by : alexxlab Карандашом

Нарисовать природу карандашом: Как рисовать природу поэтапно. 100+ уроков

Рисунки карандашом загрязнение природы. Как нарисовать природу карандашом поэтапно. Походы и эко-туризм

Хоть Господь и наделал много проблем (не считая болезни, преступность, голод, нищету, войны, коррупцию и русскую попсу) у него все же получилось создать неплохую атмосферу жизни на нашей планете. Земля с водой часто капризничают, устраивая массовые жертвоприношения. Но в некоторых местах получилось весьма не плохо, даже можно сделать кучу няшных фото. Но мы можем копнуть еще глубже. В этом уроке Вы узнаете как рисовать природу с помощью простого карандаша. После этого можете взять свои инструменты для рисования и смело отправится в уютненькое местечко, дабы создать неописуемый шедевр. Природа – символическое название для всего, что глаза видят. Исключением можно считать разве пластик или реалити-шоу, остальное же относится к одному формальному организму, который управляет жизнью и имеет некий странный план по производству и обеспечению своей жизнедеятельности. Как обычный суровый начальник, природа легко удаляет любой офисный планктон, иногда целыми видами, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамочки заканчивались рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, что грандиозно влияло на состояние планеты в целом. Может показаться, что природа зла и безукоризненна, на самом же деле ей пофиг ровно так же, как собаке на этническое происхождение блох в её шерсти. Внезапно оказывается, что природа нуждается в помощи, и некоторые люди свято верят в это, при этом, даже не могут защитить себя от местной шпаны. Если вдруг оказалось, что вы – сама природа, то вот какие у вас привилегии:

  • Вы прекрасны, ибо вы само понятие бытия.
  • Вы существуете, хотя толком этого никогда не поймете.
  • Вам принадлежат все ценные металлы на планете, а значит недостачей денежных средств не страдаете.
  • Портреты ваши висят почти в каждом доме на каждой стене.
  • Не нужно волноваться о том, что вы допустили ошибку, ваша ошибка попадет либо в цирк для уродов, либо в красную книгу.
  • Всегда можно устроить фейерверк с вулканов.
  • Вы клали болт на теорию относительности, так как можете быть во всех местах одновременно.
  • Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит.

А вот теперь берите карандаш в руки и поэтапно пробуйте нарисовать мать-природу.

Как нарисовать природу карандашом поэтапно

Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток.
Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов.
Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность.
Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте.
Шаг пятый. Остаточно зарисуйте и пропущенные места на деревьях и земле, а потом аккуратно закончите рисунок, затушевав уток.
Смотрите еще похожие уроки по рисованию пейзажей.

Появились не обычные веселые жизнерадостные рисунки, а очень серьезные работы. Донец Владислав (15 лет) из Кыргызстана покажет нам свои экологические рисунки .

Слово Владиславу .

Я выбрал экологическую тему для своих рисунков, потому что меня очень волнует тема взаимодействия человека с природой. Мы — люди — не имеем права на уничтожение растений и животных, на загрязнение нашего большого дома — планеты.

Все мои рисунки выполнены исключительно цветными карандашами на простой бумаге в формате А3.

Метод моей раскраски рисунков состоит из нескольких стадий, которые я сам разрабатывал:

  1. Эскиз
  2. Нанесение слабых тонов рисунка
  3. Нанесение более грубых тонов
  4. Использование черного цвета
  5. В заключение я всегда смотрю на недостатки своей картины с далека и пытаюсь их исправить

Одно из главных примечаний моей раскраски состоит в том что я раскрашиваю перпендикулярными линиями (мне этот метод очень нравится)

Но мне кажется что у каждого художника есть свои методы рисования, которые вырабатываются долгим опытом. Надеюсь, что мои методы и рисунки будут кому-нибудь полезны.

К своим рисункам я подбираю фразы, описывающие их суть. Чаще всего эти фразы на английском языке, потому что я обучаюсь в Кыргызско-турецком лицее города Токмок. Отличие учеников данного учебного заведения заключается в знании 4 языков: кыргызский, турецкий, русский и английский.

Почти все предметы преподаются на английском языке, возможно именно из-за этого я и привык выполнять все свои работы с использованием английского языка.

Экологический рисунок: «Начало Эпохи Лицемерия»

Эпиграф к этому рисунку на английском:

«Years following years steal something every day, at last they steal us from ourselves away» ,

В переводе на русский мы получим «Год за годом время крадет у нас что-то, в конце оно украдет нас самих». Этот рисунок первоначально был задуман как постер, который должен был показать человеку куда катится наш мир и дать мотивацию к первому шагу — к «Чистому будущему».

1. Эскиз рисунка «Начало Эпохи Лицемерия».

Эскиз рисунка «Начало эпохи лицемерия»

Коллаж экологического рисунка «Начало эпохи лицемерия»

3. Результат

Часы Жизни»

1. Эскиз рисунка «Часы жизни».

Эскиз экологического рисунка «Часы жизни»

2. Нанесение грубых и светлых тонов

Экологический рисунок «Часы жизни» — коллаж

3. Результат

К второму же рисунку есть тоже своя фраза:

«You can fool some of the people all the time, and all of the people some of the time, but you can’t fool all of the people all the time» ,

что в переводе на русский означает: » Ты можешь обманывать нескольких людей все время, или же всех людей некоторое время, но у тебя никогда не получиться скрывать правду от всех людей на протяжении всего времени».

Данный рисунок является сатирическим. Он должен показать проблему человечества, которую легко понять даже детям, проблему, которая состоит в нас самих.

Мы делаем вид что все по-прежнему хорошо, но это не так, продолжаем закрывать глаза на гнусные поступки человечества которые вредят экологии мира!

Портрет молодого человека

Этот рисунок я рисовал в свое свободное время, без определенной темы. Но я также хочу добавить какую-нибудь хорошую фразу…..

Портрет молодого человека — эскиз

2. Нанесение тонов.

Портрет молодого человека — коллаж

3. Результат.

Вот такими неординарными экологическими рисунками озадачил нас Владислав Донец .

К сожалению многие китайцы ментально не дозрели до мысли, что природа требует к себе бережного отношения.

Девушка, пробирающаяся сквозь .


Рыбаки, плывущие по водам озера Чаоху в провинции Аньхой. Гладь озера скорее напоминает палитру художника, чем водный объект. Интересно рыбаки догадываются, что рыбка из этого озера может быть «не очень» полезной для здоровья?


Замор рыбы в озере города Ухань провинции Хубэй Центрального Китая.


Ребёнок пьёт воду из ручья в китайской провинции Юньнань.


Рабочий пытается очистить водоём от нефтяного разлива в провинции Ляонин.


Ребёнок, купающийся в море (Провинция Шандун). Прибрежные воды моря , бурный рост которых вызван процессами эвтрофикации. Причиной эвтрофикации является загрязнение водного объекта биогенными веществами (нитратами, нитритами, фосфатами).


Журналист берёт пробу воды из реки Джианше.


Снова Пекин. Снова смог.


Рабочие пытаются очистить водный объект от нефтяного разлива. Провинция Фуцзянь.


Ребёнок купается в загрязённом водоёме.


Затопленная улица Шаньтоу (провинция Гуанун).


Женщина, собирающая пластиковые бутылки.


Чадящий завод в Юйтянь (в 100 км к востоку от Пекина).


Суда, плывущие по водам реки Янцзы.


сине-зелёных водорослей в одном из озёр провинции Ухань.

Администрацией города Оренбурга подведены итоги конкурса детского рисунка на экологическую тематику «Экология города глазами детей», проведенного с целью экологического воспитания, привлечения подрастающего поколения к проблемам сохранения окружающей среды, бережного отношения к природе, повышения экологической культуры и сознательности населения.

Приятно удивил тот факт, как оказалась близка тема экологии нашим детям, начиная с начальных классов. По итогам конкурса поступило порядка 400 работ от учеников разных возрастов.

Хотелось бы выразить благодарность всем участникам за неравнодушие, тонкий художественный взгляд на проблемы экологии города Оренбурга и оригинальность выполнения творческих работ!Мы признательны воспитателям, преподавателям и учителям, которые организовали своих учеников и воспитанников для участия в нашем конкурсе.

По итогам конкурса , победители, чьи рисунки были оценены как лучшие из лучших, награждены дипломами и подарочными сертификатами.

Рисунки конкурсантов:

1 место в возрастной категории «7-8 лет» -Гришко Екатерина (МОБУ «СОШ № 51», 7 лет)

2 место в возрастной категории «7-8 лет» -Акбердина Алина (МОАУ «Лицей № 7», 7 лет)

3 место в возрастной категории «7-8 лет»- Тимофеев Михаил (МОБУ «СОШ № 51»,7 лет)

1 место в возрастной категории «9-10 лет» -Тустановская Марина (МОАУ «НОШ № 33», 9 лет)

2 место в возрастной категории «9-10 лет»- Прокаева Кира (МАУДО «ОДШИ им. А.С. Пушкина», 10 лет)

3 место в возрастной категории «9-10 лет»- Абдрашитов Михаил (МОБУ «СОШ № 51»,9 лет)

1 место в возрастной категории «11-12 лет»- Бабанина Анжелика (МУ ДОД «Детская школа искусств № 9 им. А.А. Алябьева», 12 лет)

2 место в возрастной категории «11-12 лет» -Шабрина Марина («Центр дистанционного обучения детей с ограниченными возможностями здоровья г. Оренбурга», 11 лет)
3 место в возрастной категории «11-12 лет» — Рощина Екатерина (МОБУ «Лицей № 5», 11 лет)
1 место в возрастной категории «13-14 лет» -Гузенко Алёна (МБУДО «ДШИ № 6», 14 лет)
2 место в возрастной категории «13-14 лет» -Науменко Анастасия (МБУДО «ДШИ № 6», 14 лет)
3 место в возрастной категории «13-14 лет» -Алехина Полина (МАУДО «ОДШИ им. А.С. Пушкина», 14 лет)
1 место в возрастной категории «15-18 лет» — Храмова Кристина (МАУДО «ОДШИ им. А.С. Пушкина», 16 лет)

2 место в возрастной категории «15-18 лет»- Глинко Валерия (МОБУ «СОШ № 51 им. И.А. Шевцова», 16 лет)


3 место в возрастной категории «15-18 лет»- Афанасьева Ангелина (МОАУ «СОШ № 32», 15 лет)
Победитель в номинации«Зеленые зоны города Оренбурга» — Мовчан Анастасия (МАУДО «ОДШИ им. А.С. Пушкина», 15 лет)
Победитель в номинации«Городские водные объекты» — Гончарова Екатерина (МОБУ «Лицей № 8», 16 лет)
Победитель в номинации«Экологичный транспорт города Оренбурга» — Новикова Софья (МАУДО «ОДШИ им. А.С. Пушкина», 13 лет)
Победитель в номинации«Экологическое мышление» -Шурупова Полина (МОАУ «СОШ № 32», 15 лет)
Победитель в номинации«Экологическое будущее города Оренбурга» -Хасанова Диана (МУ ДОД «Детская школа искусств № 9 им. А.А. Алябьева», 10 лет)

В целях формирования экологической культуры и воспитания бережного отношения к природе, чувства ответственности за состояние окружающей среды города Оренбурга у подрастающего поколения, а также усиления роли художественного творчества как средства экологического и гражданско-патриотического воспитания и выявления талантливых юных авторов с развитием и поощрением их творчества администрация города Оренбурга проводит конкурс на лучший детский рисунок на экологическую тематику (Положение о проведении конкурса детского рисунка на экологическую тематику, утв. постановлением администрации города Оренбурга от 03.11.2015 № 3074-п) .

В конкурсе могут принять участие конкурсанты ‒ обучающиеся муниципальных образовательных организаций города Оренбурга, в пяти возрастных категориях: 7‒8 лет; 9‒10 лет; 11‒12 лет; 13‒14 лет; 15‒18 лет.

Конкурс проводится в 2 этапа:

I этап — конкурс проводится в образовательных организациях города Оренбурга. Образовательные организации отбирают не более 20 работ в соответствии с критериями, обозначенными в пункте 5.4 Положения. Сроки проведения: 09.11.2015 по 27.11.2015.

II этап — городской.Работы, отобранные образовательными организациями представляются в МАУ ДОД «Детский эколого-биологический центр» для рассмотрения конкурсной комиссией. Конкурсная комиссия определяет победителей.

Сроки проведения с 30.11.2015 по 11.12.2015.

Конкурсные материалы представляются в срок до 27.11.2015.

По итогам конкурса администрация города Оренбурга наградит победителей дипломом и подарочным сертификатом на приобретение товаров для творчества.

Более подробную информацию Вы сможете получить в отделе охраны окружающей среды администрации города Оренбурга, тел. 98 — 77 — 46.

На сегодняшний день перед человечеством стоит немало экологических проблем, картинки на эту тему наиболее красноречивы. Перечислим наиболее глобальные экологические проблемы, как России, так и во всем мире:

  • . Последнее время все больше набирает актуальности проблема вырубки лесов, если ситуация в корне не поменяется мы рискуем остаться без такого природного богатства, как лес.
  • Планета утопает в мусоре . Сегодня наша жизнь немыслима без привычных вещей: пластик, полиэтилен или консервные банки. Самая большая проблема, что делать с этими отходами после утилизации. Из года в год количество не переработанного мусора и свалок лишь растет.

  • . Процесс добычи нефти, ее транспортировка и переработка непременно сопровождаются ее потерей, что является основной причиной отравления, гибели организмов и деградации почвы.

  • Загрязнение радиоактивными отходами . Еще долгое время природа будет оправляться после Чернобыльской аварии, в результате которой произошел выброс радиоактивных веществ.

  • Глобальное изменение климата, в результате «парникового эффекта». Основными источниками парниковых газов считаются выбросы углекислого газа, фреона, метана и прочих.

  • Превращение плодородных земель в пустыни . Такая угроза существует при вырубке лесов и неправильном методе ведения сельского хозяйства.

  • Загрязнение водного фонда . Постоянно происходит загрязнение водоемов, рек, озер стоками промышленных предприятий, а также в результате применения различных химических веществ.

  • . Активное развитие промышленности – проблема не только больших городов, а и регионов. В наши дни нередко можно увидеть смог – густой туман, закрывающий плотным покровом все небо. Большим вкладом также являются выхлопы автотранспорта и сжигание бытовых отходов.

  • . Вследствие роста инфраструктуры городов, развития сельского хозяйства, продолжают исчезать с лица земли многие виды животных и растений.

  • . Бесконтрольное и неправильное применение различных удобрений и ядохимикатов приводит в первую очередь к истощению почвы, а в худшем случае к отравлению грунта.

Прежде всего связаны с их утилизацией и переработкой, в частности последний вид деятельности в стране развит не достаточно, чтобы поглотить весь производимый объем населением.

Учимся рисовать природу, страница 1.8333333333333

Коллекция авторских раскрасок для детей всех возрастов. На данный момент насчитывает 14.365 картинок.
-Азбуки (Русская, Украинская, English)
-Для малышей
-Зарубежные мультфильмы
-Отечественные мультфильмы
-Мандалы
Флеш-раскраски для ваших малышей. Огромный выбор интересных картинок.
Интересные и необычные факты обо всем на свете.
Новый раздел ТРАФАРЕТЫ поможет в оформлении праздников. К новому году добавлены тафареты Ёлочки, Игрушки, Олени, Снеговички, Снежинки. Раздел регулярно пополняется, Следите за новинками.
Игры различных жанров для девочек и мальчиков всех возрастов.
Большая коллекция картинок для развития детей. Ребусы, азбуки, цифры, животные, растения.
Фотографии интересных мест, детей, животных. Все самое интересное в фотографиях.
Стенгазеты ко всевозможным праздникам создадут необходимую атмосферу.
-Стенгазеты «С днем рождения»
-Стенгазеты «С новым годом»
-Стенгазеты «Времена года»
-Стенгазеты «С юбилеем»
-Стенгазеты «C 8 марта»
и много других.
Самые разнообразные лабиринты различной степени сложности.
Интересное и смешное видео с участием детей и животных. Мастер классы.
Детские песни для детей к Новому году и другим праздникам.
Аудио-сказки для детей.
Открытки к праздникам. С Новым годом, 14 февраля — День влюбленных, День Святого Валентина, Деньзащитника отечества-23 февраля, 8 марта, День Победы, 1 мая, Ретро открытки, советские открытки, авторские.
Огромная коллекция смайликов, на данный момент содержит 7371 смайликов.
Всевозможные анимированнные картинки и аватарки для соцсетей.
Детские анекдоты на различные темы: Из жизни животных, Объявления, Отцы и дети, Про Вовочку, Про рыбалку, Школа. Коллекция анекдотов регулярно пополняется, следите за обновлениями.
Веселые истории из жизни с детьми и о них.
Загадки для детей на разные темы
Статьи для родителей о воспитании детей, здоровье детей и их досуге.
Поделки с детьми и для детей. Поделки из бумаги, природных материалов, соленое тесто, лепка из глины и пластилина.

Узнай стоимость своей работы

Бесплатная оценка заказа!

Рисунки природы для начинающих поэтапно. Как нарисовать природу карандашом поэтапно.

Что может приводить нас в состояние релаксации и одновременно возбуждения сильнее, чем морские волны и рябь на сверкающей поверхности воды? А свежий океанский бриз способен наполнять радостью и вдохновением.

Приведенный ниже урок, состоящий всего из пяти простых шагов, поможет вам нарисовать акварельными красками несложный морской пейзаж и передать атмосферу солнечного, ветреного дня на море.

Вам потребуется:

1. Лист акварельной бумаги полугладкой фактуры, изготовленной методом холодного прессования, размером примерно 25х35,5 см.
2. Три круглых кисти: большая (№12), средняя (№8) и очень маленькая для прорисовки мелких деталей (остроконечная, №4).
3. Краски:
– кобальт синий
– неаполитанская желтая
– кадмий красный
– венецианская красная
– фталоцианиновая голубая
– прусская зеленая.

Примечание: Два последних цвета будут использоваться для изображения морских волн. Вы можете заменить их другими красками голубых и зеленовато-синих оттенков – ярких, чистых и глубоких.

Шаг 1. Набросок карандашом

Легкими линиями нарисуйте набросок. Контуры должны быть едва различимыми на бумаге.

Шаг 2. Нарисуйте небо

Намочите бумагу выше линии горизонта, исключая объекты на переднем плане. Подождите, пока бумага впитает в себя немного воды.

Большой кистью нанесите несколько легких мазков неаполитанской желтой краской, чтобы обозначить расположение облаков. Обмакните кисть в краску синий кобальт и нарисуйте верхний контур облаков. Слегка размойте контуры чистой влажной кистью, чтобы добиться плавного перехода. Продолжайте рисовать голубое небо, обозначая нижнюю часть облаков.

Пока бумага еще влажная, нарисуйте тени на облаках, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.

Шаг 3. Нарисуйте воду

Нанесите на большую кисть достаточное количество фталоцианиновой голубой краски, разбавленной водой. Сделайте первые мазки, используя технику «мокрым по сухому» (разбавленная водой краска наносится на сухую бумагу).

Легкими, скользящими движениями наносите краску на бумагу, поочередно используя всю поверхность кисти или только ее часть. Благодаря слегка зернистой фактуре бумаги, некоторые участки останутся не прокрашенными, что создаст иллюзию сверкающей морской воды.

Пока изображение воды еще влажное, добавьте глубины с помощью нескольких коротких мазков фталоцианиновой голубой и прусской зеленой краской. Это придаст объема изображению на переднем плане.

Шаг 4. Нарисуйте задний план и волны

Смешав кобальт синий, неаполитанскую желтую краску и каплю кадмия красного, нарисуйте холмы на заднем плане. Старайтесь, чтобы цвета казались приглушенными, а контуры размытыми, чтобы подчеркнуть удаленность холмов.

Дождитесь, чтобы участок с изображением океана полностью высох, и только потом начинайте рисовать волны и рябь на воде. Для создания глубины изображения мазки на переднем плане должны быть крупнее и ярче, чем при прорисовке отдаленных объектов.

Шаг 5. Нарисуйте лодки

Используя средние и мелкие кисти, нарисуйте лодки и людей на них. Для создания цветового акцента смешайте кадмий красный и венецианскую красную краску. Не старайтесь тщательно прорисовывать фигуры людей – чуть небрежное изображение будет выглядеть более естественным.

Возможно, вам захочется добавить глубины холмам, чтобы еще больше выделить их. Вы также можете приблизить передний план с помощью нескольких дополнительных мазков.

Теперь пришло время внести заключительные штрихи там, где это необходимо. Не забудьте нарисовать несколько чаек, парящих в небе, чтобы добавить больше жизни вашей композиции.


Хоть Господь и наделал много проблем (не считая болезни, преступность, голод, нищету, войны, коррупцию и русскую попсу) у него все же получилось создать неплохую атмосферу жизни на нашей планете. Земля с водой часто капризничают, устраивая массовые жертвоприношения. Но в некоторых местах получилось весьма не плохо, даже можно сделать кучу няшных фото. Но мы можем копнуть еще глубже. В этом уроке Вы узнаете как рисовать природу с помощью простого карандаша. После этого можете взять свои инструменты для рисования и смело отправится в уютненькое местечко, дабы создать неописуемый шедевр. Природа – символическое название для всего, что глаза видят. Исключением можно считать разве пластик или реалити-шоу, остальное же относится к одному формальному организму, который управляет жизнью и имеет некий странный план по производству и обеспечению своей жизнедеятельности. Как обычный суровый начальник, природа легко удаляет любой офисный планктон, иногда целыми видами, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамочки заканчивались рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, что грандиозно влияло на состояние планеты в целом. Может показаться, что природа зла и безукоризненна, на самом же деле ей пофиг ровно так же, как собаке на этническое происхождение блох в её шерсти. Внезапно оказывается, что природа нуждается в помощи, и некоторые люди свято верят в это, при этом, даже не могут защитить себя от местной шпаны. Если вдруг оказалось, что вы – сама природа, то вот какие у вас привилегии:

  • Вы прекрасны, ибо вы само понятие бытия.
  • Вы существуете, хотя толком этого никогда не поймете.
  • Вам принадлежат все ценные металлы на планете, а значит недостачей денежных средств не страдаете.
  • Портреты ваши висят почти в каждом доме на каждой стене.
  • Не нужно волноваться о том, что вы допустили ошибку, ваша ошибка попадет либо в цирк для уродов, либо в красную книгу.
  • Всегда можно устроить фейерверк с вулканов.
  • Вы клали болт на теорию относительности, так как можете быть во всех местах одновременно.
  • Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит.

А вот теперь берите карандаш в руки и поэтапно пробуйте нарисовать мать-природу.

Как нарисовать природу карандашом поэтапно

Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток.

Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов.

Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность.

Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте.

Шаг пятый. Остаточно зарисуйте

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать пейзаж гуашью поэтапно для начинающих. Рисуем весну или начало лета, уже появились яркие краски природы, полевые цветы, восход, утро, туман. Очень красиво. Этот рисунок воплощает нежность и чувственность природы, ее красоту и гармонию. данный рисунок пейзаж гуашью рисуется довольно быстро и легко.

Сначала рисуем фон. Для него смешиваем фиолетовую, желтую и синюю краски с белой и аккуратно сравниваем границы. Должны получиться пастельные тона.


На палитре смешиваем фиолетовую краску с белой так, чтобы она только чуть-чуть выделялась на фоне. Наносим мазками почти сухой кисти (лучше взять щетину) так, чтобы сформировать далекие деревья. Если нет готовой фиолетовой гуаши, то ее можно получить, смешав синюю и немного красной краски.


Можно сразу оставлять (обходить) небольшие полосы — будущие лучи света. А можно добавить их в конце так же полусухой кистью. Одновременно надо потихоньку формировать берег. Добавим на палитру немного зеленой и чуть-чуть черной краски, чтобы получилось немного темнее самых дальних деревьев.


Самые близкие деревья будут видеться яснее, поэтому нарисуем их более четкими и яркими. Можно даже немного побрызгать с кисточки желтой краской. Рисуем опять почти сухой кистью. Можно уже и начать прорисовать реку, смешивая синюю, желтую, зеленую и белую краску.


С правой стороны рисунка нарисуем другой берег. Так как у нас туман, деревья не будут ярко видны. Дальние тоже прорисуем, смешав фиолетовую, белую и немного черной краски. В цвета ближнего куста добавим желтую и чуть-чуть зеленой краски.

Пройдемся по заднему плану белой краской — можно немного побрызгать с кисточки. Почти сухой кистью разотрем на лучах белую гуашь. Возьмем для этого совсем немного и попробуем сначала на листочке, чтобы не испортить грубой белой кляксой. Лучи должны выделяться совсем чуть-чуть. Так же разотрем небольшую полоску около дальнего берега, чтобы получить свечение воды. А потом тонкой кистью нанесем горизонтальные блики. Немного побрызгаем на воду белой краской.


Нарисуем веточки репейника на переднем плане охрой, зеленой и коричневой краской. На каждой верхушке — репейнички. Вокруг них и стеблей сделаем бело-желтый мохнатый край. На стебельках добавим немного зеленой краски.


На коробочках репейника нарисуем темные точки, распустившиеся белые цветы, а рядом другой засохший прошлогодний репейник. Притемним передний край, нарисуем траву и маленькими точками желтые и белые цветочки.


Весенняя природа, словно юная девушка, оделась в роскошное платье и ну песни петь. В каждом цветке, каждой травинке, капельке росы и качающемся дереве звучит волшебная мелодия весны. Ты тоже слышишь эти звуки? Тогда хватай карандаш, мастихин или кисточку и . Мастер-класс по рисованию пейзажа начинается прямо сейчас!

Весна в Украине.

Рисуем весенний пейзаж мастихином

Рисование мастихином — это техника послойного наложения мазков краски на бумагу или холст с помощью специальной лопатки из тонкой стали (мастихина).


Пользуясь мастихином, Ты сделаешь свою работу объемной, придашь ей особой текстуры. Мастихин позволяет создать на поверхности картины интересную фактуру и дает неограниченное поле для художественной импровизации. Любой пейзаж, созданный мастихином, станет более эмоциональным и выразительным.

Чтобы нарисовать пейзаж мастихином, Тебе понадобятся:

  • акриловые или масляные краски,
  • бумага А3 или загрунтованное полотно,
  • мастихин,
  • тоненькая кисточка,
  • палитра (или обычная пластиковая тарелка),
  • сосуд с водой,
  • тряпка (для вытирания краски с мастихина и кисточки).

Не жалей ярких красок — пейзаж должен пестреть сочными цветами.

1. Простым карандашом сделай наброски деревьев и травы. Рисуем вишневый сад.


2. Краем лопатки возьми небольшое количество голубой краски с палитры и боковой частью мастихина размажь в верхней части полотна.


3. Смешай на палитре голубую и зеленую краски. Вертикальными движениями мастихина нанеси бирюзовый фон. Это деревья второго плана, расположенные вдали от цветущего сада. Чтобы рисунок имел естественный вид, фон лучше сделать неоднородным.


4. Цветущие кроны деревьев закрась розовой краской косыми движениями мастихина.


5. Для создания желтого фона между стволами вишен на кончик мастихина возьми немного краски и точечными движениями нанеси на холст. В результате таких манипуляций Ты увидишь, как рисунок будет обретать объем.


6. На очереди — стволы деревьев. Наносить краски на них нужно очень аккуратно, чтобы правильно изобразить тени и блики.


7. Редкими мазками нанеси на цветущие вишни бордовые пятна, несколько растирая краску.


8. Добавь кронам объемных розовых, белых и желтых мазков. Вверху через ветви должны просвечиваться голубые лоскутки неба.

Теперь перейдем к рисованию травы и теней деревьев. Не бойся сочетать краски — добавь немного желтого, оранжевого, салатового или голубого цвета.


Наконец разбавь зеленую травку шариками отцветших одуванчиков.


Солнечный весенний пейзаж, нарисованный мастихином, готов.

Бывалые художники говорят, что пейзажи лучше рисовать с натуры. За вдохновением отправляйся в один из — именно там можно полюбоваться самыми красивыми цветами и заодно написать роскошный шедевр.

Учимся рисовать пейзаж акварелями. Птичка на ветке

Если Тебе по душе рисование кисточкой и карандашом, предлагаю создать летний пейзаж с синичкой на ветке . Солнечная картинка в нежных тонах — отличный подарок ко или на именины любимой подруги.

Начнем?

1. Сначала нарисуй синицу. Сделать части тела пропорциональными Тебе помогут овалы: два маленьких — голова синички и эскиз крылышка, большой — будущее туловище.


2. Нарисуй очертания тела птицы. Изобрази глаза, хвост и тоненькие лапки. Все линии делай едва заметными, чтобы они не просвечивали сквозь прозрачные акварели.


3. С помощью широкой кисточки закрась синим цветом небо, минуя места облаков.

Смешай голубую и серую краски и закрась облака, не касаясь кисточкой краев.


4. Животик синички закрась желтым цветом, а голову — синим. Пока краска не высохла, слегка промокни салфеткой влажные участки, чтобы создать впечатление пуха на теле синички.

5. Контуры глаза и клюва видели черным цветом. Серединку глаза закрась бледным серым цветом.


6. Крыло закрась голубым цветом. Когда акварели хорошо высохнут, четко прорисуй оперение крыльев и хвоста, а также ножки. Не забудь про зрачок с бликом.

7. Произвольными движениями кисточки нарисуй ветку дерева и зеленую листву на ней.


Как нарисовать пейзаж цветными карандашами?

Лето — любимое время года многих художников. Именно летом, когда природа изобилует радугой красок, а солнце не скупится на тепло, часто приходит вдохновение писать яркие, жизнерадостные картины. Одну из таких мы сегодня попытаемся нарисовать. Вооружаемся цветными карандашами и приступаем к рисованию пейзажа.

1. Обозначь линию горизонта и точку схода на ней. Нарисуй очертания дома так, чтобы все линии сходились в одной точке на горизонте. Это нужно для создания правильной перспективы — пропорционального уменьшения здания по мере удаления от переднего плана.


2. Нарисуй окна.


3. Сделай эскизы тропинки и деревьев.


4. А теперь подробнее вырисуй кроны и стволы деревьев.


5. Передний план будут украшать мальвы и кошка.


6. Ответственный этап. Обведи все контуры изображения гелевой ручкой. Делать это нужно аккуратно, ведь лишние линии сделают пейзаж загроможденным и испортят картинку.


7. Сотри линии, сделанные карандашом, с помощью резинки.


8. Закрась траву и тропинку. Места, где падают тени деревьев, сделай темнее.


9. Стволы деревьев раскрась оттенками коричневого цвета.


10. Молодец! А теперь раскрась кошку и листья мальв.


11. Лес на заднем плане раскрась бирюзовым цветом.


12. Салатовым и зеленым карандашами закрась листья деревьев. Небо заштрихуй голубым цветом.


13. Мальвы раскрась розовым и сиреневым цветами. Сделай желтенькие серединки.


14. Коричневым и желтым карандашами раскрась дом. На оконном стекле и фундаменте сделай штрихование серым карандашом.


Поздравляю! Красочный летний пейзаж готов украсить Твою комнату.

Рисовать пейзажи – непростая задача! Но мы попробуем с ней справиться.

Необходимые материалы:

  • черный маркер;
  • простой карандаш;
  • набор цветных карандашей.

Этапы рисования:

1. Начинаем рисовать пейзаж из линии горизонта. На ней размещаем две дуги. Это будут два холма.


2. Между ними будет находиться речка. Ее изобразим в виде дугообразных линий. Добавим по холмам еще по одной тропинке или речушке.


3. Затем прорисуем с правой стороны лес. Он будет иметь множество разнообразных деревьев. Это будут и елки на первом плане, и фруктовые деревья с дикими абрикосами или вишней, а также дубы и сосны. Деревья и кусты на первом плане прорисовываем деталь, а те, что на заднем – схематически в виде простых линий и дуг.


4. На небе из-за облака будет находиться солнце, которое будет освящать поляны своими лучами. Прорисовываем все простыми формами.


5. Добавим в рисунок птиц или животных. Они придадут картине живого вида.


6. Обводим все черным маркером. Ненужные линии стираем ластиком.


7. Начинаем разукрашивать с неба. Желтым карандашом придадим цвет солнцу. Добавим на него штрихи красного и оранжевого цвета. Вокруг солнца также прорисуем желтым карандашом, а остальное небо – голубым. Облако хорошенько разукрасим голубым или синим карандашом. Далее переходим на елочки.


8. Разукрашиваем лес. Возьмем для начала светло-зеленый карандаш. Разрисуем им как передний план, так и задний.


9. Придаем объем рисунку темно-зеленым цветом.


10. Придаем цвет полянам. Наверху придадим желтый цвет.



12. Закрашиваем речку и ручеек голубым цветом.


13. А тропинку и стволы деревьев сделаем коричневым.


14. Ласточку разукрасим простым серым карандашом.


15. Вот и готово!



Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .

рисунки карандашом природа и архитектура

рисунки карандашом природа 15 фото рисовать природу достаточно сложно но если запастись старанием и готовыми рисунками для срисовки все выполнимо. рисунки карандашом ручкой тушью профессиональных художников и любителей.

Kak Narisovat Les Karandashom Poetapno 5 Realistichnye Risunki

рисунки на тему архитектура и природа.

рисунки карандашом природа и архитектура. предлагаем подборку рисунков природа для срисовки простые и красивые картинки для срисовывания красивые картинки природы для срисовки карандашом займут вас или вашего ребенка. в этой статье уделим внимание рисункам природы карандашом для срисовки. детские рисунки и картинки архитектуры для учеников начальных классов и на урок изо в 7 класс простыми и цветными карандашами фломастерами и красками.

далее предлагаем посмотреть рисунки природы для срисовки. скачать стоковое фото природа и архитектура популярный фотобанк доступные цены миллионы роялти фри фотографий изображений и картинок в высоком разрешении. рисунки животные и природа и архитектура как нарисовать двух няшных котят карандашом поэтапно учимся рисовать нос карандашом поэтапно екатерина захваткина раскраска дерево без листьев распечатать.

вы наверное очень творческий человечек раз зашли к нам на портал чтобы посмотреть на рисунки архитектуры и природы но и правильно сделали ведь у нас. рисунки карандашом на холсте на заказ в интернет магазине арт холст любой размер любой формат доставка по всей украине. малый процент людей рисует пейзажи по памяти большинство стараются срисовывать с натуры но к сожалению далеко не у всех есть такая.

Gorod Budushego Risunki Karandashom Poisk V Google S

Risunki Landshaftnogo Dizajna Landshaftnyj Dizajn Arhitekturnye

Kak Narisovat Dzhungli Karandashom S Izobrazheniyami Risunki

Doroga Sredi Derevev S Izobrazheniyami Illyustraciya Dereva

Pejzazh Rossii Risunok Karandashom

Kak Narisovat Pejzazh Karandashom Foto S Izobrazheniyami Risunki

Kak Narisovat Prirodu Karandashom Poetapno 5 Kartiny

Kak Narisovat Zimu Karandashom Poetapno 4 Sketchbook Drawings

Kak Narisovat Prirodu Karandashom Poetapno 4 Iskusstvo Risunki

Pin Ot Polzovatelya Korotkaya Galina Na Doske Risunki Eskizy

Kartinki Prirody Dlya Srisovki 35 Foto Risunki Landshaft

Risuem Prirodu Prostym Karandashom Poisk V Google Risunki

Most Karandashom Plener Koasivo Risuyu Yarisuyu Hudozhnik

Landshaftnyj Dizajn Stilizaciya Derevev Poisk V Google S

Kartinki Po Zaprosu Risuem Prirodu Prostym Karandashom Pejzazhi

Bystrye Nabroski Nabroski Pejzazhi Arhitekturnye Eskizy

Isaak Ilich Levitan Risunki Karandashom Perom Tushyu Razliv

Kak Narisovat Zakat Karandashom Poetapno 4 Risunki Landshaft

Https Www Google Ru Blank Html Risunki Risunok Karandashom


как рисовать рисунки мой дагестана карандашом

Моим простым карандашом

Моим простым карандашом

Дагестанский школьник рисует шедевры простым карандашом

Как нарисовать парк

Как нарисовать природу карандашом поэтапно.

Как нарисовать красивый пейзаж карандашом и красками поэтапно для …

Как нарисовать горы

Как нарисовать парк

Моим простым карандашом

Как нарисовать пейзаж карандашом! смотреть онлайн видео от …

Как нарисовать парк

Как нарисовать природу карандашом поэтапно.

Как нарисовать природу, горы, ели — YouTube

Как нарисовать природу карандашом поэтапно.

Как нарисовать красивый пейзаж карандашом и красками поэтапно для …

Как нарисовать природу карандашом поэтапно.

Как нарисовать Зуса (Гравити Фолз)?))) — YouTube

Рисунки крымских школьников

Как нарисовать горы

Творческий конкурс среди детей сотрудников полиции прошел в …

В Дагестане для всех желающих объявили конкурс детского рисунка «Моя …

10 детских рисунков для психолога-любителя \u2013 Катерина Мурашова …

Как нарисовать озера возле гор карандашом поэтапно

Конкурс рисунков \

Как нарисовать природу карандашом поэтапно.

Как рисовать графити на улицах Дагестана, а затем добиться уважения …

Дагестанский школьник рисует шедевры простым карандашом | ОБЩЕСТВО …

Учимся рисовать Как нарисовать кувшин — YouTube

Моя замечательная мама». На конкурс поступили первые рисунки …

Как нарисовать парк

Моим простым карандашом

Как нарисовать горы

Конкурс рисунков За мирный Дагестан 2 часть — Смешные видео приколы

РИА «Дагестан» В Махачкале открылась выставка графических работ …

Рисунки мелками на асфальте

Как нарисовать парк

Мой Дагестан.Ру: новости Дагестана, дагестанская музыка, фото, видео …

Как нарисовать герб России карандашом поэтапно

РИА «Дагестан» В Махачкале открылась выставка графических работ …

Как нарисовать горы

ФЭБ: Пахомов. Живописное наследство Лермонтова. \u2014 1948

Как нарисовать природу карандашом поэтапно.

Как нарисовать горы

О чём расскажут детские рисунки? 8 знаковых особенностей | Здоровье …

как рисовать объемные рисунки Вводный урок — YouTube

Хамбор Манкиев: Свою национальную историю всегда надо поднимать …

Моя замечательная мама». На конкурс поступили первые рисунки …

Как нарисовать красивый пейзаж карандашом и красками поэтапно для …

Как нарисовать горы

Картина мой дагестан. Выставка живописи «Мой мир» Амирхана …

РИА «Дагестан» В Махачкале открылась выставка графических работ …

Писать или рисовать картину \u2014 как правильно? | Образование …

Как нарисовать красивый пейзаж карандашом и красками поэтапно для …

Выставки рисунков «Дербент глазами детей»

Как нарисовать кувшин. Поэтапное рисование кувшина для начинающих …

Как нарисовать горы

Как нарисовать кувшин. Поэтапное рисование кувшина для начинающих …

Как нарисовать природу карандашом поэтапно.

Как нарисовать парк

Subaru Impreza WRX STi\u002713

Как рисовать графити на улицах Дагестана, а затем добиться уважения …

Как научиться рисовать — советы от школы рисунка

РИА «Дагестан» Выставка «Тайники души джуури» художников \u2013 горских …

Как нарисовать человеческий череп карандашом

Дагестана картины. Картины вайнахских художников из галереи А.А …

Как нарисовать красивый пейзаж карандашом и красками поэтапно для …

Как нарисовать красивый пейзаж карандашом и красками поэтапно для …

Subaru Impreza WRX STi\u002713

Моя замечательная мама». На конкурс поступили первые рисунки …

Рисунки крымских школьников

Как нарисовать природу карандашом поэтапно.

Республиканский фестиваль детского рисунка «Спорт как искусство …

Выставки рисунков «Дербент глазами детей»

Как нарисовать кувшин. Поэтапное рисование кувшина для начинающих …

Кенан Мамедов: Моя способность рисовать \u2013 это дар Всевышнего

Как нарисовать красивый пейзаж карандашом и красками поэтапно для …

Как нарисовать горы

Как нарисовать герб России карандашом поэтапно

10 детских рисунков для психолога-любителя \u2013 Катерина Мурашова …

Как нарисовать парк

Рисунки мелками на асфальте

Дагестана картины. Картины вайнахских художников из галереи А.А …

Моя замечательная мама». На конкурс поступили первые рисунки …

ФЭБ: Пахомов. Живописное наследство Лермонтова. \u2014 1948

Дагестанский школьник рисует шедевры простым карандашом | ОБЩЕСТВО …

Как нарисовать природу, используя карандаши и акварельные краски :: SYL.ru

Как нарисовать природу? Вопрос интересный, но еще увлекательнее сам процесс художественного изображения окружающего нас мира. Природа необъятна, она может быть разной, в зависимости от времени года, подчиняется лунному календарю, зависит от солнечной активности и многих других факторов. Как нарисовать природу, чтобы хоть частично передать ее очарование? Есть несколько способов, следуя которым, можно добиться неплохих результатов.

Творчество домашнего художника

В первую очередь нужно решить, как поэтапно природу нарисовать, чтобы художественный процесс доставил удовольствие. Ведь даже любой набросок или эскиз требует кропотливой работы, изображение появляется на чистом листе бумаги постепенно, шаг за шагом. Многое зависит от того, есть ли у мастера опыт. Например, вопрос о том, как нарисовать природу, для начинающих живописцев представляется достаточно сложным, а художники, обладающие навыками, справляются с задачей легко. Конечный результат также зависит от таланта исполнителя, его творческих способностей.

Как нарисовать карандашом природу поэтапно

Любое изображение можно условно разделить на отдельные этапы. Сначала необходимо сделать набросок, затем нарисовать дополнения, которые детально раскроют замысел художника, при этом рисунок станет более осмысленным. На следующем этапе следует объединить отдельные фрагменты в единое целое. Еще одна ступень творчества — это нанесение карандашом штрихов, оттеняющих отдельные детали картины.

Как нарисовать природу карандашом, фломастером или красками

Черно-белое или серое изображение деревьев, лугов, озера или реки может оказаться недостаточным для того, чтобы передать красоту окружающего мира.

Как нарисовать природу, чтобы на эскизе были видны все признаки ее великолепия? Возможно ли такое? Надо сказать, что это не под силу даже великим живописцам, поскольку природа бесконечно разнообразна. Принято делить сюжеты живописных полотен по временам года: тема весны содержит один набор признаков и критериев, зимняя тематика — это другой набор, лето изображается с использованием своих особых правил, а осень тоже имеет только ей одной присущие признаки.

Картины по временам года

Осенняя тематика рисунка подчиняется определенной цветовой гамме, это золото березовых опавших листьев, красная медь кленовой листвы, бурая желтизна дубового листа, усыпавшего землю. Осень изображается с помощью желтых красок всех оттенков, ярких шафрановых цветов, лимонно-желтых и багряных. Как нарисовать природу осеннего периода, уже понятно, нужно использовать все перечисленные цвета и полутона на их основе. И если удачно раскрасить элементы осеннего пейзажа, то получится хорошая картина.

Зимой природа менее красочна, цветовая гамма состоит из белого, черного, темно-коричневого и серого цветов. Яркими пятнами на рисунке могут стать птицы: снегири, зяблики, синицы. Кроме птиц, зимнюю картину органично украсят ягоды калины, рябины и замерзшего шиповника. Фантазия художника может добавить в рисунок и другие краски, например яркие цвета одежды людей, катающихся на санях с ледяной горки. Зимой на фоне снежных просторов красиво смотрятся темно-зеленые сосны и ели, их тоже можно изобразить.

Весенняя природа расцветает свежей зеленью, васильками, ландышами, сиренью, разноцветными луговыми цветами. Картины на весенние темы всегда получаются красочными и веселыми. Как поэтапно природу нарисовать, когда вокруг море весенних цветов, — задача несложная. Нужно сначала изобразить стебельки и листья, затем — контуры лепестков, и на последнем этапе все цветы раскрасить поярче. Землю можно покрыть сплошным зеленым ковром. В художественной палитре есть цвет, который так и называется — «травяная зелень».

Лето на рисунке выглядит не менее красочно, чем остальные времена года. Можно нарисовать пейзаж, в котором будет лес, поляна, луг и озеро. Летом бывает очень красивый закат и не менее впечатляющий восход солнца. Эти природные явления легко изображаются при условии правильного подбора розовых оттенков. Все облака на рисунке необходимо покрасить бледно-красным цветом в нижней их части, и таким образом мы получим настоящую утреннюю или вечернюю картину. А чтобы различать признаки восхода или заката, следует помнить, что солнце на закате изображается в виде большого красного круга, а восходящее всегда выглядит как сравнительно небольшой диск золотистого цвета.

Природные явления

Есть в природе особо красочное явление, которое называется северным сиянием. Рисунок на эту тему получится великолепным, если изобразить ледяные торосы голубого цвета, а над ними — всполохи холодных огней, охватившие все небо. На картине не будет лишним представитель северного царства – белый медведь, пробирающийся между глыбами льда. Или тюлень, лежащий на снегу у полыньи. Сюжет можно разнообразить до бесконечности.

Не менее эффектным получится рисунок ночного неба, усыпанного крупными звездами. В этом случае можно изобразить всем известное созвездие Большой Медведицы и Полярную звезду, а между звездами обозначить падающие метеориты.

Неисчерпаемые темы для творчества

Рисовать природу во всем ее многообразии всегда интересно, сюжеты не нужно искать, ведь они вокруг нас. Для творчества понадобится только лист бумаги, карандаши, акварельные краски и немного фантазии.

Как рисовать красивую мать-природу поэтапно • Makusha

Здравствуйте. Наши дорогие друзья. Для нас будет отдельное удовольствие представить вам очередной урок рисования. Для всех тех, кто любит красивые художественные произведения и всегда готов размять свои талантливые руки. Сегодня мы покажем вам, как нарисовать мать-природу поэтапно и удивить своим рисунком любого.

Ни для кого не секрет, что у каждого из нас уже в самом разгаре весна. В сердце и на душе и прекрасная мать-природа во всех сферах жизни проявляет себя во всей красе. Везде ползут и летают красивые насекомые и цветут еще более красивые цветы и деревья. Нам очень понравился этот рисунок! Настолько понравился, что мы на самом деле решили так, чтобы, если вы задумаете похожий рисунок или плакат. То он соответствовал бы подписи “Мать-природа”. Это, наверное, один из самых красивых рисунков на нашем сайте. Которые мы когда-либо подготавливали для всех вас, чтобы научиться рисовать.

 

Шаг 1.

Давайте начнем с главного “гида” для нашего рисунка, и набросаем основу в виде форму профиля и линий шеи и уровня глаз матери-природы.

 

 

Шаг 2. 

Используя руководство, которое вы только что нарисовали, начнем набрасывать профиль для лица матушки-природы. Это должно включать в себя нос, рот и подбородок.

 

 

Шаг 3.

Зарисуем ее закрытые глаза с густыми и смелыми ресницами. Затем нарисуйте форму уха и часть оформления вокруг него. Так как это мать-природа, то она должна иметь черты корней растений, растущие от ее лица, так как она является сутью Земли. Нарисуем детали корней на щеке и по форме лба.

 

 

Шаг 4.

Далее мы начнем набрасывать толстый корень, идущий от верхней части ее головы в виде красивой гривы волос. Поскольку эти куски корней собираются стать волосами. То когда будете рисовать понадобится передать и совместить свойства настоящих волос в виде волн и текстуры корней лесных деревьев. Добавим дополнительные линии по всей форме и можем перейти на следующий этап.

 

 

Шаг 5.

Продолжить работу и нарисуем мать-природу или весну на задней части лица, добавляя больше корней в подобии волос девушки.

 

 

Шаг 6.

Займемся прорисовкой и определим форму шеи и плечевого пояса матери-природы. Затем по форме плеч и спине займемся крайне оригинальным дизайном в виде древесной текстуры тела.

 

 

Шаг 7.

Наконец, добавить несколько небольших цветков, которые будут расти от ее корней верхней части волос и подбородка. Добавим немного мха, который капает с кончиков ее локонов. Удаляем все лишнее и стираем свои ошибки и неточности, которые вам больше не пригодятся.

 

 

Шаг 8.

Вот и все. Для вас же все делается в этой жизни! Теперь вы можете весело провести время и раскрасить мать-природу в весенние цвета и оттенки. Надеемся, вам понравился этот урок настолько, что вы оставите нам свой комментарий и просьбу о темах новых рисунков.

 

 

Нарисовать рисунок. Мать-природа.

Рисование природы и пейзажа карандашом для начинающих

Рисование природы и ландшафта

Если мы пройдемся по истории, рисование природы и ландшафта всегда было отличным источником мотивации. Рисование натуры — бесконечный источник вдохновения практически для каждого художника. Красота пейзажа и природы заставляет художников рисовать красоту природы на своих полотнах.

Рисунок природы всегда побуждал художников удивляться и выражать красоту природы.Природа сочетается с завораживающими пейзажами и пейзажами. Есть много других природных сцен, которые нужно увлечь, чтобы нарисовать природу на своем полотне.

Земля — ​​невероятное творение Бога. Итак, от пышных бесплодных пустынь до тропических лесов; от вздымающихся океанов до облачного неба… когда они смотрят на мир, художники получают бесконечное вдохновение. Когда мы смотрим на палитру природы, везде можно найти идеи для рисования.

Вы когда-нибудь знали, что пейзажные рисунки не ограничиваются только рисованием земли? Пейзажные рисунки также включают морские пейзажи, небоскребы, мысы рек, городские пейзажи с облаками и городские пейзажи.Все они являются частью пейзажных рисунков.

Рисование природы и пейзажей — это произведение искусства, основное внимание в котором уделяется рисованию природы. Рисование природы состоит из водопадов, долин, гор, скал, лесов, рек, деревьев и т. Д.

Крутые идеи для рисования попробуйте нести несколько простых советов, как нарисовать простой рисунок природы с помощью цвета. Стать профессионалом в рисовании изображений природы может быть сложной, кропотливой и долгой практикой. Терпение, опыт, точность и практика — единственные предпосылки для рисования природы.Благодаря нашим идеям рисования , вы станете профессионалом.

Что означают рисунки природы?

Рисование жизни называется рисованием природы. Он включает в себя как внутренние, так и открытые пейзажи. Рисование природы — очень обширная категория искусства рисования. Стоит отметить, что пейзажные рисунки составляют большую часть рисунков природы. Этот рисунок охватывает практически все, что нас окружает, живое оно или неживое. Например, столы или рисунки на стекле — тоже часть рисунка природы.

Чем рисунки природы перевешивают гаджеты?

Вы можете задать себе вопрос, зачем рисовать природу карандашом даже в эпоху гаджетов. Когда кто угодно может снимать на камеру обширные пейзажи. Тогда зачем кому-то рисовать природу методами? Хотя вы можете запечатлеть природу и пейзажи одним щелчком мыши.

Есть так много причин ответить на этот вопрос.

Во-первых, гаджет никогда не заменит руки художника.Это добавляет единства взгляда художника и анализа разума. Это также может включать фильтрацию данных, чтобы внешний вид отображался в изображении чертежа. И это будет для вас источником вдохновения в том, чтобы рисовать образы природы с реальностью.

Во-вторых, художники могут добавлять эмоциональные подсказки к рисунку. Они делают это с помощью различных техник творческих идей рисования , которые просты. Они используют дикие (неестественные) цветовые решения, чтобы делать удивительные и выразительные рисунки природы.

Последняя причина — это возможность рисовать все, что доказывает ценность изображений природы. Это причина предпочтения рисунков природы даже при наличии гаджетов. Художники пользуются творческой свободой перемещать элементы, чтобы рисовать природные пейзажи. Они могут добавлять или убирать все, что захотят, чтобы получился увлекательный рисунок природы.

Таким образом, пейзажные рисунки очень востребованы даже в нашу эпоху гаджетов. Хотя это не может нарушить ценность изобретательности камеры.Но ценность рисования изображений природы и пейзажей остается на своем месте.

Рисование Природу и пейзаж очень важно радовать воображение. Удовлетворение самооценки возможно с помощью простого рисования природы цветом.

Какие есть хорошие вещи, чтобы нарисовать природу с помощью классной идеи рисования?

Просто используйте свое воображение и классные идеи для рисования, чтобы нарисовать природу. Классная идея для рисования — это платформа, которая поможет вам рисовать изображения природы.Вы также можете наслаждаться пейзажными рисунками, которые являются не только домашними, но и уличными рисунками природы и ландшафта. Наши классных идей для рисования для начинающих о том, как пошагово рисовать пейзажные пейзажи, помогут вам нарисовать. У нас есть очень полезные советы и рекомендации по рисованию рисунков природы и пейзажей.

Как мы все знаем, рисовать рисунки природы и ландшафтов часто бывает проблематично. Наши простые пошаговые уроки рисования для начинающих устранят все препятствия в рисовании.С помощью нашего урока по рисованию пейзажей вы сможете научиться их рисовать.

Как рисовать природу реалистичных уроков позволят вам научиться рисовать природу еще проще. Этот курс действий поможет вам превратить ваш рисунок природы и пейзажа в шедевр.

Различные способы рисования природы и ландшафта

Есть два способа рисовать эскизы природы.

Во-первых, вы можете нарисовать природу и пейзаж по фотографии. Преимущество рисования по фотографии — добавить уединения и комфорта вашему рабочему месту.Плюс рисованием, чтобы не зависеть от дневного света и погоды.

Во-вторых, вы можете рисовать на пленэре. Преимущество рисования и живописи на пленэре заключается в том, что вы просто можете видеть вид прямо перед собой.

Таким образом, наш учебник по рисованию пейзажей поможет вам извлечь пользу из фотографий.

вы можете сделать удивительный набросок рисунка природы, следуя инструкциям наших руководств. Если вы не умеете рисовать, наши уроки по пошаговому рисованию пейзажных пейзажей помогут вам научиться рисовать.

Советы по рисованию природы и ландшафтов

В наших уроках есть много советов, как шаг за шагом научиться рисовать природу для начинающих. Следуя шагам наших простых руководств, вы можете превратить свой рисунок природы в волшебную реальность…

Мы следуем следующим методам, чтобы нарисовать природу в нашем рисунке для детей и взрослых. Вот некоторые из этих советов:

Во-первых, структура рисунка должна быть сбалансированной.

Во-вторых, используйте правильный тон и текстуру в соответствии с пейзажем.

В-третьих, позаботьтесь о перспективе, гармонии и контрасте.

Аналогичным образом добавьте детали переднего плана и элемента фона, следуя нашим урокам рисования ландшафта. Эти детали должны выглядеть так, как они выглядят на заднем плане и на среднем расстоянии. Другой способ заключается в том, чтобы рисовать тонкие или толстые линии, создавая впечатление расстояния. Чтобы показать объект на расстоянии, используйте тонкие линии мягких тонов для фона. Это полезно для создания реалистичных рисунков природы.

Методы плавного затенения также очень полезны. Продолжайте практиковать затенение, которое доступно в нашем уроке рисования ландшафта. Это очень простая потребность для высокого уровня навыков рисования природы и ландшафта. Кстати, мы мастерски предоставим вам все навыки, необходимые для рисования природы.

Таким образом, вы оцените наши усилия по предоставлению вам всех советов, которые позволят вам рисовать природу.

Итак, пора начинать!

Помните, рисовать — это весело!

Карандашный рисунок с натуры


ГЛАВА IV

ПЕРЕД тем, как дотронуться до кисти, следует сделать серию из карандашных рисунков того объекта, который впоследствии намеревается нарисовать.Пейзажист, проведя много дней над картиной, может в отчаянии прийти к выводу, что композиция безнадежна. Разочарования можно было бы избежать, если бы он обуздал свое нетерпение и выполнил серию подготовительных рисунков для композиции в своем альбоме.

Для этой цели я бы порекомендовал большую книгу в льняной обложке (15 на 12 дюймов — хороший размер) и толстый графитный карандаш. Я использую карандаш с грифелем толщиной в одну восьмую дюйма, который при необходимости можно завинтить в держателе.Не пытайтесь заострить его до острия. Если вы хотите получить тонкую линию, используйте край поводка, но такая леска вам понадобится редко. Слегка и как можно слабее коснитесь основных черт объекта, основных контуров и положения масс. Это должен быть простейший пример наброска, и когда вы будете удовлетворены, нарисуйте его смело, большими линиями, твердым, смелым штрихом. Не стесняйтесь. Включайте только те вещи, которые важны, характерны и существенны.После некоторого опыта вы не перестанете думать, что это за вещи, потому что они придут к вам через интуицию. Если у вас есть сомнения, нарисуйте все, что попадется вам на глаза. Практикуясь, вы сможете за несколько минут нарисовать рисунок, который самопроизвольно указывает на основные части предложенного вами рисунка. Если хотите, вы можете выйти за рамки простого контура и добавить затемнение к более широким массам, поскольку вы можете обнаружить, что в работе карандашом, как и в живописи, свет и тень влияют на качество формы.Неделя или две будут творить чудеса, если вы будете заниматься ежедневно. Всегда держите при себе альбом для рисования — не только тогда, когда вы видите конкретный объект, например, уже упомянутый, но и готовый к любой возможности. Он должен быть вашим постоянным спутником. Он более полезен, чем ваша цветная коробка, в том смысле, что он удобнее. Вы можете отметить интересное образование облаков, необычную форму деревьев, какой-нибудь полезный передний план или движение фигуры. Нарисуйте что угодно, все.Поначалу вы можете сделать это плохо. Неважно. Через неделю или две вы будете удивлены достигнутому прогрессу. К тому времени вы научитесь большему, чем когда-либо знали из предыдущих теоретических построений, и вы начнете искать лучшие качества рисования, чем раньше. Вы будете лучше строить вещи; вы также заметите разницу в росте различных видов деревьев, и если вы рисуете корову, вы увидите, что плечо находится так далеко от головы, вы заметите правильный набор рогов, своеобразный формирование челюсти, на самом деле все будет для вас по-новому.


Первый эскиз к «Авеню». Карандашный рисунок с натуры

Ваш альбом для рисования должен быть вместилищем для создания пейзажей, и когда с помощью этих рисунков вы накопите лучший материал и получите удовлетворительный результат, вы сможете уверенно приступить к рисованию.


Этюд второй к «Авеню».


Третий эскиз к «Авеню». Карандашный рисунок с натуры.


Проспект.

На прилагаемых иллюстрациях из моего альбома для рисования вы увидите три попытки композиции, каждая из одного и того же места, но все разные. В первом наброске я разместил деревья так, как они были на природе, во втором я изменил расстояние, а третий — это окончательная композиция, которую я впоследствии нарисовал, но перевернул. Я рекомендую вам часто практиковаться в рисовании деревьев. Взять, к примеру, ясень, который не так сложен, как многие другие; затем переходите к дубу, иве, вязу и тополю.Нарисуйте пейзаж, чтобы получить представление о композиции, и, когда вы будете компетентны, переставьте материал перед собой в соответствии с целью, которую вы преследуете.

Никогда не позволяйте ничему мешать вашему рисованию каждый день понемногу. Нарисуйте замысловатую живую изгородь или большое облачное небо. Нужна дисциплина, а какие гаммы и упражнения нужны пианисту, рисование карандашом для художника. Рука человека становится чутко послушной мозгу и напрямую отвечает на его силу наблюдения, как прикосновение руки музыканта к клавиатуре.Он не останавливается, чтобы вычислить интервал, который создаст гармонию, но получает ее инстинктом, который является результатом долгой практики, и поэтому рука художника так же естественно выражает то, что он видит. Удовольствие от легкого и компетентного выражения формы превосходит только удовольствие от выражения цвета, и эти два качества — чувствительность к форме и цвету — лежат в основе творчества художника.

Поначалу рисование карандашом может показаться утомительным, но вкус к нему будет расти.Несмотря на вашу склонность к цвету, вы научитесь любить его. Так что наверняка ваше прикосновение станет настойчивой практикой, что вы будете чувствовать рисунок. В работе вы получите то нечто, что поднимет его над чисто механической имитацией на тот более высокий план, который является инстинктом жизни. При таком изучении вы заметите многие вещи, которые раньше ускользали от вашего наблюдения, и вместо того, чтобы испортить свой карандашный рисунок, ваша рука будет отвечать вашему глазу прямо и уверенно.

Чем больше вы будете знать подробностей своего предмета, тем больше у вас будет сил придать им должное положение и должное подчинение, когда вы наблюдаете за ними в Природе. Где бы вы ни встретили в природе сочетание прекрасных форм (которые сгруппированы так, чтобы соответствовать вашему чувству стиля или декорации), не упускайте возможность нарисовать их. Они не слишком распространены. Необязательно делать подробный рисунок, а набросать в массах и основных линиях постройки, отмечая, как стволы деревьев поддерживают листву.Обозначьте очертания ветвей и их тени, затем нарисуйте основные линии пейзажа, очертания наложенных над ним облаков и характер их теней. Таким образом, вы получите общие сведения о характере вашей сцены, и это будет первый объект вашего карандашного рисунка. Вторая цель — не столь обширный синтез. Теперь ваша цель — не создание рисунка для картины, в котором вы должны переставить определенные вещи, которые не совсем подходят в их естественном положении (изменение легче осуществить карандашом, чем краской), а нарисовать детали. из которых состоят массы, Вы должны отметить все особенности дерева.Нарисуйте его ствол, или его часть, или небольшую ветку с каждым отдельным листом. Вы будете наблюдать за тем, как ветви прикрепляются к стволу, и за всеми деталями его конструкции, чтобы вы знали, как использовать дерево в своем ландшафте. Тот же метод применим и к другим деталям, то есть на вашем общем эскизе изгородь представляла собой простой контур, мягкий наверху и более сильный там, где он соприкасался с землей; но теперь это должно быть нарисовано во всей полноте. Форма каждого предмета, составляющего сложную массу, должна быть нарисована.Внимательно обратите внимание на отдельные растения, так как некоторые из них вы, возможно, захотите потом. Эта рисовальная мельница поможет вам лучше понять цвет, который, как роскошь, вы впоследствии можете себе позволить. Рисование карандашом не только является отличным методом для пейзажиста, но и приятным средством, с помощью которого можно использовать большое количество знания могут быть получены. Вы удивитесь, насколько улучшится качество вашей строки, так что вы сможете передать максимум смысла с минимальными усилиями.Вы обнаружите, что ваш карандаш будет перемещаться по вашей странице, точно и чувственно повторяя контуры холмов и деревьев; почти непроизвольно вы обнаружите, что рука отвечает вашему глазу. Для офорта это качество очень важно и имеет для художника наибольшую ценность.

Карандашный рисунок, как я попытался показать, полезен для вас не только в ваших испытаниях композиции, в которых вы столкнулись с проблемой перестановки форм Природы, но и как средство получения исследований материалов, которые будут дадут вам возможность предложить в широких массах вашей картины множество деталей, которые увеличивают ее широту, и таким образом, что, хотя и не нарисованы буквально, они настолько наводят на размышления, что вызывают удовлетворение от их завершенности.

Пред. Страница
Наброски с натуры

Рисование природы — Quick Sketch Flower Edition

Рисование природы — Quick Sketch Flower Edition

Природа — такой большой источник вдохновения для художников. Красота творения просто потрясающая! Неудивительно, что такая радость доставляет возможность запечатлеть часть этой красоты на бумаге!

Однако выполнение этой задачи может быть несколько пугающим.В зависимости от уровня ваших навыков рисования вы столкнетесь с разными проблемами….

«Рисовать определенные цветы (которые кто-то может распознать и идентифицировать!) — это слишком сложно. Я не знаю, с чего начать, чтобы это произошло. Как бы я ни старался, это никогда не получается! »

« Я люблю рисовать красивые цветы, но я не делаю это так часто, как хотелось бы, потому что на получение хорошего результата уходит много часов. . «

« Когда я кладу руку на бумагу, чтобы нарисовать прекрасные цветы, за которыми внимательно наблюдаю, я теряюсь в деталях.Кажется, я так стараюсь, чтобы уловить всю динамику и различные задействованные элементы, что попадаю в ловушку на этом пути… »

Меня зовут Бенджамин Эйлкема, я иллюстратор и художник из Нидерландов. Я люблю создавать произведения искусства из самых разных материалов. Как и многие другие художники, мне очень нравится запечатлевать красоту природы в произведениях искусства. В этом есть что-то особенное!

Но я также могу понять проблемы и трудности, с которыми многие люди делились со мной за последние несколько лет.Именно с этими проблемами я сталкивался в своих собственных работах. Может быть очень неприятно застрять на пути и не знать, как действовать дальше или как улучшить свои действия.

Тем не менее , я каким-то образом был убежден, что могу найти правильные методы для преодоления этих проблем .

Вы можете быть удивлены, узнав, что ключ, который я нашел, имеет прямое отношение к тому, как мы начинаем рисовать цветок. Ключ в том, как вы наблюдаете за цветами и на каких частях вам действительно нужно сосредоточиться в своем рисунке.Не менее важно понимать, какие ненужные и трудоемкие детали вам нужно исключить из рабочего процесса.

В моих поисках очень успешного метода быстрого наброска я обнаружил, что все мы склонны фокусироваться на неправильных деталях, в неправильном порядке. Это делает рисование намного сложнее, чем должно быть. Это лишает нас радости и удовольствия от рисования цветов, независимо от вашего текущего уровня навыков.

В этом художественном классе вы откроете для себя ключ к прекрасному быстрому созданию набросков — трансформации вашего образа мышления в отношении того, где начать и где закончить.Вы избавитесь от того, что теряетесь в деталях, и найдете новый революционный рабочий процесс.

Итак, вы готовы раскрыть свои способности, чтобы делать потрясающие быстрые наброски?

  • Снимайте то, что вы наблюдаете быстро

  • Таким образом, вы все равно можете нарисовать что-то убедительное, не тратя часы вашего драгоценного времени

  • Откройте для себя этот особенный метод быстрого наброска, который легко использовать, но при этом легко адаптироваться к вашему собственному стилю, пожеланиям и предпочтениям

  • Используйте этот метод для создания стилизованных, но очаровательных рисунков

  • Создавайте прекрасные фоновые наполнители в кратчайшие сроки

  • Если вы новичок, вы, безусловно, можете использовать их недавно приобретенные навыки как ступенька.Это поможет вам преодолеть страх и перейти на следующий уровень более подробных рисунков. Овладев этим методом, вы с уверенностью справитесь с этой задачей.

Получите совершенно новый взгляд на свою работу!

Запись в этот художественный класс даст вам 9 видеоуроков с четкими инструкциями и примерами. В этих видео я поделюсь с вами своим быстрым методом создания набросков. Вам очень пригодится мой многолетний опыт работы инструктором и учителем.

Мой простой в использовании метод обучения поможет вам понять, как именно добраться из пункта А в пункт Б. Подробные демонстрации позволяют легко понять и применить даже самые сложные вопросы.

Все задания по повышению уровня навыков действительно направлены на то, чтобы помочь вам расти. Заниматься ими весело, позволяя открывать новые возможности. Вы будете готовы изучить так много замечательных способов сделать удивительные быстрые зарисовки цветов ВСЕМИ СВОИМИ!

Это еще не все……

Дополнительные PDF-файлы: Экономия времени в формате PDF

Чтобы помочь вам сэкономить время, я предоставляю вам удобную книгу заметок. После того, как вы выполнили задание, нет необходимости повторно просматривать видеоурок. Вместо этого все мои законченные работы находятся в этом буклете. Просто найдите урок, который вы ведете, и сравните свою работу с выполненным заданием в книге. Опять же, это сэкономит ваше время и позволит вам продолжать.

Но это еще не все, я также добавил буклет с фотографиями.В этом буклете вы найдете фотографии всех цветов, которые я использовал на уроках. Это дополнение поможет вам работать в любое время года, независимо от того, какие цветы растут, а какие нет. Хотя я рекомендую вам получить свои собственные справочные материалы, я понимаю, что это не всегда возможно. Таким образом, с этим буклетом у вас будет много справочного материала, с которого можно начать.

Дополнительные демонстрации: Присоединяйтесь ко мне на работе

Разве не было бы здорово увидеть меня на работе, а не только видеть, как я преподаю? Теперь вы можете.С этими тремя дополнительными видео вы можете присоединиться ко мне на работе. За время работы снял 3 проекта от начала до конца. После того, как вы пройдете полный художественный класс, вы сможете увидеть, как я на самом деле использую техники, которым обучаю. Еще лучше, присоединитесь ко мне в воссоздании этих проектов самостоятельно, используя все, что вы обнаружили.

Зарегистрируйтесь сейчас, чтобы насладиться чудом этого метода быстрого наброска — Flower Edition. Увидимся внутри.

Карандашные рисунки животных и природы

Игуаны могут варьироваться от 1.От 5 до 1,8 метра (от 5 до 6 футов) в длину, включая хвост. Работа была одной из первых работ из серии «Фантастические твари». Детализация, целостность животного и ссылки на происхождение динозавров сделали рисунок фантастическим.

На создание изделия ушло больше месяца. Даже с сеткой весы зверя довели мое мастерство до предела. Доработку и замысловатые детали можно было создать только с помощью тонкого механического ластика и механического карандаша и большого терпения.

Я начал эту работу в октябре 2018 года, и ее ставили в «кучу дел» около 12 раз, прежде чем, наконец, завершить ее сегодня.

Изначально существо планировалось свободно плавать, как на эталонной фотографии. Гигантские тихоокеанские осьминоги редко бывают в открытой воде, поскольку являются легкой добычей для хищников. Обычно они обитают в скалах и пещерах, где могут замаскироваться или застолбить засаду. По этой причине я решил создать контекст.

Вдохновленный недавним освещением в СМИ изменения климата, я решил создать свой собственный ответ.Титул «Король» относится к царю моря. К сожалению, этот величественный король восседает на троне из мусора, давая печальное визуальное представление о своем будущем королевстве. Я создал коралловую корону, вдохновленную «Русалочкой», королем Тритоном.

Для создания сцены использовалось множество различных видов морских деревьев, скал и фауны. 75% композиции составлено примерно из 20 эталонных фотографий. Я считаю этот способ работы (фэнтезийные рисунки) довольно чуждым, поэтому на планирование композиции ушло много времени, чтобы убедиться, что тона и текстуры были хорошо сбалансированы.Морская фауна и лохи оказались утомительной задачей. Большое количество графита продолжало размазываться, усиливая разочарование, и в процессе я несколько раз сдавался. Я закончил самые темные тона графитовым карандашом 9B и добавил текстуру волны на фон, чтобы создать фокус.

Ягуар (Panthera onca) — дикий вид кошек, обитающий в Америке. В этой модели детеныш отлично замаскирован от защитной пятнистой шерсти матери. Поскольку детеныш стремится исследовать, мать держит своего детеныша поближе в высокой траве и сохраняет бдительный взгляд.Я обнаружил пятнистую разновидность Jaguar случайно, когда искал эталонные фотографии Leopard. В то время как леопард выглядит стройным, пятнистый Ягуар использует камуфляж с большой силой. Я нашел это увлекательным и решил вместо этого нарисовать Ягуара. На создание картины ушло 3 недели. Используя сетку, я тщательно наметил пятна, используя различные сорта графитового карандаша, чтобы увеличить глубину, и закончил с 8B для деталей глаз и пятен. Для обозначения усов использовалась белая гуашь.

Два игривых слоненка нежно обнимаются. Это произведение было создано по заказу. Выбранное изображение идеально передало бриф, символизируя празднование новой жизни и особых семейных уз. Изделие было создано с помощью карандашей из растворимого графита разных марок, но с металлическим блеском. Серая смывка использовалась в качестве основы с использованием легкой 5B, затем 3B и 4B были использованы сверху для текстуры и потрескавшейся кожи животного. Основные моменты были сделаны путем стирания частей карандашного рисунка с помощью тонкого ластика, при слабом освещении / тени и с помощью 9B.На создание эскиза размером 6 x 7 дюймов ушла неделя, и он завершается персональным сообщением для получателя.

Это акварель Сатао2, большого слона-быка и одного из последних редких слонов Большого Клыкастого. Не будучи продуктом торговли слоновой костью, в дикой природе бивни вырастают невероятно длинными, а некоторые даже достигают земли. К сожалению, большинство слонов не достигают этого величия. Это нескончаемая битва против торговли слоновой костью за создание этих прекрасных существ.Я использовала теплую палитру заката, которая отражается на теле, чтобы создать интересные текстуры и оттенки. Текстура кожи была сделана с помощью старой кисти с ограниченным количеством щетины и полусухой краски. Для этой работы я поставил перед собой задачу использовать только акварель, любые белые части — это белый цвет бумаги. Я должен был быть осторожным, следить за тем, чтобы вода контролировалась, выжидая между слоями, чтобы убедиться, что краска не потекла и не потекла. Фон был оставлен рыхлым и выразительным, чтобы создать глубину резкости и фокусировку объекта.

Маленькая черепаховая бабочка — одна из самых известных бабочек в Британии. Меня вдохновили прогулки в обеденное время по зеленой зоне вокруг аэропорта Гатвик. Немного за пределами этой области немного тишины и покоя, здесь обитают олени, кролики, птицы и бабочки.

На создание ушла неделя.

Особое внимание было уделено деталям и цвету, чтобы увидеть существо во всей его красе. Мне нравилось рисовать чешую и мех водорастворимыми карандашами. Плоский внешний вид картин был получен путем аккуратного использования карандашей друг над другом в градиенте и завершения смешивания цветов водой и кистью.

Маленькая моль Elephant Hawk Moth встречается в Европе, Северной Африке и Западной Азии. Продолжая наблюдать за очаровательными крылатыми существами, меня вдохновили обеденные прогулки. За офисом луг вел к небольшому ручью, а между чертополохом можно увидеть множество оранжевых кончиков и луговых коричневых бабочек. Хотя я никогда не видел мотылька-слона, я подумал, что это будет интересный предмет для рисования.

На создание ушла неделя.

Я попытался максимально использовать яркий ярко-розовый цвет, взламывая акварельные карандаши с водой, чтобы получилась насыщенная паста.Мне понравилось создавать мех водорастворимыми карандашами и немного белой акриловой краски. Плоский внешний вид картин был получен путем аккуратного использования карандашей друг на друге, создавая несколько тонов и заканчивая смешиванием цветов водой и кистью.

Впервые я обнаружил величественную бабочку Павлин на летней прогулке с видом на футбольный стадион недалеко от Фалмера. Ярко-красный трепет контрастировал с золотыми полями. Я помню, как гнался за ним от цветка к цветку со своей камерой.В тот год я загорелся солнечными лучами в погоне за бабочками. Но оно того стоило.

Мне понравилось работать над мелкими деталями, включая прожилки, мех и цвет существа, создавая интересные текстуры. Градиент от темных до светлых тонов с помощью тонкой кисти использовался для создания «глаз» и пуантилистской, многослойной техники для создания чешуек.

Изучая различные типы бабочек, я обнаружил, что виды Admiral бывают разных оттенков, включая синий, белый и красный.

Эта версия — красно-пятнистый пурпурный белый адмирал.

Резкий контраст синего, белого и черного с оранжевыми пятнами сделал очень привлекательный объект. (Синий тоже мой любимый цвет.)

Мне понравилось работать над мелкими деталями, включая прожилки, структуру паутины и переход от светлого к темному. Попытка создать четкость из темного тела и темных чешуек оказалась сложной и была достигнута с помощью светлых оттенков прозрачного белого акрила и черных линий цвета слоновой кости.

Яркая черно-желтая бабочка Махаон получила свое название от формы крыла, напоминающего птицу Махаон.

Меня привлекли контрасты формы и цвета, которые создают красивую симметрию композиции.

Сильные контрасты трудно сохранить резкими, и время было потрачено на создание текстуры чешуи с помощью акриловой краски. Мне понравилось рисовать эту бабочку, и я с нетерпением жду возможности создать еще больше тропических бабочек.

Бабочка Монарх — насекомое штатов Алабамы, Айдахо и Техаса, известное своей ежегодной миграцией с севера на юг.Путешествие долгое и опасное, но яркое отображение контрастных цветов помогает защититься от хищников. Предыстория этого интригующего насекомого делает рисование еще более увлекательным.

Сложный узор состоит из примерно 90 ячеек, на нанесение которых карандашом потребовалось 5 часов, после чего их можно было различить акварельными карандашами черного цвета слоновой кости в течение следующих 7 часов. Водорастворимые карандаши позволили мне создать красивый оттенок заката. Пятна представляют собой оставшуюся белую бумагу с некоторыми подкрашенными белым акрилом по завершении.

Впервые я обнаружил величественного Красного Адмирала, когда однажды он прилетел через открытое окно офиса. Насекомое кружило несколько секунд, прежде чем вылетело через то же окно. Размах крыльев и вспышка красного контраста сначала шокировали меня, но они приятно отвлекали от скучной бумажной работы.

Когда я начал создавать контрасты, меня поразил спектр других цветов внутри крыльев. Помимо красного, белого и черного; были использованы оранжевый, желтый, фиолетовый, бордовый, коричневый и синий кобальт.

Acherontia lachesis — большая смерть головного ястреба. Этот вид моли сладкоежек и имитирует запах меда, который совершает набег на пчелиные ульи в Индии. В отличие от городского фольклора, рисунок черепа на теле не делает этот вид мотылька ядовитым.

Хотя ястребиная моль не самая яркая из великих бабочек, ее крылья украшены красивыми мраморными шоколадными узорами. Пушистое тело и коренастые руки придают этой мотыльке индивидуальность.

Мраморный узор усложнял сборку этого изделия, но оно того стоило.

