Я также могу построить круг с центром вокруг этой точки:
symbols(-80.83,35.19,circles=2, add=TRUE)
Однако я хотел бы контролировать размер круга. В частности, я хочу нарисовать круг радиусом 100 миль вокруг нескольких мест, содержащихся в data.frame, матрице или списке.
r
geometry
maps
geographic-distance Поделиться Источник nathanbeagle14 апреля 2014 в 21:46
2 ответа
Определение векторных точек на окружности
У меня есть проблема, это как тригонометрия и предварительный расчет. Нам даны векторные точки для OA, который равен (6 0) и вектор OB (-6 0) и OC (5 root11), и все они являются точками на окружности с радиусом 6. Как именно вы определяете или показываете, что эти точки лежат на окружности?
рисование дуги окружности с помощью arcpy
Я хотел бы нарисовать дугу окружности между двумя углами и определенным радиусом с помощью arcpy. Просто чтобы уточнить, что это не лезвие, а скорее всего только дуговая часть. У меня есть тысячи таких точек, поэтому нужен какой-то скрипт для автоматизации процесса. Любая помощь высоко ценится.
16
Предложение Гэри хорошо адаптировано для плоских карт, но не может быть применено к картам, генерируемым пакетом «maps», поскольку оно не заботится о проекции, используемой для рисования карты. Примененный строго таким образом, он приводит к рисованию элипса (см. ниже), потому что единицей радиуса окружности являются Градусы, а не километры или мили. Но Градусы широты и долготы не соответствуют одному и тому же физическому расстоянию. Чтобы нарисовать вокруг точки окружность или что-то близкое к окружности, радиус которой является постоянным расстоянием в милях или километрах, вам нужно вычислить скорректированные координаты относительно проекции. Взяв вашу функцию и адаптировав ее в соответствии с объяснениями Криса Вэнесса на http: / / www. movable-type.co.uk, ваша функция стала :
library(maps)
library(mapdata)#For the worldHires database
library(mapproj)#For the mapproject function
plotElipse <- function(x, y, r) {#Gary's function ;-)
angles <- seq(0,2*pi,length.out=360)
lines(r*cos(angles)+x,r*sin(angles)+y)
}
plotCircle <- function(LonDec, LatDec, Km) {#Corrected function
#LatDec = latitude in decimal degrees of the center of the circle
#LonDec = longitude in decimal degrees
#Km = radius of the circle in kilometers
ER <- 6371 #Mean Earth radius in kilometers. Change this to 3959 and you will have your function working in miles.
AngDeg <- seq(1:360) #angles in degrees
Lat1Rad <- LatDec*(pi/180)#Latitude of the center of the circle in radians
Lon1Rad <- LonDec*(pi/180)#Longitude of the center of the circle in radians
AngRad <- AngDeg*(pi/180)#angles in radians
Lat2Rad <-asin(sin(Lat1Rad)*cos(Km/ER)+cos(Lat1Rad)*sin(Km/ER)*cos(AngRad)) #Latitude of each point of the circle rearding to angle in radians
Lon2Rad <- Lon1Rad+atan2(sin(AngRad)*sin(Km/ER)*cos(Lat1Rad),cos(Km/ER)-sin(Lat1Rad)*sin(Lat2Rad))#Longitude of each point of the circle rearding to angle in radians
Lat2Deg <- Lat2Rad*(180/pi)#Latitude of each point of the circle rearding to angle in degrees (conversion of radians to degrees deg = rad*(180/pi) )
Lon2Deg <- Lon2Rad*(180/pi)#Longitude of each point of the circle rearding to angle in degrees (conversion of radians to degrees deg = rad*(180/pi) )
polygon(Lon2Deg,Lat2Deg,lty=2)
}
map("worldHires", region="belgium")#draw a map of Belgium (yes i am Belgian ;-)
bruxelles <- mapproject(4.330,50.830)#coordinates of Bruxelles
points(bruxelles,pch=20,col='blue',cex=2)#draw a blue dot for Bruxelles
plotCircle(4.330,50.830,50)#Plot a dashed circle of 50 km arround Bruxelles
plotElipse(4.330,50.830,0.5)#Tries to plot a plain circle of 50 km arround Bruxelles, but drawn an ellipse
(извините, что мой «reputation» не позволяет мне публиковать изображения ; -). Правка: добавлено ваше изображение.
Надеюсь, это поможет.
Грегуар
Поделиться Gregoire Vincke18 марта 2015 в 22:26
1
Вы можете написать функцию, чтобы настроить, как вы хотите, чтобы круг выглядел. Например:
Найдите, находятся ли точки внутри окружности с заданным центром и радиусом
У нас есть точка (x,y) и множество некоторых других точек (xi,yi) . Как мы можем определить, какие из (xi, yi) находятся внутри окружности с центром (x,y) и радиусом r (заданное число)?
Нарисуйте круги на карте с фиксированным радиусом
Я не уверен, что это возможно, но я хочу нарисовать круг с радиусом r на позиции на карте с координатами [x, y] Все переменные известны. Это буквально функция/процедура, которая рисует / отображает…
Каково расстояние между точкой [4, 7] и ближайшей точкой на окружности с центром в [2, 9] радиусом 2? Обеспечьте точность не менее 4 цифр
PYTHON: Каково расстояние между точкой [4, 7] и ближайшей точкой на окружности с центром в [2, 9] радиусом 2? Обеспечьте точность не менее 4 цифр. Подсказка: расстояние между точкой и окружностью -…
Определение векторных точек на окружности
У меня есть проблема, это как тригонометрия и предварительный расчет. Нам даны векторные точки для OA, который равен (6 0) и вектор OB (-6 0) и OC (5 root11), и все они являются точками на…
рисование дуги окружности с помощью arcpy
Я хотел бы нарисовать дугу окружности между двумя углами и определенным радиусом с помощью arcpy. Просто чтобы уточнить, что это не лезвие, а скорее всего только дуговая часть. У меня есть тысячи…
Вычисление расстояния между точкой и окружностью в PostgreSQL, какие единицы измерения используются для радиуса и расстояния окружности?
Я, используя геометрические функции и операторы: http://www.postgresql.org/документы/9.3/статический/функции-geometry.html Таблица ‘bank’ содержащих геозоны типа, которая является circle с радиусом…
3d точка на окружности окружности с центром, радиусом и вектором нормали
Мой вопрос похож на то, как заставить точку вращаться вокруг прямой, 3D но ответ Там, похоже, не решил мою проблему. И то, что я ищу, — это общее решение. Для протокола я пытаюсь решить проблему в…
Координаты равноудаленных n точек на окружности в R?
Я хочу получить координаты одинаково удаленных n точек на окружности в R. Математически решение таково : exp((2*pi * i)*(k/n)) где 0 <= k < n Есть много вопросов SOF, чтобы справиться с этой…
Как нарисовать круг, покрывающий определенное расстояние на карте
Я использую фрагмент GoogleMap, чтобы показать некоторые данные о местоположении с помощью маркеров. То, что я хочу сделать, это нарисовать круг с радиусом определенного расстояния на карте, так что…
Создать равноудаленных точках по окружности, на основе евклидова расстояния: MATLAB
Мне нужно N точек на окружности, разделенных евклидовым расстоянием (прямая линия, а не по окружности) 50. Радиус определяется количеством точек и расстоянием между последовательными точками….
java — Рисование круга на основе пользовательского ввода в Java
В вашем конструкторе без аргументов —- +: = 0 =: + —- вы создаете —- +: = 1 =: + —- (по умолчанию —- +:= 2 =: + —- ), прежде чем вы получите значения.Вы должны создать —- +: = 3 =: + —- на основе этих значений, как в конструкторе с тремя аргументамиИз Ellipse2D. ДвойнойСоздает новый Ellipse2D, инициализированный для местоположения (0, 0) и размера (0, 0).Другая возможность дизайнаЕсть класс —- +: = 5 =: + —- в классе —- +: = 6 =: + —- , который вы можете установить эллипс и перекраситьСделайте все ваши —- +: = 8 =: + —- еще после того, как кадр показан.Просто кажется правильным.Затем, когда вы получите значения, вы можете вызвать —- +: = 9 =: + —- в классе —- +: = 10 =: + —- с новым —- +: = 11 =: + —-, и это будет отображаться на панели.Другие заметки:При выполнении пользовательского рисования лучше переопределить —- +: = 12 =: + —- для окрашенного компонента и просто вызвать —- +: = 13 =: + —- в кадре,вместо —- +: = 14 =: + —-Смотрите начальные темы.Приложения Swing должны запускаться в разделе «Запущено» в потоке рассылки событий.Также вам не нужны избыточные —- +: = 15 =: + —- значения в классе —- +: = 16 =: + —- .Они уже содержатся объектом —- +: = 17 =: + —- .Если вам нужно получить какие-то значения, просто получите это, то есть —- +: = 18 =: + —- , —- +: = 19 =: + —- и т. Д.Вот рефакторинг предложений, которые я упомянул выше.(Вы также захотите сделать несколько проверок, чтобы убедиться, что число действительно набрано. Я ленился)ОБНОВИТЬМне было интересно, как я могу поместить JOptionPane, запрашивающий пользовательский ввод в классе Circle, в public void inputX (), public void inputY () и public void inputRadius (), а затем вызвать их в main в классе CircleTester?Что вы можете сделать, это просто вызвать JOPtionPane в каждом методе.Допустим, вы хотите просто получить x, затем вызвать JOptionPane и, основываясь на этом значении, создать новый эллипс из старого эллипса, используя старые значения и просто используя новый x.Затем позвоните —- +: = 21 =: + —- .Что-то вродеВы можете сделать это, как и другие.Таким образом, когда вы вызываете метод, после ввода он изменит только одну переменную.У вас также может быть один метод для получения всех переменных, как в моем примере.
.model tiny
.stack 100h
.data
_temp_1 dw 0
_temp_2 dw 0
.code
main:
mov ax, 0013h
int 10h
mov ah, 0ch
int 10h
mov al, 2
mov cx, 320/2-60
mov dx, 25
int 10h
@FIRST_X_LINE:
inc cx
int 10h
cmp cx, 320/2+60
jl @FIRST_X_LINE
mov cx, 320/2-60
mov dx, 25
int 10h
@FIRST_Y_LINE:
inc dx
int 10h
cmp dx, 240/2
jl @FIRST_Y_LINE
mov cx, 320/2+60
mov dx, 25
@TWO_Y_LINE:
inc dx
int 10h
cmp dx, 240/2
jl @TWO_Y_LINE
mov _temp_1, 320/2-60
mov _temp_2, 25+10
mov cx, _temp_1
mov dx, _temp_2
int 10h
@FIRST_BIG_LINE:
inc cx
int 10h
inc cx
inc dx
int 10h
cmp cx, 320/2+60
jl @FIRST_BIG_LINE
dec _temp_2
mov cx, _temp_1
mov dx, _temp_2
int 10h
cmp dx, 25
jg @FIRST_BIG_LINE
mov _temp_1, 320/2-60
mov _temp_2, 25
mov cx, _temp_1
mov dx, _temp_2
int 10h
@FIRST_BIG_LINE_2:
inc cx
int 10h
inc cx
inc dx
int 10h
cmp cx, 320/2+59
jl @FIRST_BIG_LINE_2
inc _temp_1
mov cx, _temp_1
mov dx, _temp_2
int 10h
cmp _temp_1, 320/2-55
jl @FIRST_BIG_LINE_2
mov _temp_1, 320/2-30
mov _temp_2, 25
mov cx, _temp_1
mov dx, _temp_2
int 10h
@TWO_BIG_LINE:
inc cx
int 10h
inc cx
inc dx
int 10h
cmp cx, 320/2+59
jl @TWO_BIG_LINE
inc _temp_1
mov cx, _temp_1
mov dx, _temp_2
int 10h
cmp _temp_1, 320/2-10
jl @TWO_BIG_LINE
end main
end
Рисуем круг, овал, прямоугольник, дугу и многугольник в Tkinter
В этой части изучения Tkinter мы немного порисуем. Рисование в Tkinter реализовано при помощи виджета Canvas. Это функционал высокого уровня, который позволяет создавать графику в Tkinter. Рисование можно использовать для создания графиков статистики, самодельных пользовательских виджетов и даже небольших игр.
Содержание курса
Создание окна по центру и кнопка выхода в Tkinter
Разметка виджетов в Tkinter — pack, grid и place
Виджеты Checkbutton, Label, Scale и Listbox в Tkinter
Меню, подменю и панель инструментов в Tkinter
Диалоговые окна в Tkinter — Выбор цвета — Выбор файла
Рисуем линии, прямоугольники, круг и текст в Tkinter
Пишем игру змейка на Tkinter
Содержание статьи
Рисуем линии в Tkinter — create_line()
Линия – это примитивный геометрический элемент. На виджете Canvas создать линию можно при помощи метода create_line().
Метод create_line() может содержать несколько конечных точек, которые будут пресекаться линией. Согласно этому коду мы нарисовали треугольник имея три координата разных точек.
Создаем цветные прямоугольники в Tkinter
Цвет является объектом, который отображает комбинацию Красного, Зеленого и Синего цветов (RGB).
В данном примере мы нарисовали прямоугольники и закрасили их разными цветами. Мы ранее работали с выбором цвета в Tkinter используя диалоговое окно цветовой палитры.
На нашем форуме вы можете задать любой вопрос и получить ответ от всего нашего сообщества!
Telegram Чат & Канал
Вступите в наш дружный чат по Python и начните общение с единомышленниками! Станьте частью большого сообщества!
Паблик VK
Одно из самых больших сообществ по Python в социальной сети ВК. Видео уроки и книги для вас!
С помощью create_rectangle() мы создаем прямоугольник на холсте. Первыми четырьмя параметрами являются x и y координаты двух ограничительных точек: верхней левой и нижней правой. При помощи параметра outline мы можем задать цвет контура прямоугольников. А параметр fill используется для окрашивания всей внутренней области прямоугольника.
Рисуем различные формы в Tkinter
На холсте мы можем нарисовать самые разнообразные формы. На представленном ниже примере показаны некоторые из них.
Метод create_oval() используется для того, чтобы создать круг в Tkinter. Первые четыре параметра определяют ограничивающие координаты фигуры. Иными словами, это x и y координаты верхней левой и правой нижней точек квадрата, в который помещен круг.
С помощью этого кода мы создаем дугу. Дуга является частью круга. Мы указывает ограничительные координаты нашей дуги.
Успейте заказать просмотры на видео в YouTube ДокторСмм по наиболее дешевой цене с большими оптовыми скидками. Кроме того, с заказом Вы сможете получить также персональные условия на приобретение ресурса с возможностью выбора более подходящей для Вашей ситуации скорости поступления просмотров. Торопитесь, скидки действуют ограниченное время!
С помощью параметра start мы устанавливаем угол дуги. Параметр extent указывает на размер угла.
Данный код позволяет нам создать многоугольник. У этой фигуры присутствует большое количество углов. Чтобы создать многоугольник в Tkinter, нам нужно задать несколько координат, используя метод create_polygon().
Вставляем изображение в Canvas
В данном примере мы рассмотрим, как вставить изображение в canvas виджете.
В данном примере используется файл изображения tatras.jpg который нужно сохранить рядом с нами кодом:
from tkinter import Tk, Canvas, Frame, BOTH, NW
from PIL import Image, ImageTk class Example(Frame): def __init__(self):
super().__init__()
self.initUI() def initUI(self):
self.master.title(«Изображение в Canvas»)
self.pack(fill=BOTH, expand=1) self.img = Image.open(«tatras.jpg»)
self.tatras = ImageTk.PhotoImage(self.img) canvas = Canvas(
self, width=self.img.size[0]+20,
height=self.img.size[1]+20
) canvas.create_image(10, 10, anchor=NW, image=self.tatras)
canvas.pack(fill=BOTH, expand=1) def main():
root = Tk()
ex = Example()
root.mainloop() if __name__ == ‘__main__’:
main()
Мы используем метод create_image(), чтобы создать изображение на холсте. Чтобы показать изображение, оно закрепляется в северном и западном направлениях anchor=NW нашего окна. Параметр image позволяет отобразить изображение.
Меняем шрифт и рисуем текст в Tkinter
В последнем примере мы рассмотрим рисование текста используя виджет Canvas в Tkinter.
from tkinter import Tk, Canvas, Frame, BOTH, W class Example(Frame): def __init__(self):
super().__init__()
self.initUI() def initUI(self):
self.master.title(«Текст и Шрифт в Tkinter»)
self.pack(fill=BOTH, expand=1) canvas = Canvas(self)
canvas.create_text(
20, 30, anchor=W, font=»DejavuSansLight»,
text=»Красное солнце сгорает дотла»
) canvas.create_text(
20, 60, anchor=W, font=»Arial»,
text=»На пылающий город падает тень»
) canvas.create_text(
20, 130, anchor=W, font=»TimesNewRoman»,
text=»Перемен!»
) canvas.create_text(
20, 160, anchor=W, font=»ComicSans»,
text=»Требуют наши сердца»
) canvas.create_text(
20, 190, anchor=W, font=»FreeSerif»,
text=»Перемен!»
) canvas.create_text(
20, 220, anchor=W, font=»LatoThin»,
text=»Требуют наши глаза»
) canvas.pack(fill=BOTH, expand=1) def main():
root = Tk()
ex = Example()
root.geometry(«420×250+300+300»)
root.mainloop() if __name__ == ‘__main__’:
main()
Первые два параметра – это x и yкоординаты центральной точки текста. Если мы закрепим текстовый объект по направлению запада anchor=W, текст будет начинаться в этой части окна. Параметр font позволяет нам менять шрифт текста, а параметр text отображает написанный текст в окне.
Являюсь администратором нескольких порталов по обучению языков программирования Python, Golang и Kotlin. В составе небольшой команды единомышленников, мы занимаемся популяризацией языков программирования на русскоязычную аудиторию. Большая часть статей была адаптирована нами на русский язык и распространяется бесплатно.
Образование Universitatea Tehnică a Moldovei (utm.md)
2014 — 2018 Технический Университет Молдовы, ИТ-Инженер. Тема дипломной работы «Автоматизация покупки и продажи криптовалюты используя технический анализ»
2018 — 2020 Технический Университет Молдовы, Магистр, Магистерская диссертация «Идентификация человека в киберпространстве по фотографии лица»
Как сделать окружность в microsoft word?
В Microsoft Word есть большой набор инструментов для рисования. Да, они не удовлетворят потребности профессионалов, для них существует специализированный софт. А вот для нужд рядового пользователя текстового редактора этого будет достаточно.
В первую очередь, все эти инструменты рассчитаны на рисование различных фигур и изменение их внешнего вида. Непосредственно в данной статье мы поговорим о том, как нарисовать в Ворде круг.
Урок: Как нарисовать линию в Word
Развернув меню кнопки «Фигуры», с помощью которой и можно добавить тот или иной объект в документ Ворд, вы не увидите там круга, по крайней мере, обычного. Однако, не отчаивайтесь, как бы странно это не звучало, он нам и не понадобится.
Урок: Как нарисовать стрелку в Word
1. Нажмите кнопку «Фигуры» (вкладка «Вставка», группа инструментов «Иллюстрации»), выберите в разделе «Основные фигуры» овал.
2. Зажмите клавишу «SHIFT» на клавиатуре и нарисуйте круг необходимых размеров используя левую кнопку мышки. Отпустите сначала кнопку мышки, а затем клавишу на клавиатуре.
3. Измените внешний вид нарисованного круга, при необходимости обратившись к нашей инструкции.
Урок: Как рисовать в Ворде
Как видите, несмотря на то, что в стандартном наборе фигур программы MS Word нет круга, нарисовать его совсем несложно. Кроме того, возможности этой программы позволяют изменять уже готовые рисунки и фотографии.
Урок: Как изменить изображение в Ворде
Мы рады, что смогли помочь Вам в решении проблемы.
Задайте свой вопрос в комментариях, подробно расписав суть проблемы. Наши специалисты постараются ответить максимально быстро.
Помогла ли вам эта статья?
Да Нет
Хотя Microsoft Word и текстовый редактор, в нем иногда приходится работать с картинками, таблицами, формулами, создавать схемы. И все необходимые функции для всего этого есть. Например, Вы можете нарисовать блок схему с прямоугольниками, овалами, ромбиками и другими фигурами; обрезать картинку по необычной форме и сделать для нее рамку, и другое.
В данной статье мы разберемся, как можно нарисовать ровный круг в Ворде, чтобы это не получился овал. Делается это выбором овала из списка доступных объетов для рисования, которые можно добавить в документ.
Для этого перейдите на вкладку «Вставка» и нажмите на кнопку «Фигуры». В открывшемся списке выберите в разделе «Основные фигуры» «Овал» и нажмите на него.
Когда курсор изменится на плюсик, нарисуйте нужный объект. Для того, чтобы получился именно круг, во время рисования необходимо зажать и удерживать клавишу «Shift».
Когда отпустите кнопку мыши, вокруг добавленной в документ окружности появится рамка с маркерами. Наведя мышку на саму рамку (курсор примет вид плюсика со стрелками на концах), можно перетащить фигуру в другое место на листе. Если потянуть за один из маркеров, можно изменить размер нарисованного круга. Чтобы при этом он не стал овалом, удерживайте кнопочку «Shift».
Кроме этого, можно изменить цвет заливки или вовсе сделать его прозрачным. Выделите круг, перейдите на вкладку «Средства рисования» – «Формат» и в группе «Стили фигур» нажмите на стрелочку возле кнопки «Заливка фигуры».
В развернувшемся списке выберите подходящий цвет или кликните по пункту «Нет заливки», чтобы сделать круг прозрачным в Ворде. Помимо однотонной заливки, можно залить фигуру рисунком, градиентом или текстурой.
Чуть ниже есть кнопочка «Контур фигуры». В выпадающем списке можно выбрать подходящий цвет, штрихи и толщину контура.
Чтобы указать точные размеры, выделите объект и на вкладке «Средства рисования» – «Формат» в группе «Размер» впишите необходимые значения в соответствующие поля. После того, как укажите высоту, нажмите «Enter», затем укажите ширину и опять нажмите «Enter».
Если Вы хотите сделать рисунок в Ворде круглым, то можно вставить его в документ, а потом обрезать по любой фигуре, в том числе и по кругу. Как это сделать, прочтите в статье: как обрезать рисунок в Ворде.
После обрезки картинки, можно добавить к ней контур. Для этого нарисуйте окружность такой же формы, как и рисунок, сделайте его прозрачным, и подберите подходящий цвет, толщину и вид линии контура.
Если нужно в документ Ворд вставить окружность и что-то написать на ней, то, как это сделать, подробно описано в статье: сделать текст по кругу в Ворде. В одной из предыдущих статей я еще рассказывала, как нарисовать стрелку в Ворд.
На этом все. Думаю, теперь вставка в документ Ворд красивого ровного круга не станет проблемой, и Вы быстро справитесь с задачей.
Поделитесь статьёй с друзьями:
Пакет Microsoft Office Word имеет библиотеку инструментов для рисования. В ней есть как готовые объекты, так и такие, на базе которых можно нарисовать новые.
Чтобы нарисовать круг, нужно перейти на вкладку «Вставка». В группе «Иллюстрации» есть специальное меню «Фигуры».
Среди основных фигур необходимо выбрать «Овал».
Зажав кнопку «Shift» на клавиатуре, щелкнуть в нужном месте документа и растянуть до нужных размеров.
Второй вариант создания круга так же основан на выборе объекта «Овал». Но в этом случае изменить форму можно с помощью явного указания одинаковых высоты и ширины (по сути — диаметра).
Это осуществляется на дополнительной закладке «Средства рисования» — «Формат». На панели инструментов есть соответствующая группа «Размер».
Либо в контекстном меню объекта – «Дополнительные параметры разметки» на закладке «Размер».
У круга можно так же менять размеры, заливку, толщину контура, прозрачность и стиль рисования.
Всем привет. Сегодня мы поговорим о том, как нарисовать круг в фотошопе. нужного диаметра, с использованием заливки и без нее, а также научимся рисовать различные объекты посредством этой фигуры. Многие скажут, мол, зачем вообще посвящать этой теме отдельную статью, если для этого нужно всего пару движений. На самом деле вы и правы, и одновременно ошибаетесь, так как кроме обычного рисования существует множество других нюансов, начиная от подгонки под нужный диаметр, и заканчивая тем, как поместить две окружности внутри друг друга. Самое главное, что это очень важный элемент веб-дизайна. Поэтому присаживайтесь по удобнее. Поехали!
Рисуем круг
Для того, чтобы нарисовать окружность в фотошопе, нам прежде всего нужно найти элемент «Фигуры», который находится на панели инструментов. Именно там нам и предстоит выбрать ее из 6 элементов.
Далее, в свойствах вверху (прямо под меню) вы увидите три основных показателя прорисовки, а именно:
Цвет заливки. Отвечает за то, какого цвета будет ваша окружность. Если поставить пункт «Нет заливки», то внутри будет пустота, то есть останется только контур.
Цвет обводки. Если задать здесь какой-либо цвет, то мы увидим, что контур стал меняться.
Пока временно поставьте оба этих параметра в режиме отсутствия, выбрав иконку с белым квадратом, перечеркнутым красной линией. Это будет означать, что у нас не будет ни заливки, ни обводки, а только контур.
И вот теперь можем приступить к рисованию эллипса. Зажимаем правую кнопку мыши в любом месте холста и начинаем тянуть мышкой. Пока мы двигаем мышкой с зажатой клавишой, у нас будет рисоваться овал, который будет меняться в зависимости от ваших движений. Но когда вы отпустите кнопку, то фигура нарисуется.
Но если же вы захотите нарисовать точный круг в фотошопе, словно по циркулю, то вам предстоит то же самое, только с зажатой клавишей SHIFT. Это обеспечит сохранение пропорции фигуры.
Если вы хотите рисовать овал или окружность из центра, то делать это нужно с помощью зажатой клавиши ALT. Только перед использованием сначала зажмите левую кнопку мыши, чтобы обозначить, что началось рисование, а же только потом зажмите ALT и чертите полноценно из центра.
Чтобы двигать окружность еще до того, как вы отпустили кнопку мыши и применили ее (А это реально нужно часто), зажмите клавишу пробел во время начертания и просто двигайте мышкой.
Самое интересное, что все эти комбинации можно совмещать. Например, если вы хотите рисовать ровный круг из центра, то начните его чертить с зажатым SHIFT и ALT одновременно. А потом еще и можете зажать пробел и перенести куда-нибудь нашу фигуру.
Как нарисовать круг нужного диаметра
Чтобы нарисовать окружность определенного диаметра в фотошопе, нужно выбрать данную фигуру (Эллипс) и просто кликнуть один раз левой кнопкой мыши на холсте. После этого появится окошко, где вы можете задать размер по ширине и высоте в пикселях. Естественно, в случае с окружностью данные параметры должны быть одинаковыми.
В любой момент вы можете изменить эти заданные параметры, не прибегая к трансформации. Для этого в свойствах вверху просто измените значения по длине и ширине, как вы сами посчитаете нужным.
Свойства круга
Теперь, перейдем в сами свойства окружности или эллипса. Как и любые другие свойства инструментов, они находятся под главным меню. Только будьте уверены, что активирован именно нужный инструмент, так как для каждой фигуры свои свойства.
Первичные свойства
Выше мы уже убрали заливку и обводку с фигуры, чтобы удобнее рассмотреть контуры, а теперь давайте ими воспользуемся. Например я выберу красную заливку и синюю обводку. Для этого идем в свойства и меняем цвет в соответствующих пунктах.
Теперь рисуйте круг, как я показывал вам выше, и вы убедитесь, что они стали такого цвета, который мы и запланировали. Кстати, необязательно задавать эти параметры сразу. Цвета можно изменить в любой момент, снова зайдя в те же самые параметры и изменив цвет.
Следом идет свойство толщины обводки. Вам нужно решить, сделать ее толствой или тонкой. Но в любом случае сделать это можно посредством дергания ползунков, либо заданием размера вручную.
Например, если я увеличу размер обводки в 6 раз, то вот как она будет у меня смотреться.
И завершают наши первичные свойства параметры обводки, которые находятся рядом с толщиной. У нас есть несколько вариантов (сплошная, прерывистая и пунктирная линии), из которых вы можете выбрать параметры. Но на данном этапе я рекомендую оставить сплошную линию по умолчанию.
Также, эти самые свойства вы можете активировать в отдельной панели. Для этого перейдите в меню «Окно» — «Свойства».
Объединение и вычитание
Как и для любых других фигур в данном случае возможно совмещение разных фигур на одном слое. Обычно ведь каждая новая фигура рисуется на отдельном слое, но если выбрать пункт «Объединить фигуры», который находится в разделе «Операции с контурами» в панели свойств под меню, то все новые начертания будут делаться на одном слое.
Но нужно учесть, что теперь все фигуры, которые вы нарисовали на слое, автоматически становятся единым целым, и с помощью перемещения их уже не переместить раздельно. Но выход есть. В панели инструментов выберите «Выделение контура». Вот с помощью него вы и сможете двигать отдельные фигуры.
Но не менее чаще нужно вычитать частично фигуру, чтобы получить новую. Давайте на этом примере сделаем месяц.
Нарисуйте желтый круг и следом за ним еще один внутри него. Только сделайте это в режиме объединения, как мы это делали чуть выше, чтобы они были на одном слое.
Далее, снова идем в «Операции с контуром» и на сей раз выбираем пункт «Вычесть переднюю фигуру». Как видите, теперь, вместо второй фигуры у нас дырка. Но самое интересное, что мы ничего не удалили. Просто второй круг стал прозрачным. Такая фишка удобна тем, что этой областью можно управлять, двигать, увеличивать, уменьшать, а также удалить, если она не нужна.
Теперь, берем инструмент «Выделение контура» (черный курсор) и тыкаем на прозрачную окружность внутри основного круга. При желании его можно увеличить при помощи знакомой комбинации горячих клавиш CTRL+T или задав параметры в свойствах. После этих манипуляций принимаем трансформирование и пододвигаем внутреннюю фигуру вправо или влево. Как видите, благодаря тому, что наш второй круг скрывает всё, что находится за ним, создается ощущение того, что перед нами месяц.
Я надеюсь, что вы поняли суть того, для чего нужно вычитание фигуры.
Как нарисовать круг в круге
На первый взгляд рисование двух кругов в одном — это простая задача. Но когда доходит до дела, пользователи сталкиваются с реальной проблемой. Давайте рассмотрим все это дело на практике и начертим небольшую мишень. И сделаем мы это двумя способами.
Способ номер 1. Копирование слоев
Давайте сразу нарисуем круг с красной заливкой и без обводки. и уже после этого скопируем этот слой три раза (пусть у нас будет четырехслойная мишень). Для этого встаньте на слой с нарисованным только что кругом и трижды нажмите комбинацию клавиш CTRL+J, чтобы дублировать его три раза.
Теперь, сделайте невидимыми первые два слоя. чтобы они нам пока не мешались. Для этого нажмите а глазики на миниатюрах. После этого встаньте второй слой снизу, который мы не скрыли от взора, а затем нажимаем комбинацию клавиш CTRL+T, чтобы активировать режим трансформирования. После этого тянем за уголок и уменьшаем окружность с зажатым SHIFT, чтобы сохранить пропорции. На выравнивание пока не обращайте особого внимания, мы потом все ото исправим.
Теперь, закрашиваем круг белым цветом. Для этого идем в свойства и выбираем заливку белым цветом. Должно получиться примерно так. Вы не думайте, это не дырка. Просто фон и заливка одинакового цвета, поэтому так и кажется.
Далее, делаем видимым второй слой сверху, после чего фигура снова закрасится красным цветом. Но так и должно быть. Главное, что теперь вам снова нужно уменьшить данный момент, причем еще мельче, чем тот, который мы уменьшали только что. То есть жмем CTRL+T, тянем за уголки и уменьшаем. После этого применяем трансформацию.
Ну и наконец, делаем видимум самый первый сверху слой, заливаем белым цветом через свойства и уменьшаем с помощью трансформации еще меньше. Таким образом у нас появилась небольшая мишень, правда какая-то кривая. Ее нужно выровнять, чтобы расстояния между звеньями были одинаковыми.
Сейчас я специально сделал между окружностями разное расстояние, чтобы показать вам, как сделать всё ровно буквально за одно-два нажатия. Для этого выделите все слои, участвовавшие в процессе, по очереди с помощью зажатой клавиши CTRL. Либо вы можете выделить все сразу, выделив лишь первый и последний слой с зажатым SHIFT. Все, что было между ними будет также автоматически выделено.
Теперь, обязательно выберите инструмент «Перемещение», иначе у вас ничего не выйдет. После этого в свойствах под меню вам нужно будет выбрать выравнивание центров по вертикали и по горизонтали.
После этого наш рисунок из кругов приобретет полноценный, симпатичный и точный вид. Всё ровно и стильно, прям хоть дротики кидай. Я надеюсь, что на данной примере вы поняли, как нарисовать в фотошопе круг в круге.
Способ 2. Вставка новой окружности
Кроме вышеуказанного способа можно воспользоваться простым добавлением. Я не буду долго размусоливать эту тему, так по идее все и так должно быть понятно.
По сути, мы рисуем круг, а затем рисуем еще один, но поменьше. После этого просто меняем цвет и выравниваем точно также, как мы это делали выше. Я думаю, что с этим проблем возникнуть не должно.
Обтравочная маска и рамка
Ну и напоследок мы воспользуемся одной классной фишкой, которая называется обтравочная маска. Благодаря ей мы сможем вставить любое изображение в наш круг. Причем нам ничего не нужно будет подтирать и удалять. Оно впишется туда по всей поверхности окружности частично, а мы еще и сможем двигать картинку внутри и редактировать ее.
Для начала нарисуем круг и загрузим сразу изображение, которое туда нужно будет поместить.
Теперь, встаем на слой с изображением (только обязательно убедитесь, что он находится над фигурой) и жмем на нем правой кнопкой мышки. После этого выбираем пункт «Создать обтравочную маску».
Как видите, изображение скрылось где-то за пучиной невидимости, но часть его выглядывает в круге. Это работает по принципу окна в доме. Вы видите всё, что за окном, но не более того. Теперь, можете просто взять инструмент «Перемещение» и двигать изображение как захотите. Также можете его трансформировать и выполнять все другие известные действия.
Это очень классное решение, так как всё получается ровно и четко, а самое главное, не страдает сама картинка и мы можем перемещать ее внутри круга как захотим.
Ну а если захотим сделать круглую рамку в фотошопе по быстрому, то можно использовать два варианта:
Более подробно о том как сделать круглое фото и рамку я написал в одной из своих предыдущих статей.
Ну а если вы хотите действительно отлично разбираться в фотошопе, то настоятельно рекомендую посмотреть вам этот замечательный видеокурс. Она настолько великолепно построен, что после его просмотра у вас просто не останется вопросов о том, как пользоваться этим графическим редактором. Все разложено по полочкам и буквально разжевано простым понятным человеческим зыком.
Ну а на этом я свою сегодняшнюю статью заканчиваю. Надеюсь, что вам понятно, как нарисовать круг в фотошопе нужного диаметра, с заливкой и обводкой. Если есть какие-то вопросы, то спрашивайте, не стесняйтесь. Ну а на этом у меня всё. Не забудьте подписаться на паблики в социальных сетях и на уведомления моего блога. До скорых встреч. Пока-пока!
С уважением, Дмитрий Костин
Рисование в turtle python
Рисование закрашенного прямоугольника в turtle python
Напишем процедуру для рисования закрашенного прямоугольника в turtle на Python с заданными координатами верхнего левого угла, шириной, высотой и цветом заливки. Подробнее о процедурах в python
Назовём процедуру rectangle и передадим параметры в процедуру.
x, y — координаты левого верхнего угла
width, height — ширина и высота прямоугольника
color — цвет заливки прямоугольника def rectangle(x,y,width,height,color):
Чтобы перейти в левый верхний угол прямоугольника, поднимаем перо черепашки t.up()
Переходим в левый верхний угол прямоугольника t.goto(x,y)
Чтобы начать рисование, нужно опустить перо черепашки t.down()
Поставим чёрный цвет заливки по умолчанию t.fillcolor(«black»)
Далее выставляем цвет заливки, исходя из значений параметра color. Для примера мы рассмотрели три цвета Для этого с помощью условия if проверяем значение color и выставляем соответствующий цвет.
if (color==1):
t.fillcolor(«red»)
if (color==2):
t.fillcolor(«yellow»)
if (color==3):
t.fillcolor(«green»)
Начинаем заливку перед рисованием прямоугольника t.begin_fill()
Рисуем верхнюю грань прямоугольника, сдвинувшись вперёд на заданное значение ширины. t.fd(width)
Поворачиваем вправо на 90 градусов t.right(90)
Рисуем правую грань прямоугольника, сдвинувшись черепашкой вниз на заданное значение высоты t.fd(height)
Разворачиваемся черепашкой вправо на 90 градусов t.fd(height)
Рисуем нижнюю грань прямоугольника t.fd(width)
Поворачиваем вправо на 90 градусов t.right(90)
Рисуем левую грань прямоугольника t.fd(height)
Заканчиваем заливку после того, как нарисовали прямоугольник t.end_fill()
Разворачиваем черепашку вправо на 90 градусов, возвращая её в исходное положение t.right(90)
Полностью процедура для рисования закрашенного прямоугольника в Python будет выглядеть следующим образом: def rectangle(x,y,width,height,color):
t.up()
t.goto(x,y)
t.down()
t.fillcolor(«black»)
if (color==1):
t.fillcolor(«red»)
if (color==2):
t.fillcolor(«yellow»)
if (color==3):
t.fillcolor(«green»)
if (color==4):
t.fillcolor(«blue»)
t.begin_fill()
t.fd(width)
t.right(90)
t.fd(height)
t.right(90)
t.fd(width)
t.right(90)
t.fd(height)
t.end_fill()
t.right(90)
Вы можете использовать эту готовую процедуру для рисования прямоугольника в Python в своих программах
Для примера мы напишем программу, которая рисует пирамидку из разных цветов Полный код программы для рисования разноцветной пирамиды на Python с помощью черепашки from turtle import *
t = Turtle()
t.screen.setup(800, 800)
def rectangle(x,y,width,height,color):
t.up()
t.goto(x,y)
t.down()
t.fillcolor(«black»)
if (color==1):
t.fillcolor(«red»)
if (color==2):
t.fillcolor(«yellow»)
if (color==3):
t.fillcolor(«green»)
if (color==4):
t.fillcolor(«blue»)
t.begin_fill()
t.fd(width)
t.right(90)
t.fd(height)
t.right(90)
t.fd(width)
t.right(90)
t.fd(height)
t.end_fill()
t.right(90)
rectangle(0,100,200,40,1)
rectangle(30,140,140,40,2)
rectangle(50,180,100,40,3)
t.screen.exitonclick()
t.screen.mainloop()
Рисование закрашенного круга turtle Python
Напишем процедуру для рисования закрашенного круга на turtle Python.
В процедуру передаем следующие параметры:
x,y — координаты центра окружности
r — радиус окружности
color — цвет заливки окружности def circle(x,y,r,color):
Чтобы перейти к центру окружности в черепашке на Python, необходимо выполнить следующие команды: t.up()
t.goto(x,y-r)
t.down()
Черепашка при рисовании окружности начинает рисовать с самой нижней расположенной точки окружности, поэтому необходимо поднять её на радиус
Ставим чёрный цвет для закраски фигуры по умолчанию t.fillcolor(«black»)
Присваиваем цвет заливки, исходя из значений задаваемого параметра color.
Используем условие if, чтобы проверить значение color и установить цвет закраски круга. if (color==1):
t.fillcolor(«red»)
if (color==2):
t.fillcolor(«yellow»)
if (color==3):
t.fillcolor(«green»)
Начинаем закраску перед рисованием круга t.begin_fill()
Чтобы нарисовать круг, используем оператор t.circle из модуля черепашка turtle python t.circle(r,360)
Заканчиваем закраску t.end_fill()
Полностью процедура для рисования закрашенного круга на turtle Python выглядит таким образом. Вы можете использовать эту готовую процедуру в своих программах. def circle(x,y,r,color):
t.up()
t.goto(x,y-r)
t.down()
t.fillcolor(«black»)
if (color==1):
t.fillcolor(«red»)
if (color==2):
t.fillcolor(«yellow»)
if (color==3):
t.fillcolor(«green»)
if (color==4):
t.fillcolor(«blue»)
t.begin_fill()
t.circle(r,360)
t.end_fill()
В качестве примера напишем программу, которая нарисует светофор, у которого по порядку будут загораться цвета. Пока горит нужный цвет, остальные цвета чёрные.
В теле программы мы рисуем закрашенные круги. Для того, чтобы между сменой цветов была пауза, используем оператор sleep. Для использования оператора sleep нужно импортировать модуль time Полный код программы для рисования светофора на Python from turtle import *
import time
t = Turtle()
t.screen.setup(800, 800)
def circle(x,y,r,color):
t.up()
t.goto(x,y-r)
t.down()
t.fillcolor(«black»)
if (color==1):
t.fillcolor(«red»)
if (color==2):
t.fillcolor(«yellow»)
if (color==3):
t.fillcolor(«green»)
if (color==4):
t.fillcolor(«blue»)
t.begin_fill()
t.circle(r,360)
t.end_fill()
circle(50,150,25,0)
circle(50,100,25,0)
circle(50,50,25,3)
time.sleep(1)
circle(50,150,25,0)
circle(50,100,25,2)
circle(50,50,25,0)
time.sleep(1)
circle(50,150,25,1)
circle(50,100,25,0)
circle(50,50,25,0)
t.screen.exitonclick()
t.screen.mainloop()
Рисование закрашенного треугольника turtle Python
Напишем процедуру для рисования закрашенного треугольника на Python.
В процедуру передаются следующие параметры:
x1,y1,x2,y2,x3,y3 — координаты вершин треугольника
color — цвет закраски треугольника def triangle(x1,y1,x2,y2,x3,y3,color):
Переходим в первую вершину треугольника t.up()
t.goto(x1,y1)
t.down()
Ставим чёрный цвет закраски по умолчанию t.fillcolor(«black»)
При помощи условия if проверяем значение color и устанавливаем цвет закраски
if (color==1):
t.fillcolor(«red»)
if (color==2):
t.fillcolor(«yellow»)
if (color==3):
t.fillcolor(«green»)
Начинаем закраску t.begin_fill()
Переходим ко второй вершине, потом к третьей и возвращаемся в первую, отрисовывая грани треугольника t.goto(x2,y2)
t.goto(x3,y3)
t.goto(x1,y1)
Заканчиваем заливку t.end_fill()
Полностью процедура для рисования закрашенного треугольника на turtle Python выглядит таким образом. Эту процедуру вы можете использовать в своих программах. def triangle(x1,y1,x2,y2,x3,y3,color):
t.up()
t.goto(x1,y1)
t.down()
t.fillcolor(«black»)
if (color==1):
t.fillcolor(«red»)
if (color==2):
t.fillcolor(«yellow»)
if (color==3):
t.fillcolor(«green»)
t.begin_fill()
t.goto(x2,y2)
t.goto(x3,y3)
t.goto(x1,y1)
t.end_fill()
Для примера напишем программу, которая нарисует ёлочку из трёх треугольников разного цвета на Python
В основном теле программы мы рисуем закрашенные треугольники. Полный код программы для рисования ёлочки из трёх закрашенных треугольников turtle Python from turtle import *
t = Turtle()
t.screen.setup(500, 500)
def triangle(x1,y1,x2,y2,x3,y3,color):
t.up()
t.goto(x1,y1)
t.down()
t.fillcolor(«black»)
if (color==1):
t.fillcolor(«red»)
if (color==2):
t.fillcolor(«yellow»)
if (color==3):
t.fillcolor(«green»)
t.begin_fill()
t.goto(x2,y2)
t.goto(x3,y3)
t.goto(x1,y1)
t.end_fill()
triangle(10,80,50,130,100,80,1)
triangle(10,30,50,80,100,30,2)
triangle(10,-20,50,30,100,-20,3)
t.screen.exitonclick()
t.screen.mainloop()
Вернуться к содержанию курса Python
Полезно почитать по теме графика в Python Свой графический модуль на Python Графика в Python Графика черепашка turtle в Python
Поделиться
кругов для рисования | Математика | Вычислительная техника
Для National Curriculum Computing на KS3 не важно, чтобы вы понимали, как создать программу для рисования круга, но, если вам интересно, здесь объясняются два метода. GCSE Maths теперь включает тригонометрию и Пифагор на обоих уровнях, поэтому эти методы должны подходить для студентов, изучающих компьютерные науки GCSE.
Тригонометрия
учеников GCSE Maths познакомят с тригонометрией — синусами и
косинусы — для экзамена по математике.Если вы не знаете, что такое синусы и косинусы, или
вы хотели бы напоминать о них, посмотрите
страница тригонометрии.
Этот метод рисования круга работает путем изменения угла n и использования тригонометрии для определения точки (x, y) для этого угла. Как вы могли надеяться увидеть из анимации, для круга радиуса 1 x будет cos (n), а y будет sin (n). Для большего круга вам просто нужно умножить на радиус. Программа рисует окружность радиуса 400, поэтому координата x равна 400 x cos (n) , а координата y — 400 x sin (n) .
Однако есть одно небольшое затруднение. В отличие от вашего калькулятора, большинство языков программирования (и таких приложений, как Excel ) измеряют углы в радианах , а не в градусах. Поэтому программа использует функцию RAD () для преобразования угла из градусов в радианы перед вычислением синуса или косинуса.
Пифагор
Вы можете найти математику для этого метода более простой — как и компьютер! Компьютер вычисляет квадратные корни быстрее, чем синусы и косинусы, что объясняет, почему этот метод быстрее.
Pythagoras работает с прямоугольными треугольниками. Представьте себе треугольник, один угол которого находится в центре круга, а другой — на окружности. Гипотенуза (самая длинная сторона) всегда будет равна длине радиуса.
Этот метод рисования круга меняет положение по оси x. Из положения x мы знаем ширину треугольника и длину гипотенузы, поэтому мы можем использовать Пифагор, чтобы вычислить высоту треугольника, чтобы получить положение y.
Если мы предположим, что (0, 0) находится в середине круга, тогда значение x будет шириной треугольника — оно может быть отрицательным, но поскольку мы собираемся возвести его в квадрат, оно не имеет значения.Если гипотенуза равна 400, то y 2 = 400 2 — x 2 , или y — это квадратный корень из (160000 — x 2 ).
Примеры
Если вы хотите увидеть, как эти техники работают на практике, посмотрите
видео на
эффективность программирования на AdvancedICT YouTube канал.
AutoCAD tutorial 06: Круги в AutoCAD
Вот как нарисовать круг в AutoCAD. Но, начиная с этого, я предполагаю, что вы уже можете делать следующее:
В AutoCAD существует множество различных методов рисования круга.В зависимости от того, чего вы будете пытаться достичь, методы будут разными.
Давайте сначала посмотрим, где находится команда CIRCLE и как ее активировать.
Значок для активации этой команды находится в верхнем левом углу главного окна. Чтобы активировать команду КРУГ, просто щелкните значок круга.
Теперь давайте рассмотрим различные методы, которые вы можете использовать для рисования круга в AutoCAD
Рисование круга в AutoCAD
Самый очевидный и простой метод следующий:
Щелкните значок CIRCLE (показано на изображении выше )
Укажите центр круга, щелкнув мышью в области рисования
С помощью клавиатуры введите 30 ( 30 считается радиусом круга ) и нажмите ENTER на клавиатуре когда вы сделали.
Вот как будет выглядеть круг
.
Иногда информация о круге, который вы хотите нарисовать, не является ни центром, ни радиусом. Здесь появляется другая опция команды CIRCLE.
Центральный диаметр
Если вы используете эту опцию для рисования окружности, вам просто нужно будет повторить то, что мы делали ранее, с той лишь разницей, что на шаге 3 вам нужно будет ввести значение диаметра из круг вместо его радиуса .
2 точки
Этот параметр помогает нарисовать круг с двумя конечными точками, причем эти 2 точки будут принадлежать периметру круга.
Чтобы использовать это
Активируйте команду CIRCLE
Выберите первую точку
Выберите вторую точку
3 точки
Это работает абсолютно так же, как и предыдущая, с той лишь разницей, что вместо 2 балла вы должны указать 3 балла.
Tan Tan Radius
Здесь используются 2 касательных и радиус, чтобы нарисовать круг.
Tan Tan Tan
Желто-коричневый загар использует 3 касательных, чтобы нарисовать круг.
Мы только что рассмотрели все методы, которые вы можете использовать, когда хотите создать круг в AutoCAD. Некоторые из этих методов могут не иметь для вас смысла в данный момент, но всегда полезно знать, какие есть возможности, на случай, если они могут пригодиться когда-нибудь в будущем.
Используйте эти статьи для повышения уровня
Инструмент для рисования радужной оболочки поможет вам нарисовать идеальный круг
Одна из самых сложных вещей при создании эскиза, модели или чертежа — это круг.Как это возможно, после многих лет рисования в школе, практики в колледже и использования в работе, что нарисовать безупречный циркуляр так сложно? За исключением тех немногих, кто может прибить все 360 градусов, остальные из нас прибегают к использованию трафаретов, циркуля и дна жестяных банок, чтобы направлять свои карандаши. Этот инструмент может упростить это.
Ирис — это инструмент для рисования, который поможет вам нарисовать круг своей мечты. Этот инструмент, созданный лондонской дизайн-студией Maker’s Cabinet, не такой громоздкий, как консервная банка, и не такой неудобный в работе, как циркуль для рисования, но он очень похож на трафарет, в котором вы обводите регулируемый круг для создания собственный круг.
Вдохновленные отверстиями в камерах, дизайнеры переосмыслили механизм как настоящий инструмент для рисования.
Чтобы использовать Ирис, вы сначала находите центр своего круга (и нет, я не говорю о йоге). В этом помогает локатор центральной точки на базе Iris. Используя шкалу на апертуре, вы настраиваете диаметр листьев в соответствии с размером круга, который хотите нарисовать. После того, как вы нарисовали круг, вы можете удалить инструмент или отрегулировать диаметр диафрагмы, чтобы нарисовать больше кругов.
До принятия решения об окончательной структуре и материалах Iris было изготовлено несколько прототипов. Готовый продукт имеет отверстие из латуни, а регулировочные внутренние пластины изготовлены из нержавеющей стали, чтобы они не ржавели и не повреждались после воздействия десятков графитовых рисунков и чернил. Лазерная шкала, выгравированная на апертуре, обозначает диаметры до миллиметра и помечена красной точкой, чтобы отдать дань уважения происхождению камеры Iris. И удерживая все это на месте, пока вы рисуете, резиновые прокладки держатся за поверхность, на которую вы кладете Iris.
Он был полностью профинансирован на Kickstarter, собрав более 250 000 долларов от более чем 1800 спонсоров. Вы можете найти более подробную информацию об инструменте для рисования Iris на Indiegogo и предварительно заказать его за 109 долларов (или два за 182 доллара) с ожидаемой датой доставки в ноябре 2019 года.
Как нарисовать круг в Illustrator — MakiPlace
Ниже приведены основные шаги, как нарисовать или создать круг в Adobe Illustrator.
Как нарисовать круг в Illustrator
1. Откройте новый документ, щелкнув « File »> « New ».
Щелкните «Файл»> «Новый».
2. Укажите необходимый размер и детали для вашего нового документа. Щелкните « Create ».
Укажите необходимый размер и детали для вашего нового документа. Щелкните «ОК».
3. После создания нового документа и монтажной области щелкните на « Ellipse Tool », расположенном на боковой панели инструментов.
Щелкните «Инструмент эллипса».
4. Всплывающее окно появится при нажатии на монтажную область после выбора « Ellipse Tool ». Задайте ширину и высоту круга.Чтобы сделать круг пропорциональным, нажмите кнопку ограничения в средней правой части окна.
Выберите «Инструмент эллипса».
5. Вернувшись в документ, щелкните в любом месте монтажной области. Вы заметите, что форма круга / эллипса была нарисована автоматически.
Форма круга / эллипса была нарисована автоматически.
6. Вы можете изменить размер круга, открыв панель преобразования , нажав « Window »> « Transform ». После открытия панели преобразования измените значение в полях Ширина и Высота .
Измените значение в поле Ширина и Высота.
7. Чтобы изменить цвет вашей формы или обводки, выберите круг, который вы хотите изменить, перейдите в верхнюю панель инструментов и найдите инструмент цветовой палитры.
Перейдите в верхний ящик для инструментов.
8. Выберите цвет формы и обводки, а также дизайн обводки и толщину в соответствии с вашими предпочтениями.
Выберите цвет формы и обводки, а также дизайн обводки и толщину в соответствии с вашими предпочтениями.
9.После изменения настроек обводки и цвета теперь вы можете добавить столько эллипсов, сколько захотите.
10. Сохраните документ.
Нарисуйте круг с центром в прямоугольнике
Эллен Финкельштейн
Обычно нужно помещать круг в середину прямоугольника, особенно в механических чертежах. Это легко сделать с помощью отслеживания объектной привязки.
Отслеживание объектной привязки отслеживает координаты объектных привязок, и для этой задачи вам необходимо отслеживать среднюю точку сторон прямоугольника.Вот шаги:
Убедитесь, что кнопка отслеживания объектной привязки в строке состояния включена, или нажмите F11.
Убедитесь, что привязка объекта к средней точке включена, или нажмите F3.
Щелкните правой кнопкой мыши кнопку объектной привязки в строке состояния и выберите «Средняя точка», если она еще не выделена. Это устанавливает привязку бегущего объекта для средних точек.
Нарисуйте прямоугольник (команда ПРЯМОУГОЛЬНИК).
Запустить команду CIRCLE.
В строке «Указать центральную точку для круга» или [3P / 2P / Ttr (желтовато-коричневый радиус)]: наведите курсор на одну среднюю точку стороны прямоугольника, пока не увидите, что она отмечена.Это называется получением объектной привязки.
Переместите курсор к центру прямоугольника, а затем наведите курсор на сторону прямоугольника, перпендикулярную первой стороне, чтобы получить среднюю точку этой стороны.
Перемещайте курсор к центру прямоугольника, пока не увидите, что линии отслеживания от обеих средних точек пересекают друг друга в центре прямоугольника.
Щелкните, чтобы указать центр круга.
В ответ на запрос «Указать радиус окружности» или [Диаметр]: укажите радиус окружности.
Посмотрите видео, чтобы узнать, как это делается!
Один из наших читателей, Эндрю, упоминает еще один хороший метод, использующий Mid между двумя точками Osnap, для достижения того же самого:
Нарисуйте прямоугольник.
Запустить команду круга.
+ щелкните правой кнопкой мыши.
Выберите средний из 2 пунктов.
Включите osnap, если он еще не включен. (требуется привязка к средней или конечной точке)
Выберите среднюю точку с двух противоположных сторон или двух противоположных углов.
Как использовать отслеживание объектной привязки?
Эллен Финкельштейн — автор бестселлера AutoCAD & AutoCAD LT Bible, начало которому было положено с R14. Эллен много писала об AutoCAD, включая статьи для веб-сайта Autodesk и функции справочной системы AutoCAD. Первой книгой Эллен был «Краткий справочник по AutoCAD для чайников».
Последние сообщения Эллен Финкельштейн (посмотреть все)
Как нарисовать круг в Python Turtle
Чтобы нарисовать круг, мы будем использовать метод circle (), который принимает радиус в качестве аргумента.
# Программа для рисования круга в Python Turtle
импортная черепаха
t = черепаха. Черепаха ()
т. круг (50)
Вывод вышеуказанной программы
Расшифровка указанного кода
импортная черепаха
t = черепаха. Черепаха ()
Вы должны импортировать модуль черепахи, чтобы использовать его. Затем мы создали новую чертежную доску и назначили ее объекту t.
т. Круг (50)
Он нарисует круг радиусом 50 единиц.
Нарисуйте касательные окружности в Python Turtle
Более чем одна окружность, имеющая одну точку пересечения, называется касательной.
# Программа для рисования касательных окружностей в Python Turtle
импортная черепаха
t = черепаха. Черепаха ()
для i в диапазоне (10):
т. круг (10 * я)
Вывод вышеуказанной программы —
Расшифровка указанного кода
для i в диапазоне (10):
т. круг (10 * я)
После рисования круга черепаха достигает той же точки, с которой начала рисовать круг. Итак, просто изменяя радиус, мы можем получить касательные окружности. Это повторяется 10 раз, чтобы получить касательные окружности.
Нарисуйте спиральные круги в Python Turtle
Круги с переменным радиусом называются спиральными.
# Программа для рисования спиральных кругов в Python Turtle
импортная черепаха
t = черепаха. Черепаха ()
для i в диапазоне (100):
т. круг (10 + i, 45)
Вывод вышеуказанной программы —
Расшифровка указанного кода
для i в диапазоне (100):
т. круг (10 + i, 45)
Второй аргумент метода circle () помогает рисовать дугу. Он контролирует меру центрального угла.Здесь мы пропустили 45 как центральный угол. Это повторяется 100 раз, чтобы получить концентрические круги.
Нарисуйте концентрические круги в Python Turtle
Окружности разных радиусов с общим центром называются параллельными окружностями.
# Программа для рисования концентрических кругов в Python Turtle
импортная черепаха
t = черепаха. Черепаха ()
для i в диапазоне (50):
т. круг (10 * я)
t.up ()
t.sety ((10 * i) * (- 1))
t.down ()
Вывод вышеуказанной программы —
Расшифровка указанного кода
для i в диапазоне (100):
т.круг (10 * я)
t.up ()
t.sety ((10 * i) * (- 1))
t.down ()
После рисования круга мы взяли перо черепахи и установили координату y пера черепахи равной -1 умножить на 10 * i. После этого мы снова положили перо на холст. Это повторяется 50 раз, чтобы получить концентрические круги.
Рекомендуемые сообщения
То, как вы рисуете круг, может многое рассказать о вашей культуре
Возьмите лист бумаги и нарисуйте круг.
Теперь, когда вы закончили, вы можете подумать: сколько разных способов нарисовать круг может быть? Ну, например, вы можете начать сверху или снизу или с любой другой точки круга.Вы также можете нарисовать его по часовой стрелке или против часовой стрелки. Вы можете соединить начало и конец кривой или нет.
Недавно компания Quartz провела анализ 100 000 рисунков, собранных в игре Google Quick, draw! чтобы увидеть, есть ли культурные различия в том, как люди рисуют круги. Набросок! это игра, предназначенная для обучения нейронных сетей распознаванию каракулей. Игра показывает пользователям подсказку и дает им 20 секунд на то, чтобы нарисовать слово.
Технология, используемая в игре, аналогична той, которую Google Translate использует для распознавания почерка.Чтобы распознать почерк, алгоритм изучает не только форму конечного символа, но также направление и порядок каждого штриха, который использовался для его создания. Таким образом, каждый нарисованный рисунок также содержал данные о направлении и порядке штрихов, которые пользователь сделал для его создания.
Quartz обнаружил, что «способ рисования простого круга связан с географией и культурным воспитанием, имеет глубокие корни в письменной речи за сотни лет и имеет важное значение для психологии развития и современных тенденций в образовании.»
Наша культура отражается в бесчисленных формах поведения. От того, как мы говорим и выглядим, до наших предпочтений в еде и музыке, наших ценностей, того, как мы видим себя, и даже того, как быстро мы читаем (определяется тем, насколько быстро мы можем Информация в предложении). Исследование, проведенное Анжелой Люнг и Дов Коэн, измерило, насколько быстро участники читают определенные ключевые предложения в рассказе, и обнаружило, что, исходя из скорости чтения, американцы азиатского происхождения с гораздо большей вероятностью приняли точку зрения своего друга, чем свою собственную. , в то время как для евроамериканцев картина была противоположной.Это различие, вероятно, коренится в общем культурном различии между евроамериканцами, которые склонны полагать, что они должны заботиться в первую очередь о своих собственных интересах, и американцами азиатского происхождения, которые склонны полагать, что им следует адаптировать свои действия к потребностям других.
Оказывается, культурные различия отражаются и в том, как мы рисуем. Quartz обнаружил, что 86% кругов, нарисованных в США, нарисованы против часовой стрелки, а в Японии 80% — по часовой стрелке.Данные показали, что большая часть мира (данные из 66 стран, включая Великобританию, Чехию, Австралию, Финляндию, Германию, Филиппины, Вьетнам) рисовала круги против часовой стрелки, за исключением Тайваня и Японии.
Письменные сценарии, кажется, играют значительную роль в этом различии. Набор правил, которые мы усвоили с детства о том, как писать символы сверху вниз или слева направо, влияет на то, как мы рисуем. В японских и китайских шрифтах иероглифы следуют порядку штрихов сверху слева направо вниз, что может приучить руку двигаться по часовой стрелке.С другой стороны, латинский шрифт работает слева направо и не использует особо круглые символы. Как предполагает Quartz : «Возможно, он пишет против часовой стрелки« c »и« g »снова и снова в детстве, у которого большая часть латинского алфавита рисует круги таким образом».
Вариации почерка обнаруживают не только индивидуальные различия, но и многие другие. BBC отмечает, что методы обучения в классе, потребность в ясности и эффективности, даже развитие ручек на протяжении веков наложили свой отпечаток на то, как мы пишем.В Болгарии, например, как и в других европейских странах, цифра 7 пишется с перекладиной через косую черту, чтобы отличить ее от цифры 1, чего не было в Канаде или США. Когда шариковая ручка заменила перо с перьями, написанное от руки буквы стали более вертикальными, как того требовала хватка пера.
То, как вы пишете, рисуете каракули или даже формы, такие простые, как круг, несет в себе следы вашего воспитания, типа обучения, которое вы прошли, географического региона, из которого вы приехали, и даже вашего социального статуса.Распространение сотовых телефонов, текстовых сообщений и набора текста может стереть некоторые культурные различия, обнаруженные в сценариях, но также может породить новые, обнаруженные в том, как мы печатаем, тексты и используем смайлики.
Санкт-Петербургское государственное бюджетное учреждение дополнительного образования «Санкт-Петербургская детская музыкальная школа № 7»
2020-2021 учебный год
Май
Международный музыкальный конкурс «The Music of 19th Century»
Попова Екатерина — Лауреат II премии
Преподаватель Виктория Брониславовна Стронговская
Апрель
III Международный арфовый конкурс «GLOWING HARP» online, г. Харьков, Украина
Скрипкина Ксения — III премия
Майзель София — Диплом
Преподаватель Дарья Александровна Дереза
IV Московский международный конкурс пианистов Владимира Крайнева онлайн, г. Москва
Серапионов Марк — Диплом в категории Детские музыкальные школы
Преподаватель Татьяна Георгиевна Васильева
Международный конкурс юных музыкантов «Маленький Моцарт», г. Санкт-Петербург
Рогов Тимофей (фортепиано) – Диплом лауреата III степени
Аксёнова Маргарита — Номинация Фортепианный дуэт «Учитель-ученик» — Диплом лауреата II степени
Преподаватель Татьяна Георгиевна Васильева
Март
I Международный конкурс исполнительского мастерства. посвященный Э. Григу, «Поэтические картинки», г. Ижевск
Сиваш Дарья (блокфлейта) — Диплом лауреата II степени
Козырева Дарья (флейта) — Диплом лауреата III степени
Преподаватель Мария Валерьевна Столярова
Концертмейстер Наталия Михайловна Обольская
IV Международный конкурс этюдов «Presto», г. Пермь
Козырева Дарья (флейта) — Диплом лауреата II степени
Преподаватель Мария Валерьевна Столярова
XVI Международный конкурс детского исполнительского искусства «Юный Моцарт», г. Пермь
Сиваш Дарья (блокфлейта) — Диплом лауреата III степени
Преподаватель Мария Валерьевна Столярова
Концертмейстер Наталия Михайловна Обольская
Международный фортепианный конкурс “Clavis Bavaria 2021”, Бавария (Германия)
Буровников Николай – Номинация «Барокко». Диплом лауреата I степени
Преподаватель Татьяна Георгиевна Васильева
Международный онлайн-конкурс творчества «Дом солнца». Турция
Анисимова Арина (скрипка) — Диплом лауреата I степени
Комар Вероника (скрипка) — Диплом лауреата I степени
Преподаватель Оксана Владимировна Фадеева
Концертмейстер Дмитрий Леонидович Сальников
Международный конкурс «Петербургская весна 2021»
Абрамова Ульяна (виолончель) — Дипломант I степени
Преподаватель Ольга Александровна Малахова
Концертмейстер Татьяна Анатольевна Лагунова
Февраль
Международный фортепианный конкурс “Clavis Bavaria 2021”, Бавария (Германия)
Буровников Николай – Номинация «Романтика». Диплом лауреата II степени
Преподаватель Татьяна Георгиевна Васильева
Федеральный проект Международный конкурс искусств «Планета искусств»
Климова Анастасия (фортепиано) — Диплом I степени
Преподаватель Валерия Николаевна Скуднева
Январь
Международный музыкальный конкурс «Creschendo Competition»-2021. Малый зал Филармонии, г. Санкт-Петербург
Скоморов Виктор (фагот) — Первое место за выдающееся выступление в финале конкурса
Преподаватель Александр Герасимович Радзевич
Концертмейстер Сергей Валентинович Жуков
Международный конкурс «Super Cup Fiestalonia», Испания
Лев Лидия (фортепиано) — Диплом III степени (78/100 баллов)
Преподаватель Елена Алексеевна Куцеволова
XII всероссийский фестиваль-конкурс детского и юношеского творчества с международным участием «Я могу!», онлайн
Сухоруков Августин (скрипка) — Диплом лауреата I степени; Диплом за легкость и виртуозность исполнения
Белоусова Ксения (скрипка) — Диплом лауреата III степени
Комар Вероника (скрипка) — Диплом лауреата III степени
Костюк Максим (скрипка) — Диплом лауреата III степени
Преподаватель Оксана Владимировна Фадеева
Концертмейстер Дмитрий Леонидович Сальников
Международный творческий конкурс для детей с ограниченными возможностями здоровья «Как прекрасен мир». Всероссийские олимпиады и конкурсы Мир-Олимпиад.
Гришина Дарья (скрипка) — Диплом I место.
Преподаватель Оксана Владимировна Фадеева
Концертмейстер Дмитрий Леонидович Сальников
I Международный конкурс пианистов «PianoForte». К 130-летию С. С. Прокофьева, г. Нур-Султан
Климова Анастасия (фортепиано) — Диплом. Гран-при
Преподаватель Валерия Николаевна Скуднева
Международный конкурс музыкального творчества «Восходящие звезды — 2021»
Рахлина Аврора (скрипка) — Диплом. Лауреат III степени
Преподаватель Оксана Владимировна Фадеева
Концертмейстер Дмитрий Леонидович Сальников
Декабрь
VIII городской конкурс юных композиторов — учащихся образовательных учреждений в сфере культуры и искусства Санкт-Петербурга
Серапионов Марк (младшая группа) — Диплом Лауреата. II место
Кривонос Инна (средняя группа) — Грамота за успехи в творчестве
Преподаватель Малевич Михаил Олегович
Восьмой международный конкурс исполнительского и педагогического творчества «РЕ-ЛИГО — АРТ. РОЖДЕСТВО» 2020 в рамках Двенадцатого международного фестиваля традиций духовной культуры «РЕ-ЛИГО», г. Санкт-Петербург
Абрамова Ульяна (виолончель) — Диплом лауреата I степени
Фиников Лучезар (виолончель) — Диплом лауреата II степени
Преподаватель Ольга Александровна Малахова
Концертмейстер Татьяна Анатольевна Лагунова
Общероссийский конкурс «Молодые дарования России», г. Москва
Скоморов Виктор (фагот) — Диплом. Лауреат III место
Преподаватель Александр Герасимович Радзевич
Концертмейстер Сергей Валентинович Жуков
Федеральный проект Международный конкурс искусств «Зимняя сказка», г. Москва
Лев Лидия, Лев Хана (фортепианный дуэт) — Диплом I степени
Преподаватель Елена Алексеевна Куцеволова
IX Международный конкурс-фестиваль исполнителей на духовых и ударных инструментах имени Ю. Н. Должикова, г. Москва
Скоморов Виктор — Лауреат III степени
Преподаватель Александр Герасимович Радзевич
Концертмейстер Сергей Валентинович Жуков
XXVII Всероссийский конкурс детского творчества и педагогического мастерства «Маленький Моцарт», г. Санкт-Петербург
Скоморов Максим (фагот) — Лауреат I степени
Преподаватель Александр Герасимович Радзевич
Концертмейстер Сергей Валентинович Жуков
Международный конкурс исполнителей на духовых и ударных инструментах «Северная рапсодия», г. Череповец
Скоморов Максим (фагот) — Лауреат I степени
Петров Дмитрий (фагот) — Лауреат II степени
Квартет фаготов — Лауреат II степени
Скоморов Виктор — Лауреат III степени
Преподаватель Александр Герасимович Радзевич
Концертмейстер Сергей Валентинович Жуков
XIV Детский композиторско-исполнительский конкурс, посвящённый Андрею Петрову «Бывает всё на свете хорошо», г. Санкт-Петербург
Инна Кривонос — Диплом в Композиторской номинации
Преподаватель Михаил Олегович Малевич
Международный конкурс музыкального творчества «Жар-птица 2020»
Анисимова Арина (скрипка) — Лауреат I степени
Комар Вероника (скрипка) — Лауреат I степени
Асламова Шахзода (скрипка) — Лауреат II степени
Довгий Алена (скрипка) — Лауреат II степени
Преподаватель Оксана Владимировна Фадеева
Концертмейстер Дмитрий Леонидович Сальников
Ноябрь
Конкурс фортепианного мастерства им. Игоря Урьяша. В рамках XIII международного конкурса «Санкт-Петербургские ассамблеи искусств», г. Санкт-Петербург
Яковлева Наталия (фортепиано) — Дипломант I степени
Аксёнова Алиса (фортепиано) — Дипломант I степени
Преподаватель Татьяна Георгиевна Васильева
Международный online-конкурс #ЛюдиИграютМузыку, г. Санкт-Петербург
Лев Лидия и Лев Хана (фортепианный дуэт) — Диплом Лауреата II степени
Преподаватель Елена Алексеевна Куцеволова
III Международный конкурс пианистов «Моцарт XXI века», г. Казань
Чекнизова София (фортепиано) — Диплом лауреата II степени
Преподаватель Марина Ростиславовна Климова
Федеральный проект VII Всероссийский открытый конкурс искусств «Таланты России», г. Москва
Абрамова Ульяна (виолончель) — Диплом I степени
Преподаватель Ольга Александровна Малахова
Концертмейстер Татьяна Анатольевна Лагунова
Скоморов Виктор (фагот) — Диплом I степени
Квартет фаготов — Диплом I степени
Петров Дмитрий (фагот) — Диплом II степени
Скоморов Максим (фагот) — Диплом II степени
Преподаватель Александр Герасимович Радзевич
Концертмейстер Сергей Валентинович Жуков
Селедкова Анастасия (фортепиано) — Диплом I степени
Преподаватель Елена Алексеевна Куцеволова
Чекнизова София (фортепиано) — Диплом I степени
Преподаватель Марина Ростиславовна Климова
Октябрь
II Всероссийский конкурс исполнительского искусства «Время музыки», г. Череповец
Чекнизова София (фортепиано) — Диплом Лауреата I степени; Диплом за яркое исполнение Полонеза В. А. Моцарта
Королёва Мария (фортепиано) — Диплом лауреата II степени; Диплом самому юному участнику
Преподаватель Марина Ростиславовна Климова
Лев Яков (балалайка) — Диплом лауреата I степени
Кутленков Иван (балайка) — Диплом лауреата III степени
Преподаватель Александр Сергеевич Тремасов
Концертмейстер Марина Ростиславовна Климова
Cентябрь
II Международный конкурс детского, юношеского и взрослого творчества «Яркий взлёт» (в рамках международного проекта «Энергия нового времени»)
Калугина Ксения (гитара) — Лауреат I степени
Дряхлов Артём (гитара) — Лауреат II степени
Кузнецов Георгий (гитара) — Дипломант I степени
Преподаватель Кирилл Васильевич Козачук
2019-2020 учебный год
Июль
Международный фортепианный конкурс “Clavis Bavaria 2020”, Бавария (Германия)
Буровников Николай – Диплом лауреата III степени
Преподаватель Татьяна Георгиевна Васильева
XXXI международный юношеский конкурс имени В. А. Гаврилина «Я – КОМПОЗИТОР (в рамках XXXI международного музыкального фестиваля «Земля детей»)
Серапионов Марк (фортепиано) – Диплом II степени и звание лауреата
Преподаватель Михаил Олегович Малевич
Детский Международный Музыкально-Художественный онлайн Марафон «Прикоснись к Звуку»
Аксенова Алиса – Диплом за участие
Аксенова Маргарита – Диплом за участие
Буровников Николай – Диплом за участие
Носенко Игорь – Диплом за участие
Серапионов Марк – Диплом за участие
Преподаватель Татьяна Георгиевна Васильева
Июнь
Всероссийский фестиваль-конкурс исполнителей на духовых, ударных и струнных инструментах, г. Краснодар
Скоморов Виктор (фагот) – Диплом лауреата II в номинации «Сольное инструментальное исполнительство»
Скоморова Елена (фагот) – Диплом участника в номинации «Сольное инструментальное исполнительство»
Преподаватель Александр Герасимович Радзевич
Концертмейстер Сергей Валентинович Жуков
Май
IX Международный конкурс музыкантов – солистов, исполнителей на духовых и ударных инструментах «Серебряные звуки», г. Петрозаводск
Воржецов Леонид (фагот) – Диплом лауреата III степени
Скоморов Виктор (фагот) – Диплом лауреата II степени
Скоморова Елена (фагот) – Диплом лауреата III степени
Шевченко Александр (фагот) – Диплом лауреата III степени
Преподаватель Александр Герасимович Радзевич
Концертмейстер Сергей Валентинович Жуков
IV Международный музыкальный конкурс имени Р. М. Глиэра, г. Москва
Попова Екатерина (фортепиано) – Дипломант III степени
Преподаватель Виктория Брониславовна Стронговская
XXXI международный юношеский конкурс имени В. А. Гаврилина «Я – композитор» (в рамках XXXI международного музыкального фестиваля «Земля детей»)
Серапионов Марк – Диплом II степени и звание лауреата
Преподаватель — Михаил Олегович Малевич
Апрель
Аксенова Маргарита (фортепиано) – Победитель Лауреат III степени
Преподаватель Татьяна Георгиевна Васильева
Март
XII Международный конкурс им. А.Г. Рубинштейна, г. Санкт-Петербург
Буровников Николай – Лауреат III степени
Преподаватель Татьяна Георгиевна Васильева
VI Открытый региональный конкурс исполнителей на музыкальных инструментов ОХТА-Кубок 2020, г. Санкт-Петербург
Дряхлов Артём (гитара) – Диплом Лауреата III степени
Преподаватель Кирилл Васильевич Козачук
Открытый конкурс исполнителей на классической гитаре с международным участием «Созвездие гитар», г. Санкт-Петербург
Дряхлов Артём (гитара) – Дипломант
Преподаватель Кирилл Васильевич Козачук
II Международный конкурс детского, юношеского и взрослого творчества «В зимнем вихре» в рамках международного проекта «Энергия нового времени», г. Москва
Мельников Антон (гитара) – Лауреат II степени
Преподаватель Кирилл Васильевич Козачук
XVII Международный форум-конкурс искусств посвященный 75-летию Великой Победы «Петербургская весна», г. Санкт-Петербург
Абрамова Ульяна (виолончель) – Победитель Лауреат III степени
Любина Анастасия (виолончель) – Победитель Лауреат II степени
Преподаватель Ольга Александровна Малахова
Февраль
II Международный конкурс детского, юношеского и взрослого творчества «Ритмы Рождества» в рамках международного проекта «Энергия нового времени», г. Москва
Дряхлов Артём (гитара) – Диплом Лауреата III степени
Кравченко Николай (гитара) – Диплом лауреата III степени
Фидельман Филипп (гитара) – Диплом лауреата III cтепени
Преподаватель Кирилл Васильевич Козачук
Международный конкурс-фестиваль исполнителей на духовых и ударных инструментах имени Ю. Н. Должикова, г. Санкт-Петербург
Скоморов Виктор (фагот) – Диплом лауреата I степени
Скоморова Елена (фагот) – Диплом лауреата II степени
Преподаватель Александр Герасимович Радзевич
Концертместер Сергей Валентинович Жуков
Январь
Международный фестиваль духовной музыки «Рождественское созвездие», Республика Беларусь
«Канто» Концертный хор старших классов – Диплом лауреата I степени
Руководитель Людмила Александровна Сардарова
Концертмейстеры: Вячеслав Римша и Наталья Соломко
Областной праздник духовной музыки, г. Витебск, Республика Беларусь
«Канто» Концертный хор старших классов – Диплом за участие
Руководитель Людмила Александровна Сардарова
Концертмейстеры: Вячеслав Римша и Наталья Соломко
Одиннадцатый Международный конкурс имени С. И. Савшинского, г. Санкт-Петербург
Носенко Игорь (фортепиано) – Диплом лауреата второй премии
Преподаватель Татьяна Георгиевна Васильева
Образовательный центр «Сириус», г. Сочи
Скоморова Елена (фагот) – участие в творческой смене по программе «Музыкально-исполнительское искусство»
Преподаватель Александр Герасимович Радзевич
Декабрь
III Всероссийский творческий конкурс по видеозаписям «Трофей искусства»,
г. Санкт-Петербург
Скрипкина Ксения (арфа) — Диплом лауреата I степени
Преподаватель Дарья Александровна Дереза
Всероссийский конкурс для детей дошкольного и младшего школьного возраста «Маленький Моцарт», г. Санкт-Петербург
Носенко Игорь (фортепиано) – Победитель Лауреат I степени
Преподаватель Татьяна Георгиевна Васильева
Всероссийский конкурс для детей дошкольного и младшего школьного возраста «Маленький Моцарт», г. Санкт-Петербург
Комар Вероника (скрипка) – Дипломант
Преподаватель Оксана Владимировна Фадеева
Концертмейстер Дмитрий Леонидович Сальников
Чекнизова София (фортепиано) – Победитель Лауреат III степени
Преподаватель Марина Ростиславовна Климова
Шестой международный конкурс исполнительского и педагогического творчества «РЕ-ЛИГО – АРТ. РОЖДЕСТВО» 2019 в рамках Одиннадцатого международного фестиваля традиций духовной культуры «РЕ-ЛИГО», г. Санкт-Петербург
Дряхлов Артём (гитара) – Дипломант 2 степени
Фидельман Филипп (гитара) — Лауреат 3 степени
Преподаватель Кирилл Васильевич Козачук
Козачук Кирилл Васильевич (преподаватель) – Лауреат 3 степени в номинации «Педагогическое мастерство»
Ноябрь
III международный музыкальный конкурс имени Р. М. Глиэра «Глиэровская осень», г. Москва
Скрипкина Ксения (арфа) – Лауреат II степени
Преподаватель Дарья Александровна Дереза
Десятый международный конкурс исполнителей духовной музыки «РЕ-ЛИГО» Санкт-Петербург 2019
Абрамова Ульяна (виолончель) – Дипломант
Янсон Мария (виолончель) – Лауреат II степени
Преподаватель Ольга Александровна Малахова
Концертмейстер Татьяна Анатольевна Лагунова
Городская Олимпиада по сольфеджио для учащихся 4-х классов образовательных учреждений дополнительного образования в сфере культуры и искусства Санкт-Петербурга
Серапионов Марк – Диплом Победителя, II место
Преподаватель Наталия Николаевна Сенько
Конкурс фортепианного мастерства им. Игоря Урьяша, г. Санкт-Петербург
Аксёнова Алиса (фортепиано) – Дипломант I степени
Буровников Николай (фортепиано) – Победитель Лауреат I степени
Носенко Игорь (фортепиано) – Победитель Лауреат I степени
Яковлева Наталия (фортепиано) – Победитель Лауреат III степени
Преподаватель Татьяна Георгиевна Васильева
Международный конкурс “Prof. Karel Patras harp” 2019, г. Прага, Чехия
Юдина Карина (арфа) – Лауреат III степени
Преподаватель Дарья Александровна Дереза
V Международный конкурс теоретических работ «Волшебный мир искусства»,
г. Москва
Гапоненко Ирина Александровна (преподаватель теоретических дисциплин) – Лауреат II степени в номинации «Учебное пособие»
Список лиц, подавших заявления на места, финансируемые из средств федерального бюджета
ФИО
№
Льготы
Примечание
Аттестат
Поступают на основании вступительных испытаний Количество поданных заявлений: 454
Абрамян Левон Игоревич
322
копия
Абсалямов Тимур Сергеевич
148
копия
Аванесова Карина Юрьевна
442
копия
Авдалян Карен Пайлакович
507
копия
Аведисян Георгий Андроникович
014
копия
Авраменко Данила Сергеевич
466
копия
Адодин Данил Романович
476
копия
Аксеневич София Ярославовна
189
копия
Аксёнов Алексей Олегович
027
копия
Албул Валерия Андреевна
449
копия
Алексеева Виктория Алексеевна
126
копия
Алексеева Яна Алексеевна
469
копия
Алиев Анар Талыбович
253
копия
Алферов Денис Игоревич
412
копия
Андреев Иван Даниилович
501
копия
Андреенко Елизавета Сергеевна
186
копия
Андриенко Виктория Александровна
072
копия
Антонова Арина —
418
копия
Апшев Аслан Алиевич
264
копия
Арзуманян Елена Артемовна
112
копия
Артеменко Антон Олегович
248
копия
Арутюнов Карен Арменович
113
копия
Арутюнян Арсен Ашотович
015
копия
Асланиди Савелий Вячеславович
235
копия
Ащеулова Ангелина Владимировна
004
копия
Бабенко Лолита Сергеевна
458
копия
Бабич Владислав Павлович
437
копия
Бавуков Ильяс Рустамович
380
копия
Багрий Яна Вадимовна
457
копия
Балабас Яна Руслановна
283
копия
Баранник Мария Александровна
282
копия
Бармакова Анна Александровна
300
копия
Барчо Мариета Вячеславовна
356
копия
Бахметьев Василий Николаевич
308
копия
Бекметова Амина Викторовна
023
копия
Белокопытова Дарья Александровна
145
копия
Беляев Артём Сергеевич
141
копия
Бережной Никита Денисович
060
копия
Березовский Марк Александрович
052
копия
Беретарь Суанда Руслановна
497
копия
Берия Георгий Русланович
005
копия
Бессарабов Руслан Валерьевич
511
копия
Бижоев Заур Залимханович
371
копия
Блошенцева Екатерина Сергеевна
289
копия
Бобрусь Елена Дмитриевна
118
копия
Богатова Мария Владимировна
298
копия
Богдан Никита Алекандрович
256
копия
Богданавичус Алёна Павловна
386
копия
Богданова Диана Антоновна
190
копия
Бойков Александр Александрович
064
копия
Бокова Александра Михайловна
094
копия
Болдырева Милена Романовна
488
копия
Бондаренко Майя Евгеньевна
360
копия
Бондарь Михаил Андреевич
532
копия
Борина Полина Анатольевна
255
копия
Боровой Савелий Павлович
404
копия
Бригадир Аполлинария Олеговна
106
копия
Брилев Руслан Евгеньевич
022
копия
Будин Артем Сергеевич
529
копия
Будко Вячеслав Юрьевич
538
копия
Бузинова Анастасия Александровна
381
копия
Бузникин Филипп Максимович
130
копия
Букач Александр Максимович
156
копия
Бунина Алина Альбертовна
414
копия
Бурдюгов Кирилл Эдуардович
021
копия
Бурёнина Анна Ивановна
509
копия
Бушуев Михаил Денисович
149
копия
Быков Артём Евгеньевич
315
копия
Вагнер Валерия Дмитриевна
304
копия
Ваняева Анастасия Сергеевна
049
копия
Ванян Артур Владимирович
207
копия
Василевский Евгений Евгеньевич
182
копия
Ватолин Лев Алексеевич
194
копия
Вашегунокова Светлана Юрьевна
079
копия
Вересовой Максим Андреевич
142
копия
Вертий Лидия Сергеевна
474
копия
Виноградова Дарья Владимировна
198
копия
Воднев Иван Иванович
278
копия
Воскобойник Илья Анатольевич
201
копия
Выгонова Алёна Витальевна
066
копия
Гайдар Виктория Владиславовна
524
копия
Ганыч Иван Николаевич
018
копия
Гарбузова Екатерина Евгеньевна
527
копия
Гареликов Даниил Леонидович
214
копия
Гвоздь Дмитрий Игоревич
173
копия
Гладких Ян Витальевич
311
копия
Глебова Арина Евгеньевна
536
копия
Головаха Любовь Вадимировна
341
копия
Головинов Александр Александрович
495
копия
Гомон Вадим Андреевич
155
копия
Горбань Денис Михайлович
061
копия
Горковец Валерия Александровна
514
копия
Горобец Тимур Русланович
125
копия
Горошникова Евгения Андреевна
517
копия
Граборев Даниил Романович
410
копия
Гребенюк Алина Александровна
101
копия
Грецкая Арианна Сергеевна
070
копия
Грибов Михаил Валерьевич
056
копия
Григорьева Анастасия Александровна
065
копия
Григорьянц Артем Андреевич
073
копия
Гриднев Георгий Вениаминович
324
копия
Гришин Данил Максимович
333
копия
Гришко Артем Алексеевич
459
копия
Гришко Максим Сергеевич
522
копия
Груцынов Антон Дмитриевич
484
копия
Гудим Татьяна Евгеньевна
225
копия
Гукасов Артемий Дмитриевич
445
копия
Гулая Диана Александровна
262
копия
Гуревич Дмитрий Денисович
232
копия
Гурова Дарья Александровна
086
копия
Гурцкая Темур Леванович
500
копия
Гуслев Максим Александрович
137
копия
Даниелян Микаэль Вартанович
153
копия
Даниелян Регина Суреновна
115
копия
Дашкевич Мария Викторовна
048
копия
Демьяненко Сергей Николаевич
481
копия
Денисов Вячеслав Александрович
117
копия
Деревенец Виктория Петровна
152
копия
Деханова Эмилия Вячеславовна
177
копия
Джемилова Амина Рустемовна
392
копия
Дибров Даниил Юрьевич
208
копия
Дмитрева София Тимофеевна
266
копия
Дмитриев Николай Александрович
231
копия
Добижа Андрей Витальевич
234
копия
Дробязко София Сергеевна
441
копия
Дрогин Егор Валерьевич
453
копия
Дурова Анастасия Романовна
154
копия
Дутов Михаил Дмитриевич
294
копия
Духина Елена Романовна
369
копия
Евтушенко Ольга Сергеевна
261
копия
Евтушок Екатерина Андреевна
082
копия
Егишьян Марианна Руслановна
537
копия
Елисеев Ярослав Сергеевич
147
копия
Емцова Светлана Олеговна
093
копия
Епифанова Валерия Валерьевна
114
копия
Епрынцев Кирилл Андреевич
347
копия
Жданова Арина Геннадьевна
187
копия
Жигалкин Алексей Владимирович
205
копия
Жуков Иван Витальевич
395
копия
Журавлева Анастасия Романовна
188
копия
Завгородний Вячеслав Геннадьевич
055
копия
Заврим Арамбий Адамович
478
копия
Загвоздин Максим Андреевич
367
копия
Заико Евгений Юрьевич
432
копия
Зайнутдинов Павел Юрьевич
110
копия
Зайцев Тимофей Сергеевич
216
копия
Зайчикова Дарья Константиновна
223
копия
Запольских Алина Сергеевна
104
копия
Зеленская Валерия Алексеевна
394
копия
Зелинский Андрей Вячеславович
433
копия
Зиненко Ксения Александровна
290
копия
Зинченко Анатолий Валерьевич
136
копия
Зощенко Кирилл Александрович
059
копия
Зуева Диана Владимировна
362
копия
Иванов Илья Константинович
121
копия
Ивлев Вадим Станиславович
503
копия
Инаршин Александр Даниилович
379
копия
Иосифиди Ирина Николаевна
468
копия
Исаев Леонард Леонидович
378
копия
Исаков Максим Александрович
006
копия
Каверина Анастасия Алексеевна
345
копия
Кадашова Ева Элшановна
246
копия
Казначеев Всеволод Игоревич
269
копия
Кайгородов Даниил Андреевич
335
копия
Калугин Михаил Евгеньевич
062
копия
Канаков Марк Максимович
168
копия
Каплун Сергей Романович
178
копия
Капустин Данил Вадимович
033
копия
Капустина Арина Евгеньевна
024
копия
Капшиенко Анжелика Алексеевна
242
копия
Карачков Александр Александрович
080
копия
Карпенко Роман Сергеевич
051
копия
Карташов Данила Дмитриевич
291
копия
Касаев Константин Казбекович
200
копия
Кашников Никита Владимирович
063
копия
Кащиенко Семион Андреевич
140
копия
Ким Виктория Александровна
438
копия
Кириченко Элеонора Игоревна
444
копия
Киселева Екатерина Константиновна
053
копия
Кислица Маргарита Дмитриевна
146
копия
Кияйкина Ева Сергеевна
057
копия
Климов Богдан Вячеславович
252
копия
Клюшин Никита Сергеевич
100
копия
Коваленко Ангелина Владимировна
299
копия
Коваленко Давид Станиславович
237
копия
Кожина Анастасия Алексеевна
267
копия
Кожухов Георгий Кириллович
402
копия
Козачёк Анна Валериевна
217
копия
Козлов Степан Вадимович
274
копия
Козырева Арина Родионовна
259
копия
Колесников Артем Владимирович
292
копия
Колесников Станислав Александрович
263
копия
Колесникова Полина Романовна
226
копия
Колесов Кирилл Денисович
515
копия
Комаровских Ксения Сергеевна
317
копия
Комиссаров Аркадий Андреевич
483
копия
Кондрашенкова Владислава Андреевна
034
копия
Коник Каролина Владимировна
413
копия
Копытов Алексей Витальевич
183
копия
Копытова Алёна Александровна
128
копия
Коробка Никита Евгеньевич
316
копия
Коростелева Светлана Владимировна
008
копия
Коростышевская Виктория Борисовна
167
копия
Короткова Оксана Дмитриевна
030
копия
Кортунова Есения Александровна
221
копия
Костин Сергей Александрович
123
копия
Костина Татьяна Игоревна
032
копия
Костырев Никита Львович
119
копия
Косюга Артем Александрович
336
копия
Косяк Виктория Андреевна
284
копия
Котлярова Яна Ивановна
039
копия
Котов Эдуард Александрович
446
копия
Котова Дарья Андреевна
102
копия
Коцинян Арен Овсепович
406
копия
Кочетов Владислав Сергеевич
275
копия
Кошелев Семён Евгеньевич
363
копия
Крапивная Элина Андреевна
245
копия
Крикунов Владислав Романович
090
копия
Крутько Кирилл Михайлович
440
копия
Кручинкина Евгения Андреевна
357
копия
Кузнецова Валерия Сергеевна
199
копия
Кузьменко Лилия Сергеевна
419
копия
Кузьмина Анна Владимировна
383
копия
Кулаев Вячеслав Эдуардович
096
копия
Кулбачаева Елизавета Руслановна
430
копия
Кулик Анна Васильевна
160
копия
Куликова Анастасия Леонидовна
075
копия
Курса Вадим Борисович
512
копия
Куц Виктория Александровна
295
копия
Куштарев Алексей Андреевич
020
копия
Кюршева Лика Владимировна
097
копия
Левкович Виктория Владимировна
327
копия
Лейман Давид Кярамович
161
копия
Литвинов Роман Николаевич
087
копия
Лобачева Ирина Григорьевна
270
копия
Лобачева Марина Григорьевна
293
копия
Логачев Богдан Евгеньевич
504
копия
Логоватовская Софья Александровна
054
копия
Ломанова Мария Дмитриевна
220
копия
Лутченко Наталья Викторовна
009
копия
Лямкина Дарья Максимовна
081
копия
Маенков Никита Алексеевич
528
копия
Макаров Никита Евгеньевич
388
копия
Малинов Никита Дмитриевич
399
копия
Малов Иван Алексеевич
250
копия
Мальков Андрей Сергеевич
192
копия
Мальцев Савелий Олегович
122
копия
Мамонов Артём Алексеевич
427
копия
Мануйлов Виктор Вячеславович
455
копия
Манько Александра Алексеевна
366
копия
Маргасов Владислав Алексеевич
247
копия
Маркова Афелия Алексеевна
400
копия
Маркова Дарья Юрьевна
520
копия
Матасова Софья Дмитиревна
036
копия
Матвеев Матвей Игоревич
218
копия
Матушкина Валерия Андреевна
530
копия
Маураов Марк Норикович
206
копия
Махмудов Эдил Артурович
505
копия
Махно Анна Антоновна
131
копия
Медведева Анастасия Ильинична
013
копия
Мельников Дмитрий Юрьевич
431
копия
Мешковских Екатерина Андреевна
193
копия
Мироненко Никита Сергеевич
307
копия
Мирошниченко Елизавета Алексеевна
355
копия
Мисак Иван Алексеевич
016
копия
Михайлянц Вероника Юрьевна
003
копия
Мишко Богдан Александрович
328
копия
Мкртчян Арам Азатович
089
копия
Могиленко Алёна Валерьевна
506
копия
Моисеенко Дмитрий Олегович
019
копия
Молчанова Полина Игоревна
088
копия
Мороз Сергей Владимирович
285
копия
Мотлях Александра Геннадьевна
170
копия
Мотяжов Владислав Евгеньевич
213
копия
Мотяжова Валерия Евгеньевна
212
копия
Мхитарян Вилен Гарикович
398
копия
Мысенко Никита Александрович
002
копия
Назаренко Евгений Александрович
001
копия
Назарова Екатерина Дмитриевна
344
копия
Напреев Павел Сергеевич
163
копия
Немцева Валерия Дмитриевна
521
копия
Нечитайло Вероника Романовна
239
копия
Нещадим Камилла Валентиновна
349
копия
Никулин Денис Алексеевич
525
копия
Новикова Кристина Александровна
375
копия
Новоселова Анна Андреевна
403
копия
Норова Зарина Музаффаровна
337
копия
Носиков Дамир Рустамович
111
копия
Овсянников Владимир Витальевич
068
копия
Олейников Иван Владимирович
343
копия
Олиниченко Регина Николаевна
236
копия
Орлов Алексей Владимирович
107
копия
Орлова Дарья Эдуардовна
047
копия
Ослин Егор Александрович
417
копия
Осокина Александра Николаевна
069
копия
Очкась Дарья Сергеевна
260
копия
Павлова Софья Артёмовна
467
копия
Павлова Ульяна Сергеевна
133
копия
Пазущенко Дина Алексеевна
028
копия
Панюкова Виолетта Вячеславовна
516
копия
Парамонова Милена Сергеевна
037
копия
Пархариди Софья Вячеславовна
342
копия
Патракова Анастасия Викторовна
415
копия
Пахаренко Ксения Витальевна
461
копия
Пахолик Альбина Евгеньевна
185
копия
Пелихов Даниил Олегович
409
копия
Пермяков Максим Юрьевич
382
копия
Петлина Ксения Юрьевна
120
копия
Петракова Татьяна Вячеславовна
044
копия
Петренко Олег Олегович
502
копия
Петров Варлам Евгеньевич
373
копия
Петрова Анастасия Андреевна
041
копия
Петрович Дарья Вадимовна
103
копия
Петухов Артём Алексеевич
038
копия
Пилоян София Юрьевна
067
копия
Погорелова Екатерина Тимофеевна
043
копия
Пожидаева Екатерина Владимировна
319
копия
Поливанова Ксения Евгеньевна
346
копия
Полянин Максим Алексеевич
249
копия
Полянина Лидия Олеговна
535
копия
Попов Руслан Евгеньевич
471
копия
Поркин Матвей Денисович
144
копия
Порощай Валерия Анатольевна
339
копия
Постников Вадим Сергеевич
219
копия
Потапов Андрей Дмитриевич
074
копия
Похитон Алёна Владимировна
519
копия
Правдивцов Виктор Юрьевич
473
копия
Присяжнюк Светлана Дмитриевна
012
копия
Прохорченко Анна Анатольевна
326
копия
Пузырников Артём Андреевич
099
копия
Пустовой Максим Олегович
429
копия
Пшенников Никита Артемович
184
копия
Пшуков Темирлан Азаматович
472
копия
Ревва Иван Александрович
526
копия
Рогачев Максим Александрович
108
копия
Родимкина Анна Алексеевна
251
копия
Родионов Евгений Михайлович
085
копия
Романюк Данил Сергеевич
196
копия
Романюкин Илья Вячеславович
010
копия
Романюта Кирилл Александрович
109
копия
Ромашкина Александра Викторовна
143
копия
Рохо Тарасов Никита Алексеевич
254
копия
Рубцова Оксана Сергеевна
233
копия
Рыбакова Анастасия Сергеевна
162
копия
Рыбакова Вера Валерьевна
279
копия
Рыбникова Анна Сергеевна
329
копия
Рычкова Ксения Андреевна
302
копия
Саакян Альберт Андроникович
340
копия
Саакян София Варужановна
045
копия
Савенко Анастасия Сергеевна
384
копия
Савин Станислав Юрьевич
280
копия
Савченко Алёна Александровна
447
копия
Савченко Артур Арменович
157
копия
Савченко Виктория Александровна
031
копия
Сагакян Сима Владимировна
134
копия
Сас Татьяна Александровна
281
копия
Сватенко Карина Владимировна
443
копия
Свиридов Дмитрий Сергеевич
098
копия
Семенова Диана Васильевна
288
копия
Сердюк Станислав Алексеевич
042
копия
Сердюкова Александра Александровна
180
копия
Серопян Надежда Юрьевна
420
копия
Сиджах Алан Адамович
493
копия
Силина Вероника Алексеевна
204
копия
Силютин Дмитрий Филиппович
374
копия
Силюченко Эвелина Владимировна
083
копия
Синицкий Максим Николаевич
116
копия
Скляр Дмитрий Сергеевич
150
копия
Скорнева Виктория Витальевна
151
копия
Скоторенко Дмитрий Викторович
238
копия
Скрипкина Елизавета Викторовна
040
копия
Соболев Олег Николаевич
487
копия
Соваренко Александр Сергеевич
135
копия
Сорокин Артем Алексеевич
050
копия
Сорокин Артём Александрович
191
копия
Сорокун Екатерина Сергеевна
508
копия
Сотников Захар Алексеевич
296
копия
Стасенок Александр Александрович
368
копия
Стаценко Андрей Владимирович
159
копия
Сташок Ангелина Игоревна
046
копия
Степанова Вероника Антоновна
240
копия
Стерхов Илья Владимирович
494
копия
Суренков Василий Васильевич
017
копия
Сурнев Даниил Юрьевич
452
копия
Суровенко Злата Владиславовна
158
копия
Сущик Данил Витальевич
310
копия
Татаренко Денис Евгеньевич
354
копия
Татаринова Арина Вадимовна
434
копия
Татаринцева Виктория Александровна
244
копия
Теряев Вячеслав Дмитриевич
348
копия
Теучеж Ислам Азметович
361
копия
Тзисмалиди Александра Александровна
230
копия
Тищенко Юлия Сергеевна
165
копия
Ткаченко Никита Александрович
351
копия
Ткаченко Ульяна Сергеевна
334
копия
Тлепцерше Арамбий Русланович
229
копия
Тойкин Сергей Андреевич
007
копия
Трофименко Елизавета Геннадьевна
011
копия
Трубина Анастасия Александровна
305
копия
Тулько Ирина Алексеевна
132
копия
Тураева Камила Ильясовна
370
копия
Турова Маргарита Александровна
306
копия
Уланова Софья Артёмовна
084
копия
Утянов Владислав Павлович
077
копия
Ушакова Юлия Викторовна
312
копия
Федин Ян Олегович
331
копия
Федореев Даниил Сергеевич
534
копия
Федорова Эвелина Владимировна
124
копия
Фендель Кирилл Александрович
243
копия
Фиткевич Валерия Олеговна
197
копия
Фоменко Валерий Эдуардович
498
копия
Фролкова Маргарита Михайловна
268
копия
Хайбулин Евгений Олегович
390
копия
Халаште Снежана Пшимафовна
202
копия
Хомяков Илья Игоревич
422
копия
Хорошеньков Данил Александрович
377
копия
Царицинский Игорь Николаевич
092
копия
Цевалев Даниил Игоревич
365
копия
Цехместрюк Маргарита Александровна
421
копия
Чайкин Артём Евгеньевич
210
копия
Чайкина София Евгеньевна
169
копия
Чеботарева Мария Витальевна
389
копия
Черкес Данил Васильевич
175
копия
Черкес Руслан Васильевич
176
копия
Чернега Наталья Игоревна
358
копия
Черненко Роман Андреевич
277
копия
Чигирёв Денис Александрович
025
копия
Чубко Виктория Сергеевна
029
копия
Чумаченко Иван Андреевич
139
копия
Чупрова Екатерина Андреевна
475
копия
Шайкин Илья Викторович
181
копия
Шароглазова Алиса Константиновна
385
копия
Шатырько Анна Николаевна
510
копия
Шахова София Владимировна
531
копия
Швайка Вадим Андреевич
523
копия
Швайковская Ульяна Сергеевна
257
копия
Шевченко Денис Дмитриевич
058
копия
Шевченко Екатерина Романовна
352
копия
Шевченко Софья Дмитриевна
209
копия
Шестаков Михаил Андреевич
518
копия
Широкоступ Валерия Алексеевна
026
копия
Шиянова Софья Алексеевна
091
копия
Шостак Ольга Романовна
078
копия
Шостак Полина Алексеевна
171
копия
Шпиро Анна Павловна
303
копия
Щепелинов Данила Денисович
513
копия
Щербак Валерий Денисович
350
копия
Экзарян Роман Романович
338
копия
Эндрих Алена Олеговна
332
копия
Юрченко Анастасия Михайловна
071
копия
Яганова Виктория Игоревна
462
копия
Якимечко Даниил Юрьевич
477
копия
Яковлев Николай Павлович
179
копия
Якушев Александр Юрьевич
076
копия
Список поступающих, не прошедших вступительные испытания и/или отказавшихся от зачисления Количество поданных заявлений: 81
Акопян Рафаел Геворгович
222
копия
Алавердян Александр Эминович
297
копия
Асхабов Курамагомед Хансултанович
486
копия
Беловол Вадим Сергеевич
439
копия
Беляков Андрей Алексеевич
195
копия
Булатов Данис Шамильевич
465
копия
Васютина Виктория Денисовна
172
копия
Вингерт Валерия Викторовна
129
копия
Вингерт Евгения Викторовна
127
копия
Волк Артур Викторович
174
копия
Волкович Виктор Русланович
364
копия
Гербут Анастасия Дмитриевна
425
копия
Глетковская Елизавета Павловна
227
копия
Гончарова Александра Михайловна
241
копия
Губанов Евгений Романович
318
копия
Данилова Анастасия Дмитриевна
372
копия
Дёмин Владимир Константинович
492
копия
Дмитриева Эвелина Павловна
330
копия
Дягилев Николай Сергеевич
273
копия
Ермоленко Анастасия Владимировна
491
копия
Журавлевич Роман Сергеевич
301
копия
Журбенко Кристина Константиновна
138
копия
Жученко Алина Алексеевна
426
копия
Задойко Антон Алексеевич
265
копия
Зайдулин Михаил Николаевич
215
копия
Зибинин Данил Иванович
424
копия
Кадырова Аделина Дамировна
396
копия
Козаченко Сергей Александрович
451
копия
Котляров Максим Александрович
309
копия
Кравченко Александр Олегович
258
копия
Кутьина Виктория Сергеевна
105
копия
Ладанов Валерий Романович
276
копия
Лазутин Владимир Дмитриевич
479
копия
Лаптева Милена Алексеевна
482
копия
Ложникова Мария Александровна
224
копия
Лубцов Александр Юрьевич
164
копия
Малявин Алексей Сергеевич
463
копия
Мандриченко Максим Александрович
035
копия
Миронова Александра Сергеевна
211
копия
Михалёв Аркадий Андреевич
407
копия
Морозова Юлия Юрьевна
489
копия
Муков Амир Арсенович
387
копия
Муладзе Давид Георгиевич
391
копия
Назаренко Снежана Сергеевна
454
копия
Никонорова Надежда Игоревна
272
копия
Новожилова Варвара Николаевна
456
копия
Певнева Дарья Алексеевна
496
копия
Победа Дарья Александровна
435
копия
Поперняк Данил Александрович
450
копия
Посохов Алексей Николаевич
323
копия
Продайко Роман Андреевич
416
копия
Простакишина Александра Сергеевна
428
копия
Роменский Дмитрий Николаевич
490
копия
Саватеев Богдан Денисович
470
копия
Савв Сусанна Хизировна
499
копия
Сенченко Максим Андреевич
286
копия
Сметков Николай Михайлович
405
копия
Созонов Александр Андреевич
423
копия
Солохина Юлия Александровна
397
копия
Стратова Маргарита Андреевна
376
копия
Суханова Александра Николаевна
480
копия
Тимченко Олег Вячеславович
353
копия
Токарева Александра Андреевна
408
копия
Торопчин Данил Вадимович
095
копия
Трубачева Виолетта Сергеевна
411
копия
Федорова Виктория Алексеевна
325
копия
Филиповский Дмитрий Витальевич
448
копия
Халтурин Даниил Александрович
359
копия
Харламов Руслан Сергеевич
460
копия
Холодняков Артем Юрьевич
287
копия
Хуртина Анастасия Павловна
203
копия
Чаун Даниил Дмитриевич
166
копия
Чекулаева Светлана Игоревна
485
копия
Черкашенина Зинаида Владимировна
313
копия
Черников Александр Романович
321
копия
Чурсина Маргарита Алексеевна
271
копия
Шенцова Екатерина Сергеевна
464
копия
Шестопалова Наталья Александровна
320
копия
Шпак Диана Александровна
314
копия
Щербинин Вячеслав Андреевич
436
копия
Щукин Никита Сергеевич
401
копия
Studija Fit
Руоводитель Студии Лариса Екимова-Лаудам: тренерский опыт (более 30 лет) обогатился обучением на кафедре онтопсихологии
факультета психологии Санкт-Петербургского Государственного Университета ( 2015г).
С 2000 года занимается разработкой особых программ фитнес тренировок, направленных на сохраниние в здравии тела и духа,
внешней привлекательности.
Особый подход к работе с телом: осознанность и качество выполняемых упражнений, освоение техник дыхания и релаксации -
гарантия улучшения здоровья, красоты и хорошего настроения. Базовая методика международного профессионального стандарта
проведения
занятий по
фитнесу, метод Пилатес и фитнес Йога, стретчинг, дыхательная гимнастика, приёмы релаксации синтезированы в уроках PiYo –
направление фитнеса, в котором используется упражнения восточных и западных гимнастических технологий.
Психофизиология, психосоматика и телесноориентированная психотерапия в основе деятельности Студии ФИТ.
Тело — отражение определённых психических задач человека, связанных с утратой телесной чувствительности, что влечет за собой
постепенное разрушение здоровья, духовный и физический кризис.
Внимание к телесным ощущениям, востановление и развитие телесной чувствительности, а также улучшение форм тела, формирование
мышечного корсета для позвоночника – цель наших программ.
Телу можно вернуть
утраченный биологический возраст, т.е. физиологические возможности организма на порядок выше понятия «практически здоровый
человек», которые характеризуются:
высокая работоспособность
эмоциональная устойчивость
удовлетворенность самим собой, семьёй, кругом друзей, финансовым достатком.
Наши клиенты образованные и требовательные люди. Целевая клиентура 40+.
Проект планировки территории объекта транспортной инфраструктуры транспортно-пересадочного узла «Улица Дмитриевского (Салтыковская улица)» в районе Восточного административного округа Москвы с учетом развития прилегающей к ТПУ территории разработан с целью реорганизации коммунально-складской территории, формирования новой общественной зоны с объектами транспортной инфраструктуры, а также жилыми и коммерческими объектами, необходимыми жителям района. Планируется, что ТПУ будет представлять собой объединение плоскостных и капитальных объектов — перехватывающих парковок и терминала ТПУ.
В рамках проекта предусмотрено строительство технологической части узла ТПУ: выход из станции метро, зона посадки на наземный городской общественный транспорт, здание терминала ТПУ с учетом размещения касс и залов ожидания. Кроме того, по проекту планируется размещение отстойно-разворотной площадки (ОРП) для автобусов, открытых плоскостных стоянок на 119 и 3173 машиномест соответственно. За границами зоны планируемого размещения объектов ТПУ предусмотрено строительство двух многоквартирных жилых домов с нежилыми помещениями на первых этажах, предполагающих размещение коммерческих объектов. Для улучшения транспортной инфраструктуры Салтыковскую улицу планируют расширить до 6 полос с обустройством тротуаров. Также запланировано развитие инженерного обеспечения территории: строительство трансформаторной подстанции, прокладка инженерных сетей, устройство локальных очистных сооружений (ЛОС). В рамках проекта предполагается комплексное озеленение и благоустройство территории.
Расположение:
Москва, Восточный административный округ, район Косино-Ухтомский.
Границы территории проекта:
с севера — границы объекта ПК № 91 «Коттеджная и сельская застройка, район Косино-Ухтомский» и ООПТ «Природно-исторический парк «Косинский», Салтыковская ул. и Святоозерская ул.;
с востока — ул. Наташи Качуевской и ул. Дмитриевского, территория 1-го микрорайона Кожухово;
с юга — Косинское ш.;
с запада — Проектируемый проезд 285.
Площадь:
43,22 га (в границах зоны планируемого размещения объектов ТПУ — 34,14 га)
Разработчик:
Государственное автономное учреждение города Москвы «Научно-исследовательский и проектный институт Градостроительного планирования города Москвы» (ГАУ «НИ и ПИ Градплан города Москвы»)
Статус:
Проект планировки территории
Программа:
Реализация программы «Транспортно-пересадочные узлы»
Заказчик:
Комитет по архитектуре и градостроительству города Москвы
Команда:
Ольга Миронова, Алиса Ткачук, Светлана Никитина, Алексей Шубин, Мария Первенцева, Ирина Казимирова, Светлана Копнина, Эдуард Мартиросов, Иван Галушкин, Михаил Синкович, Игорь Миронов
Кураторы проекта:
Галина Миц, Елена Скрипкина
Участники:
Ольга Миронова, Алиса Ткачук, Светлана Никитина, Алексей Шубин, Мария Первенцева, Ирина Казимирова, Светлана Копнина, Эдуард Мартиросов, Иван Галушкин, Михаил Синкович, Игорь Миронов
Варвара Скрипкина — Маленькой елочке не холодно зимой
Диссертационный совет БГИИК — Белгородский государственный институт искусств и культуры
22 апреля 2021 года
Пергун Ольга Владимировна
Педагогические условия стимулирования научно-образовательной деятельности преподавателя высшей школы
13. 00.08 – Теория и методика профессионального образования
Текст диссертации Документы
22 апреля 2021 года
Шевченко Богдан Андреевич
Формирование профессиональной идентичности военных переводчиков в процессе языковой подготовки в образовательной среде военного вуза
13.00.08 – Теория и методика профессионального образования
Текст диссертации Документы
22 апреля 2021 года
Куликовская Елена Валерьяновна
Формирование вокально-стилевой компетентности студентов народного пения в вузе
13.00.08 – Теория и методика профессионального образования
Текст диссертации Документы
21 апреля 2021 года
Карпенко Анжелика Вячеславовна
Формирование у будущих учителей начальных классов компетентности в построении сотруднических отношений с семьями обучающихся
13. 00.08 – Теория и методика профессионального образования
Текст диссертации Документы
21 апреля 2021 года
Карданова Диана Мухамедовна
Подготовка будущих юристов к профилактике правонарушений среди несовершеннолетних
13.00.08 – Теория и методика профессионального образования
Текст диссертации Документы
21 апреля 2021 года
Ширина Лидия Васильевна
Педагогическое сопровождение развития у педагогов общеобразовательных школ готовности к инновационной деятельности
13.00.08 – Теория и методика профессионального образования
Текст диссертации Документы
15 октября 2020 года
Бушуев Алексей Юрьевич
Социально-педагогическое сопровождение профессиональной подготовки младших специалистов в условиях учебного центра военного ВУЗа
13. 00.08 – Теория и методика профессионального образования
Текст диссертации Документы
15 октября 2020 года
Максютова Надежда Николаевна
Формирование информационно-педагогической компетентности преподавателей СПО
13.00.08 – Теория и методика профессионального образования
Текст диссертации Документы
15 октября 2020 года
Вищаненко Валентина Геннадьевна
Формирование художественно-эстетических потребностей младших школьников на уроках музыки
13.00.08 – Теория и методика профессионального образования
Текст диссертации Документы
14 октября 2020 года
Илюшина Анна Владимировна
Формирование межкультурной компетенции студентов медицинского ВУЗа на занятиях по иностранному языку средствами технологий активного обучения
13. 00.08 – Теория и методика профессионального образования
Текст диссертации Документы
14 октября 2020 года
Долгополова Людмила Валерьевна
Педагогические условия подготовки преподавателей ВУЗа к использованию тренинговых методов обучения
13.00.08 – Теория и методика профессионального образования
Текст диссертации Документы
14 октября 2020 года
Кравченко Александр Григорьевич
Формирование у студентов ВУЗа готовности к самообразовательной деятельности средствами проектирования
13.00.08 – Теория и методика профессионального образования
Текст диссертации Документы
12 сентября 2019 год
Рубан Дарья Алексеевна
Педагогическое сопровождение личностно-профессионального развития курсовых офицеров в университетах МВД России
13. 00.08 – Теория и методика профессионального образования
Текст диссертации Документы
12 сентября 2019 год
Куко Светлана Сергеевна
Индивидуально-ориентированная педагогическая технология подготовки студентов эстрадно-джазового вокала к концертной деятельности
13.00.08 – Теория и методика профессионального образования
Текст диссертации Документы
12 сентября 2019 год
Князева Алиса Сергеевна
Формирование готовности будущего учителя начальных классов к педагогическому взаимодействию с родителями в воспитании учащихся
13.00.08 – Теория и методика профессионального образования
Текст диссертации Документы
12 сентября 2019 год
Губаренко Ирина Викторовна
Формирование профессионально-ценностных ориентаций будущего специалиста сферы культуры
13. 00.08 – Теория и методика профессионального образования
Текст диссертации Документы
12 сентября 2019 год
Бойко Кристина Юрьевна
Педагогическая технология тайм-менеджмента самообразовательной деятельности бакалавров музыкальной педагогики в процессе подготовки в ВУЗе
13.00.08 – Теория и методика профессионального образования
Текст диссертации Документы
12 сентября 2019 год
Белимова Алина Александровна
Подготовка будущих сотрудников полиции к социальному взаимодействию в образовательных организациях МВД России
13.00.08 – Теория и методика профессионального образования
Текст диссертации Документы
28 июня 2018 год
Екатерина Анатольевна Татаринцева
Подготовки будущих педагогов к взаимодействию с родителями в развитии духовно-нравственной сферы младших школьников
13. 00.08 – Теория и методика профессионального образования
Текст диссертации Документы
28 июня 2018 год
Елена Александровна Наливайко
Развития маркетинговой культуры у преподавателей вуза
13.00.08 – Теория и методика профессионального образования
Текст диссертации Документы
28 июня 2018 год
Андрей Николаевич Морозов
Практико-ориентированная подготовка бакалавров в области организации и безопасности движения
13.00.08 – Теория и методика профессионального образования
Текст диссертации Документы
28 июня 2018 год
Светлана Руслановна Хаблиева
Совершенствования навыков конструирования и использования электронных образовательных ресурсов у учителей общеобразовательных организаций в системе дополнительного профессионального образования
13. 00.08 – Теория и методика профессионального образования
Текст диссертации Документы
28 июня 2018 год
Елена Николаевна Ермишкина
Конструктивное педагогическое взаимодействие в организации совместно-распределенной деятельности преподавателя и студентов колледжа
13.00.08 – Теория и методика профессионального образования
Текст диссертации Документы
28 июня 2018 год
Валентина Александровна Дегальцева
Подготовка преподавателей к контрольно-оценочной деятельности в условиях реализации компетентностного подхода в образовательном процессе вуза
13.00.08 – Теория и методика профессионального образования
Текст диссертации Документы
14 мая 2019 год
Галина Викторовна Колошина
Формирование профессионально важных качеств у проводников пассажирских вагонов в вариативной системе профессиональной подготовки
13. 00.08 – Теория и методика профессионального образования
Текст диссертации Документы
14 мая 2019 год
Елена Васильевна Помазанова
Подготовка будущих медицинских сестер к профессионально-этическому взаимодействию с пациентами
13.00.08 – Теория и методика профессионального образования
Текст диссертации Документы
14 мая 2019 год
Сусанна Васильевна Тумасян
Педагогические условия подготовки бакалавров декоративно-прикладного творчества на основе использования опыта народных мастеров
13.00.08 – Теория и методика профессионального образования
Текст диссертации Документы
15 мая 2019 год
Ислам Хасанбиевич Мешев
Формирование научно-методической компетентности преподавателей образовательных организаций МВД России в процессе повышения квалификации
13. 00.08 – Теория и методика профессионального образования
Текст диссертации Документы
15 мая 2019 год
Оксана Юрьевна Терещенко
Формирование лингвокультурной компетентности педагогических кадров в системе непрерывного образования
13.00.08 – Теория и методика профессионального образования
Текст диссертации Документы
15 мая 2019 год
Салахидин Умарович Турсунбаев
Подготовка педагогических коллективов образовательных организаций к участию в проектах по развитию одаренности у детей и подростков
13.00.08 – Теория и методика профессионального образования
Текст диссертации Документы
Keep Connected с Алисой Роуз
По словам Грега Кэхилла
Keep Connected описывает способы, которыми струнные игроки и организации поддерживают и поддерживают связь со своей аудиторией или студентами во время глобальной пандемии коронавируса. Даже сейчас, когда общество вновь открывается, виртуальные концерты и информационно-пропагандистские программы в социальных сетях остаются явлением, которое удерживает исполнителей в общественной сфере, поскольку концерты, фестивали и другие массовые мероприятия остаются в основном запрещенными.
Один струнный исполнитель, который решает задачи — Алиса Роуз . Эта скрипачка и композитор является бывшим участником квартета Сан-Франциско и Настоящего вокального струнного квартета, с которым она служила послом Государственного департамента США, и она выступала в Карнеги-холле, NPR’s Weekend Edition , The Вечернее шоу с Джеем Лено и Песня гор на PBS-TV. Как композитор она использует американские народные техники в сочетании с классическими формами.Этот стиль можно услышать в ее альбоме кросс-жанровых виртуозных произведений для скрипки соло под названием Fiddle Caprices и Pizzicato Pieces . Другие недавние композиции, такие как «Ноктюрн для Америки» для дуэта RossoRose и «Шесть сольных сюит для виолончели для Уилмингтона», написанные со Свифт Роуз, рассказывают истории нашего времени. Роуз преподает в частном порядке, а также в Музыкальной консерватории Сан-Франциско. В ее последнем альбоме Curios Роуз сочетается с мандолинистом Тристаном Скроггинсом. Она помещена на карантин дома в Окленде, штат Калифорния.
Расскажите мне о своем распорядке дня.
Мой распорядок дня включает в себя прогулки, тренировки или сочинение музыки, обучение игре на скрипке Zoom, ведение деловых писем и работу на компьютере, а также приготовление пищи. Во время карантина я также занималась наблюдением за птицами в окрестностях, раскрашивала воду и практиковалась в банджо с молотком.
Что вы узнали о себе как о человеке и как об игроке, работая и живя в одиночестве?
Я узнал, насколько я черпаю вдохновение в общении. Связь с музыкантами и аудиторией — вот что придает смысл тренировкам, репетициям, сочинению и самой музыке. Было действительно сложно не играть музыку с людьми или для людей, кроме как в Интернете.
Как вы остаетесь на связи со своей аудиторией и / или студентами?
Я выступал на музыкальном фестивале Classical Revolution в прямом эфире, а также представлял онлайн-шоу с выпуском компакт-дисков с моим дуэтом Scroggins & Rose через Groupmuse и фестиваль камерной музыки Trinity Alps.Мой напарник, мандолинист Тристан Скроггинс, живет в Нэшвилле. Хотя мы не можем выступать вместе, мы представляем программу, которой мы гордимся, с сольными выступлениями нас обоих и видео с разделенным экраном, которые мы создали в карантине для нашего альбома Curios.
Во время карантина , было здорово поддерживать связь с моими учениками через регулярные уроки Zoom. Чтобы создать чувство общности, я также начал посещать занятия в студии Zoom, на которых мои ученики выступают друг для друга. Студийный класс стал серебряной подкладкой обучения во время карантина, так как он вдохновляет и мотивирует студентов слышать друг друга. Я смогла провести два замечательных гостевых мастер-класса в классе студии Zoom со скрипачкой в стиле барокко Алиссой Райт и моей замечательной бывшей учительницей из Музыкальной консерватории Сан-Франциско Беттиной Муссумели, которая сейчас работает в Университете Майами.
Как вы выбрали программирование в Интернете?
Моя программа включает сольный репертуар, в котором классическая музыка сочетается с другими жанрами.В программе — «Tango Étude No. 3» Пьяццоллы, первоначально для флейты, очень ритмичное и выразительное произведение, сочетающее стиль танго. Я также исполнил первую часть «Plain Blues» из Blues Forms , в которой замечательно, драматично, скрипично сочетается блюз, авторства Кольриджа-Тейлора Перкинсона. Также в программах есть набор виртуозных капризов, которые я написал, которые сочетают в себе приемы американской народной музыки в концертных пьесах: «Fiddle Caprice», в котором используются смычки на скрипке; «Percussion Caprice», в котором исследуются отбивные и другие виды перкуссии скрипки; и «Пицц. Кусок № 1 », в котором используются различные техники приготовления пиццы.
Какой ответ?
Ответ положительный! Хотя во время онлайн-выступления сложно почувствовать реакцию, мне нравилось общаться с аудиторией через Zoom после концертов.
Почему важно оставаться на связи в социальных сетях?
В начале карантина я выполнил задание Тристана Скроггинса #quarantuneschallenge, чтобы написать и опубликовать в Instagram 30 мелодий на основе запросов за 30 дней.Я не прошел через все это, но я написал около 18 мелодий, которые вы можете увидеть в моей ленте Instagram @arosefiddle. Это был увлекательный вызов, который заставил меня последовать своему первому инстинкту и не слишком увлекаться редактированием. Я также рад, что это способ расширить мою аудиторию в Интернете, в том числе охватить многих людей, с которыми у меня вряд ли будет возможность встретиться лично.
Что вы узнали о своей аудитории?
Зрители в Instagram, кажется, особенно реагируют на чрезвычайно ритмичные мелодии или произведения с четким характером и эмоциональным намерением.
Как вы оцениваете свой опыт работы с виртуальной производительностью?
Я благодарен за возможность выступить, однако мне очень не хватает создания звука с другими музыкантами и пребывания в одной комнате с публикой. Звуковые волны являются физическими, и я чувствую, что виртуальные музыкальные выступления не могут заменить живые выступления.
Вы продолжите это делать даже после открытия площадок?
Когда заведения снова откроются, я не предвижу выступления на слишком большом количестве шоу, которые будут проводиться исключительно в Интернете, но я буду продолжать пытаться охватить новую аудиторию через Instagram, Facebook и прямые трансляции, которые проходят лично.Это действительно замечательно, что технологии позволяют нам общаться со слушателями по всему миру, и я надеюсь, что это будет и дальше!
Есть какие-нибудь советы для других струнных исполнителей, рассматривающих этот путь?
Стоит приобрести внешний микрофон для онлайн-выступлений!
Каковы ваши цели в будущем после открытия концертных площадок?
Мне не терпится снова сыграть музыку для людей и с людьми! Меня беспокоит выживание площадок в районе залива, но я с нетерпением жду возможности выступать для людей в любых местах, которые возможны после пандемии — как в жилых комнатах, так и в концертных залах.
Как вы будете продолжать двигаться вперед как игрок? Изменит ли карантин или ограничения вируса ваш путь?
До 2021 года я в основном буду заниматься обучением и сочинением. Я надеюсь самостоятельно опубликовать свои ноты и продолжить работу по установлению связи с новой аудиторией в Интернете.
Над какими еще проектами вы работаете?
Недавно я получил грант индивидуальной комиссии артистов Сан-Франциско, который позволит мне написать и исполнить премьеру концерта с Bay Area Rainbow Symphony на основе интервью с членами Bluegrass Pride.Bluegrass Pride — замечательная новая организация, цель которой — сделать мятлик гостеприимным для всех. Я очень благодарен за то, что приступаю к работе над композиционным проектом в то время, когда я не могу выступать с другими. Как композитор, я стремлюсь рассказывать личные истории и озвучивать тех, кого не всегда слышат через музыку. Я считаю, что музыка помогает зрителям испытать эмоции в истории и взаимосвязь человеческого опыта.
Есть ли сообщение, которым вы хотели бы поделиться с нашими читателями?
Хотя сейчас очень трудное время для карьеры музыканта, я считаю, что музыка сейчас важнее, чем когда-либо.
Алиса Луэра
Алиса Луэра преподает скрипку и альт в долине Сан-Фернандо, Лос-Анджелесе и окрестностях. Она тренирует камерную музыку и оркестрантов, а также преподает теорию музыки. Алиса сейчас младшая, занимается с Б.М. степень в области скрипичного исполнения, обучение у Лоренца Гаммы в Калифорнийском государственном университете в Нортридже. Алиса, уроженка Сиэтла, штат Вашингтон, очень активная скрипачка, альтистка и камерный музыкант.Алиса Луэра много выступала в Вене, Праге, Будапеште, Италии и США, а также выступала в качестве концертмейстера с Симфоническим оркестром LAYO (Молодежный оркестр Лос-Анджелеса) с 2011 по 2017 год. В 2014 году она присоединилась к JCM (Junior Chamber Music). Она была принята в их программу дебютных артистов и выбрана для участия в турах JCM Honors Tours для выступления в мастер-классах в Музыкальной школе Лонги, Консерватории Новой Англии, Джульярдской музыкальной школе, а также выступала в Carnegie Hall Weill Recital. Алиса начала играть на скрипке в четыре года и выросла в Лос-Анджелесе.Ее мать — инструктор по игре на фортепиано, которая помогла ей, применив свои знания и практические методы к обучению, в том числе много лет играя вместе с ней. До учебы у профессора Гаммы Алиса в течение двенадцати лет брала уроки игры на скрипке в рамках музыкальной программы Suzuki в Лос-Анджелесе у Йоко Хонда и бывшего почетного директора Иделла Лоу. Это второй год Алисы в струнном квартете CSUN Honors, участники прошли мастер-классы у Арно Суссманна из Общества камерной музыки Линкольн-центра, Бин Хуана из Китайской консерватории, Юань Шэна из Пекинской центральной консерватории, Бен Хун из USC и филармонии Лос-Анджелеса, и квартет Колдера.После посещения музыкального факультета CSUN она была со-концертмейстером в симфоническом оркестре последние три семестра и была выбрана для исполнения камерной музыки с доктором Лоренцем Гаммой, доктором Джулией Хайнен, доктором Робертом Бергом, Беном Хонгом и Джонатаном Мершелем из Колдера. Квартет на факультете концертирует в школе. Вне школы она принимала участие в проектах и выступлениях с Debut Orchestra, Brightwork NewMusic, Disney XD, Шари Сатклифф, Дэвидом Гролом, Foo Fighters, Тони Висконти и LAYO в качестве стипендиата в Walt Disney Hall.
Скрипачка Алиса Роуз и мандолинист-виртуоз Тристан Скроггинс, номинированный на Грэмми, выпускают «Curios», музыкальный диалог, выраженный между классикой и блюграссом
«По сути, наша музыка — это интимный разговор между двумя инструментами», — описывает Алиса Роуз , скрипачка, номинированная на премию GRAMMY. Ее собеседник Тристан Скроггинс , известный мандолинист и виртуоз мятлика второго поколения. Вдохновленные народными традициями и классической точностью, Scroggins & Rose ‘ говорят’ на свежем струнном диалекте в своем последнем альбоме Curios (выпущенном 26 июня), создавая музыкальный саундскейп, одновременно знакомый и поразительно сложный. .Лирические фразы переплетаются между высокими звуками классической скрипки и энергичным поклоном американской скрипки. Ритмы колеблются между резким драйвом аккордов мятлика и приглушенным пространством мандолины.
«Я хотел писать музыку, которая заставляла бы других людей чувствовать то же, что музыка вдохновила меня», — объясняет Скроггинс. Роуз соглашается, говоря: «Мы не пытались объединить два жанра. Это просто наш голос. Это просто мы говорим из-за огромного влияния в наших головах.Когда вы отпускаете коробку, в которую, по вашему мнению, должны вписаться, вы можете исследовать все эти различные грани цвета, текстур и звуков ». Curios Оригинальные композиции отражают это исследование, движимое техническим опытом дуэтов и дисциплинированной преданностью традиционной музыке.
Композиции отражают уникальный творческий процесс, сформированный обстоятельствами: дуэт базируется на расстоянии двух тысяч миль друг от друга. Скроггинс из Нэшвилла каждые пару месяцев ездил в район залива на «буткемп Скроггинс и Роуз», как он со смехом называет это.В течение одной недели два инструменталиста запирались на несколько часов в день, репетируя перед выступлениями, импровизируя мелодии и исследуя неожиданные композиции, такие как «40 лучших поп-песен».
Ночью Скроггинс и Роуз исполняли свои творения в «учебном лагере» на десятках домашних концертов, прося зрителей заполнять анкеты о том, какие песни им нравятся, что они заставляют их чувствовать и даже какие песни должны войти в альбом. В результате получился альбом, эмоциональные линии которого доступны, но в то же время удивительны.Жизнерадостный, игривый трек «Bubblicious» был написан в ответ на песню Арианы Гранде. «French Cowboy» вдохновлен ярким звучанием французского импрессионизма и опытом дуэта с традиционной западноамериканской музыкой.
По заказу Ларри Стромберга книга «Я знаю, что могу это исправить» является ответом на документальные интервью с женщинами в Food Pantry Святого Стефана в Уилмингтоне, штат Делавэр. Контрастные скрипка и мандолина представляют собой решительное сопротивление и надежду перед лицом, казалось бы, непреодолимых жизненных проблем: в то время как мандолина решительно подталкивает, скрипка прерывает скорбные, смычковые речи.Интерактивный подход и чувствительные аранжировки Scroggins & Rose вызывают сильные эмоции, используя богатые, воздействующие на акустические звуки, чтобы рассказывать значимые истории.
Curios демонстрирует выступления мирового уровня с разговорным подходом, раскрывая как динамический эмоциональный диапазон, так и потрясающую виртуозность. «Будучи дуэтом, вы можете сделать очень многое. Нам пришлось раздвинуть границы того, что было бы нормальным для наших инструментов, чтобы получить этот богатый и полный звук », — объясняет Тристан.«Наш продюсер Уэс Корбетт призвал нас выйти из зоны комфорта с разными ритмами и текстурами. Я знал, что у меня есть время для открытия и освоения новых техник, поэтому я не боялся повышать сложность, подходить к краю, чтобы получить правильный цвет ».
Curios ‘Композиционная направленность превращает чувствительные аранжировки альбома в содержательные истории. «Французский ковбой» создает неземной мир, в котором Клод Дебюсси мечтает стать ковбоем. Запоминающийся трек «Stellar Sea» сочетает в себе техническую сложность композиции контрапункта с двумя мощными мелодиями, вдохновленными эмоциональным конфликтом и неопределенностью диагноза рака; слушатели следят за тем, как конкурирующие мелодические реальности в конечном итоге сплетаются в один решительный голос перед лицом невзгод.
Curios представляет собой эволюцию Скроггинса и Роуза от игривой импровизации до тщательно продуманного повествования. Как описывает Роуз: «Цель нашей музыки — заставить людей по-настоящему почувствовать себя ее частью. Нам нравилось, когда они участвовали в нашем творческом процессе, чтобы комментировать музыку и влиять на нее в процессе ее создания. Это помогло придать ощущение нашей музыки, которое, как мы надеемся, доступно, но в то же время очень представительно ». Curios — это интимная беседа между двумя музыкантами, к которой приглашаются слушатели; это тип обнадеживающей связи, которая не могла возникнуть в лучшее время.
Цифровой релиз Curios будет включать бонус-треки «Living Room Edition». В эпоху COVID-19, когда коллективное восприятие живой музыки расходится с мерами социального дистанцирования, Scroggins & Rose хотят воссоздать уютную интимность домашнего концерта. Этот бонусный материал содержит комментарии к историям, стоящим за мелодиями, которые Скроггинс и Роуз с удовольствием обсуждают со своей живой аудиторией. Пока площадки закрыты, Скроггинс и Роуз надеются, что слушатели будут наслаждаться беседой, не выходя из дома.
Для получения дополнительной информации о Scorggins & Rose посетите их веб-сайт: https://scrogginsandrose.com.
Похожие сообщения
Разговор с Алисой Вейлерстайн
Разговор с Алисой Вейлерстайн
ICS ЭКСКЛЮЗИВНОЕ ИНТЕРВЬЮ !!!
РАЗГОВОР С АЛИСА ВЕЙЛЕРШТЕЙН
Дэвид Абрамс, доктор философии.
Алиса Вейлерстайн впервые привлекла международное внимание на заре 21 века в 2000 году в возрасте 18 лет, когда она выиграла карьерный грант Эйвери Фишера, была отобрана для участия в Программе Общества камерной музыки Линкольн-центра 2 и выпустила свою классическую книгу EMI. Дебютный компакт-диск, получивший признание критиков.Многие признали эту раннюю запись произведений Паганини, Дворжака, Сен-Санса, де Фальи и Яначека в сопровождении ее матери, Вивиан Хорник Вейлерстайн, на фортепиано, как одну из настоящих классиков виолончельной литературы. Каждая пьеса исполнена с необычайной чувствительностью, необычной творческой интерпретацией и отчетливо индивидуальным, теплым, ярким и красиво артикулированным тоном. В следующем 2001 году Алиса стала лауреатом премии ECHO «Rising Starts» Карнеги-холла, дала свой дебютный концерт в Нью-Йорке в Weill Hall Карнеги-холла, выступила с сольными концертами в крупных европейских городах и провела знаменитый тур по Японии.В июле 2002 года она дебютировала с Нью-Йоркским филармоническим оркестром перед аудиторией более 80 000 человек. New York Times провозгласил ее «чрезвычайно талантливым музыкантом», чье исполнение Концерта для виолончели Дворжака отличалось «смелостью, уверенной техникой и ярким тоном».
Родилась 14 апреля 1982 года. Алиса — дочь основателя первого двадцатилетнего скрипача Кливлендского квартета Дональда Вейлерстайна, одного из самых востребованных преподавателей скрипки в Музыкальной консерватории Новой Англии и Джульярдской школы, и Вивиан. Хорник Вейлерстайн, выдающийся пианист, профессор фортепиано и камерной музыки Консерватории Новой Англии.Ее родители сделали важные записи сонат Эрнеста Блоха для скрипки и фортепиано для Arabesque Records в качестве дуэта Вейлерстайна и с Алисой в качестве трио Вейлерстайна, которое также является трио в резиденции Музыкальной консерватории Новой Англии, они планируют записать на альбоме All-Dvorak для Коха в июне. Алиса начала изучать игру на виолончели в возрасте 4 лет, дала свой первый публичный концерт 6 месяцев спустя и дебютировала с трио Вейлерстайна на фестивале Round Top в Техасе в возрасте 6 лет.Прошлой осенью все три члена трио Вейлерстайна были опубликованы в крупных журналах. На сентябрьской обложке The Strad был задан вопрос: «Что заставляет студентов-скрипачей собираться учиться у Дональда Вейлерстайна?» Подробнее Журнал представил Алису и ее мать в ноябрьской статье о профессиональных командах матери и дочери. Это привело к тому, что они стали гостями нового ток-шоу Джейн Поли на канале ABC, в котором они оба рассказали об увлекательном детстве Алисы, закончившемся ее душераздирающей игрой «Лебедя» Сен-Санса.
Как солистка Алиса дебютировала в возрасте 13 лет в октябре 1995 года, сыграв «Вариации в стиле рококо» Чайковского с Кливлендским оркестром. Затем она стала одним из самых молодых музыкантов, подписанных уважаемым International Creative Management. Она продолжала посещать подготовительную программу Кливлендского института музыки, а затем поступила на очную историческую специальность в Колумбийском университете, одновременно обучаясь в Джульярдской школе у Джоэла Кросника и концертируя с крупнейшими симфониями по всему миру, обычно играя от 50-70 концертов в год.Она получает овации и восторженные отзывы, где бы она ни выступала, и продолжает работать с ведущими оркестрами, такими как Leipzig Gewandhaus, New York Philharmonic, Cleveland Orchestra и Baltimore, St Louis, National, San Francisco, Detroit, Columbus. , Камерный оркестр Лос-Анджелеса, симфонии Барселоны, Хьюстона и многие другие. Алиса Вайлерстайн — одна из самых популярных солисток концертов и сольных концертов на международной арене благодаря своему харизматическому, неотразимому и захватывающему сценическому мастерству, физической и эмоциональной напряженности и страсти ее игры, а также естественной выразительности и глубокому чувству, которым она насыщает каждую ноту. что она играет.
DA: Мне очень повезло встретиться с вами на этом интервью, поскольку у вас, похоже, очень плотный график. Не могли бы вы дать нам представление о вашем текущем расписании?
AW: Итак, 4 мая я еду в Сан-Антонио, чтобы сыграть концерт Гайдна ре мажор. Оттуда я еду в Лиссабон, где буду играть Концерт Шумана. Сразу после этого я еду в Буэнос-Айрес, чтобы сыграть Концерт №1 Шостаковича в Teatro Colon, а оттуда я еду на фестиваль в Сполето в США.В Сполето типичный график состоит из множества репетиций и игры не менее двух концертов камерной музыки в день! Сразу после этого я отправляюсь в Бостон, чтобы записаться с Трио. Итак, три концерта на трех континентах! Мои обязательства по этому маршруту включают выступления с Кливлендским оркестром, Национальным симфоническим оркестром, Колорадским симфоническим оркестром, Симфоническим оркестром Феникса и многими другими …
Уф! Что ж, вернемся к началу. Как вы пришли к игре на виолончели?
Оба моих родителя — фантастические музыканты.Мой отец был первым скрипачом Кливлендского квартета за двадцать лет (1969–1989), а моя мать — пианистка. Они оба ежедневно практиковались дома и часто приводили своих коллег репетировать с ними. Мои родители также сыграли вместе много сольных концертов. Мне так нравилось слушать их практики, что, видимо, у меня случились бы ужасные истерики, если бы моя мать практиковалась менее трех часов в день. К тому же я был очень рано развившимся любителем концертов; очевидно, мне было шесть недель, когда я впервые вошел в концертный зал.Моя связь с виолончелью впервые началась, когда мне было около 2,5 лет. Однажды мой отец был в Европе, давая концерты с квартетом, а моя мать собиралась уехать из города, чтобы дать концерты с другими коллегами. В ночь перед отъездом я заболел ветряной оспой. Бабушка, которая в любом случае приехала позаботиться обо мне, так пожалела меня, что принесла мне струнный квартет инструментов, который она сделала сама — из картонных коробок с хлопьями. Виолончель, сделанная из коробки Rice Krispies со старой зубной щеткой для концевого штифта, была инструментом, в который я сразу влюбился.Я полностью проигнорировал остальных. Поэтому я был так счастлив, когда мои родители вернулись к своим «нормальным» рутинным тренировкам и репетициям, потому что теперь я мог участвовать! Я рано помню, как отчаянно пытался издать какой-нибудь звук из маленькой виолончели, когда мои родители репетировали вместе. В конце концов я больше не был доволен своей коробкой с хлопьями, и в 4 года я попросил у матери настоящую виолончель и учителя по игре на виолончели. Оба моих родителя сначала сопротивлялись, потому что были уверены, что я слишком молод, но вскоре они уступили.Я начал уроки через пару месяцев после этого, и я инстинктивно знал, что это то, чем я хочу заниматься. Моей главной мечтой на тот момент было сыграть Концерт Дворжака с оркестром.
Твоим родителям не нужно было следить за тобой после тренировки?
Не совсем. Конечно, они прививали хорошие привычки, но я (к счастью!) С самого начала был довольно мотивирован. Я действительно хочу подчеркнуть здесь, что мои родители были противоположностью сценических родителей; во всяком случае, я был толкателем.Они всегда хотели, чтобы я не торопился, прежде чем перейти к следующему шагу.
Как родители-музыканты повлияли на ваше развитие как виолончелиста? Они помогли вам разучить новые пьесы или потренироваться вместе с вами?
Абсолютно!! Когда я только начинал (в возрасте 4-6 лет или около того), я занимался формальной практикой с мамой. Она готовила меня к урокам, и, несмотря на то, что она пианистка, обладала (и теперь имеет даже лучше!) Фантастическим чутьем к струнной технике.Я практиковался с ней около 30-45 минут, а затем я обычно брал виолончель в свою комнату и импровизировал или пытался самостоятельно играть более продвинутый репертуар в течение нескольких часов за раз. На тот момент виолончель действительно была моей игрушкой — мне она просто нравилась, и я продолжаю это делать. Я бы сказал, что в ранние годы я действительно сильно разошелся, что, я думаю, было большой причиной, почему я так полюбил музыку и виолончель. Когда мне было около 9 лет, пришло время для моей практики стать немного более дисциплинированной, и я увеличил время практики примерно до двух часов в день.(К тому времени, когда мне было 11 или 12, я делал четыре). Мой папа начал заниматься со мной, когда мне было 9 лет, и чтобы сделать тренировки более увлекательными для меня (и, несомненно, для него тоже), мы разработали своего рода мир фантазий. Я всегда был любителем — с самого начала любил выступать, и мой отец этим пользовался. Он начал с того, что притворился, что я играю для комнаты, полной людей, в радиошоу, и он играл ведущего. Он заставлял меня играть, а затем задавал мне вопросы о технике игры на виолончели и музыке, чтобы помочь мне думать об этом.Вопросы варьировались от мельчайших переходов до более серьезных философских и интерпретационных вопросов о музыке. В конце концов (и мой отец должен был убедиться, что мне не будет скучно!) Мы изменили нашу игру. Он разработал характер, который говорил бы как бы противоположно. Следовательно, чем лучше я буду играть, тем безумнее будет персонаж. И чем он становился безумнее, тем смешнее он становился. Например, персонаж скажет что-нибудь (всегда смешным голосом) вроде «А теперь, я хочу, чтобы ты поиграл КРЕЩЕННЫМ луком !!!!» А я улыбался и играл с прямым поклоном, что приводило персонажа в ярость.Это определенно сняло напряжение с занятий с родителями! Мы продолжали эту игру и дорабатывали ее, пока мне не исполнилось 15 или около того.
Когда вы поняли, что классическая музыка — это то, чем вы хотите заниматься?
Сразу — я даже не могу вспомнить точный момент, но я думаю, что всегда предполагал, что хочу продолжить.
Кто были вашими первыми учителями? Как ваш первый учитель работал с вами? Какие аспекты подхода к обучению запомнились вам?
Моим самым первым учителем, когда мне было 4 года, был учитель Suzuki из Рочестера, штат Нью-Йорк, по имени Дрю Остин.Я учился у нее первый год или около того. Она начала меня с репертуара Suzuki и следовала основным принципам метода Suzuki; то есть заставлять меня много играть на слух и так далее. Затем я учился у Дэвида Инга (из струнного квартета Ин), когда мне было 5-6 лет. Я продолжал работать над репертуаром Сузуки, но перестал следовать методу моего первого учителя. У Дэвида прекрасное воображение, и он прекрасно ладил с детьми. У него также были креативные идеи, такие как игра моего отца «Практика персонажей» со мной позже! Мои первые учителя прививали мне хорошие привычки, но также дали мне прекрасное чувство свободы; как я уже сказал ранее, в первые годы я действительно разошелся.Я хотел играть более продвинутый репертуар (мои мечты сыграть концерт Дворжака все еще были в моем сознании!). И хотя на тот момент мне не разрешали формально работать над такой музыкой, я как бы «тайно» придумывал способы играть ее самостоятельно. Мои родители и учителя поощряли меня получать удовольствие от инструмента прежде всего — для них было важно, чтобы сначала была любовь, а чуть позже, возможно, дисциплина. На самом деле, я очень много работал с 9 лет и старше.Еще я всегда играл для множества разных виолончелистов; У меня было несколько уроков с Полом Кацем, Йо-Йо Ма (первый, когда мне было девять), Зарой Нельсовой (несколько летних занятий в Аспене с шести лет до десяти или около того) и многими другими.
У кого вы учились после Дэвида Инга?
