Гризайль в живописи: Техника Гризайль. Гризайль в Живописи (Как Рисовать?)

Содержание

Гризайль — удивительная и глубокая техника одноцветной живописи

Одной из наиболее удивительных и глубоких техник в живописи, несмотря на свою монохромность, является гризайль. Ее название в переводе с французского означает серый, но в действительности, она может быть исполнена в любом цвете. Ведь она заключается в одноцветной передаче изображения с использованием тональных градаций. Именно тон, а не цвет имеет здесь значение. Правильно подобранный по светлоте оттенок определенного цвета позволяет сделать работу объемной и пространственной. А ее монохромность оставляет место для фантазии и собственной цветовой интерпретации.

Гризайль в истории живописи

Началом активного использования техники гризайль в живописи принято считать эпоху Средневековья. Послужить этому могла скудная палитра цветов либо строгие религиозные каноны. Как бы там ни было, в результате монохромная живопись стала набирать популярность и достигла пика в эпоху Возрождения. Особо искусные мастера того времени могли создавать произведения, которые практически не отличались от объемных скульптур. Это вызывало особый восторг в обществе, а некоторые хитрецы даже использовали картины в технике гризайль как имитацию каменной скульптуры в интерьере.

Со временем гризайль переместилась в станковую живопись. Ярким примером являются фрески и потолок Сикстинской капеллы, которые частично выполнены в этой технике. Также она активно использовалась иллюстраторами в рукописных манускриптах, и по сей день применяется художниками для создания эскизов. Ведь после выполнения композиционного рисунка, художник передает рельефы, объемы и тени зачастую одним основным цветом.

Однако постепенно техника стала терять былую популярность пока в начале ХХ века не произошел переворот во всем мире искусства. Мастера стали на путь поиска новых смыслов и их воплощений на холсте, в результате чего они вновь обратили внимание на монохромную живопись. С помощью нее делали акцент на внутренних переживаниях человека, а не на достоверном изображении реальности, прибегая к новой изобразительной эстетике.

На сегодняшний день, технику в основном используют молодые художники, которые учатся передавать форму и фактуру предметов. Достаточно популярен гризайль и в интерьере. К примеру, натюрморт в одном цвете или черно-белый портрет – стильное и актуальное решение для дома, которое пользуется спросом.

Техника рисования гризайль

Кому-то данная техника может показаться простой. Ведь используется лишь один цвет. В действительности же она требует тонкого понимания тонов и является очень полезной для усовершенствования своих художественных навыков. А особым мастерством является подбор настолько точного соотношения тонов, что работа даже передает ощущение цвета. Ведь именно соотношение и сочетание тонов имеет большую важность, нежели точная цветопередача в живописи.

Техника гризайль позволяет художнику лучше чувствовать цвета и оттенки, рассматривая их уже с точки зрения насыщенности и интенсивности. Что немаловажно для изображения фактуры и объема на полотне. Более того, она позволяет фантазировать и рисовать в своем воображении собственную палитру цветов.

Весь процесс работы в технике гризайль можно разделить на следующие базовые этапы:

Исследование предмета изображения, анализ соотношения света и тени.
Изображение основных форм.
Работа с самым светлым тоном.
Работа с тоном средней интенсивности.
Работа с темными тонами.
Выделение самых темных или самых светлых мест (в зависимости от выбранного вами материала).
Добавление промежуточных тонов при необходимости.

Конечно, с разными материалами последовательность данных этапов может меняться. К примеру, с акварелью мы двигаемся от светлых к темным тонам, с маслом же мы выделяем белилами самые светлые участки в конце. Но однозначно, все эти шаги будут присутствовать в процессе создания работы гризайль.

Натюрморт в стиле гризайль

Одним из самых популярных жанров в технике гризайль является натюрморт. Во многом это связано с тем, что на нем начинающие художники отрабатывают навыки передачи светотени. Ведь подобная практика существенно повышает уровень художественного мастерства и позволяет новичкам прочувствовать глубину и разнообразие оттенков.

Если вы тоже решили попрактиковаться данным образом, необходимо учесть несколько важных факторов:

предметы для натюрморта нужно подбирать разные по размеру, фактуре и форме;
предметы должны быть гармонично установлены в вертикальной и горизонтальной плоскостях;
драпировка должна быть умеренной без большого количества складок, но и не гладкой;
наличие хорошего освещения особо важно для отслеживания светотени.

