суть, назначение этюдов, классификация, особенности. Примеры этюдов знаменитых художников

Этюд в живописи — небольшое по размеру художественное произведение, написанное с натуры для ее дальнейшего изучения и использования в процессе создания картины. Термин «этюд» (от французского «etude» — «изучение») также применяется в музыке, сценическом искусстве, литературе и даже шахматах. С помощью этюдов музыканты совершенствуют технику исполнения, актеры оттачивают мастерство импровизации, литераторы развивают воображение, а шахматисты учатся решать композиционные задачи.

Этюды выдающихся мастеров живописи часто становятся самостоятельными произведениями искусства. Многие из них находятся в экспозициях музеев и частных коллекциях рядом с картинами разных жанров и стилей.

Зачем нужны этюды художникам

Этюд в изобразительном искусстве обычно служит вспомогательным материалом в творческом арсенале художника.

С его помощью опытный мастер:

• детально исследует взаимодействие предметов в композиции;
• находит оптимальное цветовое и световое решение будущего произведения;
• подбирает идеальный ракурс, форму и расположение объекта;
• фиксирует на бумаге собственные впечатления и эмоции от увиденного.

Начинающие художники рисуют этюды в процессе обучения для развития глазомера, тренировки зрительной памяти, повышения уровня мастерства и закрепления практических навыков.

Классификация этюдов и немного истории

Этюды в живописи принято классифицировать по следующим критериям:

• Месту исполнения (на природе или в студии).
• Объекту изображения (природа, человек, здания).
• Назначению (для учебных целей, в качестве вспомогательного материала, полноценные художественные произведения).

В истории изобразительного искусства известны многочисленные примеры, когда художник в процессе работы над картиной создавал десятки и даже сотни отдельных этюдов.

Так, при написании монументального произведения «Явление Христа народу» Александр Иванов исполнил более 600 этюдов.

Питер Пауль Рубенс в течение 4 лет работал над портретом Марии Медичи. За это время он написал множество этюдов с натуры в Париже, которые затем использовал в мастерской в Антверпене для создания полноценного художественного произведения.

Этюды и картины известных мастеров живописи посетители сайта Very Important Lot могут приобрести на аукционах. Наш сайт также предоставляет возможность всем желающим купить напрямую картины у современных художников.

Page not found — Мир живописи Татьяны Казаковой

Unfortunately the page you’re looking doesn’t exist (anymore) or there was an error in the link you followed or typed. This way to the home page.

Blog

• 07/25/2020 — Новый подраздел Семья и прочее…
• 07/25/2020 — Секрет семейного счастья (часть 1)
• 10/16/2019 — Мастер-класс «Холст — основа для живописи маслом или что нужно знать начинающему художнику»
• 02/08/2019 — Покрытие картины лаком
• 01/15/2019 — Как хранить живопись (холст, масло, подрамник)
• 01/15/2019 — Как хранить живопись (холст, масло, подрамник)
• 01/04/2019 — «Лунная фея» — новая картина
• 11/26/2018 — Новая картина
• 10/19/2018 — Как писать маслом по высохшему слою масляной краски?
• 10/19/2018 — Как писать маслом по высохшему слою масляной краски
• 01/19/2018 — История рождения «Гранатового дуэта»
• 12/20/2017 — Выставка «20 и 2»
• 12/14/2017 — «Другая я», моя выставка в Доме актера им. М Лазарева
• 10/21/2017 — Вот и лето прошло…
• 10/06/2017 — История рождения картины «Персики»
• 09/12/2017 — Клин в подрамнике
• 08/10/2017 — Ответ на новый вопрос в разделе «Вопросы и ответы»
• 08/10/2017 — Как использовать льняное масло «из обычного магазина» для живописи?
• 07/27/2017 — Новые картины
• 06/19/2017 — Создала раздел «Вопросы и ответы»
• 06/13/2017 — I would like to know how to prepare raw linen, or cotton fabric. do you use gelatin to size the raw linen?
• 06/12/2017 — Подскажите, как подготовить негрунтованный льняной или хлопковый холст. Мне интересно знать, используете ли вы для этого желатин.
• 05/26/2017 — Перетяжка загрунтованного холста
• 05/16/2017 — Хвостатые, усатые, пернатые
• 05/13/2017 — Новая миниатюра «Одуванчиковый»
• 04/30/2017 — Новая миниатюра «Букетик задумчивый»
• 04/16/2017 — Новая картина «Зимняя сказка»
• 04/10/2017 — Новая миниатюра «Букетик для хорошего настроения»
• 04/04/2017 — Новое в истории рождения картины Розовый пион (рабочее название)
• 04/02/2017 — Новая миниатюра «Ромашковое лето»
• 04/01/2017 — Выставка живописи и графики «Х 3»
• 03/31/2017 — Новые картины — миниатюры в разделе «Цветы»
• 03/28/2017 — Новое в истории рождения картины Розовый пион (рабочее название)
• 03/22/2017 — Перевод рисунка на холст
• 03/16/2017 — Арихметики (новая блогомысль Александра)
• 03/16/2017 — Арихметики. ..
• 03/04/2017 — Начала писать историю рождения картины Розовый пион (рабочее название)
• 02/27/2017 — Новая страничка в разделе «Купить»
• 02/15/2017 — Новая картина «Дерево и две Луны» в разделе «Измы»
• 02/12/2017 — Новая картина «Не бойся, я с тобой» в разделе «Измы»
• 01/27/2017 — Разбавители
• 01/23/2017 — Яблоки на снегу
• 01/12/2017 — Картина «Невеста» в разделе «Цветы»
• 01/05/2017 — Картина «Девичьи грёзы» в разделе «Измы»
• 12/21/2016 — Персональная выставка «Сказки лунного кота», ДК «Луч»
• 12/19/2016 — Новое в разделе «Работа над картинами»
• 12/16/2016 — Новые картины в разделе «Животные»
• 09/08/2016 — Новая картина «Цветение» в разделе «Цветы»
• 09/08/2016 — Новая картина «Ландыши. Ландыши…» в разделе «Цветы»
• 06/25/2016 — Тот цветущий и поющий яркий май
• 06/15/2016 — Персональная выставка «Сказки лунного кота»
• 06/14/2016 — Фотоальбом «Деревья»
• 06/13/2016 — Я так вижу
• 04/25/2016 — Кисти. Сколько кистей нужно
• 03/30/2016 — Два видео об открытии моих персональных выставок
• 03/02/2016 — Как написать шерсть кошки. мой мастер-класс в режиме он-лайн
• 01/17/2016 — Жертвы политкорректности, или «Добро пожаловать, насильники!»
• 01/16/2016 — Игра «Овладей Европой», или толерантность = бессилие
• 01/15/2016 — В США зреет мнение поддержать Ассада и Путина
• 01/10/2016 — Турция — повивальная бабка ИГИЛ
• 01/08/2016 — США теряет Турцию
• 12/26/2015 — С-400 в Сирии есть! Или: Русский еврей, ты не прав…
• 12/21/2015 — Новая картина «В ожидании любви» в разделе «Цветы»
• 12/09/2015 — Сады любви
• 11/15/2015 — От Черного квадрата к черной дыре
• 11/04/2015 — Доработка готового холста
• 11/01/2015 — Ох, уж эти женщины!
• 09/26/2015 — Диптих «Два плюс один» занял первое место в Пекине
• 09/19/2015 — Диптих «Два плюс один» в Императорской Академии (фото и видео)
• 08/26/2015 — Спасаем холст
• 08/18/2015 — Новая картина «После дождя» в разделе «Цветы» 
• 08/12/2015 — Диптих «Два плюс один» будет выставлен в Храме Конфуция
• 07/09/2015 — Как правильно выбрать палитру
• 07/06/2015 — Как получить все цвета радуги, используя только три краски
• 07/04/2015 — Какие краски взять начинающему художнику.
  .
• 06/22/2015 — Диптих «Два плюс один» в разделе «Цветы»
• 06/08/2015 — В Самаре пройдет моя персональная выставка живописи «Песнь цветов и снега»
• 06/03/2015 — Фотоальбом «Одуванчики»
• 05/18/2015 — Новый раздел — «Котомания»
• 04/29/2015 — «Дневник солдата» 70-летию Победы посвящается 
• 04/10/2015 — Две картины в разделе «Мои картины», «Измы»
• 03/23/2015 — Что такое имприматура?
• 02/23/2015 — В «Мастерской» появился новый раздел: «Начинающему художнику»
• 02/09/2015 — Новая картина «Снегурка»
• 02/05/2015 — «Кошки, кошки, кошки…» в Новокуйбышевске
• 01/26/2015 — Фотоотчет развески выставки «Как снег на голову». Начало
• 01/13/2015 — Фотоотчеты о мастер-классах: роспись стекла, текстильный декор и монотипия
• 01/10/2015 — «В гостях у Берендея» — новая картина в разделе «Мои картины», «Пейзажи»
• 01/05/2015 — Видео написания картины «Ёлочка»
• 12/25/2014 — Ещё одно Древо Вселенной
• 12/12/2014 — Статья Андрея Кончаловского «От черного квадрата — к черной дыре»
• 12/12/2014 — Выставка «Кошки, кошки, кошки. ..»
• 12/08/2014 — Новое на странице «Обо мне», «Профессиональный рост»
• 12/01/2014 — Новое в «Гостевом домике» на страничке «Тубовизор»
• 11/25/2014 — Новое в «Гостевом домике» на страничке «Фотоальбомы»
• 11/11/2014 — Новая картина. «Волна» в разделе «Мои картины», 
• 11/05/2014 — Новое в «Мастерской» на страничке «Работа над картинами»
• 10/29/2014 — Фотоотчет об открытии выставки ТСХР «Воспоминания о лете»
• 10/15/2014 — Фотоотчет о выставкоме и развеске. Выставка «Воспоминание о лете»
• 10/14/2014 — На страничке «Мастерская», «Роспись стены» разместила новые фотографии
• 09/29/2014 — Открытие выставки «Репин: Вовлеченный свидетель»
• 09/20/2014 — В разделе «Мастерская», «Работа над картинами» создала новую страничку «Роспись стены»
• 09/01/2014 — Добавление на страничке Профессиональный рост  
• 07/04/2014 — «Яблоки на снегу». Открытие выставки
• 06/22/2014 — Новая картина «Вечерняя стража»
• 06/14/2014 — Новая картина «Любимой»
• 06/05/2014 — Роспись стен. «В саванне»
• 06/01/2014 — «Самара-городОК». Открытие художественной выставки
• 05/26/2014 — Видеоролик «Sex Bomb»
• 05/23/2014 — «Самара-городОК». Выставком
• 05/13/2014 — Новая картина «Коктебель»
• 05/02/2014 — Страница «Роспись стен» в разделе «Мои картины»
• 04/22/2014 — Открытие выставки «… вот компания какая!»
• 04/21/2014 — «… вот компания какая!». Видео развески
• 04/07/2014 — «Яблочный спас» в Сызрани
• 03/07/2014 — «Остатки рая на земле»
• 02/26/2014 — Три новые картины в разделе «Мои картины», «Цветы»
• 02/05/2014 — Новая работа в разделе «Мои картины», «Разное»
• 02/04/2014 — Видео экспозиции выставки «Осень золотая» союза художников России
• 02/02/2014 — Новая картина в разделе «Цветы», «Вертикальные»
• 01/28/2014 — Новая картина в разделе «Мои картины»
• 01/12/2014 — Видео — «Яблочный спас». Открытие выставки Творческого союза художников России
• 01/10/2014 — Новая картина «Золотая зима»
• 12/25/2013 — Выставка «Волшебная пора».
• 12/15/2013 — Новые картины — «Первый снег», «Ирония судьбы» в разделе «Мои картины»
• 12/11/2013 — Новая картина «Золотая рыбка» в разделе «мои картины», «Измы»
• 12/04/2013 — Новая картина «Ёлочка» в разделе «Мои картины», «Зима»
• 12/01/2013 — «Яблочный спас. Создание экспозиции»
• 11/22/2013 — «Яблочный Спас». Создание экспозиции
• 11/22/2013 — Открытие выставки «Яблочный Спас» в Нижнем Новгороде
• 11/03/2013 — Мастер-класс. Пишем зимний пейзаж
• 10/24/2013 — Новая картина в разделе «Мои картины», «Разное».
• 10/13/2013 — Открытие выставки Вячеслава Пименова «Три стороны света»
• 10/04/2013 — Выставка Владимира Башкирова «Этюды странствий»
• 09/28/2013 — Выставка тольяттинских художников — Рината Бикташева, Игоря Панова и Алексея Зуева — «Путешествия»
• 09/27/2013 — Разместила фотографии второго дня создания экспозиции выставки «Яблоки на снегу»
• 08/21/2013 — «Пионы гейши» в разделе «Мастерская», «Работа над картинами»
• 08/12/2013 — Разместила 4 картины в разделе «Мои картины», «Разное»
• 08/02/2013 — Разместила 4 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
• 07/29/2013 — Разместила 2 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
• 07/27/2013 — Разместила 14 картин в разделе «Разное»
• 07/25/2013 — Разместила 4 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
• 07/25/2013 — Новые картины в разделе «Разное»
• 07/17/2013 — Выставка Ивана Константиновича Айвазовского «Среди стихий»
• 07/11/2013 — Выставка Клецеля Вениамина
• 07/02/2013 — «Яблоки на снегу». Первый день развески
• 06/30/2013 — «Яблоки на снегу». Приём работ
• 06/23/2013 — Выставка Марко Грасси
• 06/23/2013 — Выставка «Ребята и зверята»
• 06/18/2013 — Новые ролики в тубовизоре
• 06/16/2013 — Новые ролики в тубовизоре
• 06/15/2013 — Новое удобство в гостевом домике
• 06/14/2013 — Дополнен раздел «Пионовый рассвет»
• 06/12/2013 — Фотографирование картин

Краткосрочные акварельные этюды с натуры

« Техники акварели | Главная | Длительные акварельные этюды с натуры »

Автор: admin | 01 мая 2013

В живописи изображение натуры цветом называют этюдом. Этюдные акварельные работы бывают разными по характеру, задачам, методике выполнения, средствам выразительности. Овладеть искусством этюда можно только путем постоянного рисования с натуры. В зависимости от длительности выполнения этюды с натуры разделяют на краткосрочные и длительные. К краткосрочным относятся наброски и зарисовки, к длительным – штудии.