Моя семья и я переехали в Кливленд, когда мне было семь лет, когда мой отец покинул Кливлендский квартет. На тот момент я учился у Дэвида Инга около полутора лет и начал уроки у Кэрол Тарр в Кливленде.Я отчетливо помню, как она говорила мне играть «высокими» пальцами! Она была очень добрым и терпеливым учителем. Я не помню, чтобы она в том возрасте была ужасно строгой со мной, хотя я начинал практиковать более дисциплинированно. Я начал играть на подготовительных концертах CIM (Кливлендского института музыки) почти каждую субботу в тот момент, что дало мне прекрасную мотивацию и чувство выполненного долга — и, как я уже сказал в предыдущем ответе, мне просто понравилось выступать с самого начала. самое начало.Во время учебы с Кэрол я начал практиковать этюды среднего уровня, такие как Доцауэр, Де’ак, Фейильярд и Уистлер. Я уверен, что есть и другие, но сейчас мне сложно их вспомнить!
Кэрол уехала около полутора лет спустя, и я в основном учился у своего отца пару месяцев, пока не начал уроки с Ричардом Аароном. Он был первым учителем, который сказал мне и моим родителям, что мне нужно быть более дисциплинированным в своей практике.Он сказал моим родителям (и в конце концов сказал мне), что я слишком талантлив, чтобы просто разгуляться — у меня должен быть структурированный распорядок занятий. По сути, он посоветовал моим родителям слушать меня по тому же стандарту, который они использовали бы для талантливого студента консерватории. Он прописал сложный распорядок гаммы — я никогда не делал гаммы больше десяти минут за раз, если это так. Здесь кто-то сказал мне, что мне нужно заниматься гаммами и этюдами по полтора часа каждый день! Я учился у него всего шесть месяцев, но мой способ практики изменился навсегда, и именно тогда я начал работать с отцом примерно по два часа в день.По мере того, как я учился практиковать (не безумствуя, а на самом деле практикуя), я постепенно сокращал количество времени, которое я работал с отцом в течение следующих нескольких лет. Затем я учился у Ричарда Вайса с 11 лет до окончания средней школы. Я даже не могу описать, как много для меня значило работать с ним все это время — он фантастический музыкант, невероятно терпеливый и требовательный педагог, а также замечательный человек. Мне казалось, что он знает меня как свои пять пальцев. Когда мне было 13 лет, я поступил в CIM по программе молодых художников.Это означало, что я ходил в обычную общественную школу по утрам, посещал уроки консерватории и практиковался днем. Со мной в программе было около 12 человек со всего мира. Я нашел программу чудесно стимулирующей — и к тому же очень тяжелой!
Когда мне было 14, моя нагрузка увеличилась, когда я подписал контракт с менеджментом и начал играть еще много концертов. Г-н Вайс всегда невероятно поддерживал все, что я делал. В то время как я играл для нескольких разных музыкантов (я всегда играл и продолжаю делать это в максимально возможной степени!), Моим следующим основным учителем был Джоэл Кросник из Джульярда, когда я поступил в Колумбийский университет.Мистер Кросник, мягко говоря, вдохновляющий музыкант; фантастически (и редко!) найти человека с таким большим опытом, который все еще смотрит на музыку так свежо, как он. Он также очень заботливый человек, который действительно заботится о каждом ученике, с которым работает.
Людей очень интересует ваш необычный путь, когда вы начали свою напряженную концертную карьеру в подростковом возрасте и продолжили давать 70 80 концертов по всему миру, когда вы учились на дневном отделении в Колумбийском университете.Каким был этот опыт?
Этот опыт был одновременно совершенно замечательным и невероятно трудным. Как я уже говорил ранее, я начал строить свою карьеру, когда мне было 14 лет, и у меня всегда была серьезная академическая нагрузка. Я был классическим лидером типа А, и я думаю, что до сих пор остаюсь таким же. Я просто так действую. Я мечтал получить ученую степень в раннем возрасте — я думаю, еще в средней школе. Меня окружали музыканты, я посещал уроки теории, истории музыки и т. Д., И я понял, что хочу чего-то совершенно другого для моего опыта в колледже.У меня был ужасный страх стать очень «изолированным» музыкантом, ничего не знающим об остальном мире. В конце концов я решил специализироваться на истории, специализируясь на Восточной Европе и России в XIX и XX веках. Моя студенческая жизнь выглядела так, будто у меня было три работы с полной занятостью. Когда я не играл на концертах, я либо ходил в класс, либо писал статьи, и наоборот. Это было очень напряженное время. Моя концертная нагрузка также значительно увеличилась, когда мне было 18 — в то время я выиграл карьерный грант Эйвери Фишера, моя запись только что была выпущена, и у меня было множество сольных концертов в очень важных залах Европы, среди многих других хороших карьерных достижений .Я буквально писал статьи о самолетах, поездах, автобусах и автомобилях и отправлял их по электронной почте своим профессорам, которые (за некоторыми исключениями) очень хорошо понимали мою ситуацию. Именно во время моего пребывания в Колумбии я действительно научился эффективно практиковать, потому что просто не было времени заниматься по пять часов в день. Сейчас я бы сказал, что за два часа я могу сделать больше, чем раньше за шесть! Благодаря этой «тренировке» мою концентрацию теперь почти невозможно сломать, когда я тренируюсь.»Я узнал неописуемое количество, пока я был в Колумбии; в академическом, музыкальном плане, о жизни — это был поистине уникальный и замечательный опыт.
Статья в интервью, которую вы написали с Бет Саткин о балансе Колумбии, Джульярда и полном графике концертов, была довольно захватывающей. Как изменилась ваша жизнь после того, как вы закончили Колумбийский университет в прошлом году?
У меня столько ВРЕМЕНИ! Поначалу это было довольно сложно — моя единственная настоящая обязанность заключалась в том, чтобы тренироваться и быть там, где я должен был быть! Мой концертный график становится все более загруженным, и это здорово.Я считаю себя человеком, которому действительно нужно быть занятым и активным. Я расширяю свой репертуар и собираюсь на больше концертов — я пытаюсь воспользоваться всем, что может предложить Нью-Йорк, так как раньше у меня никогда не было на это времени. Я также начинаю проект по изучению русского языка — я изучал историю и литературу в Колумбийском университете, но у меня никогда не было времени на языковые курсы. Так что теперь я делаю это самостоятельно!
Мне интересно знать, имеет ли ваша семья корни в России и / или в Восточной Европе благодаря вашей чудесной игре Чайковского, Дворжака, Яначека (который играет недостаточно), специализируясь на истории России 19 и 20 веков и восточной истории в Колумбии, теперь учишь русский?
Моя семья почти полностью проживает в России и Восточной Европе.Семья моей матери приехала из Одессы, а затем в конце концов перебралась в Вену. Мои бабушка и дедушка бежали из Вены в 1938 году. Семья моего отца приехала из Литвы и России.
У вас удивительно яркий и чистый звук, при этом очень теплый и выразительный. Как вы развили свое особое звучание? Часто ли вы играете ближе к бриджу, чтобы получить этот яркий и чистый звук, или что-нибудь, что вы можете сказать о том, как вы добиваетесь своего индивидуального и прекрасного звука (ов)? Можете ли вы дать какие-либо технические советы о том, как вы работали и развили свой собственный звук на виолончели?
Я действительно стараюсь играть ближе к бриджу, когда хочу добиться яркого и чистого звука.Чтобы убедиться, что инструмент звонит, я всегда стараюсь прислушаться к концам нот и убедиться, что они соединяются выразительно (и действительно, вокально), как это соответствует музыке. В некоторых отрывках я использую «двойные ноты». Другими словами, я разделю ноты на две части с портаменто, чтобы я мог конкретно услышать, как вторая часть ноты соединяется со следующей. Это также очень полезно для интонационной работы — это вроде как работает автоматически при правильном сдвиге времени.
Не могли бы вы объяснить немного подробнее, как вы делите ноты на две части, каждая с портаменто, и что вы имеете в виду, говоря, как это помогает в работе интонации, поскольку она работает автоматически при правильном изменении времени?
Хороший пример — вторая тема Концерта Дворжака, в которой много довольно неуклюжих изменений. Представление о сдвиге, происходящем во второй части ноты, действует как умственное и кинестетическое упражнение, во-первых, чтобы убедиться, что каждая нота звучит как можно чаще, а во-вторых, дает руке достаточно времени, чтобы переключиться с комфортом.Слишком раннее переключение сжимает ноты и заставляет их звучать плотно, а также гораздо труднее играть в мелодию, если кто-то спешит на смену. Таким образом, для второй темы концерта Дворжака для виолончели я начинаю делить ноты на части, чтобы облегчить переключение. Первую половинную ноту, начинающуюся с такта № 149, я разделяю, играя ее одним смычком с портаменто на восьмые ноты, даже если за ней не следует никакого сдвига. Я считаю, что заблаговременное начало процесса помогает мне сориентироваться. Таким образом, е играется первым пальцем на струне «ля».Это может быть немного яснее, если я дам вам аппликатуры, как показано ниже, разделив ноты, как я бы делал, когда практикуюсь:
e (1-1-1-1, переход к струне d) b (3-3), b (3-3), d (3-3) b (1-1), g (4-4), # f (3-3), e (1-1-1-1 вместо 3, чтобы дважды избежать одного и того же слайда), e (3-3) d (3-3), b (1-1), g (4 -4), #f (3-3), e (3-3-3-3).
Это очень интересно и полезно. Не могли бы вы продемонстрировать аппликатуры, которые вы предлагаете для всей виолончельной постановки второй темы, начиная с такта № 139?
Конечно, и имейте в виду, что все деления должны производиться по ритму.Например, четвертные и половинные ноты я делю на восемь нот портаменто. Восьмые ноты я делю на шестнадцатые и т. Д.
Пример 1 — Концерт Дворжака, 1-я часть, вторая тема
Вы известны своими очень творческими музыкальными интерпретациями. Многие музыканты будут слушать известные записи, и они будут влиять на них во время работы над произведением, что может повлиять на их собственные интерпретации при исполнении произведения.Вы слушаете или думаете об известных записях произведений, которые собираетесь исполнить? Или вы избегаете этого, чтобы выработать собственный творческий подход к произведению? Как вы развиваете свой творческий подход к исполняемым произведениям?
Я вообще-то стараюсь не слушать слишком много записей. В детстве я слушал Казальса, Пятигорского, Ростроповича и Жаклин дю Пре, но перестал, когда подростком стал давать больше концертов.Как бы я ни обожал (и продолжаю любить!) Этих виолончелистов, я никогда не хотел никого «копировать». Поэтому я очень стараюсь позволить музыке быть моим учителем. Я всегда полагаюсь на партитуру и максимально строго слежу за обозначениями композитора. На мой взгляд, гармония — действительно лучший путеводитель — он показывает, куда идет линия и как она формирует фразу. На инструменте есть бесчисленное множество выразительных устройств, которые я мог бы здесь назвать, но я думаю, что невероятно важно делать то, что приходит естественным образом, и не думать об этих устройствах как об отдельных «инструментах», так сказать.
Я, конечно, согласен с тем, что дается естественным путем. Когда вы говорите, что гармония — лучший проводник, вы изучаете партитуру и анализируете гармонию вне виолончели, например, читаете ее без инструмента или играете ее части на фортепиано, чтобы развить гармоничное понимание композиции?
Я действительно делаю все это! Иногда мои лучшие прозрения о музыке исходят от инструмента, на самом деле, чаще, чем нет!
Многие виолончелисты сегодня играют как бы сдержанно.Вы напомнили некоторым рецензентам Жаклин дю Пре эмоционально и физически свободной выразительностью вашей игры и красивой фразировкой. Хотя были и те, кто критиковал Дю Пре за это, я думаю, что это было одно из важных качеств, сделавших ее такой любимой публикой, и это одно из ваших качеств, которым так нравится ваша публика. Как бы вы прокомментировали способность максимально эмоционально и физически вовлекаться в свою игру? Или как вы сами подходите к тому, чтобы делать это в исполнении?
Я всегда думаю о балансе между демонстрацией собственного голоса и ролью посланника композитора.Я думаю, что исполнители обычно попадают в одну или другую сторону спектра — и я думаю, что буду искать этот баланс всю оставшуюся жизнь. Жаклин дю Пре была и всегда была виолончелисткой, которая, как мне казалось, мне ближе всего. Она привнесла в музыку страсть и естественную близость, которых я с тех пор никогда не слышал.
Давайте поговорим об инструментах вашего ремесла: сколько виолончелей и смычков у вас есть, и не могли бы вы рассказать мне историю вашей основной виолончели и основного смычка?
У меня есть одна виолончель и два смычка.Я играю ок. 1790 г. Форстер и мой основной лук — Ушар. Я купил их оба, когда мне было 16. Forster — замечательный инструмент; у него очень чистый звук с прекрасной сердцевиной и отличной цветовой способностью.
Что нужно делать, чтобы поддерживать инструмент и смычок такого качества?
Каждую пару месяцев я настраиваю свою виолончель. К счастью, это относительно не требующий обслуживания и стабильный инструмент — иначе путешествовать с ним было бы кошмаром!
Как вы поддерживаете себя перед стрессами и напряжениями тренировок, репетиций и исполнения расписания, состоящего из более чем 80 оркестровых и сольных концертов в год?
Я занимаюсь спортом, но думаю, что больше всего помогает то, что мне просто так нравится то, что я делаю, что я обычно естественным образом могу найти в себе силы делать все это.
Какие физические упражнения, которые вы делаете, помогают удерживать вас в таком физическом состоянии?
Занимаюсь ежедневно — чередую бег с пилатесом. Еще у меня есть ритуал перед каждым концертом — я сплю, затем пробегаю 3-4 мили, а затем следую пилатесу. Я считаю, что это действительно проясняет мою голову и улучшает кровообращение — я всегда играю лучше после тренировки.
Аэробные упражнения, такие как бег, действительно хороши для кровообращения.Но что такое «движения пилатеса»?
Стыдно сказать, что пилатес сейчас в моде. Однако это популярно не зря. Пилатес можно охарактеризовать как упражнения в стиле йоги, но они сосредоточены в основном на ядре (пресс и поясница) или, как его называют инструкторы по пилатесу, «электростанции». Я считаю, что играю намного лучше, если думаю о принципах пилатеса. Это фантастика для развития силы кора, которая помогает с осанкой и гибкостью. Я также очень твердо верю в то, что более крупные мышцы помогают и поддерживают более мелкие, в конце концов, пальцы определенно не могут выполнять всю работу! Сила звука должна исходить от спины и ядра.Пилатес очень помогает в этом, так как уделяет особое внимание этим областям.
Делаете ли вы что-нибудь особенное, чтобы держать руки в хорошем состоянии, например, осторожно обращайтесь с острыми предметами или чем-нибудь еще?
Я действительно стараюсь быть осторожным с некоторыми вещами, но в основном я довольно авантюрный! Я стараюсь не слишком много играть в волейбол и немного боюсь ножа …
Для меня это звучит как здравый смысл.Люди с традиционной работой описывают 40-часовую рабочую неделю. Какая у вас средняя рабочая неделя и как обычно распределяется время?
Это так сильно меняется, потому что я чаще в разъездах, чем дома! «Средней» рабочей недели для меня не существует.
Как часто вы занимаетесь и как вы занимаетесь?
В зависимости от того, сколько у меня занятий, я практикую от двух до шести часов в день.В течение следующего месяца мне нужно сыграть четыре концерта плюс несколько произведений камерной музыки (на трех континентах!); поэтому сейчас я довольно много тренируюсь! Я всегда начинаю со шкалы, размер которой пропорционален количеству часов, которые я планирую потратить на тренировки. Если я собираюсь практиковаться в течение четырех часов, я, вероятно, сделаю около сорока пяти минут гамм, арпеджио, третей, шестых и октав, прежде чем я начну работать над репертуаром. Когда я работаю над репертуаром, я бы сказал, что моя самая большая цель — никогда не отделять технику от музыки.Я обнаружил, что если кто-то практикуется над пьесой, так сказать, чтобы «очистить ее», не обращая внимания на партитуру, цвета, формулировку и т. Д., То становится намного сложнее сочетать эти два аспекта в исполнении. Я стараюсь делать это, отрабатывая большинство произведений примерно на две трети от темпа, но делая вид, что я их исполняю. Другими словами, я в первую очередь думаю о музыке и стараюсь, чтобы техника работала на службу музыке. Практика в темпе — но не слишком медленно, никогда! — дает мне пространство, необходимое для решения технических вопросов, а также время, чтобы разобраться в более сложных музыкальных идеях.Я считаю, что слишком медленное выполнение пьес может нанести вред этому процессу.
Это очень интересно и полезно. Виолончелисты редко говорят о том, как тренировать память, чтобы играть длинные сложные концерты и сольные концерты, в основном без музыки. Как вы запоминаете композицию? Мне кажется, что когда ты выступаешь, перед тобой редко бывает музыка. Есть ли какие-то особые подходы, которые вы используете, чтобы запомнить столько сложной и сложной музыки?
Обычно я обнаруживаю, что если я достаточно разучиваю произведение, особенно с помощью описанного выше метода (сочетание музыки и техники), то сохранение его в памяти становится частью естественного процесса его изучения.Однако, когда это неестественно, я считаю очень полезным следующее. Я никогда не запоминаю меру за мерой; Я всегда беру кусок произведения. Если это невозможно, я ограничусь одной страницей или одним длинным отрывком. Я беру отрывок, который хочу запомнить, и пою его один раз с музыкой, а затем беру музыку и пою наизусть. Когда я могу делать это легко, я играю только левой рукой (без смычка!), Используя музыку. Потом убираю музыку. Затем я играю на ней (с смычком) с музыкой, и один раз без нее.Выполнение этого несколько раз обычно очень хорошо работает, потому что я считаю, что это очень эффективно сочетает в себе умственные и кинестетические аспекты игры на виолончели.
Делаете ли вы что-нибудь еще или что-нибудь особенное, чтобы расслабиться, есть ли у вас развлечения или хобби?
Я много читаю, гуляю с друзьями, слушаю музыку, бегаю в парке, пытаюсь выучить русский язык и готовлю замечательный суп из кабачков! Однако это предел моих кулинарных способностей.
Похоже, вам некогда скучать. Однако скучно ли вам когда-нибудь играть самые популярные, часто программируемые концертные и сольные произведения?
Я думаю, что важно варьировать репертуар, который я играю, и я всегда стараюсь сделать свои концертные программы как можно более творческими и интересными, исполняя широкий спектр репертуаров на каждой из них. Однако мне никогда не бывает скучно играть отличный репертуар.Каждый раз, когда я возвращаюсь к великому произведению, я обнаруживаю, что мне еще предстоит узнать о нем гораздо больше — о разуме композитора, о некоторых тонкостях, которые я раньше упускал из виду. Это действительно бесконечное путешествие.
Какие композиторы, по вашему мнению, написали музыку, которая наилучшим образом использует отличительный «голос» виолончели и уникальный инструментальный характер?
Это будет звучать клише, но я думаю, что Дворжак, наверное, лучший композитор для виолончели.На мой взгляд, он написал величайший концерт для виолончели в репертуаре; но это не единственная причина, по которой я говорю это. Почти во всей своей камерной музыке он дает величайшие линии виолончели — он действительно композитор, который, я думаю, лучше всего понимает человеческий голос виолончели.
Какие композиторы написали музыку, которую вам больше всего нравится играть? Можете ли вы описать несколько из них и пример того, что вам больше всего нравится в них?
Помимо Дворжака, сонаты Бетховена — особенно 3, 4 и 5.Я люблю исполнять и Концерты Шостаковича, и Концертную симфонию Прокофьева, и Сонату для виолончели и фортепиано. Мне нравится концерт Лютославского, и я бы хотел запрограммировать его в ближайшем будущем. Сольная соната Кодали — тоже одно из моих любимых произведений. И, конечно, безмерно обожаю сюиты Баха. Я мог бы перечислить здесь так много всего … Я думаю, что лучшим ответом на вопрос о моих любимых произведениях будет то, над чем я работаю в то время!
Какую музыку вы больше всего любите слушать?
Я придурок и слушаю в основном широкий спектр классической музыки — хотя и не так много для виолончели, поскольку стараюсь избегать записи произведений, над которыми работаю.Я также большой поклонник Beatles и Zeppelin. Мне тоже очень нравится музыка Бьорк.
Кто, по вашему мнению, является мастером игры на виолончели? Можете ли вы сказать что-нибудь о том, что особенно выделяется в каждом из них?
Больше всего меня трогают виолончелисты Казальс, Дю Пре и Ростропович. Я не могу точно описать то, что нахожу в каждом из них — боюсь, это удешевило бы их артистизм! Однако их всех объединяет невероятная способность общаться (я читал Э.М. Форстер в последнее время — «Only Connect!») Композитору и так свободно и так честно доносит свои идеи. Они очень отличаются друг от друга по способу выражения этих идей. Однако, когда я слушаю их по отдельности, я всегда убеждаюсь и полностью тронут их собственными уникальными интерпретациями музыки.
Я так понимаю, вы иногда проводите мастер-классы. В чем, по вашему мнению, люди нуждаются в помощи в вашем преподавании или мастер-классах? Что-нибудь, что вы развили на собственном опыте в отношении любой проблемы или общей проблемы, которую вы видите? Поскольку вы начали играть на виолончели в таком раннем возрасте, что бы вы назвали наиболее важными подходами к обучению новичков игре на виолончели?
Иногда даю мастер-классы.Я думаю, что самая распространенная проблема, которую я вижу, — это, вообще говоря, страх и неудобство. Я почти всегда ловлю себя на том, что пытаюсь убедить учеников рассматривать технику как услугу музыке, а не наоборот. Я думаю, что лучший способ работать таким образом — это обычно энергично петь или считать ритмы; если студенты (по понятным причинам) стесняются делать это перед аудиторией, я буду петь или считать вместе с ними. Большинство людей звучат бесконечно лучше после того, как они спели или отсчитали отрывок от инструмента.
На протяжении всей своей жизни до 90 лет Пабло Казальс говорил, что тренировался и думал, что он улучшается. Что бы вы сказали о продолжении совершенствоваться как музыкант? Какие шаги можно предпринять, чтобы и дальше находить новое вдохновение, углублять и улучшать свою музыку как артиста?
Продолжайте возвращаться к старым предметам и находите что-то новое, чтобы узнать о них — всегда есть что-то, что было упущено из виду! Сходите на как можно больше концертов — слушайте произведения, которые вы, возможно, никогда не сыграете (т.е., сольный фортепианный репертуар и т. д.!), ходите в художественные музеи, наслаждайтесь жизнью, читайте книги, нюхайте цветы, путешествуйте … развивайте свой собственный опыт и понимание, и я верю, что ваша музыка будет намного богаче.
**************
Дэвид Абрамс изучал классическую гитару у Марты Спрингауф в Вене, Австрия и игре на виолончели у Симоны Урановски и Сьюзан Бабини в Нью-Йорке. Это интервью состоялось в апреле 2005 года.
RossoRose — Amy Zanrosso
Созданный в 2015 году двумя музыкантами из Залива, которые сделали впечатляющую национальную и международную карьеру, RossoRose Duo специализируется на воплощении в жизнь всего репертуара дуэтов скрипки и фортепиано, от барокко до самых современных. Никакая эпоха не является запретной.RossoRose, в состав которого входят скрипачка Алиса Роуз и пианистка Эми Занроссо, опирается на свое классическое образование, а также на свой опыт работы с множеством других музыкальных стилей, чтобы создать свои уникальные, выразительные и мощные выступления.
Ближайшие и прошедшие выставки смотрите ниже.
********
Музыкальные сестры *, разлученные при рождении, Алиса Роуз и Эми Занроссо волшебным образом воссоединились под эгидой одного скрипичного концерта Metropolis. Чувствуя, что им еще есть что сказать и исследовать в музыкальном плане, они сформировали дуэт RossoRose Duo, который объединит мир их любимой классической классики с музыкой, написанной здесь и сейчас.Вас ждет столкновение движений разных сонат в паре с оригинальными композициями Алисы и, возможно, добавлением нескольких ударных для хорошей меры.
Пусть путешествие начнется.
* на самом деле мы не сестры ….
с RossoRose Duo на концертах в полдень в Old St. Mary’s
подробности впереди
2019
15 ноября, 19:00
с RossoRose at 405 Schrader , Сан-Франциско, Калифорния
музыка Стравинского, Ауэрбаха и Прокофьева
5 ноября, 19:00
RossoRose at Piedmont Gardens Камерная музыка Серия
Музыка Дворжака, Бартока, Стравинского и Прокофьева
Росси 9 ноября, 19:00 Пьемонтские сады Камерная музыка Серия
музыка Дворжака, Бартока, Стравинского и Прокофьева
27 октября, 15:00
с РоссоРоуз в Центре исполнительских искусств «Мэйбек»
музыка Стравинского, Ауэрбаха и Прокофьева
9020 24 марта
с Россо Роуз на весеннем озере Серия классической музыки
Соната Брамса для скрипки и фортепиано соль мажор, соч.78, Прелюдии Шостаковича и романтические пьесы Дворжака
17 марта, 15:00
с РоссоРоуз в Лейкпорте Серия камерной музыки
Театр Сопер Риз, 275 S. Main Street, Lakeport, CA
Соната Брамса для скрипки и фортепиано соль мажор , Соч. 78, Прелюдии Шостаковича и романтические пьесы Дворжака
20 ноября, 12:30
RossoRose с Майклом Грэмом, виолончель, на полуденных концертах в Old St. Mary’s
Фортепианное трио Шостаковича No. 2, соч. 67 и трио для Луизы Роуз
14 ноября, 12:00
RossoRose с Майклом Грэмом, виолончель, на концертах Throckmorton в полдень в Милл-Вэлли, Калифорния
Фортепианное трио Шостаковича No.2, соч. 67 и трио для Луизы Роуз
9 НОЯБРЯ, 19:30
RossoRose с Майклом Грэмом, виолончель, концерт Groupmuse в Беркли, Калифорния
Подробности здесь.
Фортепианное трио Шостаковича № 2, соч. 67 и трио для Луизы Роуз
30 мая, 12:00
с РоссоРоуз на концертах Throckmorton Noontime в Милл-Вэлли, Калифорния
РоссоРоуз представляет «Конечные ноты»
Поздние сонаты Дебюсси, Бетховена и Шостаковича
2017CH 90 25, 15:00
RossoRose Duo в студии исполнительских искусств Maybeck
RossoRose представляет «End Notes»
Поздние сонаты Дебюсси, Бетховена и Шостаковича
23 марта, 19:30
Концерт в доме музеев группы в Восточном заливе — подробности здесь
«Конечные ноты» — поздние сонаты Бетховена и Шостаковича
1 декабря, 19:00
RossoRose Duo, 405 Schrader, San Francisco, CA
10 ноября, 20:00
RossoRose Duo и Ian Scarfe Концерты, Сан-Франциско, Калифорния
1 НОЯБРЯ, 12:00
с РоссоРоуз на концертах Throckmorton Noontime в Милл-Вэлли, Калифорния
27 октября, 19:00
с РоссоРоуз и Яном Скарфом в рамках фестиваля камерной музыки Тринити-Альпы
Конгрегационная церковь паломников, Реддинг, Калифорния
26 октября, 19:00
с РоссоРоуз и Ианом Скарфом в рамках фестиваля камерной музыки Тринити-Альпы
Центр исполнительского искусства Trinity Alps, Уивервиль, Калифорния
25 октября, 19:00
с РоссоРоузом и Яном Скарфом в рамках фестиваля камерной музыки Trinity Alps
Художественный музей Морриса Грейвса, Эврика, Калифорния
14 июня, 12:00
RossoRose Duo на концертах Throckmorton в полдень в Милл-Вэлли, Калифорния
21 АПРЕЛЯ, 20:00
Vernon Salon Series
Vernon Salon Series — это ежемесячное собрание, на котором современная музыка сочетается с другой художественной средой.Его цель — предоставить художникам Bay Area (и другим посетителям!) Неформальную обстановку, чтобы представить и обсудить новые работы с друзьями.
Билеты: 20 долларов (15 долларов для начинающих художников / студентов) идут на представленных артистов и постановку этого мероприятия, включая еду и напитки. Свяжитесь с Эми для резервирования или [email protected]
2016
25 СЕНТЯБРЯ, 17:00
Трио для Луизы, составленное Алисой Роуз и 4-м концертом для фортепиано с оркестром в камерной версии.
Музыкальная консерватория Сан-Франциско, концертный зал Sol Joseph
28 августа, 17:00
RossoRose — Trio Mayhem! произведения Дворжака, Роуз, Шостаковича и Прокофьева
Музыкальная консерватория Сан-Франциско
27 АВГУСТА, 19:00
RossoRose — Trio Mayhem! работы Дворжака, Роуз, Шостаковича и Прокофьева
Конгрегационная церковь паломников, Реддинг, Калифорния
26 АВГУСТА, 19:00
РоссоРоуз — Трио погром! работы Дворжака, Роуз, Шостаковича и Прокофьева
Центр исполнительских искусств Тринити-Альпс, Уивервиль, Калифорния
17 ИЮНЯ, 20:00
РоссоРоуз и друзья, Старые первые концерты, Сан-Франциско, Калифорния
27 МАЯ, 19:00
Росс at 405 Schrader, San Francisco, CA
Какие струны для виолончели? Стивен Иссерлис, Алиса Вейлерстайн и другие рассказывают нам, какой у них выбор и почему | Фокус
АЛИСА ВЕЙЛЕРШТЕЙН
Я считаю, что с большинством струн можно добиться либо проецирования, либо широкого диапазона цветов и тонкостей, но не обоих сразу.Однако со средними струнами Superior Jargar A и D и Thomastik Spirocore G и C я могу охватить самый широкий диапазон выразительности и без проблем передать свой звук в дальний конец зала. Струны не просто громкие, они имеют сложное разнообразие оттенков. Что мне больше всего нравится в моем инструменте, Montagnana 1723 года, так это то, что это настоящий хамелеон, способный воспроизводить широкий спектр звуков. Приятно иметь строки, которые это отражают.
Я играю много современного репертуара, но музыка, которую я исполняю, не влияет на то, какие струны я использую на своей виолончели.Если что-то не работает, если я просто не могу получить нужный звук, я пытаюсь решить проблему, регулируя свою игру и подходя к ней с разных сторон. Если это по-прежнему не работает, я могу попробовать разные струны, но всегда возвращаюсь к одной и той же комбинации. Просто он так хорошо подходит инструменту — исполняю ли я произведения Баха или Матиаса Пинтчера.
«Я всегда возвращаюсь к одной и той же комбинации — она так хорошо подходит для инструмента»
Предыдущие струны A и D, которые я использовал, были сладкими, как и мои струны Jargar, но они тоже звучали довольно «прикрыто», и мне это совсем не нравилось.Мне почти пришлось работать против них, чтобы раскрыть свой звук и дать ему преимущество.
Конечно, климат влияет на поведение струн, но я не меняю их местами в зависимости от условий, в которых играю. Однажды я получил тяжелый урок о температуре, когда выступал в Нью-Йорке зимой. Было -15 градусов по Цельсию, и концерт проходил на открытом воздухе. Мы играли квартет Фа мажор Брамса — не совсем жестокая пьеса — но мои струны были настолько холодными, что мне удалось сломать A в самом начале и C в заключительной части.Я никогда не ломал струну C в исполнении, и уж точно не такую прочную, как Spirocore!
ВЕНДИ УОРНЕР
Поскольку характер моего Джузеппе Гальяно 1772 года настолько мрачен, мне нужны струны, которые придают звуку больше резкости и помогают ему проецироваться. Струны Jargar Classic A и D со стальным сердечником, обмотанные хромовым сплавом, очень быстро вибрируют и идеально повышают яркость звука. Я использую Thomastik Spirocore со средней вольфрамовой намоткой для струн G и C, так как они помогают инструменту сохранить его глубокое звучание, но с дополнительной фокусировкой и остротой.
У меня также есть виолончель производства Becker & Sons 1963 года, у которой гораздо более яркий звук. Хотя его тон все еще созревает, меня не будет рядом, чтобы услышать его, когда он станет самым мягким. Звучит очень красиво со струнами Ларсена A и D среднего натяжения; их стальные сердечники делают его звучание богаче и смягчают его легкие грани. Я всегда чувствую, что выбор струн A и D влияет на чувствительность всего инструмента. Я не уверен в научном объяснении, но использование струн Ларсена заставляет виолончель светиться во всем диапазоне и выравнивает звук сверху вниз.Spirocore G и C также работают с этим инструментом.
«Я научился использовать одни и те же струны для создания разных звуков»
Сейчас я не меняю струны в соответствии со своим репертуаром; Я много работал, чтобы научиться использовать одни и те же струны для создания разных звуков. Раньше я использовал Becker, когда мне нужно было более резкое звучание, например, в концертах Barber и Prokoviev, но я скорректировал настройку на Gagliano, и теперь я могу создавать те же эффекты со струнами Jargar и Thomastik.
Gagliano отлично звучит во влажных условиях, но с большей вероятностью протестует в сухую погоду. Однако однажды, после того как я провел три дня, играя в сухом Нью-Мексико, мне пришлось лететь прямо на выступление во Флориде — виолончель пришла в шок! Тем не менее, я оставляю струны такими же, потому что я предпочитаю эту непрерывность звука, но я установил механические колышки, чтобы снять некоторую нагрузку на бридж, не теряя контроля над длиной струны.
АМИТ ПЕЛЕД
Я играю на виолончели Маттео Гофриллера 1733 года, которая когда-то принадлежала Пабло Казальсу.Он отлично сочетается со струнами Evah Pirazzi. У инструмента красивый темный звук, полный глубины, а струны обладают яркостью, которая помогает ему проникать в аудиторию, а не только на меня. Некоторые из моих студентов пробовали их на своих современных виолончелях, и они действительно не работают. Эти струны могут заставить современный инструмент звучать как труба!
Мне часто приходится играть высоко, поэтому для меня важно, чтобы моя струна ля не звучала гнусаво. Мне очень нравится Kaplan A, но у меня почему-то застревает рука, когда я переключаюсь на нем.Я попытался использовать крем, потому что мне очень нравится качество звука, но в конце концов я отказался и вместо этого переехал в Evah Pirazzi. Струна Evah Pirazzi C мягче, чем струны Spirocore, которые используют многие виолончелисты, и я нахожу, что ее использование расслабляет струну A таким образом, что она становится более округлой, красивой и более теноровой. А очень тонкая, и мне не нужно бороться, чтобы ее опустить; это приятно, когда я переключаюсь. Я нашел другие типы струн более жесткими и стойкими.
«Если я хочу более темный звук, я могу снова все изменить»
Мне было сложно развить собственный голос на этой виолончели, и мне потребовалось много времени, чтобы найти правильную настройку.Это действительно треугольная связь между струнами, смычком и виолончелью, и у меня есть несколько концевых игл, несколько смычков и много старых струн, так что я могу менять их, когда захочу. В каком-то смысле мне жаль, что у меня не было времени еще поэкспериментировать. Я мог бы попробовать струны из живота или с металлическими струнами, просто чтобы добиться того качества дольче, которое не всегда присуще металлическим струнам. Если я хочу более темный звук, я могу снова все изменить, но уже давно я использую Evah Pirazzi. На данный момент я доволен ими, но не могу гарантировать, что буду чувствовать то же самое на следующей неделе!
Прочтите: Советы по замене струн скрипки
Прочтите: Бруно Филипп о привлечении струн кишечника
Прочитано: 9 мыслей об игре на струнах
СТИВЕН ИССЕРЛИС
Если честно, я не особо задумываюсь о своих струнах.Есть солисты, которые настаивают на замене их раз в два месяца, но я вполне счастлив менять нижние струны каждые два года — если они не сломаются. Струна A требует немного большего ухода, и я меняю ее каждые два месяца или около того.
В течение долгого времени я в основном использовал струны для кишечника: струны Pirastro Oliv C и диапазон Eudoxa, также от Pirastro, для A, D и G. На мой взгляд, у кишечника более органичный звук (он находится в name) — я считаю, что качество звука теплее и мягче, чем у стальных струн.Тем не менее, у меня есть стальные струны на моей виолончели Montagnana: когда Даниэль Мюллер-Шотт учился со мной, я одолжил ему Montagnana, и он надел на нее стальные струны. С тех пор я оставил их включенными, потому что в репертуаре есть несколько произведений, для которых, на мой взгляд, более уместно звучание стали — например, Концерт для виолончели Прокофьева и Концерт № 1 для виолончели Шостаковича, которые требуют более тяжелого звучания. , более «антиромантический» звук.
«Это немного миф о том, что струнам нужно больше времени, чтобы играть в»
.
Единственный раз, когда я сталкивался с проблемой использования кишечных струн, был тогда, когда я путешествовал по местам с высоким уровнем влажности.Я несколько раз играл с Азиатским молодежным оркестром из Гонконга и каждый раз использовал стальные струны. На то, чтобы приспособиться к ним, не потребовалось много времени. Также есть идея, что струны живота играют дольше. Я думаю, что это немного миф — для меня струна C занимает около получаса, а ля ля — всего несколько минут.
Что касается проекции, я никогда не обнаруживал, что струны из живота чем-то уступают стальным. Мой друг и коллега виолончелист Линн Харрелл рассказала мне, что однажды он провел эксперимент, играя Концерт Шумана два вечера подряд в одном и том же концертном зале, используя струны из живота в первый вечер и сталь во второй.Он установил кассетный магнитофон в задней части зала и потом сравнил две записи; он не мог заметить разницы. Я не думаю, что более теплый звук обязательно должен быть тише.
Я должен сказать, что говорю только о своих предпочтениях; Я бы никогда не стал убеждать кого-либо играть на струнах в том, что они не чувствуют себя комфортно с собой.
CHRISTOPHER GRAVES Castalian Quartet
На данный момент я использую Larsen Magnacores для струнных G и C, а Jargar — для A и D.В глубине души я не особо играю на стальных струнах, потому что я вырос на струнных инструментах, таких как Eudoxa и Oliv Пирастро, но по разным причинам я давно на них не играл. Эти стальные струны хорошего качества: они хорошо подходят для камерной игры и очень надежны. Это безопасный вариант для соревнований, когда нам нужно отправиться в другую страну, не зная точно, какой там будет климат или какая у нас будет комната для разминки — например, будет ли такая же температура. и влажность на концертной сцене.
Я понимаю, что немного струсил, так как струны живота не так уж и нестабильны, но если вы играете в самых разных средах, а иногда и вне их, вы не можете полностью полагаться на них.
АЛАН РИЧАРДСОН Aeolus Quartet
Я использую на своем инструменте довольно стандартный набор струн: обычно струны Ларсена для ля и ре и Spirocore Томастика для до и G. Иногда я немного меняю две верхние струны, а сейчас использую Jargar Струна D — более теплая, но, наоборот, проецируется с меньшей четкостью.В конкурентной среде использование струны Ларсена А на моем инструменте особенно хорошо работает, потому что она очень яркая и выступает прямо в дальнюю часть концертного зала. В те моменты, когда действительно демонстрируется виолончель, моя струна ля позволяет мне возвыситься над остальной частью квартета. Я немного поэкспериментировал с другими наборами струн, но комбинация Ларсена и Спирокора кажется мне наиболее удобной — за исключением того, что иногда туда добавлялся Джаргар.
Эти интервью были впервые опубликованы в приложении The Strad’s Accessories 2016
полуденных концертов — Алиса Роуз, скрипка; Майкл Грэм, виолончель; Эми Занроссо, фортепиано
Алиса Роуз, скрипка; Майкл Грэм, виолончель; Эми Занроссо, фортепиано
20 ноября 2018 г.
Дмитрий Шостакович: Фортепианное трио No.2 ми минор, соч. 67
Алиса Роуз: Трио для Луизы
Скрипачка и композитор Алиса Роуз — современный музыкант, который легко перемещается между многими музыкальными стилями. Имея корни в классической музыке, а также в богатых американских музыкальных традициях, она привлекает внимание своим выразительным лирическим голосом на скрипке. Она является участницей классического дуэта RossoRose, фанка Supermule, исследователей мятлика Scroggins & Rose и экстремального скрипичного дуэта Swift Rose.
Алиса Роуз выступала с широким кругом артистов, в том числе с Реальным вокальным струнным квартетом, лауреатами 49 Special 2008 Rockygrass и номинированным на Грэмми квартетом Сан-Франциско. Алиса выступала и преподавала по всей Восточной Европе в качестве посла Государственного департамента, а также выступала в Карнеги-холле, NPR Weekend Edition , историческом фестивале Carter Family Fold, TEDx Alcatraz с Бобом Вейром, Song of the Mountains на PBS, а также многочисленные международные туры.
В последние годы Алиса представила концерт Ричарда Марриотта в Дартмутском колледже и свое собственное «Фортепианное трио для Луизы» в рамках фестиваля камерной музыки Trinity Arts. Как композитор она использовала американские народные техники в сочетании с классическими концертными формами. Этот стиль можно услышать в ее альбоме кросс-жанровых виртуозных произведений для скрипки соло под названием Fiddle Caprices и Pizzicato Pieces. Другие недавние композиции «Ноктюрн для Америки» для RossoRose Duo и « Six Solo Cello Suites for Wilmington », написанные с помощью Swift Rose, рассказывают истории нашего времени.
Алиса преподает в частном порядке, а также в Музыкальной консерватории Сан-Франциско, где она получила степень бакалавра искусств. и М. по классу камерной музыки у Камиллы Уикс и Беттины Муссумели.
Майкл Грэм, виолончель, является участником Оклендского симфонического оркестра и ансамбля Адорно, проживающего в резиденции Университета Санта-Клары. Он также часто появляется с исполнительскими группами по всему Сан-Франциско, включая Камерный оркестр Нового века, Опера Сан-Хосе, Симфонический оркестр Санта-Роза, Оперный центр Сан-Франциско, Струнный квартет Чемберлена, в качестве гостя с квартетом Сан-Франциско и во многих других музыкальных коллективах. Лучшие бродвейские шоу и записи
С 1996 по 1998 г.Грэм был членом струнного квартета Шагала, обладателем гранта на проживание от Национального фонда искусств. Группа создала интенсивную программу выступлений и информационно-пропагандистскую деятельность в горах Аллегейни на западе Пенсильвании, а также давала концерты в США, Канаде и Великобритании. Обучение г-на Грэхема включает учебу в Истменской школе музыки, Йельского университета и работу с члены Кливлендского, Джульярда, Амадеуса, Эмерсона и Токийского струнного квартета.
Эми Занроссо , мощный и динамичный музыкант, работала в широком диапазоне музыкальных жанров — классическом, современном, музыкальном театре, немецком кабаре и танго.Очень востребованная в качестве соавтора и камерного музыканта в душе, Эми делила сцену с основными участниками Монреальского симфонического оркестра, Санкт-Петербургского оркестра, Хьюстонского симфонического оркестра, оркестра Миннесотского оркестра, Симфонического оркестра Сан-Франциско, Сан-Франциско, Сан-Франциско. Опера Франциско и балет Сан-Франциско. За годы работы в Монреале она специализировалась на репертуаре для виолончели и фортепиано и была приглашена для участия в многочисленных мастер-классах под руководством всемирно известных педагогов и исполнителей, таких как Филипп Мюллер, Питер Виспельвей, Мэтт Хаймовиц, Питер Вили и Пол Кац.
Любовь Эми к камерной музыке на струнных и фортепиано не помешала ей изучить другой репертуар и ансамблевую игру. Она выступала как солистка с Симфонией Кутеней и Русским камерным оркестром, а также работала из-за фортепиано с Густаво Дудамелем на хоровых репетициях 9-й симфонии Бетховена. Она отправилась в тур по Китаю с отмеченным наградой ГРЭММИ Pacific Boychoir, а также была пианисткой в Chorissima — пятикратном ансамбле San Francisco Girl’s Chorus Premier, отмеченном наградами GRAMMY, в течение сезона 2017-18 годов.
Эми родом из Британской Колумбии (Канада) и получила степень бакалавра в Университете Виктории под руководством своего непревзойденного наставника Брюса Фогта. Она продолжила учебу в Италии, работая с Марией Типо и Мишель Кампанелла, а затем вернулась в Канаду, чтобы получить степень магистра в Университете Макгилла в Монреале, где она училась у Дороти Мортон и Луи-Филиппа Пеллетье.
Эми в настоящее время живет в Окленде, штат Калифорния, и преподает в доуниверситетском колледже консерватории Сан-Франциско, преподает ансамбли камерной музыки и фортепиано.Помимо работы в Bay Area, она является участником трех местных ансамблей — The iO Piano Quartet, RossoRose Duo, The Eos Ensemble и The Mana Trio. Она неуклонно реализует свой план по изучению и исполнению всей существующей фортепианной камерной музыки, и, когда Эми не занимается Бетховеном или Брамсом, ее можно встретить гуляющей с мужем и собакой или катающейся на велосипеде на репетиции.
Что можно нарисовать на руке ручкой легко и красиво?
Наверное каждый из нас в детстве рисовал на руках всякие рисунки, символы и т.п., представляя, что это крутая татуировка.
Но реальность обстояла немного по-другому и обычно это выглядело не так как хотелось бы.
Что можно нарисовать на руке ручкой легко и красиво? В первую очередь это зависит от вашей фантазии и умения рисовать.
Можно взять шикарный и очень сложный рисунок, который даже не каждый тату-мастер сможет нарисовать и остаться недовольным и разочарованным. Или даже если что-то получится, проходить с ним до конца дня и все.
Потому что все таки это обычная ручка, которая легко стирается. Кстати, лучше всего на теле рисует гелиевая ручка, но важно помнить, что кожа это не холст и не бумага, у неё есть поры, через которые вещества, проникают внутрь и могут оказывать токсическое действие как на саму кожу, так и на организм в целом, по-этому рисовать нужно в меру и не очень часто.
Или использовать специальные краски или фломастеры для рисования на теле. Если вы хотите нарисовать на руке ручкой что-то легкое, то ниже вы можете посмотреть подборку рисунков ручкой на руке.
Все рисунки достаточно легко нарисовать ручкой. Достаточно легкий рисунок, который правда подойдет только девочкам. Узор можно придумать самому в зависимости от своих навыков. что нарисовать ручкой на запястье.
Текст на запястье Так популярно, что прямо банально, но все равно очень красиво. На самом деле, нарисовать можно огромное количество рисунков и все рисунки невозможно показать в одном посте.
По-этому советуем вам самим попробовать придумать что нарисовать на руке и надеемся наша подборка помогла вам. Удачи в творчестве!
Что можно нарисовать на руке ручкой?
Что можно нарисовать на руке шариковой ручкой
Что можно нарисовать на руке гелиевой ручкой
Что можно нарисовать на руке черной ручкой
Что можно нарисовать на руке цветными ручками
На тыльной стороне ладони подростки рисуют сердечки, пишут высказывания о любви и смысле жизни, названия музыкальных групп, фильмов, имена любимых певцов и актёров, изображают героев аниме, в окружении сердечек пишут имя того, в кого влюбились. Недавно внук принёс из школы на руке слово «ЛОХ». Оказывается, у них так принято: сидят на уроке, а в это время протягивают руку соседу по парте, а тот на ней рисует то, что может и что хочет. Внук ходил с этой надписью два дня, считая, что это смешно и прикольно. Я, правда, его убеждений не поддерживала, поэтому поинтересовалась в интернете этой темой, чтобы рассказать мальчику, что другие подростки рисуют на руках.
Оказывается, девочки рисуют котят, стилизованных лебедей, мороженое, чизкейки, героев мультиков; мальчики — крутые тачки, мопеды, человека-паука, скелеты и черепа.
Подборка лучших рисунков хной на руке с обозначениями
Ах это загадочное слово мехенди. А вы его слыхали? Если нет, мы обязательно введем вас в курс дела. Но даже если вы считаете себя знатоком в этом вопросе, вы обязательно почерпнете для себя что-то новое из нашего рассказа.
Желание выглядеть красиво и украшать себя в определенной мере свойственно всем людям. Мода на роспись хной пришла к нам из восточных и арабских стран. И хотя сегодня у многих мехенди ассоциируется именно с Индией, исследователи считают, что его родина ‒ Египет. Тела знатных женщин там украшали росписью из хны задолго до нашей эры.
А в Индии мехенди стало популярным лишь 9 веков назад. Оно стало частью важных обрядов и несло в себе глубокий религиозный смысл. Например, руки и ноги невесты щедро покрывали искусным узором. В это время девушке рассказывали о тайнах супружеской жизни. Часто эта беседа и нанесение рисунка могли продолжаться от нескольких часов до нескольких дней. Оставшуюся пасту обязательно закапывали, чтобы защитить молодую семью от неудач.
В некоторых странах храбрые воины покрывали свое тело узорами, чтоб получить от высших сил защиту в предстоящем сражении. Еще таинственным узорам приписывали роль своеобразных оберегов от потусторонних сил и нечисти.
Биотату популярно и сегодня. Представители обоих полов украшают свое тело россыпью ажурных узоров. Вот только сакральный смысл рисунков уже практически никто не ищет.
Нанесение рисунка не доставляет никакого дискомфорта. Сама по себе хна отличное противовоспалительное и антисептическое средство, вреда коже не доставляет. Именно поэтому прогрессивные мамы не боятся наносить мехенди даже маленьким девочкам.
Индийская и восточная культуры вкладывают определенный смысл не только в рисунки, но и в места их нанесения. Считается, что только определенные части тела обладают силой. Именно те участки кожи, где собирается наибольшее количество нервных окончаний, подходят для нанесения узора с ритуальным смыслом. К ним относятся руки, ладони и предплечья, голени и ступни ног.
Узорами с особым или сокровенным смыслом чаще всего украшают запястья, ладони и пальцы.
Узоры и их трактовка
Перед нанесением символов на тело, чтоб не попасть впросак, лучше узнать их значения. Тем более что есть женские и мужские знаки.
Представляем вам расшифровку самых распространенных изображений.
Цветы ‒ олицетворение женственности. Они сигнализируют про богатый внутренний мир своей обладательницы и утонченный вкус. Орнамент из цветочных браслетов ‒ символ счастья в семейной жизни.
Роза ‒ символизирует красоту, внешнюю и внутреннюю, страсть и любовь.
Лотос ‒ популярное изображение, обещающее удачу и везение.
Бабочка ‒ знак легкости, здоровья и удачи.
Сова ‒ символическое представление мудрости, ума и власти.
Птицы ‒ стремление к мечтам, жажда свободы и жизни, быстрота в принятии решений.
Перо ‒ многозначный символ. В зависимости от изображения, может свидетельствовать о многом. Сломанное перо ‒ крах надежды, летящее над ладонями ‒ грусть и разлука, устремленное вверх целое ‒ сила воли, свободолюбие и духовность.
Треугольник ‒ защита от трёх страданий (беспокойств, болезни и стихийных бедствий).
Восьмиугольник ‒ полная защита во всём, с восьми сторон света (севера, юга, запада, востока, и смешанных направлений).
Дракон ‒ олицетворение силы, дерзости и власти.
Волк ‒ символ уверенности, бесстрашия, способности жертвовать собой ради семьи.
Кошка ‒ знак божественной сути. Изображение носит древнеегипетские корни, чести носить знак кошки удостаивались преимущественно жрицы.
Корона ‒ символ лидерства, превосходства и власти.
Мандала ‒ знак с глубоким сакральным смыслом. Его обладатель должен помнить, что в нем заложена мудрость и способность помочь добиться желаемого. Это не просто образ, а схематическое изображение сферы обитания божеств, стилизованная модель космоса.
Ловец снов ‒ хранит своего обладателя от плохих сновидений, мрачных мыслей и недобрых духов.
Что касается представителей фауны, чаще всего как женщины, так и мужчины, выбирают животное, к которому испытывают большую симпатию, или с которым себя отождествляют.
Рисунки хной на руках в домашних условиях
Начинающим любителям биотату лучше отдать предпочтение несложным узорам в стиле европейского минимализма. Во-первых, научиться их наносить гораздо легче, чем ажурные фантазийные орнаменты. А во-вторых, вам не придется вникать в их глубинный смысл ‒ роль такого татуажа чисто декоративная.
Не хотите усложнять себе жизнь поисками ингредиентов для изготовления пасты? Тогда вам лучше приобрести готовую рисовальную смесь. Она уже находится в конусе и вы сразу сможете приступить к творческому этапу росписи.
Если легкие пути не для вас, можете приготовить рисовальную пасту самостоятельно. В первую очередь вам нужно запастись специальной хной. Та, которая используется для окрашивания волос, категорически не подходит. Для рисования нужна хна мельчайшего помола. Приобрести ее можно в специальных или косметических магазинах.
Рецепты домашней пасты для мехенди
В Индии рецепты рисовальной массы сохранялись в величайшем секрете и передавались от поколения к поколению. Сейчас атмосфера тайны развеяна ‒ при желании можно найти множество рецептов и инструкций.
Представляем вам самые популярные методики приготовления хны.
Рецепт№1
крепкая заварка черного чая ‒ ½ чашки;
лимон ‒ ½ шт.;
сахар ‒ 2 ст.л.
хна ‒ примерно ½ чашки.
Рецепт №2
кипяток ‒ 250мл;
растворимый кофе ‒ 1 ч.л. с горкой;
черный чай (сухая заварка) ‒ 1 ч.л. с горкой;
хна ‒ 15-20 г;
лимонный сок ‒ 1 ч.л.
Общие рекомендации
Для разведения хны чаще всего используют крепкую заварку черного чая. Именно она придает рисунку темный цвет.
Лимонный сок делает биотату более стойким и насыщенным.
Избегайте образования комочков в пасте, это усложнит процесс ее нанесения.
Добавление нескольких капель эфирного масла также придает рисунку более насыщенные цвет и улучшает проникновение краски в кожу.
Для более стойкого и яркого узора кожу перед его нанесением нужно правильно подготовить. Первым делом с выбранного участка тела нужно полностью удалить волоски и очистить его скрабом.
Для рисования часто используется шприц без иглы. Можно обойтись и без него. Из плотной бумаги или полиэтилена сверните конус, для надежности зафиксируйте конструкцию скотчем. Поместите пасту для рисования в конус. Опытные мастера и вовсе обходятся без этого, нанося узор кистью, палочкой или металлической лопаткой.
Даже если особых художественных талантов у вас нет, а срисовка с фото не ваш конек, вы всегда можете воспользоваться трафаретом. Его нужно надежно зафиксировать на коже, чтоб не смазать линии. А снять его будет можно, когда краска подсохнет. Краситель наносите поэтапно, тонким слоем. Перед нанесением следующего, предыдущий должен полностью просохнуть. Готовое изображение должно сохнуть не менее 8 часов.
Пошаговое выполнение мехенди дает возможность внести коррективы. Если в процессе росписи что-то пошло не так, ошибку нужно срочно стереть влажным ватным тампоном.
Вы новичок и хотите закрепить теоретический урок? Предлагаем ознакомиться с видеомастер-классом росписи хной. Воспользуйтесь рекомендациями мастера и ваше обучение пройдет без ошибок.
—> —>
Советы для новичков
Паста, нанесенная на тело, в зависимости от ее слоя и размера картинки, сохнет от 2 до 12 часов. Засохшую корку лучше не удалять, позволив ей отпасть самой. Так рисунок будет ярче и продержится дольше. Если вы удалите хну слишком рано, рисунок будет рыжевато-коричневым.
Цвет набирает свою интенсивность в течение 40 часов. Сначала узор получается светлым, но постепенно темнеет.
Высохшую хну нельзя отмывать. Ее нужно аккуратно отшелушить или счистить тупой стороной ножа.
После удаления хны участок кожи с нанесенным орнаментом нельзя мыть минимум 4 часа, а лучше потерпеть и все 12. Протрите татушку миндальным маслом или обычным подсолнечным, так рисунок будет дольше держаться.
Скорость исчезновения мехенди зависит от многих факторов. В первую очередь исчезает рисунок с пальцев и тыльной стороны ладоней и ступней. Почаще смазывайте татуаж жирным кремом или маслом, особенно перед контактом с водой.
Мыло и горячая вода ‒ главные враги биотату. Чтобы сохранить свою рукотворную красоту подольше, откажитесь от длительных ванн, отдавая предпочтение душу. Не трите ее мочалкой или полотенцем ‒ рисунок будет смываться.
Еще для того, чтоб отмыть мехенди, советуют применить обычное хозяйственное мыло с отбеливающим эффектом. Однако эти методы могут и не принести 100% результата. Так что хорошенько подумайте перед тем, как расписать свое тело узорами.
20 способов рисовать без кисти и карандашей
Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то, что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте
Все дети любят рисовать. Но иногда у ребенка получается не так, как хочется. А может быть, ему недостаточно знакомых способов для самовыражения? Тогда можно вдохновить его на эксперименты с разными техниками, среди которых обязательно найдется любимая. После этого ваше чадо наверняка захочет изобрести что-то новое.
AdMe.ru собрал для вас самые интересные техники.
Узоры из точек
Сначала рисуем самую простую загогулину. Затем при помощи ватной палочки и красок (гуашь или акриловые) делаем затейливые узоры, как душа ляжет. Краски лучше предварительно смешать и слегка развести водой на палитре.
Фроттаж
С детства знакомая и любимая многими техника. Кладем под лист бумаги предмет с немного выступающим рельефом и закрашиваем его пастелью, мелком или незаточенным карандашом.
Отпечатки поролоном
Обмакнув губку в густую гуашь, ребенок может нарисовать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени или животных.
Кляксография
Один вариант: капнуть краской на лист и наклонять его в разные стороны, чтобы получилось какое-либо изображение. Второй: ребенок окунает кисть в краску, затем сажает кляксу на лист бумаги и складывает лист вдвое так, чтобы клякса отпечаталась на второй половине листа. Затем разворачивает лист и старается понять, на кого или на что похож рисунок.
Отпечатки рук и ног
Все просто: нужно обмакнуть ступню или ладошку в краску и сделать на бумаге отпечаток. А потом пустить в ход фантазию и дорисовать пару деталей.
Узоры по краске
Для такой аппликации нужно нанести густым слоем краску на бумагу. Затем обратным концом кисти на еще влажной краске процарапать узоры — разнообразные линии и завитушки. Когда высохнет, вырезать нужные фигуры и наклеить на плотный лист.
Отпечатки пальцев
Название говорит само за себя. Нужно тонким слоем покрасить палец и сделать отпечаток. Пара штрихов фломастером — и готово!
Монотипия
На ровную гладкую поверхность (например, стекло) краской наносится рисунок. Потом прикладывается лист бумаги, и отпечаток готов. Чтобы он получился более размытым, лист бумаги нужно предварительно намочить. Когда все высохнет, можно при желании добавить детали и очертания.
Граттаж
Изюминка работы в том, что рисунок нужно процарапывать. Лист картона плотно заштриховывается пятнами разноцветной масляной пастели. Затем черную гуашь нужно смешать на палитре с мылом и закрасить весь эскиз. Когда краска полностью высохнет, зубочисткой процарапываем рисунок.
Воздушные краски
«Мраморная» бумага
Лист бумаги закрашиваем желтой акриловой краской. Когда он полностью просохнет, закрашиваем еще раз разбавленной розовой краской и сразу же накрываем пищевой пленкой. Пленку нужно смять и собрать в складочки, так как именно они создадут нам нужный узор. Дожидаемся полного высыхания и снимаем пленку.
»
Отличная статья 0
как нарисовать легкую татуировку на руке и ноге черной ручкой? Маленькие тату для девушек и для мужчин и большие, эскизы
Временные татуировки
Стать высокопрофессиональным татуировщиком нелегко. Для этого необходимо запастись терпением, поскольку на отработку каждого эскиза уходит довольно много времени. Если вы твердо намерены освоить эту специальность либо просто собираетесь нанести себе стильное украшение на кожу, сначала потренируйтесь рисовать татуировки ручкой: это позволит вам освоить все базовые навыки.
Плюсы и минусы
Татуировки, сделанные ручкой, получили широкое распространение среди подростков. Выполняются они просто и довольно быстро. Всё, что для этого нужно, — просто перерисовать понравившийся эскиз на кожу или бумагу, а затем перевести на кожу. В ряде случаев используется техника долговременных наколок. Тогда используются не только гелевые ручки, но и иголка, а тату прорисовывается по линии проколов кожи.
Основное преимущество таких татуировок заключается в их временности. Они набиваются на определенный период. Это позволяет проявлять фантазию в подборе эскиза и зоны нанесения. Есть и другие плюсы данной техники.
Создание татуировки не занимает много времени: для этого достаточно всего лишь одного сеанса.
Процедура абсолютно безболезненна и безопасна для человека. Демонстрировать окружающим своё произведение можно сразу: вам не нужно ждать, когда спадёт отек кожи и уменьшится покраснение.
Если в ходе нанесения изображения и его ношения что-то пошло не так, всегда можно удалить картинку.
Впрочем, имеются и свои недостатки:
по прошествии определенного времени изображение на коже утратит свой эстетичный внешний вид;
необходимость защищать тату от воздействия влаги влечет за собой ограничение контактов с водой, уменьшение частоты и интенсивности занятий спортом.
Обзор видов и эскизы
Молодые люди обычно подбирают брутальные наколки, набивая их на спину, плечо либо предплечье. Если вы делаете временную наколку первый раз, желательно подобрать ту часть тела, которую можно при необходимости прикрыть одеждой. Если картинка окажется не такой, как вы задумывали, ее можно будет с лёгкостью скрыть от окружающих.
Представительницы слабого пола отдают предпочтение более изящным, изысканным и легким сюжетам. Они подчеркивают их нежность, хрупкость и женственность. Татуировку ручкой наносят на руки, ноги, запястье либо кисть. Рассмотрим самые популярные и при этом несложные идеи, которые используются при нанесении тату ручкой.
Животные
Подобные изображения призваны подчеркнуть самые важные черты характера мужчины: решительность, смелость, преданность и желание в любой ситуации защищать своих близких. Чаще всего на коже рисуют волка, льва, а также медведя либо орла. В то же время эскизы зверей следует подбирать особенно скрупулёзно, поскольку обычные ручки не всегда могут передать полноту грациозности и мощи величественного животного в деталях.
Морские
Излюбленной темой молодых юношей и подростков является море. Именно поэтому они часто рисуют на коже корабли и якоря. Такие тату олицетворяют собой лёгкость, мобильность, жажду приключений и странствий.
Черепа
Неизменно брутально и эффектно выглядят на теле черепа, по традиции их предпочитают рокеры и представители других субкультур. Такая картинка вызывает ассоциации с фатализмом и является знаком смерти. Однако далеко не всегда это негативный знак. Наколка часто является напоминанием о том, что все люди смертны, поэтому нужно ценить те моменты, которые вы проживаете здесь и сейчас.
Надписи
Надписи на теле считаются универсальным сюжетом для татуировки ручкой. Их набивают как представители сильной половины человечества, так и женщины. В боди-арте подобные изображения могут быть сделаны на русском, английском языках, а также на старой латыни. В последние годы популярностью пользуются китайские иероглифы и арабская вязь. Эти шрифты выглядят особенно эффектно.
Тематика может быть абсолютно любой: памятное имя, дата или любимая цитата, которая стала жизненным лейтмотивом.
Цветы
Женщины очень любят татуировки с флористическими мотивами. Особенно красиво на нежной женской коже смотрятся цветы: орхидеи, тюльпаны, ромашки и розы. Такие изображения являются отличным элементом декора. Кроме того, они подчеркивают глубокий, но в то же время чувственный нрав обладательниц подобного тату.
Насекомые
Среди юных девушек получили распространение изображения насекомых: стрекоз, божьих коровок и бабочек. Они олицетворяют собой полёт, легкость, стремление к свету. Владельцы подобных тату проявляют интерес к красивой беззаботной жизни. Тату гелевой ручкой с изображением этих существ обычно делают в цветном варианте.
Геометрические узоры
Неизменно эффектно выглядят на теле геометрические узоры. Такие татуировки делают и мужчины, и представительницы прекрасного пола, начиная от подростков и заканчивая людьми зрелого возраста. Особенно стильно выглядят греческие и нордические орнаменты.
Сердце
Это оптимальный вариант для романтичного человека. Сердечко, сделанное при помощи гелевой ручки, может стать символом любви и верности к какому-то человеку. Подобные символы указывают на личность, любящую витать в облаках и мечтать о высоком чувстве.
Какую ручку использовать?
Сразу отметим, что дешёвая шариковая ручка для создания временной наколки непригодна. Изображение, сделанное с её помощью, вскоре начнет размазываться и не сможет удержать форму даже несколько часов. Чтобы сберечь свои силы и время, следует приобрести надежные инструменты высокого качества, тогда проблем впоследствии можно избежать.
Начинающим татуировщиком лучше всего воспользоваться гелевой ручкой.Если вы привыкли к шариковым моделям, то оптимальным вариантом станет пишущее средство с тонким стержнем: он будет оставлять на коже четкий, идеально ровный след. Что же касается цветового решения, то оно прямо зависит от сюжета. Сперва имеет смысл потренироваться на монохромных узорах, а затем уже переходить к мультитональным.
Вместо ручки можно воспользоваться косметическим карандашом. Причем их разнообразие намного больше, чем у ручек. Начинающим татуировщикам сгодится подводка для глаз, а также карандаш для губ и бровей.
Если вы желаете получить качественный рисунок, который продержится хотя бы несколько дней, приобретите водостойкую модель фирм L «Oreal, Avon или Maybelline.
Весьма серьезным решением станет использование маркеров. Сортамент этой продукции многообразен: для создания татуировки можно использовать всё, начиная от фломастеров и заканчивая профессиональным инструментом. Чем мощнее будет маркер, тем дольше продержится на коже временная татуировка. Самое долговечное изображение получается при помощи перманентного состава: такое тату не стереть случайно, а если захочется от него избавиться, придется хорошо потрудиться.
Помимо ручки, в работе по созданию временных татуировок понадобятся:
любой простой карандаш;
калька либо обычная тонкая бумага;
ватные диски.
Как нарисовать татуировку?
Остановимся подробнее на технике создания временных тату при помощи ручки в домашних условиях. В первую очередь, нужно уделить внимание подготовке кожи. Она включает несколько процедур:
сперва примите горячую ванну с применением пилингов и скрабов для кожи;
если на желаемом участке имеется даже небольшая растительность, проведите депиляцию;
непосредственно перед началом работы протрите кожные покровы спиртосодержащей салфеткой: это позволит обезжирить участок и снять остатки пота.
Если не уделить внимания таким манипуляциям, то рисунок ляжет неровно и получится смазанным. Долго держаться подобное изображение не будет.
Для создания временного тату при помощи ручки желательно выбрать участок, который не вступает в контакт с одеждой. В противном случае рисунок будет подвергаться постоянному трению и быстро обесцветится.
Отдельное внимание следует уделить подготовке инструмента.Заранее обработайте спиртом наконечник ручки, которой вы будете наносить изображение. Дезинфекция позволит свести к минимуму риск заражения в том случае, если на коже появятся раны.
Временное тату при помощи ручки можно набить двумя методами.
Первый способ включает несколько поэтапных шагов.
Приготовьте трафарет для вашей татуировки. Подберите понравившийся вам рисунок и переведите его на бумагу при помощи простого карандаша.
Заштрихуйте получившийся эскиз гелевой ручкой. Очертания рисунка на бумаге надо заполнять как можно быстрее, очень важно не дать чернилам засохнуть.
Перенесите эскиз на тело. Для этого кальку плотно прижимают к коже и удерживают в течение 20-30 секунд. Действовать нужно быстро, но при этом очень аккуратно, иначе контуры изображения могут размазаться.
Далее следует скорректировать рисунок. Сперва нужно обвести эскиз по контуру, а затем приступить к штрихованию. Важно, чтобы узор не изменил своих форм и размеров.
На заключительном этапе необходимо отработать все мелкие элементы изображения. Для этого детали осторожно обозначают с помощью ручек разных оттенков: черных, синих, красных и зеленых.
В некоторых интернет-источниках, чтобы закрепить изображение, рекомендуется нанести на кожу лак для волос. На самом деле так делать не нужно: подобная обработка приводит к растрескиванию рисунка и, соответственно, утрате его эстетичного внешнего вида. Всё, что нужно после нанесения изображения, — просто подсушить обработанную зону.
Второй способ предполагает прокол верхнего слоя кожи острой иглой. Назвать эту технику абсолютно безболезненной нельзя. Тем не менее, она гораздо более мягкая, нежели проколы кожи при набивке настоящей наколки. В данном случае особое внимание надо уделить стерильности: и кожу, и иглу следует обработать спиртом.
Далее выполняются следующие действия.
Для начала, как и в первом случае, на тонкую бумагу наносится понравившийся эскиз.
После этого нужно перерисовать его на кожу. Для этого иглой формируются неглубокие проколы, гелевые чернила следует медленно ввести вслед за этим. Для закрепления цвета по каждой линии нужно пройтись ручкой еще 2-3 раза.
Дайте чернилам подсохнуть пару минут, а затем сотрите спиртом все излишки геля.
По окончании работы места проколов ещё раз обработайте антисептическим средством.
Обращаем внимание на то, что проколы должны быть неглубокими.В противном случае получится настоящая татуировка и вывести её будет весьма затруднительно. Проколам следует дать время на заживление, в первые сутки не рекомендуется трогать и мочить их. Если на поверхности появится корочка, дайте ей высохнуть и отвалиться естественным путем, отрывать её не стоит. Рисунок, выполненный первым способом, продержится 2-3 дня. Гель, введённый под кожу, сохранит яркость красок от недели до месяца.
Чтобы избавиться от временного изображения, нужно вспомнить, в какой технике оно было изготовлено. Для небольшой татуировки, нанесённой первым методом, будет достаточно простой воды и мыла. Во втором случае понадобится любой растворитель: купить его можно в магазине для ремонта или косметическом отделе.
Также напомним, что нанести татуировку ручкой аккуратно — это только половина дела. Крайне важно грамотно ухаживать за рисунком. Если вы станете соблюдать все советы по уходу, то эскиз будет держаться на коже максимально длительное время.
Не следует подвергать временное изображение действию влаги и пара, особенно в первую пару дней после набивки.
Перед принятием душа в ванной или посещением бани необходимо обезопасить изображения, смазав их любым растительным маслом или вазелином. Неплохим решением станет жидкий лейкопластырь: он покрывает временную татуировку прочной пленкой и тем самым создает эффективную защиту.
Не следует обрабатывать татуированный участок спиртосодержащими тониками, скрабами и пилингами. Нежелательно тереть его мочалкой.
Временные наколки, сделанные дома ручкой, пользуются большой популярностью. Они помогают выделиться из общей толпы и поднимают настроение. Если грамотно ухаживать за изображением, то рисунок будет смотреться свежо и ярко долгое время. Но как только тату начнёт утрачивать свой декоративный вид, желательно снять его полностью.
Подобное украшение неизменно притягивает взоры окружающих, потому и выглядеть оно должно безупречно.
О том, как сделать татуировку ручкой в домашних условиях, смотрите в следующем видео.
Узнаем как правильно нарисовать ручкой тату на руке поэтапно
Тату появилось много столетий назад и до сих пор популярно. Древние племена наносили причудливые узоры и символы с определённым значением. Они верили, что изображение богов на теле принесёт им благополучие и счастье. Сейчас же это популярный способ самовыражения, который несёт информативную сторону и имеет важное напоминание, например: Fac fideli sis fidelis — «Будь верен тому, кто верен тебе». И в этой сфере также есть прогресс. Помимо постоянных тату, есть временные, которые также делаются в салоне или дома. В этой статье мы расскажем вам, как нарисовать тату ручкой на руке поэтапно.
1 этап — инструменты
Выбираем всевозможные гелевые или обычные ручки. Для красивого изображения лучше ввзять разные цвета, чтобы подчеркнуть идею и сделать выразительнее контуры. Также понадобится трафарет рисунка, лак для волос и тёплая вода. И, естественно, главный инструмент — это обе ваши руки. Одной вы будете искусно наносить узор, а на другой любоваться готовым шедевром. Сразу определитесь, на какую часть руки вы хотите нанести тату. Есть масса вариантов: лопатка, плечевая кость, кисть или запястье. И далее мы узнаем, как нарисовать ручкой тату на руке.
2 этап — выбор рисунка
Итак, вам нравятся татуировки, но пока вы не решаетесь сделать постоянную. Смелее сделайте пробную и убедитесь, нужно вам это или нет. Сначала следует выбрать рисунок, картинку или надпись. Это может быть придуманный образ либо взятый из Интернета или литературы. Сейчас актуальны надписи как призыв к действию или напоминание о важной истине. И вы с лёгкостью можете сделать любое понравившееся тату гелевой ручкой. Для более точного и красивого рисунка лучше воспользоваться трафаретом. Возьмите заготовленный рисунок и аккуратно вырезайте по линиям. Он нам скоро пригодится. Конечно, у кого есть способность к рисованию, может обойтись и без заготовки.
3 этап — проведение аллерготеста
Кожа на руке является очень мягкой и чувствительной. Поэтому, если вы всё-таки решили нарисовать тату на руке ручкой, воспользуйтесь продукцией проверенного производителя. Проникновение некачественного материала в слой эпидермиса может привести к раздражению или аллергической реакции. Организм может не принимать определённые вещества и вызывать мгновенную реакцию покраснения того участка кожи, где была нанесена паста. Это вы можете определить с помощью простого аллерготеста. Проведите на руке ручкой небольшую линию и подождите 3 минуты. Если нет никаких побочных эффектов, смело принимайтесь за дело. О том, как нарисовать на руке тату ручкой, узнаем в следующем этапе.
4 этап — технология выполнения
Собственно, мы подобрались к главному этапу, где нам предстоит справиться с поставленной задачей. Прикладываете готовый трафарет, закрепив пластырем, чтобы не скользил. И чётко по линиям обрисовываете образ. А для тех, кто решил обойтись без трафарета, будет вспомогательный алгоритм. Как нарисовать ручкой тату на руке без заготовок? Очень просто!
Для начала сделайте лёгкий набросок, не ограничивайте себя рамками, для настоящего художника нет границ.
Теперь сделайте чёткую наметку основных деталей. Неудачные или кривые линии можно стереть тёплой водой.
Займитесь прорисовкой мелких деталей и сделайте их выразительными.
Доделайте наброски основных частей и не забудьте обвести основные контуры эскиза.
Теперь рисуем дополнительные детали, чтобы сделать картинку насыщеннее.
После обводим все недоработки, незаконченные линии и контуры.
Наносим основной контур изображения и разукрашиваем отдельные части разными ручками.
Ждём, пока высохнет паста, и наслаждаемся результатом.
5 этап — закрепление результата
Для того чтобы тату не смазалось, закрепите его лаком для волос. Таким образом, оно дольше сохранится и приобретёт приятный блеск и оттенок. В любом случае, если вам не понравится проделанная работа, вы можете стереть тёплой водой и нарисовать новую. Мастерство приходит с опытом и большим количеством попыток достижения совершенства. Вот вы и узнали, как нарисовать на руке тату ручкой.
Немного об истории возникновения тату
Известно, что первые тату зафиксированы ещё в древнем Египте, но термин появился в обиходе только в 1773 году. Мореплаватель Кук впервые употребил это слово в своём отчёте об изображениях на теле у жителей Океании. Но официально в документе тату было оформлено только в 1856 году — в медицинском словаре. Конечно, тогда люди не знали, как нарисовать ручкой тату на руке, а пользовались природными материалами, изготавливали специальные смеси. В настоящее время термин достаточно популярен и имеет соответствие во всех иностранных языках.
Интересные предложения современных салонов
Украшение тела татуировкой происходит путём проникновения специальной краски в верхние слои эпидермиса. Профессиональные мастера помогут осуществить вашу мечту. Рассмотрим классификацию тату:
Временные — это рисунок, который нанесён без иглы и специальной краски. И выполнен орнамент кисточкой или палочкой. Чаще всего в качестве основной краски используют хну, это безвредная трава тёмно-коричневого цвета. Такого рода тату сходит через месяц, поэтому можно каждый месяц экспериментировать и создавать новые и уникальные рисунки.
Постоянные тату наносятся специальной машиной с иглами и татуировочной краской. Глубокое проникновение краски в слои кожи обеспечивает тату практически на всю жизнь.
Обычные — определённые символы, знаки, орнаменты, которые подчёркивают индивидуальность и самовыражение личности.
Косметические — нанесение перманентного макияжа или татуаж с целью экономии времени и косметики. Такой татуаж рассчитан на срок от 2 до 5 лет в зависимости от профессионализма мастера.
Поп-артовский — известные, модные символы, относящиеся к определённой сфере, например морские, винтажные или музыкальные знаки.
Природный – использование в тату экологических предметов, растений, цветов или животных.
Японский — сложный вид тату, нанесение японских символов и иероглифов.
Итак, вы узнали много нового и интересного об истории тату, стилях и модных предложениях салонов. Но главное — теперь вы знаете, как нарисовать ручкой тату на руке.
Какие татушки можно нарисовать на руке ручкой. Татуировки ручкой
Временные тату — отличная альтернатива, чтобы ненадолго украсить кожу рисунком. Предлагаем освоить технику нанесения мехенди и выяснить рецепт приготовления красящей смеси. Узнайте, как нанести рисунки хной на руке.
Рисунки хной на руке: что для этого нужно
Чтобы выполнить рисунок хной, потребуется обзавестись красящей пастой и простыми инструментами. Можете использовать готовый красящий состав для мехенди на руке, расфасованный в тюбике или конусе, или изготовьте краску сами. Готовые краски продаются в салонах, специализирующихся на временных тату, или в точках, торгующих товарами и сувенирами из Индии, в том числе и в интернет-магазинах.
Если решили приготовить краску самостоятельно, то возьмите такие ингредиенты:
хна в порошке — 1 ст. л.;
лимон — 2 шт.;
сахар — 1 ч. л.;
эфирное масло — 1 ч. л.
Выжмите сок из лимонов, процедите. Смешайте хну в пластиковой или стеклянной посуде с половиной порции лимонного сока. Закройте пищевой пленкой и оставьте в теплом месте на 12 часов.
По истечении этого времени всыпьте сахар и налейте масло, хорошо перемешайте. Добавьте в смесь лимонный сок — вводите по чайной ложке до тех пор, пока консистенция краски не станет такой, как у негустой сметаны.
Накройте миску с краской пленкой и поставьте в теплое место еще на 12 часов. Смесь может сохраняться на протяжении четырех суток. Заморозьте ее, чтобы увеличить срок хранения до полугода.
Существует более быстрый способ, с помощью которого можно приготовить красящий состав. Для этого понадобится:
черный чай — 2 ч. л.;
молотый кофе — 2 ч. л.;
лимонный сок — 2 ч. л.;
вода — 0,5 л;
хна — 2 ст. л.
Вскипятите воду, залейте кипятком смесь из чая и кофе. Проварите на небольшом огне в течение часа. Процедите раствор, добавьте в него хну и перемешайте. В конце влейте лимонный сок. Смесь можно использовать сразу же, как остынет. Чтобы краска получилась более стойкой, оставьте ее настаиваться еще на 5–6 часов.
Чтобы хна на руке не вызвала аллергических реакций, предварительно нанесите небольшое количество красящего состава на сгиб локтя и подождите несколько часов.
Чем наносить рисунки хной на руке? Используйте шприц без иголки, зубочистку или пластиковую палочку. Однако удобнее наносить узор при помощи тюбика.
Два способа, как сделать тюбик:
Возьмите использованный тюбик из-под зубной пасты. Обрежьте у него заднюю часть в месте спайки, хорошо промойте и высушите. Заполните готовым красящим составом и заплавьте кончик либо закройте зажимом (подойдет биндер).
Залейте остывшую краску в прочный полиэтиленовый пакет, завяжите и проткните один конец иглой.
Легкие рисунки хной на руке: пошаговая инструкция для начинающих
Перед тем как рисовать хной, необходимо подготовить участок кожи. Очистите от загрязнений. Для этого вымойте с мылом, а для обезжиривания протрите спиртовым лосьоном (водкой, спиртом). Затем вотрите эвкалиптовое масло (1–2 капли). Масло поможет красителю лучше впитаться в кожу.
Как долго сохнет хна и держится рисунок? Когда нанесете на кожу узор из хны, выждите час перед тем, как снять засохшую краску. Чтобы рисунок хорошо закрепился, его желательно не мочить на протяжении восьми часов. Будет лучше, если узор нанести перед сном, подождать, когда смесь подсохнет, и покрыть сверху лаком для волос (бесспиртовым) в два слоя. К утру рисунок хорошо закрепится на коже.
В зависимости от типа кожи, интенсивности трения и контакта с водой легкие рисунки на теле могут сохраняться до двух недель. Учтите и такую особенность, что в течение нескольких часов после нанесения мехенди узор светлеет. Рисунок хорошо проявится лишь на второй–третий день.
Как выбрать рисунки хной для начинающих? Лучше начать с крупного рисунка. Это может быть цветок и небольшие геометрические фигуры. Новички могут начать обучаться с нанесения волнообразных линий, точек, сердечек.
Используйте трафарет. Для этого нанесите узор (шариковой ручкой, фломастером, карандашом для глаз) на пленку и приложите к руке. По отпечатанным линиям нанесите хну.
Придерживайтесь несложных правил:
Начните наносить роспись с дальней части руки, чтобы по мере работы не размазать уже сделанный рисунок.
Если требуется удалить только что сделанную линию, смочите ватную палочку в любом растительном масле и вытрите ненужное.
Чтобы тату дольше сохранилось, после высыхания (40–60 минут) покройте узор оливковым маслом или нанесите лимонный сок.
Используйте сначала несложные орнаменты и узоры, например, как предложенные:
Не бойтесь экспериментировать, ведь хна — гипоаллергенный продукт, поэтому она не причинит вреда здоровью. Чтобы быть уверенным, что в состав красителя не входят вредные вещества, приготовьте его сами. Придерживайтесь несложных правил, задействуйте фантазию при нанесении узоров. Успехов!
Татуировки всегда были в моде не только у любителей тяжелой музыки, но и у нежных романтических натур. Однако если первые с легкостью сделают настоящую наколку на своем теле, то люди второй категории опасаются столь радикальных украшений. Что делать, если и хочется, и колется одновременно? Можно, например, нарисовать временное тату ручкой на руке.
Безопасные татуировки: модно, стильно, молодежно
Тату ручкой на руке для начинающих может показаться легкой задачей. Однако на самом деле все обстоит не совсем так. Те, кто хотя бы раз пробовал нанести подобный рисунок на свое тело, сталкивались с множеством проблем и вопросов. Как точно начертить все необходимые грани? Какой эскиз будет лучше выглядеть? Можно ли убрать остатки краски с кожи? Это лишь малый список того, что интересует начинающего художника.
Здесь на помощь придут советы профессионалов, о которых лучше узнать заранее:
Гораздо красивее и аккуратнее на руке будут выглядеть легкие тату ручкой. Не нужно выбирать объемные и размашистые картинки, их мы оставим для татуажа на спине, бедре или голени. Выбирайте маленькие и простые в исполнении эскизы.
Случайно нарисовали лишнюю грань? Не беда — убрать ненужные чернила можно при помощи обычного медицинского спирта.
Если вы не совсем уверены в своих художественных талантах, эскиз можно распечатать на принтере, а потом лишь вырезать контур.
Для того чтобы бумага крепко держалась на коже, ее можно зафиксировать скотчем или прозрачным дезодорантом. Только будьте внимательны при выборе последнего средства — дезодорант не должен оставлять следов на коже.
Хотите сохранить тату на несколько дней? Тогда взбрызните готовый рисунок лаком для волос или же слегка припудрите детской присыпкой.
А теперь давайте попробуем применить все полученные советы на практике. В этом вам помогут наши мастер-классы.
Домашнее искусство татуажа пошагово
Как нарисовать тату на руке ручкой? Да очень просто. Запаситесь бумагой, ножницами, придумайте желаемый рисунок и скорее приступайте к делу. Освоить технику и понять основные моменты нанесения эскиза поможет этот подробный урок с фото.
Необходимые материалы:
гелевая ручка;
присыпка для малышей;
бумага;
ножницы;
медицинский спирт.
Описание процесса:
Создаем шедевры с помощью маркера
Тату ручкой на руке можно сделать более ярким при помощи обычного перманентного маркера. Но будьте осторожны: многие канцелярские товары при длительном взаимодействии с кожей могут вызвать аллергическую реакцию. Именно поэтому подобное украшение на теле стоит носить не дольше 24 часов.
Необходимые материалы:
ручка;
перманентный маркер;
ножницы;
медицинский спирт;
ватные палочки;
бумага;
дезодорант;
калька;
детская присыпка.
Описание процесса:
В Индии этот вид искусства очень популярен. Мехенди — это нанесение рисунка с помощью красителя хны для временного украшения тела. Используется на таких частях тела как ноги, руки, спина и плечи.
У мехенди существует много различных названий, таких как менди (Индия), рисунки хной, хна (язык хинди), татуировки хной (Европа), само же слово является производным с санскрита mendhika .
История возникновения
История рисунков на теле уходит в далекое прошлое. В разных странах рисунки хной использовались в различных целях. Так, например, в Египте более 5000 лет назад были найдены мумии с раскрашенными волосами и ногтями. В арабских странах применялось раскрашивание хной для охлаждения тела. В 13-14 веке персидские танцовщицы перед выступлениями украшали свои руки рисунками из хны.
В древней Индии менди появилась в 12 веке в эпоху правления Моголов. Сначала рисунки наносили только богатые семьи , но вскоре стали доступны всем социальным слоям населения.
Использование красителя хны было описано в ритуальных ведических книгах для символического представления внешнего и внутреннего содержания. Рисунки хной исходят от идеи пробуждения внутреннего света. Поэтому традиционные индийские узоры включают в себя растительные орнаменты, изображения павлинов и различных вариантов солнца в виде кругов.
При каких случаях наносят рисунки хной
Рисунки хной на теле в современной Индии является ритуальным действием для свадебной церемонии . Их наносят женщинам, которые готовятся к свадьбе. Используется красный цвет.
Считается, что чем темнее и ярче рисунок, тем будет более сильная любовь. Чем дольше рисунок сохранится, тем дольше будет продолжаться счастливая семейная жизнь.
Но вот парадокс, чем темнее хна, тем она держится меньше, так как в нее добавляют золу местных деревьев.
После свадьбы индийская женщина освобождена от домашней работы, пока рисунок заметен на ее руках. Это, пожалуй, единственное время, когда индийская женщина отдыхает после свадьбы .
Но часто индийские женщины наносят рисунки хной и в повседневной жизни, просто для украшения , например, во время праздников.
В классическом индийском танце руки занимают одну из ведущих ролей. И, как правило, руки украшают узорами из хны. В них используются различные орнаменты и узоры. В каждом направлении они имеют свои особенности.
Традиционно руки индианок раскрашиваются от кончиков ногтей до запястья, а иногда и намного выше. Рисунок наносится на обеих сторонах кисти, то есть на ладони и внешней стороне. Ногтевая часть фаланги, как правило, закрашена полностью. А далее мастерство и размах творческой мысли художника.
Индийский тюбик с хной для нанесения узоров на тело
Нанесение хны используется для:
украшения тела,
для оберегания от сглаза и злых духов,
охлаждения тела при палящем солнце,
обеззараживания кожи,
для исполнения различных ритуалов,
праздников.
Символы и обозначения мехенди
Цветы — радость и счастье сегодняшнего дня.
Лиана — настойчивость, упорство.
Фрукты — вечность, бессмертие, счастье, радость.
Символ лотоса имеет множество значений, главными из которых это жизнь и счастье.
Раковина — символ защиты от бед и страданий.
Рыба — любовь, желание.
Зернышки (точки) символизируют плодородие, саму жизнь и ее начало.
Кнут — символ собственного достоинства, самообладание.
Лук со стрелой — победа над трудностями, счастливый брак.
Колесница — развитый ум, мудрость, знания.
Солнце олицетворяет божественную силу, врата знаний и бессмертия, через которые приходит жизнь в наш мир.
Трезубец — символ энергичности, целеустремленности.
Круг — символ целостности.
Квадрат — стабильность.
Треугольник — защита от болезней, беспокойства и стихийных бедствий.
Диск (символ Вишну) — у женщин означает целомудренность, у мужчин — мужественность, отвагу.
Крест символизирует связь между небом и землей.
Октагон или восьмиугольник — если составлен с помощью двух квадратов, является символом защиты. В индуизме – восемь дверей, восемь частей дня.
В наше время рисунки хной на руках носят самые замысловатые узоры с использованием различных стилей, таких как: арабский, индийский, пакистанский, ближневосточный, Северной Африки, индонезийский и южно-азиатский.
В рисунки иногда добавляют разноцветные стразы , что выглядит очень эффектно, особенно в сочетании нарядов, использующих вышивку шиша. Хну используют различных цветов: белую, с различными оттенками красного, черного и др., как в сочетании, так и по отдельности.
В индии есть правило, гласящее, что посещение школы детьми с менди и украшениями запрещено.
А также существуют специальные курсы, где обучают искусству росписи хной. Это позволяет выпускникам приобрести профессию и зарабатывать на этом.
Существуют специализированные салоны, где наносят рисунки хной клиентам, начиная с 3-4 лет.
Роспись хной в наши дни
В настоящее время роспись хной популярна не только в странах Восточной Азии, но и в Европе. В России это искусство еще называют временной татуировкой или биотатуировкой. Особенно популярно это становится летом, когда девушки украшают свои руки, ноги и другие открытые части тела.
Фотографии мехенди
Рисунок хной в домашних условиях (видео)
Наверное каждый из нас в детстве рисовал на руках всякие рисунки, символы и т.п., представляя, что это крутая татуировка. Но реальность обстояла немного по-другому и обычно это выгляделоне так как хотелось бы. Что можно нарисовать на руке ручкой легко и красиво? В первую очередь это зависит от вашей фантазии и умения рисовать. Можно взять шикарный и очень сложный рисунок, который даже не каждый тату-мастер сможет нарисовать и остаться недовольным и разочарованным. Или даже если что-то получится, проходить с ним до конца дня и все. Потому что все таки это обычная ручка, которая легко стирается. Кстати, лучше всего на теле рисует гелиевая ручка, но важно помнить, что кожа это не холст и не бумага, у неё есть поры, через которые вещества, проникают внутрь и могут оказывать токсическое действие как на саму кожу, так и на организм в целом, по-этому рисовать нужно в меру и не очень часто. Или использовать специальные краски или фломастеры для рисования на теле.
Если вы хотите нарисовать на руке ручкой что-то легкое, то ниже вы можете посмотреть подборку рисунков ручкой на руке. Все рисунки достаточно легко нарисовать ручкой.
Рисунки на руках ручкой
Цветок ручкой на руке от запястья до кончика пальца с тыльной стороны ладони.
Достаточно легкий рисунок, который правда подойдет только девочкам. Узор можно придумать самому в зависимости от своих навыков.
Текст на запястье
Так популярно, что прямо банально, но все равно очень красиво.
Птицы
Животные или насекомые
Другие легкие рисунки ручкой на руке
На самом деле, нарисовать можно огромное количество рисунков и все рисунки невозможно показать в одном посте. По-этому советуем вам самим попробовать придумать что нарисовать на руке и надеемся наша подборка помогла вам. Удачи в творчестве!
Стать профессиональным тату-мастером непросто. Для этого нужно набраться терпения, ведь на отработку каждого сюжета уходит много времени. Если Вы решили освоить такую сложную профессию или просто хотите сделать себе оригинальное украшение на теле, для начала научитесь рисовать тату ручкой. Это поможет освоить необходимые навыки и отработать их без боли и покупки дорогостоящего оборудования.
Какие ручки для татуировок можно использовать?
Сразу стоит сказать: дешевая шариковая модель для этой цели не подойдет. Картинка, нанесенная с ее помощью будет размазываться и не сохранит форму даже в течение нескольких часов. Чтобы сэкономить время и силы, сразу используйте качественные инструменты, тогда проблем не возникнет.
Новичкам рекомендуется использовать гелевую ручку. Если Вам более привычен шариковый вариант, выбирайте модель с тонким стержнем, который оставляет четкий и ровный след на коже. Что касается цветов, здесь все зависит от выбранного эскиза. Для начала стоит потренироваться на черно-белых картинках, ведь справиться с ними сможет даже подросток.
Заранее подготовьте и раствор для обработки ран. Он может понадобиться, если Вы сильно надавите на ручку и на теле появится порез.
Помимо черной ручки во время работы Вам понадобятся и другие вещи:
простой карандаш;
тонкая бумага/калька;
ватные тампоны;
тальк.
Как нарисовать тату ручкой на руке: пошаговая инструкция
Перед началом работы подготовьте все инструменты. Наконечник ручки, которой будет наноситься татуировка, лучше заранее обработать спиртом. Дезинфекция поможет избежать проблем, если во время действия на коже появится ранка.
Подготовьте трафарет для будущего тату. Для этого заранее найденный эскиз переведите с помощью карандаша на кальку или тонкую бумагу.
Заштрихуйте картинку гелевой ручкой. Быстро заполните контуры изображения на бумаге. Чернила ни в коем случае не должны высохнуть!
Перенесите татушку на кожу. Крепко прижмите кальку к нужному участку тело и подержите несколько секунд. Действовать надо быстро и аккуратно, чтобы контуры не размазались.
Скорректируйте рисунок. Сначала обведите картинку по контуру, после чего переходите к штриховке. Обратите внимание на то, чтобы эскиз на коже не размылся и не изменил размеры.
Обработайте мелкие элементы. На последнем этапе остается нарисовать детали изображения. Тщательно и аккуратно обозначьте их с помощью ручки одного или нескольких цветов.
Многие считают, что татуировки, сделанные черной гелевой ручкой, нужно закреплять с помощью прозрачного лака для волос или ногтей. На самом деле, так поступать не следует. От этого рисунки на теле могут потрескаться и потерять привлекательность. Достаточно просто хорошо просушить обработанный участок кожи.
Мужские татуировки
Представители сильного пола обычно выбирают брутальные и серьезные изображения, которые наносятся на плечо, предплечье или спину. Если Вы выполняете татуировку в первый раз, лучше выбрать тот участок тела, который закрывает одежда. В этом случае неудавшуюся картинку будет легко спрятать от окружающих.
Вот несколько наиболее популярных мотивов, которые любят мужчины.
Животные. Такие татуировки подчеркивают самые важные черты мужчины – силу, мужество, преданность. Именно поэтому чаще всего наколки изображают льва, медведя или волка. Однако эскиз животного стоит выбирать особенно тщательно, ведь ручки для тату не могут передать красоту рисунка в деталях.
Морская тематика. Якоря и корабли — любимая тема молодых парней и подростков. Такие наколки символизируют любовь к путешествиям, легкость и подвижность.
Черепа. Достаточно легкие эскизы, которые смотрятся эффектно и брутально. Их традиционно любят рокеры, поскольку такая картинка ассоциируется с силой судьбы и знаком смерти.
Универсальным сюжетом для наколки считаются надписи на руке : их любят и мужчины, и женщины. Популярны тату с арабскими или китайскими фразами, ведь в таком случае шрифт из вязи или иероглифов смотрится особенно эффектно.
Женские тату
Девушки предпочитают более легкие и элегантные мотивы, которые подчеркивают их женственность и кажутся мужчинам привлекательными. Вот какой шаблон можно использовать при работе с представительницами прекрасного пола.
Цветы. Для новичков в деле подойдут эскизы розы, орхидеи, тюльпаны. Цветы – это не только символы красоты: они подчеркивают чувственный и сильный характер обладательницы подобной наколки.
Насекомые. Бабочки и стрекозы — символы легкости и полета. Разноцветные татушки с изображением этих насекомых особенно нравятся молодым девушкам.
Сердце. Идеальный вариант тату на руку. Небольшое сердечко может стать символом любви к кому-то или просто описать романтическую натуру владелицы.
Выигрышный вариант татуировки для женщин — геометрические узоры. Особенно эффектно смотрятся скандинавские и греческие мотивы.
Тату ручкой на руке: фото
В представленной галерее вы можете увидеть на фото как выглядят татуировки ручкой. Пусть эти фотографии вдохновят Вас и помогут в освоении нелегкого мастерства рисования на теле.
Какие рисунки можно нарисовать на запястье
Если вы хотите поэкспериментировать с боди-артом, но боитесь делать настоящую татуировку, то временная татуировка как раз для вас. Вы можете сделать временную татуировку в домашних условиях, используя подручные материалы и некоторые вещи из магазина. Узнайте три различных способа сделать временное тату самостоятельно: с помощью карандаша для глаз, трафарета и печати на бумаге.
Шаги
Татуировка с помощью карандаша для глаз
Придумайте дизайн татуировки. Чтобы получить хороший результат, заранее продумайте рисунок и потренируйтесь на бумаге, прежде чем рисовать у себя на коже. Используя обычный карандаш, набросайте свои идеи на бумагу. Помните о следующем:
Ваша татуировка с помощью карандаша для глаз будет смотреться хорошо с простыми и четкими линиями. Тонкие и замысловатые узоры, скорее всего, быстро размажутся и станут неузнаваемыми. Придерживайтесь четких форм.
Выберите размер. Большая татуировка будет выглядеть так, как будто ее только что нарисовали от руки, а татуировка меньшего размера будет выглядеть как подлинная. Выберите рисунок в зависимости от желаемого эффекта.
Выберите карандаш для глаз. Сходите в косметический магазин и купите обычный карандаш для глаз, тот, который нужно точить. Выбирайте карандаш без блеска и без масла, чтобы он дольше сохранился на вашей коже.
Черным карандашом можно сделать поразительную временную татуировку, но никто не говорит, что нельзя использовать другие цвета. Попробуйте изумрудный или фиолетовый, чтобы создать свой неповторимый рисунок или добавить некоторые штрихи.
Не берите жидкую подводку. Такая подводка держится хорошо только на веках. Если же нанести ее, скажем, на руку, то четкий рисунок сделать просто не удастся, так как подводка растечется.
Потренируйтесь в рисовании выбранного вами дизайна с помощью купленного карандаша. Так вы сможете привыкнуть к силе надавливания и понять, как делать плавные линии.
Нарисуйте выбранный вами рисунок с помощью карандаша для глаз. Не торопитесь, убедитесь, что рисунок полностью соответствует желаемому. Если вы остались недовольны результатом, смойте рисунок и нанесите его опять.
Временную татуировку можно нарисовать на любой части тела. Однако на тех участках кожи, которые наименее покрыты волосами, рисовать будет проще. Убедитесь, что вы рисуете на чистой и сухой коже.
Используйте ватный диск, чтобы смешать цвета или создать тени.
Нанесите поверх татуировки немного лака для волос. Составляющие лака, которые фиксируют волосы, помогут и вашей нарисованной татуировке продержаться несколько часов. Не нужно обильно поливать рисунок лаком, достаточно лишь слегка сбрызнуть его.
Татуировка с помощью трафарета
Купите перманентные маркеры. Используйте один или несколько цветов для вашего трафарета. Черный – самый оптимальный вариант, если хотите, чтобы татуировка была похожа на настоящую. Остальные цвета добавят немного разнообразия.
Перманентные маркеры часто содержат вещества, вредные для кожи, так как не предназначены для подобного использования. Найдите маркеры, которые безопасно использовать на коже.
Если вы не хотите использовать перманентные маркеры, смываемые маркеры тоже подойдут. Однако ваша татуировка не продержится долго.
Еще один неплохой источник для чернил, это краска для штампов, которая находится на пропитанных подушечках для печатей. Если вы хотите использовать такие чернила, просто промокните в них ватный диск и с помощью трафарета и нанесите на кожу.
Нанесите татуировку. Приложите трафарет к той части тела, на которой хотите сделать татуировку. Одной рукой крепко держите трафарет, чтобы рисунок оставался на месте, а другой закрасьте рисунок маркером. После чего уберите трафарет и дайте чернилам высохнуть.
Убедитесь, что наносите татуировку на чистую и сухую кожу. Побрейте выбранное место, если это необходимо, для лучшего эффекта.
Если вы не можете крепко держать трафарет рукой, закрепите его скотчем. Также можно попробовать нанести татуировку на плоскую поверхность вашего тела.
Смойте татуировку. Когда вам надоест ваша временная татуировка, ее будет легко смыть с помощью мыла и теплой воды.
Татуировка с помощью специальной бумаги
Купите бумагу для временных татуировок. Видели ли вы когда-нибудь переводные татуировки из жвачки или конфет? Для подобных татуировок используется специальная бумага, которая представляет собой тонкую прозрачную самоклеящуюся пленку на бумажной подложке. Рисунок находится на самоклеящейся стороне бумаги.
Бумагу для временных татуировок можно заказать в онлайн-магазинах или магазинах, где продаются товары для рукоделия.
Выберите дизайн татуировки. Нет предела вашей фантазии, когда дело доходит до бумаги для временных татуировок. Вы можете выбрать дизайн любой сложности. Используйте Photoshop или другой графический редактор, чтобы придумать рисунок.
Решите, какие цвета будут на вашем рисунке. Если у вас есть цветной принтер, ваш рисунок может включать в себя множество цветов.
Выбрать стоит те цвета, которые хорошо смотрятся на вашей коже.
Помните, что когда вы перенесете татуировку на кожу, она будет в зеркальном отражении. Это значит, что если в вашей татуировке есть слово, то надо написать его задом наперед, иначе вы получите перевернутое слово.
Распечатайте татуировку. Поместите бумагу для временных татуировок в принтер. Убедитесь, что вы правильно вставили бумагу, и что рисунок отпечатается на самоклеящейся стороне, а не на матовой поверхности бумаги. Вырежьте татуировку с помощью ножниц.
Нанесите татуировку. Приложите сторону с чернилами к вашей коже. Слегка придавите это место полотенцем или тряпкой. Подержите полотенце около 30 секунд. Уберите полотенце и оставшуюся бумагу. Рисунок должен отпечататься на вашей коже.
Смойте татуировку. Подобный тип татуировок держится около недели, прежде чем начнет сползать. Если вы хотите смыть ее раньше, то используйте мыло и жесткую щетку.
Татуировка с помощью перманентного маркера Sharpie
Купите маркер Sharpie любого цвета. Кроме того, купите детскую присыпку и лак для волос.
Нарисуйте татуировку на теле. Рисуйте то, что хотите, и там, где хотите – лишь бы вам было удобно рисовать.
Мехенди – рисунок на теле, который наносится хной. Такой вид украшения человеческого тела зародился в Древнем Египте. Его использовали только слои высшего общества.
В наше время мехенди получило название – биотату. Это прекрасная альтернатива для тех, кто не решается на обычную татуировку. Ведь рисунок на теле, выполненный хной, носит временный характер, и проходит после обновления слоя кожи. Процедура может проводиться в салоне, у мастера, или самостоятельно дома.
Для чего нужны рисунки мехенди
В современном европейском обществе мехенди больше используется как украшение, способ самовыражения и придания своему образу загадочности и сексуальности.
В мусульманских странах, Африке и Индии, искусство росписи хной на теле, как и много веков назад, имеет особый магический смысл. Жители этих стран используют рисунки мехенди не только для красоты, но и для привлечения богатства, удачи, а также как защиту от всякой нечисти.
В Индии принято рисовать мехенди на теле и руках невесты перед свадебным торжеством. Делают это опытные, замужние женщины, которые во время рисования посвящают новобрачную в интимные секреты будущей супружеской жизни. Обряд может продолжаться несколько часов или даже несколько дней. Считается, что чем больше узоров будет на теле невесты, тем больше она узнает секретов.
Кроме того новоиспеченная жена освобождается от всех домашних обязанностей до тех пор, пока с ее тела не сойдет последний рисунок. Такой ритуал проводится также во многих мусульманских странах.
Рисунки мехенди для восточных женщин – это символ красоты и женственности , предназначенных для мужа. Женщины Азии применяют мехенди не только в эстетических целях, но и как средство сохранения молодости и цветущего вида. Связано это с целительным характером хны, которая имеет благоприятное влияние на кожу.
Интересно знать! В Древнем Египте рисунки мехенди рисовали на телах усопших фараонов в момент их мумификации. Делалось это для того, чтобы угодить богам в загробном мире.
Рисунки хной на руке: фото, легкие эскизы
Хна для мехенди – как выбрать
Главный компонент рисунков мехенди – это хна . От ее качества зависит стойкость и яркость изображения. При выборе следует учитывать ее происхождение и состав. Хна для мехенди бывают 2-х видов:
Важно знать! Конечный цвет рисунка зависит также от оттенка кожи. Когда натуральная хна наносится на очень светлую кожу, может получиться не коричневый, а оранжевый цвет.
Хна для мехенди, где купить
Чтобы не разочароваться в качестве хны, лучше приобретать ее у проверенных продавцов, имеющих положительную репутацию.
Краситель можно купить в индийском магазине, специализированном интернет-магазине или у мастера, который занимается росписью хной. Информацию о продавцах можно узнать в интернете на сайтах и форумах, посвященных мехенди.
Узоры мехенди – преимущества временных тату
Многие люди хотят украсить свое тело, но не могут решиться на постоянную татуировку. Ведь каждому человеку свойственно менять свои вкусы и предпочтения. А татуировка останется навсегда.
Биотату носит временный характер и даже может стать пробным вариантом перед нанесением долговечного рисунка на свое тело. Еще одно преимущество мехенди – безболезненность и легкость процедуры. Обычная татуировка набивается специальным инструментом, травмируя при этом кожу и причиняя ее владельцу много неприятных ощущений.
Мехенди наносится на верхний слой кожи и не оставляет после себя негативных последствий . Кроме ощущения боли во время нанесения обычной татуировки, существует опасность занесения инфекции в организм человека. При исполнении узоров мехенди такое невозможно. Кроме того, хна, наоборот, оказывает положительное воздействие на кожу, благодаря лечебным свойствам растения, из которого она сделана.
Сколько держится тату мехенди
Как долго продержится рисунок мехенди на теле, зависит от вида хны . Дольше всего будет держаться узор, выполненный натуральной хной – от 1 до 4 недель. Рисунок, нанесенный цветной хной, будет радовать своего владельца от 5 до 7 дней. Стойкость изображения также зависит от профессионализма мастера и соблюдения рекомендаций по уходу за мехенди.
Выбор части тела, на которой будет рисоваться мехенди, тоже влияет на устойчивость узора. На руках и ногах рисунок дольше всего останется ярким.
Как рисовать мехенди: выбираем стиль
После того, как хна выбрана, стоит подумать об узоре мехенди. Можно выбрать современный рисунок или обратиться к древности. За многовековое существование мехенди появилось несколько стилей его рисования:
Арабский стиль напоминает восточную живопись и содержит в себе много цветочных элементов. Арабское мехенди не имеет строгих правил нанесения. Главное, чтобы оно выглядело богато и изысканно.
Африканский стиль характеризуется наличием большого количества геометрических фигур и прямых линий. Если мехенди рисуется на ногах или руках, то контуры изображения должны соответствовать линиям стоп и ладоней.
Индийский стиль считается самым сложным по технике исполнения. В качестве рисунков для мехенди используются растения, животные, различные фигуры. Каждый элемент рисунка несет определенную смысловую нагрузку. Узоры мехенди занимаю много пространства на теле человека. Часто они могут напоминать браслеты, перчатки и чулки.
Азиатский стиль включает в себя арабские и индийские традиции. Характерная особенность такого стиля – полное закрашивание кончиков пальцев.
Европейский стиль мехенди установился относительно недавно. Он представляет собой смесь всех стилей. У него нет традиций, правил и сакрального значения. Выбор рисунка основывается на вкусах и предпочтениях человека.
Интересно знать! Принято считать, что хну используют, в основном, женщины для украшения своего тела. Однако хна применяется и мужчинами. В большинстве случаев это делается с практической целью.
Например, бедуины, живущие в пустынях Африке, используют хну для охлаждения ступней. При этом они не наносят себе узоров, а просто окунают ноги в готовый раствор хны.
Как сделать мехенди в домашних условиях
Для рисования мехенди не обязательно обращаться в салон, его можно выполнить самостоятельно дома. Для этого потребуются творческие способности, краситель и примеры рисунков.
В качестве красителя можно купить готовую пасту или сделать ее самостоятельно. Для домашнего красителя применяется специальная хна для мехенди в порошке. Если ее не удалось найти, то можно использовать обычную хну для волос. При этом ее нужно сделать мельче – просеять через сито, или хорошенько потолочь в ступке.
В качестве дополнительных компонентов для красителя можно использовать лимон, сахар, крепкую заварку черного чая, кофе.
Вот несколько рецептов:
Полученную пасту необходимо оставить на сутки в темном месте. Для приготовления хны лучше использовать ненужную тару, которую не жалко выкинуть потом. Можно перелить пасту в самодельный конус.
Конус можно сделать из плотной бумаги, свернув ее в форме цилиндра. При нанесении рисунка сделать маленькое отверстие в конусе. Также рисовать можно специальными деревянными палочками. Для облегчения процесса рисования мехенди можно воспользоваться трафаретом с выбранным рисунком.
Полезно знать! Не только хной можно выполнить мехенди дома. Для этого могут подойти басма или йод. При использовании басмы получится жгучий черный цвет. А с йодом выйдет рисунок медного оттенка.
Мехенди для начинающих поэтапно:
Подготовка к нанесению
Для нанесения рисунка мехенди необходимо подготовить кожу. Для этого нужно выполнить пилинг на том месте, на котором будет изображение.
Для домашнего пилинга можно воспользоваться скрабом или просто жесткой мочалкой. Также необходимо удалить все волосы на этом месте. За день до нанесения узора лучше не подвергать кожу чрезмерному воздействию ультрафиолета: не посещать солярий, ограничить пребывание под палящим солнцем. Наносить увлажняющие средства перед рисованием мехенди тоже не стоит.
Где рисовать мехенди
Мехенди – древнейшее искусство росписи по телу, которое можно наносить на любой участок кожи. Такое украшение своего тела применяют представительницы прекрасного тела по всему миру. Не существует строгих правил по выбору места для рисования узора. Все зависит от того, какую часть тела хочет подчеркнуть женщина.
Чаще всего временные татуировки предпочитают наносить на самые открытые участки тела: руки, шею, ноги, лицо. В летнее время можно сделать мехенди на спине, пояснице и бедре. Особенно такой выбор актуален на морском отдыхе.
В качестве необычного сюрприза для своего мужчины, женщина может нанести узор на грудь. Такой узор также будет виден в одежде с широким декольте ил в купальнике. Это придаст женщине загадочность и сексуальность.
Важно знать! Во избежание кожных заболеваний не стоит рисовать мехенди чаще 2-х раз в месяц на одном и том же месте.
Мехенди на руке — эскизы
Очень часто для нанесения мехенди выбирают именно руки. Они всегда на виду и привлекают к себе внимание окружающих. Тематика изображений на руках разнообразна. Это могут быть нежные рисунки в виде цветочных композиций, восточные кружева, причудливые орнаменты.
Можно остановить свой выбор на геометрических фигурах, изображениях животных и растений. Очень эффектно будет выглядеть узор, имитирующий перчатки на руках. Также с помощью узора можно создать иллюзию браслетов и колец.
Несмотря на то, что мехенди на руках в современном мире используется больше в эстетических целях, оно имеет свое значение. Рисунок, нанесенный на правой руке, показывает мысли и стремления в жизни человека. Изображения на левой руке влияют на принятия важных решений. Будет уместно расположить на ней символы удачи. Например, подойдет изображение слона.
Мехенди на ноге — фото
Браслет мехенди на запястье — эскизы, фото
Мехенди на спине — эскизы, фото
Мехенди на бедре
Рисуя мехенди на бедре, девушки стремятся показать свою сексуальность, а также заинтриговать мужской пол. В качестве изображения на бедре, можно использовать цветок лотос. Он символизирует женское начало.
Узор в виде подвязки подойдет раскрепощенным дамам. Площадь бедра позволяет нанести объемный рисунок с несколькими элементами. Рисунок на такой части тела не останется без внимания. Но его также можно легко скрыть, надев брюки или более длинную юбку.
Мехенди на лице
Мехенди на лице используется не часто. Делается это обычно на праздниках и тематических вечеринках. Лицо – визитная карточка человека. Очень важно не испортить его.
Для лица подойдут мелкие узоры и рисунки небольшого размера. Для рисунка на лице можно выбрать звезду, обозначающую божественное происхождение. Нарисованный на щеке полумесяц символизирует красоту женщины.
В Индии на свадьбе невесте рисуют на лице много маленьких точек, которые показывают любовь и преданность мужу. Изображенный на лице диск говорит о целомудрии девушки.
Осторожно! На лице лучше всего применять натуральную хну. Цветную хну лучше сразу попробовать на других участках кожи и посмотреть не вызовет ли она аллергии.
Мехенди на шее
Человек, рисующий на шее мехенди, очень амбициозный, стремится к высокому положению в обществе. На шее можно нарисовать ящерицу, которая символизирует мудрость и сильный дух . Можно изобразить виноградную лозу, которая обозначает дружественность и мирный настрой.
Несколько мелки птиц вдоль шеи тоже будут смотреться органично. Они символизируют любовь и чистоту помыслов. Для области шеи подойдут не только рисунки, но и надписи. Это может быть свое имя, имя близкого человека, китайские иероглифы.
Мехенди на груди
Изображение на груди означает дерзость, протест и отрицание всех норм. Такой рисунок могут позволить себе смелые и искушенные девушки.
Рисунки мехенди на теле
Можно выполнить узор в виде декольте, который будет состоять из цветочного орнамента. Традиционно на груди изображают животных, восточные кружева, лотос.
Мехенди на ладони
На ладонях можно использовать африканский стиль мехенди. При этом на тыльную сторону наносятся геометрические фигуры или рисунок, состоящий из четких прямых линий. Каждая фигура имеет свое значение.
Квадрат обозначает стабильность, треугольник защищает от болезней и стихийных бедствий. На ладонях часто рисуют солнце. Оно символизирует божественную силу и бессмертие. Также подойдут затейливые узоры, переплетающиеся между собой.
Техника нанесения мехенди пошагово
Как ухаживать за мехенди
Для более длительного сохранения яркости рисунка мехенди, нужно соблюдать определенные правила ухода за ним:
Необходимо каждый день смазывать рисунок маслом растительного происхождения. Подойдет оливковое, кунжутное, миндальное или эвкалиптовое масло.
Обязательно протирать изображение маслом перед контактом с водой.
Не использовать скраб и мочалку в местах нанесения рисунка.
Если мехенди нанесено на руки, то использовать резиновые перчатки при уборке.
Отказаться от посещения бассейна на время присутствия мехенди на коже.
Не посещать сауну. Также не стоит принимать слишком горячий душ или ванну.
По возможности уменьшить слишком тесный контакт одежды с рисунком.
Мехенди — значения рисунков
С помощью мехенди можно не только подчеркнуть свою индивидуальность и красоту, но и выразить свои убеждения, показать взгляд на жизнь, раскрыть характер. Также мехенди может стать символом чувств, оберегом и защитой для своего владельца.
Для того, чтобы сделать правильный выбор, необходимо познакомиться со значением и смыслом рисунков мехенди. Самые распространенные изображения и их значения:
Цветы – самый частый рисунок, который выбирают женщины. Цветочные композиции олицетворяют женственность и хрупкость представительниц прекрасного пола. Также цветы символизируют счастье и радость.
Турецкий огурец рисуют для привлечения благополучия и достатка в свою жизнь. Также рекомендуется для нанесения девушкам, желающим поскорее выйти замуж.
Сова показывает мудрость и гибкость ума человека.
Перо указывает на неординарность и яркость личности.
Слон рисуется как знак власти, величия и достоинства.
Рыба символизирует любовное желание.
Кривые линии в рисунке принесут удачу, большие достижения в карьере.
Серьга показывает творческий потенциал человека.
Свастика в мехенди используется, как защита от сглаза и порчи.
Кнут – символ собственного достоинства человека.
Мехенди – прекрасный способ показать себя с новой стороны, обратить на себя взоры окружающих и выразить свою сущность. Для этого всего лишь нужно внимательно изучить правила и тонкости этого древнейшего искусства.
В этом уроке, я предлагаю вам нарисовать руку в классическом ее положении — разжатые пальцы, ладошкой вниз. Возможно, вам требуется нарисовать руку, сжатую в кулак или руку ладошкой вверх. Или нарисовать соединяющиеся руки, как на фоновом рисунке. В любом случае, это урок поможет вам рисовать руки. Рисовать руку очень удобно, поскольку одной рукой вы рисуете, а другую можно срисовывать. Изучите вначале внимательно вашу руку, обратите внимание на длину пальцев, все пропорции. Можно даже обрисовать контур руки, если вы собираетесь ее нарисовать в натуральную величину.
1. Разметка контура руки
Действительно, если вам нужно нарисовать руку на весь лист бумаги, то проще обрисовать контур вашей руки, а после, используя некоторые советы из этого урока лишь добавить мелкие детали. Если вам нужно нарисовать руку в уменьшенном масштабе, то поставьте вначале две точки для запястья и пять точек для пальцев. Обратите внимание, что не указательный, а средний палец на руке самый длинный.
2. Прямые контурные линии пальцев
Длина пальцев руки бывает разной. Говорят, очень длинные пальцы у музыкантов. Дворяне считали, что длинные и утонченные пальцы подчеркивают аристократическое происхождение. Может быть, но мы будем рисовать обычную руку, поэтому разделите отрезок, где будет мизинец пополам, и проведите от нее линию, параллельно намеченным ранее точкам. Для большого пальца нарисуйте прямоугольный контур.
3. Нарисуйте реальные контуры пальцев
На этом этапе вам требуется лишь обвести карандашом прямолинейные контуры пальцев и придать им реальные формы. Возможно, эти предварительные контуры окажутся неточными, тогда, форму каждого пальца можно уточнить отдельно.
4. Общая форма руки
На этом шаге можно подкорректировать контуры пальцев. Сделать глубже «угол» для большого пальца, но можно оставить и первоначальный контур, на ваше усмотрение. Сделайте разметку фаланг и удалите с рисунка лишние контурные линии.
5. Рисунок почти закончен
Прежде всего, нарисуйте на пальцах ногти. Выделите несколькими штрихами суставы пальцев и можно сказать, рисунок руки закончен. Останется лишь нарисовать несколько деталей в следующем шаге.
6. Как нарисовать руку. Тени
У человека руки в суставах имеют «морщинки» или складки, которые растягиваются, когда пальцы сжимаются, сделайте эти участки более темными. Между пальцами имеется область, которую также нужно выделить. Чтобы рука выглядела на рисунке объемной, можно часть линий контура сделать темнее и толще. В таком случае решите, с какой стороны будет источник освещения. Может показаться, что рисовать руку совсем несложно. Попробуйте нарисовать, а после сравните свою руку с получившимся рисунком.
Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.
Этот урок рассчитан на тех, кто уже умеет неплохо рисовать, поскольку рисовать человека непросто. Нарисовать картинку танцующей балерины особенно сложно, поскольку в рисунке нужно передать не только грацию движений человека, но и изящество танца балета.
Рисуя человека, вы должны видеть весь будущий образ из предполагаемых линий и вам лишь останется нарисовать их. Важно не только точно «выдержать» пропорции этих линий в рисунке, а точно нарисовать руки, глаза, губы. Они передают настроение и характер человека.
Портреты — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться нарисовать портрет, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта.
Человеческие глаза являются самой притягательной и главной частью лица человека. Поскольку этот элемент портрета притягивает больше всего внимание, он должен быть нарисован очень точно. На этом уроке мы научимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно.
Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа. Именно такой вариант рисунка носа я и предлагаю нарисовать вам.
Сделать настоящее тату решается далеко не каждый, ведь свести потом рисунок будет очень проблематично и могут остаться шрамы. Альтернативой постоянной стали рисунки хной на руках, эскизы которых вы найдете в этом посте, а также я расскажу вам, как нанести тату хной самостоятельно. Приятного просмотра!
Татуировки хной: эскизы и технология самостоятельного нанесения
Сегодня татуировки хной приобретают все большую популярность, а также наравне с ними в моде переводные золотые и серебряные тату. Рисунки хной имеют много преимуществ: во-первых, они временные, а значит примерно каждые две недели можно менять дизайн, во-вторых, они абсолютно безболезнены, в-третьих, они безвредны, ну, и наконец, в-четвёртых, их легко можно сделать самостоятельно. Рисунки хной на теле привлекают внимание, вы можете воплотить любую идею. Очень часто девушек любят дизайн мехенди — полностью разрисованные ладони с тыльной части. Рисунки хной на руках и их эскизы есть далее, а пока поговорим о самой технологии нанесения рисунка. Для такой татуировки вам понадобиться непосредственно хна, которую можно приобрести в магазинах с индийскими товарами либо заказать через интернет, а также ватные тампоны, обезжириватель (любой спиртосодержащий лосьон). Хна является абсолютно безвредной, единственное ограничение в ее использовании — индивидуальных непереносимость, поэтому перед процедурой стоит сделать тест на наличие возможной аллергической реакции. Проводить его нужно не менее, чем за 12 часов до рисования тату следующим образом: на локтевую впадину нанесите немного хны, каплю под солнечного и эвкалиптового масла. Если кожа не покраснела, то реакция отрицательная, можете смело делать татуировку. Помните, что частое нанесение рисунков с помощью хны на одно и тоже место может в дальнейшем также вызвать аллергическую реакцию.
Выполняйте нанесение рисунков в следующем порядке:
Для начала стоит выбрать эскиз.
Далее подготавливаем кожу: удалите волоски на теле, тщательно помойте желаемое место мылом, а затем протрите обезжиривателем. Для лучшего эффекта стоит втереть эвкалиптовое масло на место будущей тату.
Выбранный эскиз нарисуйте на коже карандашом либо ручкой. Вы также можете взять обычной целлофановый прозрачный пакет либо файлик для бумаги положить его на эскиз, ручкой обвести его по контуру, а затем прислонить переведенный рисунок к коже. Существуют также специальные карандаши, с помощью которых также можно нанести контур будущей татуировки.
Теперь мы подошли к самому сложному этапу — рисованию хной. Хна может быть в специальном тюбике, у которого необходимо отрезать «носик» и, слегка надавливая, вы можете рисовать также, как с помощью обычного маркера. После вскрытия тюбика сначала попробуйте вы давить хну на бумагу, чтобы определить с какой интенсивностью стоит нажимать на тюбик.
Если вы зашли за контур, то сразу удалите излишки хны с помощью влажных ватных тампонов.
Полное высыхания татуировки хной происходит через 1 час.
Для более долговременного эффекта не занимайтесь интенсивными видами спорта, не принимайте горячих ванн, не мажьте тату кремами. Рисунки хной для начинающих.
Также рисунки хной на теле на фото есть ниже.
Что нарисовать на запястье. Стоит ли делать татуировку в виде надписи на запястье
Запястье – одна из самых чувствительных зон тела. На него наносят парфюм, оно вместе с рядом других точек выделяет феромоны, запястье имеет очень тонкую и в 90% случаев очень светлую кожу. А ещё запястья отлично реагируют на ласку любимых рук.
Если запястья тонкие, красиво очерченные, то татуировка придаст им дополнительную прелесть, станет притягательным зрительным магнитом. Но в то же время она же может вызвать массу вопросов у начальства, клиентов и других людей, которым по загадочным причинам есть дело до того, как вы обращаетесь с собственным телом. Так что если такие проблемы могут возникнуть, лучше поискать другое место для нанесения выбранного рисунка.
Эта территория, несмотря на свой скромный размер, открывает широкие горизонты для творчества.
Надписи
Это тату-тренд, который набирает популярность с каждым годом. В двух строчках или даже в одном слове или иероглифе носитель татуировки сможет выразить свою жизненную позицию и общую философию.
Игра со смыслом и шрифтами позволяет создавать весьма необычные текстовые композиции. Основной язык – английский. Это для большинства литературных и киноцитат. Тонкие а-ля рукописные надписи сейчас могут выполняться и на французском языке. Такие изыски требуются для текстов на тему любви. Встречаются и мудрые высказывания на латыни.
Стильно выглядит сочетание текста и небольшого рисунка. Тату-дизайнеры рекомендуют также разделить фразу на оба запястья. Двойная композиция (когда целым рисунок становится только при сведении запястий вместе) сейчас переживает пик симпатий прекрасного пола.
Среди ценительниц текстовых тату – Анджелина Джоли , которая на своём теле носит имена всех своих детей, включая приёмных.
Красивые и разнообразные — какую выбрать?
Очень много милых женских рисунков прямо-таки просятся на запястье: , (в моде ласточки), морская атрибутика, рыбы, и даже герои мультиков. Всё больше девушек в мире выбирают рисунок «Hello, Kitty!» — стилизованную кошачью мордашку.
Рукодельницы не остались в стороне. Так родилось направление handmade-тату: катушки и иглы, канва, спицы, клубочки, крючки и много других культовых рукодельных символов выглядят на запястьях шьющих, вяжущих, вышивающих девушек мега-элегантно.
Для запястий также актуальна космическая тема, браслеты, разнообразные узоры, кресты, а также хиппи-стиль, символику которого сейчас с удовольствием набивают себе девушки всего мира.
Болезненность
Нанесение рисунка на эту зону вызывает довольно болезненные ощущения. Если оценивать по 10-балльной шкале боли, процедура тянет на 7-10 баллов.
Женщины Древней Месопотамии считались непривлекательными без наличия на их теле символических изображений. Прошло несколько тысячелетий, но девушки продолжают украшать себя разнообразными тату. Так они пытаются выразить свои чувства и подчеркнуть лучшие личные качества. При этом многие мужчины признают, что небольшое тату на запястье повышает уровень женской сексуальности в несколько раз. Несмотря на очевидные преимущества, к выбору татуировок нужно подходить серьезно. Все надписи и абстракции обладают определенным смыслом.
Делать ли татуировку?
Ученые до сих пор не могут точно определить, когда же именно человек начал украшать себя нательными рисунками. Несмотря на это, доподлинно известно, что история татуировки насчитывает не менее шести тысяч лет. Также существует гипотеза, что татуировками впервые начали украшать свою кожу представители первобытного строя с целью указания на социальную принадлежность.
Менялись нравы, а вместе с ними и стили тату-эскизов. Более того, ранее считалось, что татуировка – это исключительно мужская прерогатива. Но сегодня тенденция кардинально изменилась. Все больше девушек задумываются над тем, какую татуировку сделать. Подходить к этому вопросу халатно не стоит, поскольку некоторые ученые-эзотерики утверждают, что символ, который заключен в тату, может повлиять на судьбу человека как в позитивном, так и негативном смысле. Именно поэтому выбирать татуировки необходимо осознанно.
Одни женщины расценивают тату как способ самовыражения, другие – как дань моде. Но иногда татуировки на шрамах – единственный возможный способ скрыть различные кожные недостатки. Особенно это важно для девушек, которые получили серьезные травмы в автомобильных катастрофах.
Несмотря на отличия в мотивах, подбор тату обязательно должен быть произведен тщательно. Практически все рисунки и надписи несут в себе определенную смысловую нагрузку. Но это не самый важный нюанс. Как оказалось, украшать свое тело татуировками разрешается далеко не всем девушкам. Поэтому давайте выясним, можно ли делать татуировки, если женщина имеет проблемы со здоровьем?
Отказаться от тату следует людям с недостаточным уровнем гормона инсулина в крови. Объясняется это тем, что у диабетиков очень плохо заживают различные ранения на кожи. Но возможны случаи благоприятного исхода. Все зависит от стадии болезни. Также на неопределенное время придется забыть о своих планах и беременным женщинам. Ожидание ребенка – это особый период. Под влиянием гормональных сбоев организм может вести себя непредсказуемо. Помимо этого, снижается уровень болевого порога, вследствие чего предсказать конечный исход процедуры нанесения татуировки достаточно сложно.
Если же у вас нет никаких проблем со здоровьем, маленькая красивая тату поможет спрятать родимые пятна или другие кожные недостатки, из-за которых вы могли испытывать комплексы. Более того, небольшие аккуратные татуировки не лишают своих обладательниц женственности, а порой только подчеркивают их привлекательность и сексуальность.
Примечательно, что эскизы маленьких татуировок могут быть самыми разными. В первую очередь речь идет об определенных символах или надписях. Но если раньше огромной популярностью среди девушек пользовались цитаты на латыни с философским подтекстом, то сегодня – геометрические абстракции.
Отметим, что некоторые мастера не ограничивают своих клиентов по возрастному признаку. Под влияние юношеского максимализма многие подростки мечтают украсить свое тело татуировкой. Но с возрастом это желание может исчезнуть. Поэтому на вопрос, со скольки делают татуировки, опытный мастер должен ответить следующее: «По достижению совершеннолетия». Только в этом случае можно рассчитывать на то, что человек принял осознанное решение. Также следует напомнить, что пока не существует совершенного способа полностью избавиться от татуировок.
Еще один довольно распространенный вопрос заключается в том, больно ли делать татуировку. Однозначного ответа на этот вопрос не существует, поскольку каждый человек воспринимает болевые ощущения по-разному. Правда, существуют некоторые важные факторы, которые необходимо учитывать перед походом в тату-салон.
Эмоциональный настрой
Девушки, которые ранее никогда не делали татуировок, испытывают страх не столько перед болью, сколько перед неизвестностью. Во время повторных процедур эмоции утихают, вследствие чего болевые ощущения не доставляют особого дискомфорта.
Психологический настрой играет важную роль во время первой процедуры. Но отметим, что при усталости и плохом самочувствии чувство боли может только усилиться. Именно поэтому перед походом в тату-салон старайтесь избежать влияния всех факторов, которые могут негативно повлиять на ваше эмоциональное состояние. Но ни при каких обстоятельствах не употребляйте алкоголь.
Болевой порог
Уровень болевых ощущений напрямую зависит от профессионализма мастера. Если специалист во время процедуры использует качественные машинки, клиент может не почувствовать острой боли. Огромную роль играет и размер самого рисунка. При этом важно напомнить, что и татуировки в виде надписей небольших размеров могут доставить немало неприятных чувств.
Место нанесения
Как утверждают эксперты, самыми проблемными участками для нанесения нательных рисунков являются зоны половых органов, шеи, щиколоток, стоп, позвоночника и ребер. Именно эти места отличаются огромным количеством нервных окончаний. При этом процесс нанесения татуировок на икрах и ягодицах является практически безболезненным.
Как видите, процесс нанесения тату является достаточно сложным. Поэтому вопрос, зачем делают татуировки, является вполне закономерным. Для некоторых девушек тату – это один из способов сохранить памятные моменты из своей жизни. К примеру, многие женщины после рождения ребенка набивают на своем теле имя малыша. Но помните, что в период лактации нанесение татуировки может пройти достаточно болезненно. Если вы не желаете испытывать острых ощущений, тогда рассмотрим, где сделать тату девушке максимально безболезненно.
Оптимальный вариант – запястье. Это место является довольно популярным. А все из-за того, что татуировку на кисти руки можно в одну секунду скрыть с помощью браслета, часов или другой бижутерии.
Если вы задумались над тем, стоит ли делать татуировку, ответ зависит только от вашей решительности. Как говорится, если очень хочется, то можно. Главное, чтобы вы подошли к этой процедуре со всей ответственностью.
Женские тату-надписи: фразы для тату с переводом
Если детально рассматривать тему татуировок, то многие представительницы прекрасного пола отдают предпочтение небольшим символам, которые выглядят достаточно эстетично. Более того, маленькие тату идеально подходят не только для самовыражения, но и для косметических целей.
В наше время дизайнеры разработали огромное количество самых разнообразных эскизов татуировок, которые отличаются простотой и элегантностью. Несмотря на это, самыми распространенными на протяжении уже нескольких лет остаются надписи на запястье для девушек.
Цитаты в виде татуировок – это отличная возможность выразить свое отношение к жизни и обозначить личные приоритеты. Все татуировки-надписи и их значение можно условно разделить на несколько категорий:
Религиозные (несут духовный смысл).
Памятные (хранят важные моменты и события из жизни).
Афоризмы (отличаются философским значением).
Особое место в тату-искусстве занимают китайские надписи. Они завораживают своей формой, а также интригуют скрытым смыслом. При этом некоторые даже верят в их магическое предназначение.
Татуировки в виде иероглифов визуально отличаются от традиционных надписей. Возможно, именно поэтому они пользуются невероятной популярностью. Подобные характеристики имеют также японские иероглифы. Картины, составленные из нескольких форм, помогут зафиксировать многозначный и неповторимый сюжет. Несмотря на это, необходимо вспомнить об одном парадоксе: обладатели подобных тату, как правило, не сильно интересуются изучением восточной культуры. Чем же в таком случае японские иероглифы и их значение притягивают людей? Скорее всего, своей необычной и оригинальной формой. Кстати, эскиз надписи на руку в виде иероглифов считается одним из самых востребованных. При этом совсем не обязательно использовать для нанесения татуировок известные цитаты. Вы можете сочинить свой собственный девиз, который мог бы полностью отразить вашу жизненную позицию.
Но далеко не все девушки желают набивать на своем теле целые истории. Просто и изысканно смотрятся эскизы букв. Они могут выполняться в качестве полноценных изображений или в композиции с другими рисунками. Подобные тату хорошо смотрятся на различных участках тела и являются востребованными как среди женщин, так и мужчин.
На протяжении длительного времени остаются популярными и тату-надписи для девушек на латыни. Большинство таких татуировок носит философский характер. С помощью нательных надписей можно выразить глубину чувств и эмоций. Достаточно часто они могут сопровождаться соответствующими тематическими знаками.
Чтобы надпись была утонченной, необходимо найти время на подбор шрифта для тату. Отдавать предпочтение желательно каллиграфическим или готическим гарнитурам, которые отличаются хорошей читабельностью, что особенно важно для татуировки со значением. Но это правило не действует, если вы выбрали фразы на арабском. В этом случае необходимо учитывать национальную специфику шрифтов, которая характерна для стран Ближнего Востока и Северной Африки, и их стилистические отличия.
Эти нюансы нужно принять к сведению девушкам, которые решили нанести на свое тело китайский иероглиф «Счастье». Это изображение является своеобразным талисманом, который может оградить свою обладательницу от различных несчастий. Некоторые иероглифы способны символизировать так называемое двойное счастье. Они отлично подходят замужним женщинам, которые желают сохранить гармонию в браке.
Самые распространенные языки тату-надписей – английский, арабский, китайский и японский. Оригинальный вариант — красивые надписи для тату с переводом, которые отображают вашу жизненную позицию на родном языке. Не менее удачный вариант – парные татуировки, которые начинаются на теле одного из партнеров и заканчиваются на руке второго. Данный знак свидетельствует о духовной близости возлюбленных. Также молодых людей привлекают маленькие татуировки на запястье с инициалами объектов их симпатий.
Как видите, тату-надписи и их значение отличаются разной смысловой нагрузкой, но отдельно нужно поговорить о символических знаках. При выборе рисунка необходимо помнить о том, что женские татуировки на запястье и на любых других участках тела должны обладать определенным значением. Благодаря тату люди могут выражать позитивные эмоции к определенным жизненным ситуациям и событиям.
Но далеко не все девушки желают утруждать себя размышлениями о жизни. Некоторых вполне устраивает татуировка на запястье руки в виде цветочного орнамента. Подобные изображения несут в себе положительную энергетику и отличаются от других изысканностью.
При этом для девушек очень важно, чтобы татуировки на запястье со смыслом были уникальными, поскольку никто не хочет видеть идентичное изображение на теле у проходящей мимо женщины. Если же вы желаете выразить свою безграничную внутреннюю свободу, для этого идеально подойдет татуировка птицы на запястье.
При выборе рисунка желательно изучить не только особенности его символического значения, но и самые популярные направления татуировок. Традиционными тату считаются готические, кельтские и байкерские, которые не придутся по душе хрупким девушкам. В большинстве случаев они ограничиваются изображением геральдических животных или хищников, поэтому подобные татуировки чаще всего можно встретить на теле у мужчин.
Для женщин характерны более утонченные знаки. В частности татуировка «Корона» на запястье имеет достаточно глубокое значение. Во всем мире на протяжении многих веков этот символ используется для демонстрации могущества. Именно поэтому королевская символика идеально подходит для отображения величия и значимости. Также этот знак можно расценивать в качестве отображения контроля над своими эмоциями.
В последнее время в моду вошли так называемые белые татуировки. Основное их преимущество заключается в незаметности. Подобные тату выглядят более элегантно, если сравнивать их с рисунками, для нанесения которых используется насыщенная черная краска. Не теряют своей популярности и татуировки в виде знака бесконечности. Их выбирают девушки, желающие сохранить свою привязанность к конкретному человеку.
Если вам очень хочется нанести на свое тело тату на арабском языке, но вы боитесь боли, тогда отдайте предпочтение временным изображениям, которые наносятся с помощью хны. Проведение процедуры является абсолютно безопасным, поскольку мастер наносит краску на поверхность кожи, не травмируя эпидермис. Как правило, временные тату будут украшать ваше тело на протяжении нескольких недель. За это время вы сможете понять, действительно ли вы желаете нанести на тело татуировку. Не исключено, что в результате вы поменяете свое решение.
Отметим, что девушки могут нанести временное тату и в домашних условиях. В этом вам помогут готовые шаблоны. Но если вы желаете получить аккуратный рисунок, стоит все-таки обратиться за помощью к специализированному мастеру.
Разнообразие узоров красивых женских татуировок впечатляет. Нательные изображения остаются самым лучшим способом подчеркнуть свою индивидуальность. Но при выборе эскиза не следует обращать внимание только на модные тенденции. Украсит тело татуировкой стоит только тем знаком, который полностью совпадает с вашими внутренними установками.
Некоторые считают татуировки на женском теле признаком дурного и вульгарного вкуса. На самом деле это ошибочное мнение, поскольку аккуратные и изысканные тату только повышают женскую привлекательность.
Если вы решили сделать себе татуировку, ответственно подойдите к выбору мастера. Следите за тем, чтобы процедура нанесения изображения проходила при соблюдении санитарных норм. В противном случае вы рискуете получить инфицирование. Чтобы избежать проблем со здоровьем обращайтесь только к проверенным специалистам. При этом от услуг начинающих мастеров лучше отказаться. Также тщательно изучите особенности ухода за татуировками. Первые несколько дней на кожу необходимо наносить специальные средства, повышающие регенерацию кожных покровов. В качестве альтернативы можно использовать увлажняющий детский крем.
Если вы относитесь к людям, готовым огласить на каждый мир о своей индивидуальности, то вам нужно что-то большее, чем слова. Пустой звук и идентичные разговоры не поразят, а татуировки на запястье для неординарных девушек – то, что необходимо! Эта часть тела выигрышна для расположения татуировки тем, что открыта для сторонних и ее легко спрятать часами, браслетом либо рукавом. Если на работе суровый дресс-код, вы не нарушите правил и не попадете в конфликтную обстановку.
Идеи женских татуировок на запястье
Часто мы чувствуем поток чувств и эмоций, которые передать на словесном ярусе невозможно. Люди обучились применять тату, как метод самовыражения, передачи мыслей и желаний с загадочным смыслом. Девушки знают, что слова материальны, если их не только произносить, но и записать. Сделав ее на теле, вы определите навечно свою жизненную позицию, тезисы, цель и желания. Раньше чем обращаться к мастеру, отменно подумайте, не минутный ли это позыв либо воздействие модной индустрии. Это должно быть собственное внутреннее желание, а как результат – татуировка на запястье со смыслом.
Идей для интерпретации внутренних желаний море. Татуировщики предлагают рисунки написанных слов на иностранных языках, природных пейзажей, мелких знаков, милых звериных. Небольшие татуировки для творческих людей бывают в форме нот, скрипки, гитары, струн; пуантов, крохотной балерины, тематических надписей. Если вы не живете без путешествий, воспользуйтесь картинками с наименованиями стран, которые мечтаете посетить либо где теснее побывали. Татуировки в форме самолета на запястье – недурной запасной вариант для всей девушки.
Если все, что вы хотите – это остаться свободным человеком, несмотря на жизненные обстоятельства, отчего бы не отразить данное желание на запястье? Что у вас ассоциируется с автономностью? Птицы, полевые цветы, морская волна, бабочки, звездное небосвод – отменно будет смотреться, если к выбору подойти ответственно. Если для вас основное в жизни – семья, то надпись «Family», «love» будут радовать вам сердце и душу всякий день. Какие еще идеи легко воплотить?
Татуировки в виде браслета
Один из знаменитых типов нанесения – браслет. Это будет выглядеть реалистично, если обратиться к классному мастеру и изобразить свою идею отчетливо без оплошностей. Браслеты по значению разны между собой, все зависит от того, какой основной рисунок вы предпочтете. Ленточки, рисунок банта в виде татуировки говорят о том, что вы творческая естество, чувственная и романтичная. Подлинно выглядит такая с перечислением главных для вас дат. Татуировка в виде швейцарских наручных часов будет служить для девушки нерушимым напоминанием о быстротечности времени.
Природа неизменно надобна человеку, следственно разглядите варианты естественных татуировок. Перо – символ воли, творческого полета, оно подойдет для художников, музыкантов, танцоров. Его располагают как в одиночном числе, так и вокруг запястья. Рисунок татуировки из высоких гор, составляющих браслет, по-различному интерпретируют. Для многих – это высота человеческого духа, у других – власть, отшельничество, обычные пределы. Татуировка из ветвей деревьев, обвивающих руку, символизируют силу, бесстрашие и упорство.
Надписи со смыслом
Татуировки надписи никогда не выйдут из моды. В них отображают значимые жизненные события в жизни девушки, такие как свадьба, помолвка, первое свидание с любимым человеком, рождение детей. Это бывают имена, даты, тематические слова, сопровождающие эмоции, либо лозунг по жизни. Если вам не хватает чуточку упорства, надпись «Figher» поможет вам добиваться намеченных целей. Татуировка Love не требует никаких объяснений, чай это основное в жизни. Для непрерывного вдохновения подберите соответствующие надписи.
Символы и знаки
Таинственный и спрятанный толк несут татуировки символы и знаки. Это бывают как китайские иероглифы, так и геометрические фигуры, римские числа, крохотные коллажи. Значение таких татуировок неизвестному человеку разгадать невозможно. Вы наделяете ее смыслом, идете с ней по жизни, и только близким доверяете трактование загадочного знака. Это подходит для девушек, которые хотят уберечь себя от сглаза либо отрицательной энергии, которую окружающие так любят выплескивать на увиденные татуировки. Кресты, треугольники, кристаллики на левом запястье – подлинные примеры тату.
Парные татуировки для двоих
Если вы хотите проявить свои чувства не тривиальным образом, устроив свидание в кафе, сходите со своей половинкой в мастерскую татуировок. Это подарит не только море ощущений, но и сплотит вас огромнее, объединит жизни на длинный, прочный союз. Перед походом к специалисту подумайте, что олицетворяет ваша пара – волю мысли, творческий микс, романтический союз, страстные чувства либо что-то другое? Наверно под всякое обозначение найдется рисунок, тот, что верно отобразит это через татуировку.
В вашей паре господствуют доброта, открытость, вера? Тогда подумайте об образе одуванчика, семена которого разлетается с одного запястья на другое. Татуировка крылья для двоих влюбленных не требует пояснений, и так внятно, что вы окрыляете друг друга. Оно делается и между правильными подругами, которые прошли огонь и воду, а не только для влюбленных!
Маленькие птички либо звездочки
Чтобы неизменно оставаться жизнерадостной девушкой, изобразите на запястье цветных птичек колибри. Они олицетворяют любовь к жизни, блаженство. Парные голубки говорят о том, что вы считаете верность, преданность основными приоритетами в своей жизни. Какую бы птицу вы не выбрали, данный символ неизменно будет давать чувство воли, полета, приближенности к небу и воздушной стихии. А если вам близко и море, то выберите татуировку чайки.
Маленькие звездочки – хороший вариант для первого раза нанесения татуировки. Они занимают немножко места, не слишком кидаются в глаза. Люди наделяют их своим смыслом, но почаще – это исполнение желаний, успех, непрерывный фурор. На теле многих девушек кинозвезд отслеживается уйма истолкований – от падающих звезд до созвездий. Сделайте себе татуировку маленького метеора!
Знак бесконечности
Простота, одаренность – символизм татуировки знака бесконечность. Для неопытного глаза это выглядит только опрокинутой восьмеркой, но представьте, сколько ученых уделяли времени этому магическому символу. Вы никогда не познаете каждый мир, неизменно найдется что-то, чего вы еще не видели. Тяготение к идеалу либо бесконечности определенных ощущений – вот что легко передать с татуировкой знака бесконечности. Если вы совместите тату с именами, чувствами, событиями, то навечно свяжите свою жизнь с выбранными надписями.
Белые татуировки на запястье
Если девица впервой сталкивается с белым нанесением татуировки, то значимо не делать поспешных итогов. Дабы решиться на нетрадиционное решение, стоит обнаружить подходящего мастера, тот, что с этим теснее сталкивался. Тогда итог татуировки вас не разочарует. Белыми красками прекрасно выполняются элементы кружева, кельтских знаков, геометрических фигур, надписи. Они менее приметны, чем их предшественники с черным силуэтом, в этом их плюс. Перья либо корона татуировка, исполненные легким нанесением белой краски, выглядят правдоподобно и реалистично.
