Как нарисовать фиалку (анютины глазки) акриловыми красками?
В данном мастер-классе мы научимся рисовать букетик фиалок акриловыми красками. Все приёмы довольно просты, поэтому любой человек, даже не имеющий никаких навыков рисования, обязательно справится. Разберём поэтапное рисование цветка фиалки в целом и создадим чудесное панно с нарисованным букетиком фиалок.
Для работы вам понадобятся акриловые краски из линеек «Акрил-Хобби», «Акрил-Хобби Де Люкс» и «Акрил-Арт»: белый, чёрный, фиолетовый тёмный, жёлтый, окись хрома и салатовый. Для основы панно я использую сосновую заготовку квадратной формы.
Как нарисовать фиалку. Пошаговый мастер-класс.
Итак, начинаем. Нарисуем отдельно цветок, чтобы понять принцип прорисовки и формы цветка. Рисуем карандашом контуры и полностью окрашиваем цветок ежевичным цветом.
Каждый лепесток закрашиваем отдельно.
Чёрной краской от центра цветка к краю делаем лёгкие длинные мазки.
Затем дополнительно добавляем тонких светло-сиреневых мазков, отступая от центра цветочка.
Добавляем бликов по краям лепестков белой краской.
Чёрным цветом чуть сильнее подкрашиваем центр цветка.
Жёлтой краской рисуем сердцевину и белой добавляем небольшой точечный блик.
Вот таким несложным способом можно нарисовать цветок фиалки. Теперь приступим к более творческой работе!
Создаём живописное панно «Букет фиалок». Мастер-класс с фотографиями.
Покрываем деревянное панно акриловым грунтом белого цвета, с промежуточной просушкой каждого слоя. Ошкуриваем до гладкости.
Делаем набросок будущего букета лёгкой карандашной линией.
Хаотичными мазками начинаем формировать объём будущего букета. Ежевичной и чёрной краской намечаем задний план (теневая сторона), а ежевичный наносим на передний.
Далее добавляем немного светло-сиреневых мазков.
На теневой стороне букета можно добавить немного синих мазков краски.
Тёмно-зелёным цветом начинаем прорисовку листьев. Рисуем теневые стороны и стебли.
В тот же зелёный оттенок добавляем белил и начинаем прорисовывать освещённые части листа.
Подрисовываем эти светлым тоном стебли. Для более живописного эффекта можно добавлять более светлый тон зелёного цвета.
Короткими мазками светло-сиреневой краской начинаем прорисовку цветов в букете. Мазки на переднем плане должны полностью копировать форму цветка, а на заднем прорисовываем только два верхних лепестка.
Добавляем в светло-сиреневый белил и рисуем блики на лепестках.
Чёрной краской делаем прорисовку от центра цветков. На заднем плане точечно ставим чёрные мазки. Будем считать, что весь цветок нам не видно, только сердцевинки.
Краской жёлтого цвета рисуем серединки цветков, а зелёной добавляем зелени между цветочками.
Рисуем ленточку жёлтой краской.
Немного затонируем фон вокруг букета. Жёлтую и светло-сиреневую краску разбавляем до состояния акварели и заполняем фон.
Тонкой кистью и чёрной краской делаем прорисовку деталей букета — проходимся немного по контуру цветов, листьев, банта с лентой и стеблям.
Добавляем «живости» изображению белой краской и тонкой кистью. Делаем блики по цветкам, листьям и стеблям. Более широкими мазками прорисовываем блики на банте.
В завершении можно сделать некрупный набрызг на работу. Я сделала светло-сиреневый, белый и жёлтый.
Ну вот и всё — наш шикарный, душистый фиалковый букет готов! Такое панно очень уютно будет смотреться в интерьере дачи или загородного дома. Удачного творчества, друзья!
Автор — Александра Качесова, ДЕКУПАЖНЫЙ СТИЛЬ-студия Творческой Личности.
Как нарисовать что угодно за 30 секунд
Товарищи, если все эти годы вы интересовались моими уроками пошагового рисования, — огромное вам спасибо. Но с некоторых пор я полностью перешел на художественные книги…
Читать дальше
На улице Марата встретил замечательного рыжего кота — давайте попробуем его нарисовать шаг за шагом: это получится даже у тех, кто совершенно не умеет рисовать!
Читать дальше
Конечно, ангелов чаще рисуют на Рождество, но скоро праздник Светлой Пасхи — пусть этот ангел поможет вам справиться со всеми напастями!
Читать дальше
Я вот думаю: это вообще нормально — завести сайт с уроками рисования десять лет назад, а потом его забросить, но не совсем, а раз в полгода туда что-то новое добавлять?
Читать дальше
Деда Мороза мы уже сто раз рисовали (ищите в меню), попробуйте его зарубежного коллегу!
Читать дальше
Доброго дня! Я никуда не пропал, просто сейчас рисую крайне мало. Больше занимаюсь художественными книгами…
Читать дальше
Привет. Я так долго ничего не публиковал на сайте, что, может, кто-то подумал, что я вообще переквалифицировался и больше не рисую зверюшек и паровозиков. Признаюсь, как-то перешел на художественную литературу, по крайней мере, очень пытаюсь что-то там сотворить. Расскажу чуть позже, а пока что похвастаюсь, что в этом году у…
Читать дальше
В нашей группе в «Контакте» стартовал фотоконкурс «Рисуем вместе с папой»! Призы — книги на ваш выбор. Присылайте фотографии, 23 февраля подводим итоги!
Читать дальше
Без долгих предисловий перейдем к самому насущному новогоднему вопросу — как нарисовать Деда Мороза! На сайте есть и старые (поищите), но этот лучше всех. Узрите же сию великую тайну 🙂
Читать дальше
Всем привет, сегодня у нас вроде бы специальный хэллоуинский выпуск — мы нарисуем чертика! — но самое интересно, что именно чертика в традициях Хэллоуина нет. Так что фиг с ним, с Хэллоуином, давайте просто нарисуем нашего родного чёртика 🙂
Читать дальше
Скоро Хэллоуин, и хоть он вроде как и не родной праздник, но почему бы не повеселиться. Посмотрим, как нарисовать летучую мышь!
Читать дальше
В рассказе Чехова «Радость» по одному кренделю в подпитии проехали сани с купцом. В газете об этом напечатали, а он потом счастливый бегал и всем показывал: «— Вы живете, как дикие звери, газет не читаете…, а в газетах так много замечательного! … О, господи! Ведь только про знаменитых людей в газетах печатают, а тут взяли да про меня напечатали!» На прошлых выходных ваш покорный слуга рисовал с детьми в Новгороде (сделаю отдельный пост) и, натурально, попал в «Новгородские ведомости».
Читать дальше
Други мои, если вы есть в Инстаграме, добавляйтесь ко мне на instagram.com/pavel_linitsky. А если вас там нет, можно просто читать наши уроки по этой же ссылке на компьютере.
Читать дальше
Считается, что в этом возрасте ребенок может заниматься чем-то 15-20 минут, а мы с хохотом и шутками рисовали час — и почти никто не сдулся.
Читать дальше
Если кто подумал, что я совсем забросил уроки-рисовалки, то он глубоко заблуждается. В следующий раз покажу новые книжки, которые вышли за это время, а сейчас нарисуем лося и оленя.
Читать дальше
Наши инопланетяне — самые дружелюбные в галактике, с удовольствие поиграют с вами в прятки и покатают на летающей тарелке. Вот только тарелку придется сначала нарисовать!
Читать дальше
У подъемного крана непростая жизнь: то кирпичи подними, то трубы опусти, то стой ровно и не падай. Но если вы рисуете стройку, без нарисованного крана не обойтись.
Читать дальше
Если вы уже умеете рисовать подводную лодку, то нарисовать дирижабль — проще простого. Полетели!
Читать дальше
Когда-то мне было приятно рисовать танк, потому что мой дедушка был танкистом. А теперь мне приятно рисовать подводную лодку, потому что подводником был мой папа, капитан второго ранга.
Читать дальше
По многочисленным просьбам публики впервые на арене — экскаватор!
Читать дальше
Как просто и круто нарисовать шесть геометрических символов в Иллюстраторе
В этом уроке мы будем рисовать интересные символы из базовых фигур в Adobe Illustrator. Вы увидите как создать шесть интересных примеров дизайна, а на их базе, используя и комбинируя принципы, сможете создать собственные фигуры. Их можно использовать как базу для логотипов или иконок, и конечно как отличный способ потренироваться в работе с Adobe Illustrator.
Как нарисовать шесть геометрических символов в Иллюстраторе.
Шаг 1
Начнем с круга. В новом документе нарисуйте круг при помощи инструмента Ellipse/Эллипс. Дублируйте круг дважды, и в палитре Align/Выравнивание выровняйте все три круга по их вертикальному центру.
Шаг 2
Нарисуйте еще два круга по краям центрального, чтобы в итоге получилось пять. Центральному кругу укажите чуть более толстую обводку (2-3 pt, в то время как у остальных толщина обводки в 1 pt).
Шаг 3
Нарисуйте еще четыре круга и расположите из по диагонали от главного круга. Всего должно получиться девять фигур. Теперь нарисуйте маленькие круги с заливкой, и расположите их в некоторых местах пересечения больших кругов.
Шаг 4
Всего у нас получилось восемь маленьких кругов на внешней линии и четыре внутри. Выделите все объекты и сгруппируйте их.
Шаг 5
Теперь перейдем шестиугольнику. Нарисуйте его при помощи инструмента Polygon/Многоугольник. Затем нарисуйте треугольник, используя тот же инструмент, и впишите его в шестиугольник, как показано на картинке ниже.
Шаг 6
В большой треугольник впишите еще один меньшего размера. Убедитесь что все фигуры выровнены по центру. При помощи инструмента Line Segment/Отрезок линии нарисуйте три линии, соединяющие верхушки маленького треугольника с углами шестиугольника (как на картинке ниже). Теперь снова нарисуйте залитые маленькие круги и расположите их в местах пересечения фигур. Сгруппируйте/Group все элементы вместе.
Шаг 7
Перейдем к квадрату. Нарисуйте его при помощи инструмента Rectangle/Прямоугольник. Выделите квадрат и, используя инструмент Rotate/Поворот, поверните копию квадрата на 10°. Повторите это действие так, чтобы в итоге у вас получилось восемь квадратов.
Шаг 8
Сгруппируйте/Group все квадраты. Копируйте/Copy их и дважды Вставьте/Paste копии, уменьшив их примерно на 25-30%. Укажите обводкам копий меньшую толщину, чтобы узор был четко виден, затем Group/Сгруппируйте все элементы.
Шаг 9
Вновь используем треугольник. Нарисуйте четыре треугольника, вписывая каждый из них в предыдущий, и поворачивая их примерно на 20°. Ориентируйтесь на картинку ниже.
Шаг 10
Нарисуйте последний пятый, самый маленький треугольник внутри предыдущего, и поверните его сильнее остальных. Затем нарисуйте маленькие залитые кружки в местах стыка треугольников.
Шаг 11
Опять возьмем за основу треугольники. Нарисуйте два одинаковых треугольника и разместите их рядом. Затем нарисуйте Треугольник вдвое больше предыдущих двух. Разместите его между двумя предыдущими треугольниками, опустив ниже. Нарисуйте еще один треугольник того же размера что предыдущие два. Разместите его в нижней части большого треугольника, но так, чтобы все маленькие треугольники пересекались в центре большого.
Шаг 12
Нарисуйте две диагональные линии, как на картинке ниже. Затем разместите залитые кружочки в некоторых местах пересечения фигур. Сгруппируйте/Group все элементы.
Шаг 13
Последний символ состоит из кругов. Нарисуйте круг, затем впишите в него два меньших, пересекающихся круга, как на картинке ниже. После этого впишите в место пересечения двух меньших кругов еще один круг еще меньшего размера.
Шаг 14
Разделите крестом пространство пересечения двух средних кругов при помощи двух прямых линий. Разместите в местах пересечения линий с другими фигурами залитые кружки. Сгруппируйте элементы вместе.
Шаг 15
Чтобы оформить наши символы, Expand/Разберите все элементы всех фигур на Outlines/Кривые и примените к ним линейный радужный градиент. Затем укажите символам эффект Outer Glow/Внешнее свечение (Effects > Stylize > Outer Glow/Эффекты>Стилизация>Внешнее свечение), указав следующие параметры:
Mode/Режим наложения: Screen/Осветление
Color/Цвет: Белый
Opacity/Непрозрачность: 85%
Blur/Размытие: 6 pts
Результат
Автор урока Mary Winkler
Как нарисовать правильную галочку?
Галочка — мощнейший культурный и бытовой символ. Галочка универсальна — в мире её понимают одинаково. Каждый знает, как нарисовать «птичку» от руки.
Однако мало кто из дизайнеров понимает, как изобразить графичную галочку, которой не будет стыдно в окружении типографиики, пиктограмм и элементов интерфейса. Даже в профессиональных шрифтах с галочками творится какое‑то непотребство.
М. Н. Как создавалась галочка для интерфейса отправки бухгалтерских отчётов
Вооружаемся знанием у арт‑директора. Выводим общие принципы:
Чтобы галочка была энергичной и сбалансированной, левый хвостик должен быть в 2‑2,5 раза короче правого.
Если галочка располагается рядом со строкой текста, её нужно опустить чуть ниже базовой линии строки. Наклон хвостиков должен дружить с наклоном диагональных штрихов букв.
Оптический центр галочки находится не в середине, а на нижнем кончике. Это особенно важно учитывать, если галочка располагается внутри какой‑нибудь формы, например кружка.
Установка приложения на маке. Галочке тесно в кружке, оптический центр не совпадает с центром круга:
При этом на сайте Эпла галочки стоят хорошо:
У галочки узнаваемая форма, но при этом разнятся начертания. Чтобы понять устройство галочки, рисуем скелеты:
Галочку начинают рисовать с левого верхнего кончика, затем вниз и потом быстрым движением вверх. Хорошая галочка нарисована с учётом этого знания, поэтому её левый штрих толще правого. Как и в каллиграфии, это связано с наклоном пера: левый штрих при движении руки слева сверху вниз получается толще, чем правый. Правый же кончик будет тоньше сверху из‑за того, что при движении по дуге вверх вправо наклон пера не меняется — штрих сходит на нет:
Как и в разных шрифтах, разница между толщиной может быть незаметной, но толстый и тонкий штрихи не могут поменяться местами:
Классифицируем галочки:
Шрифтовые галочки повторяют пластику шрифта: дружат с наклоном диагональных штрихов, заимствуют наиболее характерные изгибы и скругления букв. Например, в логотипе «Тут найдут» галочка так дружит с шрифтом, что замену кратки у «й» поначалу не замечаешь:
Галочка на Гугль‑диске:
Логотип Бёрдвью:
Почти все готовые галочки из шрифтов противоречат принципам:
Бесконечно ужасная галочка из фотостоков:
Геометрические галочки плохо сочетаются с текстами и неплохо живут в иконках и символах. В них нет дополнительных наклонов и лишних углов, хвосты часто срезаны параллельно наклонам или друг другу. Толщины хвостиков обычно равны.
Виндоус Фаервол:
Геометрическая галочка чекбокса из Виндоус 95—2000…
…неудачно попыталась стать шрифтовой в Виндоус 7:
…А в Виндоус 8 снова стала геометрической:
Их всех побеждает своими пропорциями и правильным расположением галочка на Маке:
Неплохая геометрическая галочка в андроиде:
Каллиграфические галочки написаны вручную двумя быстрыми движениями:
Шрифтовая галочка
Начинаем с любимой шрифтовой галочки Артёма:
Галочка крутая, но не дружит с надписью: наклон, скругления не отсюда.
Смотрим другие готовые галочки из шрифтов:
Очень длинный левый хвостик и слабое тоненькое окончание у правого. Примечательно, что именно Дином набрана надпись «Принят». Насколько не сочетаются галочка и шрифт!
У галочки приятная форма, но непропорциональный дубинкообразный правый хвостик.
Геометрическая галочка
Начинаем с прямоугольных форм:
Получился слишком длинный левый хвостик, слишком правильная прямоугольная форма. Скругления и наклон не дружат с шрифтом. Убираем прямоугольность, исправляем наклон:
Каллиграфические галочки
Исправляем все ошибки предыдущих версий и совершаем новые:
Левый хвостик длинноват, к тому же непонятно истоньшается кверху. Маркерные прожилки нарисованы неправильно: на левом хвостике маркер идёт вниз с сильным нажатием — прожилки внизу быть не может.
Исправляем прожилки, но галочка выглядит так, будто её рисовали три часа, а не быстрым движением.
Смотрим фотографии нарисованных галочек и перерисовываем форму, усиливаем разницу между толщиной правого и левого хвостика, детализируем прожилки:
Завершающим штрихом сжимаем галочку по горизонтали, чтобы она подружилась с диагональным штрихом в «И»:
поэтапная инструкция для детей со схемами и видео
Большинство детей любят рисовать. И если в раннем возрасте их больше увлекает сам процесс, то в школьные годы это занятие становится осмысленным, нацеленным на результат — создание желаемого образа, например, любимого животного или персонажа из мультфильма. И то, и другое воплощает собой пони. Это доброе и грациозное создание, которое ребята могут видеть в цирке или зоопарке, всегда вызывает умиление, особенно если представится возможность на нём прокатиться. Миниатюрную лошадку можно увидеть и в мультсериале «Мои маленькие пони», который переносит нас в вымышленную страну, населённую крохотными парнокопытными. Как помочь ребёнку поэтапно нарисовать пони? Какой ещё техникой можно заинтересовать юного художника?
Подготовка к рисованию
Прежде чем начать обучать ребёнка рисованию пони, равно как и любого другого животного, взрослому нужно дать рассмотреть юному художнику соответствующую игрушку. При этом следует обратить внимание на крупные части тела и мелкие детали строения животного, обсудить, чем пони отличается от обычной лошади (более короткие ножки, за счёт чего он имеет маленький рост). Голова этой лошадки непропорционально большая по сравнению с остальными частями тела. Акцент также делается на пышной гриве и хвостике, больших глазках с длинными ресницами.
Перед тем как приступить к рисованию, школьник должен расмотреть маленькую лошадку, выделить ключевые особенности её строенияКак вариант можно рассмотреть фотографии или книжные иллюстрации.
Наиболее простой вариант изображения, с которого следует начать уроки, — изображение лошадки сбоку, когда виден только один глазик и ушко.
Что касается технических моментов рисования, то нужно учесть следующее.
- Для создания основы рисунка нужно выбирать карандаш, который легко стирается (в связи с этим понадобится и хороший ластик). Перед началом творческого процесса следует проверить качество инструментов — провести карандашом линии, а затем стереть их: на бумаге не должно остаться грязных следов. Не нужно стараться нарисовать сразу всё предельно ровно и правильно: лучше изобразить базовые линии, в том числе и вспомогательные, и часть из них потом удалить. Исправления не должны пугать — это естественная часть работы.
- Не нужно мельчить изображение. Учиться рисовать лошадку лучше на бумаге формата А4 или даже А3.
- Рисовать можно и мелом на доске: так проще удалять линии и наносить новые. А сохранить такое произведение вполне можно с помощью фотоснимка. Что касается магнитной доски, то здесь не получится стирать лишние элементы.
- При создании образа школьнику не нужно торопиться: ведь креативной натуре сам процесс рисование приносит удовольствие и является видом отдыха. Тем более, если рядом находится папа и мама, который направляет ребёнка и разделяет с ним радость творчества.
- Задача взрослого наставника — всячески подбадривать художника. Не беда, если первые работы окажутся неудачными. Вначале желательно потренироваться на черновике, а потом уже приступать к основной работе.
- Силуэт пони вначале всегда рисуется простым карандашом, а при раскрашивании можно использовать самые разные материалы по желанию ребёнка — цветные карандаши, восковые мелки, яркие фломастеры, гелевые ручки, широкая палитра гуаши либо акварели.
Как нарисовать пони из сериала My Little Pony — поэтапная инструкция
Если ребёнку нравится мультсериал «Мои маленькие пони: дружба — это чудо», то ему наверняка захочется изобразить любимую лошадку (девочки часто собирают игрушечную коллекцию персонажей).
Анимация переносит зрителя в вымышленную страну, населённую крохотными пони. Главные героини — шесть малышек, каждая из которых имеет свой характер и наделена уникальными способностями и отличительными внешними признаками. Среди них есть просто пони, пегасы с крыльями и единороги (каждого вида по две лошадки).
- Сумеречная Искорка — главная героиня, единорог, сиреневая, имеет фиолетовую гриву с розовой полоской, на задней ножке розовая звёздочка.
- Радуга Дэш — пегас, самая смелая лошадка, голубого цвета, с разноцветной гривой и хвостиком.
- Рарити — главная модница, единорог, белоснежная, с фиолетовой гривой и узором из пятнышек на задней ножке.
- Флаттершай — большая скромница, которая любит и умеет общаться с животными, пегас, жёлтая со светло-сиреневой гривой.
- Пинки Пай — пегас, обожает праздники и веселье, розовая, с красной гривой и хвостиком.
- Эпплджек — очень трудолюбивая пони-фермер, жёлтая и носит шляпу.
Каждая лошадка имеет свой характер и уникальные способностиК главным персонажам мультфильма также относится маленький дракончик Спайк, влюблённый в Рарити.
Общие моменты при рисовании мультяшных лошадок
Приступая к поэтапному рисованию одного из персонажей мультфильма, следует объяснить ребёнку важные общие моменты.
- Анатомия любого объекта будет состоять из простых фигур (кругов, треугольников) и линий. При этом голова является самым большим кругом. Если персонаж повёрнут передом или задом, круги перекрываются, однако их размер не меняется.
Круги — основа анатомии пони, самый большой круг — это голова
- Круги соединяются с помощью шеи и животика. Причём, линии должны быть не прямыми, а изогнутыми. Ножки рисуются просто — в виде треугольников со срезанной вершиной. Чтобы красиво нарисовать глаза, следует наметить их линию и перспективную направляющую на мордочке.
Соединение кривых линий образуют шею и туловище лошадки
- Крылья рисовать очень легко, а рог изображается в центре головы на направляющей линии.
Рог располагается в центре головы пони на направляющей линии
- Глаза располагаются чуть выше направляющей линии, а высота уха составляет примерно трети головы. Особое внимание следует заострить на расстоянии между ухом и глазками — оно должно быть не слишком большое, но и не очень маленькое.
Глазки изображаются немного выше горизонтальной направляющей, а ушки — на определённом расстоянии от глаз
- Шея всегда остаётся неизменной длины и толщины в разных позах, но её можно не рисовать, если голова пони расположена практически анфас. В некоторых случаях длинная либо короткая шея может подчеркнуть эмоции лошадки.
Шея всегда остаётся одной и той же длины. Исключение, когда лошадка не стоит в анфас или нужно подчеркнуть её эмоции
- Чтобы получить желаемую позу, круги располагаются и перекрываются в определённом порядке. За счёт перекрытия можно сделать персонажа более выразительным и объёмным. Если какая-то часть лошадки скрыта, то её, конечно же, не нужно и рисовать.
Любую позу можно изобразить, располагая и перекрывая круги нужным образом
Поэтапное рисование Флаттершай
Рассмотрим пошаговое изображение одной из героинь сериала — пони Флаттершай. Эта скромная красавица имеет прекрасную гриву и пышный хвост нежно-сиреневого цвета, миниатюрные крылышки, огромные глаза.
Застенчивая большеглазая лошадка полна очарования- Вначале в центре листа рисуем горизонтальный овал (туловище). Над ним, немного левее располагается круг (голова). От овала отходит волнистая линия — будущий роскошный хвостик.
С помощью геометрических фигур намечаются основные части тела лошадки
- Далее намечаем контур мордочки: носик небольшой, чуть задран вверх. Прорисовываем один выразительный глаз (ведь пони стоит боком): не забываем про зрачок, световые блики и длинные реснички. Также изображаем немного заострённое ушко, улыбку. Обязательный атрибут красавицы — длинные волосы, разделённые на две части: одна спереди, а вторую частично скрывает мордочка. Локоны красиво вьются и опускаются почти до самой земли.
Акцент следует сделать на большом выразительном глазике и шикарных локонах
- Далее изображаем передние и задние ножки, кокетливые крылышки на спинке (можно только одно, второе не видно с выбранного ракурса). Ноги не нужно рисовать чересчур длинными, очень тонкими или толстыми. Гармоничный образ создаст именно соблюдение всех пропорций. Завершает анатомию шикарный развивающийся хвост.
Чтобы добиться максимального сходства с оригиналом, важно соблюдать все пропорции
- Детализируем образ: украшаем гриву и хвост продольными линиями, на бедре Флаттершай рисуем характерный рисунок из трёх изящных бабочек.
Особый шарм лошадке придают характерные детали
- Рисунок готов. Осталось только стереть вспомогательные линии.
Итоговое изображение осталось аккуратно раскрасить
Фотогалерея: поэтапное рисование остальных лошадок из мультсериала «Мои маленькие пони»
- Искорка — красивый единорог с шикарной гривой, стройный и легконогий
- Отличительной чертой Пинки Пай стала её великолепная розовая шерсть, ярко-розовая длинная грива в завитках, хвостик и рисунок на бедре, изображающий воздушные шарики
- Пони Радуга Дэш — шикарная лошадка с радужными хвостиком, гривой и оригинальной татуировкой, изображающей радугу
- Стройные ножки, тонкая шейка, задорно приподнятая мордочка и шикарная завитая грива, великолепный хвост — всё в пони Рарити прелестно
- Гриву и хвостик Эпл Джек перехватывает резиночками, а переднюю ножку часто поднимает в прыжке
Создание своего стиля при рисовании мультяшной лошадки
Обучая школьника поэтапному рисованию не нужно добиваться простого копирования картинки. Гораздо лучше, если ребёнок в процессе творчества будет вырабатывать собственный художественный стиль, привносить в композицию что-то своё, не уменьшая при этом сходство с оригиналом. Обозначим некоторые возможные приёмы.
- Голова может быть определённой формы: более овальная или круглая, заострённая или квадратная.
Голову можно нарисовать особой формы, например, напоминающую круг или квадрат
- Можно поэкспериментировать с глазами (ведь они мультяшные): сделать их удивлёнными, раскосыми, с большими или маленькими зрачками и т. д.
Рисование глаз открывает большие возможности для экспериментов
- Рисовать разные ушки также интересно: они могут быть пушистыми, более заострёнными и т. д.
Можно поиграть с формой и фактурой лошадиных ушек
- Ротик пони, как и глаза, может выражать сильные эмоции: он бывает большим или чуть заметным.
С помощью формы рта можно передать эмоции персонажа
- Настоящий простор для творческой фантазии открывает рисование крыльев у пегасов. Здесь можно отталкиваться от оперения реальных птиц, делая их размашистыми или совсем скромными. Крылышки могут быть расправленными или сложенными.
Существует масса спосjбов нарисовать крылья
- Важнейшие атрибуты любой мультяшной лошадки — грива и хвост. С их помощью очень легко по-своему стилизовать образ. Волосы могут развеваться на ветру или же лежать ровно, Можно изобразить их нежными, струящимися либо грубоватыми и жёсткими — вариантов здесь масса. То же самое касается и хвостика: можно завить его спиралью, охватить кончик ленточкой, ровно «обрезать» и т. д.
Хвост и грива — самые креативные атрибуты мультяшной лошадки
Фотогалерея: детские работы
Поэтапное изображение реалистичного пони
Помимо сказочного персонажа, ребёнок может попросить взрослого научить рисовать и настоящего пони. Отметим, что парнокопытных животных изображать довольно сложно, но при определённых усилиях можно получить замечательный реалистичный образ.
Стоящая лошадка
- Сначала выделим на листе бумаги прямоугольный участок для создания образа и разделим его на 12 квадратов, одинаковых по размеру. Нарисуем два круга и соединим их округлой линией.
Квадраты определяют границу будущего рисунка
- С помощью овалов и ровных линий обозначим контуры головы, шеи, спинки и ног животного.
Для обозначения частей тела используем овалы и ровные линии
- Добавляем деталей, контуры обводим жирной линией.
Для уточнения образа снова используем овалы и линии
- Аккуратно стираем ластиком вспомогательные линии. Изображаем глаза, пышную гриву, длинный хвост, копыта, точнее прорисовываем рот.
Рисунок готов
- Заштриховываем изображение простым карандашом: передаём игру теней и фактуру шерсти.
Используя силу нажима, можно передать световые блики и мохнатость шерсти
Бегущая лошадка
Лошадки известны своей скоростью, поэтому рассмотрим также такой нюанс, как рисование бегущего пони. Главное в создании этого образа — правильно передать положение ног (все остальные части тела рисуются примерно так же).
- Вначале рисуем вспомогательную линию — она показывает ритм бега (может быть прямой или изогнутой).
Линия показывает ритм бега
- Намечаем туловище, бёдра и уровень поверхности, где стоит лошадка.
Линия поможет в дальнейшем праивльно нарисовать длину ног
- Рисуем первую пару ног (передняя и задняя, которые расположены лицом к зрителю, поскольку у нас вид сбоку). Для создания нужной длины используем дуги.
Чтобы определить необходимую длину ног, проводим дуги
- Находим середину ног, а потом центр полученных отрезков. После этого отрезками намечаем ширину каждой части, рисуем вокруг них овалы (ведь ноги пони не похожи на столбики).
Ширина ног пони неодинакова по всей длине
- Соединяя овалы изогнутыми линиями, получаем красивый контур ног.
Соединив края овалов, мы без труда получим красиво изогнутый контур лошадиных ножек
- Аналогичным способом (с помощью отрезков и овалов) рисуем вторую пару ног (те, что находятся с другой стороны). Они будут согнуты, следовательно, и линии должны быть короче.
Поскольку лошадка бежит, то ноги с другой стороны у неё будут согнуты
- После прорисовки ног принимаемся за остальные части тела (в этом также помогут вспомогательные линии).
При прорисовке головы, туловища и хвоста также используются вспомогательные линии
- На заключительном этапе стираем вспомогательные линии. Рисунок готов.
На последней стадии работы аккуратно стираем вспомогательные линии
Рисуем пони по клеточкам карандашами или фломастерами
Ещё одним способом приобщить ребёнка к творчеству является увлекательное рисование по клеточкам. Для этого понадобится обычный тетрадный лист, цветные карандаши или фломастеры.
- В данной технике можно создать самые разные образы пони: от мультяшных до вполне реалистичных.
Нарисовать пони ребёнок может и по клеточкам
- Соответственно, выделяется и разный уровень сложности рисования. Начинать лучше с лёгкого: просто закрашивается однотонный силуэт лошадки или используется совсем мало цветов.
Простое монохромное изображение
- Постепенно школьник овладеет сложным рисованием по клеткам, где используется множество цветовых переходов.
При рисовании используются различные оттенки синего и голубого цветов
- Интересное занятие — создание по клеточкам портрета лошадки, например, очаровательной Флаттершай из мультсериала про пони.
Портрет лошадки
Помимо эстетического удовольствия рисование по клеточкам приносит большую пользу: развивает ориентировку в пространстве, внимание, стимулирует воображение, воспитывает усидчивость и терпение. Это занятие хорошо успокаивает нервы (рисовать можно и взрослым), снимает стресс. Эта техника — замечательный вариант повысить самооценку у ребят, которым не очень хорошо даются другие виды творчества: полученные результаты вдохновят их на новые попытки.
Каждый ребёнок может выбрать для себя определённую тактику изображения по клеточкам. Кому-то удобнее рисовать сверху вниз, кому-то — справа налево. Можно попробовать работать от центра: это хорошо подходит для округлых образов.
Начинающим художникам лучше рисовать в тетрадях в крупную клетку, постепенно выбирая более сложные схемы.
Фотогалерея: схемы для рисования пони по клеточкам
Видеоматериалы по теме
Очень интересно наблюдать, как под рукой художника рождается образ очаровательной лошадки.
Реалистичное изображение пони для начинающих
Поэтапное рисование пони: несложная схема
Как поэтапно нарисовать пони Рарити
Рисуем пони Флаттершай гуашью на цветном фоне
Пони Радуга поэтапно фломастером
Очаровательная Эпл Джек, раскрашенная восковыми мелками
Портрет пони Флаттершай
Портрет Искорки: карандаши и фломастеры
Сидящая лошадка из мультсериала
Юные художники-анималисты могут часами просиживать за столом с карандашом в руках, стараясь изобразить любимое животное, например, очаровательного пони. И взрослые вполне могут помочь им создать любимый образ — маленькую реалистичную лошадку или же персонажа популярного мультсериала. На помощь придёт поэтапное рисование, представляющее собой последовательные схемы работы. При этом нужно поощрять ребёнка не просто копировать картинку, а привносить в неё что-то своё, формировать собственный художественный стиль. Также творческий досуг школьника можно разнообразить увлекательным рисованием по клеточкам.
5. Как рисовать прямые линии
5. Как рисовать прямые линии5. Как рисовать прямые линии
Авторское право на текст и изображения в этой инструкции принадлежит Сету Бургессу (© 2002). Источник находится в интернете по этому адресу [TUT01].
Рисунок 3.45. Пример прямой линии
Эта инструкция показывает, как рисовать прямые линии в GIMP. Прямые линии помогают обходить неточность мыши и планшета, а также использовать способность компьютера делать всё аккуратно. Эта инструкция не использует прямые линии для сложных задач. Она только показывает, как создавать прямые линии легко и просто.
Подготовления
Рисунок 3.46. Клавиша Shift
Клавиша Shift была на клавиатуре во времён первых печатных машинок. Обычно их две, по левую и правую сторону клавиатуры. Они похожи на рисунок выше. Мышь была изобретена Дугласом Енгельбартом (Douglas C. Engelbart) в 1970. При всей их разновидности у них есть по крайней мере одна кнопка.
Создание пустого изображения
Рисунок 3. 47. Новое изображение
Сначала создайте новое изображение любого размера. Для этого используйте команду меню → .
Выберите инструмент
Рисунок 3.48. Инструменты рисования на панели инструментов
Любой из обведённых красным инструментов может рисовать прямые линии.
Создание начальной точки
Рисунок 3.49. Начальная точка
Нажмите на кисть на панели инструментов. Нажмите на изображении, где будет начало линии. Появится одна точка. Размер точки зависит от размера активной кисти, который можно изменить в диалоге Раздел 3.2, «Диалог выбора кисти». Теперь можно начинать рисовать прямую линию. Нажмите и держите клавишу Shift.
Рисование линии
Рисунок 3.50. Рисование линии
После того. как мы получили начальную точку, и пока удерживается клавиша Shift, за курсором будет следовать прямая линия. Нажмите первую кнопку мышки (обычно это левая кнопка) и отпустите её. Во время щелчка кнопкой мыши нужно удерживать клавишу Shift.
Результат
Рисунок 3. 51. Конечное изображение
Это мощное свойство. Прямые линии можно рисовать любым инструментом рисования. Дополнительные линии можно рисовать от конца предыдущей. После рисования всех линий можно отпустить клавишу Shift. Вот и всё. дополнительные примеры показаны ниже.
Как нарисовать объемного персонажа из плоского логотипа
Как нарисовать объемного персонажа из плоского логотипа
Автор: Евгения Родина
7 декабря 2009
Турбомилкеры очень любят сервис Twitter и большинство из нас радостно пишут туда глубокомысленные жизненные замечания. Когда возникла необходимость поделиться этим с твиттеръюзерами из других стран — мы разработали свой удобный сервис, который будет переводить твитты с русского языка на любой другой (языки в ассортименте) и автоматически постить в Twitter.
Весь коллектив ломал голову над названием проекта, складывая слова Twitter и translate, в итоге коллеги развеселились и выдали «Transvestitor»!
За основу логотипа мы взяли голубую птичку, такую же, как и у оригинального сервиса. Но с «изюминкой» — это Птичк мужского полу, небритый, щедро напомаженный, в мужских плавках, с накладными сиськами (ой!) и в красных туфлях. Результат можете наблюдать здесь. )))
Теперь, собственно, к делу — как нарисовать объемного персонажа из плоского логотипа?
Я рисую в Photoshop CS4. Открываем программу и быстро рисуем кисточкой предварительный набросок. Изобразить Птича я собираюсь в поворотном ракурсе в ¾. По многолетней привычке я всех персонажей рисую обращенными лицом влево, мне так удобнее. Но готовый набросок я поверну зеркально вправо, потому что так он будет выглядеть лучше.
Вот, примерно так выглядит работа на второй минуте.
А вот так — на двадцатой. Я добавила Птичу руки и гламурную сумочку.
Основные детали уже нарисованы, теперь поворачиваем рисунок, как и планировалось, зеркально, и добавляем мелочи — лифчик, щетину, прорисовываем улыбку и уменьшаем голову. В результате эскиз будет вот таким:
Теперь раскрашиваем Птича цветом.
Инструментом pen я создаю контуры в кривых для всех объектов, затем назначаю векторную маску.
С помощью «пипетки» копируем цвета с плоского логотипа Трансвеститора и раскрашиваем персонажа соответственно.
В процессе работы файл приобретает большое количество слоев. По принципу матрешки они собираются в маленькие группы, а те в большие группы. Каждый блик, тень, рефлекс и проч. лежит в собственном слое, и так до нескольких сотен слоев.
Если требуется четкий контур у объекта — то лучший выбор, на мой взгляд, векторная маска. Можно использовать множество слоев, в них нарисовать тени, блики, рефлексы, орнаменты, текстуры и т.п., но контур объекта, сформированный масками, останется ровным и четким. Для растровой графики под 72dpi это очень актуальный вопрос.
Пример — выделенная маска на объекте (это заключительная стадия рисунка).
И для сравнения — эти же слои с отключенной маской.
Векторные маски и большое количество слоев позволяют, при необходимости, достаточно легко (для растровой графики) вносить изменения в рисунок. Можно трансформировать объекты по величине и форме, включать и отключать слои и целые группы.
И снова к персонажу. Результатом закраски слоев должна стать вот такая картинка:
Теперь нарисуем на Птиче тени и свет.
Наш условный источник света расположен в левом верхнем углу, соответственно, рисуем свет на теле персонажа слева, а тени справа.
Для собственных теней берем кисточку brush с мягкими краями, а для падающих — с четким краем. При необходимости края теней растушеваваем или вытираем резинкой.
Режим прозрачности слоя я выставляю multiply, тени так выглядят более естественно.
Теперь добавим свет! Свет рисуем так же, как и тени, но используем самые выбеленные цвета или же вовсе чистый белый. В настройках прозрачности слоя выставляем overlay или softlite. Должно получиться вот так:
Далее, добавим в рисунок рефлексы. Это своеобразный «клей», позволяющий объединить части объекта воедино. Например, свет падает на пластмассовую сиську и отражается от нее на голубое тело Птича. И обратно — голубой блик отражается на розовом пластике. То есть, оба объекта бликуют друг на друга отраженным светом.
А теперь добавим картинке «вкусняшек» — мелкие детальки на лифчик, щетину на лицо и кустистые брови со следами бритья. А также всякие мелкие блики на глянцевые поверхности. )))
Картинка почти готова, но мы решили добавить отражение. Для отражения правой ноги была использована ее же зеркальная копия, а для левой ножки пришлось нарисовать новое отражение, соответствующее перспективе. Далее отражение на плоскости я чуть стерла резинкой и сделала размытие по краям инструментом blur.
Птич готов.
Как легко поэтапно нарисовать банановое дерево нарисуйте банановый лист
Сегодня «DRAWINGinfo» учит Как нарисовать банановое дерево легко шаг за шагом как нарисовать банановый лист цветом.
✅ ЧТО ВЫ УЗНАЕТЕ ИЗ ЭТОЙ ЗАПИСИ СЕГОДНЯ?
✔ НЕОБХОДИМЫЕ ВЕЩИ.✔ ПОШАГОВОЕ ЧЕРТЕЖИ.
✔ С ЦВЕТНЫМ ЧЕРТЕЖЕМ.
Когда вы начнете рисовать банановое дерево легко, шаг за шагом нарисуйте банановый лист нужного вам цвета:
✔ 1.Рисование белого альбома для рисования.✔ 2. Рисование карандашом.
✔ 3. Цветной карандаш.
✔ 4. Карандаш для рисования.
✔ 5. Ластик для карандашей.
✔ 6. Точилка для карандашей.
✔ 7. Пастельный цвет.
Как нарисовать банановое дерево шаг за шагом:
Как нарисовать банановое дерево |
STEP 1
Как нарисовать банановое дерево |
Как нарисовать банановое дерево |
Как нарисовать банановое дерево |
Как нарисовать банановое дерево |
как рисовать банановое дерево |
как рисовать-a- банановое дерево |
как рисовать банановое дерево |
как рисовать-a- банановое дерево |
Как нарисовать банановое дерево |
Вы можете скачать это фото и практиковаться снова и снова
Как нарисовать банановое дерево |
Мое мнение:
Как я уже сказал, Как нарисовать банановое дерево легко шаг за шагом, поверьте мне, реалистичный банан дерево рисовать легко цвет для детей очень просто. Вы будете практиковать это много раз. И попробуйте использовать разные цвета. Вы увидите, что стали мастером. Спасибо.Кому нужно рисовать, если есть банан? Вперед, бананы. | Региа Мариньо
«Пожалуй, одним из самых обсуждаемых произведений искусства на Art Basel в этом году был банановый скотч, прикрепленный к стене, который был продан за 120 000 долларов». ~ CBS Майами.
Это попало на первую полосу New York Post.
Передняя обложка NYpost. 06.12.2019Первые два кусочка банана по версии ARTnews.com были проданы за 120 000 долларов, третий банан продается за 150 000 долларов США.
Это последнее произведение искусства Маурицио Каттелана. Он называется «Комик» и привлекает любителей искусства со всего мира. Он приклеил банан к стене кабины галереи Perrotin в Art Basel Miami Beach.
Это продано любителю искусства с кошельком на один процент.
Вы продаете искусство или идею?
Художники сошли с ума. Люди сошли с ума.
Это произойдет на этой неделе на Базельской ярмарке искусств в Майами.
Я уверен, что это искусство висело на стене с целью сделать новости и маркетинг.
Но это несправедливо по отношению к другим артистам, которые выставляются на ярмарке. Возможно, нет.
У него, Маурицио, больше свободного времени для нетворкинга и размышлений, в то время как другие художники тратят время на создание искусства.
В любом случае… для меня это показывает, насколько важна идея. И действие. И плодотворная среда. И смелость появиться.
Вы можете сделать это в подходящей среде и получить результаты.
«Вы можете делать все, что угодно, и как только вы получите статус, вам все сойдет с рук». — сказала любительница искусства Визи Чендлер.
Разговоры шли вокруг его золотого туалета 2017 года.
Унитаз «Америка» из 18-каратного золота от Маурицио Каттелана.Летом из английского дворца Бленхейм был украден трон стоимостью 6 миллионов долларов. ~ Некоторые любители искусства.
Зачем он это сделал?
Потому что … он может, и у него за спиной престижная картинная галерея.
И, или он решает немного подзаработать в свободное время.
А,
… они предпочитают обменивать деньги на искусство.
Подумай.
Бананы на синем для вашего 2020 года.
Фотография Samer daboul на UnsplashБанан на желтом.
Фото Тима Фостера на UnsplashГде банан?
Фото Альберто Бигони на Unsplash«В чем смысл нашей жизни?» ~ Маурицио Каттелан.
и мои бананы…
Цветные бананы. © Региа Мариньо.Вот и все.
Happy art собирает бананы.
Обнимаю!
Regia.Как нарисовать банан Архив
Мы собираемся научить нарисовать банан для детей и начинающих. Банан — один из лучших фруктов тропических регионов, используемых во всем мире. Его продолговатые плоды относятся к категории ягод, употребляемых как в разорванном, так и в сыром виде.
Бананы растут на растении, имеют большой ствол и удлиненный лист, плоды растут гроздьями или гроздьями. На каждом стебле вырастает только одна гроздь, а затем срезается, и из корня вырастает все больше новых стеблей.Один банан называется пальцем.
Рисуем карандашом гроздь бананов и цветной спелый спелый банан, наполовину очищенный от кожуры. Этот простой учебник поможет вам визуализировать рисунок банана . Вам понадобится цветной карандаш, маркер или любой другой цвет, который вы хотите использовать.
Если вам понравился этот урок, следуйте и другим урокам рисования. Давайте начнем наши простые пошаговые инструкции по рисованию банана для всех вас.
Как нарисовать гроздь бананов:
Шаг 1: Рисуем гроздь бананов, таким образом намечаем контур высоты и ширины.Для этого нарисуйте 2 линии, затем расширьте их изогнутой линией, чтобы получилась объемная форма.
Шаг 2: Вверху, откуда началось, нарисуйте горизонтальную границу и добавьте 3 длинные извилистые линии отсюда к левому концу формы.
Шаг 3: Под каждой линией, нарисованной на шаге 2, нарисуйте кривые и нарисуйте основные формы бананов.
Шаг 4: Изобразите стебли каждого банана с вершины грозди.Придайте правильную форму всему стеблю.
Шаг 5: Добавьте несколько деталей на стебель и банан.
Шаг 6: На этом шаге вы должны определить свой рисунок банана с помощью оттенков и тонких линий.
Шаг 7: Сотрите все лишние линии и контур со связки бананов.
Как нарисовать очищенный спелый банан:Как мы научились рисовать связку бананов, теперь пора нарисовать один очищенный банан.Этот рисунок очищенного банана очень легкий и простой, ниже представлена иллюстрация со ссылками на изображения.
Шаг 1: Сначала нарисуйте прямую линию и отметьте ее середину.
Шаг 2: От вершины прямой нарисуйте кривую, идущую от средней отметки.
Шаг 3: Нарисуйте изогнутую цилиндрическую форму вокруг изогнутой линии, проведенной на шаге 2.
Шаг 4: От середины банана с обеих сторон нарисуйте по 2 полукруга.
Шаг 5: От нижней части кривой рисования банана до полукругов, нарисованных на шаге 4.
Шаг 6: Снова нарисуйте 2 кривые с обоих краев, это сформирует кожуру банана.
Шаг 7: Обведите весь рисунок и получите четкое изображение банана.
Шаг 8: Покрасьте кожуру банана в желтый цвет и светло-желтый цвет для банана для справки, следуя приведенному ниже изображению.Вы можете достичь определенной формы банана своими наблюдениями.
- Банан среднего размера обеспечивает 10% дневной потребности в витамине С.
- Бананы богаты магнием и полезны для кожи.
- Банан помогает при проблемах с желудочно-кишечным трактом.
- Банан — это обезжиренный природный источник энергии.
Какой-то чувак зарабатывает 100000 долларов в год, рисуя лица на бананах
Вы когда-нибудь хотели нарисовать персонализированное лицо на банане и отправить его любимому человеку, но были слишком заняты?
Что ж, если да, то вам повезло, потому что Давонте Уилсон из Плано, штат Техас, начал бизнес, предназначенный специально для этого рынка.
Веб-сайт Уилсона Bananas Gone Wild, по прогнозам, принесет в этом году 100000 долларов в бизнес, и все началось с его причудливой привычки рисовать лица на бананах, когда он учился на техника ЭКГ, согласно NBCDFW, членской организации NBC Dallas Fort Worth.
ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Почему полицейские заставили вора ювелирных изделий съесть 48 бананов за один присест
В то время как заказной банановый сервис, кажется, набирает обороты, творения Уилсона, как и многие другие фантастические произведения, первоначально были встречены насмешка. «Люди подходили к моему рабочему столу и спрашивали:« Что вы делаете, рисуя на бананах? » «Надо мной смеются», — сказал он NBCDFW.
Вместо того, чтобы поддаваться насмешкам, Уилсон перешел на новый уровень и начал наносить на свои творения блестки, солнцезащитные очки и, что ему больше всего нравится, бороды. «У меня всегда была творческая сторона, — сказал он. Но сайт Уилсона также позволяет клиентам поиграть своими творческими мускулами и создать свои собственные бананы.
В настоящее время Уилсон работает в своей квартире, где он производит до 75 бананов в день, а затем отправляет их счастливым получателям, чьи близкие выбрали индивидуализированные бананы вместо написанных от руки писем.
На веб-сайте даже есть отзывы довольных клиентов, например: «Вы, ребята, похожи на мистера Картофельная Голова, только с бананами [Air-Five]», «Это самая забавная вещь, которую я видел за долгое время, Ха-ха! Спасибо! Папа! »И« Дэйв, ты погашишь долги, послав мне злой банан с бородой? Тебе повезло, он похож на меня;) »
Неплохо для парня, который начал рисовать фрукты перед уроком. «Я в шоке от того, что вы можете просто взять что-то настолько простое и представить это миру, и людям это нравится.»
При минимуме десяти долларов за штуку можно с уверенностью сказать, что эти маленькие произведения искусства не отражают истинную ценность банана, но свободный рынок четко определил, что банан с бородой — это не просто банан.
Кадр из банана в пуле — Monkeysee Videos
Энди Сигал: Привет, меня зовут Энди Сигал. Этот снимок называется выстрелом из банана. Это второй кадр из серии из четырех кадров, которые мы собираемся сделать. Причина, по которой его называют «банановым», состоит в том, что биток не идет по прямой линии, он движется по изогнутой траектории, как банан.В любом случае вы можете видеть, что здесь биток застрял между 1-шаром и подушкой, а также 2-шар находится на прямом пути между битком и 8. Теперь, очевидно, в игре с 8-мя шарами я хочу думать, что выиграет восьмерка, и я не могу сначала ударить ни по одному твердому телу, я должен сначала ударить восьмерку, поэтому я собираюсь выстрелить битком в подушку, что происходит, это , является ли биток таким образом, чтобы он сжимал направляющую, давая ему достаточно места, чтобы выйти вокруг 1, не касаясь ее.
Итак, все, что я здесь делаю, я бросаю биток где-то в этой области, сразу за третьим ромбиком с прямым вращением назад. То, как вы это настраиваете: у меня биток прямо между этими двумя ромбами, прикрепленный к направляющей, 1-шар, привязанный к битку, прямо через стол, 8-шар, висящий в лузу, и 2-шар. — ну, мяч, может быть, находится прямо между этим ромбом и боковой лункой, может быть, примерно на трети расстояния от этой направляющей. По сути, вы просто хотите, чтобы он мешал битку, идущему прямо в восьмерку.Итак, прямое вращение в рельс, немного левее третьего ромба. Хорошо, а почему я пропустил это? Ну, биток никогда не изгибался достаточно сильно, чтобы добраться до восьмерки, так что это может быть одна из двух вещей: либо я недостаточно сильно ударил по нему с достаточным обратным вращением, либо я прицелился слишком далеко вниз по столу, что означает, что биток занял много времени. угла. В этом случае я не думаю, что биток слишком долго поворачивал угол, он действительно прошел таким образом, но я не думаю, что я ударил его с достаточным обратным вращением. Итак, на этот раз я собираюсь ударить биток немного ниже по шару, чтобы дать ему больше обратного вращения.
Хорошо, что там произошло? Что ж, я думаю, что я перестроился, и я ударил по битку слишком низко, со слишком большим обратным вращением, так что произошло то, что биток вышел по правильной линии, но вместо того, чтобы изгибаться здесь, он вышел, изогнулся здесь и пошел в 2. Итак, что мне нужно сделать, это найти золотую середину и выстрелить в нее прямо между первыми двумя попытками, и таким образом вы выиграете игру в 8 мячей и не забываете, у нас есть еще два отличных снимка в этой серии видео, так что не уходите.
Великобритания женщина срезает банановую кожуру, чтобы создать потрясающее искусство
Прочитать стенограмму рассказа
Анна Хойницка никогда не собиралась становиться художницей по банановым вещам.
Но в марте 2020 года, когда она заболела подозреваемым случаем коронавируса и находилась на самоизоляции в своем доме в Лондоне, Англия, она начала «немного сходить с ума».
«Результатом стало банановое искусство», — сказала Хойницка. As It Happens приглашенный ведущий Нил Коксал. «Сейчас уже почти 400 бананов.»
Хойницка демонстрирует одну из своих 400 работ бананового искусства. (Представлено Анной Хойницкой)Это не ленивые каракули. Она разбивает бананы, чтобы создать сложные рисунки, , которыми она ежедневно делится на своей странице в Instagram. Они охватывают все. от подробное изображение Моны Лизы до эскиз Гомера Симпсона в muumuu .
«Я не пользуюсь ручкой, краской или чем-то еще, — сказала она. банан ».
Хойницка говорит, что каждый день бросать вызов себе — это здорово.Она рисует все, в том числе и эту коллекцию женщин. (banana_brusier / Instagram)Ее любимый инструмент — рыхлитель швов, но она сказала, что подойдет любой остроконечный инструмент. После того, как она начала рисовать, надавливая на кожуру банана, вызывая ее окисление или образование синяков, пятна со временем становятся темнее, и она использует этот эффект для создания различных оттенков.
«Я не … нажимаю сильнее, чтобы создать более темную линию или что-то в этом роде. Все делается вовремя, — сказала она.
«Сначала вы начинаете с тех частей, которые вы хотите сделать самыми темными, затем ждете, пока они потемнеют, а затем делаете более светлые части.»
Она говорит, что никогда не намеревалась стать художником по бананам, но она рада, что сделала. Здесь она сделала бананового осьминога с щупальцами, сделанными из разрезанной банановой кожуры. (Banana_brusier / Instagram)Хойницка рассказала, что начиналось как способ времяпровождение во время пандемии стало чем-то более значимым.
Она провела уроки рисования бананов для пожилых людей, которые чувствуют себя изолированными во время пандемии. И она собрала деньги для FareShare, британской благотворительной организации, которая раздает еду нуждающимся людям и выступает против пищевых отходов .
Хойницка начала оставлять следы на банане в первые дни пандемии. Год спустя у нее появилась страница в Instagram, посвященная ее впечатляющему рисунку с синяками из бананов, например, этой сцене с шоссе и зеркалу заднего вида. (banana_bruiser / Instagram)В любой день она рисует то, что кажется правильным в данный момент. Она написала пейзаж, , портрет, , политик, и послание социальной справедливости, , карикатуру, , оду медработникам, и многое другое.
Закончив кусок, она документирует его, а затем съедает банан.
«Я думаю, что люди думают, что я, вы знаете, глотаю бананы грузом мешка. На самом деле, у меня есть один в день или даже один каждые два дня, потому что иногда я делаю два изображения по обе стороны от банан, — сказала она. «Так что это довольно управляемо».
По ее словам, проект также помог ей установить контакт с людьми по всему миру.
« Это , для меня так здорово быть сегодня вечером на канале CBC, потому что раньше я жила в Онтарио», — сказала она, добавив, что жила в Кинг-Сити.«Возможность общаться с гражданами Канады — настоящая радость, потому что Канада занимает особое место в моем сердце».
После того, как она закончила свое искусство, она съела этот банан, похожий на дельфина. (banana_bruiser / Instagram)Более того, она восстановила связь с той частью себя, которую, как ей казалось, она потеряла.
«Я много рисовал в детстве, а в школе я занимался рисованием, и мне это нравилось. Но, став взрослым, я пренебрегал этим. И, к сожалению, я думаю, что слишком многие из нас этим занимаются.«Мы как бы отпускаем то, что действительно доставляет нам радость в детстве, что, как правило, связано с творчеством», — сказала она.
«Это был действительно хороший способ воссоединиться с моей более творческой стороной и бросить вызов самому себе, например ежедневно проявлять воображение и придумывать новую идею ».
Автор Шина Гудиер. Интервью подготовила Кэти Гелефф.
Как играть в бананаграммы — инструкции для начала работы
Добро пожаловать в группу! Вот как начать.
BANANAGRAMS — это труд любви, выросший из страсти к остроумию, игре слов и глупости . .. Мы надеемся, что вам понравится играть в нее так же, как это нравилось нашей семье создавать!
Не хватает времени? Посмотрите наше видео «Как играть в Bananagrams» или распечатайте наши инструкции в формате pdf здесь.
Теперь у нас есть магазин!
Закажите следующую игру у нас, создателей Bananagrams. Просмотрите наши игры .
Настройка бананаграмм
Поместите все 144 плитки лицевой стороной вниз в центр стола.Они образуют СУМКУ.
Теперь каждый игрок берет свои «НАЧАЛЬНЫЕ ПЛИТКИ» из ГРУППЫ:
2-4 игрока: начните с 21 плитки на каждой
5-6 игроков: начните с 15 плиток на каждой
7-8 игроков: начните с 11 плиток на каждой
Как играть в бананаграммы
Объект: Используйте все буквы первым.
Для начала любой игрок кричит «РАЗДЕЛИТЬ!» Каждый одновременно переворачивает свои плитки лицом вверх и мчится, чтобы расположить их в своей собственной пересекающейся сетке слов. .. Слова должны читаться слева направо по горизонтали или сверху вниз по вертикали. Вы можете переставлять сетку в любое время и так часто, как захотите.
Каждый раз, когда игрок кладет свою последнюю открытую букву в свою сетку, этот человек кричит «ПИЛИН!» Каждый игрок, включая того, кто говорит «ПИЛИНГ», берет еще одну плитку из ПУЧКИ.
В любой момент во время игры вы можете крикнуть «ДАМП!» и положите одно из ваших писем обратно в ПУЧКУ лицевой стороной вниз. Однако вы ДОЛЖНЫ взять взамен еще три плитки! Это не влияет на других игроков, и нет ограничений на количество раз, которое вы можете сделать DUMP.
Победа
Когда ПУЧКА исчерпана до меньшего количества плиток, чем количество игроков, первый человек, который использует ВСЕ свои буквы в связанной таблице слов и кричит «БАНАНЫ!» выигрывает эту руку и объявляется ТОП БАНАНА!
Другие игроки теперь могут просматривать выигрышную сетку. Если он содержит слово с ошибкой, имя собственное, аббревиатуру или другое недопустимое слово, другие игроки кричат: «ГНИЛЕННЫЙ БАНАН!» и этот игрок выбыл из игры. Буквы ROTTEN BANANA возвращаются в ПУЧКУ лицевой стороной вниз.Игра возобновляется для других игроков, пока один из них не кричит: «БАНАНЫ!»
Другие способы игры в Bananagrams
БАНАНАГРАММЫ «Лучшее из …» — это быстро и весело! Иногда все заканчивается, прежде чем вы насытитесь … В таком случае сыграйте «лучшую из» трех или пяти рук. Тот, кто выиграет больше игр, — ТОП БАНАН!
Банановый смузи — когда нет настроения спешить
Положите все плитки на стол лицевой стороной вниз.
Удерживая их лицом вниз, разделите их поровну между игроками.
Играйте в обычную игру BANANAGRAMS, НО без отслаивания или сброса.
Первый игрок, который использует ВСЕ свои буквы и кричит «БАНАНЫ!» выигрывает! Если игра заканчивается ничьей или ничьей, игрок с самым длинным словом в своей сетке становится TOP BANANA. Если у вас такое же количество букв в самых длинных словах .
Рисуем кролика карандашом. Как нарисовать кролика поэтапно. Как нарисовать кролика карандашом
Дети любят рисовать, особенно в тех случаях, когда это умеют делать их родители. Через такие работы отражается внутренний мир малыша. Любое творчество — это путь к обучению. Изображение фигур животных позволяет подметить особенности каждого вида, строение тела и повадки. Кролик — любимый детьми персонаж, ведь он герой многих мультфильмов и книг, да и вообще очень милое существо.
Для того, чтобы получить вдохновение перед работой над изображением миролюбивого животного, достаточно найти фотографию кролика в реальной жизни и внимательно изучить ее.
Работу над любым рисунком начинают с головы, а затем постепенно опускаются вниз. Сначала наносят на лист силуэт фигуры, чтобы понять как будет выглядеть все животное, а затем добавляют более мелкие детали.
Прорисовку глаз, ушей, носа и рта делают после детального изучения фотографии. Стараются просчитать каждый штрих карандаша, чтобы точно перенести на бумагу все линии и изгибы, которые есть у настоящего животного.
Рисунок кролика поэтапно
Улыбающийся кролик
Для работы необходимо:- шаблон,
- лист бумаги,
- черный маркер,
- карандаш,
На принтере распечатывают готовый шаблон, по примеру которого будут рисовать животное. Начинают работу с нанесения на бумагу «колоколообразной» формы для силуэта головы.
К голове по бокам рисуют ноги животного. Они могут быть просто овальными или полукругом для пальцев.
Полученный силуэт головы, продлевают вниз и закругляют под ногами. Рисуют контуры для рук и живота. Делают сверху головы V-образные уши. Детализируют лапы, нанося овалы на подошвы и круги для пальцев.Продолжают работу над ушами, проводят нижние линии для придания объема.
На лице добавляют глаза, нос и рот. Прорисовывают на ушах дополнительные вытянутые овалы.
Под животным изображают тень или траву. Наводят контуры и раскрашивают.
Примеры рисования милого созданияДобродушная зверушка
Рисунок кролик карандашом
Работая с карандашами ребенку не потребуется палитра и время для высыхания. Карандашные рисунки можно легко исправить и переделать, так как графит легко стирается. Изображение наносят на плотную бумагу карандашом или древесным углем. Рисунок закрашивают одним или несколькими цветами.
Нарисовать добродушное животное в движении довольно просто, достаточно наметить линию, которая показывает ту или иную позу. Такие направляющиеся полоски показаны на фото красным цветом.
Особенность кролика — это вытянутая яйцевидная голова, длинные уши и ноги, а также миниатюрный хвостик.
Шерсть животного должна идти в одном направлении, от головы до пяток. Ее окрас и длина может меняться.
Голову рисуют поэтапно в три четверти. На пересечении двух осей располагают глаза. Верхнюю часть головы условно разделяют пополам (синяя полоса). Она идет к центру носа с середины ушей.Рисунок животного в анфас также начинают с яйцевидной головы, которую условно делят на четыре сектора. Внизу размещают рот, а в самой широкой части — глаза.
Уши изображают поэтапно (см. фото). Здесь главное уловить направление раковины и ее размещение. Уши, нос и глаза располагают по красной линии.
Выразительные глаза зверька часто обрамляют светлой шерстью или складками.
Приплюснутый нос изображают над верхней раздвоенной губой, а нижнюю часть намечают легкой черточкой.Примеры работ, выполненные карандашами
Рисунки по клеточкам кролик
Рисунок добродушного зверька может быть креативным, когда его изображают с помощью клеток. Такими работами можно украсить ежедневник или открытку на День влюбленных.
Если ребенок совсем не умеет рисовать, изобразить кролика по клеточкам ему под силу. Достаточно повторить прямые линии и соединить их вместе.
Примеры детских рисунковРисунок кролик для детей, детский сад красками
Навыки рисования красками начинают осваивать с детского сада. Для детского творчества чаще всего применяют гуашь или акварель, а ребята постарше используют масло и акрил.
В такой технике понадобится палитра и время для высыхания работы.Добродушная зверюшка, акварель
Сделав эскиз кролика, силуэт закрашивают охрой, кое-где с розовым оттенком, а также делают зеленый фон.
Под ухом наносят затемнение красноватым мазком.
Полностью закрашивают фон, а также изображают тень под животным. По сырому фону прорисовывают насыщенную зеленую травку.
Детализацию начинают с волосков на мордочке.
В теневых местах прокрашивают розово-сиреневые штрихи. Глаза прорисовывают белой гуашью, делая в середине черный зрачок.
Проходят белыми штрихами по грудке, лапах, около носа и хвоста.Примеры детских рисунков гуашью
Рисунок кролика для детей. в школу краска
Собственные фантазии перенести на бумагу школьники могут с помощью акварели или масляных красок.
Красивый рисунок акварелью создают в нескольких техниках:- плоской кистью, когда персонажи изображают при помощи непрерывных линий;
- при мокрой технике рисунок немного растекается и наносится на влажную бумагу;
- рисование сухой кистью;
- растушевка работы салфеткой или бумажным полотенцем;
- обесцвечивание высохшей работы мокрой кистью, наждачной бумагой, спреем или полотенцем.
Примеры рисунков, выполненных при помощи краски
Рисунок маслом
Кролик рисунок для начинающих
При создании рисунка начинающими желательно иметь перед собой натуру животного или четкую фотографию.
На бумаге создают эскиз из выбранных фигур. Сначала проводят вертикальную линию, чтобы собрать вместе пересекающиеся заготовки, а затем прикрепляют слева большой овал. Фигуры могут быть слегка вытянутыми и созданными от руки.
Затем рисуют прямые ушки. Главное здесь — внимательно посмотреть на свою фотографию и помнить о формах. Приступают к прорисовыванию линий для передних ног кролика, добавляют заднюю конечность и хвост.
Удаляют лишние линии овалов и детализируют лицо животного. Его глаза расположены по сторонам, поэтому спереди видны как полукруги. Чтобы завершить лицо, рисуют нос в виде буквы Y, добавив мягкие кривые для рта, подбородка и щеки.Чтобы закончить рисование и придать мягкость и пушистость зверьку, используют вдоль контуров комбинацию длинных и коротких линий. По желанию рисунок заполняют зигзагообразными движениями. В конце работы на мордочку зверька наносят усы и брови.
Самое главное, что нужно помнить во время такого творчества, — никогда не сдаваться. С практикой каждая работа будет становиться все краше и естественнее. Пусть ребенок больше экспериментирует и учится на своих ошибках. Сидя рядом, наблюдая за ним и наслаждаясь его работами, вы дадите поддержку и нужный совет, который ему так необходим.На этом уроке мы научимся рисовать кролика . Картинки, где весело прыгают кролики, только на первый взгляд кажутся простыми для рисования. На самом деле, кроликов, как и других животных правильно нарисовать нелегко, даже поэтапно карандашом. В любом рисунке животного нужно точно выдерживать пропорции и очень сложно передавать его характер, грацию, особенно в технике простого карандаша.
1. Прежде чем рисовать кролика
Чтобы нарисовать кролика правильно нужно обязательно сделать предварительную разметку с помощью геометрических фигур. Вначале проведите вертикальную линию, чтобы нарисовать на ней несколько пересекающихся окружностей — будущих контуров туловища, головы и лап. Затем, на этой же линии, нарисуйте два пересекающихся круга и чуть ниже овал. Нарисуйте еще один овал чуть больше, расположенный наискосок. Круги можно нарисовать с помощью круглых предметов, а вот с овалами будет сложнее, но не обязательно рисовать их идеальной формы. Это лишь предварительные контурные формы будущей картинки кролика и в дальнейшем эти линии нужно будет удалить с рисунка.
2. Рисуем уши и лапы кролика
Рисунок мы выполняем поэтапно, не торопитесь сразу все нарисовать. Давайте пока нарисуем кролику карандашом его длинные уши, прямые и зауженные в верхней части. У этого кролика высокие и прямые уши и их легче рисовать, но есть порода вислоухих кроликов, уши у них опущены вниз как у некоторых собак. На этом этапе вам нужно еще нарисовать согнутые передние лапки, а затем добавить в рисунок и задние лапы, а также хвост.
3.
Как нарисовать голову кроликаТеперь удалим ластиком контурные предварительные линии окружностей, они нам больше не понадобятся. После этого, давайте рисовать очертания мордочки кролика и его глаза.
4. Рисунок мордочки в деталях
Глаза у кролика немного смещены от центра и расположены по бокам, поэтому и возникло выражение «косой» кролик. Он смотрит прямо на вас, а впечатление такое, будто кролик смотрит в сторону. На этой картинке контуры глаз изображены в форме овалов. Для завершения этого этапа, нарисуйте еще и нос, в виде английской буквы (Y). Добавьте рот, подбородок, щеки и усы.
5. Последние штрихи картинки кролика
Чтобы закончить рисунок кролика нужно обязательно нарисовать простым карандашом меховую шкурку кролика. Обычно это делается методом штриховки контурных линий. Если вы не будете раскрашивать рисунок кролика цветными карандашами, то можете мягким простым карандашом добавить тени. Чтобы оживить картинку, можно нарисовать рядом с кроликом окружающий пейзаж, например, зеленую траву.
Согласитесь, белка чем-то напоминает кролика. Такие же большие передние зубы, задние лапы больше передних. Вот только у кролика совсем маленьких хвост, (чтобы лиса не смогла ухватить его за хвост), а у белки он пушистый и уши с кисточками.
Поскольку учиться рисовать кролика и хомячка, скорее всего, вместе со мной будут маленькие дети, я сделал эти уроки как можно проще. Надеюсь, вы сможете с первого раза вместе со мной поэтапно, карандашом нарисовать хомяка без ошибок.
Кот в сапогах из любимой сказки или любимая кошка, кролики часто становятся персонажами детских рисунков. Но чтобы правильно рисовать кота, давайте немного поучимся.
Рисунок котенка простым карандашом смотрится слишком блекло, желательно хотя бы цветными карандашами добавить немного цвета. Котята, также как и кролики, ведь бывают любых, самых неожиданных мастей (расцветок).
Кролик — это же «родной брат» зайца, и лиса для них самый опасный и хитрый враг. Чтобы уберечься от погони лисы, кролики даже отказались от хвоста и научились бегать, постоянно меняя направление.
Кенгуру уникальное животное и честно говоря, я бы назвал его австралийским кроликом. Посмотрите, чем не кролик, такие же огромные уши, передние лапки маленькие и прыгает кенгуру также как кролик. Вот только у кенгуру есть сумка на животе, поэтому это животное относиться к редкому виду сумчатых.
Божью коровку рисовать несложно, важно правильно нарисовать первый шаг. Поэтапно добавляя к рисунку божьей коровки новые «детали», вы легко справитесь с этим уроком рисования.What You»ll Be Creating
Зайцев и кроликов часто путают друг с другом из-за их прыгающих движений и длинных ушей. Чтобы правильно их нарисовать, нам нужно понять, что делает их настолько похожими и почему на самом деле они такие разные. В этом уроке я покажу вам подробные сведения об их анатомии, которые необходимо учитывать в ваших рисунках.
Общие черты тела зайцев и кроликов
Основная анатомия
Прежде всего, и зайцы, и кролики — подвижные млекопитающие с очень длинными и сильными задними лапами, которые они используют для прыжков. У них обоих есть зубы, похожие на те, какие встречаются у грызунов, длинные уши и короткие пушистые хвосты. Общий силуэт их тела очень похож, поэтому вы можете легко использовать скелет и мускулы зайца (ниже), чтобы нарисовать кролика. Нижеследующие анатомические схемы могут быть использованы в качестве основы для этих животных.
Скелет зайца
Мышцы зайцаДвижения
Как зайцы, так и кролики используют галопирующую походку, основанную на быстром «подталкивании» сильных задних ног. В этом движении задние ноги почти связаны, в то время как передние ноги двигаются более независимо.
Цикл бега кролика и зайцаЛапы
Зайцы и кролики имеют по четыре пальца на каждой лапе, без характерных подушечек. Они плоские, сильные, с длинными когтями, предназначенными для рытья. Когти могут быть в большой степени покрыты волосами, создавая вид удлиненных пальцев без когтей.
Боковой вид лапы
Вид лапы спередиЗадние лапы, столь сильно используемые в галопе, намного больше, чем передние. Для кроликов разница не очень большая, но для зайцев они могут быть даже в пять раз больше!
Хвост
Хвост — самый запутывающий элемент, ошибочно принимаемый людьми, которые никогда не смотрели на настоящего кролика или зайца. Пушистый шар, который так часто изображен в мультфильмах, анатомически нелогичен. Зайцы и кролики имеют короткий, тонкий хвост, пушистый, но также сужающийся.
Рот и нос
Еще одна путаница в отношении этих животных — их нос. Он часто изображается как простая линия, на самом деле это вполне нормальный нос с интересной способностью закрываться («шевелить»). Цвет этого скрытого носа связан с цветом меха — темный для зайцев и розовый для светлых кроликов.
Уши
Характерные длинные уши легко рисовать — они начинаются с цилиндра, а затем расширяются в закругленный наконечник. Они могут двигаться независимо, поэтому они идеально подходят, чтобы оживить картинку.
Важно заметить, что уши не плоские — в боковом виде может наблюдаться форма «чаши».
Уши зайцев намного длиннее кроликов (даже вдвое длиннее их головы), у последних они также немного круглее.
Отличительные особенности зайца
Силуэт
Зайца легко узнать своим тонким телом с длинными ногами. Зайцы также обычно больше кроликов, если только мы не говорим об отдельных породах, которые содержаться специально ради их мяса.
Зимний мех арктических зайцев белый и очень толстый, что меняет их силуэт и делает их более похожими на кролика.
Голова
Голова зайца характеризуется сильным наклоном и короткой мордой. Глаза располагаются по бокам, довольно высоко в черепе.
Голова зайца — вид сбоку
Голова зайца — вид спередиГлаза
Очень характерная особенность зайцев — их карие глаза контрастируют с большими черными зрачками. Оправы век темные.
Глаз зайцаОтличительные особенности кролика
Силуэт
Кролик хищнее зайца, с более пушистым мехом и короткими ногами.
Голова
Голова кролика круглая, с короткой мордой и ниже расположенными глазами.
Голова кролика — вид сбоку
Голова кролика — вид спередиЯ думаю, что легче всего учиться на различиях, поэтому взгляните на это прямое сравнение.
Кроличья и заячья головы — сравнениеГлаза
Глаза обычно такие темные, что зрачки не видны. Есть также «ресницы» из меха, которые придают глазам симпатичный вид. Цвет колец век похож на мехово-розовый для слегка окрашенных пород и темный для более диких.
Рисуем зайца и кролика — практические упражнения
Давайте воспользуется всем тем, что мы только что узнали на практике. Я предлагаю вам не просто перерисовывать пример, а следовать тому, что я делаю сам, используя материалы из вышеприведенной части, чтобы создать свою собственную картину. Таким образом, вы много всего узнаете!
Шаг 1
Начните со «скелетов» ваших животных. Вы можете использовать любой кадр из движения в прыжке для естественной позы. Если вам кажется, что это проблематично, взгляните . Вы также можете использовать двумерный вид, чтобы сделать ее еще проще.
Шаг 2
Добавьте мышцы, используя схему. Совершенная точность не обязательна — до тех пор, пока вы рисуете для удовольствия, вы можете о ней не беспокоиться. Подчеркивание отдельных мышц вообще нереально (контуры обычно скрыты под мехом), но они могут быть очень полезны для быстрого затенения.
Шаг 3
Добавьте голову.
Шаг 4
Добавим уши. Я использовал различные позы для того, чтобы сделать картинку более интересной.
Шаг 5
Теперь лапы. Это может показаться сложным, но на самом деле их ноги являются одними из самых легких для рисования в мире животных.
Шаг 6.
Самое время для пушистых хвостов. Здесь ничего сложного!
Шаг 7.
Когда эскиз будет сделан, вы можете использовать его в качестве основы для финальных линий. Вуаля — ваш лайнарт готов!
Мы сделали это!
Теперь вы можете легко определить разницу между зайцем и кроликом, вы также можете очень точно нарисовать их в любой позе. Удачного рисования!
П редлагаем на выбор вам замечательные рисунки серых кроликов, которых вы можете нарисовать поэтапно карандашами с вашим малышом.
Необходимые материалы:
- черный маркер;
- черный карандаш;
- простой карандаш;
- ластик.
3 варианта рисования кроликов
Первый наш кролик будет изображен в профиле.
1. Итак, берем простой карандаш и рисуем туловище.
2. Теперь нарисуем хвостик в виде маленького полукруга и глазик.
3. Дорисуем кролику большие ушки, усы, щеки и ляжки. Изображаем все в виде простых линий.
4. Теперь сделаем обводку каждой линии черным маркером. Черным карандашом немного разукрасим кролика. Вот такой получился у нас замечательный кролик цветными карандашами!
Приступим ко второму варианту: теперь наш кролик будет располагаться к нам спиной.
1. Для этого мы изобразим его туловище в виде большого круга. В середине нарисуем маленький кружок, который будет хвостиком.
2. Голова кролика нам почти не видна. Поэтому нарисуем ее в виде полукруга. Также дорисуем усики.
3. А затем – длинные ушки.
4. Обводим кролика маркером.
5. Разрисовываем черным карандашом. На этом второй кролик готов!
Остается выполнить третий рисунок, где кролик будет повернут к нам лицевой стороной.
1. Рисуем круг, а в нем овал.
2. Дорисовываем вверху ушки.
3. Рисуем лапки в виде маленьких овалов.
4. Нарисуем в овале глаза, нос и усы.
5. Обведем все маркером.
6. Разрисуем черным карандашом. Рисунок кролика поэтапно готов! Теперь можете выбрать лучшее творение вашего ребенка и поместить в рамочку.
В этом уроке вы узнаете как рисовать кролика карандашом поэтапно . Это милое безобидное животное, не причиняющее никому вреда.
Что я знаю о кроликах?
- Во-первых, они любят грызть и все что попадется на глаза!
- Во-вторых, они не грызуны, по словам ботанов, принадлежат семейству зайцевых.
- В третьих, они ;
- Еще кроля может смотреть назад, не поворачивая головы.
- Увидев , кролик может умереть в буквальном смысле этого слова
- Кролики могут мурлыкать похоже на .
- А еще они едят свои какашки ночью, приятного им аппетита, фу какая гадость.
- У них никогда не прекращают расти зубы
- И еще есть интересный демотиватор:
Но рисовать мы будем не этого, а более реалистичного. Вот с какой картинки будем срисовывать: Итак, приступим к работе.
Как нарисовать кролика карандашом поэтапноШаг первый. Начнем с контуров. Набросаем примерно расположения головы, лап и ушей. Шаг второй. Нарисуем мордочку и линии листиков, которые кролик с удовольствием слопает. Шаг третий. Теперь нам нужно будет изобразить шерсть. Сделать это непросто. Действуем следующим образом: небольшими штрихами проходимся по всему контуру тела кролика, только не переборщите. Шаг четвертый. Рисуем глаз, усики. И по всему телу добавим штрихов, дабы придать рисунку кролика реалистичности. И вот что получилось в итоге: Как Вам мой рисунок? Пишите все что думаете, и присылайте свои работы. Не забывайте, что оставить комментарий и рассказать друзьям о нашем сайте – это Ваша святая обязанность! Спасибо:Р Рекомендую также попробовать нарисовать.
Нарисованный карандашом кролик в коробке. Как нарисовать кролика поэтапно. Как нарисовать кролика карандашом
Кролик – очаровательное создание, вызывающее у окружающих возгласы умиления и восторга. Мягкие ушки, пушистый хвостик, теплая шерстка – хочется взять хорошенького зверька на руки и погладить.
Не менее трогательно смотрятся картины, на которых нарисованы кролики. Карандаши и кисти сами просятся в руки, чтобы сделать пару набросков. Можно изобразить смешного героя мультфильма или настоящего пушистого малыша с нежно-розовыми ушами. Несколько советов, как нарисовать кролика, помогут легко справиться с этой задачей.
Веселый кролик
Проще всего рисовать мультипликационного кролика. Достаточно подобрать подходящую картинку и аккуратно перерисовать ее или придумать персонажа самостоятельно.
Сначала нужно сделать набросок. Голову, туловище, уши, лапы, хвост представить в виде геометрических фигур, как правило, кругов и овалов. Необходимо соблюдать пропорции.
Затем прорисовать детали: глаза, усы, пальцы, шерсть и прочее. Для забавного кролика мелочи очень важны, они делают картинку интереснее и привлекательнее.
Не стоит оставлять набросок смешного зверька в карандаше. Мультипликационные герои обычно яркие, разноцветные, поэтому лучше раскрасить кролика.
Настоящий кролик
Рисовать любых животных, в том числе кроликов, непросто. Натуральности изображения можно добиться только многократными тренировками. До начала работы необходимо изучить несколько важных моментов:
- Не стоит рисовать по памяти, лучше взять за образец четкую, крупную фотографию или картинку.
- Набросок удобнее делать простым карандашом. Если рисунок окажется удачным, потом можно будет раскрасить его или нарисовать в цвете.
- Сначала нужно сделать общую разметку, а затем прорисовать детали. Голову, шею, грудь, туловище, лапы, уши и хвост схематично изобразить геометрическими фигурами. Нанести внешние контуры, прорисовать части тела, детали, светотень. Не должно быть острых углов. Кролик покрыт шерстью, поэтому нельзя наносить контуры сплошной линией. Мех нужно рисовать короткими частыми штрихами.
- Важно учитывать пропорции животного. Замеры удобнее делать на конкретной картинке. Лучше нарисовать кролика карандашом, тогда можно будет легко исправить ошибки.
- Туловище кролика толстое, овальное.
- Голова напоминает яйцо. Морда располагается в зауженной части. Глаза миндалевидные, находятся по бокам головы, поэтому кролик выглядит косым. Цвет глаз соответствует цвету шерсти, исключение – белые кролики, у которых глаза красные. Нос, рот, щеки, усы и подбородок требуют обязательной прорисовки. Нос не голый, он покрыт мелкими тонкими волосками. Важно соблюдать направление роста шерсти.
- Уши небольшие, их длина около ⅔ длины головы. Они могут быть прямостоящими или висящими. Внутренняя часть уха покрыта нежной шерсткой, а основание напоминает бутон каллы.
- Хвост похож на каплю, заостренная часть – это его кончик. Не стоит рисовать круглый хвост, он будет выглядеть ненатурально.
- Лапы. Их изображение зависит от позы и ракурса кролика. Если шерсть длинная, то она может закрывать конечности полностью или частично. На каждой лапе 4 плоских пальца с длинными когтями. Задние конечности мощнее и длиннее передних.
- В конце работы нужно стереть вспомогательные линии.
Для первых рисунков желательно выбирать простые сюжеты. Лучше всего сначала потренироваться изображать кролика без фона, с разных ракурсов и во всевозможных позах: анфас и в профиль; лежащего, сидящего, бегущего. Легче и удобнее учиться рисовать пошагово. Потом можно переходить к более сложным картинкам.
Для того чтобы нарисовать кролика поэтапно, достаточно внимательно изучить последовательность действий и соблюдать ее в работе.
Сидящего кролика можно изобразить в 4 приема.
Сначала нарисовать зверька схематично, геометрическими фигурами.
Потом прорисовать уши, лапы и хвост. Обвести рисунок по внешним контурам.
Прорисовать мордочку. Стереть вспомогательные линии.
Детализировать картинку. Нарисовать шерсть, усы, брови, оттенить.
Простой мастер-класс по рисованию лежащего кролика можно посмотреть на видео:
Сложнее всего изображать движение. Для того чтобы нарисовать бегущего кролика, потребуются терпение и старание.
Пасхальный кролик
Сегодня большую популярность приобрели открытки с пасхальными кроликами. Чаще всего на них изображены не реалистичные животные, а очаровательные сказочные персонажи. Для пасхального кролика характерны крупные глаза, широкие уши, пухлое туловище, пушистый круглый хвост. Маленький персонаж должен вызывать умиление и умиротворение.
На видео можно посмотреть, как нарисовать пасхального кролика карандашом и как раскрасить зверька:
Очаровательного кролика можно изобразить, следуя картинкам, приведенным ниже.
Сначала необходимо нарисовать животное схематично.
Затем обвести контуры головы.
Прорисовать мордочку, уши, грудь, спину.
Изобразить хвост и лапы. Все части тела должны быть пухлыми, округлыми и пушистыми.
Простой и милый рисунок готов.
Можно раскрасить кролика, добавить фон.
Рисование является для малыша ничем иным, как выражением познаний об окружающем его мире. Большинство таких навыков ребенок получает в ходе игры. Рисование в любом его виде невероятно полезно отражается на развитии малыша, способствует его всестороннему развитию, позволяет приобрести способность к усидчивости, развивает терпение и внимательность.
Наиболее оживленный интерес у большинства детей вызывает изображение всевозможных зверушек. Одни из первых звуков, которые учится произносить ребенок — имитация того, как «говорит» собачка, коровка, лягушка, кошечка, лошадка, прочие животные. Позже кроха начинает изучать изображения животных в книжечках. Поэтому не удивительно, что рисовать ему хочется, прежде всего, зверей.
Рисуем кролика поэтапно
В данном материале хотелось бы поведать в деталях, как нарисовать кролика поэтапно карандашом. Ведь именно такой рисунок может стать наиболее простым для понимания малышом. Ребенку обязательно придется по душе это занятие, ведь такого зверька ему уже неоднократно приходилось видеть в книгах, раскрасках, мультфильмах.
Подготовка рисунка
Чтобы изображение кролика вышло пропорциональным, обязательно необходимо выполнить подготовку рисунка в виде предварительной разметки. Для этого используется изображение геометрических фигур, которые схематически представляют отдельные части тела животного.
Чтобы нарисовать кролика карандашом правильно, для начала стоит провести посредине листа вертикальную линию. Это позволит изобразить будущие контуры туловища, лапок кролика, головы в виде пересекающихся овалов. При наличии базовых способностей к рисованию родители могут постараться нарисовать овалы от руки. Однако если непосредственное участие в рисовании принимает ребенок, в таком случае лучше использовать для этого круглые предметы, что позволит изобразить окружности идеальной формы.
Демонстрируя ребенку, как нарисовать кролика поэтапно карандашом, не стоит наводить слишком толстые контуры. Ведь при наличии легких штрихов рисунок можно будет запросто исправить или перерисовать, удалив с листа ненужные элементы.
Контуры в виде овалов могут иметь наклон в определенную сторону. Самый большой овал будет выступать в качестве контура будущего туловища кролика. Соответственно, пририсованные сбоку маленькие овалы станут головой и конечностями животного. Нужно иметь в виду, что взрослый кролик имеет совсем небольшую голову по сравнению с туловищем. Поэтому основной овал, для изображения туловища, должен как минимум в 3-4 раза превышать размеры контура головы.
Как правильно нарисовать лапы и уши кролика?
Прорисовывать лапы и уши кролика необходимо тщательно и не торопясь. Уши следует изображать прямыми и несколько зауженными в верхней части. При желании можно нарисовать их висячими, опущенными вниз. Показывая, как нарисовать кролика, ребенку на данном этапе следует доверить наиболее простую работу, а именно — изображение лапок и хвостика животного. Все эти детали пририсовываются к схематическому овалу будущей головы.
Детализируем голову кролика
Рисовать голову следует, выделяя плоский лоб животного. Для этого достаточно заострить соответствующий вспомогательный овал. К рисунку можно добавить надбровные дуги.
Особое внимание нужно уделить глазам, которые у кролика располагаются с противоположных сторон мордочки. Поэтому не стоит изображать их посаженными прямо, что будет выглядеть крайне неэстетично, не говоря уже о правдоподобности такого рисунка.
Демонстрируя малышу, как нарисовать кролика поэтапно, необходимо придать глазам животного форму несколько вытянутых овалов, заостренных в уголках с противоположных сторон.
На предполагаемом месте размещения ноздрей достаточно изобразить две расходящиеся кверху линии. Далее очертания мордочки животного скругляются у носа, а под глазами изображаются щеки. Также можно округлить нижнюю часть головы, выделив таким образом челюсть. В завершение рисуются усы, ресницы и брови в виде расходящихся в стороны жирных линий.
Справившись с вышеуказанными задачами, можно приступать к удалению всех лишних, схематических линий. После этого рисунок кролика будет практически готов.
Последние штрихи
Заканчивая показывать ребенку, как нарисовать кролика, необходимо уделить внимание изображению меховой шкурки животного. Наиболее простым вариантом ее изображения может стать штриховка простыми контурными линиями. Если в последующем не планируется раскрашивать животное цветными карандашами или красками, можно попросту навести тени мягким карандашом. Оживить рисунок позволит его дополнение элементами пейзажа, в качестве которых могут выступать деревья, цветы или травка.
Раскрашивание рисунка
Приступая к раскрашиванию, не стоит забывать о разнообразии окрасов кроликов. Оптимальным вариантом может стать изображение животного с разноцветной шубкой. Пытаясь нарисовать кролика карандашом, для раскраски туловища можно использовать серый, коричневый и белый цвета. Глаза следует оттенить сочетанием коричневого, черного, желтого и красного цветов.
В итоге
Если ребенок не знает, как нарисовать кролика правильно, а рисунки у него выходят несколько неуклюжими, с неровными линиями и несоблюдением пропорций, родителям ни в коем случае не стоит смеяться над подобным творчеством. Напротив, любые старания ребенка, независимо от результата, должны поощряться. Только в таком случае можно надеяться на развитие у малыша интереса к рисованию.
Даже если в конечном итоге не удастся объяснить ребенку, как нарисовать кролика согласно последовательным этапам, уроки наверняка не пройдут впустую, ведь отражение представлений об окружающем мире в виде рисунков крайне важно для развития малышей. При помощи изображений многие дети выражают то, что сложно объяснить на словах, демонстрируют свои желания и сообщают о вещах, которые их беспокоят.
В то же время занятие рисованием по принуждению обычно не приносит ожидаемых плодов, а лишь отбивает у малышей всякое желание развивать собственные художественные способности.
What You»ll Be Creating
Зайцев и кроликов часто путают друг с другом из-за их прыгающих движений и длинных ушей. Чтобы правильно их нарисовать, нам нужно понять, что делает их настолько похожими и почему на самом деле они такие разные. В этом уроке я покажу вам подробные сведения об их анатомии, которые необходимо учитывать в ваших рисунках.
Общие черты тела зайцев и кроликов
Основная анатомия
Прежде всего, и зайцы, и кролики — подвижные млекопитающие с очень длинными и сильными задними лапами, которые они используют для прыжков. У них обоих есть зубы, похожие на те, какие встречаются у грызунов, длинные уши и короткие пушистые хвосты. Общий силуэт их тела очень похож, поэтому вы можете легко использовать скелет и мускулы зайца (ниже), чтобы нарисовать кролика. Нижеследующие анатомические схемы могут быть использованы в качестве основы для этих животных.
Скелет зайца
Мышцы зайцаДвижения
Как зайцы, так и кролики используют галопирующую походку, основанную на быстром «подталкивании» сильных задних ног. В этом движении задние ноги почти связаны, в то время как передние ноги двигаются более независимо.
Цикл бега кролика и зайцаЛапы
Зайцы и кролики имеют по четыре пальца на каждой лапе, без характерных подушечек. Они плоские, сильные, с длинными когтями, предназначенными для рытья. Когти могут быть в большой степени покрыты волосами, создавая вид удлиненных пальцев без когтей.
Боковой вид лапы
Вид лапы спередиЗадние лапы, столь сильно используемые в галопе, намного больше, чем передние. Для кроликов разница не очень большая, но для зайцев они могут быть даже в пять раз больше!
Хвост
Хвост — самый запутывающий элемент, ошибочно принимаемый людьми, которые никогда не смотрели на настоящего кролика или зайца. Пушистый шар, который так часто изображен в мультфильмах, анатомически нелогичен. Зайцы и кролики имеют короткий, тонкий хвост, пушистый, но также сужающийся.
Рот и нос
Еще одна путаница в отношении этих животных — их нос. Он часто изображается как простая линия, на самом деле это вполне нормальный нос с интересной способностью закрываться («шевелить»). Цвет этого скрытого носа связан с цветом меха — темный для зайцев и розовый для светлых кроликов.
Уши
Характерные длинные уши легко рисовать — они начинаются с цилиндра, а затем расширяются в закругленный наконечник. Они могут двигаться независимо, поэтому они идеально подходят, чтобы оживить картинку.
Важно заметить, что уши не плоские — в боковом виде может наблюдаться форма «чаши».
Уши зайцев намного длиннее кроликов (даже вдвое длиннее их головы), у последних они также немного круглее.
Отличительные особенности зайца
Силуэт
Зайца легко узнать своим тонким телом с длинными ногами. Зайцы также обычно больше кроликов, если только мы не говорим об отдельных породах, которые содержаться специально ради их мяса.
Зимний мех арктических зайцев белый и очень толстый, что меняет их силуэт и делает их более похожими на кролика.
Голова
Голова зайца характеризуется сильным наклоном и короткой мордой. Глаза располагаются по бокам, довольно высоко в черепе.
Голова зайца — вид сбоку
Голова зайца — вид спередиГлаза
Очень характерная особенность зайцев — их карие глаза контрастируют с большими черными зрачками. Оправы век темные.
Глаз зайцаОтличительные особенности кролика
Силуэт
Кролик хищнее зайца, с более пушистым мехом и короткими ногами.
Голова
Голова кролика круглая, с короткой мордой и ниже расположенными глазами.
Голова кролика — вид сбоку
Голова кролика — вид спередиЯ думаю, что легче всего учиться на различиях, поэтому взгляните на это прямое сравнение.
Кроличья и заячья головы — сравнениеГлаза
Глаза обычно такие темные, что зрачки не видны. Есть также «ресницы» из меха, которые придают глазам симпатичный вид. Цвет колец век похож на мехово-розовый для слегка окрашенных пород и темный для более диких.
Рисуем зайца и кролика — практические упражнения
Давайте воспользуется всем тем, что мы только что узнали на практике. Я предлагаю вам не просто перерисовывать пример, а следовать тому, что я делаю сам, используя материалы из вышеприведенной части, чтобы создать свою собственную картину. Таким образом, вы много всего узнаете!
Шаг 1
Начните со «скелетов» ваших животных. Вы можете использовать любой кадр из движения в прыжке для естественной позы. Если вам кажется, что это проблематично, взгляните . Вы также можете использовать двумерный вид, чтобы сделать ее еще проще.
Шаг 2
Добавьте мышцы, используя схему. Совершенная точность не обязательна — до тех пор, пока вы рисуете для удовольствия, вы можете о ней не беспокоиться. Подчеркивание отдельных мышц вообще нереально (контуры обычно скрыты под мехом), но они могут быть очень полезны для быстрого затенения.
Шаг 3
Добавьте голову.
Шаг 4
Добавим уши. Я использовал различные позы для того, чтобы сделать картинку более интересной.
Шаг 5
Теперь лапы. Это может показаться сложным, но на самом деле их ноги являются одними из самых легких для рисования в мире животных.
Шаг 6.
Самое время для пушистых хвостов. Здесь ничего сложного!
Шаг 7.
Когда эскиз будет сделан, вы можете использовать его в качестве основы для финальных линий. Вуаля — ваш лайнарт готов!
Мы сделали это!
Теперь вы можете легко определить разницу между зайцем и кроликом, вы также можете очень точно нарисовать их в любой позе. Удачного рисования!
Кролик — одно из самых милых животных на планете. Благодаря своей пушистой шерстке, маленьким черным глазкам и длинным ушкам, он легко может завоевать сердце даже самого черствого человека. Как нарисовать кролика карандашом? Довольно не просто, но с помощью данного поэтапного урока, с рисунком справятся даже дети. Итак, приготовим простой карандаш, бумагу и приступим к созданию кроличьего портрета.
Инструменты и материалы:
- Белый лист бумаги.
- Ластик.
- Твердый и мягкий простой карандаш.
Этапы работы:
Фото 1. Первым шагом будет построение головы кролика, применяя простые фигуры. Для её основы мы используем овал, который будет немного расширяться к низу, что не удивительно, ведь там будет расположена челюсть кролика:
Фото 2. Теперь намечаем основу тела кролика. Используем овал, приближенный к кругу, который будет пересекаться с головой:
Фото 3. Нарисуем еще один круг. Расположим его под головой, ведь эта фигура послужит шеей для животного:
Фото 4. Пришло время нарисовать два уха. Сделаем края ушей немного наклоненными в разные стороны:
Фото 5. Далее рисуем передние лапки. Из-за того, что животное будет стоять боком, длина лап отличается. Ближняя лапка будет немного больше, чем дальняя. Таким образом удастся придерживается закон перспективы:
Фото 6. Прорисуем еще две (задние) лапки. Они отличаются своим строением от передних. В первую очередь они длиннее передних лап в два раза. Сзади нарисуем маленький хвостик нашего кролика:Фото 7. С помощью ластика удаляем лишние элементы и делаем линии более плавными:
Фото 8. Начинаем добавлять элементы на мордочке зверька – носик, два глаза и ротик. Сделаем их линейными на данном этапе. В ушах прорисуем изгибы, а на лапках – пальцы:
Фото 9. Глаза располагаем не прямо, а по бокам мордочки. Около рта кролика сделаем две небольшие круглые щеки:
Фото 10. Прорисуем самые темные части на мордочке кролика – глаза, рот и носик:
Фото 11. Наносим легкий тон на мордочку зверя, а также начинаем прорисовывать ушки. Около изгибов штрихи прокладываем плотнее:
Фото 12. Добавляем контраст ушам и прорисовываем их детальнее. Серединку уха делаем такой же темной по тону, как и внешнюю часть ушей около основы роста:Фото 13. Таким же образом нужно прорисовать мордочку кролика. На изгибах тон будет темнее, чем на выпуклых частях:
Фото 14. Продолжаем рисовать шерстку от шеи. Штрихи должны располагаться по форме тела зверя, чтобы он получился более объемный. Ластиком аккуратно уберем карандаш по краю щек и рта. На этих частях растёт белая шерсть:
Фото 15. Плавно переходим на передние лапки и спинку. Лапа, которая находится дальше от нас, будет темнее той, которая расположилась на переднем плане:
Как нарисовать кролика? Нарисуем кролика реалистически.
Написав статью про то, как рисовать скунса, я с любовью оглядела и зверушками: белочка, бурундучок, черепаха, зайчики… Эээ, пожалуй что тут я не права — упитанные ушастые зверьки наверное… кролики. О! — Это же явный ЗНАК – пора изучать как нарисовать кролика и, наконец, научиться различать зайцев и кроликов.
Кролик относится к зайцеобразным и внешне очень похож на зайца. Ну, это можно заметить только, если знать, как заяц выглядит. Городские жители всё же в основном имеют возможность наблюдать вблизи именно кроликов — они приручены, нередко их содержат в живых уголках или просто в хозяйстве. Заяц же до сих пор не приручен и дик (респект косому, правильно, нечего прогибаться под изменчивый мир).
С рисованием зайца мы уже ознакомились, сегодня осваиваем кролика. Эти зверушки в целом меньше зайцев и толще их. Уши кроликов пропорционально короче заячьих.
Эти зверушки тоже, как и зайцы, передвигаются прыжками и когда надо – очень быстро (читайте у Сетон-Томпсона «Джек – боевой конёк» — не устану восхищаться упорным жизнелюбием кролика Джека).
Но мы будем пока рисовать сидящих кроликов — их у нас на очереди аж трое.
Вторая цель сегодняшнего урока — нарисовать раскраски кроликов — это тоже очень частый и популярный запрос, вот и ответим на него хорошими, выразительными картинками-раскрасками.
Нарисуем кролика — вид сбоку
Первый кролик сидит, приникнув к земле, боком к зрителю. Он опирается на все четыре лапы, спина выгнута дугой, голова приподнята. Начинаем с рисунка карандашом.
Хотя зверёк подобрал лапки под себя, и мех скрадывает его строение, я очень прошу вас не поддаваться искушению упрощать изображение до сведения его к нескольким геометрическим фигурам. Наоборот, постарайтесь обязательно отдать себе отчёт и обозначить схему внутреннего строения кролика — честно отметьте сгибы лап.
И рисуем детали головы:
Раскраска кролик готова, и опять же, когда будете раскрашивать, пожалуйста, помните о направлении штриховки -вдоль шерсти.
Второй кролик развёрнут к нам «в три четверти»- эта поза поинтереснее будет. Рисуем поэтапно. Сначала, конечно, крупное упитанное туловище.
Затем согнутые лапы — задние даже у сидящего кролика заметно длиннее передних.
И вот пора рисовать голову. Приходится поверить свидетельству фотографии — вид самый мультипликационный. Лоб уже круглых щёк, большие глаза, треугольный нос и маленький рот. Ушки — двумя кульками (у зайцев, кстати, уши намного более ложковидные). Такая вот у нас получилась вторая раскраска-кролик:
Рисуем кролика — вид спереди
С рисованием туловища и лапок трудностей не будет:
Поделись статьей:
Похожие статьи
Рисунок братец кролик на лице. Как нарисовать кролика поэтапно
Дети любят рисовать, особенно в тех случаях, когда это умеют делать их родители. Через такие работы отражается внутренний мир малыша. Любое творчество — это путь к обучению. Изображение фигур животных позволяет подметить особенности каждого вида, строение тела и повадки. Кролик — любимый детьми персонаж, ведь он герой многих мультфильмов и книг, да и вообще очень милое существо.
Для того, чтобы получить вдохновение перед работой над изображением миролюбивого животного, достаточно найти фотографию кролика в реальной жизни и внимательно изучить ее.
Работу над любым рисунком начинают с головы, а затем постепенно опускаются вниз. Сначала наносят на лист силуэт фигуры, чтобы понять как будет выглядеть все животное, а затем добавляют более мелкие детали.
Прорисовку глаз, ушей, носа и рта делают после детального изучения фотографии. Стараются просчитать каждый штрих карандаша, чтобы точно перенести на бумагу все линии и изгибы, которые есть у настоящего животного.
Рисунок кролика поэтапно
Улыбающийся кролик
Для работы необходимо:- шаблон,
- лист бумаги,
- черный маркер,
- карандаш,
На принтере распечатывают готовый шаблон, по примеру которого будут рисовать животное. Начинают работу с нанесения на бумагу «колоколообразной» формы для силуэта головы.
К голове по бокам рисуют ноги животного. Они могут быть просто овальными или полукругом для пальцев.
Полученный силуэт головы, продлевают вниз и закругляют под ногами. Рисуют контуры для рук и живота. Делают сверху головы V-образные уши. Детализируют лапы, нанося овалы на подошвы и круги для пальцев.Продолжают работу над ушами, проводят нижние линии для придания объема.
На лице добавляют глаза, нос и рот. Прорисовывают на ушах дополнительные вытянутые овалы.
Под животным изображают тень или траву. Наводят контуры и раскрашивают.
Примеры рисования милого созданияДобродушная зверушка
Рисунок кролик карандашом
Работая с карандашами ребенку не потребуется палитра и время для высыхания. Карандашные рисунки можно легко исправить и переделать, так как графит легко стирается. Изображение наносят на плотную бумагу карандашом или древесным углем. Рисунок закрашивают одним или несколькими цветами.
Нарисовать добродушное животное в движении довольно просто, достаточно наметить линию, которая показывает ту или иную позу. Такие направляющиеся полоски показаны на фото красным цветом.
Особенность кролика — это вытянутая яйцевидная голова, длинные уши и ноги, а также миниатюрный хвостик.
Шерсть животного должна идти в одном направлении, от головы до пяток. Ее окрас и длина может меняться.
Голову рисуют поэтапно в три четверти. На пересечении двух осей располагают глаза. Верхнюю часть головы условно разделяют пополам (синяя полоса). Она идет к центру носа с середины ушей.Рисунок животного в анфас также начинают с яйцевидной головы, которую условно делят на четыре сектора. Внизу размещают рот, а в самой широкой части — глаза.
Уши изображают поэтапно (см. фото). Здесь главное уловить направление раковины и ее размещение. Уши, нос и глаза располагают по красной линии.
Выразительные глаза зверька часто обрамляют светлой шерстью или складками.
Приплюснутый нос изображают над верхней раздвоенной губой, а нижнюю часть намечают легкой черточкой.Примеры работ, выполненные карандашами
Рисунки по клеточкам кролик
Рисунок добродушного зверька может быть креативным, когда его изображают с помощью клеток. Такими работами можно украсить ежедневник или открытку на День влюбленных.
Если ребенок совсем не умеет рисовать, изобразить кролика по клеточкам ему под силу. Достаточно повторить прямые линии и соединить их вместе.
Примеры детских рисунковРисунок кролик для детей, детский сад красками
Навыки рисования красками начинают осваивать с детского сада. Для детского творчества чаще всего применяют гуашь или акварель, а ребята постарше используют масло и акрил.
В такой технике понадобится палитра и время для высыхания работы.Добродушная зверюшка, акварель
Сделав эскиз кролика, силуэт закрашивают охрой, кое-где с розовым оттенком, а также делают зеленый фон.
Под ухом наносят затемнение красноватым мазком.
Полностью закрашивают фон, а также изображают тень под животным. По сырому фону прорисовывают насыщенную зеленую травку.
Детализацию начинают с волосков на мордочке.
В теневых местах прокрашивают розово-сиреневые штрихи. Глаза прорисовывают белой гуашью, делая в середине черный зрачок.
Проходят белыми штрихами по грудке, лапах, около носа и хвоста.Примеры детских рисунков гуашью
Рисунок кролика для детей. в школу краска
Собственные фантазии перенести на бумагу школьники могут с помощью акварели или масляных красок.
Красивый рисунок акварелью создают в нескольких техниках:- плоской кистью, когда персонажи изображают при помощи непрерывных линий;
- при мокрой технике рисунок немного растекается и наносится на влажную бумагу;
- рисование сухой кистью;
- растушевка работы салфеткой или бумажным полотенцем;
- обесцвечивание высохшей работы мокрой кистью, наждачной бумагой, спреем или полотенцем.
Примеры рисунков, выполненных при помощи краски
Рисунок маслом
Кролик рисунок для начинающих
При создании рисунка начинающими желательно иметь перед собой натуру животного или четкую фотографию.
На бумаге создают эскиз из выбранных фигур. Сначала проводят вертикальную линию, чтобы собрать вместе пересекающиеся заготовки, а затем прикрепляют слева большой овал. Фигуры могут быть слегка вытянутыми и созданными от руки.
Затем рисуют прямые ушки. Главное здесь — внимательно посмотреть на свою фотографию и помнить о формах. Приступают к прорисовыванию линий для передних ног кролика, добавляют заднюю конечность и хвост.
Удаляют лишние линии овалов и детализируют лицо животного. Его глаза расположены по сторонам, поэтому спереди видны как полукруги. Чтобы завершить лицо, рисуют нос в виде буквы Y, добавив мягкие кривые для рта, подбородка и щеки.Чтобы закончить рисование и придать мягкость и пушистость зверьку, используют вдоль контуров комбинацию длинных и коротких линий. По желанию рисунок заполняют зигзагообразными движениями. В конце работы на мордочку зверька наносят усы и брови.
Самое главное, что нужно помнить во время такого творчества, — никогда не сдаваться. С практикой каждая работа будет становиться все краше и естественнее. Пусть ребенок больше экспериментирует и учится на своих ошибках. Сидя рядом, наблюдая за ним и наслаждаясь его работами, вы дадите поддержку и нужный совет, который ему так необходим.В этом уроке вы узнаете как рисовать кролика карандашом поэтапно . Это милое безобидное животное, не причиняющее никому вреда.
Что я знаю о кроликах?
- Во-первых, они любят грызть и все что попадется на глаза!
- Во-вторых, они не грызуны, по словам ботанов, принадлежат семейству зайцевых.
- В третьих, они ;
- Еще кроля может смотреть назад, не поворачивая головы.
- Увидев , кролик может умереть в буквальном смысле этого слова
- Кролики могут мурлыкать похоже на .
- А еще они едят свои какашки ночью, приятного им аппетита, фу какая гадость.
- У них никогда не прекращают расти зубы
- И еще есть интересный демотиватор:
Но рисовать мы будем не этого, а более реалистичного. Вот с какой картинки будем срисовывать: Итак, приступим к работе.
Как нарисовать кролика карандашом поэтапноШаг первый. Начнем с контуров. Набросаем примерно расположения головы, лап и ушей. Шаг второй. Нарисуем мордочку и линии листиков, которые кролик с удовольствием слопает. Шаг третий. Теперь нам нужно будет изобразить шерсть. Сделать это непросто. Действуем следующим образом: небольшими штрихами проходимся по всему контуру тела кролика, только не переборщите. Шаг четвертый. Рисуем глаз, усики. И по всему телу добавим штрихов, дабы придать рисунку кролика реалистичности. И вот что получилось в итоге: Как Вам мой рисунок? Пишите все что думаете, и присылайте свои работы. Не забывайте, что оставить комментарий и рассказать друзьям о нашем сайте – это Ваша святая обязанность! Спасибо:Р Рекомендую также попробовать нарисовать.
На этом уроке мы научимся рисовать кролика . Картинки, где весело прыгают кролики, только на первый взгляд кажутся простыми для рисования. На самом деле, кроликов, как и других животных правильно нарисовать нелегко, даже поэтапно карандашом. В любом рисунке животного нужно точно выдерживать пропорции и очень сложно передавать его характер, грацию, особенно в технике простого карандаша.
1. Прежде чем рисовать кролика
Чтобы нарисовать кролика правильно нужно обязательно сделать предварительную разметку с помощью геометрических фигур. Вначале проведите вертикальную линию, чтобы нарисовать на ней несколько пересекающихся окружностей — будущих контуров туловища, головы и лап. Затем, на этой же линии, нарисуйте два пересекающихся круга и чуть ниже овал. Нарисуйте еще один овал чуть больше, расположенный наискосок. Круги можно нарисовать с помощью круглых предметов, а вот с овалами будет сложнее, но не обязательно рисовать их идеальной формы. Это лишь предварительные контурные формы будущей картинки кролика и в дальнейшем эти линии нужно будет удалить с рисунка.
2. Рисуем уши и лапы кролика
Рисунок мы выполняем поэтапно, не торопитесь сразу все нарисовать. Давайте пока нарисуем кролику карандашом его длинные уши, прямые и зауженные в верхней части. У этого кролика высокие и прямые уши и их легче рисовать, но есть порода вислоухих кроликов, уши у них опущены вниз как у некоторых собак. На этом этапе вам нужно еще нарисовать согнутые передние лапки, а затем добавить в рисунок и задние лапы, а также хвост.
3. Как нарисовать голову кролика
Теперь удалим ластиком контурные предварительные линии окружностей, они нам больше не понадобятся. После этого, давайте рисовать очертания мордочки кролика и его глаза.
4. Рисунок мордочки в деталях
Глаза у кролика немного смещены от центра и расположены по бокам, поэтому и возникло выражение «косой» кролик. Он смотрит прямо на вас, а впечатление такое, будто кролик смотрит в сторону. На этой картинке контуры глаз изображены в форме овалов. Для завершения этого этапа, нарисуйте еще и нос, в виде английской буквы (Y). Добавьте рот, подбородок, щеки и усы.
5. Последние штрихи картинки кролика
Чтобы закончить рисунок кролика нужно обязательно нарисовать простым карандашом меховую шкурку кролика. Обычно это делается методом штриховки контурных линий. Если вы не будете раскрашивать рисунок кролика цветными карандашами, то можете мягким простым карандашом добавить тени. Чтобы оживить картинку, можно нарисовать рядом с кроликом окружающий пейзаж, например, зеленую траву.
Согласитесь, белка чем-то напоминает кролика. Такие же большие передние зубы, задние лапы больше передних. Вот только у кролика совсем маленьких хвост, (чтобы лиса не смогла ухватить его за хвост), а у белки он пушистый и уши с кисточками.
Поскольку учиться рисовать кролика и хомячка, скорее всего, вместе со мной будут маленькие дети, я сделал эти уроки как можно проще. Надеюсь, вы сможете с первого раза вместе со мной поэтапно, карандашом нарисовать хомяка без ошибок.
Кот в сапогах из любимой сказки или любимая кошка, кролики часто становятся персонажами детских рисунков. Но чтобы правильно рисовать кота, давайте немного поучимся.
Рисунок котенка простым карандашом смотрится слишком блекло, желательно хотя бы цветными карандашами добавить немного цвета. Котята, также как и кролики, ведь бывают любых, самых неожиданных мастей (расцветок).
Кролик — это же «родной брат» зайца, и лиса для них самый опасный и хитрый враг. Чтобы уберечься от погони лисы, кролики даже отказались от хвоста и научились бегать, постоянно меняя направление.
Кенгуру уникальное животное и честно говоря, я бы назвал его австралийским кроликом. Посмотрите, чем не кролик, такие же огромные уши, передние лапки маленькие и прыгает кенгуру также как кролик. Вот только у кенгуру есть сумка на животе, поэтому это животное относиться к редкому виду сумчатых.
Божью коровку рисовать несложно, важно правильно нарисовать первый шаг. Поэтапно добавляя к рисунку божьей коровки новые «детали», вы легко справитесь с этим уроком рисования.П редлагаем на выбор вам замечательные рисунки серых кроликов, которых вы можете нарисовать поэтапно карандашами с вашим малышом.
Необходимые материалы:
- черный маркер;
- черный карандаш;
- простой карандаш;
- ластик.
3 варианта рисования кроликов
Первый наш кролик будет изображен в профиле.
1. Итак, берем простой карандаш и рисуем туловище.
2. Теперь нарисуем хвостик в виде маленького полукруга и глазик.
3. Дорисуем кролику большие ушки, усы, щеки и ляжки. Изображаем все в виде простых линий.
4. Теперь сделаем обводку каждой линии черным маркером. Черным карандашом немного разукрасим кролика. Вот такой получился у нас замечательный кролик цветными карандашами!
Приступим ко второму варианту: теперь наш кролик будет располагаться к нам спиной.
1. Для этого мы изобразим его туловище в виде большого круга. В середине нарисуем маленький кружок, который будет хвостиком.
2. Голова кролика нам почти не видна. Поэтому нарисуем ее в виде полукруга. Также дорисуем усики.
3. А затем – длинные ушки.
4. Обводим кролика маркером.
5. Разрисовываем черным карандашом. На этом второй кролик готов!
Остается выполнить третий рисунок, где кролик будет повернут к нам лицевой стороной.
1. Рисуем круг, а в нем овал.
2. Дорисовываем вверху ушки.
3. Рисуем лапки в виде маленьких овалов.
4. Нарисуем в овале глаза, нос и усы.
5. Обведем все маркером.
6. Разрисуем черным карандашом. Рисунок кролика поэтапно готов! Теперь можете выбрать лучшее творение вашего ребенка и поместить в рамочку.
Мастер-класс по рисованию кролика пастелью и акварелью поэтапно с фото.
Горбова Надежда Юрьевна, преподаватель МБОУ ДОД «Детская школа искусств» Яранского района Кировской области, города Яранска.
Описание: в данном мастер-классе показано поэтапное рисование кролика в первом варианте пастелью, во втором — акварелью. Так же дается общая информация про кроликов.
Назначение: мастер-класс предназначен для учителей ИЗО, педагогов дополнительного образования, родителей и детей от 7 лет, желающих выполнить красивую работу для выставки, украшения интерьера или просто для подарка.
Цель: выполнение графического рисунка кролика акварелью и пастельными мелками.
Задачи:
— закрепление знаний, умений и навыков рисования животного с помощью простых геометрических фигур;
— дальнейшее совершенствование навыков работы акварелью и пастелью;
— закрепление навыков компоновки животного на листе бумаги;
— закрепление навыков по цветоведению;
— воспитание любви к животным;
— развитие аккуратности, внимательности;
— формирование эстетического отношения к явлениям действительности.Материалы: карандаш, ластик, акварель, пастель, лист акварельной бумаги формата А3, кисти беличьи № 2,6,8, белая гуашь, цветные карандаши,тряпочка, баночка с водой, лак для волос.
Здравствуйте, уважаемые гости! Этот мастер-класс посвящен кролику.
Как-то рано по утру,
Где-то в середине мая,
Кролик пасся на лугу,
Травку мирно поедая.
Волк из леса вышел вдруг,
И оскалив зубы страшно,
Молвил: «Здравствуй, милый друг!
Здесь гулять тебе опасно!»
Испугался кролик сильно
«Как беды тут избежать?»
И со всей кролиной силой,
Кролик бросился бежать.
Долго волк за ним гонялся,
Так устал, так изнемог!
Но, как он не умудрялся,
Так догнать кроля не смог!
Кролик тот урок усвоил,
Сам на луг теперь не ходит!
Он на пастбище с собою
Всех друзей туда приводит.Кроликами называют нескольких родов млекопитающих из семейства зайцевых (в том числе и домашних кроликов).
Кролики, за исключением американского кролика, живут в подземных норах, зайцы (и американские кролики) — в простых гнёздах на земле. Зайцы не живут группами, они больше, чем кролики, их уши длиннее, они имеют чёрные отметки. Кролики отличаются от зайцев ещё тем, что их детёныши рождаются слепыми и лысыми. Детёныши зайцев — с шерстью и с рождения видят. Зайцы не приручены, а кролики бывают в качестве домашних питомцев. Места обитания кроликов включают в себя поляны, леса, луга, пустыни и водно-болотные угодья.
У кролика полное, овальное тело, большие уши, которые в длину больше 10 см. Размеры и вес кролика колеблются от 20 см в длину и 0,4 кг веса, до 50 см и веса более 2 кг. Мех кроликов, как правило, длинный и мягкий, с оттенками коричневого, серого, и тёмно-жёлтого цветов. Короткий хвост покрыт большим количеством коричневатого меха (белого на верхушке у американских кроликов). Кролики обладают большими, мощными задними лапами. На передних лапах по пять пальцев, на задних — по четыре. Пальцы заканчиваются когтями. Кролики — пальцеходящие животные; перемещаясь, опираются на кончики пальцев. У кроликов два комплекта резцов, один за другим. Кролики всегда настороже. Столкнувшись с угрозой, кролик может застыть, а затем предупредить своих, сильно ударяя лапами по поверхности земли. У кроликов широкое поле зрения, и значительная его часть уделена обзору пространства. Кролики спасаются от хищников вырывая нору, упрыгивая прочь в зигзагообразной манере; в случае если кролика схватили, он наносит схватившему мощный пинок задними лапами. Сильные, крепкие зубы, позволяющие кроликам эффективно кусаться, также помогают им вырваться. Кролики живут группами, и самая известная разновидность — дикий кролик (он же «европейский кролик»), обитает в подземных норах. Домашний кролик — это одомашненная разновидность дикого (европейского) кролика. Существует множество пород кроликов. Живут в среднем около 10 лет.