Этюд-набросок – это быстро выполненное изображение, в общих чертах характеризующее живописно-пластические качества натуры. Целевое назначение наброска состоит в том, чтобы запечатлеть конкретное, сиюминутное состояние натуры. Лишь в форме быстрого наброска можно запечатлеть неповторимые и быстротечные события. Это могут быть процессы труда, спортивные состязания, постоянно изменяющиеся состояние пейзажа и освещенности, движения людей, животных и т. д.

Этюд-набросок

Чтобы запечатлеть все это, художник располагает иногда считанными минутами или даже секундами, не имея возможности рассмотреть натуру подробно, увидеть все детали. Передать характерность и неповторимость этого мимолетного состояния натуры, «остановить мгновение» – таковы задачи наброска. Его достоинства определяются не какой-то особой проработанностью и законченностью, а прежде всего свежестью, эмоциональностью, остротой восприятия увиденного и выразительной передачей этого.

Недостаток времени и быстротечность события вынуждает художника мгновенно ориентироваться в обстановке и передавать в наброске скупыми живописными средствами общий пластический и цветовой характер натуры. В силу этого в этюдах-набросках возможна обобщенность изображения – многие подробности, детали могут отсутствовать или остаться приблизительными, незаконченными, едва заметными и понятными лишь автору. Однако при всей обобщенности решения этюда надо стремиться к тому, чтобы предметы в изображении не утрачивали своих природных признаков и качеств.

Умение быстро и верно передавать характер, пропорции, цветовую окраску, движение важно и при рисовании животных, птиц, и при изображении пейзажа на рассвете, при закате солнца, наступлении сумерек. Здесь художник вначале должен передать различия по цвету, тону, характеру, пропорциям больших масс неба, земли, воды, предметов, а потом дополнять этюд необходимыми подробностями. Таким образом, перед этюдом-наброском в первую очередь ставится задача передать такие свойства натуры, как пропорции, движение, форму, тонально-цветовое различие предметов, эмоциональное состояние натуры.

Этюд-набросок

В быстром этюде надо стремиться к возможной простоте, лаконичности, выразительности изображения, для чего необходимо из массы впечатлений от натуры выделять только ее самые характерные особенности. Надо избегать ненужных подробностей в деталировке, нанесении штрихов, линий, пятен, мазков, не способствующих усилению выразительности этюда.

Вначале следует  рисовать неподвижные предметы и объекты, а затем живую модель. При изображении натуры в спокойном положении одну-две минуты необходимо отводить на изучение и анализ натуры, ее свойств и особенностей. Наметив в наброске общее, можно переходить к разработке характерных деталей. Рисовать акварельные работы с живой натуры следует лишь до тех пор, пока она не изменила своего положения.

Целевое назначение быстрых этюдов определяет и методику их выполнения. Это касается и работы над этюдом, который пишется с натурщика. Дело в том, что в сложной, напряженной позе натурщик может находиться лишь несколько минут. Затем форма может невольно несколько измениться. Поэтому, делая набросок с фигуры человека, надо в первую очередь стараться передать общий цветовой характер натуры, её движение, пропорции, а затем на втором этапе  разрабатывать некоторые подробности, не теряя при этом цельности и выразительности наброска.

Этюд-зарисовка

В то же время задача наброска состоит не в том, чтобы уметь быстро и ловко нарисовать, а в изучении и познании различных сторон натуры. Поэтому на первых порах обучения больший объем в работе должны занимать двух- и четырехчасовые зарисовки. Затем, по мере приобретения знаний и опыта, время на выполнение набросков можно постепенно уменьшать.

Этюды-зарисовки выполняются с натуры. Чаще всего в них решаются сугубо специфические задачи: изучается и ведется  поиск точного характера формы и предмета или какой-либо его отдельной детали, ее конструктивного и цветового решения.

К такому виду этюдной работы можно отнести кратковременные задания по живописи несложных натюрмортов, головы, фигуры человека и т. д., а также этюды-зарисовки фрагментов натуры, например рук, ног, костюма, к длительному этюду или композиционной работе в целях углубленного изучения наиболее важных живописно-пластических качеств натуры. К этому же типу этюдов относятся зарисовки отдельных растений, фруктов, овощей, цветов, камней, деревьев или их частей (пни, ветки, листья), фрагментов архитектурных строений и их украшений, предметов труда, быта и т. п. Зарисовки выполняются также при разработке композиционных заданий с аналогичной целью, что и при работе художника над картиной.

Этюд-зарисовка

Зарисовки обычно прорабатываются очень тщательно. Художник стремится максимально приблизиться к натуре, как можно точнее передать ее особенности. Такая документальность, протокольность обогащает художника знанием живописно-пластических качеств натуры, ее конструктивного строения, пропорций, цвета. Эти знания натуры особенно необходимы художнику, когда работа ведется по представлению, воображению или над композицией.

Работу над быстрыми этюдами надо обязательно чередовать с выполнением этюдов длительного характера. Специфика природы набросков не позволяет с необходимой полнотой изучать и передавать  своеобразие и богатство форм, цвета, света и других особенностей натуры.

С другой стороны, занятие только длительными этюдами притупляет остроту восприятия натуры, живое отношение к ней. Поэтому следует разумно сочетать работу над длительными этюдами с этюдами кратковременного характера – набросками, зарисовками. При одностороннем увлечении каким-либо одним видом учебных заданий вырабатывается штамп, заученность приемов, живописной палитры. Чередование различных видов учебных заданий и методики их выполнения активизирует восприятие натуры, позволяет разнообразнее и глубже изучать ее.

Читать далее Длительные акварельные этюды с натуры

Темы: Живопись | Ваш отзыв »

Отзывы

Этюды акварелью: пейзаж за 8 шагов

15 апреля 2015

---

Научиться рисовать может каждый! Художник Наталья Мясникова делится секретами жанра!

Что понадобится

Бумага акварельная

Краски акварельные (лучше не детские, а профессиональные)

Пластиковая палитра (можно использовать для этого крышку от красок)

Две кисти (большая плоская — для заливки больших пространств и потоньше — для проработки мелких деталей)

Малярный скотч (чтобы закрепить бумагу на планшете)

Планшет

Мастихин (для соскабливания лишней краски)

Вода

Баночка

Влажные салфетки

Средство от комаров

Наталья Мясникова, художник:
— Акварель любит уверенные движения. Чем они резче и смелее, тем лучше будет выглядеть работа. Не бойтесь огрехов, разводов и пятен. Все это придаст вашим этюдам шарм и собственный стиль!

Продумываем композицию

Местом для пленэра мы выбрали набережную. Теперь анализируем обстановку и хорошенько продумываем композицию будущего этюда. Ошибка начинающего художника — желание нарисовать все и сразу. Не стоит этого делать. Выбираем один главный объект (в нашем случае — мост через Обь). Помним о том, что по правилам композиции его не стоит размещать по центру рисунка! И еще один объект — в поддержку главному (например, кораблик).

Обозначаем контур

Малярным скотчем крепим бумагу к планшету. Берем карандаш или шариковую ручку. Начинаем рисовать! Обозначаем линию горизонта (она не должна делить лист ровно пополам!), легкими линиями намечаем контуры всех объектов (в нашем случае — мост, кусты, буйки, лодка). Не стремимся прорисовывать подробно — схематичных контуров достаточно.

Подготавливаем бумагу к рисованию

Покрываем предварительный рисунок водой — чтобы краска лучше ложилась.

Когда лист немного подсохнет, еще раз смачиваем некоторые области (небо и воду).

Наносим краску

Разбираемся, что будет темнее. В нашем случае — небо. Начинаем наносить краску. Широкой кистью «закрываем» сначала воду. Учимся пользоваться палитрой, добавляя в нее оттенки фиолетового, серого, желтого (цвет охры). По влажной бумаге краска будет расплываться, оставляя валеры. Бояться их не нужно. Им нужно радоваться! Именно валеры придают шарм, легкость и оригинальность акварельным рисункам. Если где-то остаются белые участки — не спешите их закрашивать. Они нам только на руку!

«Уплотняем» задний план

Каждый последующий план «вглубь» делаем более холодным. Деревьям добавляем охры, синего, красного. При этом берем не чистые цвета из баночки, а обязательно пользуемся палитрой.

— Говорят, чтобы получился вкусный плов, не нужно мыть казан, — комментирует Наталья Мясникова. — А чтобы получились красивые цвета — не нужно мыть палитру!

Прорисовываем детали

Мост, буйки, зелень, кораблик теперь нужно обозначить более четко. Добавляем рябь на воде. При этом не вдаемся в излишние подробности (не забываем, что рисуем акварельный этюд!). Стараемся использовать один оттенок для главного объекта и его «помощника», чтобы в рисунке читался «диалог». В нашем случае это красный цвет.

Последние штрихи

Белую краску в акварели не используют — не комильфо. Если нужно убрать лишнюю краску, художники орудуют мастихином. Нужно поскоблить нужное место (в нашем случае — буйки), чтобы оно стало белым!

Работа над ошибками

Если кисть случайно упала на лист — ничего страшного. Этюд прощает такие погрешности. Можно исправить кляксу, прикрыв ее намеренными «набрызгами». В нашем случае они создают ощущение воды. Пейзаж готов!

Словарь

Пленэр (франц. pleinair — открытый воздух) — живопись, создаваемая на природе, под открытым небом.

Этюд — подготовительный набросок для будущего произведения.

Валер — разводы краски на мокрой бумаге.

Текст: Наталья ТЮМЕНЦЕВА

Фото: Игорь МАЗУТСКИЙ

---

ЧЕМ КАРТИНА ОТЛИЧАЕТСЯ ОТ ЭТЮДА? | Будни художника

В предыдущем материале я попытался дать понятие «души в живописи», но так и не написал о собственной жизни картины. Да, действительно, выдающееся полотно вполне способно «жить своей жизнью»: вдохновлять граждан на какие-то решительные поступки, а художников – на создание собственных творений, о нём пишутся стихи, статьи, книги, сценарии, слагаются легенды… В нём ищется то, чего художник, может быть, даже и не подразумевал при его создании. На эту тему защищаются диссертации и снимаются фильмы.

Вот так я себе это вкратце представляю. Да, ещё есть такой показатель: если картину «цитируют» (1. Илья Глазунов, картина «Закат Европы», здесь справа – «цитата» из картины Веронезе), то это тоже говорит о её богатой и самодостаточной «жизни».

