Картина осень (58 фото)

Панорама осень в живописи

Леонид Афремов картины аллея

Прекрасная осень

Масляные картины природа

Осенний пейзаж с цветами

Осенний пейзаж Грэм Геркен

Ноябрь природа

Рисунки красками

Осенний пейзаж маслом

Триптих осень шиппер

Художник Леонид Афремов Импрессио

Картина осень

Осень арт

Картины Томаса Кинкейда дом у реки

Пейзаж арт

Мостик в осеннем парке

Картины осенней природы

Осень в горах красками

Золотая осень

Осень арт

Пейзаж с отражением

Картина осенний домик Томас Кинкейд

Осень река живопись

Осенний пейзаж гуашью

Картины осенней природы

Картина осенняя дорога в лесу

Осенний пес

Мерцающие осенние пейзажи

Осенняя прогулка

Картина осеннего леса

Живопись мостики через ручей

Грэм Геркен картины высокое разрешение

Осень двое вдалеке

Грэм Геркен

Художественная осень

Осенний пейзаж арт

Осенний пейзаж иллюстрация

Ранняя осень

Акварельный пейзаж деревья парк мост река

Нарисованный лес

Пейзаж для детей

Пейзаж красками

Леонид Афремов фонари

Пейзажи Руси Золотая Берёзовая роща

Картина осень

Природа осень

Осень в горах красками

Осенний лес

Картины природы

Марк Китли (осенний пейзаж

Graham Gercken – autumn Trees & Road

Тематика осень

Красивые осенние пейзажи с животными

Осенний пейзаж парк

Афремов картины осень мост река

Осень ветер листья

Осенний парк сказочный

Осенний пейзаж дождь

Roland Palmaerts.

Осень акварелью | Usenkomaxim.ru

Привет всем входящим на usenkomaxim.ru

  Еще одна галерея акварели, местами разбавленная акрилом. Канадская осень. Нравятся мне подобные работы. Цвет притягивает своей чистотой, мощно задает настроение.  Ощущение сравнимо с восприятием насыщенной осенней листвы после относительно однотонного зеленого лета. По-сути, почти нет формы – лишь только цвет…

Можно сравнить с другими авторами:

• Канадская художницаMarney Ward пишет цветы акварелью. Здесь анатомия в полной мере, и при этом работы не дребезжат деталями. Крупные формы в чистом цвете производят сильное впечатление
• Норвежский художник-акварелист Schjolberg Torgeir пишет совсем иные работы, в которых замечательно передана северная природа Норвегии, с ее характерным холодными тонами. Плюс, его акварели вызывают ощущение живости быстрых этюдов
• Для контраста можно посмотреть работы китайского художника-пейзажиста Liu Maoshan. Здесь совсем другая манера и видение мира. Хороший контраст
• И еще можно посмотреть акварели художника из Мьянмы Myoe Win Aung. Здесь замечательная легкость исполнения и ощущения мира и спокойствия характерных для Мьянмы сцен и образов

Биография Roland Palmaerts

      Роланд Palmaerts родился 4 октября 1953 года в столице Бельгии Брюсселе. Родился в семье  художников. Таковыми были и отец, и прадед. Так что, ребенку жизненный путь был явно намечен родными примерами. Уже в возрасте шести лет Роланд выиграл свой первый художественный приз конкурса детского рисунка Tintin.

       Далее Roland Palmaerts учился в университете Athenaeum, в институте Saint-Luc и в Академии изящных искусств Royale в Брюсселе, где он выиграл первый приз в номинации «акварельная живопись».

    В 1972 году молодой художник пребывает военнослужащим в     бельгийская вооруженных силах в специальном подразделении парашютных коммандос. Во время службы получил много патентов. Уже позже, оглядываясь назад, Роланд понял, что тот период его жизни привил в его характере большую дисциплину и выдержку. Там же он прошел школу познания человеческих характеров, их сильных и слабых сторон.

        В 1978 году Roland Palmaerts был прикомандирован к Его Королевскму Высочеству Принцу Бельгии Филиппу. Во время своего пребывания в центре тренировочных прыжков с парашютом он завершил последние работы выполненные в технике китайской туши для своей первой персональной выставки на тему «Человек мира».

    В 1980 году Роланд эмигрировал в Канаду, где работал в качестве дизайнера и иллюстратора с крупными рекламными агентствами. В течение четырех лет он параллельно писал картины для выставки, которая прошла в 1984 году и имела успех. В итоге, Roland Palmaerts решил посвятить себя исключительно живописи и преподаванию.

     С прочной основой в рисунке и живописи маслом, художник все же в течение уже двадцати лет в качестве основного средства выражения предпочитает акварель. В 1990 году вышла 120 страничная монография под названием «Palmaerts, человек, художник «. К тому времени Роланд провел более ста выставок. В основном в Европе и Канаде.  Он также принял участие в 125 телевизионных шоу. Разработал и распространяет несколько информационных продуктов, в том числе два учебных художественных видеокурса на четырех языках.

     К настоящему времени Роланд уже более пяти лет возглавляет Институт Фигуративного Искусства, и сегодня является членом Европейского Института Акварели, продолжает преподавание живописи маслом, акрилом и акварелью.

Другие материалы из этой категории:

Картины маслом осень разных художников. Осенние пейзажи

Graham Gercken ©

Осенний пейзаж за окном что-то не очень радует. Весь сентябрь шли дожди, а октябрь удивил заморозками и снегом. Но как же хочется ярких осенних красок и синего-синего неба. Именно такие краски я увидела на картинах художника из Австралии Graham Gercken. На мой вкус картины несколько декоративны, но сейчас организм просто нуждается в некоторой утрированности и насыщенности цветовой гаммы. С удовольствием публикую яркие осенние пейзажи в блоге, может для кого-нибудь живопись этого художника тоже станет цветотерапией))

Graham Gercken ©

Художник Graham Gercken родился в Австралии в 1960. Он – самоучка без художественного образования. из хобби перешла в профессиональную деятельность. Наиболее близким стилем стал для него импрессионизм.

10 лет Graham Gercken рисовал , продавал свои картины многочисленным туристам. Яркие и сочные краски привлекали внимание сразу, картины быстро раскупались.

Graham Gercken ©

В 2003 художник попадает в Китай, где знакомится с известными мастерами, которые делятся с ним своими секретами и помогают ему совершенствоваться в технике рисования. Затем в течение нескольких лет он продолжает путешествовать по миру. Художник побывал в Азии, Европе и Америке, лично узнал многих знаменитых художников, и, признается, что многому научился у них. На его картинах чаще можно увидеть природу Австралии и Северной Америки.

Graham Gercken ©

Он обычно работает в студии, уходя от пленэров. На его картинах много осенних пейзажей. Осень на его полотнах чаще сочная и яркая. Судя по всему, красок в его осенних пейзажах не существует) Нам бы такую осень хоть на пару недель))

Graham Gercken ©

На сегодняшний день Graham Gercken – известный художник, его работы находятся в частных коллекциях и во многих галереях мира и особенно популярны в его живописи осенние пейзажи.

Осенний пейзаж в живописи

Graham Gercken ©

Graham Gercken ©

Graham Gercken ©

Graham Gercken ©

Graham Gercken ©

Graham Gercken ©

Создание осеннего пейзажа можно увидеть на коротеньком видео.
Отточенность мазков завораживает))

Любителей красивых осенних фотографий и осенних стихов
приглашаю в один из самых популярных постов

Самое вдохновляющее время года — осень. Она многогранна, пробуждает очень противоречивые чувства, стала виновницей возникновения множества прекрасных произведений в литературе, музыке и изобразительном искусстве.

Знакомить ребенка с этим временем года не всегда комфортно непосредственно на улице, в парке, в лесу, обзор из окна бывает невелик, но вам могут помочь стоит лишь обзавестись альбомом с репродукциями. К тому же так вы поразите две цели одним выстрелом, познакомите чадо с осенью и художественным искусством.

Какие же картины осени для детей будут наиболее интересны и познавательны?

«Золотая осень» — И. Левитан

Самый известный пейзаж этого времени года. Картина прекрасно подходит для первого знакомства ребенка с осенью, потому что на ней изображено ее начало. Несмотря на то что основная гамма картины — желтая, осенняя, поля вдали еще зеленеют, кое-где есть непоблекшая трава, и рощица на правом берегу приветливо машет зеленой листвой. Небо ясное, погода спокойная и приятная.

Это замечательное полотно поможет ребенку узнать первые и выделить ее положительные качества. Можно провести увлекательную беседу о русских полях и березках.

«Золотая осень» — В. Поленов

Это не менее замечательная представительница Рассматривая картину, вы сможете закрепить с ребенком знания о ранних, первых признаках осени, сформировать приятные ассоциации.

Можно попробовать познакомить малыша с понятием «бабье лето». Если он окажется к этому еще не готов, не настаивайте.

осенью» — И. Бродский

Рассматривая подобранные картины осени для детей, мы попадаем в сад, где уже царит золотая осень. Что это значит? Поищите ответ вместе с ребенком в поредевших кронах деревьев, в опавших листьях на дорожках сада. Отметьте, что день может быть приятным, ясным и солнечным даже в середине осени.

А как мы догадались, что солнце светит ярко? Художник дает нам понять это, изобразив яркие тени от деревьев на земле. О чудесном дне говорят и фигуры многочисленных прохожих в саду. А кто станет гулять в плохую погоду?

«Осень. Веранда»- С.

Жуковский

Немного необычный для нас (юных исследователей) вид — это уже не лес и не парк, но все равно — осень. Многие пейзажи осени, картины показывают нам дома, дороги и деревни в золотом природном обрамлении, а тут — веранда. Столик, ваза, цветы… Кстати, о цветах. Какие из них цветут именно осенью?

Примечательно то, что здесь также много света, тепла и солнца. А еще хорошо видны елочки, которые почему-то остались зелеными. Почему?

«Поздняя осень» — К. Коровин

Вот мы и добрались до последней картины осени. Для детей важно увидеть, что поздняя осень — это не унылый конец прекрасного, теплого, насыщенного яркими цветами времени года, а начало нового. Ведь, несмотря на то, что все листья опали, трава пожухла, воздух-то уже наполнен молочным туманом, а на оставшихся редких листах и травинках лежит снег. Мы стоим на пороге зимы.

Подбирая картины осени для детей, старайтесь, чтобы они были светлыми, яркими и несли положительные эмоции. Так, как в примерах, приведенных в этой статье.

Пусть тема осени не очень приятна вам, человеку взрослому, не стоит передавать свои негативные мысли и стереотипы ребенку. Даже если картины осени, фото, найденные вами, будут неизвестными всему миру, а авторы — провинциальными пейзажистами, главное — качество работы и чувства, которые она вызовет в нежной детской душе.

