибо за посещение и, пожалуйста, подпишитесь. Рисование простых пейзажей | простой рисунок для детей | простые рисунки | стороной вверх поделки. Использованные материалы: мелки, 1 лист бумаги формата А4.

Пейзаж рисунки карандашом стр. 1 line 17qq com diy простые идеи рисования мелками и акварельной живописью для детей | океанские животные. оригинальное разрешение: 1300×943 px, рисунок цветные восковые мелки пейзаж деревья деревня осень фотография и роялти-фри изображение 60411311 микроскопическая текстура страницы ловит край. Пейзажный рисунок мелками Пейзажный рисунок мелками как нарисовать исландию акварелью. Я поделился иллюстрациями, которые сделал для книги, и мы проанализировали особенности рисования мелками. Пейзажный рисунок цветными мелками в HD качестве от agustinmunoz. конкурс рисования природных пейзажей красивые карандашные рисунки набросков природа пейзажи s птицы животные и 40 невероятных карандашных рисунков природы, которые вы никогда раньше не видели хобби урок рисование природы цвет легко для детей красочные пейзажи для детей с воском цветной карандашный рисунок раскраска для взрослых kleuren voor volwassenen.

как рисовать легкий пейзаж рисунок закат пейзаж #art #drawing #coloring #howtodraw #howtodraweasyscenery.легкий рисунок пейзажа для детей, лодка и рисунок пейзажа восковым мелком для получения дополнительных уроков по рисованию: landscapecrayons #landscapedrawing #scenerycrayon как поэтапно нарисовать легкий пейзаж мелками для детей и начинающих #learnandart привет друзья, в этом видео вы найдете простой урок рисования ландшафта. Это урок о том, как рисовать деревья, хижины, реку, небо легкими шагами. я использовал Faber Castell простой рисунок пейзажного пейзажа для начинающих | Легкий рисунок пейзажа водопада с помощью цвета, в который включены эти темы: как нарисовать простой рисунок пейзажа с помощью пейзаж поэтапно для детей мелками Привет, ребята, пожалуйста, поделитесь и подпишитесь на мой канал, пожалуйста, поддержите меня, это ссылка девушки с эскизом плюшевого мишки youtu. быть uxlno7ncheg. как рисовать простые декорации Добро пожаловать, друзья, не забудьте подписаться, поставить лайк и поделиться, чтобы вы могли сообщить, есть ли на этом канале последнее видео # декорации

Берта Моризо: Сестра художника, Эдма, с дочерью, Жанной
Сестра художника, Эдма, с дочерью, Жанной , акварель поверх графита на бумаге, Берта Моризо, 1872 г .; в коллекции Национальной галереи искусств, Вашингтон, Д.C.
Предоставлено Национальной галереей искусств, Вашингтон, округ Колумбия / Коллекция Эйлсы Меллон Брюс. Регистрационный номер 1970.17.160
Рисование как формальное художественное творение можно определить как преимущественно линейное воспроизведение объектов видимого мира, а также концепций, мыслей, отношений, эмоций и фантазий в визуальной форме, символов и даже абстрактные формы. Это определение, однако, применимо ко всем графическим искусствам и техникам, которые характеризуются упором на форму или форму, а не на массу и цвет, как в живописи.Рисование как таковое отличается от процессов графической печати тем, что существует прямая связь между производством и результатом. Короче говоря, рисунок — это конечный результат последовательных усилий, приложенных непосредственно к носителю. Хотя рисунок может служить основой для воспроизведения или копирования, он, тем не менее, уникален по своей природе.
Посмотреть, как Джорджет Сибрук рисует эскиз
Джорджет Сибрук в отрывке из «Этюд негритянских художников» , немого фильма, созданного Фондом Хармона и выпущенного в 1930-х годах, в котором участвуют многие художники, работавшие в период Гарлемского Возрождения.
Архивные кадры предоставлены Интернет-архивом движущихся изображений (на archive.org) совместно с Prelinger Archives См. Все видео для этой статьи
Хотя не каждому произведению искусства предшествовал рисунок в виде предварительного эскиза, рисунок является фактически основа всего изобразительного искусства. Часто рисунок поглощается выполненной работой или разрушается в процессе завершения. Таким образом, полезность чертежа наземного плана здания, которое должно быть возведено, уменьшается по мере того, как здание поднимается вверх.Точно так же точки и линии, отмеченные на необработанном каменном блоке, представляют собой вспомогательные рисунки для скульптуры, которые будут вырезаны из материала. По сути, каждая картина построена из линий и предварительно зарисована по ее основным контурам; только в процессе работы он превращается в цветные поверхности. Как показывает все большее количество находок и исследований, рисунки составляют материальную основу фресок, панно и книжных картин. Такие предварительные эскизы могут просто обозначать основные контуры или могут предопределять окончательное исполнение с точностью до деталей.Они также могут быть простыми пробными набросками. Задолго до появления настоящего мелкомасштабного рисунка эта процедура широко использовалась для монументальных росписей. С синопией — предварительным наброском, находящимся на отдельном слое на стене под фреской, или росписью на свежерасположенной влажной штукатурке — достигается точка, в которой произведение, служившее лишь технической подготовкой, становится формальным рисунком, выражающим художественное произведение. намерение.
Однако только в конце 14 века рисунок стал самостоятельным — уже не обязательно подчиненный, концептуально или материально, другому виду искусства.Автономные или независимые рисунки, как следует из названия, сами по себе являются конечной целью художественного произведения; поэтому они обычно характеризуются наглядной структурой и четким исполнением до деталей.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас
Формально рисунок предлагает широчайший простор для выражения художественных замыслов. С помощью рисунка можно сделать видимыми тела, пространство, глубину, предметность и даже движение.Более того, из-за непосредственности своего утверждения рисунок спонтанно выражает личность рисовальщика в потоке линии; Фактически, это самое личное из всех художественных высказываний. Таким образом, вполне вероятно, что уважение к рисунку должно было развиваться параллельно с ценностью, придаваемой индивидуальному художественному таланту. Начиная с эпохи Возрождения, рисунок постепенно утрачивает свой анонимный и утилитарный статус в глазах художников и публики, а его документы все больше ценились и собирались.
В этой статье рассматриваются эстетические характеристики, средства выражения, предмет и история рисования.
Набор мелков Conte из 12 шт.
Эта политика конфиденциальности определяет, как мы используем и защищаем любую информацию, которую вы предоставляете нам при использовании этого веб-сайта.
Мы стремимся обеспечить защиту вашей конфиденциальности. Если мы попросим вас предоставить определенную информацию, с помощью которой вас можно будет идентифицировать при использовании этого веб-сайта, вы можете быть уверены, что она будет использоваться только в соответствии с настоящим заявлением о конфиденциальности.
Мы можем время от времени изменять эту политику, обновляя эту страницу. Вам следует время от времени проверять эту страницу, чтобы убедиться, что вас устраивают любые изменения.
Что собираем
Мы можем собирать следующую информацию:
ФИО и должность
Контактная информация
, включая адрес электронной почты
демографическая информация, такая как почтовый индекс, предпочтения и интересы
другая информация, относящаяся к опросам клиентов и / или предложениям
Что мы делаем с информацией, которую собираем
Нам нужна эта информация, чтобы понять ваши потребности и предоставить вам лучший сервис, в частности, по следующим причинам:
Ведение внутреннего учета.
Мы можем использовать информацию для улучшения наших продуктов и услуг.
Мы можем периодически отправлять рекламные сообщения о новых продуктах, специальных предложениях или другую информацию, которая, по нашему мнению, может вас заинтересовать, используя указанный вами адрес электронной почты.
Время от времени мы также можем использовать вашу информацию, чтобы связываться с вами в целях исследования рынка. Мы можем связаться с вами по электронной почте, телефону, факсу или почте. Мы можем использовать эту информацию для настройки веб-сайта в соответствии с вашими интересами.
Безопасность
Мы стремимся обеспечить безопасность вашей информации. Чтобы предотвратить несанкционированный доступ или раскрытие информации, мы внедрили соответствующие физические, электронные и управленческие процедуры для защиты и защиты информации, которую мы собираем в Интернете.
Как мы используем файлы cookie
Cookie — это небольшой файл, который запрашивает разрешение на размещение на жестком диске вашего компьютера. Как только вы соглашаетесь, файл добавляется, и cookie помогает анализировать веб-трафик или сообщает вам, когда вы посещаете определенный сайт.Файлы cookie позволяют веб-приложениям реагировать на вас как на человека. Веб-приложение может адаптировать свои операции к вашим потребностям, симпатиям и антипатиям, собирая и запоминая информацию о ваших предпочтениях.
Мы используем файлы cookie журнала трафика, чтобы определить, какие страницы используются. Это помогает нам анализировать данные о посещаемости веб-страниц и улучшать наш веб-сайт, чтобы адаптировать его к потребностям клиентов. Мы используем эту информацию только для целей статистического анализа, а затем данные удаляются из системы.
В целом, файлы cookie помогают нам улучшить веб-сайт, позволяя отслеживать, какие страницы вы считаете полезными, а какие нет. Файл cookie никоим образом не дает нам доступа к вашему компьютеру или какой-либо информации о вас, кроме данных, которыми вы хотите поделиться с нами.
Вы можете принять или отклонить файлы cookie. Большинство веб-браузеров автоматически принимают файлы cookie, но обычно вы можете изменить настройки своего браузера, чтобы отклонять файлы cookie, если хотите. Это может помешать вам в полной мере использовать возможности веб-сайта.
Ссылки на другие сайты
Наш веб-сайт может содержать ссылки на другие интересные веб-сайты. Однако после того, как вы использовали эти ссылки, чтобы покинуть наш сайт, вы должны помнить, что мы не имеем никакого контроля над этим другим сайтом. Следовательно, мы не можем нести ответственность за защиту и конфиденциальность любой информации, которую вы предоставляете при посещении таких сайтов, и такие сайты не регулируются данным заявлением о конфиденциальности. Вам следует проявлять осторожность и ознакомиться с заявлением о конфиденциальности, применимым к рассматриваемому веб-сайту.
Симпатичный детский рисунок восковыми мелками. Солнце и пейзаж Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Image 20362878.
Милый детский рисунок восковыми мелками. Солнце и пейзаж Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 20362878.
Милый детский рисунок восковыми мелками. Солнце и пейзаж
M L XL
Таблица размеров
Размер изображения Идеально подходит для
S Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?
Распечатать Электронный Всесторонний
5184 x 3456 пикселей | 43.9 см x 29,3 см | 300 точек на дюйм | JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
5184 x 3456 пикселей | 43,9 см x 29,3 см | 300 точек на дюйм | JPG
Скачать
Купить одно изображение
6 кредитов
Самая низкая цена
с планом подписки
Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 ру
за изображение любой размер
Цена денег
Ключевые слова
Похожие изображения
Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать. Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie
. Принимать
Рисование цветными восковыми мелками. Пейзаж с озером и де Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Image 60093768.
Рисунок цветными восковыми мелками. Пейзаж с озером и де Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 60093768.
рисунок цветными восковыми мелками.Пейзаж с озером и де. Спокойный пейзаж озера де ла мелок в цвете воска, изолированные на белом фоне. Мультяшная среда для детей. В школе никто не рисует. Яркий летний пейзаж озера де ла Рей летом. Рисунок мелками на восковых мелках. Свежесть живописного озера желтого цвета. Снова в школу концепции.
M L XL
Таблица размеров
Размер изображения Идеально подходит для
S Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?
Распечатать Электронный Всесторонний
3880 x 2753 пикселей | 32.8 см x 23,3 см | 300 точек на дюйм | JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
3880 x 2753 пикселей | 32,8 см x 23,3 см | 300 точек на дюйм | JPG
Скачать
Купить одно изображение
6 кредитов
Самая низкая цена
с планом подписки
Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 ру
за изображение любой размер
Цена денег
Ключевые слова
Похожие изображения
Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать. Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie
. Принимать
часто задаваемых вопросов о студенческих издательствах | Studentreasures Publishing
Да, мы делаем! Пригласите друга или коллегу, и заработает 100 долларов на подарочных картах Amazon.com за публикацию! * Легко зарегистрироваться, поделиться и получить вознаграждение. Вот ссылка, по которой можно рекомендовать учителям и получать вознаграждения!
* Чтобы иметь право на участие, после того, как вы станете участником, ваши рефералы должны сделать заказ по вашей уникальной реферальной ссылке и должны быть новым клиентом, в настоящее время преподающим классы K-6 и опубликовать свои учебные пособия до 31 мая 2021 года.Чтобы квалифицироваться как новый клиент, ваш реферал не должен публиковать книгу с Studentreasures за последние два (2) года.
Вы получите одну (1) подарочную карту Amazon. com на 10 долларов США для первого нового покупателя классной книги, которого вы направите, когда он опубликует свою книгу до 31 мая 2021 года.
Вы получите одну (1) долларов США на Amazon. Подарочная карта .com для второго нового покупателя учебного пособия, которого вы указываете, когда он опубликует свою книгу до 31 мая 2021 г.
Вы получите 1 (1) долларов США на Amazon.com Подарочная карта для третьего нового покупателя классной книги, которого вы направили, когда он опубликует свою книгу до 31 мая 2021 года.
Вы получите одну (1) Подарочную карту Amazon.com на 50 долларов США для четвертого нового клиента классной книги, которого вы обратитесь, когда они опубликуют свою книгу до 31 мая 2021 года.
За каждого последующего реферала вы получите одну (1) подарочную карту Amazon.com на 15 долларов США для каждого нового покупателя классной книги, когда они опубликуют свою книгу до 31 мая 2021 года.
Вы получите уведомление по электронной почте, когда ваши рефералы закажут и опубликуют свои учебники.Ваши подарочные карты будут автоматически отправлены вам по электронной почте после публикации учебника каждого реферала и утверждения его учетной записи. Подарочные карты должны использоваться для оплаты школьных принадлежностей. У вас есть конкретные вопросы по реферальной программе? Напишите нам по адресу [адрес электронной почты защищен].
Ваш квалифицированный реферал получит одну (1) подарочную карту Amazon.com на 10 долларов США, когда они закажут комплект для публикации учебников и опубликуют свою книгу в период с 1 августа 2020 г. по 31 мая 2021 г. Подарочные карты, выданные рефералам должны использоваться для школьных принадлежностей.
Мы оставляем за собой право изменить или удалить это предложение в любое время.
Действуют ограничения, см. Amazon.com/gc-legal
Как наносить трафаретную печать на футболки с трафаретами
Трафаретная печать своими руками — занятие по душе как для начинающих, так и для опытных мастеров. Изучив основы, вы легко сможете освоить более сложные техники. Вы можете печатать на различных поверхностях, используя различные техники, но в этом уроке основное внимание будет уделено трафаретной печати футболок с использованием трафаретов.
Материалы:
Дополнительно (для изготовления собственных трафаретов):
Что такое трафаретная печать?
Трафаретная печать — это метод печати, при котором чернила наносятся через мелкоячеистый трафарет на поверхность. Изображение является результатом блокирования частей экрана трафаретом или создания изображения непосредственно на экране с помощью жидкости для рисования или наполнителя экрана. Вы можете печатать на различных поверхностях, таких как дерево, бумага, картон и ткань.Краска для трафаретной печати лучше всего подходит для ткани, потому что ее можно нагревать и не вымывать при стирке. Краска для акриловой трафаретной печати используется для других поверхностей.
Трафаретная печать трафаретным методом
Вымойте и высушите футболку перед трафаретной печатью. Лучше всего печатать на чистом, сухом материале без складок. Подготовьте экран, приклеив трафарет лицевой стороной вниз к задней (плоской стороне) экрана. Это гарантирует, что при печати ваш дизайн получится правильным.Это особенно важно при печати букв, слов или цифр.
Поместите трафарет лицевой стороной вниз на заднюю часть экрана.
Заклейте зазоры вокруг трафарета малярным скотчем. Это гарантирует, что чернила проходят только через рисунок на трафарете, а не через другие части экрана. Сделайте пробную распечатку на бумаге, чтобы увидеть, как будет выглядеть ваш дизайн после печати.
Приклейте трафарет лицевой стороной вниз к задней части экрана.
Чтобы сделать пробную печать, поместите экран (плоской стороной вниз) на клочок бумаги изображением вверх.
Экран кладут на поверхность плоской стороной вниз.
Обильно нанесите чернила по краям изображения (вы также можете нанести их вдоль верхней части, только если ваш экран достаточно большой, чтобы уместить ракель. В этом примере размер экрана 8×10 дюймов, а ракеля 9 дюймов) , поэтому единственное положение, которое будет работать, — это царапать чернила из стороны в сторону, а не вверх и вниз.В любом случае это хорошо). Используйте чернила того же цвета, которые вы будете использовать для окончательной печати, чтобы вам не приходилось делать уборку между тестированием и фактической печатью.
Добавьте обильное количество чернил сбоку изображения.
Крепко удерживайте экран одной рукой, а другой соскребите чернила по трафарету. Обязательно сильно надавите на ракель, чтобы все чернила прошли через трафарет и трафарет. Возможно, вам придется провести по изображению один или несколько раз, чтобы обеспечить равномерное нанесение чернил.
Плотно прижмите ракель к экрану, перемещая чернила по поверхности.
Поднимите, чтобы увидеть свой дизайн! Изображение будет не таким четким, как при печати на ткани. Это нормально — тест заключается в том, чтобы увидеть, все ли чернила можно протолкнуть через экран и трафарет, а также проверить расположение для вашего окончательного дизайна. Отложите этот отпечаток в сторону, так как он может понадобиться позже для использования в качестве маски, если вы хотите напечатать больше изображений с разными цветами вокруг основного изображения.Если вы довольны своим дизайном, вы готовы нанести трафаретную печать на свою футболку!
Тестирование чернил для ткани на бумаге не даст четкого изображения, но это нормально для целей тестирования .
Перед трафаретной печатью на футболке положите внутрь нее лист бумаги, картона или газетной бумаги. Это предотвратит попадание чернил на другую сторону рубашки. Поместите экран на рубашку. Отцентрируйте изображение. Повторите те же шаги, что и при тестовой печати.
Поместите экран на рубашку. Повторите те же шаги, что и при тестовой печати.
Удерживайте рубашку одной рукой, а другой поднимите экран, чтобы обнажить отпечаток! Может потребоваться несколько попыток, чтобы сделать это правильно, или вы можете получить отличный отпечаток с первой попытки. В любом случае было бы неплохо купить недорогую упаковку рубашек для первой проверки. Вы также можете оставить все «беспорядки» и использовать эти рубашки в качестве тестового материала для будущих принтов. Используйте кисть с тонким кончиком, чтобы прокрасить все области, которые могли быть пропущены.
Вы можете напечатать несколько рубашек подряд с одинаковым рисунком и цветом. Работайте быстро, чтобы чернила не высыхали на экране. По окончании печати немедленно очистите экран. Снимите ленту и трафарет и отложите в сторону. Погрузите экран в теплую воду и смойте чернила. Используйте зубную щетку и мыло, чтобы удалить оставшиеся чернила. Если чернила высохнут на экране, их нельзя будет удалить, и это ухудшит качество будущих отпечатков. Снимите резиновый наконечник с ракеля и промойте теплой водой.Дайте всем материалам высохнуть перед повторной печатью.
Печать нескольких изображений / цветов
Когда первый отпечаток высохнет, вы можете добавить другие рисунки разных цветов. Вырежьте тестовое изображение и наклейте его на распечатанное изображение на рубашке. Приклейте второй трафарет к экрану. Расположите экран над изображением, немного перекрывая его. Распечатайте изображение. Если какие-то части рисунка отсутствуют, закрасьте их маленькой кистью для деталей. Дайте высохнуть, как и раньше, и добавьте больше рисунков и цветов по желанию.
Для печати дополнительных изображений / цветов закройте исходное изображение бумажной маской. Поместите второе изображение поверх первого.
Нанесите чернила второго цвета на трафарет и распределите чернила по нему.
Осторожно снимите бумажную маску, чтобы открыть новый дизайн.
Сначала распечатайте бабочку синим цветом. Дайте высохнуть. Вырежьте маску, чтобы прикрыть бабочку. Печать цветочного фона в желтом цвете.
Очистка и уход за тканью
Когда рубашка полностью высохнет, можно нагреть изображение на рубашке и сделать его пригодным для машинной стирки.

Размер изображения	Идеально подходит для
S	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л	Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Размер изображения	Идеально подходит для
S	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л	Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Но в реальности людей с такими идеальными лицами просто не существует. Бывают лишь более или менее приближенные к такому идеалу. В жизни же мы нередко видим круглые, квадратные, прямоугольные, вытянутые и т.д…. лица, широкие или длинные носы, широко или узко сидящие глаза… Список таких особенностей можно продолжать бесконечно. Но как известно, люди давно уже научились пользоваться косметикой. Задачей которой стоит не только подчеркнуть акценты на глазах и губах, но и подправить геометрию лица, скрыть его недостатки. И в идеале бы, визажист должен так нанести корректирующий макияж, чтобы потом ретушеру не приходилось ничего править. Но это в идеальном варианте. В жизни далеко все не так. Макияж может быть нанесен неправильно, либо человек снимался вообще без макияжа. Но даже правильный макияж в процессе съемки может испортиться, «поплыть», человек может вспотеть и т.д… Вот и приходится потом ретушеру все это исправлять. К слову сказать, визажист и ретушер делают во многом схожую работу. Просто у них инструменты разные. Поэтому ретушеру, занимающемуся обработкой портрета я очень рекомендую пройти курсы визажистов, и попрактиковаться в нанесении макияжа на реальных лицах. Нет, я не рекомендую, я считаю это обязательным!
Итак! Задачей этапа прорисовки светотеневого рисунка являются:

Причем здесь не идет речь об устранении самых мелких дефектов, таких как прыщики, какие-либо мелкие точки. Их проще убрать с помощью инструментов Healing brush (лечащая кисть) или Patch (заплатка). Но давайте уже перейдем непосредственно к обработке. Я разделил эту статью на несколько этапов.

Этап №1. Подготовка.
Открываем фото. Сначала в RAW конвертере. Если необходимо, то подправим движки, отвечающие за тени и света, экспозицию и баланс белого. Но я заметил, что студийный портрет, снятый с технически грамотно поставленным светом, крайне редко требует манипуляций на этапе конвертации. Разве что баланс белого подправить на свой вкус.
Затем жмем «open» и открываем картинку в фотошопе.

Вариант №1. Требуется в случаях, когда на фото имеются провальные темные и выбитые светлые участки. И их необходимо «вытянуть».
Открываем эту же фото еще раз в RAW — конвертере. Там делаем только 2 движения — Exposure (экспозиция) поднимаем на +1 ступень, а Saturation (насыщенность) убавляем на -15.

И открываем это светлое изображение в фотошопе. Затем, выделяем — комбинация клавиш Ctrl+A, копируем в буфер обмена — Ctrl+C, закрываем — Ctrl+W (без сохранения). Находясь на нашем первоначально открытом изображении с нормальной экспозицией, жмем Ctrl+V — вставили светлое фото верхним слоем.
Далее, открываем фото в RAW конвертере в третий раз. И делаем все с точностью до наоборот — Exposure (экспозиция) убавляем на -1 ступень, а Saturation (насыщенность) усиливаем на +15. Понятно, что можно не ограничиваться только одной ступенью экспозиции, особенно учитывая, что мы имеем дело с достаточно «резиновым» RAW-форматом, и при необходимости раздвигать экспопару этих слоев гораздо больше. Только надо быть осторожным с шумами, которые скорей всего полезут при чрезмерном осветлении и, если нужно, подавить их во вкладке Detail (детализация).

И также, как и со светлой картинкой, повторяем все действия, чтобы вставить это темное изображение третим слоем. В какой последовательности будут стоять эти два дополнительных слоя, абсолютно неважно. Но я для себя сделал такое правило — сверху темный, ниже светлый слой. Просто чтобы не путаться, и работать быстрее. Теперь необходимо закрыть эти два слоя черными масками. Находясь на данном слое — кнопка создать маску слоя (внизу палитры слоев) +Alt. В этих двух слоях мы и будем работать. Но нам необходимо создать еще два слоя, в которых однако, мы работать не будем. Они служат только для контроля. Копируем нижний слой Background (фон) Ctrl+J, перетаскиваем его на самый верх и отключаем. В процессе обработки мы будем иногда включать этот слой, чтобы посмотреть что было, и что стало. Теперь, создадим корректирующий слой Channel mixer (смешение каналов) с помощью кнопки внизу палитры слоев. У вас должен получиться вот такой слоеный пирог из слоев.