Ну и конечно, помните, что процесс работы будет зависеть от используемых вами материалов. Рисовать в технике гризайль можно чем угодно. Это может быть гуашь, акварель, масло, тушь или карандаши. Независимо от вашего выбора, данная практика однозначно будет полезна и откроет вам много нового.

Монохромные картины

Картины выполненные в одном цвете называются монохромными. Чаще всего такие работы написаны в разных тонах серого цвета, где они варьируются от светлых к темным, от прозрачных к насыщенным и от холодных к теплым.

Такие картины не являются эскизом или подмалевком в процессе создания работы, а выступают самостоятельным и конечным результатом изображения предмета или человека. Прекрасным примером монохромной картины, получившей общественное признание считается работа Пабло Пикассо под названием «Герника». Она выполнена в свойственном мастеру стиле кубизм и раскрывает перед зрителем весь ужас и боль слова «война». Ведь данная работа посвящена одному из городов Испании, который потерпел ужасные потери во время бомбардировки.

И это далеко не единственный пример пронзительной и трогающей монохромной живописи в мире искусства. Многие известные мастера обращались к технике гризайль в своих работах в разные исторические эпохи. Среди них Бове, Босх, Рубенс и Ван Эйк. А значит, данная техника точно стоит того, чтобы занимать отдельное место в мировой живописи.

Гризайль — Искусствоед.ру – сетевой ресурс о культуре и искусстве

Просмотры: 4 783

Крещение. Фреска серого и коричневого гризайля. Андреа дель Сарто (1511-1526)

Гризайль — картина, выполненная полностью в оттенках серого или другого нейтрального сероватого цвета, часто сепии. В гризайли учитывается только тон предмета, а цвет не имеет значения.

Техника часто используется в больших декоративных схемах в имитации скульптуры и часто использовалась в эпоху барокко для создания искусственных барельефов. Многие гризайли включают более широкую цветовую гамму, как на фреске Андреа дель Сарто. Картины, выполненные в коричневом цвете, называются brunaille, а картины, выполненные в зеленом, называются verdaille.

Гризайль может быть выполнен сам по себе, как подкраска для

Пабло Пикассо. Герника. 1937

масляной живописи, или как образец для гравера, с которого можно работать. Рубенс и его школа иногда использовали монохромные приемы при создании эскизов для граверов. Полная окраска предмета предъявляет гораздо больше требований к художнику, и работа в гризайле часто выбиралась как более быстрая и дешевая, хотя такой эффект мог быть сознательно выбран из эстетических соображений. Картины в гризайле напоминают рисунки в монохромном режиме.

Позже гризайль заняла свое место в станковой живописи — вначале ею пользовались для выполнения эскизов, затем она стала самостоятельным видом живописи.

Соответственно, расширилась и палитра. Появилась «сепия» – краска, которую изготавливали из чернильного мешка морского моллюска каракатицы. Затем гризайль стала синей, красноватой.

В основе гризайли «под скульптуру» лежит светотеневая моделировка изображаемых форм. То есть художник так пишет скульптуру, как если бы она стояла на предполагаемом месте, в предполагаемом помещении, освещенная конкретно существующими естественными или искусственными источниками света.

Чем точнее в гризайли переданы свет, полутона, тень, рефлексы — тем сильнее создается иллюзия подлинной скульптуры. Размещается гризайль обычно либо под потолком, либо на потолке, а значит, рассматриваться она будет с определенного расстояния.

Хорошо выполненная гризайль, имитируя скульптуру, в тоже время не позволяет забыть, что на самом деле это все-таки не скульптура, а живопись, орнаментальная роспись.

Архитектурная гризайль обычно делается всего лишь несколькими заранее заготовленными тонами (колерами), каждый из колеров соответствует определенной световой градации: свет, полутон, тень, падающая тень, рефлекс. В подборке колера художник учитывает и имитируемый материал скульптуры (мрамор, бронза), и значение ее в общей архитектурной композиции, и, главное, расстояние, с которой будет рассматриваться законченное произведение.

Термин также применяется к монохромной живописи в других видах изобразительного искусства — таких как эмали, где может присутствовать эффект, подобный рельефу в серебре. Часто встречается в витражах, где необходимость в секциях разных цветов значительно снижена. Части окна могут быть сделаны в гризайле с использованием серебряного пятна или стекловидной краски, в то время как другие секции сделаны из цветного стекла.