Публикации раздела Музеи

В ремя светлой грусти и тихой радости. Редкий случай буйства красок в средней полосе для художника — повод добавить на холст теплые тона. Красные листья рябины, ярко-желтые — березы, золотисто-желтые липовые и желто-коричневые дубовые. Даже лиственница осенью поддается общему настрою и горит канареечным цветом на фоне синего неба. Если повезет и золотая осень выдастся погожей и ласковой. Рассматриваем картины о самом романтическом времени года вместе с Натальей Летниковой.

Исаак Левитан. Золотая осень. 1895. ГТГ

Полотно из «мажорной серии» Исаака Левитана . «Меня страстно потянуло работать, увлекся я, и вот уже неделя, как я изо дня в день не отрываюсь от холста…» — писал художник своему другу Василию Поленову , работая над осенним полотном. Увидел пышущий желтым и едва отдающий зеленью пейзаж живописец в Тверской губернии на берегу реки Съежа неподалеку от усадьбы Горка, где имел сердечный интерес. Не потому ли его «Золотая осень» словно улыбка природы. Самая яркая из сотни осенних картин Левитана.

Станислав Жуковский. Осень. Веранда. 1911. ГРМ

Уютный уголок загородного дома, где можно оказаться с осенним парком «глаза в глаза». До макушки ели, кажется, можно достать рукою и при желании сорвать с березки вон тот лимонно-желтый лист. Увидеть горизонт и, вдохнув прохладный чистый воздух, опуститься на скамью под скользящие лучи осеннего солнца. Станислав Жуковский нежно любил осень и старинные русские усадьбы . Столетие назад собранный букет ничуть не утратил своих ярких красок и лишь подчеркивает осеннее единение — обитателей дома и его окружения.

Борис Кустодиев. Осень в провинции. Чаепитие. 1926. ГТГ

Купчихи в осеннем интерьере. Излюбленную тему Борис Кустодиев разбавил теплыми красками. Огненно-красные клены и желтеющий сад у провинциальных домиков делают осень особенно уютной. То самое бабье лето, которое на время примиряет с красивыми, но, увы, неизбежно облетающими листьями. В прозрачном воздухе витает аромат листвы, арбуза и свежего хлеба из маленькой булочной. И уж, конечно, никакая осень не страшна, если поблизости кот . Вкупе с самоваром .

Илья Остроухов. Золотая осень. 1886. ГТГ

Исаак Бродский. Золотая осень. 1913. Музей-квартира И.И. Бродского

Деревенские хлопоты за ярким буйством красок разглядел будущий представитель соцреализма Исаак Бродский. Знаменит своей ленинианой ученик Ильи Репина стал уже много позже, а в 1913 году картинам из революционной жизни художник предпочитал романтические пейзажи. Обрамленная осеннею листвой, словно на ладони, раскинулась деревенька. Живет своей суетной жизнью — гремит повозками, звенит голосами. Меняются лишь краски — от красного золота, через белый зимний пейзаж — к буйству зелени и вновь к позолоте.

Петр Петровичев. Нескучный сад. Осень. 1905. Частное собрание

Пронизанный ярким солнцем уголок Нескучного сада и впрямь выглядит в погожий осенний день нескучным. Хоть из движения в пустынном парке лишь медленные воды реки и длинные серые тени, которыми повелевает солнце. О том, что парк обитаем, своим видом сообщает дом на холме. И вовсе не скажешь, что это часть шумной Москвы. Художник Петр Петровичев пришел в столицу из Ярославской губернии пешком — чтобы учиться живописи у Левитана и писать Кусково, Кузьминки, Нескучный сад… Найти уединения в столичном городе мастеру лирического пейзажа сто лет назад было гораздо проще.

Константин Сомов. Версальский парк осенью. 1898. ГРМ

Центр Москвы или королевский парк под Парижем. Золотая осень хороша в любом местечке, где листва в угоду осени меняет свой цвет. Новая картинка изо дня в день — как спектр оттенков. Знай мешай на палитре: льняной, дижон, горчичный… И вот уже аллея подернута ржавчиной, и цвет тосканского солнца затмевает парижская грусть. Но холст сохранит «сказочный чертог, всем открытый для обзора»… Будто не остались до зимнего покоя считанные дни. И пылать листве, и синеть небу, не зная осенних ветров и грядущей стужи.

Невероятная, захватывающая, чарующая и восхитительная – всё это эпитеты про осень. Более красивое время года невозможно себе и представить. Столько красок может быть на одном дереве, что дух иногда захватывает. Понятно, почему все талантливые люди черпают вдохновение из природы. Не исключение и осень в живописи художников. Осенние пейзажи уже давно считаются одной из наиболее популярных тем для рисования.

Есть столько знаменитых полотен, посвященных осенней тематике, что сложно и сосчитать. И везде осень разная: от теплой и солнечной до поздней, с первыми заморозками, что щиплют руки. Но есть несколько художников, которые особенно тонко чувствовали осень и передавали ее в своих картинах.

Осень в городах на картинах Ричарда Макнейла

Один из талантливых художников, посвящающих свои картины осени, – это Ричард Макнейл («В центральном парке», » Прогулка под дождем»). Этот художник – очень закрытая личность, и о нем самом мало, что известно. Но, как ни странно, именно его картины висят в Белом Доме в кабинете американских президентов.

«В центральном парке», Ричард Макнейл

Один взгляд на осенние картины Ричарда Макнейла переносит вас в осенний атмосферный Нью-Йорк или . Его работы невероятно красивы и безмятежны. Остается только догадываться, почему именно осень вдохновляла художника.

Осенние пейзажи Томаса Кинкейда

Один из самых востребованных художников последних лет – это Томас Кинкейд. Его картины настолько популярны, что купить их невероятно сложно. Все они находятся в частных коллекциях, и люди очень редко и неохотно с ними расстаются.

А все благодаря посылу. Автор настолько верил в любовь, торжество добра и светлую сторону человечества, что пытался это всячески изобразить в картинах. Его осенние пейзажи передают все это как нельзя лучше.

Это интересно! Более подробно про биографию и творчество читайте в нашей отдельной статье с множеством картинок работ художника для вдохновения.

«Мастихиновая осень» Афремова

– художник-импрессионист, что творит свои картины не обычной кистью, а ножом-лопаткой. От этого мазки на самом полотне имеют характерный вид.

Наиболее известные картины «Солнечная осень», «Встреча под дождем». Осень Афремова – одна из самых структурных и четких. Она как будто соткана из маленьких лучей, что заполняют все полотно.

На заметку! Непременно прочитайте более подробную статью про на страницах проекта «Крылья Вдохновения».

Реалистичная осень Лушипина

Еще один известный художник современности – Евгений Лушипин, который пишет картины в жанре реализма. Видимо, поэтому их часто принимают за фотоснимки.

Всмотритесь в полотна «Тихий вечер» или «Трамвай желания». Они пронизаны осенним вдохновением. Невероятно живая осень как будто смотрит на вас из окна и улыбается, грустит вместе с вами за уходящим летом, но все еще радует теплом.

Золотая осень Чарльза Уайта

Еще один всемирно известный художник, который изображал осень в живописи, – это Чарльз Уайт. Его картины «Золотая осень» дышат умиротворенностью, спокойствием и тихим счастьем.

Ими невозможно не восторгаться, их невозможно не любить. Именно поэтому они сейчас на вес золота и практически все находятся в частных коллекциях. Сам же художник получил заслуженное признание еще при жизни.

Осень в китайской живописи

Но это лишь малый перечень художников по всему миру, что творили свои шедевры, вдохновляясь золотой порой. Есть и прекрасные работы про осень в японской живописи, и в китайской.

Например, китайский художник Tian Haibo. Его работы передают невероятную игру света осеннего солнца. Очень реалистично и невероятно живо. Они вдохновляют и не оставляют равнодушными никого.

Лю Маошан – художник из Китая,на картинах которого также можно увидеть интересные осенние пейзажи. Это самая настоящая осень в современной живописи.

На полотнах Лю Маошана сочетается индустриализм и восточная колоритность. Наиболее заметно это в работах «Осенние воды» и «Экскурсия в Вашингтон».

Осень на картинах известных художников

Также существуют полотна про осень, которые имеют невероятную популярность, написанные наиболее известными художниками. Например, «Осень в Аржантее» Моне. Это очень чувственное и дышащее осенним вдохновением полотно. От него веет счастьем и умиротворенностью.

Лодка-студия (1876 г.), Клод Моне

«Осень в Аржантее» , Клод Моне

Ван Гог также обращался за вдохновением к осени. Его кисти принадлежит полотно «Тополиная аллея осенью». Оно передает настроение самого художника, немного печальное и сумбурное.

«Тополиная аллея осенью», Ван Гог

Знаменитая картина «Осень» Шишкина по праву считается шедевром об осени в русской живописи. Автор очень реалистично передал осеннее настроение на Руси.

«Осень» Шишкина

Можно бесконечно говорить об осени в живописи, ведь тема эта неисчерпаема как источник для вдохновения.

Любые полотна самых разных художников, посвящённые этой поре года, всегда будет восторгать и вдохновлять человечество. Природа же, в свою очередь, будет неиссякаемым источником для вдохновения всех художников во всем мире еще очень долгое время.

Нравится ли вам русская осень? Русские художники, поэты и музыканты вложили в свои произведения и любовь к этой благодатной, но быстротечной поре года. В однотонный равнинный пейзаж вдруг врывается вместе с первыми туманами и криками журавлей ослепительное буйство красок. Богатейшую цветовую палитру тяжело передать словами. А как отразить на холсте эту игру бликов на золоте берез и осин, прохладность утра, хруст первого инея или щемящий крик улетающих на юг птиц? И все-таки они это сумели.

Почти лето

Знали, какой бывает ранняя русская осень, русские художники. Они смогли точно передать атмосферу бабьего лета в Средней полосе России. Днем еще очень тепло, но вечера и утра освежают. Воздух будто хрустальный, и в нем плывет на фоне пламенеющих паутина. Особенно показательна «Осень. Веранда» кисти Полотно было написано в 1911 году. Художнику удалось передать тот неуловимый момент, когда лето уходит, и наполняет морозный воздух приближающегося вечера. Но эта пора еще и щедра, что явствует из картины А. М. Герасимова «Дары осени». Натюрморт прост и незамысловат: яблоки на тарелке, два подсолнуха и ваза с гроздьями рябины. Ягоды сияют, как рубины, и бросают красноватый отблеск на все вокруг.

«Охряный отблеск увяданья…»

Золотая русская осень… Русские художники, как никто другой, смогли отобразить эту самую красивую пору года. Лес превращается в расписанную шкатулку, но в то же время чувствуется что-то щемящее, декадентское в этой увядающей красоте. Только русские люди, вслед за Пушкиным, могут увидеть в этой «унылой поре» очарование очей. Мотив золотой осени присутствует у многих художников. Так мимолетны эти прекрасные мгновенья, что просто хочется их задержать — хотя бы на холсте.