При создании корректирующего слоя откроется откроется окно с ползунками. Там необходимо поставить галочку Monochrome (монохромный), и сдвинуть красный ползунок влево примерно до значения -20. Изображение потемнеет. А теперь синий ползунок сместим вправо до такого значения, чтобы восстановить яркость картинки до нормальной, но без появления пересветов. Вот так:

Хоть в этом слое мы больше ничего делать не будем, он является очень важным для нас. С его помощью мы «убиваем» сразу двух зайцев. Первый заяц это то, что мы видим картинку в бесцветном варианте. Это архиважно. При прорисовке светотени нас ни в коем случае не должен отвлекать и вводить в заблуждение цвет. Часто пятна на изображении отличаются не только по яркости, но и по цвету. При работе с фотографиями я придерживаюсь правила: сначала разобраться с яркостью, а потом с цветом. Этого работает не только для портрета, но и для любого изображения. Сперва правим яркость, затем цвет! К слову сказать, в RAW конвертере я действую по этому же алгоритму. А второй наш заяц — мы усилили контраст портрета, и теперь видим все дефекты и неровности более очевидно. Это здорово помогает увидеть при прорисовке проблемные места.

Вариант №2. В случаях, когда фотография не имеет пересветов и провалов, нет необходимости использовать RAW конвертер для создания темного и светлого слоя. Для этого достаточно скопировать Background (фон) два раза, один слой перевести в режим смешивания Multiply (умножение), а второй в режим Screen (экран). В результате у нас получатся те же самые светлый и темный слои. Далее также закроем их черными масками, создадим копию фона и корректирующий слой как в первом варианте.

Вариант №3. Минус предыдущих вариантов заключается в том, что каждый дополнительный слой значительно увеличивает объем файла. Ведь по сути слои — это такие же изображения. Также неудобство заключается в том, что если вы что-то сделаете с фоновым слоем, например удалите прыщи, а затем начнете прорисовывать верхние слои, то эти самые прыщи проявятся у вас опять. И если применение реальных слоев в первом варианте еще оправдано способностью RAW-формата вытаскивать картинки из пересветов и теней, то второй мне кажется бесполезным. Поэтому второй вариант я никогда не использую. Все это можно сделать еще проще и удобней для дальнейшей работы с помощью корректирующих слоев. Вместо копирования фона, создадим сверху два корректирующих слоя. Подойдут любые, кроме тех, которые сами по себе меняют картинку, например Black&White (черное и белое). Я привык использовать Curves (кривые). Но повторюсь, подойдут и другие. Эти корректирующие слои переводим, как и во втором варианте, верхний в режим Multiply (умножение), который переименую в Dark. И нижний слой в Screen (экран), и соответственно назову его Light. При создании корректирующего слоя автоматически создается белая маска. Инвертируем ее. Щелкнем по этой маске, чтобы выделить ее (появится рамочка вокруг маски), и нажмем Ctrl+I. Она превратится в черную.

Объем корректирующих слоев составляет буквально килобайты и, сколько бы вы их не создавали, вес файла почти не увеличивается. И вы можете на фоновом слое спокойно удалять прыщи, не боясь, что при прорисовке верхних слоев они появятся вновь. Я записал эту операция в Action (действие), и теперь создание этого «слоеного пирога» занимает у меня не более секунды.

Теперь нам необходимо подготовить кисть в работе. В меню Edit-Preferenсes-Cursors (правка-предпочтения-курсоры) я ставлю галочку Full Size Brush Tip (полноразмерный кончик кисти). Это позволяет видеть какая у вас в данный момент кисть — жесткая или мягкая. Это не критично, и совсем не обязательно, но мне так работать гораздо удобнее. Далее необходимо выставить значения Opacity (непрозрачность) и Fill (заливка) по 20%. Эти значения у меня всегда равны, на мой взгляд кисть так работает мягче и плавнее. Чтобы каждый раз не лазить и вручную не менять эти значения, пользуйтесь горячими клавишами. Клавиша 2 например ставит Opacity 20%, 3 — 30%. Если нужно 25%, нажимаем быстро 2 и 5. Если надо 100%, жмем 0. Значения Fill меняются точно также, только через клавишу Shift. Советую привыкнуть, сэкономит массу вашего времени в дальнейшей работе.

Следующим этапом поубираем мелкие дефекты с помощью Healing Brush (лечащая кисть) или Patch (заплатка). Работа этих инструментов незамысловата и проста. Думаю, что подробно описывать как ими работать, здесь не имеет смысла. Отмечу лишь, что кончик лечащей кисти лучше сделать овальным. В таком случае снижается риск оставить следы воздействия этого инструмента. Жесткость кисти я обычно ставлю 15-20%.

Этап №2. Прорисовка свето-теневого рисунка портрета. Устранение пятен.
Все, что я описал выше — лишь техническая составляющая процесса подготовки портрета для высококачественной ретуши. Для человека, уже белее-менее владеющего ФШ скорей всего все это уже знакомо. Подобной информации в сети немало и, только ради этого я бы не стал писать данную статью. Пожалуй самый важный и одновременно самый непростой этап — именно правильно прорисовать свето-тень. Имея определенный опыт преподавательской деятельности могу сказать, что именно на данном этапе у людей возникают трудности и появляются ошибки. Особенно у начинающих. Поэтому здесь я постараюсь наиболее подробно описать каждый шаг, и все принципы процесса.
Во-первых, наберитесь терпения. Будьте готовы потратить на прорисовку от часу до пяти. А возможно и больше, если вы только учитесь работать в фотошопе. Для сравнения например, если другие этапы ретуши, повторяясь раз за разом как бы автоматизируются в мозгу, и с опытом все меньше времени требуется на них, а для каких-то вообще можно записать Actions, то прорисовку свето-тени никак не автоматизируешь, и не ускоришь. Здесь результат прямо пропорционален количеству затраченному времени. Хотя конечно, навык — великая вещь, и через пол-года или год, вы будете делать прорисовку немного быстрее.
Во-вторых, купите графический планшет фирмы Wacom — ваш самый верный помощник в этом деле. Рисовать мышкой конечно тоже можно, но поверьте — это просто мазохизм!
В-третьих, работайте на нормальном откалиброванном мониторе. На каком-нибудь ноутбуке 15 дюймов с обычной (не IPS) матрицей вы просто ничего не увидите, и «намалююте» такого ужаса!
И в-четвертых, позаботьтесь о нормальном освещении рабочего места.

Итак, что мы имеем? Множество неровностей и пятен, которые я отметил стрелками. Черные стрелки — темные пятна, белые — соответственно светлые. На первый взгляд вроде все просто: светлые пятна необходимо притемнить, а темные осветлить. Но на практике многие, особенно начинающие, не только убирают пятна, а еще более их добавляют. Лица становятся пятнистые, полосатые, углованые. Но давайте по-порядку.
Для того, чтобы осветлить темное пятно, кликаем по маске слоя Light. И белой мягкой кистью соответствующего размера осветляем пятно так, чтобы оно исчезло. Здесь ключевыми словами являются «соответствующего размера». Это очень важно! Я рисую, постоянно меняя размер кисти в зависимости от размера пятна. Даже чаще бывает, что при удалении одного пятна я буду менять размер кисти множество раз, в зависимости от его формы и характера, размытости границ. Ведь одно пятно может как бы состоять внутри себя из множества пятен. Не стоит удалять большое пятно маленькой кисточкой, пытаясь закрасить его. Лучше это делать большой. Менять кисть удобней и быстрей всего клавишами «квадратные скобки». Это тоже важно. Я как-то попытался работать, регулируя размер кисти другими способами. Мне это показалось настолько неудобным, что даже сказалось на качестве прорисовок — стали появляться посторонние пятна.

Все то же самое делаем и со слоем Dark, в котором соответственно притемняем светлые пятна. При этом очень важно учитывать направленность рисующего света. В данном случае видно, что в качестве рисующего света я использовал софтбокс (которым обычно я редко пользуюсь), который стоял справа. Соответственно и рисовать я буду с учетом направления теней. Также нам нельзя лицо сделать плоским. Нужно сохранить, а при необходимости добавить объем изображению. Проще всего со лбом.

Совсем необязательно здесь пытаться выравнивать самые мелкие неровности. С ними проще, быстрее и качественнее справляется метод частотного разложения. Причем с сохранением фактуры кожи. Этот метод у меня идет следующим этапом, после прорисовки свето-тени. А теперь продолжим. Область глаз. Вот здесь-то мне и помогли знания, полученные на курсах визажистов. Основное правило такое: тени визуально отдаляют, делают «глубже», а света наоборот, приближают и «выпячивают» те или иные участки. При необходимости добавляю тени и света в места, обозначенные стрелками (черные стрелки — тени, белае — света). У Насти глаза достаточно правильной формы, поэтому я добавил совсем чуть-чуть светов и теней. А также немного усилил подводку глаз и притемнил брови. Далее убираем круги под глазами. Ориентируемся пока только на яркостную составляющую. По мере удаления пятен, на их месте может появиться чрезмерная фактура кожи. Особенно часто это бывает на месте бликов. Оставим все это частотному разложению.

На участке лица слева от носа (белая стрелка) я немного осветлил, чтобы было примерно как с правой стороны. Но не в точности как там, немного оставил темнее — не забываем, что эта часть лица расположена дальше от источника света. А часть, отмеченную черной стрелкой притемнил, чтобы эта выступающая часть ее лица не бросалась в глаза. Причем сделал это достаточно большой кистью — ведь нужно было обработать достаточно большой участок. При этом большая кисть зацепила и часть фона за моделью, и он тоже потемнел. Исправить это просто — меняем цвет кисти на противоположный, то есть черный — клавиша Х, ставим Opaсity и Flow по 100%, и стираем с фона лишнюю черноту. Жесткость кисти при этом выбираем в зависимости от степени размытия границы участка лица в этом месте. Чем резче контур, тем жестче кисть. В данном случае я выбрал 25%.

Губы. В данном случае с ними все нормально. Но, если нижняя губа плоская, то под ней можно немного притемнить. И сразу же создастся впечатление более пухлой губы. Ведь тень от чего-то же отбрасывается.
Подбородок. Форма подбородков бывает самой разнообразной. Также, светом и тенью правим его форму, если нужно, делаем более выпуклым, убираем пятна, блики.

Бывает так: вы видите рядом темный и светлый участок, которые необходимо выровнять. Иногда сразу видно, что надо например осветлить темный участок, и все встанет на свои места. Или наоборот. А бывает, что это неочевидно. То ли светлый затемнять, то ли темный осветлять? Тогда рекомендую идти по среднему пути — немного осветлить темный, и немного притемнить светлый. Рекомендую периодически работать на разных слоях, светлом и темном, и постоянно чередовать их. Также чередовать участки изображения, чтобы глаз не «замыливался». Необходимо постоянно увеличивать и уменьшать масштаб просмотра фотографии. Если вы работаете более часа, то надо обязательно давать отдыхать глазам. От длительной работы глаза устают, и вы наделаете таких ошибок, что потом сами удивитесь.

В данный момент активна маска нужного слоя.

Непрозрачность всех слоев 100%

Отключен слой Background copy (копия фона)

В данный момент активен инструмент Brush (кисть)

Настройки кисти — круглая, мягкая, нужный цвет, параметры Opacity и Flow, режим работы кисти Normal (нормальный).

И вот, какое изображение получилось у меня в итоге. Пятна выровнены, объем остался. Обратите внимание, что широкая челюсть стала визуально смотреться чуть уже. Вернее сказать, это теперь не так бросается в глаза. Часто я еще прорисовываю волосы для получения дополнительного объема. Но здесь делать этого не стал, так как посчитал, что волосы станут перетягивать на себя больше внимания.

Наши жизненные наблюдения подсказывают нам, что наиболее энергичные световые рисунки возникают тогда, когда на объекте есть отчетливая светотень, а она, как известно, является результатом действия направленного света. Для начала при съемке наших упражнений с искусственным освещением мы и разработаем такую схему света, где основу рисунка будет закладывать именно направленный свет (чаще его называют светом «рисующим», иногда «ключевым» или «ведущим»). Результатом нашей съемки станет фото 55.

Как здесь установлен прибор направленного света? Он находится слева от модели и освещает ее с задне-бокового направления. Это правильное положение прибора: модель в своем повороте обращена влево и, следовательно, световой поток встречает этот поворот и падает прямо на лицо модели. Таким образом, он не только лепит объемно-пластическую форму лица, но и создает необходимый изобразительный акцент на сюжетном центре портретной композиции^[5]. Если бы мы поставили осветительный прибор справа, то получили бы самые высокие яркости на затылке модели и тогда не только бы потеряли разработку пластики лица, но и сместили бы световой акцент с главного на второстепенное.

В рассматриваемом примере рисующий свет направлен на модель также несколько сверху. Это не случайность: верхний свет привычен для нас в жизни; таковы и солнечный свет, и рассеянный свет неба, и свет интерьерных светильников. Такое освещение при съемке помогает нам передать лицо человека в привычных светотеневых очертаниях, а следовательно, делает его на фотографии похожим, узнаваемым, что немаловажно в профессиональном портрете.
В нашем примере (фото 55) работает не только прибор направленного света, создаваемый им рисунок дополняется светом рассеянным, который называют иногда даже «заполняющим». Это тоже следствие нашего жизненного опыта: привычное дневное солнечное освещение обязательно включает этот дополнительный компонент, кроме прямого света на объекте всегда присутствует и мягкий, рассеянный атмосферой свет, «свет неба», который насыщает тени, делая их хорошо просматривающимися. Существует, конечно, и ночное освещение, в котором количество рассеянного света сведено к минимуму (особенно если на небе нет луны), и сумеречное освещение с его тонкими тональными нюансами. Эффекты освещения реальной действительности бесконечно разнообразны, и их наблюдение и изучение — прекрасная школа для фотографа, вдумчиво работающего над световыми решениями своих фотографических картин.
При съемке портрета рассеянный свет необходим для установления правильных соотношений яркостей в освещенных и теневых участках, он регулирует контрасты светотени. В нашем примере источник рассеянного света направлен на лицо также несколько слева, но установлен он значительно ближе к фотоаппарату, чем направленный свет. Таким образом, оба источника работают во взаимосвязи, как бы сливаясь в единый световой поток.
Но положение источника рассеянного света вместе с тем таково, что на модели теперь образуется не только тень справа, где световой поток скользит как бы по касательной к поверхности щеки, но и полутень в центральной части лица, куда рассеянный свет падает по нормали. А вот если бы прибор рассеянного света мы установили прямо у фотоаппарата (передний фронтальный свет), тональная гамма на модели стала бы куда как более обедненной, поскольку вся теневая сторона модели получила бы одинаковую освещенность и уже не возникло бы переходов от света к полутени и от полутени к теневой части. Модель рисовалась бы всего в две краски света и тени, рисунок стал бы грубее, монотоннее.
Количество заполняющего света в тенях в разных случаях может быть очень различным, это зависит от индивидуальных особенностей лица снимаемого человека и от общего творческого замысла фотографа. И контраст изображения в разных случаях съемки колеблется в широких пределах от высоких показателей до очень мягкого изображения. Нахождение искомого контраста светотени не только в технических параметрах, но и в изобразительно-художественном значении носит название «светового баланса» или «баланса освещения».
Здесь крайне важны требования изобразительной законченности фотоснимка. Но необходимо и соблюдение технических норм если экспозиция при съемке будет рассчитываться по светам, уровень подсветки теней должен обеспечить их достаточную проработку. Если же теневые участки рисунка занимают в кадре его основные площади и экспозиция будет устанавливаться по теням, яркость световых пятен от света рисующего должна быть отрегулирована с помощью реостата или сеток на приборе с тем, чтобы в этих участках не получалось технических передержек, уничтожающих в светах не только фактуры, но порой и рельефы объемной формы.
Но фото 55, конечно, не эталон и не единственно возможное решение портрета в светотеневом рисунке изображения. Разные люди, различные позы портретируемых и разнообразные крупности планов, варианты направлений рисующего света и контрастов светотени дают богатейшие и полные своеобразия возможности получения изобразительных и художественных решений. Но наш пример показателен. И прослеженные на нем закономерности прокладывают определенный путь к поискам выразительных световых построений в портретных композициях
В качестве другого примера на фото 56 представлен портрет, выполненный также в светотеневом рисунке, но при ином направлении светового потока, чем фото 55, и при достаточно высоких для портрета контрастах светотени. Однако и здесь просматривается уже знакомая нам методика создания светового рисунка портрета. Обратите внимание на направление основного светового потока, на согласованность действий рисующего света и подсветки, приборы работают здесь слитно, мы не видим каждый из них в отдельности, создается иллюзия действия одного источника света. И это заслуга автора, технический прием которого растворяется в общем изобразительном решении, скрыт от зрителя и остается только профессиональным делом мастера.
Светотеневой рисунок в фотографии чрезвычайно распространен и дает интереснейшие результаты также и при натурных съемках, что и естественно: ведь в павильоне мы отыскиваем этот рисунок, опираясь на наши жизненные наблюдения реальных эффектов освещения. А среди них — живой свет солнца, свет вечерних огней, эффекты лунного освещения, и все они создают на освещаемых объектах четкую светотень.
Фото 57. Ю. Покровский. «Тишина»
Фото 57 — пример удачно найденного рисунка светотени, при съемке пейзажа все переднеплановые элементы композиции — лодки, сложное переплетение стволов и веток деревьев — находятся в тени и линейно изысканный рисунок переднего плана четко проступает на светлом фоне освещенной глубины кадра. Интересно, что здесь нет потока прямого солнечного света, но (парадокс!) — есть светотень. Потому что роль «направленного» света играет «свет неба» солнца, полузакрытого облаками. Этот свет, естественно, сохранил свое общее направление — сверху. Но энергичный светотеневой рисунок возник только благодаря выбранной точке съемки. Она обусловила распределение темного и светлого в кадре: направление съемки — из тени к свету.
Фото 58. А. Носовский. «Осенний натюрморт»
Хорошо использовано сочетание рассеянного и направленного света при съемке натюрморта, приведенного на фото 58. При общей низкой, темной тональности кадра тени здесь хорошо просвечены, но заполняющий свет дозирован точно и не нарушает ни рисунка светотени, ни задуманной темной тональности. А вместе с тем прекрасно переданы объемы, фактуры пространственное положение предметов, образующих натюрморт.
Таким образом, мы видим, что светотеневой рисунок изображения живет во всех жанрах фотоискусства.