Название «гризайль» одинаково применимо и к одноцветным картинам, писанным масляною краской, и к рисункам, сделанным акварелью, например, китайскою тушью с белилами или без оных; но название это присвоено преимущественно таким произведениям кисти, которые составляют подражание барельефам или горельефам. Хотя в гризайлях подобного рода довольствуются по большей части передачею эффекта совершенно белых скульптурных работ, однако, при их исполнении необходимо принимать в расчет, что в натуре всегда встречаются оттенки различных тонов, зависящие от источника освещения, от рефлексов, от вещества, из которого сделан рельеф и т.

п., а потому иметь на палитре, сверх белой и черной красок, еще и другие – голубую, коричневую, красную, желтую и даже малиновую.

Гризайль может быть коричневой, серой, умбристой или сиреневой, главное, что в процессе ее создания используется один цветовой тон, допускается лишь применение белил.

Задачи учебной и художественной гризайли несколько отличаются.

Учебная гризайль может быть самостоятельной работой, призванной закрепить через живописные приёмы, наработанное в рисунке владение тоном. Может создаваться в качестве основного рисунка на холсте, с последующей моделировкой светотени перед введением цвета.

Художественная гризайль рассматривается уже как самостоятельное произведение, задачей которого является утверждение эстетической ценности монохромного колорита картины.

Учебная гризайль может быть выполнена каким-нибудь мягким графическим материалом, например углем, жирным карандашом высокой мягкости или сангиной. Художественная — в основном красками.

История

Гризайль вошла в моду в XIV веке: скульпторы в своих подготовительных рисунках стремились с помощью светотени создать впечатление рельефа, используя при этом лишь одну краску, серую или желтоватую, по цвету напоминающую камень.

Джотто использовал гризайль в нижних частях своих фресок в часовне Скровеньи в Падуе, а Робер Кампен,

Питер Брейгель Старший. Христос и женщина, уличённая в прелюбодеянии, 1565

Ян ван Эйк и их преемники рисовали гризайльные фигуры на наружных сторонах крыльев триптиха.

В эпоху Карла V техника гризайли стала исключительно популярной в миниатюре, витраже и живописи («Нарбоннская пелена», Париж, Лувр), в станковой живописи она была характерной чертой северной школы — на оборотной стороне алтарных картин часто изображалось Благовещение, исполненное гризайлью («Гентский алтарь» Яна ван Эйка, Гент, собор св. Бавона). В данном случае живописная техника приобретает религиозное значение, створки со сценой Благовещения участвовали в праздничной литургии, которая проходила во время поста.

В творчестве Босха («Блудный сын», Роттердам, музей Бойманса ван Бенингена) и Брейгеля гризайль превратилась в чисто живописный прием, обманку, который использовали и многие другие художники: Беккафуми, Отто Вениус, Рубене, Ван Дейк, ван Туллен. В XVI в., особенно в 1550-е г., гризайль получила широкое распространение в живописи по эмали (Пьер Реймон, Жан II, Жан III и Пьер Пенико).

Широкое распространение гризайль получила во Франции, в частности в мастерской живописца и скульптора Андре Бове, а также в рукописях («Часослов» Жанны д’Эврё, выполненный Жаном Пюселем, Нью-Йорк, Клуатры) и особенно в резных обрамлениях («Псалтырь» Жана Беррийского, 1380 — 1385 г., Париж, Нац. библиотека).

Иллюстраторы рукописей часто работали с манускриптами при помощи пера и раскрашивали рисунки очень ограниченным цветовым диапазоном, и многие художники, такие как Жан Пюсель и Матвей Парижский, специализировались на такой работе, которая была особенно распространена в Англии с англо-саксонских времен. Художники эпохи Возрождения, такие как Андреа Мантенья и Полидоро да Караваджо, часто использовали

Лестница Хэмптон-Корта

гризайль в качестве классифицирующего эффекта, имитируя эффект скульптурного рельефа или римской живописи.

В Нидерландах можно проследить традицию картин в гризайле от раннедерландской живописи до Мартена Ван Хемскерка (1498-1574), Питера Брейгеля Старшего (Христос и женщина, уличённая в прелюбодеянии, 1565) и Хендрика Гольциуса, а также благодаря большому количеству произведений в этой технике Адриана Ван де Венне, художникам круга Рембрандта и Яну ван Гойену.

Фрески на потолке Сикстинской капеллы частично украшены рисунками в гризайле, как и нижняя часть убранства лестницы Антонио Веррио (1636 — 1707) в Хэмптон-корте.

Гризайль продолжает использоваться в качестве художественной техники и в XX веке. Как один из примеров — картина Пабло Пикассо «Герника» (1937).