Левитан и золотая русская осень

Русские художники, даже если они не принадлежали к славной когорте импрессионистов, смогли передать настроение от трепетной, трогательной и одновременно поражающей воображение природы октября. Особенно много полотен посвятил этой мимолетной поре года И. И. Левитан. Самая известная его картина так и называется — «Золотая осень». Глядя на нее, зритель как будто окунается в теплоту и свежесть погожего сентябрьского денька. Дорога ведет в лес и словно манит за собой. «Осенний день в Сокольниках» — еще одна картина художника, замечательно передающая настроение этого сезона.

Поздняя осень в картинах русских художников

Эта действительно унылая пора также мастерски передана многими живописцами. Во-первых, не чуждался этой темы и певец золотой осени Левитан. Его полотно «Дорога в деревне» изображает непроходимую грязь, в которой вязнут шаги и колеса повозок. Голые осинки безрадостно и сиротливо дрожат на ветру, а небо все затянуто в своей картине «Летний сад осенью» пытается найти своеобразный уют в пустынных аллеях и тонких, словно тающих в воздухе очертаниях беседки. Настроение потерянности и сиротства перед лицом надвигающихся холодов сквозит и в картине А. Саврасова «Вечер». Как видим, осень в живописи русских художников прочно укоренилась. Поскольку такая тоска и безысходность в чем-то созвучна душе нашего народа.

Академический — район юных художников — akademekb

В честь Дня защиты детей 1 июня на аллее микрорайона Европейский прошла выставка картин «Этно». Работы юных художников Академического собрали много восторженных взглядов.

 

 

Аллея художников — так можно было назвать аллею на Кольцевой улице. Вечером 1 июня взрослые и дети собрались вместе, чтобы представить жителям Академического своё творчество. Вдоль скамеек, слева и справа, на мольбертах стояли работы учеников мастерской комплексных решений (МКР), что находится на Чкалова, 252.

 

 

В художественной мастерской выставки на разные темы проходят регулярно. Здесь занимаются взрослые и дети от 4 до 14 лет, поэтому в конце каждого учебного года проходит отчёт-выставка. В этом году темой был выбран этнос. Последнюю четверть учебного года, с марта по май, ребята занимались этнической темой, изучали орнаменты, одежду разных народов, их место жительства.

 

Марина Портнова, дизайнер интерьеров и преподаватель в мастерской, считает детский рисунок очень оригинальным. Даже небрежность и недорисованность придают работе индивидуальность. И это действительно так.

 

У меня не классическая школа рисования. Беда классической школы в том, что можно отбить у ребёнка желание рисовать, потому что классическая школа начинается с гипсовых фигур, со штриховки, с выполнения объёма. А наша задача не отбить желание рисовать. Поэтому методика преподавания такая: мы сначала заинтересовываем их красивыми и интересными работами, но в каждом нашем занятии и работе есть подтекст, грамотная информация и теория, которая позволяет учить ребёнка через красивую картину. В итоге он сам придёт к желанию изучить гипсовые фигуры, штриховку, объёмы и т. д. Мне легче работать с детьми, на взрослых я трачу больше энергии. У детей на часовом занятии 35 минут — это завуалированная теория, а оставшиеся время — фантазия, я их не ограничиваю рекомендациями, они должны развиваться. С 4 до 11 лет, пока есть фантазия, её не надо глушить.

— Марина Портнова,

преподаватель МКР

Дети в мастерской рисуют разными материалами: карандашами, мелками, гуашью, фломастерами, акварелью, могут даже лепить животных и людей из полимерной глины. Как говорят маленькие художники, занятия развивают их мозг, они становятся креативней.

На занятиях мы можем делать коллажи. Это легко: разрисовываешь лист красками, карандашами, любыми материалами. Разрезаешь его на любые куски, срисовываешь картинку и эти куски лепишь на картину. Мне нравится заниматься, я хожу в мастерскую уже 4 года. Занятие длится час, но ощущение, что всего 10 минут.

— Маша, 8 лет

Я хотел продать свою картину на выставке, но её никто не покупал. Я научился рисовать здесь, на рисовании. Я хожу сюда уже два года. Мне нравится, что здесь не как в садике, здесь не надо спать. Мне нравится рисовать картины карандашами и фломастерами. Но больше нравится рисовать акварелью.

— Витя, 6 лет

На выставке кроме работ детей были представлены работы взрослых — сюжетные картины в цветовом спектре, некая радуга — от красного к фиолетовому. Сюжеты начинающие художники выбирали сами, основываясь на работах одного художника-индейца. Марина рассказала, как пересматривая информацию на тему этники в интернете, нашла наивные картины одного североамериканского художника, индейца Норваля Мориссо. И тогда поняла, что подобные картины смогут выполнить без подготовки и взрослые. Так было решено провести мастер-класс, на котором взрослые смогли создать связанные друг с другом картины. Каждая картина перекликается с другой, одна цепляет другую.

Я пришла в мастерскую вместе с сыном, он занимается  уже 2,5 года. И я сама стала посещать мастер-классы. Последний мастер-класс был приурочен к этой выставке. Сюжеты мы выбирали сами, но руководствовались творчеством художника Норваля Мориссо. На моей картине изображены семья — мама, папа и малыш. Кто-то видит их как птиц Африки, кто-то пингвинов. Мы постарались объединить все наши картины, сделать некий переход.

— Вера,

начинающая художница, ученица МКР

В мастерскую я хожу с прошлой осени. Обычно писала картины маслом, в классической манере: натюрморты, цветы, деревья, горы, море. А когда стали рисовать эту серию картин, это было что-то новое для меня. Все картины чему-то учат, эта научила меня выходить за рамки.

— Райхан, 

начинающая художница, ученица МКР

В мастерской работает художница Анастасия Горохова, она преподаёт в студии Impasto, что располагается в этом же помещении. Картины её учеников хоть и не вошли в тематику «Этнос», но тоже были представлены на выставке. Как сказала Марина, каждый рисующий человек должен показывать своё творчество. Поэтому абсолютно не жалко приглашать на выставки новичков, любителей рисовать, даже если их картины не подходят под формат выставки.

ВЫБРАНА

ВЫБРАНА

ВЫБРАНА

 

Я начала рисовать у Анастасии в ноябре прошло года. Дракон — моя первая картина маслом, рисовала её два с половиной месяца. Первый раз выставляю свои работы. Очень интересно видеть заинтересованность людей, отвечать на их вопросы, и вообще, приятно, что твои картины впечатляют.

— Ольга,

начинающая художница, ученица Анастасии

Маленькие жители Академического весь вечер ходили мимо картин, кричали друг другу какая им больше нравится, и просили родителей пойти рисовать. Спасибо юным жителям за их оригинальные картины, нестандартное видение мира и возможность насладиться прекрасным.

 

Художественную мастерскую можно найти на улице Чкалова, 252, инстаграм @mkr20013. И главное, помните — рисовать может каждый!

Приложения: Последние новости России и мира – Коммерсантъ Здравоохранение (133666)

В марте Государственная дума приняла в первом чтении законопроект о внесении изменений в ч. 2 ст. 56 федерального закона 61-ФЗ «Об обращении лекарственных средств». Задача поправки — увеличить число рецептурно-производственных отделов в аптеках. Если не брать в расчет аптеки больничные, их в нашей стране осталось менее тысячи.

В списках не значатся

Когда-то никаких иных лекарств, кроме приготовленных на месте, в аптеках не продавалось. С аптекарских препаратов начинались и медицина, и фармацевтическая промышленность. Потребность в препаратах, изготовленных в аптеке, сохраняется и сейчас. Ведь маленьким детям препараты заводского производства часто противопоказаны из-за отсутствия нужной дозировки. Младенцу, например, нужна 1/32 часть таблетки для взрослого. Или 1/16. Точно поделить ее невозможно, а превышение дозировки опасно для жизни ребенка. Единственный выход в такой ситуации — микстура, приготовленная в аптеке. По оценкам специалистов, промышленность покрывает потребность в детских лекарственных формах всего на 10%. Речь не столько о недоработках индустрии (хотя и это есть), сколько об особенностях организма ребенка.

Лекарства, изготовленные в аптеке, нужны не только маленьким детям. Пациент с сахарным диабетом не сможет приобрести необходимое лекарство, если в нем содержится сахар. У аллергика возникнет опасная реакция на безобидный, казалось бы, консервант. Если же у человека не одно хроническое заболевание, а несколько, то необходимо решать вопрос о лекарственной совместимости. В противном случае, приняв назначенные препараты, пациент рискует оказаться в реанимации.

Несмотря на это, производственных аптек становится все меньше. Их даже перестала учитывать официальная статистика, в которой не ведется разделение на производственные аптеки и аптеки готовых лекарственных форм. Критерии классификации сегодня иные: сетевая аптека или независимая, мелкосетевая или крупносетевая, частная или государственная.

632 на всю Россию

По данным аналитической компании RNC Pharma, на 1 января 2020 года в нашей стране работало 68 835 аптек. Распределение производственных аптек по стране (в контексте лекарственного обеспечения детей) подробно изучил коллектив исследователей Санкт-Петербургского государственного химико-фармацевтического университета: ректор Игорь Наркевич, профессор кафедры управления и экономики фармации Оксана Немятых, аспирант кафедры управления и экономики фармации Дарья Медведева, декан фармацевтического факультета Юлия Ладутько и старший преподаватель кафедры управления и экономики фармации Станислав Стрелков.

В конце 2019 — начале 2020 годов в нашей стране было 1648 действующих лицензий на аптечное изготовление лекарств. Из них больничных аптек — 971. Общедоступных аптек — всего 632.

По данным исследования, наиболее благополучной год назад можно было считать ситуацию в десяти регионах. В тройке лидеров — Москва, Санкт-Петербург и Подмосковье. При этом во всей Московской области только 81 производственная аптека. С четвертой по десятую строки рейтинга расположились: Нижегородская область, Ставропольский край, Самарская область, Иркутская область, Якутия, Свердловская область и Башкирия. На долю Свердловской области и Башкирии приходилось по 38 производственных аптек. Статистика по остальным 75 регионам еще менее оптимистична.

Запрет на готовые формы

Согласно действующей редакции федерального закона 61-ФЗ «Об обращении лекарственных средств», аптеки при изготовлении лекарств должны пользоваться зарегистрированными фармацевтическими субстанциями. При этом запрещено изготовление препаратов, уже получивших государственную регистрацию в Российской Федерации.

Как считают авторы законопроекта, поступившего в Госдуму еще осенью 2019 года, такое ограничение привело к массовому закрытию производственных аптек во всех регионах страны. Ведь до принятия ФЗ «Об обращении лекарственных средств» в процессе аптечного изготовления разрешалось применять готовые формы препаратов. Лекарственное растительное сырье или настойки становились компонентами микстур и отваров, а дерматологические рецепты включали в себя эфирные масла, мази, гели и эмульсии.