Легкий естественный рисунок для детей

Если вы хотите расширить свои навыки рисования человеческих лиц в этом уроке, вы узнаете больше уловок, чтобы каждый раз рисовать естественное и интересное лицо. Рисунок пейзажа Рисунок природы как рисовать пейзаж как рисовать пейзаж поэтапно как рисовать.

Рисование природных пейзажей для детей Деревня Рисование природных пейзажей Легко

Рисование природных пейзажей Рисование природных пейзажей деревни Легкое руководство для детей Рисование на YouTube фото природных пейзажей Рисование природных пейзажей деревни Легкое обучение для детей Рисование на YouTube изображений природных пейзажей Рисование природных пейзажей деревни Легкое руководство для детская галерея YouTube.

Легкий естественный рисунок для детей . Возьмите наш пошаговый рисунок для начинающих детей и всех остальных. Находите и сохраняйте идеи простых рисунков карандашом на сайте pinterest. Посмотрите больше идей о рисунках в tumblr, простых простых рисунках животных и легких рисунках.

Вы научитесь рисовать всевозможные милые мультяшные и даже реалистичные персонажи в кратчайшие сроки. Природные ресурсы, рисующие изображения, простой естественный рисунок, как рисовать деревенский пейзаж для детей, фото, природные ресурсы, рисование изображений, простой естественный рисунок, как рисовать деревенский пейзаж для детей, изображение природных ресурсов, рисование изображений, простой естественный рисунок, как рисовать деревенский пейзаж для детской галереи.Простой рисунок дома для детей, изучающих цвета.

Эти рисунки природы выполнены в их простейшей форме, поэтому вы можете сами убедиться, насколько легко их нарисовать, создавая имитацию каждого из них. Кто не хочет учиться рисовать. Как нарисовать простые природные пейзажи для детей, рисунок пейзажа для начинающих.

Как нарисовать пейзаж дети рисуют горы, используя базовые формы. Все наши простые учебные пособия поставляются с очень удобным направленным рисунком для печати и идеально подходят для всех возрастов.Узнайте, как рисовать и раскрашивать, с помощью этих простых пошаговых руководств по рисованию, созданных специально для детей.

Этот рисунок предназначен для детей всех возрастов. Идеально подходит для детей дошкольного и детского сада от 3 до 6 лет. 100 простых уроков по рисованию для начинающих и не только.

Детский рисунокгоры рисунок с основными формами. Независимо от того, являетесь ли вы подростком дошкольного возраста или взрослым, любой человек может научиться этому, используя этот веселый и развлекательный онлайн-канал пошагового рисования.Использование базовых линий помогает упростить процесс, и вы скоро научитесь видеть и копировать различные предметы.

Узнайте, как хорошо рисовать, с помощью видео hellokids простые и креативные советы и рекомендации по улучшению, улучшить и даже научиться рисовать.

Как нарисовать пейзаж Дети рисуют горы Рисование с помощью Basic

Как рисовать природный деревенский пейзаж шаг за шагом очень легко

Эскиз природы для детей на Paintingvalley Com Изучите коллекцию

Рисунок природы на Paintingvalley Com Explore Collection

Easy Kids Riverside Village Scenery Рисунок пейзажа природы Автор

Easy Palm Tree Сценарный рисунок для детей Самый простой способ рисовать A

Как рисовать простые пейзажи для детей Рисунок для начинающих

Nature Sketch For Kids At Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию из

Как рисовать очень легко красивые пейзажи с радугой для детей

Эскиз природы для детей на Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию

Как нарисовать деревенский пейзаж y Step By Step Very Easy Youtube

Easy Step By Step Рисунок природы на бревенчатой ​​стене

Природа Моя страна Рисунки Рисунки Идеи для рисунков для детей

Рисунок рисунка природы Пейзажи для рисования

Рисунок пейзажа для детей Wapousrhwapous Easy Natural Scenery

11 фантастических пейзажей, рисунок для детей Фото

рисунок природного пейзажа скачать бесплатно Лучший рисунок природного пейзажа

легкий рисунок природы для детей Thefrangipanitree Com

карандашный рисунок природного пейзажа простые карандашные рисунки природа

легкий рисунок природы для детей Fortbendfit Co

Imagespace Easy Landscape Drawings For Kids Gmispace Com

Sketches For Kids Studens Info

Beautiful S cenery Drawing Easy Tutorial For Kids Art In 2019

Easy Scenery Drawing For Kids

Scenery Cartoon Drawing At Getdrawings Com Бесплатно для личного использования

Простые рисунки природы Скачать бесплатно Лучшие простые рисунки

Картинки природы для детей, чтобы рисовать природу Рисование для детей Легко

Рисование природных пейзажей Простое рисование пейзажей для детей Простыми

Огромная коллекция простых пейзажных рисунков для детей Загрузить больше

Легкий рисунок природы для детей Природный рисунок для детей Легкий характер

Рисование природных пейзажей Migliori Pagine Da Colorare

Рисунок пейзажа для детей, рисунок Jacteusaquillo Lamagdalena Co

Рисунок природного пейзажа для детей, вдохновляющий рисунок

Рисунок природы для детей, страдающих от боли tingvalley Com Исследуйте коллекцию из

пейзажей для рисования для детей Campradio Org

Рисунок природы для детей Как рисовать рисунок природы в простых шагах

Сценарии для рисования для детей 488websitedesign Com

Рисунок деревни Рисунок пейзажа природы для детей Легко шаг за шагом

Простой рисунок природы для детей на бревенчатой ​​стене

Простой рисунок природы для детей Fortbendfit Co

Рисунок природы для детей Daimy Info

Легкий рисунок природы для детей Информация о Sigirifurniture

Огромная коллекция простых рисунков пейзажей для детей Загрузить больше

Как нарисовать деревенский пейзаж масляной пастелью Шаг за шагом Очень

Легкие картинки природы, чтобы рисовать Легко Дети Рисование природы Рисование природы

Пейзаж S ketches For Kids Studens Info

Sketch Artrhsketchdrawingmartcom Easy Simple Natural Drawing For

Imagespace Легкие рисунки для детей Пейзажи Gmispace Com

Изображения природы Пейзажи для рисования Естественный рисунок для детей

Сценарии для рисования для детей Campradio Org

Картинки Легкие рисунки Для детей Художник по рисованию природы

Скачать Рисунок пейзажа природы для детей Видео 3gp Mp4 Flv Hd Mp3

Как рисовать рисунок природы простым методом Автор Praveen DL Youtube

Как рисовать простые пейзажи для детской деревни Scen Поиск на YouTube

Sceneries To Рисуем для детей Mypositivehealing Info

Легкий рисунок природы для детей Contentpark Co

Очень простой рисунок пейзажа для детей

How To Dr aw Пейзаж Летний сезон Шаг за шагом с

Как рисовать джунгли тропических лесов для детей Шаг за шагом Легко

Easy Nature Clipart

Рисование природных пейзажей для детей Рисование Работа

Пруд Природа Рисунки Картинки Рисунки Идеи для детей Легко и

Easy Nature Drawing For Kids

Pictures Of Nature To Draw Step By Babangrichie Org

Как рисовать легкий пейзаж для детей Рисование Закат Поиск на YouTube

Рисование пейзажей Шаг за шагом в Getdrawings Com Бесплатно для личного пользования

Загрузить Как рисовать Пейзаж реки Шаг за шагом Очень легко видео

Легкий рисунок карандашом для детей

Красивые простые рисунки природы для детей Птица Акварель Pinterest

Как рисовать Пейзаж Летний Пейзаж Для Детей Шаг за Шагом

Как нарисовать Детский Пейзаж Шаг за Шагом Пейзажи

Красивый Рисунок Пейзажа Для Детей

Легкий Рисунок Пейзажа Сезон Дождей Для Начинающих Bcma

Легкий Рисунок Природы Для Детей Fortbendfit Co

Сценарии для рисования для детей 488websitedesign Com

Easy Nature Gdpictureusrhgdpictureus Простой эскиз Естественный рисунок

Огромная коллекция естественных рисунков Скачать более 40 изображений

Видео, соответствующие тому, как рисовать пейзаж дождливого сезона, шаг за шагом

Нарисовать пейзаж Пошаговый легкий рисунок для детей

Простой карандашный рисунок для начинающих для детей

Простой рисунок пейзажа для детей Скачать бесплатно Best Easy Scenery

Рисунок для детей Пейзажи Fondos De Pantalla

Сценарии для рисования для детей Campradio Org

Дети Легкий рисунок природы на бревенчатой ​​стене

Рисунок цветочного сада Информация о Giadinhnho

Изображения природы Рисунок природы Рисунок для детей Легкая природа

Скачать Как рисовать Деревенский дом Пейзаж Очень легко Естественный

Эскизы пейзажей для детей Рисунок природного пейзажа для детей

Природный пейзаж Легко Простой Rhpinterestcom Рисунки природы для

Коллекция бесплатных рисунков Легкие пейзажи Загрузить в Ui Ex

Летний лагерь Живопись и рисунок для детей Возраст 7 Up Class

Pictures Easy Kids Nature Drawing Drawing Artist

Как рисовать рисунок природы простыми шагами для начинающих и детей

Эскизы пейзажей для детей Студенс Информация

Рисунки природы Пейзажи Эскизы природы Пейзажи Classycloud Co

Как рисовать деревья для детей Шаг за шагом Деревья Поп-культура Бесплатно

Пляжные рисунки для детей Пляжная архитектура Синонимы Слова Jerzmanki

Easy Nature Drawing Для детей Contentpark Co

Как легко нарисовать горный пейзаж для детей


Нарисуйте птицу! — Музей естественной истории Карнеги

Вы проводите много времени, глядя в окно? У меня есть, и я решил что-то с этим сделать.Итак, позвольте мне показать вам, как рисовать птиц, которых вы видите.

Иллюстрирование или рисование природы — это метод, который используют некоторые ученые, делая заметки. Иногда фотография не всегда отражает детали, о которых ученый хочет сделать заметки, поэтому они рисуют животное, растение, насекомое или даже целую сцену, чтобы полностью зафиксировать происходящее. Также интересно сделать набросок любимого цветка или животного.

В это время года в моем районе много малиновок, поэтому я покажу вам, как я создал этот набросок одной из них, и вы тоже можете следить за ним.

Прежде чем мы начнем, вам может понадобиться собрать кое-какие припасы. Используйте карандаш и ластик на случай, если вы сделаете ошибку (ошибиться — это нормально). Возьмите бумагу и удобное место для рисования — не забудьте накрыть стол, чтобы не оставить на нем следов. Не забывай цвета! Мне нравятся цветные карандаши, но вы можете использовать фломастеры, мелки, краски или что-нибудь еще, чтобы раскрасить.

Шаг 1: Формы

Используйте некоторые базовые формы — круги, треугольники, квадраты и линии — чтобы создать общую форму того, что вы хотите нарисовать.Используйте легкие карандашные штрихи, чтобы их потом было легко стереть.

Постарайтесь, чтобы все ваши формы были сбалансированы по отношению друг к другу — вы же не хотите, чтобы у вашей птицы была огромная голова! Мне нравится использовать фотографию, которую я сделал или нашел в Интернете, как образец для рисования.

Если вы хотите перейти на следующий уровень, вы также можете проверить различные отметки поля на птице.

Шаг 2: Силуэт

Теперь давайте соединим наши фигуры, чтобы получить хороший контур объекта.Вы можете добавить глаза и некоторые неровности. Постарайтесь выделить зоны, где ваши цвета тоже будут меняться — например, красный живот малиновки будет отличаться от его серой спины, поэтому я добавлю линию, чтобы отметить это.

Шаг 3: Подробности

Добавьте подробности. Добавьте перья на крыле и хвосте, добавьте детали на клюв, голову и глаз. Вы также можете стереть некоторые из тех фигур, которые мы создали на шаге 1, и при желании можете внести в них несколько изменений.

На этом этапе также важно знать, насколько подробным вы хотите быть — иногда простота — это хорошо.Если ваш набросок маленький, то меньше деталей может быть лучше, но если ваш набросок большой, вы можете добавить много мелких деталей. Тебе решать!

Шаг 4: Цвет

Этот шаг не является обязательным, иногда ученые просто записывают, какие цвета они заметили, потому что они не всегда могут носить с собой весь набор для рисования. Однако если у вас есть время, то добавление цвета к вашему рисунку действительно может оживить его.

Вы можете использовать цветные карандаши, маркеры, краску или любой другой цветной инструмент.Всегда полезно тестировать цвета на отдельном листе бумаги, чтобы узнать, подходят ли они вам, или попробовать сочетание цветов. Птицы могут быть самых разных цветов!

Гордитесь своими эскизами! Никто другой не смог бы сделать это так, как вы. Рисуя и раскрашивая растения, животных и другую природу, вы можете отточить свои наблюдательные навыки и лучше понять красоту и уникальность всего живого.

Аарон Янг — музейный педагог в информационно-просветительской группе Музея естественной истории Карнеги.Персоналу музея, волонтерам и стажерам рекомендуется писать в блогах о своем уникальном опыте и знаниях, полученных в ходе работы в музее.

3D-карандашный рисунок изображений природы

Картинки природы Карандашный рисунок природных пейзажей Простые карандашные рисунки Природа 3D Простые рисунки природы 3D Карандашный рисунок природы Рисунки природы для рисования 3D Легкий рисунок 3D Простые рисунки для рисования Фотографии природы Карандаш 3D Эскизы природы Вот несколько примеров 3D карандашного рисунка похоже, они прыгают со страницы на вас.

Карандашный набросок 3D Рисунок Природа Карандашный набросок изображения из
Скачать полное разрешение

Один очень распространенный объект, представляющий интерес для художников, — это природа.

Рисунки карандашом . Карандашные рисунки Находите и сохраняйте идеи о карандашных рисунках природы в Pinterest. 3D Easy Drawing Pictures Of Nature — Узнайте больше о 3D Easy Drawing Pictures Of Nature Пока 3D Art 3D Pencil Sketch Drawing Nature Pictures 3D Pencil Drawings Of Nature — Рисование Художника фото 3D карандашный рисунок Рисунок природы Рисунки 3D карандашные рисунки природы Tagged простой рисунок природы карандашом изображения простые наброски природы карандашом простые наброски природы карандашом для начинающих Рисование природы карандашным рисунком картинки природы рисование носа шаг за шагом

50 красивых трехмерных рисунков — простые трехмерные карандашные рисунки и художественные работы Трехмерные рисунки Нила — удивительная форма искусства, где трехмерные карандашные рисунки буквально соскакивают со страницы.3D Art Pencil Sketch Of Nature 3D Art Pencil Sketch Of Nature 3D Pencil Drawings Of Nature 3D Art Pencil Sketch Of Nature 3D Nature Drawing Pencil 3D Nature Sketches Drawings 3D Pencil 3D Art Pencil Sketch Of Nature 28 Коллекция Village Nature Pencil Drawing High Quality Free See больше идей о Зарисовки природы Карандашные рисунки природы и Зарисовки птиц. Рисунок может быть выражен в различных стилях, в том числе в виде карандашных рисунков, акварельных рисунков, с использованием иллюстратора и т. Д. И т. Д.Опытный художник уже может создавать подробные карандашные рисунки, но когда они достигают настоящего мастерства в перспективе и трехмерном пространстве, их искусство в прямом и переносном смысле выходит на совершенно новый уровень. Простые карандашные наброски природы. 3D-карандашные изображения. Природа. 3D-карандашные наброски.

Крутая иллюзия трехмерного рисования Гиперреалистичный рисунок пустой бутылки от Coca-Cola Рисование не сваренного яйца из пластика Большинство художников используют графитовые карандаши для создания трехмерного образа. Nature Drawings Pic 3D Pencil Drawings Of Nature — Drawing Of Sketch photo Nature Drawings Pic 3D Pencil Drawings Of Nature — Drawing Of Sketch image Nature Drawings Pic 3D Pencil Sketch Drawing Of Nature — Drawing Of Sketch Gallery

3D Pencil Sketch Drawing Nature Pencil Sketch Images Of
Загрузить в полном разрешении

Pratik Brahmbhatt Красота природы Pratik Brahmbhatt
Загрузить в полном разрешении

Карандашные наброски на природе Карандашные наброски изображений природы
Загрузить в полном разрешении

Карандашные наброски на природе Карандашные наброски изображений природы
Загрузить в полном разрешении

30 красивых 3D-рисунков — 3D-карандашные рисунки и искусство
Загрузить в полном разрешении

3D-карандашный рисунок Рисунок Природа Природа в руках человека 3D
Загрузить в полном разрешении

Удивительные 3D-рисунки карандашом Fubiz Media
Загрузить в полном разрешении

Карандашный рисунок природного пейзажа Простой Pencil Drawings
Скачать Ful l Разрешение

Карандашный рисунок карандашные рисунки potlood tekeningen
Загрузить в полном разрешении

Лучшие 25 идей карандашных рисунков на Pinterest Карандаш
Загрузить в полном разрешении

Карандашный рисунок 3D Как нарисовать пейзажный домик с помощью
Загрузить в полном разрешении

Удивительный 3D карандаш Art Illusion Sketch
Download Full Resolution

3D Nature Drawing By Mahadev Sapte mahadev sapte on
Download Full Resolution

Drawing Lesson Waterfall 001 by HaraldElsen Рисунок
Скачать в полном разрешении

dessin au crayon en 3d — Tuxboard
Download Full Resolution

Фото Пейзажи с трехмерным карандашным наброском — Галерея рисунков
Загрузить в полном разрешении

Потрясающие трехмерные карандашные рисунки Великое вдохновение
Загрузить в полном разрешении

Пейзажи природы Карандашный набросок Пейзажи Карандашные рисунки
Загрузить в полном разрешении

Введение в курс пейзажного рисования в 2019 г. scape
Скачать в полном разрешении

40 невероятных карандашных рисунков природы, которых вы никогда не видели
Скачать в полном разрешении

Мои рисунки Chiyaan s Blog
Скачать в полном разрешении

Больше всего мне нравится в этом изображении то, как все
Скачать в полном разрешении

Фото Пейзаж 3D карандашный набросок — Рисунки Художественная галерея
Загрузить в полном разрешении

простых пейзажных рисунка для детей — Поиск в Google Рисунок
Загрузить в полном разрешении

Тег для простых рисунков птиц Рисование летающих птиц
Загрузить в полном разрешении

30 Красивое 3D Рисунки — 3D-карандашные рисунки и искусство
Загрузить в полном разрешении

простых карандашных рисунка фей для начинающих — Google
Загрузить в полном разрешении

.
Leave a comment
by : alexxlab Разное

Курсы перспектива: Автошкола «Перспектива» — Обучение на права в Челябинске

Учебный центр «Перспектива» — Главная

Казань

Челябинск

Великий Новгород

Владимир

Екатеринбург

Златоуст

Казань

Миасс

Москва

Новосибирск

Севастополь

Симферополь

Уфа

Основной сайт

Автошкола

Предприятиям

Частным клиентам

Заказать звонок

г. Казань, Сибирский тракт, 34, корпус 5/11, офис №206

Перспектива, учебный центр в Екатеринбурге на метро Площадь 1905 года — отзывы, адрес, телефон, фото — Фламп

В учебном центре «Перспектива» завершила обучение по курсу «Управление персоналом» (программа профессиональной переподготовки).

Основными критериями для выбора данного учебного центра стала сама программа обучения и ее наполнение, стоимость обучения, месторасположение (пр-т Ленина 24/8, Пл. 1905 года) и положительные отзывы.

Прежде всего, выражаю…

Показать целиком

В учебном центре «Перспектива» завершила обучение по курсу «Управление персоналом» (программа профессиональной переподготовки).

Основными критериями для выбора данного учебного центра стала сама программа обучения и ее наполнение, стоимость обучения, месторасположение (пр-т Ленина 24/8, Пл. 1905 года) и положительные отзывы.

Прежде всего, выражаю огромную благодарность организатору учебного процесса — Татьяне! За внимательное отношение к обучающимся, помощь в решении вопросов относительно корректировки учебного графика, оперативное предоставление учебных материалов в электронном виде, отзывчивость!

Обучение по выбранному мной курсу оправдало все ожидания! Курс очень объемный, включает как необходимую теоретическую базу, так и значительный пласт материала для применения на практике. По каждой дисциплине предоставляются методические материалы для обучения и дальнейшего использования. Все очень полезное и нужное.

Также хотелось бы поблагодарить и отметить высокий уровень профессионализма всех преподавателей. Информация преподносится доступно, интересно, с практическими примерами из реальной деятельности. Всегда можно задать вопрос, уточнить какие-то моменты. Кроме того, занятия проходят легко и в приятной атмосфере. Все стороны учебного процесса заинтересованы в качестве результата. По итогу обучения остались самые положительные впечатления и заряд энергии.

Однозначно рекомендую учебный центр «Перспектива» и готова прийти учиться снова!

Учебный центр Перспектива Костомукша

Агломератчик 3-4рАгломератчик 5-6рАппаратчик сгустителя 3рВодитель внедорожных автотранспортных средств категория А1Водитель погрузчика 3рВодитель погрузчика 4р(категория С)Водитель погрузчика 5рВодитель погрузчика 7рВыгрузчик на отвалах 2рДробильщик 2-6рЛюковой 4рМашинист автогрейдераМашинист бульдозера 8рМашинист бульдозера 8рМашинист бульдозера 8р(переподготовка с D на Е)Машинист буровой установки (управление самоходной техникой категории Е)Машинист конвейера 4рМашинист мельниц 4-5рМашинист насосных установок 3рМашинист насосных установок 4рМашинист насосных установок 5рМашинист окомкователя 4-5рМашинист пневмотранспорта 4рМашинист эксгаустера 4рМашинист экскаватора 6рОператор пульта управления 5рПаяльщик 3рСварщик частично механизированной сварки плавлением 3рСепараторщик 5рСлесарь по обслуживанию и ремонту оборудования 3рСлесарь по обслуживанию и ремонту оборудования 4рСлесарь по обслуживанию и ремонту оборудования 5рСлесарь по обслуживанию и ремонту оборудования 6рСлесарь по ремонту автомобилей 3рСлесарь по сборке металлоконструкций 4рСлесарь-ремонтник 3рСлесарь-ремонтник 4рСоставитель поездов 3рСтаночник широкого профиля 3рСтропальщик 3рСтропальщик 4рТермист 3рТракторист категория D — (без водительского и тракторного удостоверения) — колесные с двигателем мощностью свыше 110,3 кВтТракторист категория D — (с водительским или тракторным удостоверением) — колесные с двигателем мощностью свыше 110,3 кВтТракторист категория E — (без водительского и тракторного удостоверения) — гусеничные с двигателем мощностью свыше 25,7 кВтТракторист категория E — (с водительским или тракторным удостоверением) — гусеничные с двигателем мощностью свыше 25,7 кВтТракторист категория В — (без водительского и тракторного удостоверения) — колесные и гусеничные с двигателем мощностью до 25,7 кВтТракторист категория В — (с водительским или тракторным удостоверением) — колесные и гусеничные с двигателем мощностью до 25,7 кВтТракторист категория С — (без водительского и тракторного удостоверения) — колесные с двигателем мощностью от 25,7 кВт до 110,3 кВтТракторист категория С — (с водительским или тракторным удостоверением) — колесные с двигателем мощностью от 25,7 кВт до 110,3 кВтТракторист (категория с C на B)Тракторист (категория с C на D)Тракторист (категория с C на E)Тракторист (категория с D на B)Тракторист (категория с D на C)Тракторист (категория с D на E)Тракторист (категория с E на B)Тракторист (категория с E на C)Тракторист (категория с E на D)Тракторист (категория с В на D)Тракторист (категория с В на E)Тракторист (категория с В на С)Тракторист (категория С)Фильтровальщик 4рЭлектрослесарь по обслуживанию и ремонту оборудования 3рЭлектрослесарь по обслуживанию и ремонту оборудования 4рЭлектрослесарь по обслуживанию и ремонту оборудования 5рЭлектрослесарь по обслуживанию и ремонту оборудования 6рДругое

Учебный центр «Перспектива» (Челябинск).

Все Тренинги .ру
Второе название
АНО ДПО «Учебный центр «Перспектива».
Челябинск.

Учебный центр «Перспектива» проводит:

  • Тренинги по продажам, по управлению, по коммуникациям, тренинги командообразования, тренинги личностного роста.
  • Семинары для бухгалтеров и специалистов кадровых служб, по актуальным изменениям в законодательстве.

20 лет на рынке образовательных услуг. Более 5 000 выпускников учебного центра работают во всех крупных предприятиях Челябинска и всего Уральского региона.

Учебный центр «Перспектива» предоставляет широкий спектр различных услуг:

  • Обучение по охране труда, промышленной, пожарной, строительной, транспортной и экологической безопасности.
  • Обучение по специальностям, связанным с самоходной техникой: водитель авто (электро)погрузчика, машинист экскаватора, машинист бульдозера, тракторист и др.
  • Обучение по рабочим специальностям: стропальщик, токарь, крановщик, электрогазосварщик, машинист котлов, электрик по ремонту электрооборудования и др.
  • Автомобильные специальности: автослесарь, автоэлектрик, диагност ДВС, автомаляр, рихтовщик кузова и др.
  • Обучение водителей и ответственных лиц предприятий, осуществляющих перевозку опасных грузов автомобильным транспортом (ДОПОГ).
  • Обучение профессии и курсы повышения квалификации для бухгалтеров. Курсы 1С.
  • Компьютерные курсы: CorelDraw, Figma, 3D-Max, Autodesk Inventor, UX дизайн, Astra Linux, Cisco.
  • Обучение в автошколе на категории М, А, В, ВЕ, С, СЕ, квадроцикл/снегоход, cудовождение.
  • Консалтинговые услуги. Аутсорсинг. Рекрутинг.
  • Семинары и тренинги.

Оценки и отзывы

свернуть ↑
Итоговая оценка 
Соответствие программы заявленным целям
Ясность, доступность, системность информации
Полезность, возможность реализации на практике
Организационная часть тренинга
Работа тренера(ов)

МИНИ-КУРС ПО ПЕРСПЕКТИВЕ | Online School of Sketching by Olga Sorokina

ЧТО ЗА МАРАФОН И КТО АВТОР? Приветствую! Меня зовут Ольга Сорокина и я дизайнер интерьера (образование: 6 лет обучения в СПбГХПА им. Штиглица на кафедре «Дизайн интерьера и оборудование»), автор книги «The СКЕТЧ», создатель авторской онлайн-школы скетчинга маркерами и, пожалуй, главное: учитель по природе: я очень люблю передавать знания и вдохновлять на рисование моих учеников (плюс, моя мама и две тети тоже учителя, так что, видимо, гены сыграли свою роль).

Здесь я представляю Вашему вниманию бесплатный марафон по перспективе (смотрите хэштег в Инстаграм #marafon_olgaart888) который я разрабатывала несколько месяцев и который прошли уже более тысячи участников, как новичков, так и продвинутых рисовальщиков! Получился настоящий курс-вызов по рисованию перспективы для дизайнеров интерьера, архитекторов и тех, кто хочет ими стать или просто хочет разобраться для себя в основах перспективного рисунка.

ДЛЯ КОГО ЭТОТ МАРАФОН? Я создала этот марафон для дизайнеров интерьера, архитекторов, студентов творческих ВУЗов и для тех, кто давно мечтает освоить азы перспективы.

ЧТО ВЫ УЗНАЕТЕ НА ЭТОМ МАРАФОНЕ? После прохождения данного марафона (в формате видео-уроков + наглядных PDF-методичек), Вы научитесь с легкостью строить фронтальную и угловую перспективы, узнаете их разные способы построения и, уже во время прохождения этого марафона, сможете начать применять полученные знания в своих проектах.

КАК ПРЕДСТАВЛЕНА ИНФОРМАЦИЯ? Здесь я систематизировала уже имеющуюся информацию по перспективе с моего канала YouTube и из моей книги «The СКЕТЧ», структурировав ее и скомбинировав весь этот объем информации по дням-урокам (всего 7 уроков), чтобы Вам было удобнее разбираться в перспективе. Самый короткий урок идет 5 минут, самый длинный 12 минут, таким образом, инвестировав немного времени ежедневно, Вы придете к удивительным результатам всего за 7 дней если будете делать по одному заданию в день! А может даже и раньше, как некоторые самые скоростные из моих учеников 🙂

Данный курс-марафон – это буквально пошаговый гид в мир азов перспективы. Здесь будет много забавных моментов (например, мое самое первое видео из YouTube). Включайтесь, не пропустите такую возможность, просто нажмите зеленую кнопку «Enroll in course for FREE»!

ЧТО НУЖНО ПО МАТЕРИАЛАМ? Для прохождения этого марафона достаточно всего лишь одного карандаша! Но если у Вас есть несколько маркеров или цветных карандашей, то они тоже пригодятся (напомню, что это необязательно). Также понадобится бумага формата А4 (подойдет обычная бумага для принтера или ватманский лист А4 или, если есть, бумага для маркеров) и, конечно же, wi-fi 🙂

P.S. На случай, если Вы все еще волнуетесь, что у Вас нет маркеров – не переживайте, можно проходить уроки с простым карандашом.

САМОЕ ВАЖНОЕ ПРИМЕЧАНИЕ: Сначала зарегистрируйтесь, нажав на зеленую кнопку «Enroll in course for FREE». Для доступа к заданиям курса используйте свой логин и пароль, которые Вы указываете при регистрации на курс, поэтому запомните их или выпишите куда-нибудь.


Перспектива, «Перспектива», учебный центр — Учёба.ру

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

Учебный центр Перспектива — официальный партнёр фирмы 1С во Владивостоке

Партнер имеет статус «1С:Центр реальной автоматизации», что подтверждает его успешное обучение и сертификацию по технологии работы, разработанной «1С». Партнер сможет провести грамотное предварительное обследование ваших бизнес-процессов, подлежащих автоматизации, после чего предложит оптимальные способы повышения эффективности бизнеса.

Партнер имеет сертификат соответствия требованиям международного стандарта ISO 9001, что подтверждает успешное функционирование в компании системы управления качеством, высокий уровень менеджмента, наличие квалифицированного персонала.

Сертификат «1С:Профессионал» подтверждает, что его владелец обладает всеми необходимыми компетенциями по установке и администрированию продуктов «1С».

Сертификат «1С:Специалист» подтверждает, что его владелец обладает всеми необходимыми компетенциями по программированию «1С», способен создать или модифицировать конфигурацию, решающую специфические задачи учета.

Опубликованные внедрения: конкретные примеры реализованных партнером проектов, включенные в справочник «Внедренные решения на основе системы программ «1С:Предприятие 8».

Опубликованные отзывы: обратная связь от клиентов по реализованным проектам.

Сертификат «1С:Совместимо!» является официальным подтверждением того, что отраслевой продукт прошел в «1С» тщательное тестирование на корректность совместной работы и удобство применения с «1С:Предприятием 8».

Статус «1С-Совместно» свидетельствует о том, что отраслевой продукт был разработан совместно с фирмой «1С» в полном соответствии с ее стандартами.

Сертификат «1С:Профессионал» подтверждает, что его владелец обладает всеми необходимыми компетенциями по установке, обновлению и администрированию продуктов «1С» для бюджетной сферы, способен оказывать консультационные услуги по эффективному применению прикладного решения.

Сертификат «1С:Специалист-консультант по внедрению прикладного решения» подтверждает, что его владелец имеет практический опыт реализации пользовательских задач средствами прикладного решения, способен оказывать консультационные услуги по внедрению и сопровождению программных продуктов для бюджетной сферы.

Опубликованные внедрения: конкретные примеры реализованных партнером проектов внедрения продуктов «1С» для бюджетного учета, включенные в справочник «Внедренные решения на основе системы программ «1С:Предприятие 8».

Государственных учреждений на сопровождении: количество государственных учреждений, которым предоставляется полный и качественный набор необходимых услуг, включая консалтинг по управлению процессами в бюджетном учете.

Сертификат «1С:Профессионал» подтверждает, что его владелец обладает всеми необходимыми компетенциями по решениям фирмы «1С» для автоматизации документооборота.

Опубликованные внедрения: конкретные примеры реализованных партнером проектов внедрения «1С:Документооборота 8», включенные в справочник «Внедренные решения на основе системы программ «1С:Предприятие 8».

Автоматизированных рабочих мест: количество рабочих мест пользователей, которые были автоматизированы с использованием продуктов «1С» для документооборота.

Сертификат «1С:Профессионал» подтверждает, что его владелец хорошо изучил функциональные возможности ERP-решений фирмы «1С».

Сертификаты «1С:Специалист» и «1С:Специалист-консультант» подтверждают, что их владелец обладает необходимыми компетенциями по программированию или оказанию консультационных услуг при внедрении ERP-решений фирмы «1С».

Опубликованные внедрения: конкретные примеры реализованных партнером проектов внедрения «1С:ERP», включенные в справочник «Внедренные решения на основе системы программ «1С:Предприятие 8».

Автоматизированных рабочих мест: количество автоматизированных рабочих мест на проектах внедрения ERP-решений фирмы «1С» подтверждает масштабность выполненных партнером внедрений.

Число разработанных отраслевых и специализированных решений на базе «1С:ERP» под маркой «1С-Совместно».

Компании, обладающие статусом «Центр сопровождения программ и информационных продуктов фирмы 1С», являются ведущими партнерами фирмы «1С» в области регулярного сопровождения пользователей программ «1С:Предприятие» и рекомендуются фирмой «1С» при выборе надежного партнера в регионе.

Компании, обладающие статусом «Сертифицированный Сервисный партнер «1С», являются ведущими партнерами фирмы «1С» в области информационно-технологического сопровождения 1C и рекомендуются фирмой «1С», наряду с «Центрами сопровождения 1С», при выборе надежного партнера в регионе.

Перспективы мирового христианского движения

About — Перспективы Всемирного христианского движения

Вы записаны на занятия? Войдите, чтобы перейти прямо к вашему классу. Или найдите класс сегодня в вашем районе.

Минимальные компьютерные требования Закрыть

Ниже приведены минимальные требования для использования веб-сайта Perspectives.Если у вас возникли проблемы с веб-сайтом и вы не используете следующие, пожалуйста, переключитесь на минимальные требования и посмотрите, решит ли это ваши проблемы, прежде чем обращаться в службу поддержки

  • Поддерживаемые браузеры: Chrome, Edge и Firefox (последние версии) на платформах Windows; Firefox (последняя версия) на Mac. Мобильные браузеры поддерживаются только для регистрации студентов и пожертвований на уровне класса. За исключением оборудования и браузеров, перечисленных здесь, другие браузеры и вычислительные платформы не должны использоваться и не поддерживаются.
  • Места для загрузки поддерживаемых браузеров:
  • Всплывающие окна должны быть включены для сайта «Перспективы», но могут быть заблокированы для других сайтов.
  • Не открывайте одновременно более одной вкладки веб-сайта «Перспективы».
  • Если веб-сайт кажется медленным, закройте как можно больше вкладок, открытых в вашем браузере. Скорость зависит от нескольких переменных, в том числе от вашего интернет-провайдера, количества одновременных пользователей на локальном веб-сайте или веб-сайте Perspectives, а также от загруженности серверов.Дополнительную информацию см. В статье базы знаний службы поддержки «Сайт работает медленно» или в Интернете.
  • Электронные письма должны быть уникальными для каждого пользователя. Бесплатная электронная почта доступна из многих источников в Интернете, включая Gmail
    • .
Авторское право, 2013 Программа изучения перспектив.

10 лучших перспективных курсов [МАЙ 2021 г.] [ОБНОВЛЕНО]

Бесплатные и платные перспективные курсы помогут студентам научиться рисовать разные типы. Учитесь у экспертов и повышайте свои навыки.

10 лучших перспективных курсов [МАЙ 2021 г.

] [ОБНОВЛЕНО]

1. Школа искусств окружающей среды: полный курс перспективного рисования (Удеми)

Курс перспективы охватывает рисование пейзажей, интерьеров и окружающей среды. Изучите такие темы, как типы линий и то, как установить угол камеры или масштабировать объекты в перспективе. Учитесь на примерах чертежей среды . Изучите сочетания клавиш для рисования сетки, которые можно использовать в Adobe Photoshop . Модули включают 30-дневную гарантию возврата денег для учащихся, которые не удовлетворены содержанием курса.

Ключевые УТП —

— Студенты будут иметь пожизненный доступ к учебным материалам курса.

-Ученики могут просмотреть образцы видео, прежде чем выбрать курс.

-Задания помогают студентам проверить свои знания изучаемого материала по программе.

-Программа совместима как с мобильным телефоном, так и с экраном телевизора.

-Учащиеся получат сертификат после завершения программы.

Продолжительность: самостоятельно

Рейтинг: 4.6 из 5

Вы можете Зарегистрироваться

Обзор: Это было здорово, и это действительно улучшило мои пейзажи и дизайн окружающей среды. -Джонатан Лин.

2. Рисунок в перспективе: создание иллюстраций с размером (Skillshare)

Программа рисования перспективы охватывает такие темы, как одноточечная, двухточечная и трехточечная перспектива. Знайте, как рисовать фигуры в 3D, например пирамиды, круги и цилиндры. Изучите советы по рисованию и узнайте, сколько деталей вам следует добавить в свой рисунок. Разберитесь в основных настройках и изучите базовую терминологию, относящуюся к искусству. Учащиеся могут получить доступ к курсу Skillshare бесплатно в течение пробного периода. Они могут выбрать платную версию Skillshare, если желают проводить больше программ. Модули подходят для студентов начального уровня.

Ключевые УТП —

-Студенты могут создавать заметки об обучении в рамках программы.

-Учащиеся могут просматривать проекты других учащихся и использовать их в качестве вдохновения для своей работы.

-Учащиеся могут общаться с другими студентами в дискуссионных форумах.

— Студенты могут получить доступ к таким ресурсам, как транскрипции.

-Ученики могут просмотреть образец видео, прежде чем выбрать курс.

Продолжительность: самостоятельно

Рейтинг: 4,5 из 5

Вы можете Зарегистрироваться

Обзор: Обожаю. -Jannette Chua.

3.Курс рисования в перспективе (Skillshare)

Курс «Рисование в перспективе» включает такие темы, как одноточечная перспектива, цвета, тени и блики. Понимание таких понятий, как композиция, равномерный интервал и завершающие штрихи. . Студенты могут получить доступ к курсам Skillshare через бесплатную пробную версию. Они могут выбрать платный план, если хотят выбрать больше программ. Программа подходит для студентов среднего уровня.

Ключевые УТП —

-Учащиеся могут просматривать классные проекты других учащихся и использовать их в качестве вдохновения для своих проектов.

-Дискуссионные форумы позволяют учащимся обсуждать концепции курса с другими.

— Студенты могут получить доступ к ресурсам.

-Ученики могут просмотреть образец видео, прежде чем выбрать программу.

-Студенты могут создавать заметки об обучении в модулях.

Продолжительность: самостоятельно

Рейтинг: 4,5 из 5

Вы можете Зарегистрироваться

Обзор: многому научился из этого курса. Очень подробная и полезная информация. Нравится! Спасибо. -Elfo Craft.

4. Основы рисования 2: Основы перспективы для создания трехмерных эскизов (Udemy)

Курс «Основы рисования» охватывает такие темы, как одно- и двухточечная перспектива и уловки с перспективой. Понять, как анализировать объекты и их структуру. Уметь рисовать такие объекты, как цилиндры, коробки и сферы . Разберитесь, как избежать наиболее распространенных ошибок новичков.Курс включает 30-дневную гарантию возврата денег для студентов, которые не удовлетворены содержанием курса. Студентам не нужен предварительный опыт рисования перед тем, как выбрать программу. Ознакомьтесь с нашим списком лучших курсов рисования мультфильмов .

Ключевые УТП —

-Студенты получат сертификат после завершения курса.

-Учащиеся будут иметь пожизненный доступ к учебным материалам в модулях.

-Студенты могут просматривать образцы видео перед регистрацией в программе.

-Программа совместима как с мобильным телефоном, так и с экраном телевизора.

Продолжительность: самостоятельно

Рейтинг: 4.8 из 5

Вы можете Зарегистрироваться

Отзыв: Итан — отличный учитель. -Зунера Манкар.

5. Полное руководство для начинающих по рисованию в перспективе (Udemy)

Курс перспективного рисования охватывает такие темы, как окружающая среда для рисования и основы атмосферной перспективы.Узнайте об одно-, двух- и трехточечной перспективе. Понимать терминологию, относящуюся к рисованию в перспективе. Программа подходит для новичков. Студентам не требуется доступ к программному обеспечению для цифрового искусства.

Ключевые УТП —

— Студенты могут просмотреть образцы видео перед тем, как выбрать курс.

-Учащиеся имеют пожизненный доступ к учебным материалам в модулях.

-Студенты получат сертификат после завершения программы.

-Программа совместима как с мобильным телефоном, так и с экраном телевизора.

Продолжительность: самостоятельно

Рейтинг: 4.6 из 5

Вы можете Зарегистрироваться

Обзор: Подходит для меня. Мне нравится объяснение трехточечной перспективы. -Ая Рскот.

6. Рисование фона и перспективы обучения (Udemy)

Программа для рисования фонов включает в себя перспективные интерьеры и экстерьеры. Изучите такие темы, как измерение расстояния, кругов и эллипсов. Знайте, как создавать эффектные фоны во время рисования. Программа включает 30-дневную гарантию возврата денег для студентов, которые не удовлетворены содержанием курса.

Ключевые УТП —

-Студенты получат сертификат после завершения программы.

-Учащиеся имеют пожизненный доступ к учебным материалам в модулях.

— Студенты могут предварительно просмотреть некоторые видеоролики, прежде чем выбрать курс.

-Программа совместима как с мобильным телефоном, так и с экраном телевизора.

Продолжительность: самостоятельно

Рейтинг: 4,5 из 5

Вы можете Зарегистрироваться

Отзыв: Отличное преподавание. -Вань Хун.

7. Рисование удивительных фонов с перспективой — шаг за шагом (Udemy)

Программа включает такие темы, как одно-, двух- и трехточечная перспектива.Узнайте, как добавить стиль к вашему рисунку и добавить детали. Знайте, как корректировать сцены и очищать определенные области. Изучите такие понятия, как конус зрения и использование углов для поворота призм в перспективе. Программа включает 30-дневную гарантию возврата денег для студентов, которые не удовлетворены содержанием курса. Учащиеся должны иметь доступ к основным инструментам для рисования и иметь базовые представления о рисовании, прежде чем выбирать программу. Вы можете проверить наш взгляд на Лучшие курсы рисования углем .

Ключевые УТП —

-Студенты получат сертификат после завершения программы.

-Учащиеся имеют пожизненный доступ к учебным материалам в модулях.

— Студенты могут предварительно просмотреть некоторые видеоролики, прежде чем выбрать курс.

-Программа совместима как с мобильным телефоном, так и с экраном телевизора.

Продолжительность: самостоятельно

Рейтинг: 4.6 из 5

Вы можете Зарегистрироваться

Отзыв: класс понравился, и я много узнал о перспективе. Спасибо. -Тимонти Шуман.

8. Городские зарисовки для начинающих: одноточечная перспектива (Skillshare)

Курс городского эскиза включает такие темы, как типы перспективы и одноточечная перспектива. Студенты могут получить доступ к курсу Skillshare через бесплатную пробную версию . Они могут выбрать платную подписку на Skillshare, если хотят получить доступ к большему количеству программ. Модули подходят для студентов начального уровня.

Ключевые УТП —

— Студенты могут предварительно просмотреть видео перед тем, как выбрать курс.

-Студенты могут создавать заметки об обучении в модулях.

-Дискуссионные форумы позволяют учащимся общаться с другими.

-Учащиеся могут просматривать проекты других студентов и использовать их в качестве вдохновения для своей работы.

Продолжительность: самостоятельный

Рейтинг: 4,5 из 5

Вы можете Зарегистрироваться

Обзор: Потрясающий класс! Очень понравилось. -Тану Гупта.

9. Оживите городские пейзажи: зарисовки машин, деревьев и предметов интерьера (Skillshare)

Программа научит вас рисовать такие объекты, как автомобили, автобусы и грузовики. Поймите, как комбинировать несколько элементов в своем искусстве, и сделайте акварельные наброски. Студенты могут получить доступ к курсу Skillshare через бесплатную пробную версию. Они могут выбрать платную подписку на Skillshare, если хотят получить доступ к большему количеству программ.

Ключевые УТП —

— Студенты могут предварительно просмотреть видео перед тем, как выбрать курс.

-Студенты могут создавать заметки об обучении в модулях.

-Дискуссионные форумы позволяют учащимся общаться с другими.

-Учащиеся могут просматривать проекты других студентов и использовать их в качестве вдохновения для своей работы.

Продолжительность: самостоятельно

Рейтинг: 4,5 из 5

Вы можете Зарегистрироваться

Обзор: познавательный и увлекательный курс. Спасибо, Джеймс. -Деб Борлейс.

10. Как рисовать перспективу для начинающих — создание эскизов 3D-объектов и окружающей среды (Skillshare)

Программа для рисования перспективы охватывает такие темы, как элементы перспективы и размещение объектов в сфере. Студенты будут изучать упражнения, такие как , упражнение по рисованию по трем точкам . Курс подходит для начинающих. Студенты могут получить доступ к курсу через бесплатную пробную версию.Они могут выбрать платную подписку на навыки обмена навыками, если хотят заниматься другими программами.

Ключевые УТП —

— Студенты могут предварительно просмотреть образец видео перед тем, как выбрать курс.

-Учащиеся могут создавать заметки об обучении в модулях.

-Дискуссионные форумы позволяют учащимся общаться с другими.

-Студенты могут получить доступ к списку ресурсов.

-Учащиеся могут просматривать проекты других студентов и использовать их в качестве вдохновения для своей работы.

-Студенты получат списки материалов, прежде чем они выберут курс.

Продолжительность: самостоятельно

Рейтинг: 4,4 из 5

Вы можете Зарегистрироваться

Обзор: Отлично. -Мэри Дуглас.

Запишитесь на вышеуказанные перспективные курсы, чтобы получить новые художественные навыки. Мы надеемся, что вы нашли программу, которая соответствует вашим требованиям.

Школа искусств окружающей среды: полный курс рисования в перспективе

Что такое школа искусства окружающей среды: курс рисования в перспективе?

Environment Art School — это обучающий курс рисования, где вы научитесь рисовать пейзажи, фоны, сцены и профессиональную среду. Если вы хотите создать захватывающие миры и окружения, сцены для рисования персонажей, дизайн среды для видеоигр, фоны для комиксов и манги и многое другое — я вам поделюсь! Я создал школу перспективного искусства: курс рисования ландшафта окружающей среды, чтобы быть единственным курсом рисования окружающей среды, который вам нужен, чтобы изучить все ключевые основы и продвинутые методы рисования о том, как рисовать в этом жанре на профессиональном уровне. Научитесь хорошо рисовать и зарисовывать пейзажи и окружающую среду. Если вы только начинаете учиться рисовать или уже на среднем уровне, этот курс рисования продвинет ваши навыки рисования в окружающей среде до профессиональных высот. Этот курс представляет собой комплексный, состоящий из 5 модулей, видео-курс, в котором единственным ограничением вашего прогресса является ваша решимость и вовлеченность в процесс.

Если вы хотите создавать рисунки природы, пейзажи, окружения и интерьеры для фильмов и игр, иллюстрации, комиксы, мангу или многое другое, этот курс поможет вам в этом.

Я научу вас рисовать перспективные сцены без страха , и я научу вас рисовать их эффективно.

Ясные, простые для понимания уроки

Кристально чистая — это мой стиль. Эффективное обучение рисованию в среде обучения и перспективному рисованию означает представление информации в логическом, связном и эффективном виде. Этот курс имеет модульную структуру, легкий для понимания и позволяет вам учиться в хорошо организованной и структурированной манере. Проходите курс в хронологическом порядке, а затем пересматривайте каждый модуль на досуге.Поймите сложную теорию перспективы и техники рисования пейзажа быстрее, чем когда-либо прежде — здесь нет наполнителя или пуха.

Вознаграждающие задания

Каждое задание было разработано, чтобы укрепить теорию, а также почувствовать удовлетворение. Искусство, как правило, требует определенного повторения, но если вы достаточно хорошо понимаете концепцию после практики, нет необходимости бесцельно растягивать упражнения дальше. Я построил каждое задание, чтобы помочь вам быстро прогрессировать, реализуя при этом основные преподаваемые теории, и вы почти сразу увидите разницу в своей собственной работе.Искусство — это работа, так что давайте начнем — давайте нарисуем что-нибудь классное!

Руководство по развитию перспективных курсов

Вопросы развития
Консультативный комитет по перспективам VSU попытался воплотить эти цели в конкретные рекомендации для будущих разработчиков курсов. Разработчикам курса следует иметь в виду следующее:

1. Перспективы курсов совместных . Таким образом, они должны планироваться и разрабатываться группой преподавателей, состоящей из представителей двух или более кафедр или двух или более отдельных академических дисциплин в рамках междисциплинарных кафедр.Особенно приветствуется сотрудничество между людьми из разных колледжей. В идеале, вся команда разработчиков должна планировать преподавание разрабатываемых ими курсов, предлагая несколько разделов в течение одного семестра, чтобы совместный процесс мог распространяться и на обучение (хотя курс не нужно преподавать каждый семестр или даже каждый год). . Сотрудничество не обязательно подразумевает истинное командное обучение (когда два или более преподавателя присутствуют в одном классе на протяжении большей части занятий), хотя этот тип обучения никоим образом не исключается и может использоваться, если это позволяют учебные задания.Тем не менее, преподаватели отдельных секций должны быть готовы регулярно консультироваться друг с другом и иногда обмениваться секциями по секциям, чтобы учащиеся могли ознакомиться с более чем одной точкой зрения.

2. Все курсы Перспективы включают двух зачетных часов за семестр. Рабочая нагрузка и часы работы должны отражать этот формат. Курсы по конкретным перспективам не могут требоваться в других разделах учебной программы, e . g ., Как предварительные условия для курсов на факультете или, если требуется, по выбору в области F.

3. Перспективные курсы должны быть междисциплинарными , а не мультидисциплинарными, насколько это возможно. В последнем формате ученик знакомится с двумя или более независимыми дисциплинарными «точками зрения» на проблему или область исследования. В первом случае упор делается на взаимодействие между областями и развитие у учащегося способности синтезировать различные точки зрения. Из этого следует, что курсы «Перспективы» не должны быть того же типа, что и факультативные факультеты; междисциплинарный аспект, выходящий за рамки ведомственных границ, всегда должен быть явным.

4. Курсы перспектив должны попытаться связать проблемы, которые затрагивают людей в нашем собственном регионе страны (региональная перспектива ), с проблемами, затрагивающими людей в других частях мира (глобальная перспектива ).

5. Нетрадиционные форматы для курсов «Перспективы» приветствуются (выездные семинары по выходным, интернет-курсы и т. Д.) До тех пор, пока сохраняются совместные и междисциплинарные аспекты.

6.Наконец, курсы «Перспективы» должны быть приятными для разработки, преподавания и изучения! Преподаватели должны использовать их как возможность поделиться своим опытом с соавтором и поучиться у этого соавтора. Студенты должны видеть этот процесс и участвовать в исследовательском характере курсов.

Области перспектив
Каждый курс «Перспективы» будет отнесен к одной из следующих областей перспектив. Студенты должны пройти два курса PERS. Эти два курса должны быть в двух разных областях перспективы.Они могут взять больше, если захотят (в качестве ограниченных факультативов).

1. Перспективы этики и ценностей (PERS 2100s)
2. Перспективы традиций и изменений (PERS 2200s)
3. Перспективы человеческого самовыражения (PERS 2300s)
4. Перспективы окружающей среды и физического мира (PERS 2400s)
5. Перспективы расы и пола (PERS 2500)
6. Перспективы межкультурного понимания и самовыражения (PERS 2600)
7. Перспективы мира труда (PERS 2700)

Курс по процессу разработки перспектив
1.Курсы New Perspectives должны проходить тот же процесс утверждения, что и любые другие новые базовые курсы. Как правило, это означает одобрение кафедры, декана, исполнительного комитета колледжа и академического комитета университета. Однако, поскольку разработчики из разных отделов, а иногда и из разных колледжей, участвуют в большинстве курсов по перспективам, требуется одобрение от всех отделов, а также от деканов и исполнительных комитетов каждого колледжа, представленных в команде разработчиков.Это может увеличить время, необходимое для получения одобрения курса.

2. Расписание: последний срок подачи новой копии каталога обычно в феврале, после февральского заседания Ученого комитета. Разработчикам рекомендуется утвердить свои курсы на уровне Исполнительного комитета к началу января, чтобы Академический комитет мог рассмотреть их на своем январском заседании; затем, если потребуются изменения, они могут быть внесены, а курс повторно представлен на февральское собрание. Пункты повестки дня Академического комитета обычно должны быть представлены за две недели до собрания.Тем не менее, курсы могут быть предложены в любое время и предложены в любое время после их утверждения Академическим комитетом, даже если их нет в каталоге.

3. Группа разработчиков курса должна составить общий план предлагаемого курса и серьезно подумать об ожидаемых результатах курса и методах оценки. Эти элементы должны быть включены в форму запроса курса New Perspectives. Шаблон формы вместе с формой запроса на новый курс должен быть заполнен и отправлен в Управление по академическим вопросам, West Hall Suite 1004 до , предложение курса будет отправлено декану для утверждения. Консультативный комитет по перспективам изучит шаблон и вспомогательные материалы, при необходимости внесет предложения по улучшению и утвердит предложение курса, прежде чем вернуть его разработчикам курса. Изменения могут быть запрошены, например, если кажется, что курс существенно пересекается с содержанием другого курса PERS или с факультативом факультета; если курс не имеет четко определенного междисциплинарного компонента; или если результаты курса и процедуры оценки не указаны таким образом, который был бы одобрен Академическим комитетом.Роль комитета является консультативной, и декан может одобрить или не одобрить курс независимо от рекомендации комитета. Тем не менее, этот шаг был включен, чтобы гарантировать, что курсы «Перспективы» сохранят междисциплинарную структуру, указанную в приведенных выше соображениях по развитию. После утверждения курса деканом (-ами) и Исполнительным комитетом (-ями) шаблон и вспомогательные материалы будут отправлены в Академический комитет вместе с формой заявки на курс.

4.Разработчики должны помнить, что курсы Perspectives не принадлежат ни одному преподавателю, отделу или колледжу. Любой преподаватель с соответствующим опытом и одобрением его или ее главы отдела может преподавать существующий курс PERS (хотя преподаватели, впервые участвующие в курсе, должны тщательно проконсультироваться с разработчиками курса, прежде чем делать это). Шаблон курса (который будет доступен на веб-сайте Управления междисциплинарных исследований после утверждения курса) служит дополнительным руководством для преподавателей, которые могут пожелать преподавать курс позже.

Обязанности разработчиков курса Perspectives
1. Люди, которые разрабатывают курс PERS, предположительно являются теми, кто больше всего знает о курсе и его потребностях. Эти люди должны время от времени преподавать курс совместно, как отмечалось выше. Если человек участвует в разработке более чем одного курса PERS, все эти курсы следует преподавать время от времени, возможно, на основе ротации.

2. Иногда конфликты планирования могут помешать разработчику преподавать курс PERS в то время, когда соразработчик из другого отдела доступен для преподавания любого сопутствующего раздела.В этом случае разработчики должны порекомендовать руководителю отдела замены инструктора. На замену должен прийти человек, который, по мнению разработчиков, имеет соответствующий опыт преподавания курса.

3. Точно так же, если преподаватель, который является новым участником программы «Перспективы», хочет преподавать часть курса PERS, этот человек должен связаться с разработчиками, с которыми он или она будут совместно преподавать. Разработчики должны определить, имеет ли этот человек соответствующий опыт для преподавания курса, и дать соответствующие рекомендации руководителю отдела этого преподавателя.Затем разработчики курса должны внести соответствующие корректировки в содержание курса и его доставку, чтобы воспользоваться областями знаний нового преподавателя.

4. Разработчики должны помогать руководителям своих отделов и отделу междисциплинарных исследований координировать доступность преподавателей. В идеале на курсах «Перспективы» всегда должно быть не менее двух разделов одновременно, чтобы преподаватели могли работать вместе; следовательно, со-преподаватели должны помогать руководителям своих отделов планировать свои курсы отделений таким образом, чтобы это сотрудничество стало возможным.

Guidelines for Perspectives Syllabi
Курсы Perspectives (PERS) в ВГУ уникальны тем, что их преподают преподаватели разных факультетов ВГУ. Это разнообразие помогает создавать разнообразные и интригующие классы, но также может создавать проблемы. Как преподаватели, мы должны убедиться, что наши студенты понимают цель этих курсов, и убедиться, что эти курсы имеют общую последовательность в их презентации и требованиях. Помня об этих целях, Общеобразовательный совет (GEC) и Консультативный комитет по перспективам, в который входят представители каждого колледжа, разработали следующие рекомендации, чтобы помочь преподавателям в составлении учебных программ PERS.

По сути, курсы «Перспективы» были разработаны с учетом междисциплинарной направленности, а также региональной и глобальной перспективы. В учебной программе должны быть четко указаны дисциплины, охватываемые курсом.
В программе также должны быть указаны региональные и глобальные перспективы курса. Следующий язык может быть включен в программу для описания характера занятий по перспективам:

Курсы «Перспективы», являющиеся частью основной учебной программы ВГУ, способствуют развитию междисциплинарного обучения и глобальной осведомленности. Перспективные курсы исследуют темы, которые пересекаются между дисциплинами, с акцентом на взаимодействие двух или более дисциплин и развитие у студента способности синтезировать различные точки зрения. Курсы перспектив пытаются связать проблемы, которые затрагивают людей в нашем регионе (региональная перспектива), с теми, которые затрагивают людей в других частях мира (глобальная перспектива).

  • Загрузка для чтения: Каждый курс «Перспективы» должен иметь по крайней мере один назначенный учебник или пакет чтений по курсу.
  • Заданий: В курсе «Перспективы» должно быть несколько заданий с хотя бы одним основным заданием с оценкой до середины семестра. В обзоре учебных планов GEC было отмечено, что большинство курсов «Перспективы» имеют задания с 4–6 оценками. По крайней мере, одно из заданий курса должно включать письменную работу студентов.
  • Результаты обучения учащихся и результаты общего образования: Результаты обучения учащихся должны быть сформулированы в каждой программе «Перспективы».Эти результаты обучения должны быть увязаны с результатом общего образования ВГУ, который гласит: Студенты продемонстрируют свои знания о глобальных и региональных перспективах в таких областях, как искусство, гуманитарные науки, естественные науки и социальных наук.
  • Руководство по содержанию всех учебных планов курса VSU

Перспективы | Требования к общему образованию | Общее образование

Перспектива Категории курсов требуют как минимум 24 кредитных часов курсовой работы (для получения степени бакалавра) и предназначены для ознакомления студентов с множеством важных областей исследования, которые обеспечивают способы познания мира.Перспективные курсы, обычно проводимые на первом и втором году обучения, знакомят студентов с основами гуманитарных и естественных наук (методы, концепции и теории), обращаясь к конкретным результатам обучения в общем образовании. Категории включают: глобальные, социальные, этические, художественные, научные принципы, научные исследования и математические. Количество курсов, необходимых в каждой категории, зависит от типа степени (например, BS, BFA, AS и AAS).

Щелкните здесь, чтобы загрузить книгу «Рубрики результатов обучения учащихся общеобразовательных школ RIT».

Этические нормы

Курсы этой категории посвящены этическим аспектам принятия решений и аргументации на индивидуальном, групповом, национальном или международном уровне. Поскольку RIT ожидает, что его выпускники будут лидерами в своей карьере и в обществе, эти курсы дают студентам понимание того, как этические проблемы могут быть задуманы, обсуждены и решены, и как этические формы мышления возникают и применяются для решения таких проблем.

Результат обучения ассоциированных студентов:

  • Определите современные этические вопросы и соответствующие позиции

Художественные

Курсы этой категории посвящены анализу форм художественного самовыражения в контексте обществ и культур, которые их породили и поддержали.Эти курсы дают представление о творческом процессе, природе эстетического опыта, основах критики и эстетической дискриминации, а также о том, как общества и культуры выражают свои ценности через искусство.

Результат обучения ассоциированных студентов:

  • Интерпретация и оценка художественного выражения с учетом культурного контекста, в котором оно было создано

Глобальный

Чтобы действовать разумно как граждане мира, требуется способность представить, как свой выбор влияет на других людей; Курсы этой категории побуждают студентов увидеть жизнь с точки зрения шире, чем их собственная, и понять разнообразие человеческих культур во взаимосвязанном глобальном обществе.Курсы этой категории могут исследовать взаимосвязь местного и глобального в современном мире или на исторических примерах и побуждать студентов увидеть, как глобальные силы отражаются на местном уровне.

Результат обучения ассоциированных студентов:

  • Изучить связи между населением мира

Социальные сети

Курсы этой категории посвящены анализу человеческого поведения в контексте социальных систем и институтов.Поскольку RIT признает, что успех студентов зависит от способности понимать, как функционируют и действуют социальные группы, эти курсы дают представление о работе процессов социальных институтов.

Результат обучения ассоциированных студентов:

  • Анализировать сходства и различия в человеческом социальном опыте и оценивать последствия

Запрос по естествознанию

Наука — это больше, чем собрание фактов и теорий, поэтому от студентов ожидается, что они будут понимать и участвовать в процессе исследования науки.Курсы этой категории сосредоточены на основных принципах и концепциях одной или нескольких естественных наук. На этих занятиях студенты применяют методы научных исследований и решения проблем в лабораторных или полевых условиях.

Результат обучения ассоциированных студентов:

  • Продемонстрировать основные принципы и концепции одного из естественных наук
  • Применять методы научного исследования и решения проблем к современным проблемам и научным вопросам

Научные принципы

Курсы этой категории будут сосредоточены на основополагающих принципах одной или нескольких естественных наук или предоставят возможность применять методы научного исследования в естественных или социальных науках.Курсы в этой категории могут включать или не включать лабораторный опыт.

Результат обучения ассоциированных студентов:

  • Продемонстрировать основные принципы и концепции одного из естественных наук

ИЛИ

  • Применять методы научного исследования и решения проблем к современным проблемам и научным вопросам

Математическая

Курсы в этой категории познакомят студентов с ролью, которую математика и вычислительная практика играют в мире.На этих курсах студенты понимают и оценивают математическую или статистическую информацию или вычислительную практику и выполняют математические операции на уровне колледжа с количественными данными.

Результат обучения ассоциированных студентов:

  • Понимать и оценивать математическую или статистическую информацию
  • Выполнять математические операции на уровне колледжа или применять статистические методы

Искусство и наука перспективы

Как мне узнать, что покрывает класс?

Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса».Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе. Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса. Кроме того, у каждого Классного Урока есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео Урока. Наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите хорошее представление обо всем содержании класса, просмотрев эти различные элементы.

Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы купить класс?

Точно нет. Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажимаете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки. Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем Класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы Участником или нет.Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium вы будете иметь доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.

Как мне приобрести класс?

Сначала вы должны решить, что вам нужен класс. Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса.Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена ​​возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам на протяжении всего срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у нас будет доступ. вечно.

Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?

После оплаты вы можете получить доступ / просмотреть свой класс, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy.В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете посещать свой курс столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего аккаунта. Просто не забудьте войти в систему, чтобы получить доступ к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ. Кроме того, если / когда вы являетесь квалифицированным премиум-участником, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто посетить любую страницу класса и посмотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).

Мне нужно сразу сдавать класс?

Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс в любое время, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.

Есть ли ограничение на количество просмотров моего класса?

Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько захотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ.Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.

Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?

Без проблем. Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь пользователем Craftsy Premium.

Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?

Пока вы не приобретете класс или не станете профессиональным премиум-участником, бонусные материалы класса (любые материалы для загрузки в формате PDF и т. Д.) Будут недоступны. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступным, просто щелкнув по каждому элементу. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основной рамкой просмотра класса.Как и в случае с видео класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите, или также можете их распечатать.

Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?

После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным участником класса Craftsy Premium, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса. Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы.Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели курс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.

Могу ли я распечатать бонусные материалы класса?

Для любого элемента Бонусных материалов, который является загрузкой в ​​формате PDF, да, вы можете. На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто нажмите значок / кнопку любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на своем локальном принтере.

Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?

Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа). Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.

Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился курс?

Да, конечно.Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого класса, который вы приобретаете на условиях ала-карт (покупка в собственность). Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки Класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат средств в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса.Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен. Возврат средств за участие в Craftsy Premium будет производиться на пропорциональной основе в течение существующего на тот момент срока вашего членства Craftsy Premium.

2021-2022 Международные перспективные курсы | Кабинет регистратора

Требования к международным перспективам

Следующие курсы из текущего каталога одобрены для соответствия требованиям международных перспектив.См. Примечание к расписанию занятий, чтобы убедиться, что курс будет применяться к требованиям международных перспектив при аудите степени.

См. Архивный список для полного списка курсов, утвержденных с 1996 г.

Информация для ветеранов

А Б В Г Д Е Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Ъ Ы Ь Э Ю Я

A B E 375X Введение в глобальную инженерию
A B E 388 Устойчивое проектирование и международное развитие
A B E 495 Департамент сельскохозяйственной и биосистемной инженерии, учеба за рубежом Подготовка или последующая деятельность
A B E 496 Департамент сельскохозяйственной и биосистемной инженерии, исследование за рубежом

A ECL 455 Международные выпуски дикой природы

AMD 354 История европейской и североамериканской одежды
AMD 354H Почести История европейской и североамериканской одежды
AMD 362 Культурные перспективы платья
AMD 372 Источники и глобальные проблемы
AMD 372H Почести Sourcing and Global Issues
AMD 572 Sourcing and Global Issues

A TR 549A Исследование клинического образования по спортивной подготовке за рубежом: подготовка к опыту
A TR 549B Исследование по клиническому образованию по спортивной подготовке за рубежом

AESHM 381D Международное полевое исследование: гостиничный менеджмент
AESHM 381F Международное полевое исследование: управление событиями
AESHM 381N Международное полевое исследование: одежда, мерчандайзинг и дизайн
AESHM 421 Развитие глобального лидерства: максимальное использование человеческого потенциала
AESHM 581D Международное полевое исследование: управление гостиничным бизнесом:
AESHM 581F Международное полевое исследование: управление мероприятиями
AESHM 581N Международное полевое исследование: одежда, мерчандайзинг и дизайн

AF AM 310 Африка до 1880 года
AF AM 311 Африка под колониальным правлением
AF AM 325 Народы и культуры Африки
AF AM 355X Понимание стран Африки к югу от Сахары

AFAS 442 Вопросы национальной безопасности

AGEDS 461 Передача технологий и роль сельскохозяйственного и дополнительного образования

AGEDS 496A International
AGEDS 561 Передача технологий и роль сельскохозяйственного и дополнительного образования

AGRON 140 Климат и общество
AGRON 160 Водные ресурсы мира
AGRON 180 Глобальное сельское хозяйство в меняющемся мире
AGRON 342 Мировые продовольственные проблемы: прошлое и настоящее
AGRON 342H отмечает мировые продовольственные проблемы: прошлое и настоящее
AGRON 406 World Climates
AGRON 446 Международные проблемы и вызовы в области устойчивого развития
AGRON 496A International Tour

AN S 441 Международное животноводство
AN S 496A Курс сельскохозяйственных поездок: международный тур

ANTHR 201 Введение в культурную антропологию
ANTHR 220 Глобальная устойчивость
ANTHR 230 Глобализация и условия жизни человека
ANTHR 306 Культурная антропология
ANTHR 309 Введение в культуру и язык
ANTHR 313 Родство и брак в глобальной перспективе
ANTHRhropology: Латинская Америка. Насилие и память
ANTHR 323B Латиноамериканская антропология: социальные движения и демократия
ANTHR 323C Латиноамериканская антропология: раса, класс и пол
ANTHR 323D Латиноамериканская антропология: региональный фокус
ANTHR 325 Народы и культуры Африки.
ANTHR 335X Народы и культуры Ближнего Востока.
ANTHR 336 Глобальное развитие
ANTHR 340 Магия, колдовство и религия
ANTHR 352X Миграция и беженцы в 21 веке
ANTHR 354 Война и политика гуманизма
ANTHR 355X Понимание Африки к югу от Сахары
ANTHR 376A Классическая археология и археология: Ранний железный век Греция
ANTHR 376B Классическая археология: от архаики до эллинистической Греции (ок. 700-30 г. до н.э.)
ANTHR 376C Классическая археология: римская археология (ок. 1000 г. до н.э.-400 г. н.э.)
ANTHR 411 Антропология для глобальных профессионалов
ANTHR 418 Глобальная культура, потребление и современность
ANTHR 444 Пол и гендер в межкультурной перспективе
ANTHR 511 Прикладная антропология
ANTHR 513 Родство и брак в глобальной перспективе
ANTHR 518 Глобальная культура, потребление и современность
Темы ANTHR 523A в Латинской Америке Антропология: насилие и память
ANTHR 523B Латиноамериканская антропология: социальные движения и демократия
ANTHR 523C Латиноамериканская антропология: раса, класс и пол
ANTHR 523D Латиноамериканская антропология: региональный фокус
ANTHR 540 Магия, колдовство и религия
ANTHR 544 Секс и гендер в кросс-культурной перспективе

ARABC 102 Базовый арабский II
ARABC 201 Средний арабский I
ARABC 202 Средний арабский II
ARABC 375 Арабская культура

ARCH 221 История архитектуры I
ARCH 322 Истории и теории современной архитектуры
ARCH 402 Архитектурный дизайн VI
ARCH 402H Архитектурный дизайн VI
ARCH 422 Темы средневековой архитектуры
ARCH 423 Темы эпохи Возрождения до архитектуры середины восемнадцатого века
ARCH 427 История, теория и критика китайской архитектуры
ARCH 518X Балканы и Балтика: современная архитектура в середине Европы
ARCH 525 Значение и форма в архитектуре
ARCH 527 История, теория и критика китайской архитектуры
ARCH 576 Варианты обучения за рубежом
ARCH 597 Семинар по искусственной среде III: теория

ART H 280 История искусства I
ART H 281 История искусства II
ART H 281H История искусства II
ART H 382 Искусство и архитектура Азии
ART H 384 Искусство ислама
ART H 384H Искусство ислама
ART H 491 История искусства в Европе Семинар
ART H 492 История искусства в Европе
ART H 592 История искусства в Европе

ARTGR 387 История графического дизайна / Теория / Критика I
ARTGR 587 История графического дизайна / Теория / Критика I

ARTID 355 История дизайна интерьера / Теория / Критика I
ARTID 356 История дизайна интерьера / Теория / Критика II
ARTID 357 Сделано в Италии

ARTIS 170X Изучение визуальных искусств
ARTIS 362 Художники, дизайнеры и устойчивое развитие
ARTIS 466 Студия за границей: Африка
ARTIS 494 Семинар интегрированной студии в Европе
ARTIS 495 Интегрированная студия искусства в Европе
ARTIS 595 Интегрированная студия искусства в Европе

Международные полевые поездки по биологии BIOL 394A: предрейсовый семинар
Международные полевые поездки BIOL 394B по биологии: выездная поездка в международное учреждение

C E 388 Устойчивое проектирование и международное развитие
C E 395 Глобальные перспективы в сфере транспорта

C R P 291 Мировые города и глобализация

CH E 391 Ориентация на иностранное обучение
CH E 392 Программа иностранного обучения

CHIN 102 Элементарный китайский II
CHIN 201 Средний китайский I
CHIN 202 Средний китайский язык II
CHIN 272 Введение в китайскую культуру
CHIN 301 Продвинутый китайский язык I
CHIN 302 Продвинутый китайский китайский язык II
CHIN Китайский язык для профессионалов со всего мира
CHIN 370 Китайская литература в английском переводе
CHIN 375 China Today
CHIN 378 Китайский кино и общество
CHIN 403A Семинар по китайскому языку и культуре: перевод современных китайских текстов
CHIN 403B Семинар по китайскому языку и культуре: темы бизнеса и профессий
CHIN 403C Семинар по китайскому языку и культуре: чтение китайских текстов

CL ST 273 Греческая и римская мифология
CL ST 273H Греческая и римская мифология: награды
CL ST 275 Древний город
CL ST 353 Мировая литература: западные основы через эпоху Возрождения
CL ST 368 Религии Древней Греции и Рима
CL ST 369 Древний Египет
CL ST 372 Греческая и римская трагедия и комедия
CL ST 372H Греческая и римская трагедия и комедия: награды
CL ST 373 Герои Греции, Рима и наших дней
CL ST 373H Герои Греции, Рима и наших дней: награды
CL ST 374 Пол, пол и культура в древнем Средиземноморском мире
CL ST 376A Классическая археология: бронзовый век и ранний железный век Греция
CL ST 376B Классическая археология: от архаики до эллинистической Греции (ок. 700-30 г. до н.э.)
CL ST 376C Классическая археология: римская археология (ок. 1000 г. до н.э. — 400 г. н.э.)
CL ST 384 Римская Италия: введение
CL ST 385 Обучение за рубежом: Римская Италия: построение империи
CL ST 394 Археология Греции: Введение
CL ST 395 Обучение за рубежом: археология Греции

COMST 310 Межкультурная коммуникация

ТАНЕЦ 270 Оценка танцев
DSN S 304X Глобальные вызовы: Введение в цели устойчивого развития ООН

E E 351 Анализ энергетических систем
E E 388 Устойчивое проектирование и международное развитие

ECON 320 Экономика труда
ECON 335 Экономика глобального сельского хозяйства Продовольствие и биоэнергетика
ECON 355 Международная торговля и финансы
ECON 385 Экономическое развитие
ECON 387 Экономики Китая и Индии
ECON 455 Международная торговля
ECON 457 Международные финансы
ECON 496 Экономика, курс международного туризма
ECON 557X International Finance

ENGL 353 Мировая литература: западные основы через эпоху Возрождения
ENGL 354 Мировая литература: семнадцатый век до наших дней
ENGL 370 Shakespeare
ENGL 375 Исследования британской литературы: Реставрация и 18 век
ENGL 376A Исследования британской литературы: романтика
ENGL 376B Исследования в области британской литературы: викторианская
ENGL 389 Постколониальная литература
ENGL 395A Учеба и путешествия: литература
ENGL 395B Учеба и путешествия: творческое письмо
ENGL 395C Учеба и путешествия: лингвистика
ENGL 395D Учеба и путешествия: риторика и профессиональное общение
ENGL 395E Учеба и путешествия: педагогическое образование

ENGR 320 Отчет о международном опыте
ENGR 375X Введение в глобальную инженерию

ENSCI 406 Мировой климат

ENT 374 Насекомые и наше здоровье
ENT 511 Интегрированное управление тропическими культурами

ENTSP 367 Международное предпринимательство

ENV S 140 Климат и общество
ENV S 160 Водные ресурсы мира
ENV S 220 Глобальная устойчивость
ENV S 342 World Food Проблемы: прошлое и настоящее
ENV S 342H Мировые продовольственные проблемы: прошлое и настоящее, награды
ENV S 345 Население и общество
ENV S 384 Религия и экология

FRNCH 102 Elementary French II
FRNCH 201 Intermediate French I
FRNCH 202 Intermediate Французский II
FRNCH 301 Французское письмо и грамматика
FRNCH 302 Чтение и письмо по-французски
FRNCH 304 Французский для глобальных профессионалов
FRNCH 305 Французский разговор
FRNCH 320 France Today
FRNCH 326 Исследования по французскому или франкофонному языку
FRNCH 340 Исследования на французском или франкоязычном Литература
FRNCH 370 Французские исследования на английском языке
FRNCH 370F Исследования на английском языке Перевод: French T opics on Women and Gender Studies
FRNCH 378 French Film Studies на английском языке
FRNCH 476 Французский семинар по цивилизации на английском языке

FS HN 342 Мировые проблемы питания: прошлое и настоящее
FS HN 496A Путешествие по науке о продуктах питания и питанию человека: международное путешествие
FS HN 596A Путешествие по продовольственным наукам и питанию человека: международное путешествие

GEOL 140 Климат и общество
GEOL 160 Водные ресурсы мира

GER 102 Начальный немецкий язык II
GER 201 Немецкий язык среднего уровня I
GER 202 Немецкий язык среднего уровня II
GER 301 Чтение: Проблемы начала двадцатого века
Состав GER 302
GER 304 Немецкий язык для профессионалов со всего мира
GER 305 Разговор: Город в современной Европе
GER 320 Германия сегодня
GER 330 Немецкая литература и культура
GER 370 Немецкие исследования на английском языке
GER 370G Исследования в английском переводе: немецкие темы о женщинах или феминизме
GER 371 Холокост в тексте, образе и памяти
GER 375 Grimms ‘ Рассказы
GER 378 Немецкие исследования в области кино и медиа
GER 395 Обучение за рубежом
GER 476 Темы в немецких культурных исследованиях

GLOBE 120 География глобальных ресурсных систем
GLOBE 220 Глобальная устойчивость
GLOBE 321 Internship-Global
GLOBE 335 Экономика глобального сельского хозяйства Продовольствие и биоэнергетика
GLOBE 360X Global Health
GLOBE 385 Экономическое развитие
GLOBE 441 International Animal Agriculture
GLOBE 446 Международные проблемы и вызовы в области устойчивого развития
GLOBE 494A Service Learning: International
GLOBE 496 Исследование глобальных ресурсных систем за рубежом
GLOBE 497 Deans Global Ag and Food Leadership Program

HD FS 575 Межкультурные взгляды на семью и детей

HIST 201 Введение в западную цивилизацию I
HIST 202 Введение в западную цивилизацию II
HIST 207 Китайская цивилизация
HIST 211 Древние империи: от Саргона до Цезаря
HIST 255 Введение во всемирную историю, с 1500 г. по настоящее время
HIST 280 Введение в историю науки I
HIST 281 Введение в историю науки II
HIST 284 чудес света, глобальная история инноваций
HIST 310 Африка по 1880 год
HIST 311 Африка под колониальным правлением
HIST 327 История Британской империи
HIST 336 История современного Китая I
HIST 337 История современного Китая II
HIST 338 История современной Японии
HIST 341 История Латинской Америки II
HIST 374 Пол, пол и культура в древнем Средиземноморском мире
HIST 383 Технологии, общественная наука и европейская культура, 1715 г. -Присутствует
HIST 384 Римская Италия: Введение
HIST 385 Обучение за рубежом: Римская Италия: построение империи
HIST 389 Американская военная история
HIST 390 Мировая военная история
HIST 410 Холокост в истории
HIST 421 История России I
HIST 422 История России II
HIST 435 История современного Ближнего Востока
HIST 442 Восстания и революции в Латинской Америке

Семинары с отличием, утвержденные семестром

HON 321C Искусство и наука МИРА
HON 321J Замечание прагматики коммуникации в нашей повседневной жизни
Конфликты HON 321R на Ближнем Востоке
HON 321T Это я в углу
HON 321U Understanding War 9000

HORT 496 Туристический курс по садоводству
HORT 511 Комплексное управление тропическими культурами

HSP M 260 Global Tourism Management
HSP M 487 Fine Dining Management
HSP M 587 Fine Dining Management

INTST 235 Введение в международные исследования
INTST 250X Регионы мира в глобальном контексте
INTST 295 Международный опыт за рубежом
INTST 350 Темы международных исследований
INTST 430 Семинар по международным исследованиям
INTST 446 Международные проблемы и вызовы в области устойчивого развития

JL MC 474 Коммуникационные технологии и социальные изменения

JL MC 476 World Communication Systems
JL MC 574 Коммуникационные технологии и социальные изменения
JL MC 576 World Communication Systems

KIN 381A Опыт работы в кинезиологии за рубежом: подготовка к опыту
KIN 381B Опыт исследования в кинезиологии за рубежом

L A 373 Сады и пейзажи от античности до 1750 года

LAS 291C Service Learning: International Perspectives Project
LAS 491C Service Learning: International Perspectives Project

LATIN 102 Элементарный курс латыни II

LD ST 291C Лидерство через обучение через службу: международные перспективы
LD ST 360 Культурная компетенция и глобальное лидерство

LING 119 Введение в мировые языки
LING 309 Введение в культуру и язык
LING 351 Введение в испанский / Английский перевод
LING 352 Введение в испанскую фонологию
LING 354 Введение в испанско-английский перевод
LING 395 Обучение за рубежом
LING 463 Испанская диалектология


M E 220 Глобальная устойчивость
M E 402 Полевая инженерия: концепции дизайна, ориентированные на человека
M E 484 Технологии, глобализация и культура
M E 584 Технологии, глобализация и культура

MAT E 220 Глобальная устойчивость
MAT E 392 Принципы материаловедения и инженерии

MGMT 367 Международное предпринимательство

MKT 484 Технологии, глобализация и культура
MKT 584 Технологии, глобализация и культура

MICRO 360X Global Health
MICRO 374 Насекомые и наше здоровье

MTEOR 140 Климат и общество
MTEOR 160 Водные ресурсы мира
MTEOR 406 Мировой климат

МУЗЫКА 102 Введение в прослушивание музыки
МУЗЫКА 383 История музыки I
МУЗЫКА 384 История музыки II


NREM 471 Агролесные системы; Местные и глобальные перспективы
Туристический курс NREM 496A: международный
NREM 571 Системы агролесоводства


PL P 511 Комплексное управление тропическими культурами

PHIL 353 Буддизм

POL S 241 Введение в сравнительное правление и политику
POL S 251 Введение в международную политику
POL S 315 Специальные темы в международных отношениях
POL S 340 Политика развивающихся территорий
POL S 342 Политика Китая
POL S 343 Латиноамериканское правительство и политика
ПОЛ S 346 Европейская политика
POL S 348 Правительство и политика Великобритании
POL S 349 Политика России и государств-наследников Советского Союза
POL S 350 Политика Ближнего Востока
POL S 352X Миграция и беженцы в 21 веке
POL S 354 Война и политика гуманизма
POL S 355 Война и политика
POL S 397 Международные исследования и путешествия
POL S 452 Сравнительная внешняя политика

PORT 102 Элементарный португальский язык II
PORT 112 Элементарный португальский язык, ускоренный курс II
PORT 375 Бразилия сегодня

Психология 488 Психология культуры

RELIG 205 Введение в мировые религии
RELIG 242 История христианства: от начала до Реформации
RELIG 333 Введение в иудаизм
RELIG 340 Магия, колдовство и религия
RELIG 349X Когнитивная наука о религии
RELIG 352 Религиозные традиции

Индии Буддизм
РЕЛИГ 358 Введение в ислам
РЕЛИГ 359X Коран
РЕЛИГ 368 Религии Древней Греции и Рима
РЕЛИГ 384 Религия и экология
РЕЛИГ 540 Магия, колдовство и религия

RUS 102 Начальный русский язык II
RUS 201 Русский язык среднего уровня I
RUS 202 Русский язык среднего уровня II
RUS 301 Состав и общение
RUS 304 Русский язык для профессионалов со всего мира
RUS 314 Чтение русских литературных и культурных текстов
RUS 370A Исследования русского языка в английском переводе: Темы в русской литературе
RUS 370B Русские исследования в английском переводе: Русские сказки
RUS 370R Исследования в английском переводе: Русские темы о женщинах или феминизме
RUS 375 Russia Today
RUS 378 Русские киноведение на английском языке
RUS 395 Учеба за рубежом


SOC 220 Глобальная устойчивость
SOC 345 Население и общество
SOC 348 Глобальная бедность, ресурсы и устойчивое развитие
SOC 350 Женщины в сельском хозяйстве и продовольственной системе
SOC 411 Социальные изменения в развивающихся странах

SPAN 102 Элементарный испанский II
SPAN 195 Обучение за рубежом
SPAN 201 Средний испанский I
SPAN 202 Средний испанский II
SPAN 295 Обучение за рубежом
SPAN 297 Интенсивный средний испанский
SPAN 302A Мини-модули для глобальных профессионалов: туризм и гостиничное дело
SPAN 302B Мини-модули для специалистов со всего мира: здоровье и медицина
Мини-модули SPAN 302C для специалистов со всего мира: уголовное правосудие и право
Мини-модули SPAN 302D для специалистов со всего мира: сельское хозяйство
Мини-модули SPAN 302E для специалистов со всего мира: предпринимательство в сфере культуры
SPAN Мини-модули 302F для специалистов со всего мира: наука и технологии
Мини-модули SPAN 302G для специалистов со всего мира: естественные науки
Мини-модули SPAN 302J для специалистов со всего мира: антропология
SPAN 303A Грамматика испанского языка и общение: диалог через культуру
SPAN 303B Грамматика испанского языка и беседа: беседа для профессионалов
SPAN 304 Spanis h для профессионалов со всего мира
SPAN 314 Введение в чтение латиноамериканских текстов
SPAN 321 Испанская цивилизация
SPAN 322 Латиноамериканская цивилизация
SPAN 323 Испания сегодня
SPAN 324 Латинская Америка сегодня
SPAN 326 Исследования латиноамериканского искусства или кино
SPAN 330 Исследования испанской литературы на 1700
SPAN 332 Исследования латиноамериканской литературы с доколумбовых времен до девятнадцатого века
SPAN 351 Введение в испанско-английский перевод
SPAN 352 Введение в испанскую фонологию
SPAN 354 Введение в испанско-английский перевод
SPAN 370S Исследования на английском языке Перевод: Латиноамериканские темы о женщинах или феминизме
SPAN 378 Латиноамериканское кино на английском языке
SPAN 395 Обучение за рубежом
SPAN 401 Продвинутая композиция и грамматика
SPAN 440 Семинар по литературе и культурам Испании
SPAN 441 Семинар по Сервантесу и Золотому веку
SPAN 445 Семинар по литературе и культурам Латинской Америки
SPAN 463 Испанская диалектология

SUSAG 571 Agroforestry Systems


TSM 495 Департамент сельскохозяйственной и биосистемной инженерии Обучение за рубежом Подготовка или продолжение
TSM 496 Департамент сельскохозяйственной и биосистемной инженерии Исследование за рубежом


US LS 323A Латиноамериканская антропология 9058: Насилие и память в США LS 323B Латиноамериканская антропология: социальные движения и демократия
US LS 323C Латиноамериканская антропология: раса, класс и пол
US LS 323D Латиноамериканская антропология: региональный фокус
US LS 343 Латиноамериканское правительство и политика
US LS 351 Введение в испанский язык -Английский перевод

90 581 V MPM 360X Global Health

WFS 278 Введение в глобальный фильм

WGS 301 Международные перспективы женщин и гендера
WGS 370F Исследования на английском языке: Французские темы о женщинах и гендерных исследованиях
WGS 370G Исследования на английском языке: Немецкие темы о женщинах или феминизме
Исследования WGS 370R на английском языке: Русские темы о женщинах или феминизме
Исследования WGS 370S на английском языке: латиноамериканские темы о женщинах или феминизме
WGS 374 Секс, пол и культура в древнем Средиземноморском мире
WGS 444 Секс и гендер в межкультурной перспективе

WLC 119 Введение в мировые языки WLC 270 Переходные культуры
WLC 205 Введение в мировые религии
WLC 278 Введение в глобальный фильм
WLC 352 Религиозные традиции Индии
WLC 353 Буддизм
WLC 358 Введение в Ислам
WLC 370A Темы мировых языков и культур на английском языке: глобальная устойчивость
WLC 370B Темы по мировым языкам и культурам на английском языке Перевод: Ближний Восток
WLC 370C Темы по мировым языкам и культурам на английском языке Перевод: Глобальные городские культуры
WLC 484 Технологии, глобализация и культура

В дополнение к курсам, перечисленным выше , любой курс или альтернативный академический опыт, предполагающий пребывание в иностранной стране продолжительностью три недели или более, одобрен Комитетом по учебной программе Сената факультета (FSCC) для использования в соответствии с требованиями международных перспектив.