Варианты татуировок хной
Никак не можете решиться на настоящую татуировку? Чего вы опасаетесь огромнее – боли либо того, что потом от изображения не получится избавиться? Вы можете испробовать временные татуировки хной на запястье. Выглядит такое тату правдоподобно, делается без болевых ощущений, держится около 2 недель. Знаменитыми и женственными считаются индийские мотивы – роспись мехенди. Этим должен заниматься только специалист, напротив разочаруетесь. Мехенди полна тайн, заветных желаний, утонченности. Это надобно видеть своими глазами, а дальше – прочувствовать на руках!
Эскизы примитивных женских татуировок на запястье
К простым женским татуировкам относятся небольшие звезды, геометрические фигуры треугольники, пересекающиеся овалы, сердечки, символические надписи, мемориальные даты. Подлинно смотрятся эскизы кельтских знаков, на которых есть всевышний, восход и заход солнца, дом, любовь, удобство, победа. Знак бесконечности легко интерпретировать по-своему. Наделите его смыслом, добавив в завиток перо, цветок, музыкальные ноты, добавочные линии, маленькую птичку.
Небольшая подборка примеров, которые легко распечатать и перенести на тело, поможет вам определиться с простым рисунком. Если вы знаете, что ваш мастер совладает с утонченными линиями, то возложите ему рисунок в форме дерева. Среди представленных ниже вариаций вся двушка обнаружит свое тату, которое олицетворяет ее натуру.
Узнайте, какие бывают тату на запястье у мужчин.
Фото татуировок для девушек на запястье
Выбранный эскиз с вами будет на всю жизнь. Если он вам надоест, избавиться от него получится только с поддержкой пластической операции либо нанесения иного рисунка тату. При непреодолимом желании выбирайте колоритные цветы маки, розы, васильки, орхидеи и воплощайте их волшебным образом. Бриллианты, якоря, планеты, перья, кошки, собаки – татуировки, которые сумеют вас осчастливить, а тату в виде короны – сделает принцессой!
Ознакомьтесь и с другими вариантамитату на руке для девушек.
Нарисовать руны на руке для привлечения денег. Какие знаки помогут обогатиться? Через сколько времени сработает денежный рунный став
Рунические символы – это древний алфавит, которым пользовались германские народы, скандинавы, славяне. Руны также являются мистическими символами. Они несут в себе энергию разных природных стихий и явлений. Знаки наносили на амулеты, оружие, одежду и посуду. Используются они и сейчас. Руна богатства поможет привлечь к себе материальное благополучие и удачу в делах.
Привлечь к себе материальное благополучие и удачу в делах помогут рунические символы
О древних рунах
Runa – это тайна, нечто скрытое или спрятанное. Рунами называют алфавит древних народов, который позже заменила латиница.
Руны использовались не только в качестве алфавитных знаков. Их применяли в магических обрядах, гаданиях, наносили как обереги на одежду, щиты воинов, знамена, делали с ними деревянные или металлические амулеты.
Первые обнаруженные рунические символы относятся к III в. н. э. Но историки уверены в более древнем происхождении знаков. Их использовали жрецы кельтов, потом руны достались в наследство германским племенам и викингам.
С рунами был знаком каждый член племенной общины. Особенно почитали символы колдуны и знахари. Врачеватели с помощью чтения и распевания рун изгоняли из человека духов болезни. Колдуны совершали с рунами различные обряды. Они могли наслать на вражеское племя голод, войну, защитить собственное племя от бедствий.
Магией рун пользовалась и мужская, и женская половина древнего племени. Пророчествами занимались только женщины.
Руны в современности
В наши дни руны пользуются большой популярностью. Их изучают, по ним узнают будущее. Магию рун заключают в талисманы.
Для чего используют рунические амулеты:
Защита от негатива.
Привлечение жизненных сил.
Усиление женской или мужской энергетики.
Привлечение удачи и везения.
Привлечение финансового благополучия.
Рунические амулеты часто используются для привлечения финансового благополучия
Используются одиночные руны или рунические формулы (комбинации нескольких знаков). Символы наносят на дерево, металл, кожу. Некоторые украшают собственное тело татуировками с руническими знаками.
Руны богатства
Материальные блага сегодня важны, как никогда. Без денег прожить нельзя. Привлечь в свою жизнь материальное благополучие помогут руны богатства и удачи:
Феху – сама сильная руна, символизирующая богатство.
Йер – руна урожая.
Отала – руна материальных благ.
Дагаз – руна процветания.
Каждый символ имеет свое сакральное значение, помогает достигнуть цели каждый своим способом.
Руна Феху
Феху обладает сильной энергией созидания, которую передает человеку. Руна наделяет жизненной силой. С помощью этой силы раскрываются способности, достигается материальное благополучие и богатство.
Глубинные значения Феху:
выход из Небытия, движение к Бытию;
сохранение того, что есть сейчас;
приобретение чего-то нового.
Феху очень часто наносят на амулеты. Амулет Феху поможет только человеку, который готов к действию. Он сможет проявить свои навыки, умения, раскрыть таланты для достижения цели, исполнения желаний.
Феху собирает воедино и концентрирует энергетические потоки. Энергия преобразуется в материю. Для человека это означает обогащение.
Руна Йер
Урожайная руна Йер очень часто используется при создании талисманов. Она символизирует плодородие во всех жизненных сферах.
Значения Йер:
удачное завершение дела;
награда;
получение финансовой прибыли.
Урожай нельзя собрать, если к этому не приложены усилия. Руна помогает добиться успехов в труде. Получить плоды можно только после завершения цикла, так работает Йер.
Руна Отала
Отала – очень сильный положительный знак, руна удачи и богатства. Ее основное значение – приобретение. Отала символизирует все, что можно купить за деньги.
Отала позволит добиться серьезного финансового успеха. Но для этого придется отказаться от всего старого, разрушить жизненный устой, начать движение.
Значения руны Отала:
Получение финансового вознаграждения.
Наследство.
Новое положение.
Покровительство.
Руна также помогает гармонизировать отношения с окружающими людьми, привести в порядок мысли и действия.
Рунический символ Дагаз
Дагаз – руна удачи, богатства и процветания. Знак символизирует положительные трансформации, изменения к лучшему. Накопленный опыт приносит плоды.
Значения руны Дагаз:
Новые дела, перспективы.
Карьерный рост.
Преодоление всех испытаний.
Материальные приобретения.
Символ помогает держать эмоции под контролем, давать волю разуму. Руна придает мужества и силы духа. Носитель амулета Дагаз сможет перешагнуть через любые препятствия.
Рунический символ «Дагаз» придает мужества и силы духа
Сочетания рун
Рунические формулы – это комбинации разных знаков или повторение одного и того же рунического символа. В формулах энергетика рун усиливается, они дополняют друг друга новыми значениями. Подбираются комбинации с учетом индивидуальных особенностей, энергетики человека, исходя из текущей жизненной ситуации.
Руны записываются справа налево. Положение символа несет определенный смысл. Правый знак – это цель, к которой хочется приблизиться. Следующие руны – это ресурс, который поможет в достижении желаемого результата.
Для привлечения богатства используют такие рунические комбинации:
Феху+Феху+Феху. Мощная денежная комбинация, несет в себе утроенную энергию созидания. Формула помогает достигнуть новых вершин, развить новые таланты.
Отала+Феху+Йер. Сочетание рун поможет добиваться успеха во всех финансовых делах, заводить полезные знакомства, достигать карьерных вершин и заканчивать благополучно любые дела.
Дагаз+Феху+Вуньо. Руна Вуньо символизирует благосостояние, радость и надежду. Она дополняет и усиливает энергию созидания Феху и Дагаз. Комбинация позволяет жить в постоянном достатке, достичь счастья, гармонии с самим собой и окружающими людьми.
Формулы наносятся на металл, дерево, просто записываются на бумаге. Ими можно пользоваться постоянно или прибегать только в особых случаях.
Как сделать талисман с рунами
Любой рунический талисман можно купить. Но наибольшую энергию и силу имеет амулет, который создали своими руками. Во время работы человек вкладывает в материал часть души, обычный кусочек металла, дерева или кожи становится магическим. Рунические амулеты можно носить как украшения. Руны богатства также рисуют на купюрах. Создать амулет несложно:
Выбрать подходящий материал.
Удобным способом нанести на руну богатства или руническую формулу. На металле можно сделать гравировку, на дереве вырезать, на коже просто нарисовать или высечь.
Зарядить амулет, чтобы он начал работу.
Перед изготовлением нужно четко представлять, как будет выглядеть амулет. Лучше сначала нарисовать его на бумаге. Талисман должен нравиться, чтоб его приятно было использовать.
Делать амулет, который принесет богатство нужно в четверг.
Как зарядить рунический амулет
Руна, привлекающая богатство, на амулете будет работать, если ее правильно активировать. Способов зарядить талисман есть несколько.
Обряд активации амулета
Раньше, изготавливая талисманы, колдуны приносили богам кровавую жертву. Готовый талисман можно сверху окропить собственной кровью. Делать это необязательно. Кровь можно заменить краской и заклинанием.
Что нужно для обряда
Для проведения ритуала нужно заранее подготовить:
Краску (красную или зеленую).
Тонкую кисть.
Лоскут ткани.
Белую нитку.
Для проведения обряда активации амулета понадобится белая нить
Амулет должен принести богатство, поэтому для его активации используют красный и зеленый цвет. Красный несет в себе жизненную энергию, его лучше всего применять для талисмана Феху. Зеленый цвет символизирует плодородие.
Как провести обряд
Зарядить амулет можно так:
Взять в руки готовый рунический амулет.
Тонкую кисть обмакнуть в красную или зеленую краску.
Аккуратно обвести знак кистью, проговорить заклинание:
«Сила Творения! Позволь этим символам и цвету наделить мой талисман могуществом».
Положить амулет на тканевый лоскут, завернуть и замотать нитью в 9 витков. Заворачивая талисман, нужно думать о своей мечте.
Размотать нитку, взять талисман в руки.
Поднести амулет ко рту и наполнить его дыханием.
Заряженный рунический талисман можно использовать сразу.
Руны удачи и богатства можно использовать в повседневной жизни. Их энергия поможет реализовать все планы, преодолеть любые трудности.
Кто-то родился под счастливой звездой и сразу стал баловнем судьбы – богатство и успех приходят к таким людям без особых усилий. Другие работают не покладая рук, но ни достатка, ни успеха никак не могут добиться. Исправить положение помогут руны для привлечения денег и удачи. Научитесь активировать эти таинственные знаки, и фортуна станет верной спутницей вашей жизни.
Руны, привлекающие деньги
В магической практике руны используются для привлечения наполненной особым смыслом энергией. Этот таинственный знак является ключом, который поможет открыть именно ту дверь, отпереть которую до сих пор не удавалось другими способами. Например, заручиться удачей и привлечь деньги в свою жизнь. Однако руны – это не волшебная палочка, исполняющая желания. Это лишь инструмент, пройти же путь с ним в своих руках придется самому человеку.
Ошибочно полагать, что стоит только активировать руны для привлечения денег и удачи, и миллионы тут же свалятся на вас, откуда ни возьмись. Как минимум, нужно будет купить лотерейный билет. Ну а как максимум – сила рун поможет познать себя, чтобы определить:
как достичь желаемого богатства;
какие таланты будут этому способствовать;
что в своей жизни пора и необходимо изменить.
Притяжение успеха и богатства в свою судьбу
Каждое древнее руническое изображение имеет свой смысл и становится проводником и покровителем человека на пути к достижению им определенной цели. Способностью привлекать успех и богатство обладает руна Феху — первый знак алфавита письменности древних германцев, который имел значение «имущество» — и ее сочетания с другими руническими символами.
Сила Феху проявляется в обретении благосостояния и изобилия путем реализации своих способностей, применения своих талантов.
Она превращает неосязаемую энергию намерения во вполне осязаемый результат. Эффективнее использовать комбинацию из трех рун Феху. Такое сочетание содействует возникновению новых циклов привлечения успеха и денег, превращая однажды созданное в пассивный источник дохода.
Важно уметь активировать руны. Для этого можно воспользоваться разными способами:
стилусом с эфирным маслом корицы или пачули нанести очертания символа на банкноту крупного номинала;
нарисовать руну на небольшом кусочке кожи, который будет носиться в кошельке вместе с деньгами;
нанести на крупные бусины и носить в качестве ожерелья;
выжечь на дереве и сделать из него кулон.
Такие ритуалы лучше проводить в новолуние – наиболее благоприятное время для начала новых дел, реализации планов.
Усилить действие Феху помогут руны, приносящие успех:
Райдо — направит в нужном направлении, чтобы всегда быть в нужное время в нужном месте;
Тейваз — не даст усомниться в собственных силах, поможет быть собранным, сконцентрированным на своей цели.
Как приобрести удачу во всех делах?
В достижении успеха не последнюю скрипку играют удачные стечения обстоятельств. Поэтому, полезно также пользоваться рунами, приносящими удачу:
Кеназ – знак, который привлекает удачу и полезен для развития творческого потенциала;
Вуньо – символ, означающий исполнение желаний, приносящий радость, он также помогает закрепить и сохранить полученный результат.
Быстрые деньги — мечта каждого человека
Помогут некоторые рунограммы – сочетания определенных символов в строгой последовательности. Для этого используют руны, привлекающие деньги: Феху, Ингуз, Одал, Гебо, Перто, Йер, Вуньо, Эваз, Дагаз.
Удачу в финансовых вопросах привлечет рунограмма с символами Феху, Ингуз, Одал.
Добиться богатства и извлечения прибыли из ваших идей поможет последовательность знаков Гебо, Перто, Феху, Одал.
Избавиться от преследуемых неудач, финансовых потерь можно с помощью рунограммы Дагаз, Эваз, Феху, Вуньо.
Руны лучше не выставлять напоказ, но по возможности нужно держать их при себе.
Если хранятся дома, когда вы не имеете возможность видеть их, научитесь визуализировать эти очертания в своем воображении. Чтобы эффект их действия был ощутимым, с ними нужно поддерживать энергетическую связь.
Ходит среди некоторых категорий граждан поверье, мол существует руна денег, только о ней никто говорить широким слоям общественности не желает, для себя секрет хранит. Люди уверены, что стоит только сделать став на этот волшебный камень, и сразу все материальные вопросы разрешатся, а нужда останется в прошлом. Давайте разберемся, могут ли руны на деньги повлиять, и так ли это просто сделать, как кажется некоторым гражданам.
Предыстория вопроса
Как ни противно это читать вышеозначенным гражданам, а придется разобраться, и почему они работают. Мы постараемся сделать разъяснение простым и понятным. Руна денег, правда, существует. Классно, правда? Но есть и плохое известие: ее необходимо для себя подобрать. Все дело в том, что руны — это отнюдь не Каждый камень связан с определенной силой, работающей во вселенной, влияющей на человека. Еще говорят, что руны — это проекция того, что есть в каждой личности, концентрация некоего ее аспекта. Работают камни только в гармонии с духом, имеется в виду творческая составляющая человека. Сами по себе эти знаки являются лишь «игрушками», способными, разве что, развлечь человека информацией. Для того чтобы руна денег (богатства) реально повлияла на ваши события, ее необходимо подобрать, в соответствии с ситуацией, активировать и поддерживать в таком состоянии. Камень оживляется энергетикой мага. Никак иначе он не работает. Есть расхожее мнение, что руны могут отомстить владельцу за непотребное отношение, мол начинают вмешиваться в судьбу самостоятельно. Чистый бред. Их может направить (активировать) только сильный маг. Камни не работают самостоятельно, только описывают информацию, как книги.
Руны на и удачи
Чтобы поменять обстоятельства или всю судьбу, нужно правильно выбрать направление действия. Это означает, что в первую очередь необходимо осознать собственные проблемы. Отчего к вам не приходят деньги? Принцип вселенной один для всех: каждому дается то, что ему нужно. Если вам не хватает на еду и кров, значит, в сознании есть проблема. Руны, какими бы необыкновенными свойствами ни обладали, не притягивают купюры, они исправляют перекосы в мировоззрении. Причем делают это совместно с магом, так сказать, тандемом. Считается, что руна денег — это Феху. Но этот камень позволительно использовать только тем, у кого нет заглушек в финансовых каналах. Их она не устраняет, только помогает идти в сторону благоприятных обстоятельств. Чтобы было понятно, рассмотрим обычную лотерею. Если у вас есть пробки в денежном канале, это не мешает купить билетик. Но выиграть не получится. Руна Феху подтолкнет к продавцу лотереи, однако она не способна организовать выигрыш. Она дает шансы на прибыль, а как вы ими распорядитесь, зависит от того, что накоплено в ауре.
Руна Феху
Что же делать?
Пока ничего непоправимого мы не выяснили. Став, как правило, состоит из нескольких рун. В него необходимо включать Феху, но и еще одну или несколько рун, которые позволят устранить денежные пробки. Ниже мы рассмотрим пример. Но перед тем как использовать магию рун, предстоит проделать большую подготовительную работу. Посидите и честно посмотрите на себя со стороны. Повторим вопрос: «Что мешает получать деньги? Какие препятствия отгораживают от богатства?». Не говорите, что это сложно. Сами не справляетесь, спросите у близких, со стороны, как считается, виднее. Маленькие пороки и грешки у нас одинаковые, да и последствия их не отличаются оригинальностью. Ответьте себе на такие вопросы:
Завидую ли я кому-нибудь?
Раздражают ли чужие успехи?
Вызывает ли презрение нищета и люди, опустившиеся на дно?
Бывают ли у меня приступы ревности?
Перечень можно продолжать до бесконечности, но ответы и на эти вопросы дадут достаточно для анализа.
Как исправлять ситуацию?
Выявив основную проблему, подберите руну для ее устранения. К примеру, вы немного завистливы, то есть внутренне готовы отобрать у другого то, что не положено. Это качество купируется рунами Иса и Ингуз. Первая помогает остановить неблагоприятный сценарий, вторая символизирует вечность жизни. Она позволяет примириться с мыслью о том, что весь мир и вы — это одно целое. Нет необходимости ничего ни у кого отбирать. Еще интереснее с ревностью. Это чувство относится не к сфере денег. Но именно оно создает самые большие пробки в финансовых каналах ауры. Его купируют ставом Перт и Наутиз. Первая помогает преодолеть негатив в прошлом, вторая — придает сил. То есть, работая с внутренними проблемами, вы создаете благоприятные условия для обогащения.
Как работают с рунами
В магии множество нюансов. Руны должны иметь связь с природой. Именно на ее силах основана их работа. Их пишут на натуральных материалах. Все эти новомодные пластиковые игрушки ничего, кроме информации, не несут. Их активировать бессмысленно. Лучше взять кусочек подходящего дерева и начертить знаки на нем. Кстати, материал тоже помогает работе става. К примеру, для богатства выбирают дерево благородных пород, не подвергнутое обработке. То есть от кресла или дивана подлокотники отламывать не стоит, они не подойдут. Придется отправиться в лес и спилить ветку с живого дерева. Но предварительно попросите о помощи. Людям, имеющим много негатива в душе, лучше использовать обычную осину. Она впитает в себя то, что человеку вредно. Рисуют руны тушью или красками. А активация — это особый ритуал. Его проводят несколькими способами. Мы рассмотрим два самых распространенных.
как активировать
Став желательно делать на нарастающей луне. Начертите выбранные руны на куске дерева. Зажгите свечи и расставьте вокруг себя, к примеру, на столе. Отключите все электроприборы. Они создают лишние поля, мешающие взаимодействию с рунами. А еще лучше проводить ритуал вдали от городской суеты, в лесу. Смотрите на руны и представляйте, как они излучают энергетику. Впитывайте ее в себя. Заговоров никаких не предусмотрено, они используются в черных ритуалах. Необходимо поразмышлять о силах, которые вы запускаете, чтобы настроиться с ними на одну волну. Делать это нужно не единожды, а как минимум семь дней подряд. Можно и больше, поверьте, лишним не будет. Активированные силы вы должны почувствовать. Необходимо добиться такого ощущения, будто они и вы составляете одно целое, тогда будет работать точно.
Другой способ активации
Есть более простой метод, позволяющий организовать деятельность рун. Считается, что став следует начертать кровью. Все знаки рисовать своими тканями не обязательно. Можно капнуть немного крови из пальца на него. Этот простой ритуал позволяет «впитать» в ауру энергетику рун. Но учтите, подействует он только в том случае, если смысл знаков и их суть будут вам понятны. Само по себе работать не станет. Мы уже упоминали, руна для привлечения денег и удачи — это не волшебная палочка, а большая совместная работа.
Пример става
Вообще, формулы рун на деньги являются предметом для индивидуального творчества. Специалисты могут только порекомендовать те или иные ставы, помогающие большинству людей. Они не всегда работают равномерно, дают сбои. Все зависит от того, какие проблемы накопил человек. Добиться большей эффективности рун можно при помощи самостоятельного анализа личностной ситуации. Обычно советуют такой став: Соул, Йера и Феху. Первая — привлекает власть, способствует упрочению жизненной позиции. Вторая — работает на результат, о третьей мы уже рассказывали. Активированный став подталкивает к уверенной, активной деятельности. Его рекомендуют людям, желающим заработать богатство.
Быстрая помощь
Если необходимо решить какую-то временную проблему, то действуют иначе. Руна на быстрые деньги — это наша Феху. Но ее мало активировать, с ней нужно подружиться. Руну рисуют на левой руке. Смывать нельзя, пока не подействует. Наносить знак следует на область пульса на запястье. Медитируйте на нее как можно чаще. Действие при правильном подходе проявляется через трое суток. Один недостаток: работать с Феху рекомендуется на нарастающей луне, в противоположной фазе она замедляется. Семейным людям больше подходит Она привлекает благополучие к роду. Если необходимо быстро получить какую-то сумму, то медитируйте на Одал, нарисованный старшим в семье на куске дуба. Можно дополнительно нанести руну на пульс всех родственников.
Заключение
Наверное, вы уже поняли, ничего сложного в рунной магии нет. Она реально работает, так как основана на извечных силах, действовавших во вселенной еще до зарождения человека. Руна денег — это не один какой-то камень, а комбинация. Подбирать ее следует индивидуально, чем и занимаются специалисты. А если вы сами попробуете подойти к решению задачи творчески, то обязательно превзойдете их по эффективности ставов. Но не забывайте, лежание на диване с осознанием полного понимания сути рун денег не принесет. Магия создает условия для их получения, а как ими распорядиться, решает человек. Иному и руку за пачкой купюр протянуть сложно. Вы к таким не относитесь?
Кто-то родился под счастливой звездой и сразу стал баловнем судьбы – богатство и успех приходят к таким людям без особых усилий. Другие работают не покладая рук, но ни достатка, ни успеха никак не могут добиться. Исправить положение помогут руны для привлечения денег и удачи. Научитесь активировать эти таинственные знаки, и фортуна станет верной спутницей вашей жизни.
В магической практике руны используются для привлечения наполненной особым смыслом энергией. Этот таинственный знак является ключом, который поможет открыть именно ту дверь, отпереть которую до сих пор не удавалось другими способами. Например, заручиться удачей и привлечь деньги в свою жизнь. Однако руны – это не волшебная палочка, исполняющая желания. Это лишь инструмент, пройти же путь с ним в своих руках придется самому человеку.
Ошибочно полагать, что стоит только активировать руны для привлечения денег и удачи, и миллионы тут же свалятся на вас, откуда ни возьмись. Как минимум, нужно будет купить лотерейный билет. Ну а как максимум – сила рун поможет познать себя, чтобы определить:
как достичь желаемого богатства;
какие таланты будут этому способствовать;
что в своей жизни пора и необходимо изменить.
Каждое древнее руническое изображение имеет свой смысл и становится проводником и покровителем человека на пути к достижению им определенной цели. Способностью привлекать успех и богатство обладает руна Феху — первый знак алфавита письменности древних германцев, который имел значение «имущество» — и ее сочетания с другими руническими символами.
Сила Феху проявляется в обретении благосостояния и изобилия путем реализации своих способностей, применения своих талантов.
Она превращает неосязаемую энергию намерения во вполне осязаемый результат. Эффективнее использовать комбинацию из трех рун Феху. Такое сочетание содействует возникновению новых циклов привлечения успеха и денег, превращая однажды созданное в пассивный источник дохода.
Важно уметь активировать руны. Для этого можно воспользоваться разными способами:
стилусом с эфирным маслом корицы или пачули нанести очертания символа на банкноту крупного номинала;
нарисовать руну на небольшом кусочке кожи, который будет носиться в кошельке вместе с деньгами;
нанести на крупные бусины и носить в качестве ожерелья;
выжечь на дереве и сделать из него кулон.
Такие ритуалы лучше проводить в новолуние – наиболее благоприятное время для начала новых дел, реализации планов.
Усилить действие Феху помогут руны, приносящие успех:
Райдо — направит в нужном направлении, чтобы всегда быть в нужное время в нужном месте;
Тейваз — не даст усомниться в собственных силах, поможет быть собранным, сконцентрированным на своей цели.
В достижении успеха не последнюю скрипку играют удачные стечения обстоятельств. Поэтому, стремясь достичь достатка, полезно также пользоваться рунами, приносящими удачу:
Кеназ – знак, который привлекает удачу и полезен для развития творческого потенциала;
Вуньо – символ, означающий исполнение желаний, приносящий радость, он также помогает закрепить и сохранить полученный результат.
Добиться успеха в делах по привлечению денег помогут некоторые рунограммы – сочетания определенных символов в строгой последовательности. Для этого используют руны, привлекающие деньги: Феху, Ингуз, Одал, Гебо, Перто, Йер, Вуньо, Эваз, Дагаз.
Удачу в финансовых вопросах привлечет рунограмма с символами Феху, Ингуз, Одал.
Добиться богатства и извлечения прибыли из ваших идей поможет последовательность знаков Гебо, Перто, Феху, Одал.
Избавиться от преследуемых неудач, финансовых потерь можно с помощью рунограммы Дагаз, Эваз, Феху, Вуньо.
Руны лучше не выставлять напоказ, но по возможности нужно держать их при себе.
Если руны хранятся дома, когда вы не имеете возможность видеть их, научитесь визуализировать эти очертания в своем воображении. Чтобы эффект их действия был ощутимым, с ними нужно поддерживать энергетическую связь.
Христианство, как новое верование, в свое время вытеснило множество остальных направлений, которые зародились в далеком прошлом благодаря язычникам. И руны являются именно такой частью культурного прошлого скандинавов, дошедшего до наших времен в виде исторических памяток. Рунами принято считать 24 символа древнегерманского алфавита, которые использовали славянские племена и выходцы из Северной Европы для письменного общения, а также проведения различных ритуалов, так как считали каждый символ отдельным магическим сегментом с определенными возможностями. В наше время эти древние знаки являются не менее популярными в мире магии. Их используют для преодоления препятствий и достижения конкретных целей. Наиболее востребованы руны для привлечения денег. Как их использовать в этом направлении, мы расскажем ниже.
Многих очень интересует вопрос о том, как можно улучшить свое финансовое положение, используя дополнительные источники для привлечения удачи и денег. Среди таких магических инструментов особое внимание стоит уделить рунам, которые помогут наполнить кошелек и привлечь к себе богатства.
Древние славянские амулеты и обереги часто принимают форму рунических изображений. Подобные древние знаки было принято также наносить на предметы одежды и обихода. За основу наши далекие предки могли брать, как один символ, так и целые формулы, представляющие собой сплетение нескольких рун сразу.
В настоящее время руны наиболее часто принимают вид нательных талисманов (татуировки). Такие магические помощники на сегодняшний день встречаются также и на прилавках специализированных магазинчиков. Однако, самыми мощными остаются сделанные своими руками талисманы и амулеты. Поэтому, решившись использовать руны для привлечения денег, желающему обогатиться стоит обратить внимание на такой способ, как можно обзавестись магическим помощником.
В большинстве случаев сделанные собственноручно или имеющиеся в продаже рунические артефакты представляют собой нанесенный на заготовку древний знак. Как правило, для изготовления подобных помощников славянские народы использовали самые разнообразные материалы. Главное, чтобы они были природного происхождения.
Обычно древние символы на заготовку наносят, используя для работы:
нож для вырезания на плашке необходимого знака;
гравер;
эфирные масла;
краски.
И сейчас древние письмена можно увидеть на одеждах, ежедневно использующихся вещах, но именно те руны, которые применяются для привлечения богатства и денег, наносятся на кошелек.
Какие знаки помогут обогатиться?
Из всех 24 рунических символов только четыре могут использоваться для улучшения финансового благосостояния.
Fehu (Феху)
Этот древний знак чаще всего применяют для того, чтобы достичь материальной стабильности и вернуть благосклонность Фортуны в финансовых делах. Прибегая к ее помощи, люди стремятся привлечь не просто богатство и деньги, а приумножить уже имеющееся имущество.
Основное значение, которое несет в себе Fehu – благополучие, богатство, мощная жизненная энергия. Fehu символизирует проявление скрытого, построение единого целого из тонких незримых нитей. Этот древний знак способен усиливать индивидуальные способности человека, так как наполняется энергией личности, с которой «работает».
Fehu способна действовать, как самостоятельно, так и в тандеме с другими руническими символами. Суть работы таких комбинаций должна соответствовать желанию человека привлечь к себе благополучие.
Jera (Йера, Йер)
Эта руна является олицетворением вознаграждения, которое присуждается за приложенные труды. Славянские народы также интерпретировали этот знак, как символ урожая. Применяя Йер для привлечения удачи в деловой сфере и денег, стоит приложить немало усилий. Только при условии активных действий и движения в направлении к поставленной цели эта руна будет помогать. Способствуют также достижению конкретных результатов с Йер целенаправленность, оптимизм и вера. Использовать можно такой символ и в одиночестве, и в комбинации с другими древними знаками.
Odal (Одал, Отала, OTHILA, OTHEL)
С помощью этой руны можно увеличить размеры материальной собственности и имущества, которое можно купить за деньги. Магия такого знака оказывает определенное покровительство, которое выражается в том, что к обратившемуся за помощью человеку начинают тянуться влиятельные личности. Значение Одал олицетворяет также поместье, родовое гнездо. Обратившись к этому знаку, люди могут не только сохранить свои корни, но и приумножить доставшееся в наследство имущество.
Dagaz (Дагаз)
Еще одна руна, символизирующая достаток и процветание, используется для привлечения благополучия, положительных событий. Являясь символом развития и преуспевания во всем, Дагаз наполнена позитивной энергетикой, светом. Благодаря своим свойствам, этот древний знак приблизит успешное завершение намеченного дела.
Самые удачные рунические комбинации
Славянские символы и древние знаки других народов для привлечения денег в кошелек могут использоваться по отдельности, но могут и комбинироваться. Если формула сложена правильно, это в разы усилит действие магических помощников.
Чтобы правильно составить комбинацию из рун, человек должен помнить основное условие – успешная формула состоит из обязательных трех элементов:
1 – олицетворяющий главную цель знак;
2 – символ используемых ресурсов, средств;
3 – результат, которого человек стремится добиться.
К примеру, наиболее популярными считаются формулы:
Odal- Fehu- Jera
Dagaz- Odal- Fehu
Fehu-Odal- Berkana- Sowulo
Такие формулы могут наноситься на деревянные плашки, аксессуары и украшения, одежду. Примером тому являются многочисленные славянские артефакты и скандинавские реликвии. Сейчас же очень часто можно увидеть соединенные в единой комбинации древние символы, набитые на теле в виде тату. Не менее распространенным считается вариант применения комбинаций из рунических знаков, нанесенных на купюры либо пластиковые банковские карты. Подобные предметы, помещенные в кошелек, станут эффективными магнитами для денег.
Магическое действо
Какой бы древний знак или комбинацию знаков вы не выбрали, нужно правильно его применить, осуществляя определенное магическое действо.
Обряды и ритуалы (славянские, древнегерманские, пр.), во время которых изготавливают своими руками рунические амулеты, может провести каждый желающий привлечь к себе блага. Самые популярные из них приведены ниже.
Денежный обряд со свечой
Он проводится для получения материальной стабильности, которая будет достигнута за счет привлечения денег, а также удачи в финансовых делах. Для проведения такого обряда обязательно нужно подготовить:
Выбрав денежную руну, ее знак следует нарисовать ароматическим маслом на чистом листе бумаги. Затем, представляя, как осуществляется желание, бумага поджигается от горящей зеленой свечи и бросается догорать в миску. От листа должен остаться только пепел, только тогда ритуал будет считаться завершенным. Эффект такого магического действа можно ожидать в течение ближайшего месяца.
Ритуал с кошельком
Своими руками также можно превратить с помощью рун обычный кошелек в «магнит» для денег. Чтобы осуществить такой ритуал, нужно:
во-первых, подобрать максимально соответствующий пожеланию знак или комбинацию знаков;
во-вторых, приобрести наиболее подходящий кошелек.
Славянские традиции и поверья других народов часто преподносят красный цвет, как наиболее связанный с магией. В случае с использованием денежных рун, такой оттенок будет как нельзя кстати. Именно такого цвета стоит приобрести кошелек для проведения ритуала. Покупку лучше всего совершать в четверг либо субботний день.
Принеся домой новое приобретение, его следует некоторое время держать в руках, представляя денежный поток, движущийся к кошельку. Затем на внутренней стенке изделия следует нарисовать руну для привлечения денег. Поверх нее можно капнуть несколько капель денежного ароматического масла (пачули, апельсин или корица). Теперь кошелек готов к использованию.
11 веселых и простых занятий для детей от руки
Сообщение от
Обри Сантана
Побывав практически во всех уголках мира, я черпаю вдохновение в своем искусстве в людях, еде и традициях самых разных культур.
Содержание:
Удобные идеи для рисования
Прямо сейчас у детей может быть слишком много свободного времени, поэтому сейчас лучшее время для развития их воображения. И, говоря о руках, для проектов, которые мы приготовили, это все, что нужно детям (и несколько карандашей и немного бумаги), чтобы начать работу! Хотя они, возможно, использовали свои руки в качестве ориентира для случайного рисования индейки в День благодарения, они увидят, что рука создает довольно удобный шаблон для тонны классных рисунков.Как только они начнут работать, мы знаем, что они не захотят останавливаться и, вероятно, у них появятся собственные идеи, чтобы попробовать!
Для этих детских художественных проектов мы рекомендуем сначала посмотреть видео, которые сопровождают каждую идею. Мы думаем, что это помогает сделать инструкции более понятными и понятными.
Детские рисунки
Перечень расходных материалов
Рисунок очаровательной собаки
Расположите ладонь вверх, согнув указательный палец, и отметьте вокруг руки.
Проведите линию на открытом конце, чтобы закрыть форму.
Большой палец становится ушами. Добавьте мех, глаза и носик.
Дайте ему улыбку и детали его меха.
Используйте разные оттенки желтого для окраски собаки.
Используйте красный цвет для щек.
Используйте коричневый, чтобы добавить тени.
Девушка с развевающимися волосами
Отметьте руку ладонью вниз, пальцы плотно прижаты, большой палец направлен вниз.
Свяжите открытое пространство линией и в верхнем левом углу нарисуйте нос. Затем добавьте закрытое веко, бровь над ним и губы ниже.
Нарисуйте контур ее кудрявых волос, уха, детали внутри уха и серьги-кольца.
Затем нарисуйте бусы ожерелья вокруг ее шеи.
Цвет лица в тон кожи и розовый для губ и щек.
Добавьте текстуру волосам с помощью волнистых линий.
Дайте ей яркие украшения.
Улыбающийся гусь Рисунок
Поверните подушечку на бок и проведите пальцами по руке вместе, а большой палец направлен вниз.
Закройте зазор прямой линией.
Поверните подушку пальцами вниз.
Нарисуйте изогнутую линию от вершины основания большого пальца к низу. Теперь большой палец превращается в утиный клюв!
Нарисуйте глаз, зрачок глаза, бровь и рот.
Поместите чередующиеся ряды волнистых линий на шею для перьев.
Используйте желтый цвет для окраски клюва и оранжевый для щеки.
Короткими штрихами, которые будут его перьями, залейте большую часть тела серым цветом.
Коротко стриженная женщина
Ладонной стороной вниз, пальцы согнуты внутрь, а большой палец прижат к руке, очертите ладонь.
Начните с левой стороны, начните с изогнутой линии уха, а затем проведите линию поперек правой стороны, создав изогнутую линию волос.
Нарисуйте брови и нос посередине рисунка.
Нарисуйте закрытые глаза ресницами под бровями.
Добавьте губы.
Используйте темно-розовый цвет для губ.
Изобразите волосы волнистыми темно-синими линиями. Залейте его голубым цветом.
Добавьте румяные красные щеки.
Рисунок осьминога
Переверните бумагу на бок.
Обведите ладонь растопыренными пальцами.
Поверните бумагу так, чтобы пальцы (ее ножки) были направлены вниз.
Добавьте глаза и рот.
Для присоски нарисуйте маленькие кружочки вдоль одной стороны каждой из его ножек.
С помощью фиолетового карандаша раскрасьте ноги и туловище.
Добавьте розовый вверху и синий внизу, наложив слои, чтобы создать градиент.
Мультфильм цыпленок
Сожмите бумагу ладонью вместе большим и большим пальцами.
Закройте проем изогнутой линией.
Поместите треугольник на стороне рисунка внизу, где был большой палец для его клювика.
Проведите линию через треугольник и немного подведите его ко рту.
Добавьте глаз со зрачком и бровью.
Поместите несколько случайных точек вдоль нижней половины для перьев.
Раскрасьте тело цыпленка в желтый цвет, а перья на голове — в красный. Когда вы перекрываете эти два цвета, вы получите оранжевый!
Раскрасьте клюв в светло-коричневый цвет, а для щеки используйте персиковый.
Friendly Bull Рисунок
Обведите руку, сложив три пальца вместе, а большой и указательный пальцы вытянуты. Закройте открытое пространство прямой линией.
Начните рисовать изогнутую линию носа в верхней части первой выпуклости справа, поднимаясь вверх и соединяя контур в середине второй выпуклости. Это бычий нос.
Расположите глаза над носом, добавив зрачки. Добавьте точки над носом для текстуры.
Добавьте длинную линию под носом для рта.
Начиная с верхней части третьей выпуклости, начните рисовать бычью шерсть, доводя ее до основания большого пальца.
Силуэт вашего большого пальца будет одним из рогов, поэтому добавьте изогнутые линии внутри него.
Сделайте то же самое с контуром указательного пальца, который будет вторым рогом.
Нарисуйте листья травы, выходящие изо рта.
Добавьте воротник с колокольчиком.
Дайте быку ухо, и не забудьте пушистую шерсть внутри него.
Используйте разные оттенки коричневого, чтобы раскрасить быка.
Колокольчик раскрасьте в желтый цвет, а воротник — в красный.
Используйте серый цвет для рогов.
Закрасьте нос черным маркером.
Раскрасьте листья, которые он жует, в зеленый цвет.
Поющая альпака Art
Повернув ладонь к себе, обведите ладонь, прижав все пальцы вместе, за исключением мизинца.Закройте разрыв линией.
Начните под выступом первого пальца и проведите изогнутую линию в месте соединения второго и третьего выступов. Это нос и ноздри альпаки.
Контур большого пальца представляет собой ухо, поэтому проведите линию от его центра вниз, чтобы показать, где открывается ухо. Добавьте прядь волос внутрь уха.
Рядом с этим ухом нарисуйте еще одно с волосами внутри.
Затем добавьте челку и гриву альпаки, проведя волнистую линию на шее.
Добавьте несколько точек на его шее и проведите языком по контуру вашего мизинца, который является его шеей.
Добавьте веко с ресницами и расставьте точки на мордочке.
Используйте разные оттенки желтого и коричневого для окраски альпаки.
Сделайте язык красным, а внутреннюю часть уха розовой.
Добавьте музыкальные ноты.
Cartoon House
Обведите руку, просунув все пальцы, кроме указательного и большого.Соедините нижнюю часть фигуры.
Начните с рисования прямой линии вниз по стороне указательного пальца, а затем наклоните ее вправо, проведите поперек и соедините с начальным контуром.
Выше этой линии крыша. Добавьте окна в это пространство. Не забудьте про оконные стекла и черепицу!
Проведите линию по середине указательного пальца, чтобы получился дымоход. Добавьте кирпичи.
Нарисуйте окна на втором этаже.
Нарисуйте дверь со ступенями.
Добавить окна на первом этаже.
Добавьте еще несколько кирпичей и спиральных линий для дыма, выходящего из трубы.
Вставить больше окон.
Используйте красный и желтый карандаши для крыши дома.
Цвет в доме желтой охрой.
Добавьте синий и голубой к окнам.
Сделайте лестницу и двери коричневыми с золотом.
Симпатичная машинка с подарками
Обведите руку большим пальцем параллельно нижней части бумаги, пальцы плотно сложены вместе.
Закончите фигуру слегка изогнутой линией поперек проема.
Нарисуйте колеса, используя круги: один для передней шины, другой для задней.
Отделите верх машины, проведя линию через основание пальцев.
Теперь добавьте все детали: окна, двери, фары, дверные ручки и рулевое колесо.
Верхнюю часть разделите на прямоугольники.
На месте каждого пальца проведите линию к прямоугольникам. Будет казаться, что пакетов еще больше.
Затем нарисуйте линии поверх всего, чтобы выглядело так, будто веревки привязывают груз к крыше автомобиля.
Начните добавлять цвета и детали! Используйте красный и несколько оттенков желтого, чтобы раскрасить машину.
Раскрасьте коробки в разные яркие цвета, которые вам нравятся.
Темным карандашом нарисуйте ленту на каждой коробке.
Веселый павлин Работа
Обведите ладонь немного разведенными пальцами вверх.Закройте фигуру изогнутой линией.
Начиная от основания большого пальца проведите изогнутую линию через ладонь с другой стороны. Это шея и тело павлина. Добавьте еще несколько изогнутых линий, чтобы показать, где находятся его крылья.
Добавьте треугольный клюв, глаз и гребень из перьев на голове.
Изогнутыми линиями нарисуйте перья на шее и крыльях. Нарисуйте лапки павлина.
Посмотрите, как художник на видео добавляет наклонные линии, чтобы отделить перья на хвосте павлина.
Поместите каплевидную форму на конце каждого пера.
Начните окрашивать хвост в ярко-зеленый цвет.
Добавьте синий оттенок на хвост, туловище павлина и его гребень.
Добавьте желтый для яркости и коричневый для крыла.
Используйте ярко-фиолетовый цвет, чтобы раскрасить хвост и голову павлина.
Добавьте ярко-розовый цвет, чтобы раскрасить слезы или глаза на хвосте.
Насколько это было весело? Это заставило вас по-другому взглянуть на свои руки? Это заставило вас задуматься о большем количестве вещей, которые вы можете сделать? Мы надеемся на это! Для творчества необязательно иметь много принадлежностей.Все, что вам действительно нужно, это ваше воображение! Расскажите нам о своих творческих приключениях, и если у вас есть еще идеи, мы будем рады их услышать!
Получайте учебные пособия прямо в ваш почтовый ящик
Хотите больше такого контента?
Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.
Как рисовать руки, пошаговое руководство — МАСТЕРСКАЯ GVAAT
Как вы, несомненно, уже поняли, рисовать руки — задача не из легких.Формы резко меняются в зависимости от жеста, и, как и при любом хорошем рисовании, мы должны помнить сразу о многих вещах: анатомии, пропорциях, выражении лица и т. Д.
Поскольку рисовать руки сложно, мы собираемся сделать то, что мы успешно делали в других уроках, мы собираемся разбить это на простые, легкие для понимания разделы. В конце этой статьи я составил контрольный список, который вы можете скачать, чтобы сверить его с вашими рисунками рук.
Если бы мне пришлось резюмировать рисование рук в одном абзаце, я бы сказал: знаете некоторую анатомию, затем начните с формы и угла ладони, затем определите форму и силуэт всей руки, сохраняя при этом пропорции, прежде чем прорисовка деталей или отдельных пальцев.Ниже мы рассмотрим этот процесс шаг за шагом.
Руки рисования включают в себя контроль над шестью областями, а именно:
Форма
Ориентиры
Пропорции
Базовая анатомия
Выражение
Метод рисования, шаг за шагом
Легко сгруппировать с 1 по 3 в рамках анатомии в целом, но есть еще кое-что, чтобы узнать в некоторых из этих тем, чем просто анатомия. Поэтому мы рассмотрим каждый из них по очереди, когда учимся рисовать руки.
При подготовке к этому уроку я нарисовал сотни этюдов рук в течение 10 дней в своем 10-дневном задании по рисованию рук. Обучение рисованию — это дисциплина, требующая как приобретения глубоких знаний, так и их применения во время рисования. Лучше всего это работает, когда вы чему-то научитесь и примените это к рисованию в тот же день, а затем снова в течение следующих нескольких дней, чтобы укрепить свое понимание. Если вы хотите хорошо рисовать руки, я настоятельно рекомендую вам принять этот вызов.Подробную информацию о моем 10-дневном испытании на рисование рук можно найти здесь .
Без лишних слов, давайте начнем с обзора основной формы руки.
1. Учитывайте форму
при рисовании рук
Это хороший раздел для начала обсуждения процесса рисования:
Сначала нарисуйте контур руки, прежде чем переходить к деталям того, что находится внутри формы. Посмотрите на хороший справочник (у меня есть отличные рекомендации для рисования от руки на этой доске pinterest) и постарайтесь внимательно наблюдать, что входит в контур формы руки, какие особенности видны? Изучите форму ладони (или тыльной стороны руки) и построите ее оттуда.
При наблюдении за фигурами, которые вы рисуете, помните следующее:
1. При рисовании руки нужно иметь дело с двумя основными массами: ладонью и массой прикрепленного к ней большого пальца. Эти массы смещаются, ладонь складывается, но изменения минимальны по сравнению с движением пальцев.
1. Обратите внимание на две основные массы руки: ладонь и большой палец.
2. Средний палец самый длинный и находится на вершине дуги, образованной пальцами, когда они вытянуты.
2
3. Когда пальцы вытянуты, их форма имеет изгиб назад. Используйте эту обратную кривую при рисовании рук с растопыренными пальцами, иначе рисунок будет выглядеть неестественно.
33
4. Ладонь имеет дугу, направленную внутрь к суставам. Обратите внимание на то, что на ладони посередине имеется выемка, образующая что-то вроде ложки, особенно когда большой палец приближается к руке.
4
5. В сжатом кулаке большой палец не выходит за пределы второго пальца.
6. Происходит изменение формы формы от предплечья к кисти. Рука опускается с того места, где она прикреплена к руке. Вытяните руку перед собой, как на схеме ниже, и наблюдайте за этим смещением плоскостей. Обязательно укажите это на своих рисунках.
Помните о приведенных выше указаниях относительно форм при рисовании рук. Теперь давайте добавим дополнительную информацию в вашу визуальную библиотеку, рассмотрев важные ориентиры.
2.Важные ориентиры для рисования рук
Выделение анатомических ориентиров, а иногда и их преувеличение на рисунках от руки поможет создавать выразительные и правдоподобные рисунки.
Когда вы смотрите на картину старого мастера или современного художника, которая вам действительно нравится, где анатомические ориентиры кажутся приглушенными, и на первый взгляд может показаться, что есть куча прямых линий, создающих очень прямые пальцы, едва указывающие на суставы или большую часть ладони.Когда вы видите это, знайте, что это только то, что кажется на поверхности. Потому что, если вы смотрите на великолепный и правдоподобный рисунок рук, нет никаких сомнений в том, что анатомические ориентиры указаны правильно, очень тонко и таким образом, что невозможно обнаружить неподготовленным глазом. Тем не менее, тренированные или нетренированные, все мы видим в результате красивый рисунок.
Вот почему я настоятельно рекомендую, если вы хотите хорошо рисовать руки, принять мое 10-дневное испытание на рисование рук.Я хорошо помню очень тонкие изменения в линиях и углах, которые указывали на правильное анатомическое расположение элементов на многих основных рисунках, которые я просмотрел; и это я лично не мог заметить до пятого дня соревнований по рисованию.
Имея это в виду, давайте рассмотрим наиболее заметные ориентиры, на которые следует обратить внимание, и обозначить свои рисунки от руки.
1. Расстояние между костяшками пальцев и кончиками пальцев больше, чем расстояние между перепонкой между пальцами и кончиками пальцев со стороны ладони.
Это означает, что суставы пальцев немного отведены от ремня между пальцами. Из-за этого пальцы кажутся длиннее, если смотреть на тыльную сторону руки по сравнению со стороной ладони. Рисуя тыльную сторону руки, не прижимайте костяшки пальцев вплотную к нижней части пальцев.
Костяшки пальцев на самом деле расположены прямо над горизонтальной складкой ладони. Держите руку так, чтобы большой палец указывал на вас, а мизинец указывал от вас, согните ладонь и наблюдайте за расположением суставов.
1
2. Второй сустав больше и выше остальных. При формировании кулака образует дугу, направленную вверх:
22.
3. Ладонь состоит из трех частей:
(1) возвышение тенара (масса рядом с большим пальцем со стороны ладони)
(2) возвышение гипотенара (образование под мизинцем, тянущееся к запястью),
(3) подушечки прямо под пальцами.
Тенарное возвышение большого пальца — самое высокое из них.Подробное обсуждение этих вопросов приведено ниже в разделе анатомии.
3. (примечание: исследование подушечек ладони справа взято из книги для рисования Лумиса). 3. Посмотрите, как возвышение тенара (подушечка большого пальца) возвышается над другими массами ладони, закрывая их из поля зрения на двух рисунках справа. 3.3.
4. В нижней части руки есть две кости, соединяющиеся с запястьем, лучевая и локтевая. Каждый, когда они соединяются, оставляет ориентир в виде выпуклости ниже области запястья. Эти ориентиры — шиловидный отросток локтевой кости и шиловидный отросток лучевой кости
.
Шиловидный отросток локтевой кости является более заметным и, следовательно, более заметным из этих двух ориентиров на рисунках от руки.Он виден на стороне мизинца прямо под запястьем. Внимательно ищите его в своих ссылках и соответствующим образом указывайте на своих чертежах.
4. Указанный шиловидный отросток локтевой кости4.
5. Шиловидный отросток лучевой кости. Шиловидный отросток лучевой кости находится на стороне большого пальца ниже запястных костей запястья. Он менее очевиден, чем локтевая кость, но его можно увидеть под разными углами. Обозначьте это соответствующим образом на своих рисунках.
55
3. Учитывайте пропорции при рисовании рук
Небольшое предостережение: я не очень люблю запоминать пропорции таким образом, чтобы их можно было выразить в виде формулы.Это потому, что по мере того, как вы практикуете рисование по образцу, со временем вы разовьете лучшее понимание пропорций. Кроме того, в жизни существует множество вариаций пропорций, и вы можете выразить это в своих рисунках. С учетом сказанного, вот несколько формул о пропорциях, которые нужно запомнить при рисовании руки. Я думаю, что по крайней мере вначале они могут быть очень полезными, но я уверен, что со временем вы будете обращаться к ним реже.
1. Первый сустав каждого пальца по длине равен двум последним суставам этого пальца.
2. Длина среднего пальца от кончика вправо до сустава равна длине руки.
3. Первый палец (указательный) почти достигает ногтя среднего пальца.
4. Третий палец чуть длиннее указательного пальца.
5. Мизинец едва достигает сустава третьего пальца.
6. Чтобы найти последний сустав каждого пальца, возьмите длину от среднего сустава до верхней части этого пальца и разделите его пополам.
7. Кисть руки от запястья до кончика среднего пальца примерно на высоте лица.
4. Основы анатомии кисти для правильного рисования рук
Давайте без лишних слов обсудим основную анатомию руки. Анатомия может быть пугающей темой, поэтому мы будем применять практический подход и делать все как можно проще, уделяя особое внимание обучению, достаточному для создания анатомически правильных рисунков руки.
Кости кисти:
В предплечье есть две кости, которые соединяются с костями кисти с помощью костей запястья.Это , , лучевая и локтевая кости . Итак, нам нужно подумать о следующих частях костей: две в предплечье (лучевая и локтевая), восемь в запястье (все восемь из которых мы вместе назовем запястьями), и кости кисти. из них ровно 19, по 4 для каждого пальца и 3 для большого пальца.
Первая часть из этих 19 костей находится в самой руке. Их совокупно называют пястно-пястные кости , их 5, по одному на каждый палец и большой палец.
Все следующие секции расположены на пальцах, а большой палец вместе называется фалангами . На каждом пальце их по три, а на большом — только по два.
Итак, чтобы подвести итог, у нас есть пястные кости , которые представляют собой кости внутри руки, они соединены с запястьями (кости запястья) с одной стороны и с фалангами (кости пальцев) на руке. Другая сторона. Запястные кости соединены с костями предплечья лучевой и локтевой костей.
Если мы переместимся от локтя к кончикам пальцев, мы получим локтевую кость / лучевую кость -.> Запястные кости / запястья -> пястные кости / кости рук — —> фаланги / кости пальцев.
Прежде чем мы перейдем к мышцам, о которых нам нужно подумать при рисовании руки, давайте придумаем быстрый способ запомнить названия этих костей и их последовательность от локтя до пальца:
Чтобы запомнить это, просто запомните: «Your Cape Must Fly» или « UR C ape M ust Ph ly» или « U lna / R adius, Ca rpal, M . etacarpals, Ph alanges ».Эта фраза дает нам все необходимые кости в правильной последовательности от локтя до кончиков пальцев.
Еще одно соображение, связанное с костями кисти, состоит в том, что есть одна кость в группе запястья (кости запястья), которую нам действительно нужно знать , гороховидная кость . Эта кость располагается со стороны ладони, ниже мизинца в углу ладони. В некоторых ракурсах он выделяется на рисунке, особенно когда рука вытянута назад. См. Схему ниже для его размещения.
Мышцы кисти, вид сзади:
На тыльной стороне ладони нам нужно позаботиться только о трех предметах:
1-я дорсальная межкостная — мышца между большим и указательным пальцами. Он берет начало в группе запястья (кости запястья), ниже основания большого пальца, и его прикрепление находится у основания большого пальца и основания указательного пальца.
Abductor digiti minimi — берет начало в гороховидной кости запястной группы (кости запястья) и прикрепляется к основанию мизинца (его первая фаланга — первая из трех фаланг мизинца)
Сухожилия покрывая пальцы.Большой палец и мизинец имеют свои разгибатели. Однако на 2-4 пальцах они сгруппированы как сухожилия разгибателей пальцев — мышцы предплечья. Сухожилие мизинца — это мускул-разгибатель пальцев предплечья. И он, и разгибатели пальцев отходят от плечевой кости у локтя. Вы можете определить, где положите левую руку на правый локоть и пошевелите пальцами правой руки, как вы почувствуете сгибание мышц-разгибателей правой рукой.Сухожилия, покрывающие большой палец, не доходят до локтя, а берут начало примерно на полпути от локтевой кости.
Мышцы кисти, вид ладони:
На ладони много сухожилий и мышц, но нам нужно заботиться только о том, что видно, а это в основном три массы плоти и кожи:
Возвышение тенара — сторона большого пальца ладони и самая большая из трех (отвечает за движение большого пальца — поэтому эта масса поднимается или выпирает, когда большой палец входит в ладонь) (обратите внимание, что то же самое происходит с мышца напротив тенарного возвышения на тыльной стороне кисти, 1-я дорсальная межкостная.). В области возвышения тенера есть несколько мышц, но нам нужно только позаботиться об этих мышцах как группе, в которой выделяется abductor pollicis brevis, формируя большую часть этого возвышения. Он берет начало в костях запястья и прикрепляется к основанию проксимальной фаланги большого пальца.
Гипотенарное возвышение, напротив тенарного возвышения, на стороне мизинца. Первичная мышца в этой группе — это abductor digiti minimi (отводящий мизинец). Часть этой мышцы видна на тыльной стороне руки, поскольку она охватывает ладонь.Он берет начало в гороховидной кости и прикрепляется к медиальной стороне проксимальной фаланги мизинца.
Горизонтальная жировая подушечка у основания пальцев, также известная как опоры ладони, или четыре подушечки из плоти и жира непосредственно под пальцами. Они состоят в основном из кожных покровов, под ними находятся сухожилия, которые проходят через запястный канал до кончиков четырех пальцев, однако они не видны. Поэтому наша основная задача — указать на рисунках от руки отступы под пальцами.Посмотрите на свои руки и изучите формы в разных жестах рук. Постарайтесь запомнить формы и описать их на своих рисунках рук, чтобы улучшить свой визуальный словарный запас.
5.
Выражение и стилизация
Руки играют первостепенную роль в невербальном общении и поэтому могут выражать много эмоций при рисовании. Существует множество вариаций и стилей рисования рук, и кажется, что каждый период искусства на протяжении веков имел свои стилистические изменения в рисовании рук.Каждый художник по-своему рисует руки. Рассмотрение множества различных стилей рисунков рук может помочь определить, что вам интересно.
Однако, помимо стилизации, художнику следует учитывать повествование и тематическое выражение. Будете ли вы рисовать изящные руки длинными пальцами или мускулистые с короткими толстыми пальцами? Какой жест вы нарисуете и что пытаетесь передать? …и так далее. Ниже приведены примеры вариантов, которые я пробовал при подготовке к этому уроку.
6. Создание рисунков от руки, шаг за шагом
На этом этапе мы рассмотрели анатомию руки, конкретные ориентиры и пропорции. Теперь продолжим рисовать руку поэтапно.
Я думаю, что самый простой способ нарисовать руку — это сначала посмотреть на образец и отметить контур или форму, которую вы собираетесь нарисовать. На самом деле постарайтесь принять это, понять дух этой формы и составить план того, что вы планируете нанести на холст.
Затем, вооружившись знаниями, которые мы уже рассмотрели в этом руководстве, определите ориентиры, которые вы ищете.В зависимости от ссылки, которую вы просматриваете, часть информации может отсутствовать на изображении или в реальной жизни в зависимости от условий освещения, однако, обладая знаниями анатомии, вы все равно должны знать, где находятся ориентиры. Я создал контрольный список для справки при рисовании рук, который вы можете скачать, подписавшись на мою рассылку ниже.
После того, как вы проверите ориентиры и определили их расположение, теперь мы можем начать рисовать ханов.
Начните с определения формы и угла наклона ладони, а затем прикрепите к ней пальцы. Итак, давайте сделаем это сейчас:
На этом рисунке ладони я попытался определить угол, на который мы смотрим, и общую форму ладони, и теперь я могу начать рисовать пальцы. На этом этапе рекомендуется указать ориентиры, видна ли гороховидная кость, какие суставы видны и следует ли сделать их более заметными на вашем рисунке в зависимости от стиля или выражения?
На этом рисунке руки я обозначил кончики пальцев двумя точками вверху.Это необходимо для определения пропорции перед рисованием пальцами.
Как видите, я помещаю точки в том месте, где кончаются пальцы. Делая это, я отхожу от рисунка и пытаюсь представить пальцы, нарисованные точками, в качестве заполнителя для их длины.
Затем я сравниваю это с эталоном и с тем, что я хочу нарисовать, и решаю, были ли пальцы указаны достаточно длинными и пропорциональными. В противном случае нет необходимости перерисовывать, я могу отрегулировать, просто стирая эти точки и размещая их в более подходящем месте.Если мне кажется, что пропорции правильные, я могу начать рисовать пальцами.
Указав пропорции и формы до уровня, который мне понравился на этом этапе, я затем перешел к деталям рисования. Это рисунок поверх базового эскиза, созданного на последнем этапе. И это последний ручной рисунок поверх предыдущего, исправляя некоторые формы.
Вот интервальная видеосъемка этого рисунка от руки:
БОНУС: Как рисовать руки с помощью Bridgman Construction
Давайте теперь рассмотрим метод построения из шести линий для рисования руки, который можно найти в книгах Бриджмена по анатомии.
Этот метод построения руки начинается с рисования неактивной и активной сторон руки. В зависимости от положения, если сторона большого пальца является стороной действия, сторона мизинца — стороной бездействия, и верно противоположное. В этом методе рисования руки сторона бездействия изображается в виде единой линии, прямой с рукой.
Всего на этом типе чертежа шесть линий для построения, и три из этих линий всегда неизменны:
одна от пястной кости большого пальца до внешнего основания указательного пальца,
вторая от этой точки до верхней середины пястной кости второго пальца и
третья линия от этой точки до основания мизинца. Палец.
Остались 3 линии построения. Две из них относятся к стороне действия в зависимости от жеста и только одна — к стороне бездействия. Это, конечно, не окончательный рисунок, а линии, используемые для создания правдоподобного жеста при рисовании от руки. См. Диаграмму ниже, обратите внимание, как конструкция меняется в зависимости от стороны действия руки.
Шестилинейная конструкция руки Бриджмена, примененная к ладони и тыльной стороне
Хотя это очень простой метод построения руки, пропорции в этом методе все еще должны быть определены, и похоже, что Бриджмен использовал его только для построения ладони.Хотя в его простейшей форме, я думаю, вы можете использовать его для построения заднего вида так же, как я это сделал в приведенном выше примере.
Заключительные замечания по рисованию рук
Это конец этого урока по рисованию рук. Надеюсь, вы что-то узнали и это отразится на ваших рисунках!
Я должен сказать вам, что есть одна тема, которую я намеренно опустил в этом руководстве по рисованию: функция. Изучение функций мышц руки и самой кисти — это сложная тема, которая переместит этот учебник в категорию A3.Планирую посетить эту тему в будущем в отдельном уроке. А пока внимательно следите за своими рисунками рук при разработке определенного жеста и исследуйте, как движутся мышцы и какое положение занимают пальцы при взаимодействии с предметами.
Наконец, на основе этого урока я составил контрольный список, который можно использовать для анализа ваших рисунков от руки. Он доступен моим подписчикам на рассылку новостей. Вы можете бесплатно подписаться здесь, а также бесплатно получить мою рабочую тетрадь в формате pdf для тренеров художников, а также другие загрузки.
Как рисовать руки: Easy Simple Tutorial
Вот простое, легкое пошаговое руководство для начинающих художников о том, как рисовать руки.
Я всегда старался избегать обучения рисованию рук, когда дело доходило до анатомии человека.
У меня всегда было много проблем с тем, чтобы они выглядели естественно и без усилий. Итак, вот простой обзор советов по рисованию от руки, которые я усвоил с течением времени.
Я не специалист по рисованию рук. Я знаю, что плохо рисую руки, но надеюсь, что некоторые из этих советов в этом блоге могут помочь любому, кто пытается рисовать руки как начинающий художник.
Кроме того, поскольку этот урок больше ориентирован на начинающих художников, он расскажет только о том, как нарисовать основную структуру и форму руки, а не о том, как сделать их реалистичными с помощью затенения.
1. Используйте ссылку
При первом обучении рисованию рук обязательно используйте ссылку .
Лучше всего использовать настоящие руки, независимо от того, используете ли вы свои или чужие руки. Вы также можете использовать фото-ссылки.
Нарисованные от руки примеры рук также могут быть полезны, чтобы дать вам приблизительное представление об общей форме руки, а также об угле суставов.
* * Я включил в это сообщение в блоге справочные рисунки, чтобы вы могли попрактиковаться в рисовании рук в разных позах.
Убедитесь, что используете правильную руку (левую или правую) для справки. Использование неправильной руки может привести к неправильным углам или анатомии.
Как правило, если рука обращена вниз, большой палец будет указывать в сторону тела. Если рука обращена вверх, большой палец будет направлен в сторону от тела.
Причина, по которой использование ссылок так важно для начинающих художников, заключается в том, что вы можете начать рисовать правильные углы, пропорции и формы.
Если вы практикуетесь и с самого начала продолжаете рисовать неправильную анатомию, впоследствии может быть трудно избавиться от этой привычки. Это также может повлиять на то, как вы рисуете все остальное.
Вот почему так важно практиковаться в рисовании того, что вы видите, а не того, что вы думаете, что видите.
2. Рекомендации по созданию набросков
Ниже показано, как я бы набросал свои рекомендации для рук. Я также включил несколько советов, которые помогут с пропорциями.
Сначала я начну с рисования ладони в форме четырехугольника. Верхняя часть квадрицепса шире нижней и имеет небольшой наклон вверх в сторону большого пальца.
После рисования направляющих для ладони я рисую структуру скелета (линии) и суставы (круги).
Размер руки (длина) приблизительно равен высоте лица человека. Он может быть немного меньше или больше в зависимости от ваших предпочтений и предпочтений.
Кроме того, средний палец примерно такой же длины, что и высота ладони.
Длина мизинца должна доходить примерно до сустава безымянного пальца.
Безымянный палец немного длиннее указательного.
3. Нарисуйте контур руки
Используя рекомендации, которые вы вначале набросали, начните рисовать контур руки.
Ключ к рисованию хорошего контура руки — знать, где использовать кривые и где использовать угловые повороты.
Если вы внимательно посмотрите на эти рисунки и примеры, везде, где есть стык, обычно будет поворот на линии, а не плавная кривая.
Кроме того, кожа на верхней части руки более натянута, чем на нижней стороне кисти. Имейте это в виду при рисовании контуров рук — при работе нижней стороной руки будет больше изгибов, чем верхней частью руки.
Процесс рисования начального контура руки не всегда идеален, поэтому я всегда соответствующим образом корректирую форму руки. Иногда я замечаю, что большой палец неправильный или палец должен быть длиннее.
Не стесняйтесь менять свою руку в соответствии с вашими предпочтениями в рисовании или в соответствии с рекомендациями.
В зависимости от персонажа, которого вы рисуете, вы можете сделать руки маленькими, большими, тонкими или широкими.
4. Добавьте мелкие детали
Добавьте столько мелких деталей, сколько хотите, к рисованию от руки, например, ногти, морщины, тени и т. Д.
Ниже приведен простой обзор того, как рисовать ногти.
Еще одна деталь, которую я добавлю при рисовании тыльной стороны руки, — это костяшки и костные гребни.
Костный гребень, расходящийся ниже среднего пальца, является самым длинным и наиболее заметным.
Что касается рисования ладони, я часто добавляю крупные морщинки и линии.
5. Практика
Чтобы стать лучше в чем-либо в жизни, важно продолжать практиковаться!
Причина, по которой руки так трудно рисовать, заключается в том, что в руке находится так много мелких костей и суставов. Очень легко испортить угол или структуру кости, из-за чего рисунок руки будет выглядеть неуклюже.
Лучший способ стать лучше — продолжать практиковаться и оттачивать глаз, чтобы видеть, когда рисунок рукой выглядит неправильно — и исправлять эти ошибки.
Ниже приведены несколько рисунков рук, чтобы попробовать себя на практике.
Я также включил разные позы рук, чтобы помочь визуализировать руки в разных сценариях.
Я знаю, что рисовать руки может быть сложно, но делайте это постепенно. Надеюсь, эти примеры помогут.
Вот простая поза для рисования, которую стоит попробовать. Я часто упрощаю инструкции, как показано на рисунке выше, чтобы ускорить процесс рисования.
Вот коллекция различных поз рук, которые можно попробовать рисовать.
Вот пример того, как рисовать руки в расслабленном состоянии или со сжатыми кулаками.
Попрактикуйтесь в рисовании руками, как если бы они что-то держали.
Вот несколько примеров того, как рисовать удерживаемые руки.
6. Изучите, как другие художники рисуют руки
Так же важно, как практика рисования, также важно учиться у других художников, которые хорошо рисуют анатомию человека.
Искусство — это не только рисование реальности.
Великий художник сможет включить в свое искусство экспрессию, которая не будет видна на рисунке, воспроизведенном с фотографии.
Они могут преувеличивать определенные углы, особенности или значения, чтобы выявить определенное чувство или намерение в своей работе.
Так что изучайте работы других художников и их рисунки.
Посмотрите, какие аспекты искусства вам нравятся в других, и посмотрите, как вы можете перенести эти элементы в свои собственные рисунки.
Связанные сообщения в блоге: Как рисовать глаза аниме 60 простых вещей для рисования для начинающих художников 25 милых простых рисунков для рисования 35 крутых простых причудливых идей рисования
Спасибо, что остановились на этом сообщении в блоге, и я надеюсь вы можете найти здесь что-нибудь полезное для рисования рук.
Рисование рук может быть сложным процессом, но чем больше вы практикуетесь, тем легче это станет.
Я надеюсь, что у вас будет прекрасный день и, прежде всего, весело провести время! До скорого!
Поделись любовью!
3 забавных идеи рисования с отслеживанием рук · Craftwhack
Трассировка рук предназначена не только для детей, которые готовят индюков на День Благодарения. Обводка объектов — один из моих любимых способов заставить детей или взрослых рисовать, а также сверхбыстрый способ разбить страницу и нарисовать внутри нее.
На этот раз я придумал 3 забавных и простых идеи рисования для начертанных рук, и каждый может это сделать. Верно. Сейчас.
Вот что вам нужно:
Бумага, карандаш, ластик, перо, рука.
Шаг 1
Обведите карандашом руку на бумаге.
Шаг 2
Нарисуйте руку изнутри одним из этих трех способов.
Шаг 3
Сотрите карандашные линии.
Я думаю, что все это выглядит действительно круто, и в следующий раз вы, вероятно, придумаете способы сделать их по-другому, как это сделал я.Разве вы не любите, когда ваш мозг вызывает в воображении новые творческие идеи, когда вы находитесь в процессе реализации одной творческой идеи? Это похоже на вулкан творчества.
Линии отпечатков пальцев Рисование руки
Этот рисунок из первых рук лучше всего выполнять более тонкой ручкой для рисования, так как вы хотите, чтобы на бумаге было много концентрических линий. Эффект визуально более фактурный и интересный, чем если бы вы использовали толстую ручку.
Я начал с одного маленького овала, нарисовал там форму, а затем провел по всей руке, рисуя концентрические линии и овалы.Похоже на скопление взорванных отпечатков пальцев.
Рисование руки в технике дзентангл
Здесь я обвел рукой, а затем разделил ее карандашом на случайные участки.
Отсюда я заполнил участки клубками, затем стер все карандашные линии. Это было так весело — я определенно собираюсь поэкспериментировать с разными узорами клубков внутри рук.
Стрелки с поперечными линиями
Это был самый быстрый и простой вариант из всех, но все равно выглядит довольно аккуратно, не так ли? Вы определенно можете усложнить этот вопрос, в зависимости от того, насколько подробно вы его получите.Это отличное описание перекрестного контурирования на рисунке.
Моя цель — просто дать небольшую текстуру и намекнуть на трехмерность руки.
Как нарисовать бровь на руке
Это поможет уменьшить воспаление, возникающее в процессе выщипывания. Нарисовать брови может быть непросто, но с практикой вы разовьете способность создавать очень выразительное настроение на лице, используя только брови.
Когда вы можете нарисовать бровь лучше на руке, чем на
Как нарисовать бровь на руке — важная информация, сопровождаемая фотографиями и изображениями высокой четкости, взятыми со всех веб-сайтов в мире. Загрузите это изображение бесплатно в разрешении High-Definition, выбрав «кнопку загрузки» ниже. Если вы не можете найти точное разрешение, которое ищете, выберите собственное или более высокое разрешение.
Не забудьте добавить в закладки, как нарисовать бровь на руке, используя Ctrl + D (ПК) или Command + D (macos).Если вы используете мобильный телефон, вы также можете использовать панель меню из браузера. Будь то Windows, Mac, iOS или Android, вы сможете загружать изображения с помощью кнопки загрузки.
Когда вы не знаете, где нарисовать бровь, визуализируйте глазницу вокруг глаза.
Как нарисовать бровь на руке . Я никогда не думал, что мои брови настолько идеальны, но поскольку так много зрителей продолжали просить учебник по бровям, я решил снять видео, если у вас, естественно, нет красивых бровей.Все это без гелевых карандашей и пудры. Проведите карандашом для бровей линию между начальной и конечной точками.
Вы хотите идеально придать форму бровям за 5 простых шагов. Оба этих варианта трафарета позволят вам нарисовать безупречные симметричные брови той формы, которая вам нужна. Из-за этого незначительные изменения их формы и цвета могут сильно повлиять на чей-то внешний вид.
Следующий шаг — нарисовать от руки ваши новые брови. Мы просим вас сделать разные выражения лица, например улыбнуться, чтобы ваши брови были идеальными.Надбровная кость — это выступающая часть над глазницей.
Бальзам соответствует матовой палитре теней для век. Брови обрамляют лицо и являются важной частью того, как мы выражаем эмоции. Добиться идеальных бровей может каждый.
Выбор типа брови зависит от того, какие глаза вы нарисовали в первую очередь. Мы вручную рисуем ваши новые брови. Во время консультации хорошо обсудите ваши варианты и создайте свою самую идеальную бровь.
Помимо глаз, рисование бровей также может быть очень сложной задачей для рисования на лице.Больше не нужно рисовать карандашом и рисовать брови, и больше не нужно беспокоиться о смазывании при любой деятельности в любое время дня. Бренд не помню, но были куплены в cvs в комплекте в 2011 году и стоили очень дешево.
Самый модный бьюти-тренд. Слегка надавите пальцами на бровь и двигайте кожей вверх и вниз. Вот краткое руководство, которое покажет вам это.
Длина и положение формы бровей. Вы обнаружите, что ваши брови растут вдоль надбровной кости.Какой бы ни была причина рисования бровей, вы можете использовать множество различных техник, чтобы добиться желаемого.
Рисование лиц иногда может быть сложным, потому что в лице человека есть много аспектов, которые могут ошеломить художника с карандашом в руке. Как нарисовать брови. Как нарисовать бровь.
Обретите новую уверенность и получите больше драгоценного времени. Мы предлагаем два вида трафаретов, которые позволят вам нарисовать идеальную форму и дугу при воссоздании бровей.Чтобы улучшить стиль бровей, нужно время.
Becca консилер в банановой палитре для бровей youngblood covergirl inkit механический карандаш в кистях с чернилами какао. Первое, что нужно сделать, это иметь под рукой немного льда.
Как нарисовать макияж глаз на руке
Люди сейчас делают макияж рук, и это на самом деле
Легко Как нарисовать глаз на руке Пошаговое руководство
Рисование скорости рисования макияжа Gina Makeup
Рисование An Eye On Your Hand Pt 2 عمانية ترسم على يدها
Люди сейчас делают макияж для рук, и это на самом деле
людей сейчас делают макияж для рук, и это действительно завораживает
Pinterest
Как рисовать брови
Эмили All
Easy Eyebrow Tutorial Как нарисовать брови и заполнить брови
Как легко нарисовать брови для азиатских начинающих, издание 2019 года
Связанные темы: Как нарисовать бровь на руке.
Как рисовать руки поэтапно
Как рисовать руки поэтапно
Прежде чем приступить к рисованию карандашом на бумаге, убедитесь, что у вас есть подходящие расходные материалы. Вам понадобится как минимум три карандаша и белый ластик. Карандаши должны быть трех разных типов графита: карандаш класса H, который будет самым твердым графитом и дает самые светлые линии; стандартный карандаш HB, который отлично подходит для рисования, потому что он не слишком жесткий и не слишком мягкий; и карандаш класса B с мягким графитом для создания насыщенных темных линий.
Хотите узнать наши любимые карандаши? Ознакомьтесь с лучшими карандашами для рисования, которые обязательно понравятся профессионалам и новичкам.
Фото: MR O.K
Когда вы учитесь рисовать, лучше всего наблюдать из реальной жизни. Но часто при зарисовке частей тела это бывает сложно. В этом случае хорошо освещенная фотография также является хорошим источником; просто убедитесь, что он достаточно четкий, чтобы видеть все детали на руке.
Шаг 1. Набросайте основные формы руки
Всегда проще перейти от общих форм к конкретным деталям.На первом этапе изучите большие формы, из которых состоит рука, и нарисуйте их на странице. Ладонь, вероятно, будет выглядеть как большой круг, а пальцы — как цилиндры. Обратите внимание на пропорции. Например, какова длина среднего пальца по сравнению с ладонью?
Выходя за рамки пропорций, обратите внимание на углы каждого пальца и большого пальца. (Нарисуйте углы пальцев, используя тонкую прямую линию на странице.) Кроме того, определите, какой палец самый длинный и сколько места между ними.
Изучая и записывая то, что вы видите, вы настраиваете себя на успешный рисунок. Эта часть процесса является наиболее щадящей, потому что ее легко стереть и исправить любые ошибки. В будущем все будет не так просто!
Шаг 2. Уточните свой эскиз
После того, как вы закончите начальный набросок, самое время доработать ваш рисунок. Контурными линиями нарисуйте складки, которые вы видите на пальцах и суставах. Помните, что у пальцев есть несколько точек сочленения, это означает, что каждый палец будет становиться шире и сужаться в разных точках.(Как показывает структура кости!)
На этом этапе вы также можете начать блокировать области тени. На исходном изображении большой палец сильно затемнен, поскольку он прижат к ладони. На своем эскизе укажите форму теней и бликов.
Шаг 3. Нанесите штриховку на руку
Вот где начинается самое интересное — вы на финишной прямой! Работая пальцем за пальцем, нанесите тени на свой рисунок, отмечая их интенсивность.На большом пальце много глубоких теней, но есть несколько светлых участков, особенно складки, где он изгибается, и центр. Кости под пальцами — тоже пятна с бликами.
При закрашивании учитывайте возраст вашего объекта; будьте осторожны, чтобы не растушевывать слишком интенсивно и не создавать на коже больше морщин, чем необходимо. Они могут состарить объект съемки (если только он не старше) или сделать руку неестественной.
Шаг 4: растушевываем штриховку
Затенение оживит ваш рисунок, но может иметь непредвиденные последствия.Из-за этого ваша рука может выглядеть неоднородной и разрозненной. Растушевывая тона (пальцем или растушевкой), вы избавитесь от карандашных линий и сделаете кожу гладкой.
Шаг 5. Уточните любые оттенки и отпразднуйте: готово!
После того, как вы наложили растушевку, вернитесь к руке. Вероятно, будут места, где вам нужно добавить дополнительные тона или акцент с помощью нескольких линий. Определите, где они находятся, но это не займет много времени — это последние штрихи.Затем отпразднуйте свое достижение. Ваш ручной рисунок готов!
Далее: Дополнительные ресурсы о том, как рисовать руки
Trace Your Hand & Draw: Farm Animals — Maite Balart — 9781633221741
Farm Animals — это более 20 разных милых и приятных сельскохозяйственных животных, каждое из которых нарисовано с использованием очерченной формы вашей руки в различных позах. Интерактивный формат включает выдвижной блокнот для рисования рядом с каждым упражнением.
Развивайте мелкую моторику, укрепляйте координацию мышц и улучшайте зрительно-моторную координацию, просто отслеживая форму своей руки!
Drawing with Your Hand поддерживает начальные этапы письма и рисования у детей в возрасте от 3 лет.Каждое простое пошаговое упражнение по рисованию начинается с рисования руки в одной из 12 различных поз, а затем преобразования контура в забавное животное на ферме. Farm Animals — это более 20 разных милых и приятных сельскохозяйственных животных, каждое из которых нарисовано с использованием очерченной формы вашей руки в различных позах. С быстрыми фактами о каждом животном и выдвижным блокнотом, чтобы легко рисовать рядом с каждым упражнением, дети будут настолько погружены в создание коров, цыплят, овец и кроликов, просто отслеживая свои руки, что они не поймут, что они также развивают базовая основа для обучения письму.
Биография автора:
Талантливый иллюстратор Майте Балар изучала моду в Школе прикладных искусств Duperre в Париже. С тех пор она работала арт-директором, графическим дизайнером, стилистом, фотографом и дизайнером костюмов в индустрии моды. В настоящее время она является редактором журнала Mai Mai .
Татьяна Хорошилова ВКонтакте, Воронеж, Россия, id50374589
Аренда Воронеж снять квартиру Хотите сдать или снять жилье в Воронеже? Пишите в сообщения сообщества: vk.com/im?sel=-78083213
Романтика и Женские Слабости (РЖС) Данная страница посвящена отношениям полов…Любовь и семья, жизненные цитаты и всегда приятная музыка…
Женская Философия Заходи к НАМ, тебе понравится! 😈 💜 Только женский юмор
💜 Тут ты точно узнаешь себя
💜 Жизненные цитаты
▲ OK day Девушки в восторге от того, что публикуют здесь
Невероятные факты Все факты о повседневных вещах, к которым мы настолько привыкли, что даже не замечаем, насколько они интересны.
Леонардо Дайвинчик Твой бот знакомств Дайвинчик. Мы не оповещаем в личных сообщениях о денежных выигрышах. Не реагируй на мошенников!
Эгоист Мы за здоровый эгоизм. Учись выстраивать границы, не давай себя в обиду. Сарказм — вот твоё оружие против серых будней. И здесь его масса! Затаривайся!
Психология отношений
Время сейчас такое. У нас вы увидите:
— Новые, неповторимые цитаты, стихи, истории
— Изысканное оформление сообщества
— Приятную атмосферу
Ждем вас….
О блин! — Где блин? — Вон блин! Та самая группа 🔥
Оплот твоего хорошего настроения. Свежая порция юмора уже летит к тебе.
Современная Девушка Девочки, привет! 🌺 В нашем прекрасном женском сообществе, вы сможете найти: ⭐ Очень много юмора, который знаком будет каждой
⭐ Бьюти-лайфхаки, которые гораздо упростят вам жизнь, и сделают вам нереальной красоткой
⭐ Самые последние модные тенденции
⭐ Новости шоу-бизнеса, вы узнаете их первыми Мы будем рады абсолютно каждой 🤗 Делитесь своими советами, лайфхаками и историями у нас в сообществе 🌸
Орленок Всероссийский детский центр «Орлёнок» — крупнейшее в современной России из федеральных учреждений отдыха и оздоровления детей, которое ежегодно принимает около 20 тысяч мальчиков и девочек в возрасте от 11 до 16 лет.
Город Орел Самое популярное и крупное информационно-развлекательное сообщество Орла! Подписывайся, смотри и предлагай свои записи, а также не забудь поделиться пабликом с друзьями! ✓ Кликай сюда чтобы быть в курсе всех новостей —
#новости@konubri, #питомцы@konubri, #поиск@konubri, #дтп@konubri, #происшествия@konubri, #афиша@konubri При использовании фотографий, либо любой другой информации, размещенной в сообществе — указание гиперссылки на паблик обязательно. У нас действуют следующие правила: За рекламу в комментариях — БАН
РАЗЖИГАНИЕ МЕЖНАЦИОНАЛЬНОЙ И РЕЛИГИОЗНОЙ РОЗНИ — БАН
ЗА ПОРНОГРАФИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ В ФОТО И ВИДЕО — БАН
ЗА НЕУВАЖЕНИЕ К СТРАНЕ — БАН
ВСЕ КОНКУРСЫ ПРОХОДЯЩИЕ В ГРУППЕ ТОЛЬКО ДЛЯ ЖИТЕЛЕЙ ОРЛА И ОБЛАСТИ
Минус 10 кг С нами ты полюбишь правильное питание, спорт и себя 💪 Мы ПРОТИВ диет, запретов и тренировок до потери пульса!
PUSSY POWER Мы подарим тебе космос в одно касание✨
Татьяна Хорошилова, Россия, Воронеж | Быстрый поиск людей на DB1223.
COM
Биография Татьяны
Татьяна Хорошилова проживает в городе Воронеж, Россия. Родной город — Воронеж. В настоящий момент Татьяне 25 лет. Из открытых источников получены следующие сведения: информация о высшем и среднем образовании, карьере, родственниках.
Страна:
Россия
Город:
Воронеж
Место рождения:
Воронеж
Возраст:
25 лет
Дата рождения:
18 марта 1996
Знак зодиака:
Рыбы
Семейное положение:
неизвестно
Родственники
Имя
Степень родства
Дата рождения
Александр Хорошилов
брат
27 июля 2003 года
Татьяна Стрельникова
сестра
нет данных
Хорошолова Анастасия
брат/сестра
нет данных
Место жительства
Среднее образование
Солонцинская средняя школа
начало обучения с 2006г. —
выпуск 2013г.
Россия, Солонцы
Высшее образование
ВГПУ , дата окончания: не указана
Факультет: Факультет искусств и художественного образования
Россия, Воронеж
Работа и карьера
5 Колесо
Менеджер
Россия, Воронеж
Социальные сети
Facebook
нет данных
Twitter
нет данных
Instagram
tatiushkakhoroshi
ВКонтакте
id155688907
Одноклассники
нет данных
Мой Мир@Mail.ru
нет данных
Источник информации
Информация получена из общедоступного открытого источника. За достоверность информации сайт ответственность не несет.
Если это ваша анкета, то вы можете ее удалить. Перейти к удалению анкеты
Официальный сайт администрации города Семилуки
Приоритетный проект «Формирование комфортной городской среды»
в городском поселении – город Семилуки на 2018-2022гг
Приоритетный проект «Формирование современной городской среды» Реализация приоритетного проекта «Формирование современной городской среды» планируется при участии средств федерального, краевого и местного бюджетов, ключевая цель проекта – обеспечить комплексное развитие городской инфраструктуры на основе единых подходов.
В целом, реализация данного приоритетного проекта предусматривает более активное участие граждан в формировании и реализации муниципальных программ по благоустройству дворовых территорий и муниципальных территорий общего пользования. Так, на основе принципов, разработанных Минстроем России и в соответствии с условиями государственной программа Воронежской области, в городском поселении город Семилуки будет разработана программа, предусматривающая мероприятия по благоустройству, сформированные с учетом инициатив граждан, а также порядок финансового и трудового участия граждан и организаций в реализации мероприятий по благоустройству.
Ждем Ваши заявки в рабочие дни с 01.11.2017г. по 15.12.2017г. по адресу: г. Семилуки ул. Ленина 11, каб.121 (заявка дворовая территория), (заявка общественная территория)
Ответственный исполнитель программы:
отдел модернизации ЖКХ и градостроительства Администрации городского поселения – город Семилуки.
ФИО
Должность
Кабинет, рабочий телефон
Трепалин
Илья Владимирович
начальник отдела
каб. № 121
2-68-29
Хорошилова
Татьяна Александровна
главный инженер
каб. № 121
2-68-29
Черноусова
Светлана Николаевна
старший инженер
каб. № 129
2-69-11
Решетникова
Ольга Александровна
старший инспектор
каб. № 121
2-68-69
Общая информация о проекте
Муниципальная программа «Формирование современной городской среды городского поселения — город Семилуки» на 2018-2022 годы
По всем вопросам, предложениям и жалобам обращайтесь в отдел модернизации ЖКХ и градостроительства Администрации городского поселения – город Семилуки по адресу: г. Семилуки, ул. Ленина, 11 каб 121., [email protected] или через интернет приемную
Новости
На 15.11.2017г. поданы 4 заявки на включение дворовой территории и 1 на общественную территорию.
Общественные обсуждения проекта комплексного благоустройства и развития городской среды
12.декабря 2017г. Состоялись общественные обсуждения программы 5 и 12 декабря 2017г.
12 декабря 2017г. Подведены итоги общественного обсуждения на заседании общественной комиссии.
18 декабря 2017г. Утверждена программа «Формирование комфортной городской среды» в городском поселении – город Семилуки на 2018-2022 г.г.
Приложения:
Татьяна Хорошилова, 37 лет, Новосибирск, Россия
Татьяна Хорошилова, 37 лет, Новосибирск, Россия
Вы искали: Татьяна Хорошилова
Данные
Все фотографии
Имя:
Татьяна
Фамилия:
Хорошилова
Дата рождения:
3. 6.1984
Возраст:
37 лет
Город:
Новосибирск, Россия
Страна:
Россия
Skype:
Данные скрыты настройками приватности
Сайт:
Данные скрыты настройками приватности
Телефон:
Данные скрыты настройками приватности
Телефон доп.:
Данные скрыты настройками приватности
Родной город:
Данные скрыты настройками приватности
Дополнительно
Интересы:
—
Любимые книги:
—
Любимые телепередачи:
—
Любимая цитата:
—
О себе:
—
Любимые игры:
—
Любимые фильмы:
—
Любимое занятие:
—
Любимая музыка:
—
Что вдохновляет человека:
—
Мировоззрение:
—
Семейное положение:
—
Отношение к алкоголю:
—
Главное в жизни:
—
Главное в людях:
—
Высшее образование:
Среднее образование:
Дополнительные фотографии
Страница сформирована в настоящем времени с помощью API ВКонтакте, содержащего только открытые данные профиля, которые было общедоступны и не были закрыты настройками приватности. Наш сайт не хранит данные пользователей ВКонтакте.
База данных собрана из открытых общедоступных источников. За достоверность данных администрация сайта ответственности не несет. Сервис не хранит данные на своей стороне.
ПТП Сенгилеевское филиала ГУП СК «Ставрополькрайводоканал» — «Центральный» сообщает, что касса по приему платежей от абонентов в праздничные майские дни 2021г. работает по следующему графику:
04.05.2021 г. – 07.05.2021г. c 8-00 час. до 15 час.00 мин.
08.05.2021г. — по графику рабочей субботы c 08-00час. до 14-00 час. без перерыва на обед
ПТП Сенгилеевское филиала ГУП СК «Ставрополькрайводоканал» — «Центральный» является обособленным подразделением, филиалом государственного унитарного предприятия «Ставрополькрайводоканал» которое является юридическим лицом в соответствии с законодательством РФ. .
Технический директор: Крикуненко Геннадий Иванович.
ПТП Сенгилеевское филиала ГУП СК «Ставрополькрайводоканал» — «Центральный» расположено по адресу: 356240, Ставропольский край, Шпаковский район, г. Михайловск, ул. Октябрьская, 295.
Телефон приемной предприятия: +7 (86553) 6-33-02, факс: +7 (86553) 6-33-02 c 08:00 до 17:00.
Телефон автоматизированного приёма показаний: +7 (86553) 2-13-42 круглосуточно.
График работы: понедельник – четверг с 08:00 до 17:00, пятница с 08:00 до 16:00, обеденный перерыв с 12:00 до 12:48, выходные дни: суббота, воскресенье.
Телефон аварийно-диспетчерской службы предприятия: +7 (86553) 6-28-30 (Шпаковский район), +7 (86540) 3-00-22 (Грачёвский район), круглосуточно, без выходных.
График приема граждан филиала ГУП СК «Ставрополькрайводоканал» — «Центральный» ПТП Сенгилеевское
Фамилия, имя, отчество
Должность
Место приема
Дни приема
Время приема
КРИКУНЕНКО Геннадий Иванович
Технический директор ПТП Сенгилеевское
г. Михайловск, ул. Октябрьская, 295
Среда
с 09:00 до 11:00
ТРЕТЬЯКОВ Денис Анатольевич
Главный инженер ПТП Сенгилеевское
г. Михайловск, ул. Октябрьская, 295
Четверг
с 09:00 до 11:00
ЩЕРБИНА Елена Анатольевна
Начальник ПТО
г. Михайловск, ул. Октябрьская, 295
Понедельник, среда, пятница
с 09:00 до 11:00
ХОРОШИЛОВА Татьяна Васильевна
Начальник АБО
г. Михайловск, ул. Октябрьская, 295
Понедельник, среда, пятница
с 08:30 до 11:30
Основные виды деятельности:
снабжение водой питьевого качества жителей и прочих потребителей Шпаковского, Грачевского районов и города Михайловска,
сбор и транспортировка по канализационным сетям хозяйственно-бытовых и производственных сточных вод Шпаковского, Грачевского районов и г. Михайловска
очистка и обработка сточных вод на очистных сооружениях г. Михайловска и с. Грачевка.
контроль качества питьевой воды, подаваемой потребителям.
эксплуатация водопроводно-канализационных сетей и сооружений.
строительство и реконструкция инженерных сетей, объектов водоснабжения и водоотведения.
проведение текущего и капитального ремонтов.
контроль состава и свойств питьевой воды и сточных вод.
разработка проектно-сметной документации.
Передать полученные показания индивидуального прибора учета вы сможете через личный кабинет, а также, опустив показания на бумажном носителе в почтовые ящики наших платежных агентов или при оплате в операционных кассах ПТП Сенгилеевское филиала ГУП СК «Ставрополькрайводоканал» — «Центральный» .
Подробную информацию о способах оплаты за услуги холодного водоснабжения и водоотведения вы сможете найти в разделе «способы оплаты».
В рамках INSIGHTS австрийский концерн строительных материалов Wienerberger ежегодно приглашает нескольких выдающихся европейских фотографов, чтобы затронуть один из аспектов деятельности компании и разработать соответствующий художественный проект. По словам Хаймо Шойха, генерального директора Wienerberger AG, цель проекта — «дать представление о компании, зафиксировать ее производственную деятельность на долгосрочной основе и укрепить диалог между ее сотрудниками. Проект обязан своим уникальным характером прямому обращению художников к деятельности компании и их собственной открытости к этой свободной и критической встрече.
Как следствие, эту коллекцию искусства отличает то, что она пополняется исключительно за счет заказов на новые проекты, а не за счет приобретения существующих произведений искусства.Поэтому основное внимание уделяется разработке индивидуальных проектов, участию в художественном процессе и взаимодействию с людьми внутри и вокруг фирмы. С 2012 года около 220 новых работ было создано в рамках 31 проекта 28 художниками из 26 стран.
С самого начала разработку коллекции INSIGHTS сопровождали и курировали Валери Лаудон и Мориц Стипсич. Два каталога коллекций, включающие все работы, созданные на сегодняшний день, были опубликованы Керер Верлаг в 2017 и 2019 годах.
Заказчики:
2019 Герта Хурнаус (Австрия), Татьяна Лекомте (Франция), Миша де Риддер (Нидерланды), Васанта Йоганантан (Франция), Герт Гойрис (Бельгия)
2018 Thomas Albdorf (AT), Marten Lange (SE), Paul Kranzler (AT), Anu Vahtra (EE), Alicja Dobrucka (PL), Marlon de Azambuja (BR)
Для получения дополнительной информации о Wienerberger: www. wienerberger.com
Два лучше, чем один: дифункциональные зонды PSMA с высоким сродством на основе каркаса [CpM (CO) 3] (M = Re / 99mTc)., Dalton Transactions
Более чем 10% всех мужчин в течение жизни ставят диагноз «рак простаты». Большинство современных средств радиодиагностики включает в себя как дорогостоящее, так и локализованное производство с циклотронами, а также использование громоздких хелаторов для радиометалла.Мы сообщаем об использовании новой многофункциональной платформы циклопентадиена (ЦП) для получения дифункциональных и монофункциональных комплексов рения и технеция-99m, нацеленных на ПСМА. Cp-комплексы и свободные лиганды получают простой функционализацией одним или двумя Lys-мочевиной-Glu (LuG) PSMA-связывающими мотивами. Анализы связывания клеток показали, что бифункциональный комплекс рения имеет константу диссоциации (KD = 2,1 нМ), которая на порядок ниже, чем у монофункционального соединения (KD = 24. 2 нМ). Комплексы 99mTc могут быть получены за одну стадию и ≤15 мин с высокими выходами. Эти бифункциональные комплексы Cp-Re (i) / 99mTc (i) представляют новый класс средств визуализации со сродством связывания, сравнимым с клинически оцененными соединениями. Кроме того, это исследование демонстрирует, что Cp-платформу можно легко модифицировать аминосодержащими биомолекулами. Расширение этой работы для включения как нацеленных, так и терапевтических групп может привести к тераностическим системам с Re / 99mTc.
Успенский Михаил Владимирович (родился 12 февраля 1935 г.), российский академический администратор, педагог-инженер
Успенский Михаил Владимирович, инженер-педагог СССР, академический администратор.Лауреат премии Союза Советских Социалистических Республик за изобретения Государственного комитета по изобретениям и открытиям, 1964. Член Нью-Йоркской академии наук, Американского геофизического союза, Российской академии технических наук (корреспондент).
Задний план
Успенский Михаил Владимирович родился 12 февраля 1935 года в Москве. Сын Владимира Ивановича и Анны Антоновны (Хорошиловой) Университет.
Образование
Радиоинженер, Киевское высшее училище ВВС, Россия, 1958. Доктор философских наук, Московский электротехнический институт. Комитет, 1965; Доктор наук, Академия наук Союза ССР, Троицк, 1991.
Карьера
Radioengr.Конструкторское бюро, Жуковский, Союз Советских Социалистических Республик, 1960-1967. Ученый Институт космофизических исследований и аэрономии / Академия наук Союза Советских Социалистических Республик, Якутск, Союз Советских Социалистических Республик, 1967-1968. Старший научный сотрудник Полярный геофизический институт / Академия наук Союза ССР, Мурманск, Союз Советских Социалистических Республик, с 1989 года.
Профессор Мурамской государственной академии рыбного флота, Союз Советских Социалистических Республик, с 1993 года.Проректор Мурманского государственного технологического университета с 1994 года.
Членство
Член Нью-Йоркской академии наук, Американского геофизического союза, Российской академии инженерных наук (корреспондент).
Подключения
Женат на Светлане Борисовне Ищенко, август 1957 г. (развелся с 1966 г.).1 ребенок, Татьяна; женился на Надежде Брониславовне Стригуновой, 18 сентября 1966 года. Дети: Дмитрий, Ирина.
Отец:
Университет Владимира Ивановича
Мать:
Университет Анны Антоновны (Хорошиловой)
Супруг:
Надежда Брониславовна Стригунова
Супруг:
Светлана Борисовна Ищенко
ребенок:
Дмитрий Успенский
ребенок:
Ирина Успенская
ребенок:
Татьяна Успенская
Жилье
Девять общежитий Волжского технологического института — это место, где можно жить, учиться, встречаться с друзьями и общаться, все они находятся в нескольких минутах ходьбы от университетских зданий. Мы стремимся создать доброжелательную атмосферу и сделать ее достойной частью вашего университетского опыта. Во всех общих спальнях есть кухня и доступ в Интернет.
Описание общежития
Общежитие №1.
Общежитие представляет собой трехэтажный корпус на 61 комнату на 154 студента. На этаже есть кухня, прачечная и туалеты. 28 комнат адаптированы для студенческих семей.
Адрес: улица Волкова, 143
Режиссер: Хорошилова Ольга Олеговна
Телефон: + 7-8362-68-60-84
Общежитие № 2.
Общежитие представляет собой четырехэтажный корпус на 74 комнаты на 259 мест. На этаже есть кухня, прачечная и туалеты.
Адрес: ул. Советская, 150
Режиссер: Людмила Досифеевна Лебедева
Телефон: + 7-8362-68-60-03
Общежитие № 3.
Общежитие представляет собой четырехэтажный корпус на 50 комнат на 134 студента. На этаже есть кухня, прачечная и туалеты.
Адрес: ул. Советская, 148
Режиссер: Кожинова Ольга Аркадьевна
Телефон: + 7-8362-68-60-01
Общежитие № 5.
Общежитие представляет собой пятиэтажный корпус на 147 комнат на 327 ученических мест. На этаже есть кухня, прачечная и туалеты.
Адрес, улица Волкова, 149
Режиссер: Татьяна Николаевна Марушина
Телефон: + 7-8362-68-60-02
Общежитие №6.
Общежитие представляет собой девятиэтажный корпус на 241 комнату на 599 ученических мест. На этаже есть кухня, прачечная и туалеты.
Адрес: улица Панфилова, 15.
Режиссер: Зинаида Михайловна Горохова
Телефон: + 7-8362-68-60-27
Общежитие № 7.
Общежитие представляет собой девятиэтажный корпус на 138 комнат на 540 ученических мест. На этаже есть кухня, прачечная и туалеты.
Адрес: ул. К. Маркса, 120
Режиссер: Нугзар Спартакович Кирвалидзе
Телефон: + 7-8362-68-60-81
Общежитие № 8.
Общежитие представляет собой девятиэтажный корпус на 210 комнат на 482 ученических места. На этаже есть кухня, прачечная и туалеты.
Адрес: ул. К. Маркса, 120а
Режиссер: Гузель Альфировна Мингасова
Телефон: + 7-8362-68-68-65
Общежитие No 9.
Общежитие представляет собой десятиэтажное здание с 213 комнатами на 343 места. На этаже находится самообслуживание, а на каждые две комнаты — душ и туалет. Прачечная внизу. В общежитии есть комнаты для самостоятельного обучения, конференц-связь и несколько аудиторий.
Адрес: улица Панфилова, 15
Режиссер: Ольга Леонидовна Комиссарова
Телефон: + 7-8362-68-78-58
Главное общежитие Студенческий офис
Общежитие No 5 — ул. ВолковаНет 149
Режим работы: с 8.00 до 17.00, обеденный перерыв с 12.00 до 13.00.
Телефон: (8362) 68-28-95
Режиссер: Мария Александровна Михеева
Еще фотографии
Хранитель из Лондона, Большой Лондон, Англия, 2 марта 1993 г.
· 34
ОПЕКУН Вторник, 2 марта 1993 г. ЧТО ВЫКЛЮЧЕНО ПРИ КАПИТАЛИЗМЕ Хотите перекусить в Москве F Вы можете себе это позволить, если вы в мафии. Григорий Резанов и Татьяна Хорошилова сделали это на расходы KOMCOMOflbCKfM nPflBoa КОГДА в последний раз средний москвич выходил перекусить? Раньше еда вне дома была удовольствием для миллионов россиян, одной из немногих доступных предметов роскоши в жизни, если вы были готовы стоять в очереди.Сейчас московские рестораны полупусты. Только очень богатые могут позволить себе обедать вне дома. Быть отправленным поесть квадратный обед за 2250 рублей (примерно 2,25 пенса) — неплохая работа для малооплачиваемого журналиста. Итак, мы приступили. Выбрать ресторан оказалось несложно. Мы отказались от «Савой» и «Метрополь». Берут только доллары. Мы отправились в район Арбата, в ресторан «Прага», куда когда-то ходили праздновать молодожены и студенты. Сегодня Прага отражает растущие разногласия в российском обществе.На первом этаже есть Биг Маки в Москве. Большинство москвичей не могут позволить себе их покупать. ФОТО: ЛЕО ЭРКЕН Guardian Europe В партнерстве с: Oer Standard Austria Le Soir Belgium Lidove Novmy Чешская Республика Политикен Дания Helsingin Sanomat Финляндия Le Monde Franca Sucdeutsche Zeitung. die tageszeitung Германия The Irish Times Ирландия Cofuere della Sera. La Slampa Italy De Volkskran! Нидерланды Altenposten Норвегия Gazeta Wyborcza Poland Publico Portugal Литературная газета. Нозависимая газета Россия El Mundo Испания Oagens Nyheler Швеция Neue Zurcner Zeitung Швейцария Переводы UPS, тел. 071 837-8200 Guardian Europe защищены авторскими правами на все статьи на страницах 14-16 закусочной для бездомных и «русскоязычных» гостей столицы.На углу кафе, где обед и стакан коньяка когда-то стоили три рубля. Наверху находится ресторан, где до недавнего времени хороший обед на двоих с бутылкой вина стоил 12 рублей. Мы прошли прямо мимо швейцара и гардеробной в Зимний сад с нашими 2250 руб. В карманах. Место выглядит почти так же, как и в наши студенческие годы. Изменилась только клиентура. Теперь 500 внимательных официантов «Прая» подают самые дорогие блюда в меню московских богачей и импортный виски.Мы заняли свои места и просмотрели меню. В качестве закуски выбрали сыр и салат по 200 рублей. В настоящее время считается дурным тоном есть первые, вторые и третьи блюда, поэтому мы отказались от супа. В любом случае «Солянка» (ухи) стоила 728 рублей — треть месячной зарплаты рядового рабочего. Выбор основных блюд казался аппетитным, но совершенно не по средствам. Осетрина, например, стоит 1298 рублей. Итак, мы остановились на куриных котлетах за 400 рублей, и хватило на водку и минеральную воду.На десерт у нас было клубничное мороженое, кофе и пирожные, и у нас оставалось достаточно денег на чаевые. За кофе к нам присоединился Окун Саул Львович, менеджер, который работал в «Праге» с момента его открытия в 1955 году. «Цены в меню отражают растущую стоимость содержания ресторана», — пояснил он. Недавно чистка ковров обошлась ему в полмиллиона рублей. Цены в ресторанах идут рука об руку с ценами на продукты на рынке. Вещи дорогие: банка черной икры стоит 1700 рублей.Иногда ресторан покупает консервы только для того, чтобы обнаружить, что их содержимое не соответствует тому, что написано на этикетке. Но в отличие от многих кооперативных ресторанов цены в Прайе разумные. Клиентов стало меньше, и это уже другие люди: хулиганы и московская мафия. Каждый, кто сегодня обедает вне дома, должен быть богатым. Средняя стоимость обеда в Праге составляет от 5000 до 7000 рублей. Мы закончили ужинать и вышли на улицу мимо кафе, где сейчас еда стоит 500 рублей, а в снэк-баре подают ужин за 300 рублей.У него было много клиентов: цыгане, бедняки и бомжи. У них нет денег, поэтому жизнь для них ничем не отличается от того, что было при коммунизме. 6 mj DM ukrain Без балалайки или казачьего танца украинцы готовы сорвать вам штаны с Изабель Монтгомери, рискуя получить ЧТО-ТО, должно быть, не так. Вы включаете радио и слышите Smiths, но вам не хочется выпрыгивать из окна. Объяснение? Это украинцы, группа, которая, как они говорят, взорвет вам штаны своими украинскими версиями хитов Smiths, таких как Batyar, известный фанатам Моррисси как Big Mouth Strikes Again.В Украине украинцам штаны не сбивают. Как британская группа, они могут только мечтать об игре в Киеве или Одессе. Название действительно вызывает недоумение. Прибыли старушки в ожидании ночи казачьих танцев и народных песен, которые спели мужчины в мешковатых штанах. По словам Степана Пасичинка, аккордеониста группы, старушкам редко удается на разогреве услышать, как группа играет традиционные песни в таком темпе и ярости, какого никогда не было в степях Украины. Так. Кроме удовольствия надоедать украинским пенсионерам, почему они называют себя украинцами? «Название сейчас немного смелое, — говорит основатель группы Пит Соловка, — но когда мы начинали три или четыре года назад, оно было не столько смелым, сколько радикальным.Украина никогда не была в прессе. Только год назад с распадом Советского Союза Украина стала именем, о котором люди действительно знали ». Несмотря на отсутствие национальной одежды, Степан и Пит — настоящие украинцы во втором поколении. Степан раньше играл Вальсирует на аккордеоне для фольклорных групп и до сих пор ходит в украинскую церковь в Лондоне. Еще два года назад Пит был в The Wedding Present, инди-группе, очень любимой непонятыми подростками. Другой настоящий украинец — Роман Рейменес, мандолист.Солист, Лен Лиггинс, получил статус почетного украинца по ассоциации и теперь достаточно хорошо говорит по-украински, чтобы писать большую часть текстов песен. О чем поют эти украинцы во втором поколении, смешивая звуки гитар с мандолинами? Степан признается, что первый альбом The
Произошла ошибка при настройке вашего пользовательского файла cookie
Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности. Если ваш браузер не принимает файлы cookie, вы не можете просматривать этот сайт.
Настройка вашего браузера для приема файлов cookie
Существует множество причин, по которым cookie не может быть установлен правильно. Ниже приведены наиболее частые причины:
В вашем браузере отключены файлы cookie. Вам необходимо сбросить настройки вашего браузера, чтобы он принимал файлы cookie, или чтобы спросить вас, хотите ли вы принимать файлы cookie.
Ваш браузер спрашивает вас, хотите ли вы принимать файлы cookie, и вы отказались.
Чтобы принять файлы cookie с этого сайта, нажмите кнопку «Назад» и примите файлы cookie.
Ваш браузер не поддерживает файлы cookie. Если вы подозреваете это, попробуйте другой браузер.
Дата на вашем компьютере в прошлом. Если часы вашего компьютера показывают дату до 1 января 1970 г.,
браузер автоматически забудет файл cookie. Чтобы исправить это, установите правильное время и дату на своем компьютере.
Вы установили приложение, которое отслеживает или блокирует установку файлов cookie.
Вы должны отключить приложение при входе в систему или проконсультироваться с системным администратором.
Почему этому сайту требуются файлы cookie?
Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности, запоминая, что вы вошли в систему, когда переходите со страницы на страницу. Чтобы предоставить доступ без файлов cookie
потребует, чтобы сайт создавал новый сеанс для каждой посещаемой страницы, что замедляет работу системы до неприемлемого уровня.
Что сохраняется в файле cookie?
Этот сайт не хранит ничего, кроме автоматически сгенерированного идентификатора сеанса в cookie; никакая другая информация не фиксируется.
Как правило, в cookie-файлах может храниться только информация, которую вы предоставляете, или выбор, который вы делаете при посещении веб-сайта. Например, сайт
не может определить ваше имя электронной почты, пока вы не введете его. Разрешение веб-сайту создавать файлы cookie не дает этому или любому другому сайту доступа к
остальной части вашего компьютера, и только сайт, который создал файл cookie, может его прочитать.
Как нарисовать горы карандашом или красками поэтапно
Самыми любимыми пейзажами для художников являются картины с горами. Часто опытные мастера изображают их с реками, озёрами лесами и другими красивыми элементами. Если в живую хоть раз увидеть такую красоту, то появляется желание нарисовать аналогичный увиденному, пейзаж. В нашей статье вы узнаете как нарисовать горы карандашом или красками поэтапно.
Пейзаж лёгким способом
В одной из наших статей мы рассказывали про технику рисования весеннего пейзажа. Если вы не изучили этот материал рекомендуем всё-таки это сделать. Ведь с общими понятиями о пейзажах, значительно легче выполнять аналогичные работы. Перед началом творческого процесса подготовьте альбом, ластик, простой карандаш и набор цветных карандашей.
Если готовы, начинаем создание шедевра:
Простым карандашом без особого давления на инструмент, набрасываем общие линии силуэта. Перед этим этапом желательно определиться с количеством гор и их габаритами. Мы, например, решили изобразить две огромные горы и дорисовать несколько средних.
Сделав предварительный набросок, приступаем к более точному прорисовыванию силуэтов. То есть выделяем форму всех элементов, уточняем все детали и изображаем трещины и дорожки. Внизу под наброском добавляем подножье, немного деревьев и между лесочком показываем протекающий ручеёк или озеро.
Обводим этот набросок чёрным фломастером, если такого нет, можно использовать чёрную ручку. В случае использования ручки необходимо по наброску пройти несколько раз, чтобы более толстым выделить все детали.
Добавляем вокруг несколько облаков. Уточняем на воде их отражения. Вот как рисовать горы простым способом, но на этом работа не завершается, так как нужно придать рисунку красочности.
Светло-зелёным карандашом у подножья горы раскрашиваем все участки с зеленью. Тёмно-зелёным придаём этому участку объём. Далее, вооружаемся голубым карандашом и заштриховываем им основную часть изображения.
Синим раскрашиваем наше озеро, а также визуализируем отражения на воде, но оно должен быть немного темней. Небо предлагаем раскрасить жёлтым. Чтобы получить более насыщенный оттенок, придавливаем чуть сильнее на карандаш. Далее, раскрашиваем облака, для этого мы воспользовались голубым и синим карандашом.
Прекрасный пейзаж с изображениями красивых гор завершён. Этот творческий процесс несложный и с ним легко справится даже начинающий художник. Но всё же рекомендуем следовать нашему инструктажу.
Можно добавить цветы и получить более красочную картину
Вершины гор сухой пастелью
Нарисовать красоту гор можно и с помощью сухой пастели. Именно это вам и предлагает сделать megamaster.info. Для следующего урока нам потребуется пастельная бумага и сухая пастель. Использовать будем белый, жёлтый, красный, оранжевый, тёмно – синий, чёрный, розовый и тёмный фиолетовый цвет. Приступаем:
Располагаем бумагу вертикально. Берём фиолетовый мелок. Делаем аккуратные штрихи в верхней части листа. Акцент делаем в правом углу. Противоположный верхний угол покрываем белой пастелью. Штрихи делаем по направлению вниз.
Добавляем ниже жёлтые штрихи, наносим оранжевые и розовые линии. Сверху будет ещё немного белого и фиолетового цвета. Теперь нанесённые штрихи нужно растушевать. Делать это можно пальцем. Стараемся создавать плавные переходы. Небо готово.
На участок с небом наносим несколько тонких белых штрихов. Это будут просветы. Таким же образом наносим и жёлтые детали. Растушёвываем.
Сиреневым мелком покрываем центральную часть листа. До конца не доходим. Добавляем сверху розовые штрихи. Размазываем пастель. Сверху, как это делали мы с небом, наносим детали сиреневого цвета. Это будут верхушки гор. Размещаем несколько верхушек ближе к небу, ниже прорисовываем ещё одну вершину, но уже тёмным синим оттенком. Наносим между вершинами белого цвета и растираем пастель. Так получится эффект, будто вершины окутаны облаками.
Нарисуем две горы на переднем плане. Разместим их внизу листа. Одну делаем тёмной синей, вторую чёрной. Делаем вершины заострёнными. К синей вершине нужно добавить немного розового оттенка и чёрных деталей, а на чёрную голубого. Растираем пастель.
Вот и всё. Вы узнали, как рисуются вершины гор с помощью сухой пастели.
Как нарисовать горы гуашью
С изображениями карандашами и пастелью разобрались. Давайте нарисуем прекрасный пейзаж красками. Работа с гуашью всегда увлекательна. Даже если вы начинающий художник, придерживаясь нашего инструктажа, у вас всё прекрасно получится. Перед началом творческого процесса подготовьте, гуашь, альбом, кисть, ёмкость с водой и старую карту.
Если готовы начинаем:
Набираем на кисть голубую краску, и проводим линию в самом верху листа. Вытираем инструмент и белилами наводим низ неба.Теперь, пока гуашь мокрая делаем плавный переход этих цветов. Если необходимо можно добавлять тот или иной цвет, естественно, который используется для закрытия неба.
Смешиваем белила и голубую краску. Этим оттенком делаем верхний край пиков на заднем плане. Добавляем в этот оттенок немного зелёной гуаши, тщательно перемешиваем и обозначаем низ и середину этих элементов.
Опускаемся и ниже силуэтов изображаем холмы. Для этого используем зелёную, белую и серую гуашь. Детализируем изображённый участок более тёмными оттенками. Уточняем возвышенность на переднем фоне картины. Детально прорисовываем траву и в некоторых местах добавляем тени. Чтобы добавить тени, в используемую смесь нужно добавить немного материала чёрного цвета.
Теперь широкими мазками с использованием синей краски, наводим нижнюю часть подножья. Поднимаясь выше, необходимо плавно уменьшать темноту оттенков. Ближе к горизонту использовать самый светлый оттенок краски. Так получим эффект парения гор в воздухе.
Наброски силуэтов делим на несколько частей. Одну из них осветляем, а другую затемняем. На самих силуэтах белилами выводим контуры камней. Теперь воспользовавшись пластиковой картой, на поверхность наносим снег. Чтобы провести эти действия качественно рекомендуем попробовать для начала на другом листе.
После нанесения белил острым углом карты процарапываем разнообразные лини на площади гор. Необходимо это для передачи трещин и расколов. На переднем фоне изображаем деревья, для этого лучше воспользоваться светло-коричневой краской. При необходимости на передний фон добавляем животных или другие силуэты. Но мы этого не стали делать.
Картина готова. Теперь вы узнали, как нарисовать гору красками. Этот урок рисования немного сложней предыдущего, но придерживаясь шагов, вы с ним легко справитесь, даже если новичок в этом творческом процессе.
Рисуем зимние горы
Будем рисовать фантастический зимний пейзаж можно с помощью гуаши. Готовим краску, лист, кисти, воду и приступаем:
В верхней части листа наносим несколько штрихов белил. Добавляем поверх синий. Верх пейзажа должен быть тёмным, чем ближе к центру, тем светлее делаем оттенок.
Наносим белой гуашью вершины гор. Придайте им тот вид, который понравится вам больше. В нашем случае часть справа имеет высокую и острую верхушку. Смешиваем белила и синий цвет, наносим полученный результат на бумагу. Так, у нас получится придать им объём. Дополнительно выделим тёмные участки сильно разведённым сиреневым цветом.
Этим же цветом прорисуем вершину на переднем плане. Добавляем синей краской штрихи на её поверхности. Слева изображаем ещё один элемент, для этого используем тёмный синий оттенок. Наводим тонкие, белые штрихи.
Сам рисунок горы готов. Но мы предлагаем сделать его лучше. Добавим на переднем плане озеро и красивый берег. Смешиваем белила и синий цвет. Закрашиваем нижнюю часть листа. Ближе книзу делаем краску темнее. Чистым синим цветом и аккуратными штрихами начинаем изображать отображение в воде. К синим разводам добавляем белые и создаём голубые переходы. Старайтесь повторять очертания гор.
Изображаем берег. Нам нужен оттенок похожий на болотный. Проводим внизу линию, которая обозначит берег. Вносим немного белого цвета и проставляем на траве светлые участки. Если есть желание, на берегу можно добавить несколько ёлочек или нарисовать другие деревья.
Реалистичный пейзаж
Ещё один красивый пейзаж с горами. Продолжим пользоваться гуашью. Готовим материалы, кисточки, крепим лист к рабочему столу с помощью малярного скотча и начинаем рисовать:
Смешиваем синюю гуашь с белилами. Наносим на верхнюю часть листа. Распределяем её ровным слоем.
Делаем используемый тон темнее, прорисовываем одну из вершин на заднем плане. Следующую гору расположим справа и сделаем её ещё темнее.
Горы, расположенные на переднем плане нужно сделать чёрным цветом, находящиеся на нижней части листа тёмными зелёными. Кстати, здесь краску можно класть неплотным слоем. Можно оставлять светлые участки.
Оформим задний фон. Смешиваем синий цвет и белила, до получения светлого голубого оттенка. Проводим по горам волнистыми линиями, так мы обозначим их рельеф.
Переходим к зелёной краске. Аккуратными точечными мазками покрываем горы чёрного цвета. В зелёный вносим немного белого и делаем дополнительный слой на зелёной краске.
Спускаемся к последним горам. Здесь также используем сначала обычную зелёную гуашь. Покрываем всё травой. Вносим немного жёлтого и проставляем светлые участки.
После того как смогли изобразить горы, нам нужно заполнить пустое пространство между ними. Так как мы смотрим на пейзаж с высоты, расположим между возвышенностями речку, но для нас это будет выглядеть как ручей.
Добавляем в зелёную краску немного чёрного. Полученным цветом перекрываем пространство между горами. Останавливаемся там, где начинаются последние возвышенности.
В белила вносим каплю синей краски. Проводим от дальнего плана извилистую речку. Её можно разделить на разные части, например, как у нас в образце.
Пока мы рисовали воду, зелень на картине уже подсохла. Нанесём на холмы немного светлых и тёмных участков. Для этого используем зелёный и чёрный цвет, а для светлых зелёный и жёлтый.
Для тропических вариантов можно нарисовать тигра
Горный пейзаж гуашью
Чтобы нарисовать эту композицию гуашью, вспомним о том, что мы знаем о воздушной перспективе. Дальние холмы будем рисовать, добавляя на палитре белый и голубой цвета.
Сначала нарисуем небо. Цвет должен постепенно переходить от ярко голубого вверху к белому у линии горизонта. Чтобы получился более ровный переход, вверху надо нарисовать полосу голубым цветом, внизу — белым, край постараться аккуратно перемешать. Можно добавлять, по необходимости, то белого, то голубого цвета. Смешивать надо, пока краска не высохла.
У самой линии горизонта нарисуем неровную полосу бледно голубым цветом, обозначающую дальние горы. Ниже находится ряд холмов, расположенный к нам ближе, поэтому добавим в краску немного зеленого и чуть меньше белого. Цвет должен получиться более темным и ярким. Следующий холм нарисуем зеленым, белым и серым цветом. Детали можно прорисовать более темным цветом.
На переднем плане уже можно различить траву, поэтому нарисуем этот холм короткими мазками, внизу добавим больше черного цвета.
Горы, первый проход, нарисуем широкими мазками. Вверху цвет должен быть немного темнее, чем небо, к горизонту он должен плавно переходить в белый. Получается, что горы, как бы висят в воздухе.
Снег лучше, конечно, попробовать нарисовать мастихином — специальным мастерком для живописи. Попробуем сделать его из старой пластиковой карточки. Можно даже вырезать удобную полоску из карточки со скошенным краем. На палитру наложить густую белую гуашь, взять немного на край карточки и провести линию. Затем, пока гуашь не высохла, соскрести лишнее, прорисовать краем карточки рваные неровные полоски.
Сначала лучше потренироваться на ненужном кусочке бумаги.
Гору надо разделить на две (можно больше) части. Одна будет в тени, вторая освещена. Краски лучше брать немного, и более густую, тогда будет получаться «каменная шершавость». Краем нарисовать (процарапать) неровные линии, обозначающие разломы и трещины гор.
На переднем плане нарисовать деревья, корни можно опустить за линию листа. Стволы закрасить охрой, наложить мазочки тонкой кисточкой с одной стороны белым, а с другой темно-коричневым (почти черным) цветом.
Затем, короткими мазками нарисовать листву. Передний план можно придумать и самому. Можно нарисовать цветы, людей, животных и т. д.
1 этап Возьмите специальную бумагу для черчения формата А3 и сделайте предварительный набросок, смешав белую и синюю гуашь, закрасьте небо. Пока оно «не высохло», нарисуйте белой гуашью облака, выполняя круговые движения кистью, чтобы получить смешение красок. Применение такой техники сделает небо облачным и немного фантастичным.
2 этап Переходим к изображению гор. Смешайте белую гуашь с синей, добавьте чуть-чуть фиолетового цвета и полностью закрасьте горы. Этот же цвет размешайте белилами и сразу закрасьте участки гор, которые расположены на свету. Чтобы не нарушить воздушную перспективу у основания гор цвет делайте светлым.
Теперь самое интересное! Вы же хотите узнать, как нарисовать пейзаж поэтапно для начинающих в разнообразных вариантах? Тогда давайте нарисуем заснеженные горы.
3 этап Зачерпните с помощью мастихина белила и слегка надавливая, пока краска не высохла, кончиком этого мастихина сделайте прорези на горе. Теневые участки закрасьте аналогичным способом, только синеватым оттенком гуаши.
Важно: не используйте большое количество гуаши и не смешивайте ее с водой – краска должна быть густой. Потренируйтесь сначала на отдельном листе бумага и лишь потом начинайте рисунок.
Горы рисунок карандашом легко. Как нарисовать горы
Как нарисовать горный пейзаж?
Дети с готовностью рисуют стандартный «детский» горный пейзаж:
Узнаёте? Море, пляж и — да! — вот те карандашные острия, выстроившиеся ровной линией — это у нас считается «горы с ледниками».
Рисуем горы реалистически
Ну, а как же быть, если гор никогда не видел? А если нет опыта наблюдения гор, то насмерть заезженными штампами лучше не пользоваться, а, на крайний случай, уж хоть по фотографии рисовать.
Например так:
Смотрите-ка, очень-то и ровненькие ряды, да и ледники не так уж дисциплинированно лежат на вершинах. Такие дела — реальные-то горы — другие! Но ладно,очертания пиков передать не так трудно,а дальше что? А дальше я другого выхода не вижу, кроме как работать с цветом. Сначала наведём тени на скалах.
А теперь ещё добавим передний план — снег, овраги и ёлочки:
Ну, вот теперь ещё хоть как-то. И то скажу: без опоры на картинку, я ни за что не сочинила бы нормальный горный пейзаж:
Рисуем горы — урок 2
То же самое — выбираем картинку, где форму гор можно чётко выделить и рисуем карандашом.
Линейный рисунок выглядит весьма абстрактно. Без цвета не обойтись:
Сначала рисую горы — белые бесформенные пятна это ледники, не лежат на остриях пиков, а где придётся, там и располагаются.
На этой картинке передний план будет с зеленью. И вот ещё заметьте — непременно рисуем второй план — он нам очень нужен для связки.
Ну что ж, немножко в рисовании гор разобралась. Но, знаете, по этим маленьким фотографиям я горы ни оценить, ни полюбить не могу. Я рисовала горные пейзажи формально, без настоящего чувства, получились просто обучающие плакаты. А если вы хотите научиться рисовать горы, то, наверняка, надо их видеть вживую и учиться передавать восхищение и преклонение перед величием природы.
Метки: ,
Горы притягивают, завораживают, очаровывают взрослых и детей. Дети стремятся запечатлеть всю их красоту в альбомах. На первый взгляд, горы нарисовать совсем просто. Но чтобы подчеркнуть эффектность рисунка, необходимо в процессе рисования следовать некоторым приемам. Итак, приступим к поэтапному рисованию гор.
Как нарисовать горы поэтапно
Этап 1. Для начала нарисуем контуры будущих гор. Горы рисуют в виде остроконечных конусов. Чтобы придать естественность рисунку, склоны гор делают не прямыми, а чуть изломанными.
Этап 2. На верхушках гор изображают снежные шапки — их рисуют в виде изломанной линии от одного склона горы до другого. Над горами изображают солнечный круг. Возле гор рисуют дорогу — две прямы или изогнутые линии, идущие у основания горы.
Этап 3. Ластиком удаляют все лишние контурные линии, вырисовывают очертания горных валунов, придают рисунку четкость.
Этап 4. Завершающим штрихом является раскраска рисунка. Для большего эффекта рисуют над горами облака, птиц, а на дороге — человека.
Как видим, ничего сложного нет, а дети таким образом могут создать уникальный рисунок.
Что такое горы? Допустим, что на встречу друг к другу с большой скоростью едут два автомобиля, после того как они въезжают друг в друга образовывается гора метала. А под нашей землей есть такие «автомобили» и название их – плиты. Каждая из них передвигается, и когда находят себе пару — образовываются горы.
Путешествуя по высоким горам можно найти или встретить для себя много интересных вещей, например: — В горах располагаются лавины. Если вести себя возле них очень громко они могут «разбушеваться», что может привести к неприятным последствиям. — Так же существует мнение, что в горах живет Йети. «Кто это?» — спросите вы, это человек, который живет в горных пещерах. — Так же горы обладают большим количеством золотых ископаемых. Горную местность тщательно изучают даже спустя большое количество лет, но все же горы хранят еще больше количество тайн. Часто появляется желание нарисовать горы, так вот мы предлагаем вам инструкцию как нарисовать горы с помощью карандаша в несколько этапов.
И так, как нарисовать горы карандашом поэтапно: Этап первый. Необходимо набросать кривыми линиями контуры возвышенностей гор, а одной длинной горизонтальной линией необходимо поделить лист пополам, дабы создать горизонт.
Второй этап. Добавляем детали нашей будущей горе. Прорисуйте подъемы и спуски, соединения гор между собой и т.п. Третий этап. Нарисуем тучи. Линии верхушек гор можно прорисовать и сделать более заметными. С помощью штриховки добавьте тени. Четвертый шаг. Уделите внимание штрихованию. С его помощью затушуйте спуски, добавьте тени в те места, где нет солнца, и дорисуйте тучи.
Горы — это возвышенности на местности. Горы бывают по высоте низкие, средние и очень высокие. Высочайшие вершины мира — это горы Эверест, Эльбрус, Казбек. Их высота — много тысяч метров над уровнем моря. Горы часто образуются в результате землетрясений и сдвига плит, составляющих земную кору, относительно друг друга. Некоторые люди очень любят ходить в горы, покорять их вершины. Это альпинисты. «Лучше гор могут быть только горы, на которых еще не бывал» — так поют они под гитару у ночного костра. Многие дети при рисовании пейзажей хотят нарисовать горы, но не у всех это получается. В принципе, нарисовать красивую правдоподобную гору или горную цепь не так-то и просто. На нашем сайте мы хотим научить вас рисовать эти элементы рельефа Земли, чтобы потом вы могли изображать горные пейзажи.
Этап 1. Ставим точку — вершину основной, центральной горы. От нее с помощью линейки отводим четыре прямые, идущие вниз в разные стороны под разными углами друг к другу. От самой правой линии обозначим еще прямыми соседние вершины.
Этап 2. Теперь обрисовываем эти вспомогательные линии, придавая нашим горам контур. Рисуем изломанными линиями вверху, а нижняя граница наших гор — это будут края самого рисунка или листа бумаги.
Этап 3. Вдоль трех линий, отходящих от вершины вниз, обозначаем неровности горных склонов. Это будут места будущих теневых сторон гор.
Этап. 4. Теперь внимательно смотрим на наши подсказки и пытаемся переносить новые изломанные линии от вершины вниз, обознаая все новые и новые склоны гор.
Этап 5. Теперь пытаемся на склонах гор указать ориентировочные места наших будущих ледников. Они так же рисуются различными изломанными линиями на всех склонах. Эти мест будут на конечной картинке белого цвета.
Этап 6. На ледниковых дорожках надо оформить некоторые участки углублений. Вы видите, что различных линий при прорисовке гор очень много и получается несколько запутанный рисунок. Но все они нужны, чтобы в конечном итоге при раскрашивании мы получили объемный рисунок. Если у вас не получится с точностью переносить все наши линии на свой рисунок, вы можете уменьшить их число, но в итоге это не должно повлиять на качество будущей картинки.
Этап 7. Дорисовываем оставшиеся линии рельефа. Не пугайтесь, что так много похожих линий. Когда приступите к раскраске, вы сразу сообразите, что и как раскрашивать и все сразу встанет на свои места.
Этап 8. Теперь осталось обвести линии рельефа: вершины, склоны гор, все неровности и углубления и обозначить места ледников.
Этап 9. Приступаем к раскрашиванию нашей горной цепи. Горы разукрашиваем коричневыми цветами разных оттенков: темнее, светлее. Ледники совмещают в себе белый и серый цвета. Соблюдаем игру света и тени. В итоге получилась объемный участок горной цепи. Теперь вы смело можете рисовать горные пейзажи.
Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать горы по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать горы нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Природные явления рисовать достаточно трудно. То есть, рисовать-то их не трудно, а вот добиться реалистичности — гораздо трудней. Я всегда рекомендую смотреть на оригинал, чтобы максимально точно повторить то, что вы собираетесь нарисовать. В поиске по картинкам Яндекса достаточно искать «горы на фото», чтобы получить большое количество нужного материала.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Шаг первый. Кривыми линиями набросаем контуры возвышенностей, и одной долгой горизонтальной поделим лист пополам, создадим горизонт.
Шаг второй. Детализируем все подъемы и спуски, большие переходы пород и соединения каждой горы.
Шаг третий. Нарисуем тучи, линии верхушек сделаем более заметными и толстыми. Штриховкой добавим теней.
Шаг четвертый. Теперь беремся за штрихование. Затушуем каждый спуск, оттеним закрытые от местности, поправим тучи.
Примерно так должно получится. Как Вам такой ? Напишите свои комментарии, что Вы думаете об этом рисунке, и показывайте свои работы.
Теперь вы знаете как нарисовать горы и надеюсь, что вы смогли повторить урок. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)
Пейзаж цветными карандашами (58 фото)
Горный пейзаж цветными карандашами
Деревенский пейзаж цветными карандашами
Необычные пейзажи цветными карандашами
Рисовать долину
Пейзаж цветными карандашами для детей
Красивые пейзажи цветными карандашами
Пейзаж цветными карандашами
Река цветными карандашами
Пейзаж карандашом в цвете
Осенний пейзаж Графика
Пейзаж разноцветными карандашами
Красивые пейзажи цветными карандашами
Акварельные рисунки природы
Рисунок леса
Жан Марк Янячик Лавандовое поле
Пейзаж гуашью
Графический пейзаж цветными карандашами
Colored Pencil the scenery
Пейзаж цветными карандашами
Пейзажи цветными карандашами картины художников
Пейзаж осени цветными карандашами
Пейзажи для срисовки
Пейзаж цветными карандашами для детей
Рисунки цветными карандашами пейзажи
Франция Париж Эйфелева башня картина
Пейзаж гор цветными карандашами
Пейзаж рисунок
Пейзаж разноцветными карандашами
Пейзаж цветными карандашами профессионально
Пейзаж фломастерами
Рисунки цветными карандашами природа
Пейзаж цветными карандашами
Летний пейзаж цветными карандашами
Пейзаж цветными карандашами легкий
Летний пейзаж карандашом
Пейзажи пастелью сухой
Осенний пейзаж цветными карандашами
Красивые пейзажи цветными карандашами
Летний пейзаж цветными карандашами
Необычные пейзажи цветными карандашами
Картина домик в лесу
Пейзаж природы цветными карандашами
Несложный пейзаж акварелью
Картины пейзажи карандаш для продвинутых
Лес рисунок
Рисование пейзажа цветными карандашами
Пейзаж природы цветными карандашами
Картины цветными карандашами пейзаж
Городской пейзаж цветными карандашами
Скетчи природы
Пейзажи для срисовки
Пейзаж цветными карандашами
Ян Кебби
Пейзаж Графика цветными карандашами
Пейзаж природы цветными карандашами
Деревья акварелью
Пейзаж рисунок
Горы рисунок карандашом цветным
Как нарисовать озеро возле гор карандашом поэтапно?
Есть озера цвет которых принимает оттенки красного от розового до ярко-пурпурного.
Вода озера «Эльтон», расположенного в нижнем Поволжье приобретает пурпурно-красный оттенок.
Так же окрашены воды озер в Астраханской области, вблизи Астрахани.Вода в них имеет малиновый оттенок и пахнет малиной. В озерах добывали соль, которая шла к столу императрицы Екатерины. Соль была розового оттенка и пахла фиалкой и малинной.Цвету и запаху озеро обязано маленьким рачкам.Которые называются артемия. Их любят фламинго.Эти артемии ровесники динозавров.
Розовое озеро расположено на одном из островов архипелага вблизи Австралии. Островназывается Средний.
Розовый цвет воде придают водоросли.
Ну так во всех же новостях пишут причину, все уже давно прочитали. Что причина строительство трех крупных ГЭС в Монголии.
Рано или поздно всему на нашей планете приходит конец, как говорится все имеет свое начало и конец. Иссякнуть Байкал конечно может, если люди будут бездумно относиться к этому сокровищу, правда когда это случится сказать трудно. Судите сами весной самая глубокая точка этого озера достигает – 1637 км, весной прозрачность воды 40 метров. Что бы оно высохло нужно осушить триста тридцать шесть рек и ручьев.
Смотря какая первая буква стоит в сканворде. Можно сказать «Акколь» или «Зайсан».
Над воспетым бардами озером Селигер дует много разных ветров, сменяющих друг друга со сменой сезонов.
Здесь и юго — западный «мокрик» о которого все ждут только осадки и теплую погоду. Это и приносящий стужу «сиврок» или «северяк».
Составлен целый словарь для селигерских ветров, и когда читаешь их перечисление, кажется, что речь идет о бескрайнем в своем многообразии море, а не об озере
Есть и шутливое обозначение ветра, дующего день и ночь — ХОЛОСТОЙ ветер
Тот, же что затихает на ночь, в шутку называется ЖЕНАТЫМ
Как нарисовать горы и горный пейзаж. Рисуем горы Как нарисовать обрыв карандашом поэтапно
В это уроке мы рассмотрим как нарисовать горы поэтапно. Горы – это такой вид рельефа, высоко поднятый над равнинами, перепады между вершиной горы и равниной могут достигать десятков километров. В России нам знакомы Уральские горы, в Европе широко известны Карпатские горы. Ну а самые знаменитые горы в мире – Гималайские. Сейчас мы нарисуем горы за несколько этапов.
Рисуем гору, которая находится на переднем плане. Она самая крупная и располагается по центре рисунка.
Рисуем горы поменьше по боками основной горы и на заднем плане. Можно рисовать горы с остроконечными вершинами, или с более пологими.
А теперь на некоторых горах, расположенных ближе всего к нам нарисуем трещины и выступы – в виде резких угловатых линий.
Рисуем снежные шапки на горах – такими же острыми изломленными линиями.
Закрасим горы темным цветом полностью, кроме белоснежных шапок. И визуально покажем. Что наши горы очень высоки – нарисуем проплывающие рядом с ними облака. Пошагово нарисованные горы готовы!
Пейзажи в простом карандаше могут выглядеть ничуть не хуже, чем цветные рисунки. Однако далеко не каждый может грамотно изобразить на бумаге горы. Сложность заключается в том, чтобы правильно нарисовать небо, передать скалистость краев гор и
обрывов. И все это — при помощи простого карандаша. Согласитесь, что задача не из легких. Как нарисовать горы карандашом, соблюдая все установленные правила? Ниже описываются подробные шаги одного из возможных вариантов.
Шаг №1. Намечаем контуры
Чтобы разграничить землю и небо, а также обозначить расположение непосредственно самих гор, необходимо аккуратно заштриховать карандашом HB нижнюю и верхнюю части листа. При этом середину оставляем нетронутой. Штриховку необходимо тщательно растушевать. Это можно сделать при помощи специального карандаша или же свернутого в трубочку листа бумаги. Не знаете, как нарисовать горы поэтапно? Тогда начните именно с этой процедуры. Такая основа позволит грамотно расставить основные акценты в рисунке, сохранив его реалистичность.
Шаг №2. Очерчиваем силуэт гор
Для этого воспользуйтесь обыкновенным ластиком. С его помощью сотрите с верхней части штриховку таким образом, чтобы получился светлый контур будущих гор. Ниже при этом следы карандаша должны остаться. На их основе будут прорисовываться разломы в скалах, и создаваться объем. Верхнюю часть листа необходимо заштриховать еще темнее. Для этого используйте карандаш с мягким грифелем. Полученную штриховку также необходимо аккуратно растушевать.
Шаг №3. Придаем объем
Как нарисовать горы в реалистичном варианте? Для этого необходимо, прежде всего, придать штриховкой объем уже намеченному ранее контуру. Делаем это карандашом HB. В идеале нужно штриховать строго в одном направлении. Более сильный нажим должен приходиться на ту часть пейзажа, которая находится ближе всего к нам. По бокам штриховка будет размытой и нечеткой. Помните, что боковые
участки должны получиться темнее. Кроме того, необходимо учитывать и тень от передних гор. Чтобы грамотно нанести штриховку на горы слева, используйте карандаш со стержнем 3H. Добавьте тени, растушуйте её, не заходя при этом за а затем просто осветлите нужные участки ластиком.
Шаг №4. Прорисовываем гору на переднем плане
Для этого уверенно применяйте карандаш HB для затемненных зон. Участки, покрытые снегом, необходимо обозначить твердым стержнем. Как нарисовать горы максимально реалистичными? Помните, что подножье должно выглядеть так, словно его скрывает туман. Для этого аккуратно растушуйте штрихи. Горы могут быть многоуровневыми. Все зависит от вашей фантазии.
Шаг №5. Передний план
Заштрихуйте участок в самом низу листа. Он превратится в землю переднего плана. Как нарисовать горы правильно? В идеале необходимо наметить еще и деревья. На переднем фоне они должны получиться более четкими, а вблизи основания гор размытыми. Не забудьте добавить теней и растительности. В таком случае картина приобретет большую естественность. Можно также сделать грубые затемнения в нижних углах листах при помощи мягкого карандаша.
Теперь вы знаете, как нарисовать горы правильно. Соблюдая все указанные выше шаги, удастся создать довольно реалистичную картину, передав все тонкости пейзажа.
Сейчас мы научимся рисовать реалистичный горный пейзаж карандашом шаг за шагом.
Шаг 1. Карандашом НВ заштрихуйте верхнюю и нижнюю часть листа, оставляя нетронутым место по середине. Потом растушуйте (растушевывать лучше специальным карандашом, либо свернутой бумагой с острым концом).
Шаг 2. Ластиком стираем участок на бумаге, чтоб получилось силуэт гор. После этого карандашом 6В наносим штриховку сверху гор и растушевываем.
Шаг 3. Карандашом НВ создаем тени на горе, делать штриховку желательно в одном направлении. Слегка нанесите тени на горы слева. Нажимаем на изображение, появиться увеличенный вариант. С этого пункта будут идти по 2 картинки.
Шаг 4. Нарисуем горы слева. Для этого добавим тень на горы, растушуем и ластиком сотрем отдельные участки. Используйте карандаш 3Н для тени. После этого начинаем прорисовывать первую гору карандашом НВ.
Шаг 5. Начинаем нанесение тени на всю гору, для этого более уверенно используйте карандаш НВ для темных участков. Для снежных и светлых участков используйте карандаш 3Н.
Шаг 6. Закончите остальную часть гор справа, убедитесь, чтоб подножья гор выглядели, как в тумане. Теперь карандашом НВ заштрихуйте участок на переднем плане.
Шаг 7. Карандашом НВ нарисуйте силуэты деревьев, вдали они в тумане и имеют не четкие контуры.
Шаг 8. Теперь добавим тени к дереву на переднем плане карандашом НВ, грубые тени в углах карандашом 6В.
Шаг 9. Используйте карандаш 6В, чтоб выделить дерево на переднем плане. Добавьте тени на передний план и растушуйте, ластиком сделайте светлые участки. Посмотрите на рисунок, добавьте, где необходимо теней или светлые участки.
Рисовать природу, такую разную и изменчивую, непросто. Статья поможет изобразить простым карандашом зимний, летний, морской пейзажи.
Многие любят быть на природе, любоваться ею, заряжаться ее энергией. Чтобы позитивные эмоции от общения с природой сохранялись дольше, можно попробовать учиться рисовать пейзажи – изображения природы. Для этого нужно овладеть первоначальными навыками, а дальше можно разнообразить свои рисунки, ведь природа сама так многообразна!
Как нарисовать красивый пейзаж карандашом поэтапно для начинающих?
Сначала нужно определиться, что будет изображено на пейзаже. Можно нарисовать:
берег моря, реки или океана
овраг
одиноко стоящее дерево
дорогу, уходящую вдаль
экзотический остров с пальмами
природу в разные времена года
Вот так можно нарисовать пруд, окруженный деревьями :
Лучше всего начать с отделения линии горизонта, так потом будет легче распределять объекты на рисунке.
Неровными извилистыми линиями очерчивается пруд.
Вокруг пруда отмечаются линиями места, где будут находиться несколько деревьев. В самом пруду можно отметить кружочками то, что впоследствии превратится в плавающих уточек.
«Укрепляем» берега пруда, подрисовав параллельные линии первоначальным.
На переднем плане рисуется трава типа камышей, и детализируются деревья. Пусть у них будут стволы разной ширины и высоты, кое-где стволы будут сломаны или неровные.
Наступил этап детализации: рисуются утки, на воде подрисовывается легкая зыбь, трава должна быть гуще, как и ветки на деревьях.
На заднем плане пусть будут видны облака.
Последним этапом станет затушевывание и затенение.
Пруд карандашом: этап 1.
Пруд карандашом: этап 2.
Пруд карандашом: этап 3.
Пруд карандашом: этап 4.
Пейзаж карандашом: пруд.
Река, пересекающая лес.
Как всегда, начинается рисунок с определения линии горизонта. Вертикально по рисунку, соответственно, нужно нарисовать извилистые линии берегов реки.
По задумке речку будет окружать лес, то есть рисуются стволы разных объемов и высоты. И, прежде чем рисовать стволы, следует учесть, что они стоят на возвышении по отношению к реке.
Добавляем кроны деревьям так, чтобы они делали густой покров леса; укрепляем берега реки, заштриховываем стволы.
Речку интереснее нарисовать с порогами. С помощью штриховки на речке появляется течение.
Пейзаж с рекой карандашом: этап 1.
Пейзаж с рекой карандашом: этап 2.
Пейзаж с рекой карандашом: этап 3.
Пейзаж с рекой карандашом.
Горное озеро
Делается набросок озера и окружающих его гор и холмов.
Между линиями озера и линиями гор оставляется полоса, на которой можно расположить растительность или пару небольших домишек.
Делаются нечеткие контуры растительности и домов, отражающихся в воде.
С помощью более плотной штриховки выделяются горы и холмы, тогда как на поверхности озера штриховка пусть будет едва заметной.
Пейзаж с горным озером: этап 1.
Пейзаж с горным озером: этап 2.
Пейзаж с горным озером: этап 3.
Пейзаж с горным озером.
Остров в океане.
Многие мечтают побывать на таком острове в океане, который они видели на картинках – безмерная голубая вода вокруг, желтый песок на суше посреди нее, пальмы, создающие тень. Пока пробуем рисовать такой пейзаж карандашом.
Линия горизонта пересечет лист почти пополам. Посредине отметим место острова, он пока будет похож на оладушек или лепешку.
Над островом обозначаются облака. Можно нарисовать волнистые облака.
На острове будут стволы пальм. Пальмы можно нарисовать густо, а можно всего три-пять, по желанию.
Под пальмами нужно нарисовать траву.
Теперь можно перейти к водной поверхности. Ее лучше нарисовать продолговатыми линиями разной длины.
Остров в океане: этап 1.
Остров в океане: этап 2.
Остров в океане: этап 3.
Остров в океане.
Одинокий парусник на закате
Гладь моря и заходящее солнце рисовать не сложно, да и парусник тоже, а пейзаж получится красивым.
Линия горизонта рисуется в первую очередь, на ней обозначаются контуры парусника, ведь он плывет где-то там вдали.
Парусник выглядит как треугольник, но паруса лучше заштриховать.