По этой причине в документе предложено отменить действующий сегодня запрет и изложить ч. 2 ст. 56 ФЗ от 12 апреля 2010 года №61-ФЗ «Об обращении лекарственных средств» в следующей редакции: «При изготовлении лекарственных препаратов аптечными организациями, ветеринарными аптечными организациями, индивидуальными предпринимателями, имеющими лицензию на фармацевтическую деятельность, используются лекарственные средства, включенные соответственно в государственный реестр лекарственных средств для медицинского применения и государственный реестр лекарственных средств для ветеринарного применения в установленном порядке».

Предложение об отмене запрета аптекам изготавливать лекарственные препараты, уже зарегистрированные в нашей стране, вызвало серьезную дискуссию. Но, как отмечают авторы законопроекта, снятие такого ограничения будет полезно в случае перебоев с поставками медпрепаратов заводского изготовления. Если нет промышленного препарата, пациент сможет приобрести аптечный.

Правило деления

Еще один вопрос касается ассортимента фармацевтических субстанций. Речь не только об отсутствии необходимых наименований, но и о размере фасовки, отмечено в пояснительной записке к законопроекту.

Упаковки, как правило, очень крупные — 20-килограммовые. Такой объем аптека не израсходует и за десятилетие. Потребности производственной аптеки в определенном препарате можно оценить в среднем в килограмм субстанции в год. Но если разделить одну упаковку фармсубстанции на небольшие и отправить их в несколько аптечных организаций, такое сырье будет считаться незарегистрированным, и изготовление препаратов из него не соответствует положениям законодательства об обращении лекарственных средств. Исследователи из Санкт-Петербургского химфармуниверситета (СПХФУ) предлагают решить этот вопрос путем предоставления оптовым фармацевтическим организациям права фасовки лекарственных субстанций для последующей их реализации аптекам.

Другая серьезная проблема — рентабельность. Если производственная аптека не является структурным подразделением медицинской организации, для нее могут оказаться непосильными расходы на изготовление лекарств. Поэтому так мало рецептурно-производственных отделов в коммерческих аптечных сетях. СПХФУ предлагает следующее решение проблемы: разработать методику субсидирования внутриаптечного изготовления лекарств на региональном уровне.

«Производственные аптеки способны сыграть огромную роль в доступности лекарственной терапии,— замечает руководитель подкомитета по обращению лекарственных средств, развитию медицинской и фармацевтической промышленности комитета Госдумы по охране здоровья Александр Петров.— Уверен: производственные аптеки нужны. Особенно нужны детям. Жизненно важно, чтобы работали те аптечные организации, где специалисты могут изготовить препарат в иной лекарственной форме и иной дозировке».

Екатерина Алтайская

Якутия — Розовые горы Улахан-Чистай

Идея этой экспедиции родилась год назад, когда мы с Сергеем проехали 2000 километров зимника, ведущего от Удачного до Юрюнг-Хая и обратно, чтобы побывать у долганов (позор мне, что я до сих пор не рассказал про ту поездку). В этом году мы решили продолжить исследовать зимники Якутии и добраться до Сасыра. Сам по себе Сасыр нас мало интересовал, но дорога туда проходит через горный массив Черского, а точнее через хребет Улахан-Чистай, фотографий которого, прямо скажем, не много. Кроме того из Сасыра мы планировали попасть к эвенам, которые пасут оленей в Момском хребте.

1. Стартовать мы решили в Магадане, а ехать в этот раз мы решили на Урале, в котором и жили. Были мысли поснимать по дороге пейзажи Колымы (Тенькинская трасса весьма красива), но погода подвела. В Магадане мы садились в шторм, который сдул весь снег с деревьев до самой Якутии. Это, кстати, удивительно — в середине февраля в Магадане штормов быть не должно. Поэтому красоты начались, когда мы свернули на зимник «Арктика». Первые километров 40-50 он идёт по руслу реки Бурустах, где мы решили заночевать. И где показали неплохой зимний закат. Наверное, в этих местах и осенью красиво.

2. На следующий день потеплело до -20 или даже -15 градусов. Это на столько тепло в тех краях, что можно было ходить без куртки, шапки, шарфа и перчаток. Но и снимать было особо не интересно. С другой стороны, нас ждали в Сасыре в определённое время, поэтому и хорошо, что погоды не было. Хотя пару панорамок я снял. Вот, кстати, наш отель на колёсах.

3. Хоть погода и была так себе, но она позволяла оценить места для съёмок на обратном пути. В этом месте у нас будет стоянка.

4. Я не буду описывать, что было в Сасыре и у оленеводов в Момских горах — это тема отдельного поста. Пока скажу, что всё было круто. А здесь расскажу, как мы ехали назад. Из Сасыра мы выехали днём. Первой нашей целью была река Терехтях, по которой проходит зимник. С неё открывается красивый вид на хребет Улахан-Чистай, куда и уходит дорога.

5. Прогноз обещал самую холодную ночь. До -50 в Сасыре. У нас же температура опустилась почти до -55 градусов. Тут, наверное, стоит немного сказать о нашем Урале и его водителе. Виктор, наш водитель — человек опытный, многие десятилетия работающий дальнобойщиком в условиях крайнего севера. Историй про разные погодные катаклизмы и как с ними бороться у него на несколько месяцев рассказов хватит. Так вот в тот вечер на Терехтяхе он спокойно заглушил мотор, подкинул угля, который мы собирали по дороге, в печку, постелил постель и лёг спать.

6. Утром мы пошли снимать, а Виктор начал потихоньку заводить машину. Что характерно, завёл. Тосол был как пластилин, дизель тоже был вязковат, масло просто замёрзло, а на полу кунга, в котором мы ночевали, был лёд. В Урале на двигателе стоит котёл, который завёлся с трудом. Но завёлся. Если бы не завёлся, пришлось бы доставать тепловую пушку — это уже на крайний случай. Ещё пришлось коробку передач и раздатку греть газовой горелкой. Но это норма. А что наши камеры? Ну вот оказалось, что Nikon менее приспособлен к таким морозам, чем Canon. Так что я в целом не испытывал никаких проблем, если не считать, что 5D Mark IV страшно тупил) Но работал!

7. Вечером, ещё до того как мы заглушили мотор, у нашей машины остановился Камаз. Это был Паша, дальнобойщик из Сасыра. Мы с ним успели познакомиться в посёлке и обменяться полезной информацией: Паша собирался в Магадан, спрашивал про заправки (а их на трассе нет! но если надо, то есть…), а мы интересовались местными дорогами, куда реально проехать летом и осенью на Урале, куда только зимой.

8. Этот разговор продолжился в кунге нашего Урала. Хотя мы как раз поужинали, но не смогли отказаться от строганины из чира, которую принёс Паша. Разговор шёл про летние разливы на реках Тирехтях и Бурустах, про Мраморную гору, про пик Победа, озеро Бугачан, дорогу на Среднеколымск и зимник на Хонуу. Тут Паша вспомнил, как ему срочно надо было улететь в Якутск, а «Аннушка» из Сасыра в Хонуу, откуда есть регулярные рейсы в столицу республики, летает раз в 2-3 недели. Паша взял байдарку, погрузил в неё вещи и еду и отправился в Хонуу по Моме. Что вы знаете о дороге в аэропорт?..

9. Отснявшись у въезда в горы, мы поехали дальше. Кстати, не везде на трассе деревья были такие белые, как на этих фотографиях. Но удивительным образом они были белые везде, где мы планировали снимать.

10. Наша следующая остановка — перевал Поярков. Точнее сразу две остановки. Одна на подъёме, вторая на самом перевале. Тут было всё знакомо, так как успели походить тут по пути в Сасыр.

11. В первый вечер, когда стояли на подъёме на перевал, была хорошая погода. Неожиданно был довольно яркий закат, что зимой бывает не часто.

12. Но как это часто бывает, яркий закат стал предвестником очередного потепления и, как следствие, мряки на небе. Поэтому утром мы ничего не снимали.

13.

14. Следующий переезд был совсем короткий — 2 или 3 километра. На столько короткий, что нам пришлось кататься по местности, чтобы немного зарядить аккумулятор (его довольно ощутимо разряжает запуск котла для прогрева двигателя утром). В какой-то момент мы заметили, что одно из колёс Урала чуть спустило. Бывает. Встали подкачаться. Тут навстречу ехала Буханка в Среднеколымск. Конечно же остановилась, чтобы убедиться, что всё нормально и помощь не нужна. Удивило количество народа в Буханке. Их было человек 10, да ещё и куча вещей. Даже не представляю, как так можно ехать по зимнику (средняя скорость движения — 10-15 км/ч) несколько сот километров. Зато им там точно тепло спать)))

15. Наверное можно было бы и не переезжать на 2-3 км, а ходить пешком, но в сильный мороз (а через день после заката снова похолодало до -40) да с вещами и по горкам не особо-то хочется ходить. К тому же хочется иметь возможность быстро вернуться в тепло)

16. На самом перевале Поярков мы стояли две ночи, благо запас времени позволял. В первый день погода была так себе (это после того заката), ничего толкового не сняли. Зато исходили перевал вдоль и поперёк. А вот во второй день была хорошая съёмка от рассвета до заката. В какой-то момент ближе к вечеру увидел такое вот явление…

17. Что-то я ничего не написал о трафике на зимнике. Он небольшой. В редкий день мы встречали больше 10 машин. Почти все они — грузовики. Бензовозы, дорожники, длинномеры с грузом в Среднеколымск или аж в самый Певек, где сейчас реконструкция аэропорта (хотя основной завоз там, сколько понимаю, морем). Встретили пару маршруток из Усть-Неры в Зырянку и Среднеколымск. Были и пара легковых машин.

18. Здесь осенью, конечно, тоже очень круто должно быть. Но сочень сложно проехать.

19. Вечером был классный свет.

20. И небольшой туман, оставшийся с утра. Это говорит, что температура опустилась за -40. Но переносилось это очень легко (мы-то не в тумане были).

21. И снова горы Улахан-Чистая окрасились в розовый свет.

22.

23.

24.

25. После перевала ехали практически без планов что-то поснимать. В каком-то ущелье ближе к вечеру остановились перекусить. Заодно сняли такой кадр.

26. На закате случилась внезапная съёмка перед перевалом, за которым уже начинается Бурустах. Здесь на наледи было стадо оленей — где-то рядом стояли оленеводы. Наледь сильно парила. Низкое солнце окрасило туман в золотой цвет.

27. Это было классным завершением наших съёмок.

28. Ночью на технической стоянке первый раз за всю поездку показали северное сияние, но его негде было там снимать. Эх, знать бы, надо было ещё на одну ночь остаться на Пояркове. Но всего всё равно не снять)

Про эвенков из Момских гор будет отдельный рассказ. А мы с Сергеем потихоньку обдумываем, куда бы ещё поехать в таком же формате.

Запрещается использование фотографий без письменного разрешения!