Светотеневой рисунок кадра | foto-videouroki.ru
Светотеневой рисунок изображения
Наши жизненные наблюдения подсказывают нам, что наиболее энергичные све)
товые рисунки возникают тогда, когда на объекте есть отчетливая светотень, а
она, как известно, является результатом действия направленного света. Для нача)
ла при съемке наших упражнений с искусственным освещением мы и разработа)
ем такую схему света, где основу рисунка будет закладывать именно направлен)
ный свет (чаще его называют светом «рисующим», иногда «ключевым» или «веду)
щим»). Результатом нашей съемки станет фото 55.
Как здесь установлен прибор направленного света? Он находится слева от моде)
ли и освещает ее с задне)бокового направления. Это правильное положение при)
бора: модель в своем повороте обращена влево и, следовательно, световой поток
встречает этот поворот и падает прямо на лицо модели. Таким образом, он не
только лепит объемно)пластическую форму лица, но и создает необходимый изо)
бразительный акцент на сюжетном центре портретной композиции. Если бы мы
поставили осветительный прибор справа, то получили бы самые высокие яркости
на затылке модели и тогда не только бы потеряли разработку пластики лица, но и
сместили бы световой акцент с главного на второстепенное.
В рассматриваемом примере рисующий свет направлен на модель также не)
сколько сверху. Это не случайность: верхний свет привычен для нас в жизни; тако)
вы и солнечный свет, и рассеянный свет неба, и свет интерьерных светильников.
Такое освещение при съемке помогает нам передать лицо человека в привычных
свето)теневых очертаниях, а следовательно, делает его на фотографии похожим,
узнаваемым, что немаловажно в профессиональном портрете.
В нашем примере (фото 55) работает не только прибор направленного света, соз)
даваемый им рисунок дополняется светом рассеянным, который называют иногда
даже «заполняющим». Это тоже следствие нашего жизненного опыта: привычное
дневное солнечное освещение обязательно включает этот дополнительный ком)
понент, кроме прямого света на объекте всегда присутствует и мягкий, рассеян)
ный атмосферой свет, «свет неба», который насыщает тени, делая их хорошо про)
сматривающимися. Существует, конечно, и ночное освещение, в котором количе)
ство рассеянного света сведено к минимуму (особенно если на небе нет луны), и
сумеречное освещение с его тонкими тональными нюансами. Эффекты освеще)
ния реальной действительности бесконечно разнообразны, и их наблюдение и
изучение ) прекрасная школа для фотографа, вдумчиво работающего над свето)
выми решениями своих фотографических картин.
При съемке портрета рассеянный свет необходим для установления правильных
соотношений яркостей в освещенных и теневых Участках он регулирует контрасты
светотени. В нашем примере источник рассеянного света направлен на лицо так)
же несколько слева, «о установлен он значительно ближе к фотоаппарату, чем на)
правленный свет. Таким образом, оба источника работают во взаимосвязи, как бы
сливаясь в единый световой поток. Но положение источника рассеянного света
вместе с тем таково, что на модели теперь образуется не только тень справа, где
световой Поток скользит как бы по касательной к поверхности щеки, но и Полу)
тень в центральной части лица, куда рассеянный свет падает по нормали. А вот ес)
ли бы прибор рассеянного света мы установили прямо у фотоаппарата (передний
фронтальный свет), тональная гамма на модели стала бы куда как более обеднен)
ной, поскольку вся теневая сторона модели получила бы одинаковую освещен)
ность и уже не возникло бы переходов от света к полутени и от полутени к теневой
части. Модель рисовалась бы всего в две краски ) света и тени, рисунок стал бы
грубее, монотоннее.
Количество заполняющего света в тенях в разных случаях может быть очень
различным, это зависит от индивидуальных особенностей лица снимаемого чело)
века и от общего творческого замысла фотографа. И контраст изображения в раз)
ных случаях съемки колеблется в широких пределах ) от высоких показателей до
очень мягкого изображения. Нахождение искомого контраста светотени не только
в технических параметрах, но и в изобразительно)художественном значении но)
сит название «светового баланса» или «баланса освещения».
Здесь крайне важны требования изобразительной законченности фотоснимка. Но
необходимо и соблюдение технических норм: если экспозиция при съемке будет
рассчитываться по светам, уровень подсветки теней должен обеспечить их доста)
точную проработку. Если же теневые участки рисунка занимают в кадре его основ)
ные площади и экспозиция будет устанавливаться по теням, яркость световых пя)
тен от света рисующего должна быть отрегулирована с помощью реостата или се)
ток на приборе с тем, чтобы в этих участках не получалось технических передер)
жек, уничтожающих в светах не только фактуры, но порой и рельефы объемной
формы.
Но фото 55, конечно, не эталон и не единственно возможное решение портрета в
светотеневом рисунке изображения. Разные люди, различные позы портретируе)
мых и разнообразные крупности планов, варианты направлений рисующего света
и контрастов свето)тени дают богатейшие и полные своеобразия возможности
получения изобразительных и художественных решений. Но наш пример показа)
телен. И прослеженные на нем закономерности прокладывают определенный
путь к поискам выразительных световых построений в портретных композициях.
В качестве другого примера на фото 56 представлен портрет, выполненный также
в светотеневом рисунке, но при ином направлении светового потока, чем фото 55,
и при достаточно высоких для портрета контрастах светотени. Однако и здесь
просматривается уже знакомая нам методика создания светового рисунка порт)
рета. Обратите внимание на направление основного светового потока, на согла)
сованность действий рисующего света и подсветки: приборы работают здесь
слитно, мы не видим каждый их них в отдельности, создается иллюзия действия
одного источника света. И это заслуга. автора, технический прием которого рас)
творяется в общем изобразительном решении, скрыт от зрителя и остается толь)
ко профессиональным делом мастера.
Светотеневой рисунок в фотографии чрезвычайно распространен и дает интерес)
нейшие результаты также и при натурных съемках, что и естественно: ведь в па)
вильоне мы отыскиваем этот рисунок, опираясь на наши жизненные наблюдения
реальных эффектов освещения. А среди них ) живой свет солнца, свет вечерних
огней, эффекты лунного освещения, и все они создают на освещаемых объектах
четкую светотень.
Фото 57 ) пример удачно найденного рисунка светотени при съемке пейзажа: все
переднеплановые элементы композиции ) лодки, сложное переплетение стволов
и веток деревьев ) находятся в тени. И линейно изысканный рисунок переднего
плана четко проступает на светлом фоне освещенной глубины кадра. Интересно,
что здесь нет потока прямого солнечного света, но (парадокс!) ) есть светотень.
Потому что роль «направленного» света играет «свет неба», солнца, полузакрыто)
го облаками. Этот свет, естественно, сохранил свое общее направление ) сверху.
Но энергичный светотеневой рисунок возник только благодаря выбранной точке
съемки. Она обусловила распределение темного и светлого в кадре: направление
съемки ) из тени ) к свету.
Хорошо использовано сочетание рассеянного и направленного света при съемке
натюрморта, приведенного на фото 58. При общей низкой, темной тональности
кадра тени здесь хорошо просвечены, но заполняющий свет дозирован точно и не
нарушает ни рисунка светотени, ни задуманной темной тональности. А вместе с
тем прекрасно переданы объемы, фактуры, пространственное положение пред)
метов, образующих натюрморт.
Таким образом, мы видим, что светотеневой рисунок изображения живет во всех
жанрах фотоискусства.
Светотональный рисунок изображения
Разработаем еще одну из характерных и часто встречающихся типовых схем све)
та, также дающую возможность успешно решать изобразительные задачи осве)
щения, но в ином живописном ключе. Это схема, позволяющая получить так назы)
ваемый Светотональный рисунок изображения. Уже само такое название показы)
вает, что теперь отчетливая светотень на снимке будет отсутствовать и изображе)
ние рисуется только мягкими тональными переходами. Примером такого решения
является фото 59.
Как вы видите, на снимке элементов активной светотени, действительно, нет, и
схема света фактически держится на одном осветительном приборе, установлен)
ном перед объектом съемки, в непосредственной близости к точке съемки. Это
прибор рассеянного света, который равномерно заполняет все пространство кад)
ра. Так что, если бы мы стали замерять освещенность отдельных участков моде)
ли, т. е. направляли бы шахту экспонометра от модели на осветительный прибор,
то получили бы замеры одинаковые, ибо количество упавшего на модель света
одинаково на всех ее участках. Но модель на снимке выглядит отнюдь не плоской,
ее объемы хорошо выработаны и при таком характере освещения за счет тонкой
градации тонов, множества мягких и нежных тональных переходов. Как же возни)
кает эта богатая тональная гамма? Ответ на вопрос дают замеры яркостей, возни)
кающих на отдельных участках модели.
Осуществляя эти замеры, направим теперь шахту экспонометра на модель и бу)
дем замерять свет, уже не падающий на нее, а отраженный ею. Вот здесь мы по)
лучим показатели совершенно различные, картина возникает разнояркостная.
Ведь количество отраженного света впрямую зависит от угла падения светового
потока и угла его отражения от освещаемой поверхности. Чем больше угол пово)
рота освещаемой элементарной площадки, тем меньше света отразится от нее по
направлению к объективу. Отсюда более светлый тон щек модели, ее лба, подбо)
родка, фронтальной грани носа и падение яркостей на боковых сторонах носа, на
овале лица, который теперь очерчен тонким теневым контуром.
Все эти тональные переходы мягки, нежны, по плотности на негативе отличаются
друг от друга незначительно, и потому такое освещение требует от фотографа
большой техничности съемки ) точного экспозиционного расчета и несколько уд)
линенного времени проявления негатива против нормы для гарантирования его
достаточного контраста ввиду особой мягкости светового рисунка.
Основной световой поток здесь вновь встречает поворот модели, осветительный
прибор установлен хоть и почти вплотную к съемочному аппарату, но все же не)
сколько справа от него. И потому на левой стороне лица модели возникли некото)
рые притемнения, особенно заметные в складках волос. Убрать эти потемнения
легко, если организовать соответствующую по уровню подсветку справа. Но со)
всем убирать низкие по тональности участки не следует. Злоупотребив подсвет)
кой, мы можем вообще потерять объемы и рельефы модели в этой части изобра)
жения. Подсветка и на нашем снимке есть, но ее уровень минимален; на освети)
тельном приборе установлен затенитель ) плотная марлевая сетка. Сделано это
правильно: более энергичный световой поток не только угрожал потерей релье)
фа, но мог обнаружить действие вспомогательного осветительною прибора, мог)
ли образоваться встречные тени, загрязняющие рисунок. И строгое тональное
единство кадра, этот его своеобразный поэтичный колорит, серьезно пострадал
бы.
Обратите внимание на освещение фона: оно построено в том же ключе, что и ос)
вещение модели, совпадает с ним и по плотности тонов, и по характеру тональных
переходов. Создается впечатление, что и объект, и фон освещены единым источ)
ником света, снимаются в эффекте реального сумеречного освещения, который
воспроизведен с помощью трех осветительных приборов: два из них освещают
модель, третий отбрасывает пятна на фон через установленный перед ним трафа)
рет. К такой тональной взаимосвязи объекта и фона и следует стремиться, если
поставлена цель достижения колористического единства кадра в целом. Именно
таким подходом к общему тональному решению отличается, например, рассмот)
ренное выше фото 56.
Светотональный рисунок изображения также дарован нам природой. Он воз)
никает на натуре в пасмурный, дождливый и туманный дни, в сумерки, когда солн)
це опустилось ниже линии горизонта, да и в солнечный день, если солнце светит
сквозь полупрозрачный, но достаточно плотный слой облаков.
Примером использования светотонального изображения в пейзажном снимке
служит фото 54. Мы можем встретиться с ним и при съемке портрета (фото 60).
Контровой свет
Понятие «ключевой свет, которым принято обозначать световой поток, заклады)
вающий основу рисунка и определяющий будущую общую светотональную струк)
туру кадра, уже встречалось нам в начале этого раздела. Теперь мы видим на при)
мерах, что такое ключевое значение может приобрести свет направленный, как на
фото 56, или рассеянный, лежащий в основе изобразительного строя фото 60.
Сейчас мы встретимся с изображением, где определяющим становится контро)
вой свет, т. е. световой поток, направленный на модель сзади. Осветительный
прибор установлен напротив объектива фотоаппарата, приставка «контр» ) «про)
тив» в термине, обозначающем этот вид света, и говорит о месте установки при)
бора освещения.
Такой свет иногда называют также «контурным» ) по результату его действия: на
фото 61 видно, насколько четко очерчена светом контурная форма модели. Эта
яркая линия стала основным световым элементом кадра, а контровой свет ) клю)
чевым в его решении.
Образовавшийся рисунок полон своеобразия: света в кадре занимают минималь)
ные площади, модель обращена к аппарату своей теневой стороной. И теперь,
еще и при минимальной освещенности фона, возникает общая низкая тональ)
ность кадра, он решается в темных тонах.
Высокие контрасты, образующиеся в этом случае, не позволяют вести съемку при
действии одного только контрового света. Большие по площади теневые участки
также нуждаются в дополнительной тональной разработке, иначе ограниченная
фотографическая широта негативной пленки не в состоянии будет передать на
снимке возникший на объекте высокий интервал яркостей. Появляется необходи)
мость ввести в действие еще один источник света, и он в нашем случае устанав)
ливается слева, навстречу повороту модели. Сразу же тень теряет свою монотон)
ность, в ней образуются необходимые тональные переходы: на центральную часть
лица свет падает по нормали, и здесь возникают более высокие яркости, чем
справа ) на щеке и шее, куда свет падает лишь по касательной. И пластическая
форма модели при этом разрабатывается полнее: в жизни она имеет две главные
характеристики ) объем и контур, и теперь на снимке они намечены обе ) контур
очерчен яркой световой линией, объем ) градацией тонов.
Третий осветительный прибор в этой схеме направлен на фон и слегка подсвечи)
вает его в левой части кадра, перед лицом модели, где в связи с ее профильным
поворотом образовалось свободное пространство.
В приведенных снимках обратите внимание на положение моделей по отношению
к съемочному аппарату при использовании различных схем света. При использо)
вании задне)бокового направления основного светового потока (см. фото 55) мо)
дель повернута в три четверти. Общий рассеянный свет (см. фото 59) дал хоро)
ший результат при повороте модели в фас, так как при этом элементарные пло)
щадки, складывающиеся в поверхность модели, имеют наибольшую разницу уг)
лов и, следовательно, обеспечивают наиболее богатую гамму тонов в отраженном
моделью свете. При контровом свете выгодно установить модель в профиль, так
как профильный поворот наиболее выразителен по линейным очертаниям.
Но в работе с контровым освещением есть свои сложности. Такой свет способен
образовать на модели слишком высокие яркости, так как от освещаемой поверх)
ности в сторону объектива он отражается под углом зеркального отражения или
под близкими к нему углами. И тогда освещаемые участки неизбежно выходят в
область передержек, не пропечатываются на снимке, теряют фактурность.
При этом разрушается и общее тональное решение кадра. Яркость контрового
света должна быть точно отрегулирована, для чего обычно на осветительный при)
бор устанавливают марлевые сетки.
Необходимо также проследить, чтобы свет, направленный навстречу объективу,
не попадал на его линзы, что приводит к паразитическим засветкам кадра, т. е. к
элементарному техническому браку.
Контровой свет в качестве ключевого нередко используется и в натурных съемках.
Так, в приведенном пейзажном снимке (фото 62) он, зеркально отражаясь от вод)
ной поверхности, прекрасно выявляет ее фактуру. В жанровой зарисовке (фото
63) контровой свет высветляет воздушную среду, глубину кадра, и на этом фоне
четко рисуется фигура человека. Композиционным приемом и опять)таки контро)
вым светом особо акцентируется передний план ) рельсовый путь, важный смы)
словой компонент кадра.
Итак, нам известны теперь основные виды света ) направленный рисующий, рас)
сеянный заполняющий и зеркально отражающий от освещаемой поверхности )
контровой. Известны и их основные функции ) рисующий закладывает основу све)
тотеневого рисунка, выявляет объемы; заполняющий подсвечивает теневые уча)
стки и регулирует контрасты светотени; контровой очерчивает контуры фигур и
предметов, вырабатывает рельефы, фактуры, воздушную среду.
Но здесь нельзя не упомянуть о так называемом моделирующем свете, который
используется для тонкой доработки общего рисунка, сложившегося в результате
действия трех названных видов света. Прибор моделирующего света ) это легкий,
подвижный прибор, способный создавать лишь небольшие, невысокие яркости.
Каковы его функции? Он может, например, смягчить переход от света к тени, об)
разуя на гипсовой модели или лице человека участок полутени. Направленный на
лицо портретируемого человека под углом, обеспечивающим угол зеркального
отражения в сторону объектива, он может образовать блик во влажной поверхно)
сти глаз, если это нужно фотографу по его замыслу.
Обычно прибор, подсвечивающий глаза, направляют на лицо снизу. Как уже гово)
рилось, сила света здесь невелика и общий рисунок светотени прибор модели)
рующего света не ломает. Но высокий коэффициент отражения влажной поверх)
ности глаза обеспечивает получение яркого блика. Моделирующий свет помогает
получить тональные переходы в тени, имитируя рефлекс, свет, отраженный по)
верхностями, окружающими снимаемый объект.
Освещение в портрете. Высота источника света.
Этот материал об освещении в портрете адресован в первую очередь фотографам, но может быть интересен художникам, кинематографистам, а также всем, кто просто хочет выглядеть красиво. В статье содержится много полезного, поэтому она получилось довольно объёмной, хотя из первого её варианта мы старательно удалили половину текста, а второй вариант сократили ещё на треть. Но если вам лень (или некогда) читать, можете посмотреть короткое видео, которое мы записали для нашего YouTube канала (очень рекомендуем вам на этот канал подписаться). Само видео вы найдёте в самом низу этой статьи. Итак, к делу.
Освещение в портрете
Нас окружает бесконечное множество всевозможных световых условий, при которых мы смотрим друг на друга в разные моменты жизни. Далеко не всегда мы обращаем внимание на то, как свет ложится на лица, хотя от этого сильно зависит привлекательность людей (не только на фотографии).
Освещение включает в себя целый комплекс разных явлений, каждое из которых требует отдельного разговора. Мы обязательно все их разберём в ближайшем будущем по мере наших возможностей и вашей заинтересованности в этом. Ну а сегодня рассмотрим только одну тему «высота источника света», которая может показаться очень простой, хотя на самом деле содержит уйму подводных камней, на которых набивают шишки даже опытные профессиональные фотографы.
Высота источника света
Под «высотой источника света» мы будем понимать не абсолютную его высоту, а высоту относительно лица, расположенного вертикально. Рассмотрим простой пример:
Иллюстрация 1. Светотеневой рисунок на лице (сверху) в зависимости от высоты источника света (снизу).
Меняя высоту источника света мы получаем разный светотеневой рисунок на лице. Обратите внимание, что чем выше стоит свет, тем длиннее тени от бровей, от носа, от подбородка и от любых других неровностей лица. В целом тени – это не плохо, и каждый фотограф использует их исходя из своей задумки, передавая черты лица портретируемого. Но иногда дело заходит слишком далеко и тени начинают сильно усложнять адекватное восприятие лица, создавая ненужные ассоциации или просто запутывая зрителя.
Верхний свет
Рассмотрим крайний случай, который очень выразительно продемонстрирует нам что произойдёт, если поднять свет слишком высоко.
Иллюстрация 2. Основные проблемные зоны при крайне верхнем освещении: тёмные глазницы («глаза панды»), тень под носом («усы Чаплина»), тёмная шея и сильно высветленный нос.
Как видно, выделяются несколько явно проблемных зон, мы будем использовать эти зоны в качестве индикаторов, и обращать на них внимание при дальнейшем разборе.
Вы, наверняка, хотите спросить: «Ну и какой же дурак так поставит свет»?
Да, такой крайний случай верхнего освещения вряд ли кого-то устроит. Но добавим сюда пёстрый фон, чуть высветлим тени, и вот уже начинающий фотограф перестаёт видеть проблемы освещения.
Иллюстрация 3. Освещение лица прямым солнечным светом в полдень. Солнце находится очень высоко над горизонтом.
Если на улице нам приходится справляться с проблемой, снимая, например, с более верхней точки или ждать вечера, то в помещении иногда достаточно отодвинуть человека на пару шагов назад.
Иллюстрация 4. Слева: основной источник света – лампа прямо над головой. Справа – эта же лампа теперь освещает лицо под другим углом, так как человек отошёл назад.
На этом примере очень светлый нос является для нас самым ярким индикатором плохого освещения, которое мы легко исправили, поставив человека чуть подальше.
Вернёмся к нашему студийному примеру и усложним задачу ещё больше. Помимо уменьшения контраста (заполняющим светом), сделаем плавный переход от света к тени (увеличив размер источника света), и вот уже проблемные зоны стали ещё менее очевидны.
Иллюстрация 5. Усложнение в определении проблемных зон крайне верхнего освещения. Направление основного источника света на всех примерах неизменно.
Теперь значительно сложнее разглядеть и понять, с каким освещением мы имеем дело. Но так как мы заранее наметили индикаторы для выявления проблемных зон, то нам уже проще распознать крайне верхнее освещение. Если мы временно увеличим контраст при обработке в графическом редакторе, станет очевидно, что смягчение теней или добавление заполняющего света по сути мало что меняют.
Иллюстрация 6. Контраст увеличен для удобства определения проблемных зон крайне верхнего света.
Значительную или даже основную роль всё ещё играет крайне верхний свет, что хорошо видно по светлому носу и тёмным глазам.
Примеры ситуаций из практики фотографа
Существует довольно много примеров таких ситуаций, когда фотографу сложно распознать крайне верхнее освещение. Приведём некоторые из них, которые особенно часто встречаются на практике.
Вспышка в потолок
Классический пример, когда при использовании внешней вспышки, свет перенаправляется вверх в потолок. Часто фотографы считают, что если они направили вспышку в потолок, это решит все проблемы со светом. На деле же ситуация обстоит иначе. Когда фотограф «стреляет» вспышкой в потолок, то получает крайне верхний свет, со всеми вытекающими последствиями.
Убедимся в этом, проиллюстрировав ситуацию «Фотограф со внешней вспышкой в помещении» в разных вариациях.
Иллюстрация 7. Разные варианты использования внешней накамерной вспышки в помещении.
Первый вариант. Если фотограф будет светить вспышкой напрямую в лицо, то получит слишком грубое освещение, которое многим не нравится. Работать с таким светом можно, но сложно.
Второй вариант – направить вспышку в потолок, чтобы осветить человека светом, отражённым от потолка. Тени становятся мягче, но тут то и кроется опасность – очень сложно распознать крайне верхнее освещение.
Третий вариант используют внимательные фотографы, которые замечают проблему тёмных глаз. Они используют «белую карту», которая часто встроена во вспышку и позиционируется производителями, как элемент, позволяющий добавить блики в глазах. Но чудес не бывает. Нельзя просто добавить блик или осветить только глаза, не изменив освещение в целом. Получается, что смешиваются два разных света: прямой «в лоб» и отражённый от потолка. Такое смешивание производит не лучшее впечатление на зрителя.
Четвёртый вариант, к нашему удивлению, используется фотографами крайне редко. Достаточно просто направить вспышку в тот же потолок, но не строго вверх, а чуть назад. Таким образом мы не маскируем крайне верхнее освещение (как в третьем варианте), а полностью избавляемся от него.
Чтобы лучше увидеть разницу, опять увеличим контраст для всех четырёх вариантов.
Иллюстрация 8. Контраст увеличен для удобства определения проблемных зон крайне верхнего света.
Если вам интересна работа с внешними вспышками, рекомендуем также почитать наш цикл статей на эту тему.
Коварное освещение в пасмурную погоду
Следующий классический пример — съёмка в пасмурную погоду. Бытует мнение, что если погода пасмурная, то свет везде одинаковый и думать про него не надо. Это мнение ошибочное. Такое освещение бывает очень разным и очень сложным, ведь мягкие тени способны запутать даже бывалого фотографа.
Всегда нужно думать, с какой стороны будет идти основная составляющая света. На примере ниже видно, что основной свет падает сверху, и отбрасывает те самые тени, о которых мы говорили вначале.
Иллюстрация 9. Съёмка в пасмурную погоду. Слева результат, справа процесс съёмки.
Обратите внимание, что отбрасывают тени не только крупные неровности лица (нос, брови, носогубные складки), но и мелкие (морщины, поры, шрамы):
Иллюстрация 10. Крайне верхний свет выявляет мелкие неровности кожи.
Варианты решение проблемы со светом в пасмурную погоду
Есть простой, но действенный способ справиться с верхним светом — спрятаться от него, а вернее уменьшить его влияние на освещение лица. Хороший вариант – использовать дерево, арку и любые другие подобные объекты.
Иллюстрация 11. Использование естественных навесов для изменения основного направления света.
Если таких объектов поблизости нет, а снимать надо именно здесь и сейчас, то придется соорудить крышу самостоятельно. Для этого используем чёрный флаг.
Иллюстрация 12. Использование искусственного навеса для изменения основного направления света.
Свет на этом примере очень мягкий (тени не резкие). Поэтому опять увеличим контраст снимков, чтобы удобнее анализировать свето-теневой рисунок. Опять тёмные глаза, опять светлый нос.
Иллюстрация 13. Контраст увеличен для удобства определения проблемных зон крайне верхнего света.
Нижний свет
Но будьте внимательны. Не достаточно просто закрыться от верхнего света, нужно всегда думать, а что дальше… Чем теперь будет освещаться лицо.
Иллюстрация 14. Мы спрятались от крайне верхнего света в арке, но встали слишком глубоко и теперь свет, отражённый от земли стал основным, что тоже не хорошо.
Может случиться так, что от крайне верхнего света мы избавимся, а вместо этого получим не менее, а может даже более страшного «зверя» — освещение снизу. Поговорим о нём более подробно.
Иллюстрация 15. Свет направлен на лицо снизу. Слева показано расположение света относительно лица, справа показан результат.
Как видно из примера, лицо освещено снизу, что вызывает странные ощущения у зрителя. Проанализируем эти ощущения.
Двухмерная фотография не может дать нам полного представления о трёхмерном лице. Поэтому мозгу приходится достраивать информацию об объёме, используя косвенные признаки, в том числе распределение освещённых и теневых участков. По этому распределению мы представляем, какие неровности есть на лице, какой у них размер и какая форма.
Выпуклости и вогнутости
В нашей жизни большинство источников света светит сверху, а значит мозгу привычнее думать, что все выпуклости отбрасывают тени вниз. Типичный пример — след на песке.
Иллюстрация 16. След на песке. Слева оригинал, справа тот же след, но изображение перевёрнуто на 180 градусов.
Левый след отбрасывает тени сверху вниз, нам на это смотреть привычнее, сразу понятно, что след вдавлен в песок. Правый след наоборот отбрасывает тени снизу вверх, но мозг в этом сомневается — а вдруг свет всё ещё светит сверху, просто этот след выпуклый. Создаётся иллюзия восприятия, мозг путается. Правый след будет ещё больше казаться нам выпуклым, если уменьшить картинку или посмотреть на неё издалека.
Иллюстрация 17. Предыдущая иллюстрация уменьшена для усиления иллюзии выпуклого следа на песке.
Таким образом, если мы будем освещать снизу выпуклый объект, должна создаваться иллюзия, что этот объект вогнут (вывернут). Проверим, так ли это в случае с человеческим лицом. Возьмём обычную маску, которая с одной стороны выпуклая, а с другой стороны вогнутая.
Иллюстрация 18. Маска по отношению к зрителю (слева направо): выпукла, вогнута, выпукла, вогнута.
На примере выше вогнутая маска, освещённая верхним светом, выглядит так, как выпуклая маска, освещённая нижним и наоборот. Мы не стали добиваться полного сходства, но эффект и так хорошо заметен.
Действительно, лицо, освещённое снизу, кажется вывернутым наизнанку. Вот почему оно выглядит таким странным.
Признаки нижнего света
Но это мы пока разобрали только общее «вывернутое» впечатление, а теперь присмотримся к деталям и увидим мелкие пакости на лице, которые создаёт нижнее освещение. Эти пакости мы будем дальше использовать в качестве индикаторов, по которым легче идентифицировать нижний свет.
Иллюстрация 19. Негативные проявления нижнего освещения на лице. Слева контрастное освещение, справа контраст уменьшен с помощью заполняющего света.
Чтобы сразу ответить на знакомый вопрос: «Ну и какой же дурак так поставит свет?», мы добавили к примеру фотографию с уменьшенным контрастом, на которой сложнее увидеть негативные проявления нижнего света.
К этим проявлениям относятся: тёмный лоб, тёмный нос, «усы Эйнштейна», синяки под глазами. Некоторые фотографы-ретушёры пытаются скрыть эти недостатки при обработке, но чаще всего получается ерунда:
Иллюстрация 20. Неудачная попытка исправить при ретуши последствия нижнего света.
Они, по всей видимости, полагают, что им просто не повезло, попалась модель с тёмным носом и синяками под глазами. Они думают, что проблема решается ретушью, но это не так. Нужно понять причину проблемы и устранить её именно во время съёмки, однако сделать это бывает не всегда просто. Нижний свет коварен, поэтому нужно быть очень внимательным.
Иллюзия простоты при работе с большим источником света
В отличие от проблем крайне верхнего света, о которых мы говорили ранее, нижний свет проявляет себя практически сразу, как только источник света начинает опускаться ниже лица человека. Уловить эту грань бывает непросто, особенно, если мы имеем дело с большим источником, например софтбоксом.
Иллюстрация 21. Свет направлен на лицо снизу. Высота источника рассчитывается по центру софтбокса.
В этом случае направление света будет отсчитываться от центра софтбокса. Некоторые фотографы ошибочно полагают, что наклон софтбокса меняет направление света, что если софтбокс наклонить вниз, то и свет на человека будет падать сверху. Это не верно.
Иллюстрация 22. Свет направлен на лицо всё ещё снизу. Наклон софтбокса не поменял ситуацию.
Как видно из примера выше, наклон никак не поменял ситуацию, а может быть даже сделал ещё хуже. Да, верхняя часть софтбокса стала ближе к лицу, чем центральная, однако этого оказалось недостаточно, чтобы конкурировать с ней.
Возможно, придирчивый читатель сможет добиться в подобной ситуации успеха, подвинув источник света вплотную к лицу, но в такой ситуации софтбокс начнёт попадать в кадр. Да и это уже тонкости, которые для данного случая практически не характерны.
Короче говоря, только подняв софтбокс выше, мы избавились от нижнего света.
Иллюстрация 23. Свет направлен на лицо сверху. Высота источника рассчитывается по центру софтбокса.
Мы дополнительно соединили все три примера в одну картинку, чтобы вам было проще их анализировать. Плюс,так вам будет удобнее делиться этой информацией с друзьями 😉
Иллюстрация 24. Высота источника рассчитывается по центру софтбокса.
Всегда думаете о направлении света
Не стоит думать, что если вы выставили свет в начале съёмки, то про него можно забыть. Часто вылезают такие сюрпризы, на которые не сразу обращаешь внимание, например, когда человек наклоняет голову.
Иллюстрация 25. Свет направлен одинаково для всех трёх снимков, но его направление относительно лица будет верхним или нижним в зависимости от наклона головы.
Лучше, чтобы ваша модель наклоняла голову в сторону к свету, а не от света, иначе вы рискуете получить нижнее освещение. Ещё один частый случай, когда фотографируемый человек лёг на кровать или на землю, а фотограф расслабился и перестал думать про свет. Хотя выбор направления здесь будет очень важен.
Иллюстрация 26. Типичная ситуация, когда фотограф забывает про направление света.
Отражатель
Ну и самым коварным и беспощадным «королём нижнего света» по праву можно назвать обычный светоотражатель. Казалось бы элементарное приспособление, управлять которым можно научить даже ребёнка, но в этом то и кроется его главное коварство. Многие фотографы наивно полагают, что отражать свет нужно в сторону, противоположную направлению основного света. То есть, например, если солнце светит сверху вниз, то отражать свет нужно снизу вверх. Сами понимаете, к чему это приводит.
Иллюстрация 27. Частая ошибка при работе с отражателем – свет от него без раздумий направляется снизу вверх. На нижнем снимке ошибка исправлена.
Ситуация осложняется тем, что отражатель обычно держат ассистенты, которые ещё меньше понимают в освещении, чем фотографы. Кроме того, держать отражатель снизу намного проще, чем поднимать руки вверх. Кому же охота напрягаться всю съёмку? Лицо подсветили кое как и ладно. Но надо не лениться, старайтесь всегда направлять свет осознанно.
Важные мелочи
Если вы думаете, что нижний свет создаёт негативный эффект только если он является основным (рисующим), то вы ошибаетесь. Частичная подсветка теневых областей тоже скрывает в себе опасность. Посмотрите на пример ниже, в котором мы подсветили теневую область с помощью отражателя.
Иллюстрация 28. Слева направо: тень не подсвечена, тень подсвечена снизу, тень подсвечена сверху.
Несложно заметить разницу между подсветкой снизу и подсветкой сверху. Посмотрите на ухо вблизи, оно выглядит необычно, как будто вывернуто наизнанку. Также подсветка снизу создала акцентированную тень от одежды на шее и сделала плоским переход от шеи к голове.
Иллюстрация 29. Слева направо: тень не подсвечена, тень подсвечена снизу, тень подсвечена сверху.
Любителям трифлекторов
Некоторые фотографы вообще настолько боятся теней на лице, что пытаются сделать всё, чтобы избавиться от них. И опять, первое, что приходит им в голову — направить свет со стороны, противоположной основному источнику.
Вот как это часто бывает:
Иллюстрация 30. Слева: лицо освещено одним источником сверху. Справа: добавлен ещё один источник света снизу.
Основной (рисующий) свет направлен сверху, а ему в противовес ставят ещё один источник (или отражатель) снизу. Верхний свет создаёт привычные и понятные тени, а нижний добавляет свои тени, которые направлены вверх и создают эффект вывернутого лица. Лицо становится плоским, появляется второй подбородок, высвечиваются ноздри, тени на одежде выглядят странно.
Кроме того, в глазах образуются дополнительные блики — это отражение нижнего источника света. Лицо с такими нижними бликами в глазах выглядит плаксиво.
Иллюстрация 31. К предыдущей иллюстрации добавлен вариант: лицо освещено одним источником сверху, но человек плачет.
Происходит это потому, что слеза обычно даёт свой собственный блик, который также находится внизу глаза, как и отражение нижнего источника света. Вот почему у коз глаза часто выглядят такими грустными:
Иллюстрация 32. Козьи глаза похожи по рисунку на блики в глазах человека, который освещён двумя источниками сверху и снизу.
Кстати говоря, о бликах. Блик в глазу — это ещё один индикатор, на который мы можем ориентироваться при выставлении света.
Иллюстрация 33. По отсутствию блика в глазах можно распознать слишком верхнее освещение.
Если блика нет – свет слишком верхний (как на примере сверху). Когда же блик внизу — свет нижний. Если блик находится вверху глаза, то большая вероятность того, что мы поставили свет без ошибок, о которых сегодня говорили.
Иллюстрация 34. Наличие блика вверху глаза – один из признаков хорошего освещения.
Свет снизу – это не плохо
Так что будьте внимательны и всегда думайте, нужен ли вам нижний свет. А он действительно иногда может быть полезен. Свет снизу не всегда нужно избегать, особенно, когда это согласуется с сюжетом нашего снимка. Например, человек, работающий перед ноутбуком должен быть освещён снизу, иначе будет складываться впечатление, что он позирует перед выключенным экраном.
Иллюстрация 35. Человек перед ноутбуком. Неизбежная необходимость нижнего света.
Также люди, сидящие у костра просто обязаны освещаться снизу, потому-что это логично. Но всегда старайтесь, чтобы сам источник света (костёр, свеча, ноутбук, телефон) тоже при этом попадали в кадр. Так зрителю будет легче воспринимать фотографию.
Иллюстрация 36. Люди у костра. Неизбежная необходимость нижнего света.
Но если вы наоборот хотите запутать и удивить зрителя, тогда используйте нижний свет в творческих целях. Благодаря такому необычному свето-теневому рисунку лицо выглядит очень мистично или даже пугающе.
Иллюстрация 37. Добавление мистичности с помощью нижнего света.Иллюстрация 38. Устрашение зрителя с помощью нижнего света.
Нижний свет также хорош, если нам хочется поиграть с тенями, которые отбрасывает человек на фон. В этом случае нижний свет даёт больше простора для творчества, чем верхний. Хотя всё зависит от вашей фантазии.
Иллюстрация 39. Нижний свет интересен при работе с тенями.
Хотите узнать больше об освещении в портрете?
Мы очень надеемся эти знания принесут вам пользу, а нам новых подписчиков. А чем больше подписчиков, тем быстрее мы готовим новые интересные материалы. Поэтому делитесь с друзьями этой статьёй, а также этим видео, которое мы записали специально для тех, кто не может читать большие тексты.