В мировой мифологии кролик — противоречивая фигура. С одной стороны — солнечная заря, с другой — лунное сияние. В мифологии многих народов кролик был животным священным. Фигура кролика часто появляется в народных сказках, где он хитроумен и изворотлив, или робок и слаб. Трусость связывают с маленьким сердцем. По легенде, бог, когда лепил кролика из глины, случайно сделал ему слишком длинные уши, глины не хватило на сердце. Бог не захотел отрывать кролику уши — очень они получились симпатичные, поэтому глину он взял из хвостика. В результате и хвост получился куцым, и сердце маленьким.
Кролики все очень разные. Предлагаю нарисовать кролика породы «Баран» с висячими ушами.Ход работы:
1.Туловище и голову кролика можно представить в виде овала. Твердым карандашом без нажатия, легкими линиями рисуем туловище в виде овала, затем голову. Намечаем лапки.
2. После того, как композиция нас устроила, начинаем прорисовывать детали. Наметим центральную ось на мордочке, нарисуем носик в виде треугольника, глаза располагаем под углом.
3.Затем берем желтый мелок пастели и закрашиваем всего кролика, кроме хвоста и части мордочки. Легонько растушёвывайте пальцем круговым движением. Не старайтесь плотно штриховать мелком, зернистая фактура бумаги должна просвечивать через пастель. Так же можно повредить поверхность бумаги и последующие слои не будут ложиться на предыдущий.
4.Закрашиваем зеленый фон вокруг кролика. Затем темно-розовым цветом заштрихуем внутреннюю теневую часть уха.
5.Продолжаем мелкими штрихами по направлению шерсти «расчесывать» нашего кролика.
6.Коричневым мелком наметим тень на ухе и под ухом (в глубине).
7.Светло-розовым цветом закрасим носик. Зеленым цветом раскрасим глазное яблоко, а внутри черным зрачок. Белый блик оставляем.
8.Цветом охры подчеркнем тень под носом. Добавим немного розовых штрихов на туловище кролика.
9.Прорисовываем коричневыми штрихами темные ворсинки на груди и на лапках.
10.Усилим фон вокруг кролика, добавим более холодного оттенка зеленого. Также нарисуем тень под кроликом темно-зеленым.
11. Мелкими штрихами по направлению шерсти продолжаем «расчесывать» кролика оттенками коричневого.
12.Потемнее сделаем само ушко и тень под ним.
13. Теперь белым мелком пройдемся по грудке, животику.
14.Добавим холодных голубых оттенков в тенях и на свету. Темно-синим добавим штрихи в тени, а голубым и светло-зеленым по световым местам.
15.Сделаем потемнее дальнее ухо.
16. Еще усилим фон вокруг кролика (постепенно, плавно). Самый насыщенный тон вокруг кролика, а к краям постепенно «тает». Белым цветом расчешем спинку по краю и распушим хвостик.
Вот и наш кролик.Теперь предлагаю нарисовать кролика акварелью.
1.Охрой светлой начинаем писать сверху кролика, и сразу к нему фон.
2.После того как всего кролика закрасили цветом охры с добавлением розового оттенка, начинаем писать тени фиолетового оттенка от уха.
3.Продолжаем писать фон вокруг кролика разными оттенками зеленого. Не забудем про тень под кроликом.
4.Пока фон сырой, более насыщенным цветом нарисуем травку.
5.Когда основные фоны закрыты, приступаем к прорисовке деталей. Теперь мы рисуем кистью, мелкими штрихами показывает волоски шерсти на мордочке.Как рисовать кролика (шаг за шагом). Как рисовать животных: Зайцы и кролики
На этом уроке мы научимся рисовать кролика . Картинки, где весело прыгают кролики, только на первый взгляд кажутся простыми для рисования. На самом деле, кроликов, как и других животных правильно нарисовать нелегко, даже поэтапно карандашом. В любом рисунке животного нужно точно выдерживать пропорции и очень сложно передавать его характер, грацию, особенно в технике простого карандаша.
1. Прежде чем рисовать кролика
Чтобы нарисовать кролика правильно нужно обязательно сделать предварительную разметку с помощью геометрических фигур. Вначале проведите вертикальную линию, чтобы нарисовать на ней несколько пересекающихся окружностей — будущих контуров туловища, головы и лап. Затем, на этой же линии, нарисуйте два пересекающихся круга и чуть ниже овал. Нарисуйте еще один овал чуть больше, расположенный наискосок. Круги можно нарисовать с помощью круглых предметов, а вот с овалами будет сложнее, но не обязательно рисовать их идеальной формы. Это лишь предварительные контурные формы будущей картинки кролика и в дальнейшем эти линии нужно будет удалить с рисунка.
2. Рисуем уши и лапы кролика
Рисунок мы выполняем поэтапно, не торопитесь сразу все нарисовать. Давайте пока нарисуем кролику карандашом его длинные уши, прямые и зауженные в верхней части. У этого кролика высокие и прямые уши и их легче рисовать, но есть порода вислоухих кроликов, уши у них опущены вниз как у некоторых собак. На этом этапе вам нужно еще нарисовать согнутые передние лапки, а затем добавить в рисунок и задние лапы, а также хвост.
3. Как нарисовать голову кролика
Теперь удалим ластиком контурные предварительные линии окружностей, они нам больше не понадобятся. После этого, давайте рисовать очертания мордочки кролика и его глаза.
4. Рисунок мордочки в деталях
Глаза у кролика немного смещены от центра и расположены по бокам, поэтому и возникло выражение «косой» кролик. Он смотрит прямо на вас, а впечатление такое, будто кролик смотрит в сторону. На этой картинке контуры глаз изображены в форме овалов. Для завершения этого этапа, нарисуйте еще и нос, в виде английской буквы (Y). Добавьте рот, подбородок, щеки и усы.
5. Последние штрихи картинки кролика
Чтобы закончить рисунок кролика нужно обязательно нарисовать простым карандашом меховую шкурку кролика. Обычно это делается методом штриховки контурных линий. Если вы не будете раскрашивать рисунок кролика цветными карандашами, то можете мягким простым карандашом добавить тени. Чтобы оживить картинку, можно нарисовать рядом с кроликом окружающий пейзаж, например, зеленую траву.
Согласитесь, белка чем-то напоминает кролика. Такие же большие передние зубы, задние лапы больше передних. Вот только у кролика совсем маленьких хвост, (чтобы лиса не смогла ухватить его за хвост), а у белки он пушистый и уши с кисточками.
Поскольку учиться рисовать кролика и хомячка, скорее всего, вместе со мной будут маленькие дети, я сделал эти уроки как можно проще. Надеюсь, вы сможете с первого раза вместе со мной поэтапно, карандашом нарисовать хомяка без ошибок.
Кот в сапогах из любимой сказки или любимая кошка, кролики часто становятся персонажами детских рисунков. Но чтобы правильно рисовать кота, давайте немного поучимся.
Рисунок котенка простым карандашом смотрится слишком блекло, желательно хотя бы цветными карандашами добавить немного цвета. Котята, также как и кролики, ведь бывают любых, самых неожиданных мастей (расцветок).
Кролик — это же «родной брат» зайца, и лиса для них самый опасный и хитрый враг. Чтобы уберечься от погони лисы, кролики даже отказались от хвоста и научились бегать, постоянно меняя направление.
Кенгуру уникальное животное и честно говоря, я бы назвал его австралийским кроликом. Посмотрите, чем не кролик, такие же огромные уши, передние лапки маленькие и прыгает кенгуру также как кролик. Вот только у кенгуру есть сумка на животе, поэтому это животное относиться к редкому виду сумчатых.
Божью коровку рисовать несложно, важно правильно нарисовать первый шаг. Поэтапно добавляя к рисунку божьей коровки новые «детали», вы легко справитесь с этим уроком рисования.Как нарисовать кролика поэтапно для детей. С помощью этого урока вы сможете, вместе со своим ребенком, легко поэтапно нарисовать симпатичного кролик.
Как нарисовать кролика поэтапно ребенку
Для урока как нарисовать кролика , возьмите карандаш и ластик. Если вдруг не будет получаться, или вы неправильно нарисуете линию – рисунок всегда можно исправить ластиком. Ну а затем обвести уже готовый рисунок можно цветными карандашами или фломастерами.
Первый этап – начиная от середины листа, нарисуйте дугу. Смотрите рисунок ниже.
Затем рисуем бедро животного – бедро легко рисуется дугой. Просто проследите, чтобы «дуга» была ровной формы, как и на первом этапе.
Теперь продвигайтесь вверх, и от линии передней лапки нарисуйте грудь животного.
Проследите, чтобы линия груди кролика заканчивалась чуть ниже, чем линия начала рисунка на первом этапе. Смотрите рисунок ниже.
Осталось совсем немного, и рисунок будет готов. Следующий этап – рисование головы кролика. Нарисуйте линию мордочки вместе с носиком.
Рисуйте сначала одно ухо.
Затем другое ухо, на заднем плане.
Рисование является для малыша ничем иным, как выражением познаний об окружающем его мире. Большинство таких навыков ребенок получает в ходе игры. Рисование в любом его виде невероятно полезно отражается на развитии малыша, способствует его всестороннему развитию, позволяет приобрести способность к усидчивости, развивает терпение и внимательность.
Наиболее оживленный интерес у большинства детей вызывает изображение всевозможных зверушек. Одни из первых звуков, которые учится произносить ребенок — имитация того, как «говорит» собачка, коровка, лягушка, кошечка, лошадка, прочие животные. Позже кроха начинает изучать изображения животных в книжечках. Поэтому не удивительно, что рисовать ему хочется, прежде всего, зверей.
Рисуем кролика поэтапно
В данном материале хотелось бы поведать в деталях, как нарисовать кролика поэтапно карандашом. Ведь именно такой рисунок может стать наиболее простым для понимания малышом. Ребенку обязательно придется по душе это занятие, ведь такого зверька ему уже неоднократно приходилось видеть в книгах, раскрасках, мультфильмах.
Подготовка рисунка
Чтобы изображение кролика вышло пропорциональным, обязательно необходимо выполнить подготовку рисунка в виде предварительной разметки. Для этого используется изображение геометрических фигур, которые схематически представляют отдельные части тела животного.
Чтобы нарисовать кролика карандашом правильно, для начала стоит провести посредине листа вертикальную линию. Это позволит изобразить будущие контуры туловища, лапок кролика, головы в виде пересекающихся овалов. При наличии базовых способностей к рисованию родители могут постараться нарисовать овалы от руки. Однако если непосредственное участие в рисовании принимает ребенок, в таком случае лучше использовать для этого круглые предметы, что позволит изобразить окружности идеальной формы.
Демонстрируя ребенку, как нарисовать кролика поэтапно карандашом, не стоит наводить слишком толстые контуры. Ведь при наличии легких штрихов рисунок можно будет запросто исправить или перерисовать, удалив с листа ненужные элементы.
Контуры в виде овалов могут иметь наклон в определенную сторону. Самый большой овал будет выступать в качестве контура будущего туловища кролика. Соответственно, пририсованные сбоку маленькие овалы станут головой и конечностями животного. Нужно иметь в виду, что взрослый кролик имеет совсем небольшую голову по сравнению с туловищем. Поэтому основной овал, для изображения туловища, должен как минимум в 3-4 раза превышать размеры контура головы.
Как правильно нарисовать лапы и уши кролика?
Прорисовывать лапы и уши кролика необходимо тщательно и не торопясь. Уши следует изображать прямыми и несколько зауженными в верхней части. При желании можно нарисовать их висячими, опущенными вниз. Показывая, как нарисовать кролика, ребенку на данном этапе следует доверить наиболее простую работу, а именно — изображение лапок и хвостика животного. Все эти детали пририсовываются к схематическому овалу будущей головы.
Детализируем голову кролика
Рисовать голову следует, выделяя плоский лоб животного. Для этого достаточно заострить соответствующий вспомогательный овал. К рисунку можно добавить надбровные дуги.
Особое внимание нужно уделить глазам, которые у кролика располагаются с противоположных сторон мордочки. Поэтому не стоит изображать их посаженными прямо, что будет выглядеть крайне неэстетично, не говоря уже о правдоподобности такого рисунка.
Демонстрируя малышу, как нарисовать кролика поэтапно, необходимо придать глазам животного форму несколько вытянутых овалов, заостренных в уголках с противоположных сторон.
На предполагаемом месте размещения ноздрей достаточно изобразить две расходящиеся кверху линии. Далее очертания мордочки животного скругляются у носа, а под глазами изображаются щеки. Также можно округлить нижнюю часть головы, выделив таким образом челюсть. В завершение рисуются усы, ресницы и брови в виде расходящихся в стороны жирных линий.
Справившись с вышеуказанными задачами, можно приступать к удалению всех лишних, схематических линий. После этого рисунок кролика будет практически готов.
Последние штрихи
Заканчивая показывать ребенку, как нарисовать кролика, необходимо уделить внимание изображению меховой шкурки животного. Наиболее простым вариантом ее изображения может стать штриховка простыми контурными линиями. Если в последующем не планируется раскрашивать животное цветными карандашами или красками, можно попросту навести тени мягким карандашом. Оживить рисунок позволит его дополнение элементами пейзажа, в качестве которых могут выступать деревья, цветы или травка.
Раскрашивание рисунка
Приступая к раскрашиванию, не стоит забывать о разнообразии окрасов кроликов. Оптимальным вариантом может стать изображение животного с разноцветной шубкой. Пытаясь нарисовать кролика карандашом, для раскраски туловища можно использовать серый, коричневый и белый цвета. Глаза следует оттенить сочетанием коричневого, черного, желтого и красного цветов.
В итоге
Если ребенок не знает, как нарисовать кролика правильно, а рисунки у него выходят несколько неуклюжими, с неровными линиями и несоблюдением пропорций, родителям ни в коем случае не стоит смеяться над подобным творчеством. Напротив, любые старания ребенка, независимо от результата, должны поощряться. Только в таком случае можно надеяться на развитие у малыша интереса к рисованию.
Даже если в конечном итоге не удастся объяснить ребенку, как нарисовать кролика согласно последовательным этапам, уроки наверняка не пройдут впустую, ведь отражение представлений об окружающем мире в виде рисунков крайне важно для развития малышей. При помощи изображений многие дети выражают то, что сложно объяснить на словах, демонстрируют свои желания и сообщают о вещах, которые их беспокоят.
В то же время занятие рисованием по принуждению обычно не приносит ожидаемых плодов, а лишь отбивает у малышей всякое желание развивать собственные художественные способности.
Как нарисовать кролика? Нарисуем кролика реалистически.
Написав статью про то, как рисовать скунса, я с любовью оглядела и зверушками: белочка, бурундучок, черепаха, зайчики… Эээ, пожалуй что тут я не права — упитанные ушастые зверьки наверное… кролики. О! — Это же явный ЗНАК – пора изучать как нарисовать кролика и, наконец, научиться различать зайцев и кроликов.
Кролик относится к зайцеобразным и внешне очень похож на зайца. Ну, это можно заметить только, если знать, как заяц выглядит. Городские жители всё же в основном имеют возможность наблюдать вблизи именно кроликов — они приручены, нередко их содержат в живых уголках или просто в хозяйстве. Заяц же до сих пор не приручен и дик (респект косому, правильно, нечего прогибаться под изменчивый мир).
С рисованием зайца мы уже ознакомились, сегодня осваиваем кролика. Эти зверушки в целом меньше зайцев и толще их. Уши кроликов пропорционально короче заячьих.
Эти зверушки тоже, как и зайцы, передвигаются прыжками и когда надо – очень быстро (читайте у Сетон-Томпсона «Джек – боевой конёк» — не устану восхищаться упорным жизнелюбием кролика Джека).
Но мы будем пока рисовать сидящих кроликов — их у нас на очереди аж трое.
Вторая цель сегодняшнего урока — нарисовать раскраски кроликов — это тоже очень частый и популярный запрос, вот и ответим на него хорошими, выразительными картинками-раскрасками.
Нарисуем кролика — вид сбоку
Первый кролик сидит, приникнув к земле, боком к зрителю. Он опирается на все четыре лапы, спина выгнута дугой, голова приподнята. Начинаем с рисунка карандашом.
Хотя зверёк подобрал лапки под себя, и мех скрадывает его строение, я очень прошу вас не поддаваться искушению упрощать изображение до сведения его к нескольким геометрическим фигурам. Наоборот, постарайтесь обязательно отдать себе отчёт и обозначить схему внутреннего строения кролика — честно отметьте сгибы лап.
И рисуем детали головы:
Раскраска кролик готова, и опять же, когда будете раскрашивать, пожалуйста, помните о направлении штриховки -вдоль шерсти.
Второй кролик развёрнут к нам «в три четверти»- эта поза поинтереснее будет. Рисуем поэтапно. Сначала, конечно, крупное упитанное туловище.
Затем согнутые лапы — задние даже у сидящего кролика заметно длиннее передних.
И вот пора рисовать голову. Приходится поверить свидетельству фотографии — вид самый мультипликационный. Лоб уже круглых щёк, большие глаза, треугольный нос и маленький рот. Ушки — двумя кульками (у зайцев, кстати, уши намного более ложковидные). Такая вот у нас получилась вторая раскраска-кролик:
Рисуем кролика — вид спереди
С рисованием туловища и лапок трудностей не будет:
Рисунок кролик в венке. Как рисовать кролика (шаг за шагом)
Кролик – очаровательное создание, вызывающее у окружающих возгласы умиления и восторга. Мягкие ушки, пушистый хвостик, теплая шерстка – хочется взять хорошенького зверька на руки и погладить.
Не менее трогательно смотрятся картины, на которых нарисованы кролики. Карандаши и кисти сами просятся в руки, чтобы сделать пару набросков. Можно изобразить смешного героя мультфильма или настоящего пушистого малыша с нежно-розовыми ушами. Несколько советов, как нарисовать кролика, помогут легко справиться с этой задачей.
Веселый кролик
Проще всего рисовать мультипликационного кролика. Достаточно подобрать подходящую картинку и аккуратно перерисовать ее или придумать персонажа самостоятельно.
Сначала нужно сделать набросок. Голову, туловище, уши, лапы, хвост представить в виде геометрических фигур, как правило, кругов и овалов. Необходимо соблюдать пропорции.
Затем прорисовать детали: глаза, усы, пальцы, шерсть и прочее. Для забавного кролика мелочи очень важны, они делают картинку интереснее и привлекательнее.
Не стоит оставлять набросок смешного зверька в карандаше. Мультипликационные герои обычно яркие, разноцветные, поэтому лучше раскрасить кролика.
Настоящий кролик
Рисовать любых животных, в том числе кроликов, непросто. Натуральности изображения можно добиться только многократными тренировками. До начала работы необходимо изучить несколько важных моментов:
- Не стоит рисовать по памяти, лучше взять за образец четкую, крупную фотографию или картинку.
- Набросок удобнее делать простым карандашом. Если рисунок окажется удачным, потом можно будет раскрасить его или нарисовать в цвете.
- Сначала нужно сделать общую разметку, а затем прорисовать детали. Голову, шею, грудь, туловище, лапы, уши и хвост схематично изобразить геометрическими фигурами. Нанести внешние контуры, прорисовать части тела, детали, светотень. Не должно быть острых углов. Кролик покрыт шерстью, поэтому нельзя наносить контуры сплошной линией. Мех нужно рисовать короткими частыми штрихами.
- Важно учитывать пропорции животного. Замеры удобнее делать на конкретной картинке. Лучше нарисовать кролика карандашом, тогда можно будет легко исправить ошибки.
- Туловище кролика толстое, овальное.
- Голова напоминает яйцо. Морда располагается в зауженной части. Глаза миндалевидные, находятся по бокам головы, поэтому кролик выглядит косым. Цвет глаз соответствует цвету шерсти, исключение – белые кролики, у которых глаза красные. Нос, рот, щеки, усы и подбородок требуют обязательной прорисовки. Нос не голый, он покрыт мелкими тонкими волосками. Важно соблюдать направление роста шерсти.
- Уши небольшие, их длина около ⅔ длины головы. Они могут быть прямостоящими или висящими. Внутренняя часть уха покрыта нежной шерсткой, а основание напоминает бутон каллы.
- Хвост похож на каплю, заостренная часть – это его кончик. Не стоит рисовать круглый хвост, он будет выглядеть ненатурально.
- Лапы. Их изображение зависит от позы и ракурса кролика. Если шерсть длинная, то она может закрывать конечности полностью или частично. На каждой лапе 4 плоских пальца с длинными когтями. Задние конечности мощнее и длиннее передних.
- В конце работы нужно стереть вспомогательные линии.
Для первых рисунков желательно выбирать простые сюжеты. Лучше всего сначала потренироваться изображать кролика без фона, с разных ракурсов и во всевозможных позах: анфас и в профиль; лежащего, сидящего, бегущего. Легче и удобнее учиться рисовать пошагово. Потом можно переходить к более сложным картинкам.
Для того чтобы нарисовать кролика поэтапно, достаточно внимательно изучить последовательность действий и соблюдать ее в работе.
Сидящего кролика можно изобразить в 4 приема.
Сначала нарисовать зверька схематично, геометрическими фигурами.
Потом прорисовать уши, лапы и хвост. Обвести рисунок по внешним контурам.
Прорисовать мордочку. Стереть вспомогательные линии.
Детализировать картинку. Нарисовать шерсть, усы, брови, оттенить.
Простой мастер-класс по рисованию лежащего кролика можно посмотреть на видео:
Сложнее всего изображать движение. Для того чтобы нарисовать бегущего кролика, потребуются терпение и старание.
Пасхальный кролик
Сегодня большую популярность приобрели открытки с пасхальными кроликами. Чаще всего на них изображены не реалистичные животные, а очаровательные сказочные персонажи. Для пасхального кролика характерны крупные глаза, широкие уши, пухлое туловище, пушистый круглый хвост. Маленький персонаж должен вызывать умиление и умиротворение.
На видео можно посмотреть, как нарисовать пасхального кролика карандашом и как раскрасить зверька:
Очаровательного кролика можно изобразить, следуя картинкам, приведенным ниже.
Сначала необходимо нарисовать животное схематично.
Затем обвести контуры головы.
Прорисовать мордочку, уши, грудь, спину.
Изобразить хвост и лапы. Все части тела должны быть пухлыми, округлыми и пушистыми.
Простой и милый рисунок готов.
Можно раскрасить кролика, добавить фон.
В этом уроке вы узнаете как рисовать кролика карандашом поэтапно . Это милое безобидное животное, не причиняющее никому вреда.
Что я знаю о кроликах?
- Во-первых, они любят грызть и все что попадется на глаза!
- Во-вторых, они не грызуны, по словам ботанов, принадлежат семейству зайцевых.
- В третьих, они ;
- Еще кроля может смотреть назад, не поворачивая головы.
- Увидев , кролик может умереть в буквальном смысле этого слова
- Кролики могут мурлыкать похоже на .
- А еще они едят свои какашки ночью, приятного им аппетита, фу какая гадость.
- У них никогда не прекращают расти зубы
- И еще есть интересный демотиватор:
Но рисовать мы будем не этого, а более реалистичного. Вот с какой картинки будем срисовывать: Итак, приступим к работе.
Как нарисовать кролика карандашом поэтапноШаг первый. Начнем с контуров. Набросаем примерно расположения головы, лап и ушей. Шаг второй. Нарисуем мордочку и линии листиков, которые кролик с удовольствием слопает. Шаг третий. Теперь нам нужно будет изобразить шерсть. Сделать это непросто. Действуем следующим образом: небольшими штрихами проходимся по всему контуру тела кролика, только не переборщите. Шаг четвертый. Рисуем глаз, усики. И по всему телу добавим штрихов, дабы придать рисунку кролика реалистичности. И вот что получилось в итоге: Как Вам мой рисунок? Пишите все что думаете, и присылайте свои работы. Не забывайте, что оставить комментарий и рассказать друзьям о нашем сайте – это Ваша святая обязанность! Спасибо:Р Рекомендую также попробовать нарисовать.
Мастер-класс по рисованию кролика пастелью и акварелью поэтапно с фото.
Горбова Надежда Юрьевна, преподаватель МБОУ ДОД «Детская школа искусств» Яранского района Кировской области, города Яранска.
Описание: в данном мастер-классе показано поэтапное рисование кролика в первом варианте пастелью, во втором — акварелью. Так же дается общая информация про кроликов.
Назначение: мастер-класс предназначен для учителей ИЗО, педагогов дополнительного образования, родителей и детей от 7 лет, желающих выполнить красивую работу для выставки, украшения интерьера или просто для подарка.
Цель: выполнение графического рисунка кролика акварелью и пастельными мелками.
Задачи:
— закрепление знаний, умений и навыков рисования животного с помощью простых геометрических фигур;
— дальнейшее совершенствование навыков работы акварелью и пастелью;
— закрепление навыков компоновки животного на листе бумаги;
— закрепление навыков по цветоведению;
— воспитание любви к животным;
— развитие аккуратности, внимательности;
— формирование эстетического отношения к явлениям действительности.Материалы: карандаш, ластик, акварель, пастель, лист акварельной бумаги формата А3, кисти беличьи № 2,6,8, белая гуашь, цветные карандаши,тряпочка, баночка с водой, лак для волос.
Здравствуйте, уважаемые гости! Этот мастер-класс посвящен кролику.
Как-то рано по утру,
Где-то в середине мая,
Кролик пасся на лугу,
Травку мирно поедая.
Волк из леса вышел вдруг,
И оскалив зубы страшно,
Молвил: «Здравствуй, милый друг!
Здесь гулять тебе опасно!»
Испугался кролик сильно
«Как беды тут избежать?»
И со всей кролиной силой,
Кролик бросился бежать.
Долго волк за ним гонялся,
Так устал, так изнемог!
Но, как он не умудрялся,
Так догнать кроля не смог!
Кролик тот урок усвоил,
Сам на луг теперь не ходит!
Он на пастбище с собою
Всех друзей туда приводит.Кроликами называют нескольких родов млекопитающих из семейства зайцевых (в том числе и домашних кроликов).
Кролики, за исключением американского кролика, живут в подземных норах, зайцы (и американские кролики) — в простых гнёздах на земле. Зайцы не живут группами, они больше, чем кролики, их уши длиннее, они имеют чёрные отметки. Кролики отличаются от зайцев ещё тем, что их детёныши рождаются слепыми и лысыми. Детёныши зайцев — с шерстью и с рождения видят. Зайцы не приручены, а кролики бывают в качестве домашних питомцев. Места обитания кроликов включают в себя поляны, леса, луга, пустыни и водно-болотные угодья.
У кролика полное, овальное тело, большие уши, которые в длину больше 10 см. Размеры и вес кролика колеблются от 20 см в длину и 0,4 кг веса, до 50 см и веса более 2 кг. Мех кроликов, как правило, длинный и мягкий, с оттенками коричневого, серого, и тёмно-жёлтого цветов. Короткий хвост покрыт большим количеством коричневатого меха (белого на верхушке у американских кроликов). Кролики обладают большими, мощными задними лапами. На передних лапах по пять пальцев, на задних — по четыре. Пальцы заканчиваются когтями. Кролики — пальцеходящие животные; перемещаясь, опираются на кончики пальцев. У кроликов два комплекта резцов, один за другим. Кролики всегда настороже. Столкнувшись с угрозой, кролик может застыть, а затем предупредить своих, сильно ударяя лапами по поверхности земли. У кроликов широкое поле зрения, и значительная его часть уделена обзору пространства. Кролики спасаются от хищников вырывая нору, упрыгивая прочь в зигзагообразной манере; в случае если кролика схватили, он наносит схватившему мощный пинок задними лапами. Сильные, крепкие зубы, позволяющие кроликам эффективно кусаться, также помогают им вырваться. Кролики живут группами, и самая известная разновидность — дикий кролик (он же «европейский кролик»), обитает в подземных норах. Домашний кролик — это одомашненная разновидность дикого (европейского) кролика. Существует множество пород кроликов. Живут в среднем около 10 лет.
В мировой мифологии кролик — противоречивая фигура. С одной стороны — солнечная заря, с другой — лунное сияние. В мифологии многих народов кролик был животным священным. Фигура кролика часто появляется в народных сказках, где он хитроумен и изворотлив, или робок и слаб. Трусость связывают с маленьким сердцем. По легенде, бог, когда лепил кролика из глины, случайно сделал ему слишком длинные уши, глины не хватило на сердце. Бог не захотел отрывать кролику уши — очень они получились симпатичные, поэтому глину он взял из хвостика. В результате и хвост получился куцым, и сердце маленьким.
Кролики все очень разные. Предлагаю нарисовать кролика породы «Баран» с висячими ушами.Ход работы:
1.Туловище и голову кролика можно представить в виде овала. Твердым карандашом без нажатия, легкими линиями рисуем туловище в виде овала, затем голову. Намечаем лапки.
2. После того, как композиция нас устроила, начинаем прорисовывать детали. Наметим центральную ось на мордочке, нарисуем носик в виде треугольника, глаза располагаем под углом.
3.Затем берем желтый мелок пастели и закрашиваем всего кролика, кроме хвоста и части мордочки. Легонько растушёвывайте пальцем круговым движением. Не старайтесь плотно штриховать мелком, зернистая фактура бумаги должна просвечивать через пастель. Так же можно повредить поверхность бумаги и последующие слои не будут ложиться на предыдущий.
4.Закрашиваем зеленый фон вокруг кролика. Затем темно-розовым цветом заштрихуем внутреннюю теневую часть уха.
5.Продолжаем мелкими штрихами по направлению шерсти «расчесывать» нашего кролика.
6.Коричневым мелком наметим тень на ухе и под ухом (в глубине).
7.Светло-розовым цветом закрасим носик. Зеленым цветом раскрасим глазное яблоко, а внутри черным зрачок. Белый блик оставляем.
8.Цветом охры подчеркнем тень под носом. Добавим немного розовых штрихов на туловище кролика.
9.Прорисовываем коричневыми штрихами темные ворсинки на груди и на лапках.
10.Усилим фон вокруг кролика, добавим более холодного оттенка зеленого. Также нарисуем тень под кроликом темно-зеленым.
11. Мелкими штрихами по направлению шерсти продолжаем «расчесывать» кролика оттенками коричневого.
12.Потемнее сделаем само ушко и тень под ним.
13. Теперь белым мелком пройдемся по грудке, животику.
14.Добавим холодных голубых оттенков в тенях и на свету. Темно-синим добавим штрихи в тени, а голубым и светло-зеленым по световым местам.
15.Сделаем потемнее дальнее ухо.
16. Еще усилим фон вокруг кролика (постепенно, плавно). Самый насыщенный тон вокруг кролика, а к краям постепенно «тает». Белым цветом расчешем спинку по краю и распушим хвостик.
Вот и наш кролик.Теперь предлагаю нарисовать кролика акварелью.
1.Охрой светлой начинаем писать сверху кролика, и сразу к нему фон.
2.После того как всего кролика закрасили цветом охры с добавлением розового оттенка, начинаем писать тени фиолетового оттенка от уха.
3.Продолжаем писать фон вокруг кролика разными оттенками зеленого. Не забудем про тень под кроликом.
4.Пока фон сырой, более насыщенным цветом нарисуем травку.
5.Когда основные фоны закрыты, приступаем к прорисовке деталей. Теперь мы рисуем кистью, мелкими штрихами показывает волоски шерсти на мордочке.Кролик — одно из самых милых животных на планете. Благодаря своей пушистой шерстке, маленьким черным глазкам и длинным ушкам, он легко может завоевать сердце даже самого черствого человека. Как нарисовать кролика карандашом? Довольно не просто, но с помощью данного поэтапного урока, с рисунком справятся даже дети. Итак, приготовим простой карандаш, бумагу и приступим к созданию кроличьего портрета.
Инструменты и материалы:
- Белый лист бумаги.
- Ластик.
- Твердый и мягкий простой карандаш.
Этапы работы:
Фото 1. Первым шагом будет построение головы кролика, применяя простые фигуры. Для её основы мы используем овал, который будет немного расширяться к низу, что не удивительно, ведь там будет расположена челюсть кролика:
Фото 2. Теперь намечаем основу тела кролика. Используем овал, приближенный к кругу, который будет пересекаться с головой:
Фото 3. Нарисуем еще один круг. Расположим его под головой, ведь эта фигура послужит шеей для животного:
Фото 4. Пришло время нарисовать два уха. Сделаем края ушей немного наклоненными в разные стороны:
Фото 5. Далее рисуем передние лапки. Из-за того, что животное будет стоять боком, длина лап отличается. Ближняя лапка будет немного больше, чем дальняя. Таким образом удастся придерживается закон перспективы:
Фото 6. Прорисуем еще две (задние) лапки. Они отличаются своим строением от передних. В первую очередь они длиннее передних лап в два раза. Сзади нарисуем маленький хвостик нашего кролика:Фото 7. С помощью ластика удаляем лишние элементы и делаем линии более плавными:
Фото 8. Начинаем добавлять элементы на мордочке зверька – носик, два глаза и ротик. Сделаем их линейными на данном этапе. В ушах прорисуем изгибы, а на лапках – пальцы:
Фото 9. Глаза располагаем не прямо, а по бокам мордочки. Около рта кролика сделаем две небольшие круглые щеки:
Фото 10. Прорисуем самые темные части на мордочке кролика – глаза, рот и носик:
Фото 11. Наносим легкий тон на мордочку зверя, а также начинаем прорисовывать ушки. Около изгибов штрихи прокладываем плотнее:
Фото 12. Добавляем контраст ушам и прорисовываем их детальнее. Серединку уха делаем такой же темной по тону, как и внешнюю часть ушей около основы роста:Фото 13. Таким же образом нужно прорисовать мордочку кролика. На изгибах тон будет темнее, чем на выпуклых частях:
Фото 14. Продолжаем рисовать шерстку от шеи. Штрихи должны располагаться по форме тела зверя, чтобы он получился более объемный. Ластиком аккуратно уберем карандаш по краю щек и рта. На этих частях растёт белая шерсть:
Фото 15. Плавно переходим на передние лапки и спинку. Лапа, которая находится дальше от нас, будет темнее той, которая расположилась на переднем плане:
Дети любят рисовать, особенно в тех случаях, когда это умеют делать их родители. Через такие работы отражается внутренний мир малыша. Любое творчество — это путь к обучению. Изображение фигур животных позволяет подметить особенности каждого вида, строение тела и повадки. Кролик — любимый детьми персонаж, ведь он герой многих мультфильмов и книг, да и вообще очень милое существо.
Для того, чтобы получить вдохновение перед работой над изображением миролюбивого животного, достаточно найти фотографию кролика в реальной жизни и внимательно изучить ее.
Работу над любым рисунком начинают с головы, а затем постепенно опускаются вниз. Сначала наносят на лист силуэт фигуры, чтобы понять как будет выглядеть все животное, а затем добавляют более мелкие детали.
Прорисовку глаз, ушей, носа и рта делают после детального изучения фотографии. Стараются просчитать каждый штрих карандаша, чтобы точно перенести на бумагу все линии и изгибы, которые есть у настоящего животного.
Рисунок кролика поэтапно
Улыбающийся кролик
Для работы необходимо:- шаблон,
- лист бумаги,
- черный маркер,
- карандаш,
На принтере распечатывают готовый шаблон, по примеру которого будут рисовать животное. Начинают работу с нанесения на бумагу «колоколообразной» формы для силуэта головы.
К голове по бокам рисуют ноги животного. Они могут быть просто овальными или полукругом для пальцев.
Полученный силуэт головы, продлевают вниз и закругляют под ногами. Рисуют контуры для рук и живота. Делают сверху головы V-образные уши. Детализируют лапы, нанося овалы на подошвы и круги для пальцев.Продолжают работу над ушами, проводят нижние линии для придания объема.
На лице добавляют глаза, нос и рот. Прорисовывают на ушах дополнительные вытянутые овалы.
Под животным изображают тень или траву. Наводят контуры и раскрашивают.
Примеры рисования милого созданияДобродушная зверушка
Рисунок кролик карандашом
Работая с карандашами ребенку не потребуется палитра и время для высыхания. Карандашные рисунки можно легко исправить и переделать, так как графит легко стирается. Изображение наносят на плотную бумагу карандашом или древесным углем. Рисунок закрашивают одним или несколькими цветами.
Нарисовать добродушное животное в движении довольно просто, достаточно наметить линию, которая показывает ту или иную позу. Такие направляющиеся полоски показаны на фото красным цветом.
Особенность кролика — это вытянутая яйцевидная голова, длинные уши и ноги, а также миниатюрный хвостик.
Шерсть животного должна идти в одном направлении, от головы до пяток. Ее окрас и длина может меняться.
Голову рисуют поэтапно в три четверти. На пересечении двух осей располагают глаза. Верхнюю часть головы условно разделяют пополам (синяя полоса). Она идет к центру носа с середины ушей.Рисунок животного в анфас также начинают с яйцевидной головы, которую условно делят на четыре сектора. Внизу размещают рот, а в самой широкой части — глаза.
Уши изображают поэтапно (см. фото). Здесь главное уловить направление раковины и ее размещение. Уши, нос и глаза располагают по красной линии.
Выразительные глаза зверька часто обрамляют светлой шерстью или складками.
Приплюснутый нос изображают над верхней раздвоенной губой, а нижнюю часть намечают легкой черточкой.Примеры работ, выполненные карандашами
Рисунки по клеточкам кролик
Рисунок добродушного зверька может быть креативным, когда его изображают с помощью клеток. Такими работами можно украсить ежедневник или открытку на День влюбленных.
Если ребенок совсем не умеет рисовать, изобразить кролика по клеточкам ему под силу. Достаточно повторить прямые линии и соединить их вместе.
Примеры детских рисунковРисунок кролик для детей, детский сад красками
Навыки рисования красками начинают осваивать с детского сада. Для детского творчества чаще всего применяют гуашь или акварель, а ребята постарше используют масло и акрил.
В такой технике понадобится палитра и время для высыхания работы.Добродушная зверюшка, акварель
Сделав эскиз кролика, силуэт закрашивают охрой, кое-где с розовым оттенком, а также делают зеленый фон.
Под ухом наносят затемнение красноватым мазком.
Полностью закрашивают фон, а также изображают тень под животным. По сырому фону прорисовывают насыщенную зеленую травку.
Детализацию начинают с волосков на мордочке.
В теневых местах прокрашивают розово-сиреневые штрихи. Глаза прорисовывают белой гуашью, делая в середине черный зрачок.
Проходят белыми штрихами по грудке, лапах, около носа и хвоста.Примеры детских рисунков гуашью
Рисунок кролика для детей. в школу краска
Собственные фантазии перенести на бумагу школьники могут с помощью акварели или масляных красок.
Красивый рисунок акварелью создают в нескольких техниках:- плоской кистью, когда персонажи изображают при помощи непрерывных линий;
- при мокрой технике рисунок немного растекается и наносится на влажную бумагу;
- рисование сухой кистью;
- растушевка работы салфеткой или бумажным полотенцем;
- обесцвечивание высохшей работы мокрой кистью, наждачной бумагой, спреем или полотенцем.
Примеры рисунков, выполненных при помощи краски
Рисунок маслом
Кролик рисунок для начинающих
При создании рисунка начинающими желательно иметь перед собой натуру животного или четкую фотографию.
На бумаге создают эскиз из выбранных фигур. Сначала проводят вертикальную линию, чтобы собрать вместе пересекающиеся заготовки, а затем прикрепляют слева большой овал. Фигуры могут быть слегка вытянутыми и созданными от руки.
Затем рисуют прямые ушки. Главное здесь — внимательно посмотреть на свою фотографию и помнить о формах. Приступают к прорисовыванию линий для передних ног кролика, добавляют заднюю конечность и хвост.
Удаляют лишние линии овалов и детализируют лицо животного. Его глаза расположены по сторонам, поэтому спереди видны как полукруги. Чтобы завершить лицо, рисуют нос в виде буквы Y, добавив мягкие кривые для рта, подбородка и щеки.Чтобы закончить рисование и придать мягкость и пушистость зверьку, используют вдоль контуров комбинацию длинных и коротких линий. По желанию рисунок заполняют зигзагообразными движениями. В конце работы на мордочку зверька наносят усы и брови.
Самое главное, что нужно помнить во время такого творчества, — никогда не сдаваться. С практикой каждая работа будет становиться все краше и естественнее. Пусть ребенок больше экспериментирует и учится на своих ошибках. Сидя рядом, наблюдая за ним и наслаждаясь его работами, вы дадите поддержку и нужный совет, который ему так необходим.Кролик декоративный как нарисовать цветы. Как нарисовать кролика карандашом поэтапно
В сегодняшнем мастер-классе мы с Вами научимся поэтапно рисовать милого кролика, который держит в лапках большую морковку. Такой забавный рисунок обязательно порадует всех ребят своими яркими цветами.
При изображении этого животного используется большое количество цветных карандашей, но можно без труда раскрасить рисунок и несколькими основными цветами.
Необходимые материалы для рисунка:
- простой карандаш для наброска рисунка;
- цветные карандаши разных оттенков: красно-желтой, розово-бежевой, зеленой и серо-синей гамм;
- лист бумаги;
- ластик.
Этапы изображения кролика:
- Рисуем силуэт морковки. В середине фигуры создадим при помощи полосок фактуру корнеплода.
- В верхней части морковки нарисуем кучерявые листья. Всего будет достаточно два-три листа.
- Теперь наметим силуэт кролика с правой стороны. Голова буде находится на уровне верхней точки морковки. Далее прорисуем длинные уши. По бокам туловища прорисуем лапки, где верхние будут держать корнеплод. Хвост будет пушистым. Этот эффект создадим при помощи дугообразного контура.
- Нарисуем на мордочке все недостающие элементы – нос большой в виде перевернутого скругленного треугольника, рот и маленькие глаза.
- Перейдем к цветным карандашам. Полностью разукрасим желтым морковку. Это будет его основной цвет.
- Оранжевым, красным и боровым карандашом сделаем вначале обводку корнеплода, а затем растушуем и придадим объем.
- Светло-зеленым карандашом раскрасим листья морковки. В некоторых частях можно больше усилить нажим на карандаш для усиления цвета и придания листья насыщенный оттенок.
- Используем два других цветных карандаша зеленых тонов для проработки контура.
- Обводим силуэт туловища кролика черным карандашом. Также черты мордочки также проработаем данным цветом.
- Карандашами розового и красного тона создадим нужный цвет для носа кролика.
- Кролика разукрасим карандашами телесного и голубого цвета.
Дети любят рисовать, особенно в тех случаях, когда это умеют делать их родители. Через такие работы отражается внутренний мир малыша. Любое творчество — это путь к обучению. Изображение фигур животных позволяет подметить особенности каждого вида, строение тела и повадки. Кролик — любимый детьми персонаж, ведь он герой многих мультфильмов и книг, да и вообще очень милое существо.
Для того, чтобы получить вдохновение перед работой над изображением миролюбивого животного, достаточно найти фотографию кролика в реальной жизни и внимательно изучить ее.
Работу над любым рисунком начинают с головы, а затем постепенно опускаются вниз. Сначала наносят на лист силуэт фигуры, чтобы понять как будет выглядеть все животное, а затем добавляют более мелкие детали.
Прорисовку глаз, ушей, носа и рта делают после детального изучения фотографии. Стараются просчитать каждый штрих карандаша, чтобы точно перенести на бумагу все линии и изгибы, которые есть у настоящего животного.
Рисунок кролика поэтапно
Улыбающийся кролик
Для работы необходимо:- шаблон,
- лист бумаги,
- черный маркер,
- карандаш,
На принтере распечатывают готовый шаблон, по примеру которого будут рисовать животное. Начинают работу с нанесения на бумагу «колоколообразной» формы для силуэта головы.
К голове по бокам рисуют ноги животного. Они могут быть просто овальными или полукругом для пальцев.
Полученный силуэт головы, продлевают вниз и закругляют под ногами. Рисуют контуры для рук и живота. Делают сверху головы V-образные уши. Детализируют лапы, нанося овалы на подошвы и круги для пальцев.Продолжают работу над ушами, проводят нижние линии для придания объема.
На лице добавляют глаза, нос и рот. Прорисовывают на ушах дополнительные вытянутые овалы.
Под животным изображают тень или траву. Наводят контуры и раскрашивают.
Примеры рисования милого созданияДобродушная зверушка
Рисунок кролик карандашом
Работая с карандашами ребенку не потребуется палитра и время для высыхания. Карандашные рисунки можно легко исправить и переделать, так как графит легко стирается. Изображение наносят на плотную бумагу карандашом или древесным углем. Рисунок закрашивают одним или несколькими цветами.
Нарисовать добродушное животное в движении довольно просто, достаточно наметить линию, которая показывает ту или иную позу. Такие направляющиеся полоски показаны на фото красным цветом.
Особенность кролика — это вытянутая яйцевидная голова, длинные уши и ноги, а также миниатюрный хвостик.
Шерсть животного должна идти в одном направлении, от головы до пяток. Ее окрас и длина может меняться.
Голову рисуют поэтапно в три четверти. На пересечении двух осей располагают глаза. Верхнюю часть головы условно разделяют пополам (синяя полоса). Она идет к центру носа с середины ушей.Рисунок животного в анфас также начинают с яйцевидной головы, которую условно делят на четыре сектора. Внизу размещают рот, а в самой широкой части — глаза.
Уши изображают поэтапно (см. фото). Здесь главное уловить направление раковины и ее размещение. Уши, нос и глаза располагают по красной линии.
Выразительные глаза зверька часто обрамляют светлой шерстью или складками.
Приплюснутый нос изображают над верхней раздвоенной губой, а нижнюю часть намечают легкой черточкой.Примеры работ, выполненные карандашами
Рисунки по клеточкам кролик
Рисунок добродушного зверька может быть креативным, когда его изображают с помощью клеток. Такими работами можно украсить ежедневник или открытку на День влюбленных.
Если ребенок совсем не умеет рисовать, изобразить кролика по клеточкам ему под силу. Достаточно повторить прямые линии и соединить их вместе.
Примеры детских рисунковРисунок кролик для детей, детский сад красками
Навыки рисования красками начинают осваивать с детского сада. Для детского творчества чаще всего применяют гуашь или акварель, а ребята постарше используют масло и акрил.
В такой технике понадобится палитра и время для высыхания работы.Добродушная зверюшка, акварель
Сделав эскиз кролика, силуэт закрашивают охрой, кое-где с розовым оттенком, а также делают зеленый фон.
Под ухом наносят затемнение красноватым мазком.
Полностью закрашивают фон, а также изображают тень под животным. По сырому фону прорисовывают насыщенную зеленую травку.
Детализацию начинают с волосков на мордочке.
В теневых местах прокрашивают розово-сиреневые штрихи. Глаза прорисовывают белой гуашью, делая в середине черный зрачок.
Проходят белыми штрихами по грудке, лапах, около носа и хвоста.Примеры детских рисунков гуашью
Рисунок кролика для детей. в школу краска
Собственные фантазии перенести на бумагу школьники могут с помощью акварели или масляных красок.
Красивый рисунок акварелью создают в нескольких техниках:- плоской кистью, когда персонажи изображают при помощи непрерывных линий;
- при мокрой технике рисунок немного растекается и наносится на влажную бумагу;
- рисование сухой кистью;
- растушевка работы салфеткой или бумажным полотенцем;
- обесцвечивание высохшей работы мокрой кистью, наждачной бумагой, спреем или полотенцем.
Примеры рисунков, выполненных при помощи краски
Рисунок маслом
Кролик рисунок для начинающих
При создании рисунка начинающими желательно иметь перед собой натуру животного или четкую фотографию.
На бумаге создают эскиз из выбранных фигур. Сначала проводят вертикальную линию, чтобы собрать вместе пересекающиеся заготовки, а затем прикрепляют слева большой овал. Фигуры могут быть слегка вытянутыми и созданными от руки.
Затем рисуют прямые ушки. Главное здесь — внимательно посмотреть на свою фотографию и помнить о формах. Приступают к прорисовыванию линий для передних ног кролика, добавляют заднюю конечность и хвост.
Удаляют лишние линии овалов и детализируют лицо животного. Его глаза расположены по сторонам, поэтому спереди видны как полукруги. Чтобы завершить лицо, рисуют нос в виде буквы Y, добавив мягкие кривые для рта, подбородка и щеки.Чтобы закончить рисование и придать мягкость и пушистость зверьку, используют вдоль контуров комбинацию длинных и коротких линий. По желанию рисунок заполняют зигзагообразными движениями. В конце работы на мордочку зверька наносят усы и брови.
Самое главное, что нужно помнить во время такого творчества, — никогда не сдаваться. С практикой каждая работа будет становиться все краше и естественнее. Пусть ребенок больше экспериментирует и учится на своих ошибках. Сидя рядом, наблюдая за ним и наслаждаясь его работами, вы дадите поддержку и нужный совет, который ему так необходим.Как нарисовать кролика поэтапно для детей. С помощью этого урока вы сможете, вместе со своим ребенком, легко поэтапно нарисовать симпатичного кролик.
Как нарисовать кролика поэтапно ребенку
Для урока как нарисовать кролика , возьмите карандаш и ластик. Если вдруг не будет получаться, или вы неправильно нарисуете линию – рисунок всегда можно исправить ластиком. Ну а затем обвести уже готовый рисунок можно цветными карандашами или фломастерами.
Первый этап – начиная от середины листа, нарисуйте дугу. Смотрите рисунок ниже.
Затем рисуем бедро животного – бедро легко рисуется дугой. Просто проследите, чтобы «дуга» была ровной формы, как и на первом этапе.
Теперь продвигайтесь вверх, и от линии передней лапки нарисуйте грудь животного.
Проследите, чтобы линия груди кролика заканчивалась чуть ниже, чем линия начала рисунка на первом этапе. Смотрите рисунок ниже.
Осталось совсем немного, и рисунок будет готов. Следующий этап – рисование головы кролика. Нарисуйте линию мордочки вместе с носиком.
Рисуйте сначала одно ухо.
Затем другое ухо, на заднем плане.
Маленькое славное белое пушистое создание — домашний кролик. Кролик — это тот же заяц. Только разница в том, что заяц — дикое животное, а кролик — это его одомашненная порода. Кролики живут в клетках во дворах или на фермах, где их разводят. У кроликов очень длинные уши и мягкий теплый мех. Они очень прожорливы и за сутки им надо очень много корма. Если посмотреть на кролика в клетке, то его всегда можно увидеть жующим. Он все время ест и ест. Еще кролики чрезвычайно плодовиты. Одна крольчиха может принести за один раз до двадцати крольчат. Растут они быстро, набирают вес и развиваются. У кролика очень развитые и острые зубы и при уходе за ним надо быть осторожным, ведь кролик может очень больно укусить за руку. Нарисуем здесь поэтапно карандашом это милое животное — кролика.
Этап 1. Рисуем первоначальные линии-наброски тела кролика. Это толстый овал, довольно большой, это непосредственно его туловище. А в нем рисуем малый овал — это голова с отходящими двумя прямыми линиями ушей
Этап 2. Начнем, пожалуй, обводить теперь линию тела кролика. Показываем толстой линией его заднюю часть и спереди черты его мордочки и подогнутых ножек.
Этап 3. Здесь по тем прямым из первого этапа проводим линии ушей. Это чуть кривые черты, создающие заостренные вверху уши кролика. Делаем эти линии четкими и довольно жирными. У кролика уши всегда развиты достаточно хорошо. Это его органы слуха. Кролик может поворачивать свои ушные раковины в разные стороны.
Этап 5. Теперь изобразим форму его ушных раковин. На первоначальных линиях ушек проведем еще несколько, которые как раз и уточняют форму. Показывают, что ухо имеет и внутреннюю часть, похоже на локатор. Отделим лицевую часть морды от туловища черточкой и нарисуем глаз кролика сбоку на морде.
Этап 6. Обозначаем на переднем конце морды длинные усы, торчащие в разные стороны от носика. Под носом имеется небольшая бороздка, идущая ко рту. Под низом кролика нарисуем его лапочки, выглядывающие вперед. На них покажем пальчики.
Этап 8. Убираем ненужные линии и оставляем только необходимые. Особо раскрашивать кролика не надо, ведь он белый. Хотя они могут быть и черными, и серыми. Бантик раскрасим в голубой цвет.
Как рисовать кролика? Довольно часто родители задаются этим вопросом, когда малыш упрашивает, чтобы ему нарисовали милого пушистого зайчика. А случается такое довольно часто (практически у всех мам и пап). Ведь кролик является одним из самых любимых персонажей мультфильмов у маленьких детей. Если у родителей если художественный дар, эта задача не станет для них А вот если оного нет, то придется выяснить, как рисовать кролика поэтапно, чтобы порадовать ребенка. Рисовать можно как красками, так и тушью, но начать лучше с карандашей. Это и красочно, и менее марко.
К слову, когда родители узнают о том, как рисовать кролика, и нарисуют его контуры, малыш может их раскрасить. Это тоже отличное упражнение и развлечение для детей.
Начать стоит с самого простого: обычного мультяшного зайца. Для этого сначала нужно провести простую вертикальную линию. Именно на ней будут затем рисоваться пересекающиеся окружности, которые станут будущими контурами туловища, лапок, головы животного. Сначала рисуем один овал, который будет головой. К нему снизу пририсовываем еще один овал (для туловища). На голове контурами рисуем кружочки для глаз и мордочки. К овалу-туловищу пририсовываем четыре лапки. Кролик почти готов, осталось нарисовать глазки, сам носик, к голове пририсовать длинные уши. Все! Кролик-раскраска готов. Ребенок сможет теперь пририсовать цветочек или морковку в лапки и раскрасить самого зайца.
А посложнее? Если малыш хочет не сказочного зайца, а настоящего лесного симпатягу? Начинаем с того же самого. Сначала рисуем все те же линии-оси, на которые следует ориентироваться в работе. Берется один большой овал, помещенный в центр листа. Это будет туловище зайчика. К нему пририсовываем овал для головы (он должен чуть заходить на туловище), и рисуем еще один овал на туловище — для задней лапы животного.
Следующий этап — более детальная прорисовка получившегося контура. К голове пририсовываем два длинных остроконечных уха. Прямые уши рисовать проще, чем висящие, поэтому стоит начать именно с них. К туловищу добавляем кружок-хвостик, а также передние лапки. Затем прорисовываем лучше лапки задние (кролик может рисоваться в профиль или как-то иначе).
Теперь нужно удалить все ненужные линии, контуры и оси, которые были необходимы для рисования животного, и мягким карандашом обвести все оставшиеся линии рисунка. Затем прорисовывается нос зайчика и глаз. А уже потом зайчик либо закрашивается выбранным цветом, либо мягким карандашом рисуется мех (и животное становится пушистым).
По той же самой схеме можно рисовать любое животное в любой позе, нужно лишь соблюдать пропорции (и тогда вопрос о том, как рисовать кролика, не поставит в тупик). К слову, данная схема пригодится не раз! Точно так поступают и тогда, когда хотят узнать о том, как рисовать В рисунке можно добавить и интересные детали: любимые лакомства кролика — морковку и яблоки, а также или просто полянку в лесу. Ребенок будет в восторге!
Как рисовать животных кролика. Как рисовать животных: Зайцы и кролики
Маленькое славное белое пушистое создание — домашний кролик. Кролик — это тот же заяц. Только разница в том, что заяц — дикое животное, а кролик — это его одомашненная порода. Кролики живут в клетках во дворах или на фермах, где их разводят. У кроликов очень длинные уши и мягкий теплый мех. Они очень прожорливы и за сутки им надо очень много корма. Если посмотреть на кролика в клетке, то его всегда можно увидеть жующим. Он все время ест и ест. Еще кролики чрезвычайно плодовиты. Одна крольчиха может принести за один раз до двадцати крольчат. Растут они быстро, набирают вес и развиваются. У кролика очень развитые и острые зубы и при уходе за ним надо быть осторожным, ведь кролик может очень больно укусить за руку. Нарисуем здесь поэтапно карандашом это милое животное — кролика.
Этап 1. Рисуем первоначальные линии-наброски тела кролика. Это толстый овал, довольно большой, это непосредственно его туловище. А в нем рисуем малый овал — это голова с отходящими двумя прямыми линиями ушей
Этап 2. Начнем, пожалуй, обводить теперь линию тела кролика. Показываем толстой линией его заднюю часть и спереди черты его мордочки и подогнутых ножек.
Этап 3. Здесь по тем прямым из первого этапа проводим линии ушей. Это чуть кривые черты, создающие заостренные вверху уши кролика. Делаем эти линии четкими и довольно жирными. У кролика уши всегда развиты достаточно хорошо. Это его органы слуха. Кролик может поворачивать свои ушные раковины в разные стороны.
Этап 5. Теперь изобразим форму его ушных раковин. На первоначальных линиях ушек проведем еще несколько, которые как раз и уточняют форму. Показывают, что ухо имеет и внутреннюю часть, похоже на локатор. Отделим лицевую часть морды от туловища черточкой и нарисуем глаз кролика сбоку на морде.
Этап 6. Обозначаем на переднем конце морды длинные усы, торчащие в разные стороны от носика. Под носом имеется небольшая бороздка, идущая ко рту. Под низом кролика нарисуем его лапочки, выглядывающие вперед. На них покажем пальчики.
Этап 8. Убираем ненужные линии и оставляем только необходимые. Особо раскрашивать кролика не надо, ведь он белый. Хотя они могут быть и черными, и серыми. Бантик раскрасим в голубой цвет.
Нарисовать кролика непросто, тем более, если вы только недавно взяли в руки карандаш. Но не отчаивайтесь, если у вас не получалось ранее. Пройдя несложный урок как нарисовать кролика поэтапно, вы научитесь рисовать этого зверька.
Как нарисовать кролика поэтапно
Давайте пройдем вместе все этапы рисования кролика. Как и все предыдущие простые уроки рисования, начнем рисовать зверька с головы. Форму, которая должна у вас получиться, вы видите на рисунке ниже.
На втором этапе вам нужно постараться нарисовать уши кролику. На этом этапе нужно так же обозначить глаз и носик.
Переходим к рисованию туловища кролика. Нарисуйте две линии туловища снизу и сверху. Верхняя линия, плавно опускающаяся вниз, должна заканчиваться чуть ниже, чем линия грудки зверька.
На следующем этапе рисуем лапки. Начните рисовать с передней лапки кролика.
Вы практически уже нарисовали кролика, но для полного рисунка чего-то не хватает. Правильно, не хватает хвоста, и второй передней лапки зверька. Вторую заднюю лапу не видно на рисунке поэтому, ее рисовать не нужно. После того, как вы нарисуете вторую переднюю лапку и хвост, рисунок будет гораздо лучше.
Я надеюсь, у вас все получилось, и теперь вы знаете, как нарисовать кролика поэтапно карандашом.
Дети любят рисовать, особенно в тех случаях, когда это умеют делать их родители. Через такие работы отражается внутренний мир малыша. Любое творчество — это путь к обучению. Изображение фигур животных позволяет подметить особенности каждого вида, строение тела и повадки. Кролик — любимый детьми персонаж, ведь он герой многих мультфильмов и книг, да и вообще очень милое существо.
Для того, чтобы получить вдохновение перед работой над изображением миролюбивого животного, достаточно найти фотографию кролика в реальной жизни и внимательно изучить ее.
Работу над любым рисунком начинают с головы, а затем постепенно опускаются вниз. Сначала наносят на лист силуэт фигуры, чтобы понять как будет выглядеть все животное, а затем добавляют более мелкие детали.
Прорисовку глаз, ушей, носа и рта делают после детального изучения фотографии. Стараются просчитать каждый штрих карандаша, чтобы точно перенести на бумагу все линии и изгибы, которые есть у настоящего животного.
Рисунок кролика поэтапно
Улыбающийся кролик
Для работы необходимо:- шаблон,
- лист бумаги,
- черный маркер,
- карандаш,
На принтере распечатывают готовый шаблон, по примеру которого будут рисовать животное. Начинают работу с нанесения на бумагу «колоколообразной» формы для силуэта головы.
К голове по бокам рисуют ноги животного. Они могут быть просто овальными или полукругом для пальцев.
Полученный силуэт головы, продлевают вниз и закругляют под ногами. Рисуют контуры для рук и живота. Делают сверху головы V-образные уши. Детализируют лапы, нанося овалы на подошвы и круги для пальцев.Продолжают работу над ушами, проводят нижние линии для придания объема.
На лице добавляют глаза, нос и рот. Прорисовывают на ушах дополнительные вытянутые овалы.
Под животным изображают тень или траву. Наводят контуры и раскрашивают.
Примеры рисования милого созданияДобродушная зверушка
Рисунок кролик карандашом
Работая с карандашами ребенку не потребуется палитра и время для высыхания. Карандашные рисунки можно легко исправить и переделать, так как графит легко стирается. Изображение наносят на плотную бумагу карандашом или древесным углем. Рисунок закрашивают одним или несколькими цветами.
Нарисовать добродушное животное в движении довольно просто, достаточно наметить линию, которая показывает ту или иную позу. Такие направляющиеся полоски показаны на фото красным цветом.
Особенность кролика — это вытянутая яйцевидная голова, длинные уши и ноги, а также миниатюрный хвостик.
Шерсть животного должна идти в одном направлении, от головы до пяток. Ее окрас и длина может меняться.
Голову рисуют поэтапно в три четверти. На пересечении двух осей располагают глаза. Верхнюю часть головы условно разделяют пополам (синяя полоса). Она идет к центру носа с середины ушей.Рисунок животного в анфас также начинают с яйцевидной головы, которую условно делят на четыре сектора. Внизу размещают рот, а в самой широкой части — глаза.
Уши изображают поэтапно (см. фото). Здесь главное уловить направление раковины и ее размещение. Уши, нос и глаза располагают по красной линии.
Выразительные глаза зверька часто обрамляют светлой шерстью или складками.
Приплюснутый нос изображают над верхней раздвоенной губой, а нижнюю часть намечают легкой черточкой.Примеры работ, выполненные карандашами
Рисунки по клеточкам кролик
Рисунок добродушного зверька может быть креативным, когда его изображают с помощью клеток. Такими работами можно украсить ежедневник или открытку на День влюбленных.
Если ребенок совсем не умеет рисовать, изобразить кролика по клеточкам ему под силу. Достаточно повторить прямые линии и соединить их вместе.
Примеры детских рисунковРисунок кролик для детей, детский сад красками
Навыки рисования красками начинают осваивать с детского сада. Для детского творчества чаще всего применяют гуашь или акварель, а ребята постарше используют масло и акрил.
В такой технике понадобится палитра и время для высыхания работы.Добродушная зверюшка, акварель
Сделав эскиз кролика, силуэт закрашивают охрой, кое-где с розовым оттенком, а также делают зеленый фон.
Под ухом наносят затемнение красноватым мазком.
Полностью закрашивают фон, а также изображают тень под животным. По сырому фону прорисовывают насыщенную зеленую травку.
Детализацию начинают с волосков на мордочке.
В теневых местах прокрашивают розово-сиреневые штрихи. Глаза прорисовывают белой гуашью, делая в середине черный зрачок.
Проходят белыми штрихами по грудке, лапах, около носа и хвоста.Примеры детских рисунков гуашью
Рисунок кролика для детей. в школу краска
Собственные фантазии перенести на бумагу школьники могут с помощью акварели или масляных красок.
Красивый рисунок акварелью создают в нескольких техниках:- плоской кистью, когда персонажи изображают при помощи непрерывных линий;
- при мокрой технике рисунок немного растекается и наносится на влажную бумагу;
- рисование сухой кистью;
- растушевка работы салфеткой или бумажным полотенцем;
- обесцвечивание высохшей работы мокрой кистью, наждачной бумагой, спреем или полотенцем.
Примеры рисунков, выполненных при помощи краски
Рисунок маслом
Кролик рисунок для начинающих
При создании рисунка начинающими желательно иметь перед собой натуру животного или четкую фотографию.
На бумаге создают эскиз из выбранных фигур. Сначала проводят вертикальную линию, чтобы собрать вместе пересекающиеся заготовки, а затем прикрепляют слева большой овал. Фигуры могут быть слегка вытянутыми и созданными от руки.
Затем рисуют прямые ушки. Главное здесь — внимательно посмотреть на свою фотографию и помнить о формах. Приступают к прорисовыванию линий для передних ног кролика, добавляют заднюю конечность и хвост.
Удаляют лишние линии овалов и детализируют лицо животного. Его глаза расположены по сторонам, поэтому спереди видны как полукруги. Чтобы завершить лицо, рисуют нос в виде буквы Y, добавив мягкие кривые для рта, подбородка и щеки.Чтобы закончить рисование и придать мягкость и пушистость зверьку, используют вдоль контуров комбинацию длинных и коротких линий. По желанию рисунок заполняют зигзагообразными движениями. В конце работы на мордочку зверька наносят усы и брови.
Самое главное, что нужно помнить во время такого творчества, — никогда не сдаваться. С практикой каждая работа будет становиться все краше и естественнее. Пусть ребенок больше экспериментирует и учится на своих ошибках. Сидя рядом, наблюдая за ним и наслаждаясь его работами, вы дадите поддержку и нужный совет, который ему так необходим.Рисование является для малыша ничем иным, как выражением познаний об окружающем его мире. Большинство таких навыков ребенок получает в ходе игры. Рисование в любом его виде невероятно полезно отражается на развитии малыша, способствует его всестороннему развитию, позволяет приобрести способность к усидчивости, развивает терпение и внимательность.
Наиболее оживленный интерес у большинства детей вызывает изображение всевозможных зверушек. Одни из первых звуков, которые учится произносить ребенок — имитация того, как «говорит» собачка, коровка, лягушка, кошечка, лошадка, прочие животные. Позже кроха начинает изучать изображения животных в книжечках. Поэтому не удивительно, что рисовать ему хочется, прежде всего, зверей.
Рисуем кролика поэтапно
В данном материале хотелось бы поведать в деталях, как нарисовать кролика поэтапно карандашом. Ведь именно такой рисунок может стать наиболее простым для понимания малышом. Ребенку обязательно придется по душе это занятие, ведь такого зверька ему уже неоднократно приходилось видеть в книгах, раскрасках, мультфильмах.
Подготовка рисунка
Чтобы изображение кролика вышло пропорциональным, обязательно необходимо выполнить подготовку рисунка в виде предварительной разметки. Для этого используется изображение геометрических фигур, которые схематически представляют отдельные части тела животного.
Чтобы нарисовать кролика карандашом правильно, для начала стоит провести посредине листа вертикальную линию. Это позволит изобразить будущие контуры туловища, лапок кролика, головы в виде пересекающихся овалов. При наличии базовых способностей к рисованию родители могут постараться нарисовать овалы от руки. Однако если непосредственное участие в рисовании принимает ребенок, в таком случае лучше использовать для этого круглые предметы, что позволит изобразить окружности идеальной формы.
Демонстрируя ребенку, как нарисовать кролика поэтапно карандашом, не стоит наводить слишком толстые контуры. Ведь при наличии легких штрихов рисунок можно будет запросто исправить или перерисовать, удалив с листа ненужные элементы.
Контуры в виде овалов могут иметь наклон в определенную сторону. Самый большой овал будет выступать в качестве контура будущего туловища кролика. Соответственно, пририсованные сбоку маленькие овалы станут головой и конечностями животного. Нужно иметь в виду, что взрослый кролик имеет совсем небольшую голову по сравнению с туловищем. Поэтому основной овал, для изображения туловища, должен как минимум в 3-4 раза превышать размеры контура головы.
Как правильно нарисовать лапы и уши кролика?
Прорисовывать лапы и уши кролика необходимо тщательно и не торопясь. Уши следует изображать прямыми и несколько зауженными в верхней части. При желании можно нарисовать их висячими, опущенными вниз. Показывая, как нарисовать кролика, ребенку на данном этапе следует доверить наиболее простую работу, а именно — изображение лапок и хвостика животного. Все эти детали пририсовываются к схематическому овалу будущей головы.
Детализируем голову кролика
Рисовать голову следует, выделяя плоский лоб животного. Для этого достаточно заострить соответствующий вспомогательный овал. К рисунку можно добавить надбровные дуги.
Особое внимание нужно уделить глазам, которые у кролика располагаются с противоположных сторон мордочки. Поэтому не стоит изображать их посаженными прямо, что будет выглядеть крайне неэстетично, не говоря уже о правдоподобности такого рисунка.
Демонстрируя малышу, как нарисовать кролика поэтапно, необходимо придать глазам животного форму несколько вытянутых овалов, заостренных в уголках с противоположных сторон.
На предполагаемом месте размещения ноздрей достаточно изобразить две расходящиеся кверху линии. Далее очертания мордочки животного скругляются у носа, а под глазами изображаются щеки. Также можно округлить нижнюю часть головы, выделив таким образом челюсть. В завершение рисуются усы, ресницы и брови в виде расходящихся в стороны жирных линий.
Справившись с вышеуказанными задачами, можно приступать к удалению всех лишних, схематических линий. После этого рисунок кролика будет практически готов.
Последние штрихи
Заканчивая показывать ребенку, как нарисовать кролика, необходимо уделить внимание изображению меховой шкурки животного. Наиболее простым вариантом ее изображения может стать штриховка простыми контурными линиями. Если в последующем не планируется раскрашивать животное цветными карандашами или красками, можно попросту навести тени мягким карандашом. Оживить рисунок позволит его дополнение элементами пейзажа, в качестве которых могут выступать деревья, цветы или травка.
Раскрашивание рисунка
Приступая к раскрашиванию, не стоит забывать о разнообразии окрасов кроликов. Оптимальным вариантом может стать изображение животного с разноцветной шубкой. Пытаясь нарисовать кролика карандашом, для раскраски туловища можно использовать серый, коричневый и белый цвета. Глаза следует оттенить сочетанием коричневого, черного, желтого и красного цветов.
В итоге
Если ребенок не знает, как нарисовать кролика правильно, а рисунки у него выходят несколько неуклюжими, с неровными линиями и несоблюдением пропорций, родителям ни в коем случае не стоит смеяться над подобным творчеством. Напротив, любые старания ребенка, независимо от результата, должны поощряться. Только в таком случае можно надеяться на развитие у малыша интереса к рисованию.
Даже если в конечном итоге не удастся объяснить ребенку, как нарисовать кролика согласно последовательным этапам, уроки наверняка не пройдут впустую, ведь отражение представлений об окружающем мире в виде рисунков крайне важно для развития малышей. При помощи изображений многие дети выражают то, что сложно объяснить на словах, демонстрируют свои желания и сообщают о вещах, которые их беспокоят.
В то же время занятие рисованием по принуждению обычно не приносит ожидаемых плодов, а лишь отбивает у малышей всякое желание развивать собственные художественные способности.
В воскресенье лисята решили никуда не уходить из дома и посвятить время своим любимым занятиям. Сестричка-личичка вязала себе новую жилетку, младший братец смотрел мультики, а старший рисовал в альбоме. Предлагаем и вам вооружиться карандашом и бумагой, чтобы разучить технику рисования анимэ.
Сейчас мы пошагово нарисуем милого и покорного кролика. Пусть этот урок рисования принесет вам хорошее настроение!
Шаг 1
Рисуем окружность, обозначающую туловище и малый круг (голова). На голове делаем разметку для глаз и ушей.
Шаг 2
Согласно разметке, рисуем кролику ушки. То, что ближе, более круглое, а то, которое дальше, с уголочком.
Шаг 3
Ставим точку на отрезке от ушка до центра и рисуем глаз. По вертикали ставим точку в нижней части круга и рисуем носик.
Шаг 4
Стираем линию нижней части туловища и рисуем лапки на перднем плане.
Шаг 5
Стираем разметку. Затем рисуем лапки на заднем плане. Добавляем усики, и складочки на шерсти.
Шаг 6
Убираем все лишние штрихи карандаша и прорисовываем контур шерсти более выразительно.
Вот так вот легко мы заполучили милого зверька, потешного кролика. Посадите его на травку в пасхальной открытке или в корзинку на платочке, он каждого порадует своим милым видом.Теперь вы знаете, как нарисовать кролика поэтапно. А хотите узнать, с веточкой в зубах или что такое ? Тогда оставайтесь в гостях у лисят подольше!
Нарисуйте кролика карандашами — Сабрина Хасслер
16 марта Нарисуйте кролика карандашами
Опубликовано 18: 54ч в Уроки СабриныУзнайте, как нарисовать красивого кролика карандашами
Пошаговая инструкция + видеоурок
Хотите узнать, как нарисовать кролика карандашами? Возможно, вы всегда задавались вопросом, как нарисовать реалистичный мех? Вы думаете, что рисовать мех сложно и подходит только более продвинутым художникам?
Если да, то я хотел бы показать вам иное и дать несколько советов, чтобы вы могли легко достичь своей цели. С помощью этих пошаговых инструкций я надеюсь предоставить вам более простую стратегию, которую можно использовать при рисовании других животных!
Кролики — такие красивые животные — с длинными ресницами, большими круглыми глазами и пушистой шерстью они очень популярны во всех отношениях. Тот факт, что их редко можно увидеть в природе (по крайней мере, там, где я), в наших широтах) делает их еще более интересными. Обладая нежной харизмой и эстетикой, они, конечно, идеально подходят в качестве рисунка.
Обо мне
Я Сабрина Хасслер, иллюстратор и художник из Австрии. Мои области знаний включают подробных карандашных рисунков , и я люблю изображать как людей, так и животных. Я работаю со многими издательствами и рекламными агентствами, и многие мои иллюстрации появляются в книгах или на различных продуктах. Помимо рисования, мне нравится делиться своими знаниями и методами с другими творческими людьми. В моем блоге я даю советы и приемы рисования и полезные ресурсы, чтобы вы могли практиковать то, что вы узнали. Взгляните на мое портфолио из разных работ.
Ну хватит обо всем — нарисуем кролика!
Материалы:- Карандаши от H-6B (например, Koh-I-noor или Faber Castell)
- Черный цветной карандаш (я использую Faber Castell Polychromos)
- Салфетка или ватный тампон
- Ластик или карандаш-ластик (zB Mono Zero из Tombow)
- Бумага для рисования (в идеале не менее 250 г / м²)
Прежде чем рисовать кролика разными карандашами, распечатайте черно-белую фотографию кролика.Фотография, которую я использовал в качестве образца, была сделана замечательным фотографом Дина Свейнссон . Вот ссылка на фото.
Вот шаги, чтобы нарисовать красивого кролика карандашами:
Вот краткий обзор шагов, которые мы собираемся изучить позже:
- Рисование линий
На первом этапе мы должны нанести на карту линии для чертежа.
- Завершение эскиза
Разбив мотив на первом этапе, завершение эскиза теперь намного проще.Также нарисуем глаза, рот и нос.
- Затенение света
На третьем шаге мы можем начать затенение нашего рисунка.
- Затемнение
Затем мы пройдемся по темным участкам более мягким карандашом.
- Смешивание
Салфеткой или ватным тампоном мы можем растушевать графит, чтобы он выглядел более гладким.
- Стирание светлых участков
Затем мы воспользуемся ластиком-карандашом, чтобы выделить светлые участки.
- Рисование меха
Затем мы можем рисовать отдельные волоски.
- Контраст
Используя черный цветной карандаш, мы можем создать еще больший контраст в нашем рисунке.
- Детали
На последнем этапе мы добавим некоторые детали, чтобы кролик выглядел более реалистично.
Видеоурок: Как нарисовать кролика карандашами
А если вы больше любите читать — вот вам письменные инструкции:
1.Набросок линийНа первом этапе мы должны нанести линии рисунка.
СОВЕТ: при рисовании используйте карандаш H или HB, стараясь не нажимать слишком сильно. Таким образом, вы сможете впоследствии легко стереть рекомендации и ошибки.
Поначалу голова кролика может показаться довольно сложной, но если вы разделите мотив на геометрических фигур , вы легко сможете наметить вспомогательные линии для своего рисунка.
Нарисуйте длинный эллипс в середине листа бумаги для мордочки кролика.
Затем нарисуйте еще два эллипса в качестве ушей, которые начинаются в верхней трети первого эллипса и немного выступают наружу. Используйте распечатанную фотографию как ориентир, чтобы правильно подобрать угол ушей.
Еще один эллипс (на этот раз нарисованный горизонтально) выделяет его щеки.
СОВЕТ: разбейте свой мотив на простые формы. Это поможет вам получить правильные пропорции. Это работает для любого мотива!
На моем эскизе также видно, что голова разделена крестом посередине.Горизонтальная линия показывает вам, где именно будут глаза, а вертикальная линия — это ориентир для центра лица. Это поможет вам позже при рисовании глаз, носа и рта.
Также можно нарисовать грубые очертания тела. Взгляните на мой набросок, чтобы понять, что я имею в виду.
2. Завершение эскиза кроликаРазбив мотив на первом этапе, завершить набросок стало намного проще. Теперь нарисуйте глаза , нос и рот (и мягкий подбородок) кролика.Используйте крест в середине лица в качестве ориентира.
Затем слегка смягчите контуры кролика, чтобы они текли. Представьте себе, как эллипсы сливаются друг с другом. Соответственно отрегулируйте форму ушей. Если вы присмотритесь, вы заметите, что уши сужаются вверху и не имеют идеальной формы эллипса.
Когда эскиз удовлетворителен, сотрите все вспомогательные линии .
Ваш эскиз должен выглядеть примерно так:
3.Светотени
Теперь мы можем приступить к штриховке.
Внимательно посмотрите на напечатанную фотографию и попытайтесь сузить средне-темных и самых темных областей фотографии. В конце концов, фотография состоит из множества различных оттенков серого — теперь сосредоточьтесь только на этих средних и самых темных оттенках серого. Заполните эти области на своем рисунке карандашом. Лучше всего использовать карандаш НВ или 2В. Будьте осторожны, чтобы не сделать эти области слишком темными, потому что позже вы можете добавить больше.
Оставьте светлые участки на фотографии пустыми (например, вокруг глаз или в середине ушей).
4. ЗатемнениеНа следующем этапе возьмите более мягкий карандаш, например 4B и снова проходят через эти очень темные области .
Какие области на фото выглядят почти черными?
Это те области, на которых вы должны сосредоточить внимание карандашом. Это, например, глаза (примечание: не бросайте блики!), Нос, рот и внутреннюю часть ушей.
5. СмешиваниеПРИМЕЧАНИЕ. Мягкий карандаш содержит больше графита, чем твердый карандаш, и поэтому он темнее — его также труднее стирать.
Затем, используйте скрученную ткань или ватный тампон , чтобы разгладить края.
Аккуратно протрите карандашные штрихи, чтобы они стали мягче и ровнее.
Таким образом, даже самые маленькие промежутки между штрихами заполняются небольшим количеством графита, и рисунок выглядит гораздо менее грубым.
Если вы хотите получить грубый вид, вы всегда можете пропустить этот шаг.
6. Удалить выделениеДля шага № 6 вам понадобится ластик-карандаш или заостренный ластик . Я настоятельно рекомендую приобрести карандаш-ластик, которым вы можете очень точно стирать отдельные штрихи.
Теперь еще раз взгляните на эталонную фотографию и определите самые яркие области. Возможно, вы смешали эти области тканью или ватной палочкой на предыдущем шаге.
Таким образом, теперь вы должны подправить края выбранным ластиком. На моем рисунке вы можете увидеть, какие области я обработал ластиком.
Практичность карандаша-ластика заключается в том, что с его помощью можно стирать отдельные волоски. Сотрите светлые волосы по отдельности, чтобы добиться реалистичного эффекта.Теперь мы можем рисовать реалистичным мехом. Вы уже заложили основу для этого на предыдущих шагах.Используйте дополнительный темный карандаш — больше 4B — и начните рисовать отдельных волосков .
Шерсть кролика на голове и ушах намного короче, чем на теле. Это означает, что ваши удары по голове должны быть короткими, а штрихи по корпусу немного длиннее и более изогнутыми.
На самом деле мех на носу настолько короткий, что вам придется рисовать точки вместо линий.
Обратите внимание на направление , в котором растет мех в ! Не все волосы распускаются одинаково.Вы также должны сделать это видимым на своем рисунке. Посмотрите на это изображение для справки:
8. Добавьте контраст своему рисунку кроликаПридайте рисунку большую глубину , сделав черные области еще темнее черным цветным карандашом. Это увеличивает контраст между светлыми и темными областями, делая ваш рисунок более реалистичным и трехмерным.
СОВЕТ. Используйте непрозрачный черный цветной карандаш, чтобы нарисовать черные области. Мелки более матовые и матовые, чем карандаши.
Самые темные части вашего рисунка привлекут внимание зрителя. Сначала.
Следовательно, вы должны дать глазам, носу и рту много черного . Глаза станут намного глубже и реалистичнее.
9. Нарисуйте детали , чтобы кролик выглядел более реалистично
На последнем шаге вы можете добавить еще несколько деталей к вашему кролику.
Например, мы не можем забыть включить длинные выступающие усы, характерные для кролика.Поскольку эти длинные волосы очень тонкие и довольно светлые, вам следует использовать твердый карандаш (H). Жесткий карандаш тускнеет не так быстро. Это поможет вам поддерживать постоянную ширину штриха.
Перемещайте карандаш по бумаге быстрыми динамичными движениями. Сильно нажмите в начале хода, а затем отпустите (уменьшите давление) к концу хода. Таким образом, ваши штрихи будут равномерно изогнутыми и более тонкими к концу.
Вот моя готовая деталь:Надеюсь, вам понравилось рисовать это так же, как и мне.Я хотел бы услышать, как у вас дела. Вы можете, , написать мне сообщение или отметить меня в Instagram !
Возможно, вас также заинтересуют эти уроки: Мои лучшие советы по рисованию пером и тушью Как рисовать телесные тона
Некоторое время назад я сделал еще один рисунок кролика
Если хотите, вы также можете посмотреть таймлапс процесса рисования ниже 🙂
Здесь вы можете увидеть мой готовый рисунок (после того, как я добавил оранжевый фон и рамку в Photoshop).
Прокрутите видео вниз!
Как я рисую кролика карандашами
Хотя многие люди боятся попробовать это, исследования на животных — отличное упражнение для развития техники рисования. Например, нарисовать мех многим кажется невозможным. На самом деле это не так уж и сложно, если наращивать мех по частям слоями. В этом покадровом видео вы можете увидеть, как я очень ярко рисую первый слой кролика довольно жестким карандашом.Постепенно я использую все более мягкие карандаши, чтобы усилить темные участки и тем самым усилить контраст. С помощью ластика я устанавливаю блики (места, где много света) или стираю отдельные волоски, чтобы они выделялись на более темном слое.
Использованные материалы:
- карандаши (HB — 9B)
- черный карандаш
- растушевка
- ластик
- ластик для ручки
Надеюсь, вам понравилось смотреть мое видео, и, возможно, вы тоже захотите нарисовать кролика карандашами! Я хотел бы услышать ваши мысли и вопросы в комментариях ниже 🙂
Вот фото, которое вы можете сохранить в Pinterest.
Посмотрите мои доски в Pinterest!
Буду рад узнать о ваших результатах! Не стесняйтесь отмечать @sabrillu_ на своей фотографии в Instagram, чтобы я мог видеть ваши рисунки!
Рисование реалистичного кролика пастельными карандашами | Leontine van vliet
— Рисуем реалистичного кролика пастельными карандашами! — Привет, ребята! Я снова нарисовал пастель, но теперь я практикую с ними свой реализм. Мне очень нравится стиль, который я могу создать с помощью пастели, так что вы, вероятно, увидите гораздо больше этих рисунков! Надеюсь, вам понравился этот маленький кролик! На создание у меня ушло около 3 часов, и в конечном итоге учебник будет доступен на Patreon.Дайте мне знать, что вы думаете, и не забудьте оставить лайк! 🙂
Ссылка: @_buny_family_ в instagram
МАТЕРИАЛЫ, КОТОРЫЕ Я ИСПОЛЬЗУЮ И РЕКОМЕНДУЮ
Карандаши Stabilo Carbothello:
https://www.amazon.com/ gp / product / B0011UP7BK / ref = as_li_tl? ie = UTF8 & camp = 1789 & creative = 9325 & creativeASIN = B0011UP7BK & linkCode = as2 & tag = leontine-20 & linkId = 28d2a5ac81a185076b18597efd920fdf: https://github.com/support/fabs/data/data/en/fabs/?f=&hl=ru&hl=ru. = as_li_tl? ie = UTF8 & camp = 1789 & creative = 9325 & creativeASIN = B000LY5AF0 & linkCode = as2 & tag = leontine-20 & linkId = bb639ab8372aa3d618b04adf452487d4
Koh I noor softpastels.amazon.com/gp/product/B0017R3GQ0/ref=as_li_tl?ie=UTF8&camp=1789&creative=9325&creativeASIN=B0017R3GQ0&linkCode=as2&tag=leontine-20&linkId=8d8310a0a3a3a2d08d02b08d08d2d06d06d06d06d06d8ddddddddddddddddddddddddddddddddddd2 / ref = as_li_tl? ie = UTF8 & camp = 1789 & creative = 9325 & creativeASIN = B002W2D0L0 & linkCode = as2 & tag = leontine-20 & linkId = 908261c7a289f33599bbde2b63f7f408Получите полный доступ к моей партнерской ссылке, чтобы получить доступ к другим ссылкам на мой канал поддержки2, а также получить доступ к другим ссылкам2 :
https: // www.patreon.com/LeontinevanVlietСвяжитесь со мной !:
Instagram: https://www.instagram.com/tinesdierportretten_nl/
Facebook: https://www.facebook.com/Tinesdierportretten/
Google+: Leontine van vliet
Запросы : [email protected]Купите мои оригиналы: https://www.etsy.com/shop/LeontinevanVlietArt?ref=hdr_shop_menu
Я Леонтин, художник из Нидерландов. Я специализируюсь на традиционных портретах домашних животных, но также люблю экспериментировать с новыми медиа.На моем канале вы можете найти цифровое искусство, традиционные рисунки и уроки рисования.
Музыка: https://www.incompetech.comисточник
Как нарисовать кролика (деталь головы)
Страница 1 из 3
Пожалуйста, ПРИОСТАНОВИТЕ «Как нарисовать кролика (деталь головы) ) «видео после каждого шага, чтобы рисовать в удобном для вас темпе.
Покадровое видео (ускоренное рисование):
Написанное пошаговое видеоурок:
Для первых нескольких шагов не нажимайте слишком сильно трудно с карандашом.Для начала используйте легкие плавные движения.
Шаг 1: Нарисуйте большой круг в качестве ориентира для головы кролика. Сначала сделайте четыре небольших отметки, чтобы указать его высоту и ширину. Затем соедините отметки изогнутыми линиями. Сначала сделайте легкий набросок, чтобы его легко стереть в случае ошибки. Если вы изо всех сил пытаетесь нарисовать круг, обведите внешний ободок стакана, миски или любого другого объекта с круглым краем.
Шаг 2: Нарисуйте изогнутую линию поперек круга, чтобы позже вы могли обозначить черты лица кролика.Сделайте небольшой наклон линии и поместите ее немного выше середины круга.
Шаг 3: Добавьте направляющую для морды, сначала сделав небольшую отметку на левой стороне головы. Затем соедините отметку с головой изогнутыми линиями, чтобы создать дугу. Обратите внимание на размер дуги по отношению к остальной части головы кролика.
Шаг 4: Высоко над головой, с правой стороны, сделайте небольшую отметку для начала направляющей для уха.Теперь соедините отметку с головой, используя наклонные изогнутые линии, чтобы сформировать тонкую длинную дугу. Чем длиннее и шире вы сделаете эту дугу, тем больше будут уши кролика.
Шаг 5: Слева нарисуйте еще одну дугу так же, как направляющую для уха другого кролика. Это ухо будет позади первого, поэтому не перекрывайте дуги внизу.
Рисунки кроликов цветным карандашом
В нашем ассортименте рисунки — от людей и животных до неподвижных объектов — в черно-белом или цветном исполнении, идеально подходящие для любого дома или офиса.Сохранено в Цветной карандаш.
Baby bunny A4 Цветной карандаш Примеры изображений для
Скачать в полном разрешенииНайдите лучшее соотношение цены и выбора для своей художественной работы с изображением кролика Baby Bunny, выполняющей поиск цветным карандашом на eBay.
Рисунки карандашом . Карандашные рисунки Учебник по рисованию в реальном времени Карандашные рисунки Цветные карандаши Кролик Кролик Кролик Мелки Кролики Графитовые рисунки Цвета краски кролика. Все, о чем он заботится, — это ухаживать за кроликами. Он также добавляет немного веселья и юмора в свои рисунки, например, такса, одетая на Хэллоуин.Цвет этого скрытого носа связан с цветом шерсти — темный для зайцев и розовый для светлых кроликов. Когда-то сделанные с использованием ядовитых графитных карандашей, теперь содержат графит. Что мне действительно нравится в его работе, так это не только набор векторных изображений wo
Find rabbit, и бесплатные фотографии в формате HD. Они создают темные сплошные линии, которые придают объекту особые эффекты. 17 июня 2019 г. — Милые рисунки животных, которые выглядят как настоящие. Домашний кролик сидит. Справочные фотографии животных для рисования кроликов в фильме «О мышах и людях» играют роль мечты Ленни.Пушистый кролик Кристины Куайн Карандашные рисунки кроликов Как нарисовать кролика Шаг Лесные животные Животные фото Карандашные рисунки кроликов Как нарисовать кролика Шаг Лесные животные Животные изображение Карандашные рисунки кроликов Как нарисовать кролика Шаг Шаг Лесные животные Животные галерея Наш новый рабочий стол был создан для того, чтобы быть вашим музыкальным направлением.
Мой цветной карандаш Рисунок кролика был суперпопулярным, поэтому я собираюсь показать вам свои методы рисования кроличьего глаза цветным карандашом.Scrappy-doo Как нарисовать кролика Аккуратное пошаговое руководство по созданию рисунка милого кролика. Из всех художественных инструментов карандаши уникальны. Робин Ган — графический дизайнер и превосходный гиперреалистичный художник. Секреты рисования реалистичных портретов карандашом — Откройте для себя секреты рисования реалистичных портретов карандашом Статья для вас Если вам нравится рисовать идеи карандашом Предложения, которые могут помочь вам развить свой собственный опыт рисования идей карандашом Вот несколько рисунков карандашом, сделанных Андреем Беличенко Изучите миллионы стоковые фотографии, изображения, иллюстрации и векторные изображения из творческой коллекции Shutterstock.
Слушайте еще официальные альбомы.
Design Stack Блог о художественном дизайне и архитектуре
Загрузить в полном разрешенииЦветные карандаши кролика — Рисование кролика цветными карандашами
Загрузить в полном разрешении127 лучших изображений Мои рисунки цветными карандашами на Pinterest
Загрузить в полном разрешении2384 лучших изображения about Вдохновение для меня в Pinterest
Загрузить в полном разрешении17 лучших изображений о Дне хорошего зайца на Pinterest
Загрузить в полном разрешенииПортреты очаровательного кролика Коринны Цветные карандаши v
Загрузить в полном разрешении1000 изображений о булочках на Pinterest Watership down
Загрузить в полном разрешении 90 01248 лучших изображений Линн Боннетт на Pinterest Bunny art
Загрузить в полном разрешенииПодделать портрет кролика цветным карандашом от Jess
Загрузить в полном разрешенииОригинальный цветной карандашный рисунок Пушистый кролик от
Загрузить в полном разрешенииЭлементы, похожие на исходный рисунок Цветной карандаш Кролик
Download Full ResolutionКролик 8×10 цветной карандашный рисунок www.kberriganart.com
Загрузить в полном разрешенииЮго-западные растения и дикая природа
Загрузить в полном разрешенииРисунок кролика Цветной карандаш Искусство карандашом Цвет
Загрузить в полном разрешении241 лучший рисунок с цветными изображениями на Pinterest Рисунок
Загрузить в полном разрешенииВислоухий -rabbit Стоковые фотографии Royalty-Free изображений
Загрузить в полном разрешенииИзображения кроликов Royalty-Free Images
Загрузить в полном разрешении17 Лучшие изображения о цветном карандашном искусстве на Pinterest
Загрузить в полном разрешенииBritish Wildlife — Rabbit автор RachelsPetPortraits on DeviantArt
Загрузить в полном разрешении25 лучших идей в Tekenen на Pinterest
Загрузить в полном разрешенииРисунок кролика
Загрузить в полном разрешенииЦветной карандашный рисунок кролика от SamuelEarl666 на DeviantArt
Загрузить в полном разрешенииЛучшие 25 счастливых пасхальных идей на Pinterest Easter Happy
Загрузите в полном разрешениииллюстрационных рисунков на PaigeeWorld.Фотографии
Загрузить полное разрешениеизображений для рисования карандашом кролика — bestpencildrawing
Карандашные рисунки кроликов кролик реалистичные художественные карандашные рисунки. Вы ищете лучшие изображения кролика, набросок карандашом.
Как рисовать кролика шаг за шагом цветным карандашом Youtube
Скачать в полном разрешенииВсе лучшие наброски кролика карандашом 29 собраны на этой странице.
Рисунки для рисования карандашом кролика Что говорят другие, рисунки кроликов от purpledreams учатся рисовать животных по запросу.Изучите рисунок кролика на доске органики тела на pinterest. Карандашные рисунки кроликов 10 лучших фотографий кроликов, зарисовок, карандашных набросков, заяц, фото, карандашных рисунков, кроликов, 10 лучших фотографий, заяц, кроликов, карандашных набросков, зайчиков, карандашных рисунков, кроликов, 10 лучших фотографий, заяц, кроликов, набросков, карандашных набросков, кроликов.
Лучший выбор кроликов, не требующих лицензионных отчислений, с векторной графикой карандашного рисунка и стоковыми иллюстрациями. 3d кролик рисунок карандашом рисунки карандашами 3d кролик рисунок карандашом 3d кролик 3d карандаш.Узнайте больше о том, как кролик кролик и рисунок кролика.
Карандашные рисунки кроликов, рисующих плашечными красками. Практикующий кролик рисовал что-то, что связано с Алисой в стране чудес, и решила нарисовать кролика, но не знала, что именно, пока не увидела это. Загрузите 130 векторных изображений кролика с карандашным рисунком без лицензионных отчислений.
11 фотографий 3д рисунка кролика карандашом 3д рисунка кролика карандашом как нарисовать мышку механическим карандашом шерсть животного крыса. Возьмите карандаш h и начните рисовать мех на голове и ушах кролика.Авторизуйтесь, зарегистрируйтесь, эскиз кролика карандашом.
Карандашные рисунки кроликов cottontail rabbit illustration Ручной обращается карандашом. Карандашные рисунки кроликов кролик реалистичное искусство карандашный рисунок изображения фото карандашные рисунки кроликов кролик реалистичное искусство рисунок карандашом изображения изображение карандашные рисунки кроликов кролик реалистичное искусство рисунок карандашом галерея изображений. Постепенно стирайте только те части линий сетки, которые непосредственно пересекают области, над которыми вы работаете.
Карандашные рисунки кроликов Карандашный рисунок кролика Карандашные рисунки кроликов.Карандашные рисунки кроликов лучшие фото прикольные рисунки кроликов прикольные мультяшные персонажи. Если вы не уверены, протестируйте карандашные штрихи для рисования меха на отдельной бумаге.
Сотрите ненужные начальные карандашные штрихи. Кролик легкий рисунок. Карандашные рисунки кроликов Карандашный рисунок кролика Карандашные рисунки кроликов.
Щелкните изображение, чтобы увеличить. Карандашные рисунки кроликов как набросать кроличьи шаги лесные звери.
Карандашный рисунок Кролика Как нарисовать кролика карандашами
Загрузить в полном разрешенииКарандашный рисунок Кролика Печать A4 Только с подписью художника Гэри
Загрузить в полном разрешенииКролик Принт Кролик Карандашный рисунок Кролик Рисунок Кролика Etsy
Загрузить полное разрешениеКролик Карандашный набросок 1 Фотография картинки, изображения и сток-фотография без роялти.
Скачать в полном разрешенииКак нарисовать кролика на фабрике
Скачать в полном разрешенииКролик-кролик от Eatsleepdraw Животные и другие существа для раскрашивания
Скачать в полном разрешенииКролик Рисунок карандашом для печати A4 Подписано только художником Гэри Таймоном Ebay
Загрузить в полном разрешенииЭскизы кроликов Изображения Стоковые Фото Shutterstock
Загрузить в полном разрешенииКарандашный рисунок кролика Автор Anartenthusiast на Deviantart
Загрузить в полном разрешенииДавайте нарисуем мультяшного кролика Легко следовать обучающим рисункам
Загрузить полное разрешениеРисунок кролика из хлопчатобумажного кролика Карандашный рисунок Joshua Nava Arts
Загрузить полное разрешениеНаучитесь рисовать красивого кролика
Настоящий разговор: в вашей жизни никогда не может быть слишком много очаровательных кроликов.А всего за несколько шагов вы сможете запечатлеть подергивающиеся носы, пристальные глаза и длинные гибкие уши акварелью. Прыгай!
Раскрашенный кролик
Уровень: Легко
Что вам нужно
- Кадмий желтая акварельная краска
- Краска акварельная черная слоновая кость
- Голубая акварельная краска (используйте свой любимый оттенок)
- Маленькая заостренная кисть для акварели
- Бумага для акварели
- Карандаш
Инструкции
1.Набросок зайчика
Вы можете сделать кролика любого цвета, но мы собираемся нарисовать белого кролика, чтобы сосредоточиться на затенении. Во время рисования не нажимайте на них — тяжелые карандашные следы сложнее стереть, если вы допустили ошибку.
2. Нанесите первую промывку
Смешайте желтый кадмий с небольшим количеством черной слоновой кости, чтобы получить цвет, похожий на сепию. Добавьте небольшое количество пигмента в большое количество воды, чтобы он стал бледно-теплым бежевым.
Намочите кролика целиком, стараясь не намочить за пределами эскиза.Слегка нанесите первую стирку. Это не должен быть плоский оттенок — насыщенность должна быть более сильной там, где вы хотите, чтобы началось затенение — под ушами, над передними лапами кролика и т. Д. Перед тем, как продолжить, дождитесь полного высыхания смывки.
3. Нарисуйте уши
Намочите всю внутреннюю часть уха. Вы хотите, чтобы они были реалистичными (а не просто овалами), поэтому не забудьте намочить часть меха у основания — это создаст эффект рельефа и подчеркнет некоторые детали меха.Заостренная круглая акварельная кисть станет вашей лучшей подругой на этом этапе.
Pro Совет: Вы можете изменить бежевую смесь, чтобы она была более теплой для внутренней части ушей, или используйте светло-розовую краску.
4. Оттенок
При рисовании носа добавьте больше насыщенности по нижнему краю и затемните под и вокруг области.
Pro Совет: Затенение выполняется той же бежевой смесью, которая использовалась для общей заливки кролика. Если вы дадите ему высохнуть на палитре, он станет концентрированной версией того же оттенка.Вам понадобится только слегка влажная кисть, чтобы поднять цвет и добавить его к вашей картине. Просто не забудьте сначала намочить область, на которой вы собираетесь использовать, чтобы вы могли растушевать ее без каких-либо резких краев.
Добавьте тени под ртом, чтобы придать ему глубину, и немного выдвиньте подвес. Затем аккуратно нанесите штриховку на любую область, где шерсть или конечности перекрываются — это должно совпадать с более насыщенными участками вашей первой стирки.
5. Обозначьте глаза и усы
Осторожно добавьте синий цвет глазам с помощью небольшой заостренной кисточки или акварельного карандаша.Нарисуйте усы острым карандашом.
Pro Tip: Whiskers очень тонкие и легкие, поэтому делайте линии пунктирными, когда рисуете, для более реалистичного результата.
6. Доработать мех
Острым карандашом добавьте мех по всему кролику. Следуйте указаниям по меху кролика. (Опять же, справочная фотография может быть чрезвычайно полезной.)
Внесите необходимые корректировки, пока не будете довольны своей картиной. Готово!
Как нарисовать кролика — ваши уроки рисования
Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать кролика.
Этот простой урок подойдет практически каждому, независимо от его или ее художественного уровня. Если у вас возникли проблемы с инструкциями по рисованию кролика, не пугайтесь. Просто не торопитесь и получайте удовольствие! Давайте начнем!
Кроликов можно найти во многих частях мира от Северной и Южной Америки, Африки до Европы и Азии. Они могут выжить в лесах, лугах и даже пустынях.
Они известны тем, что роются под землей в поисках мест, где можно зимовать и кормить своих детенышей.Знаете ли вы, что кролика называют котенком? Не многие назовут кролика котенком, но это имя может ассоциироваться не с кошками, а с другими животными.
Шаг 1
Для начала нарисуем ориентиры для головы кролика.
Лучше всего описать это треугольником со скругленными углами. Эти линии будут стерты позже, когда мы добавим больше деталей нашему кролику, такие как морда, уши, тело и т. Д.
Шаг 2
Далее мы нарисуем направляющую для тела нашего кролика.Это простой овал, который перекрывает часть нашего закругленного треугольника. Верхняя часть овала должна пересекать верхнюю треть закругленного треугольника. Опять же, это не обязательно должно быть симметричным. Овал также является ориентиром, который будет удален на шаге 5 инструкции «Как нарисовать кролика».
Шаг 3
Затем нарисуйте глаза, нос и рот кролика. Оба глаза будут помещены в верхнюю половину закругленного треугольника. Однако они должны быть ниже вершины овала.Глаза похожи на полукруги. Левый глаз больше правого. Кроме того, правый глаз находится ближе к краю треугольника, чем левый глаз.
Нос и рот тоже очень простые. Нос имеет форму буквы V, а рот представляет собой перевернутую букву буквы V, которая находится прямо под носом. Линия соединяет концы каждой буквы V с другой. Нос и рот смещены вправо. Так мы можем изобразить кролика смотрящим немного вправо.
Шаг 4
Нарисуйте ушки.Они будут выступать в верхней части головы кролика. Низ ушей должен быть выше нашего овала. Оставьте немного места между ушами на самой макушке головы.
Вот и все рекомендации. Теперь мы можем начать наносить линии, которые будут частью нашего готового рисунка! Отсюда вы увидите, что научиться рисовать кролика совсем несложно.
Шаг 5
Слегка сотрите только что нарисованные направляющие. Вы можете оставить их слегка видимыми, чтобы можно было рисовать поверх них.
Следующие нарисованные линии помогут показать, что на нашем рисунке кролика есть мех. Если мы нарисуем прямые линии, наш кролик будет выглядеть гладким и не будет иметь текстуры. Линии, обозначающие мех, будут случайным образом неровными. Они будут следовать нашим рекомендациям, но не отклоняться от них слишком далеко. Быстро перемещайте карандаш вверх и вниз или назад и вперед, когда рисуете мех. Прежде чем переходить к телу, сначала нарисуйте линии вокруг головы и ушей.
На рисунке ниже показано увеличенное изображение линий, обозначающих мех.Обратите внимание, что они случайны и не должны быть идеальными, когда вы рисуете кролика. Этот шаг, как нарисовать кролика, самый увлекательный.
Также обратите внимание, что щеки отделены друг от друга и не сходятся внизу. Мы оставим это пятно пустым, чтобы показать, что шея соединяет голову с телом.
Чтобы показать нижнюю часть челюсти, нарисуйте изогнутую линию под ртом.
Шаг 6
Тело нашего кролика будет нарисовано теми же зубчатыми волнистыми линиями, которые мы использовали для головы и ушей.Мы используем этот тип линии, чтобы показать, что наш кролик нечеткий. Это добавляет персонажа и делает кролика еще более милым!
Линия, образующая живот нашего кролика, не соответствует исходной овальной направляющей, которую мы создали.
Теперь вы можете добавить ножки. Вместо использования тех же волнистых линий, которые мы использовали для остальной части тела, они будут нарисованы обычными прямыми линиями, потому что мех на ступнях короче, чем на остальной части тела. Нам нужно только нарисовать два слева и один справа.Четвертая лапа скрыта телом. Добавьте треугольные формы к пальцам ног, чтобы создать ногти, как вы рисуете кролика.
Шаг 7
Следующие нарисованные линии будут разделять разные цвета шерсти на теле кролика. Вы рисуете эти линии, как я показываю здесь, или можете рисовать их по-своему. Выбирайте любой узор к меху, который вам нравится. Этот шаг урока «Как нарисовать кролика» можно пропустить, если вы хотите, чтобы кролик оставался одного цвета.
Шаг 8
Теперь раскрасьте мех.Я решил использовать свой графитовый карандаш и сделать своего кролика серо-белым. Вы можете использовать цветные карандаши или маркеры, чтобы придать меху другой цвет, например черный, коричневый, оранжевый или любой другой цвет, который вы предпочитаете. Вам решать, как нарисовать кролика. Эта часть рисования кролика зависит от вас, поэтому вы можете добавить свой собственный стиль.
Цвет и в глазах. Как видите, я поместил маленький белый кружок в верхнем левом углу каждого глаза. Это показывает, как свет отражается от каждого глаза, а также заставляет кролика выглядеть очень мило.
Шаг 9
Последнее, что мы сделаем, это добавим тени нашему кролику. Нарисуйте легкую штриховку во внутреннем ухе, чтобы показать, что в них есть глубина и пустота. Также нарисуйте легкую штриховку чуть ниже кролика. Помогает показать, что он посажен на землю, а не плавает в космосе. Это последний шаг урока «Как нарисовать кролика».
Вот и все! Поздравляю с готовым рисунком.
Мультсериал «Рапунцель: Новая история»
Мультсериал «Рапунцель: Новая история»ПРОКРУТИ ВНИЗ
6+
Рапунцель: История продолжается
По сюжету третьего сезона мультсериала Рапунцель возвращается из далекого путешествия, во время которого ей пришлось пережить предательство Кассандры. Однако дома принцессу ждут новые испытания, ведь родное королевство захватил ее заклятый враг. Рапунцель необходимо найти силы на новую борьбу ради спасения жителей Короны. Помогут ей в этом нелегком деле верные друзья – Юджин и Ланс, конь Максимус и хамелеон Паскаль.
Рапунцель
Кассандра
Юджин
Паскаль
Максимус
Рапунцель
Любознательная и целеустремленная Принцесса, обладательница волшебных волос, до 18-ти лет жила в высокой башне, пока однажды не встретила Юджина. Вместе с ним девушка отправилась навстречу приключениям и вскоре узнала, что она Принцесса. Теперь, пока все во дворце готовятся к ее коронации, Рапунцель нужно усвоить множество жизненных уроков и разобраться с новыми для нее обязанностями.
Мультсериал Рапунцель: Новая история — Вокруг ТВ.
«Рапунцель: Новая история» (Tangled: Before Ever After) — комедийно-приключенческий мультсериал, ставший продолжением полнометражного мультфильма «Рапунцель: Запутанная история». Маленьких зрителей ждет встреча со старыми знакомыми: любознательной Принцессой, Юджином, конем Максимусом и хамелеоном Паскалем, а также знакомство с абсолютно новыми героями.
Исполнительным продюсером проекта стал Крис Сонненбург. Он работал над другим популярным мультсериалом Канала Disney, «Гравити Фолз», а также над фильмом «Зачарованная». За музыкальное сопровождение мультсериала отвечает легендарный Алан Менкен, обладатель восьми премий «Оскар» и автор музыки к таким анимационным фильмам Disney, как «Русалочка», «Красавица и Чудовище», «Аладдин», «Покахонтас», «Рапунцель: Запутанная история» и другим.
Действие нового мультсериала происходит между событиями мультфильма «Рапунцель: Запутанная история» и короткометражного видео «Рапунцель: Счастлива навсегда».
Показ мультфильма начнется с промо-эпизода 9 сентября в рубрике «Большая анимация в 19:30».
Сюжет мультсериала Рапунцель: Новая история / Tangled: Before Ever After
В центре сюжета — продолжение приключений забавной принцессы Рапунцель и ее друзей.
Спустя полгода после того, как девушка вновь обрела семью, должна состояться ее коронация. Свадьба с Юджином пока не состоялась. Во дворце идет активная подготовка к торжеству, а Рапунцель в это время необходимо усвоить множество жизненных уроков и вникнуть в новые для нее обязанности принцессы.
В этом нелегком деле юной девушке помогает ее фрейлина Кассандра, которая становится для принцессы не только помощником, но и другом.
Однако Рапунцель понимает, что совершенно не готова к коронации. Ее любознательность и желание повидать мир заставляют девушку вновь отправиться в путешествие навстречу новым приключениям.
Помогают Рапунцель верные друзья: фрейлина Кассандра, возлюбленный Юджин, конь Максимус и хамелеон Паскаль. Настоящие приключения начинаются, когда Рапунцель случайно дотрагивается до волшебных камней и неожиданно ее волосы вновь начинают расти и менять цвет.
Съемочная группа мультсериала Рапунцель: Новая история / Tangled: Before Ever After
Режиссеры: Том Колфилд, Стивен Сандовал, Крис Сонненбург, Джо О
Исполнительный продюсер: Крис Сонненбург
Сценаристы: Шэйн Пригмор, Крис Сонненбург, Джес Риччи
Композитор: Алан Менкен
Роли озвучивали: Мэнди Мур, Закари Левай, Иден Эспиноза, Клэнси Браун, Джули Боуэн, Джереми Джордан, Джонатан Бэнкс, Донна Мерфи, Шон Хейс и др.
Новая история смотреть онлайн все серии подряд в хорошем HD 1080 / 720 качестве
Принцесса Рапунцель бежит по дворцу своего отца короля Фредерика, забегает в свою комнату, видит темный силуэт какой-то женщины. Она оборачивается: не рада видеть свою мамочку? Ну-ка, пошли снова в башню!
В ужасе Рапунцель просыпается.
Королева обращается к королю: почему ты сегодня ничего не ешь? Да я тут просто передвигаю по тарелке яйцо с места на место. Королева напоминает мужу: уже прошло две недели. Тебе пора поговорить с Рапунцель. И, по-моему, с дочерью надо разговаривать вовсе не так, как ты это делаешь.
В спальню к Рапунцель заходит Кассандра. Она говорит: давай не будем больше вспоминать о той ночи, когда я помогла тебе сбежать. Потому что, если об этом станет известно – меня отправят в монастырь. Но я должна рассказать об этом Юджину! Нет, ни за что, он же не умеет хранить секретов. Но ведь Юджин – мой парень, я ничего не должна хранить от него в тайне.
Заходит Юджин Фитцерберт. Кто тут говорит обо мне? О каких секретах вы тут беседуете? Расскажите о них мне. Кассандра: нет, ни за что, у тебя слишком длинный язык, ты немедленно выбалтываешь любую тайну, о которой тебе становится известно. Что? Приведи хотя бы один пример.
Флешбэки. Юджин выбалтывает один секрет за другим.
Ладно, такое было всего только один раз. Да, я рассказал всем про охранника, который боялся мимов. Но это оказался совсем не тот охранник.
Юджин уходит из дворца, заходит в бар, где расспрашивает Ногокрюка о его невесте. Ногокрюк читает длинные и нудные стихи, посетители бара засыпают.
Кассандра говорит Рапунцель: нужно выяснить секрет твоих вновь отросших волос. Для этого нужен волшебник. У меня есть знакомый человек, который разбирается магии. Его зовут Вэриан. У него что, есть остроконечная шляпа, мантия? Он знает заклинания? Ничего этого у него нет. Но, говорят, он очень опасен. Делать все равно нечего, нужно обратиться к нему.
Кассандра и Рапунцель садятся на коня Максимуса и отправляются в дом волшебника. Юджин, выйдя из бара, видит девушек. Куда это они направляются? Юджин следит за Кассандрой и Рапунцель.
Кассандра и Рапунцель входят в жилище волшебника. Вроде бы тут уютно. Рапунцель спрашивает Кассандру: ты уверена, что тут безопасно? Раздается взрыв, откуда-то возникает фиолетовый туман. Это ловушка! – кричит Рапунцель. Туман превращается в слизь, к которой прилипают девушки. Они не могут двигаться дальше. Появляется существо с горящими глазами, которое грозным голосом спрашивает девушек, кто они такие и чего им тут надо.
Рапунцель говорит: мы хотели тебя расспросить о том, что случилось с моими волосами. Говорят, ты силен в магии. Существо снимает с головы маску. Под ней –лицо подростка. Вообще-то формально это не магия, а наука. Точнее – алхимия. А что это за слизь? Это химическое вещество моего собственного сочинения. Просто ко мне повадились ходить незваные гости, а это гуманный способ их обездвижить. Вэриан извлекает из слизи завязшего в ней енота и выбрасывает зверя за дверь.
Вэриан освобождает девушек, побрызгав на слизь из пульверизатора. Он рассматривает волосы Рапунцель через лупу. Ладно, я разузнаю их секрет при помощи науки.
Юджину надоедает ждать: чего они там делают так долго? Он отправляется к дому Вэриана. За ним отправляется и его конь, когда он подходит к месту, где девушки оставили Максимуса, раздается взрыв, оба коня прилипают к слизи. К ним подбегает изгнанный Вэрианом енот, забирается на одного из коней, лезет на дерево и срывает яблоко.
Рапунцель говорит Вэриану, что ее волосы потеряли волшебную силу, которой обладали раньше.
Ладно, вначале мы узнаем, из чего они сделаны. Вот этот аппарат может анализировать помещенные в него объекты, я его сам разработал. Рапунцель восхищается: круто!
Вэриан вставляет волосы Рапунцель в аппарат: это будет немного… Рапуцель подсказывает: захватывающе? Да, это правильное слово. Аппарат включается, волосы Рапунцель тянет в разные стороны, девушка меняется в лице. Вэриан: готово! Замечательно, это оказалось так быстро! – восхищается Рапунцель. Да, я забыл тебе сказать: это первый из 86 тестов.
В жилище Вэриана врывается Юджин. Он обращается к Рапунцель: я тебя отсюда забираю. Вэриан обращается к Юджину: да ты же Флин Райдер! Нет, нет! Ничего не доказано! Да я твой фанат! Вэриан показывает плакаты с портретом Юджина и надписью: разыскивается преступник. Я так искал постеры с твоим портретом! Я прочел все твои книги. Нет, в этих книгах все не про меня. Я просто взял такой псевдоним. Кассандра говорит Рапунцель: я ему не доверяю, а потому что ты ему все рассказываешь – я не доверяю и тебе. Но ты должна мне довериться.
Вэриан расспрашивает Юджина: а вы расскажете, как вам удалось уничтожить графа Камамбера? Нет, это тоже сделал не я. Юджин обращается к Рапунцель: откуда взялся этот ребенок? Меня зовут Вэриан. Здание сотрясают подземные толчки. Юджин спрашивает: почему мы трясемся?Вэриан говорит: я чуть не забыл. Нам нужен спектрометр, чтобы записывать результаты тестирования. Он обращается к Юджину: составишь мне компанию? Я тебе покажу кое-что интересное. О, посторонний человек хочет рассказать мне секрет! Юджин идет вслед за Вэрианом. Расскажи, что за секреты тебе передали девушки?
Вэриан разыскивает аппарат для записи показаний приборов. Он говорит Юджину: я тебе покажу кое-что интересное. Он показывает ему карту: вот система туннелей, которые тянутся под деревней. Нашел способ, который позволяет нагреть большой котел воды каплей изобретенного мной вещества – это фленолеум – я проведу горячую воду во все дома деревни. И это из-за работы твоих машин трясется земля? Нет. Это химические реакции в котлах, которые я расположил в разных местах под деревней. Но это все совершенно безвредно!
Рапунцель, которая привязана к стенду, трясется вместе со зданием. Осталось всего 12 тестов. Вэриан и Юджин возвращаются. Вэриан спрашивает у Рапунцель: тебе не больно? Нет. Хотя – да!
Кассандра спрашивает Юджина: и какие секреты он тебе рассказал? Зря стараешься!
Юджин отзывает Вэриана в сторонку: это опасно? Нет. Я все подсчитал. Погрешность составляет всего 0,56 %. Или, погоди: 0,57 %! Юджин говорит: слушай, ты хороший парень. Но я тебя умоляю: отключи свои машины, пока сюда не сбежались сейсмологи. Ладно, пойду уменьшу мощность.
Юджин обращается к Рапунцель: нам пора убираться отсюда. Потом он обращается к Кассандре: а ты можешь тут оставаться, пока все не взлетит на воздух.
Вэриан пытается при помощи рычага уменьшить мощность работыкотлов, ему это не удается, он роняет на пол склянку, та разбивается. О, мой флинолеум!
Юджин говорит Рапунцель и Кассандре: у этого идиота под землей расположены пять огромных котлов, который могут взорваться в любую минуту.
Здание начинает разрушаться. Рапунцель кричит: вытащите меня отсюда! Кассандра кричит Юджину: спасай ее, а я побегу к Вэриану.
Кассандра прибегает к Вэриану, тот говорит, что ему нужно отключить еще три котла. Стены здания падают, с потолка летят камни.
Рапунцель кричит Юджину: оставь меня, уходи! Нет, я люблю тебя. И я тебя люблю даже больше, чем ты думаешь. Они заключают друг друга в объятия, на них рушатся стены.
Развалины поднимаются, их распирает купол из волос Рапунцель. Волосы спасли ее и Юджина.