1. Илья Глазунов. «Закат Европы»

1. Илья Глазунов. «Закат Европы»

Но на этот раз тема моего рассказа иная. Я хотел бы пояснить, чем собственно картина отличается от этюда. Многие, наверное, слышали, что большинство художников «ходит на этюды», и, наверное, знают, что это означает работу над небольшим полотном где-то вне дома. Вообще, дословно вышеупомянутым французским словом обозначается подготовительный набросок для будущего произведения, то есть не обязательно это живопись, и совсем даже не обязательно пейзаж, но многие живописцы как-то привыкли употреблять это понятие по отношению к пейзажу на свежем воздухе. Хотя более точно подобную работу на улице характеризует также французское слово — «пленэр» (переводится «на открытом воздухе»).

Итак, «этюд», в любом случае – сравнительно быстрый «набросок», со своей композицией, найденными цветовыми отношениями и колоритом.

Картина же – это не увеличенный этюд, а сюжетное произведение. В отличие от этюда, картина не пишется с натуры, а строится, как из кирпичиков, из накопленного материала: отработанных отдельно фигур (если они есть), пейзажных мотивов, различных предметов, зданий, которые художник, в целях наилучшего исполнения их образа, отдельно изображал (возможно, что и многократно, в разных ракурсах). Когда автор приходит к выводу, что части своей будущей картины он достаточно подготовил для неё, он приступает к созданию самой работы. Это дело затяжное, и может занимать месяцы и даже годы.

Для картины «Явление Христа народу» художник Александр Андреевич Иванов исполнил свыше 600 этюдов (2, 4) с натуры, некоторые из которых сами напоминают полноценные картины. Он работал над своим полотном в течение 20 лет (1837-1857), и о нём знали все, кто интересовался в то время живописью.

2. Картина и этюды

2. Картина и этюды

«Иванов называл этот сюжет «всемирным», он стремился показать всё человечество в решающий, определяющий его судьбу момент. В центре картины — фигура Иоанна Крестителя, совершающего крещение народа в реке Иордан и указывающего на приближающегося Иисуса. Слева от Иоанна изображена группа апостолов — юный Иоанн Богослов, за ним Пётр, далее Андрей Первозванный, а за его спиной — Нафанаил, так называемый «сомневающийся». На первом плане — юноши и старцы — образ непрекращающейся жизни. В центре — богатый, отшатнувшийся от Христа, и раб, о котором Иванов сказал: «Сквозь привычное страдание впервые появилась отрада». Справа — фигура «ближайшего к Христу», в котором узнается облик писателя Н. В. Гоголя. В облике странника с посохом, сидящего неподалеку от Иоанна, художник запечатлел собственные черты» (из Википедии).

3. Эскиз

3. Эскиз

4. картина и этюды

4. картина и этюды

Кроме этюдов, были и эскизы (3), являющие собой уменьшенный вариант полного сюжета. Их тоже было немало.

Первоначальный вариант картины, как мы видим из рисунка (5), заметно отличался от конечного результата. По меняющимся эскизам зачастую можно наблюдать ход мыслей художника, подобно тому как по рукописям поэта или прозаика мы созерцаем его творческий поиск. Вспомним хотя бы «четырёхэтажные» зачёркивания Александра Сергеевича Пушкина!

5. Рисунок

5. Рисунок

Подписывайтесь на канал, ставьте «палец вверх», будет много интересного!

Как работать над пейзажем масляными красками — А. В. Виннер

Этюд, часть 1

Этюд — произведение живописи вспомогательного характера и ограниченного размера, целиком выполненное с натуры.

Работая на пленэре над этюдом, художник ставит перед собой задачу правдивого и живого воплощения природы в живописи.

Этюды могут быть средством изучения природы, учебными упражнениями для художника, средством совершенствования его мастерства. Часто они служат материалом для подготовки картины, например этюды отдельных мест, участков, деревьев, листвы и других деталей, интересующих живописца. Постоянная работа над ними на натуре оказывает помощь в создании пейзажей.

Этюдная живопись дает возможность развивать глазомер, укреплять твердость руки, совершенствовать живописное мастерство.

Этюд требует тщательно проработанного рисунка, который должен быть точен и верен не только по масштабу, но и в отдельных деталях и отношениях между ними. Для него важны общий схематический рисунок с натуры без излишней детализации, верность и точность основных линий и очертаний предметов. В рисунке художник должен уметь передать то, что он наблюдает и изучает в природе. Однако не только увиденное, но и обобщенное — существенное, главное, без второстепенных подробностей.

Рисунок для этюда выполняется на бумаге, картоне или непосредственно на загрунтованной поверхности холста карандашом, углем, но лучше всего кистью, одной краской.

В творчестве наших мастеров пейзажа этюд занимал и занимает очень значительное место. Непревзойденными мастерами этюдной живописи были А. К. Саврасов, И. И. Левитан, И. И. Шишкин, Н. К. Рерих, М. В. Нестеров, К. А. Коровин. По законченности и живописному мастерству исполнения многие их этюды можно считать произведениями, имеющими самостоятельное значение.

Создавая этюды, художники обычно ставят перед собой определенные задачи, решая их различными методами, зависящими от индивидуальных особенностей самого живописца.

Знакомство с работой над этюдами отдельных пейзажистов, их методами выполнения этих произведений, техническими особенностями работы над ними представляет несомненный интерес для молодого, начинающего художника, поможет ему избежать многих ошибок.

Выдающийся мастер пейзажа Н. К. Рерих отводил этюдной живописи большое место в своем творчестве. Как уже отмечалось, творческий метод создания произведения Рерих основывал на пристальном, вдумчивом наблюдении и постоянном, проникновенном изучении природы. Начиная писать этюд, он прежде всего ставил перед собой совершенно определённую задачу, решения которой добивался. Идея композиции произведения, зародившаяся в душе художника в результате его наблюдений и изучения природы, продумывалась им до начала живописной работы. Когда композиционное построение этюда мысленно было решено, когда была определена завязка композиции и намечено в основном колористическое решение, Рерих приступал к рисункам-наброскам, а затем и к живописи.

В процессе длительного изучения натуры найденный художником и поразивший его момент являлся основой впечатлении о нем; творчески осознанное и мысленно переработанное впечатление и возникший на основе этого художественный образ постоянно сохранялся в памяти во время работы над этюдом.

Отлично зная, что однажды наблюденное на природе вновь не увидишь, Рерих писал свои этюды быстро, в течение нескольких часов. Иначе ведь нельзя передать во всей своей первоначальной свежести и непосредственности первого впечатления то или иное состояние природы, так как через день, а иногда и через несколько часов, оно уже будет совершенно иным.

Рерих считал, что, конечно, очень важно уметь изобразить то, что видишь в природе, но не менее важно уметь видеть то, что хочешь изобразить. Это, по мнению Рериха, — основное качество художника, заключающееся в том, что надо смотреть на природу не равнодушным взглядом наблюдателя, а влюбленным, проникновенным взором, мысленно отбирающим и отмечающим то, что по душе. Если не вкладываешь в изучение природы всю страсть своей души, всю любовь к ней, не надо и живописать ее.

В этюде следует уметь находить простые, кажущиеся зрителю несложными решения поставленных перед собой задач. Это решения, как композиционные, так и в части колорита и рисунка должны быть лаконичными. Однако для этого необходимы не только опыт, но и твердая уверенность в основной цели, поставленной в данной работе. Художник должен уметь сосредотачиваться на решении и достижении этой цели, на главном, а не на второстепенном, используя все свои возможности в композиции и живописи. Сосредоточенность, собранность, умение видеть и выделить главное, быстрота и точность в работе — вот залог успеха в создании этюда.

Писать его надо, рассчитав свои силы и возможности, определив с большей или меньшей точностью, в течении какого времени продлится состояние природы, которое интересует художника. Не сделав этого, легко впасть в ошибку — ведь освещение все время меняется. Может получиться и так: начинаешь писать этюд при одних условиях, например пишешь землю — солнце было слева, потом переходишь на живопись неба, а солнце уже перешло на другую сторону, чего ты не заметил и получилось неправдоподобно. Чрезмерно долго писать этюд нельзя — притупляется первое впечатление от натуры, художник утомляется, постепенно утрачивая свежесть и остроту восприятия.

Этюды Рериха всегда поражают оригинальной композицией, которая помогает с исключительной полнотой раскрыть неповторимое своеобразие природы.

Немаловажное значение для успешной работы художника имеет размер этюда. Поэтому очень важно с учетом своих сил и возможностей выбирать для этюдов тот размер холста, который наиболее легок и удобен для работы в сравнительно короткие сроки и в то же время дает возможность добиться законченности произведения. Обычно Рерих пользовался картоном, имеющим размер 35,5х45,8 см; для этюдов-набросков он применял картон еще меньшего формата.

В этюдах Рерих, как правило, брал тона красок не в полную силу, а несколько сдержаннее, чем они были на самом деле, и не полностью использовал весь диапазон своей палитры. Поступая так, художник учитывал: если сразу взять звучные, напряженные тона, то когда понадобиться нанести цветовой удар, окажется, что весь диапазон уже использован и сделать его будет нечем.

Работая над этюдом, Рерих ограничивал свою палитру, не загромождая ее излишними красками, справедливо считая, что излишество всегда приводит к большим трудностям в объединении цветовой гаммы в единое целое и лишает правдивости в передаче цветовых отношений, наблюдаемых в природе.

В этюдах Рериха с блестящим мастерством достигнуты эффект сопоставления, казалось бы, несовместимых друг с другом тонов, образующих внутреннее единство, и особая, присущая художнику простота и смелость в контрастах цвета. Эти талантливо найденные сопоставления светлых и темных тонов, ярких и глуховато звучащих придают его живописи исключительную светоносность. Его красочные тона как бы наполнены и пронизаны светом. Светоносность цвета — одно из удивительных качеств Рериха-живописца, идущее от проникновенного изучения и наблюдения природы.

Много внимания и времени уделял работе над этюдами В. Н. Бакшеев. Каждая его картина писалась по этюдам. Уже в них художник старался найти самое характерное для выбранной темы, добиваясь не только внешнего сходства с натурой, но и внутренней наполненности. Этюды, безусловно, помогали ему при создании больших полотен — он изучал форму, цвет, свет. Однако художник никогда не списывал бездумно с этюда, считая, что работа над картиной является творческим процессом, в котором передаешь внутреннюю жизнь, психологию.

Вот что говорил Бакшеев в одной из бесед с автором этой книги о требованиях, предъявляемых к этюду: «Прежде всего этюды должны быть строго нарисованы и правдивы по краскам. Нужно очень внимательно штудировать натуру. Важно предварительно выяснить все: пропорции, цветовые отношения, свет и тени, — и уж только после этого приступать к живописи. И потом, когда начнете работать красками, внушите себе, что это будет ваша лучшая вещь, что вы напишете ее хорошо; настройтесь так и тогда начинайте! Поленов советовал мне сначала положить на холст яркие, определенные тона, потом самые темные и светлые; полутона сравнивать как по отношению к светлому и темному, так и по отношению к теплому и холодному. Писать надо без подмалевка, частями и по возможности во всю силу цвета. Этюд должен быть хорошо, детально проработан… Нельзя также писать лучше, чем это есть в природе, иначе выйдет фальшиво» ⁽¹⁾.

Бакшеев затрачивал на этюды различное время: одни ему удавалось написать до полной законченности в течение дня, другие он завершал в более длительный срок. Дома он никогда не вносил никаких поправок и исправлений, потому что, как правило, живопись от этого становилась фальшивой.

Серьезно занимался этюдной живописью С. В. Малютин. Этюды его можно разделить на два вида. Одни — длительные: они создавались на натуре, с тщательной проработкой форм за два-четыре часа и предназначались главным образом для жанровых произведений. Ко второму виду принадлежат 15—20 минутные этюды-нашлепки, выполненные художником на натуре во время его частых поездок в Подмосковье, на Север России, в Крым и другие места нашей страны. В этих этюдиках стандартных размеров (9х15 см), выполненных на пластинках трехслойной хорошо высушенной и выдержанной фанеры, Малютин преследовал двоякую цель. Для него это была, во-первых, постоянная тренировка глаза и руки на натуре, а во-вторых, в этюдах-нашлепках художник находил нужные ему цветовые и тональные отношения ⁽²⁾.

Очень внимательно относился к этюдной живописи М. В. Нестеров. В его этюдах мы можем наблюдать хорошо продуманную манеру исполнения, в полной мере отвечавшую его отношению к этому виду творчества. Нестеров говорил ученикам: «Этюд — вещь серьезная! Этюды надо писать очень внимательно. Они должны быть не случайными, а заранее хорошо продуманными, найденными и полностью отвечающими творческому замыслу художника. Если вы в этюде наврете, то в картине будет еще больше неправды» ⁽³⁾.