Эта статья является частью большой книги по освещению в портрете, которую мы сейчас пишем. Будем рады сделать её ещё лучше с вашей помощью, так что комментарии приветствуются (их можно отсавить к видео на YouTube канале.
Напоминаем, что у нас есть отличный авторский Телеграм канал без рекламы и взаимопиара — t.me/koldunovs. Если вам нравится то, что мы делаем, пожалуйста, поддержите наши начинания рублём, а то у нас много всяких идей, на которые не всегда хватает денег. Форма для пожертвований находится здесь. Спасибо!
Съёмка портрета с одним источником света.
Съёмка с одним источником может показаться вполне простой задачей, но из-за высокого контраста (плотных теней) у новичков возникают трудности. Зато такой подход даёт фотографу возможность понять, как при помощи освещения можно «рисовать».
съемка с одним источником света
Существует ряд аспектов, влияющих на создание светотеневого рисунка:
характер освещения (тип насадки)
высота источника света
расстояние от источника света до модели
положение источника света в пространстве
В данной статье рассмотрим наиболее характерный аспект — положение источника света в пространстве.
Изменение положения источника света влияет на соотношение объёма освещённых и теневых участков лица, и создание светотеневого рисунка. Снимая с одним источником жёсткого света граница светотени будет иметь чёткую линию, что даёт наиболее наглядный результат.
Можно выделить следующие направления светового потока: фронтальное, передне диагональное, боковое, задне диагональное, контровое.
Подробно рассмотрим влияние каждого из положений:

1) Фронтальное положение источника
Фронтальный свет может давать разное соотношение объема света и тени в зависимости от высоты источника.
При положении источника чуть выше уровня лица (30°-45°) создаётся наиболее привычный светотеневой рисунок. Чем ниже свет, тем меньше на лице образуется теней. Верхний характер света ассоциируется с естественным освещением, при этом небольшой объем теней хорошо прорабатывает форму лица.
Это положение наиболее распространено в фотосъемке портрета, т.к. идентифицирует личность и даёт привычное восприятие изображенного человека с легкой коррекцией формы лица и выявления объемов. Фактура кожи при таком положении имеет слабую проработку.
Фронтальный свет совпадающий по направлению с оптической осью объектива (свет, который установлен на уровне с камерой) даёт плоский свет (эффект встроенной или кольцевой вспышки). Данное положение источника наиболее слабо выявляет фактуру кожи, хорошо обозначает форму лица и идентифицирует человека на снимке (фото на документы, селфи, снэпшуты). Такое направление хорошо обозначает направленные блики на поверхностях с высоким коэффициентом отражения. На примере хорошо заметно как проработаны бликами волосы и платье. Такое положение источника часто используется для создания равномерного заполнения в более сложных схемах освещения, т.к. с таким светом не образуется перекрестных теней.
Фронтальный нижний свет формирует обратное направление светотеневого рисунка, тени тянутся вверх. Используется как эффектная схема освещения, либо как заполняющий свет в более сложных схемах освещения.
Фронтальный верхний свет (зенитное освещение) создаёт резкие тени в области глаз, носа, области шеи. Даёт хорошую проработку фактуры кожи. Используется как эффектная схема освещения, редко используется в портретной съёмке.
2)Передне диагональное положение источника
Передне диагональное положение источника является самым распространённым, т.к. даёт очень близкий светотеневой рисунок к фронтальному свету. Это делает портрет более идентифицированным. Также такое направление гораздо проще воссоздать искусственным источником света в студии, стойка смещается чуть влево или право и не попадает в кадр, или при съёмке с естественным светом, фотограф, находясь близко к модели, не создаёт паразитных теней. На освещённой части лица свет лежит равномерно, когда как в теневой — образуется объём. При выборе положения источника (слева, справа)предварительно рекомендуется изучить лицо модели.
Чёткое диагональное положение источника (45°) — разновидность передне диагонального положения источника, которое создаёт классическую схему светотеневого треугольника. В теневой части лица образуется световое пятно в виде треугольника. Эта схема хорошо выявляет фактуру и объём, визуально делает лицо более вытянутым. Редко используется из-за статичного подхода к процессу и обилию теней. Но периодически проявляется при повороте лица модели, например, с фронтальным верхним светом.
3) Боковое положение источника
Боковой свет(90°) даёт равное соотношение светотени. Такое положение хорошо прорабатывает фактуры кожи и одежды, создаёт драматическое прочтение портрета. Используется крайне редко из-за сложности организации композиции и выбора позы для модели.
4) Задне диагональное положение источника
Задне диагональное положение источника освещения(135°) используется для того, чтобы усилить объём, визуально расширив область скул и подбородка. Также задне диагональное положение источника помогает отделить объект от фона за счёт светового контура (освещенной области). В качестве рефлекторов удобнее использовать стрип, т.к. он даёт равномерную подсветку плоскостей по всей своей длине. Данное положение часто относят к контровому из-за схожести эффекта и часто используют в совокупности с положением источника света, идентифицирующим модель (от фронтального до бокового).
5) Контровое положение источника
Контровое положение источника прорабатывает светом верхние плоскости со спины (голова, плечи), при нижнем положении проработает линию подбородка, уши и т.д. Часто используется в совокупности с задне диагональными источниками для создания равномерного светового контура вдоль всего тела. Чтобы в кадр не попадал студийный штатив, необходимо использовать стойку типа «журавль».
Далее примеры съёмки с одним источником:
фронтальное направление импульсного источника с рефлектором октобокспередне диагональное направление импульсного источника с рефлектором софтбокспередне диагональное направление (классическая схема со светотеневым треугольником) импульсного источника с рефлектором портретная тарелкабоковое направление импульсного источника с рефлектором стрипзадне диагональное направление импульсного источника с рефлектором зонтконтровое направление импульсного источника с рефлектором октобокс
Как видно из примеров, один источник может давать разнообразный светотеневой рисунок, и работа с ним помогает фотографу научиться «видеть свет».