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Как рисовать обрубовку головы поэтапно: Обрубовка. Построение Головы Человека (Основы + Поэтапно)

анфас, профиль и поворот головы. Построение головы человека. Обрубовка Как пошагово нарисовать человека которы

Чтобы нарисовать портрет человека карандашом, начинающим художникам совсем не обязательно оканчивать курсы, становиться студентами художественной академии или брать частные уроки по рисованию. Рисовать лицо человека несложно, главное — это не лениться и развивать свои навыки.

Главное в статье

Портрет человека карандашом своими руками: что понадобится?

Для рисования портрета человека вам понадобятся:

  • простые карандаши;
  • лист белой бумаги А4;
  • ластик;
  • канцелярский нож;
  • скотч.

Учимся рисовать портреты людей карандашом: с чего начать?

На рабочей поверхности не должно быть лишних предметов. Возьмите лист белой бумаги, положите его вертикально или горизонтально перед собой и закрепите по краям скотчем. Запомните, что во время рисования нельзя наклонять лист. Вы работаете только кистью руки.

Используйте для рисования портрета карандаш от Koh-i-Noor средней мягкости HB или мягкий В .

Неправильно заточенный карандаш влияет на качество рисунка. Не точите карандаши точилкой, а используйте канцелярский нож. Такой способ заточки карандаша позволяет максимально оголить стержень, сделать его острым. Правильно заточив простой карандаш, вы будете меньше отвлекаться от процесса и дольше рисовать.

Для тренировки используйте обычный лист бумаги А4. В будущем, если вам понравится рисовать, купите профессиональную бумагу для рисования, например, бумагу для черчения, крафт-бумагу.

Как научиться рисовать портрет человека карандашом?

Для начала возьмите фотографию человека, лицо которого вы хотите нарисовать. Внимательно рассмотрите ее. Лицо человека на листе бумаги состоит из геометрических фигур, которые в процессе прорисовки меняют свою форму. Помните, что лица людей непропорциональны. Поэтому во время детальной прорисовки частей лица это надо учитывать.

Чтобы научиться рисовать портрет человека карандашом, нужно сделать наброски на бумаге.

Как рисовать портрет человека карандашом для начинающих поэтапно

Процесс рисования лица человека карандашом можно разделить на следующие этапы:

  • рисование общего контура лица;
  • разметка основных частей лица внутри овала;
  • прорисовка глаз;
  • прорисовка бровей, рисование носа и рта;
  • детальная прорисовка: морщины, тени, родинки, волосы и т.д.

Начало работы: построение головы и общего контура лица

Чтобы правильно нарисовать общий контур лица, нужно совсем немного знать анатомию человека. Для начала нарисуйте овал, который внизу будет уже, чем вверху. Далее уже меняйте очертания индивидуально.

Разметка частей лица и работа с плоскостями

Анфас

  1. Череп и челюсть представляют собой сплюснутую сферу, если говорить грубо, то лицо в таком положении напоминает куриное яйцо, перевернутое узкой частью вниз. Нарисуйте такой овал и проведите через его середину две перпендикулярные линии.
  2. Горизонтальная линия — это линия глаз. Разделите ее правую и левую части пополам. Это будет середина глаз (зрачки).
  3. Нижнюю часть вертикальной линии разделите на 5 равных отрезков. Кончик носа будет расположен на 2 отметке сверху, а рот — между 2 и 5 отметкой.
  4. Верхнюю часть вертикальной линии разделите на 4 равных отрезка. Волосы должны находиться на 2 отрезках сверху. Низ ушей должен быть на уровне кончика носа, а верх — на уровне век.

Художники используют небольшие подсказки для рисования портретов:

  • ширина лица состоит из 5 отрезков, равных ширине глаз;
  • расстояние между глазами приблизительно равно ширине одного глаза;
  • ширина подбородка равна длине глаза.

Эти стандарты корректируются индивидуально.

Профиль

  1. Профиль по форме также напоминает яйцо, но его острая часть смещена в угол.
  2. Нарисованную фигуру разделите двумя перпендикулярными линиями.
  3. Ухо находится за вертикальной линией. Глубина черепа прорисовывается индивидуально.
  4. Правильное расположение носа, глаз, бровей было уже разобрано в подпункте «Анфас».

Детализация лица: прорисовка глаз, контуров бровей, носа, губ, ушей

Глаза

Так как форма глаз у каждого человека разная, то точно описать этот процесс невозможно. Середина глаза уже отмечена. Теперь нарисуйте две дуги справа и слева, которые вы будете в дальнейшем «превращать» в глаза.

Основные моменты, на которые нужно обратить внимание при рисовании глаз:

  • внешняя часть глаза всегда чуть выше внутренней части;
  • дуги глаз округлены ближе к внутренней части глаза и сужены к внешней;
  • если человек смотрит прямо, то радужная оболочка его глаза всегда чуть прикрыта верхним веком;
  • ресницы всегда начинают рисовать от века;
  • нижние ресницы всегда короче верхних;
  • не забывайте, что у глаза должны быть прорисованы слезные протоки, нижнее и верхнее веко.

Очень часто новички, нарисовав один глаз, перестают смотреть на фотографию и копируют второй глаз со своего рисунка. Не забывайте, что лица людей не пропорциональны. Второй глаз на пару миллиметров будет шире/уже, выше/ниже. Веко над правым глазом может быть ниже, чем над левым. Все эти мелочи надо внимательно копировать с фотографии.

Если вы рисуете лицо в профиль, то глаз здесь будет напоминать по форме наконечник стрелы с выпуклыми и вогнутыми боками. Радужную оболочку плохо видно сбоку, но, рисуя портрет, нужно ее прорисовать, чтобы глаз не выглядел странно.

Брови

Самая широкая часть брови зачастую находится ближе к переносице. Не начинайте сразу прорисовывать волоски. Обозначьте форму бровей. Если же вы рисуете лицо в профиль, то их форма будет напоминать запятую.

Нос

Самый простой способ нарисовать нос проиллюстрирован на картинке. Нарисуйте круг, далее пририсуйте к нему крылья и «спинки». В самом конце останется обвести карандашом ноздри.

Есть более сложный, но реалистичный способ рисования этой части лица. Как показано на картинке, нарисуйте многогранник. Форма многогранника меняется в зависимости от положения лица. Далее начните округлять геометрическую фигуру.

Губы

Начните рисовать губы с внутренней линии, с места соприкосновения нижней и верхней губы. Эта линия никогда не будет идеально ровной, она всегда состоит из нескольких изогнутых линий.

Внутренняя линия рта всегда темнее на рисунке, чем внешние контуры губ, а верхняя губа зачастую меньше нижней.

Если вы рисуете лицо в профиль, то никогда не выводите кончик губы резко вверх. Нарисуйте среднюю линию губ сначала прямо или вниз, а потом приподнимите ее вверх.

Уши

Ухо человека можно представить в виде буквы С. Не забывайте, что у уха есть ободок и внутренняя часть, которая напоминает дугу, и мочка. Нарисуйте обязательно эти основные части уха.

Штриховка и проработка полутонов

Кажется, что вы уже на финише, но портрет абсолютно нереалистичный. Штриховка и проработка полутонов — это то, без чего не обойтись при рисовании портрета человека.

В первую очередь определите, откуда падает свет на лицо и, где самые темные места. Наносите штрихи на лицо в одном направлении — сверху вниз. Чтобы придать коже матовость, растушуйте линии пальцем или обычной салфеткой. Для того чтобы осветлить участки на портрете, используйте ластик.

Высветление и затемнение участков лица

Высветление и затемнение участков лица необходимо для того чтобы лицо на листе бумаги выглядело объемным, а не плоским:

  • Если вам нужно осветлить уже закрашенный участок, то воспользуйтесь ластиком.
  • Начинайте зарисовывать участки лица нежирными линиями. Не давите сильно на карандаш.
  • Слоями накладывайте линии. Чем больше линий, тем темнее будет участок лица.

Как рисовать портреты людей карандашом в разных ракурсах: анфас, профиль, поворот головы

Мы с вами разобрались, как рисовать анфас и профиль человека.

  1. Если вы рисуете человека со спины, то вам могут быть видны не все части его лица.
  2. При повернутом лице почти в профиль средняя линия губ очень маленькая, линия шеи сливается с линией подбородка. Также видна часть щеки, за которой показывается ноздря человека.
  3. Когда человек повернут к вам почти спиной, то видно четко линию бровей, скулу, линию шеи, которая стремится к уху (если эта часть не закрыта волосами).
  4. При большем повороте лица человека вы видите ресницы, небольшую часть брови, выступ нижнего века и кончик носа.

Как правильно рисовать портрет человека карандашом: основы и секреты мастерства

  1. В центре внимания должны быть глаза человека.
  2. Попробуйте нарисовать не только голову, но и плечи, украшение на шее, воротник и т.д.
  3. Никогда не начинайте прорисовывать мелкие детали без правильно обозначенных контуров.
  4. Обводя контуры, не давите сильно на карандаш, рисуйте едва заметными линиями.
  5. Уделите особое внимание пропорциям головы человека.

Как нарисовать портрет человека карандашом: видео-уроки

Человек, портрет которого вы решились нарисовать, обязательно оценит ваши старания. Такой подарок можно сделать и самому себе. Если вы боитесь объема предстоящих работ, потренируйтесь в рисовании отдельных частей лица. Вам в дальнейшем будет проще нарисовать портрет человека карандашом.

Для того чтобы научиться рисовать человеческую голову карандашом, необходимо выучить необходимые пропорции.

Мужская голова: определение пропорций

Использование сетки для правильного построения головы и уточнения пропорций особенно полезно для начинающих. Несмотря на разнообразие лиц основные пропорции применимы практически для любой расы.

Голова анфас — 5 клеток по горизонтали на 7 клеток по вертикали. Центральная вертикальная линия симметрии.

Горизонтальная шкала

1.Ширина глаза составляет 1/5 всей ширины головы и равняется 1 клетке.
2.Расстояние между глазами равняется 1 клетке
3.Расстояние от края головы до внешнего уголка глаза равняется 1 клетке.
4.Ширина глаза равняется 1 клетке
5.Расстояние от внешнего уголка правого глаза до абриса лица составляет 1 клетку.
6.В одну центральную клетку во вертикали вписывается нос, а также линия основания подбородка

Вертикальная шкала: анфас

1.Глаза: располагаются посередине всей высоты головы.
2.Линия волос: 1 клетка от верхней границы головы.
3.Нос: 1,5 клетки вниз от уровня глаз.

4.Граница нижней губы: 1 клетка вверх от нижней точки подбородка
5.Уши: от кончика носа до бровей — 2 клетки.

Горизонтальная шкала: профиль

1.Голова в профиль: длина 7 клеток и ширина 7 клеток
2. Расстояние между передней границей глаза и кончиком носа составляет 1 клетку.
3. Ширина уха составляет 1 клетку. Его фронтальная часть расположена на 5 клеток дальше от кончика носа и на 2 клетки от границы головы.
4. Нос выступает на полклетки от основной формы черепа, размер которого приблизительно составляет 6,5 клеток.

Женские пропорции такие же как и у мужчин.

Рисуем голову и черты лица — упражнения

Вид в профиль:
Нос выступает сильнее по сравнению с другими чертами лица
Челюсть выступает не более чем лоб
Ухо расположено значительно дальше срединной линии профиля
В этом ракурсе линия рта довольно короткая
Изучите форму глаза

Вид в три четверти оборота
Дальний глаз имеет укороченную форму по сравнению с ближним, потому что мы не видим его внутренний уголок.
Дальняя половина рта короче, чем ближняя
Эти же наблюдения относятся к бровям.

Вид анфас
Глаза расположены относительно друг друга на расстоянии длины одного глаза.
Одна сторона головы является зеркальным отображением другой.
Наиболее широкая часть головы — выше ушей.
Наиболее широкая часть лица — на уровне скул.
При таком ракурсе форма ушей менее выразительна.

Черты лица «крупным планом»

1.Вид в профиль
Веки должны быть чуть больше глазного яблока — иначе глаз не смог бы закрыться.
2.Вид в три четверти оборота
Обратите внимание на значительную разницу форм. Форма дальнего глаза напоминает вид в профиль, а ближнего представляется более завершенной благодаря тому, что хорошо виден внутренний уголок. Дальняя бровная дуга кажется короче ближней.
3.Вид анфас
При данном виде глаза являются зеркальным отражением друг друга. Расстояние между ними равняется длине одного глаза. Обратите внимание на то, что, как правило, приблизительно на 1/8 или ¼ радужная оболочка глаза оказывается скрыта под верхним веком, а нижняя граница оболочки почти касается нижнего века.

В различных ракурсах, нос имеет разные формы.
1. Вид в профиль
Обратите внимание на форму ноздри и определите ее расстояние по отношению к кончику носа.
2. Вид в три четверти оборота.
По-прежнему остается очевидным профильный абрис носа; однако обратите внимание, как меняется расстояние от ноздри до кончика носа.
3.Вид анфас
Выраженными здесь являются лишь длина носа и его кончик. Ноздри также очерчены и акцентированы — не забывайте прорабатывать тоновые соотношения.

1.Вид в профиль
В данном ракурсе линия смыкания губ — наиболее короткая.
2. Вид в три четверти оборота
Ближайшая к нам сторона губ напоминает вид рта анфас, в то время как удаленная сторона оказывается укороченной из-за перспективного сокращения.
3.Вид анфас
Нам хорошо знаком именно этот ракурс. Очень важно точно и правильно нарисовать линию смыкания губ, в противном случае, вы не добьетесь точного воспроизведения формы рта.

Уши — существуют различные конфигурации, здесь представлены только некоторые из них.

Определение черт лица.
Глаза имеют первостепенное значение, поскольку очень часто именно они определяют выражение лица человека и делают его столь узнаваемым для нас. Следующими по значимости элементами являются рот и нос.

Линия смыкания губ — строго прямая.
Улыбка: изгиб линии вверх.
Печаль: изгиб линии вниз

Губы — тонкие или полные?
Веки — узкие или широкие?
Бровные дуги — изогнутые или прямые?

Пропорции без сетки

1. Уровень глаз.
2.Центральная ось и линия уровня глаз под прямым углом к центральной оси.
3.Кончик носа находится чуть ближе к глазам, на расстоянии чуть большем третьей части, но меньшем половины.
4.Центральная линия рта. Приблизительно на одной трети расстояния от кончика носа до подбородка.
5.Расстояние между глазами — равно ширине одного глаза.
6.Опустив прямые линии от внутренних уголков глаз они соприкоснутся с краями ноздрей.
7.Опустив прямые линии из центра глазных зрачков — они соприкоснутся с внешними уголками рта.
8.Переместив карандаш по горизонтальной линии на уровне глаз — определите верхние кончики ушей.
9.Проведя линию от нижних кончиков ушей — вы попадете в пространство между носом и ртом. Уши больше чем вы думаете.
10.Ширина шеи.
Расстояние от уровня глаз до подбородка равняется расстоянию от внешнего уголка глаза до заднего края уха.

Упражнения

Ну что же, теперь попробуем нарисовать портрет на основе полученных знаний. Для начала сделаем женский портрет — все таки дамы)

Сперва обозначьте общую форму головы и убедитесь в том, что она правильно соотносится с формой шеи. Форма головы может быть округлой, вытянутой и суженной. Но какой бы она ни была, вы должны определить ее в самом начале работы.

Представьте и решите, каким образом волосы покрывают голову и как они соотносятся с ее общей формой. Обозначьте только их положение.

Теперь разметьте основную форму головы, начиная с линии глаз. Их уровень и размер должны быть выверены, как и расположение бровей.

Затем приступайте к наброску общей формы носа обусловленной его анклоном и степенью выступа относительно общей поверхности лица.
Определите длину и ширину рта, убедитесь что вы правильно арсположили его по отношению к подбородку.

На данном этапе четче прорисуйте форму головы и черты лица. Затем выберите тоновый диапазон и наметьте участки теней.

Теперь проработайте над светотенью лица, исходя из положения головы относительно источника света и выбранного ракурса. При проработке обращайте внимание на плавный переход темных валеров в светлые. В конце выделите глаза.

Ваш портрет готов!

А теперь попробуем нарисовать мужской портрет.

Существует также альтернативный метод написания портрета: работу следует начинать с центральной линии, делящей лицо на две симметричные части. Затем относительно нее намечаются черты лица вплоть до внешних границ. Этот метод используют как опытные художники так и новички.
Для выполнения упражнения выберем положение в три четверти оборота. Сперва проведите на листе бумаги вертикальную линию, а затем двумя легкими засечками наметьте общую высоту головы.

Уточните пропорции.
1.Прорисуйте форму глаз и бровные дуги, следя за правильностью их соотношений. Обратите внимание что ближайший к вам глаз будет чуть больше дальнего. Определите точку пересечения дальней бровной дуги с контуром лица.
2. Теперь изобразите нос. Схематичными легкими штрихами постарайтесь как можно точнее передать тени на неосвещенных участках.
3. Уточните высоту уха — при фронтальном расположении головы оно такого же размера что и расстояние между линиями глаз и носа. Однако при рисовании портрета в три четверти оборота возникает перспективное сокращение. Поэтому не забывайте чуть укорачивать ухо и располагать его под небольшим углом. Определите положение уха относительно овала лица и уточните его форму.
4. Наметьте форму рта. Из-за того же перспективного сокращения дальняя половинка рта должна быть меньше, чем ближняя. Носогубная складка должна расширяться от ноздрей к середине рта. Покажите заостренную форму подбородка.

Обозначьте черты лица
1.Проведите горизонтальную линию расположения глаз — она должна проходить точно посередине между верхней и нижней отметками. Затем покажите на ней расположение и форму глаз.
2. Верхнюю часть головы поделите еще пополам и наметьте линию волос.
3. Также обозначьте нижнюю часть носа — она находится ровно посередине между линией глаз и нижней точки подбородка. Теперь схематично, несколькими штрихами передайте форму носа.
4.Определяем положение рта. Обратите внимание, что рот находится ближе к носу, чем к подбородку, поэтому не делайте типичную ошибку: не располагайте рот ровно посередине расстояния между ними.

Покажите участки теней
1.Несколькими легкими штрихами покажите теневые участки на обращенной к вам стороне головы. Затем наметьте легкий теневой контур, ведя карандашом ото лба вдоль скуловой кости к нижней губе и подбородку. Обозначьте участок шеи и контуры падающих теней.
2.Выделите тенями объем глаз, носа и рта. Положите мягкую тень легкой штриховкой по линии роста волос. Затем четче определите абрис лица. Завершите зигзагообразными штрихами изображение формы головы в верхней части.
3.Еще раз проработайте контур лица справа. Будьте внимательны: участок подбородка не должен слишком выступать в фронтальном направлении.

Поработайте над светотенью
1.Начните работу с углубления тонов наиболее акцентированных участков. Осторожно моделируйте формы тоновыми нюансировками: на одних участках повышайте контрастность глубиной тона, на других — смягчайте переходы, используя в случае необходимости ластик.
2. Наиболее акцентируются на рисунке, как правило, контуры глаз (иногда бровей), теневой участок между носом и глазом, а также область ноздрей. Линию смыкания губ, участок под нижней губой, а также край подбородка (в зависимости от условий освещения) выделяют достаточно резко.
3. Четче обозначьте пряди волос, проработайте форму уха. Выверите положение головы относительно плеч.
4. К конце обратите внимание, чтобы на неосвещенной стороне более темные тона зрительно отодвигали массив волос вглубь, а выделенные ластиком блики способствовали выдвижению лица на передний план.

БАЗОВЫЕ ФОРМЫ

Чтобы нарисовать голову под каким-то углом, сначала вы должны понять ее базовую структуру. Взгляните на все очевидные детали и нарисуйте основные формы. Можно упростить детали лица так, чтобы потом можно было их легко развить и доработать. Но мы игнорируем эти мелочи и подготавливаем самую простую основу головы. Я использую метод Эндрю Лумиса (Andrew Loomis), описанный в его книге “Drawing the Head & Hands.

Голова образуется из двух фигур: сферы – черепной коробки, и многоугольного блока, имитирующего челюсть и скулы.

ЧЕРЕП В ФОРМЕ СФЕРЫ

Голова с обеих сторон плоская, поэтому можно смело отрезать боковые части сферы. В профиль это будет идеальный круг, но под любым другим углом форма будет овальная, потому что меняется перспектива. Разделите этот овал на четыре равные части. Вертикальная линия является началом линии челюсти. Горизонтальная линия проходит по линии бровей. Верхняя и нижняя границы овала помогут вам найти линию роста волос и нижнюю часть носа.

ЧЕЛЮСТЬ И СКУЛЫ В ФОРМЕ БЛОКА

Прикрепляем форму челюсти. Верхняя часть будет начинаться с линии бровей, а задняя часть будет отходить от центра овала. На рисунке вы видите трехмерное изображение основы головы с передней и боковой плоскостями (нижняя часть видна под некоторыми углами).

НАКЛОНЫ ГОЛОВЫ ПОД УГЛОМ

ШАГ 1 – УСТАНАВЛИВАЕМ УГОЛ НАКЛОНА

Угол наклона устанавливается на самом первом этапе с шаром. Чертим три оси:

Ось X – наклоны головы вверх и вниз определяются по углу наклона горизонтальной и вертикальной линии овала. При сильном наклоне или поднятии голова будет находиться в ракурсном сокращении из-за перспективы.

Ось Y – поворот головы (влево или вправо) передается путем изменения ширины овала. Когда голова повернута больше лицом к вам, вы видите больше передней части и меньше боковой, таким образом, овал, который находится сбоку лица, будет сужаться. Так же, когда голова от вас отворачивается, вы видите в основном боковую часть, и овал становится намного шире.

Ось Z – наклоны головы в сторону определяются по углу наклона центральной линии, углу овала и его положению на сфере.

ШАГ 2 – НАХОДИМ ТРЕТИ

После выбора угла наклона шара, разделите лицо на трети. Расстояние от линии роста волос до линии бровей должна равняться расстоянию между линией бровей и нижней частью носа. Добавляем такой же отрезок, и получаем линию подбородка. Обратите внимание, что линия роста волос и нижняя граница носа проходят параллельно верхней и нижней точке овала, если обвести ее вокруг головы. Представьте голову в виде коробки. Трети должны проходить как по боковой, так и по передней плоскости.

ШАГ 3 – ДОБАВЛЯЕМ ЧЕЛЮСТЬ

Распространенной ошибкой в этом месте является слишком длинная челюсть по отношению к шару. Убедитесь, что вы правильно отметили все трети. Обратите внимание, как форма челюсти меняется в зависимости от угла наклона.

ШАГ 4 – ДОБАВЛЯЕМ ДЕТАЛИ ЛИЦА

Когда основа заложена правильно, дорисовать детали лица на нужных местах становится намного легче. Про каждую деталь лица (глаза, нос, губы, уши) я расскажу в следующих уроках, не пропустите!

Практикуйтесь в рисовании голов под совершенно разными углами. Возьмите свой альбом и зарисуйте его маленькими головами. Не используйте для этого фото-образцы, тогда вы с легкостью сможете обнаружить свои слабые места.

В этом уроке рисунка я подготовил материал так, чтобы были видны ключевые принципы рисования головы человека. Чтобы научиться рисовать портрет, нужно понять форму головы, а это возможно при помощи упрощения и обобщения излишних подробностей. Для этой цели я использовал схематичное изображение головы с названием «обрубовка», академический рисунок черепа, поэтапный рисунок головы человека и дополнительные схематичные рисунки, позволяющие понять особенности анатомического строения.

1. Объемность формы. Упрощение и обобщение.

На начальном этапе обучения рисованию люди чаще всего видят контуры объекта вместо его объема. Именно так начинающие и рисуют портрет: срисовывают контуры глаз, носа… А ведь голова человека, глаза, нос, губы — все они имеют объем, это не просто контуры. Кроме того, у них достаточно сложная форма. Поэтому в начале обучения нужно уметь обобщать второстепенное и осознавать объем каждой формы.

Вначале, попробуем нарисовать лицо человека с выступающими вперед носом и лбом, представленными в виде прямоугольных геометрических фигур.

2. Череп — основа формы головы.

Далее нужно усвоить один важный урок. Все основные изгибы и контуры лица образуются от выпуклостей и изгибов черепа. Ведь именно череп является той основой, на которой строится форма головы в портрете. Попробуйте проследить эту взаимосвязь, сопоставляя форму черепа с рисунком головы. Это очень важный момент в обучении.

Поскольку череп имеет сложную форму, то понять сразу эту взаимосвязь будет непросто. Поэтому сначала мы нарисуем череп обобщенно.

Череп состоит из двух основных отделов: мозгового и лицевого.

К тому же форму черепа можно условно представить в виде куба. Череп имеет фронтальную сторону, две боковые, затылочную и, так называемый, свод черепа или крышу.

После условных, обобщенных рисунков привожу в качестве примера учебный академический рисунок черепа. При множестве деталей, в нем можно увидеть фронтальную, затылочную, боковые стороны и свод. Также видно как детали группируются в два основных отдела — мозговой и лицевой.

Еще следует отметить, что самая широкая часть черепа находится ближе к затылку. Ее хорошо видно на рисунке ниже.

Для тех, кто учится рисовать портрет, могут пригодиться следующие анатомические названия различных частей черепа:

  • надбровные дуги;
  • лобная кость;
  • теменная кость;
  • затылочная кость;
  • височная кость;
  • скуловой отросток;
  • скуловая кость;
  • верхнечелюстная кость;
  • нижнечелюстная кость;
  • носовая кость;
  • глазница или глазная впадина.

3. «Орубовка» — ключ к пониманию формы головы человека.

Кроме черепа, на форму головы и лица влияют мышцы, хрящи, жировые отложения и т. п. Чтобы не запутаться в деталях, разобраться в анатомическом строении поможет обрубовка. Обрубовка представляет собой условное изображение головы человека, состоящее из граней. При помощи таких плоскостей формируется объем всей головы. Благодаря этим граням хорошо видны основные изгибы черепа и основные мышечные группы лица. В любом портрете, у любого человека форма головы строится на основе этих граней обрубовки. Конечно у каждого человека свои особенности лица, свои пропорции, но ключевые точки в построении головы соответствуют обрубовке. Поэтому в рисовании портрета художник всегда держит в памяти эти ключевые грани.

Попробуйте проследить основные плоскости обрубовки в рисунке черепа и в тональном рисунке головы, выполненном карандашом.

4. Формирование объема посредством светотени на фронтальной, боковой и верхней сторонах головы.

Чтобы рисунок головы был объемным, его нужно проработать штриховкой. Штриховка создает нужный тон. Посредством изменения тона (светлее-темнее) мы видим объем и форму. По закону светотени свет распределяется на поверхности формы в следующей последовательности: блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падющая тень. Если рисовать шар или подобные простые геометрические фигуры, то все намного проще. Но как показать светотень в тональном рисунке головы человека? В портрете светотень также прокладывается штриховкой как и в рисунке шара. Но с той разницей, что художник должен проследить свет и тень на каждом отдельном фрагменте лица в частности и на всей голове в целом. Т. е. нужно показать свет, полутень, тень — на носу, на лбу, на глазных впадинах, на губах, подбородке и т. д. Но кроме этого, свет и тень нужно показать на всей голове в целом, то есть на ее основных крупных гранях или сторонах. Например, одна сторона головы может быть темнее другой. Это важный момент при создании объема головы в портрете.

Для лучшего понимания данной темы я привожу в качестве примера наглядные схемы и рисунки гипсовой обрубовки, черепа и головы человека. В них вы можете отчетливо увидеть фронтальную, боковую и верхнюю грани головы. Схемы и рисунки карандашом составлены таким образом, что с помощью них можно поэтапно проследить основные грани головы, что поможет начинающим художникам увидеть светотень на поверхности головы в целом.

5. Мозговой и лицевой отделы головы.

Выше я уже приводил схематичный рисунок в котором были видны мозговой и лицевой отделы черепа. Но, как на практике увидеть эти области в рисовании портрета? В этом может помочь ряд рисунков и схем ниже. Здесь вы можете проследить границу между лицевой и мозговой частями головы в привычном рисунке карандашом, гипсовой обрубовке и учебном рисунке черепа.

6. Поэтапный тональный рисунок карандашом.

После изучения основных анатомических особенностей строения головы, можно приступить к поэтапному рисунку карандашом. Здесь нужно усвоить такую последовательность. Сначала мы рисуем обобщенно. Потом усложняем рисунок, добавляя подробности.

а) Поскольку форма головы напоминает форму яйца, то в начале рисуем линией соответствующую фигуру.

б) После этого выполняем построение рисунка головы. Рисуем ось симметрии, которая будет проходить по середине головы. Это очень важно так как ось позволит сравнивать левую и правую стороны, что поможет избежать ошибок и неровностей. Далее, намечаем уровни на которых располагаются брови, глаза, нос, губы. Намечаем их с помощью легких линий. О том, как определить эти уровни я писал в уроке

в) На следующем этапе можно наметить глазные впадины, глаза, нос, губы, а также скуловую кость, лобные доли, основные мышечные группы и складки на лице.

г) Уточняем детали.

д) Облегчаю ластиком черноту вспомогательных линий, которые будут стерты в итоге, однако, нужны в начале построения головы.

е) Начинаем тональный рисунок. Вводим штриховку. Обозначаем тени и свет. «Лепим» форму головы тоном. Я не стал фиксировать промежуточные стадии штриховки, поэтому опубликовываю сразу заключительный этап рисунка.

7. Различная манера и техника исполнения рисунка.

В конце этого урока хочу добавить, что манера и техника исполнения рисунка может быть разной. Рисунок может быть линейный и тоновой. Можно рисовать линией, а можно рисовать с помощью пятна. Можно вести работу в свободной манере наброска, допуская неточности. А можно выполнить точный академический рисунок. Можно рисовать подробно, а можно обобщенно.

Но при всем многообразии подходов, в рисунке должна быть видна грамота. Принципы построения головы сохраняются — будь то на бумаге или в сознании художника. Профессиональный художник, имеющий опыт работы, может и не рисовать вспомогательные линии построения. Он может вести работу в другой последовательности. Однако, какой бы ни была техника исполнения, в его рисунке будет видно понимание основ пластической анатомии. Поэтому если Вы хотите научиться рисовать портрет, нужно понимать суть, а не просто поэтапно копировать натуру или картинку. Когда начинающий художник обретает такое понимание и начинает видеть натуру анализируя, а не просто копируя, то он будет значительно более успешен в обучении. Надеюсь рисунки и схемы из этого урока помогут начинающим в этом.

Композиция пространства листа решена. Найдены пропорциональные отношения между высотой и шириной выбранной массы головы человека.

Проведите срединную линию головы человека согласно выбранному вами положению натуры. Это будет линия вертикальная или почти вертикальная, в зависимости от наклона головы. Проводить ее надо наполненной, ощущая под ней поверхность эллипса. Срединная линия проходит через переносицу, основание носа, середину разреза рта и подбородок. Ее пересекают под прямым углом другие вспомогательные линии, которые проходят через глазничные впадины, образуя осевую глаз, через скуловые кости, лобную кость, подбородок.

Осевая глаз разделяет высоту головы на почти равные части (лицевую часть и черепную коробку). Осевая линия скул делит на равные части высоту от подбородка до верхней осевой линии лба. Размечать вспомогательные линии нужно с учетом пропорционального отношения частей лица к целому, а также характера натуры.

Все горизонтальные вспомогательные линии надо проводить с учетом выбранного положения и перспективы. Если горизонтальные вспомогательные линии продолжить, они сойдутся в одну точку на линии горизонта. Она находится на уровне ваших глаз, а положение натуры по отношению к вам выбрано. Теперь определите положение натуры относительно линии горизонта: выше линии, на уровне линии, ниже линии.

Проведите вспомогательные осевые линии: голова прямая, без наклона. Но даже если голова рисуемой модели будет иметь наклон вперед или назад, все равно горизонтальные осевые линии будут параллельны и сойдутся в точку на линии горизонта. За исключением модели, имеющей наклон головы вправо или влево: у нее точку схода горизонтальных осевых линий необходимо подобрать.

Рисунок начинается с конструктивного построения фронтальных поверхностей головы. Они соответствуют фронтальной поверхности куба (если модель головы человека абстрагировать до модели куба) и прямоугольной фронтальной поверхности подиума, на котором обычно находится гипсовая модель головы человека.

Нарисуйте переднюю поверхность лобной кости головы человека (как вы рисовали ее у черепа) согласно осевой линии. Ширина поверхности лба приблизительно равна расстоянию между центрами глазниц.

Далее определите глубину осевой линии глаз, рассмотрев голову в профиль и поняв, насколько поверхность лба выдвинута вперед по отношению к данной осевой. На этой линии найдите точку срединной линии; соедините со срединной линией, проходящей через поверхность лба. Затем найдите на осевой линии глаз крайние точки глазниц и соедините их с поверхностью лба. Таким образом, мы получили «козырек», который будет нависать над фронтальной поверхностью лицевой части головы.

Определите глубину осевой линии скул относительно фронтальной поверхности лба. Найдите опорные точки на осевой линии скул. Скуловая линия соответствует самому широкому месту лицевой части головы человека. Если вы рисуете голову в три четверти, то одна точка будет совпадать с контурной линией на самом ее выступающем месте. Другая точка будет находиться на границе поворота лицевой части в пространстве, между фронтальным и боковым положением сторон.

Хорошо, если вы в это время сможете себе представить конструкцию черепа. Соедините опорные точки скул со внешними точками глазниц на осевой линии глаз — получите площадку, выдвигающуюся вперед. Продолжите срединную линию до пересечения со скуловой линией, а потом проведите ее вертикально вниз. Посмотрите еще раз на контурную линию лицевой части: она опускается вниз, с наклоном к осевой. Проведите две линии от опорных скуловых точек вниз, на сужение, до пересечения с нижней частью челюсти. Это поможет нам построить переднюю вертикальную поверхность лицевой части головы.

Постройте переднюю площадку подбородка на срединной линии. Площадка подбородка окажется «выдвинутой» вперед от передней поверхности лицевой части головы.

Перейдите к конструктивному построению боковой части маски лица. Представьте боковую поверхность куба и черепа головы человека. Найдите величину скуловой дуги от опорной точки до уха. Проведите осевую линию в глубину листа с учетом перспективы. От верхней части поверхности лба до пересечения с осью скулы проведите линию к уху, затем вниз, чтобы построить дальнюю, нижнюю и переднюю части нижнечелюстной кости. Таким образом, вы построите конструктивную основу маски головы человека.

От передней поверхности лобной кости продолжим конструктивное построение черепной коробки по представлению. Вот где особенно потребуется ваше простое понимание формы черепной коробки, которому вы научились в предыдущем задании.

Обратите внимание на форму прически головы. Она повторяет форму черепа, все его площадки; необходимо просто добавить толщину прически. Каким бы волнистым ни был волос, какими бы ни были крупными локоны, они (в обобщенной форме) представляют форму черепа.

Шея представляет собой форму цилиндра, имеющего наклон вперед. Это зависит от положения шейного участка позвоночника, который соединяется с основанием черепа. Шея завершается как бы скошенным сечением (с осевой линией от яремной ямки до седьмого шейного позвонка), которое находится на ромбовидном участке плечевого пояса. Не увлекайтесь в дальнейшем выявлением у шеи грудинно-ключично-сосцевидных мышц — это приведет к разрушению целостности формы.

Итак, мы завершили работу над конструктивной основой всей головы человека. Другими словами, возвели под будущим рисунком фундамент, и чем он крепче, тем успешней будет идти последующая работа (ил. 72,73).

От срединной линии передней поверхности лобной кости проведите срединную осевую линию носа. Найдите длину носа, постройте его переднюю площадку, соответствующую положению в пространстве передних поверхностей лицевой части. Определите глубину носа, базой которого будет являться лицевая часть головы. Так получился блок носа.

Не пытайтесь нос детализировать на этом этапе рисунка. Это можно сделать и позже, убедившись, что блок носа перпендикулярен лицевой поверхности, соответствует срединной осевой линии головы человека, имеет правильный наклон лицевой площадки. Иначе, не убедившись в этом и потеряв цельное видение блока носа, вы сделаете вашу детальную проработку напрасным трудом. Ведь легче исправить ошибку в рисунке одного обобщенного блока носа, чем в рисунке носа, состоящего из многих сочленяющихся характерных объемов (ил. 79,80).

Это касается рисунка всех частей головы человека. Если вы обнаружили в рисунке ошибку слишком поздно, нужно все же ее исправлять. Нельзя идти на компромисс с собой, потому что в следующем рисунке эта ошибка повторится.

Далее приступайте к рисунку глаз. Глаз представляет собою шарик, вставленный в глазницу черепа. Посмотрите на рисунок: как пластически организовано место для глаза тремя поверхностями (боковой поверхностью носа, козырьком нависающего лба и наклонной площадкой лицевой части головы)? Найдите место и ширину глаза на вспомогательной осевой линии. Нарисуйте часть выступающего из глазницы шарика, обращая внимание на дугообразные линии, образованные от пересечения шариком навесной поверхности лба и лицевой части. Шарик отделил от этих поверхностей верхнее и нижнее веко.

Здесь хочется обратить ваше внимание на то, что голова человека, как и вся его фигура, при рассмотрении в фас симметрична. И мы не раз еще будем упоминать срединную осевую линию.

Рисуйте попарно, на счет раз-два. Не рисуйте один глаз, а рисуйте оба сразу; намечаете опорную точку на скуловой кости — намечайте парную. Их свяжет поперечная осевая линия, идущая параллельно лицевым поверхностям головы в точку на линии горизонта, и таких линий в рисунке лицевой части головы может быть предостаточно.

Постройте блок формы, включающий в себя носогубную часть, верхнюю и нижнюю губу, подбородок. Срединная осевая линия проходит по передней площадке этого блока, от носа до нижней части подбородка. Ширина площадки увеличивается к подбородку и соответствует ширине передних площадок частей формы. Блок примыкает к лицевой части головы, на него опирается нос.

После конструктивной деталировки наведите в линейном рисунке порядок. Как и в рисунке черепа головы человека, уберите ненужные линии, оставляя только линии, связанные с конструкцией формы. Подготовьте линии к эстетическому восприятию. Примените к рисунку головы законы воздушной перспективы. Самая темная линия — та, которая находится ближе всего к вам. Рассмотрите характер контурных линий и линий границ поверхностей.

Напоминаем, что границы сторон у формы головы имеют мягкий переход и различные радиусы. Чем больше радиус, тем граница менее выражена и тем труднее определить ее. Помогает источник освещения, светотень. Переведите линии граней формы в мягкое, размытое состояние. Для этого вы возьмете от света и тени только светотень; обязательно применение воздушной перспективы!

Убедитесь в вышесказанном еще раз на простых примерах, потому что все это очень важно, и, не разобравшись, вы просто не сможете грамотно продолжать рисунок.

Посмотрите на шестиугольную фигуру. Никто не сможет увидеть в ней нарисованный куб, потому что она не трехмерна. В ней отсутствует понятие объема, в отличие от следующей геометрической формы. Точно такое же отличие рисунков студентов, которые слепо копируют модель, от рисунков студентов, имеющих объемно-пространственное мышление.

В следующем ряду мы скруглили у куба грань. Вопрос о наличии вертикальной линии вместо отсутствующей грани имеет отрицательный ответ, ведь ребра у куба нет. Ребра нет, но стороны остались на своих местах. Должна же быть здесь какая-то граница, тем более, что между поверхностями куба разница в 90 градусов! Даже если визуально этой границы не видно, вы должны ее поставить, иначе на стадии конструктивного разбора формы в пространстве вы не сможете передать ее как объем.

Теперь давайте воспримем скругленную грань как часть цилиндра, а точнее, его четвертую часть. Если куб будет иметь освещение, то на части поверхности цилиндра возникнет граница между светом и тенью (или блик). Отличие границы между светом и тенью на цилиндре от такой же границы на кубе в том, что эта граница мягкая (размытая), а не жесткая.

Если вы в конструктивном рисунке на первых этапах в местах поворота формы в пространстве будете указывать резкие границы вместо мягких, а затем, при моделировании формы, их скруглять светотенью, разве это как-то разрушит форму? Наоборот, выявит. Форма — это всегда объем в пространстве. Пространство трехмерно, значит, и форма, находящаяся в пространстве, трехмерна.

Форма имеет границы пространств. Вопрос в следующем: где эти границы у формы головы человека, ведь она вся такая округлая? На этот вопрос ответ может дать только ваш конструктивный анализ модели головы человека, и чем больше вы будете осознавать, тем больше будете видеть.

Рисование черепа академический рисунок поэтапно. Рисуем череп

В этом уроке рисунка я подготовил материал так, чтобы были видны ключевые принципы рисования головы человека. Чтобы научиться рисовать портрет, нужно понять форму головы, а это возможно при помощи упрощения и обобщения излишних подробностей. Для этой цели я использовал схематичное изображение головы с названием «обрубовка», академический рисунок черепа, поэтапный рисунок головы человека и дополнительные схематичные рисунки, позволяющие понять особенности анатомического строения.

1. Объемность формы. Упрощение и обобщение.

На начальном этапе обучения рисованию люди чаще всего видят контуры объекта вместо его объема. Именно так начинающие и рисуют портрет: срисовывают контуры глаз, носа… А ведь голова человека, глаза, нос, губы — все они имеют объем, это не просто контуры. Кроме того, у них достаточно сложная форма. Поэтому в начале обучения нужно уметь обобщать второстепенное и осознавать объем каждой формы.

Вначале, попробуем нарисовать лицо человека с выступающими вперед носом и лбом, представленными в виде прямоугольных геометрических фигур.

2. Череп — основа формы головы.

Далее нужно усвоить один важный урок. Все основные изгибы и контуры лица образуются от выпуклостей и изгибов черепа. Ведь именно череп является той основой, на которой строится форма головы в портрете. Попробуйте проследить эту взаимосвязь, сопоставляя форму черепа с рисунком головы. Это очень важный момент в обучении.

Поскольку череп имеет сложную форму, то понять сразу эту взаимосвязь будет непросто. Поэтому сначала мы нарисуем череп обобщенно.

Череп состоит из двух основных отделов: мозгового и лицевого.

К тому же форму черепа можно условно представить в виде куба. Череп имеет фронтальную сторону, две боковые, затылочную и, так называемый, свод черепа или крышу.

После условных, обобщенных рисунков привожу в качестве примера учебный академический рисунок черепа. При множестве деталей, в нем можно увидеть фронтальную, затылочную, боковые стороны и свод. Также видно как детали группируются в два основных отдела — мозговой и лицевой.

Еще следует отметить, что самая широкая часть черепа находится ближе к затылку. Ее хорошо видно на рисунке ниже.

Для тех, кто учится рисовать портрет, могут пригодиться следующие анатомические названия различных частей черепа:

  • надбровные дуги;
  • лобная кость;
  • теменная кость;
  • затылочная кость;
  • височная кость;
  • скуловой отросток;
  • скуловая кость;
  • верхнечелюстная кость;
  • нижнечелюстная кость;
  • носовая кость;
  • глазница или глазная впадина.

3. «Орубовка» — ключ к пониманию формы головы человека.

Кроме черепа, на форму головы и лица влияют мышцы, хрящи, жировые отложения и т. п. Чтобы не запутаться в деталях, разобраться в анатомическом строении поможет обрубовка. Обрубовка представляет собой условное изображение головы человека, состоящее из граней. При помощи таких плоскостей формируется объем всей головы. Благодаря этим граням хорошо видны основные изгибы черепа и основные мышечные группы лица. В любом портрете, у любого человека форма головы строится на основе этих граней обрубовки. Конечно у каждого человека свои особенности лица, свои пропорции, но ключевые точки в построении головы соответствуют обрубовке. Поэтому в рисовании портрета художник всегда держит в памяти эти ключевые грани.

Попробуйте проследить основные плоскости обрубовки в рисунке черепа и в тональном рисунке головы, выполненном карандашом.

4. Формирование объема посредством светотени на фронтальной, боковой и верхней сторонах головы.

Чтобы рисунок головы был объемным, его нужно проработать штриховкой. Штриховка создает нужный тон. Посредством изменения тона (светлее-темнее) мы видим объем и форму. По закону светотени свет распределяется на поверхности формы в следующей последовательности: блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падющая тень. Если рисовать шар или подобные простые геометрические фигуры, то все намного проще. Но как показать светотень в тональном рисунке головы человека? В портрете светотень также прокладывается штриховкой как и в рисунке шара. Но с той разницей, что художник должен проследить свет и тень на каждом отдельном фрагменте лица в частности и на всей голове в целом. Т. е. нужно показать свет, полутень, тень — на носу, на лбу, на глазных впадинах, на губах, подбородке и т. д. Но кроме этого, свет и тень нужно показать на всей голове в целом, то есть на ее основных крупных гранях или сторонах. Например, одна сторона головы может быть темнее другой. Это важный момент при создании объема головы в портрете.

Для лучшего понимания данной темы я привожу в качестве примера наглядные схемы и рисунки гипсовой обрубовки, черепа и головы человека. В них вы можете отчетливо увидеть фронтальную, боковую и верхнюю грани головы. Схемы и рисунки карандашом составлены таким образом, что с помощью них можно поэтапно проследить основные грани головы, что поможет начинающим художникам увидеть светотень на поверхности головы в целом.

5. Мозговой и лицевой отделы головы.

Выше я уже приводил схематичный рисунок в котором были видны мозговой и лицевой отделы черепа. Но, как на практике увидеть эти области в рисовании портрета? В этом может помочь ряд рисунков и схем ниже. Здесь вы можете проследить границу между лицевой и мозговой частями головы в привычном рисунке карандашом, гипсовой обрубовке и учебном рисунке черепа.

6. Поэтапный тональный рисунок карандашом.

После изучения основных анатомических особенностей строения головы, можно приступить к поэтапному рисунку карандашом. Здесь нужно усвоить такую последовательность. Сначала мы рисуем обобщенно. Потом усложняем рисунок, добавляя подробности.

а) Поскольку форма головы напоминает форму яйца, то в начале рисуем линией соответствующую фигуру.

б) После этого выполняем построение рисунка головы. Рисуем ось симметрии, которая будет проходить по середине головы. Это очень важно так как ось позволит сравнивать левую и правую стороны, что поможет избежать ошибок и неровностей. Далее, намечаем уровни на которых располагаются брови, глаза, нос, губы. Намечаем их с помощью легких линий. О том, как определить эти уровни я писал в уроке

в) На следующем этапе можно наметить глазные впадины, глаза, нос, губы, а также скуловую кость, лобные доли, основные мышечные группы и складки на лице.

г) Уточняем детали.

д) Облегчаю ластиком черноту вспомогательных линий, которые будут стерты в итоге, однако, нужны в начале построения головы.

е) Начинаем тональный рисунок. Вводим штриховку. Обозначаем тени и свет. «Лепим» форму головы тоном. Я не стал фиксировать промежуточные стадии штриховки, поэтому опубликовываю сразу заключительный этап рисунка.

7. Различная манера и техника исполнения рисунка.

В конце этого урока хочу добавить, что манера и техника исполнения рисунка может быть разной. Рисунок может быть линейный и тоновой. Можно рисовать линией, а можно рисовать с помощью пятна. Можно вести работу в свободной манере наброска, допуская неточности. А можно выполнить точный академический рисунок. Можно рисовать подробно, а можно обобщенно.

Но при всем многообразии подходов, в рисунке должна быть видна грамота. Принципы построения головы сохраняются — будь то на бумаге или в сознании художника. Профессиональный художник, имеющий опыт работы, может и не рисовать вспомогательные линии построения. Он может вести работу в другой последовательности. Однако, какой бы ни была техника исполнения, в его рисунке будет видно понимание основ пластической анатомии. Поэтому если Вы хотите научиться рисовать портрет, нужно понимать суть, а не просто поэтапно копировать натуру или картинку. Когда начинающий художник обретает такое понимание и начинает видеть натуру анализируя, а не просто копируя, то он будет значительно более успешен в обучении. Надеюсь рисунки и схемы из этого урока помогут начинающим в этом.

Как нарисовать череп карандашом. Поэтапное руководство

Сегодня мы поговорим о том, как нарисовать череп. Это весьма распространенный символ, источником зарождения которого стали древние суеверия. Многие люди любят это напоминание о неизбежной смерти, им становится интересно, как нарисовать череп от руки. Необходима помощь? Давайте разберемся в том, как нарисовать череп. Уверена, что многим понравится изображение черепа с розами. Весьма символично — черная романтика, или любовь до гроба. Давайте вместе узнаем, как нарисовать череп поэтапно.

Приступим к делу. Этап первый

Начинаем с самого простого, изображая форму — своеобразный эскиз головы. В дальнейшем будем воспроизводить наш череп с розами. Довольно простой способ, который каждому под силу.

Этап второй

Теперь намечаем линии будущего черепа, рисуем острый изгиб брови. Да, кстати мы изображаем его в профиль.

Этап третий

Теперь мы обозначаем линию носа в профиль. Дорисовываем подбородок на вспомогательных линиях, доходя до височной части. Рисуя челюсти, используйте волнистые линии для того, чтобы изобразить рот. Немного закрашиваем участки носа и челюстей, затем переходим к четвертому шагу.

Этап четвертый

Следующий шаг — рисуем контур глазницы и раскрашиваем глаз. В височной области изображаем отступ и придаем ему цвет. Приступаем к изображению зубов. Рисуем ряд острых зубов в форме маленьких арок. Обводим жирной линией височную часть, лоб и челюсти.

Этап пятый

Можно сказать, что большую часть работы мы с вами уже проделали — череп-то практически готов. Начнем изображать розы, и лучше всего делать это с макушки. Самый простой способ — это начинать рисовать цветы с формы чашки, образ которой позднее дополняем отогнутыми лепестками. Если вас не устраивают розы, можете нарисовать любой другой цветок.

Этап шестой

Продолжаем зарисовку нашей розы. Добавляем лепестки, накладывая их друг на друга.

Этап седьмой

Теперь переходим к изображению длинного стебля цветка. Намечаем ответвления для того, чтобы изобразить несколько листочков на тонком стебле.

Этап восьмой

Наш рисунок уже практически готов. Мы закончили рисовать одну розу, давайте дорисуем еще одну сбоку, ведь, согласно поверью, именно две розы несут на кладбище. Теперь можно стереть все вспомогательные линии и обвести получившееся изображение.

Этап девятый

Мы стерли все вспомогательные линии, и вот наш рисунок готов. Получился настоящий шедевр! Осталось только его раскрасить. Но это уже на ваше усмотрение.

Заключение

Вот мы и закончили нашу кропотливую работу. Надеюсь, что теперь вы знаете, как нарисовать череп в профиль с двумя розами, и сможете изобразить его своим друзьям, если вдруг они вас попросят. Рисовать было легко, не так ли? Спасибо за то, что уделили немного внимания нашему скромному руководству по поэтапному рисованию черепа! Удачи в ваших начинаниях!

Уже нарисовал +10 Хочу нарисовать +10 Спасибо +102

Как нарисовать пиратский череп с костями шаг за шагом

  • Шаг 1

    И так приступим к рисованию нашей черепушки) Начнем с рисования яйца. Это будет наша базовая форма черепа.

  • Шаг 2

    Теперь мы должны нарисовать глазницы так что бы они находились симметрично друг к другу и не сместились кто куда, далее прорисовываем нос.

  • Шаг 3

    Так, нам нужно прорисовать скулы на нашем черепе а также не забыть про надбровные дуги обозначив их кривой линией как показано на рисунке. Главное не торопится, а постараться сделать всё ровненько и чистенько, хотя кому как))

  • Шаг 4

    Начинаем схематически изображать челюсть, форма нижней челюсти чем то похожа на дверную ручку. Далее нужно добавить некоторые детали, такие как впадины для зубов.

  • Шаг 5

    Рисуем зубы, как показано на рисунке

  • Шаг 6

    Изобразим трещину на лбу и начнем рисование примерного расположения перекрещивающихся костей. Если вы рисуете карандашом то у вас всегда есть шанс стереть не получившиеся линии или фигуры, для того и существует ластик))

  • Шаг 7

    Заканчиваем с костями нашей черепушки и переходим к следующему шагу

  • Шаг 8

    Пробежимся по деталировке черепа и костей. Добавим по краям костей несколько изогнутых линий.

  • Шаг 9

    Наш черепоголовый почти готов. Всё что нам осталось это стереть не нужные линии. Не забудем добавить на череп пулевое отверстие.

  • Шаг 10

    Вот финальный результат наших с вами трудов. А теперь, марш драить палубу, Карамба!!! P.S. Надеюсь этот урок будет полезен новичкам которые хотят научится рисовать. Если этот пост хоть кому то поможет, то я непременно переведу ещё уроки и сделаю свои собственные. Всем спасибо))

Видео: как нарисовать череп человека

Как нарисовать череп человека поэтапно

Видео: как просто нарисовать череп ребенку

Как нарисовать череп с языком


Видео: рисуем череп пиратов карандашом

Как нарисовать череп пробитый кинжалом со змеей поэтапно

  • Шаг 1

    Начнём мы наш рисунок с того, что нарисуем эскизные линии основания черепа. Для этого рисуем круг, далее в его нижней части проводим линию, а в верхней рисуем овал. После в верхней части круга рисуем полукруглую линию, так как вы видите на нашем примере.


  • Шаг 2

    Начинаем рисовать морду змеи. Для этого прорисовываем верхнюю и нижнюю челюсти змеи, так как на нашем эскизе.


  • Шаг 3

    Прорисовываем более подробно морду змеи. Для этого рисуем ей глаза, ноздри, верхние и нижние клыки, а после рисуем змее длинный язык.


  • Шаг 4

    Рисуем изогнутое тело змеи. После того как мы его нарисуем, переходим к рисованию эскиза черепа.


  • Шаг 5

    Давайте начнём с рисования верхней части черепа, а затем постепенно перейдём к рисованию скул, надбровной кости и верхней челюсти.


  • Шаг 6

    Теперь, когда мы нарисовали форму черепа, рисовать лицевые детали черепа будет намного роще. А сейчас мы рисуем глазные яблоки и кость переносицы. Особое внимание уделите рисованию глаз черепа, так как именно они придают татуировке особенно завораживающий вид.


  • Шаг 7

    Рисуем зубы, а после лезвие кинжала, которые насквозь пронзает череп.


  • Шаг 8

    Прорисовываем нижнюю часть черепа. После прорисовываем области для зубов, и только потом рисуем черепу зубы. В процессе рисования убедитесь, что бы нижние зубы имели такой же размер, как и верхнее.


  • Шаг 9

    Рисуем заднюю поверхность черепа и добавляем к ней мелкие структурные детали, которые придадут черепу ещё более устрашающий вид.


  • Шаг 10

    И наконец, дорисовываем костяную ручку кинжала, а после вокруг черепа дорисовываем опоясывающие тело змеи, так как вы видите на нашем примере.


  • Шаг 11

    Вот и всё! Ты только что нарисовал этот устрашающий череп и всё что тебе остаётся сделать, это раскрасить его так, как ты считаешь нужным. А у меня на этом всё, до встречи!


Видео: как нарисовать череп с противогазом

Как нарисовать череп с розой четками и крестом

  • Шаг 1

    Начните рисовать с формы для черепа.


  • Шаг 2

    Теперь начните рисовать контур черепа.


  • Шаг 3

    Начните рисовать затем часть розы.


  • Шаг 4

    Затем дорисуйте розу, добавить ей лепестков.


  • Шаг 5

    Добавьте пару лепестков и детализируйте розу.


  • Шаг 6

    Дорисуйте зубы.


  • Шаг 7

    Затем нарисуйте форму глаза и детализируйте череп.


  • Шаг 8
    • dragoart. com

    Видео: реалистичный металлический череп

    Как нарисовать череп с розами поэтапно

    Тут мы поэтапно покажем, как нарисовать череп с розами.


Это достаточно сложный урок, поэтому вам может потребоваться достаточно много усилий, чтобы его повторить. Если с первого раза не получилось нарисовать череп — не отчаивайтесь и попробуйте еще раз. Попробуйте приложить максимум усилий, чтобы выполнить этот урок. Если же, все-таки не получится — можете попробовать выполнить урок « ». Но я верю, что у вас всё получится.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать череп нам может понадобиться:

  • Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
  • Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
  • Ластик.
  • Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
  • Немного терпения.
  • Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Разные части тела и органы человека должны рисоваться с определенной долей реализма. Этого требует академический рисунок. Также, он настоятельно рекомендует рисовать череп с натуры или, в крайнем случае, с фотографии. Только так можно добиться высокой реалистичности и проработанности.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Все сложные рисунки должны создаваться с помощью перспективного мышления и видения. Предмет должен быть не только формой на листе. Вы должны его рисовать объемно, то есть создавая из простых геометрических тел так, как будто они друг на друге: вот шар на кубе, а вот два шара рядом. Из этих примитивных форм и состоит всё живое и не живое на земле.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Череп учимся рисовать с двух различных точек зрения: анатомической и антропологической.

Анатомическое исследование черепа стремится к изучению его структуры, его функционально — механического строения и сложных соотношений с анатомическими образованиями, находящимися на поверхности или внутри черепа.

Антропологическое исследование черепа стремится выяснить его эволюцию от примитивных человеческих форм к формам современным, становление черепа в процессе индивидуального развитии, половые различия. Одной из основных задач антропологического исследования является установление типичных черт для выделения различных расовых человеческих групп.

Огромный фактический материал — наблюдения, измерительные и статистические данные, а также их анализ.

Кроме того, антропология изучает соотношение черепа с наружными формами, изучает формы и для изыскания новых доказательств антропогенеза и становления человеческих групп.

Пластическая анатомия изучает череп с позиций, отличающихся от анатомических и антропологических.

Череп обусловливает внешние формы головы, составляет как бы опору для наружных надстроек. Художественная значимость форм черепа намного превосходит значение форм остальной части , для которой очень часто находим только опознавательные точки и воспроизводим мышечный рельеф.

Анатомическое изучение черепа ставит своей задачей раскрытие основных его форм, установленных путем обобщения всевозможных вариантов, встречающихся в действительности. Подобная абстракция может явиться схемой, облегчающей понимание данной фигуры.

С художественной точки зрения основные антропологические данные, относящиеся к формам черепа и их вариантам, могут рассматриваться как настоящий этюд физиономии черепа, подразумевая под этим все вместе взятые особенности, обуславливающие индивидуальный или типологический рисунок каждого черепа.

Некоторые черепа обладают тонкими формами, правильными контурами и гладкими поверхностями.

У других, напротив, рельеф форм более развит, очертания линий угловатые.

На некоторых черепах глазницы заложены глубоко под мощной лобной выпуклостью; на других глазницы широко открыты и широко расставлены.

У некоторых черепов лицевой отдел удлиненный и тонкий, у других имеются мощные челюсти и крепкие зубы.

Наконец, некоторые черепа развиваются больше в ширину, а другие в длину, у одних профиль лица прямой, у других наклонный, напоминающий профиль обезьян, благодаря выступающей нижней челюсти.

Совершенно необходимо, чтобы описание и измерения, на основании которых устанавливаются характеристики форм, производились с максимальной точностью и тем самым помогали художникам изучить и понять особенности строения человеческого лица.

Описательные характеристики. Для создания портрета, кроме определения плана строения черепа, находим еще ряд важных характеристик, которые не поддаются измерениям и в то же время отмечаются глазом и художественным чутьем портретиста.

Выпуклость глабеллы и выпуклости надбровных дуг различны у каждого человека. У детей они отсутствуют и развиваются к 15− 16-ти летнему возрасту, у женщин они более сглажены или почти отсутствуют.

На форму лобного профиля влияет главным образом направление двух плоскостей, пересекающихся на уровне лобных бугров, а также высота и степень выпуклости последних.

Лоб считается прямым, когда изгиб лобной кости крутой, при этом бугры сильно выступают и расположены высоко. Такое строение профиля встречается преимущественно у женских и детских черепов.

Когда лобные бугры сглажены, лоб становится наклонным, причем степень его наклона различна.

Когда бугры расположены низко и мало выступают, вертикальный профиль равномерно выгнут. Выпуклость может быть равномерной и в горизонтальной плоскости, это наблюдается при выраженных латеральных наклонах и при условии сглаживании височных гребней.

В подобном случае вертикальная часть лобной кости имеет форму сегмента . При прямой передней плоскости лоб плоский, углы латеральных плоскостей лобной кости острее, и височные гребни выступают сильнее.

Для более полного представления о его строении необходимо поупражняться в рисовании черепа в различных положениях, к примеру: вид спереди, в трехчетвертном положении и в профиль.

Как всегда, прежде чем начать работу над построением рисунка с натуры, необходимо строго соблюдать методическую последовательность как рисовать череп в рисунке. Вначале необходимо правильно выбрать точку зрения. Выбрав определенную точку зрения по отношению к натурной модели, нужно обратить внимание на линию горизонта.

Независимо от поставленной задачи, методы и принципы построения изображения формы черепа остаются неизменными и являются основополагающими в работе над изображением его конструктивной сущности.

Без достаточного усвоения основных принципов и методов построения изображения натурной модели, а также без достаточных знаний в области пластической анатомии, перспективы и пропорции в рисунке, обучающему будет чрезвычайно трудно освоить и без того сложную задачу изображения головы человека.

Ну и в заключении:

Для того чтобы иметь более полное представление о строении черепа, необходимо некоторое время поупражняться в его рисовании с трех положений: спереди, сбоку, сзади.

Полученные навыки, закрепления, очень полезно отображать в зарисовках и набросках форм черепа, как с натуры, так и по памяти в различных положениях и ракурсах.

Я искренне надеюсь, что вам понравился урок о том, как нарисовать череп, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)

МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ

Основные источники

1. Косовский, Н.И. Справочник фрезеровщика: (текст) справочник/ Н.И.Косовский. -М.: Высшая школа, 1997.-368с,

2..Макиенко,Н.И. Практические работы по слесарному делу: (текст) лабораторный практикум / Н.И.Макиенко –Л.: Центр академия,1999.-265с.;ил.

3..Схиртладзе, А.Г. Станочник широкого профиля: (текст) учебное пособие / А. Г.Схиртладзе – М.: Высшая школа, 1998.-464с.

4..Катаев, А.М. Слесарное дело: (Текст) учебное пособие / А.М. Катаев, — М.: Лань, 2000.-352 с.; ил.

5. Интернет — источники

к Теме2.1. Рисунок черепа человека

по дисциплине «Спецрисунок и художественная графика»

Для работы над изображением черепа понадобится лист бумаги (ватман) формата А-2, набор чернографитных карандашей (HB, B, 2B), ластик, клячка.

Прежде чем начать работу над построением рисунка с натуры, необходимо строго соблюдать методическую последовательность в рисунке.

1 . Необходимо правильно выбрать точку зрения. Линия горизонта соответственно находится на уровне вашего глаза. Перед тем, как начать компоновку, следует внимательно рассмотреть изображаемый объект, обходя и изучая его со всех сторон, продумав размещение изображения на листе.

2 . Легкими движениями карандаша следует наметить общий приблизительный силуэт черепа. Затем необходимо проверить правильность размещения предполагаемого объекта на листе, одновременно следя за его размером.

Размер черепа по отношению к листу должен быть оптимальным, т.е. не маленьким и не слишком крупным. С лицевой стороны изображения должно оставаться чуть больше свободного места, чем со стороны затылка.

3 . При построении изображения черепа следует, прежде всего, ориентироваться по средней профильной (осевой) линии, проходящей вдоль всей формы черепа и условно разделяющей череп симметрично на две половины (правую и левую).

Строя форму в линейно-конструктивной схеме, необходимо соблюдать парность строения формы черепа и определять по натуре местоположение конструктивных точек и линий. При работе над построением, следует постоянно сверяться с натурой, уточняя пропорции, степень перспективного сокращения и положение черепа относительно вертикальной контрольной линии, чтобы форма модели была правильно установлена в соответствии с натурой.

На лицевой поверхности черепа, а именно на поверхности лба, отчетливо проступают два симметрично расположенных относительно средней осевой линии, так называемых лобных бугра, которые служат границей, разделяющей лицевую и лобную поверхности. По обе их стороны на височной линии имеются еле различимые выступы.

Разграничительными линиями лицевой и боковых плоскостей служат выступы лобных и скуловых отростков, чуть ниже – выступы скуловых костей. А в нижней части черепа – парные выступы на боковых поверхностях нижнечелюстной кости в ее среднем отделе.

4 . Теменная поверхность разграничивается от боковых височными линиями, идущими от виска вдоль верхнебоковых поверхностей к теменным буграм. От теменных бугров и до сосцевидных отростков идут разграничительные линии, отделяющие затылочную поверхность от боковых. Затылочная и теменная поверхности разграничиваются от теменных бугров затылочно-теменным возвышением.

5 . Построив обобщенную конструктивную форму черепа в трехчетвертном положении, следует сверить свой рисунок с натурной моделью. При построении черепа следует внимательно следить за правильностью пропорционального членения, соотнося части друг с другом и с целым. Важное значение в работе над построением имеет соблюдение законов перспективы и характера формы.

6 . По мере уточнения и освоения крупных форм, соблюдая методическую последовательность, необходимо приступить к анализу мелких форм: скуловых и лобных отростков, надбровных дуг, лобных и теменных бугров, надпереносья, носовых костей и т.д.

На всем протяжении работы над рисунком следует строго и неукоснительно придерживаться принципа «от общего к частному и от частного к общему». Наиболее распространенная ошибка: – работая над деталями, упускают из виду общую форму черепа, забывая увязать части с целым, из-за чего нарушается его объемно-пространственая характеристика, а главное – цельность. Следует , не заостряя что-либо одно, уточняя и анализируя детали, не забывать общее.

7 . Соблюдая закономерности членения головы человека на пропорциональные части, следует приступить к разметке уровней местоположения надбровных дуг, основания носа и его костей разделительной линии челюстных костей подбородка, лобных бугров, скуловых костей и нижних краев глазничных впадин. Следует проверить и уточнить среднюю осевую линию.

Ориентируясь по намеченным линиям, следует приступить к уточнению характера форм как всего черепа, так и его деталей, добиваясь убедительного объемно-конструктивного построения изображения. Уточняя детали на лицевой поверхности, следует помнить, что вся эта поверхность имеет выпуклую форму.

В процессе анализа конкретных деталей на лицевой поверхности черепа становится понятно, что всякая форма предмета состоит из многочисленных плоскостей, которые ограничивают ее от окружающего пространства. Задача в том, чтобы разобраться и правильно понять, как образуется форма при сочетании этих поверхностей.

8 . Передняя поверхность лба . Передняя поверхность лба имеет выпуклую форму с тремя плоскостями: серединной, фронтальной и прилегающими к ней двумя крайними промежуточными плоскостями. Наружные края этих плоскостей ограничиваются с двух сторон линиями виска. Лобные бугры отчетливо выражены и служат опорными точками и ориентиром в построении формы лба. Надбровная дуга завершает формирование передней поверхности лба. Она также имеет выгнутую дугообразную форму. Надбровная дуга, выделяясь над нижним основанием лба, одновременно формирует надглазничный край. Наибольший выступ надбровная дуга имеет в области надпереносья и носит название надбровных бугров . Они расположены симметрично по обе стороны от средней осевой линии, приблизительно на расстоянии ширины крыльев носа.

9 . Рисуя форму глазниц , прежде всего стоит определится с их расположением относительно горизонтальных вспомогательных линий, уточняя пропорциональные величины как по отношению к общей массе черепа, так и по отношению друг к другу.