Прибегает отец Вэриана. Он кричит сыну: ты снова за свое взялся? Сколько людей пострадало на этот раз?
Юджин говорит Рапунцель: жалко, что ты так и не дождалась результатов тестирования. Ничего. Зато я знаю: теперь у меня от тебя не будет никаких секретов.
Рапунцель и Юджин едут во дворец на коне, беседуя по пути. Рапунцель рассуждает: ночью я была у Черных камней. Возможно, мои волосы отросли снова именно из-за этого. Юджин говорит: после сегодняшних событий я поверю всему.
Юджин за кадром рассказывает историю Рапунцель: волшебный цветок спас ее мать и дал волшебную силу ее волосам. Потом ее похитила Готель и 18 лет держала в башне. Рапунцель спас один симпатичный бродяга, я бы назвал его недооцененный славный малый. Его, конечно, побила судьба, он вырос в бедности. Голос Рапунцель: Юджин, сосредоточься! Да, конечно. Итак, прекрасный бродяга и Рапунцель заключили сделку. Он спас ее от Готель, она спасла ему жизнь. А потом она проделала самое радикальное изменение имиджа в истории. Рапунцель продолжает: я воссоединилась со своей семьей, прошло полгода – и я готовлюсь к коронации. Юджин: и мы поженимся. Рапунцель: и это станет самым большим приключением в моей жизни.
Рапунцель и Юджин мчатся на конях. Их преследует охрана, Рапунцель и Юджин разделяются, один из охранников вылетает из седла. Рапунцель и Юджин встречаются на стене, окружающей королевство. Охранники говорят, что пора возвращаться в город, игра закончена, нужно готовиться к процедуре коронации. Рапунцель и Юджин стоят на стене. Принцесса говорит своему другу: ты видел что-нибудь более прекрасное?
По городу развешивают афиши, в которых говорится о коронации и последующих за этой церемонией народных гуляньях.
Кассандра спрашивает Рапунцель: и какие у тебя возникают ощущения? Ну, сделай хотя бы вид, что тебе не все равно.
Король Фредерик проводит совещание с начальником охраны: к нам приедут гости со всего света. Я хочу, чтобы была обеспечена их полная безопасность, чтобы коронация моей малышки прошла без малейшей заминки.
Король обращается к Рапунцель: помни, что теперь ты представляешь не только себя, но и все королевство. Я тебя не подведу, отец. Но можно мне будет после коронации уделить время себе, побыть одной? Король отвечает: возьми лучше пример со своего друга. Похоже, он вполне освоился со своим новым положением.
Юджин приобретает и примеряет наряды. Он поет песню о том, что сделает Рапунцель в день ее коронации предложение руки и сердца. Он уже приобрел для этого кольцо с бриллиантом.
Рапунцель поет: вот оно, мое счастье. Но, может быть, я все-таки обшибаюсь?
Крыса хватает афишу с объявлением о коронации и несет ее в подземелье. Там она вручает ее своей хозяйке. В чем дело, леди Кейн, что-то случилось? – спрашивает крыса. Женщина читает афишу и сжигает ее в пламени свечи. Она говорит: пора нанести визит королевскому семейству.
Король, королева и Рапунцель у входа во дворец принимают почетных гостей, прибывающих на церемонию коронации.
Из кареты выходит пожилая леди. Рапунцель искренне ее обнимает, леди становится плохо. Король говорит дочери, что обнимашки должны быть не такими мощными. Из кареты выходит лорд Джеймс, 3-й представитель своего имени. Рапунцель спрашивает: можно, я буду называть вас просто Джим? Нет, не надо.
Еще одна важная гостья. Рапунцель выражает восхищение ее прической, говорит, что у нее тоже когда-то были такие рыжие волосы. Приехавшая аристократка говорит, что это не волосы, а накладка из шерсти викуньи, свидетельство высокого социального статуса. Рапунцель говорит, что искренне рада приезду гостьи. Та говорит, что радость принимающей стороны, видимо, не настолько велика, чтобы принцесса соизволила обуться.
Вечером Юджин и Рапунцель сидят в лодке на реке. Юджин говорит: ты извлекла очень ценный урок: обнимашки – это не всегда хорошо. Но моя мечта – это ты. Рапунцель говорит, что тоже любит Юджина. Они собираются поцеловаться, но появляется Кассандра. От неожиданности Юджин падает в воду. Как водичка? Прямо, как ты: черная и холодная. Кассандра напоминает Рапунцель, что на завтра у нее намечено несколько важных мероприятий. Пропасть никак нельзя.
Принцесса Рапунцель осматривает город. Ее сопровождает охрана, которая исключает любой контакт принцессы с народом.
Вечером Кассандра спрашивает подругу: день не оправдал твоих ожиданий? Мне так хочется посмотреть мир! Я могу тебе в этом помочь. И чтобы король об этом не узнал? То есть мы сбежим тайком? Именно так!
Праздничный ужин. Юджин сидит за столом с детьми, которые бросают в него еду. Проходящая мимо Кассандра с удовлетворением отмечает: за рассадку гостей отвечаю я.
После начала ужина Юджин встает со своего места, выходит в центр зала, просит подойти к нему Рапунцель и обращается к присутствующим с речью: король и королева, герцоги и герцогини, графы и графини, бароны и баронессы, маркизы… и спутницы маркизов! Он становится на одно колено. Рапунцель тревожится: ты что-то потерял? Юджин достает из кармана коробочку, извлекает оттуда кольцо и делает принцессе предложение: с тех пор, как ты треснула меня сковородкой, я понял, что это любовь. Ты – мой свет. Я хочу быть с тобой, провести с тобой здесь всю жизнь. Чтобы мы вместе состарились, чтобы здесь появились наши дети и внуки. Рапунцель уточняет: здесь – то есть в этом замке? А ты знаешь лучшее предложение на рынке жилья? Я, конечно, люблю тебя, но принять твое предложение сейчас не могу. Мне нужно на свежий воздух. Рапунцель выбегает из зала.
Позже Рапунцель говорит Кассандре: я с Юджином поступила просто ужасно. А ведь я люблю его! Но мне так надо выбраться на свежий воздух. Будет сделано, принцесса! Кассандра предлагает Рапунцель на выбор оружие. Откуда это у тебя? Я же дочь начальника караула, у меня это в крови!
Рапунцель говорит своему ручному хамелеону: Паскаль, оставайся здесь. Сделай так, чтобы никто не узнал о нашем побеге.
Юджин подходит к комнате Рапунцель. Стража преграждает ему путь: придворная дама приказала, чтобы принцессу никто не беспокоил. Но Юджин уговаривает впустить его: какая это придворная дама, это же Кассандра! Паскаль за ширмой изображает Рапунцель, Юджин говорит, думая, что его слушает принцесса: может быть, я немножко поторопился со своим предложением? Выяснив, что Рапунцель нет в комнате, Юджин сокрушается: я изливал свою душу лягушке!
Выйдя из комнаты Рапунцель, Юджин сталкивается с королем. Тот говорит, что хочет поговорить с дочерью. Юджин утверждает, что Рапунцель не хочет сейчас ни с кем общаться. Поэтому мудрый, справедливый и великодушный король не нарушит уединение принцессы. Король соглашается с доводами Юджина. Прощаясь с королем, Юджин пытается завести разговор о сегодняшнем предложении. Об этом позже, сынок. Намного позже.
Кассандра и Рапунцель крадутся по ночным улицам столицы. Тихо, сейчас пройдет патруль! Откуда ты об этом знаешь? У меня есть глаз в небе. К кассандре прилетает филин. И как его зовут? Просто – филин.
Девушки берут своих коней, скачут вдоль берега реки, смотрят на плавающих в воде рыб. Навстречу им выходит волк, Кассандра берется за меч, но Рапунцель успокаивает хищника, почесывая ему брюхо. Девушки переплывают с лошадьми через реку на лодке.
Кассандра и Рапунцель идут по виадуку, ведущем за стену, окружающей королевство. Из-под копыт лошадей сыплются камни. Девушки оставляют лошадей и продолжают путь пешком.
Кассандра говорит: только пообещай мне, что никто не узнает о том, что я вывела тебя за стену. Сейчас я тебе кое-что покажу. Кассандра показывает Рапунцель площадку, утыканную острыми каменными иглами. Что это? Я не знаю, но они выросли год назад. Отойди в сторонку. Кассандра вытаскивает из ножен меч и рубит иглы. Их невозможно разбить! На этом месте когда-то рос цветок, который спас твою маму. Рапунцель дотрагивается до одной иглы, раздается взрыв, из земли появляются все новые каменные иглы, девушки бегут к стене. У Рапунцель начинают отрастать золотистые волосы.
картинки в разделе Главная страница
Рапунцель — картинки в разделе Главная страницаРапунцель — обои в разделе Главная страницарапунцель: запутанная история 2 рапунцель: счастлива навсегда рапунцель флинн максим паскаль свадьба невесты корона счастлива навсегда запутанная история мультфильм короткометражка жених невеста счаст1920 x 1200, 344 кБ
во весь экрансохранитьрапунцель запутанная история рапунцель: запутанная история белый фон хамелеон1920 x 1200, 168 кБ
во весь экрансохранитьрапунцель: запутанная история рапунцель флинн максим максимус паскаль принцесса разбойник конь хамелеон волосы дворец замок башня небо ночь река вода горы корабль волны огни фонарики1920 x 1854, 660 кБ
во весь экрансохранитьрапунцель запутанная история рапунцель: запутанная история белый фон1920 x 1200, 207 кБ
во весь экрансохранитьрапунцель флинн райдер рапунцель запутанная история1920 x 1080, 195 кБ
во весь экрансохранитьрапунцель: запутанная история рапунцель флинн фонари запутанная история принцесса разбойник волосы небо ночь река лодка огни фонарики1920 x 1200, 214 кБ
во весь экрансохранитьрапунцель: запутанная история рапунцель волосы1920 x 1080, 832 кБ
во весь экрансохранитьрапунцель: запутанная история рапунцель кувшинки1920 x 1080, 449 кБ
во весь экрансохранитьрапунцель: запутанная история рапунцель темнота1920 x 1080, 115 кБ
во весь экрансохранитьрапунцель: запутанная история рапунцель волосы флинн райдер1920 x 1080, 284 кБ
во весь экрансохранитьрапунцель: запутанная история рапунцель мечта фонарики1920 x 1080, 172 кБ
во весь экрансохранитьрапунцель: запутанная история фильм рапунцель принцесса мечты фонарики фонари ночь вечер запутанная история башня цветы огоньки1920 x 1200, 441 кБ
во весь экрансохранитьрапунцель: запутанная история фильм рапунцель принцесса фанарт флинн катер замок озеро мост фонари любовь сказки паскаль запутанная история лодка парочка хамелеон дворец остров вода фонарики огни ск1920 x 1357, 235 кБ
во весь экрансохранитьрапунцель: запутанная история рапунцель флин мультфильм1920 x 1200, 306 кБ
во весь экрансохранитьрапунцель: запутанная история фильм рапунцель флинн хотел запутанная история волосы принцесса разбойник розыск объявления лес1920 x 1200, 317 кБ
во весь экрансохранитьрапунцель: запутанная история запутанная история рапунцель принцесса златовласка замок башня окна горы небо хамелеон паскаль волосы цветы1920 x 1507, 525 кБ
во весь экрансохранитьрапунцель: запутанная история рапунцель флинн райдер флинн волосы запутанная история принцесса разбойник1920 x 1520, 301 кБ
во весь экрансохранитьрапунцель: запутанная история рапунцель флинн максим максимус паскаль принцесса разбойник конь хамелеон замок башня небо горы лес долина ручей деревья трава цветы меч сковородка волосы1920 x 1501, 731 кБ
во весь экрансохранитьрапунцель запутанная история рапунцель: запутанная история2048 x 1069, 276 кБ
во весь экрансохранитьрапунцель рапунцель: запутанная история флин длинные волосы балкон башня2144 x 1200, 245 кБ
во весь экрансохранитьрапунцель: запутанная история флинн райдер рапунцель1920 x 1080, 150 кБ
во весь экрансохранитьрапунцель: запутанная история рапунцель паскаль платье1920 x 1080, 202 кБ
во весь экрансохранитьрапунцель: запутанная история томас кинкейд живопись кинкейд уолт дисней 50 -летие сказка братья гримм рапунцуль принцесса флинн максимус матушка готель паскаль лодка озеро плавающие фонарики фонарики1920 x 1291, 541 кБ
во весь экрансохранитьрапунцель дисней девушка длинные волосы взгляд оружие1920 x 1276, 141 кБ
во весь экрансохранитьЕщё картинки
открыть корзинуочистить корзинуРаскраски Рапунцель
Раскраски для девочек Рапунцель – главной героини мультфильма Рапунцель Запутанная история. Вор Флинн, забавный хамелеон Паскаль, бесстрашный конь Максимус и другие персонажи.
Полнометражный мультфильм о жизненной истории Рапунцель снят компанией Disney на основе сюжета одноименной сказки братьев Гримм. Главная героиня быстро завоевала детские сердца, став десятой по счету признанной принцессой диснеевского мира.
Главные герои раскрасок Рапунцель
Рапунцель — долгожданный ребенок короля и королевы, жизнь которого была спасена чудотворным напитком Волшебного цветка. Рапунцель обожает рисовать, изобретая немыслимые узоры и воплощая свой дар на стенах башни. Немного повзрослев, девочка понимает, что сердце рвется за стены заточения и при первом удобном случае сбегает с Флинном.
- Флинн — известный во всем королевстве воришка. Острый ум и хитрость помогают ему жить так, как хочется, избегая ответственности. Встретив прекрасную Рапунцель, он влюбляется в неё, изменяется на глазах, превращаясь в совершенно другого человека.
- Готель – злая ведьма, заточившая девочку в башне и сохраняющая молодость только благодаря волшебным волосам Рапунцель. Не останавливается ни перед чем, находясь в поисках сбежавшей принцессы.
- Хамелеон Паскаль – добрый друг главной героини. Несколько раскрасок с Рапунцель изображают этого малыша. Восхитительно то, что его можно раскрашивать в любые цвета радуги, он меняет цвет вместе со сменой настроения.
- Конь Максимус – охотник за Флинном, бесстрашно, невзирая на поджидающие опасности, поклявшийся найти и поймать воришку. Правда после знакомства с Рапунцель смягчает характер и скорее помогает главным героям, чем мешает им.
История принцессы Рапунцель
Раскраски Рапунцель изображают самые важные моменты в жизни девушки. Места, где побывала Рапунцель, люди, которых она повстречала, получают от неё заряд доброты, коренным образом меняются. Чудо самого рождения девочки стало её проклятием. Обретение волшебной силы солнечной капли, ставшей цветком, превратило прекрасные волосы девочки в источник вечной молодости. Старуха Готель спрятала Рапунцель в далёкой башне, рассчитывая сохранить силу в своих руках.
Ежегодно, в день рождения дочери, опечалившиеся родители, Король и Королева выпускали множество светящихся фонариков в небо. Рапунцель наблюдала за ними и мечтала попасть в королевство, увидеть поближе чудесные огни.
Незадолго до совершеннолетия в башню случайным образом попадает вор Флинн. Рапунцель берет его в плен, забрав ранец с украденными драгоценностями, обещая вернуть награбленное в случае, если тот отведет её к огням. Отправившись в путешествие, молодые люди переживают массу приключений и со временем начинают испытывать чувства друг к другу. В то же время Готель вынашивает планы по возвращению сбежавшей девушки. Разбойники подставляют Флинна, которого садят в тюрьму, а Рапунцель убеждают, что его интересовали только драгоценности, но не она сама. Вернувшись в башню, девушка отказывается вновь помогать старухе в обретении молодости и красоты. На что та в ответ смертельно ранит Флинна, освободившегося при помощи Максимуса и приехавшего к любимой Рапунцель. Ситуация оборачивается так, что ради спасения возлюбленной, ему приходится обрезать волосы Рапунцель. Готель погибает, а девушка исцеляет своими слезами любимого. В счастливом финале мультфильма, пара возвращается в родное королевство.
Посмотрев мультфильм Рапунцель Запутанная история, никто не остается равнодушным. Этот полнометражный шедевр сочетает такое количество приключений и юмора, что затронет каждое детское и взрослое сердце.
Раскраски для девочек с Рапунцель, Флинном, Паскалем, Максимусом и Готель изображают самые важные моменты истории. Собираясь разукрашивать, подготовьте карандаши и краски, цветов понадобится много. Рапунцель лучше всего получится в розовом платье с желтыми волосами, украшенными золотистыми блестками, после высыхания краски. Паскаль традиционно зеленый, но можно выбрать любой цвет на вкус. Это же хамелеон! Остальных героев можно одевать в одежки разных цветов. Выбирайте понравившуюся картинку и раскрашивайте с удовольствием! Раскраска для девочек с Рапунцель – лучший выбор для ребенка от 5 до 10 лет.
Смотрите также
Перейти в раздел раскраски для девочек или раскраски из мультиков
Страница не найдена (#404)
Toggle navigationWallBox- Найди отличия
- Категории
- 3D обои
- Hi-Tech
- Авиация
- Аниме
- Город
- Девушки
- Еда
- Животные
- Игры
- Космос
- Кошки
- Макро
- Машины
- Минимализм
- Мужчины
- Музыка
- Мультфильмы
- Настроения
- Оружие
- Пейзажи
- Праздники
- Природа
- Разное
- Роскошь
- Ситуации
- Собаки
- Спорт
- Стиль
- Текстуры
- Фантастика
- Фильмы
- Цветы
- Аниме эротика
- Эротика
- ТОП Пользователей
- Подборки
- Подборки
- ТОП Подборок пользователей
- Добавить обои
- Песочница
- Вход/Регистрация
Случайные обои
Девушки1357
Девушки1864
Девушки2603
Девушки1796
Девушки1680
Девушки2207
Девушки1811
Девушки1617
Девушки1929
Девушки1703
Девушки1700
Девушки1986
Девушки1393
Девушки1903
Девушки2057
Девушки2221
Девушки1869
Девушки2748
Девушки1228
Девушки1223
Девушки3135
Девушки2770
Девушки1819
Девушки1544
Девушки1335
Девушки1585
Девушки1836
Девушки3504
Девушки1645
Девушки1179
Девушки1392
Девушки1358
Девушки2412
Девушки1511
Девушки2313
Девушки1248
Девушки2219
Девушки2735
Девушки1649
Девушки2028
Девушки1359
Девушки1562
Девушки1172
Девушки1136
Девушки1492
Девушки1318
Девушки1568
Девушки2835
Девушки1296
Девушки1140
Девушки1197
Девушки1344
Девушки2125
Девушки1517
Девушки1668
Девушки2029
Девушки2254
Девушки2426
Девушки1420
Девушки1563
- © WallBox 2021
- Обратная связь
Запутанная история / Tangled на рабочий стол
Обои Маленькая принцесса Рапунцель, мультфильм Рапунцель: Запутанная история / Tangled большая фотография или картинка, которая называется обои для рабочего стола. Обои — это фотографии или изображения используемые, как фоновая картинка на ваш монитор под значки программ.
Фоновая картинка используется во всех операционных системах в том числе и в мобильных телефонах и планшетах.Мы рекомендуем не только скачать эти обои но и регулярно их изменять, это улучшит ваше настроение, пробудит приятные воспоминания и ощущения.
Можете выбрать Маленькая принцесса Рапунцель, мультфильм Рапунцель: Запутанная история / Tangled в качестве заставки на рабочий стол и тогда, каждый раз когда вы будете включать компьютер за иконками программ на рабочем столе они будут радовать вас
Обои для рабочего стола Маленькая принцесса Рапунцель, мультфильм Рапунцель: Запутанная история / Tangled расположены в категориях:
Альбом, в который их положил автор называется Разное. На рабочем столе обычно расположены ярлыки или значки или иконки для запуска программ, а под ними, может находится красивая картинка – обои для рабочего стола. Размер картинки вычисляется автоматически, но если в списке разрешений вы не найдете свое (например 1280х1024 или 1204×768 или 1280×800 или 1920×1080) не расстраивайтесь и используйте поиск по обоям. Обои для рабочего стола так же известны как j,jb, wallpapers или даже j,jb lkz hf,jxtuj cnjkf или просто обои для стола. Вы можете скачать обои Маленькая принцесса Рапунцель, мультфильм Рапунцель: Запутанная история / Tangled бесплатно для своего удовольствия и радости. Здесь находится одна из самых хорошо структурированных коллекций обоев с лучшим рубрикатором. Возможно самая большая коллекция обоев в рунете.
Запутанная история | Дисней Вики | Фэндом
ЗапутанныйЗапутанная история — это избранная статья, что означает, что она была определена как одна из лучших статей, подготовленных сообществом Disney Wiki. Если вы видите способ обновления или улучшения этой страницы без ущерба для предыдущей работы, не стесняйтесь вносить свой вклад.
Валовая выручка
591 794 936 долл. США
Источник- « Они берут приключения на новый уровень. ”
- ―Таглайн
Запутанная история — американский компьютерно-анимированный музыкальный фэнтезийный фильм 2010 года производства Walt Disney Animation Studios, основанный на рассказе братьев Гримм Рапунцель с Мэнди Мур и Закари Леви в главных ролях. Это 50-й полнометражный анимационный фильм Disney Animated Canon, выпущенный 24 ноября 2010 года в Северной Америке. Фильм рассказывает историю давно потерянной принцессы Рапунцель, которая жаждет покинуть пределы своей уединенной башни для приключений.Вопреки желанию мачехи, она принимает помощь красивого злоумышленника Флинна Райдера, чтобы вывести ее в мир, которого она никогда не видела.
Перед выпуском фильма его название было изменено с Rapunzel на Tangled , как сообщается, чтобы продвигать фильм как гендерно-нейтральный. Запутанная история потратила шесть лет на производство по оценкам в 260 миллионов долларов, что, если быть точным, сделало бы его самым дорогим анимационным фильмом, когда-либо созданным в то время.Композитор Алан Менкен, который работал над предыдущими анимационными фильмами Disney, вернулся, набрав Tangled .
Запутанная история Премьера фильма состоялась 14 ноября 2010 года в театре Эль-Капитан, а 24 ноября фильм был выпущен в прокат. Фильм собрал 591 миллион долларов мировых кассовых сборов, из которых 200 миллионов долларов были получены в США и Канаде; он был хорошо воспринят как критиками, так и публикой. Tangled был номинирован на ряд наград, в том числе за лучшую оригинальную песню на 83-й церемонии вручения наград Академии.
Запутанная история станет самым успешным анимационным фильмом Disney со времен Король Лев в 1994 году, как в критическом, так и в коммерческом плане, положив начало новому стилю маркетинга и эстетики для следующих компьютерных анимационных фильмов студии: аналогично тому, как модель The Little Mermaid повлияла на эпоху Возрождения Диснея.
В 2012 году был выпущен короткометражный анимационный сиквел Tangled Ever After . В 2017 году состоялась премьера телевизионного сиквела Tangled: Before Ever After в качестве пилотного мультипликационного спин-оффа сериала, посвященного Рапунцель и Приключения Евгения после фильма.
Участок
Флинн Райдер начинает фильм, рассказывая, как сотни лет назад единственная капля солнечного света упала на Землю и расцвела волшебным золотым цветком. Цветок находит старуха по имени Мать Готель, которая поет ему песню «Исцеляющее заклинание», возвращая ей молодость и красоту. Таким образом, она живет сотни лет, пряча цветок и никогда не делясь им ни с кем.
Флинн продолжает рассказывать, как король и королева страны ждали ребенка, но королева сильно заболела, и король послал своих людей на поиски легендарного золотого цветка, который, по слухам, обладал могущественными силами, которые имел способность исцелять.Готель вскоре понимает, что они ищут, и прячет цветок под ложным кустарником, так как не желает делиться им с кем-либо. Тем не менее, Готель случайно сбивает куст, когда убегает, в результате чего сияние цветка становится видимым в темноте. Стражи короля вырывают цветок с корнем и приносят его во дворец, где он скармливается королеве, которая выживает и рожает дочь, принцессу Рапунцель. Маленькая принцесса рождается с красивыми золотыми волосами, которые светятся волшебством цветка.В честь ее рождения король и королева выпускают в небо парящий фонарь.
В ту ночь уже стареющая Готель пробирается во дворец и отрезает кусок волос Рапунцель, чтобы использовать его вместо цветка. Хотя, когда она ее стрижет, прядь волос становится темно-коричневой. Готель понимает, что стрижка волос Рапунцель приводит к потере их силы, и поэтому она похищает принцессу, сбегая с ней в окно. Повествование Флинна объясняет, что она заперла ее в потайной башне и вырастила как собственного ребенка, заставив Рапунцель спеть исцеляющую песню, чтобы восстановить молодость Готель.Каждый год после этого, в день рождения принцессы, королевство выпускало сотни летающих фонарей в качестве символа надежды на то, что потерянная принцесса вернется к ним.
Рапунцель 18 лет прячется в башне вдали от замка.
Восемнадцать лет спустя мы переходим к Рапунцель постарше, которая все еще живет в башне со своим единственным другом, хамелеоном по имени Паскаль. Рапунцель веселая, но ей явно скучна ее скучная жизнь, которую она описывает в песне «Когда начнется моя жизнь?» Ее волосы выросли до семидесяти футов в длину и стали чрезвычайно крепкими, и она закручивает их через систему шкивов и крюков, чтобы подняться и обойти башню.Одна из вещей, которые она делает, чтобы занять свое время, — это живопись, и вся ее комната в башне покрыта картинами, которые она нарисовала. На одной из картин, которые она рисует, она смотрит на сотни светящихся огней, которые она видит в небе каждый год в свой день рождения. Она говорит Паскалю, что сегодня день, и она, наконец, собирается это сделать.
Снаружи Готель прибыла к основанию башни и зовет Рапунцель, чтобы она распустила волосы. Она заставляет Рапунцель петлять ее волосы, чтобы сделать перевязь, чтобы тянуть ее вверх и внутрь, и продолжает эмоционально оскорблять Рапунцель; унизить ее и высмеять ее, а затем отшучивать. Рапунцель считает, что Готель ее настоящая мать и что она любит ее, но ясно, что Готель заботятся только о своих волшебных волосах.
Рапунцель упоминает, что у нее день рождения на следующий день, и что она действительно хочет, так это увидеть огни в небе, потому что она считает, что они каким-то образом связаны с ней. Готель говорит ей, что они просто звезды, и злится на нее за то, что она хочет выйти, и поет «Mother Knows Best», песню о том, что мир — ужасное и опасное место, и что она хочет защитить только Рапунцель, которая слишком легковерна и беспомощна, чтобы защищаться.Она заканчивает песню, жестко говоря ей никогда больше не просить покинуть башню, на что Рапунцель соглашается, ее прежняя храбрость угасла. Затем Готель покидает башню.
Тем временем Флинн крадется по крыше дворца с двумя другими ворами, братьями-близнецами Стаббингтон (Рон Перлман). Они опускают Флинна через крышу, и он крадет корону потерянной принцессы, хотя его видят, и в конечном итоге их изгоняют из дворца через лес. Они находят дерево, покрытое объявлениями о розыске троих из них, и Флинн берет один из них и расстраивается, но оказывается, что это произошло только потому, что его нос был нарисован неправильно.Все еще преследуемые, они достигают крутой стены, которая кажется тупиком, и Флинн говорит близнецам, чтобы они помогли ему перебраться через стену. Они подозревают, что он просто сбежит с короной и оставит их, чтобы их поймали, но он убеждает их доверять ему — и затем делает именно это. Затем Флинн бежит через лес, его преследуют и охранники, и близнецы, а также лидер коня стражников, Максимус. У Максимуса обостренное обоняние, он может отслеживать Флинна по запаху и догоняет его, даже когда он опережает других.В результате борьбы ранец с короной принцессы внутри чуть не падает со скалы, в последнюю минуту зацепившись за ветку, торчащую из обрыва. Пытаясь поднять его, Флинн и Максимус оба падают со скалы.
Ни один из них не пострадал, но Флинну все еще нужно сбежать от Максимуса. Он находит то, что кажется каменной стеной, но оказывается просто очень толстым занавесом из виноградных лоз, закрывающим вход в небольшую пещеру. Он использует пещеру, чтобы спрятаться, пока Максимус ищет снаружи, а затем убегает через туннель, оказавшись на небольшой поляне…с башней Рапунцель в центре. Решив, что это похоже на идеальное место, чтобы спрятаться, он взбирается по бокам с помощью стрелок и оказывается прямо в спальне Рапунцель. Он открывает свою сумку, чтобы посмотреть на корону, с которой он только что сошёл с рук … в тот момент, когда Рапунцель бьет его по затылку своей сковородой, нокаутируя его.
Рапунцель никогда раньше не видела никого, кроме Готель, и сначала она убедилась, что он один из монстров, которые, по словам ее матери, жили за пределами башни. Как только она понимает, что он просто другой человек, она с трудом прячет его в своем гардеробе.После того, как она наконец запихнула его внутрь, она находит его сумку с короной потерянной принцессы, хотя она никогда раньше не видела корону и не знает, что это такое. Она пытается надеть его несколькими разными способами, прежде чем надеть его себе на голову, так же, как она слышит, как Готель зовет ее извне. Она прячет корону и сумку и приносит Готель на башню.
Рапунцель планирует показать Флинна Готель как доказательство того, что она не беспомощна и ее следует выпускать на улицу, но она начинает с упоминания их предыдущего разговора, и Готель срывается и кричит на нее, что она никогда не покидает башню.Рапунцель понимает, что Готель ни за что не позволит ей уйти, поэтому вместо этого она говорит ей, что передумала о том, что она хочет на свой день рождения, и просит краску из белых ракушек. Готель действительно не хочет давать ей это, потому что снаряды находятся в трех днях пути, но она думает, что это удержит Рапунцель от просьбы уйти, и поэтому соглашается.
Как только Готель отправляется в путь, Рапунцель вынимает Флинна (все еще без сознания) из шкафа и своими волосами привязывает его к стулу.Паскаль будит его, засунув язык ему в ухо, и Флинн, сначала не видя Рапунцель, сразу же приходит в ужас. Однако, когда она появляется в поле зрения, он понимает, что она красива, и начинает к ней приставать, к ее большому смущению. Она предполагает, что он здесь, чтобы похитить ее и украсть волосы, но он понятия не имеет, о чем она говорит. Когда она понимает, что он говорит правду (после того, как ударил его сковородой еще несколько раз), Рапунцель решает, что это ее шанс, и заставляет Флинна согласиться на ее сделку — они покинут башню вместе, и он ‘ Следующей ночью отвезу ее посмотреть парящие огни, а на следующий день верну ее домой, прежде чем Готель вернется.Взамен она обещает вернуть ему корону и позволить ему уйти и говорит, что никогда, никогда, НИКОГДА не нарушает своих обещаний. Флинн не знает, почему фонари так важны для нее, но это единственный способ вернуть корону, поэтому он соглашается.
Флинн спускается со стены башни так же, как он встал, и призывает Рапунцель спуститься. Рапунцель, взяв свою сковороду для защиты, использует свои крючки и шкивы, чтобы опускаться на волосы, хотя она начинает сомневаться, когда оказывается на улице.Она то бегает, то кричит от радости, то валяется в сокрушительном отчаянии и вине за предательство матери. Флинн раздражен, но пытается поощрить ее чувство вины, думая, что он может заставить ее сдаться и вернуться в башню, и он может уйти, не отводя ее посмотреть фонари. Внезапно ему в голову приходит идея, он говорит, что отведет ее на обед, и тащит ее с поляны.
В другом месте Готель не ускользнула далеко, как наткнулась на Максимуса, все еще ищущего Флинна.Она узнает в нем коня из дворца, но без всадника. Внезапно с подозрением, она бежит домой и зовет Рапунцель, но не отвечает. Она выкапывает замурованную кирпичом дверь и подбегает, чтобы обнаружить, что Рапунцель больше нет. В ярости она также обнаруживает корону, которую спрятала Рапунцель, вместе с объявлением о розыске, которое ранее забрал Флинн. Она предполагает, что Флинн похитил Рапунцель, поэтому она хватает нож и отправляется за ними.
Тем временем Флинн отвел Рапунцель в паб с вывеской на улице «Приятный утенок».Рапунцель в восторге — она любит утят! — но когда они действительно входят, она видит, что в пабе полно злых и суровых мужчин. Флинн лжет и говорит ей, что это считается пятизвездочным заведением в реальном мире, пытаясь напугать ее, чтобы она вернулась в свою башню, но прежде, чем они успеют уйти, Флинн узнается по его разыскиваемым плакатам. Один из головорезов отправляется за охранниками, в то время как остальные прыгают на Флинна и сражаются за то, кто должен получить денежное вознаграждение. Они выглядят так, как будто собираются разорвать его на части, когда Рапунцель бьет крюкастого по лицу и требует, чтобы они отпустили его, потому что он ей нужен, чтобы осуществить ее мечту — увидеть фонари.Она умоляет их найти свою человечность и спрашивает, видел ли они когда-нибудь сон.
Головорез с крюком (Брэд Гаррет) выглядит так, будто собирается убить ее, но вместо этого он признает, что у него тоже есть мечта — стать концертным пианистом. Песня «I Got a Dream» начинается среди всего паба, где мы обнаруживаем, что, хотя головорезы — жестокая и кровожадная группа, они также мечтают о настоящей любви, любят шить и печь, а также делать крошечные керамические изделия. единороги. Один из них в свободное время занимается мимикой.Флинн вынужден присоединиться к нему и поет, что его мечта — уйти на пенсию с кучей денег на солнечном острове где-нибудь, где больше никого нет. Рапунцель взволнована и тоже присоединяется к ней, напевая о том, как она счастлива, что покинула свою башню, и как она никогда не хочет возвращаться.
К сожалению, она поет эту строчку прямо сейчас, когда Мать Готель смотрит в окно. Готель в ярости, но прежде чем она успевает что-то сделать, головорез, который отправился за стражей, возвращается. Охранники идут прямо за ним, близнецы Стаббингтоны в цепях.Теперь, когда они соединились, головорез с крюком решает помочь им сбежать и открывает секретный туннель в полу бара, через который Рапунцель и Флинн могут сбежать. Хотя они, кажется, сбегают без проблем, Максимус входит в паб и отслеживает запах Флинна до секретного туннеля. Охранники бросаются в погоню, а снаружи Готель угрожает ножом одному из головорезов паба, чтобы тот сказал ей, где выходит туннель. Близнецы Стаббингтон также бросаются в погоню, спасаясь от цепей.
Туннель ведет к дамбе, где Рапунцель и Флинн, кажется, загнаны в угол, пока Рапунцель не использует свои волосы, чтобы перебраться на уступ.Она оставляет Флинну свою сковороду, и он использует ее, чтобы отбиваться от охранников и сражаться на мечах с Максимусом, заявляя, что это самая странная вещь, которую он когда-либо делал (и это довольно странная сцена). Рапунцель лассирует его своими волосами и стаскивает его, пока Максимус бьет по балке, разрушая плотину и заставляя огромный поток воды обрушиться на всех.
Рапунцель и Флинн пытаются обогнать волну и спрятаться в небольшой пещере, вход в которую блокирует падающий камень. Вода медленно заполняет пещеру, поскольку они понимают, что это тупик и выхода нет.Они безуспешно пытаются дергать за камни, и Флинну удается только порезать руку. Они оба пытаются найти выход под быстро поднимающейся водой, но в пещере нет света, и они почти не видят друг друга над ней. Когда они думают, что они вот-вот умрут, Рапунцель плачет и извиняется перед Флинном за то, что втянул его в это, и Флинн признает, что его настоящее имя — Юджин Фицерберт, потому что он думал, что кто-то должен знать, прежде чем он умер. Рапунцель пытается заставить его почувствовать себя лучше, признавая, что у нее волшебные светящиеся волосы, только для того, чтобы понять, что они могут использовать ее волосы, чтобы искать спасение в темной воде.Она поет волшебную песню, когда их воздушный карман исчезает, и они оказываются под водой, где волосы Рапунцель освещают пещеру.
Рапунцель и Юджин сближаются у костра.
Флинн / Юджин волнуется о ее волосах, но видит, что они дрейфуют к небольшому отверстию в скалах, что указывает на воздушный поток. Они быстро прокладывают себе путь и вот-вот кончатся воздух, когда прорываются наружу, приземляясь в реке. Они вылезают на берег, где Флинн начинает по-настоящему нервничать по поводу того, что волосы Рапунцель — волшебство.
Тем временем Готель ждет их у выхода из туннеля, но вместо Рапунцель и Юджина она получает близнецов Стаббингтонов. Она дает им корону принцессы, но говорит им, что может дать им что-то стоимостью в тысячу крон, и что они могут отомстить Юджину, пока они в этом.
Вернувшись к двум другим, Юджин все еще шокирован волосами Рапунцель, поэтому она говорит ему, что это еще не все, на что она способна, и, заставив его пообещать не волноваться, обвивает волосами его раненую руку и поет исцеляющую песню.Юджин изо всех сил старается не волноваться, но все еще очень нервничает, когда его травма полностью исчезает. Рапунцель объясняет ему, что Готель сказала ей, что когда она была молодой, люди пытались отрезать ей волосы и украсть их магию. Она показывает ему короткую прядь каштановых волос на затылке — прядь, которую Готель подстригала, когда была ребенком, — и говорит, что, когда ее волосы остригаются, они теряют всю силу. Готель сказала ей, что причина, по которой она заперла ее от внешнего мира, заключалась в том, чтобы защитить ее от людей, которые хотели украсть ее волосы.
Рассказав Юджину свою предысторию, она хочет узнать и его, но Юджин говорит, что рассказывать особо нечего — он был сиротой, который стал вором и сменил имя на Флинна Райдера в честь героя книги. Он уходит за дровами … а затем за спиной Рапунцель появляется Мать Готель и говорит ей вернуться в башню. Рапунцель говорит ей, что хочет остаться с Юджином, потому что он ей нравится и думает, что она ему тоже нравится. Готель злится и говорит ей, что она изобрела весь роман и что она никак не может понравиться Юджину.Она дает ей сумку с короной в ней и говорит, что это единственное, что он хочет, и что как только у него появится шанс воспользоваться этим, он бросит ее. Рапунцель говорит, что сейчас она отдаст ему деньги, чтобы доказать, что он этого не сделает, и Готель уходит, как только Юджин возвращается с дровами. Рапунцель начинает отдавать ему ранец, но в последний момент начинает сомневаться в себе и скрывает это от него.
На следующее утро они просыпаются и обнаруживают, что над ними стоит мокрый Максимус.Максимус нападает на Юджина, но Рапунцель успокаивает его и умоляет Максимуса оставить его в покое всего на один день, чтобы он мог показать ей парящие фонари. Максимус очарован ею, и когда она упоминает, что сегодня ее день рождения, он уступает, хотя ему это не нравится, и продолжает раздражать Юджина, когда она не смотрит. Все они направляются в город-остров, в котором находится дворец, где Рапунцель впервые ощущает себя в толпе; она все время натыкается на людей, и Юджину приходится убеждать маленьких девочек заплетать волосы Рапунцель в косу, чтобы она могла передвигаться, чтобы люди не наступали на нее.Когда с этим покончено, они ходят по городу, ожидая наступления ночи. Рапунцель прекрасно проводит время, танцует и рисует мелом на улице. На память Евгений покупает ей маленький фиолетовый флаг с королевским гербом на нем. Когда темнеет, они оставляют Максимуса с яблоками, а Юджин выводит ее на воду на лодке, чтобы она могла получить «лучший вид» на фонари.
Король и королева, все еще убитые горем из-за своей потерянной дочери после всех этих лет, поставили первый фонарь, и затем все в городе сделали то же самое.Фонари плавают над водой, и вскоре Рапунцель и Юджин окружают сотни и сотни красивых светящихся огней. Они запустили две свои собственные песни, исполняя песню «I See the Light» о том, как они начинают осознавать свои чувства друг к другу. Рапунцель наконец отдает Юджину сумку с короной, и он заверяет ее, что не бросит ее. Он наклоняется, чтобы поцеловать ее, когда замечает берег позади нее и видит близнецов Стаббингтонов, которые поворачиваются и уходят.Он не говорит Рапунцель, что происходит, но подводит лодку к берегу, говорит ей, что будет минутку, и уходит с короной.
Евгений находит близнецов, дает им корону и приносит извинения (хотя и язвительно) за то, что нанес им удар в спину ранее. Вместо того чтобы принять корону, близнецы говорят, что предпочли бы девочку — Готель рассказала им все о волшебных волосах Рапунцель. Вернувшись на берег, Рапунцель беспокоится о том, сколько времени займет Юджин, когда она увидит силуэт, выходящий из тумана.Она предполагает, что это он, и в шутку говорит, что боялась, что он заберет корону и убежит — затем из тумана появляются близнецы и говорят ей, что он сделал именно это. Они указывают на лодку, направляющуюся к городу с Юджином за штурвалом. Рапунцель убегает от них, но ее коса цепляется за ветку, и она не может убежать. Когда они не идут за ней, она обнаруживает, что появилась Мать Готель, и ударяет их тяжелой веткой, сбивая их сзади. Она явно обманула их, поэтому может выглядеть так, будто спасает Рапунцель, но Рапунцель этого не знает.Убитая горем из-за предполагаемого предательства Юджина, она позволяет Готель забрать ее домой. Тем временем лодка с Евгением доходит до городского дока. Юджин привязан к штурвалу с короной в руке, чтобы он не смог сбежать, пока его силуэт будет казаться Рапунцель, что он управляет лодкой. Его арестовывают и бросают в тюрьму, ему грозит смертный приговор.
Вернувшись в башню, Рапунцель лежит на своей кровати, несчастная, а Готель просто счастлива, что теперь все вернется на круги своя.Готовя ужин, Рапунцель достает маленький флаг, который ей купил Юджин, и смотрит на королевский герб в форме солнца. Внезапно она понимает, что одна и та же форма находится на всех стенах ее башни — все ее картины где-то включают ее. Она смутно помнит форму мобильного телефона над ее кроваткой, лица ее родителей, фреску потерянной принцессы и знакомое чувство, которое она испытывала, когда носила корону принцессы. Рапунцель понимает, что она потерянная принцесса, и что Готель лгала ей все это время.Она выбегает из своей комнаты, и они с Готель дерутся. Готель пытается убедить Рапунцель, что она ведет себя глупо, и пытается погладить ее по голове, но Рапунцель крепко хватает ее за запястье и гневно настаивает, что она никогда не позволит матери Готель снова использовать свои волосы. Вырвав запястье, Готель отшатывается назад к зеркалу, которое падает и разбивается. Рапунцель, отказываясь отступать, поворачивается, чтобы покинуть башню. В ярости Готель говорит ей, что если она хочет, чтобы она была плохим парнем, то она может быть плохим парнем.
Вернувшись в город, Евгения вывели из камеры, чтобы его повесили за свои преступления. Когда они ведут его по коридору, он случайно видит близнецов Стаббингтонов в камере — их поймали после того, как Готель обманула их. Он сбивает охранников и требует, чтобы близнецы рассказали ему, что случилось с Рапунцель, и они говорят ему, что старуха (престарелая Готель) забрала ее. Понимая, что она в опасности, Юджин пытается сбежать, но входят еще охранники и усмиряют его. Они тянут его к виселице, но по пути он замечает крошечного керамического единорога в маленькой нише на стене.Внезапно двери захлопываются за ними и перед ними, и появляются головорезы из «Приятного утенка», чтобы помочь Юджину, отбиваясь от охранников. Они выводят его во двор и с помощью фургона катапультируют его через стену тюрьмы, где он приземляется на спину Максимуса. Оказывается, Максимус был тем, кто пошел за ними, и он поможет Юджину найти Рапунцель вместо того, чтобы арестовать его. Они спрыгивают с крыши дворца и направляются к башне.
Когда они достигают башни, Юджин стоит на базе и зовет Рапунцель.Как только он начинает взбираться наверх, волосы Рапунцель падают вниз, и он использует их, чтобы подняться. Однако, когда он достигает вершины, он находит Рапунцель в цепях и с кляпом во рту, а Готель появляется позади него и пронзает его ножом в живот. Готель открывает секретный проход и начинает вытаскивать из него Рапунцель, говоря ей, что она собирается отвести ее куда-нибудь, где их больше никто никогда не найдет. Рапунцель снимает кляп и говорит Готель, что будет драться с ней каждую минуту до конца своей жизни — но если она позволит ей использовать свои волосы, чтобы исцелить Юджина, то она тихо пойдет с Готель и сделает все, что она скажет, и никогда не пытайтесь сбежать.Истекающий кровью Юджин протестует, но Рапунцель не отступает.
Готель, наконец, соглашается и заковывает Юджина в цепи на тот случай, если он снова попытается драться после того, как вылечится. Хотя он все еще протестует и говорит ей не бросать свою жизнь вот так, Рапунцель начинает обматывать его рану волосами, готовясь исцелить его. Он наклоняется, как будто собирается поцеловать ее в последний раз, но незадолго до этого он отрезает ей волосы осколком разбитого зеркала, сделанного ранее. Ее волосы мгновенно «умирают» и становятся коричневыми, и Готель кричит и пытается собрать остальные волосы, но они теряют всю свою силу.Она начинает быстро стареть и натягивает капюшон на лицо, чтобы никто не увидел ее без ее юной красоты. Однако она не видит, куда идет, и слепо блуждает по комнате; Паскаль использует остриженные волосы Рапунцель, чтобы сбить ее с толку и отправить в окно, где она растворяется в пыли по пути вниз.
Тем временем Рапунцель все равно пытается исцелить Юджина, хотя с ее подстриженными волосами магия не сработает. Он останавливает ее и говорит, что она была его новой мечтой, а она говорит ему, что он ее.Когда Юджин умирает, Рапунцель поет более длинную версию исцеляющей песни «Слеза исцеляет». Когда она поет, она плачет в лицо Юджину; ее слеза впитывается в его кожу и начинает светиться. Свет вырывается из того места, где она кричала на него, и он снова просыпается, исцеленным. Он говорит ей, что «любит брюнеток», и они наконец-то целуют друг друга.
Во дворце охранник вбегает в комнату, где король и королева должны сказать им, что потерянная принцесса наконец-то найдена. Они выбегают на балкон, где их ждут стриженые Рапунцель и Евгений.Рапунцель и ее родители со слезами на глазах обнимаются, и пока Юджин наблюдает, они тоже втягивают его в это.
Евгений рассказывает финал, объясняя, как Рапунцель управляла королевством так же мудро и доброжелательно, как и ее родители, и после многих лет просьб он наконец согласился жениться на ней. Голос Рапунцель прерывается и поправляет его, и Юджин признает, что на самом деле это он ее спросил. Фильм заканчивается кадром парящих фонарей, окружающих дворец, и всех, кто живет долго и счастливо.
Литой
Дополнительные голоса
Развитие
- Основная статья: Rapunzel Unbraided
История Tangled началась в 1996 году под руководством Глена Кина, который в то время находился в процессе разработки Tarzan . Он продолжал проявлять фильм до 2008 года, когда у него случился сердечный приступ. 9 октября 2008 года стало известно, что Глен Кин и Дин Веллинс уйдут с постов директоров, и их заменила новая команда из Байрона Ховарда и Натана Грено, режиссера и директора раскадровки Bolt 2008 года.Кин остался исполнительным продюсером, а Веллинс перешел к разработке других короткометражных и художественных фильмов. [1]
12 апреля 2007 года стало известно, что номинированный Энни аниматор и художник-сюжет Дин Веллинс будет руководить фильмом вместе с Гленом Кином.
Предыдущий анимационный фильм Disney «Принцесса и лягушка» в 2009 году, получивший высокую оценку критиков и собравший почти 270 миллионов долларов во всем мире, оказался не таким успешным, как надеялся Disney.Дисней выразил уверенность в том, что акцент в фильме на принцессах, возможно, удерживал мальчиков от просмотра фильма. Чтобы продавать фильм как мальчикам, так и девочкам, Дисней изменил название фильма с Rapunzel на Tangled , сделав при этом акцент на Флинне Райдере, выдающемся мужском персонаже фильма. Disney критиковали за изменение классического названия и истории в качестве маркетинговой стратегии. Флойд Норман, бывший аниматор Disney и Pixar, сказал: «Идея изменить название классического фильма, такого как Rapunzel на Tangled , является более чем глупой. Я убежден, что они ничего от этого не выиграют, за исключением того, что публика считает, что Дисней отчаянно пытается найти публику ».
Технические характеристики
Концептуальный рендеринг Рапунцель, демонстрирующий «роскошные золотые волосы», которые хотел Глен Кин.
Визуальный стиль фильма основан на картине французского художника в стиле рококо Жана Оноре Фрагонара «Качели».
Поскольку Глен Кин хотел, чтобы это был анимационный фильм, который выглядел бы и чувствовал себя как традиционный нарисованный вручную Disney Classic в 3D, он сначала провел семинар под названием «Лучшее из обоих миров», на котором он вместе с пятьюдесятью аниматорами Диснея (оба CGI и традиционные художники), акцентируя внимание на плюсах и минусах каждого стиля.Благодаря достижениям в компьютерных технологиях многие базовые принципы анимации, используемые в традиционных анимационных фильмах, но отсутствующие в фильмах CGI из-за технических ограничений, стали возможны также в этой области анимации, где они будут использоваться вместе с потенциалом, предлагаемым CGI. . Кин неоднократно заявлял, что он пытается заставить компьютер «преклонить колени перед художником» вместо того, чтобы компьютер диктовал художественный стиль и внешний вид фильма. Сделав компьютер «податливым, как карандаш», видение Кина «трехмерного рисунка» кажется вполне достижимым, с художником, контролирующим технологию.Поскольку многие методы и инструменты, которые требовались для придания фильму качества, которого требовал Кин, не существовали, когда проект только начинался, WDFA пришлось создать их самостоятельно.
Чтобы создать впечатление рисунка, использовалась нефотореалистичная визуализация, благодаря которой поверхность выглядела так, как будто она нарисована, но все же содержала глубину и размеры.
Дочь Глена Кина, художник по визуальному развитию Клэр Кин стремилась запечатлеть мировоззрение Рапунцель: «Стены Рапунцель на самом деле являются отражением того, что она могла видеть из своего окна, а также того, о чем она думала.Был определенный план с конкретным выбором цвета стен Рапунцель. Было важно создать то, как будет творить Рапунцель, а не то, как я буду творить, поэтому мне пришлось попробовать множество разных вещей, которые могли бы выразить ее мир ». [2]
Музыка
Оригинальная музыка для фильма была написана Аланом Менкеном с использованием оригинальных песен (Музыка Менкена и слова Гленна Слейтера). Менкен сказал, что он попытался совместить средневековую музыку с фолк-роком 1960-х, чтобы создать новые песни.
Приемная
Критический ответ
Запутанная история получила признание критиков. По сообщению Rotten Tomatoes, 89% критиков дали Tangled положительный отзыв, основанный на 216 рецензиях, со средней оценкой 7,5 из 10. Среди ведущих критиков «Гнилых помидоров» , в которую входят популярные и известные критики из ведущих газет, веб-сайтов, теле- и радиопрограмм, общий рейтинг одобрения фильма составляет 90%, основанный на выборке из 31 отзыва.На сайте консенсус таков: « Tangled далек от величайшего фильма Диснея, но он является визуально ошеломляющим и очень интересным дополнением к классическому анимационному канону студии». Другой агрегатор обзоров Metacritic, который присваивает средневзвешенный балл от 0 до 100 из обзоров основных кинокритиков, рассчитал 71 балл на основе 33 обзоров. Опросы CinemaScore, проведенные в первые выходные, показали, что кинематографисты в среднем оценили Tangled, — A + по шкале от A + до F.На IMDB фильм имеет рейтинг 7,8 / 10 с 81561 оценкой.
Версия
Домашние медиа
- Основная статья: Tangled (видео)
Tangled был выпущен Walt Disney Studios Home Entertainment в виде комбинированного пакета из четырех дисков 29 марта 2011 года. Этот комбинированный пакет включает Blu-ray 3D, стандартный Blu -рэй, DVD и цифровая копия. Также доступны двухдисковый комбинированный комплект Blu-ray / DVD и один DVD. Бонусные функции для Blu-ray включают удаленные сцены, две альтернативные вступительные последовательности, две расширенные песни и взгляд изнутри на то, как был создан фильм.DVD включает только два открытия оригинального сборника рассказов и 50-й обратный отсчет анимационных фильмов.
Продажи Tangled в США и Канаде превысили 95 миллионов долларов в продажах DVD и Blu-ray, что является самым прибыльным DVD за год на сегодняшний день; продажи домашнего видео в кинотеатрах превысили прибыль, полученную от фильма. За первую неделю продаж фильма в Северной Америке было продано рекордное количество 2 970 052 экземпляра (что эквивалентно 44 521 079 долларов США), что стало крупнейшим открытием DVD 2011 года. В течение двух недель он доминировал в чарте продаж DVD и по состоянию на 18 июля 2012 года было продано 6 657 331 единиц (102 154 692 доллара).К 29 мая 2011 года было продано 2 518 522 Blu-ray дисков (59 220 275 долларов).
Галерея
Интересные факты
- Запутанная история — восьмой анимационный фильм Disney от Canon, получивший рейтинг PG, сразу после Черный котел , Динозавр , Атлантида: Затерянная Империя , Lilo & Stitch , Treasure Planet , Домой для Range и Bolt .
- Евгению 24 года, а Рапунцель 18 лет.Из-за этого у них ошеломляющий 6-летний разрыв в возрасте, самый большой из всех анимационных пар Диснея, если не считать Майло Дж. Тэтча и Киду Недак в фильме 2001 года Атлантида: Затерянная империя . (8768 лет.)
- Во время исполнения песни «I See the Light» более 45 000 фонарей осветили ночное небо.
- Фонарь со знаком Короны, который Рапунцель поднимает во время «Я вижу свет», — это фонарь, который подняли Король и Королева Короны.
- Это первый фильм этой студии, созданный постоянным композитором после фильма « Chicken Little » 2005 года (написанного Джоном Дебни).Однако Менкен в конечном итоге вернулся, чтобы написать песню для Ralph Breaks the Internet (в которой даже Рапунцель фигурирует в качестве одного из персонажей).
- Запутанная история — первый фильм по мотивам сказки, названный без названия.
- Пиноккио и статуя Король Лев Персонаж Пумба можно увидеть во время песни «I Got a Dream».
- Когда Рапунцель и Флинн находятся в библиотеке королевства, книги с обложкой Русалочка , Мулан и Красавица и чудовище можно увидеть в комнате.
- События фильма часто упоминаются в спин-оффе сериала.
- Король Фредерик и королева Арианна не произносят реплик в фильме. Это делает Tangled первым анимационным фильмом, в котором нет ни одного родителя главного героя и не имеет никаких строк.
Список литературы
Внешние ссылки
Рапунцель | Дисней Принцессы Вики
Рапунцель
Цвет волос
Коричневый
Рапунцель — главный герой Запутанная история .Она является десятой официальной принцессой Диснея в линейке и первой принцессой Диснея из компьютерных фильмов.
Золотистая блондинка (ранее)
Черный (при заклинании разложения)Фон
Внешний вид
Во время съемок Рапунцель исполнилось 18 лет. У нее светлая кожа с легким оттенком румян, и она в основном известна своими золотисто-светлыми длинными волосами, длина которых составляет около 70 футов, хотя ее волосы от природы каштановые, как у ее родителей. Еще у Рапунцель светлые веснушки, большие ярко-зеленые глаза и игривая улыбка.
Платье Рапунцель — это традиционное немецкое платье под названием «Дирндль», с более длинной юбкой, чем было бы в обычном платье Дирндль, и ее платье также имеет пурпурный мотив с розовым акцентом. Само платье состоит из корсетного верха лилового цвета и перевязанного розовой лентой. Юбка фиолетового цвета и украшена завитками розового, темно-фиолетового и белого цветов. Она также носит белую нижнюю юбку. Подол юбки выше щиколоток, но значительно ниже икры. Ее рукава вверху с пышными полосками, розовыми и бледно-лиловыми, а остальные — бледно-розового цвета с белыми кружевами на конце.Во многих случаях Рапунцель не носит туфли, предпочитая ходить босиком, хотя в своем редизайне 2012 года она носит балетки.
Платье для встречи выпускников Рапунцель имеет белую шнуровку на вырезе и рукавах, розовый лиф с завитками на нем и корсетную шнуровку сзади. Юбка лилово-розовая с похожими узорами, которые можно найти на ее старом платье.
Личность
Рапунцель — энергичная, умная, умная, добрая, игривая и очень предприимчивая девушка в подростковом возрасте, хотя и немного наивная.Однако она не боится постоять за себя или других, когда ситуация требует храбрости. Проведя всю свою жизнь в изоляции в башне и не имея других дел, она хорошо образована в литературе и талантлива почти во всех областях, таких как музыка и выпечка, и даже в более продвинутых предметах, таких как астрономия, о чем свидетельствуют ее полностью нанесенные на карту астрономические схемы. . Ее самая большая страсть — искусство, о чем свидетельствует большое количество росписи на стенах внутри башни. Хоть она и мечтает увидеть мир за окном, она очень послушна Матери Готель.Несмотря на двойственные чувства после того, как она покинула свою башню в волнении, чтобы наконец увидеть мир, она противостоит и восстает против желания Матери Готель вернуться в башню после короткого путешествия с Флинном Райдером. Она довольно смелая; прыгает с высоких обрывов и размахивает длинными волосами. Она полностью невосприимчива к так называемым чарам Флинна и плохо переносит его выходки, что обычно приводит к тому, что она использует сковороду против Флинна. Рапунцель также очень харизматична; способный повлиять на группу головорезов паба, чтобы разделить их мечты и убедить Максимуса, дворцового коня капитана стражи, отложить его преследование Флинна, пока она не осуществит свою мечту в свой день рождения (что сильно подчеркивается).Рапунцель также известна, особенно Паскалем, как заслуживающая доверия и никогда не нарушает своих обещаний.
Она очень полна решимости осуществить свою мечту увидеть парящие огни, даже убедить Флинна следовать ее плану и преодолеть любые другие препятствия на пути, а также обмануть Готель, чтобы заставить ее любимую мать путешествовать за три дня, чтобы получить белую краску на день рождения (конечно, чтобы выиграть время). Хотя она изначально боялась, что мечта увидеть эти огни может не оправдать ее ожиданий и что не будет других средств для достижения в жизни после того, как эта мечта осуществится, Рапунцель может преодолеть эти страхи, имея поддержку Флинна и веру в то, что на смену исполнившейся мечте придет новая мечта. Рапунцель также непокорная, жесткая и смелая, как видно на примере головорезов.
История Диснея
ЗапутанныйВеками, чтобы оставаться молодой и красивой, тщеславная старуха по имени Мать Готель копит целебные свойства волшебного золотого цветка, выросшего из капли солнечного света, упавшей на землю. Когда королева королевства заболевает во время беременности, ее подданные готовят из цветка особый чай. Чай восстанавливает здоровье королевы и наделяет нерожденную Рапунцель магическими целебными силами, которые содержатся в ее необычно длинных золотистых волосах.Надеясь восстановить полный контроль над цветком, Готель однажды ночью после рождения пробирается в спальню. Мать Готель сначала пытается украсть прядь волшебных волос Рапунцель, но обнаружив, что стрижка теряет силу, она решает вместо этого похитить младенца. Готель запирает Рапунцель в башне вдали от внешнего мира и воспитывает девушку как свою.
По мере того, как Рапунцель растет, Готель постоянно говорит Рапунцель, что мир — темное и жестокое место, полное отвратительных существ и людей.Рапунцель также никогда не сообщают о ее статусе принцессы и никогда не рассказывают о ее настоящей истории. Рапунцель превращается в подростка, проводя все свое время в башне без единой компании, кроме Готель и ее друга-хамелеона Паскаля. Но каждый год в день рождения Рапунцель королевство Корона выпускает в небо тысячи летающих фонарей в ее память. Рапунцель наблюдает за фестивалем поблизости, не подозревая, что это одновременно память о ее похищении, когда она была ребенком, и маяк для нее, чтобы найти дорогу домой.Безмерно очарованная парящими фонарями, которые происходили каждый год в ее день рождения, Рапунцель мечтает однажды отправиться в королевство, чтобы увидеть эти «огни в небе». В свой восемнадцатый день рождения Рапунцель набирается храбрости, чтобы попросить Мать Готель пойти на фестиваль, но Готель категорически отказывается и приказывает Рапунцель больше не просить покинуть башню.
Некоторое время спустя разыскиваемый вор по имени Флинн Райдер в поисках места, где можно спрятаться от королевских стражей Короны, натыкается на башню Рапунцель.Рапунцель сбивает Флинна без сознания и прячет его в своем туалете. Заметив корону внутри сумки, принадлежащей Флинну, она с любопытством осматривает предмет и на мгновение очаровывается этим. Рапунцель надеется показать матери Готель захваченного Флинна в попытке доказать, что она действительно может управлять собой во внешнем мире. Однако по возвращении Готель еще больше возмущена второй просьбой Рапунцель покинуть башню и кричит Рапунцель, что она никогда не покинет башню. Не имея другого жизнеспособного варианта, она скрывает Флинна и устало просит еще красок в качестве подарка на день рождения, на получение которого у матери Готель уйдет три дня.Затем Готель отправляется в путешествие, обещая вернуться через три дня. Затем Рапунцель насильно завербовывает Флинна, чтобы тот отвез ее посмотреть на фонари в обмен на корону, которую он украл из дворца. В сопровождении друга-хамелеона Рапунцель Паскаль они отправляются в путь, но вскоре Готель преследует их.
По пути Флинн пробует несколько уловок, чтобы избавиться от Рапунцель и вернуть свою сумку. Одна из этих уловок включает в себя то, что он ведет Рапунцель в местную таверну «Приятный утенок», где они встречают как раз тот вид хулиганов и головорезов, о которых Готель предупреждала Рапунцель.Однако Рапунцель удается завоевать их дружбу, объяснив им свою мечту увидеть летающие фонари, но не раньше, чем они отправят за дворцовой стражей, надеясь получить награду за поимку Флинна. Рапунцель сбегает из таверны с Флинном через секретный проход.
Двое из них бегут по туннелю, который ведет к деревянной дамбе, где они оказываются в окружении людей, которым не нравится Флинн. Флинн и Рапунцель сражаются с охранниками и головорезами и сбегают в небольшую пещеру, когда плотина рушится.Двое оказываются в ловушке в пещере, вокруг них поднимается вода, и они не могут найти выхода. Флинн режет руку в отчаянной попытке выбраться. Рапунцель считает, что она их обрекла, и со слезами на глазах извиняется перед Флинном. Чтобы подбодрить ее, Флинн раскрывает свое настоящее имя Юджин Фицерберт, чувствуя, что кто-то тоже может это знать. Она решает поделиться секретом своих волшебных светящихся волос, заставляя вспомнить их способности. Рапунцель освещает пещеру своей силой, к большому удивлению Юджина, позволяя им выбраться через небольшое отверстие на дне бассейна.
В ту ночь у костра Рапунцель лечит рукой Юджина своими волосами. Рапунцель объясняет ему все, в том числе ее пожизненное заключение Готель, чтобы защитить свои волшебные волосы, и что, если волосы когда-либо будут острижены, они станут коричневыми и потеряют свою силу. Флинн с пониманием относится к ее переживаниям по поводу возвращения в башню. Когда его спрашивают о его настоящем имени, Флинн объясняет, что это из его детского рассказа Сказки Флиннагана Райдера , выходки отважного авантюриста со всеми преимуществами в захватывающей жизни, полной опасностей, богатства и женщин.Флинн решил принять имя и образ жизни, хотя настоящий Флинн Райдер не был вором, и чувствовать что-либо было бы лучше, чем быть беспомощным сиротой. Рапунцель говорит ему, что ей нравится имя Юджин Фитцхерберт намного больше, чем его принятое имя, и пара создает тесную связь. Когда Юджин уходит за дровами, появляется Готель и говорит Рапунцель, что они едут домой. Рапунцель отказывается, полагая, что она начинает нравиться Евгению. Готель дарит Рапунцель сумку Юджина и просит ее вернуть его ему, предупреждая, что он просто бросит ее, так как он просто хочет вернуть сумку.Затем Готель исчезает, оставляя Рапунцель сомневаться в своем новом романе.
На следующее утро Рапунцель просыпается и обнаруживает, что они были обнаружены Максимусом, высокопоставленным дворцовым конем, выполнявшим личную миссию по привлечению Юджина. Рапунцель успокаивает разъяренную лошадь и подружится с ним и просит его воздержаться от ареста Юджина за следующие 24 часа, чтобы они могли видеть фонари. Максимус и Юджин заключают неохотное перемирие и отправляются в королевство с Рапунцель и Паскалем.
Рапунцель и Юджин в конце концов прибывают в королевство Юджин, поскольку они проводят день, путешествуя и наслаждаясь всем, что оно может предложить. В сумерках Юджин и Рапунцель гребут на озеро и смотрят, как в небо поднимаются фонари. Пока они ждут появления фонарей, Юджин замечает, что Рапунцель не слишком счастлива; на самом деле она в ужасе. Она признается, что после всего волнения она обеспокоена тем, что они могут оказаться не такими, как она ожидала. Юджин уверяет ее, что они будут, и если да, то после этого она найдет себе новую мечту.Той ночью Рапунцель очень рада, что наконец-то осуществила свою мечту, когда она очаровательно наблюдает, как фонари плывут с улиц королевства к лодкам на озере. Когда Юджин дарит ей пару собственных фонарей, Рапунцель показывает ему его сумку, говоря, что она боялась отдать его ему раньше. Юджин отказывается от сумки и говорит, что знает, что она чувствует. Пока Рапунцель смотрит на фонари, Юджин неожиданно берет ее за руку. Они собираются поцеловаться, когда Юджин видит братьев Стаббингтон на другой стороне озера без ведома Рапунцель.Он уверяет ее, что все в порядке, и быстро выводит лодку на берег. Затем он берет сумку и уходит в туман, обещая вернуться.
Вскоре после этого Флинн попадает в засаду и мстительно превращен в полицию братьями Стаббингтон и приговорен к смертной казни. Затем Братья выходят из тумана к Рапунцель. Они сообщают ей, что Евгений действительно бросил ее. Сначала она им не верит, но они показывают ей лодку, плывущую по озеру к королевству с силуэтом Юджина у руля.Однако, прежде чем Братья успевают навредить Рапунцель, Готель сбивает их с толку и забирает убитую горем Рапунцель обратно в башню.
Вернувшись в спальню, Рапунцель обнаруживает, что эмблема королевства Корона невольно нанесена на все ее картины. Это вызывает волну воспоминаний из прошлого Рапунцель, и, понимая, что Готель — мошенница, она наконец находит смелость восстать против нее. Рапунцель отвергает утверждения Готель о желании защитить Рапунцель и пытается уйти, но Готель сковывает ее и затыкает ей рот.Когда Флинн, которому удалось сбежать из замка, прибывает в башню, Готель использует волосы Рапунцель, чтобы поднять его. Когда Юджин добирается до вершины, Рапунцель пытается предупредить его, но Готель затем смертельно наносит ему удар. Прежде чем Готель готовится к побегу с Рапунцель на буксире, Рапунцель, отчаянно пытаясь спасти Юджина, обещает сделать все, что Готель захочет, взамен исцеления Юджина. Готель подчиняется, и Рапунцель идет к Юджину, несмотря на мольбы Юджина оставить его и сбежать от Готель. Однако, как только Рапунцель собирается его исцелить, Юджин подстригает ее волосы, прежде чем она сможет его исцелить.Рапунцель реагирует шоком и отчаянием, когда ее золотые волосы становятся каштановыми и теряют свою магию.
Без какой-либо магии, чтобы сохранить молодость, Готель к своему ужасу начинает быстро стареть и впадает в истерию, пока Паскаль не сбивает ее с толку, и она падает из окна башни. Ее тело рассыпается в пыль, прежде чем упасть на землю. На последнем издыхании Юджин говорит Рапунцель, что она была его новой мечтой, и Рапунцель отвечает, что он ее. Затем Юджин умирает на руках Рапунцель, и она горько плачет.Однако оригинальное волшебное солнечное пятно проявляется через слезу Рапунцель и возвращает Юджина к жизни. Двое обнимают друг друга и делятся своим первым поцелуем. Евгений возвращает Рапунцель во дворец, где она наконец воссоединяется со своими родителями. Рапунцель становится любимой правительницей, а Юджин принят в королевскую семью.
Запутанная историяРапунцель вместе с Юджином появляется в этом коротком продолжении первого фильма. По сюжету Рапунцель и Юджин женятся, а Паскаль и Максимус пытаются вернуть кольца.Рапунцель присоединяется к Юджину в начальном повествовании короткометражного фильма, где они рассказывают о самой большой свадьбе, которая вот-вот навсегда поразит королевство.
Она впервые появляется в свадебном наряде и стоит у входа в свадебный зал, привлекая внимание всех присутствующих. Затем ее отец, король, проводит ее по центральному проходу, чтобы она могла присоединиться к своему жениху у алтаря. Священник начинает свою речь, но Максимус чихает и случайно теряет обручальные кольца. Эти двое появляются в видении Максимуса и Паскаля, где все присутствующие расстраиваются из-за потери колец.
Рапунцель и Юджин показаны позже после того, как Максимусу и Паскалю удается вернуть кольца, но пара (и все остальные) шокированы гротескно выглядящими Максимусом и Паскалем, оба покрытые смолой, которые предлагают кольца. Евгений берет кольца и дарит невесте. Они обмениваются кольцами, когда священник объявляет пару мужем и женой. Юджин и Рапунцель целуются и все присутствующие радуются.
Прочая история
София ПерваяРапунцель появляется в специальном фильме «София Первая: Проклятие принцессы Айви» в рамках киносеанса Disney Junior.Она является первой нетрадиционной мультипликационной принцессой, появившейся в сериале, и все еще имеет свои 70 футов длиной, мистические золотистые светлые волосы вместо коротких натуральных каштановых волос, включая диадему, и лавандовые туфли на плоской подошве на ногах.
Когда София и Эмбер не могут помешать принцессе Айви захватить их королевство, Рапунцель протягивает им руку помощи и план, который поможет им спасти положение. Она говорит Эмбер, когда они летят в Энчансию, что Флинн Райдер должен был исправить свои плохие поступки во время исполнения песни «Dare to Risk It All».Затем Рапунцель уверяет Эмбер, что если она действительно любит Софию как сестру, она будет знать, что делать, когда придет время, а затем волшебным образом исчезнет.
Ральф ломает ИнтернетВ фильме « Ральф нарушает Интернет» , Рапунцель появляется как пользователь сети в фильме «О мой Дисней». Она работает вместе с другими принцессами Диснея, встречаясь и приветствуя пользователей сети. Во время посещения этого места Ванеллопа фон Швитц становится жертвой штурмовиков Первого ордена. Она неосознанно попадает в закулисье диснеевских принцесс, которые сейчас на перерыве; Рапунцель красит стены своего тщеславия.Полагая, что Ванеллопа представляет угрозу, принцессы атакуют ее с оружием в руках; Рапунцель вооружается сковородой. Ванеллопа быстро объясняет, что она также принцесса, из Sugar Rush . Принцессы задаются вопросом, что за принцесса Ванеллопа, а Рапунцель взволнованно спрашивает, есть ли у Ванеллопы волшебные волосы. Она и Белль также спрашивают, была ли Ванеллоп когда-либо похищена или порабощена. Она отрицает каждый вопрос. Наконец, Рапунцель спрашивает, считают ли люди, что все проблемы Ванеллопы решает «большой, сильный человек», к которому Ванеллоп имеет отношение.Это приводит к тому, что Рапунцель и остальные в экстазе объявляют Ванеллопу принцессой.
После этого Золушка интересуется повседневной одеждой Ванеллопы. Это приводит к тому, что мышки сшивают удобные наряды для каждой из принцесс. Рапунцель носит розовую толстовку с капюшоном с надписью: «У нас есть мечта, уютные утята». Она также носит леггинсы с рисунком в виде солнечного гребня Corona. Когда Ариэль пытается выразить свою радость по поводу ношения человеческой рубашки, она на короткое время начинает петь, прежде чем замешательство Ванеллопы прерывает ее.Другие принцессы равнодушны, объясняя, что у каждой из них есть песни, которые помогают выразить себя. Когда Ванеллопа замечает, что у нее никогда не было музыкального номера, Рапунцель (которая сидит на мягкой подушке из своих волос) побуждает ее найти свою песню, думая о том, чего она хочет больше всего, и поет о том, что бы это ни было. Это приводит к тому, что Ванеллоп исполняет частушку о приобретении нового рулевого колеса для ее отключенной от сети игры.
Во время кульминации фильма Рапунцель возвращается вместе с другими принцессами.Дамы замечают, как Ральф падает с неба. Рапунцель замечает: «Большой, сильный мужчина нуждается в спасении!», Побуждая принцесс быстро сплотиться вместе, чтобы спасти плохого парня; Рапунцель использует свои волосы, чтобы создать своего рода веревку. Жак и Гас используют материал для шитья, чтобы создать платье и вешают его на волосы Рапунцель, чтобы поймать Ральфа. Как только плохой парень пойман, принцессы представятся и подружатся с ним.
Однажды в сказкеРапунцель появилась в 14-м эпизоде 3-го сезона под названием «Башня», ее сыграла Александра Мец.
До того, как было наложено Темное проклятие, Рапунцель родилась вторым ребенком своих родителей, короля и королевы неназванного королевства, и живет беззаботной жизнью, зная, что ее старший брат вместо нее взойдет на трон в будущее. Хотя ее родители предостерегают Рапунцель от купания в ручье, она не слушается их, попадая в ловушку в реке, и позже ее спасает ее брат. К сожалению, в результате погиб ее брат, оставив Рапунцель следующей наследницей королевского престола.Много лет спустя Рапунцель, опасаясь, что она не будет соответствовать именам своих родителей как правительница, выкапывает и проглатывает растение, называемое ночным корнем, которое, по слухам, избавляет пользователя от его страхов, но это не имеет никакого эффекта. Перед отъездом домой ее преследует на башню ведьма в плаще, которая отказывается позволить ей уйти. Без ведома Рапунцель, ведьма — это проявление самой себя как самого большого страха, вызванного употреблением ночного корня. После того, как проклятие было снято, Рапунцель замечает из окна своей башни человека, выкапывающего ночной корень.Поскольку он первый человек, которого она видела за долгое время, принцесса зовет его на помощь. Мужчина, Прекрасный Принц, взбирается на башню, используя ее длинные заплетенные в косу волосы как веревку. После того, как она рассказывает ему о своем прошлом, он обещает спасти ее. Когда ведьма в плаще поднимается на башню, она наконец разоблачается как сама Рапунцель из-за воздействия ночного корня. Пока Прекрасный Принц подталкивает Рапунцель к борьбе с этим проявлением ее собственного страха, ведьма выбрасывает его из башни. Когда он цепляется за виноградную лозу, ведьма начинает подниматься вверх, используя волосы Рапунцель.По совету Прекрасного Принца отбить страх или рискнуть умереть в одиночестве, она отрезает себе волосы; заставляя ведьму падать и рассеиваться. Прекрасный принц помогает Рапунцель выбраться из башни, приводя принцессу к ее родителям, с которыми она счастливо воссоединяется.
Еще одна итерация Рапунцель появляется в 7 сезоне, которую играет в ее юной версии Миган Уорнер. Покинув свою башню, она возвращается к своим дочерям, Дризелле и Анастасии, и узнает, что ее муж повторно женился на женщине по имени Сесилия, у которой была дочь по имени Элла.Когда она выросла, она стала злой мачехой Золушки, ее играет Габриель Анвар.
Песни
Галерея
Интересные факты
- Рапунцель основана на персонаже классической сказки братьев Гримм.
- В оригинальной сказке Рапунцель названа в честь растения Рапунцель, известного как кукурузный салат или салат из баранины на английском языке. Ее мать жаждала их во время беременности, а ее отец украл их из сада Готель, поэтому она утверждала, что владеет Рапунцель в сказке.Кроме того, Рапунцель не была королевского происхождения, а рождена простолюдином.
- Рапунцель — первая принцесса Диснея с магическими способностями и силой исцеления, показанная в ее фильме.
- Несмотря на то, что она заканчивает фильм короткими каштановыми волосами, она коммерчески представлена длинными светлыми волосами из-за эстетики и потому, что большую часть своего фильма она появляется с длинными светлыми волосами.
- Ее образы отчасти вдохновлены стилем картины « The Swing » Жана-Оноре Фрагонара.
- Рапунцель изначально собиралась озвучивать бродвейская актриса и певица Кристин Ченовет, но позже ее заменила поп-певица и автор песен и бывший кумир подростков Мэнди Мур.
- Риз Уизерспун когда-то рассматривалась на роль Рапунцель.
- Она — третья принцесса, снявшаяся в телесериале, первая — Ариэль, вторая — Жасмин.
- Рапунцель вместе с Юджином можно увидеть в начале Frozen , чтобы присутствовать на коронации королевы Эльзы из Эренделла.
- В оригинальной истории Рапунцель было 12 лет.
См. Также
Рапунцель «Запутанная история» Диснея: Кто сыграет Рапунцель?
17 февраля 2020, 12:13 | Обновлено: 17 февраля 2020, 12:34
Похоже, Рапунцель снимает собственный боевик.
Улей запутанный в сборе. Сообщается, что в Disney работает над живым фильмом Rapunzel , и фанаты уже высказали свои предложения.
Ни для кого не секрет, что Запутанная история — один из самых любимых фильмов Диснея. Рапунцель — сказка стара, как время, но только в 2010 году Дисней превратил историю о длинноволосой принцессе в свой собственный фильм. В фильме снялась Мэнди Мур в роли Рапунцель, и это мгновенный успех стал блокбастером. Это также был первый мюзикл Disney, в котором был представлен обновленный, более реалистичный анимационный стиль.
ПОДРОБНЕЕ: ВИКТОРИНА: Можем ли мы угадать ваш возраст на основе ваших вкусов в фильмах Диснея?
С тех пор, как вышел Tangled , Disney адаптировала многие из своих любимых анимационных роликов в игровые фильмы. Aladdin , The Lion King и Cinderella прошли живую обработку, и теперь похоже, что к ним присоединится Tangled .
Дисней «Рапунцель» вживую: «Запутанная история»: Кто сыграет Рапунцель? Картина: ДиснейDisInsider утверждает, что прямо сейчас Disney разрабатывает живую игру Tangled .Они говорят: «Эшли Пауэлл ( Щелкунчик и четыре царства, ) пишет сценарий, а продюсерами фильма будут Майкл Де Лука ( Moneyball, Captain Phillips ) из Michael de Luca Productions и Кристин Берр ( Christopher). Робин) из Burr! Productions, которая также производит Cruella ».
В настоящее время неясно, кто сыграет Рапунцель, Флинн и Мать Готель в фильме, но люди уже начали использовать социальные сети, чтобы привлечь внимание своих любимцев к участию в нем.На данный момент есть предложения: от Флоренс Пью до Сабрины Карпентер в роли Рапунцель и Джордана Фишера до Зейна в роли Флинна. Люди также хотят, чтобы Шер сыграла Мать Готель.
Вот лишь несколько предложений по актерскому составу.
Pink Friday: Rapunzel Reloaded — Re-Up, поехали!
Как вы думаете, кого следует сыграть Рапунцель и Флинн?
10 вещей, которые не имеют смысла в «Запутанной истории Диснея»
Трудно поверить, что один из лучших анимационных фильмов Диснея, «Запутанная история» , был выпущен 10 лет назад.В фильме много душевных и реальных моментов, чтобы дети и семьи развлекались на протяжении всего фильма, но для взрослых вы можете легко уловить в фильме вещи, которые просто не звучат правильно. Это может относиться ко всем фильмам в целом, но по какой-то причине в фильмах Диснея есть способ так сильно искажать историю, что некоторые части действительно можно было бы сделать лучше или просто не имели никакого смысла. Для 18-летней девушки, которую заставляют оставаться внутри башни и часто рассказывают об опасностях внешнего мира, но замечают, что ее так называемая мать может уходить на несколько дней подряд, это один из моментов, который действительно сбивает с толку.
СВЯЗАННЫЕ: 5 причин, по которым запутанная история лучше, чем замороженная (и 5 причин, по которым заморожено лучше)
Найти другие сумасшедшие сюжетные моменты может быть сложно, если вы на самом деле не обращаете внимания.Здесь мы перечислили 10 вещей, которые не имеют абсолютно никакого смысла в одном из величайших фильмов Диснея Запутанная история !
10 Как король и королева не услышали вторжение матери Готель?
Все родители должны понимать, что, когда у вас рождается ребенок, вам обычно приходится иметь дело с бессонными ночами и вы можете проснуться, как только услышите плач вашего малыша.Короли и королевы не должны отличаться, верно? Или, по крайней мере, у них должна быть пара охранников, наблюдающих за злоумышленниками, но не в этом случае. Мать Готель может каким-то образом проникнуть в их спальню и петь своему ребенку, не разбудив ни одного из них. Она наложила чары на всех или она такая подлая?
9 «Исцеляющая сила» = нет старения?
В начале фильма упоминается, что Мать Готель использовала волшебный исцеляющий цветок, чтобы сохранить молодость на долгие годы, но как это работает? На протяжении всего фильма мы видим, как Рапунцель исцеляет Флинна после того, как он получил травму, она может вытащить их из того, что они тонут под камнями, и она может сохранить молодость матери Готель, просто напевая ей.Честно говоря, в этом нет никакого смысла, потому что старость действительно ничего не лечит, не так ли?
8 Как волосы Рапунцель не росли после того, как стали каштановыми?
Когда Мать Готель пробирается в королевство и пытается остричь волосы маленькой Рапунцель, кусок автоматически становится коричневым и теряет свою силу.Но ближе к середине фильма, когда Рапунцель рассказывает Флинну о магических способностях своих волос, она показывает ему ту же самую прядь, и она не выросла ни на дюйм с тех пор, как она была ребенком. В этом нет особого смысла.
СВЯЗАННЫЙ: 10 лучших выступлений Мэнди Мур, согласно Rotten Tomatoes
Ей 18 лет, и у ее волос должно было быть достаточно времени, чтобы отрасти, возможно, такой же длины, как и у остальных светлых волос.Означает ли это, что, когда Флинн отрежет все свои волосы в конце фильма, они останутся такой же длиной до конца ее жизни?
7 Рапунцель не носила никакой обуви на протяжении всего фильма
Одна из самых странных вещей, которую легко заметить в фильме, — это то, что у Рапунцель нет ни одной пары обуви.Было бы разумно, если бы она часто ходила босиком внутри своей башни, но у нее должны быть хотя бы несколько носков, чтобы согреться вокруг башни, особенно в те холодные зимние месяцы. Даже мать Готель носит обувь в фильме, так почему бы ей не купить немного Рапунцель?
6 Как мать Готель никогда не видела Паскаля в Башне?
Паскаль — маленький хамелеон-приятель Рапунцель, который следует за ней на протяжении всего фильма, и мы видим, как он дает ей всю компанию, в которой она нуждается в начале.Он помогает ей по хозяйству, помогает ей печь, рисует вместе с ней и даже пытался уговорить ее выйти на улицу поиграть, но, конечно, Рапунцель отказывает ему. Честно говоря, хамелеоны не очень большие животные, но как мать Готель не заметила, как он прячется вокруг башни?
5 Факт, что мать Готель не лгала о дне рождения Рапунцель
Решение Матери Готель рассказать Рапунцель о ее настоящем дне рождения могло быть использовано как мощный ключ к разгадке ее настоящей личности.Может быть, она думала, что, поскольку Рапунцель никогда не выйдет на улицу, у нее никогда не было шанса столкнуться с другим человеком, который расскажет ей правду о ее жизни и что у нее тот же день рождения, что и у пропавшей принцессы.
СВЯЗАННЫЙ: Disney: 10 официальных концепт-артов запутанной истории, которую вы должны увидеть
По мере того, как Рапунцель становилась старше, у нее наверняка были мысли о том, чтобы улизнуть или подхватить домашнюю лихорадку, и она просто очень устала смотреть на одни и те же стены и делать одно и то же каждый день, так почему бы ей не сделать то, что делает каждый подросток и выскальзывать?
4 Когда Рапунцель научилась плавать?
Рапунцель и Флинн убегают из ресторана «Гадкий утенок».Когда их преследуют, они попадают в ловушку внутри пещеры с поднимающейся водой, и сразу после того, как она понимает, что может использовать свои волшебные волосы, чтобы спасти их, она автоматически умеет плавать и даже может пробиваться сквозь камни, чтобы выбраться. Но как? Когда бы у нее был шанс получить уроки плавания, особенно если мать Готель всегда оставляла свой дом одна без присмотра?
3 Рапунцель не подозревает, что на фото было ее детское изображение
Когда Рапунцель, Флинн и Максимус бродят по королевству, она замечает массивную картину, изображающую короля и королеву с девочкой, которая странно выглядит точно так же, как она, и это должно было вызвать у нее немного подозрений.Но когда маленький мальчик говорит своей маме: «Это для потерянной принцессы», правда должна была возникнуть. Потерянная принцесса, у которой один день рождения, и которая выглядит идентично вам — было бы немного сложно не понять этого!
2 Какой нереально короткой была массивная коса Рапунцель
Волосы Рапунцель должны быть около 70 футов или длиннее, и тот факт, что они ее не беспокоят, пока она не доберется до королевства и люди не начнут наступать на них, немного беспокоит.Но еще больше раздражает то, что мы должны верить, что эти маленькие девочки смогли заплести все свои волосы в эту сумасшедшую косу, и в конечном итоге они не стали намного длиннее.
СВЯЗАННЫЙ: 10 самых дорогих фильмов Диснея, когда-либо созданных
Нет физически возможного способа, чтобы ее волосы были такими длинными, как есть, и чтобы они могли выглядеть такими короткими, когда они заплетены в эту массивную косу!
1 Флинна вообще не узнали, пока он был в Королевстве
На протяжении всего фильма мы видим все знаки «разыскивается» для Флинна Райдера и часто видим, как все стражи королевства ищут его.Но когда Флинн отправляется в королевство с Рапунцель, чтобы увидеть парящие огни, его ни разу не заметили! Стражи королевства просто не беспокоятся о том, чтобы найти его в этот момент, или они видели его и просто не заботились? В любом случае, никто не видел его танцующим или в лодке с Рапунцель!
СЛЕДУЮЩИЙ: 10 самых ярких песен кинозлодеев, рейтинг
Следующий Гарри Поттер: 25 самых могущественных злодеев из вселенной Поттера, от самых слабых до самых сильных
Где можно посмотреть продолжение Диснея?
После Запутанная история , все были в восторге от продолжения, так что же произошло? Вот что вам нужно знать о Tangled 2, и Tangled: серия .
Они действительно сделали продолжение! Его просто не видели в кинотеатрах. В марте 2017 года канал Disney выпустил анимационный фильм, который официально носит название Tangled 2 . Не смейтесь! Звезды озвучивания Захари Леви и Мэнди Мур вернулись, чтобы повторить свои роли, и теперь они снимаются в мультсериале.
Ознакомьтесь с превью Tangled 2 под названием Tangled: Before Ever After (так как технически он играет до короткометражного фильма Tangled Ever After ), ниже:
Tangled (2010) с рейтингом 90% на Rotten Tomatoes, как правило, считается одним из лучших «современных» мультфильмов Диснея.Вместо того, чтобы делать продолжение (как это делает Дисней с большинством своих фильмов, к лучшему или худшему), студия перешла на Brave и Frozen .
Den of Geek ранее раскрыла простую причину, по которой какое-то время не было планов относительно Tangled 2 .
Живой боевик «Рапунцель»
Согласно отчету The Disinsider, Disney разрабатывает игровой фильм, посвященный Рапунцель.
В исходном отчете подробно говорилось, что фильм делался для кинотеатров, а не эксклюзив Disney +.Однако вполне возможно, что их цели могли измениться, если по запросу будет выходить больше фильмов, чем в кинотеатрах, поскольку пандемия COVID-19 все еще меняет методы работы Голливуда.
Будет ли этот боевик относиться к франшизе Tangled , еще предстоит выяснить.
Связанные: 10 анимационных фильмов Диснея, которые необходимо адаптировать для создания живых выступлений
«Запутанная история 2»: Куда оно делось?
До телевизионного фильма 2017 года в воздухе витали вопросы о продолжении Запутанной истории.Во время интервью о Disney’s Big Hero 6 продюсер Рой Конли (который также работал над Tangled ) сказал, что, хотя «было желание как-то перенести это в продолжение фильма», режиссеры Натан Грено и Байрон Ховард «не были» «не очень-то заинтересованы» в продолжении рассказа.
В 2012 году Disney выпустила шестиминутный короткометражный фильм Tangled Ever After режиссера Грено и Ховарда, в котором Мэнди Мур и Захари Леви повторяют свои роли Рапунцель и Флинна.
Мы предполагаем, что Конли не подумал поднять этот вопрос в интервью, потому что он не вернулся, чтобы продюсировать короткометражку, и это на самом деле не считается продолжением.Дисней, вероятно, рассматривал это скорее как утешительный приз для фанатов фильма, надеющихся на большее.
Еще одна причина, по которой Дисней не был заинтересован в развитии истории Рапунцель, объяснил Конли, заключается в том, что «ее волосы пропали!»
В первом фильме Рапунцель теряет волосы, когда Флинн Райдер срезает их, и у нее остаются короткие темные волосы, а не знаменитая длинная светлая завеса из волшебных локонов.
Tangled 2 , конечно же, возвращает Рапунцель волосы. Популярны продолжение «Запутанная история» и последующие сериалы — Дисней продлил его на второй сезон перед премьерой сериала, и в сериале по-прежнему снимаются Леви и Мур в их любимых ролях.
Может ли еще один Tangled однажды попасть в кинотеатры? Все мы знаем, что Дисней любит создавать сиквелы своих самых любимых франшиз, поэтому это кажется возможным. Возможно, однажды они смогут принести еще одну историю Tangled в Disney +, свое новое потоковое приложение.
«Запутанное приключение Рапунцель»
Запутанное приключение Рапунцель , также известное как Запутанная история: сериал , выходит на канале Disney Channel. После Rangled: Before Ever После того, как был показан в качестве оригинального фильма Disney Channel, эпизоды сериала начали выходить в эфир 24 марта 2017 года.
Запутанное приключение Рапунцель показывает возвращающиеся голоса Мэнди Мур и Закари Леви, а также Иден Эспиноза, Клэнси Браун, Джули Боуэн, Джеймс Монро Иглхарт, Джефф Росс, Пол Ф. Томпкинс и Джереми Джордан. С момента премьеры сериал вышел в эфир второй и третий сезон. Тем не менее, третий сезон выступил в качестве заключительного сезона и его премьера состоялась 7 октября 2019 года.
Заключительный эпизод Рапунцель: запутанные приключения должен выйти в эфир 1 марта 2020 года.
новых великолепных фотографий концепт-арта из диснеевской Рапунцель
Великолепные новые фотографии концепт-арта от Диснея Рапунцель
Алекс Биллингтон
2 августа 2009 г.В новом рассказе Диснея о классической сказке, Rapunzel , зрители будут перенесены в потрясающий мир компьютерной графики, в котором есть культовая башня, злая ведьма, храбрая женщина и, конечно же, таинственная девушка с длинные золотые косы.Ожидайте приключений, сердца, юмора и волос… много волос, когда Рапунцель развяжет свои локоны в кинотеатрах на празднике 2010 . Недавно на официальном сайте Walt Disney Animation Studios (через SlashFilm) появилась небольшая партия новых фотографий концепт-арта (которые не являются репрезентативными для окончательной компьютерной графики фильма). Мы включили все фотографии ниже для вашего удовольствия.
Rapunzel давно находится в разработке в Disney.Более года назад мы представили некоторые другие ранние концепт-арты и впервые познакомились с главным персонажем, которого озвучила бродвейская актриса Кристин Ченовет. Режиссерами мультфильма являются художник-рассказчик Натан Грено и режиссер Байрон Ховард, режиссер Bolt . По слухам, в голосовой состав также войдут Дэвид Швиммер, Мэтью Грей Габлер, Дэн Фоглер и Питер Саллис. Я не уверен, так ли это до сих пор, но изначально Rapunzel должен был выглядеть и ощущаться как традиционный рисованный анимационный фильм Диснея, но в полном 3D.Мы будем держать вас в курсе всех последних событий с Rapunzel .
Найти больше сообщений: Первый взгляд, Реклама, Фото
Узнайте больше в Интернете:
1
Movieraider321 2 августа 2009 г.
4
Брайан Барахас 2 августа 2009 г.
5
Tra la la la la di da 2 августа 2009 г.
9
Movieraider321 2 августа 2009 г.
12
DukePhoenix от 2 августа 2009 г.
16
inspiredefined 2 августа 2009 г.
18
zeldaprimed от 2 августа 2009 г.
19
snickers от 3 августа 2009 г.
20
Гинюс от 3 августа 2009 г.
23
snickers от 3 августа 2009 г.
24
Натали 28 августа 2009 г.
26
kailen 23 декабря 2009 г.
Извините, новые комментарии больше не разрешены.
Disney’s The Emperor’s New Groove и Tangled имеют больше общего, чем вы думаете
Когда Walt Disney Animation выпустила свой 50-й полнометражный анимационный фильм, Запутанная история , еще в 2010 году, пересказ Рапунцель стал самым кассовым домашним мультфильмом Диснея после Король Лев — и даже с учетом инфляции был Самый большой хит Mouse House с 1999 года Tarzan . После долгой и сложной истории производства, Tangled помог закрыть дверь в десятилетие неопределенности в Disney.За 10 лет, прошедших с момента выхода, Disney Animation регулярно выпускала такие большие хиты, как Moana , Zootopia и Frozen , которые больше не уступают своим корпоративным братьям и сестрам в Pixar.
Как это часто бывает, эпоха до Tangled , чреватая неопределенностью, неофициально началась с другой печально известной продукции: The Emperor’s New Groove , которой в этом месяце исполнилось 20 лет. Оба фильма возникли в результате болезненного творческого процесса, чтобы представить одни из лучших современных фильмов, которые может предложить анимация Диснея, хотя, похоже, они оказали совершенно разные эффекты на студию в целом.
Хотя фильм « Динозавр » 2000 года действительно считается одним из «официальных» анимационных фильмов Disney, этот фильм был экспериментом по объединению фотореалистичной анимации с окружающей средой в реальном времени и был разработан вне обычного процесса разработки компании. Напомним, что напарник, повлиявший на поворот тысячелетия, The Emperor’s New Groove , напротив, должен был стать доморощенным триумфом. Вслед за The Lion King 1994 года режиссер Роджер Аллерс представил эпический южноамериканский рифф на The Prince and the Pauper . Королевство Солнца , как это тогда называлось, было бы серьезным музыкальным приключением (с необходимыми романтиками и комедией) в духе Покахонтас или Горбун из Нотр-Дама . Как указано в неизданном закулисном документальном фильме The Sweatbox (который вы можете найти , вероятно, полностью на YouTube), руководство компании почувствовало, что проект не работает, и постепенно преобразовало его в переделку, меньшего размера. масштабная комедия.
Странная вещь в фильме, впоследствии переименованном в The Emperor’s New Groove , заключается в том, что, отказавшись от своих первоначальных амбиций, Дисней снял фильм, который значительно отличается от его предыдущих мультфильмов. Вместо высокомерного правителя, меняющего местами скромного крестьянина, в фильме Императора Куско (Дэвид Спейд) и великодушного семьянина Пача (Джон Гудман) создается приятная комедия, отдаленно напоминающая те, что Спейд сделал с Крисом Фарли — только с Гудман с более прямым лицом в роли Фарли, а Спейд превратился в ошеломленного ламу.Хотя трансформация ламы была одним из основных элементов, сохранившихся от Kingdom , тон был совершенно другим. Groove — динамичный и глупый, с тщательно продуманной, ярко анимированной комедией — в какой-то момент рой летучих мышей заполняет рот Куско — и постоянные разрывы четвертой стены, когда повествование Куско останавливает фильм, чтобы жаловаться на его изображение.
Это простая и, вероятно, рентабельная идея (при условии, что ей не предшествует предварительная ломка полузаконченного эпоса), и идея, которую Дисней, как ни странно, неохотно (или неспособно) воплощать в жизнь: создать свободный, энергичный мультфильм. комедия с намеком на Looney Tunes непочтительность.Откровенно комедийный подход к художественной анимации стал бы более распространенным с DreamWorks Shrek в 2001 году, но даже сегодня у компьютерных мультфильмов часто возникают проблемы с модуляцией их хаоса; имея в своем распоряжении столько технологической силы, фарс легко превращается в преувеличенные последовательности действий. Groove , основанный на великолепных вокальных выступлениях Патрика Варбертона, Эрты Китт, Гудмана и, возможно, лучшего в карьере Спейда, дает ощущение чего-то, что было изобретательно переработано на лету.Конечно, даже самый спонтанно написанный мультфильм требует огромных усилий, чтобы закончить и вывести его на экран, что делает энергию Groove еще более замечательной. Создатели фильма сняли один из самых забавных диснеевских мультфильмов под принуждением.
Вскоре после того, как Groove появился в кинотеатрах в декабре 2000 года, давний аниматор Глен Кин сделал свой первый шаг в 2001 году для фильма, основанного на истории Рапунцель. Потребовалось почти десять лет, чтобы это превратилось в Tangled .Хотя готовый продукт теперь выглядит как классический Disney, в первые моменты его производства есть намеки на более бурное производство.
Как и Groove , фильм начинается с перевернутого повествования, которое пытается прокомментировать сам себя: Флинн Райдер (Захари Леви) заверяет аудиторию, что его драматическое заявление о том, что «это история о том, как я умер», не так уж и страшно, застенчиво обещает веселье и смеется в будущем. Спустя несколько мгновений он мчится через какую-то сказочную экспозицию с остроумным «вы поняли», со всем оттенком фильма DreamWorks, постоянно нервничая по поводу потери аудитории.(С таким же успехом он мог бы добавить некоторый комментарий о том, что и мальчики, и девочки будут одинаково наслаждаться предстоящим приключением; ранние трейлеры Tangled , как известно, преуменьшали элементы принцесс в пользу якобы дружелюбного к мальчикам действия.) В такие моменты легко увидеть остатки какой-то более ранней версии истории, обрезанной для удобства и немного нервничающей из-за ее способности возбуждать людей.
Однако, не считая нескольких из этих ранних швов, Tangled претерпел девятилетние доработки и хорошо перезапускается.В то время как множество историй о принцессах Диснея изменяют оригинальную сказку, изменения, которые Tangled вносит в историю Рапунцель, необычайно детализированы и продуктивны. Вместо того, чтобы осознавать, что ее заточила ведьма, Рапунцель (Мэнди Мур) берет Мать Готель (Донна Мерфи) в качестве своей настоящей матери, образуя психологически оскорбительную связь с женщиной, которая похитила ее в младенчестве, чтобы воспользоваться ее волшебной юностью. -давать волосы. Эти отношения придают Tangled драматический вес, а отношения Рапунцель с язвительным негодяем Флинном добавляют искру романтической комедии.Как и его живописная версия компьютерной анимации, Tangled использует множество классических пробных камней Диснея — закадычных друзей животных, обязательные музыкальные номера, старомодные безрассудства — и обновляет их.
Tangled не бросает вызов формулам фильмов о принцессах так радикально, как, скажем, Frozen , но это было долгожданным доказательством того, что Disney Animation может сохранить свой собственный, уважающий наследие голос после многих лет усиливающейся конкуренции. Его устойчивый успех, похоже, вселил в Дисней уверенность в том, что он может снова выпускать привлекательные для публики блокбастеры для всех возрастов, помогая возродить один из его самых легендарных брендов: Disney Princess.(Количество новых товаров принцессы, которые вдохновили Принцесса и лягушка , Рапунцель и Храбрый в начале 2010-х годов, просто устрашающе.)
Если и есть обратная сторона наследия фильма, то это чувство дружественного к конгломерату брендинга 21-го века — убежденность в том, что если приложить достаточно усилий, почти все можно спасти и превратить в блокбастер, спасающий лицо за 200 миллионов долларов. Большинство мультфильмов Диснея после 2010 года были хорошими или даже лучше, но иногда артистизм ускользает, и становится очевидным лицо сценаристского расчета.И трудно не задаться вопросом, является ли частью наследия Tangled вновь обретенная готовность студии полагаться на сиквелы; Если Frozen 3 потратит десять лет на разработку, по крайней мере, будет гарантированный интерес аудитории с другой стороны.
Disney, несомненно, в лучшей форме, чем 20 лет назад; Можно с уверенностью предположить, что на горизонте не вырисовывается еще один дом на хребте или Chicken Little . Тем не менее, оглядываясь назад, можно сказать, что в студии было что-то захватывающее, и она не знала, куда двигаться дальше.
Emperor’s New Groove был частью коротких экспериментов Диснея, которые включали приключения на природе ( Динозавр ), научную фантастику / фэнтези ( Атлантида ; Планета сокровищ ), более интимные, основанные на характере петли ( Lilo & Stitch ), и да, этот коровий мюзикл с кучей йодлинга. Не все они провалились, но результаты оказались достаточно непредсказуемыми, чтобы увести компанию от более эклектичного состава.
Из чего сделать рамки для картин, выбор материала и способов от Арт-Багет
Из чего сделать рамки для картин, учитывая, что в перспективе они должны стать декоративными элементами интерьера. Сразу можем вам порекомендовать заказать рамку для картины у наших специалистов, которые сделают это быстро, дешево и качественно. У правильного оформления есть масса преимуществ:
- Гармоничная рама превратит изделие в настоящее произведение искусства, влияющее на общий стиль помещения.
- Правильные цветовые решения подчеркнут индивидуальность картины, смогут акцентировать внимание на композиции.
- При помощи рамы может быть создано двух- и трехмерное изображение.
- Рама – это завершающий штрих для арт-объекта.
Выбор рамки для картины
Соответствие общему интерьерному решению и возможность подчеркнуть особенности картины:
- Но при этом нужно сделать раму, подходящую к картине, а не к цвету мебели или стен. Чтобы оформление и изображение могли дополнять друг друга.
- Картина и рамная конструкция должны представлять единый ансамбль. Например, полотна в стиле авангард нельзя оформлять в вычурный багет или аляповатые рамы.
- Размер обрамления должен соответствовать ширине полотна.
- Желательно, чтобы основной цвет рамы отличался от преобладающих в картине тонов.
Использование гладкого и тонкого багета сделает картину современной, а широкого и резного — роскошной. Широкую раму рекомендуют выбирать для старинных икон, гравюр, зеркал и изразцов. А на тонкий багет дизайнеры советуют обратить внимание при формировании больших групп картин одного стиля или автора. Если произведение искусства написано в теплых, пастельных тонах, то и при оформлении нужно учитывать эти цвета.
Деревянная рама подойдет практически для любого композиционного решения, но цвет меблировки и оформления полотна совпадать не должен. Графические изображения нуждаются в широком паспарту и антибликовых стеклах. Пастельные и акварельные рисунки великолепно смотрятся в тонких и лаконичных рамах. Необработанная древесина — для карандашных рисунков. Арт-хаус и модерн не терпят рядом металлического покрытия. Картины, рисованные угольными карандашами или тушью, будут оригинально выглядеть в рамах темных цветов, но никакого дополнительного декора быть не должно. Из чего делают рамки для картин, написанных гуашью? Для этих целей хорошо бы использовать багет светлого оттенка, неброский и незаметный. Вышитые картины принято оформлять в рамы с матовым покрытием, добавляя паспарту и стекло.
Самостоятельное оформление произведений искусства — оформляем своими руками
Изготовление рамы и подрамника не представляет сложностей даже для новичка в багетном деле. Процесс требует точности и аккуратности, но при этом абсолютно не сложен. Однако все нюансы будущей рамы должны быть продуманы до того, как приступить к работе.
Из чего можно сделать рамку для картины — материалы и инструмент:
- Универсальный клей.
- Основной материал: дерево, пластик, металл, гипс, картон и т.д.
- Аэрозольные краски, если нужно сменить цвет рамки после ее сбора.
- Шило.
- Отрезок плотного картона для подрамника и стекло.
- Строительный степлер и пила.
- Ткацкие ножницы, карандаш, рулетку, острый нож, липкая лента на тканевой основе.
В начале работы замеряют размеры картины и делают соответствующую разметку на картоне, начиная от центра. Вырезают деталь, которая в перспективе станет подрамником. Замеряют длину внешних краев, и пилой (острым канцелярским ножом) отрезают от цельного профиля (например, деревянного) равнозначные требуемым параметрам части. Их концы опиливаются под углом в 45о.
На спилы реек наносится клей, помогающий скрепить их между собой и надежно зафиксировать после высыхания. Отрезками липкой ленты полотно фиксируется на задней части паспарту, если таковое предполагается. Теперь в собранную раму вставляется стекло, затем само полотно и задник из картона или фанеры. Каждый элемент должен плотно прилегать к другому. Вся конструкция фиксируется с помощью строительного степлера. Скобы забиваются по направлению от центра изображения к краям рамы.
Упрощенный вариант создания рамки
При писке идей, инструмента и материалов – фантазия творящего может быть безгранична. Техническая же часть задумки проста и не потребует специальных навыков. Чтобы изготовить раму понадобится:
- Рейка пенопластового потолочного плинтуса (но лучше — полистирольная).
- Клей для фиксации изделий из резины и пластика. Хорошо подходит клей, предназначенный для укладки потолочных плит. А идеальное решение — клеевой пистолет. Стоит дешево и продается в любом хозяйственном магазине.
- Пригодится острый канцелярский нож, стусло, маркер, рулетка.
- Набор акриловых красок.
Какой бы скепсис изначально не вызывал процесс изготовления рамки из плинтуса (пенопластовые и полистирольные изделия не очень прочны), в итоге вещь получается вполне качественной. Поскольку рама будет статично висеть на стене, то прочность конструкции не является основополагающим фактором. Важны легкость обработки, возможность долговечного использования, малый вес. А значит, пенопласт именно то, что нужно.
Полистирол более однородный, его легче спаивать и резать. Нужно измерить габариты картины, отмерить размер на рулетке и поставить маркерную метку на рейке. Стусло необходимо для того, чтобы точно отрезать части плинтуса с углами, скошенными в 45о.
Размер рамы должен в точности соответствовать размерам картины. Чтобы ее можно было просто приклеить к задней стороне реек. До склеивания проверяют все стороны на совпадение, сложив их на ровной горизонтальной поверхности. Клеевой пистолет фиксирует части рамки достаточно быстро, но наносить клей нужно немного и только на одну из частей, склеиваемых между собой, тогда он не растекается и не портит картину.
Крепко сжать склеиваемые части руками и выждать минуту. Таким образом собрать всю конструкцию. После чего нужно красить изделие, на полистирол и пенопласт краска ложится прекрасно. Стекло можно не использовать.
И все же, качественную раму и профессиональное оформление можно получить лишь обратившись в специальную багетную мастерскую. Наша компания профессионально занимается оформлением картин с 2012 года. И каждый наш клиент не только остался доволен качеством обслуживания, но и рекомендует нас своим друзьям. Работаем не только с картинами, но и с вышивкой, гравюрами, зеркалами, фото и т.д.
Как просто сделать рамку для картины своими руками
Здравствуйте, дорогие друзья, а также гости нашего сайта! Украшать интерьер можно разными способами. Один из вариантов — это сделать рамку для картины своими руками.
Эти же рамки можно использовать для размещения там фотографий, портретов детей, фото всей семьи или домашних питомцев. Тут уже вас никто не ограничивает в плане того, кто или что будет изображено на холсте.
Элементов декора стен сейчас множество. Думаю, многие собирали картины из пазлов, и вешали на стены. Популярными являются и картины по номерам, где, закрашивая секции, можно создать настоящий шедевр.
Даже просто красивая фотография может дополнить интерьер. Но ее еще нужно красиво оформить. Для этих целей подойдет круглая рамка, либо красивые овальные, квадратные или прямоугольные обрамления. Причем не обязательно и[ покупать. Можно сделать из подручных средств. Многие самодельные рамы смотрятся ничем не хуже, чем покупные.
Используемые материалы
Теперь к вопросу о том, как и из чего сделать рамку для картины своими руками. Ну или для фотографии. Решайте сами.
Для начала обратите внимание на то, что изображается на большой фотографии или картине. Это могут быть красивые пейзажи, портреты, натюрморты и так далее. Чем красочнее и ярче изображение, тем более скромными и сдержанными должны быть рамы. С их помощью нужно подчеркнуть картину, а не отвлечь все внимание на себя.
Если говорить об используемых материалах, то тут актуальны следующие варианты рам:
- из дерева;
- применение ткани;
- из бумаги высокой плотности или картона;
- пластика и полиуретана;
- гипса.
Смотрите, чтобы не было перенасыщения с декором. Те же большие шкафы с фотопечатью смотрятся красиво и оригинально. Но если завесить комнату еще и картинами, это уже будет перебор.
Для компактной кухни хорошим решением может стать откидной стол-картина, что также крайне оригинально. Но давайте вернемся к классике.
Делаем своими руками
Буквально каждый человек в домашних условиях может сделать рамку для картины своими руками.
Она не обязательно должна иметь сложную конструкцию. Красивая объемная фотография или картина прекрасно смотрятся и в обычных прямолинейных рамках. Их можно задекорировать. Причем поручить это детям или жене. Пускай работает их фантазия.
Хочу кратко рассказать об изготовлении из разных представленных материалов.
- Дерево. Самый простой вариант — это 4 деревянные рейки, соединенные между собой. Их можно склеить, скрепить уголками или маленькими гвоздиками. Также часто делают раму со стеклом. Для этого дополнительно требуется задняя стенка из листа фанеры. Получается трехслойная конструкция из задней стенки, самого изображения, а также стекла;
- Потолочный плинтус. Сделать рамку из потолочного плинтуса или из багета также просто. Желательно из полиуретанового. Требуется взять 4 заготовки, и сделать распил под углом 45 градусов. На каждый край наносите клей типа Титан, и соединяете. Поверх наносится акриловая краска, а также любой декор на ваш вкус;
- Картон. Подойдет и плотная бумага. Суть в том, чтобы вырезать основу с отверстием посередине, через которое и будет выглядывать фото. Сам картон обклеивается разноцветной бумагой, окрашивается, разрисовывается и пр.
- Ткань. Рамку можно выполнить из вышитой тканевой композиции. Либо просто взять красивый материал, и обтянуть им раму из дерева, картона, пластика. Буквально несколько минут, и готово.
Опять же, ничего сложного нет. Нужно пробовать.
Использование подручных средств
Также изготовление рамок возможно фактически из подручных материалов и предметов, которые буквально находятся у вас под рукой.
Так можно видоизменить облик готовой модульной картины, вдохнуть новую жизнь в старую советскую раму, а также создать нечто новое, буквально с нуля.
Предлагаю рассмотреть следующие варианты.
- Пуговицы. Простые, но интересные решения. Суть вот в чем. Нужна основа. Можете сделать ее сами, либо взять уже готовую старую рамку. И теперь приклеивайте к поверхности пуговицы. Причем разных форм, размеров, а также цвета. Начните с крупных пуговиц. Остальное пространство заполняйте более мелкими элементами. Их проще приклеивать, нежели пришивать;
- Газеты. Оригинально и красиво. Нужно взять газеты, и свернуть их в тонкие плотные трубочки, либо прямоугольники. Затем аккуратно склеить слои между собой. Важно, чтобы плотность каждого элемента была одинаковой. Получается невероятно эффектно. Сверху можно нанести слой краски, либо покрыть прозрачным лаком. Так рамка прослужит намного дольше;
- Веточки. Также интересное решение. Нужно собрать веточки примерно одинаковой толщины и длины. Затем сформировать из них прямоугольную или квадратную конструкцию с пустотой посередине для фото. Склеивать можно между собой, либо соединять с основой из фанеры, плотного картона, а также других подходящих материалов. Красиво будет смотреться композиция из веточек и палочек, закрепленная на стекле или прозрачном пластике. А под ними уже само изображение. Натуральный материал желательно обработать в 1-2 слоя прозрачным лаком. Так древесина будет защищена от внешних и факторов;
- Декоративный скотч. Все элементарно. Хороший вариант для реставрации старых рам. Нужен разноцветный декоративный скотч. С его помощью оклеивается вся конструкция. Можно клеить под углом, создавать какие-то композиции, хитрые переплетения и пр. Включайте фантазию.
И это лишь малая часть вариантов того, как сделать рамку для картины своими руками.
Часто в ход идут крупы, пряжа, винные пробки, пробки от шампанского, разного рода монеты, а также журналы, те же пазлы и пр.
Вариантов огромное количество. Включайте фантазию и воображение.
Подводим итоги
Думаю, этого будет достаточно, чтобы вдохновиться, и найти интересное решение для обрамления картины или фотографии.
К примеру, у меня жена как-то сделала оригинальную рамку с помощью колосков пшеницы. Я ей в этом помог, аккуратно обработав каждый колосок лаком. Не поверите. Стоит рамка уже около 3 или 4 лет. Ничего не сгнило и не сломалось. А выглядит невероятно красиво.
А еще дочка поделку на карантине смастерила. Взяла карандаши, лист картона, посередине приклеила нашу фотографию, и приклеила по периметру карандашики. И это сделал ребенок. Что уж говорить о взрослых людях, у которых значительно больше возможностей, опыта. Хотя с детской фантазией взрослая не сравнится. Будем объективными.
Так что другой полезный совет — объедините усилия с детьми. Их фантазия и ваши руки создадут настоящий шедевр.
Из чего сделаны рамы для картин и фотографий у вас дома? Есть ли среди них самодельные? Откуда черпали вдохновение, и брали идеи? Какие интересные варианты еще можете посоветовать?
Теперь жду ваших ответов, а также инструкций.
На этом все. Спасибо за внимание! Пора прощаться.
Подпишитесь, оставьте комментарий, задайте вопрос и расскажите о проекте друзьям!
( 1 оценка, среднее 5 из 5 )
Поделиться с друзьями
Багетная мастерская Казань
Багетная мастерская
У нас можно напечатать постер или репродукцию картины, так же красиво оформить в багетную рамку. недорогие цены на рамки для картин и быстрое изготовление, приятно Вас удивят. У нас большой ассортимент качественного деревянного багета.
Обращайтесь к нам, если Вам нужно напечатать:
- женский портрет на холсте;
- мужской портрет на холсте;
- групповой портрет на холсте;
- фотографию и репродукцию на холсте;
- фотомонтаж на холсте;
- деловой портрет на холсте
После распечатки на холсте, картинку нужно вставить в багетную раму. Выбор рамки для картины очень важен, ведь правильный и удачный выбор багета, сделает картину интереснее и эффектнее. Багетная мастерская в нашем фотосалоне предлагает вам отличный деревянный багет. Среди большинства мастерских в у нас небольшая цена за 1 погонный метр и быстрое изготовления багетных рам для обрамления фотографий.
Преимущество заказа рамок для картин в нашей багетной мастерской:
- Мы используем качественный деревянный багет для рам.
- У нас недорогие цены по сравнению с другими багетными мастерскими.
- Быстрое изготовление рам для картин за 2-3 дня.
- Изготовление любых стандартных и нестандартных размеров рамок для картин.
Мы делаем рамки а3, 40х50, 40х60, 60х80 и другие размеры. Также мы изготовляем багеты для картин всех нестандартных размеров. Большой выбор деревянного багета для фото на холсте и постеров. Если вы не знаете где купить рамки для картин или как заказать рамку для картины, то наш багет из дерева отлично подойдет для репродукции.
Для уточнения дизайна и количества, свяжитесь с нами по телефону +7(843)555-63-58, +7(843)555-82-61
При необходимости можете выслать файлы, фото на нашу почту [email protected]
Сортировка: Без сортировкиПопулярныеНовинкиСначала дешевлеСначала дорожеПо размеру скидкиВысокий рейтингНазванию, по возрастаниюНазванию, по убыванию
Всего найдено: 1
Свяжитесь с нами насчет цены
Для уточнения дизайна и количества, свяжитесь с нами по телефону +7(843)555-63-58, +7(843)555-82-61
При необходимости можете выслать файлы, фото на нашу почту [email protected]
ЗАКАЗАТЬ ОБРАТНЫЙ ЗВОНОК
Как и из чего можно сделать рамку для картины своими руками
- Главная страница
- Статьи
- Как сделать рамку для картины своими руками
Купить рамку для любой картины, фотоснимка или милого сердцу рисунка можно сегодня в любом супермаркете. Вот только практически все мастера сходятся во мнении, что особенному творению необходимо особенное оформление – качественная и красивая рамка, которая только подчеркнет всю прелесть творения.
Кроме этого довольно часто у мастеров, которые занимаются вышивкой или рисованием, возникает проблема с поиском подходящей по размеру рамки, так как готовое произведение может быть нестандартных размеров. Заказать рамку можно в мастерской, однако по деньгам это выйдет очень дорого. Да и не в каждом городе есть хорошие багетные мастерские, где гарантируют качественную работу. Поэтому вопрос «как сделать рамку самостоятельно» возникает почти у каждого мастера.
Самодельные рамки будут идеальным вариантом для модульной картины, вышивки, для картины маслом или простого фотоснимка.