1. ↑ — А. В. Виннер. Материалы и техника живописи советских мастеров. М., издательство «Советский художник», 1958, стр. 114
2. ↑ — А. В. Виннер, А. И. Лактионов. Техника советской портретной живописи. М., Профиздат, 1961, стр. 152—153.
3. ↑ — А. В. Виннер. Материалы и техника живописи советских мастеров. М., издательство «Советский художник», 1958, стр. 114. 

Уроки для начинающих — анализ картин русских художников

Как научится рисовать этюд

Этюд это подготовительная работа для будущего произведения,в данном случае картины. Обычно этюды имеют небольшие размеры и обязательное правило этюда, он выполняется с натуры, хотя новичкам можно попробовать выполнить этюд и с фотографии, но почему многие художники не рекомендуют писать этюды с фото.

Все таки этюд, это именно мыслительная деятельность, художник изучает природу, пробует новые техники в рисовании, тем самым повышает свое мастерство, поэтому пробуйте писать этюды именно с натуры.

Этюды можно писать не только различными красками, маслом, акварелью, но также цветными карандаши, мелками,тушью и другими художественными материалами.

У каждого художника со временем вырабатывается свои собственный стиль по написанию этюдов в конкретной ситуации, просто понятно что если Вы пишите пейзаж на природе, или натюрморт дома, то условия совсем разные, поэтому и выбор красок тоже может отличаться.Некоторые художники эксперементируют с написанием этюдов,у каждого своя манера письма, можно написать этюд легкой и прозрачной акварелью, а после уже какие то мелкие детали, подчеркнуть гуашивыми красками или темперой.

Если Вы решили научится писать этюды, то главное в этом деле постоянно пробовать и эксперементировать. Можно обратится за помощью в художественную школу, сейчас в интернете существует множество сайтов арт-школ www.artacademia.kiev.ua, или самому посмотреть различные видео по написанию этюда, прочитать статьи и т.д.

Но запомните, чтобы хорошо научится рисовать, нужно прежде всего — рисовать.

Особенно это касается этюдов, попробуйте писать этюд каждый день, и тогда через месяц два, Вы сами увидите как заметно улучшилась Ваша техника рисования. Рассмотрим написание этюдов с использованием наиболее популярных красок масла и акварели.

Рисунок карандашом. Общие положения

Каждый рисует именно так, как он видит всё вокруг себя и как воспринимает действительность. Однако, есть приемы и маленькие секреты, которые никому не помешают. Есть большое количество людей, которые считают, что из них художник никакой. Это неправильная характеристика. В этой статье речь пойдет о технике рисования карандашом. Тут вы найдете несколько советов, воспользуетесь ими и попробуете себя в роли художника.
Берем лист бумаги и те карандаши, которые вам по душе. Определимся для начала с самым важным моментом. Для того, чтобы рисовать определенные формы, не нужно иметь возвышенную фантазию или ждать музу. Тут нужно надеяться только на геометрию.
Возьмем пример — лицо. Его рисуют, пожалуй, чаще всего. Во-первых, определитесь с формой черепа (лучше, если вы знаете, кого рисуете, тогда задача упроститься): круглая, квадратная, узкая голова и тд.
После того, как вы определились с формой головы, нарисовали его, переходите к другим частям головы (глаза, нос, губы, уши). Здесь необходима будет линейка, если вы не профессиональный художник. Линейка необходимо для того, чтобы один глаз не был выше/ниже второго. С ушами может быть та же беда.
Карандашом рисовать просто, поэтому нет каких-то сверхъестественных советов о том, как именно рисовать губы или глаза. Особенно, если вы знаете, кого рисуете.
Не нужно в состоянии эйфории, слишком давить на карандаш, когда рисуете с нуля. Недочеты и неровности нужно будет стирать позже. Конечно, изначально лучше делать набросок, потом обводить.
С бровями лучше тоже не перебарщивать. Начинайте рисовать брови одинаковой (по крайней мере, постарайтесь) формы, изначально нарисовав две «пустые брови», а чуть позже начинайте заполнять их волосками.
Тени, складки или другие немаловажные черты и очертания оставьте на самый конец. Если вы взялись рисовать впервые в жизни, то лучше всего поищите в мировой паутине картину и изучите досконально, каким образом были нарисованы тени на лице.
Следуйте советам профессионалов, вы сможете добиться наилучшего результата. Пусть, даже не с первого раза, всё же, есть уверенность, что у вас всё получится!

Как рисовать: бесплатное руководство по технике рисования эскизов

Загрузите бесплатное руководство по рисованию сегодня!

Отправьте форму для загрузки

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Искусство рисования эскизов лежит в основе любого эффективного фигуративного изображения, будь то свободный трехминутный рисунок, трехнедельный рисунок с четким разрешением или трехлетняя картина, на которую навязчиво наблюдаются и переделываются.Вот почему Artists Network собрала это бесплатное руководство по созданию эскизов, наполненное уроками рисования карандашом, которые вы можете использовать в качестве руководства для всех своих рисунков.

Умение рисовать — фундаментальный навык для всех художников. Вести альбом для рисования очень важно, чтобы черпать вдохновение и исследовать новые творческие идеи. Когда вы работаете над новым произведением, ваш первоначальный эскизный рисунок устанавливает общую пропорцию вашего объекта, быстро фиксируя настроение, размах позы и основные ритмы вашей композиции.Правильная фиксация жестов ваших моделей служит основой, которая сохраняет все ваши последующие подробные наблюдения жизнеспособными и живыми.

Следуйте примеру Дэна Гено, который сосредотачивается на анатомических набросках и портретных набросках, а также знакомит вас с его основными методами создания набросков. Изучите его наброски и узнайте, как он выражает жесты своих моделей энергичными мазками, улавливая ритм того, что он видит, находя идеальный баланс между положительными и отрицательными формами своего объекта.

Добавьте ощущения и силы в свои композиции, научившись рисовать с экспрессией и силой. Эти уроки рисования карандашными набросками включают прекрасные иллюстрации Гено и подробные описания проверенных техник рисования художником. Создаете ли вы портретные наброски, рисуете ли вы свое окружение или работаете над анатомическими эскизами, вы найдете советы экспертов, включенные в это бесплатное руководство по созданию эскизов, чрезвычайно четкими, полными и полезными.

Методы рисования: скорость

Gheno рекомендует действовать быстро, когда вы только начинаете рисовать эскизы.Не беспокойтесь об ошибках. Прежде чем приступить к корректировке, вам нужно кое-что написать на бумаге. Научитесь делать наброски, регулярно рисуя быстрые анатомические наброски. Это поможет вам сохранить чувство меры, выражая энергию момента во времени.

Техники рисования: контраппосто

Многие художники смотрят на туловище, чтобы создать ощущение движения в своих фигурах, особенно на контрастные наклоны груди и таза. Итальянские художники назвали этот эффект Contrapposto.Contrapposto буквально означает контраст или контрапункт, это принцип, согласно которому туловище представляет собой не одну твердую и прямую форму, а две контрастирующие формы.

Методы рисования: линия гравитации

Каждая поза, независимо от того, насколько она простая или мягкая, имеет характерный, но тонкий жест и линию тяжести. При портретном зарисовке даже слегка смещенная от центра линия тяжести может дестабилизировать внешний вид спокойной расслабленной позы стоя. Попытайтесь ухватиться за эту динамическую нестабильность, когда рисуете позы действия.

Техники рисования: ритм

Ритм особенно важен в анатомических набросках. Человеческое тело, особенно обнаженная человеческая форма, обладает огромной метафорической и символической силой. Не растрачивайте его потенциал и не позволяйте своим рисункам — жестовым или другим — превращаться в схоластические упражнения.

Методы создания эскизов: качество линий

Качество вашей линии очень важно, оно может испортить или испортить карандашный набросок. Подчеркните сложные ритмы своей композиции, чередуя толстые и тонкие мазки, сохраняя самые сильные линии для доминирующих ритмов.

Техника рисования: ракурс

Используйте мастера для вдохновения, когда рисуете эскизы. Обратите внимание на эффекты поворота на своих анатомических эскизах: например, в руке локтевой сустав может выпрыгнуть в пространство. Возможно, вы могли бы подчеркнуть это сильной линией перерезания. Ищите кости, ищите разделение мышечных функций.

Методы создания эскизов: положительные и отрицательные формы

В уроке по рисованию Гено подчеркивает негативное пространство как очень полезную и конструктивную силу.Художники часто используют фоновые тона, чтобы установить границы фигур. Может показаться, что теневые массы натыкаются на фигуру, двигаясь по внешней стороне формы.

Методы рисования: концепции и композиция

Изучение дополнительных проблем, выходящих за рамки визуального представления вашего карандашного наброска, поможет вам получить воодушевление и мотивацию к тому, что вы рисуете. Даже если вы работаете быстро, вам все же следует подумать о композиции или подумать о размещении фигуры или объекта в окружающей среде.

Методы рисования: долгосрочные чертежи

Если вы научитесь рисовать эскизы, нет ничего более радостного, чем хорошее начало рисования. И часто нет ничего более ужасающего, чем наблюдать, как ваш рисунок испаряется на ваших глазах, превращаясь в жесткое, ломкое эхо вашего динамичного начального жеста. Очень сложно удержать этот первоначальный жест при работе над долгим рисунком. Гено делится некоторыми личными советами о том, как воплотить выражение и силу, которые вы уловили в своих начальных эскизных рисунках, в ваш долгосрочный рисунок или живопись.

Чего вы ждете? Загрузите это БЕСПЛАТНОЕ руководство по рисованию сегодня!

Вы везде носили альбом для рисования, пытаясь запечатлеть новые идеи, не желая упустить то, что вы видите? Вы искали уроки рисования от руки, чтобы улучшить эти начальные снимки, отточить свою способность создавать композиции и записывать свои впечатления? Не смотрите дальше! Artist Network’s 32 метода создания эскизов, чтобы научиться рисовать с помощью экспрессии и силы поможет вам разработать стратегии для систематического наблюдения, записи и сохранения тонкостей того, что вы видите, и научитесь рисовать эскизы, которые транслируют линию действия ваших фигур.

Загрузите бесплатное руководство по рисованию сегодня!

Отправьте форму для загрузки

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Все начинается здесь · Набросок

Пропустить навигацию

Меню

• Войти

• Дизайн
• Сотрудничать
• Программы
• Ресурсы

  • Получить помощь

    Прочтите нашу документацию и ответы на часто задаваемые вопросы или свяжитесь с нами.

  • Расширения

    Делайте еще больше с помощниками, плагинами и интеграциями.

  • События и встречи

    Откройте для себя и присоединитесь к местному сообществу Sketch.

    1. 10 июня Эскиз 72 — Создание системы иллюстраций

  • Блог

    Получайте новости, статьи и идеи от команды.

    1. 11 мая Эскиз: в 2021 году и далее
    2. 11 мая Новое в Sketch: совместная работа в реальном времени, улучшения производительности, новые элементы управления данными и многое другое.
    3. 11 мая Новое в Sketch: Мои черновики и более мощные средства управления разрешениями
• Ценообразование

• Войти
• Подпишитесь бесплатно

00:00 / 00:00

Sketch в 2021 году и позже Зарегистрируйтесь бесплатно

Эскиз

• Обзор
• Дизайн
• Сотрудничать
• Стоимость

Программы

• приложений
• Расширения
• Обновления

Служба поддержки

• Документация
• Получить помощь
• Статус службы
• Управление лицензией

Соединять

• Блог
• События и встречи
• Исследовательские лаборатории
• Платформа разработчика

Подписывайтесь на нас

• Твиттер
• Facebook
• Instagram
• Дриблинг

Компания

• О нас
• Карьера 13
• Условия и политика
• Свяжитесь с нами

© 2021 г. Эскиз Б.V.

25 простых идей для набросков, которые могут нарисовать новички

Если вы художник или начинающий художник, ищущий простые идеи для набросков, не ищите дальше.

Я собрал более 20 простых идей для рисования, которые могут набросать новички. Также есть эскизы, которые подойдут для начинающего отважного.

* Я включил БЕСПЛАТНОЕ исследование художника, которое можно распечатать, внизу этого поста!

Чтобы узнать больше об эскизах, ознакомьтесь с этим постом с 20 идеями для набросков милых животных.

Вам может быть интересно, зачем вам вообще рисовать.

Вы когда-нибудь слышали, чтобы кто-нибудь сказал, что когда вы пишете первый черновик, вам не следует беспокоиться об орфографических и грамматических ошибках? Что первый набросок предназначен только для того, чтобы высказать свои мысли?

То же самое применимо и к эскизам.