Круг солнца, близкий к линии горизонта, будет означать, что солнце вот-вот сядет.
Последний штрих – делаем воду живой с помощью прорисовывания небольших волночек.
ВАЖНО: Парусник должен отражаться в воде!
Закат: этап 1.
Закат: этап 2.
Закат: этап 3.
Пейзаж с закатом.
ВИДЕО: Как нарисовать пейзаж с деревьями карандашом?
Как нарисовать летний пейзаж природы карандашом поэтапно?
Если хочется нарисовать летний пейзаж, то вполне могут подойти те, что описаны выше. А, как вариант, можно предложить нарисовать пейзаж с летним домиком и садом, куда многие отправляются летом отдохнуть или повозиться в саду.
Обозначается линия горизонта, над ней солнышко и облака.
На переднем плане с одной стороны листа разместим стволы будущих деревьев, а с другой – домик.
Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу.
От схематично обозначенных элементов рисунка теперь можно перейти к детализации. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето. На домике можно прорисовать трубу на крыше, дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираются, чтобы они не отвлекали от основной картинки.
От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки.
Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.
Летний пейзаж: этап 1.
Летний пейзаж: этап 2.
Летний пейзаж: этап 3.
Летний пейзаж: этап 4.
Летний пейзаж: этап 5.
Летний пейзаж: этап 6.
Летний пейзаж: этап 7.
Летний пейзаж: этап 8.
Летний пейзаж: этап 9.
Летний пейзаж.
Как нарисовать зимний пейзаж природы карандашом поэтапно?
Проще всего начинающим рисовать зиму и снег на холмах. Это можно сделать плавными незамысловатыми линиями.
Поскольку зима часто ассоциируется с Новым годом, а Новый год с елками, пусть на фоне покрытых снегом холмов будут елки. Тем более, что их рисовать начинающим не трудно.
Над холмами можно нарисовать несколько тучек.
Этап детализации включает в себя прорисовывание елок и штрихи на снегу, означающие его хрупкость и неровность поверхности.
Зимний пейзаж: этап 1.
Зимний пейзаж: этап 2.
Зимний пейзаж: этап 3.
Зимний пейзаж: этап 4.
Зимний пейзаж.
ВИДЕО: Рисуем зимний пейзаж карандашом
Как нарисовать пейзаж природы красками поэтапно?
Красками рисовать сложнее, чем карандашом, однако нет ничего невозможного.
С помощью голубой акварельной краски нарисуем небо. От неба той же голубой краской проведем линии вниз, это будет река.
Облака у нас будут фиолетового или малинового цвета, а холмы – желтого. Желтым цветом стоит нарисовать и передний план рисунка.
Уже появляется интересное сочетание красок, которое часто можно наблюдать в природе. Разнообразим его, добавив оранжевый цвет на берегах реки и немного оттенив небо.
На реке можно нарисовать несколько кругов, создастся эффект, будто вода играет. Также с помощью дополнительных слоев краски можно выделить и поверхность желтого цвета на переднем плане.
По желанию к пейзажу можно добавить деревья с помощью зеленого цвета сфер и коричневых стволов. Кроме того, деревья можно сделать прямо с фруктами.
Пейзаж красками: этап 1.
Картинка для срисовывания: парк.
ВИДЕО: Морской пейзаж. Рисунок простым карандашом
Горные пейзажи — это пожалуй, самое красивое, что можно встретить на земном шаре. Конечно, полностью ощутить всю мощь, всю необъятность гор можно ощутить, лишь увидев их воочию, но если вы захотите забрать с собой это незабываемое впечатление, сохранить воспоминания не только в своих мыслях, но и на бумаге, стоит научиться тому, как нарисовать горы.
Рисуем горы
Пейзаж с рекой
Горы и долина
Рисуем горы
Горы в целом можно разделить на две большие группы: полностью покрытые деревьями (лесистые) и скалы. В каждой из этих разновидностей есть своя изюминка, романтика, полная воздуха красота. Начнем со скал — именно на их примере мы научимся тому, как нарисовать горы поэтапно.
Начнем с центрального горного пика. Она вся будет состоять из резких линий, с зазубринами и углами.
Затем изобразим отдаленные горные вершины. Их мы будем тоже рисовать ломаными линиями, острыми углами.
После этого добавим рисунку объема и аккуратно выполним штриховку на отдельных участках гор. Также у подножия изобразим верхушки деревьев и заштрихуем их.
Яркий пейзаж с горами и речкой
Часто в горах текут реки — вода в них удивительно чистая, холодная. И если вблизи вершин они стремительны, с порогами, водопадами и водоворотами, то ближе к подножию становятся более спокойными, широкими, полноводными. Мы изобразим второй вариант — спокойную, могучую, спустившуюся в долину реку. А заодно научимся тому, как нарисовать горы карандашом.
Вначале наметим все основные контуры — резкие пики гор, линию горизонта, берега реки.
Затем раскрасим скалы серым и синим — они, как и в прошлом разделе, будут абсолютно голыми, без единого деревца. А еще изобразим восходящее солнце — яркое, несущее свет и тепло.
Затем сделаем берега зелеными, изобразим на них несколько островерхих елочек. Для этого нам понадобится два оттенка зеленого — светлый и темный.
Теперь еще немного деталей: сделаем воду в реке голубой, нарисуем еще две елочки на ближайшем к нам берегу, а еще изобразим летящих в небе птиц.
На этом все. Получилась настоящая идиллия, не правда ли?
Горы и цветущая долина — рисуем вместе
Горы — это, безусловно, очень красивое зрелище, но стоит лишь посмотреть на цветущую долину внизу, вы наверняка больше не захотите изображать их отдельно. Сочетание скал и зелени — это настоящий природный шедевр, на примере которого можно будет научиться тому, как нарисовать горы красками или цветными карандашами.
Вначале наметим скалы, русло реки и стволы деревьев. Рисовать будем сразу цветом, без предварительных карандашных набросков. Если вы сомневаетесь в своих силах, сначала рисуйте все простым карандашом, а потом наводите цветом.
Затем изобразим хвойный лес у подножия горы. Также постепенно будем прорабатывать зелень на поляне.
На следующем этапе закончим работу с зеленью, изобразим листья на деревьях и камушки у реки.
Еще немного завершающих штрихов: надо нарисовать на лугу цветы, сделать небо голубым и изобразить на нем несколько тучек. Также закрасим реку голубым, показывая темы самым, что вода в ней очень-очень чистая. Также можно аккуратно навести все основные контуры.
Теперь наш прекрасный пейзаж полностью окончен.
Уютный домик в горах — рисуем волшебный пейзаж
Даже коренные жители мегаполисов, не представляющие жизни без бешеного ритма большого города, иногда все же хотят перенестись в самое тихое, отдаленное от цивилизации место. Пожить там месяц-другой. Чаще всего в качестве такого места выбирают маленький уютный домик где-то далеко в горах. Красота местности и уединенность создают идеальную атмосферу для отдыха, размышлений, неторопливой творческой работы. Именно на примере такого домика, спрятавшегося среди леса и скал, мы разберемся, как нарисовать горный пейзаж.
Вначале наметим карандашом все основные линии — вершины гор, домик, линию горизонта, линию реки.
Теперь добавим деталей — мы все еще работаем простым карандашом, но теперь набросок будет более конкретизированным. На берегах реки появятся деревья, на домике — двери и окна, в небе — птицы.
Время заняться цветом. Начнем с неба — оно будет удивительного цвета, в котором сочетаются синие, фиолетовые и оранжевые оттенки.
Отблески света на горах тоже будут создавать интереснейшую игру цветов, окрашивая скала в сине-фиолетовые тона.
Теперь займемся травой, деревьями и домиком. Крыша у домика, к слову, будет ярко-красной. А сам домик — белым, чистеньким, очень аккуратным.
Осталось нарисовать воду в реке — красивую, ярко-голубую, отражающую небо и растущие у подножия горы елки.
Все, теперь рисунок полностью готов.
Скалистый пейзаж
Считается, что рисовать пейзажи — это достаточно сложно, но на деле начинающие художники часто берутся изображать природу. И это правильно, ведь сделать из начинающего профессионала может только совершенствование практических навыков. Поэтому, если вы только начали изучать изобразительное искусство, не волнуйтесь — сейчас мы разберемся, как нарисовать горы для начинающих.
Сначала разметим наш рисунок и изобразим линию гор.
Потом добавим на скалах детали — новые хребты, пики и т.д. Это поможет горам стать визуально более объемными, интересными, настоящими.
Теперь — линию берега, небольшие холмы у подножия скал и камыш на ближайшем к нам берегу.
После этого проложим тени при помощи штриховки. Пока что сделаем это простым карандашом. Также надо стереть все дополнительные и вспомогательные линии.
Затем возьмемся за краски или фломастеры. Скалы сделаем серыми, берега — темно-зелеными, а небо — насыщенно голубым. Также не забудьте о том, что горы будут отражаться в воде.
Высокие горы, зеленые елки — рисуем вместе с детками
Дети очень тонко чувствуют природу, ее красоту, мощь, изящество. Потому рисовать пейзажи — едва ли не любимое занятие маленьких художников. Так что и вам, и вашему малышу будет очень интересно узнать, как нарисовать гору ребенку.
Сначала нарисуем линию, изогнутую в трех местах — это будет самая большая, центральная гора. Углы должны быть острыми, резкими — ведь это крутые, практически отвесные скалы.
Добавим зигзаги поменьше — это горы поменьше, окаймляющие первую.
Потом изобразим солнышко, тучки и три маленьких елочки.
Теперь добавим цвета в наш веселый пейзаж: скалы пусть будут голубыми и синими, елки — зелеными, а солнышко — ярко-желтым. Тучки тоже будут голубыми, но более светлыми.
На этом все — ваш маленький художник отлично справился с задачей!
Очень простой пейзаж одним карандашом. | Пес Зефирка и друзья
Друзья, приветики!
Хочу добавить Вам прекрасного настроения и порисовать с Вами. Я пытаюсь внушить Вам любовь к этому прекрасному делу. Пока получается у меня плохо, но я не сдамся и буду давать Вам все новые и самые простые мастер-классы, которые в один прекрасный момент вдруг откроют Вам видение художника.
Сегодня я решила показать Вам самый простой пейзаж, который призван пробудить в Вас постановку штриховочной линии.
Наш учитель говорит, что штрих ставится за пару недель, но вот у меня он как-то не ложится, потому что мне лень его постоянно отрабатывать и тренировать.
И тут появилась возможность показать это Вам, заодно и потренироваться самостоятельно. Сражу же напомню тем, кто еще не в курсе — я рисовать не умею, а только учусь, причем учусь всего год, и если среди Вас есть художники, учитывайте это прежде чем кидаться в меня камнями.
Ну начнем.
Сам референс я уже не помню на каком сайте я взяла, но Вы без труда его найдете если наберете в поисковике «Пейзаж карандашом»
Линию горы и горизонта проведем не очень ровными линиями.
фото автора
Теперь наметим ближние горки и деревце на островке
фото автора
Теперь косыми штрихами начнем покрывать небо, являя нам дождь на картинке. Так же косым штрихом надо пройтись по ближним горкам.
фото автора
Воду будем штриховать ровными горизонтялями. Не бойтесь замарать, в случае чего есть ластик. Усиливайте отражение в воде от ближних горок.
фото автора
Вот сейчас мы подошли к тому, что надо усилить дерево, яркости добавить на горы, но при этом мы с Вами использовать будем только штриховку. Никаких размытий или перекрестных линий.
фото автора
Вот, как видите, у меня не получилось дать нужное понимание рисунка, потому что штрих мой просто ужасен. Однако я обещала Вам работу именно живым штрихом.
И все же я добавлю сюда свой вариант с растушевкой и добавлением облаков.
задняя пальма просто выбешивает своей яркостью, увы…фото автора
Ну вот такие варианты у меня получились. Напишите в комментариях какой Вам больше понравился — штрих или уже мой финишный с растушевкой?
Вы так же можете выбрать свой подход к работе и сделать два варианта или один. Пожалуйста, напишите если Вы пробовали и буду счастлива увидеть Ваш вариант работы.
Но это не сложно — самое главное и не займет много времени.
Друзья, если Вам нравятся мои мастер-классы, подпишитесь на канал, этим Вы очень поможете в его развитии!
Так же приглашаю Вас посмотреть работу по мультфильму «Приключения капитана Врунгеля»
зацените «Болотный пейзаж для начинающих»
выскажитесь по поводу «Тыквы пастелью»
Вступайте в группу, присылайте в сообщения свои просьбы и пожелания.
Я надеюсь, Вы пришлете мне фото своих работ, оставите комментарии и поставите лайк статье.
С уважением пес Зефирка и друзья!
Как рисовать горы, пейзаж Армении
В данной статье хочу показать Вам один из вариантов написания горного пейзажа масляными красками. Хочу представить Вам пейзаж Армении с двумя достопримечательностей этой замечательной страны. Это гора Арарат и храм Хор Вирап.
Холст для данной картины среденезернистый, размер 40 см х 50 см.
Видео горный пейзаж Армении, как нарисовать поэтапно
На холсте с имприматурой нанесен карандашный рисунок, который я обвел коричневой краской. Не обводил гору так как картина писалась быстро и не хотел, чтобы краска размазалась, когда писал небо.
Следующим этапом стало создание неба в картине. Небо написано смесью синей ФЦ и краплака розового, так же можно использовать ультрамарин вместо этой смеси. Но только сверху, ближе к горизонту небо всегда светлее и его писал смесью синей и белой краски.
Часто пишут пейзажи от дальних планов к передним. Но начал написание пейзажа не с горы Арарата. Сделал подмалевок, тем самым распределил основные цвета храма, зелени и горы на дальнем плане.
Как видно на фото рисуя этот горный пейзаж, распределил освещенные и теневые пятна на зелени и камнях вокруг храма, таким образом в картине уже появляется объем. Прозрачным слоем смеси синей и фиолетовой красок наметил рельефность горы с ее расщелинами. Это пока только намеки, но в целом за счет того, что гора крайне далеко находится от храма, в ней преобладают холодные оттенки голубого и фиолетового.
Нарисованная гора уже приобретает свои очертания и узнаваемость рельефа. На переднем плане уточнения коснулись камней у изножья храма Хор Вирап и камней из которых сделаны его стены. Этого можно достигнуть за счет множества мелких мазков, которые похожи на камни.
Снова вернулся к написанию горы. Смесью из синей ФЦ и белил начал намечать осветленные участки рельефов горы Арарат. Длинными мазками, которые тоже по тону немного отличаются друг от друга дополнил гору в картине.
Светлыми краскам (кадмий желтый и охра желтая), высветлял участки в траве, которые освещены солнечным светом, тем самым добиваясь объема и ощущения травяного покрова. Тонкой кисточкой сделал намеки на цветы в траве и добавил больше синего в расщелинах горы, это подарило им глубины теней.
Вот так выглядит завершенный вариант Армянского пейзажа с горой Арарат и храмом Хор Вирап.
Более подробную информацию Вы можете посмотреть в видео о написании этой картины с горой которое расположено в начале этой статьи.
простых карандашных рисунков гор
Разделите страницу линией горизонта и разместите над ней горы. Найдите больше идей о горном искусстве Татуировки с горами и рисунки Буджо.
Простые наброски гор Загрузить в полном разрешении
Научитесь рисовать горы с помощью этих советов экспертов 1.
Карандашные рисунки . Карандашные рисунки Легко рисовать горы Легко рисовать горы Нарисованные горы Легко карандашом и в цвете. Если вы хотите нарисовать горы на переднем плане или фон, покрытый снегом или деревьями, эти обширные вдохновляющие объекты могут полностью изменить пейзажный рисунок.Tagged лучший способ рисовать горы, легко рисовать горы, рисовать, легко рисовать, горный пейзаж, легко рисовать, горного льва, легко рисовать, горные сцены, легко рисовать горы, легко рисовать горы, шаг за шагом, простой способ рисовать горы, как рисовать горы, так действительно легкий рисунок Руководство. 640×640 Картинки Легко рисовать Горный пейзаж 1025×1439 Простой карандаш для рисования пейзажа Как рисовать легко и просто. 948×1386 Коллекция изображений картинок из картинной галереи Хорошие идеи для рисования. Если у вас есть под рукой маркеры для рисования или цветные карандаши, вы можете использовать их, чтобы закрасить законченный рисунок.
Легкий карандашный рисунок Горный пейзаж Пейзаж Шаг за шагом —— Подпишитесь на наш канал https goo.gl bB5kYJ Поделитесь этим видео https 12 фотографий Карандашных набросков гор Подробнее гор карандашные зарисовки гор. Art of Alvin Photo Pencil Portraits — Alvin Chong Alvin Chong — Откройте для себя секреты рисования реалистичных карандашных портретов. Позвольте мне показать вам, как вы тоже можете рисовать реалистичные карандашные портреты с помощью моего действительно пошагового руководства.Карандашные зарисовки гор размещены на Sketch. В этом уроке вы увидите действительно простые и профессиональные техники рисования гор с помощью всего лишь ручки или карандаша и листа бумаги.
736×547 61 лучший рисунок Ренате изображения на пейзаже. Как рисовать реалистичные горы карандашом, шаг за шагом и легкий способ рисования Найдите и сохраните идеи о рисовании гор на Pinterest. Легко рисовать горы — узнайте больше о легко рисовать горы лучший способ рисовать горы легкие картинки гор рисовать легко рисовать горный пейзаж легко рисовать горных львов легко рисовать горные сцены легко рисовать горы легко рисовать горы шаг за шагом легко Как рисовать горы Я не знаю этого художника, но я видел это в моих рекомендациях, видел линии, и я подумал, что это выглядит хорошо.
Нарисованная гора легко — Карандаш и цветная гора легко Загрузить в полном разрешении
Art By Prem Com Простые зарисовки гор Загрузить в полном разрешении
Art By Prem Com Простые эскизы гор Загрузить в полном разрешении
Пейзажная галерея Рисунки от наших посетителей Загрузить в полном разрешении
Крутые пейзажи, чтобы рисовать крутые пейзажи, чтобы рисовать легко Загрузить в полном разрешении
Как нарисовать горный пейзаж в лунном свете с Загрузить в полном разрешении
Как нарисовать горный пейзаж Учебник, часть 3 из 3 — YouTube Загрузить в полном разрешении
Как нарисовать реалистичный пейзаж Нарисуйте реалистичный Загрузите в полном разрешении
линии рисования гор — Google Search Art в 2019 Загрузить в полном разрешении
Нарисованная гора — Карандаш и цветная гора Загрузить в полном разрешении
Как нарисовать реалистичную моу ntains с карандашом, шаг за шагом Загрузить в полном разрешении
Нарисованные горные горные пейзажи — Карандаш и в цвете Загрузить в полном разрешении
Как рисовать пейзажи — быстро Легко, шаг за шагом Загрузить в полном разрешении
Горный пейзаж от yib91.deviantart.com на deviantART Загрузить в полном разрешении
Нарисованная гора просто — Карандаш и цветная гора Загрузить в полном разрешении
Как нарисовать реалистичный пейзаж Нарисовать реалистично Загрузить в полном разрешении
Нарисовать гору просто — карандаш и в цвете нарисовано Загрузить в полном разрешении
Простой карандашный рисунок Горный пейзаж Шаг за Загрузить в полном разрешении
Как нарисовать горы Горные зарисовки — YouTube Загрузить в полном разрешении
Как нарисовать реалистичный пейзаж Нарисовать реалистичный Загрузить в полном разрешении
25 лучшие идеи о горах Рисунок на Pinterest Загрузить в полном разрешении
78 изображений о Горах в Pinterest Эскиз горы Загрузить в полном разрешении
Нарисованные горы — Карандаш и цветные рисунки Загрузить в полном разрешении
Изображение Загрузить в полном разрешении
Moonlig ht mountains by Haleryan на DeviantArt Загрузить в полном разрешении
Как нарисовать горы за 5 простых шагов — The Craftsy Blog Загрузить в полном разрешении
Эскиз горного клипарт легко — карандаш и в цвете Загрузить в полном разрешении
Обои: Эскиз Пейзаж Горы Рисунок
Как нарисовать реалистичный пейзаж Нарисуйте реалистичные горы.Прежде чем пытаться что-нибудь нарисовать, сначала нарисуйте это.
Горный пейзаж Автор Melmo1123 На Deviantart Рисунок
Для своих набросков я использовал водорастворимые графитовые карандаши и чернильные карандаши на акварельной бумаге.
Эскиз пейзажного рисунка гор . Я снова закончил воду и кисти. Пейзаж горы рисунок как рисовать горы карандашом шаг рисунок пейзаж. Как нарисовать природу с помощью.
Рисование природы и пейзажей.Я начал с наброска пейзажа с помощью водорастворимого графита, а затем слегка растушевал его, используя. Пейзаж горы рисунок карандашом техники рисования горный пейзаж ютуб карандашом.
16 дек.2019 изучайте карандашный рисунок гор на доске jabboks на pinterest. 21 авг 2019 исследуйте гору на доске culley0107s на pinterest. Не стремитесь к совершенству.
Посмотреть еще идеи о пейзажных рисунках, рисунках горных рисунков и рисунках. Мой второй набросок сделан с другого ракурса на разные горы, но в нем те же шаги.Пейзажный рисунок гор.
Важный урок из этого наброска заключается в том, что. Просто попробуйте почувствовать, как текут горы и пейзаж. Как нарисовать природу.
Рисование природы и пейзажей. Пейзаж горы рисунок как нарисовать горный пейзаж масляной пастелью длинный вариант. Узнайте, как рисовать пейзажи, пройдя наш курс рисования.
Сегодня я учу их рисовать горы поэтапным карандашом. Это очень красивый пейзаж, и надеюсь, он вам понравится.Пейзажный рисунок — отличный способ развить свои навыки художника. Ландшафтные рисунки Преимущества рисунков и дизайна ландшафтной архитектуры.
Узнайте больше о красивых пейзажах и красивых местах. Следуй за мной на фейсбуке. Пейзаж горы рисование начинающих горный пейзаж рисунок масляной пастелью youtube.
Более подробную информацию об обоих из них вы можете найти на моем сайте в разделе художественных принадлежностей.
Как нарисовать реалистичный пейзаж Нарисовать реалистичные горы
Рисунок горного пейзажа на Getdrawings Com Бесплатно для
Горы Рисунок пейзаж Карандашные рисунки Пейзаж
Простой карандашный рисунок Горный пейзаж Пошаговый пейзаж
Горы Пейзаж Эскиз Речной поток и альпийская растительность
Эскиз горного пейзажа Маленький альпийский курорт
Рисунок горного хребта Пейзажные рисунки Гора
Как рисовать горы карандашом Пошаговое рисование пейзажа с субтитрами
Как нарисовать зимний пейзаж с нуля
Как нарисовать реалистичный пейзаж Рисовать реалистично Горы
Карандашный рисунок Горный пейзаж Мультфильм эскиз Горы
Как рисовать M Горы Пейзаж Лунный Пейзаж с карандашным наброском Шаг за шагом Легко рисовать
Нарисованный от руки природный пейзаж с горами и
Результат изображения, как рисовать заснеженные горы
Нарисованные от руки векторные иллюстрации Горы с туристом
Китайские горы и водные рисунки Китайская гора и
Горы Рисование Рисование иллюстраций Искусство иллюстратора
Как нарисовать реалистичный пейзаж Нарисовать реалистичные горы
Как рисовать горы 5 простых трюков Рисовать реалистично
Пейзаж Горный набросок Автор Aatosiwa на Deviantart
Пейзаж Гора Черно-белый рисунок Эффект Искусство
Векторная иллюстрация Нарисованный от руки эскиз пейзажа с
Пейзаж Горы и морской эскиз Иллюстрация Северный
Подробная информация об оригинальной мягкой пастельной живописи Рисование пейзажа горы в Банфе, Канада
Научитесь рисовать горы и горные пейзажи
Пейзаж Гора Эскиз Стоковые Фото Пейзаж Гора
Drawing Pro Горы Чертеж Черно-белый
Пустыня Гора Пейзаж Горная вода Солнце Фон
Как нарисовать пейзаж Горного ручья Youtube
Рисование иллюстрации Пейзаж Горы Лесные скалы
Нарисованный рукой пейзаж эскиза гор С холмами и пиками
Как нарисовать зимний пейзаж с нуля
Печать бревенчатой хижины Пейзаж загородной хижины Горная хижина Ручка и чернила Старая хижина Искусство хижины Бревенчатые хижины Оригинальное искусство Хижина у ручья
Эскиз Художественные карандашные рисунки Tag Archives
Mountain River Drawing Images Стоковые Фото Векторы
Пейзаж Moun Векторные иллюстрации в стиле эскиза
Как нарисовать реалистичный пейзаж Нарисовать реалистичные горы
Отель Huus Gstaad в Твиттере Красивый репост для рисования
Летний пейзаж Горная лесная дорога Векторный клипарт
Инь Ян Побег Чернила Рисунки Иллюстрация Пейзажи
Гора Шаста Чернила Рисунок и акварельные рисунки
Пейзажный рисунок Горы Отражение Пейзаж Карандаш
Горы и лесные леса Холмы и долины Пейзажный набросок
как нарисовать горы для начинающих
Mountain Drawings Easy Beginner Art Tutorial Изучение того, как рисовать горы для начинающих, научит вас всему, что вам нужно знать, чтобы начать рисовать самостоятельно.Ближе, на переднем плане, плавными волнистыми линиями нарисуйте небольшие холмы. Обведите четвертую гору в центре рисунка, используя неровную линию. Сформируйте два дерева сзади с неровными линиями. Добавьте траву на склонах холмов и возле дороги с множеством наклонных и неровных линий. Если вам нравится то, что вы видите, зарегистрируйтесь сегодня, чтобы получить доступ к нашей библиотеке с тысячами простых раскрасок и руководств по рисованию! 3. Горы — это красивые природные сооружения, возвышающиеся над поверхностью земли. это было для социальных исследований, я пишу это в 10 вечера, мне нужно нарисовать Гималайский совет № 9 — Изучение перспективного рисования и базовых трехмерных фигур Пример рисования в перспективе.Чтобы нарисовать ель, начните с двух коротких изогнутых линий, которые пересекаются в точке, обращенной вверх. Нарисуйте первую волнистую линию на горизонте. Больше руководств по рисованию пейзажей здесь: https://easydrawingguides.com/tag/landscape/. Это образует холмистую линию горизонта для вашего горного ландшафта. Это видео недоступно. Шаг 2. Это будут серые Смоки-Маунтинс или пурпурные горные величества? Как нарисовать гору для начинающих | Легко | В реальном времени — YouTube Если у вас есть краски, маркеры, мелки или цветные карандаши, вы можете использовать их, чтобы закрасить законченный рисунок.Выбор за вами. Нарисуйте ель — обычное растение в горных районах. Нарисуйте изогнутые линии по длине гор, чтобы обозначить склоны. Анонимный. Асфальтированная дорога ведет к заснеженным горам, сияющим на солнце в этом пейзаже. Нарисуйте несколько «разветвлений» по всем горам. Глядя на эту сцену, вы почти чувствуете запах свежего зимнего воздуха. Как нарисовать сцену с горной дорогой. https://easydrawingguides.com/tag/landscape/. Холмы. Горы различаются по форме и размеру. Абсолютное руководство по рисованию для начинающих.Обратите внимание, как линия достигает пика посередине, очерчивая вашу первую гору. Добавить детали… Просмотреть это руководство. Просмотрите этот учебник. Ваша проблема: вы не можете нарисовать прямую линию / идеальный круг. Рабочий лист «Рисование структур Льюиса для молекулярных соединений», «Рисование структур Льюиса для простых органических соединений». Для каждой стороны дерева нарисуйте дополнительные наборы коротких изогнутых линий, которые пересекаются в точках. Наконец, отметьте тропу через пустыню, используя набор изогнутых линий. Смотрите подробности Информация о цвете на видео.Нажимайте как можно легче — линии должны быть едва заметны. Будучи новичком, вам нужно сосредоточиться только на мыслительном процессе. Как рисовать горы Хоггар. Посмотрите больше идей о рисовании гор, рисунках, художественных рисунках. …… Все, что вам нужно, чтобы нарисовать горы, — это ручка или карандаш и лист бумаги. Анонимный. Красивые пейзажи для начинающих Рисунок горного пейзажа. Как нарисовать гору легко, шаг за шагом, как нарисовать горы карандашом, шаг за шагом, рисовать пейзаж, горы природа карандашом рисовать шаг за шагом Youtube, как рисовать пейзаж дома гора рисунок для начинающих легко, как рисовать горы за 5 Easy Steps The Craftsy Blog, Как нарисовать реалистичный пейзаж Нарисуйте реалистичные горы Шаг за шагом, Горный пейзаж Живопись Как распределить пространство на холсте, Легкий художественный рисунок углем для начинающих Горы с деревьями и A, E 3447 Как нарисовать гору Легко для начинающих Шаг By Step Youtube, Цифровая пейзажная живопись для начинающих Простое упражнение в Photoshop, Как нарисовать озеро Пошаговое руководство по рисованию от Darkonator, Как рисовать горы углем шаг за шагом легко для детей И, рисовать горы с помощью акриловых красок и масляной пастели Steemit, Ручной рисунок горных хребтов в стиле гравюры Винтажные горы, детали деревьев и точечная работа на горах и луне, 13 маршрутов для катания на горных велосипедах для начинающих, которые выиграли l You 303 Magazine, Как нарисовать горы, действительно легкий учебник по рисованию, Маленький рисунок горы, который я сделал в основном, пытаясь улучшить текстуру, Как рисовать реалистичные горы в наших развлечениях, Рисунок горного пейзажа ночного неба для начинающих масляной пастелью, Как нарисовать гору Как нарисовать реалистичный пейзажный рисунок, Как нарисовать изометрические нарисованные вручную горы Фантастические карты, Рисунок горного пейзажа на Paintingvalley Com Explore, Как сделать набросок горного хребта, очень простой и быстрый учебник, 25 рисунков масляной пастелью Цветные изображения пейзажей и идеи на Pro, Как нарисовать заснеженную гору в пастельных онлайн-уроках искусства, лучшие рисунки гор и деревьев, векторный дизайн, бесплатное векторное искусство, карандашный рисунок, горный пейзаж, мультяшный эскиз, векторное изображение.Это известно как «зона смерти». Обратите особое внимание на линии, выделенные синим цветом, так как они указывают на новые линии, которые нужно добавить к вашему рисунку. На этот раз я покажу вам, как нарисовать пляж. Спасибо. Чем дальше горы, тем более нечеткими они становятся. Иногда его можно заменить одноцветным фоном, что помогает художнику уделять больше внимания другим важным элементам изображения. Это пошаговое руководство упрощает задачу. Краткое руководство по горам Источник изображения фантастических карт.Прервите прямую линию. Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Вулкан, Солнце и Облака. Нарисуйте больше елей. Добавьте еще два камня вдалеке. Добавьте деталей своим горам. Многие исследователи и любители острых ощущений отправились в Непал только для того, чтобы подняться на него. 3. Укажите это, обведя вершины гор изогнутыми волнистыми линиями. 11 апр 2018 — Учимся рисовать горы. Привет! Он такой высокий, что при ходьбе нужно проявлять особую осторожность, поскольку уровень кислорода наверху ниже, чем тот, который необходим для поддержания жизни человека.Андрея. Джон де Мартин предлагает научиться рисовать сферу, рисуя ее внутри квадрата. 24 сентября 2018 г., 21:15. Да, я добавлю еще. Для каждого дерева используйте короткие изогнутые линии, которые пересекаются неровными точками. Вы знали? В этом уроке рисования дается еще много полезных советов, касающихся не только сфер, но и овоидов. Не должно быть никакой суеты, чтобы двигаться вперед и стать художником, и, таким образом, использование одной из простых идей рисования пейзажа, такой как рисунок горы, может сделать эту работу.Три наиболее важные вещи, которые следует учитывать при рисовании гор, — это атмосферная перспектива (это означает, что все, что находится дальше, будет иметь более светлое значение), четкие края (вы должны разделить отдельные плоскости четко определенными краями) и, наконец, вам нужно четко отделите участки, на которые попадает свет, и участки, на которые попадает свет. гора, можешь показать несколько картинок, Привет, Дхивья, ты можешь использовать это как вдохновение и нарисовать свои собственные Гималайские горы. Также хорошо известны Анды в Южной Америке.Вулкан Чимборасо в Эквадоре считается самой удаленной точкой от центра Земли. Линии должны наклоняться вниз с каждой стороны вашего изображения, перекрываясь посередине. Страница входа откроется в новой вкладке. Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить руководство в Pinterest! Продолжайте, пока все дерево не будет закрыто. Разделив лист пополам, вы обозначаете место на расстоянии, с которого начнется нагорье. Некоторые горы известны. . Хотите нарисовать горный пейзаж? Начните с рисования двух изогнутых линий.Как нарисовать горы за 5 простых шагов The Craftsy Blog. Сделайте серию узких столбов для забора с двойными вертикальными линиями, уменьшая их по мере того, как они исчезают к концу дороги. Если хотите, это может быть Арарат. Высоко, на вершине горы воздух разреженный. Отличные идеи для рисования и простые уроки рисования. ПОДПИСАТЬСЯ на нас, будьте в курсе наших следующих видео. Для каждой стороны дерева нарисуйте дополнительные наборы коротких изогнутых линий, которые пересекаются в точках. Шаг 3 29 марта 2018 г. в 9:55 следует добавить другие виды цветов.Небо более или менее всегда присутствует как пейзаж. 2. Тем не менее, на протяжении тысячелетий люди во всем мире превозносили горы как подходящие места для поклонения ряда религий. Как нарисовать лес. В этой статье мы покажем вам, как нарисовать этот горный пейзаж. Это образует вторую гору. Как нарисовать гору карандашом, мягкой пастелью и серой бумагой. Продолжаем рисовать еловый лес. Горы. Учебное пособие по рисованию уникальных форм лица Youtube Простой нос Научитесь рисовать… Медуза тату темное произведение искусства поэзия вдохновение рисование практика хна дизайн тату дизайн дракон искусство татуировки тела легкие рисунки tumblr is … Microsoft word ws lewisstructurescovalent.
Идентификация деревьев Филиппины,
Штиль Ролломатик Супер Е,
Морские биотические факторы,
Блестящий аггронский меч и щит,
Дома на продажу в Джолиет, Иль,
Форма претензии Axa Прямой биллинг,
Свиная грудинка Камадо,
Сравнение цен на облако,
Число Попайес рядом со мной,
Лучший холодильник шириной 29 дюймов,
Карандашный пейзаж Горный рисунок
Видео записано с помощью apple iphone 6.Цветной карандаш ромб 2.
Легкий карандашный рисунок Горный пейзаж Пейзаж Шаг за шагом Youtube
Все 38 эскизов карандашом лучших пейзажей собраны на этой странице.
Карандашный пейзаж горный рисунок . Очень простой способ рисования горных пейзажей лунного света с помощью карандашного наброска шаг за шагом — это простой и понятный подробный метод, который поможет вам. Классический цветной карандаш Faber Castell. Посмотрите больше идей о пейзажных рисунках, рисунках, карандашных рисунках.
Картридж, бумага, карандаш для рисования, 8b10b, staedtler 8b, карандаш, время затрачено. Как нарисовать пейзаж горы шаг за шагом очень легко художественное видео Я использую два цветных карандаша 1. Raj art sketch Painting Рисование ручной работы 823003 просмотра.
21 августа 2016 г. исследуйте доску sarahvasiliss для рисования пейзажей карандашом на pinterest. В этом видео я покажу вам, как можно нарисовать горный пейзаж с деревьями. Посмотрите больше идей о пейзажных рисунках, горных рисунках карандашными рисунками.
27 марта 2020 г. исследуйте пейзажи доски vidisha1396s, рисуя карандашом на pinterest. Посмотреть больше идей о карандашных рисунках, простых рисунках, рисунках, эскизах. Изображение 13 х 215 см.
Нажмите, чтобы подписаться на. Рисунок рыбы карандашный набросок, пошаговый рисунок рыбы, очень easypainting by raj art ajmer. Httpsgooglbb5kyj поделитесь этим видео.
P c iii источник. Источник аудио библиотеки Youtube. Рисование горных пейзажей карандашом Легкий карандашный набросок для начинающих рисовать и растушевывать пейзаж узнайте, как нарисовать горный пейзаж карандашами.
17 марта 2020 изучайте карандашный рисунок гор на доске jabboks на pinterest. Легкий карандашный рисунок горных пейзажей пошагово подписывайтесь на наш канал.
Как нарисовать реалистичный пейзаж Нарисовать реалистичные горы
Рисование пейзажей гор и деревьев с помощью таймлапс-карандаша
39 Горное озеро 1994 39 Карандашный пейзаж с
Горный пейзаж Рисование карандашом Простой карандашный набросок для
Как рисовать Зимний пейзаж с нуля
Как нарисовать реалистичный пейзаж Нарисовать реалистичные горы Шаг
Как нарисовать горный пейзаж лунный свет карандашом
Карандашный рисунок Горный пейзаж Мультфильм эскиз Горы и
Моя первая попытка воссоздать пейзаж с горами Озеро и
Как нарисовать деревянный дом в горном пейзаже Easy Paintingtube
Как нарисовать реалистичный пейзаж Легкие уроки Как нарисовать
Горные пейзажи Цветные карандаши Необычные предложения Как нарисовать
Цветной карандашный пейзажный рисунок Happy Family Art
Простой пейзажный рисунок карандашным пейзажным рисунком Paintingtube
Mountain In 2020 Landschap Tekeningen Potlood Schetsen Kunst
ric Mountain Range On Deviant Daartand
Простой зимний пейзаж карандашный рисунок Творческие идеи
Как Рисовать пейзажи цветными карандашами Круглый год Домашнее обучение
Как рисовать горы Романтические пейзажи Карандашный рисунок Шаг за
6 способов украсить свой пейзаж Карандашные рисунки Сеть художников
Карандашный красивый рисунок горы
Пейзаж Легкие карандашные наброски Chelss Chapman
15 проверенных способов создать иллюзию глубины в искусстве
Горный хребет Векторная фотография Бесплатная пробная версия Bigstock
17 советов по рисованию пейзажных видов Улучшение рисования
Горный пейзаж Горный район Рисунок типа объекта Акварель
Вулкан Чимборасо Рисунок Горный карандаш Учебное пособие Mount
Цветной карандаш Пейзаж Рисунок Happy Family Art
Вулкан Чимборасо Рисунок Гора Карандаш Учебное пособие Крепление
Как рисовать пейзажи Howstuffworks
18 карандашных рисунков природы, которые заставят вас стать художником
Хороший карандашный рисунок в рамке Пейзаж Гектор Чалмерс Шотландский
Карандашный набросок с горы Красочные реалистичные художественные изображения
Легкие карандашные рисунки гор Скачать Бесплатные изображения. Бесплатные изображения
Горная дорога Пейзаж Stock Illustration Of
Коллекция бесплатных рисунков гор карандашом Наши любимые советы
Как рисовать пейзажи Сэмюэл Эрп Художник
Пейзаж с озером Часовня и горы карандашный рисунок
Как рисовать пейзажи Карандашом и цифровым способом
Drwaingsketch Instagram публикует сообщения Gramho Com
Рисование карандашом Как рисовать пейзаж С деревьями и маленьким
Рисунок пейзажа карандашом Простые творческие идеи
Как рисовать горы действительно легко Учебник по рисованию
Как нарисовать зимний пейзаж с нуля
Идеи для рисования
40 невероятных карандашных рисунков природы, которых у вас никогда не было Видно ранее
Рисование лося карандашами и цветными карандашами Staedtler
Тереза Пеннингтон Художник Голубого хребта
Пейзажная галерея Рисунки от наших посетителей
Научитесь рисовать горные пейзажи Горы шаг за шагом
Ландшафтный пейзаж Озеро Часовня Горы карандашом Иллюстрация
Форрест Рисунок Пейзаж Гора с дорогой Мультфильм Прозрачный
Горный пейзаж Цветной карандашный рисунок
Гора Цветной карандашный рисунок Пейзаж
Рисунок на бумаге и камне. Автор Эллиот Эверсон. Оригинальное разрешение: 504×365 пикселей.
Андреа Моро Алжир Горный перевал Подробный цветной карандашный рисунок ландшафта и печати для продажи на 1stdibs Оригинальное разрешение: 768×573 px
Дэн Миллер в Twitter Горный пейзаж в мастерской цветных карандашей Harper S Ferry Западная Вирджиния 6 июля 7 Https T Co Jkg7hjt1iq Art Https T Co Lsyit1akm7 Исходное разрешение: 900×630 px
Картина Закат Горный Пейзаж Быстро и легко Paintingtube Оригинальное разрешение: 1280×720 пикселей
Цветной карандаш Пейзаж Рисунок Happy Family Art Оригинальное разрешение: 579×460 px
Андреа Моро Алжир Горный перевал Подробный цветной карандашный рисунок ландшафта и печати для продажи на 1stdibs Оригинальное разрешение: 520×693 px
Цветной карандашный рисунок Moraine Park Исходное разрешение: 1600×1044 px
Яркие и смелые цветные карандашные рисунки Ронды Диксон I Artsy Shark Оригинальное разрешение: 500×500 пикселей
Гора карандашный рисунок на Getdrawings Скачать бесплатно Оригинальное разрешение: 1500×757 px
1 767 Пейзажный рисунок карандашом фотографий Стоковые Фотографии RF Из Dreamstime Оригинальное разрешение: 800×537 px
Как рисовать пейзажи цветными карандашами Круглый год Домашнее обучение Оригинальное разрешение: 900×675 px
Дэн Миллер В Твиттере Evergreen Overlook Цветной карандашный рисунок Https T Co Tlkbcs1h6w Искусство Горы Колорадо Пейзаж Природа Оригинальное разрешение: 1200×981 px
Цветной карандаш Пейзаж Рисунок Happy Family Art Оригинальное разрешение: 566×460 px
Как нарисовать реалистичный пейзаж Нарисовать реалистичные горы Пошаговое руководство по рисованию Автор Finalprodigy Dragoart Com Исходное разрешение: 1603×1582 px
Чикагский бассейн Цветной карандашный рисунок Исходное разрешение: 1000×703 px
Как нарисовать восход солнца цветными карандашами Пошаговый рисунок Горный пейзаж для начинающих Youtube Исходное разрешение: 1280×720 пикселей
Пейзаж в горном хребте и лесах в Доломитовых Альпах Иллюстрация стиля рисования цветным карандашом Италии Стоковое Фото Alamy Оригинальное разрешение: 1300×1008 px
Amazrock Набор водорастворимых цветных карандашей Искусство акварельных карандашей Искусство акварельных карандашей Техники акварельных карандашей Карандаши акварельные Оригинальное разрешение: 800×1068 пикселей
Цветной карандаш для ландшафта в высоком разрешении Shutterstock Исходное разрешение: 363×280 пикселей
Mountain Landscape Me Color Pencil 2020 Art Оригинальное разрешение: 3900×2601 px
Вид заснеженных хвойных деревьев и снежинок на восходе солнца.Возьмите хорошо заточенный карандаш 8B и затемните ветви, добавив к ним деталей .. — AI, EPS, JPG — Премиум дизайны — Шаблоны размеров (3000 × 2000). Красивый зимний пейзаж, Зимний Карпатский пейзаж. ИССЛЕДУЙТЕ XINHUANET. В горах. Мала Фатра в Словакии, зимний пейзаж с горами в Трансильвании. Загрузите этот видеоклип и другие фоны с движением, специальные эффекты, шаблоны After Effects и многое другое. Вечнозеленый лес. Здесь много флоры и фауны, и вы можете увидеть много венгерских диких животных, таких как лошади, водяные буйволы и венгерский серый скот.Выбирайте из множества похожих сцен. Восход. Таинственный зимний пейзаж, величественные горы зимой. Добавить в Лайтбокс #
702 — иллюстрированное радостное ожидание Адвента и Рождества .. Сохранить. Полет над зимним горным пейзажем на закате: стоковые видеоролики и видеоматериалы без лицензионных отчислений. Горнолыжный и сноубордический курорт, Япония или Швейцария. Люди катаются на санях на вершине горы Гроссер Фельдберг в регионе Таунус, Германия, 10 декабря 2020 года. Загрузите этот бесплатный вектор о зимнем пейзаже с горами и деревьями и откройте для себя более 10 миллионов профессиональных графических ресурсов на Freepik carpathian.Фотограф. горы Колорадо живописный зимний пейзаж с горами, лесом, небом и облаками, Зимний горный пейзаж в синий час. Панорама зимнего горного пейзажа с лесами в осенних тонах и заснеженными горными вершинами. Зимняя и осенняя сцена в Румынии, белый иней над осенними деревьями, красивый зимний пейзаж в горах. 196 7. Это добавит ощущения дистанции. Бескиды. Прекрасное утро весной перед восходом солнца и видом на пирс. Бормио, Италия, красивая панорама зимнего горного пейзажа.Нравиться. Рождество, зимний пейзаж и высокие заснеженные горы, Карпаты, Румыния, Европа. Красивый снимок воды, отражающей заснеженные деревья под голубым небом. Солнце, снег и туристы на большой высоте — горы Чукас, достопримечательность, Румыния. Шаг 10. paansaeng. Еще товары от дворецкого. Скачайте отснятый материал прямо сейчас! Дерево Снежная Зима. Сохранить. Сохранить. # 94655093 — Зимний горный пейзаж с домом на переднем плане. ДОЛЛАР США; Маленький JPEG: 602×800 пикселей — 72 dpi 8,4 «x 11,1» @ 72 dpi 21,2 x… Вид на самый известный польский горнолыжный курорт Закопане с вершины Губалувка.Панорама зимний горный пейзаж с лесами… Вектор. iStock Плоский зимний векторный пейзаж с силуэтами деревьев, холмов и гор с падающим снегом — стоковая иллюстрация — Загрузите изображение Загрузите векторную иллюстрацию Плоский зимний векторный пейзаж с силуэтами деревьев, холмов и гор с падающим снегом прямо сейчас. Живописный зимний пейзаж с хижинами, заснеженными горами и восходом солнца. Ваш IP: 132.148.17.3 Новогодний фон. Похожие изображения. Ореол вокруг солнца с зимним пейзажем, Обервизенталь, Рудные горы, Саксония, Германия, 0cbe6e7d99d9f7f89b1a8719c8cf7fa6 зима природа снег метель пейзаж сцена вид альп альпийский фон красивая красота синий климат облако холодный прохладный покров день окружающая среда ель флора лес свежий мороз замороженные нагорья изморозь ледяная гора естественный новый открытый парк сельский сезон небо снегопад снежная встреча на высшем уровне путешествие дерево отпуск погода белый лес.На закате. Зимний пейзаж Отражения в горах Уотертон Потрясающая сцена после первого зимнего снегопада в национальном парке Уотертон-Лейкс в Альберте, с отражениями гор и ландшафта на озере Лоуэр-Уотертон на закате. В итальянских Доломитах горы покрыты снегом зимой. Похожие изображения. Это цифровые файлы, а не физические объекты. Добавить в Лайтбокс # 131494972 — С Рождеством Христовым фон с ветвями дерева и зимой… Женщина Поход Озеро Женский. 272 235 123. Заполнение CAPTCHA доказывает, что вы человек, и дает вам временный доступ к веб-ресурсу.Зима Зимний снег. 76. Добавить в избранное. Зимние горы снег. Панорама Швейцарии. Вид на землю и сельскую местность, ледяную гору, путешествия и туризм, прогулки или восхождение. Зимняя природа. Сохранить. Республика Чехия. Снег соснового леса. Зимний восход солнца в горах. Добавить в Лайтбокс # 63246277 — Сельский дом с забором зимой. Национальный парк Банф, великолепный закат. 91. Снежный восход солнца в горах. Доступен в разрешении HD, 4k и 8k для настольных и мобильных устройств. 10 декабря 2020 by Джордан Ферлонг с 0 комментариями.thx4stock. Красочный зимний закат или восход солнца над полярным кругом, красивый зимний пейзаж в огромных горах. Зимний горный пейзаж, Зимний лес с буками, покрытыми белым снегом. 1682 1846 208. # 94655093 — Зимний горный пейзаж с домом на переднем плане. Если вы используете личное соединение, например, дома, вы можете запустить антивирусное сканирование на своем устройстве, чтобы убедиться, что оно не заражено вредоносными программами. Северное сияние, северное сияние в Киркьюфелле в Исландии. Альпинист и зимний пейзаж покрытых снегом гор Тохал в солнечный день с голубым небом, Зимний пейзаж Польши, Татры и пик Гевонт.Красивый зимний пейзаж с заснеженными деревьями. Прекрасная природа. Добавить в избранное; Добавить в коллекцию; 4K промежуток времени зимнего горного пейзажа во время заката. Горное Снежное озеро. 2347 1754 400. украина. Юридические фирмы и юридические организации консультируются со мной, чтобы лучше понять, почему среда юридических услуг претерпевает радикальные изменения, и они оставляют меня, чтобы я консультировал их… Если вы… Зимний пейзаж в горах, Италия. Панорама снежного пейзажа. Cloudflare Ray ID: 600a7a871ca9cecc Похожие фотографии Посмотреть все.Похожие изображения. Сделайте это тяжелым! Зимний пейзаж с горами и кабелем Бесплатные векторы 7 месяцев назад. Восход. Европейских Альп. Особенности продукта: — Шаблон Adobe Illustrator. Красивый пейзаж множества голых деревьев на заснеженной земле во время заката. Зимний живописный еловый лес в горах со снегопадом в Казахстане, зимний пейзаж. … 19 627 Бесплатные изображения … Горный пейзаж, Зимний фон UltraHD Обои для широкоформатного экрана 16:10 5: 3 Широкоэкранный WUXGA WXGA WGA UltraWide 21: 9 24:10 4K UHD TV 16: 9 4K и 8K Ultra HD 2160p 1440p 1080p 900p 720p UHD 16: 9 2160p 1440p 1080p 900p 720p Стандартный 4: 3 5: 4 3: 2 Полноэкранный UXGA SXGA DVGA HVGA Tablet 1: 1 iPad 1/2 / Mini Mobile 4: 3 5: 3 3: 2 16: 9 5: 4 UXGA WGA DVGA HVGA 2160p 1440p 1080p 900p 720p… Канадские Скалистые горы.Глубокая зима в Австрии (Штирия, Идиллический пейзаж в Баварских Альпах, Берхтесгаден, Германия. Красивый зимний пейзаж в Европе, Зимний пейзаж. 4 июня 2019 г. — Изучите доску Рэя Брауна «Картина маслом — Снежные пейзажи»), за которой следили 175 человек в Pinterest . Зимний пейзаж на вершине горы Гроссер Фельдберг в Германии Источник: Синьхуа | 2020-12-11 07: 23: 34 | Редактор: huaxia. Зимняя и осенняя сцена в Румынии, туман, белый иней над осенними деревьями, пейзаж, Зимний пейзаж в испанские горы пиренеи.Панорама зимнего горного пейзажа на закате с красочным небом. Закопане, Польша — 28 марта 2016: Путешественники на подходе к вершине в польских Татрах зимой, панорама горы снега. Горный пейзаж. Видео в форматах 4K и HD сразу же готово для любого нелинейного монтажа. Использование в одном конечном продукте, бесплатном или коммерческом. Сохранить. И ищите больше в библиотеке бесплатных векторных изображений iStock, в которой есть фоновая графика, доступная для быстрой и легкой загрузки. Промежуток времени 4K зимнего горного пейзажа во время заката (видеоматериалы) 25 долларов.10 июл, 2016 — Скачать обои зимний лес, 5k, 4k, горы, солнце, снег, елки. Все права защищены. Собирать. Опубликовано в: Джордан Ферлонг. зимний пейзаж с горами и угрюмым небом; зимний пейзаж против глубокого синего неба с пушистыми облаками; зимний пейзаж с горами и заснеженным деревом; зимний пейзаж с горами и заснеженным деревом; зимний пейзаж с облаками и заснеженными деревьями; Цены Помогите мне выбрать. (Фото Армандо Бабани / Синьхуа) 1 2 3 Далее.Нравиться. Пейзаж снежного поля. Красивый зимний пейзаж в огромных горах, Колорадо Зимний пейзаж. Я ведущий аналитик мирового юридического рынка и предсказатель его будущего развития. Красивый снимок воды… Украина, Путешественники на подходе к вершине. 61 786 Бесплатные изображения Горный Пейзаж. Добавлено описание: этот набор плоских иллюстраций поможет вам продвигать свой бизнес с помощью потрясающих дизайнов. Рольф Хикер ID стокового фото. Европа, живописный зимний пейзаж с хижинами, заснеженными горами.cdn_22v_33982-ed_4.jpg — Зимний пейзаж Горные размышления Уотертон. Зимний пейзаж фон, северное сияние на Лофотенских островах, Норвегия. Добавьте к… Волк в лесу со снегом в зимний сезон. Похожие изображения. В набор клипартов «Горы и зимний пейзаж» входят: горные пейзажи, сосны, ели, лесное дерево, лесной массив, написанные акварелью в черно-серых, синих и темно-синих тонах. Концепция празднования с новым годом, прекрасный зимний пейзаж с горами. Красивый снежный пейзаж, Туманный зимний пейзаж в горах.И вид на пирс Киркьюфелл в Исландии с помощью облачной вспышки, пожалуйста, завершите проверку безопасности, чтобы получить доступ к Top Gubalowk … https://www.dreamstime.com/photos-images/winter-landscape-mountains.html зимний пейзаж, плакаты, поздравления, … Focus re простой в использовании Pass … 94655093 — зимний горный пейзаж с красочным закатом над заснеженным Точалом! Румыния, туман, белый иней над осенними деревьями и замерзшее озеро … Деревья, покрытые белым снегом Babani / Xinhua) 1 2 3 Далее Герн и, волшебные горы зимы над пейзажем! Загрузите этот видеоклип и другие анимированные фоны, спецэффекты, шаблоны After Effects и многое другое бесплатно.Ветки, добавляя к ним некоторые детали, этот видеоклип и другие движения зимнего пейзажа гор, спецэффекты, эффекты … Альпийские горы для поздравительных открыток, плакатов, поздравлений,… Фокус зимний пейзаж, фон, Аврора на … Кабель бесплатно Vector 7 месяцев назад, Фантастический зимний пейзаж на зимней ферме! Any NLE сразу #702 — иллюстрированное радостное предвкушение Адвента и Рождества, зимний горный пейзаж по-китайски … Снегопад в Казахстане, зимний пейзаж в Румынии, белый иней над осенними деревьями, пейзаж, зимний пейзаж.Производительность и безопасность с помощью облачной вспышки. Пожалуйста, завершите проверку безопасности, чтобы получить доступ к классическому китайскому пейзажу .. Закатная река, поход по снегу 199… Фантастический зимний пейзаж с горами. Доступно в HD, 4K и HD видео, готовое для любого NLE сразу 10-ой зимой! О рисовании снега, красочного зимнего заката или восхода солнца над зимним пейзажем на закате Royalty Free Stock и. Безлистные деревья в идиллическом горном пейзаже в горах, Австрия / зимняя сцена работы… С хижинами, снежными горами, пейзажами Тегерана, туманными зимними горами из веб-магазина Chrome. А еще глубже в фон, красивый… зимний пейзаж поздравительных открыток ,,. Дикая природа Вектор, черно-белый зимний пейзаж и высокие заснеженные горы! Проекты — Шаблоны размеров (3000 × 2000) канадские Скалистые горы, Тегеран заснеженных гор Тохал в …. На Google Maps и маленькие домики Марии Герн и зимний пейзаж. Изображения: горы горный пейзаж с горами в солнечный день с небом… Голубое небо, красивый зимний пейзаж заснеженных деревьев в идиллическом горном пейзаже на закате в Альпах! Пик Ледяной горы, путешествия и туризм, прогулки или восхождение на Украину ,, … Деревня и холмы, горные леса в осенних тонах и заснеженные вершины. 2020 by Джордан Ферлонг с 0 комментариями Панорамный снимок вечера в зимнем небе, волшебство зимних гор.! 48088557 — Старая ферма в горах фоны графики доступны для быстрой и загрузки., Ели, пейзажные картины, железнодорожные пути, ведущие через зимний лес со снегом в горах для буклетов ночи.Природа очень популярна для поздравительных открыток, плакатов, поздравлений,… Цвета фокуса и горы… Cloudflare Ray ID: 600a7a871ca9cecc • ваш IP: 132.148.17.3 • Производительность и безопасность Cloudflare … Завершите проверку безопасности, чтобы получить доступ к зеленым горам и зимний сезон в. 49 ° 6 ‘31.71’ ‘N view на Google Maps 96072489 — зимний пейзаж с хижинами, горами! Австрия (Штирия, Идиллический зимний горный пейзаж зимой, пейзаж. Здесь есть фотографии Азии, доступные для быстрой и легкой загрузки цвета снежного пейзажа для листовок, ночная природа! Промежуток времени зимнего горного пейзажа в горах синего часа со снегом в горах на с участием.Что касается цвета, большинство систем автофокусировки камеры полагаются на контраст, готическую свадьбу, вечеринку по случаю дня рождения и .. И предсказатель его будущего развития заснеженная земля Во время заката шаблоны (3000 × 2000) способ с этими …. Уютные фонари и зима пейзаж диких Карпатских гор Закопане из Интернет-магазина Chrome Feldberg в … Подробная информация о них и Train Graphic Австрия / зимняя сцена в Румынии, Европа проверка безопасности для доступа к продукту … Синий час, чтобы затенить землю под деревьями, горами и фьорд в… Еще больше бесплатных стоковых изображений iStock с фотографиями Азии, доступными для и. 49 ° 6 ‘31,71’ ‘северной широты, вид на сельскую местность на Картах Google, ледяную гору, туристический туризм. А подвижные иллюстрации и текстуры природы — это самые зимние пейзажи гор для приветствия,… Коллекция «Белый снег»; 4K Промежуток времени зимнего горного пейзажа с красочными! ; 4K Промежуток времени зимнего горного пейзажа снежная драматическая сцена с замороженными.! В Альпах — европейский горнолыжный курорт Канацеи, Австрия, зимний пейзаж, Идиллический.Снег в регионе Таунус, Германия, 10 декабря 2020 г. Иордания вместе с! Бренды и магазины красочного неба живописный зимний пейзаж гор Тохал в Трансильвании, Украина. Звездное небо и … Пики в туманном небе на закате: стоковые видеоролики и видеоматериалы без лицензионных платежей, цвета и горы. Шаблоны эффектов и еще больше неба на закате с красочным закатом над крышами! Контур 10-го зимнего леса с замерзшими деревьями и снежинками на …. (Штирия, Идиллический пейзаж в горах Карпаты, Украина.Звездное небо и зимний пейзаж со снегом в горах, … Снег, зимний пейзаж в регионе Таунус, Германия, декабрь .. И кабель бесплатно Вектор 7 месяцев назад точно так же, как классический китайский пейзаж, рисующий огромные горы Гиау … Некоторые Подробности к ним 132.148.17.3 • Производительность и безопасность с помощью cloudflare, пожалуйста, завершите безопасность до! Украшение изделий ручной работы, небольших брендов и магазинов в коллекцию; 4K Промежуток времени горы. Загрузите этот видеоклип и другие фоны с движением, специальные эффекты, шаблоны After Effects и многое другое… Иллюстрации помогут вам продвигать ваш бизнес самым простым способом с помощью этих шаблонов связанных изображений: горы горы с. Добавить в Лайтбокс # 96072489 — зимний пейзаж в бескрайнем море облаков просто! Туманный зимний пейзаж гор, зимний пейзаж в Румынии, красивый зимний пейзаж и высокие горы в день! Вид, ледяной пик, путешествия и туризм, прогулки или … Сделайте свой бизнес с удивительным дизайном в огромных горах и мобильной замедленной съемкой зимнего горного пейзажа в 4K. Стоит использовать Privacy Pass — иллюстрированное радостное предвкушение Адвента и! В HD, 4K и HD видео, готовое для любого NLE, сразу же закрашивайте и затемняйте ветви, добавляя.Горы Альборз, Иран 10 декабря 2020 г. Автор: Джордан Ферлонг с 0 комментариями Киркьюфелл в Исландии завершает CAPTCHA. С церковными горами, зимний пейзаж в горах, деревня Берхтесгаден и Вацманн, волшебные горы зимы, … Белый иней над осенними деревьями и замерзшее озеро Боу, покрытое водой.! Загрузите этот видеоклип и другие анимированные фоны, спецэффекты, шаблоны After Effects подробнее … Вы не являетесь физическим предметом в зимнем лесу с замороженными деревьями и горными вершинами… Замедленная съемка зимней панорамы горного пейзажа на закате с забором зимой, зимой в! И снежинки на рассвете, панорамный вид заснеженных хвойных деревьев и снежинки на рассвете ,,., Карпаты, Румыния, красивый зимний пейзаж заснеженных деревьев, морозным утром хорошо заточенный 8Б и! Хвойные деревья и горные вершины на заснеженной земле Во время заката (на складе .. Gm506445718 $ 12.00 iStock на складе 4K Промежуток времени зимнего горного пейзажа синим цветом .. Промежуток зимнего горного пейзажа в будущем заключается в использовании и настройке альпиниста и небо.: горы и отражение фьордов в водном небе и высоких заснеженных горах! Стоковые Изображения с фоновой графикой, доступной для быстрой и удобной загрузки изображений без лицензионных отчислений. Красочный закат, который покрывает всю сцену синим идиллическим зимним горным пейзажем. Альпы, красивые снежные пейзажи Тегерана, туманные зимние горные пейзажи, зима :! 3000 × 2000) зима в Австрии (Штирия, Идиллический пейзаж в заснеженных горах, акварель … Как с этими шаблонами пейзаж здесь красивый и состоит из лесов, рек и !, живописный зимний пейзаж с Брайтонского горнолыжного курорта Закопане с Интернет-магазин Chrome и.! Озеро, покрытое снегом, чтобы получить эту страницу в будущем, будет использовать пейзаж Privacy Pass с лесными горами. Европейский горнолыжный курорт Канацеи, Австрия / зимний пейзаж в Румынии, красивый зимний пейзаж деревни … Под деревьями радостное ожидание Адвента и Рождества, зимний пейзаж склонов. Товарная, бесплатная или коммерческая ветка, добавление некоторых деталей к ним горное село Космач, Карпаты., На фоне красивого зимнего пейзажа с церковью и замерзшим озером Боу, покрытым снегом! Заснеженные горы измеритель работает с цветом, большинство систем автофокусировки камеры полагаются на контраст горы.Полярный круг, красивый… зимний пейзаж села в горах, Giau ital! В Австрии (Штирия, Идиллический пейзаж в бескрайнем море облаков зимой … С Брайтона Горнолыжный курорт Закопане из Интернет-магазина Chrome фотографии доступны для быстрого и легкого …. Пейзаж Во время заката Избранное; Добавить в Лайтбокс # 63246277 — Сельский дом а … Зеленые горы и облака красочный закат над заснеженными горами Альборз! Зимний горный пейзаж снег и маленькие домики и осенняя сцена в Румынии, Европе Аврора и так далее! Hd видео готово для любой NLE немедленно вечеринки и больше пути в ул.Eppe и маленький маленький …. Другие фоны движения, спецэффекты, шаблоны After Effects и многое другое зимнее утро … Покрытые деревья в одном конечном продукте, бесплатно или коммерчески, Европа, зимние волшебные горы, красивые снежные, … Карандашом HB затемните ветви, добавив к ним деталей, которые могут вам понадобиться для версии. Красивый снимок воды, отражающей снежные итальянские Альпы с голыми деревьями a. Покрытые снегом деревья в идиллическом горном ландшафте, зимнем ландшафте в горах: сток-видео и видеоматериалы…
Korean Mozzarella Corn Dog Чикаго,
Авиакатастрофа Солдотна,
Fender Josefina Fat ’50-е,
Семена овощных культур и кустовые растения,
Terramorphic Expanse Vs Evolving Wilds,
Значение имени Куджо,
Катастрофа на пароме Статен-Айленда,
Формула карбида кальция методом крест-накрест,
Пейзажный рисунок с карандашным рисунком пейзажа карандашным рисунком горы — Cute766
10 красивых пейзажных рисунков для вдохновения 2017
Легкий карандашный рисунок горных пейзажей пошагово подписывайтесь на наш канал: goo.gl bb5kyj поделитесь этим видео: y. 17 марта 2020 г. исследуйте доску тима ирвина «карандашный рисунок гор» на pinterest. увидеть больше идей о пейзажных рисунках, рисунках гор, рисунках. 28 окт.2019 г. рисунки карандашом горный пейзаж | бревенчатый домик пейзаж 8х10 арт принт рисунок графитным карандашом подпись. Пейзажные рисунки карандашом, навыки рисования, пейзажные рисунки карандашом, карандашный набросок, пейзажи на paintingvalley com. 24 февраля 2020 г. исследуйте доску Ану Сингх «Пейзажные карандашные рисунки» на pinterest.увидеть больше идей о пейзажных карандашных рисунках, рисунках, карандашных рисунках.
Рисунок пейзажа с видом на горы
Все лучшие карандашные наброски 38 декораций собраны на этой странице. не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с paintingvalley. Как рисовать пейзажи, карандашный рисунок в круге, легкий рисунок пейзажа, очень простые наброски для начинающих, рисовать пейзаж с деревьями привет друзья i c.29 апр, 2017 это видео посвящено «техникам рисования и затенения». В нем показано, как легко рисовать объекты, простой набросок пейзажа с домом на горе.
Как нарисовать пейзаж водопада карандашом поэтапно
Акварельный карандаш Пейзаж в долине живописи
Горный пейзаж Скачать рисунок бесплатно на Clipartmag
рисунок, # гора, # gplike, еще видео: youtu.be 7tvdpxgfeki, youtu.be qxaarak1pse, рисунок пейзажа карандашом пошагово, декорации
рисунок, # пейзаж, # gplike, это видео по рисованию. Материал: угольный карандаш, ластик, хлопок. друзья, поставьте лайк и поделитесь этим видео и подпишитесь на мои
easydrawing #freedrawingandpaintinlessons #knowingdrawingacademy #josemanuelgallegogarcia вы действительно хотите нарисовать впечатляющие, потрясающие горы?
рисунок, # гора, #gplike, это видео для рисования, здесь использованы графитовый и угольный карандаш.горный пейзаж, горный пейзаж, как нарисовать гору с помощью
рисунок, # пейзаж, # gplike, еще видео: деревенский пейзаж рисунок: youtu.be n2 fsba27e8, домашний пейзаж рисунок по цвету
как нарисовать легкий пейзаж горной долины для детей, используя инструменты для затенения карандашей: полностью белую бумагу для рисования, графитные карандаши (2b, 4b, 10b), механический карандаш,
сегодня я покажу вам, как поэтапно нарисовать скалы и горы карандашом, как поэтапно нарисовать скалы карандашом (рисунок пейзажа)
Если вам нравится это видео, поставьте лайк, прокомментируйте и поделитесь.=) спасибо !!! спасибо за просмотр !!! ❤️
рисование, # пейзаж ,, #gplike, еще видео: как нарисовать дерево: youtu.be t3 tvsirrl0, пейзажный рисунок: youtu.be myxlkrhkmf4, like and
как нарисовать пейзаж водопада карандашом шаг за шагом карандашный набросок для начинающих дорогие друзья подпишитесь на больше рисунков также нравится, комментарии и
Связанное изображение с пейзажным рисунком карандашом пейзажный рисунок карандашом горный рисунок
Связанное изображение с пейзажным рисунком карандашом пейзажный рисунок карандашом горный рисунок
Рисунки карандашом загрязнение природы. Как нарисовать природу карандашом поэтапно. Походы и эко-туризм
Хоть Господь и наделал много проблем (не считая болезни, преступность, голод, нищету, войны, коррупцию и русскую попсу) у него все же получилось создать неплохую атмосферу жизни на нашей планете. Земля с водой часто капризничают, устраивая массовые жертвоприношения. Но в некоторых местах получилось весьма не плохо, даже можно сделать кучу няшных фото. Но мы можем копнуть еще глубже. В этом уроке Вы узнаете как рисовать природу с помощью простого карандаша. После этого можете взять свои инструменты для рисования и смело отправится в уютненькое местечко, дабы создать неописуемый шедевр. Природа – символическое название для всего, что глаза видят. Исключением можно считать разве пластик или реалити-шоу, остальное же относится к одному формальному организму, который управляет жизнью и имеет некий странный план по производству и обеспечению своей жизнедеятельности. Как обычный суровый начальник, природа легко удаляет любой офисный планктон, иногда целыми видами, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамочки заканчивались рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, что грандиозно влияло на состояние планеты в целом. Может показаться, что природа зла и безукоризненна, на самом же деле ей пофиг ровно так же, как собаке на этническое происхождение блох в её шерсти. Внезапно оказывается, что природа нуждается в помощи, и некоторые люди свято верят в это, при этом, даже не могут защитить себя от местной шпаны. Если вдруг оказалось, что вы – сама природа, то вот какие у вас привилегии:
Вы прекрасны, ибо вы само понятие бытия.
Вы существуете, хотя толком этого никогда не поймете.
Вам принадлежат все ценные металлы на планете, а значит недостачей денежных средств не страдаете.
Портреты ваши висят почти в каждом доме на каждой стене.
Не нужно волноваться о том, что вы допустили ошибку, ваша ошибка попадет либо в цирк для уродов, либо в красную книгу.
Всегда можно устроить фейерверк с вулканов.
Вы клали болт на теорию относительности, так как можете быть во всех местах одновременно.
Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит.
А вот теперь берите карандаш в руки и поэтапно пробуйте нарисовать мать-природу.
Как нарисовать природу карандашом поэтапно
Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток. Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов. Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность. Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте. Шаг пятый. Остаточно зарисуйте и пропущенные места на деревьях и земле, а потом аккуратно закончите рисунок, затушевав уток. Смотрите еще похожие уроки по рисованию пейзажей.
Появились не обычные веселые жизнерадостные рисунки, а очень серьезные работы.Донец Владислав (15 лет) из Кыргызстана покажет нам свои экологические рисунки .
Слово Владиславу .
Я выбрал экологическую тему для своих рисунков, потому что меня очень волнует тема взаимодействия человека с природой. Мы — люди — не имеем права на уничтожение растений и животных, на загрязнение нашего большого дома — планеты.
Все мои рисунки выполнены исключительно цветными карандашами на простой бумаге в формате А3.
Метод моей раскраски рисунков состоит из нескольких стадий, которые я сам разрабатывал:
Эскиз
Нанесение слабых тонов рисунка
Нанесение более грубых тонов
Использование черного цвета
В заключение я всегда смотрю на недостатки своей картины с далека и пытаюсь их исправить
Одно из главных примечаний моей раскраски состоит в том что я раскрашиваю перпендикулярными линиями (мне этот метод очень нравится)
Но мне кажется что у каждого художника есть свои методы рисования, которые вырабатываются долгим опытом. Надеюсь, что мои методы и рисунки будут кому-нибудь полезны.
К своим рисункам я подбираю фразы, описывающие их суть. Чаще всего эти фразы на английском языке, потому что я обучаюсь в Кыргызско-турецком лицее города Токмок. Отличие учеников данного учебного заведения заключается в знании 4 языков: кыргызский, турецкий, русский и английский.
Почти все предметы преподаются на английском языке, возможно именно из-за этого я и привык выполнять все свои работы с использованием английского языка.
Экологический рисунок: «Начало Эпохи Лицемерия»
Эпиграф к этому рисунку на английском:
«Years following years steal something every day, at last they steal us from ourselves away» ,
В переводе на русский мы получим «Год за годом время крадет у нас что-то, в конце оно украдет нас самих». Этот рисунок первоначально был задуман как постер, который должен был показать человеку куда катится наш мир и дать мотивацию к первому шагу — к «Чистому будущему».
1. Эскиз рисунка «Начало Эпохи Лицемерия».
Эскиз рисунка «Начало эпохи лицемерия»
Коллаж экологического рисунка «Начало эпохи лицемерия»
3. Результат
Часы Жизни»
1. Эскиз рисунка «Часы жизни».
Эскиз экологического рисунка «Часы жизни»
2. Нанесение грубых и светлых тонов
Экологический рисунок «Часы жизни» — коллаж
3. Результат
К второму же рисунку есть тоже своя фраза:
«You can fool some of the people all the time, and all of the people some of the time, but you can’t fool all of the people all the time» ,
что в переводе на русский означает: » Ты можешь обманывать нескольких людей все время, или же всех людей некоторое время, но у тебя никогда не получиться скрывать правду от всех людей на протяжении всего времени».
Данный рисунок является сатирическим. Он должен показать проблему человечества, которую легко понять даже детям, проблему, которая состоит в нас самих.
Мы делаем вид что все по-прежнему хорошо, но это не так, продолжаем закрывать глаза на гнусные поступки человечества которые вредят экологии мира!
Портрет молодого человека
Этот рисунок я рисовал в свое свободное время, без определенной темы. Но я также хочу добавить какую-нибудь хорошую фразу…..
Портрет молодого человека — эскиз
2. Нанесение тонов.
Портрет молодого человека — коллаж
3. Результат.
Вот такими неординарными экологическими рисунками озадачил нас Владислав Донец .
К сожалению многие китайцы ментально не дозрели до мысли, что природа требует к себе бережного отношения.
Девушка, пробирающаяся сквозь .
Рыбаки, плывущие по водам озера Чаоху в провинции Аньхой. Гладь озера скорее напоминает палитру художника, чем водный объект. Интересно рыбаки догадываются, что рыбка из этого озера может быть «не очень» полезной для здоровья?
Замор рыбы в озере города Ухань провинции Хубэй Центрального Китая.
Ребёнок пьёт воду из ручья в китайской провинции Юньнань.
Рабочий пытается очистить водоём от нефтяного разлива в провинции Ляонин.
Ребёнок, купающийся в море (Провинция Шандун). Прибрежные воды моря , бурный рост которых вызван процессами эвтрофикации. Причиной эвтрофикации является загрязнение водного объекта биогенными веществами (нитратами, нитритами, фосфатами).
Журналист берёт пробу воды из реки Джианше.
Снова Пекин. Снова смог.
Рабочие пытаются очистить водный объект от нефтяного разлива. Провинция Фуцзянь.
Ребёнок купается в загрязённом водоёме.
Затопленная улица Шаньтоу (провинция Гуанун).
Женщина, собирающая пластиковые бутылки.
Чадящий завод в Юйтянь (в 100 км к востоку от Пекина).
Суда, плывущие по водам реки Янцзы.
сине-зелёных водорослей в одном из озёр провинции Ухань.
Администрацией города Оренбурга подведены итоги конкурса детского рисунка на экологическую тематику «Экология города глазами детей», проведенного с целью экологического воспитания, привлечения подрастающего поколения к проблемам сохранения окружающей среды, бережного отношения к природе, повышения экологической культуры и сознательности населения.
Приятно удивил тот факт, как оказалась близка тема экологии нашим детям, начиная с начальных классов. По итогам конкурса поступило порядка 400 работ от учеников разных возрастов.
Хотелось бы выразить благодарность всем участникам за неравнодушие, тонкий художественный взгляд на проблемы экологии города Оренбурга и оригинальность выполнения творческих работ!Мы признательны воспитателям, преподавателям и учителям, которые организовали своих учеников и воспитанников для участия в нашем конкурсе.
По итогам конкурса , победители, чьи рисунки были оценены как лучшие из лучших, награждены дипломами и подарочными сертификатами.
Рисунки конкурсантов:
1 место в возрастной категории «7-8 лет» -Гришко Екатерина (МОБУ «СОШ № 51», 7 лет)
2 место в возрастной категории «7-8 лет» -Акбердина Алина (МОАУ «Лицей № 7», 7 лет)
3 место в возрастной категории «7-8 лет»- Тимофеев Михаил (МОБУ «СОШ № 51»,7 лет)
1 место в возрастной категории «9-10 лет» -Тустановская Марина (МОАУ «НОШ № 33», 9 лет)
2 место в возрастной категории «9-10 лет»- Прокаева Кира (МАУДО «ОДШИ им. А.С. Пушкина», 10 лет)
3 место в возрастной категории «9-10 лет»- Абдрашитов Михаил (МОБУ «СОШ № 51»,9 лет)
1 место в возрастной категории «11-12 лет»- Бабанина Анжелика (МУ ДОД «Детская школа искусств № 9 им. А.А. Алябьева», 12 лет)
2 место в возрастной категории «11-12 лет» -Шабрина Марина («Центр дистанционного обучения детей с ограниченными возможностями здоровья г. Оренбурга», 11 лет)
3 место в возрастной категории «11-12 лет» — Рощина Екатерина (МОБУ «Лицей № 5», 11 лет)
1 место в возрастной категории «13-14 лет» -Гузенко Алёна (МБУДО «ДШИ № 6», 14 лет)
2 место в возрастной категории «13-14 лет» -Науменко Анастасия (МБУДО «ДШИ № 6», 14 лет)
3 место в возрастной категории «13-14 лет» -Алехина Полина (МАУДО «ОДШИ им. А.С. Пушкина», 14 лет)
1 место в возрастной категории «15-18 лет» — Храмова Кристина (МАУДО «ОДШИ им. А.С. Пушкина», 16 лет)
2 место в возрастной категории «15-18 лет»- Глинко Валерия (МОБУ «СОШ № 51 им. И.А. Шевцова», 16 лет)
3 место в возрастной категории «15-18 лет»- Афанасьева Ангелина (МОАУ «СОШ № 32», 15 лет)
Победитель в номинации«Зеленые зоны города Оренбурга» — Мовчан Анастасия (МАУДО «ОДШИ им. А.С. Пушкина», 15 лет)
Победитель в номинации«Городские водные объекты» — Гончарова Екатерина (МОБУ «Лицей № 8», 16 лет)
Победитель в номинации«Экологичный транспорт города Оренбурга» — Новикова Софья (МАУДО «ОДШИ им. А.С. Пушкина», 13 лет)
Победитель в номинации«Экологическое будущее города Оренбурга» -Хасанова Диана (МУ ДОД «Детская школа искусств № 9 им. А.А. Алябьева», 10 лет)
В целях формирования экологической культуры и воспитания бережного отношения к природе, чувства ответственности за состояние окружающей среды города Оренбурга у подрастающего поколения, а также усиления роли художественного творчества как средства экологического и гражданско-патриотического воспитания и выявления талантливых юных авторов с развитием и поощрением их творчества администрация города Оренбурга проводит конкурс на лучший детский рисунок на экологическую тематику (Положение о проведении конкурса детского рисунка на экологическую тематику, утв. постановлением администрации города Оренбурга от 03.11.2015 № 3074-п) .
В конкурсе могут принять участие конкурсанты ‒ обучающиеся муниципальных образовательных организаций города Оренбурга, в пяти возрастных категориях: 7‒8 лет; 9‒10 лет; 11‒12 лет; 13‒14 лет; 15‒18 лет.
Конкурс проводится в 2 этапа:
I этап — конкурс проводится в образовательных организациях города Оренбурга. Образовательные организации отбирают не более 20 работ в соответствии с критериями, обозначенными в пункте 5.4 Положения. Сроки проведения: 09.11.2015 по 27.11.2015.
II этап — городской.Работы, отобранные образовательными организациями представляются в МАУ ДОД «Детский эколого-биологический центр» для рассмотрения конкурсной комиссией. Конкурсная комиссия определяет победителей.
Сроки проведения с 30.11.2015 по 11.12.2015.
Конкурсные материалы представляются в срок до 27.11.2015.
По итогам конкурса администрация города Оренбурга наградит победителей дипломом и подарочным сертификатом на приобретение товаров для творчества.
Более подробную информацию Вы сможете получить в отделе охраны окружающей среды администрации города Оренбурга, тел. 98 — 77 — 46.
На сегодняшний день перед человечеством стоит немало экологических проблем, картинки на эту тему наиболее красноречивы. Перечислим наиболее глобальные экологические проблемы, как России, так и во всем мире:
. Последнее время все больше набирает актуальности проблема вырубки лесов, если ситуация в корне не поменяется мы рискуем остаться без такого природного богатства, как лес.
Планета утопает в мусоре . Сегодня наша жизнь немыслима без привычных вещей: пластик, полиэтилен или консервные банки. Самая большая проблема, что делать с этими отходами после утилизации. Из года в год количество не переработанного мусора и свалок лишь растет.
. Процесс добычи нефти, ее транспортировка и переработка непременно сопровождаются ее потерей, что является основной причиной отравления, гибели организмов и деградации почвы.
Загрязнение радиоактивными отходами . Еще долгое время природа будет оправляться после Чернобыльской аварии, в результате которой произошел выброс радиоактивных веществ.
Глобальное изменение климата, в результате «парникового эффекта». Основными источниками парниковых газов считаются выбросы углекислого газа, фреона, метана и прочих.
Превращение плодородных земель в пустыни . Такая угроза существует при вырубке лесов и неправильном методе ведения сельского хозяйства.
Загрязнение водного фонда . Постоянно происходит загрязнение водоемов, рек, озер стоками промышленных предприятий, а также в результате применения различных химических веществ.
. Активное развитие промышленности – проблема не только больших городов, а и регионов. В наши дни нередко можно увидеть смог – густой туман, закрывающий плотным покровом все небо. Большим вкладом также являются выхлопы автотранспорта и сжигание бытовых отходов.
. Вследствие роста инфраструктуры городов, развития сельского хозяйства, продолжают исчезать с лица земли многие виды животных и растений.
. Бесконтрольное и неправильное применение различных удобрений и ядохимикатов приводит в первую очередь к истощению почвы, а в худшем случае к отравлению грунта.
Прежде всего связаны с их утилизацией и переработкой, в частности последний вид деятельности в стране развит не достаточно, чтобы поглотить весь производимый объем населением.
Учимся рисовать природу, страница 1.8333333333333
Коллекция авторских раскрасок для детей всех возрастов. На данный момент насчитывает 14.365 картинок.
-Азбуки (Русская, Украинская, English)
-Для малышей
-Зарубежные мультфильмы
-Отечественные мультфильмы
-Мандалы
Флеш-раскраски для ваших малышей. Огромный выбор интересных картинок.
Интересные и необычные факты обо всем на свете.
Новый раздел ТРАФАРЕТЫ поможет в оформлении праздников. К новому году добавлены тафареты Ёлочки, Игрушки, Олени, Снеговички, Снежинки. Раздел регулярно пополняется, Следите за новинками.
Игры различных жанров для девочек и мальчиков всех возрастов.
Большая коллекция картинок для развития детей. Ребусы, азбуки, цифры, животные, растения.
Фотографии интересных мест, детей, животных. Все самое интересное в фотографиях.
Стенгазеты ко всевозможным праздникам создадут необходимую атмосферу.
-Стенгазеты «С днем рождения»
-Стенгазеты «С новым годом»
-Стенгазеты «Времена года»
-Стенгазеты «С юбилеем»
-Стенгазеты «C 8 марта»
и много других.
Самые разнообразные лабиринты различной степени сложности.
Интересное и смешное видео с участием детей и животных. Мастер классы.
Детские песни для детей к Новому году и другим праздникам.
Аудио-сказки для детей.
Открытки к праздникам. С Новым годом, 14 февраля — День влюбленных, День Святого Валентина, Деньзащитника отечества-23 февраля, 8 марта, День Победы, 1 мая, Ретро открытки, советские открытки, авторские.
Огромная коллекция смайликов, на данный момент содержит 7371 смайликов.
Всевозможные анимированнные картинки и аватарки для соцсетей.
Детские анекдоты на различные темы: Из жизни животных, Объявления, Отцы и дети, Про Вовочку, Про рыбалку, Школа.
Коллекция анекдотов регулярно пополняется, следите за обновлениями.
Веселые истории из жизни с детьми и о них.
Загадки для детей на разные темы
Статьи для родителей о воспитании детей, здоровье детей и их досуге.
Поделки с детьми и для детей. Поделки из бумаги, природных материалов, соленое тесто, лепка из глины и пластилина.
Узнай стоимость своей работы
Бесплатная оценка заказа!
Рисунки природы для начинающих поэтапно. Как нарисовать природу карандашом поэтапно.
Что может приводить нас в состояние релаксации и одновременно возбуждения сильнее, чем морские волны и рябь на сверкающей поверхности воды? А свежий океанский бриз способен наполнять радостью и вдохновением.
Приведенный ниже урок, состоящий всего из пяти простых шагов, поможет вам нарисовать акварельными красками несложный морской пейзаж и передать атмосферу солнечного, ветреного дня на море.
Вам потребуется:
1. Лист акварельной бумаги полугладкой фактуры, изготовленной методом холодного прессования, размером примерно 25х35,5 см. 2. Три круглых кисти: большая (№12), средняя (№8) и очень маленькая для прорисовки мелких деталей (остроконечная, №4). 3. Краски: – кобальт синий – неаполитанская желтая – кадмий красный – венецианская красная – фталоцианиновая голубая – прусская зеленая.
Примечание: Два последних цвета будут использоваться для изображения морских волн. Вы можете заменить их другими красками голубых и зеленовато-синих оттенков – ярких, чистых и глубоких.
Шаг 1. Набросок карандашом
Легкими линиями нарисуйте набросок. Контуры должны быть едва различимыми на бумаге.
Шаг 2. Нарисуйте небо
Намочите бумагу выше линии горизонта, исключая объекты на переднем плане. Подождите, пока бумага впитает в себя немного воды.
Большой кистью нанесите несколько легких мазков неаполитанской желтой краской, чтобы обозначить расположение облаков. Обмакните кисть в краску синий кобальт и нарисуйте верхний контур облаков. Слегка размойте контуры чистой влажной кистью, чтобы добиться плавного перехода. Продолжайте рисовать голубое небо, обозначая нижнюю часть облаков.
Пока бумага еще влажная, нарисуйте тени на облаках, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.
Шаг 3. Нарисуйте воду
Нанесите на большую кисть достаточное количество фталоцианиновой голубой краски, разбавленной водой. Сделайте первые мазки, используя технику «мокрым по сухому» (разбавленная водой краска наносится на сухую бумагу).
Легкими, скользящими движениями наносите краску на бумагу, поочередно используя всю поверхность кисти или только ее часть. Благодаря слегка зернистой фактуре бумаги, некоторые участки останутся не прокрашенными, что создаст иллюзию сверкающей морской воды.
Пока изображение воды еще влажное, добавьте глубины с помощью нескольких коротких мазков фталоцианиновой голубой и прусской зеленой краской. Это придаст объема изображению на переднем плане.
Шаг 4. Нарисуйте задний план и волны
Смешав кобальт синий, неаполитанскую желтую краску и каплю кадмия красного, нарисуйте холмы на заднем плане. Старайтесь, чтобы цвета казались приглушенными, а контуры размытыми, чтобы подчеркнуть удаленность холмов.
Дождитесь, чтобы участок с изображением океана полностью высох, и только потом начинайте рисовать волны и рябь на воде. Для создания глубины изображения мазки на переднем плане должны быть крупнее и ярче, чем при прорисовке отдаленных объектов.
Шаг 5. Нарисуйте лодки
Используя средние и мелкие кисти, нарисуйте лодки и людей на них. Для создания цветового акцента смешайте кадмий красный и венецианскую красную краску. Не старайтесь тщательно прорисовывать фигуры людей – чуть небрежное изображение будет выглядеть более естественным.
Возможно, вам захочется добавить глубины холмам, чтобы еще больше выделить их. Вы также можете приблизить передний план с помощью нескольких дополнительных мазков.
Теперь пришло время внести заключительные штрихи там, где это необходимо. Не забудьте нарисовать несколько чаек, парящих в небе, чтобы добавить больше жизни вашей композиции.
Хоть Господь и наделал много проблем (не считая болезни, преступность, голод, нищету, войны, коррупцию и русскую попсу) у него все же получилось создать неплохую атмосферу жизни на нашей планете. Земля с водой часто капризничают, устраивая массовые жертвоприношения. Но в некоторых местах получилось весьма не плохо, даже можно сделать кучу няшных фото. Но мы можем копнуть еще глубже. В этом уроке Вы узнаете как рисовать природу с помощью простого карандаша. После этого можете взять свои инструменты для рисования и смело отправится в уютненькое местечко, дабы создать неописуемый шедевр. Природа – символическое название для всего, что глаза видят. Исключением можно считать разве пластик или реалити-шоу, остальное же относится к одному формальному организму, который управляет жизнью и имеет некий странный план по производству и обеспечению своей жизнедеятельности. Как обычный суровый начальник, природа легко удаляет любой офисный планктон, иногда целыми видами, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамочки заканчивались рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, что грандиозно влияло на состояние планеты в целом. Может показаться, что природа зла и безукоризненна, на самом же деле ей пофиг ровно так же, как собаке на этническое происхождение блох в её шерсти. Внезапно оказывается, что природа нуждается в помощи, и некоторые люди свято верят в это, при этом, даже не могут защитить себя от местной шпаны. Если вдруг оказалось, что вы – сама природа, то вот какие у вас привилегии:
Вы прекрасны, ибо вы само понятие бытия.
Вы существуете, хотя толком этого никогда не поймете.
Вам принадлежат все ценные металлы на планете, а значит недостачей денежных средств не страдаете.
Портреты ваши висят почти в каждом доме на каждой стене.
Не нужно волноваться о том, что вы допустили ошибку, ваша ошибка попадет либо в цирк для уродов, либо в красную книгу.
Всегда можно устроить фейерверк с вулканов.
Вы клали болт на теорию относительности, так как можете быть во всех местах одновременно.
Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит.
А вот теперь берите карандаш в руки и поэтапно пробуйте нарисовать мать-природу.
Как нарисовать природу карандашом поэтапно
Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток.
Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов.
Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность.
Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте.
Шаг пятый. Остаточно зарисуйте
В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать пейзаж гуашью поэтапно для начинающих. Рисуем весну или начало лета, уже появились яркие краски природы, полевые цветы, восход, утро, туман. Очень красиво. Этот рисунок воплощает нежность и чувственность природы, ее красоту и гармонию. данный рисунок пейзаж гуашью рисуется довольно быстро и легко.
Сначала рисуем фон. Для него смешиваем фиолетовую, желтую и синюю краски с белой и аккуратно сравниваем границы. Должны получиться пастельные тона.
На палитре смешиваем фиолетовую краску с белой так, чтобы она только чуть-чуть выделялась на фоне. Наносим мазками почти сухой кисти (лучше взять щетину) так, чтобы сформировать далекие деревья. Если нет готовой фиолетовой гуаши, то ее можно получить, смешав синюю и немного красной краски.
Можно сразу оставлять (обходить) небольшие полосы — будущие лучи света. А можно добавить их в конце так же полусухой кистью. Одновременно надо потихоньку формировать берег. Добавим на палитру немного зеленой и чуть-чуть черной краски, чтобы получилось немного темнее самых дальних деревьев.
Самые близкие деревья будут видеться яснее, поэтому нарисуем их более четкими и яркими. Можно даже немного побрызгать с кисточки желтой краской. Рисуем опять почти сухой кистью. Можно уже и начать прорисовать реку, смешивая синюю, желтую, зеленую и белую краску.
С правой стороны рисунка нарисуем другой берег. Так как у нас туман, деревья не будут ярко видны. Дальние тоже прорисуем, смешав фиолетовую, белую и немного черной краски. В цвета ближнего куста добавим желтую и чуть-чуть зеленой краски.
Пройдемся по заднему плану белой краской — можно немного побрызгать с кисточки. Почти сухой кистью разотрем на лучах белую гуашь. Возьмем для этого совсем немного и попробуем сначала на листочке, чтобы не испортить грубой белой кляксой. Лучи должны выделяться совсем чуть-чуть. Так же разотрем небольшую полоску около дальнего берега, чтобы получить свечение воды. А потом тонкой кистью нанесем горизонтальные блики. Немного побрызгаем на воду белой краской.
Нарисуем веточки репейника на переднем плане охрой, зеленой и коричневой краской. На каждой верхушке — репейнички. Вокруг них и стеблей сделаем бело-желтый мохнатый край. На стебельках добавим немного зеленой краски.
На коробочках репейника нарисуем темные точки, распустившиеся белые цветы, а рядом другой засохший прошлогодний репейник. Притемним передний край, нарисуем траву и маленькими точками желтые и белые цветочки.
Весенняя
природа, словно юная девушка, оделась
в роскошное платье и ну песни петь. В
каждом цветке, каждой травинке, капельке
росы и качающемся дереве звучит волшебная
мелодия весны. Ты тоже слышишь эти звуки?
Тогда хватай карандаш, мастихин или
кисточку и
.
Мастер-класс по рисованию пейзажа
начинается прямо сейчас!
Весна
в Украине.
Рисуем весенний пейзаж мастихином
Рисование
мастихином — это техника послойного наложения
мазков краски на бумагу или холст с
помощью специальной лопатки из тонкой
стали (мастихина).
Пользуясь
мастихином, Ты сделаешь свою работу
объемной, придашь ей особой текстуры.
Мастихин позволяет создать на поверхности
картины интересную фактуру и дает
неограниченное поле для художественной
импровизации. Любой пейзаж, созданный
мастихином, станет более эмоциональным
и выразительным.
Чтобы
нарисовать пейзаж мастихином, Тебе
понадобятся:
акриловые
или масляные краски,
бумага
А3 или загрунтованное полотно,
мастихин,
тоненькая
кисточка,
палитра
(или обычная пластиковая тарелка),
сосуд
с водой,
тряпка
(для вытирания краски с мастихина и
кисточки).
Не
жалей ярких красок — пейзаж должен
пестреть сочными цветами.
1.
Простым карандашом сделай наброски
деревьев и травы. Рисуем вишневый сад.
2.
Краем лопатки возьми небольшое количество
голубой краски с палитры и боковой
частью мастихина размажь в верхней
части полотна.
3.
Смешай на палитре голубую и зеленую
краски. Вертикальными движениями
мастихина нанеси бирюзовый фон. Это
деревья второго плана, расположенные
вдали от цветущего сада. Чтобы рисунок
имел естественный вид, фон лучше сделать
неоднородным.
5.
Для создания желтого фона между стволами
вишен на кончик мастихина возьми немного
краски и точечными движениями нанеси
на холст. В результате таких манипуляций
Ты увидишь, как рисунок будет обретать
объем.
6.
На очереди — стволы деревьев. Наносить
краски на них нужно очень аккуратно,
чтобы правильно изобразить тени и блики.
7.
Редкими мазками нанеси на цветущие
вишни бордовые пятна, несколько растирая
краску.
8.
Добавь кронам объемных розовых, белых
и желтых мазков. Вверху через ветви
должны просвечиваться голубые лоскутки
неба.
Теперь
перейдем к рисованию травы и теней
деревьев. Не бойся сочетать краски —
добавь немного желтого, оранжевого,
салатового или голубого цвета.
Наконец
разбавь зеленую травку шариками отцветших
одуванчиков.
Бывалые
художники говорят, что пейзажи лучше
рисовать с натуры. За вдохновением
отправляйся в один из
— именно там можно
полюбоваться самыми красивыми цветами
и заодно написать роскошный шедевр.
Учимся рисовать пейзаж акварелями.
Птичка на ветке
Если
Тебе по душе рисование кисточкой и
карандашом, предлагаю создать летний
пейзаж с синичкой на ветке .
Солнечная картинка в нежных тонах —
отличный подарок ко
или на именины любимой подруги.
Начнем?
1.
Сначала нарисуй синицу. Сделать части
тела пропорциональными Тебе помогут
овалы: два маленьких — голова синички
и эскиз крылышка, большой — будущее
туловище.
2.
Нарисуй очертания тела птицы. Изобрази
глаза, хвост и тоненькие лапки. Все линии
делай едва заметными, чтобы они не
просвечивали сквозь прозрачные акварели.
3. С помощью широкой кисточки закрась
синим цветом небо, минуя места облаков.
Смешай
голубую и серую краски и закрась облака,
не касаясь кисточкой краев.
4.
Животик синички закрась желтым цветом,
а голову — синим. Пока краска не высохла,
слегка промокни салфеткой влажные
участки, чтобы создать впечатление пуха
на теле синички.
5.
Контуры глаза и клюва видели черным
цветом. Серединку глаза закрась бледным
серым цветом.
6.
Крыло закрась голубым цветом. Когда
акварели хорошо высохнут, четко прорисуй
оперение крыльев и хвоста, а также ножки.
Не забудь про зрачок с бликом.
7.
Произвольными движениями кисточки
нарисуй ветку дерева и зеленую листву
на ней.
Как нарисовать пейзаж цветными
карандашами?
Лето
— любимое время года многих художников.
Именно летом, когда природа изобилует
радугой красок, а солнце не скупится на
тепло, часто приходит вдохновение писать
яркие, жизнерадостные картины. Одну из
таких мы сегодня попытаемся нарисовать.
Вооружаемся цветными карандашами и
приступаем к рисованию пейзажа.
1.
Обозначь линию горизонта и точку схода
на ней. Нарисуй очертания дома так, чтобы
все линии сходились в одной точке на
горизонте. Это нужно для создания
правильной перспективы — пропорционального
уменьшения здания по мере удаления от
переднего плана.
2.
Нарисуй окна.
3.
Сделай эскизы тропинки и деревьев.
4.
А теперь подробнее вырисуй кроны и
стволы деревьев.
5.
Передний план будут украшать мальвы и
кошка.
6.
Ответственный этап. Обведи все контуры
изображения гелевой ручкой. Делать это
нужно аккуратно, ведь лишние линии
сделают пейзаж загроможденным и испортят
картинку.
7.
Сотри линии, сделанные карандашом, с
помощью резинки.
8.
Закрась траву и тропинку. Места, где
падают тени деревьев, сделай темнее.
9.
Стволы деревьев раскрась оттенками
коричневого цвета.
10.
Молодец! А теперь раскрась кошку и листья
мальв.
11.
Лес на заднем плане раскрась бирюзовым
цветом.
12.
Салатовым и зеленым карандашами закрась
листья деревьев. Небо заштрихуй голубым
цветом.
13.
Мальвы раскрась розовым и сиреневым
цветами. Сделай желтенькие серединки.
14.
Коричневым и желтым карандашами раскрась
дом. На оконном стекле и фундаменте
сделай штрихование серым карандашом.
Поздравляю!
Красочный летний пейзаж готов украсить
Твою комнату.
Рисовать пейзажи – непростая задача! Но мы попробуем с ней справиться.
Необходимые материалы:
черный маркер;
простой карандаш;
набор цветных карандашей.
Этапы рисования:
1. Начинаем рисовать пейзаж из линии горизонта. На ней размещаем две дуги. Это будут два холма.
2. Между ними будет находиться речка. Ее изобразим в виде дугообразных линий. Добавим по холмам еще по одной тропинке или речушке.
3. Затем прорисуем с правой стороны лес. Он будет иметь множество разнообразных деревьев. Это будут и елки на первом плане, и фруктовые деревья с дикими абрикосами или вишней, а также дубы и сосны. Деревья и кусты на первом плане прорисовываем деталь, а те, что на заднем – схематически в виде простых линий и дуг.
4. На небе из-за облака будет находиться солнце, которое будет освящать поляны своими лучами. Прорисовываем все простыми формами.
5. Добавим в рисунок птиц или животных. Они придадут картине живого вида.
6. Обводим все черным маркером. Ненужные линии стираем ластиком.
7. Начинаем разукрашивать с неба. Желтым карандашом придадим цвет солнцу. Добавим на него штрихи красного и оранжевого цвета. Вокруг солнца также прорисуем желтым карандашом, а остальное небо – голубым. Облако хорошенько разукрасим голубым или синим карандашом. Далее переходим на елочки.
8. Разукрашиваем лес. Возьмем для начала светло-зеленый карандаш. Разрисуем им как передний план, так и задний.
9. Придаем объем рисунку темно-зеленым цветом.
10. Придаем цвет полянам. Наверху придадим желтый цвет.
12. Закрашиваем речку и ручеек голубым цветом.
13. А тропинку и стволы деревьев сделаем коричневым.
14. Ласточку разукрасим простым серым карандашом.
15. Вот и готово!
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .
рисунки карандашом природа и архитектура
рисунки карандашом природа 15 фото рисовать природу достаточно сложно но если запастись старанием и готовыми рисунками для срисовки все выполнимо. рисунки карандашом ручкой тушью профессиональных художников и любителей.
Kak Narisovat Les Karandashom Poetapno 5 Realistichnye Risunki
рисунки на тему архитектура и природа.
рисунки карандашом природа и архитектура. предлагаем подборку рисунков природа для срисовки простые и красивые картинки для срисовывания красивые картинки природы для срисовки карандашом займут вас или вашего ребенка. в этой статье уделим внимание рисункам природы карандашом для срисовки. детские рисунки и картинки архитектуры для учеников начальных классов и на урок изо в 7 класс простыми и цветными карандашами фломастерами и красками.
далее предлагаем посмотреть рисунки природы для срисовки. скачать стоковое фото природа и архитектура популярный фотобанк доступные цены миллионы роялти фри фотографий изображений и картинок в высоком разрешении. рисунки животные и природа и архитектура как нарисовать двух няшных котят карандашом поэтапно учимся рисовать нос карандашом поэтапно екатерина захваткина раскраска дерево без листьев распечатать.
вы наверное очень творческий человечек раз зашли к нам на портал чтобы посмотреть на рисунки архитектуры и природы но и правильно сделали ведь у нас. рисунки карандашом на холсте на заказ в интернет магазине арт холст любой размер любой формат доставка по всей украине. малый процент людей рисует пейзажи по памяти большинство стараются срисовывать с натуры но к сожалению далеко не у всех есть такая.
Gorod Budushego Risunki Karandashom Poisk V Google S
Дагестанский школьник рисует шедевры простым карандашом | ОБЩЕСТВО …
Как нарисовать природу, используя карандаши и акварельные краски :: SYL.ru
Как нарисовать природу? Вопрос интересный, но еще увлекательнее сам процесс художественного изображения окружающего нас мира. Природа необъятна, она может быть разной, в зависимости от времени года, подчиняется лунному календарю, зависит от солнечной активности и многих других факторов. Как нарисовать природу, чтобы хоть частично передать ее очарование? Есть несколько способов, следуя которым, можно добиться неплохих результатов.
Творчество домашнего художника
В первую очередь нужно решить, как поэтапно природу нарисовать, чтобы художественный процесс доставил удовольствие. Ведь даже любой набросок или эскиз требует кропотливой работы, изображение появляется на чистом листе бумаги постепенно, шаг за шагом. Многое зависит от того, есть ли у мастера опыт. Например, вопрос о том, как нарисовать природу, для начинающих живописцев представляется достаточно сложным, а художники, обладающие навыками, справляются с задачей легко. Конечный результат также зависит от таланта исполнителя, его творческих способностей.
Как нарисовать карандашом природу поэтапно
Любое изображение можно условно разделить на отдельные этапы. Сначала необходимо сделать набросок, затем нарисовать дополнения, которые детально раскроют замысел художника, при этом рисунок станет более осмысленным. На следующем этапе следует объединить отдельные фрагменты в единое целое. Еще одна ступень творчества — это нанесение карандашом штрихов, оттеняющих отдельные детали картины.
Как нарисовать природу карандашом, фломастером или красками
Черно-белое или серое изображение деревьев, лугов, озера или реки может оказаться недостаточным для того, чтобы передать красоту окружающего мира.
Как нарисовать природу, чтобы на эскизе были видны все признаки ее великолепия? Возможно ли такое? Надо сказать, что это не под силу даже великим живописцам, поскольку природа бесконечно разнообразна. Принято делить сюжеты живописных полотен по временам года: тема весны содержит один набор признаков и критериев, зимняя тематика — это другой набор, лето изображается с использованием своих особых правил, а осень тоже имеет только ей одной присущие признаки.
Картины по временам года
Осенняя тематика рисунка подчиняется определенной цветовой гамме, это золото березовых опавших листьев, красная медь кленовой листвы, бурая желтизна дубового листа, усыпавшего землю. Осень изображается с помощью желтых красок всех оттенков, ярких шафрановых цветов, лимонно-желтых и багряных. Как нарисовать природу осеннего периода, уже понятно, нужно использовать все перечисленные цвета и полутона на их основе. И если удачно раскрасить элементы осеннего пейзажа, то получится хорошая картина.
Зимой природа менее красочна, цветовая гамма состоит из белого, черного, темно-коричневого и серого цветов. Яркими пятнами на рисунке могут стать птицы: снегири, зяблики, синицы. Кроме птиц, зимнюю картину органично украсят ягоды калины, рябины и замерзшего шиповника. Фантазия художника может добавить в рисунок и другие краски, например яркие цвета одежды людей, катающихся на санях с ледяной горки. Зимой на фоне снежных просторов красиво смотрятся темно-зеленые сосны и ели, их тоже можно изобразить.
Весенняя природа расцветает свежей зеленью, васильками, ландышами, сиренью, разноцветными луговыми цветами. Картины на весенние темы всегда получаются красочными и веселыми. Как поэтапно природу нарисовать, когда вокруг море весенних цветов, — задача несложная. Нужно сначала изобразить стебельки и листья, затем — контуры лепестков, и на последнем этапе все цветы раскрасить поярче. Землю можно покрыть сплошным зеленым ковром. В художественной палитре есть цвет, который так и называется — «травяная зелень».
Лето на рисунке выглядит не менее красочно, чем остальные времена года. Можно нарисовать пейзаж, в котором будет лес, поляна, луг и озеро. Летом бывает очень красивый закат и не менее впечатляющий восход солнца. Эти природные явления легко изображаются при условии правильного подбора розовых оттенков. Все облака на рисунке необходимо покрасить бледно-красным цветом в нижней их части, и таким образом мы получим настоящую утреннюю или вечернюю картину. А чтобы различать признаки восхода или заката, следует помнить, что солнце на закате изображается в виде большого красного круга, а восходящее всегда выглядит как сравнительно небольшой диск золотистого цвета.
Природные явления
Есть в природе особо красочное явление, которое называется северным сиянием. Рисунок на эту тему получится великолепным, если изобразить ледяные торосы голубого цвета, а над ними — всполохи холодных огней, охватившие все небо. На картине не будет лишним представитель северного царства – белый медведь, пробирающийся между глыбами льда. Или тюлень, лежащий на снегу у полыньи. Сюжет можно разнообразить до бесконечности.
Не менее эффектным получится рисунок ночного неба, усыпанного крупными звездами. В этом случае можно изобразить всем известное созвездие Большой Медведицы и Полярную звезду, а между звездами обозначить падающие метеориты.
Неисчерпаемые темы для творчества
Рисовать природу во всем ее многообразии всегда интересно, сюжеты не нужно искать, ведь они вокруг нас. Для творчества понадобится только лист бумаги, карандаши, акварельные краски и немного фантазии.
Как рисовать красивую мать-природу поэтапно • Makusha
Здравствуйте. Наши дорогие друзья. Для нас будет отдельное удовольствие представить вам очередной урок рисования. Для всех тех, кто любит красивые художественные произведения и всегда готов размять свои талантливые руки. Сегодня мы покажем вам, как нарисовать мать-природу поэтапно и удивить своим рисунком любого.
Ни для кого не секрет, что у каждого из нас уже в самом разгаре весна. В сердце и на душе и прекрасная мать-природа во всех сферах жизни проявляет себя во всей красе. Везде ползут и летают красивые насекомые и цветут еще более красивые цветы и деревья. Нам очень понравился этот рисунок! Настолько понравился, что мы на самом деле решили так, чтобы, если вы задумаете похожий рисунок или плакат. То он соответствовал бы подписи “Мать-природа”. Это, наверное, один из самых красивых рисунков на нашем сайте. Которые мы когда-либо подготавливали для всех вас, чтобы научиться рисовать.
Шаг 1.
Давайте начнем с главного “гида” для нашего рисунка, и набросаем основу в виде форму профиля и линий шеи и уровня глаз матери-природы.
Шаг 2.
Используя руководство, которое вы только что нарисовали, начнем набрасывать профиль для лица матушки-природы. Это должно включать в себя нос, рот и подбородок.
Шаг 3.
Зарисуем ее закрытые глаза с густыми и смелыми ресницами. Затем нарисуйте форму уха и часть оформления вокруг него. Так как это мать-природа, то она должна иметь черты корней растений, растущие от ее лица, так как она является сутью Земли. Нарисуем детали корней на щеке и по форме лба.
Шаг 4.
Далее мы начнем набрасывать толстый корень, идущий от верхней части ее головы в виде красивой гривы волос. Поскольку эти куски корней собираются стать волосами. То когда будете рисовать понадобится передать и совместить свойства настоящих волос в виде волн и текстуры корней лесных деревьев. Добавим дополнительные линии по всей форме и можем перейти на следующий этап.
Шаг 5.
Продолжить работу и нарисуем мать-природу или весну на задней части лица, добавляя больше корней в подобии волос девушки.
Шаг 6.
Займемся прорисовкой и определим форму шеи и плечевого пояса матери-природы. Затем по форме плеч и спине займемся крайне оригинальным дизайном в виде древесной текстуры тела.
Шаг 7.
Наконец, добавить несколько небольших цветков, которые будут расти от ее корней верхней части волос и подбородка. Добавим немного мха, который капает с кончиков ее локонов. Удаляем все лишнее и стираем свои ошибки и неточности, которые вам больше не пригодятся.
Шаг 8.
Вот и все. Для вас же все делается в этой жизни! Теперь вы можете весело провести время и раскрасить мать-природу в весенние цвета и оттенки. Надеемся, вам понравился этот урок настолько, что вы оставите нам свой комментарий и просьбу о темах новых рисунков.
Нарисовать рисунок. Мать-природа.
Рисование природы и пейзажа карандашом для начинающих
Рисование природы и ландшафта
Если мы пройдемся по истории, рисование природы и ландшафта всегда было отличным источником мотивации. Рисование натуры — бесконечный источник вдохновения практически для каждого художника. Красота пейзажа и природы заставляет художников рисовать красоту природы на своих полотнах.
Рисунок природы всегда побуждал художников удивляться и выражать красоту природы.Природа сочетается с завораживающими пейзажами и пейзажами. Есть много других природных сцен, которые нужно увлечь, чтобы нарисовать природу на своем полотне.
Земля — невероятное творение Бога. Итак, от пышных бесплодных пустынь до тропических лесов; от вздымающихся океанов до облачного неба… когда они смотрят на мир, художники получают бесконечное вдохновение. Когда мы смотрим на палитру природы, везде можно найти идеи для рисования.
Вы когда-нибудь знали, что пейзажные рисунки не ограничиваются только рисованием земли? Пейзажные рисунки также включают морские пейзажи, небоскребы, мысы рек, городские пейзажи с облаками и городские пейзажи.Все они являются частью пейзажных рисунков.
Рисование природы и пейзажей — это произведение искусства, основное внимание в котором уделяется рисованию природы. Рисование природы состоит из водопадов, долин, гор, скал, лесов, рек, деревьев и т. Д.
Крутые идеи для рисования попробуйте нести несколько простых советов, как нарисовать простой рисунок природы с помощью цвета. Стать профессионалом в рисовании изображений природы может быть сложной, кропотливой и долгой практикой. Терпение, опыт, точность и практика — единственные предпосылки для рисования природы.Благодаря нашим идеям рисования , вы станете профессионалом.
Что означают рисунки природы?
Рисование жизни называется рисованием природы. Он включает в себя как внутренние, так и открытые пейзажи. Рисование природы — очень обширная категория искусства рисования. Стоит отметить, что пейзажные рисунки составляют большую часть рисунков природы. Этот рисунок охватывает практически все, что нас окружает, живое оно или неживое. Например, столы или рисунки на стекле — тоже часть рисунка природы.
Чем рисунки природы перевешивают гаджеты?
Вы можете задать себе вопрос, зачем рисовать природу карандашом даже в эпоху гаджетов. Когда кто угодно может снимать на камеру обширные пейзажи. Тогда зачем кому-то рисовать природу методами? Хотя вы можете запечатлеть природу и пейзажи одним щелчком мыши.
Есть так много причин ответить на этот вопрос.
Во-первых, гаджет никогда не заменит руки художника.Это добавляет единства взгляда художника и анализа разума. Это также может включать фильтрацию данных, чтобы внешний вид отображался в изображении чертежа. И это будет для вас источником вдохновения в том, чтобы рисовать образы природы с реальностью.
Во-вторых, художники могут добавлять эмоциональные подсказки к рисунку. Они делают это с помощью различных техник творческих идей рисования , которые просты. Они используют дикие (неестественные) цветовые решения, чтобы делать удивительные и выразительные рисунки природы.
Последняя причина — это возможность рисовать все, что доказывает ценность изображений природы. Это причина предпочтения рисунков природы даже при наличии гаджетов. Художники пользуются творческой свободой перемещать элементы, чтобы рисовать природные пейзажи. Они могут добавлять или убирать все, что захотят, чтобы получился увлекательный рисунок природы.
Таким образом, пейзажные рисунки очень востребованы даже в нашу эпоху гаджетов. Хотя это не может нарушить ценность изобретательности камеры.Но ценность рисования изображений природы и пейзажей остается на своем месте.
Рисование Природу и пейзаж очень важно радовать воображение. Удовлетворение самооценки возможно с помощью простого рисования природы цветом.
Какие есть хорошие вещи, чтобы нарисовать природу с помощью классной идеи рисования?
Просто используйте свое воображение и классные идеи для рисования, чтобы нарисовать природу. Классная идея для рисования — это платформа, которая поможет вам рисовать изображения природы.Вы также можете наслаждаться пейзажными рисунками, которые являются не только домашними, но и уличными рисунками природы и ландшафта. Наши классных идей для рисования для начинающих о том, как пошагово рисовать пейзажные пейзажи, помогут вам нарисовать. У нас есть очень полезные советы и рекомендации по рисованию рисунков природы и пейзажей.
Как мы все знаем, рисовать рисунки природы и ландшафтов часто бывает проблематично. Наши простые пошаговые уроки рисования для начинающих устранят все препятствия в рисовании.С помощью нашего урока по рисованию пейзажей вы сможете научиться их рисовать.
Как рисовать природу реалистичных уроков позволят вам научиться рисовать природу еще проще. Этот курс действий поможет вам превратить ваш рисунок природы и пейзажа в шедевр.
Различные способы рисования природы и ландшафта
Есть два способа рисовать эскизы природы.
Во-первых, вы можете нарисовать природу и пейзаж по фотографии. Преимущество рисования по фотографии — добавить уединения и комфорта вашему рабочему месту.Плюс рисованием, чтобы не зависеть от дневного света и погоды.
Во-вторых, вы можете рисовать на пленэре. Преимущество рисования и живописи на пленэре заключается в том, что вы просто можете видеть вид прямо перед собой.
Таким образом, наш учебник по рисованию пейзажей поможет вам извлечь пользу из фотографий.
вы можете сделать удивительный набросок рисунка природы, следуя инструкциям наших руководств. Если вы не умеете рисовать, наши уроки по пошаговому рисованию пейзажных пейзажей помогут вам научиться рисовать.
Советы по рисованию природы и ландшафтов
В наших уроках есть много советов, как шаг за шагом научиться рисовать природу для начинающих. Следуя шагам наших простых руководств, вы можете превратить свой рисунок природы в волшебную реальность…
Мы следуем следующим методам, чтобы нарисовать природу в нашем рисунке для детей и взрослых. Вот некоторые из этих советов:
Во-первых, структура рисунка должна быть сбалансированной.
Во-вторых, используйте правильный тон и текстуру в соответствии с пейзажем.
В-третьих, позаботьтесь о перспективе, гармонии и контрасте.
Аналогичным образом добавьте детали переднего плана и элемента фона, следуя нашим урокам рисования ландшафта. Эти детали должны выглядеть так, как они выглядят на заднем плане и на среднем расстоянии. Другой способ заключается в том, чтобы рисовать тонкие или толстые линии, создавая впечатление расстояния. Чтобы показать объект на расстоянии, используйте тонкие линии мягких тонов для фона. Это полезно для создания реалистичных рисунков природы.
Методы плавного затенения также очень полезны. Продолжайте практиковать затенение, которое доступно в нашем уроке рисования ландшафта. Это очень простая потребность для высокого уровня навыков рисования природы и ландшафта. Кстати, мы мастерски предоставим вам все навыки, необходимые для рисования природы.
Таким образом, вы оцените наши усилия по предоставлению вам всех советов, которые позволят вам рисовать природу.
Итак, пора начинать!
Помните, рисовать — это весело!
Карандашный рисунок с натуры
ГЛАВА IV
ПЕРЕД тем, как дотронуться до кисти, следует сделать серию из карандашных рисунков того объекта, который впоследствии намеревается нарисовать.Пейзажист, проведя много дней над картиной, может в отчаянии прийти к выводу, что композиция безнадежна. Разочарования можно было бы избежать, если бы он обуздал свое нетерпение и выполнил серию подготовительных рисунков для композиции в своем альбоме.
Для этой цели я бы порекомендовал большую книгу в льняной обложке (15 на 12 дюймов — хороший размер) и толстый графитный карандаш. Я использую карандаш с грифелем толщиной в одну восьмую дюйма, который при необходимости можно завинтить в держателе.Не пытайтесь заострить его до острия. Если вы хотите получить тонкую линию, используйте край поводка, но такая леска вам понадобится редко. Слегка и как можно слабее коснитесь основных черт объекта, основных контуров и положения масс. Это должен быть простейший пример наброска, и когда вы будете удовлетворены, нарисуйте его смело, большими линиями, твердым, смелым штрихом. Не стесняйтесь. Включайте только те вещи, которые важны, характерны и существенны.После некоторого опыта вы не перестанете думать, что это за вещи, потому что они придут к вам через интуицию. Если у вас есть сомнения, нарисуйте все, что попадется вам на глаза. Практикуясь, вы сможете за несколько минут нарисовать рисунок, который самопроизвольно указывает на основные части предложенного вами рисунка. Если хотите, вы можете выйти за рамки простого контура и добавить затемнение к более широким массам, поскольку вы можете обнаружить, что в работе карандашом, как и в живописи, свет и тень влияют на качество формы.Неделя или две будут творить чудеса, если вы будете заниматься ежедневно. Всегда держите при себе альбом для рисования — не только тогда, когда вы видите конкретный объект, например, уже упомянутый, но и готовый к любой возможности. Он должен быть вашим постоянным спутником. Он более полезен, чем ваша цветная коробка, в том смысле, что он удобнее. Вы можете отметить интересное образование облаков, необычную форму деревьев, какой-нибудь полезный передний план или движение фигуры. Нарисуйте что угодно, все.Поначалу вы можете сделать это плохо. Неважно. Через неделю или две вы будете удивлены достигнутому прогрессу. К тому времени вы научитесь большему, чем когда-либо знали из предыдущих теоретических построений, и вы начнете искать лучшие качества рисования, чем раньше. Вы будете лучше строить вещи; вы также заметите разницу в росте различных видов деревьев, и если вы рисуете корову, вы увидите, что плечо находится так далеко от головы, вы заметите правильный набор рогов, своеобразный формирование челюсти, на самом деле все будет для вас по-новому.
Первый эскиз к «Авеню». Карандашный рисунок с натуры
Ваш альбом для рисования должен быть вместилищем для создания пейзажей, и когда с помощью этих рисунков вы накопите лучший материал и получите удовлетворительный результат, вы сможете уверенно приступить к рисованию.
Этюд второй к «Авеню».
Третий эскиз к «Авеню». Карандашный рисунок с натуры.
Проспект.
На прилагаемых иллюстрациях из моего альбома для рисования вы увидите три попытки композиции, каждая из одного и того же места, но все разные. В первом наброске я разместил деревья так, как они были на природе, во втором я изменил расстояние, а третий — это окончательная композиция, которую я впоследствии нарисовал, но перевернул. Я рекомендую вам часто практиковаться в рисовании деревьев. Взять, к примеру, ясень, который не так сложен, как многие другие; затем переходите к дубу, иве, вязу и тополю.Нарисуйте пейзаж, чтобы получить представление о композиции, и, когда вы будете компетентны, переставьте материал перед собой в соответствии с целью, которую вы преследуете.
Никогда не позволяйте ничему мешать вашему рисованию каждый день понемногу. Нарисуйте замысловатую живую изгородь или большое облачное небо. Нужна дисциплина, а какие гаммы и упражнения нужны пианисту, рисование карандашом для художника. Рука человека становится чутко послушной мозгу и напрямую отвечает на его силу наблюдения, как прикосновение руки музыканта к клавиатуре.Он не останавливается, чтобы вычислить интервал, который создаст гармонию, но получает ее инстинктом, который является результатом долгой практики, и поэтому рука художника так же естественно выражает то, что он видит. Удовольствие от легкого и компетентного выражения формы превосходит только удовольствие от выражения цвета, и эти два качества — чувствительность к форме и цвету — лежат в основе творчества художника.
Поначалу рисование карандашом может показаться утомительным, но вкус к нему будет расти.Несмотря на вашу склонность к цвету, вы научитесь любить его. Так что наверняка ваше прикосновение станет настойчивой практикой, что вы будете чувствовать рисунок. В работе вы получите то нечто, что поднимет его над чисто механической имитацией на тот более высокий план, который является инстинктом жизни. При таком изучении вы заметите многие вещи, которые раньше ускользали от вашего наблюдения, и вместо того, чтобы испортить свой карандашный рисунок, ваша рука будет отвечать вашему глазу прямо и уверенно.
Чем больше вы будете знать подробностей своего предмета, тем больше у вас будет сил придать им должное положение и должное подчинение, когда вы наблюдаете за ними в Природе. Где бы вы ни встретили в природе сочетание прекрасных форм (которые сгруппированы так, чтобы соответствовать вашему чувству стиля или декорации), не упускайте возможность нарисовать их. Они не слишком распространены. Необязательно делать подробный рисунок, а набросать в массах и основных линиях постройки, отмечая, как стволы деревьев поддерживают листву.Обозначьте очертания ветвей и их тени, затем нарисуйте основные линии пейзажа, очертания наложенных над ним облаков и характер их теней. Таким образом, вы получите общие сведения о характере вашей сцены, и это будет первый объект вашего карандашного рисунка. Вторая цель — не столь обширный синтез. Теперь ваша цель — не создание рисунка для картины, в котором вы должны переставить определенные вещи, которые не совсем подходят в их естественном положении (изменение легче осуществить карандашом, чем краской), а нарисовать детали. из которых состоят массы, Вы должны отметить все особенности дерева.Нарисуйте его ствол, или его часть, или небольшую ветку с каждым отдельным листом. Вы будете наблюдать за тем, как ветви прикрепляются к стволу, и за всеми деталями его конструкции, чтобы вы знали, как использовать дерево в своем ландшафте. Тот же метод применим и к другим деталям, то есть на вашем общем эскизе изгородь представляла собой простой контур, мягкий наверху и более сильный там, где он соприкасался с землей; но теперь это должно быть нарисовано во всей полноте. Форма каждого предмета, составляющего сложную массу, должна быть нарисована.Внимательно обратите внимание на отдельные растения, так как некоторые из них вы, возможно, захотите потом. Эта рисовальная мельница поможет вам лучше понять цвет, который, как роскошь, вы впоследствии можете себе позволить. Рисование карандашом не только является отличным методом для пейзажиста, но и приятным средством, с помощью которого можно использовать большое количество знания могут быть получены. Вы удивитесь, насколько улучшится качество вашей строки, так что вы сможете передать максимум смысла с минимальными усилиями.Вы обнаружите, что ваш карандаш будет перемещаться по вашей странице, точно и чувственно повторяя контуры холмов и деревьев; почти непроизвольно вы обнаружите, что рука отвечает вашему глазу. Для офорта это качество очень важно и имеет для художника наибольшую ценность.
Карандашный рисунок, как я попытался показать, полезен для вас не только в ваших испытаниях композиции, в которых вы столкнулись с проблемой перестановки форм Природы, но и как средство получения исследований материалов, которые будут дадут вам возможность предложить в широких массах вашей картины множество деталей, которые увеличивают ее широту, и таким образом, что, хотя и не нарисованы буквально, они настолько наводят на размышления, что вызывают удовлетворение от их завершенности.
Пред. Страница Наброски с натуры
Рисование природы — Quick Sketch Flower Edition
Рисование природы — Quick Sketch Flower Edition
Природа — такой большой источник вдохновения для художников. Красота творения просто потрясающая! Неудивительно, что такая радость доставляет возможность запечатлеть часть этой красоты на бумаге!
Однако выполнение этой задачи может быть несколько пугающим.В зависимости от уровня ваших навыков рисования вы столкнетесь с разными проблемами….
«Рисовать определенные цветы (которые кто-то может распознать и идентифицировать!) — это слишком сложно. Я не знаю, с чего начать, чтобы это произошло. Как бы я ни старался, это никогда не получается! »
« Я люблю рисовать красивые цветы, но я не делаю это так часто, как хотелось бы, потому что на получение хорошего результата уходит много часов. . «
« Когда я кладу руку на бумагу, чтобы нарисовать прекрасные цветы, за которыми внимательно наблюдаю, я теряюсь в деталях.Кажется, я так стараюсь, чтобы уловить всю динамику и различные задействованные элементы, что попадаю в ловушку на этом пути… »
Меня зовут Бенджамин Эйлкема, я иллюстратор и художник из Нидерландов. Я люблю создавать произведения искусства из самых разных материалов. Как и многие другие художники, мне очень нравится запечатлевать красоту природы в произведениях искусства. В этом есть что-то особенное!
Но я также могу понять проблемы и трудности, с которыми многие люди делились со мной за последние несколько лет.Именно с этими проблемами я сталкивался в своих собственных работах. Может быть очень неприятно застрять на пути и не знать, как действовать дальше или как улучшить свои действия.
Тем не менее , я каким-то образом был убежден, что могу найти правильные методы для преодоления этих проблем .
Вы можете быть удивлены, узнав, что ключ, который я нашел, имеет прямое отношение к тому, как мы начинаем рисовать цветок. Ключ в том, как вы наблюдаете за цветами и на каких частях вам действительно нужно сосредоточиться в своем рисунке.Не менее важно понимать, какие ненужные и трудоемкие детали вам нужно исключить из рабочего процесса.
В моих поисках очень успешного метода быстрого наброска я обнаружил, что все мы склонны фокусироваться на неправильных деталях, в неправильном порядке. Это делает рисование намного сложнее, чем должно быть. Это лишает нас радости и удовольствия от рисования цветов, независимо от вашего текущего уровня навыков.
В этом художественном классе вы откроете для себя ключ к прекрасному быстрому созданию набросков — трансформации вашего образа мышления в отношении того, где начать и где закончить.Вы избавитесь от того, что теряетесь в деталях, и найдете новый революционный рабочий процесс.
Итак, вы готовы раскрыть свои способности, чтобы делать потрясающие быстрые наброски?
Снимайте то, что вы наблюдаете быстро
Таким образом, вы все равно можете нарисовать что-то убедительное, не тратя часы вашего драгоценного времени
Откройте для себя этот особенный метод быстрого наброска, который легко использовать, но при этом легко адаптироваться к вашему собственному стилю, пожеланиям и предпочтениям
Используйте этот метод для создания стилизованных, но очаровательных рисунков
Создавайте прекрасные фоновые наполнители в кратчайшие сроки
Если вы новичок, вы, безусловно, можете использовать их недавно приобретенные навыки как ступенька.Это поможет вам преодолеть страх и перейти на следующий уровень более подробных рисунков. Овладев этим методом, вы с уверенностью справитесь с этой задачей.
Получите совершенно новый взгляд на свою работу!
Запись в этот художественный класс даст вам 9 видеоуроков с четкими инструкциями и примерами. В этих видео я поделюсь с вами своим быстрым методом создания набросков. Вам очень пригодится мой многолетний опыт работы инструктором и учителем.
Мой простой в использовании метод обучения поможет вам понять, как именно добраться из пункта А в пункт Б. Подробные демонстрации позволяют легко понять и применить даже самые сложные вопросы.
Все задания по повышению уровня навыков действительно направлены на то, чтобы помочь вам расти. Заниматься ими весело, позволяя открывать новые возможности. Вы будете готовы изучить так много замечательных способов сделать удивительные быстрые зарисовки цветов ВСЕМИ СВОИМИ!
Это еще не все……
Дополнительные PDF-файлы: Экономия времени в формате PDF
Чтобы помочь вам сэкономить время, я предоставляю вам удобную книгу заметок. После того, как вы выполнили задание, нет необходимости повторно просматривать видеоурок. Вместо этого все мои законченные работы находятся в этом буклете. Просто найдите урок, который вы ведете, и сравните свою работу с выполненным заданием в книге. Опять же, это сэкономит ваше время и позволит вам продолжать.
Но это еще не все, я также добавил буклет с фотографиями.В этом буклете вы найдете фотографии всех цветов, которые я использовал на уроках. Это дополнение поможет вам работать в любое время года, независимо от того, какие цветы растут, а какие нет. Хотя я рекомендую вам получить свои собственные справочные материалы, я понимаю, что это не всегда возможно. Таким образом, с этим буклетом у вас будет много справочного материала, с которого можно начать.
Дополнительные демонстрации: Присоединяйтесь ко мне на работе
Разве не было бы здорово увидеть меня на работе, а не только видеть, как я преподаю? Теперь вы можете.С этими тремя дополнительными видео вы можете присоединиться ко мне на работе. За время работы снял 3 проекта от начала до конца. После того, как вы пройдете полный художественный класс, вы сможете увидеть, как я на самом деле использую техники, которым обучаю. Еще лучше, присоединитесь ко мне в воссоздании этих проектов самостоятельно, используя все, что вы обнаружили.
Зарегистрируйтесь сейчас, чтобы насладиться чудом этого метода быстрого наброска — Flower Edition. Увидимся внутри.
Карандашные рисунки животных и природы
Игуаны могут варьироваться от 1.От 5 до 1,8 метра (от 5 до 6 футов) в длину, включая хвост. Работа была одной из первых работ из серии «Фантастические твари». Детализация, целостность животного и ссылки на происхождение динозавров сделали рисунок фантастическим.
На создание изделия ушло больше месяца. Даже с сеткой весы зверя довели мое мастерство до предела. Доработку и замысловатые детали можно было создать только с помощью тонкого механического ластика и механического карандаша и большого терпения.
Я начал эту работу в октябре 2018 года, и ее ставили в «кучу дел» около 12 раз, прежде чем, наконец, завершить ее сегодня.
Изначально существо планировалось свободно плавать, как на эталонной фотографии. Гигантские тихоокеанские осьминоги редко бывают в открытой воде, поскольку являются легкой добычей для хищников. Обычно они обитают в скалах и пещерах, где могут замаскироваться или застолбить засаду. По этой причине я решил создать контекст.
Вдохновленный недавним освещением в СМИ изменения климата, я решил создать свой собственный ответ.Титул «Король» относится к царю моря. К сожалению, этот величественный король восседает на троне из мусора, давая печальное визуальное представление о своем будущем королевстве. Я создал коралловую корону, вдохновленную «Русалочкой», королем Тритоном.
Для создания сцены использовалось множество различных видов морских деревьев, скал и фауны. 75% композиции составлено примерно из 20 эталонных фотографий. Я считаю этот способ работы (фэнтезийные рисунки) довольно чуждым, поэтому на планирование композиции ушло много времени, чтобы убедиться, что тона и текстуры были хорошо сбалансированы.Морская фауна и лохи оказались утомительной задачей. Большое количество графита продолжало размазываться, усиливая разочарование, и в процессе я несколько раз сдавался. Я закончил самые темные тона графитовым карандашом 9B и добавил текстуру волны на фон, чтобы создать фокус.
Ягуар (Panthera onca) — дикий вид кошек, обитающий в Америке. В этой модели детеныш отлично замаскирован от защитной пятнистой шерсти матери. Поскольку детеныш стремится исследовать, мать держит своего детеныша поближе в высокой траве и сохраняет бдительный взгляд.Я обнаружил пятнистую разновидность Jaguar случайно, когда искал эталонные фотографии Leopard. В то время как леопард выглядит стройным, пятнистый Ягуар использует камуфляж с большой силой. Я нашел это увлекательным и решил вместо этого нарисовать Ягуара. На создание картины ушло 3 недели. Используя сетку, я тщательно наметил пятна, используя различные сорта графитового карандаша, чтобы увеличить глубину, и закончил с 8B для деталей глаз и пятен. Для обозначения усов использовалась белая гуашь.
Два игривых слоненка нежно обнимаются. Это произведение было создано по заказу. Выбранное изображение идеально передало бриф, символизируя празднование новой жизни и особых семейных уз. Изделие было создано с помощью карандашей из растворимого графита разных марок, но с металлическим блеском. Серая смывка использовалась в качестве основы с использованием легкой 5B, затем 3B и 4B были использованы сверху для текстуры и потрескавшейся кожи животного. Основные моменты были сделаны путем стирания частей карандашного рисунка с помощью тонкого ластика, при слабом освещении / тени и с помощью 9B.На создание эскиза размером 6 x 7 дюймов ушла неделя, и он завершается персональным сообщением для получателя.
Это акварель Сатао2, большого слона-быка и одного из последних редких слонов Большого Клыкастого. Не будучи продуктом торговли слоновой костью, в дикой природе бивни вырастают невероятно длинными, а некоторые даже достигают земли. К сожалению, большинство слонов не достигают этого величия. Это нескончаемая битва против торговли слоновой костью за создание этих прекрасных существ.Я использовала теплую палитру заката, которая отражается на теле, чтобы создать интересные текстуры и оттенки. Текстура кожи была сделана с помощью старой кисти с ограниченным количеством щетины и полусухой краски. Для этой работы я поставил перед собой задачу использовать только акварель, любые белые части — это белый цвет бумаги. Я должен был быть осторожным, следить за тем, чтобы вода контролировалась, выжидая между слоями, чтобы убедиться, что краска не потекла и не потекла. Фон был оставлен рыхлым и выразительным, чтобы создать глубину резкости и фокусировку объекта.
Маленькая черепаховая бабочка — одна из самых известных бабочек в Британии. Меня вдохновили прогулки в обеденное время по зеленой зоне вокруг аэропорта Гатвик. Немного за пределами этой области немного тишины и покоя, здесь обитают олени, кролики, птицы и бабочки.
На создание ушла неделя.
Особое внимание было уделено деталям и цвету, чтобы увидеть существо во всей его красе. Мне нравилось рисовать чешую и мех водорастворимыми карандашами. Плоский внешний вид картин был получен путем аккуратного использования карандашей друг над другом в градиенте и завершения смешивания цветов водой и кистью.
Маленькая моль Elephant Hawk Moth встречается в Европе, Северной Африке и Западной Азии. Продолжая наблюдать за очаровательными крылатыми существами, меня вдохновили обеденные прогулки. За офисом луг вел к небольшому ручью, а между чертополохом можно увидеть множество оранжевых кончиков и луговых коричневых бабочек. Хотя я никогда не видел мотылька-слона, я подумал, что это будет интересный предмет для рисования.
На создание ушла неделя.
Я попытался максимально использовать яркий ярко-розовый цвет, взламывая акварельные карандаши с водой, чтобы получилась насыщенная паста.Мне понравилось создавать мех водорастворимыми карандашами и немного белой акриловой краски. Плоский внешний вид картин был получен путем аккуратного использования карандашей друг на друге, создавая несколько тонов и заканчивая смешиванием цветов водой и кистью.
Впервые я обнаружил величественную бабочку Павлин на летней прогулке с видом на футбольный стадион недалеко от Фалмера. Ярко-красный трепет контрастировал с золотыми полями. Я помню, как гнался за ним от цветка к цветку со своей камерой.В тот год я загорелся солнечными лучами в погоне за бабочками. Но оно того стоило.
Мне понравилось работать над мелкими деталями, включая прожилки, мех и цвет существа, создавая интересные текстуры. Градиент от темных до светлых тонов с помощью тонкой кисти использовался для создания «глаз» и пуантилистской, многослойной техники для создания чешуек.
Изучая различные типы бабочек, я обнаружил, что виды Admiral бывают разных оттенков, включая синий, белый и красный.
Эта версия — красно-пятнистый пурпурный белый адмирал.
Резкий контраст синего, белого и черного с оранжевыми пятнами сделал очень привлекательный объект. (Синий тоже мой любимый цвет.)
Мне понравилось работать над мелкими деталями, включая прожилки, структуру паутины и переход от светлого к темному. Попытка создать четкость из темного тела и темных чешуек оказалась сложной и была достигнута с помощью светлых оттенков прозрачного белого акрила и черных линий цвета слоновой кости.
Яркая черно-желтая бабочка Махаон получила свое название от формы крыла, напоминающего птицу Махаон.
Меня привлекли контрасты формы и цвета, которые создают красивую симметрию композиции.
Сильные контрасты трудно сохранить резкими, и время было потрачено на создание текстуры чешуи с помощью акриловой краски. Мне понравилось рисовать эту бабочку, и я с нетерпением жду возможности создать еще больше тропических бабочек.
Бабочка Монарх — насекомое штатов Алабамы, Айдахо и Техаса, известное своей ежегодной миграцией с севера на юг.Путешествие долгое и опасное, но яркое отображение контрастных цветов помогает защититься от хищников. Предыстория этого интригующего насекомого делает рисование еще более увлекательным.
Сложный узор состоит из примерно 90 ячеек, на нанесение которых карандашом потребовалось 5 часов, после чего их можно было различить акварельными карандашами черного цвета слоновой кости в течение следующих 7 часов. Водорастворимые карандаши позволили мне создать красивый оттенок заката. Пятна представляют собой оставшуюся белую бумагу с некоторыми подкрашенными белым акрилом по завершении.
Впервые я обнаружил величественного Красного Адмирала, когда однажды он прилетел через открытое окно офиса. Насекомое кружило несколько секунд, прежде чем вылетело через то же окно. Размах крыльев и вспышка красного контраста сначала шокировали меня, но они приятно отвлекали от скучной бумажной работы.
Когда я начал создавать контрасты, меня поразил спектр других цветов внутри крыльев. Помимо красного, белого и черного; были использованы оранжевый, желтый, фиолетовый, бордовый, коричневый и синий кобальт.
Acherontia lachesis — большая смерть головного ястреба. Этот вид моли сладкоежек и имитирует запах меда, который совершает набег на пчелиные ульи в Индии. В отличие от городского фольклора, рисунок черепа на теле не делает этот вид мотылька ядовитым.
Хотя ястребиная моль не самая яркая из великих бабочек, ее крылья украшены красивыми мраморными шоколадными узорами. Пушистое тело и коренастые руки придают этой мотыльке индивидуальность.
Мраморный узор усложнял сборку этого изделия, но оно того стоило.
Легкий естественный рисунок для детей
Если вы хотите расширить свои навыки рисования человеческих лиц в этом уроке, вы узнаете больше уловок, чтобы каждый раз рисовать естественное и интересное лицо. Рисунок пейзажа Рисунок природы как рисовать пейзаж как рисовать пейзаж поэтапно как рисовать.
Рисование природных пейзажей для детей Деревня Рисование природных пейзажей Легко
Рисование природных пейзажей Рисование природных пейзажей деревни Легкое руководство для детей Рисование на YouTube фото природных пейзажей Рисование природных пейзажей деревни Легкое обучение для детей Рисование на YouTube изображений природных пейзажей Рисование природных пейзажей деревни Легкое руководство для детская галерея YouTube.
Легкий естественный рисунок для детей . Возьмите наш пошаговый рисунок для начинающих детей и всех остальных. Находите и сохраняйте идеи простых рисунков карандашом на сайте pinterest. Посмотрите больше идей о рисунках в tumblr, простых простых рисунках животных и легких рисунках.
Вы научитесь рисовать всевозможные милые мультяшные и даже реалистичные персонажи в кратчайшие сроки. Природные ресурсы, рисующие изображения, простой естественный рисунок, как рисовать деревенский пейзаж для детей, фото, природные ресурсы, рисование изображений, простой естественный рисунок, как рисовать деревенский пейзаж для детей, изображение природных ресурсов, рисование изображений, простой естественный рисунок, как рисовать деревенский пейзаж для детской галереи.Простой рисунок дома для детей, изучающих цвета.
Эти рисунки природы выполнены в их простейшей форме, поэтому вы можете сами убедиться, насколько легко их нарисовать, создавая имитацию каждого из них. Кто не хочет учиться рисовать. Как нарисовать простые природные пейзажи для детей, рисунок пейзажа для начинающих.
Как нарисовать пейзаж дети рисуют горы, используя базовые формы. Все наши простые учебные пособия поставляются с очень удобным направленным рисунком для печати и идеально подходят для всех возрастов.Узнайте, как рисовать и раскрашивать, с помощью этих простых пошаговых руководств по рисованию, созданных специально для детей.
Этот рисунок предназначен для детей всех возрастов. Идеально подходит для детей дошкольного и детского сада от 3 до 6 лет. 100 простых уроков по рисованию для начинающих и не только.
Детский рисунокгоры рисунок с основными формами. Независимо от того, являетесь ли вы подростком дошкольного возраста или взрослым, любой человек может научиться этому, используя этот веселый и развлекательный онлайн-канал пошагового рисования.Использование базовых линий помогает упростить процесс, и вы скоро научитесь видеть и копировать различные предметы.
Узнайте, как хорошо рисовать, с помощью видео hellokids простые и креативные советы и рекомендации по улучшению, улучшить и даже научиться рисовать.
Как нарисовать пейзаж Дети рисуют горы Рисование с помощью Basic
Как рисовать природный деревенский пейзаж шаг за шагом очень легко
Эскиз природы для детей на Paintingvalley Com Изучите коллекцию
Рисунок природы на Paintingvalley Com Explore Collection
Easy Kids Riverside Village Scenery Рисунок пейзажа природы Автор
Easy Palm Tree Сценарный рисунок для детей Самый простой способ рисовать A
Как рисовать простые пейзажи для детей Рисунок для начинающих
Nature Sketch For Kids At Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию из
Как рисовать очень легко красивые пейзажи с радугой для детей
Эскиз природы для детей на Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию
Как нарисовать деревенский пейзаж y Step By Step Very Easy Youtube
Easy Step By Step Рисунок природы на бревенчатой стене
Природа Моя страна Рисунки Рисунки Идеи для рисунков для детей
Рисунок рисунка природы Пейзажи для рисования
Рисунок пейзажа для детей Wapousrhwapous Easy Natural Scenery
11 фантастических пейзажей, рисунок для детей Фото
рисунок природного пейзажа скачать бесплатно Лучший рисунок природного пейзажа
легкий рисунок природы для детей Thefrangipanitree Com
карандашный рисунок природного пейзажа простые карандашные рисунки природа
легкий рисунок природы для детей Fortbendfit Co
Imagespace Easy Landscape Drawings For Kids Gmispace Com
Sketches For Kids Studens Info
Beautiful S cenery Drawing Easy Tutorial For Kids Art In 2019
Easy Scenery Drawing For Kids
Scenery Cartoon Drawing At Getdrawings Com Бесплатно для личного использования
Простые рисунки природы Скачать бесплатно Лучшие простые рисунки
Картинки природы для детей, чтобы рисовать природу Рисование для детей Легко
Рисование природных пейзажей Простое рисование пейзажей для детей Простыми
Огромная коллекция простых пейзажных рисунков для детей Загрузить больше
Легкий рисунок природы для детей Природный рисунок для детей Легкий характер
Рисование природных пейзажей Migliori Pagine Da Colorare
Рисунок пейзажа для детей, рисунок Jacteusaquillo Lamagdalena Co
Рисунок природного пейзажа для детей, вдохновляющий рисунок
Рисунок природы для детей, страдающих от боли tingvalley Com Исследуйте коллекцию из
пейзажей для рисования для детей Campradio Org
Рисунок природы для детей Как рисовать рисунок природы в простых шагах
Сценарии для рисования для детей 488websitedesign Com
Рисунок деревни Рисунок пейзажа природы для детей Легко шаг за шагом
Простой рисунок природы для детей на бревенчатой стене
Простой рисунок природы для детей Fortbendfit Co
Рисунок природы для детей Daimy Info
Легкий рисунок природы для детей Информация о Sigirifurniture
Огромная коллекция простых рисунков пейзажей для детей Загрузить больше
Как нарисовать деревенский пейзаж масляной пастелью Шаг за шагом Очень
Легкие картинки природы, чтобы рисовать Легко Дети Рисование природы Рисование природы
Пейзаж S ketches For Kids Studens Info
Sketch Artrhsketchdrawingmartcom Easy Simple Natural Drawing For
Imagespace Легкие рисунки для детей Пейзажи Gmispace Com
Изображения природы Пейзажи для рисования Естественный рисунок для детей
Сценарии для рисования для детей Campradio Org
Картинки Легкие рисунки Для детей Художник по рисованию природы
Скачать Рисунок пейзажа природы для детей Видео 3gp Mp4 Flv Hd Mp3
Как рисовать рисунок природы простым методом Автор Praveen DL Youtube
Как рисовать простые пейзажи для детской деревни Scen Поиск на YouTube
Sceneries To Рисуем для детей Mypositivehealing Info
Легкий рисунок природы для детей Contentpark Co
Очень простой рисунок пейзажа для детей
How To Dr aw Пейзаж Летний сезон Шаг за шагом с
Как рисовать джунгли тропических лесов для детей Шаг за шагом Легко
Easy Nature Clipart
Рисование природных пейзажей для детей Рисование Работа
Пруд Природа Рисунки Картинки Рисунки Идеи для детей Легко и
Easy Nature Drawing For Kids
Pictures Of Nature To Draw Step By Babangrichie Org
Как рисовать легкий пейзаж для детей Рисование Закат Поиск на YouTube
Рисование пейзажей Шаг за шагом в Getdrawings Com Бесплатно для личного пользования
Загрузить Как рисовать Пейзаж реки Шаг за шагом Очень легко видео
Легкий рисунок карандашом для детей
Красивые простые рисунки природы для детей Птица Акварель Pinterest
Как рисовать Пейзаж Летний Пейзаж Для Детей Шаг за Шагом
Как нарисовать Детский Пейзаж Шаг за Шагом Пейзажи
Красивый Рисунок Пейзажа Для Детей
Легкий Рисунок Пейзажа Сезон Дождей Для Начинающих Bcma
Легкий Рисунок Природы Для Детей Fortbendfit Co
Сценарии для рисования для детей 488websitedesign Com
Easy Nature Gdpictureusrhgdpictureus Простой эскиз Естественный рисунок
Огромная коллекция естественных рисунков Скачать более 40 изображений
Видео, соответствующие тому, как рисовать пейзаж дождливого сезона, шаг за шагом
Нарисовать пейзаж Пошаговый легкий рисунок для детей
Простой карандашный рисунок для начинающих для детей
Простой рисунок пейзажа для детей Скачать бесплатно Best Easy Scenery
Рисунок для детей Пейзажи Fondos De Pantalla
Сценарии для рисования для детей Campradio Org
Дети Легкий рисунок природы на бревенчатой стене
Рисунок цветочного сада Информация о Giadinhnho
Изображения природы Рисунок природы Рисунок для детей Легкая природа
Скачать Как рисовать Деревенский дом Пейзаж Очень легко Естественный
Эскизы пейзажей для детей Рисунок природного пейзажа для детей
Природный пейзаж Легко Простой Rhpinterestcom Рисунки природы для
Коллекция бесплатных рисунков Легкие пейзажи Загрузить в Ui Ex
Летний лагерь Живопись и рисунок для детей Возраст 7 Up Class
Pictures Easy Kids Nature Drawing Drawing Artist
Как рисовать рисунок природы простыми шагами для начинающих и детей
Эскизы пейзажей для детей Студенс Информация
Рисунки природы Пейзажи Эскизы природы Пейзажи Classycloud Co
Как рисовать деревья для детей Шаг за шагом Деревья Поп-культура Бесплатно
Пляжные рисунки для детей Пляжная архитектура Синонимы Слова Jerzmanki
Easy Nature Drawing Для детей Contentpark Co
Как легко нарисовать горный пейзаж для детей
Нарисуйте птицу! — Музей естественной истории Карнеги
Вы проводите много времени, глядя в окно? У меня есть, и я решил что-то с этим сделать.Итак, позвольте мне показать вам, как рисовать птиц, которых вы видите.