Что понадобиться для создания рамки своими руками
Для того, чтобы изготовить рамку для картины самостоятельно, понадобятся такие материалы и инструменты:
- деревянные доски необходимого размера;
- лист плотной бумаги, равный размерам готовой картины;
- качественный клей для склеивания древесины;
- простой карандаш;
- молоток;
- наждачная бумага;
- лобзик по дереву или пила;
- клейкая лента;
- краска и лак для покрытия.
Как самому сделать рамку: пошаговый мастер-класс
Итак, когда у вас будут готовы все материалы и инструменты, первым делом необходимо позаботиться о месте, где вы будете делать рамку. Лучше всего это делать в гараже или на улице, так как работа с деревом достаточно пыльная. Когда заготовки будут готовы, можно перейти на кухню или в другое удобное помещение.
1. Приготовьте шаблон из бумаги. Он должен совпадать с размерами готовой картины.
2. Имеющиеся деревянные доски одинаковой толщины выложите на шаблон и сделайте на них отметки простым карандашом, которые обозначают ширину и длину будущей рамки.
3. Для того, чтобы получились ровные и качественные соединения, необходимо от каждой планки отрезать конец под углом 45 градусов. Это можно сделать лобзиком или пилой. Если у вас или ваших знакомых есть станок для резки – будет идеально.
4. Каждую планку, после того как вы ее обрежете, прикладывайте к шаблону. Это стоит делать для того, чтобы откорректировать стыки, ели будет такая необходимость. Причем размеры рамки должны быть немного больше размеров самой картины, чтобы она свободно помещалась в готовую рамку и фиксировалась в ней.
5. В итоге у вас получится две планки короткие и две длинные, и концы каждой из планок будут срезаны в противоположных направлениях.
6. Контрольная примерка – прикладываете все планки к шаблону для проверки размеров. Если есть несоответствия, убираете выступающие части.
7. Каждую деталь обрабатываете наждачной бумагой, удаляете все неровности и шероховатости с древесины.
8. Смазываете торцы приготовленных планок клеем и соединяете всю конструкцию. В инструкции к клею написано, сколько времени он высыхает. Ни в коем случае не шевелим готовую рамку до полного высыхания.
9. После того, как клей высохнет, нужно с обратной стороны скрепить стыки с помощью степлера.
10. Готовую рамку красим и покрываем лаком. Вставляем в нее картину и любуемся результатом!
Из чего можно сделать рамку для картины
По такой технологии, что описана выше, можно изготовить рамку из плинтуса, причем как деревянного, так и из пластика. плинтус тем хорош, что он уже обработан и отшлифован, имеет одинаковую ширину по всей длине. Вам придется просто порезать его на планки определенного размера и сделать рамку по уже описанной технике. Таким же образом можно сделать рамку из багета или из картона. Данная техника просто универсальна.
Как украсить самодельную рамку
Обычная рамка из дерева или картона может показаться скучной и неуместной для оригинальной картины или вышивки. Существует множество вариантов креативного декора, который позволит сделать из вашей рамки настоящий шедевр.
- Можно сделать рамку мягкой. Для этого ее нужно обернуть синтепоном или несколькими слоями мягкой ткани, а потом обтянуть декоративной тканью.
- Для загородного дома или интерьера в кантри стиле может подойти рамка с декором из хвороста. Для этого вам понадобятся различные по толщине палочки с любого дерева, рамка и клей. Смажьте клеем планки рамки и прикладывайте палочки параллельно друг другу.
- Можно украсить готовую рамку разнообразными бусинами, стразами, пуговицами, цветами из ткани, мозаикой. Полет вашей фантазии не ограничен!
Таким образом можно самостоятельно сделать действительно уникальную рамку, которая украсит собой любую стену или полку, гармонично впишется в интерьер и подчеркнет красоту картины, вышивки или фотоснимка.
Как сделать из бумаги рамку для картины — MOREREMONTA
татьяна кербо
Рамка для рисунков. Мастер-классЗдравствуйте, друзья. Многие сталкиваются с проблемой, как оформить уголок детского творчества. Хочу рассказать о простом и бюджетном способе изготовления рамочки для детских рисунков или фотографий. Я в своей группе сделала такие рамки двух форматов: для малышей А5 (на половину альбомного листа, для старших дошкольников А4 (альбомный или стандартный лист для ксерокса) Сразу на всю группу делать трудоёмко, поэтому советую привлечь родителей. Можно организовать совместный мастер — класс Детки будут рисовать, а родители делать рамочки для их рисунков!
Для работы понадобится: кусок обоев, картон, клей, большая линейка, ножницы.
Накладываем рисунок (лист бумаги требуемого формата) на обои
Обводим по контуру карандашом или фломастером. Если делаете большое количество рамочек, можно использовать лист картона, тогда можно отчертить лист без линейки.
Убираем шаблон и прочерчиваем внутри прямоугольника еще один меньшего размера (отступаем от первоначального примерно 1 см, еще надо прочертить во внутреннем прямоугольнике диагонали
Затем надо разрезать обои по диагоналям от центра к углам (не доходя до большего прямоугольника).
Затем отгибаем получившиеся треугольники
Загибаем внешнюю часть обоев, стараясь, чтобы получившиеся стороны рамочки были одинаковыми по ширине, и приклеиваем.
Осталось приклеить задник. Я использую картон от упаковок наборов цветной бумаги. Тогда в готовой рамочке, даже если она пустая, виден симпатичный рисунок. Можно использовать картон от обычных коробок. Тогда рамка будет очень жесткой.. Важно: Клей наносим с трех сторон, чтобы можно было менять работы. В центре вокруг отверстия для рисунка наносим полоски клея с длинной и короткой стороны. Они нужны, чтобы рисунок не «проваливался» внутри готовой рамки. Линии приклеивания я показала маркером. Если плохо видно, в центре на салфетке продублировала
IMG]/upload/blogs/6bc1a82914e9567de04fa91f93f407bb.jpg.jpg[/IMG] Все. Домик для вашего шедевра готов!
Можно сзади приклеить петельку из тесьмы и прикреплять рамку с рисунком прямо к обоям при помощи простой швейной булавки. У нас в раздевалке в качестве полочек используются потолочные пластиковые карнизы
Оформление моей группы «Космонавты» Приглашаю заглянуть в мою группу «Космонавты» Такое название для нашей группы выбрали дети, они очень любят рассказы о космосе. Это наша.
Рамка для фотографий к празднику «День Матери» Всем доброго времени суток! На сайте МАААМ я общаюсь с коллегами совсем недавно — всего лишь месяц. И за этот короткий промежуток времени.
Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтактеРамка для фотографий, сделанная своими руками, может стать и украшением дома, и отличным подарком для близких. Сделать оригинальную «оправу» не так уж и сложно, стоит просто проявить немного фантазии.
AdMe.ru собрал для вас несколько интересных идей, которые помогут создать красивую и уникальную фоторамку для ваших любимых изображений.
Рамка с весенним настроением
Обычную рамку можно преобразить с помощью нескольких искусственных цветков. Подробнее читайте здесь.
Оформление в технике декупаж
Украсьте рамку вместе с ребенком яркими вырезками из его любимых комиксов. Пошаговую инструкцию можно посмотреть тут.
А как сделать вот такую прелестную рамку при помощи оберточной бумаги и подручных материалов, смотрите здесь.
Вероятно у каждого из нас есть фотографии, которые мы хотим сохранить навечно. Именно для таких фотографий можно сделать красивую фото-рамку своими руками.
Рамкой, сделанной своими руками, можно украсить дом или просто подарить ее близким людям.
Как сделать фото рамку из картона
1. Вырежьте из картона прямоугольник любого размера.
2. В середине вырезанного прямоугольника вырежьте еще один прямоугольник. Его размер должен быть чуть меньше размера фотографии.
3. Украсьте рамку, как вам больше нравится.
Можете использовать наклейки и/или нарисовать что-нибудь.
Также можете на цветной бумаге нарисовать животных, например, потом вырезать их и приклеить к рамке.
4. Приготовьте еще один лист бумаги и вырежьте из него прямоугольник. Его размер должен быть равен размеру фотографии.
5. Приклейте этот прямоугольник к задней части рамки, при этом оставив одну его сторону не заклеенной, чтобы можно было через нее вставить фотографию.
6.Осталось только вставить фотографию!
Рамки для фото своими руками. Рамка из страниц журнала.
Эта рамка не только оригинально смотрится, но вам также не придется платить за нее ни гроша, так как главный ее элемент это страницы журнала, причем любого, который вы только сможете найти дома.
— старые (ненужные) журналы
— нитка для шитья
— канцелярский нож (или скальпель)
1. Приготовьте лист плотной бумаги или картона размером примерно 20х25см. Отмерьте 5см от краев листа и начертите посередине «окно» размером 10х15см.
2. Вырежьте «окно» с помощью канцелярского ножа.
3. Начните скручивать страницы журналов как можно плотнее. Чтобы их зафиксировать и предотвратить раскручивание, используйте клей.
4. Приготовьте цветную нитку для шитья и начните накручивать ее на скрученные журнальные страницы. Продолжайте, пока у вас не будет много подобных заготовок.
5. Когда заготовки сделаны, начните их сгибать под углом 90 градусов в нужных местах и с помощью клея крепить к картонной рамке.
6. Приготовьте небольшую часть картона для ножки. Также вырежьте две картонные полоски и приклейте их к задней части рамки, чтобы можно было между ними вставить фотографию.
Как сделать красивую рамку. Рамка в подарок.
— простая недорогая деревянная рамка
— кисточка для клея
1. Приготовьте кусок ткани, на который положите рамку. Отрежьте столько ткани, сколько нужно вам для закрытия края рамочки с лицевой стороны и сзади.
2. Теперь вам нужно вырезать лишнюю ткань из середины листа.
3. Положите вашу рамку на прямоугольную выкройку и вырежьте из углов квадратики, тем самым вы обеспечите себе аккуратные уголки.
4. Аккуратно, используя клей ПВА наклейте ткань на 4 стороны рамки, но только будьте осторожны, чтобы она не сморщилась. Это нужно сделать на обеих сторонах рамки — лицевой и изнаночной.
5. Теперь сделайте диагонали в углах рамки. Для этого надрежьте каждый уголок внутри вашей фото-рамки. Далее нужно загнуть ткань и приклеить ее к внутренней стороне.
* Есть вариант оклеить тканью обратную сторону рамки.
Когда рамка засохнет, можете украсить ее лентой.
Как красиво сделать рамку на весеннюю тематику
Эта рамка выполнена в весенней тематике. Она смотрится нежно и романтично.
— клеевой пистолет (можно заменить клеем ПВА).
1. Разделите цветы на соцветия.
* При желании можете изготовить цветы своими руками. Чтобы узнать как, зайдите на один из наших мастер-классов:
2. В данном примере используются маленькие лепестки, которые были вырезаны из цветной бумаги. Эти лепесточки нужно приклеить к рамке с помощью клеевого пистолета или клея ПВА.
* Чтобы было удобнее, попробуйте начать приклеивать лепестки от угла рамки. Далее, постепенно заполните рамку лепестками.
* Стоит отметить, что лепестки нужно клеить плотно друг к другу, так ваш цветочный букет на рамке будет казаться пышнее.
3. Используйте тесьму, кружево или красивую бумагу, чтобы обклеить край рамки.
Как сделать рамки для фотографий. Картина из фотографий.
Если у вас много любимых фотографий, но вы просто не хотите для каждой покупать отдельную фото рамку, то данный проект вам понравится.
Всего одна большая фото рамка, в которую вместятся сразу несколько фотографий (размер рамки зависит от количества и размера фотографий)
— большая рамка для картины (деревянная или пластиковая; размер выбирайте сами)
* В данном примере размер рамки 40х50см.
— маленькие гвозди (можно заменить канцелярскими кнопками)
* Можно выбрать набор разноцветных канцелярских кнопок.
— джут (или любую веревку, к которой будете крепить фотографии)
* Можете поискать наборы маленьких разноцветных декоративных прищепок, или использовать обычные, как в данном мастер-классе.
1. В этом примере было отмерено место для 5-и рядов небольших фотографий, на подобии тех, что делают с помощью Instagram. Вы отмерьте нужное вам расстояние между фотографиями, причем, как вертикальное, так и горизонтальное.
2. После чего вы все отмерили, прибейте гвоздики в нужных местах рамки справа и слева (или вставьте канцелярские кнопки) и натяните веревку.
3. Соберите любимые фотографии и прикрепите их к веревочке прищепками.
Фото рамка готова!
Рамки своими руками. Цветочная фото рамка.
Вы свободны в выборе цвета и формы цветков, просто используйте ваше воображение.
— простая фото рамка
— плотный материал (ткань), из которого будете вырезать цветочки
— разноцветные пуговицы, нитка, иголка
1. Приготовьте рамку и покрасьте ее двумя слоями акриловой краски. Цвет выбирайте сами.
2. Ручкой или карандашом нарисуйте формы цветочков на плотной ткани и вырежьте их. Можете украсить их цветной ниткой и поверх пришить пуговицу.
3. Теперь осталось приклеить все ваши заготовки к рамке, используя суперклей.
4. Добавьте фотографию!
Рамки для фото своими руками. Рамка, окутанная нитью.
Еще один вариант красивой и недорогой фото рамки.
— простая фото рамка с ровными сторонами
— несколько нитей разных цветов
1. Приготовьте рамку и нанесите на нее немного клея. Делать это нужно по частям, т.е. немного клея нужно нанести на небольшую часть рамки и далее обмотать данную часть нитью.
2. Начните обматывать постепенно рамку разноцветными нитями.
3. Добавьте фотографию!
Детская рамка для фото. Карусель.
— 5 кейсов для дисков
— 10 фото размеров примерно 12х17см
— 10 ненужных дисков
— скотч (лучше изолента)
— подставка для дисков
— инструменты для украшения (наклейки, цветная бумага, блестки и т.п.)
1. Выньте из кейса диск.
2. Вставьте в кейс 2 фотографии слева и справа. Если нужно, обрежьте фотографии так, чтобы они хорошо вместились и смотрелись в кейсе для дисков.
3. С помощью изоленты или скотча соедините несколько кейсов как показано на картинке.
4. Приготовьте ненужные диски и наденьте их на подставку (точнее на ее стержень), блестящей стороной к верху, чтобы создать скользкую поверхность для кейсов с фотографиями.
5. Осталось только надеть на стержень подставки для дисков «цветок» из кейсов с фотографиями.
Угловые соединения рамок
Проще всего сделать рамку, соединив планки под прямым углом. В этом случае участок стыковки будет равен поперечному срезу планки. Если же распилить планки под углом 45 градусов, то срез будет заметно больше и, следовательно, соединение более прочным.
Однако дело не только в прочности. При таком соединении деталей рамка выглядит более элегантной. И все же, как правило, одного клеевого соединения бывает недостаточно. Даже на рамках средней величины, не говоря о больших, соединения следует дополнительно закрепить — гвоздиками, вставными или сквозными шипами, уголками.
Самая распространенная форма рамки — прямоугольная. Но она может быть и шести-, и восьмиугольной. Понятно, что у такой рамки стыковочные швы проходят под другим углом. Однако в любом случае этот шов должен делить угол самой рамки пополам.
Малейшее отклонение от заданного угла — даже на один или два градуса — приведет к тому, что планки по срезам невозможно будет вплотную пригнать друг к другу. А значит, точного и соответственно прочного соединения уже не получится.
Чтобы сделать раму для картины по схеме, описанной на стр, 206-209, надо иметь солидный набор материалов и инструментов и квалификацию столяра-краснодеревщика, Для наших домашних мастеров этот материал вряд ли будет иметь «прикладное» значение. Не те запросы, не те возможности.
Такие соединения можно увидеть на любой картинной рамке. Клеевой шов между двумя планками проходит точно под углом 45 градусов, то есть делит пополам прямой угол рамки.
Это делается так
- Нарезать планки согласно разметке.
- Срез обработать рубанком, в отдельных случаях только зачистить наждачной бумагой.
- Для дополнительной прочности на участках срезов просверлить отверстия для шипов.
- Срезы покрыть клеем и закрепить соединения с помощью зажимных приспособлений, пока клей не схватится.
- Закрепить рамы снаружи гвоздиками или с обратной стороны волнистой проволокой, либо уголками.
- При необходимости вклеить с внешней стороны тоненькие гребни.
Что вам потребуется
Материалы:
- Планки для рамки.
- Гвоздики с потайной головкой.
- Волнистая проволока.
- Картинные или оконные уголки.
- Клей.
- Шурупы.
- Тонкие деревянные пластины или кусочки фанеры для шипов.
- Деревянные стержни для шипов.
Инструменты:
- Пила со «спинкой».
- Сверло или сверлильный станок.
- Лучковая пила.
- Молоток.
- Стусло.
- Рубанок.
- Маркировочные штифты.
- Наждачная бумага.
- Зажимные устройства для рам.
Волнистая проволока и уголки
Как укрепить старую раму
При починке старой расшатавшейся рамы часто ограничиваются тем, что выскребают старый клей из швов и проклеивают раму заново. Однако не помешает дополнительное укрепление рамы тонкими гребнями, правда, при условии, что она покрыта прозрачным бесцветным лаком. После вставки гребней и зачистки наружных углов желательно покрыть раму новым слоем лака.
Распиливание
Вначале на планки наносят разметку по формату картины, оставляя запас для угловых соединений. Следующий этап — нанесение углов в 45 градусов. Эта разметка обозначит внешние стороны рамки.
Распилить планки под углом поможет обычное стусло, закрепленное на верстаке струбциной, чтобы положение самого стусла и находящейся в нем планки было устойчивым. Однако обычное деревянное стусло позволяет распиливать заготовку только под углом 90 и 45 градусов. Для изготовления рамки со сложным контуром потребуется более совершенное и дорогостоящее приспособление, пользуясь которым, можно распилить заготовку под углом 67,5 градуса для пятиугольной рамки или 60 градусов — для шестиугольной. Распиливать заготовки для рамок следует пилой для чистовой распиловки (со «спинкой»).
С помощью такого приспособления можно распиливать деревянные заготовки под разным углом.
Обычное стусло также должно быть прочно закреплено. Устойчивое положение стусла и находящейся в нем планки необходимо для получения ровного среза.
Зачистка среза
Какой бы тонкой ни была пила, одно лишь распиливание не даст безупречно гладкого среза.
Поэтому каждый срез тщательно обрабатывается. Прежде всего надо убрать «бахрому» с тыльной стороны заготовки (такой изъян неизбежен, поскольку пила работает толчками). Необходимо также зачистить всю поверхность среза. Лишь тогда соединение будет плотным.
Использование рубанка
Зачищать поверхности принято наждачной бумагой. Но в данном случае лучше воспользоваться рубанком, а заготовку вложить в приспособление, которое «позволит» рубанку убрать «лишнее», не меняя угла среза.
Такое вспомогательное устройство можно сделать из отрезка доски или куска столярной плиты, а также небольшого бруска и отрезка планки. Брусок с одной стороны затесывают, а планку — отпиливают под углом 45 градусов, после чего последовательно (см. фото вверху) привинчивают к доске шурупами.
Рубанок надо аккуратно вести вдоль среза (при этом правый бок рубанка обращен к верстаку). Затесываться должна только заготовка, но ни в коем случае не вспомогательное устройство, иначе можно повредить и сам срез.
С помощью несложного устройства можно рубанком обработать срез лучше, чем наждачной бумагой.
Склеивание
До тех пор пока клей не схватится, соединение «на ус», как называют его столяры, должно находиться под давлением. Для этого с помощью распорных щипцов устанавливают зажимные скобы. Можно использовать также специальные рамочные тиски, которые продаются в различном исполнении. Подберите из них такие, которые лучше всего подходят для вашей рамки. При использовании обычных скоб проверьте сначала, образуют ли собранные в рамку детали безупречно прямые углы. Здесь важно, чтобы все диагональные срезы по длине точно совпадали. Заметим, что при использовании дорогих рамочных тисков экономится время на контрольные измерения.
Рама собрана. Остается зафиксировать проклеенные соединения зажимными скобами, которые устанавливаются с помощью распорных щипцов.
С большой точностью фиксируют соединения специальные рамочные тиски.
Крепление гвоздиками или уголками
Даже у небольших картинных рам угловые соединения рекомендуется дополнительно закрепить (после того как клей схватится) гвоздиками с потайной головкой.
Потайными головки называются потому, что позволяют войти гйоз-дику в дерево целиком. Остается лишь небольшое углубление, которое надо заполнить замазкой либо осторожно запарить водой. Делается э, о так: капельку воды вводят в углубление, после чего нагревают с помощью паяльника или утюга. Волокна древесины, зажатые стержнем и головкой гвоздика, разбухают и заполняют углубление. В результате поверхность выравнивается.
Еще один весьма распространенный способ дополнительного закрепления угловых соединений рамок — «прошивка» волнистой проволокой (ее называют также волнистыми гвоздями). Два или три отрезка такой проволоки вбивают поперек каждого стыковочного шва с задней стороны рамки.
Закрепить уголки шурупами
Угловые соединения больших тяжелых застекленных рам можно закрепить специальными рамочными или оконными металлическими уголками. Они бывают различной величины, так что для рамы любого формата можно подобрать подходящие уголки.
Снаружи уголки не видны, но можно сделать так, чтобы они не были заметны даже сбоку. Для этого на раме с обратной стороны обводят контуры уголков и затем стамеской снимают по контуру слой дерева нужной толщины. Уголки вставляют в полученные выемки и крепко привинчивают.
Скрытые шипы
Прямоугольное соединение, скрепленное вставными шипами, выглядит наиболее аккуратно, поскольку шипы полностью скрыты.
Вставляют шипы поперек стыковочного шва и как можно ближе к внутренней стороне рамы. Отверстия для шипов сначала высверливают на одной планке. Затем с помощью маркировочных штифтов, вставленных в готовые отверстия, определяют места для сверления в другой планке.
Есть и другой способ маркировки: в планку вбивают маленькие гвоздики, потом их откусывают клещами. При плотной стыковке двух планок выступающие кончики оставят нужные метки на второй заготовке.
Два или три вставных шипа придадут дополнительную жесткость любому соединению, даже если это большие и тяжелые рамы.
Только при точном совпадении отверстий для вставных шипов можно получить безупречное прямоугольное соединение с двух деталей рамки.
Соединения сквозными шипами и гребнями
Обработка планок для закрепления угловых соединений сквозными шипами или вставными гребнями требует определенной профессиональной подготовки. Ведь надо точно пропилить пазы для вставки шипов или гребней, что для новичка довольно сложно, но именно благодаря пазам заметно увеличивается площадь стыковочных участков и соответственно клеевого покрытия. В результате получается соединение повышенной прочности.
Пазы для сквозного шипа
После того как планки для рамок подготовлены, нужно пропилить на косых срезах пазы шириной примерно в одну треть планки (но не больше). Однако за ориентир можно взять и толщину деревянной пластины, которая будет использована в качестве сквозного шипа.
При изготовлении шипа следует обратить внимание на то, чтобы волокна в нем располагались поперек. Если направление волокон и шва совпадает, то шип после жесткой фиксации пазами может легко сломаться.
Сквозной шип в виде тонкой деревянной планки или пластины должен быть достаточно длинным, чтобы заполнить пазы на всю длину.
Вставка гребней снаружи
Закрепить угловое соединение вставными гребнями несколько проще, чем сквозным швом. После того как рамка собрана и склеена, на углах снаружи делаются пропилы глубиной примерно в две трети толщины планки, куда вставляются покрытые клеем тонкие деревянные пластины (гребни).
Лучше вклеивать не один, а два гребня. Причем располагать их не обязательно параллельно. Пропилы могут иметь форму V по отношению к середине планки и друг к другу.
Такое клиновидное расположение гребней придает угловым соединениям рамки дополнительную прочность.
Сделать точные пазы в косых срезах планок довольно сложно, но результат стоит затраченных усилий: соединение, получаемое вставкой в пазы сквозного шипа, очень надежное.
Толщина гребней должна соответствовать толщине пропила.
Вставной шип должен быть достаточно длинным, чтобы заполнить пазы целиком. Выступающие части шипа после склеивания отпиливают, а неровности зачищают.
Проклеенные снаружи гребни должны заходить в пропилы до упора.
Только после того как клей схватится, можно отпиливать выступающие части шипов или гребней.
Сделать рамку для фото | Скумекай сам
Сделать рамку для картин, или домашних фотографий, можно из деревянного бруска любого профиля. Но желательно, чтобы на внутренних кромках была четверть для установки подрамника, или фото со стеклом. Если все делать самому с ноля, то понадобится комплект электро инструментов.
Для работы над большими рамками для картин нужны строганные бруски толщиной 25 мм. и шириной 80-100 мм. . Ручной фрезер с пазовальной фрезой, с опорным подшипником. Торцовочная пила, или хорошая ножовка в комплекте со стуслом. Зажимы для склеивания углов и струбцины. Ещё понадобится наждачная шкурка, угольники, морилка и лак.
Заготовки выстрагиваются и по одной кромке ручным фрезером проходится четверть примерно 10/10 мм. . Разметку длины деталей проводим исходя из габарита картинки. При этом картина должна уложиться в четверти на внутренних кромках рамки. То есть длину каждой заготовки сначала отмечаем по четверти и при выпиливании торцов разметка должна остаться.
Торцы деталей запиливаются под углом 45*, каждая парная заготовка должна быть одного размера, вплоть до доли миллиметра. Готовые детали собираются без клея и угольником проверятся точность стыковки. По теме, статья стусло своими руками.
Если все нормально, то на торцы наносим клей, собираем рамку на рабочем столе и сжимаем углы струбцинами. Так просто сжать не получится, лучше сделать блоки с выпиленным под 90* углом с одной стороны и уголком с противоположной стороны. Другие варианты работы, рамки своими руками.
Углы стыкуются и зажимаются по одному. Делать это надо быстро, чтобы клей не успел высохнуть. Каждый угол проверяется угольником. После сборки всей рамки, желательно проверить равенство диагоналей.
Склеивание торцов «в стык» не слишком прочное и надежное. Углы изделия обязательно надо усилить. Сделать это можно с помощью вставных плоских шипов, для которых на внешних углах делаются запилы. Шипы подгоняются по толщине так, чтобы они плотно входили в запилы, но при этом не требовалось забивать их молотком.
На плоские шипы наносится клей и они вставляются в пазы. После схватывания клея излишки срезаются или отпиливаются. Затем изделие хорошо вышкуривается.
Финишное покрытие можно делать морилкой, лаком, или непрозрачной краской. Это зависит от Ваших предпочтений и интерьера в комнате.В готовую рамку вырезается и ставится стекло по размеру четверти, затем картинка и прижимается куском ДВП или плотного картона. Закрепить картину можно саморезами с шайбой, такие используются для крепления зеркал.
Фото diymontreal.com
(Visited 63 times, 1 visits today)
Похожие статьи
персонализированных рамок для картин | Фоторамки | Shutterfly
Обрамление фотографий позволяет превратить особые воспоминания и красивые сцены в интерьер дома и офиса, но рамки могут быть больше, чем просто держатели, которые удерживают изображение на стене или на столе. Правильная фоторамка может сделать цвета изображения яркими и добавить к изображению особый завершающий штрих. Получение идеальной индивидуальной рамки для любой фотографии не должно быть трудным с нашим руководством о том, как сделать фоторамку своими руками.С персонализированными фоторамками вы можете создать одну, особенно с учетом вашего изображения, и в итоге получить что-то уникальное, чтобы похвастаться. Изготовленные на заказ рамы для картин — прекрасное дополнение к вашему домашнему декору и могут стать особенным произведением искусства на стенах, которое вы всегда будете хранить на память.
Пользовательские рамки для каждой фотографии
Предлагая более 30 пользовательских рамок на выбор, Shutterfly может помочь вам идеально отобразить каждое изображение. Используйте меню слева, чтобы уточнить параметры и быстро найти идеальную персонализированную рамку для изображения.Вы можете искать по размеру и сосредоточиться только на тех параметрах, которые будут работать с определенной напечатанной фотографией или поместятся на вашей стене или столе. Выполните поиск по количеству фотографий, чтобы найти рамки для одной, двух, трех или более фотографий. Можно даже искать индивидуальные фоторамки по цвету или стилю, чтобы они идеально подходили к вашему домашнему декору. Индивидуальные рамки для фотографий станут прекрасным подарком для близких. Если вы покупаете подарки на свадьбу, молодожены или День святого Валентина, вы можете сделать персонализированную фоторамку на память для своих друзей и семьи.Им понравится ваш индивидуальный подарок из их любимых фотографий.
Персонализируйте идеальную фоторамку за считанные минуты
После того, как вы найдете идеальный вариант из нашего ассортимента персонализированных фоторамок, начинается самое интересное. Вы можете персонализировать наши индивидуальные рамки за считанные минуты и позволить проявить свой творческий потенциал. Загрузите фотографию, которую хотите вставить в рамку, чтобы посмотреть, как она выглядит, а затем добавьте текст. При желании вы можете выбрать другой шрифт или цвет и выровнять текст другим способом.Если вы разрабатываете рамку для свадебного фото, вы можете включить дату свадьбы или отрывок из своих клятв в собственный текст. Если вы разрабатываете детскую фоторамку, укажите имя малыша вместе с лучшими фотографиями новейшего пополнения вашей семьи. Если вы создадите свою собственную рамку для любимого человека, это станет незабываемым подарком, который они могут повесить в качестве декора стен и будут хранить вечно. Наш инструмент дизайна может даже проверить орфографию, чтобы убедиться, что ваши готовые пользовательские рамки для фотографий не содержат ошибок. Наша 100% гарантия счастья гарантирует, что вам понравится рамка, когда она появится, и мы всегда готовы помочь, если у вас возникнут вопросы, когда придет время создавать дизайн.
Удивите их персонализированными фоторамками
Планируете подарить кому-нибудь фотографию в рамке на день рождения, зимние каникулы, свадебный подарок или другой особый случай? Сделайте изображение особенным, представив его в одной из наших персонализированных фоторамок. Тот, для кого вы делаете покупки, будет тронут тем, что вы нашли время создать что-то специально для них. При поиске идеального подарка на выпускной, подумайте о том, чтобы продемонстрировать их лучшие праздничные фотографии с индивидуальной рамкой на выпускной.Только не забудьте напечатать эту особую фотографию, чтобы она поместилась в кадре. Вы можете одновременно покупать фотопечати, картины на холсте и персонализированные рамки для картин, чтобы завершить покупку подарков в кратчайшие сроки. Сделайте ваши особенные фотографии по-настоящему сияющими. Заказывайте персонализированные фоторамки и демонстрируйте их в идеальном виде.
DIY Большая фоторамка — Дизайн * Губка
Я не могу сказать вам, сколько раз я хотел создать что-то действительно большое, чтобы произвести сильное впечатление, только чтобы уклониться от этой идеи, поскольку создание кадра может быть чертовски дорогим! Не говоря уже о крупномасштабной печати или произведениях искусства! Клянусь, у меня был этот разговор со многими творческими друзьями.В конце концов я решил, что попробовать самостоятельно не так уж и сложно. Имея на своей стороне несколько основных инструментов и удачный день, я использовал свои немного навыков, чтобы выбить этот простой кадр. Низкая стоимость + большой эффект = победа! Наслаждаться! — Эрика ЛоэсингФотография Кимберли Мюррей Фотография
РАМА ДЛЯ БОЛЬШОЙ ФОТОГРАФИИ DIYИнструменты + материалы
-Большая печать / фотография / что-то красивое для обрамления (см. Советы ниже!)
-Белая доска для иллюстраций (убедитесь, что она достаточно толстая / плотная, чтобы стоять без размахивания)
-Акриловый лист (например, оргстекло, Я использовал лист размером 32 x 44 дюйма).
— Крепление для распылителя
— Прямой + универсальный нож
— 4 деревянных доски (я выбрал тополь 1/2 «x 2» — вам не захочется намного уже)
— Карандаш
— Измерительная лента
— Пила + угловая коробка
— Мелкая наждачная бумага или шлифовальный блок
— 4 угловых скобы (я использовал 1/2 дюйма x 2.5 ″), + крошечные винты, которые не проткнут поверхность деревянной рамы
-Сверло + крестообразная насадка (можно использовать ручную отвертку Phillips!)
-Квадратный инструмент
-Клей для дерева (мне нравится Elmer’s)
— Краска или морилка (я использовал черную атласную аэрозольную краску)
-Поворотные кнопки (я использовал нейлон)
-Большой крючок для картин (для крепления может понадобиться молоток)Банкноты
В некоторой степени секрет в том, что большинство типографий офисных магазинов (я использовал скобы) предлагают нечто, называемое «инженерной печатью».»Масштабные принты всего за несколько долларов! Вот что я здесь сделал. Я проиллюстрировал эту супер-милую грушу, а затем распечатал ее красиво и крупно за несколько часов всего за несколько долларов. (Я также видел, как люди печатают фотографии, используя этот процесс, и получают отличные результаты!) Бумага довольно тонкая, и отпечаток не обязательно фотографического качества, но я думаю, что он отлично подходит для этого приложения, и настоятельно рекомендую его, если вы ‘ помните о своих расходах и почувствуйте, что они не будут конкурировать с эстетикой вашего проекта.
Теперь я хочу упомянуть здесь несколько ограничений. Конечно, в вашей местной типографии будет максимальный размер печати (скорее всего, 36 x 48 дюймов). Но самый большой акрил, который я смог найти, был 33 х 44 дюйма. Поэтому я установил размер своего отпечатка не больше этого, выбрав 33 x 40 дюймов. И вот причины, по которым я выбрал акрил вместо стекла: хотя у него больше ограничений по размеру (но обычно вы можете купить более крупные куски акрила, чем стекло в обычном хозяйственном магазине), акрил очень легкий (и я не хотел Мне нужно построить рамку в моей раме, чтобы поддерживать стекло), вы можете разрезать ее ножом (и они также разрежут ее для вас в магазине, обычно бесплатно!), и она не разобьется.У меня просто не хватило смелости обращаться с таким большим листом стекла. Недостатком является то, что это пластик, а не стекло, и я думаю, что он имеет немного больше бликов. Мне не нравится, что это акрил, но, опять же, я старался учитывать затраты, время и свой низкий уровень навыков. И, честно говоря, я никогда не замечаю этого сейчас, когда он висит на стене.
Как это сделать
Сначала нанесите распылением отпечаток на доску. Поскольку мой отпечаток был на тонкой бумаге с большим количеством негатива, и вы могли видеть сквозь него, я использовал белую доску для иллюстраций, чтобы подкрепить его.Вы хотите использовать что-то не слишком толстое (чем толще эта основа, тем дальше от стены будет опираться ваша рама), но также что-то достаточно плотное, что может стоять само по себе, не раскачиваясь и не деформируясь. Это будет основа вашего каркаса. Сначала я попробовал сложить все вместе, не устанавливая, но поскольку моя бумага была такой тонкой, она выглядела ужасно за стеклом (поскольку она такая большая, и сила тяжести стремится потянуть ее ко дну). Кроме того, если вы используете что-то тонкое, как я, будьте особенно осторожны, чтобы избежать пузырей и других неприятных ошибок при установке распылителя.Возможно, мне пришлось переделывать свой первый раз, а может и нет, около…
Теперь вы можете обрезать смонтированный отпечаток до любого размера, который вам нужен, учитывая ограничения размера акрила. Измерьте свой отпечаток. Вы хотите, чтобы ваш акрил был примерно того же размера, что и ваш принт. Опять же, вы можете купить его точно по размеру в хозяйственном магазине. Или, если вы готовы к этому, акриловые листы можно разрезать дома с помощью универсального ножа и линейки! Вам даже не нужно беспокоиться, если ваш край будет не идеальным, потому что он будет скрыт за рамкой.
Переходя к раме. Все, что вам понадобится для этого шага, — это карандаш, рулетка, пила и четыре деревянных доски. (Для этого шага я установил свою древесину на козлы на заднем дворе, но козлы не нужны. Я просто предпочитаю работать на высоте стола.) Я создал скошенные углы для своей рамы, что типично для обрамления, поэтому я также использовал коробка для точности, которая прилагалась к моей пиле. Мне нравится, что я могу получить точный угол, который мне нужен, и все будет хорошо сочетаться друг с другом, без каких-либо причудливых инструментов или дополнительных разочарований.Конечно, вы можете выбрать квадратные углы и пропустить этот шаг! Или воспользуйтесь бензопилой, или подручным другом! Есть несколько способов добиться желаемого результата.
При измерении досок сначала учитывайте размер смонтированного принта + оргстекла. Затем подумайте о размере угловых скобок и о том, сколько места вам нужно для них оставить. (Я бы набросал это. См. Ниже набросок, который я сделал для своего проекта, основываясь на измерениях, которые я использовал.Очевидно, вы хотите, чтобы внутренний размер вашей рамы перекрывался вашим плексиглом / принтом, и я рекомендую спланировать сплошную 3/4 дюйма со всех сторон.
С помощью пилы обрежьте мерные доски до нужного размера под углом 45 градусов. Вы хотите, чтобы ваша рама была как можно более квадратной, что означает обрезку равных углов и одинаковой длины. Я всегда проверяю свой после каждого разреза, чтобы быть уверенным.
После того, как все четыре доски будут обрезаны до одинакового размера, используйте мелкую наждачную бумагу или шлифовальный блок, чтобы отшлифовать неровные края.
Теперь мы готовы к сборке! Для этого шага вам понадобится столярный клей (я люблю клей Элмера), и мне также нравится использовать квадратный инструмент, чтобы проверить, совпадают ли углы красиво и, ну, хорошо, квадратно. Нанесите столярный клей на каждый скошенный конец и соедините рамку вместе, сверяя углы с квадратом по ходу движения. Дайте клею немного времени, чтобы он высох. Теперь вы можете остановиться здесь. В зависимости от размера рамы и того, насколько плотно стыкуются скошенные края, угловые распорки могут не понадобиться. Хотя столярный клей на удивление прочен, я все же решил использовать скобы, просто для спокойствия, что моя рама останется вместе, когда все будет сказано и сделано.
Угловые распорки так же просто, как привинтить их на место, по одной в каждом углу. (Обязательно выбирайте винты, которые не протыкают переднюю поверхность вашей рамы. Мне пришлось купить винты меньшего размера, чем те, которые поставлялись с скобами.) В этом месте полезно разместить печатный / акриловый лист на приклеенной раме. указать для использования в качестве руководства; Убедитесь, что есть достаточно места для крепления скоб за пределами внешних краев акрила.Подтяжки образуют красивую небольшую полочку внизу, на которой тоже будет лежать принт! (Я рекомендую отметить положение каждой из ваших четырех скобок карандашом.) После того, как скобы будут закреплены на месте, переверните рамку и используйте квадрат, чтобы еще раз проверить углы. Если все хорошо, ура! В качестве заключительной детали мне нравится использовать немного столярного клея, чтобы заполнить любые открытые пространства, где углы встречаются на лицевой стороне рамы, особенно если вы будете рисовать поверх нее. Это последний шаг с использованием столярного клея.Когда она высохнет, используйте наждачную бумагу, чтобы слегка отшлифовать все лица и края, которые будут видны при отображении кадра.
Время рисовать! Я решил покрасить мою раму спреем в черный сатин. Вы можете оставить дерево голым, окрасить его или покрасить в любой цвет радуги.
Когда краска высохнет, переверните рамку и установите печать + акрил на место.На этом этапе я наконец удалил защитное покрытие с моего акрила. Мне нравится держать его как можно дольше, чтобы не поцарапать. Обратите внимание, что акрил чрезвычайно привлекателен для любых частиц пыли, грязи и всего, что может быть поблизости. (Оглядываясь назад, я бы сделал этот шаг внутри на чистой поверхности.) Пора установить кнопки поворота. Как и угловые распорки, их так же просто, как просто прикрутить. Они такие же, как вы, наверное, видели на настенном зеркале. Опять же, проверьте длину используемого шурупа с учетом толщины деревянного каркаса.Для размера моей рамы я использовал пять кнопок поворота вверху по бокам, затем четыре вверху и внизу. (Избегайте размещения одного в центре верха, так как крючок с изображением в конечном итоге попадет сюда!)
Будет так заманчиво перевернуть вашу раму и прекратить это дело, но есть еще один крошечный шаг! Измерьте верхнюю часть рамки и отметьте центральную точку. Используйте эту отметку, чтобы установить крючок для картин, если вы планируете повесить раму (возможно, с помощью молотка).Я выбрал самый большой крючок для рисунков, который смог найти, чтобы приспособиться к толщине основы. Если вы выберете слишком маленький крючок, рама может не висеть на стене заподлицо, а вместо этого будет выступать снизу. Несмотря на то, что я использовал действительно большой крючок для картинок, я все же вернулся и использовал тыльную часть моего молотка, чтобы немного согнуть его наружу, чтобы соответствовать толщине доски и кнопки поворота.
ВОЙЛА! Моя рамка зависла, и я очень доволен результатом.Он большой и крутой, и он производит такое впечатление при минимальных затратах и навыках. И я был рад провести прекрасный день на улице, работая руками и создавая что-то, что можно было бы выставить напоказ на своей большой, глухой стене. Я надеюсь, что вы сможете следовать моим инструкциям и извлекать уроки из моих многочисленных ошибок с первого раза, но, пожалуйста, не стесняйтесь спрашивать, если у вас есть какие-либо вопросы!
Фотография: Kimberly Murray Photography
Иллюстрация груши: Kelly Lee DesignПочему рамы для картин такие дорогие?
Путешествие по взрослой жизни вымощено дорогостоящими неудобствами, которые необходимо преодолеть, чтобы считаться функциональным и ответственным взрослым.Эти неудобства включают в себя запись на прием к стоматологу, сдачу в химчистку и менее императивное (но столь же раздражающее) обязательство оформить все свое искусство в рамку. Есть что-то в демонстрации домашнего декора с помощью коробки из дерева и стекла (в отличие от использования канцелярских кнопок или липкой замазки), что делает его более законным и, следовательно, более «взрослым».
Исторически рама была архитектурным элементом, предназначенным для сохранения произведения и интеграции его в комнату. В течение 14-15 веков в Европе рамы в основном заказывались церквями или богатыми семьями.Так продолжалось до изобретения фотоаппарата и фотографии в 19 веке, когда спрос на кадры со стороны среднего класса быстро увеличился, так как небогатым теперь было что кадрировать. Перенесемся в сегодняшний день: теперь фрейминг — это услуга, которая сообщает: «У меня все дерьмо вместе», и это отчасти потому, что это общеизвестно дорогое обслуживание.
Почему рамка 8 x 10 при Target стоит 13 долларов, а нестандартная рамка 8 x 10 стоит более 90 долларов?
Тем, кто не является поклонником искусства, цена обрамления кажется необъяснимой.Почему рамка 8 x 10 в Target стоит 13 долларов, а нестандартная рамка 8 x 10 стоит более 90 долларов? Рост популярности таких онлайн-компаний, как Framebridge, Art.com и Simply Framed, которые предлагают кадрирование по фиксированной цене, делает и без того непрозрачный процесс еще более запутанным. Как эти компании могут предлагать одинаковую цену за изделия разного размера, а ваш местный производитель — нет?
Однако мнение о том, что изготовление на заказ слишком дорогое, также является симптомом другой реальности: потребители поколения миллениума, давно миновавшие дни, когда они вешали плакаты, имеют меньше денег, чем предыдущие поколения.Молодые люди украшают дома и квартиры более недорогими произведениями искусства. И хотя цена на принты, возможно, упала, цена на оправы — нет, и покупатели задаются вопросом, стоит ли им инвестировать в оправу, которая в три раза дороже того, что она сохраняет.
Чтобы демистифицировать процесс создания рам, я поговорил с изготовителями нестандартных конструкций — как с крупными сетями коробок, так и с семейными магазинами — и обнаружил, что кажущиеся астрономическими цены немного связаны с ценой на рабочую силу и квалификацию, которую может предложить местный изготовитель. , но больше всего это связано с опциями.
Более высокие цены — следствие того, что магазины рамок всегда под рукой
Согласно отчету IBISWorld за 2018 год, в Соединенных Штатах насчитывается 9000 местных магазинов рамных изделий, и если вы когда-нибудь были в одном из них, то знаете, что это довольно устрашающий опыт. Вы входите, зная, что вам нужна только одна черная рамка, но затем вас забрасывают множеством вариантов: матирование (лист бумаги или картона, который входит в рамку и закрепляет печать или фотографию), лепка (декоративные украшения снаружи рамы), стекла (называемого остеклением, которое может быть из стекла или акрила и, в зависимости от того, что вы выберете, может обеспечивать защиту от ультрафиолета), а также сами рамы.
По словам Марка Клостермейера, члена Ассоциации профессиональных фоторамок, рост цен вызывает огромное количество ковриков, молдингов, остекления и рам, которые предлагает магазин. Чем меньше вариантов предлагает бизнес, тем больше у него возможностей для массового заказа, что сокращает расходы.
Клостермейер владеет Design Frames, местным магазином нестандартных рам в Фолс-Черч, штат Вирджиния, на протяжении 50 лет. «Я разработчик во втором поколении», — говорит он мне. Клостермейер предлагает в своем магазине 2000 различных рамок, а также сотни ковриков и варианты матов из специальной ткани.Он также получает индивидуальные молдинги от восьми разных поставщиков.
Некоторые разработчики предлагают тысячи различных рамок в магазине, и все они хранятся на месте. Maskot / Getty ImagesКлостермейер говорит, что за предмет 9 x 12 с 2-дюймовым матом стоит около 150 долларов, в зависимости от рамы. Он говорит, что его материалы могут отличаться от материалов Framebridge в том, что он мог бы предложить маты с антикислотными и лигниновыми покрытиями и предложить варианты остекления, которых они не предлагают (что вполне возможно, поскольку Framebridge предлагает только один тип остекления).
Венди Май из 567 Framing в Бруклине говорит, что ее магазин предлагает от 1600 до 1800 рамок, сотни матов, и она использует лепные украшения от четырех или пяти разных поставщиков. Магазин также предлагает различные виды остекления, как стеклянные, так и акриловые, стоимость которых зависит от того, какую защиту от ультрафиолета хочет заказчик. «Когда клиенты приходят с произведением искусства стандартного размера, например, 16 x 20 или 24 x 30, мы по-прежнему взимаем плату за нестандартное обрамление», — говорит она. «Мы не продаем готовые рамы».
Май объясняет, что даже если у клиента есть отпечаток стандартного размера, 567 Framing должен специально заказать древесину, которая может стоить всего 8 долларов за фут или более 80 долларов за фут.Именно здесь крупные сети магазинов, такие как Michael’s, смогли сократить расходы: они предлагают меньше стандартных вариантов.
Michael’s — крупнейший розничный продавец обрамления в США. Компания Aaron Brothers предлагает 450 вариантов рам, 400 матов и четыре остекления, как из акрила, так и из стекла. Хотя это меньше, чем у многих местных разработчиков, это по-прежнему обширный и дорогостоящий в обслуживании выбор, возможно, поэтому они проигрывают онлайн-сервисам создания кадров, таким как Art.com, Simply Framed и Framebridge.В прошлом году они закрыли 94 отдельных магазина Aaron Brothers.
В Framebridge, услуге, которая позволяет вам отправлять по почте фрагменты для оформления по фиксированной цене, покупатели могут выбирать из менее чем 60 рамок и 20 различных цветов матов. После того, как вы выберете цвет, один из их создателей выберет оттенок, который лучше всего смотрится с вашим изделием. («У нас есть 12 оттенков белого», — говорит генеральный директор Framebridge Сьюзан Тайнан.) Они также предлагают только один тип стекла — акриловое остекление. «Мы не хотели, чтобы покупатели разбирались во всех тонкостях акрила и стекла», — говорит Тайнан.
По сути, чем меньше вариантов предлагает компания, тем ниже они могут сделать свои цены.
В Framebridge все фиксированные цены включают матирование и доставку. Если ваше изделие «очень маленькое» (до 5 x 7), его рама будет стоить 65 долларов. Маленький кусок (до 9 x 12) стоит 85 долларов, а средний (до 18 x 20) стоит 99 долларов.
По сути, чем меньше вариантов предлагает компания, тем ниже они могут сделать свои цены. «Это своего рода серийное производство или разновидность серийного производства, в отличие от единственного в своем роде», — говорит Клостермейер.Другими словами, если компания заказывает продукт в большом количестве, она часто может получить этот продукт по сниженной цене. У местных производителей такой возможности нет, так как все рамы изготавливаются на заказ.
Клостермейер добавляет, что стоимость рабочей силы с годами выросла, что повлияло на эксплуатационные расходы в семейных мастерских по производству каркасов, что привело к повышению цен на каркасы. Клостермейер платит своим создателям от 25 000 до 30 000 долларов в год, в зависимости от опыта.
Почему нас не интересуют варианты
Изготовители нестандартных конструкций, как местные, так и сетевые, предлагают широкий выбор материалов и личный опыт, что приводит к созданию уникальных рам, так почему же онлайн-услуги по обрамлению могут так сильно изменить рынок? Вероятно, потому, что поколение потребителей, покупающих искусство прямо сейчас, не заботится о том, является ли рама единственной в своем роде.
Согласно недавнему исследованию, у миллениалов более низкие доходы, меньше активов и меньше богатства, чем у бэби-бумеров или представителей поколения Икс в возрасте от 20 до 30 лет. Миллениалы также покупают дома позже, чем предыдущие поколения. Опрос 2018 года показал, что уровень владения домом у миллениалов в возрасте от 25 до 34 лет на 8 процентных пунктов ниже, чем у бэби-бумеров, и на 8,4 процента ниже, чем у представителей поколения X в этом возрасте. Когда бумерам было 27 лет, они с большей вероятностью украсили свой первый дом, место, где они планировали растить детей и жить неопределенным будущим, поэтому инвестировать в качественный домашний декор имеет смысл.Миллениалов просто еще нет.
Распространение дешевых принтов также может вызвать опасения по поводу покупки дорогой оправы. Исторически гравюры рассматривались как более низкий уровень искусства, поскольку они являются репродукциями. «Раньше они называли это лекарством для ворот», — сказала Bloomberg директор отдела печати и мультипликации аукционного дома Bonhams Дебора Рипли. «Именно там начали собирать новички в мире искусства, и это их воодушевило: они могли покупать работы по более низкой цене, но они могли сказать своим друзьям:« Да, у меня есть работа Уорхола ».’”
Но сегодня вы входите в квартиру молодого взрослого и видите только гравюры, а не репродукции Уорхола, а такие предметы, как фотография пляжа за 60 долларов из 20×200, компания, которая начала свою деятельность в 2007 году под девизом «Искусство для всех!» И таких компаний масса, большинство из которых начали свою деятельность в конце августа и имеют обширные коллекции. Pop Chart Lab, компания-производитель плакатов, которая продает остроумную инфографику поп-культуры, начала свою деятельность в 2010 году и, по данным Fast Company, росла на 50 процентов в годовом исчислении до 2014 года.Society6, созданная в 2009 году, и Minted, запущенная в 2008 году, предлагают художникам платформу для продажи своих работ, часто по более низкой цене. Все эти возможности делают искусство более доступным.
Клостермейер говорит, что не думает, что для всех вещей нужна единственная в своем роде рама, но стоит пойти в магазин рам и проверить. Однажды мама зашла к нему в магазин, говорит он, с плакатом своего сына Джими Хендрикса, подписанным всеми участниками группы. Он много лет находился под кроватью ее сына, и она хотела сделать его для него сюрпризом.
«Она сказала:« Я не хочу тратить на это много денег, дайте мне самое дешевое », — вспоминает Клостермейер. «Я сказал:« Нет, ты не хочешь быть мамой, которая выбросила бейсбольные карточки »».
Она послушалась его совета и купила более дорогую рамку, которая продержала бы плакат дольше, и если бы она пошла в крупную сеть магазинов или воспользовалась онлайн-сервисом, Клостермейер не уверена, что получила бы ту же консультацию. «Плакат за 20 долларов, который вы покупаете сейчас, через 20 лет может стоить меньше 20 долларов, а может и тысячи», — говорит он.
Возможно, он прав. Но с моим плакатом с задницами Society6 за 36 долларов я рискну.
Хотите еще рассказов из «Товаров» от Vox? Подпишитесь на нашу рассылку новостей здесь.
Easy DIY Picture Frame (Simple + Goof Proof)
Никаких сложных разрезов! Эти привлекательные рамки для картин своими руками легко сделать из недорогой древесины, некоторых основных инструментов и всего 8 прямых разрезов.
Рамки для картин своими рукамиРамки, купленные в магазине, могут быть дорогими.Сэкономьте деньги и сделайте свои собственные рамки для картин с помощью этих бесплатных планов. Забудьте об этих сложных разрезах. Эти рамы — легкий дневной проект, сделанный с использованием основных инструментов для обработки дерева и всего восьми прямых разрезов.
Первоначально опубликовано 12 июня 2015 г. Обновлено 3 сентября 2019 г.
Этот пост содержит партнерские ссылки на материалы или инструменты, которые я использовал для завершения этого проекта. Покупки, сделанные по этим ссылкам, помогают поддерживать веб-сайт Saws on Skates и позволяют мне делиться другими проектами DIY.и советы DIY с вами. Использование этих ссылок бесплатно. Щелкните здесь, чтобы ознакомиться с политикой моего сайта.
Прежде чем мы перейдем к тому, как изготовить нестандартный размер DIY фоторамки , обязательно нажмите кнопку подписки внизу этой страницы, чтобы подписаться на мой БЕСПЛАТНЫЙ еженедельный информационный бюллетень , загруженный полезными трюками с карманами , пробел- Сохранение идей для мастерских , умных советов своими руками и многое другое!
Эти рамки для картин своими руками легко сделатьВы когда-нибудь видели цены на рамки для картин, купленные в магазине? Они такие дорогие! Сегодня я расскажу о простом способе создания рамок для картин своими руками.
И не волнуйтесь. Нам не нужно делать сложные угловые пропилы. Эти деревянные рамы для картин сделаны всего за восемь прямых пропилов!
Эти рамы можно быстро собрать, так что это легкий дневной проект. Это делает их идеальными, когда вам нужно в спешке украсить стены или вам нужен подарок в последнюю минуту.
Вот как изготавливаются рамы. Есть две основные части. Передняя часть или рамка лица — это то место, где мы видим нашу картину или произведение искусства.
Вторая деталь — стеклянная рама. Стеклянная рамка крепится к лицевой рамке. Стеклянная рамка удерживает стекло, фотографию или произведение искусства и обеспечивает место, чтобы повесить рамку.
Вернуться к содержанию
Какие инструменты вам нужны, чтобы сделать рамки для картин своими руками?Эти рамы можно изготовить с помощью основных инструментов для деревообработки, которые у многих из нас уже есть в нашей мастерской. Восемь прямых пропилов можно сделать с помощью недорогой торцовочной коробки и ручной пилы или механической торцовочной пилы.
Связано: 7 хитростей с торцовочной пилой, которые должен знать каждый домашний мастер
Лицевая рамка и стеклянная рамка собираются с помощью приспособления Kreg Jig. Kreg Jig или приспособление для карманного отверстия — это простой способ для домашних мастеров соединить куски дерева вместе.
Инструмент Kreg Jig использует направляющий блок с предварительно установленными отверстиями для сверления угловых отверстий в заготовке. Карманный винт, специально разработанный для использования с карманными отверстиями, стягивает две детали вместе, образуя прочное соединение.
Мы можем использовать любые приспособления для карманных отверстий, но это будет идеальный вариант для Kreg Jig Mini или Kreg Jig R3.Они просты в использовании и доступны по цене.
Связано: Как использовать Kreg Jig Mini и как использовать Kreg Jig R3
Вернуться к содержанию
Сделайте эти рамки для картин своими руками любого размера, который вам нуженВот самое лучшее в этих деревянных рамах для картин. Мы можем настроить их на любой размер, который нам нужен. План, которым я делюсь сегодня, представляет собой рамку 8 × 10, но мы можем увеличивать или уменьшать размеры, чтобы сделать рамки стандартного или нестандартного размера.Это означает, что мы можем обрамить любое произведение искусства, фотографию или плакат.
Вернуться к содержанию
Советы по подбору размеров рамок для картин своими руками- Измерьте фотографию или произведение искусства и вычтите 1/2 ″ из ширины и высоты. (например, 8 дюймов × 10 дюймов = 7-1 / 2 дюймов × 9-1 / 2 дюймов)
- Верхняя и нижняя части или направляющие лицевой рамы будут обрезаны по ширине (7-1 / 2 дюйма).
- Боковые части или стойки лицевой рамы будут обрезаны на 3 дюйма длиннее, чем высота (9-1 / 2 дюйма + 3 дюйма = 12-1 / 2 дюйма).
- Верхняя и нижняя части или направляющие стеклянной рамы будут обрезаны по ширине произведения искусства (8 дюймов).
- Боковые части или стойки стеклянной рамы будут обрезаны на 1-1 / 2 дюйма длиннее, чем высота произведения искусства (11-1 / 2 дюйма).
Вернуться к содержанию
Как измерить произведение нестандартного размераПлан, которым я делюсь сегодня, представляет собой рамку 8 × 10, но мы можем использовать простые рекомендации, приведенные ниже, для создания нестандартных рамок любого необходимого размера.Начнем с некоторых измерений. В этом примере у нас есть произведение искусства размером 8 дюймов на 10 дюймов.
Лицевая рамкаМы не хотим видеть края произведения искусства, когда помещаем его в рамку. Это означает, что нам нужно сделать отверстие рамки немного меньше, чем произведение искусства. Мы вычтем 1/2 дюйма из каждого измерения (7-1 / 2 дюйма × 9-1 / 2 дюйма), чтобы определить внутренний размер рамки лица.
Древесина, из которой мы будем делать рамы, имеет размер 1 × 2.Размер 1 × 2 составляет 3/4 дюйма в толщину и 1-1 / 2 дюйма в ширину. Верхние и нижние горизонтальные части или направляющие нашей рамы будут обрезаны до 7-1 / 2 дюйма.
Связано: Руководство по размерам древесины для начинающих
Нам нужно добавить 3 дюйма к нашему вертикальному измерению 9-1 / 2 дюйма, чтобы в итоге получилось 12-1 / 2 дюйма. Добавление 3 дюймов заставит концы вертикальных частей или стоек встретиться с внешними краями рельсов.
Стеклянная рамка для картин стандартного размераДалее определим размеры стеклянной рамы.Стеклянная рамка крепится к лицевой рамке. Он держит стекло и фотографию в рамке. Большая кромка стеклянной рамы также служит подвеской для рамы.
Мы будем использовать размер нашего произведения искусства (8 дюймов × 10 дюймов), чтобы определить размер проема стеклянной рамы.
ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ: Если вы используете купленную в магазине стеклянную рамку для фоторамки, обязательно измерьте размер стекла перед тем, как строить стеклянную рамку. При необходимости скорректируйте размеры стеклянной рамы.Стекло должно легко входить в проем стеклянной рамы.
Нам нужно оставить зазор 1/8 дюйма для стекла. Это позволит стеклу скользить в стеклянную раму, не разбиваясь. Стекло, купленное в магазине, которое я использовал для своих рам, имело размер 7-7 / 8 ”× 9-7 / 8”, поэтому я сделал отверстие 8 ”× 10”. Стекло для фоторамки, купленное в магазине, может быть дорогим. Я купил дешевые рамки для картин в долларовом магазине и снял стекло, чтобы использовать его для этого проекта!
Стеклянная рамка для художественных работ нестандартного размераВот что бы я сделал, если бы делал нестандартную раму.Я бы построил стеклянную раму так, чтобы размер отверстия составлял 8 дюймов на 10 дюймов (размер нашего произведения искусства). Затем я вырезал кусок стекла по размеру отверстия. Помните, нам нужно оставить зазор 1/8 дюйма для стекла. Это означает, что у меня будет кусок стекла размером 7-7 / 8 дюймов × 9-7 / 8 дюймов.
СОВЕТ: В большинстве крупных магазинов товаров для дома и местных хозяйственных магазинов есть отдел резки стекла.
Создание стеклянной рамыДревесина, из которой мы будем делать рамы, имеет размер 1 × 2.Размер 1 × 2 составляет 3/4 дюйма в толщину и 1-1 / 2 дюйма в ширину. Рельсы или горизонтальные части будут обрезаны до 8 дюймов.
Стеклянная рамка немного отличается от лицевой. Дерево для рамы стекла стоит дыбом. В этом случае нам нужно добавить 1-1 / 2 дюйма к нашему вертикальному размеру 10 дюймов, чтобы в итоге получилось 11-1 / 2 дюйма. Добавление 1-1 / 2 дюйма приведет к тому, что концы стоек или вертикальных частей встретятся с внешними краями рельсов.
Вернуться к содержанию
Полезные советы по изготовлению рамок для картин своими руками- Всегда сначала обрезайте верхнюю и нижнюю части или направляющие.Затем боковые части или стойки покроют торцевую поверхность верхней и нижней частей. Это придаст рамкам изысканный вид.
- Для этого проекта я использовал недорогую обыкновенную сосну. Вы можете придать рамам высококлассный вид, используя более дорогие породы дерева, такие как клен, дуб или вишня.
- Вы можете дополнительно настроить внешний вид, используя фрезер с декоративной насадкой на внешнем и внутреннем крае рамы.
- Иногда бывает трудно найти прямые 1 × 2. В этом случае вы используете настольную пилу, чтобы разрезать большую доску, например 1 × 4, на 1-1 / 2 дюйма.
Вернуться к содержанию
Где купить рамы для картинРамки, купленные в магазине, доступны, если у вас нет инструментов или времени на самостоятельное изготовление. Вот несколько популярных вариантов.
Вернуться к содержанию
Как сделать рамки для картин своими руками Печатный план Расходные материалы Инструменты Шаг 1.Измерьте фотографию или произведение искусстваДополнительные сведения см. В разделе «Как измерить произведение нестандартного размера».
Шаг 2. Сделайте рамку для лицаОтрежьте 2 куска дерева по длине для направляющих и просверлите по одному отверстию с карманами на каждом конце. Отрежьте 2 куска дерева по длине для опор.
Нанесите клей на концы рельсов, расположите сверху и снизу стоек и закрепите. Закрепите винтами с карманом.
Шаг 3. Сделайте стеклянную рамкуОтрежьте 2 куска дерева по длине для направляющих и просверлите по одному отверстию с карманами на каждом конце.Отрежьте 2 куска дерева по длине для опор.
Нанесите клей на концы рельсов, расположите сверху и снизу стоек и закрепите. Закрепите винтами с карманом.
Шаг 4. Соедините лицевую рамку и стеклянную рамкуОтцентрируйте стеклянную рамку на отверстии лицевой рамки. Просверлите отверстия с зенковкой на обратной стороне стеклянной рамы. Прикрепите к лицевому каркасу с помощью клея и шурупов.
Шаг 5. Завершите пользовательскую рамкуОтшлифуйте раму до гладкости.Закончить краской, морилкой или оставить натуральный. Вырежьте кусок картона, чтобы он поместился в проем стеклянной рамы. Коробка Amazon отлично подходит для этого! Вставьте стакан, фотографию и картон в проем стеклянной рамы.
Затем используйте булавки, чтобы удерживать все на месте. Теперь каркас готов повесить на стену или подарить!
Последние мыслиРамки для картин, купленные в магазине, могут быть дорогими. Сэкономьте деньги и сделайте свои собственные деревянные рамы для картин с помощью этих бесплатных планов.Эти рамы легко сделать с помощью нескольких основных инструментов для обработки дерева и недорогой древесины.
Щелкните здесь, чтобы загрузить бесплатный план (включая подробные инструкции и измерения) прямо сейчас!
Спасибо, что заглянули. Если вы нашли эту информацию полезной, не могли бы вы закрепить ее на Pinterest? Другие мастера будут признательны, и я тоже! Спасибо — Скотт
Рекомендовано для вас
Прикрепите его для последующего использования42.652579-73.756232
28 лучших поделок (идей и дизайнов) для фоторамок и картин своими руками на 2021 год
Вы когда-нибудь оглядывались вокруг своего дома и думали, что его нужно переделать? Мы все были в этом, но у кого есть время и деньги на редизайн? Если ваш дом нуждается в обновлении стиля, но у вас мало времени и денег, вы можете легко изменить внешний вид комнаты с помощью поделок из рамок для картин своими руками. Создание собственной фоторамки — увлекательный и недорогой проект, который можно выполнить в кратчайшие сроки.Для тех из нас, кто в пути, это идеальное решение для обновления домашнего декора, нуждающегося в обновлении.
28 Чрезвычайно просто Сделай сам своими руками фоторамки и фоторамки
Один из самых простых способов персонализировать свой дом — это показать фотографии семьи, друзей и впечатлений. Вместо того, чтобы покупать еще одну скучную оправу в магазине, почему бы не создать уникальную и красивую оправу, отражающую ваш стиль? Мы создали обзор сообщений со всего Интернета с 28 поделками для фотографий и рамок для фотографий своими руками! В этих быстрых проектах своими руками используются недорогие расходные материалы и предметы, которые, возможно, уже есть у вас дома.От формальной столовой до детских спален здесь найдутся проекты для любой комнаты в доме. Ознакомьтесь с этими 28 потрясающими идеями поделок для фото и рамок для фотографий, чтобы получить уникальные дизайнерские идеи!
1. Разноцветные фоторамки для открыток своими руками
2. Добавьте подсвечники для элегантного эффекта
3. Идеальная рамка прищепки для подростковой комнаты
4. Примитивная рамка из цветов и веточек
5. Слово стоит тысячи изображений
6.Дополните промышленный декор бетонной рамой
7. Превратите старинные окна в фотогалерею
8. Потрясающая цветочная рамка из переработанной коробки для яиц
9. Красочная рамка из старых страниц журнала
10 .Создавайте свои собственные простые коробки с тенями
11. Старые книги создают очаровательные фоторамки
12. Цветные карандаши создают забавную рамку
13.Украсьте свои рамки стеклянными драгоценными камнями
14. Винтажная рамка для часов заставит время остановиться
15. Добавьте текстуру и цвет с помощью пряжи
16. Старинные ручные зеркала создают великолепные рамки
17. Отображение фотографий природы с рамкой из веток
18. Великолепное отображение из сумочек и детского дыхания
19. Использование нескольких рамок для создания венка из фотографий
20.Просто шикарные и современные фотоблоки
21. Превратите бутылку в фотоэкран
22. Создайте морской пейзаж из баночки Мейсона
23. Отображение фотографий Instagram с увеличенной рамкой
24. Передача Фотографии на кусочки дерева
25. Потрепанный штакетник для деревенской рамы
26. Рамки в стиле фанк своими руками с палочками для мороженого
27.Желуди для причудливой природы Рамка
28. Лента Васи делает старую рамку новой
15 лучших фоторамок 2021 года
Наши редакторы самостоятельно исследуют, тестируют и рекомендуют лучшие продукты; вы можете узнать больше о наших процесс обзора здесь. Мы можем получать комиссию за покупки, сделанные по выбранным нами ссылкам.
Скорее всего, у вас останутся десятки, если не сотни, ценных фотографий вашего знаменательного дня. Фактически, благодаря снимкам Instagram вашего фотографа и друга вам может быть трудно сузить список избранных.Но как только вы выбрали свои лучшие фотографии, не стесняйтесь их демонстрировать!
Когда дело доходит до кадрирования ваших свадебных фотографий, возможности безграничны. Вы можете посвятить всю стену в своем доме набором рам для галереи или сделать вещи простыми, используя классический посеребренный или позолоченный дисплей на акцентном столе в гостиной. Если вы ищете что-то более неожиданное, подойдут современные плавающие рамки или другие минималистичные стили. Каким бы ни был ваш стиль, всегда найдется идеальная рамка, чтобы отобразить ваши драгоценные воспоминания на долгие годы.
Читайте о лучших свадебных фоторамках.
Стеклянная рамка Anthropologie Mercury
Предоставлено Anthropologie
Стекло Mercury покрыто формулой серебрения для создания винтажного образа, который идеально дополнит ваши неподвластные времени свадебные фотографии. Эта рама также украшена деталями из латуни и железа и доступна в двух удобных размерах.
Мы рекомендуем зацепить оба предмета, чтобы создать многослойный, более глубокий вид на столике в прихожей или на комоде в спальне.
Плавающая рамка восстания артефакта
Предоставлено Artifact Uprising
Благодаря своему непритязательному стилю парящие рамы могут вписаться в декор любой комнаты. Мы особенно любим их для небольших помещений и квартир-студий, где любой беспорядок может сделать комнату меньше.
Эти плавающие рамки делают вещи открытыми и воздушными, отображая фотографии через две прозрачные панели из акрила рамного качества, скрепленные черными или латунными болтами. Выберите оборудование и желаемый размер кадра (их можно выбрать из десяти!), А затем загрузите понравившуюся фотографию.С вашим рисунком, напечатанным на бумаге премиум-класса giclée, целое изделие прибывает к вашему порогу полностью готовым и готовым к развешиванию.
Камень благодати конструирует персонализированную картинную рамку с свадебными клятвами
Предоставлено Etsy
Мы знаем, что вы собираетесь держать свадебные клятвы, которыми вы обменяетесь со своим партнером, в своем сердце навсегда. Но почему бы не отобразить их так, чтобы они были видны? Вам будут напоминать о слезах, которые вы пролили, и улыбках, которыми вы делились на церемонии каждый божий день! Эта рамка предназначена для отображения как свадебного фото, так и каждого из ваших свадебных клятв.
Просто отправьте свой текст и фотографию, и они будут напечатаны на карточках в стиле пергамента, которые затем будут помещены в двойной коврик и помещены в деревенскую деревянную рамку. Поскольку подарок на первую годовщину, традиционно являющийся бумажным, станет особенно идеальным подарком на празднование вашего первого года брака.
Anthropologie Zoe Frame
Предоставлено Anthropologie
Хотя нейтральная рамка обычно лучше всего подходит для того, чтобы ваши свадебные фотографии действительно сияли (вы не хотите, чтобы она отвлекала внимание), это не означает, что вы застряли только на скучных дисплеях.
Приглушенный вихревой узор на этой оправе создает потрясающий, но при этом тонкий вид. Плитки не идеально геометрически, что добавляет немного характера, в то время как золотые углы добавляют гламура.
Двойная рамка для приглашения Vera Wang Infinity
Предоставлено Zola
Мы готовы поспорить, что ваши свадебные фотографии — не единственные воспоминания, которые вы хотите сохранить в этот большой день. Приглашения на свадьбу также могут стать памятным подарком на память.Обязательно повесьте дополнительный экземпляр, когда будете адресовать и отправлять свои приглашения, а затем, после того, как вы сказали «Я хочу», вставьте его на этот умный посеребренный дисплей, любезно предоставленный культовым дизайнером Верой Ван.
Это две рамки в одной: на одной стороне можно разместить приглашение на свадьбу, а на другой — показать одну из ваших любимых свадебных фотографий. Как будто эта рамка для фотографий уже не была обязательной в регистрации, она также может похвастаться элегантным узлом наверху — идеально подходит для пары, которая только что связала себя узами брака!
Платиновая рамка для гирлянды L’Objet
Предоставлено Bloomingdale’s
Вы когда-нибудь видели такую роскошную рамку для картины? Этот дисплей L’Objet буквально сияет потрясающим блеском благодаря золоту 14K, платине, кристаллам Swarovski и полудрагоценным камням.
Если это звучит так, будто это обручальное кольцо из рамок, вы были бы правы! Нам нравятся гламурные сверкающие цветы, окружающие снимок, и тот факт, что этот дизайн доступен в трех разных размерах.
ANNA New York Dual Frame
Предоставлено Нейманом Маркусом
Золото и мрамор — два материала, которые, несомненно, являются роскошными, что делает их идеальными для оформления ваших драгоценных свадебных фотографий. Эта миниатюрная оправа сочетает в себе оба материала — итальянский каррарский мрамор и позолоченную сталь с латунным покрытием — для создания гламурного, великолепного предмета, который остается полностью современным.
Конечно, для одного кадра это немного пустяк, но разве ваши свадебные фотографии не стоят лишней любви?
Набор для картинных рамок из матовой латуни
Предоставлено Crate and Barrel
Мы не можем быть единственными, кто одержим этими тщательно подобранными стенами галереи с произведениями искусства и семейными фотографиями, которые, кажется, есть у всех наших любимых блоггеров в своих домах. К счастью, вам не нужна степень в области дизайна интерьера, чтобы создать такой образ.
Этот набор из девяти рамок (различных размеров) упрощает задачу.Доступные в четырех различных вариантах отделки (наша любимая — современная матовая латунь), рамки для теневых коробов имеют не совсем белые маты — финальный вид кажется собранным и профессиональным.
Латунная рамка для одного фото дисплея Umbra Infinity
Предоставлено Target
Увидимся, прямоугольники. Эта позолоченная рамка бесконечности идеально подходит для современного настольного дисплея с ее неожиданной круглой формой. Ваша фотография парит между двумя стеклянными панелями, а ее бюджетная цена означает, что вы можете купить более одной фотографии разных размеров для получения классного эффекта наслоения.
Лучше всего, если вы решите, что вам действительно нужно заполнить эту все еще голую стену в своей спальне, эта рама позволит вам изменить ее: подставка является съемной, что позволяет установить раму и служить прекрасным произведением искусства на стене.
HomArt Monroe Горизонтальная рамка для мольберта
Предоставлено Zola
Эти рамки для картин в индустриальном стиле — это неожиданный способ показать свои свадебные фотографии. С окантовкой из прозрачного стекла и тонкой латунной окантовкой этому геометрическому стилю удается быть современным, не отвлекая внимание от красоты вас и вашего партнера в день свадьбы.Он также оснащен надежным фиксирующим механизмом для безопасного отображения ваших драгоценных фотографий.
Настенная рамка Reese из латуни в форме сердца
Предоставлено World Market
Вы навсегда сохраните воспоминания о дне свадьбы в своем сердце — так почему бы не разместить фотографии в одном месте? Эта рамка для картины в форме сердца — уникальный романтический способ продемонстрировать небольшую, но значительную фотографию. Картина, окаймленная латунью в старинном стиле, будет парить между прозрачными стеклами, а рама завершена цепочкой для удобного подвешивания.
Совет от профессионала: после демонстрации всех ваших любимых свадебных фотографий возьмите еще одну из этих рамок и положите между бокалами несколько красиво прижатых цветов, чтобы получился красивый и потрясающий предмет декора стен.
Swarovski Minera фоторамка
Предоставлено Bloomingdale’s
Если вы считаете, что чем больше блеска и гламура, тем лучше, у нас есть для вас фоторамка! Этот серебристый номер Сваровски — потрясающая блестящая оправа для вашей любимой свадебной фотографии.
Он может похвастаться более чем 3000 (да, действительно) сверкающими кристаллами и роскошной отделкой из бархата. Существовали ли когда-нибудь более экстравагантные рамки для картин? Мы думаем, что нет. Купите одну для своей любимой фотографии с вами и вашим партнером, и, если вы чувствуете себя особенно щедрым, эта рамка также станет отличным подарком на свадьбу друга.
Рама Kate Spade Crown Point
Предоставлено Кейт Спейд
Эта фоторамка Kate Spade с традиционной золотистой окантовкой и чистым и четким белым матированием выполнена в классическом стиле, который многие пары ищут при просмотре свадебных фотографий, но с некоторой элегантностью.Изогнутая мягкая форма придает этой оправе забавную женственность.
Если вы гость и ищете подарок, нам нравится идея вставить снимок из предложения пары или одну из их помолвочных фотографий в эту рамку и подарить ее в качестве подарка на свадьбу.
Lenox Серебряный пион Acacia Frame
Предоставлено Zola
Эта итальянская рама просто потрясающая. Здесь Lenox объединяет стекло, металл и дерево, чтобы создать элегантный, полированный предмет серебристого цвета, который идеально подходит для комода в спальне или акцентного стола в гостиной.
Отличительная деталь — красивые пионы, украшающие края. Эти цветочные аппликации придают этому изделию изюминку и будут особенно дополнять его, если вы планируете надеть свадебное платье с похожей цветочной отделкой.
Olivia Riegel Laurel Фоторамка
Предоставлено Bloomingdale’s
Нам нравится сдержанный гламур, который эта рамка для фотографий Olivia Riegel привносит в (буквальный) стол. Эта отдельно стоящая рама для мольберта может отображаться как горизонтально, так и вертикально и доступна в трех различных размерах.
Он также не экономит на блеске благодаря установленным вручную европейским кристаллам, которые образуют пару симпатичных перьев, инкрустирующих скошенное стекло рамы.
Окончательный приговор
Стеклянные рамки Mercury Glass от Anthropologie придадут вашим фотографиям уникальный, вычурный вид, который хорошо сочетается с различными стилями декора. Персонализированная фоторамка Grace Stone Designs — идеальный способ разместить памятные вещи, такие как ваши свадебные клятвы, на специальной витрине.А если вы ищете современную, неожиданную рамку, плавающая рамка Artifact Uprising сделает свое дело.
На что обратить внимание в рамке для фотографий
Подумайте о своем общем стиле декора — ваш дом современный, бохо, традиционный или что-то среднее? Подумайте также о стене или столе, на котором вы хотите разместить свои фотографии. Некоторым парам нравится создавать большую стену галереи из любимых фотографий, в то время как другим нравится более тонкий подход и они могут просто выбрать свой любимый портрет для отображения в особом месте.
Как узнать, какой размер фоторамки вам нужен?
Это зависит от размеров ваших фотографий и от того, хотите ли вы включить циновку (границу, которая обычно делается из картона или другого легкого картона). Наиболее распространенные размеры фотографий: 4×6, 5×7, 8×10, 11×14. В большинстве матовых рамок на упаковке есть указания с указанием размера фотографии, необходимого для этой рамки.
Почему нужно доверять невестам?
Автор статьи «Невесты» Джейми Куччинелли имеет многолетний опыт работы в сфере свадеб и образа жизни, сначала в качестве редактора журнала «Невесты».com, а затем в качестве писателя для сайтов, посвященных дому и образу жизни, таких как MyDomaine, где она стала опытной в обустройстве великолепной квартиры.
Как изменить размер деревянной рамы для картины
В прошлом году я купил художественный принт Клейтона Вэнса на Swiss Days (самая масштабная ярмарка ремесел в Юте!). Я подумал, что сделаю себе рамку для гравюры, как только выберу стиль. . Как обычно, печать сидела и сидела, потому что всегда есть над чем поработать. Затем, несколько месяцев назад, я просматривал распродажу летних палаток Tai Pan Tradings и нашел эту красивую раму для картин из массива красного дерева за 20 долларов.Я знал, что это не тот размер, но за 20 долларов не мог отказаться. Самостоятельная формовочная рама будет стоить по крайней мере столько же, и это касается МДФ, который нужно будет покрасить.
Чтобы изменить размер деревянной рамы для картины, вам понадобится торцовочная пила и, в зависимости от того, как вы хотите выполнять соединения, сверло и приспособление для отверстий для карманных отверстий Kreg. Для этой рамы я использовал карманные отверстия, чтобы сделать новые соединения.
Этот пост содержит партнерские ссылки, отмеченные *, см. Мою политику раскрытия информации.
Как изменить размер деревянной рамки для фотографий
Материалы
- Слишком большая рамка для изображения
- столярный клей
- Винты с отверстием с карманом 1 ″ -1 1/4 ″
- наждачная бумага по необходимости
Самая важная часть этого проекта — выяснить, каким должен быть новый размер рамки, и это довольно просто с помощью этих простых шагов.
Как рассчитать желаемые размеры рамы:
- Измерьте длину и высоту новых фотографий.
- Измерьте величину вставки для изображения на обратной стороне рамы (вероятно, около 1/4 дюйма).
- Новая внутренняя длина рамы равна длине «новой картинки» — 2-кратная вставка. В моем случае внутренняя длина должна быть (22 ″ — 2 X 1/4 ″ = 21 1/2 ″)
- Внутренняя высота новой рамки равна высоте «нового изображения» — 2-кратная врезка. В моем случае внутренняя высота должна быть (10 ″ — 2 X 1/4 ″ = 9 1/2 ″)
Для начала я измерил длину и высоту отпечатка, который хотел оформить в рамку.Длина 22 дюйма, высота 10 дюймов.
Затем я измеряю размер вставки кадра, на котором будет размещаться изображение, для этого кадра оно составляет 1/4 дюйма, что вполне нормально.
На внутренней части рамы я измерил и отметил 21 1/2 ″. Здесь я хочу вырезать угол 45 градусов для нового угла рамы. На короткой внутренней части рамы я измерил и отметил 9 1/2 ″.
Обрезал раму под 45 град. (Примечание: убедитесь, что вы не порезаете ту сторону отметки, которую хотите сохранить.Вы всегда можете снова разрезать, если он слишком большой 🙂)
Повторите то же самое для противоположного угла рамы.
Добавьте изображение в раму нового размера, обрезайте или отрегулируйте ее по мере необходимости. Все выглядит хорошо, так что приступим к сборке!
Приспособление для отверстий в карманах Kreg * — это простой способ закрепить скошенные углы рамы (если материал рамы достаточно толстый для отверстий в карманах). Измерьте толщину рамы и просверлите отверстия в карманах соответственно. У моей рамы было 1/2 дюйма материала на внутреннем углу и чуть более 3/4 дюйма материала снаружи.
Используйте столярный клей и скрепите раму вместе. У меня есть удобный многоугольный зажим *, который помогает мне легко выровнять все и удерживать на месте, пока клей сохнет. (Определенно не требуется, но приятно иметь под рукой.)
Добавьте винты с отверстиями для карманов, чтобы скрепить раму. (Примечание: я сделал это с прикрепленным зажимом, но забыл сделать снимок до этого момента.)
Мне нравится использовать буровую коронку, чтобы проложить прорезь для подвешивания картины *, это избавляет меня от необходимости постоянно покупать эти пилообразные вешалки для картин *.
Теперь каркас готов и готов к шлифовке и окрашиванию!
Планы деревянного ящика сарая здесь. Планы на узкую эстакаду скоро появятся!
Спасибо за закрепление!
Я участвую в конкурсе Power Tool Challenge, тема этого месяца — ИЗМЕНИТЬ. Посмотрите все эти крутые проекты, которые были изменены!
Модифицированное хранилище с наклонной лестницей от Designed Decor
Как изменить размер деревянной рамы с помощью пояса для инструментов
Ikea Moppe Взлом Аптекарский кабинет от Interior Frugalista
Портативный стол для рукоделия от Create and Babble
Шкатулка для взрослых от Kim Six
Модифицированный комод моей перепрофилированной жизнью
Подсвечники для кроватных веретен By h3OBungalow
Стол для ящиков с боеприпасами от Virginia Sweet Pea
Обновление гардероба Ikea по внутреннему разговору
Знак лома By My Love 2 Create (без изображения)
Связано с: Link Party, Savvy Southern Style, Remodelaholic
Связанные .Овощи и фрукты карандашом: Рисунки овощи карандашом для детей (31 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор
Рисование с натуры
Конспект урока: рисование с натуры в третьем классе
Тема урока: «Овощи и фрукты»
Цели: 1.Развить умение передавать цвет и форму предметов.
2.Развить навыки рисования с натуры.
3.Развить пространственное мышление и образное воображения.
4.Закрепить навыки конструктивных особенностей строения формы предметов и изображение их на плоскости.
Задачи: 1.Познакомить с историей и жанром натюрморта.
2.Научить правильной компоновке на листе бумаги овощей и фруктов.
3.Научить правильно, передавать цвет и фактуру каждого плода.
4.Научить передавать форму предметов.
Оборудование для учителя: муляжи овощей и фруктов, репродукции знаменитых художников, С.Н Андрияки, В.А Боброва, М.А Врубеля, И. И Машкова.
Оборудование для учащихся: бумага формата А4, акварельные краски, кисти беличьи №3, №6, №9, палитра, простой карандаш, ластик, баночка с водой, салфетка.
Ход урока: Учитель проверяет готовность учеников к уроку, затем объявляет тему урока. Урок начинается с рассказа учителем об истории и жанре натюрморта.
Натюрморт в переводе с французского языка означает « мертвая вода». Он оформился в самостоятельный жанр живописи в XVII веке. Натюрморт полностью посвящен изображению вещей. Это отличает его от портретной, пейзажной, исторической тематики. Объекты живой природы (рыба, дичь, фрукты, цветы) присутствуют в натюрморте. Но являются оторванными от своей естественной среды. Например, рыба и дичь — на столе, фрукты – в тарелке, цветы – в вазе. Изображение людей, зверей или насекомых можно встретить в натюрморте. Но они, скорее, являются дополнением к основному мотиву. Потому что цель натюрморта – фактура предметов, концентрация на деталях. Это эстетическая сосредоточенность на контрасте форм, цвета, общего фона.
Учитель объясняет тему урока, показывает репродукции известных художников, развешанных на доске, дает рекомендации, как лучше компоновать предметы на листе и наметить общие формы и пропорции предметов простым карандашом. Учитель напоминает учащимся, какая форма присуща овощам и фруктам (рисует на доске), напоминает, где растут данные овощи и фрукты, чтобы повысить интерес учащихся к их изображению.
Учитель рассказывает несколько слов об акварельной технике, её особенностях. Акварель, в отличие от других красок, является самой прозрачной, лёгкой. Это краска, которая легко смывается водой. Основная особенность акварели – это прозрачность, которая дает возможность просвечивания бумаги, вместе с тем эта прозрачность требует особой внимательности к рисунку. Известно несколько способов акварельной техники: наложение легкого прозрачного слоя акварели поверх карандашного рисунка, наложение контуров рисунка акварелью и разработка его же теней; рисование акварелью на сырой бумаге (по сырому). Внимание учеников обращается на то, чтоб в рисунке акварелью они стремились к передаче тоновых решений и фактуры материала предметов натюрморта.
Учитель напоминает, что сначала необходимо использовать теплые и интенсивные тона. Учитель обращает внимание учеников на более освещенные и менее освещенные части предметов.
Самостоятельная работа
Учащиеся изображают контуры композиции овощей и фруктов, простым карандашом, затем приступают к работе с акварельными красками. Учитель ходит вдоль рядов и делает необходимые замечания по отдельным работам. В конце урока учитель в целом оценивает работу класса.
После урока учащиеся приводят класс в порядок.
Фрукты, овощи и ягоды из разных материалов — поделки раскраски и рисование на тему Фрукты, овощи и ягоды из разных материалов (48 шт.)
Категория:Кавайные картинки сквиши для срисовки
Для девочек, Фрукты, овощи и ягоды из разных материалов
Материалы:Фломастеры, Маркеры, Цветные карандаши
Тип поделки:Рисование
Возраст:6 лет, 7 лет, 8 лет
Теги:Кавайные картинки, Картинки для срисовки
Категория:Фрукты, овощи и ягоды из разных материалов, Каникулы, Идеи для подарка, Объемные поделки
Материалы:Цветная бумага, Белая бумага, Ножницы, Клей, Цветные карандаши
Тип поделки:Поделки из бумаги
Возраст:6 лет, 7 лет, 8 лет
Теги:Растения , Еда
Категория:Хэллоуин, Фрукты, овощи и ягоды из разных материалов, Природа и среда обитания, Объемные поделки
Материалы:Цветная бумага, Ножницы, Клей
Тип поделки:Поделки из бумаги
Возраст:7 лет, 8 лет, 9 лет
Категория:Фрукты, овощи и ягоды из разных материалов, Объемные поделки, Декорации
Материалы:Цветная бумага, Клей, Ножницы
Тип поделки:Поделки из бумаги
Возраст:6 лет, 7 лет, 8 лет
Категория:Природа и среда обитания, Фрукты, овощи и ягоды из разных материалов, Аппликация
Материалы:Цветная бумага, Клей, Ножницы, Маркеры
Тип поделки:Поделки из бумаги
Возраст:5 лет, 6 лет, 7 лет
Категория:Фрукты, овощи и ягоды из разных материалов, Аппликация, Поделки из круп
Материалы:Цветная бумага, Клей, Ножницы, Крупы
Тип поделки:Поделки из подручных материалов
Возраст:3 года, 4 года, 5 лет
Категория:Аппликация, Фрукты, овощи и ягоды из разных материалов, Поделки из круп
Материалы:Цветная бумага, Ножницы, Клей, Кофе, Крупы , Фломастеры
Тип поделки:Поделки из подручных материалов
Возраст:7 лет, 8 лет, 9 лет
Категория:Фрукты, овощи и ягоды из разных материалов, Природа и среда обитания
Материалы:Крупы , Цветной картон, Клей, Цветные карандаши, Белая бумага, Бобовые крупы
Тип поделки:Поделки из подручных материалов
Возраст:6 лет, 7 лет, 8 лет
Категория:Поделки из круп, Фрукты, овощи и ягоды из разных материалов, Аппликация
Материалы:Крупы , Цветная бумага, Клей, Маркеры, Ножницы
Тип поделки:Поделки из подручных материалов
Возраст:6 лет, 7 лет, 8 лет
Категория:Аппликация, Фрукты, овощи и ягоды из разных материалов, Осень, Поделки из круп
Материалы:Цветная бумага, Клей, Фломастеры, Крупы , Ножницы
Тип поделки:Поделки из подручных материалов
Возраст:6 лет, 7 лет, 8 лет
Категория:Фрукты, овощи и ягоды из разных материалов, Хэллоуин
Материалы:Цветная бумага, Ножницы, Клей
Тип поделки:Поделки из бумаги
Возраст:5 лет, 6 лет, 7 лет
Категория:Природа и среда обитания, Фрукты, овощи и ягоды из разных материалов, Аппликация
Материалы:Цветная бумага, Ножницы, Клей, Белая бумага
Тип поделки:Поделки из бумаги
Возраст:4 года, 5 лет, 6 лет
Категория:Для девочек, Фрукты, овощи и ягоды из разных материалов
Тип поделки:Обои на телефон
Возраст:7 лет, 8 лет, 9 лет
Теги:Заставки на телефон
Категория:Идеи для подарка, Для девочек, Поделки для мамы, Фрукты, овощи и ягоды из разных материалов, С днем рождения
Материалы:Фрукты, Бумага гофре, Конфеты , Зубочистки, Cкотч
Тип поделки:Поделки из природного материала
Возраст:8 лет, 9 лет
Тема.
Светотень, объём, полутень, тень, блик. Натюрморт (рисование по памяти и представлению) | Поурочные планы по ИЗО 2 классТема. Светотень, объём, полутень, тень, блик. Натюрморт (рисование по памяти и представлению)
25.08.2014 8262 0Цели.
1. Научить учащихся самостоятельно выполнять рисунок.
2. Развитие зрительной памяти, образного воображения, композиционного мышления, художественного вкуса.
3. Воспитание любви к окружающему миру и искусству родного края.
Задачи.
- обучить рисовать фрукты и овощи по представлению;
- расширить представление детей о жанре натюрморта, ознакомить с работами художников в этой области;
- закрепить умение размещать на листе предметы;
- рисовать доступными графическими средствами;
- развивать воображение, зрительную память; развить способность к композиционному моделированию, пробудить фантазию;
- способствовать развитию линейного построения.
- воспитать толерантное отношение друг к другу, научить воспринимать критику — умение выделять недостатки и видеть положительное.
Оборудование.
- Для учителя: карандаш, бумага формата (А3), ластик, мел, презентация .
- Для учащихся: карандаш, бумага формата (А4), ластик.
Тип урока: комбинированный.
Этапы урока:
1.Организационный момент — 1 мин.
2. Проверка знаний и умений, полученных на предыдущих уроках — 3 мин.
3. Объяснение новой темы- 18 мин.
4. Практическая работа — 15 мин. – 20 мин
5. Итог урока- 2 мин.
6. Домашнее задание — 1 мин
Ход урока.
1. Орг. Момент.
2. Повторение изученного материала.
— Какие жанры изобразительного искусства вам знакомы?
— Рассмотрите внимательно репродукции картин, они вам помогут правильно ответить на поставленный вопрос. (СЛАЙД 1) На нём представлены картина разных жанров: 1 пейзаж, 2 натюрморт, 3 портрет,4 икона
— Отгадайте загадки «Доскажи словечко»:
- Если видишь: на картине нарисована река.
Или в домик в дымке синей, или луг и облака,
Или тонкая рябина,
Или поле иль шалаш –
Это значит, что картина называется … (пейзаж)
- Перед этою картиной
Все почтительно стоят,
А иные бьют поклоны
И молитвы говорят … (икона)
- Если видишь, ты с картины
Смотрит кто-нибудь на нас:
Или принц в плаще старинном, или в робе верхолаз,
Лётчик или балерина,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина называется… (портрет)
- Если видишь на картине самовар ты на столе,
Или виноград в корзине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу, Или грушу, или торт, Или все предметы сразу – знай
Что это… (натюрморт)
3. Объяснение новой темы.
— Сегодня на уроке речь пойдёт о натюрморте. А что такое натюрморт?
(изображение неподвижных предметов)
Цветы на картине,
Фрукты и торт.
Картину такую зовём… (СЛАЙД 2)
— В словаре : Натюрморт — с франц. «мертвая натура» или «неживая натура». В Англии называли натюрморт — «тихая жизнь». Он может состоять из неодушевленных предметов и включать природные формы. (СЛАЙД 3)
Дополнительный материал (заранее подготовленный ученик)
— Искусство натюрморта появилось в Голландии в начале 17 века. Художники обращали внимание на обычные вещи, но показывали их красоту и поэтичность. Одни любили натюрморты скромные, с небольшим количеством предметов, а другие писали на огромных холстах много дичи, рыбы, цветов. Дополняли мотив натюрморта и изображением людей, животных, птиц, насекомых.
4. Сообщение темы и цели урока.
— Тема: Учимся рисовать натюрморт с овощами (по представлению) (СЛАЙД 4)
— Цели и задачи: научиться рисовать фрукты и овощи по представлению, составлять свою композицию (натюрморт)
— Чем отличается рисование по памяти от рисования с натуры? (наличием (отсутствием) предмета, который будем рисовать)
— Назовите овощи и фрукты. (СЛАЙДЫ 5 – 13)
— Можно ли овощи изобразить в геометрических фигурах?
Творческая игра.
— Предлагаю вам игру. К доске сейчас выйдет 3 человека (по 1 с каждого ряда). Им предлагается по одной геометрической фигуре, в которой нужно нарисовать тот овощ или фрукт, который эта фигура напоминает, и составить общий натюрморт на листе.
— Скажите, с чего начинают рисовать натюрморт? ( С расположения на листе)
— Расположение на листе называется компоновка. ( новые слова появляются на доске).
— Как вы думаете, что ещё важно учитывать при рисовании натюрморта? ( размер изображаемых предметов).
Проверка выполнения учащимися творческого задания.
— Всё ли правильно выполнили ребята? Нет ли у них ошибок?
— Посмотрите на экран (СЛАЙД 14)
— Какой из четырех рисунков содержит правильное построение натюрморта? (2) Почему? Докажите?
СЛАЙДЫ 15- 16. – Посмотрите натюрморты, с изображением различных овощей и фруктов. Все предметы, изображённые на них, имеют объёмную форму, а не плоское изображение.
Для того, чтобы показать объём предметам художники пользуются градацией света и тени.
— Что такое светотень? (Освещённые и теневые части на натюрморте)
— Что такое свет и тень, а также их промежуточные ступени, вы узнаете из учебника по изобразительному искусству на странице 16 . СЛАЙД 17. ( чтение детьми вслух)
Свет, блик, тень(собственная), полутень, рефлекс, падающая тень. (таблички с новыми словами появляются на доске)
Этапы работы. СЛАЙД 18
Ø Расположи лист бумаги
Ø Продумай композицию
Ø Закомпонуй детали натюрморта
Ø Выполни рисунок в карандаше
Ø Добавь цвет, продумай фон
Этапы построения натюрморта СЛАЙД 195. Практическая работа учащихся.
— Лист – это стол. Мама купила фрукты и овощи. Какие бы вы хотели, чтобы мама купила фрукты и овощи. Найдите каждому фрукту, овощу своё место на скатерти. Помните о том, какие ошибки вы не должны допускать.
На доске.
— Нарисуйте по памяти и представлению овощи и фрукты карандашом, с нанесением светотеней.
6. Физминутка для глаз во время практической работы.
7. Итог урока.
— В каком жанре живописи мы сегодня с вами работали?
— Что нового узнали на уроке?
— Выставка работ учащихся на доске.
8. Д/з
— Поставьте дома перед собой натюрморт из двух предметов и выполните набросок с натуры.
— принесите на следующий урок краски и кисточки, и рисунок, начатый на уроке сегодня.
Как нарисовать милые фрукты. Как нарисовать овощи карандашом поэтапно
С такой задачей как рисование фруктов с легкостью способен справиться не только взрослый человек, но и ребенок. Ведь фрукты, если их сравнить, например, с животными, имеют чрезвычайно простое строение. Проще всего рисовать фрукты с натуры. Но, если дома нет ни груш, ни яблок, ни каких-либо других фруктов, то можно использовать качественную и максимально четкую фотографию. Прекрасные натюрморты со всевозможными фруктами можно увидеть и на полотнах многих известных живописцев.
Перед тем как нарисовать фрукты, рекомендуется позаботиться о том, чтобы поблизости были нижеперечисленные предметы:
1. Набор разноцветных карандашей;
2. Карандаш. Подойдет как механический, так и остро заточенный простой;
3. Линер. Лучше воспользоваться линером черного цвета;
4. Листочек бумаги;
5. Резинка или же клячка.
Изучить, как нарисовать фрукты будет намного легче, если разделить весь этот процесс на несколько шагов:
1. Начертите горизонтальную линию, обозначив, таким образом, край стола, на котором лежат фрукты. Затем, не нажимая чересчур сильно на карандаш, изобразите очертания каждого фрукта, составив из них композицию. Таким образом, наметьте контуры банана, яблока, груши, сливы, а также вишни;
2. Нарисуйте фрукты карандашом, уделяя большее внимание деталям;
3. Теперь вы знаете, как нарисовать фрукты карандашом поэтапно. Но, чтобы картинка получилась красочной и сочной, ее обязательно следует раскрасить. Используя линер, аккуратно обведите первоначальный набросок фруктов;
4. Резинкой уберите все следы наброска;
5. Теперь, когда вы изучили как можно легко и быстро нарисовать фрукты карандашом, вы можете их раскрасить. Благодаря этому, рисунок будет смотреться более реалистично и интересно. Сначала раскрасьте яблоко, используя для этого карандаши коричневой гаммы, которыми следует прокрасить черенок, а также карандаши желтого и красно-бордового оттенков, которыми надо проштриховать сам фрукт;
6. Веточки вишни раскрасьте коричневыми тонами. Сами вишенки прокрасьте карандашами красных и бордовых цветов;
7. Оттенками желтого, а также коричневого раскрасьте банан;
8. Для раскрашивания груши выберите карандаши, имеющие желтые и зеленые цвета. А ее черенок прокрасьте карандашами нежВ основе поэтапного рисования с детьми лежит, прежде всего, анализ формы изображаемого предмета. У фруктов, ка и у овощей, форма приближена к шару или эллипсоиду. Поэтому на бумаге главными плоскими фигурами будут круг и овал. Это прекрасная возможность поучиться с малышами рисовать такие фигуры. Круги и овалы нужно стараться рисовать сразу, одной линией. И пусть кружочек будет кривоват. Если рисовать его частями, то ровнее вряд ли получится. Но линия при этом точно будет «волосатой».
Фрукты интересно рисовать детям самого разного возраста. Но если для малышей будет важно просто передать форму, а раскрасить можно и одним цветом, то для ребят с 8-9 лет самым главным вызовом будет именно работа с цветом. Лучше и проще всего выполнять работу гуашевыми красками, но можно и карандашами.Яблоко – поэтапное рисование фруктов с детьми.
Этот фрукт хорошо знаком детям. Выявление его формы тоже у ребят сложностей не вызывает. Яблок – это шар. Поэтому в основу рисунка положим круг. Но, если приглядеться повнимательней, то несложно заметить, что яблочко не совсем круглое. Обычно оно слегка сужается к низу. Кроме того, у каждого яблока есть небольшая выемка, в которой прикрепляется веточка-хвостик. Есть еще и снизу углубление, но у нашего яблока его не видно.
Раскрашивать яблоки можно и однотонно, и с «бочками». Если вы раскрашиваете цветными карандашами, то не забываете, что направление штрихов должно как бы повторять форму яблока.
Схема поэтапного рисования яблока с детьмиГруша – поэтапное рисование фруктов с детьми.
У груши форма сложная. Проанализируйте ее с детьми, разбейте сложную форму на простые. А потом нарисуйте грушу, смоделировав ее из двух кругов.
Схема поэтапного рисования груши с детьмиСлива – поэтапное рисование фруктов с детьми.
Слива – это уже не шар. Больше всего его форма похожа на яичко. И на бумаге сливу изобразим овалом. Характерная черта – бороздка, как бы делящая плод пополам.
Схема поэтапного рисования сливы с детьми
Вишни – поэтапное рисование фруктов с детьми.
А вот вишенки почти совсем круглые! Только там, где веточки крепятся к ягодкам – небольшая выемка. Точно так же можно нарисовать черешню. Тогда она может быть не только красной и бордовой, но и желтой.
Схема поэтапного рисования вишни с детьмиАрбуз – поэтапное рисование фруктов с детьми.
Еще один совершенно круглый фрукт – арбуз. Почти идеальный шар! Самое главное в арбузе – это его полоски. Для малышей нарисовать их достаточно сложно. Возможно по этому этот простой по форме фрукт рисуют с детьми достаточно редко. Кстати, арбуз – это не совсем фрукт, а гигантская ягода.
Схема поэтапного рисования арбуза с детьмиКлубника – поэтапное рисование фруктов с детьми.
Вот другая ягода – не такая огромная, как арбуз, зато всем прекрасно знакомая. Форма у ягодки напоминает яблочную, но книзу сужается клубника намного сильнее.
Схема поэтапного рисования клубники с детьмиМногих занимающихся живописью интересует вопрос о том, как нарисовать фрукты при помощи простого карандаша. Если вы относитесь к числу таких людей, то данная публикация поможет разобраться в этой теме. Рассмотрим все шаги на примере рисования натюрморта. Для работы необходимо подготовить карандаш, лист бумаги, ластик, яблочко и бананы. Не забывайте о том, что освещение должно быть хорошим, поскольку оно играет важную роль в передаче цветовых и световых тонов изображения.
Как нарисовать фрукты. Пропорции и расположение рисункаИтак, располагаем альбомный лист наиболее удобным образом и приступаем к работе.
1. Легкими штрихами набрасываем границы, в которых будет находиться рисунок. Он обязательно должен располагаться в центре листа и не смещаться.
2. Берем средний размер фруктов, которые хотим нарисовать, и смотрим, как они будут размещаться на бумаге по горизонтали и вертикали. Чтобы сохранились все пропорции, необходимо расположить предметы на расстоянии вытянутой руки и замерить их ширину и высоту, для чего достаточно использовать карандаш и большой палец.
3. Устанавливаем границы яблока, которое должно располагаться за бананами, а не на одной линии с ними, тогда рисунок получится правдоподобнее.
4. Следующий шаг алгоритма, как нарисовать фрукты — определить, насколько яблоко должно выступать из-за бананов. Например, это расстояние может составлять четверть яблока. В таком случае разделяем разметки фрукта на четыре части и отмечаем такое же расстояние от его верхней границы до начала рисования бананов.
5. Определяем высоту банана относительно яблока. В рассматриваемом примере она равна двум яблокам. Отмечаем все необходимые границы.
поэтапно. Изображаем яблоко1. Этот фрукт сильно напоминает окружность. Поэтому мы должны нарисовать ее в рамках расположенных границ.
2. Определяемся с расположением освещения. Те участки фрукта, которые ближе расположены к свету, будут светлее. Далее идет область немного темнее (полутон), затем собственная тень, рефлекс (освещение от поверхности, на которой лежит яблоко) и падающая тень. Отмечаем легкими движениями полукругом эти участки.
3. Заштриховываем карандашом участки фрукта и оставляем белый блик.
4. Закрашиваем рефлекс. Он должен быть светлее тени, но темнее полутона. Делаем растушевку.
5. Дорисовываем форму яблока, поскольку оно не может быть абсолютно круглым.
6. Теперь добавляем к нему сучок, небольшую ямку вокруг него и листья. Яблочко готово!
Как нарисовать фрукты. Изображаем бананы1. Провести дугообразную линию, изгибающуюся внизу.
2. Изобразить вторую линию, располагающуюся ниже первой и сужающуюся в конце. Рисунок должен напоминать месяц, лежащий горизонтально.
4. Добавьте еще одну линию, располагающуюся между двумя нарисованными, ближе к верхней, так как у банана не строгая овальная форма.
6. Теперь следует заштриховать рисунок, учитывая освещение.
Если это необходимо, изобразите остальные детали: поверхность стола, салфетку или еще что-нибудь. Теперь вы знаете, как нарисовать фрукты карандашом. Однако можно, следуя вышеописанному принципу, и раскрасить их акварелью, тогда получится более правдоподобный рисунок.
Натюрморты с овощами любили рисовать очень многие всемирно известные художники. Их полотна и сейчас украшают стены знаменитых музеев. Нарисовать натюрморт с овощами вовсе не так трудно, как это может показаться сначала.
Для изображения различных овощей потребуются акварельные или простые цветные карандаши, бумага, ластик, механический карандаш и черная гелевая ручка.
Рисование натюрморта с разнообразными овощами можно разделить на несколько этапов:
1. Изобразите очертания овощей. Чтобы композиция получилась удачной, старайтесь, чтобы один овощ слегка перекрывал другой;
2. Более тщательно прорисуйте каждый овощ. Их можно рисовать как с натуры, так и с фотографии либо просто по памяти. Овощи отличаются не замысловатым строением, поэтому излишней детализации при их прорисовке не требуется;
5. Начните раскрашивать перец желтым карандашом, не закрашивая блик на нем. Те места, где проходят различные неровности, закрасьте оранжевым и красно-коричневым оттенками;
6. Закончите раскрашивание перца, углубляя оттенки с помощью красно-коричневого и коричневого карандашей;
8. Розовым цветом заштрихуйте редиску, расположенную за перцем;
11. Закончите раскрашивать первый огурец и раскрасьте второй, также используя карандаши зеленой цветовой гаммы, желтого и коричневого цветов;
12. Луковицу закрасьте карандашами коричневых оттенков. Блик оставьте не закрашенным;
Рисунок с овощами полностью готов. Подобный натюрморт можно раскрасить и красками.
Еду можно есть — это факт. А почему бы не попробовать рисовать едой?! Овощи и фрукты способны заменить кисть. Скажем «ДА» фруктово-овощным шедеврам!
Чем занять малышей? Как развивать креативное мышление и стимулировать тягу к творчеству? Как опытным путем показать, что все вокруг имеет многофункциональное значение, стоит только забыть о привычном назначении вещей? Предложите ребенку порисовать съедобными фруктами и овощами, сделав из них штампы. «Побочный эффект» такого рисования — малыш быстрее запомнит названия и классификацию «фрукт — овощ».
Постарайтесь не ограничивать фантазию ребенка. Любит рисовать — обеспечьте всеми необходимыми материалами и покажите, как можно использовать для своих целей то, что на первый взгляд совсем не предназначено для этого.
Пьете чай с лимоном? Ребенок уже знает, что лимон — желтый, кислый, сочный и т.п. Позвольте ему расширить горизонты — пусть порисует половинкой лимона как штампом. Малыш увидит, какой след на бумаге оставляет кожура, а какую фактуру дают дольки. Круглая форма получается, если разрезать фрукт поперек, а какой отпечаток выйдет, если сделать продольный разрез?
Детям важен сам ПРОЦЕСС. Если захотите найти применение рисунку — проштампуйте бумагу для упаковки подарков, украсьте отпечатками салфетки или скатерть, сделайте открытку и др. Есть специальные краски для стекла, ткани, керамики. Детский шедевр займет достойное место в доме и будет долго напоминать о необычном уроке рисования.
Яблоко не только вкусное, из него можно не только приготовить компот и варенье, сделать начинку для пирога, им можно рисовать. Как? Обмакивая половинки в густую краску.
Нарисованный компот можно «закатать» в банки и «поставить» на полочки в чулане.
wk-ufa.ruЧтобы было удобно держать штамп, насадите его на шпажку или на вилку. Так ребенок не испачкается, ему будет удобнее снимать фрукт с листа бумаги, не сдвигая и не размазывая изображение.
v.img.com.uaЛук умеет не только вызывать слезы у тех, кто его режет, но и выполнять роль кисточки. Подумайте вместе с ребенком, на что похожи отпечатки?
v.img.com.uaСчастливый клевер — это отпечаток перца! Интересное решение, однако.
Красивые «цветочные» отпечатки оставляют пекинская капуста и сельдерей.
cdn.imgbb.ruТвердые продукты, например, картофель, — универсальный материал для вырезания всевозможных фигурных штампов. Пока мама чистит картошку для супа, малыш рисует этой же картошечкой! Здорово!
Рисование штампами поможет выучить буквы и цифры!
Рисование штампами из овощей и фруктов — увлекательное и очень полезное занятие. Оно развивает фантазию, снимает напряжение, учит детей аккуратности.
Уважаемые читатели! Расскажите, пробовали ли вы рисовать с детьми съедобными «кисточками»? Какие штампы и из чего вы использовали?
Pencil Shading Fruits Vegetables Books, Kids Books, के लिए किताबें, चिल्ड्रन बुक, बच्चों की पुस्तकें — Apple Publishing International Private Limited, Ченнаи
О компании
Год основания 2001
Юридический статус компании с ограниченной ответственностью (Ltd. /Pvt.Ltd.)
Характер BusinessExporter
Количество сотрудников от 26 до 50 человек
Годовой оборот 2010-11 рупий. 10–25 крор Прибл.
IndiaMART Участник с июня 2005 г.
GST33AADCA2898N1Z9
Код импорта и экспорта (IEC) 04030 *****
Apple Publishing International (P) Ltd., с 2001 года занимает ведущие позиции в области книгоиздания для детей. Мы стремимся публиковать и предоставлять книги неизменно высокого качества и стандартов по доступным ценам.
В рамках концепции «Развитие творческих способностей в умах молодежи» наш ассортимент публикаций удовлетворяет потребности в основной помощи для обучения детей в возрасте от 2 до 15 лет. Содержание наших книг создано академиками и нашей редакционной командой, которая прилагает все усилия для создания лучших книг. Наши книги вдохновляют и побуждают детей учиться и развивать свои таланты.
У нас есть разнообразные книги, начиная от серии для дошкольников, для детей раннего возраста, настенных диаграмм, раскрасок, курсивных книг для письма, сборников рассказов и учебных заданий для детей младшего возраста до книг с общими знаниями, учебников по грамматике английского языка, школьных учебников и дополнительных книг для чтения. Английский язык, головоломки, поиск слов и кроссворды для детей старшего возраста.
Книги Apple входят в библиотечные фонды многих школ. Наши книги используются в качестве учебных пособий, а наши первые читатели и дополнительные читатели используются как часть школьной программы.
Наши книги широко продаются как на внутреннем, так и на международном рынках. Наши книги экспортируются в такие страны, как Филиппины, Малайзия, Фиджи, Шри-Ланка, Пакистан и Южная Африка. Мы регулярно участвуем в международных книжных ярмарках, проводимых в Лондоне, Болонье, Франкфурте, Абу-Даби и Нигерии.
Apple Books уникальным образом объединяет развлечения и обучение.
Видео компании
Карандаш для растушевки овощей — Novocom.top
Карандашные рисунки Meghnaunni
Милые воробьи Простой набросок, сделанный для школьной книги по искусству
Картина овощного рынка Гаурав Мишра
Простой рисунок попугая Мегнаунни
Пища для здорового мира Картина Мегна Мегна Унни
Победитель онлайн-конкурса рисунков Dessin Academy Meghna Unni
Диаграмма биологии класса 10 Деление двоичного разряда у амебы
Необычный праздник в Академии Шрама в марте 2014 г.
растительный карандаш для овощей
растушевка карандашом рисовать овощи
растушевка овощей
овощи рисовать оттенок
растушевка овощей карандашная техника композиция рисовать
растушевка овощей
корзина карандашом рисовать растительность штриховка
«Овощи» («Карандаш» «Затенение» €) YouTube
карандаш все еще цветной рисунок овощи рисунки овощная живопись виноградные карандаши фруктовый мелок etsy рисунки рисунки img1 etsystatic items масло google
рисунок карандашом лук эскиз штриховка реалистичные растительные рисунки природа чеснок темный артbests
рисование бринджал рисунки карандашом растушевка растительный базовый детский цвет масло легкий красочный mykinglist числа дружественная база
карандаш еще рисовать шаг эскиз овощной
рисование карандашом рисунки овощи фрукты объект эскиз скетчинг в Google графит природа фрукты овощи затенение эскизы еда рисовать ботанический все еще наблюдательный
рисунок карандашом неподвижные рисунки простая штриховка легко янконский лирон фрукты эскизы методы исследования материал лиронян графит открыть
рисование карандашом легкий реалистичный учебник фрукты рисовать рисунки уроки
ваза с фруктами рисунок еще рисунки эскиз корзина фрукты deviantart карандаш реалистичные эскизы затенение живопись чаши уголь овощи начинающие зарисовки природа
рисование баклажан карандашом овощной рисованной иллюстрации рисовать рисунки эскиза цветными баклажанами затенением карандашей цветной реалистичной акварельной живописью rawpixel фрукты
фрукты все еще рисовать карандаш фрукты ваза карандаши рисовать шаг рисовать зарисовки
карандаш фрукты овощи набросок зарисовки рынок
иллюстрация карандашом естественная ботаническая история шаг линия фасоль лист огурцы огурец графит 6-е сентября техники Лиззи Харпер Лиззи Харпер
овощи растительное масло пастель рисовать
рисование еда чеснок скретчборд карандашные рисунки все еще иллюстрация беханс доска линия царапина овощ Майкл гвоздики разделенные гвоздики затенение выгравировано сделано
растительный карандаш растительный
фрукты карандаш овощи эскиз эскизы овощной рисунок живопись долина
перец карандашный рисунок рисовать перец колокольчик эскиз шаг оттенок
перцы рисунки штриховка рисунок колокольчика уголь форма эскиз разные карандаши естественные линии тон крест 3d объекты метки нарисованные формы эскизы
растушевка овощей
карандаш овощи рисунок эскиз фрукты рисовать овощи ценность эскизы бананы успешные яблоки живопись долина
карандаш для растушевки
карандаш корзина растушевка овощи цветной фруктовый рисунок артпедия рисунок
растительный карандаш для овощей
Рисование овощной корзины овощи еще рисовать getdrawings
карандаш овощи фрукты эскиз эскизы
Тони или плыви: расчет плотности фруктов и овощей | Научный проект
- Ассорти фруктов и овощей
- Кухонные весы
- Банка достаточно большая, чтобы в нее можно было погрузить фрукты и овощи
- Сковорода большая
- Карандаш
- Мерная чашка для измерения объема в миллилитрах
- Калькулятор
- Полотенце
- Возьмите фрукты и овощи на кухне или в продуктовом магазине. Вы можете протестировать столько, сколько захотите.
- После того, как вы соберете свою продукцию, создайте гипотезу, свое лучшее предположение о том, что произойдет. Для каждого овоща и фрукта угадайте, будет он плавать или тонуть.
- Начните с того, что поместите банку в кастрюлю. Залейте водой. Следите за тем, чтобы в поддон не попадала вода.
- Теперь взвесьте свой первый фрукт или овощ. Обратите внимание на его вес в граммах.
- Осторожно опустите фрукты или овощи в банку. Он плавает или тонет? Запишите результаты.
- Если фрукт или овощ тонут, снимите банку со сковороды и налейте воду в мерный стакан. Измерьте количество воды в миллилитрах. Это объем — количество места, которое занимала еда.
- Если фрукт или овощ плавают, толкайте его кончиком карандаша, пока вода не вытечет наружу и не вытечет на сковороду. Измерьте воду в миллилитрах.
- Теперь пора рассчитать плотность вашей продукции. Для каждого блюда разделите вес фрукта или овоща в граммах на их объем в миллилитрах.Запишите в таблице вес, объем и плотность каждого фрукта или овоща. Ваша таблица может выглядеть так:
Имя
Поплавки / мойки
Вес (граммы)
Объем
Плотность
- Повторите этот процесс для каждого фрукта или овоща.Какие плавают? Какие тонут? Это связано с плотностью? Как?
Различные фрукты и овощи также будут плавать или тонуть в зависимости от их плотности. Как правило, яблоки, бананы, лимоны, апельсины, груши и кабачки будут плавать, а авокадо, картофель и манго — тонуть. Другие, такие как репа и сладкий картофель, иногда тонут, а иногда плавают.
Тонет или плавает фрукт или овощ во многом зависит от его плотности. Что такое плотность? Это насколько тяжелый объект по сравнению с его объемом.Представьте, что вы поднимаете наволочку, полную перьев. А теперь представьте, что вы поднимаете наволочку, полную яблок. Какой будет тяжелее? Они оба одинакового размера, но поскольку яблоки плотнее перьев, то одно, в котором они лежат, будет тяжелее.