Набросок ваших идей — это первый шаг в процессе дизайна, и это то, что должен делать каждый художник.

Когда вы делаете набросок, он не обязательно должен быть идеальным. Цель ваших набросков — быстро воплотить ваши идеи в жизнь.

Не беспокойтесь об удалении и не пытайтесь убедиться, что все в порядке.

Ваша главная цель — непрерывно воплощать ваши идеи.

Соберите принадлежности для рисования

• Растушевка: Никогда не растушуйте пальцами! Растушевывание пальцами приводит к тому, что масла с ваших пальцев переходят на ваш рисунок. Смешивание пней позволяет смешивать, не разрушая ваше искусство.
• Sketch Book Когда дело доходит до создания эскизов, вы не ошибетесь с блокнотом для рисования Strathmore серии 300.
• Цветные карандаши: Я люблю использовать цветные карандаши Castle всякий раз, когда добавляю цвет в свои рисунки.Они потрясающие!

Идеи для простых набросков, которые могут нарисовать новички

Ознакомьтесь с этой коллекцией идей для набросков, которые подойдут для начинающих. Есть даже несколько пошаговых руководств.

Baby Turtle

Если вы ищете милый рисунок животного, обратите внимание на этот очаровательный рисунок черепахи.

На этом рисунке немного больше деталей, но он по-прежнему очень удобен для начинающих.

Одна из моих любимых книг для простых рисования — «Книга для рисования для детей: 365 повседневных вещей для рисования: шаг за шагом ».

Несмотря на то, что эта книга была создана для детей, она действительно помогла мне научить меня рисовать животных и многое другое.

Кредит: неизвестно

Маленькая акула

Если вы ищете рисунок для начинающих, нет ничего проще, чем этот рисунок акулы.

Если у вас есть дети, этот рисунок тоже очень понравится детям.

Я люблю рисовать такие простые изображения. Я нахожу это таким расслабляющим и веселым.

Для подобных рисунков я использую перо Sharpie Fine Point.Сначала я слегка рисую карандашом, а затем обводлю его маркером.

Кредит: неизвестно

Малыш аллигатора

Насколько очарователен этот рисунок детеныша аллигатора?

Мне нравится, как вы видите рисунок с двух разных сторон. Я считаю, что это очень полезно для новичков.

Кредит: неизвестно

Выбор карандашей

Прежде чем вы начнете рисовать, важно выбрать правильный карандаш.

Если вы новичок в рисовании и не знаете, с какого уровня карандаша начать, я рекомендую начинать набросок с помощью карандаша по шкале H.

Вы можете закончить рисунок карандашом более темного цвета, например, карандашом по шкале B.

Как нарисовать тыкву

Когда наступит осень, вы, вероятно, захотите нарисовать тыкву. Особенно, если у вас есть пулевый журнал.

Из этого туториала Вы узнаете, как поэтапно нарисовать тыкву.

Думаю, это было бы здорово, если бы его раскрасили акварелью. Я люблю использовать эту акварельную краску для своих работ.

Кредит: bonjournal_

Девичьи платья

Если вам нужны идеи одежды для ваших персонажей, вот множество симпатичных и удобных для новичков платьев.

Это также отличный справочник по рисованию одежды, если вам нужна практика.

Кредит: weheartit

Как рисовать Микки Мауса

Мне очень нравится рисовать персонажей Диснея. Если вы хотите нарисовать персонажа Диснея, Микки Маус — отличный персонаж для начала.

Это пошаговое руководство поможет легко нарисовать Микки Мауса.

Кредит: weheartit

Постарайтесь не размазать

По возможности не размазывайте рисунок. Вы можете подложить под руку лист бумаги, чтобы свести к минимуму смазывание рисунка рукой.

Это поможет вам получить чистый рисунок после его завершения.

Помните, вы можете использовать растушевку в своих интересах, чтобы сгладить затенение.

Как рисовать реалистичные глаза

Если вы новичок в рисовании глаз или у вас возникли проблемы с рисованием глаз, вам будет полезно это исследование глаз.

Показывает основную форму глаз, то, как свет падает на глаз, и многое другое.

Кредит: leemarej

Место для кемпинга

Это действительно простой рисунок, который идеально подходит для начинающих.На этом рисунке изображены место для кемпинга, горы и деревья.

После завершения это будет отлично смотреться прикрепленным к стене или висящим на холодильнике.

Кредит: weheartit

Глаза персонажа

В этом пошаговом руководстве показано, как быстро и легко нарисовать глаза персонажа в стиле аниме.

Когда вы разбиваете все на шаги, это значительно упрощает выполнение.

Чтобы сделать дополнительный шаг, подумайте о раскраске ваших нарисованных глаз.

Кредит: weheartit

Используйте растушевку

Карандашам бывает сложно получить хорошее растушевывание.Однако вы можете создать эффект плавного кровотечения, используя растушевку.

Пни для смешивания отлично подходят для размазывания графита и древесного угля.

Малый кемпинг

Вот еще один рисунок кемпинга. У этого немного меньше деталей и он идеально подходит для рисования новичков.

Я думаю, что такие простые рисунки станут отличным подарком друзьям или семье.

Например, вы можете нарисовать что-то подобное на поздравительной открытке ручной работы.

Кредит: weheartit

Как нарисовать нос

Рисование носа может быть проблемой для некоторых; однако в этом уроке показано, как нарисовать самый простой нос.

Это отличный урок для начинающих художников, которые хотят нарисовать простой нос персонажу.

Мне нравится, как в первом шаге говорится «нарисовать круглые скобки». Вы не могли и мечтать о первом шаге проще.

Предоставлено: katcanpaint

Исследования носа

Это не совсем руководство, но оно показывает, как выглядят носы разной формы при виде спереди, сбоку и под углом.

Это отличный способ научиться рисовать разные типы носов. Конечно, форм носа гораздо больше, но это хорошее начало.

Кредит: carlinblake

Не растушевывайте пальцами

Когда пришло время растушевывать, постарайтесь не растушевывать пальцами.

Когда вы растираете пальцами, масло с вашей кожи переходит на бумагу и может повлиять на внешний вид вашего рисунка.

Опять же, я рекомендую смешивать пни для смешивания вашей работы.

Как нарисовать алмаз

Мне нравится, насколько просто на этой картинке показаны этапы рисования алмаза.

На самом деле это намного проще, чем кажется на последнем этапе.Просто нарисуйте одну линию за раз, и у вас будет потрясающий ромб.

Кредит: weheartit

Как нарисовать кролика

Мне нравится рисовать животных, поэтому я считаю, что этот урок о кроликах очень полезен.

Следуя этому руководству, вы сразу же получите свой собственный рисунок кролика.

Мне нравится, насколько просто это пошаговое руководство.

Предоставлено: weheartit

Рисование линий

Если вы поклонник штрихового рисунка, попробуйте нарисовать животных, изображенных ниже.

Вы также можете рисовать лица, фигуры и многое другое, используя стиль рисования линий.

Используя этот метод рисования, вы можете создать красивое произведение искусства.

Ручки Precision Micro-Line идеально подходят для рисования линий.

Предоставлено: weheartit

Практикуйтесь в рисовании ежедневно

Если вы хотите научиться рисовать лучше, лучшее, что вы можете делать, — это практиковаться ежедневно.

Я рекомендую ежедневно выделять час на рисование. Не беспокойтесь о том, что ваша работа будет безупречной.Чем больше вы тренируетесь, тем лучше будет становиться лучше.

Соприкосновение пальцев

Если вы хотите попрактиковаться в рисовании рук, вы можете использовать эту картинку, на которой соприкасаются две руки, в качестве образца.

Подробнее читайте в моем посте, где есть ссылки и идеи для рисования от руки.

Кредит: weheartit

Как нарисовать кошку

Если вы хотите научиться рисовать кошку, этот простой урок поможет вам легко.

Изучив основы, вы сможете рисовать кошку более детально.

Если вам нравятся подобные рисунки, ранее в этом посте я упомянул одну из моих любимых книг для простых рисования — «Книга для рисования для детей: 365 повседневных вещей для рисования: шаг за шагом ».

Несмотря на то, что эта книга была создана для детей, она действительно помогла мне научить меня рисовать животных и многое другое.

Кредит: weheartit

Винни-Пух

Хотя это не пошаговое руководство, эти наброски Винни-Пуха по-прежнему очень удобны для начинающих.

Мне нравятся рисунки Винни Пуха с его банкой меда.

Вы можете раскрасить своего Винни-Пуха, чтобы придать рисунку больше деталей.

Кредит: weheartit

Как нарисовать розу

Если вам интересно рисовать цветы, это простое руководство покажет вам, как нарисовать розу в три этапа.

Это пошаговое руководство поможет легко нарисовать цветок.

Обязательно раскрасьте свою розу, чтобы сделать ее еще красивее.

Я люблю использовать эту акварельную краску для раскрашивания цветов.

Кредит: artisthue

Практика слепого рисования контура

Слепое рисование контура — это практика рисования контура объекта, не глядя на бумагу.

Слепой контурный рисунок полезен, потому что он тренирует глаза и руки работать в команде.

Это всегда помогает художнику увидеть все детали предмета.

Как нарисовать косу

Вот простое пошаговое руководство, показывающее, как нарисовать косу. Дает даже советы по окрашиванию волос.

При рисовании косы я рекомендую использовать ручки Precision Micro-Line.

Кредит: kaja

Эйфелева башня с сердечками

Если вам нравится Эйфелева башня, попробуйте нарисовать этот простой набросок Эйфелевой башни, окруженной сердечками.

Мне нравится, насколько идеален этот рисунок для начинающих.

Этот рисунок отлично подойдет для поздравительной открытки ручной работы для любимого человека.

Кредит: найдено на Pinterest

Tiny Penguin

Вот простой рисунок маленького пингвина.Это простой рисунок, который идеально подходит для начинающих.

Вы можете даже добавить яркости своему пингвину, например покрасить клюв в желтый или оранжевый цвет.

Кредит: неизвестен

Пальма внутри планеты

Мне нравятся рисунки планет, поэтому я включил некоторые из них в эту коллекцию.

На этом рисунке изображены планета и звезды, а также пальма и песок, расположенные внутри планеты.

Это выглядело бы еще лучше, если бы вы раскрасили все.

Кредит: masa_tattooer

Русалочка

Даже если вы новичок в рисовании, вы сможете сослаться на этот набросок Ариэль из Русалочки.

Мне кажется, этот набросок персонажа так красиво нарисован.

Для всех, кому интересно, в настоящее время я использую карандаши для рисования и рисования из 26 предметов Castle Art Supplies для своих набросков.

Кредит: sandrasartgallery

Добавление цвета

Добавление цвета к вашему рисунку может быть отличным способом выделить ваш рисунок.

Вы можете использовать цветные карандаши, пастель или даже акварельную краску, чтобы добавить цвета своему рисунку.

Место для кемпинга

Минималистские места для кемпинга всегда интересно рисовать, потому что, даже если они минималистичны, готовые результаты выглядят как прекрасное произведение искусства.

Этот рисунок непростой, его можно легко нарисовать карандашом и бумагой или в цифровом виде на компьютере или планшете.

Как рисовать руки

Хотя это может быть неудобно для новичков, я подумал, что это будет полезно для всех, кто учится рисовать руки.

Руки — одна из самых сложных частей тела для рисования.

В этом уроке рассказывается, как рисовать разные формы и движения рук.

Кредит: weheartit

Цветок в сердце

Вот простой рисунок, который может сделать каждый.На этом рисунке изображено сердце, которое используется для сдерживания воды, и простой цветок.

Вы можете добавить индивидуальности, изменив цветок или добавив цвет.

Кредит: masa_tattooer

Пошаговые инструкции по созданию глаз

Вот еще один полезный урок по рисованию глаз. В этом уроке каждый шаг разбит, что помогает упростить рисование глаз.

На первый взгляд это может показаться сложным, но если вы посмотрите на каждый отдельный шаг, вы увидите, насколько легко можно нарисовать глаза.

Если вы хотите узнать больше о том, как рисовать глаза, я думаю, вам понравится книга «Как рисовать с фотореализмом».

Предоставлено: weheartit

Использование метода сетки

Метод сетки включает рисование сетки по эталонной фотографии, а затем легкое рисование сетки на бумаге для рисования в масштабе.

Метод сетки поможет вам с размещением вашего рисунка. Это даст вам ориентир между фотографией и вашим холстом.

Цветы в лампочке

Мне нравится этот рисунок цветов в лампочке.После завершения этого наброска он будет отлично смотреться на стене.