Я в Instagram, я в Facebook

Образы Гарика Сукачева: «Все время кажется, что меня не поймут»

+ A —

Исповедь рокера

Гарик Сукачев — как хамелеон. Хотя у некоторых он и может ассоциироваться исключительно со шлягерами вроде «Моя бабушка курит трубку» и разбитным рокером-бродягой, образ которого артист уверенно демонстрирует на сцене, все гораздо тоньше и сложнее. Этот персонаж, уже вошедший в историю рок-культуры, не только музыкант, но и философ, актер, режиссер, снявший такие фильмы, как «Кризис среднего возраста», «Дом солнца», «Праздник». Он также работает с театральным материалом (например, поставил ставший довольно известным на столичных подмостках спектакль «Анархия» по пьесе Майка Пэкера). Сейчас он собрал творческую тусовку друзей и коллег в Доме кино, чтобы показать несколько новых историй — клип, короткометражный фильм, а также документальную работу о том, как создавался арт-проект «246» — необычная обложка к одноименному альбому.

Получилось захватывающее путешествие из трех частей, пролетевшее на одном дыхании. Поздравить музыканта и режиссера с премьерами приехали два Сергея — Галанин и Воронов, выступающие вместе с ним на концертах (особенно запомнилось юбилейное шоу Гарика осенью 2019-го, где эта троица дала бы фору всем молодым рок-н-ролльщикам), легендарный создатель и лидер «Цветов» Стас Намин, актеры Иван Охлобыстин и Дмитрий Певцов, жена Михаила Ефремова Софья Кругликова, которая, кстати, около 30 лет работает звукорежиссером Гарика на выступлениях.

Ее с Михаилом сын — Борис Ефремов — сыграл одну из ролей в новом фильме Сукачева «Помнишь» и снимался в суровых и дремучих российских лесах. Интересно, что маленький Борис и эксцентричный художник, модельер и перформер Александр Петлюра играют одного и того же человека, только в разных ипостасях. Зрители видят старика, пробирающегося сквозь вьюгу с конем, собакой и тяжелой поклажей. Сначала он теряет коня, и вдруг в нем что-то меняется, он становится моложе. Потом — верного пса, который погибает, защищая хозяина от волков, — и герой уже превращается в молодого человека. В какой-то момент он бросает поклажу, а потом, выбившись из сил, падает в снег. В финале человек поднимает голову — и перед нами уже маленький мальчик. Он встает и бежит к жеребенку и щенку. На этом фильм заканчивается. Он снят тонко, точно, с большим вниманием к деталям, и всего за 11 минут проживаешь целую гамму эмоций, которые Брэд Питт, например, проживал в «Загадочной истории Бенджамина Баттона» почти три часа. Картина сопровождается песней Сукачева, которую зрители услышали впервые. Ее рабочее название «Блюз» полностью отражает стилистику: это и есть протяжный эмоциональный блюз, однако, скорее всего, композиция выйдет под названием «Помнишь».

Черно-белый клип, который зрители также увидели впервые, называется «Разговор на остановке трамвая». Главный герой — молодой парень — возвращается с войны в Чечне и попадает вдруг в нынешнюю, современную реальность, удивленно глядя вокруг себя. Песня получилась глубокой, печальной, проникновенной, задевающей самые тонкие струны души. Вспоминается одно из наших интервью с Игорем Ивановичем, в котором он говорил о том, что произведения в его случае редко появляются, когда все спокойно, а рождаются из «жутких внутренних пожаров, которые невозможно потушить». Судя по качеству и количеству новых работ, в последнее время Гарик просто полыхает синим пламенем.

Под занавес гостям вечера показали фильм о том, как создавался арт-проект «246» — весьма необычная обложка альбома, ставшая «живой». Фотографии, снятые знаменитым современным фотографом Игорем Верещагиным (он сотрудничал не только с российскими, но и мировыми звездами — Игги Попом, Полом Маккартни, Робертом Плантом и др.), были обработаны дизайнером Георгием Аваньяном и «наложены» на формат киноэкрана. На них были запечатлены безумные, фриковатые образы, странные предметы — ожившие фантазии Сукачева. Получилось застывшее в кадрах кино, особый мир, отражающий энергетику самой пластинки — «мистической», как ее назвал сам автор. Он предложил представить, что фантомы не просто окружают нас каждый день (вопрос в том, видишь ты их или нет), а мы сами окружаем мир фантомов. В интервью для фильма артист признавался: ему часто кажется, что его не понимают. Однако в этом случае все участники команды, работавшей над проектом (в том числе и снявшийся в картине «Помнишь» Александр Петлюра, художник по костюмам Андрей Шаров), тонко почувствовали энергетику, творческую задачу, с головой погрузившись в странную вселенную. Так, по их ощущениям, «246» стал отпечатком в вечности.

Опубликован в газете «Московский комсомолец» №28548 от 31 мая 2021

Заголовок в газете: Гарик Сукачев оживил фантомы

известных осенних картин, созданных известными художниками — DailyArtMagazine.com

Осень в самом разгаре. Поскольку Варшава, где я сейчас нахожусь, довольно мрачная и серая, мне действительно нужно смотреть на красивые и красочные осенние картины, созданные известными художниками, чтобы оставаться в здравом уме.

От Клода Моне до Дэвида Хокни — вот одни из лучших изображений осени.

1. Клод Моне

Клод Моне, Осень на Сене в Аржантёе, 1873 г., Художественный музей Высокого

2. Пьер Боннар

Пьер Боннар, Осенний вид, 1912 г., частное собрание

3.Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог, Пейзаж с деревьями, 1881, Музей Бойманса ван Бёнингена, Роттердам, Нидерланды

Винсент Ван Гог, Осенний пейзаж с четырьмя деревьями, 1885, Музей Креллера-Мюллера, Оттерло 4

Хокни

Дэвид Хокни, Уолдгейт Вудс, 2008, частное собрание

5. Джорджия о’Киф

Джорджия О’Кифи, Осенние листья, 1924, частное собрание

6. Густав Климт

Густав Климт, Березовый лес I, 1902 г., частное собрание

7.Эдвард Хоппер

Эдвард Хоппер, октябрь на Кейп-Код, 1946, частная коллекция

8. Чайльд Хассам

Чайльд Хассам, Осенний бульвар, Париж, частная коллекция

9. Анри Руссо

Анри Руссо, Эйфелева башня на Закат, 1910, частная коллекция

10.

Поль Гоген

Поль Гоген, Пейзаж в Арле у Алискампов, 1888, Музей Орсе

11. Эгон Шиле

Эгон Шиле, Четыре дерева, 1917, Бельведер, Вена

12.Василий Кандинский

Василий Кандинский, Осень в Мурнау, 1908, частное собрание

13. Жан-Франсуа Милле

Жан-Франсуа Милле, Стога сена, осень 1873 года, частное собрание

14. Кацусика Хокусай

Кацушика осень, XVIII-XIX ст., Музей Гиме

Какие ваши любимые картины-пейзажи в честь осени Осенние пейзажи? Вы предпочитаете более современные или классические произведения искусства? Оставляйте свои предложения в комментариях, они нам очень помогут решить, что добавить в наше бесплатное мобильное приложение DailyArt (доступно для iOS и Android).

Если вы находите радость и вдохновение в наших историях, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ журнал
DailyArt, сделав скромное пожертвование. Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом.

картин сезона — блог бриджмена

«Осень — вторая весна, когда каждый лист — цветок». Альбер Камю

Во многих странах мира осень или осень — самое прекрасное время года, когда деревья сверкают золотом, красным, желтым и оранжевым. Смена времен года очаровывала художников на протяжении веков, и многие художники также использовали его как возможность поразмышлять над темами перемен и упадка.Ниже мы представляем некоторые из лучших и самых уникальных изображений осени в истории искусства.

Природа и окрестности

Крупный рогатый скот у ручья (холст, масло), Ловридж, Клинтон (1824-1902) / Частная коллекция / Филлипс, Fine Art Auctioneers, Нью-Йорк, США

Орех, 1998 (масло на доске), Роберт Хобхаус (Современный художник) / Частная коллекция / Bridgeman Images

Осеннее дерево, 1909, Эгон Шиле (1890-1918) / Частное собрание

Осенний эффект в Аржантёе, 1873, Клод Моне (1840-1926) / Доверие Сэмюэля Курто, Галерея Курто, Лондон, Великобритания

Золотая осень, 1895 (холст, масло), Левитан, Исаак Ильич (1860-1900) / Третьяковская галерея, Москва, Россия

Березовый лес, 1903 (холст, масло), Густав Климт (1862-1918) / Частная коллекция

Горы Шаванаганк, Осень, 1863 г. (холст, масло), Джервис МакЭнти (1828-91) / Частная коллекция / Фото © Christie’s Images

The Large Plane Trees, or Road Menders at Saint-Rémy, 1889 (масло на ткани), Гог, Винсент Ван (1853-90) / Кливлендский художественный музей, Огайо, США / Дар фонда Ханны

Животные и существа

Немного цвета, Малл (холст, масло), Макни, Роберт Рассел (1880-1952) / Частная коллекция / Фото © Питер Нахум в галереях Лестера, Лондон

Влюбленные и лебеди; Осенняя прогулка, 1896 (пастель на бумаге), Латуш, Гастон де (1854-1913) / Частная коллекция / Фото © Christie’s Images

Робин, 1982 (бумага, бумага), Мэри Федден (1915-2012) / Частная коллекция / Фото © Christie’s Images

Осень, 1871 (холст, масло), Джон Аткинсон Гримшоу (1836-93) / Частная коллекция / Roy Miles Fine Paintings

Осенний Macmillan 2014 (ж / д), Эмма Хаворт

The Stag Do (масло на холсте), Ребекка Кэмпбелл / Частная коллекция / Предоставлено галереей Джонатана Купера

Олень в лесу (холст, масло), Кунерт, Вильгельм (1865-1926) / Частная коллекция / Фото © Bonhams, Лондон, Великобритания

Лебединый гусь среди водяных тростников (тушь и цвет на шелке), китайская школа (15 век) / Детройтский институт искусств, США / Приобретение Общества основателей

Люди и места

Терраса, Осень; La Terrasse, Automne, (холст, масло), Чарретон, Виктор (1864-1937) / Частная коллекция / Фото © Christie’s Images

Осеннее утро, Джон Аткинсон Гримшоу (1836-93) / Частная коллекция / © Mallett Gallery, Лондон, Великобритания

Осенние листья, 1856 (холст, масло), Джон Эверетт Милле (1829-96) / Художественная галерея Манчестера, Великобритания

В золотую старину, ок. 1870, Гримшоу, Джон Аткинсон (1836-93) / Музей и художественная галерея Харриса, Престон, Ланкашир, Великобритания

День поздней осени, Old Box Hill Bridge, Surrey (холст, масло), Уэйт, Эдвард Уилкинс (1854-1924) / Private Collection

В золотых сумерках, 1883 (холст, масло), Гримшоу, Джон Аткинсон (1836-93) / Частная коллекция / Фото © Christie’s Images

Падение листьев, 1900, Уэйт, Эдвард Уилкинс (1854-1924) / Частная коллекция

Таунли Холл, гр.1798 (с бумагой), Тернер, Джозеф Мэлфорд Уильям (1775-1851) / Художественная галерея и музей Таунли-Холл, Бернли, Ланкашир

Узнать больше

Подробнее: Полное руководство по осенним цветам

Все изображения в этом сообщении взяты с веб-сайта Bridgeman. Смотрите еще картины осени.