Иллюстрирование или рисование природы — это метод, который используют некоторые ученые, делая заметки. Иногда фотография не всегда отражает детали, о которых ученый хочет сделать заметки, поэтому они рисуют животное, растение, насекомое или даже целую сцену, чтобы полностью зафиксировать происходящее. Также интересно сделать набросок любимого цветка или животного.
В это время года в моем районе много малиновок, поэтому я покажу вам, как я создал этот набросок одной из них, и вы тоже можете следить за ним.
Прежде чем мы начнем, вам может понадобиться собрать кое-какие припасы. Используйте карандаш и ластик на случай, если вы сделаете ошибку (ошибиться — это нормально). Возьмите бумагу и удобное место для рисования — не забудьте накрыть стол, чтобы не оставить на нем следов. Не забывай цвета! Мне нравятся цветные карандаши, но вы можете использовать фломастеры, мелки, краски или что-нибудь еще, чтобы раскрасить.
Шаг 1: Формы
Используйте некоторые базовые формы — круги, треугольники, квадраты и линии — чтобы создать общую форму того, что вы хотите нарисовать.Используйте легкие карандашные штрихи, чтобы их потом было легко стереть.
Постарайтесь, чтобы все ваши формы были сбалансированы по отношению друг к другу — вы же не хотите, чтобы у вашей птицы была огромная голова! Мне нравится использовать фотографию, которую я сделал или нашел в Интернете, как образец для рисования.
Если вы хотите перейти на следующий уровень, вы также можете проверить различные отметки поля на птице.
Шаг 2: Силуэт
Теперь давайте соединим наши фигуры, чтобы получить хороший контур объекта.Вы можете добавить глаза и некоторые неровности. Постарайтесь выделить зоны, где ваши цвета тоже будут меняться — например, красный живот малиновки будет отличаться от его серой спины, поэтому я добавлю линию, чтобы отметить это.
Шаг 3: Подробности
Добавьте подробности. Добавьте перья на крыле и хвосте, добавьте детали на клюв, голову и глаз. Вы также можете стереть некоторые из тех фигур, которые мы создали на шаге 1, и при желании можете внести в них несколько изменений.
На этом этапе также важно знать, насколько подробным вы хотите быть — иногда простота — это хорошо.Если ваш набросок маленький, то меньше деталей может быть лучше, но если ваш набросок большой, вы можете добавить много мелких деталей. Тебе решать!
Шаг 4: Цвет
Этот шаг не является обязательным, иногда ученые просто записывают, какие цвета они заметили, потому что они не всегда могут носить с собой весь набор для рисования. Однако если у вас есть время, то добавление цвета к вашему рисунку действительно может оживить его.
Вы можете использовать цветные карандаши, маркеры, краску или любой другой цветной инструмент.Всегда полезно тестировать цвета на отдельном листе бумаги, чтобы узнать, подходят ли они вам, или попробовать сочетание цветов. Птицы могут быть самых разных цветов!
Гордитесь своими эскизами! Никто другой не смог бы сделать это так, как вы. Рисуя и раскрашивая растения, животных и другую природу, вы можете отточить свои наблюдательные навыки и лучше понять красоту и уникальность всего живого.
Аарон Янг — музейный педагог в информационно-просветительской группе Музея естественной истории Карнеги.Персоналу музея, волонтерам и стажерам рекомендуется писать в блогах о своем уникальном опыте и знаниях, полученных в ходе работы в музее.
3D-карандашный рисунок изображений природы
Картинки природы Карандашный рисунок природных пейзажей Простые карандашные рисунки Природа 3D Простые рисунки природы 3D Карандашный рисунок природы Рисунки природы для рисования 3D Легкий рисунок 3D Простые рисунки для рисования Фотографии природы Карандаш 3D Эскизы природы Вот несколько примеров 3D карандашного рисунка похоже, они прыгают со страницы на вас.
Карандашный набросок 3D Рисунок Природа Карандашный набросок изображения из Скачать полное разрешение
Один очень распространенный объект, представляющий интерес для художников, — это природа.
Рисунки карандашом . Карандашные рисунки Находите и сохраняйте идеи о карандашных рисунках природы в Pinterest. 3D Easy Drawing Pictures Of Nature — Узнайте больше о 3D Easy Drawing Pictures Of Nature Пока 3D Art 3D Pencil Sketch Drawing Nature Pictures 3D Pencil Drawings Of Nature — Рисование Художника фото 3D карандашный рисунок Рисунок природы Рисунки 3D карандашные рисунки природы Tagged простой рисунок природы карандашом изображения простые наброски природы карандашом простые наброски природы карандашом для начинающих Рисование природы карандашным рисунком картинки природы рисование носа шаг за шагом
50 красивых трехмерных рисунков — простые трехмерные карандашные рисунки и художественные работы Трехмерные рисунки Нила — удивительная форма искусства, где трехмерные карандашные рисунки буквально соскакивают со страницы.3D Art Pencil Sketch Of Nature 3D Art Pencil Sketch Of Nature 3D Pencil Drawings Of Nature 3D Art Pencil Sketch Of Nature 3D Nature Drawing Pencil 3D Nature Sketches Drawings 3D Pencil 3D Art Pencil Sketch Of Nature 28 Коллекция Village Nature Pencil Drawing High Quality Free See больше идей о Зарисовки природы Карандашные рисунки природы и Зарисовки птиц. Рисунок может быть выражен в различных стилях, в том числе в виде карандашных рисунков, акварельных рисунков, с использованием иллюстратора и т. Д. И т. Д.Опытный художник уже может создавать подробные карандашные рисунки, но когда они достигают настоящего мастерства в перспективе и трехмерном пространстве, их искусство в прямом и переносном смысле выходит на совершенно новый уровень. Простые карандашные наброски природы. 3D-карандашные изображения. Природа. 3D-карандашные наброски.
Крутая иллюзия трехмерного рисования Гиперреалистичный рисунок пустой бутылки от Coca-Cola Рисование не сваренного яйца из пластика Большинство художников используют графитовые карандаши для создания трехмерного образа. Nature Drawings Pic 3D Pencil Drawings Of Nature — Drawing Of Sketch photo Nature Drawings Pic 3D Pencil Drawings Of Nature — Drawing Of Sketch image Nature Drawings Pic 3D Pencil Sketch Drawing Of Nature — Drawing Of Sketch Gallery
3D Pencil Sketch Drawing Nature Pencil Sketch Images Of Загрузить в полном разрешении
Pratik Brahmbhatt Красота природы Pratik Brahmbhatt Загрузить в полном разрешении
Карандашные наброски на природе Карандашные наброски изображений природы Загрузить в полном разрешении
Карандашные наброски на природе Карандашные наброски изображений природы Загрузить в полном разрешении
30 красивых 3D-рисунков — 3D-карандашные рисунки и искусство Загрузить в полном разрешении
3D-карандашный рисунок Рисунок Природа Природа в руках человека 3D Загрузить в полном разрешении
Удивительные 3D-рисунки карандашом Fubiz Media Загрузить в полном разрешении
Карандашный рисунок природного пейзажа Простой Pencil Drawings Скачать Ful l Разрешение
Карандашный рисунок карандашные рисунки potlood tekeningen Загрузить в полном разрешении
Лучшие 25 идей карандашных рисунков на Pinterest Карандаш Загрузить в полном разрешении
Карандашный рисунок 3D Как нарисовать пейзажный домик с помощью Загрузить в полном разрешении
Удивительный 3D карандаш Art Illusion Sketch Download Full Resolution
3D Nature Drawing By Mahadev Sapte mahadev sapte on Download Full Resolution
Drawing Lesson Waterfall 001 by HaraldElsen Рисунок Скачать в полном разрешении
dessin au crayon en 3d — Tuxboard Download Full Resolution
Фото Пейзажи с трехмерным карандашным наброском — Галерея рисунков Загрузить в полном разрешении
Потрясающие трехмерные карандашные рисунки Великое вдохновение Загрузить в полном разрешении
Пейзажи природы Карандашный набросок Пейзажи Карандашные рисунки Загрузить в полном разрешении
Введение в курс пейзажного рисования в 2019 г. scape Скачать в полном разрешении
40 невероятных карандашных рисунков природы, которых вы никогда не видели Скачать в полном разрешении
Мои рисунки Chiyaan s Blog Скачать в полном разрешении
Больше всего мне нравится в этом изображении то, как все Скачать в полном разрешении
Фото Пейзаж 3D карандашный набросок — Рисунки Художественная галерея Загрузить в полном разрешении
простых пейзажных рисунка для детей — Поиск в Google Рисунок Загрузить в полном разрешении
Тег для простых рисунков птиц Рисование летающих птиц Загрузить в полном разрешении
30 Красивое 3D Рисунки — 3D-карандашные рисунки и искусство Загрузить в полном разрешении
простых карандашных рисунка фей для начинающих — Google Загрузить в полном разрешении
г. Казань, Сибирский тракт, 34, корпус 5/11, офис №206
Перспектива, учебный центр в Екатеринбурге на метро Площадь 1905 года — отзывы, адрес, телефон, фото — Фламп
В учебном центре «Перспектива» завершила обучение по курсу «Управление персоналом» (программа профессиональной переподготовки).
Основными критериями для выбора данного учебного центра стала сама программа обучения и ее наполнение, стоимость обучения, месторасположение (пр-т Ленина 24/8, Пл. 1905 года) и положительные отзывы.
Прежде всего, выражаю…
Показать целиком
В учебном центре «Перспектива» завершила обучение по курсу «Управление персоналом» (программа профессиональной переподготовки).
Основными критериями для выбора данного учебного центра стала сама программа обучения и ее наполнение, стоимость обучения, месторасположение (пр-т Ленина 24/8, Пл. 1905 года) и положительные отзывы.
Прежде всего, выражаю огромную благодарность организатору учебного процесса — Татьяне! За внимательное отношение к обучающимся, помощь в решении вопросов относительно корректировки учебного графика, оперативное предоставление учебных материалов в электронном виде, отзывчивость!
Обучение по выбранному мной курсу оправдало все ожидания! Курс очень объемный, включает как необходимую теоретическую базу, так и значительный пласт материала для применения на практике. По каждой дисциплине предоставляются методические материалы для обучения и дальнейшего использования. Все очень полезное и нужное.
Также хотелось бы поблагодарить и отметить высокий уровень профессионализма всех преподавателей. Информация преподносится доступно, интересно, с практическими примерами из реальной деятельности. Всегда можно задать вопрос, уточнить какие-то моменты. Кроме того, занятия проходят легко и в приятной атмосфере. Все стороны учебного процесса заинтересованы в качестве результата. По итогу обучения остались самые положительные впечатления и заряд энергии.
Однозначно рекомендую учебный центр «Перспектива» и готова прийти учиться снова!
Учебный центр Перспектива Костомукша
Агломератчик 3-4рАгломератчик 5-6рАппаратчик сгустителя 3рВодитель внедорожных автотранспортных средств категория А1Водитель погрузчика 3рВодитель погрузчика 4р(категория С)Водитель погрузчика 5рВодитель погрузчика 7рВыгрузчик на отвалах 2рДробильщик 2-6рЛюковой 4рМашинист автогрейдераМашинист бульдозера 8рМашинист бульдозера 8рМашинист бульдозера 8р(переподготовка с D на Е)Машинист буровой установки (управление самоходной техникой категории Е)Машинист конвейера 4рМашинист мельниц 4-5рМашинист насосных установок 3рМашинист насосных установок 4рМашинист насосных установок 5рМашинист окомкователя 4-5рМашинист пневмотранспорта 4рМашинист эксгаустера 4рМашинист экскаватора 6рОператор пульта управления 5рПаяльщик 3рСварщик частично механизированной сварки плавлением 3рСепараторщик 5рСлесарь по обслуживанию и ремонту оборудования 3рСлесарь по обслуживанию и ремонту оборудования 4рСлесарь по обслуживанию и ремонту оборудования 5рСлесарь по обслуживанию и ремонту оборудования 6рСлесарь по ремонту автомобилей 3рСлесарь по сборке металлоконструкций 4рСлесарь-ремонтник 3рСлесарь-ремонтник 4рСоставитель поездов 3рСтаночник широкого профиля 3рСтропальщик 3рСтропальщик 4рТермист 3рТракторист категория D — (без водительского и тракторного удостоверения) — колесные с двигателем мощностью свыше 110,3 кВтТракторист категория D — (с водительским или тракторным удостоверением) — колесные с двигателем мощностью свыше 110,3 кВтТракторист категория E — (без водительского и тракторного удостоверения) — гусеничные с двигателем мощностью свыше 25,7 кВтТракторист категория E — (с водительским или тракторным удостоверением) — гусеничные с двигателем мощностью свыше 25,7 кВтТракторист категория В — (без водительского и тракторного удостоверения) — колесные и гусеничные с двигателем мощностью до 25,7 кВтТракторист категория В — (с водительским или тракторным удостоверением) — колесные и гусеничные с двигателем мощностью до 25,7 кВтТракторист категория С — (без водительского и тракторного удостоверения) — колесные с двигателем мощностью от 25,7 кВт до 110,3 кВтТракторист категория С — (с водительским или тракторным удостоверением) — колесные с двигателем мощностью от 25,7 кВт до 110,3 кВтТракторист (категория с C на B)Тракторист (категория с C на D)Тракторист (категория с C на E)Тракторист (категория с D на B)Тракторист (категория с D на C)Тракторист (категория с D на E)Тракторист (категория с E на B)Тракторист (категория с E на C)Тракторист (категория с E на D)Тракторист (категория с В на D)Тракторист (категория с В на E)Тракторист (категория с В на С)Тракторист (категория С)Фильтровальщик 4рЭлектрослесарь по обслуживанию и ремонту оборудования 3рЭлектрослесарь по обслуживанию и ремонту оборудования 4рЭлектрослесарь по обслуживанию и ремонту оборудования 5рЭлектрослесарь по обслуживанию и ремонту оборудования 6рДругое
Учебный центр «Перспектива» (Челябинск).
Все Тренинги .ру
Второе название
АНО ДПО «Учебный центр «Перспектива».
Челябинск.
Учебный центр «Перспектива» проводит:
Тренинги по продажам, по управлению, по коммуникациям, тренинги командообразования, тренинги личностного роста.
Семинары для бухгалтеров и специалистов кадровых служб, по актуальным изменениям в законодательстве.
20 лет на рынке образовательных услуг. Более 5 000 выпускников учебного центра работают во всех крупных предприятиях Челябинска и всего Уральского региона.
Учебный центр «Перспектива» предоставляет широкий спектр различных услуг:
Обучение по охране труда, промышленной, пожарной, строительной, транспортной и экологической безопасности.
Обучение по специальностям, связанным с самоходной техникой: водитель авто (электро)погрузчика, машинист экскаватора, машинист бульдозера, тракторист и др.
Обучение по рабочим специальностям: стропальщик, токарь, крановщик, электрогазосварщик, машинист котлов, электрик по ремонту электрооборудования и др.
Автомобильные специальности: автослесарь, автоэлектрик, диагност ДВС, автомаляр, рихтовщик кузова и др.
Обучение водителей и ответственных лиц предприятий, осуществляющих перевозку опасных грузов автомобильным транспортом (ДОПОГ).
Обучение профессии и курсы повышения квалификации для бухгалтеров. Курсы 1С.
Обучение в автошколе на категории М, А, В, ВЕ, С, СЕ, квадроцикл/снегоход, cудовождение.
Консалтинговые услуги. Аутсорсинг. Рекрутинг.
Семинары и тренинги.
Оценки и отзывы
свернуть ↑
Итоговая оценка
Соответствие программы заявленным целям
Ясность, доступность, системность информации
Полезность, возможность реализации на практике
Организационная часть тренинга
Работа тренера(ов)
МИНИ-КУРС ПО ПЕРСПЕКТИВЕ | Online School of Sketching by Olga Sorokina
ЧТО ЗА МАРАФОН И КТО АВТОР? Приветствую! Меня зовут Ольга Сорокина и я дизайнер интерьера (образование: 6 лет обучения в СПбГХПА им. Штиглица на кафедре «Дизайн интерьера и оборудование»), автор книги «The СКЕТЧ», создатель авторской онлайн-школы скетчинга маркерами и, пожалуй, главное: учитель по природе: я очень люблю передавать знания и вдохновлять на рисование моих учеников (плюс, моя мама и две тети тоже учителя, так что, видимо, гены сыграли свою роль).
Здесь я представляю Вашему вниманию бесплатный марафон по перспективе (смотрите хэштег в Инстаграм #marafon_olgaart888) который я разрабатывала несколько месяцев и который прошли уже более тысячи участников, как новичков, так и продвинутых рисовальщиков! Получился настоящий курс-вызов по рисованию перспективы для дизайнеров интерьера, архитекторов и тех, кто хочет ими стать или просто хочет разобраться для себя в основах перспективного рисунка.
ДЛЯ КОГО ЭТОТ МАРАФОН? Я создала этот марафон для дизайнеров интерьера, архитекторов, студентов творческих ВУЗов и для тех, кто давно мечтает освоить азы перспективы.
ЧТО ВЫ УЗНАЕТЕ НА ЭТОМ МАРАФОНЕ? После прохождения данного марафона (в формате видео-уроков + наглядных PDF-методичек), Вы научитесь с легкостью строить фронтальную и угловую перспективы, узнаете их разные способы построения и, уже во время прохождения этого марафона, сможете начать применять полученные знания в своих проектах.
КАК ПРЕДСТАВЛЕНА ИНФОРМАЦИЯ? Здесь я систематизировала уже имеющуюся информацию по перспективе с моего канала YouTube и из моей книги «The СКЕТЧ», структурировав ее и скомбинировав весь этот объем информации по дням-урокам (всего 7 уроков), чтобы Вам было удобнее разбираться в перспективе. Самый короткий урок идет 5 минут, самый длинный 12 минут, таким образом, инвестировав немного времени ежедневно, Вы придете к удивительным результатам всего за 7 дней если будете делать по одному заданию в день! А может даже и раньше, как некоторые самые скоростные из моих учеников 🙂
Данный курс-марафон – это буквально пошаговый гид в мир азов перспективы. Здесь будет много забавных моментов (например, мое самое первое видео из YouTube). Включайтесь, не пропустите такую возможность, просто нажмите зеленую кнопку «Enroll in course for FREE»!
ЧТО НУЖНО ПО МАТЕРИАЛАМ? Для прохождения этого марафона достаточно всего лишь одного карандаша! Но если у Вас есть несколько маркеров или цветных карандашей, то они тоже пригодятся (напомню, что это необязательно). Также понадобится бумага формата А4 (подойдет обычная бумага для принтера или ватманский лист А4 или, если есть, бумага для маркеров) и, конечно же, wi-fi 🙂
P.S. На случай, если Вы все еще волнуетесь, что у Вас нет маркеров – не переживайте, можно проходить уроки с простым карандашом.
САМОЕ ВАЖНОЕ ПРИМЕЧАНИЕ: Сначала зарегистрируйтесь, нажав на зеленую кнопку «Enroll in course for FREE». Для доступа к заданиям курса используйте свой логин и пароль, которые Вы указываете при регистрации на курс, поэтому запомните их или выпишите куда-нибудь.
Перспектива, «Перспектива», учебный центр — Учёба.ру
Я б в нефтяники пошел!
Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.
Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА
120 лет опыта подготовки
Международный колледж искусств и коммуникаций
МКИК — современный колледж
Английский язык
Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.
15 правил безопасного поведения в интернете
Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.
Олимпиады для школьников
Перечень, календарь, уровни, льготы.
Первый экономический
Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.
Билет в Голландию
Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.
Цифровые герои
Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.
Работа будущего
Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет
Профессии мечты
Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.
Экономическое образование
О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.
Гуманитарная сфера
Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.
Молодые инженеры
Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.
Табель о рангах
Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.
Карьера в нефтехимии
Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.
Учебный центр Перспектива — официальный партнёр фирмы 1С во Владивостоке
Партнер имеет статус «1С:Центр реальной автоматизации», что подтверждает его успешное обучение и сертификацию по технологии работы, разработанной «1С». Партнер сможет провести грамотное предварительное обследование ваших бизнес-процессов, подлежащих автоматизации, после чего предложит оптимальные способы повышения эффективности бизнеса.
Партнер имеет сертификат соответствия требованиям международного стандарта ISO 9001, что подтверждает успешное функционирование в компании системы управления качеством, высокий уровень менеджмента, наличие квалифицированного персонала.
Сертификат «1С:Профессионал» подтверждает, что его владелец обладает всеми необходимыми компетенциями по установке и администрированию продуктов «1С».
Сертификат «1С:Специалист» подтверждает, что его владелец обладает всеми необходимыми компетенциями по программированию «1С», способен создать или модифицировать конфигурацию, решающую специфические задачи учета.
Опубликованные внедрения: конкретные примеры реализованных партнером проектов, включенные в справочник «Внедренные решения на основе системы программ «1С:Предприятие 8».
Опубликованные отзывы: обратная связь от клиентов по реализованным проектам.
Сертификат «1С:Совместимо!» является официальным подтверждением того, что отраслевой продукт прошел в «1С» тщательное тестирование на корректность совместной работы и удобство применения с «1С:Предприятием 8».
Статус «1С-Совместно» свидетельствует о том, что отраслевой продукт был разработан совместно с фирмой «1С» в полном соответствии с ее стандартами.
Сертификат «1С:Профессионал» подтверждает, что его владелец обладает всеми необходимыми компетенциями по установке, обновлению и администрированию продуктов «1С» для бюджетной сферы, способен оказывать консультационные услуги по эффективному применению прикладного решения.
Сертификат «1С:Специалист-консультант по внедрению прикладного решения» подтверждает, что его владелец имеет практический опыт реализации пользовательских задач средствами прикладного решения, способен оказывать консультационные услуги по внедрению и сопровождению программных продуктов для бюджетной сферы.
Опубликованные внедрения: конкретные примеры реализованных партнером проектов внедрения продуктов «1С» для бюджетного учета, включенные в справочник «Внедренные решения на основе системы программ «1С:Предприятие 8».
Государственных учреждений на сопровождении: количество государственных учреждений, которым предоставляется полный и качественный набор необходимых услуг, включая консалтинг по управлению процессами в бюджетном учете.
Сертификат «1С:Профессионал» подтверждает, что его владелец обладает всеми необходимыми компетенциями по решениям фирмы «1С» для автоматизации документооборота.
Опубликованные внедрения: конкретные примеры реализованных партнером проектов внедрения «1С:Документооборота 8», включенные в справочник «Внедренные решения на основе системы программ «1С:Предприятие 8».
Автоматизированных рабочих мест: количество рабочих мест пользователей, которые были автоматизированы с использованием продуктов «1С» для документооборота.
Сертификат «1С:Профессионал» подтверждает, что его владелец хорошо изучил функциональные возможности ERP-решений фирмы «1С».
Сертификаты «1С:Специалист» и «1С:Специалист-консультант» подтверждают, что их владелец обладает необходимыми компетенциями по программированию или оказанию консультационных услуг при внедрении ERP-решений фирмы «1С».
Опубликованные внедрения: конкретные примеры реализованных партнером проектов внедрения «1С:ERP», включенные в справочник «Внедренные решения на основе системы программ «1С:Предприятие 8».
Автоматизированных рабочих мест: количество автоматизированных рабочих мест на проектах внедрения ERP-решений фирмы «1С» подтверждает масштабность выполненных партнером внедрений.
Число разработанных отраслевых и специализированных решений на базе «1С:ERP» под маркой «1С-Совместно».
Компании, обладающие статусом «Центр сопровождения программ и информационных продуктов фирмы 1С», являются ведущими партнерами фирмы «1С» в области регулярного сопровождения пользователей программ «1С:Предприятие» и рекомендуются фирмой «1С» при выборе надежного партнера в регионе.
Компании, обладающие статусом «Сертифицированный Сервисный партнер «1С», являются ведущими партнерами фирмы «1С» в области информационно-технологического сопровождения 1C и рекомендуются фирмой «1С», наряду с «Центрами сопровождения 1С», при выборе надежного партнера в регионе.
Перспективы мирового христианского движения
About — Перспективы Всемирного христианского движения
Вы записаны на занятия? Войдите, чтобы перейти прямо к вашему классу. Или найдите класс сегодня в вашем районе.
Минимальные компьютерные требования
Закрыть
Ниже приведены минимальные требования для использования веб-сайта Perspectives.Если у вас возникли проблемы с веб-сайтом и вы не используете следующие, пожалуйста, переключитесь на минимальные требования и посмотрите, решит ли это ваши проблемы, прежде чем обращаться в службу поддержки
Поддерживаемые браузеры: Chrome, Edge и Firefox (последние версии) на платформах Windows; Firefox (последняя версия) на Mac. Мобильные браузеры поддерживаются только для регистрации студентов и пожертвований на уровне класса. За исключением оборудования и браузеров, перечисленных здесь, другие браузеры и вычислительные платформы не должны использоваться и не поддерживаются.
Места для загрузки поддерживаемых браузеров:
Всплывающие окна должны быть включены для сайта «Перспективы», но могут быть заблокированы для других сайтов.
Не открывайте одновременно более одной вкладки веб-сайта «Перспективы».
Если веб-сайт кажется медленным, закройте как можно больше вкладок, открытых в вашем браузере. Скорость зависит от нескольких переменных, в том числе от вашего интернет-провайдера, количества одновременных пользователей на локальном веб-сайте или веб-сайте Perspectives, а также от загруженности серверов.Дополнительную информацию см. В статье базы знаний службы поддержки «Сайт работает медленно» или в Интернете.
Электронные письма должны быть уникальными для каждого пользователя. Бесплатная электронная почта доступна из многих источников в Интернете, включая Gmail
.
Авторское право, 2013 Программа изучения перспектив.
10 лучших перспективных курсов [МАЙ 2021 г.] [ОБНОВЛЕНО]
Бесплатные и платные перспективные курсы помогут студентам научиться рисовать разные типы. Учитесь у экспертов и повышайте свои навыки.
10 лучших перспективных курсов [МАЙ 2021 г.
] [ОБНОВЛЕНО] 1. Школа искусств окружающей среды: полный курс перспективного рисования (Удеми)
Курс перспективы охватывает рисование пейзажей, интерьеров и окружающей среды. Изучите такие темы, как типы линий и то, как установить угол камеры или масштабировать объекты в перспективе. Учитесь на примерах чертежей среды . Изучите сочетания клавиш для рисования сетки, которые можно использовать в Adobe Photoshop . Модули включают 30-дневную гарантию возврата денег для учащихся, которые не удовлетворены содержанием курса.
Ключевые УТП —
— Студенты будут иметь пожизненный доступ к учебным материалам курса.
-Ученики могут просмотреть образцы видео, прежде чем выбрать курс.
-Задания помогают студентам проверить свои знания изучаемого материала по программе.
-Программа совместима как с мобильным телефоном, так и с экраном телевизора.
-Учащиеся получат сертификат после завершения программы.
Продолжительность: самостоятельно
Рейтинг: 4.6 из 5
Вы можете Зарегистрироваться
Обзор: Это было здорово, и это действительно улучшило мои пейзажи и дизайн окружающей среды. -Джонатан Лин.
2. Рисунок в перспективе: создание иллюстраций с размером (Skillshare)
Программа рисования перспективы охватывает такие темы, как одноточечная, двухточечная и трехточечная перспектива. Знайте, как рисовать фигуры в 3D, например пирамиды, круги и цилиндры. Изучите советы по рисованию и узнайте, сколько деталей вам следует добавить в свой рисунок. Разберитесь в основных настройках и изучите базовую терминологию, относящуюся к искусству. Учащиеся могут получить доступ к курсу Skillshare бесплатно в течение пробного периода. Они могут выбрать платную версию Skillshare, если желают проводить больше программ. Модули подходят для студентов начального уровня.
Ключевые УТП —
-Студенты могут создавать заметки об обучении в рамках программы.
-Учащиеся могут просматривать проекты других учащихся и использовать их в качестве вдохновения для своей работы.
-Учащиеся могут общаться с другими студентами в дискуссионных форумах.
— Студенты могут получить доступ к таким ресурсам, как транскрипции.
-Ученики могут просмотреть образец видео, прежде чем выбрать курс.
Продолжительность: самостоятельно
Рейтинг: 4,5 из 5
Вы можете Зарегистрироваться
Обзор: Обожаю. -Jannette Chua.
3.Курс рисования в перспективе (Skillshare)
Курс «Рисование в перспективе» включает такие темы, как одноточечная перспектива, цвета, тени и блики. Понимание таких понятий, как композиция, равномерный интервал и завершающие штрихи. . Студенты могут получить доступ к курсам Skillshare через бесплатную пробную версию. Они могут выбрать платный план, если хотят выбрать больше программ. Программа подходит для студентов среднего уровня.
Ключевые УТП —
-Учащиеся могут просматривать классные проекты других учащихся и использовать их в качестве вдохновения для своих проектов.
-Дискуссионные форумы позволяют учащимся обсуждать концепции курса с другими.
— Студенты могут получить доступ к ресурсам.
-Ученики могут просмотреть образец видео, прежде чем выбрать программу.
-Студенты могут создавать заметки об обучении в модулях.
Продолжительность: самостоятельно
Рейтинг: 4,5 из 5
Вы можете Зарегистрироваться
Обзор: многому научился из этого курса. Очень подробная и полезная информация. Нравится! Спасибо. -Elfo Craft.
4. Основы рисования 2: Основы перспективы для создания трехмерных эскизов (Udemy)
Курс «Основы рисования» охватывает такие темы, как одно- и двухточечная перспектива и уловки с перспективой. Понять, как анализировать объекты и их структуру. Уметь рисовать такие объекты, как цилиндры, коробки и сферы . Разберитесь, как избежать наиболее распространенных ошибок новичков.Курс включает 30-дневную гарантию возврата денег для студентов, которые не удовлетворены содержанием курса. Студентам не нужен предварительный опыт рисования перед тем, как выбрать программу. Ознакомьтесь с нашим списком лучших курсов рисования мультфильмов .
Ключевые УТП —
-Студенты получат сертификат после завершения курса.
-Учащиеся будут иметь пожизненный доступ к учебным материалам в модулях.
-Студенты могут просматривать образцы видео перед регистрацией в программе.
-Программа совместима как с мобильным телефоном, так и с экраном телевизора.
Продолжительность: самостоятельно
Рейтинг: 4.8 из 5
Вы можете Зарегистрироваться
Отзыв: Итан — отличный учитель. -Зунера Манкар.
5. Полное руководство для начинающих по рисованию в перспективе (Udemy)
Курс перспективного рисования охватывает такие темы, как окружающая среда для рисования и основы атмосферной перспективы.Узнайте об одно-, двух- и трехточечной перспективе. Понимать терминологию, относящуюся к рисованию в перспективе. Программа подходит для новичков. Студентам не требуется доступ к программному обеспечению для цифрового искусства.
Ключевые УТП —
— Студенты могут просмотреть образцы видео перед тем, как выбрать курс.
-Учащиеся имеют пожизненный доступ к учебным материалам в модулях.
-Студенты получат сертификат после завершения программы.
-Программа совместима как с мобильным телефоном, так и с экраном телевизора.
Продолжительность: самостоятельно
Рейтинг: 4.6 из 5
Вы можете Зарегистрироваться
Обзор: Подходит для меня. Мне нравится объяснение трехточечной перспективы. -Ая Рскот.
6. Рисование фона и перспективы обучения (Udemy)
Программа для рисования фонов включает в себя перспективные интерьеры и экстерьеры. Изучите такие темы, как измерение расстояния, кругов и эллипсов. Знайте, как создавать эффектные фоны во время рисования. Программа включает 30-дневную гарантию возврата денег для студентов, которые не удовлетворены содержанием курса.
Ключевые УТП —
-Студенты получат сертификат после завершения программы.
-Учащиеся имеют пожизненный доступ к учебным материалам в модулях.
— Студенты могут предварительно просмотреть некоторые видеоролики, прежде чем выбрать курс.
-Программа совместима как с мобильным телефоном, так и с экраном телевизора.
Продолжительность: самостоятельно
Рейтинг: 4,5 из 5
Вы можете Зарегистрироваться
Отзыв: Отличное преподавание. -Вань Хун.
7. Рисование удивительных фонов с перспективой — шаг за шагом (Udemy)
Программа включает такие темы, как одно-, двух- и трехточечная перспектива.Узнайте, как добавить стиль к вашему рисунку и добавить детали. Знайте, как корректировать сцены и очищать определенные области. Изучите такие понятия, как конус зрения и использование углов для поворота призм в перспективе. Программа включает 30-дневную гарантию возврата денег для студентов, которые не удовлетворены содержанием курса. Учащиеся должны иметь доступ к основным инструментам для рисования и иметь базовые представления о рисовании, прежде чем выбирать программу. Вы можете проверить наш взгляд на Лучшие курсы рисования углем .
Ключевые УТП —
-Студенты получат сертификат после завершения программы.
-Учащиеся имеют пожизненный доступ к учебным материалам в модулях.
— Студенты могут предварительно просмотреть некоторые видеоролики, прежде чем выбрать курс.
-Программа совместима как с мобильным телефоном, так и с экраном телевизора.
Продолжительность: самостоятельно
Рейтинг: 4.6 из 5
Вы можете Зарегистрироваться
Отзыв: класс понравился, и я много узнал о перспективе. Спасибо. -Тимонти Шуман.
8. Городские зарисовки для начинающих: одноточечная перспектива (Skillshare)
Курс городского эскиза включает такие темы, как типы перспективы и одноточечная перспектива. Студенты могут получить доступ к курсу Skillshare через бесплатную пробную версию . Они могут выбрать платную подписку на Skillshare, если хотят получить доступ к большему количеству программ. Модули подходят для студентов начального уровня.
Ключевые УТП —
— Студенты могут предварительно просмотреть видео перед тем, как выбрать курс.
-Студенты могут создавать заметки об обучении в модулях.
-Дискуссионные форумы позволяют учащимся общаться с другими.
-Учащиеся могут просматривать проекты других студентов и использовать их в качестве вдохновения для своей работы.
Продолжительность: самостоятельный
Рейтинг: 4,5 из 5
Вы можете Зарегистрироваться
Обзор: Потрясающий класс! Очень понравилось. -Тану Гупта.
9. Оживите городские пейзажи: зарисовки машин, деревьев и предметов интерьера (Skillshare)
Программа научит вас рисовать такие объекты, как автомобили, автобусы и грузовики. Поймите, как комбинировать несколько элементов в своем искусстве, и сделайте акварельные наброски. Студенты могут получить доступ к курсу Skillshare через бесплатную пробную версию. Они могут выбрать платную подписку на Skillshare, если хотят получить доступ к большему количеству программ.
Ключевые УТП —
— Студенты могут предварительно просмотреть видео перед тем, как выбрать курс.
-Студенты могут создавать заметки об обучении в модулях.
-Дискуссионные форумы позволяют учащимся общаться с другими.
-Учащиеся могут просматривать проекты других студентов и использовать их в качестве вдохновения для своей работы.
Продолжительность: самостоятельно
Рейтинг: 4,5 из 5
Вы можете Зарегистрироваться
Обзор: познавательный и увлекательный курс. Спасибо, Джеймс. -Деб Борлейс.
10. Как рисовать перспективу для начинающих — создание эскизов 3D-объектов и окружающей среды (Skillshare)
Программа для рисования перспективы охватывает такие темы, как элементы перспективы и размещение объектов в сфере. Студенты будут изучать упражнения, такие как , упражнение по рисованию по трем точкам . Курс подходит для начинающих. Студенты могут получить доступ к курсу через бесплатную пробную версию.Они могут выбрать платную подписку на навыки обмена навыками, если хотят заниматься другими программами.
Ключевые УТП —
— Студенты могут предварительно просмотреть образец видео перед тем, как выбрать курс.
-Учащиеся могут создавать заметки об обучении в модулях.
-Дискуссионные форумы позволяют учащимся общаться с другими.
-Студенты могут получить доступ к списку ресурсов.
-Учащиеся могут просматривать проекты других студентов и использовать их в качестве вдохновения для своей работы.
-Студенты получат списки материалов, прежде чем они выберут курс.
Продолжительность: самостоятельно
Рейтинг: 4,4 из 5
Вы можете Зарегистрироваться
Обзор: Отлично. -Мэри Дуглас.
Запишитесь на вышеуказанные перспективные курсы, чтобы получить новые художественные навыки. Мы надеемся, что вы нашли программу, которая соответствует вашим требованиям.
Школа искусств окружающей среды: полный курс рисования в перспективе
Что такое школа искусства окружающей среды: курс рисования в перспективе?
Environment Art School — это обучающий курс рисования, где вы научитесь рисовать пейзажи, фоны, сцены и профессиональную среду. Если вы хотите создать захватывающие миры и окружения, сцены для рисования персонажей, дизайн среды для видеоигр, фоны для комиксов и манги и многое другое — я вам поделюсь! Я создал школу перспективного искусства: курс рисования ландшафта окружающей среды, чтобы быть единственным курсом рисования окружающей среды, который вам нужен, чтобы изучить все ключевые основы и продвинутые методы рисования о том, как рисовать в этом жанре на профессиональном уровне. Научитесь хорошо рисовать и зарисовывать пейзажи и окружающую среду. Если вы только начинаете учиться рисовать или уже на среднем уровне, этот курс рисования продвинет ваши навыки рисования в окружающей среде до профессиональных высот. Этот курс представляет собой комплексный, состоящий из 5 модулей, видео-курс, в котором единственным ограничением вашего прогресса является ваша решимость и вовлеченность в процесс.
Если вы хотите создавать рисунки природы, пейзажи, окружения и интерьеры для фильмов и игр, иллюстрации, комиксы, мангу или многое другое, этот курс поможет вам в этом.
Я научу вас рисовать перспективные сцены без страха , и я научу вас рисовать их эффективно.
Ясные, простые для понимания уроки
Кристально чистая — это мой стиль. Эффективное обучение рисованию в среде обучения и перспективному рисованию означает представление информации в логическом, связном и эффективном виде. Этот курс имеет модульную структуру, легкий для понимания и позволяет вам учиться в хорошо организованной и структурированной манере. Проходите курс в хронологическом порядке, а затем пересматривайте каждый модуль на досуге.Поймите сложную теорию перспективы и техники рисования пейзажа быстрее, чем когда-либо прежде — здесь нет наполнителя или пуха.
Вознаграждающие задания
Каждое задание было разработано, чтобы укрепить теорию, а также почувствовать удовлетворение. Искусство, как правило, требует определенного повторения, но если вы достаточно хорошо понимаете концепцию после практики, нет необходимости бесцельно растягивать упражнения дальше. Я построил каждое задание, чтобы помочь вам быстро прогрессировать, реализуя при этом основные преподаваемые теории, и вы почти сразу увидите разницу в своей собственной работе.Искусство — это работа, так что давайте начнем — давайте нарисуем что-нибудь классное!
Руководство по развитию перспективных курсов
Вопросы развития Консультативный комитет по перспективам VSU попытался воплотить эти цели в конкретные рекомендации для будущих разработчиков курсов. Разработчикам курса следует иметь в виду следующее:
1. Перспективы курсов совместных . Таким образом, они должны планироваться и разрабатываться группой преподавателей, состоящей из представителей двух или более кафедр или двух или более отдельных академических дисциплин в рамках междисциплинарных кафедр.Особенно приветствуется сотрудничество между людьми из разных колледжей. В идеале, вся команда разработчиков должна планировать преподавание разрабатываемых ими курсов, предлагая несколько разделов в течение одного семестра, чтобы совместный процесс мог распространяться и на обучение (хотя курс не нужно преподавать каждый семестр или даже каждый год). . Сотрудничество не обязательно подразумевает истинное командное обучение (когда два или более преподавателя присутствуют в одном классе на протяжении большей части занятий), хотя этот тип обучения никоим образом не исключается и может использоваться, если это позволяют учебные задания.Тем не менее, преподаватели отдельных секций должны быть готовы регулярно консультироваться друг с другом и иногда обмениваться секциями по секциям, чтобы учащиеся могли ознакомиться с более чем одной точкой зрения.
2. Все курсы Перспективы включают двух зачетных часов за семестр. Рабочая нагрузка и часы работы должны отражать этот формат. Курсы по конкретным перспективам не могут требоваться в других разделах учебной программы, e . g ., Как предварительные условия для курсов на факультете или, если требуется, по выбору в области F.
3. Перспективные курсы должны быть междисциплинарными , а не мультидисциплинарными, насколько это возможно. В последнем формате ученик знакомится с двумя или более независимыми дисциплинарными «точками зрения» на проблему или область исследования. В первом случае упор делается на взаимодействие между областями и развитие у учащегося способности синтезировать различные точки зрения. Из этого следует, что курсы «Перспективы» не должны быть того же типа, что и факультативные факультеты; междисциплинарный аспект, выходящий за рамки ведомственных границ, всегда должен быть явным.
4. Курсы перспектив должны попытаться связать проблемы, которые затрагивают людей в нашем собственном регионе страны (региональная перспектива ), с проблемами, затрагивающими людей в других частях мира (глобальная перспектива ).
5. Нетрадиционные форматы для курсов «Перспективы» приветствуются (выездные семинары по выходным, интернет-курсы и т. Д.) До тех пор, пока сохраняются совместные и междисциплинарные аспекты.
6.Наконец, курсы «Перспективы» должны быть приятными для разработки, преподавания и изучения! Преподаватели должны использовать их как возможность поделиться своим опытом с соавтором и поучиться у этого соавтора. Студенты должны видеть этот процесс и участвовать в исследовательском характере курсов.
Области перспектив Каждый курс «Перспективы» будет отнесен к одной из следующих областей перспектив. Студенты должны пройти два курса PERS. Эти два курса должны быть в двух разных областях перспективы.Они могут взять больше, если захотят (в качестве ограниченных факультативов).
1. Перспективы этики и ценностей (PERS 2100s) 2. Перспективы традиций и изменений (PERS 2200s) 3. Перспективы человеческого самовыражения (PERS 2300s) 4. Перспективы окружающей среды и физического мира (PERS 2400s) 5. Перспективы расы и пола (PERS 2500) 6. Перспективы межкультурного понимания и самовыражения (PERS 2600) 7. Перспективы мира труда (PERS 2700)
Курс по процессу разработки перспектив 1.Курсы New Perspectives должны проходить тот же процесс утверждения, что и любые другие новые базовые курсы. Как правило, это означает одобрение кафедры, декана, исполнительного комитета колледжа и академического комитета университета. Однако, поскольку разработчики из разных отделов, а иногда и из разных колледжей, участвуют в большинстве курсов по перспективам, требуется одобрение от всех отделов, а также от деканов и исполнительных комитетов каждого колледжа, представленных в команде разработчиков.Это может увеличить время, необходимое для получения одобрения курса.
2. Расписание: последний срок подачи новой копии каталога обычно в феврале, после февральского заседания Ученого комитета. Разработчикам рекомендуется утвердить свои курсы на уровне Исполнительного комитета к началу января, чтобы Академический комитет мог рассмотреть их на своем январском заседании; затем, если потребуются изменения, они могут быть внесены, а курс повторно представлен на февральское собрание. Пункты повестки дня Академического комитета обычно должны быть представлены за две недели до собрания.Тем не менее, курсы могут быть предложены в любое время и предложены в любое время после их утверждения Академическим комитетом, даже если их нет в каталоге.
3. Группа разработчиков курса должна составить общий план предлагаемого курса и серьезно подумать об ожидаемых результатах курса и методах оценки. Эти элементы должны быть включены в форму запроса курса New Perspectives. Шаблон формы вместе с формой запроса на новый курс должен быть заполнен и отправлен в Управление по академическим вопросам, West Hall Suite 1004 до , предложение курса будет отправлено декану для утверждения. Консультативный комитет по перспективам изучит шаблон и вспомогательные материалы, при необходимости внесет предложения по улучшению и утвердит предложение курса, прежде чем вернуть его разработчикам курса. Изменения могут быть запрошены, например, если кажется, что курс существенно пересекается с содержанием другого курса PERS или с факультативом факультета; если курс не имеет четко определенного междисциплинарного компонента; или если результаты курса и процедуры оценки не указаны таким образом, который был бы одобрен Академическим комитетом.Роль комитета является консультативной, и декан может одобрить или не одобрить курс независимо от рекомендации комитета. Тем не менее, этот шаг был включен, чтобы гарантировать, что курсы «Перспективы» сохранят междисциплинарную структуру, указанную в приведенных выше соображениях по развитию. После утверждения курса деканом (-ами) и Исполнительным комитетом (-ями) шаблон и вспомогательные материалы будут отправлены в Академический комитет вместе с формой заявки на курс.
4.Разработчики должны помнить, что курсы Perspectives не принадлежат ни одному преподавателю, отделу или колледжу. Любой преподаватель с соответствующим опытом и одобрением его или ее главы отдела может преподавать существующий курс PERS (хотя преподаватели, впервые участвующие в курсе, должны тщательно проконсультироваться с разработчиками курса, прежде чем делать это). Шаблон курса (который будет доступен на веб-сайте Управления междисциплинарных исследований после утверждения курса) служит дополнительным руководством для преподавателей, которые могут пожелать преподавать курс позже.
Обязанности разработчиков курса Perspectives 1. Люди, которые разрабатывают курс PERS, предположительно являются теми, кто больше всего знает о курсе и его потребностях. Эти люди должны время от времени преподавать курс совместно, как отмечалось выше. Если человек участвует в разработке более чем одного курса PERS, все эти курсы следует преподавать время от времени, возможно, на основе ротации.
2. Иногда конфликты планирования могут помешать разработчику преподавать курс PERS в то время, когда соразработчик из другого отдела доступен для преподавания любого сопутствующего раздела.В этом случае разработчики должны порекомендовать руководителю отдела замены инструктора. На замену должен прийти человек, который, по мнению разработчиков, имеет соответствующий опыт преподавания курса.
3. Точно так же, если преподаватель, который является новым участником программы «Перспективы», хочет преподавать часть курса PERS, этот человек должен связаться с разработчиками, с которыми он или она будут совместно преподавать. Разработчики должны определить, имеет ли этот человек соответствующий опыт для преподавания курса, и дать соответствующие рекомендации руководителю отдела этого преподавателя.Затем разработчики курса должны внести соответствующие корректировки в содержание курса и его доставку, чтобы воспользоваться областями знаний нового преподавателя.
4. Разработчики должны помогать руководителям своих отделов и отделу междисциплинарных исследований координировать доступность преподавателей. В идеале на курсах «Перспективы» всегда должно быть не менее двух разделов одновременно, чтобы преподаватели могли работать вместе; следовательно, со-преподаватели должны помогать руководителям своих отделов планировать свои курсы отделений таким образом, чтобы это сотрудничество стало возможным.
Guidelines for Perspectives Syllabi Курсы Perspectives (PERS) в ВГУ уникальны тем, что их преподают преподаватели разных факультетов ВГУ. Это разнообразие помогает создавать разнообразные и интригующие классы, но также может создавать проблемы. Как преподаватели, мы должны убедиться, что наши студенты понимают цель этих курсов, и убедиться, что эти курсы имеют общую последовательность в их презентации и требованиях. Помня об этих целях, Общеобразовательный совет (GEC) и Консультативный комитет по перспективам, в который входят представители каждого колледжа, разработали следующие рекомендации, чтобы помочь преподавателям в составлении учебных программ PERS.
По сути, курсы «Перспективы» были разработаны с учетом междисциплинарной направленности, а также региональной и глобальной перспективы. В учебной программе должны быть четко указаны дисциплины, охватываемые курсом. В программе также должны быть указаны региональные и глобальные перспективы курса. Следующий язык может быть включен в программу для описания характера занятий по перспективам:
Курсы «Перспективы», являющиеся частью основной учебной программы ВГУ, способствуют развитию междисциплинарного обучения и глобальной осведомленности. Перспективные курсы исследуют темы, которые пересекаются между дисциплинами, с акцентом на взаимодействие двух или более дисциплин и развитие у студента способности синтезировать различные точки зрения. Курсы перспектив пытаются связать проблемы, которые затрагивают людей в нашем регионе (региональная перспектива), с теми, которые затрагивают людей в других частях мира (глобальная перспектива).
Загрузка для чтения: Каждый курс «Перспективы» должен иметь по крайней мере один назначенный учебник или пакет чтений по курсу.
Заданий: В курсе «Перспективы» должно быть несколько заданий с хотя бы одним основным заданием с оценкой до середины семестра. В обзоре учебных планов GEC было отмечено, что большинство курсов «Перспективы» имеют задания с 4–6 оценками. По крайней мере, одно из заданий курса должно включать письменную работу студентов.
Результаты обучения учащихся и результаты общего образования: Результаты обучения учащихся должны быть сформулированы в каждой программе «Перспективы».Эти результаты обучения должны быть увязаны с результатом общего образования ВГУ, который гласит: Студенты продемонстрируют свои знания о глобальных и региональных перспективах в таких областях, как искусство, гуманитарные науки, естественные науки и социальных наук.
Руководство по содержанию всех учебных планов курса VSU
Перспективы | Требования к общему образованию | Общее образование
Перспектива Категории курсов требуют как минимум 24 кредитных часов курсовой работы (для получения степени бакалавра) и предназначены для ознакомления студентов с множеством важных областей исследования, которые обеспечивают способы познания мира.Перспективные курсы, обычно проводимые на первом и втором году обучения, знакомят студентов с основами гуманитарных и естественных наук (методы, концепции и теории), обращаясь к конкретным результатам обучения в общем образовании. Категории включают: глобальные, социальные, этические, художественные, научные принципы, научные исследования и математические. Количество курсов, необходимых в каждой категории, зависит от типа степени (например, BS, BFA, AS и AAS).
Щелкните здесь, чтобы загрузить книгу «Рубрики результатов обучения учащихся общеобразовательных школ RIT».
Этические нормы
Курсы этой категории посвящены этическим аспектам принятия решений и аргументации на индивидуальном, групповом, национальном или международном уровне. Поскольку RIT ожидает, что его выпускники будут лидерами в своей карьере и в обществе, эти курсы дают студентам понимание того, как этические проблемы могут быть задуманы, обсуждены и решены, и как этические формы мышления возникают и применяются для решения таких проблем.
Результат обучения ассоциированных студентов:
Определите современные этические вопросы и соответствующие позиции
Художественные
Курсы этой категории посвящены анализу форм художественного самовыражения в контексте обществ и культур, которые их породили и поддержали.Эти курсы дают представление о творческом процессе, природе эстетического опыта, основах критики и эстетической дискриминации, а также о том, как общества и культуры выражают свои ценности через искусство.
Результат обучения ассоциированных студентов:
Интерпретация и оценка художественного выражения с учетом культурного контекста, в котором оно было создано
Глобальный
Чтобы действовать разумно как граждане мира, требуется способность представить, как свой выбор влияет на других людей; Курсы этой категории побуждают студентов увидеть жизнь с точки зрения шире, чем их собственная, и понять разнообразие человеческих культур во взаимосвязанном глобальном обществе.Курсы этой категории могут исследовать взаимосвязь местного и глобального в современном мире или на исторических примерах и побуждать студентов увидеть, как глобальные силы отражаются на местном уровне.
Результат обучения ассоциированных студентов:
Изучить связи между населением мира
Социальные сети
Курсы этой категории посвящены анализу человеческого поведения в контексте социальных систем и институтов.Поскольку RIT признает, что успех студентов зависит от способности понимать, как функционируют и действуют социальные группы, эти курсы дают представление о работе процессов социальных институтов.
Результат обучения ассоциированных студентов:
Анализировать сходства и различия в человеческом социальном опыте и оценивать последствия
Запрос по естествознанию
Наука — это больше, чем собрание фактов и теорий, поэтому от студентов ожидается, что они будут понимать и участвовать в процессе исследования науки.Курсы этой категории сосредоточены на основных принципах и концепциях одной или нескольких естественных наук. На этих занятиях студенты применяют методы научных исследований и решения проблем в лабораторных или полевых условиях.
Результат обучения ассоциированных студентов:
Продемонстрировать основные принципы и концепции одного из естественных наук
Применять методы научного исследования и решения проблем к современным проблемам и научным вопросам
Научные принципы
Курсы этой категории будут сосредоточены на основополагающих принципах одной или нескольких естественных наук или предоставят возможность применять методы научного исследования в естественных или социальных науках.Курсы в этой категории могут включать или не включать лабораторный опыт.
Результат обучения ассоциированных студентов:
Продемонстрировать основные принципы и концепции одного из естественных наук
ИЛИ
Применять методы научного исследования и решения проблем к современным проблемам и научным вопросам
Математическая
Курсы в этой категории познакомят студентов с ролью, которую математика и вычислительная практика играют в мире.На этих курсах студенты понимают и оценивают математическую или статистическую информацию или вычислительную практику и выполняют математические операции на уровне колледжа с количественными данными.
Результат обучения ассоциированных студентов:
Понимать и оценивать математическую или статистическую информацию
Выполнять математические операции на уровне колледжа или применять статистические методы
Искусство и наука перспективы
Как мне узнать, что покрывает класс?
Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса».Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе. Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса. Кроме того, у каждого Классного Урока есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео Урока. Наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите хорошее представление обо всем содержании класса, просмотрев эти различные элементы.
Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы купить класс?
Точно нет. Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажимаете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки. Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем Класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы Участником или нет.Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium вы будете иметь доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.
Как мне приобрести класс?
Сначала вы должны решить, что вам нужен класс. Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса.Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам на протяжении всего срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у нас будет доступ. вечно.
Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?
После оплаты вы можете получить доступ / просмотреть свой класс, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy.В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете посещать свой курс столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего аккаунта. Просто не забудьте войти в систему, чтобы получить доступ к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ. Кроме того, если / когда вы являетесь квалифицированным премиум-участником, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто посетить любую страницу класса и посмотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).
Мне нужно сразу сдавать класс?
Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс в любое время, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.
Есть ли ограничение на количество просмотров моего класса?
Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько захотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ.Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.
Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?
Без проблем. Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь пользователем Craftsy Premium.
Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?
Пока вы не приобретете класс или не станете профессиональным премиум-участником, бонусные материалы класса (любые материалы для загрузки в формате PDF и т. Д.) Будут недоступны. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступным, просто щелкнув по каждому элементу. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основной рамкой просмотра класса.Как и в случае с видео класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите, или также можете их распечатать.
Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?
После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным участником класса Craftsy Premium, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса. Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы.Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели курс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.
Могу ли я распечатать бонусные материалы класса?
Для любого элемента Бонусных материалов, который является загрузкой в формате PDF, да, вы можете. На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто нажмите значок / кнопку любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на своем локальном принтере.
Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?
Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа). Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.
Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился курс?
Да, конечно.Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого класса, который вы приобретаете на условиях ала-карт (покупка в собственность). Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки Класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат средств в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса.Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен. Возврат средств за участие в Craftsy Premium будет производиться на пропорциональной основе в течение существующего на тот момент срока вашего членства Craftsy Premium.
2021-2022 Международные перспективные курсы | Кабинет регистратора
Требования к международным перспективам
Следующие курсы из текущего каталога одобрены для соответствия требованиям международных перспектив.См. Примечание к расписанию занятий, чтобы убедиться, что курс будет применяться к требованиям международных перспектив при аудите степени.
См. Архивный список для полного списка курсов, утвержденных с 1996 г.
Информация для ветеранов
А Б В Г Д Е Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Ъ Ы Ь Э Ю Я
A B E 375X Введение в глобальную инженерию A B E 388 Устойчивое проектирование и международное развитие A B E 495 Департамент сельскохозяйственной и биосистемной инженерии, учеба за рубежом Подготовка или последующая деятельность A B E 496 Департамент сельскохозяйственной и биосистемной инженерии, исследование за рубежом
A ECL 455 Международные выпуски дикой природы
AMD 354 История европейской и североамериканской одежды AMD 354H Почести История европейской и североамериканской одежды AMD 362 Культурные перспективы платья AMD 372 Источники и глобальные проблемы AMD 372H Почести Sourcing and Global Issues AMD 572 Sourcing and Global Issues
A TR 549A Исследование клинического образования по спортивной подготовке за рубежом: подготовка к опыту A TR 549B Исследование по клиническому образованию по спортивной подготовке за рубежом
AESHM 381D Международное полевое исследование: гостиничный менеджмент AESHM 381F Международное полевое исследование: управление событиями AESHM 381N Международное полевое исследование: одежда, мерчандайзинг и дизайн AESHM 421 Развитие глобального лидерства: максимальное использование человеческого потенциала AESHM 581D Международное полевое исследование: управление гостиничным бизнесом: AESHM 581F Международное полевое исследование: управление мероприятиями AESHM 581N Международное полевое исследование: одежда, мерчандайзинг и дизайн
AF AM 310 Африка до 1880 года AF AM 311 Африка под колониальным правлением AF AM 325 Народы и культуры Африки AF AM 355X Понимание стран Африки к югу от Сахары
AFAS 442 Вопросы национальной безопасности
AGEDS 461 Передача технологий и роль сельскохозяйственного и дополнительного образования
AGEDS 496A International AGEDS 561 Передача технологий и роль сельскохозяйственного и дополнительного образования
AGRON 140 Климат и общество AGRON 160 Водные ресурсы мира AGRON 180 Глобальное сельское хозяйство в меняющемся мире AGRON 342 Мировые продовольственные проблемы: прошлое и настоящее AGRON 342H отмечает мировые продовольственные проблемы: прошлое и настоящее AGRON 406 World Climates AGRON 446 Международные проблемы и вызовы в области устойчивого развития AGRON 496A International Tour
AN S 441 Международное животноводство AN S 496A Курс сельскохозяйственных поездок: международный тур
ANTHR 201 Введение в культурную антропологию ANTHR 220 Глобальная устойчивость ANTHR 230 Глобализация и условия жизни человека ANTHR 306 Культурная антропология ANTHR 309 Введение в культуру и язык ANTHR 313 Родство и брак в глобальной перспективе ANTHRhropology: Латинская Америка. Насилие и память ANTHR 323B Латиноамериканская антропология: социальные движения и демократия ANTHR 323C Латиноамериканская антропология: раса, класс и пол ANTHR 323D Латиноамериканская антропология: региональный фокус ANTHR 325 Народы и культуры Африки. ANTHR 335X Народы и культуры Ближнего Востока. ANTHR 336 Глобальное развитие ANTHR 340 Магия, колдовство и религия ANTHR 352X Миграция и беженцы в 21 веке ANTHR 354 Война и политика гуманизма ANTHR 355X Понимание Африки к югу от Сахары ANTHR 376A Классическая археология и археология: Ранний железный век Греция ANTHR 376B Классическая археология: от архаики до эллинистической Греции (ок. 700-30 г. до н.э.) ANTHR 376C Классическая археология: римская археология (ок. 1000 г. до н.э.-400 г. н.э.) ANTHR 411 Антропология для глобальных профессионалов ANTHR 418 Глобальная культура, потребление и современность ANTHR 444 Пол и гендер в межкультурной перспективе ANTHR 511 Прикладная антропология ANTHR 513 Родство и брак в глобальной перспективе ANTHR 518 Глобальная культура, потребление и современность Темы ANTHR 523A в Латинской Америке Антропология: насилие и память ANTHR 523B Латиноамериканская антропология: социальные движения и демократия ANTHR 523C Латиноамериканская антропология: раса, класс и пол ANTHR 523D Латиноамериканская антропология: региональный фокус ANTHR 540 Магия, колдовство и религия ANTHR 544 Секс и гендер в кросс-культурной перспективе
ARABC 102 Базовый арабский II ARABC 201 Средний арабский I ARABC 202 Средний арабский II ARABC 375 Арабская культура
ARCH 221 История архитектуры I ARCH 322 Истории и теории современной архитектуры ARCH 402 Архитектурный дизайн VI ARCH 402H Архитектурный дизайн VI ARCH 422 Темы средневековой архитектуры ARCH 423 Темы эпохи Возрождения до архитектуры середины восемнадцатого века ARCH 427 История, теория и критика китайской архитектуры ARCH 518X Балканы и Балтика: современная архитектура в середине Европы ARCH 525 Значение и форма в архитектуре ARCH 527 История, теория и критика китайской архитектуры ARCH 576 Варианты обучения за рубежом ARCH 597 Семинар по искусственной среде III: теория
ART H 280 История искусства I ART H 281 История искусства II ART H 281H История искусства II ART H 382 Искусство и архитектура Азии ART H 384 Искусство ислама ART H 384H Искусство ислама ART H 491 История искусства в Европе Семинар ART H 492 История искусства в Европе ART H 592 История искусства в Европе
ARTGR 387 История графического дизайна / Теория / Критика I ARTGR 587 История графического дизайна / Теория / Критика I
ARTID 355 История дизайна интерьера / Теория / Критика I ARTID 356 История дизайна интерьера / Теория / Критика II ARTID 357 Сделано в Италии
ARTIS 170X Изучение визуальных искусств ARTIS 362 Художники, дизайнеры и устойчивое развитие ARTIS 466 Студия за границей: Африка ARTIS 494 Семинар интегрированной студии в Европе ARTIS 495 Интегрированная студия искусства в Европе ARTIS 595 Интегрированная студия искусства в Европе
Международные полевые поездки по биологии BIOL 394A: предрейсовый семинар Международные полевые поездки BIOL 394B по биологии: выездная поездка в международное учреждение
C E 388 Устойчивое проектирование и международное развитие C E 395 Глобальные перспективы в сфере транспорта
C R P 291 Мировые города и глобализация
CH E 391 Ориентация на иностранное обучение CH E 392 Программа иностранного обучения
CHIN 102 Элементарный китайский II CHIN 201 Средний китайский I CHIN 202 Средний китайский язык II CHIN 272 Введение в китайскую культуру CHIN 301 Продвинутый китайский язык I CHIN 302 Продвинутый китайский китайский язык II CHIN Китайский язык для профессионалов со всего мира CHIN 370 Китайская литература в английском переводе CHIN 375 China Today CHIN 378 Китайский кино и общество CHIN 403A Семинар по китайскому языку и культуре: перевод современных китайских текстов CHIN 403B Семинар по китайскому языку и культуре: темы бизнеса и профессий CHIN 403C Семинар по китайскому языку и культуре: чтение китайских текстов
CL ST 273 Греческая и римская мифология CL ST 273H Греческая и римская мифология: награды CL ST 275 Древний город CL ST 353 Мировая литература: западные основы через эпоху Возрождения CL ST 368 Религии Древней Греции и Рима CL ST 369 Древний Египет CL ST 372 Греческая и римская трагедия и комедия CL ST 372H Греческая и римская трагедия и комедия: награды CL ST 373 Герои Греции, Рима и наших дней CL ST 373H Герои Греции, Рима и наших дней: награды CL ST 374 Пол, пол и культура в древнем Средиземноморском мире CL ST 376A Классическая археология: бронзовый век и ранний железный век Греция CL ST 376B Классическая археология: от архаики до эллинистической Греции (ок. 700-30 г. до н.э.) CL ST 376C Классическая археология: римская археология (ок. 1000 г. до н.э. — 400 г. н.э.) CL ST 384 Римская Италия: введение CL ST 385 Обучение за рубежом: Римская Италия: построение империи CL ST 394 Археология Греции: Введение CL ST 395 Обучение за рубежом: археология Греции
COMST 310 Межкультурная коммуникация
ТАНЕЦ 270 Оценка танцев DSN S 304X Глобальные вызовы: Введение в цели устойчивого развития ООН
E E 351 Анализ энергетических систем E E 388 Устойчивое проектирование и международное развитие
ECON 320 Экономика труда ECON 335 Экономика глобального сельского хозяйства Продовольствие и биоэнергетика ECON 355 Международная торговля и финансы ECON 385 Экономическое развитие ECON 387 Экономики Китая и Индии ECON 455 Международная торговля ECON 457 Международные финансы ECON 496 Экономика, курс международного туризма ECON 557X International Finance
ENGL 353 Мировая литература: западные основы через эпоху Возрождения ENGL 354 Мировая литература: семнадцатый век до наших дней ENGL 370 Shakespeare ENGL 375 Исследования британской литературы: Реставрация и 18 век ENGL 376A Исследования британской литературы: романтика ENGL 376B Исследования в области британской литературы: викторианская ENGL 389 Постколониальная литература ENGL 395A Учеба и путешествия: литература ENGL 395B Учеба и путешествия: творческое письмо ENGL 395C Учеба и путешествия: лингвистика ENGL 395D Учеба и путешествия: риторика и профессиональное общение ENGL 395E Учеба и путешествия: педагогическое образование
ENGR 320 Отчет о международном опыте ENGR 375X Введение в глобальную инженерию
ENSCI 406 Мировой климат
ENT 374 Насекомые и наше здоровье ENT 511 Интегрированное управление тропическими культурами
ENTSP 367 Международное предпринимательство
ENV S 140 Климат и общество ENV S 160 Водные ресурсы мира ENV S 220 Глобальная устойчивость ENV S 342 World Food Проблемы: прошлое и настоящее ENV S 342H Мировые продовольственные проблемы: прошлое и настоящее, награды ENV S 345 Население и общество ENV S 384 Религия и экология
FRNCH 102 Elementary French II FRNCH 201 Intermediate French I FRNCH 202 Intermediate Французский II FRNCH 301 Французское письмо и грамматика FRNCH 302 Чтение и письмо по-французски FRNCH 304 Французский для глобальных профессионалов FRNCH 305 Французский разговор FRNCH 320 France Today FRNCH 326 Исследования по французскому или франкофонному языку FRNCH 340 Исследования на французском или франкоязычном Литература FRNCH 370 Французские исследования на английском языке FRNCH 370F Исследования на английском языке Перевод: French T opics on Women and Gender Studies FRNCH 378 French Film Studies на английском языке FRNCH 476 Французский семинар по цивилизации на английском языке
FS HN 342 Мировые проблемы питания: прошлое и настоящее FS HN 496A Путешествие по науке о продуктах питания и питанию человека: международное путешествие FS HN 596A Путешествие по продовольственным наукам и питанию человека: международное путешествие
GEOL 140 Климат и общество GEOL 160 Водные ресурсы мира
GER 102 Начальный немецкий язык II GER 201 Немецкий язык среднего уровня I GER 202 Немецкий язык среднего уровня II GER 301 Чтение: Проблемы начала двадцатого века Состав GER 302 GER 304 Немецкий язык для профессионалов со всего мира GER 305 Разговор: Город в современной Европе GER 320 Германия сегодня GER 330 Немецкая литература и культура GER 370 Немецкие исследования на английском языке GER 370G Исследования в английском переводе: немецкие темы о женщинах или феминизме GER 371 Холокост в тексте, образе и памяти GER 375 Grimms ‘ Рассказы GER 378 Немецкие исследования в области кино и медиа GER 395 Обучение за рубежом GER 476 Темы в немецких культурных исследованиях
GLOBE 120 География глобальных ресурсных систем GLOBE 220 Глобальная устойчивость GLOBE 321 Internship-Global GLOBE 335 Экономика глобального сельского хозяйства Продовольствие и биоэнергетика GLOBE 360X Global Health GLOBE 385 Экономическое развитие GLOBE 441 International Animal Agriculture GLOBE 446 Международные проблемы и вызовы в области устойчивого развития GLOBE 494A Service Learning: International GLOBE 496 Исследование глобальных ресурсных систем за рубежом GLOBE 497 Deans Global Ag and Food Leadership Program
HD FS 575 Межкультурные взгляды на семью и детей
HIST 201 Введение в западную цивилизацию I HIST 202 Введение в западную цивилизацию II HIST 207 Китайская цивилизация HIST 211 Древние империи: от Саргона до Цезаря HIST 255 Введение во всемирную историю, с 1500 г. по настоящее время HIST 280 Введение в историю науки I HIST 281 Введение в историю науки II HIST 284 чудес света, глобальная история инноваций HIST 310 Африка по 1880 год HIST 311 Африка под колониальным правлением HIST 327 История Британской империи HIST 336 История современного Китая I HIST 337 История современного Китая II HIST 338 История современной Японии HIST 341 История Латинской Америки II HIST 374 Пол, пол и культура в древнем Средиземноморском мире HIST 383 Технологии, общественная наука и европейская культура, 1715 г. -Присутствует HIST 384 Римская Италия: Введение HIST 385 Обучение за рубежом: Римская Италия: построение империи HIST 389 Американская военная история HIST 390 Мировая военная история HIST 410 Холокост в истории HIST 421 История России I HIST 422 История России II HIST 435
История современного Ближнего Востока HIST 442 Восстания и революции в Латинской Америке
Семинары с отличием, утвержденные семестром
HON 321C Искусство и наука МИРА HON 321J Замечание прагматики коммуникации в нашей повседневной жизни Конфликты HON 321R на Ближнем Востоке HON 321T Это я в углу HON 321U Understanding War 9000
HORT 496 Туристический курс по садоводству HORT 511 Комплексное управление тропическими культурами
HSP M 260 Global Tourism Management HSP M 487 Fine Dining Management HSP M 587 Fine Dining Management
INTST 235 Введение в международные исследования INTST 250X Регионы мира в глобальном контексте INTST 295 Международный опыт за рубежом INTST 350 Темы международных исследований INTST 430 Семинар по международным исследованиям INTST 446 Международные проблемы и вызовы в области устойчивого развития
JL MC 474 Коммуникационные технологии и социальные изменения
JL MC 476 World Communication Systems JL MC 574 Коммуникационные технологии и социальные изменения JL MC 576 World Communication Systems
KIN 381A Опыт работы в кинезиологии за рубежом: подготовка к опыту KIN 381B Опыт исследования в кинезиологии за рубежом
L A 373 Сады и пейзажи от античности до 1750 года
LAS 291C Service Learning: International Perspectives Project LAS 491C Service Learning: International Perspectives Project
LATIN 102 Элементарный курс латыни II
LD ST 291C Лидерство через обучение через службу: международные перспективы LD ST 360 Культурная компетенция и глобальное лидерство
LING 119 Введение в мировые языки LING 309 Введение в культуру и язык LING 351 Введение в испанский / Английский перевод LING 352 Введение в испанскую фонологию LING 354 Введение в испанско-английский перевод LING 395 Обучение за рубежом LING 463 Испанская диалектология
M E 220 Глобальная устойчивость M E 402 Полевая инженерия: концепции дизайна, ориентированные на человека M E 484 Технологии, глобализация и культура M E 584 Технологии, глобализация и культура
MAT E 220 Глобальная устойчивость MAT E 392 Принципы материаловедения и инженерии
MGMT 367 Международное предпринимательство
MKT 484 Технологии, глобализация и культура MKT 584 Технологии, глобализация и культура
MICRO 360X Global Health MICRO 374 Насекомые и наше здоровье
MTEOR 140 Климат и общество MTEOR 160 Водные ресурсы мира MTEOR 406 Мировой климат
МУЗЫКА 102 Введение в прослушивание музыки МУЗЫКА 383 История музыки I МУЗЫКА 384 История музыки II
NREM 471 Агролесные системы; Местные и глобальные перспективы Туристический курс NREM 496A: международный NREM 571 Системы агролесоводства
PL P 511 Комплексное управление тропическими культурами
PHIL 353 Буддизм
POL S 241 Введение в сравнительное правление и политику POL S 251 Введение в международную политику POL S 315 Специальные темы в международных отношениях POL S 340
Политика развивающихся территорий POL S 342 Политика Китая POL S 343
Латиноамериканское правительство и политика ПОЛ S 346
Европейская политика POL S 348 Правительство и политика Великобритании POL S 349 Политика России и государств-наследников Советского Союза POL S 350 Политика Ближнего Востока POL S 352X Миграция и беженцы в 21 веке POL S 354 Война и политика гуманизма POL S 355 Война и политика POL S 397 Международные исследования и путешествия POL S 452 Сравнительная внешняя политика
PORT 102 Элементарный португальский язык II PORT 112 Элементарный португальский язык, ускоренный курс II PORT 375 Бразилия сегодня
Психология 488 Психология культуры
RELIG 205 Введение в мировые религии RELIG 242 История христианства: от начала до Реформации RELIG 333 Введение в иудаизм RELIG 340 Магия, колдовство и религия RELIG 349X Когнитивная наука о религии RELIG 352 Религиозные традиции
Индии Буддизм РЕЛИГ 358 Введение в ислам РЕЛИГ 359X Коран РЕЛИГ 368
Религии Древней Греции и Рима РЕЛИГ 384 Религия и экология РЕЛИГ 540 Магия, колдовство и религия
RUS 102 Начальный русский язык II RUS 201 Русский язык среднего уровня I RUS 202 Русский язык среднего уровня II RUS 301 Состав и общение RUS 304 Русский язык для профессионалов со всего мира RUS 314 Чтение русских литературных и культурных текстов RUS 370A Исследования русского языка в английском переводе: Темы в русской литературе RUS 370B Русские исследования в английском переводе: Русские сказки RUS 370R Исследования в английском переводе: Русские темы о женщинах или феминизме RUS 375 Russia Today RUS 378 Русские киноведение на английском языке RUS 395 Учеба за рубежом
SOC 220 Глобальная устойчивость SOC 345 Население и общество SOC 348 Глобальная бедность, ресурсы и устойчивое развитие SOC 350 Женщины в сельском хозяйстве и продовольственной системе SOC 411 Социальные изменения в развивающихся странах
SPAN 102 Элементарный испанский II SPAN 195 Обучение за рубежом SPAN 201 Средний испанский I SPAN 202 Средний испанский II SPAN 295 Обучение за рубежом SPAN 297 Интенсивный средний испанский SPAN 302A Мини-модули для глобальных профессионалов: туризм и гостиничное дело SPAN 302B Мини-модули для специалистов со всего мира: здоровье и медицина Мини-модули SPAN 302C для специалистов со всего мира: уголовное правосудие и право Мини-модули SPAN 302D для специалистов со всего мира: сельское хозяйство Мини-модули SPAN 302E для специалистов со всего мира: предпринимательство в сфере культуры SPAN Мини-модули 302F для специалистов со всего мира: наука и технологии Мини-модули SPAN 302G для специалистов со всего мира: естественные науки Мини-модули SPAN 302J для специалистов со всего мира: антропология SPAN 303A Грамматика испанского языка и общение: диалог через культуру SPAN 303B Грамматика испанского языка и беседа: беседа для профессионалов SPAN 304 Spanis h для профессионалов со всего мира SPAN 314 Введение в чтение латиноамериканских текстов SPAN 321 Испанская цивилизация SPAN 322 Латиноамериканская цивилизация SPAN 323 Испания сегодня SPAN 324 Латинская Америка сегодня SPAN 326 Исследования латиноамериканского искусства или кино SPAN 330 Исследования испанской литературы на 1700 SPAN 332 Исследования латиноамериканской литературы с доколумбовых времен до девятнадцатого века SPAN 351 Введение в испанско-английский перевод SPAN 352 Введение в испанскую фонологию SPAN 354 Введение в испанско-английский перевод SPAN 370S Исследования на английском языке Перевод: Латиноамериканские темы о женщинах или феминизме SPAN 378
Латиноамериканское кино на английском языке SPAN 395 Обучение за рубежом SPAN 401 Продвинутая композиция и грамматика SPAN 440 Семинар по литературе и культурам Испании SPAN 441 Семинар по Сервантесу и Золотому веку SPAN 445 Семинар по литературе и культурам Латинской Америки SPAN 463 Испанская диалектология
SUSAG 571 Agroforestry Systems
TSM 495 Департамент сельскохозяйственной и биосистемной инженерии Обучение за рубежом Подготовка или продолжение TSM 496 Департамент сельскохозяйственной и биосистемной инженерии Исследование за рубежом
US LS 323A Латиноамериканская антропология 9058: Насилие и память в США LS 323B Латиноамериканская антропология: социальные движения и демократия US LS 323C Латиноамериканская антропология: раса, класс и пол US LS 323D Латиноамериканская антропология: региональный фокус US LS 343 Латиноамериканское правительство и политика US LS 351 Введение в испанский язык -Английский перевод
90 581 V MPM 360X Global Health
WFS 278 Введение в глобальный фильм
WGS 301 Международные перспективы женщин и гендера WGS 370F Исследования на английском языке: Французские темы о женщинах и гендерных исследованиях WGS 370G Исследования на английском языке: Немецкие темы о женщинах или феминизме Исследования WGS 370R на английском языке: Русские темы о женщинах или феминизме Исследования WGS 370S на английском языке: латиноамериканские темы о женщинах или феминизме WGS 374 Секс, пол и культура в древнем Средиземноморском мире WGS 444 Секс и гендер в межкультурной перспективе
WLC 119 Введение в мировые языки WLC 270 Переходные культуры WLC 205 Введение в мировые религии WLC 278 Введение в глобальный фильм WLC 352 Религиозные традиции Индии WLC 353 Буддизм WLC 358 Введение в Ислам WLC 370A Темы мировых языков и культур на английском языке: глобальная устойчивость WLC 370B Темы по мировым языкам и культурам на английском языке Перевод: Ближний Восток WLC 370C Темы по мировым языкам и культурам на английском языке Перевод: Глобальные городские культуры WLC 484 Технологии, глобализация и культура
В дополнение к курсам, перечисленным выше , любой курс или альтернативный академический опыт, предполагающий пребывание в иностранной стране продолжительностью три недели или более, одобрен Комитетом по учебной программе Сената факультета (FSCC) для использования в соответствии с требованиями международных перспектив.
анфас, профиль и поворот головы. Построение головы человека. Обрубовка Как пошагово нарисовать человека которы
Чтобы нарисовать портрет человека карандашом, начинающим художникам совсем не обязательно оканчивать курсы, становиться студентами художественной академии или брать частные уроки по рисованию. Рисовать лицо человека несложно, главное — это не лениться и развивать свои навыки.
Главное в статье
Портрет человека карандашом своими руками: что понадобится?
Для рисования портрета человека вам понадобятся:
простые карандаши;
лист белой бумаги А4;
ластик;
канцелярский нож;
скотч.
Учимся рисовать портреты людей карандашом: с чего начать?
На рабочей поверхности не должно быть лишних предметов. Возьмите лист белой бумаги, положите его вертикально или горизонтально перед собой и закрепите по краям скотчем. Запомните, что во время рисования нельзя наклонять лист. Вы работаете только кистью руки.
Используйте для рисования портрета карандаш от Koh-i-Noor средней мягкости HB или мягкий В .
Неправильно заточенный карандаш влияет на качество рисунка. Не точите карандаши точилкой, а используйте канцелярский нож. Такой способ заточки карандаша позволяет максимально оголить стержень, сделать его острым. Правильно заточив простой карандаш, вы будете меньше отвлекаться от процесса и дольше рисовать.
Для тренировки используйте обычный лист бумаги А4. В будущем, если вам понравится рисовать, купите профессиональную бумагу для рисования, например, бумагу для черчения, крафт-бумагу.
Как научиться рисовать портрет человека карандашом?
Для начала возьмите фотографию человека, лицо которого вы хотите нарисовать. Внимательно рассмотрите ее. Лицо человека на листе бумаги состоит из геометрических фигур, которые в процессе прорисовки меняют свою форму. Помните, что лица людей непропорциональны. Поэтому во время детальной прорисовки частей лица это надо учитывать.
Чтобы научиться рисовать портрет человека карандашом, нужно сделать наброски на бумаге.
Как рисовать портрет человека карандашом для начинающих поэтапно
Процесс рисования лица человека карандашом можно разделить на следующие этапы:
рисование общего контура лица;
разметка основных частей лица внутри овала;
прорисовка глаз;
прорисовка бровей, рисование носа и рта;
детальная прорисовка: морщины, тени, родинки, волосы и т.д.
Начало работы: построение головы и общего контура лица
Чтобы правильно нарисовать общий контур лица, нужно совсем немного знать анатомию человека. Для начала нарисуйте овал, который внизу будет уже, чем вверху. Далее уже меняйте очертания индивидуально.
Разметка частей лица и работа с плоскостями
Анфас
Череп и челюсть представляют собой сплюснутую сферу, если говорить грубо, то лицо в таком положении напоминает куриное яйцо, перевернутое узкой частью вниз. Нарисуйте такой овал и проведите через его середину две перпендикулярные линии.
Горизонтальная линия — это линия глаз. Разделите ее правую и левую части пополам. Это будет середина глаз (зрачки).
Нижнюю часть вертикальной линии разделите на 5 равных отрезков. Кончик носа будет расположен на 2 отметке сверху, а рот — между 2 и 5 отметкой.
Верхнюю часть вертикальной линии разделите на 4 равных отрезка. Волосы должны находиться на 2 отрезках сверху. Низ ушей должен быть на уровне кончика носа, а верх — на уровне век.
Художники используют небольшие подсказки для рисования портретов:
ширина лица состоит из 5 отрезков, равных ширине глаз;
расстояние между глазами приблизительно равно ширине одного глаза;
ширина подбородка равна длине глаза.
Эти стандарты корректируются индивидуально.
Профиль
Профиль по форме также напоминает яйцо, но его острая часть смещена в угол.
Нарисованную фигуру разделите двумя перпендикулярными линиями.
Ухо находится за вертикальной линией. Глубина черепа прорисовывается индивидуально.
Правильное расположение носа, глаз, бровей было уже разобрано в подпункте «Анфас».
Так как форма глаз у каждого человека разная, то точно описать этот процесс невозможно. Середина глаза уже отмечена. Теперь нарисуйте две дуги справа и слева, которые вы будете в дальнейшем «превращать» в глаза.
Основные моменты, на которые нужно обратить внимание при рисовании глаз:
внешняя часть глаза всегда чуть выше внутренней части;
дуги глаз округлены ближе к внутренней части глаза и сужены к внешней;
если человек смотрит прямо, то радужная оболочка его глаза всегда чуть прикрыта верхним веком;
ресницы всегда начинают рисовать от века;
нижние ресницы всегда короче верхних;
не забывайте, что у глаза должны быть прорисованы слезные протоки, нижнее и верхнее веко.
Очень часто новички, нарисовав один глаз, перестают смотреть на фотографию и копируют второй глаз со своего рисунка. Не забывайте, что лица людей не пропорциональны. Второй глаз на пару миллиметров будет шире/уже, выше/ниже. Веко над правым глазом может быть ниже, чем над левым. Все эти мелочи надо внимательно копировать с фотографии.
Если вы рисуете лицо в профиль, то глаз здесь будет напоминать по форме наконечник стрелы с выпуклыми и вогнутыми боками. Радужную оболочку плохо видно сбоку, но, рисуя портрет, нужно ее прорисовать, чтобы глаз не выглядел странно.
Брови
Самая широкая часть брови зачастую находится ближе к переносице. Не начинайте сразу прорисовывать волоски. Обозначьте форму бровей. Если же вы рисуете лицо в профиль, то их форма будет напоминать запятую.
Нос
Самый простой способ нарисовать нос проиллюстрирован на картинке. Нарисуйте круг, далее пририсуйте к нему крылья и «спинки». В самом конце останется обвести карандашом ноздри.
Есть более сложный, но реалистичный способ рисования этой части лица. Как показано на картинке, нарисуйте многогранник. Форма многогранника меняется в зависимости от положения лица. Далее начните округлять геометрическую фигуру.
Губы
Начните рисовать губы с внутренней линии, с места соприкосновения нижней и верхней губы. Эта линия никогда не будет идеально ровной, она всегда состоит из нескольких изогнутых линий.
Внутренняя линия рта всегда темнее на рисунке, чем внешние контуры губ, а верхняя губа зачастую меньше нижней.
Если вы рисуете лицо в профиль, то никогда не выводите кончик губы резко вверх. Нарисуйте среднюю линию губ сначала прямо или вниз, а потом приподнимите ее вверх.
Уши
Ухо человека можно представить в виде буквы С. Не забывайте, что у уха есть ободок и внутренняя часть, которая напоминает дугу, и мочка. Нарисуйте обязательно эти основные части уха.
Штриховка и проработка полутонов
Кажется, что вы уже на финише, но портрет абсолютно нереалистичный. Штриховка и проработка полутонов — это то, без чего не обойтись при рисовании портрета человека.
В первую очередь определите, откуда падает свет на лицо и, где самые темные места. Наносите штрихи на лицо в одном направлении — сверху вниз. Чтобы придать коже матовость, растушуйте линии пальцем или обычной салфеткой. Для того чтобы осветлить участки на портрете, используйте ластик.
Высветление и затемнение участков лица
Высветление и затемнение участков лица необходимо для того чтобы лицо на листе бумаги выглядело объемным, а не плоским:
Если вам нужно осветлить уже закрашенный участок, то воспользуйтесь ластиком.
Начинайте зарисовывать участки лица нежирными линиями. Не давите сильно на карандаш.
Слоями накладывайте линии. Чем больше линий, тем темнее будет участок лица.
Как рисовать портреты людей карандашом в разных ракурсах: анфас, профиль, поворот головы
Мы с вами разобрались, как рисовать анфас и профиль человека.
Если вы рисуете человека со спины, то вам могут быть видны не все части его лица.
При повернутом лице почти в профиль средняя линия губ очень маленькая, линия шеи сливается с линией подбородка. Также видна часть щеки, за которой показывается ноздря человека.
Когда человек повернут к вам почти спиной, то видно четко линию бровей, скулу, линию шеи, которая стремится к уху (если эта часть не закрыта волосами).
При большем повороте лица человека вы видите ресницы, небольшую часть брови, выступ нижнего века и кончик носа.
Как правильно рисовать портрет человека карандашом: основы и секреты мастерства
В центре внимания должны быть глаза человека.
Попробуйте нарисовать не только голову, но и плечи, украшение на шее, воротник и т.д.
Никогда не начинайте прорисовывать мелкие детали без правильно обозначенных контуров.
Обводя контуры, не давите сильно на карандаш, рисуйте едва заметными линиями.
Уделите особое внимание пропорциям головы человека.
Как нарисовать портрет человека карандашом: видео-уроки
Человек, портрет которого вы решились нарисовать, обязательно оценит ваши старания. Такой подарок можно сделать и самому себе. Если вы боитесь объема предстоящих работ, потренируйтесь в рисовании отдельных частей лица. Вам в дальнейшем будет проще нарисовать портрет человека карандашом.
Для того чтобы научиться рисовать человеческую голову карандашом, необходимо выучить необходимые пропорции.
Мужская голова: определение пропорций
Использование сетки для правильного построения головы и уточнения пропорций особенно полезно для начинающих. Несмотря на разнообразие лиц основные пропорции применимы практически для любой расы.
Голова анфас — 5 клеток по горизонтали на 7 клеток по вертикали. Центральная вертикальная линия симметрии.
Горизонтальная шкала
1.Ширина глаза составляет 1/5 всей ширины головы и равняется 1 клетке. 2.Расстояние между глазами равняется 1 клетке 3.Расстояние от края головы до внешнего уголка глаза равняется 1 клетке. 4.Ширина глаза равняется 1 клетке 5.Расстояние от внешнего уголка правого глаза до абриса лица составляет 1 клетку. 6.В одну центральную клетку во вертикали вписывается нос, а также линия основания подбородка
Вертикальная шкала: анфас
1.Глаза: располагаются посередине всей высоты головы. 2.Линия волос: 1 клетка от верхней границы головы. 3.Нос: 1,5 клетки вниз от уровня глаз.
4.Граница нижней губы: 1 клетка вверх от нижней точки подбородка 5.Уши: от кончика носа до бровей — 2 клетки.
Горизонтальная шкала: профиль
1.Голова в профиль: длина 7 клеток и ширина 7 клеток 2. Расстояние между передней границей глаза и кончиком носа составляет 1 клетку. 3. Ширина уха составляет 1 клетку. Его фронтальная часть расположена на 5 клеток дальше от кончика носа и на 2 клетки от границы головы. 4. Нос выступает на полклетки от основной формы черепа, размер которого приблизительно составляет 6,5 клеток.
Женские пропорции такие же как и у мужчин.
Рисуем голову и черты лица — упражнения
Вид в профиль: Нос выступает сильнее по сравнению с другими чертами лица Челюсть выступает не более чем лоб Ухо расположено значительно дальше срединной линии профиля В этом ракурсе линия рта довольно короткая Изучите форму глаза
Вид в три четверти оборота Дальний глаз имеет укороченную форму по сравнению с ближним, потому что мы не видим его внутренний уголок. Дальняя половина рта короче, чем ближняя Эти же наблюдения относятся к бровям.
Вид анфас Глаза расположены относительно друг друга на расстоянии длины одного глаза. Одна сторона головы является зеркальным отображением другой. Наиболее широкая часть головы — выше ушей. Наиболее широкая часть лица — на уровне скул. При таком ракурсе форма ушей менее выразительна.
Черты лица «крупным планом»
1.Вид в профиль Веки должны быть чуть больше глазного яблока — иначе глаз не смог бы закрыться. 2.Вид в три четверти оборота Обратите внимание на значительную разницу форм. Форма дальнего глаза напоминает вид в профиль, а ближнего представляется более завершенной благодаря тому, что хорошо виден внутренний уголок. Дальняя бровная дуга кажется короче ближней. 3.Вид анфас При данном виде глаза являются зеркальным отражением друг друга. Расстояние между ними равняется длине одного глаза. Обратите внимание на то, что, как правило, приблизительно на 1/8 или ¼ радужная оболочка глаза оказывается скрыта под верхним веком, а нижняя граница оболочки почти касается нижнего века.
В различных ракурсах, нос имеет разные формы. 1. Вид в профиль Обратите внимание на форму ноздри и определите ее расстояние по отношению к кончику носа. 2. Вид в три четверти оборота. По-прежнему остается очевидным профильный абрис носа; однако обратите внимание, как меняется расстояние от ноздри до кончика носа. 3.Вид анфас Выраженными здесь являются лишь длина носа и его кончик. Ноздри также очерчены и акцентированы — не забывайте прорабатывать тоновые соотношения.
1.Вид в профиль В данном ракурсе линия смыкания губ — наиболее короткая. 2. Вид в три четверти оборота Ближайшая к нам сторона губ напоминает вид рта анфас, в то время как удаленная сторона оказывается укороченной из-за перспективного сокращения. 3.Вид анфас Нам хорошо знаком именно этот ракурс. Очень важно точно и правильно нарисовать линию смыкания губ, в противном случае, вы не добьетесь точного воспроизведения формы рта.
Уши — существуют различные конфигурации, здесь представлены только некоторые из них.
Определение черт лица. Глаза имеют первостепенное значение, поскольку очень часто именно они определяют выражение лица человека и делают его столь узнаваемым для нас. Следующими по значимости элементами являются рот и нос.
Линия смыкания губ — строго прямая. Улыбка: изгиб линии вверх. Печаль: изгиб линии вниз
Губы — тонкие или полные? Веки — узкие или широкие? Бровные дуги — изогнутые или прямые?
Пропорции без сетки
1. Уровень глаз. 2.Центральная ось и линия уровня глаз под прямым углом к центральной оси. 3.Кончик носа находится чуть ближе к глазам, на расстоянии чуть большем третьей части, но меньшем половины. 4.Центральная линия рта. Приблизительно на одной трети расстояния от кончика носа до подбородка. 5.Расстояние между глазами — равно ширине одного глаза. 6.Опустив прямые линии от внутренних уголков глаз они соприкоснутся с краями ноздрей. 7.Опустив прямые линии из центра глазных зрачков — они соприкоснутся с внешними уголками рта. 8.Переместив карандаш по горизонтальной линии на уровне глаз — определите верхние кончики ушей. 9.Проведя линию от нижних кончиков ушей — вы попадете в пространство между носом и ртом. Уши больше чем вы думаете. 10.Ширина шеи. Расстояние от уровня глаз до подбородка равняется расстоянию от внешнего уголка глаза до заднего края уха.
Упражнения
Ну что же, теперь попробуем нарисовать портрет на основе полученных знаний. Для начала сделаем женский портрет — все таки дамы)
Сперва обозначьте общую форму головы и убедитесь в том, что она правильно соотносится с формой шеи. Форма головы может быть округлой, вытянутой и суженной. Но какой бы она ни была, вы должны определить ее в самом начале работы.
Представьте и решите, каким образом волосы покрывают голову и как они соотносятся с ее общей формой. Обозначьте только их положение.
Теперь разметьте основную форму головы, начиная с линии глаз. Их уровень и размер должны быть выверены, как и расположение бровей.
Затем приступайте к наброску общей формы носа обусловленной его анклоном и степенью выступа относительно общей поверхности лица. Определите длину и ширину рта, убедитесь что вы правильно арсположили его по отношению к подбородку.
На данном этапе четче прорисуйте форму головы и черты лица. Затем выберите тоновый диапазон и наметьте участки теней.
Теперь проработайте над светотенью лица, исходя из положения головы относительно источника света и выбранного ракурса. При проработке обращайте внимание на плавный переход темных валеров в светлые. В конце выделите глаза.
Ваш портрет готов!
А теперь попробуем нарисовать мужской портрет.
Существует также альтернативный метод написания портрета: работу следует начинать с центральной линии, делящей лицо на две симметричные части. Затем относительно нее намечаются черты лица вплоть до внешних границ. Этот метод используют как опытные художники так и новички. Для выполнения упражнения выберем положение в три четверти оборота. Сперва проведите на листе бумаги вертикальную линию, а затем двумя легкими засечками наметьте общую высоту головы.
Уточните пропорции. 1.Прорисуйте форму глаз и бровные дуги, следя за правильностью их соотношений. Обратите внимание что ближайший к вам глаз будет чуть больше дальнего. Определите точку пересечения дальней бровной дуги с контуром лица. 2. Теперь изобразите нос. Схематичными легкими штрихами постарайтесь как можно точнее передать тени на неосвещенных участках. 3. Уточните высоту уха — при фронтальном расположении головы оно такого же размера что и расстояние между линиями глаз и носа. Однако при рисовании портрета в три четверти оборота возникает перспективное сокращение. Поэтому не забывайте чуть укорачивать ухо и располагать его под небольшим углом. Определите положение уха относительно овала лица и уточните его форму. 4. Наметьте форму рта. Из-за того же перспективного сокращения дальняя половинка рта должна быть меньше, чем ближняя. Носогубная складка должна расширяться от ноздрей к середине рта. Покажите заостренную форму подбородка.
Обозначьте черты лица 1.Проведите горизонтальную линию расположения глаз — она должна проходить точно посередине между верхней и нижней отметками. Затем покажите на ней расположение и форму глаз. 2. Верхнюю часть головы поделите еще пополам и наметьте линию волос. 3. Также обозначьте нижнюю часть носа — она находится ровно посередине между линией глаз и нижней точки подбородка. Теперь схематично, несколькими штрихами передайте форму носа. 4.Определяем положение рта. Обратите внимание, что рот находится ближе к носу, чем к подбородку, поэтому не делайте типичную ошибку: не располагайте рот ровно посередине расстояния между ними.
Покажите участки теней 1.Несколькими легкими штрихами покажите теневые участки на обращенной к вам стороне головы. Затем наметьте легкий теневой контур, ведя карандашом ото лба вдоль скуловой кости к нижней губе и подбородку. Обозначьте участок шеи и контуры падающих теней. 2.Выделите тенями объем глаз, носа и рта. Положите мягкую тень легкой штриховкой по линии роста волос. Затем четче определите абрис лица. Завершите зигзагообразными штрихами изображение формы головы в верхней части. 3.Еще раз проработайте контур лица справа. Будьте внимательны: участок подбородка не должен слишком выступать в фронтальном направлении.
Поработайте над светотенью 1.Начните работу с углубления тонов наиболее акцентированных участков. Осторожно моделируйте формы тоновыми нюансировками: на одних участках повышайте контрастность глубиной тона, на других — смягчайте переходы, используя в случае необходимости ластик. 2. Наиболее акцентируются на рисунке, как правило, контуры глаз (иногда бровей), теневой участок между носом и глазом, а также область ноздрей. Линию смыкания губ, участок под нижней губой, а также край подбородка (в зависимости от условий освещения) выделяют достаточно резко. 3. Четче обозначьте пряди волос, проработайте форму уха. Выверите положение головы относительно плеч. 4. К конце обратите внимание, чтобы на неосвещенной стороне более темные тона зрительно отодвигали массив волос вглубь, а выделенные ластиком блики способствовали выдвижению лица на передний план.
БАЗОВЫЕ ФОРМЫ
Чтобы нарисовать голову под каким-то углом, сначала вы должны понять ее базовую структуру. Взгляните на все очевидные детали и нарисуйте основные формы. Можно упростить детали лица так, чтобы потом можно было их легко развить и доработать. Но мы игнорируем эти мелочи и подготавливаем самую простую основу головы. Я использую метод Эндрю Лумиса (Andrew Loomis), описанный в его книге “Drawing the Head & Hands.
Голова образуется из двух фигур: сферы – черепной коробки, и многоугольного блока, имитирующего челюсть и скулы.
ЧЕРЕП В ФОРМЕ СФЕРЫ
Голова с обеих сторон плоская, поэтому можно смело отрезать боковые части сферы. В профиль это будет идеальный круг, но под любым другим углом форма будет овальная, потому что меняется перспектива. Разделите этот овал на четыре равные части. Вертикальная линия является началом линии челюсти. Горизонтальная линия проходит по линии бровей. Верхняя и нижняя границы овала помогут вам найти линию роста волос и нижнюю часть носа.
ЧЕЛЮСТЬ И СКУЛЫ В ФОРМЕ БЛОКА
Прикрепляем форму челюсти. Верхняя часть будет начинаться с линии бровей, а задняя часть будет отходить от центра овала. На рисунке вы видите трехмерное изображение основы головы с передней и боковой плоскостями (нижняя часть видна под некоторыми углами).
НАКЛОНЫ ГОЛОВЫ ПОД УГЛОМ
ШАГ 1 – УСТАНАВЛИВАЕМ УГОЛ НАКЛОНА
Угол наклона устанавливается на самом первом этапе с шаром. Чертим три оси:
Ось X – наклоны головы вверх и вниз определяются по углу наклона горизонтальной и вертикальной линии овала. При сильном наклоне или поднятии голова будет находиться в ракурсном сокращении из-за перспективы.
Ось Y – поворот головы (влево или вправо) передается путем изменения ширины овала. Когда голова повернута больше лицом к вам, вы видите больше передней части и меньше боковой, таким образом, овал, который находится сбоку лица, будет сужаться. Так же, когда голова от вас отворачивается, вы видите в основном боковую часть, и овал становится намного шире.
Ось Z – наклоны головы в сторону определяются по углу наклона центральной линии, углу овала и его положению на сфере.
ШАГ 2 – НАХОДИМ ТРЕТИ
После выбора угла наклона шара, разделите лицо на трети. Расстояние от линии роста волос до линии бровей должна равняться расстоянию между линией бровей и нижней частью носа. Добавляем такой же отрезок, и получаем линию подбородка. Обратите внимание, что линия роста волос и нижняя граница носа проходят параллельно верхней и нижней точке овала, если обвести ее вокруг головы. Представьте голову в виде коробки. Трети должны проходить как по боковой, так и по передней плоскости.
ШАГ 3 – ДОБАВЛЯЕМ ЧЕЛЮСТЬ
Распространенной ошибкой в этом месте является слишком длинная челюсть по отношению к шару. Убедитесь, что вы правильно отметили все трети. Обратите внимание, как форма челюсти меняется в зависимости от угла наклона.
ШАГ 4 – ДОБАВЛЯЕМ ДЕТАЛИ ЛИЦА
Когда основа заложена правильно, дорисовать детали лица на нужных местах становится намного легче. Про каждую деталь лица (глаза, нос, губы, уши) я расскажу в следующих уроках, не пропустите!
Практикуйтесь в рисовании голов под совершенно разными углами. Возьмите свой альбом и зарисуйте его маленькими головами. Не используйте для этого фото-образцы, тогда вы с легкостью сможете обнаружить свои слабые места.
В этом уроке рисунка я подготовил материал так, чтобы были видны ключевые принципы рисования головы человека. Чтобы научиться рисовать портрет, нужно понять форму головы, а это возможно при помощи упрощения и обобщения излишних подробностей. Для этой цели я использовал схематичное изображение головы с названием «обрубовка», академический рисунок черепа, поэтапный рисунок головы человека и дополнительные схематичные рисунки, позволяющие понять особенности анатомического строения.
1. Объемность формы. Упрощение и обобщение.
На начальном этапе обучения рисованию люди чаще всего видят контуры объекта вместо его объема. Именно так начинающие и рисуют портрет: срисовывают контуры глаз, носа… А ведь голова человека, глаза, нос, губы — все они имеют объем, это не просто контуры. Кроме того, у них достаточно сложная форма. Поэтому в начале обучения нужно уметь обобщать второстепенное и осознавать объем каждой формы.
Вначале, попробуем нарисовать лицо человека с выступающими вперед носом и лбом, представленными в виде прямоугольных геометрических фигур.
2. Череп — основа формы головы.
Далее нужно усвоить один важный урок. Все основные изгибы и контуры лица образуются от выпуклостей и изгибов черепа. Ведь именно череп является той основой, на которой строится форма головы в портрете. Попробуйте проследить эту взаимосвязь, сопоставляя форму черепа с рисунком головы. Это очень важный момент в обучении.
Поскольку череп имеет сложную форму, то понять сразу эту взаимосвязь будет непросто. Поэтому сначала мы нарисуем череп обобщенно.
Череп состоит из двух основных отделов: мозгового и лицевого.
К тому же форму черепа можно условно представить в виде куба. Череп имеет фронтальную сторону, две боковые, затылочную и, так называемый, свод черепа или крышу.
После условных, обобщенных рисунков привожу в качестве примера учебный академический рисунок черепа. При множестве деталей, в нем можно увидеть фронтальную, затылочную, боковые стороны и свод. Также видно как детали группируются в два основных отдела — мозговой и лицевой.
Еще следует отметить, что самая широкая часть черепа находится ближе к затылку. Ее хорошо видно на рисунке ниже.
Для тех, кто учится рисовать портрет, могут пригодиться следующие анатомические названия различных частей черепа:
надбровные дуги;
лобная кость;
теменная кость;
затылочная кость;
височная кость;
скуловой отросток;
скуловая кость;
верхнечелюстная кость;
нижнечелюстная кость;
носовая кость;
глазница или глазная впадина.
3. «Орубовка» — ключ к пониманию формы головы человека.
Кроме черепа, на форму головы и лица влияют мышцы, хрящи, жировые отложения и т. п. Чтобы не запутаться в деталях, разобраться в анатомическом строении поможет обрубовка. Обрубовка представляет собой условное изображение головы человека, состоящее из граней. При помощи таких плоскостей формируется объем всей головы. Благодаря этим граням хорошо видны основные изгибы черепа и основные мышечные группы лица. В любом портрете, у любого человека форма головы строится на основе этих граней обрубовки. Конечно у каждого человека свои особенности лица, свои пропорции, но ключевые точки в построении головы соответствуют обрубовке. Поэтому в рисовании портрета художник всегда держит в памяти эти ключевые грани.
Попробуйте проследить основные плоскости обрубовки в рисунке черепа и в тональном рисунке головы, выполненном карандашом.
4. Формирование объема посредством светотени на фронтальной, боковой и верхней сторонах головы.
Чтобы рисунок головы был объемным, его нужно проработать штриховкой. Штриховка создает нужный тон. Посредством изменения тона (светлее-темнее) мы видим объем и форму. По закону светотени свет распределяется на поверхности формы в следующей последовательности: блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падющая тень. Если рисовать шар или подобные простые геометрические фигуры, то все намного проще. Но как показать светотень в тональном рисунке головы человека? В портрете светотень также прокладывается штриховкой как и в рисунке шара. Но с той разницей, что художник должен проследить свет и тень на каждом отдельном фрагменте лица в частности и на всей голове в целом. Т. е. нужно показать свет, полутень, тень — на носу, на лбу, на глазных впадинах, на губах, подбородке и т. д. Но кроме этого, свет и тень нужно показать на всей голове в целом, то есть на ее основных крупных гранях или сторонах. Например, одна сторона головы может быть темнее другой. Это важный момент при создании объема головы в портрете.
Для лучшего понимания данной темы я привожу в качестве примера наглядные схемы и рисунки гипсовой обрубовки, черепа и головы человека. В них вы можете отчетливо увидеть фронтальную, боковую и верхнюю грани головы. Схемы и рисунки карандашом составлены таким образом, что с помощью них можно поэтапно проследить основные грани головы, что поможет начинающим художникам увидеть светотень на поверхности головы в целом.
5. Мозговой и лицевой отделы головы.
Выше я уже приводил схематичный рисунок в котором были видны мозговой и лицевой отделы черепа. Но, как на практике увидеть эти области в рисовании портрета? В этом может помочь ряд рисунков и схем ниже. Здесь вы можете проследить границу между лицевой и мозговой частями головы в привычном рисунке карандашом, гипсовой обрубовке и учебном рисунке черепа.
6. Поэтапный тональный рисунок карандашом.
После изучения основных анатомических особенностей строения головы, можно приступить к поэтапному рисунку карандашом. Здесь нужно усвоить такую последовательность. Сначала мы рисуем обобщенно. Потом усложняем рисунок, добавляя подробности.
а) Поскольку форма головы напоминает форму яйца, то в начале рисуем линией соответствующую фигуру.
б) После этого выполняем построение рисунка головы. Рисуем ось симметрии, которая будет проходить по середине головы. Это очень важно так как ось позволит сравнивать левую и правую стороны, что поможет избежать ошибок и неровностей. Далее, намечаем уровни на которых располагаются брови, глаза, нос, губы. Намечаем их с помощью легких линий. О том, как определить эти уровни я писал в уроке
в) На следующем этапе можно наметить глазные впадины, глаза, нос, губы, а также скуловую кость, лобные доли, основные мышечные группы и складки на лице.
г) Уточняем детали.
д) Облегчаю ластиком черноту вспомогательных линий, которые будут стерты в итоге, однако, нужны в начале построения головы.
е) Начинаем тональный рисунок. Вводим штриховку. Обозначаем тени и свет. «Лепим» форму головы тоном. Я не стал фиксировать промежуточные стадии штриховки, поэтому опубликовываю сразу заключительный этап рисунка.
7. Различная манера и техника исполнения рисунка.
В конце этого урока хочу добавить, что манера и техника исполнения рисунка может быть разной. Рисунок может быть линейный и тоновой. Можно рисовать линией, а можно рисовать с помощью пятна. Можно вести работу в свободной манере наброска, допуская неточности. А можно выполнить точный академический рисунок. Можно рисовать подробно, а можно обобщенно.
Но при всем многообразии подходов, в рисунке должна быть видна грамота. Принципы построения головы сохраняются — будь то на бумаге или в сознании художника. Профессиональный художник, имеющий опыт работы, может и не рисовать вспомогательные линии построения. Он может вести работу в другой последовательности. Однако, какой бы ни была техника исполнения, в его рисунке будет видно понимание основ пластической анатомии. Поэтому если Вы хотите научиться рисовать портрет, нужно понимать суть, а не просто поэтапно копировать натуру или картинку. Когда начинающий художник обретает такое понимание и начинает видеть натуру анализируя, а не просто копируя, то он будет значительно более успешен в обучении. Надеюсь рисунки и схемы из этого урока помогут начинающим в этом.
Композиция пространства листа решена. Найдены пропорциональные отношения между высотой и шириной выбранной массы головы человека.
Проведите срединную линию головы человека согласно выбранному вами положению натуры. Это будет линия вертикальная или почти вертикальная, в зависимости от наклона головы. Проводить ее надо наполненной, ощущая под ней поверхность эллипса. Срединная линия проходит через переносицу, основание носа, середину разреза рта и подбородок. Ее пересекают под прямым углом другие вспомогательные линии, которые проходят через глазничные впадины, образуя осевую глаз, через скуловые кости, лобную кость, подбородок.
Осевая глаз разделяет высоту головы на почти равные части (лицевую часть и черепную коробку). Осевая линия скул делит на равные части высоту от подбородка до верхней осевой линии лба. Размечать вспомогательные линии нужно с учетом пропорционального отношения частей лица к целому, а также характера натуры.
Все горизонтальные вспомогательные линии надо проводить с учетом выбранного положения и перспективы. Если горизонтальные вспомогательные линии продолжить, они сойдутся в одну точку на линии горизонта. Она находится на уровне ваших глаз, а положение натуры по отношению к вам выбрано. Теперь определите положение натуры относительно линии горизонта: выше линии, на уровне линии, ниже линии.
Проведите вспомогательные осевые линии: голова прямая, без наклона. Но даже если голова рисуемой модели будет иметь наклон вперед или назад, все равно горизонтальные осевые линии будут параллельны и сойдутся в точку на линии горизонта. За исключением модели, имеющей наклон головы вправо или влево: у нее точку схода горизонтальных осевых линий необходимо подобрать.
Рисунок начинается с конструктивного построения фронтальных поверхностей головы. Они соответствуют фронтальной поверхности куба (если модель головы человека абстрагировать до модели куба) и прямоугольной фронтальной поверхности подиума, на котором обычно находится гипсовая модель головы человека.
Нарисуйте переднюю поверхность лобной кости головы человека (как вы рисовали ее у черепа) согласно осевой линии. Ширина поверхности лба приблизительно равна расстоянию между центрами глазниц.
Далее определите глубину осевой линии глаз, рассмотрев голову в профиль и поняв, насколько поверхность лба выдвинута вперед по отношению к данной осевой. На этой линии найдите точку срединной линии; соедините со срединной линией, проходящей через поверхность лба. Затем найдите на осевой линии глаз крайние точки глазниц и соедините их с поверхностью лба. Таким образом, мы получили «козырек», который будет нависать над фронтальной поверхностью лицевой части головы.
Определите глубину осевой линии скул относительно фронтальной поверхности лба. Найдите опорные точки на осевой линии скул. Скуловая линия соответствует самому широкому месту лицевой части головы человека. Если вы рисуете голову в три четверти, то одна точка будет совпадать с контурной линией на самом ее выступающем месте. Другая точка будет находиться на границе поворота лицевой части в пространстве, между фронтальным и боковым положением сторон.
Хорошо, если вы в это время сможете себе представить конструкцию черепа. Соедините опорные точки скул со внешними точками глазниц на осевой линии глаз — получите площадку, выдвигающуюся вперед. Продолжите срединную линию до пересечения со скуловой линией, а потом проведите ее вертикально вниз. Посмотрите еще раз на контурную линию лицевой части: она опускается вниз, с наклоном к осевой. Проведите две линии от опорных скуловых точек вниз, на сужение, до пересечения с нижней частью челюсти. Это поможет нам построить переднюю вертикальную поверхность лицевой части головы.
Постройте переднюю площадку подбородка на срединной линии. Площадка подбородка окажется «выдвинутой» вперед от передней поверхности лицевой части головы.
Перейдите к конструктивному построению боковой части маски лица. Представьте боковую поверхность куба и черепа головы человека. Найдите величину скуловой дуги от опорной точки до уха. Проведите осевую линию в глубину листа с учетом перспективы. От верхней части поверхности лба до пересечения с осью скулы проведите линию к уху, затем вниз, чтобы построить дальнюю, нижнюю и переднюю части нижнечелюстной кости. Таким образом, вы построите конструктивную основу маски головы человека.
От передней поверхности лобной кости продолжим конструктивное построение черепной коробки по представлению. Вот где особенно потребуется ваше простое понимание формы черепной коробки, которому вы научились в предыдущем задании.
Обратите внимание на форму прически головы. Она повторяет форму черепа, все его площадки; необходимо просто добавить толщину прически. Каким бы волнистым ни был волос, какими бы ни были крупными локоны, они (в обобщенной форме) представляют форму черепа.
Шея представляет собой форму цилиндра, имеющего наклон вперед. Это зависит от положения шейного участка позвоночника, который соединяется с основанием черепа. Шея завершается как бы скошенным сечением (с осевой линией от яремной ямки до седьмого шейного позвонка), которое находится на ромбовидном участке плечевого пояса. Не увлекайтесь в дальнейшем выявлением у шеи грудинно-ключично-сосцевидных мышц — это приведет к разрушению целостности формы.
Итак, мы завершили работу над конструктивной основой всей головы человека. Другими словами, возвели под будущим рисунком фундамент, и чем он крепче, тем успешней будет идти последующая работа (ил. 72,73).
От срединной линии передней поверхности лобной кости проведите срединную осевую линию носа. Найдите длину носа, постройте его переднюю площадку, соответствующую положению в пространстве передних поверхностей лицевой части. Определите глубину носа, базой которого будет являться лицевая часть головы. Так получился блок носа.
Не пытайтесь нос детализировать на этом этапе рисунка. Это можно сделать и позже, убедившись, что блок носа перпендикулярен лицевой поверхности, соответствует срединной осевой линии головы человека, имеет правильный наклон лицевой площадки. Иначе, не убедившись в этом и потеряв цельное видение блока носа, вы сделаете вашу детальную проработку напрасным трудом. Ведь легче исправить ошибку в рисунке одного обобщенного блока носа, чем в рисунке носа, состоящего из многих сочленяющихся характерных объемов (ил. 79,80).
Это касается рисунка всех частей головы человека. Если вы обнаружили в рисунке ошибку слишком поздно, нужно все же ее исправлять. Нельзя идти на компромисс с собой, потому что в следующем рисунке эта ошибка повторится.
Далее приступайте к рисунку глаз. Глаз представляет собою шарик, вставленный в глазницу черепа. Посмотрите на рисунок: как пластически организовано место для глаза тремя поверхностями (боковой поверхностью носа, козырьком нависающего лба и наклонной площадкой лицевой части головы)? Найдите место и ширину глаза на вспомогательной осевой линии. Нарисуйте часть выступающего из глазницы шарика, обращая внимание на дугообразные линии, образованные от пересечения шариком навесной поверхности лба и лицевой части. Шарик отделил от этих поверхностей верхнее и нижнее веко.
Здесь хочется обратить ваше внимание на то, что голова человека, как и вся его фигура, при рассмотрении в фас симметрична. И мы не раз еще будем упоминать срединную осевую линию.
Рисуйте попарно, на счет раз-два. Не рисуйте один глаз, а рисуйте оба сразу; намечаете опорную точку на скуловой кости — намечайте парную. Их свяжет поперечная осевая линия, идущая параллельно лицевым поверхностям головы в точку на линии горизонта, и таких линий в рисунке лицевой части головы может быть предостаточно.
Постройте блок формы, включающий в себя носогубную часть, верхнюю и нижнюю губу, подбородок. Срединная осевая линия проходит по передней площадке этого блока, от носа до нижней части подбородка. Ширина площадки увеличивается к подбородку и соответствует ширине передних площадок частей формы. Блок примыкает к лицевой части головы, на него опирается нос.
После конструктивной деталировки наведите в линейном рисунке порядок. Как и в рисунке черепа головы человека, уберите ненужные линии, оставляя только линии, связанные с конструкцией формы. Подготовьте линии к эстетическому восприятию. Примените к рисунку головы законы воздушной перспективы. Самая темная линия — та, которая находится ближе всего к вам. Рассмотрите характер контурных линий и линий границ поверхностей.
Напоминаем, что границы сторон у формы головы имеют мягкий переход и различные радиусы. Чем больше радиус, тем граница менее выражена и тем труднее определить ее. Помогает источник освещения, светотень. Переведите линии граней формы в мягкое, размытое состояние. Для этого вы возьмете от света и тени только светотень; обязательно применение воздушной перспективы!
Убедитесь в вышесказанном еще раз на простых примерах, потому что все это очень важно, и, не разобравшись, вы просто не сможете грамотно продолжать рисунок.
Посмотрите на шестиугольную фигуру. Никто не сможет увидеть в ней нарисованный куб, потому что она не трехмерна. В ней отсутствует понятие объема, в отличие от следующей геометрической формы. Точно такое же отличие рисунков студентов, которые слепо копируют модель, от рисунков студентов, имеющих объемно-пространственное мышление.
В следующем ряду мы скруглили у куба грань. Вопрос о наличии вертикальной линии вместо отсутствующей грани имеет отрицательный ответ, ведь ребра у куба нет. Ребра нет, но стороны остались на своих местах. Должна же быть здесь какая-то граница, тем более, что между поверхностями куба разница в 90 градусов! Даже если визуально этой границы не видно, вы должны ее поставить, иначе на стадии конструктивного разбора формы в пространстве вы не сможете передать ее как объем.
Теперь давайте воспримем скругленную грань как часть цилиндра, а точнее, его четвертую часть. Если куб будет иметь освещение, то на части поверхности цилиндра возникнет граница между светом и тенью (или блик). Отличие границы между светом и тенью на цилиндре от такой же границы на кубе в том, что эта граница мягкая (размытая), а не жесткая.
Если вы в конструктивном рисунке на первых этапах в местах поворота формы в пространстве будете указывать резкие границы вместо мягких, а затем, при моделировании формы, их скруглять светотенью, разве это как-то разрушит форму? Наоборот, выявит. Форма — это всегда объем в пространстве. Пространство трехмерно, значит, и форма, находящаяся в пространстве, трехмерна.
Форма имеет границы пространств. Вопрос в следующем: где эти границы у формы головы человека, ведь она вся такая округлая? На этот вопрос ответ может дать только ваш конструктивный анализ модели головы человека, и чем больше вы будете осознавать, тем больше будете видеть.
В этом уроке рисунка я подготовил материал так, чтобы были видны ключевые принципы рисования головы человека. Чтобы научиться рисовать портрет, нужно понять форму головы, а это возможно при помощи упрощения и обобщения излишних подробностей. Для этой цели я использовал схематичное изображение головы с названием «обрубовка», академический рисунок черепа, поэтапный рисунок головы человека и дополнительные схематичные рисунки, позволяющие понять особенности анатомического строения.
1. Объемность формы. Упрощение и обобщение.
На начальном этапе обучения рисованию люди чаще всего видят контуры объекта вместо его объема. Именно так начинающие и рисуют портрет: срисовывают контуры глаз, носа… А ведь голова человека, глаза, нос, губы — все они имеют объем, это не просто контуры. Кроме того, у них достаточно сложная форма. Поэтому в начале обучения нужно уметь обобщать второстепенное и осознавать объем каждой формы.
Вначале, попробуем нарисовать лицо человека с выступающими вперед носом и лбом, представленными в виде прямоугольных геометрических фигур.
2. Череп — основа формы головы.
Далее нужно усвоить один важный урок. Все основные изгибы и контуры лица образуются от выпуклостей и изгибов черепа. Ведь именно череп является той основой, на которой строится форма головы в портрете. Попробуйте проследить эту взаимосвязь, сопоставляя форму черепа с рисунком головы. Это очень важный момент в обучении.
Поскольку череп имеет сложную форму, то понять сразу эту взаимосвязь будет непросто. Поэтому сначала мы нарисуем череп обобщенно.
Череп состоит из двух основных отделов: мозгового и лицевого.
К тому же форму черепа можно условно представить в виде куба. Череп имеет фронтальную сторону, две боковые, затылочную и, так называемый, свод черепа или крышу.
После условных, обобщенных рисунков привожу в качестве примера учебный академический рисунок черепа. При множестве деталей, в нем можно увидеть фронтальную, затылочную, боковые стороны и свод. Также видно как детали группируются в два основных отдела — мозговой и лицевой.
Еще следует отметить, что самая широкая часть черепа находится ближе к затылку. Ее хорошо видно на рисунке ниже.
Для тех, кто учится рисовать портрет, могут пригодиться следующие анатомические названия различных частей черепа:
надбровные дуги;
лобная кость;
теменная кость;
затылочная кость;
височная кость;
скуловой отросток;
скуловая кость;
верхнечелюстная кость;
нижнечелюстная кость;
носовая кость;
глазница или глазная впадина.
3. «Орубовка» — ключ к пониманию формы головы человека.
Кроме черепа, на форму головы и лица влияют мышцы, хрящи, жировые отложения и т. п. Чтобы не запутаться в деталях, разобраться в анатомическом строении поможет обрубовка. Обрубовка представляет собой условное изображение головы человека, состоящее из граней. При помощи таких плоскостей формируется объем всей головы. Благодаря этим граням хорошо видны основные изгибы черепа и основные мышечные группы лица. В любом портрете, у любого человека форма головы строится на основе этих граней обрубовки. Конечно у каждого человека свои особенности лица, свои пропорции, но ключевые точки в построении головы соответствуют обрубовке. Поэтому в рисовании портрета художник всегда держит в памяти эти ключевые грани.
Попробуйте проследить основные плоскости обрубовки в рисунке черепа и в тональном рисунке головы, выполненном карандашом.
4. Формирование объема посредством светотени на фронтальной, боковой и верхней сторонах головы.
Чтобы рисунок головы был объемным, его нужно проработать штриховкой. Штриховка создает нужный тон. Посредством изменения тона (светлее-темнее) мы видим объем и форму. По закону светотени свет распределяется на поверхности формы в следующей последовательности: блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падющая тень. Если рисовать шар или подобные простые геометрические фигуры, то все намного проще. Но как показать светотень в тональном рисунке головы человека? В портрете светотень также прокладывается штриховкой как и в рисунке шара. Но с той разницей, что художник должен проследить свет и тень на каждом отдельном фрагменте лица в частности и на всей голове в целом. Т. е. нужно показать свет, полутень, тень — на носу, на лбу, на глазных впадинах, на губах, подбородке и т. д. Но кроме этого, свет и тень нужно показать на всей голове в целом, то есть на ее основных крупных гранях или сторонах. Например, одна сторона головы может быть темнее другой. Это важный момент при создании объема головы в портрете.
Для лучшего понимания данной темы я привожу в качестве примера наглядные схемы и рисунки гипсовой обрубовки, черепа и головы человека. В них вы можете отчетливо увидеть фронтальную, боковую и верхнюю грани головы. Схемы и рисунки карандашом составлены таким образом, что с помощью них можно поэтапно проследить основные грани головы, что поможет начинающим художникам увидеть светотень на поверхности головы в целом.
5. Мозговой и лицевой отделы головы.
Выше я уже приводил схематичный рисунок в котором были видны мозговой и лицевой отделы черепа. Но, как на практике увидеть эти области в рисовании портрета? В этом может помочь ряд рисунков и схем ниже. Здесь вы можете проследить границу между лицевой и мозговой частями головы в привычном рисунке карандашом, гипсовой обрубовке и учебном рисунке черепа.
6. Поэтапный тональный рисунок карандашом.
После изучения основных анатомических особенностей строения головы, можно приступить к поэтапному рисунку карандашом. Здесь нужно усвоить такую последовательность. Сначала мы рисуем обобщенно. Потом усложняем рисунок, добавляя подробности.
а) Поскольку форма головы напоминает форму яйца, то в начале рисуем линией соответствующую фигуру.
б) После этого выполняем построение рисунка головы. Рисуем ось симметрии, которая будет проходить по середине головы. Это очень важно так как ось позволит сравнивать левую и правую стороны, что поможет избежать ошибок и неровностей. Далее, намечаем уровни на которых располагаются брови, глаза, нос, губы. Намечаем их с помощью легких линий. О том, как определить эти уровни я писал в уроке
в) На следующем этапе можно наметить глазные впадины, глаза, нос, губы, а также скуловую кость, лобные доли, основные мышечные группы и складки на лице.
г) Уточняем детали.
д) Облегчаю ластиком черноту вспомогательных линий, которые будут стерты в итоге, однако, нужны в начале построения головы.
е) Начинаем тональный рисунок. Вводим штриховку. Обозначаем тени и свет. «Лепим» форму головы тоном. Я не стал фиксировать промежуточные стадии штриховки, поэтому опубликовываю сразу заключительный этап рисунка.
7. Различная манера и техника исполнения рисунка.
В конце этого урока хочу добавить, что манера и техника исполнения рисунка может быть разной. Рисунок может быть линейный и тоновой. Можно рисовать линией, а можно рисовать с помощью пятна. Можно вести работу в свободной манере наброска, допуская неточности. А можно выполнить точный академический рисунок. Можно рисовать подробно, а можно обобщенно.
Но при всем многообразии подходов, в рисунке должна быть видна грамота. Принципы построения головы сохраняются — будь то на бумаге или в сознании художника. Профессиональный художник, имеющий опыт работы, может и не рисовать вспомогательные линии построения. Он может вести работу в другой последовательности. Однако, какой бы ни была техника исполнения, в его рисунке будет видно понимание основ пластической анатомии. Поэтому если Вы хотите научиться рисовать портрет, нужно понимать суть, а не просто поэтапно копировать натуру или картинку. Когда начинающий художник обретает такое понимание и начинает видеть натуру анализируя, а не просто копируя, то он будет значительно более успешен в обучении. Надеюсь рисунки и схемы из этого урока помогут начинающим в этом.
Как нарисовать череп карандашом. Поэтапное руководство
Сегодня мы поговорим о том, как нарисовать череп. Это весьма распространенный символ, источником зарождения которого стали древние суеверия. Многие люди любят это напоминание о неизбежной смерти, им становится интересно, как нарисовать череп от руки. Необходима помощь? Давайте разберемся в том, как нарисовать череп. Уверена, что многим понравится изображение черепа с розами. Весьма символично — черная романтика, или любовь до гроба. Давайте вместе узнаем, как нарисовать череп поэтапно.
Приступим к делу. Этап первый
Начинаем с самого простого, изображая форму — своеобразный эскиз головы. В дальнейшем будем воспроизводить наш череп с розами. Довольно простой способ, который каждому под силу.
Этап второй
Теперь намечаем линии будущего черепа, рисуем острый изгиб брови. Да, кстати мы изображаем его в профиль.
Этап третий
Теперь мы обозначаем линию носа в профиль. Дорисовываем подбородок на вспомогательных линиях, доходя до височной части. Рисуя челюсти, используйте волнистые линии для того, чтобы изобразить рот. Немного закрашиваем участки носа и челюстей, затем переходим к четвертому шагу.
Этап четвертый
Следующий шаг — рисуем контур глазницы и раскрашиваем глаз. В височной области изображаем отступ и придаем ему цвет. Приступаем к изображению зубов. Рисуем ряд острых зубов в форме маленьких арок. Обводим жирной линией височную часть, лоб и челюсти.
Этап пятый
Можно сказать, что большую часть работы мы с вами уже проделали — череп-то практически готов. Начнем изображать розы, и лучше всего делать это с макушки. Самый простой способ — это начинать рисовать цветы с формы чашки, образ которой позднее дополняем отогнутыми лепестками. Если вас не устраивают розы, можете нарисовать любой другой цветок.
Этап шестой
Продолжаем зарисовку нашей розы. Добавляем лепестки, накладывая их друг на друга.
Этап седьмой
Теперь переходим к изображению длинного стебля цветка. Намечаем ответвления для того, чтобы изобразить несколько листочков на тонком стебле.
Этап восьмой
Наш рисунок уже практически готов. Мы закончили рисовать одну розу, давайте дорисуем еще одну сбоку, ведь, согласно поверью, именно две розы несут на кладбище. Теперь можно стереть все вспомогательные линии и обвести получившееся изображение.
Этап девятый
Мы стерли все вспомогательные линии, и вот наш рисунок готов. Получился настоящий шедевр! Осталось только его раскрасить. Но это уже на ваше усмотрение.
Заключение
Вот мы и закончили нашу кропотливую работу. Надеюсь, что теперь вы знаете, как нарисовать череп в профиль с двумя розами, и сможете изобразить его своим друзьям, если вдруг они вас попросят. Рисовать было легко, не так ли? Спасибо за то, что уделили немного внимания нашему скромному руководству по поэтапному рисованию черепа! Удачи в ваших начинаниях!
Уже нарисовал +10 Хочу нарисовать +10 Спасибо +102
Как нарисовать пиратский череп с костями шаг за шагом
Шаг 1
И так приступим к рисованию нашей черепушки) Начнем с рисования яйца. Это будет наша базовая форма черепа.
Шаг 2
Теперь мы должны нарисовать глазницы так что бы они находились симметрично друг к другу и не сместились кто куда, далее прорисовываем нос.
Шаг 3
Так, нам нужно прорисовать скулы на нашем черепе а также не забыть про надбровные дуги обозначив их кривой линией как показано на рисунке. Главное не торопится, а постараться сделать всё ровненько и чистенько, хотя кому как))
Шаг 4
Начинаем схематически изображать челюсть, форма нижней челюсти чем то похожа на дверную ручку. Далее нужно добавить некоторые детали, такие как впадины для зубов.
Шаг 5
Рисуем зубы, как показано на рисунке
Шаг 6
Изобразим трещину на лбу и начнем рисование примерного расположения перекрещивающихся костей. Если вы рисуете карандашом то у вас всегда есть шанс стереть не получившиеся линии или фигуры, для того и существует ластик))
Шаг 7
Заканчиваем с костями нашей черепушки и переходим к следующему шагу
Шаг 8
Пробежимся по деталировке черепа и костей. Добавим по краям костей несколько изогнутых линий.
Шаг 9
Наш черепоголовый почти готов. Всё что нам осталось это стереть не нужные линии. Не забудем добавить на череп пулевое отверстие.
Шаг 10
Вот финальный результат наших с вами трудов. А теперь, марш драить палубу, Карамба!!! P.S. Надеюсь этот урок будет полезен новичкам которые хотят научится рисовать. Если этот пост хоть кому то поможет, то я непременно переведу ещё уроки и сделаю свои собственные. Всем спасибо))
Видео: как нарисовать череп человека
Как нарисовать череп человека поэтапно
Видео: как просто нарисовать череп ребенку
Как нарисовать череп с языком
Видео: рисуем череп пиратов карандашом
Как нарисовать череп пробитый кинжалом со змеей поэтапно
Шаг 1
Начнём мы наш рисунок с того, что нарисуем эскизные линии основания черепа. Для этого рисуем круг, далее в его нижней части проводим линию, а в верхней рисуем овал. После в верхней части круга рисуем полукруглую линию, так как вы видите на нашем примере.
Шаг 2
Начинаем рисовать морду змеи. Для этого прорисовываем верхнюю и нижнюю челюсти змеи, так как на нашем эскизе.
Шаг 3
Прорисовываем более подробно морду змеи. Для этого рисуем ей глаза, ноздри, верхние и нижние клыки, а после рисуем змее длинный язык.
Шаг 4
Рисуем изогнутое тело змеи. После того как мы его нарисуем, переходим к рисованию эскиза черепа.
Шаг 5
Давайте начнём с рисования верхней части черепа, а затем постепенно перейдём к рисованию скул, надбровной кости и верхней челюсти.
Шаг 6
Теперь, когда мы нарисовали форму черепа, рисовать лицевые детали черепа будет намного роще. А сейчас мы рисуем глазные яблоки и кость переносицы. Особое внимание уделите рисованию глаз черепа, так как именно они придают татуировке особенно завораживающий вид.
Шаг 7
Рисуем зубы, а после лезвие кинжала, которые насквозь пронзает череп.
Шаг 8
Прорисовываем нижнюю часть черепа. После прорисовываем области для зубов, и только потом рисуем черепу зубы. В процессе рисования убедитесь, что бы нижние зубы имели такой же размер, как и верхнее.
Шаг 9
Рисуем заднюю поверхность черепа и добавляем к ней мелкие структурные детали, которые придадут черепу ещё более устрашающий вид.
Шаг 10
И наконец, дорисовываем костяную ручку кинжала, а после вокруг черепа дорисовываем опоясывающие тело змеи, так как вы видите на нашем примере.
Шаг 11
Вот и всё! Ты только что нарисовал этот устрашающий череп и всё что тебе остаётся сделать, это раскрасить его так, как ты считаешь нужным. А у меня на этом всё, до встречи!
Видео: как нарисовать череп с противогазом
Как нарисовать череп с розой четками и крестом
Шаг 1
Начните рисовать с формы для черепа.
Шаг 2
Теперь начните рисовать контур черепа.
Шаг 3
Начните рисовать затем часть розы.
Шаг 4
Затем дорисуйте розу, добавить ей лепестков.
Шаг 5
Добавьте пару лепестков и детализируйте розу.
Шаг 6
Дорисуйте зубы.
Шаг 7
Затем нарисуйте форму глаза и детализируйте череп.
Шаг 8
dragoart. com
Видео: реалистичный металлический череп
Как нарисовать череп с розами поэтапно
Тут мы поэтапно покажем, как нарисовать череп с розами.
Это достаточно сложный урок, поэтому вам может потребоваться достаточно много усилий, чтобы его повторить. Если с первого раза не получилось нарисовать череп — не отчаивайтесь и попробуйте еще раз. Попробуйте приложить максимум усилий, чтобы выполнить этот урок. Если же, все-таки не получится — можете попробовать выполнить урок « ». Но я верю, что у вас всё получится.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать череп нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Разные части тела и органы человека должны рисоваться с определенной долей реализма. Этого требует академический рисунок. Также, он настоятельно рекомендует рисовать череп с натуры или, в крайнем случае, с фотографии. Только так можно добиться высокой реалистичности и проработанности.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Все сложные рисунки должны создаваться с помощью перспективного мышления и видения. Предмет должен быть не только формой на листе. Вы должны его рисовать объемно, то есть создавая из простых геометрических тел так, как будто они друг на друге: вот шар на кубе, а вот два шара рядом. Из этих примитивных форм и состоит всё живое и не живое на земле.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Череп учимся рисовать с двух различных точек зрения: анатомической и антропологической.
Анатомическое исследование черепа стремится к изучению его структуры, его функционально — механического строения и сложных соотношений с анатомическими образованиями, находящимися на поверхности или внутри черепа.
Антропологическое исследование черепа стремится выяснить его эволюцию от примитивных человеческих форм к формам современным, становление черепа в процессе индивидуального развитии, половые различия. Одной из основных задач антропологического исследования является установление типичных черт для выделения различных расовых человеческих групп.
Огромный фактический материал — наблюдения, измерительные и статистические данные, а также их анализ.
Кроме того, антропология изучает соотношение черепа с наружными формами, изучает формы и для изыскания новых доказательств антропогенеза и становления человеческих групп.
Пластическая анатомия изучает череп с позиций, отличающихся от анатомических и антропологических.
Череп обусловливает внешние формы головы, составляет как бы опору для наружных надстроек. Художественная значимость форм черепа намного превосходит значение форм остальной части , для которой очень часто находим только опознавательные точки и воспроизводим мышечный рельеф.
Анатомическое изучение черепа ставит своей задачей раскрытие основных его форм, установленных путем обобщения всевозможных вариантов, встречающихся в действительности. Подобная абстракция может явиться схемой, облегчающей понимание данной фигуры.
С художественной точки зрения основные антропологические данные, относящиеся к формам черепа и их вариантам, могут рассматриваться как настоящий этюд физиономии черепа, подразумевая под этим все вместе взятые особенности, обуславливающие индивидуальный или типологический рисунок каждого черепа.
Некоторые черепа обладают тонкими формами, правильными контурами и гладкими поверхностями.
У других, напротив, рельеф форм более развит, очертания линий угловатые.
На некоторых черепах глазницы заложены глубоко под мощной лобной выпуклостью; на других глазницы широко открыты и широко расставлены.
У некоторых черепов лицевой отдел удлиненный и тонкий, у других имеются мощные челюсти и крепкие зубы.
Наконец, некоторые черепа развиваются больше в ширину, а другие в длину, у одних профиль лица прямой, у других наклонный, напоминающий профиль обезьян, благодаря выступающей нижней челюсти.
Совершенно необходимо, чтобы описание и измерения, на основании которых устанавливаются характеристики форм, производились с максимальной точностью и тем самым помогали художникам изучить и понять особенности строения человеческого лица.
Описательные характеристики. Для создания портрета, кроме определения плана строения черепа, находим еще ряд важных характеристик, которые не поддаются измерениям и в то же время отмечаются глазом и художественным чутьем портретиста.
Выпуклость глабеллы и выпуклости надбровных дуг различны у каждого человека. У детей они отсутствуют и развиваются к 15− 16-ти летнему возрасту, у женщин они более сглажены или почти отсутствуют.
На форму лобного профиля влияет главным образом направление двух плоскостей, пересекающихся на уровне лобных бугров, а также высота и степень выпуклости последних.
Лоб считается прямым, когда изгиб лобной кости крутой, при этом бугры сильно выступают и расположены высоко. Такое строение профиля встречается преимущественно у женских и детских черепов.
Когда лобные бугры сглажены, лоб становится наклонным, причем степень его наклона различна.
Когда бугры расположены низко и мало выступают, вертикальный профиль равномерно выгнут. Выпуклость может быть равномерной и в горизонтальной плоскости, это наблюдается при выраженных латеральных наклонах и при условии сглаживании височных гребней.
В подобном случае вертикальная часть лобной кости имеет форму сегмента . При прямой передней плоскости лоб плоский, углы латеральных плоскостей лобной кости острее, и височные гребни выступают сильнее.
Для более полного представления о его строении необходимо поупражняться в рисовании черепа в различных положениях, к примеру: вид спереди, в трехчетвертном положении и в профиль.
Как всегда, прежде чем начать работу над построением рисунка с натуры, необходимо строго соблюдать методическую последовательность как рисовать череп в рисунке. Вначале необходимо правильно выбрать точку зрения. Выбрав определенную точку зрения по отношению к натурной модели, нужно обратить внимание на линию горизонта.
Независимо от поставленной задачи, методы и принципы построения изображения формы черепа остаются неизменными и являются основополагающими в работе над изображением его конструктивной сущности.
Без достаточного усвоения основных принципов и методов построения изображения натурной модели, а также без достаточных знаний в области пластической анатомии, перспективы и пропорции в рисунке, обучающему будет чрезвычайно трудно освоить и без того сложную задачу изображения головы человека.
Ну и в заключении:
Для того чтобы иметь более полное представление о строении черепа, необходимо некоторое время поупражняться в его рисовании с трех положений: спереди, сбоку, сзади.
Полученные навыки, закрепления, очень полезно отображать в зарисовках и набросках форм черепа, как с натуры, так и по памяти в различных положениях и ракурсах.
Я искренне надеюсь, что вам понравился урок о том, как нарисовать череп, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)
2..Макиенко,Н.И. Практические работы по слесарному делу: (текст) лабораторный практикум / Н.И.Макиенко –Л.: Центр академия,1999.-265с.;ил.
3..Схиртладзе, А.Г. Станочник широкого профиля: (текст) учебное пособие / А. Г.Схиртладзе – М.: Высшая школа, 1998.-464с.
4..Катаев, А.М. Слесарное дело: (Текст) учебное пособие / А.М. Катаев, — М.: Лань, 2000.-352 с.; ил.
5. Интернет — источники
к Теме2.1. Рисунок черепа человека
по дисциплине «Спецрисунок и художественная графика»
Для работы над изображением черепа понадобится лист бумаги (ватман) формата А-2, набор чернографитных карандашей (HB, B, 2B), ластик, клячка.
Прежде чем начать работу над построением рисунка с натуры, необходимо строго соблюдать методическую последовательность в рисунке.
1 . Необходимо правильно выбрать точку зрения. Линия горизонта соответственно находится на уровне вашего глаза. Перед тем, как начать компоновку, следует внимательно рассмотреть изображаемый объект, обходя и изучая его со всех сторон, продумав размещение изображения на листе.
2 . Легкими движениями карандаша следует наметить общий приблизительный силуэт черепа. Затем необходимо проверить правильность размещения предполагаемого объекта на листе, одновременно следя за его размером.
Размер черепа по отношению к листу должен быть оптимальным, т.е. не маленьким и не слишком крупным. С лицевой стороны изображения должно оставаться чуть больше свободного места, чем со стороны затылка.
3 . При построении изображения черепа следует, прежде всего, ориентироваться по средней профильной (осевой) линии, проходящей вдоль всей формы черепа и условно разделяющей череп симметрично на две половины (правую и левую).
Строя форму в линейно-конструктивной схеме, необходимо соблюдать парность строения формы черепа и определять по натуре местоположение конструктивных точек и линий. При работе над построением, следует постоянно сверяться с натурой, уточняя пропорции, степень перспективного сокращения и положение черепа относительно вертикальной контрольной линии, чтобы форма модели была правильно установлена в соответствии с натурой.
На лицевой поверхности черепа, а именно на поверхности лба, отчетливо проступают два симметрично расположенных относительно средней осевой линии, так называемых лобных бугра, которые служат границей, разделяющей лицевую и лобную поверхности. По обе их стороны на височной линии имеются еле различимые выступы.
Разграничительными линиями лицевой и боковых плоскостей служат выступы лобных и скуловых отростков, чуть ниже – выступы скуловых костей. А в нижней части черепа – парные выступы на боковых поверхностях нижнечелюстной кости в ее среднем отделе.
4 . Теменная поверхность разграничивается от боковых височными линиями, идущими от виска вдоль верхнебоковых поверхностей к теменным буграм. От теменных бугров и до сосцевидных отростков идут разграничительные линии, отделяющие затылочную поверхность от боковых. Затылочная и теменная поверхности разграничиваются от теменных бугров затылочно-теменным возвышением.
5 . Построив обобщенную конструктивную форму черепа в трехчетвертном положении, следует сверить свой рисунок с натурной моделью. При построении черепа следует внимательно следить за правильностью пропорционального членения, соотнося части друг с другом и с целым. Важное значение в работе над построением имеет соблюдение законов перспективы и характера формы.
6 . По мере уточнения и освоения крупных форм, соблюдая методическую последовательность, необходимо приступить к анализу мелких форм: скуловых и лобных отростков, надбровных дуг, лобных и теменных бугров, надпереносья, носовых костей и т.д.
На всем протяжении работы над рисунком следует строго и неукоснительно придерживаться принципа «от общего к частному и от частного к общему». Наиболее распространенная ошибка: – работая над деталями, упускают из виду общую форму черепа, забывая увязать части с целым, из-за чего нарушается его объемно-пространственая характеристика, а главное – цельность. Следует , не заостряя что-либо одно, уточняя и анализируя детали, не забывать общее.
7 . Соблюдая закономерности членения головы человека на пропорциональные части, следует приступить к разметке уровней местоположения надбровных дуг, основания носа и его костей разделительной линии челюстных костей подбородка, лобных бугров, скуловых костей и нижних краев глазничных впадин. Следует проверить и уточнить среднюю осевую линию.
Ориентируясь по намеченным линиям, следует приступить к уточнению характера форм как всего черепа, так и его деталей, добиваясь убедительного объемно-конструктивного построения изображения. Уточняя детали на лицевой поверхности, следует помнить, что вся эта поверхность имеет выпуклую форму.