Главное при построении глазничных отверстий – правильно определить их положение по отношению друг к другу, так как они расположены не горизонтально, а под углом, сообразно выгнутой дугообразной форме надбровной дуги.

10 . Носовые кости. При построении формы носовых костей следует обратить внимание на размер грушевидного отверстия. Форма носовых костей напоминает призму, состоящую из трех плоскостей ограниченных краями грушевидного отверстия. Носовые кости и их форма тесно связаны с конструкциями скуловых и верхнечелюстных костей.

11 . Форма верхнечелюстных костей, верхняя область костей нижней челюсти также имеют форму призмы поэтому их также надо рассматривать в качестве плоскостей. При построении следует ориентироваться на средние профильные (осевые) линии, а также на опорные точки, расположенные симметрично по обе стороны в области клыков верхней и нижней челюстей.

Передняя фронтальная плоскость начинается от краев грушевидного отверстия носа, проходит вдоль клыков вниз до подбородочных бугорков и располагается симметрично вдоль осевой профильной линии. Две боковые плоскости, примыкая к краям фронтальной, образуют «призму» формы верхней челюсти и частично передненижнюю область нижнечелюстной кости. Ветви нижнечелюстной кости, образуя угол и направляясь вверх, раздваиваются на венечный и суставной отростки. Суставной отросток упирается в нижнечелюстную суставную ямку, находящуюся перед слуховым отверстием.

12 . Уточняя плоскости скуловых костей, следует внимательно следить за их строением. Скуловая кость, раздваивается и одним отростком направляется назад, в средний отдел боковых поверхностей и плавно соединяется с черепной коробкой. В верхней части скуловой отросток, направляясь вверх, участвует в формировании наружного края глазничных впадин и соединяется с лобным отростком.

Проверьте границы раздела лицевой и боковой, а также боковой и теменной плоскостей, опираясь на опорные точки на поверхности черепа и наметьте границы этих плоскостей.

13 . Возвращаясь к рисунку боковой поверхности черепа, следует помнить о парности строения формы. Рисуя видимую часть, нужно помнить о части, находящейся на невидимой стороне, или, изображая дальнюю половину, не забывать о ближней половине. Следуя принципу парности строения форм, необходимо строго придерживаться средней профильной линии с учетом пропорций и перспективного сокращения.

14 . Приближая рисунок к завершающему этапу построения, необходимо его проверить. Это следует делать обязательно вставая и отходя на расстояние 3-4 метра от рисунка. Так легче увидеть ошибки, допущенные в процессе построения рисунка, а также проследить за его цельностью.

Е. Г. Беляева «Учимся понимать».

Учимся понимать.

/

Портрет — безграничная тема для художника.

Преподаватели нашей школы создали единую программу обучения изобразительному искусству, где каждое задание несет определенную задачу.

Учащиеся знакомятся с видами рисунка: линейным, конструктивным, объемным и светотеневым. У каждого вида рисунка своя задача. Программа по всем предметам предусматривает постепенный переход от простого к более сложному, не механическое срисовывание, а активное рисование.

Вершиной рисования является длительный тональный рисунок, вмещающий в себя все четыре вида рисунка и выражающий удаленность головы от источника света. Такие задания требуют большого количества времени, трудолюбия, терпения и внимательного изучения натуры.

Программа по рисунку в ДХШ № 7 составлена от простого к сложному. Начинается все с упражнений: дети учатся рисовать простые предметы и натюрморт, гипсовые слепки, интерьер. В третьем классе они постепенно знакомятся с рисованием головы и фигуры человека. Усвоение основных принципов, правил и законов изображения головы начинается с анализа конструктивной основы формы. Затем следует изображение гипсовых моделей частей лица (глаз, нос, уши, губы Давида). Вначале мы учимся рисовать череп, изучаем анатомию головы, затем рисуем череп в разных ракурсах, рисуем обрубовку головы в двух ракурсах.

Обрубовка представляет собой условное изображение головы человека, состоящее из граней. Конечно, у каждого человека свои особенности лица, свои пропорции, но ключевые точки в построении головы соответствуют обрубовке. Поэтому в рисовании портрета художник всегда держит в памяти эти ключевые грани.

Чтобы научиться рисовать портрет, нужно понимать суть, а не просто поэтапно копировать натуру. Когда начинающий художник обретает такое понимание и начинает видеть натуру анализируя, а не просто копируя, то он будет значительно более успешен в обучении.

Чтобы рисунок головы был объемным, его нужно проработать штриховкой. Штриховка создает нужный тон. Посредством изменения тона (светлее-темнее) мы видим объем и форму. По закону светотени свет распределяется на поверхности формы в следующей последовательности: блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень. Если рисовать шар или подобные простые геометрические фигуры, то все намного проще. Но как показать светотень в тональном рисунке головы человека? В портрете светотень также прокладывается штриховкой, как и в рисунке шара. Но с той разницей, что художник должен проследить свет и тень на каждом отдельном фрагменте лица в частности и на всей голове в целом. Т.е. нужно показать свет, полутень, тень — на носу, на лбу, на глазных впадинах, на губах, подбородке и т. д. Но, кроме этого, свет и тень нужно показать на всей голове в целом, то есть на ее основных крупных гранях или сторонах. Например, одна сторона головы может быть темнее другой. Это важный момент при создании объема головы.

После освоения черепа реального, обрубовки черепа, головы с мышцами (экорше) и обрубовки головы, учимся рисовать простую греческую голову, маски. И потом усложняем постановки. В основном, это греческие гипсовые головы. Параллельно делаем зарисовки с натуры и наброски в аудитории и дома, рисуем длительный портрет с натуры. Дети получают задание рисовать автопортрет в зеркале.

Программа по живописи также предусматривает живопись головы в помещении и живопись головы на пленэре в разной среде и освещении. Особенно интересна живопись головы человека на природе с разнообразными удивительными рефлексами, где встает задача передать освещенность, пространство и вписать человека в среду.

На уроках истории искусства дети знакомятся с историей возникновения и развития портрета. И на уроках композиции программа школы предполагает также задания по портрету. Мы рисуем портреты великих людей: писателей, полководцев, ученых, космонавтов и др.). А это значит, что проходят беседы о композиции портрета, где мы обсуждаем и рассматриваем, что такое портрет, как менялась композиция портрета с течением веков и какие выразительные средства используются для создания портретных композиций. Обсуждаем, как выразить главное в портрете и снивелировать незначительное.

Сходство в хорошем портрете — не то же самое, что сходство в фотографии. В портрете модель преобразуется, т. е. строится образ, так или иначе отвечающий оригиналу, но не повторяющий буквально его внешние черты. Поиск «главной идеи личности» есть поиск образа, обладающего внутренним сходством с оригиналом.

Мы также учимся выбирать предметы для среды, в которой изображаем человека, учимся вписывать его в эту среду, так, чтобы он в ней жил. Это предметы, относящиеся к жизни и деятельности данного человека, его обстановка, окружение или пейзаж.

Елена Геннадьевна Беляева,
преподаватель ДХШ № 7

Как нарисовать череп человека карандашом. Как нарисовать череп карандашом поэтапно

Многие живописцы считают создание портретов самым любимым занятием. Однако не менее интересным занятием может стать и рисование черепа. Правильно нарисованное изображение может быть очень красивым. К тому же его можно сделать с помощью обычного карандаша. Главное условия – знание, каким именно деталям необходимо уделить максимум внимания при создании изображения. Если вы знаете хотя бы чуть-чуть о строении черепа, то картинка получится очень реалистичной.

Для создания картины вам понадобится:

— чистый лист бумаги,
— стирательная резинка,
— обычный карандаш.

Шаг первый

Прежде чем приступать непосредственно к процессу рисования, нужно знать, что череп – это совокупность костей, образующих каркас, который защищает мозг от повреждений извне.

Череп состоит из двадцати двух костей, соединенных очень плотно и абсолютно неподвижно. Лишь одна кость подвижна – двадцать третья – нижняя челюсть.

На некоторых изображениях черепа все детали совершенно одинаковы и симметричны. Однако следует отметить, что глазницы в редких случаях бывают абсолютно идентичны. Это же утверждение относится и к зубам.

Поэтому помните, что на своем изображении вы должны отметить небольшие изъяны, мелкие неровности. Ведь идеальный череп найти крайне сложно.

Первым делом, нужно на чистый лист нанести элементарные фигуры. Они будут первоначальными контурами черепа. Затем более подробно, используя только нежирные линии, прорисовываем черепную коробку.

Шаг второй

Главное правило – соблюдайте пропорции головы и расположение разных составляющих изображения относительно друг друга. Для того чтобы не сделать ошибок, нарисуйте легкими линиями разлиновку. Ее потом можно будет стереть при помощи резинки.

Шаг третий

Самое время для прорисовки рта, глаз, челюсти и зубов на ней. Не нужно переживать из-за небольших неточностей или неровностей. От мелких недостатков можно будет легко избавиться чуть позже. Обязательно соблюдайте естественное расположение деталей.

Шаг четвертый

Вы уже практически нарисовали череп. Сейчас самое время приступить к важным деталям. Их следует обвести толстыми линиями. Все дополнительные и вспомогательные линии, лишние элементы можно удалить стирательной резинкой.

Шаг пятый

Завершающий этап – наносим тени на наше изображение. Проявите фантазию и подумайте, как падает свет, и отобразите все тени на рисунке.

Видите, изобразить на чистом листе бумаги реалистичный череп совсем не сложно. Самое главное представлять себе героя иллюстрации правильно и внимательно следовать советам.

Череп — это достаточно сложная конструкция, но начинающему художнику не помешает знать ее построение. Ведь эти знания в будущем помогут рисовать портреты в разных ракурсах, особенно, если будут вымышленными, а не срисованными. Поэтому данная статья будет посвящена тому, как нарисовать череп поэтапно. Конечно, вам потребуются лист бумаги, карандаш и мягкая стирательная резинка. Очень желательно, чтобы «натура» также присутствовала: так вы сможете выбрать оптимальный ракурс и рассмотреть детали. К тому же, если вы всерьез решили заняться рисованием, то вам не помешает «набить» руку на черепе, рисуя его с разных сторон.

Перед тем, карандашом, не забывайте, что он имеет объем. Ровные линии построения сгодятся, если вы будете рисовать череп прямо. В развернутом на три четверти положении эти линии сместятся (согласно закону перспективы) и обретут изогнутые формы. Однако приступим к выполнению задачи о том, как нарисовать череп. Сперва нужно нарисовать осевую горизонтальную линию На начальном этапе эта ось определит высоту будущего изображения. Далее делим ось на три части с помощью тонких горизонтальных линий. Ориентируясь по ним, схематично набрасываем глазницы, носовую впадину, область рта.

Следующим шагом к тому, как нарисовать череп, будет легкий, пока еще схематичный, набросок его контуров относительно частей «лица». Старайтесь следить, чтобы эти контуры не были ни слишком удалены от них, ни слишком приближены. Не то череп будет выглядеть деформированным. Почаще сверяйте свой рисунок с натурой, старайтесь соблюдать пропорции. Делать это несложно. Например, если вам кажется, что вы изобразили чересчур большие глазницы, то можете сверить их с оригиналом. Для этого возьмите свой карандаш строго вертикально и, зажмурив один глаз и вытянув вперед руку, наведите его на объект. На приведенных рисунках показано, как это делается. В нашем случае, объект — это глазница. Зафиксируйте на карандаше пальцем ее высоту.

Продолжая держать карандаш с фиксированной высотой глазницы, подсчитайте, сколько раз эта высота умещается в высоте всего черепа. То есть, представьте, что на оригинале тоже есть ось посередине. Переместите вытянутую руку с карандашом таким образом (глаз по-прежнему закрыт, и к натуре подходить не нужно), чтобы фиксирующий палец оказался на уровне подбородка. Визуально отметьте, в какой точке оси находится острие карандаша, после чего переместите руку немного вверх, чтобы теперь на этой точке оказался фиксирующий палец. Эту же манипуляцию делать до тех пор, пока не доберетесь до макушки. Теперь, когда вы сделали расчет на натуре, то же самое сделайте на своем рисунке. На тот лишний отрезок, что у вас останется после замера, и следует уменьшить высоту глазниц. Этим способом можно легко и максимально точно определить соотношение величин абсолютно любых предметов.

Как только вы, соблюдая пропорции, сделали достойный набросок, можно приступать к следующему этапу того, как нарисовать череп, а именно — к более детальной его прорисовке. Здесь уже можно достаточно четко обрисовать все контуры, а вспомогательные линии попросту стереть. После этого можно приступать к штриховке. Не забывайте, что череп — предмет объемный. И, к тому же, светлый. Поэтому — не переусердствуйте с нажимом на карандаш. Штрихи должны повторять контуры, подчеркивая объемность. Самые темные зоны — это глазницы и носовая впадина. Чем глубже внутрь черепа, тем темнее должны быть тени. Надеюсь, данные рекомендации о том, как нарисовать череп, помогут вам справиться с поставленной задачей.

Конструктивный рисунок — это раздел дисциплины академического рисунка — рисунок внешних контуров предметов, как видимых, так и невидимых, выполненный с помощью линий построения. Вы создаёте «каркас» того объекта, который собираетесь нарисовать. А для того, чтобы создать такой каркас, вам необходимо проанализировать изображаемый предмет. Конструктивный рисунок начинается с анализа.

Присмотритесь, подумайте, из чего состоит объект? Из каких геометрических тел? А какие есть простейшие геометрические тела? Это куб, шар, цилиндр, конус, призма и т.д. Если вы научитесь видеть в окружающих вас предметах геометрические тела, то вы легко сможете создавать каркас, или, точнее, конструктивный рисунок.

Для примера, возьмём обыкновенную бутылку. Она вмещает в себя цилиндр, может быть, конус (усечённый), также, может быть, усечённый шар или тор. Или, например, шкаф или стол, — состоит из четырехгранной призмы или, может быть, из кубов и параллелепипедов.

Поэтому первый шаг — учимся находить во всём, что нас окружает, геометрические тела. Это поможет развить объёмное мышление.

Второй шаг — изображение «каркаса». Нужно научиться правильно размещать геометрические тела, из которых состоит изображаемый предмет, в пространстве. Для этого нужны знания по линейной перспективе.

То есть нужно знать, что такое линия горизонта, точки схода и как воспользоваться этими знаниями. Например, когда рисуем обыкновенный куб, мы изображаем линии параллельных граней куба так, чтобы они сходились в одной точке или в двух точках на линии горизонта.

Второй момент — это осевая линия.

Она помогает создавать конструкцию правильно. Например, нам нужно нарисовать два цилиндра разных по толщине, то есть разного диаметра. И один цилиндр располагается над другим. Делаем, например, конструкцию бутылки. Для этого нам нужна осевая линия. Если бутылка стоит, то эта линия будет вертикальной.

Проведите вертикальную линию. Нарисуйте прямоугольник (основная часть бутылки) так, чтобы эта линия проходила посередине. Нарисуйте ещё один прямоугольник (горлышко) поменьше так, чтобы осевая линия проходила посередине. Теперь вам нужно нарисовать (построить) 4 эллипса — снизу и сверху каждого из прямоугольников.

Уже становится что-то более похожее на бутылку. Или вот вам другой вариант конструктивного рисунка. Если вы рисуете бутылку в перспективе, так, как бы смотрите на неё сбоку и немного сверху. Как в таком случае создаем конструктивный рисунок? Сначала рисуем уже не два прямоугольника, а две четырехгранные призмы, из которых потом получим два цилиндра.

Понятно, сначала одна призма — основная. Далее на нижней и верхней плоскостях этой призмы проводим диагонали, получаем две точки. Соединяем эти точки — получаем среднюю ось. Эта ось поможет нам построить правильно еще одну призму, из которой создадим цилиндр горлышка бутылки.

Поставив одну призму на другую, строим два цилиндра. После этого, округляем углы, придаём этой конструкции правдоподобность бутылки. Создавать можно не только конструкции таких простых объектов, как посуда, мебель, но и животных и даже человека.

Несмотря на сложность строения человека или животного, мы можем найти в них простые геометрические тела — цилиндры, призмы, кубы, шары и т. д. Просто, чтобы освоить конструктивный рисунок, нужно видеть, как бы насквозь, из чего состоит то, что мы рисуем.

Объёмное мышление начинайте развивать с обыкновенного куба. Нарисуйте его на листе бумаги, это, как ни крути, основа. Именно с этого начинается конструктивный рисунок. Куб представляет нам три измерения пространства — ширину, высоту и глубину.

Последняя, то есть глубина, — это иллюзия, так как глубины у нас не может быть на плоскости листа. Здесь приводится несколько примеров конструктивного построения.

Именно таким образом создаётся каркас или обёртывающая поверхность для будущего предмета. Это и есть конструктивное построение.

Теперь взглянем на примеры конструктивного поэтапного рисунка от простых геометрических форм до фигуры человека:

Методология поэтапного рисования…


Конструктивный анализ формы предметов быта.


Изучение перспективы на примере кубов различного размера.



Натюрморт из геометрических тел.


Предметный натюрморт на этапе придания формы.



Законченный предметный натюрморт.



Простой столовый натюрморт.


Рисунок сложного предмета.


Рисунок гипсовой палетки.



Рисунок капители колонны Ионического ордера.


Рисунок драпировки.


Перспективный рисунок интерьера.


Конструктивный анализ формы черепа со штриховкой.


Рисунок обрубовки человеческой головы.


Рисунок экорше человеческой головы.


Рисунок глаза Давида — упражнение на понимание формы частей человеческой головы.


Конструктивное построение человеческой головы (лицевая часть).


Конструктивный анализ головы человека со слабой штриховкой.


Рисунок гипсовой головы кондатьера Гаттамелата.



Анализ формы гипсовой головы Аполлона Бельведерского в нескольких ракурсах.



Рисунок головы Зевса в двух ракурсах.


Рисунок головы фаворита императора Адриана — Антиноя.

В этом уроке рисунка я подготовил материал так, чтобы были видны ключевые принципы рисования головы человека. Чтобы научиться рисовать портрет, нужно понять форму головы, а это возможно при помощи упрощения и обобщения излишних подробностей. Для этой цели я использовал схематичное изображение головы с названием «обрубовка», академический рисунок черепа, поэтапный рисунок головы человека и дополнительные схематичные рисунки, позволяющие понять особенности анатомического строения.

1. Объемность формы. Упрощение и обобщение.

На начальном этапе обучения рисованию люди чаще всего видят контуры объекта вместо его объема. Именно так начинающие и рисуют портрет: срисовывают контуры глаз, носа… А ведь голова человека, глаза, нос, губы — все они имеют объем, это не просто контуры. Кроме того, у них достаточно сложная форма. Поэтому в начале обучения нужно уметь обобщать второстепенное и осознавать объем каждой формы.

Вначале, попробуем нарисовать лицо человека с выступающими вперед носом и лбом, представленными в виде прямоугольных геометрических фигур.

2. Череп — основа формы головы.

Далее нужно усвоить один важный урок. Все основные изгибы и контуры лица образуются от выпуклостей и изгибов черепа. Ведь именно череп является той основой, на которой строится форма головы в портрете. Попробуйте проследить эту взаимосвязь, сопоставляя форму черепа с рисунком головы. Это очень важный момент в обучении.

Поскольку череп имеет сложную форму, то понять сразу эту взаимосвязь будет непросто. Поэтому сначала мы нарисуем череп обобщенно.

Череп состоит из двух основных отделов: мозгового и лицевого.

К тому же форму черепа можно условно представить в виде куба. Череп имеет фронтальную сторону, две боковые, затылочную и, так называемый, свод черепа или крышу.

После условных, обобщенных рисунков привожу в качестве примера учебный академический рисунок черепа. При множестве деталей, в нем можно увидеть фронтальную, затылочную, боковые стороны и свод. Также видно как детали группируются в два основных отдела — мозговой и лицевой.

Еще следует отметить, что самая широкая часть черепа находится ближе к затылку. Ее хорошо видно на рисунке ниже.

Для тех, кто учится рисовать портрет, могут пригодиться следующие анатомические названия различных частей черепа:

  • надбровные дуги;
  • лобная кость;
  • теменная кость;
  • затылочная кость;
  • височная кость;
  • скуловой отросток;
  • скуловая кость;
  • верхнечелюстная кость;
  • нижнечелюстная кость;
  • носовая кость;
  • глазница или глазная впадина.

3. «Орубовка» — ключ к пониманию формы головы человека.

Кроме черепа, на форму головы и лица влияют мышцы, хрящи, жировые отложения и т. п. Чтобы не запутаться в деталях, разобраться в анатомическом строении поможет обрубовка. Обрубовка представляет собой условное изображение головы человека, состоящее из граней. При помощи таких плоскостей формируется объем всей головы. Благодаря этим граням хорошо видны основные изгибы черепа и основные мышечные группы лица. В любом портрете, у любого человека форма головы строится на основе этих граней обрубовки. Конечно у каждого человека свои особенности лица, свои пропорции, но ключевые точки в построении головы соответствуют обрубовке. Поэтому в рисовании портрета художник всегда держит в памяти эти ключевые грани.

Попробуйте проследить основные плоскости обрубовки в рисунке черепа и в тональном рисунке головы, выполненном карандашом.

4. Формирование объема посредством светотени на фронтальной, боковой и верхней сторонах головы.

Чтобы рисунок головы был объемным, его нужно проработать штриховкой. Штриховка создает нужный тон. Посредством изменения тона (светлее-темнее) мы видим объем и форму. По закону светотени свет распределяется на поверхности формы в следующей последовательности: блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падющая тень. Если рисовать шар или подобные простые геометрические фигуры, то все намного проще. Но как показать светотень в тональном рисунке головы человека? В портрете светотень также прокладывается штриховкой как и в рисунке шара. Но с той разницей, что художник должен проследить свет и тень на каждом отдельном фрагменте лица в частности и на всей голове в целом. Т. е. нужно показать свет, полутень, тень — на носу, на лбу, на глазных впадинах, на губах, подбородке и т. д. Но кроме этого, свет и тень нужно показать на всей голове в целом, то есть на ее основных крупных гранях или сторонах. Например, одна сторона головы может быть темнее другой. Это важный момент при создании объема головы в портрете.

Для лучшего понимания данной темы я привожу в качестве примера наглядные схемы и рисунки гипсовой обрубовки, черепа и головы человека. В них вы можете отчетливо увидеть фронтальную, боковую и верхнюю грани головы. Схемы и рисунки карандашом составлены таким образом, что с помощью них можно поэтапно проследить основные грани головы, что поможет начинающим художникам увидеть светотень на поверхности головы в целом.

5. Мозговой и лицевой отделы головы.

Выше я уже приводил схематичный рисунок в котором были видны мозговой и лицевой отделы черепа. Но, как на практике увидеть эти области в рисовании портрета? В этом может помочь ряд рисунков и схем ниже. Здесь вы можете проследить границу между лицевой и мозговой частями головы в привычном рисунке карандашом, гипсовой обрубовке и учебном рисунке черепа.

6. Поэтапный тональный рисунок карандашом.

После изучения основных анатомических особенностей строения головы, можно приступить к поэтапному рисунку карандашом. Здесь нужно усвоить такую последовательность. Сначала мы рисуем обобщенно. Потом усложняем рисунок, добавляя подробности.

а) Поскольку форма головы напоминает форму яйца, то в начале рисуем линией соответствующую фигуру.

б) После этого выполняем построение рисунка головы. Рисуем ось симметрии, которая будет проходить по середине головы. Это очень важно так как ось позволит сравнивать левую и правую стороны, что поможет избежать ошибок и неровностей. Далее, намечаем уровни на которых располагаются брови, глаза, нос, губы. Намечаем их с помощью легких линий. О том, как определить эти уровни я писал в уроке

в) На следующем этапе можно наметить глазные впадины, глаза, нос, губы, а также скуловую кость, лобные доли, основные мышечные группы и складки на лице.

г) Уточняем детали.

д) Облегчаю ластиком черноту вспомогательных линий, которые будут стерты в итоге, однако, нужны в начале построения головы.

е) Начинаем тональный рисунок. Вводим штриховку. Обозначаем тени и свет. «Лепим» форму головы тоном. Я не стал фиксировать промежуточные стадии штриховки, поэтому опубликовываю сразу заключительный этап рисунка.

7. Различная манера и техника исполнения рисунка.

В конце этого урока хочу добавить, что манера и техника исполнения рисунка может быть разной. Рисунок может быть линейный и тоновой. Можно рисовать линией, а можно рисовать с помощью пятна. Можно вести работу в свободной манере наброска, допуская неточности. А можно выполнить точный академический рисунок. Можно рисовать подробно, а можно обобщенно.

Но при всем многообразии подходов, в рисунке должна быть видна грамота. Принципы построения головы сохраняются — будь то на бумаге или в сознании художника. Профессиональный художник, имеющий опыт работы, может и не рисовать вспомогательные линии построения. Он может вести работу в другой последовательности. Однако, какой бы ни была техника исполнения, в его рисунке будет видно понимание основ пластической анатомии. Поэтому если Вы хотите научиться рисовать портрет, нужно понимать суть, а не просто поэтапно копировать натуру или картинку. Когда начинающий художник обретает такое понимание и начинает видеть натуру анализируя, а не просто копируя, то он будет значительно более успешен в обучении. Надеюсь рисунки и схемы из этого урока помогут начинающим в этом.

Учимся рисовать череп карандашом. Рисунок достаточно сложный, требует много времени для правильной передачи пропорций и размеров. В этом уроке мы с вами попробуем научиться рисовать череп человека карандашом поэтапно. На первый взгляд кажется, что рисунок не сложный, ведь на нем очень мало мелких сложных деталей, но на самом деле, в этом рисунке очень сложно сохранить правильные пропорции, чтобы череп был максимально реалистичным. Рисуем де линии — одна ровная (это линия глазных впадин), вторая — слегка изогнутая (линия середины черепа и носа).

ЭТАП 3

Теперь прорисуем карандашом верхнюю часть черепной коробки. Она имеет овальную, практически круглую форму. Рисуем трещины на черепе, для придания ему состаренного и немного страшного вида.

ЭТАП 4

Этот этап включает в себя прорисовку сразу нескольких элементов — будьте внимательны, ведь нам с вами предстоит нарисовать довольно сложные элементы. Начинаем с прорисовки верхней челюсти. Рисуем на ней сразу выемки для зубов. Далее переходим к рисованию глазных впадин. Когда вы их нарисовали — заштрихуйте максимально темным цветом так, как это сделали мы, правда у нас они пока выделены красным цветом, но это сделано исключительно для вашего удобства — на самом деле все эти элементы конечно будут черными. Рисуем так же впадины на месте носа.

ЭТАП 5

Теперь рисуем основную часть нижней челюсти. Ориентируйтесь при этом на вспомогательные линии. Не забудьте оставить места для будущих зубов.

ЭТАП 6

На этом этапе красным цветом выделено то, что вам нужно выделить и заштриховать простым карандашом. Обводим весь череп и делаем декоративные узоры на месте соединения двух челюстей.

ЭТАП 7

Дорисовываем на верхней части несколько дополнительных штрихов.

ЭТАП 8

Восьмой этап тоже достаточно сложен, ведь тут нужно качественно прорисовать каждый зуб и каждый штрих над зубами. Зубы рисуем не все одинаковыми, а каждый своего размера и формы. Смотрите как мы прорисовали каждый зуб и стремитесь повторить как можно более похоже.

ЭТАП ПОСЛЕДНИЙ

Похожие уроки рисования:

Как рисовать оленя карандашом поэтапно. Как нарисовать оленя поэтапно карандашом

Рисунок оленя выполним цветными карандашами STABILO Trio на обычной бумаге для рисования.

Карандаши трехгранной формы особенно удобны для детской руки, поэтому ребенок может долго рисовать без усталости.

Благодаря большой поверхности зоны обхвата они снижают мышечное напряжение при рисовании и прививают ребенку навык правильно держать пишущий инструмент.

Для выполнения рисунка оленя используем простой карандаш средней твердости (HB), цветные карандаши STABILO Swano, бумагу для рисования. Рисунок выполняем поэтапно, начиная с рисунка схемы, далее прорисовываем части туловища, детали головы, ноги, хвост.

На листе бумаги рисуем большой овал — туловище.


С левой стороны овала вверх проводим прямую линию направления шеи.

На ней рисуем небольшой овал головы.

Справа в большом овале рисуем окружность — это задняя часть туловища.


В овале головы рисуем ухо и прямоугольник мордочки.

Добавляем линии толщины шеи. Под туловищем дорисовываем линии пар ног с копытцами.


Крутой дугой с ответвлениями рисуем рога. Намечаем хвост.

Добавляем глаза и нос в мордочке. Прорисовываем ушко и изгиб «манишки» на шее. Стираем ластиком линии схемы.


Линиями прорисовываем толщину передних ног и копытца.

Стираем ластиком вспомогательные линии схемы.

Прорисовываем брюшко и задние ноги. Сзади рисуем маленький хвост.

Намечаем линии перехода окраса шерсти под брюшком и под хвостиком.


Карандашом оранжевого цвета заполняем штрихами рисунок в области туловища, ног и хвоста.

Усиливаем насыщенность тона ближе к краю по контуру: заштриховываем карандашом светло коричневого цвета. Штрихи делаем короткими. Представьте, что расчесываете оленя. Движения карандаша по бумаге повторяют движение расчески — щетки Направление штриха идет от головы к хвосту. Не забудьте оставить белые пятнышки на боках и спинке, белые области под брюшком и под хвостиком.

Выявляем объем туловища, уплотняя штриховку к краю туловища и под брюшком.

Серым карандашом закрашиваем рога и копытца.


Тёмно-коричневым карандашом прорисовываем голову оленя.Черным карандашом рисуем зрачки глаз, нос, копытца. Ластиком высветляем область вокруг глаз и носа, «манишку» и остальные светлые части проходим по контуру карандашом охристого цвета.

Олень — это благородное животное, рисовать которое — одно удовольствие. Но нужно понимать, что построение его головы — задача не из легких. Нужно правильно выдержать все пропорции. В этой статье мы расскажем, как нарисовать голову оленя.

Полусилуэт

Оленя начинающему художнику? Следует покорять сложную форму по частям. Например, начать с полусилуэта.

Чтобы нарисовать такое изображение, сначала нужно сделать компоновку. Причем следует помнить, что у благородного животного довольно длинные рога, поэтому обязательно в верхней части листа стоит оставить большое свободное пространство.

Рисовать изображение будем из центра. Сначала изобразим мордочку животного. По форме она будет напоминать каплю. Сразу намечаем нос, а левую часть головы уводим в тень. Изображаем шею. Намечаем ее двумя Причем слева часть шеи будет длиннее. Чтобы срез рисунка визуально выглядел симпатичней, рисуем шерсть.

Левую часть шеи погружаем в тень. К голове пририсовываем уши, они будут иметь форму листиков. Сразу их можно заштриховать. Ветвистые рога рисовать проще всего. Они выглядят примерно так же, как ветки у дерева. Чтобы олень выглядел эстетично, рогам нужно придать закругленную форму. Дорисовываем правую часть морды животного, а именно: глаз и шерсть. Левую часть животного будем рисовать хорошо отточенным ластиком. Штрихами изображаем глаз, намечаем шерсть и создаем объем в ушах.

Легкий силуэт

Как нарисовать голову оленя? Проще всего это сделать, изобразив силуэт. Как его нарисовать? Силуэт головы оленя начнем изображать с морды. Ее как таковой не видно, но все равно для построения необходимо нарисовать треугольник. К нему справа и слева пририсовываем уши. Они имеют форму листьев.

Теперь нужно нарисовать шею. Ее будем рисовать прямоугольником, который расширяется и закругляется книзу. Приступаем к изображению рогов. По форме они похожи на полукруг. Можно нарисовать эту геометрическую фигуру себе в помощь. Следует линию сделать менее ровной и пририсовать к ней ответвления. Последнее действие: закрашиваем силуэт мягким карандашом.

Сложный силуэт

Как нарисовать Можно точно так же, как в предыдущем пункте, только с некоторыми изменениями. Например, следует рисовать оленя не анфас, а в профиль. Изображаем мордочку животного. Главную роль здесь играют рога. Без них наш олень будет похож на собаку. Рога лучше изобразить в три четверти. И обязательно следует обозначить бугорком глаз.

Силуэт головы оленя можно дополнить снежинками. Ведь это рогатое животное у многих ассоциируется с Новым годом, так что можно передать эту идею в рисунке. Одну или две снежинки можно изобразить на самом силуэте. Делать это нужно не белой краской, а хорошо отточенным ластиком.

Индустриальный олень

Мы уже рассказали, как нарисовать силуэты головы благородного животного. Теперь усложним задачу. Сделаем силуэтный рисунок головы оленя карандашом, а заполним его предметами, окружающими человека на улице. Это интересное творческое задание развивает воображение и помогает лучше прочувствовать форму.

Рисуем силуэт, а затем нужно его разбить на части. Отделить уши, рога, нос, шею. Морду нужно разбить на две плоскости: одна верхняя, вторая — боковая. А теперь переходим к самому интересному. Каждую из частей заполняем фигурками. Например, на шее рисуем домик, который стоит на брусчатой дороге. Вверх от него располагаются доски и лестницы. На боковой части морды рисуем мост и бочку, а на верхней части — конвейер из досок. Рога могут состоять из подъемных кранов, гаек и шурупов. Вообще, здесь полет фантазии может быть неограничен.

Реалистичный рисунок

Изобразить благородное животное начинающему художнику будет сложно. Но совершив несколько подходов, результат можно улучшить.

Как нарисовать голову оленя карандашом? Начать нужно с компоновки. Фигура хорошо вписывается в треугольник. По центру рисуем морду. Она будет выглядеть как овал, зауженный книзу. Сразу нужно изобразить носовую часть. Она будет иметь форму гиперболы. Сам нос тоже изображаем овалом. Намечаем глаза. Шею рисуем легкими штрихами, намечая шерсть. Переходим к ушам. Они будут иметь форму овалов, заостренных вверху. Сразу изображаем на них объем и штриховкой наращиваем шерсть. Приступаем к рисованию рогов. Сначала изображаем маленькие рожки, которые прикреплены к голове, а затем большие и ветвистые. Объема на них добиваемся за счет осветления верхних частей и затемнения нижних. Уточняем детали, и наш рисунок готов.

Набросок

Необязательно рисовать голову оленя полностью. Чтобы зритель понял, какое животное изображено на рисунке, нужно показать характерные особенности. Как нарисовать голову оленя поэтапно, да причем так, чтобы изображение выглядело как набросок? Здесь не нужно делать компоновку, главное, грамотно выстроить форму. Изображаем овал — это будет морда животного. Намечаем нос сердечком и плоскостями изображаем объем на щеках. Подчеркиваем скулы и намечаем глаза. Обязательно нужно нарисовать веки. Намечаем форму ушей, но их не прорисовываем. А теперь нужно изобразить рог. Его делим на плоскости и рисуем только основание. Завершаем набросок затемнением шеи.

Оленья кардиограмма

Сделать такой рисунок очень просто, а смотрится он эффектно. Нужно нарисовать кардиограмму. Чередуя зигзагообразные и прямые линии, изображаем полоску. В ее центре или чуть левее нужно нарисовать силуэт головы оленя. Причем это будет не совсем силуэт, а скорее контур, причем самый примитивный. Рисуем мордочку животного, повернутую влево, ушки и рога. Шея животного будет прилегать к кардиограмме. Рисунок готов.

Обрубовка

Такие рисунки делают в художественных вузах для того, чтобы студенты лучше познакомились с формой. Так что если вы не совсем понимаете, из каких частей состоит голова оленя, то стоит хотя бы раз изобразить обрубовку.

Начинать рисование будем с морды. Рисуем каплю, но не закругляем ее, а как бы обрезаем со всех сторон. Нос изображаем квадратом. От него вправо и влево отходят два треугольника — это щеки. Поверхность носа изображаем пятиугольником. От него будут отходить скулы, височные и лобные впадины. Когда голова готова, рисуем уши. Это будет прямоугольник. Объем показываем четырехугольником, а остальное пространство делим на три части. Рога рисуем произвольно, но тоже разбиваем их на геометрические формы. Осталось изобразить сетку, из которой состоит тело оленя.

Олень имеет почти схожее строение с лошадью. Отличие между ними, конечно же, есть. У оленя более короткое и изящное туловище, коротенький хвост и ветвистые рога, которые можно и не рисовать, поскольку не все олени с рогами. Рисовать оленя , особенно бегущего непросто. Сложность заключается в том, чтобы в рисунке нужно передать грациозность, динамику его движений. На этом уроке вы сможете нарисовать оленя поэтапно простым карандашом.

1. Нарисуем основные контуры туловища

Давайте разделим рисунок на несколько участков. Для этого нужно нарисовать два одинаковых круга для туловища и одну небольшую окружность для головы. Следующим шагом нарисуйте копыта оленя, передние сомкнутые вместе, а задние на удалении друг от друга. Сделайте разметку для коленных суставов, разделив расстояние от туловища до копыт пополам. Передние ноги рисовать несложно, просто проведите прямые линии, а вот задние рисовать сложнее. Вначале нужно нарисовать левую ногу, она почти прямая, а после нарисовать правую ногу, в виде такой вот «молнии», как на моем рисунке.

2. Предварительная форма ног оленя

Если вы смогли нарисовать точно задние ноги, то дальше рисовать будет легче. Но, чтобы было проще рисовать давайте рисовать поэтапно. На этом шаге нарисуйте полностью форму ног.

3. Общий контур туловища, головы и ног

На этом шаге обведите предварительные контуры головы и туловища оленя и удалите после этого лишние контурные линии. Угловатые линии ног делайте плавными, нарисуйте копыта.

4. Как нарисовать голову оленя

Теперь давайте учиться рисовать рога. Чтобы нарисовать рога оленя, нужно нарисовать вначале две изогнутые основные ветки рогов, а после нарисовать ответвления рогов, направленные внутрь, между рогами. Старайтесь делать рога симметричными, чтобы обе ветки были одинакового размера. После этого нужно нарисовать два уха и начать детально рисовать «лицо». Для этого нарисуйте симметричные овалы для глаз. Чуть ниже расположите контур носа в виде кружочка и нарисуйте небольшой рот.

5. Добавляем и уточняем детали рисунка оленя

Теперь уже можно нарисовать оленя в деталях. Первым делом нарисуйте маленький хвостик. Уточните форму ушей оленя. Нарисуйте в деталях глаза, нос и рот оленя и лишь после этого приступайте полностью прорисовывать рога оленя.

Если вам интересно, можете посмотреть видео, как я рисовал оленя.

6. Как рисовать оленя. Заключительный шаг

На этом этапе мы добавим в рисунок тени и займемся окрасом шкуры пятнистого северного оленя. Вы можете просто скопировать окрас оленя с фото, а можете добавить пятнышки по шкуре оленя на свое усмотрение. Тоновая окраска простым карандашом сделает рисунок оленя красивым и объемным, но цветные карандаши подойдут все же больше и сделают рисунок оленя более реалистичным. Для большей живописности картинки добавьте в рисунок оленя зимний северный пейзаж.


Научиться рисовать оленя или лошадь достаточно сложная задача, поскольку требуется уметь точно выдержать в рисунке пропорции туловища, ног, головы. Но если рисовать лошадь или оленя поэтапно, то вполне можно ее правильно нарисовать даже детям.


Рисунок жирафа для вас не будет сложным уроком, если вы до этого пробовали нарисовать оленя или лошадь. Почти такое же строение туловища, как у лошади и оленя, только чуть длиннее, ну и конечно очень длинная шея. Но, если рисовать поэтапно вначале простым карандашом, а после раскрасить цветными карандашами, картинка жирафа будет как настоящая.


Тигр — опасный сосед для оленей. Ему ничего не стоит догнать ослабшего зимой от голода оленя. И только мощные рога оленя могут помочь ему в такой ситуации.


Рисунок медведя требует определенной подготовки, практики рисования животных. Дело в том, что обязательно нужно в рисунке отразить характер свирепого и опасного зверя. В природе же медведи, будь то белые или бурые достаточно опасные хищники. Даже олени стараются обходить этого хищника, хотя догнать медведю оленя и не удастся.


Сделайте коллекцию рисунков различных животных. Рисовать животных очень увлекательное и интересное занятие.


Кенгуру — уникальное сумчатое животное. Мама маленького кенгуру носит детеныша в сумке. Только сумка эта не с ручками и держит она ее не в лапах, а на животе находится специальный мешок, в котором и сидит детеныш. Если вы любите рисовать оленей, лошадей, попробуйте нарисовать и кенгуру.

Олень – это настоящая гордость леса. Ведь такой «короны» не имеет ни одно животное. Кроме этого, олень очень грациозное млекопитающее. Поэтому его очень сложно нарисовать в динамике. Так что для первого знакомства с ним научимся рисовать милого парнокопытного зверька в простой позе. Строение головы и туловище очень схоже на лошадь, но есть и отличии. Например, изящное и короткое туловище, короткий маленький хвостик, ветвистые шикарные рога и небольшая голова. Все эти черты делают оленя индивидуальностью, которые дают вдохновение, чтобы научиться рисовать.

Необходимые материалы:

Этапы рисования оленя:

  1. Рисуем фигуру в виде овала. К ней прорисовываем внизу три линии, где на концах будут окружности. Это будут ноги и копыта будущего оленя. Затем переходим к наброску головы и шеи парнокопытного животного. Для этого проводим две линии вверх с левой стороны туловища. Добавим овал и небольшую часть с левого бока головы.

  2. Набросок готов, поэтому можно корректировать и дополнять его для получения красивой фигуры оленя. Контур головы и шеи немного сгладим, уберем ластиком лишние линии и дорисуем ухо.

  3. Вот теперь можно добавить к верхушке головы шикарные рога, которые разрослись ветвями от макушки головы оленя.

  4. Продолжаем рисовать шею и уже одеваем на нее шарф. Спускаемся чуть ниже и уже намечаем контур двух передних ног оленя вместе с копытами.

  5. Дорисовываем вторую пару ног с копытами, а также определяем общий контур туловища. Добавим маленький аккуратный хвостик с правой стороны рисунка.

  6. Уточняем контур каждой детали, чтобы подготовить рисунок к нанесению цветных карандашей.

  7. Оттенок шерсти оленя будет коричневого цвета. Поэтому для базового оттенка используем светло-коричневый карандаш. Наносим штрихи на туловище, голову и рога.

  8. Медовым оттенком закрашиваем участки живота и верхних частей ног. Темно-коричневым карандашом создаем дополнительный темный цвет на всех деталях рисунка, исключая шарф, копыта, нос и глаза.

  9. Шарф на шее оленя сделаем красивого ярко-красного оттенка и для этого нам не обойтись без цветных карандашей.

  10. Остались крохотные участки белого цвета, которые еще не закрашенные! Но мы это быстренько исправим, взяв в руки черный карандаш. Закрашиваем полностью все четыре копыта, маленький носик на кончике мордочки и участок глаза, где должен быть зрачок. Напоследок таким темным оттенком создаем обводку всего рисунка и мелких деталей.

Красивый олень уже украшает этот лист бумаги. И только яркие цветные карандаши разных оттенков смогли превратить скучный контурный рисунок в красочную иллюстрацию, которую хочется использовать для украшения открытки.

Картинки для детей с оленями помогут малышам узнать больше об этих благородных животных, окунут их в природную красоту леса и сказочный мир Севера. Им предстоит узнать много интересных фактов, угадать оленей – героев их любимых мультиков, выучить веселые стишки. Рисунок оленя карандашом получится у малышей легко, если они воспользуются одной из поэтапных схем.

Картинки оленя для малышей, интересные факты

Олени – это парнокопытные млекопитающие. Всего семейство оленьих объединяет 51 вид.



Самыми известными из которых являются северный олень и благородный олень. Картинки для детей на прозрачном фоне наглядно демонстрируют отличия между ними.

Живут олени в Евразии и Америке, изредка встречаются на севере Африки. Средняя высота животных – 1 — 1,5 м, средняя масса их тела — 100 – 200 кг. Питаются они различными частями растений – корой, стеблями, листьями, почками. Дети знают, что олени не прочь полакомиться мхом и ягелем.


Прикольные и смешные фото. Оленята для детей

Фото для детей с оленями в живой природе помогут узнать об образе жизни и повадках этих животных. Интересный факт – у самки оленя, обычно, рождается лишь один олененок. Реже из два или три. Смешные малыши кажутся неловкими на своих тонких ножках. Удивительно, но они начинают стоять и ходить уже в первые минуты жизни. Мамочки – олени трепетно относятся к своим малышам и опекают их до тех пор, пока им не исполнится полгода.



Оленьи рога — символ мощи. Они – грозное оружие, при помощи которого самцы устраивают кровопролитные бои. Трудно поверить, но олени очень жестокие, во время сражений они не знают пощады и наносят друг другу серьезные увечья.

На картинках для детей с оленями в лесу можно увидеть, что живут эти животные стадами. Иначе никак, ведь в природе у рогатых очень много естественных врагов. Часто они становятся жертвами рысей, волков и медведей.



Спастись о них не помогают даже ветвистые рога. С ними прикольные оленята не рождаются. Рога растут у животных постепенно. Сначала они покрыты тонкой бархатистой кожицей, но со временем огрубевают и облазят до кости. Ребенку будет интересно узнать, что форма, размер и количество веточек у всех оленей разные.
Периодически старые рога у животных опадают, на их месте тут же начинают расти новые.



Олень зимой, олени Деда Мороза

Для оленя марал (благородного оленя) зима – настоящее испытание. Ему тяжело передвигаться в снегу, трудно искать под ним пищу. А вот карибу (северный олень) зимой чувствует себя прекрасно. На картинке ребенок может рассмотреть, что шерсть у него гуще, а ноги – мощнее.



Северный олень для детей, в первую очередь, ассоциируется с Санта Клаусом. Если Дед Мороз ходит пешком или ездит на санях, запряженных тройкой лошадей, у Санта Клауса транспортное средство, на котором действительно передвигаются в Лапландии – оленья упряжка.



Причем оленей Санты сразу семь, у каждого из них есть свое имя: Болван, Гарцующий, Злобный, Комета, Купидон, Молниеносный, Потрясающий, Рудольф и Танцор.

Хотя у питомцев Санты мужские имена, на картинке изображены самки. Дело в том, что самцы карибу в декабре сбрасывают рога.



Нарисованные прикольные картинки: рисунки оленя карандашом

Прежде чем начать учиться, как нарисовать карандашом марала или карибу, ребенок может посмотреть разные по стилю изображения нарисованных оленей. Картинки как и фото, демонстрируют жизнь животных в природной среде (рисунки оленей карандашом и красками) и их сказочное воплощение (мультяшные и маленькие рождественские олени).






Картинки мультяшных оленей. Угадай мультик по картинке

Мультики для детей про оленей очень добрые, но иногда грустные. Мультяшный олень, как и его прототип в природе, символизирует хрупкую красоту, благородство и грацию. Одновременно с этим, он находчивый и жизнерадостный. Мультяшные олени Санта-Клауса иди Деда Мороза больше всего нравятся детям, которые верят в чудо и ждут его в каждый Новый год. Для малышей, которые не успели пересмотреть все мультфильмы про этих животных, фото мультяшных оленей дополнены ответами.





Как нарисовать оленя карандашом поэтапно: для детей и начинающих

Спросить у родителей, как нарисовать оленей, карандашом ребенок может не только после визита в зоопарк. На подобное творчество также вдохновляет просмотр мультика «Бэмби» или ожидание Нового Года. Схемы поэтапно позволят малышу понять, как нарисовать голову оленя и животное во весь рост, реалистичного и мультяшного.



Картинки и видео оленей для детей детского сада и младшей школы

К сожалению, оленей в дикой природе становится все меньше. В зоопарке же дети могут не только увидеть этих животных, то также погладить и покормить. Набравшись впечатлений, они с удовольствием выучат стихи об оленях или нарисуют картинку карандашом или фломастерами.

Короткие стишки об оленях

Агния Барто посвятила грациозному оленю милый стишок, который очень нравится детям и очень легко ими запоминается.

Загадки про оленей можно задавать малышам в рамках конкурса на детских праздниках.

У молодого оленя рожки покрыты нежными волоскам. Действительно, кажется, что они бархатные.

Видео про оленей для детей

Видео для детей про оленей будет полезным для их общего развития. В нем много интересных фактов.

Сказка «Серебряное копытце» воспитывает положительные личностные качества уже у многих поколений ребят.

Полезный урок по пропорциям человеческой головы. Построение головы человека. Обрубовка Как рисовать форму головы

РИСОВАНИЕ. АКАДЕМИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РИСОВАНИЯ ГОЛОВЫ ЧЕЛОВЕКА.

Долго искала бесплатный мастер-класс, но не нашла. вот попалась книга, решила
скопировать и текст и фото.В этой книге нет обучающего материала. будет
только очень подробное строение головы. насколько это поможет— не знаю.
материал большой, попробую сократить.
Нашли натуру, посадили? Нашли соответствующую картинку- крепим на мольберте вверху слева. Крепим к мольберту листок А2 из обоев и берем уголь.
Теперь рисуем голову человека- конструктивные наброски, как получится, о чистоте не беспокоимся. Начинаем…
1. Компонуйте голову человека (не забывайте о шее и можно с плечами) в плоскости листа- для поиска основных пропорциональных соотношений высоты- ширины используем глазомер и проверяем себя.
2. Находим основные объемы головы, шеи, плечевого пояса. Глазомер работает в полную силу, проверяйте свои действия несколько раз.
3. Теперь вспоминаем предыдущие уроки. Вспоминайте, как мы рисовали с вами кубик, потом геометрические фигуры, как делали упражнения для развития логического мышления. Теперь смотрите- перед нами не страшнющий человек, вернее его голова. Перед нами- форма, объем и не более того. Он не кусается (шучу). На этом этапе голова человека для нас- невоодушевленный предмет.
Сейчас постарайтесь понаблюдать за этим объемом и перенести весь этот объем в плоскость листа. Как получится, просто давайте посмотрим, что мы сможет сейчас сделать. Только начинайте не с деталей, а с основных объемов и плоскостей. Достаточно основных, не дробите форму, не вырисовывайте глазики и реснички, их сейчас нет. Можете предупредить свою натуру, что скорее всего, она не увидит того, что от вас ожидает и не воскликнет- «Ой, как похоже!»- этого не будет.

Не забывайте о трехмерном изображении формы. Вы не рисуете плоскую картинку, прочувствуйте как объем, например- шар затылочной части головы «заворачивается» в пространство. Прочувствуйте конструкцию формы лицевой части, в этом помогут видимые выступающие части скелета. А невидимые можно попытаться проанализировать самостоятельно. Попытайтесь. Мне нужно знать (и вам в первую очередь нужно понять самим), как вы можете видеть конструкцию этого объема.

2.

Итак, что дала нам эта совместная работа? Главное: мы понимаем, что, что- бы нарисовать голову человека, ее объем, нужно в первую очередь «цепляться» за что- то, понять- с чего начинать, браться рисовать форму, по чему «ловить» объем, как его строить. Цепляться есть за что. Во- первых, это могут быть некие точки, которые видны при осмотре сразу, их наличие дают понять сильно выпирающие области на объеме головы, как большие так и меньше. На рисунке вы можете видеть, как я нахожу общий объем головы, как нахожу эти основные точки- они выделены сильнее всего. Второе- нахожу основные плоскости, которые образуются изломами формы. Видно, как я пытаюсь найти пропорциональные соотношения при помощи воображаемых трех точек- можно увидеть, как они образуют углы.

5.

6.

Смысл: в процессе работы можно понять, что самые «улавливаемые» нами точки и плоскости, изломы, находятся не случайно. Это конструктивные моменты головы человека. Это ее структура, образующая характерный объем как самой головы, так и пропорции каждого человека в отдельности.
Сейчас нам на глаза наиболее всего попадаются во внимание проще сказать- скулы, или скуловые точки, дальше- нос, который из основных своих плоскостей образует пирамиду (в основе носа есть пирамида или еще называют призмой), плоскость лба, выпирающий объем подбородка, шары глаз, расположенные в глазницах. Да и саму высоту головы мы нашли по ее характерным точкам- самой высокой точке на черепе и выпирающей точке на подбородке.
Ну а под конец нашей работы можно еще обозначить свет и тень. Вот так как видите, общими основными плоскостями. Для этого не нужно смотреть «влоб» натуре, прищурьте глаза и основные свет и тень вам будет хорошо видно. Замечу только, что и голову человека так- же можно вписать в куб, отсюда и тень найти будет не проблема- как общего объема головы, так и носа и глазниц в частности.
На данном этапе работы еще могу добавить, что вы начали изучать, «прощупывать» пропорциональные соотношения частей скелета головы человека. Главное вы поняли, надеюсь, что голова человека это такой- же объем, где существуют плоскости и грани, так называемые конструктивные точки, светотень, высота, глубина и ширина. А при наличии всего этого можно успешно рисовать голову человека, как и все то, что мы рисовали до этого. Также вы поняли, что даже голову можно вписать в куб, о чем свидетельствует распределение света и тени. А значит и здесь то, что к нам ближе будет активнее, то, что дальше- будет уходить в воздух. То- есть, будем знать, как распределяется свет по форме.


Продолжаем… Из предыдущей работы мы поняли, что существуют некие конструктивные точки, которые образуют форму головы человека. В рисовании головы они очень важны. Именно по ним находятся пропорциональные соотношения всех плоскостей объема головы, по ним строится объем головы. Сейчас мы с вами их разберем детально и добавим еще кое- что. Пока читаем и улавливаем суть.
Как нарисовать голову человекаСмотрим на рисунок справа.
Здесь показаны основные конструктивные точки черепа человека. Давайте разбирать:
1. Самое первое, что попадает в поле зрения рисующего, это, конечно, глазницы и глазничные впадины.
2. За ними идут скуловые точки,
3. и лобные бугры.
4. Точка подбородка,
5. точка (угол) нижней челюсти.
6. Дальше присматриваемся более углубленно к натуре и замечаем самую высокую точку на черепе.

6.


7. Уделим внимание височной точке. Височные кости, (в книгах) считаются не самые выпуклые по ширине на черепе, книги считают самыми выпуклыми по ширине- теменные бугры. Но книги не говорят, что теменные бугры редко «используются» в рисунке. Понаблюдайте за людьми, за строением их черепа, порисуйте хотя- бы наброски и вы поймете это. Вы еще поймете то, что есть точки более значимые для рисования- височные точки, которые, кстати, очень часто расположены шире теменных. Именно эта система обучения настаивает на введение в арсенал для построения головы человека- височные точки. Как они образуются будем говорить дальше.
8. А самые выпуклые по ширине кости- на затылочной части черепа- мозговой коробке- теменные бугры, они и образуют еще одни характерные точки, используются в зависимости от характера поворота головы в пространстве.
Пока этих точек достаточно, нужно проработать и по- возможности запомнить. Дальше обратите внимание на разноцветные линии, которые рассекают голову человека. Эти оси разделяют, схематически делят голову человека на определенные части.
Как научиться рисоватьСмотрим на следующий рисунок справа. Здесь сохранены все конструктивные точки, которые мы только- что рассматривали, можете сравнить, этот рисунок уже не обделен «мышечной массой», такие рисунки- схемы нам вполне пригодны и не мешают усваивать информацию. Красоту будем наводить потом.

7.

Итак, продолжим разговор о осях, разделяющих голову человека на определенные части. Смотрим и сравниваем рисунки.
1. Красным цветом показано ось симметрии, которая разделяет голову на две равные половины.
2. Линия надбровных дуг показана синим- она проходит по линии надбровных дуг и нижней части затылка. Делит голову на верхнюю черепную часть и нижнюю лицевую.
3. Линия делящая голову на лицевую часть и затылочную показана зеленым цветом. Она проходит через самую высокую точку на черепе и ушные отверстия.
4. Желтая линия- линия трехчетвертного поворота, очень важная линия, по которой вы можете безошибочно определить поворот головы. Она проходит в первую очередь через скуловую точку и височную точку. Повторяю, по этой линии мы будем определять поворот головы.
5. Не надо забывать о цилиндре шеи, на котором «восседает» человеческая голова.
6. Есть еще одна ось, определяющая нижнюю часть пирамиды носа и проходит она, естественно, через нижнюю линию носа и по нижним точкам ушей. Показана она бирюзовым.
Все схемы, которые вы увидели, можно пока просто просмотреть. Это для визуального усвоения понимания конструкции головы. А ниже я даю несколько упрощенную «версию» происходящего. Начинать учиться рисовать голову и изучать присутствие конструктивных точек, осей и основных плоскостей и пропорции головы лучше с рисования болванок. Вот как раз теперь и переходим к нашим болванкам

8.


Смотрите: я рисую болванки сразу в трех положениях- спереди, сбоку и трехчетвертной поворот и обозначаю конструктивные точки и оси.
Для прощего понимания можно начать с болванок в виде прямоугольника. Голову можно вписать в квадрат, но это делается просто для лучшего понимания распределения светотени. На самом деле голова вписывается в прямоугольник. Но сути дела это не меняет. А вот в болванках овальной формы четко просматривается уже структура, похожая на структуру головы- в черепную часть очень хорошо вписать шар или овал. Более приближено к натуральной форме.
Здесь показаны основные конструктивные точки в каждом из поворотов головы. Показаны основные оси, которые делят голову на части. Также уже смотря на эти схемы можно заметить, что существуют четкие пропорциональные соотношения частей головы. Добавлю больше: четко просматривается строение. Например: высота между надбровной дугой и линией, определяющей нижнюю часть пирамиды носа равна высоте уха, ухо обычно и располагается в этих пределах. Еще: на одной линии располагается рот и угол нижней челюсти. Понимая это можно осознанно рисовать голову, заранее зная ее конструктивные особенности, то- есть, если вы намечаете рот, то проверить его месторасположение можно проведя дугу по его уголкам и точке нижней челюсти. Выше- ниже линию рта вы уже воздержитесь намечать. Конечно, люди бывают разные, как и формы их ртов, но это- основы. Далеко от них вы все равно не уйдете.
Кстати, можно в свою работу вносить элементы перспективы. На рисунке показано как ее добиться. Та часть головы, которая расположена к нам ближе всего, будет иметь оригинальные размеры. Все, что будет уходить в пространство, будет немного (не переусердствуйте) искажаться в размерах в меньшую сторону.
Самое время закрепить материал, осталось порисовать наброски головы человека в виде болванок, рисуем пока по представлению, натура вас может отвлекать и пугать (опять шучу=)) деталями. Кто посильнее, я конечно не против- рисуйте с натуры и сразу сравнивайте рисунок болванки с живой головой. Но все- же советую пока работать без натуры, по представлению. Сейчас нам надо поискать эти самые конструктивные точки и оси. Теоретическая часть закончилась, теперь рисуем вместе со мной.
Болванка может стать для нас неким инструментом, прототипом, шаблоном, матрицей в рисовании головы человека. Изучая голову человека можно понять ключевые моменты в построении и рисовании ее на основе этой простой формы- болванки. Притом, очень просто понять перспективные соотношения частей головы на ее основе. И, наконец, понять сам ход работы в построении объема головы. Смотрите

9.

1. Допустим, вы рисуете голову человека. Вы уже наметили композицию в листе, нашли основные объемы, нашли место для самой головы.
2. Теперь вам нужно найти сам объем головы, найти пропорциональные соотношения высоты и ширины, сам характер головы- круглая голова, овал или грушевидная (допустим). Используем принцип рисования болванки. Ее форма будет зависеть от характера объема головы человека. Вот, основа для головы, болванка у нас намечена.
3. Следующий шаг- есть огромное желание показать вертикальную ось, которая делит голову человека на две симметричные части- левую и правую. Определяется эта ось очень просто, зацепиться за нее можно по расположению носа. Эта ось, разделив голову на две части, даст нам две конструктивные точки- высокую точку черепа и самую нижнюю точку на голове человека- точку подбородка.
Ага, зацепка у нас есть, процесс выстраивания объема нашей головы запущен, ведем его дальше.

10.

4. Мы начали находить поворот головы, сейчас определимся с этим окончательно. Для этого нужно наметить так называемую линию трехчетвертного поворота, которая и определяет поворот головы в пространстве.
Эта линия находится очень просто, достаточно остановиться на скуловой кости, конструктивной скуловой точке. Намечаем точку скулы и проводим линию.
В процессе этой работы наш глазомер улавливает пропорциональные соотношения основной лицевой части и всего остального объема головы.
Скуловую точку можете только слегка наметить, так как точное ее месторасположение еще будет определено окончательно далее, этот этап при поиске скул подготовительный. Достаточно сейчас просто наметить поворот головы и предварительное место точки скулы (точек скул). Итак, у нас есть общий объем головы, ось, делящая голову на симметричные части, точка подбородка, высокая точка черепа, линия трехчетвертного поворота, намечены скуловые точки. Работаем дальше.
5. Сейчас находим линию надбровных дуг.
Наш глазомер должен определить эту линию, вернее- нужно заметить, сколько объема будет занимать черепная часть головы, располагающаяся выше относительно надбровных дуг (линии бровей), и сколько лицевой части головы, располагающейся ниже линии надбровных дуг.
Немного усилий уделяем наблюдательной перспективе и линия надбровных дуг найдена. Смотрите:

12.

13.

Дальнейший ход:
6. определяем линию, котрая определяет нижнюю часть пирамиды носа. Найти ее не составляет труда, достаточно глянуть на нос натуры, а проверить себя можно следующими знаниями:
линия надбровных дуг и линия, определяющая нижнюю часть пирамиды носа разделяют нашу голову на равные части (в идеале), берем за основу это, сопоставляем с особенностями строения головы нашей натуры, возможно могут быть какие- либо отклонения (возможно мозговая часть у натуры большая или подбородок слишком массивный, или наоборот маленький), и обозначаем эту линию.

13.

7. А теперь нужно наметить линию, которая будет разделять нашу голову на две части: лицевую часть и затылочную. Эта конструктивная линия проходит через ушные отверстия, а также через самую высокую точку на черепе.
8. А когда вы ее проведете, автоматически найдется височная точка на пересечении этой найденной линии и линии трехчетвертного поворота.
Линии проводятся по форме головы, если в вашем рисунке этого не чувствуется пока, то корректируйте свои действия глазомером. Или анализируйте- если линия, делящая голову на затылочную и лицевую часть, при пересечении с линией трехчетвертного поворота дает височную точку, то это равнозначно тому, что височная точка будет находиться на пересечении этих линий.
Глазомер определяет это выпуклое место на черепе человека, находится височная точка- это является основанием того, что через нее идут две линии, о которых мы сейчас говорим. Так можно свои действия проверять и в нужный момент корректировать пропорциональные соотношения.
В нашем рисунке уже намечено, найдено очень много конструктивных моментов, позволяющих сделать следующее:

14.

9. Во- первых, наметить нос- место для него уже уготовлено, найдено.
10. Наметить ухо.
Место для него найдено благодаря предшествующим действиям автоматически. Линия, разделяющая лицевую и затылочную часть проходит через ушные отверстия, а высота уха (в идеале) равна той величине, которая образовалась у нас после того, как были намечены линия надбровных дуг и линия, показывающая нижнюю часть пирамиды носа. То- есть, расстояние между ними будет равно высоте уха.
Конечно, как и в предыдущем случае, себя можно проверять и в случае ошибок- исправлять их. Достаточно только напрячь свою наблюдательную перспективу. Но теперь вы можете сами видеть свои ошибки, можете сами анализировать то, что рисуете, каждый свой шаг. Рассеивайте почаще свое зрение, смотрите почаще на общий объем головы, основные пропорциональные соотношения. А детали никуда не убегут, они всегда будут иметь свое место внутри основного.

15.

Находим остальные основные пропорциональные соотношения. Смотрим на рисунок слева: 11. находим скуловые точки- теперь их расположение найти проще простого, когда они зажаты в рамки. 12. И находим угол нижней челюсти: эта точка будет находиться на пересечении линии делящей голову на лицевую и затылочную часть и линии, которая образуется при нахождении рта. 13. Я думаю рот вы быстро найдете.

16.

Смотрим на рисунок справа. Что нам осталось сделать? 14. Найти место для глаз- раз, 15. найти надбровные бугры, выступающие точки на бровях (по простому)- два, и 16. найти лобные бугры, месторасположение которых проверяется визуально, располагаются лобные бугры на одной горизонтальной линии и найти их просто, достаточно от надбровных бугров провести линии вверх к самым выпуклым точкам лба. Добавлю: так как мозговая часть- черепная часть головы человека имеет форму шара, то и конструктивнее ее понимать проще именно так. Нам нужно привязать лобные бугры к форме головы. Для этого связываем точки лобных бугров с высокой точкой на черепе и с височной (височными). Так лучше понимается откуда появляется объем, какой он имеет характер и все в нашей форме связано между собой. Вот такая конструкция у нас получается.
К этому, если, конечно, поворот головы позволяет видеть, определяем теменной бугор- самую выпуклую часть по ширине на затылочной части головы.

17.


Вот так, на основе рисования простейшей формы- болванок можно находить конструкцию головы и воспроизводить все это на бумаге. Но в этом случае вы можете отлично понимать весь процесс и в случае неудач самостоятельно корректировать его.
Да и светотень распределяется и вылепливается форма головы штрихом гораздо охотнее, когда четко понимаешь ту форму, на которую собственно и собираешься «ложить» штрих.
Повращайте болванки, основываясь при рисовании конструктивными особенностями, которые мы рассмотрели. Слева вы можете видеть рабочий рисунок. Можно начинать вращать болванки так. Пока порисуйте так, как запомнили материал. Сколько запомнили конструктивных точек, те и используйте. Попробуйте просто повращать их в пространстве.
Когда рука немного привыкнет к этой форме, когда вы усвоите то, что запомнили сразу, то сравните с рисунками болванки, которые мы сделали выше. Возможно все конструктивные моменты не учтены. Потом «повращайте» болванку с учетом всех конструктивных моментов, дабы усвоить весь материал. Предполагаю, что лучше всего вы можете пока рисовать болванки в тех положениях- фас, профиль, трехчетвертной, с небольшими отклонениями в наклонах головы. Ну и хорошо, для начала и это не плохо.

18.


Не забывайте, что голова- объемная форма, старайтесь проводить линии по форме, по объему, ложите на объем головы линии, тогда они у вас не будут получаться вырезанными, чужими, прямыми, ну и так вы учитесь «чувствовать» объем, «прощупывать» его конструкцию.
Как нарисовать голову человека
Сейчас то, что мы находили, изучали на болванках, будем переносить на живую голову человека. Переводить теоретические знания в практические. Будем потихоньку приближаться к живому объему головы. Сейчас садите на
туру перед собой, у кого нет- берите картинки, фото и начинаем работать. Я, что- бы вам показать ход работы, использую схематические рисунки, уж извините, фото показать не могу.

Итак…. Рассмотрите внимательно голову своего натурщика, во всех трех поворотах, привыкните к ней. Вполне возможно уже сейчас вы совсем не смотрите на человека как на личность и сам образ его вас не отвлекает, вы этого не боитесь. У вас проснулся интерес понять саму структуру головы и подсознательно хотите понять его объем. Профессиональный взгляд заинтересованного рисовальщика, ищущего не красоту в картинке, а «устройство» этой красоты. Заинтересованный, оценивающий взгляд- это именно то, что нам нужно.
А теперь все то, что мы изучили выше, попытаемся перенести на живую голову. Все конструктивные точки, все важные линии и оси спроецируем на натуральный живой объем головы. Смотрите:

21.

22.

23.

Это весь материал, который мы с вами изучали выше. Все то, что мы делали с болванками спроецировано на живую голову.
Как видите, здесь так- же точно присутствуют все конструктивные точки, все линии и оси. К этому мы еще можем видеть- как образуется, находится высота уха и конструктивная точка- угол нижней челюсти.

А теперь все тоже, что вам сейчас было показано, проработайте со своей натурой. Найдите все то, что найдено здесь мной.
Названия осей и конструктивных точек не пишу, к этому этапу вы должны были уже запомнить как что и где называется еще работая с болванками. Забыли- возвращаетесь и изучаете еще раз.
И сейчас, вклинясь в процесс, я вам расскажу еще кое- что о пропорциях. Есть две вещи. 1) идеальные пропорции человеческой головы, их еще можно назвать «греческие», так как греки создавали каноны красоты, которые как раз и основывались на точности и правильности. 2) а есть те пропорции, которые присутствуют абсолютно у каждого человека именно в конструкции его головы и они могут несколько отличаться от идеальных. И именно расхождения между ними, между каждым человеком и помогают иметь свою индивидуальность. Это когда вы делаете рисунок, безошибочно находите пропорциональные соотношения частей головы данного человека и достигаете похожести- значит, уловили правильно пропорции. Посмотрите на следующий рисунок, здесь показаны основные, большие пропорции:

22.

Если соединить расположенные так сказать- напротив друг к другу конструктивные точки или точки наиболее значимых частей лица (нос, рот или подбородок), то все они будут проходить через ушное отверстие. А вот эти радиусы, если так можно выразиться, или просто- величины от ушного отверстия до конкретно взятой точки, как раз и могут помочь нам в успешном поиске пропорциональных соотношений частей головы.
Эта столь существенная деталь ни в одной книге мне, к огромному сожалению, не встречалась. На уроках рисунка на этом акцентируют внимание учителя. Скорее всего, этот момент относится непосредственно к практическим навыкам, которые улавливаются, нарабатываются в процессе работы. И нам он очень важен.
Естественно, такой принцип поиска основных пропорций можно применять и в трехчетвертном повороте, и в вид- спереди, то- есть в фас или когда голова имеет ракурс, с той только разницей, что в профиль эти «длины» или линии видны визуально практически ровными, а в других случаях, они будут «ложиться» по форме, «заворачиваться» в пространстве по объему головы. Поиск их всего лишь дело опыта, а опыт- есть практика. Но вы об этом уже предупреждены, осталось дело за малым.

И сейчас закрепим пройденный материал. Давайте порисуем голову, просто учтем то, что прошли.

23.

Работаем по шагам:
1.Компонуем место головы с плечами в плоскости листа. У меня голове человека немного тесновато в листе- что- бы лучше было видно. Вообще можно делать ее поменьше. Но принцип такой: перед лицевой частью головы отступ от края планшета больше, чем от затылка до края планшета. Сверху отступ меньше, чем снизу. Плечи могут быть видны полностью, но сейчас не обязательно. Итак, вы закомпоновали композицию в листе по общей ширине и высоте (используем поиск этих величин с помощью условных трех точек).

2. Находим место объему головы, шеи и плечам по отдельности основными массами.

3. Рисуем болванку головы, учитывая пропорциональные особенности натуры. Не забываем о шее: объем головы крепится на объем, цилиндр шеи- она не плоская. А шея крепится на плечах, как на постаменте. Плечевой пояс- тоже объемная форма, сейчас достаточно просто уловить основные пропорциональные соотношения его и наметить объем плечей.

А) Намечаем ось, разделяющую голову на две равные половины- левую и правую. Образуются точки- высокая точка и точка подбородка.

Б) Намечаем линию трехчетвертного поворота. Она идет через скуловую точку, следовательно, будет предварительно найдена и последняя.

В) Находим линию надбровных дуг. Ее можно намечать по линии бровей, проведя ее дальше. Но сюда добавим еще один момент- точку, где скуловой отростк лобной кости переходит в лобный отросток скуловой кости. Эту точку заметить не сложно, это место излома, где надбровные дуги меняют свое направление (смотрите по бровям). Названия из раздела пластанатомии, углубляться не будем, просто назовем ее- точка излома надбровных дуг.

Г) Находим линию, которая располагается под пирамидой носа и проводим ее так- же, как и в случае с линией надбровных дуг. Проверяйте себя постоянно глазомером и не смотрите «влоб» натуре. Во время нахождения пропорций старайтесь сидеть в одном положении, не меняя угол зрения.

Д) Находим височную точку. Ее на натуре очень хорошо видно. На одной линии располагается височная точки, высокая и ушное отверстие. Линия ложится по форме, по объему головы. В моем случае эта линия совпадает с «краем» головы, «заворачивается» в пространстве.

Ж) Намечаем уши и нос. Уши- высота уха найдена, особенности формы получаем с натуры. Теперь нос: обобщенная форма- пирамида. Намечаем ее схематически общим объемом, который нос занимает. У моей натуры нос довольно массивный, очень хорошо развита его нижняя часть- будет видна нижняя плоскость пирамиды, намечаю ее.

Теперь следующее и очень важное: ни одна форма на голове человека не «живет» сама по себе. Присутствует постоянное перетекание, вхождение, сопрекасание, переход из одной формы в другую. Вот так происходят дела и с нашим носом. Он соединяется с надбровными буграми образуя еще одну плоскость, которая находится между бровей и хорошо видна.

З) Находим скуловые точки окончательно. Замечу, точки скуловых отростков лобной кости и точки скул дадут нам характерную условную плоскость. У каждого человека она разная. Ловите пропорции. А от этих- же точек можно наметить еще одну условную плоскость, проведя линии от этих точек к середине уха.

К) Находим место для рта. Проведя линию рта по форме определяем угол нижней челюсти.

Л) Находим место для глаз. Пока линию, на которой располагаются глаза. Линия примерно идет по уголкам глаз. В идеале если провести линию от края пирамиды носа вверх, то она сопрекасается с внутренним уголком глаза. В живой форме не всегда так получается, можно проверить себя следующим образом: между глаз должно хватать места еще для одного глаза.

М) Не забываем о лобных буграх. От тех самых конструктивных точек, которые были найдены при построении пирамиды носа- надбровных бугров, ведем линии к самым выпуклым точкам на лбу человека, которые также располагаются симметрично относительно центральной оси. Так мы «завязываем» лобные бугры в общую форму головы и не даем им свободно «болтаться» в пространстве листа. А от них можно уже провесли линии к высокой и височным точкам- таким образом образуются еще одни плоскости.

И естественно, всю эту работу мы поддерживаем нашими знаниями линейной перспективы. Посмотрите как я делаю. Если все условно горизонтальные линии провести дальше, то где- нибудь в точке схода на линии горизонта они сойдутся. Объем головы не имеет больших величин- ширины и глубины, так что совсем немного вводим перспективу, что- бы она только чувствовалась. Ведь голова у нас все- же форма объемная и находится в пространстве.

Все, на начальном этапе дальше вести работу не нужно. Усвойте этот материал, запомните, проработайте, нужно что- бы вы чувствовали себя уверенно с этой порцией знаний, прежде чем переходить к следующему материалу. Следующий материал вас подождет здесь- рисуем голову человека простым карандашом часть вторая.

И, на- последок, разрешите дать маленький совет лично- лично от себя: иногда крепкий здоровый сон может помочь усвоить информацию и «переварить» ее намного лучше и быстрее, чем бессонные часы трудоемкой работы с воспалившимися от усталости глазами и затертым до дыр планшетом. Работа очень важна, но и отдыхать не забывайте. Именно во сне ваш мозг предназначен сам себе и именно в это время он и «расставляет все аккуратно по полочкам», чем вы его за день нагрузили. Другого времени- пока вы спите, у него для приведения себя в порядок- нет.

Обычно в книгах, и я говорю о хороших книгах по рисунку, материалом в которых можно действительно руководствоваться при изучении рисунка головы, обучение- как научиться рисовать голову человека, портрет- начинается с того, что сначала книга вас знакомит с самим строением головы- кости, мышцы и так далее. Как бы считается, (я говорю о книгах), что только изучив все названия мышц, их функции, строение, можно приступать собственно к рисованию самой головы. Но как понимать ход работы, пошаговость обучения? Попробуйте сами для начала выучить терминологию и принадлежность всех мышц- вы и до середины списка не выдержите, или будете себя «тупо» заставлять. Все потому, что наряду с книжкой обязательно нужно присутствие учителя, который будет координировать каждое ваше действие, пошаговость. Это- секрет учителя. Никому и в голову не придет рассказать вам в книге как научиться рисовать самостоятельно , так как это довольно трудно, да и придется ломать саму систему образования в этой области.

Мне бы хотелось помочь вам понять рисунок головы человека так, что бы вы могли сами координировать свои дальнейшие действия, понимать возникающие свои ошибки, понимать наработанные достоинства и избирать самим дальнейший ход действий. Мне хочется, чтобы вы становились как можно более самостоятельными как в обучении, так и в рисовании как таковом. Тогда любую книгу вы сможете анализировать сами, избирать то, что вам на данном этапе нужно, и даже видеть в ней ошибки. Поверьте, я совсем не супер-пупер рисовальщик, так как постоянно не практикую. Но мне порой заметны ошибки даже в хороших книгах по рисунку, так как я отлично понимаю саму суть процесса.

Это ладно, книг много, и хорошие есть, и вынести из них можно много положительного. Но все же, как научиться рисовать голову человека- самостоятельно? Или начать учиться? Как понять- что за чем делать, как понять сам ход работы: когда одно действие провоцирует другое и запутаться и отступить с пути трудно? Ставим перед собой задачу: нам нужно разработать ход действий, по которым можно в первую очередь- понять ход работы над рисунком головы, второе- рисовать, третье- в последствии уже самостоятельно воспроизводить весь процесс рисования, прекрасно понимая его и зная, что для этого нужно использовать. Попробуем? Ну так мы уже начали. Предисловие закончилось.

Итак, раз вы здесь, то скорее всего вы учитесь дома, самостоятельно. В нашем арсенале наверное далеко не у всех есть пособия- череп человеческий, гипсовая голова Давида или бюст Лаокоона или подобные, гипсовые элементы головы… особенно, когда вы живете в отдаленных уголках России и к ближайшему районному центру на их поиски нужно проехать 200км….но учиться хочется и как- то надо. Как всегда, будем выходить из этого положения сами.