Свяжитесь с нашим отделом продаж по телефону [email protected] , чтобы узнать о лицензировании изображений для воспроизведения и публикации.

Продам Осенние картины маслом

Осень в туманной реке — продажа осенних картин маслом.			Солнечный осенний лес — Купить картину маслом!
Весна в березовый лес	Осенний солнечный переулок — оригинальное осеннее масло картина.	Рождение туманного рассвета над озером	Романтичный Осенний лес
Осень Гармония — Осенний пейзаж в новом картина маслом.	Осень картина маслом — Осень на пруду	Осень картина маслом: Золотой осенний город	Нежная осень — большой осенняя картина маслом.
Осень Картина маслом: Осень на лесная река.	Осень масло картина : Прогулка по золотому осеннему лесу .	Осенняя живопись мастихином: Начало осени на реке.	Осенняя живопись мастихином: Осенний этюд.
Ночной город пейзаж : Одинокий ночной парк. Продажа картин мастихином «Городские пейзажи».	Новый Ретро-картина : Осенний старый двор .	Живопись ПРОДАН Осеннее масло Картина «Золотой Осень» — осенний пейзаж.	Ночной город пейзажное искусство оригинальная картина маслом.
Осенний город пейзаж Старый замок Баутцен . Продажа картин мастихином.	Мастихин для рисования распродажа: Красота старых улиц Франции.	Ретро: Осенний пейзаж: Золотая осень 104 . Мастихин Картина ПРОДАНА.	Живопись ПРОДАН Осенний пейзаж.Осенняя картина: Начало осени 106 .
Мастихин Осенний пейзаж: Красивый осенний восход солнца над река.	Осенний пейзаж: Осень в лесу поляна. Лесной осенний пейзаж масло. Мастихин Картины для распродажа.	Ночная современная живопись.Прогулка по городу Баутцен в Германии. Купить Картины маслом.	Новая палитра Продам картину ножа: Осенний вальс в городском парке. www.Rybakow.com — Купить Осенняя картина маслом.
	Новая картина ножа: Старый ночной Париж	Новый Осенний пейзаж картина: Начало осени В лесу.
Осенний пейзаж. Художник Рыбаков. Осенняя поляна.Картина мастихин: « Golden» Вальс осенний 248 «, холст, масло, мастихин. 34х70, 2011	Море Осень. Осень на озере. Картина мастихин: « Магия осени 251 «, холст, масло. 33х69, 2011	Осенний пейзаж. Картина: « Одинокий ЗОЛОТАЯ Осень… «, холст, масло, мастихин. 51х69, 2011 г.	Морской пейзаж. Отражение неба в воде. « Магия голубой пруд 253 «, холст, масло. 57х69, 2011 г.
		сельский пейзаж картина маслом Дорога через лес 239 нож малярный
			Картина ПРОДАНА.
Картина ПРОДАНА. пейзаж живопись Одиночество … 210 ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР: 34 см X 38 размеры в см СРЕДНИЙ: Масло на холсте ДАТА СОЗДАНИЯ: 2010 г.	пейзажная живопись Осенняя симфония… 211 ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР: 27,5 » Икс 57 дюймов / 70 см X 145 размеры в см СРЕДНИЙ: Масло на холсте ДАТА СОЗДАНИЯ: 2010 г.	пейзажная живопись Осенний день … 218 ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР: 21 » Икс 31 дюйм / 54 см X 78 см СРЕДНИЙ: Масло на холсте ДАТА СОЗДАНИЯ: 20 11	пейзажная живопись Осенний лес. .. 217 ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР: 27,5 » Икс 57 дюймов / 70 см X 145 размеры в см СРЕДНИЙ: Масло на холсте ДАТА СОЗДАНИЯ: 20 11
пейзажная живопись Путь к истине 201 ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР: 27 » х 37.8 « 69 см X 96 см СРЕДНИЙ: Нефть на холсте ДАТА СОЗДАНИЯ: 2010 г.	пейзажная живопись Священный сон … 202 ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР: 20,8 » x 31,1 дюйма 53 см X 79 см СРЕДНИЙ: Холст, масло ДАТА СОЗДАНИЯ: 2010 г.	Цветочная картина Цветочная поляна в горах… 206 ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР: 16 дюймов x 23,5 дюйма / 41 см X 59 см СРЕДНЯЯ: холст, масло ДАТА СОЗДАНИЯ: 20 10	Картина на пленэре Кухонный сад 195 ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР: 15.7 » x 23 « 40 см X 58 см СРЕДНЯЯ: Холст, Масло ДАТА СОЗДАНИЯ: 2010 г.
Картина на пленэре Летний двор 19 8 ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР: 13,4 » x 10 « 34 см X 25 см СРЕДНИЙ: Нефть на холсте ДАТА СОЗДАНИЯ: 2010 г.	пейзажная живопись Уютный вечер 200 ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР: 22.5 » x 25,5 « 65 см X 60 см СРЕДНЯЯ: Холст, Масло ДАТА СОЗДАНИЯ: 2010 г.	Картина на пленэре Старый сарай 196 ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР: 15,7 » x 23 « 58 см X 40 см СРЕДНЯЯ: Холст, Масло ДАТА СОЗДАНИЯ: 2010 г.	Картина на пленэре Одиночество 199 ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР: 12. 5 » x 23,6 дюйма 32 см X 60 см СРЕДНИЙ: Нефть на холсте ДАТА СОЗДАНИЯ: 2010 г.
пейзажная живопись Вечер 172 Картина представлена ​​ Варминско — Мазурская филармония, Польша	Цветочная картина Закат над цветочным лугом… 207 ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР: 28,3 «x 57» / 72 см X 145 см СРЕДНЯЯ: холст, масло ДАТА СОЗДАНИЯ: 20 10	Картина ПРОДАНА. пейзажная живопись Ночной парк 177 ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР: 36 см X 24 см / 15 » х 10 дюймов СРЕДНЯЯ: холст, масло ДАТА СОЗДАНИЯ: 2010 г.	Картина ПРОДАНА. пейзаж живопись Вечер 180 ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР: 33 см X 37 см / 13 » x 14,5 « СРЕДНЯЯ: холст, масло ДАТА СОЗДАНИЯ: 2010 г.
Картина ПРОДАНА. пейзажная живопись Дерево 164 ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР: 34 см X 32 см / 13 » x 12 дюймов СРЕДНЯЯ: холст, масло ДАТА СОЗДАНИЯ: 2010 г.	Картина ПРОДАНА. пейзажная живопись Русский поле 169 ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР: 45 см X 33 см / 18 » x 13 « СРЕДНЯЯ: холст, масло ДАТА СОЗДАНИЯ: 2010 г.	пейзажная живопись Русское поле. № 171 ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР: 33 см X 45 см / 18 » x 13 « СРЕДНЯЯ: холст, масло ДАТА СОЗДАНИЯ: 2010 г.	пейзажная живопись Ночной парк.№ 174 ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР: 34 см X 34 см / 14 » x 14 дюймов СРЕДНЯЯ: холст, масло ДАТА СОЗДАНИЯ: 2010 г.
пейзажная живопись Дерево 16 7 ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР: 34 см X 32 см / 13 » x 12 дюймов СРЕДНЯЯ: холст, масло ДАТА СОЗДАНИЯ: 2010 г.	Картина ПРОДАНА. пейзажная живопись Дерево 168 ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР: 45 см X 33 см / 18 » x 13 « СРЕДНЯЯ: холст, масло ДАТА СОЗДАНИЯ: 2010 г.	пейзажная живопись Путь в лесу. Нет.166 ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР: 34 см X 32 см / 13 » x 12 дюймов СРЕДНЯЯ: холст, масло ДАТА СОЗДАНИЯ: 2010 г.	пейзаж живопись Осеннее поле 162 ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР: 34 см X 24 см 13 » x 10 « СРЕДНЯЯ: холст, масло ДАТА СОЗДАНИЯ: 2010 г.
пейзажная живопись Осенний сценарий.№ 157 ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР: 29 см X 32 см 12,5 » x 11,5 « СРЕДНЯЯ: холст, масло ДАТА СОЗДАНИЯ: 2010 г.	Картина ПРОДАНА. пейзажная живопись Осень 158 ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР: 34 см X 30 см 13 » x 12 дюймов СРЕДНЯЯ: холст, масло ДАТА СОЗДАНИЯ: 2010 г.	пейзажная живопись Городской вечер.№ 161 ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР: 34 см X 24 см 13 » x 10 « СРЕДНЯЯ: холст, масло ДАТА СОЗДАНИЯ: 2010 г.	пейзажная живопись Утро туманное. № 163 ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР: 34 см X 24 см 13 » x 10 « СРЕДНЯЯ: холст, масло ДАТА СОЗДАНИЯ: 2010 г.
Картина ПРОДАНА. пейзаж живопись Вечерний поход в театр 137 ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР: 17 » x 13 дюймов 4 4 см X 33 см СРЕДНЯЯ: холст, масло ДАТА СОЗДАНИЯ: 2009 г.	Картина ПРОДАНА. пейзаж живопись Золотая осень. № 155 ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР: 55 дюймов x 28 дюймов 68 см X 137 см СРЕДНЯЯ: холст, масло ДАТА СОЗДАНИЯ: 2009 г.	пейзажная живопись Ручей в Форресте, Белоруссия.№152 ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР: 1 6,5 » x 13 дюймов 33 см X 42 см СРЕДНЯЯ: холст, масло ДАТА СОЗДАНИЯ: 2009 г.	пейзаж живопись Долина. № 154 ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР: 28 дюймов x 16 дюймов 40 см X 70 см СРЕДНИЙ: Холст, масло ДАТА СОЗДАНИЯ: 2009 г.
пейзажная живопись Я конечный Двор суда.Беларусь.131 ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР: 1 6,5 дюйма x 16 « 41 см X 40 см СРЕДНЯЯ: холст, масло ДАТА СОЗДАНИЯ: 2009 г.	пейзаж живопись Осень 153 Участие в аукционе картины в пользу пострадавших по акту терроризма 29 марта г. в Москве	пейзаж живопись Скамейка для медитации в лесу.№ 143 ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР: 15 » x 13 дюймов 33 см X 38 см СРЕДНЯЯ: холст, масло ДАТА СОЗДАНИЯ: 2009 г.	пейзаж живопись Путь в Осеннем Форресте.№ 145 ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР: 15 » x 13 дюймов 39 см X 33 см СРЕДНЯЯ: холст, масло ДАТА СОЗДАНИЯ: 2009 г.
пейзаж живопись ОСЕНЬ ПРИРОДА 148 ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР: 28 дюймов x 14 дюймов 7 0 см X 36 см СРЕДНИЙ: Холст, масло ДАТА СОЗДАНИЯ: 2009 г.	пейзаж живопись ОСЕНЬ ПРИРОДА 147 ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР: 20 дюймов x 12. 5 « 51 см X 32 см СРЕДНЯЯ: холст, масло ДАТА СОЗДАНИЯ: 2009 г.	пейзажная живопись В дереве 142 ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР: 15 » x 13 дюймов 38 см X 33 см СРЕДНИЙ: Холст, масло ДАТА СОЗДАНИЯ: 2009 г.	пейзажная живопись Ночь улица 114 Картина ПРОДАНА.
пейзаж живопись Autum №149 ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР: 27 дюймов x 15 дюймов 38 см X 69 см СРЕДНЯЯ: холст, масло ДАТА СОЗДАНИЯ: 2009 г.	живопись Ночной ПАРК 77 СРЕДНЯЯ: холст, масло ДАТА СОЗДАНИЯ: 2008 г. Картина ПРОДАНА.	пейзаж живопись Вечерняя прогулка. №118 ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР: 27 » x 17 дюймов 42 см X 68 см СРЕДНЯЯ: холст, масло ДАТА СОЗДАНИЯ: 2009 г.	пейзаж живопись Мечта ПАРК119 СРЕДНЯЯ: холст, масло ДАТА СОЗДАНИЯ: 2009 г. Картина ПРОДАНА.
пейзаж живопись Улица Ночная ГОРОДСКАЯ 107	Картина ПРОДАНА. пейзажная живопись Золотая осень. № 10 ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР: 28 дюймов x 20 дюймов / 52 см X 70 см СРЕДНЯЯ: Холст, масло	Картина ПРОДАНА. пейзаж живопись Ночная улица 135	пейзаж живопись АННОТАЦИЯ ПРОСПЕКТ 30 ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР: 22 дюйма x 19 дюймов / 57 см X 50 см СРЕДНЯЯ: Холст, масло