В процессе анализа конкретных деталей на лицевой поверхности черепа становится понятно, что всякая форма предмета состоит из многочисленных плоскостей, которые ограничивают ее от окружающего пространства. Задача в том, чтобы разобраться и правильно понять, как образуется форма при сочетании этих поверхностей.
8 . Передняя поверхность лба . Передняя поверхность лба имеет выпуклую форму с тремя плоскостями: серединной, фронтальной и прилегающими к ней двумя крайними промежуточными плоскостями. Наружные края этих плоскостей ограничиваются с двух сторон линиями виска. Лобные бугры отчетливо выражены и служат опорными точками и ориентиром в построении формы лба. Надбровная дуга завершает формирование передней поверхности лба. Она также имеет выгнутую дугообразную форму. Надбровная дуга, выделяясь над нижним основанием лба, одновременно формирует надглазничный край. Наибольший выступ надбровная дуга имеет в области надпереносья и носит название надбровных бугров . Они расположены симметрично по обе стороны от средней осевой линии, приблизительно на расстоянии ширины крыльев носа.
9 . Рисуя форму глазниц , прежде всего стоит определится с их расположением относительно горизонтальных вспомогательных линий, уточняя пропорциональные величины как по отношению к общей массе черепа, так и по отношению друг к другу.
Главное при построении глазничных отверстий – правильно определить их положение по отношению друг к другу, так как они расположены не горизонтально, а под углом, сообразно выгнутой дугообразной форме надбровной дуги.
10 . Носовые кости. При построении формы носовых костей следует обратить внимание на размер грушевидного отверстия. Форма носовых костей напоминает призму, состоящую из трех плоскостей ограниченных краями грушевидного отверстия. Носовые кости и их форма тесно связаны с конструкциями скуловых и верхнечелюстных костей.
11 . Форма верхнечелюстных костей, верхняя область костей нижней челюсти также имеют форму призмы поэтому их также надо рассматривать в качестве плоскостей. При построении следует ориентироваться на средние профильные (осевые) линии, а также на опорные точки, расположенные симметрично по обе стороны в области клыков верхней и нижней челюстей.
Передняя фронтальная плоскость начинается от краев грушевидного отверстия носа, проходит вдоль клыков вниз до подбородочных бугорков и располагается симметрично вдоль осевой профильной линии. Две боковые плоскости, примыкая к краям фронтальной, образуют «призму» формы верхней челюсти и частично передненижнюю область нижнечелюстной кости. Ветви нижнечелюстной кости, образуя угол и направляясь вверх, раздваиваются на венечный и суставной отростки. Суставной отросток упирается в нижнечелюстную суставную ямку, находящуюся перед слуховым отверстием.
12 . Уточняя плоскости скуловых костей, следует внимательно следить за их строением. Скуловая кость, раздваивается и одним отростком направляется назад, в средний отдел боковых поверхностей и плавно соединяется с черепной коробкой. В верхней части скуловой отросток, направляясь вверх, участвует в формировании наружного края глазничных впадин и соединяется с лобным отростком.
Проверьте границы раздела лицевой и боковой, а также боковой и теменной плоскостей, опираясь на опорные точки на поверхности черепа и наметьте границы этих плоскостей.
13 . Возвращаясь к рисунку боковой поверхности черепа, следует помнить о парности строения формы. Рисуя видимую часть, нужно помнить о части, находящейся на невидимой стороне, или, изображая дальнюю половину, не забывать о ближней половине. Следуя принципу парности строения форм, необходимо строго придерживаться средней профильной линии с учетом пропорций и перспективного сокращения.
14 . Приближая рисунок к завершающему этапу построения, необходимо его проверить. Это следует делать обязательно вставая и отходя на расстояние 3-4 метра от рисунка. Так легче увидеть ошибки, допущенные в процессе построения рисунка, а также проследить за его цельностью.
Е. Г. Беляева «Учимся понимать».
Учимся понимать.
/
Портрет — безграничная тема для художника.
Преподаватели нашей школы создали единую программу обучения изобразительному искусству, где каждое задание несет определенную задачу.
Учащиеся знакомятся с видами рисунка: линейным, конструктивным, объемным и светотеневым. У каждого вида рисунка своя задача. Программа по всем предметам предусматривает постепенный переход от простого к более сложному, не механическое срисовывание, а активное рисование.
Вершиной рисования является длительный тональный рисунок, вмещающий в себя все четыре вида рисунка и выражающий удаленность головы от источника света. Такие задания требуют большого количества времени, трудолюбия, терпения и внимательного изучения натуры.
Программа по рисунку в ДХШ № 7 составлена от простого к сложному. Начинается все с упражнений: дети учатся рисовать простые предметы и натюрморт, гипсовые слепки, интерьер. В третьем классе они постепенно знакомятся с рисованием головы и фигуры человека. Усвоение основных принципов, правил и законов изображения головы начинается с анализа конструктивной основы формы. Затем следует изображение гипсовых моделей частей лица (глаз, нос, уши, губы Давида). Вначале мы учимся рисовать череп, изучаем анатомию головы, затем рисуем череп в разных ракурсах, рисуем обрубовку головы в двух ракурсах.
Обрубовка представляет собой условное изображение головы человека, состоящее из граней. Конечно, у каждого человека свои особенности лица, свои пропорции, но ключевые точки в построении головы соответствуют обрубовке. Поэтому в рисовании портрета художник всегда держит в памяти эти ключевые грани.
Чтобы научиться рисовать портрет, нужно понимать суть, а не просто поэтапно копировать натуру. Когда начинающий художник обретает такое понимание и начинает видеть натуру анализируя, а не просто копируя, то он будет значительно более успешен в обучении.
Чтобы рисунок головы был объемным, его нужно проработать штриховкой. Штриховка создает нужный тон. Посредством изменения тона (светлее-темнее) мы видим объем и форму. По закону светотени свет распределяется на поверхности формы в следующей последовательности: блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень. Если рисовать шар или подобные простые геометрические фигуры, то все намного проще. Но как показать светотень в тональном рисунке головы человека? В портрете светотень также прокладывается штриховкой, как и в рисунке шара. Но с той разницей, что художник должен проследить свет и тень на каждом отдельном фрагменте лица в частности и на всей голове в целом. Т.е. нужно показать свет, полутень, тень — на носу, на лбу, на глазных впадинах, на губах, подбородке и т. д. Но, кроме этого, свет и тень нужно показать на всей голове в целом, то есть на ее основных крупных гранях или сторонах. Например, одна сторона головы может быть темнее другой. Это важный момент при создании объема головы.
После освоения черепа реального, обрубовки черепа, головы с мышцами (экорше) и обрубовки головы, учимся рисовать простую греческую голову, маски. И потом усложняем постановки. В основном, это греческие гипсовые головы. Параллельно делаем зарисовки с натуры и наброски в аудитории и дома, рисуем длительный портрет с натуры. Дети получают задание рисовать автопортрет в зеркале.
Программа по живописи также предусматривает живопись головы в помещении и живопись головы на пленэре в разной среде и освещении. Особенно интересна живопись головы человека на природе с разнообразными удивительными рефлексами, где встает задача передать освещенность, пространство и вписать человека в среду.
На уроках истории искусства дети знакомятся с историей возникновения и развития портрета. И на уроках композиции программа школы предполагает также задания по портрету. Мы рисуем портреты великих людей: писателей, полководцев, ученых, космонавтов и др.). А это значит, что проходят беседы о композиции портрета, где мы обсуждаем и рассматриваем, что такое портрет, как менялась композиция портрета с течением веков и какие выразительные средства используются для создания портретных композиций. Обсуждаем, как выразить главное в портрете и снивелировать незначительное.
Сходство в хорошем портрете — не то же самое, что сходство в фотографии. В портрете модель преобразуется, т. е. строится образ, так или иначе отвечающий оригиналу, но не повторяющий буквально его внешние черты. Поиск «главной идеи личности» есть поиск образа, обладающего внутренним сходством с оригиналом.
Мы также учимся выбирать предметы для среды, в которой изображаем человека, учимся вписывать его в эту среду, так, чтобы он в ней жил. Это предметы, относящиеся к жизни и деятельности данного человека, его обстановка, окружение или пейзаж.
Елена Геннадьевна Беляева, преподаватель ДХШ № 7
Как нарисовать череп человека карандашом. Как нарисовать череп карандашом поэтапно
Многие живописцы считают создание портретов самым любимым занятием. Однако не менее интересным занятием может стать и рисование черепа. Правильно нарисованное изображение может быть очень красивым. К тому же его можно сделать с помощью обычного карандаша. Главное условия – знание, каким именно деталям необходимо уделить максимум внимания при создании изображения. Если вы знаете хотя бы чуть-чуть о строении черепа, то картинка получится очень реалистичной.
Прежде чем приступать непосредственно к процессу рисования, нужно знать, что череп – это совокупность костей, образующих каркас, который защищает мозг от повреждений извне.
Череп состоит из двадцати двух костей, соединенных очень плотно и абсолютно неподвижно. Лишь одна кость подвижна – двадцать третья – нижняя челюсть.
На некоторых изображениях черепа все детали совершенно одинаковы и симметричны. Однако следует отметить, что глазницы в редких случаях бывают абсолютно идентичны. Это же утверждение относится и к зубам.
Поэтому помните, что на своем изображении вы должны отметить небольшие изъяны, мелкие неровности. Ведь идеальный череп найти крайне сложно.
Первым делом, нужно на чистый лист нанести элементарные фигуры. Они будут первоначальными контурами черепа. Затем более подробно, используя только нежирные линии, прорисовываем черепную коробку.
Шаг второй
Главное правило – соблюдайте пропорции головы и расположение разных составляющих изображения относительно друг друга. Для того чтобы не сделать ошибок, нарисуйте легкими линиями разлиновку. Ее потом можно будет стереть при помощи резинки.
Шаг третий
Самое время для прорисовки рта, глаз, челюсти и зубов на ней. Не нужно переживать из-за небольших неточностей или неровностей. От мелких недостатков можно будет легко избавиться чуть позже. Обязательно соблюдайте естественное расположение деталей.
Шаг четвертый
Вы уже практически нарисовали череп. Сейчас самое время приступить к важным деталям. Их следует обвести толстыми линиями. Все дополнительные и вспомогательные линии, лишние элементы можно удалить стирательной резинкой.
Шаг пятый
Завершающий этап – наносим тени на наше изображение. Проявите фантазию и подумайте, как падает свет, и отобразите все тени на рисунке.
Видите, изобразить на чистом листе бумаги реалистичный череп совсем не сложно. Самое главное представлять себе героя иллюстрации правильно и внимательно следовать советам.
Череп — это достаточно сложная конструкция, но начинающему художнику не помешает знать ее построение. Ведь эти знания в будущем помогут рисовать портреты в разных ракурсах, особенно, если будут вымышленными, а не срисованными. Поэтому данная статья будет посвящена тому, как нарисовать череп поэтапно. Конечно, вам потребуются лист бумаги, карандаш и мягкая стирательная резинка. Очень желательно, чтобы «натура» также присутствовала: так вы сможете выбрать оптимальный ракурс и рассмотреть детали. К тому же, если вы всерьез решили заняться рисованием, то вам не помешает «набить» руку на черепе, рисуя его с разных сторон.
Перед тем, карандашом, не забывайте, что он имеет объем. Ровные линии построения сгодятся, если вы будете рисовать череп прямо. В развернутом на три четверти положении эти линии сместятся (согласно закону перспективы) и обретут изогнутые формы. Однако приступим к выполнению задачи о том, как нарисовать череп. Сперва нужно нарисовать осевую горизонтальную линию На начальном этапе эта ось определит высоту будущего изображения. Далее делим ось на три части с помощью тонких горизонтальных линий. Ориентируясь по ним, схематично набрасываем глазницы, носовую впадину, область рта.
Следующим шагом к тому, как нарисовать череп, будет легкий, пока еще схематичный, набросок его контуров относительно частей «лица». Старайтесь следить, чтобы эти контуры не были ни слишком удалены от них, ни слишком приближены. Не то череп будет выглядеть деформированным. Почаще сверяйте свой рисунок с натурой, старайтесь соблюдать пропорции. Делать это несложно. Например, если вам кажется, что вы изобразили чересчур большие глазницы, то можете сверить их с оригиналом. Для этого возьмите свой карандаш строго вертикально и, зажмурив один глаз и вытянув вперед руку, наведите его на объект. На приведенных рисунках показано, как это делается. В нашем случае, объект — это глазница. Зафиксируйте на карандаше пальцем ее высоту.
Продолжая держать карандаш с фиксированной высотой глазницы, подсчитайте, сколько раз эта высота умещается в высоте всего черепа. То есть, представьте, что на оригинале тоже есть ось посередине. Переместите вытянутую руку с карандашом таким образом (глаз по-прежнему закрыт, и к натуре подходить не нужно), чтобы фиксирующий палец оказался на уровне подбородка. Визуально отметьте, в какой точке оси находится острие карандаша, после чего переместите руку немного вверх, чтобы теперь на этой точке оказался фиксирующий палец. Эту же манипуляцию делать до тех пор, пока не доберетесь до макушки. Теперь, когда вы сделали расчет на натуре, то же самое сделайте на своем рисунке. На тот лишний отрезок, что у вас останется после замера, и следует уменьшить высоту глазниц. Этим способом можно легко и максимально точно определить соотношение величин абсолютно любых предметов.
Как только вы, соблюдая пропорции, сделали достойный набросок, можно приступать к следующему этапу того, как нарисовать череп, а именно — к более детальной его прорисовке. Здесь уже можно достаточно четко обрисовать все контуры, а вспомогательные линии попросту стереть. После этого можно приступать к штриховке. Не забывайте, что череп — предмет объемный. И, к тому же, светлый. Поэтому — не переусердствуйте с нажимом на карандаш. Штрихи должны повторять контуры, подчеркивая объемность. Самые темные зоны — это глазницы и носовая впадина. Чем глубже внутрь черепа, тем темнее должны быть тени. Надеюсь, данные рекомендации о том, как нарисовать череп, помогут вам справиться с поставленной задачей.
Конструктивный рисунок — это раздел дисциплины академического рисунка — рисунок внешних контуров предметов, как видимых, так и невидимых, выполненный с помощью линий построения. Вы создаёте «каркас» того объекта, который собираетесь нарисовать. А для того, чтобы создать такой каркас, вам необходимо проанализировать изображаемый предмет. Конструктивный рисунок начинается с анализа.
Присмотритесь, подумайте, из чего состоит объект? Из каких геометрических тел? А какие есть простейшие геометрические тела? Это куб, шар, цилиндр, конус, призма и т.д. Если вы научитесь видеть в окружающих вас предметах геометрические тела, то вы легко сможете создавать каркас, или, точнее, конструктивный рисунок.
Для примера, возьмём обыкновенную бутылку. Она вмещает в себя цилиндр, может быть, конус (усечённый), также, может быть, усечённый шар или тор. Или, например, шкаф или стол, — состоит из четырехгранной призмы или, может быть, из кубов и параллелепипедов.
Поэтому первый шаг — учимся находить во всём, что нас окружает, геометрические тела. Это поможет развить объёмное мышление.
Второй шаг — изображение «каркаса». Нужно научиться правильно размещать геометрические тела, из которых состоит изображаемый предмет, в пространстве. Для этого нужны знания по линейной перспективе.
То есть нужно знать, что такое линия горизонта, точки схода и как воспользоваться этими знаниями. Например, когда рисуем обыкновенный куб, мы изображаем линии параллельных граней куба так, чтобы они сходились в одной точке или в двух точках на линии горизонта.
Второй момент — это осевая линия.
Она помогает создавать конструкцию правильно. Например, нам нужно нарисовать два цилиндра разных по толщине, то есть разного диаметра. И один цилиндр располагается над другим. Делаем, например, конструкцию бутылки. Для этого нам нужна осевая линия. Если бутылка стоит, то эта линия будет вертикальной.
Проведите вертикальную линию. Нарисуйте прямоугольник (основная часть бутылки) так, чтобы эта линия проходила посередине. Нарисуйте ещё один прямоугольник (горлышко) поменьше так, чтобы осевая линия проходила посередине. Теперь вам нужно нарисовать (построить) 4 эллипса — снизу и сверху каждого из прямоугольников.
Уже становится что-то более похожее на бутылку. Или вот вам другой вариант конструктивного рисунка. Если вы рисуете бутылку в перспективе, так, как бы смотрите на неё сбоку и немного сверху. Как в таком случае создаем конструктивный рисунок? Сначала рисуем уже не два прямоугольника, а две четырехгранные призмы, из которых потом получим два цилиндра.
Понятно, сначала одна призма — основная. Далее на нижней и верхней плоскостях этой призмы проводим диагонали, получаем две точки. Соединяем эти точки — получаем среднюю ось. Эта ось поможет нам построить правильно еще одну призму, из которой создадим цилиндр горлышка бутылки.
Поставив одну призму на другую, строим два цилиндра. После этого, округляем углы, придаём этой конструкции правдоподобность бутылки. Создавать можно не только конструкции таких простых объектов, как посуда, мебель, но и животных и даже человека.
Несмотря на сложность строения человека или животного, мы можем найти в них простые геометрические тела — цилиндры, призмы, кубы, шары и т. д. Просто, чтобы освоить конструктивный рисунок, нужно видеть, как бы насквозь, из чего состоит то, что мы рисуем.
Объёмное мышление начинайте развивать с обыкновенного куба. Нарисуйте его на листе бумаги, это, как ни крути, основа. Именно с этого начинается конструктивный рисунок. Куб представляет нам три измерения пространства — ширину, высоту и глубину.
Последняя, то есть глубина, — это иллюзия, так как глубины у нас не может быть на плоскости листа. Здесь приводится несколько примеров конструктивного построения.
Именно таким образом создаётся каркас или обёртывающая поверхность для будущего предмета. Это и есть конструктивное построение.
Теперь взглянем на примеры конструктивного поэтапного рисунка от простых геометрических форм до фигуры человека:
Методология поэтапного рисования…
Конструктивный анализ формы предметов быта.
Изучение перспективы на примере кубов различного размера.
Натюрморт из геометрических тел.
Предметный натюрморт на этапе придания формы.
Законченный предметный натюрморт.
Простой столовый натюрморт.
Рисунок сложного предмета.
Рисунок гипсовой палетки.
Рисунок капители колонны Ионического ордера.
Рисунок драпировки.
Перспективный рисунок интерьера.
Конструктивный анализ формы черепа со штриховкой.
Рисунок обрубовки человеческой головы.
Рисунок экорше человеческой головы.
Рисунок глаза Давида — упражнение на понимание формы частей человеческой головы.
Конструктивное построение человеческой головы (лицевая часть).
Конструктивный анализ головы человека со слабой штриховкой.
Рисунок гипсовой головы кондатьера Гаттамелата.
Анализ формы гипсовой головы Аполлона Бельведерского в нескольких ракурсах.
Рисунок головы Зевса в двух ракурсах.
Рисунок головы фаворита императора Адриана — Антиноя.
В этом уроке рисунка я подготовил материал так, чтобы были видны ключевые принципы рисования головы человека. Чтобы научиться рисовать портрет, нужно понять форму головы, а это возможно при помощи упрощения и обобщения излишних подробностей. Для этой цели я использовал схематичное изображение головы с названием «обрубовка», академический рисунок черепа, поэтапный рисунок головы человека и дополнительные схематичные рисунки, позволяющие понять особенности анатомического строения.
1. Объемность формы. Упрощение и обобщение.
На начальном этапе обучения рисованию люди чаще всего видят контуры объекта вместо его объема. Именно так начинающие и рисуют портрет: срисовывают контуры глаз, носа… А ведь голова человека, глаза, нос, губы — все они имеют объем, это не просто контуры. Кроме того, у них достаточно сложная форма. Поэтому в начале обучения нужно уметь обобщать второстепенное и осознавать объем каждой формы.
Вначале, попробуем нарисовать лицо человека с выступающими вперед носом и лбом, представленными в виде прямоугольных геометрических фигур.
2. Череп — основа формы головы.
Далее нужно усвоить один важный урок. Все основные изгибы и контуры лица образуются от выпуклостей и изгибов черепа. Ведь именно череп является той основой, на которой строится форма головы в портрете. Попробуйте проследить эту взаимосвязь, сопоставляя форму черепа с рисунком головы. Это очень важный момент в обучении.
Поскольку череп имеет сложную форму, то понять сразу эту взаимосвязь будет непросто. Поэтому сначала мы нарисуем череп обобщенно.
Череп состоит из двух основных отделов: мозгового и лицевого.
К тому же форму черепа можно условно представить в виде куба. Череп имеет фронтальную сторону, две боковые, затылочную и, так называемый, свод черепа или крышу.
После условных, обобщенных рисунков привожу в качестве примера учебный академический рисунок черепа. При множестве деталей, в нем можно увидеть фронтальную, затылочную, боковые стороны и свод. Также видно как детали группируются в два основных отдела — мозговой и лицевой.
Еще следует отметить, что самая широкая часть черепа находится ближе к затылку. Ее хорошо видно на рисунке ниже.
Для тех, кто учится рисовать портрет, могут пригодиться следующие анатомические названия различных частей черепа:
надбровные дуги;
лобная кость;
теменная кость;
затылочная кость;
височная кость;
скуловой отросток;
скуловая кость;
верхнечелюстная кость;
нижнечелюстная кость;
носовая кость;
глазница или глазная впадина.
3. «Орубовка» — ключ к пониманию формы головы человека.
Кроме черепа, на форму головы и лица влияют мышцы, хрящи, жировые отложения и т. п. Чтобы не запутаться в деталях, разобраться в анатомическом строении поможет обрубовка. Обрубовка представляет собой условное изображение головы человека, состоящее из граней. При помощи таких плоскостей формируется объем всей головы. Благодаря этим граням хорошо видны основные изгибы черепа и основные мышечные группы лица. В любом портрете, у любого человека форма головы строится на основе этих граней обрубовки. Конечно у каждого человека свои особенности лица, свои пропорции, но ключевые точки в построении головы соответствуют обрубовке. Поэтому в рисовании портрета художник всегда держит в памяти эти ключевые грани.
Попробуйте проследить основные плоскости обрубовки в рисунке черепа и в тональном рисунке головы, выполненном карандашом.
4. Формирование объема посредством светотени на фронтальной, боковой и верхней сторонах головы.
Чтобы рисунок головы был объемным, его нужно проработать штриховкой. Штриховка создает нужный тон. Посредством изменения тона (светлее-темнее) мы видим объем и форму. По закону светотени свет распределяется на поверхности формы в следующей последовательности: блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падющая тень. Если рисовать шар или подобные простые геометрические фигуры, то все намного проще. Но как показать светотень в тональном рисунке головы человека? В портрете светотень также прокладывается штриховкой как и в рисунке шара. Но с той разницей, что художник должен проследить свет и тень на каждом отдельном фрагменте лица в частности и на всей голове в целом. Т. е. нужно показать свет, полутень, тень — на носу, на лбу, на глазных впадинах, на губах, подбородке и т. д. Но кроме этого, свет и тень нужно показать на всей голове в целом, то есть на ее основных крупных гранях или сторонах. Например, одна сторона головы может быть темнее другой. Это важный момент при создании объема головы в портрете.
Для лучшего понимания данной темы я привожу в качестве примера наглядные схемы и рисунки гипсовой обрубовки, черепа и головы человека. В них вы можете отчетливо увидеть фронтальную, боковую и верхнюю грани головы. Схемы и рисунки карандашом составлены таким образом, что с помощью них можно поэтапно проследить основные грани головы, что поможет начинающим художникам увидеть светотень на поверхности головы в целом.
5. Мозговой и лицевой отделы головы.
Выше я уже приводил схематичный рисунок в котором были видны мозговой и лицевой отделы черепа. Но, как на практике увидеть эти области в рисовании портрета? В этом может помочь ряд рисунков и схем ниже. Здесь вы можете проследить границу между лицевой и мозговой частями головы в привычном рисунке карандашом, гипсовой обрубовке и учебном рисунке черепа.
6. Поэтапный тональный рисунок карандашом.
После изучения основных анатомических особенностей строения головы, можно приступить к поэтапному рисунку карандашом. Здесь нужно усвоить такую последовательность. Сначала мы рисуем обобщенно. Потом усложняем рисунок, добавляя подробности.
а) Поскольку форма головы напоминает форму яйца, то в начале рисуем линией соответствующую фигуру.
б) После этого выполняем построение рисунка головы. Рисуем ось симметрии, которая будет проходить по середине головы. Это очень важно так как ось позволит сравнивать левую и правую стороны, что поможет избежать ошибок и неровностей. Далее, намечаем уровни на которых располагаются брови, глаза, нос, губы. Намечаем их с помощью легких линий. О том, как определить эти уровни я писал в уроке
в) На следующем этапе можно наметить глазные впадины, глаза, нос, губы, а также скуловую кость, лобные доли, основные мышечные группы и складки на лице.
г) Уточняем детали.
д) Облегчаю ластиком черноту вспомогательных линий, которые будут стерты в итоге, однако, нужны в начале построения головы.
е) Начинаем тональный рисунок. Вводим штриховку. Обозначаем тени и свет. «Лепим» форму головы тоном. Я не стал фиксировать промежуточные стадии штриховки, поэтому опубликовываю сразу заключительный этап рисунка.
7. Различная манера и техника исполнения рисунка.
В конце этого урока хочу добавить, что манера и техника исполнения рисунка может быть разной. Рисунок может быть линейный и тоновой. Можно рисовать линией, а можно рисовать с помощью пятна. Можно вести работу в свободной манере наброска, допуская неточности. А можно выполнить точный академический рисунок. Можно рисовать подробно, а можно обобщенно.
Но при всем многообразии подходов, в рисунке должна быть видна грамота. Принципы построения головы сохраняются — будь то на бумаге или в сознании художника. Профессиональный художник, имеющий опыт работы, может и не рисовать вспомогательные линии построения. Он может вести работу в другой последовательности. Однако, какой бы ни была техника исполнения, в его рисунке будет видно понимание основ пластической анатомии. Поэтому если Вы хотите научиться рисовать портрет, нужно понимать суть, а не просто поэтапно копировать натуру или картинку. Когда начинающий художник обретает такое понимание и начинает видеть натуру анализируя, а не просто копируя, то он будет значительно более успешен в обучении. Надеюсь рисунки и схемы из этого урока помогут начинающим в этом.
Учимся рисовать череп карандашом. Рисунок достаточно сложный, требует много времени для правильной передачи пропорций и размеров. В этом уроке мы с вами попробуем научиться рисовать череп человека карандашом поэтапно. На первый взгляд кажется, что рисунок не сложный, ведь на нем очень мало мелких сложных деталей, но на самом деле, в этом рисунке очень сложно сохранить правильные пропорции, чтобы череп был максимально реалистичным. Рисуем де линии — одна ровная (это линия глазных впадин), вторая — слегка изогнутая (линия середины черепа и носа).
ЭТАП 3
Теперь прорисуем карандашом верхнюю часть черепной коробки. Она имеет овальную, практически круглую форму. Рисуем трещины на черепе, для придания ему состаренного и немного страшного вида.
ЭТАП 4
Этот этап включает в себя прорисовку сразу нескольких элементов — будьте внимательны, ведь нам с вами предстоит нарисовать довольно сложные элементы. Начинаем с прорисовки верхней челюсти. Рисуем на ней сразу выемки для зубов. Далее переходим к рисованию глазных впадин. Когда вы их нарисовали — заштрихуйте максимально темным цветом так, как это сделали мы, правда у нас они пока выделены красным цветом, но это сделано исключительно для вашего удобства — на самом деле все эти элементы конечно будут черными. Рисуем так же впадины на месте носа.
ЭТАП 5
Теперь рисуем основную часть нижней челюсти. Ориентируйтесь при этом на вспомогательные линии. Не забудьте оставить места для будущих зубов.
ЭТАП 6
На этом этапе красным цветом выделено то, что вам нужно выделить и заштриховать простым карандашом. Обводим весь череп и делаем декоративные узоры на месте соединения двух челюстей.
ЭТАП 7
Дорисовываем на верхней части несколько дополнительных штрихов.
ЭТАП 8
Восьмой этап тоже достаточно сложен, ведь тут нужно качественно прорисовать каждый зуб и каждый штрих над зубами. Зубы рисуем не все одинаковыми, а каждый своего размера и формы. Смотрите как мы прорисовали каждый зуб и стремитесь повторить как можно более похоже.
ЭТАП ПОСЛЕДНИЙ
Похожие уроки рисования:
Как рисовать оленя карандашом поэтапно. Как нарисовать оленя поэтапно карандашом
Рисунок оленя выполним цветными карандашами STABILO Trio на обычной бумаге для рисования.
Карандаши трехгранной формы особенно удобны для детской руки, поэтому ребенок может долго рисовать без усталости.
Благодаря большой поверхности зоны обхвата они снижают мышечное напряжение при рисовании и прививают ребенку навык правильно держать пишущий инструмент.
Для выполнения рисунка оленя используем простой карандаш средней твердости (HB), цветные карандаши STABILO Swano, бумагу для рисования. Рисунок выполняем поэтапно, начиная с рисунка схемы, далее прорисовываем части туловища, детали головы, ноги, хвост.
На листе бумаги рисуем большой овал — туловище.
С левой стороны овала вверх проводим прямую линию направления шеи.
На ней рисуем небольшой овал головы.
Справа в большом овале рисуем окружность — это задняя часть туловища.
В овале головы рисуем ухо и прямоугольник мордочки.
Добавляем линии толщины шеи. Под туловищем дорисовываем линии пар ног с копытцами.
Крутой дугой с ответвлениями рисуем рога. Намечаем хвост.
Добавляем глаза и нос в мордочке. Прорисовываем ушко и изгиб «манишки» на шее. Стираем ластиком линии схемы.
Линиями прорисовываем толщину передних ног и копытца.
Стираем ластиком вспомогательные линии схемы.
Прорисовываем брюшко и задние ноги. Сзади рисуем маленький хвост.
Намечаем линии перехода окраса шерсти под брюшком и под хвостиком.
Карандашом оранжевого цвета заполняем штрихами рисунок в области туловища, ног и хвоста.
Усиливаем насыщенность тона ближе к краю по контуру: заштриховываем карандашом светло коричневого цвета. Штрихи делаем короткими. Представьте, что расчесываете оленя. Движения карандаша по бумаге повторяют движение расчески — щетки Направление штриха идет от головы к хвосту. Не забудьте оставить белые пятнышки на боках и спинке, белые области под брюшком и под хвостиком.
Выявляем объем туловища, уплотняя штриховку к краю туловища и под брюшком.
Серым карандашом закрашиваем рога и копытца.
Тёмно-коричневым карандашом прорисовываем голову оленя.Черным карандашом рисуем зрачки глаз, нос, копытца. Ластиком высветляем область вокруг глаз и носа, «манишку» и остальные светлые части проходим по контуру карандашом охристого цвета.
Олень — это благородное животное, рисовать которое — одно удовольствие. Но нужно понимать, что построение его головы — задача не из легких. Нужно правильно выдержать все пропорции. В этой статье мы расскажем, как нарисовать голову оленя.
Полусилуэт
Оленя начинающему художнику? Следует покорять сложную форму по частям. Например, начать с полусилуэта.
Чтобы нарисовать такое изображение, сначала нужно сделать компоновку. Причем следует помнить, что у благородного животного довольно длинные рога, поэтому обязательно в верхней части листа стоит оставить большое свободное пространство.
Рисовать изображение будем из центра. Сначала изобразим мордочку животного. По форме она будет напоминать каплю. Сразу намечаем нос, а левую часть головы уводим в тень. Изображаем шею. Намечаем ее двумя Причем слева часть шеи будет длиннее. Чтобы срез рисунка визуально выглядел симпатичней, рисуем шерсть.
Левую часть шеи погружаем в тень. К голове пририсовываем уши, они будут иметь форму листиков. Сразу их можно заштриховать. Ветвистые рога рисовать проще всего. Они выглядят примерно так же, как ветки у дерева. Чтобы олень выглядел эстетично, рогам нужно придать закругленную форму. Дорисовываем правую часть морды животного, а именно: глаз и шерсть. Левую часть животного будем рисовать хорошо отточенным ластиком. Штрихами изображаем глаз, намечаем шерсть и создаем объем в ушах.
Легкий силуэт
Как нарисовать голову оленя? Проще всего это сделать, изобразив силуэт. Как его нарисовать? Силуэт головы оленя начнем изображать с морды. Ее как таковой не видно, но все равно для построения необходимо нарисовать треугольник. К нему справа и слева пририсовываем уши. Они имеют форму листьев.
Теперь нужно нарисовать шею. Ее будем рисовать прямоугольником, который расширяется и закругляется книзу. Приступаем к изображению рогов. По форме они похожи на полукруг. Можно нарисовать эту геометрическую фигуру себе в помощь. Следует линию сделать менее ровной и пририсовать к ней ответвления. Последнее действие: закрашиваем силуэт мягким карандашом.
Сложный силуэт
Как нарисовать Можно точно так же, как в предыдущем пункте, только с некоторыми изменениями. Например, следует рисовать оленя не анфас, а в профиль. Изображаем мордочку животного. Главную роль здесь играют рога. Без них наш олень будет похож на собаку. Рога лучше изобразить в три четверти. И обязательно следует обозначить бугорком глаз.
Силуэт головы оленя можно дополнить снежинками. Ведь это рогатое животное у многих ассоциируется с Новым годом, так что можно передать эту идею в рисунке. Одну или две снежинки можно изобразить на самом силуэте. Делать это нужно не белой краской, а хорошо отточенным ластиком.
Индустриальный олень
Мы уже рассказали, как нарисовать силуэты головы благородного животного. Теперь усложним задачу. Сделаем силуэтный рисунок головы оленя карандашом, а заполним его предметами, окружающими человека на улице. Это интересное творческое задание развивает воображение и помогает лучше прочувствовать форму.
Рисуем силуэт, а затем нужно его разбить на части. Отделить уши, рога, нос, шею. Морду нужно разбить на две плоскости: одна верхняя, вторая — боковая. А теперь переходим к самому интересному. Каждую из частей заполняем фигурками. Например, на шее рисуем домик, который стоит на брусчатой дороге. Вверх от него располагаются доски и лестницы. На боковой части морды рисуем мост и бочку, а на верхней части — конвейер из досок. Рога могут состоять из подъемных кранов, гаек и шурупов. Вообще, здесь полет фантазии может быть неограничен.
Реалистичный рисунок
Изобразить благородное животное начинающему художнику будет сложно. Но совершив несколько подходов, результат можно улучшить.
Как нарисовать голову оленя карандашом? Начать нужно с компоновки. Фигура хорошо вписывается в треугольник. По центру рисуем морду. Она будет выглядеть как овал, зауженный книзу. Сразу нужно изобразить носовую часть. Она будет иметь форму гиперболы. Сам нос тоже изображаем овалом. Намечаем глаза. Шею рисуем легкими штрихами, намечая шерсть. Переходим к ушам. Они будут иметь форму овалов, заостренных вверху. Сразу изображаем на них объем и штриховкой наращиваем шерсть. Приступаем к рисованию рогов. Сначала изображаем маленькие рожки, которые прикреплены к голове, а затем большие и ветвистые. Объема на них добиваемся за счет осветления верхних частей и затемнения нижних. Уточняем детали, и наш рисунок готов.
Набросок
Необязательно рисовать голову оленя полностью. Чтобы зритель понял, какое животное изображено на рисунке, нужно показать характерные особенности. Как нарисовать голову оленя поэтапно, да причем так, чтобы изображение выглядело как набросок? Здесь не нужно делать компоновку, главное, грамотно выстроить форму. Изображаем овал — это будет морда животного. Намечаем нос сердечком и плоскостями изображаем объем на щеках. Подчеркиваем скулы и намечаем глаза. Обязательно нужно нарисовать веки. Намечаем форму ушей, но их не прорисовываем. А теперь нужно изобразить рог. Его делим на плоскости и рисуем только основание. Завершаем набросок затемнением шеи.
Оленья кардиограмма
Сделать такой рисунок очень просто, а смотрится он эффектно. Нужно нарисовать кардиограмму. Чередуя зигзагообразные и прямые линии, изображаем полоску. В ее центре или чуть левее нужно нарисовать силуэт головы оленя. Причем это будет не совсем силуэт, а скорее контур, причем самый примитивный. Рисуем мордочку животного, повернутую влево, ушки и рога. Шея животного будет прилегать к кардиограмме. Рисунок готов.
Обрубовка
Такие рисунки делают в художественных вузах для того, чтобы студенты лучше познакомились с формой. Так что если вы не совсем понимаете, из каких частей состоит голова оленя, то стоит хотя бы раз изобразить обрубовку.
Начинать рисование будем с морды. Рисуем каплю, но не закругляем ее, а как бы обрезаем со всех сторон. Нос изображаем квадратом. От него вправо и влево отходят два треугольника — это щеки. Поверхность носа изображаем пятиугольником. От него будут отходить скулы, височные и лобные впадины. Когда голова готова, рисуем уши. Это будет прямоугольник. Объем показываем четырехугольником, а остальное пространство делим на три части. Рога рисуем произвольно, но тоже разбиваем их на геометрические формы. Осталось изобразить сетку, из которой состоит тело оленя.
Олень имеет почти схожее строение с лошадью. Отличие между ними, конечно же, есть. У оленя более короткое и изящное туловище, коротенький хвост и ветвистые рога, которые можно и не рисовать, поскольку не все олени с рогами. Рисовать оленя , особенно бегущего непросто. Сложность заключается в том, чтобы в рисунке нужно передать грациозность, динамику его движений. На этом уроке вы сможете нарисовать оленя поэтапно простым карандашом.
1. Нарисуем основные контуры туловища
Давайте разделим рисунок на несколько участков. Для этого нужно нарисовать два одинаковых круга для туловища и одну небольшую окружность для головы. Следующим шагом нарисуйте копыта оленя, передние сомкнутые вместе, а задние на удалении друг от друга. Сделайте разметку для коленных суставов, разделив расстояние от туловища до копыт пополам. Передние ноги рисовать несложно, просто проведите прямые линии, а вот задние рисовать сложнее. Вначале нужно нарисовать левую ногу, она почти прямая, а после нарисовать правую ногу, в виде такой вот «молнии», как на моем рисунке.
2. Предварительная форма ног оленя
Если вы смогли нарисовать точно задние ноги, то дальше рисовать будет легче. Но, чтобы было проще рисовать давайте рисовать поэтапно. На этом шаге нарисуйте полностью форму ног.
3. Общий контур туловища, головы и ног
На этом шаге обведите предварительные контуры головы и туловища оленя и удалите после этого лишние контурные линии. Угловатые линии ног делайте плавными, нарисуйте копыта.
4. Как нарисовать голову оленя
Теперь давайте учиться рисовать рога. Чтобы нарисовать рога оленя, нужно нарисовать вначале две изогнутые основные ветки рогов, а после нарисовать ответвления рогов, направленные внутрь, между рогами. Старайтесь делать рога симметричными, чтобы обе ветки были одинакового размера. После этого нужно нарисовать два уха и начать детально рисовать «лицо». Для этого нарисуйте симметричные овалы для глаз. Чуть ниже расположите контур носа в виде кружочка и нарисуйте небольшой рот.
5. Добавляем и уточняем детали рисунка оленя
Теперь уже можно нарисовать оленя в деталях. Первым делом нарисуйте маленький хвостик. Уточните форму ушей оленя. Нарисуйте в деталях глаза, нос и рот оленя и лишь после этого приступайте полностью прорисовывать рога оленя.
Если вам интересно, можете посмотреть видео, как я рисовал оленя.
6. Как рисовать оленя. Заключительный шаг
На этом этапе мы добавим в рисунок тени и займемся окрасом шкуры пятнистого северного оленя. Вы можете просто скопировать окрас оленя с фото, а можете добавить пятнышки по шкуре оленя на свое усмотрение. Тоновая окраска простым карандашом сделает рисунок оленя красивым и объемным, но цветные карандаши подойдут все же больше и сделают рисунок оленя более реалистичным. Для большей живописности картинки добавьте в рисунок оленя зимний северный пейзаж.
Научиться рисовать оленя или лошадь достаточно сложная задача, поскольку требуется уметь точно выдержать в рисунке пропорции туловища, ног, головы. Но если рисовать лошадь или оленя поэтапно, то вполне можно ее правильно нарисовать даже детям.
Рисунок жирафа для вас не будет сложным уроком, если вы до этого пробовали нарисовать оленя или лошадь. Почти такое же строение туловища, как у лошади и оленя, только чуть длиннее, ну и конечно очень длинная шея. Но, если рисовать поэтапно вначале простым карандашом, а после раскрасить цветными карандашами, картинка жирафа будет как настоящая.
Тигр — опасный сосед для оленей. Ему ничего не стоит догнать ослабшего зимой от голода оленя. И только мощные рога оленя могут помочь ему в такой ситуации.
Рисунок медведя требует определенной подготовки, практики рисования животных. Дело в том, что обязательно нужно в рисунке отразить характер свирепого и опасного зверя. В природе же медведи, будь то белые или бурые достаточно опасные хищники. Даже олени стараются обходить этого хищника, хотя догнать медведю оленя и не удастся.
Сделайте коллекцию рисунков различных животных. Рисовать животных очень увлекательное и интересное занятие.
Кенгуру — уникальное сумчатое животное. Мама маленького кенгуру носит детеныша в сумке. Только сумка эта не с ручками и держит она ее не в лапах, а на животе находится специальный мешок, в котором и сидит детеныш. Если вы любите рисовать оленей, лошадей, попробуйте нарисовать и кенгуру.
Олень – это настоящая гордость леса. Ведь такой «короны» не имеет ни одно животное. Кроме этого, олень очень грациозное млекопитающее. Поэтому его очень сложно нарисовать в динамике. Так что для первого знакомства с ним научимся рисовать милого парнокопытного зверька в простой позе. Строение головы и туловище очень схоже на лошадь, но есть и отличии. Например, изящное и короткое туловище, короткий маленький хвостик, ветвистые шикарные рога и небольшая голова. Все эти черты делают оленя индивидуальностью, которые дают вдохновение, чтобы научиться рисовать.
Необходимые материалы:
Этапы рисования оленя:
Рисуем фигуру в виде овала. К ней прорисовываем внизу три линии, где на концах будут окружности. Это будут ноги и копыта будущего оленя. Затем переходим к наброску головы и шеи парнокопытного животного. Для этого проводим две линии вверх с левой стороны туловища. Добавим овал и небольшую часть с левого бока головы.
Набросок готов, поэтому можно корректировать и дополнять его для получения красивой фигуры оленя. Контур головы и шеи немного сгладим, уберем ластиком лишние линии и дорисуем ухо.
Вот теперь можно добавить к верхушке головы шикарные рога, которые разрослись ветвями от макушки головы оленя.
Продолжаем рисовать шею и уже одеваем на нее шарф. Спускаемся чуть ниже и уже намечаем контур двух передних ног оленя вместе с копытами.
Дорисовываем вторую пару ног с копытами, а также определяем общий контур туловища. Добавим маленький аккуратный хвостик с правой стороны рисунка.
Уточняем контур каждой детали, чтобы подготовить рисунок к нанесению цветных карандашей.
Оттенок шерсти оленя будет коричневого цвета. Поэтому для базового оттенка используем светло-коричневый карандаш. Наносим штрихи на туловище, голову и рога.
Медовым оттенком закрашиваем участки живота и верхних частей ног. Темно-коричневым карандашом создаем дополнительный темный цвет на всех деталях рисунка, исключая шарф, копыта, нос и глаза.
Шарф на шее оленя сделаем красивого ярко-красного оттенка и для этого нам не обойтись без цветных карандашей.
Остались крохотные участки белого цвета, которые еще не закрашенные! Но мы это быстренько исправим, взяв в руки черный карандаш. Закрашиваем полностью все четыре копыта, маленький носик на кончике мордочки и участок глаза, где должен быть зрачок. Напоследок таким темным оттенком создаем обводку всего рисунка и мелких деталей.
Красивый олень уже украшает этот лист бумаги. И только яркие цветные карандаши разных оттенков смогли превратить скучный контурный рисунок в красочную иллюстрацию, которую хочется использовать для украшения открытки.
Картинки для детей с оленями помогут малышам узнать больше об этих благородных животных, окунут их в природную красоту леса и сказочный мир Севера. Им предстоит узнать много интересных фактов, угадать оленей – героев их любимых мультиков, выучить веселые стишки. Рисунок оленя карандашом получится у малышей легко, если они воспользуются одной из поэтапных схем.
Картинки оленя для малышей, интересные факты
Олени – это парнокопытные млекопитающие. Всего семейство оленьих объединяет 51 вид.
Самыми известными из которых являются северный олень и благородный олень. Картинки для детей на прозрачном фоне наглядно демонстрируют отличия между ними.
Живут олени в Евразии и Америке, изредка встречаются на севере Африки. Средняя высота животных – 1 — 1,5 м, средняя масса их тела — 100 – 200 кг. Питаются они различными частями растений – корой, стеблями, листьями, почками. Дети знают, что олени не прочь полакомиться мхом и ягелем.
Прикольные и смешные фото. Оленята для детей
Фото для детей с оленями в живой природе помогут узнать об образе жизни и повадках этих животных. Интересный факт – у самки оленя, обычно, рождается лишь один олененок. Реже из два или три. Смешные малыши кажутся неловкими на своих тонких ножках. Удивительно, но они начинают стоять и ходить уже в первые минуты жизни. Мамочки – олени трепетно относятся к своим малышам и опекают их до тех пор, пока им не исполнится полгода.
Оленьи рога — символ мощи. Они – грозное оружие, при помощи которого самцы устраивают кровопролитные бои. Трудно поверить, но олени очень жестокие, во время сражений они не знают пощады и наносят друг другу серьезные увечья.
На картинках для детей с оленями в лесу можно увидеть, что живут эти животные стадами. Иначе никак, ведь в природе у рогатых очень много естественных врагов. Часто они становятся жертвами рысей, волков и медведей.
Спастись о них не помогают даже ветвистые рога. С ними прикольные оленята не рождаются. Рога растут у животных постепенно. Сначала они покрыты тонкой бархатистой кожицей, но со временем огрубевают и облазят до кости. Ребенку будет интересно узнать, что форма, размер и количество веточек у всех оленей разные. Периодически старые рога у животных опадают, на их месте тут же начинают расти новые.
Олень зимой, олени Деда Мороза
Для оленя марал (благородного оленя) зима – настоящее испытание. Ему тяжело передвигаться в снегу, трудно искать под ним пищу. А вот карибу (северный олень) зимой чувствует себя прекрасно. На картинке ребенок может рассмотреть, что шерсть у него гуще, а ноги – мощнее.
Северный олень для детей, в первую очередь, ассоциируется с Санта Клаусом. Если Дед Мороз ходит пешком или ездит на санях, запряженных тройкой лошадей, у Санта Клауса транспортное средство, на котором действительно передвигаются в Лапландии – оленья упряжка.
Причем оленей Санты сразу семь, у каждого из них есть свое имя: Болван, Гарцующий, Злобный, Комета, Купидон, Молниеносный, Потрясающий, Рудольф и Танцор.
Хотя у питомцев Санты мужские имена, на картинке изображены самки. Дело в том, что самцы карибу в декабре сбрасывают рога.
Прежде чем начать учиться, как нарисовать карандашом марала или карибу, ребенок может посмотреть разные по стилю изображения нарисованных оленей. Картинки как и фото, демонстрируют жизнь животных в природной среде (рисунки оленей карандашом и красками) и их сказочное воплощение (мультяшные и маленькие рождественские олени).
Картинки мультяшных оленей. Угадай мультик по картинке
Мультики для детей про оленей очень добрые, но иногда грустные. Мультяшный олень, как и его прототип в природе, символизирует хрупкую красоту, благородство и грацию. Одновременно с этим, он находчивый и жизнерадостный. Мультяшные олени Санта-Клауса иди Деда Мороза больше всего нравятся детям, которые верят в чудо и ждут его в каждый Новый год. Для малышей, которые не успели пересмотреть все мультфильмы про этих животных, фото мультяшных оленей дополнены ответами.
Как нарисовать оленя карандашом поэтапно: для детей и начинающих
Спросить у родителей, как нарисовать оленей, карандашом ребенок может не только после визита в зоопарк. На подобное творчество также вдохновляет просмотр мультика «Бэмби» или ожидание Нового Года. Схемы поэтапно позволят малышу понять, как нарисовать голову оленя и животное во весь рост, реалистичного и мультяшного.
Картинки и видео оленей для детей детского сада и младшей школы
К сожалению, оленей в дикой природе становится все меньше. В зоопарке же дети могут не только увидеть этих животных, то также погладить и покормить. Набравшись впечатлений, они с удовольствием выучат стихи об оленях или нарисуют картинку карандашом или фломастерами.
Короткие стишки об оленях
Агния Барто посвятила грациозному оленю милый стишок, который очень нравится детям и очень легко ими запоминается.
Загадки про оленей можно задавать малышам в рамках конкурса на детских праздниках.
У молодого оленя рожки покрыты нежными волоскам. Действительно, кажется, что они бархатные.
Видео про оленей для детей
Видео для детей про оленей будет полезным для их общего развития. В нем много интересных фактов.
Сказка «Серебряное копытце» воспитывает положительные личностные качества уже у многих поколений ребят.
Полезный урок по пропорциям человеческой головы. Построение головы человека. Обрубовка Как рисовать форму головы
РИСОВАНИЕ. АКАДЕМИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РИСОВАНИЯ ГОЛОВЫ ЧЕЛОВЕКА.
Долго искала бесплатный мастер-класс, но не нашла. вот попалась книга, решила скопировать и текст и фото.В этой книге нет обучающего материала. будет только очень подробное строение головы. насколько это поможет— не знаю. материал большой, попробую сократить. Нашли натуру, посадили? Нашли соответствующую картинку- крепим на мольберте вверху слева. Крепим к мольберту листок А2 из обоев и берем уголь. Теперь рисуем голову человека- конструктивные наброски, как получится, о чистоте не беспокоимся. Начинаем… 1. Компонуйте голову человека (не забывайте о шее и можно с плечами) в плоскости листа- для поиска основных пропорциональных соотношений высоты- ширины используем глазомер и проверяем себя. 2. Находим основные объемы головы, шеи, плечевого пояса. Глазомер работает в полную силу, проверяйте свои действия несколько раз. 3. Теперь вспоминаем предыдущие уроки. Вспоминайте, как мы рисовали с вами кубик, потом геометрические фигуры, как делали упражнения для развития логического мышления. Теперь смотрите- перед нами не страшнющий человек, вернее его голова. Перед нами- форма, объем и не более того. Он не кусается (шучу). На этом этапе голова человека для нас- невоодушевленный предмет. Сейчас постарайтесь понаблюдать за этим объемом и перенести весь этот объем в плоскость листа. Как получится, просто давайте посмотрим, что мы сможет сейчас сделать. Только начинайте не с деталей, а с основных объемов и плоскостей. Достаточно основных, не дробите форму, не вырисовывайте глазики и реснички, их сейчас нет. Можете предупредить свою натуру, что скорее всего, она не увидит того, что от вас ожидает и не воскликнет- «Ой, как похоже!»- этого не будет.
Не забывайте о трехмерном изображении формы. Вы не рисуете плоскую картинку, прочувствуйте как объем, например- шар затылочной части головы «заворачивается» в пространство. Прочувствуйте конструкцию формы лицевой части, в этом помогут видимые выступающие части скелета. А невидимые можно попытаться проанализировать самостоятельно. Попытайтесь. Мне нужно знать (и вам в первую очередь нужно понять самим), как вы можете видеть конструкцию этого объема.
2.
Итак, что дала нам эта совместная работа? Главное: мы понимаем, что, что- бы нарисовать голову человека, ее объем, нужно в первую очередь «цепляться» за что- то, понять- с чего начинать, браться рисовать форму, по чему «ловить» объем, как его строить. Цепляться есть за что. Во- первых, это могут быть некие точки, которые видны при осмотре сразу, их наличие дают понять сильно выпирающие области на объеме головы, как большие так и меньше. На рисунке вы можете видеть, как я нахожу общий объем головы, как нахожу эти основные точки- они выделены сильнее всего. Второе- нахожу основные плоскости, которые образуются изломами формы. Видно, как я пытаюсь найти пропорциональные соотношения при помощи воображаемых трех точек- можно увидеть, как они образуют углы.
5.
6.
Смысл: в процессе работы можно понять, что самые «улавливаемые» нами точки и плоскости, изломы, находятся не случайно. Это конструктивные моменты головы человека. Это ее структура, образующая характерный объем как самой головы, так и пропорции каждого человека в отдельности. Сейчас нам на глаза наиболее всего попадаются во внимание проще сказать- скулы, или скуловые точки, дальше- нос, который из основных своих плоскостей образует пирамиду (в основе носа есть пирамида или еще называют призмой), плоскость лба, выпирающий объем подбородка, шары глаз, расположенные в глазницах. Да и саму высоту головы мы нашли по ее характерным точкам- самой высокой точке на черепе и выпирающей точке на подбородке. Ну а под конец нашей работы можно еще обозначить свет и тень. Вот так как видите, общими основными плоскостями. Для этого не нужно смотреть «влоб» натуре, прищурьте глаза и основные свет и тень вам будет хорошо видно. Замечу только, что и голову человека так- же можно вписать в куб, отсюда и тень найти будет не проблема- как общего объема головы, так и носа и глазниц в частности. На данном этапе работы еще могу добавить, что вы начали изучать, «прощупывать» пропорциональные соотношения частей скелета головы человека. Главное вы поняли, надеюсь, что голова человека это такой- же объем, где существуют плоскости и грани, так называемые конструктивные точки, светотень, высота, глубина и ширина. А при наличии всего этого можно успешно рисовать голову человека, как и все то, что мы рисовали до этого. Также вы поняли, что даже голову можно вписать в куб, о чем свидетельствует распределение света и тени. А значит и здесь то, что к нам ближе будет активнее, то, что дальше- будет уходить в воздух. То- есть, будем знать, как распределяется свет по форме.
Продолжаем… Из предыдущей работы мы поняли, что существуют некие конструктивные точки, которые образуют форму головы человека. В рисовании головы они очень важны. Именно по ним находятся пропорциональные соотношения всех плоскостей объема головы, по ним строится объем головы. Сейчас мы с вами их разберем детально и добавим еще кое- что. Пока читаем и улавливаем суть. Как нарисовать голову человекаСмотрим на рисунок справа. Здесь показаны основные конструктивные точки черепа человека. Давайте разбирать: 1. Самое первое, что попадает в поле зрения рисующего, это, конечно, глазницы и глазничные впадины. 2. За ними идут скуловые точки, 3. и лобные бугры. 4. Точка подбородка, 5. точка (угол) нижней челюсти. 6. Дальше присматриваемся более углубленно к натуре и замечаем самую высокую точку на черепе.
6.
7. Уделим внимание височной точке. Височные кости, (в книгах) считаются не самые выпуклые по ширине на черепе, книги считают самыми выпуклыми по ширине- теменные бугры. Но книги не говорят, что теменные бугры редко «используются» в рисунке. Понаблюдайте за людьми, за строением их черепа, порисуйте хотя- бы наброски и вы поймете это. Вы еще поймете то, что есть точки более значимые для рисования- височные точки, которые, кстати, очень часто расположены шире теменных. Именно эта система обучения настаивает на введение в арсенал для построения головы человека- височные точки. Как они образуются будем говорить дальше. 8. А самые выпуклые по ширине кости- на затылочной части черепа- мозговой коробке- теменные бугры, они и образуют еще одни характерные точки, используются в зависимости от характера поворота головы в пространстве. Пока этих точек достаточно, нужно проработать и по- возможности запомнить. Дальше обратите внимание на разноцветные линии, которые рассекают голову человека. Эти оси разделяют, схематически делят голову человека на определенные части. Как научиться рисоватьСмотрим на следующий рисунок справа. Здесь сохранены все конструктивные точки, которые мы только- что рассматривали, можете сравнить, этот рисунок уже не обделен «мышечной массой», такие рисунки- схемы нам вполне пригодны и не мешают усваивать информацию. Красоту будем наводить потом.
7.
Итак, продолжим разговор о осях, разделяющих голову человека на определенные части. Смотрим и сравниваем рисунки. 1. Красным цветом показано ось симметрии, которая разделяет голову на две равные половины. 2. Линия надбровных дуг показана синим- она проходит по линии надбровных дуг и нижней части затылка. Делит голову на верхнюю черепную часть и нижнюю лицевую. 3. Линия делящая голову на лицевую часть и затылочную показана зеленым цветом. Она проходит через самую высокую точку на черепе и ушные отверстия. 4. Желтая линия- линия трехчетвертного поворота, очень важная линия, по которой вы можете безошибочно определить поворот головы. Она проходит в первую очередь через скуловую точку и височную точку. Повторяю, по этой линии мы будем определять поворот головы. 5. Не надо забывать о цилиндре шеи, на котором «восседает» человеческая голова. 6. Есть еще одна ось, определяющая нижнюю часть пирамиды носа и проходит она, естественно, через нижнюю линию носа и по нижним точкам ушей. Показана она бирюзовым. Все схемы, которые вы увидели, можно пока просто просмотреть. Это для визуального усвоения понимания конструкции головы. А ниже я даю несколько упрощенную «версию» происходящего. Начинать учиться рисовать голову и изучать присутствие конструктивных точек, осей и основных плоскостей и пропорции головы лучше с рисования болванок. Вот как раз теперь и переходим к нашим болванкам
8.
Смотрите: я рисую болванки сразу в трех положениях- спереди, сбоку и трехчетвертной поворот и обозначаю конструктивные точки и оси. Для прощего понимания можно начать с болванок в виде прямоугольника. Голову можно вписать в квадрат, но это делается просто для лучшего понимания распределения светотени. На самом деле голова вписывается в прямоугольник. Но сути дела это не меняет. А вот в болванках овальной формы четко просматривается уже структура, похожая на структуру головы- в черепную часть очень хорошо вписать шар или овал. Более приближено к натуральной форме. Здесь показаны основные конструктивные точки в каждом из поворотов головы. Показаны основные оси, которые делят голову на части. Также уже смотря на эти схемы можно заметить, что существуют четкие пропорциональные соотношения частей головы. Добавлю больше: четко просматривается строение. Например: высота между надбровной дугой и линией, определяющей нижнюю часть пирамиды носа равна высоте уха, ухо обычно и располагается в этих пределах. Еще: на одной линии располагается рот и угол нижней челюсти. Понимая это можно осознанно рисовать голову, заранее зная ее конструктивные особенности, то- есть, если вы намечаете рот, то проверить его месторасположение можно проведя дугу по его уголкам и точке нижней челюсти. Выше- ниже линию рта вы уже воздержитесь намечать. Конечно, люди бывают разные, как и формы их ртов, но это- основы. Далеко от них вы все равно не уйдете. Кстати, можно в свою работу вносить элементы перспективы. На рисунке показано как ее добиться. Та часть головы, которая расположена к нам ближе всего, будет иметь оригинальные размеры. Все, что будет уходить в пространство, будет немного (не переусердствуйте) искажаться в размерах в меньшую сторону. Самое время закрепить материал, осталось порисовать наброски головы человека в виде болванок, рисуем пока по представлению, натура вас может отвлекать и пугать (опять шучу=)) деталями. Кто посильнее, я конечно не против- рисуйте с натуры и сразу сравнивайте рисунок болванки с живой головой. Но все- же советую пока работать без натуры, по представлению. Сейчас нам надо поискать эти самые конструктивные точки и оси. Теоретическая часть закончилась, теперь рисуем вместе со мной. Болванка может стать для нас неким инструментом, прототипом, шаблоном, матрицей в рисовании головы человека. Изучая голову человека можно понять ключевые моменты в построении и рисовании ее на основе этой простой формы- болванки. Притом, очень просто понять перспективные соотношения частей головы на ее основе. И, наконец, понять сам ход работы в построении объема головы. Смотрите
9.
1. Допустим, вы рисуете голову человека. Вы уже наметили композицию в листе, нашли основные объемы, нашли место для самой головы. 2. Теперь вам нужно найти сам объем головы, найти пропорциональные соотношения высоты и ширины, сам характер головы- круглая голова, овал или грушевидная (допустим). Используем принцип рисования болванки. Ее форма будет зависеть от характера объема головы человека. Вот, основа для головы, болванка у нас намечена. 3. Следующий шаг- есть огромное желание показать вертикальную ось, которая делит голову человека на две симметричные части- левую и правую. Определяется эта ось очень просто, зацепиться за нее можно по расположению носа. Эта ось, разделив голову на две части, даст нам две конструктивные точки- высокую точку черепа и самую нижнюю точку на голове человека- точку подбородка. Ага, зацепка у нас есть, процесс выстраивания объема нашей головы запущен, ведем его дальше.
10.
4. Мы начали находить поворот головы, сейчас определимся с этим окончательно. Для этого нужно наметить так называемую линию трехчетвертного поворота, которая и определяет поворот головы в пространстве. Эта линия находится очень просто, достаточно остановиться на скуловой кости, конструктивной скуловой точке. Намечаем точку скулы и проводим линию. В процессе этой работы наш глазомер улавливает пропорциональные соотношения основной лицевой части и всего остального объема головы. Скуловую точку можете только слегка наметить, так как точное ее месторасположение еще будет определено окончательно далее, этот этап при поиске скул подготовительный. Достаточно сейчас просто наметить поворот головы и предварительное место точки скулы (точек скул). Итак, у нас есть общий объем головы, ось, делящая голову на симметричные части, точка подбородка, высокая точка черепа, линия трехчетвертного поворота, намечены скуловые точки. Работаем дальше. 5. Сейчас находим линию надбровных дуг. Наш глазомер должен определить эту линию, вернее- нужно заметить, сколько объема будет занимать черепная часть головы, располагающаяся выше относительно надбровных дуг (линии бровей), и сколько лицевой части головы, располагающейся ниже линии надбровных дуг. Немного усилий уделяем наблюдательной перспективе и линия надбровных дуг найдена. Смотрите:
12.
13.
Дальнейший ход: 6. определяем линию, котрая определяет нижнюю часть пирамиды носа. Найти ее не составляет труда, достаточно глянуть на нос натуры, а проверить себя можно следующими знаниями: линия надбровных дуг и линия, определяющая нижнюю часть пирамиды носа разделяют нашу голову на равные части (в идеале), берем за основу это, сопоставляем с особенностями строения головы нашей натуры, возможно могут быть какие- либо отклонения (возможно мозговая часть у натуры большая или подбородок слишком массивный, или наоборот маленький), и обозначаем эту линию.
13.
7. А теперь нужно наметить линию, которая будет разделять нашу голову на две части: лицевую часть и затылочную. Эта конструктивная линия проходит через ушные отверстия, а также через самую высокую точку на черепе. 8. А когда вы ее проведете, автоматически найдется височная точка на пересечении этой найденной линии и линии трехчетвертного поворота. Линии проводятся по форме головы, если в вашем рисунке этого не чувствуется пока, то корректируйте свои действия глазомером. Или анализируйте- если линия, делящая голову на затылочную и лицевую часть, при пересечении с линией трехчетвертного поворота дает височную точку, то это равнозначно тому, что височная точка будет находиться на пересечении этих линий. Глазомер определяет это выпуклое место на черепе человека, находится височная точка- это является основанием того, что через нее идут две линии, о которых мы сейчас говорим. Так можно свои действия проверять и в нужный момент корректировать пропорциональные соотношения. В нашем рисунке уже намечено, найдено очень много конструктивных моментов, позволяющих сделать следующее:
14.
9. Во- первых, наметить нос- место для него уже уготовлено, найдено. 10. Наметить ухо. Место для него найдено благодаря предшествующим действиям автоматически. Линия, разделяющая лицевую и затылочную часть проходит через ушные отверстия, а высота уха (в идеале) равна той величине, которая образовалась у нас после того, как были намечены линия надбровных дуг и линия, показывающая нижнюю часть пирамиды носа. То- есть, расстояние между ними будет равно высоте уха. Конечно, как и в предыдущем случае, себя можно проверять и в случае ошибок- исправлять их. Достаточно только напрячь свою наблюдательную перспективу. Но теперь вы можете сами видеть свои ошибки, можете сами анализировать то, что рисуете, каждый свой шаг. Рассеивайте почаще свое зрение, смотрите почаще на общий объем головы, основные пропорциональные соотношения. А детали никуда не убегут, они всегда будут иметь свое место внутри основного.
15.
Находим остальные основные пропорциональные соотношения. Смотрим на рисунок слева: 11. находим скуловые точки- теперь их расположение найти проще простого, когда они зажаты в рамки. 12. И находим угол нижней челюсти: эта точка будет находиться на пересечении линии делящей голову на лицевую и затылочную часть и линии, которая образуется при нахождении рта. 13. Я думаю рот вы быстро найдете.
16.
Смотрим на рисунок справа. Что нам осталось сделать? 14. Найти место для глаз- раз, 15. найти надбровные бугры, выступающие точки на бровях (по простому)- два, и 16. найти лобные бугры, месторасположение которых проверяется визуально, располагаются лобные бугры на одной горизонтальной линии и найти их просто, достаточно от надбровных бугров провести линии вверх к самым выпуклым точкам лба. Добавлю: так как мозговая часть- черепная часть головы человека имеет форму шара, то и конструктивнее ее понимать проще именно так. Нам нужно привязать лобные бугры к форме головы. Для этого связываем точки лобных бугров с высокой точкой на черепе и с височной (височными). Так лучше понимается откуда появляется объем, какой он имеет характер и все в нашей форме связано между собой. Вот такая конструкция у нас получается. К этому, если, конечно, поворот головы позволяет видеть, определяем теменной бугор- самую выпуклую часть по ширине на затылочной части головы.
17.
Вот так, на основе рисования простейшей формы- болванок можно находить конструкцию головы и воспроизводить все это на бумаге. Но в этом случае вы можете отлично понимать весь процесс и в случае неудач самостоятельно корректировать его. Да и светотень распределяется и вылепливается форма головы штрихом гораздо охотнее, когда четко понимаешь ту форму, на которую собственно и собираешься «ложить» штрих. Повращайте болванки, основываясь при рисовании конструктивными особенностями, которые мы рассмотрели. Слева вы можете видеть рабочий рисунок. Можно начинать вращать болванки так. Пока порисуйте так, как запомнили материал. Сколько запомнили конструктивных точек, те и используйте. Попробуйте просто повращать их в пространстве. Когда рука немного привыкнет к этой форме, когда вы усвоите то, что запомнили сразу, то сравните с рисунками болванки, которые мы сделали выше. Возможно все конструктивные моменты не учтены. Потом «повращайте» болванку с учетом всех конструктивных моментов, дабы усвоить весь материал. Предполагаю, что лучше всего вы можете пока рисовать болванки в тех положениях- фас, профиль, трехчетвертной, с небольшими отклонениями в наклонах головы. Ну и хорошо, для начала и это не плохо.
18.
Не забывайте, что голова- объемная форма, старайтесь проводить линии по форме, по объему, ложите на объем головы линии, тогда они у вас не будут получаться вырезанными, чужими, прямыми, ну и так вы учитесь «чувствовать» объем, «прощупывать» его конструкцию. Как нарисовать голову человека Сейчас то, что мы находили, изучали на болванках, будем переносить на живую голову человека. Переводить теоретические знания в практические. Будем потихоньку приближаться к живому объему головы. Сейчас садите на туру перед собой, у кого нет- берите картинки, фото и начинаем работать. Я, что- бы вам показать ход работы, использую схематические рисунки, уж извините, фото показать не могу.
Итак…. Рассмотрите внимательно голову своего натурщика, во всех трех поворотах, привыкните к ней. Вполне возможно уже сейчас вы совсем не смотрите на человека как на личность и сам образ его вас не отвлекает, вы этого не боитесь. У вас проснулся интерес понять саму структуру головы и подсознательно хотите понять его объем. Профессиональный взгляд заинтересованного рисовальщика, ищущего не красоту в картинке, а «устройство» этой красоты. Заинтересованный, оценивающий взгляд- это именно то, что нам нужно. А теперь все то, что мы изучили выше, попытаемся перенести на живую голову. Все конструктивные точки, все важные линии и оси спроецируем на натуральный живой объем головы. Смотрите:
21.
22.
23.
Это весь материал, который мы с вами изучали выше. Все то, что мы делали с болванками спроецировано на живую голову. Как видите, здесь так- же точно присутствуют все конструктивные точки, все линии и оси. К этому мы еще можем видеть- как образуется, находится высота уха и конструктивная точка- угол нижней челюсти.
А теперь все тоже, что вам сейчас было показано, проработайте со своей натурой. Найдите все то, что найдено здесь мной. Названия осей и конструктивных точек не пишу, к этому этапу вы должны были уже запомнить как что и где называется еще работая с болванками. Забыли- возвращаетесь и изучаете еще раз. И сейчас, вклинясь в процесс, я вам расскажу еще кое- что о пропорциях. Есть две вещи. 1) идеальные пропорции человеческой головы, их еще можно назвать «греческие», так как греки создавали каноны красоты, которые как раз и основывались на точности и правильности. 2) а есть те пропорции, которые присутствуют абсолютно у каждого человека именно в конструкции его головы и они могут несколько отличаться от идеальных. И именно расхождения между ними, между каждым человеком и помогают иметь свою индивидуальность. Это когда вы делаете рисунок, безошибочно находите пропорциональные соотношения частей головы данного человека и достигаете похожести- значит, уловили правильно пропорции. Посмотрите на следующий рисунок, здесь показаны основные, большие пропорции:
22.
Если соединить расположенные так сказать- напротив друг к другу конструктивные точки или точки наиболее значимых частей лица (нос, рот или подбородок), то все они будут проходить через ушное отверстие. А вот эти радиусы, если так можно выразиться, или просто- величины от ушного отверстия до конкретно взятой точки, как раз и могут помочь нам в успешном поиске пропорциональных соотношений частей головы. Эта столь существенная деталь ни в одной книге мне, к огромному сожалению, не встречалась. На уроках рисунка на этом акцентируют внимание учителя. Скорее всего, этот момент относится непосредственно к практическим навыкам, которые улавливаются, нарабатываются в процессе работы. И нам он очень важен. Естественно, такой принцип поиска основных пропорций можно применять и в трехчетвертном повороте, и в вид- спереди, то- есть в фас или когда голова имеет ракурс, с той только разницей, что в профиль эти «длины» или линии видны визуально практически ровными, а в других случаях, они будут «ложиться» по форме, «заворачиваться» в пространстве по объему головы. Поиск их всего лишь дело опыта, а опыт- есть практика. Но вы об этом уже предупреждены, осталось дело за малым.
И сейчас закрепим пройденный материал. Давайте порисуем голову, просто учтем то, что прошли.
23.
Работаем по шагам: 1.Компонуем место головы с плечами в плоскости листа. У меня голове человека немного тесновато в листе- что- бы лучше было видно. Вообще можно делать ее поменьше. Но принцип такой: перед лицевой частью головы отступ от края планшета больше, чем от затылка до края планшета. Сверху отступ меньше, чем снизу. Плечи могут быть видны полностью, но сейчас не обязательно. Итак, вы закомпоновали композицию в листе по общей ширине и высоте (используем поиск этих величин с помощью условных трех точек).
2. Находим место объему головы, шеи и плечам по отдельности основными массами.
3. Рисуем болванку головы, учитывая пропорциональные особенности натуры. Не забываем о шее: объем головы крепится на объем, цилиндр шеи- она не плоская. А шея крепится на плечах, как на постаменте. Плечевой пояс- тоже объемная форма, сейчас достаточно просто уловить основные пропорциональные соотношения его и наметить объем плечей.
А) Намечаем ось, разделяющую голову на две равные половины- левую и правую. Образуются точки- высокая точка и точка подбородка.
Б) Намечаем линию трехчетвертного поворота. Она идет через скуловую точку, следовательно, будет предварительно найдена и последняя.
В) Находим линию надбровных дуг. Ее можно намечать по линии бровей, проведя ее дальше. Но сюда добавим еще один момент- точку, где скуловой отростк лобной кости переходит в лобный отросток скуловой кости. Эту точку заметить не сложно, это место излома, где надбровные дуги меняют свое направление (смотрите по бровям). Названия из раздела пластанатомии, углубляться не будем, просто назовем ее- точка излома надбровных дуг.
Г) Находим линию, которая располагается под пирамидой носа и проводим ее так- же, как и в случае с линией надбровных дуг. Проверяйте себя постоянно глазомером и не смотрите «влоб» натуре. Во время нахождения пропорций старайтесь сидеть в одном положении, не меняя угол зрения.
Д) Находим височную точку. Ее на натуре очень хорошо видно. На одной линии располагается височная точки, высокая и ушное отверстие. Линия ложится по форме, по объему головы. В моем случае эта линия совпадает с «краем» головы, «заворачивается» в пространстве.
Ж) Намечаем уши и нос. Уши- высота уха найдена, особенности формы получаем с натуры. Теперь нос: обобщенная форма- пирамида. Намечаем ее схематически общим объемом, который нос занимает. У моей натуры нос довольно массивный, очень хорошо развита его нижняя часть- будет видна нижняя плоскость пирамиды, намечаю ее.
Теперь следующее и очень важное: ни одна форма на голове человека не «живет» сама по себе. Присутствует постоянное перетекание, вхождение, сопрекасание, переход из одной формы в другую. Вот так происходят дела и с нашим носом. Он соединяется с надбровными буграми образуя еще одну плоскость, которая находится между бровей и хорошо видна.
З) Находим скуловые точки окончательно. Замечу, точки скуловых отростков лобной кости и точки скул дадут нам характерную условную плоскость. У каждого человека она разная. Ловите пропорции. А от этих- же точек можно наметить еще одну условную плоскость, проведя линии от этих точек к середине уха.
К) Находим место для рта. Проведя линию рта по форме определяем угол нижней челюсти.
Л) Находим место для глаз. Пока линию, на которой располагаются глаза. Линия примерно идет по уголкам глаз. В идеале если провести линию от края пирамиды носа вверх, то она сопрекасается с внутренним уголком глаза. В живой форме не всегда так получается, можно проверить себя следующим образом: между глаз должно хватать места еще для одного глаза.
М) Не забываем о лобных буграх. От тех самых конструктивных точек, которые были найдены при построении пирамиды носа- надбровных бугров, ведем линии к самым выпуклым точкам на лбу человека, которые также располагаются симметрично относительно центральной оси. Так мы «завязываем» лобные бугры в общую форму головы и не даем им свободно «болтаться» в пространстве листа. А от них можно уже провесли линии к высокой и височным точкам- таким образом образуются еще одни плоскости.
И естественно, всю эту работу мы поддерживаем нашими знаниями линейной перспективы. Посмотрите как я делаю. Если все условно горизонтальные линии провести дальше, то где- нибудь в точке схода на линии горизонта они сойдутся. Объем головы не имеет больших величин- ширины и глубины, так что совсем немного вводим перспективу, что- бы она только чувствовалась. Ведь голова у нас все- же форма объемная и находится в пространстве.
Все, на начальном этапе дальше вести работу не нужно. Усвойте этот материал, запомните, проработайте, нужно что- бы вы чувствовали себя уверенно с этой порцией знаний, прежде чем переходить к следующему материалу. Следующий материал вас подождет здесь- рисуем голову человека простым карандашом часть вторая.
И, на- последок, разрешите дать маленький совет лично- лично от себя: иногда крепкий здоровый сон может помочь усвоить информацию и «переварить» ее намного лучше и быстрее, чем бессонные часы трудоемкой работы с воспалившимися от усталости глазами и затертым до дыр планшетом. Работа очень важна, но и отдыхать не забывайте. Именно во сне ваш мозг предназначен сам себе и именно в это время он и «расставляет все аккуратно по полочкам», чем вы его за день нагрузили. Другого времени- пока вы спите, у него для приведения себя в порядок- нет.
Обычно в книгах, и я говорю о хороших книгах по рисунку, материалом в которых можно действительно руководствоваться
при изучении рисунка головы, обучение- как научиться рисовать голову человека, портрет- начинается
с того, что сначала книга вас знакомит с самим строением головы- кости, мышцы и так далее. Как бы считается, (я говорю о книгах), что только изучив
все названия мышц, их функции, строение, можно приступать собственно
к рисованию самой головы. Но как понимать ход работы, пошаговость обучения? Попробуйте сами для начала выучить терминологию и принадлежность всех
мышц- вы и до середины списка не выдержите, или будете себя «тупо» заставлять. Все потому, что наряду с книжкой обязательно нужно
присутствие учителя, который будет координировать каждое ваше действие, пошаговость. Это- секрет учителя. Никому и в голову не придет рассказать
вам в книге как научиться рисовать самостоятельно
, так как это довольно трудно, да и придется ломать саму систему
образования в этой области.
Мне бы хотелось помочь вам понять рисунок головы человека так, что бы вы могли сами координировать свои дальнейшие действия, понимать возникающие
свои ошибки, понимать наработанные достоинства и избирать самим дальнейший ход действий. Мне хочется, чтобы вы становились как можно более
самостоятельными как в обучении, так и в рисовании как таковом. Тогда любую книгу вы сможете анализировать сами, избирать то, что вам на данном этапе
нужно, и даже видеть в ней ошибки. Поверьте, я совсем не супер-пупер рисовальщик, так как постоянно не практикую. Но мне порой заметны ошибки даже
в хороших книгах по рисунку, так как я отлично понимаю саму суть процесса.
Это ладно, книг много, и хорошие есть, и вынести из них можно много положительного. Но все же, как научиться рисовать голову человека- самостоятельно?
Или начать учиться? Как понять- что за чем делать, как понять сам ход работы: когда одно действие провоцирует другое
и запутаться и отступить с пути трудно? Ставим перед собой задачу: нам нужно разработать ход действий, по которым можно
в первую очередь- понять ход работы над рисунком головы, второе- рисовать, третье- в последствии уже самостоятельно воспроизводить весь процесс
рисования, прекрасно понимая его и зная, что для этого нужно использовать. Попробуем? Ну так мы уже начали. Предисловие закончилось.
Итак, раз вы здесь, то скорее всего вы учитесь дома, самостоятельно. В нашем арсенале наверное далеко не у всех есть пособия- череп человеческий,
гипсовая голова Давида или бюст Лаокоона или подобные, гипсовые элементы головы… особенно, когда вы живете в отдаленных уголках России и к
ближайшему районному центру на их поиски нужно проехать 200км….но учиться хочется и как- то надо. Как всегда, будем выходить из этого положения сами.
Мы будем использовать тот же путь, которым шли раньше. С чего мы начинали? Мы начинали с основного но простого для понимания и продолжали до
сложного, но после пройденного уже не такого непонятного, так как выстраивали логически понятные шаги. Так поступим и здесь. Никто сейчас не
будет вам сразу рассказывать о пластанатомии головы человека. Ее вы будете изучать в институтах, если вам нужно будет. Для этого есть там данная
одноименная дисциплина- пластанатомия человека.
Ну или продолжать обучение самому- это труднее, но также вполне возможно.
Сейчас нужно будет нарисовать голову человека. Можно рисовать с натуры- лучше всего. Посадите перед собой свою бабушку, деда- кто может уделить
вам время, посадите друга. Хорошо, если учитесь вместе и есть возможность рисовать натуру поочередно. Если и этого нет- используйте картинку,
фотографию, кудаж деваться, но по возможности хорошего качества. Может у вас есть неплохая репродукция. Но помните: фотографии и репродукции
это ваш враг, а с врагом нужно вести себя очень осторожно. Их нужно использовать только на самый крайний случай.
Нашли натуру, посадили? Нашли соответствующую картинку- крепим на мольберте вверху слева. Крепим к мольберту листок
А2 из обоев и берем уголь.
Теперь рисуем голову человека- конструктивные наброски, как получится, о чистоте не беспокоимся. Начинаем…
1. Компонуйте голову человека (не забывайте о шее и можно с плечами) в плоскости листа- для поиска основных
пропорциональных соотношений высоты и ширины используем глазомер и проверяем себя.
2. Находим основные объемы головы, шеи, плечевого пояса. Глазомер работает в полную силу, проверяйте свои действия несколько раз.
3. Теперь вспоминаем предыдущие уроки. Вспоминайте, как мы рисовали с вами кубик, потом геометрические фигуры, как
делали упражнения для развития логического мышления. Теперь смотрите: перед нами не страшнющий человек, вернее его голова. Перед нами- форма,
объем и не более того. Он не кусается (шучу). На этом этапе голова человека для нас это невоодушевленный предмет.
Сейчас постарайтесь понаблюдать за этим объемом и перенести весь этот объем в плоскость листа. Как получится, просто давайте посмотрим, что мы
сможем сейчас сделать. Только начинайте не с деталей, а с основных объемов и плоскостей. Достаточно основных, не дробите форму, не вырисовывайте
глазики и реснички, их сейчас нет. Можете сразу предупредить свою натуру, что, скорее всего, она не увидит того, что от вас ожидает и не воскликнет-
«Ой, как похоже!»- этого не будет.
Не забывайте о трехмерном изображении формы. Вы не рисуете плоскую картинку, прочувствуйте как объем, например- шар затылочной части головы
«заворачивается» в пространство. Прочувствуйте конструкцию формы лицевой части, в этом помогут видимые выступающие части скелета. А невидимые
можно попытаться проанализировать самостоятельно. Попытайтесь. Мне нужно знать (и вам в первую очередь нужно понять самим), как вы можете видеть конструкцию этого объема.
Если вы поленитесь работать со мной, возможно в последствии вам трудно будет уловить некие тонкости, о которых я буду рассказывать дальше.
Вы должны четко понимать весь рабочий процесс. Что мы делаем, как и почему. Такчто, берите карандашики и попробуйте нарисовать сейчас голову
человека, говорить будем потом. Я подожду.
Итак, что дала нам эта совместная работа? Главное: мы понимаем, что, чтобы нарисовать голову человека, ее объем,
нужно в первую очередь «цепляться» за что-то, понять- с чего начинать, браться рисовать форму, по чему «ловить»
объем, как его строить. Цепляться есть за что. Во-первых, это могут быть некие точки, которые видны при осмотре сразу,
их наличие дают понять сильно выпирающие области на объеме головы, как большие так и меньше.
На рисунке вы можете видеть, как я нахожу общий объем головы, как нахожу эти основные точки- они выделены сильнее всего. Второе- нахожу
основные плоскости, которые образуются изломами формы. Видно, как я пытаюсь найти
пропорциональные соотношения при помощи воображаемых трех точек- можно увидеть, как они образуют углы.
Смысл: в процессе работы можно понять, что самые «улавливаемые» нами точки и плоскости, изломы,
находятся не случайно. Это конструктивные моменты головы человека. Это ее структура, образующая характерный
объем как самой головы, так и пропорции каждого человека в отдельности.
Сейчас нам на глаза наиболее всего попадаются во внимание проще сказать- скулы, или скуловые точки, дальше- нос, который из основных
своих плоскостей образует пирамиду (в основе носа есть пирамида или еще называют призмой), плоскость лба, выпирающий объем подбородка,
шары глаз, расположенные в глазницах. Да и саму высоту головы мы нашли по ее характерным точкам- самой высокой точке на черепе и выпирающей точке на подбородке.
Ну а под конец нашей работы можно еще обозначить свет и тень. Вот так как видите, общими основными плоскостями. Для этого не нужно
смотреть «влоб» натуре, прищурьте глаза и основные свет и тень вам будет хорошо видно. Замечу только, что и голову человека так- же
можно вписать в куб, отсюда и тень найти будет не проблема- как общего объема головы, так и носа и глазниц в частности.
На данном этапе работы еще могу добавить, что вы начали изучать, «прощупывать» пропорциональные соотношения частей скелета
головы человека. Главное вы поняли, надеюсь, что голова человека это такой же объем, где существуют плоскости и грани, так называемые
конструктивные точки, светотень, высота, глубина и ширина. А при наличии всего этого можно успешно рисовать голову человека, как и все то,
что мы рисовали до этого. Также вы поняли, что даже голову можно вписать в куб, о чем свидетельствует распределение света и тени.
А значит и здесь то, что к нам ближе будет активнее, то, что дальше- будет уходить в воздух.
Тоесть, будем знать, как распределяется свет по форме.
Все, на данном этапе мы свою задачу выполнили, если вам трудновато понять то, что мы сейчас делали- проработайте еще раз.
Как нарисовать голову человека
Продолжаем… Из предыдущей работы мы поняли, что существуют некие конструктивные точки, которые образуют форму головы человека.
В рисовании головы они очень важны. Именно по ним находятся пропорциональные соотношения всех плоскостей объема головы, по ним строится
объем головы. Сейчас мы с вами их разберем детально и добавим еще кое- что.
Пока читаем и улавливаем суть.
Здесь показаны основные конструктивные точки черепа человека. Давайте разбирать:
1. Самое первое, что попадает в поле зрения рисующего, это, конечно, глазницы и глазничные впадины.
2. За ними идут скуловые точки,
3. и лобные бугры.
4. Точка подбородка,
5. точка (угол) нижней челюсти.
7. Уделим внимание височной точке. Височные кости, (в книгах) считаются
не самые выпуклые по ширине на черепе, «книги» считают самыми выпуклыми по ширине- теменные бугры. Но
книги не говорят, что теменные бугры редко «используются» в рисунке. Понаблюдайте за людьми, за строением их черепа,
порисуйте хотя- бы наброски и вы поймете это. Вы еще поймете то, что есть точки более значимые для рисования- височные точки,
которые, кстати, очень часто расположены шире теменных. Именно эта система обучения настаивает на введение в арсенал для построения
головы человека- височные точки. Как они образуются будем говорить дальше.
8. А самые выпуклые по ширине кости- на затылочной части черепа- мозговой
коробке- теменные бугры, они и образуют еще одни характерные точки, используются в зависимости от характера поворота головы в пространстве.
Пока этих точек достаточно, нужно проработать и по- возможности запомнить. Дальше обратите внимание на разноцветные линии, которые
рассекают голову человека. Эти оси разделяют, схематически делят голову человека на определенные части.
Смотрим на следующий рисунок.
Здесь сохранены все конструктивные точки, которые мы только что рассматривали, можете сравнить, этот рисунок уже не обделен
«мышечной массой», такие рисунки- схемы нам вполне пригодны и не мешают усваивать информацию. Красоту будем наводить потом.
Итак, продолжим разговор о осях, разделяющих голову человека на определенные части. Смотрим и сравниваем рисунки.
1. Красным цветом показано ось симметрии, которая разделяет голову на две равные половины.
2. Линия надбровных дуг показана синим- она проходит по линии надбровных дуг и нижней части затылка.
Делит голову на верхнюю черепную часть и нижнюю лицевую.
3. Линия делящая голову на лицевую часть и затылочную показана зеленым цветом. Она проходит через самую
высокую точку на черепе и ушные отверстия.
4. Желтая линия- линия трехчетвертного поворота, очень важная линия, по которой вы можете безошибочно
определить поворот головы. Она проходит в первую очередь через скуловую точку и височную точку. Повторяю, по этой линии мы будем определять поворот головы.
5. Не надо забывать о цилиндре шеи, на котором «восседает» человеческая голова.
6. Есть еще одна ось, определяющая нижнюю часть пирамиды носа и проходит она, естественно, через нижнюю
линию носа и по нижним точкам ушей. Показана она бирюзовым.
Все схемы, которые вы увидели, можно пока просто просмотреть. Это для визуального усвоения понимания конструкции головы. А ниже
я даю несколько упрощенную «версию» происходящего. Начинать учиться рисовать голову и изучать присутствие конструктивных точек,
осей и основных плоскостей и пропорции головы лучше с рисования болванок. Вот как раз теперь и переходим к нашим болванкам.
Смотрите: я рисую болванки сразу в трех положениях- спереди, сбоку и трехчетвертной поворот и обозначаю конструктивные точки и оси.
Для прощего понимания можно начать с болванок в виде прямоугольника. Голову можно вписать в квадрат, но это делается просто для
лучшего понимания распределения светотени. На самом деле голова вписывается в прямоугольник. Но сути дела это не меняет. А вот в
болванках овальной формы четко просматривается уже структура, похожая на структуру головы- в черепную часть очень хорошо вписать
шар или овал. Более приближено к натуральной форме.
Здесь показаны основные конструктивные точки в каждом из поворотов головы. Показаны основные оси, которые делят голову на части.
Также уже смотря на эти схемы можно заметить, что существуют четкие пропорциональные соотношения частей головы. Добавлю больше:
четко просматривается строение. Например: высота между надбровной дугой и линией, определяющей нижнюю часть пирамиды носа равна
высоте уха, ухо обычно и располагается в этих пределах. Еще: на одной линии располагается рот и угол нижней челюсти. Понимая это
можно осознанно рисовать голову, заранее зная ее конструктивные особенности, то- есть, если вы намечаете рот, то проверить его
месторасположение можно проведя дугу по его уголкам и точке нижней челюсти. Выше- ниже линию рта вы уже воздержитесь намечать.
Конечно, люди бывают разные, как и формы их ртов, но это- основы. Далеко от них вы все равно не уйдете.
Кстати, можно в свою работу вносить элементы перспективы. На рисунке показано как ее добиться. Та часть головы, которая расположена
к нам ближе всего, будет иметь оригинальные размеры. Все, что будет уходить в пространство, будет немного (не переусердствуйте)
искажаться в размерах в меньшую сторону.
Самое время закрепить материал, осталось порисовать наброски головы человека в виде болванок, рисуем
пока по представлению, натура вас может отвлекать и пугать (опять шучу=)) деталями. Кто посильнее, я конечно не против- рисуйте
с натуры и сразу сравнивайте рисунок болванки с живой головой. Но все- же советую пока работать без натуры, по представлению.
Сейчас нам надо поискать эти самые конструктивные точки и оси.
Теоретическая часть закончилась, теперь рисуем вместе со мной.
Болванка может стать для нас неким инструментом, прототипом, шаблоном, матрицей в рисовании головы человека. Изучая голову человека
можно понять ключевые моменты в построении и рисовании ее на основе этой простой формы- болванки. Притом, очень просто понять
перспективные соотношения частей головы на ее основе. И, наконец, понять сам ход работы в построении объема головы. Смотрите:
1. Допустим,
вы рисуете голову человека. Вы уже наметили композицию в листе, нашли основные объемы,
нашли место для самой головы.
2. Теперь вам нужно найти сам объем головы, найти пропорциональные соотношения высоты и ширины, сам характер
головы- круглая голова, овал или грушевидная (допустим). Используем принцип рисования болванки. Ее форма будет зависеть от характера объема головы человека.
Вот, основа для головы, болванка у нас намечена.
3. Следующий шаг- есть огромное желание показать вертикальную ось, которая делит голову человека на две
симметричные части- левую и правую. Определяется эта ось очень просто, зацепиться за нее можно по расположению носа. Эта ось,
разделив голову на две части, даст нам две конструктивные точки- высокую точку черепа и самую нижнюю точку на голове человека- точку подбородка. Ага, зацепка у нас есть, процесс выстраивания объема нашей головы запущен, ведем его дальше.
4. Мы начали находить
поворот головы, сейчас определимся с этим окончательно. Для этого нужно наметить так называемую линию трехчетвертного поворота, которая и
определяет поворот головы в пространстве.
Эта линия находится очень просто, достаточно остановиться на скуловой кости, конструктивной скуловой точке. Намечаем точку скулы и проводим линию.
В процессе этой работы наш глазомер улавливает пропорциональные соотношения основной лицевой части и всего остального объема головы.
Скуловую точку можете только слегка наметить, так как точное ее месторасположение еще будет определено окончательно далее, этот этап при
поиске скул подготовительный. Достаточно сейчас просто наметить поворот головы и предварительное место точки скулы (точек скул). Итак, у
нас есть общий объем головы, ось, делящая голову на симметричные части, точка подбородка, высокая точка черепа, линия трехчетвертного
поворота, намечены скуловые точки. Работаем дальше.
5. Сейчас
находим линию надбровных дуг. Наш глазомер должен определить эту линию, вернее- нужно заметить, сколько объема будет занимать черепная
часть головы, располагающаяся выше относительно надбровных дуг (линии бровей), и сколько лицевой части головы, располагающейся ниже линии надбровных дуг.
Немного усилий уделяем наблюдательной перспективе и линия надбровных дуг найдена.
Смотрите:
Дальнейший ход: 6. определяем линию, котрая определяет нижнюю часть пирамиды носа. Найти ее не составляет труда, достаточно
глянуть на нос натуры, а проверить себя можно следующими знаниями:
линия надбровных дуг и линия, определяющая нижнюю часть пирамиды
носа разделяют нашу голову на равные части (в идеале), берем за основу это, сопоставляем с особенностями строения головы нашей натуры,
возможно могут быть какие- либо отклонения (возможно мозговая часть у натуры большая или подбородок слишком массивный, или наоборот маленький), и обозначаем эту линию.
7. А теперь нужно
наметить линию, которая будет разделять нашу голову на две части: лицевую часть и затылочную. Эта конструктивная линия проходит через ушные
отверстия, а также через самую высокую точку на черепе.
8. А когда вы ее проведете, автоматически найдется височная точка на пересечении этой найденной линии и линии
трехчетвертного поворота.
Линии проводятся по форме головы, если в вашем рисунке этого не чувствуется пока, то корректируйте свои действия глазомером.
Или анализируйте- если линия, делящая голову на затылочную и лицевую часть, при пересечении с линией трехчетвертного поворота дает височную
точку, то это равнозначно тому, что височная точка будет находиться на пересечении этих линий.
Глазомер определяет это выпуклое место на черепе человека, находится височная точка- это является основанием того, что через нее идут две
линии, о которых мы сейчас говорим. Так можно свои действия проверять и в нужный момент корректировать пропорциональные соотношения.
В нашем рисунке уже намечено, найдено очень много
конструктивных моментов, позволяющих сделать следующее:
9. Во- первых, наметить нос- место для него уже уготовлено, найдено.
10. Наметить ухо.
Место для него найдено благодаря предшествующим действиям автоматически. Линия, разделяющая лицевую и затылочную часть проходит через ушные
отверстия, а высота уха (в идеале) равна той величине, которая образовалась у нас после того, как были намечены линия надбровных дуг и линия,
показывающая нижнюю часть пирамиды носа. То- есть, расстояние между ними будет равно высоте уха.
Конечно, как и в предыдущем случае, себя можно проверять и в случае ошибок- исправлять их. Достаточно только напрячь свою наблюдательную перспективу.
Но теперь вы можете сами видеть свои ошибки, можете сами анализировать то, что рисуете, каждый свой шаг. Рассеивайте почаще свое зрение, смотрите
почаще на общий объем головы, основные пропорциональные соотношения. А детали никуда не убегут, они
всегда будут иметь свое место внутри основного.
Находим остальные основные пропорциональные соотношения.
Смотрим на рисунок:
11. находим скуловые точки- теперь их расположение найти проще простого, когда
они зажаты в рамки.
12. И находим угол нижней челюсти: эта точка будет находиться на пересечении линии делящей голову на лицевую и затылочную часть и линии,
которая образуется при нахождении рта.
13. Я думаю рот вы быстро найдете.
Смотрим на рисунок второй. Что нам осталось сделать?
14. Найти место для глаз- раз,
15. найти надбровные бугры, выступающие точки на бровях (по простому)- два, и
16. найти лобные бугры, месторасположение
которых проверяется визуально, располагаются лобные бугры на одной горизонтальной линии и найти их просто, достаточно от надбровных бугров
провести линии вверх к самым выпуклым точкам лба. Добавлю: так как мозговая часть- черепная часть головы человека
имеет форму шара, то и конструктивнее ее понимать проще именно так. Нам нужно привязать лобные бугры к форме головы. Для этого связываем
точки лобных бугров с высокой точкой на черепе и с височной (височными). Так лучше понимается откуда появляется объем, какой он имеет
характер и все в нашей форме связано между собой. Вот такая конструкция у нас получается.
К этому, если, конечно, поворот головы позволяет видеть, определяем теменной бугор- самую выпуклую часть по ширине на затылочной части головы.
Вот так, на основе рисования простейшей формы-
болванок можно находить конструкцию головы и воспроизводить все это на бумаге. Но в этом случае вы можете отлично понимать весь процесс
и в случае неудач самостоятельно корректировать его.
Да и светотень распределяется и вылепливается форма головы штрихом гораздо охотнее, когда четко понимаешь ту форму, на которую собственно
и собираешься «ложить» штрих.
Повращайте болванки, основываясь при рисовании конструктивными особенностями, которые мы рассмотрели. Слева вы можете видеть рабочий рисунок.
Можно начинать вращать болванки так. Пока порисуйте так, как запомнили материал. Сколько запомнили конструктивных точек, те и используйте.
Попробуйте просто повращать их в пространстве.
Когда рука немного привыкнет к этой форме, когда вы усвоите то, что запомнили сразу, то сравните с рисунками болванки, которые мы сделали выше.
Возможно все конструктивные моменты не учтены. Потом «повращайте» болванку с учетом всех конструктивных моментов, дабы усвоить весь материал.
Предполагаю, что лучше всего вы можете пока рисовать болванки в тех положениях- фас, профиль, трехчетвертной, с небольшими отклонениями в наклонах головы.
Ну и хорошо, для начала и это не плохо.
Не забывайте, что голова- объемная форма, старайтесь проводить линии по форме, по объему, ложите на объем головы линии, тогда они у вас не
будут получаться вырезанными, чужими, прямыми, ну и так вы учитесь «чувствовать» объем, «прощупывать» его конструкцию.
Как нарисовать голову человека
Сейчас то, что мы находили, изучали на болванках, будем переносить на живую голову человека. Переводить теоретические знания в практические.
Будем потихоньку приближаться к живому объему головы. Сейчас садите натуру перед собой, у кого нет- берите картинки, фото и начинаем работать.
Я, что- бы вам показать ход работы, использую схематические рисунки, уж извините, фото показать не могу.
Итак…. Рассмотрите внимательно голову своего натурщика, во всех трех поворотах, привыкните к ней. Вполне возможно уже сейчас вы совсем не
смотрите на человека как на личность и сам образ его вас не отвлекает, вы этого не боитесь. У вас проснулся интерес понять саму структуру
головы и подсознательно хотите понять его объем. Профессиональный взгляд заинтересованного рисовальщика, ищущего не красоту в картинке,
а «устройство» этой красоты. Заинтересованный, оценивающий взгляд- это именно то, что нам нужно.
А теперь все то, что мы изучили выше, попытаемся перенести на живую голову. Все конструктивные точки, все важные линии и оси спроецируем на
натуральный живой объем головы. Смотрите:
Это весь материал, который мы с вами изучали выше.
Все то, что мы делали с болванками спроецировано на живую голову.
Как видите, здесь так- же точно присутствуют все конструктивные точки, все линии и оси. К этому мы еще можем видеть- как образуется,
находится высота уха и конструктивная точка- угол нижней челюсти.
А теперь все тоже, что вам сейчас было показано, проработайте со своей натурой. Найдите все то, что найдено здесь мной.
Названия осей и конструктивных точек не пишу, к этому этапу вы должны были уже запомнить как что и где называется еще работая с болванками.
Забыли- возвращаетесь и изучаете еще раз.
И сейчас, вклинясь в процесс, я вам расскажу еще кое- что о пропорциях. Есть две вещи. 1) идеальные пропорции человеческой головы,
их еще можно назвать «греческие», так как греки создавали каноны красоты, которые как раз и основывались на точности и правильности.
2) а есть те пропорции, которые присутствуют абсолютно у каждого человека именно в конструкции его головы и они могут несколько отличаться
от идеальных. И именно расхождения между ними, между каждым человеком и помогают иметь свою индивидуальность. Это когда вы делаете рисунок,
безошибочно находите пропорциональные соотношения частей головы данного человека и достигаете похожести- значит, уловили правильно пропорции.
Посмотрите на следующий рисунок, здесь показаны основные, большие пропорции:
Если соединить расположенные так сказать- напротив
друг к другу конструктивные точки или точки наиболее значимых частей лица (нос, рот или подбородок), то все они будут проходить через ушное
отверстие. А вот эти радиусы, если так можно выразиться, или просто- величины от ушного отверстия до конкретно взятой точки, как раз и могут
помочь нам в успешном поиске пропорциональных соотношений частей головы.
Эта столь существенная деталь ни в одной книге мне, к огромному сожалению, не встречалась. На уроках рисунка на этом акцентируют внимание
учителя. Скорее всего, этот момент относится непосредственно к практическим навыкам, которые улавливаются, нарабатываются в процессе работы. И нам он очень важен.
Естественно, такой принцип поиска основных пропорций можно применять и в трехчетвертном повороте, и в вид- спереди, то- есть в фас или когда
голова имеет ракурс, с той только разницей, что в профиль эти «длины» или линии видны визуально практически ровными, а в других случаях, они
будут «ложиться» по форме, «заворачиваться» в пространстве по объему головы. Поиск их всего лишь дело опыта, а опыт- есть практика.
Но вы об этом уже предупреждены, осталось дело за малым.
Рисование головы человека. Закрепление пройденного материала
И сейчас закрепим пройденный материал. Давайте порисуем голову, просто учтем то, что прошли.
Работаем по шагам:
1. Компонуем место головы с плечами в плоскости листа. У меня голове человека немного тесновато в листе- что-
бы лучше было видно. Вообще можно делать ее поменьше. Но принцип такой: перед лицевой частью головы отступ от края планшета больше,
чем от затылка до края планшета. Сверху отступ меньше, чем снизу. Плечи могут быть видны полностью, но сейчас не обязательно. Итак,
вы закомпоновали композицию в листе по общей ширине и высоте (используем поиск этих величин с помощью условных трех точек).
2. Находим место объему головы, шеи и плечам по отдельности основными массами.
3. Рисуем болванку головы, учитывая пропорциональные особенности натуры. Не забываем о шее: объем головы крепится
на объем, цилиндр шеи- она не плоская. А шея крепится на
плечах, как на постаменте. Плечевой пояс- тоже объемная форма, сейчас достаточно просто уловить основные пропорциональные соотношения его и наметить объем плечей.
А) Намечаем ось, разделяющую голову на две равные половины- левую и правую. Образуются точки- высокая точка и точка подбородка.
Б) Намечаем линию трехчетвертного поворота. Она идет через скуловую точку, следовательно, будет предварительно найдена и последняя.
В) Находим линию надбровных дуг. Ее можно намечать по линии бровей, проведя ее дальше. Но сюда добавим еще
один момент- точку, где скуловой отростк лобной кости переходит в лобный отросток скуловой кости. Эту точку заметить не сложно, это место излома,
где надбровные дуги меняют свое направление (смотрите по бровям). Названия из раздела пластанатомии, углубляться не будем, просто назовем ее- точка излома надбровных дуг.
Г) Находим линию, которая располагается под пирамидой носа и проводим ее так- же, как и в случае с линией надбровных дуг.
Проверяйте себя постоянно глазомером и не смотрите «влоб» натуре. Во время нахождения пропорций старайтесь сидеть в одном положении, не меняя угол зрения.
Д) Находим височную точку. Ее на натуре очень хорошо видно. На одной линии располагается височная точки, высокая и
ушное отверстие. Линия ложится по форме, по объему головы. В моем случае эта линия совпадает с «краем» головы, «заворачивается» в пространстве.
Ж) Намечаем уши и нос. Уши- высота уха найдена, особенности формы получаем с натуры. Теперь нос: обобщенная форма-
пирамида. Намечаем ее схематически общим объемом, который нос занимает. У моей натуры нос довольно массивный, очень хорошо развита его нижняя
часть- будет видна нижняя плоскость пирамиды, намечаю ее.
Теперь следующее и очень важное: ни одна форма на голове человека не «живет» сама по себе. Присутствует
постоянное перетекание, вхождение, сопрекасание, переход из одной формы в другую. Вот так происходят дела и с нашим носом. Он соединяется с
надбровными буграми образуя еще одну плоскость, которая находится между бровей и хорошо видна.
З) Находим скуловые точки окончательно. Замечу, точки скуловых отростков лобной кости и точки скул дадут нам характерную
условную плоскость. У каждого человека она разная. Ловите пропорции. А от этих- же точек можно наметить еще одну условную плоскость, проведя линии от этих точек к середине уха.
К) Находим место для рта. Проведя линию рта по форме определяем угол нижней челюсти.
Л) Находим место для глаз. Пока линию, на которой располагаются глаза. Линия примерно идет по уголкам глаз.
В идеале если провести линию от края пирамиды носа вверх, то она сопрекасается с внутренним уголком глаза. В живой форме не всегда так получается,
можно проверить себя следующим образом: между глаз должно хватать места еще для одного глаза.
М) Не забываем о лобных буграх. От тех самых конструктивных точек, которые были найдены при построении пирамиды носа-
надбровных бугров, ведем линии к самым выпуклым точкам на лбу человека, которые также располагаются симметрично относительно центральной оси.
Так мы «завязываем» лобные бугры в общую форму головы и не даем им свободно «болтаться» в пространстве листа. А от них можно
уже провесли линии к высокой и височным точкам- таким образом образуются еще одни плоскости.
И естественно, всю эту работу мы поддерживаем нашими знаниями линейной перспективы. Посмотрите как я делаю.
Если все условно горизонтальные линии провести дальше, то где- нибудь в точке схода на линии горизонта они сойдутся. Объем головы не имеет больших
величин- ширины и глубины, так что совсем немного вводим перспективу, что- бы она только чувствовалась. Ведь голова у нас все- же форма объемная и находится в пространстве.
Все, на начальном этапе дальше вести работу не нужно. Усвойте этот материал, запомните, проработайте, нужно что- бы вы чувствовали себя уверенно
с этой порцией знаний, прежде чем переходить к следующему материалу.
Следующий материал вас подождет здесь- рисуем голову человека простым карандашом часть вторая.
И, на- последок, разрешите дать маленький совет лично- лично от себя: иногда крепкий здоровый сон может помочь усвоить информацию и
«переварить» ее намного лучше и быстрее, чем бессонные часы трудоемкой работы с воспалившимися от усталости глазами и затертым
до дыр планшетом. Работа очень важна, но и отдыхать не забывайте. Именно во сне ваш мозг предназначен сам себе и именно в это время он и
«расставляет все аккуратно по полочкам», чем вы его за день нагрузили. Другого времени- пока вы спите, у него для приведения себя в порядок — нет.
Продолжение темы- как научиться рисовать голову человека, принцип рисования головы человека.
И, как иногда здесь бывает, небольшое предисловие… Когда- то мне пришлось наблюдать такую картину: абитуриент сдает экзамены,
задание- рисунок головы человека. И представьте: перед ним сидит живой человек, живая голова, объем его полон мышц и костей, сверху
естественно светотень, распределяющаяся по всему этому богатству. Абитуриент видит все это и рисует…череп этого человека.
Ничего нет, одна черепушка. Нарисовав его, притом полностью заполнив рисунок тоном, начинает подтирать поочередно фрагменты
черепа и наполнять их мышечной массой. Так он накладывал на основу объемы мышц и кожу, пока не решил, что рисунок закончен.
Если честно, это страшно. Просто не знаешь, что сказать. Я его ни в коем случае не ругаю и не смеюсь, и имен не называю, просто
констатирую факт. Экзамен для него прошел благополучно, он его сдал на мягкую троечку, поступил и отучился, так что все в порядке.
Но вы постарайтесь так не делать.
Даю рисунок черепа:
Вы можете просматривать его и частенько проверять
себя во время рисования головы человека или ее деталей.
Почему: я считаю, что для хорошего рисунка головы человека конечно нужно знание костной основы, еще лучше, когда вы можете запомнить хоть
третью часть названий костей черепа. Плюс к этому- знание мышечной структуры головы человека, как они изменяют форму при сокращении.
Но это все начинает пониматься со временем, на протяжении длительного времени практических занятий. В противном случае и получаются
такие казусы, как с тем абитуриентом. Он хотел показать знание строения и рисования черепа человека? Он их показал, но немного не так как
нужно было и не в этом случае.
С другой стороны, представьте следующую картину: на одном очень хорошем форуме для художников человек выложил свой рисунок, рассказал и
показал как он его делал. Он поделился своей работой, как делал рисунок, вернее- перерисовывал с фотографии. Проще сказать- он срисовывал.
Картинка получилась очень красивой. В добавок ко всему прекрасно были найдены пропорции головы, схожесть с фото практически один в один.
И получил в свой адрес много отзывов, разных, хороших и не очень, а за один отзыв мне просто стало обидно. На мой взгляд очень обидный
комментарий в плане того, что: «хорошая картинка на могилку».
Получается один неприятный факт, вытекающий из срисовывания, не зная конструктивных особенностей предмета и не зная, как ведет себя рисуемый
предмет в пространстве- делается с огромной любовью, трудов масса, а результат далеко не тот, что ожидается.
Нам бы с вами найти что- то среднее. Что- бы вы смогли получать информацию и с конструктивной точки, и с эстетической, то- есть,
приближаясь к документальной передаче человека. Важно, что- бы вы смогли развиваться в этих двух направлениях одновременно.
Мы учимся понимать голову человека как общего объема, так и стараемся рассматривать конкретнее- изучаем детали, но при этом они также
подчиняются основному- общему объему. Мы и не детализируем, и не занимаемся срисовыванием. В таком процессе любая детализация не выходит
за рамки основ. Такой процесс позволяет нормально нарисовать и череп, и живую голову человека, и ее детали как гипсовые, так и живые
фрагменты, и позволяет нарисовать портрет. А опыт и практика, для получения коих нужно время, обагащают
знания в обеих направлениях одновременно.
Итак, предисловие закончилось, приступаем к работе. Вам дан рисунок черепа человека. Посматривайте на него.
Как нарисовать голову человека
Все слышали о таком человеке, прекрасном рисовальщике, как Готфрид Баммес. Он работал с объемом головы очень просто, и в то-
же время умно. Посмотрите, как он работал с изучением объема головы, находил общий объем ее:
Это не оригинальные его работы, а срисованные мной и
«подтасканы» для лучшего понимания. Он ведь не рассчитывал тогда, что его работы будут изучаться учениками. Это копии поисковых рисунков
объема головы Готфридом Баммесом.
Смотрите слева- он как- бы отсекает ненужные области
и выстраивает болванку из общего объема намечая главные плоскости. Также вы можете увидеть, как он цеплялся за конструктивные точки,
которые мы разбирали с вами на прошлом уроке. Он основывался на понимании их при построении объема головы таким образом. Не вырисовываются
детали, он не вдается в документализацию, он ищет главное.
Теперь посмотрите на рисунок справа. Это тоже его работы,
но здесь Баммес к поиску формы головы при помощи основных плоскостей добавляет конструктивный рисунок линией для поиска пропорциональных
соотношений и проверяет таким образом себя для построения невидимых областей головы человека.
Вы можете покопировать эти рисунки, прям так как показано здесь. Потом, используя для наглядности свою натуру, также попробовать анализировать объем ее головы.
Это все поможет вам при рисовании живой головы человека.
Это не единственный способ рисования объема головы. Время ушло далеко вперед и наработки в области рисунка также. Сейчас мы еще раз
пройдем тот путь, который нарабатывали на прошлом уроке и продвинемся дальше в понимании объема головы человека, в создании рисунка
головы человека простым обычным карандашом.
На чем мы с вами тогда остановились? Смотрите как нарисовать голову человека
первую часть материала. Мы поняли, что существуют конструктивные точки, оси, плоскости, на основании которых можно находить
пропорциональные соотношения частей головы и построить ее. Сегодня мы добавим следующий материал- будем учиться понимать форму-
голову как объем, на котором уже существуют деления общего объема на мелкие. От общего к частному- главное правило. Будем учиться
не детализировать рисунок головы человека на начальном этапе работы.
Рисование головы человека простым карандашом
Начинаем рисовать голову человека простым карандашом. Натяните бумагу на планшет обязательно, посадите перед собой натурщика.
Рассмотрите хорошо голову этого человека и берите в руки карандаш.
Возможно ваш человек по характеру черепа отличается от моего, возможно даже сильно- все люди разные. Но основа остается
неизменной
, то, что есть у моего человека также есть у вашего, только со своими особенностями.
1. Находим место композиции, портрета в листе. Не используйте ракурс, не используйте точку зрения
слишком высоко или низко- берите примерно на уровне глаз натуры. Желательно, что- бы были хорошо видны основные конструктивные точки.
Потом будете экспериментировать. Отступ от верха меньше чем с низу, отступ от лица больше чем с затылка.
2. Находим место для объема головы, для шеи и плечевого пояса.
3. Находим объем болванки головы, обобщенная форма, где учтены высота ее и ширина, а также характерные
особенности- форма головы, например: грушевидная, овальная, круглая, ну или квадратная (шутка).
Заметьте пропорции ширины- высоты болванки, форма может находиться при помощи тех конструктивных точек, которые мы изучали- самые
выпуклые части на черепе- высокая, височная точка, точка подбородка, длины между скуловой и височной точкой, и так далее.
Пропорции ищем при помощи условных трех точек, образующих условные углы:
4. Находим ось симметрии, которая разделяет голову на две равные симметричные части- левую и правую.
Ось симметрии находим по красной линии (помните первое занятие по рисованию головы человека?), цепляемся за высокую точку на
черепе и на точку подбородка- смотрите:
5. Находим линию трехчетвертного поворота. Она будет проходить через скуловую точку- точку скулы, которая
хорошо видна и через височную точку, ее тоже находим визуально. Это как в кубике- грань, которая делит его на стороны- переднюю и боковую:
6. Находим линию надбровных дуг. Ее можно проводить по бровям, по выпуклой их части, по точкам излома и
ведем дальше. Если вы помните, проведя по форме эту линию дальше, она будет определять верхушку уха- значит вы будете знать исход,
проверяйте пропорции и не забывайте о перспективном искажении:
7. Находим линию, которая будет проходить по нижней части пирамиды или по другому- призмы носа.
Проведя ее дальше определяем нижнюю часть уха- ищите пропорции:
8. Ищем линию, которая разделяет голову на лицевую и затылочную части, проходит она через высокую точку,
височную точку и ушное отверстие:
9. Находим объемы пирамиды носа и уха, которое мы можем видеть, место для них уже уготовлено, единственное
замечание: если ухо можно наметить окончательно, то нос пока предварительно. Дальше его месторасположение будет уточняться.
Пока он у нас несколько «зависает» в воздухе. Но пирамида носа видна достаточно отчетливо, так что, включаем свой глазомер и работаем:
10. Находим скуловые точки. Месторосположение и пропорции замечаем по условной плоскости, которую образовывают эти точки и точки излома.
Ну а также по пропорциональным отношениям с другими найденными объектами:
11. Находим место для глаз. Предварительно они будут располагаться на одной горизонтальной линии
(с учетом того, что линия проводится по форме и с учетом перспективного искажения),
к этому добавим следующее: угол наклона от внутреннего края глаза до внешнего может быть различным и не всегда бывает так, что
внешний край глаза выше внутреннего, что и уточняем на своей натуре. Также, между двух глаз должен поместиться еще один. Также,
если провести линию по форме от края носа вверх, то она будет сопрекасаться с внутренним краем глаза- проверяем себя:
12. Теперь давайте подумаем вот над чем: голова человека это цельный объем, здесь не
бывает так, что какая- то плоскость или точка, или линия появляется вдруг ниоткуда и куда- то, неизвестно- куда пропадает, здесь все
связано и взаимоповязано
. Если коснуться за один «кусок», то он всегда приведет к поиску или изменению второго.
Если смотреть на нашу работу, то не совсем понятно месторасположение нашего носа и не видно, как он вписывается в общий объем головы.
Давайте исправим этот недочет, возможно и конструкцию или пропорции носа нужно будет немного подправить. В любом случае, нужно увидеть
откуда он появляется и разобрать это конструктивно, возможно к носу у нас добавится еще кое- что.
Нужно зацепиться за что-то, на прошлом уроке мы изучили с вами надбровные бугры, давайте найдем их на натуре. А где расположены
надбровные бугры? На надбровных дугах. А где располагаются надбровные дуги? На линии надбровных дуг. И если присмотреться поближе,
то становится ясно, что это все богатство образует еще одну плоскость, которую мы с вами и обозначаем, тем самым соединяем объем
носа с нависающей над ним объемом лба:
13. Дальше посмотрим на черепную коробку. Очевидно то, что точки надбровных дуг можно соединить с точками
лобных бугров, а лобные бугры с высокой точкой на черепе, в результате мы прорабатываем, прощупываем, изучаем и выстраиваем объем
мозговой части головы. Ну и можно пройтись глазом от лобных бугров до височной точки:
14. Работаем дальше. Совсем не понятна для нас остается височная часть головы. Попробуем разобраться.
На прошлом занятии мы просто создали дополнительную вспомагательную плоскость- соединив точку излома (для удобства мы так ее назвали,
в пластанатомии такого названия нет, есть названия двух костей, которые соединяются между собой образуя излом) и серединой уха, помните? Разбираем детальнее, смотрим:
Если посмотреть на этот участок на черепе, то можно видеть,
как две кости образуют излом, видна сама скуловая кость, видно, как поднимаясь к излому она несколько изгибается вглубь.
У нас с вами не череп, у нас сам человек, с полным набором мышечной ткани и кожным покровом, так- что, таких четких градаций как в
черепе не будет, но подразумевать и понимать все происходящее под слоем мышц не помешает.
Кстати, посмотрите на область виска- он отчетливо расположен ЗА скуловой костью, ЗА точкой излома, несколько вдавлен в черепную коробку.
Мы называем его- висок, на самом деле там сочленяются клиновидная кость, которая располагается сразу за скуловой и височная кость.
Вот берем и как можно приближеннее к натуре обозначаем эту височную область, височную кость под телом, нанося условные плоскости,
которые будут образовывать для нас объем.
15. Дополнительно можем разбить на меньшие плоскости одну большую-
плоскость, которая образуется надбровными дугами над линией надбровных дуг:
16. Ну и проработаем окончательно надбровные дуги, найдем их строение, характер, объем. Как видите, мы не
цепляемся за одну какую- то область головы и не доводим ее окончательно ни конструктивно, ни в тоне. Мы плавно переходим от одного к
другому, так как все взаимосвязано, прорабатываем общий объем, потом меньшие и более детально, потом снова возвращаемся к общему объему.
В результате получаем плавное поэтапное ведение рисунка. Итак, надбровные дуги… Находим следующие плоскости, смотрите:
Ну и можем прорисовать эти надбровные дуги во всей их красе- обозначьте их, а заодно пройдитесь по лобным буграм- прочувствуйте их форму,
пройдитесь по виску- наметьте ту область на объеме головы, которая будет «уходить» в глубь объема черепа. У каждого человека она разная,
смотрите на свою натуру и ловите ее характерные особенности:
17. Ну вот, верхнюю часть головы мы вроде как проработали, выстроили, давайте перейдем к нижней. Хотя вы можете
делать все не поочередно, просто переходить от одного к другому- только поймите сам процесс. Итак, переходим к нижней части объема головы
человека. А здесь дела обстоят также: любые плоскости между собой взаимосвязаны, одна форма «вытекает» из другой, потому-
что голова человека- один цельный объем. Берем и соедняем скуловую точку с углом нижней челюсти, скуловую точку с уголком рта, опять- же,
скуловую точку с точкой подбородка, а еще лучше с точками, которые образуют фронтальную плоскость подбородка, смотрите:
Таким образом, мы один большой сложный объем разбиваем на несколько небольших областей, но уже не таких сложных. Тем не менее, которые
по преждему составляют один сложный большой объем головы.
18. Дальше работаем. У нас осталась непонятна область рта и подбородка. Для начала давайте найдем область рта.
Если посмотреть на череп человека, то можно отчетливо увидеть, что рот (дальше детальнее смотрите
как нарисовать рот) располагается на встрече двух костей- нижнечелюстной и верхнечелюстной,
образующих дугообразный участок, где располагаются наши зубы. Если посмотреть на живого человека, то область рта также обозначена
краями мышечной массы, окаймляющей этот участок дугами. Вот и мы покажем эти дуги:
19. Прорабатываем область рта- нижнюю часть и подбородок (детальнее-
как нарисовать подбородок). Он не обрезан, не плоский, он также имеет толщину, объем, форму,
которую можно заметить визуально по распределению света по его форме. Давайте покажем и его толщину- проведите линию от выступающей
точки подбородка к углу нижней челюсти, вы увидите, как он «завернется» вниз к цилиндру шеи:
И верхнюю часть, которая будет сопрягаться с объемом носа при помощи носогубных складок:
20. Перейдем к области глаз. Для начала наметим место для них в нашем объеме головы, в пространстве листа.
Пока определяем только место для глаз:
Что мы наблюдаем? Мы наблюдаем характерные точки
на черепе, которые воспроизводятся на живой натуре, с той только разницей, что это- живая голова, с мышцами и кожным покровом,
потому и границы этих точек будут нечетки, костная основа будет под пластикой кожи, но она несомненно должна учитываться при
строении и дальнейшей работе с объемом головы, в частности с глазницами и глазами в них.
21. И наконец, немного проработав цилиндр шеи, на который посажена наша голова, объем плечей,
которые держат все это богатство, получаем вот такой конструктивный рисунок:
Не забывайте, что шея- тоже объем, также имеет основу- часть позвоночного столба и мышечную массу.
Как вы можете заметить, если смотреть на весь объем головы человека, четко прочитывается ее сходство с нашим кубиком, что
очень видно, допустим, в области скуловой кости.
Разобрав визуально таким образом строение объема головы, можно понимать, как свет будет ложиться по ее форме, создавая
тональные градации. Лучше понять- как «вылепливать» форму головы и ее деталей. И можно понимать и обосновывать
каждое свое действие этими знаниями.
Эту работу не забрасывайте далеко в угол, когда научитесь рисовать детали- рот, нос ,
глаза , подбородок, шею (смотрите детальнее-
как нарисовать шею), продолжите работу над ней. Ну а если сильно зачернили
как я- начните сначала. Таких сильных линий построения в рисунке быть не должно.
Как вы понимаете, всех знаний этого материала не достаточно, дабы создать полную картину, рисунок головы человека, портрет.
Но сейчас нужно «переварить» объем этой информации, прежде чем приступать к следующему-
как нарисовать портрет .
Отдохните, вникните в суть, поймите принцип работы, порисуйте потом еще самостоятельно.
Нам ведь не достаточно каждый раз создавать рисунок нового человека с нуля, нам нужно понять способ создания, понять принцип.
Тогда любой человек, со своим, присущим только ему набором характерных особенностей в строении головы, поддасться
воспроизведению на бумаге. Все люди разные, как и строение их голов, но все можно обобщить, сравнить, найти ключ для передачи сложного, набором простых вещей.
Кости шеи состоят из семи шейных позвонков, которые включают верхнюю часть позвоночника. Большие мышцы , которые влияют на форму шеи, это трапециевидная мышца в задней части и грудино-сосцевидная мышца в передней. Они проходят от задней части уха вниз к внутренними концами ключиц.
Шея способна совершать движения во всех направлениях : наклонять голову вперед и назад, в бок к любому плечу, и вращать ее из стороны в сторону на 180 градусов.
Помимо звукопроводящих структур в ушах, из суставов головы движется только челюсть. Все остальные кости черепа жестко сцеплены и недвижимы.
Мышцы лица условно можно разделить на два типа:
Пропорции головы человека. Простой метод построения
Лицо, конечно же, наиболее выразительная часть тела. Вот простой метод построения , который поможет вам увидеть из каких простых форм состоит голова. Средние пропорции человеческой головы показаны на рисунке ниже. Высота головы примерно такая же, как и ее ширина при взгляде сбоку, поэтому в профиль она вписывается в квадрат. При взгляде спереди, ширина головы гораздо меньше, чем ее высота .
Начните с рисования головы в профиль. Нарисуйте круг для черепа, а затем добавьте две линии на передней части лица, чтобы обозначить челюсть, как показано на картинке выше.
Самой распространенной ошибкой новичков при изображении головы является то, что голова кажется плоской . Поэтому, как можно скорее, попробуйте нарисовать вид головы в три четверти , стремясь отобразить округлость и основательность форм. Используйте светлые опорные линии, чтобы обозначить центральную линию лица и положение глаз. На рисунке показано довольно бесхарактерное лицо, но на данном этапе главное понять основные формы . Лица людей отличаются от усредненного образца во многих отношениях, как именно, будет подробно обсуждаться в следующих уроках. Эти рисунки представляют собой первый шаг. Если вы нарисуете сотни этих упрощенных голов, вы придете к пониманию всех тонкостей рельефа человеческого лица и будете в состоянии наполнить свои рисунки жизнью и характером.
Наиболее важно понять, что лицо не просто плоская поверхность с наложенным на нее деталями . Чтобы рисовать лица успешно, вы должны понимать трехмерную форму поверхности — вот почему мы начали с бесхарактерного среднестатистического лица, которое может принадлежать как мужчине, так и женщине.
Если вы посмотрите на туманную газетную фотографию толпы ниже, то вы увидите, что каждое лицо отличается от остальных только отображением света и тени на нем, а не формами глаз или губ. Если вы можете представить себе лицо как шаблон , в этом случае вы избежите распространенной ошибки создания безжизненных механизмов глаз, носов и ртов, неразличимых друг от друга. Поэтому практикуйте рисование шаблона лица с добавлением света и тени , пока вы полностью не поймете его форму. На изображениях выше показаны несколько базовых форм лица и головы под разным углом. Еще раз повторюсь, сейчас важно, чтобы вы понимали реальную форму поверхности , а не просто план.
В статье использовались материалы книги Ron Tiner «Figure Drawing without a model».
Портрет передает не только внешние характеристики лица, но и отражает внутренний мир человека, его отношение к реальности и эмоциональное состояние в определенный момент времени. Фактически, портрет, как и любая другая жанровая картина, — это расположение линий, форм и цветов на холсте или бумаге так, что их конечное сочетание повторяет форму человеческого лица.
Звучит почти как волшебство? Чтобы правильно располагать на бумаге те самые линии, формы и оттенки, нужно прежде всего изучить пропорции лица человека (при рисовании портрета их необходимо соблюдать в обязательном порядке) и их зависимость от движений, направления и формы головы.
Что такое портрет?
Вне зависимости от уровня мастерства, работа над ним пугает любого художника. Замечательный живописец Джон Сингер Сарджент дал портрету две характеристики, с которыми согласится каждый художник:
«Каждый раз, рисуя портрет, особенно на заказ, я теряю друга».
«Портрет — это картина, на которой в конечном итоге губы выглядят как-то не так».
Портрет — один из самых сложных жанров рисунка и живописи. Причиной является то, что художник часто работает на заказ, а давление со стороны мешает творческому процессу. Портрет в представлении заказчика зачастую отличается от того, что создает художник. Кроме того, для работы над изображением человеческого лица необходимы специальные знания и изрядная доля терпения.
Зачем изучать пропорции
Пропорции нужны для того, чтобы понять, как объекты расположены относительно друг друга в размерном, плоскостном и промежуточном соотношении. Если для портрета важна хоть небольшая доля реализма, без знания пропорций этого не добиться. С другой стороны, абстрактные портреты никто не отменял.
Знание пропорций помогает передавать не только черты лица, но и эмоции и мимику человека. Зная зависимость изменения внешнего вида от положения головы, эмоционального состояния модели и освещения, художник может перенести на холст характер и настроение человека, тем самым создавая предмет искусства. Но для этого необходимо знать правильные пропорции лица и уметь строить композицию в соответствии с правилами.
Идеальные пропорции
В период Высокого Возрождения Рафаэль создавал картины, которые считались эталоном совершенства. Фактически все сегодняшние идеальные пропорции берут свое начало в овале лиц Мадонн Рафаэля.
Если провести вертикальную линию в самом центре лица и разделить ее на три части — от линии роста волос до бровей, от бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка, то у идеального лица эти части будут равны. На представленном ниже рисунке показаны идеальные пропорции лица человека, схема рисования и построения идеального овала лица, а также соотношение основных черт. Стоит учесть, что идеал мужского лица характеризуется более угловатыми чертами, но, несмотря на это, основное их расположение соответствует представленной схеме.
Исходя из данной схемы, идеальные пропорции лица при рисовании портрета соответствуют следующей формуле:
BC = CE = EF.
AD = DF.
OR = KL = PK.
Форма лица
Правильно построенные пропорции лица человека при рисовании портрета зависят во многом и от формы этого лица. Рафаэль, создал совершенный овал, а природа не ограничивает совершенство лишь одной геометрической формой.
Вероятно, изучить построение пропорций и их изменение при движении удобнее всего на идеально овальном лице, для этого существует масса способов и приемов, которые будут рассмотрены ниже, но суть портрета не в создании идеала, а в изображении человека со всеми его особенностями и несовершенствами. Именно поэтому важно знать, какой может быть форма лица и как она влияет на построение пропорций при рисовании портретов.
Округлые формы лиц
Удлиненное лицо обладает закругленными формами линии роста волос и подбородка. Вертикальная средняя линия лица гораздо длиннее горизонтальной. Характеристикой удлиненных лиц обычно является высокий лоб и большое расстояние между верхней губой и основанием носа. Обычно ширина лба примерно равна ширине скул.
Овальное лицо схоже по форме с перевернутым острой стороной вниз яйцом. Самой широкой его частью являются скулы, затем идет чуть менее широкий лоб и сравнительно узкая челюсть. Длина овального лица немного больше его ширины.
Круглое лицо характеризуется практически равными средними линиями вертикального и горизонтального сечения лица. Широкие скулы сглаживаются плавной округлой линией подбородка.
Угловатые формы лиц
Прямоугольное лицо характеризуется широкой челюстью, подчеркнутой угловатым подбородком и прямой линией роста волос. Средняя линия вертикального сечения намного длиннее горизонтальной. Ширина лба человека с прямоугольным лицом примерно равна ширине скул.
Треугольное отличается от сердцеобразного только линией роста волос, у треугольного она прямая. Характерная черта этой формы лиц — высокие скулы и очень узкий, острый подбородок, в то время когда скулы практически так же широки, как и лоб. Вертикальная линия сечения треугольного лица обычно чуть длиннее горизонтальной.
Квадратная форма свойственна лицам с низкими, широкими скулами и угловатым подбородком. Длина квадратного лица равна его ширине.
Трапециевидное определяется широкой челюстью, низкими скулами и узким лбом. Обычно на таком лице подбородок угловат и широк, а скулы намного шире лба.
Ромбовидную форму лицу придают пропорционально узкие лоб и подбородок, причем последний обычно заострен. Высокие скулы — самая широкая часть ромбовидного лица, а его горизонтальное сечение гораздо меньше вертикального.
Правильное построение лица
Правильное построение при рисовании портрета основывается на измерении черт лица модели и расстояния между ними. Каждый портрет индивидуален, так же как нет и двух абсолютно одинаковых лиц, за исключением близнецов. Формулы вычисления пропорций дают лишь основные советы, следуя которым можно намного облегчить процесс рисования.
Для создания собственных персонажей или рисования лиц по памяти крайне важно знать правильную передачу пропорций. Здесь важно помнить, что форма головы гораздо сложнее перевернутого яйца или овала, а потому стоит следовать правилам, чтобы избежать глаз на лбу или слишком маленького рта.
Очертания лица
Для начала рисуем круг — это будет широкой частью черепа. Как известно, основные черты лица занимают место под кругом. Чтобы примерно определить их место, делим круг пополам вертикально и линию продолжаем вниз так, чтоб нижнее очертание окружности делило ее ровно пополам. Низ линии будет подбородком. От боков круга к «подбородку» нужно провести линии, которые станут предварительными очертаниями скул и щек.
Если портрет рисуется с лица модели или по памяти, то можно несколькими легкими линиями подкорректировать форму, определить примерную ширину подбородка и линию роста волос. Стоит обратить внимание, что волосы на портрете будут занимать некоторую часть круга, который был нарисован в самом начале.
Глаза и брови
У основания круга проводим горизонтальную линию, перпендикулярно первой. На этой линии располагаются глаза. Именно на ней, не выше, как бы ни хотелось! Горизонтальную линию нужно разделить на пять равных частей — каждая из них равна ширине глаза. Центральная часть может быть немного шире. Глаза расположены по бокам от нее. Для дальнейшего вычисления пропорций лучше всего указать, где будут располагаться зрачки.
Чтобы определить, насколько высоко над глазами должны быть брови нужно разделить круг на четыре равные части, снизу вверх. По горизонтальной линии, проходящей прямо над глазами, будут располагаться брови.
Нос и губы
Вертикальную линию нижней части лица нужно разделить пополам. Отметка середины там, где должно быть основание носа. Ширину носа легко определить, проведя параллельные линии вниз от внутренних уголков глаз.
Оставшуюся часть — от носа до подбородка — нужно снова разделить пополам. Средняя линия совпадает с линией рта, то есть прямо над ней располагается верхняя губа, а под ней — нижняя. Ширину рта можно вычислить, проведя параллельные линии вниз от середины зрачков. Ширина подбородка обычно равна ширине носа.
Построение пропорций человеческого лица, описанное выше, является упрощенным методом и подходит для идеальных лиц, которых в природе не так много.
Как правильно рисовать череп человека карандашом поэтапно. Рисуем основу черепа
Как нарисовать череп карандашом. Поэтапное руководство
Сегодня мы поговорим о том, как нарисовать череп. Это весьма распространенный символ, источником зарождения которого стали древние суеверия. Многие люди любят это напоминание о неизбежной смерти, им становится интересно, как нарисовать череп от руки. Необходима помощь? Давайте разберемся в том, как нарисовать череп. Уверена, что многим понравится изображение черепа с розами. Весьма символично — черная романтика, или любовь до гроба. Давайте вместе узнаем, как нарисовать череп поэтапно.
Приступим к делу. Этап первый
Начинаем с самого простого, изображая форму — своеобразный эскиз головы. В дальнейшем будем воспроизводить наш череп с розами. Довольно простой способ, который каждому под силу.
Этап второй
Теперь намечаем линии будущего черепа, рисуем острый изгиб брови. Да, кстати мы изображаем его в профиль.
Этап третий
Теперь мы обозначаем линию носа в профиль. Дорисовываем подбородок на вспомогательных линиях, доходя до височной части. Рисуя челюсти, используйте волнистые линии для того, чтобы изобразить рот. Немного закрашиваем участки носа и челюстей, затем переходим к четвертому шагу.
Этап четвертый
Следующий шаг — рисуем контур глазницы и раскрашиваем глаз. В височной области изображаем отступ и придаем ему цвет. Приступаем к изображению зубов. Рисуем ряд острых зубов в форме маленьких арок. Обводим жирной линией височную часть, лоб и челюсти.
Этап пятый
Можно сказать, что большую часть работы мы с вами уже проделали — череп-то практически готов. Начнем изображать розы, и лучше всего делать это с макушки. Самый простой способ — это начинать рисовать цветы с формы чашки, образ которой позднее дополняем отогнутыми лепестками. Если вас не устраивают розы, можете нарисовать любой другой цветок.
Этап шестой
Продолжаем зарисовку нашей розы. Добавляем лепестки, накладывая их друг на друга.
Этап седьмой
Теперь переходим к изображению длинного стебля цветка. Намечаем ответвления для того, чтобы изобразить несколько листочков на тонком стебле.
Этап восьмой
Наш рисунок уже практически готов. Мы закончили рисовать одну розу, давайте дорисуем еще одну сбоку, ведь, согласно поверью, именно две розы несут на кладбище. Теперь можно стереть все вспомогательные линии и обвести получившееся изображение.
Этап девятый
Мы стерли все вспомогательные линии, и вот наш рисунок готов. Получился настоящий шедевр! Осталось только его раскрасить. Но это уже на ваше усмотрение.
Заключение
Вот мы и закончили нашу кропотливую работу. Надеюсь, что теперь вы знаете, как нарисовать череп в профиль с двумя розами, и сможете изобразить его своим друзьям, если вдруг они вас попросят. Рисовать было легко, не так ли? Спасибо за то, что уделили немного внимания нашему скромному руководству по поэтапному рисованию черепа! Удачи в ваших начинаниях!
Всем доброго времени суток! Сегодня мы рассказывать и показывать Как нарисовать череп карандашом (понимаю, что звучит жутко и грозно, но вы, наверное, уже увидели, что он не страшный, а очень даже милый. Я бы даже сказал, что он больше не милый, а позитивный, если, конечно, про череп такое вообще можно сказать).
Традиционно расскажу об истории создания этого поэтапного урока. Мы с нашим главным художником уже давно живем не вместе и даже находимся в разных городах. Но работа нас объединяет и слава Богу что есть такая полезная штука, как интернет, с помощью которого мы имеем возможность работать вместе, но на расстоянии! Так вот, Дарья (это наш главный художник) рисует все уроки на своем планшете, потом отправляет мне их по почте, а я, в свою очередь, обрабатываю их, довожу до кондиции и выкладываю в сеть (такое вот хорошее разделение труда). И почти всегда мы с художником договариваемся о каком-то конкретном уроке, например, . Почти , но не всегда! Именно так получилось с этой работой. Я не имел ни малейшего представления о том, что же она пришлет на этот раз. И вот приходит сообщение с подписью «Ёрик» !!! Что? Какой ещё «Ёрик» ? Открываю, а там это милый черепок.
Я потом у нее раз 5 спрашивал, кто такой «Ёрик» и почему так урок назвала, а не
? Но она мне так и не созналась! Я думаю, что этот «Ёрик» из шекспировского Гамлета, хотя не факт. Если у вас есть свои версии того, откуда взялся этот «Ёрик», то будем рады увидеть их в комментариях к этому уроку:) Ну, думаю, что пора уже закругляться с разговорами и всякими дурацкими историями из жизни и начинать рисовать! С вас — светлая голова, чистый листок бумаги, карандаш, ластик и 15 минут свободного времени. Нажмите на картинку перед тем, как начать рисовать череп .
Приступайте! Удачи!
В этом уроке рисунка я подготовил материал так, чтобы были видны ключевые принципы рисования головы человека. Чтобы научиться рисовать портрет, нужно понять форму головы, а это возможно при помощи упрощения и обобщения излишних подробностей. Для этой цели я использовал схематичное изображение головы с названием «обрубовка», академический рисунок черепа, поэтапный рисунок головы человека и дополнительные схематичные рисунки, позволяющие понять особенности анатомического строения.
1. Объемность формы. Упрощение и обобщение.
На начальном этапе обучения рисованию люди чаще всего видят контуры объекта вместо его объема. Именно так начинающие и рисуют портрет: срисовывают контуры глаз, носа… А ведь голова человека, глаза, нос, губы — все они имеют объем, это не просто контуры. Кроме того, у них достаточно сложная форма. Поэтому в начале обучения нужно уметь обобщать второстепенное и осознавать объем каждой формы.
Вначале, попробуем нарисовать лицо человека с выступающими вперед носом и лбом, представленными в виде прямоугольных геометрических фигур.
2. Череп — основа формы головы.
Далее нужно усвоить один важный урок. Все основные изгибы и контуры лица образуются от выпуклостей и изгибов черепа. Ведь именно череп является той основой, на которой строится форма головы в портрете. Попробуйте проследить эту взаимосвязь, сопоставляя форму черепа с рисунком головы. Это очень важный момент в обучении.
Поскольку череп имеет сложную форму, то понять сразу эту взаимосвязь будет непросто. Поэтому сначала мы нарисуем череп обобщенно.
Череп состоит из двух основных отделов: мозгового и лицевого.
К тому же форму черепа можно условно представить в виде куба. Череп имеет фронтальную сторону, две боковые, затылочную и, так называемый, свод черепа или крышу.
После условных, обобщенных рисунков привожу в качестве примера учебный академический рисунок черепа. При множестве деталей, в нем можно увидеть фронтальную, затылочную, боковые стороны и свод. Также видно как детали группируются в два основных отдела — мозговой и лицевой.
Еще следует отметить, что самая широкая часть черепа находится ближе к затылку. Ее хорошо видно на рисунке ниже.
Для тех, кто учится рисовать портрет, могут пригодиться следующие анатомические названия различных частей черепа:
надбровные дуги;
лобная кость;
теменная кость;
затылочная кость;
височная кость;
скуловой отросток;
скуловая кость;
верхнечелюстная кость;
нижнечелюстная кость;
носовая кость;
глазница или глазная впадина.
3. «Орубовка» — ключ к пониманию формы головы человека.
Кроме черепа, на форму головы и лица влияют мышцы, хрящи, жировые отложения и т. п. Чтобы не запутаться в деталях, разобраться в анатомическом строении поможет обрубовка. Обрубовка представляет собой условное изображение головы человека, состоящее из граней. При помощи таких плоскостей формируется объем всей головы. Благодаря этим граням хорошо видны основные изгибы черепа и основные мышечные группы лица. В любом портрете, у любого человека форма головы строится на основе этих граней обрубовки. Конечно у каждого человека свои особенности лица, свои пропорции, но ключевые точки в построении головы соответствуют обрубовке. Поэтому в рисовании портрета художник всегда держит в памяти эти ключевые грани.
Попробуйте проследить основные плоскости обрубовки в рисунке черепа и в тональном рисунке головы, выполненном карандашом.
4. Формирование объема посредством светотени на фронтальной, боковой и верхней сторонах головы.
Чтобы рисунок головы был объемным, его нужно проработать штриховкой. Штриховка создает нужный тон. Посредством изменения тона (светлее-темнее) мы видим объем и форму. По закону светотени свет распределяется на поверхности формы в следующей последовательности: блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падющая тень. Если рисовать шар или подобные простые геометрические фигуры, то все намного проще. Но как показать светотень в тональном рисунке головы человека? В портрете светотень также прокладывается штриховкой как и в рисунке шара. Но с той разницей, что художник должен проследить свет и тень на каждом отдельном фрагменте лица в частности и на всей голове в целом. Т. е. нужно показать свет, полутень, тень — на носу, на лбу, на глазных впадинах, на губах, подбородке и т. д. Но кроме этого, свет и тень нужно показать на всей голове в целом, то есть на ее основных крупных гранях или сторонах. Например, одна сторона головы может быть темнее другой. Это важный момент при создании объема головы в портрете.
Для лучшего понимания данной темы я привожу в качестве примера наглядные схемы и рисунки гипсовой обрубовки, черепа и головы человека. В них вы можете отчетливо увидеть фронтальную, боковую и верхнюю грани головы. Схемы и рисунки карандашом составлены таким образом, что с помощью них можно поэтапно проследить основные грани головы, что поможет начинающим художникам увидеть светотень на поверхности головы в целом.
5. Мозговой и лицевой отделы головы.
Выше я уже приводил схематичный рисунок в котором были видны мозговой и лицевой отделы черепа. Но, как на практике увидеть эти области в рисовании портрета? В этом может помочь ряд рисунков и схем ниже. Здесь вы можете проследить границу между лицевой и мозговой частями головы в привычном рисунке карандашом, гипсовой обрубовке и учебном рисунке черепа.
6. Поэтапный тональный рисунок карандашом.
После изучения основных анатомических особенностей строения головы, можно приступить к поэтапному рисунку карандашом. Здесь нужно усвоить такую последовательность. Сначала мы рисуем обобщенно. Потом усложняем рисунок, добавляя подробности.
а) Поскольку форма головы напоминает форму яйца, то в начале рисуем линией соответствующую фигуру.
б) После этого выполняем построение рисунка головы. Рисуем ось симметрии, которая будет проходить по середине головы. Это очень важно так как ось позволит сравнивать левую и правую стороны, что поможет избежать ошибок и неровностей. Далее, намечаем уровни на которых располагаются брови, глаза, нос, губы. Намечаем их с помощью легких линий. О том, как определить эти уровни я писал в уроке
в) На следующем этапе можно наметить глазные впадины, глаза, нос, губы, а также скуловую кость, лобные доли, основные мышечные группы и складки на лице.
г) Уточняем детали.
д) Облегчаю ластиком черноту вспомогательных линий, которые будут стерты в итоге, однако, нужны в начале построения головы.
е) Начинаем тональный рисунок. Вводим штриховку. Обозначаем тени и свет. «Лепим» форму головы тоном. Я не стал фиксировать промежуточные стадии штриховки, поэтому опубликовываю сразу заключительный этап рисунка.
7. Различная манера и техника исполнения рисунка.
В конце этого урока хочу добавить, что манера и техника исполнения рисунка может быть разной. Рисунок может быть линейный и тоновой. Можно рисовать линией, а можно рисовать с помощью пятна. Можно вести работу в свободной манере наброска, допуская неточности. А можно выполнить точный академический рисунок. Можно рисовать подробно, а можно обобщенно.
Но при всем многообразии подходов, в рисунке должна быть видна грамота. Принципы построения головы сохраняются — будь то на бумаге или в сознании художника. Профессиональный художник, имеющий опыт работы, может и не рисовать вспомогательные линии построения. Он может вести работу в другой последовательности. Однако, какой бы ни была техника исполнения, в его рисунке будет видно понимание основ пластической анатомии. Поэтому если Вы хотите научиться рисовать портрет, нужно понимать суть, а не просто поэтапно копировать натуру или картинку. Когда начинающий художник обретает такое понимание и начинает видеть натуру анализируя, а не просто копируя, то он будет значительно более успешен в обучении. Надеюсь рисунки и схемы из этого урока помогут начинающим в этом.