Можно даже добавить немного цвета, чтобы он немного выделялся.

Я бы определенно использовал перья Precision Micro-Line для этого типа рисования.

Кредит: urbankate_in_ca

Выражения рта

Если вы хотите нарисовать разные выражения рта для своего персонажа, этот набросок покажет вам, как нарисовать улыбку, ухмылку, ухмылку и многое другое.

Я люблю книгу «Как рисовать аниме» за рисование рта аниме-персонажей.

Кредит: weheartit

Лицо в цветочном горшке

Этот линейный рисунок настолько прост, но креативен. Мне нравится, как лицо растет из цветочного горшка, а макушка — это упрощенный цветок.

Чтобы немного изменить рисунок, спросите себя, какую еще фигуру вы могли бы нарисовать из этого горшка?

Кредит: masa_tattooer

Кемпинг и горы

Это похоже на предыдущие рисунки кемпинга, но включает немного больше деталей для горы, деревьев и палатки.

Если вы хотите попрактиковаться в рисовании пунктиром, это отличный рисунок для начинающих.

Кредит: weheartit

Планеты в голове

На первый взгляд этот рисунок может показаться сложным. Однако, если вы внимательно посмотрите на него, вы заметите, что на самом деле рисовать его довольно просто.

Я воссоздал этот рисунок и могу сказать, что рисовать его было так весело.

Используйте эти цветные карандаши, чтобы раскрасить законченную работу или искусство.

Кредит: brian_galaxy

Персонажи-девушки

Вот эскизы четырех разных девочек.У каждой девушки свой образ и стиль.

Если это ваш стиль рисования, эта ссылка будет вам очень полезна.

Думаю, было бы интересно раскрасить этих персонажей, когда они будут готовы.

Кредит: weheartit

Голова в облаках

Мне нравится, насколько прост и креативен рисунок этой головы в облаках.

Если вы ищете что-то, что можно было бы быстро набросать, попробуйте этот эталон.

Кредит: inkbox

Еще сообщения, которые могут вам понравиться:

Бонус Бесплатная версия для печати

Изучите своих любимых художников с помощью этого бесплатного печатного издания «Исследование художника».Щелкните изображение, чтобы загрузить.

Artist Study Бесплатная версия для печати.

Научно обоснованные способы рисования эскизов для улучшения настроения

Художники всех дисциплин используют зарисовки как средство для записи идей, воспоминаний и наблюдений. Художник эпохи Возрождения Леонардо да Винчи был одним из первых креативщиков, которые вынесли блокнот за пределы студии и на улицу, считая, что необходимо иметь прямой контакт с жизнью и наблюдать за действиями человека, чтобы по-настоящему раскрыть свои таланты.Подход да Винчи легко претворяется в жизнь сегодня, когда преимущества рисования и набросков могут предложить отличный способ отключиться от технологий.

Познание искусства — от рисования и лепки до посещения художественного музея — дает множество преимуществ для благополучия, включая снижение стресса и укрепление навыков критического мышления. Рисование и наброски, в частности, связаны с улучшением творческих способностей, памяти и снятия стресса, а также используются в арт-терапии.

Чтобы воспользоваться этими преимуществами, необязательно рисовать с точностью да Винчи.Вместо этого зарисовки могут использоваться кем угодно как средство декомпрессии и точной настройки ряда навыков критического мышления. Ниже вы узнаете, как рисование может быть полезным, а также научитесь рисовать идеи для поощрения позитивного мышления.

«Искусство смывает с души прах повседневной жизни». –Пабло Пикассо

Преимущества рисования

Наброски — это упражнение для рук, разума и глаз, и это упражнение дает преимущества, которые можно применить ко многим аспектам жизни, от работы до отношений.Узнайте, как можно использовать лечебные возможности и когнитивные преимущества рисования, которые описаны ниже.

1. Повышает творческий потенциал

Согласно исследованию Национального центра биотехнологической информации, рисование дает возможность мыслить по-другому, поощряя открытое мышление и творчество. Навыки личного развития и решения проблем, которые появляются в результате непрерывного рисования, можно применять в повседневных делах. Эти черты позволяют развивать навыки критического мышления, которые могут порождать новые идеи и творческие мысли.

2. Усиливает фокус и стратегическое мышление

Помимо творчества, рисование дает познавательные и церебральные преимущества. Когда мы рисуем, мы задействуем свой мозг, и это не только высвобождает эндорфины, но и помогает создавать новые связи и пути. Рисуя, мы активно используем оба полушария мозга: правое — для творчества, а левое — для логического мышления. Это укрепляет их обоих и помогает развить способность сосредотачиваться и мыслить стратегически.

3. Улучшает целостное здоровье

Рисование, как и многие другие формы искусства, помогает расслабиться и снять стресс, заставляя нас обращать внимание на детали в окружающей среде, имитирующие опыт посредничества.Считается, что спонтанное рисование снимает стресс и улучшает концентрацию внимания, поскольку освобождает ваш мозг от напряжения постоянной концентрации. Это, в свою очередь, позволяет расслабиться.

Эскизы Сунила Даса. Продано за 3 120 000 индийских рупий на аукционе Osian’s — The Auction House (июнь 2017 г.).

4. Развивает коммуникативные навыки

Эскизы — это визуальный язык, состоящий из символов, обозначений, линий и фигурных изображений. Без слов художник должен найти способ общаться с помощью графических изображений, и это дает нам лучшие навыки принятия решений.Это также дает возможность лучше понимать чувства и эмоции, не зацикливаясь на значении конкретного текста.

5. Помогает координации

Чем больше мы рисуем, тем больше у нас развиваются зрительно-моторная координация и мелкая моторика. Например, при непрерывном рисовании линий и слепом рисовании контуров художники вынуждены полагаться на свои инстинкты, используя как зрение, так и осязание. По словам Джереми П. Тарчера, автора книги The New Side of Drawing on the Right Side of the Brain , когда вы делаете набросок, не глядя на бумагу, левая часть вашего мозга начинает отвергать детали и сложности пространственного восприятия, позволяя правому полушарию вашего мозга взять верх.Это, в свою очередь, позволяет художникам доверять движениям своих рук вместо того, чтобы полагаться на заученные схемы рисования, улучшая общую координацию.

Идеи рисования для улучшения настроения

Существует множество простых идей для рисования, которые можно использовать для улучшения настроения. Будь то рисование бездумно или скрупулезное завершение фигурных иллюстраций, приведенные ниже идеи помогут развить позитивное мышление.

Джордж Морланд, Эскизы, ок. 1800. Предлагается на аукционе Chiswick Auctions (февраль 2019 г.).

Каракули

Для тех, кто не знает, с чего начать, начните с простого рисования произвольной формы; терапевтический способ перенести идеи на бумагу. Начните с того, что пишущий инструмент находится посреди чистого чистого листа бумаги, и без остановки создавайте рыхлые линии. Убедитесь, что вы заполнили всю страницу, затем вернитесь и заполните все значимые фигуры, которые выделяются.

3D-узоры

3D-моделей дают ощущение творчества и самопознания. Начните с размещения ряда точек в центре листа бумаги (в произвольном порядке), а затем соедините их таким образом, чтобы сформировать формы.Затем закрасьте стороны получившихся фигур в средних и темных тонах, чтобы добиться трехмерности.

Абстрактные формы

Если вы когда-нибудь изучали работы художников-абстракционистов, таких как Василий Кандинский и Пит Мондриан, каждый из них создает абстракцию с помощью линий и форм. Подражайте их методам, создавая плавные изогнутые линии с некоторыми прямыми линиями в смеси. Завершите свою композицию, раскрашивая различные пространства, ограниченные созданными вами линиями.

Зентангл

Зентанглы — это абстрактные творческие рисунки, созданные путем случайного рисования узоров.Эта медитативная форма рисования одновременно расслабляет и веселит; преднамеренно, но неожиданно. Большая часть удовольствия от создания зентанглов находится в самом процессе, а не в процессе завершения, что позволяет действительно потеряться в процессе рисования.

Дополнительные идеи для создания эскизов, вдохновляющие на творчество

Ниже приведены различные другие идеи для набросков, которые вы могли бы рассмотреть:

• Создание эскиза потока
• Очертить горизонт
• Повторите фигуру, которую вы находите интригующей, в разных размерах
• Изобразить интерьер комнаты
• Эскиз растений и цветов
• Воссоздать семейное фото
• Обрисовать внешний вид здания
• Нарисуйте безмятежный пейзаж
• Нарисуйте лабиринт
• Создать мандалу

Мы составили краткий контрольный список идей для набросков, чтобы они всегда были у вас под рукой.Держите его под рукой в ​​своем альбоме для рисования как источник вдохновения.

Загрузить контрольный список

Подобно тому, как да Винчи использовал наброски для записи мыслей и развития идей, преимущества рисования сегодня одинаково полезны. От положительного воздействия на наше психическое состояние до обострения творческих и аналитических навыков, наброски оказались мощным инструментом.

Дополнительные источники : A List Apart | SideTrend | Одиссея | Моя современная встреча | Presto Sketching

Дизайн-мышление: виды эскизов и чертежей | Мэтью Веприн — UX @ Aetna

Для дизайнера пользовательского опыта одним из самых важных навыков, помимо слушания, является способность рисовать.Способность быстро сформулировать концепцию дизайна зависит от способности дизайнеров быстро воплотить ее в жизнь.

По определению, набросок — это быстрый и грубый рисунок, который дает краткое изложение или общее описание. Эскиз — это быстро выполняемый от руки рисунок, который обычно не рассматривается как законченная работа, но является прекрасным инструментом, поскольку позволяет дизайнерам быстро визуализировать несколько концепций дизайна.

Эскиз и рисунок: в чем разница?

Чтобы ответить на этот вопрос, давайте сначала установим, что наброски — это форма рисования, а рисование — это метод, которым мы производим отметки на эскизе.Рисование можно просто определить как нанесение отметок на поверхности. Большинство людей считают наброски более свободной и менее изысканной формой рисования.

ЭСКИЗ ИДЕИ

Эскизы идей — это двухмерные визуальные дизайнерские представления, используемые на личном уровне для быстрого воплощения мыслей и демонстрации того, как дизайн выглядит как физический объект.

ЭСКИЗ ДЛЯ ИЗУЧЕНИЯ

Эскизы для исследования — это двухмерные визуальные дизайнерские представления, используемые для исследования внешнего вида и визуального воздействия идей, таких как аспекты геометрических пропорций, конфигурации, масштаба, расположения и механизма.

СПРАВОЧНИК

Справочные эскизы — это двухмерные визуальные проектные представления, используемые в качестве дневника для записи наблюдений для использования в будущем или в качестве метафоры.

ЭСКИЗ ПАМЯТИ

Эскизы памяти — это двухмерные визуальные дизайнерские представления, которые помогают пользователям вспоминать мысли и элементы из предыдущей работы с примечаниями и текстовыми аннотациями.

ЗАПИСАННЫЙ ЭСКИЗ

Закодированные эскизы — это двухмерные визуальные проектные представления, которые распределяют информацию по категориям, чтобы показать лежащий в основе принцип или схему.

ИНФОРМАЦИОННЫЙ Эскиз

Информационные эскизы — это двухмерные визуальные представления дизайна, которые позволяют заинтересованным сторонам понять намерения дизайнера, четко объясняя информацию и обеспечивая общую графическую настройку.

РЕНДЕРИНГ

Рендеринг — это двухмерные визуальные дизайнерские представления, показывающие формальные предложения концепций дизайна, которые включают применение цвета. тон и детализация для реалистичности.

INSPIRATION SKETCH

Inspiration наброски — это ориентированные на форму 2D визуальные дизайнерские представления, используемые для передачи внешнего вида продукта путем задания тона дизайна.бренд или ассортимент продукции.

ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ Эскиз

Предварительный эскиз — это неформальное двухмерное визуальное представление дизайна, которое передает проектные решения и общую техническую информацию, такую ​​как размеры, материал и отделка.

ЧЕРТЕЖ КОНЦЕПЦИИ

Концептуальные чертежи — это двухмерные визуальные дизайнерские представления, которые показывают проектное предложение в цвете с ортогональными видами и точными линиями.

ПРЕЗЕНТАЦИОННЫЙ ЧЕРТЕЖ

Презентационные чертежи — это двухмерные визуальные дизайнерские представления, нарисованные в перспективе, которые действуют как окончательные чертежи для клиентов и других заинтересованных сторон.

СЦЕНАРИЙ И РАСКАЗКА

Сценарии и раскадровки — это двухмерные визуальные дизайнерские представления, предлагающие взаимодействие пользователя и продукта и отображающие его использование в контексте артефактов, людей и отношений.