Большой курс и Большой курс, 2 часть очень подробно раскрывает тему света и работы с ним. Каждую тему занятия закрепляем на практике с моделью и визажистом. Обучаясь, вы параллельно создаёте своё портфолио.
Если хотите овладеть правилами простой и динамичной съемки с одним источником онлайн, советуем приобрести урок «14 схем с одним источником» https://www.fotofaqskool.com/fourteen-light-schemes
Удачных съемок!!!
Свет в фотостудии. Один источник
Сразу же стоит сказать, что КПД это схемы — самый высокий среди всех других схем. С помощью одного источника можно получить, пожалуй, самые художественно выразительные портреты. Конечно, такие схемы не универсальны и не покрывают весь спектр потребностей фотографа в студии, например, им достаточно трудно управлять при съемке групповых композиций или особенностей некоторых портретируемых людей. Однако при всей своей экономичности и достаточно простой управляемости при съемке одной модели, схема с одним источником освещения остается одной из самых популярных и востребованных. Для начала давайте посмотрим, как можно располагать источник относительно модели.
Вот так будет выглядеть светотеневой рисунок при разных вариантах освещения: Фронтальное и передне-диагональное освещение (рисующий свет слева)
Боковое освещение (рисующий свет слева) и задне-диагональное освещение (моделирующий свет)
Контровое освещение (контровой свет)
Источник света ставится немного выше головы модели. Если поставить его слишком высоко, то тени будут ползти вниз, вы получите тени под глазами и длинную тень от носа. Если слишком низко — тени поползут вверх и лицо будет вылядеть широким и жутковатым.
Вот варианты верхнего и нижнего света, как пример распределения теней.
Верхний свет и нижний свет
Теперь давайте на конкретных примерах посмотрим, как работает схема с одним источником освещения. Немалую роль здесь играют насадки и отражатели. Используя рефлектор, стрип или тарелку (и соты к ним), софтбоксы, отражатели, экраны (непрозрачные поверхности) и т. д., мы может добиться большого разнообразия светотеневого рисунка.
Здесь мы используем моноблок, тарелку и белый фон. В итоге получаем жесткий рисунок света и тени, с четкими переходами между ними. Модель необходимо поставить как можно ближе к фону для того, чтобы источник света, расположенный фронтально, создавал короткую, плотную тень на белом фоне. Высота моноблока может быть разной, все зависит от поставленной задачи. Чем выше моноблок относительно модели, тем длиннее будет тень. В идеале нужна стойка типа «журавль», это позволит расположить моноблок строго напротив модели и ничего не будет мешать съемке, как это может быть в случае использования обычной стойки.
Здесь мы используем моноблок, белый зонт «на просвет» и черный фон. Такая схема света добавит глубины и выразительности портрету, хотя ее специфика в том, что подойдет она не любой модели. В данном случае модель должна встать на некотором расстоянии от фона. Обычно моноблок располагается на уровне головы модели.
И опять — портретная тарелка, но уже под углом 45−50 гр. Свет локально, но мягко ложится на лицо модели, а светотеневой рисунок создается за счет поворота головы. Близкое расположение источника света сделает тени жестче и «провалит» задний фон, сделав его темным до черноты. Чем дальше будет расположен источник света в этой ситуации, тем больше будет световое пятно, мягче тени и светлее фон.
В этом случае не стоит акцентировать свое внимание только на лице, ведь у модели есть много и других достоинств, поэтому мы используем софтбокс, который позволяет получить большое световое пятно и мягкий свет. Но для получения четкого, несмазанного светотеневого рисунка с глубокими тенями, подчеркивающими объем и фактуру модели, мы используем непрозрачный экран (картон, со стороной не меньшей стороны софтбокса), ограничивая площадь и пропорции софтбокса.
Достаточно интересна схема с одним источником и отражателем, когда источник работает, как моделирующий, а отражатель — как рисующий свет. Немного дублей для правильного расположения моноблока и отражателя, повернутого серебристой стороной — и портрет готов. Просто пообщайтесь с моделью, — отражение света пилота импульсного источника освещения для нее должно быть расположено по центру отражателя. Не забывайте, что последний расположен выше уровня головы модели. Этим мы решаем сразу две важные задачи: свет от моноблока не заслоняется портретируемой и источник отраженного света находится на правильном месте.
Интересные результаты дает использование одного источника освещения, расположенного сверху ровно над моделью на «журавле». Из насадок это может быть как рефлектор, дающий жесткий свет и четкие тени (и здесь стоит поиграть с расположением источника «дальше-ближе»), так и софтбокс, использование которого видно на примере.
Для этой фотографии был использован один источник света — портретная тарелка с сотами. Располагается источник над моделью сверху с помощью журавля или подвесной системы крепления, чтобы не мешали стойки. Тарелка направлена вниз под углом около 60 градусов. Моноблок с насадкой расположен в полуметре от лица модели. Обратите внимание, что свет на лице модели и световое пятно на фоне — от одного источника, поэтому стоит поиграть и сделать несколько дублей, что бы найти свой светотеневой рисунок.
Конечно, все световые схемы с одним источником освещения, дающие различные нюансы при создании фотопортрета, мы рассмотреть не можем. Да, если честно, это и незачем, — слишком разные варианты имеющегося оборудования у фотостудий, в которых вы будете снимать; их площадь и высота потолков; физиогномических особенностей моделей и другие аспекты. Но один секрет рассматриваемой сегодня схемы мы все же раскроем: один источник освещения идеален для съемке портрета мужчины в возрасте. Именно резкий боковой свет особенно выгодно подчеркивает лепку мужского лица, морщины и его брутальность…
… но это не значит, с его помощью нельзя передать и фактуру женской кожи.
N.B. При съемке в студии многие начинающие фотографы теряются в разнообразии насадок и большого количества источников. В действительности все не так сложно, как кажется и сегодня мы рассмотрели несколько вариантов интересного освещения с 1 источником и одной насадкой. Можно заметить, что днем чаще всего мы наблюдаем только один источник, этот источник солнце, оно находится значительно выше наших глаз и дает свет, от которого возникают жесткие тени. Однако в пасмурную погоду свет гораздо более мягкий, тени соответственно не такие жесткие и поэтому многие фотографы любят снимать именно тогда когда солнце заходит за облака. По большому счету, студийное оборудование создано для того, чтобы мы не зависели от погодных условий и могли создавать нужный нам свет в нужном нам месте. Фактически, используя насадки, которые делают свет более мягким (софтбоксы, октобоксы, стрипбоксы и т. д.), мы имитируем освещение в пасмурную погоду, рассеивая свет вспышки, как облака рассеивают солнце, а поднимая источник на большое расстояние в точности повторяем световую схему которую видим на улице. Помните о принципах естественного освещения в природе — это поможет вам правильно использовать описанные схемы и придумать свои.
Источник: http://photonews.ru
Светотеневой рисунок лица в карандаше. Как рисовать тени? Основы рисования
Большинство художественных школ и курсов по рисованию в первую очередь учат, как рисовать тени. Построение и рисование таких примитивных фигур, как цилиндр, шар, конус, куб — это довольно утомительное и неинтересное дело. Однако именно подобные задания являются первым шагом к пониманию формы и объема геометрической формы, а также к умению изображать ее темные и светлые стороны — то есть, к умению рисовать тени карандашом поэтапно. В дальнейшей художественной практике умение правильно чувствовать темные и светлые стороны будет хорошим подспорьем в любом рисунке.
Если вы хотите сделать этюд наглядным и реалистичным, вам необходимо придать ему объем. В этой статье мы расскажем, как правильно рисовать тени карандашом.
Свет и тень
Рисунки должны быть реалистичными и радовать глаз. Поэтому необходимо правильно сочетать в них свет и тень. Это придаст рисункам контрастности, глубины и ощущения движения. тени, чтобы рисунки выглядели более живыми, привлекательными и интересными?
Немного теории
Вы когда-нибудь задумывались о том, что позволяет нам видеть форму предметов? Откроем секрет: это столкновение света и тени. Если мы положим предмет на стол в комнате без окон и выключим свет, то никакой формы мы не увидим. Если же осветить предмет очень яркой лампой или прожектором, то его форму мы, опять же, не увидим. Ее позволяет видеть только свет, который сталкивается с тенью.
Ни свет, ни тень не ложатся на предметы как попало. Существуют определенные закономерности. Они позволяют предположить, как на предмете, на его формах, будет располагаться свет, а где начнется тень. И рисующему человеку необходимо знать эти закономерности.
Элементы светотени
В рисовании различают следующие элементы светотени: блик, свет, полутень, собственная тень, рефлекс и падающая тень. Рассмотрим каждый из них по порядку.
Бликом называют пятно света, которое располагается на выпуклой или плоской глянцевой поверхности и получается из-за сильной освещенности объекта.
Свет — это поверхности объекта, которые ярко освещены.
Полутенью называется слабая тень. Она возникает, если предмет освещается не одним, а несколькими источниками света. Кроме того, она образуется на поверхностях, которые обращены под небольшим углом к источнику света.
Тень — это те участки предмета, которые освещены слабо. Падающей тенью называется та, которую предмет отбрасывает на плоскость, на которой стоит. А собственной — та, которая находится на неосвещенной его стороне.
Рефлексом называется слабое световое пятно, которое находится в области тени. Оно образуется лучами, которые отражаются от других объектов, находящихся рядом.
Изображение этих световых градаций и позволяет художнику наглядно изобразить на листе форму предмета, передать его объем и степень освещенности.
А работают ли эти правила для компьютерной графики?
Да. Компьютерная графика — это то же самое рисование. Поэтому то, как рисовать тени в САИ или «Фотошопе», нисколько не отличается от изображения их на бумаге. Вся теория и все правила, которые работают для изображения на холсте или бумаге, действенны и для компьютера.
Шаг 1: выбор правильных материалов
Как рисовать тени карандашом? В первую очередь необходимо выбрать правильный карандаш. Разумеется, можно рисовать тени и углем, и сангиной, и гуашью, и акрилом. Но на первых порах лучше ограничиться карандашом.
Для теней используются специальные карандаши для рисования. Они продаются в наборах. Бюджетный вариант можно найти в любом канцелярском магазине. Существует и специальная бумага для рисования: лучше выбирать более плотную и жесткую.
Существует много разновидностей карандашей для рисования. Есть с мягким (М, 2М, 3М, …, 8М, 9М) грифелем, а есть с твердым (Т, 2Т, 3Т, …, 8Т, 9Т). В наборах зарубежных фирм-производителей М заменяется на B, а Т — на H.
Для изображения теней вам будет достаточно набора из 3Т, 2Т, Т, ТМ, М, 2М и 3М. Для изображения света лучше использовать твердые карандаши, а для тени — мягкие. Так рисунок будет выглядеть естественнее и его проще будет нарисовать.
Поговорим о бумаге. Для рисования не подойдут слишком гладкие листы, те, на которых мы печатаем. Не стоит использовать и слишком жесткую бумагу. На ней будет сложно рисовать тени. Лучше всего использовать специальные листы для рисования, которые продаются в папке в канцелярских магазинах. Как правильно рисовать тени? В первую очередь приобрести правильные материалы.
Шаг второй: линейный набросок
Как рисовать тени на рисунке? В первую очередь сделайте линейный набросок того, что вы хотите нарисовать. Желательно сделать это с натуры, но можно использовать и фотографию объекта. Самое главное, чтобы объект, который вы выбрали, был неподвижен. В этом случае у вас будет много времени на то, чтобы его зарисовать.
Внимательно приглядитесь к домашней обстановке. Вы можете нарисовать цветы, часы, кухонные принадлежности, предметы одежды. Все это является отличными объектами для зарисовки.
Если же вы используете фотографию, то лучше распечатать ее в черно-белой гамме. Так у вас получится точнее изобразить контур и тени.
Шаг 3: ахроматические цвета
Как рисовать тени? При работе с карандашом в вашем распоряжении все Они начинаются с белого и заканчиваются черным, имея в середине несколько оттенков серого.
Как создать ахроматическую шкалу? Нарисуйте прямоугольник: это можно сделать на отдельном листе бумаге или же в углу вашего рисунка. Разделите этот прямоугольник на пять равных частей (можно больше, но для начала достаточно будет 5), после чего пронумеруйте их.
Самый первый квадрат будет белым, а последний — черным. Части между ними нужно закрасить тремя разными оттенками серого, разделив их по тону. В результате у вас появиться нечто вроде палитры вашего карандаша: первый прямоугольник белый, второй — светло-серый, третий — средне-серый, четвертый — темно-серый и последний — самый темный тон, который может дать карандаш.
Шаг 4: теория о тенях
Как нарисовать тени? Для этого необходимо понять их природу.
Найдите основной источник света. Пронаблюдайте, что самые светлые часто находятся ближе всего к свету, темные — дальше, а тени падают против него. Особое внимание следует уделить отражениям, так как они могут быть наиболее ярким местом выбранного для рисования объекта.
Шаг 5: выбор способа штриховки
Как нарисовать тени? С помощью штриховки. Она накладывается поверх
Выберите способ, которым вы будете штриховать набросок, в зависимости от самого объекта, источника света и Видов штрихования теней много, и самыми популярными из них являются прямая, круговая и крестовая.
Прямой называется рисование множества параллельных линий максимально близко друг к другу. Этот способ отлично подойдет для объектов без текстуры и для рисования волос.
Для круговой штриховки необходимо рисовать много мелких кругов. С помощью этой штриховки можно создать интересую текстуру, разбрасывая круги и дополняя их линиями. Кроме того, можно нагляднее показать плотность объекта, который изображаете, располагая круги близко друг к другу.
Тонированные объекта с помощью рисования пересекающихся линий — это крестовая штриховка. Этот способ отлично подходит для придания глубины рисунку.
Шаг 6: проба пера
Попробуйте сделать тени. Так как ваш рисунок еще на начальном этапе, не следует делать их слишком темными. Так вы без труда сможете их стереть, если это будет необходимо. Рисуйте, постепенно заполняя те места, которые надо, а самые светлые места оставляйте белыми.
В процессе рисования сравнивайте работу с объектом или его фотографией, чтобы быть уверенным, что вы наносите тени в правильном месте.
Шаг 7: терпение и поэтапная работа
Добавляйте тени в несколько слоев. Их необходимо постепенно затемнять, накладывая слой за слоем. Между темными и светлыми местами должен быть ощутимый контраст. Не забывайте использовать ахроматическую шкалу: рисунок не должен быть в одинаково серых тонах.
Спешить не нужно. Процесс штриховки теней напоминает проявление черно-белой пленки: он должен происходить постепенно. Терпение — ваш ключ у успеху и красивым рисункам.
Чем больше вы углубляете тени на рисунке, тем менее заметными будут становиться его контуры. И это правильно, ведь в настоящей жизни почти ничего не имеет черного контура. То же самое должно найти отражение и в вашем рисунке.
Шаг 8: растушевка теней
Теперь растушуйте тени на вашем рисунке. Необходимо сделать их более реалистичными и плавными. Нужно контролировать нажим, чтобы он был не слишком сильным и слишком слабым. Растушевывайте до тех пор, пока не будете удовлетворены результатом.
Если у вас нет растушевки, можно пользоваться небольшим кусочком бумаги. Ластик поможет вам высветлить те места, которые вы замазали случайно. Это может быть блик, или контур, который не полностью скрылся под слоем штриховки.
Главное, помните, что большинство рисующих людей, в том числе и самые известные художники, на начальном этапе творческого пути допускали ошибки.
Между вашей рукой и бумагой, на которой вы рисуете, можно положить чистый лист бумаги для печати: так вы избежите пятен на рисунке.
Чтобы не пачкать набросок и корректировать ошибки, лучше использовать виниловую стирательную резинку. Ластики из этого материала не портят бумагу и хорошо стирают следы карандаша.
Не используйте палец, чтобы растушевать штриховку.
Чтобы разница между светом и тенью была более заметна, необходимо использовать хорошее освещение.
Карандаш лучше держать под меньшим углом к плоскости бумаги, чтобы рисовать стороной грифеля, а не его кончиком. Так тени получатся более натуральными.
Некоторые простые формулы могут помочь вам добавить лицу выразительности с помощью акварельных красок: например, работая с большим форматом и используя белые промежутки. Ваша задача: научиться работать с пропорциями, потому что вы будете склонны (по крайней мере, сначала) увеличивать некоторые аспекты (глаза или рот) и уменьшать другие (уши, шея, лоб, волосы). Наконец, чтобы лучше передать личность модели, не забудьте представить его или ее до плеч. Это позволит вам понять, где находится голова, придать ей относительный вид и даже знакомое выражение.
Уровень: средний / Время выполнения: 2 часа.
Материалы:
Бумага: Canson Montval 200 г / (м) 2 — мелкозернистая.
Цвета: основной желтый, красный, фиолетовый, ультрамарин, изумрудно-зеленый и обожженная сиенна в тюбиках от Rembrandt.
Карандаши и кисти: 1 очень хорошо заточенный, средний (НВ) карандаш или 1 тонкий механический карандаш (0,5 мм), 1 кисть для заливки, 1 кисть средняя заостренная (белка), 1 тонкая кисточка с круглым заостренным кончиком (соболь) для отделки.
Шаг 1
Сделайте быстрый карандашный набросок объекта.
Используя карандаш (который должен быть идеально заточен, чтобы вы могли рисовать максимально точно и легко), сделайте быстрый подробный набросок контуров лица, затем шеи и плеч. Добавьте узнаваемые черты: глаза, нос и рот. Закончите с ушами и волосами. Убедитесь, что стерли все ошибки.
Примечание: избегайте слишком точных деталей (ресниц, бровей, зрачков, радужных оболочек и т. д.), вы сделаете их акварелью.
Шаг 2
Наносим разбавленный цвет, чтобы добавить лицу тон и объем.
Приготовьте довольно большое количество заливки (вы будете использовать её позже): основной желтый и немного красного(чтобы сделать светло-оранжевый). Значительно разбавить перед нанесением цвета.
Добавьте цвет на области, где лицо находится в тени; оставьте некоторые пробелы в освещенных участках.
Ваши движения руки — это то, что формирует лицо и дает ему выражение: не закрашивайте его полностью. Вместо этого добавьте цвет в различные области, но не стесняйтесь выходить за пределы контура карандашного наброска.
Шаг 3
Наметьте тени и более темные участки.
Повторно используйте предыдущую заливку, нанесите ее, но менее разбавленную: цвета должны быть более плотными.
Добавьте теней на лице, отбрасываемые носом и работайте над волосами. Оставьте просветы в местах, где отражается свет.
Совет: смягчите контур теней, чтобы сделать их более реалистичными. Сразу после нанесения цвета проведите чистой и влажной кистью по краям этой конкретной области.
Шаг 4
Совершенствуем детали лица.
Подготовьте заливку, смешиваем красный с фиолетовым оттенком. Работайте со средней круглой заостренной кистью, следя за тем, чтобы снова не рисовать точно по карандашному наброску.
Рот: добавьте более или менее разбавленные штрихи, в зависимости от того, где отражается свет. Чтобы он выглядел так, будто светится, оставьте пустое пространство в середине нижней губы.
Глаза: используйте ту же заливку, разбавляя её немного больше. Добавьте цвет, по-прежнему следя за тем, чтобы формы не были четкими. Оставляя небольшие пробелы, создаем объем. Эти места соответствуют выпирающим областям, где свет отражается больше всего.
Шаг 5
Дорабатываем волосы.
Готовим густую чистую желтую заливку. Используем кисть для заливки, чтобы нанести цвет на волосы уверенным жестом: не бойтесь выходить за линии; рассматривайте это как общую область, которая будет выделена позже. Быстро нарисуйте брови таким же образом. Не забудьте оставить некоторые области цвета базы видимыми.
Шаг 6
Детали волос.
Смешиваем заливку на основе красного и фиолетового цветов с ультрамариновым оттенком (для усиления цвета). Полученный цвет должен быть густым. Нарисуйте маленькие мазки с помощью кисти для заливки.
Используйте тонкую круглую кисть для деталей: пряди волос, брови.
Шаг 7
Рисуем свитер и глаза.
Подготовьте заливку из изумрудно-зеленого и ультрамарина (тон, дополняющий оттенок, используемый для обработки кожи: для довольно сильного контраста).
Свитер: разбавьте цвет и быстро нанесите его.
Глаза: нанесите этот же цвет средней круглой кистью. Примечание: оставьте чистый участок в глазу, чтобы изобразить свет, отражающийся в глазу. Именно это отражение придает портрету живой вид, поэтому делать это нужно очень осторожно.
Свитер: быстро нанесите тени, чтобы добавить объема. Используйте кисть для заливки, чтобы нанести тот же цвет, на этот раз менее разбавленный.
Шаг 8
Аккуратно добавляем штрихи в глаза.
Работайте тонкой круглой заостренной кистью.
Радужная оболочка: используйте оставшуюся часть смеси, чтобы добавить тени к свитеру, нарисуйте контуры радужной оболочки и ее верхнюю часть (где ресницы отбрасывают свою тень). Не забудьте оставить несколько светлых участков.
Ресницы и зрачок: приготовьте слегка разбавленную смесь пурпурного, сиенны обожженной и немного синего. Используя насыщенный пурпурный оттенок, вы можете сохранить общий тон света (в отличие от черного). Делайте зрачок аккуратно, оставляя немного пустого пространства. Для ресниц: начните с века и нарисуйте их плавным жестом.
Шаг 9
Улучшайте тени и темные участки.
Здесь лучше использовать чистый, слегка разбавленный цвет вместо темного оттенка: приготовьте смесь из чистого красного и капельки фиолетового цвета.
С помощью тонкой круглой заостренной кисти нарисуйте тени, которые недостаточно сильно выделяются, легкими мазками: угол рта, основание подбородка, ноздри, уши, морщины у глаз и т.д.
Вы всегда можете переделать тени, заканчивая свою работу. Подровнять все детали: основание подбородка, тень, отбрасываемая прядью волос на лбу и т. д. Просто используйте ту же заливку, что и на шаге 9 и круглую заостренную кисть. Однако смесь стоит еще немного разбавить.
Дата публикации: 04.01.2017
Чтобы рисунок выглядел более реалистичным, мы делаем тени, тем самым создаем ему объем.
Понятие терминов свет, тень, светотень, рефлекс, полутон и блик
Свет — самая светлая часть рисунка. Без него нельзя придать объекту объем, так как мы видим формы предмета только при хорошем освещении.
Тень — неосвещенная часть предмета. Тень на неосвещенной стороне предмета называется собственной, а отбрасываемая тень называется падающей.Собственная тень всегда темнее, чем падающая.
Светотень – это переход от светлого участка объекта к темному.
Рефлекс – отражение того, что окружает предмет на рисунке. Рефлекс всегда будет темнее полутонов и светлее тени, так как это ее часть.
Полутон — плавный переход от света к тени без видимых границ. Он есть только там, где лучи солнца падают на предмет только под определенным углом.
Блик — светлая часть зеркального объекта. На рисунке оно часто выглядит как белое пятно, отражающее от себя солнечные лучи.
От чего зависит тень?
Степень освещенности предмета зависит от освещения в комнате, угла падения лучей и источника света, расстояния между предметом и источником света. Существует естественное и искусственное освещение. Естественное освещение — это свет от солнечных лучей, а искусственное — это свет от источников света, сделанных человеком. Чем больше расстояние, тем слабее освещенность предмета и наоборот. Свет и тени на переднем плане должны быть контрастнее, так как более заметны. Плоскости, которые направлены к свету, самые яркие.
Как правильно затенить объект
Для начала надо правильно понять форму, которую нам необходимо затенить. Более сложные объекты, такие как человек, природа или вещи построены из самых легких форм предмета – сферы, цилиндра и куба.
Итак, для начала выбираем карандаш. Тени лучше всего рисовать карандашами 8b. Лучше всего иметь простые карандаши разной твердости, чтобы рисунок получался более объемным.
Следующий шаг: надо заточить карандаш. Лучше всего это делать канцелярским ножом, так как грифель получается длиннее и тоньше.
Далее делаем набросок нашего объекта, который мы будем затенять. Слегка нажимая на карандаш, вырисовываем очертания объекта. Лучше рисовать с натуры, видя предмет своими глазами, так легче определить тень. Поставьте предмет перед собой и включите свет, и вы увидите, что он отбрасывает тень, которую впоследствии вы перенесете на рисунок.
Затем определите источник света, чтобы наметить, где будет тень предмета.
Штрихи
Штрихи – прерывистые линии, помогающие затенить объект на рисунке.
Выберите способ штриховки, который вам удобен. Существуют три вида штриховки: прямая, круговая и крестовая. Прямая штриховка рисуется параллельными линиями и отлично подходит для таких объектов, как волосы, платья и так далее.
Круговая штриховка делается с помощью кругов разного размера и разной силы нажима. Это позволяет создать более реалистичный объект.
Крестовая штриховка делается с помощью крестообразных линий, которые позволяют придать более темную тень вашему объекту на рисунке.
Всегда держите карандаш как можно более горизонтально, чтобы тени были натуральными.
Я вам предлагаю на отдельном листке попробовать все виды штриховки и выбрать более удобный для вас.
Переходим к самому главному- штриховке. На объект накладываете сначала один слой штриховки, рядом с ним рисуете другой слой, чтобы наши два слоя не пересекались. Если они пересекутся, то образуется темное место, от которого в процессе работы сложно избавиться. После того, как вы наложили первые слои теней, в промежутках между слоями накладываете второй слой, но штриховка должна быть другая, то есть надо изменить наклон штрихов. Затем сверху, там где надо, накладываете третий, четвертый, пятый и последующие слои штрихов.
Растушевка теней
Теперь, когда штриховка сделана – надо растушевать линии. Пальцами это делать не надо. Для этого можете взять ткань, кусок бумаги и аккуратно, плавными движениями, сильно не нажимая, разотрите карандаш. Затем посмотрите на ваш рисунок. Если нравится – то хорошо, а если же нет – то приступаем к следующему шагу.
Исправляем ошибки
Самая распространенная ошибка – неправильно определена тень, блик и так далее. Для исправления еще раз проверьте, в том ли месте у вас тень и видно ли блик и рефлекс. Контуры между светлыми и темными местами не должны быть четкими. Если же образовались темные стыки между слоями штриховки, возьмите ластик и аккуратно прикоснитесь к темному месту. Повторяйте этот шаг нужное количество раз.
С первого раза ни у кого не получается. Вы должны стремиться к совершенству, идти к своей мечте. Помните, что даже самые великие и известные художники не сразу начали рисовать картины, а начинали с простых вещей, которые, возможно, учитесь рисовать вы.
Сегодня мы расскажем о замечательном методе, который позволяет фактически заново «нарисовать» светотеневой рисунок и создать нужный нам объём путём осветления и затемнения отдельных областей фотографии.
Данный метод даёт нам возможность скорректировать недостатки и подчеркнуть достоинства модели, а также «нарисовать» объём при слишком «плоском» бестеневом освещении (например, при уличной съёмке в пасмурный день).
Каждый, кто хоть раз в жизни пытался изобразить пресловутую вазу на школьном уроке рисования, помнит, как передается объём на плоскости. Конечно же, с помощью тени. Нарисуйте на листе бумаги циркулем круг, и он получится плоским. Хотите превратить его в шар - нужно всего лишь добавить тень.
Точно также дела обстоят и с человеческим телом. Выпуклые части выглядят более светлыми, а углубления - тёмными. Точно также все визажисты рисуют объём на лице румянами и хайлайтерами, прорисовывая рельеф тёмными и светлыми тонами.
Именно это будем делать и мы. Однако перед визажистами у нас есть серьёзное преимущество - мы не ограничены необходимостью делать рельеф, который будет смотреться естественно с любого ракурса. Мы можем рисовать то, что нам нравится, и то, что работает в данном конкретном кадре.
Прежде чем перейти непосредственно к описанию метода, хочу отметить, что применять его стоит лишь после того, как вы привели в порядок цвет кожи модели. Если в процессе прорисовки объёмов кожа стала приобретать рыжие или зеленоватые тона, значит, скинтон был неправильным изначально, и вам следует сперва разобраться с цветокоррекцией.
Итак, приступим.
Открыв исходную фотографию, первым делом мы создадим слой, заполненный 50% серым, и наложим его в режиме «soft light». Для этого мы используем пункт меню Layer => New => Layer… (Shift+Ctrl+N).
В открывшемся окне мы выбираем режим наложения Mode: Soft light, после чего нам становится доступна галочка «Fill with Soft-Light-neutral color (50% gray)», которую также необходимо установить, и нажимаем «OK».
В чём смысл проделанных нами действий? Режим наложения «Soft Light» является так называемым режимом контраста. Слой, для которого установлен этот режим, влияет на яркость лежащего под ним слоя, осветляя или затемняя его. При этом все пикселы верхнего слоя, имеющие яркость 50%, становятся прозрачными. Пикселы светлее 50% серого будут осветлять лежащее под ними изображение (аналогично режиму Screen), а более тёмные - затемнять (аналогично режиму Color burn).
Таким образом, заполнив новый слой 50-процентным серым, мы сделали его прозрачным. И теперь можем осветлять или затемнять исходное изображение, просто рисуя по новому слою белой и чёрной кистью.
С технической точки зрения это и есть весь метод! Очень просто, не правда ли?
Однако, чтобы овладеть им, необходимо учитывать множество тонкостей. Рассмотрим их на конкретных примерах.
Форма лица
Начнём с наиболее простого и наглядного - с визуального изменения формы лица, а точнее с его сужения. Пожалуй, это то, чего чаще всего хотят от нас клиенты; рассматриваемый метод позволяет сделать лицо менее широким, не прибегая к фильтру liquify (про него я писал отдельную статью Использование фильтра Liquify), что уже само по себе замечательно. Ведь на полученной в результате фотографии модель выглядит так, как она на самом деле могла бы выглядеть при определённом макияже и освещении (например, если бы при съёмке мы поставили по бокам от неё чёрные флаги, оттеняющие лицо).
Думаю, очевидно, что для визуального сужения лица надо затемнить его по краям. Чтобы сделать это с помощью нашего метода установим для кисти такие параметры:
Opacity - 15%
Flow - 50%
Hardness - 0%
Большинство новичков допускают одну и ту же ошибку: берут слишком маленькую кисть и начинают что-то закрашивать штриховыми движениями. Поскольку мы установили для кисти нулевую жёсткость, размер её необходимо подбирать с запасом - чуть-чуть больше той области, которую хотим затемнить.
Вот что у нас получилось в итоге:
Как всегда, главное - не перестараться. Если у нас портрет в фас, затемняем область до уголков глаз:

Границы области затемнения

Слой в режиме Soft light
Если же модель повернута к камере в три четверти, затемнять можно область до края брови:
Точно также можно подкорректировать и форму лица. В случае с квадратным лицом смягчаем углы, в треугольном - сужаем лоб затемнением, в трапециевидном - сужаем нижнюю челюсть по углам. Проще говоря, приводим лицо к правильному овалу.
Так на примере выше мы сделали лицо более овальным. Для этого мы не просто затемнили его по краям, но ещё и прошлись чёрной кистью по лбу и подбородку (что хорошо видно на скриншоте со слоем в режиме Soft light).
Вообще, всё, что касается формы лица, очень подробно описано в многочисленных статьях для визажистов. Всем начинающим ретушёрам мы настоятельно рекомендуем их поискать (благо, это не сложно) и внимательно изучить. Думаю, вы без труда найдёте многочисленные схемы, наглядно демонстрирующие, что и как следует затемнять и осветлять в разных случаях. У визажистов этот процесс называется «скульптурированием».
Скулы
Говоря о рельефе лица, конечно же, первым делом мы остановимся на скулах. Именно скулы являются основным признаком женственности, именно их выделяют при любом макияже (для этого и существуют румяна).
Многие женщины, постоянно пользующиеся декоративной косметикой, умеют правильно рисовать скулы. Всем остальным мы предлагаем такую подсказку: мысленно проведите линию от уголка губ до верхней точки уха - область под этой линией мы и будем затемнять.
Если вы сомневаетесь, как далеко накладывать виртуальные «румяна» в направлении от уха ко рту, можете мысленно провести вертикальную линию через зрачок глаза. Она и будет для вас ориентиром. Залезете слишком далеко - получите «рыбье лицо».
Чтобы сделать скулу ещё более выпуклой, можно её осветлить (как вы уже поняли по схеме, осветляется область над красной линией).
Конечно, для получения адекватного результата нужно потренироваться. К сожалению, многие горе-ретушёры, прекрасно владеющие технической стороной метода, уродуют своих моделей из-за непонимания анатомии женского лица. Как минимум, вы должны представлять, где эти самые скулы должны быть, и где они быть не могут. Кстати, тут тоже на помощь приходят многочисленные схемы, созданные для обучения визажистов - Гугл вам в помощь.
Нос
Очень эффективен этот метод и для одного из главных источников женских комплексов - носа. Особенно учитывая тот факт, что даже самое аккуратное применения фильтра liquify обычно бросается в глаза.
И снова мы используем тот же подход, что и визажисты. Так, для сужения слишком широкого носа мы затемняем его по краям. А в центре, при необходимости, проводим светлую линию, создающую тонкое ребро:
Кстати, аккуратно проведённая центральная светлая линия помогает выправить кривой несимметричный нос.
И, думаю, вы уже догадались, что затемнение кончика носа сделает этот самый нос визуально короче:
Тело
Описанный метод прорисовки объёма, конечно, подходит не только для лица, но и для всего тела.
Чаще всего мы прорисовываем на фотографиях ключицы. Это не только добавляет объём, но и позволяет модели скинуть лишние килограммы:
Выступающие части прорабатываем белой кистью, а области вокруг них - чёрной:
Таким же образом можно легко сузить шею и руки/ноги. Так, например, для сужения рук или ног мы затемняем их по краям и осветляем по центру, одновременно усиливая ощущение объёма:
Думаю, вы уже догадались, что модификации поддаются и все остальные части женского тела. Например, можно «дорисовать» размер и форму груди (при определённом старании можно нарисовать её даже там, где она изначально отсутствовала), причем не обязательно обнажённой - коррекции прекрасно поддаётся и область декольте. Можно нарисовать мышцы и кубики пресса.
Безусловно, тут очень поможет умение рисовать, хотя можно вполне обойти и без него вовсе. Гораздо сложнее без знания анатомии. Поэтому мы советуем поискать издания с названиями вроде «анатомия для художников» и подобные. Или же поискать в Интернете фотографии с какими-нибудь фитнесистками, чтобы использовать их тела в качестве образца. Если найдёте фотографии, на которых «эталон» будет снят в том же ракурсе, что и у вас, сможете справиться с перерисовкой и не имея даже начального художественного образования.
Так или иначе, работа это творческая. Надеюсь, она доставит вам удовольствие. Удачи!
В портретном жанре фотографии есть несколько моментов, которые влияют на то, что бы ваш портретный снимок вышел отличным не только в художественном, но и техническом плане. И вот эти моменты: это соотношение освещенности всей сцены, светотеневого рисунка, типа лица и ракурса. В этой статье мы рассмотрим световые схемы с помощью которых можно получать отличные классические портреты.
Светотеневой рисунок — это игра света и тени на лице модели, которая и придает портрету изюминку. Для классического портрета существует 4 световых модели (или световых схемы)
Делящее освещение или боковое освещение
Петлевое освещение
«Рембрандтовское» освещение
Освещение в стиле «Бабочка»
Так же существуют так называемые «широкое» и «короткое» освещение, однако это не отдельные схемы, а скорее стили, но обо всем по порядку…
1. Делящее освещение или боковое освещение.
Когда свет падает сбоку, получается так называемое боковое освещение. Это освещение делит лицо на две равные части, одна часть освещена, другая находится в тени. Такая схема часто практикуется для создания драматических портретов, например художник или музыкант за работой. Чаще данное освещение используется для съемки мужских портретов. Но помните, что в фотографии не существует жестких правил, поэтому можете поэкспериментировать и на съемке женского портрета. Световая схема на рисунке ниже.
Для применения данной схемы расположите источник света под углом 90 градусов к модели справа или слева. Для достижения лучшего эффекта подвигайте источник света чуть выше или ниже, т.к. от типа лица модели так же зависит многое. Посмотрите как будет меняться светотеневой рисунок. При правильном боковом освещении на теневой стороне лица свет должен попадать только на глаз, чтобы на глазу образовался блик. Если получилось так, что осветилась щека, отодвиньте источник немного назад, если щека все равно освещена, то возможно данный тип лица не подходит для такого освещения.
Что такое блик?
Обратите внимание на эту фотографию, на глазах ребенка, отражается источник света, это и есть блик. Если приглядеться то можно увидеть форму источника света, который использовался для съемки этого портрета.
Увидели, что это пятно на самом деле шестиугольник с темным центром? Это шестиугольный софтбокс который был надет на вспышку при съемке. Именно блики придают жизнь глазам, без бликов глаза смотрятся мертвыми и безжизненными, поэтому смотрите, чтобы хотя бы один глаз имел блик!
2. Петлевое освещение
Петлевое освещение это освещение когда свет от одного источника отражается от какого либо препятствия и снова попадает на модель. Такое освещение образует от носа модели характерную тень которая простирается к углу рта. Для петлевого освещения поставьте источник света немного выше уровня глаз и под углом 30-45 градусов от точки съемки. Точное положение источника света зависит от лица модели, учитесь читать лица людей!
Посмотрите на это фото и вы увидите как падает тень, так же на нем видно небольшие тени от носов молодоженов с левой стороны лица. Ставьте освещение таким образом, чтобы тень от носа лишь слегка ложилась. Не задирайте источник света слишком высоко это может привести к появлению странной длинной тени и исчезновению бликов. Данная схема весьма проста и популярна у большинства фотографов.
На этом рисунке показана петлевая схема освещения, черный фон это задний план состоящий из деревьев, солнечный свет падает из-за деревьев на модели, но сами деревья остаются в тени. Отражатель белого цвета, расположен слева от моделей и отражает падающий от солнца свет обратно на лица моделей. Напомню, что отражатель должен располагаться под углом 30-45 градусов к фотографу и чуть выше уровня глаз моделей. Очень частая ошибка это расположение отражателя ниже уровня глаз, это дает некрасивые тени на лице.
3. «Рембрандтовское» освещение
Следующая схема называется рембрандтовской, т.к. великий художник Рембрандт очень часто использовал ее в своих картинах. Такое освещение образует перевернутый световой треугольник на щеке теневой стороны лица объекта съемки. В отличие от петлевого освещения, где тень от носа и щеки не соприкасаются в Рембрандтовском освещении они смыкаются образуя треугольник. Это видно на его автопортрете выше. Для создания этой схемы поместите осветительный прибор под 45 градусов к оси «камера — портретируемый» и поднимите источник света достаточно высоко, так, чтобы свет падал на лицо под углом в 45 градусов. При постановке света убедитесь, что на глазу теневой стороны лица есть блик, в противном случае глаза буду казаться безжизненными. Рембрандтовское освещение более драматично по сравнению с петлевым.
Свет должен располагаться немного выше головы, чтобы тень от носа падала на щеку образуя треугольник. Данное освещение работает, не для каждого типа лица, если у человека маленький нос или плоская переносится, такого эффекта трудно будет достичь.
4. Освещение в стиле «Бабочка»
Если поместить основной источник света сверху прямо за камерой, то форма тени которая создается под носом будет в виде бабочки. Получается что фотограф находится под источником света. Данная съемка часто используется для fasion и гламурной съемки для создания тени под щеками и подбородком, так же подходит для съемки пожилых людей т.к. такая схема в отличии от других меньше всего подчеркивает морщины.
Как говорилось выше источник света устанавливается над камерой чуть выше уровня глаз модели, иногда дополнительно размещают отражатель прямо под подбородком, в основном модель держит его сама. Такое освещение лучше подходит для моделей с узким лицом и выделяющимися скулами, для людей с более округлым лицом лучше использовать петлевое освещение. Для данного освещения не подойдет свет из окна и отраженный свет, здесь лучше использовать мощный направленный источник света, как солнце или вспышка.
5. Широкое освещение
Широкое освещение это не столько световая схема, насколько стиль освещения. Любая из освещенных выше схем может быть выполнена с широким или коротким освещением.
Широкое освещение, это освещение, при котором лицо модели слегка повернуто от центра и освещена сторона лица которая ближе к камере. При этом освещенная часть лица имеет большую площадь по сравнению с теневой стороной. Иногда такое освещение используется для съемки портретов в «высоком ключе». Такое освещение делает лицо модели шире, отсюда и название, поэтому его используют для моделей с узкими лицами. Для людей имеющих широкое лицо применение такого ощущения нецелесообразно.
Для создания широкого освещения поверните лицо модели от источника света. Помните, что освещать нужно ближнюю к камере сторону лица.
Короткое освещение
Здесь все с точностью наоборот, освещать нужно дальнюю сторону лица. Данное освещение часто используется для съемки портретов в «низком ключе» и делает лицо визуально уже, что подходит для людей с широкими лицами.
Разворачиваем модель так, чтобы лицо было обращено к источнику света. Тень в свою очередь будет падать на обращенную к камере часть лица.
Подведем итог
Учитесь видеть и создавать каждую схему освещения, после чего вы сможете свободно применять их. Изучайте лица людей, чтобы понять какая световая схема лучше подойдет тому или другому человеку, тогда вы сможете создавать в портрете настроение и показывать модель с наилучшей стороны.
Конечно гораздо проще работать со световыми источниками, когда их можно передвигать, но все немного сложнее, когда источник света солнце или окно, поэтому важно уметь двигать модель по отношению к источнику света.
Рисунок черно-белого лица
Искусство Мэрилин Монро Искусство Мэрилин Монро
Faces 4
Черно-белый рисунок лица Фото 8077553 Fanpop
Черно-белый набросок лица на Paintingvalley Com Исследуйте
1001 идеи Как нарисовать девушку Учебники и картинки
Рисование африканских Особенности I Draw Fashion
Follow for more Interest Pins Pinterest Princessk Art
Рисование африканских деталей Я рисую моду
Бесплатные черно-белые рисунки Скачать бесплатные картинки Бесплатные картинки
Faces 9
Black And White Face Drawing At Paintingvalley Com Изучите
1001 идея Как нарисовать девушку Уроки и изображения
Учебник Photoshop Преобразование фотографии в рисование линий
241 040 Чернокожая женщина, стоковые иллюстрации и клипарты
Как рисовать племенного джокера шаг за шагом Племенное искусство Поп-культура
2471 Лицо, свободный клипарт, векторы общественного достояния
Реалистичные советы и методы рисования Как рисовать реалистичные портреты
Карандаш S
20 Идеи гиперреалистичных рисунков Бесплатные шаблоны премиум
Контуры, загруженные ɠew૨ɠ เ a ℓƭ On We Heart It
Абстрактное черно-белое лицо Beautiful Girl Vector
60 лучших черно-белых изображений лиц в 2016 году Черно-белое тело
Изображения карандашного рисунка Stock Фотографии Векторы Shutterstock
Как добиться сходства в портрете Essenmitosse
1001 идеи Как нарисовать девушку Учебники и картинки
914 Изображения о B Отсутствие и белое Нарисуйте девушку на We Heart It See More
Pencil S
Photoshop Photo To Pencil Drawing And Sketch Complete Guide
Нарисуйте черты лица с помощью этого подробного руководства для начинающих
Free Sun Drawing Download Free Clip Art Free Clip Art On Clipart
60 лучших черно-белых изображений лиц в 2016 году Черно-белое тело
Лицо Иисуса Стоковые фотографии и изображения 123rf
72 изображения о девушках Черно-белые рисунки On We Heart It See
Рисунок эскиза лица на Paintingvalley Com Explore Collection Of
Рисование лица угольными карандашами
Amazon Com Руки на лице Губы Печать черно-белых эскизов
Онлайн-классы рисования фигур Начать обучение бесплатно Skillshare
Dra Крылья Африканские особенности Я рисую моду
50 умных уроков и техник по традиционному рисованию Разрушение
Девушка, рисование лица Скачать бесплатно Лучшая девушка, рисующая лицо на
Pencil S
Черно-белый портрет красивой молодой женщины
1001 идея Как рисовать Учебники и картинки для девочек
Как рисовать причудливые лица Советы по рисованию причудливых лиц От
Как рисовать губы Единственный учебник, который вам нужен Rapidfireart
Легкий рисунок девушки Скачать бесплатно Лучший легкий рисунок девушки на
Мультяшный рисунок жениха и невесты Лица для свадебного душа
Лучшие художники-карикатуристы Лучшие карикатуристы на местных мероприятиях
Группа черно-белых изображений Иисуса с 84 предметами
Serious Sk ills Image 3668277 Автор: Лорен на Favim Com
Белые женщины, притворяющиеся светлой кожей, черные ради
Потрясающие способы, которыми наш мозг обрабатывает Расовые различия
Одно лицо Черно-белое портретное лицо Рисование лица Размер A4 Рамка Большая
Как Рисовать причудливые лица Советы по рисованию причудливых лиц от
Как нарисовать реалистичную милую голову маленькой девочки с S-образным лицом шаг за шагом
Как нарисовать сову с s-образным лицом шаг за шагом Easydrawingtips
Абстрактные изображения женского лица Стоковые Фото Векторы Shutterstock
Галерея черно-белых рисунков 61 изображений
914 изображений О черно-белых рисунках Draw Girl On We Heart It See More
10 советов по рисованию лица Саманта Белл
Hello Kitty Векторная графика Black And W hite Image Drawing Hello
1001 идея Как нарисовать девушку Уроки и картинки
Портретное искусство Как рисовать лица Morgan Swank Skillshare
Учебник Photoshop Как превратить фотографии в великолепные карандашные рисунки
Как с невероятной точностью рисовать лица цифровым способом
35 лучших эскизов изображений лиц в 2019 году Рисунки
Как рисовать мультяшные глаза Impact Книги
Файл Мультяшное лицо тигра Jpg Википедия
Бенди и чернильная машина Рисование Youtube Cuphead Evil Face Png
Черно-белое лицо Карикатура
Девушка Рисунок эскиза Скачать бесплатно Лучший рисунок эскиз девушки на
Кэт Райли Реализм Карандаш Рисованные художники Дебют Арт
Карикатура Etsy
9000 2 Sketch Me On the App Store
Kelly Smith Fashion Beauty Карандаш и иллюстратор графического дизайна
Научитесь рисовать лицо человека-паука Пошаговое рисование
10 советов по рисованию лица Саманта Белл
Поразительные способы, которыми наш мозг обрабатывает расовую принадлежность Разница
Штриховые портреты Uta Brauser
Карандашные изображения Стоковые Фото Векторы Shutterstock
Почему каждое лицо, которое вы рисуете, выглядит немного неандертальскими научными новостями
Одно лицо Черно-белый портретный рисунок лица Размер A4 Рамка Big Indian Arts
11 шагов О том, как рисовать женское лицо, вид сбоку Rapidfireart
Как рисовать настоящие лица Рисовать лица Шаг за шагом лица Люди
Рисование
Легкий рисунок тигра At Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию из
1001 идеи Как нарисовать девушку Уроки и картинки
Векторы лица Фото и файлы Psd Скачать бесплатно
Рисунок лица черной кошки для Хэллоуина Харрисон Вейр
Как нарисовать милую панду в несколько раз Easy Steps Easy Drawing Guides
Как рисовать головы и лица аниме
Карандашный набросок фото Онлайн-инструмент Sketchmypic Com
Карикатура Etsy
3D-иллюстрации 3D-моделирование анимации и иллюстраторы Cgi в
Научитесь рисовать глупое лицо с Микки Мауса Clubhouse Mickey
3 способа нарисовать лицо Wikihow
19 красивых абстрактных рисунков Скачать бесплатные шаблоны премиум
Черно-белый кот с сердечком любви на День святого Валентина Смешно Мультфильм
2471 Лицо Бесплатный клипарт Векторы общественного достояния
Нарисуйте девушку Рисую девушку Любовь и красиво Нарисуйте девушку из аниме Полный

От оттенков серого к цвету: цифровое рисование персонажей
Здравствуйте и добро пожаловать в мой учебник по рисованию цифровых персонажей! Clip Studio Paint — отличная программа, и, как вы увидите, нам нужны лишь некоторые из ее многочисленных инструментов, чтобы рисовать красиво.См. рис. 1.
рис 1. Основные инструменты и окна, которые мы будем использовать в этом рисунке
Прежде чем мы начнем, позвольте мне обрисовать в общих чертах, что мы будем делать. Мы будем рисовать персонажа с человеческими пропорциями в полном цвете. Мы собираемся сделать это в два основных этапа. Этап 1 — это картина в оттенках серого (или черно-белая). Разберемся с блокировкой персонажа и его общим дизайном. Этап 2 — это когда мы добавляем цвет и доводим изделие до готовой обработки, подходящей для портфолио или комиссионных!
Этап 1: этап оттенков серого
Во-первых, давайте начнем с нового холста.Перейдите к Файл > Новый . См. рис. 2 для настроек, которые я использовал, но не стесняйтесь использовать любые настройки, которые вам нравятся. Теперь вы столкнетесь с одной из самых страшных вещей в искусстве: чистым белым холстом, * вздох! *
рис 2. Мои настройки при создании нового холста
Но не бойтесь! Именно поэтому мы используем технику преобразования оттенков серого в цвет: нам нужно беспокоиться только о значениях для начала.Кстати, «значения» и «оттенки серого» относятся к одному и тому же. См. рис. 3.
рис. 3. Оттенки серого
Это делает процесс принятия решений гораздо менее напряженным с самого начала. Итак, давайте убьем этого монстра из белого холста с помощью инструмента «Заливка». Для начала я выбрал довольно светло-серый цвет. Я выбрал это значение, потому что мне нужно, чтобы много места стало темнее (для добавления теней и других темных элементов), и мне нужно лишь немного места, чтобы стать светлее.См. рис. 4.

рис 4. Заливка полотна светло-серым цветом

Ладно, пора рисовать. Я взял инструмент Pencil и выбрал кисть Rough Pencil . На выбранной вами кисти нельзя зацикливаться; выбирайте все, что вам удобно для рисования. Clip Studio Paint предлагает так много отличных вариантов для этого, что вы почти не ошибетесь! См. рис.5 для моих настроек.
рис 5. Мои начальные настройки карандаша
Я использую грубую конструкцию для своего персонажа. Это будет молодая девушка с поднятой головой. На ней будет шляпа и пальто, как если бы она собиралась на свежую зимнюю прогулку.
Обратите внимание, что мои линии не просто очерчивают силуэт; это линии построения. Я выстраиваю лицо по его основным плоскостям, думая о черепе под ним и общей структуре головы.
Плоскости головы не являются основной темой этого урока, но это бесценная вещь, которую должны изучить все художники, поскольку эти знания позволят вам рисовать голову под любым углом.
Если вы следуете этому руководству и хотите рисовать вместе со мной, не стесняйтесь просто скопировать или обвести мой рисунок! Ведь здесь мы сосредоточены на технике рисования, а не на плоскостях головы. См. рис. 6.

рис 6.Черновая обработка по эскизу
Переключившись на инструмент Airbrush , я теперь блокирую очень простые решения по значению: персонаж будет темным, а фон останется светлым. См. рис. 7 для моих настроек аэрографа.
рис 7. Блокировка основных групп значений
Я хочу отметить две вещи. Во-первых, я все еще работаю только над одним слоем! Также о выборе кисти: я всегда меняю настройки кисти.
В рис. 7, , вы можете видеть, что у меня установлена низкая жесткость. Я буду менять это по мере работы, в зависимости от того, какой штрих я хочу. Например, если я хочу поработать более тонко, скажем, над глазом — вместо того, чтобы полностью переключить инструмент, я сначала просто попробую добавить более жесткости аэрографу.
Это поддерживает рабочий процесс в движении, что увеличивает время, в течение которого вы взаимодействуете со своим искусством, вместо того, чтобы зацикливаться на цифровых инструментах.
Я также часто меняю размер кисти в зависимости от желаемого штриха. Рис. 8 показывает, как несколько размеров кисти из одного и того же инструмента создают штрихи, которые кажутся нанесенными разными инструментами!
рис 8. Использование аэрографа для создания разного вида
Продолжая работать с аэрографом, я создаю рассеянное освещение на лице персонажа. Я представляю, как сверху мягко спускается свет. Это означает, что плоскости, обращенные вверх, получат немного более светлые значения в градациях серого, плоскости, обращенные в сторону, будут немного темнее, а плоскости, обращенные вниз, будут самыми темными.См. рис. 9.

рис 9. Запуск моделирования мягкого света на формах

Я хочу, чтобы персонаж слегка наклонился к ней, чтобы не быть таким жестким. Я просто выделил и использовал встроенные виджеты инструмента, чтобы повернуть голову. См. рис. 10. Затем я просто заполню оставшиеся промежутки с помощью кисти, которую я уже активировал.
рис 10.Небольшие штрихи асимметрии
Я часто переворачиваю холст во время рисования. Это пережиток моих дней рисования маслом, когда у меня за спиной стояло гигантское зеркало, которое я мог использовать, чтобы увидеть, как моя картина переворачивается.
Причина, по которой художники так поступают, заключается в том, что это на мгновение «обманывает» ваш мозг, заставляя думать, что он видит ваше изображение впервые. Таким образом, становится очень очевидно, где находятся ошибки. Это также проливает свет на вещи, к которым вы просто привыкаете, когда создаете что-то, к лучшему или к худшему.
Поскольку я работаю только с одним слоем, я могу перейти к Edit > Transform > Flip Horizontal . См. рис. 11 .

рис 11. Переворачивание (зеркальное отображение) активного слоя
Я хочу затемнить некоторые тени. Я сделаю это с помощью специального слоя, предназначенного для этой цели! Добавьте новый слой с помощью кнопки, показанной на рис.12, обведен красным.На правой стороне рис. 12 , я выбираю режим Умножение .
рис. 12. Создание нового слоя (слева) и установка его в режим умножения (справа)
Этот режим специально предназначен для затемнения тонов. Таким образом, даже если у вас выбрано значение освещенности, оно затемнит ваше изображение.
Выберите светлые значения, чтобы немного затемнить, и темные значения, чтобы они сильно затемнили. Продолжая использовать тот же аэрограф, который использовался ранее, я применил общее затемнение к плоскостям, обращенным вниз, тем самым увеличив контраст и ощущение света на плоскостях, обращенных вверх! См. рис.13.

рис. 13. Затемнение областей для добавления модельных и дизайнерских акцентов на формы

Когда вы закончите этот шаг, я рекомендую выполнить его с помощью этой кнопки ( рис. 14) . Это вернет вас к работе с одним слоем.
Примечание. Комбинировать слои необязательно. Иногда бывает полезно хранить слои отдельно, чтобы их можно было редактировать позже.Однако обратная сторона этого состоит в том, что это может начать утомлять вас техническими решениями, которые могут отвлекать вас от рисования и раскрашивания. Вот почему я чаще всего комбинирую слои и работаю с минимальным возможным количеством слоев!

рис. 14. Привязка к слою

Теперь я хочу создать слой для обработки некоторого осветления значений. Я добавлю новый слой, но на этот раз установлю для него режим Glow Dodge (см. рис.15.)
рис 15. Новый слой установлен в режим Glow dodge
Это похоже на противоположность режима Умножение : выбор темного значения лишь немного осветлит значения, а выбор светлого значения значительно осветлит их. Рис. 16 — результат рисования на слое. Я держал кисть мягкой, чтобы имитировать очень рассеянный свет, исходящий из окружающей среды.
рис 16.Картина в некотором свете
Теперь, когда персонаж обретает форму, я хочу создать там какой-то фон / среду. Я буду делать его относительно абстрактным, чтобы не отвлекать от персонажа. Я создал этот урок во время настоящего снегопада, поэтому, вдохновившись реальной жизнью, давайте предложим зимнюю страну чудес! Чтобы сделать снежинки, я буду использовать инструмент Airbrush , но теперь с выбранной кистью Spray (см. рис. 17.)
рис 17.Настройки распылительной кисти
Я сделаю несколько снежинок, стараясь, чтобы они выглядели случайным образом, а также их стратегическое расположение, чтобы они не слишком мешали нашему персонажу. Как обычно, я поиграю с множеством настроек кисти Spray , чтобы создать снежинки любого размера. Разнообразие — это ключ к тому, чтобы что-то выглядело органичным! См. рис. 18 для результата этого шага.
рис 18. Игра со снежинками разных размеров
Теперь я выберу инструмент Blend , который позволяет мне растушевывать и растушевывать краску на холсте, почти как настоящая картина маслом или акрилом! С помощью этого инструмента я могу добиться текстуры шерсти шерсти.Попробуйте использовать штрихи в нескольких случайных направлениях.
рис 19. Использование инструмента Blend для текстуры
И вот так мы закончили с этапом градации серого / значение! Следует иметь в виду, что на этом этапе нам не нужно добираться до 100% завершения. Не испытывайте потребности подчиняться этой стадии, пока она не станет идеальной; сохраните все эти мелкие детали для следующего шага, когда мы будем работать в цвете! Я считаю, что этап оттенков серого завершен, когда освещение является правдоподобным, и мы используем желаемый диапазон света и тени.См. рис. 20.
рис 20. Готов к цвету!
Этап 2: Цветовая фаза
Вы готовы к цвету? Вот где этот метод действительно окупается, поскольку о нашем освещении, ценности, форме и дизайне уже позаботились! Мы начнем с создания нового слоя и установки для него режима Color . См. рис. 21. Это сохранит наши ценностные решения и просто нанесет цвет на верхний слой.
рис 21. Создание нового слоя и установка для него цветового режима
Сила этого подхода будет очевидна сразу. Я начну с добавления румянца на щеки. См. рис. 22. Я все еще использую свой мягкий аэрограф для этого шага, хотя, как всегда, вы можете использовать любую кисть, которая дает вам наилучшие результаты или кажется вам подходящей!
рис 22. Первый цветовой штрих детали
У вас может возникнуть вопрос: какие цвета подходят телесным тонам? Что ж, это сложная тема.Настоящий ответ таков: кожа — это не один цвет и даже не одна цветовая гамма. Фактически, для кожи можно использовать любой цвет, в зависимости от желаемой палитры и освещения. Но если вы только начинаете с оттенков кожи, я рекомендую остановиться на fig. 23 — это диапазон цветов для этого шага.
рис 23. Раскрашивание всех областей с использованием этого диапазона (вверху справа) цветового круга
Наступит момент, когда наш текущий слой Color исчерпает свою полезность, и вы действительно захотите, чтобы ваш выбор цвета слегка повлиял на значения под ним.Для этого создайте новый слой и установите для него режим Overlay . См. рис. 24.
рис 24. Создание нового слоя, установка для него режима наложения
Оверлей , как и раньше, сделает цвет глянцевым, но также может затемнить или осветлить значения. Экспериментируйте, чтобы почувствовать это! См. рис. 25 за мой прогресс.
рис 25. Цвет все еще блокируется при использовании инструмента Airbrush
Когда вы выделяете только цветные слои, картина становится смехотворной! Это доказывает, что настоящая тяжелая работа выполняется с нашей картиной в оттенках серого.(См. рис. 26 — LOL!)

рис 26. Цветные слои без отрисовки в градациях серого (фу!)

Работа с двумя моими цветовыми слоями (Примечание: вы всегда можете вернуться к исходному слою Color и / или работать с обоими слоями одновременно) Я завершу фазу цветного остекления. См. рис. 27. Обратите внимание, что, хотя сейчас в нашей картине есть цвет, она выглядит… немного пресной, как книжка-раскраска, а не как красивая картина.Это нормально! Теперь перейдем к завершающей фазе.
рис. 27. Завершение фазы цветного остекления

Чтобы закончить эту картину, нам понадобится непрозрачная краска. То есть мазок поверх всего. Теперь мы впервые в нашем процессе будем работать и с цветом, и с ценностью вместе. Добавьте новый слой и оставьте его по умолчанию Нормальный режим . См. рис. 28.

рис 28.Создавая новый слой, установите режим по умолчанию (Нормальный)
Краткое примечание: не забывайте переворачивать холст во время работы! Однако, поскольку теперь вы работаете более чем с одним слоем, вам нужно будет использовать другой параметр меню, чтобы перевернуть все слои сразу. См. рис. 29.

рис. 29. Если у вас более одного слоя, используйте эту опцию для зеркального отражения холста.

Поскольку я поместил этого персонажа в синюю среду, я хочу, чтобы голубизна от него фильтровалась в свет и цвет персонажа.Для этого я выберу довольно ненасыщенный синий (то есть синий, близкий к серому), и слегка нажму планшетом, чтобы воздействовать на плоскости персонажа, обращенные вверх (помните, рис. 6!) См. рис. 30 для тех областей, в которые я хочу добавить немного синего.
Имейте в виду, что легким нажатием на планшет вы сможете смешивать цвета на самом полотне. Иногда я даже «перескакиваю» синий цвет в палитре цветов (то есть выбираю цвет, который или синий), но легким нажатием я получаю желаемую смесь.
рис. 30. Использование синего цвета с мягким давлением планшета для охлаждения некоторых телесных тонов, смешивание цветов на холсте
На этом этапе я зафиксирую свои слои. Я объединил их в один слой. Не бойтесь этого! Сначала это может показаться пугающим, но со временем это действительно помогает укрепить уверенность в себе. Однако, если вы стесняетесь фиксировать и теряете свои слои, я рекомендую сохранить файл перед объединением слоев, а затем сохранить новый файл, где вы продолжите, и объедините все.Так ты всегда сможешь вернуться.
рис 31. Расплющивание слоев (не бойтесь!)
Я думал, веснушки подойдут этому персонажу. Используя кисть Spray из инструмента Airbrush (тот же инструмент, который я использовал для снежинок), на новом слое я нанесу несколько веснушек. Поскольку я сделал это на отдельном слое, я могу смягчить эффект с помощью ползунка непрозрачности слоя (см. рис. 32). Я также могу использовать инструмент Eraser для удаления ненужных мне веснушек.
рис 32. Забивание некоторых веснушек на новом слое
Теперь я переключусь на несколько других кистей, чтобы картина выглядела органично и традиционно (что, на мой взгляд, выглядит более реалистично и интересно). Я выберу инструмент Акварель и воспользуюсь кистью Акварель . См. рис. 33 для моих настроек. Эта кисть будет одновременно наносить цвет, а также растирать или растушевывать цвета, которые уже есть.Посмотрите на волосы на рис. . 33 , чтобы увидеть этот эффект на картине.
(Примечание: я могу добиться этого эффекта размазывания только потому, что работаю со всем на одном слое. Если вы использовали этот инструмент на отдельном слое, он не размазал краску на нижних слоях.)
рис 33. Хорошая кисть в живописном стиле, позволяющая слегка смешивать цвета
Помимо создания интересных мазков, на этом этапе я действительно сосредоточен на расширении моей палитры.Например, волосы состоят из множества цветов. У моего персонажа красновато-каштановые волосы, но обратите внимание на тонкие оттенки синего и разнообразие существующих красных и коричневых (как насыщенных, так и приглушенных) оттенков! См. рис. 34.

рис 34. Множество цветов, которые существуют в волосах

Возвращаясь к глазам, я воспользуюсь инструментом Blend , чтобы размазать краску в виде ресниц.См. рис. 35.