В этом эксперименте вы пытались выяснить, какие овощи и фрукты являются легковесными в растительном мире. Фрукты и овощи получаются густыми по разным причинам. Некоторые похожи на тыквы с толстой кожицей. Другие похожи на авокадо с большой косточкой.У других внутри больше воздуха. Форма или возраст плода также могут повлиять на то, тонет он или плавает.
Почему объекты плавают?
У каждого фрукта или овоща есть объем. Объем — это длина, умноженная на ширину, умноженную на высоту. У воды тоже есть объем. Когда вы опускаете предмет в воду, он отталкивает воду. Вода пытается вернуться в яму.
Кто доберется до дна, а кто будет плавать наверху? Вода и яблоки — это не борьба за руки.Вместо этого он основан на свойствах материи. То, что менее плотно, будет плавать. Поскольку яблоки обычно менее плотные, чем вода, они будут плавать на поверхности воды. Если вы поместите авокадо в воду, он будет плотнее воды, поэтому он утонет. Вода менее плотная, поэтому она будет «плавать» на авокадо. Если ваш контейнер полностью заполнен, когда вы кладете в него авокадо, вода выльется сверху.
Заявление об ограничении ответственности и меры предосторожностиEducation.com предоставляет идеи проекта Science Fair для информационных только для целей. Education.com не дает никаких гарантий или заверений относительно идей проектов Science Fair и не несет ответственности за любые убытки или ущерб, прямо или косвенно вызванные использованием вами таких Информация. Получая доступ к идеям проектов Science Fair, вы отказываетесь от отказаться от любых претензий к Education.com, которые возникают в связи с этим. Кроме того, ваш доступ к веб-сайту Education.com и идеям проектов Science Fair покрывается Образование.com Политика конфиденциальности и Условия использования сайта, которые включают ограничения об ответственности Education.com.
Настоящим дается предупреждение, что не все идеи проекта подходят для всех индивидуально или при любых обстоятельствах. Реализация идеи любого научного проекта должны проводиться только в соответствующих условиях и с соответствующими родительскими или другой надзор. Прочтите и соблюдайте правила техники безопасности всех Материалы, используемые в проекте, являются исключительной ответственностью каждого человека.Для Для получения дополнительной информации обратитесь к справочнику по научной безопасности вашего штата.
Ботанический рисунок: пошаговое руководство по рисованию цветов, овощей, фруктов и других растений.
Автор: Brown, Penny.Лето 2018
Художник раскрывает широкий спектр тем, от цветов до фруктов, овощей и многого другого. Материал Пенни — графитовый карандаш, а ее стиль нежный и чувствительный, с множеством деталей, в то же время передающий некоторую мягкую неровность, характерную для природных объектов.Книга постепенно структурирована и после некоторого полезного технического обсуждения начинается с простого цветка, который привлечет ваши руки и глаза. Это приводит к упражнению по тональному рисованию и дальнейшим демонстрациям. Они перемежаются полевыми заметками с описанием рассматриваемых предметов, техническими примечаниями и упражнениями. Это сделано красиво и сочувственно.
— ХудожникЭто подробное руководство, которое проведет вас через все этапы рисования цветов, фруктов и овощей.Пенни использует карандаш, и краткие технические заметки, которые она открывает, соответствуют контексту по существу. Когда автор исключает что-либо, не имеющее отношения к делу, это всегда хороший знак, поскольку это неизменно означает, что вы не собираетесь в дальнейшем увлекаться излишними подробностями.
Книга представляет собой серию демонстраций, которые также являются исследованиями рассматриваемого предмета, с полевыми заметками, подробными набросками и уроками о том, что искать и как наблюдать. Как это часто бывает с естественными предметами, сходство и обилие деталей могут сбивать с толку, и важно знать, что отбрасывать, как и то, что важно.Наряду с этими упражнениями вы найдете информацию о композиции, перспективе и использовании фотографий.
Это мягкое и приятно прогрессивное руководство, которое, хотя и требует разумного уровня навыков рисования, не предполагает слишком много предшествующих знаний ботаники и проведет вас от первых шагов к компетентной работе с более сложными предметами полностью практический маршрут.
— Artbookreview.netМарт 2018
Это красивая книга, это очень личный подход, содержание включает десять пошаговых проектов, от простых до более сложных, с самыми подробными инструкциями, самыми подробными инструкции, обеспечивающие выполнение самых лучших инструкций для достижения наилучших результатов, наряду с собственными наблюдениями и советами Пенни.
– Горячие бренды, Cool PlacesМарт 2018
Художник, Пенни Браун, представляет нам новое пошаговое руководство по рисованию цветов, овощей, фруктов и других растений в Botanical Drawing . Десять пошаговых инструкций помогут вам начать работу, начиная от простых исследований и заканчивая сложными готовыми рисунками, а отличные диаграммы и исходные фотографии станут неоценимым справочным материалом, когда вы будете развивать свои навыки и уровень уверенности в этом древнем виде искусства.
— Художник для досугаБотанический рисунок отличается от большинства других видов искусства акцентом на точность. Красивые иллюстрации такого типа веками украшали страницы в травах и книгах по ботанике. Этот полезный букварь показывает художнику, как создавать работы такого типа с помощью проектов и с использованием легко доступных материалов.
Графитовые карандаши — это инструменты, которые вам понадобятся для выполнения двух упражнений и десяти проектов из этой книги. Приятно то, что все в книге нарисовано с их помощью, включая изображения того, что вам нужно купить. Это немного (вероятно, у вас уже есть большая часть из них), поэтому вы можете сразу начать с организации своего рабочего пространства, а затем «взять линию на прогулку» и подготовиться к рисованию. Узнайте о тонах и различных методах нанесения меток, таких как штриховка, и посмотрите на рисунок, на котором отмечен каждый тип карандаша (от H до 2B). Каждый проект очень тщательный, с указанием этапов, озаглавленных, как сначала нарисовать контур, а затем добавить затенение и другие детали.Автор призывает учеников внимательно наблюдать, и для этого есть небольшой раздел о структуре растений, в том числе помеченные диаграммы и информация о сборе предметов для рисования. Тематика проектов включает фрукты и овощи, а также травы и цветы, поэтому охватывается широкий спектр форм и типов растений. Рассмотрены такие разнообразные темы, как композиция, работа в поле или по фотографиям, а также множество полезных советов в форме «полевых заметок». Всякий, кто хочет попробовать себя в этой работе, должен найти эту книгу полезной, хотя она не предназначена для новичков в том, как рисовать; скорее, он нацелен на художника, который хочет попробовать что-то новое и уже знает основы.Хорошее знание предмета, мало освещенного художественными буквами.
— myshelf.comПенни Браун обучалась и работала театральным дизайнером в течение десяти лет, прежде чем растущая любовь к живописи и рисунку привела ее к иллюстрации. Она работает акварелью, графитом и совсем недавно вырезала коллаж из бумаги. Она проиллюстрировала множество книг по ремеслам, текстилю, дизайну, естествознанию и садоводству. Она выставляет свои ботанические картины и рисунки в Обществе ботанических художников в Лондоне, Франкфурте и Испании.Она получила несколько наград, в том числе престижную президентскую премию на выставке SBA в 2015 году. Она также является членом Юго-Западного общества ботанических художников и регулярно открывает свою студию для Недель искусства Дорсет. Она надеется продолжить свою параллельную карьеру в области ботанического искусства и иллюстрации.
Детский карандаш для рисования, смешные фрукты и овощи Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 21495915.
детский рисунок карандашом, смешные фрукты и овощи Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти.Изображение 21495915.Детский рисунок карандашом, веселые овощи и фрукты
M L XLТаблица размеров
Размер изображения Идеально подходит для S Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения. M Брошюры и каталоги, журналы и открытки. л Плакаты и баннеры для дома и улицы. XL Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны. Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?
Распечатать Электронный Всесторонний
2676 x 3841 пикселей | 22.7 см x 32,5 см | 300 точек на дюйм | JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
2676 x 3841 пикселей | 22,7 см x 32,5 см | 300 точек на дюйм | JPG
Скачать
Купить одно изображение
6 кредитов
Самая низкая цена
с планом подписки- Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
- Загрузите 10 фотографий или векторов.
- Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 ру
за изображение любой размер
Цена денег
Ключевые слова
Похожие изображения
Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать. Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie
. ПриниматьРисунок карандашом фрукты и овощи
Карандашные зарисовки овощей и фруктов. Рисовать фрукты — это весело и легко.
Карандашные рисунки фруктов и овощей Поиск в Google Tats
Скачать полное разрешениеНадеюсь, вам понравится.
Карандашный рисунок фруктов и овощей . Artlooks как рисование фруктов и овощей на белом фоне.Яблоки, банан, морковь, блокнот и карандаш. Рисунок prismacolors и белой гелевой ручкой на тонированной коричневой бумаге.
Написал анжела карандашные рисунки 22 августа 2018 0813. Карандашные зарисовки фруктов и овощей размещены на скетче. Арторигами ниндзя с овощами и фруктами.
Арторигами ниндзя с овощами и фруктами. Карандашные рисунки фруктов и овощей карандашные наброски фруктов карандашные наброски фруктов и овощей kpwms. Итак, я начинаю серию фруктов с расширением.
Карандашные зарисовки фруктов и овощей 8 апреля 2018 г. Автор ratna.Карандашный рисунок для фруктов Подробнее о карандашном рисовании для фруктов. Карандашный рисунок для фруктов. Карандашный рисунок. Среди них самые простые — блестящие плоды вроде вишни и яблок.
Карандашный рисунок для фруктов. Красочный оригами ниндзя играет с овощами и фруктами. Карандашный рисунок для фруктов.
Есть разные картинки, связанные с карандашными набросками фруктов и овощей. Рисование фруктов 1 вишни цветными карандашами от f a d i l на deviantart подробнее.Карандашные зарисовки фруктов и овощей.
Карандашные рисунки фруктов Цветные карандашные рисунки фруктов Легкие карандашные рисунки фруктов Карандашный рисунок корзины с фруктами Карандашный рисунок киви Карандашные рисунки фруктов зарисовки фруктов и овощей. Рисование фруктов и овощей рабочие листы рисование фруктов и овощей рисование фруктов и овощей в корзине рисование изображений фруктов и овощей легкий рисунок фруктов и овощей как рисовать фрукты и овощи шаг за шагом рисование линий фруктов и овощей контурное рисование фруктов и овощей овощной карандаш. Карандашный рисунок фрукты и овощи эскизы фруктов и овощей kpwms art studioart рисование фруктов цветной карандашный рисунок фрукты карандашный рисунок корзина с фруктами карандашный рисунок киви карандашные рисунки фруктов и овощей.
На деревянном фоне выглядит как рисование фруктов и овощей на белом фоне. Я покажу вам различные карандашные наброски фруктов и овощей.
Карандашный набросок фруктов в Paintingvalley Com Explore Collection
Download Full ResolutionКарандашный растительный карандашный набросок Фрукты и овощи Kpwms
Загрузить в полном разрешенииЦветной карандашный рисунок Oca Learning Blog Drawing 1 Assignment 3
Загрузить полное разрешениеSet Of Рисование овощей и фруктов Stock Vector Illustration Of
Загрузить полное разрешениеСделать карандашный рисунок фруктов или овощей Автор Martina2702
Загрузить полное разрешениеРисование изображений фруктов и овощей на Paintingvalley Com
Загрузить полное разрешениеНабор рисования овощей и фруктов Фрукты. Векторная иллюстрация. n Color Ocadrawing1jfm
Скачать в полном разрешенииНабор рисования овощей и фруктов стоковая векторная иллюстрация
Скачать в полном разрешении20 быстрых поделок из фруктов и овощей, которые впечатлят вас!
Здоровая пища, такая как фрукты и овощи, широко пропагандируется среди детей и взрослых для поддержания иммунитета и здоровья.Однако часто бывает утомительно учить детей соответствующим преимуществам. Как насчет того, чтобы это было весело? Ремесло из фруктов и овощей — один из таких примеров.
Что ж, как и другие наши серии произведений искусства и поделок, сегодня у нас есть уникальные идеи поделок из фруктов и овощей. Над ними приятно работать, особенно для детей, а также для родителей. Это может стимулировать творчество и творчество молодых возрастных групп, а также способствовать формированию полезных полезных привычек в образе жизни и режиме питания.Давайте проверим все это сегодня.
различных видов фруктов и овощей и поделок для детей с изображениями:
Мы работали над созданием и компилированием лучших веселых, простых, быстрых и знающих идей поделок из фруктов и овощей сегодня. Давайте проверим их все, и мы уверены, что вам это тоже понравится. Давай повеселимся и узнаем что-то новое сегодня!
1. Вырезка из овощей и фруктов:
Эти прекрасные поделки из фруктов и овощей полезны в обучении детей тому, какие продукты можно есть.Вы можете показать им эти поделки, чтобы научить их и цвета. Украсьте вырезы глазками и носиками, чтобы они были похожи на лица. Это будет отличный и интересный способ научить ваших детей, и вы также найдете этот вид поделок в школьных классах.
Специальность:
Дети могут быстро и легко узнать о различных поделках из фруктов и овощей.
Материал:
- Картонные диаграммы или толстая белая бумага
- Цветные краски и кисти
- Ручка для рисования
- Ножницы
- Карандаш
- Клей
Как сделать:
- Сначала возьмите официальные документы и нарисуйте фрукты и овощи разных форм.
- Аккуратно обрежьте их по контуру
- Наполните забавными цветами на выбор ребенка.
- С помощью карандашей для рисования нарисуйте фрукты и овощи и добавьте другие забавные формы, такие как глаза и нос.
2. Овощное и фруктовое ремесло King Crown:
Научите детей королю фруктов и овощей, используя эту прекрасную идею поделки с короной. Поделка из овощей — отличный способ научить детей использовать фрукты и овощи. Для них очень важно иметь фрукты каждый день.Удивите своего ребенка и расскажите ему о пользе фруктов и овощей для нашего фитнеса.
Специальность:
Как насчет творческого и художественного воспитания детей? Эта поделка из фруктов и овощей действительно полезна и полезна в этом отношении.
Материал:
- Бело-желтая диаграмма
- Ножницы
- Клей
- Карандаш
- Ножницы
- Нарезки из разных фруктов и овощей
Как сделать:
- Возьмите две диаграммы, как показано на картинке выше.
- Используйте желтую бумагу в качестве фона и белую бумагу, чтобы нарисовать форму для записи и склеить их вместе.
- Нарезайте овощи и фрукты, как показано выше
- Наклейте то же самое на желтый фон бумаги
- Вот и все; тебе хорошо идти. Если вы хотите самостоятельно добавить названия фруктов и овощей, вы можете сделать
- то же самое с ручками для рисования и сделать его еще более красочным. Разве это не интересно?
Узнать больше: Trending Fun Crafts Ideas
3.Ремесло для тиснения овощей:
Заставьте детей нарисовать эту милую картину из овощей. Поделка из овощей очень популярна среди детей. Это отличная идея поделок из овощей, которую можно реализовать из овощей, таких как брюссельская капуста, божьи коровки и т. Д. Эти виды поделок полезны во время любых конкурсов рисования для детей; это хорошая идея при создании выкройки овощей и фруктов.
Специальность:
Он красочный и прививает детям творческие способности и чувство искусства. В эту поделку из овощей и фруктов для детей тоже интересно играть разными цветами, и ее можно быстро закончить!
Материал:
- Белая книга
- Ручка для рисования
- Краски цветные
- Овощи, такие как капуста или дамские филе
Как сделать:
- Используйте белую бумагу в качестве фона
- Используйте свою любимую краску и окуните нарезанный овощ в краску
- Отпечатать то же на белой бумаге
- Теперь красочный и красивый дизайн будет на бумаге
- Используйте ручки для рисования и свое воображение, чтобы нарисовать забавный и красивый контур
- Дайте ему высохнуть, и готово!
4.Искусство с овощами как идея поделки:
Вот несколько отличных способов, с помощью которых фрукты и овощи могут быть использованы для создания произведений искусства. Капуста превращается в собаку, а грушу в мышь. Овощи, искусство и ремесло отлично подходят для украшения стола в важных случаях. Это ручная работа, и для этого типа поделок нам нужно правильное творчество, используя все методы ремесленных идей, используя овощи или фрукты, когда мы делаем поделку, которая требует правильного кроя и внимания к дизайну.
Специальность:
Это может быть замысловатое и красивое произведение искусства с использованием овощей и фруктов.
Материал:
- Настоящие фрукты и овощи
- Хороший клей
- Нож
Как сделать:
- Возьмите овощи, такие как капуста, картофель и / или лук, как показано на картинке выше.
- С помощью ножа попытайтесь изобразить искусство, вырезая в точности следующие схемы.
- Вы можете использовать семена любых фруктов, чтобы добавить глазки и нос этим произведениям искусства.
- Правильно соедините их с обрезками других деталей, вставив их в зазоры.
5. Корзина с фруктами Поделка:
Очаровательная корзинка с фруктами сделана из бумажной тарелки. Это очень простое и быстрое произведение искусства, которое можно опробовать в свободное время. Это одновременно и артистично, и познавательно.
Специальность:
Как насчет того, чтобы сделать это предметом искусства и прикрепить его к кухонным стенам? Мы уверены, что это добавит красочный индивидуальный элемент декора.Что вы думаете об этой поделке из корзины для фруктов и овощей?
Материал:
- Тарелка бумажная
- Краски
- Клей
- Белая книга
- Ножницы
- Карандаш
Как сделать:
- Сначала возьмите бумажную тарелку и раскрасьте ее в коричневый цвет.
- Отложить
- Возьмите белую бумагу и выделите свой любимый выбор фруктов и овощей. Вы можете понять то же самое на картинке выше.
- Аккуратно обрежьте и добавьте цвета
- Добавьте этот кусок на бумажную тарелку, и все готово.
- Вы можете добавить черный контур повсюду, чтобы придать ему приятный эффект.
6. Ананас в пузырчатой пленке как поделка:
Сделайте этот милый ананас, используя пузырчатую пленку и краски. Эту милую поделку из фруктов можно весело сделать и подарить. Сделайте такие поделки, чтобы помочь малышам разобраться в названии овощей и фруктов. Он красочный и может привлечь внимание ребенка.Как вам это нравится?
Специальность:
Это красочное произведение искусства, которое также можно использовать для демонстрации в детских рисовальных зонах и комнатах.
Материалы:
- Белая книга
- Желтые и зеленые краски
- Ножницы
- Карандаш
Как сделать:
- Нарисуйте контур ананаса, как это видно на картинке выше, на белом листе бумаги.
- Аккуратно и точно вырежьте контур.
- Возьмите краски желтого и зеленого цвета и кончиками пальцев нарисуйте слои точек. Это может быть очень забавным заданием для детей.
- Дайте ему высохнуть, и готово!
7. Поделка из плодов вишневого дерева:
Эти забавные поделки из фруктов для дошкольников отлично подойдут для маленьких рук. Вишневое дерево нарисовано на диаграммной бумаге. Вишни сделаны из соединенных вместе красных бусинок. Дети могут поставить на елку вишенку. Этот тип поделок из вишневого дерева можно использовать в любых функциях или рождественских украшениях, и они могут добавить яркий, фантастический вид в целом.
Специальность:
Как насчет того, чтобы использовать эту поделку в реальном времени во время украшения дома или в праздничные дни? Это одновременно и увлекательная задача, и творческая, и красивая, чтобы добавить ее в наши дома!
Материал:
- Бумага для диаграмм разных цветов
- Ножницы
- Клей
- Вишни или аналогичные копии
Как сделать:
- Сначала возьмите бумагу для диаграммы зеленого и коричневого цветов.
- Обведите контуром форму, как показано на рисунке, и аккуратно вырежьте ее
- Приклейте по мере необходимости
- Разработайте художественный обходной путь и добавьте вложения.
- Вот и все; это очень просто и быстро!
8. Match The Shadow Craft:
Это хорошее занятие для детей, чтобы узнать о фруктах и овощах. В этом матче в теневой игре используются вырезки из фруктов и овощей. Фрукты, искусство и поделки — хорошая идея для игр и занятий для всех детей в целом.
Специальность:
Это ремесло — лучший способ научить их нескольким знаниям ваших детей; для них это похоже на загадку.В свободное время им наверняка понравится головоломка со спичками фруктов. В любой праздничный день вы можете сыграть в эту игру со своими детьми, чтобы понять форму фруктов.
Материалы:
- Картон
- Цветная бумага
- Клей
- Ножницы
Как сделать:
- Сначала возьмите цветной картон, чтобы использовать его в качестве фона.
- Используя цветную бумагу, нарисуйте различные формы фруктов и овощей, как показано на картинке выше.
- Аккуратно вырежьте ножницами и наклейте на картон.
- Вот и все; это хороший дисплей для детей, чтобы узнать что-то новое!
9. Карточка с отпечатками пальцев как ремесло:
Эту прикольную карточку с отпечатками пальцев можно подарить любимому человеку на день рождения. Виноградная гроздь сделана путем нажатия пальцем на бумагу фиолетового цвета. Листики можно раскрасить в зеленый цвет. Это один из способов научить детей делать поделки из овощей. Если ваши дети любят виноград, обновите их, сделав поделку из винограда пальцами, и они обязательно поймут вашу признательность.
Специальность:
Учитывая, что дети делают эту поделку пальцами и требуют внимания к ярким деталям, эта 5-минутная поделка из фруктов и овощей может стать отличным выбором.
Материалы:
- Белая книга
- Краски
- Клей
- Цветная бумага
- Ручка для рисования
Как сделать:
- Сначала добавьте поделку в форме винограда на белой бумаге.
- Начните с рисования контура листа и нанесения отпечатков пальцев, чтобы придать форму плода
- Дайте высохнуть и приклейте белую бумагу на цветной фон
- Добавьте к нему свое сообщение и сделайте его похожим на открытку.
10. Изготовление фруктовых вертелов:
Помогите детям есть здоровую пищу, давая им и те, что выглядят великолепно. Большинство детей избегают есть цельные фрукты без нарезок. В такой ситуации родители могут предложить творческую идею финишных фруктов.Эти фруктовые шашлычки сделаны из разноцветных фруктов, таких как клубника, виноград, киви, яблоки и помидоры черри. Как вы относитесь к этой плодоовощной поделке для детского сада?
Специальность:
Детям понравится есть эти полезные закуски, а также создавать поделки из фруктов. Детям нравится есть мелочи как можно раньше, поэтому такая идея обязательно поможет родителям.
Материалы:
Как сделать:
- Просто добавьте все фрукты в палочку
- Это довольно легко сделать, и дети также могут есть их весело и просто. Разве это не круто ?!
11. Ремесло оберточной бумаги с картофельным принтом:
Это креативный способ упаковки подарка. Бумага для упаковки подарков изготовлена из кусочков картофеля. Вы можете нарезать картофель разной формы, а затем использовать разные цвета, чтобы штамповать его на бумаге. Это создает дизайн, который хорошо смотрится как оберточная бумага. Вы можете помочь своим детям в этом виде поделок; они могут использовать и другие фрукты, так что позвольте им насладиться этим стилем поделки.
Специальность:
Это декоративно-прикладное искусство из фруктов и овощей для дошкольников — забавная оберточная бумага, которую можно использовать универсально и с любовью персонализировать.Оберните ими свои подарки, и мы держим пари, что они могут выглядеть великолепно!
Материалы:
- Белая книга
- Картофель
- Краски
Как сделать:
- Все, что вам нужно для этого сделать, очень просто.
- Возьмите картофель и нарежьте его разной формы
- Возьмите краску и добавьте ее в тарелку
- Обмакните картофельную основу в краску и проштампуйте различные формы на белом фоне бумаги
- Вот и все, дайте высохнуть, и она сама станет великолепной оберточной бумагой.
- Как это круто!
12. Яблочная книга в подарок:
Помогите детям сделать эту замечательную книгу с фруктами, например, эту книгу с яблоками. Вы можете выбрать из различных изображений поделок из овощей, чтобы выбрать желаемый фрукт. Это очень просто и весело, его можно закончить мгновенно, и детям будет очень интересно делать это, а также учить их!
Специальность:
Вы можете использовать изображение своих детей и наклеить их на каждое изображение фруктов и рассказать им об овощах и фруктах.В свободное время они так узнают об этой теме. Это отличная поделка из овощей и фруктов для малышей.
Материалы:
- Цветная бумага
- Ручка для рисования
- Клей
- Ножницы
Как сделать:
- Книга сделана из нескольких кусочков бумаги, вырезанных в форме фруктов.
- Обведите контуром любимую форму фрукта.
- Возьмите листы бумаги и склейте их
- Используя ручки для рисования, добавьте названия фруктов.
Узнать больше: Поделки ручной работы для взрослых и детей
13. Garden Patch Craft:
Это отличный способ научить детей выращивать фрукты и овощи в саду. На плакате изображено много фруктов и овощей, выращенных либо под землей, либо над землей. Дети могут понять различные методы выращивания продуктов питания. Вы также можете использовать холст для детской спальни; они обязательно извлекут уроки из этого. Такие картинки помогают быстро учиться.
Специальность:
Это хорошая методика преподавания и обучения, позволяющая детям узнать все о продуктах питания, сельскохозяйственных культурах и о том, как выращивать то, что мы едим регулярно. Это хорошая копия, которую можно попробовать для проектов искусства фруктов и овощей для дошкольных учреждений.
Материалы:
- Картон
- Цветная бумага
- Ножницы
- Клей
- Ручка для рисования
- Карандаши
Как сделать:
- Сначала возьмите картон в качестве фона
- Нарисуйте его зелено-синим фоном, как показано на картинке выше.
- Возьмите цветную бумагу и наметьте деревья, посевы и овощи в форме
- Аккуратно нарежьте их
- То же наклеить на картон
- С помощью карандашей для рисования нарисуйте им контуры и названия по своему желанию!
14. Кисть:
Дети могут легко создать эти очаровательные украшения из фруктов и овощей, используя кисточки для бутылочек. Разноцветные кисти можно крутить и поворачивать, чтобы сформировать понравившиеся фрукты или овощи. Это веселый, простой и быстрый способ опробовать свое ремесло.
Специальность:
Затем они могут повесить их в классе на всеобщее обозрение. Школьные учителя могут использовать эту идею и помочь своим ученикам узнать о фруктах; студентам понравится этот отличный метод.
Материалы:
Как сделать:
- Это простая и мгновенная поделка.
- Все, что вам нужно сделать, это взять щетку для бутылок
- Возьмите их в руки и скрутите в форме фруктов и овощей.
15. Ремесло для шнуровки с фруктами:
Веселое фруктовое занятие для улучшения зрительно-моторной координации детей — это работа по шнуровке. Здесь мы используем вырезы для фруктов и пробиваем отверстия в бордюрах. Детям дают нитку, чтобы продеть ее через дырочки. Им бы очень понравилась эта идея и ремесло, учитывая увлекательный процесс и простые методы.
Специальность:
Эти поделки со шнурками также можно использовать для украшения детских комнат.
Материалы:
- Нарезки из фруктов и овощей
- Станки пробивные
- шнурки
Как сделать:
- Сначала возьмите вырезы и добавьте отверстия с помощью пробивного станка
- Протяните шнурок изнутри наружу, чтобы получилась нить
- Используйте поделку, чтобы развесить и украсить комнату. Это также отличное ремесло, чтобы регулярно выучивать названия фруктов и овощей.
16. Ручная роспись фруктов и овощей:
Как насчет забавной раскраски овощей и фруктов? Это может легко научить детей обучению и рисованию. Все, что вам нужно для этой поделки, — это заставить их рисовать и создавать поделки из фруктов и овощей и учить их имена.
Специальность:
Эта техника может помочь детям узнать названия различных фруктов и овощей через рисование и художественные работы.
Материалы:
- Бумага
- Краски
- Тарелка бумажная
- Клей
Как сделать:
- Возьмите бумагу и с помощью краски нарисуйте форму и контур фруктов и овощей.
- Чтобы сделать его забавным элементом, добавьте отпечатки ладоней к деталям и фигурам, включая кончики фруктов и листья.
- Для круглой или полукруглой формы также используйте бумажную тарелку.
17.Поделка из фруктов и овощей:
Как насчет такой уникальной и самой доступной вырезки из овощей и фруктов? Это можно сделать мгновенно, а также в нем может быть хороший обучающий элемент. Как вы думаете?
Специальность:
Это можно сделать в кратчайшие сроки; все, что вам нужно, это минимальный вырез и принты в форме овощей и фруктов.
Материалы:
- Распечатка и вырезка из бумаги для фруктов и овощей
- Ножницы
- Краски и кисти
Как сделать:
- Сначала возьмите распечатку
- Аккуратно и аккуратно разрежьте ножницами
- Возьмите краски и раскрасьте их в цвета фруктов и овощей
- Это может научить детей, как они выглядят, а также их оттенки в увлекательной игровой форме.
18. Помидоры на бумажной тарелке:
Как насчет забавного изготовления поделок из помидоров из бумажных тарелок? Вы можете сделать то же самое с другими фруктами и овощами круглой формы, такими как яблоки и дыни. Давайте посмотрим, как начать работу с этой простой и быстрой поделкой для детей.
Специальность:
Эти поделки из бумажных тарелок делать легко и весело. И тот же метод можно повторить и с различными фруктами и овощами.
Материалы:
- Тарелки бумажные
- Бумага
- Ножницы
- Краски
- Клей
Как сделать:
- Возьмите бумажные тарелки и раскрасьте их по мере необходимости.Например, если вы копируете помидор, добавьте красный цвет.
- На белой бумаге вы можете очертить верхний зеленый конец стебля и вырезать его, чтобы приклеить к бумажной тарелке.
19. Завод по производству кукурузы по отпечаткам пальцев:
Это простая поделка с отпечатками пальцев, которая может полностью воспроизвести изображение ваших любимых фруктов и овощей. Например, здесь мы видим кукурузу. Это красочный, яркий и интересный способ узнать, как выглядят растения. Нам очень нравится этот, и он делает отличные проекты фруктов и овощей для малышей.
Специальность:
Его также можно использовать как хороший рисунок в детской комнате. Разве это не круто ?!
Материалы:
- Краски
- Канат
- Бумага
- Клей
- Ножницы
Как сделать:
- Возьмите бумагу и используйте веревку или нить более толстой текстуры, чтобы показать стебли и ветви растения.
- Используйте свой отпечаток пальца цветной краской, чтобы добавить форму кукурузы, как мы видим на картинке выше.
- С помощью белой бумаги нарисуйте необходимые формы других деталей и вырежьте их.
- Аккуратно приклейте. Готово!
Узнать больше: Лучшие поделки и занятия с бабочками
20. Фрукты и овощи эскимо:
Спорим, большинство из вас любит фруктовое мороженое. Как насчет создания одинаково завораживающих и красивых поделок из фруктов и овощей от эскимо? Они забавные и абсолютно напоминают наши любимые палочки от мороженого. Вот как!
Специальность:
Это также могут быть хорошие экспонаты в детских комнатах или использоваться в качестве закладок.
Материалы:
- Эскимо или палочка для мороженого
- Цветная бумага
- Ножницы
- Клей
- Ручка для рисования
Как сделать:
- Все, что вам нужно сделать, это наклеить цветную бумагу и взять контуры ваших любимых фруктов и овощей.Вырежьте их точно и аккуратно.
- С помощью карандашей для рисования добавьте забавный элемент в вырезы, например глаза и нос.
- Приклейте их к палочкам для мороженого, и готово!
Дети любят заниматься рукоделием и рисовать, и часто это привлекает их внимание. Вы можете легко научить их многому о фруктах и овощах, их важности с помощью идей поделок из фруктов и овощей. Как вам те, о которых говорилось выше? Попробуйте то же самое со своими малышами, и мы уверены, что они будут весело проводить время и одновременно узнавать что-то новое. Как вы думаете?
Заявление об отказе от ответственности:
Вышеупомянутые ремесленные изделия и информация не должны использоваться в коммерческих целях. Они являются символическими и предназначены только для личного использования. Предоставленная информация собрана с помощью различных веб-ресурсов; мы не несем ответственности за ошибки.
Источник изображений: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20
.Холодный тип колорита
У Вас холодный тип колорита если:
- ваши волосы с пепельным оттенком;
- цвет глаз светло-карий, голубой, серый или зеленый;
- брови и ресницы могут быть практически любых коричневых оттенков от темных до совсем светлых;
- цвет кожи с розоватым подтоном. У чернокожих – с оттенком «баклажан».
Подразделяется данный тип на «Холодное лето» (холодный и мягкий) и «Холодную зиму» (холодный и контрастный).
Выбираем цвет верхней одежды: тип колорита «Холодный»
Холодное лето:
- у волос пепельный подтон;
- кожа – в мягких тонах;
- цвет глаз: прозрачно-голубой или зеленоватый.
Палитра для типа колорита «Холодное лето»
В Вашей палитре ледяные, словно прозрачные оттенки – носите их и они прекрасно подчеркнут вашу благородную изысканность.
Холодному цветотипу можно добавлять черный цвет в свой гардероб, но если вы вдруг захотите его заменить (иногда черный цвет может прибавить пару-тройку лет), то для этих целей прекрасно подойдет угольно-серый. Он будет отлично сочетаться с цветами фиолетово-розовой гаммы. А если на замену черному вы возьмете серо-коричневый или цвет мокрого асфальта, лучше дополнить их цветами голубой и зеленоватой гаммы. Базовая основа Вашего гардероба – глубокие синие тона, они прекрасно подчеркнут ледяные нотки вашего цветотипа. Украшения лучше подбирать из серебра с такими камнями как жемчуг и бриллианты. Светлые цвета в вашей палитре льдисто-прозрачные, «морозные». Поэтому в гардеробе «Холодного лета» лучше не сочетать цвета на контрасте.
Ваш выбор верхней одежды:
На фото: модные шерстяные пальто из осенней коллекции Teresa Tardia
От насыщенного бордового до льдисто-серого
В макияже предпочтительны холодные оттенки:
- с помощью темно-серых теней можно с легкостью создать макияж в Smoky eyes, а если захочется яркости, то отлично подойдет лиловый, оттенок опала, серо-голубой. Подчеркнуть цвет глаз можно карандашом оттенка гранит или аметист;
- леденцовые румяна подчеркнут тон кожи;
- цвета помады: мягкие розовато-сиреневые, шелковые оттенки.
Холодная зима:
- если волосы темные, то почти черного цвета; если волосы седые, то у них более серебристый, нежели пепельный оттенок;
- ваш тон кожи холодный, ясный, как будто подсвеченный изнутри;
- глаза синих, зеленых или светло-карих тонов.
Палитра для типа колорита «Холодная зима»
Если захочется заменить черный в своем гардеробе, выбирайте драматично-синие тона.
Также к деловому гардеробу хорошо подойдут серые и темно-зеленые цвета. Все Ваши оттенки – холодные, словно к ним подмешали синего, поэтому лучше убрать все цвета с желтоватым подтоном: персик, оранж, золото, бронза и т.д. Если вам очень нужно надеть желтый, то пусть это будет холодный лимонный. Вам также не подойдут приглушенные и тусклые цвета. Для «Холодной зимы» можно подбирать в гардеробе комплекты на контрасте, что в «Холодном лете» применяется довольно редко. Украшения тоже лучше выбирать из белых металлов: серебро, белое золото, платина с жемчугом, сапфирами и бриллиантами.
Ваш выбор верхней одежды:
Универсальный классический фасон
На фото: пальто реглан Teresa Tardia молочного цвета и розовое пальто-кокон от Heresis
В макияже также предпочтительны прохладные оттенки:
- тени могут быть фиолетово-коричневые, цвета какао, дымчато-серый, а так же оттенки перламутра и лазури. Карандаш для глаз лучше выбирать приглушенно-черного, а так же фиолетово-серого оттенка;
- цвет румян – модный сегодня цвет марсала;
- идеальный цвет помады для «Холодной зимы» – светлая вишня, рубин и фуксия.
При выборе верхней одежды нужно очень аккуратно обращаться с коричневыми тонами: их не так-то просто разделить на теплый и холодный.
Если же вам хочется удачно инвестировать в свой гардероб (выбрать одежду, которую вы сможете носить долгие годы), то обратите внимание на цвета маренго, оттенок хвои, мокрый асфальт и глубокий синий. Если вы подберете себе пальто таких оттенков – оно сможет стать отличной основой для вашего идеального капсульного гардероба в осенне-зимний сезон. Если же вы выберете пальто светлого или нейтрального оттенков, то при вашем типе колорита оно будет выглядеть просто роскошно. Чтобы дополнительно сэкономить на покупке, но при этом получить качественную вещь, можно обратиться сюда — к разделу распродажи пальто.
Удачных покупок!
Холодный оттенок волос: кому он подходит?
Холодный оттенок волос считается наиболее востребованным и популярным. Окрашивание в холодные тона убирает явную желтизну или рыжий отлив после осветления, подчеркивает выразительный образ брюнеток, позволяет соответствовать модным тенденциям. Какие оттенки можно называть холодными? Обладательницам какой внешности они идеально подходят? Ответы на эти вопросы и не только, ты получишь в данной статье.
Как выглядит холодный оттенок волос?
Отсутствие яркого блеска, сдержанный, приглушенный – так характеризуют цвета холодного типа. В натуральной базе ярким примером такого цвета является русый, каштановый, черный. Краски холодной палитры основаны на группе цветов: синего, голубого, фиолетового.
К популярным холодным относят:
- жемчужно-розовые оттенки, розовые и холодные блонды;
- шоколадные, черные, черно-синие цвета;
- русые, пепельные, серебристые, жемчужные палитры.
Профессиональный мастер может самостоятельно получить желаемый тон для любого цвета волос путем смешивания красок. Также опытный колорист сможет порекомендовать холодную или теплую палитру, отталкиваясь от натуральной базы и внешних данных.
Выбор тона по типу внешности
Для наиболее удачного выбора оттенка цвета волос, макияжа, гардероба стилисты советуют придерживаться особенностей внешности. В зависимости от типа кожи, натурального цвета волос и глаз, цветотипы классифицируют по временам года: холодными называют зимние и летние. К теплым относят весну и осень.
Важно! Наилучшим образом морозные оттенки подходят для белоснежной или, наоборот, смуглой кожи, светлых глаз.
Весенний тип внешности
Если ты – обладательница тонкой, светлой кожи с легким румянцем и веснушками, у тебя светлые глаза, а волосы – натурального теплого оттенка, значит, твою внешность можно назвать «весенней». Для твоего цветотипа подойдут теплые цвета, на один-два тона отличающиеся от натурального. Светлые оттенки можно слегка разбавить жемчужным или пепельным.
Летний тип
Летний тип легко распознать по светло-розовому или светло-серому цвету кожи, русым и пепельным натуральным волосам, серым, серо-голубым, серо-зеленым и светло-карим глазам. Если это про тебя, тогда можешь не ограничивать себя только холодными оттенками. Розовый, жемчужный, пепельный, от светло- до темно-русого, а также шоколадный и коричневый тона позволят экспериментировать над разными образами.
Осенний тип
Девушки осеннего типа обладают золотистой, бронзовой кожей, волосами от светло-рыжих до медных и красных оттенков, глазами янтарного и медового цвета. Если описание такой внешности тебе подходит, тогда лучше не экспериментировать с холодными палитрами.
Зимний тип
Ты – девушка зимнего типа, если у тебя светлая, практически белая фарфоровая кожа, черный или каштановый цвет волос, глаза синие, зеленые, темно-коричневые. Тебе идеально подойдут холодные тона, приближенные к натуральному: черный, мокко, шоколад, каштановый. Либо же холодные оттенки светлых тонов: пепельный, русый, серебристый.
Знаменитости, которые носят холодный оттенок волос
Так как звезды всегда находятся в центре внимания, они часто экспериментируют над своим образом, кардинально меняют внешность за счет окрашивания волос. Даже известным личностям свойственно ошибаться в выборе идеального цвета. Некоторые знаменитости осторожно подходят к смене имиджа и лишь незначительно изменяют оттенки постоянного цвета.
Теплый и холодный оттенки блонда на Ким Кардашьян. Какой, по-твоему, подходит ей больше?
К удачно подобранному цвету волос при холодной внешности среди звезд можно отнести Кейт Хадсон и Камерон Диаз.
У Кейт Хадсон нейтральный тон кожи, ей подходят как холодный, так и теплый блонд.Яркие представительницы летнего цветотипа гармонично выглядят в морозных оттенках блонда, а также светло-русых и жемчужных палитрах.
Джулия Робертс и Джулианна Мур – обладательницы осеннего типа внешности, восхитительно смотрятся в рыжих, карамельных и других теплых тонах.
Автор статьи: Лидия Филатова© Специально для сайта 24hair.ru
Какой свет лучше для глаз, теплый или холодный?
Правильно организованное освещение играет важную роль в повседневной жизни. Цвет светового потока, создаваемого лампочкой, влияет на наше состояние, восприятие окружающей обстановки и оттенков предметов. Разберемся, какой свет, теплый или холодный, будет лучше для глаз, и как подобрать освещение для разных зон квартиры.
Как оттенок света воздействует на человека
Прямой связи между цветом ламп и здоровьем глаз, нет. А значит, стремясь сохранить нормальную остроту зрения, можно не беспокоиться о том, какой оттенок света выбрать для кабинета или гостиной.
Тем не менее цветовая температура косвенно воздействует на здоровье обитателей помещения, оказывая влияние на настроение и общее психоэмоциональное состояние.
- Холодное свечение тонизирует, повышает концентрацию внимания, разгоняет сонливость, и потому рекомендовано для освещения рабочих зон.
- Теплый тон света характеризуется обратными свойствами: он расслабляет, успокаивает, создает атмосферу комфорта и уюта.
Глаз человека способен фиксировать перепады температуры цвета в широчайшем диапазоне – 800–20 000 К.
Выбор источника света
Чтобы выяснить, какой оттенок света излучает обычная или энергосберегающая лампочка, смотрят на значение цветовой температуры изделия, которое нанесено на упаковку.
Температура света измеряется в Кельвинах (К). Желтое свечение дает лампочка с более низким значением этой величины. А при высокой цветовой температуре свет прибора будет холодным и слегка голубоватым.
Наиболее распространены лампы с такими оттенками света:
- Холодным белым, который соответствует значениям от 5400 до 5000 К.
- Естественным (нейтральным) белым с температурой от 3500 до 5000 К.
- Теплым белым с диапазоном значений от 2700 от 3500 К.
Отличия света разной температуры представлены на фото.
Какие оттенки света лучше подходят для разных зон помещения
Давайте выясним, какие цвета свечения подойдут для разных комнат и зон.
Свет холодного спектра
Свечение в холодном температурном диапазоне близко по восприятию глазом к свету солнца в зимнее время года. Оно идеально подходит для рабочих зон квартиры, офиса. Холодный свет ламп:
- выглядит более ярким;
- стимулирует умственную деятельность;
- помогает сосредоточиться, настроиться на работу;
- подходит для рабочих помещений с комбинированным освещением – искусственным и естественным.
Обратите внимание! Холодное свечение искажает цветовую гамму предметов, окрашенных в теплые тона. Оранжевый станет коричневатым, желтый будет казаться зеленым, красный – фиолетовым. В то же время зеленая и синяя палитра становится более яркой и глубокой.
Также нужно учитывать, что конечный цвет освещения зависит от окраски плафона, колбы прибора.
Светильники с высокими значениями цветовой температуры найдут применение:
- В зоне умывальника в ванной комнате. Холодное свечение бодрит и стимулирует активность мозга, способствуя скорейшему пробуждению.
- В кухонной зоне. Здесь применяется точечная подсветка, помогающая хозяйке повысить организованность и продуктивность.
- В больших по площади комнатах с ультрасовременным дизайном.
- В рабочих зонах и кабинетах для повышения сосредоточенности и умственной активности.
Не стоит использовать лампы с холодным свечением в спальнях и гостиных, в которых обитатели квартиры отдыхают в вечернее время. Ученые установили, что голубоватый свет замедляет выработку мелатонина – гормона, который отвечает за биоритмы и здоровый сон.
Нейтральное белое освещение
Нейтральное электрическое освещение оптимально для комнат, в которых приходится быть длительное время. Отдельные разновидности люминесцентных и галогенных ламп позволяют добиться свечения, близкого к солнечному. Такая подсветка не влияет на тона окружающих предметов, поэтому можно не опасаться искажения цветов при ее включении.
Нейтральный свет рекомендуется использовать:
- Над зеркалами, чтобы видеть максимально достоверное отражение без искаженных цветов.
- В коридорах и прихожих для быстрой адаптации зрения после уличного света.
- В комнате ребенка, где желателен естественный тон освещения.
- В кухнях и столовых, где хозяева проводят много времени.
- В местах, предназначенных для чтения.
Освещение теплого спектра
Свет с температурой 3500–2700 К имеет уютный согревающий желтоватый оттенок, который хорошо воспринимается глазами. Подобное свечение подсознательно ассоциируется с утренним или вечерним солнцем.
Привычный для нас свет с желтым оттенком могут излучать и традиционные лампы накаливания, и галогенные приборы. Производятся также люминесцентные осветители и устройства на светодиодах, имеющие низкую температуру цвета.
Свет в теплом диапазоне усиливает цветовую насыщенность предметов, выполненных в пастельной палитре. Этой его особенностью активно пользуются дизайнеры интерьеров для создания неповторимых образов. Детали холодных тонов с такой подсветкой станут менее выразительными.
Важно! Ввиду отсутствия лучей соответствующего спектра холодные цвета под желтым свечением выглядят искаженно. Голубой приближается к зеленому, синий чернеет, фиолетовый – краснеет.
Желтоватый теплый свет будет уместен:
- В столовых. Во время трапезы подобное освещение придаст блюдам большую привлекательность и поспособствует хорошему пищеварению.
- В спальнях для создания уюта и спокойной атмосферы.
- В гостиных. Теплое освещение придаст обстановке непринужденность и легкость, снимет психологическое напряжение у гостей и хозяев квартиры. Рассеивающая люстра в этой комнате станет идеальным решением.
- В санузле в зоне ванны для релаксации и создания чувства умиротворенности, необходимого для отдыха и извлечения максимальной пользы от расслабляющих водных процедур.
Дополнительные параметры
Кроме цветовой температуры осветительного прибора имеют значение и другие характеристики ламп. Можно выделить несколько основных критериев, которые нужно учесть при выборе:
- Принцип функционирования. Различают лампы накаливания, галогенные, светодиодные и люминесцентные.
- Коэффициент полезного действия. На первом месте по этому параметру находятся приборы на светодиодах.
- Устройство колбы. Она может иметь форму шара, трубки, гриба, груши, спота.
- Цена. Лампы накаливания обойдутся дешевле. Светодиодные стоят дороже остальных, но разовая переплата со временем окупится более низкой потребляемой мощностью.
- Индекс цветопередачи. Обозначается на упаковке прибора буквами Ra. Если он равен или превышает 90, то цвета интерьера при освещении этим изделием останутся естественными, как при дневном свете. При значении 80 и ниже будьте готовы к искажению привычных цветов.
Нельзя сказать, что определенный световой тон – холодный или теплый – лучше или хуже. Каждый из них определенным образом воздействует на человека, поэтому важно, чтобы цвет освещения соответствовал назначению комнаты или функциональной зоны.
Еще раз про цвета волос, температуру и цветотип
Posted by i.korunkova 20.10.2013
5 Comments
Про цвет волос в рамках цветотипа я уже когда-то писала, поэтому повторяться тут особо не буду. Скажу только, что как и 1,5 года назад, я считаю, что цветотип с изменением цвета волос не меняется, только “сбивается”, если оттенок не ваш. И если изменения в сторону “светлее” – “темнее” не так критичны, то изменения в сторону “холоднее” – “теплее” уже гораздо сильнее отражаются и на нашем цветовом типаже, и на общей гармонии внешности.
И я замечаю, что особенно тем моим клиентам и читателям, кто давно красит волосы, очень сложно уловить правильный тон, который подойдет их внешности. Его и парикмахеры не всегда улавливают, либо просто даже не задумываются на эту тему.
А тут очень классную подборку цветов волос за меня уже сделал блог The Beauty Department. В статьях совершенно правильно написано, что температура цвета никак не связана с его насыщенностью. Собственно, как коричневый цвет может быть теплым светло-коричневым, так и теплым темно-коричневым. То же самое происходит и с его холодными оттенками.
1. Все холодные оттенки, как светлые, так и темные, отсвечивают пепельным, сероватым цветом, как-будто на них лежит такая тонкая полупрозрачная серая пелена. И я сейчас не имею в виду, как и чем отливает цвет на солнце. На солнце большинство оттенок отсвечивает теплым цветом, это далеко не главный показатель. Холодные оттенки идут холодным типажам и смотрятся на них оооочень благородно. Я знаю, что многие такие цвета не любят, но мне этого уже не понять 🙂
Поддерживать холодный оттенок бывает крайне сложно, потому что определенное количество красного пигмента в волосах есть у многих и холодный оттенок часто через пару недель становится теплее, тут я уже как-то советовала шампунь с зеленым пигментом для темных оттенков волос и фиолетовый шампунь для холодного блонд.
http://thebeautydepartment.com/2013/10/hair-color-tone-talk-ashy/
2. Мои любимые оттенки – нейтральные. Возможно, потому, что я никак не могу добиться таких тонов у себя, шаг влево, шаг вправо и уже никаких нейтральных тонов.
http://thebeautydepartment.com/2013/10/hair-color-guide-neutral/
Нейтральные оттенки идут типажам с нейтральным тоном кожи или даже уже с тепловатым подтоном, с зеленым цветом глаз. То есть, во внешности уже должны присутствовать какие-то нейтрально-теплые черты, чтобы оправдать такой цвет волос. В блоге советуют сравнивать такой оттенок с песком на пляже, правильные нейтральные тона не отдают серым/пепельным цветом и не отсвечивают теплом или золотом. Тут тоже многим в поддержку понадобится фиолетовый или зеленый шампунь.
3. Золотистые оттенки уже относятся к теплым цветам волос. И если у вас холодный типаж, то с такими цветами сохранить гармоничный внешний вид может быть сложнее и, возможно, в таком случае лучше перейти к нейтральным тонам. С золотистыми тонами также важно угадать с насыщенностью оттенка. Посмотрите, какой золотистый оттенок вы можете себе позволить. Иногда более темный цвет смотрится лучше, потому что светлые золотистые тона могут довольно быстро стать желтыми, а это вообще никого не украсит.
Автор статьи пишет, что от таких цветов всегда есть ощущение, что волосы выгорели или чуть тронуты летним солнцем. Также совершенно верно подмечено, что такие цвета волос бывают у детей, у моего сына такой, и у меня был такой оттенок в детстве. С возрастом же он становится более нейтральным.
http://thebeautydepartment.com/2013/10/hair-color-guide-gold/
4. И напоследок о теплых цветах волос, которые подходят чистым теплым типажам, но любят их у нас почему-то холодные, которых такой оттенок очень простит. В этих тонах уже есть приличная доля желтого. Чтобы поддержать такой цвет, можно брать шампуни для поддержки теплого цвета блонд и шатен, они как раз поддерживают теплые тона волос, но не нейтральные и холодные. Есть и у профессиональных марок, и у марок попроще.
http://thebeautydepartment.com/2013/10/hair-color-guide-warm-gold/
Продолжение про красные тона следует…
А вы знаете, к какой группе относится ваш родной цвет?
© Stilouette, 2013
RelatedБирюзовый холодный или теплый цвет. Холодные цвета и оттенки
Как уже говорилось ранее, цвета обладают тремя характеристиками — по одной из пары.
теплый-холодный
мягкий — яркий
светлый — насыщенныйСегодня остановимся на различении теплых и холодных цветов
Сначала разберемся с хроматическими цветами
Для наглядности еще раз посмотрите на цветовой круг:
Как вы помните, все хроматические цвета можно составить из трех первичных цветов — красного , желтого и синего .
Красный и желтый психологически воспринимаются нами как теплые цвета, потому что ассоциируются с огнем и солнцем.
Синий психологически воспринимается нами как холодный цвет, потому что ассоциируется с водой и льдом.
Соответственно, те цвета, в которых преобладают красный и желтый, считаются теплыми (оранжевый , красный , желтый ), те же, в которых преобладает синий цвет (синий , голубой , сиреневый ), считаются холодными .
Те цвета, которые содержат равное количество теплого и холодного цвета (зеленый = желтый+синий , фиолетовый = синий+красный), обычно считаются нейтральными.
Теперь вернемся к тому, что все вторичные и третичные цвета состоят из двух хроматических цветов в разных пропорциях (при добавлении третьего появляется серый оттенок, но туда мы пока углубляться не будем). Тот цвет который преобладает, обычно и определяет цвет, тон (overtone).
Однако, в колористике немаловажен и другой цвет, входящий в состав оттенка. Этот цвет называется полутоном (undertone) . Полутона делают цвета внутри одного оттенка «теплыми» и «холодными» . Например, теплый красный и холодный красный. Холодный полутона — синие. Теплые полутона — желтые и красные. У оранжевого цвета не бывает холодных полутонов — это единственный абсолютно теплый цвет.Вот примеры теплых и холодных оттенков одного и того же цвета:
Первый столбик — теплые полутона, второй — холодные полутона
Обычно, когда говорится о сочетании цветов, комбинируют цвета с одинаковым полутоном. В теории цветотипов под холодными и теплыми цветами подразумеваются как раз цвета с холодными и теплыми полутонами.
Общие правила сочетания цветов в зависимости от полутона:
Цвета с одинаковым полутоном хорошо сочетаются. Цвета с разными полутонами плохо сочетаются, однако, в одежде их можно иногда комбинировать в малых количествах для расставления акцентов.Сравните:
1 картинка — холодный фиолетовый (полутон синий) +холодный зеленый (полутон синий) — гармонично
2 картинка — холодный фиолетовый (полутон синий)+ теплый зеленый (полутон желтый) — дисгармонияВ природе обычно сочетаются цвета с одним полутоном
Холодные полутона : холодный синий, голубой, холодный яркий красный, бордовый, холодный зеленый, светло-серый.
Теплые полутона : теплый желтый, желто-оранжевый, красная глина, теплый зеленый, оливковый, болотный
Теперь, что касается ахроматических цветов :
Чистые черный, белый и серый считаются холодными цветами — они хорошо гармонируют с ними.
Серый средней насыщенности может иногда выступать как нейтральный цвет, в силу того, что является соединением двух противоположных цветов.
Нужно знать, что нет четкого определения, относится ли данный цвет к холодным или теплым. Это субъективная оценка смотрящего. Поэтому один и тот же цвет может некоторыми людьми оцениваться как холодный, а другими – как теплый. К счастью, в большинстве случаев люди видят цвета одинаково, что позволяет нам договориться об их теплоте.
Теплые цвета это те, в составе которых есть часть красного . Это обусловлено эволюцией, т.к. в течение многих веков красный цвет костра ассоциировался с теплом. Теплые цвета вызывают у человека чувство близости, оптимизма. Чисто красный цвет может также вызывать агрессию по причине ассоциации с сильным возбудителем, которым является вид крови.
В свою очередь, в холодных цветах преобладает голубой . Это, конечно, ассоциации с холодом воды или льда.
Чистый желтый также обычно рассматривается как теплый, однако достаточно добавить капельку голубого, чтобы мы думали о нем, как о холодном цвете.
Теплые и холодные тона в визаже
Мы ежедневно замечаем, что каждый из нас имеет разную цветовую гамму . Цвет кожи, глаз, волос неповторимы и каждый человек создает исключительную, единственную в своем роде смесь этих красок.
Наша кожа, волосы и глаза могут также принимать теплые или холодные оттенки. Хорошо бы знать собственный цветовой оттенок, чтобы правильно подбирать цвета одежды, макияжа и т.д.
В гармонично подобранных оттенках наша кожа будет выглядеть свежо и лучисто, а плохо выбранные сделают кожу бледной, несвежей и старой.
Правило таково, что мы хорошо выглядим в цветах, гармонирующих с нашим цветотипом. Т.е., например, если наша кожа, волосы, глаза принимают холодный оттенок , то мы очень хорошо будем выглядеть именно в холодных оттенках. Они подчеркнут красоту и создадут с ней гармонию.
Если женщину с холодным цветотипом одеть, например, в оранжевую одежду , она будет выглядеть бледно, мы подчеркнем ее тени под глазами, рот покажется слегка фиолетовым.
А если человека с теплым цветотипом одеть в холодные цвета, например, голубой, его кожа выдаст больше желтизны, покажется нездоровой и несвежей.
Пример
Посмотрите на фото. Мы видим на нем блодинку с холодным цветотипом, с хорошо подобранным, очень выразительным макияжем. Все здесь идеально подходит: цвет волос, кожа и глаза имеют холодный, почти голубоватый оттенок. Макияж повторяет эту цветовую гамму:
А сейчас поменяем один элемент ее макияжа: сделаем теплее цвет губ. Они стали оранжево-коричневыми. Сразу видим, что что-то нам в этом фото не нравится, будто бы эти губы из другой песни.
Ну хорошо, сжалимся над моделью и поправим остальной макияж. Добавим желтых оттенков, которые сделают макияж глаз более теплым, а также абрикосового цвета на щеки:
Лучше? Ну как бы немного, но еще не совсем. Это потому, что модель представляет холодный тип красоты, а макияж у нее в теплых цветах.
С помощью фотошопа это можно легко поправить, поэтому добавим теплых оттенков к цвету ее волос и кожи и в результате получим окончательный эффект.
Этот макияж гармонирует с типом красоты модели, все в теплых тонах.
Как определить свой цветотип?
Это нелегко, но если вы это сделаете, у вас будет очень простой проводник для покупок и большие шансы на хороший выбор каждый раз.
Чтобы сделать это, нужно потратить минуту времени, взять большое зеркало, разноцветную ткань (платки, одежду, шали, большие листы бумаги и т.п.). Помощь подруги очень желательна! Важно также правильно подобрать свет. Лучше всего дневной свет, но не прямые солнечные лучи . Искусственный свет плохо подходит, т.к. он слишком желтый. Важен также фон – он должен быть как можно более нейтральным, лучше серым. Интенсивный цвет фона будет мешать правильно воспринимать цвета.Техника основана на прикладывании к лицу различных цветов и проверке, с какими мы будем выглядеть лучше, а с какими хуже. Как правило, нам хватит двух оттенков, например, оранжевый и голубой, но хорошо бы еще протестировать, будет ли нам лучше в светлых или темных красках.
Тест следует выполнять без макияжа и без загара. Если волосы покрашены, следует заслонить их нейтральным цветом, например, серым платком. Когда выберете цвета, в которых лучше выглядите, присмотритесь к ним: преобладают теплые или холодные тона?
Бывают также люди, имеющие смешанный цветотип и им будет хорошо во всех оттенках.
Если нет времени и желания использовать вышеупомянутую технику, есть и более простой способ: присмотритесь к своему шкафу. В каком цвете ваша любимая одежда? Какого цвета та, которую купили, но скорее носите с неохотой? Это даст хорошую подсказку на тему вашего подтона кожи.
Сейчас, когда вы уже знаете, какой у вас цветовой тип , можно выбирать себе подходящую косметику, краску для волос, одежду и даже цвет помещения, если хотите в нем выглядеть хорошо.
Помните, что теплый цвет на фоне холодных (или наоборот) очень контрастирует, поэтому можете использовать это, если хотите обратить на себя внимание. Можно, например, подобрать оранжевый пояс к серому платью, если, конечно, вы довольны своей талией.
Однако в макияже использование контрастных цветов нужно хорошо обдумать и для уверенности несколько раз посмотреться в зеркало. Безопаснее подчеркивать свои преимущества более интенсивным цветом или блеском, чем контрастной краской .Помните также об украшениях! Это очень частая ошибка. Желтое золото, янтарь имеют очень теплые оттенки. Женщина с холодным подтоном в желтых аксессуарах выглядит очень бледно. Выбирайте, скорее, серебро или белое золото.
Следует знать, что наша кожа меняет оттенок при загаре. Подавляющее большинство людей с загаром хорошо выглядят в теплых тонах. И здесь холодные цветотипы имеют преимущество, т.к. обычно хорошо выглядят и в холодных, и в теплых тонах. Поэтому даже если у вас холодный тип, в отпуске можно одеть и желтое платье.
Смотрите также полезный видео-урок о том, как определить свой цветотип:
♦ Рубрика: .
Ранее, еще задолго до создания этого сайта, после окончания экспресс-курсов визажистов, я помогала желающим определить цветотип и подобрать макияж. Столкнулась с тем, что добрая половина девушек не различают теплоту оттенков, цветовые нюансы. Не чувствуют цвета. Меня это, конечно, удивило, поэтому решила на досуге создать простецкую табличку, чтобы немного разяснить тонкости цветовой палитры.
Вот общая табличка, цвета в нее я определяла достаточно условно. Сверху поместила линеечку от белого к черному для сравнения.
Если кратко — все оттенки, содержащие нюансы желтого, золотистого оттенков — теплые.
Все оттенки, содержащие синий (голубой) и серебристый нюансы — холодные.
Чтобы определить теплоту оттенка, нужно сравнить его с белым цветом. Обычно становится видно. Мои картинки на белом фоне, поэтому видно все прекрасно.
Особенно хочу отметить тот факт, что любой цвет хроматического круга (в моем случае квадрата) можно представить либо в холодном, либо в теплом оттенке. Например, несмотря на то, что желтый — это первый показатель теплоты, он тоже бывает холодным.
Например, желто-лимонный.
Так же и обратная ситуация — голубой или синий при добавленной в него капле желтого до момента превращения в зеленый может казаться теплым.
На схеме внизу мы можем рассмотреть пример того, как зеленый и красный оттенки можно растянуть в ленту от холодного в теплый.
Теперь о главном. Как определить, к какому цветотипу вы относитесь?
Я долго думала, нужна ли очередная статья о цветотипах, их написано миллион, но поняла, что все, что есть в интернете — столетней давности перелизанное с каких-то древних талмудов представление о типизировании, поэтому написала свое видение.
Сядьте у окна при дневном свете (не на закате и не при ярком солнце, идеальна облачная погода, день) с зеркалом, листом белой бумаги и тканью (бумагой) четырех оттенков, которые указаны в центре следующей схемы — нежно-розовый, фуксия, персиковый и оранжевый. Наверняка, дома должны найтись эти оттенки.
Сначала прикладываем к лицу белую бумагу (или ткань) и внимательно сравниваем. Как смотрится кожа на фоне бумаги? Она желтушная и контрастирует с листом или напротив синюшная и бумага это еще больше подчеркивает? Внимательно посмотрите на волосы, особенно если они не окрашены. Есть ли на них золотистый отблеск или в основе пигмента пепел? Посмотрите на глаза. Теплый или холодный тон преобладает в них?
Один из цветов должен вам быть «к лицу». Это значит, что кожа будет казаться более свежей, менее будут заметны носогубные складочки, морщинки, взгляд станет более ярким и свежим. Сравниваем все четыре варианта. Вы обязательно заметите, какой из четырех оттенков вас украшает. Исходя из этого можно делать первые выводы о своем типе внешности.
Если определиться все же сложно, воспользуйтесь большими блоками на схеме. По краям я вынесла, на мой взгляд, самые «знаковые» оттенки типов. Проверьте по ним, какая группа вам подходит больше всего? (не нравится или приятна глазу, а какая делает вашу внешность более выигрышной)
Для справки: весне не идет чисто белый цвет , осени белый и черный, зиме обычно не идет теплый желтый и оранжевый, лету не идут глубокие теплые оттенки — коричневый, кирпичный, зеленый, оранжевый.
Наша внешность очень разнообразна, цветотипов масса, загнать их в рамки четырех типов невозможно, их намного больше, много переходных вариантов. Тем не менее, главное определить можно, далее углубляться в тему.
Стоит отметить, что цветотип в любом случае с помощью современно индустрии красоты можно изменить, особенно по глубине (из зимы в лето и наоборот или из осени в весну и наоборот). Девушки переходных типов могут также прыгать из типа в тип меняя теплоту внешности. Также все типы делятся по контрастности, в каждом контрасте свои цветовые нюансы. Об этом я обязательно расскажу в будущем.
Надеюсь, была полезной.
Человек является очень восприимчивым к цвету, воспринимая его как зону комфорта или же, напротив, дискомфорта. Условно цвета делятся на холодные и теплые тона. Надо заметить, что температура цвета определяется только с помощью наших ассоциаций.
Человеческое восприятие теплых тонов связано интуитивно с солнцем, огнем, жгучим песком, потому что базой во всех случаях является желтый цвет. Теплый оттенок вызывает положительные эмоции, внутреннюю радость, состояние уюта и блаженства. Это всё напоминает ощущение лета. А кто из нас не любит лето, жаркое солнце, теплый и золотой песок, буйство разнообразных цветов?
Как отличить теплые тона от холодных
Отличить теплый тон от холодного довольно просто. Дело в том, что весь окружающий нас основывается на трех базовых цветах. Теплые тона — желтый и красный, синий — холодный. Вся остальная палитра образуется путем смешивания базовых цветов.
За счет преобладания того или иного цвета создаются уникальные оттенки. Поэтому цвета, которые занимают почетную середину в этой градации, а именно зеленый и фиолетовый, могут оказаться как теплыми, так и холодными.
Спокойные теплые тона обладают терапевтическим эффектом, помогают снять стресс и избежать депрессии.
Но в природе всё гораздо сложнее — встретить идеально чистый цвет просто невозможно. В реальности мы видим и используем гамму оттенков, которые только подчеркивают настоящую глубину и красоту основного цвета, делая нас в нём неповторимыми. Именно оттенки помогают корректировать цвет в рамках холодно-тепло.
Это интересно! Известен эксперимент, когда разные группы людей поместили в помещения с одинаковой температурой, но выкрашенные красным и синим цветами. Через некоторое время люди, чья комната была выкрашена в первые стали жаловаться на прохладу, а вторым, что в красной комнате, было жарко.
Теплые цвета
- Красный.
- Оранжевый.
- Желтый.
- Коричневый.
Популярные оттенки тёплых цветов
Красного:
- Марсала.
- Фрез.
- Шарлах.
- Брусничный.
- Танго.
- Померанцевый.
- Винный.
- Голливуд.
Оранжевого:
- Абрикосовый.
- Персиковый.
- Апельсин.
- Мандарин.
- Морковный.
- Медный.
- Заварной крем.
- Жемчужный.
- Палевый.
- Кремовый.
- Лимонный.
- Соломенный.
- Канареечный.
- Песочный.
Коричневого:
- Терракота.
- Кофейный.
- Шоколадный.
- Каштановый.
- Ореховые.
- Золотисто-коричневый.
- Цвет кофе с молоком.
- Цвет шампанского.
Теплые тона и оттенки применяются:
Самыми популярными для декораторов считаются желтый и оранжевый теплые тона, которые применяют в качестве красочных акцентов. Специалисты считают, что эти цвета обладают магнетизмом, приковывают внимание, делают интересным решение, оживляют идею. А сочетание теплых тонов с холодными создают интересные и неожиданные решения. К примеру, бирюзовая оббивка мебели красиво сочетается с теплым коричневым полом.
Теплые тона являются союзниками всех женщин, потому что обладают особенностью зрительно омолаживать образ. Эту потрясающую способность теплых оттенков используют визажисты, снимая с женщин десяток лет.
Несколько советов:
- Если ваша кожа кажется бледноватой, улучшить ее можно кремами, пудрой, румянами легкого золотистого оттенка, как солнечным поцелуем. Они будут незаметны на лице, но создадут ощущения свежести.
- Счастливым обладательницам нежного в макияже рекомендуется использовать всю линию оттенков золотого. сделает образ законченным и ярким.
- Секрет идеального лица — в золотом сиянии.
Современная техника нанесения макияжа может скорректировать ваш тип лица с помощью средств на основе золота или бронзы. Несколько взмахов кисточкой на определенные зоны, и вы сможете приподнять веко, выделить скулы, утончить носик, придать пухлость губам. Это будет 100% попадание в желаемый образ.
И помните, что к теплым тонам в макияже нужно подбирать теплые оттенки одежды!
При выборе одежде
Человек в красном смотрится стильно, привлекает внимание. Этот цвет в одежде выбирают люди сильные, независимые, смелые. Считается, что оптимисты используют яркий оттенок красного цвета гораздо чаще пессимистов.
Надев одежду желтого цвета, вы почувствуете легкость и солнечное настроение. В то же время, если вам предстоит серьезная умственная нагрузка, то именно желтый цвет избавит вас от напряжения. Это рекомендация психолога, прислушайтесь к ней!
Если вы психологически устойчивы, то можете подчеркнуть это коричневым цветом. Прекрасно подходит для деловой обстановки. Очень элегантен.
Используется в интерьере
Эмоциональная нагрузка интерьеров квартир в теплых тонах разнообразна и интересна. Все дело в выбранном цвете. Красный цвет подойдет для создания творческой атмосферы, повышения аппетита, влечения к противоположному полу.
Вам нужен позитив, движение, радость, значит, сочетание оранжевого цвета — ваш идеальный выбор.
Ощущения домашнего очага, уюта, спокойствия подарит желтый интерьер.
Коричневый цвет создаст ощущение фундаментальности, основательности, защищенности.
Это интересно! Предметы, которые имеют спокойные теплые оттенки, зрительно кажутся гораздо ближе. Удивительная особенность, не правда ли?
Из всех теплых тонов самый радостный и нарядный, безусловно, оранжевый. Главная ассоциация с этим цветом — апельсин, сочный и бодрящий на вкус и цвет. На самом деле оранжевый цвет самый тёплый в данной категории и просто идеально сочетается с другими цветами.
Принять окончательное решение по сочетанию и совместимости оттенков вам поможет в котором все цвета взаимодействуют по определенной схеме. И вы поймете, для того, чтобы сделать это со вкусом, нет необходимости получать специальное образование.
Наиболее удачные сочетания оранжевого цвета
С белым (разных оттенков) — очень яркое и радостное сочетание.
Оранжевый с чёрным безошибочно идёт практически всем.
Сочетание оранжевого цвета с оттенками зелёного — неожиданно, но стильно и изысканно.
В жизни часто встречаются ситуации, когда нужно приглушить или, наоборот, подчеркнуть какой-либо цвет. В этом случае на помощь приходят которых великое множество в палетке теплых тонов. Главное, умение грамотно найти применение этой красоте и жить в гармонии с собой, наслаждаясь и купаясь в теплой цветовой гамме. Верно утверждение специалистов, призывающих научится использовать холодные и теплые тона цветов во благо, и тогда навсегда отступит негативное настроение и плохое самочувствие.
Иногда люди затрудняются сказать, холодный или теплый оттенок какого-то цвета перед ними. Знать все о температуре цвета важно, так как это не только поможет нам определиться с собственной температурой природных красок , но и в дальнейшем выбирать подходящую для нас одежду, цвета которой будут нас украшать, делать лицо боле свежим, отдохнувшим, а нас — еще красивее!
Что нужно знать о цвете
Типичный цветовой круг состоит из шести цветов радуги. Помните, «Каждый охотник желает знать…»? Вы скажете, у радуги семь цветов? Да, но синий и голубой, по сути, являются одним и тем же цветом (голубой — светлый оттенок синего), поэтому в цветовом круге эти два цвета объединены.Между этими шестью цветами (красный — оранжевый — желтый — зеленый — синий — фиолетовый) находятся промежуточные цвета, сочетающие качества соседних с ними. Между красным и оранжевым размещается красно-оранжевый, межу оранжевым и желтым — желто-оранжевый, между желтым и зеленым — желто-зеленый, между зеленым и синим — цвет морской волны (сине-зеленый), между синим и фиолетовым — сине-фиолетовый, а между фиолетовым и красным — красно-фиолетовый.
Одна из них — это температура цвета, то есть цвета подразделяются на теплые и холодные. Обычно принято разделять цветовой круг пополам по границе между красным и зеленым (изображение ниже), но иногда можно встретить и разделение круга между желтым и фиолетовым. В любом случае, все цвета, близкие к желтому, мы подсознательно воспринимаем, как теплые. Все цвета, близкие к синему, нам кажутся холодными. Поэтому они и являются ориентирами «теплоты» или «холодности» какого-нибудь цвета.
Посмотрите сами: если убрать все так называемые холодные цвета по одну сторону разделяющей линии, то половинка цветового круга нам кажется теплой.
А если убрать все теплые цвета, то оставшаяся половина выглядит холодной.
Как мы понимаем, какой цвет теплый, а какой холодный? Подсознательно, все цвета, которые либо явно содержат желтый цвет в составе, либо к нему приближаются на цветовом круге, мы воспринимаем как теплые.
Все, что напоминает нам синий или приближено к нему, нам кажется холодным.Давайте возьмем три оттенка красного: алый, ягодный и малиновый.
Алый кажется самым теплым из них, ягодный — уже похолоднее, а малиновый воспринимается как холодный.
Давайте разложим цветовой круг на большее количество оттенков, распределив их по теплоте относительно друг друга (от центра основного цвета в одну сторону идут более теплые оттенки, в другую — более холодные). Например, от чисто-желтого (основной цвет) по направлению к оранжевому идут все более теплые его оттенки (желто-оранжевые), а по направлению к зеленому — все более холодные (желто-зеленые, то есть лимонные).
От центра чисто-красного цвета в сторону желтого идут более теплые оттенки (красный с примесью оранжевого, соседнего цвета), а в сторону фиолетового — более холодные (красный с примесью фиолетового) и т.д.Найдем наши алый, ягодный и малиновый на этом более подробном цветовом круге.
Так мы увидим, что алый находится ближе к желтому, чем два других цвета, а малиновый — дальше всех трех от него, зато ближе к синему.Поэтому, алый нам и кажется теплее, а малиновый — холоднее.
Таким образом, мы подсознательно сравниваем цвета с желтым и синим. Именно эти два цвета и отвечают за теплоту и холод каждого оттенка. Давайте посмотрим, почему.Тон и подтон
Мы только что говорили о том, что цветовой круг поделен на две половины, одна из которых содержит теплые цвета, а другая — холодные.
И тут же сравниваем оттенки красного, который вроде бы должен быть теплым, отмечая, что некоторые из них холоднее, чем другие. Почему так получается?Дело в том, что у каждого цвета есть тон и подтон.
Тон — это основной цвет, который виден сразу (chroma, то есть хрома, сам цвет), а подтон — то, что делает цвет теплым или холодным, то есть цветовая добавка.У каждого цвета (красный, желтый, зеленый, синий и т.д. по радуге) есть великое множество оттенков. Эти оттенки образованы с помощью смешения этого цвета с другим цветом (или цветами). Именно этот другой цвет и является подтоном.
Если добавить желтый к любому цвету, то это сделает его теплее, а если добавить синий, то цвет станет холоднее.
Например, возьмем желтый цвет. Он априори воспринимается как теплый (это его тон ), но у него бывают и холодные оттенки, лимонный, например. Он тоже желтый (теплый тон), но у него холодный оттенок (подтон — добавили синего в желтый). Добавление синего делает любой цвет (тон) холоднее, а добавление желтого — теплее. Если добавить синий в желтый, то он становится зеленоватым (лимонным), а такой оттенок уже воспринимается, как холодный, так как у него холодный (синий) подтон.
Давайте посмотрим на картинку ниже.
Цвет яичного желтка: желтый (теплый тон) + желтый (теплый подтон ) = теплый оттенок желтого.
Лимонный цвет: желтый (теплый тон) + синий (холодный подтон ) = холодный оттенок желтого.
Зеленый хаки: зеленый (нейтральный тон) + желтый (теплый подтон ) = теплый оттенок зеленого.
Зеленый изумрудный: зеленый (нейтральный тон) + синий (холодный подтон ) = холодный оттенок зеленого.
Синий аква: синий (холодный тон) + желтый (теплый подтон ), так как смесь желтого и синего дает такой сине-зеленоватый оттенок = теплый оттенок синего.
Синий лазурный: синий (холодный тон) + синий (холодный подтон) = холодный оттенок синего.Что значит теплый и холодный цвет
Итак, если к любому цвету добавить желтый, то цвет приобретает теплый оттенок.
Если к нему добавить синий, то цвет становится холодным.Если мы улавливаем желтый подтон, то с уверенностью можем сказать, что это теплый оттенок какого бы то ни было цвета.
Например, оливковый воспринимается, как теплый цвет, так как здесь явно добавлен желтый к зеленому. Присутствует желтый (теплый) подтон.
А вот бутылочно-зеленый воспринимается, как холодный, потому как в зеленый добавлен синий, и это видно (это немного синеватый зеленый цвет). Здесь холодный синий подтон.Зачем нужно отличать теплые оттенки от холодных
Отличать теплые оттенки от холодных (какие-то будут более теплыми, какие-то более холодными) желательно, чтобы мы имели возможность подбирать подходящие нам цвета в одежде и косметике. Если у вас ярко выражена температура красок внешности, то есть вы относитесь либо к Теплому цветотипу , либо к Холодному цветотипу , для вас этот навык будет просто необходим. Часто такие люди оказываются замкнутыми в определенной цветовой палитре, боясь выходить за ее рамки. Например, люди с холодной колористикой знают, что им категорически не идут теплые цвета, и поэтому совсем не используют желтый, зеленый, часто даже красный. Но на самом деле, существует множество холодных оттенков этих цветов, и они могли бы прекрасно подойти к их холодным краскам, и наоборот.Расширяйте свои возможности, не бойтесь экспериментировать, добавляйте в свою жизнь новые цвета, пусть она раскрасится самыми разными замечательными красками!
Для тех же, кто мучительно пытается определить, теплые у него краски внешности, или холодные, я приготовила сюрприз: в следующей статье я дам ОЧЕНЬ ПОДРОБНЫЕ рекомендации, как наконец то определить свою температуру внешности .
Дорогие читательницы! Оставляйте отзывы и свои пожелания, задавайте вопросы, я с удовольствием на них отвечу, пишите, о чем еще вы хотели бы прочитать и подписывайтесь на новости.
Фото на превью : colorpalettes.net
Понимание основных законов колористики необходимо не только художникам. Цвета и их сочетания — неизменный атрибут окружающего пространства. Одновременно они являются и инструментом, с помощью которого легко преобразить помещение, наполнить его новой атмосферой, сформировать иной образ себя, влиять на настроение и даже физиологические реакции других людей. Однако чтобы делать это умело, необходимо понимать, как все работает, то есть знать законы колористики. Сегодня в центре нашего внимания — холодные цвета: их отличия и свойства, связанные с ними ассоциации, а также сферы применения.
Немного теории
Для удобства художников существует несколько схем, позволяющих подбирать оптимальные цветовые сочетания. Самой распространенной из них является круг (Иттена, Освальда или Ньютона — есть несколько вариантов). Такую схему можно поделить пополам. Часть круга, включающая синий, зеленый и фиолетовый, это холодные цвета. Красный, желтый, оранжевый, соответственно, причисляются к теплым. При этом зеленый часто относится к изначально нейтральным. Его «температура» зависит от того, какой из главных цветов в нем преобладает: синий или желтый. Запомнить такое разделение достаточно просто. Красный и желтый всегда ассоциируются с солнцем и теплом. Синий и голубой — постоянные спутники зимы.
Не все так просто
Однако подобное разделение, скорее, условность. Касается оно в первую очередь чистых цветов. Если рассматривать оттенки каждого из них, в глаза бросаются различия их «температуры» по сравнению друг с другом и чистым цветом. Не всякий красный греет и не каждый синий способен охладить в жару.
На практике оказывается, что определить температуру одного цвета проще всего в сравнении с другим. Если рассматривать все многообразие оттенков, то самым «жарким» общепризнанно считается чистый оранжевый. На холодном же полюсе располагается комплементарный к нему синий. То, в какую сторону тяготеет конкретный цвет, можно определить по его подтону (иногда яркому, но чаще еле уловимому следу, похожему на едва заметные нотки в сложном аромате духов, чуть слышные, но до неузнаваемости меняющие всю гамму). Если в оттенке чувствуется присутствие оранжевого, он теплый. Синий подтон перемещает любой цвет в сторону холодного полюса.
Примеры
Оранжевый в любом варианте считается теплым. Холодные оттенки цветов — это лимонный, винный, соломенный, мятный. В каждом из них можно заметить присутствие синего. Медовый, оливковый, васильковый и кирпичный, напротив, содержат примесь оранжевого, то есть относятся к теплым цветам.
Конечно, такое деление несколько условно. Определение «температуры» во многом остается субъективным. И как уже говорилось, проще вычислить «градус» оттенка, если сравнить его с другим.
Холодные цвета
Согревающие и остужающие оттенки влияют на человека по-разному. Сине-зеленая часть спектра, определяемая все же как более холодная, нежели красно-желтая, способствует возникновению спокойного или несколько меланхоличного состояния, в крайних вариантах граничащего с депрессией. Интерьеры, выполненные в морском стиле с преимущественным использованием голубого и белого, хороши для сосредоточенной работы и не терпят суеты.
В дизайне и живописи часто применяется и другое свойство: холодные цвета и оттенки визуально отдаляют предметы или детали рисунка. Именно поэтому помещение, окрашенное во льдисто-голубой или лимонный (холодный оттенок желтого), будет казаться просторнее. В такой комнате хорошо в жаркую погоду: она всем своим видом навевает прохладу.
Интересно, что ощущение повышения и понижения температуры является не только умозрительным. Оно базируется на изменениях в организме. В голубой комнате гораздо проще замерзнуть, а желто-оранжевое помещение помогает согреться. Эта связь была подтверждена несколькими экспериментальными исследованиями.
Одежда
Выбор элементов гардероба и умение их сочетать — целое искусство, и цвет играет в нем не последнюю роль. Правильно подобранные оттенки способны подчеркнуть все достоинства внешности, сделать образ более интересным и привлекательным. Основы этого искусства отражены в теории цветотипов. В ней выделяется четыре варианта внешности: «Лето», «Осень», «Зима» и «Весна». Каждому из них подходят свои оттенки. Холодные цвета идеальны для «Лета» и «Зимы». Причем представительницам первого типа лучше использовать приглушенные оттенки, а второго — чистые.
Нужно заметить, что цветотипы в чистом виде практически не встречаются. Выбор подходящих оттенков поэтому достаточно трудно стандартизировать. Залогом правильного сочетания становятся вкус, доверие интуиции, опыт или консультация специалистов по имиджу.
Преображение
Темные и светлые холодные цвета, конечно, используются не только в дизайне одежды. Непостоянная мода время от времени начинает благоволить к «прохладной» части спектра. Однако не стоит бездумно следовать новым веяниям. Выбор цветовой палитры макияжа также необходимо основывать на особенностях собственной внешности, а не на предписаниях модных журналов. Не все, что в тренде, полезно.
Например, холодный цвет волос, остающийся популярным, подходит девушкам с соответствующим типом внешности. Теплая гамма, свойственная «Осени» и «Весне», вряд ли выиграет, если ее дополнить таким образом. Блонд, холодный русый, пепельный и иссиня-черный хороши для «Лета» или «Зимы».
Холодный цвет волос или оттенок кожи — понятия неоднозначные. Разобраться в «температуре» внешности или красок бывает непросто. Однако учитывать эти моменты все же стоит как в дизайне, так и при создании нового образа. Все приходит с опытом. Кроме того, колористика — очень увлекательная дисциплина, да и материала для развития способности различать «температуру» цвета и составлять гармоничные сочетания сегодня имеется огромное количество.
кому идут свело- и темно-каштановые оттенки с холодным подтоном?
Большинство обладательниц русых волос мечтают придать шевелюре яркий и насыщенный оттенок. Холодный каштановый тон в данном случае станет идеальным вариантом. Он подчеркнет утонченные черты лица и белоснежную кожу. Оттенки каштанового с холодным подтоном идеально подходят женщинам «осеннего», «зимнего» и «летнего» цветотипа.
Особенности
Темный коричневый тон делает любую прическу привлекательной и эффектной. Он легко ложится на шевелюру любой длины и структуры. Холодный каштан представляет собой приглушенный, матовый коричневый цвет. Оттенок выглядит элегантно и загадочно. Получить темный насыщенный цвет с холодным подтоном – не проблема. Сегодня благодаря современным техникам окрашивания возможно создать стильный оттенок с перламутровым отливом.
Также необязательно полностью подвергать волосы окраске, так как с подобным цветом отлично смотрится сложное окрашивание (мелирование, омбре, шатуш и балаяж). Серебристый каштан изумительно переливается на солнце, а при искусственном освещении создает зеркальный блеск.
Кому подходит?
Коричневый оттенок идеально выглядит на белокожих дамах с выразительными карими или серыми глазами. Пепельный каштан гармонирует с оливковой кожей и темными глазами. Насыщенный черно-коричневый с серебристым подтоном выбирают дамы с «зимним» цветотипом внешности.
Палитра
Каштановый делят на теплые и холодные оттенки. Среди них также выделяют светлые и темные цвета с «морозным» подтоном. К первым относят следующие.
- Русый. Легкий цвет, который идеально подходит нежным прелестницам с белоснежной кожей и утонченными чертами лица. Светло-каштановый выбирают молодые особы с внешностью моделей. Кроме того, он актуален для зрелых дам с короткими волосами. Он отлично «маскирует» седину.
- Пепельный. Подобный тон пользуется огромной популярностью у современных модниц. Ему свойственно придавать образу презентабельности и шарма. Он идеально подходит девушкам с белой кожей и голубыми глазами. Пепельно-каштановый цвет актуален для женщин с большим количеством седых волос. Отметим, что яркий макияж с данным тоном нежелателен.
Что касается темно-каштановых цветов с серебристым отливом, то выделяют следующие оттенки.
- Темный. Насыщенный холодный тон выбирают обладательницы длинных и средних волос. Он отлично оттеняет яркие черты лица и придаст любому женскому образу пикантную «изюминку». Актуален для кареглазых смуглянок. Белокожим «русалкам» получится сделать с подобным тоном частичное окрашивание.
- Черно-каштановый. Оттенок можно охарактеризовать как нечто среднее между коричневым и черным. Актуален девушкам знойной, «южной» внешности. Насыщенный черный каштан не подходит рыжим «бестиям». Подобные дамы обладают белой, практически «прозрачной» кожей, поэтому темный цвет только придаст их внешности болезненный вид.
- Морозный. Один из самых популярных оттенков на сегодняшний день. Он сочетает в себе черный, коричневый и серебристый. Подходит ярким, смелым зеленоглазым натурам с роскошной густой шевелюрой. На солнце подобный оттенок «полыхает» огнем и выглядит очень эффектно.
Отметим, что светло-каштановые тона выбирают молодые и романтичные дамы. Такие оттенки делают образ легким и невесомым. Темные холодные тона придают женскому облику строгости и серьезности. Отлично подходят деловым дамам, которые занимают руководящие должности.
Способы окрашивания
Получить холодный каштановый цвет в домашних условиях несложно. Главное – подобрать подходящие средства. Речь идет о профессиональных красках или оттеночных тониках. Однако конечный результат будет зависеть напрямую от натурального цвета волос. Например, получить холодный каштановый тон с первого раза легче всего барышням с русой шевелюрой.
Брюнеткам или шатенкам подойдут оттеночные шампуни. Они придадут волосам красивый серебристый отлив. Сложнее всего дело обстоит с огненно-рыжими локонами. Убрать подобный пигмент достаточно сложно. В данном случае рыжим «бестиям» подойдет темно-каштановый цвет с холодным подтоном.
Также отличным вариантом станут натуральные красители (сочетание басмы и хны, крепкий чай, кофе). Однако подобные способы окрашивания необходимо повторить 4-6 раз. Иначе желаемый оттенок не будет насыщенным и ярким. Холодные тона отлично подходят для техники сложного окрашивания. Например, эффектно выглядит следующие способы омбре.
- Классическое. У корней волосы темные, а кончики отливают холодным каштановым «серебром».
- Черепаховое. Основной цвет – русый, а концы прядей окрашены в морозный тон.
Также оригинально смотрится мелирование коричневым холодным цветом. Данная техника актуальна для пепельных блондинок. Не менее актуально для данного оттенка брондирование. Холодный каштан прекрасно сочетается с теплыми тонами (медный, шоколадный и карамельный).
Уход
Сохранить насыщенный цвет продолжительное время помогут следующие советы.
- Мойте голову щадящими шампунями для окрашенных волос. После водных процедур не забывайте нанести на волосы питательный бальзам.
- Пользуйтесь оттеночными тониками 1-2 раза в месяц для поддержания насыщенности цвета.
- Защищайте шевелюру головным убором. Под действием солнечных лучей холодные тона «превращаются» в теплые.
- Ограничьте использования инструментов для укладки (фен, утюжок и выпрямитель). От высоких температур цвет волос тускнеет.
- Наносите на шевелюру восстанавливающие крем-маски 1-2 раза в неделю.
Подробнее смотрите далее.
Учимся освещать: выбираем цвет света
Знаете ли вы, как сильно влияет на человека освещение? Например, ученые утверждают, что зимняя депрессия, которую испытывает значительное количество людей, вызвана нехваткой света. Благодаря правильному освещению в квартире вы сможете не только легче адаптироваться к холодному времени года, но и настроить себя на работу, придать вечерним посиделкам с друзьями или семьей атмосферу уюта и наполнить детскую максимальным количеством света, правильно комбинируя естественное и искусственное освещение.
Организация освещения в квартире реализуется при помощи выбора светильников, их места расположения, а также ламп — непосредственных источников света. В этой статье вы узнаете как правильно подобрать цветовую температуру ламп, проще говоря, оттенок света.
Чаще всего выделяют три оттенка: теплый (≈2700 К), нейтральный белый (≈4000 К) и холодный (≈6500 К). Чтобы правильно осветить вашу квартиру мы дадим вам несколько советов о том, лампы с каким оттенком света лучше подойдут к той или иной зоне.
Спальня
Спальная комната — это место, где должна царить спокойная непринужденная атмосфера, ведь именно здесь вы расслабляетесь и набираетесь сил на следующий день. Поэтому освещение в этой комнате должно быть мягким, равномерным и приглушенным. Для этого лучше всего подойдут лампы теплого света. Если же вы любитель почитать или поработать перед сном, то в дополнение к центральному освещению следует использовать дополнительно бра с лампой более холодного оттенка. Чтобы избежать сильного контраста с центральным светом, для этих целей дизайнеры рекомендуют белый свет.
Детская
В том случае, если у вас есть детская комната, вы наверняка знаете, что для ребенка требуется много света. Конечно, лучше всего, чтобы в комнату попадало как можно больше солнечных лучей, но в темное время суток или пасмурную погоду придется возмещать недостаток света искусственным освещением.
Для центрального освещения детской лучше использовать лампы белого оттенка. А вот акцентное освещение зависит от возраста вашего ребенка. Например, для детей дошкольного возраста рекомендуется перед сном включать лампу теплого света, что позволит перестроить организм ребенка на сон. В том случае, если ваш ребенок — школьник, ему необходимо рабочее место для выполнения уроков, а, значит, и настольная лампа холодного оттенка, которая быстрее поможет настроиться на рабочий лад.
Прихожая
Прихожая создает первое впечатление о квартире, поэтому очень важно подобрать правильное освещение. При тусклом свете есть вероятность, что эта часть квартиры потеряется, а при слишком ярком может ослепить входящего. Поэтому лучше всего выбрать нейтральный белый оттенок света. И помните, что важно правильно расположить источник освещения зеркала, иначе вы можете ослепить смотрящего.
Кухня
Чаще всего размеры и планировка квартир не позволяют разделить кухню и столовую, поэтому необходимо отделить рабочую и обеденную зоны. Во многом это поможет сделать освещение.
Приготовление еды требует яркого акцентного освещения. Для этого лучше всего подойдет холодный оттенок. Но, в отличие от рабочей зоны кухни, обеденный стол не требует яркого света — тут все решает ваш вкус и предпочтения. Если вы любите засиживаться вечерами с друзьями или семьей, то теплый приглушенный свет создаст атмосферу уюта за вашим столом. А если кухня для вас — лишь место утолить голод, то лучше использовать лампы белого оттенка.
Гостиная
Освещение в гостиной зависит от того, как вы проводите здесь время. Если вы предпочитаете в спокойной обстановке попить вечером чай или полистать журналы, то для этого пойдет лампы теплого света. Если же это место где вы собираетесь с друзьями или семьей для совместного отдыха и веселого времяпрепровождения, осветить гостиную следует лампами нейтрального белого оттенка. Для тех, кто предпочитает здесь работать или читать лучшим решением будет холодный свет.
Кабинет/офис
Зачастую в кабинете мы проводим немалое количество времени, и именно здесь наши глаза более всего подвержены усталости. Если вы хотите сделать кабинет максимально комфортным, позаботьтесь о том, чтобы в комнате не было сильных перепадов света и тени. Все пространство должно быть хорошо освещено при помощи ламп холодного света, — они наиболее благоприятны для работы.
Оттенок света также можно подобрать в зависимости от вашего интерьера. Для классического пойдут теплые тона, что создаст атмосферу уюта, а для современного лучше выбрать нейтральный белый оттенок света, который лучше всего сможет воссоздать естественный свет. Если у вас просторный интерьер, то можете смело использовать лампы с холодным оттенком, т. к. они наполнят вашу квартиру ярким светом.Приведенные советы достаточно обобщенные, однако, учитывая их, вы сможете не только красиво, но и правильно осветить все зоны вашего дома. Помните, что от выбранного вами освещения зависят такие важные факторы, как работоспособность, настроение и здоровье.
Читайте также
40 холодных цветовых палитр для веб-дизайна в зимнем стиле
Разве вы не ненавидите, когда разрабатываете веб-сайт, но вы просто не можете найти «идеальный набор цветов», который сделает ваш веб-сайт плавным?
Иногда бывает сложно найти идеальные цвета для дизайна. В некоторые дни все нужные цвета становятся на свои места, а в другие дни все кажется серым и пустым. Решить, какая цветовая схема подходит для проекта, не всегда легко, а выбор палитры может быть долгим и утомительным процессом.Тем не менее, наличие отличных источников цветового вдохновения, несомненно, поможет вам повысить свой творческий потенциал!
Мы выбрали здесь несколько действительно удивительных холодных цветовых палитр для зимнего веб-дизайна. Вы будете впечатлены этими великолепными комбинациями холодных цветов и удивитесь тому, что такие прекрасные и яркие цвета действительно присутствуют в природе. Мы уверены, что у вас появятся новые идеи о том, как раскрасить ваш следующий дизайн, и мы рекомендуем вам поэкспериментировать с каждым цветом из спектра.
Мы также включили цветовые коды HTML HEX, чтобы вы могли быстро и легко получить каждый цвет.Эти цветовые схемы / палитры были взяты вручную из Adobe Kuler. Сообщите нам, какая палитра вам больше нравится. Наш фаворит — морской мороз.
Если у вас также есть другая цветовая схема, которой вы хотите поделиться с нами и сообществом WebdesignDev, напишите нам в комментариях.
40 холодных цветовых палитр
# 1 Холодная холодная холодная зимняя ночь
# 0d193b — # 23568f — # a0ccff — # f8e4ff — # 1d1f29
Эта цветовая палитра способна творить чудеса практически с любым дизайном.Если это то, что вы искали, вы можете просто взять цветовые коды HTML HEX и использовать их в своем дизайне.
# 2 Холодная холодная земля
# 003b7f — # 0059bf — # 0077ff — # 001e40 — # 006be5
Ждете создания полностью синего веб-сайта? Или просто сайт, где синий — основной цвет? Взгляните на цветовую палитру и убедитесь, что вы все это время искали именно ее.
# 3 Пасмурно и шумно
# 445a61 — # 778583 — # a3a19f — # 403f39 — # 696553
Если это тот набор цветов, который вы искали в своем проекте, возьмите коды и сразу же используйте их.
# 4 Пусть холода
# 93aeb5 — # d0e2f2 — # 69828c — # 5c5e56 — # 121314
Набор Let the Cold In может быть действительно кстати и творить чудеса с любым дизайном.
# 5 Холодный как лед
# 012e40 — # 025e73 — # 037f8c — # 038c8c — # cef2f2
Если палитра Cold Cold Ground не то, что вы искали, возможно, вам стоит взглянуть на этот пример.
# 6 Я мертв
# bdf2ed — # a7e4f2 — # 80b4bf — # 4c6c73 — # 2a3c40
Эта цветовая палитра подходит практически для любого дизайна.Взгляните на эти цвета и посмотрите, думаете ли вы так же.
# 7 Матовый синий
# 60617f — # 8f91bf — # bfc2ff — # 303040 — # acaee5
Если вы ищете сиренево-синие тона, то это определенно та цветовая палитра, которую вы искали.
# 8 Холодное дерево
# 405173 — # 8a9cbf — # a9b9d9 — # 402924 — # 8c6c6c
Эти цвета хорошо сочетаются друг с другом и отлично впишутся в ваш дизайн.
# 9 Холодная Студия
# 9a96b9 — # b1b7db — # d7d9ee — # c1b1b2 — # d0b9bf
Эта цветовая палитра может добавить тонкости вашему дизайну.
# 10 Old Man Winter Version 2
# 1a2944 — # 2da7c7 — # 56acba — # 98c4c9 — # cbd5d2
«Зимняя версия старика» может творить чудеса в любом дизайне.
# 11 Зимний туман
# 747474 — # 9c9c91 — # d5c4ae — # f7e6cf — # f8f3dd
Эта цветовая палитра может придать элегантность вашему дизайну.
# 12 Зимний день
# 0a1324 — #
1 — # feffe6 — # 758795 — # 010101Палитра Winter Day может творить чудеса в аккуратном и чистом дизайне, но не только.
# 13 Зимний пляж
# 222940 — # 3b4859 — # f2e8dc — # bfb3a8 — # 8c7f77
Эти цвета прекрасно сочетаются друг с другом и могут придать вашему дизайну элегантный вид.
# 14 Холодная и ледяная снежная ночь
# 081c8c — # 051259 — # 1335f2 — # dedbf8 — # 40415f
Палитра «Холодная и замораживающая снежная ночь» содержит несколько ярких синих цветов, которые можно использовать во многих творческих целях в вашем дизайне.
# 15 Снежные капли
# 8d9cdd — # bac2d9 — # e8e7ec — # 90a680 — # 89a65d
Это еще один пример удачного сочетания цветов, которое может творить чудеса в дизайне зимней темы.
# 16 Моби в снегу
# d7d2d9 — # 6f6673 — # 9e98a6 — # 1d1826 — # 403131
Mobi in the Snow сочетает в себе несколько действительно красивых фиолетовых тонов, которые могут оказаться действительно полезными и могут быть использованы для создания действительно красивого снежного дизайна.
# 17 Небо и снег
# 2c4786 — # 7b9bc3 — # e9e9e9 — # d2d2d4 — # 4f4b43
Эта палитра — еще один пример отличного сочетания цветов, благодаря которому любой зимний дизайн будет выглядеть хорошо. Посмотрите, и если они вам нравятся, просто скопируйте и вставьте коды!
# 18 Снежные ночи
# 158fbf — # 0e5673 — # bbe2f2 — # 3dbcd9 — # 030406
Как насчет смешивания действительно красивых синих цветов с черным? Взгляните на этот пример для холодной темы дизайна.
# 19 Сноу Холод
# e9ebf2 — # 1f5aa6 — # 3b74bf- # 9cb6d9 — # 3b82bf
Или, может быть, вы искали полностью синий дизайн? Этот действительно холодный.
# 20 Арктический синий
# dce2f2 — # 99aabf — # 6d808c — # 425559 — # 0d0d0d
Палитра Arctic Blue действительно хороша и определенно может творить чудеса в любом зимнем дизайне.
# 21 Арктический пейзаж
# 011c40 — # 011126 — # 416ca6 — # 6093bf — # 7eb6d9
Если вам понравились полностью синие палитры, то эта вам обязательно понравится.
# 22 Арктический бриз
# 034aa6 — # 033e8c — # 022859 — # 011c40 — # 7595bf
Arctic Breeze продолжает серию полностью синих палитр с действительно красивым сочетанием синих тонов. Посмотрите, думаете ли вы так же.
# 23 Ледниковый
# 131719 — # 46494f — # 9da5ab — # a9bbc2 — # e1f2f5
Синие тона очень хорошо смотрятся вместе, особенно если вы смешиваете их с черным.
# 24 Арктический цветок
# dce4f2 — # 152c40 — # 325a73 — # 6393a6 — # 698c86
Палитра Arctic Flower не может быть пропущена из вашей дизайнерской библиотеки.Взгляните и убедитесь, нравится ли вам сочетание цветов!
# 25 Арктика
# 262a40 — # a3a7bf — # 858da6 — # 465573 — # 5d6c8c
Палитра Arctic сочетает в себе большой выбор цветов.
# 26 Свежий Бриз
# 2e3240 — # 5c657f — # 8a97bf — # 93a1cc — # 7883a6
Fresh Breeze похож на палитру Artic и смешивает несколько действительно красивых синих тонов.
# 27 Арктический рассвет
# 4666a6 — # 2d4d7c — # 89abd9 — # ba7284 — # fcb796
Эти цвета всегда прекрасно сочетаются друг с другом и могут сделать любой дизайн привлекательным и привлекательным.
# 28 Песец
#ffffff — # c7d0d9 — # 686673 — # 3e3846 — # 241f26
И если вы ищете хорошие коды для использования в монохромном дизайне, вы можете взглянуть на этот пример.
# 29 Зимний лес Монохромный
# 1d2f0c — # 4c7c20 — # 384928 — # 5f7c45 — # 7bc833
Эти зеленые тона отлично сочетаются друг с другом. Взгляните на них и убедитесь, что это та зимняя палитра, которой не хватало в вашем дизайне!
# 30 Зимний лес
# 222721 — # 2f2e2b — # afaaa7 — # e2e2e2 — #ffffff
Как насчет другой монохромной палитры? Проверьте эти тона и убедитесь, что они то, что вы искали.
# 31 Глубокий лед
# 0d0b0c — # 121d40- # 1b578c — # 0b1a26 — # 1b7ea6
Если вы хотите еще одну прохладную синюю палитру, обратите внимание на эту ледяную дизайнерскую палитру.
# 32 Ледяная вода
# b0daff — # 325b7f — # 64b7ff — # 586d7f — # 5092cc
ПалитраIce Water сочетает более светлый синий оттенок, чем в предыдущих примерах. Они отлично сочетаются друг с другом и могут хорошо вписаться в любой зимний дизайн.
# 33 Bling
# 464540 — # c6c5c0- # dcdbd6 — # eae9e4 — # 797873
Как насчет дизайна в оттенках серого? Палитра Bling идеально подходит для таких дизайнов.
# 34 матовый
# 000000 — # 999999- # 336699 — # 003366 — # 101010
Матовая палитра может пригодиться в будущих проектах. Это палитра из коллекции снежного дизайна, которую нельзя пропустить.
# 35 Малиновый мороз
# b20064 — # b1c1c5 — # d9e3de — # 2c2429 — # 201a1f
Это еще один классный пример цветовой палитры, которую можно использовать для создания потрясающего и дружелюбного зимнего интерфейса.
# 36 Ocean Frost
# 95c3e8 — # 89b4d6 — # 769ab8 — # 3e5161 — # 242f38
Если вы искали сочетание цветов, например, из Ocean Frost, сразу скопируйте коды и используйте их в своем холодном дизайне.
# 37 Форрест Фрост Лейк
# 40423f — # 636357 — #bdbfbf — # 595246 — # 262118
Палитра Forrest Frost Lake не может не быть у вас в библиотеке дизайна, так как она может оказаться действительно полезной и может быть использована в любом дизайне.
# 38 Морозная шишка
# c3b9c2 — # 88898c — # 736966 — # 595047 — # 2b1a0b
Вам нравится палитра Pine Cone Frost? Затем просто скопируйте коды и сразу используйте их в своем дизайне.
# 39 Дрожь
#fffadc — # bedcf5 — # 87aac3 — # 5c7f99 — # 322328
ПалитруShiver можно использовать для создания дружественного интерфейса, но не только!
# 40 Обод ледяной
# 323031 — # 848a91 — # c8d0d3 — # f1f3ec — # e2e6e2
Если вы искали идеальный монохромный дизайн, эта палитра — именно то, что вы искали для создания своего зимнего дизайна.
Как цвет влияет на решения — веб-дизайн (2021)
Точно так же и мужчины, и женщины делили наименее любимые цвета: коричневый и оранжевый.
Наименее любимые цвета мужчин и женщин. Изображение предоставлено Джо Хэллоком.Но исследование также выявило разницу в предпочтениях. Второй любимый цвет среди женщин — фиолетовый. Однако фиолетовый — наименее любимый цвет среди мужчин. Еще одна ценная информация: когда дело доходит до оттенков, оттенков и оттенков, мужчины обычно предпочитают смелые цвета, а женщины — более мягкие.
Вам также может понравиться: 10 красивых цветовых схем для веб-сайтов электронной коммерции.
3. Цвет может означать разные вещи в разных культурах
Цвета — мощный инструмент для создания эмоций. Многие статьи о цвете обсуждают феномен цветовых ассоциаций. Мы часто читаем, что синий — это цвет искренности, зеленый — рост, а красный — страсть. Проблема с такой категоризацией состоит в том, что реакция на цвет в некоторой степени усвоена. В разных культурах цвета могут означать разные вещи.Например, во многих западных культурах белый цвет ассоциируется с положительными вещами, а во многих частях Азии белый ассоциируется с трауром. В результате практически невозможно сузить один цвет до твердого смысла.
Цвета по культуре. Изображение предоставлено: Цвета и материалы.Дизайнеры должны учитывать культурные особенности своей целевой аудитории и использовать цветовые палитры, которые не создают негативных культурных коннотаций.
4. Цветовые ассоциации в промышленности
Цвет играет важную роль в узнаваемости бренда и отрасли.Люди образуют цветовые ассоциации для определенных отраслей, например, белый для технологий, зеленый для экологических продуктов и красный для фаст-фуда. Как я уже упоминал выше, эта ассоциация усвоена. Настроив пользователей в правильном настроении, вы можете повлиять на них, чтобы они совершили покупку.
В западном мире черный часто ассоциируется с доверием и профессионализмом. Uber использует сочетание черного и белого.Но жестких правил не существует. Фактически, в то время как многие компании предпочитают соответствовать ожиданиям клиентов, используя стандартные цвета своей отрасли, другие обнаружили, что нарушение стандартов может быть очень эффективным способом произвести впечатление.
Выбор неожиданных цветов может быть эффективным способом заставить пользователей вспомнить вашу компанию. Lyft использует розовый цвет, производя неизгладимое впечатление на людей, которые видят его впервые.Как использовать цвет в дизайне
Теперь, когда у вас есть базовое представление о различных цветовых ассоциациях, вы можете использовать цвет в своих проектах. Ниже приведены четыре метода, которые следует запомнить.
1. Понять ожидания пользователей
Жизненно важно инвестировать в исследования пользователей и понимать их ожидания.Проведите серию интервью с пользователями и задайте вопросы о цвете, например: «Какой цвет у вас ассоциируется с нашим продуктом / брендом?»
Это поможет вам понять, что ваши пользователи ожидают увидеть и, что наиболее важно, почему.
2. Используйте правило 60-30-10
60-30-10 — это простое правило, которое поможет вам создать хорошо сбалансированные и визуально интересные цветовые палитры. Идея состоит в том, что один цвет (обычно нейтральный) составляет 60 процентов палитры. Другой дополнительный цвет составляет 30 процентов палитры.Третий цвет, который используется как акцент, занимает оставшиеся 10 процентов. Эта формула работает, потому что она создает чувство баланса и позволяет глазу комфортно перемещаться от одной точки фокусировки к другой.
Правило цвета 60-30-10 в декоре интерьера. Изображение адаптировано из Euro Luxe Interiors.Этот метод значительно упрощает дизайнерам эксперименты с цветовыми палитрами. Также легко создать палитру с использованием фирменных цветов. Например, 60 процентов вашего дизайна должно быть нейтрального цвета, 30 процентов — второстепенного цвета бренда, а 10 процентов — основного цвета бренда.
Вам также может понравиться: Создание динамических цветовых схем с параметрами и предустановками темы.
3. Контраст — ключ к успеху
Пытаясь повысить коэффициент конверсии, многие дизайнеры пытаются найти продающиеся цвета — волшебный цвет, который заставит пользователей нажать на кнопку. Несколько лет назад Джошуа Портер провел известное исследование под названием A / B Test Button Color. Он сравнил конверсию двух вариантов одной и той же целевой страницы. Единственное различие между A и B заключалось в цвете основной кнопки призыва к действию.Версия A имела зеленую кнопку CTA, а версия B — красную кнопку.
Хотя Джошуа предсказал, что зеленая кнопка будет работать лучше, красная кнопка превзошла ее и привела к увеличению числа кликов на 21 процент.
Простое изменение цвета может привести к впечатляющему изменению конверсии. Изображение предоставлено Джошуа Портер.
Означает ли это, что красный цвет лучше всего преобразовывает? Нет. Скорее всего, красная кнопка привлекла больше внимания, потому что это был единственный объект, который выделялся на странице.Итак, практическое правило: если вы хотите, чтобы пользователи с чем-то взаимодействовали, выделите это!Доступность — еще одна причина, по которой вы должны использовать контраст в своем дизайне. Цветовой контраст помогает пользователям различать текст и элементы пользовательского интерфейса. Примерно 8 процентов мужчин и 0,5 процента женщин страдают той или иной формой дальтонизма, и если вы используете цвета с низкой контрастностью, имейте в виду, что у этих пользователей возникнут проблемы при взаимодействии с вашим продуктом.
Тем не менее, легко улучшить доступ, увеличив контраст между цветами. W3C рекомендует следующие коэффициенты контрастности для основного текста и текста изображения:
Эти строки текста не соответствуют рекомендациям по соотношению цветовой контрастности, и их трудно читать на фоне цвета фона.Тип текста
Коэффициент цветовой контрастности
Крупный текст (14 пт. Полужирный / 18 пт. И больше) и графика
3: 1 на фоне
Мелкий текст
4.5: 1 на фоне
4. Проверьте свой выбор цвета
Как показывает эксперимент Джошуа Портера между красным и зеленым, независимо от того, какой цвет, по нашему мнению, лучше всего подойдет нашим пользователям, в действительности мы можем вести себя совершенно по-разному. Вот почему так важно рассматривать каждый дизайн как гипотезу и проверять ее среди пользователей.Получите обратную связь от вашей целевой аудитории как можно раньше, проведя сеансы тестирования и оцените свой выбор цвета, задав несколько простых вопросов:
- Что вы в первую очередь заметили на этой странице? И с чем вы хотите в первую очередь взаимодействовать?
- Какие чувства вызывает у вас этот дизайн? Оцените его по шкале от 1 (очень неприятно) до 5 (очень приятно).
Вам также может понравиться: 9 Инструменты для тестирования доступности веб-сайтов.
Цвет мощный
Color — это мощный инструмент коммуникации, который может подавать пользователю сигналы о том, какое действие нужно выполнить.Эти сигналы могут влиять на настроение и результаты.
Если вы потратите время на понимание разницы между цветами, эти знания помогут вам принимать лучшие дизайнерские решения и сделать ваш дизайн более убедительным.
Как вы используете цвет в своем дизайне? Сообщите нам об этом в комментариях ниже.
Amazon.com: Холодный синий винил, меняющий цвет, для Cricut, меняющий цвет винил, холодная температура, арктические синие виниловые листы 12 дюймов x 12 дюймов для кружек, наклеек, чашек, бутылок, автор Turner Moore (винил с изменением цвета холодного синего цвета, 3 упаковки) : Кухня и столовая
Невероятно меняющий цвет винил! Вы еще не видели ничего подобного! Это забавная чувствительная к холоду пленка, которая становится ярко-синей при воздействии низких температур.Этот холодноактивный винил является частью нашей коллекции Chameleon Vinyl в цвете Coastal Blue. Коллекция Chameleon, которую мы разработали, меняет цвет термически — проверьте списки Turner Moore Edition для других цветов!
Изменяющий цвет винил меняет цвет на ярко-синий глянец при охлаждении ниже 59 ° F и обратно на полупрозрачный матовый белый при более высокой температуре. Этот винил поставляется с липкой бумажной основой, которая защищает клей до тех пор, пока он не обнажится. Cold Blue — это термочувствительный винил, который при охлаждении ниже 59 ° F (15 ° C) становится ярко-синим.При возврате к более высокой температуре винил снова приобретает матовый полупрозрачный цвет.
Примечание. Cold Blue имеет стойкий клей, но не рекомендуется для наружного применения из-за выцветания под действием УФ-излучения.
Характеристики:
- Поверхность: Гладкая, глянцевая
- Цвет: Комнатная температура — Полупрозрачный белый матовый / Холодная температура — Ярко-синий Глянец
- Клей: Перманентный, на основе растворителей. Не рекомендуется для использования вне помещений.
- Толщина: 3.5 мил
- Минимальная температура нанесения: от 41 ° F до 122 ° F
- Температурное сопротивление: от -50 ° F до + 225 ° F
- Водонепроницаемость: Да (рекомендуется ручная стирка)
- Доступен в размерах 12 «x12» виниловые листы
- Используйте со всеми резаками для поделок, включая Cricut, Silhouette, Brother Scan N Cut, Xyron, Craft ROBO, Graphtec, Quickutz, Inspirations, Pazzles
Советы: Для Cricut используйте тяжелый винил или утюг чтобы обеспечить чистый срез и легкую прополку.Для Silhouette используйте настройку «Винил» со скоростью 7, усилием / толщиной 5, лезвием 2. Рекомендуется пробный разрез.Путеводитель по зимним оттенкам — SEEN Magazine
Эти ледяные тона, вдохновленные сменой сезонов, освежат ваш гардероб этой зимой.
Миа Морелли
1. Vintage Havana West Sneaker, 104 доллара США, обувь Sundance; 2. Bailey Watch 250 долларов, Тори Берч; 3. Мини-платье Joanne Handkerchief, 110 долларов, Alice & Olivia; 4. Бюстье-лиф Satin Midi Slipdress, 34 доллара США, Nordstrom; 5. Длинное пальто из искусственного меха Apparis Siena, 460 долларов США, Saks Fifth Avenue; 6. Сумка-портфель из кожи с тиснением под крокодила, Small City, $ 2250, Saks Fifth Avenue
1. Алекс Милл, 165 долл. США, найденные предметы; Shop Similar, Кардиган из смесовой шерсти мериноса, 108 долларов США, Nordstrom; 2. Ботильоны из кожи латте из телячьей кожи с золотым логотипом JC, 71 доллар США, Jimmy Choo; 3. Атласное платье Marni с длинными рукавами и высоким воротом, 912 долларов, Neiman Marcus; 4. Плиссированная юбка Sunburst, 498 долларов, Tory Burch; 5. Золотой браслет из бусин с пресноводным жемчугом, 50 долларов, Arm Candy; Золотой браслет из бусин с буквой LOVE U, 50 долларов, конфета на руку; Золотой браслет из бусин с бусинами X O X O Letter, 50 долларов, конфета на руку; 6. Faux Scarf, 24 доллара США, True Blue
1. Серьги Auden Green Baguette Crystal Curler, 478 долларов США, Neiman Marcus; 2. Satin Cropped Jacket, 239 долларов, Кейт Спейд; 3. Мини-платье Kennedy, 158 долларов США, Revolve; 4. Пальто из искусственного меха, 399 долларов, Тори Берч; 5. Кожаные штаны Sago, 260 долларов США, OnFemme от Lindsey’s Kloset; 6. Кожаная сумка через плечо Diagramme, 1950 долларов, Saks Fifth Avenue; 7. Schutz, Кожаные ботинки Marion с квадратным носком и тиснением под крокодил, 103 доллара, Neiman Marcus
1. Rubie Seawater, 100 долларов США, бутик Tru Blue; 2. Платье Tieneck Midi со змеиным принтом, $ 595, Saks Fifth Avenue; 3. двубортный пиджак прямого кроя из шерсти и твила, 2465 долларов, Neiman Marcus; 4. Футляр для карточек Robinson, 59 долларов, Трой Берч; 5. Средняя сумка-портфель Margaux, 178 долларов, Кейт Спейд; 6. Джинсовая куртка с украшением, 128 долларов США, Bloomingdales; 7. Сандалии с мехом Blue Cloud, $ 130, Hersh’s
Эмили Лагранж ⎜Интерьер-архитектор Эффекты холодных тонов в дизайне интерьеров
Мы на полпути к осени, ее цвета исчезают, а оставляет место более холодным.Синий, зеленый, серый и белый появляются в природе, городах и небе, пока приближается зима. Конечно, общеизвестно, что холодные цвета ограничиваются синим, зеленым и фиолетовым. Но в интерьерах цвета действуют иначе. Разрешите прояснить ситуацию и помочь вам узнать о эффектах холодных цветов в дизайне интерьера.
Какие холодные тона в дизайне интерьера?
Вы, наверное, знаете о хроматическом круге .Все мы в школе узнали об этом красочном изделии, в котором представлены все цвета от красного до фиолетового. Он разделен на 2 части:
— теплые цвета: красный, оранжевый и желтый
— холодные цвета: зеленый, синий, фиолетовый.
И где-то около этого, даже не включенные в круг, мы имеем « нейтралов »: черный и белый.
В дизайне интерьера , даже если мы в основном следуем одному и тому же правилу, Я бы организовал цвета немного иначе .Во-первых, все цвета на одном уровне. Черный, белый и серый считаются такими же цветами, как и другие. И тогда цвета не будут упорядочиваться только по их месту на хроматическом круге, но также с учетом их влияния как на наши чувства, так и на наше восприятие пространства .