ДИАГРАММА

Диаграммы — это двухмерные визуальные дизайнерские представления, которые показывают основной принцип идеи или отношения между объектами с простыми геометрическими элементами.

ЧЕРТЕЖ С ОДНОРАЗОВЫМ ВИДОМ

Чертежи с одним видом — это двухмерные визуальные дизайнерские представления, нарисованные в аксонометрической проекции, состоящие из изометрических, трехмерных, диаметральных, наклонных или перспективных видов, нарисованных с небольшими эстетическими деталями.

МНОГООБРАЗНЫЙ ЧЕРТЕЖ

Мультивидовой чертеж — это двухмерное визуальное дизайнерское представление, используемое в проектах с первым или третьим углом.

ЧЕРТЕЖ ОБЩЕГО РАСПОЛОЖЕНИЯ

Чертежи общего вида — это двухмерные визуальные проектные представления, которые воплощают усовершенствованный дизайн, но опускают внутренние детали. Они используются для производства моделей внешнего вида с ограниченным количеством деталей.

ТЕХНИЧЕСКИЙ ЧЕРТЕЖ

Технические чертежи — это двухмерные визуальные проектные представления, используемые для определения, спецификации и графического представления построенного объекта, а также для покрытия каждой детали для производства.

ТЕХНИЧЕСКАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ

Технические иллюстрации — это двухмерные визуальные представления дизайна, которые упрощают инженерные детали и подчеркивают ключевые особенности, не пропуская важную информацию о продукте.

Десять незабываемых примеров абстрактного рисунка

Blog Home

16 ноября, 2016

Рисунок — один из самых простых и доступных способов сделать в искусстве. Практически любой может это сделать. Все, что для этого требуется, — это пишущий инструмент и плоская поверхность.Тем не менее, насколько простой может быть среда, одними из самых незабываемых абстрактных произведений искусства являются абстрактных рисунков . Иногда абстрактное искусство может вызвать разногласия. Это по своей сути неоднозначно и предполагает определенное количество предположений. Для многих такая двусмысленность очаровательна, потому что она допускает неограниченное участие любого, кто желает открыться произведению искусства. Но для других давление попыток «достать» или «разобраться» в произведении абстрактного искусства является отключением. Абстрактные рисунки как-то немного смягчают это давление.Они доступны и прямолинейны. Они используют ограниченный набор средств массовой информации, и их тенденция — быть небольшими по размеру. Кроме того, самое естественное в мире — сесть с карандашом и бумагой. Нет никаких ожиданий. На материалы было потрачено очень мало денег. Художник может нарисовать десятки рисунков и выбросить их все, практически не теряя ресурсов. Этот факт может быть частично причиной того, почему так много иконических абстрактных рисунков делают художники, которые обычно работают в других средах; потому что в наименее защищенные моменты они небрежно рисовали что-то, что выражало истинную природу их идей из глубины души.

Определение абстрактных рисунков

Слово рисунок за последнее столетие или около того приобрело своего рода расплывчатое определение. Было время, когда рисунок определялся как изображение, сделанное на двухмерной поверхности ручкой, карандашом или мелком. Но за последнее столетие нескольким художникам-новаторам удалось расширить это определение. Александр Колдер называл свои проволочные скульптуры рисунками в космосе. Сол Левитт делал рисунки, создавая разрывы на листе бумаги; разрывы представляли нарисованные линии.Британская художница палестинского происхождения Мона Хатум рисует абстрактные узоры из человеческих волос на бумаге ручной работы. И многие художники, такие как Пауль Клее, сочетают рисование с другими средствами, такими как живопись и коллаж.

Несмотря на то, что определение рисунка вышло далеко за пределы его первоначального определения, для нашего списка незабываемых абстрактных рисунков мы попытались ограничить наш выбор работами, которые представляют простейший из возможных подходов к рисованию.Большинство наших вариантов написано на бумаге и сделано графитом или чернилами и было сделано намеренно как законченные произведения искусства. Но некоторые представляют собой предварительные эскизы для других произведений искусства, некоторые закончены, а некоторые нет, или были созданы для проработки деталей идеи. Многие художники обращаются к рисунку, чтобы выразить какую-то важную концепцию, с которой они борются, и внезапно возникает форма, жест или композиция, которые идеально выражают суть их поиска. В нашем списке есть пара таких примеров.Итак, без лишних слов, вот наш список из десяти абстрактных рисунков, которые мы считаем незабываемыми.

Ульрике Мюллер — Curiosity 1

Ульрике Мюллер, уроженка Австрии, влиятельный голос в современном абстрактном искусстве. В своей студийной практике она занимается различными направлениями, одна из которых — рисование. Ее творчество обращается к отношениям, в том числе между отдельными людьми и группами, а также между формами и символами. Рисунок, который мы выбрали Мюллером, является частью большой серии работ, в которых исследуются различные формы и композиционные вариации, связанные с полом и сексуальностью.Этот рисунок выделяется для нас как знаковый для общего лексикона сериала, а также стоит сам по себе как трансцендентный абстрактный образ. Он обладает рядом возможных интерпретаций и включает в себя специфические качества своего носителя.

Ульрике Мюллер — Кьюриосити 1 , 2005-2006. 51 лист бумаги, карандаш и аэрозольная краска. Каждый: 11 × 8 1/2 дюймов (27,9 × 21,6 см). Приобретено благодаря щедрости Совета по современному искусству Музея современного искусства.Коллекция MoMA

Ричард Таттл — Синий / Красный, Фаза: Рисунки # 4

Художник-постминималист Ричард Таттл имеет репутацию создателя простых, элегантных произведений искусства, которые самым прямым образом выражают универсальность. В его работах заметно влияние его личности и его руки. Его творчество простирается от картин до скульптур, инсталляций и рисунков. Некоторые из его самых знаковых работ включают в себя простейшие материалы и самые деликатные действия, например, формирование тонкой нити проволоки и подвешивание ее на стене под прямым светом, простое взаимодействие ее формы с ее тенью.Этот простой рисунок, который мы выбрали Таттлом, красиво и мощно выражает как простоту, так и своеобразную индивидуальность, передаваемую его творчеством.

Ричард Таттл — Сине-красный, фаза, рисунок №4, гуашь, фломастер, карандаш на бумаге в рамке художника. 15 x 12 1/4 x 1 1/2 дюйма (38,1 x 31,1 x 3,8 см). Подарок из коллекции современных рисунков Фонда Джудит Ротшильд. Коллекция MoMA. © 2019 Ричард Таттл

Дональд Джадд — Без названия (Карандашный рисунок на желтом Paper)

Дональд Джадд, пожалуй, наиболее известен своим вдумчивым и интеллектуальным эссе под названием Specific Objects , в котором были рассмотрены многие философские проблемы, которыми дорожили художники, связанные с минимализмом.Мы выбрали этот рисунок Джадда, возможно, по довольно подрывной причине. Его работа была строго бесстрастной. Он использовал промышленные материалы и процессы и избегал ссылок на личность или физическое состояние художника. Этот рисунок, тщательно сделанный вручную простым древним способом на бумаге и полный небольших недостатков, выдает многие из идеалов, которые Джадд очень дорожил. Тем не менее, каким-то образом насыщенный колорит мануфактуры до сих пор говорит в разговоре с его самыми запоминающимися работами.

Дональд Джадд — Без названия (Карандаш на цветной бумаге).1976. 14 1/2 x 17 1/8 дюйма (36,8 x 43,5 см). Дар Сары-Энн и Вернера Х. Крамарски. Коллекция MoMA. © 2019 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Dorothea Рокберн — Рисунок, который сам по себе

Доротея Рокберн назвала рисунок « костями мысли ». В 1970-х годах она предложила уникальное эстетическое предложение, экспериментируя с недорогими материалами, личными, интимными процессами и простейшими жестами. Ее работы из сложенной бумаги, на которых она прорисовывала складки, одновременно тонкие и глубокие.Мы выбрали этот рисунок из-за того, что он представляет собой выразительные геометрические узоры с помощью простейших методов, посредством давления на копировальную бумагу. Он предлагает культовый взгляд на ее прекрасный ум.

Доротея Рокберн — Само собой рисунок, углерод, углеродный перевод и карандаш на бумаге, 22 1/2 x 30 дюймов, 1972 г. © 2019 Доротея Рокберн / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Роберт Смитсон — Без названия (Три рисунка спиральной пристани)

Ранее в этом году у нас была возможность лично поехать, чтобы увидеть Spiral Jetty , оригинальное произведение ленд-арта, созданное Робертом Смитсоном на дне Большого Соленого озера в Юте .Поездка на это место может быть жестокой: медленная 10-мильная поездка по неумолимой, рябой гравийной дороге. А само произведение искусства сложно воспринять, поскольку оно конкурирует с естественным величием своего окружения. Этот рисунок, игриво созданный на миллиметровой бумаге, выражает невинность и универсальность Spiral Jetty и запоминается тем, как он помогает нам контекстуализировать общее впечатление от работы.

Роберт Смитсон — Без названия (Три спиральных рисунка причала), гр.1970. Карандаш на трех листах миллиметровой бумаги. 11 x 8 1/2 дюймов (27,9 x 21,6 см) (каждый). Частичный и обещанный подарок Тони Ганца в память о Викторе и Салли Ганц. Коллекция MoMA

Джорджия О’Киф — Рисунок X

Джорджия О ‘ Киф начала свою карьеру с отправки серии рисунков углем другу, чтобы узнать ее точку зрения на них. Этот друг отнес рисунки в галерею Альфреда Штиглица в Нью-Йорке. Штиглиц оказал огромное влияние на модернистское искусство сцены, и он назвал рисунки « чистейших, лучших, самых искренних вещей », которые он видел за долгое время.О’Киф сделал этот рисунок четыре десятилетия спустя. Как и большинство ее работ, это можно было прочитать как вызывающее воспоминания о естественной форме, например, изгиб ветки дерева, или как полностью абстрактное. Мы обожаем его за мастерство в изображении и за его непринужденную простоту.

Джорджия О’Киф — Рисунок X, 1979. Бумага, уголь. 24 7/8 x 18 5/8 дюйма © 2019 The Georgia O’Keeffe Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Rachel Whiteread — 24 включения и выключения

Современная художница Рэйчел Уайтрид имеет имела выдающееся начало своей карьеры.Она считалась одной из молодых британских художников, и стала первой женщиной-лауреатом премии Тернера в 1993 году. Уайтред прежде всего известна своими скульптурными работами, которые состоят из слепков объектов и структур различных размеров. Она также была известна создателем монументальных инсталляций для конкретных мест. Рисование не является важной частью ее практики. По ее словам, она использует рисунки как способ «поставить хореографию на пространство ». Мы выбрали этот рисунок из-за его качеств как самостоятельное произведение искусства.В некотором смысле это может потенциально помочь повторно контекстуализировать трехмерную работу, но мы выбрали его за чистоту и элегантность, излучаемую им как уникальное абстрактное эстетическое выражение.

Рэйчел Уайтрид — 24 включения и выключения, 1998. Серебряный лист и желтые чернила на бумаге. 26 1/4 x 19 ½ дюйма. Комитет по чертежным фондам. Коллекция MoMA. © 2019 Рэйчел Уайтрид

Элейн де Кунинг — Неиспользованный подготовительный рисунок из книги «Памяти моих чувств»

Фрэнк О’Хара был известным поэтом и бывшим помощником куратора отдела живописи и скульптуры Нью-Йоркского музея современного искусства.Он умер в 1966 году. В следующем году музей выпустил книгу и сопроводительную выставку в его честь. Книга содержала шестьдесят рисунков 30 американских художников, в том числе величайших деятелей абстракции середины века. Мы выбрали этот неиспользованный материал от Элейн де Кунинг. Хотя в книге использовались и другие рисунки де Кунинга, мы находим в этом рисунке неподражаемую эфемерность, которая отсутствует в других принятых рисунках. Его изящество, непосредственность его жестов и простота формы вызывают в воображении представления о древнем, неизвестном алфавите, полном эмоций и глубины.

Элейн де Кунинг — Неиспользованный подготовительный рисунок из книги «Память моих чувств», 1967. Тушь на ацетате. Лист: 13 7/8 x 11 дюймов (35,3 x 27,9 см). Дар художника. Коллекция MoMA

Казимир Малевич — супрематический рисунок

В 1915 году Казимир Малевич произвел революцию в абстракции, создав свой знаменитый художественный стиль. Этот смелый новый визуальный язык, воплощенный в его культовой картине «Черный квадрат», был и остается для многих высшим выражением чистоты и универсальности.Малевич часто рисовал эскизы своих идей к картинам. Мы выбрали этот рисунок из-за его прихоти и движения, которое он, кажется, передает, а также из-за игривого, случайного несовершенства, которое он создает.