Мы будем использовать тот же путь, которым шли раньше. С чего мы начинали? Мы начинали с основного но простого для понимания и продолжали до сложного, но после пройденного уже не такого непонятного, так как выстраивали логически понятные шаги. Так поступим и здесь. Никто сейчас не будет вам сразу рассказывать о пластанатомии головы человека. Ее вы будете изучать в институтах, если вам нужно будет. Для этого есть там данная одноименная дисциплина- пластанатомия человека. Ну или продолжать обучение самому- это труднее, но также вполне возможно.

Сейчас нужно будет нарисовать голову человека. Можно рисовать с натуры- лучше всего. Посадите перед собой свою бабушку, деда- кто может уделить вам время, посадите друга. Хорошо, если учитесь вместе и есть возможность рисовать натуру поочередно. Если и этого нет- используйте картинку, фотографию, кудаж деваться, но по возможности хорошего качества. Может у вас есть неплохая репродукция. Но помните: фотографии и репродукции это ваш враг, а с врагом нужно вести себя очень осторожно. Их нужно использовать только на самый крайний случай.

Нашли натуру, посадили? Нашли соответствующую картинку- крепим на мольберте вверху слева. Крепим к мольберту листок А2 из обоев и берем уголь.

Теперь рисуем голову человека- конструктивные наброски, как получится, о чистоте не беспокоимся. Начинаем…

1. Компонуйте голову человека (не забывайте о шее и можно с плечами) в плоскости листа- для поиска основных пропорциональных соотношений высоты и ширины используем глазомер и проверяем себя.

2. Находим основные объемы головы, шеи, плечевого пояса. Глазомер работает в полную силу, проверяйте свои действия несколько раз.

3. Теперь вспоминаем предыдущие уроки. Вспоминайте, как мы рисовали с вами кубик, потом геометрические фигуры, как делали упражнения для развития логического мышления. Теперь смотрите: перед нами не страшнющий человек, вернее его голова. Перед нами- форма, объем и не более того. Он не кусается (шучу). На этом этапе голова человека для нас это невоодушевленный предмет.

Сейчас постарайтесь понаблюдать за этим объемом и перенести весь этот объем в плоскость листа. Как получится, просто давайте посмотрим, что мы сможем сейчас сделать. Только начинайте не с деталей, а с основных объемов и плоскостей. Достаточно основных, не дробите форму, не вырисовывайте глазики и реснички, их сейчас нет. Можете сразу предупредить свою натуру, что, скорее всего, она не увидит того, что от вас ожидает и не воскликнет- «Ой, как похоже!»- этого не будет.

Не забывайте о трехмерном изображении формы. Вы не рисуете плоскую картинку, прочувствуйте как объем, например- шар затылочной части головы «заворачивается» в пространство. Прочувствуйте конструкцию формы лицевой части, в этом помогут видимые выступающие части скелета. А невидимые можно попытаться проанализировать самостоятельно. Попытайтесь. Мне нужно знать (и вам в первую очередь нужно понять самим), как вы можете видеть конструкцию этого объема.

Если вы поленитесь работать со мной, возможно в последствии вам трудно будет уловить некие тонкости, о которых я буду рассказывать дальше. Вы должны четко понимать весь рабочий процесс. Что мы делаем, как и почему. Такчто, берите карандашики и попробуйте нарисовать сейчас голову человека, говорить будем потом. Я подожду.

Итак, что дала нам эта совместная работа? Главное: мы понимаем, что, чтобы нарисовать голову человека, ее объем, нужно в первую очередь «цепляться» за что-то, понять- с чего начинать, браться рисовать форму, по чему «ловить» объем, как его строить. Цепляться есть за что. Во-первых, это могут быть некие точки, которые видны при осмотре сразу, их наличие дают понять сильно выпирающие области на объеме головы, как большие так и меньше. На рисунке вы можете видеть, как я нахожу общий объем головы, как нахожу эти основные точки- они выделены сильнее всего. Второе- нахожу основные плоскости, которые образуются изломами формы. Видно, как я пытаюсь найти пропорциональные соотношения при помощи воображаемых трех точек- можно увидеть, как они образуют углы.


Смысл: в процессе работы можно понять, что самые «улавливаемые» нами точки и плоскости, изломы, находятся не случайно. Это конструктивные моменты головы человека. Это ее структура, образующая характерный объем как самой головы, так и пропорции каждого человека в отдельности.

Сейчас нам на глаза наиболее всего попадаются во внимание проще сказать- скулы, или скуловые точки, дальше- нос, который из основных своих плоскостей образует пирамиду (в основе носа есть пирамида или еще называют призмой), плоскость лба, выпирающий объем подбородка, шары глаз, расположенные в глазницах. Да и саму высоту головы мы нашли по ее характерным точкам- самой высокой точке на черепе и выпирающей точке на подбородке.

Ну а под конец нашей работы можно еще обозначить свет и тень. Вот так как видите, общими основными плоскостями. Для этого не нужно смотреть «влоб» натуре, прищурьте глаза и основные свет и тень вам будет хорошо видно. Замечу только, что и голову человека так- же можно вписать в куб, отсюда и тень найти будет не проблема- как общего объема головы, так и носа и глазниц в частности.

На данном этапе работы еще могу добавить, что вы начали изучать, «прощупывать» пропорциональные соотношения частей скелета головы человека. Главное вы поняли, надеюсь, что голова человека это такой же объем, где существуют плоскости и грани, так называемые конструктивные точки, светотень, высота, глубина и ширина. А при наличии всего этого можно успешно рисовать голову человека, как и все то, что мы рисовали до этого. Также вы поняли, что даже голову можно вписать в куб, о чем свидетельствует распределение света и тени. А значит и здесь то, что к нам ближе будет активнее, то, что дальше- будет уходить в воздух. Тоесть, будем знать, как распределяется свет по форме.

Все, на данном этапе мы свою задачу выполнили, если вам трудновато понять то, что мы сейчас делали- проработайте еще раз.

Как нарисовать голову человека

Продолжаем… Из предыдущей работы мы поняли, что существуют некие конструктивные точки, которые образуют форму головы человека. В рисовании головы они очень важны. Именно по ним находятся пропорциональные соотношения всех плоскостей объема головы, по ним строится объем головы. Сейчас мы с вами их разберем детально и добавим еще кое- что. Пока читаем и улавливаем суть.


Здесь показаны основные конструктивные точки черепа человека. Давайте разбирать:

1. Самое первое, что попадает в поле зрения рисующего, это, конечно, глазницы и глазничные впадины.

2. За ними идут скуловые точки,

3. и лобные бугры.

4. Точка подбородка,

5. точка (угол) нижней челюсти.

7. Уделим внимание височной точке. Височные кости, (в книгах) считаются не самые выпуклые по ширине на черепе, «книги» считают самыми выпуклыми по ширине- теменные бугры. Но книги не говорят, что теменные бугры редко «используются» в рисунке. Понаблюдайте за людьми, за строением их черепа, порисуйте хотя- бы наброски и вы поймете это. Вы еще поймете то, что есть точки более значимые для рисования- височные точки, которые, кстати, очень часто расположены шире теменных. Именно эта система обучения настаивает на введение в арсенал для построения головы человека- височные точки. Как они образуются будем говорить дальше.

8. А самые выпуклые по ширине кости- на затылочной части черепа- мозговой коробке- теменные бугры, они и образуют еще одни характерные точки, используются в зависимости от характера поворота головы в пространстве.

Пока этих точек достаточно, нужно проработать и по- возможности запомнить. Дальше обратите внимание на разноцветные линии, которые рассекают голову человека. Эти оси разделяют, схематически делят голову человека на определенные части.


Смотрим на следующий рисунок. Здесь сохранены все конструктивные точки, которые мы только что рассматривали, можете сравнить, этот рисунок уже не обделен «мышечной массой», такие рисунки- схемы нам вполне пригодны и не мешают усваивать информацию. Красоту будем наводить потом.

Итак, продолжим разговор о осях, разделяющих голову человека на определенные части. Смотрим и сравниваем рисунки.

1. Красным цветом показано ось симметрии, которая разделяет голову на две равные половины.

2. Линия надбровных дуг показана синим- она проходит по линии надбровных дуг и нижней части затылка. Делит голову на верхнюю черепную часть и нижнюю лицевую.

3. Линия делящая голову на лицевую часть и затылочную показана зеленым цветом. Она проходит через самую высокую точку на черепе и ушные отверстия.

4. Желтая линия- линия трехчетвертного поворота, очень важная линия, по которой вы можете безошибочно определить поворот головы. Она проходит в первую очередь через скуловую точку и височную точку. Повторяю, по этой линии мы будем определять поворот головы.

5. Не надо забывать о цилиндре шеи, на котором «восседает» человеческая голова.

6. Есть еще одна ось, определяющая нижнюю часть пирамиды носа и проходит она, естественно, через нижнюю линию носа и по нижним точкам ушей. Показана она бирюзовым.

Все схемы, которые вы увидели, можно пока просто просмотреть. Это для визуального усвоения понимания конструкции головы. А ниже я даю несколько упрощенную «версию» происходящего. Начинать учиться рисовать голову и изучать присутствие конструктивных точек, осей и основных плоскостей и пропорции головы лучше с рисования болванок. Вот как раз теперь и переходим к нашим болванкам.


Смотрите: я рисую болванки сразу в трех положениях- спереди, сбоку и трехчетвертной поворот и обозначаю конструктивные точки и оси.

Для прощего понимания можно начать с болванок в виде прямоугольника. Голову можно вписать в квадрат, но это делается просто для лучшего понимания распределения светотени. На самом деле голова вписывается в прямоугольник. Но сути дела это не меняет. А вот в болванках овальной формы четко просматривается уже структура, похожая на структуру головы- в черепную часть очень хорошо вписать шар или овал. Более приближено к натуральной форме.

Здесь показаны основные конструктивные точки в каждом из поворотов головы. Показаны основные оси, которые делят голову на части. Также уже смотря на эти схемы можно заметить, что существуют четкие пропорциональные соотношения частей головы. Добавлю больше: четко просматривается строение. Например: высота между надбровной дугой и линией, определяющей нижнюю часть пирамиды носа равна высоте уха, ухо обычно и располагается в этих пределах. Еще: на одной линии располагается рот и угол нижней челюсти. Понимая это можно осознанно рисовать голову, заранее зная ее конструктивные особенности, то- есть, если вы намечаете рот, то проверить его месторасположение можно проведя дугу по его уголкам и точке нижней челюсти. Выше- ниже линию рта вы уже воздержитесь намечать. Конечно, люди бывают разные, как и формы их ртов, но это- основы. Далеко от них вы все равно не уйдете.

Кстати, можно в свою работу вносить элементы перспективы. На рисунке показано как ее добиться. Та часть головы, которая расположена к нам ближе всего, будет иметь оригинальные размеры. Все, что будет уходить в пространство, будет немного (не переусердствуйте) искажаться в размерах в меньшую сторону.

Самое время закрепить материал, осталось порисовать наброски головы человека в виде болванок, рисуем пока по представлению, натура вас может отвлекать и пугать (опять шучу=)) деталями. Кто посильнее, я конечно не против- рисуйте с натуры и сразу сравнивайте рисунок болванки с живой головой. Но все- же советую пока работать без натуры, по представлению. Сейчас нам надо поискать эти самые конструктивные точки и оси. Теоретическая часть закончилась, теперь рисуем вместе со мной.

Болванка может стать для нас неким инструментом, прототипом, шаблоном, матрицей в рисовании головы человека. Изучая голову человека можно понять ключевые моменты в построении и рисовании ее на основе этой простой формы- болванки. Притом, очень просто понять перспективные соотношения частей головы на ее основе. И, наконец, понять сам ход работы в построении объема головы. Смотрите:


1. Допустим, вы рисуете голову человека. Вы уже наметили композицию в листе, нашли основные объемы, нашли место для самой головы.

2. Теперь вам нужно найти сам объем головы, найти пропорциональные соотношения высоты и ширины, сам характер головы- круглая голова, овал или грушевидная (допустим). Используем принцип рисования болванки. Ее форма будет зависеть от характера объема головы человека. Вот, основа для головы, болванка у нас намечена.

3. Следующий шаг- есть огромное желание показать вертикальную ось, которая делит голову человека на две симметричные части- левую и правую. Определяется эта ось очень просто, зацепиться за нее можно по расположению носа. Эта ось, разделив голову на две части, даст нам две конструктивные точки- высокую точку черепа и самую нижнюю точку на голове человека- точку подбородка.
Ага, зацепка у нас есть, процесс выстраивания объема нашей головы запущен, ведем его дальше.


4. Мы начали находить поворот головы, сейчас определимся с этим окончательно. Для этого нужно наметить так называемую линию трехчетвертного поворота, которая и определяет поворот головы в пространстве.

Эта линия находится очень просто, достаточно остановиться на скуловой кости, конструктивной скуловой точке. Намечаем точку скулы и проводим линию.

В процессе этой работы наш глазомер улавливает пропорциональные соотношения основной лицевой части и всего остального объема головы.

Скуловую точку можете только слегка наметить, так как точное ее месторасположение еще будет определено окончательно далее, этот этап при поиске скул подготовительный. Достаточно сейчас просто наметить поворот головы и предварительное место точки скулы (точек скул). Итак, у нас есть общий объем головы, ось, делящая голову на симметричные части, точка подбородка, высокая точка черепа, линия трехчетвертного поворота, намечены скуловые точки. Работаем дальше.

5. Сейчас находим линию надбровных дуг.
Наш глазомер должен определить эту линию, вернее- нужно заметить, сколько объема будет занимать черепная часть головы, располагающаяся выше относительно надбровных дуг (линии бровей), и сколько лицевой части головы, располагающейся ниже линии надбровных дуг.

Немного усилий уделяем наблюдательной перспективе и линия надбровных дуг найдена. Смотрите:


Дальнейший ход:
6. определяем линию, котрая определяет нижнюю часть пирамиды носа. Найти ее не составляет труда, достаточно глянуть на нос натуры, а проверить себя можно следующими знаниями:

линия надбровных дуг и линия, определяющая нижнюю часть пирамиды носа разделяют нашу голову на равные части (в идеале), берем за основу это, сопоставляем с особенностями строения головы нашей натуры, возможно могут быть какие- либо отклонения (возможно мозговая часть у натуры большая или подбородок слишком массивный, или наоборот маленький), и обозначаем эту линию.


7. А теперь нужно наметить линию, которая будет разделять нашу голову на две части: лицевую часть и затылочную. Эта конструктивная линия проходит через ушные отверстия, а также через самую высокую точку на черепе.

8. А когда вы ее проведете, автоматически найдется височная точка на пересечении этой найденной линии и линии трехчетвертного поворота.

Линии проводятся по форме головы, если в вашем рисунке этого не чувствуется пока, то корректируйте свои действия глазомером. Или анализируйте- если линия, делящая голову на затылочную и лицевую часть, при пересечении с линией трехчетвертного поворота дает височную точку, то это равнозначно тому, что височная точка будет находиться на пересечении этих линий.

Глазомер определяет это выпуклое место на черепе человека, находится височная точка- это является основанием того, что через нее идут две линии, о которых мы сейчас говорим. Так можно свои действия проверять и в нужный момент корректировать пропорциональные соотношения.


В нашем рисунке уже намечено, найдено очень много конструктивных моментов, позволяющих сделать следующее:

9. Во- первых, наметить нос- место для него уже уготовлено, найдено.

10. Наметить ухо.

Место для него найдено благодаря предшествующим действиям автоматически. Линия, разделяющая лицевую и затылочную часть проходит через ушные отверстия, а высота уха (в идеале) равна той величине, которая образовалась у нас после того, как были намечены линия надбровных дуг и линия, показывающая нижнюю часть пирамиды носа. То- есть, расстояние между ними будет равно высоте уха.

Конечно, как и в предыдущем случае, себя можно проверять и в случае ошибок- исправлять их. Достаточно только напрячь свою наблюдательную перспективу. Но теперь вы можете сами видеть свои ошибки, можете сами анализировать то, что рисуете, каждый свой шаг. Рассеивайте почаще свое зрение, смотрите почаще на общий объем головы, основные пропорциональные соотношения. А детали никуда не убегут, они всегда будут иметь свое место внутри основного.


Находим остальные основные пропорциональные соотношения. Смотрим на рисунок:

11. находим скуловые точки- теперь их расположение найти проще простого, когда они зажаты в рамки.

12. И находим угол нижней челюсти: эта точка будет находиться на пересечении линии делящей голову на лицевую и затылочную часть и линии, которая образуется при нахождении рта.

13. Я думаю рот вы быстро найдете.

Смотрим на рисунок второй. Что нам осталось сделать?

14. Найти место для глаз- раз,

15. найти надбровные бугры, выступающие точки на бровях (по простому)- два, и

16. найти лобные бугры, месторасположение которых проверяется визуально, располагаются лобные бугры на одной горизонтальной линии и найти их просто, достаточно от надбровных бугров провести линии вверх к самым выпуклым точкам лба. Добавлю: так как мозговая часть- черепная часть головы человека имеет форму шара, то и конструктивнее ее понимать проще именно так. Нам нужно привязать лобные бугры к форме головы. Для этого связываем точки лобных бугров с высокой точкой на черепе и с височной (височными). Так лучше понимается откуда появляется объем, какой он имеет характер и все в нашей форме связано между собой. Вот такая конструкция у нас получается.

К этому, если, конечно, поворот головы позволяет видеть, определяем теменной бугор- самую выпуклую часть по ширине на затылочной части головы.


Вот так, на основе рисования простейшей формы- болванок можно находить конструкцию головы и воспроизводить все это на бумаге. Но в этом случае вы можете отлично понимать весь процесс и в случае неудач самостоятельно корректировать его.

Да и светотень распределяется и вылепливается форма головы штрихом гораздо охотнее, когда четко понимаешь ту форму, на которую собственно и собираешься «ложить» штрих.

Повращайте болванки, основываясь при рисовании конструктивными особенностями, которые мы рассмотрели. Слева вы можете видеть рабочий рисунок. Можно начинать вращать болванки так. Пока порисуйте так, как запомнили материал. Сколько запомнили конструктивных точек, те и используйте. Попробуйте просто повращать их в пространстве.

Когда рука немного привыкнет к этой форме, когда вы усвоите то, что запомнили сразу, то сравните с рисунками болванки, которые мы сделали выше. Возможно все конструктивные моменты не учтены. Потом «повращайте» болванку с учетом всех конструктивных моментов, дабы усвоить весь материал. Предполагаю, что лучше всего вы можете пока рисовать болванки в тех положениях- фас, профиль, трехчетвертной, с небольшими отклонениями в наклонах головы. Ну и хорошо, для начала и это не плохо.


Не забывайте, что голова- объемная форма, старайтесь проводить линии по форме, по объему, ложите на объем головы линии, тогда они у вас не будут получаться вырезанными, чужими, прямыми, ну и так вы учитесь «чувствовать» объем, «прощупывать» его конструкцию.

Как нарисовать голову человека

Сейчас то, что мы находили, изучали на болванках, будем переносить на живую голову человека. Переводить теоретические знания в практические. Будем потихоньку приближаться к живому объему головы. Сейчас садите натуру перед собой, у кого нет- берите картинки, фото и начинаем работать. Я, что- бы вам показать ход работы, использую схематические рисунки, уж извините, фото показать не могу.

Итак…. Рассмотрите внимательно голову своего натурщика, во всех трех поворотах, привыкните к ней. Вполне возможно уже сейчас вы совсем не смотрите на человека как на личность и сам образ его вас не отвлекает, вы этого не боитесь. У вас проснулся интерес понять саму структуру головы и подсознательно хотите понять его объем. Профессиональный взгляд заинтересованного рисовальщика, ищущего не красоту в картинке, а «устройство» этой красоты. Заинтересованный, оценивающий взгляд- это именно то, что нам нужно.

А теперь все то, что мы изучили выше, попытаемся перенести на живую голову. Все конструктивные точки, все важные линии и оси спроецируем на натуральный живой объем головы. Смотрите:


Это весь материал, который мы с вами изучали выше. Все то, что мы делали с болванками спроецировано на живую голову.

Как видите, здесь так- же точно присутствуют все конструктивные точки, все линии и оси. К этому мы еще можем видеть- как образуется, находится высота уха и конструктивная точка- угол нижней челюсти.

А теперь все тоже, что вам сейчас было показано, проработайте со своей натурой. Найдите все то, что найдено здесь мной.

Названия осей и конструктивных точек не пишу, к этому этапу вы должны были уже запомнить как что и где называется еще работая с болванками. Забыли- возвращаетесь и изучаете еще раз.

И сейчас, вклинясь в процесс, я вам расскажу еще кое- что о пропорциях. Есть две вещи. 1) идеальные пропорции человеческой головы, их еще можно назвать «греческие», так как греки создавали каноны красоты, которые как раз и основывались на точности и правильности. 2) а есть те пропорции, которые присутствуют абсолютно у каждого человека именно в конструкции его головы и они могут несколько отличаться от идеальных. И именно расхождения между ними, между каждым человеком и помогают иметь свою индивидуальность. Это когда вы делаете рисунок, безошибочно находите пропорциональные соотношения частей головы данного человека и достигаете похожести- значит, уловили правильно пропорции. Посмотрите на следующий рисунок, здесь показаны основные, большие пропорции:


Если соединить расположенные так сказать- напротив друг к другу конструктивные точки или точки наиболее значимых частей лица (нос, рот или подбородок), то все они будут проходить через ушное отверстие. А вот эти радиусы, если так можно выразиться, или просто- величины от ушного отверстия до конкретно взятой точки, как раз и могут помочь нам в успешном поиске пропорциональных соотношений частей головы.

Эта столь существенная деталь ни в одной книге мне, к огромному сожалению, не встречалась. На уроках рисунка на этом акцентируют внимание учителя. Скорее всего, этот момент относится непосредственно к практическим навыкам, которые улавливаются, нарабатываются в процессе работы. И нам он очень важен.

Естественно, такой принцип поиска основных пропорций можно применять и в трехчетвертном повороте, и в вид- спереди, то- есть в фас или когда голова имеет ракурс, с той только разницей, что в профиль эти «длины» или линии видны визуально практически ровными, а в других случаях, они будут «ложиться» по форме, «заворачиваться» в пространстве по объему головы. Поиск их всего лишь дело опыта, а опыт- есть практика. Но вы об этом уже предупреждены, осталось дело за малым.

Рисование головы человека. Закрепление пройденного материала

И сейчас закрепим пройденный материал. Давайте порисуем голову, просто учтем то, что прошли.


Работаем по шагам:

1. Компонуем место головы с плечами в плоскости листа. У меня голове человека немного тесновато в листе- что- бы лучше было видно. Вообще можно делать ее поменьше. Но принцип такой: перед лицевой частью головы отступ от края планшета больше, чем от затылка до края планшета. Сверху отступ меньше, чем снизу. Плечи могут быть видны полностью, но сейчас не обязательно. Итак, вы закомпоновали композицию в листе по общей ширине и высоте (используем поиск этих величин с помощью условных трех точек).

2. Находим место объему головы, шеи и плечам по отдельности основными массами.

3. Рисуем болванку головы, учитывая пропорциональные особенности натуры. Не забываем о шее: объем головы крепится на объем, цилиндр шеи- она не плоская. А шея крепится на плечах, как на постаменте. Плечевой пояс- тоже объемная форма, сейчас достаточно просто уловить основные пропорциональные соотношения его и наметить объем плечей.

А) Намечаем ось, разделяющую голову на две равные половины- левую и правую. Образуются точки- высокая точка и точка подбородка.

Б) Намечаем линию трехчетвертного поворота. Она идет через скуловую точку, следовательно, будет предварительно найдена и последняя.

В) Находим линию надбровных дуг. Ее можно намечать по линии бровей, проведя ее дальше. Но сюда добавим еще один момент- точку, где скуловой отростк лобной кости переходит в лобный отросток скуловой кости. Эту точку заметить не сложно, это место излома, где надбровные дуги меняют свое направление (смотрите по бровям). Названия из раздела пластанатомии, углубляться не будем, просто назовем ее- точка излома надбровных дуг.

Г) Находим линию, которая располагается под пирамидой носа и проводим ее так- же, как и в случае с линией надбровных дуг. Проверяйте себя постоянно глазомером и не смотрите «влоб» натуре. Во время нахождения пропорций старайтесь сидеть в одном положении, не меняя угол зрения.

Д) Находим височную точку. Ее на натуре очень хорошо видно. На одной линии располагается височная точки, высокая и ушное отверстие. Линия ложится по форме, по объему головы. В моем случае эта линия совпадает с «краем» головы, «заворачивается» в пространстве.

Ж) Намечаем уши и нос. Уши- высота уха найдена, особенности формы получаем с натуры. Теперь нос: обобщенная форма- пирамида. Намечаем ее схематически общим объемом, который нос занимает. У моей натуры нос довольно массивный, очень хорошо развита его нижняя часть- будет видна нижняя плоскость пирамиды, намечаю ее.

Теперь следующее и очень важное: ни одна форма на голове человека не «живет» сама по себе. Присутствует постоянное перетекание, вхождение, сопрекасание, переход из одной формы в другую. Вот так происходят дела и с нашим носом. Он соединяется с надбровными буграми образуя еще одну плоскость, которая находится между бровей и хорошо видна.

З) Находим скуловые точки окончательно. Замечу, точки скуловых отростков лобной кости и точки скул дадут нам характерную условную плоскость. У каждого человека она разная. Ловите пропорции. А от этих- же точек можно наметить еще одну условную плоскость, проведя линии от этих точек к середине уха.

К) Находим место для рта. Проведя линию рта по форме определяем угол нижней челюсти.

Л) Находим место для глаз. Пока линию, на которой располагаются глаза. Линия примерно идет по уголкам глаз. В идеале если провести линию от края пирамиды носа вверх, то она сопрекасается с внутренним уголком глаза. В живой форме не всегда так получается, можно проверить себя следующим образом: между глаз должно хватать места еще для одного глаза.

М) Не забываем о лобных буграх. От тех самых конструктивных точек, которые были найдены при построении пирамиды носа- надбровных бугров, ведем линии к самым выпуклым точкам на лбу человека, которые также располагаются симметрично относительно центральной оси. Так мы «завязываем» лобные бугры в общую форму головы и не даем им свободно «болтаться» в пространстве листа. А от них можно уже провесли линии к высокой и височным точкам- таким образом образуются еще одни плоскости.

И естественно, всю эту работу мы поддерживаем нашими знаниями линейной перспективы. Посмотрите как я делаю. Если все условно горизонтальные линии провести дальше, то где- нибудь в точке схода на линии горизонта они сойдутся. Объем головы не имеет больших величин- ширины и глубины, так что совсем немного вводим перспективу, что- бы она только чувствовалась. Ведь голова у нас все- же форма объемная и находится в пространстве.

Все, на начальном этапе дальше вести работу не нужно. Усвойте этот материал, запомните, проработайте, нужно что- бы вы чувствовали себя уверенно с этой порцией знаний, прежде чем переходить к следующему материалу. Следующий материал вас подождет здесь- рисуем голову человека простым карандашом часть вторая.

И, на- последок, разрешите дать маленький совет лично- лично от себя: иногда крепкий здоровый сон может помочь усвоить информацию и «переварить» ее намного лучше и быстрее, чем бессонные часы трудоемкой работы с воспалившимися от усталости глазами и затертым до дыр планшетом. Работа очень важна, но и отдыхать не забывайте. Именно во сне ваш мозг предназначен сам себе и именно в это время он и «расставляет все аккуратно по полочкам», чем вы его за день нагрузили. Другого времени- пока вы спите, у него для приведения себя в порядок — нет.

Продолжение темы- как научиться рисовать голову человека, принцип рисования головы человека. И, как иногда здесь бывает, небольшое предисловие… Когда- то мне пришлось наблюдать такую картину: абитуриент сдает экзамены, задание- рисунок головы человека. И представьте: перед ним сидит живой человек, живая голова, объем его полон мышц и костей, сверху естественно светотень, распределяющаяся по всему этому богатству. Абитуриент видит все это и рисует…череп этого человека. Ничего нет, одна черепушка. Нарисовав его, притом полностью заполнив рисунок тоном, начинает подтирать поочередно фрагменты черепа и наполнять их мышечной массой. Так он накладывал на основу объемы мышц и кожу, пока не решил, что рисунок закончен. Если честно, это страшно. Просто не знаешь, что сказать. Я его ни в коем случае не ругаю и не смеюсь, и имен не называю, просто констатирую факт. Экзамен для него прошел благополучно, он его сдал на мягкую троечку, поступил и отучился, так что все в порядке. Но вы постарайтесь так не делать.

Даю рисунок черепа:

Вы можете просматривать его и частенько проверять себя во время рисования головы человека или ее деталей.

Почему: я считаю, что для хорошего рисунка головы человека конечно нужно знание костной основы, еще лучше, когда вы можете запомнить хоть третью часть названий костей черепа. Плюс к этому- знание мышечной структуры головы человека, как они изменяют форму при сокращении.

Но это все начинает пониматься со временем, на протяжении длительного времени практических занятий. В противном случае и получаются такие казусы, как с тем абитуриентом. Он хотел показать знание строения и рисования черепа человека? Он их показал, но немного не так как нужно было и не в этом случае.

С другой стороны, представьте следующую картину: на одном очень хорошем форуме для художников человек выложил свой рисунок, рассказал и показал как он его делал. Он поделился своей работой, как делал рисунок, вернее- перерисовывал с фотографии. Проще сказать- он срисовывал. Картинка получилась очень красивой. В добавок ко всему прекрасно были найдены пропорции головы, схожесть с фото практически один в один. И получил в свой адрес много отзывов, разных, хороших и не очень, а за один отзыв мне просто стало обидно. На мой взгляд очень обидный комментарий в плане того, что: «хорошая картинка на могилку». Получается один неприятный факт, вытекающий из срисовывания, не зная конструктивных особенностей предмета и не зная, как ведет себя рисуемый предмет в пространстве- делается с огромной любовью, трудов масса, а результат далеко не тот, что ожидается.

Нам бы с вами найти что- то среднее. Что- бы вы смогли получать информацию и с конструктивной точки, и с эстетической, то- есть, приближаясь к документальной передаче человека. Важно, что- бы вы смогли развиваться в этих двух направлениях одновременно. Мы учимся понимать голову человека как общего объема, так и стараемся рассматривать конкретнее- изучаем детали, но при этом они также подчиняются основному- общему объему. Мы и не детализируем, и не занимаемся срисовыванием. В таком процессе любая детализация не выходит за рамки основ. Такой процесс позволяет нормально нарисовать и череп, и живую голову человека, и ее детали как гипсовые, так и живые фрагменты, и позволяет нарисовать портрет. А опыт и практика, для получения коих нужно время, обагащают знания в обеих направлениях одновременно.

Итак, предисловие закончилось, приступаем к работе. Вам дан рисунок черепа человека. Посматривайте на него.

Как нарисовать голову человека

Все слышали о таком человеке, прекрасном рисовальщике, как Готфрид Баммес. Он работал с объемом головы очень просто, и в то- же время умно. Посмотрите, как он работал с изучением объема головы, находил общий объем ее:

Это не оригинальные его работы, а срисованные мной и «подтасканы» для лучшего понимания. Он ведь не рассчитывал тогда, что его работы будут изучаться учениками. Это копии поисковых рисунков объема головы Готфридом Баммесом.

Смотрите слева- он как- бы отсекает ненужные области и выстраивает болванку из общего объема намечая главные плоскости. Также вы можете увидеть, как он цеплялся за конструктивные точки, которые мы разбирали с вами на прошлом уроке. Он основывался на понимании их при построении объема головы таким образом. Не вырисовываются детали, он не вдается в документализацию, он ищет главное.

Теперь посмотрите на рисунок справа. Это тоже его работы, но здесь Баммес к поиску формы головы при помощи основных плоскостей добавляет конструктивный рисунок линией для поиска пропорциональных соотношений и проверяет таким образом себя для построения невидимых областей головы человека.

Вы можете покопировать эти рисунки, прям так как показано здесь. Потом, используя для наглядности свою натуру, также попробовать анализировать объем ее головы. Это все поможет вам при рисовании живой головы человека.

Это не единственный способ рисования объема головы. Время ушло далеко вперед и наработки в области рисунка также. Сейчас мы еще раз пройдем тот путь, который нарабатывали на прошлом уроке и продвинемся дальше в понимании объема головы человека, в создании рисунка головы человека простым обычным карандашом.

На чем мы с вами тогда остановились? Смотрите как нарисовать голову человека первую часть материала. Мы поняли, что существуют конструктивные точки, оси, плоскости, на основании которых можно находить пропорциональные соотношения частей головы и построить ее. Сегодня мы добавим следующий материал- будем учиться понимать форму- голову как объем, на котором уже существуют деления общего объема на мелкие. От общего к частному- главное правило. Будем учиться не детализировать рисунок головы человека на начальном этапе работы.

Рисование головы человека простым карандашом

Начинаем рисовать голову человека простым карандашом. Натяните бумагу на планшет обязательно, посадите перед собой натурщика. Рассмотрите хорошо голову этого человека и берите в руки карандаш.

Возможно ваш человек по характеру черепа отличается от моего, возможно даже сильно- все люди разные. Но основа остается неизменной , то, что есть у моего человека также есть у вашего, только со своими особенностями.

1. Находим место композиции, портрета в листе. Не используйте ракурс, не используйте точку зрения слишком высоко или низко- берите примерно на уровне глаз натуры. Желательно, что- бы были хорошо видны основные конструктивные точки. Потом будете экспериментировать. Отступ от верха меньше чем с низу, отступ от лица больше чем с затылка.

2. Находим место для объема головы, для шеи и плечевого пояса.

3. Находим объем болванки головы, обобщенная форма, где учтены высота ее и ширина, а также характерные особенности- форма головы, например: грушевидная, овальная, круглая, ну или квадратная (шутка). Заметьте пропорции ширины- высоты болванки, форма может находиться при помощи тех конструктивных точек, которые мы изучали- самые выпуклые части на черепе- высокая, височная точка, точка подбородка, длины между скуловой и височной точкой, и так далее. Пропорции ищем при помощи условных трех точек, образующих условные углы:

4. Находим ось симметрии, которая разделяет голову на две равные симметричные части- левую и правую. Ось симметрии находим по красной линии (помните первое занятие по рисованию головы человека?), цепляемся за высокую точку на черепе и на точку подбородка- смотрите:

5. Находим линию трехчетвертного поворота. Она будет проходить через скуловую точку- точку скулы, которая хорошо видна и через височную точку, ее тоже находим визуально. Это как в кубике- грань, которая делит его на стороны- переднюю и боковую:

6. Находим линию надбровных дуг. Ее можно проводить по бровям, по выпуклой их части, по точкам излома и ведем дальше. Если вы помните, проведя по форме эту линию дальше, она будет определять верхушку уха- значит вы будете знать исход, проверяйте пропорции и не забывайте о перспективном искажении:

7. Находим линию, которая будет проходить по нижней части пирамиды или по другому- призмы носа. Проведя ее дальше определяем нижнюю часть уха- ищите пропорции:

8. Ищем линию, которая разделяет голову на лицевую и затылочную части, проходит она через высокую точку, височную точку и ушное отверстие:

9. Находим объемы пирамиды носа и уха, которое мы можем видеть, место для них уже уготовлено, единственное замечание: если ухо можно наметить окончательно, то нос пока предварительно. Дальше его месторасположение будет уточняться. Пока он у нас несколько «зависает» в воздухе. Но пирамида носа видна достаточно отчетливо, так что, включаем свой глазомер и работаем:

10. Находим скуловые точки. Месторосположение и пропорции замечаем по условной плоскости, которую образовывают эти точки и точки излома. Ну а также по пропорциональным отношениям с другими найденными объектами:

11. Находим место для глаз. Предварительно они будут располагаться на одной горизонтальной линии (с учетом того, что линия проводится по форме и с учетом перспективного искажения), к этому добавим следующее: угол наклона от внутреннего края глаза до внешнего может быть различным и не всегда бывает так, что внешний край глаза выше внутреннего, что и уточняем на своей натуре. Также, между двух глаз должен поместиться еще один. Также, если провести линию по форме от края носа вверх, то она будет сопрекасаться с внутренним краем глаза- проверяем себя:

12. Теперь давайте подумаем вот над чем: голова человека это цельный объем, здесь не бывает так, что какая- то плоскость или точка, или линия появляется вдруг ниоткуда и куда- то, неизвестно- куда пропадает, здесь все связано и взаимоповязано . Если коснуться за один «кусок», то он всегда приведет к поиску или изменению второго. Если смотреть на нашу работу, то не совсем понятно месторасположение нашего носа и не видно, как он вписывается в общий объем головы. Давайте исправим этот недочет, возможно и конструкцию или пропорции носа нужно будет немного подправить. В любом случае, нужно увидеть откуда он появляется и разобрать это конструктивно, возможно к носу у нас добавится еще кое- что.

Нужно зацепиться за что-то, на прошлом уроке мы изучили с вами надбровные бугры, давайте найдем их на натуре. А где расположены надбровные бугры? На надбровных дугах. А где располагаются надбровные дуги? На линии надбровных дуг. И если присмотреться поближе, то становится ясно, что это все богатство образует еще одну плоскость, которую мы с вами и обозначаем, тем самым соединяем объем носа с нависающей над ним объемом лба:

13. Дальше посмотрим на черепную коробку. Очевидно то, что точки надбровных дуг можно соединить с точками лобных бугров, а лобные бугры с высокой точкой на черепе, в результате мы прорабатываем, прощупываем, изучаем и выстраиваем объем мозговой части головы. Ну и можно пройтись глазом от лобных бугров до височной точки:

14. Работаем дальше. Совсем не понятна для нас остается височная часть головы. Попробуем разобраться. На прошлом занятии мы просто создали дополнительную вспомагательную плоскость- соединив точку излома (для удобства мы так ее назвали, в пластанатомии такого названия нет, есть названия двух костей, которые соединяются между собой образуя излом) и серединой уха, помните? Разбираем детальнее, смотрим:

Если посмотреть на этот участок на черепе, то можно видеть, как две кости образуют излом, видна сама скуловая кость, видно, как поднимаясь к излому она несколько изгибается вглубь.

У нас с вами не череп, у нас сам человек, с полным набором мышечной ткани и кожным покровом, так- что, таких четких градаций как в черепе не будет, но подразумевать и понимать все происходящее под слоем мышц не помешает.

Кстати, посмотрите на область виска- он отчетливо расположен ЗА скуловой костью, ЗА точкой излома, несколько вдавлен в черепную коробку. Мы называем его- висок, на самом деле там сочленяются клиновидная кость, которая располагается сразу за скуловой и височная кость.

Вот берем и как можно приближеннее к натуре обозначаем эту височную область, височную кость под телом, нанося условные плоскости, которые будут образовывать для нас объем.

15. Дополнительно можем разбить на меньшие плоскости одну большую- плоскость, которая образуется надбровными дугами над линией надбровных дуг:

16. Ну и проработаем окончательно надбровные дуги, найдем их строение, характер, объем. Как видите, мы не цепляемся за одну какую- то область головы и не доводим ее окончательно ни конструктивно, ни в тоне. Мы плавно переходим от одного к другому, так как все взаимосвязано, прорабатываем общий объем, потом меньшие и более детально, потом снова возвращаемся к общему объему. В результате получаем плавное поэтапное ведение рисунка. Итак, надбровные дуги…
Находим следующие плоскости, смотрите:

Ну и можем прорисовать эти надбровные дуги во всей их красе- обозначьте их, а заодно пройдитесь по лобным буграм- прочувствуйте их форму, пройдитесь по виску- наметьте ту область на объеме головы, которая будет «уходить» в глубь объема черепа. У каждого человека она разная, смотрите на свою натуру и ловите ее характерные особенности:

17. Ну вот, верхнюю часть головы мы вроде как проработали, выстроили, давайте перейдем к нижней. Хотя вы можете делать все не поочередно, просто переходить от одного к другому- только поймите сам процесс. Итак, переходим к нижней части объема головы человека. А здесь дела обстоят также: любые плоскости между собой взаимосвязаны, одна форма «вытекает» из другой, потому- что голова человека- один цельный объем. Берем и соедняем скуловую точку с углом нижней челюсти, скуловую точку с уголком рта, опять- же, скуловую точку с точкой подбородка, а еще лучше с точками, которые образуют фронтальную плоскость подбородка, смотрите:

Таким образом, мы один большой сложный объем разбиваем на несколько небольших областей, но уже не таких сложных. Тем не менее, которые по преждему составляют один сложный большой объем головы.

18. Дальше работаем. У нас осталась непонятна область рта и подбородка. Для начала давайте найдем область рта. Если посмотреть на череп человека, то можно отчетливо увидеть, что рот (дальше детальнее смотрите как нарисовать рот) располагается на встрече двух костей- нижнечелюстной и верхнечелюстной, образующих дугообразный участок, где располагаются наши зубы. Если посмотреть на живого человека, то область рта также обозначена краями мышечной массы, окаймляющей этот участок дугами. Вот и мы покажем эти дуги:

19. Прорабатываем область рта- нижнюю часть и подбородок (детальнее- как нарисовать подбородок). Он не обрезан, не плоский, он также имеет толщину, объем, форму, которую можно заметить визуально по распределению света по его форме. Давайте покажем и его толщину- проведите линию от выступающей точки подбородка к углу нижней челюсти, вы увидите, как он «завернется» вниз к цилиндру шеи:

И верхнюю часть, которая будет сопрягаться с объемом носа при помощи носогубных складок:

20. Перейдем к области глаз. Для начала наметим место для них в нашем объеме головы, в пространстве листа. Пока определяем только место для глаз:

Что мы наблюдаем? Мы наблюдаем характерные точки на черепе, которые воспроизводятся на живой натуре, с той только разницей, что это- живая голова, с мышцами и кожным покровом, потому и границы этих точек будут нечетки, костная основа будет под пластикой кожи, но она несомненно должна учитываться при строении и дальнейшей работе с объемом головы, в частности с глазницами и глазами в них.

21. И наконец, немного проработав цилиндр шеи, на который посажена наша голова, объем плечей, которые держат все это богатство, получаем вот такой конструктивный рисунок:

Не забывайте, что шея- тоже объем, также имеет основу- часть позвоночного столба и мышечную массу.

Как вы можете заметить, если смотреть на весь объем головы человека, четко прочитывается ее сходство с нашим кубиком, что очень видно, допустим, в области скуловой кости.

Разобрав визуально таким образом строение объема головы, можно понимать, как свет будет ложиться по ее форме, создавая тональные градации. Лучше понять- как «вылепливать» форму головы и ее деталей. И можно понимать и обосновывать каждое свое действие этими знаниями. Эту работу не забрасывайте далеко в угол, когда научитесь рисовать детали- рот, нос , глаза , подбородок, шею (смотрите детальнее- как нарисовать шею), продолжите работу над ней. Ну а если сильно зачернили как я- начните сначала. Таких сильных линий построения в рисунке быть не должно.

Как вы понимаете, всех знаний этого материала не достаточно, дабы создать полную картину, рисунок головы человека, портрет. Но сейчас нужно «переварить» объем этой информации, прежде чем приступать к следующему- как нарисовать портрет . Отдохните, вникните в суть, поймите принцип работы, порисуйте потом еще самостоятельно. Нам ведь не достаточно каждый раз создавать рисунок нового человека с нуля, нам нужно понять способ создания, понять принцип. Тогда любой человек, со своим, присущим только ему набором характерных особенностей в строении головы, поддасться воспроизведению на бумаге. Все люди разные, как и строение их голов, но все можно обобщить, сравнить, найти ключ для передачи сложного, набором простых вещей.

Кости шеи состоят из семи шейных позвонков, которые включают верхнюю часть позвоночника. Большие мышцы , которые влияют на форму шеи, это трапециевидная мышца в задней части и грудино-сосцевидная мышца в передней. Они проходят от задней части уха вниз к внутренними концами ключиц.

Шея способна совершать движения во всех направлениях : наклонять голову вперед и назад, в бок к любому плечу, и вращать ее из стороны в сторону на 180 градусов.

Помимо звукопроводящих структур в ушах, из суставов головы движется только челюсть. Все остальные кости черепа жестко сцеплены и недвижимы.

Мышцы лица условно можно разделить на два типа:

Пропорции головы человека. Простой метод построения

Лицо, конечно же, наиболее выразительная часть тела. Вот простой метод построения , который поможет вам увидеть из каких простых форм состоит голова. Средние пропорции человеческой головы показаны на рисунке ниже. Высота головы примерно такая же, как и ее ширина при взгляде сбоку, поэтому в профиль она вписывается в квадрат. При взгляде спереди, ширина головы гораздо меньше, чем ее высота .

Начните с рисования головы в профиль. Нарисуйте круг для черепа, а затем добавьте две линии на передней части лица, чтобы обозначить челюсть, как показано на картинке выше.

Самой распространенной ошибкой новичков при изображении головы является то, что голова кажется плоской . Поэтому, как можно скорее, попробуйте нарисовать вид головы в три четверти , стремясь отобразить округлость и основательность форм. Используйте светлые опорные линии, чтобы обозначить центральную линию лица и положение глаз.
На рисунке показано довольно бесхарактерное лицо, но на данном этапе главное понять основные формы . Лица людей отличаются от усредненного образца во многих отношениях, как именно, будет подробно обсуждаться в следующих уроках. Эти рисунки представляют собой первый шаг. Если вы нарисуете сотни этих упрощенных голов, вы придете к пониманию всех тонкостей рельефа человеческого лица и будете в состоянии наполнить свои рисунки жизнью и характером.

Наиболее важно понять, что лицо не просто плоская поверхность с наложенным на нее деталями . Чтобы рисовать лица успешно, вы должны понимать трехмерную форму поверхности — вот почему мы начали с бесхарактерного среднестатистического лица, которое может принадлежать как мужчине, так и женщине.

Если вы посмотрите на туманную газетную фотографию толпы ниже, то вы увидите, что каждое лицо отличается от остальных только отображением света и тени на нем, а не формами глаз или губ. Если вы можете представить себе лицо как шаблон , в этом случае вы избежите распространенной ошибки создания безжизненных механизмов глаз, носов и ртов, неразличимых друг от друга. Поэтому практикуйте рисование шаблона лица с добавлением света и тени , пока вы полностью не поймете его форму.
На изображениях выше показаны несколько базовых форм лица и головы под разным углом. Еще раз повторюсь, сейчас важно, чтобы вы понимали реальную форму поверхности , а не просто план.

В статье использовались материалы книги Ron Tiner «Figure Drawing without a model».

Портрет передает не только внешние характеристики лица, но и отражает внутренний мир человека, его отношение к реальности и эмоциональное состояние в определенный момент времени. Фактически, портрет, как и любая другая жанровая картина, — это расположение линий, форм и цветов на холсте или бумаге так, что их конечное сочетание повторяет форму человеческого лица.

Звучит почти как волшебство? Чтобы правильно располагать на бумаге те самые линии, формы и оттенки, нужно прежде всего изучить пропорции лица человека (при рисовании портрета их необходимо соблюдать в обязательном порядке) и их зависимость от движений, направления и формы головы.

Что такое портрет?

Вне зависимости от уровня мастерства, работа над ним пугает любого художника. Замечательный живописец Джон Сингер Сарджент дал портрету две характеристики, с которыми согласится каждый художник:

  1. «Каждый раз, рисуя портрет, особенно на заказ, я теряю друга».
  2. «Портрет — это картина, на которой в конечном итоге губы выглядят как-то не так».

Портрет — один из самых сложных жанров рисунка и живописи. Причиной является то, что художник часто работает на заказ, а давление со стороны мешает творческому процессу. Портрет в представлении заказчика зачастую отличается от того, что создает художник. Кроме того, для работы над изображением человеческого лица необходимы специальные знания и изрядная доля терпения.

Зачем изучать пропорции

Пропорции нужны для того, чтобы понять, как объекты расположены относительно друг друга в размерном, плоскостном и промежуточном соотношении. Если для портрета важна хоть небольшая доля реализма, без знания пропорций этого не добиться. С другой стороны, абстрактные портреты никто не отменял.

Знание пропорций помогает передавать не только черты лица, но и эмоции и мимику человека. Зная зависимость изменения внешнего вида от положения головы, эмоционального состояния модели и освещения, художник может перенести на холст характер и настроение человека, тем самым создавая предмет искусства. Но для этого необходимо знать правильные пропорции лица и уметь строить композицию в соответствии с правилами.

Идеальные пропорции

В период Высокого Возрождения Рафаэль создавал картины, которые считались эталоном совершенства. Фактически все сегодняшние идеальные пропорции берут свое начало в овале лиц Мадонн Рафаэля.

Если провести вертикальную линию в самом центре лица и разделить ее на три части — от линии роста волос до бровей, от бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка, то у идеального лица эти части будут равны. На представленном ниже рисунке показаны идеальные пропорции лица человека, схема рисования и построения идеального овала лица, а также соотношение основных черт. Стоит учесть, что идеал мужского лица характеризуется более угловатыми чертами, но, несмотря на это, основное их расположение соответствует представленной схеме.

Исходя из данной схемы, идеальные пропорции лица при рисовании портрета соответствуют следующей формуле:

  1. BC = CE = EF.
  2. AD = DF.
  3. OR = KL = PK.

Форма лица

Правильно построенные пропорции лица человека при рисовании портрета зависят во многом и от формы этого лица. Рафаэль, создал совершенный овал, а природа не ограничивает совершенство лишь одной геометрической формой.

Вероятно, изучить построение пропорций и их изменение при движении удобнее всего на идеально овальном лице, для этого существует масса способов и приемов, которые будут рассмотрены ниже, но суть портрета не в создании идеала, а в изображении человека со всеми его особенностями и несовершенствами. Именно поэтому важно знать, какой может быть форма лица и как она влияет на построение пропорций при рисовании портретов.

Округлые формы лиц

Удлиненное лицо обладает закругленными формами линии роста волос и подбородка. Вертикальная средняя линия лица гораздо длиннее горизонтальной. Характеристикой удлиненных лиц обычно является высокий лоб и большое расстояние между верхней губой и основанием носа. Обычно ширина лба примерно равна ширине скул.

Овальное лицо схоже по форме с перевернутым острой стороной вниз яйцом. Самой широкой его частью являются скулы, затем идет чуть менее широкий лоб и сравнительно узкая челюсть. Длина овального лица немного больше его ширины.

Круглое лицо характеризуется практически равными средними линиями вертикального и горизонтального сечения лица. Широкие скулы сглаживаются плавной округлой линией подбородка.

Угловатые формы лиц

Прямоугольное лицо характеризуется широкой челюстью, подчеркнутой угловатым подбородком и прямой линией роста волос. Средняя линия вертикального сечения намного длиннее горизонтальной. Ширина лба человека с прямоугольным лицом примерно равна ширине скул.

Треугольное отличается от сердцеобразного только линией роста волос, у треугольного она прямая. Характерная черта этой формы лиц — высокие скулы и очень узкий, острый подбородок, в то время когда скулы практически так же широки, как и лоб. Вертикальная линия сечения треугольного лица обычно чуть длиннее горизонтальной.

Квадратная форма свойственна лицам с низкими, широкими скулами и угловатым подбородком. Длина квадратного лица равна его ширине.

Трапециевидное определяется широкой челюстью, низкими скулами и узким лбом. Обычно на таком лице подбородок угловат и широк, а скулы намного шире лба.

Ромбовидную форму лицу придают пропорционально узкие лоб и подбородок, причем последний обычно заострен. Высокие скулы — самая широкая часть ромбовидного лица, а его горизонтальное сечение гораздо меньше вертикального.

Правильное построение лица

Правильное построение при рисовании портрета основывается на измерении черт лица модели и расстояния между ними. Каждый портрет индивидуален, так же как нет и двух абсолютно одинаковых лиц, за исключением близнецов. Формулы вычисления пропорций дают лишь основные советы, следуя которым можно намного облегчить процесс рисования.

Для создания собственных персонажей или рисования лиц по памяти крайне важно знать правильную передачу пропорций. Здесь важно помнить, что форма головы гораздо сложнее перевернутого яйца или овала, а потому стоит следовать правилам, чтобы избежать глаз на лбу или слишком маленького рта.

Очертания лица

Для начала рисуем круг — это будет широкой частью черепа. Как известно, основные черты лица занимают место под кругом. Чтобы примерно определить их место, делим круг пополам вертикально и линию продолжаем вниз так, чтоб нижнее очертание окружности делило ее ровно пополам. Низ линии будет подбородком. От боков круга к «подбородку» нужно провести линии, которые станут предварительными очертаниями скул и щек.

Если портрет рисуется с лица модели или по памяти, то можно несколькими легкими линиями подкорректировать форму, определить примерную ширину подбородка и линию роста волос. Стоит обратить внимание, что волосы на портрете будут занимать некоторую часть круга, который был нарисован в самом начале.

Глаза и брови

У основания круга проводим горизонтальную линию, перпендикулярно первой. На этой линии располагаются глаза. Именно на ней, не выше, как бы ни хотелось! Горизонтальную линию нужно разделить на пять равных частей — каждая из них равна ширине глаза. Центральная часть может быть немного шире. Глаза расположены по бокам от нее. Для дальнейшего вычисления пропорций лучше всего указать, где будут располагаться зрачки.

Чтобы определить, насколько высоко над глазами должны быть брови нужно разделить круг на четыре равные части, снизу вверх. По горизонтальной линии, проходящей прямо над глазами, будут располагаться брови.

Нос и губы

Вертикальную линию нижней части лица нужно разделить пополам. Отметка середины там, где должно быть основание носа. Ширину носа легко определить, проведя параллельные линии вниз от внутренних уголков глаз.

Оставшуюся часть — от носа до подбородка — нужно снова разделить пополам. Средняя линия совпадает с линией рта, то есть прямо над ней располагается верхняя губа, а под ней — нижняя. Ширину рта можно вычислить, проведя параллельные линии вниз от середины зрачков. Ширина подбородка обычно равна ширине носа.

Построение пропорций человеческого лица, описанное выше, является упрощенным методом и подходит для идеальных лиц, которых в природе не так много.

Как правильно рисовать череп человека карандашом поэтапно. Рисуем основу черепа

Как нарисовать череп карандашом. Поэтапное руководство

Сегодня мы поговорим о том, как нарисовать череп. Это весьма распространенный символ, источником зарождения которого стали древние суеверия. Многие люди любят это напоминание о неизбежной смерти, им становится интересно, как нарисовать череп от руки. Необходима помощь? Давайте разберемся в том, как нарисовать череп. Уверена, что многим понравится изображение черепа с розами. Весьма символично — черная романтика, или любовь до гроба. Давайте вместе узнаем, как нарисовать череп поэтапно.

Приступим к делу. Этап первый

Начинаем с самого простого, изображая форму — своеобразный эскиз головы. В дальнейшем будем воспроизводить наш череп с розами. Довольно простой способ, который каждому под силу.

Этап второй

Теперь намечаем линии будущего черепа, рисуем острый изгиб брови. Да, кстати мы изображаем его в профиль.

Этап третий

Теперь мы обозначаем линию носа в профиль. Дорисовываем подбородок на вспомогательных линиях, доходя до височной части. Рисуя челюсти, используйте волнистые линии для того, чтобы изобразить рот. Немного закрашиваем участки носа и челюстей, затем переходим к четвертому шагу.

Этап четвертый

Следующий шаг — рисуем контур глазницы и раскрашиваем глаз. В височной области изображаем отступ и придаем ему цвет. Приступаем к изображению зубов. Рисуем ряд острых зубов в форме маленьких арок. Обводим жирной линией височную часть, лоб и челюсти.

Этап пятый

Можно сказать, что большую часть работы мы с вами уже проделали — череп-то практически готов. Начнем изображать розы, и лучше всего делать это с макушки. Самый простой способ — это начинать рисовать цветы с формы чашки, образ которой позднее дополняем отогнутыми лепестками. Если вас не устраивают розы, можете нарисовать любой другой цветок.

Этап шестой

Продолжаем зарисовку нашей розы. Добавляем лепестки, накладывая их друг на друга.

Этап седьмой

Теперь переходим к изображению длинного стебля цветка. Намечаем ответвления для того, чтобы изобразить несколько листочков на тонком стебле.

Этап восьмой

Наш рисунок уже практически готов. Мы закончили рисовать одну розу, давайте дорисуем еще одну сбоку, ведь, согласно поверью, именно две розы несут на кладбище. Теперь можно стереть все вспомогательные линии и обвести получившееся изображение.

Этап девятый

Мы стерли все вспомогательные линии, и вот наш рисунок готов. Получился настоящий шедевр! Осталось только его раскрасить. Но это уже на ваше усмотрение.

Заключение

Вот мы и закончили нашу кропотливую работу. Надеюсь, что теперь вы знаете, как нарисовать череп в профиль с двумя розами, и сможете изобразить его своим друзьям, если вдруг они вас попросят. Рисовать было легко, не так ли? Спасибо за то, что уделили немного внимания нашему скромному руководству по поэтапному рисованию черепа! Удачи в ваших начинаниях!

Всем доброго времени суток! Сегодня мы рассказывать и показывать Как нарисовать череп карандашом (понимаю, что звучит жутко и грозно, но вы, наверное, уже увидели, что он не страшный, а очень даже милый. Я бы даже сказал, что он больше не милый, а позитивный, если, конечно, про череп такое вообще можно сказать).

Традиционно расскажу об истории создания этого поэтапного урока. Мы с нашим главным художником уже давно живем не вместе и даже находимся в разных городах. Но работа нас объединяет и слава Богу что есть такая полезная штука, как интернет, с помощью которого мы имеем возможность работать вместе, но на расстоянии! Так вот, Дарья (это наш главный художник) рисует все уроки на своем планшете, потом отправляет мне их по почте, а я, в свою очередь, обрабатываю их, довожу до кондиции и выкладываю в сеть (такое вот хорошее разделение труда). И почти всегда мы с художником договариваемся о каком-то конкретном уроке, например, . Почти , но не всегда! Именно так получилось с этой работой. Я не имел ни малейшего представления о том, что же она пришлет на этот раз. И вот приходит сообщение с подписью «Ёрик» !!! Что? Какой ещё «Ёрик» ? Открываю, а там это милый черепок.

Я потом у нее раз 5 спрашивал, кто такой «Ёрик» и почему так урок назвала, а не ? Но она мне так и не созналась! Я думаю, что этот «Ёрик» из шекспировского Гамлета, хотя не факт. Если у вас есть свои версии того, откуда взялся этот «Ёрик», то будем рады увидеть их в комментариях к этому уроку:) Ну, думаю, что пора уже закругляться с разговорами и всякими дурацкими историями из жизни и начинать рисовать! С вас — светлая голова, чистый листок бумаги, карандаш, ластик и 15 минут свободного времени. Нажмите на картинку перед тем, как начать рисовать череп .

Приступайте! Удачи!

В этом уроке рисунка я подготовил материал так, чтобы были видны ключевые принципы рисования головы человека. Чтобы научиться рисовать портрет, нужно понять форму головы, а это возможно при помощи упрощения и обобщения излишних подробностей. Для этой цели я использовал схематичное изображение головы с названием «обрубовка», академический рисунок черепа, поэтапный рисунок головы человека и дополнительные схематичные рисунки, позволяющие понять особенности анатомического строения.

1. Объемность формы. Упрощение и обобщение.

На начальном этапе обучения рисованию люди чаще всего видят контуры объекта вместо его объема. Именно так начинающие и рисуют портрет: срисовывают контуры глаз, носа… А ведь голова человека, глаза, нос, губы — все они имеют объем, это не просто контуры. Кроме того, у них достаточно сложная форма. Поэтому в начале обучения нужно уметь обобщать второстепенное и осознавать объем каждой формы.

Вначале, попробуем нарисовать лицо человека с выступающими вперед носом и лбом, представленными в виде прямоугольных геометрических фигур.

2. Череп — основа формы головы.

Далее нужно усвоить один важный урок. Все основные изгибы и контуры лица образуются от выпуклостей и изгибов черепа. Ведь именно череп является той основой, на которой строится форма головы в портрете. Попробуйте проследить эту взаимосвязь, сопоставляя форму черепа с рисунком головы. Это очень важный момент в обучении.

Поскольку череп имеет сложную форму, то понять сразу эту взаимосвязь будет непросто. Поэтому сначала мы нарисуем череп обобщенно.

Череп состоит из двух основных отделов: мозгового и лицевого.

К тому же форму черепа можно условно представить в виде куба. Череп имеет фронтальную сторону, две боковые, затылочную и, так называемый, свод черепа или крышу.

После условных, обобщенных рисунков привожу в качестве примера учебный академический рисунок черепа. При множестве деталей, в нем можно увидеть фронтальную, затылочную, боковые стороны и свод. Также видно как детали группируются в два основных отдела — мозговой и лицевой.

Еще следует отметить, что самая широкая часть черепа находится ближе к затылку. Ее хорошо видно на рисунке ниже.

Для тех, кто учится рисовать портрет, могут пригодиться следующие анатомические названия различных частей черепа:

  • надбровные дуги;
  • лобная кость;
  • теменная кость;
  • затылочная кость;
  • височная кость;
  • скуловой отросток;
  • скуловая кость;
  • верхнечелюстная кость;
  • нижнечелюстная кость;
  • носовая кость;
  • глазница или глазная впадина.

3. «Орубовка» — ключ к пониманию формы головы человека.

Кроме черепа, на форму головы и лица влияют мышцы, хрящи, жировые отложения и т. п. Чтобы не запутаться в деталях, разобраться в анатомическом строении поможет обрубовка. Обрубовка представляет собой условное изображение головы человека, состоящее из граней. При помощи таких плоскостей формируется объем всей головы. Благодаря этим граням хорошо видны основные изгибы черепа и основные мышечные группы лица. В любом портрете, у любого человека форма головы строится на основе этих граней обрубовки. Конечно у каждого человека свои особенности лица, свои пропорции, но ключевые точки в построении головы соответствуют обрубовке. Поэтому в рисовании портрета художник всегда держит в памяти эти ключевые грани.

Попробуйте проследить основные плоскости обрубовки в рисунке черепа и в тональном рисунке головы, выполненном карандашом.

4. Формирование объема посредством светотени на фронтальной, боковой и верхней сторонах головы.

Чтобы рисунок головы был объемным, его нужно проработать штриховкой. Штриховка создает нужный тон. Посредством изменения тона (светлее-темнее) мы видим объем и форму. По закону светотени свет распределяется на поверхности формы в следующей последовательности: блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падющая тень. Если рисовать шар или подобные простые геометрические фигуры, то все намного проще. Но как показать светотень в тональном рисунке головы человека? В портрете светотень также прокладывается штриховкой как и в рисунке шара. Но с той разницей, что художник должен проследить свет и тень на каждом отдельном фрагменте лица в частности и на всей голове в целом. Т. е. нужно показать свет, полутень, тень — на носу, на лбу, на глазных впадинах, на губах, подбородке и т. д. Но кроме этого, свет и тень нужно показать на всей голове в целом, то есть на ее основных крупных гранях или сторонах. Например, одна сторона головы может быть темнее другой. Это важный момент при создании объема головы в портрете.

Для лучшего понимания данной темы я привожу в качестве примера наглядные схемы и рисунки гипсовой обрубовки, черепа и головы человека. В них вы можете отчетливо увидеть фронтальную, боковую и верхнюю грани головы. Схемы и рисунки карандашом составлены таким образом, что с помощью них можно поэтапно проследить основные грани головы, что поможет начинающим художникам увидеть светотень на поверхности головы в целом.

5. Мозговой и лицевой отделы головы.

Выше я уже приводил схематичный рисунок в котором были видны мозговой и лицевой отделы черепа. Но, как на практике увидеть эти области в рисовании портрета? В этом может помочь ряд рисунков и схем ниже. Здесь вы можете проследить границу между лицевой и мозговой частями головы в привычном рисунке карандашом, гипсовой обрубовке и учебном рисунке черепа.

6. Поэтапный тональный рисунок карандашом.

После изучения основных анатомических особенностей строения головы, можно приступить к поэтапному рисунку карандашом. Здесь нужно усвоить такую последовательность. Сначала мы рисуем обобщенно. Потом усложняем рисунок, добавляя подробности.

а) Поскольку форма головы напоминает форму яйца, то в начале рисуем линией соответствующую фигуру.

б) После этого выполняем построение рисунка головы. Рисуем ось симметрии, которая будет проходить по середине головы. Это очень важно так как ось позволит сравнивать левую и правую стороны, что поможет избежать ошибок и неровностей. Далее, намечаем уровни на которых располагаются брови, глаза, нос, губы. Намечаем их с помощью легких линий. О том, как определить эти уровни я писал в уроке

в) На следующем этапе можно наметить глазные впадины, глаза, нос, губы, а также скуловую кость, лобные доли, основные мышечные группы и складки на лице.

г) Уточняем детали.

д) Облегчаю ластиком черноту вспомогательных линий, которые будут стерты в итоге, однако, нужны в начале построения головы.

е) Начинаем тональный рисунок. Вводим штриховку. Обозначаем тени и свет. «Лепим» форму головы тоном. Я не стал фиксировать промежуточные стадии штриховки, поэтому опубликовываю сразу заключительный этап рисунка.

7. Различная манера и техника исполнения рисунка.

В конце этого урока хочу добавить, что манера и техника исполнения рисунка может быть разной. Рисунок может быть линейный и тоновой. Можно рисовать линией, а можно рисовать с помощью пятна. Можно вести работу в свободной манере наброска, допуская неточности. А можно выполнить точный академический рисунок. Можно рисовать подробно, а можно обобщенно.

Но при всем многообразии подходов, в рисунке должна быть видна грамота. Принципы построения головы сохраняются — будь то на бумаге или в сознании художника. Профессиональный художник, имеющий опыт работы, может и не рисовать вспомогательные линии построения. Он может вести работу в другой последовательности. Однако, какой бы ни была техника исполнения, в его рисунке будет видно понимание основ пластической анатомии. Поэтому если Вы хотите научиться рисовать портрет, нужно понимать суть, а не просто поэтапно копировать натуру или картинку. Когда начинающий художник обретает такое понимание и начинает видеть натуру анализируя, а не просто копируя, то он будет значительно более успешен в обучении. Надеюсь рисунки и схемы из этого урока помогут начинающим в этом.

(1 оценок, среднее: 2,00 из 5)

Всем привет читатели нашего сайта сайт . Сегодня хотим показать нашу подборку по нашему мнению одни из лучших рисунков черепа нарисованные карандашом.

Что больше всего нравится дизайнерам? Правильно, удивлять. А как этого добиться? Правильно, использовать нестандартные вещи в стандартных решениях. Так что же кутюрье придумали в этом сезоне?

Если начать из далека, то скорее всего дизайнеры вдохновлялись криптой Капуцинов. Иначе нельзя объяснить их тягу к скелетам. Нетрудно догадаться, что если речь идет о скелетах, то дизайнеры решили взять скелет за основу нового модного тренда 2016.

Куда же они собрались прикреплять скелетов? Везде. На сумках, брюках, кольцах, кофтах и так далее. Даже украшения создаются в виде черепов и костей. Наверно, самым ярким представителем подобной тяги к смерти является Alexander McQueen. У него почти все вещи носят скелетный принт. Есть даже коллекция колец с черепами, украшенными коронами. Кстати говоря, все эти вещи выглядят не столь ужасно, как можно подумать.

Какие же вещи лучше покупать с подобными украшениями? Любые, на самом деле, скелет в некотором роде очень элегантен. Он относит людей к вечному. Даже самые элегантные вещи можно найти с элементом черепа или кости. Так, например, бренд Bernard Delettrez создал дорогую коллекцию клатчей со скелетными руками на лицевой стороне сумки. При этом многие модницы с удовольствием берут подобную сумочку в рестораны и театры.

Шарф, как аксессуар, давно украшается принтом из черепов. Все тот же Alexander McQueen представил коллекцию шарфиков с черепами и цветами. Несмотря на зловещие слова, шарф смотрится бесподобно.
А вот украшения стоит выбирать аккуратно, потому что может получиться переизбыток. То есть, если на одной вещи уже есть череп, то не стоит выбирать колье из костей. Всего должно быть в меру. Если на шарфе есть скелеты, то на других вещях их не должно быть. Во всем должна быть гармония.

Кстати, подобные вещи со столь траурными украшениями не делаются только в сочетании черных и белых тонов. Например, есть коллекция платьев, черепа и цветы, на которых оформлены полной палитрой оттенков. То есть, не обязательно надевать только черные вещи, чтобы использовать скелетные мотивы.
Дизайнеры всегда хотят показать моду как что-то безумное. Наверно, в некотором роде это так и есть, но если присмотреться, то можно заметить некий шарм, исходящий от этих скелетов на сумках и шарфах. Главное не злоупотреблять большим количеством костей и тогда можно остаться на модном плаву. А модные дизайнеры так и будут удивлять модниц.

Рисунки черепов карандашом

Очень качественно прорисованный череп.

Череп в профиль

Череп в наушниках

Многие живописцы считают создание портретов самым любимым занятием. Однако не менее интересным занятием может стать и рисование черепа. Правильно нарисованное изображение может быть очень красивым. К тому же его можно сделать с помощью обычного карандаша. Главное условия – знание, каким именно деталям необходимо уделить максимум внимания при создании изображения. Если вы знаете хотя бы чуть-чуть о строении черепа, то картинка получится очень реалистичной.

Для создания картины вам понадобится:

— чистый лист бумаги,
— стирательная резинка,
— обычный карандаш.

Шаг первый

Прежде чем приступать непосредственно к процессу рисования, нужно знать, что череп – это совокупность костей, образующих каркас, который защищает мозг от повреждений извне.

Череп состоит из двадцати двух костей, соединенных очень плотно и абсолютно неподвижно. Лишь одна кость подвижна – двадцать третья – нижняя челюсть.

На некоторых изображениях черепа все детали совершенно одинаковы и симметричны. Однако следует отметить, что глазницы в редких случаях бывают абсолютно идентичны. Это же утверждение относится и к зубам.

Поэтому помните, что на своем изображении вы должны отметить небольшие изъяны, мелкие неровности. Ведь идеальный череп найти крайне сложно.

Первым делом, нужно на чистый лист нанести элементарные фигуры. Они будут первоначальными контурами черепа. Затем более подробно, используя только нежирные линии, прорисовываем черепную коробку.

Шаг второй

Главное правило – соблюдайте пропорции головы и расположение разных составляющих изображения относительно друг друга. Для того чтобы не сделать ошибок, нарисуйте легкими линиями разлиновку. Ее потом можно будет стереть при помощи резинки.

Шаг третий

Самое время для прорисовки рта, глаз, челюсти и зубов на ней. Не нужно переживать из-за небольших неточностей или неровностей. От мелких недостатков можно будет легко избавиться чуть позже. Обязательно соблюдайте естественное расположение деталей.

Шаг четвертый

Вы уже практически нарисовали череп. Сейчас самое время приступить к важным деталям. Их следует обвести толстыми линиями. Все дополнительные и вспомогательные линии, лишние элементы можно удалить стирательной резинкой.

Шаг пятый

Завершающий этап – наносим тени на наше изображение. Проявите фантазию и подумайте, как падает свет, и отобразите все тени на рисунке.

Видите, изобразить на чистом листе бумаги реалистичный череп совсем не сложно. Самое главное представлять себе героя иллюстрации правильно и внимательно следовать советам.

Рисунок: Пень | L’atelier Canson

Stumping означает смягчение, смягчение, смешивание, растушевку… Множественные определения для такого простого жеста! Выберите наиболее подходящий для желаемого эффекта.

Что нужно знать

Чем мягче материал, который вы используете, тем больше вы можете его проткнуть. Почему? Это связано с тем, что на бумаге остается больше остатков материала для рисования, которые вы можете распределить. Древесный уголь и сангина — лучшие материалы!

1.

Что у вас в тупике?

  • растушевка: инструмент со скошенными концами, специально созданный для сверхточного использования.
    • Тряпка
  • : отличный самодельный недорогой инструмент, пригодный для вторичной переработки!
  • ватный тампон: вы получите слегка размытый результат, идеально дополняющий вашу тряпку.
  • your finger: ваш самый простой инструмент, а зачастую и самый эффективный!

2.

Почему пень?

Вы хотите сгладить неровности волокон бумаги на участках с нанесенным на них материалом? Сделайте так, чтобы ваш пигмент впитался, слегка потерев область ватной тканью. Чтобы затемнить область, продолжайте добавлять слои материала для рисования.

Хотите сгладить контраст между двумя соседними значениями серого? Проведите указательным пальцем от самого темного участка бумаги к самому светлому. Ваш слегка маслянистый влажный палец соберет остатки и постепенно увлечет их.

, вы можете использовать пень как ластик для создания негативного рисунка. Визуальный рисунок-021-B [XXXbold с желтым выделением !!!] Как это работает: серая поверхность, затем удалите материал рисунка с помощью пня. Варьируйте давление на культю, чтобы получить разные тона.

Имейте в виду : у смешивающих пней есть кончики на обоих концах. Используйте один для темных участков (чтобы постепенно подбирать материал для рисования), а другой для светлых участков (которые останутся более чистыми).

Метод рисования головы Лумисом, пошаговое руководство — МАСТЕРСКАЯ GVAAT

Исследования конструкции Лумиса от Gvaat

Приемы в этом руководстве взяты из книги Эндрю Лумиса по рисованию голов и рук.Книга с описательным названием «Рисование головы и рук». Лумис был искусным иллюстратором и отличным учителем, я настоятельно рекомендую вам взять его книгу. Понимание и глубина знаний в нем феноменальны — спасибо, мистер Лумис.

«Независимо от того, насколько велик ваш талант, талант должен работать со знаниями, чтобы делать что-либо хорошо». —

Эндрю Лумис

Метод Лумиса для построения головы очень популярен, потому что его легко выучить и запомнить, и его можно применить к любому рисунку головы.

Хотя научиться этому методу легко, рисовать голову и лицо почти никогда не бывает. Это потому, что существует множество различных индивидуальных факторов, которые должны быть правильными: перспектива, пропорции, структура отдельных элементов, их расположение и так далее.

Более того, мы должны научиться объединять все это в окончательную согласованную работу, что труднее, чем кажется.

Тем не менее, можно добиться больших успехов, если усердно заниматься и уделять внимание деталям.В этом уроке я расскажу обо всем, что вам нужно знать, чтобы начать работу с методом построения головы Лумисом.

Конструкция головы Лумиса: начните с шара, разделите его на четыре равные части, проведя линию через центр по вертикали и горизонтали, создав таким образом крест. Используйте крестик, чтобы разместить элементы в соответствии с формулой Лумиса. (Исследование конструкции Gvaat)

Чтобы нарисовать голову с конструкцией Лумиса, сначала начните с шара, затем разделите его, проведя линию посередине, разделяя шар на две вертикальные половины.Затем проведите еще одну линию, разделяющую ее по горизонтали. Учитывая направление образовавшегося креста, срежьте лишнее с каждой стороны и начните размещать черты лица: брови на перекрестке, линия волос на полпути к вершине и кончик носа на полпути вниз.

Если все это звучит сложно, не беспокойтесь — мы вместе пройдем через процесс шаг за шагом. Есть много подробных

«Некоторые очень умные художники на самом деле не знают, как правильно конструировать, и в результате они тратят много часов на добавление сложности.Никакое «умение» рисовать головы не может сравниться с хорошими знаниями »

— Эндрю Лумис

Что такое метод построения головы методом Лумиса?

Метод построения Лумиса — это техника, использующая простые формы и измеренные ориентиры для построения головы человека под любым углом. Метод начинается с шара, который разбивается на четыре равные части двумя линиями, а затем с использованием созданных измерений для определения черт лица.

Сколько времени нужно, чтобы научиться строить голову с помощью метода Лумиса?

Хотя метод прост, и каждый может начать конструирование головы всего за несколько минут, он также имеет нюансы.Как и во всем, что связано с рисованием, ожидайте, что хорошее владение методом Лумиса займет месяцы или больше. Альтернатива — никогда не научиться правильно рисовать головы, что было бы большим позором. Головы и лица, как известно, трудно рисовать, и художник, обладающий хорошим навыком рисования головы, обязательно выделится. Без лишних слов, приступим!

Шаг 1: мяч

Шаг 1: сфера или шар.

В методе построения головы Лумиса каждая голова начинается с шара или идеальной сферы.Да, именно мяч и ничего больше.

Челюсть прикрепляется позже, поэтому мяч представляет собой верхнюю часть головы или часть, в которой находится мозг. Эндрю Лумис искал форму, которая больше всего напоминала бы голову, хотя он знал, что голова на самом деле совсем не похожа на идеальную сферу.

Но так каждый раз начинается метод строительства. Это надежно и постоянно, независимо от позы, угла, направления, перспективы или чего-либо еще.Так всегда начинается.

Череп больше похож на шар, чем на что-либо другое — Эндрю Лумис

Шаг 2: Крест. Крест шара — линии носа и бровей

Крест, нарисованный в центре, обозначает направление передней части лица и сориентирует голову. Не беспокойтесь о сторонах лица, мы вернемся к этому на следующем шаге.

Когда мы нарисовали мяч, мы проводим линию через вертикальный центр лица, которая будет представлять линию, на которой мы будем рисовать нос.Мы также проведем через шар горизонтальную линию, представляющую линию бровей. Вместе эти линии образуют крест и имеют огромное значение для правильной конструкции Лумиса.

Хорошо, скажете вы, но, Гваат, сложно нарисовать шар или сферу и провести на ней эти линии. Да, действительно, это требует некоторого знания перспективы.