На мой взгляд, я буду использовать следующие цвета:
— теплые цвета : красный, оранжевый, желтый и фиолетовый
— холодные цвета : синий, зеленый, белый, серый
— нейтральный : черный
Создайте атмосферу холодными цветами
Говоря о создании атмосферы, наше восприятие основано на наших воспоминаниях, на том, что мы уже
видели и к чему мы привыкли .Например, я решил убрать фиолетовый из холодных цветов, потому что он, скорее всего, связан с красным и часто используется с розовым. Зимой мы тоже не видим много фиолетового в природе, если оно есть.Синий, конечно, истинный цвет, иллюстрирующий холод : голубой лед, голубой океан,… С помощью этого представления о воде легко сделать шаг к гигиене, чистоте и спокойствию .
Зеленый связан с природой, зеленью и всей свежестью мха в лесу. Здоровье и отдых следуют в списке … за ним следует здоровье .
Что касается бело-серого , то их легко связать с холодом снега и холодом железа. Оба действительно чистые, холодные, гигиеничные. Медицина не за горами. Наверное, поэтому огромные, современные, белые и незагроможденные пространства часто вызывают неприятное ощущение пустоты и представление о чем-то безличном .
Если восприятие цветов подчиняется общепринятой интерпретации , это все равно очень личное ощущение , в зависимости от вашей собственной истории.
Холодные цвета и визуальный эффект
Цвета влияют на то, как мы видим пространство . В одних стена будет казаться ближе к вам, в других — вдаль. Вот как это работает:
При окраске всей комнаты в один цвет, в холодных комнатах пространство будет больше , чем в теплых тонах. Это факт. Теплые цвета станут ближе к вам, когда холодные цвета отойдут от вас.
Но будет явная разница в зависимости от яркости цвета. Не потому, что стены синие, они увеличивают пространство. Если выбрать светло-голубой, близкий к белому, эффект обязательно получится. Но если вы выберете темно-синий цвет, в любом случае комната будет казаться меньше. Чуть меньше темно-красного.
Если вы хотите окрасить только одну стену в холодный цвет, а остальную часть комнаты оставить белым, обратите внимание, что окрашенная в цвет стена будет выглядеть ближе . Неважно, холодный это цвет или нет. Рядом с белым все цвета, как правило, приближают вас к объемам.Опять же, холодные цвета будут мягче, чем теплые.
Я говорю о стенах, но важно сказать, что все эти визуальные эффекты работают и для потолка, или для любых других объемов в вашем доме.
Как холодные цвета влияют на настроение
Даже если нет надлежащего научного объяснения, цвет влияет на наше настроение и образ мышления . Они будут вызывать чувства и даже биологические реакции, о которых важно помнить при выборе цвета комнаты.
Синий заставит расслабиться, почувствовать себя спокойно . Это хороший цвет для комнаты, где хочется отдохнуть, отдохнуть в тишине и покое.
Green подарит гармонию , комфорт и хороший баланс энергии. Известно, что это цвет, снимающий стресс и восстанавливающий силы.
Белый дарит ощущение чистоты и яркости. Придает энергии и мотивации.
Серый расслабляет и доведет до лени .
Все холодные цвета создают расслабляющее ощущение . Но, как и в случае с едой, избыток никогда не годится . Слишком много одного тона может создать негативный эффект. Это может быть из-за повышения уровня стресса (белый цвет), чувства холода (синий цвет) или даже депрессии (зеленый цвет).
Все дело в нюансах
В дизайне интерьера главное — найти баланс.
Все приведенные выше объяснения являются легким началом в широкой науке о цветах .Когда вы делаете выбор, холодное и теплое — это только начало и все эти правила можно изменить, изменив тон, яркости или насыщенности одного или нескольких цветов. Также важно помнить, что эффект цвета может быть увеличен или уменьшен в зависимости от других цветов, которые вы поместите рядом с ним. Атмосфера комнаты в холодных тонах может стать очень гостеприимной и уютной, если найдет идеальный баланс в цветовой палитре.
Надеюсь, вас не разочарует такое огромное количество информации! В таком случае я здесь, чтобы помочь вам выбрать то, что подходит для вашего дома. Просто позвоните мне , и мы проясним всю ситуацию 🙂
Если у вас есть общие (или не общие!) Вопросы о цветах, задавайте в комментариях под . Знать цвета — это здорово, и это бесконечная игра, так как вы можете использовать ее во многих областях , таких как рисование, рисование или даже с вашей одеждой. Не упустите шанс узнать об этом все 🙂
Надеюсь на ваше известие!
Удачного дня
Эмили
Ношение теплых и холодных цветов — Permanent Style
Така из Ливерано.Много цветов и узоров, но в целом довольно холодноУмение судить об относительной формальности одежды — ключевой компонент хорошей одежды в современной изменчивой рабочей среде.
Этой формальности способствует множество факторов:
- Совершенно очевидно, что формальные предметы одежды, такие как костюм, галстук или носовой платок
- Следующий, пожалуй, цвет и узор (пиджак в яркую клетку по сравнению с однотонным темно-синим)
- В-третьих, форма и линия (острые, чистые костюмные брюки по сравнению с объемными джинсами)
- И в-четвертых, фактура (твид против кашемира).
Это то, что мы довольно последовательно освещали в последние годы, в том числе в публикациях:
Однако полезный параметр, который мы редко обсуждаем, — это относительная теплота или холодность одежды.
Это похоже на рассмотрение цвета, но также вносит относительный тон или оттенок (насколько они сильные, темные или приглушенные).
Это также то, что вы можете легко передать кому-то и сразу судить, что делает его полезным практическим правилом.
Алан в костюме Liverano и серой рубашке в полоску Armory Carlo Riva.Например, Алан на изображении выше очень холоден и формален. Здесь нет ничего теплого, за что можно было бы ухватиться.
Традиционно официальная дневная и вечерняя одежда ограничивалась этими видами серого, кремового и черного цветов.
Спортивная куртка Pecora Nora из ткани от RingJacketОчевидно, что в этой одежде также было мало цвета, рисунка или текстуры.
На следующем изображении выше есть еще: коричневый, синий и зеленый, а также некоторый узор.
Однако эти цвета приглушены, и в целом снова кажется холодным.
Это не значит, что это сразу формальная комбинация, но это означает, что она умнее, чем аналогичный наряд в более теплых тонах.
Ткань Pecora Nera «гусиные лапки» в модели Armory AMJ3 от Ring JacketЭта следующая имеет много узоров и текстур, особенно вязаный галстук и клетку «гусиные лапки», но опять же из-за его относительной холодности он кажется относительно умным.
Марка носит TailorCaid «Модель 99». Рубашка и галстук от Drakes.Одежда Марка, показанная выше, немного теплее, но ненамного.
Замени этого серого донегала коричневым с такой же текстурой, а бледно-желтую рубашку синей, и комбинация будет намного теплее и непринужденнее.
Ян, Така и Джим. Последние два в солнцезащитных очках NackymadeЗатем сравните Джима справа на приведенном выше снимке с Така в центре.
Джим одет в костюм, а Така — в спортивной куртке; у обоих галстук и платок; и, если уж на то пошло, у Таки есть нечто большее. Но холодность красок заставляет его казаться умнее, а Джима — более небрежным.
(Точно так же представьте, что я поменял галстук Яна, слева, на темно-синий, и рассмотрите эффект.)
Рик носит Coherence, TailorCaid, Drakes и Alden «Parker Boot»Теплые цвета часто сочетаются с более повседневными материалами, такими как вельвет или другой хлопок. И они гораздо чаще встречаются в повседневной одежде, такой как трикотаж и брюки чинос.
Но вы все еще видите их в пошиве одежды, а об относительной теплоте легко судить с первого взгляда.
Итак, с Риком, показанным выше, его коричневый костюм и коричневое пальто кажутся очень теплыми (хотя синяя рубашка, а не белая, сделает все еще теплее).
Амечи носит RingJacket, TieYourTie и Drakes. Как и сочетание спортивной куртки, одежда Amechi очень теплая: ярко-коричневые брюки, синяя рубашка, средний синий галстук и зеленая куртка.
Самые теплые сочетания часто кажутся очень осенними.
И последний пример: писатель Брюс Бойер неизменно одет в теплые тона — опять же здесь, в синей рубашке, голубом галстуке и оранжевом платке.
(Хотя в отражении видны угольные брюки в нижней части, которые охлаждают ее при прикосновении.)
Амечи в оливковом костюме из твила от RingJacket с рубашкой Armory и семикратным галстуком TieYourTieБольшинство нарядов, конечно, не являются ни одной из этих крайностей, а где-то посередине.
Амечи, приведенный выше, является интересным примером. Его галстук средне-синий, который теплее темно-синего, и он одет в коричнево-скрытый костюм, который теплее темно-синего или серого. Но белая рубашка и отсутствие действительно ярких цветов делают все относительно приглушенным.
–
Относительная тепло или холод — ни в коем случае не самый важный фактор при оценке формальности наряда.
Если убрать галстук с любой из этих комбинаций или заменить брюки на джинсы, то разница будет гораздо больше.
Но это полезно, и я все чаще использую его при рассмотрении комбинаций пиджака и галстука.
(Все изображения сотрудников Оружейной палаты, если не указано иное, взяты из их Tumblr.)
Как узнать, какой белый цвет холодный или теплый? |
Я почти закончил свою электронную книгу White is Complicated: Руководство декоратора по выбору правильного белого цвета , мы планируем выпустить ее в начале ноября!
Я получил более 1200 ответов на опрос о белых, который я провел пару месяцев назад, и это заставило меня вернуться к чертежной доске, чтобы убедиться, что все критические вопросы рассмотрены в электронной книге.
Читатели по-разному задавали один и тот же вопрос о том, что белое — холодное или теплое, и я писал об этом раньше, здесь и здесь.
Холодный или теплый белый цвет — это, в основном, контраст и сравнение, а также личное мнение.
{источники изображения слева направо}
Какой белый цвет холодный, какой теплый? Это имеет значение? В контексте они оба прекрасны.
{источник изображения}
Здесь кремовая плитка в обеих ванных комнатах, но в одной из них есть раковина, окрашенная под дерево.Какой теплее?
Это восприятие, не так ли? Кто-то может сказать, что деревянный туалетный столик делает его теплее, кто-то может сказать, что большие окна делают ванную слева теплее.
{источник изображения)
Диваны одинакового цвета, стены в основном такие же белые. Что теплее?
Если вы скажете «левый», возможно, это потому, что цвет оживляет комнату. Но некоторые могут предпочесть гостиную справа.
{изображение справа и слева}
Кухни из каррарского мрамора, шкафы из белых плит? Тепло или прохладно?
Слишком много Каррары (слева), они просто не знали, когда остановиться.Теплота деревянных полов, стульев и аксессуаров (справа) усиливает теплоту.
{источник слева и справа}
Текстура греет кровать слева. Но тепло или прохладно по-прежнему в глазах смотрящего.
Что, по вашему мнению, делает белый цвет теплым или прохладным?
Я говорю, что это во многом связано с тем, что вы включаете, как вы стилизуете и украшаете комнату, а также с вашей личной эстетикой.
Если вы смотрите на комнату в своем доме и вам кажется, что в ней холодно, это, вероятно, больше связано с комбинацией неправильного белого цвета, чем с самим белым цветом.Вот написанное мной сообщение, которое может помочь решить проблему.
Какая комната ваша любимая? Когда белый цвет кажется вам холодным?
Приятно слышать ваше мнение! xo Мария
Похожие сообщения:
Спросите Марию: Будет ли моя белая кухня холодной?
Как согласовать белый и кремовый
Спросите Марию: какие белые идут вместе
А если вы хотите научиться уверенно выбирать цвет, станьте True Color Expert .
СохранитьСохранить
.What does npm exec do? What is the difference between «npm exec» and «npx»?
What are the building blocks of OWL ontologies?
Learn more about «RDF star», «SPARQL star», «Turtle star», «JSON-LD star», «Linked Data star», and «Semantic Web star».
The Hadamard gate is one of the simplest quantum gates which acts on a single qubit.
Learn more about the bra–ket notation.
Progressive Cactus is an evolution of the Cactus multiple genome alignment protocol that uses the progressive alignment strategy.
The Human Genome Project is an ambitious project which is still underway.
What are SVMs (support vector machines)?
Find out more in Eckher’s article about TensorFlow.js and linear regression.
On the importance of centralised metadata registries at companies like Uber.
Facebook’s Nemo is a new custom-built platform for internal data discovery. Learn more about Facebook’s Nemo.
What is Data Commons (datacommons.org)? Read Eckher’s introduction to Data Commons (datacommons.org) to learn more about the open knowledge graph built from thousands of public datasets.
Learn more about how Bayer uses semantic web technologies for corporate asset management and why it enables the FAIR data in the corporate environment.
An introduction to WikiPathways by Eckher is an overview of the collaboratively edited structured biological pathway database that discusses the history of the project, applications of the open dataset, and ways to access the data programmatically.
Eckher’s article about question answering explains how question answering helps extract information from unstructured data and why it will become a go-to NLP technology for the enterprise.
Read more about how document understanding AI works, what its industry use cases are, and which cloud providers offer this technology as a service.
Lexemes are Wikidata’s new type of entity used for storing lexicographical information. The article explains the structure of Wikidata lexemes and ways to access the data, and discusses the applications of the linked lexicographical dataset.
The guide to exploring linked COVID-19 datasets describes the existing RDF data sources and ways to query them using SPARQL. Such linked data sources are easy to interrogate and augment with external data, enabling more comprehensive analysis of the pandemic both in New Zealand and internationally.
The introduction to the Gene Ontology graph published by Eckher outlines the structure of the GO RDF model and shows how the GO graph can be queried using SPARQL.
The overview of the Nobel Prize dataset published by Eckher demonstrates the power of Linked Data and demonstrates how linked datasets can be queried using SPARQL. Use SPARQL federation to combine the Nobel Prize dataset with DBPedia.
Learn why federated queries are an incredibly useful feature of SPARQL.
What are the best online Arabic dictionaries?
How to pronounce numbers in Arabic?
List of months in Maori.
Days of the week in Maori.
The list of country names in Tongan.
The list of IPA symbols.
What are the named entities?
What is computational linguistics?
Learn how to use the built-in React hooks.
Learn how to use language codes in HTML.
Learn about SSML.
Browse the list of useful UX resources from Google.
Where to find the emoji SVG sources?.
What is Wikidata?
What’s the correct markup for multilingual websites?
How to use custom JSX/HTML attributes in TypeScript?
Learn more about event-driven architecture.
Where to find the list of all emojis?
How to embed YouTube into Markdown?
What is the Google Knowledge Graph?
Learn SPARQL.
Explore the list of coronavirus (COVID-19) resources for bioinformaticians and data science researchers.
Sequence logos visualize protein and nucleic acid motifs and patterns identified through multiple sequence alignment. They are commonly used widely to represent transcription factor binding sites and other conserved DNA and RNA sequences. Protein sequence logos are also useful for illustrating various biological properties of proteins. Create a sequence logo with Sequence Logo. Paste your multiple sequence alignment and the sequence logo is generated automatically. Use the sequence logo maker to easily create vector sequence logo graphs. Please refer to the Sequence Logo manual for the sequence logo parameters and configuration. Sequence Logo supports multiple color schemes and download formats.
Sequence Logo is a web-based sequence logo generator. Sequence Logo generates sequence logo diagrams for proteins and nucleic acids. Sequence logos represent patterns found within multiple sequence alignments. They consist of stacks of letters, each representing a position in the sequence alignment. Sequence Logo analyzes the sequence data inside the user’s web browser and does not store or transmit the alignment data via servers.
Te Reo Maps is an online interactive Maori mapping service. All labels in Te Reo Maps are in Maori, making it the first interactive Maori map. Te Reo Maps is the world map, with all countries and territories translated into Maori. Please refer to the list of countries in Maori for the Maori translations of country names. The list includes all UN members and sovereign territories.
Phonetically is a web-based text-to-IPA transformer. Phonetically uses machine learning to predict the pronunciation of English words and transcribes them using IPA.
Punycode.org is a tool for converting Unicode-based internationalized domain names to ASCII-based Punycode encodings. Use punycode.org to quickly convert Unicode to Punycode and vice versa. Internationalized domains names are a new web standard that allows using non-ASCII characters in web domain names.
My Sequences is an online platform for storing and analyzing personal sequence data. My Sequences allows you to upload your genome sequences and discover insights and patterns in your own DNA.
Словообразовательный словарь «Морфема» дает представление о морфемной структуре слов русского языка и слов современной лексики. Для словообразовательного анализа представлены наиболее употребительные слова современного русского языка, их производные и словоформы. Словарь предназначен школьникам, студентам и преподавателям. Статья разбора слова «сладкоежка» по составу показывает, что это слово имеет два корня, соединительную гласную, суффикс и окончание. На странице также приведены слова, содержащие те же морфемы. Словарь «Морфема» включает в себя не только те слова, состав которых анализируется в процессе изучения предмета, но и множество других слов современного русского языка. Словарь адресован всем, кто хочет лучше понять структуру русского языка.
Разбор слова «кормушка» по составу.
Разбор слова «светить» по составу.
Разбор слова «сбоку» по составу.
Разбор слова «шиповник» по составу.
Разбор слова «народ» по составу.
Разбор слова «впервые» по составу.
Разбор слова «свежесть» по составу.
Разбор слова «издалека» по составу.
Разбор слова «лесной» по составу.
«Гордая птичка Воробышек» читать онлайн книгу📙 автора Янины Логвин на MyBook.ru
История о гордом Воробышке лежала у меня давно и ждала-ждала своего часа! Благодаря KillWish он наконец наступил ))
Женька Воробышек — тихая-девчонка скромница-провинциалка, перевелась в Технический Университет в большом промышленным мегаполисе, сбегая и прячась от проблем в родном городке. Она живет в общежитии, днем очень очень старается учиться и посещать все ленты, но это ну никак ей не дается
Гуманитарий до мозга костей, я тону с мире точных математических расчетов, формул и графиков, но пытаюсь, отчаянно пытаюсь выплыть.
а вечерами и ночами работает в местном супермаркете, чтобы хоть как-то обеспечить свою жизнь.
Недосып и общая усталость, конечно, также не могут не сказаться на учебном прогрессе, а средств нанять профессионального репетитора у Воробышка нет. И решается Женька на единственное предложение — попросить помощи у пер
вого красавца-старшекурсника и просто успешного студента Ильи Люков.Как же мне интересно было следить за событиями первой части ))) Люблю я эти студенческие истории, где намешано все — и пары, и новые друзья-однокурсники, и первая любовь, милые отношения, и тусовки на диско. Просто восторг!!! Проживаешь прям все ощущения, возвращаясь сама в стены учебного заведения)) Ностальджи и теплая улыбка обеспечивается всем читателям!)
Но восторг потихонечку стихал к середине книги, когда из доброй студенческой сказки получился этакий криминальный боевичок с разборками, драками, мафией и просто какой-то неуемной жестокостью..
спойлерНу не люблю я, когда такие вроде бы сильные, яркие и характерные герои начинают нелогично вести себя в стиле «О боже, я ей не нужен / ему не нужна. .. я убегу / уплыву/ испарюсь… и умру / век буду одна/ один… Эх.. всегда хочется, чтобы Герой оставался Героем, хотя бы в книжкесвернуть
И, наверное, все можно было бы принять, если бы не один сюжетный поворотИстория, к сожалению, не встанет в ряд любимых и советуемых, а жаль..
Воробушек. История в деталях.: muph — LiveJournal
Пришёл домой с работы, мать сообщила, что во саду ли в огороде обнаружила бесхозного птенца. Уточнил его примерное расположение и после непродолжительных поисков отыскал бедную птаху в сорняках. Очевидно, что глупое пернатое банально выпало из гнезда и в ближайшее время должно было отправиться в птичий рай, если таковой, конечно, существует. Через долгую смерть от голода и жажды или быструю — от лап кошек — не важно. По словам матери, она нашла его около 4-х часов назад, а сколько он уже там пробыл после своего пикирования из гнезда, остается только гадать.
На счастье, к моему приходу с работы, горе-летун оказался ещё жив, но что-то с этим счастьем надо было делать.
01. Как я, в общем, и предполагал, этот микроорганизм оказался домовым воробьём-желторотиком.02. Я вычитал, что что из-за особенностей строения глаз, воробьи видят мир в розовом свете, а в шее воробья в два раза больше позвонков, чем у жирафа. Взгляд у него и правда загадочный, но вертеть своей чудо-шеей он, по-моему, ещё не научился.
03. Не секрет, что домо́вый воробей, ввиду своей синатропности и неприхотливости, является самой распространённой птицей, обитающей рядом с человеком. Давным-давно область обитания домового воробья ограничивалась исключительно Северной Европой. Впоследствии он широко распространился в Европе и Азии, а также в Северной и Восточной Африке, Сенегале, Малой Азии, на Аравийском полуострове и острове Ява. Начиная с XX века был завезён в разные страны, широко там расселился и в настоящее время, кроме указанных выше мест, обитает также в Южной Африке, Австралии, Новой Зеландии, Северной и Южной Америке и на многих островах.
04. Осматриваю окрестности с целью вычислить предположительную дислокацию гнезда. Задираю голову и сканирую местность. Угу, есть рабочая версия. Вооон та неширокая щель, образованная рубероидом и шифером, кажется и есть искомое место десантирования воробушка.
05. Иду за лестницей, взбираюсь под крышу пристройки и осторожно заглядываю в щёлку. Бинго! Как сообщает нам википедия: «Гнездо, в постройке которого участвуют оба пола, представляет собой грубое сооружение из соломинок, мочалок, сухих травинок, пёрышек, с небольшим углублением посредине. Гнёзда, устроенные на ветвях, крупные, в виде неправильного шара с толстыми стенками из травянистых растений и боковым входом.» Кстати, к моему удивлению, оказалось, что воробьи моногамны и образуют пары на всю жизнь. Правда живут они, в основном, не дольше 4-х лет.
06. Я всё ждал, что объявятся родители горемыки, и даже, стоя на лестнице, заприметил одну взрослую особь на соседской яблоне, но покуда корячился с камерой, её и след простыл. Особи, конечно, а не камеры. Да и яблоня вон на месте. Правда вот засохла малеха.
07. В общем, птенца вернул, так сказать, в лоно семьи. Надеюсь, что у воробьёв нет привычки выбрасывать из гнезда отпрысков, побывавших в руках человека. Вразумительной информации по этому вопросу найти не удалось. Зато нашлась, например, интересная заметка как Мао Дзэдун в 1958 году начал масштабную компанию по уничтожению воробьёв как вредителей сельхозугодий на территории Китая. Население активно включилось в акцию и истребило около 2 миллиардов птиц. Через год весь урожай съели гусеницы и саранча. Наступил голод, от которого погибло предположительно до 30 миллионов человек. Мао признал компанию ошибочной и воробьев начали завозить из СССР и Канады. А еще нашелся жалистливый трэд на форуме ветеринаров, как отважные девушки пытаются выкормить выпавших из гнёзд птенцов в домашних условиях. В том числе и опарышами. Вот. Все ссылки внизу поста, а это финальная картинка, чтобы наглядно ещё раз подчеркнуть «масштаб бедствия». Будем надеяться, что таки выживет.
Ссылки для самостоятельного изучения:
• Домовый воробей на википедии
• Уничтожение воробьёв в Китае
• Добавить в друзьяВоробышек. Учим стихи по картинке. Хорошая память и дикция
Воробышек. Учим стихи по картинке. Хорошая память и дикция | Дефектология ПрофИнститут повышения квалификации и переподготовки
8-800-555-20-50
Добавиться вМенеджер свяжется с Вами сразу в рабочее время с Пн — Пт с 10:00 — 19:00 МСК
Мы позвоним на номер (сменить) в рабочее время.(с Пн — Пт с 10:00 — 19:00 МСК)
У меня вопрос по
Воробышек. Учим стихи по картинке. Хорошая память и дикция
Воробышек. Учим стихи по картинке. Хорошая память и дикция
Аннотация:
Журнал «Воробышек» предназначен для детей 3-5 лет. Незаметное, но системное обучение в игровой форме по основным направлениям развития. Приоритетные задачи — развитие речи, пробуждение интереса к грамоте и счету. Содержит страничку для родителей.
Основная задача этой книги — развитие памяти и дикции ребенка.
Загружено: 28.08.2020
Доступно бесплатно
Пример содержимого:
Всего листов: 16
Вся информация взята из открытых источников.
Посмотреть источник: https://vk.com/public195796425?w=wall-195796425_243
Если вы считаете, что ваши авторские права нарушены, пожалуйста, напишите в чате на этом сайте, приложив скан документа подтверждающего ваше право.
Мы убедимся в этом и сразу снимем публикацию.Хотите большего? Берите безлимитную карту!
Веб-инструмент для повышения квалификации и личного дохода
Веб-инструмент для повышения квалификации и личного дохода
Веб-инструмент для повышения квалификации и личного дохода
Веб-инструмент для повышения квалификации и личного дохода
Веб-инструмент для повышения квалификации и личного дохода
Веб-инструмент для повышения квалификации и личного дохода
Веб-инструмент для повышения квалификации и личного дохода
Веб-инструмент для повышения квалификации и личного дохода
Новинка!
Обучайтесь на профильных и смежных лекциях
Смотрите подборки вебинаров на общие темы
Добавиться вДобавьтесь в наш
8-800-555-20-50 звонок бесплатный из любой точки России
© 2021 — Полное или частичное копирование материалов сайта возможно только с разрешения администрации и с активной ссылкой на источник.
Стихи про воробьев (24 стихотворения о воробьях, воробушках) авторов разных стран и народов для детей ребят самых маленьких читать он-лайн школы 1 2 3 4 5 6 класс
В сборнике опубликовано 24 детских стихотворения русских и зарубежных поэтов про воробьев…
Воробейка (Е. Трутнева)
Озяб воробейка, промёрз до костей:
Повсюду сугробы да лёд.
Ну, где же весна?
Ни послов, ни вестей
Зимовщицам птицам не шлёт.Сидит воробейка в домишке скворца,
Ни в сад, ни во двор не летит.
Мороз да метели! Не видно конца!
На них воробьишка сердит.А солнечный зайчик — к нему на порог:
— Ты где, удалец-молодец?
Зима миновала, прошёл её срок,
Морозу и вьюгам конец.«Чирик! — закричал воробей. —
Чик-чирик зима холодна и темна.
Конечно, я к деду Морозу привык,
Но как хорошо, что весна!»У Мишутки именины (Ю. Яковлев)
У Мишутки именины.
Статья по теме Загадки про птиц (для детей)
Я принёс ему малины.
Подвязал ему салфетку.
Подарил конфетку.Воробышек (Тоня Белякова, 12 лет)
Воробышек на улице
Сереньким комочком.
Холодно, холодно!
Ежится кожица.Холодно, холодно!
Зернышек хочется.
Мороз, мороз — ох, лютый он!
Никак нельзя согреться.
К громко, громко тукает
Воробышкино сердце.Драчуны (Владимир Лифшиц)
Крошку хлеба отнимает
Воробей у воробья,
Распушился, налетает
И кричит: «Моя! Моя!»Но, само собою, тот
Нипочем не отдает.
Ну и драка,
Ох и драка,
Что за драка у ворот!..Недостатка в крошках нету,
Клюй себе и веселись,
Но они вцепились в эту,
Из-за этой подрались.Не боятся даже кошки,
Дракой так увлечены…
Нет, причина тут не в крошке,
Просто это драчуны.Воробей
— Воробей, чего ты ждешь?
Крошек хлебных не клюешь?
— Я давно заметил крошки,
Да боюсь сердитой кошки.Про воробья
На ветке сидел воробей-озорник.
Чирикал-чирикал: чирик да чирик!Подкрался мальчишка с пращой к воробью.
— Сейчас, — говорит он, — тебя я убью.Достану я дрожжи, достану муку
И в тесто тебя, воробей, запеку!Но в тесто попасть воробей не хотел,
Чирикнул-чирикнул и прочь улетел.Из английских песенок (перевел Самуил Маршак)
Чик-чирик (перевел Ю. Вронский)
Воробей сидит и плачет:
Поломался чик-чирик!
— Что теперь я буду делать?
Молча жить я не привык! —
Стал он
Думать,
Думать,
Думать
И придумал наконец: —
Полечу скорее в кузню —
Не поможет ли кузнец? —
А кузнец толковый
Взял две нужных вещи,
Молоток да клещи:
Пинг-панг,
Клинг-кланг!.. —
И чик-чирик
Как новый.Рисунок Т. Волхонской
(норвежская народная детская песенка)Воробей (Мирослав Валек)
Хорошо в чужом дому.
На чужих хлебах ему,
Ах как сладко спится!
Бьют дождинки о навес.
Словно сыплются с небес
Зёрнышки пшеницы.Хорошо бы поклевать,
Только б глаз не открывать!
Воробьишка под стрехой
Клюнул носом — раз, другой,
Клюнул, покачнулся.
Прямо в лужицу упал.
Половину расплескал —
Тут он и проснулся!Перевел со словацкого Юрий Кушак
Спрятались (Варвара Бардадым)
Зачирикал воробей:
— Три, четыре, пять!
И на грядку поскорей:
— Я иду искать!
На листке,
Как палочка,
Замер червячок.
Голубая бабочка
Села на цветок.
Не видать букашку —
Спряталась в ромашку.
Досадно!
Обидно!
Никого не видно!Воробей (Агния Барто)
Воробей по лужице
Статья по теме Загадки о животных (звери, птицы, насекомые и пр.)
Прыгает и кружится,
Перышки взъерошил он.
Хвостик распустил.
Погода хорошая,
— «Чил-чив-чил!..»Воробьиные салюты (Юрий Могутин)
Под окошками воробышки.
И такая щебетня!
Спойте что-нибудь хорошее
В это утро для меня.Пережили зиму лютую.
Синевой налит зенит.
Воробьиными салютами
Утро вешнее звенит.Всё теплее греет солнышко.
Загрустил воробышек (Г. Ладонщиков)
Настоящая весна!
Птицы малые — воробышки
Отогрелись у окна.Воробей-воробышек.
В сером зипуне.
Что сидишь нахохлившись?
Иль не рад зиме?— Я тебе отвечу.
Мой давнишний друг.
Все мои соседи
Подались на юг.Опустело поле.
Речка тихо спит.
Облетели листья
С кленок и ракит.Солнышко далекое
Стало слабо греть…
Все же мне не хочется
Никуда лететь.Знаю, будут вьюга
Петь тут и кружить.
Но разлуки с родиной
Мне не пережить.Воробушек качаться захотел (Мария Познанская)
Наш воробушек качаться захотел,
В гости к тоненькой былинке прилетел.
Сел на самую вершинку:
«Цинь-цвиринь! Покачай меня, былиночка, подкинь!..»
Колыхается былинка на ветру.Ой, как солнце ярко светит поутру!
Ой, как весело, когда на свете май!..
Ты воробушка, былинка, покачай!Где воробей? (Раим Фархади)
Тает снег. Журчит ручей.
Где же прыткий воробей?
Воробей крикливый где?
Он лежит в своем гнезде,Рядом капли и микстура.
У него температура.
Воробей скакал по лужам
И теперь лежит простужен.КОЛОНКА: Отличите домашних воробьев от ваших древесных воробьев (и живых изгородей, которые на самом деле не воробьи).
Домашний воробей. Изображение: Нил СмитМногие люди скажут «писк-писк». Не то чтобы большинство маленьких птиц действительно так говорили. Но есть один вид маленьких птичек — воробьи.
В Великобритании обитают два вида воробьев. Самый распространенный — домашний воробей. Судя по названию, он любит жить среди людей небольшими колониями.
Самцы и самки выглядят немного иначе.И маленький, и коричневый, самец каштаново-коричневый с серым на макушке и небольшой черной бородкой. Самка светло-коричневого цвета с прожилками на крыльях. Раньше они почти повсеместно проживали возле домов, но за последние 30 лет их численность резко сократилась, и они потеряли почти две трети своего населения. Ладно, их еще много. Просто намного меньше, чем было раньше.
Древесный воробей. Изображение: Нил СмитБольшие убытки были сконцентрированы в городских районах.Например, центр Лондона потерял 99%. Кокни спарра, увы, больше нет!
Второй вид воробей — это древесный воробей. Более пугливые, чем домашние воробьи, их реже можно встретить возле человеческого жилья. Если да, то обычно в небольших деревнях или на фермах. Примерно такого же размера, как домашний воробей, и самцы, и самки выглядят одинаково. Они напоминают домового воробья-самца, но имеют каштановые шляпки на макушке и черные пятна на щеках.
Они тоже сильно пострадали: население Великобритании сократилось на 90 процентов.Однако в последние годы это падение остановилось, и есть некоторые признаки небольшого восстановления.
Есть еще третья птица, которую иногда называют воробьем. Это воробей-самец или живой изгородь. По правде говоря, это вовсе не воробей, а родственник малиновки. Клюв тонкий и предназначен для поедания насекомых, а не для более толстого клюва воробьев, питающегося семенами. И вся птица намного изящнее.
В отличие от небольших колоний воробьев, завязки — одиночные птицы, незаметно прячущиеся в кустах и другом подлеске.Насыщенный коричневый цвет на спине, у них серые лица и животики.
Итак, вы можете заметить воробья? Ежегодный опрос RSPB, Big Garden Birdwatch, проводится в последние выходные января каждого года. Это ваш шанс потратить всего час на то, чтобы посмотреть, какие воробьи (и другие птицы) используют ваш сад. Запиши это в свой дневник на следующий год прямо сейчас!
Коричневые птицы — Птицы во дворе
Певчий воробей
Воробей белогорлый, форма бело-полосатая
Чтобы узнать, где белогорлые воробьи проводят лето и какая среда обитания им нужна зимой, см. Птицы во дворе по месяцам: что там и почему, и как привлечь тех, кто не .Щелкните здесь, чтобы прочитать введение к книге и получить информацию о том, где ее найти.
Воробей с белой короной
Воробей с белой короной, неполовозрелый
Самец и самка песенного воробья похожи друг на друга. Хотя особи сильно различаются, от довольно темного до очень светлого оперения, певчие воробьи, вероятно, являются наиболее распространенными местными воробьями среди птиц во дворе и остаются на своей территории круглый год.Их песни различаются в зависимости от регионального «диалекта». Узнайте, почему, прочитав полный профиль вида в статье Птицы во дворе по месяцам: что там и почему, и как привлечь тех, кто не .
Щелкните здесь, чтобы прочитать введение к книге и получить информацию о том, где найти книгу.
Белогорлые воробьи размножаются на крайнем севере, но зимуют на Среднем Западе. Среди зимующих во дворе птиц они, наверное, самые обычные.Белогорлые воробьи могут быть с белыми или коричневыми полосами, что соответствует полосам над глазами.Обратите внимание на фигуру с белыми полосками слева и желто-полосатую форму ниже. Полоски не обозначают пол или возраст.
Воробей белогорлый, желто-полосатая форма
Белокороные воробьи, как и белогорлые воробьи, размножаются на крайнем севере, но зимуют на Среднем Западе. Представители полов похожи друг на друга и носят жирные белые полосы на короне (слева). Они, как правило, менее заметны среди зимних птиц во дворе, предпочитая находиться в более зарослях кустарников.
Неполовозрелые белоснежные воробьи (внизу слева) могут быть заметны на зимних дворах.Вместо ярких белых полос на короне они носят коричневые полосы.
Для получения дополнительной информации об этих и других мигрантах — где они проводят лето и почему зимуют на Среднем Западе, см. Птицы во дворе по месяцам: что есть и почему, и как привлечь тех, кого нет. .
Щелкните здесь, чтобы прочитать введение и получить информацию о том, где найти книгу.
Домовые воробьи или английские воробьи
Домовые воробьи или английские воробьиДомовые воробьи ( Passer domesticus ) — представитель семейства воробьевых Passeridae Старого Света (Европа, Азия и Африка).
Распространение / среда обитания:
В природе встречается в большинстве стран Европы и Азии. Он также следил за людьми по всему миру и был намеренно или случайно занесен в большинство стран Америки, Африки к югу от Сахары и Австралии, а также в городские районы в других частях мира. В Соединенных Штатах он также известен как «английский воробей», чтобы отличить его от местных видов, поскольку большая часть американской популяции произошла от птиц, намеренно завезенных из Великобритании в конце 19 века.Они были независимо введены в ряд американских городов в период между 1850 и 1875 годами как средство борьбы с вредителями.
Куда бы люди ни строили, домовые воробьи рано или поздно приходят разделить свои жилища. Хотя они описываются как ручные и полудомашние, это не совсем так; люди обеспечивают пищу и дом, а не товарищеские отношения. Домовой воробей по-прежнему насторожен.
Описание:
Домовой воробей длиной от 14 до 16 сантиметров встречается в изобилии, но не повсеместно; во многих холмистых районах его мало.В городах, поселках и деревнях, даже вокруг изолированных ферм, это может быть самая многочисленная птица.
Самец Домового воробья имеет серую макушку, щеки и низ, черные на горле, верхней части груди и между клювом и глазами. Клюв летом сине-черный, а ноги коричневые. Зимой оперение тускнеет из-за бледных опушек, клюв желтовато-коричневый.
У самки нет ни черного на голове или горле, ни серой макушки; ее верхняя часть покрыта коричневыми прожилками.Молодые особи имеют более темно-коричневый цвет, а белый цвет сменяется желтовато-коричневым; клюв тускло-желтый.
Такая знакомая птица нуждается в небольшом описании, но ее часто путают с меньшим и более тонким древесным воробьем, у которого, однако, каштановая, а не серая корона, две отчетливые перемычки на крыльях и черное пятно на щеках.
Домашний воробей в любое время года общается в своих гнездовых колониях, при кормлении и в общих гнездовьях.
Рацион / кормление:
Хотя птенцы воробьев питаются личинками насекомых, часто губительных видов, этот вид питается семенами, в том числе зерном, если оно есть.
Весной цветы, особенно желтые, часто подвергаются нападению и разрываются на части; крокусы, примулы и акониты, кажется, больше всего привлекают домашнего воробья. Птица также охотится на бабочек.
Звонок / Песня:
Короткое и непрекращающееся чириканье не нуждается в описании, и его двойная нота phillip , которая породила ныне устаревшее популярное имя «Филипп Воробей», столь же знакома.
Пока птенцы находятся в своих гнездах, птицы старшего возраста издают длинный звук churr .За сезон выращивают не менее трех выводков.
Гнездование
Место гнездования разнообразное; под карнизами, в ямах в каменной кладке или камнях, в плюще или лианах на домах или берегах, на морских скалах или в кустах в заливах и заливах. Гнездо, построенное в ямах или в плюще, представляет собой неопрятную подстилку из соломы и мусора, обильно заполненную перьями. Большие, хорошо построенные куполообразные гнезда часто строятся, когда птицы гнездятся на деревьях или кустарниках, особенно в сельской местности.
Домовой воробей довольно агрессивно захватывает места гнездования других птиц, часто насильственно выселяет предыдущих обитателей, а иногда даже строит новое гнездо прямо поверх другого активного гнезда с живыми птенцами.Домашние мартины, синие птицы и песчаные мартины особенно подвержены такому поведению. Однако, хотя эта тенденция иногда наблюдалась в его естественной среде обитания (особенно в отношении House Martins), она, по-видимому, гораздо более распространена в местах обитания, в которые она была интродуцирована, например, в США.
От пяти до шести яиц, обильно посыпанных, крапчатых или с пятнами черного, коричневого или пепельно-серого цвета на голубоватом или кремово-белом фоне, являются обычными типами очень разнообразных яиц. Они различаются по размеру и форме, а также по маркировке.Яйца насиживает самка. У домашнего воробья самый короткий период инкубации среди всех птиц: 10-12 дней, а самка может отложить 25 яиц за лето в Новой Англии.
Домовые воробьи в Европе
В больших частях Европы популяция домашних воробьев сокращается. В Нидерландах домашний воробей даже считается вымирающим видом. Однако это по-прежнему вторая по распространенности гнездящаяся птица в Нидерландах после черного дрозда. В период с 1980 г. по настоящее время популяция домашних воробьев сократилась вдвое.В настоящее время количество гнездящихся пар оценивается от полумиллиона до миллиона. Подобные резкие спады населения также были зарегистрированы в Соединенном Королевстве.
Были предложены различные причины резкого сокращения численности населения:
- Все больше и больше домов строилось без черепицы, или конструкция крыш была настолько качественной, что у воробьев не оставалось места для строительства своих гнезд. ;
- Десятилетия назад, когда лошади и повозки были заменены автомобилями, на улицах было рассыпано меньше зерна;
- Изменения в сельском хозяйстве: часто выращивались другие культуры, кроме кукурузы и зерна, и использовалось больше инсектицидов, что означало уменьшение количества насекомых, которые могут быть съедены воробьями;
- Более эффективное строительство в городах, в результате чего в городах стало меньше неровностей, где птицы могли найти пищу;
- Стало реже трясти скатерти на улице после еды;
- Из-за изменений в моде садоводства стало меньше подходящих мест для гнездования воробьев.
Домашние воробьи в Северной Америке
Хотя численность домашних воробьев несколько снизилась на их принятой родине, они по-прежнему, возможно, являются самой многочисленной птицей в Соединенных Штатах, с численностью населения до 400 миллионов.
В Соединенных Штатах домашний воробей — одна из трех птиц, не охраняемых законом (другие — европейский скворец и сизый голубь, также интродуцированные виды). Домашние воробьи иногда убивают взрослых голубых птиц и других местных гнездящихся гнезд, а также их детенышей и разбивают их яйца.Домашний воробей частично ответственен за почти полное исчезновение голубых птиц в Соединенных Штатах.
Домовые воробьи часто захватывают неконтролируемые гнезда и дома Пурпурных Мартинов в Соединенных Штатах. Это вторжение привело к тому, что многие мониторы гнездовых ящиков в Соединенных Штатах ловили или стреляли в взрослых особей и забирали их яйца, чтобы позволить местным видам размножаться. Европейские скворцы достаточно агрессивны, чтобы брать гнезда у домашних воробьев в Соединенных Штатах, если входное отверстие достаточно велико для них.
Авторские права: Википедия . Эта статья находится под лицензией GNU Free Documentation License. Он использует материалы с Wikipedia.org … Дополнительная информация и фотографии добавлены Avianweb.
Обратите внимание: Статьи или изображения на этой странице являются исключительной собственностью авторов или фотографов. Пожалуйста, свяжитесь с ними напрямую, если у вас возникнут вопросы об авторских правах или лицензировании. Спасибо.
Детские исследования различных видов, Passer domesticus, домашний воробей: ИНФОРМАЦИЯ
Как они выглядят?
Домовые воробьи — крепкие коренастые воробьи с более короткими ногами и более толстым клювом, чем у американских воробьев.Представители обоих полов имеют коричневую спину с черными полосами по всей этой области. Их нижняя сторона бледно-желтая. У мужчин белые щеки и черный нагрудник, а у женщин — нет. Хвост обычно составляет три четверти длины крыла. Самцы немного крупнее самок. Длина крыла 76 мм, средняя масса 28,5 грамма.
- Средняя масса
- 28,5 г
- 1,00 унция
- Средняя масса
- 25.3 г
- 0,89 унции
- Возраст
Где они живут?
Домовые воробьи распространены почти по всему миру, за исключением полярных регионов. Они произрастают в Палеарктике и Эфиопии и были завезены в Неарктический, Неотропический и Австралийский регионы.Их появление в Северной Америке произошло в 1851 году, когда группа из 100 птиц из Англии была выпущена в Бруклин, штат Нью-Йорк.
Какая среда им нужна?
В Северной Америке домашние воробьи предпочитают участки, которые были изменены человеком, включая фермы, жилые районы и городские районы. Они отсутствуют в необитаемых лесах, пустынях, лесах и лугах.
Как они размножаются?
Домовые воробьи образуют моногамные пары на каждый сезон размножения.Гнезда строят с февраля по май. Гнездятся домовые воробьи в расщелинах внутри и на зданиях, а также на хвойных и лиственных деревьях. Гнезда строят из засохшей растительности, перьев, ниток и бумаги. Яйца откладывают в любой момент гнездового периода. В кладке может быть от одного до восьми яиц, хотя обычно их бывает 5, с возможностью четырех кладок за сезон гнездования. И самцы, и самки высиживают яйца в течение коротких периодов по несколько минут каждое. Инкубация длится от 10 до 14 дней.После вылупления яиц и самцы, и самки кормят птенцов срыгиванием.
- Сезон размножения
- С февраля по август в Северной Америке
- Диапазон яиц за сезон
- от 1,0 до 8,0
- Среднее количество яиц за сезон
- 5.0
- Среднее количество яиц за сезон
- 5
- Возраст
- Дальность до вылупления
- 11,0 (максимум) дней
- Средний возраст оперения
- 14.0 дней
И самцы, и самки насиживают яйца и выводят потомство, пока не оперятся. Оба родителя также кормят своих детенышей.
Как долго они живут?
Дикий домовой воробей дожил до 13 лет и 4 месяцев, хотя большинство из них проживут всего несколько лет.
Как они себя ведут?
Домашние воробьи обычно добывают пищу на земле, используя прыжки, когда они не в полете.Их полет прямой, с постоянными взмахами и без периодов планирования. Домовые воробьи агрессивно охраняют небольшую территорию в непосредственной близости от места гнездования. Считается, что это строго защита места гнездования, а не каких-либо мест нагула. Было замечено, что воробьи угрожают и при необходимости нападают на 70 видов птиц, которые попали на территорию их гнездовий. В этих атаках самцы атакуют самцов, а самки — только самок. Домашние воробьи общительны и активны в течение дня.В Северной Америке могут происходить некоторые локальные перемещения в ответ на изменения погоды, но популяции домового воробья не мигрируют широко.
Как они общаются друг с другом?
Домовые воробьи используют набор поз и поведения для общения с другими представителями своего вида. У домашних воробьев также есть набор вокализаций, которые используются для привлечения товарищей, отпугивания злоумышленников и предупреждения других.
Что они едят?
Домашние воробьи поедают различные виды семян с добавлением некоторых насекомых.Сельские птицы, как правило, едят больше отработанных семян навоза и семян с полей, в то время как городские птицы, как правило, едят больше коммерческого птичьего корма, семян сорняков и человеческого мусора. Исследования содержимого желудков домашних воробьев в Алабаме, Коннектикуте, Иллинойсе, Айове, Массачусетсе, Мичигане, Миссури, Пенсильвании и Вермонте показали, что примерное количество семян составляет 60% корма для скота (кукуруза, пшеница, овес и т. Д.) , 18% зерновых (зерно с хранения или с полей), 17% семян сорняков и 4% насекомых.
- насекомые
- наземные членистоногие, не являющиеся насекомыми
- семена, зерна и орехи
- фрукты
Что их ест и как они не едят?
Многие ястребы и совы охотятся и питаются домашними воробьями.К ним относятся ястребы Купера, мерлины, полярные совы, восточные визжащие совы и многие другие. Известные хищники, которые гнездятся молодняком или яйцами, включают кошек, домашних собак, енотов и многих змей. Домашние воробьи избегают хищничества, собирая пищу небольшими стаями, так что есть много глаз, наблюдающих за потенциальными хищниками.
Какую роль они играют в экосистеме?
Домовые воробьи в изобилии встречаются возле жилищ человека. В этих районах они служат важной кормовой базой для хищных птиц и могут оказывать влияние на растительные сообщества, поскольку потребляют большое количество семян.Домашние воробьи серьезно влияют на популяции местных птиц, таких как синие птицы, синицы, скальные ласточки и некоторые дятлы. Домашние воробьи захватывают гнездовые полости местных птиц, в том числе насильно изгоняют взрослых особей и птенцов.
Они вызывают проблемы?
Из-за того, что они предпочитают измененные человеком среды обитания, домашние воробьи считаются неприятным видом, агрессивным конкурентом местных птиц и сельскохозяйственными вредителями.Большие скопления вокруг зданий производят раздражающий шум и производят большое количество фекалий.
Как они с нами взаимодействуют?
Домашние воробьи хорошо подходят для изучения общих биологических проблем, таких как эволюция животных и борьба с вредителями.
Находятся ли они под угрозой исчезновения?
При первом завозе домашних воробьев в США в 1851 году их защищали от хищников и кормили. Однако популяции в Северной Америке сильно выросли, и вскоре они стали считаться доставляющими неудобства видами.С 1960-х годов, когда сельское хозяйство перешло на более крупные фермы, выращивающие только одну сельскохозяйственную культуру, население сократилось. Однако они не рассматриваются как находящиеся под угрозой и не включены в большинство нормативных актов Канады и США.
Авторы
Дженнифер Руф (автор), Мичиганский университет в Анн-Арборе.
Список литературы
Лоутер, Питер Э. и Синк, Кальвин Л. 1992. Птицы Северной Америки. № 12. Союз американских орнитологов.
Домовой воробей против древесного воробья | Блог дикой природы
В Великобритании обитают два вида воробьев: древесный воробей и домашний воробей. Когда-то очень часто встречающиеся птицы, оба вида значительно сократились за последние десятилетия, и поэтому оба занесены в Красный список охраняемых птиц Великобритании.
Древесные воробьи испытали ошеломляющее снижение на 93% с 1970 года, при этом домашние воробьи прижились не намного лучше, за то же время более чем на 70%.Обнадеживает недавние данные обследования гнездящихся птиц, которые также предполагают, что численность обоих видов, возможно, стабилизировалась или даже начала немного увеличиваться в последние годы.
Эти маленькие похожие на зябликов птицы имеют прискорбную тенденцию часто группироваться в категорию «маленьких коричневых птичек», но, хотя они не могут быть украшены самыми яркими цветами, есть несколько простых способов их отличить. Давайте посмотрим, как отличить домашнего воробья от древесного воробья.
Как отличить домашнего воробья от древесного воробья
Самый простой способ отличить домашних воробьев от древесных — это посмотреть на их крону! Древесные воробьи имеют сплошную каштаново-коричневую голову и затылок, в то время как домашние воробьи (по крайней мере, самцы) имеют светло-серую корону.Читайте дальше, чтобы узнать о некоторых других отличительных чертах между видами.
Древесный воробей
Древесный воробей © Amy Lewis- Древесные воробьи размером около 14 см от головы до хвоста обычно встречаются вокруг живых изгородей, сельскохозяйственных угодий и опушек лесов.
- Самцы и самки выглядят одинаково и составляют пару на всю жизнь. Пары часто гнездятся в дуплах деревьев и производят от двух до трех выводков до семи яиц каждый год.
- Древесные воробьи питаются семенами, злаками и насекомыми.
- Предполагаемая размножающаяся популяция в Великобритании составляет 200 000 пар.
Домовой воробей
Домовой воробей © Fergus Gill / 2020VISION- Домовые воробьи немного крупнее древесных воробьев, их длина достигает 15 см от головы до хвоста.
- У самцов и самок совершенно разное оперение. У самцов светло-серая корона, черная область вокруг глаз и черное пятно, покрывающее горло и верхнюю часть груди. У самок корона желто-коричневого цвета, а вокруг глаз и горла отсутствует черный.
- Они более приспособленческие едоки, чем древесные воробьи, питаясь не только семенами, но и отходами из мусорных ведер и скамеек для пикников, поэтому они более распространены в городских районах.
- Предполагаемая размножающаяся популяция в Великобритании составляет 5 300 000 пар
Хотя эти птицы встречаются реже, чем раньше, их все еще можно увидеть в течение года во многих частях Шотландии. Так что в следующий раз, когда вы выйдете из дома и увидите маленькую коричневую птичку, почему бы не остановиться на секунду и посмотреть, сможете ли вы сказать, что это такое!
Если вы хотите увидеть оба вида воробьев, отправляйтесь в наш Центр для посетителей в бассейне реки Монтроуз.
Помогите поддержать нашу работу по защите дикой природы Шотландии
Как домовой воробей поселился в доме с людьми | Наука
Близость домашнего воробья к человеку могла изменить его гены, сделав его более крупным клювом и более устойчивым к крахмалистой диете.
Мисья Смитс / Minden PicturesФрэнки Шембри
Домашние воробьи повсюду, где есть люди. Но, несмотря на наводящее на размышления название вида, Passer domesticus , они не являются официально одомашненными. Смелые, крошечные серо-коричневые птицы встречаются на всех континентах, кроме Антарктиды, прыгают по городам, клюют остатки пищи на тротуарах и иногда прогоняют местные виды птиц. Новое исследование показывает, как эти вездесущие птицы адаптировались к жизни вместе с людьми: эволюционный процесс естественного отбора, возможно, способствовал генетическим изменениям, которые изменили форму их черепа и позволили им переваривать крахмал — подобно домашним животным, таким как собаки.
О дружелюбном поведении домашнего воробья ходят легенды: упоминания о нем часто встречаются в Библии, ранних китайских стихах и в книге Джеффри Чосера « Кентерберийские рассказы ». Но на самом деле никто не знал, что отличает их от других диких представителей семейства воробьевых, которые, как правило, пугливы по отношению к людям.
В поисках генетического объяснения Марк Равине, биолог-эволюционист из Университета Осло, и его коллеги поймали десятки воробьев в разных местах Европы и Ближнего Востока.Они установили туманные сети — длинные, вздымающиеся нити сетки, которые безвредно ловили птиц, когда они влетали внутрь, — измеряли и метили птиц, брали пробы крови и затем отпускали их. Группа собрала информацию о четырех основных евразийских видах: 46 домашних воробьях, 43 испанских воробьях, 31 итальянских воробьях и 19 Bactrianus воробьях.
Вернувшись в лабораторию, они секвенировали ДНК птиц. Когда они сравнили генетические последовательности домашних воробьев и их наиболее близких диких кузенов, Bactrianus , группа обнаружила, что многие области генома домашнего воробья, по-видимому, подверглись положительному отбору с момента разделения двух видов, что означает определенные вариации генов внутри них. пятна, вероятно, помогли птицам процветать вместе с людьми.Как вспоминает Равине, как только он увидел результаты, он стал прыгать в своем офисе. Но он говорит, что никому не рассказывал, пока не «трижды проверил все расчеты».
Наиболее значительный признак положительного отбора в ДНК птиц был обнаружен в области с двумя известными генами: один связан с развитием черепа, а другой помогает создавать фермент амилазу, который помогает расщеплять крахмал у людей, собак и других животных. . Изменения в обоих генах, возможно, помогли домашним воробьям есть продукты, выращенные человеком, команда ученых предлагает в этом месяце в Proceedings of the Royal Society B.
Домашний воробей может нести больше копий или другую копию гена формы черепа и гена амилазы, говорит Равине. Его команда планирует более внимательно изучить вариации обоих генов, поскольку пока неясно, как эти гены повлияли на внешний вид и поведение птиц. Следующим шагом, по словам Равине, будет изучение рациона домашних воробьев и выяснение, увеличили ли какие-либо изменения в черепе силу укуса, что помогло бы птицам жевать более выносливые семена, засорявшие человеческие фермы.
Анализ также предполагает, что дом и воробьев Bactrianus и разошлись друг от друга около 11000 лет назад, в начале неолитической революции, когда сельское хозяйство впервые было развито на Ближнем Востоке.
Биолог-эволюционист Сэмюэл Эндрю, изучающий воробьев в Университете Маккуори в Сиднее, Австралия, говорит, что эта работа — захватывающий новый шаг для исследователей птиц, который может ответить на многие вопросы о том, как виды воробьев разошлись, чтобы приспособиться к своим различным нишам.Но он и Равине соглашаются, что могут быть изменения в других генах, которые были упущены в этом первоначальном анализе, но все же помогли птицам воспользоваться преимуществами человека.
«Если вы живете в большом городе, вокруг вас гораздо больше животных, чем вы думаете», — говорит Равине. «У них есть своя история и есть что рассказать. Мы изменили их истории. Я думаю, что это действительно нечто очень важное «.
Исследования показывают, чтодомашних воробьев возвращаются в британские сады | Птицы
Согласно последнему национальному исследованию садов, проведенному RSPB, сокращение числа домашних воробьев в британских садах, похоже, обращается вспять.
Помимо роста численности домашних воробьев, более мягкая зима также принесла в британские сады огромное количество длиннохвостых синиц, крапивников и синиц в этом году.
Около полумиллиона человек по всей стране приняли участие в Большом садовом наблюдении за птицами 25-27 января и насчитали около 8 миллионов птиц.
RSPB, которая проводит мероприятие в течение 41 года, сообщила, что результаты показали, что большая часть населения поддерживает связь с природой, наблюдая за птицами в саду.
Домовой воробей был самым посещаемым гостем этой зимой — почти 1.3 миллиона наблюдений за уик-энд по наблюдению за птицами.
С момента начала работы Big Garden Birdwatch в 1979 году численность домашних воробьев снизилась на 53%. Но за последние 10 лет их количество начало восстанавливаться, и количество наблюдений увеличилось на 10%.
В этом году домашний воробей остался на вершине рейтинга как наиболее часто встречающаяся садовая птица. На втором месте по зрячью были скворцы, за ними следовала лазоревка.
Дэниел Хэйхоу, ученый по охране окружающей среды RSPB, сказал: «Маленькие птицы страдают в течение долгих холодных зим, но более теплая январская погода в этом году, похоже, дала толчок развитию таких видов, как крапивник и длиннохвостая синица.На протяжении всего периода исследования мы наблюдали рост удач таких птиц, как синица и щегол, и тревожный упадок домашних воробьев и скворцов. Но, похоже, для одной из этих птиц есть хорошие новости … вселяющие надежду, что, по крайней мере, может произойти частичное выздоровление ».
В большем количестве садов сообщалось о росте длиннохвостой синицы, которая выросла на 14%, в то время как количество крапивников выросло на 13%, а синицы — на 10% в 2020 году по сравнению с 2019 годом.
Бекси Спейт, исполнительный директор RSPB, сказал: « Несмотря на все, что происходит в мире, природа по-прежнему делает свое дело.Поют птицы и распускаются цветы. Наблюдение за дикой природой, будь то из окна, с балкона или даже в Интернете, может дать многим из нас надежду, радость и желанное отвлечение, и поэтому мы стремимся помочь вам продолжить связь с миром природы ».
Ботаническая иллюстрация цветными карандашами. Пошаговое руководство, размер 220×290 мм. Свон Энн. ISBN: 978-5-00117-189-8. 11 отзывов
Средний отзыв: 5
Ботаническая иллюстрация цветными карандашами. Пошаговое руководство
NatalyaBolgarina
NatalyaBolgarina
Как ни смешно звучит, но я пока не пролистала эту книгу раз пятнадцать, долго и с восторгом ТОЛЬКО рассматривая иллюстрации, не могла начать читать, ибо невозможно глаз оторвать от такой красоты.
Трудно поверить, что все эти растения нарисованы, т.к. они выглядят настолько чётко, многодетально, и потому сложно уловить цветовые переходы. Выглядит всё это как фото. Какими же знаниями и умениями надо обладать, чтобы так реалистично рисовать цветы, плоды, ягоды?! Прежде всего — это использовать качественные материалы. Эта тема очень подробно освещена и может вызвать даже отторжение, ибо материалы качественные — это дорогое удовольствие и ради «попробовать» не каждый готов потратить средства на дорогие специальные карандаши, маркеры, бумагу, художественную маскирующую жидкость, растворители и прочие прелести для освоения ботанической иллюстрации.
Никто не спорит, что качественный материал облегчает работу и с ним приятно работать. Но вот если у тебя есть всего лишь набор простых карандашей да набор бумаги для черчения, то это не повод отчаиваться. Берём и пробуем рисовать тем, что есть. Пошаговые мастер-классы кажутся такими простыми, когда просто смотришь, а не делаешь. Возникает желание взять да и попробовать на своём опыте и убедиться, что они (советы, мастер-классы, техники: наслоение цвета, полировка, подмалёвок) работают.
Я попробовала и результат первых рисунков меня более чем порадовал. Тут нужно очень внимательно прорабатывать каждый шаг, описанный в книге. Например, большое значение имеет последовательность нанесения цветов при работе в технике «наслоение цвета»: светлые оттенки проявляют себя лучше, когда их наносят поверх тёмных, т.к. в светлых карандашах больше связующего вещества, чем пигмента. Если сделать всё наоборот, т.е. пройтись тёмными цветами поверх светлых, то получится неравномерное распределение тёмного пигмента, он будет ложиться полосками. И таких тонкостей при работе с цветными карандашами очень много и о них подробно рассказано в книге.
Советую всем, кто любит рисовать, кто только проявляет интерес к этому. Равнодушными она вас точно не оставит.
Ботаническая иллюстрация цветными карандашами. Пошаговое руководство
Вы когда-нибудь испытывали страх перед художественными материалами? Я очень долго рисую исключительно акварелью и в этом моя проблема — мне страшно даже подумать, что другими материалами может получаться не хуже. На самом деле, я бы даже сказала, что у меня очень большое желание попробовать другие художественные материалы, но страх того, что у меня ничего ими не получится, перебивает весь «аппетит» (конечно, меня явно ждёт другая книга от @miftvorchestvo «Заставь его замолчать»). После акварели сложно понять и представить как цвета могут смешиваться на бумаге и какие техники здесь могут быть применены. (Ещё я знаю, что многие с трудом воспринимают цветные карандаши как профессиональный художественный материал, потому что он ассоциируется только с детством и раскрасками) И я хочу сказать, что книга Энн Свон «Ботаническая иллюстрация цветными карандашами» готова развенчать все мифы вокруг этого материала и подробно разобрать все техники. А так как ботаническая иллюстрация сама по себе сложная, поэтому я считаю, что на примере этого «жанра» можно многому научиться и развить свой навык (так же как руководство по акварели круче всего у ботанических книг Билли Шоуэлл). Автор поможет вам выбрать материалы, подобрать цвета карандашей, расскажет про производителей профессиональных цветных карандашей, а так же, зачем мы и открыли с вами эту книгу, научит нас пользоваться этим материалом. Книга с очень красочными и красивыми иллюстрациями, легкодоступным текстом и множеством вдохновения, чтобы схватить карандаши и начать творить!
Ботаническая иллюстрация цветными карандашами. Пошаговое руководство
Как ни смешно звучит, но я пока не пролистала эту книгу раз пятнадцать, долго и с восторгом ТОЛЬКО рассматривая иллюстрации, не могла начать читать, ибо невозможно глаз оторвать от такой красоты.Волкова Наталья
В** Наталья
Трудно поверить, что все эти растения нарисованы, т. к. они выглядят настолько чётко, многодетально, и потому сложно уловить цветовые переходы. Выглядит всё это как фото. Какими же знаниями и умениями надо обладать, чтобы так реалистично рисовать цветы, плоды, ягоды?! Прежде всего — это использовать качественные материалы. Эта тема очень подробно освещена и может вызвать даже отторжение, ибо материалы качественные — это дорогое удовольствие и ради «попробовать» не каждый готов потратить средства на дорогие специальные карандаши, маркеры, бумагу, художественную маскирующую жидкость, растворители и прочие прелести для освоения ботанической иллюстрации.
Никто не спорит, что качественный материал облегчает работу и с ним приятно работать. Но вот если у тебя есть всего лишь набор простых карандашей да набор бумаги для черчения, то это не повод отчаиваться. Берём и пробуем рисовать тем, что есть. Пошаговые мастер-классы кажутся такими простыми, когда просто смотришь, а не делаешь. Возникает желание взять да и попробовать на своём опыте и убедиться, что они (советы, мастер-классы, техники: наслоение цвета, полировка, подмалёвок) работают.
Я попробовала и результат первых рисунков меня более чем порадовал. Тут нужно очень внимательно прорабатывать каждый шаг, описанный в книге. Например, большое значение имеет последовательность нанесения цветов при работе в технике «наслоение цвета»: светлые оттенки проявляют себя лучше, когда их наносят поверх тёмных, т.к. в светлых карандашах больше связующего вещества, чем пигмента. Если сделать всё наоборот, т.е. пройтись тёмными цветами поверх светлых, то получится неравномерное распределение тёмного пигмента, он будет ложиться полосками. И таких тонкостей при работе с цветными карандашами очень много и о них подробно рассказано в книге.
Советую всем, кто любит рисовать, кто только проявляет интерес к этому. Равнодушными она вас точно не оставит.
Достоинства:
Содержание, иллюстрации, качество бумаги, переплёта.
Ботаническая иллюстрация цветными карандашами. Пошаговое руководство
Курская Вера
К** Вера
Одна из лучших изданных у нас зарубежных книг по ботанической иллюстрации. Большая их часть посвящена акварели, но эта — цветным карандашам. Это совсем иная техника работы. Очень ценно, что автор дает к демонстрационным рисункам перечень карандашей не только марки Faber Castell, как у Венди Холлендер, но и Prismacolor. Есть отдельно перечень карандашей, которые могут обеспечить хороший зеленый цвет — в ботанической иллюстрации он самый проблемный. Делается акцент и на других проблемных цветах — фиолетовом и белом, например. В конце книги помещена галерея крупноформатных работ автора.
Очень рекомендую художникам-любителям и профессионалам.Ботаническая иллюстрация цветными карандашами. Пошаговое руководство
Ботаническая иллюстрация» от Энн Свон и «Музей живых насекомых» Франсуа Лассерра и Анн Анджелис! 2 невероятно интересные и красиво оформленные книги! Листайте галерею и убедитесь сами!Богданова Анна
Б** Анна
Книга «Ботаническая иллюстрация» это руководство по рисованию растений! В ней описаны разные методы, приемы и техники работы карандашами! Автор разбирает подробно многие аспекты иллюстрирования растений и даёт огромное колличество полезной информации!Достоинства:
прекрасный иллюстрации и тексты
Ботаническая иллюстрация цветными карандашами. Пошаговое руководство
юлия кузичкина
юлия к**
Меня завораживало то, как люди рисуют ботанику цветными карандашами, казалось бы, ведь это детский инструмент, а они выдают такие эффекты и переходы, которые было бы проще и быстрее делать акварелью. Открыв книгу, я старалась считать её, словно я новичок. Оказалось, что по сути описываются те же проблемы: на какой бумаге рисовать, научная точность изображения, композиция, последней, кстати, уделено много внимания, очень много полезного) многие описанные приемы мне были уже знакомы, но то что они есть в книге для новичков это плюс! Много информации о материалах. Было интересно узнать, что у карандашей тоже есть свои критерии светостойкости. Тайны же начали раскрываться с 4 главы, там уже рассказываются основные техники простыми и цветными карандашами, прорисовка деталей, штрихи, цвет. На сладенькое в последней главе галерея работ ботанических художников, работающих цветными карандашами.
Ботаническая иллюстрация цветными карандашами. Пошаговое руководство
Бутузова Марина
Б** Марина
Достоинства:
очень полезная книга. прекрасное издание
Ботаническая иллюстрация цветными карандашами. Пошаговое руководство
Зачем ботаническому иллюстратору инструменты для гравировки и растворитель, как выбрать материалы для работы, как построить сбалансированную композицию, как и чем и зачем делать подмалевок под цветные карандаши, для чего нужна фиксирующая жидкость — ответы на эти многие другие вопросы дает Энн Свон в книге «Ботаническая иллюстрация цветными карандашами».Великанова Оксана
В** Оксана
Хороших книг, посвященных работе цветными карандашами, обидно мало, поэтому пропустить эту я не могла категорически. Хоть ботаническая иллюстрация и не мой жанр, я надеялась, что смогу пополнить свой арсенал интересными художественными приемами, и так, собственно, и произошло.Книга начинается с обзора материалов и инструментов, причем, что касается самих цветных карандашей, автор рекомендует использовать ограниченный базовый набор оттенков.
Поскольку классическая ботаническая иллюстрация подразумевает в первую очередь научную точность (а все, что не — это цветочные композиции), вторую главу автор посвятила тому, как правильно изучить растение, фиксировать особенности, сохранить «натуру» свежей как можно дольше и вообще, как оптимально сочетать научный подход и художественное восприятие.
Следующие же главы посвящены грамотному построению композиции с конкретными советами, основам колористики (тут особое внимание уделено тому, как подобрать цвет и реалистично его передать) и основам техники рисования карандашами — и графитовыми, и цветными.
В работе цветными карандашами Энн Свон использует три базовых приема: подмалевок, наслоение цвета и полировку.
Для получения насыщенных, богатых тонов поверх подмалевка накладываются полупрозрачные слои пигмента, а полировка нужна для того, чтобы пигмент хорошо растушевать и получить плавные тоновые переходы, в результате цвета не только смешиваются, но и втираются в бумагу.
И, конечно, много внимания в книге уделено приемам, нужным именно в ботанической иллюстрации: как работать над волосками, тычинками, шипами, прожилками и иже с ними, как передать блики и рефлексы на глянцевых поверхностях и, наоборот, изобразить налет или необычную текстуру.
Все описанные приемы и техники автор потом демонстрирует в пошаговых разборах рисунка. В каждом из них сначала перечисляются используемая бумага, карандаши в двух вариантах — Faber-Castell Polychromos и Prismacolor Premier — и дополнительные материалы, затем последовательно, подробно и наглядно описывается процесс создания иллюстрации.
Советы по хранению, оформлению и подготовке к публичной демонстрации рисунков, а также подборка чудесных работ других художников-ботанистов завершают книгу.
На мой вгляд, книга подходит и для тех, кто хочет попробовать себя в ботанической иллюстрации, и опытные художники тоже могут в ней найти что-то для себя новое, и вообще, она визуально очень приятна, достаточно для того, чтобы захотеть иметь ее в своей библиотеке.Достоинства:
— Качество издания: твердый переплет, плотная бумага, красочные иллюстрации, закладка — Подробные пошаговые руководства по рисованию цветными карандашами
Недостатки:
Не нашла)
Ботаническая иллюстрация цветными карандашами. Пошаговое руководство
Шикарное издание! Много полезных советов, секретов рисования цветными карандашами. Мастер-классы хорошо проработаны, каждый шаг описан достаточно подробно, чтобы повторить авторский рисунок. Конечно, Свонн использует профессиональные материалы и хочется соответствовать. Однако, если таких нет, можно работать и тем, что имеется, тщательно подбирая цветовую гамму. Удачи и успехов в творчестве!Валерия
Валерия
Достоинства:
качественная полиграфия, хорошие пошаговые мастер-классы и полезные советы
Недостатки:
чтобы повторить все в точности — придется потратиться на качественные материалы
Ботаническая иллюстрация цветными карандашами. Пошаговое руководство
Раньше, например, в голове не помещалось, когда я училась, как можно создать что то стоящее цветными карандашами? Прошу прощения у всех тех, кто в этом гуру. В универе нам не преподавали такого, основным была живопись маслом, акварелью и графика ч/б. А вот сейчас эта книга у меня и я поражаюсь талантом автора Энн Свон. Помимо пошагового руководства, как, например изобразить лист плюща, автор углубляется и в построение композиции, и в понятие тоновых градаций, учит находить формат под изображаемый объект, рассказывает о пропорциях и перспективе. Очень занятно почитать и присмотреться. Для себя я кое-что новое уже взяла на заметку. Причем есть вещи, которые как бы и так знаешь, но они где то далеко в голове, а здесь прочитала и они выпрыгнули наружу.Анастасия
Анастасия
У меня лежат на полочке набор карандашей fabercastell и набор акварельных derwent. Так что буду пробовать.Достоинства:
иллюстрации, качество, раскладка цветов карандашей по номерам
Ботаническая иллюстрация цветными карандашами. Пошаговое руководство
Не знаю уж достоинство или недостаток, но в уроках используются смешанные наборы из карандашей Faber Castell и Prisma Color. Для себя считаю это не очень удобным, ибо Призму у нас довольно сложно купить.Чекина Мария
Ч** Мария
Достоинства:
Отличное красочное издание.
Недостатки:
Слова «пошаговое руководство» в названии наводят на мысль, что книга походит новичкам, но все-таки кое-какие базовые навыки по рисованию стоит приобрести до прочтения этой книги.
Энн Свон «Ботаническая иллюстрация цветными карандашами»
Прекрасное руководство для всех почитателей ботанической иллюстрации. Цветные карандаши — такой знакомый (но в то же время хорошо забытый со времен детского сада) материал откроет перед вами новые горизонты в освоении ботаники.
В книге причудливым образом сошлись два направления: сверхпопулярная ботаническая иллюстрация и живопись цветными карандашами, которая пока остается в тени других, более популярных материалов.
Книга «Ботаническая иллюстрация цветными карандашами» поможет осветить неясные моменты и взглянуть на цветные карандаши под другим углом.
Для кого эта книга?
Для всех, интересующихся ботанической иллюстрацией, а также для тех, кто решил освоить технику рисования цветными карандашами.
О чем эта книга?
Книга Энн Свон «Ботаническая иллюстрация цветными карандашами» позиционируется как пошаговое руководство для начинающих. В ней собрана масса теоретической информации. Автор пишет о теории цвета, о композиции, светотени и т.д. Но самыми интересными, конечно, будут главы, посвященные технике рисования карандашами: наслоение и смешивание цветов. Освоиться с карандашами не так сложно, как кажется поначалу, а прекрасные иллюстрации вдохновят вас на подвиги. Сама Энн — художник-самоучка, которая на протяжении многих лет увлекалась садоводством.
Традиционно одна из глав посвящена обзору материалов. Главные герои — это, конечно, карандаши. Большинство указанных марок свободно представлено в продаже на отечественном рынке художественных материалов. Можно отправляться в любой интернет-магазин со списком из книги и закупаться. Также, автор уделяет внимание бумаге, ластикам и некоторым другим инструментам и вспомогательным материалам.
В книге есть и практическая часть, представляющая собой небольшие уроки. К сожалению, устройство этого раздела меня немного разочаровало: первое, с чего предлагается начать — изображение бородатого ириса. Для повторения мастер-класса потребуются карандаши 26 оттенков! В моем наборе из 60 карандашей нашлась от силы половина подходящих. В следующем уроке потребуется 8 оттенков только красного, чтобы повторить изображение перцев. То есть, чтобы приступить к делу понадобится набраться терпения и докупить или отыскать необходимые материалы. С другой стороны, на примере мастер-классов продемонстрированы основные техники изображения различных ботанических объектов.
Также, автор рассказывает о грамотном хранении и демонстрации рисунков, которые позволят сохранить насыщенность цветов и четкость изображения.
Энн Свон выделяет несколько аргументов в пользу цветных карандашей перед акварелью, и они очень убедительны:
● этот материал обладает постоянством: один раз овладев техникой, вы сможете повторять ее множество раз, приходя к одному и тому же результату. Акварель же часто преподносит сюрпризы
● карандаши податливы, вы сможете подкорректировать рисунок с помощью ластика или растворителя
● работать карандашом (и контролировать его) гораздо проще, чем кистью: мы все с раннего детства пользуемся пишущими принадлежностями и имеем солидный опыт. Кончик карандаша не пушится, и из него не лезет ворс
● карандаши портативны. Их легко брать с собой, не нужно думать о промывании кистей и палитры, от них нет грязиТакже, у цветных карандашей есть преимущество и перед популярными спиртовыми маркерами: старт с карандашами обойдется дешевле, и к тому же, они легче и компактнее.
Как сделана книга?
Издание доставляет эстетическое наслаждение: матовая твердая обложка, мелованная бумага, закладка-ляссе. Сочные иллюстрации и приятный глазу, хорошо читаемый, шрифт доставляют удовольствие даже при простом пролистывании. Эта книга продолжает традицию учебников-альбомов. Её хочется иметь на полке, нравится листать и держать в руках, ей удобно пользоваться и, конечно, приятно подарить.
Итог
Красивое издание, которое содержит базовую теорию по технике рисования цветными карандашами, а также несколько мастер-классов и множество практических советов. Книга позволит познакомиться с материалом, а также станет украшением книжной полки и отличным подарком.
Скачать книгу «Ботаническая иллюстрация цветными карандашами» бесплатно
Книга «Ботаническая иллюстрация цветными карандашами» доступна для бесплатного скачивания по ссылке.
Автор: Евгения Суворова
Иллюстрация и угольные карандаши — Уроки Иллюстрации с Элиной Эллис
Недавно в интернете увидела интересные работы, сделанные угольными карандашами. Я сама очень люблю черно-белые иллюстрации и в постоянном поиске новых материалов. Я решила попросить создательницу этих замечательных рисунков, иллюстратора Инну Руду, рассказать подробнее, чем она работает и как, и почему выбрала именно эти материалы. Вот ее рассказ и рисунки –
“В январе этого года мы с подругой решили сделать аналог “Рисовальных завтраков” в Киеве – “Малюнок на сніданок”, для того, чтобы регулярно скетчить и общаться с другими людьми (что особенно актуально для тех, кто работает дома). Моей целью было делать быстрые, законченные стилизованные работы – иллюстрации. До этого мне совсем не нравился скетчинг но в тепле, с едой и новыми друзьями дело пошло очень хорошо.
Сначала я пыталась рисовать всем, что у меня есть: тонна цветных карандашей и вся палитра акрила в баночках, но очень быстро стало понятно, что это и не удобно и не быстро, а так как задача была раскрепостить руку, и сделать как можно больше рисунков за 2 часа, то и вовсе ненужно. Поэтому я пробовала эскизы в 2-3 цветах цветного карандаша, а потом и вовсе перешла на 1 черный карандаш.Этот чудо-карандаш – уголь на масляной основе, он дает все преимущества угля, только не скрипит по бумаге, Плюс не сильно растушовывается, хотя самый “жирный” вариант очень даже мажется. Я нашла такие карандаши у Cretacolor NERO и Koh-i-noor Gioconda Negro. У Cretacolor есть даже целая линейка черных карандашей, которые одинаковы по насыщенности цвета, но отличаются мягкостью. Номер 1 (extrasoft) такой мягкий, что, кажется, им можно было бы подводить глаза. Gioconda Negro гораздо тверже, зато и почти не размазывается.
Я обожаю эти карандаши за то, что они такие же насыщенные по цвету как и маркеры, но дают более широкие возможности использования материалов, да и работать приятнее, нет высыхания как у маркеров или ужасного скрипа, как у угольных карандашей. Плюс у маркера/линера все же одинаковая ширина линии, а карандаш все время стачивается, и получается, что ширина линии сама собой все время варьируется. Тут раздолье для разных штришочков и текстур.
Для того, чтобы все не было слишком пестрым и рыхлым, я добавляю немного полутона, “однородной заливки” акварелью.
Мне понравилось то, что получалось, и я решила исследовать до конца возможности этого материала, нарисовав целую кучу персонажей животных в ч/б, где из материалов добавился только механический карандаш для эскизов и линер для рисования глаз.
Которые потом стали вот такой азбукой (в конце-концов я так и не решилась оставить ее совсем без цвета):
Кстати, эту азбуку можно купить прямо у Инны через ее Фейсбук.
Я бы посоветовала вам не только внимательно прочитать эту статью, но и на практике испробовать те техники с угольными карандашами, которые предлагает Инна! Пробуйте! Это расширит ваши возможности и, кто знает, может это придаст ту изюминку вашим иллюстрациями, которую вы ищете?
И в комментариях напишите, пожалуйста: чем вы рисуете? Какие у вас любимые материалы? Почему? Или, возможно, вам хотелось бы узнать о каких-то материалах подробней? Жду ваши комментарии и предложения 🙂
Поделиться с друзьями:
Нарисовать рисунки цветными карандашами недорого
- Цена договорная
Подготовка презентации и шаблона коммерческого предложения…
Подготовить шаблон коммерческого предложения (испльзуя любой инструмент или ресурс) и презентацию о компании. Сфера — логистика. С меня текст и информация, с вас красивое оформление с учетом маркетинговых…
Ростислав Г.
- Цена договорная
Нарисовать 3d модель мебели для магазина
Для интернет магазина нужно нарисовать 3D модели кроватей, тумбочек и тд. с возможностью прокрутки на 360 градусов (горизонт) Моделей порядка 15-20шт Цена обсуждаемая, готовы на долгосрочное сотрудничество…
Кирилл М.
- Цена договорная
Планировка 1-к квартиры
Привет! Меня зовут Кирилл. Я ищу супергероя, который сможет в пространство 44 кв.м. лаконично уместить всё что мне хотелось бы уместить. Требуется несколько вариаций (от 5) с принципиально различными планировк…
Кирилл Н.
- Цена договорная
Инженер-конструктор
Требуется полный архитектурно-строительный проект, смета комплектующих и материалов дома, для 2-х этажного индивидуального жилого объекта для круглогодичного проживания площадью от 180 до 220 м2. Без цокольног…
Anna B.
- Цена договорная
Сделать эскиз
Сделать картинку эскиз глэмпинга. Образец на фото
Алла С.
%d1%86%d0%b2%d0%b5%d1%82%d0%bd%d1%8b%d0%b5 %d0%ba%d0%b0%d1%80%d0%b0%d0%bd%d0%b4%d0%b0%d1%88%d0%b8 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки
Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов
4167*4167
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс
5000*5000
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба
800*800
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия
2000*2000
80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации
4083*4083
80 основных форм силуэта
5000*5000
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили
4167*4167
Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей
4167*4167
диско дизайн в стиле ретро 80 х неон
5556*5556
три группы 3d реалистичное декоративное яйцо с золотым цветом на гнезде bd с золотым всплеском текстовый баннер
5000*5000
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
80 летняя лента годовщина
5000*3000
80 летия золотой шар векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
Элементы рок н ролла 80 х
1200*1200
Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово
1200*1200
80 х годов стиль градиента стиль неоновый эффект слово дизайн
1200*1200
Ретро мода 80 х градиент цвета художественного слова
1200*1200
80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации
4083*4083
милая ретро девушка 80 х 90 х годов
800*800
Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово
1200*1200
Ручная роспись борода ба zihu большая борода
1200*1200
мемфис образца 80 s 90 стилейвектор иллюстрация
4167*4167
Кассета для вечеринок в стиле ретро 80 х
1200*1200
80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации
4083*4083
вектор скорости 80 значок
1024*1024
ма дурга лицо индуистский праздник карта
5000*5000
в эти выходные только мега продажи баннер скидки до 80 с
10418*10418
bd письмо 3d круг логотип
1200*1200
80 х годов ретро слово градиент цвета искусства
1200*1200
в первоначальном письме ба логотипа
1200*1200
Флаер музыкального мероприятия 80 х годов
1200*1200
Модный стиль ретро 80 х годов дискотека тема искусства слово
1200*1200
в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа
1200*1200
скидки до 80 предписанию» векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
Дизайн персонажей моды 80 х годов может быть коммерческими элементами
2000*2000
в первоначальном письме bd логотипа
1200*1200
Рождество 80 х годов ретро пиксель
9449*5315
предкрылки в стиле ретро 80 с
1200*1200
80 е брызги краски дизайн текста
1200*1200
распродажа баннер шаблон дизайна большая распродажа до 80 скидок
5000*5000
По горячим следам вдохновения: Ботаническая иллюстрация цветными карандашами
Как ни смешно звучит, но я пока не пролистала книгу Энн Свон «Ботаническая иллюстрация цветными карандашами. Пошаговое руководство» (М.: МИФ, 2018) раз пятнадцать, долго и с восторгом ТОЛЬКО рассматривая иллюстрации, не могла начать читать, ибо невозможно глаз оторвать от такой красоты.
Трудно поверить, что все эти растения нарисованы, т.к. они выглядят настолько чётко, многодетально, и потому сложно уловить цветовые переходы. Выглядит всё это как фото. Какими же знаниями и умениями надо обладать, чтобы так реалистично рисовать цветы, плоды, ягоды?! Прежде всего — это использовать качественные материалы. Эта тема очень подробно освещена и может вызвать даже отторжение, ибо материалы качественные — это дорогое удовольствие и ради «попробовать» не каждый готов потратить средства на дорогие специальные карандаши, маркеры, бумагу, художественную маскирующую жидкость, растворители и прочие прелести для освоения ботанической иллюстрации.
Никто не спорит, что качественный материал облегчает работу и с ним приятно работать. Но вот если у тебя есть всего лишь набор простых карандашей да набор бумаги для черчения, то это не повод отчаиваться. Берём и пробуем рисовать тем, что есть. Пошаговые мастер-классы кажутся такими простыми, когда просто смотришь, а не делаешь. Возникает желание взять да и попробовать на своём опыте и убедиться, что они (советы, мастер-классы, техники: наслоение цвета, полировка, подмалёвок) работают.
Я попробовала и результат первых рисунков меня более чем порадовал. Тут нужно очень внимательно прорабатывать каждый шаг, описанный в книге. Например, большое значение имеет последовательность нанесения цветов при работе в технике «наслоение цвета»: светлые оттенки проявляют себя лучше, когда их наносят поверх тёмных, т.к. в светлых карандашах больше связующего вещества, чем пигмента. Если сделать всё наоборот, т.е. пройтись тёмными цветами поверх светлых, то получится неравномерное распределение тёмного пигмента, он будет ложиться полосками. И таких тонкостей при работе с цветными карандашами очень много и о них подробно рассказано в книге.
Советую всем, кто любит рисовать, кто только проявляет интерес к этому. Равнодушными она вас точно не оставит.
33 лучших художника цветных карандашей, которые поразят вас
Есть так много художников-карандашей разных цветов, создающих так много разных видов искусства.
Меня вдохновляет мысль о том, что так много разных людей делают разные вещи с помощью одного и того же носителя.
Это свидетельство духа и творчества каждого художника. Когда я начал составлять этот список, я хотел найти разные виды талантов.
Мне нужны были традиционные художники, современные художники и художники, которые делали работы, которые казались им уникальными.Я надеюсь, что вы не только вдохновитесь их работой, но и напомните себе, что именно наши различия делают нас особенными.
Благодаря своему труду и усердию эти художники стали известными художниками по цветным карандашам, которые вдохновят вас.
Другие популярные темы о вдохновении:
Лучшие мастера цветного карандаша, которые вас вдохновят
01. Энн Куллберг
—Этот удивительно талантливый художник известен тем, что создает невероятно реалистичные произведения искусства с помощью цветных карандашей.
Она — одна из лучших мастеров цветного карандаша, которые сегодня создают великое искусство.
Мне нравятся детали и текстура, которыми она наполняется, особенно с добавленной степенью реализма.
Энн создает потрясающие детали, которые делают ее искусство цветным карандашом незабываемым.
02. Николь Колфилд
—Некоторые художники по цветным карандашам известны своим духом, и Николь — одна из них. Все вариации ее работ удивительны, но ее коллекция Fanimals — нечто невероятно особенное.Она объединяет дух культуры фэндома с очаровательными животными!
03. Морган Дэвидсон
— Легко понять, почему у этого удивительного художника так много последователей, если пролистать их страницу. Каждое произведение искусства — потустороннее. Этот художник использует яркие цвета и захватывающее количество деталей для создания великих произведений искусства.
Автор фото: Sticker Mule04. Арлин Стейнберг
—Я постоянно восхищаюсь талантами этих художников. Она одна из немногих мастеров цветных карандашей, которые используют свои карандаши для создания традиционных художественных стилей.Всегда приятно видеть, какое невероятное творение она создаст в следующий раз.
05. Венди Блэквелл
—Некоторые художники по цветным карандашам выводят свою игру на новый уровень, и Венди — одна из них. Цветными карандашами она использует нагретые поверхности, что позволяет ей создавать картины. Я постоянно восхищаюсь ее стилем и творчеством. Я поражаюсь, когда понимаю, что ее работы были созданы с помощью цветных карандашей.
06. Анна Хаммер
— Эта польская художница известна своими яркими портретами.Хотя она всегда захватывает своих героев, она привносит в них гораздо больше. Ее выбор цвета и деталей позволяет легко понять, за что люди ее любят.
07. Дженни Томзински (Jeniiiiit)
—Некоторые художники по цветному карандашу до мозга костей современны, и этот художник — один из них. Мне нравится видеть яркую и смелую природу каждого из их произведений искусства. Каждая деталь бросается в глаза и бросается в глаза так, как я люблю.
08. Кейт МакДауэлл
—Этот разносторонний художник известен тем, что работает в различных средах, но с гордостью заявляет, что цветные карандаши — его страсть.Его стиль основан на работе с фотографиями, которые он также делает. Это придает его работам уникальное ощущение реализма, которое, как мне кажется, проявляется в его использовании цветных карандашей.
Фото Дайги Эллаби09. Карола Ангрик Никс
—Карола как художник работает в самых разных средах. Однако ее рисунки цветным карандашом вызывают восхищение. Мне нравится видеть различия в стилях и фокусе, которые она приносит.
10. Джессика Сюй (Художественный зайчик)
— В работе Джессики мне больше всего выделяется то, как она улавливает первозданную яркость человеческой натуры.Я постоянно восхищаюсь ее работами. Хотя они различаются по стилю, им всегда хватает духа.
У нее удивительный рисунок цветным карандашом, который прекрасно запечатлевает морских существ, птиц и другие формы природы, а также изображает удивительных людей.
11. Юлия Подстольски
— От работ Джули у меня постоянно перехватывает дыхание, поэтому я думаю, что она — одна из самых талантливых мастеров цветного карандаша в мире. В ее работах чувствуется классическое искусство, которое дает живую жизнь каждому произведению.Количество деталей, которые она вкладывает в каждую деталь, поражает меня.
12. DL Friedman
— Я влюблен в работы этой художницы по нескольким причинам, но я думаю, что самая главная из них — это ее использование цвета. В каждом изображении она находит способ добавить глубины своими цветовыми тонами.
Он постоянно обеспечивает приятное воссоздание жизни и многое другое. Многие ее работы выглядят так, как будто они могут быть фотографиями.
Не знаю, какой художник использует цветные карандаши DL, но она умеет делать с ними удивительные реалистичные иллюстрации птиц.
13. Сесиль Бэрд
—Этот художник использует цвет цветных карандашей для создания удивительных произведений искусства. Когда дело доходит до создания блестящих творений, она ставит цвета на первое место, и это заставляет ее работы сиять.
14. Пэт Аверилл
— Так весело смотреть на эти удивительные воссозданные из жизни. Всегда так вдохновляет смотреть на работы Пэта и видеть невероятные скрытые жемчужины в каждом из них.
Вы можете сказать, что этот художник уделяет огромное внимание тому, чтобы каждая часть изображения была точной.Так легко понять, почему людям нравится видеть каждый новый рисунок!
Фото Владимира Грищенко15. Тоби Чумак
—Некоторые художники по цветным карандашам умеют сиять по специальностям, и Тоби — один из них. Хотя каждая ее работа потрясающая, ее портреты — это нечто иное.
Этот удивительный художник имеет душераздирающую предысторию, которая говорит об истинном духе художника. Я поражен и поражен тем, как она взяла то, что бросила в нее жизнь, и создала из этого прекрасное искусство.
16. Бекки Чан
— Я люблю эту художницу, потому что она, кажется, любит животных не меньше меня.
С помощью цветных карандашей художника, которые использует Бекки, она создает потрясающие портреты животных, которые просто завораживают. Это позволяет легко влюбиться в дух ее работы, потому что она так хорошо создает каждое изделие.
Мне кажется, что она смотрит на животных через идеальную линзу и соответственно создает. Некоторые художники по цветным карандашам преследуют свою истинную страсть, и она — одна из них.
17. Пол Миллер
—Это еще один замечательный художник, который любит работать с животными. Меня вдохновляет реалистичное воссоздание животных, которое приносит этот художник. Его работа — это то, что вы должны увидеть, чтобы по-настоящему поверить.
18. Сема Мартин
— Я люблю людей, которые создают искусство для других и в то же время проявляют свою любовь к чему-то. Сема известна своими потрясающими портретами домашних животных, и я должен сказать, что мне очень нравится ее стиль. Она оживляет животных, сохраняя их навсегда.
19. Хизер Руни
— Когда я увидел работы этого художника, мне это просто поразило. У нее есть удивительный способ сочетать потрясающие дизайны с невероятным талантом. Ее портреты знаменитостей, как и все ее работы, безупречны. Я не могу переоценить, насколько я поражен ее талантом, а также ее современным стилем.
20. Ложь Хун
—Это еще один замечательный художник, специализирующийся на портретах знаменитостей. Работа этого художника отражает истинный дух и величие каждого известного человека, которого он рисует.Меня всегда удивляло, сколько силы этот художник может вложить в рисунок.
Фото Хэла Гейтвуда21. Глория Каллахан
— Что-то в творчестве этого художника меня абсолютно перекликает. Ее яркие натюрморты прекрасно переданы в ее удивительных усилиях.
22. Кристи Катч
—Некоторые художники проявляют страсть в каждом направлении своей работы, и я считаю, что это верно для Кристи. Она прекрасно справляется с созданием красивых творений с помощью цветных карандашей, и в каждом из них есть ее частичка.Мне нравятся цветовые схемы и способы, которыми она работает со своим искусством!
23. Ричард Тули
—Этот удивительно талантливый художник известен своим вниманием к натюрмортам. Каждый раз, когда вы смотрите на его произведение, вы не сможете поверить, что это цветной карандаш.
24. Вероника Винтерс
— Все в работе этого художника цветным карандашом говорит со мной. Она не только делает потрясающую работу, детализированную и красивую, но и полностью ее собственную.
Снова и снова я поражаюсь тому, сколько уникальных поворотов она может применить к своему стилю.Это делает каждый рисунок чем-то по-настоящему особенным.
25. Мэдди Свон
—Если что-то можно сказать об этой художнице, так это то, что она сохраняет своих подданных. Ее стилю удается привнести искренний дух в каждый портрет, который она рисует, и мне это нравится.
26. Марко Маццони
— Время от времени можно встретить удивительно талантливого художника с более темным тоном. Работы Маццони мрачнее многих других работ, но количество деталей поражает. Я постоянно испытываю трепет перед творчеством и талантом, которые вкладываются в эти произведения искусства.
Фото Невена Крчмарека.27. Адам Беттли (AdBettley)
— Некоторых людей вдохновляют другие великие произведения искусства, и Адам вдохновляет. Его работы часто посвящены культуре фэндома, и, черт возьми, он заставляет их сиять! Мне нравится смотреть на яркие детали его работ. Он заставляет все оживать совершенно по-новому.
28. Жасмина Сусак
—Мое самое любимое в Жасмине, помимо ее невероятного таланта, — это ее предметы. Она работает над множеством разных проектов, и они всегда впечатляют.Ее универсальность и чистый талант проявляются в каждом из них.
29. Рэйчел (PencilStash)
— Этот знаменитый художник по цветным карандашам на YouTube известен тем, что делает множество красивых вещей. В качестве бонуса она делает все это живым подарком для нас. Мне нравится смотреть, как она работает и творит. Ее канал — прекрасный источник вдохновения!
30. Вера Курнов
— Мне нравится, как этот художник смотрит на жизнь. Их стиль меняется от предмета к предмету, и каждый из них потрясающий.Мне всегда приятно смотреть, как этот художник видит мир. Благодаря уникальному объективу и невероятному количеству деталей работы Веры действительно выделяются.
31. Джесси Лейн
— Джесси Лейн создает произведения искусства, от которых у вас останавливается сердце. Количество талантов, представленных в работах этого художника, просто ошеломляет. Считаю Джесси отличным источником вдохновения для тех, кому просто нужно взглянуть на что-то великолепное.
Когда дело доходит до просмотра ярких и детализированных произведений искусства, в которые можно попасть, этот художник более чем справляется.Если вы соедините это с полностью оригинальными предметами и мирами, невозможно отвести взгляд.
32. Дебра Яун
— Мне больше всего нравится в работе Дебры то, как она, кажется, передает невинность человечества. Известно, что ее удивительные портреты создают безмятежность практически в любом предмете.
Иногда это уравновешивается красивой и игривой природой. Снова и снова меня вдохновляют ее работы.
33. Саманта Фрай
—Сочетание таланта Саматы с цветными карандашами художника, которыми она пользуется, позволяет ей создавать очаровательных кошачьих и животных.
Ее изображение меха и перьев находится на совершенно другом уровне.
Заключение
Создание великих произведений искусства требует самоотверженности и страсти, и видеть прекрасные цветные карандаши вдохновляет. Я считаю, что каждый из этих художников демонстрирует эти черты характера, поэтому я нахожу их такими вдохновляющими.
Если вы просто любите красивые вещи или хотите дать толчок своему творчеству, вы можете найти способ сделать это с этими художниками. Когда вы просматриваете их коллекции, я надеюсь, что вы впечатлены не меньше меня.
Есть ли здесь художники по цветным карандашам, которых вы находите наиболее вдохновляющими? Используете ли вы в своем творчестве цветные карандаши?
12 удивительных художников с цветными карандашами, за которыми стоит подписаться в Instagram
Иногда лучшее вдохновение — это посмотреть на работы коллег-художников. Каждый из этих художников отличается опытом, техникой, стилем и вдохновением. Независимо от того, являетесь ли вы опытным художником или начинающим художником
, всегда приятно видеть работы кого-то другого.ЛЮБОПЫТНЫЙ ФАКТ : До того, как их использовали для создания произведений искусства, цветные карандаши использовались для проверки и маркировки. Только в начале 20-го века начали производить цветные карандаши для художников. Слава богу, потому что цветные карандаши могут быть абсолютно ФЕНОМЕНАЛЬНЫМИ!
Если вы хотите изучить цветные карандаши как хобби, мы можем помочь! Цветные карандаши обладают огромным потенциалом для творчества. Ознакомьтесь с нашим окончательным руководством по цветным карандашам для новичков, в котором описаны различия между цветными карандашами, техники окраски, техники смешивания, заточки, стирания и хранения.
1. Jamawu
https://www.instagram.com/p/BI78QMEgAi5/?taken-by=jamawu
Жаклин, 22-летняя студентка-архитектор из Австрии, любит изучать цветные карандаши в качестве побочного хобби. Ее фотореалистичные хромированные фотореалистичные работы из розового золота абсолютно феноменальны и определенно заставят вас захотеть большего.
2. Морган Дэвидсон
https://www.instagram.com/p/wT8qxlKymZ/?taken-by=morgandavidson
Морган Дэвидсон — иллюстратор цветными карандашами, который часто работает с цветным освещением, яркостью и тонированной бумагой.Дэвидсон увлеклась природой, модой и портретной живописью, пока продолжала заниматься иллюстрацией. Вы можете увидеть ее яркое использование цвета и богатство деталей среди всех ее работ в ее Instagram.
3. Крейг Дикс
https://www.instagram.com/p/BJOJEIrDTap/?taken-by=cdeakes_art
Крейг Дикс (Craig Deakes) — иллюстратор поп-культуры, который работает с различными средами и особенно хорошо работает с цветными карандашами. Помимо невероятных рисунков на губах, показанных выше, Дикс также создает великолепные части популярных персонажей комиксов и другие вызывающие темы, такие как «Звездные войны» и «Властелин колец».
4. Бенджамин Хептон
https://www.instagram.com/p/BIHeO8QDObB/?taken-by=benjaminhepton
Бенджамин Хептон — графический дизайнер и иллюстратор из Колчестера, Великобритания. Хептон рисует цветными карандашами восхитительные угощения, такие как мороженое и печенье, а также рисует другие вкусные блюда.
5. Робин Ган
https://www.instagram.com/p/BHrdNHcB9QK/?taken-by=robingan
Разве это кольцо с аметистом не великолепно? Робин Ган — талантливый фотореалист, художник цветным карандашом, который создает произведения на самые разные темы.Она также проводит мастер-классы по рисованию цветным карандашом в Джакарте, Индонезия, если вы хотите испытать ее талант на собственном опыте.
6. Изобразительное искусство Карины
https://www.instagram.com/p/BD_0flHCUZ6/?taken-by=karinasfineart
Карина — портретист из Мельбурна, Австралия, который создает феноменальные произведения искусства, подобные изображенному выше. На мой взгляд, ее лучшая работа видна, когда она использует черную тонированную бумагу, но на самом деле все ее работ потрясающие.
7. Анна Чурлейова
https://www.instagram.com/p/BJkoUcYBhiR/?taken-by=carbickova
Анна Курлеёва, ювелир из Чехии, использует совершенно другой подход к искусству цветных карандашей, делая сами карандаши предметом своих работ. Анна создает из цветных карандашей всевозможные украшения: браслеты, ожерелья и серьги. Здесь все в стиле фанк, красочные и определенно сделают смелое заявление.
8. Салават Фидаи
https: // www.instagram.com/p/BEyjtoos9PR/?taken-by=salavat.fidai
Salavat Fidai также использует довольно творческий подход к рисованию цветными карандашами, вырезая рисунки на самом карандаше. Хотя Салават в основном работает с типичными графитовыми карандашами, он также работал над коллекцией знаков социальных сетей с использованием цветного карандаша.
9. _ARTISTIQ
https://www.instagram.com/p/BIGCcIKD0K0/?taken-by=_artistiq
Если вы любите видеть работы знаменитостей, то вам обязательно стоит заглянуть в этот аккаунт! Владелец аккаунта @_artistiq создает невероятно реалистичные портреты знаменитостей цветными карандашами.Время от времени эта художница вносит творческий поворот в свои портреты знаменитостей, используя цвет или другие элементы (например, приведенный выше).
10. Келли Лахар
https://www.instagram.com/p/BHVQbBFjR53/?taken-by=kellylahar
Так как я большой любитель собак, неужели это действительно сюрприз, что я включил этого замечательного художника-портретиста? Келли создает такие реалистичные портреты домашних питомцев — собак, кошек и лошадей, но также исследует героев мультфильмов. Совершенствовать шерсть питомца с помощью цветного карандаша может быть непросто, но портреты домашних животных Келли абсолютно безупречны.
11. Ltia_chan
https://www.instagram.com/p/6HjZwTnd9c/?taken-by=ltia_chan
Ltia_chan — французский художник цветными карандашами, который рисует самые очаровательные версии классических персонажей Диснея. Если вы любите Дисней и искусство в стиле каваи, вам обязательно стоит заглянуть в этот аккаунт.
12. Кристина Уэбб
https://www.instagram.com/p/uHoSXuKfR6/?taken-by=colour_me_creative
Кристина Уэбб — чрезвычайно популярный художник по цветным карандашам из Новой Зеландии.Кристина не только очень талантлива с цветными карандашами, но и любит добавлять творческие элементы в свои работы, как на картинке выше.
Если вы хотите изучить цветные карандаши в качестве хобби, мы можем помочь! Цветные карандаши обладают огромным потенциалом для творчества. Ознакомьтесь с нашим окончательным руководством по цветным карандашам для новичков, в котором описаны различия между цветными карандашами, техники окраски, техники смешивания, заточки, стирания и хранения.
8 лучших цветных карандашей для художников (от начинающих до профессионалов) в 2021 году
Вы можете думать о цветных карандашах как о художественном инструменте для детей.Но цветные карандаши могут предложить гораздо больше в любом возрасте! Многие профессиональные художники используют цветные карандаши для достижения потрясающих реалистичных результатов. Вы можете смешивать, накладывать цвета и многое другое, если у вас есть лучшие цветные карандаши.
Но как выбрать лучший набор цветных карандашей? На рынке представлен широкий ассортимент карандашей, профессиональных наборов карандашей для рисования, а также акварельных карандашей. Возможно, вы только слышали о наборе цветных карандашей Crayola, но на рынке их гораздо больше. Вы найдете все, от доступных цветных карандашей до высококачественных цветных карандашей для таких художников, как Caran d’Ache и Faber Castell.
Вам следует обратить внимание на высококачественные изделия уровня художника , которые позволяют смешивать цвета и создавать слои в вашем искусстве. Но карандаши также должны быть прочными и не ломаться. В идеале они должны плавно скользить по бумаге для безупречного результата. Кроме того, вам понадобятся цветные карандаши, соответствующие вашему бюджету.
Подобные статьи:
Как выбрать лучший цветной карандаш для художников?
Когда вы покупаете цветные карандаши, вам нужно учесть несколько вещей.
Во-первых, внимательно посмотрите на толщину грифеля карандаша. Тонкий грифель позволит создать замысловатые детали. С другой стороны, более толстый наконечник позволит вам быстрее затенять участки.
Как определить качество цветных карандашей?
Форма карандаша также важна для вашего комфорта. Но это больше зависит от вашего личного выбора того, что приятно держать в руке. Вы можете найти круглые, треугольные и шестиугольные карандаши.
Не забывайте и о прочности карандаша.Жесткий поводок будет более прочным и прослужит дольше. Но у вас может не получиться такой цветопередачи и ярких оттенков, как у более мягкого карандаша.
Вот мой обзор лучших цветных карандашей.
Прочтите эти обзоры, чтобы найти идеальный набор цветных карандашей для ваших нужд!
Лучшие цветные карандаши для художников — Мои обзоры
- Набор из 84 пастельных карандашей Caran D’ache в деревянной коробке
- Цветные карандаши Faber-Castell Polychromos
- Staedtler Karat Aquarell Workshop 60 акварельных карандашей
- Derwent Цветные карандаши
- Stabilo Carbothello Pastel Pencil, набор из 60 цветов
- Цветные карандаши ARTEZA, профессиональный набор из 120 цветов
- LYRA Rembrandt Polycolor Art Pencils
- Marco Renoir Fine Art 100 цветов Цветной карандаш
Набор цветных карандашей 84 пастельных карандаша в деревянной коробке
(Изображение предоставлено Caran D’ache)
Пастельные карандаши Caran D’ache — это роскошный набор .Они подходят как для профессиональных художников , так и для энтузиастов-любителей . Этот набор из 84 карандашей стоит недешево, но он того стоит. Эти великолепные пастельные тона прекрасно сочетаются друг с другом, создавая безупречный образ.
Имея на выбор 84 цвета, вы не пропустите ни одного важного оттенка. Вы можете использовать эти карандаши Caran D’ache для пейзажей или портретов. Цветные карандаши светостойкие, а цвета очень яркие и яркие. Они поставляются в красивой деревянной коробке, которая их защищает.
- Красиво мягкие пастельные тона
- Легко растушевывайте для получения потрясающих результатов
- Дорогой
Проверьте цену
Цветные карандаши Faber-Castell Polychromos Artists ‘
(Изображение предоставлено Faber Castell)
При более ограниченном бюджете набор цветных карандашей Faber Castell Polychromos может быть тем, что вы ищете. Очень доступные . Это делает их идеальными для студентов , которые хотят практиковаться с цветными карандашами.Если вы хотите выбрать из большего количества цветов, эти карандаши также поставляются в наборах по 60 и 120.
С этими цветными карандашами на масляной основе Faber Castell Polychromos легко работать. Вы можете создавать плавные переходы, слои и переходы. Нет никакого риска получить эффект цветения, который могут произвести восковые карандаши. Кроме того, грифели более толстые и водонепроницаемые , , поэтому эти цветные карандаши Faber Castell долговечны и прослужат долго.
- Высококачественные, яркие пигменты, стойкие
- Прочные грифели карандашей не ломаются легко
- Грифели слишком толстые для мелких деталей
Проверить цену на
Staedtler Karat Aquarell Workshop 60 Акварель Карандаши
(Изображение предоставлено Staedtler Karat)
Этот набор карандашей Staedtler Karat Aquarell поставляется в прочной металлической коробке.Каждый оттенок радуги представлен 60 разными цветами, что делает этот набор универсальным. Акварельные карандаши идеально сбалансированы между мягкостью и прочностью . Вы можете красиво смешать их, а грифели устойчивы к поломке.
Эти карандаши приятно лежат в руке и плавно перемещаются по бумаге. Вы также можете использовать их вместе с акварельными красками для создания уникального образа. Если вы ищете недорогой набор карандашей для начинающих, выбирайте эти цветные карандаши.Вы не пожалеете!
- Универсальные карандаши, от мягких до твердых
- Простые в использовании и растушевке
- Не самый широкий диапазон цветов в наборе
Проверить цену на
Цветные карандаши Derwent для акварели
(Изображение предоставлено Derwent)
Наборы акварельных карандашей Derwent состоят из 12, 24, 36, 48 и 72 карандашей. Эти высококачественные карандаши — одни из самых дорогих. Но если у вас ограниченный бюджет, вы можете побаловать себя небольшим набором для начала.
С этими цветными карандашами можно добиться невероятных результатов. Они легко смешиваются и накладываются друг на друга, и они водорастворимы. Художники любят эти карандаши за создание эффектов акварели . В этом наборе вы получите широкую цветовую гамму. Итак, вы не ограничены тем, что можете рисовать этими цветами! У них также есть прочные провода, поэтому они прослужат дольше. Еще полезно, что они не катятся!
- Хорошая цветовая гамма
- Поставляются в удобном переносном футляре
- Цвета не выглядят такими яркими на обычном картоне (используйте качественную бумагу)
Проверьте цену на
Цветные карандаши ARTEZA, Профессиональный набор из 120 цветов
(Изображение предоставлено ARTEZA)
Цветные карандаши ARTEZA идеальны для всех, от студентов до профессионалов.Вы получаете 120 разных цветов, позволяющих создать любой оттенок, который вы только можете себе представить. Карандаши приятно растушевывать, получая гладкий результат . Цвета яркие и легко обостряются. Они также хорошо держат свою точку зрения, поэтому вы можете добиться тонкой детализации. Вы даже можете получить металлический цвет, который приятно использовать!
В металлической жестяной банке со съемными лотками удобно хранить карандаши в чистоте и порядке. Каждый карандаш имеет индивидуальный номер , поэтому вы сможете быстро найти именно тот карандаш, который ищете.
Если вы ищете широкий выбор цветов по разумной цене, цветные карандаши ARTEZA вам подойдут!
- Яркие цвета, которые не выцветают
- Отличный ящик для хранения
- Не скользит так же плавно, как некоторые другие карандаши
Проверить цену на
Пастельный карандаш Stabilo Carbothello, набор из 60 цветов
(Изображение предоставлено : Stabilo Carbothello)
Другой доступный вариант — карандаш Stabilo Carbothello. В этом наборе вы получите 60 карандашей разного цвета по невысокой цене. Хорошая смесь оттенков . Вам не составит труда выбрать идеальный цвет из хорошо организованного футляра.
С помощью этих карандашей вы можете создать именно тот эффект, который вам нужен. Слегка используйте их для затенения или наложите слоями для более яркого результата. Цвета яркие и яркие. Кроме того, провода имеют широкий диаметр 4,4 мм, что снижает вероятность их поломки .
Пастельные карандаши Stabilo Carbothello хорошо сравниваются с цветными карандашами премиум-класса.Вы можете получить отличный набор карандашей по гораздо более низкой цене, если купите их!
- Пигменты качественные и реалистичные
- Отличные карандаши для рисования мелких деталей
- На карандашах нет этикеток или цифр
Проверить цену на
LYRA Rembrandt Polycolor Art Pencils
(Изображение кредит: LYRA Rembrandt)
Может быть трудно найти цветные карандаши на масляной основе по хорошей цене, но это то, что эти карандаши LYRA Rembrandt.Они дают яркие цвета и легко наносятся на бумагу. С помощью этого набора художественных карандашей вы можете создавать потрясающие рисунки и иллюстрации.
Эти карандаши очень мягкие и отлично подходят для растушевки . Они также универсальны, что позволяет без проблем работать с различными материалами. Учтите, что эти масляные карандаши нужно будет точить чаще.
- Отличное соотношение цены и качества
- Фантастическая светостойкость
- Не лучшая цветовая гамма
Проверить цену
Marco Renoir Fine Art 100 цветов Цветной карандаш
(Изображение предоставлено Марко Ренуар)
Этот набор Цветные карандаши Marco Renoir Fine Art представлены в наборе из 100 цветных карандашей.Карандаш будет стоить чуть больше 1 доллара, что делает их фантастическим соотношением цены и качества. У вас под рукой 100 разных цветных карандашей, и вы можете рисовать без ограничений.
Карандаши на масляной основе просты в использовании и не создают непривлекательного эффекта «цветения» , как восковые карандаши. Эти цветные карандаши для изобразительного искусства создают однородные цвета, которые вы можете накладывать или смешивать, как вам нравится. Внизу каждого карандаша есть цветная полоска, позволяющая быстро найти нужный оттенок.Вы можете хранить их все в красивом металлическом футляре, чтобы не потерять их.
- Отличная цена на масляные карандаши
- Карандаши на масляной основе любого оттенка
- Благодаря своей круглой форме они могут откатываться
Проверить цену на
(Изображение: Раскраски для взрослых)
The Wrap Up
Итак, у вас есть лучшие цветные карандаши для художников, которые доступны прямо сейчас. Купите один из этих наборов, чтобы начать изучать, какие наборы цветных карандашей.
Если мне нужно будет сделать выбор, я выберу Caran d’Ache или Faber Castell. Вы создадите прекрасное произведение искусства, если воспользуетесь одним из этих карандашей авторского класса.
Напишите мне комментарий ниже, чтобы сообщить, какой из этих наборов карандашей вы предпочитаете. Или поделитесь своими собственными рисунками с цветными карандашами! Я бы хотел это увидеть!
Хотели бы вы оставаться в курсе и получать больше статей и ресурсов, подобных этой? Тогда подпишитесь на рассылку Proactive Creative!
Этот пост содержит партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, Proactive Creative может получить небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Цветной карандаш, подчеркивающий красоту повседневной жизни
Лике ван дер Ворст из Нидерландов, он же Ликеланд, является иллюстратором, создающим сцены тихого существования, которые наверняка найдут отклик у любого, кто предпочитает свой сад суете и суете бурно развивающегося мегаполиса. Ее иллюстрация с шариковой ручкой и цветным карандашом демонстрирует, как люди (и животные) ухаживают за своими теплицами, поливают растения и наслаждаются домашней едой с друзьями.
Для Лике искусство имитирует жизнь; так она придумывает идеи для своей работы. Но что происходит, когда ваша жизнь меняется — как меняется вместе с этим ваша иллюстрация? Это то, что Лике пришлось учитывать последние пару лет. Мне было приятно поговорить с ней об этом и многом другом, включая советы, которые она дает начинающим иллюстраторам. Прокрутите вниз, чтобы прочитать интервью.
Как вы генерируете идеи для своей работы?
Мое вдохновение приходит в основном из моего окружения.Я ходил в свой огород, чтобы почувствовать вдохновение;
Сбор овощей, фруктов и трав в саду для приготовления еды на кухне всегда был одним из моих самых больших вдохновений. Моя кошка [будет] на кухонном столе, цыплята [бегут] к моему окну, чтобы посмотреть, есть ли у меня для них семена.Два года я живу в большом городе, где у меня нет сада, и я вижу, как из-за этого меняются мои иллюстрации. Я хожу с собакой в парк, в спортзал и пью с друзьями на улице.Мои иллюстрации сейчас больше посвящены городской жизни, чем это было два года назад. Кроме того, когда я на полгода поехал в Азию, на мои иллюстрации действительно повлияла еда, которую я там ел, и то, что я испытал.
В следующем месяце собираюсь переехать в новый дом. [Это] дом в городе, но с огромным садом. Мне не терпится снова прогуляться по своему огороду, [построить] теплицу и познакомить мою собаку с маленькими цыплятами. Надеюсь, они поладят.
В вашей работе используется цветной карандаш; Что привлекло вас в этой среде и почему вы продолжаете ее использовать?
Когда я был ребенком, я всегда рисовал иллюстрации, но когда мне было 16, я понял, что хочу стать татуировщиком.Именно тогда я начал работать шариковыми карандашами, было легче создавать тени, и я думаю, что я только что видел, как другие татуировщики работают с карандашами.
Позже, когда я [учился] в художественной академии, я начал пользоваться цветными карандашами. Раньше они мне никогда не нравились, но перепробовала много разных марок и типов. В конце концов, я закончил работу карандашами от Caran d’ache с маленькой золотой линией внизу.
Я научился создавать тени, использовать много цветов друг над другом и работать шариковыми карандашами, чтобы сделать черный цвет более интенсивным.Тем не менее, я иногда использую другие материалы, но больше всего люблю цветные карандаши.
Как вы сейчас продвигаете себя и свою работу? Изменилось ли оно за последние несколько лет?
Когда я начал работать в Liekeland семь лет назад, я пытался публиковаться в журналах. Я мечтал иллюстрировать для журналов и видеть свои иллюстрации в магазинах.
Я никогда не думал о реальном маркетинговом плане для себя, это была цель, и я думал, что это будет так круто.Теперь я все еще не хочу думать о маркетинге. Я стараюсь быть честным в своем аккаунте в Instagram и быть самим собой в иллюстрациях, которые создаю. Хотя я вижу, что Instagram — действительно хорошее маркетинговое место, чтобы показать себя миру, я стараюсь не задумываться над этим.
Какой совет, привычка или инструмент помогли вам больше всего в вашей карьере?
Мой совет тем, кто любит начинать с иллюстраций и создавать свой собственный стиль (я думаю, это вопрос, который мне чаще всего задают в Instagram): сначала выясните, что вас интересует.
Что вас вдохновляет, чем вы любите заниматься, какой вид спорта вы любите, или каких животных вы любите готовить или путешествовать?
Эти предметы — ваше вдохновение и то, что вы собираетесь проиллюстрировать. Затем вам нужно выяснить, каким будет ваш инструмент; пробуйте все, что есть на рынке, и [то], что вам удобно.
В конце концов, вы найдете свой инструмент, свое вдохновение и свои предметы. Думаю, все это вместе составляет ваш стиль, вот как я узнал.И [они] меняются со временем, теперь мои предметы другие, чем несколько лет назад.