Казимир Малевич — Супрематический рисунок, 1916-1917 гг.

Элсворт Келли — Один штрих

Биоморфные абстрактные работы Эллсуорта Келли часто вдохновлены естественными формами, такими как листья или кусочки фруктов. Он часто начинал процесс более крупной работы с набросков и рисования форм, которые он видел в саду или парке.Этот рисунок можно прочитать как лист, и он определенно говорит в разговоре с множеством других рисунков, содержащих похожие формы. Но он выделяется среди других его работ. Его название говорит о необычности непрерывной линии. Композиция предлагает несколько прочтений и организует пространство в созерцательную, но игривую конфигурацию.

Эллсуорт Келли — Один штрих, 1962. Графит, бумага. 28 1/2 x 22 1/2 дюйма (72,4 x 57,2 см). Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк Приобретен на средства, внесенные Беатрис и Сайлас Х.Родос, 1969. © Эллсворт Келли

Показанное изображение: Джорджия О Киф — Рисунок X (фрагмент), 1979. Бумага, уголь. 24 7/8 x 18 5/8 дюйма © 2019 Фонд Джорджии О’Киф / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Филип Барсио

Архитектурный эскиз [или как to Sketch like Bob]

Архитектурные наброски уходят в прошлое — по крайней мере, так мне кажется в большинстве случаев.Я закончил учебу эоны назад, в 1992 году, еще в те дни, когда в студии использовались компьютеры. Это не значит, что каждый, кто получил высшее образование в мою эпоху, мог рисовать — это далеко не так. На самом деле это означает, что мы научились думать и передавать наши идеи немного иначе, чем студенты, окончившие современные архитектурные программы. Теперь, когда я какое-то время занимаюсь этим «архитектором», я могу взглянуть на свои наброски, начиная с тех времен, когда я учился в школе, и увидеть, как развивалась моя техника набросков и как эта техника повлияла на мои архитектурные особенности. решения.

Оглядываясь на 25-летнюю историю моих набросков, честно говоря, довольно странно. Не уверен, что сделал бы это наблюдение, если бы не начал писать этот блог и публиковать свои наброски для других. Хотя я не думаю, что у меня есть особый талант рисовать красивые рисунки, я все же думаю, что у меня есть стиль, который стал узнаваемым как мой собственный — и это довольно здорово открывать для себя. За последние четыре года я опубликовал несколько статей, в которых я делюсь своими мыслями и наблюдениями о процессе и ценности, которые, как я считаю, дает архитектору эскизы.Благодаря этим постам я получаю много отзывов от людей, которые достаточно любезны, чтобы сообщить мне, что им нравится, как я рисую. Я даже отправил по почте несколько эскизов людям, которые их просили — честно говоря, умопомрачительная идея — люди в моем офисе все время получают мои эскизы, и они в 100% случаев попадают в корзину.

Поскольку мне, , больше нечего было написать, — такой щедрый человек, я подумал, что сегодня отдерну занавеску и расскажу всем о некоторых техниках, которые я использую при рисовании.Хотя это может разрушить иллюзию для некоторых из вас, что я действительно умею хорошо рисовать, я думаю, вы увидите, что эти техники легко включить в свои собственные наброски, и, прежде чем вы это узнаете, вы будете дурачить таких же людей, как я!

.

Прежде чем мы перейдем к основным советам, давайте быстро поговорим о некоторых инструментах торговли:

Почти 100% моих набросков создаются с помощью двух перьев. Я использую перманентный маркер Sharpie «Ultra Fine Point» для тонких линий и «Fine Point» для профильных (жирных) линий.Я использую рулон бумаги для трассировки шириной 12 дюймов и длиной 50 ярдов и архитектурную шкалу (которая используется для измерения размеров, когда я рисую, и я использую край, чтобы оторвать бумагу для трассировки от рулона). Иногда я буду использовать параллельный параплан Alvin 10 ″, но обычно только тогда, когда я зарисовываю концепцию плана этажа с размерами.

Меня немного сводит с ума, когда рулон бумаги для кальки постоянно откатывается, когда я пытаюсь рисовать. Совет, который я узнал от своего нынешнего партнера около 20 с лишним лет назад, заключался в том, чтобы слегка разбить рулон, чтобы трубка была раздавлена.Вместо того, чтобы рулон был круглым, он теперь имеет овальную форму и не скатывается. Это также помогает мне узнать, какие рулоны кальки в офисе принадлежат мне. Просто пища для размышлений…

Итак, приступим к делу — вот 5 советов и приемов, которые должны улучшить ваши архитектурные эскизы
[ все изображения, которые я использовал в этом посте, были собраны с сайта Life of an Architect и канал Instagram за последние 4 года. Это показывает, что я постоянно использую эти техники.]

---

СОВЕТ № 01: «Хит-давай-хит»
Я научился этой технике у своего друга Джона Катола 18 лет назад. Наконечник «Hit-Go-Hit» — это способ поднять перо и снова положить его на страницу, когда вы целенаправленно рисуете. Вы спросите, зачем вам нужно делать что-то подобное? Что ж, совет №02 расскажет немного подробнее (если подумать, совет №02 действительно должен быть первым советом с точки зрения важности, но я не собираюсь переделывать графику), но всякий раз, когда вы рисуете прямую линию, вы часто обнаруживаете, что вам нужно изменить положение руки или бумаги, чтобы продолжить рисование.Сделайте этот сброс преднамеренным и добавьте немного графического стиля с помощью этой техники.

Если вы воспользуетесь этой техникой «Hit-Go-Hit», вы обнаружите, что ваши прямые линии на самом деле станут намного прямее. Удивительно видеть разницу, когда рисунок с прямыми линиями смотрится поверх того, который весь мягкий и шаткий. (да, это настоящие архитектурные слова, если вам интересно…)

---

СОВЕТ № 02: «Не двигайте ручку / карандаш, сгибая запястье или локоть»
Я также должен указать Выяснилось, что ручку нельзя «толкать» по странице, ее всегда нужно «тянуть».Сожмите запястье и локоть под удобным углом и двигайте только всю руку при рисовании. По мере того, как вы набираетесь опыта, этот наконечник можно будет расслабить, и вы сможете сначала согнуть локоть, а затем запястье. Вначале, ограничив движение всей рукой, вы получите более прямые линии. А так как вы можете двигать только рукой, вот тут и приходит на помощь техника. Теперь вы внезапно понимаете, что вам нужно перезагружать ручку на странице чаще, чем раньше.

Используя технику, при которой я двигаю только всей рукой, в моих эскизах есть прямые линии, что действительно имеет большое значение.

---

СОВЕТ № 03: «Включите использование веса пера»
Этот метод очень важен… вы должны использовать толщину линии, чтобы передать глубину вашему эскизу. Более одаренные рисовальщики и позаботятся о глубине, используя штриховку и методы затенения, так что в конечном итоге это то, чем вы можете заняться.А пока используйте две ручки и нарисуйте несколько линий профиля на своих эскизах. Не знаете, что такое линии профиля? Вам необходимо знать, и я настоятельно рекомендую вам взять копию «Архитектурной графики» Фрэнсиса Д.К. Чинг. У меня есть свой экземпляр с 1986 года, и я до сих пор просматриваю его время от времени. Книга Чинга (вместе с профессорами моей студии) научила меня показывать линии профиля — их использование определяет внешний вид моих эскизов, а также поколения других архитекторов.

Еще одним преимуществом использования тяжелой ручки является то, что она может помочь показать вам, на что вы должны смотреть — в чем может быть смысл эскиза.Несколько утяжелителей пера помогают зрителю понять порядок вещей на рисунке, а также с помощью правильной техники они также могут показать зрителю, что , а не важно в эскизе.

---

СОВЕТ № 04: «Пересекайте свои линии по углам»
Это чистый стиль, позволяющий неточной природе эскиза восприниматься как то, что он есть — очерченное представление мысли или концепции . Звучит немного похоже на архитектурную чепуху, но на самом деле это не так.Неточный характер наброска — если быть точным — выглядит неряшливым и, ну… неточным. Позволяя вашим линиям пересекаться в углах, вы все равно можете передать мысль (или форму), к которой вы стремитесь, без необходимости сосредотачиваться на достижении идеальной формы. Наброски подразумевают «моментальный момент», и если вы посмотрите на два проиллюстрированных выше прямоугольника, я думаю, что тот, что слева, выглядит намного лучше, несмотря на то, что он гораздо менее точен или точен, чем прямоугольник на верно.

Я думаю, что это пересечение линий по углам — это пережиток того времени, когда я рисовал карандашом вручную.Начало и конец линии имели немного более темные отметины, чем середина линии, и они очень четко подчеркивали края. Практически каждая линия, которую я когда-либо рисовал от руки за последние 20 лет, пересекается на углу — примите это, потому что оно того стоит.

---

СОВЕТ № 05: «Трассировка не драгоценна… Рисуйте слоями»
Процесс дизайна обычно является аддитивным, так почему же не должны быть и ваши эскизы? Поскольку большинство моих набросков делаются на бумаге для рисования, а не в альбоме для набросков, я могу накладывать наброски за эскизом, чтобы создать и улучшить свой законченный эскиз.Я могу начать с чистого листа кальки для каждого наброска, но это только первый набросок, в котором нет преимуществ до начала работы.

Многие наброски, которые я рисую, являются результатом нескольких итераций трассировки… одна идея накладывается на другую. Трассировка позволяет мне использовать преимущества моей предыдущей работы, экспериментируя с новыми идеями и концепциями.

---

Вот 5 основных техник набросков, которые я использую, чтобы создать «вид» моих рисунков… в них нет ничего волшебного.

Я также собрал 5 лучших постов с набросками, которые я написал на сегодняшний день для журнала «Жизнь архитектора». Хотя ни в одном из написанных мною постов не говорилось о технике создания набросков, они охватывают широкий спектр других точек зрения, касающихся того, почему архитектор должен делать наброски и их ценность. Я добавил для вас ссылки на эти сообщения, а также краткое введение к каждой статье. Я думаю, что их все стоит прочитать и прокомментировать, это одни из самых посещаемых постов на этом сайте.

Архитектурные наброски
Архитекторы делают наброски как часть рабочего процесса… по крайней мере, я. Существует множество различных стилей и техник, которые архитекторы используют при графической проработке проблем. [ в этом посте обсуждается, почему я создал определенные наброски]

Рисование как архитектор
Необязательно хорошо рисовать, чтобы быть архитектором !! Конечно, это не больно, но давайте отдернем занавеску и будем честны здесь на минутку. Архитекторы общаются посредством рисования — мы не занимаемся искусством. [Этот пост для людей, обеспокоенных тем, что плохо рисует = не может быть архитектором]

Ваши эскизы говорят сами за себя
Недавно у меня был разговор о важности рисования и моей работы. С распространением компьютерного программного обеспечения для 3D-моделирования все меньше и меньше выпускников дизайнерских специальностей входят в «реальный» мир с возможностью держать ручку, карандаш, кисть — что угодно — и прорабатывать свои идеи, исследовать концепции или сидеть напротив клиент и общаются через рисунки.[T в своем посте обсуждает, что наброски показывают, как вы думаете, и мы смотрим на наброски из моего альбома для набросков, которым почти 19 лет. Как вы думаете … Получились ли мои эскизы лучше?]

Архитектурный эскиз
Архитекторам следует рисовать. Вы можете думать, что не очень хороши в рисовании, но если это поможет вам проработать свои мысли, я бы сказал, что вы на самом деле очень хороши в рисовании. [В этом посте я сравниваю мои наброски с набросками моего партнера Майкла Мэлоуна, который гораздо более одарен в рисовании, чем я, и обсуждает, почему оба типа важны и имеют ценность.]

Набросок дизайнерского решения
Я получил электронное письмо с просьбой поделиться подробностями о некоторых из моих проектов. В то время как я ощетинился из-за риска, которому я мог подвергнуться, я вспомнил, что мне очень нравится рассматривать детали, поэтому я подумал, что попробую что-нибудь придумать. [Этот пост показывает, как дизайн был создан в процессе создания набросков. Он включает в себя детали конструкции, которые были созданы в качестве основных элементов дизайна проекта.]

---

Я надеюсь, что этот пост вдохновит вас вытащить ручки и бумагу и начать рисовать.