рис. 35. Инструмент «Растушевка», используемый для закрашивания ресниц

Я переключился на инструмент Pencil и выбрал кисть Coloured Pencil , чтобы создать более жесткие мазки, которые помогут сделать рисунок более резким. Я использую тонкие мазки, которые двигаются в направлении формы. См. рис. 36. Этот метод обычно называют «штриховкой».”
рис. 36. Использование штриховки как метода закрепления рисунка

Я хочу немного больше пушистой текстуры на ее куртке и шляпе, особенно для областей с белой шерстью. Итак, я добавлю новый слой и найду инструмент «Аэрограф», который позволит мне распылить текстуру. См. рис. 37 , чтобы узнать о моих настройках и о том, как я наносил мазки. Как и в случае с веснушками, я скорректирую непрозрачность слоя, а также сотру области, чтобы текстура «сидела» так, как мне нравится.
рис 37. Хорошая кисть для имитации пушистой текстуры на куртке

См. рис. 38 за наш прогресс. Мы приближаемся!
рис 38. Наш прогресс
Я всегда оцениваю отрисовку форм. Я чувствовал, что ее скулы могут быть немного более выраженными. Я перешла на мягкий аэрограф с большим размером кисти.Я выбрала глубокий красноватый цвет и мягко прорисула затемнение под скулой, чтобы сделать изменение плоскости более выраженным. См. рис. 39.

рис. 39. Использование большой аэрографа для углубления области скул
По мере того, как я приближался к завершающим мазкам в картине, я обнаружил, что довольно часто использую круглую акварельную кисть . См. рис. 40 для моих настроек.
рис 40.Еще одна настройка кисти, которую я часто использую
Когда я работал над этой цветной фазой, снежинки постепенно исчезли. Теперь я хочу добавить их обратно! Я буду использовать те же настройки кисти Spray , что и на этапе градаций серого, только на этот раз я буду включать цвет в свои решения. Я хочу, чтобы снежинки были теплее синего фона. Некоторые снежинки будут очень ненасыщенного голубовато-голубого цвета (который все еще теплее насыщенного синего фона!), В то время как другие снежинки будут иметь желтый оттенок.Я счел очень полезным добавить несколько очень, очень крупных частиц с помощью кисти Spray , которая помогла имитировать эффект глубины резкости! См. рис. 41.

рис 41. Закрашивание снежинок двумя отдельными слоями
Наконец, я увеличу масштаб волос и закрашу отдельные пряди. Я использую для этого круглую кисть для акварели ( рис. 40) с кистью очень маленького размера.
рис 42. Окончательная закрашивание отдельных прядей волос
Рис. 43 показывает уровень рендеринга, который я считаю «завершенным» для этой части. Помните, что вы сами себе художник и у вас будет собственное мнение о том, как вы хотите, чтобы все было в финале. Ваша картина может быть более свободной или более плотной, чем эта; эстетика вашей работы полностью зависит от вас, и ваш эстетический вкус так же актуален, как и мой!
рис 43.Готовый глаз крупным планом
Что ж, ребята, мы сделали — покраска готова! См. рис. 44 .
рис 44. Готовая картина
Это очень универсальный подход к цифровой живописи. Вы можете использовать его для рисования всех типов персонажей, при любом освещении, со всеми видами палитры — и все это с помощью всего лишь нескольких простых (но мощных) инструментов в Clip Studio Paint. Надеюсь, вам понравилось следовать за мной, и желаю вам всего наилучшего в вашей работе! Это Марко Буччи, подписываюсь!
Черно-белый портрет лица
Извините за недоразумение.Ознакомьтесь с другими идеями о черно-белой фотографии, портрете, портрете и фотографии лица.
Фото Y H B T I Рисование карандашом Портретная фотография
Выберите свои любимые черно-белые портретные рисунки и приобретите их в качестве настенных украшений для дома, чехлов для телефонов, сумок и многого другого.
Портрет лица черно-белый рисунок . Однако, с моей точки зрения, черно-белые портреты дают более глубокое представление о картине и глубже раскрывают недосказанное, чем цветные портреты.3 синих дерева на черно-белом ледяном видео, пошаговая демонстрация веерной кисти и продолжительности круглой кисти. Петр Драницын 1209459 просмотров.
Поставьте лайк этой странице и нарисуйте вас в виде черно-белого мультфильма. Находите и сохраняйте идеи о черно-белых портретах на сайте pinterest. Портретная фотография — это искусство, которое дает нам возможность взглянуть глазами фотографа.
Рисунки девушки. Все черно-белые портреты отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег.Черно-белые твои рисунки.
Джон Меня привлекло название «Справочник по черно-белым портретам». Я не знал, что вы работаете в индустрии моды и снимаете моделей. Разделы этой страницы. Холст поп-арт в черно-белом акриле.
Изображения для поддержки студентов gcse в их работе над проектами. Смотрите больше идей о техниках рисования лиц и эскизов. Покупайте черно-белые портреты от величайших ныне живущих художников мира.
Черно-белое абстрактное лицо белый черный современный современный портрет лица людей фигуративные акриловые портреты черно-белые красные женские глаза цвет серые любовь примитивный домашний декор выражение текстуры рисунок Мы отправили более 1 миллиона предметов по всему миру для наших 500000 художников. Это может быть цветной портрет или черно-белый портрет в зависимости от выбора фотографа.
Черно-белый набросок лица на сайте Paintingvalley Com Explore
20 идей гиперреалистичных рисунков Бесплатные шаблоны премиум-класса
Нарисуйте черты лица с помощью этого подробного руководства для начинающих
60 лучших черно-белых изображений лиц в 2016 году Черно-белое тело
Портрет Приложения для набросков в Google Play
Pencil S
Как рисовать Селена Гомес Давайте рисовать людей
Учебное пособие по Photoshop Как преобразовать фотографии в великолепный карандаш
Как с невероятной точностью рисовать лица цифровым способом
Пользовательский портретный карандашный рисунок в черно-белом Портрет Текенен
Искусство портрета Как рисовать лица Морган Суонк Skillshare
Черно-белое рисование лица в Paintingvalley Com Explore
900 02 Face Drawing Outline Man Стоковое Фото C Drcmarx 99780460
Woman Face Черно-белая иллюстрация
Бесплатные изображения Мужчина Человек Черно-белый мужской портрет
Pencil S
Черно-белые портреты, эскизы
Бесплатные изображения Черно-белая модель волос женщины Одежда для молодых людей
Рисование портретов углем
Как рисовать Селена Гомес Давайте рисовать людей
50 умных уроков и методов по традиционному рисованию
Портрет лица духа человека Линейный орнаментальный рисунок Черно-белый
1001 идея Как нарисовать девушку Учебники и изображения
Изображения эскиза женского лица на сайте Paintingvalley Com Explore Collection
Портрет красивой женщины Рисование женского лица 9000 3
Руководство по цифровой раскраске в оттенках серого 123rf
25 лучших идей карандашных рисунков на Pinterest Карандашные рисунки в
Pencil S
Бесплатные черно-белые рисунки Скачать бесплатные картинки Бесплатные картинки
Обои Рисование лица Длинные волосы Cara Delevingne Tattoo Black
Реалистичные советы и методы рисования Как рисовать реалистично
Как добиться сходства в портрете Эссемитосе
Черно-белые портретные наброски в Paintingvalley Com Explore
Ручка для портретов Arttutor
Мастерская бумага для рисования для Ios И лица, сделанные ошибки
Черно-белый рисунок карандашом Wow Art Pencil Drawings
Нарисуйте черты лица с помощью этого подробного руководства S для начинающих
Художник Кельвин Окафор S Фотореалистичные портреты Cnn Style
Лицо азиатского парня Черно-белый карандаш Stockillustratie 1275787369
Учебное пособие по портрету Как рисовать лицо шаг за шагом
Рисование красивой девушки Портрет девушки
Фото из Photoshop для рисования карандашом и Sketch Complete Guide Youtube
Портретный рисунок Ссылки Сообщения с тегом Female Beautiful
Как рисовать белым углем на черной бумаге
Нарисуйте черты лица с помощью этого подробного руководства для начинающих
Бесплатные изображения Карандаш для лица Черно-белое изображение мальчика с улыбкой
Абстрактные изображения женского лица Стоковые Фото Векторные изображения Shutterstock
Портретная печать 3 Черно-белый плакат с изображением лица, который нужно чертить,
Line Art Prin ts And Drawings Juniqe Uk
Sketch Me On the App Store
Гиперреалистичные карандашные рисунки художника Пола Стоу с
Роберт Дауни-младший Рисование портретного искусства Эскиз Png Clipart Art
Эскиз Портретная голова льва с гривой Stock Illustration
Как нарисовать портрет шариковой ручкой Youtube
Научитесь рисовать людей Методы, которые гарантируют успех
Лучшие художники-карикатуристы Лучшие карикатуристы на местных мероприятиях по найму
Рисунок красивой девушки Портрет девушки
Женщина смотрит в окно Портрет лица Частичный рисунок Кат Riley Debut Art
20 идей гиперреалистичных рисунков Бесплатные шаблоны премиум
Художник создает реалистичные портреты с помощью своей фотореалистичной картины
50 Cl Etsy
Черно-белые портреты Карандаш
Как нарисовать портрет С черным маркером Youtube
1001 идея Как нарисовать девушку Учебники и картинки
Нарисуйте черты лица с помощью этого подробного руководства для начинающих
Абстрактные изображения лица женщины Стоковые Фото Векторы Shutterstock
Большой индийский портрет искусства Карикатура Рисунок ручной работы черный И
Рисунок Арианы Гранде Джейсона Юинга Saatchi Art
Девушка Рисует Лицо Скачать бесплатно Лучшее лицо Рисование девушки на
Портрет t Drawing Sketch at Paintingvalley Com Explore Collection
1001 идея Как нарисовать девушку Учебники и картинки
Эти фотографии Aren T они пересматривают гиперреалист Аринца Стэнли
10 невероятных карандашных гиперреалистических художников Scene360
Бесплатный черно-белый рисунок Скачать бесплатно клип Art Free Clip Art
Design Stack Блог об арт-дизайне и архитектуре Black And
Как рисовать Head Master 8 самых распространенных углов Creative Bloq
Рисование линий Портреты Uta Brauser
Портрет Рисование Геометрия Художественная иллюстрация Diamond Woman S Face
Захватывающие иллюстрации моды Лучшие художники-иллюстраторы моды
Черно-белые портреты на Behance
Смешные портреты Джима Керри в стиле каракулей
11 X14 Черно-белый пастельный пользовательский рисунок Wren S Nest Creations
Как нарисовать лицо Пропорции лица
Черно-белый портрет, нарисованный чернилами по фотографии, примерно
Рисунок красивой девушки Портрет девушки
Нарисуй меня на Магазин приложений
50 умных руководств и методов по нанесению традиционного рисунка
Эскиз лица женщины от фотографии клиентов
Черно-белая фотография Tinefoto Мартина Штейнталера
Самые известные художники и рисунки графитовым карандашом в истории
Design Stack A Blog About Художественный дизайн и архитектура Черный и
Художник Кельвин Окафор S Фотореалистичные портреты Cnn Style
Лю Лин Сингапур Рисунок углем Художник
Бесплатные изображения Девушка Женщина Волосы Женская Любовь
Векторная черно-белая иллюстрация красивого лица девушки
Красота лица 1 Черно-белая акварель Stockvectorkunst En Meer

Превратите фотографию в набросок или черно-белый рисунок (без наброска)
Чтобы превратить фотографию в набросок в PowerPoint, просто:
Выберите свою фотографию
Перейдите на вкладку «Инструменты для изображений» «Формат»
Откройте Художественные эффекты Раскрывающийся
Выберите один из художественных эффектов эскиза
В PowerPoint доступны 5 эффектов эскиза (все выделены ниже):
Эффект маркера
Эффект шкалы серого карандаша
Эффект карандашного наброска
Эффект рисования линий
Эффект рисования мелом
Вы также можете использовать раскрывающийся список Художественные эффекты в диалоговом окне Формат изображения , чтобы не только превратить вашу фотографию в эскиз или штриховой рисунок, но и , чтобы отрегулировать интенсивность эффекта рисования.
Кроме того, если вам не нужен черно-белый набросок фотографии, вы можете использовать параметры прозрачности (описанные ниже), чтобы растушевать основной цвет вашей фотографии в вашем рисунке, чтобы придать ему некоторый цвет.
Примечание: Превращение фотографии в эскиз, подобный этому, может значительно увеличить размер изображения.
Чтобы узнать, как уменьшить размер файла изображения путем сжатия фотографии, см. Наше руководство здесь.
Настройка художественного эффекта «фото в эскиз»
При преобразовании фотографии в эскиз или рисунок в PowerPoint вы можете управлять двумя различными параметрами стиля, чтобы настроить интенсивность эффекта рисования на фотографии.
Чтобы увидеть эти различные параметры, просто откройте Параметры художественных эффектов в нижней части раскрывающегося списка Художественные эффекты .
Я рекомендую изучить различные варианты, доступные здесь. Это потому, что они имеют ОГРОМНОЕ значение для конечного эффекта, когда вы превращаете фотографию в подобный набросок.
1. Параметры прозрачности Степень растекания исходной фотографии через эскиз или линейный рисунок зависит от прозрачности.
Значение прозрачности 0 означает, что ни одно из исходных изображений не просачивается через эффект эскиза. Это создаст эффект рисунка на вашей фотографии.
Прозрачность 100 означает, что вся фотография просачивается сквозь эффект, по существу полностью убивая художественный эффект.
Когда я хочу превратить изображение в рисунок (или набросок мелом, например), я всегда использую прозрачность 0, чтобы получить максимальный эффект эскиза.
Тем не менее, если вы хотите добавить цвет к одному из эффектов черно-белого эскиза, вы можете проверить прозрачность от 25% до 50%.Это приведет к растеканию основного цвета вашей фотографии.
См. Примеры различных настроек прозрачности ниже.
2. Интенсивность или размер кисти:
Это влияет на аккуратность и аккуратность эффекта эскиза на вашем изображении или фотографии. Чем выше размер кисти (или «интенсивность»), тем более художественными и размытыми становятся детали на вашей фотографии.
Ниже я создал несколько снимков различных эффектов рисования с различными уровнями интенсивности, чтобы помочь вам решить, что лучше всего подходит для вас.
3. Эффект эскиза маркера
Обратите внимание, что по мере увеличения размера маркера размытость деталей на фотографии увеличивается.
4. Карандаш Эффект эскиза в оттенках серого
Обратите внимание, что при преобразовании фотографии в эскиз в оттенках серого размер карандаша резко меняет эффект. Это один из двух эффектов, которые автоматически превращают ваши изображения в черно-белый рисунок в PowerPoint.
Тем не менее, вы можете добавить цвет к черно-белому эскизу, отрегулировав уровень прозрачности.Как обсуждалось выше, это приведет к растеканию цвета исходной фотографии.
5. Эффект карандашного наброска
Обратите внимание, что при преобразовании вашего изображения в эффект карандашного наброска, давление определяет, какая часть деталей будет вытравлена.
Это один из двух различных черно-белых эффектов рисования, которые вы можете применить к своим фотографиям в PowerPoint следующим образом.
Если вам снова не нужен черный рисунок и набросок вашего изображения, вы можете выбрать эффект Line Drawing или использовать ползунок прозрачности, чтобы растекать немного цвета исходной фотографии обратно в эскиз.
6. Эффект рисования линий
Эффект рисования линий (по моему скромному мнению) довольно странный.
Если вы хотите нарисовать на фотографии цветные линии, я рекомендую использовать эффект Pencil Sketch или Pencil Greyscale и использовать ползунок прозрачности для растекания основных цветов фотографии.
7. Эффект мелового наброска
У вас не так много вариантов, доступных вам с эффектом мелового наброска, но вы можете видеть, что, когда вы увеличиваете давление с 0 до 4, фотография и нижележащие детали становятся темнее.
И это основы для превращения фотографии в эскиз или рисование линий на 100% в PowerPoint, а также различные доступные вам параметры.
Сброс фотографии
Если в какой-то момент вы захотите превратить свой эскиз обратно в исходную фотографию (удалив любые эффекты эскиза или правки, которые вы применили к фотографии), вы можете просто использовать команду «Сбросить изображение».
Чтобы восстановить исходное состояние фотографии (без художественного эффекта), просто:
Выберите P фото , которое вы хотите сбросить
Перейдите на вкладку Picture Tools Format
Выберите Reset Изображение , команда
Предполагая, что вы не обрезали И не сжали свою фотографию, выбор команды «Сбросить изображение» вернет вашу фотографию к исходной версии.
Чтобы узнать все, что вам нужно знать об обрезке изображений в PowerPoint, см. Наше руководство здесь.
Заключение
Эти художественные эффекты демонстрируют возможности форматирования, доступные вам в PowerPoint, позволяя делать обычные цветные фотографии и превращать их в различные наброски.
Вы можете использовать эти эффекты для создания интересных визуальных эффектов и фоновых слайдов для ваших презентаций, которые помогут вам выделиться среди ваших коллег.
Если вам понравилось это руководство и вы хотите узнать больше о наших курсах обучения PowerPoint и бесплатных руководствах, посетите нас здесь.
Что дальше?
Как добиться подобия в портрете ♣ essenmitsosse
На сегодняшнем уроке портрета я спросил себя, что делает рисунок похожим на человека, которого вы нарисовали. Что нужно учитывать, когда вы хотите добиться сходства, какие факторы важны? Я провел несколько экспериментов и обнаружил довольно интересные вещи.
Дело не в пропорции
Посмотрите на картинку справа.Вы можете узнать этого человека? Я нарисовал точно по его фотографии, поэтому пропорции должны быть вполне правильными.
Тем не менее, не так-то просто понять, кем должен быть этот человек. На самом деле, этот портрет отстой, даже если пропорции правильные.
К тому же карикатуры не работали бы, если бы пропорции были так важны для распознавания лица.
Например, посмотрите на великие картины Себастьяна Крюгера. В большинстве его карикатур пропорции полностью смещены, но вам все равно не составит труда идентифицировать карикатурных людей.
Похоже, что соотношение между размером и расстоянием между частями лица не так уж важно для узнаваемой ценности лица.
Создание подобия
в портретной ориентации
А теперь взгляните на эту картинку. На этот раз опознать человека будет довольно легко.
Это потому, что мы можем видеть больше деталей?
Нет. Даже если вы прищурите глаза, что сделает ваш взгляд размытым, вы все равно сможете узнать человека.
Значит, это как-то связано со светом!
Да и нет.Это не сам свет. Если бы вы могли распознать человека по свету, это зависело бы от молнии, сможете вы опознать кого-то или нет. Но вы можете распознать знакомое лицо практически при любых условиях молнии.
Но свет показывает вам кое-что еще. То, чего мы не увидели в первом рисунке. Он показывает вам трехмерный объем лица.
Каждый может идентифицировать кого-то почти со всех сторон. Наш мозг, кажется, распознает лица независимо от точки зрения, в которой мы это видим.Наш мозг не запоминает определенные очертания, он запоминает трехмерную форму и объем.
Кромки, углы, вмятины, борозды, бухты, выпуклости и впадины. Взлеты и падения (поверхности) лица, как оно выгибается и опускается. Все это характеризует форму. В случае лица это то, что создает его подобие.
Вот почему так трудно распознать человека по дерьмовому рисунку линии выше, который показывает только очертания, но дает лишь несколько подсказок о самой трехмерной форме.
Но рисование линий вдоль теневых границ не означает, что вы делаете хороший портрет.
На этом рисунке показан контур черно-белого изображения выше.
Хотя линии проходят точно по теневым границам на изображении выше, сходство полностью разрушено. Такой рисунок просто не имеет смысла для нашего мозга.