Превью: Часослов Жанны Д`Эврё

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

LiveJournal

Одноклассники

Мой мир

Page not found — Мир живописи Татьяны Казаковой

Unfortunately the page you’re looking doesn’t exist (anymore) or there was an error in the link you followed or typed.

This way to the home page.

Blog

07/25/2020 — Новый подраздел Семья и прочее…
07/25/2020 — Секрет семейного счастья (часть 1)
10/16/2019 — Мастер-класс «Холст — основа для живописи маслом или что нужно знать начинающему художнику»
02/08/2019 — Покрытие картины лаком
01/15/2019 — Как хранить живопись (холст, масло, подрамник)
01/15/2019 — Как хранить живопись (холст, масло, подрамник)
01/04/2019 — «Лунная фея» — новая картина
11/26/2018 — Новая картина
10/19/2018 — Как писать маслом по высохшему слою масляной краски?
10/19/2018 — Как писать маслом по высохшему слою масляной краски
01/19/2018 — История рождения «Гранатового дуэта»
12/20/2017 — Выставка «20 и 2»
12/14/2017 — «Другая я», моя выставка в Доме актера им. М Лазарева
10/21/2017 — Вот и лето прошло…
10/06/2017 — История рождения картины «Персики»

09/12/2017 — Клин в подрамнике
08/10/2017 — Ответ на новый вопрос в разделе «Вопросы и ответы»
08/10/2017 — Как использовать льняное масло «из обычного магазина» для живописи?
07/27/2017 — Новые картины
06/19/2017 — Создала раздел «Вопросы и ответы»
06/13/2017 — I would like to know how to prepare raw linen, or cotton fabric. do you use gelatin to size the raw linen?
06/12/2017 — Подскажите, как подготовить негрунтованный льняной или хлопковый холст. Мне интересно знать, используете ли вы для этого желатин.
05/26/2017 — Перетяжка загрунтованного холста
05/16/2017 — Хвостатые, усатые, пернатые
05/13/2017 — Новая миниатюра «Одуванчиковый»
04/30/2017 — Новая миниатюра «Букетик задумчивый»
04/16/2017 — Новая картина «Зимняя сказка»