Но не волнуйтесь, Гваат позаботится о вас. Вот что вы можете сделать для практики. Возьмите реальный пример и несколько раз нарисуйте эту сферу с натуры, прежде чем рисовать из воображения.Вы можете использовать либо баскетбольный мяч — большой шар с уже установленными направляющими линиями Лумиса, либо мяч для гольфа.

У стандартного баскетбольного мяча уже нарисованы поперечные линии. Так что вы можете практиковаться на этом. Однако для этого потребуется много места, так как чаще всего вам нужно будет размещать некоторое расстояние между вашим рисунком и баскетбольным мячом. Изображение предоставлено Клариссой Уотсон.

Вы также можете купить мяч для гольфа и самостоятельно провести линии перманентным маркером. Через некоторое время попробуйте рисовать из сферы без линий, а затем попробуйте рисовать из воображения.

Эти поперечные линии делят мяч на четыре равные части, что означает, что они центрированы (как экватор) на шаре.

Каждый художник должен быть готов к определенной борьбе со строительством, поэтому не позволяйте себе унывать … В этом и состоит настоящая работа художника — учиться конструировать вещи в трех измерениях на двухмерной поверхности.

. . . Когда поиск определенных знаний также становится приятным, половина дела выиграна.Строительство не должно вас беспокоить; это приходит с практикой. — Эндрю Лумис

Место пересечения этих двух линий — это «крест» на мяче.

Крест или точка, где линия надбровных дуг пересекает среднюю линию лица, является ключевой точкой построения всей головы. — Эндрю Лумис

Крест важен, потому что он определяет направление лица или положение лица на шаре. Линия надбровных дуг, перемещаясь по всему шару, помогает определить положение ушей.

Шаг 3: Сплющивание шара

Лумис определил, что, хотя череп лучше всего представлен абстрактной и простой формой мяча, мяч не представляет голову идеально. Более подходящее изображение — это «сплющенный шар». То есть мяча, который немного плоский с каждой стороны.

Чтобы добиться этого сглаживания формы шара, Лумис предлагает представить себе нож, отрезающий небольшие участки шара с каждой стороны, в результате чего получается сплющенный шар.

Сплющивание мяча путем «срезания» участков с каждой стороны. Мяч с каждой стороны (стороны головы) срезан, чтобы получился сплющенный шар — форма, более характерная для формы головы.

Какие части мяча мы сплющиваем? Стороны головы, а точнее участки, где крепятся уши. Как мы узнаем, какие стороны? Мы определяем стороны, определяя направление мяча, что мы можем сделать, указав крест на передней части лица.

Шаг 4: Разделение средней линии на четыре части — линия роста волос, линия бровей, нос и подбородок.

Прежде, чем мы продолжим. Давайте посмотрим, как крест, созданный на передней части мяча, и верхняя часть мяча, а также плоская сторона, совпадают с окончательным рисунком.

Если вы до сих пор запутались, эта диаграмма (ниже) должна помочь прояснить ситуацию. Если это не так, может быть хорошей идеей вернуться и просмотреть, прежде чем продолжить.

Верхний крест — это верхний центр головы.Передний крест — это центральная линия, на которой расположены брови. (Исследование строительства, проведенное Гваатом)

Хорошо, теперь мы понимаем, как строятся эти достопримечательности. Давайте поговорим о расстояниях между макушкой, линией роста волос, линией бровей, носом и подбородком. И говорить, к счастью, особо не о чем — эти расстояния все те же .

Чтобы не было путаницы, посмотрите на эту диаграмму, чтобы увидеть идентификацию каждого маркера:

(Исследование Loomis Construction, Gvaat)

Теперь, когда мы знаем маркеры, давайте визуально определим такое же расстояние между ними:

(Исследование Loomis Construction, Gvaat)

Линия по центру носа поможет нам определить пять ориентиров.Эти ориентиры расположены в следующем порядке сверху вниз от лица:

.
  1. 1. Верхняя часть головы
  2. 2. Линия роста волос — линия, где обычно начинаются волосы
  3. 3. Линия бровей
  4. 4. Нос — линия, где заканчивается нос
  5. 5. Линия подбородка — линия, где заканчивается подбородок

Размещение черт лица в Loomis Construction

Линия роста волос на 1, линия бровей на 2, кончик носа на 3, конец подбородка на 4. (исследование Loomis Construction, Gvaat)

Линия роста волос устанавливается примерно на полпути от линии бровей до макушки головы.Пространство между линией бровей и линией роста волос относится ко лбу.

Расстояние от кончика носа до брови в среднем равно высоте лба.

Расстояние от нижней части подбородка до основания носа равно расстоянию от нижней части носа до брови.

Эти ориентиры легко найти в строительстве Лумиса. Конечно, помните, что каждый человек индивидуален, и вам придется несколько изменить конструкцию в зависимости от модели, с которой вы работаете, и подобия, которое вы рисуете, чтобы достичь.

Тот факт, что расстояние между каждым маркером одинаковое, упрощает задачу: после получения этого базового шаблона мы можем настроить его по своему усмотрению.

Построение лица и головы зависит от определения точек измерения. Любой другой путь связан с предположениями, а это азартная игра, как вы ее понимаете. На тот момент, когда вы угадаете, есть много неизбежных ошибок. — Эндрю Лумис

В итоге — руководство по построению черт лица Лумис рекомендует соблюдать следующую последовательность расстояний:

Эти три дистанции соответствуют друг другу:

От бровей до линии роста волос (лоб) = от бровей до кончика носа = от кончика носа до подбородка

Таким образом, все три пробела проходят по центральной линии лица.Достаточно легко запомнить! Либо это? Что ж, это становится немного сложнее, если вы начнете учитывать угол головы, перспективу и ракурс, вызванный углом. Но в остальном да, это так просто!

Расположение черт лица важнее, чем их рисунок. — Эндрю Лумис

Картина Гваата с использованием конструкции Лумиса.

Шаг 5: Установка ушей с использованием метода построения головы Лумиса

Теперь, когда мы знаем, где расположены все черты лица, мы можем разместить ухо.Ухо входит в нижний задний угол круга, образованного уплощением головы. Проверьте эту диаграмму, чтобы узнать его местонахождение:

Размещение ушей в конструкции Loomis. Исследование Гваата

Хорошо, Гваат, но как мне нарисовать ухо? У меня есть отдельный урок о том, как рисовать ухо, посмотрите его по этой ссылке. (Хотите нарисовать упрощенные уши? Посмотрите этот урок по рисованию ушей аниме.)

Видимые кости

Рисование черепа. Автор Gvaat

За исключением щек, вся плоть головы лежит над костью и имеет плавную форму по форме кости.- Эндрю Лумис

Костная структура лица имеет большое значение для правильного рисования лица. Это потому, что пока мышцы двигаются в разные стороны, кости представляют собой жесткий каркас, который остается неизменным под ними.

Не только каркас постоянен, он также симметричен с левой и правой стороны лица, что становится проблемой, если художник неосторожно размещает элементы.

Хотя мы не видим кости в деталях, мы должны думать о них как о каркасе головы.- Эндрю Лумис

Подход Лумиса к построению головы на самом деле основан на костях под ней. Поскольку ориентиры черепа несколько различаются у разных людей, вы можете регулировать расстояние, чтобы создавать различные типы рисунков головы.

Хотите нарисовать длинный нос — значительно увеличьте это пространство. Как насчет более длинного и большого подбородка? Нет проблем, увеличьте расстояние между носом и подбородком и так далее.

Лучший способ запомнить кости лица — это практиковаться в рисовании черепа под разными углами.У меня есть упражнение для этого, которое доступно моим подписчикам на рассылку новостей. Это одно из многих упражнений и доступных для загрузки файлов. Вы также получите 7-дневный тренер для художников, который поможет вам быстро стать лучше. Вы можете зарегистрироваться по этой ссылке.

(Процесс строительства Лумиса, исследование Gvaat)

Изучите строительство Лумиса, создав конструкцию по фотографиям

Итак, мы рассмотрели теорию конструкции Лумиса выше. Теперь перейдем к самому упускаемому из виду, но, тем не менее, самому важному этапу построения Лумиса — практике с фотографиями.

Если вы хотите рисовать, чтобы получить красивую, полную жизни иллюстрацию, я настоятельно рекомендую использовать фотографии для практики, а затем начать создавать свои собственные рисунки Loomis. Это отличный способ практики, и простое выполнение нескольких фотографий в день в течение двух недель с последующим коротким сеансом рисования может помочь вам перейти на следующий уровень портретного рисования.

Попробуйте, последовательность и настойчивость — ключи. Продолжайте возвращаться к правилам строительства, чтобы проверить свою работу!

Самые важные моменты в Loomis Head Construction

(Исследование конструкции Лумиса, проведенное Гваатом)

Итак, вы пробовали построить голову Лумисом, но все не так хорошо.Если вы новичок в рисовании, вам очень поможет набраться терпения. Это потребует некоторых усилий, но если вы будете усердно и последовательно практиковаться, я уверен, что вы увидите результаты.

Одним из столпов умения рисовать что угодно, включая головы под любым углом, является понимание перспективы. Чтобы улучшить свои навыки перспективы, ознакомьтесь с этим созданным мной учебником по рисованию транспортных средств в перспективе, нажав здесь.

Что самое важное, что нужно вынести из конструкции Loomis?

  • Пункт первый: поймите перспективу, без нее вы не будете хорошо рисовать головы, или что-то еще в этом отношении.Это (возможно) печальная правда, но это правда. Так что см. Ссылку выше для руководства по перспективе. (Это также не так грустно, поскольку перспективу можно изучать очень систематическим образом, существуют четкие правила и прогресс легко измерить).
  • Пункт два: обратите внимание, что крест делит мяч на четыре равные части.
  • Пункт третий: обратите внимание на равное расстояние между линией бровей, носом, подбородком и линией волос.

И наконец: рисовать голову сложно, ожидайте, что будете делать много практических рисунков по ссылке, прежде чем они начнут улучшаться.Я бы предложил задачу «100 голов» — вытянуть 100 голов из эталона в течение 2-5 дней, а затем повторить, повторить и повторить с интервалами исправления и размышления.

Вот и все! Это конец краткого описания конструкции Лумиса.

Что еще сказать? Теперь ваша очередь рисовать!

Радость пень! | Bow International

Возможно, это не самый распространенный вид стрельбы из лука, но для Джима Кента (он же Гризли Джим) он один из самых чистых.Здесь он объясняет очарование пенька и то, как попробовать это на себе

Единственная причина, по которой у вас есть этот лук в руке, заключается в том, что в какой-то момент вы подумали, что он выглядит круто, и удовольствия от случайного посылки стрел в цель было достаточно

Иногда я действительно задаюсь вопросом о людях, которые сегодня живут в чрезмерно отполированном, чрезмерно отфильтрованном, недостижимо идеальном мире социальных сетей. Вы знаете, что мы все делали это время от времени; вынул пару плохих стрелок, чтобы сделать снимок для этого нового поста в Instagram, или сфотографировал этот безумно хороший конец, чтобы поделиться на Facebook — но что-то, что я вижу сейчас как никогда, это то, что люди ищут выхода от этих добровольно установленных высоких стандартов.Было время, когда достаточно было спуститься в местную зону и послать в цель несколько стрел. Но чаще, чем не только в последнее время, когда я нахожусь в своем клубе стрельбы из лука, я начинаю видеть, как лучники — всех дисциплин, от длинного лука до соединения — испытывают стресс. Подчеркнуты тем, что не набрали этот балл Боумена, подчеркнули, что не разбили свой личный рекорд, или подчеркнули, что какая-то тривиальная вещь в их форме не нажала на ту конкретную ночь.

Я всегда буду пытаться спросить кого-нибудь, когда я увижу, что они выглядят немного разочарованными своей стрельбой из лука, почему они вообще взяли лук, как бы давно они ни начали.Хотели ли они начать с того, что они хотели заполнить свои полки дешевыми пластиковыми трофеями и оловянными медалями, если они хотели видеть свое имя на доске сухих салфеток в конце турнира, получить свое имя в конце журнала по стрельбе из лука, или хотя бы представлять свою страну на международной арене?

Бланты или очки для дзюдо — лучшее оборудование для того, чтобы поставить в тупик, облегчая извлечение стрел из цели

Пожалуйста, не поймите меня неправильно, все это потрясающе, но я могу гарантировать, что это не причина, по которой они или вы вообще взяли лук.Будь то традиционный цельный или олимпийский стиль, единственная причина, по которой у вас есть этот лук в руке, заключается в том, что в какой-то момент вы подумали, что он выглядит круто, и удовольствия от случайного попадания стрел в цель было достаточно. . Просто получить стрелу на босса — это все, что вам нужно, чтобы вызвать улыбку на вашем лице, где теперь вы ругаете себя, если вы находитесь за пределами 10-го ринга или просто пропустили это профессиональное убийство. Да, вы сейчас улыбаетесь, потому что можете вспомнить, когда впервые подняли лук.; когда вы снимаете без давления или каких-либо предвзятых представлений о том, чего вам нужно достичь, где процесс съемки ради стрельбы был всей мотивацией, которая вам нужна, чтобы продолжать возвращаться из недели в неделю.

За последние пару лет я приложил сознательные усилия, чтобы попытаться снова запечатлеть это детское чудо в моей стрельбе из лука. По правде говоря, я никогда не терял его; всякий раз, когда я держал в руке лук, он всегда возвращал меня в детство, и я не думаю, что когда-нибудь его потеряю.Но я все чаще обнаруживал, что не по своей вине мне приходится в последнее время более серьезно относиться к стрельбе из лука, что касается представления Великобритании, как я мог бы упомянуть один или два раза ранее (не то чтобы я был взволнован или что-то в этом роде).
Но есть одна вещь, которая гарантированно вернет меня обратно на землю, чтобы избавиться от любого накопившегося разочарования или стресса, которые я, возможно, накопил на этом пути. Одна вещь, которая гарантированно перезагрузит мою систему, сбивает с толку.

Это включает в себя выход в лес и стрельбу в одной из самых чистых форм.Здесь нет трехмерных целей с определенными зонами поражения, нет хороших больших желтых пятен, по которым можно стрелять, только пни деревьев. Выковырять крошечную дырочку или листочек на старом гнилом пне с 30 ярдов. Найти небольшую щель в дереве, послать стрелу прямо и поразить ее. Это то, что делали наши предки, гуляя по лесу, оттачивая свои навыки, готовясь положить еду на стол, когда стрельба из лука была не просто спортом или хобби, это был образ жизни.

Иногда известный как бродяжничество, это пешеходный маршрут с целями, выбранными из природных особенностей леса.

Современная стрельба по пням или, как ее иногда называют (не путать с метками), немного отличается от того, как это было раньше, не говоря уже о том, что на самом деле сделать это труднее.Первое большое препятствие — найти, где это сделать! В этом мире, с нашей одержимостью здоровьем и безопасностью, вы не можете просто выскочить в ближайший лесной массив и начать волей-неволей метать стрелы в пни деревьев. Как я уверен, вы знаете, это абсолютная стрельба из лука на минном поле в любой форме на публике.

Мне повезло, что у меня есть доступ к частному лесу, где после получения разрешения землевладелец рад, что я бродил по улице, проводя день с парой друзей в тупике — мы даже иногда разбивали лагерь.И есть что-то настолько приятное в том, чтобы провести ночь у костра с луком, долго болтать обо всем и обо всем… это как бы заставляет меня чувствовать себя Фредом Беаром.

Если вам посчастливилось найти место, где вы хотели бы стрелять, я должен подчеркнуть, что чрезвычайно важно получить разрешение землевладельца, прежде чем вы пойдете и сделаете это. Если вы этого не сделаете и в конечном итоге нарушите границу с луком в руке, это не закончится хорошо, и вы только нанесете дурную славу тому, что мы любим больше всего.

Но возвращаясь к вопросу о здоровье и безопасности, я считаю, что должен упомянуть, что, находясь в тупике, так же важно помнить о своем окружении, как когда вы находитесь на поле или в клубе. Вы можете стрелять стрелой с большим резиновым тупым концом на конце, но вы все равно можете нанести некоторый урон.

Однако разрешение получено, единственное, что вам нужно, это правильные стрелки. Лично мне нравится что-то достаточно жесткое и тяжелое; хорошая прочная карбоновая стрела с резиновым тупым наконечником или наконечником для дзюдо.Что делают притупления и очки дзюдо, так это предотвращают проникновение стрелы слишком глубоко в старый пень или даже землю, если вы случайно промахнулись, что значительно упрощает извлечение и поиск ваших стрел.

Если вам посчастливилось найти место, где вы хотели бы стрелять, я должен подчеркнуть, что чрезвычайно важно получить разрешение землевладельца, прежде чем вы поедете и сделаете это

Стрельба по полевой точке, например, делает вашу стрелу невероятно сложной, если не забавной, наблюдать за вытаскиванием ваших приятелей, особенно если вы случайно попали в пень, который оказался тяжелее, чем вы думали вначале.Очевидно, что стрельба стрелами по пням иногда заканчивается ранением стрел, но, говоря, если вы заядлый полевой лучник, вы, вероятно, привыкли время от времени терять или ломать пару стрел.

Итак, чтобы вернуться к тому, о чем я говорил ранее, всякий раз, когда я чувствую стресс или у меня есть трусики в повороте по поводу какого-то аспекта моей стрельбы, я всегда оказываюсь в лесу, стреляя в пни. Да, я знаю, что это не самый простой и не самый доступный способ стрельбы, и в нем нет регламентированных кодексов здоровья и безопасности, правил или положений, которые вы применяете в клубе.Но это только ты, твой лук и природа.

Это напоминает мне, кто я; так я начал заниматься стрельбой из лука в детстве, и я очень надеюсь, что именно так я и закончу стрельбу из лука, если мне повезет дожить до старости; бродить по лесу, снимая пни с внуками.

Но если вы все-таки хотите выйти на пень, будьте осторожны, руководствуйтесь здравым смыслом, и у вас будет время на всю жизнь — не говоря уже о том, насколько точными вы будете стрелять крошечными пятнышками на пнях. В самом деле, есть что-то маленькое, чтобы целиться и упускать малое… но это тема для другого раза.

Береги себя и стреляй прямо!

Гризли Джим

Эта статья впервые появилась в 119 выпуске журнала Bow International. Чтобы получать больше подобного контента, подпишитесь сегодня в нашем безопасном интернет-магазине: www.myfavouritemagazines.co.uk

этапов прослушивания | Безграничные коммуникации

Стадия приема

Первый этап процесса слушания — это этап приема, который включает слушание и участие.

Цели обучения

Определить этап приема процесса прослушивания

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Слух — это физиологический процесс регистрации звуковых волн, попадающих в барабанную перепонку.
  • Посещение — это процесс точного определения конкретных звуков, которые мы слышим как слова.
  • Посещение также предполагает способность различать перерывы между словами или сегментацию речи.
Ключевые термины
  • Слух : физиологический процесс регистрации звуковых волн при их попадании в барабанную перепонку.
  • Посещение : Процесс точного определения определенных звуков как слов.
  • Этап приема : Первый этап процесса слушания, который включает слушание и участие.

Стадия приема

Первый этап процесса слушания — это этап приема, который включает слушание и участие.

Используй свои уши! : первая стадия процесса прослушивания — получение.

Слух — это физиологический процесс регистрации звуковых волн, попадающих в барабанную перепонку.Каким бы очевидным это ни казалось, чтобы эффективно собирать информацию посредством слушания, мы должны сначала уметь физически слышать то, что мы слушаем. Чем четче звук, тем легче становится процесс прослушивания.

В сочетании со слушанием присутствие — это вторая половина принимающей стадии в процессе слушания. Посещение — это процесс точного определения и интерпретации определенных звуков, которые мы слышим как слова. Звуки, которые мы слышим, не имеют значения, пока мы не дадим им их значение в контексте.Слушание — это активный процесс, который конструирует смысл как из вербальных, так и невербальных сообщений.

Проблемы приема

Слушатели часто подвергаются бомбардировке различными слуховыми стимулами одновременно, поэтому они должны различать, какие из этих стимулов являются звуками речи, а какие нет. Эффективное слушание предполагает способность сосредоточиться на звуках речи, не обращая внимания на другие шумы. Например, пассажир поезда, который слышит голос капитана через громкоговоритель, понимает, что капитан говорит, а затем расшифровывает, что говорит капитан, несмотря на другие голоса в кабине.Другой пример — попытка послушать рассказ друга, идущего по оживленной улице. Чтобы лучше всего слышать то, что она говорит, слушатель должен игнорировать окружающие звуки улицы.

Посещение также предполагает способность различать человеческую речь, также известную как «сегментация речи». « 1 Идентификация слуховых стимулов как речи, но невозможность разбить эти речевые звуки на предложения и слова будет нарушением процесса слушания. Различительная сегментация речи может быть более сложной задачей, когда слушатель сталкивается с незнакомым языком.

Стадия понимания

Стадия понимания — это стадия, во время которой слушатель определяет контекст и значения слышимых слов.

Цели обучения

Определите этап понимания процесса слушания

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Этап понимания — это второй этап в процессе слушания.
  • Определение контекста и значения каждого слова имеет важное значение для понимания предложения.
  • Понимание того, что мы слышим, необходимо для сбора информации.
  • Задавая вопросы, вы можете помочь слушателю лучше понять сообщение или основную мысль говорящего.
Ключевые термины
  • Стадия понимания : Стадия слушания, во время которой слушатель определяет контекст и значения слышимых слов.
  • понимание : совокупность намерений или атрибутов, характеров, знаков, свойств или качеств, которыми обладает объект; совокупность намерений, имеющих отношение к контексту данного обсуждения.

Этапы слушания: этап понимания

Озадаченный : После получения информации путем прослушивания следующим шагом будет понимание того, что вы слышали.

Второй этап процесса слушания — этап понимания. Понимание или понимание — это «общий смысл между сторонами в коммуникационной транзакции» и составляет первый шаг в процессе слушания. Это этап, на котором слушатель определяет контекст и значения слов, которые он или она слышит.Определение контекста и значения отдельных слов, а также присвоение значения в языке имеет важное значение для понимания предложений. Это, в свою очередь, важно для понимания сообщения докладчика.

Как только слушатели поймут основную мысль говорящего, они могут приступить к сортировке остальной информации, которую они слышат, и решить, какое место она занимает в их мысленных планах. Например, политический кандидат прислушивается к аргументам своего оппонента, чтобы понять, какие политические решения он поддерживает.

Прежде чем получить общую картину сообщения, может быть сложно сосредоточиться на том, что говорит говорящий. Подумайте о том, чтобы пойти на лекцию на полпути. Вы можете сразу понять слова и предложения, которые слышите, но не сразу понять, что доказывает лектор, или является ли то, что вы слышите в данный момент, главным тезисом, примечанием или отступлением.

Понимание того, что мы слышим, — огромная часть нашей повседневной жизни, особенно с точки зрения сбора основной информации.В офисе люди слушают начальство, чтобы узнать, что им делать. В школе ученики слушают учителей, чтобы узнать о новых идеях. Мы слушаем, как политические кандидаты произносят политические речи, чтобы определить, кто получит наш голос. Но без понимания того, что мы слышим, ни одно из этих повседневных слушаний не даст нам никакой практической информации.

Один из способов лучше понять смысл говорящего — задавать вопросы. Задавая вопросы, слушатель может заполнить любые дыры, которые он может иметь в мысленной реконструкции сообщения говорящего.

Этап оценки

Этап оценки — это этап слушания, во время которого слушатель критически оценивает информацию, полученную от говорящего.

Цели обучения

Определите этап оценки процесса прослушивания

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Слушатель качественно и количественно оценивает полученную от говорящего информацию.
  • Оценка позволяет слушателю составить мнение о том, что он услышал.
  • Оценка важна для слушателя с точки зрения того, как услышанное повлияет на его собственные идеи, решения, действия и / или убеждения.
Ключевые термины
  • тангенциальный : просто касающийся, относящийся к касательной, только косвенно связанный.
  • Этап оценки : Этап процесса прослушивания, во время которого слушатель критически оценивает информацию, которую он получил от говорящего.
  • оценка : определить, оценить или судить о стоимости; оценить.

Стадия оценки

Focus : Как только вы поймете, что слышите, вы можете сосредоточиться на соответствующей информации.

На этом этапе слушания слушатель оценивает полученную информацию как качественно, так и количественно. Оценка позволяет слушателю составить мнение о том, что он услышал, и, при необходимости, начать разработку ответа.

На этапе оценки слушатель определяет, является ли информация, которую он услышал и понял от говорящего, хорошо составленной или дезорганизованной, предвзятой или непредвзятой, истинной или ложной, значительной или незначительной.Они также выясняют, как и почему говорящий придумал и передал сообщение, которое они передали. Это может включать рассмотрение личных или профессиональных мотивов и целей докладчика. Например, слушатель может решить, что яростное осуждение коллегой другого за то, что он заклинивает копировальный аппарат, фактически верен, но может также понять, что ребенок коллеги болен, и это может его раздражать. Избиратель, который слушает и понимает моменты, озвученные в непроходимой речи политического кандидата, может решить, были ли эти пункты достаточно убедительными, чтобы заслужить его голос.

Стадия оценки происходит наиболее эффективно, когда слушатель полностью понимает, что пытается сказать говорящий. Хотя мы можем, а иногда и делаем, формировать мнения об информации и идеях, которые мы не понимаем полностью или даже неправильно понимаем, в долгосрочной перспективе это не всегда идеально. Четкое понимание сообщения говорящего позволяет слушателю оценить это сообщение, не увязая в двусмысленности и не тратя ненужное время и энергию на адресацию точек, которые могут быть косвенными или несущественными по другим причинам.

Этот этап критического анализа важен для слушателя с точки зрения того, как услышанное повлияет на его собственные идеи, решения, действия и / или убеждения.

Стадия отклика

Этап ответа — это когда слушатель дает вербальные и / или невербальные реакции на то, что она слышит.

Цели обучения

Определите ответную стадию процесса прослушивания

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Говорящий ищет ответы от слушателя, чтобы определить, понимается ли и / или рассматривается ли ее сообщение.
  • Когда слушатель устно отвечает на то, что он слышит, роли говорящего / слушателя меняются местами.
  • Основываясь на ответах слушателя, говорящий может либо изменить, либо продолжить доставку своего сообщения.
Ключевые термины
  • Этап ответа : Этап слушания, на котором слушатель дает вербальные и / или невербальные реакции на то, что он слышит.

Стадия отклика

Этап ответа — это этап процесса слушания, на котором слушатель обеспечивает вербальные и / или невербальные реакции, основанные на кратковременной или долговременной памяти.После стадии запоминания слушатель может реагировать на то, что он слышит, вербально или невербально. Невербальные сигналы могут включать в себя такие жесты, как кивок, зрительный контакт, постукивание по ручке, ерзание, почесывание или склонение головы, улыбку, закатку глаз, гримасу или любой другой язык тела. Такие ответы могут отображаться намеренно или непроизвольно. Устный ответ может включать в себя вопрос, запрос дополнительной информации, перенаправление или изменение фокуса разговора, отключение говорящего или повторение того, что говорящий сказал ей, чтобы убедиться, что полученное сообщение соответствует предполагаемому сообщению.

Невербальные реакции, такие как кивание или зрительный контакт, позволяют слушателю сообщить о своем уровне интереса, не прерывая говорящего, тем самым сохраняя роли говорящего / слушателя. Когда слушатель устно отвечает на то, что он слышит и запоминает, например, вопросом или комментарием, роли говорящего / слушателя меняются местами, по крайней мере, на мгновение.

Ответ добавляет действие к процессу прослушивания, который в противном случае был бы внешне пассивным процессом. Часто говорящий ищет вербальные и невербальные ответы слушателя, чтобы определить, понимается ли и / или рассматривается ли и / или как его сообщение.Основываясь на ответах слушателя, говорящий может либо изменить, либо продолжить доставку своего сообщения. Например, если у слушателя нахмурены брови и скрещены руки, говорящий может решить, что ему нужно снизить тон, чтобы лучше донести свою точку зрения. Если слушатель улыбается, кивает или задает вопросы, говорящий может почувствовать, что слушатель заинтересован и его сообщение передается эффективно.

Слушатель : Поднимая руку к подбородку, эта женщина дает невербальный сигнал о том, что она концентрируется на том, что говорит говорящий (не изображенный).

Стадия воспоминаний

Стадия запоминания происходит, когда слушатель классифицирует и сохраняет информацию, которую он получает от говорящего.

Цели обучения

Определите этап запоминания процесса прослушивания

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Память важна на протяжении всего процесса прослушивания.
  • Память позволяет говорящему поместить то, что она слышит, в контекст того, что она слышала раньше.
  • Использование информации сразу после ее получения улучшает удержание информации.
  • Отвлечение внимания или бездумное слушание снижает время удержания информации.
Ключевые термины
  • память : способность организма записывать информацию о вещах или событиях с возможностью вызова их позже по желанию.
  • отзыв : Память; способность запоминать.
  • Стадия запоминания : Стадия слушания, на которой слушатель классифицирует и сохраняет информацию, которую он получает от говорящего.

Стадия воспоминаний

Память : Запоминание того, что вы слышите, является ключом к эффективному слушанию.

В процессе слушания стадия запоминания происходит, когда слушатель классифицирует и сохраняет информацию, полученную от говорящего, для будущего доступа. Результат — память — позволяет человеку записывать информацию о людях, объектах и ​​событиях для последующего вызова. Это происходит как во время выступления докладчика, так и после него.

Память важна на протяжении всего процесса прослушивания.Мы полагаемся на нашу память, чтобы заполнить пробелы, когда мы слушаем, и позволить нам поместить то, что мы слышим в данный момент, в контекст того, что мы слышали раньше. Если, например, вы забыли все, что слышали сразу после того, как услышали, вы не сможете следить за тем, что говорит говорящий, и разговоры будут невозможны. Более того, друг, который выражает страх перед собакой, которую она видит на тротуаре впереди, может помочь вам вспомнить, что подруга начала разговор с детского воспоминания о нападении собаки.

Запоминание предыдущей информации имеет решающее значение для продвижения вперед. Точно так же создание ассоциаций с прошлой запомненной информацией может помочь слушателю понять, что он сейчас слышит, в более широком контексте. Например, слушая лекцию о симптомах депрессии, слушатель может найти связь с описанием персонажа романа, который он прочитал много лет назад.

Использование информации сразу после ее получения улучшает удержание информации и уменьшает кривую забывания или скорость, с которой мы больше не сохраняем информацию в нашей памяти.И наоборот, когда мы бездумно слушаем, удержание снижается, и мы прилагаем мало усилий, чтобы понять сообщение говорящего.

Поскольку у всех разные воспоминания, говорящий и слушающий могут придавать разные значения одному и тому же утверждению. В этом смысле установление общей основы с точки зрения контекста чрезвычайно важно как для слушателей, так и для выступающих.

Как отшлифовать и отполировать пень | Руководства по дому

Пни обычно считаются опасными для спотыкания, нежелательными остатками нежелательного дерева.Однако независимо от того, решите ли вы отрезать пень или оставить его на месте, вы можете отшлифовать и отполировать его, чтобы сделать деревенский декор, причудливый детский игровой стол или подставку для демонстрации растений и скульптур. Тщательно отшлифуйте, чтобы сохранить сучки, царапины и червячные узоры, которые придают древесине характер. Натуральный восковый лак защищает дерево, сохраняя его естественный цвет и характер.

Обрежьте пень заподлицо с землей, если хотите, или оставьте его на месте, если хотите создать стационарный стол.Дать культю полностью высохнуть; это может занять несколько месяцев, если вы работаете с зеленым деревом. Дерево сжимается, поскольку теряет влагу, и кора начинает отделяться от внутренних слоев древесины.

Снимите кору с пня, чтобы обнажить внутреннюю поверхность древесины. Во многих случаях кору можно оторвать руками, но, возможно, вам понадобится монтировка или долото и молоток, чтобы снять кору. Если с помощью инструментов кора не отделяется легко, дайте ей больше времени для высыхания. Старайтесь не копаться в древесине инструментами, чтобы не оставить непривлекательных следов инструмента или уничтожить интересные узоры на дереве и следы насекомых на дереве.

Очистите культю щеткой с жесткой щетиной, чтобы удалить грязь и мусор. Скопившуюся грязь в трещинах или вокруг узлов на пне можно соскоблить с помощью отвертки с плоским жалом.

Проведите наждачной бумагой с зернистостью от средней до мелкозернистой, например, зернистостью 180, вдоль сторон пня вверх и вниз, чтобы следить за текстурой древесины. Повторите этот процесс для верхней и нижней части культи, следуя кольцам культи в качестве ориентира для шлифования. Отшлифуйте культю вручную, используйте ленту или пальмовую шлифовальную машину.Продолжайте шлифовать, пока не почувствуете шероховатости, когда проведете рукой по дереву. Смахните опилки с пня, чтобы видеть, как идет процесс.

Отшлифуйте стороны и верх пня наждачной бумагой с более мелким зерном, например, с зернистостью 200 или мельче, чтобы при желании получить еще более гладкую поверхность.

Тщательно натрите воском тонкую пасту со всех сторон культи. Нанесите воск с помощью стальной мочалки # 0000. Следите за волокнами по бокам и сверху, чтобы избежать излишков воска. Используйте достаточно воска, чтобы полностью покрыть дерево.Дайте воску застыть на дереве примерно на 30 минут или на ночь, если хотите. Более длительное время ожидания приводит к более твердому воску, который становится труднее удалить по мере его затвердевания.

Потрите культю вдоль зерен чистой мягкой тканью, например салфеткой из микрофибры, чтобы удалить излишки воска. Если вы нанесли слишком много воска, удалите излишки стальной мочалкой № 0000.

При желании нанесите второй и третий слой воска на дерево, используя чистую ткань, чтобы нанести очень легкий восковой слой.Дайте воску застыть не менее часа или на ночь. Протрите воск чистой тканью. Дополнительные восковые покрытия не являются обязательными, но их можно добавлять до достижения желаемой отделки.

Ссылки

Советы

  • Можно начать с наждачной бумаги с более крупной зернистостью, чем с зернистостью 180, но при этом сразу удаляется больше древесины, что может отшлифовать естественные детали древесины.
  • Верх и низ пня должны быть ровными, чтобы их можно было использовать в качестве стола. Вы можете использовать строгальный станок для дерева, чтобы быстро сбрить дерево, или зашлифуйте неровные края наждачной бумагой с крупной зернистостью, например, зернистостью 60 или более крупной.
  • Если вы хотите сделать забавный детский игровой стол из пня в вашем дворе, отшлифуйте и отполируйте пень, который все еще находится в земле. Найдите еще две части пня, которые немного меньше по размеру. Отшлифуйте и отполируйте более мелкие детали, чтобы создать два подходящих стула для стола. Однако даже с защитным покрытием пень с корнями в земле будет медленно разлагаться.
  • Возможно, вам придется повторно наносить воск не реже одного раза в год, чтобы сохранить такое же защитное покрытие на дереве.

Writer Bio

Амелия Аллонси, бывшая декоратор тортов и знающий себя садовод, больше всего чувствует себя дома на кухне или с руками в грязи. Она получила степень бакалавра в Университете Западной Вирджинии. Ее работы были опубликованы в San Francisco Chronicle и на других сайтах.

Расследование продолжается после того, как на видео видно, как офицер Восточного Кливленда наступает на голову подозреваемого

ВОСТОЧНЫЙ КЛИВЛЕНД, Огайо (WJW) — Команда FOX 8 I узнала, что офицер полиции Восточного Кливленда был отправлен в отпуск.

Это произошло после того, как городские власти заявили, что его засняли на видео, когда он топал по голове 37-летнего жителя Кливленда после непродолжительного преследования.

Детективы Восточного Кливленда нашли наркотики, спрятанные в энергетических напитках, и арестовали

«Это недопустимо, и я лично был возмущен», — сказал I-Team мэр Восточного Кливленда Брэндон Кинг во вторник. «Нанесение ударов по подчиненному человеку, который, по сути, находился на земле и, я бы сказал, в значительной степени беззащитен».

Начальник сказал, что подозреваемый серьезно не пострадал.

Инцидент произошел 1 апреля 2020 года. Городские власти заявили, что узнали об этом только на прошлой неделе, когда для видео был подан публичный запрос. Начальник полиции Восточного Кливленда Скотт Гарднер сказал, что подозреваемый был остановлен за нарушение правил дорожного движения.

«Я знаю, что это совершенно не входит в наши правила и процедуры, когда офицер может это делать, и я считаю, что это преступно», — сказал Гарднер.

Гарднер сообщил, что в настоящее время проводится внутренняя проверка, и в соответствии с политикой профсоюза офицер Николас Фоти находится в оплачиваемом отпуске.Гарднер сказал, что он также попросил Министерство юстиции США расследовать этот вопрос.

«Несмотря на это тревожное видео, я просто хочу, чтобы люди доверяли процессу», — сказал East Cleveland Cpt. Кен Ланди. «У нас есть внутренний процесс».

Член совета

Восточного Кливленда Тимоти Остин и Эрнест Смит заявили, что, по их мнению, в Восточном Кливленде есть «выдающиеся» полицейские силы, и рады, что вождь расследует это дело.

«Я хочу поблагодарить начальника полиции за незамедлительные действия и за то, что он оказался перед лицом того, что может стать кризисом в нашем сообществе», — сказал Остин.

Согласно протоколам муниципального суда Восточного Кливленда, подозреваемый был признан виновным в нарушении правил дорожного движения и оштрафован.

Мужчина арестован после скоростной погони по Восточному Кливленду

Гарднер сказал, что внутреннее расследование в отношении офицера может занять пару недель. Он сказал, что офицеру может грозить увольнение.

«Этот тип акции не представляет эту администрацию, не представляет эту полицию и этот город», — сказал мэр.«Этого просто не потерпят».

Закрыть модальное окно

Предложите исправление

Предложите исправление

Как купать новорожденного: 10 простых шагов

Поздравляем, если вы недавно родили первенца! Первые несколько месяцев жизни вашего ребенка — прекрасное время. Но вам может быть интересно, как купать новорожденного.

Не волнуйтесь! На самом деле это простой процесс, и, как только вы освоите его, вы сразу же станете экспертом по детской ванне.Продолжайте читать, чтобы узнать, как искупать новорожденного за 10 простых шагов.

Когда начинать купать новорожденного

Многие молодые мамы не знают, когда начинать купать своих новорожденных. Всемирная организация здравоохранения рекомендует подождать не менее 24 часов после рождения ребенка, прежде чем его купят в первый раз. На это есть несколько причин.

Прежде всего, ваш ребенок только что покинул комфортный животик и легко простудится. Вам нужно дать любимому человеку немного времени, чтобы приспособиться к жизни вне утробы матери.

Эксперты считают, что от 24 до 48 часов — это достаточно времени, чтобы ребенок мог регулировать температуру своего тела. Риск переохлаждения значительно снижается после 24-часовой отметки.

Во-вторых, у вашего новорожденного, вероятно, будет слой верникса на коже, когда вы принесете его домой из больницы. Верникс не следует смывать намеренно, так как он дает вашему ребенку несколько важных преимуществ.

Например, верникс обладает антибактериальными свойствами и сохраняет здоровье вашего ребенка.Он также защищает их нежную кожу, когда они привыкают к сухому воздуху. Лучше всего дать верниксу выпасть с тела вашего малыша естественным путем, что произойдет в первые или две недели жизни.

Подводя итог, можно безопасно начинать купать новорожденного через 24 часа после рождения. Или, если хотите, вы можете подождать 48 часов. Что бы вы ни выбрали, обязательно начинайте с ванночек с губкой.

Американская ассоциация педиатров рекомендует подождать, пока у новорожденного отпадет культя пуповины, прежде чем погружать его в воду.Обычно это происходит между одной и тремя неделями после рождения.

Губчатые ванны

Как мы уже упоминали, не позволяйте ребенку полежать в ванне, пока у него не отпадет пуповина. Но перед этим вам нужно будет вымыть ребенка, потому что это может занять несколько недель! Решение? Губка для ванны!

Ваши принадлежности для ванны с губкой будут отличаться от принадлежностей для обычной ванны. Вот что вам понадобится, чтобы обмыть ребенка губкой:

  • Ведро или таз с водой
  • Мягкая мочалка
  • Бережная детская стирка
  • Сухое полотенце

Как дать ребенку губку для ванны

Чтобы обмыть ребенка губкой, выполните следующие действия:

1) Соберите припасы

Заранее соберите все необходимое и установите их на твердую поверхность, например на кухонную стойку или стол.

2) Положите ребенка рядом с принадлежностями

Положите ребенка на толстое полотенце на ровную поверхность. Это может быть пеленальный столик, кровать, кухонная стойка или стол. Полотенце делает поверхность комфортной и теплой для вашего малыша.

Если ваш ребенок находится на приподнятой поверхности, обязательно используйте ремень безопасности, такой же, как на пеленальном столике. Если ремня безопасности нет, всегда держите ребенка одной рукой, например, когда он лежит на прилавке или столе.

3) Подготовьте мочалку

Обмакните тряпку в ведро и отожмите, чтобы она стала влажной.Затем используйте небольшое количество мягкого очищающего средства, такого как наш Gentle Cleansing Gel, и нанесите его на влажную мочалку.

4) Начните мыть ребенка

Используйте мыльную тряпку для мытья посуды и сначала вымойте лицо ребенка. Будьте осторожны, чтобы вода не попала им в глаза или рот.

Окуните тряпку в ведро с водой, затем повторите шаг 3 и продолжайте мыть остальную часть тела, в последнюю очередь стирая область подгузника. Не допускайте намокания пуповины.

Советы по купанию ребенка губкой

Держите ребенка накрытым теплым полотенцем, пока вы его купаете.Раскрывайте только те части тела ребенка, которые вы моете, сохраняя остальную часть его тела в тепле и завернувшись в полотенце.

Не забывайте мыть труднодоступные места, например, за ушами ребенка, под мышками, вокруг шеи и в области гениталий. А если у вашего ребенка есть маленькие сладкие булочки на ножках и ручках, подвигайте его кожу, чтобы промыть складки между складками.

Как часто следует купать новорожденного

Новорожденные не нуждаются в ежедневном купании в первые несколько месяцев жизни.На самом деле, слишком частое купание любимого человека может высушить его нежную и легко раздражаемую кожу. Трех ванн в неделю вполне достаточно, если вы соблюдаете основные ежедневные правила гигиены.

Например, всегда тщательно очищайте попку вашего ребенка при смене грязного подгузника. Область подгузника вашего ребенка должна быть чистой, чтобы избежать инфекций и высыпаний.

Используйте мягкие детские салфетки, например, успокаивающие очищающие салфетки Mustela или очищающие салфетки Stelatopia. Так ваш малыш будет чистым, а его нежная кожа будет защищена.

В те дни, когда вы не купаете новорожденного, вы можете использовать мицеллярную воду для очистки его наиболее важных участков. Очищающая вода Mustela No Rinse Cleansing Water нежна и эффективна! Используйте его, чтобы держать вашего малыша в чистоте, не высушивая его кожу.

При использовании мицеллярной воды сосредоточьтесь на лице ребенка, руках, ступнях, шее, подмышках и тыльной стороне колен. Эти области нужно очищать чаще, чем руки, ноги и живот.

Принадлежности для купания новорожденных

Для купания малыша требуется несколько вещей, но ничего необычного вам не понадобится.Вот список того, что вам нужно иметь под рукой:

Вот и все! Вы также можете добавить несколько капель масла для ванн в воду, чтобы сделать это занятие более приятным для вашего любимого человека.

Когда вы соберете все необходимые припасы, вы готовы приступить к работе!

Как искупать новорожденного за 10 простых шагов

Поначалу купание новорожденного могло показаться большим испытанием. Однако через несколько недель купать ребенка будет так же просто, как сменить подгузник.

Мы упоминали об этом ранее в статье, но стоит повторить: пока у вашего ребенка не отвалится культя пуповины, придерживайтесь ванночек с губкой. Ниже приведены инструкции по купанию новорожденного после того, как у него исчезнет пуповина.

Вот как искупать новорожденного за 10 простых шагов!

1) Держите все под рукой

Перво-наперво: убедитесь, что все перечисленные выше расходные материалы легко доступны. Выберите устойчивое место, чтобы разложить все предметы.Некоторым родителям нравится использовать столешницу в ванной или даже саму ванну.

Другие люди предпочитают использовать пеленальный столик или кухонную столешницу. Какую бы поверхность вы ни выбрали, просто убедитесь, что она безопасная и устойчивая.

2) Наполните ванночку ребенка водой

Второй шаг — наполнить ванну водой. Чтобы искупать новорожденного, вам понадобится всего два-три дюйма воды.

Температура воды должна быть примерно такой же, как температура человеческого тела — 98.6 градусов по Фаренгейту. В любом месте от 90 ° F до 100 ° F идеально. Используйте термометр, чтобы убедиться, что вы получили нужную температуру.

3) Аккуратно положите новорожденного в ванну

Одной рукой поддерживая затылок ребенка, а другой — под его попкой, осторожно опустите ребенка в ванну. Не позволяйте им нырнуть в голову первым! Позвольте вашему малышу сначала окунуть пальцы ног.

Совет эксперта: также может быть полезно положить полотенце на дно ванны, чтобы оно стало мягче и не позволяло ребенку слишком много скользить.

Купание ребенка в раковине

Другой вариант — искупать ребенка в кухонной раковине. Для этого типа ванны вы должны использовать вставку для раковины вместо традиционной детской ванночки, которую вы ставите в ванну.

Вставки для раковины рекомендуются для младенцев в возрасте до шести месяцев и размещаются внутри раковины, чтобы дать вашему ребенку приятную подушку против жестких, холодных сторон. Таким образом, вашему новорожденному будет удобно принимать ванну и он сможет расслабиться!

Это также отличный вариант, если у вас мало места или вы путешествуете.Более того, купание ребенка в раковине лучше для вашей спины! Вы можете вставать, принимая ванну, вместо того, чтобы наклоняться над ванной.

4) Внимательно следите за своим ребенком

Внимательно следите за своим малышом и убедитесь, что он любит купаться! Некоторые новорожденные естественным образом погружаются в воду и получают удовольствие от ванны. С другой стороны, некоторым младенцам нужно время, чтобы привыкнуть к ощущению нахождения в воде и купания.

Как бы то ни было, просто внимательно следите за своим ребенком.Если им весело, пусть они немного поиграют в ванне! Если они кажутся неудобными, постарайтесь как можно быстрее принять ванну.

5) Тщательно вспенить и промыть

Как мы уверены, вы уже знаете, что у младенцев очень мягкая нежная кожа. Это означает, что при намывании очищающих средств и шампуней необходимо соблюдать осторожность.

Вы можете использовать ультрамягкую мочалку или просто руками. Если вы предпочитаете использовать руки, снимите все кольца, браслеты или часы, которые носите.

После намывания используйте небольшую пластиковую чашку, чтобы ополоснуть ребенка. Просто наберите полную чашку воды и аккуратно налейте ее на мыльный участок тела ребенка. Будьте осторожны, чтобы мыльная вода не попала в глаза или нос любимому человеку!

6) Начните с головы и лица вашего ребенка

Купание новорожденного лучше всего начинать с его головы и лица, потому что вы хотите вымыть эти участки до того, как вода станет слишком мыльной. Это снижает вероятность попадания мыла в глаза, когда вы их смываете.

Опять же, вы можете использовать мочалку или руки. Некоторым родителям нравится использовать ватные шарики для головы и лица своего ребенка, и это тоже отличный вариант!

Колпачок для люльки

Может быть, у вашего ребенка есть колыбель, и вы не знаете, как с ней справляться во время купания. Во-первых, колыбель колыбели может выглядеть как толстая и шелушащаяся кожа на коже черепа вашего ребенка. С этим может быть больше неприятностей, чем вреда.

Чтобы эффективно ухаживать за колыбелью вашего ребенка, попробуйте нашу колыбель Cradle Cap Duo.Он нежно отшелушивает кожу головы вашего ребенка и смывает хлопья. Это также может помочь снизить вероятность повторения колыбели у вашего ребенка.

Это важно, потому что колыбель чаще всего встречается у детей в возрасте до трех месяцев, но может прослужить до года или дольше.

Для правильного использования нанесите небольшое количество средства на влажные волосы ребенка и мягкими массирующими движениями нанесите на его кожу головы. Подождите одну-две минуты, а затем тщательно смойте.

7) Мойте ребенку руки, ноги и туловище

После того, как вы намылили и ополоснули голову и лицо новорожденного, вы можете сосредоточиться на его руках, ногах, животе и спине.Эти области, как правило, немного легче мыть, чем более чувствительные. Аккуратно промойте и продолжайте следить за своим малышом.

8) Не забывайте все места, которые легко пропустить

У новорожденных есть множество очаровательных складок и завитков, которые можно легко пропустить, купая их. В частности, не забудьте вымыть складки на шее, запястьях, коленях и локтях новорожденного.

И не забывайте чистить за ушами вашего ребенка, а также между пальцами рук и ног.Тщательно вымойте половые органы ребенка и область подгузников. Очень важно хорошо очистить эту зону, но эту задачу всегда следует оставлять напоследок.

Таким образом, любые смытые бактерии или микробы не пачкают другие участки тела любимого человека, что помогает предотвратить сыпь и другие кожные заболевания.

9) Осторожно промокните новорожденного насухо

Закончив купание новорожденного, вы можете вынуть его из ванны и положить на чистое мягкое полотенце. Аккуратно промокните их полотенцем в том же порядке, в котором вы мыли их тело.

Ваш ребенок может почувствовать себя немного холодным, когда впервые выйдет из ванны, поэтому это поможет ему быстро высушить его.

10) Добавьте завершающие штрихи

Наконец, нанесите безопасный, нежный, увлажняющий лосьон, например лосьон для тела Hydra Bebe от Mustela. Он защищает кожу вашего ребенка от чрезмерного высыхания и обеспечивает длительное увлажнение.

А если у вашего ребенка кожа склонна к экземе, попробуйте наш смягчающий крем Stelatopia и попрощайтесь с раздражением! Он увлажняет и успокаивает кожу вашего ребенка.

Что делает этот крем таким удивительным, так это то, что он быстро впитывается в кожу вашего ребенка и обеспечивает увлажнение, снимая любое раздражение, зуд или дискомфорт, сопровождающие экзему.

Наконец, наденьте на новорожденного новый подгузник и наденьте теплую одежду. И вуаля! У тебя на руках чистый очаровательный малыш.

Как быстро очистить ребенка

Как мы уже упоминали ранее, если вам нужно быстро очистить, попробуйте нашу очищающую воду без ополаскивания, которая достаточно мягкая для новорожденных! Его идеально использовать, когда вы находитесь вне дома, а не рядом с моющим средством, ванной или раковиной.

Мягко очищает лицо, тело и область подгузников вашего ребенка, смягчая его кожу. Чтобы нанести, нанесите немного очищающей воды на мягкую ткань, салфетку для пеленки или ватный диск и проведите им по коже ребенка.

Когда вы закончите, просто промокните кожу малыша насухо. Не нужно смывать или наносить воду!

Вы также можете попробовать нашу Органическую мицеллярную воду с оливковым маслом и алоэ. Сделано из оливкового масла, прошедшего проверку EWG, и алоэ, оно идеально подходит для нежной кожи вашего малыша!

Связь с новорожденным

Время купания — это гораздо больше, чем просто чистка и освежение вашего ребенка.Пришло время привязаться к ребенку, время создавать воспоминания.

Помните, вы можете начать создавать воспоминания о купании вместе с ребенком, как только его пуповина отпадет, или создать другие воспоминания с помощью губки до этого!

Трех ванн в неделю для новорожденного вполне достаточно. Между этими ваннами вылейте чистящую воду без ополаскивания, чтобы быстро очистить кожу.

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Красивые картины осень маслом: D0 ba d0 b0 d1 80 d1 82 d0 b8 d0 bd d0 b0 d0 bc d0 b0 d1 81 d0 bb d0 be d0 bc d0 be d1 81 d0 b5 d0 bd d1 8c: стоковые фото, изображения

Картина осень (58 фото)

Панорама осень в живописи


Леонид Афремов картины аллея


Прекрасная осень


Масляные картины природа


Осенний пейзаж с цветами


Осенний пейзаж Грэм Геркен


Ноябрь природа


Рисунки красками


Осенний пейзаж маслом


Триптих осень шиппер


Художник Леонид Афремов Импрессио


Картина осень


Осень арт


Картины Томаса Кинкейда дом у реки


Пейзаж арт


Мостик в осеннем парке


Картины осенней природы


Осень в горах красками


Золотая осень


Осень арт


Пейзаж с отражением


Картина осенний домик Томас Кинкейд


Осень река живопись


Осенний пейзаж гуашью


Картины осенней природы


Картина осенняя дорога в лесу


Осенний пес


Мерцающие осенние пейзажи


Осенняя прогулка


Картина осеннего леса


Живопись мостики через ручей


Грэм Геркен картины высокое разрешение


Осень двое вдалеке


Грэм Геркен


Художественная осень


Осенний пейзаж арт


Осенний пейзаж иллюстрация


Ранняя осень


Акварельный пейзаж деревья парк мост река


Нарисованный лес


Пейзаж для детей


Пейзаж красками


Леонид Афремов фонари


Пейзажи Руси Золотая Берёзовая роща


Картина осень


Природа осень


Осень в горах красками


Осенний лес


Картины природы


Марк Китли (осенний пейзаж


Graham Gercken – autumn Trees & Road


Тематика осень


Красивые осенние пейзажи с животными


Осенний пейзаж парк


Афремов картины осень мост река


Осень ветер листья


Осенний парк сказочный


Осенний пейзаж дождь

Roland Palmaerts.

Осень акварелью | Usenkomaxim.ru

Привет всем входящим на usenkomaxim.ru

  Еще одна галерея акварели, местами разбавленная акрилом. Канадская осень. Нравятся мне подобные работы. Цвет притягивает своей чистотой, мощно задает настроение.  Ощущение сравнимо с восприятием насыщенной осенней листвы после относительно однотонного зеленого лета. По-сути, почти нет формы – лишь только цвет…

Можно сравнить с другими авторами:

  • Канадская художницаMarney Ward пишет цветы акварелью. Здесь анатомия в полной мере, и при этом работы не дребезжат деталями. Крупные формы в чистом цвете производят сильное впечатление
  • Норвежский художник-акварелист Schjolberg Torgeir пишет совсем иные работы, в которых замечательно передана северная природа Норвегии, с ее характерным холодными тонами. Плюс, его акварели вызывают ощущение живости быстрых этюдов
  • Для контраста можно посмотреть работы китайского художника-пейзажиста Liu Maoshan. Здесь совсем другая манера и видение мира. Хороший контраст
  • И еще можно посмотреть акварели художника из Мьянмы Myoe Win Aung. Здесь замечательная легкость исполнения и ощущения мира и спокойствия характерных для Мьянмы сцен и образов

Биография Roland Palmaerts

      Роланд Palmaerts родился 4 октября 1953 года в столице Бельгии Брюсселе. Родился в семье  художников. Таковыми были и отец, и прадед. Так что, ребенку жизненный путь был явно намечен родными примерами. Уже в возрасте шести лет Роланд выиграл свой первый художественный приз конкурса детского рисунка Tintin.

       Далее Roland Palmaerts учился в университете Athenaeum, в институте Saint-Luc и в Академии изящных искусств Royale в Брюсселе, где он выиграл первый приз в номинации «акварельная живопись».

    В 1972 году молодой художник пребывает военнослужащим в     бельгийская вооруженных силах в специальном подразделении парашютных коммандос. Во время службы получил много патентов. Уже позже, оглядываясь назад, Роланд понял, что тот период его жизни привил в его характере большую дисциплину и выдержку. Там же он прошел школу познания человеческих характеров, их сильных и слабых сторон.

        В 1978 году Roland Palmaerts был прикомандирован к Его Королевскму Высочеству Принцу Бельгии Филиппу. Во время своего пребывания в центре тренировочных прыжков с парашютом он завершил последние работы выполненные в технике китайской туши для своей первой персональной выставки на тему «Человек мира».

    В 1980 году Роланд эмигрировал в Канаду, где работал в качестве дизайнера и иллюстратора с крупными рекламными агентствами. В течение четырех лет он параллельно писал картины для выставки, которая прошла в 1984 году и имела успех. В итоге, Roland Palmaerts решил посвятить себя исключительно живописи и преподаванию.

     С прочной основой в рисунке и живописи маслом, художник все же в течение уже двадцати лет в качестве основного средства выражения предпочитает акварель. В 1990 году вышла 120 страничная монография под названием «Palmaerts, человек, художник «. К тому времени Роланд провел более ста выставок. В основном в Европе и Канаде.  Он также принял участие в 125 телевизионных шоу. Разработал и распространяет несколько информационных продуктов, в том числе два учебных художественных видеокурса на четырех языках.

     К настоящему времени Роланд уже более пяти лет возглавляет Институт Фигуративного Искусства, и сегодня является членом Европейского Института Акварели, продолжает преподавание живописи маслом, акрилом и акварелью.

Другие материалы из этой категории:

Картины маслом осень разных художников. Осенние пейзажи

Graham Gercken ©

Осенний пейзаж за окном что-то не очень радует. Весь сентябрь шли дожди, а октябрь удивил заморозками и снегом. Но как же хочется ярких осенних красок и синего-синего неба. Именно такие краски я увидела на картинах художника из Австралии Graham Gercken. На мой вкус картины несколько декоративны, но сейчас организм просто нуждается в некоторой утрированности и насыщенности цветовой гаммы. С удовольствием публикую яркие осенние пейзажи в блоге, может для кого-нибудь живопись этого художника тоже станет цветотерапией))

Graham Gercken ©

Художник Graham Gercken родился в Австралии в 1960. Он – самоучка без художественного образования. из хобби перешла в профессиональную деятельность. Наиболее близким стилем стал для него импрессионизм.
10 лет Graham Gercken рисовал , продавал свои картины многочисленным туристам. Яркие и сочные краски привлекали внимание сразу, картины быстро раскупались.

Graham Gercken ©

В 2003 художник попадает в Китай, где знакомится с известными мастерами, которые делятся с ним своими секретами и помогают ему совершенствоваться в технике рисования. Затем в течение нескольких лет он продолжает путешествовать по миру. Художник побывал в Азии, Европе и Америке, лично узнал многих знаменитых художников, и, признается, что многому научился у них. На его картинах чаще можно увидеть природу Австралии и Северной Америки.

Graham Gercken ©

Он обычно работает в студии, уходя от пленэров. На его картинах много осенних пейзажей. Осень на его полотнах чаще сочная и яркая. Судя по всему, красок в его осенних пейзажах не существует) Нам бы такую осень хоть на пару недель))

Graham Gercken ©

На сегодняшний день Graham Gercken – известный художник, его работы находятся в частных коллекциях и во многих галереях мира и особенно популярны в его живописи осенние пейзажи.

Осенний пейзаж в живописи

Graham Gercken ©

Graham Gercken ©

Graham Gercken ©

Graham Gercken ©

Graham Gercken ©

Graham Gercken ©

Создание осеннего пейзажа можно увидеть на коротеньком видео.
Отточенность мазков завораживает))

Любителей красивых осенних фотографий и осенних стихов
приглашаю в один из самых популярных постов

Самое вдохновляющее время года — осень. Она многогранна, пробуждает очень противоречивые чувства, стала виновницей возникновения множества прекрасных произведений в литературе, музыке и изобразительном искусстве.

Знакомить ребенка с этим временем года не всегда комфортно непосредственно на улице, в парке, в лесу, обзор из окна бывает невелик, но вам могут помочь стоит лишь обзавестись альбомом с репродукциями. К тому же так вы поразите две цели одним выстрелом, познакомите чадо с осенью и художественным искусством.

Какие же картины осени для детей будут наиболее интересны и познавательны?

«Золотая осень» — И. Левитан

Самый известный пейзаж этого времени года. Картина прекрасно подходит для первого знакомства ребенка с осенью, потому что на ней изображено ее начало. Несмотря на то что основная гамма картины — желтая, осенняя, поля вдали еще зеленеют, кое-где есть непоблекшая трава, и рощица на правом берегу приветливо машет зеленой листвой. Небо ясное, погода спокойная и приятная.

Это замечательное полотно поможет ребенку узнать первые и выделить ее положительные качества. Можно провести увлекательную беседу о русских полях и березках.

«Золотая осень» — В. Поленов

Это не менее замечательная представительница Рассматривая картину, вы сможете закрепить с ребенком знания о ранних, первых признаках осени, сформировать приятные ассоциации.

Можно попробовать познакомить малыша с понятием «бабье лето». Если он окажется к этому еще не готов, не настаивайте.

осенью» — И. Бродский

Рассматривая подобранные картины осени для детей, мы попадаем в сад, где уже царит золотая осень. Что это значит? Поищите ответ вместе с ребенком в поредевших кронах деревьев, в опавших листьях на дорожках сада. Отметьте, что день может быть приятным, ясным и солнечным даже в середине осени.

А как мы догадались, что солнце светит ярко? Художник дает нам понять это, изобразив яркие тени от деревьев на земле. О чудесном дне говорят и фигуры многочисленных прохожих в саду. А кто станет гулять в плохую погоду?

«Осень. Веранда»- С.

Жуковский

Немного необычный для нас (юных исследователей) вид — это уже не лес и не парк, но все равно — осень. Многие пейзажи осени, картины показывают нам дома, дороги и деревни в золотом природном обрамлении, а тут — веранда. Столик, ваза, цветы… Кстати, о цветах. Какие из них цветут именно осенью?

Примечательно то, что здесь также много света, тепла и солнца. А еще хорошо видны елочки, которые почему-то остались зелеными. Почему?

«Поздняя осень» — К. Коровин

Вот мы и добрались до последней картины осени. Для детей важно увидеть, что поздняя осень — это не унылый конец прекрасного, теплого, насыщенного яркими цветами времени года, а начало нового. Ведь, несмотря на то, что все листья опали, трава пожухла, воздух-то уже наполнен молочным туманом, а на оставшихся редких листах и травинках лежит снег. Мы стоим на пороге зимы.

Подбирая картины осени для детей, старайтесь, чтобы они были светлыми, яркими и несли положительные эмоции. Так, как в примерах, приведенных в этой статье. Пусть тема осени не очень приятна вам, человеку взрослому, не стоит передавать свои негативные мысли и стереотипы ребенку. Даже если картины осени, фото, найденные вами, будут неизвестными всему миру, а авторы — провинциальными пейзажистами, главное — качество работы и чувства, которые она вызовет в нежной детской душе.

Публикации раздела Музеи

В ремя светлой грусти и тихой радости. Редкий случай буйства красок в средней полосе для художника — повод добавить на холст теплые тона. Красные листья рябины, ярко-желтые — березы, золотисто-желтые липовые и желто-коричневые дубовые. Даже лиственница осенью поддается общему настрою и горит канареечным цветом на фоне синего неба. Если повезет и золотая осень выдастся погожей и ласковой. Рассматриваем картины о самом романтическом времени года вместе с Натальей Летниковой.

Исаак Левитан. Золотая осень. 1895. ГТГ

Полотно из «мажорной серии» Исаака Левитана . «Меня страстно потянуло работать, увлекся я, и вот уже неделя, как я изо дня в день не отрываюсь от холста…» — писал художник своему другу Василию Поленову , работая над осенним полотном. Увидел пышущий желтым и едва отдающий зеленью пейзаж живописец в Тверской губернии на берегу реки Съежа неподалеку от усадьбы Горка, где имел сердечный интерес. Не потому ли его «Золотая осень» словно улыбка природы. Самая яркая из сотни осенних картин Левитана.

Станислав Жуковский. Осень. Веранда. 1911. ГРМ

Уютный уголок загородного дома, где можно оказаться с осенним парком «глаза в глаза». До макушки ели, кажется, можно достать рукою и при желании сорвать с березки вон тот лимонно-желтый лист. Увидеть горизонт и, вдохнув прохладный чистый воздух, опуститься на скамью под скользящие лучи осеннего солнца. Станислав Жуковский нежно любил осень и старинные русские усадьбы . Столетие назад собранный букет ничуть не утратил своих ярких красок и лишь подчеркивает осеннее единение — обитателей дома и его окружения.

Борис Кустодиев. Осень в провинции. Чаепитие. 1926. ГТГ

Купчихи в осеннем интерьере. Излюбленную тему Борис Кустодиев разбавил теплыми красками. Огненно-красные клены и желтеющий сад у провинциальных домиков делают осень особенно уютной. То самое бабье лето, которое на время примиряет с красивыми, но, увы, неизбежно облетающими листьями. В прозрачном воздухе витает аромат листвы, арбуза и свежего хлеба из маленькой булочной. И уж, конечно, никакая осень не страшна, если поблизости кот . Вкупе с самоваром .

Илья Остроухов. Золотая осень. 1886. ГТГ

Исаак Бродский. Золотая осень. 1913. Музей-квартира И.И. Бродского

Деревенские хлопоты за ярким буйством красок разглядел будущий представитель соцреализма Исаак Бродский. Знаменит своей ленинианой ученик Ильи Репина стал уже много позже, а в 1913 году картинам из революционной жизни художник предпочитал романтические пейзажи. Обрамленная осеннею листвой, словно на ладони, раскинулась деревенька. Живет своей суетной жизнью — гремит повозками, звенит голосами. Меняются лишь краски — от красного золота, через белый зимний пейзаж — к буйству зелени и вновь к позолоте.

Петр Петровичев. Нескучный сад. Осень. 1905. Частное собрание

Пронизанный ярким солнцем уголок Нескучного сада и впрямь выглядит в погожий осенний день нескучным. Хоть из движения в пустынном парке лишь медленные воды реки и длинные серые тени, которыми повелевает солнце. О том, что парк обитаем, своим видом сообщает дом на холме. И вовсе не скажешь, что это часть шумной Москвы. Художник Петр Петровичев пришел в столицу из Ярославской губернии пешком — чтобы учиться живописи у Левитана и писать Кусково, Кузьминки, Нескучный сад… Найти уединения в столичном городе мастеру лирического пейзажа сто лет назад было гораздо проще.

Константин Сомов. Версальский парк осенью. 1898. ГРМ

Центр Москвы или королевский парк под Парижем. Золотая осень хороша в любом местечке, где листва в угоду осени меняет свой цвет. Новая картинка изо дня в день — как спектр оттенков. Знай мешай на палитре: льняной, дижон, горчичный… И вот уже аллея подернута ржавчиной, и цвет тосканского солнца затмевает парижская грусть. Но холст сохранит «сказочный чертог, всем открытый для обзора»… Будто не остались до зимнего покоя считанные дни. И пылать листве, и синеть небу, не зная осенних ветров и грядущей стужи.

Невероятная, захватывающая, чарующая и восхитительная – всё это эпитеты про осень. Более красивое время года невозможно себе и представить. Столько красок может быть на одном дереве, что дух иногда захватывает. Понятно, почему все талантливые люди черпают вдохновение из природы. Не исключение и осень в живописи художников. Осенние пейзажи уже давно считаются одной из наиболее популярных тем для рисования.

Есть столько знаменитых полотен, посвященных осенней тематике, что сложно и сосчитать. И везде осень разная: от теплой и солнечной до поздней, с первыми заморозками, что щиплют руки. Но есть несколько художников, которые особенно тонко чувствовали осень и передавали ее в своих картинах.

Осень в городах на картинах Ричарда Макнейла

Один из талантливых художников, посвящающих свои картины осени, – это Ричард Макнейл («В центральном парке», » Прогулка под дождем»). Этот художник – очень закрытая личность, и о нем самом мало, что известно. Но, как ни странно, именно его картины висят в Белом Доме в кабинете американских президентов.

«В центральном парке», Ричард Макнейл

Один взгляд на осенние картины Ричарда Макнейла переносит вас в осенний атмосферный Нью-Йорк или . Его работы невероятно красивы и безмятежны. Остается только догадываться, почему именно осень вдохновляла художника.

Осенние пейзажи Томаса Кинкейда

Один из самых востребованных художников последних лет – это Томас Кинкейд. Его картины настолько популярны, что купить их невероятно сложно. Все они находятся в частных коллекциях, и люди очень редко и неохотно с ними расстаются.


А все благодаря посылу. Автор настолько верил в любовь, торжество добра и светлую сторону человечества, что пытался это всячески изобразить в картинах. Его осенние пейзажи передают все это как нельзя лучше.

Это интересно! Более подробно про биографию и творчество читайте в нашей отдельной статье с множеством картинок работ художника для вдохновения.

«Мастихиновая осень» Афремова

– художник-импрессионист, что творит свои картины не обычной кистью, а ножом-лопаткой. От этого мазки на самом полотне имеют характерный вид.


Наиболее известные картины «Солнечная осень», «Встреча под дождем». Осень Афремова – одна из самых структурных и четких. Она как будто соткана из маленьких лучей, что заполняют все полотно.

На заметку! Непременно прочитайте более подробную статью про на страницах проекта «Крылья Вдохновения».

Реалистичная осень Лушипина

Еще один известный художник современности – Евгений Лушипин, который пишет картины в жанре реализма. Видимо, поэтому их часто принимают за фотоснимки.


Всмотритесь в полотна «Тихий вечер» или «Трамвай желания». Они пронизаны осенним вдохновением. Невероятно живая осень как будто смотрит на вас из окна и улыбается, грустит вместе с вами за уходящим летом, но все еще радует теплом.

Золотая осень Чарльза Уайта

Еще один всемирно известный художник, который изображал осень в живописи, – это Чарльз Уайт. Его картины «Золотая осень» дышат умиротворенностью, спокойствием и тихим счастьем.


Ими невозможно не восторгаться, их невозможно не любить. Именно поэтому они сейчас на вес золота и практически все находятся в частных коллекциях. Сам же художник получил заслуженное признание еще при жизни.

Осень в китайской живописи

Но это лишь малый перечень художников по всему миру, что творили свои шедевры, вдохновляясь золотой порой. Есть и прекрасные работы про осень в японской живописи, и в китайской.

Например, китайский художник Tian Haibo. Его работы передают невероятную игру света осеннего солнца. Очень реалистично и невероятно живо. Они вдохновляют и не оставляют равнодушными никого.

Лю Маошан – художник из Китая,на картинах которого также можно увидеть интересные осенние пейзажи. Это самая настоящая осень в современной живописи.


На полотнах Лю Маошана сочетается индустриализм и восточная колоритность. Наиболее заметно это в работах «Осенние воды» и «Экскурсия в Вашингтон».

Осень на картинах известных художников

Также существуют полотна про осень, которые имеют невероятную популярность, написанные наиболее известными художниками. Например, «Осень в Аржантее» Моне. Это очень чувственное и дышащее осенним вдохновением полотно. От него веет счастьем и умиротворенностью.

Лодка-студия (1876 г.), Клод Моне

«Осень в Аржантее» , Клод Моне

Ван Гог также обращался за вдохновением к осени. Его кисти принадлежит полотно «Тополиная аллея осенью». Оно передает настроение самого художника, немного печальное и сумбурное.

«Тополиная аллея осенью», Ван Гог

Знаменитая картина «Осень» Шишкина по праву считается шедевром об осени в русской живописи. Автор очень реалистично передал осеннее настроение на Руси.

«Осень» Шишкина

Можно бесконечно говорить об осени в живописи, ведь тема эта неисчерпаема как источник для вдохновения.

Любые полотна самых разных художников, посвящённые этой поре года, всегда будет восторгать и вдохновлять человечество. Природа же, в свою очередь, будет неиссякаемым источником для вдохновения всех художников во всем мире еще очень долгое время.

Нравится ли вам русская осень? Русские художники, поэты и музыканты вложили в свои произведения и любовь к этой благодатной, но быстротечной поре года. В однотонный равнинный пейзаж вдруг врывается вместе с первыми туманами и криками журавлей ослепительное буйство красок. Богатейшую цветовую палитру тяжело передать словами. А как отразить на холсте эту игру бликов на золоте берез и осин, прохладность утра, хруст первого инея или щемящий крик улетающих на юг птиц? И все-таки они это сумели.

Почти лето

Знали, какой бывает ранняя русская осень, русские художники. Они смогли точно передать атмосферу бабьего лета в Средней полосе России. Днем еще очень тепло, но вечера и утра освежают. Воздух будто хрустальный, и в нем плывет на фоне пламенеющих паутина. Особенно показательна «Осень. Веранда» кисти Полотно было написано в 1911 году. Художнику удалось передать тот неуловимый момент, когда лето уходит, и наполняет морозный воздух приближающегося вечера. Но эта пора еще и щедра, что явствует из картины А. М. Герасимова «Дары осени». Натюрморт прост и незамысловат: яблоки на тарелке, два подсолнуха и ваза с гроздьями рябины. Ягоды сияют, как рубины, и бросают красноватый отблеск на все вокруг.

«Охряный отблеск увяданья…»

Золотая русская осень… Русские художники, как никто другой, смогли отобразить эту самую красивую пору года. Лес превращается в расписанную шкатулку, но в то же время чувствуется что-то щемящее, декадентское в этой увядающей красоте. Только русские люди, вслед за Пушкиным, могут увидеть в этой «унылой поре» очарование очей. Мотив золотой осени присутствует у многих художников. Так мимолетны эти прекрасные мгновенья, что просто хочется их задержать — хотя бы на холсте.

Левитан и золотая русская осень

Русские художники, даже если они не принадлежали к славной когорте импрессионистов, смогли передать настроение от трепетной, трогательной и одновременно поражающей воображение природы октября. Особенно много полотен посвятил этой мимолетной поре года И. И. Левитан. Самая известная его картина так и называется — «Золотая осень». Глядя на нее, зритель как будто окунается в теплоту и свежесть погожего сентябрьского денька. Дорога ведет в лес и словно манит за собой. «Осенний день в Сокольниках» — еще одна картина художника, замечательно передающая настроение этого сезона.

Поздняя осень в картинах русских художников

Эта действительно унылая пора также мастерски передана многими живописцами. Во-первых, не чуждался этой темы и певец золотой осени Левитан. Его полотно «Дорога в деревне» изображает непроходимую грязь, в которой вязнут шаги и колеса повозок. Голые осинки безрадостно и сиротливо дрожат на ветру, а небо все затянуто в своей картине «Летний сад осенью» пытается найти своеобразный уют в пустынных аллеях и тонких, словно тающих в воздухе очертаниях беседки. Настроение потерянности и сиротства перед лицом надвигающихся холодов сквозит и в картине А. Саврасова «Вечер». Как видим, осень в живописи русских художников прочно укоренилась. Поскольку такая тоска и безысходность в чем-то созвучна душе нашего народа.

Академический — район юных художников — akademekb

В честь Дня защиты детей 1 июня на аллее микрорайона Европейский прошла выставка картин «Этно». Работы юных художников Академического собрали много восторженных взглядов.

 

 

Аллея художников — так можно было назвать аллею на Кольцевой улице. Вечером 1 июня взрослые и дети собрались вместе, чтобы представить жителям Академического своё творчество. Вдоль скамеек, слева и справа, на мольбертах стояли работы учеников мастерской комплексных решений (МКР), что находится на Чкалова, 252.

 

 

В художественной мастерской выставки на разные темы проходят регулярно. Здесь занимаются взрослые и дети от 4 до 14 лет, поэтому в конце каждого учебного года проходит отчёт-выставка. В этом году темой был выбран этнос. Последнюю четверть учебного года, с марта по май, ребята занимались этнической темой, изучали орнаменты, одежду разных народов, их место жительства.

 

Марина Портнова, дизайнер интерьеров и преподаватель в мастерской, считает детский рисунок очень оригинальным. Даже небрежность и недорисованность придают работе индивидуальность. И это действительно так.

 

У меня не классическая школа рисования. Беда классической школы в том, что можно отбить у ребёнка желание рисовать, потому что классическая школа начинается с гипсовых фигур, со штриховки, с выполнения объёма. А наша задача не отбить желание рисовать. Поэтому методика преподавания такая: мы сначала заинтересовываем их красивыми и интересными работами, но в каждом нашем занятии и работе есть подтекст, грамотная информация и теория, которая позволяет учить ребёнка через красивую картину. В итоге он сам придёт к желанию изучить гипсовые фигуры, штриховку, объёмы и т. д. Мне легче работать с детьми, на взрослых я трачу больше энергии. У детей на часовом занятии 35 минут — это завуалированная теория, а оставшиеся время — фантазия, я их не ограничиваю рекомендациями, они должны развиваться. С 4 до 11 лет, пока есть фантазия, её не надо глушить.

— Марина Портнова,

преподаватель МКР

Дети в мастерской рисуют разными материалами: карандашами, мелками, гуашью, фломастерами, акварелью, могут даже лепить животных и людей из полимерной глины. Как говорят маленькие художники, занятия развивают их мозг, они становятся креативней.

На занятиях мы можем делать коллажи. Это легко: разрисовываешь лист красками, карандашами, любыми материалами. Разрезаешь его на любые куски, срисовываешь картинку и эти куски лепишь на картину. Мне нравится заниматься, я хожу в мастерскую уже 4 года. Занятие длится час, но ощущение, что всего 10 минут.

— Маша, 8 лет

Я хотел продать свою картину на выставке, но её никто не покупал. Я научился рисовать здесь, на рисовании. Я хожу сюда уже два года. Мне нравится, что здесь не как в садике, здесь не надо спать. Мне нравится рисовать картины карандашами и фломастерами. Но больше нравится рисовать акварелью.