Спасибо, Лике! Вы можете найти отпечатки ее работ (и не только) в ее интернет-магазине. Вот еще ее работы.
Эти цветные иллюстрации карандашом похожи на классические сборники рассказов
Ноктюрн. Персональная работа, 2015. Бумага, гуашь, цветной карандаш, 11×14
Риффинг над пейзажами и архетипами из сборников рассказов, добавляя легкомысленный штрих к повседневным предметам, иллюстратор и художник Ребекка Грин собрала впечатляющее разнообразие работ из своего Нэшвилла, штат Теннесси, вкратце. окно времени.Работая в основном с гуашью, акрилом, цветными карандашами и чернилами, она представляет свои предметы — часто животных и детей — как выразительные формы в приглушенном лесу, а также в теплых, обжитых интерьерах домов.
Большой побег с Кейп-Бретона. 11×14 «Бумага, гуашь, цветной карандаш, графит.
Все это сливается воедино, чтобы содержать, как говорится на ее веб-сайте,« события реального мира, людей, места и вещи, которые меняются в перспективе, чтобы прославиться как волшебные компоненты продолжающейся истории ».Ее работы часто кажутся адаптацией давно утерянной классической детской книги или литературного произведения, но в последнее время ее появление превратилось в реальность. В 2015 году к Грин обратилось бразильское издательство Salamandra с просьбой проиллюстрировать португальскую версию A Little Princess , а годом ранее она обратила особое внимание на переиздание Folio Society книги Луизы Мэй Олкотт Little Women .
Маленькая принцесса. Принцесса Фрэнсис Ходжсон Бернетт.Опубликовано издательством Salamandra Publishing House, Бразилия. © Salamandra Publishing 2015. Оригиналы — бумага, гуашь и цветной карандаш
Последующие работы с Харпер Коллинз, Хоутон Миффлин Харкорт и Penguin Random House только способствовали притяжению Грина в литературный мир. Но, как показывает ее постоянный результат сольных работ, она в равной степени вкладывается в эксперименты со своей собственной точкой зрения на реальность.
«Большинство моих рассказов основаны на опыте реального мира», — объясняет Грин на своем веб-сайте.«Я редко просто придумываю историю, которая не имеет оснований в моей повседневной жизни. Если просто начать спрашивать и искать, везде так легко найти вдохновение. Как только я беру небольшой кусочек вдохновения, я начинаю рисовать, и к тому времени, когда я закончу, в большинстве случаев история и персонаж так сильно трансформируются, что кажется, что это вообще не происходит в реальной жизни ».
В поисках выхода. Персональная работа. Бумага, гуашь, цветной карандаш, 11×14 дюймов
Помимо своей работы, Грин также посвятила время и ресурсы помощи другим художникам в достижении их целей.Вместе с другом и иллюстратором Кайлой Старк она стала соучредителем The Warren, рабочей студии в Нэшвилле, где художники могут разрабатывать свои собственные проекты и посещать мастер-классы, проводимые персоналом, в том числе самой Грин. Первый официальный семинар был посвящен текстурам животных, давая возможность заглянуть в процесс работы Грина, а также предлагая советы о том, как приблизиться к собственной уникальной визуальной идентичности художника — то, что в случае Грина является с трудом завоеванным, продолжающимся и впечатляющим.
Сверхъестественное. Время игры под снегом.12х16, 2016. Деревянное панно, гуашь, акрил, цветной карандаш
На холмах Мельгадина. Персональная работа для групповой выставки SUPERUNNATURAL в Giant Robot, март 2016. Панель 12×16, гуашь, акрил, цветной карандаш
Для получения дополнительной информации о работах Ребекки Грин посетите My Blank Paper или ее Instagram. Для получения информации о The Warren и о том, как подать заявку или записаться на семинары, посетите веб-сайт студии.
Связано: Эти красочные иллюстрации похожи на визуальные стихи. Откройте для себя страну чудес поп-музыки в этом музыкальном видео, написанном вручную.E. Kieren
Необходимо иметь 9 принадлежностей для цветных карандашей
Независимо от того, начинаете ли вы с цветными карандашами или занимаетесь этим какое-то время, есть несколько материалов и принадлежностей, которые я считаю «необходимыми».Каждый раз, когда я сажусь за рисунок, я убеждаюсь, что все эти принадлежности находятся в пределах моей досягаемости. Возможно, я не использую их для каждого создаваемого мной рисунка, но они являются неотъемлемой частью инструментария любого художника, работающего с цветными карандашами.
Заглянем внутрь…
1.Цветные карандаши
Хорошо, это довольно очевидно. У вас должны быть цветные карандаши, чтобы нарисовать цветной карандашный рисунок. Но есть еще кое-что.
Качество используемого вами цветного карандаша сильно влияет на результаты, которые вы увидите на своем рисунке. Вы не можете рассчитывать на использование некачественных материалов и получение профессиональных результатов.
Даже если вы только начинаете, я бы посоветовал выбрать более качественные карандаши. Использование бренда более низкого качества может привести к ненужному разочарованию.
(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)
Мой любимый бренд — Prismacolor Premier. Эти карандаши мягкие и легко накладываются друг на друга, быстро создавая насыщенные цвета.
Они сделаны на основе воска, поэтому налет воска может стать проблемой, и многие люди жалуются на то, как легко сломать сердцевину карандаша. Но, несмотря на эти проблемы, они все еще «далеко-далеко», мой фаворит.
Конечно, существует множество отличных брендов карандашей, и я пробовала многие из них. Пара других великих брендов включает:
Если вы хотите узнать мое мнение о каждой марке, которую я пробовал, вы можете проверить таблицу сравнения цветных карандашей.
2. Бумага Bristol / Доска для иллюстраций / Тонированная бумага
Хорошо, два очевидных в списке. Вам также необходимо качество поверхности для работы. В то время как ваша стандартная бумага для рисования весом 60 фунтов в альбоме для рисования будет принимать отметки, нанесенные цветными карандашами, она не даст тех профессиональных результатов, которые нам нужны.Вам понадобится поверхность более высокого качества, которая лучше подходит для многократного нанесения цвета.
Моя любимая поверхность для работы — бумага Bristol. Есть две разные текстуры поверхности (зуб) на выбор — гладкая или веллум. Я предпочитаю работать с пергаментной поверхностью, на которой есть небольшой зуб. Легкая текстура поверхности позволяет легко наносить цветные карандаши, позволяя создавать несколько слоев цвета.
Доска для иллюстраций также отлично подходит для нанесения цветных карандашей.Доска для иллюстраций имеет поверхность, аналогичную бумаге Bristol, но с жесткой основой. Это немного дороже, и ее трудно найти в некоторых художественных магазинах, поэтому я предпочитаю придерживаться бристольской бумаги.
Используя любой цветной материал, вы можете найти преимущество при работе на тонированной поверхности. Работа на тонированной поверхности обеспечивает нейтральную отправную точку для добавления цвета, позволяя работать над значениями темнее или светлее. Вы также можете позволить частям бумаги просвечивать через готовый рисунок с пятнами цвета, которые улучшают общий вид.
Есть много вариантов тонированной бумаги, но мне больше всего нравится бумага Mi-Teintes от Canson.
Эта бумага предназначена для пастельных работ, но также хорошо обрабатывается цветными карандашами. У него тяжелый зуб, поэтому требуется несколько нанесений цвета (а также немного терпения).
3. Ручная точилка для карандашей
Может возникнуть соблазн использовать эту блестящую электрическую точилку для карандашей, которая точит карандаши до нужной точки за считанные секунды. Однако электрическую точилку для карандашей можно испортить цветными карандашами.
Цветные карандаши на восковой основе производят стружку на восковой основе, которая может попасть в лезвия электрической точилки для карандашей. Эта стружка портит электрическую точилку для карандашей и может привести к ее прекращению.
Вот почему я использую ручную металлическую точилку для карандашей. Это дешево и выполняет свою работу. Если лезвие затупится, я легко могу его заменить или просто взять другую точилку вместе.
4. Ластик для замешивания и / или ластик для винила
Каждому мастеру цветного карандаша нужна пара ластиков.Я предлагаю иметь как ластик, так и виниловый.
Ластик с замесом отлично подходит для «приподнимания» графитовой подложки перед нанесением цветных карандашей на поверхность.
Однако замешанный ластик недостаточно прочен, чтобы удалить аппликации цветного карандаша с поверхности, поэтому здесь на помощь приходит виниловый ластик. Более прочный виниловый ластик способен удалить значительную часть материала с поверхности. Однако вы, скорее всего, обнаружите, что он не удаляет его полностью.
5. Бесцветный блендер
Полировка — это процесс наслоения цветных карандашей слоями для создания сплошной области пигмента. Это сделано для устранения текстуры поверхности рисунка. За счет удаления большей части текстуры поверхности рисунок цветным карандашом напоминает картину.
Для карандашей на восковой основе полировка цветных карандашей является неотъемлемой частью процесса. В то время как более светлые цвета, такие как белый или кремовый, можно использовать для полировки участков, другой вариант — бесцветный блендер.
Бесцветный блендер — это карандаш (или маркер) с восковой сердцевиной из непигментированной цветной карандашной среды. Его можно наносить непосредственно поверх цветных карандашей, чтобы нанести цвет на бумагу. Его также можно использовать для сглаживания переходов цвета и значения в чертеже. Без сомнения, бесцветный блендер просто необходим художникам, работающим с цветными карандашами на восковой основе.
6. Турпеноид
Другой способ полировки цветных карандашей — растворитель.Растворители можно наносить кистью прямо на цветные карандаши, разбавляя материал «ровно настолько, чтобы он втиснулся в зубцы бумаги». Как и в случае с бесцветным блендером, нанесение растворителя также может сгладить переходы между цветами и значениями на рисунке.
Для создания этого эффекта можно использовать разные растворители. Некоторые люди предпочитают использовать медицинский спирт, но я предпочитаю использовать продукт под названием «терпеноид».
Терпеноид — это прозрачная жидкость без запаха, которая обладает многими из тех же свойств, что и скипидар.Он аккуратно делает цветные карандаши более тонкими, без испарений.
7. Нейлоновые щетки
Если вы решите использовать растворитель для растушевки цветного карандашного рисунка, вам понадобится несколько кистей. Я предпочитаю использовать нейлоновые щетки, потому что они прочные и гибкие, а также обеспечивают контроль и точность.
Мои любимые нейлоновые кисти — это кисти Grumbacher Goldenedge. Они немного дорогие, но стоит вложенных средств.
8.Кисть для рисования
Хотя вам не нужно беспокоиться о пыли или порошке цветных карандашей, вы можете почувствовать, как несколько небольших кусочков материала упадут на поверхность, когда вы сделаете отметки. Эти маленькие цветные кусочки могут случайно испачкаться ладонью вашей руки, если вы не будете осторожны.
Для предотвращения нежелательного размазывания я использую кисть для рисования. Время от времени проводите пальцем по рисунку, чтобы удалить эти маленькие цветные пятна.
Если вы попытаетесь стереть пятнышки рукой, вы, скорее всего, испачкаете цвет.Однако волокна кисти для рисования способны захватывать материал и удалять его, не размазываясь.
9. Лезвие
Другой важный инструмент — лезвие. Это может быть нож X-Acto или нож для резки коробок.
Лезвие служит нескольким целям. Его можно использовать для обрезки поверхности для рисования или для точной заточки карандашей, что иногда необходимо. Если вы все же затачиваете лезвием, делайте надрезы вдали от тела.
Еще одно…
Еще один предмет, который я часто использую, — это доска для рисования из масонита.Я исключил это из списка, потому что он не считается обязательным. Поскольку большинство моих рисунков цветным карандашом относительно малы (11 ″ на 14 ″ или меньше), я использую небольшую доску. Я могу приклеить рисунок к поверхности, чтобы предотвратить «коробление» бумаги, но я все равно могу повернуть доску для рисования под разными углами, если возникнет необходимость.
Как сохранить цветные карандашные рисунки — ресурсы для раскрашивания для взрослых
Если вы какое-то время рисовали цветным карандашом, велика вероятность, что у вас получится неплохое портфолио.Чтобы ваши работы выдержали испытание временем, вам нужно найти способ сохранить свои рисунки цветным карандашом.
Рисунки цветным карандашом можно сохранить по:
- Использование фиксатора в виде спрея или лака
- Стекло с УФ-фильтром в обрамлении искусства
- Ламинирование чертежа
- Хранить в художественном портфолио
- Храните ваши работы в прохладном темном месте
Вы много работали над своим искусством, поэтому позаботьтесь о своих рисунках, чтобы они оставались долговечными.Несоблюдение правил хранения может привести к выцветанию и смазыванию, а также появлению морщин и разрывов при небрежном хранении.
Способы сохранить рисунок цветным карандашом
Есть несколько способов сохранить рисунок цветным карандашом, и у каждого художника есть свой любимый.Вы хотите принять меры для защиты рисунков цветным карандашом от:
- Яркий свет и УФ-лучи: , которые делают цвета блеклыми
- Пыль и грязь: , которые практически невозможно удалить после оседания
- Человеческие руки: масло на наших руках может оставлять видимые отпечатки пальцев на цветных карандашах, а также вызывать смазывание
- Небрежность: или неспособность сохранить свои произведения искусства в безопасном месте, делает их уязвимыми для случайных повреждений, таких как порванные или помятые.
Ниже мы рассмотрим наиболее распространенные методы сохранения рисунков цветным карандашом, чтобы вы могли решить, какой из них лучше всего подходит для вас.
Используйте фиксатор или лак
Один из способов сохранить рисунок цветным карандашом — использовать фиксатор или лак. Фиксирующие средства — это прозрачные спреи, которые можно наносить на холст или бумагу. Они бывают двух типов:Подходящие фиксаторы используются для придания поверхности большей текстуры или «зуба», а также для предотвращения смазывания, когда вы накладываете слой поверх того, что уже нарисовали.
Окончательная отделка технически является лаком, хотя некоторые люди используют тот или иной термин. Их работа — запечатать конечный продукт, чтобы защитить его от ультрафиолетовых лучей, пятен, пыли и грязи.
Лаки бывают глянцевыми, полуглянцевыми и матовыми. Не все они обеспечивают одинаковую степень защиты от ультрафиолета, поэтому обязательно читайте этикетки.
Этот спрей Krylon — отличный доступный вариант, который легко найти на Amazon и в местных художественных магазинах!При этом способ нанесения фиксатора или лака прост:
- Поместите искусство в хорошо проветриваемое место.
- Убедитесь, что на изображении нет пыли и грязи.
- Распылите легкий слой на всю поверхность произведения искусства непоследовательными размашистыми движениями
- Дайте высохнуть в течение 30 минут.
- При желании нанесите второй тонкий слой.
- Дайте высохнуть полностью или около часа.
Если можете, найдите окончательную отделку, специально предназначенную для рисунков цветным карандашом или сухих материалов. Это снизит вероятность этого и со временем вызовет изменение цвета.
Кстати, некоторые художники не сочли бы свой рисунок цветным карандашом законченным, если бы на нем не было хорошего слоя защитного лака. А вот другие категорически против использования фиксаторов и лаков для рисования цветными карандашами.
Мы рассмотрим причины этого позже в этой публикации, но сначала давайте вернемся к другим способам сохранения ваших рисунков цветным карандашом.
Ознакомьтесь с нашими советами по сохранению произведений искусства здесь!
Используйте рамку
Обрамление ваших работ — отличный способ продемонстрировать свои навыки цветного карандаша.Он также защищает изделие от липких пальцев и случайного смятия при трении.Стекло защищает от пыли и грязи, а многие оправы поставляются со стеклом с УФ-фильтром, которое помогает защитить рисунок от выцветания на солнце.
Но даже с УФ-стеклом старайтесь не попадать на рисунок яркого света. Некоторые художники даже рекомендуют менять рисунки примерно раз в месяц, чтобы ни один из них не попадал на свет круглый год.
Laminate It
Если вы хотите сохранить рисунок цветным карандашом в хорошей форме, но не обязательно отображать его, вы можете рассмотреть возможность ламинирования.Это защитит его от пыли и отпечатков пальцев, а также предотвратит разрыв или случайное сминание при хранении или обращении.
К счастью, прошли те времена, когда вам требовалась громоздкая машина для ламинирования. Теперь вы можете купить недорогие самоламинирующиеся листы, которые представляют собой прозрачные наклейки, которые идут по обе стороны от искусства.
Самоламинирующиеся листы укладываются менее чем за минуту, как только вы к ним привыкнете, но при неосторожности они могут вызвать появление пузырьков воздуха.
Они бывают разных размеров, а также предлагают различные уровни защиты от ультрафиолета.
Храните их в портфолио
Хранение ваших рисунков цветным карандашом в художественном портфолио — отличный способ сохранить их в безопасности и защитить, если вы не заинтересованы в демонстрации искусства постоянного изменения рисунков с помощью фиксаторов или ламинирования.В то время как простое переплетное устройство с прозрачными протекторами будет работать в течение короткого периода времени, обычно типичные протекторы, которые вы получаете в магазинах канцелярских товаров, не содержат кислоты, поэтому это не должно быть решением для постоянного хранения.
Если вы можете себе это позволить, вместо этого инвестируйте в хорошее художественное портфолио, которое не только сохранит ваши рисунки цветным карандашом на неопределенный срок, но и сохранит их все вместе в одном месте.
Store It
Вот один из многих отличных вариантов хранения на Amazon!
Хотя это не так гламурно, как оформление произведений искусства в рамке или портфолио модных произведений искусства, хранениеВаши рисунки в ящике для хранения — один из лучших способов сохранить их в хорошем состоянии.
Ящики для хранения произведений искусства не обязательно должны быть причудливыми или предназначенными специально для художественных работ.Но если вы хотите выложиться на полную, то можете приобрести классный деревянный ящик для хранения вещей со встроенным мольбертом.
Вне зависимости от того, какую коробку вы получите, главное, чтобы в ней цветные карандаши не попадали на солнце и пыль.
Обязательно наложите рисунки на гладкую глянцевую бумагу, например толстую кальку, чтобы они не размазывали друг друга.
Также имейте в виду, что при работе с рисунками рекомендуется использовать перчатку или кусок ткани, чтобы избежать смазывания или повреждений, вызванных маслом на пальцах.
Лакировать или не покрывать лаком
Использование фиксаторов и лака на рисунках цветным карандашом вызывает удивительные противоречия.Люди, использующие фиксаторы в виде спреев, говорят, что это простой и быстрый способ защитить поверхность произведения искусства от ультрафиолетовых лучей и пыли.
Он также может помочь предотвратить поседение воска, которое обсуждается в следующем разделе.
Художники, которые не любят фиксаторы, часто говорят, что это ненужный шаг и со временем может вызвать обесцвечивание.Перенасыщение рисунка лаком или закрепителем также может привести к тому, что изделие станет хрупким после высыхания, что может испортить рисунок, если он начнет трескаться или разламываться.
Лучший совет — попробовать это на себе на рисунке, который вы не слишком беспокоитесь о разрушении, и посмотреть, как это получится. Однако имейте в виду, что изменение цвета может проявиться через несколько лет, поэтому, если вы хотите сохранить рисунок с помощью фиксатора, вам, возможно, придется рискнуть и надеяться на лучшее.
Чтение обзоров и обсуждение с другими мастерами цветного карандаша лаков, которые они предпочитают, и того, вызывают ли они со временем обесцвечивание, может помочь вам решить наверняка.
Также стоит отметить, что лак может быть единственным вариантом для художественных работ, которые слишком велики для обрамления или на нетрадиционных поверхностях, таких как дерево.
Что такое цветение воска?
Цветение воска — это термин, обозначающий странную вещь, которая иногда случается, когда произведение искусства создается с помощью цветных карандашей на основе воска.Со временем воск поднимается на поверхность, создавая мутный, блеклый эффект.Цветение воска более вероятно, если использовать много толстых слоев цветного карандаша на основе воска. Налет воска можно исправить, аккуратно стереть восковой слой с рисунка, а затем покрыть его лаком.
Последние мысли
Цветные карандаши — универсальное средство, с помощью которого можно создавать невероятно сложные рисунки. Художники, работающие с цветными карандашами, тратят много времени и усилий на совершенствование своих навыков, поэтому имеет смысл относиться к произведениям искусства с уважением.Независимо от того, решите ли вы защитить поверхность лаком, но целиком под стеклом, обрамляя его, или храните его вне поля зрения в художественном портфеле или коробке, надлежащая сохранность вашего искусства гарантирует, что вы сможете наслаждаться им в течение долгого времени. долгие годы.
Связанные вопросы
Цветные карандаши тускнеют? Да, рисунки, выполненные цветным карандашом, со временем могут выцветать, особенно если они подвергаются воздействию яркого солнечного света. Карандаши более высокого качества, как правило, менее подвержены выцветанию, чем карандаши более низкого качества.Цветные карандаши на восковой основе также могут потускнеть из-за налетов воска.Как сохранить цветные карандаши от выцветания? Не допускайте выцветания цветных карандашных рисунков, минимизируя их воздействие яркого солнечного света и УФ-лучей.
80 образовательных YouTube-каналов, которые прокачают ваш мозг лучше университетов
Принято считать, что наука — это что-то скучное, сложное и доступное далеко не всем. Согласно другому распространенному мнению, на YouTube нет ничего полезного — там можно только бесцельно проводить время, просматривая ролики разных блогеров. Опровергаем оба заблуждения: на самом популярном видеохостинге есть множество каналов, где сложные понятия из мира науки и искусства объясняются простым и понятным языком.
Мы в AdMe.ru исследовали YouTube на предмет каналов, которые помогут лучше разбираться в самых разных областях знаний.
Русскоязычные каналыИстория и культура
Арзамас — канал одноименного интернет-проекта, посвященный истории культуры.
RedRoom — история разных эпох, времен и народов.
MovieScience — авторский канал о науке кино.
Хэй Винсент — занимательные видео о картинах и художниках.
Антропогенез РУ — древнейшая история и эволюция человека и разоблачение антинаучных мифов.
Упоротый Палеоантолог — история Земли и все, что из нее можно выкопать.
Третьяковская галерея — официальный канал главного национального музея искусств.
История — официальный YouTube-канал одноименного телеканала.
Биология и анатомия
Все как у животных — авторский канал натуралиста Евгении Тимоновой о том, «в кого люди такие».
Microbia — видео о жизни микроорганизмов, снятое электронным микроскопом.
Затевахин о животных — видеоканал известного телеведущего о жизни животных.
Борис Цацулин — проект о современном технологичном научном подходе к вопросам питания, диетологии, нутрициологии, здоровья, медицины, тренировок, добавок, спорта.
Клиническая анатомия — канал для тех, кто хочет знать все о строении своего тела.
Физика, химия и математика
KhanAcademyRussian — выпускник Массачусетского технологического института Салман Хан простым и доступным языком рассказывает о физике, биологии и математике.
Чуть-чуть о науке — интересные новости современной науки на простом и понятном языке от двух ученых, работающих в сфере физики и химии.
Химия — Просто — видео с химическими опытами и объяснениями к ним.
Простая наука — химические опыты и физические эксперименты.
Thoisoi — опыты по неорганической и органической химии.
Космос и Вселенная
Космос Просто — видео о космосе простым языком.
Alpha Centauri — образовательный проект о космосе, прямые трансляции космических запусков, переводы и озвучка объяснительных роликов NASA и Европейского космического агентства, авторские видео об устройстве Вселенной.
Роскосмос ТВ — канал о российской космонавтике.
Опыты и эксперименты
AmperkaRu — видео о создании различных электронных устройств своими руками.
KREOSAN — необычные эксперименты с электричеством, опыты и изобретения.
Лекции и интервью
TED на русском — лекции о науке, и не только, переведенные на русский язык.
ПостНаука — лекции и интервью о фундаментальной науке и ученых, которые ее создают.
15×4 Talks — международный открытый научно-популярный лекторий.
ScienceVideoLab — лекции и видео о науке и против лженауки.
SciTeam — интервью с учеными, представляющими разные сферы знаний.
Михаил Лидин — авторский канал, посвященный разоблачению лженауки, экстрасенсов и паранормальных явлений.
SciOne — молодые ученые, журналисты, инженеры, художники, специалисты и просто творческие люди рассказывают обо всем на свете с точки зрения науки.
Видео о разных областях науки
TrashSmash — разоблачение научных мифов и предрассудков.
Наука 2.0 — научно-популярный познавательный канал о достижениях российской и мировой науки: человек, техника, технологии и космос. Специальные проекты и программы.
GalileoRU — популярная телевизионная научно-познавательная передача теперь в интернете.
Vert Dider — перевод и озвучка научно-популярных материалов из разных областей знаний.
QWERTY — канал о науке и современных технологиях.
Naked Science — канал одноименного научно-популярного сайта.
Skinner Show — проект, посвященный популяризации науки.
Научпок — короткие анимационные видео с ответами на вопросы из разных областей знаний.
Что, если — научно-популярный канал, в котором ставятся гипотетические задачи и даются ответы на них.
Чердак — научно-популярный проект информационного агентства ТАСС.
Общественные науки
PBS Eons — история Земли от начала и до наших дней.
Thebrainscoop — видео от Филдовского музея естественной истории (Чикаго).
Philosophy Tube — философия для всех.
It’s Okay To Be Smart — канал доктора философии с рассуждениями на научную тематику.
Simple History — история, рассказанная простым языком.
CGP Grey — факты из политологии, географии, истории и литературы.
Биология, анатомия и география
National Geographiс — познавательные видео обо всем на свете, от микроорганизмов до древней истории.
Deep Look — наука и природа в макроувеличении.
Kenhub — нескучные ролики об анатомии человека.
Healthcare Triage — ответы на медицинские вопросы от доктора медицины Аарона Кэрролла.
MinuteEarth — научные видео о нашей планете.
BrainCraft — видео по психологии и неврологии.
Hybrid Librarian — люди, Земля, жизнь, космос и прочее с научной точки зрения.
Физика, химия и математика
MinutePhysics — короткие видео о нескучной физике.
Periodic Videos — видео, посвященные каждому из элементов таблицы Менделеева.
Numberphile — все о числах и математике.
Sixty Symbols — все о физике и астрономии для любителей науки и ученых.
CrashCourse — все физические законы и явления в 10-минутных видео
Reactions — теоретическая химия и безопасные химические опыты.
Vihart — окружающий мир с точки зрения математики.
Mathantics — о математике простыми словами.
Smart Learning for All — креативные видеоролики по физике, химии и биологии.
Physics Girl — канал молодого ученого-астрофизика Дайан Коуэрн о физической науке.
Computerphile — видео для тех, кто хочет по-настоящему разбираться в компьютерах и цифровых технологиях.
DrPhysicsA — о физике наглядно и простыми словами.
Прикладная наука и эксперименты, ненаучные дисциплины
IncredibleScience — невероятные и безумные научные эксперименты.
Microsoft Education — обучающие видео от ведущей мировой корпорации.
Applied Science — прикладная наука и современные технологии.
Primitive Technology — автор канала изготавливает инструменты, которые были доступны в древнем мире, и использует их для строительства.
Mark Crilley — уроки рисования от автора более 40 книг.
EngVid: Learn English — один из лучших ресурсов для изучения английского языка.
Видео на разные тематики
NOVA PBS Official — видео от одноименного научного телеканала, ведущего историю с 1974 года.
Vsauce — авторский канал Майкла Стивенса с научными ответами на вопросы обо всем на свете.
Smithsonian Channel — канал Смитсоновского института с видео, где простым языком отвечают на сложные вопросы.
HowStuffWorks — познавательные видео обо всем на свете.
AsapSCIENCE — доступно о науке.
SmarterEveryDay — научный подход к исследованию мира.
Kurzgesagt — In a Nutshell — короткие видео, рассказывающие о разных областях науки.
Big Think — тысячи видео с ответами на научные вопросы, в том числе и от известных ученых.
А у вас есть чем дополнить наш список?
Зина Куприянович – биография, фото, личная жизнь, новости, песни 2021
Биография
Несколько лет прошло с тех пор, как завершился финальный сезон популярного шоу «Фабрика звезд». Выпускники этой передачи (Полина Гагарина, Виктория Дайнеко, Елена Темникова, Иракли Пирцхалава, Ирина Дубцова, Тимати) заняли каждый свою нишу на музыкальном небосклоне, став популярными, востребованными исполнителями.
Зина КуприяновичОсенью 2017-го на канале «Муз-ТВ» стартовала «Новая Фабрика звезд». Телепроект Виктора Дробыша вновь предоставил молодым, амбиционным артистам возможность при помощи наставников придать своему таланту огранку, заставив его сиять с новой, доселе невиданной силой. Одной из участниц программы стала финалистка национального отбора конкурса песни «Детское Евровидение — 2015» и «Детское Евровидение» 2016 года, белорусская певица Зина Куприянович.
Детство
Зинаида Александровна Куприянович родилась 17 сентября 2002 года в столице Белоруссии, городе Минске. Отец вокалистки Александр Игоревич — директор продюсерского центра «Супер Пупер», а мама Нелли Николаевна — семейный психолог. Глава семейства оказал колоссальное влияние на формирование артистичной личности дочери. Мужчина с детства прививал наследнице любовь к искусству.
Певица Зина КуприяновичТак будущее девочки и предопределилось, когда глава семейства впервые привел горячо любимое чадо в свой продюсерский центр «Супер Пупер», в котором Зина услышала пение ровесников. С тех самых пор Куприянович стала добровольной пленницей иллюзорного мира звуков.
В детстве исполнительница песни «Космос» была легко увлекающейся натурой, поэтому неудивительно, что помимо тяги к музыке, ей также были интересны и живопись, и спорт, и танцы. Ребенком Зина посещала множество секций и в разное время грезила о карьерах балерины, художника и актрисы.
Зина Куприянович в детствеИзвестно, что в школьные годы будущая участница «Новой Фабрики звезд» ходила на уроки рисования, изучала азы игры на фортепиано, а в свободное от занятий время каталась на скейтборде и роликах.
Стоит отметить и то что, несмотря на занятость, проблем с учебой у юной певицы никогда не возникало. Преподаватели всячески поддерживали юное дарование, и если она из-за выступлений отставала от программы, оставались с ней после уроков, разъясняя тот или иной материал.
Зина Куприянович в юностиС одноклассниками у Зины также сложились теплые отношения. В эфире программы «Календарь» исполнительница рассказала ведущим о том, что в жизни она старается не задирать нос и вести себя дружелюбно. Такая позиция позволяет артистке расположить к себе даже тех, кто изначально думает о ней в негативном ключе. По заявлениям Куприянович, родители сделали все возможное для того, чтобы на фоне успеха у нее не развилась звездная болезнь.
Музыка
Первой музыкальные данные и запоминающийся тембр голоса Куприянович заметила учительница по фортепиано. Именно она и посоветовала матери отдать дочь в класс вокала, что родительница с превеликим удовольствием сделала. В результате в 2008 году шестилетняя Зина вне конкурса была зачислена в ансамбль «Заранак» Национального центра музыкального искусства имени Владимира Георгиевича Мулявина.
Зина Куприянович на сценеВ 2010-ом певица покинула ансамбль «Заранак» и поступила на хоровое отделение в минскую детскую музыкальную школу № 8 имени Григория Романовича Ширмы. В период с 2011 по 2012 год Зинаида участвовала в музыкальных конкурсах, занимая на них только призовые места.
В 2013 году Зина прошла в финал конкурса «Детская Новая волна». После успешного выступления композитор Игорь Крутой пригласил юное дарование в выступающий под его руководством хор. В составе ансамбля артистка выходила на сцену с Ани Лорак, Львом Лещенко, Иосифом Кобзоном, Ларой Фабиан и Митей Фоминым. В декабре этого же года она выступила с группой «5sta family», исполнив на сцене спортивного комплекса «Олимпийский» их хит «Буду с тобой».
В 2014-ом Зина заняла первое место на детском конкурсе «Славянский базар» с песнями «Smile» и «Новы дзень». Также копилка музыкальных тандемов Куприянович пополнилась дуэтом с группой «IOWA». С участниками коллектива юная вокалистка исполнила композицию «Простая песня». Дебютный клип Зины «Навстречу ветру» тоже вышел в свет в этом году.
В 2015-ом певица стала финалистом национального отбора конкурса «Детское Евровидение» с песней «Мир». В 2016 году состоялись премьеры 4 авторских песен Зины: «Космос», «Все получится», «Мир» (remix) и «Мы — новое поколение». В августе, в рамках «Детской Новой волны» Зина выступила на одной сцене в дуэте с Домиником Джокером (сингл «Бит Бомбит») и Александром Розенбаумом (в составе хора «Новая волна»).
Также в этом году представители компании «Disney», изучившие творчество вокалистки, начиная с 6-летнего возраста, пригласили Куприянович озвучить главную героиню мультипликационной ленты «Моана». Также артистка спела заглавную композицию картины — песню «Что меня ждет» (второе название «Сердце мое»). Известно, что в дубляже, помимо Зинаиды, участвовали лидер группы «Мумий Тролль» Илья Лагутенко, актер Григорий Сиятвинда, артисты Денис Клявер и Юлианна Караулова.
Зина Куприянович на шоу «Фабрика звезд»В 2017 году руководство канала «Муз-ТВ» возродило популярное шоу «Фабрика звезд» и заявило о наборе новых конкурсантов. Летом молодые певцы отсылали свои анкеты организаторам и участвовали в отборочных прослушиваниях. К началу осени масштабные кастинги были завершены, и жюри отобрало 16 талантливых артистов, среди которых была и Зина. Вокалистка вместе с другими исполнителями поселилась в специально оборудованном коттедже в Подмосковье, попав под круглосуточное наблюдение видеокамер.
Зина Куприянович и Алексей ГлызинЧтобы стать профессиональной певицей, Куприянович на протяжении пары месяцев придется оттачивать свои сценические навыки под надзором звездных наставников. За время пребывания на проекте вокалистка уже успела спеть дуэтом с Валерией, Джиганом и Нюшей. Также зрители отметили исполненную в тандеме с певцом Алексеем Глызиным песню «Зимний сад».
Личная жизнь
Несмотря на достаточно юный возраст, пресса уже приписывает Зине отношения с призером международного конкурса «Хали-Хало» 2012 года, начинающим певцом Арсением Акопяном.
Зина Куприянович и Арсений АкопянСлухи о том, что ребят связывает не только дружба, появились после того, как молодые люди начали выкладывать в свои социальные сети совместные снимки. В видеоблоге «Вопрос-ответ» начинающие артисты опровергли данную информацию, заявив, что кроме дружеской симпатии, между ними ничего нет.
Зина Куприянович сейчас
В 2017 году Зина мастерски совмещает участие в «Фабрике звезд» с выпуском в свет новых синглов. В июле-сентябре на своем Ютуб-канале певица опубликовала видеоролики на композиции «Все получится», «Golden Brick» и «Мята». Куприянович – активный пользователь социальных сетей. В «Инстаграме» исполнительница песни «Навстречу ветру» регулярно выкладывает фотографии из личного архива и бэкстейджи с выступлений.
Зина Куприянович в 2017 годуТакже на своей старице во «ВКонтакте» артистка за 50 тыс. «лайков» на пост пообещала снять клип на трек «Тук-тук». Помимо прочего, на официальном сайте вокалистки любой желающий может ознакомиться с материалами, связанными с творческой биографией юной звезды и оформить заявку на приглашение «фабрикантки» на корпоративное мероприятие.
Дискография
- 2016 – «Космос»
Журнал «Шрифт» • Русское письмо: традиция и эксперимент
21 августа 2018
Мария Скопина
итателям журнала «Шрифт» не приходится объяснять, что такое швейцарская типографика или голландский шрифтовой дизайн или даже то, в каких деталях отличаются шрифты Эдварда Джонстона и Эрика Гилла, а вот тема русского письма, кажется, до сих пор обходила страницы журнала стороной. О причинах такого умолчания, о возможности современного бытования кирилловской рукописной традиции и о том, почему без самобытного письма не может быть самобытного дизайна, я бы и хотел поразмышлять в связи с прошедшей в Санкт-Петербурге (9–10 декабря 2017, 4–27 мая 2018) и Москве (21–22 апреля 2018) выставкой каллиграфии и леттеринга «Русское письмо: традиция и эксперимент».
На первый взгляд причина невнимания или по крайней мере недостаточного внимания к собственной каллиграфической традиции вполне понятна. Шрифтовая реформа Петра I (1708–1710) и в целом стремительная европеизация культуры в XVIII веке привели к тому, что русские почерки (устав, полуустав, вязь и скоропись), прошедшие семь веков развития в книге рукописной и полтора века в книге печатной, были вытеснены почти исключительно в церковную сферу. Во многом именно этот разрыв и определяет до сих пор образ традиционного русского письма как архаичного, связанного лишь с Древней Русью и православной церковью. Соответственно и отношение к допетровской каллиграфической традиции в среде дизайнеров в лучшем случае уважительно-отстранённое. Дизайнер смотрит на неё как на архаику, безумно далёкую по пластике от используемых им шрифтов и не имеющую практически никакого отношения к современной графической реальности. А на людей, работающих с уставом/полууставом, — как на фанатиков-реконструкторов, как если бы они занимались рунами или узелковым письмом.
Но, во-первых, разговор про русское письмо сегодня — это разговор не про идеологию, не про исторические ценности, а про возможность формирования собственной эстетики. Эстетики, которая не сложилась ни в послепетровский период, ни в советский (исключая авангард), ни в постсоветский. Путь копирования на протяжении всех трёх веков неизбежно вёл ко вторичности — это ли не признак творческой несостоятельности? А не иметь уникального графического языка при обладании собственной письменностью — просто позор (сравним, например, с арабами или китайцами).
Во-вторых, культурный разрыв на самом деле куда ближе к нам по времени, чем это может показаться на первый взгляд. Ему вовсе не 300 лет, а всего лишь сто. С одной стороны, кирилловская традиция в графике продолжала своё развитие вплоть до 1917 года — отчасти в старообрядческих рукописях, отчасти в церковных печатных изданиях. Достаточно взглянуть на дореволюционные каталоги российских словолитен, чтобы убедиться, что количество шрифтов славянской графики там намного превышает количество таковых же цифровых гарнитур сегодня. И дело далеко не только в объёме. Чего стоят, например, попытки создать в металле гарнитуру на основе вязи с лигатурами или шрифты, спроектированные на основе ранних славянских рукописей для набора научных изданий по заказу учёных-палеографов.
С другой стороны, преобладавший на рубеже XIX–XX веков русский стиль в области графического дизайна работал именно с формами допетровской кириллицы. Историзм как характерный для того времени художественный метод — не только в России, но и во всём мире — искал точку опоры во многом в собственной традиции. И у нас находил её в формах устава, полуустава, вязи и скорописи. Ведущие художники-графики русского стиля (среди них можно выделить М. Врубеля, И. Билибина, В. Васнецова, Б. Зворыкина) на основе исторических почерков создавали оригинальные шрифтовые композиции. Причём диапазон их работ был достаточно широк — от форм, близких к историческим образцам, до смелых авангардных экспериментов (вспомним, например, плакат Врубеля для выставки 36 художников). Стоит также отметить, что использование этих форм не было ограничено какой-то узкой сферой — славянские надписи могли появиться и на плакате промышленной выставки, и в рекламе пива, и на театральной афише, и, конечно, в книгах.
Интерес к собственным корням не был исключительно российской тенденцией, но общемировой. Эдвард Джонсон вывел базовое письмо из каролингского минускула, Рудольф Кох преображал средневековые готические почерки, Уильям Моррис и Томас Джеймс Кобден-Сандерсон начинали типографическое возрождение через обращение к образцам ренессансной венецианской печати. И всё это положило начало поступательному движению европейских каллиграфии и типографики в XX веке. Проводя аналогию, можно предположить, что, не случись в России революции, русский стиль получил бы дальнейшее развитие и допетровские шрифтовые формы наверняка имели бы сейчас совсем иной статус. Но вместо этого традиционным кирилловским буквам вновь определили место в резервации: в советское время они появлялись только в акциденции книг по истории и детских сказок. Наборные же шрифты в рамках борьбы с церковью и «великорусским шовинизмом» и вовсе были переплавлены, за исключением единственной (!) «ягичевой кириллицы», чудом уцелевшей и изредка использовавшейся для набора научных текстов вплоть до 90-х годов.
Тут важно упомянуть: культурный разрыв стал причиной того, что в сознании отечественного дизайнера так и не сложилась цепочка, понятная любому западному: «каллиграфия — шрифт — типографика». Всё европейское типографическое возрождение только и возможно было одновременно с каллиграфическим возрождением, с обращением к рукописной основе наборных шрифтов. Многие западные дизайнерские учебные заведения начинают обучение типографике, а уж тем более шрифтовому дизайну, с письма. У нас же эти три дисциплины объединяются только формально, никакой реальной связи между рукописной практикой и типографским набором нет. Попытки же писать пером наборные формы выглядят, как правило, странным и безжизненным компромиссом. В сущности нынешняя ситуация напоминает послепетровскую. Если в XVIII веке, не имея базы гуманистического письма, мы начали сразу с голландской антиквы, то в XX веке, опять пропустив рукописный этап, пытаемся делать динамические гротески и каллиграфические антиквы. Но без каллиграфической основы невозможно никакое подлинное формотворчество, вместо этого всегда будет лишь копирование модных латинских ходов, что и имеем. В 90-е могло казаться, что вот-вот рынок наполнится качественными шрифтами с кириллицей и уж тогда мы получим свой добротный графический дизайн, настоящую русскую типографику. Шрифты появились, но никакой отечественной школы графического дизайна так и не сложилось. Основной линией развития дизайна оказалась полная мимикрия под европейцев, то, что Владимир Григорьевич Кричевский остроумно именует в своих книгах евродизайном. Однако в существующей парадигме от этого никуда не деться: из «еврошрифтов» в подавляющем большинстве случаев можно сделать только евродизайн.
И в данной ситуации обращение к собственной рукописной традиции — единственно возможный способ найти свой графический язык, своё графическое звучание. Немыслимо, проскочив начальный этап, основу основ, добиться самостоятельности на последнем этапе. Так и без русского письма мы будем раз за разом паразитировать на чужих формах в шрифтах и типографике. Можно, конечно, и дальше копировать форму засечки, величину отбивки, модные детали и решения, но не интереснее ли начать творить?
Мне могут возразить, что по крайней мере однажды у нас был самобытный дизайн, не опирающийся на собственную рукописную традицию, имея в виду, конечно, русский авангард. Тридцать лет русского авангарда действительно могут представляться чуть ли не единственной вершиной русской графической истории, ведь кажется, что ни до (в безликой книжности XVIII–XIX веков), ни после (в советской типографической скудости) ничего подобного по мощи и выразительности не существовало. Однако так ли далёк он от традиции? Палочный шрифт, повсеместно внедрявшийся художниками-оформителями авангарда (вещь хотя и тупиковая, но вполне оригинальная), развился из русских индустриальных гротесков рубежа веков. А что до самого дизайна, то истоки его лежат в дореволюционной художественной практике авангардистов, которая в свою очередь во многом опиралась на народное творчество и пластический язык русской иконы. То есть в конечном счёте корни его — в русской традиции.
Есть удивительная особенность отечественного каллиграфа и дизайнера — самозабвенно восхищаться всем западным и с той же интенсивностью чураться и стесняться своего. Но сколь ни восторгайся базовым письмом или итальянским курсивом, в кириллице они никогда не будут выглядеть так же убедительно, просто потому что выросли изначально из другой письменности (то же справедливо для венецианской антиквы, гуманистического гротеска и пр.). Как ни крути, не получится взять готовые формы, да и о восьмой заповеди забывать не стоит, а вот что действительно можно и нужно перенять, так это методы работы и отношение к собственной истории. Чтобы создавать книжный дизайн уровня Германа Цапфа, не нужно кириллизовать шрифты Цапфа. Нужно лишь вспомнить о том, что шрифтовой дизайн Цапфа и его типографика невозможны без каллиграфических исследований Эдварда Джонстона, а каллиграфия последнего в свою очередь — без работы писца Псалтыри Рамзи (X век).
У нас есть чистый и бездонный источник вдохновения — допетровская рукописная традиция, графическое разнообразие которой может тронуть сердце каждого, кто с ней соприкоснётся. Она не лучше и не хуже европейской или любой другой, но она своя, тем и прекрасна. И эта традиция только и ждёт своих заботливых рук, которые обратят исторические формы в современную графику. Это ни в коем разе не призыв вернуться к набору полууставом — невозможно отменить последние три века кирилловской типографики. Но скорее пожелание стать чуть любопытнее и внимательно взглянуть на то, что было создано до шрифтовой реформы. Композиционные приёмы древнерусских книг, пульсирующий ритм почерков, особое отношение к линии, затейливые лигатуры, оригинальная графика отдельных букв и вообще та изобретательность в отношении шрифтовой формы, что свойственна древнерусским писцам, могут дать конкретные графические решения для современных каллиграфов и дизайнеров. Решения, которые не нужно даже адаптировать, так как они уже родственны кирилловской графике. А обновлённое русское письмо может стать тем зерном, из которого вырастут и русский шрифтовой дизайн, и собственная эстетика в типографике. Нам не хватает только своих Джонстонов и Кохов, своего Дитчлинга, в конце концов.
Работы выставки «Русское письмо: традиция и эксперимент» как раз и отражают движение в этом направлении. Двадцать шесть каллиграфов, формально не принадлежащих к какой-либо единой школе, живущих в разных городах (в том числе и за пределами России), пытаются найти те самобытные формы кириллицы, которые сочетали бы в себе, с одной стороны, древнерусское наследие, а с другой — опыт европейской каллиграфии XX века. Каждый из участников мог представить одну каллиграфическую композицию и одну открытку, созданную на основе леттеринга. В дополнение к этому были выставлены прикладные работы в дереве, мозаике и керамике.
На выставку были отобраны работы, в которых органично переплетались историчность и новаторство, традиция и эксперимент. То есть в экспозицию не попали как прямые копии исторических русских почерков, так и излишне формальные работы, в которых за модульностью и геометричностью теряется оригинальная пластика кириллицы. Современное — вопреки расхожему мнению, — далеко не всегда геометричное. Скажем, каллиграфия Джона Стивенса или леттеринг Ника Бенсона дадут сто очков форы не только в качестве, но и в современности любой модной попытке сыграть на примитивных ритмах, которые уже завтра станут неинтересными, а сегодня заполнили всё визуальное пространство. Таким образом, при отборе достигалась золотая середина.
Достаточно большое количество участников и отсутствие заданных техники и тематики позволило представить разнообразие подходов к материалу. В попытке решить одинаковую задачу — переосмыслить исторические формы в современном ключе — каллиграфы шли разными способами.
Наиболее распространённый — применение современных графических ходов и инструментов к скелетным формам исторических букв. Сама по себе графема не может быть архаичной или современной, мы ассоциируем букву с тем или иным временем только по совокупности параметров: контраст, пропорции, окончания штрихов и т. п. Например, в латинской паре «Аа» прописная графема на несколько веков старше строчной, но в одной графической одежде эти буквы отнюдь не воспринимаются как представители разных эпох. Поэтому такой приём сразу оживляет исторический материал, даже если графема остаётся неизменной. Его можно увидеть в работах Юлии Барановой и Татьяны Петренко — традиционное древнерусское перо заменено здесь рейсфедером и ширококонечной кистью соответственно. Крайняя степень подобного приёма — скелетные формы в чистом виде. Без контраста или с незначительным, с некоторыми нюансами или без оных, за своей брутальностью и лаконичностью буквы теряют черты времени (см. каллиграфический лист Надежды Кузьминой, блюдо Елены Алексеевой).
Другой подход условно можно назвать гибридным. Черты русского исторического почерка смешиваются с графическими элементами, характерными для какого-то европейского стиля. На выставке подобного рода каллиграфия была представлена в работах на дереве Аполлинарии Мишиной. Контрастные формы вязи наделены некоторыми чертами готики: заострённые окончания штрихов, шипы в овалах, ромбовидные декоративные элементы.
Пример замечательной творческой свободы и изобретательности — работы Марины Марьиной. Используя и характерную для русских почерков технику составного письма, и элементы рисования, и традиционные каллиграфические приёмы, мастер строит буквы, по духу близкие историческим. Их детали затейливы и оригинальны, а пластика свободна от какой-либо архаики. Новая графика прорастает из исторических форм.
Единым стилем и уникальным подходом к историческому материалу выделяются работы Сабины Алияровой. Применяя острое металлическое перо — инструмент, неизвестный древнерусским писцам, — каллиграф создаёт формы экспериментальной вязи, динамичные, с живым, вибрирующим ритмом. Из рукописей взят принцип связывания, сами же формы букв и лигатуры изобретательнее исторических.
Обращение к конкретной рукописи — ещё один метод работы с историческим материалом. Композиция Марии Скопиной строится на основе графического приёма из Буслаевской псалтыри (XV век): маленькие буквы словно нанизываются между высокими мачтами (вертикальными штрихами) больших. Графика же самих букв, мастерски написанных, экспрессивна, как и весь лист в целом.
По-особенному трактует исторические формы кириллицы Егор Головырин. Его каллиграфический лист, а также афиша выставки, им созданная, построены на экспериментальных почерках. Несмотря на то что тут встречаются и исторические графемы, и характерные для древнерусских букв детали (двойная линия), в целом вкус традиции улавливается скорее на уровне ощущений. Формы букв бодры, жизнерадостны и потрясающе современны.
Своеобразным полем для эксперимента стал и каталог выставки. Он представляет собой набор открыток, пропорциональных следующих размеру реальных работ и вложенных в крафтовый конверт. Каждый конверт подписывался вручную каллиграфами — участниками выставки. Такой формат определил и полную творческую свободу — возможность для каллиграфов применить свои идеи в прикладной работе. В результате именно на конвертах эксперимент, кажется, возвышался над традицией, однако не заглушал её.
Выставка, помимо сопровождавших её мастер-классов, была отмечена также важным для популяризации кирилловской каллиграфии событием. В «Ночь музеев» 12 каллиграфов в течение 12 часов писали псалмы разными русскими почерками, а зрители в это время могли наблюдать за процессом.
Архаичность, о которой речь шла в начале текста, как показала выставка, лежит скорее в области восприятия, чем в области графических (и каллиграфических) форм. И стереотипное представление о русском письме как о чём-то вопиюще несовременном основывается, как правило, на элементарном незнании. Кроме общих представлений о чём-то уставно-полууставном и мелькающего повсеместно шрифта «Ижица» (кстати, прилично сделанного в отличие от многих цифровых славянских) и других надписей a la russe в публичном пространстве, обычный зритель ничего не знает о русском письме. Знает ли графический дизайнер? В любом случае вся эта вывесочная «клюква» относится к подлинной рукописной допетровской традиции так же, как певцы в кокошниках к творчеству Ольги Федосеевны Сергеевой. И бороться со стереотипами можно только внимательным изучением и чутким использованием кириллицы.
Русскому же письму, современному и полноценному, ещё только предстоит сформироваться, восполнив разрыв в своём развитии. Как и русскому дизайну. Ведь интересным и способным на равных говорить с европейским, корейским или арабским может только самобытный русский дизайн, который никак, кроме обращения к собственной шрифтовой и каллиграфической традиции, не возникнет. И в этом смысле живая русская рукописная традиция — дело будущего.
Буквица — Марина Марьина.Автошкола в Москве «АВТОУНИВЕР» — обучение на права в рассрочку
Политика конфиденциальности персональной информации
Соблюдение Вашей конфиденциальности важно для нас. По этой причине, мы разработали Политику Конфиденциальности, которая описывает, как мы используем и храним Вашу информацию. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашими правилами соблюдения конфиденциальности и сообщите нам, если у вас возникнут какие-либо вопросы.
Сбор и использование персональной информации
Под персональной информацией понимаются данные, которые могут быть использованы для идентификации определенного лица либо связи с ним.
От вас может быть запрошено предоставление вашей персональной информации в любой момент, когда вы связываетесь с нами.
Ниже приведены некоторые примеры типов персональной информации, которую мы можем собирать, и как мы можем использовать такую информацию.
Какую персональную информацию мы собираем:
- Когда вы оставляете заявку на сайте, мы можем собирать различную информацию, включая ваши имя, номер телефона, адрес электронной почты и т.д.
Как мы используем вашу персональную информацию:
- Собираемая нами персональная информация позволяет нам связываться с вами и сообщать об уникальных предложениях, акциях и других мероприятиях и ближайших событиях.
- Время от времени, мы можем использовать вашу персональную информацию для отправки важных уведомлений и сообщений.
- Мы также можем использовать персональную информацию для внутренних целей, таких как проведения аудита, анализа данных и различных исследований в целях улучшения услуг предоставляемых нами и предоставления Вам рекомендаций относительно наших услуг.
- Если вы принимаете участие в розыгрыше призов, конкурсе или сходном стимулирующем мероприятии, мы можем использовать предоставляемую вами информацию для управления такими программами.
Раскрытие информации третьим лицам
Мы не раскрываем полученную от Вас информацию третьим лицам.
Исключения:
- В случае если необходимо — в соответствии с законом, судебным порядком, в судебном разбирательстве, и/или на основании публичных запросов или запросов от государственных органов на территории РФ — раскрыть вашу персональную информацию. Мы также можем раскрывать информацию о вас если мы определим, что такое раскрытие необходимо или уместно в целях безопасности, поддержания правопорядка, или иных общественно важных случаях.
- В случае реорганизации, слияния или продажи мы можем передать собираемую нами персональную информацию соответствующему третьему лицу – правопреемнику.
Защита персональной информации
Мы предпринимаем меры предосторожности — включая административные, технические и физические — для защиты вашей персональной информации от утраты, кражи, и недобросовестного использования, а также от несанкционированного доступа, раскрытия, изменения и уничтожения.
Соблюдение вашей конфиденциальности на уровне компании
Для того чтобы убедиться, что ваша персональная информация находится в безопасности, мы доводим нормы соблюдения конфиденциальности и безопасности до наших сотрудников, и строго следим за исполнением мер соблюдения конфиденциальности.
Лучшие художественные каналы YouTube для детей
YouTube для искусства? Вы делаете ставку! Мои собственные дети познакомили меня с чудесами использования YouTube, чтобы узнать, как что-то делать. Искусство ничем не отличается. Посмотрите эти любимые арт-каналов на YouTube !
Искусство и Интернет…
Если ваш дом похож на мой дом, вам, как правило, не нужно побуждать ваших детей иметь на больше экранного времени на . Большинство наших детей проводят перед экраном больше часов, чем мы можем себе представить.Действительно ли необходимо вводить художественное обучение через онлайн-канал?
В то время как некоторые родители прекрасно разбираются в простых уроках рисования, некоторые нет. Даже родители, считающие себя артистами и учителями, имеют ограниченное количество часов в день. А дети, которые взволнованы и увлечены тем, что они изучают, часто не знают границ, как долго они могут продолжать заниматься.
Я считаю, что онлайн-обучение — отличный способ дать нашим детям образование, выходящее за рамки наших собственных талантов и ограничений по времени.Я думаю, что эти художественные каналы на YouTube — отличный способ дать вашему ребенку возможность самостоятельно осваивать новые художественные техники и методы.
Искусство — это такой визуальный объект. Звук и движение, сопровождающие видеообучение, — это естественный способ передать художественные процессы и техники.
Мои любимые арт-каналы на YouTube….
Эти художественные каналы на YouTube охватывают все понемногу, не только рисование. Выбирая и выбирая занятия по искусству на этих сайтах, ваш ребенок получит всесторонний опыт в искусстве.Все, от скульптуры, ткачества, гравюры, декоративно-прикладного искусства, ремесел и даже немного STEAM, хорошо представлено на этих сайтах.
Хотя указанные ниже сайты предназначены для родителей и учителей, я без колебаний позволю своему юному художнику просмотреть каналы и выбрать некоторые вещи, которые их интересуют больше всего!
Каналы do it all art….
Red Ted Art — один из моих любимых арт-блогов, и канал на YouTube такой же потрясающий. Супер красочные поделки и занятия искусством, получившие название «выполнимые поделки», дадут вашему дошкольному и младшему школьному возрасту множество занятий! Хотя этот блог, кажется, больше ориентирован на родителей, обучающих своих детей или студентов, этот канал на YouTube об искусстве идеально подходит для детей, которые хотят заниматься творчеством самостоятельно!
Babble Dabble Do имеет как блог, так и канал YouTube.Она нацелена на дошкольное образование до младшего возраста, занимаясь искусством и STEAM, идеально подходящими для развития любви к творчеству! Бонус — на этот сайт так приятно смотреть! Я люблю здесь бродить!
В The Artful Parent есть блог и канал на YouTube. Хотя канал YouTube не так развит, как блог, все еще есть много отличных идей для создания всевозможных произведений искусства с молодежью. Мне особенно нравится акцент Жана на художественном процессе — это действительно радостно!
Рисование каналов YouTube…..
Art for Kids Hub — это папа-графический дизайнер, который дает забавные уроки рисования, а один из его четырех детей рисует рядом с ним. Мне нравится, что дети видят рисунок другого молодого художника и замечают, что два рисунка, выполненные бок о бок, разные, но оба великолепны! Этот рисунок на YouTube канал — любимый у меня дома!
Draw So Cute — фаворит моей девятилетней девочки. Венни предлагает множество руководств по рисованию в мультяшном стиле, а также поделок, бесплатные раскраски и т. Д.
Muffalo Potato каждую неделю выпускает новый учебник по рисованию, который учит детей рисовать, начиная с основных форм цифр и букв. Художника Джона легко слушать даже взрослым.
Draw Kids Draw — еще один обучающий канал по рисованию. Этот немного более продвинутый, чем некоторые, но он в мультяшном стиле, и персонажи все же делают его элементарно подходящим.
Cartooning 4 Kids создает семь новых уроков по рисованию в неделю, включая множество хорошо известных персонажей, таких как Покемон.
Детские каналы на YouTube по истории искусства….
Преподавание истории искусств может быть пугающим, если вы не чувствуете себя полностью образованным и уверенным в себе. Эти каналов по истории искусств на YouTube для детей — это такой беззаботный способ поделиться надежной информацией с вашими детьми. Совместите одно из этих видео с книгой об известных художниках, и вы получите полноценный урок истории искусства без предварительной подготовки!
На канале «Искусство с Мати и Дада» представлено 40 анимационных эпизодов, в каждой из которых участвует один художник.Этот канал — веселый и простой способ познакомить детей с жизнью артиста! Хотя в анимации задействована младшая группа, в этих фильмах также есть много полезной информации. Не бойтесь использовать их и с детьми постарше!
На канале Art Assignment есть множество коротких 10-15-минутных видеороликов о конкретных художниках, художественных движениях или таких концепциях, как искусство и налоги. На этом канале много современных художников, которых труднее найти, чем великих.
Каналы YouTube за пределами искусства….
Если ваши дети хорошо реагируют на видеообучение, обязательно ознакомьтесь с моим онлайн-курсом «Художники и элементы»! Годовые уроки рисования собираются вместе, чтобы дать вашему ребенку цельный, настоящий художественный опыт. Они узнают об элементах искусства, истории искусства и получат практические видео-инструкции из серии художественных проектов, вдохновленных художниками!
Все видео и ссылки находятся прямо там, в безопасной для детей, семейной онлайн-среде!
И если вы еще не уверены, подходит ли вам онлайн-обучение, попробуйте этот бесплатный мини-курс «Как превратить форму в форму!» Прикосновение к истории искусства и бесплатный урок рисования познакомят вашего ребенка с техникой, которую он сможет использовать еще долго после завершения мини-курса!
Спасибо The Artful Parent, Babble Dabble Do, Red Ted, Draw So Cute и Draw Kids Draw за то, что позволили мне использовать их графику в коллаже выше и показать их удивительность! .
Если вам понравились эти художественные каналы на YouTube (и я надеюсь, что вам понравилось), подумайте о том, чтобы поделиться ими на своем любимом канале в социальных сетях.
Каждая отдельная публикация помогает мне приносить вам больше бесплатных печатных материалов и интересных проектов!
Учимся рисовать в средней школе Уроки YouTube для учителя рисования
Подпись к уроку рисования глаз Джессии Хоппер на YouTube (все изображения любезно предоставлены Джессией Хоппер)
В наши дни масштабирования и мрака онлайн-классы искусства пользуются большим спросом.Задолго до того, как они стали необходимостью, Джессия Хоппер, учитель рисования в средней школе из Фарго, штат Северная Дакота, создавала видеоуроки по печати и рисованию, которые стали вирусными на YouTube.
КаналХоппер на YouTube стал популярным в 2015 году, когда она загрузила серию руководств по рисованию черт лица. С пошаговыми инструкциями, изложенными дружелюбным, успокаивающим голосом, Хоппер учит зрителей, как профессионально рисовать глаза, нос и рот, в дополнение к руководству по пропорциям лица.
За короткий промежуток времени количество подписчиков на ее канале YouTube превысило 100 000. Ее самый популярный урок «Как нарисовать нос» набрал более 3,3 миллиона просмотров. Вторым по популярности является ее видео о рисовании глаз, набравшее более 2,5 миллионов просмотров.
«Для меня было действительно удивительно, насколько популярными стали эти видео», — сказал Хоппер Hyperallergic в телефонном разговоре. «Я буквально просто сделал их для своих восьмиклассников, чтобы посмотреть, хорошо ли они работают.”
Хоппер, которая также преподает искусство в качестве адъюнкт-профессора в Государственном университете Миннесоты Мурхед, недавно начала транслировать в прямом эфире «Карантинные издания» своих руководств. В недавнем уроке она рисовала предметы домашнего обихода (начиная с популярного товара дня — туалетной бумаги), используя такие материалы, как растворимый кофе, кетчуп, горчицу и грязь в качестве заменителей краски. И она сделала это, игриво общаясь со своими зрителями в чате.
Скриншот одного из недавних видео Хоппера «Art Club: Quarantine Edition»
«Мне кажется, я так долго готовилась к этому», — сказала Хоппер, добавив, что коллеги просили ее дать советы о том, как создавать свои собственные онлайн-классы искусства.«Очень полезно, что я могу поделиться своими знаниями об этом со всеми другими учителями, которые сейчас находятся в одной лодке».
Джессиа Хоппер
Когда ее спросили, какой главный совет она может дать учителям искусств, которые изо всех сил пытаются адаптироваться к проведению своих курсов в Интернете, она ответила: «Лучше всего найти технологию, которая работает для вас, и изучить ее, вместо того, чтобы пробовать разные платформы. Вам будет легче, а вашим ученикам будет легче ».
Дистанционное обучение искусству требует от преподавателей творческих технических решений для проведения своих видеоуроков из дома.«Я видела, как многие учителя строят свои собственные держатели для смартфонов из поливинилхлоридной трубы для просмотра сверху, чем я и занимаюсь», — продолжила она. «Приятно видеть находчивые люди».
Пока школы и университеты готовятся к закрытию до осени, Хоппер неохотно приспосабливается к новой реальности, в которой она может общаться со своими учениками только онлайн.
«Я ужасно скучаю по своим ученикам», — сказала она. «Делая эти прямые трансляции, я все еще могу общаться с ними, одновременно деля эти классы с другими людьми, которые, возможно, борются с тем, чтобы все время оставаться в одиночестве.”
Связанныебесплатных уроков искусства на Youtube для школьников на дому
Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы нажмете кнопку и купите, я могу получить небольшую комиссию (без каких-либо затрат для вас). Пожалуйста, ознакомьтесь с моей полной политикой раскрытия информации
Вы ищете бесплатные уроки искусства на Youtube для школьников на дому?
Если вы не художник, вы можете чувствовать себя неадекватным обучением своих детей рисованию.
Понятно, даже фигурки рисовать не умею. Я всегда боролся с искусством и не хотел, чтобы мои дети страдали только из-за отсутствия у меня художественных навыков.
Если вы, как и я, плохо разбираетесь в искусстве, неплохо было бы передать уроки рисования на аутсорсинг в местном кооперативном или общественном классе.
Это может обойтись дорого и отнимать много времени, поэтому я составил список бесплатных уроков рисования на Youtube для домашних школьников для повседневного использования.
Вы можете легко проводить уроки рисования раз в неделю вместе в пятницу днем.
Бесплатные уроки искусства на Youtube для школьников на дому
Онлайн-уроки рисования
Createful Kids — это аккаунт для мам и детей с множеством уроков по рисованию и некоторым рисованием. Есть даже видео, чтобы выделить известных артистов.
Art Sherpa — это канал акриловой живописи для художников среднего уровня, который можно использовать в средней и старшей школе.
Wecreate Lessons — это канал для детей младшего возраста, включая дошкольников и младших школьников.Он содержит простые иллюстрации с красивой музыкой на заднем плане.
Боб Росс, радость рисования — известный художник, на которого мои дети любят смотреть. Он преподает рисование для старшеклассников, и слушать его так приятно.
Онлайн-уроки рисования
DrawingWiffWaffles — это творческий подход к рисованию ручками, маркерами и наброскам. Он ориентирован на уровень и способности старшей средней школы.
Sinix Design — цифровой художник, который очень шаг за шагом делится техническими чертежами, как снимать видео.Это было бы здорово для старшеклассников, которые хотят серьезно подойти к делу и улучшить свои навыки рисования.
Art for Kids Hub — это идеальный семейный арт-аккаунт для начальной и средней школы. Следуя инструкциям, вы можете рисовать своих любимых персонажей и животных.
ВDisney Parks Animation Academy есть практические руководства по всем вашим любимым персонажам. Я думаю, это не для начинающих, а для средней школы и выше.
Онлайн-видео о ремеслах
5-Minute Crafts Kids содержит сотни супер-милых поделок для вашей семьи.Это не последующие видеоролики, а видеоролики для мамы, которые объясняют мастерство и делают это вместе в качестве проекта.
Easy Kids Craft — это забавный канал, в котором для всех своих поделок используются только плотная бумага и клей. Идеально подходит для детей младшего возраста или когда вам нужна поделка для научного или исторического проекта.
Craft Factory — развлекательный канал для мам и детей. Многие проекты немного более сложны, чем просто цветная бумага, но идеально подходят для мам, которые любят учиться на практике.
Интернет-История искусств
В бесплатной школеесть много интересных видеороликов практически по всем предметам, а также серия видеороликов об основных художниках с краткими биографиями.
Искусство так важно для детей, чтобы они могли расти и расширять свой мозг. Да, это может быть беспорядок, но беспорядок важен в процессе обучения.
Сообщите нам в комментариях ниже, какие бесплатные уроки рисования на YouTube для домашних школьников вы нашли.
У вас хаос по утрам? Посмотрите, как создать корзину с утренними книгами, чтобы упростить себе утро.
Спасибо, что поделились!
лучших 10 художественных каналов YouTube, которые нельзя пропустить! | by Jae Johns
Вы хотите повысить свои художественные навыки? Ищете лучшие художественные каналы на YouTube, чтобы улучшить свои художественные навыки? Сказать да? Не волнуйтесь, сегодняшний блог поможет вам!
Знаете ли вы, что лучший способ чему-то научиться — это наблюдать, как кто-то это делает? Да, это правда! То же самое и с арт-каналами YouTube.Эти каналы — отличный способ узнать что-то новое.
Мы все знаем, что всегда есть место для улучшения художественных навыков, будь вы новичок или опытный художник. Прошли те времена, когда люди посещали художественные школы, чтобы получить базовые художественные навыки и техники.
Теперь, если вы хотите точно узнать, какие инструменты, программное обеспечение и конкретные методы используются для создания определенного произведения искусства, просмотр видео на YouTube — лучший вариант. Художественные видео могут помочь вам узнать все об искусстве — от базовых навыков рисования, рисования и набросков до рисования более сложных вещей, рисования пейзажа или человеческого глаза.
Большинству художников нравится стратегия «показать», а не «рассказать». Это означает, что они хотят смотреть советы и рекомендации, которые могут улучшить их навыки, предпочитая видео на YouTube, а не учебники по искусству. Если вы один из них, вы будете рады узнать, что в этом блоге мы собираемся поделиться 20 лучшими художественными и рисованными каналами YouTube, которые вы не хотите пропустить.
Итак, если вы хотите продвигаться вперед творчески, эти арт-каналы YouTube вам очень помогут. На YouTube много художественных каналов, а контент, связанный с рисованием и живописью, настолько разбросан в Интернете, что иногда становится трудно выбрать канал, который может повысить квалификацию ваших работ.
Вот почему мы выбрали 20 лучших каналов с таким отличным контентом, чтобы вы могли лучше улучшить свои художественные навыки. Поверьте, это самые рекомендуемые арт-каналы на YouTube. Мы надеемся, что вы не только получите вдохновение из этих каналов, но также получите множество наставлений и поддержки.
Готовы ли вы исследовать эти невероятные, но информативные каналы YouTube с искусством? Давайте углубимся в эти каналы, чтобы узнать о них больше. Но сначала давайте узнаем, что такое арт-канал!
Художественный канал — это канал YouTube, который включает контент, непосредственно связанный с искусством.Владелец арт-канала может загружать видеоролики, посвященные рисованию, эскизам, лепке, а также живописи.
Есть записанные видео этапов создания художественных работ, чтобы вы могли узнать каждый этап вместе с инструментами, необходимыми на каждом этапе, пытаясь устранить все ошибки. Наряду с записанными видео могут быть также живые видео.
Основная цель создания живого видео на арт-канале — не только подробно показать каждый шаг, но и зрители могут задавать вопросы в чате.
Ниже приведен список из 20 лучших художественных каналов YouTube, которые могут быть очень полезны как начинающим, так и опытным художникам. Мы разделили эти каналы на пять основных категорий. К ним относятся:
- Лучшие каналы YouTube об истории искусства
- Лучшие художественные видео на YouTube
Давайте обсудим их один за другим.
Лучшим художественным каналом YouTube в нашем списке является The Art Assignment. Это, безусловно, лучший канал, если вы ищете историю искусства.На этом канале, разработанном PBS Digital Studios, загружаются видеоролики, привлекающие внимание к современному искусству.
Видео этого канала посвящены искусству, которое никогда не было закончено, искусству, созданному в невзгодах, а также художественной кулинарии: голландской и фламандской натюрмортах. Его недавнее видео посвящено теме: Почему я замедляюсь.
В этом видео ведущая Сара Урист Грин (популярный куратор американского художественного музея и жена Джона Грина) делится своим опытом того, почему она делает перерыв и замедляет производство, поскольку на создание картины прошло более шести лет. канал.Она также поделилась тем, что узнала в течение всего процесса создания видео на канале YouTube.
Помимо этого видео, большинство видеороликов на этом канале YouTube посвящены интервьюированию художников со всего мира, чтобы зрители могли узнать, какие художественные задания им следует учитывать на протяжении всей своей карьеры.
Плюс, артисты, у которых берет интервью Сара Грин, также дают задание публике. Такие видео также знакомят людей с современным искусством.
Кроме того, канал YouTube «Художественное задание» посвящен традиционным методам скульптуры и рисованию.В его плейлисте, известном как Art Trip, уделяется внимание художественной культуре и истории, включая посещение местных и национальных музеев.
Еще один популярный канал на YouTube по истории искусства — Тейт. Этот канал на YouTube популярен среди многих начинающих и опытных художников. Его видео не только занимательны, но и достаточно информативны.
Он загружает образовательный контент по современному и современному искусству, включая широкий спектр учебных пособий по искусству. Еженедельные видеоролики об искусстве и художниках привлекают людей со всего мира, чтобы посмотреть их!
Его последнее видео «Как рисовать, как Паула Рего» набрало более 150 тысяч просмотров и стало одним из самых просматриваемых видео на канале.В этом видео художник поделился пошаговым руководством, как рисовать пастельными тонами.
Паула Рего, известная художница по народным сказкам и рисованию, поделилась своим личным опытом, а также преобразованием традиционных историй в своем искусстве. Кроме того, популярным стало еще одно видео этого канала, поскольку на нем показано, как такая художница, как Энн Харди, собирает интересные объекты и материалы для создания иммерсивной среды на картинах.
На этом канале YouTube представлены не только художественные выставки и лучшие короткометражные документальные фильмы по истории искусства, но и интервью с известными художниками мира, в том числе знаменитыми поклонниками искусства.
Более того, просматривая видео с практическими рекомендациями, вы можете не только вдохновиться творчеством великих художников того времени, но и узнать о приемах, с помощью которых они создавали свои шедевры. Независимо от типа видеоконтента, этот канал является отличным ресурсом для художников, особенно для тех, кто хочет заниматься изобразительным искусством.
Короче говоря, если вы хотите смотреть новые фильмы об искусстве каждую неделю, Тейт — лучший канал на YouTube!
Хорошо, еще один художественный канал на YouTube — Мэри Дудлз, который много внимания уделяет искусству и культуре, предлагая сочетание того и другого, известного как визуальная культура.Это один из лучших каналов YouTube, где можно найти бесплатные уроки и советы по искусству.
На этом арт-канале YouTube делятся художественными видео для начинающих, средних и опытных художников. Из этих видеороликов вы можете узнать об основных художественных навыках, в том числе о том, какие инструменты вам понадобятся для создания базового произведения искусства.
Большинство видео на этом канале также нацелены на профессиональных художников. Мэри Дудлс, создательница этого канала, рисует и рисует прекрасные произведения искусства, включая рисование теней и света, рисование тушью, наброски и рисование, а также рисование Билла Гейтса и Стива Джобса.
Итак, ищете ли вы пошаговые уроки рисования или классические произведения искусства, это канал, видео которого вы должны посмотреть сегодня!
Плюс есть еще один канал на YouTube, созданный Мэри Дудлс. Он известен как Here Be Mary. На этом канале YouTube также есть потрясающие художественные материалы.
Видео этого канала также побуждают зрителей делиться своими рисунками и идеями живописи и рассказывать о жизни как о творческом человеке.
Поверьте, смотреть видео Мэри Дудлс — одно удовольствие!
Итак, вы предпочитаете смотреть онлайн-видео, а не посещать уроки истории искусства.Верно? Лучший способ найти несколько информативных видеороликов по истории искусства — посетить самый популярный арт-канал YouTube, известный как Smarthistory.
Да, вы правильно прочитали! Это потрясающий канал на YouTube, который позволяет своей аудитории глубже познакомиться с известными произведениями истории. Его разговорные видеоролики, а также эссе посвящены музеям и культурному искусству для учащихся со всего мира.
Этот канал с его информативными видео об искусстве и объяснениями терминов по истории искусства день ото дня становится популярным среди широкого круга художников.
Знаете ли вы, что Smarthistory — самый посещаемый канал истории искусства на YouTube?
Smarthistory считает, что искусство позволяет нам воображать, вдохновлять и создавать что-то новое и удивительное. Вот почему этот канал YouTube создает такие видеоролики, которые могут позволить вам интерпретировать изображения, которые вы смотрите в видеороликах.
Более того, чтобы расширить границы истории искусства, Smarthistory запустила новый проект, известный как Expanded Renaissance Initiative, который демонстрирует видео, связанные с эпохой Возрождения в Испании, а также с музыкой небес.
Недавно на этот канал YouTube было загружено очень информативное видео, в котором показан процесс реконструкции шедевра.
Хотите окунуться в искусство прошлого и изучить истории величайших картин 13–20 веков? Если вы говорите «да», вот канал YouTube, который нельзя пропустить. Это Национальная галерея!
Здесь вы можете не только познакомиться с основами искусства, рисунка и живописи, но и посмотреть интервью с самыми прекрасными художниками века.Кроме того, последние художественные выставки с живыми записями художественных мероприятий можно посмотреть на YouTube-канале Национальной галереи.
Большой список бесплатных уроков искусства на YouTube
Может показаться сомнительной честью принадлежать к избранной группе, в которую входят некоторые из моих любимых творческих людей: бросившие художественные школы. Но хотя неудачная попытка может быть болезненной, многие выбывшие из школы узнают, что этот опыт ценен не только потому, что неудачи могут способствовать успеху в будущем, но и потому, что навыки, методы и способы мышления, которые вы приобретаете в первом учебном лагере Год художественной школы широко применим к любому творческому делу.
Мой любимый урок в художественной школе назывался просто «Основы». Как следует из названия, он имел дело исключительно с основными материалами и техниками — для соединения, рисования, лепки, строительства и т. Д. Человек учится думать о больших, сложных, потенциально ошеломляющих проектах, которые можно в некотором смысле свести к материалам и методам. С чем я работаю? Какова природа этого материала и как лучше всего его придать форму? Кем он хочет стать?
Это практические, фундаментальные вопросы, которые задают себе художники, независимо от того, насколько масштабны или высоки их идеи.В наши дни материалы, скорее всего, будут скорее виртуальными, чем физическими, или некой творческой смесью того и другого. Тем не менее, применимы те же соображения, а также базовые навыки эффективного использования цвета, перспективы, тени и линии. В бесплатных видеоуроках вы можете изучить многие из этих навыков, не посещая художественную школу и не бросая ее. Они могут не дать полного художественного образования, но они предлагают высококачественные уроки для художников, которым необходимо дополнить или обновить свои навыки.
Вверху Ахмед Альдури объясняет цветовое колесо и цветовые палитры в Photoshop.В других видео на своем канале YouTube он дает советы по рисованию рук (особая задача для каждого художника), анатомии художника, цифровой живописи и многому другому. Другой канал, Draw with Chris, предлагает бесплатный и платный контент как для цифровых, так и для традиционных художников, например, длинное видео о технике затенения выше. У него также есть популярная серия из двух частей о рисовании жизни (часть 1 — часть 2).
Для художников и аниматоров, интересующихся «полуреалистичными персонажами, средами и концепт-артом в стиле манга и аниме», на канале Lapuka есть множество бесплатных коротких видеороликов по основам, например, их краткое вступление к «1,2 и 3». точка зрения »выше.В других видео рассказывается «Умножение и масштабирование в 1-точечной перспективе», «Вырезание в 1-точечной перспективе», «Рисование с помощью мыши» и рендеринг некоторых популярных персонажей аниме.
Все эти уроки взяты из списка, составленного пользователем Deviantart DamaiMikaz, который услужливо разделил несколько десятков учебных серий YouTube на категории, такие как «Основы искусства», «Учебник и инструкции», «Программное обеспечение для цифрового искусства», «Традиционное искусство». и другие. Независимо от того, являетесь ли вы начинающим художником, начинающим любителем, работающим профессионалом или бросившим школу искусств, вернувшись к ремеслу, вы найдете здесь то, что вам нужно.Знаете какие-либо другие бесплатные видеоресурсы, не указанные в этом архиве? Сообщите нам и нашим читателям об этом в комментариях, и мы добавим в список наиболее подходящие варианты.
Ниже находится список, созданный DamaiMikaz:
Люди, которые учат основам искусства. Анатомия, цвет, перспектива и т. Д.
Ахмед Альдури
CG Cookie ConceptИнструкции и учебные пособия по различным предметам
Ахмед Алдури
Art of Wei
Art ProfBrushboost
CG Cookie Concept
DRAW with Chris
Draw with Jazza
Учебные пособия по рисованию в Интернете
FZDSCHOOL
Happy D.Художник
Imagine FX
Istebrak
Хави умеет рисовать!
Jesus Conde
Kienan Lafferty
LevelUp
Мои уроки рисования
Proko
Sinix Design
Sycra
The Art of Aaron Blaise
The Drawfee Channel
Tyler Edlin
Will Terrell
Xia TaptaraКаналы, предназначенные для создания эффектов в программном обеспечении для цифрового искусства
digitalfxcube
PHLEARN
Учебный канал PhotoshopКаналы занимаются традиционным искусством
agnescecile
Baylee Jae
Happy D.Художник
James Gurney
Lachri Fine Art
Michael James Smith
Robin Clonts
Sara Tepes
Stanley Artgerm Lau
Super Ani
Zimou TanКаналы, предназначенные для рисования в стиле манга / аниме
markcrilley
Nuei Neko
Sycra
Whyt MangaПросто смотри в трепете
agnescecile
Alice X. Zhang
Apterus Graphics
Asuka111 Art
Atey Ghailan
axel torvenius
BrotherBaston
Brushboost
Chris
Hewlett-Packard
Concept Draw Sessions
с концепт-артом Дэниел Wachter
с концепт-артом Kuhshions Илья Тыляков
Джеймс Герни
Хесус Конде
Джордан Гриммер
Кинан Лафферти
Ким-Сеанг Хонг
Кива
LevelUp
Лина Сидорова
Нуэй Неко
Пиксель
saejinoh
Сяэи Нэко
Сара Тэпс Таптара
zephyo
Zimou TanЛюди закрашивают чужие картины.Отлично для понимания
Ahmed Aldoori
Art Prof
BORODANTE
CG Cookie Concept
FZDSCHOOL
Istebrakчерез Metafilter
Связанное содержание:
MoMA учит рисовать, как Поллок, Ротко, де Кунинг и другие художники-абстракционисты: бесплатный курс начинается 22 мая
Брайан Ино о том, почему мы делаем искусство и для чего оно полезно ?: Загрузите его лекцию Джона Пиля 2015 года
Бесплатный курс: Введение в искусство итальянского Возрождения
Джош Джонс — писатель и музыкант из Дарема, Северная Каролина.Следуйте за ним на @jdmagness
Уроки рисования на YouTube для детей
Размещено 4 ноября 2015 г.
Это сообщение может содержать партнерские ссылки.
Всем известно, что на YouTube можно узнать буквально все. Использование художественных каналов YouTube в качестве образовательного ресурса — отличный способ познакомить вашего ребенка с историей искусства и развить его навыки. Это как потрясающие бесплатные уроки рисования. Ура!
Вот наш список художественных каналов для детей, уже проверенный на то, что вы не хотите, чтобы дети, , показывали на YouTube, например, новый красочный язык, порнографию и людей, которых едят расистские медведи.Добавьте все это в плейлист для ваших детей. Создание плейлистов — один из способов обезопасить своих детей на YouTube. Вот еще 9 идей безопасности для детей на YouTube.
Каналы художественных техник: как рисовать, раскрашивать, лепить и т. Д.
Art for Kids Hub
Роб — папа и графический дизайнер, который с 2012 года рисует, раскрашивает, лепит и занимается оригами вместе со своими детьми на YouTube. Он делает искусство веселым и легким с помощью обучающих программ. Категории учебников включают коллекции видео о том, как рисовать животных, как рисовать Майнкрафт, как рисовать людей и как рисовать мультфильмы.Его интересно слушать, и он действительно поддерживает взаимопонимание с детьми, как со своими детьми, так и со своими зрителями.Mary Doodles: How To Art
Отличное чувство юмора сочетается с умениями. Мэри рассказывает о принадлежностях для рисования и методах искусства, которым может научиться любой, независимо от уровня таланта. Мне нравится, что она поощряет набросков набросков и много практики для моих маленьких художников, которые легко разочаровываются. Ее плейлист из серии «How to Art» — отличное место для начала.Как рисовать и раскрашивать канал
На этом канале есть несколько хороших руководств по рисованию и раскрашиванию акварелью.Они также предлагают платные уроки онлайн через свой христианский веб-сайт videohomeschool.com. Моей дочери понравилось изучать технику легкого рисования карандашом своего рисунка, прежде чем рисовать его акварелью, и их серия 3D-рисунков включает несколько вариантов Minecraft, что порадовало моего старшего сына.Искусство gEEK
Множество каракулей, зентангл, акварель, мандалы и многое другое. Наши любимые закладки каракули.Изучение истории искусства и каналов известных художников
Smartarthistory от Khan Academy
Что? У классных людей в Khan Academy бесплатные уроки истории искусств? Конечно, есть.Они уже научили нас математике, программированию и миллиону других вещей бесплатно. Вот что они делают с историей искусства: они разговаривают о конкретных произведениях искусства в музеях по всему миру, и мы можем их слушать. Плейлисты включают определенные периоды времени в истории искусства: Возрождение в Италии? Проверять. Барокко? Проверять. Постколониализм? Проверять.Знакомство с видео
На самом деле это всего лишь 30-секундные клипы, но оригинальные полнометражные видеоролики — один из лучших ресурсов, которые я нашел для знакомства маленьких детей с великими мастерами.Стоит сходить в библиотеку, чтобы получить книги и видео из этой серии под названием «Знакомство с величайшими артистами мира» (есть партнерская ссылка). Автор Майк Венеция знает, как сделать вещи интересными для детей, выделяя интересные факты о каждом художнике и передавая много информации о видах искусства и временном периоде, в котором жил каждый художник. Музыкальная тема полностью проникнет в вашу голову, но это хорошая вещь . Это напомнит вам пойти в библиотеку, чтобы получить видео и книги.Пожалуйста.Более креативные, вычурные, потрясающие и потрясающие видео на YouTube для детей
В этих тщательно подобранных видеороликах YouTube представлены потрясающие художественные занятия для детей. Это короткие видеоролики, в которых показаны некоторые из предпринятых шагов и великолепные конечные продукты. Полные руководства можно найти на соответствующем веб-сайте или в блоге.
Я буду продолжать добавлять в этот список, так как нахожу больше отличных ресурсов YouTube для уроков рисования. Оставьте мне сообщение в комментариях, если у вас есть ресурс, которым вы хотите поделиться.И, эй, это не имеет ничего общего с искусством, но знаете ли вы, что я написал книгу о почерке? Вы можете проверить это здесь. На самом деле, мы используем искусство и творчество, чтобы выучить почерк, как передают эти изображения. Эй, посмотри на это? Это имеет отношение к искусству.
Поделиться в Pinterest:
6 творческих пользователей YouTube, которые могут научить вашего ребенка рисовать
Так же, как для этого есть приложение, есть видео на YouTube, которое научит практически всему.Если ваш ребенок хочет научиться рисовать, YouTube — идеальное место для начала. Есть довольно много YouTube-каналов для рисования, ориентированных на детей всех возрастов, включая подростков. В то время как некоторые дети по своей природе артистичны и, кажется, легко создают зарисовки и картинки, другим нужно немного больше вдохновения. Независимо от уровня, любой ребенок может научиться рисовать.
И важно помнить, что дети рисуют не только, когда им скучно. Рисование также приносит пользу для развития.Рисование помогает детям развивать и отрабатывать мелкую моторику рук и пальцев. Создание картинок с помощью карандашей, маркеров и мелков пробуждает творческие способности и воображение, поощряя навыки решения проблем. Рисование также улучшает концентрацию внимания ребенка. На социально-эмоциональном уровне рисование снимает беспокойство и стресс, а также укрепляет уверенность в себе.
Рисование — это занятие на всю жизнь, которое может даже стать трамплином для других творческих занятий. Итак, какие пользователи YouTube лучше всего помогают детям научиться рисовать?
Детский Art Hub
Этот семейный канал на YouTube набирает обороты с 2012 года.Роб вместе со своей женой и четырьмя детьми показывает детям, как рисовать и создавать другие художественные проекты. Новые уроки загружаются каждую неделю с понедельника по пятницу. В видеороликах рассказывается, как рисовать любимых детей, например кошек, динозавров, цветов и т. Д. Есть также видеоролики и поделки, посвященные праздникам. Несколько видеороликов посвящены созданию поделок ко Дню матери. Множество видеороликов о том, как рисовать персонажей Майнкрафт и Дисней, также есть для детей. Art for Kids Hub также имеет свой сайт.Видео бесплатно на YouTube и подходят для детей всех возрастов.
Легко рисовать вещи
Автор и иллюстратор Шу Райнер — художник, стоящий за этим каналом на YouTube. Райнер — автор популярной книги « Каждый может рисовать ». С 2011 года он учит детей всех возрастов рисовать на YouTube. Новые видео загружаются каждую неделю, а подписка на канал бесплатна. В видеороликах предлагаются пошаговые инструкции, которые помогут детям нарисовать животных, лица, сезонные предметы, мебель, известные здания и многое другое.Если ваш ребенок хотел бы научиться рисовать что-то, чего еще нет, обратитесь к нему. Он просто мог бы снять видео. Для детей старшего возраста и взрослых у Рейнера есть еще один канал на YouTube, где есть дополнительные инструкции, а также веб-сайт.
Нарисуй так мило
Венни — художник, создавший этот канал на YouTube, призванный научить детей рисовать милые вещи. Если ваш ребенок хочет научиться рисовать очаровательных кошек, единорогов, слонов и т. Д., Ему или ей понравятся художественные видео, загружаемые с понедельника по пятницу каждую неделю.Draw So Cute также предлагает детские видеоролики о поделках, которые они могут сделать дома. Дети также могут посетить веб-сайт Draw So Cute, где можно бесплатно скачать раскраски. Видео по Draw So Cute бесплатны. Родители могут подписаться, чтобы дети могли получать новые видео по электронной почте прямо в ваш почтовый ящик.
Cartooning Club Как рисовать
Если ваш ребенок немного более продвинут и хочет научиться рисовать мультфильмы, посетите канал Cartooning Club на YouTube. Дети получают пошаговые инструкции по созданию популярных персонажей комиксов, таких как Человек-паук и Сорвиголова.Они также могут научиться рисовать своих любимых персонажей видеоигр. Новые уроки доступны каждый день. Существует также канал Cartooning Club Junior на YouTube для детей младшего возраста.
Дудл HooplaKidz — научитесь рисовать
Этот популярный канал YouTube является частью образовательно-развлекательной сети HooplaKidz. HooplaKidz предлагает на своем веб-сайте всевозможные образовательные видео и музыку. Его канал рисования на YouTube бесплатный и с 2014 года помогает детям научиться рисовать классных персонажей мультфильмов, комиксов и фильмов.Дети могут научиться рисовать своих любимых принцесс Диснея, персонажей Улицы Сезам, Снупи, супергероев, Angry Birds, Губку Боба и других.
Искусство Cool Kids
Персонажи видеоигр очень популярны среди детей, и если ваш ребенок хочет научиться рисовать своих лучших персонажей Roblox или Fortnite, это место для вас. С помощью пошаговых инструкций дети могут воплотить в жизнь своих любимых персонажей видеоигр на бумаге. Есть также другие обучающие видео для детей, чтобы научиться рисовать динозавров, животных, супергероев и т. Д.
YouTube — отличное место, где можно найти бесплатные видео практически обо всем, что вы хотите научиться делать. Он идеально подходит для детей, которые хотят изучить искусство рисования. Вместо того, чтобы вкладывать деньги в уроки рисования, которые вашему ребенку могут понравиться или не понравиться, дети могут научиться рисовать, просто просматривая и делая зарисовки на одном из этих шести каналов YouTube.
Как правильно нарисовать глаза.
При рисовании портрета карандашом важно не только знать пропорции лица и правильно строить те или иные элементы, но и учитывать некоторые физиологические особенности строения глаз, носа, рта и других частей.
В этой статье Вы узнаете несколько советов, знание которых, поможет в дальнейшем освоении искусства портретирования.
Этап первый.
- В этой части глаза верхнее веко начинает закругляться, а нижнее закругляется, огибая глазное яблоко. Наиболее заметным это становится в промежутке между серединой глаза и его внешним уголком.
- В этом месте нижнее веко также повторяет форму глазного яблока.
- Печальным или плачущим глазам присущ избыток жидкости. В результате чего в самом низу глаза возле грани нижнего века образуется небольшое белое пятнышко — блик.
- При попадании яркого света на глаз, зрачок рефлекторно сужается. Поэтому при ярком свете веки рефлекторно прикрываются, создавая тень.
В темноте мы можем наблюдать противоположный эффект -расширение зрачка.
Подобное изменение размеров зрачка можно увидеть при удалении или приближении объекта наблюдения. Чем ближе объект на который направлен взор, там меньше зрачок, по мере удаления предмета — он расширяется.
Этап второй.
- Начиная с внутренней стороны, брови растут в направлении от носа. На вершине изгиба дуги брови, верхняя часть волосков начинает расти вниз, перекрещиваясь с нижними, растущими вверх.
- Там, где веко, огибая глазное яблоко, становится выпуклым, образуется углубление — складка, которую стоит оттенить.
- По мере того как опускается верхнее веко, меняется тень на радужной оболочке. Чем ниже веко — тем темнее тень.
- Роговица глаза выпуклая и по форме похожа на холмик.
Основание этого холмика на границе примыкания его к глазу лучше немного оттенить, это придаст глазу больший объём. Поскольку поверхность роговицы всегда влажная, то на вершине холмика образуется блик. Когда источников света несколько, то и блик может быть не один, а два, три и более.
- Верхние ресницы загнуты вверх, а нижние — вниз. Поэтому они не цепляют друг друга когда глаз закрыт. У самого основания верхние ресницы направлены вниз, затем они закругляются, образуя гребешок на месте изгиба. Аналогично нижние ресницы направлены вверх у основания роста, только в этом случае изгиб гораздо меньше.
- Ресницы обычно растут по две-три вместе. Поэтому они часто соприкасаются, образуя пучок.
Этап третий.
- Изображая зрачок можно придать ему больше живости. Для того чтобы глаз блестел как можно сильнее, старайтесь не рисовать тени от века и ресниц на радужной оболочке и зрачке.
- Блик в верхней части зрачка максимально оживит взгляд. Блик тут рисуется контурный, то есть с чёткими контрастными границами.
- В этом месте делаем влажный блик с размытыми гранями и плавным переходом.
- Иногда блик имеет форму полоски и проходит через радужную оболочку и зрачок.
- С самого края у внешнего уголка, ресницы не растут. Поэтому их не рисуют вокруг всего глаза.
- От длинных ресниц на кожу возле глаз падает тень. Изображаем её лёгкими светлыми штрихами.
- Когда человек улыбается, мышцы на лице сокращаются. При улыбке нижнее веко приподнимается, закрывая часть радужной оболочки .
- Цветная часть глаза — это красочные лучи, направленные от края радужки к зрачку. Радужная оболочка глаза, её цвет, узор и расположение, подобно отпечаткам пальцев, индивидуальна и не повторяется даже у близнецов. Всевозможные оттенки и цвета определяются наличием пигмента меланина и способностью отражать свет. Голубой цвет глаз приобретает в том случае когда данного пигмента мало, карий — когда пигмента много. При отсутствии красящего вещества радужка краснеет (глаза альбиносов).
Этап четвертый.
- Веко представляет собой кожаный мешочек, который растягивается, когда глаза закрываются, и собирается, когда глаз открыт. Поэтому зачастую на веках образуются складки и морщины. С возрастом они становятся заметнее.
- Кожа вокруг век обычно светлее их самих.
- Когда глаз открыт, то практически всё веко собирается в этом месте, образуя глубокую складку. Это место обычно делают более тёмным по тону.
- Грань нижнего века фактически тоньше грани верхнего. Но ввиду того, что она увлажнена и блестит, отражая свет, она кажется толще.
Если взгляд направлен вниз, то форма радужной оболочки напоминает элипс.
Рисуем радужку глаза. Как научится рисовать глаза
Вы задавались вопросом, как нарисовать глаза реалистично? Это не так уж и сложно, достаточно следовать некоторым правилам и советам. Конечно, результат будет далек от совершенства (так нарисовать глаза, как показано на картинке, сможет только художник), но, по крайней мере, глаза не будут напоминать неподвижные застывшие шары. Некоторые люди думают, что глаз, как теннисный мячик, — круглый, и всё. Они ошибаются: данный орган весьма сложен по конструкции, подвижен, и, чтобы отобразить упомянутые характеристики, недостаточно нарисовать кружочек в обрамлении ресниц. Многие любители начинают рисовать глаз со зрачка. Но техника рисования, описанная ниже, научит вас правильно изображать этот сложный орган.
Самоучитель по рисованию: пошаговая инструкция
1. Запаситесь терпением, чистым листом, графитным карандашом мягкости 2H, и хорошим мягким ластиком. Сначала нарисуйте контур, напоминающий по форме лист дерева. Не бойтесь испортить рисунок, ведь вы только учитесь. Линии должны быть легкими, едва заметными, остальные детали прорисуете позже.
2. Нарисуйте круг для радужки и слезный проток, складку верхнего века и край нижнего века. Нижнее веко, как правило, на портретах слабо очерчено, но его присутствие важно. Середину верхнего века ярко не очерчиваем.
3. Большинство глаз ловят блики, и углы, под которыми они появились, ярко видны на радужке. Размер и форма отражения может меняться. Как нарисовать глаза, чтобы они выглядели живыми? Нарисуйте несколько бликов, посмотрите, какое расположение вам больше нравится. Если у вас получилось их довольно много — не беда, лишние можно стереть позже.
4. У каждого человека индивидуальный рисунок радужки, но любой из них похож на спицы велосипеда. Продолжаем прорисовывать зрачок и радужку уникальным рисунком по кругу, ведь прямые линии скучны. Хаотичнее создавайте рисунок радужки, ведь так её структура будет смотреться естественнее.
5. Затем затемните края в центре радужной оболочки и снаружи, тем самым вы сделаете зрачок объемным. Сам зрачок необходимо хорошо закрасить.
6. Глазное яблоко оставляете белым, а зрачок и верхнюю часть радужки затемняете максимально. Блики также не закрашиваете, лишь слегка прорисовываете контуры, чтобы они смотрелись естественнее. Учимся рисовать глаза реалистичными и красивыми.
7. Теперь прорабатываем белок глаза, накладывая тени штрихами вокруг контура над нижним веком и под верхним веком, и слегка очертив слезный канал. Глаз оживает в считанные минуты, осталось добавить некоторые важные элементы.
8. Углубим глаз с помощью затенения карандашом: наложите тонкие короткие штрихи по внешним краям глаза, выделив внешний и внутренние уголки века.
9. Чтобы глаз выглядел натурально, добавим немного морщинок у внутреннего края нижнего века. Линии плавные, очень легкие.
10. Теперь очень важный момент — изображение ресниц. Они должны быть естественными, а не закрученными, как у куклы. Наберитесь терпения и вперед, к достижению цели! Вы практически освоили основные приемы и знаете теперь, как нарисовать глаза, похожие на живые. Осталось совсем немного. Реснички рисуем так, словно они торчат из бумаги. Когда вы наметили нужное количество волосков, пройдитесь по ним карандашом еще раз, только уже с нажимом. Рисовать нужно отрывистыми движениями, чтобы концы ресничек были тонкими, натуральными, а не обрезанными.
11. Затем нужно добавить отрывными легкими штрихами тонкие ресницы. Последние два шага создадут эффект естественного взгляда. И не переживайте, если волосинки будут выглядеть слипшимися. Добавьте снизу несколько тонких нижних ресниц, они не должны быть толстыми и темными, как верхние. Смелее рисуйте: пусть они не идеально ровные, зато выглядят натурально.
12. Придаем каракулями легкий объем вокруг глаза (при желании), с помощью затенения выделяем внутренние уголки глаза и внешний угол века. Глаз теперь совсем как настоящий, не правда ли?
Надеемся, что приведенная пошаговая инструкция, которая подробно рассказывает о том, как нарисовать глаза в несколько приемов, вам пригодилась.
Люди, которые учатся рисовать, часто интересуются вопросом: как нарисовать глаза так, чтобы рисунок был, словно, живой? Действительно, глаза всегда играют главную роль в портрете. Поэтому, учась рисовать человека, конечно, нужно уделить достаточно внимания рисунку глаз. В этом уроке я расскажу и наглядно покажу на примере своего рисунка как рисовать глаза. Если не отвлекаться на детали, то нужно усвоить несколько ключевых мыслей.
1. Итак, первое. Глаз имеет форму шара. Следовательно это не плоская, а объёмная форма с названием «глазное яблоко».
2. Второе. Глазное яблоко сверху защищают веки, образующие привычные контуры глаз.
3. Третье. Глаз размещен в «углублении» нашего черепа, которое называется глазной впадиной. Поэтому рисовать глаз, означает не срисовывание контуров века, а «лепку» объёмов глазного яблока и того, что его окружает.
4. Каждое веко имеет толщину и возвышается над поверхностью глазного яблока. К тому же веки глаз образуют характерные складки кожи.
5. Чтобы научиться рисовать глаза, нужно понять форму глазной впадины, век, глазного яблока. Для этого я провожу на своём рисунке условную линию, повторяющую «рельеф». С помощью этой линии хорошо видна форма глаз и все изгибы. В чистовом варианте рисунка эту линию, конечно же, не следует рисовать. Я её добавил, лишь, в учебных целях.
6. Для ещё большей наглядности я наношу условную штриховку по форме поверхности. Линии этой штриховки показывают все изгибы. Наш рисунок как бы состоит из плоскостей или граней, с помощью которых «лепится» форма. Такой «гранёный» рисунок помогает понять суть формы, не отвлекаясь на непринципиальные детали. Это значительно упрощает процесс рисования начинающих художников.
В заключении этого этапа рисунка ещё добавлю, что у каждого человека, конечно же, своя неповторимая форма век, бровей, переносицы… Но всех нас объединяет ряд особенностей, присущих всем людям. Поэтому мой рисунок, носит условный характер, передающий эти ключевые особенности.
7. Далее, я приступаю к передаче объёма с помощью штриховки (о том как штриховать, читайте в ). Как известно, объём передаётся по известному закону светотени: самое светлое место — это блик, далее следует свет, после света — полутень, затем тень, и в заключении — рефлекс. Получается такая тоновая растяжка — от светлого к тёмному. В зависимости от направления света, лицо человека может быть освещено сверху, снизу или сбоку. Поэтому переход от света к тени может быть не только слева-направо, но и сверху-вниз. Поэтому я заштриховываю глазное яблоко, веки, переносицу, область бровей, учитывая этот момент. Например, область между бровью и глазом будет самой светлой слева и сверху, а самая тёмная её часть будет находиться справа и снизу. Тоже самое применимо и к верхнему веку — самым светлым оно будет слева, а самым тёмным справа. Получается такая тоновая растяжка слева-направо. Но направление света может быть и другим. Например, голова человека освещена не солнцем сверху, а лампой снизу. Тогда все будет по-другому. Но принцип о котором я говорю, сохранится. Поэтому нужно понимать как свет распределяется по форме, с какой стороны находится источник света и т. д.
8. Сейчас я усиливаю тени, которые были лишь намечены вначале рисунка.
9. Продолжаю работу, прорабатываю слезничёк и нижнее веко.
10. Прорисовываю радужную оболочку и зрачок глаза. Этот этап всегда интересует людей больше всего. Как нарисовать глаза так, чтобы они были «как живые». Для этого нужно понять простой принцип, который я наглядно изложил в схеме ниже. Если непрозрачные сферические объекты светлые со стороны света и тёмные со стороны тени, то прозрачные сферические объекты могут выглядеть прямо противоположно. В зависимости от того, что окружает такой прозрачный предмет он может выглядеть по-разному. Например, нередко со стороны освещённой части он темный, а со стороны теневой, наоборот — светлый. Получается, что обычная светотень (блик, свет, полутень, тень, рефлекс) здесь будет отсутствовать, так как объект прозрачный и блестящий. Поэтому, тут нужно передать блики и рефлексы (отражения) на поверхности глаз. Радужка и зрачок находятся под прозрачной роговицей глаза, имеющей форму линзы. Блестящая поверхность глаза (роговицы) отражает свет в виде бликов. Кроме этого, на поверхности глаза отражается всё, что окружает глаз. Эти отражения (рефлексы) будут не так заметны как блики. Художник не должен перечислять все эти отражения. Следует выбрать наиболее интересные и сосредоточиться на них. Излишек таких подробностей не только усложнит работу, но и испортит рисунок. Справившись с этим этапом рисунка, глаза получатся «живые», с «искоркой».
11. Теперь о ресницах. Чаще всего в рисунке не следует их рисовать подробно. Достаточно просто наметить тёмную линию на верхнем веке. Эта линия будет выглядеть как ряд ресниц. Однако в этом уроке я делаю подробный рисунок. Поэтому рисую ресницы более детально, чем обычно. Но даже в этом случае не следует прорисовывать их в одинаковой степени подробно. Например, с одного края я делаю ресничный ряд более тёмным, а с другого — более светлым. Т.е. я подчёркиваю центр рисунка. Также и чёткость прорисовки ресниц будет разной: где-то они более размыты, а где-то более чёткие.
Здравствуйте, дорогие друзья!
Сегодня у нас очень интересная и важная тема, мы узнаем как нарисовать глаз человека. Глаза, как известно — зеркало души, самая красноречивая и привлекательная часть лица человека.
Строение
Сначала давайте определимся с терминологией, а для этого посмотрим на общее упрощенное строение глаза:
Эта схема не для изучения анатомии, а для понимания техники рисунка, здесь обозначены все самое важные части.
Как нарисовать глаз
Этапы создания наброска карандашом
В начале урока давайте просто попробуем сделать легкий набросок, шаг за шагом. Используем карандаш.
Сейчас мы не будем вникать в нюансы и особенности строения глаз.
Как рисовать глаза карандашом:
- Обозначаем форму глаза, заключая его в рамки угловатой фигуры. Также покажем складки над верхним и нижним веком.
- Уточным форму, линии сделаем более плавными, сгладим углы. Намечаем бровь зрачок и радужку. Слегка обозначим толщину века и слезник.
- Уточняем толщину век, обозначаем блик на радужке, затушевываем темный зрачок, легко показываем тень под верхним веком на склере. Немного уточняем бровь.
- Придаем окрас и узор радужной оболочке, напротив блика, на радужке образуется рефлекс светлое пятно. Добавляем теней на округлой форме глазного яблока. С помощью штрихов затеняем верхнее веко, выделяем и уточняем складку над ним.
- Детализируем, уточняем тени и свет, добавляем ресницы.
Как рисовать сосуд: вазу графин кувшин
Форма
Глазное яблоко имеет форму шара, который крепится внутри глазницы. Мы видим только часть этого шара, прикрытого веками. Рисуя глаз в любой технике, нужно помнить и понимать что свет и тень мы показываем на шаровидной форме.
Глаза прикрытый веками имеет миндалевидную форму, этот орешек наиболее точно подходит для сравнения. По сути, глаз — это овал внешний уголок которого заострен, внутренний округлый. Этот овал, как и орешек миндаля не симметричен, в этом их главное сходство. Вот посмотрите, если глаз разделить горизонтальной линией, и найти самое широкое место в верхней и нижней части, то мы увидим, что эти точки находятся в разных частях овала.
В верхней части, самая высокая точка будет ближе к слезной железе, а в нижней — к внешнему уголку.
Как нарисовать яркие гвоздики
Веки
Веки неплоские, они имеют вполне ощутимую толщину, окутывая округлую форму глазного яблока. Если смотреть на лицо в профиль, то хорошо видна толщина век. Нижнее веко глубже посажено чем верхнее.
толщина обозначена оранжевым цветом
Верхнее веко и ресницы отбрасывают тень на глазное яблоко.
Глазное яблоко без тени от век и с тенью
Толщина нижнего века светлее верхней, поскольку на эту часть попадает больше света.
Складка
Над верхним веком всегда есть складка кожи, которая прикрывает его часть. У разных людей эта складка образовывается по-разному, иногда нависает над внутренней или внешней частью глаза, а у азиатов и вовсе прикрывает слезник и полностью все верхнее веко.
Направление и форма этой складки поможет вам более правильно и точно нарисовать глаза.
Слезник
Во внутреннем уголке глаза находится слезное мясцо — вытянутый выпуклый полуовал. Особенного внимания или каких-то нюансов в изображении этой части глаза нет, но без слезника ваш рисунок будет выглядеть неправдоподобно. Вы можете обозначить его легким намеком, а можете прорисовать до деталей и прожилок, в зависимости от поставленной задачи, но ни в коем случае не забывайте об этой важной части глаз.
Как нарисовать красный тюльпан
Зрачок и радужка
Направление взгляда можно определить по положению зрачка, а вместе с ним и радужной оболочки. Зрачок — идеальный темный круг, он всегда находится в центре круга радужной оболочки.
В спокойном положении, веки прикрывают около 30 процентов радужки, иногда и часть зрачка.
- Чтобы показать широко раскрытые глаза, откройте большую часть радужной оболочки (больше 30 %) или нарисуйте ее полностью.
- Прикрытые прищуренные веки открывают лишь маленькую часть радужки и зрачка.
Если присмотреться, посмотреть на глаз в профиль, мы увидим, что:
Радужная оболочка имеет выпуклую форму, похожую на чашу. Зрачок совершенно плоское черное пятно внутри, он не имеет объема.
На иллюстрации показано как выглядит глаз в профиль, форма радужной оболочки и зрачок. Если вы носите контактные линзы, то прекрасно понимаете о чем идет речь. Не рисуйте зрачок на краю радужки.
Рисуем лицо человека в профиль
Блик и рефлекс
Блик будет ложиться по округлой форме, напротив блика образуется рефлекс — пятно рассеянного света. Блик образуется с той стороны, где падает свет, а рефлекс — напротив.
Зеленым — цветом обозначен блик, а оранжевым — рефлекс.
Ресницы
Красивый выразительный глаз можно изобразить и без ресниц, хотя это будет немного неестественно. Ресницы это деталь, которую нужно добавлять в самом конце работы, тогда, когда все уже готово и смотрится вполне прилично и без них.
Давайте посмотрим как стоит, и как не нужно намечать ресницы.
Ресницы имеют толщину, у основания века она более ощутима чем на кончиках. Ресницы имеют разную длину, и рядом с длинной ресницей располагаются короткие. Естественно, у разных людей они бывают различной длины и густоты, закрученные вверх или направлены прямо. Если вы хотите выделить ресницы, не рисуйте их одинаковой длины и толщины.
Рисуем малыша: портрет и в полный рост
Направления и ориентиры
Надбровные дуги и брови защищают наш орган зрения от различных внешних раздражителей, поэтому они всегда возвышаются над глазом, который находится в глубине.
Бровь всегда располагается над глазом, выдвигается вперед. Нижнее веко находится немного глубже чем верхнее. Эти направления нужно соблюдать, на картинке они показаны красными линиями
Пропорции относительно головы
Важно не только красиво показать глаза, но и правильно их разместить, соблюдая основные пропорции головы человека.
Многие правила мы уже изучали в предыдущем уроке: как рисовать лицо . Например, то как найти линию глаза и определить их размер.
Как рисовать глаза человека:
Линия глаз посередине головы, крылья носа на одной вертикальной оси со слезниками
- Чтобы правильно разместить глаза, по центру головы проводим горизонтальную ось.
- Внутренние уголки глаз всегда находятся на одной вертикальной линии с крыльями носа, не ближе и не дальше (вторя часть иллюстрации).
Очень красивые получаются глаза в стиле аниме. Рисунок глаз в таком стиле немного искажен, зато очень эффектный. Глаза неестественно большие с длинными ресницами, именно о таких глазах и мечтают девушки. К сожалению, такие глаза бывают только нарисованными на картинках, в реальности глаза человека выглядят иначе. Впрочем, не обязательно иметь огромные глаза и длинные ресницы, у любого человека глаза очень красивые, особенно когда он улыбается. Любой портрет человека — это в первую очередь правильно нарисованные глаза. Однако нарисовать глаза правильно довольно сложно, поскольку очень трудно передать в рисунке взгляд человека. Давайте попробуем научиться рисовать глаза человека карандашом, поэтапно.
1. Вначале нарисуйте несложные контуры
Чтобы вам было легче нарисовать глаза человека, я решил нарисовать только один глаз. Но вы можете сразу нарисовать два глаза, разместив их рядом в зеркальном отражении. Для этого рисуйте на вашем рисунке сразу оба контура. Обратите внимание, что глаза должны быть одинаковыми, но в зеркальном положении по отношению друг к другу, иначе они будут выглядеть криво и косо, что естественно нежелательно для рисунка красивых глаз девушки.
2. Добавим на рисунке еще один контур
Пока урок, как нарисовать глаза, больше похож на урок геометрии. Но именно такими фигурами вам легче будет научиться рисовать правильно. Обратите внимание, что второй контур не квадрат, а прямоугольник, горизонтальные стороны его длиннее, чем перпендикулярные.
3. Рисуем общую форму глаза
Сейчас нужно будет нарисовать форму глаза, «растянуть» прежний контур и нарисовать внутри прямоугольника овал для роговицы глаза. Все это сделать несложно, важно лишь точно разметить, где будут располагаться уголки глаза. Учтите, что если угловые линии соединить слишком далеко, глаза будут узкими.
4. Глаз приобретает реальную форму
Рисуя глаза важно правильно нарисовать форму глаза, «выдержать» все пропорции и поэтому мы использовали геометрически фигуры. Но на этом шаге, они уже нам больше не понадобятся, и их нужно будет удалить. Но прежде нужно изменить форму глаза, точно как на моем рисунке. Левый уголок глаза (по отношению к вам) нужно вывести за общий контур и опустить почти на уровень нижней части овала роговицы. А правый уголок глаза, наоборот передвинуть внутрь контура на уровне горизонтальной разметочной линии. После этого плавными линиями соедините уголки в одно целое. Вот теперь можно удалить лишние контурные линии и на рисунке теперь уже настоящий красивый глаз. Это сложный шаг, уделите ему больше всего внимания.
5. Рисунок глаз почти закончен
Внутри роговицы глаза нужно нарисовать зрачок. Зрачки не нужно рисовать слишком большими. Глаза человека при нормальном освещении имеют небольшие зрачки. В левом уголке нарисуйте мешочек для слез, а сверху параллельную линию верхнего века. Вот теперь можно сказать, что вы смогли нарисовать глаз почти полностью. Осталось только нарисовать ресницы и немного затенить рисунок карандашом.
6. Как затенить глаза карандашом
Чтобы окончательно нарисовать глаза нужно добавить ресницы, но небольшие. Мы ведь рисуем обычные глаза человека, а не глаза фотомодели с журнала. Учтите, что ресницы могут дать неожиданный эффект в картинке глаза, и им надо пользоваться осторожно. Затем нужно затемнить некоторые участки век, как показано на рисунке. Нужно также добавить обводку вокруг глаза на месте ресниц, обвести радужную оболочку. Ну и конечно раскрасить радужную оболочку цветными карандашами.
7. Добавьте цвет на радужной оболочке
Вот теперь, рисуя лицо человека, вы уже сможете уверенно и правильно сделать рисунок глаза .
Рисунки лица, глаза человека, портреты — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться нарисовать портрет человека, глаза человека, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека состоит в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Самое важное в портрете это правильно нарисовать глаза человека.
Глаза в рисунке аниме — это основа данного стиля. Все картинки девушек нарисованных в стиле аниме отличаются огромными глазами — черными, голубыми, зелеными. Но обязательно огромными и выразительными. Чтобы нарисовать глаза правильно, обязательно нужно делать это поэтапно, поскольку глаза это самый важный и сложный элемент любого рисунка человека.
Рисуя человека вы должны видеть весь будущий образ из предполагаемых линий и вам лишь останется нарисовать их. В изобразительном искусстве самое главное не точность пропорций и линий рисунка, а изображение главного, самого важного. Очень часто для этого достаточно точно нарисовать глаза, которые передадут настроение и характер человека.
Урок, как нарисовать балерину, рассчитан на тех, кто уже умеет неплохо рисовать, поскольку рисовать человека не просто. Нарисовать картинку балерины особенно сложно, поскольку в рисунке нужно передать грацию и изящество танца балета. Но если вы хотите нарисовать балерину, попробуйте вместе с нами.
Картинки Человека-Паука привлекают своей динамичностью и яркостью. Глаза человека паука спрятаны под маской, с треугольными прорезями для глаз. Но если рисовать этого персонажа крупным планом, нужно будет рисовать глаза более детально. Для этого можно воспользоваться этим уроком и нарисовать глаза точно и правильно.
Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.Инструкция
Простым карандашом наметьте месторасположение глаз на основе пропорций лица и размеров других его частей – носа, рта, лба. Отметьте направление взгляда, которое не должно выпадать из общей картины. Еще раз взгляните на портрет и убедитесь в том, что глаза находятся на своем месте и соответствуют по размеру.
Тонкой линией нарисуйте границы нижнего и верхнего века, обозначьте расположение зрачка и радужной оболочки. Как правило, у среднестатистического человека глаза помещаются чуть ниже уровня уха, а внешний угол находится на линии, мысленно проведенной от крыла носа до глазной впадины (за ориентир можно взять конец брови).
Изобразите ресницы. Не делайте их слишком длинными – естественная длина волосков не должна превышать границу верхнего века.
Не закрашивайте зрачок полностью черным цветом – оставьте внутри него небольшое белое пятно, имитирующее блеск и создающее живой взгляд.
Заполните радужную оболочку цветом. Линии рисуйте в направлении от зрачка к внешней границе – именно так располагаются видимые на поверхности глаза сосуды, прорисуйте внутренний и внешний угол.
Правильно наметьте складки, которые окружают глаз. Конечно, можно проигнорировать несколько мимических морщин, если есть возможность их опустить и это никак не отразится на качестве портрета. Но, в общем и целом, желательно передать все детали без изменения – только так можно добиться максимальной точности образа.
Зафиксируйте тени, которые падают на лицо. Игнорирование направления света создаст ложное впечатление, что глаза расположены на плоскости. Разбейте длину верхнего века на три части, затемните промежуток между переносицей и первой третью, а также от внешнего угла в направлении брови. Нарисуйте тени и под глазами, ближе к краю лица.
Раскрасьте глаза по своему усмотрению, придайте радужной оболочке нужный цвет.
Обратите внимание
Давайте приступим к изучению. Как нарисовать глаз карандашом поэтапно. ШАГ 1. На первом этапе нам необходимо начертить форму глаза. Хоть это и первая стадия картинки, но ей необходимо уделить много внимания. Ну и вот конечный результат: Урок небольшой и, думаю, не сложный. Оставляйте свои впечатления о том, как рисовать глаза человека карандашом, и присылайте работы.