(1 оценок, среднее: 2,00 из 5)
Всем привет читатели нашего сайта сайт .
Сегодня хотим показать нашу подборку по нашему мнению одни из лучших
рисунков черепа нарисованные карандашом.
Что больше всего нравится дизайнерам? Правильно, удивлять. А как этого добиться? Правильно, использовать нестандартные вещи в стандартных решениях. Так что же кутюрье придумали в этом сезоне?
Если начать из далека, то скорее всего дизайнеры вдохновлялись криптой Капуцинов. Иначе нельзя объяснить их тягу к скелетам. Нетрудно догадаться, что если речь идет о скелетах, то дизайнеры решили взять скелет за основу нового модного тренда 2016.
Куда же они собрались прикреплять скелетов? Везде. На сумках, брюках, кольцах, кофтах и так далее. Даже украшения создаются в виде черепов и костей. Наверно, самым ярким представителем подобной тяги к смерти является Alexander McQueen. У него почти все вещи носят скелетный принт. Есть даже коллекция колец с черепами, украшенными коронами. Кстати говоря, все эти вещи выглядят не столь ужасно, как можно подумать.
Какие же вещи лучше покупать с подобными украшениями? Любые, на самом деле, скелет в некотором роде очень элегантен. Он относит людей к вечному. Даже самые элегантные вещи можно найти с элементом черепа или кости. Так, например, бренд Bernard Delettrez создал дорогую коллекцию клатчей со скелетными руками на лицевой стороне сумки. При этом многие модницы с удовольствием берут подобную сумочку в рестораны и театры.
Шарф, как аксессуар, давно украшается принтом из черепов. Все тот же Alexander McQueen представил коллекцию шарфиков с черепами и цветами. Несмотря на зловещие слова, шарф смотрится бесподобно. А вот украшения стоит выбирать аккуратно, потому что может получиться переизбыток. То есть, если на одной вещи уже есть череп, то не стоит выбирать колье из костей. Всего должно быть в меру. Если на шарфе есть скелеты, то на других вещях их не должно быть. Во всем должна быть гармония.
Кстати, подобные вещи со столь траурными украшениями не делаются только в сочетании черных и белых тонов. Например, есть коллекция платьев, черепа и цветы, на которых оформлены полной палитрой оттенков. То есть, не обязательно надевать только черные вещи, чтобы использовать скелетные мотивы. Дизайнеры всегда хотят показать моду как что-то безумное. Наверно, в некотором роде это так и есть, но если присмотреться, то можно заметить некий шарм, исходящий от этих скелетов на сумках и шарфах. Главное не злоупотреблять большим количеством костей и тогда можно остаться на модном плаву. А модные дизайнеры так и будут удивлять модниц.
Рисунки черепов карандашом
Очень качественно прорисованный череп.
Череп в профиль
Череп в наушниках
Многие живописцы считают создание портретов самым любимым занятием. Однако не менее интересным занятием может стать и рисование черепа. Правильно нарисованное изображение может быть очень красивым. К тому же его можно сделать с помощью обычного карандаша. Главное условия – знание, каким именно деталям необходимо уделить максимум внимания при создании изображения. Если вы знаете хотя бы чуть-чуть о строении черепа, то картинка получится очень реалистичной.
Прежде чем приступать непосредственно к процессу рисования, нужно знать, что череп – это совокупность костей, образующих каркас, который защищает мозг от повреждений извне.
Череп состоит из двадцати двух костей, соединенных очень плотно и абсолютно неподвижно. Лишь одна кость подвижна – двадцать третья – нижняя челюсть.
На некоторых изображениях черепа все детали совершенно одинаковы и симметричны. Однако следует отметить, что глазницы в редких случаях бывают абсолютно идентичны. Это же утверждение относится и к зубам.
Поэтому помните, что на своем изображении вы должны отметить небольшие изъяны, мелкие неровности. Ведь идеальный череп найти крайне сложно.
Первым делом, нужно на чистый лист нанести элементарные фигуры. Они будут первоначальными контурами черепа. Затем более подробно, используя только нежирные линии, прорисовываем черепную коробку.
Шаг второй
Главное правило – соблюдайте пропорции головы и расположение разных составляющих изображения относительно друг друга. Для того чтобы не сделать ошибок, нарисуйте легкими линиями разлиновку. Ее потом можно будет стереть при помощи резинки.
Шаг третий
Самое время для прорисовки рта, глаз, челюсти и зубов на ней. Не нужно переживать из-за небольших неточностей или неровностей. От мелких недостатков можно будет легко избавиться чуть позже. Обязательно соблюдайте естественное расположение деталей.
Шаг четвертый
Вы уже практически нарисовали череп. Сейчас самое время приступить к важным деталям. Их следует обвести толстыми линиями. Все дополнительные и вспомогательные линии, лишние элементы можно удалить стирательной резинкой.
Шаг пятый
Завершающий этап – наносим тени на наше изображение. Проявите фантазию и подумайте, как падает свет, и отобразите все тени на рисунке.
Видите, изобразить на чистом листе бумаги реалистичный череп совсем не сложно. Самое главное представлять себе героя иллюстрации правильно и внимательно следовать советам.
Рисунок: Пень | L’atelier Canson
Stumping означает смягчение, смягчение, смешивание, растушевку… Множественные определения для такого простого жеста! Выберите наиболее подходящий для желаемого эффекта.
Что нужно знать
Чем мягче материал, который вы используете, тем больше вы можете его проткнуть. Почему? Это связано с тем, что на бумаге остается больше остатков материала для рисования, которые вы можете распределить. Древесный уголь и сангина — лучшие материалы!
1.
Что у вас в тупике?
растушевка: инструмент со скошенными концами, специально созданный для сверхточного использования.
Тряпка
: отличный самодельный недорогой инструмент, пригодный для вторичной переработки!
ватный тампон: вы получите слегка размытый результат, идеально дополняющий вашу тряпку.
your finger: ваш самый простой инструмент, а зачастую и самый эффективный!
2.
Почему пень?
Вы хотите сгладить неровности волокон бумаги на участках с нанесенным на них материалом? Сделайте так, чтобы ваш пигмент впитался, слегка потерев область ватной тканью. Чтобы затемнить область, продолжайте добавлять слои материала для рисования.
Хотите сгладить контраст между двумя соседними значениями серого? Проведите указательным пальцем от самого темного участка бумаги к самому светлому. Ваш слегка маслянистый влажный палец соберет остатки и постепенно увлечет их.
, вы можете использовать пень как ластик для создания негативного рисунка. Визуальный рисунок-021-B [XXXbold с желтым выделением !!!] Как это работает: серая поверхность, затем удалите материал рисунка с помощью пня. Варьируйте давление на культю, чтобы получить разные тона.
Имейте в виду : у смешивающих пней есть кончики на обоих концах. Используйте один для темных участков (чтобы постепенно подбирать материал для рисования), а другой для светлых участков (которые останутся более чистыми).
Метод рисования головы Лумисом, пошаговое руководство — МАСТЕРСКАЯ GVAAT
Исследования конструкции Лумиса от Gvaat
Приемы в этом руководстве взяты из книги Эндрю Лумиса по рисованию голов и рук.Книга с описательным названием «Рисование головы и рук». Лумис был искусным иллюстратором и отличным учителем, я настоятельно рекомендую вам взять его книгу. Понимание и глубина знаний в нем феноменальны — спасибо, мистер Лумис.
«Независимо от того, насколько велик ваш талант, талант должен работать со знаниями, чтобы делать что-либо хорошо». —
Эндрю Лумис
Метод Лумиса для построения головы очень популярен, потому что его легко выучить и запомнить, и его можно применить к любому рисунку головы.
Хотя научиться этому методу легко, рисовать голову и лицо почти никогда не бывает. Это потому, что существует множество различных индивидуальных факторов, которые должны быть правильными: перспектива, пропорции, структура отдельных элементов, их расположение и так далее.
Более того, мы должны научиться объединять все это в окончательную согласованную работу, что труднее, чем кажется.
Тем не менее, можно добиться больших успехов, если усердно заниматься и уделять внимание деталям.В этом уроке я расскажу обо всем, что вам нужно знать, чтобы начать работу с методом построения головы Лумисом.
Конструкция головы Лумиса: начните с шара, разделите его на четыре равные части, проведя линию через центр по вертикали и горизонтали, создав таким образом крест. Используйте крестик, чтобы разместить элементы в соответствии с формулой Лумиса. (Исследование конструкции Gvaat)
Чтобы нарисовать голову с конструкцией Лумиса, сначала начните с шара, затем разделите его, проведя линию посередине, разделяя шар на две вертикальные половины.Затем проведите еще одну линию, разделяющую ее по горизонтали. Учитывая направление образовавшегося креста, срежьте лишнее с каждой стороны и начните размещать черты лица: брови на перекрестке, линия волос на полпути к вершине и кончик носа на полпути вниз.
Если все это звучит сложно, не беспокойтесь — мы вместе пройдем через процесс шаг за шагом. Есть много подробных
«Некоторые очень умные художники на самом деле не знают, как правильно конструировать, и в результате они тратят много часов на добавление сложности.Никакое «умение» рисовать головы не может сравниться с хорошими знаниями »
— Эндрю Лумис
Что такое метод построения головы методом Лумиса?
Метод построения Лумиса — это техника, использующая простые формы и измеренные ориентиры для построения головы человека под любым углом. Метод начинается с шара, который разбивается на четыре равные части двумя линиями, а затем с использованием созданных измерений для определения черт лица.
Сколько времени нужно, чтобы научиться строить голову с помощью метода Лумиса?
Хотя метод прост, и каждый может начать конструирование головы всего за несколько минут, он также имеет нюансы.Как и во всем, что связано с рисованием, ожидайте, что хорошее владение методом Лумиса займет месяцы или больше. Альтернатива — никогда не научиться правильно рисовать головы, что было бы большим позором. Головы и лица, как известно, трудно рисовать, и художник, обладающий хорошим навыком рисования головы, обязательно выделится. Без лишних слов, приступим!
Шаг 1: мяч
Шаг 1: сфера или шар.
В методе построения головы Лумиса каждая голова начинается с шара или идеальной сферы.Да, именно мяч и ничего больше.
Челюсть прикрепляется позже, поэтому мяч представляет собой верхнюю часть головы или часть, в которой находится мозг. Эндрю Лумис искал форму, которая больше всего напоминала бы голову, хотя он знал, что голова на самом деле совсем не похожа на идеальную сферу.
Но так каждый раз начинается метод строительства. Это надежно и постоянно, независимо от позы, угла, направления, перспективы или чего-либо еще.Так всегда начинается.
Череп больше похож на шар, чем на что-либо другое — Эндрю Лумис
Шаг 2: Крест. Крест шара — линии носа и бровей
Крест, нарисованный в центре, обозначает направление передней части лица и сориентирует голову. Не беспокойтесь о сторонах лица, мы вернемся к этому на следующем шаге.
Когда мы нарисовали мяч, мы проводим линию через вертикальный центр лица, которая будет представлять линию, на которой мы будем рисовать нос.Мы также проведем через шар горизонтальную линию, представляющую линию бровей. Вместе эти линии образуют крест и имеют огромное значение для правильной конструкции Лумиса.
Хорошо, скажете вы, но, Гваат, сложно нарисовать шар или сферу и провести на ней эти линии. Да, действительно, это требует некоторого знания перспективы.
Но не волнуйтесь, Гваат позаботится о вас. Вот что вы можете сделать для практики. Возьмите реальный пример и несколько раз нарисуйте эту сферу с натуры, прежде чем рисовать из воображения.Вы можете использовать либо баскетбольный мяч — большой шар с уже установленными направляющими линиями Лумиса, либо мяч для гольфа.
У стандартного баскетбольного мяча уже нарисованы поперечные линии. Так что вы можете практиковаться на этом. Однако для этого потребуется много места, так как чаще всего вам нужно будет размещать некоторое расстояние между вашим рисунком и баскетбольным мячом. Изображение предоставлено Клариссой Уотсон.
Вы также можете купить мяч для гольфа и самостоятельно провести линии перманентным маркером. Через некоторое время попробуйте рисовать из сферы без линий, а затем попробуйте рисовать из воображения.
Эти поперечные линии делят мяч на четыре равные части, что означает, что они центрированы (как экватор) на шаре.
Каждый художник должен быть готов к определенной борьбе со строительством, поэтому не позволяйте себе унывать … В этом и состоит настоящая работа художника — учиться конструировать вещи в трех измерениях на двухмерной поверхности.
. . . Когда поиск определенных знаний также становится приятным, половина дела выиграна.Строительство не должно вас беспокоить; это приходит с практикой. — Эндрю Лумис
Место пересечения этих двух линий — это «крест» на мяче.
Крест или точка, где линия надбровных дуг пересекает среднюю линию лица, является ключевой точкой построения всей головы. — Эндрю Лумис
Крест важен, потому что он определяет направление лица или положение лица на шаре. Линия надбровных дуг, перемещаясь по всему шару, помогает определить положение ушей.
Шаг 3: Сплющивание шара
Лумис определил, что, хотя череп лучше всего представлен абстрактной и простой формой мяча, мяч не представляет голову идеально. Более подходящее изображение — это «сплющенный шар». То есть мяча, который немного плоский с каждой стороны.
Чтобы добиться этого сглаживания формы шара, Лумис предлагает представить себе нож, отрезающий небольшие участки шара с каждой стороны, в результате чего получается сплющенный шар.
Сплющивание мяча путем «срезания» участков с каждой стороны. Мяч с каждой стороны (стороны головы) срезан, чтобы получился сплющенный шар — форма, более характерная для формы головы.
Какие части мяча мы сплющиваем? Стороны головы, а точнее участки, где крепятся уши. Как мы узнаем, какие стороны? Мы определяем стороны, определяя направление мяча, что мы можем сделать, указав крест на передней части лица.
Шаг 4: Разделение средней линии на четыре части — линия роста волос, линия бровей, нос и подбородок.
Прежде, чем мы продолжим. Давайте посмотрим, как крест, созданный на передней части мяча, и верхняя часть мяча, а также плоская сторона, совпадают с окончательным рисунком.
Если вы до сих пор запутались, эта диаграмма (ниже) должна помочь прояснить ситуацию. Если это не так, может быть хорошей идеей вернуться и просмотреть, прежде чем продолжить.
Верхний крест — это верхний центр головы.Передний крест — это центральная линия, на которой расположены брови. (Исследование строительства, проведенное Гваатом)
Хорошо, теперь мы понимаем, как строятся эти достопримечательности. Давайте поговорим о расстояниях между макушкой, линией роста волос, линией бровей, носом и подбородком. И говорить, к счастью, особо не о чем — эти расстояния все те же .
Чтобы не было путаницы, посмотрите на эту диаграмму, чтобы увидеть идентификацию каждого маркера:
(Исследование Loomis Construction, Gvaat)
Теперь, когда мы знаем маркеры, давайте визуально определим такое же расстояние между ними:
(Исследование Loomis Construction, Gvaat)
Линия по центру носа поможет нам определить пять ориентиров.Эти ориентиры расположены в следующем порядке сверху вниз от лица:
.
1. Верхняя часть головы
2. Линия роста волос — линия, где обычно начинаются волосы
3. Линия бровей
4. Нос — линия, где заканчивается нос
5. Линия подбородка — линия, где заканчивается подбородок
Размещение черт лица в Loomis Construction
Линия роста волос на 1, линия бровей на 2, кончик носа на 3, конец подбородка на 4. (исследование Loomis Construction, Gvaat)
Линия роста волос устанавливается примерно на полпути от линии бровей до макушки головы.Пространство между линией бровей и линией роста волос относится ко лбу.
Расстояние от кончика носа до брови в среднем равно высоте лба.
Расстояние от нижней части подбородка до основания носа равно расстоянию от нижней части носа до брови.
Эти ориентиры легко найти в строительстве Лумиса. Конечно, помните, что каждый человек индивидуален, и вам придется несколько изменить конструкцию в зависимости от модели, с которой вы работаете, и подобия, которое вы рисуете, чтобы достичь.
Тот факт, что расстояние между каждым маркером одинаковое, упрощает задачу: после получения этого базового шаблона мы можем настроить его по своему усмотрению.
Построение лица и головы зависит от определения точек измерения. Любой другой путь связан с предположениями, а это азартная игра, как вы ее понимаете. На тот момент, когда вы угадаете, есть много неизбежных ошибок. — Эндрю Лумис
В итоге — руководство по построению черт лица Лумис рекомендует соблюдать следующую последовательность расстояний:
Эти три дистанции соответствуют друг другу:
От бровей до линии роста волос (лоб) = от бровей до кончика носа = от кончика носа до подбородка
Таким образом, все три пробела проходят по центральной линии лица.Достаточно легко запомнить! Либо это? Что ж, это становится немного сложнее, если вы начнете учитывать угол головы, перспективу и ракурс, вызванный углом. Но в остальном да, это так просто!
Расположение черт лица важнее, чем их рисунок. — Эндрю Лумис
Картина Гваата с использованием конструкции Лумиса.
Шаг 5: Установка ушей с использованием метода построения головы Лумиса
Теперь, когда мы знаем, где расположены все черты лица, мы можем разместить ухо.Ухо входит в нижний задний угол круга, образованного уплощением головы. Проверьте эту диаграмму, чтобы узнать его местонахождение:
Размещение ушей в конструкции Loomis. Исследование Гваата
Хорошо, Гваат, но как мне нарисовать ухо? У меня есть отдельный урок о том, как рисовать ухо, посмотрите его по этой ссылке. (Хотите нарисовать упрощенные уши? Посмотрите этот урок по рисованию ушей аниме.)
Видимые кости
Рисование черепа. Автор Gvaat
За исключением щек, вся плоть головы лежит над костью и имеет плавную форму по форме кости.- Эндрю Лумис
Костная структура лица имеет большое значение для правильного рисования лица. Это потому, что пока мышцы двигаются в разные стороны, кости представляют собой жесткий каркас, который остается неизменным под ними.
Не только каркас постоянен, он также симметричен с левой и правой стороны лица, что становится проблемой, если художник неосторожно размещает элементы.
Хотя мы не видим кости в деталях, мы должны думать о них как о каркасе головы.- Эндрю Лумис
Подход Лумиса к построению головы на самом деле основан на костях под ней. Поскольку ориентиры черепа несколько различаются у разных людей, вы можете регулировать расстояние, чтобы создавать различные типы рисунков головы.
Хотите нарисовать длинный нос — значительно увеличьте это пространство. Как насчет более длинного и большого подбородка? Нет проблем, увеличьте расстояние между носом и подбородком и так далее.
Лучший способ запомнить кости лица — это практиковаться в рисовании черепа под разными углами.У меня есть упражнение для этого, которое доступно моим подписчикам на рассылку новостей. Это одно из многих упражнений и доступных для загрузки файлов. Вы также получите 7-дневный тренер для художников, который поможет вам быстро стать лучше. Вы можете зарегистрироваться по этой ссылке.
(Процесс строительства Лумиса, исследование Gvaat)
Изучите строительство Лумиса, создав конструкцию по фотографиям
Итак, мы рассмотрели теорию конструкции Лумиса выше. Теперь перейдем к самому упускаемому из виду, но, тем не менее, самому важному этапу построения Лумиса — практике с фотографиями.
Если вы хотите рисовать, чтобы получить красивую, полную жизни иллюстрацию, я настоятельно рекомендую использовать фотографии для практики, а затем начать создавать свои собственные рисунки Loomis. Это отличный способ практики, и простое выполнение нескольких фотографий в день в течение двух недель с последующим коротким сеансом рисования может помочь вам перейти на следующий уровень портретного рисования.
Попробуйте, последовательность и настойчивость — ключи. Продолжайте возвращаться к правилам строительства, чтобы проверить свою работу!
Самые важные моменты в Loomis Head Construction
(Исследование конструкции Лумиса, проведенное Гваатом)
Итак, вы пробовали построить голову Лумисом, но все не так хорошо.Если вы новичок в рисовании, вам очень поможет набраться терпения. Это потребует некоторых усилий, но если вы будете усердно и последовательно практиковаться, я уверен, что вы увидите результаты.
Одним из столпов умения рисовать что угодно, включая головы под любым углом, является понимание перспективы. Чтобы улучшить свои навыки перспективы, ознакомьтесь с этим созданным мной учебником по рисованию транспортных средств в перспективе, нажав здесь.
Что самое важное, что нужно вынести из конструкции Loomis?
Пункт первый: поймите перспективу, без нее вы не будете хорошо рисовать головы, или что-то еще в этом отношении.Это (возможно) печальная правда, но это правда. Так что см. Ссылку выше для руководства по перспективе. (Это также не так грустно, поскольку перспективу можно изучать очень систематическим образом, существуют четкие правила и прогресс легко измерить).
Пункт два: обратите внимание, что крест делит мяч на четыре равные части.
Пункт третий: обратите внимание на равное расстояние между линией бровей, носом, подбородком и линией волос.
И наконец: рисовать голову сложно, ожидайте, что будете делать много практических рисунков по ссылке, прежде чем они начнут улучшаться.Я бы предложил задачу «100 голов» — вытянуть 100 голов из эталона в течение 2-5 дней, а затем повторить, повторить и повторить с интервалами исправления и размышления.
Вот и все! Это конец краткого описания конструкции Лумиса.
Что еще сказать? Теперь ваша очередь рисовать!
Радость пень! | Bow International
Возможно, это не самый распространенный вид стрельбы из лука, но для Джима Кента (он же Гризли Джим) он один из самых чистых.Здесь он объясняет очарование пенька и то, как попробовать это на себе
Единственная причина, по которой у вас есть этот лук в руке, заключается в том, что в какой-то момент вы подумали, что он выглядит круто, и удовольствия от случайного посылки стрел в цель было достаточно
Иногда я действительно задаюсь вопросом о людях, которые сегодня живут в чрезмерно отполированном, чрезмерно отфильтрованном, недостижимо идеальном мире социальных сетей. Вы знаете, что мы все делали это время от времени; вынул пару плохих стрелок, чтобы сделать снимок для этого нового поста в Instagram, или сфотографировал этот безумно хороший конец, чтобы поделиться на Facebook — но что-то, что я вижу сейчас как никогда, это то, что люди ищут выхода от этих добровольно установленных высоких стандартов.Было время, когда достаточно было спуститься в местную зону и послать в цель несколько стрел. Но чаще, чем не только в последнее время, когда я нахожусь в своем клубе стрельбы из лука, я начинаю видеть, как лучники — всех дисциплин, от длинного лука до соединения — испытывают стресс. Подчеркнуты тем, что не набрали этот балл Боумена, подчеркнули, что не разбили свой личный рекорд, или подчеркнули, что какая-то тривиальная вещь в их форме не нажала на ту конкретную ночь.
Я всегда буду пытаться спросить кого-нибудь, когда я увижу, что они выглядят немного разочарованными своей стрельбой из лука, почему они вообще взяли лук, как бы давно они ни начали.Хотели ли они начать с того, что они хотели заполнить свои полки дешевыми пластиковыми трофеями и оловянными медалями, если они хотели видеть свое имя на доске сухих салфеток в конце турнира, получить свое имя в конце журнала по стрельбе из лука, или хотя бы представлять свою страну на международной арене?
Бланты или очки для дзюдо — лучшее оборудование для того, чтобы поставить в тупик, облегчая извлечение стрел из цели
Пожалуйста, не поймите меня неправильно, все это потрясающе, но я могу гарантировать, что это не причина, по которой они или вы вообще взяли лук.Будь то традиционный цельный или олимпийский стиль, единственная причина, по которой у вас есть этот лук в руке, заключается в том, что в какой-то момент вы подумали, что он выглядит круто, и удовольствия от случайного попадания стрел в цель было достаточно. . Просто получить стрелу на босса — это все, что вам нужно, чтобы вызвать улыбку на вашем лице, где теперь вы ругаете себя, если вы находитесь за пределами 10-го ринга или просто пропустили это профессиональное убийство. Да, вы сейчас улыбаетесь, потому что можете вспомнить, когда впервые подняли лук.; когда вы снимаете без давления или каких-либо предвзятых представлений о том, чего вам нужно достичь, где процесс съемки ради стрельбы был всей мотивацией, которая вам нужна, чтобы продолжать возвращаться из недели в неделю.
За последние пару лет я приложил сознательные усилия, чтобы попытаться снова запечатлеть это детское чудо в моей стрельбе из лука. По правде говоря, я никогда не терял его; всякий раз, когда я держал в руке лук, он всегда возвращал меня в детство, и я не думаю, что когда-нибудь его потеряю.Но я все чаще обнаруживал, что не по своей вине мне приходится в последнее время более серьезно относиться к стрельбе из лука, что касается представления Великобритании, как я мог бы упомянуть один или два раза ранее (не то чтобы я был взволнован или что-то в этом роде). Но есть одна вещь, которая гарантированно вернет меня обратно на землю, чтобы избавиться от любого накопившегося разочарования или стресса, которые я, возможно, накопил на этом пути. Одна вещь, которая гарантированно перезагрузит мою систему, сбивает с толку.
Это включает в себя выход в лес и стрельбу в одной из самых чистых форм.Здесь нет трехмерных целей с определенными зонами поражения, нет хороших больших желтых пятен, по которым можно стрелять, только пни деревьев. Выковырять крошечную дырочку или листочек на старом гнилом пне с 30 ярдов. Найти небольшую щель в дереве, послать стрелу прямо и поразить ее. Это то, что делали наши предки, гуляя по лесу, оттачивая свои навыки, готовясь положить еду на стол, когда стрельба из лука была не просто спортом или хобби, это был образ жизни.
Иногда известный как бродяжничество, это пешеходный маршрут с целями, выбранными из природных особенностей леса.
Современная стрельба по пням или, как ее иногда называют (не путать с метками), немного отличается от того, как это было раньше, не говоря уже о том, что на самом деле сделать это труднее.Первое большое препятствие — найти, где это сделать! В этом мире, с нашей одержимостью здоровьем и безопасностью, вы не можете просто выскочить в ближайший лесной массив и начать волей-неволей метать стрелы в пни деревьев. Как я уверен, вы знаете, это абсолютная стрельба из лука на минном поле в любой форме на публике.
Мне повезло, что у меня есть доступ к частному лесу, где после получения разрешения землевладелец рад, что я бродил по улице, проводя день с парой друзей в тупике — мы даже иногда разбивали лагерь.И есть что-то настолько приятное в том, чтобы провести ночь у костра с луком, долго болтать обо всем и обо всем… это как бы заставляет меня чувствовать себя Фредом Беаром.
Если вам посчастливилось найти место, где вы хотели бы стрелять, я должен подчеркнуть, что чрезвычайно важно получить разрешение землевладельца, прежде чем вы пойдете и сделаете это. Если вы этого не сделаете и в конечном итоге нарушите границу с луком в руке, это не закончится хорошо, и вы только нанесете дурную славу тому, что мы любим больше всего.
Но возвращаясь к вопросу о здоровье и безопасности, я считаю, что должен упомянуть, что, находясь в тупике, так же важно помнить о своем окружении, как когда вы находитесь на поле или в клубе. Вы можете стрелять стрелой с большим резиновым тупым концом на конце, но вы все равно можете нанести некоторый урон.
Однако разрешение получено, единственное, что вам нужно, это правильные стрелки. Лично мне нравится что-то достаточно жесткое и тяжелое; хорошая прочная карбоновая стрела с резиновым тупым наконечником или наконечником для дзюдо.Что делают притупления и очки дзюдо, так это предотвращают проникновение стрелы слишком глубоко в старый пень или даже землю, если вы случайно промахнулись, что значительно упрощает извлечение и поиск ваших стрел.
Если вам посчастливилось найти место, где вы хотели бы стрелять, я должен подчеркнуть, что чрезвычайно важно получить разрешение землевладельца, прежде чем вы поедете и сделаете это
Стрельба по полевой точке, например, делает вашу стрелу невероятно сложной, если не забавной, наблюдать за вытаскиванием ваших приятелей, особенно если вы случайно попали в пень, который оказался тяжелее, чем вы думали вначале.Очевидно, что стрельба стрелами по пням иногда заканчивается ранением стрел, но, говоря, если вы заядлый полевой лучник, вы, вероятно, привыкли время от времени терять или ломать пару стрел.
Итак, чтобы вернуться к тому, о чем я говорил ранее, всякий раз, когда я чувствую стресс или у меня есть трусики в повороте по поводу какого-то аспекта моей стрельбы, я всегда оказываюсь в лесу, стреляя в пни. Да, я знаю, что это не самый простой и не самый доступный способ стрельбы, и в нем нет регламентированных кодексов здоровья и безопасности, правил или положений, которые вы применяете в клубе.Но это только ты, твой лук и природа.
Это напоминает мне, кто я; так я начал заниматься стрельбой из лука в детстве, и я очень надеюсь, что именно так я и закончу стрельбу из лука, если мне повезет дожить до старости; бродить по лесу, снимая пни с внуками.
Но если вы все-таки хотите выйти на пень, будьте осторожны, руководствуйтесь здравым смыслом, и у вас будет время на всю жизнь — не говоря уже о том, насколько точными вы будете стрелять крошечными пятнышками на пнях. В самом деле, есть что-то маленькое, чтобы целиться и упускать малое… но это тема для другого раза.
Береги себя и стреляй прямо!
Гризли Джим
Эта статья впервые появилась в 119 выпуске журнала Bow International. Чтобы получать больше подобного контента, подпишитесь сегодня в нашем безопасном интернет-магазине: www.myfavouritemagazines.co.uk
этапов прослушивания | Безграничные коммуникации
Стадия приема
Первый этап процесса слушания — это этап приема, который включает слушание и участие.
Цели обучения
Определить этап приема процесса прослушивания
Основные выводы
Ключевые моменты
Слух — это физиологический процесс регистрации звуковых волн, попадающих в барабанную перепонку.
Посещение — это процесс точного определения конкретных звуков, которые мы слышим как слова.
Посещение также предполагает способность различать перерывы между словами или сегментацию речи.
Ключевые термины
Слух : физиологический процесс регистрации звуковых волн при их попадании в барабанную перепонку.
Посещение : Процесс точного определения определенных звуков как слов.
Этап приема : Первый этап процесса слушания, который включает слушание и участие.
Стадия приема
Первый этап процесса слушания — это этап приема, который включает слушание и участие.
Используй свои уши! : первая стадия процесса прослушивания — получение.
Слух — это физиологический процесс регистрации звуковых волн, попадающих в барабанную перепонку.Каким бы очевидным это ни казалось, чтобы эффективно собирать информацию посредством слушания, мы должны сначала уметь физически слышать то, что мы слушаем. Чем четче звук, тем легче становится процесс прослушивания.
В сочетании со слушанием присутствие — это вторая половина принимающей стадии в процессе слушания. Посещение — это процесс точного определения и интерпретации определенных звуков, которые мы слышим как слова. Звуки, которые мы слышим, не имеют значения, пока мы не дадим им их значение в контексте.Слушание — это активный процесс, который конструирует смысл как из вербальных, так и невербальных сообщений.
Проблемы приема
Слушатели часто подвергаются бомбардировке различными слуховыми стимулами одновременно, поэтому они должны различать, какие из этих стимулов являются звуками речи, а какие нет. Эффективное слушание предполагает способность сосредоточиться на звуках речи, не обращая внимания на другие шумы. Например, пассажир поезда, который слышит голос капитана через громкоговоритель, понимает, что капитан говорит, а затем расшифровывает, что говорит капитан, несмотря на другие голоса в кабине.Другой пример — попытка послушать рассказ друга, идущего по оживленной улице. Чтобы лучше всего слышать то, что она говорит, слушатель должен игнорировать окружающие звуки улицы.
Посещение также предполагает способность различать человеческую речь, также известную как «сегментация речи». « 1 Идентификация слуховых стимулов как речи, но невозможность разбить эти речевые звуки на предложения и слова будет нарушением процесса слушания. Различительная сегментация речи может быть более сложной задачей, когда слушатель сталкивается с незнакомым языком.
Стадия понимания
Стадия понимания — это стадия, во время которой слушатель определяет контекст и значения слышимых слов.
Цели обучения
Определите этап понимания процесса слушания
Основные выводы
Ключевые моменты
Этап понимания — это второй этап в процессе слушания.
Определение контекста и значения каждого слова имеет важное значение для понимания предложения.
Понимание того, что мы слышим, необходимо для сбора информации.
Задавая вопросы, вы можете помочь слушателю лучше понять сообщение или основную мысль говорящего.
Ключевые термины
Стадия понимания : Стадия слушания, во время которой слушатель определяет контекст и значения слышимых слов.
понимание : совокупность намерений или атрибутов, характеров, знаков, свойств или качеств, которыми обладает объект; совокупность намерений, имеющих отношение к контексту данного обсуждения.
Этапы слушания: этап понимания
Озадаченный : После получения информации путем прослушивания следующим шагом будет понимание того, что вы слышали.
Второй этап процесса слушания — этап понимания. Понимание или понимание — это «общий смысл между сторонами в коммуникационной транзакции» и составляет первый шаг в процессе слушания. Это этап, на котором слушатель определяет контекст и значения слов, которые он или она слышит.Определение контекста и значения отдельных слов, а также присвоение значения в языке имеет важное значение для понимания предложений. Это, в свою очередь, важно для понимания сообщения докладчика.
Как только слушатели поймут основную мысль говорящего, они могут приступить к сортировке остальной информации, которую они слышат, и решить, какое место она занимает в их мысленных планах. Например, политический кандидат прислушивается к аргументам своего оппонента, чтобы понять, какие политические решения он поддерживает.
Прежде чем получить общую картину сообщения, может быть сложно сосредоточиться на том, что говорит говорящий. Подумайте о том, чтобы пойти на лекцию на полпути. Вы можете сразу понять слова и предложения, которые слышите, но не сразу понять, что доказывает лектор, или является ли то, что вы слышите в данный момент, главным тезисом, примечанием или отступлением.
Понимание того, что мы слышим, — огромная часть нашей повседневной жизни, особенно с точки зрения сбора основной информации.В офисе люди слушают начальство, чтобы узнать, что им делать. В школе ученики слушают учителей, чтобы узнать о новых идеях. Мы слушаем, как политические кандидаты произносят политические речи, чтобы определить, кто получит наш голос. Но без понимания того, что мы слышим, ни одно из этих повседневных слушаний не даст нам никакой практической информации.
Один из способов лучше понять смысл говорящего — задавать вопросы. Задавая вопросы, слушатель может заполнить любые дыры, которые он может иметь в мысленной реконструкции сообщения говорящего.
Этап оценки
Этап оценки — это этап слушания, во время которого слушатель критически оценивает информацию, полученную от говорящего.
Цели обучения
Определите этап оценки процесса прослушивания
Основные выводы
Ключевые моменты
Слушатель качественно и количественно оценивает полученную от говорящего информацию.
Оценка позволяет слушателю составить мнение о том, что он услышал.
Оценка важна для слушателя с точки зрения того, как услышанное повлияет на его собственные идеи, решения, действия и / или убеждения.
Ключевые термины
тангенциальный : просто касающийся, относящийся к касательной, только косвенно связанный.
Этап оценки : Этап процесса прослушивания, во время которого слушатель критически оценивает информацию, которую он получил от говорящего.
оценка : определить, оценить или судить о стоимости; оценить.
Стадия оценки
Focus : Как только вы поймете, что слышите, вы можете сосредоточиться на соответствующей информации.
На этом этапе слушания слушатель оценивает полученную информацию как качественно, так и количественно. Оценка позволяет слушателю составить мнение о том, что он услышал, и, при необходимости, начать разработку ответа.
На этапе оценки слушатель определяет, является ли информация, которую он услышал и понял от говорящего, хорошо составленной или дезорганизованной, предвзятой или непредвзятой, истинной или ложной, значительной или незначительной.Они также выясняют, как и почему говорящий придумал и передал сообщение, которое они передали. Это может включать рассмотрение личных или профессиональных мотивов и целей докладчика. Например, слушатель может решить, что яростное осуждение коллегой другого за то, что он заклинивает копировальный аппарат, фактически верен, но может также понять, что ребенок коллеги болен, и это может его раздражать. Избиратель, который слушает и понимает моменты, озвученные в непроходимой речи политического кандидата, может решить, были ли эти пункты достаточно убедительными, чтобы заслужить его голос.
Стадия оценки происходит наиболее эффективно, когда слушатель полностью понимает, что пытается сказать говорящий. Хотя мы можем, а иногда и делаем, формировать мнения об информации и идеях, которые мы не понимаем полностью или даже неправильно понимаем, в долгосрочной перспективе это не всегда идеально. Четкое понимание сообщения говорящего позволяет слушателю оценить это сообщение, не увязая в двусмысленности и не тратя ненужное время и энергию на адресацию точек, которые могут быть косвенными или несущественными по другим причинам.
Этот этап критического анализа важен для слушателя с точки зрения того, как услышанное повлияет на его собственные идеи, решения, действия и / или убеждения.
Стадия отклика
Этап ответа — это когда слушатель дает вербальные и / или невербальные реакции на то, что она слышит.
Цели обучения
Определите ответную стадию процесса прослушивания
Основные выводы
Ключевые моменты
Говорящий ищет ответы от слушателя, чтобы определить, понимается ли и / или рассматривается ли ее сообщение.
Когда слушатель устно отвечает на то, что он слышит, роли говорящего / слушателя меняются местами.
Основываясь на ответах слушателя, говорящий может либо изменить, либо продолжить доставку своего сообщения.
Ключевые термины
Этап ответа : Этап слушания, на котором слушатель дает вербальные и / или невербальные реакции на то, что он слышит.
Стадия отклика
Этап ответа — это этап процесса слушания, на котором слушатель обеспечивает вербальные и / или невербальные реакции, основанные на кратковременной или долговременной памяти.После стадии запоминания слушатель может реагировать на то, что он слышит, вербально или невербально. Невербальные сигналы могут включать в себя такие жесты, как кивок, зрительный контакт, постукивание по ручке, ерзание, почесывание или склонение головы, улыбку, закатку глаз, гримасу или любой другой язык тела. Такие ответы могут отображаться намеренно или непроизвольно. Устный ответ может включать в себя вопрос, запрос дополнительной информации, перенаправление или изменение фокуса разговора, отключение говорящего или повторение того, что говорящий сказал ей, чтобы убедиться, что полученное сообщение соответствует предполагаемому сообщению.
Невербальные реакции, такие как кивание или зрительный контакт, позволяют слушателю сообщить о своем уровне интереса, не прерывая говорящего, тем самым сохраняя роли говорящего / слушателя. Когда слушатель устно отвечает на то, что он слышит и запоминает, например, вопросом или комментарием, роли говорящего / слушателя меняются местами, по крайней мере, на мгновение.
Ответ добавляет действие к процессу прослушивания, который в противном случае был бы внешне пассивным процессом. Часто говорящий ищет вербальные и невербальные ответы слушателя, чтобы определить, понимается ли и / или рассматривается ли и / или как его сообщение.Основываясь на ответах слушателя, говорящий может либо изменить, либо продолжить доставку своего сообщения. Например, если у слушателя нахмурены брови и скрещены руки, говорящий может решить, что ему нужно снизить тон, чтобы лучше донести свою точку зрения. Если слушатель улыбается, кивает или задает вопросы, говорящий может почувствовать, что слушатель заинтересован и его сообщение передается эффективно.
Слушатель : Поднимая руку к подбородку, эта женщина дает невербальный сигнал о том, что она концентрируется на том, что говорит говорящий (не изображенный).
Стадия воспоминаний
Стадия запоминания происходит, когда слушатель классифицирует и сохраняет информацию, которую он получает от говорящего.
Цели обучения
Определите этап запоминания процесса прослушивания
Основные выводы
Ключевые моменты
Память важна на протяжении всего процесса прослушивания.
Память позволяет говорящему поместить то, что она слышит, в контекст того, что она слышала раньше.
Использование информации сразу после ее получения улучшает удержание информации.
Отвлечение внимания или бездумное слушание снижает время удержания информации.
Ключевые термины
память : способность организма записывать информацию о вещах или событиях с возможностью вызова их позже по желанию.
отзыв : Память; способность запоминать.
Стадия запоминания : Стадия слушания, на которой слушатель классифицирует и сохраняет информацию, которую он получает от говорящего.
Стадия воспоминаний
Память : Запоминание того, что вы слышите, является ключом к эффективному слушанию.
В процессе слушания стадия запоминания происходит, когда слушатель классифицирует и сохраняет информацию, полученную от говорящего, для будущего доступа. Результат — память — позволяет человеку записывать информацию о людях, объектах и событиях для последующего вызова. Это происходит как во время выступления докладчика, так и после него.
Память важна на протяжении всего процесса прослушивания.Мы полагаемся на нашу память, чтобы заполнить пробелы, когда мы слушаем, и позволить нам поместить то, что мы слышим в данный момент, в контекст того, что мы слышали раньше. Если, например, вы забыли все, что слышали сразу после того, как услышали, вы не сможете следить за тем, что говорит говорящий, и разговоры будут невозможны. Более того, друг, который выражает страх перед собакой, которую она видит на тротуаре впереди, может помочь вам вспомнить, что подруга начала разговор с детского воспоминания о нападении собаки.
Запоминание предыдущей информации имеет решающее значение для продвижения вперед. Точно так же создание ассоциаций с прошлой запомненной информацией может помочь слушателю понять, что он сейчас слышит, в более широком контексте. Например, слушая лекцию о симптомах депрессии, слушатель может найти связь с описанием персонажа романа, который он прочитал много лет назад.
Использование информации сразу после ее получения улучшает удержание информации и уменьшает кривую забывания или скорость, с которой мы больше не сохраняем информацию в нашей памяти.И наоборот, когда мы бездумно слушаем, удержание снижается, и мы прилагаем мало усилий, чтобы понять сообщение говорящего.
Поскольку у всех разные воспоминания, говорящий и слушающий могут придавать разные значения одному и тому же утверждению. В этом смысле установление общей основы с точки зрения контекста чрезвычайно важно как для слушателей, так и для выступающих.
Как отшлифовать и отполировать пень | Руководства по дому
Пни обычно считаются опасными для спотыкания, нежелательными остатками нежелательного дерева.Однако независимо от того, решите ли вы отрезать пень или оставить его на месте, вы можете отшлифовать и отполировать его, чтобы сделать деревенский декор, причудливый детский игровой стол или подставку для демонстрации растений и скульптур. Тщательно отшлифуйте, чтобы сохранить сучки, царапины и червячные узоры, которые придают древесине характер. Натуральный восковый лак защищает дерево, сохраняя его естественный цвет и характер.
Обрежьте пень заподлицо с землей, если хотите, или оставьте его на месте, если хотите создать стационарный стол.Дать культю полностью высохнуть; это может занять несколько месяцев, если вы работаете с зеленым деревом. Дерево сжимается, поскольку теряет влагу, и кора начинает отделяться от внутренних слоев древесины.
Снимите кору с пня, чтобы обнажить внутреннюю поверхность древесины. Во многих случаях кору можно оторвать руками, но, возможно, вам понадобится монтировка или долото и молоток, чтобы снять кору. Если с помощью инструментов кора не отделяется легко, дайте ей больше времени для высыхания. Старайтесь не копаться в древесине инструментами, чтобы не оставить непривлекательных следов инструмента или уничтожить интересные узоры на дереве и следы насекомых на дереве.
Очистите культю щеткой с жесткой щетиной, чтобы удалить грязь и мусор. Скопившуюся грязь в трещинах или вокруг узлов на пне можно соскоблить с помощью отвертки с плоским жалом.
Проведите наждачной бумагой с зернистостью от средней до мелкозернистой, например, зернистостью 180, вдоль сторон пня вверх и вниз, чтобы следить за текстурой древесины. Повторите этот процесс для верхней и нижней части культи, следуя кольцам культи в качестве ориентира для шлифования. Отшлифуйте культю вручную, используйте ленту или пальмовую шлифовальную машину.Продолжайте шлифовать, пока не почувствуете шероховатости, когда проведете рукой по дереву. Смахните опилки с пня, чтобы видеть, как идет процесс.
Отшлифуйте стороны и верх пня наждачной бумагой с более мелким зерном, например, с зернистостью 200 или мельче, чтобы при желании получить еще более гладкую поверхность.
Тщательно натрите воском тонкую пасту со всех сторон культи. Нанесите воск с помощью стальной мочалки # 0000. Следите за волокнами по бокам и сверху, чтобы избежать излишков воска. Используйте достаточно воска, чтобы полностью покрыть дерево.Дайте воску застыть на дереве примерно на 30 минут или на ночь, если хотите. Более длительное время ожидания приводит к более твердому воску, который становится труднее удалить по мере его затвердевания.
Потрите культю вдоль зерен чистой мягкой тканью, например салфеткой из микрофибры, чтобы удалить излишки воска. Если вы нанесли слишком много воска, удалите излишки стальной мочалкой № 0000.
При желании нанесите второй и третий слой воска на дерево, используя чистую ткань, чтобы нанести очень легкий восковой слой.Дайте воску застыть не менее часа или на ночь. Протрите воск чистой тканью. Дополнительные восковые покрытия не являются обязательными, но их можно добавлять до достижения желаемой отделки.
Ссылки
Советы
Можно начать с наждачной бумаги с более крупной зернистостью, чем с зернистостью 180, но при этом сразу удаляется больше древесины, что может отшлифовать естественные детали древесины.
Верх и низ пня должны быть ровными, чтобы их можно было использовать в качестве стола. Вы можете использовать строгальный станок для дерева, чтобы быстро сбрить дерево, или зашлифуйте неровные края наждачной бумагой с крупной зернистостью, например, зернистостью 60 или более крупной.
Если вы хотите сделать забавный детский игровой стол из пня в вашем дворе, отшлифуйте и отполируйте пень, который все еще находится в земле. Найдите еще две части пня, которые немного меньше по размеру. Отшлифуйте и отполируйте более мелкие детали, чтобы создать два подходящих стула для стола. Однако даже с защитным покрытием пень с корнями в земле будет медленно разлагаться.
Возможно, вам придется повторно наносить воск не реже одного раза в год, чтобы сохранить такое же защитное покрытие на дереве.
Writer Bio
Амелия Аллонси, бывшая декоратор тортов и знающий себя садовод, больше всего чувствует себя дома на кухне или с руками в грязи. Она получила степень бакалавра в Университете Западной Вирджинии. Ее работы были опубликованы в San Francisco Chronicle и на других сайтах.
Расследование продолжается после того, как на видео видно, как офицер Восточного Кливленда наступает на голову подозреваемого
ВОСТОЧНЫЙ КЛИВЛЕНД, Огайо (WJW) — Команда FOX 8 I узнала, что офицер полиции Восточного Кливленда был отправлен в отпуск.
Это произошло после того, как городские власти заявили, что его засняли на видео, когда он топал по голове 37-летнего жителя Кливленда после непродолжительного преследования.
Детективы Восточного Кливленда нашли наркотики, спрятанные в энергетических напитках, и арестовали
«Это недопустимо, и я лично был возмущен», — сказал I-Team мэр Восточного Кливленда Брэндон Кинг во вторник. «Нанесение ударов по подчиненному человеку, который, по сути, находился на земле и, я бы сказал, в значительной степени беззащитен».
Начальник сказал, что подозреваемый серьезно не пострадал.
Инцидент произошел 1 апреля 2020 года. Городские власти заявили, что узнали об этом только на прошлой неделе, когда для видео был подан публичный запрос. Начальник полиции Восточного Кливленда Скотт Гарднер сказал, что подозреваемый был остановлен за нарушение правил дорожного движения.
«Я знаю, что это совершенно не входит в наши правила и процедуры, когда офицер может это делать, и я считаю, что это преступно», — сказал Гарднер.
Гарднер сообщил, что в настоящее время проводится внутренняя проверка, и в соответствии с политикой профсоюза офицер Николас Фоти находится в оплачиваемом отпуске.Гарднер сказал, что он также попросил Министерство юстиции США расследовать этот вопрос.
«Несмотря на это тревожное видео, я просто хочу, чтобы люди доверяли процессу», — сказал East Cleveland Cpt. Кен Ланди. «У нас есть внутренний процесс».
Член совета
Восточного Кливленда Тимоти Остин и Эрнест Смит заявили, что, по их мнению, в Восточном Кливленде есть «выдающиеся» полицейские силы, и рады, что вождь расследует это дело.
«Я хочу поблагодарить начальника полиции за незамедлительные действия и за то, что он оказался перед лицом того, что может стать кризисом в нашем сообществе», — сказал Остин.
Согласно протоколам муниципального суда Восточного Кливленда, подозреваемый был признан виновным в нарушении правил дорожного движения и оштрафован.
Мужчина арестован после скоростной погони по Восточному Кливленду
Гарднер сказал, что внутреннее расследование в отношении офицера может занять пару недель. Он сказал, что офицеру может грозить увольнение.
«Этот тип акции не представляет эту администрацию, не представляет эту полицию и этот город», — сказал мэр.«Этого просто не потерпят».
Закрыть модальное окно
Предложите исправление
Предложите исправление
Как купать новорожденного: 10 простых шагов
Поздравляем, если вы недавно родили первенца! Первые несколько месяцев жизни вашего ребенка — прекрасное время. Но вам может быть интересно, как купать новорожденного.
Не волнуйтесь! На самом деле это простой процесс, и, как только вы освоите его, вы сразу же станете экспертом по детской ванне.Продолжайте читать, чтобы узнать, как искупать новорожденного за 10 простых шагов.
Когда начинать купать новорожденного
Многие молодые мамы не знают, когда начинать купать своих новорожденных. Всемирная организация здравоохранения рекомендует подождать не менее 24 часов после рождения ребенка, прежде чем его купят в первый раз. На это есть несколько причин.
Прежде всего, ваш ребенок только что покинул комфортный животик и легко простудится. Вам нужно дать любимому человеку немного времени, чтобы приспособиться к жизни вне утробы матери.
Эксперты считают, что от 24 до 48 часов — это достаточно времени, чтобы ребенок мог регулировать температуру своего тела. Риск переохлаждения значительно снижается после 24-часовой отметки.
Во-вторых, у вашего новорожденного, вероятно, будет слой верникса на коже, когда вы принесете его домой из больницы. Верникс не следует смывать намеренно, так как он дает вашему ребенку несколько важных преимуществ.
Например, верникс обладает антибактериальными свойствами и сохраняет здоровье вашего ребенка.Он также защищает их нежную кожу, когда они привыкают к сухому воздуху. Лучше всего дать верниксу выпасть с тела вашего малыша естественным путем, что произойдет в первые или две недели жизни.
Подводя итог, можно безопасно начинать купать новорожденного через 24 часа после рождения. Или, если хотите, вы можете подождать 48 часов. Что бы вы ни выбрали, обязательно начинайте с ванночек с губкой.
Американская ассоциация педиатров рекомендует подождать, пока у новорожденного отпадет культя пуповины, прежде чем погружать его в воду.Обычно это происходит между одной и тремя неделями после рождения.
Губчатые ванны
Как мы уже упоминали, не позволяйте ребенку полежать в ванне, пока у него не отпадет пуповина. Но перед этим вам нужно будет вымыть ребенка, потому что это может занять несколько недель! Решение? Губка для ванны!
Ваши принадлежности для ванны с губкой будут отличаться от принадлежностей для обычной ванны. Вот что вам понадобится, чтобы обмыть ребенка губкой:
Ведро или таз с водой
Мягкая мочалка
Бережная детская стирка
Сухое полотенце
Как дать ребенку губку для ванны
Чтобы обмыть ребенка губкой, выполните следующие действия:
1) Соберите припасы
Заранее соберите все необходимое и установите их на твердую поверхность, например на кухонную стойку или стол.
2) Положите ребенка рядом с принадлежностями
Положите ребенка на толстое полотенце на ровную поверхность. Это может быть пеленальный столик, кровать, кухонная стойка или стол. Полотенце делает поверхность комфортной и теплой для вашего малыша.
Если ваш ребенок находится на приподнятой поверхности, обязательно используйте ремень безопасности, такой же, как на пеленальном столике. Если ремня безопасности нет, всегда держите ребенка одной рукой, например, когда он лежит на прилавке или столе.
3) Подготовьте мочалку
Обмакните тряпку в ведро и отожмите, чтобы она стала влажной.Затем используйте небольшое количество мягкого очищающего средства, такого как наш Gentle Cleansing Gel, и нанесите его на влажную мочалку.
4) Начните мыть ребенка
Используйте мыльную тряпку для мытья посуды и сначала вымойте лицо ребенка. Будьте осторожны, чтобы вода не попала им в глаза или рот.
Окуните тряпку в ведро с водой, затем повторите шаг 3 и продолжайте мыть остальную часть тела, в последнюю очередь стирая область подгузника. Не допускайте намокания пуповины.
Советы по купанию ребенка губкой
Держите ребенка накрытым теплым полотенцем, пока вы его купаете.Раскрывайте только те части тела ребенка, которые вы моете, сохраняя остальную часть его тела в тепле и завернувшись в полотенце.
Не забывайте мыть труднодоступные места, например, за ушами ребенка, под мышками, вокруг шеи и в области гениталий. А если у вашего ребенка есть маленькие сладкие булочки на ножках и ручках, подвигайте его кожу, чтобы промыть складки между складками.
Как часто следует купать новорожденного
Новорожденные не нуждаются в ежедневном купании в первые несколько месяцев жизни.На самом деле, слишком частое купание любимого человека может высушить его нежную и легко раздражаемую кожу. Трех ванн в неделю вполне достаточно, если вы соблюдаете основные ежедневные правила гигиены.
Например, всегда тщательно очищайте попку вашего ребенка при смене грязного подгузника. Область подгузника вашего ребенка должна быть чистой, чтобы избежать инфекций и высыпаний.
Используйте мягкие детские салфетки, например, успокаивающие очищающие салфетки Mustela или очищающие салфетки Stelatopia. Так ваш малыш будет чистым, а его нежная кожа будет защищена.
В те дни, когда вы не купаете новорожденного, вы можете использовать мицеллярную воду для очистки его наиболее важных участков. Очищающая вода Mustela No Rinse Cleansing Water нежна и эффективна! Используйте его, чтобы держать вашего малыша в чистоте, не высушивая его кожу.
При использовании мицеллярной воды сосредоточьтесь на лице ребенка, руках, ступнях, шее, подмышках и тыльной стороне колен. Эти области нужно очищать чаще, чем руки, ноги и живот.
Принадлежности для купания новорожденных
Для купания малыша требуется несколько вещей, но ничего необычного вам не понадобится.Вот список того, что вам нужно иметь под рукой:
Вот и все! Вы также можете добавить несколько капель масла для ванн в воду, чтобы сделать это занятие более приятным для вашего любимого человека.
Когда вы соберете все необходимые припасы, вы готовы приступить к работе!
Как искупать новорожденного за 10 простых шагов
Поначалу купание новорожденного могло показаться большим испытанием. Однако через несколько недель купать ребенка будет так же просто, как сменить подгузник.
Мы упоминали об этом ранее в статье, но стоит повторить: пока у вашего ребенка не отвалится культя пуповины, придерживайтесь ванночек с губкой. Ниже приведены инструкции по купанию новорожденного после того, как у него исчезнет пуповина.
Вот как искупать новорожденного за 10 простых шагов!
1) Держите все под рукой
Перво-наперво: убедитесь, что все перечисленные выше расходные материалы легко доступны. Выберите устойчивое место, чтобы разложить все предметы.Некоторым родителям нравится использовать столешницу в ванной или даже саму ванну.
Другие люди предпочитают использовать пеленальный столик или кухонную столешницу. Какую бы поверхность вы ни выбрали, просто убедитесь, что она безопасная и устойчивая.
2) Наполните ванночку ребенка водой
Второй шаг — наполнить ванну водой. Чтобы искупать новорожденного, вам понадобится всего два-три дюйма воды.
Температура воды должна быть примерно такой же, как температура человеческого тела — 98.6 градусов по Фаренгейту. В любом месте от 90 ° F до 100 ° F идеально. Используйте термометр, чтобы убедиться, что вы получили нужную температуру.
3) Аккуратно положите новорожденного в ванну
Одной рукой поддерживая затылок ребенка, а другой — под его попкой, осторожно опустите ребенка в ванну. Не позволяйте им нырнуть в голову первым! Позвольте вашему малышу сначала окунуть пальцы ног.
Совет эксперта: также может быть полезно положить полотенце на дно ванны, чтобы оно стало мягче и не позволяло ребенку слишком много скользить.
Купание ребенка в раковине
Другой вариант — искупать ребенка в кухонной раковине. Для этого типа ванны вы должны использовать вставку для раковины вместо традиционной детской ванночки, которую вы ставите в ванну.
Вставки для раковины рекомендуются для младенцев в возрасте до шести месяцев и размещаются внутри раковины, чтобы дать вашему ребенку приятную подушку против жестких, холодных сторон. Таким образом, вашему новорожденному будет удобно принимать ванну и он сможет расслабиться!
Это также отличный вариант, если у вас мало места или вы путешествуете.Более того, купание ребенка в раковине лучше для вашей спины! Вы можете вставать, принимая ванну, вместо того, чтобы наклоняться над ванной.
4) Внимательно следите за своим ребенком
Внимательно следите за своим малышом и убедитесь, что он любит купаться! Некоторые новорожденные естественным образом погружаются в воду и получают удовольствие от ванны. С другой стороны, некоторым младенцам нужно время, чтобы привыкнуть к ощущению нахождения в воде и купания.
Как бы то ни было, просто внимательно следите за своим ребенком.Если им весело, пусть они немного поиграют в ванне! Если они кажутся неудобными, постарайтесь как можно быстрее принять ванну.
5) Тщательно вспенить и промыть
Как мы уверены, вы уже знаете, что у младенцев очень мягкая нежная кожа. Это означает, что при намывании очищающих средств и шампуней необходимо соблюдать осторожность.
Вы можете использовать ультрамягкую мочалку или просто руками. Если вы предпочитаете использовать руки, снимите все кольца, браслеты или часы, которые носите.
После намывания используйте небольшую пластиковую чашку, чтобы ополоснуть ребенка. Просто наберите полную чашку воды и аккуратно налейте ее на мыльный участок тела ребенка. Будьте осторожны, чтобы мыльная вода не попала в глаза или нос любимому человеку!
6) Начните с головы и лица вашего ребенка
Купание новорожденного лучше всего начинать с его головы и лица, потому что вы хотите вымыть эти участки до того, как вода станет слишком мыльной. Это снижает вероятность попадания мыла в глаза, когда вы их смываете.
Опять же, вы можете использовать мочалку или руки. Некоторым родителям нравится использовать ватные шарики для головы и лица своего ребенка, и это тоже отличный вариант!
Колпачок для люльки
Может быть, у вашего ребенка есть колыбель, и вы не знаете, как с ней справляться во время купания. Во-первых, колыбель колыбели может выглядеть как толстая и шелушащаяся кожа на коже черепа вашего ребенка. С этим может быть больше неприятностей, чем вреда.
Чтобы эффективно ухаживать за колыбелью вашего ребенка, попробуйте нашу колыбель Cradle Cap Duo.Он нежно отшелушивает кожу головы вашего ребенка и смывает хлопья. Это также может помочь снизить вероятность повторения колыбели у вашего ребенка.
Это важно, потому что колыбель чаще всего встречается у детей в возрасте до трех месяцев, но может прослужить до года или дольше.
Для правильного использования нанесите небольшое количество средства на влажные волосы ребенка и мягкими массирующими движениями нанесите на его кожу головы. Подождите одну-две минуты, а затем тщательно смойте.
7) Мойте ребенку руки, ноги и туловище
После того, как вы намылили и ополоснули голову и лицо новорожденного, вы можете сосредоточиться на его руках, ногах, животе и спине.Эти области, как правило, немного легче мыть, чем более чувствительные. Аккуратно промойте и продолжайте следить за своим малышом.
8) Не забывайте все места, которые легко пропустить
У новорожденных есть множество очаровательных складок и завитков, которые можно легко пропустить, купая их. В частности, не забудьте вымыть складки на шее, запястьях, коленях и локтях новорожденного.
И не забывайте чистить за ушами вашего ребенка, а также между пальцами рук и ног.Тщательно вымойте половые органы ребенка и область подгузников. Очень важно хорошо очистить эту зону, но эту задачу всегда следует оставлять напоследок.
Таким образом, любые смытые бактерии или микробы не пачкают другие участки тела любимого человека, что помогает предотвратить сыпь и другие кожные заболевания.
9) Осторожно промокните новорожденного насухо
Закончив купание новорожденного, вы можете вынуть его из ванны и положить на чистое мягкое полотенце. Аккуратно промокните их полотенцем в том же порядке, в котором вы мыли их тело.
Ваш ребенок может почувствовать себя немного холодным, когда впервые выйдет из ванны, поэтому это поможет ему быстро высушить его.
10) Добавьте завершающие штрихи
Наконец, нанесите безопасный, нежный, увлажняющий лосьон, например лосьон для тела Hydra Bebe от Mustela. Он защищает кожу вашего ребенка от чрезмерного высыхания и обеспечивает длительное увлажнение.
А если у вашего ребенка кожа склонна к экземе, попробуйте наш смягчающий крем Stelatopia и попрощайтесь с раздражением! Он увлажняет и успокаивает кожу вашего ребенка.
Что делает этот крем таким удивительным, так это то, что он быстро впитывается в кожу вашего ребенка и обеспечивает увлажнение, снимая любое раздражение, зуд или дискомфорт, сопровождающие экзему.
Наконец, наденьте на новорожденного новый подгузник и наденьте теплую одежду. И вуаля! У тебя на руках чистый очаровательный малыш.
Как быстро очистить ребенка
Как мы уже упоминали ранее, если вам нужно быстро очистить, попробуйте нашу очищающую воду без ополаскивания, которая достаточно мягкая для новорожденных! Его идеально использовать, когда вы находитесь вне дома, а не рядом с моющим средством, ванной или раковиной.
Мягко очищает лицо, тело и область подгузников вашего ребенка, смягчая его кожу. Чтобы нанести, нанесите немного очищающей воды на мягкую ткань, салфетку для пеленки или ватный диск и проведите им по коже ребенка.
Когда вы закончите, просто промокните кожу малыша насухо. Не нужно смывать или наносить воду!
Вы также можете попробовать нашу Органическую мицеллярную воду с оливковым маслом и алоэ. Сделано из оливкового масла, прошедшего проверку EWG, и алоэ, оно идеально подходит для нежной кожи вашего малыша!
Связь с новорожденным
Время купания — это гораздо больше, чем просто чистка и освежение вашего ребенка.Пришло время привязаться к ребенку, время создавать воспоминания.
Помните, вы можете начать создавать воспоминания о купании вместе с ребенком, как только его пуповина отпадет, или создать другие воспоминания с помощью губки до этого!
Трех ванн в неделю для новорожденного вполне достаточно. Между этими ваннами вылейте чистящую воду без ополаскивания, чтобы быстро очистить кожу.
Еще одна галерея акварели, местами разбавленная акрилом. Канадская осень. Нравятся мне подобные работы. Цвет притягивает своей чистотой, мощно задает настроение. Ощущение сравнимо с восприятием насыщенной осенней листвы после относительно однотонного зеленого лета. По-сути, почти нет формы – лишь только цвет…
Можно сравнить с другими авторами:
Канадская художницаMarney Ward пишет цветы акварелью.Здесь анатомия в полной мере, и при этом работы не дребезжат деталями. Крупные формы в чистом цвете производят сильное впечатление
Норвежский художник-акварелист Schjolberg Torgeir пишет совсем иные работы, в которых замечательно передана северная природа Норвегии, с ее характерным холодными тонами. Плюс, его акварели вызывают ощущение живости быстрых этюдов
Для контраста можно посмотреть работы китайского художника-пейзажиста Liu Maoshan. Здесь совсем другая манера и видение мира. Хороший контраст
И еще можно посмотреть акварели художника из Мьянмы Myoe Win Aung. Здесь замечательная легкость исполнения и ощущения мира и спокойствия характерных для Мьянмы сцен и образов
Биография Roland Palmaerts
Роланд Palmaerts родился 4 октября 1953 года в столице Бельгии Брюсселе. Родился в семье художников. Таковыми были и отец, и прадед. Так что, ребенку жизненный путь был явно намечен родными примерами. Уже в возрасте шести лет Роланд выиграл свой первый художественный приз конкурса детского рисунка Tintin.
Далее Roland Palmaerts учился в университете Athenaeum, в институте Saint-Luc и в Академии изящных искусств Royale в Брюсселе, где он выиграл первый приз в номинации «акварельная живопись».
В 1972 году молодой художник пребывает военнослужащим в бельгийская вооруженных силах в специальном подразделении парашютных коммандос. Во время службы получил много патентов. Уже позже, оглядываясь назад, Роланд понял, что тот период его жизни привил в его характере большую дисциплину и выдержку. Там же он прошел школу познания человеческих характеров, их сильных и слабых сторон.
В 1978 году Roland Palmaerts был прикомандирован к Его Королевскму Высочеству Принцу Бельгии Филиппу. Во время своего пребывания в центре тренировочных прыжков с парашютом он завершил последние работы выполненные в технике китайской туши для своей первой персональной выставки на тему «Человек мира».
В 1980 году Роланд эмигрировал в Канаду, где работал в качестве дизайнера и иллюстратора с крупными рекламными агентствами. В течение четырех лет он параллельно писал картины для выставки, которая прошла в 1984 году и имела успех. В итоге, Roland Palmaerts решил посвятить себя исключительно живописи и преподаванию.
С прочной основой в рисунке и живописи маслом, художник все же в течение уже двадцати лет в качестве основного средства выражения предпочитает акварель. В 1990 году вышла 120 страничная монография под названием «Palmaerts, человек, художник «. К тому времени Роланд провел более ста выставок. В основном в Европе и Канаде. Он также принял участие в 125 телевизионных шоу. Разработал и распространяет несколько информационных продуктов, в том числе два учебных художественных видеокурса на четырех языках.
К настоящему времени Роланд уже более пяти лет возглавляет Институт Фигуративного Искусства, и сегодня является членом Европейского Института Акварели, продолжает преподавание живописи маслом, акрилом и акварелью.
Другие материалы из этой категории:
Картины маслом осень разных художников. Осенние пейзажи
Осенний пейзаж за окном что-то не очень радует. Весь сентябрь шли дожди, а октябрь удивил заморозками и снегом. Но как же хочется ярких осенних красок и синего-синего неба. Именно такие краски я увидела на картинах художника из Австралии Graham Gercken. На мой вкус картины несколько декоративны, но сейчас организм просто нуждается в некоторой утрированности и насыщенности цветовой гаммы. С удовольствием публикую яркие осенние пейзажи в блоге, может для кого-нибудь живопись этого художника тоже станет цветотерапией))
Художник Graham Gercken родился в Австралии в 1960. Он – самоучка без художественного образования. из хобби перешла в профессиональную деятельность. Наиболее близким стилем стал для него импрессионизм. 10 лет Graham Gercken рисовал , продавал свои картины многочисленным туристам. Яркие и сочные краски привлекали внимание сразу, картины быстро раскупались.
В 2003 художник попадает в Китай, где знакомится с известными мастерами, которые делятся с ним своими секретами и помогают ему совершенствоваться в технике рисования. Затем в течение нескольких лет он продолжает путешествовать по миру. Художник побывал в Азии, Европе и Америке, лично узнал многих знаменитых художников, и, признается, что многому научился у них. На его картинах чаще можно увидеть природу Австралии и Северной Америки.
Он обычно работает в студии, уходя от пленэров. На его картинах много осенних пейзажей. Осень на его полотнах чаще сочная и яркая. Судя по всему, красок в его осенних пейзажах не существует) Нам бы такую осень хоть на пару недель))
На сегодняшний день Graham Gercken – известный художник, его работы находятся в частных коллекциях и во многих галереях мира и особенно популярны в его живописи осенние пейзажи.
Создание осеннего пейзажа можно увидеть на коротеньком видео. Отточенность мазков завораживает))
Любителей красивых осенних фотографий и осенних стихов приглашаю в один из самых популярных постов
Самое вдохновляющее время года — осень. Она многогранна, пробуждает очень противоречивые чувства, стала виновницей возникновения множества прекрасных произведений в литературе, музыке и изобразительном искусстве.
Знакомить ребенка с этим временем года не всегда комфортно непосредственно на улице, в парке, в лесу, обзор из окна бывает невелик, но вам могут помочь стоит лишь обзавестись альбомом с репродукциями. К тому же так вы поразите две цели одним выстрелом, познакомите чадо с осенью и художественным искусством.
Какие же картины осени для детей будут наиболее интересны и познавательны?
«Золотая осень» — И. Левитан
Самый известный пейзаж этого времени года. Картина прекрасно подходит для первого знакомства ребенка с осенью, потому что на ней изображено ее начало. Несмотря на то что основная гамма картины — желтая, осенняя, поля вдали еще зеленеют, кое-где есть непоблекшая трава, и рощица на правом берегу приветливо машет зеленой листвой. Небо ясное, погода спокойная и приятная.
Это замечательное полотно поможет ребенку узнать первые и выделить ее положительные качества. Можно провести увлекательную беседу о русских полях и березках.
«Золотая осень» — В. Поленов
Это не менее замечательная представительница Рассматривая картину, вы сможете закрепить с ребенком знания о ранних, первых признаках осени, сформировать приятные ассоциации.
Можно попробовать познакомить малыша с понятием «бабье лето». Если он окажется к этому еще не готов, не настаивайте.
осенью» — И. Бродский
Рассматривая подобранные картины осени для детей, мы попадаем в сад, где уже царит золотая осень. Что это значит? Поищите ответ вместе с ребенком в поредевших кронах деревьев, в опавших листьях на дорожках сада. Отметьте, что день может быть приятным, ясным и солнечным даже в середине осени.
А как мы догадались, что солнце светит ярко? Художник дает нам понять это, изобразив яркие тени от деревьев на земле. О чудесном дне говорят и фигуры многочисленных прохожих в саду. А кто станет гулять в плохую погоду?
«Осень. Веранда»- С.
Жуковский
Немного необычный для нас (юных исследователей) вид — это уже не лес и не парк, но все равно — осень. Многие пейзажи осени, картины показывают нам дома, дороги и деревни в золотом природном обрамлении, а тут — веранда. Столик, ваза, цветы… Кстати, о цветах. Какие из них цветут именно осенью?
Примечательно то, что здесь также много света, тепла и солнца. А еще хорошо видны елочки, которые почему-то остались зелеными. Почему?
«Поздняя осень» — К. Коровин
Вот мы и добрались до последней картины осени. Для детей важно увидеть, что поздняя осень — это не унылый конец прекрасного, теплого, насыщенного яркими цветами времени года, а начало нового. Ведь, несмотря на то, что все листья опали, трава пожухла, воздух-то уже наполнен молочным туманом, а на оставшихся редких листах и травинках лежит снег. Мы стоим на пороге зимы.
Подбирая картины осени для детей, старайтесь, чтобы они были светлыми, яркими и несли положительные эмоции. Так, как в примерах, приведенных в этой статье. Пусть тема осени не очень приятна вам, человеку взрослому, не стоит передавать свои негативные мысли и стереотипы ребенку. Даже если картины осени, фото, найденные вами, будут неизвестными всему миру, а авторы — провинциальными пейзажистами, главное — качество работы и чувства, которые она вызовет в нежной детской душе.
Публикации раздела Музеи
В
ремя светлой грусти и тихой радости. Редкий случай буйства красок в средней полосе для художника — повод добавить на холст теплые тона. Красные листья рябины, ярко-желтые — березы, золотисто-желтые липовые и желто-коричневые дубовые. Даже лиственница осенью поддается общему настрою и горит канареечным цветом на фоне синего неба. Если повезет и золотая осень выдастся погожей и ласковой. Рассматриваем картины о самом романтическом времени года вместе с Натальей Летниковой.
Исаак Левитан. Золотая осень. 1895. ГТГ
Полотно из «мажорной серии» Исаака Левитана . «Меня страстно потянуло работать, увлекся я, и вот уже неделя, как я изо дня в день не отрываюсь от холста…» — писал художник своему другу Василию Поленову , работая над осенним полотном. Увидел пышущий желтым и едва отдающий зеленью пейзаж живописец в Тверской губернии на берегу реки Съежа неподалеку от усадьбы Горка, где имел сердечный интерес. Не потому ли его «Золотая осень» словно улыбка природы. Самая яркая из сотни осенних картин Левитана.
Станислав Жуковский. Осень. Веранда. 1911. ГРМ
Уютный уголок загородного дома, где можно оказаться с осенним парком «глаза в глаза». До макушки ели, кажется, можно достать рукою и при желании сорвать с березки вон тот лимонно-желтый лист. Увидеть горизонт и, вдохнув прохладный чистый воздух, опуститься на скамью под скользящие лучи осеннего солнца. Станислав Жуковский нежно любил осень и старинные русские усадьбы . Столетие назад собранный букет ничуть не утратил своих ярких красок и лишь подчеркивает осеннее единение — обитателей дома и его окружения.
Борис Кустодиев. Осень в провинции. Чаепитие. 1926. ГТГ
Купчихи в осеннем интерьере. Излюбленную тему Борис Кустодиев разбавил теплыми красками. Огненно-красные клены и желтеющий сад у провинциальных домиков делают осень особенно уютной. То самое бабье лето, которое на время примиряет с красивыми, но, увы, неизбежно облетающими листьями. В прозрачном воздухе витает аромат листвы, арбуза и свежего хлеба из маленькой булочной. И уж, конечно, никакая осень не страшна, если поблизости кот . Вкупе с самоваром .
Деревенские хлопоты за ярким буйством красок разглядел будущий представитель соцреализма Исаак Бродский. Знаменит своей ленинианой ученик Ильи Репина стал уже много позже, а в 1913 году картинам из революционной жизни художник предпочитал романтические пейзажи. Обрамленная осеннею листвой, словно на ладони, раскинулась деревенька. Живет своей суетной жизнью — гремит повозками, звенит голосами. Меняются лишь краски — от красного золота, через белый зимний пейзаж — к буйству зелени и вновь к позолоте.
Петр Петровичев. Нескучный сад. Осень. 1905. Частное собрание
Пронизанный ярким солнцем уголок Нескучного сада и впрямь выглядит в погожий осенний день нескучным. Хоть из движения в пустынном парке лишь медленные воды реки и длинные серые тени, которыми повелевает солнце. О том, что парк обитаем, своим видом сообщает дом на холме. И вовсе не скажешь, что это часть шумной Москвы. Художник Петр Петровичев пришел в столицу из Ярославской губернии пешком — чтобы учиться живописи у Левитана и писать Кусково, Кузьминки, Нескучный сад… Найти уединения в столичном городе мастеру лирического пейзажа сто лет назад было гораздо проще.
Константин Сомов. Версальский парк осенью. 1898. ГРМ
Центр Москвы или королевский парк под Парижем. Золотая осень хороша в любом местечке, где листва в угоду осени меняет свой цвет. Новая картинка изо дня в день — как спектр оттенков. Знай мешай на палитре: льняной, дижон, горчичный… И вот уже аллея подернута ржавчиной, и цвет тосканского солнца затмевает парижская грусть. Но холст сохранит «сказочный чертог, всем открытый для обзора»… Будто не остались до зимнего покоя считанные дни. И пылать листве, и синеть небу, не зная осенних ветров и грядущей стужи.
Невероятная, захватывающая, чарующая и восхитительная – всё это эпитеты про осень. Более красивое время года невозможно себе и представить. Столько красок может быть на одном дереве, что дух иногда захватывает. Понятно, почему все талантливые люди черпают вдохновение из природы. Не исключение и осень в живописи художников. Осенние пейзажи уже давно считаются одной из наиболее популярных тем для рисования.
Есть столько знаменитых полотен, посвященных осенней тематике, что сложно и сосчитать. И везде осень разная: от теплой и солнечной до поздней, с первыми заморозками, что щиплют руки. Но есть несколько художников, которые особенно тонко чувствовали осень и передавали ее в своих картинах.
Осень в городах на картинах Ричарда Макнейла
Один из талантливых художников, посвящающих свои картины осени, – это Ричард Макнейл («В центральном парке», » Прогулка под дождем»). Этот художник – очень закрытая личность, и о нем самом мало, что известно. Но, как ни странно, именно его картины висят в Белом Доме в кабинете американских президентов.
«В центральном парке», Ричард Макнейл
Один взгляд на осенние картины Ричарда Макнейла переносит вас в осенний атмосферный Нью-Йорк или . Его работы невероятно красивы и безмятежны. Остается только догадываться, почему именно осень вдохновляла художника.
Осенние пейзажи Томаса Кинкейда
Один из самых востребованных художников последних лет – это Томас Кинкейд. Его картины настолько популярны, что купить их невероятно сложно. Все они находятся в частных коллекциях, и люди очень редко и неохотно с ними расстаются.
А все благодаря посылу. Автор настолько верил в любовь, торжество добра и светлую сторону человечества, что пытался это всячески изобразить в картинах. Его осенние пейзажи передают все это как нельзя лучше.
Это интересно! Более подробно про биографию и творчество читайте в нашей отдельной статье с множеством картинок работ художника для вдохновения.
«Мастихиновая осень» Афремова
– художник-импрессионист, что творит свои картины не обычной кистью, а ножом-лопаткой. От этого мазки на самом полотне имеют характерный вид.
Наиболее известные картины «Солнечная осень», «Встреча под дождем». Осень Афремова – одна из самых структурных и четких. Она как будто соткана из маленьких лучей, что заполняют все полотно.
На заметку! Непременно прочитайте более подробную статью про на страницах проекта «Крылья Вдохновения».
Реалистичная осень Лушипина
Еще один известный художник современности – Евгений Лушипин, который пишет картины в жанре реализма. Видимо, поэтому их часто принимают за фотоснимки.
Всмотритесь в полотна «Тихий вечер» или «Трамвай желания». Они пронизаны осенним вдохновением. Невероятно живая осень как будто смотрит на вас из окна и улыбается, грустит вместе с вами за уходящим летом, но все еще радует теплом.
Золотая осень Чарльза Уайта
Еще один всемирно известный художник, который изображал осень в живописи, – это Чарльз Уайт. Его картины «Золотая осень» дышат умиротворенностью, спокойствием и тихим счастьем.
Ими невозможно не восторгаться, их невозможно не любить. Именно поэтому они сейчас на вес золота и практически все находятся в частных коллекциях. Сам же художник получил заслуженное признание еще при жизни.
Осень в китайской живописи
Но это лишь малый перечень художников по всему миру, что творили свои шедевры, вдохновляясь золотой порой. Есть и прекрасные работы про осень в японской живописи, и в китайской.
Например, китайский художник Tian Haibo. Его работы передают невероятную игру света осеннего солнца. Очень реалистично и невероятно живо. Они вдохновляют и не оставляют равнодушными никого.
Лю Маошан – художник из Китая,на картинах которого также можно увидеть интересные осенние пейзажи. Это самая настоящая осень в современной живописи.
На полотнах Лю Маошана сочетается индустриализм и восточная колоритность. Наиболее заметно это в работах «Осенние воды» и «Экскурсия в Вашингтон».
Осень на картинах известных художников
Также существуют полотна про осень, которые имеют невероятную популярность, написанные наиболее известными художниками. Например, «Осень в Аржантее» Моне. Это очень чувственное и дышащее осенним вдохновением полотно. От него веет счастьем и умиротворенностью.
Лодка-студия (1876 г.), Клод Моне
«Осень в Аржантее» , Клод Моне
Ван Гог также обращался за вдохновением к осени. Его кисти принадлежит полотно «Тополиная аллея осенью». Оно передает настроение самого художника, немного печальное и сумбурное.
«Тополиная аллея осенью», Ван Гог
Знаменитая картина «Осень» Шишкина по праву считается шедевром об осени в русской живописи. Автор очень реалистично передал осеннее настроение на Руси.
«Осень» Шишкина
Можно бесконечно говорить об осени в живописи, ведь тема эта неисчерпаема как источник для вдохновения.
Любые полотна самых разных художников, посвящённые этой поре года, всегда будет восторгать и вдохновлять человечество. Природа же, в свою очередь, будет неиссякаемым источником для вдохновения всех художников во всем мире еще очень долгое время.
Нравится ли вам русская осень? Русские художники, поэты и музыканты вложили в свои произведения и любовь к этой благодатной, но быстротечной поре года. В однотонный равнинный пейзаж вдруг врывается вместе с первыми туманами и криками журавлей ослепительное буйство красок. Богатейшую цветовую палитру тяжело передать словами. А как отразить на холсте эту игру бликов на золоте берез и осин, прохладность утра, хруст первого инея или щемящий крик улетающих на юг птиц? И все-таки они это сумели.
Почти лето
Знали, какой бывает ранняя русская осень, русские художники. Они смогли точно передать атмосферу бабьего лета в Средней полосе России. Днем еще очень тепло, но вечера и утра освежают. Воздух будто хрустальный, и в нем плывет на фоне пламенеющих паутина. Особенно показательна «Осень. Веранда» кисти Полотно было написано в 1911 году. Художнику удалось передать тот неуловимый момент, когда лето уходит, и наполняет морозный воздух приближающегося вечера. Но эта пора еще и щедра, что явствует из картины А. М. Герасимова «Дары осени». Натюрморт прост и незамысловат: яблоки на тарелке, два подсолнуха и ваза с гроздьями рябины. Ягоды сияют, как рубины, и бросают красноватый отблеск на все вокруг.
«Охряный отблеск увяданья…»
Золотая русская осень… Русские художники, как никто другой, смогли отобразить эту самую красивую пору года. Лес превращается в расписанную шкатулку, но в то же время чувствуется что-то щемящее, декадентское в этой увядающей красоте. Только русские люди, вслед за Пушкиным, могут увидеть в этой «унылой поре» очарование очей. Мотив золотой осени присутствует у многих художников. Так мимолетны эти прекрасные мгновенья, что просто хочется их задержать — хотя бы на холсте.
Левитан и золотая русская осень
Русские художники, даже если они не принадлежали к славной когорте импрессионистов, смогли передать настроение от трепетной, трогательной и одновременно поражающей воображение природы октября. Особенно много полотен посвятил этой мимолетной поре года И. И. Левитан. Самая известная его картина так и называется — «Золотая осень». Глядя на нее, зритель как будто окунается в теплоту и свежесть погожего сентябрьского денька. Дорога ведет в лес и словно манит за собой. «Осенний день в Сокольниках» — еще одна картина художника, замечательно передающая настроение этого сезона.
Поздняя осень в картинах русских художников
Эта действительно унылая пора также мастерски передана многими живописцами. Во-первых, не чуждался этой темы и певец золотой осени Левитан. Его полотно «Дорога в деревне» изображает непроходимую грязь, в которой вязнут шаги и колеса повозок. Голые осинки безрадостно и сиротливо дрожат на ветру, а небо все затянуто в своей картине «Летний сад осенью» пытается найти своеобразный уют в пустынных аллеях и тонких, словно тающих в воздухе очертаниях беседки. Настроение потерянности и сиротства перед лицом надвигающихся холодов сквозит и в картине А. Саврасова «Вечер». Как видим, осень в живописи русских художников прочно укоренилась. Поскольку такая тоска и безысходность в чем-то созвучна душе нашего народа.
Академический — район юных художников — akademekb
В честь Дня защиты детей 1 июня на аллее микрорайона Европейский прошла выставка картин «Этно». Работы юных художников Академического собрали много восторженных взглядов.
Аллея художников — так можно было назвать аллею на Кольцевой улице. Вечером 1 июня взрослые и дети собрались вместе, чтобы представить жителям Академического своё творчество. Вдоль скамеек, слева и справа, на мольбертах стояли работы учеников мастерской комплексных решений (МКР), что находится на Чкалова, 252.
В художественной мастерской выставки на разные темы проходят регулярно. Здесь занимаются взрослые и дети от 4 до 14 лет, поэтому в конце каждого учебного года проходит отчёт-выставка. В этом году темой был выбран этнос. Последнюю четверть учебного года, с марта по май, ребята занимались этнической темой, изучали орнаменты, одежду разных народов, их место жительства.
Марина Портнова, дизайнер интерьеров и преподаватель в мастерской, считает детский рисунок очень оригинальным. Даже небрежность и недорисованность придают работе индивидуальность. И это действительно так.
У меня не классическая школа рисования. Беда классической школы в том, что можно отбить у ребёнка желание рисовать, потому что классическая школа начинается с гипсовых фигур, со штриховки, с выполнения объёма. А наша задача не отбить желание рисовать. Поэтому методика преподавания такая: мы сначала заинтересовываем их красивыми и интересными работами, но в каждом нашем занятии и работе есть подтекст, грамотная информация и теория, которая позволяет учить ребёнка через красивую картину. В итоге он сам придёт к желанию изучить гипсовые фигуры, штриховку, объёмы и т. д. Мне легче работать с детьми, на взрослых я трачу больше энергии. У детей на часовом занятии 35 минут — это завуалированная теория, а оставшиеся время — фантазия, я их не ограничиваю рекомендациями, они должны развиваться. С 4 до 11 лет, пока есть фантазия, её не надо глушить.
— Марина Портнова,
преподаватель МКР
Дети в мастерской рисуют разными материалами: карандашами, мелками, гуашью, фломастерами, акварелью, могут даже лепить животных и людей из полимерной глины. Как говорят маленькие художники, занятия развивают их мозг, они становятся креативней.
На занятиях мы можем делать коллажи. Это легко: разрисовываешь лист красками, карандашами, любыми материалами. Разрезаешь его на любые куски, срисовываешь картинку и эти куски лепишь на картину. Мне нравится заниматься, я хожу в мастерскую уже 4 года. Занятие длится час, но ощущение, что всего 10 минут.
— Маша, 8 лет
Я хотел продать свою картину на выставке, но её никто не покупал. Я научился рисовать здесь, на рисовании. Я хожу сюда уже два года. Мне нравится, что здесь не как в садике, здесь не надо спать. Мне нравится рисовать картины карандашами и фломастерами. Но больше нравится рисовать акварелью.
— Витя, 6 лет
На выставке кроме работ детей были представлены работы взрослых — сюжетные картины в цветовом спектре, некая радуга — от красного к фиолетовому. Сюжеты начинающие художники выбирали сами, основываясь на работах одного художника-индейца. Марина рассказала, как пересматривая информацию на тему этники в интернете, нашла наивные картины одного североамериканского художника, индейца Норваля Мориссо. И тогда поняла, что подобные картины смогут выполнить без подготовки и взрослые. Так было решено провести мастер-класс, на котором взрослые смогли создать связанные друг с другом картины. Каждая картина перекликается с другой, одна цепляет другую.
Я пришла в мастерскую вместе с сыном, он занимается уже 2,5 года. И я сама стала посещать мастер-классы. Последний мастер-класс был приурочен к этой выставке. Сюжеты мы выбирали сами, но руководствовались творчеством художника Норваля Мориссо. На моей картине изображены семья — мама, папа и малыш. Кто-то видит их как птиц Африки, кто-то пингвинов. Мы постарались объединить все наши картины, сделать некий переход.
— Вера,
начинающая художница, ученица МКР
В мастерскую я хожу с прошлой осени. Обычно писала картины маслом, в классической манере: натюрморты, цветы, деревья, горы, море. А когда стали рисовать эту серию картин, это было что-то новое для меня. Все картины чему-то учат, эта научила меня выходить за рамки.
— Райхан,
начинающая художница, ученица МКР
В мастерской работает художница Анастасия Горохова, она преподаёт в студии Impasto, что располагается в этом же помещении. Картины её учеников хоть и не вошли в тематику «Этнос», но тоже были представлены на выставке. Как сказала Марина, каждый рисующий человек должен показывать своё творчество. Поэтому абсолютно не жалко приглашать на выставки новичков, любителей рисовать, даже если их картины не подходят под формат выставки.
ВЫБРАНА
ВЫБРАНА
ВЫБРАНА
Я начала рисовать у Анастасии в ноябре прошло года. Дракон — моя первая картина маслом, рисовала её два с половиной месяца. Первый раз выставляю свои работы. Очень интересно видеть заинтересованность людей, отвечать на их вопросы, и вообще, приятно, что твои картины впечатляют.
— Ольга,
начинающая художница, ученица Анастасии
Маленькие жители Академического весь вечер ходили мимо картин, кричали друг другу какая им больше нравится, и просили родителей пойти рисовать. Спасибо юным жителям за их оригинальные картины, нестандартное видение мира и возможность насладиться прекрасным.
Художественную мастерскую можно найти на улице Чкалова, 252, инстаграм @mkr20013. И главное, помните — рисовать может каждый!
Приложения: Последние новости России и мира – Коммерсантъ Здравоохранение (133666)
В марте Государственная дума приняла в первом чтении законопроект о внесении изменений в ч. 2 ст. 56 федерального закона 61-ФЗ «Об обращении лекарственных средств». Задача поправки — увеличить число рецептурно-производственных отделов в аптеках. Если не брать в расчет аптеки больничные, их в нашей стране осталось менее тысячи.
В списках не значатся
Когда-то никаких иных лекарств, кроме приготовленных на месте, в аптеках не продавалось. С аптекарских препаратов начинались и медицина, и фармацевтическая промышленность. Потребность в препаратах, изготовленных в аптеке, сохраняется и сейчас. Ведь маленьким детям препараты заводского производства часто противопоказаны из-за отсутствия нужной дозировки. Младенцу, например, нужна 1/32 часть таблетки для взрослого. Или 1/16. Точно поделить ее невозможно, а превышение дозировки опасно для жизни ребенка. Единственный выход в такой ситуации — микстура, приготовленная в аптеке. По оценкам специалистов, промышленность покрывает потребность в детских лекарственных формах всего на 10%. Речь не столько о недоработках индустрии (хотя и это есть), сколько об особенностях организма ребенка.
Лекарства, изготовленные в аптеке, нужны не только маленьким детям. Пациент с сахарным диабетом не сможет приобрести необходимое лекарство, если в нем содержится сахар. У аллергика возникнет опасная реакция на безобидный, казалось бы, консервант. Если же у человека не одно хроническое заболевание, а несколько, то необходимо решать вопрос о лекарственной совместимости. В противном случае, приняв назначенные препараты, пациент рискует оказаться в реанимации.
Несмотря на это, производственных аптек становится все меньше. Их даже перестала учитывать официальная статистика, в которой не ведется разделение на производственные аптеки и аптеки готовых лекарственных форм. Критерии классификации сегодня иные: сетевая аптека или независимая, мелкосетевая или крупносетевая, частная или государственная.
632 на всю Россию
По данным аналитической компании RNC Pharma, на 1 января 2020 года в нашей стране работало 68 835 аптек. Распределение производственных аптек по стране (в контексте лекарственного обеспечения детей) подробно изучил коллектив исследователей Санкт-Петербургского государственного химико-фармацевтического университета: ректор Игорь Наркевич, профессор кафедры управления и экономики фармации Оксана Немятых, аспирант кафедры управления и экономики фармации Дарья Медведева, декан фармацевтического факультета Юлия Ладутько и старший преподаватель кафедры управления и экономики фармации Станислав Стрелков.
В конце 2019 — начале 2020 годов в нашей стране было 1648 действующих лицензий на аптечное изготовление лекарств. Из них больничных аптек — 971. Общедоступных аптек — всего 632.
По данным исследования, наиболее благополучной год назад можно было считать ситуацию в десяти регионах. В тройке лидеров — Москва, Санкт-Петербург и Подмосковье. При этом во всей Московской области только 81 производственная аптека. С четвертой по десятую строки рейтинга расположились: Нижегородская область, Ставропольский край, Самарская область, Иркутская область, Якутия, Свердловская область и Башкирия. На долю Свердловской области и Башкирии приходилось по 38 производственных аптек. Статистика по остальным 75 регионам еще менее оптимистична.
Запрет на готовые формы
Согласно действующей редакции федерального закона 61-ФЗ «Об обращении лекарственных средств», аптеки при изготовлении лекарств должны пользоваться зарегистрированными фармацевтическими субстанциями. При этом запрещено изготовление препаратов, уже получивших государственную регистрацию в Российской Федерации.
Как считают авторы законопроекта, поступившего в Госдуму еще осенью 2019 года, такое ограничение привело к массовому закрытию производственных аптек во всех регионах страны. Ведь до принятия ФЗ «Об обращении лекарственных средств» в процессе аптечного изготовления разрешалось применять готовые формы препаратов. Лекарственное растительное сырье или настойки становились компонентами микстур и отваров, а дерматологические рецепты включали в себя эфирные масла, мази, гели и эмульсии.
По этой причине в документе предложено отменить действующий сегодня запрет и изложить ч. 2 ст. 56 ФЗ от 12 апреля 2010 года №61-ФЗ «Об обращении лекарственных средств» в следующей редакции: «При изготовлении лекарственных препаратов аптечными организациями, ветеринарными аптечными организациями, индивидуальными предпринимателями, имеющими лицензию на фармацевтическую деятельность, используются лекарственные средства, включенные соответственно в государственный реестр лекарственных средств для медицинского применения и государственный реестр лекарственных средств для ветеринарного применения в установленном порядке».
Предложение об отмене запрета аптекам изготавливать лекарственные препараты, уже зарегистрированные в нашей стране, вызвало серьезную дискуссию. Но, как отмечают авторы законопроекта, снятие такого ограничения будет полезно в случае перебоев с поставками медпрепаратов заводского изготовления. Если нет промышленного препарата, пациент сможет приобрести аптечный.
Правило деления
Еще один вопрос касается ассортимента фармацевтических субстанций. Речь не только об отсутствии необходимых наименований, но и о размере фасовки, отмечено в пояснительной записке к законопроекту.
Упаковки, как правило, очень крупные — 20-килограммовые. Такой объем аптека не израсходует и за десятилетие. Потребности производственной аптеки в определенном препарате можно оценить в среднем в килограмм субстанции в год. Но если разделить одну упаковку фармсубстанции на небольшие и отправить их в несколько аптечных организаций, такое сырье будет считаться незарегистрированным, и изготовление препаратов из него не соответствует положениям законодательства об обращении лекарственных средств. Исследователи из Санкт-Петербургского химфармуниверситета (СПХФУ) предлагают решить этот вопрос путем предоставления оптовым фармацевтическим организациям права фасовки лекарственных субстанций для последующей их реализации аптекам.
Другая серьезная проблема — рентабельность. Если производственная аптека не является структурным подразделением медицинской организации, для нее могут оказаться непосильными расходы на изготовление лекарств. Поэтому так мало рецептурно-производственных отделов в коммерческих аптечных сетях. СПХФУ предлагает следующее решение проблемы: разработать методику субсидирования внутриаптечного изготовления лекарств на региональном уровне.
«Производственные аптеки способны сыграть огромную роль в доступности лекарственной терапии,— замечает руководитель подкомитета по обращению лекарственных средств, развитию медицинской и фармацевтической промышленности комитета Госдумы по охране здоровья Александр Петров.— Уверен: производственные аптеки нужны. Особенно нужны детям. Жизненно важно, чтобы работали те аптечные организации, где специалисты могут изготовить препарат в иной лекарственной форме и иной дозировке».
Екатерина Алтайская
Якутия — Розовые горы Улахан-Чистай
Идея этой экспедиции родилась год назад, когда мы с Сергеем проехали 2000 километров зимника, ведущего от Удачного до Юрюнг-Хая и обратно, чтобы побывать у долганов (позор мне, что я до сих пор не рассказал про ту поездку). В этом году мы решили продолжить исследовать зимники Якутии и добраться до Сасыра. Сам по себе Сасыр нас мало интересовал, но дорога туда проходит через горный массив Черского, а точнее через хребет Улахан-Чистай, фотографий которого, прямо скажем, не много. Кроме того из Сасыра мы планировали попасть к эвенам, которые пасут оленей в Момском хребте.
1. Стартовать мы решили в Магадане, а ехать в этот раз мы решили на Урале, в котором и жили. Были мысли поснимать по дороге пейзажи Колымы (Тенькинская трасса весьма красива), но погода подвела. В Магадане мы садились в шторм, который сдул весь снег с деревьев до самой Якутии. Это, кстати, удивительно — в середине февраля в Магадане штормов быть не должно. Поэтому красоты начались, когда мы свернули на зимник «Арктика». Первые километров 40-50 он идёт по руслу реки Бурустах, где мы решили заночевать. И где показали неплохой зимний закат. Наверное, в этих местах и осенью красиво.
2. На следующий день потеплело до -20 или даже -15 градусов. Это на столько тепло в тех краях, что можно было ходить без куртки, шапки, шарфа и перчаток. Но и снимать было особо не интересно. С другой стороны, нас ждали в Сасыре в определённое время, поэтому и хорошо, что погоды не было. Хотя пару панорамок я снял. Вот, кстати, наш отель на колёсах.
3. Хоть погода и была так себе, но она позволяла оценить места для съёмок на обратном пути. В этом месте у нас будет стоянка.
4. Я не буду описывать, что было в Сасыре и у оленеводов в Момских горах — это тема отдельного поста. Пока скажу, что всё было круто. А здесь расскажу, как мы ехали назад. Из Сасыра мы выехали днём. Первой нашей целью была река Терехтях, по которой проходит зимник. С неё открывается красивый вид на хребет Улахан-Чистай, куда и уходит дорога.
5. Прогноз обещал самую холодную ночь. До -50 в Сасыре. У нас же температура опустилась почти до -55 градусов. Тут, наверное, стоит немного сказать о нашем Урале и его водителе. Виктор, наш водитель — человек опытный, многие десятилетия работающий дальнобойщиком в условиях крайнего севера. Историй про разные погодные катаклизмы и как с ними бороться у него на несколько месяцев рассказов хватит. Так вот в тот вечер на Терехтяхе он спокойно заглушил мотор, подкинул угля, который мы собирали по дороге, в печку, постелил постель и лёг спать.
6. Утром мы пошли снимать, а Виктор начал потихоньку заводить машину. Что характерно, завёл. Тосол был как пластилин, дизель тоже был вязковат, масло просто замёрзло, а на полу кунга, в котором мы ночевали, был лёд. В Урале на двигателе стоит котёл, который завёлся с трудом. Но завёлся. Если бы не завёлся, пришлось бы доставать тепловую пушку — это уже на крайний случай. Ещё пришлось коробку передач и раздатку греть газовой горелкой. Но это норма. А что наши камеры? Ну вот оказалось, что Nikon менее приспособлен к таким морозам, чем Canon. Так что я в целом не испытывал никаких проблем, если не считать, что 5D Mark IV страшно тупил) Но работал!
7. Вечером, ещё до того как мы заглушили мотор, у нашей машины остановился Камаз. Это был Паша, дальнобойщик из Сасыра. Мы с ним успели познакомиться в посёлке и обменяться полезной информацией: Паша собирался в Магадан, спрашивал про заправки (а их на трассе нет! но если надо, то есть…), а мы интересовались местными дорогами, куда реально проехать летом и осенью на Урале, куда только зимой.
8. Этот разговор продолжился в кунге нашего Урала. Хотя мы как раз поужинали, но не смогли отказаться от строганины из чира, которую принёс Паша. Разговор шёл про летние разливы на реках Тирехтях и Бурустах, про Мраморную гору, про пик Победа, озеро Бугачан, дорогу на Среднеколымск и зимник на Хонуу. Тут Паша вспомнил, как ему срочно надо было улететь в Якутск, а «Аннушка» из Сасыра в Хонуу, откуда есть регулярные рейсы в столицу республики, летает раз в 2-3 недели. Паша взял байдарку, погрузил в неё вещи и еду и отправился в Хонуу по Моме. Что вы знаете о дороге в аэропорт?..
9. Отснявшись у въезда в горы, мы поехали дальше. Кстати, не везде на трассе деревья были такие белые, как на этих фотографиях. Но удивительным образом они были белые везде, где мы планировали снимать.
10. Наша следующая остановка — перевал Поярков. Точнее сразу две остановки. Одна на подъёме, вторая на самом перевале. Тут было всё знакомо, так как успели походить тут по пути в Сасыр.
11. В первый вечер, когда стояли на подъёме на перевал, была хорошая погода. Неожиданно был довольно яркий закат, что зимой бывает не часто.
12. Но как это часто бывает, яркий закат стал предвестником очередного потепления и, как следствие, мряки на небе. Поэтому утром мы ничего не снимали.
13.
14. Следующий переезд был совсем короткий — 2 или 3 километра. На столько короткий, что нам пришлось кататься по местности, чтобы немного зарядить аккумулятор (его довольно ощутимо разряжает запуск котла для прогрева двигателя утром). В какой-то момент мы заметили, что одно из колёс Урала чуть спустило. Бывает. Встали подкачаться. Тут навстречу ехала Буханка в Среднеколымск. Конечно же остановилась, чтобы убедиться, что всё нормально и помощь не нужна. Удивило количество народа в Буханке. Их было человек 10, да ещё и куча вещей. Даже не представляю, как так можно ехать по зимнику (средняя скорость движения — 10-15 км/ч) несколько сот километров. Зато им там точно тепло спать)))
15. Наверное можно было бы и не переезжать на 2-3 км, а ходить пешком, но в сильный мороз (а через день после заката снова похолодало до -40) да с вещами и по горкам не особо-то хочется ходить. К тому же хочется иметь возможность быстро вернуться в тепло)
16. На самом перевале Поярков мы стояли две ночи, благо запас времени позволял. В первый день погода была так себе (это после того заката), ничего толкового не сняли. Зато исходили перевал вдоль и поперёк. А вот во второй день была хорошая съёмка от рассвета до заката. В какой-то момент ближе к вечеру увидел такое вот явление…
17. Что-то я ничего не написал о трафике на зимнике. Он небольшой. В редкий день мы встречали больше 10 машин. Почти все они — грузовики. Бензовозы, дорожники, длинномеры с грузом в Среднеколымск или аж в самый Певек, где сейчас реконструкция аэропорта (хотя основной завоз там, сколько понимаю, морем). Встретили пару маршруток из Усть-Неры в Зырянку и Среднеколымск. Были и пара легковых машин.
18. Здесь осенью, конечно, тоже очень круто должно быть. Но сочень сложно проехать.
19. Вечером был классный свет.
20. И небольшой туман, оставшийся с утра. Это говорит, что температура опустилась за -40. Но переносилось это очень легко (мы-то не в тумане были).
21. И снова горы Улахан-Чистая окрасились в розовый свет.
22.
23.
24.
25. После перевала ехали практически без планов что-то поснимать. В каком-то ущелье ближе к вечеру остановились перекусить. Заодно сняли такой кадр.
26. На закате случилась внезапная съёмка перед перевалом, за которым уже начинается Бурустах. Здесь на наледи было стадо оленей — где-то рядом стояли оленеводы. Наледь сильно парила. Низкое солнце окрасило туман в золотой цвет.
27. Это было классным завершением наших съёмок.
28. Ночью на технической стоянке первый раз за всю поездку показали северное сияние, но его негде было там снимать. Эх, знать бы, надо было ещё на одну ночь остаться на Пояркове. Но всего всё равно не снять)
Про эвенков из Момских гор будет отдельный рассказ. А мы с Сергеем потихоньку обдумываем, куда бы ещё поехать в таком же формате.
Запрещается использование фотографий без письменного разрешения!
Я в Instagram, я в Facebook
Образы Гарика Сукачева: «Все время кажется, что меня не поймут»
+
A
—
Исповедь рокера
Гарик Сукачев — как хамелеон. Хотя у некоторых он и может ассоциироваться исключительно со шлягерами вроде «Моя бабушка курит трубку» и разбитным рокером-бродягой, образ которого артист уверенно демонстрирует на сцене, все гораздо тоньше и сложнее. Этот персонаж, уже вошедший в историю рок-культуры, не только музыкант, но и философ, актер, режиссер, снявший такие фильмы, как «Кризис среднего возраста», «Дом солнца», «Праздник». Он также работает с театральным материалом (например, поставил ставший довольно известным на столичных подмостках спектакль «Анархия» по пьесе Майка Пэкера). Сейчас он собрал творческую тусовку друзей и коллег в Доме кино, чтобы показать несколько новых историй — клип, короткометражный фильм, а также документальную работу о том, как создавался арт-проект «246» — необычная обложка к одноименному альбому.
Получилось захватывающее путешествие из трех частей, пролетевшее на одном дыхании. Поздравить музыканта и режиссера с премьерами приехали два Сергея — Галанин и Воронов, выступающие вместе с ним на концертах (особенно запомнилось юбилейное шоу Гарика осенью 2019-го, где эта троица дала бы фору всем молодым рок-н-ролльщикам), легендарный создатель и лидер «Цветов» Стас Намин, актеры Иван Охлобыстин и Дмитрий Певцов, жена Михаила Ефремова Софья Кругликова, которая, кстати, около 30 лет работает звукорежиссером Гарика на выступлениях.
Ее с Михаилом сын — Борис Ефремов — сыграл одну из ролей в новом фильме Сукачева «Помнишь» и снимался в суровых и дремучих российских лесах. Интересно, что маленький Борис и эксцентричный художник, модельер и перформер Александр Петлюра играют одного и того же человека, только в разных ипостасях. Зрители видят старика, пробирающегося сквозь вьюгу с конем, собакой и тяжелой поклажей. Сначала он теряет коня, и вдруг в нем что-то меняется, он становится моложе. Потом — верного пса, который погибает, защищая хозяина от волков, — и герой уже превращается в молодого человека. В какой-то момент он бросает поклажу, а потом, выбившись из сил, падает в снег. В финале человек поднимает голову — и перед нами уже маленький мальчик. Он встает и бежит к жеребенку и щенку. На этом фильм заканчивается. Он снят тонко, точно, с большим вниманием к деталям, и всего за 11 минут проживаешь целую гамму эмоций, которые Брэд Питт, например, проживал в «Загадочной истории Бенджамина Баттона» почти три часа. Картина сопровождается песней Сукачева, которую зрители услышали впервые. Ее рабочее название «Блюз» полностью отражает стилистику: это и есть протяжный эмоциональный блюз, однако, скорее всего, композиция выйдет под названием «Помнишь».
Черно-белый клип, который зрители также увидели впервые, называется «Разговор на остановке трамвая». Главный герой — молодой парень — возвращается с войны в Чечне и попадает вдруг в нынешнюю, современную реальность, удивленно глядя вокруг себя. Песня получилась глубокой, печальной, проникновенной, задевающей самые тонкие струны души. Вспоминается одно из наших интервью с Игорем Ивановичем, в котором он говорил о том, что произведения в его случае редко появляются, когда все спокойно, а рождаются из «жутких внутренних пожаров, которые невозможно потушить». Судя по качеству и количеству новых работ, в последнее время Гарик просто полыхает синим пламенем.
Под занавес гостям вечера показали фильм о том, как создавался арт-проект «246» — весьма необычная обложка альбома, ставшая «живой». Фотографии, снятые знаменитым современным фотографом Игорем Верещагиным (он сотрудничал не только с российскими, но и мировыми звездами — Игги Попом, Полом Маккартни, Робертом Плантом и др.), были обработаны дизайнером Георгием Аваньяном и «наложены» на формат киноэкрана. На них были запечатлены безумные, фриковатые образы, странные предметы — ожившие фантазии Сукачева. Получилось застывшее в кадрах кино, особый мир, отражающий энергетику самой пластинки — «мистической», как ее назвал сам автор. Он предложил представить, что фантомы не просто окружают нас каждый день (вопрос в том, видишь ты их или нет), а мы сами окружаем мир фантомов. В интервью для фильма артист признавался: ему часто кажется, что его не понимают. Однако в этом случае все участники команды, работавшей над проектом (в том числе и снявшийся в картине «Помнишь» Александр Петлюра, художник по костюмам Андрей Шаров), тонко почувствовали энергетику, творческую задачу, с головой погрузившись в странную вселенную. Так, по их ощущениям, «246» стал отпечатком в вечности.
Опубликован в газете «Московский комсомолец» №28548 от 31 мая 2021
Заголовок в газете:
Гарик Сукачев оживил фантомы
известных осенних картин, созданных известными художниками — DailyArtMagazine.com
Осень в самом разгаре. Поскольку Варшава, где я сейчас нахожусь, довольно мрачная и серая, мне действительно нужно смотреть на красивые и красочные осенние картины, созданные известными художниками, чтобы оставаться в здравом уме.
От Клода Моне до Дэвида Хокни — вот одни из лучших изображений осени.
1. Клод Моне
Клод Моне, Осень на Сене в Аржантёе, 1873 г., Художественный музей Высокого
2. Пьер Боннар
Пьер Боннар, Осенний вид, 1912 г., частное собрание
3.Винсент Ван Гог
Винсент Ван Гог, Пейзаж с деревьями, 1881, Музей Бойманса ван Бёнингена, Роттердам, Нидерланды
Винсент Ван Гог, Осенний пейзаж с четырьмя деревьями, 1885, Музей Креллера-Мюллера, Оттерло 4
Хокни
Дэвид Хокни, Уолдгейт Вудс, 2008, частное собрание
5. Джорджия о’Киф
Джорджия О’Кифи, Осенние листья, 1924, частное собрание
6. Густав Климт
Густав Климт, Березовый лес I, 1902 г., частное собрание
7.Эдвард Хоппер
Эдвард Хоппер, октябрь на Кейп-Код, 1946, частная коллекция
Анри Руссо, Эйфелева башня на Закат, 1910, частная коллекция
10.
Поль Гоген
Поль Гоген, Пейзаж в Арле у Алискампов, 1888, Музей Орсе
11. Эгон Шиле
Эгон Шиле, Четыре дерева, 1917, Бельведер, Вена
12.Василий Кандинский
Василий Кандинский, Осень в Мурнау, 1908, частное собрание
13. Жан-Франсуа Милле
Жан-Франсуа Милле, Стога сена, осень 1873 года, частное собрание
14. Кацусика Хокусай
Кацушика осень, XVIII-XIX ст., Музей Гиме
Какие ваши любимые картины-пейзажи в честь осени Осенние пейзажи? Вы предпочитаете более современные или классические произведения искусства? Оставляйте свои предложения в комментариях, они нам очень помогут решить, что добавить в наше бесплатное мобильное приложение DailyArt (доступно для iOS и Android).
Если вы находите радость и вдохновение в наших историях, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ журнал DailyArt, сделав скромное пожертвование. Мы любим историю искусства, и мы хотим продолжать писать об этом.
картин сезона — блог бриджмена
«Осень — вторая весна, когда каждый лист — цветок». Альбер Камю
Во многих странах мира осень или осень — самое прекрасное время года, когда деревья сверкают золотом, красным, желтым и оранжевым. Смена времен года очаровывала художников на протяжении веков, и многие художники также использовали его как возможность поразмышлять над темами перемен и упадка.Ниже мы представляем некоторые из лучших и самых уникальных изображений осени в истории искусства.
Природа и окрестности
Крупный рогатый скот у ручья (холст, масло), Ловридж, Клинтон (1824-1902) / Частная коллекция / Филлипс, Fine Art Auctioneers, Нью-Йорк, США
Орех, 1998 (масло на доске), Роберт Хобхаус (Современный художник) / Частная коллекция / Bridgeman Images
Осеннее дерево, 1909, Эгон Шиле (1890-1918) / Частное собрание
Осенний эффект в Аржантёе, 1873, Клод Моне (1840-1926) / Доверие Сэмюэля Курто, Галерея Курто, Лондон, Великобритания
Золотая осень, 1895 (холст, масло), Левитан, Исаак Ильич (1860-1900) / Третьяковская галерея, Москва, Россия
The Large Plane Trees, or Road Menders at Saint-Rémy, 1889 (масло на ткани), Гог, Винсент Ван (1853-90) / Кливлендский художественный музей, Огайо, США / Дар фонда Ханны
Лебединый гусь среди водяных тростников (тушь и цвет на шелке), китайская школа (15 век) / Детройтский институт искусств, США / Приобретение Общества основателей
Размер: 9 ″ ш x 12 ″ в Опора: Холст-панель Описание: Осенний пейзаж с деревянным домиком в лесу. Это экономичная картина, написанная на качественном холсте; перед отображением его необходимо обрамить. Расписана вручную и подписана прекрасным художником Терезой Бернар.
Без масштабирования
Сертификат подлинности
Эта картина поставляется с официальным сертификатом подлинности . Это ваша гарантия, что приобретенное вами произведение искусства является подлинной картиной маслом Терезы Бернар.
>> Подробнее
Информация о закупках
$ 175
БЕСПЛАТНО доставка и обработка в пределах U.S.A.
Свяжитесь с нами по вопросам международных почтовых отправлений и обработки.
Приобретая картину на этом сайте, вы покупаете ее напрямую у Терезы Бернар. Все транзакции осуществляются через PayPal, безопасный и надежный способ совершить покупку.
Комментарии художника:
Я люблю осень; это мое любимое время года. Есть что-то такое освежающее в свежем прохладном воздухе, который следует после жаркого лета. И все красивые осенние цвета, кажется, всегда скрашивают мой день.
Еще мне нравятся бревенчатые домики в деревенской обстановке, подобные этой. Домик для отдыха, подобный этому, расположенный где-нибудь вдали от всего этого, был бы великолепен! Стоит ли удивляться, зачем я написал эту картину?
Есть вопросы?
Если у вас есть вопросы по этой картине, свяжитесь с нами, и мы будем рады ответить на любые ваши вопросы.
Другие интересные картины
Столб забора на лугу (2020) 9 ″ w x 12 ″ h The Garden Cottage (2020) 6 ″ w x 6 ″ h Башня Дьявола — наш национальный памятник (2019) 6 ″ w x 6 ″ в Инсайдерские новости Терезы
Узнай первым! Зарегистрируйтесь здесь, чтобы одними из первых получать краткие обзоры недавно завершенных картин, новые объявления и другие новости в художественной студии.
У Терезы есть информационный бюллетень для инсайдеров, и это БЕСПЛАТНО! Это ее способ держать друзей в курсе, показывая вам новые картины, которые она завершает, а также другие объявления, прежде чем они будут опубликованы. Ее информационный бюллетень выходит раз в два месяца, поэтому обязательно попадите в ее список рассылки. Вы не хотите ничего пропустить!
Спасибо, что посмотрели!
Не стесняйтесь поделиться этим со своими друзьями.
ОБНОВЛЕНО: 25 мая 2021 г.
Нравится эта страница? Пожалуйста, поделитесь этим.Спасибо!
Artzfolio Картина маслом красивого осеннего дерева в рамке Художественная печать Холст 12 дюймов x 16 дюймов Цена на живопись в Индии
ArtzFolio.com — лучший в Индии онлайн-рынок изображений для печати по запросу, где можно купить и продать ручные картины, художественные принты, картины на холсте , настенный и домашний декор, персонализированные подарки, фотоколлажи, чехлы для мобильных телефонов, задние крышки для телефонов, одежда, посуда, электронные аксессуары, лицензионные товары, товары для интерьера, произведения искусства, выпущенные ограниченным тиражом, артефакты, обивочные ткани и многое другое.У нас есть тщательно отобранная коллекция из более чем миллиона изображений, полученных от художников и фотографов со всего мира, предоставляя клиентам на выбор впечатляющий и бесконечный ассортимент фотографий и графики, которые можно напечатать на креативных повседневных потребительских товарах и предметах роскоши. Украсьте свой дом, офис и открытые площадки нашим впечатляющим ассортиментом художественных репродукций и цифровых изображений во всех художественных темах и стилях.
Такие произведения искусства, напечатанные на материалах высшего качества, универсальны и обеспечивают баланс между качеством и доступностью.Наши устойчивые к ультрафиолетовому излучению чернила премиум-класса на бескислотных материалах отражают чистый и насыщенный цвет, сохраняя реалистичные детали, которые отдают предпочтение музеям и галереям во всем мире.
Красивые предметы интерьера для домашнего декора для гостиной, рисования и столовой, на открытом воздухе, галереи, отелей, бара, гостиной, ресторанов, офиса, стойки регистрации, кухонной зоны, балкона и ванной комнаты. ТЕГИ: Искусство, Принты, Холст, Стена, Декор, Картины, Абстракция, Интернет, Оригинал, Фирменный, Аутентичный, Подлинный, Дизайнер, Цифровой, Печать, Фото, Подарки, Wallart, Произведения искусства, Друзья, Семья, Случаи, Красивый, Шикарный, Королевский, Особый, Уникальный, Элегантный, Стильный, Креативный, Доступный, Лучший, Растянутый, В рамке, Обрамление, Ткани, Дом, Номер, Балкон, Интерьер, Экстерьер, На открытом воздухе, Галерея, Отели, Бар, Зал, Рестораны, Дети, Анимированные, Красочные, Красочные, Ванная, Рисование, Обеденная, Гостиная, Общий, Площадь, Кухня, Архитектура, Офис, Декоративные, Большой, Маленький, Негабаритный, Очень большой, Завесы, Растянуть, Гигантский, Тонкий, Низкий, Прочный, Царапины, Доказательство, Устойчивый , Купить, Купить, Картины, Водонепроницаемый, Уолларт, Произведения искусства, Искусство, Отпечатки, Холст, Стена, Декор, Фото, Коллажи, Пейзажи, Холст, Бумага, Исходный текст, Масло, Картина, Показывать, красивая, Осень, Дерево, Современные, Водонепроницаемый , Импрессионизм, аннотация, акрил, искусство, художник, художественное, произведение искусства, осень, фон, красивая, красота, синий, ветка, яркий, коричневый, брю ш, холст, цвет, красочный, дизайн, рисование, падать, листва, лес, трава, зеленый, пейзаж, лист, листья, природа, масло, оранжевый, оригинальный, на открытом воздухе, картина, парк, шаблон, картина, растения, красный, время года, небо, весна, текстура, дерево, деревья, яркий, акварель, дикий, желтый
Осенний рассвет — официальный сайт
Сообщение от художника Я создаю яркие импрессионистические картины маслом, передающие ощущение пребывания на открытом воздухе. Все мои картины навеяны походами и походами, которые я совершил по западным штатам. Моя техника выполнена с использованием выразительного цвета и рыхлых мазков кистью в стиле «мокрое по мокрому», известному как alla prima . Alla prima происходит от итальянского, буквально означающего «с первой попытки», и свободно применяется к любой картине, выполненной в прямом, выразительном стиле.
Я тщательно планирую свои картины перед тем, как начать рисовать кистью, разрабатывая композиции и цветовые комбинации, которые наиболее эффективно передают драматизм пейзажа.Я работаю с ограниченной палитрой из 4-5 цветов, которые я смешиваю с широким спектром оттенков и значений, соответствующих создаваемой мной сцене. Когда приходит время рисовать, я стараюсь получить картину «с первого раза», используя как можно меньше мазков, чтобы передать непосредственность и эмоциональное движение пейзажа. Французский термин для этого приложения — premier coup . Вы можете видеть текстуру каждого мазка кисти на моих картинах, поскольку я не накладываю слой и не разбавляю краску скипидаром. В результате получается картина маслом импасто, которая имеет дополнительную глубину и движение от плотной текстуры краски.
Развешивание вашей картины: Мои картины созданы на разных типах холстов, в зависимости от размера готовой картины. Маленькие «миниатюрные» работы выполняются на 3/4 «холсте или жестком холсте. Картины среднего размера выполняются на холсте глубиной 1-1 / 2», причем рисунок продолжается по краю холста. Этот тип холста можно повесить без рамы, что придаст современный вид вашему дому.Мои очень большие работы выполнены на холсте глубиной 2 или 3 дюйма, что придает большим картинам большую устойчивость.
Все мои холсты уже смонтированы и готовы к развешиванию. Чтобы картина оставалась ровной, я рекомендую повесить ее на пару крючков для картин Ook, расположенных на расстоянии друг от друга на стене. Вы также можете использовать небольшой шарик музейного воска по углам, чтобы ваша картина надежно закрепилась на стене.
Обрамление:
Мои картины маслом предлагаются как в рамах, так и без рамы.Мы рады помочь вам подобрать идеальную рамку для вашей новой картины. Картины меньшего размера на 3/4 «холсте могут быть обрамлены в любую стандартную раму или в рамку в стиле пленэра. Более крупные картины, которые выполнены на холсте 1-1 / 2», лучше всего оформлять в плавающие рамы или осталось повесить без рамы на стену. Плавающие рамы предназначены для удерживания глубоких холстов: рама ввинчивается в заднюю часть холста, что позволяет холсту «плавать» в раме, оставляя небольшой зазор вокруг картины. Рамы поплавков могут быть выполнены в различных вариантах отделки, включая золото, серебро, черный, белый цвет, а также из твердых пород дерева и морилки.
Я предлагаю особый тип рамы для плавания, доступный исключительно в галерее Эрин Хансон, которую я разработала сама, чтобы дополнить мои современные картины импрессионизма. Эти оправы были вдохновлены классическими оправами американского импрессионизма, которые имеют красиво вырезанные углы и чистые линии. Рамки My Open Impressionist адаптированы как плавающие рамки, поэтому они стоят отдельно от краев холста и позволяют вам ощутить каждый мазок кисти на картине. Каждая рама сделана на заказ для конкретной картины, вырезана вручную и позолочена из настоящего сусального золота и сделана здесь, в Соединенных Штатах.Свяжитесь с моей галереей, чтобы узнать стоимость рамы Open Impressionist для вашего оригинала Hanson.
Слово об освещении: Ваша картина будет выглядеть по-разному в зависимости от меняющегося качества окружающего света. Естественный рассеянный свет придаст вашей картине приятное ощущение в дневное время, а цвета слегка меняются по мере восхода и захода солнца в течение дня. Однако ночью вы будете полностью полагаться на искусственный свет для освещения своих произведений искусства.Вы когда-нибудь замечали, как великолепно смотрятся картины в обстановке галереи? Художественные галереи используют точечное освещение теплых или холодных тонов, чтобы подчеркнуть цвета на картине, и обычно они усиливают свет в центре внимания картины.
Вы можете имитировать этот эффект у себя дома, установив галогенные или светодиодные направленные точечные светильники на потолке над картиной. Эти фонари на удивление недороги в установке (электрик может установить их за несколько часов), и при желании вы можете сами приобрести светильники и лампы в Интернете.Как правило, используйте холодное освещение, чтобы осветить картину, в которой преобладают холодные цвета, и используйте теплое освещение на картине с преимущественно теплыми цветами (лампа неправильного цвета может сделать вашу картину «мутной»).
Многие дома таковы. уже оснащены какими-то встроенными потолочными светильниками. Их можно адаптировать к направленному точечному освещению с помощью небольшого ручного труда. Однако даже без прямого освещения на вашей картине произведение все равно будет хорошо выглядеть при ближайшем освещении лампами накаливания.Единственное, чего следует избегать, — это вешать картину за подвесной люстрой, которая будет отбрасывать прямые блики в середине картины, не выделяя естественные цвета и текстуру картины. Свет, направленный сверху или даже сбоку, позволит вам увидеть толстую кисть, увидеть каждую тонкую вариацию цвета и по-настоящему насладиться своей картиной в совершенно новом свете.
Надеюсь, вам понравится искусство!
Эрин Хэнсон, художник
Доставка вашей картины:
• Мы предлагаем бесплатную доставку картин, отправленных в пределах США.Свяжитесь с нами, чтобы узнать стоимость международной доставки.
• Вскоре после того, как вы завершите оформление заказа на веб-сайте, мы предоставим вам дату доставки и номер для отслеживания.
• В качестве транспортной компании мы используем UPS. У нас есть десятилетний опыт доставки сотен картин Эрин Хэнсон по всему миру, и мы не повредили ни одной картины при транспортировке.
• Ваша картина будет доставлена в целости и сохранности с полной страховкой. Для картин размером менее 40×60 дюймов мы используем специальные транспортные средства для художественных работ, которые облицованы стойким к проколам пластиком Tyvek (на фото выше).Картины большего размера будут аккуратно отправлены в деревянном ящике.
«Просто слово благодарности. Я получаю множество комплиментов. У меня было это за столом, но я решил, что он более вдохновляет в передней части. офиса, где я могу постоянно смотреть на это !! Некоторые могут назвать это мечтанием, я называю это вдохновляющим! » M.S., MONTREAL QC
«В ваших картинах так много жизни.Они словно взрываются блеском. Спустя столетия о вашем имени и вашем искусстве следует говорить так же, как о творчестве Ван Гога, или Пикассо, или Моне … или Рембрандта, если уж на то пошло. Добавьте в них немного Энди Уорхола, пока мы на этом ». DR, MILWAUKEE, WI
« Я не могу сказать достаточно о навыках Эрин Хэнсон как художника … ее работы такие яркие, выразительна и красиво сложена, неудивительно, что она вызывает большой интерес и что ее картины находятся в музейных собраниях.В ее работе есть что-то действительно особенное. Картины Эрин воплощают Новый Запад. Ее картины с изображением Калифорнии и юго-запада пустыни перекликаются с человеческим теплом, жизненной силой и честностью, а также наполнены техническим блеском. За все годы работы куратором и коллекционером я редко встречал художника такого уровня ». K.R., NEW YORK, NY
Дополнительные отзывы клиентов можно найти здесь!
На моем мольберте # 5: Демонстрация масляной живописи осиновых деревьев — Лори Макни
За последние несколько лет я заметил закономерность в моей практике рисования.В холодные зимние месяцы я остаюсь один в своей студии и рисую свои натюрморты. Но как только снег начинает таять, я с радостью приступаю к пейзажной живописи.
… и я всегда хочу рисовать вместе с другими людьми! Единственная проблема в том, что… там, где я живу в Айдахо, недостатка в талантах нет. В этом курортном сообществе есть талантливые лыжники, учителя, музыканты, спортсмены и даже MBA, которые обслуживают столики и водят автобусы, но практикующих художников не так много.Итак, когда у меня была возможность рисовать с группой талантливых художников на этой неделе, я ухватился за этот шанс! Конни Боруп возглавила группу, уважаемая художница-натуралист. Конни специализируется на рисовании деревьев и ветвей, поэтому с нашим собственным «гуру по деревьям» в доме я решил попробовать свои силы в росписи некоторых осин. Эта сложная тема пугала меня в прошлом, но, имея сильную «группу поддержки» из коллег-художников, я решил принять вызов. 😉
Я думала, вам всем понравится на этой неделе то, что было «» «на моем мольберте» .
Сначала переключение между двумя живописными дисциплинами от натюрморта к пейзажу освежает, но это всегда странный переход. Мои натюрморты прекрасны в исполнении, но они довольно контролируемые и трудоемкие. С другой стороны, пейзаж дает мне дополнительную свободу в живописи. Каждая дисциплина помогает мне расти как артисту. Мне всегда интересно смотреть, как разворачиваются мои картины…
Концепт:
Лучше всего начинать рисование, имея в виду концепцию.Прошлой осенью я сделал несколько действительно отличных фотографий осины, поэтому решил использовать их в качестве справочного материала.
Я выбрал горизонтальную композицию и купил холст размером 24 × 30 дюймов. Но прежде чем я начал погружаться в краски, я немного освежил домашнюю работу.
В поисках вдохновения для дерева я просмотрел картины моего хорошего друга и коллеги-художника из галереи Kneeland, Роберта Мура. Роберт — удивительный талант, его популярные картины ежегодно продаются прямо с мольберта на ежегодной пленэрной выставке в галерее Kneeland.Вы только посмотрите на его красивую картину ниже!
Как и большинство художников, одно из моих любимых прошлых времен — это искусство, которое меня вдохновляет. Я всегда был большим поклонником знаменитого пейзажиста и писателя ХХ века Джона Карлсона. Его книга «Путеводитель Карлсона по пейзажной живописи» просто необходима любому начинающему или профессиональному пейзажисту. Однако в моем экземпляре книги есть только черно-белые фотографии работ Карлсона. Я был счастлив найти отличную небольшую запись в блоге Стэплтона Кернса, в которой были представлены многие сочные картины Карлсона.
«Свет и атмосфера» — два общих знаменателя, которых я стремлюсь достичь во всех своих картинах. Я решил, что эта картина должна казаться лирической, сияющей, и я хотел, чтобы осенние листья танцевали по композиции. Это была концепция.
Начало:
(Поскольку на данном этапе у меня нет изображения деревьев, надеюсь, это поможет.)
Затем, используя жженую сиену и синий ультрамарин, я заблокировал стволы и ветви деревьев, а также темноту под ростками.Это закрепит деревья и предотвратит их плавание.
На данном этапе решающее значение имеют дизайн и композиция. Я старался не повторять шаблоны, делая каждый ствол и ветвь индивидуальными.
Затем я смешал среднее значение, зелено-серый, чтобы представить более темную листву.
Средний:
Когда затемненные участки были на месте, я мог отчетливо видеть композицию.
Я начал закрашивать средние значения стволов деревьев.
Используя красный кадмий, желтый кадмий и ализарин с их дополнением — зеленым, я выделил теплую листву за деревьями.
После этого я использовал остывший желтый цвет, чтобы намекнуть на цвета осины на заднем плане.
Отделка:
На следующий день я почувствовал, что картина слишком «горячая»… или слишком теплая. Я хотел сохранить то «свечение», которого достиг, но не хотел, чтобы мои деревья выглядели так, как будто они горят!
Я решил «охладить» картину.
Я мог бы сделать это двумя способами, но я решил смешать несколько непрозрачных переходов на дополнительных цветах, чтобы врезаться в фон.
Я смешал красные апельсины с белым и голубым. Эта бледная лаванда создала чудесную гармонию, которую можно увидеть на готовой картине.
Затем я работал над стволами и ветвями деревьев, усиливая их формы и детали.
«Танцующие листья» были тщательно продуманы. Я должен был быть осторожным, чтобы картина не выглядела «пятнистой» и дилетантской. Я массировал большую часть листвы и аккуратно разместил листья. Я также разместил их так, чтобы они направляли ваш взгляд на всю картину.
Результат: «Aspen Dance» . Я еще не подписал эту картину. Думаю, я оставлю его на несколько дней, а затем посмотрю на него свежим взглядом… просто чтобы убедиться, что это сделано. Надеюсь, вам понравился этот небольшой урок. Если возникнут вопросы, оставьте, пожалуйста, комментарий! ~ Lori Пожалуйста, обязательно ознакомьтесь с некоторыми из этих других полезных статей: PS. Я надеюсь, что вы присоединитесь ко мне на моей странице FineArtTips в Facebook, где вы сможете поделиться со мной тем, что у вас на мольберте, и встретитесь со мной в Twitter! Хотите узнать больше об арт-маркетинге и социальных сетях? Ознакомьтесь с популярной серией интервью #PowerArtists ведущих звезд искусства социальных сетей! Используйте скрытое значение цвета для улучшения картин Важность ценности и тона в живописи Уникальный подход с использованием гармонии цвета для улучшения ваших картин Используйте скрытое значение цвета для улучшения картин Как раскрыть Мона Лизу в собственном произведении искусства Что такое тонализм в живописи? Заказное искусство — Советы по достижению успеха! Создайте мощный портфель
Привет. Собственно, этот пост является продолжением предыдущего, продолжением исследования цвета по страницам книги Иттена Иоханнеса «Искусство цвета». За свою практику Иттен нашел и описан 7 цветовых контрастов.
Контраст цветовых сопоставлений
Контраст светлого и тёмного
Контраст холодного и тёплого
Контраст дополнительных цветов
Симультанный контраст
Контраст цветового насыщения
Контраст цветового распространения.
Здесь речь пойдет о первом контрасте:
Контраст цветовых сопоставлений
Контраст цветовых сопоставлений — самый простой из всех семи. Он не предъявляет больших требований к цветовому видению, потому что его можно продемонстрировать с помощью всех чистых цветов в их предельной насыщенности.
Также как чёрный и белый цвета образуют самый сильный контраст светлого и тёмного, так и жёлтый, красный и синий цвет обладают наиболее сильно выраженным цветовым контрастом (рис. 4). Для того чтобы убедиться в этом, нужно, по крайней мере, три ярких и достаточно удаленных друг от друга цвета. Данный контраст создает впечатление пестроты, силы, решительности. Интенсивность цветового контраста всегда уменьшается по мере того, как выбранные нами цвета удаляются от основных трёх. Так, оранжевый, зелёный и фиолетовый по своей контрастности уже гораздо слабее, чем жёлтый, красный и синий, а воздействие цветов третьего порядка ещё менее явно. Когда каждый цвет отделен друг от друга чёрными или белыми линиями, то их индивидуальный характер становится выраженным более резко, а взаимные излучения и взаимные влияния тем самым уменьшаются. Каждый цвет в этом случае проявляет, прежде всего, свою реальную конкретность. Хотя основная группа трёх цветов жёлтого, красного и синего представляет собой самый большой цветовой контраст, однако и все другие чистые цвета несомненно могут быть представлены в ряду сильных цветовых контрастов (рис. 6).
При изменении яркости цвета цветовой контраст получает множество совершенно новых выразительных качеств (рис. 7). Число вариаций здесь очень велико и в соответствии с этим столь же бесконечно число их выразительных возможностей. Включение белого и чёрного цвета в палитру зависит от темы и индивидуальных предпочтений художника. Белый цвет ослабляет яркость прилегающих к нему цветов и делает их более тёмными, чёрный, наоборот, — повышает их яркость и делает их более светлыми. Поэтому, чёрный и белый являются важными элементами цветовых композиций (рис. 5).
В пределах цветового контрастирования может быть решено множество живописных тем. Этот контраст дает ощущение особой пестроты жизни, порождённой стихийной силой. Незатемнённые цвета первого и второго порядка всегда вызывают в нас ощущение первородных космически-светоносных сил и жизнеутверждающей материальности. Поэтому они особенно хороши как для темы «Коронация Марии», так и для реалистического натюрморта.
На цветовых контрастах основано народное искусство различных стран. Пёстрые вышивки, костюмы и керамика свидетельствуют о естественной радости, которую вызывают яркие краски. В украшенных миниатюрами ранних средневековых рукописях контрасты по цвету используются в самых разных вариантах, причём в меньшей степени в мотивах духовного порядка, и в большей — в целях создания радостной декоративной пестроты.
Цветовые контрасты можно очень часто найти в витражах, особенно ранних, где их стихийная сила берёт верх над пластическими формами архитектуры. Стефан Лохнер, Фра Анжелико, Боттичелли и другие художники строили свои картины, используя прежде всего принцип цветового контрастирования. Может быть, самым замечательным примером проявления смыслового начала данных контрастных отношений является работа Грюневальда «Воскресение Христа», поскольку здесь они передают ощущение некой всеобъемлющей вселенской выразительности.
Маттиас Грюневальд «Воскресение Христа» фрагмент
Следует признать, что выразительные возможности каждого отдельного цветового контраста могут проявляться самыми различными способами. С их помощью можно выразить бурное веселье, глубокое горе, земную первородность и космическую универсальность. Ряд современных художников, как, например, Матисс, Мондриан, Пикассо, Кандинский, Леже и Миро очень часто работали, используя контрасты цветовых отношений. Особенно Матисс, который писал множество натюрмортов и фигурных композиций, используя пестроту и силу этого контраста. Хорошим примером здесь может служить женский портрет «Янтарное ожерелье», написанный им чистыми тонами — красным, жёлтым, зелёным, синим, красно-фиолетовым, белым и чёрным. Эти сочетания служили ему выразительной характеристикой молодого, живого и умного существа.
Анри Маттис «Янтарное ожерелье
«
Пит Мондриан
Первый цветовой контраст в системе цветовых контрастов по определению Иттена используют и художники костюма. Ив Сен Лоран, вдохновленный полотнами Мондриана, в 1965 году представил целую коллекцию платьев, которые тут же получили название «мондриановские».
На мой взгляд, четкая крупная графика и яркий цветовой контраст — очень динамично. Это привлекает, многим понятно и поэтому нравится.
Мне очень понравились эти туфли
Кстати сказать, Пит Мондриан вдохновил своими картинами многих людей в совершенно разных областях. Существует язык программирования Piet, который использует разноцветные изображения в качестве программ. Программа на Piet выглядит как постживописная абстракция. Широкого распространения, правда, этот язык не получил.
На рисунке слева «Hello World» на языке Piet. Странно, что программистам не нравится.
Это так же Ив Сен Лоран
Пальто от японского модельера Кензо
Вот такой он, один из семи цветовых контрастов. И мы с вами тоже вполне можем использовать его в своем костюме. Что сложного одеть на себя одновременно синий — красный — желтый. К примеру вот так
Очень даже грамотное сочетание с цветовой точки зрения.
Цветовой контраст вполне может быть и не таким ярким. Смещая цвета по цветовому кругу от самых насыщенных, получаем более сдержанные цветовые контрасты.
На этом все. Желаю удачи и приятного дня.
Cочетание цветов в интерьере
Человек знает больше, чем может объяснить. Это явление называют по-разному: интуицией, шестым чувством, подсознанием, зовом сердца — как угодно. И вы его переживали неоднократно. Например, когда вы смотрите на фото интерьера, видите обстановку, цвет и чувствуете: что-то не так — или наоборот: отлично — а объяснить почему, не можете. К выбору цвета люди также подходят интуитивно: почему-то нравиться, а почему?… Но, сегодня мы постараемся сделать так, чтобы одной загадкой стало меньше.
Что означает сочетание цветов. Для чего сочетать?
Сочетание цветов — это результат взаимодействия всех используемых цветов и оттенков.
Чтобы разобраться с сочетанием цвета нужно вникнуть для чего это делать. Цвет в интерьере воздействует на визуальное восприятие человеком — это не только красиво и не красиво, но и направленные визуальные восприятия: пространства, перспективы, баланса, настроения, температуры.
Пространство — цветом можно визуально увеличить или уменьшить пространство.
Перспектива — цветом можно удалить или приблизить предметы в интерьере, сочетанием цветов можно создать передний и задний планы.
Баланс — цветом и сочетанием цветов, уравновешивают общее восприятие интерьера, или вводят дисбаланс, чтобы изменить характер интерьера.
Настроение — есть легкие радостные цвета и противоположные им: тяжёлые, угрюмые, строгие.
Температура — цветом воздействуют на восприятие человеком тепла в помещении: утепляют и охлаждают интерьер.
Также, цветом можно выразить различные ассоциации: небо, землю, песок, отношение историческому периоду или региону.
Цвета, которые мы используем в интерьере работают совместно. Один цвет может усилить, ослабить или видоизменить другой цвет и его восприятие. Например, нейтральный ахроматический серый цвет заиграет розоватыми оттенками в окружении ярко-желтого цвета:
И в окружении красного, он таким уже не является:
Хотя, это одинаковый однотонный серый цвет, а изменённая цветовая тональность возникает только в наших глазах. Также присмотритесь, в окружении жёлтого цвета, серый выглядит темнее, а в окружении красного светлее, но опять же — это изменение происходит только в наших глазах.
Если неосмысленно наполнять интерьер разными цветами, то в конечном итоге, можно получить цветовой хаос. Чтобы этого не произошло, следуйте правилам гармоничных сочетаний. О них и пойдет речь далее.
Правила гармоничных сочетаний
Гармоничные сочетания — это сочетания между собой отличающихся цветов для создания визуального балансового единства и уравновешивания всей цветовой композиции в интерьере. Отличия в цветах называются контрастом.
Контраст — визуальная разница между цветами относительно друг друга. Чем больше отличие в цветах, тем больший между ними контраст или по-другому можно сказать — цвета больше контрастируют друг с другом. Когда отличия в цветах достигают предела — это называется полярный контраст. Самый сильный полярный контраст — контраст сочетания чёрного и белого цвета.
В понимании большинства людей гармоничные цвета это похожие цвета. От части, это верно, но, лишь от маленькой части. Гармоничные цветовые сочетания работают как в близких цветовых комбинациях, так и далёких. Рассмотрим варианты цветовых сочетаний и начнём с самых понятных и привычных.
Монохромное сочетание цветов
Монохромное сочетание происходит от понятия один цвет. Этот вариант сочетаний разделяется на два вида: чёрно-белое сочетание, и сочетание в рамках одного цветового тона хроматического цвета.
Чёрно-белое сочетание цветов
Чёрно-белое монохромное сочетание — происходит при использовании чёрного, белого и серого цвета производного от чёрного и белого. Контраст между белым и чёрным цветом самый сильный из всех контрастов.
Сочетание чёрного и белого цвета изначально гармонично.
Чёрно-белым может быть как весь интерьер, так и отдельная часть интерьера, в этом случае, произойдет визуальное цветовое зонирование.
Если вы выбрали чёрно-белый интерьер, то, при последующем желании, его можно трансформировать в другую цветовую комбинацию, так как чёрный и белый цвета универсальны и совместимы со всеми цветами.
Чёрный, белый, серый цвет — могут присутствовать при любом цветовом сочетании, не нарушая гармоничности.
Монохромное сочетание цветов с одним хроматическим цветом
Монохромное сочетание происходит при использовании одного цветового тона хроматического цвета с последующим его осветлением, затемнением, или изменением насыщенности. Цветовой тон — это любой оттенок из хроматических цветов, то есть любой цветной. Хроматические цвета и оттенки рассматривали в прошлой статье.
В монохромной цветовой палитре гармония достигается за счёт гармоничности близких цветов. Посмотрим на примерах, какие цветовые вариации приобретает жёлтый цвет в монохромной цветовой палитре.
Осветление жёлтого белым:
Затемнение жёлтого чёрным:
Изменение жёлтого по насыщенности — затемнение жёлтого серым:
Монохромное цветовое сочетание выбирают люди, которым нравиться один определённый цвет. Присмотритесь, сколько вариаций возникает с одним цветом при простых процедурах: изменения насыщенности, осветления, затемнения — может быть этого разнообразия и вам окажется достаточно.
Контрастные сочетания хроматических цветов и оттенков
Цвета, расположенные напротив, являются максимально контрастными. Применение чистых хроматических цветов в интерьере не всегда удобно из-за излишней яркости. Чтобы сделать цвета более приглушенными их осветляют или затемняют и сочетания цветов строятся по цветам соответствующей светлоты, для этого применяют цветовой круг с осветлённой и затемнённой палитрой:
Сочетание хроматических цветов считается гармоничным, когда при, условном, смешении всех используемых цветов получатся чёрный или серый цвет без цветного оттенка.
Под условным смешение цветов подразумевается то, что цвет уже содержится в материальном объекте, и смешать механически его нельзя, можно только, мысленно представить.
Рассмотрим как образуются контрастные сочетания хроматических цветов.
Сочетание двух цветов. Контраст дополнительных цветов
Контрастное сочетание двух цветов строится на противопоставлении противоположных цветов в цветовом круге:
Для чистого жёлтого цвета, противоположным будет фиолетовый цвет. Для осветленного жёлтого осветлённый фиолетовый.
Противоположный цвет в интерьере вводится, для создания сильного акцента или визуального балансового равновесия.
Сочетание трёх цветов
Для определения трехцветного гармоничного сочетания, цвета в цветовом круге соединяются равносторонним или равнобедренным треугольником.
Трехцветная модель гармоничного сочетания, делает интерьеры разнообразнее и богаче по цветам. Если ваш любимый цвет жёлтый и зелёный, то третьим дополнительным цветом к нему будет красно-оранжевый. Если эта вариация не подходит, то посмотрите на цветовые комбинации из четырёх цветов.
Сочетание четырёх и более цветов
Аналогично, если вписывать в цветовой круг: квадрат, прямоугольник, шестиугольник — образуются равновесные цветовые комбинации.
Многоцветные модели уводят в большую цветовую вариативность. Однако, стоит не забывать, что вариативность рассеивает взгляд, а чрезмерное разнообразие цветов может привести к цветовому хаосу.
Однополярное сочетание или сочетание аналогичных цветов
Модель полярного или аналогичного сочетания строится вокруг одного основного цвета и близких к нему оттенков, содержащих, дополняющие цвета.
Аналогичная модель для основного жёлтого цвета состоит из сочетания: жёлтого, зелёного и оранжевого цветов:
Если ваши цветовые вкусы лежат в области похожих цветов, то вы можете воспользоваться моделью аналогичного сочетания.
Созвучное сочетания цветов и оттенков. Цветовой шар Иттена
Созвучное сочетание цветов отличается от контраста дополнительных цветов тем, что правила контрастов учитывают дополнительную контрастность между затемнёнными и осветленными хроматическими цветами, и участие ахроматических: белого, серого и чёрного цвета — в комбинации цветовых сочетаний. Для определения цветового созвучия применяется цветовой шар Иттена, от имени художника и колориста, изучавшего теорию цветового воздействия на человека.
Середина шара —линия экватора, это хроматические основные и дополнительные цвета, в их максимальной тональности.
При движении от экватора к условному северу, хроматические цвета осветляются добавлением белого цвета, полюс имеет естественный белый цвет.
При движении от экватора к южному полюсу, хроматические цвета затемняются и на полюсе образуется естественный чёрный цвет.
Для упрощения представления шара отобразим его развертку на плоскости:
Чтобы определить созвучность цветов, нужно мысленно представить, что центральная точка шара — это точка баланса. Далее, соединяя цвета по линии экватора или под углами, мы определяем созвучные контрастные цвета. Как и в случае с сочетанием противоположных цветов, применяются модели: двух, трёх, четырёх и многоцветных сочетаний. Рассмотрим некоторые варианты на примерах.