— Витя, 6 лет

На выставке кроме работ детей были представлены работы взрослых — сюжетные картины в цветовом спектре, некая радуга — от красного к фиолетовому. Сюжеты начинающие художники выбирали сами, основываясь на работах одного художника-индейца. Марина рассказала, как пересматривая информацию на тему этники в интернете, нашла наивные картины одного североамериканского художника, индейца Норваля Мориссо. И тогда поняла, что подобные картины смогут выполнить без подготовки и взрослые. Так было решено провести мастер-класс, на котором взрослые смогли создать связанные друг с другом картины. Каждая картина перекликается с другой, одна цепляет другую.

Я пришла в мастерскую вместе с сыном, он занимается  уже 2,5 года. И я сама стала посещать мастер-классы. Последний мастер-класс был приурочен к этой выставке. Сюжеты мы выбирали сами, но руководствовались творчеством художника Норваля Мориссо. На моей картине изображены семья — мама, папа и малыш. Кто-то видит их как птиц Африки, кто-то пингвинов. Мы постарались объединить все наши картины, сделать некий переход.

— Вера,

начинающая художница, ученица МКР

В мастерскую я хожу с прошлой осени. Обычно писала картины маслом, в классической манере: натюрморты, цветы, деревья, горы, море. А когда стали рисовать эту серию картин, это было что-то новое для меня. Все картины чему-то учат, эта научила меня выходить за рамки.

— Райхан, 

начинающая художница, ученица МКР

В мастерской работает художница Анастасия Горохова, она преподаёт в студии Impasto, что располагается в этом же помещении. Картины её учеников хоть и не вошли в тематику «Этнос», но тоже были представлены на выставке. Как сказала Марина, каждый рисующий человек должен показывать своё творчество. Поэтому абсолютно не жалко приглашать на выставки новичков, любителей рисовать, даже если их картины не подходят под формат выставки.

ВЫБРАНА

ВЫБРАНА

ВЫБРАНА


 

Я начала рисовать у Анастасии в ноябре прошло года. Дракон — моя первая картина маслом, рисовала её два с половиной месяца. Первый раз выставляю свои работы. Очень интересно видеть заинтересованность людей, отвечать на их вопросы, и вообще, приятно, что твои картины впечатляют.

— Ольга,

начинающая художница, ученица Анастасии

Маленькие жители Академического весь вечер ходили мимо картин, кричали друг другу какая им больше нравится, и просили родителей пойти рисовать. Спасибо юным жителям за их оригинальные картины, нестандартное видение мира и возможность насладиться прекрасным.

 

Художественную мастерскую можно найти на улице Чкалова, 252, инстаграм @mkr20013. И главное, помните — рисовать может каждый!

Приложения: Последние новости России и мира – Коммерсантъ Здравоохранение (133666)

В марте Государственная дума приняла в первом чтении законопроект о внесении изменений в ч. 2 ст. 56 федерального закона 61-ФЗ «Об обращении лекарственных средств». Задача поправки — увеличить число рецептурно-производственных отделов в аптеках. Если не брать в расчет аптеки больничные, их в нашей стране осталось менее тысячи.

В списках не значатся

Когда-то никаких иных лекарств, кроме приготовленных на месте, в аптеках не продавалось. С аптекарских препаратов начинались и медицина, и фармацевтическая промышленность. Потребность в препаратах, изготовленных в аптеке, сохраняется и сейчас. Ведь маленьким детям препараты заводского производства часто противопоказаны из-за отсутствия нужной дозировки. Младенцу, например, нужна 1/32 часть таблетки для взрослого. Или 1/16. Точно поделить ее невозможно, а превышение дозировки опасно для жизни ребенка. Единственный выход в такой ситуации — микстура, приготовленная в аптеке. По оценкам специалистов, промышленность покрывает потребность в детских лекарственных формах всего на 10%. Речь не столько о недоработках индустрии (хотя и это есть), сколько об особенностях организма ребенка.

Лекарства, изготовленные в аптеке, нужны не только маленьким детям. Пациент с сахарным диабетом не сможет приобрести необходимое лекарство, если в нем содержится сахар. У аллергика возникнет опасная реакция на безобидный, казалось бы, консервант. Если же у человека не одно хроническое заболевание, а несколько, то необходимо решать вопрос о лекарственной совместимости. В противном случае, приняв назначенные препараты, пациент рискует оказаться в реанимации.

Несмотря на это, производственных аптек становится все меньше. Их даже перестала учитывать официальная статистика, в которой не ведется разделение на производственные аптеки и аптеки готовых лекарственных форм. Критерии классификации сегодня иные: сетевая аптека или независимая, мелкосетевая или крупносетевая, частная или государственная.

632 на всю Россию

По данным аналитической компании RNC Pharma, на 1 января 2020 года в нашей стране работало 68 835 аптек. Распределение производственных аптек по стране (в контексте лекарственного обеспечения детей) подробно изучил коллектив исследователей Санкт-Петербургского государственного химико-фармацевтического университета: ректор Игорь Наркевич, профессор кафедры управления и экономики фармации Оксана Немятых, аспирант кафедры управления и экономики фармации Дарья Медведева, декан фармацевтического факультета Юлия Ладутько и старший преподаватель кафедры управления и экономики фармации Станислав Стрелков.

В конце 2019 — начале 2020 годов в нашей стране было 1648 действующих лицензий на аптечное изготовление лекарств. Из них больничных аптек — 971. Общедоступных аптек — всего 632.

По данным исследования, наиболее благополучной год назад можно было считать ситуацию в десяти регионах. В тройке лидеров — Москва, Санкт-Петербург и Подмосковье. При этом во всей Московской области только 81 производственная аптека. С четвертой по десятую строки рейтинга расположились: Нижегородская область, Ставропольский край, Самарская область, Иркутская область, Якутия, Свердловская область и Башкирия. На долю Свердловской области и Башкирии приходилось по 38 производственных аптек. Статистика по остальным 75 регионам еще менее оптимистична.

Запрет на готовые формы

Согласно действующей редакции федерального закона 61-ФЗ «Об обращении лекарственных средств», аптеки при изготовлении лекарств должны пользоваться зарегистрированными фармацевтическими субстанциями. При этом запрещено изготовление препаратов, уже получивших государственную регистрацию в Российской Федерации.

Как считают авторы законопроекта, поступившего в Госдуму еще осенью 2019 года, такое ограничение привело к массовому закрытию производственных аптек во всех регионах страны. Ведь до принятия ФЗ «Об обращении лекарственных средств» в процессе аптечного изготовления разрешалось применять готовые формы препаратов. Лекарственное растительное сырье или настойки становились компонентами микстур и отваров, а дерматологические рецепты включали в себя эфирные масла, мази, гели и эмульсии.

По этой причине в документе предложено отменить действующий сегодня запрет и изложить ч. 2 ст. 56 ФЗ от 12 апреля 2010 года №61-ФЗ «Об обращении лекарственных средств» в следующей редакции: «При изготовлении лекарственных препаратов аптечными организациями, ветеринарными аптечными организациями, индивидуальными предпринимателями, имеющими лицензию на фармацевтическую деятельность, используются лекарственные средства, включенные соответственно в государственный реестр лекарственных средств для медицинского применения и государственный реестр лекарственных средств для ветеринарного применения в установленном порядке».

Предложение об отмене запрета аптекам изготавливать лекарственные препараты, уже зарегистрированные в нашей стране, вызвало серьезную дискуссию. Но, как отмечают авторы законопроекта, снятие такого ограничения будет полезно в случае перебоев с поставками медпрепаратов заводского изготовления. Если нет промышленного препарата, пациент сможет приобрести аптечный.

Правило деления

Еще один вопрос касается ассортимента фармацевтических субстанций. Речь не только об отсутствии необходимых наименований, но и о размере фасовки, отмечено в пояснительной записке к законопроекту.

Упаковки, как правило, очень крупные — 20-килограммовые. Такой объем аптека не израсходует и за десятилетие. Потребности производственной аптеки в определенном препарате можно оценить в среднем в килограмм субстанции в год. Но если разделить одну упаковку фармсубстанции на небольшие и отправить их в несколько аптечных организаций, такое сырье будет считаться незарегистрированным, и изготовление препаратов из него не соответствует положениям законодательства об обращении лекарственных средств. Исследователи из Санкт-Петербургского химфармуниверситета (СПХФУ) предлагают решить этот вопрос путем предоставления оптовым фармацевтическим организациям права фасовки лекарственных субстанций для последующей их реализации аптекам.

Другая серьезная проблема — рентабельность. Если производственная аптека не является структурным подразделением медицинской организации, для нее могут оказаться непосильными расходы на изготовление лекарств. Поэтому так мало рецептурно-производственных отделов в коммерческих аптечных сетях. СПХФУ предлагает следующее решение проблемы: разработать методику субсидирования внутриаптечного изготовления лекарств на региональном уровне.

«Производственные аптеки способны сыграть огромную роль в доступности лекарственной терапии,— замечает руководитель подкомитета по обращению лекарственных средств, развитию медицинской и фармацевтической промышленности комитета Госдумы по охране здоровья Александр Петров.— Уверен: производственные аптеки нужны. Особенно нужны детям. Жизненно важно, чтобы работали те аптечные организации, где специалисты могут изготовить препарат в иной лекарственной форме и иной дозировке».

Екатерина Алтайская


Якутия — Розовые горы Улахан-Чистай

Идея этой экспедиции родилась год назад, когда мы с Сергеем проехали 2000 километров зимника, ведущего от Удачного до Юрюнг-Хая и обратно, чтобы побывать у долганов (позор мне, что я до сих пор не рассказал про ту поездку). В этом году мы решили продолжить исследовать зимники Якутии и добраться до Сасыра. Сам по себе Сасыр нас мало интересовал, но дорога туда проходит через горный массив Черского, а точнее через хребет Улахан-Чистай, фотографий которого, прямо скажем, не много. Кроме того из Сасыра мы планировали попасть к эвенам, которые пасут оленей в Момском хребте.

1. Стартовать мы решили в Магадане, а ехать в этот раз мы решили на Урале, в котором и жили. Были мысли поснимать по дороге пейзажи Колымы (Тенькинская трасса весьма красива), но погода подвела. В Магадане мы садились в шторм, который сдул весь снег с деревьев до самой Якутии. Это, кстати, удивительно — в середине февраля в Магадане штормов быть не должно. Поэтому красоты начались, когда мы свернули на зимник «Арктика». Первые километров 40-50 он идёт по руслу реки Бурустах, где мы решили заночевать. И где показали неплохой зимний закат. Наверное, в этих местах и осенью красиво.

2. На следующий день потеплело до -20 или даже -15 градусов. Это на столько тепло в тех краях, что можно было ходить без куртки, шапки, шарфа и перчаток. Но и снимать было особо не интересно. С другой стороны, нас ждали в Сасыре в определённое время, поэтому и хорошо, что погоды не было. Хотя пару панорамок я снял. Вот, кстати, наш отель на колёсах.

3. Хоть погода и была так себе, но она позволяла оценить места для съёмок на обратном пути. В этом месте у нас будет стоянка.

4. Я не буду описывать, что было в Сасыре и у оленеводов в Момских горах — это тема отдельного поста. Пока скажу, что всё было круто. А здесь расскажу, как мы ехали назад. Из Сасыра мы выехали днём. Первой нашей целью была река Терехтях, по которой проходит зимник. С неё открывается красивый вид на хребет Улахан-Чистай, куда и уходит дорога.

5. Прогноз обещал самую холодную ночь. До -50 в Сасыре. У нас же температура опустилась почти до -55 градусов. Тут, наверное, стоит немного сказать о нашем Урале и его водителе. Виктор, наш водитель — человек опытный, многие десятилетия работающий дальнобойщиком в условиях крайнего севера. Историй про разные погодные катаклизмы и как с ними бороться у него на несколько месяцев рассказов хватит. Так вот в тот вечер на Терехтяхе он спокойно заглушил мотор, подкинул угля, который мы собирали по дороге, в печку, постелил постель и лёг спать.

6. Утром мы пошли снимать, а Виктор начал потихоньку заводить машину. Что характерно, завёл. Тосол был как пластилин, дизель тоже был вязковат, масло просто замёрзло, а на полу кунга, в котором мы ночевали, был лёд. В Урале на двигателе стоит котёл, который завёлся с трудом. Но завёлся. Если бы не завёлся, пришлось бы доставать тепловую пушку — это уже на крайний случай. Ещё пришлось коробку передач и раздатку греть газовой горелкой. Но это норма. А что наши камеры? Ну вот оказалось, что Nikon менее приспособлен к таким морозам, чем Canon. Так что я в целом не испытывал никаких проблем, если не считать, что 5D Mark IV страшно тупил) Но работал!

7. Вечером, ещё до того как мы заглушили мотор, у нашей машины остановился Камаз. Это был Паша, дальнобойщик из Сасыра. Мы с ним успели познакомиться в посёлке и обменяться полезной информацией: Паша собирался в Магадан, спрашивал про заправки (а их на трассе нет! но если надо, то есть…), а мы интересовались местными дорогами, куда реально проехать летом и осенью на Урале, куда только зимой.

8. Этот разговор продолжился в кунге нашего Урала. Хотя мы как раз поужинали, но не смогли отказаться от строганины из чира, которую принёс Паша. Разговор шёл про летние разливы на реках Тирехтях и Бурустах, про Мраморную гору, про пик Победа, озеро Бугачан, дорогу на Среднеколымск и зимник на Хонуу. Тут Паша вспомнил, как ему срочно надо было улететь в Якутск, а «Аннушка» из Сасыра в Хонуу, откуда есть регулярные рейсы в столицу республики, летает раз в 2-3 недели. Паша взял байдарку, погрузил в неё вещи и еду и отправился в Хонуу по Моме. Что вы знаете о дороге в аэропорт?..

9. Отснявшись у въезда в горы, мы поехали дальше. Кстати, не везде на трассе деревья были такие белые, как на этих фотографиях. Но удивительным образом они были белые везде, где мы планировали снимать.

10. Наша следующая остановка — перевал Поярков. Точнее сразу две остановки. Одна на подъёме, вторая на самом перевале. Тут было всё знакомо, так как успели походить тут по пути в Сасыр.

11. В первый вечер, когда стояли на подъёме на перевал, была хорошая погода. Неожиданно был довольно яркий закат, что зимой бывает не часто.

12. Но как это часто бывает, яркий закат стал предвестником очередного потепления и, как следствие, мряки на небе. Поэтому утром мы ничего не снимали.

13.

14. Следующий переезд был совсем короткий — 2 или 3 километра. На столько короткий, что нам пришлось кататься по местности, чтобы немного зарядить аккумулятор (его довольно ощутимо разряжает запуск котла для прогрева двигателя утром). В какой-то момент мы заметили, что одно из колёс Урала чуть спустило. Бывает. Встали подкачаться. Тут навстречу ехала Буханка в Среднеколымск. Конечно же остановилась, чтобы убедиться, что всё нормально и помощь не нужна. Удивило количество народа в Буханке. Их было человек 10, да ещё и куча вещей. Даже не представляю, как так можно ехать по зимнику (средняя скорость движения — 10-15 км/ч) несколько сот километров. Зато им там точно тепло спать)))

15. Наверное можно было бы и не переезжать на 2-3 км, а ходить пешком, но в сильный мороз (а через день после заката снова похолодало до -40) да с вещами и по горкам не особо-то хочется ходить. К тому же хочется иметь возможность быстро вернуться в тепло)

16. На самом перевале Поярков мы стояли две ночи, благо запас времени позволял. В первый день погода была так себе (это после того заката), ничего толкового не сняли. Зато исходили перевал вдоль и поперёк. А вот во второй день была хорошая съёмка от рассвета до заката. В какой-то момент ближе к вечеру увидел такое вот явление…

17. Что-то я ничего не написал о трафике на зимнике. Он небольшой. В редкий день мы встречали больше 10 машин. Почти все они — грузовики. Бензовозы, дорожники, длинномеры с грузом в Среднеколымск или аж в самый Певек, где сейчас реконструкция аэропорта (хотя основной завоз там, сколько понимаю, морем). Встретили пару маршруток из Усть-Неры в Зырянку и Среднеколымск. Были и пара легковых машин.

18. Здесь осенью, конечно, тоже очень круто должно быть. Но сочень сложно проехать.

19. Вечером был классный свет.

20. И небольшой туман, оставшийся с утра. Это говорит, что температура опустилась за -40. Но переносилось это очень легко (мы-то не в тумане были).

21. И снова горы Улахан-Чистая окрасились в розовый свет.

22.

23.

24.

25. После перевала ехали практически без планов что-то поснимать. В каком-то ущелье ближе к вечеру остановились перекусить. Заодно сняли такой кадр.

26. На закате случилась внезапная съёмка перед перевалом, за которым уже начинается Бурустах. Здесь на наледи было стадо оленей — где-то рядом стояли оленеводы. Наледь сильно парила. Низкое солнце окрасило туман в золотой цвет.

27. Это было классным завершением наших съёмок.

28. Ночью на технической стоянке первый раз за всю поездку показали северное сияние, но его негде было там снимать. Эх, знать бы, надо было ещё на одну ночь остаться на Пояркове. Но всего всё равно не снять)

Про эвенков из Момских гор будет отдельный рассказ. А мы с Сергеем потихоньку обдумываем, куда бы ещё поехать в таком же формате.

Запрещается использование фотографий без письменного разрешения!

Я в Instagram, я в Facebook

Образы Гарика Сукачева: «Все время кажется, что меня не поймут»

+ A —

Исповедь рокера

Гарик Сукачев — как хамелеон. Хотя у некоторых он и может ассоциироваться исключительно со шлягерами вроде «Моя бабушка курит трубку» и разбитным рокером-бродягой, образ которого артист уверенно демонстрирует на сцене, все гораздо тоньше и сложнее. Этот персонаж, уже вошедший в историю рок-культуры, не только музыкант, но и философ, актер, режиссер, снявший такие фильмы, как «Кризис среднего возраста», «Дом солнца», «Праздник». Он также работает с театральным материалом (например, поставил ставший довольно известным на столичных подмостках спектакль «Анархия» по пьесе Майка Пэкера). Сейчас он собрал творческую тусовку друзей и коллег в Доме кино, чтобы показать несколько новых историй — клип, короткометражный фильм, а также документальную работу о том, как создавался арт-проект «246» — необычная обложка к одноименному альбому.

Получилось захватывающее путешествие из трех частей, пролетевшее на одном дыхании. Поздравить музыканта и режиссера с премьерами приехали два Сергея — Галанин и Воронов, выступающие вместе с ним на концертах (особенно запомнилось юбилейное шоу Гарика осенью 2019-го, где эта троица дала бы фору всем молодым рок-н-ролльщикам), легендарный создатель и лидер «Цветов» Стас Намин, актеры Иван Охлобыстин и Дмитрий Певцов, жена Михаила Ефремова Софья Кругликова, которая, кстати, около 30 лет работает звукорежиссером Гарика на выступлениях.

Ее с Михаилом сын — Борис Ефремов — сыграл одну из ролей в новом фильме Сукачева «Помнишь» и снимался в суровых и дремучих российских лесах. Интересно, что маленький Борис и эксцентричный художник, модельер и перформер Александр Петлюра играют одного и того же человека, только в разных ипостасях. Зрители видят старика, пробирающегося сквозь вьюгу с конем, собакой и тяжелой поклажей. Сначала он теряет коня, и вдруг в нем что-то меняется, он становится моложе. Потом — верного пса, который погибает, защищая хозяина от волков, — и герой уже превращается в молодого человека. В какой-то момент он бросает поклажу, а потом, выбившись из сил, падает в снег. В финале человек поднимает голову — и перед нами уже маленький мальчик. Он встает и бежит к жеребенку и щенку. На этом фильм заканчивается. Он снят тонко, точно, с большим вниманием к деталям, и всего за 11 минут проживаешь целую гамму эмоций, которые Брэд Питт, например, проживал в «Загадочной истории Бенджамина Баттона» почти три часа. Картина сопровождается песней Сукачева, которую зрители услышали впервые. Ее рабочее название «Блюз» полностью отражает стилистику: это и есть протяжный эмоциональный блюз, однако, скорее всего, композиция выйдет под названием «Помнишь».

Черно-белый клип, который зрители также увидели впервые, называется «Разговор на остановке трамвая». Главный герой — молодой парень — возвращается с войны в Чечне и попадает вдруг в нынешнюю, современную реальность, удивленно глядя вокруг себя. Песня получилась глубокой, печальной, проникновенной, задевающей самые тонкие струны души. Вспоминается одно из наших интервью с Игорем Ивановичем, в котором он говорил о том, что произведения в его случае редко появляются, когда все спокойно, а рождаются из «жутких внутренних пожаров, которые невозможно потушить». Судя по качеству и количеству новых работ, в последнее время Гарик просто полыхает синим пламенем.

Под занавес гостям вечера показали фильм о том, как создавался арт-проект «246» — весьма необычная обложка альбома, ставшая «живой». Фотографии, снятые знаменитым современным фотографом Игорем Верещагиным (он сотрудничал не только с российскими, но и мировыми звездами — Игги Попом, Полом Маккартни, Робертом Плантом и др.), были обработаны дизайнером Георгием Аваньяном и «наложены» на формат киноэкрана. На них были запечатлены безумные, фриковатые образы, странные предметы — ожившие фантазии Сукачева. Получилось застывшее в кадрах кино, особый мир, отражающий энергетику самой пластинки — «мистической», как ее назвал сам автор. Он предложил представить, что фантомы не просто окружают нас каждый день (вопрос в том, видишь ты их или нет), а мы сами окружаем мир фантомов. В интервью для фильма артист признавался: ему часто кажется, что его не понимают. Однако в этом случае все участники команды, работавшей над проектом (в том числе и снявшийся в картине «Помнишь» Александр Петлюра, художник по костюмам Андрей Шаров), тонко почувствовали энергетику, творческую задачу, с головой погрузившись в странную вселенную. Так, по их ощущениям, «246» стал отпечатком в вечности.

Опубликован в газете «Московский комсомолец» №28548 от 31 мая 2021

Заголовок в газете: Гарик Сукачев оживил фантомы

известных осенних картин, созданных известными художниками — DailyArtMagazine.com

Осень в самом разгаре. Поскольку Варшава, где я сейчас нахожусь, довольно мрачная и серая, мне действительно нужно смотреть на красивые и красочные осенние картины, созданные известными художниками, чтобы оставаться в здравом уме.
От Клода Моне до Дэвида Хокни — вот одни из лучших изображений осени.

1. Клод Моне

Клод Моне, Осень на Сене в Аржантёе, 1873 г., Художественный музей Высокого

2. Пьер Боннар

Пьер Боннар, Осенний вид, 1912 г., частное собрание

3.Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог, Пейзаж с деревьями, 1881, Музей Бойманса ван Бёнингена, Роттердам, Нидерланды

Винсент Ван Гог, Осенний пейзаж с четырьмя деревьями, 1885, Музей Креллера-Мюллера, Оттерло 4

Хокни

Дэвид Хокни, Уолдгейт Вудс, 2008, частное собрание

5. Джорджия о’Киф

Джорджия О’Кифи, Осенние листья, 1924, частное собрание

6. Густав Климт

Густав Климт, Березовый лес I, 1902 г., частное собрание

7.Эдвард Хоппер

Эдвард Хоппер, октябрь на Кейп-Код, 1946, частная коллекция

8. Чайльд Хассам

Чайльд Хассам, Осенний бульвар, Париж, частная коллекция

9. Анри Руссо

Анри Руссо, Эйфелева башня на Закат, 1910, частная коллекция

10.

Поль Гоген

Поль Гоген, Пейзаж в Арле у Алискампов, 1888, Музей Орсе

11. Эгон Шиле

Эгон Шиле, Четыре дерева, 1917, Бельведер, Вена

12.Василий Кандинский

Василий Кандинский, Осень в Мурнау, 1908, частное собрание

13. Жан-Франсуа Милле

Жан-Франсуа Милле, Стога сена, осень 1873 года, частное собрание

14. Кацусика Хокусай

Кацушика осень, XVIII-XIX ст., Музей Гиме

Какие ваши любимые картины-пейзажи в честь осени Осенние пейзажи? Вы предпочитаете более современные или классические произведения искусства? Оставляйте свои предложения в комментариях, они нам очень помогут решить, что добавить в наше бесплатное мобильное приложение DailyArt (доступно для iOS и Android).

Если вы находите радость и вдохновение в наших историях, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ журнал
DailyArt, сделав скромное пожертвование. Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом.

картин сезона — блог бриджмена

«Осень — вторая весна, когда каждый лист — цветок». Альбер Камю

Во многих странах мира осень или осень — самое прекрасное время года, когда деревья сверкают золотом, красным, желтым и оранжевым. Смена времен года очаровывала художников на протяжении веков, и многие художники также использовали его как возможность поразмышлять над темами перемен и упадка.Ниже мы представляем некоторые из лучших и самых уникальных изображений осени в истории искусства.

Природа и окрестности

Крупный рогатый скот у ручья (холст, масло), Ловридж, Клинтон (1824-1902) / Частная коллекция / Филлипс, Fine Art Auctioneers, Нью-Йорк, США

Орех, 1998 (масло на доске), Роберт Хобхаус (Современный художник) / Частная коллекция / Bridgeman Images

Осеннее дерево, 1909, Эгон Шиле (1890-1918) / Частное собрание

Осенний эффект в Аржантёе, 1873, Клод Моне (1840-1926) / Доверие Сэмюэля Курто, Галерея Курто, Лондон, Великобритания

Золотая осень, 1895 (холст, масло), Левитан, Исаак Ильич (1860-1900) / Третьяковская галерея, Москва, Россия

Березовый лес, 1903 (холст, масло), Густав Климт (1862-1918) / Частная коллекция

Горы Шаванаганк, Осень, 1863 г. (холст, масло), Джервис МакЭнти (1828-91) / Частная коллекция / Фото © Christie’s Images

The Large Plane Trees, or Road Menders at Saint-Rémy, 1889 (масло на ткани), Гог, Винсент Ван (1853-90) / Кливлендский художественный музей, Огайо, США / Дар фонда Ханны

Животные и существа

Немного цвета, Малл (холст, масло), Макни, Роберт Рассел (1880-1952) / Частная коллекция / Фото © Питер Нахум в галереях Лестера, Лондон

Влюбленные и лебеди; Осенняя прогулка, 1896 (пастель на бумаге), Латуш, Гастон де (1854-1913) / Частная коллекция / Фото © Christie’s Images

Робин, 1982 (бумага, бумага), Мэри Федден (1915-2012) / Частная коллекция / Фото © Christie’s Images

Осень, 1871 (холст, масло), Джон Аткинсон Гримшоу (1836-93) / Частная коллекция / Roy Miles Fine Paintings

Осенний Macmillan 2014 (ж / д), Эмма Хаворт

The Stag Do (масло на холсте), Ребекка Кэмпбелл / Частная коллекция / Предоставлено галереей Джонатана Купера

Олень в лесу (холст, масло), Кунерт, Вильгельм (1865-1926) / Частная коллекция / Фото © Bonhams, Лондон, Великобритания

Лебединый гусь среди водяных тростников (тушь и цвет на шелке), китайская школа (15 век) / Детройтский институт искусств, США / Приобретение Общества основателей

Люди и места

Терраса, Осень; La Terrasse, Automne, (холст, масло), Чарретон, Виктор (1864-1937) / Частная коллекция / Фото © Christie’s Images

Осеннее утро, Джон Аткинсон Гримшоу (1836-93) / Частная коллекция / © Mallett Gallery, Лондон, Великобритания

Осенние листья, 1856 (холст, масло), Джон Эверетт Милле (1829-96) / Художественная галерея Манчестера, Великобритания

В золотую старину, ок. 1870, Гримшоу, Джон Аткинсон (1836-93) / Музей и художественная галерея Харриса, Престон, Ланкашир, Великобритания

День поздней осени, Old Box Hill Bridge, Surrey (холст, масло), Уэйт, Эдвард Уилкинс (1854-1924) / Private Collection

В золотых сумерках, 1883 (холст, масло), Гримшоу, Джон Аткинсон (1836-93) / Частная коллекция / Фото © Christie’s Images

Падение листьев, 1900, Уэйт, Эдвард Уилкинс (1854-1924) / Частная коллекция

Таунли Холл, гр.1798 (с бумагой), Тернер, Джозеф Мэлфорд Уильям (1775-1851) / Художественная галерея и музей Таунли-Холл, Бернли, Ланкашир

Узнать больше

Подробнее: Полное руководство по осенним цветам

Все изображения в этом сообщении взяты с веб-сайта Bridgeman. Смотрите еще картины осени.

Свяжитесь с нашим отделом продаж по телефону [email protected] , чтобы узнать о лицензировании изображений для воспроизведения и публикации.

Продам Осенние картины маслом

Осень в туманной реке — продажа осенних картин маслом.

 Солнечный осенний лес — Купить картину маслом!

Весна в березовый лес

Осенний солнечный переулок — оригинальное осеннее масло картина.

 Рождение туманного рассвета над озером

 Романтичный Осенний лес

Осень Гармония — Осенний пейзаж в новом картина маслом.

 Осень картина маслом — Осень на пруду

 Осень картина маслом: Золотой осенний город

Нежная осень — большой осенняя картина маслом.

Осень Картина маслом: Осень на лесная река.

Осень масло картина

: Прогулка по золотому осеннему лесу .		 Осенняя живопись мастихином: Начало осени на реке. Осенняя живопись мастихином: Осенний этюд.

Ночной город пейзаж

: Одинокий ночной парк. Продажа картин мастихином «Городские пейзажи».

Новый Ретро-картина : Осенний старый двор .

 Живопись ПРОДАН

Осеннее масло Картина «Золотой Осень» — осенний пейзаж.

Ночной город

пейзажное искусство оригинальная картина маслом.

Осенний город пейзаж Старый замок Баутцен . Продажа картин мастихином.

Мастихин для рисования распродажа:

Красота старых улиц Франции.

Ретро: Осенний пейзаж: Золотая осень 104 . Мастихин Картина ПРОДАНА.

Живопись ПРОДАН

Осенний пейзаж.Осенняя картина: Начало осени 106 .

Мастихин Осенний пейзаж: Красивый осенний восход солнца над река.

Осенний пейзаж: Осень в лесу поляна. Лесной осенний пейзаж масло. Мастихин Картины для распродажа.

Ночная современная живопись.Прогулка по городу Баутцен в Германии. Купить Картины маслом.

Новая палитра Продам картину ножа: Осенний вальс в городском парке. www.Rybakow.com — Купить Осенняя картина маслом.

Новая картина ножа: Старый ночной Париж

Новый Осенний пейзаж картина: Начало осени В лесу.

Осенний пейзаж. Художник Рыбаков. Осенняя поляна.Картина мастихин: « Golden» Вальс осенний 248 «, холст, масло, мастихин. 34х70, 2011

 Море Осень. Осень на озере. Картина мастихин: « Магия осени 251 «, холст, масло. 33х69, 2011

Осенний пейзаж. Картина: « Одинокий ЗОЛОТАЯ Осень… «, холст, масло, мастихин. 51х69, 2011 г.

Морской пейзаж. Отражение неба в воде. « Магия голубой пруд 253 «, холст, масло. 57х69, 2011 г.

сельский пейзаж картина маслом

Дорога через лес 239

нож малярный

Картина ПРОДАНА.

Картина ПРОДАНА.

пейзаж живопись

Одиночество … 210

ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР:

34 см X 38 размеры в см

СРЕДНИЙ:

Масло на холсте

ДАТА СОЗДАНИЯ: 2010 г.

пейзажная живопись

Осенняя симфония… 211

ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР:

27,5 » Икс 57 дюймов / 70 см X 145 размеры в см

СРЕДНИЙ:

Масло на холсте

ДАТА СОЗДАНИЯ: 2010 г.

пейзажная живопись

Осенний день … 218

ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР:

21 » Икс 31 дюйм / 54 см X 78 см

СРЕДНИЙ:

Масло на холсте

ДАТА СОЗДАНИЯ: 20

11

пейзажная живопись

Осенний лес. .. 217

ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР:

27,5 » Икс 57 дюймов / 70 см X 145 размеры в см

СРЕДНИЙ:

Масло на холсте

ДАТА СОЗДАНИЯ: 20

11

пейзажная живопись

Путь к истине 201

ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР:

27 » х 37.8 «

69 см X 96 см

СРЕДНИЙ:

Нефть на холсте

ДАТА СОЗДАНИЯ: 2010 г.

пейзажная живопись

Священный сон … 202

ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР:

20,8 » x 31,1 дюйма

53 см X 79 см

СРЕДНИЙ:

Холст, масло

ДАТА СОЗДАНИЯ: 2010 г.

Цветочная картина

Цветочная поляна в горах… 206

ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР:

16 дюймов x 23,5 дюйма / 41 см X 59 см

СРЕДНЯЯ: холст, масло

ДАТА СОЗДАНИЯ: 20

10 		Картина на пленэре

Кухонный сад 195

ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР:

15.7 » x 23 «

40 см X 58 см

СРЕДНЯЯ: Холст, Масло

ДАТА СОЗДАНИЯ: 2010 г.

Картина на пленэре

Летний двор 19 8

ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР:

13,4 » x 10 «

34 см X 25 см

СРЕДНИЙ:

Нефть на холсте

ДАТА СОЗДАНИЯ: 2010 г.

пейзажная живопись

Уютный вечер 200

ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР:

22.5 » x 25,5 «

65 см X 60 см

СРЕДНЯЯ: Холст, Масло

ДАТА СОЗДАНИЯ: 2010 г.

 Картина на пленэре

Старый сарай 196

ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР:

15,7 » x 23 «

58 см X 40 см

СРЕДНЯЯ: Холст, Масло

ДАТА СОЗДАНИЯ: 2010 г.

 Картина на пленэре

Одиночество

199

ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР:

12. 5 » x 23,6 дюйма

32 см X 60 см

СРЕДНИЙ:

Нефть на холсте

ДАТА СОЗДАНИЯ: 2010 г.

пейзажная живопись

Вечер 172

Картина представлена ​​

Варминско — Мазурская филармония,

Польша

Цветочная картина

Закат над цветочным лугом… 207

ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР:

28,3 «x 57» / 72 см X 145 см

СРЕДНЯЯ: холст, масло

ДАТА СОЗДАНИЯ: 20

10

Картина ПРОДАНА.

пейзажная живопись

Ночной парк 177

ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР:

36

см X 24 см / 15 » х 10 дюймов

СРЕДНЯЯ: холст, масло

ДАТА СОЗДАНИЯ: 2010 г.

Картина ПРОДАНА.

пейзаж живопись

Вечер 180

ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР:

33 см X 37 см / 13 » x 14,5 «

СРЕДНЯЯ: холст, масло

ДАТА СОЗДАНИЯ: 2010 г.

Картина ПРОДАНА.

пейзажная живопись

Дерево 164

ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР:

34 см X 32 см / 13 » x 12 дюймов

СРЕДНЯЯ: холст, масло

ДАТА СОЗДАНИЯ: 2010 г.

Картина ПРОДАНА.

пейзажная живопись

Русский поле 169

ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР:

45 см X 33 см / 18 » x 13 «

СРЕДНЯЯ: холст, масло

ДАТА СОЗДАНИЯ: 2010 г.

пейзажная живопись

Русское поле. № 171

ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР:

33 см X 45 см / 18 » x 13 «

СРЕДНЯЯ: холст, масло

ДАТА СОЗДАНИЯ: 2010 г.

пейзажная живопись

Ночной парк.№ 174

ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР:

34 см X 34 см / 14 » x 14 дюймов

СРЕДНЯЯ: холст, масло

ДАТА СОЗДАНИЯ: 2010 г.

пейзажная живопись

Дерево 16

7

ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР:

34 см X 32 см / 13 » x 12 дюймов

СРЕДНЯЯ: холст, масло

ДАТА СОЗДАНИЯ: 2010 г.

Картина ПРОДАНА.

пейзажная живопись

Дерево 168

ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР:

45 см X 33 см / 18 » x 13 «

СРЕДНЯЯ: холст, масло

ДАТА СОЗДАНИЯ: 2010 г.

пейзажная живопись

Путь в лесу. Нет.166

ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР:

34 см X 32 см / 13 » x 12 дюймов

СРЕДНЯЯ: холст, масло

ДАТА СОЗДАНИЯ: 2010 г.

пейзаж живопись

Осеннее поле 162

ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР:

34 см X 24 см

13 » x 10 «

СРЕДНЯЯ: холст, масло

ДАТА СОЗДАНИЯ: 2010 г.

пейзажная живопись

Осенний сценарий.№ 157

ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР:

29 см X 32 см

12,5 » x 11,5 «

СРЕДНЯЯ: холст, масло

ДАТА СОЗДАНИЯ: 2010 г.

Картина ПРОДАНА.

пейзажная живопись

Осень 158

ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР:

34 см X 30 см

13 » x 12 дюймов

СРЕДНЯЯ: холст, масло

ДАТА СОЗДАНИЯ: 2010 г.

пейзажная живопись

Городской вечер.№ 161

ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР:

34 см X 24 см

13 » x 10 «

СРЕДНЯЯ: холст, масло

ДАТА СОЗДАНИЯ: 2010 г.

пейзажная живопись

Утро туманное. № 163

ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР:

34 см X 24 см

13 » x 10 «

СРЕДНЯЯ: холст, масло

ДАТА СОЗДАНИЯ: 2010 г.

Картина ПРОДАНА.

пейзаж живопись

Вечерний поход в театр 137

ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР:

17 » x 13 дюймов

4 4 см X 33 см

СРЕДНЯЯ: холст, масло

ДАТА СОЗДАНИЯ: 2009 г.

Картина ПРОДАНА.

пейзаж живопись

Золотая осень. № 155

ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР:

55 дюймов x 28 дюймов

68 см X 137 см

СРЕДНЯЯ: холст, масло

ДАТА СОЗДАНИЯ: 2009 г.

пейзажная живопись

Ручей в Форресте, Белоруссия.№152

ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР:

1

6,5 » x 13 дюймов

33 см X 42 см

СРЕДНЯЯ: холст, масло

ДАТА СОЗДАНИЯ: 2009 г.

пейзаж живопись

Долина. № 154

ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР:

28 дюймов x 16 дюймов

40 см X 70 см

СРЕДНИЙ:

Холст, масло

ДАТА СОЗДАНИЯ: 2009 г.

пейзажная живопись

Я

конечный Двор суда.Беларусь.131

ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР:

1 6,5 дюйма x 16 «

41 см X 40 см

СРЕДНЯЯ: холст, масло

ДАТА СОЗДАНИЯ: 2009 г.

пейзаж живопись

Осень 153

Участие в аукционе

картины в пользу

пострадавших по акту

терроризма 29 марта

г.

в Москве

пейзаж живопись

Скамейка для медитации в лесу.№ 143

ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР:

15 » x 13 дюймов

33 см X 38 см

СРЕДНЯЯ: холст, масло

ДАТА СОЗДАНИЯ: 2009 г.

пейзаж живопись

Путь в Осеннем Форресте.№ 145

ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР:

15 » x 13 дюймов

39 см X 33 см

СРЕДНЯЯ: холст, масло

ДАТА СОЗДАНИЯ: 2009 г.

пейзаж живопись

ОСЕНЬ ПРИРОДА 148

ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР:

28 дюймов x 14 дюймов

7 0 см X 36 см

СРЕДНИЙ:

Холст, масло

ДАТА СОЗДАНИЯ: 2009 г.

пейзаж живопись

ОСЕНЬ ПРИРОДА 147

ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР:

20 дюймов x 12. 5 «

51 см X 32 см

СРЕДНЯЯ: холст, масло

ДАТА СОЗДАНИЯ: 2009 г.

пейзажная живопись

В дереве 142

ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР:

15 » x 13 дюймов

38

см X 33 см

СРЕДНИЙ:

Холст, масло

ДАТА СОЗДАНИЯ: 2009 г.

пейзажная живопись

Ночь улица 114

Картина ПРОДАНА.

пейзаж живопись

Autum №149

ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР:

27 дюймов x 15 дюймов

38 см X 69 см

СРЕДНЯЯ: холст, масло

ДАТА СОЗДАНИЯ: 2009 г.

живопись

Ночной ПАРК 77

СРЕДНЯЯ: холст, масло

ДАТА СОЗДАНИЯ: 2008 г.

Картина ПРОДАНА.

пейзаж живопись

Вечерняя прогулка. №118

ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР:

27

» x 17 дюймов 42 см X 68 см

СРЕДНЯЯ: холст, масло

ДАТА СОЗДАНИЯ: 2009 г.

пейзаж живопись

Мечта ПАРК119

СРЕДНЯЯ: холст, масло

ДАТА СОЗДАНИЯ: 2009 г.

Картина ПРОДАНА.

пейзаж живопись

Улица Ночная ГОРОДСКАЯ 107

Картина ПРОДАНА.

пейзажная живопись

Золотая осень. № 10

ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР:

28 дюймов x 20 дюймов / 52 см X 70 см

СРЕДНЯЯ: Холст, масло

Картина ПРОДАНА.

пейзаж живопись

Ночная улица 135

пейзаж живопись

АННОТАЦИЯ ПРОСПЕКТ 30

ОКРАШЕННЫЙ РАЗМЕР:

22 дюйма x 19 дюймов / 57 см X 50 см

СРЕДНЯЯ: Холст, масло

Бревенчатый домик в осеннем лесу

© Copyright 2021 — Настоящее время

Размер: 9 ″ ш x 12 ″ в
Опора: Холст-панель
Описание: Осенний пейзаж с деревянным домиком в лесу. Это экономичная картина, написанная на качественном холсте; перед отображением его необходимо обрамить. Расписана вручную и подписана прекрасным художником Терезой Бернар.

Без масштабирования

Сертификат подлинности

Эта картина поставляется с официальным сертификатом подлинности . Это ваша гарантия, что приобретенное вами произведение искусства является подлинной картиной маслом Терезы Бернар.

>> Подробнее

Информация о закупках

$ 175

БЕСПЛАТНО доставка и обработка в пределах U.S.A.

Свяжитесь с нами по вопросам международных почтовых отправлений и обработки.

Приобретая картину на этом сайте, вы покупаете ее напрямую у Терезы Бернар. Все транзакции осуществляются через PayPal, безопасный и надежный способ совершить покупку.

Комментарии художника:

Я люблю осень; это мое любимое время года. Есть что-то такое освежающее в свежем прохладном воздухе, который следует после жаркого лета. И все красивые осенние цвета, кажется, всегда скрашивают мой день.

Еще мне нравятся бревенчатые домики в деревенской обстановке, подобные этой. Домик для отдыха, подобный этому, расположенный где-нибудь вдали от всего этого, был бы великолепен! Стоит ли удивляться, зачем я написал эту картину?

Есть вопросы?

Если у вас есть вопросы по этой картине, свяжитесь с нами, и мы будем рады ответить на любые ваши вопросы.

Другие интересные картины

Столб забора на лугу (2020)
9 ″ w x 12 ″ h The Garden Cottage (2020)
6 ″ w x 6 ″ h Башня Дьявола — наш национальный памятник (2019) 6 ″ w x 6 ″ в

Инсайдерские новости Терезы

Узнай первым! Зарегистрируйтесь здесь, чтобы одними из первых получать краткие обзоры недавно завершенных картин, новые объявления и другие новости в художественной студии.

У Терезы есть информационный бюллетень для инсайдеров, и это БЕСПЛАТНО! Это ее способ держать друзей в курсе, показывая вам новые картины, которые она завершает, а также другие объявления, прежде чем они будут опубликованы. Ее информационный бюллетень выходит раз в два месяца, поэтому обязательно попадите в ее список рассылки. Вы не хотите ничего пропустить!

Спасибо, что посмотрели!

Не стесняйтесь поделиться этим со своими друзьями.

ОБНОВЛЕНО: 25 мая 2021 г.

Нравится эта страница? Пожалуйста, поделитесь этим.Спасибо!

Artzfolio Картина маслом красивого осеннего дерева в рамке Художественная печать Холст 12 дюймов x 16 дюймов Цена на живопись в Индии

ArtzFolio.com — лучший в Индии онлайн-рынок изображений для печати по запросу, где можно купить и продать ручные картины, художественные принты, картины на холсте , настенный и домашний декор, персонализированные подарки, фотоколлажи, чехлы для мобильных телефонов, задние крышки для телефонов, одежда, посуда, электронные аксессуары, лицензионные товары, товары для интерьера, произведения искусства, выпущенные ограниченным тиражом, артефакты, обивочные ткани и многое другое.У нас есть тщательно отобранная коллекция из более чем миллиона изображений, полученных от художников и фотографов со всего мира, предоставляя клиентам на выбор впечатляющий и бесконечный ассортимент фотографий и графики, которые можно напечатать на креативных повседневных потребительских товарах и предметах роскоши. Украсьте свой дом, офис и открытые площадки нашим впечатляющим ассортиментом художественных репродукций и цифровых изображений во всех художественных темах и стилях. Такие произведения искусства, напечатанные на материалах высшего качества, универсальны и обеспечивают баланс между качеством и доступностью.Наши устойчивые к ультрафиолетовому излучению чернила премиум-класса на бескислотных материалах отражают чистый и насыщенный цвет, сохраняя реалистичные детали, которые отдают предпочтение музеям и галереям во всем мире. Красивые предметы интерьера для домашнего декора для гостиной, рисования и столовой, на открытом воздухе, галереи, отелей, бара, гостиной, ресторанов, офиса, стойки регистрации, кухонной зоны, балкона и ванной комнаты. ТЕГИ: Искусство, Принты, Холст, Стена, Декор, Картины, Абстракция, Интернет, Оригинал, Фирменный, Аутентичный, Подлинный, Дизайнер, Цифровой, Печать, Фото, Подарки, Wallart, Произведения искусства, Друзья, Семья, Случаи, Красивый, Шикарный, Королевский, Особый, Уникальный, Элегантный, Стильный, Креативный, Доступный, Лучший, Растянутый, В рамке, Обрамление, Ткани, Дом, Номер, Балкон, Интерьер, Экстерьер, На открытом воздухе, Галерея, Отели, Бар, Зал, Рестораны, Дети, Анимированные, Красочные, Красочные, Ванная, Рисование, Обеденная, Гостиная, Общий, Площадь, Кухня, Архитектура, Офис, Декоративные, Большой, Маленький, Негабаритный, Очень большой, Завесы, Растянуть, Гигантский, Тонкий, Низкий, Прочный, Царапины, Доказательство, Устойчивый , Купить, Купить, Картины, Водонепроницаемый, Уолларт, Произведения искусства, Искусство, Отпечатки, Холст, Стена, Декор, Фото, Коллажи, Пейзажи, Холст, Бумага, Исходный текст, Масло, Картина, Показывать, красивая, Осень, Дерево, Современные, Водонепроницаемый , Импрессионизм, аннотация, акрил, искусство, художник, художественное, произведение искусства, осень, фон, красивая, красота, синий, ветка, яркий, коричневый, брю ш, холст, цвет, красочный, дизайн, рисование, падать, листва, лес, трава, зеленый, пейзаж, лист, листья, природа, масло, оранжевый, оригинальный, на открытом воздухе, картина, парк, шаблон, картина, растения, красный, время года, небо, весна, текстура, дерево, деревья, яркий, акварель, дикий, желтый

Осенний рассвет — официальный сайт

Сообщение от художника
Я создаю яркие импрессионистические картины маслом, передающие ощущение пребывания на открытом воздухе. Все мои картины навеяны походами и походами, которые я совершил по западным штатам. Моя техника выполнена с использованием выразительного цвета и рыхлых мазков кистью в стиле «мокрое по мокрому», известному как alla prima . Alla prima происходит от итальянского, буквально означающего «с первой попытки», и свободно применяется к любой картине, выполненной в прямом, выразительном стиле.

Я тщательно планирую свои картины перед тем, как начать рисовать кистью, разрабатывая композиции и цветовые комбинации, которые наиболее эффективно передают драматизм пейзажа.Я работаю с ограниченной палитрой из 4-5 цветов, которые я смешиваю с широким спектром оттенков и значений, соответствующих создаваемой мной сцене. Когда приходит время рисовать, я стараюсь получить картину «с первого раза», используя как можно меньше мазков, чтобы передать непосредственность и эмоциональное движение пейзажа. Французский термин для этого приложения — premier coup . Вы можете видеть текстуру каждого мазка кисти на моих картинах, поскольку я не накладываю слой и не разбавляю краску скипидаром. В результате получается картина маслом импасто, которая имеет дополнительную глубину и движение от плотной текстуры краски.

Развешивание вашей картины:
Мои картины созданы на разных типах холстов, в зависимости от размера готовой картины. Маленькие «миниатюрные» работы выполняются на 3/4 «холсте или жестком холсте. Картины среднего размера выполняются на холсте глубиной 1-1 / 2», причем рисунок продолжается по краю холста. Этот тип холста можно повесить без рамы, что придаст современный вид вашему дому.Мои очень большие работы выполнены на холсте глубиной 2 или 3 дюйма, что придает большим картинам большую устойчивость.

Все мои холсты уже смонтированы и готовы к развешиванию. Чтобы картина оставалась ровной, я рекомендую повесить ее на пару крючков для картин Ook, расположенных на расстоянии друг от друга на стене. Вы также можете использовать небольшой шарик музейного воска по углам, чтобы ваша картина надежно закрепилась на стене.


Обрамление:

Мои картины маслом предлагаются как в рамах, так и без рамы.Мы рады помочь вам подобрать идеальную рамку для вашей новой картины. Картины меньшего размера на 3/4 «холсте могут быть обрамлены в любую стандартную раму или в рамку в стиле пленэра. Более крупные картины, которые выполнены на холсте 1-1 / 2», лучше всего оформлять в плавающие рамы или осталось повесить без рамы на стену. Плавающие рамы предназначены для удерживания глубоких холстов: рама ввинчивается в заднюю часть холста, что позволяет холсту «плавать» в раме, оставляя небольшой зазор вокруг картины. Рамы поплавков могут быть выполнены в различных вариантах отделки, включая золото, серебро, черный, белый цвет, а также из твердых пород дерева и морилки.

Я предлагаю особый тип рамы для плавания, доступный исключительно в галерее Эрин Хансон, которую я разработала сама, чтобы дополнить мои современные картины импрессионизма. Эти оправы были вдохновлены классическими оправами американского импрессионизма, которые имеют красиво вырезанные углы и чистые линии. Рамки My Open Impressionist адаптированы как плавающие рамки, поэтому они стоят отдельно от краев холста и позволяют вам ощутить каждый мазок кисти на картине. Каждая рама сделана на заказ для конкретной картины, вырезана вручную и позолочена из настоящего сусального золота и сделана здесь, в Соединенных Штатах.Свяжитесь с моей галереей, чтобы узнать стоимость рамы Open Impressionist для вашего оригинала Hanson.


Слово об освещении:
Ваша картина будет выглядеть по-разному в зависимости от меняющегося качества окружающего света. Естественный рассеянный свет придаст вашей картине приятное ощущение в дневное время, а цвета слегка меняются по мере восхода и захода солнца в течение дня. Однако ночью вы будете полностью полагаться на искусственный свет для освещения своих произведений искусства.Вы когда-нибудь замечали, как великолепно смотрятся картины в обстановке галереи? Художественные галереи используют точечное освещение теплых или холодных тонов, чтобы подчеркнуть цвета на картине, и обычно они усиливают свет в центре внимания картины.

Вы можете имитировать этот эффект у себя дома, установив галогенные или светодиодные направленные точечные светильники на потолке над картиной. Эти фонари на удивление недороги в установке (электрик может установить их за несколько часов), и при желании вы можете сами приобрести светильники и лампы в Интернете.Как правило, используйте холодное освещение, чтобы осветить картину, в которой преобладают холодные цвета, и используйте теплое освещение на картине с преимущественно теплыми цветами (лампа неправильного цвета может сделать вашу картину «мутной»).

Многие дома таковы. уже оснащены какими-то встроенными потолочными светильниками. Их можно адаптировать к направленному точечному освещению с помощью небольшого ручного труда. Однако даже без прямого освещения на вашей картине произведение все равно будет хорошо выглядеть при ближайшем освещении лампами накаливания.Единственное, чего следует избегать, — это вешать картину за подвесной люстрой, которая будет отбрасывать прямые блики в середине картины, не выделяя естественные цвета и текстуру картины. Свет, направленный сверху или даже сбоку, позволит вам увидеть толстую кисть, увидеть каждую тонкую вариацию цвета и по-настоящему насладиться своей картиной в совершенно новом свете.

Надеюсь, вам понравится искусство!

Эрин Хэнсон, художник

Доставка вашей картины:

• Мы предлагаем бесплатную доставку картин, отправленных в пределах США.Свяжитесь с нами, чтобы узнать стоимость международной доставки.

• Вскоре после того, как вы завершите оформление заказа на веб-сайте, мы предоставим вам дату доставки и номер для отслеживания.

• В качестве транспортной компании мы используем UPS. У нас есть десятилетний опыт доставки сотен картин Эрин Хэнсон по всему миру, и мы не повредили ни одной картины при транспортировке.

• Ваша картина будет доставлена ​​в целости и сохранности с полной страховкой. Для картин размером менее 40×60 дюймов мы используем специальные транспортные средства для художественных работ, которые облицованы стойким к проколам пластиком Tyvek (на фото выше).Картины большего размера будут аккуратно отправлены в деревянном ящике.


«Просто слово благодарности. Я получаю множество комплиментов. У меня было это за столом, но я решил, что он более вдохновляет в передней части. офиса, где я могу постоянно смотреть на это !! Некоторые могут назвать это мечтанием, я называю это вдохновляющим! »
M.S., MONTREAL QC

«В ваших картинах так много жизни.Они словно взрываются блеском. Спустя столетия о вашем имени и вашем искусстве следует говорить так же, как о творчестве Ван Гога, или Пикассо, или Моне … или Рембрандта, если уж на то пошло. Добавьте в них немного Энди Уорхола, пока мы на этом ».
DR, MILWAUKEE, WI

« Я не могу сказать достаточно о навыках Эрин Хэнсон как художника … ее работы такие яркие, выразительна и красиво сложена, неудивительно, что она вызывает большой интерес и что ее картины находятся в музейных собраниях.В ее работе есть что-то действительно особенное. Картины Эрин воплощают Новый Запад. Ее картины с изображением Калифорнии и юго-запада пустыни перекликаются с человеческим теплом, жизненной силой и честностью, а также наполнены техническим блеском. За все годы работы куратором и коллекционером я редко встречал художника такого уровня ».
K.R., NEW YORK, NY

Дополнительные отзывы клиентов можно найти здесь!

На моем мольберте # 5: Демонстрация масляной живописи осиновых деревьев — Лори Макни

«Aspen Dance» © 2011 LMcNee

За последние несколько лет я заметил закономерность в моей практике рисования.В холодные зимние месяцы я остаюсь один в своей студии и рисую свои натюрморты. Но как только снег начинает таять, я с радостью приступаю к пейзажной живописи.

… и я всегда хочу рисовать вместе с другими людьми!
Единственная проблема в том, что… там, где я живу в Айдахо, недостатка в талантах нет. В этом курортном сообществе есть талантливые лыжники, учителя, музыканты, спортсмены и даже MBA, которые обслуживают столики и водят автобусы, но практикующих художников не так много.Итак, когда у меня была возможность рисовать с группой талантливых художников на этой неделе, я ухватился за этот шанс!
Конни Боруп возглавила группу, уважаемая художница-натуралист. Конни специализируется на рисовании деревьев и ветвей, поэтому с нашим собственным «гуру по деревьям» в доме я решил попробовать свои силы в росписи некоторых осин. Эта сложная тема пугала меня в прошлом, но, имея сильную «группу поддержки» из коллег-художников, я решил принять вызов. 😉

«Чувство порядка» © 2011 Конни Борап

Я думала, вам всем понравится на этой неделе то, что было «» «на моем мольберте» .

Сначала переключение между двумя живописными дисциплинами от натюрморта к пейзажу освежает, но это всегда странный переход. Мои натюрморты прекрасны в исполнении, но они довольно контролируемые и трудоемкие. С другой стороны, пейзаж дает мне дополнительную свободу в живописи. Каждая дисциплина помогает мне расти как артисту. Мне всегда интересно смотреть, как разворачиваются мои картины…

Концепт:

Лучше всего начинать рисование, имея в виду концепцию.Прошлой осенью я сделал несколько действительно отличных фотографий осины, поэтому решил использовать их в качестве справочного материала.

Я выбрал горизонтальную композицию и купил холст размером 24 × 30 дюймов. Но прежде чем я начал погружаться в краски, я немного освежил домашнюю работу.

В поисках вдохновения для дерева я просмотрел картины моего хорошего друга и коллеги-художника из галереи Kneeland, Роберта Мура. Роберт — удивительный талант, его популярные картины ежегодно продаются прямо с мольберта на ежегодной пленэрной выставке в галерее Kneeland.Вы только посмотрите на его красивую картину ниже!

© 2011 Роберт Мур

Как и большинство художников, одно из моих любимых прошлых времен — это искусство, которое меня вдохновляет. Я всегда был большим поклонником знаменитого пейзажиста и писателя ХХ века Джона Карлсона. Его книга «Путеводитель Карлсона по пейзажной живописи» просто необходима любому начинающему или профессиональному пейзажисту. Однако в моем экземпляре книги есть только черно-белые фотографии работ Карлсона. Я был счастлив найти отличную небольшую запись в блоге Стэплтона Кернса, в которой были представлены многие сочные картины Карлсона.

«Свет и атмосфера» — два общих знаменателя, которых я стремлюсь достичь во всех своих картинах. Я решил, что эта картина должна казаться лирической, сияющей, и я хотел, чтобы осенние листья танцевали по композиции. Это была концепция.

Начало:


(Поскольку на данном этапе у меня нет изображения деревьев, надеюсь, это поможет.)

  • Затем, используя жженую сиену и синий ультрамарин, я заблокировал стволы и ветви деревьев, а также темноту под ростками.Это закрепит деревья и предотвратит их плавание.
  • На данном этапе решающее значение имеют дизайн и композиция. Я старался не повторять шаблоны, делая каждый ствол и ветвь индивидуальными.
  • Затем я смешал среднее значение, зелено-серый, чтобы представить более темную листву.

Средний:

  • Когда затемненные участки были на месте, я мог отчетливо видеть композицию.
  • Я начал закрашивать средние значения стволов деревьев.
  • Используя красный кадмий, желтый кадмий и ализарин с их дополнением — зеленым, я выделил теплую листву за деревьями.
  • После этого я использовал остывший желтый цвет, чтобы намекнуть на цвета осины на заднем плане.

Отделка:

  • На следующий день я почувствовал, что картина слишком «горячая»… или слишком теплая. Я хотел сохранить то «свечение», которого достиг, но не хотел, чтобы мои деревья выглядели так, как будто они горят!
  • Я решил «охладить» картину.
  • Я мог бы сделать это двумя способами, но я решил смешать несколько непрозрачных переходов на дополнительных цветах, чтобы врезаться в фон.
  • Я смешал красные апельсины с белым и голубым. Эта бледная лаванда создала чудесную гармонию, которую можно увидеть на готовой картине.
  • Затем я работал над стволами и ветвями деревьев, усиливая их формы и детали.
  • «Танцующие листья» были тщательно продуманы. Я должен был быть осторожным, чтобы картина не выглядела «пятнистой» и дилетантской. Я массировал большую часть листвы и аккуратно разместил листья. Я также разместил их так, чтобы они направляли ваш взгляд на всю картину.
«Aspen Dance» © 2011 LMcNee

Результат: «Aspen Dance» . Я еще не подписал эту картину. Думаю, я оставлю его на несколько дней, а затем посмотрю на него свежим взглядом… просто чтобы убедиться, что это сделано. Надеюсь, вам понравился этот небольшой урок. Если возникнут вопросы, оставьте, пожалуйста, комментарий! ~ Lori
Пожалуйста, обязательно ознакомьтесь с некоторыми из этих других полезных статей: PS. Я надеюсь, что вы присоединитесь ко мне на моей странице FineArtTips в Facebook, где вы сможете поделиться со мной тем, что у вас на мольберте, и встретитесь со мной в Twitter!
Хотите узнать больше об арт-маркетинге и социальных сетях? Ознакомьтесь с популярной серией интервью #PowerArtists ведущих звезд искусства социальных сетей!
Используйте скрытое значение цвета для улучшения картин
Важность ценности и тона в живописи
Уникальный подход с использованием гармонии цвета для улучшения ваших картин
Используйте скрытое значение цвета для улучшения картин
Как раскрыть Мона Лизу в собственном произведении искусства
Что такое тонализм в живописи?
Заказное искусство — Советы по достижению успеха!
Создайте мощный портфель

Галерея правильного искусства — Как найти

.
Leave a comment
by : alexxlab Разное

Контрасты цветов: Цветовые контрасты (Иттен) — garanina_maria — LiveJournal

7 цветовых контрастов. Контраст цветовых сопоставлений

Привет. Собственно, этот пост является продолжением предыдущего, продолжением исследования цвета по страницам книги Иттена Иоханнеса «Искусство цвета». За свою практику Иттен нашел и описан 7 цветовых контрастов.

  1. Контраст цветовых сопоставлений
  2. Контраст светлого и тёмного
  3. Контраст холодного и тёплого
  4. Контраст дополнительных цветов
  5. Симультанный контраст
  6. Контраст цветового насыщения
  7. Контраст цветового распространения.

Здесь речь пойдет о первом контрасте:

Контраст цветовых сопоставлений

Контраст цветовых сопоставлений — самый простой из всех семи. Он не предъявляет больших требований к цветовому видению, потому что его можно продемонстрировать с помощью всех чистых цветов в их предельной насыщенности.

Также как чёрный и белый цвета образуют самый сильный контраст светлого и тёмного, так и жёлтый, красный и синий цвет обладают наиболее сильно выраженным цветовым контрастом (рис. 4). Для того чтобы убедиться в этом, нужно, по крайней мере, три ярких и достаточно удаленных друг от друга цвета. Данный контраст создает впечатление пестроты, силы, решительности. Интенсивность цветового контраста всегда уменьшается по мере того, как выбранные нами цвета удаляются от основных трёх. Так, оранжевый, зелёный и фиолетовый по своей контрастности уже гораздо слабее, чем жёлтый, красный и синий, а воздействие цветов третьего порядка ещё менее явно. Когда каждый цвет отделен друг от друга чёрными или белыми линиями, то их индивидуальный характер становится выраженным более резко, а взаимные излучения и взаимные влияния тем самым уменьшаются. Каждый цвет в этом случае проявляет, прежде всего, свою реальную конкретность. Хотя основная группа трёх цветов жёлтого, красного и синего представляет собой самый большой цветовой контраст, однако и все другие чистые цвета несомненно могут быть представлены в ряду сильных цветовых контрастов (рис. 6).

При изменении яркости цвета цветовой контраст получает множество совершенно новых выразительных качеств (рис. 7). Число вариаций здесь очень велико и в соответствии с этим столь же бесконечно число их выразительных возможностей. Включение белого и чёрного цвета в палитру зависит от темы и индивидуальных предпочтений художника. Белый цвет ослабляет яркость прилегающих к нему цветов и делает их более тёмными, чёрный, наоборот, — повышает их яркость и делает их более светлыми. Поэтому, чёрный и белый являются важными элементами цветовых композиций (рис. 5). 

В пределах цветового контрастирования может быть решено множество живописных тем. Этот контраст дает ощущение особой пестроты жизни, порождённой стихийной силой. Незатемнённые цвета первого и второго порядка всегда вызывают в нас ощущение первородных космически-светоносных сил и жизнеутверждающей материальности. Поэтому они особенно хороши как для темы «Коронация Марии», так и для реалистического натюрморта.

На цветовых контрастах основано народное искусство различных стран. Пёстрые вышивки, костюмы и керамика свидетельствуют о естественной радости, которую вызывают яркие краски. В украшенных миниатюрами ранних средневековых рукописях контрасты по цвету используются в самых разных вариантах, причём в меньшей степени в мотивах духовного порядка, и в большей — в целях создания радостной декоративной пестроты.

Цветовые контрасты можно очень часто найти в витражах, особенно ранних, где их стихийная сила берёт верх над пластическими формами архитектуры. Стефан Лохнер, Фра Анжелико, Боттичелли и другие художники строили свои картины, используя прежде всего принцип цветового контрастирования. Может быть, самым замечательным примером проявления смыслового начала данных контрастных отношений является работа Грюневальда «Воскресение Христа», поскольку здесь они передают ощущение некой всеобъемлющей вселенской выразительности.

Маттиас Грюневальд «Воскресение Христа» фрагмент

Следует признать, что выразительные возможности каждого отдельного цветового контраста могут проявляться самыми различными способами. С их помощью можно выразить бурное веселье, глубокое горе, земную первородность и космическую универсальность. Ряд современных художников, как, например, Матисс, Мондриан, Пикассо, Кандинский, Леже и Миро очень часто работали, используя контрасты цветовых отношений. Особенно Матисс, который писал множество натюрмортов и фигурных композиций, используя пестроту и силу этого контраста. Хорошим примером здесь может служить женский портрет «Янтарное ожерелье», написанный им чистыми тонами — красным, жёлтым, зелёным, синим, красно-фиолетовым, белым и чёрным. Эти сочетания служили ему выразительной характеристикой молодого, живого и умного существа.

 

Анри Маттис «Янтарное ожерелье

«

Пит Мондриан

Первый цветовой контраст в системе цветовых контрастов по определению Иттена используют и художники костюма. Ив Сен Лоран, вдохновленный полотнами Мондриана, в 1965 году представил целую коллекцию платьев, которые тут же получили название «мондриановские».

На мой взгляд, четкая крупная графика и яркий цветовой контраст — очень динамично. Это привлекает, многим понятно и поэтому нравится. 

Мне очень понравились эти туфли

Кстати сказать, Пит Мондриан вдохновил своими картинами многих людей в совершенно разных областях. Существует язык программирования Piet, который использует разноцветные изображения в качестве программ. Программа на Piet выглядит как постживописная абстракция. Широкого распространения, правда, этот язык не получил.

На рисунке слева «Hello World» на языке Piet. Странно, что программистам не нравится.

Это так же Ив Сен Лоран


Пальто от японского модельера Кензо

Вот такой он, один из семи цветовых контрастов. И мы с вами тоже вполне можем использовать его в своем костюме. Что сложного одеть на себя одновременно синий — красный — желтый. К примеру вот так

Очень даже грамотное сочетание с цветовой точки зрения.

Цветовой контраст вполне может быть и не таким ярким. Смещая цвета по цветовому кругу от самых насыщенных, получаем более сдержанные цветовые контрасты.

На этом все. Желаю удачи и приятного дня.

 

Cочетание цветов в интерьере

Человек знает больше, чем может объяснить. Это явление называют по-разному: интуицией, шестым чувством, подсознанием, зовом сердца — как угодно. И вы его переживали неоднократно. Например, когда вы смотрите на фото интерьера, видите обстановку, цвет и чувствуете: что-то не так — или наоборот: отлично — а объяснить почему, не можете. К выбору цвета люди также подходят интуитивно: почему-то нравиться, а почему?… Но, сегодня мы постараемся сделать так, чтобы одной загадкой стало меньше.

Что означает сочетание цветов. Для чего сочетать?

Сочетание цветов — это результат взаимодействия всех используемых цветов и оттенков.

Чтобы разобраться с сочетанием цвета нужно вникнуть для чего это делать. Цвет в интерьере воздействует на визуальное восприятие человеком — это не только красиво и не красиво, но и направленные визуальные восприятия: пространства, перспективы, баланса, настроения, температуры.

Пространство — цветом можно визуально увеличить или уменьшить пространство.

Перспектива — цветом можно удалить или приблизить предметы в интерьере, сочетанием цветов можно создать передний и задний планы.

Баланс — цветом и сочетанием цветов, уравновешивают общее восприятие интерьера, или вводят дисбаланс, чтобы изменить характер интерьера.

Настроение — есть легкие радостные цвета и противоположные им: тяжёлые, угрюмые, строгие.

Температура — цветом воздействуют на восприятие человеком тепла в помещении: утепляют и охлаждают интерьер.

Также, цветом можно выразить различные ассоциации: небо, землю, песок, отношение историческому периоду или региону.

Цвета, которые мы используем в интерьере работают совместно. Один цвет может усилить, ослабить или видоизменить другой цвет и его восприятие. Например, нейтральный ахроматический серый цвет заиграет розоватыми оттенками в окружении ярко-желтого цвета:

И в окружении красного, он таким уже не является:

Хотя, это одинаковый однотонный серый цвет, а изменённая цветовая тональность возникает только в наших глазах. Также присмотритесь, в окружении жёлтого цвета, серый выглядит темнее, а в окружении красного светлее, но опять же — это изменение происходит только в наших глазах.

Если неосмысленно наполнять интерьер разными цветами, то в конечном итоге, можно получить цветовой хаос. Чтобы этого не произошло, следуйте правилам гармоничных сочетаний. О них и пойдет речь далее.

Правила гармоничных сочетаний

Гармоничные сочетания — это сочетания между собой отличающихся цветов для создания визуального балансового единства и уравновешивания всей цветовой композиции в интерьере. Отличия в цветах называются контрастом.

Контраст — визуальная разница между цветами относительно друг друга. Чем больше отличие в цветах, тем больший между ними контраст или по-другому можно сказать — цвета больше контрастируют друг с другом. Когда отличия в цветах достигают предела — это называется полярный контраст.  Самый сильный полярный контраст — контраст сочетания чёрного и белого цвета.

В понимании большинства людей гармоничные цвета это похожие цвета. От части, это верно, но, лишь от маленькой части. Гармоничные цветовые сочетания работают как в близких цветовых комбинациях, так и далёких. Рассмотрим варианты цветовых сочетаний и начнём с самых понятных и привычных.

Монохромное сочетание цветов

Монохромное сочетание происходит от понятия один цвет. Этот вариант сочетаний разделяется на два вида: чёрно-белое сочетание, и сочетание в рамках одного цветового тона хроматического цвета.

Чёрно-белое сочетание цветов

Чёрно-белое монохромное сочетание — происходит при использовании чёрного, белого и серого цвета производного от чёрного и белого. Контраст между белым и чёрным цветом самый сильный из всех контрастов.

Сочетание чёрного и белого цвета изначально гармонично.

Чёрно-белым может быть как весь интерьер, так и отдельная часть интерьера, в этом случае, произойдет визуальное цветовое зонирование.

Если вы выбрали чёрно-белый интерьер, то, при последующем желании, его можно трансформировать в другую цветовую комбинацию, так как чёрный и белый цвета универсальны и совместимы со всеми цветами.

Чёрный, белый, серый цвет — могут присутствовать при любом цветовом сочетании, не нарушая гармоничности.

Монохромное сочетание цветов с одним хроматическим цветом

Монохромное сочетание происходит при использовании одного цветового тона хроматического цвета с последующим его осветлением, затемнением, или изменением насыщенности. Цветовой тон — это любой оттенок из хроматических цветов, то есть любой цветной. Хроматические цвета и оттенки рассматривали в прошлой статье.

В монохромной цветовой палитре гармония достигается за счёт гармоничности близких цветов. Посмотрим на примерах, какие цветовые вариации приобретает жёлтый цвет в монохромной цветовой палитре.

Осветление жёлтого белым:

Затемнение жёлтого чёрным:

Изменение жёлтого по насыщенности — затемнение жёлтого серым:

Монохромное цветовое сочетание выбирают люди, которым нравиться один определённый цвет. Присмотритесь, сколько вариаций возникает с одним цветом при простых процедурах: изменения насыщенности, осветления, затемнения — может быть этого разнообразия и вам окажется достаточно.

Контрастные сочетания хроматических цветов и оттенков

Контрастные сочетания хроматических цветов, основаны на сочетании противоположных цветов цветового круга:

Цвета, расположенные напротив, являются максимально контрастными. Применение чистых хроматических цветов в интерьере не всегда удобно из-за излишней яркости. Чтобы сделать цвета более приглушенными их осветляют или затемняют и сочетания цветов строятся по цветам соответствующей светлоты, для этого применяют цветовой круг с осветлённой и затемнённой палитрой:

Сочетание хроматических цветов считается гармоничным, когда при, условном, смешении всех используемых цветов получатся чёрный или серый цвет без цветного оттенка.

Под условным смешение цветов подразумевается то, что цвет уже содержится в материальном объекте, и смешать механически его нельзя, можно только, мысленно представить.

Рассмотрим как образуются контрастные сочетания хроматических цветов.

Сочетание двух цветов. Контраст дополнительных цветов

Контрастное сочетание двух цветов строится на противопоставлении противоположных цветов в цветовом круге:

Для чистого жёлтого цвета, противоположным будет фиолетовый цвет. Для осветленного жёлтого осветлённый фиолетовый.

Противоположный цвет в интерьере вводится, для создания сильного акцента или визуального балансового равновесия.

Сочетание трёх цветов

Для определения трехцветного гармоничного сочетания, цвета в цветовом круге соединяются равносторонним или равнобедренным треугольником.

Трехцветная модель гармоничного сочетания, делает интерьеры разнообразнее и богаче по цветам. Если ваш любимый цвет жёлтый и зелёный, то третьим дополнительным цветом к нему будет красно-оранжевый. Если эта вариация не подходит, то посмотрите на цветовые комбинации из четырёх цветов.

Сочетание четырёх и более цветов

Аналогично, если вписывать в цветовой круг: квадрат, прямоугольник, шестиугольник — образуются равновесные цветовые комбинации.

Многоцветные модели уводят в большую цветовую вариативность. Однако, стоит не забывать, что вариативность рассеивает взгляд, а чрезмерное разнообразие цветов может привести к цветовому хаосу.

Однополярное сочетание или сочетание аналогичных цветов

Модель полярного или аналогичного сочетания строится вокруг одного основного цвета и близких к нему оттенков, содержащих, дополняющие цвета.

Аналогичная модель для основного жёлтого цвета состоит из сочетания: жёлтого, зелёного и оранжевого цветов:

Если ваши цветовые вкусы лежат в области похожих цветов, то вы можете воспользоваться моделью аналогичного сочетания.

Созвучное сочетания цветов и оттенков. Цветовой шар Иттена

Созвучное сочетание цветов отличается от контраста дополнительных цветов тем, что правила контрастов учитывают дополнительную контрастность между затемнёнными и осветленными хроматическими цветами, и участие ахроматических: белого, серого и чёрного цвета — в комбинации цветовых сочетаний.  Для определения цветового созвучия применяется цветовой шар Иттена, от имени художника и колориста, изучавшего теорию цветового воздействия на человека.

Середина шара —линия экватора, это хроматические основные и дополнительные цвета, в их максимальной тональности.

При движении от экватора к условному северу, хроматические цвета осветляются добавлением белого цвета, полюс имеет естественный белый цвет.

При движении от экватора к южному полюсу, хроматические цвета затемняются и на полюсе образуется естественный чёрный цвет.

Для упрощения представления шара отобразим его развертку на плоскости:

Чтобы определить созвучность цветов, нужно мысленно представить, что центральная точка шара — это точка баланса. Далее, соединяя цвета по линии экватора или под углами, мы определяем созвучные контрастные цвета. Как и в случае с сочетанием противоположных цветов, применяются модели: двух, трёх, четырёх и многоцветных сочетаний. Рассмотрим некоторые варианты на примерах.

Созвучное сочетание двух цветов

Контрастное сочетание двух цветов строится на противопоставлении противоположных цветов в цветовом шаре. Соединив два цвета на экваторе — получаем контраст дополнительного цвета. Далее, переместив один конец стрелки к северу, второй конец переместится к югу, то есть, осветлённый цвет будет сочетаться с его противоположным затемнённым. Рассмотрим на примере жёлтого цвета.  Для чистого жёлтого цвета противоположный — фиолетовый цвет:

Переместимся по жёлтому на один уровень вверх к белому и, соответственно, на один уровень вниз сместится фиолетовый, то есть затемнится. Получаем сочетание: осветлённый жёлтый — затемнённый фиолетовый.

Созвучное сочетание трёх цветов

Контрастное сочетание трёх цветов строится на противопоставлении трёх дополнительных цветов в цветовом шаре, соединённых, вершинами равностороннего и равнобедренного треугольника. Соединив три цвета на экваторе, мы получим контраст дополнительных цветов. Далее, вращая треугольники, мы получаем множественно созвучных цветовых оттенков.

Для чистого жёлтого цвета, как и в контрасте дополнительных цветов, противоположные — чистый синий и чистый красные цвета:

Сместимся к северу по жёлтому — к югу по синему и красному и получим сочетания: осветлённого жёлтого, с затемнёнными синим и красным:

Аналогично, можно смещать и вращать треугольник как угодно внутри шара, изучая получившиеся цветовые созвучия.

Созвучие дополнительных цветов поможет создать в интерьере четкие цветовые акценты.

Созвучное сочетание цветов четырёх и многоцветных моделей

Также, как мы вписывали в шар треугольник, и находили цветовые созвучия, аналогично вписав: квадрат, четырёхугольник, трапецию — вы получите цветовые созвучия четырёх цветов.

Последовательно вписывая в шар многоугольные геометрические фигуры, вы найдёте множество вариаций цветовых созвучий.

Отличия созвучного сочетания от сочетания дополнительных цветов, в том что задача созвучия не противопоставить цвета, а усилить значение заданного цвета за счет ослабления контрастного ему цвета или группы цветов.

Как применить знания

Для тех, кто внимательно дочитал до этих строк, напомним, в начале статьи мы обещали, что цветовой мир вокруг вас измениться. И, чтобы вы это осознали, попробуйте сейчас посмотреть на интерьерные фотографии, которые вы уже видели до этого, но уже опытным взглядом. Например на ту же, что была вначале статьи:

Оцените, как расположены те или иные элементы, в каких они выполнены цветах, почему так. Какие модели цветовых сочетаний применили дизайнеры. Найдите какого цвета может не хватать.  Попробуйте мысленно представить, что бы вы поменяли.