Полезный совет
1. Вначале нужно нарисовать простые контуры для глаза. Чтобы вам было легче рисовать глаза человека, мы решили нарисовать только один глаз. Но вы можете сразу нарисовать два глаза, разместив их рядом в зеркальном отражении. 2. Добавим на рисунок еще один контур глаза. Пока урок, как нарисовать глаза, больше похож на урок геометрии. Но именно такими фигурами вам легче будет научиться рисовать глаза правильно.
Большие глаза – главная достопримечательность героев аниме. Дети, женщины и мужчины в японских мультфильмах отличаются широко распахнутыми, яркими и немного удивленными глазами. Научиться рисовать их несложно – для этого достаточно всего нескольких уроков.
Вам понадобится
- — бумага для рисования;
- — карандаши;
- — ластик;
- — кисти;
- — краски.
Инструкция
Для начала попробуйте изобразить глаза, характерные для большинства . На листе поставьте точку и из нее проведите вверх две прямые линии. Чем больше расстояние между прямыми, тем крупнее будет глаз. Линии проводите очень тонко.
В верхней трети образовавшегося треугольника изобразите изогнутую дугу с небольшим надломом, в котором нажатие карандаша усиливается. Эта линия будет верхним контуром глаза. В нижней трети изобразите второй контур в виде линии с изгибом в правом углу. Убедитесь, что размер глаза вас устраивает.
Сотрите вспомогательные линии, обведите контура глаза мягким карандашом. В левой части линии должны быть тоньше, справа – более жирными. Внутри глаза нарисуйте вертикальный овал – радужку. Часть ее должна быть скрыта верхним веком – это придает глазам живость и характерное для -персонажей выражение.
День №14. Нарисуй фотореалистичный взгляд и узнай прием Леонардо да Винчи
Чтобы нарисовать глаз, тебе для начала надо найти маленькое зеркало. Держи его перед собой на столе, пока рисуешь. Ты должен иметь возможность близко видеть свой собственный глаз.
1. Сядь за стол и посмотри в зеркало. На этом уроке мы будем рисовать глаз, по форме напоминающий лимон, обращенный своим толстым концом к носу, — там, где слезное мясцо. Когда ты нарисуешь больше глаз (а ты нарисуешь их сотни, вне всякого сомнения, это невероятно увлекательно!), то заметишь, что вариантов их формы столько же, сколько людей на планете. Но на этом уроке остановимся на простой форме лимона.
2. Взгляни в зеркало и внимательно посмотри на свое левое верхнее веко. Обрати внимание, как изгиб его линии следует контуру глаза. Нарисуй верхнее веко, начиная от слезного мясца.
3. Нарисуй идеально ровный круг зрачка, лишь немного скрытый верхним веком. Здесь мы применяем закон о перекрытии. Помни, что зрачок имеет форму идеального круга, не овала. Взгляни в зеркало. Присмотрись к загибающемуся вверх кончику нижнего века. Именно благодаря им, взглянув на твой рисунок, скажут: «Вот это да!». Без них рисунок не получится реалистичным.
4. Посмотри в зеркало. Внимательно рассмотри зрачок в центре радужной оболочки. Отметь его идеально круглую форму и отражение света в зрачке. Теперь нарисуй идеально круглый зрачок в центре радужной оболочки. Тонкой линией обведи место, которое останется светлым для создания эффекта отражения.
5. Взгляни в зеркало. Еще раз внимательно посмотри на зрачок. Видишь черноту самого зрачка и блик на нем? Нарисуй этот зрачок глубокого черного цвета со светлым бликом.
6. Взгляни в зеркало. Внимательно посмотри на радужную оболочку вокруг зрачка. Какая поразительная игра света, цвета, влаги, формы, сколько деталей! Рисуя радужную оболочку, штрихуй расходящимися от зрачка радиальными линиями, причем разной длины.
7. Нарисуй свою эффектную бровь. Для волосков у переносицы и дальше вдоль брови лучше использовать разные типы штрихов. Начни с плавных одиночных линий, а затем, по мере удаления от переносицы, располагай волоски все более горизонтально. Начни накладывать тени на глаз изнутри вдоль век.
8. Взгляни в зеркало. Присмотрись к своим ресницам. Обрати внимание на то, что они растут группами по две-три, а не отдельно. И первые такие группы видны уже у самого левого края верхнего века. Обрати внимание, что ресницы загнуты вверх и растут вдоль контура глаза. Нарисуй несколько групп по три ресницы. Внимательно отнесись к их расположению. Они должны располагаться на самом краю века. Внимательно отнесись к направлению загиба ресниц. Не рисуй их слишком много и не делай их слишком вертикальными (иначе возникнет «эффект паука»).
9. Следующий шаг — тени и полутень. Именно на этом шаге глаз начнет бук- вально следить за тобой с бумаги. Тени и полутень наносят в пяти областях глаза. Первая находится на глазном яблоке, прямо под верхним веком по всей его длине. Вторая — тоже на глазном яблоке, но над нижним веком. Вначале выполни очень светлую штриховку, более контрастной можно сделать ее потом. Третья область — небольшая складка кожи над глазным яблоком, отделяющая его от глазницы. Четвертая — нижняя часть глазницы, особенно темная в углу у носа и слезного мясца. Эту тень нужно растушевать, она переходит на щеки.
Леонардо да Винчи использовал растушевку теней, чтобы выделить глаза Джоконды, и обошелся без темных контуров; и ты тоже можешь растушевать тени, чтобы смягчить трехмерный рисунок глаза. Не забудь заштриховать и растушевать пятую область во всех уголках глазницы и глазного яблока.
Это упражнение из книги «Вы сможете рисовать через 30 дней». Эта книга помогла миллионам людей научиться рисовать благодаря инструкциям и простым советам.
Покажи свою работу и зарази друзей идеей творческого челенджа
Размещая свою работу в Инстаграме с хэштегами #mif_challenge_day14 и #mif_challenge, вы соглашаетесь с тем, что она попадет на эту страницу.
Вконтакте
Facebook
Twitter
Мастер-класс смотреть онлайн: Как нарисовать глаза для кукол на стекле
Многие сталкиваются с тем, что найти подходящие по размеру, цвету и типу глаза для своего создания найти не так уж и просто. Когда мне пришлось с этим столкнуться, я решил: а не сделать ли мне глаза самому?
Сразу предупрежу: такого типа глаза подходят в основном лепным созданиям, хотя, возможно, кто-нибудь сможет придумать и как их использовать в сшитых игрушках.
Итак, приступим.
Для создания глаз нам понадобится:
1. Стеклышки (в любом зоомагазине их можно найти в разделе аквариумистики).
2. Кисточки (можно обойтись одной, но можно взять потоньше и потолще).
3. Акриловые краски.
4. Палитра и немного воды.
Я специально беру нескллько разных оттенков одного цвета, чтобы глаз выглядел естественнее и красивее.
Нужно обязательно помнить, что в работе со стеклом придется наносить краску в обратном порядке и если обычно сначала кладется темный цвет, а потом по нему блики и прожилки более светлые, то тут мы начинаем со светлых прожилок и зрачка.
Первый слой краски всегда получается полупрозрачным. В радужке глаза это хорошо, но зрачок должен быть глубокий.
Чтобы нарисовать зрачок, нужно поставить точку примерно посредине, а далее кистью ее постепенно расширять.
После того, как подсыхает первый слой краски и мы убеждены, что оба зрачка одинаковых размеров, можно накладывать второй слой: не жалея акрила.
Так как я планирую сделать в ближайшее время две игрушки, то и делаю две пары глаз: кошачью и обычную.
После того, как зрачок подсохнет, я начинаю наносить радужную оболочку.
Самое главное, вести кистью от центра к краям и не бояться оставлять жирные мазки краской.
Эта краска у меня с эффектом перламутра и она придает очень интересный блеск взгляду. Она не обязательна, и вы можете использовать просто любую светлую базовую краску.
После того, как базовая краска высыхает, я выдавливаю немного акрила на бумагу, в соответствие с моими задумками. Кошачий глаз будет зелено-желтый. Вторая пара — голубой.
Для кошачьих глаз я беру зеленый и два оттенка желтого:
Зеленый в кошачьих глаза обычно бывает только около зрачка. Поэтому жирными мазками я закрашиваю область вокруг черного.
Жду, пока краска подсохнет и наношу лимонную краску:
Снова жду и после этого уже финиширую более темной подложкой, которую не жалею.
Главное, убедиться, что предыдущие слои у вас высохли.
На этом кошачьи глаза откладываю в сторону и выдавливаю на палитру оттенки синего, голубую краску и серебристую:
Делаю прожилки из голубого. Также — от центра к краям, тонкой кисточкой, но не прозрачно, а чтобы краску было видно:
Добавляю серебро:
И, после высыхания этих трех слоев краски, финиширую:
Осталось теперь только дождаться, когда высохнет всё и перевернув, увидеть, что же у нас получилось.
А получились кошачьи глазки:
И не кошачьи 🙂
И пример использования подобных глаз в моих игрушках:
Как нарисовать реалистичный глаз в Фотошоп
В этом уроке я покажу вам, как нарисовать реалистичный глаз с помощью инструментов Фотошоп. Вот, что мы получим в конце урока:
Шаг 1.
Начнем с создания нового файла (1000х1000 пикс). Залейте задний фон однотонным светло-серым цветом (почти белым). После этого создайте новый слой, затем выберите Круглое выделение, нарисуйте выделение так, как показано ниже.Шаг 2.
После этого выбираем цвет глаза, который мы будем рисовать (зеленый, голубой, карий). Залейте круг этим цветом. После этого создайте новый слой и нарисуйте черный зрачок.Шаг 3.
Используйте Инструмент Палец, чтобы создать разводы от центра к краям зрачка. Мой результат показан ниже.Шаг 4.
Создайте новый слой, на нем новое круглое выделение. Залейте это выделение белым цветом.Шаг 5.
Перейдите в Фильтр-Шум-Добавить шум. Все настройки вы можете увидеть ниже.Шаг 6.
Теперь добавим другой фильтр. Перейдите в Фильтр-Размытие-Радиальное размытие. Используем опции “Наилучшее” и “Линейное”. Количество устанавливаем близко к 100. Вот результат:Шаг 7.
Установим режим наложения слоя на Перекрытие или Экран. Или любой другой, который вам понравится. Затем я добавил Фильтр Пластика (Shif+Ctrl+X). При помощи этого фильтра нужно внести немного неровностей. Результат можете увидеть ниже:Шаг 8.
Дублируйте слой со зрачком. Перейдите в Изображение-Коррекция-Цветовой тон/Насыщенность. Или просто нажмите Ctrl+U. Настройки показаны ниже.Шаг 9.
На этом слое нужно добавить еще больше неровностей, самое время рисовать тонкой кистью вручную для достижения такого результата:Шаг 10.
Копируем этот слой, изменим режим наложения слоя на Перекрытие. Наш результат.Шаг 11.
Создав новый слой, вы можете нарисовать отражение от окна:Шаг 12.
Дублируйте слой, чтобы снова изменить цвет. Нажмите Ctrl+U. Сделаем цвет более оранжевым или коричневым. Измените режим наложения, чтобы достичь нужного нам результата. Немного сместите слой с помощью Трансформирования. Вот мой результат:Шаг 13.
Сделаем радужную оболочку глаза более мягкой. Для этого перейдем в Фильтр-Размытие-Размытие по Гауссу. Выберите не слишком большое значение. Я выбрал 6.Шаг 14
Чтобы затемнить и отделить радужную оболочку, используем Тень с показателем “Смещение=0”, и небольшое значение “Размаха”. Понравившееся вам значение, которое вы найдете в “Размер”. Экспериментируйте! Меняем “Режим наложения”, чтобы достичь лучшего эффекта. Я использовал также и “Внешнее свечение”, чтобы закрепить тени, как показано:
Шаг 15
Выберите слои, где вы нарисовали радиальные волны (линии разных цветов от зрачка) и примените Тень так, чтобы линии приобрели объем:
Шаг 16
Чтобы немного рандомизоровать изображение, выберете белый цвет, как фон и черный цвет для переднего плана. Примените фильтр “Рендеринг > Облака”. Размойте границу, применяя фильтр Размытие по Гауссу несколько раз:
Шаг 17
Добавим еще деталей к слоям, в которых мы работали с неровностями. Создаем круглое выделение и переходим Редактирование > Обводка . Выставляем высокое значение обводки (12, 14 ). Получаем примерно следующий результат:
Шаг 18
Снова используйте эффект размытия по Гауссу с высоким значением, по образцу ниже:
Шаг 19
Изменяем размеры слоя к центру радужной оболочки, добавляя определенную глубину в центральной области:
Шаг 20
Теперь, начнем создавать кровеносные сосуды. Для этого, создаем новый слой и выбираем красно-оранжевый цвет. Возьмем очень тонкую кисть и нарисуем тонкие волнистые линии от центра к краям
Шаг 21
Создайте новый слой и добавьте более крупные вены
Шаг 22
Создайте еще один слой и добавьте красную кайму, как показано ниже:
Шаг 23
Создаем еще один слой, на котором будем рисовать очень маленькие капилляры, создавая области окраски между радужной оболочкой и областями белого цвета.
Шаг 24
Вот “финальная” версия (не беспокойтесь о красных частях. Они практически исчезнут с общей картины):
Шаг 25
Здесь образец вблизи, чтобы увидеть детали более подробно:Ссылка на оригинал урока.
2249 Просмотрело
Как нарисовать глаза смотрящие вниз. Как научится рисовать глаза
Это достаточно сложный урок, поэтому вам может потребоваться достаточно много усилий, чтобы его повторить. Если с первого раза не получилось нарисовать глаза — не отчаивайтесь и попробуйте еще раз. Попробуйте приложить максимум усилий, чтобы выполнить этот урок. Если же, все-таки не получится — можете попробовать выполнить урок « ». Но я верю, что у вас всё получится.
Что понадобится
Обратите внимание, что это технологический урок и он может быть выполнен как карандашом на бумаге, так и в графической программе.
Для того, чтобы нарисовать глаза нам может понадобиться:
- Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
- Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
- Ластик.
- Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
- Графический редактор GIMP. Нужно скачать GIMP для Win или Mac OS и установить его.
- Скачать кисти для GIMP , они могут пригодиться.
- Могут понадобиться некоторые дополнения (инструкция как их устанавливать).
- Нужна программа Фотошоп.
- Немного терпения.
- Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Разные части тела и органы человека должны рисоваться с определенной долей реализма. Этого требует академический рисунок. Также, он настоятельно рекомендует рисовать глаза с натуры или, в крайнем случае, с фотографии. Только так можно добиться высокой реалистичности и проработанности.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Все сложные рисунки должны создаваться с помощью перспективного мышления и видения. Предмет должен быть не только формой на листе. Вы должны его рисовать объемно, то есть создавая из простых геометрических тел так, как будто они друг на друге: вот шар на кубе, а вот два шара рядом. Из этих примитивных форм и состоит всё живое и не живое на земле.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Глаза человека — зеркало его души и на сайте уже есть уроки по рисованию глаз, но они больше ориентированы на практику «возьми и повтори» и не несут в себе никакой теории, а теории достаточно много, поэтому решил перевести и скомпоновать пару заграничных уроков.
Кроме теории тут есть и практика, которая поможет набить руку. Рисовать нужно либо карандашом по бумаге, либо при помощи графического планшета. Мышка тут, к сожалению, не подойдет.
Прежде всего, нужно обратится к пластанатомии глаза — рисунок и терминология выше, пользуйтесь. Для художника важно понимать несколько элементарных вещей касательно человеческого глаза.
Во-первых — в основе глаз лежит . Глаз имеет форму шара. При рисовании глаза нужно учитывать это, создавая нужный объем при построении.
Во-вторых — в зависимости от различных факторов, таких как глубина глазной впадины , наличия в ней жировой клетчатки, гипо- и гиперфункции щитовидной железы — глазное яблоко может залегать на разной глубине. То-есть, глаз может быть выпученным, «жабьим», а может находится глубоко в глазничной впадине, затеняясь надглазничным краем. К тому же, чем больше рыхлой жировой ткани вокруг глаз — тем менее четко будет читаться граница глаза. И напротив — у худого человека эта граница будет чётко выражена.
В-третьих. Веко — это не плоская кожная складка. По своему ресничному краю оно имеет хрящевую основу. Соответственно, при рисовании глаза не следует изображать веки не имеющими объема.
В-четвертых и в последних. Линия разреза глаз, ее положение у всех людей абсолютно индивидуальное. Далеко не всегда внутренний угол глаза расположен ниже, чем внешний. Может быть совершенно наоборот, или же углы могут находится на одном уровне.
Итак, начало положенно. Ко всему выше сказанному можно добавить, что слезные железы всегда поддерживают наши глаза во влажном, блестящими, живыми. Нужно не забывать подчеркивать это при изображении живого человека, и опускать при рисовании кульптур.
Как-то так. Продолжим. Как уже было сказано, глаз — это шар. Давайте отталкиваться от этого и строить его на листе.
Представим наш глаз в виде апельсина. Кожура апельсина — это веки. Если разрезать кожуру по форме апельсиновой дольки — получится аналогия строения глаза. Кожура — толщина век с их изгибом, а сам плод — глазное яблоко. Только есть еще одна деталь — роговица. Прозрачная оболочка, в которой располагается радужка и зрачок. Смотрите на рисунок сверху — треть роговицы находиться под верхним веком. Поэтому центральная часть края верхнего века будет немного выступать вперед. Нижнее же веко едва касается роговицы, или не касается вовсе и остается на том же уровне.
Между тем, это еще далеко не все, в начертании глаза имеется еще большое количество особенностей. В том числе — надбровные дуги, выступы, брови, надпереносье, его форма. На каждый элемент нужно обращать внимание. Необходимо внимательно следить за рельефом ока, учитывая перспективные сокращения.
Тут снова нам не обойтись без перечисления.
Необходимо определить и обозначить линию (линии) надбровных дуг. По горизонтали она проходит вниз, наклонно в наружному краю глазничной впадины, при этом смещаясь назад, оставляя границу перехода плоскостей в области височной части. Нужно помнить и обращать внимание на выступы, находящиеся на надпереносье и в области бровей. Эти выступы также необходимо наметить, ведь в пластике формы ока, помимо самого глаза играют большую рол надглазничные и надбровные дуги.
После обозначения надбровных дуг, можно попробовать определить линии разреза глаз. Переносица находится выше слезных бугорков, на уровне верхних век или несколько выше, но не ниже.
Начиная линию разреза глаз, ориентируйтесь по переносице, размещая слезники на этой линии, уголки же глаз располагая около нее, либо чуть выше\чуть ниже слезных бугорков.
Обозначив форму глаза, определите посадку глазного яблока и зрачка. После определения размера и формы глазного яблока, можно изобразить веки. Веко должно облегать форму глазного яблока, при этом нужно учитывать толщину самих век и характер изгиба. Помните — нужно показывать толщину века в перспективном сокращении
Четвертое.
Характер разреза глаз. Его форма, как и форма остальных элементов сильно зависит от национальности и индивидуальных особенностей человека. И все-таки, глаза имеют общую для всех структуру. Смотрите рисунок выше. При изображении глаза в линейной схеме видно, что при фронтальном рассмотрении, глаз выгладит в виде параллелограмма, в профиль — глаз имеет треугольную форму, а при трехчетвертном положении — прямоугольной трапеции.
В линейной форме, чем шире разрез глаз — тем более дистально располагаются уголки глаз относительно друг друга, тем самым веки расширяются. Рисунок выше.
Слезник по своей форме напоминает голову и играет важную роль в пластическом отношении. Кончик его направлен не по линии разреза глаз, а чуть вниз. При этом он образует в верхней части едва заметный угол, переходя к верхнему углу изгиба век. Нижняя часть слезного бугорка направляется практически горизонтально, образуя еще менее заметный угол, затем плавно изгибаясь вверх направляясь к наружному уголку глаза.
Также нельзя не обратить внимание на разницу в размере. Верхняя половина заметно больше нижней — ведь верхнее веко имеет больший изгиб чем нижнее.
В качестве тренировки, я предлагаю вам копировать два рисунка выше. Они изображают глаза гипсовой головы Давида. Простая, не живая форма. Лаконичная и сухая, которую легко понять и достаточно просто изобразить.
Рисуя глаз, следите, его поверхность должна быть наклонена относительно вертикали — верхнее веко и центральная часть роговицы выступают вперед, нижний же край роговицы и нижнее веко находятся глубже.
При рисовании век, выделять следует верхнее, нижнее достаточно слегка наметить.
Очень полезно для лучшего усвоения строения и формы глаза рисовать с живой натурой. Например — глядя в зеркало рисовать свои собственные глаза. Старайтесь отталкиваться от формы глазного яблока и роговицы, а не срисовывайте видимую поверхность.
От слов к делу. Пробуйте скопировать следующие рисунки. Они помогут понять как правильно нарисовать человеческий глаз.
Вашей руке необходимо почувствовать все самостоятельно. Глаз поворачиваясь в пространстве имеет тенденцию к сокращению. Соответственно мы можем тренироваться по следующей схеме: изображаем схематически глаз. Выбираем рандомную точку зрения и пытаемся вычертить то, что получается. То есть — перспективное сокращение.
Вот и все. При копировании старайтесь сделать глаза эмоциональными, живыми. При написании целиком головы человека, его портрета, придется передавать настроение глаз, рисуя их с учетом среды, освещения. Много раз глаза будут получаться мертвыми, замылиными. Ну ничего — опыт и еще раз опыт. Со временем вы сможете рисовать глаза лучше.
Вид сбоку
Фронт. Несмотря на то что рисунок очень вычерчен, его удобно копировать
Более мягкий вариант
Вот вы и узнали как нарисовать глаза, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь уроком в социальных сетях и показывайте свои результаты друзьям.
В этом уроке мы покажем Вам как с помощью карандаша можно нарисовать реалистичный глаз и придать коже текстуру.
Итак начнем:
Мягким карандашом рисуем контуры глаза.
∴ ∴ ∴ ∴ ∴
Мягкую кисть опускаем в графитный порошок и покрываем им рисунок в 2-3 слоя, делая тем самым тон. Кисть можно взять любого размера, главное что бы она была мягкая и хорошо заполняла зернистость бумаги. По интенсивности тона ориентируемся на радужную оболочку глаза — если тон получился сильно темный осветляем его с помощью мягкой резинки.
∴ ∴ ∴ ∴ ∴
Берем кисть меньшего размера и предаем цвет глазам, детально прорабатывая теневые области.
∴ ∴ ∴ ∴ ∴
Мягкой резинкой подтираем область бликов.
∴ ∴ ∴ ∴ ∴
Мягким карандашом (2B) прорисовываем наиболее темные области — тень в складке верхнего века и в верхней части радужной оболочки.
∴ ∴ ∴ ∴ ∴
С помощью очень жесткого карандаша (5H) прорисовываем радужную оболочку. Жесткий карандаш необходим для того, что бы в дальнейшем процессе рисования линии не размазались и не затерлись.
∴ ∴ ∴ ∴ ∴
Опять берем мягкий карандаш (2В) и прорисовываем им темные области радужной оболочки.
∴ ∴ ∴ ∴ ∴
Теперь нам опять пригодиться мягкая кисть — ее прорабатываем форму глаза: усиливаем и углубляем цвета, детализируем форму. Белок глаза тоже нужно затемнить, придав ему форму — для этого берем жесткий карандаш (5Н) и усиливаем линии перехода от века к белку.
∴ ∴ ∴ ∴ ∴
Самое время заняться фактурой кожи. Берем карандаш средней жесткости (НВ), легкими круговыми движениями добавляем тона верхнему веку и коже вокруг него — начинать следует с более затемненной областей, т.е. от складки века. Что бы сгладить шероховатости, используем растушевку и жесткую кисть.
∴ ∴ ∴ ∴ ∴
Аналогичные действия проводим и с нижним веком.
∴ ∴ ∴ ∴ ∴
Дополнительно усиливаем тени на всей поверхности глаза — для этого возьмем карандаш средней жесткости HB. Что бы проработать толщину нижнего века нам понадобиться карандаш 5H и наконец с помощью 2В проработаем тени все на том же нижнем веке.
∴ ∴ ∴ ∴ ∴
Что бы передать коже реалистичность — добавим сетку мелких морщинок. Для этого с помощью карандаша HB рисуем маленькие легкие линии, затем аккуратно с помощью резинки чуть осветляем маленькую область рядом с каждой морщинкой.Что бы все выглядело натурально и что бы скрыть артефакты следов резинки используем кисть и растушевку.Применим ту же методику и для детализации белка глаза и слезного протока. Тем же карандашом (HB) нарисуем брови — рисуем каждый волосок брови, уменьшая давление на карандаш по направлению к кончику волоска.
∴ ∴ ∴ ∴ ∴
Последним этапом будет прорисовка бровей. Когда кожа уже закончена — можно приступать! Верхние ресницы всегда темнее нижних, и так же темнее бровей. Используем карандаш 2В (можно и чуть мягче), рисуем ресницы следуя росту волос, уменьшая нажим на карандаш концу каждой волосинки. Не забываем нарисовать отражение ресниц на радужной оболочке глаза.
∴ ∴ ∴ ∴ ∴
Рисуем нижние ресницы карандашом 2В.
∴ ∴ ∴ ∴ ∴
Окончательные штрихи — при необходимости слегка осветляем нижнее веко резинкой.
∴ ∴ ∴ ∴ ∴
Если Вы сбились на определенном моменте или что-то не получилось с первого раза — не отчаивайтесь, а лучше попробуйте еще разок.
Надеемся этот урок по рисованию глаза карандашом оказался для Вас полезным!Люди, которые учатся рисовать, часто интересуются вопросом: как нарисовать глаза так, чтобы рисунок был, словно, живой? Действительно, глаза всегда играют главную роль в портрете. Поэтому, учась рисовать человека, конечно, нужно уделить достаточно внимания рисунку глаз. В этом уроке я расскажу и наглядно покажу на примере своего рисунка как рисовать глаза. Если не отвлекаться на детали, то нужно усвоить несколько ключевых мыслей.
1. Итак, первое. Глаз имеет форму шара. Следовательно это не плоская, а объёмная форма с названием «глазное яблоко».
2. Второе. Глазное яблоко сверху защищают веки, образующие привычные контуры глаз.
3. Третье. Глаз размещен в «углублении» нашего черепа, которое называется глазной впадиной. Поэтому рисовать глаз, означает не срисовывание контуров века, а «лепку» объёмов глазного яблока и того, что его окружает.
4. Каждое веко имеет толщину и возвышается над поверхностью глазного яблока. К тому же веки глаз образуют характерные складки кожи.
5. Чтобы научиться рисовать глаза, нужно понять форму глазной впадины, век, глазного яблока. Для этого я провожу на своём рисунке условную линию, повторяющую «рельеф». С помощью этой линии хорошо видна форма глаз и все изгибы. В чистовом варианте рисунка эту линию, конечно же, не следует рисовать. Я её добавил, лишь, в учебных целях.
6. Для ещё большей наглядности я наношу условную штриховку по форме поверхности. Линии этой штриховки показывают все изгибы. Наш рисунок как бы состоит из плоскостей или граней, с помощью которых «лепится» форма. Такой «гранёный» рисунок помогает понять суть формы, не отвлекаясь на непринципиальные детали. Это значительно упрощает процесс рисования начинающих художников.
В заключении этого этапа рисунка ещё добавлю, что у каждого человека, конечно же, своя неповторимая форма век, бровей, переносицы… Но всех нас объединяет ряд особенностей, присущих всем людям. Поэтому мой рисунок, носит условный характер, передающий эти ключевые особенности.
7. Далее, я приступаю к передаче объёма с помощью штриховки (о том как штриховать, читайте в ). Как известно, объём передаётся по известному закону светотени: самое светлое место — это блик, далее следует свет, после света — полутень, затем тень, и в заключении — рефлекс. Получается такая тоновая растяжка — от светлого к тёмному. В зависимости от направления света, лицо человека может быть освещено сверху, снизу или сбоку. Поэтому переход от света к тени может быть не только слева-направо, но и сверху-вниз. Поэтому я заштриховываю глазное яблоко, веки, переносицу, область бровей, учитывая этот момент. Например, область между бровью и глазом будет самой светлой слева и сверху, а самая тёмная её часть будет находиться справа и снизу. Тоже самое применимо и к верхнему веку — самым светлым оно будет слева, а самым тёмным справа. Получается такая тоновая растяжка слева-направо. Но направление света может быть и другим. Например, голова человека освещена не солнцем сверху, а лампой снизу. Тогда все будет по-другому. Но принцип о котором я говорю, сохранится. Поэтому нужно понимать как свет распределяется по форме, с какой стороны находится источник света и т. д.
8. Сейчас я усиливаю тени, которые были лишь намечены вначале рисунка.
9. Продолжаю работу, прорабатываю слезничёк и нижнее веко.
10. Прорисовываю радужную оболочку и зрачок глаза. Этот этап всегда интересует людей больше всего. Как нарисовать глаза так, чтобы они были «как живые». Для этого нужно понять простой принцип, который я наглядно изложил в схеме ниже. Если непрозрачные сферические объекты светлые со стороны света и тёмные со стороны тени, то прозрачные сферические объекты могут выглядеть прямо противоположно. В зависимости от того, что окружает такой прозрачный предмет он может выглядеть по-разному. Например, нередко со стороны освещённой части он темный, а со стороны теневой, наоборот — светлый. Получается, что обычная светотень (блик, свет, полутень, тень, рефлекс) здесь будет отсутствовать, так как объект прозрачный и блестящий. Поэтому, тут нужно передать блики и рефлексы (отражения) на поверхности глаз. Радужка и зрачок находятся под прозрачной роговицей глаза, имеющей форму линзы. Блестящая поверхность глаза (роговицы) отражает свет в виде бликов. Кроме этого, на поверхности глаза отражается всё, что окружает глаз. Эти отражения (рефлексы) будут не так заметны как блики. Художник не должен перечислять все эти отражения. Следует выбрать наиболее интересные и сосредоточиться на них. Излишек таких подробностей не только усложнит работу, но и испортит рисунок. Справившись с этим этапом рисунка, глаза получатся «живые», с «искоркой».
11. Теперь о ресницах. Чаще всего в рисунке не следует их рисовать подробно. Достаточно просто наметить тёмную линию на верхнем веке. Эта линия будет выглядеть как ряд ресниц. Однако в этом уроке я делаю подробный рисунок. Поэтому рисую ресницы более детально, чем обычно. Но даже в этом случае не следует прорисовывать их в одинаковой степени подробно. Например, с одного края я делаю ресничный ряд более тёмным, а с другого — более светлым. Т.е. я подчёркиваю центр рисунка. Также и чёткость прорисовки ресниц будет разной: где-то они более размыты, а где-то более чёткие.
Очень красивые получаются глаза в стиле аниме. Рисунок глаз в таком стиле немного искажен, зато очень эффектный. Глаза неестественно большие с длинными ресницами, именно о таких глазах и мечтают девушки. К сожалению, такие глаза бывают только нарисованными на картинках, в реальности глаза человека выглядят иначе. Впрочем, не обязательно иметь огромные глаза и длинные ресницы, у любого человека глаза очень красивые, особенно когда он улыбается. Любой портрет человека — это в первую очередь правильно нарисованные глаза. Однако нарисовать глаза правильно довольно сложно, поскольку очень трудно передать в рисунке взгляд человека. Давайте попробуем научиться рисовать глаза человека карандашом, поэтапно.
1. Вначале нарисуйте несложные контуры
Чтобы вам было легче нарисовать глаза человека, я решил нарисовать только один глаз. Но вы можете сразу нарисовать два глаза, разместив их рядом в зеркальном отражении. Для этого рисуйте на вашем рисунке сразу оба контура. Обратите внимание, что глаза должны быть одинаковыми, но в зеркальном положении по отношению друг к другу, иначе они будут выглядеть криво и косо, что естественно нежелательно для рисунка красивых глаз девушки.
2. Добавим на рисунке еще один контур
Пока урок, как нарисовать глаза, больше похож на урок геометрии. Но именно такими фигурами вам легче будет научиться рисовать правильно. Обратите внимание, что второй контур не квадрат, а прямоугольник, горизонтальные стороны его длиннее, чем перпендикулярные.
3. Рисуем общую форму глаза
Сейчас нужно будет нарисовать форму глаза, «растянуть» прежний контур и нарисовать внутри прямоугольника овал для роговицы глаза. Все это сделать несложно, важно лишь точно разметить, где будут располагаться уголки глаза. Учтите, что если угловые линии соединить слишком далеко, глаза будут узкими.
4. Глаз приобретает реальную форму
Рисуя глаза важно правильно нарисовать форму глаза, «выдержать» все пропорции и поэтому мы использовали геометрически фигуры. Но на этом шаге, они уже нам больше не понадобятся, и их нужно будет удалить. Но прежде нужно изменить форму глаза, точно как на моем рисунке. Левый уголок глаза (по отношению к вам) нужно вывести за общий контур и опустить почти на уровень нижней части овала роговицы. А правый уголок глаза, наоборот передвинуть внутрь контура на уровне горизонтальной разметочной линии. После этого плавными линиями соедините уголки в одно целое. Вот теперь можно удалить лишние контурные линии и на рисунке теперь уже настоящий красивый глаз. Это сложный шаг, уделите ему больше всего внимания.
5. Рисунок глаз почти закончен
Внутри роговицы глаза нужно нарисовать зрачок. Зрачки не нужно рисовать слишком большими. Глаза человека при нормальном освещении имеют небольшие зрачки. В левом уголке нарисуйте мешочек для слез, а сверху параллельную линию верхнего века. Вот теперь можно сказать, что вы смогли нарисовать глаз почти полностью. Осталось только нарисовать ресницы и немного затенить рисунок карандашом.
6. Как затенить глаза карандашом
Чтобы окончательно нарисовать глаза нужно добавить ресницы, но небольшие. Мы ведь рисуем обычные глаза человека, а не глаза фотомодели с журнала. Учтите, что ресницы могут дать неожиданный эффект в картинке глаза, и им надо пользоваться осторожно. Затем нужно затемнить некоторые участки век, как показано на рисунке. Нужно также добавить обводку вокруг глаза на месте ресниц, обвести радужную оболочку. Ну и конечно раскрасить радужную оболочку цветными карандашами.
7. Добавьте цвет на радужной оболочке
Вот теперь, рисуя лицо человека, вы уже сможете уверенно и правильно сделать рисунок глаза .
Рисунки лица, глаза человека, портреты — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться нарисовать портрет человека, глаза человека, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека состоит в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Самое важное в портрете это правильно нарисовать глаза человека.
Глаза в рисунке аниме — это основа данного стиля. Все картинки девушек нарисованных в стиле аниме отличаются огромными глазами — черными, голубыми, зелеными. Но обязательно огромными и выразительными. Чтобы нарисовать глаза правильно, обязательно нужно делать это поэтапно, поскольку глаза это самый важный и сложный элемент любого рисунка человека.
Рисуя человека вы должны видеть весь будущий образ из предполагаемых линий и вам лишь останется нарисовать их. В изобразительном искусстве самое главное не точность пропорций и линий рисунка, а изображение главного, самого важного. Очень часто для этого достаточно точно нарисовать глаза, которые передадут настроение и характер человека.
Урок, как нарисовать балерину, рассчитан на тех, кто уже умеет неплохо рисовать, поскольку рисовать человека не просто. Нарисовать картинку балерины особенно сложно, поскольку в рисунке нужно передать грацию и изящество танца балета. Но если вы хотите нарисовать балерину, попробуйте вместе с нами.
Картинки Человека-Паука привлекают своей динамичностью и яркостью. Глаза человека паука спрятаны под маской, с треугольными прорезями для глаз. Но если рисовать этого персонажа крупным планом, нужно будет рисовать глаза более детально. Для этого можно воспользоваться этим уроком и нарисовать глаза точно и правильно.
Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.Сейчас мы рассмотрим урок рисования одной из самых важных деталей . Глаза — отражение души. Они способны передавать информацию невербально о человеке, его настроении, желаниях, мыслях. Давайте приступим к изучению
Как нарисовать глаз карандашом поэтапноШАГ 1. На первом этапе нам необходимо начертить форму глаза. Хоть это и первая стадия картинки, но ей необходимо уделить много внимания. Ведь если форма глаза будет не такой, как вы хотите, то и весь рисунок будет выглядеть не очень симпатично.
ШАГ 2. Теперь рисуем зрачок. Это отверстие в радужной оболочке, через которое поступают световые лучи. Зеница ока может сужаться с помощью сфинктера или расширятся дилататором, управляемым симпатическими волокнами. Я изображу её полностью расширенной. Хотя такое состояние человека не естественно.
ШАГ 3. К большому размеру зрачка обычно приводят эмоциональные возбуждения, болевые ощущения или введение в организм симптоматических препаратов (кокаин, амфетамины, адреналин), галлюциногенных (на подобие ЛСД), или антихолинергитических. На зенице также виден блик – отражение световых лучей. Один маленький круглый чуть выше центра и второй больше размером расположен левее (с точки зрения зрителя). Нам необходимо добавить тени. Позже добавим ресницы.
ШАГ 4. Тут мы добавим затемнение в зрачке, что придаст ему глубины и реалистичности. Еще я добавил немного теней на ресницах и верхней части глазного яблока.
Ну и вот конечный результат:
Урок небольшой и, думаю, не сложный. Оставляйте свои впечатления о том, как рисовать глаза человека карандашом , и присылайте работы. Смотрите еще полезные уроки о других частях лица и тела:Как нарисовать круглый глаз. Как нарисовать глаза карандашом
Сейчас мы рассмотрим урок рисования одной из самых важных деталей . Глаза — отражение души. Они способны передавать информацию невербально о человеке, его настроении, желаниях, мыслях. Давайте приступим к изучению
Как нарисовать глаз карандашом поэтапноШАГ 1. На первом этапе нам необходимо начертить форму глаза. Хоть это и первая стадия картинки, но ей необходимо уделить много внимания. Ведь если форма глаза будет не такой, как вы хотите, то и весь рисунок будет выглядеть не очень симпатично.
ШАГ 2. Теперь рисуем зрачок. Это отверстие в радужной оболочке, через которое поступают световые лучи. Зеница ока может сужаться с помощью сфинктера или расширятся дилататором, управляемым симпатическими волокнами. Я изображу её полностью расширенной. Хотя такое состояние человека не естественно.
ШАГ 3. К большому размеру зрачка обычно приводят эмоциональные возбуждения, болевые ощущения или введение в организм симптоматических препаратов (кокаин, амфетамины, адреналин), галлюциногенных (на подобие ЛСД), или антихолинергитических. На зенице также виден блик – отражение световых лучей. Один маленький круглый чуть выше центра и второй больше размером расположен левее (с точки зрения зрителя). Нам необходимо добавить тени. Позже добавим ресницы.
ШАГ 4. Тут мы добавим затемнение в зрачке, что придаст ему глубины и реалистичности. Еще я добавил немного теней на ресницах и верхней части глазного яблока.
Ну и вот конечный результат:
Урок небольшой и, думаю, не сложный. Оставляйте свои впечатления о том, как рисовать глаза человека карандашом , и присылайте работы. Смотрите еще полезные уроки о других частях лица и тела:Из этой статьи вы узнаете
Глаза человека — самая важная, самая выразительная часть лица. Как рисовать глаза карандашом? Чтобы не просто научиться их изображать, а передавать характерные черты конкретного человека, направление взгляда, отражение внутреннего и внешнего мира, образно говоря, нужно внимательно изучить анатомию, понять основные принципы построения, научиться эффектно накладывать тон.
Урок посвящен тому, как научиться рисовать глаза, как нарисовать глаза карандашом. Выстроен таким образом, чтобы было удобно рисовать карандашом поэтапно.
Нет однозначного ответа, как правильно рисовать глаза, но принцип везде один: обязательно нужно соединить глаза линиями построения, чтобы определить расположение относительно друг друга.Совет: используйте карандаши мягкостью 3В для темных мест, 2В и НВ для всего остального. Бумага — Гознак, формат А4. Ластик берите мягкий, я использую ластик фирмы MILAN, идеален для работы с тонким подтирание мелочей. И по чаще точите карандаш.
Построение глаз из двух прямых линий
В данном рисунке мало линий построения, но они важны, чтобы точно уловить направление, решить проблему, как нарисовать глаза карандашом симметричными, а не шаляй-валяй каждый сам по себе))).
Проводим линию наклона. Глаза чаще всего симметричны (бывают, конечно, исключения. Мы рассматриваем среднестатистический вариант). Линия наклона проходит через уголки, обратите внимание, что все четыре уголка расположены на одной прямой. Кстати на заметку, говоря о пропорциях человеческого лица, хочется отметить, что при взгляде в фас расстояние между внутренними уголками в пропорциональном лице равно расстоянию между внутренним и внешним уголком одного глаза. Проще говоря, ширина глаза равна расстоянию от одного глаза до другого. Если будете рисовать лицо в фас, это замечание поможет сориентироваться, как правильно рисовать глаза. В нашем случае лицо повернуто в три четверти, но это расстояние почти совпало по пропорциям. Второй глаз из-за поворота конечно покороче.
Дальше прикидываем высоту верхнего века. Наклон прямой тот же, веки находятся на одной прямой.
Отмечаем направление взгляда. Если провести мысленно перпендикуляры от центра зрачка на нижнюю прямую, видно, что левый зрачок находится по центру, правый чуть ближе к левому краю.
Намечаем контуры, начиная с верхнего века. У левого верхняя точка дуги находится над зрачком. На правом самый сильный изгиб левее зрачка, выходит за край уголка. Сильно скруглен. Плавные, точные изгибы можно пока не прорисовывать, а нарисовать все довольно приблизительно, главное в нужном направлении.
Обрисовываем границы нижнего века. Правое почти совпадает с нижней горизонталью от внутреннего кончика, спускается вниз, закругляется к концу. У левого припущено от горизонтали вниз.
Рисуем зрачки и радужку, имеющие круглую форму, частично прикрытую веками. Мысленно или карандашом делаем круги. На фото показаны правильная и неправильная радужки.
Уточняем детали. Рисуем слезники, складочки и мелкие детали.
Ресниц пока нет, они появятся на этапе штриховки.
Если справились с этим этапом, получилось ровно и симметрично, так сказать с одного лица, то Вы уже решили вопрос, как правильно рисовать глаза.
Но линейный рисунок — не законченная работа, поэтому приступаем к штриховке. На данном этапе Вы постигните все тонкости, как рисовать глаза карандашом.Штриховка. Накладываем тон на линейный рисунок
Начинаем с самых темных мест.
Штрихуем радужку по форме ее рисунка, штрихи ведем в двух направления: от края к зрачку, затем от зрачка к краю. Блик старайтесь оставлять чистым. Можете заранее обрисовать его форму легким контуром без нажима. Если не получается накладывать тон с бликом, делайте без блика, потом почистите ластиком.
Если где-то переборщили, подправьте тонко срезанным ластиком.
Обратите внимание, края зрачка расплывчатые. Не вырисовывайте их идеально ровными, четкими — будет смотреться естественней.
Падающую тень на радужке наложите по форме горизонтальными штрихами.
Перед наложением тона подтирайте ластиком линии до еле заметного состояния. Все время уточняйте детали.
Широкими размашистыми штрихами по форме добавляем тени над веками.
Ресницы — самая приятная часть рисунка, они придают наибольшую выразительность, чем все остальное. Хотя рисовать ресницы просто, но постарайтесь сделать это аккуратно. Каждый волосок срисовывать не нужно, можно изображать приблизительно, однако в характере.Доработка мелочей и завершение рисунка
После того, как все заштриховали, посмотрите в общем, без исходного изображения. Подправьте, где считаете нужным. Обратите внимание, на готовом рисунке чуть притушена внутренняя толщина века сверху, детализированы блики. Их я почистила тонким срезом ластика, добавила недостающие точки. Появился блеск! Вот и все принципы, как нарисовать глаза поэтапно.
Если освоили, как рисовать глаза карандашом, то проблемы, как нарисовать глаз выразительно и красиво, тоже не будет возникать.Все мы любим что-то рисовать, когда скучаем. Один рисует квадратики на совещании, другая выводит красивые цветочки в ожидании телефонного звонка. А есть — настоящие фанатики глазок. Большие и маленькие, детские и женские, красивые и простые, из двух линий и одного кружочка — практически все бумажки у них на столе изрисованы такими глазками. Без каких либо тестов и гадалок, сразу понятно — перед нами зрительный человек.
«Глаза — зеркало души» — любой зрительный человек с уверенностью поддержит эту фразу. Мы, люди со зрительным вектором, уверены, что по глазам можно узнать абсолютно ВСЁ о человеке. «Умные» психологические сайты утверждают, что с синими глазами рождаются строгие люди, зелеными — романтичные натуры, а черными — конечно, ведьмы. Жизнь противоречит этому, реальный мир показывает, что добрые люди, встречающиеся нам обладают разным цветом глаз, так же как и злые. И хотя нам так хочется верить, что глаза — это зеркало души, на самом деле всё совсем не так. Вернее так, но только отчасти — правило касается только зрительных людей. У всех остальных по глазам понять нельзя абсолютно ничего.
В навязчивом желании рисовать глазки нет ничего плохого. В жизни мы, зрительники , — очень эмоциональны. Нам постоянно хочется общаться с людьми, смотреть в глаза, испытывать чувства. Но не всегда это возможно — приходится что то делать и самостоятельно, без людей. Тогда рука сама собой тянется за карандашом или ручкой — и появляется глазик, или пара глазок. На бумаге. Нарисованные, не живые, — но как замена — сойдет.
Если вбить в поисковик слово «глаз» и переключится в режим картинок, мы насладимся огромным количеством глазок, разного вида и калибра. Фотографированые, рисованные и даже фантастические.
В некоторые из них зрительники готовы смотреть не одну минуту — как под гипнозом, мы зачарованы этой красотой.
Конечно, хочется и самому научится рисовать красивые глазки. В идеале — в огромном разнообразии. Когда тоскливо на душе — грустные или заплаканные глаза, когда мы влюбленны — глазки, полные чувств, и т.д.
Но не все хорошо учились на уроках рисования в школе, поэтому часто расстраиваются, что у них не получаются глаза, которые передают эмоции. Ну или хотя бы просто красивы.
В этой статье мы не научим Вас рисовать такие глаза, как на граффити внизу, но пару простых советов, позволят Вам не просто рисовать глазки и боятся, что кто-то их увидит, а с гордостью раскладывать свои рисунки для всеобщего обозрения. Итак, ниже Вы найдете простой урок.
Как научится рисовать глаза
Как любой настоящий художник, начните с главного — подумайте, чем будете рисовать и на чем. Чтобы доставить себе истинное удовольствие, купите себе пару листов хорошей специальной бумаги и профессиональный карандаш (лучше всего в специализированном магазине для художников). Также можно купить цветную бумагу и мелки или уголь — для последующих работ, когда научитесь рисовать красиво.
Лучше всего начать тренироваться рисовать красивые глаза, срисовывая их с фотографий или иллюстраций. Возьмите любой модный журнал и найдите портрет девушки, например, где лицо занимает практически всю страницу. Не пожалейте бумагу и вырежьте глазик из журнала. Положите кусочек картинки положите прямо на лист, где будете рисовать. Это позволит Вам соблюсти идеальную пропорцию. И хотя это будет всего лишь перерисовка, в конце работы Вы удивитесь, насколько талантливо умеете рисовать глазки.
Итак, соблюдая пропорции, легко обрисуйте контуры глаза.
Потом приступайте к очертаниям роговицы. Помните, чтобы глаз получился живой, нельзя пренебрегать ни одной мелочью. Обязательно внимательно рассмотрите рисунок и определите, где на зрачке блики — обозначьте их сразу же, в момент рисования зрачка.
Приступайте к перерисовке более мелких деталей. Многие не догадываются, что красиво рисовать — это необходимость быть очень-очень внимательным к деталям. Не откладывайте этот момент на потом, вглядывайтесь в картинку, смотрите на главные детали и тщательно переносите их на свой рисунок.
Постепенно Вы будете улавливать все большее количество деталей. Многие новички удивляются, что у простого грифельного карандаша столько оттенков, от светло-светло серого до черного, и тем не менее это именно так. Рисуя, не экспериментируйте, и не отходите от оригинала — один штрих неправильный и рисунок Вас разочарует.
Самое сложное в рисовании реалистичного глаза — это:
Соблюдение всех пропорций;
Рисование реалистичного зрачка глаза;
Рисование ресниц.
В этой статье мы научим вас прорисовывать все эти сложные моменты.
Рисование реалистичных глаз — задача не из простых. При этом глаза нам приходится рисовать довольно часто. Начинаем рисунок глаза карандашом с основных линий (они должны быть тонкими, так как потом мы их сотрем). Внимательно посмотрите на изображение, при перерисовке соблюдайте все пропорции, так как это очень важно. У нас глаз смотрит как бы немного вверх. Когда вы поймете основные принципы, то сможете нарисовать глаз так, как нужно именно вам.
Зрачок по контуру обрисовываем карандашом (затемняем контур) — делаем мы это переходом. У зрачка — самое темное место, а ближе к наружной стороне — все светлее и светлее. Лучше всего для этих целей подойдет очень мягкий карандаш.
Теперь прорисуем внутреннюю часть большой окружности. Очень важно, чтобы полоски и пятна располагались по кругу. Смотрите на картинку ниже и старайтесь повторить все черточки и пятна именно так, как на рисунке.
Далее затемняем и заштриховываем всю поверхность большой окружности — старайтесь добиться максимально реалистичного эффекта. Обратите внимание на то, что некоторые области глазного яблока темнее, а другие — светлее. Этот эффект нужно отразить и у себя на рисунке.
Полностью закрашиваем зрачок карандашом и убираем вспомогательные круговые линии.
Заштрихуем некоторые части глаза для придания объемности.
Рисуем нижние ресницы. Делайте это именно так, как у нас на рисунке. Линия роста ресниц не должна быть идеально ровной. Ресницы начинают расти под нижней вспомогательной линией, а не на ней. Если вы рисуете глаз впервые, то лучше всего повторять каждую ресничку. В дальнейшем, вы сможете рисовать ресницы без визуальных подсказок.
Рисуем верхние ресницы. Делайте это именно так, как у нас на рисунке. Линия роста ресниц не должна быть идеально ровной. Ресницы начинают расти над верхней вспомогательной линией, а не на ней. Ресницы рисовать достаточно сложно. Каждая ресничка прорисовывается отдельно — на них уйдет немало времени, но именно хорошо и правдоподобно прорисованные ресницы делают рисунок глаза карандашом максимально эффектным. Для лучшего эффекта, наточите карандаш и предпочтение в этом случае нужно отдавать мягкому карандашу.
Убираем все оставшиеся линии-подсказки для того, чтобы глаз смотрелся реалистично. Что-то такое должно у вас получиться:
Похожие уроки рисования:
Полезное руководство для глаз от HeroDraws
В этом полезном руководстве для глаз я подробно расскажу о анатомии глаз, полезную информацию, которую нужно знать, удобные кисти и настройки, пошаговые инструкции о том, как рисовать глаза под разными углами, а также как рисовать стилистические глаза и глаза в стиле аниме.
Глаза выражают личность, мысли и чувства человека и могут повсеместно использоваться среди самых разных видов. Из-за этого их часто считают одним из самых важных аспектов персонажа. Изучение тонкостей того, как их рисовать, важно, чтобы помочь вам в ваших будущих произведениях искусства.
Анатомия глаза
Первый шаг к рисованию глаза — это понимание того, как он функционирует, и отдельных частей, которые объединяются в единое целое.Глаз — это орган, который помогает воспринимать свет, цвет и глубину. Это часть сенсорной нервной системы.
— верхнее и нижнее веко; Верхние и нижние веки открываются, позволяя свету попадать в глаза и, таким образом, видеть.Они создают защитный слой кожи и помогают формировать общие плоскости и выступы глаза. Ресницы можно найти на внешних краях обоих век.
— роговица; Это прозрачный внешний слой глаза. Это гладкая влажная поверхность, которая помогает придать блеск видимому глазу. Это «часть» склеры как внешняя часть.
— Ученик; Темное отверстие в центре радужной оболочки, через которое свет достигает сетчатки. Зрачок может сужаться и расширяться через радужную оболочку, чтобы пропускать различное количество света внутри.В зависимости от вида его форма может различаться в зависимости от возможностей зрения.
— Передняя камера; Эта часть глаза, расположенная между роговицей и радужной оболочкой, заполнена жидкостью, называемой водянистой влагой.
— Ирис; Радужная оболочка — это часть глаза, цвет которой варьируется в зависимости от генетики. Это то, что изменяется в размере вокруг зрачка, чтобы позволить разной степени света достигать сетчатки.
— Retina; Это часть глаза, которая обрабатывает свет, обеспечивая зрение.Он выстилает тыльную сторону глазного яблока с внутренней стороны.
— Карункул; Округлый красноватый узел во внутреннем углу глаза.
— Отрывной канал; Эта порция помогает слить слезы с глаз. Он находится по обе стороны от мясного дерева.
— Склера; Это внутренняя часть роговицы. Это белое покрывало на глазу.
-> Глаз — трехмерная сфера. У него есть глубина и объем, поэтому важно рисовать и растушевывать его с учетом этого.
Ссылки на жизнь
Найдите время, чтобы собрать жизненные ссылки различных глаз, чтобы просматривать их во время рисования.Вы можете фотографировать друзей, семью и домашних животных или искать в Интернете ссылки, которые помогут вам. Ниже у меня есть набор эталонных изображений, которые я сфотографировал. Не стесняйтесь использовать их в следующих сегментах.
Передний план ; Размер и размещение головы
Важно знать, где смотреть на персонажа.Ниже я нарисовал разбивку лица с реалистичными пропорциями и расположение всех элементов.
— Первый ; Нарисовать круг.Затем разделите этот круг на равные 1/4 части по горизонтали.
— Во-вторых; Нарисуйте второй круг поменьше, начиная с 3/4 горизонтальной отметки первого большого круга.
— Третий; Разделите общую длину двух кругов пополам по горизонтали. Теперь у вас будет 1/2 штуки на всю длину головы.
— Четвертый; Проведите вертикальную линию по центру лица, чтобы разделить ее на 1/2 вертикальных отрезка. Затем разделите каждую половину на 1/4 вертикальных частей.— Пятый; Нарисуйте подбородок и очертите лицо вокруг двух кругов, соблюдая указанные выше пропорции.
Размещение глаз; Глаза помещаются на 3/4 горизонтального маркера вашего первого большого круга и в пределах 2/4 и 3/4 вертикальных маркеров на любой половине головы. Обязательно оставьте равное расстояние между серединой глаз.
Внутренние углы каждого глаза примерно совпадают с расположением носа и губ.
Полезные знания
У глаза есть углы и края; пять разных линий могут составить эту форму.Углы первой и четвертой линий должны располагаться по диагонали друг от друга.
Воздержитесь от рисования двух идеально круглых линий для глаза. Это не соответствует правильным размерам или форме.
Ресницы должны следовать изгибу вашего глаза, а не все в одном направлении.Также следует отметить, что ресницы располагаются по внешнему краю глаза; Особенно это заметно на нижнем веке, где хорошо видна внутренняя плоскость.
Вместо того, чтобы рисовать отдельные прямые палочки для ресниц, создайте разную толщину и кривую, чтобы придать им размер и внешний вид.
Избегайте использования прямой белой основы для склеры.Если остальная часть вашего изображения также будет цветной, вам также следует избегать использования оттенков серого. В приведенном выше примере я выбрал несколько теплых цветов с не совсем белым базовым цветом. Для большей яркости выделение выполнено в голубом цвете.
При рисовании реалистичных глаз следует избегать резкого затенения ячеек. Вместо этого найдите время, чтобы визуализировать ваше изображение, чтобы оно смешалось с различными оттенками. Стремитесь создать трехмерную сферическую форму, описанную в разделе «Анатомия глаза» настоящего Руководства.
Брови должны плавно переходить от центра лица к внешней стороне и иметь некоторый изгиб.Форма бровей может сильно различаться, хотя женщины, как правило, имеют более угловатые формы.
Избегайте рисования прямых линий вверх и вниз для волос бровей.
Поскольку глаз имеет трехмерную сферическую форму, зрачок будет казаться тем более удлиненным по вертикали, чем дальше глаз смотрит в сторону.Это происходит из-за того, что зрачок движется по сфере и смещается в перспективе. Сам по себе зрачок не удлиняется по вертикали, это просто оптическая иллюзия поворота глаза или лица.
Глаз, видимый сбоку, по-прежнему сохраняет свою трехмерную форму с видимыми верхними и нижними веками.
Позаботьтесь о том, чтобы между глазом и концом лица оставалось пространство для носа, а не кладите его прямо на нос по краю головы.
Подобно долинам и холмам, глаз имеет плоскости, кривые и края, которые составляют его общую форму.Внутренняя плоскость верхнего века должна быть затемнена, так как на нее проникает меньше света из-за того, что верхняя крышка закрывает ее. Следует выделить внутреннюю плоскость нижнего века, так как до нее может легко попадать свет.
-> ТИП; Кожу между ресницами и склерой обычно называют ватерлинией.
Зрачок может измениться в размере из-за следующих ситуаций…
— При слабом или ярком освещении; Радужная оболочка расширяется вокруг зрачка, позволяя большему или меньшему количеству света достигать сетчатки.— объекты, находящиеся далеко или близко; Как и в случае с объективом фотоаппарата, зрачок будет меняться по размеру, когда он воспринимает объект с разных расстояний.
— Медикаменты; По мере того как рефлексы мозга притупляются, уменьшаются и способности глаза адаптироваться к изменяющемуся свету.
— Эмоции и задачи; Размер зрачка может изменяться в зависимости от эмоций, которые испытывает человек, или задачи, которую он выполняет. Счастливые или возбужденные эмоции могут привести к расширению (увеличению) зрачков, в то время как шокированные или гневные эмоции могут привести к сужению (уменьшению) зрачков.Кроме того, чем больше усилий человек прилагает к задаче, тем, как правило, становятся больше ученики.
Обычно расстояние между левым и правым глазом составляет один глаз.Вы можете легко измерить это, продублировав один из ваших глаз, переместив его в центр между двумя и убедившись, что он помещается в середине.
Особенности
Мелирование — это видимое отражение света от гладкой поверхности глаза.Они имитируют освещение, присутствующее в вашей сцене, и поэтому могут быть важны для передачи того, как выглядит окружающая обстановка.
Выше я собрал шесть примеров различных идей, которые помогут вам начать работу. Обратите внимание, что ресницы иногда отбрасывают тени на светлые участки, создавая интересный внешний вид поверхности.
Вместо того, чтобы использовать прямой белый цвет, я предлагаю выбрать светлый цвет, соответствующий освещению сцены. Я использовал голубой, оранжевый и розовый, чтобы продемонстрировать эту концепцию выше.Например, если ваш персонаж находится снаружи в свете луны, возможно, используйте голубой цвет, чтобы он соответствовал холодному свечению сцены. Если ваш персонаж находится рядом с закатом, теплый оранжевый или красный могут дополнить его.
Формы зрачков
В то время как у людей зрачки круглые, у разных видов зрачки разной формы, что объясняется их потребностями в зрении в природе.Форма зрачка может отражаться на инстинктивных привычках вида и его положении в пищевой цепочке.
— Круглые школьники; (Встречается у более высоких хищных видов, таких как люди, большие кошки, волки) Помогает хищным животным, которые находятся выше над землей, преследовать свою добычу.
— Зрачки с вертикальной щелью; (Встречается у более коротких хищных видов, таких как крокодилы, лисы, кошки). Помогает хищным животным, которые находятся низко над землей, чьи глаза должны резко адаптироваться к условиям слабого или яркого освещения.Вертикальная щель пропускает внутрь значительно больше света, когда она расширяется или сжимается.
— Горизонтальные школьники; (Наблюдается у видов добычи, таких как козы, лошади, овцы) Обеспечивает широкое поле обзора, позволяя легко сканировать окрестности, чтобы следить за хищниками.
— Ученики полумесяца; (Видно в воде живых существ, таких как скаты и сомы) Предотвращение искажения воды и повышение контрастности.
— W школьники; (Видно у водных видов, таких как каракатицы) Подобно серповидному зрачку, эта форма позволяет увеличить контраст и улучшить зрение вдаль, предотвращая искажение воды.
— Вертикальные зрачки, вышитые бисером; (Встречается у хищных видов, таких как гекконы и некоторые рыбы) Бусины позволяют лучше воспринимать расстояние и адаптироваться к окружающей среде.
— Зрачки с горизонтальной щелью; (Наблюдается у таких видов добычи, как лягушки и осьминоги). Горизонтальная форма обеспечивает широкое поле зрения и способность замечать вертикальное движение хищников. Он может меняться по размеру, чтобы обеспечить различную степень освещения днем или ночью.
Понимание причин каждой формы зрачка может помочь вам как художнику создавать интересных персонажей и даже включать различные формы в вымышленных персонажей в соответствии с их потребностями.
У вас есть персонаж русалки? Возможно, попробуйте использовать зрачки в форме полумесяца, чтобы помочь им в воде.
Реалистичные формы глаз
В жизни существует 6 часто встречающихся форм глаз: нормальные, широкие или близко расположенные на голове на расстоянии, а также нормальные, глубокие или выступающие в глубину.Форма глаз, которую вы придадите своему персонажу, может повлиять на его восприятие личности.
-1 миндаль; (Видно у знаменитостей, таких как Энн Хэтэуэй и Гвен Стефани) У людей с миндалевидными глазами радужная оболочка достигает верхнего и нижнего века, если смотреть прямо перед собой.
-2 раунда; (Видно у знаменитостей, таких как Кэти Перри и Эшли Олсен) Этот тип глаз имеет небольшую степень видимой склеры, которая отделяет ее от верхнего и нижнего века, если смотреть прямо вперед.
-3 Монолид; (Видно у таких знаменитостей, как Ли Су Хён и Онью) Отличается отсутствием складок на крышке.
-4 С капюшоном; (Видно у таких знаменитостей, как Эмма Стоун и Дженнифер Лоуренс) Глазная складка скрыта слоем кожи. Обычно это происходит из-за возраста, но может возникнуть и естественным путем.
-5 с переворотом вверх; (Видно у таких знаменитостей, как Тейлор Свифт и Рианна) Эта форма глаза примечательна тем, что внешний угол глаза обращен вверх.
-6 Повернутая вниз; (Видно у знаменитостей, таких как Мэрилин Монро) Видно, когда внешний уголок глаза поворачивается вниз.
-7 Глубокий набор; (Видно у таких знаменитостей, как Дженнифер Энистон и Кристен Стюарт). Глаз расположен глубже в черепе, благодаря чему надбровная дуга становится более заметной, а глаза потенциально могут казаться меньше.
-8 Выступающие; (Видно у таких знаменитостей, как Эмми Россум) Придает видимость выпуклым и более заметным векам.
Кисти и настройки
Для реалистичных работ я предпочитаю использовать более мягкие кисти, которые могут легко смешиваться во время рисования, чтобы сократить время, затрачиваемое на рендеринг.Ниже представлен ассортимент всех кистей, которые я использовал в следующих уроках, и ссылки, где можно найти те, которые предоставлены в Clip Studio Assets для загрузки.
https://assets.clip-studio.com/ja-jp/detail?id=1642324
— SAI 風 厚 塗 り 主線
Основная кисть, которую я использую в большинстве своих работ.Он обеспечивает плавный ход, который можно легко растушевать, регулируя настройки.
— Видно во всей «Живописи глаза»; Шаг за шагом »и« Покраска глаз четвертичного вида; Шаг за шагом »этого Руководства. Отрегулируйте настройки кисти, чтобы добиться более мягких или жестких линий для смешивания.
Чтобы сделать любую кисть еще и ластиком, просто выберите параметр «Прозрачный» в своей цветовой палитре.
— Виден на седьмом шаге «Раскрашивания глаза»; Шаг за шагом»
https://assets.clip-studio.com/ja-jp/detail?id=1746129
— て ん SAI ブ ラ シ
Кисть с названием (ぼ か し 塗 り) из этого набора отлично подходит для добавления резких бликов с регулируемой мягкостью.
— в девятом шаге «Рисование глаз аниме»; Шаг за шагом »для нанесения бликов.
https://assets.clip-studio.com/ja-jp/detail?id=1708873
— 主線 も 水彩 も 厚 塗 り も 一 本 る 怠 け も の ブ ラ シ
Отличная кисть для добавления резких, но слегка сужающихся бликов.
— в девятом шаге «Рисование глаз аниме»; Шаг за шагом »для нанесения бликов.
— Мягкий ластик
Бережно стирает резкие линии, обеспечивая плавное смешение и плавные края.
— в девятом шаге «Рисование глаз аниме»; Шаг за шагом »и шаг двенадцать из« Рисование глаза; Шаг за шагом »
— Размытие
Создает мягкие края с эффектом растушевки.
— видно на девятом шаге «Раскрашивания глаза»; Шаг за шагом »и Шаг шестой из« Рисование глаз аниме; Шаг за шагом »
— G — Pen
Обеспечивает четкое рисование линий с легко регулируемым размером пера за счет дополнительной настройки давления пера.
— Виден в сегменте «Стилизованные глаза» для получения четких линий.
Линейка симметрии
Рисование портретов лицом к лицу с глазами одинакового размера и формы может быть трудным.К счастью, Clip Studio предлагает функцию линейки симметрии, которая позволяет повысить производительность на этом этапе, получая каждый раз абсолютно равные глаза и расстояния.
Чтобы активировать линейку симметрии…
— Шаг первый; Выберите параметр «Линейка» на левой боковой панели и нажмите «Симметричная линейка»— Шаг второй; Выберите «Установить отображаемую область линейки» на нижней правой панели слоев. Выберите «Показать во всех слоях», чтобы иметь возможность видеть линейку даже при рисовании на новом слое с глазами. Выберите «Связать направляющую с линейкой», чтобы включить линейку симметрии.
— Шаг третий; Чтобы убедиться, что линейка симметрии включена, убедитесь, что параметр «Привязать к специальной линейке» включен на верхней панели инструментов.
— Шаг четвертый; Чтобы получить идеально прямую вертикальную или горизонтальную линию, удерживая SHIFT, перетащите линейку вертикально вниз по центру головы персонажа.
Раскрашивание Глаза; Шаг за шагом
Теперь, когда вы знаете основы анатомии и полезные знания о глазах, мы рассмотрим, как использовать эту информацию.
— Шаг первый ; На новом слое нарисуйте контур вашего глаза.Это может быть как угодно грубое, так как оно будет закрашено и добавлено позже в следующих шагах.
— Шаг второй; На новом слое ниже первого шага выберите не совсем белый цвет для вашей склеры и начните заполнять контур. Затем нажмите «Заблокировать прозрачные пиксели» на этом слое, уменьшите жесткость кисти и начните затенение и выделение, имея в виду трехмерную сферическую форму.
-> СОВЕТ; Постепенное наращивание темных и светлых тонов и их смешивание с течением времени может помочь сделать изображение не плоским.
-> НАКОНЕЧНИК; Не используйте один и тот же цвет для оттенков и оттенков. Слегка поверните цветовое колесо при затенении или выделении, чтобы добавить разнообразия.— Шаг третий; Нарисуйте нижнюю ватерлинию на слое контура Step One.После этого я немного растушую карункул, чтобы он плавно переходил в склеру.
— Шаг четвертый; Добавляем ресницы. Следуя изгибу глаза, я постепенно начинаю добавлять ресницы. Внешний угол глаза обычно кажется более длинным, так как средние участки частично скрыты перспективой. Для этого шага я использую более жесткую кисть, чтобы придать ему резкость.
— Шаг пятый; На слое для Шага 2 я выбираю темный оттенок кожи и заполняю общее расположение верхнего и нижнего век.Затем я постепенно осветляю это. Если сначала сделать темный цвет, вы сможете визуализировать, куда будут переходить основные моменты.
— Шаг шестой; Я начинаю постепенно определять надбровную кость, контур носа и растушевку на верхнем и нижнем веках Шага 5.
— Шаг седьмой; Время бровей! Какой цвет волос у вашего персонажа? Выберите этот цвет и немного затемните его, чтобы добиться цвета бровей.Волосы на бровях идут в одном направлении; к внешним краям лица. Бровь обычно менее густая по внешнему краю лица.
— Шаг восьмой; Увеличьте размер и жесткость кисти, чтобы получить форму радужки. Поместите радужную оболочку на новый слой выше второго шага и ниже первого. Выберите «Lock Transparent Pixels» на этом слое и начните штриховку, сделав внешние края круга темнее.
— Шаг девятый; На новом слое выше восьмого шага выберите темный (но не совсем черный) цвет.Поместите его по направлению к центру радужной оболочки. Поскольку он находится на новом слое, теперь вы можете отредактировать его размер или размещение, чтобы получить его именно там, где вы хотите. Когда он окажется в нужном месте, возьмите инструмент «Размытие» и аккуратно размойте края по краям, чтобы смешать их.
— Шаг десятый; На том же слое, что и Шаг 8, я беру коричневатый цвет, чтобы контрастировать с зеленой основой радужной оболочки, и слегка прокрашиваю им вокруг зрачка.Затем я выбираю более темный зелено-синий цвет и начинаю рисовать текстуру радужки. Чтобы добиться этого текстурированного вида, я использую волнистые и полупрямые тусклые линии, постепенно переходящие в тени. После базовых теней я получаю более яркий зеленый оттенок, чтобы добавить текстурированные блики.
— Одиннадцатый шаг; Создайте новый слой выше восьмого шага и настройте его на умножение. Нажмите «Обрезать по слою ниже» на панели слоев, чтобы он не выходил за пределы радужной оболочки. Теперь начните затемнять тени, чтобы улучшить разделение между светом и темнотой.
— Шаг двенадцатый; Мы приближаемся к концу! На новом слое возьмите очень светлый цвет, который не является прямым белым, чтобы начать добавлять финальные блики.Здесь я нарисовал грубую форму прямоугольника, чтобы указать, что мой источник света находится в этой форме. Переключитесь на мягкий ластик и аккуратно сотрите верхний край выделенного прямоугольника. Это придаст ему более изогнутый вид, как будто присутствуют тени. Вернувшись к кисти SAI 風 厚 塗 り и сделав цвет палитры прозрачным, чтобы превратить кисть в ластик, я начинаю рисовать линии на верхнем краю блика, чтобы обозначить тени ресниц.
Добавьте дополнительный блеск там, где это необходимо, например, на кожу или склеру, чтобы придать им влажную текстуру.— Тринадцатая ступень; На новом слое, прежде всего, я беру цвет кожи, устанавливаю свой слой на Умножение и начинаю добавлять финальные тени, чтобы немного затемнить вещи. Тогда все готово!
Живопись Quarter View Eyes; Шаг за шагом
Принимая во внимание предыдущие советы по форме и расположению глаз, приведенные в разделе «Вид спереди; Размер и размещение головы »этого руководства, чтобы получить вид в четверть, вы просто меняете горизонтальную и вертикальную плоскости, чтобы они соответствовали углу головы.
Для начала я предлагаю нарисовать линии измерения, чтобы убедиться, что все правильно расположено.Это должно помочь вам не разместить один глаз выше или ниже другого до нереальной степени.
— Шаг первый; На новом слое нарисуйте контур ваших глаз.
— Шаг второй; На слое ниже Step One выберите не совсем белый цвет, чтобы заполнить склеру, и красноватый цвет для карункула. Затем выберите «Заблокировать прозрачные пиксели» на этом слое и начните затенение и выделение, сделав внешние края склеры темнее, а центр светлее, чтобы обозначить сферическую кривую.
— Шаг третий; Веки и ватерлиния! Теперь мы начнем рисовать верхнее и нижнее веки более темным оттенком кожи для растушевки.Уменьшите непрозрачность кисти и немного растушуйте края, чтобы она не выглядела слишком изолированной от остальной части лица. Затем, убедившись, что вы используете слой для первого шага или новый слой поверх первого, выберите светлый цвет и начните отмечать нижнюю ватерлинию глаза.
-> СОВЕТ; Вы можете заметить, что я часто переворачиваю холст по горизонтали.Это сделано для проверки любых несоответствий, которые в противном случае я бы не заметил. Для этого перейдите в Edit -> Rotate / Invert Canvas -> Flip Canvas Horizontally.
— Шаг четвертый; Используя более жесткие настройки кисти, начните рисовать ресницы на том же слое, что и на первом шаге.Помните, что ресницы изгибаются вместе с глазом.
— Шаг пятый; Выберите цвет для радужной оболочки, отрегулируйте размер кисти так, чтобы он был примерно того размера, который вам нужен, и поместите его вниз. Это может помочь разместить его на новом слое, чтобы его размер можно было легко изменить. Затем заполните пространство, где будет идти зрачок, темным, почти черным (но не прямым черным) цветом.
— Шаг шестой; На новом слое, установленном на «Multiply», затемните там, где ресницы и сферическая кривая глаза будут отбрасывать тень на радужную оболочку и зрачок.
— Шаг седьмой; На другом новом слое, установленном на «Overlay», возьмите светлый цвет и начните определять текстуру радужки и ресниц.
— Шаг восьмой; Используя оттенок того же оттенка, что и волосы вашего персонажа, или немного темнее, начните прорисовывать брови.Установите настройку кисти на «Нормальный» для этого шага, так как в гифке есть небольшая ошибка. для этого шага.
— Девятая ступень; Выбрав светлый, но не прямой белый цвет, начните добавлять блики на новом слое. Чтобы добиться того, чтобы окно выглядело как блик, я рисую квадрат, а затем стираю поперек него вертикальную и горизонтальную линии. Готово!
Стилистические глаза
После того, как вы узнаете правила и советы, как рисовать реалистичные глаза, вы сможете выйти из-под контроля и отказаться от некоторых этих знаний с помощью стилистических форм.Вы можете заметить, что некоторые стилистические глаза, которые вы видите, полностью игнорируют определенные реалистичные правила для глаз, и это нормально. В конечном итоге все сводится к тому, что лучше всего выглядит в вашем искусстве.
Ниже я нарисовал несколько примеров различных стилистических форм глаз. Поскольку аниме и мультфильмы имеют тенденцию резко преувеличивать начальные шесть форм глаз, которые обычно встречаются в реализме, у вас есть большой простор для творчества. Форма глаз, которую вы выберете для своего персонажа, в конечном итоге отобразит его личность.
— Форма Один; (Глаза, направленные вверх) Возможно, вы видели эту форму глаз у злодеев.Острые углы делают характер более ярким, а наклон глаза может казаться агрессивным даже в расслабленном состоянии.
— Форма два; (Глаза, направленные вниз, с опущенными веками) Эта обвисшая форма отлично подходит для расслабленных, пассивных персонажей. В частности, в этом примере закругленные края придают лицу ощущение мягкости. Персонаж может казаться постоянно сонным или спокойным, даже когда он зол, из-за добавленных опущенных век.
— Третья форма; (Глаза, направленные вниз) Без опущенных верхних век эти наклоненные вниз глаза часто появляются у невинных или пассивных персонажей или у тех, которые обычно спокойны.
— Форма четыре; (Очень густые ресницы) При нанесении большого количества макияжа ресницы увеличиваются в толщине. Нанесение особенно густых ресниц на персонажа может придать ему кокетливый вид или быть представителем нанесенного сильного макияжа.
— Форма Five; (Круглые глаза) Круглые глаза обычно встречаются у невинных, наивных или игривых персонажей. Очень большая радужная оболочка и зрачок могут придать персонажу симпатичный вид, а округлые изгибы и отсутствие острых краев делают их легкодоступными и нежными.
-> ТИП; Более мягкие края и кривые часто ассоциируются с более мягкими персонажами, в то время как острые углы и края придают персонажу агрессивный вид.
Рисование глаз аниме; Шаг за шагом
— Шаг первый ; Начните с рисования двух С-образных фигур.Обратите внимание на то, что при рисовании глаз четвертичного вида самый дальний глаз может казаться немного меньше по ширине.
— Шаг второй; Начните добавлять контур радужки, складку верхнего века и контур бровей. И снова контур радужки выглядит как C.
— Шаг третий; Возьмите инструмент Elipse Tool и на новом слое, чтобы его можно было легко изменить по своему желанию, создайте зрачок.
— Шаг четвертый; Выбрав не совсем белый цвет для склеры и синий для радужной оболочки, я раскрашиваю их на новом слое под Шагом Первым и Шагом Третьим.
— Шаг пятый; Установив новый слой поверх всего на «Умножение», я захожу и начинаю добавлять тени. Поскольку глаз представляет собой трехмерную сферу, я следую изгибу верхних ресниц для внутреннего затенения глаза, вместо того, чтобы рисовать прямую горизонтальную линию вдоль радужной оболочки и склеры. Затем я создаю две () фигуры по обе стороны от зрачка, чтобы придать ему четкость.
— Шаг шестой; Используя инструмент «Размытие», я смягчаю края теней.
— Шаг седьмой; С новым слоем, установленным на «Overlay», я выбираю светлый цвет и начинаю добавлять внутренние блики для глаз.Этот шаг придаст глазу еще больше глубины и оживит его.
— Шаг восьмой; Используя мягкую кисть, я создаю новый слой, установленный на «Добавить свечение», и добавляю дополнительное сияние вокруг зрачка и щек. Этот контраст с более светлым оттенком, окружающим зрачок, может позволить ему лучше выделиться.
— Девятая ступень; Затем я закрепляю свой исходный слой с линейным рисунком и придаю ему более мягкий цвет с более светлой линией верхнего века. Наконец, я создаю новый слой для своих бликов, аккуратно стирая некоторые края мягким ластиком.
Градиентные переходы на ресницах
Самый простой способ добавить к ресницам освещение и интерес — применить к ним градиент.
Чтобы сделать градиент для ресниц, заблокируйте слой с линиями глаз.Затем выберите инструмент «Градиент» со значением «От переднего плана к прозрачному». Перетащите градиент вниз по ресницам и вау! Быстрый и простой способ выделить их.
-> СОВЕТ; Чтобы получить идеально вертикальную или горизонтальную линию для равномерного распределения цвета, удерживайте SHIFT + перетащите градиент
Конец примечания
Большое спасибо за чтение! Я надеюсь, что это руководство было действительно полезным для вас и что вы смогли узнать что-то новое, просматривая его.
Как всегда, я очень ценю любые лайки, комментарии или подписки, если вам понравится мой контент. Надеемся, в будущем появятся новые полезные руководства! (❁´ ▽ `❁) * ✲ ゚ *
Создание глаз, которые видят — Остров аниматоров
Глаза — зеркало души.Нет ничего, что могло бы так радикально улучшить или разрушить вашу анимацию, чем то, насколько хорошо вы направляете взгляд своего персонажа. Тщательно анимированные глаза действительно могут создать впечатление, что эти линии или пиксель, сгенерированный компьютером, имеют живую душу. С другой стороны, поспешная неточная работа может разрушить правдоподобие в других отношениях приличной анимации.
Эта статья о том, как сделать так, чтобы зрачки ваших персонажей правильно смотрели на что-то или кого-то, и как избежать ошибок, которые могут произойти при выравнивании глаз.
Вокруг глаз
Обычно зрачок упирается в веко. Таким образом, белки глазного яблока не будут видны, по крайней мере, на одной стороне зрачка. Настоящее глазное яблоко намного больше, чем то, что мы видим глазом, помещая центр вращения в череп.
Только при очень сильных реакциях (от удивления, шока, болезни или сумасшествия) мы можем видеть белое вокруг зрачка.
Если вам нужно, чтобы персонаж смотрел на аудиторию с более «нормальным» выражением лица, вы можете поместить его на 3/4, чтобы у вас был хотя бы один зрачок, опирающийся на веко.
Веки обычно двигаются вместе со зрачками, например. когда вы смотрите вниз, верхнее веко тоже опускается. Многие 3D-риги с реалистичными веками делают это автоматически.
Фактически, вы должны использовать форму всей области вокруг глаз, чтобы указать направление взгляда — и в мультфильмах вы можете зайти довольно далеко.
В мимике все связано со всем остальным; наша кожа очень деформируется — особенно это касается стилизованных героев мультфильмов. Веки, зрачки, брови, щеки, рот, подбородок, даже кости — каждый элемент лица можно деформировать и использовать для поддержки не только эмоций в целом, но и направления взгляда.
Ученик
Форма зрачков сильно зависит от стиля, который вы выбрали для анимации, но есть некоторые общие вещи, которые полезно знать.
Зрачки не только указывают направление взгляда, но также могут показывать интенсивность. Большие темные зрачки кажутся теплыми, взгляд с большим количеством радужной оболочки и только маленькой черной точкой может вызвать сумасшествие или испуг.
Даже если вы идете сверхреалистично, вы можете придерживаться этого. В романтическом ужине при свечах меньше света, поэтому зрачки расширяются, пропуская больше света — глаза кажутся мягче.У преступника, которого допрашивают в ярком подобии, естественно, будет закрытая радужная оболочка, а глаза будут выглядеть очень напряженными.
Чтобы дать глазам очень четкое направление, можно сделать зрачки овальными. Реалистичные глаза тоже так делают. Из-за вращения глазного яблока они становятся идеально круглыми только тогда, когда смотрят прямо в камеру. Этот метод жизненно важен для персонажей без глаз.
Попадание в глаза
Как бы просто это ни звучало, вы должны убедиться, что глаза действительно смотрят на то, на что они смотрят.Часто в процессе перерисовки и корректировки анимации они немного смещаются. Рисование линий глаз помогает увидеть и исправить эту распространенную ошибку.
Если два персонажа правильно смотрят друг на друга, вы можете создать прочную связь, ощущение, что есть два живых существа с душой, чувствами и мыслями, взаимодействующими между собой. То, как они смотрят друг на друга, может показать и определить их отношение.
Но это не означает, что ваши персонажи должны все время держать зрительный контакт.Наблюдайте за собой, когда разговариваете с кем-то, большую часть времени наши глаза смотрят по сторонам и встречаются лишь изредка. Персонажи, которые поддерживают постоянный зрительный контакт более нескольких секунд, либо будут драться, либо заниматься любовью (одно из правил игры Эда Хука).
Сделайте так, чтобы было безошибочно ясно, куда смотрит персонаж. И когда они смотрят друг на друга, убедитесь, что линия их глаз действительно соединяется. Если он немного отклонен, это может немного беспокоить (что вы, конечно, можете использовать для сумасшедших персонажей e.грамм. они могли смотреть на уши других людей, когда они говорили)
Смотрю, не видя
Глаза могут выявить внутренние процессы ума. Когда они это делают, они ни на чем не сосредотачиваются во внешнем мире. Якобы использование краткосрочной памяти заставляет нас смотреть вверх. Более глубокое мышление и мысли из долговременной памяти заставляют нас смотреть вниз. Иногда мы также смотрим вдаль, видя что-то внутренним взором.
Очевидно, что есть еще много всего, что нужно изучить о том, как рисовать и анимировать глаза и выражения лица в целом, что я надеюсь, в конечном итоге, осветить в других статьях, но это должны быть основы того, как направлять глаза ваших персонажей.Обязательно проверяйте линии глаз и не забывайте, что все лицо можно использовать для прояснения эмоций и направлений.
Есть вопросы по поводу глаз для будущей статьи? Оставьте комментарий ниже и спросите!
ОБНОВЛЕНИЕ: Следующая статья в этой серии Eyes опубликована и может быть найдена здесь!
Манга: Рисование лиц | L’atelier Canson
Огромные живые глаза характерны для персонажей манги. Максимальное использование их размера позволяет создать широкую палитру эмоций.У каждой мангаки свой стиль: вы можете создать свой собственный!
Что нужно знать
Глаза говорят все: возраст вашего персонажа, личность, характер и настроение. Черпайте вдохновение прямо из источника: обратите особое внимание на стиль ваших любимых мангаков.
1.
Поместите глаза на лицоДля персонажа ребенка или подростка (или кавайи) глаза и брови должны быть расположены на линии посередине лица.Для взрослых поставьте черту выше.
Рисуя карандашом : слегка нарисуйте контрольные линии на лице.
- Нарисуйте вертикальную линию: она должна проходить между двумя глазами и располагаться симметрично.
- Нарисуйте три параллельные горизонтальные линии, чтобы обеспечить правильные пропорции зрачков.
Это совсем несложно! Положение учеников определяет направление, в котором они указывают.Есть только одно предостережение: поместите их обоих на одинаковую высоту, если вы не хотите, чтобы ваш персонаж выглядел косоглазым.
3. Форма глаз и черты характераГлаза многое говорят о характере! Вот несколько примеров, которые вы можете использовать для вдохновения.
- У кавайи большие круглые глаза со светлыми зрачками. Добавьте искры в их глаза, чтобы показать их озорство.
- У ласковых персонажей довольно маленькие глаза со слегка опущенными внешними углами, чтобы показать их доброту и сочувствие.
- У соблазнителей, которые являются эгоцентричными клещами, широко раскрытые глаза, ближе к носу, чем у других, с треугольными углами.
- У плохих парней более узкие и угловатые глаза. Сократите учеников до их простейшего выражения, чтобы показать их недостаток человечности.
Richmond Illustration Inc.
Эта серия руководств «Как рисовать карикатуры» — лишь небольшая часть более крупной и гораздо более глубокой книги, которую я написал, под названием «Безумное искусство карикатуры»! Книга состоит из 175 полноцветных страниц, богато иллюстрированных и содержит значительно расширенные объяснения концепций, представленных в этих уроках, а также множество дополнительных материалов по карикатурному изображению других черт лица, осанки, рук, выражения и многого другого, техники рисования. из живых моделей, делая карикатуры для бесплатных иллюстраций и для журнала MAD Magazine.Это обязательная книга для всех, кто интересуется карикатурой, карикатурой или юмористической иллюстрацией. Вы можете заказать его онлайн здесь.
Часть четвертая: проушины для рисования
В прошлых уроках по рисованию карикатур я писал, что на самом деле нельзя научить кого-то рисовать карикатуры … это больше касается развития их «зрения» и навыков наблюдения, а также развития способности находить то, что делает индивидуальное лицо уникальным и преувеличивая это.Поскольку все лица индивидуальны, это упражнение для личного наблюдения и принятия решения. Поэтому после того, как я просмотрел информацию в моих предыдущих уроках, я переключаюсь на то, чтобы научить новичков живых карикатуристов рисовать отдельные черты, как их видеть, преувеличивать и как рисовать их в линию для наилучшего эффекта.
Вот где стиль становится проблемой. То, о чем я писал ранее, применимо практически к любому стилю карикатуры, от богато раскрашенного до самого минималистичного.В этой следующей серии уроков некоторые аспекты того, о чем я говорю, будут конкретно связаны со стилем карикатуры, подобным моему собственному… основанному на мультяшной линии, нанесенной тушью или в каком-либо другом средстве. Следовательно, люди с разной чувствительностью и стилем могут брать из этого то, что они хотят, и применять то, что имеет для них смысл, и игнорировать остальное. Я постараюсь сосредоточить свое обсуждение на том, что относится к более широкому диапазону стилей, чем только мой собственный.
Моя методика обучения индивидуальным особенностям начинается с урока реальной анатомии.Я не очень верю в запоминание каждого анатомического названия, но я считаю, что вы должны хорошо разбираться в том, как устроен элемент, чтобы хорошо владеть рисованием указанного элемента. После урока анатомии я рассказываю о различных техниках, которые помогают «увидеть» форму объекта и понять, как его нарисовать, включая реалистичные пропорции. Наконец, я говорю об интерпретации этой особенности с точки зрения преувеличения и включения ее в единое целое.
ОриентирыВидение и рисование чего-либо — это все о формах и правильном их рисовании или, в случае карикатуры, правильном рисовании их преувеличения.В любом случае вам все равно нужно «увидеть» объект, который вы рисуете, и сначала понять его форму. Мы все видели, как по телевизору изображали художников, которые поднимали протянутую руку к своим моделям с большим пальцем из кулака и прищуривали глаза перед тем, как рисовать. Предполагается, что это изображает уловку старого художника с использованием большого пальца, руки, карандаша или другого предмета для измерения черт своего объекта относительно друг друга, или для определения углов или других взаимосвязей. Большой палец должен быть «точкой отсчета»… константой, которая используется для точных наблюдений за объектом.Установление ориентиров на лице — ключ к тому, чтобы помочь «видеть» формы и делать наблюдения. Для каждой особенности и лица в целом я предлагаю несколько вещей, которые я использую как постоянные ориентиры, которые затем могу использовать в качестве отправной точки, на которой основываются другие наблюдения. Любой вид рисунка может извлечь выгоду из этой простой концепции.
Наша первая особенность — это глаза. Я всегда чувствовал, что глаза карикатуры — это центр всего, буквально центр лица, но образно говоря, центр выражения, личности и, так сказать, «жизни».Поэтому я всегда уделяю особое внимание глазам и начинаю и заканчиваю ими, после формы головы, как средоточием практически любой карикатуры.
Анатомия глазаЧеловеческий глаз состоит из круглого шара (глазного яблока), который опирается и слегка выступает из лунки кости и ткани, окружает глазничные мышцы и покрыт кожей в виде век. Видимые части глазного яблока включают зрачок (черный круг в центре глаза), радужную оболочку (цветную область вокруг зрачка), которая включает строму (нитевидные волокна, которые расходятся от зрачка к краю глаза). радужная оболочка) и склера (белки глаз).Ткань, окружающая глаза, включает внутренний и внешний угол глазной щели («уголки» глаз), карункулу (небольшой красноватый кусок ткани овальной формы во внутреннем углу, который иногда неправильно называют «слезным каналом»). ) и полулунной складкой (где глазное яблоко встречается с карункулой). Веки состоят из верхней и нижней пластин век (собственно веки, которые складываются вниз и вверх, чтобы покрыть глазное яблоко), ресниц или ресничек, которые прикреплены к свободным краям пластинок век в двойной или тройной ряд и короткие. , густые и загнутые волосы.
Увидеть форму глазНесмотря на то, что я сказал о важности глаз, глаз — это просто еще одна особенность, имеющая форму, как и любая другая особенность лица. Когда я говорю о «форме» глаза, я имею в виду видимые части глазного яблока, образованные пространством между верхним и нижним веками.
Внешняя часть глаз, такие как сами веки и область вокруг глаза, также очень важны для захвата самого глаза, но это та исходная форма, которую вы используете, и трамплин для остальной части глаза.Чтобы «увидеть» форму глаза, вы должны игнорировать зрачок, радужную оболочку, все линии и визуальные шумы, окружающие глаз, и смотреть только на чистую форму. Представьте себе такой чистый белый глаз, как глаз Экзорциста … этот белый — это форма, которую вы ищете. Помните также, что глаз не плоский, он немного выступает из лица, а веки имеют определенную толщину.
Обычно глаз НЕ имеет формы футбольного мяча или миндаля. Верхнее и нижнее веко не являются зеркальным отображением друг друга.На самом деле они очень разные. Нижнее веко обычно имеет гораздо меньшую дугу, чем верхнее, и движется более прямо от угла к углу. Верхнее веко перекрывает нижнее веко во внешнем углу и дальше удалено от горизонтальной оси глаза, которая образована воображаемой линией, соединяющей углы. Эта горизонтальная ось, или линия «от угла к углу», является центральной частью наблюдений за глазом, его формой и его взаимоотношениями с остальной частью лица. Подробнее об этом через секунду.
Форма глаз больше похожа на асимметричную форму инь-янь, чем на симметричный миндаль. Линия верхнего века несколько резко поднимается от карункулы, достигает пика примерно на 1/3 длины глаза, а затем более плавно изгибается к внешнему углу. Нижнее веко действует наоборот, это «пик», являющийся самой нижней точкой, примерно на 1/2 расстояния от внешнего угла внутрь и изгибающийся по дуге к карункуле. Проще говоря, глаза представляют собой четырехугольники с четырьмя точками, которые являются внутренним и внешним углами, наивысшей точкой верхнего века и самой низкой точкой нижнего века.Естественно, мы не рисуем глаза прямыми линиями, соединяющими точки, но, «видя» форму в таких простых терминах, как этот, мы можем использовать эти точки отсчета, чтобы лучше запечатлеть форму глаз, а также использовать их для манипулирования функция в целях преувеличения.
Давайте вернемся к линии «угол в угол», о которой я упоминал ранее. Это очень полезно для определения не только формы глаза, но и его отношения к оси лица. Представляя линию, идущую от внешнего угла каждого глаза внутрь к внутреннему углу, а затем к центральной оси лица, то, что у нас действительно есть, это центральный угол рук «Т-образной формы», о котором я говорил ранее. руководство.Глядя на то, как эта линия пересекает сам глаз, мы можем увидеть, какая часть формы глаза находится над линией, а какая — ниже, где контурные линии формы глаза проходят вдоль этой линии. Мы также можем видеть, под каким углом глаз расположен к центральной оси лица. Внешние уголки глаз выше внутренних? Ниже? Четный? Они одинаковые или одно отличается от другого? Вы можете использовать линию, чтобы преувеличить угол, который вы видите, с большим эффектом. Линия от угла к углу — отличный инструмент для наблюдения и «видения» самого глаза, а также точка отсчета как для точного рисования, так и для наблюдения.
Другой метод, который я использую для понимания формы глаз, — это поиск любых прямых линий в контуре глаза. Прямые или почти прямые линии можно использовать в качестве еще одной точки отсчета для просмотра остальной части глаза, а также в качестве начальных точек для фактического рисования самого глаза. Во многих случаях более длинная часть верхнего века, от «вершины» до внешнего угла, часто близка к плоской линии. Ищите прямые линии и наблюдайте за их соотношением с остальным контуром формы глаз, чтобы лучше «видеть» форму глаз.
Увеличивая глазПреувеличение какой-либо особенности должно производиться с учетом целого, а не рассматриваться как отдельная сущность. Если смотреть в вакууме, может возникнуть соблазн преувеличить размер глаз, потому что у них круглые и широко распахнутые глаза. Однако, если принять во внимание остальную часть лица, вполне может быть, что глаза должны быть маленькими и бусинками на массивном лице. Преувеличение в карикатуре — это все о взаимоотношениях черт лица друг с другом, а не о самих чертах, взятых по отдельности. Однако многие из наблюдений, которые вы могли бы сделать относительно глаз, могут влиять на существенное целое, особенно угол, под которым глаза находятся относительно центральной оси, и формы самих глаз.
Угол глаз легче всего преувеличить. Если внешние углы выше внутренних, то вы просто делаете их еще выше, и наоборот. После того, как вы сделаете наблюдение, сделать результирующее преувеличение легко.
Сложнее преувеличить форму глаза.Поправить сходство может быть легко, но если все сделано правильно, это на самом деле усиливает сходство карикатуры. Это потому, что формы черт лица также описывают выражение лица, а преувеличение выражения — центральная часть хорошей карикатуры. Если чьи-то глаза прищуриваются, когда они улыбаются, то, когда они улыбаются, прищуривание преувеличивает их выражение, а также лицо, а выражение — личность. Уловить личность — важная цель. Если у вас косая форма глаз, сделайте их более прищуренными.
Если он широко открыт, сделайте его еще шире. Они по-прежнему должны выглядеть как глаза, которые вы рисуете, но, руководствуясь своими наблюдениями, вы немного увеличиваете громкость… или намного, если можете, не теряя сходства.
Возьмите этот набор очень круглых и ярких глаз:
Мы можем преувеличить их форму, а также их внешний вид, подчеркнув белки, окружающие зрачок / радужную оболочку, и округлость нижней части глаза.В этом случае я также увеличиваю их угол, приподнимая внешние углы. В любом случае, здесь не намного … что я действительно преувеличиваю и пытаюсь уловить, так это интенсивность самих глаз. Сочетание этих небольших наблюдений позволило мне получить этот пронзительный взгляд.
Некоторые стили карикатуры идут дальше и «интерпретируют» форму и фактически превращают ее в представление самой формы. Вот те глаза, которые мог бы нарисовать Аль Хиршфельд:
или Морт Друкер:
Не говоря уже об индивидуальном стиле художника, он сводится к тому же … видеть формы и уникальность деталей и рисовать их таким образом, чтобы они были понятны зрителю.
Как всегда, карикатура — это ВОСПРИЯТИЕ, а не жесткая физическая реальность. На этом снимке наше восприятие глаз этой модели меняется из-за окружающего их макияжа:
Густая подводка и чрезмерно густые внешние ресницы возле внешнего угла глазной щели заставляют ее выглядеть так, как будто внутренние белки ее глаз намного больше, чем внешние, что придает ей вид «судака», над которым мы можем посмеяться:
Вот несколько карикатур из моих набросков, где глаза являются центральной частью преувеличения или индивидуальности объекта.Нарисовав глаза, которые действительно смотрят на зрителя, можно произвести поразительный эффект. Помните, что преувеличение карикатуры затрагивает все особенности и их отношения. Глаза могут быть не так важны в другой карикатуре, но, поскольку они являются одними из главных агентов человеческого общения и выражения, они всегда важны.
Этот урок «Как рисовать карикатуры» и другие из той же серии на этом веб-сайте являются частью полной книги по рисованию карикатур вживую и в иллюстрациях под названием The Mad Art of Caricature!
Нравится:
Нравится Загрузка…
Веки, радужная оболочка и зрачки: негативное пространство
A Быстрый обзор отрицательного пространства и
применяя это к Рисование глазаБольше повторений на негативе космос
Что такое Отрицательное пространство ? Это пространство, ничего вокруг и внутри объектов, которые вы рисуете.В этом упражнение, которое вы собираетесь получить больше практики ищите и распознавая негативное пространство, рисуя ухо и это части. Если вы сделали чистый и модифицированный контур упражнения это упражнение будет для вас пустяком. Эти разные разделы опираются друг на друга, поэтому вы получаете больше практики, чем просто рисование ушей: вы укрепляетесь навыки, которые позволят вам нарисовать все, что угодно, .
Так давайте нырнем
Это к настоящему времени иллюстрация должна показаться действительно знакомой! (Ниже.) Это с самого начала Базового урока. 6 на негативе космос. Он здесь, чтобы освежить вашу память. (Кликните сюда чтобы получить доступ к новейшим материалам.) иллюстрации, ключ и черная строка «жесткие» объекты «. Твердые предметы, или» положительные формы «реальные вещи, то есть вы можете выбрать их вверх, держите их в руке и можете имя их. Пространства вокруг предметов — а мы склонны игнорировать их — это то, что мы называем « отрицательными пробелы «.
Выбор из «Негативного пространства»
В этом первая иллюстрация, « положительных форм » достаточно очевидны — они ключи и черный нить. Но теперь я хочу, чтобы вы сосредоточили свое внимание на формирует вокруг клавиш и строки — это включает формы между клавишами и строкой и Формат.(Формат — прямоугольная рамка, содержит рисунок.)
Есть что-то неуловимое происходит на этой картинке
Что происходит здесь? Просто картинка, на которой кто-то рисует ключи и строка внутри прямоугольного формата, верно? Неправильный! (Извини, я тебя на это настроил ..) Конечно, если ты это сказал Кто-то рисовал пробелы вокруг ключей и нить — тогда прошу прощения — вы были абсолютно верно.
различие неуловимо, но сильно отличается. Ставить себя в теле человека, рисующего. Теперь, как бы это почувствовать? Ваше внимание на тех странные формы, созданные между случайным расположением строка, ключи и формат. Вы только косвенно наблюдение за объектами. Края этих странных форм вы рисуете общие края с объектами. Эти — рисованные, определяемые формы, которые так же реальны для композиция в виде ключей и строки.
Изготовление что-то из ничего
Дело упражнений в Уроке 6 было призвано научить вас осознание рисования вещей, которых нет , , делая что-то из ничего . Нравиться отверстия в швейцарский сыр , или серединка пончика, эти «пустяки» нет ничего физического, на что можно возложить руки, но они от до имеют описываемую форму: это вы может нарисовать их.Они «автономны» формы (хотя и странные формы) сами по себе, и они помогают косвенно определить объект, который вы рисуете. В рисунок, они такие же настоящие, как и любая другая часть состав. Подумайте о головоломке: вы можете подбросить руку любой кусочек пазла, независимо от того, что это напечатал на нем. Это не то, как мы обычно подходим рисование вещей в мире …
Здесь Для вас указаны отрицательные пробелы.
Когда ты обращайте внимание на негативное пространство, когда вы признаете их форма так же важна для композиции, как реальный объект, ну тогда вас ждут художественные прорвать. Фактически, вы увидите, если просто нарисуете отрицательное пространство, по умолчанию вы нарисуете положительную форму.
Путем рисования отрицательное пространство , научишься обращать внимание на целиком картина.
Новинка: Рисование века как Отрицательное пространство
Подходя к этому как к отрицательному космический рисунок.
Эти уроки основаны на идее, что каждый может научиться рисовать: все мы способны смотри как художник, нам просто нужно шаг за шагом восстанавливать наша врожденная способность использовать художественный стиль нашего мозги.Как и все другие упражнения, которые вы сделали, это разработан, чтобы мягко погрузить вас в R-режим: ваш собственный настоящий время, прирожденный художник-резидент.
Вот веко . Вы видели это в двух упражнениях до этого, так что я конечно, сейчас это выглядит довольно знакомо. (И это отчасти захватывающе: вы узнаете и чувствуете себя знакомым с анатомией. Прекрасная работа!! Похлопайте себя по спине.) Я получил его в прямоугольном формате. Перед вы прокручиваете страницу вниз до ответа, пытаетесь определить отрицательные пробелы на этой иллюстрации:
Можете ли вы определить негатив Пробелы?
Подумайте о негативном пространстве вокруг крышка, как и все части, не являющиеся веком. То есть все, что угодно: бровь, собственно глазное яблоко, нос, скула, пространство между веком и формат — все отрицательное пространство.Посмотри на следующий картина. Будет довольно очевидно, где эти отрицательные места ….
Негативное пространство вокруг и в веко
На этом изображении есть тени это немного отвлекает — ниже будет понятно, это который. Вы все еще должны иметь возможность разграничивать «веко» из «не веко» .
Далее сделаем это с зрачком и радужной оболочкой.Но сначала я хочу взять карандаш или ручку и выбрать справа вот на экране негативные пространства окружающие и в этой части анатомии глаза:
Укажите на отрицательные места ручкой или карандашом
Теперь, когда вы это сделали, взгляните на следующую иллюстрацию и убедитесь, что вы правильно определили эти области.
Отрицательные пространства вокруг радужки и Ученик
Вы правильно выбрали места? Кусок торт не так ли? Я хочу, чтобы вы здесь кое-что заметили. Видеть отдельные области, заштрихованные непосредственно вокруг ученица? Это «главное» негативное пространство в отношение к радужке и зрачку.
Напоминание носом: Упражнение на негативное пространство Я затронул идею о том, что все, что угодно, может быть рассматривать как отрицательное пространство? Ну заштрихованный площадь вокруг миндалевидная / треугольная часть края век являются отрицательным пространством по отношению к миндаль / треугольник открывание крышек.Делает это имеет смысл?
Позвольте мне сказать немного иначе. Если зрачок / радужная оболочка — ваше внимание, затем Пространство «без зрачка / радужки» вокруг всего этого отрицательное пространство по отношению к зрачку / радужке. если ты Считайте , что пробел, Пространство «без зрачка / радужки» в качестве основного объекта, тогда пространство вокруг , что (вокруг «без зрачка / радужная оболочка») становится отрицательным пространство (как и зрачок / радужная оболочка).Это будет здорово преимущество для вас, чтобы научиться смещать фокус.
Почему это хороший навык? твой пояс? Когда ты можешь так двигаться вперед и назад, любое проблемное место становится легко нарисовать — потому что вы теперь может рисовать проблемную область косвенно , рисуя пробелы вокруг ит ..
Нарисуем веко снова: на этот раз рисованием ничего, кроме пробелов вокруг
Шаг 1:
Ничья себе формат или скачать / распечатать форматы для каждой части уха.Это не обязательно должно быть идеально — просто прямоугольная, выше чем в ширину. Ты можешь обратитесь к приведенным ниже форматам или распечатайте их, если хотите. ( Примечание : Напомним, что формат — это форма, рамка вокруг ваш рисунок, в котором вы будете рисовать. Любой вопросы, просмотрите иллюстрации в разделе Форматы урока 6.)
Формат века
Шаг 2
В центре вашего внимания на отрицательные места .Они могут быть внутри объекта, между объектами, или они будут существуют между объектом и границей формата. (При необходимости см. Рисунок.)
Представьте что пространство между веко и формат — еще одна часть пазл — точно так же, как голубая вода была уникальный кусок головоломки на фоне апельсина парус в пазле пример в урок 4.(В головоломке отрицательные пространства «не-объект» — это как реальный как объект. Подумайте о негативных пространствах как , что существенных — как и вы можно было почти вырезать их из фанерной доски и держи их за руку.)
Представьте себе что пространство выглядит как много реальный элемент того, что перед вашими глазами как и фактическая анатомия.Продолжай смотреть на это пока вы не почувствуете пространство, встречающееся с веком в общей кромке — это край века и край пространства две разные вещи, но вместе они образуют одну кромку .
Шаг 3
Ничья «Негативные пространства» вокруг века
сейчас начало рисунок веко, но рисовать пробелов .Сосредоточьтесь на пространстве, как если бы оно были настоящими объектами. Иногда нужно смотреть на пространства на мгновение или два и волшебным образом, ваш разум принимает их как реальные, если не сказать, формы.
веко для тебя нарисовать
Шаг 4: Необязательный шаг
J Просто для удовольствия, а если хотите действительно довести до ума концепцию отрицательного пространства, вы можете сделайте это: раскрасьте эти отрицательные области цветным карандаш или маркер, как показано в примере.Их раскрашивание делает их более реальными, дает им больше. вес, убеждает ваш разум в их реальности. Работай свой вокруг каждой формы — по краю, почти то же самое как вы делали контурные упражнения. Это будет дать вам оценку уникальности «разные» формы.
отрицательный космический синий
Раскрась отрицательные места маркером или карандашом.Теперь сделай то же самое для пространства вокруг зрачка / радужки:
отрицательный пробел здесь показан желтым цветом
Здесь ученик затемнен, потому что нас интересует форма пространства вокруг это: желтая область. Медленно бегите глазами по всему внешнему краю желтый, пока вы не получите этот «гештальт» ощущение «Да, я вижу, это отдельный форма сама по себе «.Прищуриться и смотреть на него, пока он возникает.Опять же, автор переориентируйте ваше внимание на другую форму внутри композиции, области вокруг нее могут стать «негативное пространство». Сосредоточьтесь на форме между формат и линия карандаша (представляющая поля века), пока вы не оцените его как отдельную форму.
Шаг 5
Теперь посмотри у одной из форм.Продолжайте смотреть на это. Взгляни на это пока вы не почувствуете, что это настоящая форма — столь же существенная, как любой объект на странице. Взгляните на это так, как вы смотрели лицо вазы, ( лекция 2, ) в самых ранних уроках. Помните, как оно перекладывалось от вазы к лицу? И когда он «выскочил» либо в вазу, либо лицо, вспомните, как вдруг было то или другое? Помните, как это чувствовалось? Ты работаешь на то же самое эффект здесь.
Be терпеливый, это может произойти не мгновенно. Потребуется L-режим второй, чтобы понять, что у него нет названия или категории для этого вещь — поэтому он захочет просканировать его банки на предмет каких-то ассоциация. Пусть делает то, что нужно. В конце концов это будет разочароваться и позволить R-режиму взять верх. И это именно то, что мы хотим.
Шаг 6
В этом последний шаг, повторите шаги 1–3 и шаг 5 (4 необязательно) для зрачка и радужки .потом сделай перерыв!
Нарисуйте это для шага 6
Перейти к следующий раздел о применении техники из «Ваза / Лицо» до глаз. Это не так пока эти первые разделы, и он настраивает вас на действительно забавное упражнение: рисование глаз.
В этом в следующем разделе вы сконцентрируетесь на обоих, оставленных и правые глаза.До этого момента все, что вы были рисунок — это правые глаза.
«Ваза / Лицо» для глаз: рисунок для левого и правого глаза
Глаз Страница главной ссылки
Касбом И
компанииYouCanDraw.com
Авторские права, Все права зарезервировано 1997
электронная почта: jeffkaz @ YouCanDraw
Рисунки Рембрандта и его учеников (Выставки Центра Гетти)
Отличить рисунки Рембрандта от рисунков его учеников — проблема вековая.Рембрандт, популярный учитель, насчитывающий более 50 учеников, научил их рисовать в своем стиле. Вместе они создали тысячи рисунков, и даже сразу после смерти Рембрандта возникла путаница в том, кто их сделал. За последние 30 лет ученые добились больших успехов в своей способности отличать рисунки Рембрандта от рисунков его учеников.
На этой выставке представлены рисунки 15 учеников Рембрандта в сравнении с рисунками самого мастера.Теперь мы знаем, что набор рисунков, который когда-то считался Рембрандтом, включает в себя множество отдельных личностей, обладающих большими художественными достоинствами. Ознакомьтесь с нашим интерактивным онлайн-сайтом, чтобы ознакомиться с подробным сравнением рисунков Рембрандта и 10 его учеников.
Рисунок играл центральную роль в методике преподавания Рембрандта. Мастер делал рисунки для своих учеников для подражания, а он и его ученики рисовали рядом те же модели и пейзажи.Стилистическое сходство между рисунками Рембрандта и рисунками его учеников является результатом этих обучающих упражнений.
Тесные рабочие отношения Рембрандта с учениками наиболее ярко отражены на этом листе, сделанном талантливым любителем, пришедшим в мастерскую Рембрандта на уроки рисования. Композиция изображает Рембрандта (в центре) в окружении пяти учениц, рисующих обнаженную женщину. По сравнению с уверенным в себе Рембрандтом, который рисует с помощью доски, небрежно поставленной на колено, сидящий мужчина в очках напрягается, чтобы смотреть и рисовать одновременно.Тем временем другой нетерпеливый ученик заглядывает через плечо Рембрандта, чтобы последовать его примеру.
Рембрандт и его ученики также совершали поездки в Амстердам и его окрестности, чтобы запечатлеть впечатления от природы. В этом офорте Рембрандт вызвал эти прогулки, включив в правый передний план сидящего рисовальщика. На выставке представлены чертежи этого же коттеджа и хозяйственных построек с несколько разных точек зрения.Ранее считалось, что эти исследования принадлежат самому Рембрандту. Теперь считается, что ученики и мастер рисуют один и тот же участок рядом.
Две пары рисунков Рембрандта и двух его учеников, изображающие похожие предметы, демонстрируют, как его ученики тщательно подражали стилю мастера.
Фердинанд Бол начал свое художественное образование в своем родном Дордрехте.Он уехал в Амстердам в 1636 году и уже в следующем году был в мастерской Рембрандта. Есть много рисунков, приписываемых Болу, и задача идентифицировать их среди многочисленных листов в стиле Рембрандта 1630-х годов трудна.
Бол работал в стиле Рембрандта в 1640-х годах, но в 1650-х годах он перешел на элегантный стиль, одобренный элитой Амстердама. За свою долгую карьеру он получил множество престижных комиссий.
Если мы сравним жесты и выражения на изображениях, показанных выше и справа, мы сможем увидеть тонкие различия между учителем и учеником.На обоих рисунках Христа, воскресшего из могилы, находит потрясенная Мария Магдалина.
На рисунке Рембрандта (справа) Христос в центре. На изображении Бола (вверху) Христос стоит в стороне. У Рембрандта он мрачно говорит и жестикулирует, а его поставленные на якорь ноги придают ему внушительный рост и силу. В Bol’s он небрежно опирается на стену, скрестив ноги, как будто в приятной беседе.
Один из самых новаторских голландских художников своего поколения, Николаес Маес создал картины женщин, занятых домашними делами, которые сочетают в себе стиль Рембрандта с красками и световыми эффектами с оригинальными повествовательными композициями — от торжественных до мягко-юмористических.Сохранилось более 100 его рисунков, многие из которых связаны с его картинами. Как и другие ученики Рембрандта, Маес иногда сочетал красный мел с размывкой для получения богатого живописного эффекта.
Маес была особенно восприимчива к рембрандтскому сюжету о старухах. Его изображение (вверху) нарисовано с меньшей энергией, чем рисунок Рембрандта, который представлен сильными линиями, меняющими направление. Тонкое обращение Мэйс с лицом и головным убором лишь немного более деликатно, чем мелкие штрихи тонких, заштрихованных линий ее платья, создавая более однородную отделку.
Аудио: Куратор Ли Хендрикс сравнивает эти два рисунка.
Тесные рабочие отношения между Рембрандтом и его учениками — одна из причин трудностей с атрибуцией их рисунков. Другая причина в том, что, в отличие от картин и гравюр, рисунки во времена Рембрандта редко подписывались, а более поздние надписи к «Рембрандту» часто ошибались. Теперь ученые определили основные группы рисунков, которые можно надежно отнести к Рембрандту или другим художникам, которые учились у него.Основные группы, в свою очередь, обеспечивают стандарт, по которому можно проверить более гипотетические атрибуции.
Чтобы проверить свою атрибуцию, ученые внимательно исследуют характерные визуальные черты рисунков Рембрандта. Эти черты составляют стиль художника — его манера поведения с линией, передача выражений и жестов, а также описание света.
Одним из ключей к стилю Рембрандта является его необычное изображение света.Благодаря активной игре света и тени на его фигурах, они убедительно населяют пространство. В картине Seated Female Nude (слева) Рембрандт меняет направление и толщину краски, чтобы передать драматическую и сложную игру дневного света и тени на сидящей обнаженной натуре.
Аудио: Сравните этот рисунок с изображением подобной обнаженной натуры ученика Рембрандта Арента де Гелдера.
Еще одна ключевая особенность рисунка Рембрандта — последовательное описание нюансов выражений и жестов даже в самых отрывочных из его рисунков.
На изображении справа Рембрандт изображает ветхозаветную историю. Он драматично изображает напуганного Даниила, молящегося за свою жизнь после того, как его бросили в львиный ров. Из первых рук Рембрандт изучил львов, что позволило ему изобразить различные темпераменты диких зверей. Кошка справа угрожает Дэниелу огромным открытым ртом, в то время как другой ласково трется головой о Дэниела, как послушный домашний кот. Контрастные действия львов подчеркивают непредсказуемость этих диких животных, усиливая эмоциональный заряд образа.
Выставка завершается анонимным учеником, чтобы показать, что предстоит еще много работы.
До недавнего времени этот рисунок считался Рембрандтом. Сравнение этого рисунка с рисунком Рембрандта на тот же сюжет показывает, что мазки более грубые, менее тонкие и лишены атмосферы, типичной для Рембрандта. Но до сих пор неизвестно, кто из многочисленных учеников Рембрандта создал эту композицию по образцу его мастера.
Грядущие поколения будут изучать рисунки Рембрандта и его многочисленных учеников. И, внимательно присмотревшись и «заметив разницу», они, как и мы, откроют для себя огромное богатство наблюдательности и воображения, заключенное в этом необычном массиве рисунков.
Ученик: свет, восприятие и медико-биологические науки
Размер ваших зрачков на самом деле отражает состояние вашего тела и ума.Размер зрачка может измениться из-за страха, злости, боли, любви или наркотического опьянения. Ученик не только реагирует на эмоциональные стимулы, но и сам является эмоциональным стимулом. Размер зрачков человека может вызвать у другого человека сильное впечатление сочувствия или враждебности.
Реакция зрачка — непроизвольный рефлекс. Подобно рефлексу коленного рефлекса, зрачковая реакция используется для проверки функций людей, которые могут быть больны или травмированы. Возможно, вы видели, как врач светил в глаза человеку с подозрением на травму головы — он смотрел на реакцию зрачка.
Зрачок вашего глаза также является источником красных глаз, которые вы иногда видите на фотографиях со вспышкой. Когда яркий свет вспышки фотоаппарата проходит прямо через зрачок, он может отражаться от сосудистой оболочки , которая поставляет красную кровь в сетчатку (светочувствительная подкладка в задней части глаза) и отражаться обратно через ученик. В этом случае у человека на фотографии появятся светящиеся красные глаза. Чтобы этого избежать, фотографы отодвигают вспышку от объектива камеры.При таком расположении свет от вспышки проходит через зрачок под углом, освещая часть сетчатки, не улавливаемую объективом камеры. Многие камеры оснащены функциями уменьшения эффекта «красных глаз», такими как предварительная вспышка, которая вызывает сужение зрачка перед фактической вспышкой, освещающей фотографию.
Эта научная закуска является частью коллекции, в которой представлены чернокожие художники, ученые, изобретатели и мыслители, чья работа помогает или расширяет наше понимание явлений, исследуемых в закуске.
Источник: Wikimedia Commons
Доктор Патрисия Бат (1942-2019), изображенная выше, была офтальмологом и специалистом по лазерам и была первой женщиной-заведующим кафедрой офтальмологии в университете США. Она изучила причины и способы лечения слепоты, а также изобрела широко используемый метод использования лазерной хирургии для лечения слепоты, вызванной катарактой. Доктор Бат также стал соучредителем Американского института профилактики слепоты. Эта научная закуска может помочь вам исследовать структуры в глазу, которые помогают вам видеть, чтобы вы могли понимать глаз, как доктор.