Бревенчатый домик в осеннем лесу

© Copyright 2021 — Настоящее время

Размер: 9 ″ ш x 12 ″ в
Опора: Холст-панель
Описание: Осенний пейзаж с деревянным домиком в лесу. Это экономичная картина, написанная на качественном холсте; перед отображением его необходимо обрамить. Расписана вручную и подписана прекрасным художником Терезой Бернар.

Без масштабирования

Сертификат подлинности

Эта картина поставляется с официальным сертификатом подлинности . Это ваша гарантия, что приобретенное вами произведение искусства является подлинной картиной маслом Терезы Бернар.

>> Подробнее

Информация о закупках

$ 175

БЕСПЛАТНО доставка и обработка в пределах U.S.A.

Свяжитесь с нами по вопросам международных почтовых отправлений и обработки.

Приобретая картину на этом сайте, вы покупаете ее напрямую у Терезы Бернар. Все транзакции осуществляются через PayPal, безопасный и надежный способ совершить покупку.

Комментарии художника:

Я люблю осень; это мое любимое время года. Есть что-то такое освежающее в свежем прохладном воздухе, который следует после жаркого лета. И все красивые осенние цвета, кажется, всегда скрашивают мой день.

Еще мне нравятся бревенчатые домики в деревенской обстановке, подобные этой. Домик для отдыха, подобный этому, расположенный где-нибудь вдали от всего этого, был бы великолепен! Стоит ли удивляться, зачем я написал эту картину?

Есть вопросы?

Если у вас есть вопросы по этой картине, свяжитесь с нами, и мы будем рады ответить на любые ваши вопросы.

Другие интересные картины

Столб забора на лугу (2020)
9 ″ w x 12 ″ h The Garden Cottage (2020)
6 ″ w x 6 ″ h Башня Дьявола — наш национальный памятник (2019) 6 ″ w x 6 ″ в

Инсайдерские новости Терезы

Узнай первым! Зарегистрируйтесь здесь, чтобы одними из первых получать краткие обзоры недавно завершенных картин, новые объявления и другие новости в художественной студии.

У Терезы есть информационный бюллетень для инсайдеров, и это БЕСПЛАТНО! Это ее способ держать друзей в курсе, показывая вам новые картины, которые она завершает, а также другие объявления, прежде чем они будут опубликованы. Ее информационный бюллетень выходит раз в два месяца, поэтому обязательно попадите в ее список рассылки. Вы не хотите ничего пропустить!

Спасибо, что посмотрели!

Не стесняйтесь поделиться этим со своими друзьями.

---

ОБНОВЛЕНО: 25 мая 2021 г.

Нравится эта страница? Пожалуйста, поделитесь этим.Спасибо!

Artzfolio Картина маслом красивого осеннего дерева в рамке Художественная печать Холст 12 дюймов x 16 дюймов Цена на живопись в Индии

ArtzFolio.com — лучший в Индии онлайн-рынок изображений для печати по запросу, где можно купить и продать ручные картины, художественные принты, картины на холсте , настенный и домашний декор, персонализированные подарки, фотоколлажи, чехлы для мобильных телефонов, задние крышки для телефонов, одежда, посуда, электронные аксессуары, лицензионные товары, товары для интерьера, произведения искусства, выпущенные ограниченным тиражом, артефакты, обивочные ткани и многое другое.У нас есть тщательно отобранная коллекция из более чем миллиона изображений, полученных от художников и фотографов со всего мира, предоставляя клиентам на выбор впечатляющий и бесконечный ассортимент фотографий и графики, которые можно напечатать на креативных повседневных потребительских товарах и предметах роскоши. Украсьте свой дом, офис и открытые площадки нашим впечатляющим ассортиментом художественных репродукций и цифровых изображений во всех художественных темах и стилях. Такие произведения искусства, напечатанные на материалах высшего качества, универсальны и обеспечивают баланс между качеством и доступностью.Наши устойчивые к ультрафиолетовому излучению чернила премиум-класса на бескислотных материалах отражают чистый и насыщенный цвет, сохраняя реалистичные детали, которые отдают предпочтение музеям и галереям во всем мире. Красивые предметы интерьера для домашнего декора для гостиной, рисования и столовой, на открытом воздухе, галереи, отелей, бара, гостиной, ресторанов, офиса, стойки регистрации, кухонной зоны, балкона и ванной комнаты. ТЕГИ: Искусство, Принты, Холст, Стена, Декор, Картины, Абстракция, Интернет, Оригинал, Фирменный, Аутентичный, Подлинный, Дизайнер, Цифровой, Печать, Фото, Подарки, Wallart, Произведения искусства, Друзья, Семья, Случаи, Красивый, Шикарный, Королевский, Особый, Уникальный, Элегантный, Стильный, Креативный, Доступный, Лучший, Растянутый, В рамке, Обрамление, Ткани, Дом, Номер, Балкон, Интерьер, Экстерьер, На открытом воздухе, Галерея, Отели, Бар, Зал, Рестораны, Дети, Анимированные, Красочные, Красочные, Ванная, Рисование, Обеденная, Гостиная, Общий, Площадь, Кухня, Архитектура, Офис, Декоративные, Большой, Маленький, Негабаритный, Очень большой, Завесы, Растянуть, Гигантский, Тонкий, Низкий, Прочный, Царапины, Доказательство, Устойчивый , Купить, Купить, Картины, Водонепроницаемый, Уолларт, Произведения искусства, Искусство, Отпечатки, Холст, Стена, Декор, Фото, Коллажи, Пейзажи, Холст, Бумага, Исходный текст, Масло, Картина, Показывать, красивая, Осень, Дерево, Современные, Водонепроницаемый , Импрессионизм, аннотация, акрил, искусство, художник, художественное, произведение искусства, осень, фон, красивая, красота, синий, ветка, яркий, коричневый, брю ш, холст, цвет, красочный, дизайн, рисование, падать, листва, лес, трава, зеленый, пейзаж, лист, листья, природа, масло, оранжевый, оригинальный, на открытом воздухе, картина, парк, шаблон, картина, растения, красный, время года, небо, весна, текстура, дерево, деревья, яркий, акварель, дикий, желтый

Осенний рассвет — официальный сайт

Сообщение от художника
Я создаю яркие импрессионистические картины маслом, передающие ощущение пребывания на открытом воздухе. Все мои картины навеяны походами и походами, которые я совершил по западным штатам. Моя техника выполнена с использованием выразительного цвета и рыхлых мазков кистью в стиле «мокрое по мокрому», известному как alla prima . Alla prima происходит от итальянского, буквально означающего «с первой попытки», и свободно применяется к любой картине, выполненной в прямом, выразительном стиле.

Я тщательно планирую свои картины перед тем, как начать рисовать кистью, разрабатывая композиции и цветовые комбинации, которые наиболее эффективно передают драматизм пейзажа.Я работаю с ограниченной палитрой из 4-5 цветов, которые я смешиваю с широким спектром оттенков и значений, соответствующих создаваемой мной сцене. Когда приходит время рисовать, я стараюсь получить картину «с первого раза», используя как можно меньше мазков, чтобы передать непосредственность и эмоциональное движение пейзажа. Французский термин для этого приложения — premier coup . Вы можете видеть текстуру каждого мазка кисти на моих картинах, поскольку я не накладываю слой и не разбавляю краску скипидаром. В результате получается картина маслом импасто, которая имеет дополнительную глубину и движение от плотной текстуры краски.

Развешивание вашей картины:
Мои картины созданы на разных типах холстов, в зависимости от размера готовой картины. Маленькие «миниатюрные» работы выполняются на 3/4 «холсте или жестком холсте. Картины среднего размера выполняются на холсте глубиной 1-1 / 2», причем рисунок продолжается по краю холста. Этот тип холста можно повесить без рамы, что придаст современный вид вашему дому.Мои очень большие работы выполнены на холсте глубиной 2 или 3 дюйма, что придает большим картинам большую устойчивость.

Все мои холсты уже смонтированы и готовы к развешиванию. Чтобы картина оставалась ровной, я рекомендую повесить ее на пару крючков для картин Ook, расположенных на расстоянии друг от друга на стене. Вы также можете использовать небольшой шарик музейного воска по углам, чтобы ваша картина надежно закрепилась на стене.

Обрамление:

Мои картины маслом предлагаются как в рамах, так и без рамы.Мы рады помочь вам подобрать идеальную рамку для вашей новой картины. Картины меньшего размера на 3/4 «холсте могут быть обрамлены в любую стандартную раму или в рамку в стиле пленэра. Более крупные картины, которые выполнены на холсте 1-1 / 2», лучше всего оформлять в плавающие рамы или осталось повесить без рамы на стену. Плавающие рамы предназначены для удерживания глубоких холстов: рама ввинчивается в заднюю часть холста, что позволяет холсту «плавать» в раме, оставляя небольшой зазор вокруг картины. Рамы поплавков могут быть выполнены в различных вариантах отделки, включая золото, серебро, черный, белый цвет, а также из твердых пород дерева и морилки.