Воспользуйтесь цветовым кругом или цветовым шаром подбирая краску или обои. Возможно, теперь у вас появилась точка опоры, и выбрать варианты сочетания цветов будет легче.

Для тех, кто работает или собирается работать с дизайнерами, теперь будет намного проще понять друг друга, и создать совместно интерьер, в котором вам будет максимально комфортно. Начинайте творить!

В ближайших статьях посвященных сочетаниям цветов мы сделаем более подробные обзоры цветовых вариаций по популярным интерьерным цветам с примерами и рекомендациями.

Вопросы пишите в комментариях к статье. Наиболее непонятные моменты будут поводом написать новые статьи.

Подписывайтесь на уведомления о новых публикациях по электронной почте, или в социальных сетях:
Добавляйтесь в наши группы в социальных сетях:
Если статья была полезна, поделитесь информацией с друзьями:

Использование контраста дополнительных цветов в дизайне

Ахмеджанова Умида Баходировна
Ассистент кафедры «Промышленный дизайн»
ТГТУ им И.Каримова, Узбекистан, г.Ташкент

Мы называем два цвета дополнительными, если их пигменты, будучи смешанными, дают нейтральный серо-чёрный цвет. В физике два хроматических света, которые при смешивании дают белый свет, также считаются дополнительными. Два дополнительных цвета образуют странную пару. Они противоположны друг другу, но нуждаются один в другом.

Расположенные рядом, они возбуждают друг друга до максимальной яркости и взаимоуничтожаются при смешивании, образуя серо-чёрный тон, как огонь и вода. Каждый цвет имеет лишь один единственный цвет, который является по отношению к нему дополнительным.

В цветовом круге дополнительные цвета расположены диаметрально один другому.

Контраст является одним из важнейших формообразующих элементов дизайна. Цветовая гармония, колорит, светотень построены зачастую по принципу контраста. Контраст часто используется для передачи определённого содержания работы.

Художники часто сталкиваются с явлениями ахроматического или светового контраста, суть которого заключается в том, что светлое пятно на тёмном фоне кажется светлее, а тёмное на светлом фоне темнее, чем оно есть на самом деле. При этом светлое (или тёмное) пятно (оно же реагирующее поле) изменяет светлоту более заметно, чем окружающий фон. Эффект одновременного светового контраста ослабевает при чрезмерно больших яркостях. При очень низких или высоких различиях в яркости контраст отсутствует или весьма незначителен.

Контраст зависит также от конфигурации реагирующего поля (круг, кольцо, квадрат или буква на одном и том же фоне в равных условиях освещения сопровождаются контрастом различной силы). Сила контраста уменьшается при увеличении расстояния между контрастирующими полями. Контраст проявляется не только в потемнении или осветлении реагирующих полей, но и в кажущемся изменении их размеров. Светлое пятно на тёмном фоне, кажется больше, чем оно есть на самом деле, и наоборот, тёмное пятно на светлом фоне, кажется меньше. Изменение линейных размеров при одновременном световом контрасте называется иррадиацией.

Цветовой контраст. Этот контраст возникает при взаимодействии двух хроматических цветов или хроматического цвета с ахроматическим, в результате чего происходит видимое изменение цветового тона, сопровождающееся одновременным изменением его светлоты и насыщенности.

Изменение цветового тона зависит от следующих причин:

— разницы светлот сопоставляемых цветовых тонов. Одновременный цветовой контраст наиболее заметен при приблизительном равенстве светлот сопоставляемых цветов или в том случае, когда фон темнее объекта, расположенного на нём;

— насыщенности сопоставляемых цветовых тонов;

— размеров площадей реагирующих тонов.

При сопоставлении холодных цветов возникает более сильный контраст, чем при сопоставлении тёплых, и что эффект контраста зависит от яркости и освещения. Слабое освещение повышает эффект контраста, а сильное уничтожает. При сопоставлении менее насыщенных цветов (светлых или тёмных) возникает больший эффект контраста, чем при сопоставлении насыщенных цветов. Контраст по насыщенности виден и при сопоставлении ахроматических цветов с хроматическими. На чёрном или тёмно-сером фоне цветовой тон воспринимается менее насыщенным и, наоборот, на белом или светло-сером фоне — более насыщенным.


Дополнительные цвета образуют следующие пары:

— Красный +зеленый=нейтральтинт

— Красно-оранжевый + зелено-синий = нейтральтинт

— Оранжево-красный + сине-зеленый = нейтральтинт

— Оранжевый + синий = нейтральтинт

— Оранжево-желтый + сине-фиолетовый = нейтральтинт

— Желто-оранжевый + фиолетово-синий = нейтральтинт

— Желтый + фиолетовый = нейтральтинт

— Желто-зеленый + фиолетово-красный = нейтральтинт

— Зелено-желтый + красно-фиолетовый = нейтральтинт

Если мы проанализируем эти пары дополнительных цветов, то найдём, что в них всегда присутствуют все три основных цвета: жёлтый, красный и синий:

— жёлтый — фиолетовый = жёлтый, красный + синий;

— синий — оранжевый = синий, жёлтый + красный;

— красный — зелёный = красный, жёлтый + синий.


На рисунке 3 представлены пары дополнительных цветов и их смеси, позволяющие получить серый тон. Цветовая градация полос, образованных при смешении каждой пары дополнительных цветов, определяется постепенным увеличением количества цвета, добавляемого к основному. При этом в центре каждого из этих рядов возникает тот нейтральный серый, который свидетельствует, что данная пара цветов является дополнительной. Если же этого серого не получается, то выбранные цвета не являются дополнительными.

На рисунке 3 демонстрируется композиция из двух дополнительных цветов и различных модуляций, возникающих при их смешении.

. Глаза требуют или порождают комплиментарные цвета. И это есть естественная потребность достичь равновесия. Это явление можно назвать последовательным контрастом.

Специальная литература

  1. Timothy Samara. Design Elements. — New York: STIM Visual Communication, 2011.- 272 p.
  2. Johannes Itten. The Elements of Color. — New York: 2010.- 92p.
  3. Джетере И.Э. Упаковка. Учебное пособие. ТГТУ. Т.: 2003. −67 с.
  4. Методические указания для практических заданий по курсу Основы объемной композиции. — Т.: ТошДТУ, 2011. — 39с.

Виды цветовых контрастов — презентация онлайн

1. Виды цветовых контрастов

1. Контраст цветовых сопоставлений.
2. Контраст светлого и тёмного
3. Контраст холодного и тёплого
4. Контраст дополнительных цветов
5. Симультанный контраст
6. Контраст цветового насыщения
7. Контраст цветового распространения
8. Последовательный контраст
Под контрастом обычно
подразумевается некое
противопоставление свойств
или качеств предметов или
явлений, то есть
предполагается обязательное
их сравнивание
Изменение характеристик цвета под воздействием различных
контрастных состояний изучают на протяжении истории развития
науки о цвете. Контрастные проявления – это тоже
определённый вид оптических иллюзий, приводящих к
изменению цветовых сочетаний.
Наиболее полная классификация цветовых контрастов разработана
И. Иттеном. Он выделил семь видов контрастных проявлений в
зависимости от способа воздействия цвета:
1. Контраст цветовых сопоставлений
2. Контраст светлого и тёмного
3. Контраст холодного и тёплого
4. Контраст дополнительных цветов
5. Симультанный контраст
6. Контраст цветового насыщения
7. Контраст цветового распространения.

4. Контраст цветовых сопоставлений

Контраст цветовых сопоставлений — самый простои из всех семи.
Он не предъявляет больших требований к цветовому видению,
потому что его можно продемонстрировать с помощью всех
чистых цветов в их предельной насыщенности.
Так же, как чёрный и белый цвета образуют самый сильный контраст
светлого и тёмного, так и жёлтый, красный и синий цвета
обладают наиболее сильно выраженным цветовым контрастом.
Для того чтобы убедиться в этом, нужно, по крайней мере, три
ярких и достаточно удалённых друг от друга цвета. Данный
контраст создаёт впечатление пестроты, силы, решительности.
Интенсивность цветового контраста всегда уменьшается по мере
того, как выбранные нами цвета удаляются от основных трёх.
Интенсивность цветового контраста всегда уменьшается по мере
того, как выбранные нами цвета удаляются от основных трёх.
Так, оранжевый, зелёный и фиолетовый по своей контрастности
гораздо слабее, чем жёлтый, красный и синий, а воздействие
цветов третьего порядка ещё менее явно.
Хотя основная группа трёх цветов жёлтого, красного и синего
представляет собой самый большой цветовой контраст, однако и
все другие чистые цвета несомненно могут быть представлены в
ряду сильных цветовых контрастов.

6. При изменении яркости цвета цветовой контраст получает множество совершенно новых выразительных качеств. Число вариаций здесь очень вели

При изменении яркости цвета цветовой контраст получает
множество совершенно новых выразительных качеств.
Число вариаций здесь очень велико и в соответствии с этим
столь же бесконечно число их выразительных возможностей.
Включение белого цвета ослабляет яркость прилегающих к нему
цветов и делает их более тёмными, чёрный, наоборот, — повышает
их яркость и делает их более светлыми.

7. Контраст светлого и темного

Контраст тёмного и светлого, один из самых распространённых
контрастов имеющих непосредственное отношение к природе и
жизнедеятельности человека, времени суток и освещённости
и.т.д. Светлотный контраст активно используется в традиционной
живописи, дизайне костюма, интерьере и др. Самый сильный
светлотный контраст составляет пара цветов белый и чёрный.
Белое и чёрное во всех отношениях противоположны, но между
ними расположены области серых тонов и весь ряд
хроматического цвета. Существует всего один максимально
чёрный и один максимально белый цвет и бесконечное число
светлых и тёмных оттенков серого цвета, которые могут быть
развёрнуты в непрерывную шкалу между белым и чёрным. Число
различимых глазом оттенков серого цвета зависит от
чувствительности глаза и предела восприятия зрителя.
Выбрав несколько серых тонов из их общей шкалы, необходимо
создать единую композицию, соединив их между собой в любом
порядке. На рисунке показано развитие композиции из светлых и
тёмных тонов, расположенных в шахматном порядке.
Композиция повторена в хроматическом цвете с тем же сочетанием
светлых и тёмных тонов
На рисунке 1 даны все цвета в той же степени светлоты, как и
жёлтый в центре.
На рисунке 2 даны все цвета в той же степени затемнённости, как и
синий в центре.
Нейтральный серый цвет представляет собой лишённый характера,
безразличный ахроматический цвет, легко изменяющийся под
воздействием контрастирующих тонов и цветов. Любой цвет немедленно
может вывести серый цвет из нейтрального ахроматического тона в
цветовой ряд, придав ему тот оттенок, который является дополнительным
по отношению к цвету, пробудившему его.
На рисунках мы видим, как ахроматический серый настолько находится под
влиянием соседнего цвета, что начинает казаться дополнительным к нему.
Когда в композиции участвуют и граничат с хроматическими цветами
цвета ахроматические одной с ними светлоты, то последние теряют свой
нейтральный характер.

11. Контраст холодного и тёплого

Возвращаясь к цветовому кругу, мы видим, что жёлтый цвет — самый
светлый, а фиолетовый — самый тёмный. Это значит, что эти два цвета
образуют самый сильный контраст света и темноты. Под прямым углом
к оси «жёлтый — фиолетовый» расположены «красно-оранжевый» и
«сине-зелёный», которые являются двумя полюсами контраста холода и
тепла. Красно-оранжевый, или сурик — самый теплейший, а синезелёный, или окись марганца — самый холодный цвет.
Обычно жёлтый, жёлто-оранжевый, оранжевый, красно-оранжевый,
красный и красно-фиолетовый принято называть тёплыми цветами, а
жёлто-зелёный, зелёный, сине-зелёный, синий, сине-фиолетовый и
фиолетовый — холодными, но подобная классификация легко может
ввести нас в заблуждение. Так и сине-зелёный и красно-оранжевый как
полярности холода и тепла всегда холодные и теплые, в то время как
промежуточные цвета, расположенные между ними, могут быть
холодными или теплыми только в зависимости от того, контрастируют
ли они с более теплыми или холодными тонами.
Контраст холодного и тёплого в его полярном противопоставлении
красно-оранжевого сине-зелёному демонстрирует рисунок 1, а
рисунок 2 показывает тот же контраст, но с изменённой
площадью, занимаемой каждым цветом.
На рисунках 1 и 2 один и тот же фиолетовый цвет, находясь на
верхнем рисунке в окружении холодных соседних, имеет тёплый
оттенок, а в окружении теплых тонов на нижнем рисунке холодный.
На рисунке 1 показаны переходы красно-оранжевого цвета от
холодного тона к тёплому, а на рисунке 2 даны те же изменения,
но в пределах сине-зелёного цвета.
Характер холодных и тёплых цветов можно было бы представить в
таких сопоставлениях: холодный – тёплый; теневой — солнечный;
прозрачный — непрозрачный; успокаивающий — возбуждающий;
жидкий – густой; воздушный – земной; далёкий – близкий; лёгкий
– тяжёлый; влажный – сухой. Эти различные способы проявления
контраста холода и тёпла говорят о его громадных выразительных
возможностях, позволяющих добиться большой живописности и
особой музыкальности общей атмосферы произведения.
В природе удалённые предметы в силу отделяющего их от нас
воздушного слоя всегда кажутся более холодными. Контраст
холодного и тёплого обладает также свойствами влиять на
ощущение приближённости–удалённости изображения. И это
качество делает его важнейшим изобразительным средством в
передаче перспективы и пластических ощущений.

17. Контраст дополнительных цветов

Мы называем два цвета дополнительными, если их пигменты,
будучи смешанными, дают нейтральный серо-чёрный цвет. В
цветовом круге дополнительные цвета расположены
диаметрально один другому. Они образуют следующие пары
дополнительных цветов:
• жёлтый – фиолетовый
• жёлто-оранжевый — сине-фиолетовый
• оранжевый – синий
• красно-оранжевый — сине-зелёный
• красный – зелёный
• красно-фиолетовый — жёлто-зелёный.
Если мы проанализируем эти пары дополнительных цветов, то
найдём, что в них всегда присутствуют все три основных цвета:
жёлтый, красный и синий.
Каждая пара дополнительных цветов обладает и другими
особенностями.
Так, пара жёлтый-фиолетовый представляет собой не только
контраст дополнительных цветов, но и сильный контраст
светлого и тёмного.
Красно-оранжевый — сине-зелёный это также не только пара
дополнительных цветов, но одновременно и чрезвычайно
сильный контраст холодного и тёплого.
Красный и дополнительный к нему зелёный одинаково светлы и
обладают одинаковой цветовой яркостью.
На рисунках 23-28 представлены три пары дополнительных цветов и
их смеси, позволяющие получить серый тон. Цветовая градация
полос, образованных при смешении каждой пары
дополнительных цветов, определяется постепенным увеличением
количества цвета, добавляемого к основному. При этом в центре
каждого из этих рядов возникает тот нейтральный серый,
который свидетельствует, что данная пара цветов является
дополнительной. Если же этого серого не получается, то
выбранные цвета не являются дополнительными.
Рисунок 29 демонстрирует композицию из красного и зелёного и
различных модуляций, возникающих при их смешении.
Рисунок 30 составлен из квадратов, образованных смешением двух
пар дополнительных цветов: оранжевого и синего и краснооранжевого и сине-зелёного.

21. Симультанный контраст

Понятие «симультанный контраст» обозначает явление, при котором
наш глаз при восприятии какого-либо цвета тотчас же требует
появления его дополнительного цвета, и если такового нет, то
симультанно, т.е. одновременно, порождает его сам.
Этот факт означает, что основной закон цветовой гармонии
базируется на законе о дополнительных цветах. Симультанно
порождённые цвета возникают лишь как ощущение и объективно
не существуют. Они не могут быть сфотографированы.
Симультанный контраст, как и последовательный контраст, по всей
вероятности, возникают по одной и той же причине.
Рисунки 31-36. В каждый их шести квадратов, окрашенных в чистые
цвета, помещено по маленькому квадрату нейтрального серого
цвета, светлота которого соответствует светлоте основных
цветов. И сразу же каждый их этих серых квадратов начинает
приобретать оттенок цвета дополнительного к основному
главному тону большого квадрата.
Симультанный контраст возникает не только при сочетании серого и
какого-либо чистого хроматического цвета, но и при сочетании
двух чистых цветов, не являющихся строго дополнительными.
Каждый из этих цветов будет стремиться сдвинуть другой в
направлении к его дополнительному, причём в большинстве
случаев оба цвета теряют нечто от присущего им характера и
приобретают новые оттенки.
На рисунке 37 на оранжевом фоне изображены три маленьких серых
квадрата, демонстрирующие три едва различимых оттенка серого
цвета. Причина различий этих трёх серых тонов заключается в
том, что к первому серому было подмешано немного синего
цвета, который содействовал появлению симультанного
контраста; второй серый — нейтрален и подвержен симультанным
изменениям. Третий же серый содержит примесь оранжевого
цвета, достаточного для уничтожения симультанного действия,
вследствие чего этот серый не вызывает никаких симультанных
изменений.

25. Контраст цветового насыщения

Говоря о «качестве цвета», мы имеем в виду его чистоту и насыщенность.
Слова «контраст насыщения» фиксируют противоположность между
цветами насыщенными, яркими и блёклыми, затемнёнными.
На рисунок 15, который выявляет степень светлоты и темноты ярких
цветов по отношению друг к другу видно, что едва только чистые цвета
затемняются или осветляются, они теряют свою яркость. Цвета могут
быть осветлены или затемнены четырьмя способами. Чистый цвет
может быть смешан с белым, что придаёт ему несколько более
холодный характер. Чистый цвет можно смешать с чёрным. Обычно
чёрный цвет отнимает у цветов их светлоту. Насыщенный цвет может
быть разбавлен благодаря добавлению к нему смеси чёрного и белого,
то есть серого цвета. Едва только к насыщенному цвету добавляется
серый, то получаются светлые, более светлые или более тёмные, но во
всяком случае, более блёклые тона, чем тон первоначального цвета.
Чистые цвета могут быть изменены путём добавления
соответствующих дополнительных цветов. Различные смеси двух
дополнительных цветов при осветлении их белым цветом дают
редкостные по своей сложности тона.
Действие контраста «блёклый-яркий» относительно. Какой-нибудь цвет
может показаться ярким рядом с блёклым тоном, и блёклым — рядом
с более ярким. Рисунки 38-41 дают нам представление о тончайших
световых возможностях контраста насыщения в хроматических
модуляциях.

28. Контраст цветового распространения

Контраст цветового распространения характеризует размерные
соотношения между двумя или несколькими цветовыми
плоскостями.
Его сущность — противопоставление между «много» и «мало»,
«большой» и «маленький». Цвета могут компоноваться друг с
другом пятнами любого размера.
Силу воздействия цвета определяют два фактора.
Во-первых, его яркость и,
во-вторых, размер его цветовой плоскости.
Для того, чтобы определить яркость или светлоту того или иного
цвета, необходимо сравнить их между собой на нейтрально-сером
фоне средней светлоты. При этом мы убедимся, что
интенсивность или светлота отдельных цветов различны.
На рисунке 46 красный и зелёный цвет даны в равных пространственных
соотношениях. Красный и зелёный как комплиментарные
(дополнительные) цвета, обладая равными пространствами своего
цветового поля, создают ощущение устойчивой, прочной гармонии. На
рисунке 47 красный цвет представлен в предельно минимальном
количестве. Зелёный по отношению к нему занимает огромную площадь, в
связи с чем по закону симультанного контраста красный, наоборот,
начинает звучать очень ярко.
По Гёте, светлотную насыщенность различных цветов можно представить
системой следующих соотношений:
жёлтый – 9;
оранжевый – 8;
красный – 6;
фиолетовый – 3;
синий – 4;
зелёный – 6.
Приведём пример следующих пар дополнительных цветов:
• Жёлтый–фиолетовый = 9:3 = 3:1 = 3/4 : 1/4;
• Оранжевый–синий = 8:4 = 2:1 = 2/3 : 1/3;
• Красный–зелёный = 6:6 = 1:1 = 1/2 : 1/3.
Если для гармонизации размеров цветовых плоскостей опираться на эти
данные, то необходимо использовать эквиваленты, обратные
соотношению световых волн.
То есть, жёлтый цвет, будучи в три раза сильнее, должен занимать лишь
одну треть пространства, занимаемого его дополнительным
фиолетовым цветом.
Для гармоничных соотношений плоскостей, заполненных дополнительными
цветами, характерны следующие пропорции: жёлтый–фиолетовый =
1/4:3/4; оранжевый–синий = 1/3 : 2/3, красный–зелёный = ½ : ½.
Таким образом, гармоничные размеры плоскостей для основных и
дополнительных цветов могут быть выражены следующими цифровыми
соотношениями:
• Жёлтый – 3;
• Оранжевый – 4;
• Красный – 6;
• Фиолетовый – 9;
• Синий – 8;
• Зелёный – 6.
Или:
• Жёлтый–оранжевый = 3:4;
• Жёлтый–красный = 3:6;
• Жёлтый–фиолетовый = 3:9;
• Жёлтый–синий = 3:8;
• Жёлтый–красный–синий = 3:6:8;
• Оранжевый–фиолетовый–зелёный = 4:9:6.
Соответствующим образом можно представить также и все другие цвета
в их соразмерной связи между собой.
Написанный в меньшем количестве и занимающий меньшую площадь,
цвет реагируют, и производит относительно более яркое
впечатление, чем, если бы он был использован в сгармонированных
пропорциях. Благодаря применению двух взаимно усиливающих
друг друга контрастов можно придать картине необыкновенную
живость и редчайшую цветовую экспрессию. Размеры цветовых
пятен ни в коем случае не могут быть установлены с помощью
линейных контуров, ибо эти размеры определены лишь
интенсивностью красок, характером цвета, его яркостью и силой
воздействия, которая во многом зависит от контрастного
сопоставления цветов. Если жёлтое пятно должно выделиться среди
светлых тонов, то оно должно занимать значительно большую
площадь, чем в том случае, когда это же пятно находится в
окружении тёмных тонов. И здесь достаточно небольшого жёлтого
пятна, поскольку его яркость усиливается самим окружением.
Подобным же образом отношения всех цветовых масс должны
выстраиваться в соответствие с силой их воздействия.

Проектирование доступных цветовых систем в Stripe

Цветовой контраст является важным аспектом доступности. Хорошая контрастность облегчает использование продуктов людьми с нарушениями зрения и помогает работать в несовершенных условиях, таких как слабое освещение или старые экраны. Поэтому недавно мы обновили цвета в интерфейсах, чтобы сделать их более доступными. Теперь цвета текста и иконок в продуктах Stripe имеют правильный контраст, созданных с помощью нашей внутренней библиотеки интерфейсов.

Достижение правильного цветового контраста – сложная задача, потому, что цвет невероятно субъективен и оказывает большое влияние на эстетику продукта. Мы хотели создать цветовую систему с вручную подобранными, яркими цветами, которые бы соответствовали стандартам доступности и контраста.

Когда мы оценивали внешние инструменты для улучшения цветового контраста и читабельности, мы заметили два распространенных подхода к решению данной проблемы:

  1. Подбирайте цвета вручную и сравнивайте их контраст со стандартом. Исходя из своего опыта можем сказать, что такой подход сделал выбор цветов слишком зависимым от проб и ошибок.
  2. Создайте более светлые и темные оттенки из набора базовых цветов. К сожалению, простое затемнение или осветление может привести к тусклым или приглушенным цветам, которые трудно отличить друг от друга, и зачастую они выглядят не очень хорошо.

С существующими инструментами, которые мы нашли, было трудно создать цветовую систему, которая позволяла бы нам подбирать великолепные цвета, обеспечивая при этом доступность. Мы решили создать новый инструмент, который использует модели цветового восприятия, чтобы в реальном времени получать фидбек о доступности. Он позволил нам быстро создать цветовую схему, соответствующую нашим потребностям.

Фон

Цвета, которые мы используем в своих продуктах, основаны на цветовой палитре нашего бренда. Это позволяет нам привнести в интерфейсы некоторые элементы фирменного стиля Stripe.

К сожалению, с этими цветами было трудно соблюсти (и поддерживать) рекомендации по контрасту. В рекомендациях по доступности для Интернета предлагается минимальный коэффициент контрастности 4,5 для небольшого текста и 3,0 для большого текста. Когда мы провели аудит использования цветов в наших продуктах, мы обнаружили, что ни один из цветов текста по умолчанию, который мы использовали для мелкого текста (кроме черного), не соответствовал порогу контрастности.

Выбор доступных цветовых комбинаций требовал от каждого отдельного дизайнера или разработчика понимания руководящих принципов и выбора пар цветов с достаточным контрастом в каждой ситуации. При определенных сочетаниях цветов варианты были ограничены, а доступные цветовые комбинации выглядели не очень хорошо.

Сначала мы пробовали для текста смещение цветов по умолчанию на один шаг темнее по нашей шкале, как показано в левом столбце на картинке ниже.

К сожалению, некоторые наши цвета все еще не имели достаточного контраста в следующем темном оттенке. Когда получили оттенок с достаточным контрастом на существующих шкалах (правый столбец), мы потеряли много яркости. Теперь цвета соответствуют рекомендациям для белого фона, но они темные и мутные, и трудно различить их оттенки.

Можно было просто пойти на компромисс, когда нужно выбрать между доступными цветами и цветами, которые выглядят хорошо. Однако, чтобы получить и то, и другое, нам нужно было переработать цветовую систему с нуля.

Мы хотели разработать новую цветовую систему, которая обеспечила бы три основных преимущества:

  1. Предсказуемая доступность: цвета имеют достаточную контрастность, чтобы соответствовать правилам доступности.
  2. Ясные оттенки: пользователи могут легко отличать цвета друг от друга.
  3. Постоянный визуальный вес: на каждом уровне ни один из цветов не имеет приоритета над другим.

Краткая интерлюдия о цветовых пространствах

Чтобы объяснить, как мы создали новую цветовую систему, нам нужно немного углубиться в теорию о цвете.

Мы привыкли работать с цветом с точки зрения принципов цветового пространства. Цвета обусловлены тем, сколько красного, зеленого и синего света смешано на экране для создания цвета.

К сожалению, хотя описание цветов таким способом естественно для компьютеров, оно не является естественным для людей. Что нужно изменить, учитывая RGB-значение цвета, чтобы сделать его светлее? Красочнее? Добавить больше желтого?

Нам удобнее организовывать цвета по трем признакам:

  • Оттенок (Hue): какой это цвет?
  • Хроматичность (Chroma):насколько он красочный?
  • Светлота (Lightness): насколько он яркий?

Популярным цветовым пространством, поддерживающим подобную спецификацию цветов, является HSL. Он широко поддерживается в инструментах дизайна и популярных библиотеках кода для управления цветом. Есть только одна проблема: способ, которым HSL вычисляет светлоту, несовершенен. Большинство цветовых пространств не учитывает, что человеческие глаза воспринимают разные оттенки, как разные уровни светлоты – при одном и том же математическом уровне светлоты желтый кажется светлее синего.

Изображение ниже представляет собой набор цветов с одинаковой светлотой и насыщенностью в цветовом пространстве дисплея. В то время, как цветовое пространство утверждает, что насыщенность и светлота одинаковы, наши глаза не согласны. Обратите внимание, что некоторые цвета кажутся более светлыми или насыщенными, чем другие. Например, синий кажется особенно темным, а желтый и зеленый – особенно светлыми.

Существуют цветовые пространства, которые пытаются моделировать восприятие цвета человеком. Перцепционные цветовые пространства моделируют цвета на основе факторов, которые в большей степени связаны с человеческим зрением, и выполняют сложные преобразования цвета, чтобы гарантировать, что эти измерения отражают работу человеческого зрения.

Когда мы берем цвета с одинаковой светлотой и насыщенностью в перцепционном цветовом пространстве, мы можем наблюдать значительную разницу. Эти цвета, кажется, смешиваются вместе, и каждый цвет кажется таким же светлым и таким же насыщенным, как и остальные. Так работает перцепционная цветовая модель.

На удивление мало инструментов поддерживают перцепционные цветовые модели, и ни один из них не смог помочь нам в разработке цветовой палитры. Поэтому мы создали свой инструмент.

Визуализация цвета

Мы создали веб-интерфейс, который позволяет нам визуализировать цветовую систему и манипулировать ей, используя перцепционные цветовые модели. Этот инструмент дал нам петлю обратной связи, пока мы перебирали наши цвета – мы могли видеть эффект каждого изменения.

Цветовое пространство, показанное выше, известно, как CIELAB или, просто Lab. Где «L» означает светлоту, но в отличие от светлоты в HSL, она разработана с учетом перцепционной модели. Переводя наши цветовые шкалы в цветовое пространство Lab, мы можем настроить цвета на основе их перцепционного контраста и визуально сравнить результаты.

Диаграмма ниже показывает значения светлоты и контрастности нашей предыдущей цветовой палитры, визуализированной в цветовом инструменте. Вы можете видеть, что воспринимаемая светлота каждого цвета имеет свою кривую, причем желтый и зеленый цвета намного светлее синего и пурпурного в одной и той же точке.

Управляя нашими цветами в перцепционном цветовом пространстве, мы смогли создать набор цветов, которые имеют равномерный контраст по всем оттенкам и сохранили как можно больше предполагаемого оттенка и насыщенности наших текущих цветов. В предложенных цветах желтый имеет тот же диапазон контраста, что и синий, но они все равно выглядят как наши текущие цвета.

На приведенной ниже диаграмме видно, что перцепционная светлота каждого цвета соответствует одной и той же кривой, а это означает, что каждый цвет имеет одинаковое значение контрастности на данном уровне.

Наш новый инструмент также показал нам, что было возможно. Визуализация перцепционной цветовой модели позволила нам увидеть ограничения визуального восприятия. Затененные области на диаграммах представляют собой так называемые воображаемые цвета, которые на самом деле не могут быть воспроизведены и не воспринимаются. Оказывается, «действительно темно-желтый» цвет – выдумка.

Большинство инструментов для смешивания цветов позволяют вам устанавливать значения по всему диапазону для каждого параметра и просто обрезать цвета или возвращать наиболее подходящие цвета, которые на самом деле не соответствуют заданным вами параметрам. Визуализация доступного цветового пространства в реальном времени при внесении изменений позволила нам намного быстрее проводить итерации. Потому что мы могли сказать, какие изменения были возможны и какие изменения приблизили нас к нашей цели – «ярким», дифференцированным цветам, которые соответствовали рекомендациям контрастности.

В некоторых моментах поиск набора цветов, которые бы работали вместе, похож на продевание нитки в иголку. На диаграмме ниже заштрихованные области показывают, насколько было ограничено пространство для поиска комбинации значений, которая учитывает примерно одинаковую светлоту для всех оттенков.

Результаты

После множества итераций и тестов с реальными компонентами и интерфейсами мы нашли палитру цветов, которая соответствовала нашим целям: цвета, как и ожидалось, соответствовали рекомендациям по доступности, сохраняли свои четкие, яркие оттенки и поддерживали постоянный визуальный вес для всех оттенков.

Наши новые цвета по умолчанию для текста и иконок теперь превышают порог доступности контрастности, определенный в рекомендациях WCAG 2.0.

В дополнение к рекомендациям по контрастности на белом фоне каждый цвет соответствует рекомендациям, когда отображается поверх самого светлого значения цвета в любом оттенке. Поскольку мы обычно используем эти слегка окрашенные фоны для смещения или выделения участков интерфейса, это позволяет легко и предсказуемо обеспечить достаточную контрастность текста во всех наших продуктах.

Поскольку новые цвета равномерно организованы на основе контраста, у нас есть встроенные простые рекомендации для выбора подходящих пар контраста в менее распространенных случаях. Любые два цвета гарантированно будут иметь достаточную контрастность для мелкого текста, если они расположены на расстоянии не менее пяти уровней друг от друга и не менее четырех уровней для иконок и большого текста.

С помощью встроенных в систему рекомендаций контрастности можно легко регулировать контраст цвета в различных компонентах с предсказуемыми результатами.

Например, мы провели редизайн компонента «Бейдж», чтобы использовать цветной фон для четкой дифференциации каждого цвета. Цвета было слишком сложно отличить друг от друга при самом светлом из возможных значений. Сдвинув фон и цвет текста на один уровень, мы смогли сохранить контраст текста для всех цветов бейджа без точной настройки каждой цветовой комбинации в отдельности.

Вывод

Мы узнали, что для разработки доступных цветовых систем нам просто нужно изменить свое восприятие цвета:

Используйте перцепционную цветовую модель

При разработке доступной цветовой системы использование перцепционной цветовой модели (например, CIELAB) помогло нам понять, как наши глаза, а не компьютер, воспринимают каждый цвет. Это позволило нам проверить интуицию и использовать числа, чтобы сравнить светлоту и насыщенность всех цветов.

Доступный не значит яркий

Стандарт доступности WCAG намеренно фокусируется только на контрасте между цветом переднего плана и цветом фона, а не на том, насколько они яркие. Понимание того, насколько ярким выглядит каждый цвет, помогает отличить оттенки друг от друга.

Когда цвет трудно подобрать, помогут инструменты

Одна из ловушек перцепционных цветовых моделей заключается в том, что существуют невозможные цвета – нет такой вещи, как «очень яркий темно-желтый» или «яркий светлый васильковый». Создание нашего собственного инструмента помогло нам точно определить, какие цвета были возможны, и позволило нам быстро менять цветовую палитру, пока мы не создали доступную и яркую палитру, сохранившую стиль Stripe.

Эффективный гардероб. Цветовые контрасты — Fresh


Цвет — это один из инструментов, которым можно пользоваться для создания образа. Сегодня я расскажу еще об одном свойстве цветовых комбинаций — контрасте.

Думаю, все знают о существовании контрастов — большой-маленький, низкий-высокий, темный-светлый, холодный-теплый.
Контраст может быть максимальным (полярным), а может быть не сильным.


Выделяют 7 типов цветовых контрастов:

1. Контраст цветовых сопоставлений

Черный и белый

Тут все просто. Чистый черный и кипенно-белый — полярный контраст. Светло-серый — черный — контраст, но уже не такой яркий. Оттенки серого — мягкий контраст.

Жёлтый, красный и синий

Эти цвета обладают ярко-выраженным цветовым контрастом. Контраст чистых оттенков можно назвать смелым, а можно пестрым.

Интенсивность контраста уменьшается по мере того, как выбранные нами цвета удаляются от основных трёх. Контраст оранжевого, зеленого и фиолетового слабее, еще слабее будет контраст цветов третьего порядка, четвертого и так далее.

Чистые цвета — сильный цветовой контраст (самый яркий среди них желтый-красный-синий), оттенки — контраст слабее.

Когда каждый цвет отделен друг от друга чёрными или белыми линиями, индивидуальный характер цвета проявляется сильнее, а влияние цветов друг на друга уменьшается.

Белый цвет ослабляет яркость прилегающих к нему цветов и делает их более тёмными, а чёрный повышает их яркость и делает их более светлыми.

Любой контраст можно использовать для того, чтобы привлечь к чему-то внимание. Тогда одному из цветов отводится главная роль, а остальные используются в небольших количествах, чтобы подчеркнуть качества основного цвета.

2. Контраст светлого и тёмного

Два крайних полюса светлого и темного — белый и черный. Между ними расположен ряд серых тонов и все цвета хроматического ряда.
Жёлтый цвет — самый светлый, а фиолетовый — самый тёмный.

3. Контраст холодного и тёплого

Красно-оранжевый — самый теплый оттенок, противоположный ему сине-зелёный; самый холодный цвет.
Принято называть жёлтый, жёлто-оранжевый, оранжевый, красно-оранжевый, красный и красно-фиолетовый тёплыми цветами, а жёлто-зелёный, зелёный, сине-зелёный, синий, сине-фиолетовый и фиолетовый — холодными.

Сине-зеленый и красно-оранжевый как полярности холода и тепла всегда холодные и теплые, а промежуточные цвета могут быть холодными или теплыми, в зависимости от того, контрастируют ли они с более тёплыми или холодными тонами. Характер холодных и тёплых цветов можно было бы представить в таких аналогиях: холодный — тёплый, затененный — солнечный, далекий — близкий и так далее.
Одни цвета будут более холодными, другие более теплыми.

В природе удалённые предметы кажутся более холодными. Контраст холодного и тёплого тоже влияет на ощущение приближенности или удаленности.

4. Контраст дополнительных цветов (контраст комплементарных цветов)

Эти цвета противоположны друг другу, но прекрасно друг друга дополняют. Если их расположить рядом, они друг друга начинают усиливать.

Во всех парах дополнительных цветов, как мы помним из построения цветового круга, присутствуют все три основных цвета: жёлтый, красный и синий.

жёлтый — фиолетовый = жёлтый, красный + синий;
синий — оранжевый — синий, жёлтый + красный;
красный — зелёный = красный, жёлтый + синий.

Дополнительные цвета в количестве, пропорциональном насыщенности (об этом немного подробнее будет ниже), придают цветовой комбинации статическую гармонию.

В чистом виде все цвета, как я уже писала, обладают несколькими свойствами — чистота, светлота, насыщенность и интенсивность.
В паре жёлтый-фиолетовый, желтый будет ярким светлым контрастом, рядом с темным фиолетовым, а в паре красно-оранжевый с сине-зеленым будет сильный контраст теплого с холодным.

5. Симультанный контраст

Симультанный контраст — появление дополнительного (комплементарного) цвета, порожденного нашим восприятием. Мы его подробнее рассмотрим в теме оптических иллюзий.

6. Контраст цветового насыщения

Это контраст между насыщенными цветами, яркими и блёклыми, затемнёнными. Основные цвета являются цветами максимального насыщения или максимальной яркости.

Как только чистые цвета затемняются или осветляются, они теряют свою яркость.
Цвета могут быть осветлены или затемнены четырьмя способами:
а) смешать чистый цвет с белым (цвет станет более холодным)
б) смешение с черным цветом. Цвет при этом теряет светлоту и яркость.
в) добавление серого цвета. Цвет при этом станет более блеклым, слепым.
г) добавление дополнительного цвета.

Этот контраст тоже относительный. Один и тот же цвет может быть блеклым в одной комбинации и ярким в другой комбинации.

7. Контраст цветового распространения.

Контраст цветового распространения — это контраст между объемами используемого цвета. Цвета может быть много или мало.

Размеры цветовых пятен могут быть разными:

 количественные соотношения, которые делают цветовые сочетания более уравновешенными.

Цветовые массивы

Как вы часто могли наблюдать, цвета используются не в равных пропорциях.

В общем случае рекомендуется использоваться 75% основного (основных) цвета (цветов), а остальные 25% дополнительных.

Тем не менее, сила воздействия цвета может быть разной. Она зависит от яркости и занимаемой площади.
Чтобы определить яркость или светлоту того или иного цвета, нужно сравнить их между собой на нейтрально-сером фоне средней светлоты. Насыщенность или светлота отдельных цветов различны.

Гёте установил для цветов количественные соотношения.
Они приблизительны, но могут служить нашей точкой отсчета.
Эти соотношения взяты для чистого цвета. Цвет вещей, которые мы выбираем, как правило, отличается от эталонного цвета.
Кроме того, элементы одежды сложнее, чем прямоугольники на экране, поэтому пропорции мы можем взять только приблизительно.

По Гёте световую насыщенность различных цветов можно представить системой следующих соотношений:
жёлтый: 9
оранжевый: 8
красный: 6
зеленый: 6
синий: 4
фиолетовый: 3

Для пар цветов:

жёлтый : фиолетовый = 9:3 = 3:1
оранжевый : синий = 8:4= 2:1
красный : зелёный =6:6=1:1

жёлтый : оранжевый =3:4
жёлтый : красный =3:6
жёлтый ; синий =3:8
жёлтый : красный : синий =3:6:8
оранжевый : фиолетовый : зелёный =4:9:6

Чем интенсивнее цвет, тем его пропорционально требуется меньше для той же силы воздействия.

Попробую объяснить на примере пары синий-оранжевый.

Синий — 4, Оранжевый — 8. То есть для одинаковой силы воздействия нам оранжевого требуется в 2 раза меньше, чем синего.

Здесь примерно такое соотношения. Цвета играют в паре:

Здесь синий уже является дополнительным цветом (даже если их было бы одинаковое количество), а оранжевый — основной:

Здесь оранжевого намного меньше, чем в 2 раза, по сравнению с синим. Синий — основной цвет, оранжевый — акцент его усиливающий.

Здесь у нас используются не чистые цвета, поэтому размер пропорций резко сокращается:

Заключение

Все контрасты относительны. Один и тот же цвет может быть самым ярким в одном сочетании и самым тусклым в другом, акцентом в одном случае и основным цветом в другом.
Для составления комбинаций нам не требуются математические формулы, но для создания того или иного эффекта мы можем воспользоваться одним, другим или третьим свойством цвета. Возможно, для того же эффекта мы можем вообще не пользоваться цветом, нам будет достаточно формы, объема, фактуры.
Цвет — это инструмент. Как краски. Если они у нас есть, мы можем ими рисовать, а можем положить на полку и не трогать.

Понятно объяснение? Есть вопросы?

Чтобы не пропускать посты, присоединяйтесь к нашей группе на fb!

Как использовать Контраст в фотографии

Фотографы не всегда уделяют достаточно внимания контрасту, но знание того, как правильно его использовать, поможет преобразить Ваши снимки и сделать их более индивидуальными и уникальными. Контраст привлекает внимание зрителя к фотографии на подсознательном уровне.

В этом уроке по фотографии мы поговорим о двух типах контраста.

 

Тональный контраст

Хорошим и наглядным примером использования тонального контраста служит съемка силуэтов. Съемка силуэтов представляет собой съемку с умышленно недосвеченым передним планом и правильно проработанным (проэкспонированным) задним планом. Такой трюк довольно хорошо работает, т.к. налицо резкое различие между темными и светлыми областями.

* чтобы получить такой снимок необходимо произвести экспозамер по заднему более светлому плану. В этом может помочь функция фиксации экспозиции, обычно обозначается на фотокамере как (*).

Цветовой контраст

Данный вид контраста используется реже, потому что большинство фотографов не задумывается о нем, прежде чем сделать снимок. Да и в целом сделать снимок с хорошим цветовым контрастом сложнее, чем использовать тональный контраст. Но если вы научитесь его заранее обнаруживать, то вскоре поиск цветового контраста доведется у вас до автоматизма! Изображение с правильным цветовым контрастом будет выглядеть отлично даже с низким тональным контрастом. Взгляните на самое первое фото, изображение на нем выглядит отлично даже с низким тональным контрастом.

Что поможет создать хороший цветовой контраст?

Использование хорошего цветового контраста будет правильным решением, когда использование тонального контраста затруднено. Даже крошечная область на фотографии с противоположным оттенком может сильно влиять на восприятие снимка. К примеру, рассмотрим две фотографии ниже, фото справа лишено цветового контраста и смотрится довольно скучно, но как только мы добавим немного красного цвета, который на цветовом круге является обратным к зеленому, то фотография станет гораздо интереснее и выигрышнее.

 

В этом месте уже можно сделать небольшой вывод, сочетание “обратных цветов” согласно цветовому кругу, создают хороший цветовой контраст. Кстати цветовой круг выглядит вот так.

Как получить хороший тональный контраст?

Идеальный тональный контраст содержит дополняющие цвета (противоположные) и высокую насыщенность. Два цвета на противоположных частях цветового колеса это  контрастные цвета. Насыщенность цветов влияет на то, насколько цветовой контраст будет преобладать над тональным контрастом.

 

 

Контрастирующие оттенки.

На снимке ниже цветовой контраст очень удачный, поскольку цвета практически противоположны друг другу. Снимок бросается в глаза и привлекает к себе внимание.

 

На снимке ниже маленький цветовой контраст, но фото выглядит великолепно, поскольку удачно выбран тональный контраст. Маленький цветовой контраст делает снимок спокойнее и как раз подходит для подобных живописных пейзажей.

 

Вы можете делать свои снимки еще более интересными, увеличивая цветовой контраст. Ниже пример сравнивающий цветовые контрасты. С меньшим цветовым контрастом снимок выглядит спокойным и даже скучным. Высокий цветовой контраст делает снимки более яркими и экстравагантными.

 

Насыщенность.

Цветовая насыщенность влияет на яркость конечного результата. Чем больше интенсивность цвета, тем сильнее цветовой контраст. Цветная фотография может содержать тональную информацию и цветовую. Если вы соедините две таких фотографии, вы получите обычное фото с равным цветовым и тональным контрастом.

 

Насколько значительным будет цветовой контраст зависит от того насколько высока насыщенность. С низкой насыщенностью более заметен тональный контраст, с высокой– цветовой.

Простота.

Цветовой контраст работает лучше с меньшими и большими цветовыми массами. На снимке ниже шахматный узор обладает меньшим контрастом, поскольку содержит подобные цвета и количество клеток разных цветов одинаковое. У снимка справа контраст сильнее, поскольку цветных областей всего две и одного цвета больше, чем другого.

 

Если в кадре присутствует больше цветов, то и цветовой контраст будет меньше. Несмотря на то, что желтый и пурпурный цвет главные на нижнем левом снимке, в нем также присутствуют и другие цвета (бежевый, красный и синий) и снимок от этого выглядит более спокойным. На нижнем правом снимке контраст более сильный, поскольку основных цвета в кадре всего два.

 

Примеры фотографий с сильным цветовым контрастом.

 

 

 

Контраст 7 цветов от Йоханнеса Иттена

Йоханнес Иттен , художник, дизайнер и преподаватель в школе Баухаус , он первым выдвинул теорию о возможных типах контрастов, которые создаются различными особенностями цвета. Йоханнес различал семь типов контраста. насыщенность, температура, одновременность, пропорция, яркость, оттенок и дополнительные цвета.

В этой таблице цветов мы можем увидеть, насколько визуальные ощущения меняются на маленьких цветных квадратах в соответствии с цветом фона, на котором они расположены:

7 цветовых контрастов, идентифицированных Йоханнесом:

1- Контраст чистых цветов.Контраст насыщенности.

100% насыщенности цвета обеспечивает высокий визуальный контраст. Эти цвета не содержат никаких других цветов, ни черного, ни белого.

2- Цветовой контраст между теплыми и холодными цветами. Температурный контраст.

Разница в температуре цвета увеличивает визуальный контраст между двумя цветами.

3- Одновременный контраст.

Когда у нас есть насыщенный цвет (без серого или белого) и мы помещаем его поверх серого, внутри серого тона мы добавляем дополнительный цвет к насыщенному цвету.Если у нас есть красный цвет на сером, внутри серого цвета будет генерироваться некоторый синий оттенок (синий является дополнительным к красному). Одновременный означает, что контраст создается, потому что цвет находится рядом с другим цветом, и между ними всегда есть визуальный эффект.

4- Контраст пропорций.

У нас есть два цвета, но каждый цвет занимает разную площадь или размер. Эта разница создает количественный контраст.

5- Контраст света и тьмы.

Наложение двух цветов с разной яркостью или тональным значением.

6- Контраст дополнительных цветов.

Это контраст, который создает два противоположных цвета на цветовом круге, то есть дополнительные цвета.

7- Контраст качества или оттенка

Качество или оттенок цвета, если он более или менее насыщенный, это сделает цвет более живым или выключенным. Когда мы помещаем яркий цвет рядом с цветом без оттенка, создается визуальный контраст.

Цветовые контрасты Йоханнеса Иттена

Color Worqx


Йоханнес Иттен был одним из первых, кто определил и определил стратегии успешных сочетаний цветов. В ходе своих исследований он разработал семь методик согласования цветов с использованием контрастных свойств оттенка. Эти контрасты добавляют другие вариации в отношении интенсивности соответствующих оттенков; т.е. контраст может быть получен из-за светлого, умеренного или темного значения.

Контраст насыщенности

Контраст формируется сопоставлением светлых и темных значений и их относительной насыщенностью.

Контраст света и тьмы

Контраст образуется за счет сопоставления светлых и темных значений. Это могла быть монохромная композиция.

Контраст расширения

Также известен как контраст пропорции. Контраст формируется путем назначения пропорциональных размеров поля по отношению к визуальному весу цвета.

Контраст дополняет

Контраст формируется путем сопоставления цветового круга или противоположностей восприятия.

Одновременный контраст

Контраст формируется, когда границы между цветами воспринимаются вибрирующими. Этот контраст создает некоторые интересные иллюзии.

Контраст оттенка

Контраст образуется за счет сопоставления разных оттенков. Чем больше расстояние между оттенками на цветовом круге, тем больше контраст.

Контраст оттенка — основные цвета

Контраст образуется за счет сопоставления основных оттенков.

Контраст теплого и холодного

Контраст формируется путем сопоставления оттенков, которые считаются «теплыми» или «холодными».

Продолжить обучение, просмотреть: Пропорции и интенсивность

«Цвет — это жизнь; ибо мир без цветов кажется нам мертвым». — Йоханнес Иттен

Иттен и другие наставники по цвету

Музей Баухауза на Иттене

Иоганнес Иттен у художников.org

Альберс на сайте Artist.org

Рекомендуемые книги


Искусство цвета: субъективный опыт и объективное обоснование цвета


Элементы цвета: трактат Иоганнеса Иттена о системе цвета на основе его книги «Искусство цвета»


Дизайн и форма: базовый курс в Баухаусе и позже, исправленное издание


Проверить текст и фон на достаточный цветовой контраст

Цветовой контраст — распространенная проблема веб-доступности, которую часто не замечают.Люди со слабым зрением или дальтонизмом могут столкнуться с некоторыми трудностями при различении текста от цвета фона, если контраст недостаточен. Людей со слабым зрением почти в три раза больше, чем людей с полной слепотой; и у каждого двенадцатого человека есть какой-то дефицит цвета. Поэтому очень важно учитывать адекватный контраст между текстом и фоном.

Для соответствия уровню AA критерий успеха 1.4.3 WCAG 2.0 рекомендует, чтобы обычный текст имел минимальный коэффициент контрастности 4.5: 1, а этот крупный текст (18 или 14 пунктов жирным шрифтом) имеет минимальный коэффициент контрастности 3: 1. Эти соотношения были рассчитаны с научной точки зрения, чтобы гарантировать, что текст может быть прочитан людьми с умеренно слабым зрением, и что контраст будет достаточным для тех, у кого есть дефицит цвета. При решении проблемы цветового контраста веб-дизайнеры часто задаются вопросом, каких цветов следует избегать. Речь идет не столько о том, чтобы избегать цветов, сколько о том, чтобы цвета, используемые в веб-дизайне, имели соответствующий контраст.

Примеры цветовой контрастности
Сочетания цветов Цветовые коды Коэффициент контрастности Мелкий текст Крупный текст

Черный на желтом

OR

Желтый на черном

 Черный: # 000000,
Желтый: # ffff00
19,56: 1 Пройдите AA Пройдите AA

Синий на оранжевом

ИЛИ

Оранжевый на синем

 Синий: # 0000ff,
Оранжевый: # ffa500		 4.35: 1 Ошибка AA Пройдите AA

Белый на фиолетовом

OR

Пурпурный на белом

 Белый: #ffffff,
Фиолетовый: # 800080		 9,42: 1 Пройдите AA Пройдите AA

Зеленый на красном

ИЛИ

Красный на зеленом

 Зеленый: # 008000,
Красный: # ff0000		 1.28: 1 Ошибка AA Ошибка AA

Вот несколько инструментов, которые можно использовать для анализа цветового контраста:

Примечание: Хотя рекомендация WCAG применима только к тексту, было бы лучше также убедиться, что цвета, используемые для графики, такие как значки, имеют достаточный контраст.

Руководство по контрастным цветам для новичков

Два цвета из разных сегментов цветового круга — это контрастные цвета (также известные как дополнительных или конфликтующих цветов).Например, красный цвет относится к теплой половине цветового круга, а синий — к прохладной половине. Это контрастные цвета.

В науке и теории цвета есть точные определения контрастных и дополнительных цветов и того, как они появляются на цветовом круге. В графическом дизайне и некоторых других областях мы используем более свободную интерпретацию. Цвета не обязательно должны быть прямо противоположными или иметь определенное разделение, чтобы считаться контрастными или дополнительными. В дизайне это больше связано с восприятием и чувством.

Дмитрий Отис / Getty Images

Вы также можете увидеть эти противоположные цвета, называемые дополнительными цветами, что обычно относится к каждому из пары цветов, которые находятся прямо или почти прямо напротив друг друга на цветовом круге, например, фиолетовый и желтый.

Красный и зеленый — контрастные цвета. Чем больше переходных цветов разделяет два цвета, тем выше контраст. Например, пурпурный и оранжевый не так контрастны в паре, как пурпурный и желтый или пурпурный и зеленый.

Говорят, что цвета, которые прямо противоположны друг другу, конфликтуют с , хотя это столкновение или высокая контрастность не обязательно плохо. Некоторые из этих контрастных, взаимодополняющих, конфликтующих цветов весьма приятны.

Использование контрастных цветов

Общие цветовые комбинации, в которых используются два, три или четыре контрастных цвета, описываются как дополнительные, двойные дополнительные, триадные и раздельно-дополнительные цветовые схемы.

Каждый аддитивный основной цвет (RGB) прекрасно сочетается с дополнительным субтрактивным (CMY) цветом для создания пар контрастных цветов.Изменяйте оттенки дополнительных дополнительных цветов с меньшим контрастом.

  • Красный (добавка) и бирюзовый / голубой (субтрактивный)
  • Зеленый (добавочный) и фуксия / пурпурный (субтрактивный)
  • Синий (добавочный) и желтый (вычитающий)

В 12-цветовом цветовом круге RGB. красный, зеленый и синий — три основных цвета. Три субтрактивных цвета: голубой, пурпурный и желтый — являются вторичными. Шесть третичных цветов (смесь основного цвета с ближайшим к нему второстепенным) — это оранжевый, зеленовато-желтый, весенний зеленый, лазурный, фиолетовый и розовый.

Спасибо, что сообщили нам!

Расскажите, почему!

Другой Недостаточно подробностей Сложно понять

Эффективный цветовой контраст — Дизайн для людей с частичным зрением и дефектами цвета — Lighthouse International

Эффективный цветовой контраст

Дизайн для людей с частичным зрением и дефектами цвета

Овен Ардити, доктор философии

Это брошюра содержит основные рекомендации по выбору эффективных цветов, которые работают почти для всех.Чтобы лучше понять их, вам нужно понять три перцептивных атрибута цвета: оттенок, легкость и насыщенность, именно так, как их используют зрительные ученые. Полные объяснения этих условий приведены на следующих страницах.

Как влияет нарушение зрения цветовосприятие?

Частичное зрение, старение и врожденный дефицит цвета — все это вызывает изменения в восприятии, которые снижают визуальную эффективность определенных цветовых сочетаний.Два цвета, которые резко контрастируют с человеком с нормальным зрением, могут быть далеко менее различим для людей с нарушением зрения.

Увеличьте разницу в яркости переднего плана и цвета фона, и избегайте использования цветов аналогичной яркости рядом с друг к другу, даже если они различаются по насыщенности или оттенку.

Не думайте, что воспринимаемая вами легкость будет такой же, как у легкость, воспринимаемая людьми с дефицитом цвета.Вы можете вообще предположить что они будут видеть меньший контраст между цветами, чем вы. Если вы осветите ваши светлые цвета и затемняют ваши темные цвета, вы увеличите визуальное доступность вашего дизайна.

Начало страницы

Выбирайте темные цвета с оттенками в нижней половине круг оттенков на фоне светлых цветов из верхней половины круга. Избегать контрастирование светлых цветов нижней половины с темными цветами из верхняя половина.

Для большинства людей с частичным зрением и / или врожденной окраской недостатки, значения светлоты цветов в нижней половине цветовой круг имеет тенденцию к уменьшению.

Начало страницы

Избегайте контрастных оттенков из соседних частей оттенка круг, особенно если цвета не резко контрастируют по светлоте.

Недостаток цвета, связанный с частичным зрением и врожденный недостатки затрудняют различение цветов схожих оттенок.

Начало страницы


Оттенок, легкость и насыщенность — трех перцептивных атрибутов цвета — можно вообразить как твердое тело.

Оттенок варьируется в зависимости от твердого тела; легкость варьируется от сверху вниз, а насыщенность — это расстояние от центра.

Начало страницы

Оттенок — перцепционный атрибут, связанный с элементарными названия цветов.

Оттенок позволяет нам определять основные цвета, такие как синий, зеленый, желтый, красный и фиолетовый. Люди с нормальным цветовым зрением сообщают, что следуют оттенки естественная последовательность, основанная на их сходстве друг с другом.

При большинстве цветовых дефицитов способность различать цвета на основе оттенка уменьшается.

Яркость соответствует тому, сколько света кажется отражаться от поверхности по отношению к соседним поверхностям.

Яркость, как и оттенок, является перцепционным атрибутом, который невозможно вычислить. только по физическим измерениям. Это самый важный атрибут в сделать контраст более эффективным.

При цветовых дефицитах способность различать цвета на основе легкости уменьшается.

Начало страницы


Насыщенность — это степень связанной интенсивности цвета. с восприятием цвета отличным от белого, черного или серого равного легкость.

Сланцево-синий — пример ненасыщенного цвета, потому что он похож на к серому. Глубокий синий, даже если он такой же светлый, как сланцево-синий, имеет большую насыщенность.

Врожденный и приобретенный дефицит цвета обычно затрудняет различать цвета на основе насыщенности.

Для человека с неполноценным зрением левая панель может выглядеть так, как если бы правая панель казалась человеку с нормальным цветовым зрением.

При цветовых дефицитах способность различать цвета на основе все три атрибута — оттенок, легкость и насыщенность — уменьшаются. Дизайнеров может помочь компенсировать эти недостатки, сделав цвета более разными резко по всем трем атрибутам.

Начало страницы

Lighthouse International имеет сопроводительную брошюру под названием «Изготовление Разборчивый текст: дизайн для людей с частичным зрением ».

Перейти по этой ссылке чтобы узнать о кампании Lighthouse International по работе с крупными шрифтами

Др.Ардити — эксперт в области науки о зрении. Брошюра основана на о его более ранней работе с Кеннетом Кноблаухом.

© 1995-1997 The Lighthouse Inc.

© 2002 Lighthouse International. Все права защищены.

Научно-исследовательский институт Арлин Р. Гордон

Начало страницы

Возврат к публикациям

Текст Только версия

Если у вас есть вопросы или комментарии о нашем сайте, пожалуйста, напишите веб-мастеру. Если вам нужна дополнительная информация о слабом зрении, реабилитации зрения или программы Lighthouse International, пожалуйста, напишите info @ lighthouse.орг.

Знаки и цветовой контраст — designworkplan

Цветовой контраст

В статье исследуется значение цвета и способы различения цвета в информационных слоях.

Контраст между передним и задним планами — один из самых важных факторов для удобства чтения. Если цветной текст используется на ярком фоне, контраст будет слабым, для оптимального контраста — белый текст на темном фоне. В дизайне вывесок и путеводителей цвет является объединяющим фактором, гармонизирующим вывеску с окружающей средой.Цветовые программы будут отличать знаки друг от друга и могут указывать на сообщение без необходимости понимать язык знака.

Основы цветовых групп: Цветовой круг

Швейцарский художник и дизайнер Йоханнес Иттен создал цветовое колесо, которое представляет собой организацию из 12 цветовых оттенков по кругу, показывающих взаимосвязь между цветами. Цвета представлены следующим образом:

  • Основные цвета: синий, красный и желтый
  • Дополнительные цвета: зеленый, оранжевый и фиолетовый
  • Дополнительные цвета: красно-оранжевый, красно-фиолетовый, желто-оранжевый, желто-зеленый, сине-фиолетовый и сине-зеленый.

Теория цвета Гете представила первое систематическое исследование физиологических эффектов цвета (1810 г.). Его наблюдения за эффектом противоположных цветов привели его к симметричному расположению цветового круга, «поскольку цвета, диаметрально противоположные друг другу… — это те, которые взаимно вызывают друг друга в глазах». (Гете, Теория цвета, 1810)
Википедия

Цветовое колесо — это абстрактная иллюстративная организация цветовых оттенков вокруг круга, которая показывает отношения между основными цветами, вторичными цветами и дополнительными цветами.Знание взаимосвязи между цветами — это первый шаг в разработке цветовой схемы для вывесок и систем навигации.

Цветовой контраст по науке

Артур и Пассини описали в своей книге «Поиск пути» 1992 года надежный метод расчета разницы в контрасте между двумя цветами. Формула основана на показаниях светоотражающей способности (LR) в процентах для каждого из двух задействованных цветов. Вычитая более темный цвет из более светлого, разделив разницу на более светлый и умножив на 100, мы получим разницу яркости.Когда разница в яркости составляет 70 процентов или выше, четкость гарантирована. Когда он меньше, разборчивость не может быть гарантирована, и эти цвета не следует использовать в этой комбинации.

Примеры цветов и их значение

Черный ассоциируется с силой, элегантностью, формальностью, смертью, злом и тайной.

На черном фоне буквы имеют тенденцию больше выделяться на фоне, чем на других цветных фонах. Черный — одна из немногих поверхностей, позволяющих тексту другого цвета отлично работать вместе.Остерегайтесь слишком мелких букв со слишком высокой контрастностью (белые буквы), это приведет к ухудшению разборчивости текста из-за чрезмерного фона. С большими буквами отлично работает белый на черном. Также желтое на черном — хорошее сочетание.

Рекомендуемые рабочие области: вывески для аэропортов, вывески офисных зданий, визуально подавляющая среда, вывески для гостиниц, использование внутри помещений.

Белый ассоциируется со светом, добротой, невинностью, чистотой и девственностью. Считается цветом совершенства.

Белая фоновая поверхность дает наиболее подходящие комбинации, но будьте осторожны: белый цвет может поглощать окружающую среду. Черные буквы обычно вытесняются фоном, что затрудняет чтение. Более низкая контрастность букв дает лучшие результаты, такие как синий, оранжевый и красный.

Белый фон может быть использован в определенных проектах с указателями, где дизайн играет большую роль, чем само ориентирование. Например, использование серебряных букв на белом фоне может дать потрясающие результаты, из-за тени серебряных букв текст становится читаемым на белой поверхности.

Рекомендуемые рабочие зоны: вывески для музеев, вывески для офисных зданий, вывески на пилонах, вывески для магазинов, вывески для больниц, использование внутри и снаружи помещений.

Красный — цвет огня и крови, поэтому он ассоциируется с энергией, войной, опасностью, силой, властью, решимостью, а также страстью, желанием и любовью.

Красный часто используется для предупреждающих знаков, красный цвет посылает сигнал предупреждения, опасности. Многие предупреждающие знаки состоят из красного фона с желтыми или белыми буквами, с использованием пиктограмм в качестве предупреждения, знаки являются многоязычными и не требуют объяснения, даже если вы не можете прочитать текст.

Красный — очень мощный цвет, который выделяется в визуально переполненной среде. Я видел и другие знаки с красным цветом, но, на мой взгляд, красный цвет является сигнальным. Отлично работает с черными, белыми и желтыми буквами.

Рекомендуемые рабочие зоны: предупреждающие знаки, общественные места, использование внутри и снаружи помещений.

Желтый — это цвет солнечного света. Он ассоциируется с радостью, счастьем, интеллектом и энергией.

Желтый фон лучше всего подходит для визуально переполненных сред, из-за архитектурных и психологических факторов часто используется желтый.Желтый с черными буквами передает четкое информационное сообщение, которое необходимо в такой среде. Использование желтого также упрощает использование оранжевого, красного и зеленого цветов, которые отлично сочетаются друг с другом в системе указателей.

Также для дорожных знаков желтый цвет подходит в качестве цвета фона в сочетании с черными буквами. На открытом воздухе желтый цвет выделяется на фоне, что дает четкое послание. Во многих европейских странах в качестве цвета фона выбран желтый.

Рекомендуемые рабочие зоны: указатели аэропортов, дорожные знаки, общественные места, внутреннее и внешнее использование.

Синий — это цвет неба и моря. Часто это ассоциируется с глубиной и стабильностью. Он символизирует доверие, верность, мудрость, уверенность, интеллект, веру, истину и небеса.

Синий — один из любимых цветов человечества, так как он олицетворяет небо, небеса, доверие и веру. Синий цвет хорошо распознается с белыми буквами как информационный знак. В Нидерландах все дорожные знаки с синим фоном, как и железнодорожные знаки.

При использовании синего цвета в системах знаков остерегайтесь создания достаточного контраста, чтобы знаки работали лучше всего.Например, для светло-синего цвета потребуются более контрастные буквы, такие как черный, а для темно-синего цвета лучше всего подойдут белые буквы.

Рекомендуемые рабочие зоны: дорожные знаки, железнодорожные знаки, вывески для гостиниц, вывески для розничной торговли, общественные места, внутреннее и внешнее использование.

Серебро (металл) — часто используемый цвет в качестве фона в знаковых системах. С металлическими знаками вы можете получить надежный внешний вид для системы указателей. Металл имеет разную поверхность, если смотреть на него под разными углами, что не всегда хорошо контрастирует с надписью.

На серебряном фоне хорошо работают почти все цвета, даже белый. В следующих статьях я более подробно расскажу об использовании серебра в качестве фона. Металлические вывески часто используются в офисных вывесках, с черными буквами они будут создавать очень стильный вид.

Рекомендуемые рабочие области: офисные вывески, дизайн паспортных табличек, общественные места, внутреннее и внешнее использование.

Типографика и цветовой контраст

Не только контраст важен, но и выбранный шрифт будет иметь значение, хороший или плохой знак.При использовании слишком жирных шрифтов текст будет выглядеть как расширение знака, при использовании слишком светлых шрифтов текст будет отступать на свой фон. Средний или обычный вес обычно является лучшим вариантом для хорошей и читаемой вывески.

Как использовать цветовой контраст в фотографии: оранжевый и синий

Цвет в фотографии — мощный инструмент для управления настроением и привлечения внимания зрителя.

Оранжевый и синий — наиболее распространенное сочетание цветов в фотографии.Ты знаешь почему? Все дело в теории цвета.

В этой статье мы рассмотрим, когда и как использовать оранжевый и синий для улучшения ваших фотографий.
[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography — это реферальные ссылки. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как все это работает. ]

Теория цвета 101

Теория цвета — это набор практических рекомендаций по визуальным эффектам цветовых сочетаний.Это объясняет такие вещи, как:

  • Как смешивать цвета;
  • Почему определенные цвета эстетичны;
  • Как найти пары, наиболее подходящие для вашей конкретной цели.

Теория цвета — это элемент визуального дизайна, который мы можем использовать, чтобы вызвать интерес к нашему изображению. Цветовой круг используется для представления отношений между цветами.

Цветовой круг показывает, как цвета организованы по оттенкам. И он предоставляет наиболее распространенные типы сочетаний цветов.

Это аналогичные цвета, дополнительные цвета и монохромные цвета.

Дополнительные цвета

Они расположены напротив друг друга на цветовом круге. Три традиционных набора дополнительных цветов:

  • Красный и зеленый;
  • желтый и фиолетовый;
  • Оранжевый и синий.

Они взяты из модели, в которой основными цветами являются красный, желтый и синий.

Согласно теории цвета, чем больше разница между двумя цветами, тем выше уровень контраста.
Когда два дополнительных цвета расположены рядом друг с другом, они обеспечивают самый высокий уровень контрастности.

Аналоговые и монохроматические цвета

Дополнительные цвета мощные и насыщенные. Это особенно очевидно при сравнении их с другими цветовыми схемами.

Аналогичные цветовые схемы используют цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге. Они хорошо гармонируют друг с другом.

Аналогичные цвета идеально подходят для неброских и ненавязчивых фотографий.Если вам нужно изображение с плавным и спокойным видом, используйте аналогичные цвета.

Оттенки зеленого и синего без четкого цветового контраста

Монохроматические цвета получены из одного базового оттенка и расширены с помощью оттенков, тонов и оттенков. (en.wikipedia.org)

Это помогает зрителю быстрее разобраться в изображении. Ваш мозг может понять общее настроение за доли секунды.

Монохромные цветовые схемы идеально подходят для изображений, на которых не нужно выделять один элемент.

Пример монохромной цветовой схемы на основе натуральных оттенков кофе.

Почему в фотографии используют оранжевый и синий?

Использование контрастных цветов — простой способ выделить ваше изображение. Это работает с разными сочетаниями цветов. Но почему-то сочетание оранжевого и синего цветов является наиболее заметным.

Эта цветовая схема также известна режиссерами как «оранжевый и бирюзовый» или «янтарный и бирюзовый».
Есть много причин для его использования. Давайте посмотрим на них по очереди.

Фото Алекса Переса на Unsplash

Оранжевый и синий имеют самый высокий контраст

На цветовом круге оранжевый и синий находятся напротив друг друга. Контраст между их экспозициями выше, чем у любых других дополнительных цветовых комбинаций.

Установите для цветового круга шкалу серого. Посмотрите, как оранжевый и синий превращаются в оттенки серого с узнаваемым контрастом.

Это помогает нашему мозгу распознавать объекты с минимальным усилием. Наш разум любит простоту.

Синий и оранжевый подчеркивают друг друга

Синий и оранжевый являются доминирующими цветами, даже если они используются в монохромной цветовой схеме. Но включите их в одно и то же изображение, и вы получите максимальную отдачу от этой комбинации.

Холодность синих тонов подчеркивает теплоту оранжевых. И наоборот.

Фото Шахина Ешиляпрака на Unsplash

Кроме того, огненно-оранжевый и холодный синий ассоциируются с противоположными концепциями. В отличие от других пар дополнительных цветов.

Они олицетворяют тепло и холод, землю и небо, землю и море, огонь и лед. Это также распространяется на более абстрактные понятия, такие как страсть и безразличие.

Фото Барбары Монтавон на Unsplash

Синие и оранжевые тона близки к окружающему свету

Естественный свет варьируется от холодного синего до теплого оранжевого, в зависимости от источника света. Теплый оранжевый свет на фоне голубого неба — определение золотого часа.

Оранжевый и синий дуэт часто встречается в природе, даже если вы о нем не подозреваете.Но как только вы начинаете думать об этом, это повсюду!

Фото Стива Халамы на Unsplash

Используйте синий и оранжевый, чтобы выделить оттенки кожи

Если добавить синий цвет в тени, оттенки кожи будут выделяться на фоне остального изображения.

Можно сделать тени более голубыми, а светлые — оранжевыми. Вуаля!

Вы можете визуально отделить вашу модель от фона, и изображение будет легким для понимания.

Фото Роналду Оливейры на Unsplash

Как использовать оранжевый и синий в фотографии

Оранжевый и синий отлично подходят для целенаправленного использования.Если он применяется автоматически, не задумываясь, это становится катастрофой. Вы же не хотите, чтобы ваша фотография выглядела как рамка из «Трансформеров 2».

На самом деле, между фотографией и кино существует прямая параллель. Некоторые режиссеры используют оранжевый и синий, чтобы различать день и ночь, интерьер и экстерьер и отражать разные настроения.

Другой цвет все в оранжевый и синий, потому что выглядит круто. Вы хотите быть похожим на Уэса Андерсона. Только не Майкл Бэй.

Итак, как мы можем это сделать?

Эксперимент с блокировкой цвета

Лучший способ почувствовать цвет — поэкспериментировать с яркими цветами и геометрическими формами.

Выберите фон, оранжевый или синий. Подберите предметы контрастного цвета. И попробуйте оформить их в минималистичной композиции.

Это может быть баланс двух ярких тонов или одного всплеска цвета. Апельсин на синей тарелке. Синяя салфетка с абрикосами.

Рыжий на фоне голубого неба. Мужчина в синей шляпе с широкими полями. Начните с простого, помните о геометрических формах и посмотрите, к чему это вас приведет.

Здесь я использую цветную бумагу и окрашенную фанеру в качестве инструментов для экспериментов по блокированию цвета.

В этой серии я использовал ярко окрашенный реквизит.Я посмотрел на тон чайника и чашек. Затем я решил сделать их яркими на дополнительном цветном фоне.

Чтобы разнообразить свою палитру, я вырезал пару красных бумажных кружков и рассыпал их по сцене.

В результате получается простое привлекательное изображение.

Красочный реквизит + яркая бумага = привлекательное изображение

Используйте оранжевый и синий для естественного образа

Возможно, вы захотите, чтобы ваша фотография выглядела более сбалансированной и естественной. Но в то же время для сохранения привлекательности высокий цветовой контраст.

В этом случае вы можете искать объекты с естественными яркими цветами. Дизайнеры часто жалуются, что оранжевые и синие изображения выглядят одинаково.

Конечно, виноваты постеры фильмов с оранжевыми людьми на абстрактном синем фоне. Но мы можем добиться большего!

Обратите внимание на синие и оранжевые детали. Фуд-фотография — хороший вариант, например, кленовый сироп, сбрызнутый черничными блинами.

Использование не преувеличенных, естественных оттенков синего и оранжевого

Используйте оранжевый и синий для вашего интереса

Убедитесь, что главная деталь — это та, которую вы хотите больше всего подчеркнуть.Первый шаг — выбрать цвет объекта и цвет фона.

Выберите яркий, насыщенный объект, который выделяется. Затем совместите его с контрастным фоном.

Например, найдите синюю поверхность и сделайте оранжевый объект своим главным героем.

Пятна теплого цвета соответствуют главному.

Моя любимая модель — чай. У него такой теплый сияющий вид, который заставляет меня улыбаться каждый раз, когда я его вижу. Соедините его с осенними листьями или печеньем, и вы получите шикарный рисунок.

Фон может быть голубой бумагой или темно-синим деревом. Здесь важно соответствие насыщенности.

Если синий цвет размытый, оранжевый тоже должен быть бледным. И сочетайте яркий оттенок синего с ярким оттенком оранжевого.

Используйте контраст для выделения деталей

Необязательно использовать оранжевый и синий для всей поверхности изображения. Вы можете сохранить нейтральный фон и использовать цветные пятна для создания контраста.

Сохраняйте композицию в теплых тонах и добавляйте яркие синие детали. Эти крохотные детали оживят ваш образ.
Мой любимый пример — это созданная мной серия «Нарисуй свой дом».

Я создал натюрморт из крафт-бумаги с плоским макетом в качестве фона. Я использовал теплые тона для большей части реквизита: бумаги, рук, деревянных ящиков.

Голубые оттенки (карандаши, плитка, образцы) добавили столь необходимый контраст. Также они обеспечили цветовой баланс.

Основная палитра здесь теплая, но небольшие пятна холодного синего добавляют контраста и разнообразия.

Другой способ — снять оранжево-синий дуэт на темном фоне.Таким образом, они могут работать вместе на равных условиях. Однако не стоит переусердствовать.

Попробуйте апельсиновый чай с голубоватым паром. Это все еще находится в янтарном и бирюзовом спектре. Но выглядит необработанным и естественным.
Мой любимый пример — свечей и дыма. Теплый оранжевый цвет пламени свечи и холодный туманно-синий восходящий дым создают естественный контраст.

И это делает вашу фотографию захватывающей.

Не работает только со свечами. Бенгальские огни и гирлянды интересно смотрятся даже сами по себе.Но соедините их с синими пятнами, и весь образ будет выглядеть волшебно!

Стеклянные бутылки практически бесцветны, но я добавил им голубоватый оттенок при постобработке

Избегайте использования самых ярких оттенков оранжевого и синего

Вам не нужно работать с самыми яркими оттенками оранжевого и синего, чтобы создать визуальный контраст.
Вы решили использовать оранжевый в качестве цвета фона. Это может показаться немного напряженным.

Но деревянные фоны тоже лежат в оранжевом спектре.Как и крафт-бумага. Или осенние листья.

Старая бумага и дым не такие яркие, но они все равно контрастируют друг с другом.

Заметки и сувениры — одна из моих любимых фотографий. Я использовал деревянный фон и пару бумажных блокнотов, чтобы создать теплое и уютное настроение.

Остальные маленькие реквизиты небесно-голубые. Оттенки натурального дерева могут стать отличной заменой ярко-оранжевому.

Он по-прежнему контрастирует с более темными оттенками синего, но имеет более сдержанное и уравновешенное ощущение.

Добавьте разнообразия в свою палитру, используя другие цвета

Не ограничивайте свою палитру этими двумя цветами. Вы можете создать цветовой контраст на оранжевом и синем. Но для разнообразия добавляйте предметы других оттенков.

В фуд-фотографии вы можете добавить аксессуары, которые подчеркнут цвет вашего основного блюда за счет контраста.

Но мелкие детали, такие как разбросанные ягоды или травы, могут отличаться от вашей основной палитры. А зеленый цвет трав может создать очень тонкий контраст пастельных оттенков оранжевого и синего.

Добавление красных и розовых пятен

Другие типы цветового контраста также могут сыграть ведущую роль в ваших экспериментах. Красный и зеленый — еще одна распространенная комбинация. Так же пурпурный и желтый.

Светлый оттенок синего и розового, великолепное сочетание

Мне нравится отклоняться от прямой линии между двумя дополнительными цветами. Это означает сочетание голубого не с оранжевым, а с розовым.

Существует множество оттенков и оттенков, которые вы можете использовать в круге, чтобы персонализировать свой выбор цвета.

Заключение

Теория цвета сложна и многогранна.Нет никаких фиксированных правил.

Основные сведения о цвете могут помочь вам в выборе палитры. Но в настоящих рекомендациях гораздо больше нюансов.

Leave a comment