Как нарисовать портретную линию
На рисунке выше показано, почему компьютеры не умеют рисовать.Хороший рисунок не получается ни по основным контурам лица, ни по теневой границе.
Вам также не нужно рисовать каждое изменение направления на лице, и вы не можете просто рисовать линии вокруг глаз, рта и носа. Вы должны найти большие и важные формы и формы, и вы должны найти линии, чтобы описать их в двух измерениях.
Но не думайте о двух измерениях. Попробуйте представить, как линии переходят в комнату, попробуйте протолкнуть их в пространство.
Глаза или рот часто рисуются как плоские формы, но у них есть объем, который важен для их узнавания, поэтому вы должны его нарисовать. Если глаза на вашем рисунке не похожи на глаза вашей модели, вы, вероятно, просто не уловили их тонкую форму и форму или не обратили внимания на их объем.
Вот почему так сложно рисовать по фотографии. Вы склонны рисовать только двухмерные формы, игнорируя трехмерную форму объекта. Но нужно красить объем.
Чем больше вы сможете нарисовать объем, а не просто плоские формы, тем больше вы заметите, что ваши рисунки оживают, становятся более индивидуальными и их легче узнавать.
Попытка спасти рисунок, затеняя его, в большинстве случаев терпит неудачу. Это связано с тем, что, если ваши линии не отражают форму правильно, затенение не исправит эту ошибку. Так что попробуйте нарисовать лицо и только если рисунок работает, начинайте его растушевывать.
Как нарисовать человека по фотографии
Не пытайтесь рисовать по одной фотографии.Постарайтесь сделать как можно больше фотографий того человека, которого вы собираетесь нарисовать. Чем больше у вас ссылок, тем лучше вы сможете попытаться понять трехмерную форму лица.
Попытайтесь во время рисования представить себе голову в трех измерениях. Не копируйте просто фотографию.
Последний намек на карикатур
Попробуйте преувеличить трехмерные формы вместо двухмерных. Это сделает ваши карикатуры более реалистичными и увеличит их сходство.
Немного обо мне
Меня зовут Маркус Блаттерманн.
Я специализируюсь на коммуникационном дизайне и работаю фрилансером в области иллюстраций, печати и веб-дизайна. Если вам нравится моя работа, вы можете нанять меня
. marcus -at- essenmitsosse -dot- де.
Что делать дальше
Не забудьте подписаться на мою RSS-ленту и подписаться на меня в Twitter. Вы также должны проверить мое портфолио.
Если вам не понравился этот Вы возненавидите эти
чернокожих семей в Детском центре Сиэтла сталкиваются с вдвое большей безопасностью, чем белые семьи
Ремму имеет многолетний опыт.Майра Грегориан, старший вице-президент и главный специалист по персоналу компании Seattle Children’s, сказала, что такие пациенты, как Ремму, и различия в том, кто обращается к службам безопасности, должны были быть устранены давно. Когда Дэниэлсон впервые выразил обеспокоенность, Грегориан сказал, что она не удивлена.
«Меня это не застало врасплох», — сказала она. «Нам потребовалось больше времени, чем следовало бы, чтобы решить эту проблему? Да, конечно. И, знаете, я не хочу извиняться за это; нам нужно работать лучше, медицинское обслуживание должно улучшаться, и мы, сотрудники Seattle Children’s, должны работать лучше.Мы должны сделать это главным приоритетом ».
С 2015 по 2021 год фиолетовый код вызывали более 4500 раз, согласно новым данным Children’s, опубликованным Crosscut на этой неделе. Из них почти 700 были против чернокожих пациентов и их семьи. Это почти 15 процентов всех звонков, несмотря на то, что черные пациенты составляли чуть более 6 процентов пациентов. Белые пациенты составляли около 50 процентов населения больницы и сталкивались с 55 процентами звонков с фиолетовым кодом.
«Существует институциональный расизм; есть системный расизм », — сказал Грегориан.«Мы не застрахованы от этого».
Это несоответствие сохраняется, по крайней мере, с 2008 года. В отчете за 2012 год сотрудники службы безопасности обнаружили, что 16 процентов звонков службы безопасности были направлены против чернокожих пациентов и членов их семей, которые составляли 7 процентов от общего числа пациентов.
Наличие пурпурного кода для семьи может вызвать у них чувство «смущения, деморализации и ощущения, что с ними обращаются как с преступниками и лишают их прав», — говорится в отчете за 2012 год. «Родители сообщали, что чувствуют, что их неправильно понимают, когда их сопровождают от больного ребенка, когда они пытались защитить своего ребенка, но воспринимались как угроза.”
В отчете упоминается один случай, когда отца «африканского происхождения» увели от своего ребенка после того, как он выступал за другой подход к забору крови у его ребенка. После этого он почувствовал себя «бессильным, смущенным, и в глазах других семей в отряде его видели преступником».
В отчете за 2012 год было выпущено пять рекомендаций, в том числе более качественная отчетность по вызовам фиолетового кода с более подробным контекстом, создание группы людей, которые будут следить за каждым звонком, более тщательная оценка данных и создание «группы надзора за кодом фиолетового цвета».”
Непонятно, что вышло из рекомендаций; среди тех, с кем говорил Кросскат, большинство покинуло больничную систему вскоре после ее создания. При первоначальном представлении отчета представитель организации Children’s не смог изначально подтвердить его подлинность ни одному из сотрудников.
«Смена руководства была для нас проблемой, — сказал Грегориан.
Children’s теперь имеет новый набор рекомендаций, включая более деэскалацию и антирасистское обучение.Грегориан сказала, что основным приоритетом для больницы является увеличение разнообразия персонала, что, по ее словам, является проблемой.
Между тем отставка Дэниэлсона продолжает вызывать резонанс. Он известен в Сиэтле, особенно среди чернокожих, как редкий черный лидер в мире медицины.
«Только с тех пор, как он принял это решение, я действительно осознал, что он был одним из самых влиятельных отношений в моей жизни и в моей семье, и моя душа знает его честность», — сказал Ремму, который считает Дэниелсона единственный человек, который сражался за нее, когда ее ребенок умирал.
Новый оценочный комитет, созданный организацией Children’s, нанял бывшего генерального прокурора США Эрика Холдера, чтобы тот всесторонне изучил организацию Children’s в попытке найти явный или системный расизм в системе. Больница согласилась отказаться от ранее заключенных соглашений о неразглашении, чтобы персонал мог делиться своими историями.
Один вопрос заключается в том, насколько утверждения Дэниэлсона относятся к здравоохранению в более широком смысле по сравнению с обвинениями детей в частности.
«Это полностью смешанные мысли и вопросы», — сказал Дэниелсон во время недавнего мероприятия Crosscut.«Это стало более прямым, когда само учреждение заявило, что что-то предпринимает, но на самом деле не назвало ничего, что могло бы подотчетно». Он указал на заявления, сделанные организацией Children’s после летних протестов, о том, что она является «антирасистской» организацией.
«Многие из нас призывали их к ответу по этому поводу. Что ты имеешь в виду? Чем ты планируешь заняться? Что будет по-другому? » Дэниелсон продолжил. «Когда речь заходит о безопасности, у вас уже есть доказательства того, что к семьям обращаются по цвету кожи.… Так что же будет по-другому? »
Может быть трудно понять, когда тебя считают угрозой, — сказал Ремму. «Я думаю, что сегодня общество понимает это немного больше — что значит быть воспринятым как угроза, — сказала она, — и как на самом деле это внутренняя линза процесса расовых предубеждений, которая затуманивает то, что на самом деле происходит».
30 трендов дизайна ногтей на 2021 год
Получите необычные пальцы с этим модным дизайном ногтей.В следующий раз, когда вам предстоит сделать маникюр и вы ищете вдохновения, посмотрите наши любимые образы для нейл-арта. Здесь есть все: от тонкого омбре и современных подходов к французскому маникюру до смелых, вычурных дизайнов и блестящих металлических акцентов. К тому же многие из них легко создать дома.
1. Фирменный дизайн ногтей
Отдайте дань уважения любимым брендам класса люкс, сделав маникюр с изображением знаковых логотипов выбранных вами компаний. Сделайте его сдержанным и элегантным, придерживаясь простой цветовой палитры.Украшение кончиков французского маникюра фирменными декалями — отличный пример того, как носить такой образ, не выходя из себя. Таким образом, короткие имена дизайнеров и небольшие логотипы, такие как «CC» Chanel или инициалы Louis Vuitton, лучше всего подходят для ограниченного пространства.
2. Золото и натуральный дизайн ногтей
Золотой и натуральный дизайн ногтей — отличный способ погрузиться в модный нейл-арт, не выглядя излишне экстравагантным. Если у вас твердая рука или у вас есть опытный мастер по маникюру, вы можете нарисовать золотой узор на нейтральной основе.В качестве альтернативы декали — простой и легкий вариант для создания красивых узоров. Ищите дизайн в ацтекском стиле, звезды, сердечки или даже цветочные наклейки. Такой нейл-арт может быть удивительно универсальным и индивидуальным. Варианты переключения этого рисунка включают в себя выбор базового слоя на розовой, оранжевой или бежевой основе либо с ярким, мягким или розовым золотым акцентом.
3. Современная палитра ногтей
Если вы хотите приобщиться к тенденции нейл-арта, но, возможно, не слишком хорошо владеете кисточкой для лака, то эта современная цветовая палитра идеально подходит для вас.Достаточно нанести несколько цветов на разные ногти. Это просто, но потрясающе. Три цвета — отличная отправная точка. Кроме того, выбор цветов с одной стороны цветового круга предотвратит несовпадение вашего образа. Вдохновляйтесь такими сайтами, как Awesome Color в Instagram, где есть готовые современные цветовые палитры, которые выглядят потрясающе. Кроме того, вы можете зайти на Coolors.co и создать свою собственную цветовую схему и сопоставить ее с уже имеющимися цветами лака.
4.Дизайн ногтей в стиле тай-дай
Измените стиль бохо-тай-краситель с этим забавным дизайном нейл-арта. Прелесть этого образа в том, что вы можете заставить его работать практически с любым цветом. Кроме того, это легко сделать дома. Просто нанесите белый базовый слой, а затем быстро, пока он еще влажный, нанесите выбранные вами цвета на белый. Затем накройте ноготь пакетом для бутербродов и похлопайте по нему, чтобы цвета слились воедино. Вы можете добавить дополнительные детали, проведя зубочисткой по лаку. Помните, что вам нужно работать быстро, прежде чем лак начнет сохнуть и станет липким.Когда он высохнет, нанесите прозрачный верхний слой, чтобы сохранить красивый вид с тай-красителем. В качестве альтернативы можно использовать гвозди.
5. Дизайн ногтей Faces
Эти лица привнесут в свой дизайн ногтей немного современного искусства. Внимание к деталям и линиям этого нейл-арта просто превосходны. У хорошего мастера по маникюру будут навыки и твердая рука, чтобы создать для вас этот образ. В качестве альтернативы, наклейки и накладки для ногтей — отличная альтернатива, если у вас нет мастера по маникюру или вы хотите создать такой образ дома.Он смелый и неповторимый, он эффектно смотрится благодаря сочетанию черного и телесного цветов.
6. Ногтей Love Heart
Выбери сладкий романтический образ с этим нейл-артом в виде сердечка любви. Он идеально подходит для Дня святого Валентина, свидания или просто, когда вы чувствуете дух Купидона. Розовый и красный — это классическая цветовая комбинация, а выбор бледно-розовой основы делает красные сердечки яркими. К тому же такую конструкцию несложно сделать самому. После того, как вы нанесли базовый цвет, просто поместите две точки красного лака рядом друг с другом.Затем используйте тонкую кисть для нейл-арта, чтобы соединить их в форме сердца, быстро работая, пока краска еще влажная. Завершите работу прозрачным лаком, и вы готовы почувствовать любовь.
7. Дизайн ногтей для глаз
Этот образ поражает как дизайном, так и эффектом. Это особый стиль, в котором черный и белый сочетаются для максимального контраста. При рисовании глаз у основания ногтя используется естественная кривизна кутикулы, чтобы красиво обрамить каждый глаз.Если черный и белый — не ваша любимая комбинация, вы можете поменять цвета вокруг или даже раскрасить глаза в более реалистичные цвета. Однако помните, что чем контрастнее цветовое сочетание, тем больше оно будет выделяться.
8. Дизайн ногтей с эффектом омбре
Маникюр с эффектом омбре позволяет по-другому взглянуть на радужные ногти. Кроме того, это очень просто сделать с помощью подходящих инструментов. Все, что вам нужно, — это лента для ногтей, одноразовые губки для макияжа и лак для ногтей ваших любимых цветов.Сначала приклейте ленту к пальцам, чтобы не покрасить кожу. Затем нанесите лак для ногтей телесного цвета и дайте ему высохнуть. После этого нанесите цвет на спонж и прижмите его к ногтям. Закончите обработкой краев и нанесением финишного покрытия. Сделайте образ легким и простым, используя один цвет на нюдовой основе. Кроме того, вы можете создать несколько ярких рисунков, смешав несколько оттенков для получения разных эффектов.
9.Красочный нейл-арт
Этот красочный нейл-арт вернет вас в класс рисования в старшей школе. Пятна краски напоминают палитру художника и являются уникальным способом включить всю радугу цветов в дизайн ногтей. Сочетание цветов с базовым слоем телесного цвета создает баланс и предотвращает появление разлитой краски. Вы можете выбрать любое количество цветов и нанести его на края ногтей с помощью тонкой кисточки для лака. Волнистые края имеют решающее значение для создания палитры красок.Этот нейл-арт легкий и веселый, к тому же он отлично смотрится, когда он украшен золотыми аксессуарами.
10. Сладкий дизайн ногтей
Ананасы сладкие по природе и по вкусу. Таким образом, они идеально подходят для создания этого дизайна ногтей. Ключ к этому образу — не переборщить. Выберите один палец для иллюстрации и один палец для акцентного цвета, чтобы закрепить дизайн. Затем оставьте остальные ногти нежного телесного цвета, чтобы ваши милые произведения искусства взяли на себя все необходимое.Ананасы идеально подходят, потому что желтый — такой смелый цвет, но вы можете выбрать любой фрукт для получения аналогичного эффекта. Ярко-красный цвет яблока или темно-фиолетовый виноград будет выглядеть потрясающе. Вы ограничены только своим воображением!
11. Линейный дизайн ногтей
Непрерывный штриховой рисунок требует дополнительных навыков для восприятия и интерпретации контуров объекта. Таким образом, включение штрихового рисунка в дизайн ногтей дает поразительный результат.Вам или вашему мастеру по маникюру потребуется тонкая кисть и твердая рука, чтобы воссоздать этот образ. Затем добавляем всплеск цвета, который действительно будет выделяться на контрасте с черным. В качестве альтернативы, наклейки и накладки для ногтей — идеальные варианты, если ваши навыки рисования более дошкольные, чем у Пикассо.
12. Дизайн ногтей, вдохновленный природой
Нет ничего более прекрасного, чем самые красивые деревья и цветы матушки-природы.Сочетайте цветы и зелень с нейтральным базовым слоем, чтобы создать этот красивый дизайн ногтей, вдохновленный природой. Вы можете выбрать любой понравившийся цветок, в любом цветовом сочетании. Мягкие зеленые листья добавляют образу и создают баланс, как в букете цветов. Однако, если вы не уверены, что ваши навыки рисования подходят для этого, попробуйте создать этот дизайн с помощью трафарета или выберите наклейки для ногтей или накладные ногти.
13. Минималистичный дизайн ногтей
Иногда лучше меньше, да лучше.Это, безусловно, относится к этому красивому, но минималистичному нейл-арту. Использование простого прозрачного покрытия в качестве основы выделит жемчужные и золотые украшения из ракушек. Он молодой, красивый и элегантный. Кроме того, это очень простой дизайн, который можно реализовать самостоятельно. Все, что вам нужно, — это украшения для ногтей и прозрачный лак для ногтей. Вы также можете использовать любые гвоздики, кристаллы или украшения для создания подобного образа.
14. Черно-белый дизайн ногтей
Черное и белое — вот такая классическая комбинация; имеет смысл применить его к современному нейл-арту.Этот вид невероятно универсален и может быть адаптирован к большинству дизайнов. Сделайте это просто, с тонкими черными линиями, пересекающими белые ногти, добавьте зигзаги или выберите чередование черного на белом и белого на черном. Чтобы внешний вид не получился беспорядочным, покрасьте несколько ногтей в блочный цвет, чтобы закрепить дизайн. Это выглядит особенно хорошо, если у вас есть более насыщенный узор, например полосы, на модных ногтях.
15. Милый дизайн ногтей
Милая пастельная палитра с легкостью перенесет вас из офиса в повседневный уикенд.Однако вместо того, чтобы сохранять простоту, выберите симпатичный дизайн с использованием разных форм и оттенков с черными бликами. Вы действительно можете позволить своим творческим сокам течь с этим нейл-артом. Такие милые рисунки лучше всего подходят для более коротких или более округлых ногтей, таких как закругленные, миндалевидные или овальные. Кроме того, матовое покрытие является прекрасной вариацией обычных глянцевых лаков и хорошо сочетается с пастельными тонами.
16. Точечный дизайн ногтей
Этот точечный нейл-арт простой и точный.Одно из самых значительных преимуществ этой конструкции — гибкость. Вы можете использовать один и тот же базовый цвет для всех ногтей, выбрать тональный оттенок одного и того же оттенка или выбрать радугу цветов для каждого пальца. Затем используйте контрастный оттенок для создания простой большой точки в произвольном месте на каждом пальце. Он выглядит элегантно и отлично подходит для повседневного образа. Кроме того, этот уникальный дизайн легко сделать дома.
17. Дизайн ногтей White and Nude
Сделайте изюминку классического французского маникюра с этим дизайном нейл-арта в белых и телесных тонах.Этот дизайн, в котором используются концентрические дуги разной толщины, отлично смотрится на овальных, закругленных и миндалевидных ногтях. Чередуя основной цвет каждого ногтя, между телесным и белым, вы создаете дополнительный интерес. Убедитесь, что ваши дуги имеют одинаковую форму, используя трафарет; в противном случае эффект может быть потерян из-за неровной линии.
18. Черный, белый и телесный дизайн ногтей
Запустите двигатель и приготовьтесь к гонке с этим дизайном ногтей в черно-белых тонах и телесном цвете.Черно-белая клетчатая линия напоминает стартовую линию на гоночной трассе, и вы мгновенно выиграете гонку моды. Наклейки для ногтей — самый простой способ добиться такого образа. Кроме того, это значительно упрощает создание этих линий. Меняйте направление линий для интереса и движения. Наконец, базовый цвет нюд позволяет выделиться черному и белому и сделать его уникальным. Хотя вы могли бы переключиться на другую базу, это не имело бы такого же воздействия.
19. Цветочный дизайн ногтей
Кому нужен букет, если можно весь день носить цветы на пальцах? Этот цветочный нейл-арт идеально подходит для позднего завтрака с девушками или пикника на выходных. Выберите любой цветок любого цвета, чтобы сделать этот образ индивидуальным. Однако нейтральная палитра очень удобна и универсальна. Если у вас есть твердая рука или хороший мастер по маникюру, вы можете вручную нарисовать цветы любого вида.А пока стикеры и трафареты станут отличной заменой, если вы не уверены, что сможете рисовать этот дизайн от руки.
20. Цветные советы Nail Art
Лента для ногтей станет вашим лучшим другом при создании этих цветных наконечников для этого нейл-арта. Сочетание цветов, которое вы выберете, может быть любым, но смешайте его, чтобы получить современный вид. Важнейший шаг к созданию этого образа — убедиться, что вы даете каждой полосе полностью высохнуть, прежде чем заклеивать место для следующей строки.Поэтому терпение жизненно важно.
21. Игривый дизайн ногтей
Игривые дизайны, подобные этому, идеально подходят, если вы ищете что-то беззаботное и веселое. Смешивание цветов — отличный способ поэкспериментировать с тоном и оттенками. Между тем, добавление симпатичных рисунков, таких как глаз с ресницами, позволяет вам практиковать свои навыки рисования, создавая что-то значимое.
22. Обнаженный и желтый нейл-арт
Добавьте флюоро в свою жизнь с помощью этого маникюра телесного и желтого цветов.Нюд тонизирует весь образ, превращая стиль от восторженного до восхитительного. Яркие цвета добавляют интереса, но при этом не являются чрезмерными. Цветные пятна на уголках ногтей уникальны и позволяют легко менять форму.
23. Дизайн ногтей Silver Tips
Натуральные ногти с серебряными кончиками — это удобная адаптация тенденции хромированных ногтей. Этот вариант французского маникюра идеально подходит для офиса, так как он очень тонкий.Хотя вы можете использовать серебристый лак для ногтей, чтобы добиться такого вида, он имеет тенденцию легко трескаться. Следовательно, выбор серебряных полосок для ногтей более надежен и прост в применении. Все, что вам нужно сделать, это нарисовать прозрачный базовый слой, затем добавить полоски и обрезать излишки. И, наконец, нанесите прозрачный верхний слой для придания блеска и дополнительной защиты.
24. Дизайн ногтей Sand Dunes
Дух необжитой местности оживает в этом дизайне ногтей с песчаными дюнами.Сочетание ржаво-красного, песочно-бежевого, темно-фиолетового и пастельно-синего цветов напоминает прекрасный восход солнца в пустыне. В этом дизайне важны произвольные формы, которые отражают постоянное движение дюн и песка на ветру. Наконец, матовая поверхность этого образа также прекрасна, потому что имитирует сухость пустыни и дюн.
25. Золотой маникюр
Много хрома иногда бывает многовато. Однако, если вам нравится внешний вид, но вы хотите его успокоить, почему бы не выбрать золотые гвозди? Таким образом, вы получите лучшее из обоих миров.Нюдовое покрытие лака под ним подчеркивает золотой дизайн. Самый простой способ добиться этого — использовать хромированную наклейку. Это дает вам больше гибкости в дизайне и узорах. К тому же, выбирая дизайн, вместо того, чтобы красить пару ногтей полностью хромированными, гарантирует, что ваш нейл-арт будет выглядеть намеренно.
26. Дизайн ногтей телесного и оливкового цвета
Оливковый лак для ногтей найти непросто, но, как и другие оттенки зеленого, это очень универсальный цвет.Землистость позволяет ему действовать более нейтрально, хорошо смешиваясь с другими цветами вокруг него. Выберите что-то другое с этим дизайном нейл-арта, в котором используются непрозрачный нюд и оливковый цвет, чтобы сформировать овал, но при этом остальная часть ногтя остается открытой. Такой образ лучше всего подходит для овальных и миндалевидных ногтей, поскольку дизайн плавно перетекает в форму ногтя.
27. Красно-белый маникюр
Красный и белый — это такая классическая комбинация, которая должна была появиться в этой коллекции дизайнов нейл-арта.Как и любая качественная цветовая комбинация, она будет хорошо смотреться в любом дизайне — в полоски, точки, волны или шевроны. Однако белая волна и красный наконечник особенно хороши. Вы можете сделать это произвольно или использовать трафарет, если ваша цель — добиться совершенства. Выберите ярко-красный, чтобы получить забавные оттенки, или выберите капризный кроваво-красный, чтобы получить более темный оттенок и больший контраст с белым.
28. Baby Blue White Nude — маникюр
Эти двухцветные насадки — отличное воплощение французского маникюра.Сочетание яркого белого и нежно-голубого на нюдовом фоне свежее и яркое, что делает его идеальным для лета. Убедитесь, что у вас есть чистые линии, используя ленту для ногтей в качестве направляющей для кончика. Кроме того, не забудьте нанести верхний слой хорошего качества, чтобы не повредить кончики ногтей.
29. Пастельный дизайн ногтей
Сохраните красивую пастель. В этом дизайне нейл-арта есть как разноцветные шевроны, так и полукруглые ногти.Если держать шевроны только на одном пальце каждой руки, это гарантирует сбалансированный и не слишком сложный вид. Кроме того, использование разных размеров пальцев и шевронов добавляет дополнительный объем и интерес. Все это прекрасно сочетается друг с другом благодаря использованию тех же четырех цветов, что и в шевроне на пальцах друг друга. Это замечательный образ для тропических каникул, девичьих выходных или даже обычного свидания.
30. Дизайн ногтей в стиле кубизм
Направьте своего внутреннего Пикассо с помощью маникюра в стиле кубизма.Кубизм был революционным стилем искусства, в котором использовались квадраты и геометрические формы, чтобы показать все углы предмета одновременно. Пабло Пикассо и Жорж Брак были пионерами этого вида искусства. Несмотря на то, что нанести на ногти настоящий шедевр непросто, черпайте вдохновение в кубизме, используя линии, круги и точки, чтобы создать свою собственную художественную сенсацию. Нюдовый фон и ограниченная, но смелая палитра черного, красного и серебристого цветов создают наибольшее влияние на дизайн. Как и во многих дизайнах нейл-арта, если вы не уверены в рисовании, выберите наклейки для ногтей или наклейки для более легкого результата с таким же ударом.
Часто задаваемые вопросы
Какие бывают дизайны нейл-арта?
Существует бесконечное множество дизайнов нейл-арта, и вы ограничены только вашим воображением. Попробуйте такие вещи, как фирменный, цветной принт, сердечки, линии, абстракция, глаза, минималистский, милый, пастельный, жирный, цветочный, контрастный или металлический дизайн.
Какие 5 основных дизайнов ногтей?
Пять основных форм ногтей: квадрат, овал, круглый, миндаль и шпилька.
Как вы разрабатываете нейл-арт?
Есть несколько инструментов, необходимых для создания идеального нейл-арта. Основы включают в себя ленту для ногтей, кисти для деталей разного размера и формы, точечные ручки, клей для ногтей, драгоценности и наклейки. Конечно, вам также понадобятся выбранные вами оттенки лака для ногтей. Затем начните с нанесения базового слоя и пары слоев основного цвета, дайте каждому полностью высохнуть. Теперь пора проявить творческий подход. Используйте свои инструменты для создания любого дизайна, который вам нравится. На YouTube есть множество руководств, которые помогут вдохновить вас и научить правильной технике, а также еще больше идей на Pinterest.
Какой популярный цвет ногтей на 2021 год?
Популярные цвета ногтей на 2021 год — глубокий красный, оттенки коричневого, голубовато-серый, приглушенный зеленый, телесный, темно-синий и металлический финиш.

alexxlab

Рисунки стволы деревьев: D1 81 d1 82 d0 b2 d0 be d0 bb d0 b4 d0 b5 d1 80 d0 b5 d0 b2 d0 b0: векторная графика, изображения, рисунки

Анализируем ствол дерева в рисунке Дом-Дерево-Человек.

Линии ствола прямые или кривые?

Ствол сужается или расширяется книзу?

Какая у ствола верхушка

Ствол дерева тонкий или толстый?

Ствол дерева длинный или короткий?

Ствол большой или маленький?

Friend me:

Графический тест «Дерево» | Psylist.net

Похожие материалы в разделе Проективная техника – методики тесты рисунки проекции:

Арт-проект: художница нарисовала картины на деревьях, поломанных ураганом

Арт-акция «МК»: рисуем картины на дуплах деревьев

Сова и райские птички. Кто рисует сказочные картины на деревьях Ульяновска

Деревья в формате PNG на прозрачном фоне

упавшее дерево Этап 5-7 – Копилка знаний

кто рисует сказочные картины на деревьях Москвы

Источник: Прогулки по Москве

Стволы деревьев «Времени приключений» стали основой полиамурного изображения

Полли Лу Ливингстон из «Времени приключений» поделилась тем, что у нее было общего со стволами деревьев

Tree Trunks — любимый фанатами персонаж из «Времени приключений»

Полли Лу Ливингстон рассказала о своей роли стволов деревьев

Мисс стволы деревьев? Как смотреть «Время приключений»

GIF-изображений стволов деревьев | Tenor

Наклейки

GIF

Что такое дерево? Как это работает?

Физиология деревьев

Части дерева

Растут деревья:

Почему листья меняют цвет осенью?

Раны и распад туловища | Дендрарий Мортона

КАК ЛЕЧИТЬ ПОЛОСТЬ В ДЕРЕВЕ

Когда дерево представляет опасность?

ПРИЗНАКИ ПОТЕНЦИАЛЬНОЙ ОПАСНОСТИ

ЧТО ДЕЛАТЬ С ОПАСНОСТЬЮ

Black Gold Как исправить гнилые дыры в стволах деревьев?

О Джесси Кейт

Заявление об отказе от ответственности:

Почему люди красят стволы деревьев в белый цвет

Почему вы белите деревья?

Sun-Scald

Тепловой стресс

Вредители и патогены

Почему деревья в Мексике окрашены в белый цвет?

Почему в Греции красят деревья в белый цвет?

Почему они красят стволы пальм в белый цвет?

Крем для загара

Рисунок положение головы: Различные положения головы

Различные положения головы

Введение

1 Область применения

2 Термины и определения

3 Условия измерений и средства измерений

4 Основные антропометрические измерения

Рисунок 1 — Рост

Рисунок 2 — Высота уровня глаз

Рисунок 3 — Высота плечевого сустава

Рисунок 4 — Высота локтя

Рисунок 5 — Высота подвздошной ости в положении стоя

Рисунок 6 — Высота промежности

Рисунок 7 — Высота большеберцовой точки

Рисунок 8 — Глубина грудной клетки в положении стоя

Рисунок 9 — Глубина тела в положении стоя

Рисунок 10 — Ширина грудной клетки в положении стоя

Рисунок 11 — Ширина бедер в положении стоя

Рисунок 12 — Высота сидя (прямо)

Рисунок 13 — Высота уровня глаз в положении сидя

Рисунок 14 — Высота шейной точки в положении сидя

Рисунок 15 — Высота плечевого сустава в положении сидя

Рисунок 16 — Высота локтя в положении сидя

Рисунок 17 — Расстояние «локоть — плечевой сустав»

Рисунок 18 — Расстояние «локоть — запястье»

Рисунок 19 — Ширина плечевых суставов (биакромеальная)

Рисунок 20 — Ширина плечевых суставов (бидельтовидная)

Рисунок 21 — Ширина «локоть — локоть»

Рисунок 22 — Ширина бедер в положении сидя

Рисунок 23 — Длина голени

Рисунок 24 — Высота клиренса (высота бедра над сиденьем)