Я предлагаю особый тип рамы для плавания, доступный исключительно в галерее Эрин Хансон, которую я разработала сама, чтобы дополнить мои современные картины импрессионизма. Эти оправы были вдохновлены классическими оправами американского импрессионизма, которые имеют красиво вырезанные углы и чистые линии. Рамки My Open Impressionist адаптированы как плавающие рамки, поэтому они стоят отдельно от краев холста и позволяют вам ощутить каждый мазок кисти на картине. Каждая рама сделана на заказ для конкретной картины, вырезана вручную и позолочена из настоящего сусального золота и сделана здесь, в Соединенных Штатах.Свяжитесь с моей галереей, чтобы узнать стоимость рамы Open Impressionist для вашего оригинала Hanson.

Слово об освещении:
Ваша картина будет выглядеть по-разному в зависимости от меняющегося качества окружающего света. Естественный рассеянный свет придаст вашей картине приятное ощущение в дневное время, а цвета слегка меняются по мере восхода и захода солнца в течение дня. Однако ночью вы будете полностью полагаться на искусственный свет для освещения своих произведений искусства.Вы когда-нибудь замечали, как великолепно смотрятся картины в обстановке галереи? Художественные галереи используют точечное освещение теплых или холодных тонов, чтобы подчеркнуть цвета на картине, и обычно они усиливают свет в центре внимания картины.

Вы можете имитировать этот эффект у себя дома, установив галогенные или светодиодные направленные точечные светильники на потолке над картиной. Эти фонари на удивление недороги в установке (электрик может установить их за несколько часов), и при желании вы можете сами приобрести светильники и лампы в Интернете.Как правило, используйте холодное освещение, чтобы осветить картину, в которой преобладают холодные цвета, и используйте теплое освещение на картине с преимущественно теплыми цветами (лампа неправильного цвета может сделать вашу картину «мутной»).

Многие дома таковы. уже оснащены какими-то встроенными потолочными светильниками. Их можно адаптировать к направленному точечному освещению с помощью небольшого ручного труда. Однако даже без прямого освещения на вашей картине произведение все равно будет хорошо выглядеть при ближайшем освещении лампами накаливания.Единственное, чего следует избегать, — это вешать картину за подвесной люстрой, которая будет отбрасывать прямые блики в середине картины, не выделяя естественные цвета и текстуру картины. Свет, направленный сверху или даже сбоку, позволит вам увидеть толстую кисть, увидеть каждую тонкую вариацию цвета и по-настоящему насладиться своей картиной в совершенно новом свете.

Надеюсь, вам понравится искусство!

Эрин Хэнсон, художник

Доставка вашей картины:

• Мы предлагаем бесплатную доставку картин, отправленных в пределах США.Свяжитесь с нами, чтобы узнать стоимость международной доставки.

• Вскоре после того, как вы завершите оформление заказа на веб-сайте, мы предоставим вам дату доставки и номер для отслеживания.

• В качестве транспортной компании мы используем UPS. У нас есть десятилетний опыт доставки сотен картин Эрин Хэнсон по всему миру, и мы не повредили ни одной картины при транспортировке.

• Ваша картина будет доставлена ​​в целости и сохранности с полной страховкой. Для картин размером менее 40×60 дюймов мы используем специальные транспортные средства для художественных работ, которые облицованы стойким к проколам пластиком Tyvek (на фото выше).Картины большего размера будут аккуратно отправлены в деревянном ящике.

«Просто слово благодарности. Я получаю множество комплиментов. У меня было это за столом, но я решил, что он более вдохновляет в передней части. офиса, где я могу постоянно смотреть на это !! Некоторые могут назвать это мечтанием, я называю это вдохновляющим! »
M.S., MONTREAL QC

«В ваших картинах так много жизни.Они словно взрываются блеском. Спустя столетия о вашем имени и вашем искусстве следует говорить так же, как о творчестве Ван Гога, или Пикассо, или Моне … или Рембрандта, если уж на то пошло. Добавьте в них немного Энди Уорхола, пока мы на этом ».
DR, MILWAUKEE, WI

« Я не могу сказать достаточно о навыках Эрин Хэнсон как художника … ее работы такие яркие, выразительна и красиво сложена, неудивительно, что она вызывает большой интерес и что ее картины находятся в музейных собраниях.В ее работе есть что-то действительно особенное. Картины Эрин воплощают Новый Запад. Ее картины с изображением Калифорнии и юго-запада пустыни перекликаются с человеческим теплом, жизненной силой и честностью, а также наполнены техническим блеском. За все годы работы куратором и коллекционером я редко встречал художника такого уровня ».
K.R., NEW YORK, NY

Дополнительные отзывы клиентов можно найти здесь!

На моем мольберте # 5: Демонстрация масляной живописи осиновых деревьев — Лори Макни

«Aspen Dance» © 2011 LMcNee

За последние несколько лет я заметил закономерность в моей практике рисования.В холодные зимние месяцы я остаюсь один в своей студии и рисую свои натюрморты. Но как только снег начинает таять, я с радостью приступаю к пейзажной живописи.

… и я всегда хочу рисовать вместе с другими людьми!
Единственная проблема в том, что… там, где я живу в Айдахо, недостатка в талантах нет. В этом курортном сообществе есть талантливые лыжники, учителя, музыканты, спортсмены и даже MBA, которые обслуживают столики и водят автобусы, но практикующих художников не так много.Итак, когда у меня была возможность рисовать с группой талантливых художников на этой неделе, я ухватился за этот шанс!
Конни Боруп возглавила группу, уважаемая художница-натуралист. Конни специализируется на рисовании деревьев и ветвей, поэтому с нашим собственным «гуру по деревьям» в доме я решил попробовать свои силы в росписи некоторых осин. Эта сложная тема пугала меня в прошлом, но, имея сильную «группу поддержки» из коллег-художников, я решил принять вызов. 😉

«Чувство порядка» © 2011 Конни Борап

Я думала, вам всем понравится на этой неделе то, что было «» «на моем мольберте» .

Сначала переключение между двумя живописными дисциплинами от натюрморта к пейзажу освежает, но это всегда странный переход. Мои натюрморты прекрасны в исполнении, но они довольно контролируемые и трудоемкие. С другой стороны, пейзаж дает мне дополнительную свободу в живописи. Каждая дисциплина помогает мне расти как артисту. Мне всегда интересно смотреть, как разворачиваются мои картины…

Концепт:

Лучше всего начинать рисование, имея в виду концепцию.Прошлой осенью я сделал несколько действительно отличных фотографий осины, поэтому решил использовать их в качестве справочного материала.

Я выбрал горизонтальную композицию и купил холст размером 24 × 30 дюймов. Но прежде чем я начал погружаться в краски, я немного освежил домашнюю работу.

В поисках вдохновения для дерева я просмотрел картины моего хорошего друга и коллеги-художника из галереи Kneeland, Роберта Мура. Роберт — удивительный талант, его популярные картины ежегодно продаются прямо с мольберта на ежегодной пленэрной выставке в галерее Kneeland.Вы только посмотрите на его красивую картину ниже!

© 2011 Роберт Мур

Как и большинство художников, одно из моих любимых прошлых времен — это искусство, которое меня вдохновляет. Я всегда был большим поклонником знаменитого пейзажиста и писателя ХХ века Джона Карлсона. Его книга «Путеводитель Карлсона по пейзажной живописи» просто необходима любому начинающему или профессиональному пейзажисту. Однако в моем экземпляре книги есть только черно-белые фотографии работ Карлсона. Я был счастлив найти отличную небольшую запись в блоге Стэплтона Кернса, в которой были представлены многие сочные картины Карлсона.

«Свет и атмосфера» — два общих знаменателя, которых я стремлюсь достичь во всех своих картинах. Я решил, что эта картина должна казаться лирической, сияющей, и я хотел, чтобы осенние листья танцевали по композиции. Это была концепция.

Начало:

(Поскольку на данном этапе у меня нет изображения деревьев, надеюсь, это поможет.)

• Затем, используя жженую сиену и синий ультрамарин, я заблокировал стволы и ветви деревьев, а также темноту под ростками.Это закрепит деревья и предотвратит их плавание.
• На данном этапе решающее значение имеют дизайн и композиция. Я старался не повторять шаблоны, делая каждый ствол и ветвь индивидуальными.
• Затем я смешал среднее значение, зелено-серый, чтобы представить более темную листву.

Средний:

• Когда затемненные участки были на месте, я мог отчетливо видеть композицию.
• Я начал закрашивать средние значения стволов деревьев.
• Используя красный кадмий, желтый кадмий и ализарин с их дополнением — зеленым, я выделил теплую листву за деревьями.
• После этого я использовал остывший желтый цвет, чтобы намекнуть на цвета осины на заднем плане.

Отделка:

• На следующий день я почувствовал, что картина слишком «горячая»… или слишком теплая. Я хотел сохранить то «свечение», которого достиг, но не хотел, чтобы мои деревья выглядели так, как будто они горят!
• Я решил «охладить» картину.
• Я мог бы сделать это двумя способами, но я решил смешать несколько непрозрачных переходов на дополнительных цветах, чтобы врезаться в фон.
• Я смешал красные апельсины с белым и голубым. Эта бледная лаванда создала чудесную гармонию, которую можно увидеть на готовой картине.
• Затем я работал над стволами и ветвями деревьев, усиливая их формы и детали.
• «Танцующие листья» были тщательно продуманы. Я должен был быть осторожным, чтобы картина не выглядела «пятнистой» и дилетантской. Я массировал большую часть листвы и аккуратно разместил листья. Я также разместил их так, чтобы они направляли ваш взгляд на всю картину.

«Aspen Dance» © 2011 LMcNee

Результат: «Aspen Dance» . Я еще не подписал эту картину. Думаю, я оставлю его на несколько дней, а затем посмотрю на него свежим взглядом… просто чтобы убедиться, что это сделано. Надеюсь, вам понравился этот небольшой урок. Если возникнут вопросы, оставьте, пожалуйста, комментарий! ~ Lori
Пожалуйста, обязательно ознакомьтесь с некоторыми из этих других полезных статей: PS. Я надеюсь, что вы присоединитесь ко мне на моей странице FineArtTips в Facebook, где вы сможете поделиться со мной тем, что у вас на мольберте, и встретитесь со мной в Twitter!
Хотите узнать больше об арт-маркетинге и социальных сетях? Ознакомьтесь с популярной серией интервью #PowerArtists ведущих звезд искусства социальных сетей!
Используйте скрытое значение цвета для улучшения картин
Важность ценности и тона в живописи
Уникальный подход с использованием гармонии цвета для улучшения ваших картин
Используйте скрытое значение цвета для улучшения картин
Как раскрыть Мона Лизу в собственном произведении искусства
Что такое тонализм в живописи?
Заказное искусство — Советы по достижению успеха!
Создайте мощный портфель

Галерея правильного искусства — Как найти

.