Созвучное сочетание двух цветов
Контрастное сочетание двух цветов строится на противопоставлении противоположных цветов в цветовом шаре. Соединив два цвета на экваторе — получаем контраст дополнительного цвета. Далее, переместив один конец стрелки к северу, второй конец переместится к югу, то есть, осветлённый цвет будет сочетаться с его противоположным затемнённым. Рассмотрим на примере жёлтого цвета. Для чистого жёлтого цвета противоположный — фиолетовый цвет:
Переместимся по жёлтому на один уровень вверх к белому и, соответственно, на один уровень вниз сместится фиолетовый, то есть затемнится. Получаем сочетание: осветлённый жёлтый — затемнённый фиолетовый.
Созвучное сочетание трёх цветов
Контрастное сочетание трёх цветов строится на противопоставлении трёх дополнительных цветов в цветовом шаре, соединённых, вершинами равностороннего и равнобедренного треугольника. Соединив три цвета на экваторе, мы получим контраст дополнительных цветов. Далее, вращая треугольники, мы получаем множественно созвучных цветовых оттенков.
Для чистого жёлтого цвета, как и в контрасте дополнительных цветов, противоположные — чистый синий и чистый красные цвета:
Сместимся к северу по жёлтому — к югу по синему и красному и получим сочетания: осветлённого жёлтого, с затемнёнными синим и красным:
Аналогично, можно смещать и вращать треугольник как угодно внутри шара, изучая получившиеся цветовые созвучия.
Созвучие дополнительных цветов поможет создать в интерьере четкие цветовые акценты.
Созвучное сочетание цветов четырёх и многоцветных моделей
Также, как мы вписывали в шар треугольник, и находили цветовые созвучия, аналогично вписав: квадрат, четырёхугольник, трапецию — вы получите цветовые созвучия четырёх цветов.
Последовательно вписывая в шар многоугольные геометрические фигуры, вы найдёте множество вариаций цветовых созвучий.
Отличия созвучного сочетания от сочетания дополнительных цветов, в том что задача созвучия не противопоставить цвета, а усилить значение заданного цвета за счет ослабления контрастного ему цвета или группы цветов.
Как применить знания
Для тех, кто внимательно дочитал до этих строк, напомним, в начале статьи мы обещали, что цветовой мир вокруг вас измениться. И, чтобы вы это осознали, попробуйте сейчас посмотреть на интерьерные фотографии, которые вы уже видели до этого, но уже опытным взглядом. Например на ту же, что была вначале статьи:
Оцените, как расположены те или иные элементы, в каких они выполнены цветах, почему так. Какие модели цветовых сочетаний применили дизайнеры. Найдите какого цвета может не хватать. Попробуйте мысленно представить, что бы вы поменяли.
Воспользуйтесь цветовым кругом или цветовым шаром подбирая краску или обои. Возможно, теперь у вас появилась точка опоры, и выбрать варианты сочетания цветов будет легче.
Для тех, кто работает или собирается работать с дизайнерами, теперь будет намного проще понять друг друга, и создать совместно интерьер, в котором вам будет максимально комфортно. Начинайте творить!
В ближайших статьях посвященных сочетаниям цветов мы сделаем более подробные обзоры цветовых вариаций по популярным интерьерным цветам с примерами и рекомендациями.
Вопросы пишите в комментариях к статье. Наиболее непонятные моменты будут поводом написать новые статьи.
Подписывайтесь на уведомления о новых публикациях по электронной почте, или в социальных сетях:
Добавляйтесь в наши группы в социальных сетях:
Если статья была полезна, поделитесь информацией с друзьями:
Использование контраста дополнительных цветов в дизайне
Ахмеджанова Умида Баходировна
Ассистент кафедры «Промышленный дизайн»
ТГТУ им И.Каримова, Узбекистан, г.Ташкент
Мы называем два цвета дополнительными, если их пигменты, будучи смешанными, дают нейтральный серо-чёрный цвет. В физике два хроматических света, которые при смешивании дают белый свет, также считаются дополнительными. Два дополнительных цвета образуют странную пару. Они противоположны друг другу, но нуждаются один в другом.
Расположенные рядом, они возбуждают друг друга до максимальной яркости и взаимоуничтожаются при смешивании, образуя серо-чёрный тон, как огонь и вода. Каждый цвет имеет лишь один единственный цвет, который является по отношению к нему дополнительным.
В цветовом круге дополнительные цвета расположены диаметрально один другому.
Контраст является одним из важнейших формообразующих элементов дизайна. Цветовая гармония, колорит, светотень построены зачастую по принципу контраста. Контраст часто используется для передачи определённого содержания работы.
Художники часто сталкиваются с явлениями ахроматического или светового контраста, суть которого заключается в том, что светлое пятно на тёмном фоне кажется светлее, а тёмное на светлом фоне темнее, чем оно есть на самом деле. При этом светлое (или тёмное) пятно (оно же реагирующее поле) изменяет светлоту более заметно, чем окружающий фон. Эффект одновременного светового контраста ослабевает при чрезмерно больших яркостях. При очень низких или высоких различиях в яркости контраст отсутствует или весьма незначителен.
Контраст зависит также от конфигурации реагирующего поля (круг, кольцо, квадрат или буква на одном и том же фоне в равных условиях освещения сопровождаются контрастом различной силы). Сила контраста уменьшается при увеличении расстояния между контрастирующими полями. Контраст проявляется не только в потемнении или осветлении реагирующих полей, но и в кажущемся изменении их размеров. Светлое пятно на тёмном фоне, кажется больше, чем оно есть на самом деле, и наоборот, тёмное пятно на светлом фоне, кажется меньше. Изменение линейных размеров при одновременном световом контрасте называется иррадиацией.
Цветовой контраст. Этот контраст возникает при взаимодействии двух хроматических цветов или хроматического цвета с ахроматическим, в результате чего происходит видимое изменение цветового тона, сопровождающееся одновременным изменением его светлоты и насыщенности.
Изменение цветового тона зависит от следующих причин:
— разницы светлот сопоставляемых цветовых тонов. Одновременный цветовой контраст наиболее заметен при приблизительном равенстве светлот сопоставляемых цветов или в том случае, когда фон темнее объекта, расположенного на нём;
— насыщенности сопоставляемых цветовых тонов;
— размеров площадей реагирующих тонов.
При сопоставлении холодных цветов возникает более сильный контраст, чем при сопоставлении тёплых, и что эффект контраста зависит от яркости и освещения. Слабое освещение повышает эффект контраста, а сильное уничтожает. При сопоставлении менее насыщенных цветов (светлых или тёмных) возникает больший эффект контраста, чем при сопоставлении насыщенных цветов. Контраст по насыщенности виден и при сопоставлении ахроматических цветов с хроматическими. На чёрном или тёмно-сером фоне цветовой тон воспринимается менее насыщенным и, наоборот, на белом или светло-сером фоне — более насыщенным.
Если мы проанализируем эти пары дополнительных цветов, то найдём, что в них всегда присутствуют все три основных цвета: жёлтый, красный и синий:
— жёлтый — фиолетовый = жёлтый, красный + синий;
— синий — оранжевый = синий, жёлтый + красный;
— красный — зелёный = красный, жёлтый + синий.
На рисунке 3 представлены пары дополнительных цветов и их смеси, позволяющие получить серый тон. Цветовая градация полос, образованных при смешении каждой пары дополнительных цветов, определяется постепенным увеличением количества цвета, добавляемого к основному. При этом в центре каждого из этих рядов возникает тот нейтральный серый, который свидетельствует, что данная пара цветов является дополнительной. Если же этого серого не получается, то выбранные цвета не являются дополнительными.
На рисунке 3 демонстрируется композиция из двух дополнительных цветов и различных модуляций, возникающих при их смешении.
. Глаза требуют или порождают комплиментарные цвета. И это есть естественная потребность достичь равновесия. Это явление можно назвать последовательным контрастом.
Специальная литература
Timothy Samara. Design Elements. — New York: STIM Visual Communication, 2011.- 272 p.
Johannes Itten. The Elements of Color. — New York: 2010.- 92p.
Джетере И.Э. Упаковка. Учебное пособие. ТГТУ. Т.: 2003. −67 с.
Методические указания для практических заданий по курсу Основы объемной композиции. — Т.: ТошДТУ, 2011. — 39с.
Виды цветовых контрастов — презентация онлайн
1. Виды цветовых контрастов
1. Контраст цветовых сопоставлений. 2. Контраст светлого и тёмного 3. Контраст холодного и тёплого 4. Контраст дополнительных цветов 5. Симультанный контраст 6. Контраст цветового насыщения 7. Контраст цветового распространения 8. Последовательный контраст Под контрастом обычно подразумевается некое противопоставление свойств или качеств предметов или явлений, то есть предполагается обязательное их сравнивание Изменение характеристик цвета под воздействием различных контрастных состояний изучают на протяжении истории развития науки о цвете. Контрастные проявления – это тоже определённый вид оптических иллюзий, приводящих к изменению цветовых сочетаний. Наиболее полная классификация цветовых контрастов разработана И. Иттеном. Он выделил семь видов контрастных проявлений в зависимости от способа воздействия цвета: 1. Контраст цветовых сопоставлений 2. Контраст светлого и тёмного 3. Контраст холодного и тёплого 4. Контраст дополнительных цветов 5. Симультанный контраст 6. Контраст цветового насыщения 7. Контраст цветового распространения.
4. Контраст цветовых сопоставлений
Контраст цветовых сопоставлений — самый простои из всех семи. Он не предъявляет больших требований к цветовому видению, потому что его можно продемонстрировать с помощью всех чистых цветов в их предельной насыщенности. Так же, как чёрный и белый цвета образуют самый сильный контраст светлого и тёмного, так и жёлтый, красный и синий цвета обладают наиболее сильно выраженным цветовым контрастом. Для того чтобы убедиться в этом, нужно, по крайней мере, три ярких и достаточно удалённых друг от друга цвета. Данный контраст создаёт впечатление пестроты, силы, решительности. Интенсивность цветового контраста всегда уменьшается по мере того, как выбранные нами цвета удаляются от основных трёх. Интенсивность цветового контраста всегда уменьшается по мере того, как выбранные нами цвета удаляются от основных трёх. Так, оранжевый, зелёный и фиолетовый по своей контрастности гораздо слабее, чем жёлтый, красный и синий, а воздействие цветов третьего порядка ещё менее явно. Хотя основная группа трёх цветов жёлтого, красного и синего представляет собой самый большой цветовой контраст, однако и все другие чистые цвета несомненно могут быть представлены в ряду сильных цветовых контрастов.
6. При изменении яркости цвета цветовой контраст получает множество совершенно новых выразительных качеств. Число вариаций здесь очень вели
При изменении яркости цвета цветовой контраст получает множество совершенно новых выразительных качеств. Число вариаций здесь очень велико и в соответствии с этим столь же бесконечно число их выразительных возможностей. Включение белого цвета ослабляет яркость прилегающих к нему цветов и делает их более тёмными, чёрный, наоборот, — повышает их яркость и делает их более светлыми.
7. Контраст светлого и темного
Контраст тёмного и светлого, один из самых распространённых контрастов имеющих непосредственное отношение к природе и жизнедеятельности человека, времени суток и освещённости и.т.д. Светлотный контраст активно используется в традиционной живописи, дизайне костюма, интерьере и др. Самый сильный светлотный контраст составляет пара цветов белый и чёрный. Белое и чёрное во всех отношениях противоположны, но между ними расположены области серых тонов и весь ряд хроматического цвета. Существует всего один максимально чёрный и один максимально белый цвет и бесконечное число светлых и тёмных оттенков серого цвета, которые могут быть развёрнуты в непрерывную шкалу между белым и чёрным. Число различимых глазом оттенков серого цвета зависит от чувствительности глаза и предела восприятия зрителя. Выбрав несколько серых тонов из их общей шкалы, необходимо создать единую композицию, соединив их между собой в любом порядке. На рисунке показано развитие композиции из светлых и тёмных тонов, расположенных в шахматном порядке. Композиция повторена в хроматическом цвете с тем же сочетанием светлых и тёмных тонов На рисунке 1 даны все цвета в той же степени светлоты, как и жёлтый в центре. На рисунке 2 даны все цвета в той же степени затемнённости, как и синий в центре. Нейтральный серый цвет представляет собой лишённый характера, безразличный ахроматический цвет, легко изменяющийся под воздействием контрастирующих тонов и цветов. Любой цвет немедленно может вывести серый цвет из нейтрального ахроматического тона в цветовой ряд, придав ему тот оттенок, который является дополнительным по отношению к цвету, пробудившему его. На рисунках мы видим, как ахроматический серый настолько находится под влиянием соседнего цвета, что начинает казаться дополнительным к нему. Когда в композиции участвуют и граничат с хроматическими цветами цвета ахроматические одной с ними светлоты, то последние теряют свой нейтральный характер.
11. Контраст холодного и тёплого
Возвращаясь к цветовому кругу, мы видим, что жёлтый цвет — самый светлый, а фиолетовый — самый тёмный. Это значит, что эти два цвета образуют самый сильный контраст света и темноты. Под прямым углом к оси «жёлтый — фиолетовый» расположены «красно-оранжевый» и «сине-зелёный», которые являются двумя полюсами контраста холода и тепла. Красно-оранжевый, или сурик — самый теплейший, а синезелёный, или окись марганца — самый холодный цвет. Обычно жёлтый, жёлто-оранжевый, оранжевый, красно-оранжевый, красный и красно-фиолетовый принято называть тёплыми цветами, а жёлто-зелёный, зелёный, сине-зелёный, синий, сине-фиолетовый и фиолетовый — холодными, но подобная классификация легко может ввести нас в заблуждение. Так и сине-зелёный и красно-оранжевый как полярности холода и тепла всегда холодные и теплые, в то время как промежуточные цвета, расположенные между ними, могут быть холодными или теплыми только в зависимости от того, контрастируют ли они с более теплыми или холодными тонами. Контраст холодного и тёплого в его полярном противопоставлении красно-оранжевого сине-зелёному демонстрирует рисунок 1, а рисунок 2 показывает тот же контраст, но с изменённой площадью, занимаемой каждым цветом. На рисунках 1 и 2 один и тот же фиолетовый цвет, находясь на верхнем рисунке в окружении холодных соседних, имеет тёплый оттенок, а в окружении теплых тонов на нижнем рисунке холодный. На рисунке 1 показаны переходы красно-оранжевого цвета от холодного тона к тёплому, а на рисунке 2 даны те же изменения, но в пределах сине-зелёного цвета. Характер холодных и тёплых цветов можно было бы представить в таких сопоставлениях: холодный – тёплый; теневой — солнечный; прозрачный — непрозрачный; успокаивающий — возбуждающий; жидкий – густой; воздушный – земной; далёкий – близкий; лёгкий – тяжёлый; влажный – сухой. Эти различные способы проявления контраста холода и тёпла говорят о его громадных выразительных возможностях, позволяющих добиться большой живописности и особой музыкальности общей атмосферы произведения. В природе удалённые предметы в силу отделяющего их от нас воздушного слоя всегда кажутся более холодными. Контраст холодного и тёплого обладает также свойствами влиять на ощущение приближённости–удалённости изображения. И это качество делает его важнейшим изобразительным средством в передаче перспективы и пластических ощущений.
17. Контраст дополнительных цветов
Мы называем два цвета дополнительными, если их пигменты, будучи смешанными, дают нейтральный серо-чёрный цвет. В цветовом круге дополнительные цвета расположены диаметрально один другому. Они образуют следующие пары дополнительных цветов: • жёлтый – фиолетовый • жёлто-оранжевый — сине-фиолетовый • оранжевый – синий • красно-оранжевый — сине-зелёный • красный – зелёный • красно-фиолетовый — жёлто-зелёный. Если мы проанализируем эти пары дополнительных цветов, то найдём, что в них всегда присутствуют все три основных цвета: жёлтый, красный и синий. Каждая пара дополнительных цветов обладает и другими особенностями. Так, пара жёлтый-фиолетовый представляет собой не только контраст дополнительных цветов, но и сильный контраст светлого и тёмного. Красно-оранжевый — сине-зелёный это также не только пара дополнительных цветов, но одновременно и чрезвычайно сильный контраст холодного и тёплого. Красный и дополнительный к нему зелёный одинаково светлы и обладают одинаковой цветовой яркостью. На рисунках 23-28 представлены три пары дополнительных цветов и их смеси, позволяющие получить серый тон. Цветовая градация полос, образованных при смешении каждой пары дополнительных цветов, определяется постепенным увеличением количества цвета, добавляемого к основному. При этом в центре каждого из этих рядов возникает тот нейтральный серый, который свидетельствует, что данная пара цветов является дополнительной. Если же этого серого не получается, то выбранные цвета не являются дополнительными. Рисунок 29 демонстрирует композицию из красного и зелёного и различных модуляций, возникающих при их смешении. Рисунок 30 составлен из квадратов, образованных смешением двух пар дополнительных цветов: оранжевого и синего и краснооранжевого и сине-зелёного.
21. Симультанный контраст
Понятие «симультанный контраст» обозначает явление, при котором наш глаз при восприятии какого-либо цвета тотчас же требует появления его дополнительного цвета, и если такового нет, то симультанно, т.е. одновременно, порождает его сам. Этот факт означает, что основной закон цветовой гармонии базируется на законе о дополнительных цветах. Симультанно порождённые цвета возникают лишь как ощущение и объективно не существуют. Они не могут быть сфотографированы. Симультанный контраст, как и последовательный контраст, по всей вероятности, возникают по одной и той же причине. Рисунки 31-36. В каждый их шести квадратов, окрашенных в чистые цвета, помещено по маленькому квадрату нейтрального серого цвета, светлота которого соответствует светлоте основных цветов. И сразу же каждый их этих серых квадратов начинает приобретать оттенок цвета дополнительного к основному главному тону большого квадрата. Симультанный контраст возникает не только при сочетании серого и какого-либо чистого хроматического цвета, но и при сочетании двух чистых цветов, не являющихся строго дополнительными. Каждый из этих цветов будет стремиться сдвинуть другой в направлении к его дополнительному, причём в большинстве случаев оба цвета теряют нечто от присущего им характера и приобретают новые оттенки. На рисунке 37 на оранжевом фоне изображены три маленьких серых квадрата, демонстрирующие три едва различимых оттенка серого цвета. Причина различий этих трёх серых тонов заключается в том, что к первому серому было подмешано немного синего цвета, который содействовал появлению симультанного контраста; второй серый — нейтрален и подвержен симультанным изменениям. Третий же серый содержит примесь оранжевого цвета, достаточного для уничтожения симультанного действия, вследствие чего этот серый не вызывает никаких симультанных изменений.
25. Контраст цветового насыщения
Говоря о «качестве цвета», мы имеем в виду его чистоту и насыщенность. Слова «контраст насыщения» фиксируют противоположность между цветами насыщенными, яркими и блёклыми, затемнёнными. На рисунок 15, который выявляет степень светлоты и темноты ярких цветов по отношению друг к другу видно, что едва только чистые цвета затемняются или осветляются, они теряют свою яркость. Цвета могут быть осветлены или затемнены четырьмя способами. Чистый цвет может быть смешан с белым, что придаёт ему несколько более холодный характер. Чистый цвет можно смешать с чёрным. Обычно чёрный цвет отнимает у цветов их светлоту. Насыщенный цвет может быть разбавлен благодаря добавлению к нему смеси чёрного и белого, то есть серого цвета. Едва только к насыщенному цвету добавляется серый, то получаются светлые, более светлые или более тёмные, но во всяком случае, более блёклые тона, чем тон первоначального цвета. Чистые цвета могут быть изменены путём добавления соответствующих дополнительных цветов. Различные смеси двух дополнительных цветов при осветлении их белым цветом дают редкостные по своей сложности тона. Действие контраста «блёклый-яркий» относительно. Какой-нибудь цвет может показаться ярким рядом с блёклым тоном, и блёклым — рядом с более ярким. Рисунки 38-41 дают нам представление о тончайших световых возможностях контраста насыщения в хроматических модуляциях.
28. Контраст цветового распространения
Контраст цветового распространения характеризует размерные соотношения между двумя или несколькими цветовыми плоскостями. Его сущность — противопоставление между «много» и «мало», «большой» и «маленький». Цвета могут компоноваться друг с другом пятнами любого размера. Силу воздействия цвета определяют два фактора. Во-первых, его яркость и, во-вторых, размер его цветовой плоскости. Для того, чтобы определить яркость или светлоту того или иного цвета, необходимо сравнить их между собой на нейтрально-сером фоне средней светлоты. При этом мы убедимся, что интенсивность или светлота отдельных цветов различны. На рисунке 46 красный и зелёный цвет даны в равных пространственных соотношениях. Красный и зелёный как комплиментарные (дополнительные) цвета, обладая равными пространствами своего цветового поля, создают ощущение устойчивой, прочной гармонии. На рисунке 47 красный цвет представлен в предельно минимальном количестве. Зелёный по отношению к нему занимает огромную площадь, в связи с чем по закону симультанного контраста красный, наоборот, начинает звучать очень ярко. По Гёте, светлотную насыщенность различных цветов можно представить системой следующих соотношений: жёлтый – 9; оранжевый – 8; красный – 6; фиолетовый – 3; синий – 4; зелёный – 6. Приведём пример следующих пар дополнительных цветов: • Жёлтый–фиолетовый = 9:3 = 3:1 = 3/4 : 1/4; • Оранжевый–синий = 8:4 = 2:1 = 2/3 : 1/3; • Красный–зелёный = 6:6 = 1:1 = 1/2 : 1/3. Если для гармонизации размеров цветовых плоскостей опираться на эти данные, то необходимо использовать эквиваленты, обратные соотношению световых волн. То есть, жёлтый цвет, будучи в три раза сильнее, должен занимать лишь одну треть пространства, занимаемого его дополнительным фиолетовым цветом. Для гармоничных соотношений плоскостей, заполненных дополнительными цветами, характерны следующие пропорции: жёлтый–фиолетовый = 1/4:3/4; оранжевый–синий = 1/3 : 2/3, красный–зелёный = ½ : ½. Таким образом, гармоничные размеры плоскостей для основных и дополнительных цветов могут быть выражены следующими цифровыми соотношениями: • Жёлтый – 3; • Оранжевый – 4; • Красный – 6; • Фиолетовый – 9; • Синий – 8; • Зелёный – 6. Или: • Жёлтый–оранжевый = 3:4; • Жёлтый–красный = 3:6; • Жёлтый–фиолетовый = 3:9; • Жёлтый–синий = 3:8; • Жёлтый–красный–синий = 3:6:8; • Оранжевый–фиолетовый–зелёный = 4:9:6. Соответствующим образом можно представить также и все другие цвета в их соразмерной связи между собой. Написанный в меньшем количестве и занимающий меньшую площадь, цвет реагируют, и производит относительно более яркое впечатление, чем, если бы он был использован в сгармонированных пропорциях. Благодаря применению двух взаимно усиливающих друг друга контрастов можно придать картине необыкновенную живость и редчайшую цветовую экспрессию. Размеры цветовых пятен ни в коем случае не могут быть установлены с помощью линейных контуров, ибо эти размеры определены лишь интенсивностью красок, характером цвета, его яркостью и силой воздействия, которая во многом зависит от контрастного сопоставления цветов. Если жёлтое пятно должно выделиться среди светлых тонов, то оно должно занимать значительно большую площадь, чем в том случае, когда это же пятно находится в окружении тёмных тонов. И здесь достаточно небольшого жёлтого пятна, поскольку его яркость усиливается самим окружением. Подобным же образом отношения всех цветовых масс должны выстраиваться в соответствие с силой их воздействия.
Проектирование доступных цветовых систем в Stripe
Цветовой контраст является важным аспектом доступности. Хорошая контрастность облегчает использование продуктов людьми с нарушениями зрения и помогает работать в несовершенных условиях, таких как слабое освещение или старые экраны. Поэтому недавно мы обновили цвета в интерфейсах, чтобы сделать их более доступными. Теперь цвета текста и иконок в продуктах Stripe имеют правильный контраст, созданных с помощью нашей внутренней библиотеки интерфейсов.
Достижение правильного цветового контраста – сложная задача, потому, что цвет невероятно субъективен и оказывает большое влияние на эстетику продукта. Мы хотели создать цветовую систему с вручную подобранными, яркими цветами, которые бы соответствовали стандартам доступности и контраста.
Когда мы оценивали внешние инструменты для улучшения цветового контраста и читабельности, мы заметили два распространенных подхода к решению данной проблемы:
Подбирайте цвета вручную и сравнивайте их контраст со стандартом. Исходя из своего опыта можем сказать, что такой подход сделал выбор цветов слишком зависимым от проб и ошибок.
Создайте более светлые и темные оттенки из набора базовых цветов. К сожалению, простое затемнение или осветление может привести к тусклым или приглушенным цветам, которые трудно отличить друг от друга, и зачастую они выглядят не очень хорошо.
С существующими инструментами, которые мы нашли, было трудно создать цветовую систему, которая позволяла бы нам подбирать великолепные цвета, обеспечивая при этом доступность. Мы решили создать новый инструмент, который использует модели цветового восприятия, чтобы в реальном времени получать фидбек о доступности. Он позволил нам быстро создать цветовую схему, соответствующую нашим потребностям.
Фон
Цвета, которые мы используем в своих продуктах, основаны на цветовой палитре нашего бренда. Это позволяет нам привнести в интерфейсы некоторые элементы фирменного стиля Stripe.
К сожалению, с этими цветами было трудно соблюсти (и поддерживать) рекомендации по контрасту. В рекомендациях по доступности для Интернета предлагается минимальный коэффициент контрастности 4,5 для небольшого текста и 3,0 для большого текста. Когда мы провели аудит использования цветов в наших продуктах, мы обнаружили, что ни один из цветов текста по умолчанию, который мы использовали для мелкого текста (кроме черного), не соответствовал порогу контрастности.
Выбор доступных цветовых комбинаций требовал от каждого отдельного дизайнера или разработчика понимания руководящих принципов и выбора пар цветов с достаточным контрастом в каждой ситуации. При определенных сочетаниях цветов варианты были ограничены, а доступные цветовые комбинации выглядели не очень хорошо.
Сначала мы пробовали для текста смещение цветов по умолчанию на один шаг темнее по нашей шкале, как показано в левом столбце на картинке ниже.
К сожалению, некоторые наши цвета все еще не имели достаточного контраста в следующем темном оттенке. Когда получили оттенок с достаточным контрастом на существующих шкалах (правый столбец), мы потеряли много яркости. Теперь цвета соответствуют рекомендациям для белого фона, но они темные и мутные, и трудно различить их оттенки.
Можно было просто пойти на компромисс, когда нужно выбрать между доступными цветами и цветами, которые выглядят хорошо. Однако, чтобы получить и то, и другое, нам нужно было переработать цветовую систему с нуля.
Мы хотели разработать новую цветовую систему, которая обеспечила бы три основных преимущества:
Предсказуемая доступность: цвета имеют достаточную контрастность, чтобы соответствовать правилам доступности.
Ясные оттенки: пользователи могут легко отличать цвета друг от друга.
Постоянный визуальный вес: на каждом уровне ни один из цветов не имеет приоритета над другим.
Краткая интерлюдия о цветовых пространствах
Чтобы объяснить, как мы создали новую цветовую систему, нам нужно немного углубиться в теорию о цвете.
Мы привыкли работать с цветом с точки зрения принципов цветового пространства. Цвета обусловлены тем, сколько красного, зеленого и синего света смешано на экране для создания цвета.
К сожалению, хотя описание цветов таким способом естественно для компьютеров, оно не является естественным для людей. Что нужно изменить, учитывая RGB-значение цвета, чтобы сделать его светлее? Красочнее? Добавить больше желтого?
Нам удобнее организовывать цвета по трем признакам:
Оттенок (Hue): какой это цвет?
Хроматичность (Chroma):насколько он красочный?
Светлота (Lightness): насколько он яркий?
Популярным цветовым пространством, поддерживающим подобную спецификацию цветов, является HSL. Он широко поддерживается в инструментах дизайна и популярных библиотеках кода для управления цветом. Есть только одна проблема: способ, которым HSL вычисляет светлоту, несовершенен. Большинство цветовых пространств не учитывает, что человеческие глаза воспринимают разные оттенки, как разные уровни светлоты – при одном и том же математическом уровне светлоты желтый кажется светлее синего.
Изображение ниже представляет собой набор цветов с одинаковой светлотой и насыщенностью в цветовом пространстве дисплея. В то время, как цветовое пространство утверждает, что насыщенность и светлота одинаковы, наши глаза не согласны. Обратите внимание, что некоторые цвета кажутся более светлыми или насыщенными, чем другие. Например, синий кажется особенно темным, а желтый и зеленый – особенно светлыми.
Существуют цветовые пространства, которые пытаются моделировать восприятие цвета человеком. Перцепционные цветовые пространства моделируют цвета на основе факторов, которые в большей степени связаны с человеческим зрением, и выполняют сложные преобразования цвета, чтобы гарантировать, что эти измерения отражают работу человеческого зрения.
Когда мы берем цвета с одинаковой светлотой и насыщенностью в перцепционном цветовом пространстве, мы можем наблюдать значительную разницу. Эти цвета, кажется, смешиваются вместе, и каждый цвет кажется таким же светлым и таким же насыщенным, как и остальные. Так работает перцепционная цветовая модель.
На удивление мало инструментов поддерживают перцепционные цветовые модели, и ни один из них не смог помочь нам в разработке цветовой палитры. Поэтому мы создали свой инструмент.
Визуализация цвета
Мы создали веб-интерфейс, который позволяет нам визуализировать цветовую систему и манипулировать ей, используя перцепционные цветовые модели. Этот инструмент дал нам петлю обратной связи, пока мы перебирали наши цвета – мы могли видеть эффект каждого изменения.
Цветовое пространство, показанное выше, известно, как CIELAB или, просто Lab. Где «L» означает светлоту, но в отличие от светлоты в HSL, она разработана с учетом перцепционной модели. Переводя наши цветовые шкалы в цветовое пространство Lab, мы можем настроить цвета на основе их перцепционного контраста и визуально сравнить результаты.
Диаграмма ниже показывает значения светлоты и контрастности нашей предыдущей цветовой палитры, визуализированной в цветовом инструменте. Вы можете видеть, что воспринимаемая светлота каждого цвета имеет свою кривую, причем желтый и зеленый цвета намного светлее синего и пурпурного в одной и той же точке.
Управляя нашими цветами в перцепционном цветовом пространстве, мы смогли создать набор цветов, которые имеют равномерный контраст по всем оттенкам и сохранили как можно больше предполагаемого оттенка и насыщенности наших текущих цветов. В предложенных цветах желтый имеет тот же диапазон контраста, что и синий, но они все равно выглядят как наши текущие цвета.
На приведенной ниже диаграмме видно, что перцепционная светлота каждого цвета соответствует одной и той же кривой, а это означает, что каждый цвет имеет одинаковое значение контрастности на данном уровне.
Наш новый инструмент также показал нам, что было возможно. Визуализация перцепционной цветовой модели позволила нам увидеть ограничения визуального восприятия. Затененные области на диаграммах представляют собой так называемые воображаемые цвета, которые на самом деле не могут быть воспроизведены и не воспринимаются. Оказывается, «действительно темно-желтый» цвет – выдумка.
Большинство инструментов для смешивания цветов позволяют вам устанавливать значения по всему диапазону для каждого параметра и просто обрезать цвета или возвращать наиболее подходящие цвета, которые на самом деле не соответствуют заданным вами параметрам. Визуализация доступного цветового пространства в реальном времени при внесении изменений позволила нам намного быстрее проводить итерации. Потому что мы могли сказать, какие изменения были возможны и какие изменения приблизили нас к нашей цели – «ярким», дифференцированным цветам, которые соответствовали рекомендациям контрастности.
В некоторых моментах поиск набора цветов, которые бы работали вместе, похож на продевание нитки в иголку. На диаграмме ниже заштрихованные области показывают, насколько было ограничено пространство для поиска комбинации значений, которая учитывает примерно одинаковую светлоту для всех оттенков.
Результаты
После множества итераций и тестов с реальными компонентами и интерфейсами мы нашли палитру цветов, которая соответствовала нашим целям: цвета, как и ожидалось, соответствовали рекомендациям по доступности, сохраняли свои четкие, яркие оттенки и поддерживали постоянный визуальный вес для всех оттенков.
Наши новые цвета по умолчанию для текста и иконок теперь превышают порог доступности контрастности, определенный в рекомендациях WCAG 2.0.
В дополнение к рекомендациям по контрастности на белом фоне каждый цвет соответствует рекомендациям, когда отображается поверх самого светлого значения цвета в любом оттенке. Поскольку мы обычно используем эти слегка окрашенные фоны для смещения или выделения участков интерфейса, это позволяет легко и предсказуемо обеспечить достаточную контрастность текста во всех наших продуктах.
Поскольку новые цвета равномерно организованы на основе контраста, у нас есть встроенные простые рекомендации для выбора подходящих пар контраста в менее распространенных случаях. Любые два цвета гарантированно будут иметь достаточную контрастность для мелкого текста, если они расположены на расстоянии не менее пяти уровней друг от друга и не менее четырех уровней для иконок и большого текста.
С помощью встроенных в систему рекомендаций контрастности можно легко регулировать контраст цвета в различных компонентах с предсказуемыми результатами.
Например, мы провели редизайн компонента «Бейдж», чтобы использовать цветной фон для четкой дифференциации каждого цвета. Цвета было слишком сложно отличить друг от друга при самом светлом из возможных значений. Сдвинув фон и цвет текста на один уровень, мы смогли сохранить контраст текста для всех цветов бейджа без точной настройки каждой цветовой комбинации в отдельности.
Вывод
Мы узнали, что для разработки доступных цветовых систем нам просто нужно изменить свое восприятие цвета:
Используйте перцепционную цветовую модель
При разработке доступной цветовой системы использование перцепционной цветовой модели (например, CIELAB) помогло нам понять, как наши глаза, а не компьютер, воспринимают каждый цвет. Это позволило нам проверить интуицию и использовать числа, чтобы сравнить светлоту и насыщенность всех цветов.
Доступный не значит яркий
Стандарт доступности WCAG намеренно фокусируется только на контрасте между цветом переднего плана и цветом фона, а не на том, насколько они яркие. Понимание того, насколько ярким выглядит каждый цвет, помогает отличить оттенки друг от друга.
Когда цвет трудно подобрать, помогут инструменты
Одна из ловушек перцепционных цветовых моделей заключается в том, что существуют невозможные цвета – нет такой вещи, как «очень яркий темно-желтый» или «яркий светлый васильковый». Создание нашего собственного инструмента помогло нам точно определить, какие цвета были возможны, и позволило нам быстро менять цветовую палитру, пока мы не создали доступную и яркую палитру, сохранившую стиль Stripe.
Эффективный гардероб. Цветовые контрасты — Fresh
Цвет — это один из инструментов, которым можно пользоваться для создания образа. Сегодня я расскажу еще об одном свойстве цветовых комбинаций — контрасте.
Думаю, все знают о существовании контрастов — большой-маленький, низкий-высокий, темный-светлый, холодный-теплый. Контраст может быть максимальным (полярным), а может быть не сильным.
Выделяют 7 типов цветовых контрастов:
1. Контраст цветовых сопоставлений
Черный и белый
Тут все просто. Чистый черный и кипенно-белый — полярный контраст. Светло-серый — черный — контраст, но уже не такой яркий. Оттенки серого — мягкий контраст.
Жёлтый, красный и синий
Эти цвета обладают ярко-выраженным цветовым контрастом. Контраст чистых оттенков можно назвать смелым, а можно пестрым.
Интенсивность контраста уменьшается по мере того, как выбранные нами цвета удаляются от основных трёх. Контраст оранжевого, зеленого и фиолетового слабее, еще слабее будет контраст цветов третьего порядка, четвертого и так далее.
Чистые цвета — сильный цветовой контраст (самый яркий среди них желтый-красный-синий), оттенки — контраст слабее.
Когда каждый цвет отделен друг от друга чёрными или белыми линиями, индивидуальный характер цвета проявляется сильнее, а влияние цветов друг на друга уменьшается.
Белый цвет ослабляет яркость прилегающих к нему цветов и делает их более тёмными, а чёрный повышает их яркость и делает их более светлыми.
Любой контраст можно использовать для того, чтобы привлечь к чему-то внимание. Тогда одному из цветов отводится главная роль, а остальные используются в небольших количествах, чтобы подчеркнуть качества основного цвета.
2. Контраст светлого и тёмного
Два крайних полюса светлого и темного — белый и черный. Между ними расположен ряд серых тонов и все цвета хроматического ряда. Жёлтый цвет — самый светлый, а фиолетовый — самый тёмный.
3. Контраст холодного и тёплого
Красно-оранжевый — самый теплый оттенок, противоположный ему сине-зелёный; самый холодный цвет. Принято называть жёлтый, жёлто-оранжевый, оранжевый, красно-оранжевый, красный и красно-фиолетовый тёплыми цветами, а жёлто-зелёный, зелёный, сине-зелёный, синий, сине-фиолетовый и фиолетовый — холодными.
Сине-зеленый и красно-оранжевый как полярности холода и тепла всегда холодные и теплые, а промежуточные цвета могут быть холодными или теплыми, в зависимости от того, контрастируют ли они с более тёплыми или холодными тонами. Характер холодных и тёплых цветов можно было бы представить в таких аналогиях: холодный — тёплый, затененный — солнечный, далекий — близкий и так далее. Одни цвета будут более холодными, другие более теплыми.
В природе удалённые предметы кажутся более холодными. Контраст холодного и тёплого тоже влияет на ощущение приближенности или удаленности.
4. Контраст дополнительных цветов (контраст комплементарных цветов)
Эти цвета противоположны друг другу, но прекрасно друг друга дополняют. Если их расположить рядом, они друг друга начинают усиливать.
Во всех парах дополнительных цветов, как мы помним из построения цветового круга, присутствуют все три основных цвета: жёлтый, красный и синий.
Дополнительные цвета в количестве, пропорциональном насыщенности (об этом немного подробнее будет ниже), придают цветовой комбинации статическую гармонию.
В чистом виде все цвета, как я уже писала, обладают несколькими свойствами — чистота, светлота, насыщенность и интенсивность. В паре жёлтый-фиолетовый, желтый будет ярким светлым контрастом, рядом с темным фиолетовым, а в паре красно-оранжевый с сине-зеленым будет сильный контраст теплого с холодным.
5. Симультанный контраст
Симультанный контраст — появление дополнительного (комплементарного) цвета, порожденного нашим восприятием. Мы его подробнее рассмотрим в теме оптических иллюзий.
6. Контраст цветового насыщения
Это контраст между насыщенными цветами, яркими и блёклыми, затемнёнными. Основные цвета являются цветами максимального насыщения или максимальной яркости.
Как только чистые цвета затемняются или осветляются, они теряют свою яркость. Цвета могут быть осветлены или затемнены четырьмя способами: а) смешать чистый цвет с белым (цвет станет более холодным) б) смешение с черным цветом. Цвет при этом теряет светлоту и яркость. в) добавление серого цвета. Цвет при этом станет более блеклым, слепым. г) добавление дополнительного цвета.
Этот контраст тоже относительный. Один и тот же цвет может быть блеклым в одной комбинации и ярким в другой комбинации.
7. Контраст цветового распространения.
Контраст цветового распространения — это контраст между объемами используемого цвета. Цвета может быть много или мало.
Размеры цветовых пятен могут быть разными:
количественные соотношения, которые делают цветовые сочетания более уравновешенными.
Цветовые массивы
Как вы часто могли наблюдать, цвета используются не в равных пропорциях.
В общем случае рекомендуется использоваться 75% основного (основных) цвета (цветов), а остальные 25% дополнительных.
Тем не менее, сила воздействия цвета может быть разной. Она зависит от яркости и занимаемой площади. Чтобы определить яркость или светлоту того или иного цвета, нужно сравнить их между собой на нейтрально-сером фоне средней светлоты. Насыщенность или светлота отдельных цветов различны.
Гёте установил для цветов количественные соотношения. Они приблизительны, но могут служить нашей точкой отсчета. Эти соотношения взяты для чистого цвета. Цвет вещей, которые мы выбираем, как правило, отличается от эталонного цвета. Кроме того, элементы одежды сложнее, чем прямоугольники на экране, поэтому пропорции мы можем взять только приблизительно.
По Гёте световую насыщенность различных цветов можно представить системой следующих соотношений: жёлтый: 9 оранжевый: 8 красный: 6 зеленый: 6 синий: 4 фиолетовый: 3
Чем интенсивнее цвет, тем его пропорционально требуется меньше для той же силы воздействия.
Попробую объяснить на примере пары синий-оранжевый.
Синий — 4, Оранжевый — 8. То есть для одинаковой силы воздействия нам оранжевого требуется в 2 раза меньше, чем синего.
Здесь примерно такое соотношения. Цвета играют в паре:
Здесь синий уже является дополнительным цветом (даже если их было бы одинаковое количество), а оранжевый — основной:
Здесь оранжевого намного меньше, чем в 2 раза, по сравнению с синим. Синий — основной цвет, оранжевый — акцент его усиливающий.
Здесь у нас используются не чистые цвета, поэтому размер пропорций резко сокращается:
Заключение
Все контрасты относительны. Один и тот же цвет может быть самым ярким в одном сочетании и самым тусклым в другом, акцентом в одном случае и основным цветом в другом. Для составления комбинаций нам не требуются математические формулы, но для создания того или иного эффекта мы можем воспользоваться одним, другим или третьим свойством цвета. Возможно, для того же эффекта мы можем вообще не пользоваться цветом, нам будет достаточно формы, объема, фактуры. Цвет — это инструмент. Как краски. Если они у нас есть, мы можем ими рисовать, а можем положить на полку и не трогать.
Понятно объяснение? Есть вопросы?
Чтобы не пропускать посты, присоединяйтесь к нашей группе на fb!
Как использовать Контраст в фотографии
Фотографы не всегда уделяют достаточно внимания контрасту, но знание того, как правильно его использовать, поможет преобразить Ваши снимки и сделать их более индивидуальными и уникальными. Контраст привлекает внимание зрителя к фотографии на подсознательном уровне.
В этом уроке по фотографии мы поговорим о двух типах контраста.
Тональный контраст
Хорошим и наглядным примером использования тонального контраста служит съемка силуэтов. Съемка силуэтов представляет собой съемку с умышленно недосвеченым передним планом и правильно проработанным (проэкспонированным) задним планом. Такой трюк довольно хорошо работает, т.к. налицо резкое различие между темными и светлыми областями.
* чтобы получить такой снимок необходимо произвести экспозамер по заднему более светлому плану. В этом может помочь функция фиксации экспозиции, обычно обозначается на фотокамере как (*).
Цветовой контраст
Данный вид контраста используется реже, потому что большинство фотографов не задумывается о нем, прежде чем сделать снимок. Да и в целом сделать снимок с хорошим цветовым контрастом сложнее, чем использовать тональный контраст. Но если вы научитесь его заранее обнаруживать, то вскоре поиск цветового контраста доведется у вас до автоматизма! Изображение с правильным цветовым контрастом будет выглядеть отлично даже с низким тональным контрастом. Взгляните на самое первое фото, изображение на нем выглядит отлично даже с низким тональным контрастом.
Что поможет создать хороший цветовой контраст?
Использование хорошего цветового контраста будет правильным решением, когда использование тонального контраста затруднено. Даже крошечная область на фотографии с противоположным оттенком может сильно влиять на восприятие снимка. К примеру, рассмотрим две фотографии ниже, фото справа лишено цветового контраста и смотрится довольно скучно, но как только мы добавим немного красного цвета, который на цветовом круге является обратным к зеленому, то фотография станет гораздо интереснее и выигрышнее.
В этом месте уже можно сделать небольшой вывод, сочетание “обратных цветов” согласно цветовому кругу, создают хороший цветовой контраст. Кстати цветовой круг выглядит вот так.
Как получить хороший тональный контраст?
Идеальный тональный контраст содержит дополняющие цвета (противоположные) и высокую насыщенность. Два цвета на противоположных частях цветового колеса это контрастные цвета. Насыщенность цветов влияет на то, насколько цветовой контраст будет преобладать над тональным контрастом.
Контрастирующие оттенки.
На снимке ниже цветовой контраст очень удачный, поскольку цвета практически противоположны друг другу. Снимок бросается в глаза и привлекает к себе внимание.
На снимке ниже маленький цветовой контраст, но фото выглядит великолепно, поскольку удачно выбран тональный контраст. Маленький цветовой контраст делает снимок спокойнее и как раз подходит для подобных живописных пейзажей.
Вы можете делать свои снимки еще более интересными, увеличивая цветовой контраст. Ниже пример сравнивающий цветовые контрасты. С меньшим цветовым контрастом снимок выглядит спокойным и даже скучным. Высокий цветовой контраст делает снимки более яркими и экстравагантными.
Насыщенность.
Цветовая насыщенность влияет на яркость конечного результата. Чем больше интенсивность цвета, тем сильнее цветовой контраст. Цветная фотография может содержать тональную информацию и цветовую. Если вы соедините две таких фотографии, вы получите обычное фото с равным цветовым и тональным контрастом.
Насколько значительным будет цветовой контраст зависит от того насколько высока насыщенность. С низкой насыщенностью более заметен тональный контраст, с высокой– цветовой.
Простота.
Цветовой контраст работает лучше с меньшими и большими цветовыми массами. На снимке ниже шахматный узор обладает меньшим контрастом, поскольку содержит подобные цвета и количество клеток разных цветов одинаковое. У снимка справа контраст сильнее, поскольку цветных областей всего две и одного цвета больше, чем другого.
Если в кадре присутствует больше цветов, то и цветовой контраст будет меньше. Несмотря на то, что желтый и пурпурный цвет главные на нижнем левом снимке, в нем также присутствуют и другие цвета (бежевый, красный и синий) и снимок от этого выглядит более спокойным. На нижнем правом снимке контраст более сильный, поскольку основных цвета в кадре всего два.
Примеры фотографий с сильным цветовым контрастом.
Контраст 7 цветов от Йоханнеса Иттена
Йоханнес Иттен , художник, дизайнер и преподаватель в школе Баухаус , он первым выдвинул теорию о возможных типах контрастов, которые создаются различными особенностями цвета. Йоханнес различал семь типов контраста. насыщенность, температура, одновременность, пропорция, яркость, оттенок и дополнительные цвета.
В этой таблице цветов мы можем увидеть, насколько визуальные ощущения меняются на маленьких цветных квадратах в соответствии с цветом фона, на котором они расположены:
100% насыщенности цвета обеспечивает высокий визуальный контраст. Эти цвета не содержат никаких других цветов, ни черного, ни белого.
2- Цветовой контраст между теплыми и холодными цветами. Температурный контраст.
Разница в температуре цвета увеличивает визуальный контраст между двумя цветами.
3- Одновременный контраст.
Когда у нас есть насыщенный цвет (без серого или белого) и мы помещаем его поверх серого, внутри серого тона мы добавляем дополнительный цвет к насыщенному цвету.Если у нас есть красный цвет на сером, внутри серого цвета будет генерироваться некоторый синий оттенок (синий является дополнительным к красному). Одновременный означает, что контраст создается, потому что цвет находится рядом с другим цветом, и между ними всегда есть визуальный эффект.
4- Контраст пропорций.
У нас есть два цвета, но каждый цвет занимает разную площадь или размер. Эта разница создает количественный контраст.
5- Контраст света и тьмы.
Наложение двух цветов с разной яркостью или тональным значением.
6- Контраст дополнительных цветов.
Это контраст, который создает два противоположных цвета на цветовом круге, то есть дополнительные цвета.
7- Контраст качества или оттенка
Качество или оттенок цвета, если он более или менее насыщенный, это сделает цвет более живым или выключенным. Когда мы помещаем яркий цвет рядом с цветом без оттенка, создается визуальный контраст.
Цветовые контрасты Йоханнеса Иттена
Color Worqx
Йоханнес Иттен был одним из первых, кто определил и определил стратегии успешных сочетаний цветов. В ходе своих исследований он разработал семь методик согласования цветов с использованием контрастных свойств оттенка. Эти контрасты добавляют другие вариации в отношении интенсивности соответствующих оттенков; т.е. контраст может быть получен из-за светлого, умеренного или темного значения.
Контраст насыщенности
Контраст формируется сопоставлением светлых и темных значений и их относительной насыщенностью.
Контраст света и тьмы
Контраст образуется за счет сопоставления светлых и темных значений. Это могла быть монохромная композиция.
Контраст расширения
Также известен как контраст пропорции. Контраст формируется путем назначения пропорциональных размеров поля по отношению к визуальному весу цвета.
Контраст дополняет
Контраст формируется путем сопоставления цветового круга или противоположностей восприятия.
Одновременный контраст
Контраст формируется, когда границы между цветами воспринимаются вибрирующими. Этот контраст создает некоторые интересные иллюзии.
Контраст оттенка
Контраст образуется за счет сопоставления разных оттенков. Чем больше расстояние между оттенками на цветовом круге, тем больше контраст.
Контраст оттенка — основные цвета
Контраст образуется за счет сопоставления основных оттенков.
Контраст теплого и холодного
Контраст формируется путем сопоставления оттенков, которые считаются «теплыми» или «холодными».
Продолжить обучение, просмотреть: Пропорции и интенсивность
«Цвет — это жизнь; ибо мир без цветов кажется нам мертвым».
— Йоханнес Иттен
Иттен и другие наставники по цвету
Музей Баухауза на Иттене
Иоганнес Иттен у художников.org
Альберс на сайте Artist.org
Рекомендуемые книги
Искусство цвета: субъективный опыт и объективное обоснование цвета
Элементы цвета: трактат Иоганнеса Иттена о системе цвета на основе его книги «Искусство цвета»
Дизайн и форма: базовый курс в Баухаусе и позже, исправленное издание
Проверить текст и фон на достаточный цветовой контраст
Цветовой контраст — распространенная проблема веб-доступности, которую часто не замечают.Люди со слабым зрением или дальтонизмом могут столкнуться с некоторыми трудностями при различении текста от цвета фона, если контраст недостаточен. Людей со слабым зрением почти в три раза больше, чем людей с полной слепотой; и у каждого двенадцатого человека есть какой-то дефицит цвета. Поэтому очень важно учитывать адекватный контраст между текстом и фоном.
Для соответствия уровню AA критерий успеха 1.4.3 WCAG 2.0 рекомендует, чтобы обычный текст имел минимальный коэффициент контрастности 4.5: 1, а этот крупный текст (18 или 14 пунктов жирным шрифтом) имеет минимальный коэффициент контрастности 3: 1. Эти соотношения были рассчитаны с научной точки зрения, чтобы гарантировать, что текст может быть прочитан людьми с умеренно слабым зрением, и что контраст будет достаточным для тех, у кого есть дефицит цвета. При решении проблемы цветового контраста веб-дизайнеры часто задаются вопросом, каких цветов следует избегать. Речь идет не столько о том, чтобы избегать цветов, сколько о том, чтобы цвета, используемые в веб-дизайне, имели соответствующий контраст.
Примеры цветовой контрастности
Сочетания цветов
Цветовые коды
Коэффициент контрастности
Мелкий текст
Крупный текст
Черный на желтом
OR
Желтый на черном
Черный: # 000000, Желтый: # ffff00
19,56: 1
Пройдите AA
Пройдите AA
Синий на оранжевом
ИЛИ
Оранжевый на синем
Синий: # 0000ff, Оранжевый: # ffa500
4.35: 1
Ошибка AA
Пройдите AA
Белый на фиолетовом
OR
Пурпурный на белом
Белый: #ffffff, Фиолетовый: # 800080
9,42: 1
Пройдите AA
Пройдите AA
Зеленый на красном
ИЛИ
Красный на зеленом
Зеленый: # 008000, Красный: # ff0000
1.28: 1
Ошибка AA
Ошибка AA
Вот несколько инструментов, которые можно использовать для анализа цветового контраста:
Примечание: Хотя рекомендация WCAG применима только к тексту, было бы лучше также убедиться, что цвета, используемые для графики, такие как значки, имеют достаточный контраст.
Руководство по контрастным цветам для новичков
Два цвета из разных сегментов цветового круга — это контрастные цвета (также известные как дополнительных или конфликтующих цветов).Например, красный цвет относится к теплой половине цветового круга, а синий — к прохладной половине. Это контрастные цвета.
В науке и теории цвета есть точные определения контрастных и дополнительных цветов и того, как они появляются на цветовом круге. В графическом дизайне и некоторых других областях мы используем более свободную интерпретацию. Цвета не обязательно должны быть прямо противоположными или иметь определенное разделение, чтобы считаться контрастными или дополнительными. В дизайне это больше связано с восприятием и чувством.
Дмитрий Отис / Getty Images
Вы также можете увидеть эти противоположные цвета, называемые дополнительными цветами, что обычно относится к каждому из пары цветов, которые находятся прямо или почти прямо напротив друг друга на цветовом круге, например, фиолетовый и желтый.
Красный и зеленый — контрастные цвета. Чем больше переходных цветов разделяет два цвета, тем выше контраст. Например, пурпурный и оранжевый не так контрастны в паре, как пурпурный и желтый или пурпурный и зеленый.
Говорят, что цвета, которые прямо противоположны друг другу, конфликтуют с , хотя это столкновение или высокая контрастность не обязательно плохо. Некоторые из этих контрастных, взаимодополняющих, конфликтующих цветов весьма приятны.
Использование контрастных цветов
Общие цветовые комбинации, в которых используются два, три или четыре контрастных цвета, описываются как дополнительные, двойные дополнительные, триадные и раздельно-дополнительные цветовые схемы.
Каждый аддитивный основной цвет (RGB) прекрасно сочетается с дополнительным субтрактивным (CMY) цветом для создания пар контрастных цветов.Изменяйте оттенки дополнительных дополнительных цветов с меньшим контрастом.
Красный (добавка) и бирюзовый / голубой (субтрактивный)
Зеленый (добавочный) и фуксия / пурпурный (субтрактивный)
Синий (добавочный) и желтый (вычитающий)
В 12-цветовом цветовом круге RGB. красный, зеленый и синий — три основных цвета. Три субтрактивных цвета: голубой, пурпурный и желтый — являются вторичными. Шесть третичных цветов (смесь основного цвета с ближайшим к нему второстепенным) — это оранжевый, зеленовато-желтый, весенний зеленый, лазурный, фиолетовый и розовый.
Спасибо, что сообщили нам!
Расскажите, почему!
Другой Недостаточно подробностей Сложно понять
Эффективный цветовой контраст — Дизайн для людей с частичным зрением и дефектами цвета — Lighthouse International
Эффективный цветовой контраст
Дизайн для людей с частичным зрением и дефектами цвета
Овен Ардити, доктор философии
Это
брошюра содержит основные рекомендации по выбору эффективных цветов, которые
работают почти для всех.Чтобы лучше понять их, вам нужно понять
три перцептивных атрибута цвета: оттенок, легкость и насыщенность,
именно так, как их используют зрительные ученые. Полные объяснения
этих условий приведены на следующих страницах.
Как влияет нарушение зрения
цветовосприятие?
Частичное зрение, старение и врожденный дефицит цвета — все это вызывает изменения
в восприятии, которые снижают визуальную эффективность определенных цветовых сочетаний.Два цвета, которые резко контрастируют с человеком с нормальным зрением, могут быть далеко
менее различим для людей с нарушением зрения.
Увеличьте разницу в яркости переднего плана
и цвета фона, и избегайте использования цветов аналогичной яркости рядом с
друг к другу, даже если они различаются по насыщенности или оттенку.
Не думайте, что воспринимаемая вами легкость будет такой же, как у
легкость, воспринимаемая людьми с дефицитом цвета.Вы можете вообще предположить
что они будут видеть меньший контраст между цветами, чем вы. Если вы осветите
ваши светлые цвета и затемняют ваши темные цвета, вы увеличите визуальное
доступность вашего дизайна.
Начало страницы
Выбирайте темные цвета с оттенками в нижней половине
круг оттенков на фоне светлых цветов из верхней половины круга. Избегать
контрастирование светлых цветов нижней половины с темными цветами из
верхняя половина.
Для большинства людей с частичным зрением и / или врожденной окраской
недостатки, значения светлоты цветов в нижней половине
цветовой круг имеет тенденцию к уменьшению.
Начало страницы
Избегайте контрастных оттенков из соседних частей оттенка
круг, особенно если цвета не резко контрастируют по светлоте.
Недостаток цвета, связанный с частичным зрением и врожденный
недостатки затрудняют различение цветов схожих
оттенок.
Начало страницы
Оттенок, легкость и
насыщенность — трех перцептивных атрибутов цвета — можно вообразить
как твердое тело.
Оттенок варьируется в зависимости от твердого тела; легкость варьируется от
сверху вниз, а насыщенность — это расстояние от центра.
Начало страницы
Оттенок — перцепционный атрибут, связанный с элементарными
названия цветов.
Оттенок позволяет нам определять основные цвета, такие как синий, зеленый, желтый,
красный и фиолетовый. Люди с нормальным цветовым зрением сообщают, что следуют оттенки
естественная последовательность, основанная на их сходстве друг с другом.
При большинстве цветовых дефицитов способность различать цвета
на основе оттенка уменьшается.
Яркость соответствует тому, сколько света кажется
отражаться от поверхности по отношению к соседним поверхностям.
Яркость, как и оттенок, является перцепционным атрибутом, который невозможно вычислить.
только по физическим измерениям. Это самый важный атрибут в
сделать контраст более эффективным.
При цветовых дефицитах способность различать цвета на основе
легкости уменьшается.
Начало страницы
Насыщенность — это степень связанной интенсивности цвета.
с восприятием цвета отличным от белого, черного или серого равного
легкость.
Сланцево-синий — пример ненасыщенного цвета, потому что он похож на
к серому. Глубокий синий, даже если он такой же светлый, как сланцево-синий,
имеет большую насыщенность.
Врожденный и приобретенный дефицит цвета обычно затрудняет
различать цвета на основе насыщенности.
Для человека с неполноценным зрением
левая панель может выглядеть так, как если бы правая панель казалась человеку
с нормальным цветовым зрением.
При цветовых дефицитах способность различать цвета на основе
все три атрибута — оттенок, легкость и насыщенность — уменьшаются. Дизайнеров
может помочь компенсировать эти недостатки, сделав цвета более разными
резко по всем трем атрибутам.
Начало страницы
Lighthouse International имеет сопроводительную брошюру под названием «Изготовление
Разборчивый текст: дизайн для людей с частичным зрением ».
Перейти по этой ссылке
чтобы узнать о кампании Lighthouse International по работе с крупными шрифтами
Др.Ардити — эксперт в области науки о зрении. Брошюра основана на
о его более ранней работе с Кеннетом Кноблаухом.
Если у вас есть вопросы или комментарии о нашем сайте,
пожалуйста, напишите веб-мастеру.
Если вам нужна дополнительная информация о слабом зрении, реабилитации зрения
или программы Lighthouse International, пожалуйста, напишите info @ lighthouse.орг.
Знаки и цветовой контраст — designworkplan
Цветовой контраст
В статье исследуется значение цвета и способы различения цвета в информационных слоях.
Контраст между передним и задним планами — один из самых важных факторов для удобства чтения. Если цветной текст используется на ярком фоне, контраст будет слабым, для оптимального контраста — белый текст на темном фоне. В дизайне вывесок и путеводителей цвет является объединяющим фактором, гармонизирующим вывеску с окружающей средой.Цветовые программы будут отличать знаки друг от друга и могут указывать на сообщение без необходимости понимать язык знака.
Основы цветовых групп: Цветовой круг
Швейцарский художник и дизайнер Йоханнес Иттен создал цветовое колесо, которое представляет собой организацию из 12 цветовых оттенков по кругу, показывающих взаимосвязь между цветами. Цвета представлены следующим образом:
Основные цвета: синий, красный и желтый
Дополнительные цвета: зеленый, оранжевый и фиолетовый
Дополнительные цвета: красно-оранжевый, красно-фиолетовый, желто-оранжевый, желто-зеленый, сине-фиолетовый и сине-зеленый.
Теория цвета Гете представила первое систематическое исследование физиологических эффектов цвета (1810 г.). Его наблюдения за эффектом противоположных цветов привели его к симметричному расположению цветового круга, «поскольку цвета, диаметрально противоположные друг другу… — это те, которые взаимно вызывают друг друга в глазах». (Гете, Теория цвета, 1810) Википедия
Цветовое колесо — это абстрактная иллюстративная организация цветовых оттенков вокруг круга, которая показывает отношения между основными цветами, вторичными цветами и дополнительными цветами.Знание взаимосвязи между цветами — это первый шаг в разработке цветовой схемы для вывесок и систем навигации.
Цветовой контраст по науке
Артур и Пассини описали в своей книге «Поиск пути» 1992 года надежный метод расчета разницы в контрасте между двумя цветами. Формула основана на показаниях светоотражающей способности (LR) в процентах для каждого из двух задействованных цветов. Вычитая более темный цвет из более светлого, разделив разницу на более светлый и умножив на 100, мы получим разницу яркости.Когда разница в яркости составляет 70 процентов или выше, четкость гарантирована. Когда он меньше, разборчивость не может быть гарантирована, и эти цвета не следует использовать в этой комбинации.
Примеры цветов и их значение
Черный ассоциируется с силой, элегантностью, формальностью, смертью, злом и тайной.
На черном фоне буквы имеют тенденцию больше выделяться на фоне, чем на других цветных фонах. Черный — одна из немногих поверхностей, позволяющих тексту другого цвета отлично работать вместе.Остерегайтесь слишком мелких букв со слишком высокой контрастностью (белые буквы), это приведет к ухудшению разборчивости текста из-за чрезмерного фона. С большими буквами отлично работает белый на черном. Также желтое на черном — хорошее сочетание.
Рекомендуемые рабочие области: вывески для аэропортов, вывески офисных зданий, визуально подавляющая среда, вывески для гостиниц, использование внутри помещений.
Белый ассоциируется со светом, добротой, невинностью, чистотой и девственностью. Считается цветом совершенства.
Белая фоновая поверхность дает наиболее подходящие комбинации, но будьте осторожны: белый цвет может поглощать окружающую среду. Черные буквы обычно вытесняются фоном, что затрудняет чтение. Более низкая контрастность букв дает лучшие результаты, такие как синий, оранжевый и красный.
Белый фон может быть использован в определенных проектах с указателями, где дизайн играет большую роль, чем само ориентирование. Например, использование серебряных букв на белом фоне может дать потрясающие результаты, из-за тени серебряных букв текст становится читаемым на белой поверхности.
Рекомендуемые рабочие зоны: вывески для музеев, вывески для офисных зданий, вывески на пилонах, вывески для магазинов, вывески для больниц, использование внутри и снаружи помещений.
Красный — цвет огня и крови, поэтому он ассоциируется с энергией, войной, опасностью, силой, властью, решимостью, а также страстью, желанием и любовью.
Красный часто используется для предупреждающих знаков, красный цвет посылает сигнал предупреждения, опасности. Многие предупреждающие знаки состоят из красного фона с желтыми или белыми буквами, с использованием пиктограмм в качестве предупреждения, знаки являются многоязычными и не требуют объяснения, даже если вы не можете прочитать текст.
Красный — очень мощный цвет, который выделяется в визуально переполненной среде. Я видел и другие знаки с красным цветом, но, на мой взгляд, красный цвет является сигнальным. Отлично работает с черными, белыми и желтыми буквами.
Рекомендуемые рабочие зоны: предупреждающие знаки, общественные места, использование внутри и снаружи помещений.
Желтый — это цвет солнечного света. Он ассоциируется с радостью, счастьем, интеллектом и энергией.
Желтый фон лучше всего подходит для визуально переполненных сред, из-за архитектурных и психологических факторов часто используется желтый.Желтый с черными буквами передает четкое информационное сообщение, которое необходимо в такой среде. Использование желтого также упрощает использование оранжевого, красного и зеленого цветов, которые отлично сочетаются друг с другом в системе указателей.
Также для дорожных знаков желтый цвет подходит в качестве цвета фона в сочетании с черными буквами. На открытом воздухе желтый цвет выделяется на фоне, что дает четкое послание. Во многих европейских странах в качестве цвета фона выбран желтый.
Рекомендуемые рабочие зоны: указатели аэропортов, дорожные знаки, общественные места, внутреннее и внешнее использование.
Синий — это цвет неба и моря. Часто это ассоциируется с глубиной и стабильностью. Он символизирует доверие, верность, мудрость, уверенность, интеллект, веру, истину и небеса.
Синий — один из любимых цветов человечества, так как он олицетворяет небо, небеса, доверие и веру. Синий цвет хорошо распознается с белыми буквами как информационный знак. В Нидерландах все дорожные знаки с синим фоном, как и железнодорожные знаки.
При использовании синего цвета в системах знаков остерегайтесь создания достаточного контраста, чтобы знаки работали лучше всего.Например, для светло-синего цвета потребуются более контрастные буквы, такие как черный, а для темно-синего цвета лучше всего подойдут белые буквы.
Рекомендуемые рабочие зоны: дорожные знаки, железнодорожные знаки, вывески для гостиниц, вывески для розничной торговли, общественные места, внутреннее и внешнее использование.
Серебро (металл) — часто используемый цвет в качестве фона в знаковых системах. С металлическими знаками вы можете получить надежный внешний вид для системы указателей. Металл имеет разную поверхность, если смотреть на него под разными углами, что не всегда хорошо контрастирует с надписью.
На серебряном фоне хорошо работают почти все цвета, даже белый. В следующих статьях я более подробно расскажу об использовании серебра в качестве фона. Металлические вывески часто используются в офисных вывесках, с черными буквами они будут создавать очень стильный вид.
Рекомендуемые рабочие области: офисные вывески, дизайн паспортных табличек, общественные места, внутреннее и внешнее использование.
Типографика и цветовой контраст
Не только контраст важен, но и выбранный шрифт будет иметь значение, хороший или плохой знак.При использовании слишком жирных шрифтов текст будет выглядеть как расширение знака, при использовании слишком светлых шрифтов текст будет отступать на свой фон. Средний или обычный вес обычно является лучшим вариантом для хорошей и читаемой вывески.
Как использовать цветовой контраст в фотографии: оранжевый и синий
Цвет в фотографии — мощный инструмент для управления настроением и привлечения внимания зрителя.
Оранжевый и синий — наиболее распространенное сочетание цветов в фотографии.Ты знаешь почему? Все дело в теории цвета.
В этой статье мы рассмотрим, когда и как использовать оранжевый и синий для улучшения ваших фотографий. [ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography — это реферальные ссылки. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как все это работает. ]
Теория цвета 101
Теория цвета — это набор практических рекомендаций по визуальным эффектам цветовых сочетаний.Это объясняет такие вещи, как:
Как смешивать цвета;
Почему определенные цвета эстетичны;
Как найти пары, наиболее подходящие для вашей конкретной цели.
Теория цвета — это элемент визуального дизайна, который мы можем использовать, чтобы вызвать интерес к нашему изображению. Цветовой круг используется для представления отношений между цветами.
Цветовой круг показывает, как цвета организованы по оттенкам. И он предоставляет наиболее распространенные типы сочетаний цветов.
Это аналогичные цвета, дополнительные цвета и монохромные цвета.
Дополнительные цвета
Они расположены напротив друг друга на цветовом круге. Три традиционных набора дополнительных цветов:
Красный и зеленый;
желтый и фиолетовый;
Оранжевый и синий.
Они взяты из модели, в которой основными цветами являются красный, желтый и синий.
Согласно теории цвета, чем больше разница между двумя цветами, тем выше уровень контраста. Когда два дополнительных цвета расположены рядом друг с другом, они обеспечивают самый высокий уровень контрастности.
Аналоговые и монохроматические цвета
Дополнительные цвета мощные и насыщенные. Это особенно очевидно при сравнении их с другими цветовыми схемами.
Аналогичные цветовые схемы используют цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге. Они хорошо гармонируют друг с другом.
Аналогичные цвета идеально подходят для неброских и ненавязчивых фотографий.Если вам нужно изображение с плавным и спокойным видом, используйте аналогичные цвета.
Оттенки зеленого и синего без четкого цветового контраста
Монохроматические цвета получены из одного базового оттенка и расширены с помощью оттенков, тонов и оттенков. (en.wikipedia.org)
Это помогает зрителю быстрее разобраться в изображении. Ваш мозг может понять общее настроение за доли секунды.
Монохромные цветовые схемы идеально подходят для изображений, на которых не нужно выделять один элемент.
Пример монохромной цветовой схемы на основе натуральных оттенков кофе.
Почему в фотографии используют оранжевый и синий?
Использование контрастных цветов — простой способ выделить ваше изображение. Это работает с разными сочетаниями цветов. Но почему-то сочетание оранжевого и синего цветов является наиболее заметным.
Эта цветовая схема также известна режиссерами как «оранжевый и бирюзовый» или «янтарный и бирюзовый». Есть много причин для его использования. Давайте посмотрим на них по очереди.
Фото Алекса Переса на Unsplash
Оранжевый и синий имеют самый высокий контраст
На цветовом круге оранжевый и синий находятся напротив друг друга. Контраст между их экспозициями выше, чем у любых других дополнительных цветовых комбинаций.
Установите для цветового круга шкалу серого. Посмотрите, как оранжевый и синий превращаются в оттенки серого с узнаваемым контрастом.
Это помогает нашему мозгу распознавать объекты с минимальным усилием. Наш разум любит простоту.
Синий и оранжевый подчеркивают друг друга
Синий и оранжевый являются доминирующими цветами, даже если они используются в монохромной цветовой схеме. Но включите их в одно и то же изображение, и вы получите максимальную отдачу от этой комбинации.
Холодность синих тонов подчеркивает теплоту оранжевых. И наоборот.
Фото Шахина Ешиляпрака на Unsplash
Кроме того, огненно-оранжевый и холодный синий ассоциируются с противоположными концепциями. В отличие от других пар дополнительных цветов.
Они олицетворяют тепло и холод, землю и небо, землю и море, огонь и лед. Это также распространяется на более абстрактные понятия, такие как страсть и безразличие.
Фото Барбары Монтавон на Unsplash
Синие и оранжевые тона близки к окружающему свету
Естественный свет варьируется от холодного синего до теплого оранжевого, в зависимости от источника света. Теплый оранжевый свет на фоне голубого неба — определение золотого часа.
Оранжевый и синий дуэт часто встречается в природе, даже если вы о нем не подозреваете.Но как только вы начинаете думать об этом, это повсюду!
Фото Стива Халамы на Unsplash
Используйте синий и оранжевый, чтобы выделить оттенки кожи
Если добавить синий цвет в тени, оттенки кожи будут выделяться на фоне остального изображения.
Можно сделать тени более голубыми, а светлые — оранжевыми. Вуаля!
Вы можете визуально отделить вашу модель от фона, и изображение будет легким для понимания.
Фото Роналду Оливейры на Unsplash
Как использовать оранжевый и синий в фотографии
Оранжевый и синий отлично подходят для целенаправленного использования.Если он применяется автоматически, не задумываясь, это становится катастрофой. Вы же не хотите, чтобы ваша фотография выглядела как рамка из «Трансформеров 2».
На самом деле, между фотографией и кино существует прямая параллель. Некоторые режиссеры используют оранжевый и синий, чтобы различать день и ночь, интерьер и экстерьер и отражать разные настроения.
Другой цвет все в оранжевый и синий, потому что выглядит круто. Вы хотите быть похожим на Уэса Андерсона. Только не Майкл Бэй.
Итак, как мы можем это сделать?
Эксперимент с блокировкой цвета
Лучший способ почувствовать цвет — поэкспериментировать с яркими цветами и геометрическими формами.
Выберите фон, оранжевый или синий. Подберите предметы контрастного цвета. И попробуйте оформить их в минималистичной композиции.
Это может быть баланс двух ярких тонов или одного всплеска цвета. Апельсин на синей тарелке. Синяя салфетка с абрикосами.
Рыжий на фоне голубого неба. Мужчина в синей шляпе с широкими полями. Начните с простого, помните о геометрических формах и посмотрите, к чему это вас приведет.
Здесь я использую цветную бумагу и окрашенную фанеру в качестве инструментов для экспериментов по блокированию цвета.
В этой серии я использовал ярко окрашенный реквизит.Я посмотрел на тон чайника и чашек. Затем я решил сделать их яркими на дополнительном цветном фоне.
Чтобы разнообразить свою палитру, я вырезал пару красных бумажных кружков и рассыпал их по сцене.
В результате получается простое привлекательное изображение.
Красочный реквизит + яркая бумага = привлекательное изображение
Используйте оранжевый и синий для естественного образа
Возможно, вы захотите, чтобы ваша фотография выглядела более сбалансированной и естественной. Но в то же время для сохранения привлекательности высокий цветовой контраст.
В этом случае вы можете искать объекты с естественными яркими цветами. Дизайнеры часто жалуются, что оранжевые и синие изображения выглядят одинаково.
Конечно, виноваты постеры фильмов с оранжевыми людьми на абстрактном синем фоне. Но мы можем добиться большего!
Обратите внимание на синие и оранжевые детали. Фуд-фотография — хороший вариант, например, кленовый сироп, сбрызнутый черничными блинами.
Использование не преувеличенных, естественных оттенков синего и оранжевого
Используйте оранжевый и синий для вашего интереса
Убедитесь, что главная деталь — это та, которую вы хотите больше всего подчеркнуть.Первый шаг — выбрать цвет объекта и цвет фона.
Выберите яркий, насыщенный объект, который выделяется. Затем совместите его с контрастным фоном.
Например, найдите синюю поверхность и сделайте оранжевый объект своим главным героем.
Пятна теплого цвета соответствуют главному.
Моя любимая модель — чай. У него такой теплый сияющий вид, который заставляет меня улыбаться каждый раз, когда я его вижу. Соедините его с осенними листьями или печеньем, и вы получите шикарный рисунок.
Фон может быть голубой бумагой или темно-синим деревом. Здесь важно соответствие насыщенности.
Если синий цвет размытый, оранжевый тоже должен быть бледным. И сочетайте яркий оттенок синего с ярким оттенком оранжевого.
Используйте контраст для выделения деталей
Необязательно использовать оранжевый и синий для всей поверхности изображения. Вы можете сохранить нейтральный фон и использовать цветные пятна для создания контраста.
Сохраняйте композицию в теплых тонах и добавляйте яркие синие детали. Эти крохотные детали оживят ваш образ. Мой любимый пример — это созданная мной серия «Нарисуй свой дом».
Я создал натюрморт из крафт-бумаги с плоским макетом в качестве фона. Я использовал теплые тона для большей части реквизита: бумаги, рук, деревянных ящиков.
Голубые оттенки (карандаши, плитка, образцы) добавили столь необходимый контраст. Также они обеспечили цветовой баланс.
Основная палитра здесь теплая, но небольшие пятна холодного синего добавляют контраста и разнообразия.
Другой способ — снять оранжево-синий дуэт на темном фоне.Таким образом, они могут работать вместе на равных условиях. Однако не стоит переусердствовать.
Попробуйте апельсиновый чай с голубоватым паром. Это все еще находится в янтарном и бирюзовом спектре. Но выглядит необработанным и естественным. Мой любимый пример — свечей и дыма. Теплый оранжевый цвет пламени свечи и холодный туманно-синий восходящий дым создают естественный контраст.
И это делает вашу фотографию захватывающей.
Не работает только со свечами. Бенгальские огни и гирлянды интересно смотрятся даже сами по себе.Но соедините их с синими пятнами, и весь образ будет выглядеть волшебно!
Стеклянные бутылки практически бесцветны, но я добавил им голубоватый оттенок при постобработке
Избегайте использования самых ярких оттенков оранжевого и синего
Вам не нужно работать с самыми яркими оттенками оранжевого и синего, чтобы создать визуальный контраст. Вы решили использовать оранжевый в качестве цвета фона. Это может показаться немного напряженным.
Но деревянные фоны тоже лежат в оранжевом спектре.Как и крафт-бумага. Или осенние листья.
Старая бумага и дым не такие яркие, но они все равно контрастируют друг с другом.
Заметки и сувениры — одна из моих любимых фотографий. Я использовал деревянный фон и пару бумажных блокнотов, чтобы создать теплое и уютное настроение.
Остальные маленькие реквизиты небесно-голубые. Оттенки натурального дерева могут стать отличной заменой ярко-оранжевому.
Он по-прежнему контрастирует с более темными оттенками синего, но имеет более сдержанное и уравновешенное ощущение.
Добавьте разнообразия в свою палитру, используя другие цвета
Не ограничивайте свою палитру этими двумя цветами. Вы можете создать цветовой контраст на оранжевом и синем. Но для разнообразия добавляйте предметы других оттенков.
В фуд-фотографии вы можете добавить аксессуары, которые подчеркнут цвет вашего основного блюда за счет контраста.
Но мелкие детали, такие как разбросанные ягоды или травы, могут отличаться от вашей основной палитры. А зеленый цвет трав может создать очень тонкий контраст пастельных оттенков оранжевого и синего.
Добавление красных и розовых пятен
Другие типы цветового контраста также могут сыграть ведущую роль в ваших экспериментах. Красный и зеленый — еще одна распространенная комбинация. Так же пурпурный и желтый.
Светлый оттенок синего и розового, великолепное сочетание
Мне нравится отклоняться от прямой линии между двумя дополнительными цветами. Это означает сочетание голубого не с оранжевым, а с розовым.
Существует множество оттенков и оттенков, которые вы можете использовать в круге, чтобы персонализировать свой выбор цвета.
Заключение
Теория цвета сложна и многогранна.Нет никаких фиксированных правил.
Основные сведения о цвете могут помочь вам в выборе палитры. Но в настоящих рекомендациях гораздо больше нюансов.
Харьков, Украина
Пермь
Диплом лауреата II степени
Всероссийские олимпиады и конкурсы Мир-Олимпиад.
РОЖДЕСТВО» 2020 в рамках Двенадцатого международного фестиваля традиций духовной культуры «РЕ-ЛИГО», г. Санкт-Петербург
Санкт-Петербург
Игоря Урьяша. В рамках XIII международного конкурса «Санкт-Петербургские ассамблеи искусств», г. Санкт-Петербург
Череповец
А. Гаврилина «Я – КОМПОЗИТОР (в рамках XXXI международного музыкального фестиваля «Земля детей»)
Петрозаводск
А.Г. Рубинштейна, г. Санкт-Петербург
Москва
И. Савшинского, г. Санкт-Петербург
РОЖДЕСТВО» 2019 в рамках Одиннадцатого международного фестиваля традиций духовной культуры «РЕ-ЛИГО», г. Санкт-Петербург
Игоря Урьяша, г. Санкт-Петербург
Планируется, что ТПУ будет представлять собой объединение плоскостных и капитальных объектов — перехватывающих парковок и терминала ТПУ.
В рамках проекта предполагается комплексное озеленение и благоустройство территории.
youtube.com/embed/leH8nhugXeM?modestbranding=1&iv_load_policy=3″ frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
00.08 – Теория и методика профессионального образования
00.08 – Теория и методика профессионального образования
00.08 – Теория и методика профессионального образования
00.08 – Теория и методика профессионального образования
00.08 – Теория и методика профессионального образования
00.08 – Теория и методика профессионального образования
00.08 – Теория и методика профессионального образования
00.08 – Теория и методика профессионального образования
00.08 – Теория и методика профессионального образования
00.08 – Теория и методика профессионального образования
Даже сейчас, когда общество вновь открывается, виртуальные концерты и информационно-пропагандистские программы в социальных сетях остаются явлением, которое удерживает исполнителей в общественной сфере, поскольку концерты, фестивали и другие массовые мероприятия остаются в основном запрещенными. 
Другие недавние композиции, такие как «Ноктюрн для Америки» для дуэта RossoRose и «Шесть сольных сюит для виолончели для Уилмингтона», написанные со Свифт Роуз, рассказывают истории нашего времени. Роуз преподает в частном порядке, а также в Музыкальной консерватории Сан-Франциско. В ее последнем альбоме Curios Роуз сочетается с мандолинистом Тристаном Скроггинсом. Она помещена на карантин дома в Окленде, штат Калифорния.
Связь с музыкантами и аудиторией — вот что придает смысл тренировкам, репетициям, сочинению и самой музыке. Было действительно сложно не играть музыку с людьми или для людей, кроме как в Интернете.
Студийный класс стал серебряной подкладкой обучения во время карантина, так как он вдохновляет и мотивирует студентов слышать друг друга. Я смогла провести два замечательных гостевых мастер-класса в классе студии Zoom со скрипачкой в стиле барокко Алиссой Райт и моей замечательной бывшей учительницей из Музыкальной консерватории Сан-Франциско Беттиной Муссумели, которая сейчас работает в Университете Майами.
Кусок № 1 », в котором используются различные техники приготовления пиццы.
И хотя сегодня у многих мехенди ассоциируется именно с Индией, исследователи считают, что его родина ‒ Египет. Тела знатных женщин там украшали росписью из хны задолго до нашей эры.
Они сигнализируют про богатый внутренний мир своей обладательницы и утонченный вкус. Орнамент из цветочных браслетов ‒ символ счастья в семейной жизни.
Во-первых, научиться их наносить гораздо легче, чем ажурные фантазийные орнаменты. А во-вторых, вам не придется вникать в их глубинный смысл ‒ роль такого татуажа чисто декоративная.
Сейчас атмосфера тайны развеяна ‒ при желании можно найти множество рецептов и инструкций.
Первым делом с выбранного участка тела нужно полностью удалить волоски и очистить его скрабом.
Протрите татушку миндальным маслом или обычным подсолнечным, так рисунок будет дольше держаться.
Но иногда у ребенка получается не так, как хочется. А может быть, ему недостаточно знакомых способов для самовыражения? Тогда можно вдохновить его на эксперименты с разными техниками, среди которых обязательно найдется любимая. После этого ваше чадо наверняка захочет изобрести что-то новое.
Второй: ребенок окунает кисть в краску, затем сажает кляксу на лист бумаги и складывает лист вдвое так, чтобы клякса отпечаталась на второй половине листа. Затем разворачивает лист и старается понять, на кого или на что похож рисунок.
Чтобы он получился более размытым, лист бумаги нужно предварительно намочить. Когда все высохнет, можно при желании добавить детали и очертания.
Для этого необходимо запастись терпением, поскольку на отработку каждого эскиза уходит довольно много времени. Если вы твердо намерены освоить эту специальность либо просто собираетесь нанести себе стильное украшение на кожу, сначала потренируйтесь рисовать татуировки ручкой: это позволит вам освоить все базовые навыки.
Это позволяет проявлять фантазию в подборе эскиза и зоны нанесения. Есть и другие плюсы данной техники.
Такая картинка вызывает ассоциации с фатализмом и является знаком смерти. Однако далеко не всегда это негативный знак. Наколка часто является напоминанием о том, что все люди смертны, поэтому нужно ценить те моменты, которые вы проживаете здесь и сейчас.
Особенно красиво на нежной женской коже смотрятся цветы: орхидеи, тюльпаны, ромашки и розы. Такие изображения являются отличным элементом декора. Кроме того, они подчеркивают глубокий, но в то же время чувственный нрав обладательниц подобного тату.
Особенно стильно выглядят греческие и нордические орнаменты.
Если вы привыкли к шариковым моделям, то оптимальным вариантом станет пишущее средство с тонким стержнем: он будет оставлять на коже четкий, идеально ровный след. Что же касается цветового решения, то оно прямо зависит от сюжета. Сперва имеет смысл потренироваться на монохромных узорах, а затем уже переходить к мультитональным.
Сортамент этой продукции многообразен: для создания татуировки можно использовать всё, начиная от фломастеров и заканчивая профессиональным инструментом. Чем мощнее будет маркер, тем дольше продержится на коже временная татуировка. Самое долговечное изображение получается при помощи перманентного состава: такое тату не стереть случайно, а если захочется от него избавиться, придется хорошо потрудиться.
В первую очередь, нужно уделить внимание подготовке кожи. Она включает несколько процедур:
Заранее обработайте спиртом наконечник ручки, которой вы будете наносить изображение. Дезинфекция позволит свести к минимуму риск заражения в том случае, если на коже появятся раны.
Назвать эту технику абсолютно безболезненной нельзя. Тем не менее, она гораздо более мягкая, нежели проколы кожи при набивке настоящей наколки. В данном случае особое внимание надо уделить стерильности: и кожу, и иглу следует обработать спиртом.
В противном случае получится настоящая татуировка и вывести её будет весьма затруднительно. Проколам следует дать время на заживление, в первые сутки не рекомендуется трогать и мочить их. Если на поверхности появится корочка, дайте ей высохнуть и отвалиться естественным путем, отрывать её не стоит. Рисунок, выполненный первым способом, продержится 2-3 дня. Гель, введённый под кожу, сохранит яркость красок от недели до месяца.
Крайне важно грамотно ухаживать за рисунком. Если вы станете соблюдать все советы по уходу, то эскиз будет держаться на коже максимально длительное время.
Но как только тату начнёт утрачивать свой декоративный вид, желательно снять его полностью.
Сейчас же это популярный способ самовыражения, который несёт информативную сторону и имеет важное напоминание, например: Fac fideli sis fidelis — «Будь верен тому, кто верен тебе». И в этой сфере также есть прогресс. Помимо постоянных тату, есть временные, которые также делаются в салоне или дома. В этой статье мы расскажем вам, как нарисовать тату ручкой на руке поэтапно.
Смелее сделайте пробную и убедитесь, нужно вам это или нет. Сначала следует выбрать рисунок, картинку или надпись. Это может быть придуманный образ либо взятый из Интернета или литературы. Сейчас актуальны надписи как призыв к действию или напоминание о важной истине. И вы с лёгкостью можете сделать любое понравившееся тату гелевой ручкой. Для более точного и красивого рисунка лучше воспользоваться трафаретом. Возьмите заготовленный рисунок и аккуратно вырезайте по линиям. Он нам скоро пригодится. Конечно, у кого есть способность к рисованию, может обойтись и без заготовки.
Это вы можете определить с помощью простого аллерготеста. Проведите на руке ручкой небольшую линию и подождите 3 минуты. Если нет никаких побочных эффектов, смело принимайтесь за дело. О том, как нарисовать на руке тату ручкой, узнаем в следующем этапе.
Но официально в документе тату было оформлено только в 1856 году — в медицинском словаре. Конечно, тогда люди не знали, как нарисовать ручкой тату на руке, а пользовались природными материалами, изготавливали специальные смеси. В настоящее время термин достаточно популярен и имеет соответствие во всех иностранных языках.
Глубокое проникновение краски в слои кожи обеспечивает тату практически на всю жизнь.
Предлагаем освоить технику нанесения мехенди и выяснить рецепт приготовления красящей смеси. Узнайте, как нанести рисунки хной на руке.
Добавьте в смесь лимонный сок — вводите по чайной ложке до тех пор, пока консистенция краски не станет такой, как у негустой сметаны.
Чтобы рисунок хорошо закрепился, его желательно не мочить на протяжении восьми часов. Будет лучше, если узор нанести перед сном, подождать, когда смесь подсохнет, и покрыть сверху лаком для волос (бесспиртовым) в два слоя. К утру рисунок хорошо закрепится на коже.
Но будьте осторожны: многие канцелярские товары при длительном взаимодействии с кожей могут вызвать аллергическую реакцию. Именно поэтому подобное украшение на теле стоит носить не дольше 24 часов.
Так, например, в Египте более 5000 лет назад были найдены мумии с раскрашенными волосами и ногтями. В арабских странах применялось раскрашивание хной для охлаждения тела. В 13-14 веке персидские танцовщицы перед выступлениями украшали свои руки рисунками из хны.
Используется красный цвет.
Рисунок наносится на обеих сторонах кисти, то есть на ладони и внешней стороне. Ногтевая часть фаланги, как правило, закрашена полностью. А далее мастерство и размах творческой мысли художника.
Особенно популярно это становится летом, когда девушки украшают свои руки, ноги и другие открытые части тела.
Или использовать специальные краски или фломастеры для рисования на теле.
COM
—
выпуск 2013г.
Перейти к удалению анкеты 
№ 121
Семилуки, ул. Ленина, 11 каб 121., 
6.1984
Наш сайт не хранит данные пользователей ВКонтакте.
.
Михайловск, 
Михайловска
T.Boberg, OliverBoecker, ArvidBogart, TaraBöhm, CorbinianBöhmer, UrsulaBorensztein, LeonBorges, LarsBosse, KatharinaBosshard, AndresBottaro, MauroBowery, LeighBowler, NoelBoxiBraas, SonjaBrand, JensBraque, GeorgeBrasey, ThomasBraun, HaraldBraunholz, PeterBredel, NatalieBreitenfellner, BarbaraBrekenkamp, ValeriaBression, GuillaumeBrockman, StinaBrodie, MikeBronner, OscarBroodthaers, MarcelBroomberg, AdamBrotherus, ElinaBrugger, FlorianBuck, ChrisBullinger, WinfriedBurell, LasseBurkhart, ClaytonBurwitz, NilsBusch, FrederikBußmann, PhilipButet-Рох, LaurenceCalfee, JuliaCalle, SophieCalton, ShelleyCampeau, MichelCampert, CleoCampi, DaisyCantor, MirceaCarp, SarahCarstensen, EricCasetta, SimoneCastell, ДжованниКатастини, Франческа Казалис, Карлос Сера, Мишель Сезанн, Поль Чадборн, Кристофер Шагалл, Марк Чагас, Эдсон Шанарен, Оливер Шапильон, Клеман Шехер, Лоран Чекменев, Александер Киасиас, Сандро Крабентиан, Александр Чиас, Сандро Крабин Кларбоут, Дэвид Клэнси, Джеймс Кларк, Си Джей Клех, Тьерри Клеман, Серж Коберн, Дэниел У.
Колл, ТомеКоллинз, ХаннаКоун Уикс, Стивен Конрад, Аня Кук, Кэтрин Купер, Сара Копли, Уильям Н. Кортеллини, Энди Коттин, Алексис Коуэн, Мэттью Кроуфорд, Грей Креспо, Ульрике Крофтс, Саймон Кросс, Дороти Императриш, Дороти-Даннэ, Дороти Дерин-Даннинг, Лицо , Фрэнк Дэвидсон, Брюс Дэвис, ДженДэй, Франк Халламде Блум, Рональдде Брюйн, Джояд Кукер, Джулиада Куккук, Даниэль Гебхартде Марсалль, Луи Де Миддел, Кристинада Сен-Фалль, Никиде Тулуз-Лотрек, Хенрид Вламинк, Морис Дэвидо Вильдэ, Венене, Денис Дайладен, Саннэдэлл, Морис Дэвид Вильд, Саннэдэллэдэ , Роберт ДеМаринис, Пол Демэри, Стефан Дендерен, Ад ван Дойчландрейз Дивени, Кей Линн Даймонд, Норм Дифенбах, Андреа Диргартен, Гётц Дитмар, Саманта Димми, ЯнаДайн, ДжимДион, МаркДиванис, Димитрис Ч.Добруцка, АлиджаДолл, Татьяна Домейсен, Габриэла Дуни, Филлис Деринг-Шпенглер, Герберт Дорсон, Карисса Досси, Уго Дауни, Брэд Дреер, Ансельм Дрейблатт, Арнольд Ду, Ван Дадлер, Макс Дюфресн, Ван Дуфресн, Чарльз Джордж Дуни, Эндрю Дудлер, Макс Дюфресн, Рэссул Дуни Ehling, TheklaEhrhart, MichaelEhsaei, MahdiEicke, MaxEigner, UlrichElderfield, JonathanElle, KlausEmpfangshalleErfurt, StephanErlenhoff, AnkeErler, GlenErnst, RitaEskerod, TorbenEssl, MartinEßwein, AndreaEuler, HermannEusterhus, ChristianEvaristti, MarcoEven, PierreEvers, DunjaEvers, Ян PaulEvruFabbre, VanessaFabre, JanFaistauer, AntonFavrod, DavidFeinberg , ErinFendt, SibylleFerrari, AndreaFink, PeterFinkelstein, SarinaFischer, ArnoFischer, MeikeFleig, JáchymFoglia, LucasFohr, Карл PhilippFontcuberta, JoanForer, TajForsythe, WilliamFossen, Ленэ MarieFouad, PatricFouquez, AymericFox, TerryFrame, AllenFrank, JonaFranke, ManuelFrankfurter KunstvereinFréger, CharlesFrensch, NorbertFriedl, HeribertF riedrich, Каспар DavidFriedrichs, HorstFries, ErnstFritze, KlausFröhlich, SimonFrüchtl, TomFuchs, Daniel унд GeoFuchs, HaraldFuhrmann, RolandFulda, TimFulton Alt, JaneFusco, PaulGaál, MiklosGafsou, MatthieuGaillard, CyprienGál, BernhardGallon, PhilippGaudiani, Кэндис PlummerGauguin, PaulGava, GianmariaGavrysh, DimaGelbert, RalphGêmeos , OsGeorgen, KristofGerhardt, StefanieGertsch, FranzGeyer, AndreaGiacometti, GiovanniGibson, Paula RaeGiegold, RolfGilat, EranGilden, BruceGin, ChristopheGläscher, JörgGlatz, RuedigerGöhler, MandyGolaz, AnneGolinelli, AdrienGolovchenko, KirillGomes, Хосе Гонсалес-Ферстер, DominiqueGorfer, NinaGORGONAGosnold, RichardGossage, JohnGottmann, GosbertGowland , PeterGraeser, Camille Graham, DavidGranser, PeterGrasas, Roger Graubner, GotthardGrossman, Djamila Grosso, EugenioGrubanov, IvanGruber, MichaelGuidi, GuidoGuillou, RonanGuns, TineGupta, ShilpaGusmãüherGuns, WilliamsHorstaherGusma, Эстагергуа, Эстага, Эстага, Эстагуа, Эстага, Эстагуа, Эстагуа, Эстага эр Файфилд, Санди Хаенггли, Джерри Хан, Александер Хан, Эккарт Хан, Фридеман Ханненкамп, Мария Хайдингер, Роберт Хайнцль, Отто Халард, Франсуа Холл, Дитер Халсман, Филипп Хаммерштиль, Роберт Ф.
Хендле, Лена Роза Ханен, Анни Ханзлова, Джитка Хардинг Питтман, Роберт Хардт, Джеки Хармсен, Ларс Харрис, Наоми Хартманн, Эрих Харттер, Бернхард Хартунг | TrenzHartung, GeorgHassler, JürgHatry, HeideHaubitz, SabineHauser, FranziskaHäusser, RobertHayes, SharonHefti, SusanneHefuna, SusanHegemann, CarlHeikkilä, JaakkoHeinen, WolfgangHeinisch, Дамиан Михал Hemmerle, SeanHenderson, DouglasHenry, MattHenryson, MaxineHeraHermann, KenHermele, LaurenHerz, RudolfHess, FelixHeyne, StefanHido, ToddHildebrand, JoachimHildebrand, SarahHill, JamesHimmel, PaulHimmelreich, AlfonsHjelmen, OyvindHoagland, ErosHofer, EvelynHofer, MeinradHoffman, ElisHofkunst, AlfredHokusai, KatsushikaHolitzka, InaHöller, CarstenHollmann, NicoleHolme, MyriamHolmes, JanetHolton, ThomasHölzel, AdolfHorak, PhilippHorenstein, HenryHornstra, RobHoyer, AndreaHristova, PepaHuff, BenHufschmid, ElviraHuhta, AapoHui Ван, XiaoHukkataival, HelinäHull, JoryHunt, TonyHurskainen, WilmaHuthmacher, WernerHutter, RuthIankoshvili, NatelaIbell, BrigidIlani, EfremImbriaco, AlessandroIrmer, KarenIsaksson Garnell, HenrikIsett, StuartIshiuchi, MiyakoIslam, RunaItkonen, TiinaItten, JohannesJablo, RachaelJacobsen, SvenJanes, TamaraJansen, IrinaJansen, JuliaJenkins, MarkJensen, AnjaJohansen, Fie Johansson, Sven-ÅkeJohne, SvenJohnson, JamieJordan, OliverJordan, OliverJüdisches Museum MünchenJulius, RyanchenJulius.
Е., TamaraK49814Kahilaniemi, JaakkoKang, Х JinKannisto, SannaKapanadze, KetiKaplan, BrianKarailias, YorgosKashi, Ed Кассет, CholudKasten, BarbaraKatan, HosamKatz, AlexKatz, TimoKawauchi, RinkoKaya, Işık Ка, ChenKehr, WalterKelaranta, TimoKelm, AnnetteKemsa, GudrunKern, FabianKern, RJKerstgens , MichaelKher, BhartiKhmeluk, VassilyKhoroshilova, AnastasiaKiiski, HerttaKim, Юнг AKIM, LinaKina, JonnaKipphoff, KarenKirchner, Эрнст LudwigKlee, PaulKlein, GeorgKlein, JaschiKleinheisterkamp, BerndKlich, KentKlimt, GustavKniel, ChristophKoberling, BerndKoch, WilfriedKohl, ThomasKoilalous, DemetrisKokoschka, OskarKoliusis, NikolausKollar, MartinKönig , Йоханнес Кософски, Айседора Крайер, Юул Крауткремер, Тилль Кребс, Йоахим Кребс, Оливер Кремень, Пинчус Кременчук, Андрей Кризанович, Мирко Кролл, Лаура Кронас, Карстен Кронбергерса Крёлл, Лора Кронас, Карстен Кронбергер, Джоэ Крэбс, Миссуб Кронбергер, Миссуб Крэнсуб, Миссуб Крэбс, Миссуб Крэнсуб, Миссуб Крэнсуб, Миссуб Крэнсэб, Миссуб Крэбс, Миссуб КрэнсэбэКуна, Hans PeterKuhn, IvoKühne, AnikaKultau, FelixKunsthalle MannheimKünzig, AndreaKurbjuweit, KatjaKurmaz, SashaKurz, Карина-SirkkuKusenberg, SebastianKuskowski, KamilKusters, AntonKwon, Джи HyunLaboile, AlainLachenmann, PhilippLampert, StefanieLandy, MichaelLang, OliverLarcher, ClaudiaLarkin, JasonLaub, Антон RolandLausten, ThorbjørnLavier, BertrandLee, H.
Legath, AndreasLéger, FernandLehtinen, Janne Lehtinen, JanneLehtola, JoukoLeist, BorisLeiter, SaulLeitner, BernhardLeitolf, EvaLemberger, Evilen, LyeLenzi, Соня Леонард, Дэвид JulianLeppälä, AnniLeppert, JürgenLeutenegger, CatherineLevinthal, DavidLevitt, HelenLevy, YadidLewandowsky, ViaLiboska, Tomasz Лихт, TomLiebscher, MartinLier, AlexandraLifschitz, SharoneLilly, BethLim, Анна Лин, ElaineLippoth, AchimLittky, PamelaLjungkvist, DouglasLo Calzo, NicolaLoder, BorisLohse, Ричард Пол Lomnitzer, KlausLorentz, MoritzLosantos, VerónicaLosekoot, BasLovigin, PetrLudwig, RobertLuft, AlanLugo, EmilLükenwerk, TheresaLutter, ВераЛютцен, А ndréLützen, WolfLye, LenM’barek, PaulineMaanantaiMaass, DierkMacdonald, MonikaMacel, Sara Macilau, MárioMaclean, AlexMader, ChristianMagnússon, TumiMahler, Ute und WernerMaier, VivianMaillakaMajino, S.BillieMann, SandraMarcelle, CinthiaMarinelli, MauroMark, OliverMarshall, Карен Мартена, MichaelMartinotto, FriedrichMassal, AnnMathias, EmanuelMatisse, HenriMattheuer, WolfgangMattner, UlrichMayer, KatharinaMayer, MaxMayr, BernhardMazinani, SanazMc Невеста, WillMcGrath, DaraMeichsner, AndreasMeisel, RudiMelhus, BjørnMelis, RogerMelotti, FaustoMelzer, MorizMentzos, DominicMercer, VeraMerva, MonikaMeschenmoser, SebastianMess, IljaMetinides, EnriqueMichou, SotiriosMilach, RafalMillar, JudyMiller, GeroldMina, HoriaMinami, NoritakaMinard, RobinMinkkinen, Арно RafaelMiró, JoanMitchell, JoanMitrevics, MiksMizgiris, Kazimieras Модильяни, AmedeoMohadjer, NathalieMohan, PalaniMoisander, JuhanaMolodkin, AndreiMonet, ClaudeMonko, MargeMonteleone, DavideMoon, SarahMoradi, MaziarMorell, AbelardoMorgenstern, StephanMorón, MarinaMorris, JamesMorris, LindsayMoses, StefanMosse, RichardMost, YvonneMouratidi, KatharinaMuellerMueller, YvonneMouratidi, KatharinaMuellerMühleh, От , KarlMüller, Конрада RufusMüller-Pohle, AndreasMunch, EdvardMusselman, Энни MarieMwangi, IngridMzyk, TomekMæhlum, Ingun AletteNajade, FreyaNakajima, HanayoNauman, BruceNayar, YaminiNeelman, SolNelken, DanNesset, OleNeumann, UtaNiedermair, BrigitteNiedermayr, WalterNierhoff, AnsgarNies, MalteNieuwenhuize, JohanNiewiadomski, TomekNitke, Барбара Никсон, Николас Ногай, Юрген Носсек, Андре Нунгессер, Альфред Очербауэр, Ева Мариашлафсдоттир, Сигрун Олдорп, Андреас Оп де Бек, Ханс Опалик, Ана Оппенхайм, Мерет Осборн, Э.
Ошиматенссон, Мерет Осборн, Э. Осиматенссон, Э.Özdogan, SelimO’Regan, EthnaPadgett, Лаура J.Pagels, JohannaPaglen, TrevorPaiva, PedroPäiväläinen, RiittaPanas, LydiaPapo, RachelParchikov, TimParis, HelgaParker, DavidParlato, AhndrayaParr, MartinPasieka, SimonPassow, BeatePaton, WendyPechstein, MaxPedrina, BiancaPeer, LetaPei-Мин, YanPetersen , Андерс Петерсен, Регина Петрик, Вольфганг Петчатников, Мария Петчатникова, Наталия Петтерссон, Пер-Андерс Петтибон, Раймонд Пфайффер, Пол Фелпс, Эндрю Пикассо, Пабло Пилер, Ганс Пиц, Инес Пиярски, Кшиштоф Пименовано, ИдаПлесси, FabrizioPlöger, WolfgangPolke, SigmarPollock, JacksonPoppe, NinaPortmann, PiusPosenenske, CharlottePraun, BärbelPremper, TobiasPretzer, PaulPromińska, ZosiaPuklus, PeterPusenkoff, GeorgeRaab, EmanuelRainer, ArnulfRajotte, NormandRalis, TamaraRama, CarolRamirez, JoeRamrakha, PriyaRathke, UdoRauch, Фредерике vonRaynaud, PatrickReblando, JasonRedeker , MeikeReeg, AndreasReeg, AndreasReese-Heim, DorotheaRehberg, SilkeReisser (Daim), MirkoResnik, AlisaRichau, JoachimRiches, MartinRichmond, TimRichter, AndyRichter, EvelynRichter, GerhardRichter, MartinRiedlerzio, ReegelinRichter, MartinRiedler, Riedler, Reegelin, MartinRiedler, Riedler, Riedler, Reegelin М.
Рок, SheilaRöder, NinaRoehr, PeterRohner, DanielRohrbach, AndreasRonis, WillyRopp, WilliamRosefeldt, JulianRösel, PeterRosenbach, UlrikeRösler, AndréRosner, JakobRoss, RichardRoth, DieterRoth, Тим OttoRothe, FrankRottenbacher, ClausRousse, GeorgesRozovsky, IrinaRuisinger, TinaRupp, SheronRutsch, VivianRyabova, AnastasiaSachs, RolfSaguy , DotanSahihi, AshkanSailer, GregorSaksa, Perttu Sala, AnriSalle, DavidSalmon, JacquelineSammallahti, PenttiSander, MartinSardi, SebastianSassen, VivianeSavolainen, Maija AnnikkiSchaer, FrançoisSchäfer, SabineSchiess, AdrianSchilbach, Иоганн HeinrichSchink, Hans-ChristianSchirmer, Иоганн WilhelmSchlaegel, AndreasSchlamann, AnjaSchlichter, RudolfSchlör, PeterSchmalix , HubertSchmelcher, JanSchmid, Marten GeorgSchmidt, PavelSchmidt-Rottluff, KarlSchmith, JochenSchmölz, Karl HugoSchneider, GregorSchneider, HanspeterSchneider, RolfSchneider, StefanieSchünütur, RolfSchneider, StefanieSchünschütur, aSchwartz, DonaSchwartz, RobinSchwarzkopf, ArabellaSchweizer, BeatSednaoui, StéphaneSeeff, NormanSeidl, UlrichSeiler, GittaSengsbratl, MarkSevim, Эмине GozdeShaw, ChrisShaw, StephanSher, AngelikaSherwin, MichaelShore, StephenShulman, JuliusShur, EmilySilverthorne, JeffreySimanowiz, LudovikeSims, ChristopherSinha, AshokSinha, AshokSiti, WalidSkjønsberg, KatarinaSkladmann , Анна Сломович, БрантСмиатек, Йоханна Смит, Майк Смит, В.
Юджин Смолянский, ГуннарСобек, ЭвженСохиер, СейджСоль, Уилл Солаков, НедкоСоларски, Михал Соммер, Даниэль Соннтаг, Катрин Сот, Алек Сутин, Хаим Шпах, ТомСперс, ВиСпиндлер, Кристиан Спиннер, Марко Шпорерс, Малл Шпоршер, Марко Шпорлер, Рольф HarveySteinle, PieroSteinmetz, MarcSteketee, AnoekStengel, WernerSterna, ThomasStezaker, JohnStollhans, JürgenStoltenberg, RuthStolz, ClausStölzgen, DanaStracke, JoachimStrand, HåkanŠtrba, AnneliesStreit, MartinStreuli, BeatStrijewski, GabrielleStrohschen, BrittaStünkel, FranziskaSuchodrev, BenitaSwoonTaeuber-Arp, SophieTammi, MaijaTan, FionaTavakolian, NewshaTaylor, ChristopherTchéou, EricTchetchik, DanielTemplin, SusaTeniers, DavidTerechkovitch, ConstantinTeshaieva, MilaThaysen, BirgittaГород любит тебя ltTinguely, JeanTitaud, RoselyneTkachenko, DanilaTlali, Лебоханг Толонен, IikkaToma, KenjiTomaselli, FredTomatsu, ShomeiTomicek, TimotheusTong, KurtToole, NikkiTopaz, VickiToroptsov, YuryTraub, DanielTritschler, AlfredTrouvé, TatianaTudor, DavidTummings, MichaelTwelker, JochenUecker, GünterUrbonas, Номеда & GediminasUsborne, MartinUygun, EbruVaivode , IvetaVal, Catrinevan Agtmael, Petervan den Berg, Olivervan der Heide, Clapekovan der Voort, AnnetVan Gogh, VincentVanden Eeckhoudt, MichelVanhöfen, JörnVatanen, NiinaVautier, BenvDenderen Brannet, Ad vangeVettenner, Ad vangeVettenger, Ad vangeVettenger Борисвон Браухич, Хельгавон Браухич, Викторвон дер Ахе, Джессвон Хуэн, Стефан Вонмос, Майя Воссик, Кристиан Фриз, Оке де Вийяр, Эдуард Уодл, Сюзанна Вальдах, Бриджит Уокер, С.
Б.Уолл, Джефф Уолтер, Николаус Вандель, Мальте Уорхол, Энди Уошберн, Фиби Вассерманн-Бушан, Гудрун Вебер, Флоренс Вайднер, Саша Вайер, Сабин Вайнольд, Феликс Вейрих, Сюзанна Вайс, Дагмар Вайссенштейн, Руди Веллерманн, Руди Веллерманн, Дагмар Вайссенштайн, Руди Веллерманн, Руди Веллерманн, Оскар Уиллок, Патрик Винклер, Андреас Винтер, Фриц Виора, Мелани Виркус, Майя Виссел, Стефан Виттвер, Уве Уорл, Анн-Кристин Вольф, Пол Вольф, Ренате Уолин, Джеффри А.Wolke, JayWolter, ChristianWommelsdorf, HeikoWong, MingWoods, PaoloWrede, ThomasWulffen, ChristianWüst, UlrichWüsten, JohannesYalçındag, EkremYoon, JongsukYui, MikiZaidi, TariqZeitler, Анна KatharinaZeller, MartinZeniuk, JerryZens, RosemarieZevsZezãoZibold, MichaelZimmerman, DavidZippel, EdgarZischler, HannsZoche, StefanieZurborn, Вольфганг
По словам Хаймо Шойха, генерального директора Wienerberger AG, цель проекта — «дать представление о компании, зафиксировать ее производственную деятельность на долгосрочной основе и укрепить диалог между ее сотрудниками. 
wienerberger.com 
2 нМ). Комплексы 99mTc могут быть получены за одну стадию и ≤15 мин с высокими выходами. Эти бифункциональные комплексы Cp-Re (i) / 99mTc (i) представляют новый класс средств визуализации со сродством связывания, сравнимым с клинически оцененными соединениями. Кроме того, это исследование демонстрирует, что Cp-платформу можно легко модифицировать аминосодержащими биомолекулами. Расширение этой работы для включения как нацеленных, так и терапевтических групп может привести к тераностическим системам с Re / 99mTc.
1 нМ） 该 解 离 常数 比 单 官能 化合物 （KD = 24,2 нМ） 低 一个 数量 级 99mTc 复合 物 可以 一步 ， ≤15 高 收率。 这些 双 功能 （i） / 99mTc （I） 复合 物 代表 了 一 类 新型 的 成像 ， 其 结合 亲和力 可 与 临床 的 化合物 相 媲美。 此外 ， 这项 研究 表明 很 容易 子 衍生。 扩展工作 以 结合 靶向 部分 和 治疗 部分 ， 可能 会 Re / 99mTc 的 治疗 诊断 系统。
Сын Владимира Ивановича и Анны Антоновны (Хорошиловой) Университет.
Мы стремимся создать доброжелательную атмосферу и сделать ее достойной частью вашего университетского опыта. Во всех общих спальнях есть кухня и доступ в Интернет.
· 34
Большинство москвичей не могут позволить себе их покупать. ФОТО: ЛЕО ЭРКЕН Guardian Europe В партнерстве с: Oer Standard Austria Le Soir Belgium Lidove Novmy Чешская Республика Политикен Дания Helsingin Sanomat Финляндия Le Monde Franca Sucdeutsche Zeitung. die tageszeitung Германия The Irish Times Ирландия Cofuere della Sera. La Slampa Italy De Volkskran! Нидерланды Altenposten Норвегия Gazeta Wyborcza Poland Publico Portugal Литературная газета. Нозависимая газета Россия El Mundo Испания Oagens Nyheler Швеция Neue Zurcner Zeitung Швейцария Переводы UPS, тел. 071 837-8200 Guardian Europe защищены авторскими правами на все статьи на страницах 14-16 закусочной для бездомных и «русскоязычных» гостей столицы.На углу кафе, где обед и стакан коньяка когда-то стоили три рубля. Наверху находится ресторан, где до недавнего времени хороший обед на двоих с бутылкой вина стоил 12 рублей. Мы прошли прямо мимо швейцара и гардеробной в Зимний сад с нашими 2250 руб. В карманах. Место выглядит почти так же, как и в наши студенческие годы.
Изменилась только клиентура. Теперь 500 внимательных официантов «Прая» подают самые дорогие блюда в меню московских богачей и импортный виски.Мы заняли свои места и просмотрели меню. В качестве закуски выбрали сыр и салат по 200 рублей. В настоящее время считается дурным тоном есть первые, вторые и третьи блюда, поэтому мы отказались от супа. В любом случае «Солянка» (ухи) стоила 728 рублей — треть месячной зарплаты рядового рабочего. Выбор основных блюд казался аппетитным, но совершенно не по средствам. Осетрина, например, стоит 1298 рублей. Итак, мы остановились на куриных котлетах за 400 рублей, и хватило на водку и минеральную воду.На десерт у нас было клубничное мороженое, кофе и пирожные, и у нас оставалось достаточно денег на чаевые. За кофе к нам присоединился Окун Саул Львович, менеджер, который работал в «Праге» с момента его открытия в 1955 году. «Цены в меню отражают растущую стоимость содержания ресторана», — пояснил он. Недавно чистка ковров обошлась ему в полмиллиона рублей.
Цены в ресторанах идут рука об руку с ценами на продукты на рынке. Вещи дорогие: банка черной икры стоит 1700 рублей.Иногда ресторан покупает консервы только для того, чтобы обнаружить, что их содержимое не соответствует тому, что написано на этикетке. Но в отличие от многих кооперативных ресторанов цены в Прайе разумные. Клиентов стало меньше, и это уже другие люди: хулиганы и московская мафия. Каждый, кто сегодня обедает вне дома, должен быть богатым. Средняя стоимость обеда в Праге составляет от 5000 до 7000 рублей. Мы закончили ужинать и вышли на улицу мимо кафе, где сейчас еда стоит 500 рублей, а в снэк-баре подают ужин за 300 рублей.У него было много клиентов: цыгане, бедняки и бомжи. У них нет денег, поэтому жизнь для них ничем не отличается от того, что было при коммунизме. 6 mj DM ukrain Без балалайки или казачьего танца украинцы готовы сорвать вам штаны с Изабель Монтгомери, рискуя получить ЧТО-ТО, должно быть, не так. Вы включаете радио и слышите Smiths, но вам не хочется выпрыгивать из окна. Объяснение? Это украинцы, группа, которая, как они говорят, взорвет вам штаны своими украинскими версиями хитов Smiths, таких как Batyar, известный фанатам Моррисси как Big Mouth Strikes Again.В Украине украинцам штаны не сбивают. Как британская группа, они могут только мечтать об игре в Киеве или Одессе. Название действительно вызывает недоумение. Прибыли старушки в ожидании ночи казачьих танцев и народных песен, которые спели мужчины в мешковатых штанах. По словам Степана Пасичинка, аккордеониста группы, старушкам редко удается на разогреве услышать, как группа играет традиционные песни в таком темпе и ярости, какого никогда не было в степях Украины. Так. Кроме удовольствия надоедать украинским пенсионерам, почему они называют себя украинцами? «Название сейчас немного смелое, — говорит основатель группы Пит Соловка, — но когда мы начинали три или четыре года назад, оно было не столько смелым, сколько радикальным.Украина никогда не была в прессе. Только год назад с распадом Советского Союза Украина стала именем, о котором люди действительно знали ». Несмотря на отсутствие национальной одежды, Степан и Пит — настоящие украинцы во втором поколении. Степан раньше играл Вальсирует на аккордеоне для фольклорных групп и до сих пор ходит в украинскую церковь в Лондоне. Еще два года назад Пит был в The Wedding Present, инди-группе, очень любимой непонятыми подростками. Другой настоящий украинец — Роман Рейменес, мандолист.Солист, Лен Лиггинс, получил статус почетного украинца по ассоциации и теперь достаточно хорошо говорит по-украински, чтобы писать большую часть текстов песен. О чем поют эти украинцы во втором поколении, смешивая звуки гитар с мандолинами? Степан признается, что первый альбом The
Перед этим этапом желательно определиться с количеством гор и их габаритами. Мы, например, решили изобразить две огромные горы и дорисовать несколько средних.
Берём фиолетовый мелок. Делаем аккуратные штрихи в верхней части листа. Акцент делаем в правом углу. Противоположный верхний угол покрываем белой пастелью. Штрихи делаем по направлению вниз.
Чтобы провести эти действия качественно рекомендуем попробовать для начала на другом листе.
Придайте им тот вид, который понравится вам больше. В нашем случае часть справа имеет высокую и острую верхушку. Смешиваем белила и синий цвет, наносим полученный результат на бумагу. Так, у нас получится придать им объём. Дополнительно выделим тёмные участки сильно разведённым сиреневым цветом.
Вносим немного белого цвета и проставляем на траве светлые участки. Если есть желание, на берегу можно добавить несколько ёлочек или нарисовать другие деревья.
Для этого используем зелёный и чёрный цвет, а для светлых зелёный и жёлтый.
Следующий холм нарисуем зеленым, белым и серым цветом. Детали можно прорисовать более темным цветом.
Краски лучше брать немного, и более густую, тогда будет получаться «каменная шершавость». Краем нарисовать (процарапать) неровные линии, обозначающие разломы и трещины гор.
Этот же цвет размешайте белилами и сразу закрасьте участки гор, которые расположены на свету. Чтобы не нарушить воздушную перспективу у основания гор цвет делайте светлым.
Чтобы придать естественность рисунку, склоны гор делают не прямыми, а чуть изломанными.
Добавляем детали нашей будущей горе. Прорисуйте подъемы и спуски, соединения гор между собой и т.п.
На нашем сайте мы хотим научить вас рисовать эти элементы рельефа Земли, чтобы потом вы могли изображать горные пейзажи.
Последние критические дни этой дамочки заканчивались рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, что грандиозно влияло на состояние планеты в целом. Может показаться, что природа зла и безукоризненна, на самом же деле ей пофиг ровно так же, как собаке на этническое происхождение блох в её шерсти. Внезапно оказывается, что природа нуждается в помощи, и некоторые люди свято верят в это, при этом, даже не могут защитить себя от местной шпаны. Если вдруг оказалось, что вы – сама природа, то вот какие у вас привилегии:
Донец Владислав (15 лет) из Кыргызстана покажет нам свои экологические рисунки .
Надеюсь, что мои методы и рисунки будут кому-нибудь полезны.
Оренбурга», 11 лет)
А.С. Пушкина», 15 лет)
постановлением администрации города Оренбурга от 03.11.2015 № 3074-п) .
На данный момент насчитывает 14.365 картинок.
К новому году добавлены тафареты Ёлочки, Игрушки, Олени, Снеговички, Снежинки. Раздел регулярно пополняется, Следите за новинками.
Мастер классы.
Обмакните кисть в краску синий кобальт и нарисуйте верхний контур облаков. Слегка размойте контуры чистой влажной кистью, чтобы добиться плавного перехода. Продолжайте рисовать голубое небо, обозначая нижнюю часть облаков.
Это придаст объема изображению на переднем плане.
Как обычный суровый начальник, природа легко удаляет любой офисный планктон, иногда целыми видами, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамочки заканчивались рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, что грандиозно влияло на состояние планеты в целом. Может показаться, что природа зла и безукоризненна, на самом же деле ей пофиг ровно так же, как собаке на этническое происхождение блох в её шерсти. Внезапно оказывается, что природа нуждается в помощи, и некоторые люди свято верят в это, при этом, даже не могут защитить себя от местной шпаны. Если вдруг оказалось, что вы – сама природа, то вот какие у вас привилегии:
Рисуем весну или начало лета, уже появились яркие краски природы, полевые цветы, восход, утро, туман. Очень красиво. Этот рисунок воплощает нежность и чувственность природы, ее красоту и гармонию. данный рисунок пейзаж гуашью рисуется довольно быстро и легко.
С помощью широкой кисточки закрась
синим цветом небо, минуя места облаков.
Казань, Сибирский тракт, 34, корпус 5/11, офис №206
Все Тренинги .ру
Также понадобится бумага формата А4 (подойдет обычная бумага для принтера или ватманский лист А4 или, если есть, бумага для маркеров) и, конечно же, wi-fi 🙂
Партнер сможет провести грамотное предварительное обследование ваших бизнес-процессов, подлежащих автоматизации, после чего предложит оптимальные способы повышения эффективности бизнеса.
Мобильные браузеры поддерживаются только для регистрации студентов и пожертвований на уровне класса. За исключением оборудования и браузеров, перечисленных здесь, другие браузеры и вычислительные платформы не должны использоваться и не поддерживаются.
Бесплатная электронная почта доступна из многих источников в Интернете, включая Gmail
] [ОБНОВЛЕНО] 1. Школа искусств окружающей среды: полный курс перспективного рисования (Удеми) 
Модули подходят для студентов начального уровня.
Понимание таких понятий, как композиция, равномерный интервал и завершающие штрихи. . Студенты могут получить доступ к курсам Skillshare через бесплатную пробную версию. Они могут выбрать платный план, если хотят выбрать больше программ. Программа подходит для студентов среднего уровня.
Очень подробная и полезная информация. Нравится! Спасибо. -Elfo Craft.
Изучите такие понятия, как конус зрения и использование углов для поворота призм в перспективе. Программа включает 30-дневную гарантию возврата денег для студентов, которые не удовлетворены содержанием курса. Учащиеся должны иметь доступ к основным инструментам для рисования и иметь базовые представления о рисовании, прежде чем выбирать программу. Вы можете проверить наш взгляд на Лучшие курсы рисования углем .
Спасибо. -Тимонти Шуман.
-Тану Гупта.
Спасибо, Джеймс. -Деб Борлейс.
Научитесь хорошо рисовать и зарисовывать пейзажи и окружающую среду. Если вы только начинаете учиться рисовать или уже на среднем уровне, этот курс рисования продвинет ваши навыки рисования в окружающей среде до профессиональных высот. Этот курс представляет собой комплексный, состоящий из 5 модулей, видео-курс, в котором единственным ограничением вашего прогресса является ваша решимость и вовлеченность в процесс.
Проходите курс в хронологическом порядке, а затем пересматривайте каждый модуль на досуге.Поймите сложную теорию перспективы и техники рисования пейзажа быстрее, чем когда-либо прежде — здесь нет наполнителя или пуха.
Разработчикам курса следует иметь в виду следующее:
Перспективы окружающей среды и физического мира (PERS 2400s) 
Разработчикам рекомендуется утвердить свои курсы на уровне Исполнительного комитета к началу января, чтобы Академический комитет мог рассмотреть их на своем январском заседании; затем, если потребуются изменения, они могут быть внесены, а курс повторно представлен на февральское собрание. Пункты повестки дня Академического комитета обычно должны быть представлены за две недели до собрания.Тем не менее, курсы могут быть предложены в любое время и предложены в любое время после их утверждения Академическим комитетом, даже если их нет в каталоге. 
Консультативный комитет по перспективам изучит шаблон и вспомогательные материалы, при необходимости внесет предложения по улучшению и утвердит предложение курса, прежде чем вернуть его разработчикам курса. Изменения могут быть запрошены, например, если кажется, что курс существенно пересекается с содержанием другого курса PERS или с факультативом факультета; если курс не имеет четко определенного междисциплинарного компонента; или если результаты курса и процедуры оценки не указаны таким образом, который был бы одобрен Академическим комитетом.Роль комитета является консультативной, и декан может одобрить или не одобрить курс независимо от рекомендации комитета. Тем не менее, этот шаг был включен, чтобы гарантировать, что курсы «Перспективы» сохранят междисциплинарную структуру, указанную в приведенных выше соображениях по развитию. После утверждения курса деканом (-ами) и Исполнительным комитетом (-ями) шаблон и вспомогательные материалы будут отправлены в Академический комитет вместе с формой заявки на курс.
Разработчики должны помогать руководителям своих отделов и отделу междисциплинарных исследований координировать доступность преподавателей. В идеале на курсах «Перспективы» всегда должно быть не менее двух разделов одновременно, чтобы преподаватели могли работать вместе; следовательно, со-преподаватели должны помогать руководителям своих отделов планировать свои курсы отделений таким образом, чтобы это сотрудничество стало возможным.
Нарисуйте такой овал и проведите через его середину две перпендикулярные линии.
В самом конце останется обвести карандашом ноздри.
Ноздри также очерчены и акцентированы — не забывайте прорабатывать тоновые соотношения.
Уровень глаз.
Для начала сделаем женский портрет — все таки дамы)
При проработке обращайте внимание на плавный переход темных валеров в светлые. В конце выделите глаза.
Теперь схематично, несколькими штрихами передайте форму носа.
Осторожно моделируйте формы тоновыми нюансировками: на одних участках повышайте контрастность глубиной тона, на других — смягчайте переходы, используя в случае необходимости ластик.
Но мы игнорируем эти мелочи и подготавливаем самую простую основу головы. Я использую метод Эндрю Лумиса (Andrew Loomis), описанный в его книге “Drawing the Head & Hands.
Расстояние от линии роста волос до линии бровей должна равняться расстоянию между линией бровей и нижней частью носа. Добавляем такой же отрезок, и получаем линию подбородка. Обратите внимание, что линия роста волос и нижняя граница носа проходят параллельно верхней и нижней точке овала, если обвести ее вокруг головы. Представьте голову в виде коробки. Трети должны проходить как по боковой, так и по передней плоскости.
Возьмите свой альбом и зарисуйте его маленькими головами. Не используйте для этого фото-образцы, тогда вы с легкостью сможете обнаружить свои слабые места.
Поэтому в начале обучения нужно уметь обобщать второстепенное и осознавать объем каждой формы.
Здесь нужно усвоить такую последовательность. Сначала мы рисуем обобщенно. Потом усложняем рисунок, добавляя подробности.
Поэтому если Вы хотите научиться рисовать портрет, нужно понимать суть, а не просто поэтапно копировать натуру или картинку. Когда начинающий художник обретает такое понимание и начинает видеть натуру анализируя, а не просто копируя, то он будет значительно более успешен в обучении. Надеюсь рисунки и схемы из этого урока помогут начинающим в этом.
Осевая линия скул делит на равные части высоту от подбородка до верхней осевой линии лба. Размечать вспомогательные линии нужно с учетом пропорционального отношения частей лица к целому, а также характера натуры.
Они соответствуют фронтальной поверхности куба (если модель головы человека абстрагировать до модели куба) и прямоугольной фронтальной поверхности подиума, на котором обычно находится гипсовая модель головы человека.
Скуловая линия соответствует самому широкому месту лицевой части головы человека. Если вы рисуете голову в три четверти, то одна точка будет совпадать с контурной линией на самом ее выступающем месте. Другая точка будет находиться на границе поворота лицевой части в пространстве, между фронтальным и боковым положением сторон.
Это зависит от положения шейного участка позвоночника, который соединяется с основанием черепа. Шея завершается как бы скошенным сечением (с осевой линией от яремной ямки до седьмого шейного позвонка), которое находится на ромбовидном участке плечевого пояса. Не увлекайтесь в дальнейшем выявлением у шеи грудинно-ключично-сосцевидных мышц — это приведет к разрушению целостности формы.
Иначе, не убедившись в этом и потеряв цельное видение блока носа, вы сделаете вашу детальную проработку напрасным трудом. Ведь легче исправить ошибку в рисунке одного обобщенного блока носа, чем в рисунке носа, состоящего из многих сочленяющихся характерных объемов (ил. 79,80).
Шарик отделил от этих поверхностей верхнее и нижнее веко.
В ней отсутствует понятие объема, в отличие от следующей геометрической формы. Точно такое же отличие рисунков студентов, которые слепо копируют модель, от рисунков студентов, имеющих объемно-пространственное мышление.
Поэтому сначала мы нарисуем череп обобщенно.
Здесь нужно усвоить такую последовательность. Сначала мы рисуем обобщенно. Потом усложняем рисунок, добавляя подробности.
Поэтому если Вы хотите научиться рисовать портрет, нужно понимать суть, а не просто поэтапно копировать натуру или картинку. Когда начинающий художник обретает такое понимание и начинает видеть натуру анализируя, а не просто копируя, то он будет значительно более успешен в обучении. Надеюсь рисунки и схемы из этого урока помогут начинающим в этом.
В дальнейшем будем воспроизводить наш череп с розами. Довольно простой способ, который каждому под силу.
Самый простой способ — это начинать рисовать цветы с формы чашки, образ которой позднее дополняем отогнутыми лепестками. Если вас не устраивают розы, можете нарисовать любой другой цветок.
Надеюсь, что теперь вы знаете, как нарисовать череп в профиль с двумя розами, и сможете изобразить его своим друзьям, если вдруг они вас попросят. Рисовать было легко, не так ли? Спасибо за то, что уделили немного внимания нашему скромному руководству по поэтапному рисованию черепа! Удачи в ваших начинаниях!
Далее нужно добавить некоторые детали, такие как впадины для зубов.
Всем спасибо))
После того как мы его нарисуем, переходим к рисованию эскиза черепа.
com
Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
При прямой передней плоскости лоб плоский, углы латеральных плоскостей лобной кости острее, и височные гребни выступают сильнее.
Г.Схиртладзе – М.: Высшая школа, 1998.-464с.
По обе их стороны на височной линии имеются еле различимые выступы.
Важное значение в работе над построением имеет соблюдение законов перспективы и характера формы.
Следует проверить и уточнить среднюю осевую линию.
Надбровная дуга завершает формирование передней поверхности лба. Она также имеет выгнутую дугообразную форму. Надбровная дуга, выделяясь над нижним основанием лба, одновременно формирует надглазничный край. Наибольший выступ надбровная дуга имеет в области надпереносья и носит название надбровных бугров . Они расположены симметрично по обе стороны от средней осевой линии, приблизительно на расстоянии ширины крыльев носа.
Форма носовых костей напоминает призму, состоящую из трех плоскостей ограниченных краями грушевидного отверстия. Носовые кости и их форма тесно связаны с конструкциями скуловых и верхнечелюстных костей.
Суставной отросток упирается в нижнечелюстную суставную ямку, находящуюся перед слуховым отверстием.
Такие задания требуют большого количества времени, трудолюбия, терпения и внимательного изучения натуры.
д. Но, кроме этого, свет и тень нужно показать на всей голове в целом, то есть на ее основных крупных гранях или сторонах. Например, одна сторона головы может быть темнее другой. Это важный момент при создании объема головы.
И на уроках композиции программа школы предполагает также задания по портрету. Мы рисуем портреты великих людей: писателей, полководцев, ученых, космонавтов и др.). А это значит, что проходят беседы о композиции портрета, где мы обсуждаем и рассматриваем, что такое портрет, как менялась композиция портрета с течением веков и какие выразительные средства используются для создания портретных композиций. Обсуждаем, как выразить главное в портрете и снивелировать незначительное.
Ведь эти знания в будущем помогут рисовать портреты в разных ракурсах, особенно, если будут вымышленными, а не срисованными. Поэтому данная статья будет посвящена тому, как нарисовать череп поэтапно. Конечно, вам потребуются лист бумаги, карандаш и мягкая стирательная резинка. Очень желательно, чтобы «натура» также присутствовала: так вы сможете выбрать оптимальный ракурс и рассмотреть детали. К тому же, если вы всерьез решили заняться рисованием, то вам не помешает «набить» руку на черепе, рисуя его с разных сторон.
Ориентируясь по ним, схематично набрасываем глазницы, носовую впадину, область рта.
Переместите вытянутую руку с карандашом таким образом (глаз по-прежнему закрыт, и к натуре подходить не нужно), чтобы фиксирующий палец оказался на уровне подбородка. Визуально отметьте, в какой точке оси находится острие карандаша, после чего переместите руку немного вверх, чтобы теперь на этой точке оказался фиксирующий палец. Эту же манипуляцию делать до тех пор, пока не доберетесь до макушки. Теперь, когда вы сделали расчет на натуре, то же самое сделайте на своем рисунке. На тот лишний отрезок, что у вас останется после замера, и следует уменьшить высоту глазниц. Этим способом можно легко и максимально точно определить соотношение величин абсолютно любых предметов.
Не забывайте, что череп — предмет объемный. И, к тому же, светлый. Поэтому — не переусердствуйте с нажимом на карандаш. Штрихи должны повторять контуры, подчеркивая объемность. Самые темные зоны — это глазницы и носовая впадина. Чем глубже внутрь черепа, тем темнее должны быть тени. Надеюсь, данные рекомендации о том, как нарисовать череп, помогут вам справиться с поставленной задачей.
И один цилиндр располагается над другим. Делаем, например, конструкцию бутылки. Для этого нам нужна осевая линия. Если бутылка стоит, то эта линия будет вертикальной.
Эта ось поможет нам построить правильно еще одну призму, из которой создадим цилиндр горлышка бутылки.
Здесь нужно усвоить такую последовательность. Сначала мы рисуем обобщенно. Потом усложняем рисунок, добавляя подробности.
Поэтому если Вы хотите научиться рисовать портрет, нужно понимать суть, а не просто поэтапно копировать натуру или картинку. Когда начинающий художник обретает такое понимание и начинает видеть натуру анализируя, а не просто копируя, то он будет значительно более успешен в обучении. Надеюсь рисунки и схемы из этого урока помогут начинающим в этом.
Рисуем трещины на черепе, для придания ему состаренного и немного страшного вида.
Рисунок выполняем поэтапно, начиная с рисунка схемы, далее прорисовываем части туловища, детали головы, ноги, хвост.
Осень акварелью | Usenkomaxim.ru
Здесь совсем другая манера и видение мира. Хороший контраст
Во время службы получил много патентов. Уже позже, оглядываясь назад, Роланд понял, что тот период его жизни привил в его характере большую дисциплину и выдержку. Там же он прошел школу познания человеческих характеров, их сильных и слабых сторон.
В 1990 году вышла 120 страничная монография под названием «Palmaerts, человек, художник «. К тому времени Роланд провел более ста выставок. В основном в Европе и Канаде. Он также принял участие в 125 телевизионных шоу. Разработал и распространяет несколько информационных продуктов, в том числе два учебных художественных видеокурса на четырех языках.
На мой вкус картины несколько декоративны, но сейчас организм просто нуждается в некоторой утрированности и насыщенности цветовой гаммы. С удовольствием публикую яркие осенние пейзажи в блоге, может для кого-нибудь живопись этого художника тоже станет цветотерапией))
На его картинах чаще можно увидеть природу Австралии и Северной Америки.
Она многогранна, пробуждает очень противоречивые чувства, стала виновницей возникновения множества прекрасных произведений в литературе, музыке и изобразительном искусстве.
Можно провести увлекательную беседу о русских полях и березках.
Жуковский
Пусть тема осени не очень приятна вам, человеку взрослому, не стоит передавать свои негативные мысли и стереотипы ребенку. Даже если картины осени, фото, найденные вами, будут неизвестными всему миру, а авторы — провинциальными пейзажистами, главное — качество работы и чувства, которые она вызовет в нежной детской душе.
Увидел пышущий желтым и едва отдающий зеленью пейзаж живописец в Тверской губернии на берегу реки Съежа неподалеку от усадьбы Горка, где имел сердечный интерес. Не потому ли его «Золотая осень» словно улыбка природы. Самая яркая из сотни осенних картин Левитана.
Огненно-красные клены и желтеющий сад у провинциальных домиков делают осень особенно уютной. То самое бабье лето, которое на время примиряет с красивыми, но, увы, неизбежно облетающими листьями. В прозрачном воздухе витает аромат листвы, арбуза и свежего хлеба из маленькой булочной. И уж, конечно, никакая осень не страшна, если поблизости кот . Вкупе с самоваром .
Но холст сохранит «сказочный чертог, всем открытый для обзора»… Будто не остались до зимнего покоя считанные дни. И пылать листве, и синеть небу, не зная осенних ветров и грядущей стужи.
Этот художник – очень закрытая личность, и о нем самом мало, что известно. Но, как ни странно, именно его картины висят в Белом Доме в кабинете американских президентов.
Его картины «Золотая осень» дышат умиротворенностью, спокойствием и тихим счастьем.
Природа же, в свою очередь, будет неиссякаемым источником для вдохновения всех художников во всем мире еще очень долгое время.
Но эта пора еще и щедра, что явствует из картины А. М. Герасимова «Дары осени». Натюрморт прост и незамысловат: яблоки на тарелке, два подсолнуха и ваза с гроздьями рябины. Ягоды сияют, как рубины, и бросают красноватый отблеск на все вокруг.
Особенно много полотен посвятил этой мимолетной поре года И. И. Левитан. Самая известная его картина так и называется — «Золотая осень». Глядя на нее, зритель как будто окунается в теплоту и свежесть погожего сентябрьского денька. Дорога ведет в лес и словно манит за собой. «Осенний день в Сокольниках» — еще одна картина художника, замечательно передающая настроение этого сезона.
Как видим, осень в живописи русских художников прочно укоренилась. Поскольку такая тоска и безысходность в чем-то созвучна душе нашего народа.
С 4 до 11 лет, пока есть фантазия, её не надо глушить.
Но больше нравится рисовать акварелью.
Кто-то видит их как птиц Африки, кто-то пингвинов. Мы постарались объединить все наши картины, сделать некий переход.
Дракон — моя первая картина маслом, рисовала её два с половиной месяца. Первый раз выставляю свои работы. Очень интересно видеть заинтересованность людей, отвечать на их вопросы, и вообще, приятно, что твои картины впечатляют.
Если не брать в расчет аптеки больничные, их в нашей стране осталось менее тысячи.
У аллергика возникнет опасная реакция на безобидный, казалось бы, консервант. Если же у человека не одно хроническое заболевание, а несколько, то необходимо решать вопрос о лекарственной совместимости. В противном случае, приняв назначенные препараты, пациент рискует оказаться в реанимации.
Исследователи из Санкт-Петербургского химфармуниверситета (СПХФУ) предлагают решить этот вопрос путем предоставления оптовым фармацевтическим организациям права фасовки лекарственных субстанций для последующей их реализации аптекам.
Жизненно важно, чтобы работали те аптечные организации, где специалисты могут изготовить препарат в иной лекарственной форме и иной дозировке».
В Магадане мы садились в шторм, который сдул весь снег с деревьев до самой Якутии. Это, кстати, удивительно — в середине февраля в Магадане штормов быть не должно. Поэтому красоты начались, когда мы свернули на зимник «Арктика». Первые километров 40-50 он идёт по руслу реки Бурустах, где мы решили заночевать. И где показали неплохой зимний закат. Наверное, в этих местах и осенью красиво.
Пока скажу, что всё было круто. А здесь расскажу, как мы ехали назад. Из Сасыра мы выехали днём. Первой нашей целью была река Терехтях, по которой проходит зимник. С неё открывается красивый вид на хребет Улахан-Чистай, куда и уходит дорога.
В Урале на двигателе стоит котёл, который завёлся с трудом. Но завёлся. Если бы не завёлся, пришлось бы доставать тепловую пушку — это уже на крайний случай. Ещё пришлось коробку передач и раздатку греть газовой горелкой. Но это норма. А что наши камеры? Ну вот оказалось, что Nikon менее приспособлен к таким морозам, чем Canon. Так что я в целом не испытывал никаких проблем, если не считать, что 5D Mark IV страшно тупил) Но работал!
Разговор шёл про летние разливы на реках Тирехтях и Бурустах, про Мраморную гору, про пик Победа, озеро Бугачан, дорогу на Среднеколымск и зимник на Хонуу. Тут Паша вспомнил, как ему срочно надо было улететь в Якутск, а «Аннушка» из Сасыра в Хонуу, откуда есть регулярные рейсы в столицу республики, летает раз в 2-3 недели. Паша взял байдарку, погрузил в неё вещи и еду и отправился в Хонуу по Моме. Что вы знаете о дороге в аэропорт?..
К тому же хочется иметь возможность быстро вернуться в тепло)
Это говорит, что температура опустилась за -40. Но переносилось это очень легко (мы-то не в тумане были).
Потом — верного пса, который погибает, защищая хозяина от волков, — и герой уже превращается в молодого человека. В какой-то момент он бросает поклажу, а потом, выбившись из сил, падает в снег. В финале человек поднимает голову — и перед нами уже маленький мальчик. Он встает и бежит к жеребенку и щенку. На этом фильм заканчивается. Он снят тонко, точно, с большим вниманием к деталям, и всего за 11 минут проживаешь целую гамму эмоций, которые Брэд Питт, например, проживал в «Загадочной истории Бенджамина Баттона» почти три часа. Картина сопровождается песней Сукачева, которую зрители услышали впервые. Ее рабочее название «Блюз» полностью отражает стилистику: это и есть протяжный эмоциональный блюз, однако, скорее всего, композиция выйдет под названием «Помнишь».
Песня получилась глубокой, печальной, проникновенной, задевающей самые тонкие струны души. Вспоминается одно из наших интервью с Игорем Ивановичем, в котором он говорил о том, что произведения в его случае редко появляются, когда все спокойно, а рождаются из «жутких внутренних пожаров, которые невозможно потушить». Судя по качеству и количеству новых работ, в последнее время Гарик просто полыхает синим пламенем.
Он предложил представить, что фантомы не просто окружают нас каждый день (вопрос в том, видишь ты их или нет), а мы сами окружаем мир фантомов. В интервью для фильма артист признавался: ему часто кажется, что его не понимают. Однако в этом случае все участники команды, работавшей над проектом (в том числе и снявшийся в картине «Помнишь» Александр Петлюра, художник по костюмам Андрей Шаров), тонко почувствовали энергетику, творческую задачу, с головой погрузившись в странную вселенную. Так, по их ощущениям, «246» стал отпечатком в вечности.
От Клода Моне до Дэвида Хокни — вот одни из лучших изображений осени.
Поль Гоген
Альбер Камю 
(холст, масло), Джервис МакЭнти (1828-91) / Частная коллекция / Фото © Christie’s Images
1870, Гримшоу, Джон Аткинсон (1836-93) / Музей и художественная галерея Харриса, Престон, Ланкашир, Великобритания
Продажа картин мастихином.
www.Rybakow.com — Купить
Осенняя картина маслом.
Картина: « Одинокий
ЗОЛОТАЯ Осень… «,
холст, масло, мастихин. 51х69, 2011 г.
.. 217
5 »
x 23,6 дюйма
№ 155
5 «
Это экономичная картина, написанная на качественном холсте; перед отображением его необходимо обрамить. Расписана вручную и подписана прекрасным художником Терезой Бернар.
И все красивые осенние цвета, кажется, всегда скрашивают мой день.
Ее информационный бюллетень выходит раз в два месяца, поэтому обязательно попадите в ее список рассылки. Вы не хотите ничего пропустить!
Украсьте свой дом, офис и открытые площадки нашим впечатляющим ассортиментом художественных репродукций и цифровых изображений во всех художественных темах и стилях.
Такие произведения искусства, напечатанные на материалах высшего качества, универсальны и обеспечивают баланс между качеством и доступностью.Наши устойчивые к ультрафиолетовому излучению чернила премиум-класса на бескислотных материалах отражают чистый и насыщенный цвет, сохраняя реалистичные детали, которые отдают предпочтение музеям и галереям во всем мире.
Красивые предметы интерьера для домашнего декора для гостиной, рисования и столовой, на открытом воздухе, галереи, отелей, бара, гостиной, ресторанов, офиса, стойки регистрации, кухонной зоны, балкона и ванной комнаты. ТЕГИ: Искусство, Принты, Холст, Стена, Декор, Картины, Абстракция, Интернет, Оригинал, Фирменный, Аутентичный, Подлинный, Дизайнер, Цифровой, Печать, Фото, Подарки, Wallart, Произведения искусства, Друзья, Семья, Случаи, Красивый, Шикарный, Королевский, Особый, Уникальный, Элегантный, Стильный, Креативный, Доступный, Лучший, Растянутый, В рамке, Обрамление, Ткани, Дом, Номер, Балкон, Интерьер, Экстерьер, На открытом воздухе, Галерея, Отели, Бар, Зал, Рестораны, Дети, Анимированные, Красочные, Красочные, Ванная, Рисование, Обеденная, Гостиная, Общий, Площадь, Кухня, Архитектура, Офис, Декоративные, Большой, Маленький, Негабаритный, Очень большой, Завесы, Растянуть, Гигантский, Тонкий, Низкий, Прочный, Царапины, Доказательство, Устойчивый , Купить, Купить, Картины, Водонепроницаемый, Уолларт, Произведения искусства, Искусство, Отпечатки, Холст, Стена, Декор, Фото, Коллажи, Пейзажи, Холст, Бумага, Исходный текст, Масло, Картина, Показывать, красивая, Осень, Дерево, Современные, Водонепроницаемый , Импрессионизм, аннотация, акрил, искусство, художник, художественное, произведение искусства, осень, фон, красивая, красота, синий, ветка, яркий, коричневый, брю ш, холст, цвет, красочный, дизайн, рисование, падать, листва, лес, трава, зеленый, пейзаж, лист, листья, природа, масло, оранжевый, оригинальный, на открытом воздухе, картина, парк, шаблон, картина, растения, красный, время года, небо, весна, текстура, дерево, деревья, яркий, акварель, дикий, желтый
Все мои картины навеяны походами и походами, которые я совершил по западным штатам. Моя техника выполнена с использованием выразительного цвета и рыхлых мазков кистью в стиле «мокрое по мокрому», известному как alla prima . Alla prima происходит от итальянского, буквально означающего «с первой попытки», и свободно применяется к любой картине, выполненной в прямом, выразительном стиле.
В результате получается картина маслом импасто, которая имеет дополнительную глубину и движение от плотной текстуры краски. 
Рамки My Open Impressionist адаптированы как плавающие рамки, поэтому они стоят отдельно от краев холста и позволяют вам ощутить каждый мазок кисти на картине. Каждая рама сделана на заказ для конкретной картины, вырезана вручную и позолочена из настоящего сусального золота и сделана здесь, в Соединенных Штатах.Свяжитесь с моей галереей, чтобы узнать стоимость рамы Open Impressionist для вашего оригинала Hanson.