04/10/2017 — Новая миниатюра «Букетик для хорошего настроения»
04/04/2017 — Новое в истории рождения картины Розовый пион (рабочее название)
04/02/2017 — Новая миниатюра «Ромашковое лето»
04/01/2017 — Выставка живописи и графики «Х 3»
03/31/2017 — Новые картины — миниатюры в разделе «Цветы»
03/28/2017 — Новое в истории рождения картины Розовый пион (рабочее название)
03/22/2017 — Перевод рисунка на холст
03/16/2017 — Арихметики (новая блогомысль Александра)
03/16/2017 — Арихметики. ..
03/04/2017 — Начала писать историю рождения картины Розовый пион (рабочее название)
02/27/2017 — Новая страничка в разделе «Купить»
02/15/2017 — Новая картина «Дерево и две Луны» в разделе «Измы»
02/12/2017 — Новая картина «Не бойся, я с тобой» в разделе «Измы»
01/27/2017 — Разбавители
01/23/2017 — Яблоки на снегу
01/12/2017 — Картина «Невеста» в разделе «Цветы»
01/05/2017 — Картина «Девичьи грёзы» в разделе «Измы»
12/21/2016 — Персональная выставка «Сказки лунного кота», ДК «Луч»
12/19/2016 — Новое в разделе «Работа над картинами»
12/16/2016 — Новые картины в разделе «Животные»
09/08/2016 — Новая картина «Цветение» в разделе «Цветы»
09/08/2016 — Новая картина «Ландыши. Ландыши…» в разделе «Цветы»
06/25/2016 — Тот цветущий и поющий яркий май
06/15/2016 — Персональная выставка «Сказки лунного кота»
06/14/2016 — Фотоальбом «Деревья»
06/13/2016 — Я так вижу
04/25/2016 — Кисти. Сколько кистей нужно
03/30/2016 — Два видео об открытии моих персональных выставок
03/02/2016 — Как написать шерсть кошки. мой мастер-класс в режиме он-лайн
01/17/2016 — Жертвы политкорректности, или «Добро пожаловать, насильники!»
01/16/2016 — Игра «Овладей Европой», или толерантность = бессилие
01/15/2016 — В США зреет мнение поддержать Ассада и Путина
01/10/2016 — Турция — повивальная бабка ИГИЛ
01/08/2016 — США теряет Турцию
12/26/2015 — С-400 в Сирии есть! Или: Русский еврей, ты не прав…
12/21/2015 — Новая картина «В ожидании любви» в разделе «Цветы»
12/09/2015 — Сады любви
11/15/2015 — От Черного квадрата к черной дыре
11/04/2015 — Доработка готового холста
11/01/2015 — Ох, уж эти женщины!
09/26/2015 — Диптих «Два плюс один» занял первое место в Пекине
09/19/2015 — Диптих «Два плюс один» в Императорской Академии (фото и видео)
08/26/2015 — Спасаем холст
08/18/2015 — Новая картина «После дождя» в разделе «Цветы»
08/12/2015 — Диптих «Два плюс один» будет выставлен в Храме Конфуция
07/09/2015 — Как правильно выбрать палитру
07/06/2015 — Как получить все цвета радуги, используя только три краски
07/04/2015 — Какие краски взять начинающему художнику. .
06/22/2015 — Диптих «Два плюс один» в разделе «Цветы»
06/08/2015 — В Самаре пройдет моя персональная выставка живописи «Песнь цветов и снега»
06/03/2015 — Фотоальбом «Одуванчики»
05/18/2015 — Новый раздел — «Котомания»
04/29/2015 — «Дневник солдата» 70-летию Победы посвящается
04/10/2015 — Две картины в разделе «Мои картины», «Измы»
03/23/2015 — Что такое имприматура?
02/23/2015 — В «Мастерской» появился новый раздел: «Начинающему художнику»
02/09/2015 — Новая картина «Снегурка»
02/05/2015 — «Кошки, кошки, кошки…» в Новокуйбышевске
01/26/2015 — Фотоотчет развески выставки «Как снег на голову». Начало
01/13/2015 — Фотоотчеты о мастер-классах: роспись стекла, текстильный декор и монотипия
01/10/2015 — «В гостях у Берендея» — новая картина в разделе «Мои картины», «Пейзажи»
01/05/2015 — Видео написания картины «Ёлочка»
12/25/2014 — Ещё одно Древо Вселенной
12/12/2014 — Статья Андрея Кончаловского «От черного квадрата — к черной дыре»
12/12/2014 — Выставка «Кошки, кошки, кошки. ..»
12/08/2014 — Новое на странице «Обо мне», «Профессиональный рост»
12/01/2014 — Новое в «Гостевом домике» на страничке «Тубовизор»
11/25/2014 — Новое в «Гостевом домике» на страничке «Фотоальбомы»
11/11/2014 — Новая картина. «Волна» в разделе «Мои картины»,
11/05/2014 — Новое в «Мастерской» на страничке «Работа над картинами»
10/29/2014 — Фотоотчет об открытии выставки ТСХР «Воспоминания о лете»
10/15/2014 — Фотоотчет о выставкоме и развеске. Выставка «Воспоминание о лете»
10/14/2014 — На страничке «Мастерская», «Роспись стены» разместила новые фотографии
09/29/2014 — Открытие выставки «Репин: Вовлеченный свидетель»
09/20/2014 — В разделе «Мастерская», «Работа над картинами» создала новую страничку «Роспись стены»
09/01/2014 — Добавление на страничке Профессиональный рост
07/04/2014 — «Яблоки на снегу». Открытие выставки
06/22/2014 — Новая картина «Вечерняя стража»
06/14/2014 — Новая картина «Любимой»
06/05/2014 — Роспись стен. «В саванне»
06/01/2014 — «Самара-городОК». Открытие художественной выставки
05/26/2014 — Видеоролик «Sex Bomb»
05/23/2014 — «Самара-городОК». Выставком
05/13/2014 — Новая картина «Коктебель»
05/02/2014 — Страница «Роспись стен» в разделе «Мои картины»
04/22/2014 — Открытие выставки «… вот компания какая!»
04/21/2014 — «… вот компания какая!». Видео развески
04/07/2014 — «Яблочный спас» в Сызрани
03/07/2014 — «Остатки рая на земле»
02/26/2014 — Три новые картины в разделе «Мои картины», «Цветы»
02/05/2014 — Новая работа в разделе «Мои картины», «Разное»
02/04/2014 — Видео экспозиции выставки «Осень золотая» союза художников России
02/02/2014 — Новая картина в разделе «Цветы», «Вертикальные»
01/28/2014 — Новая картина в разделе «Мои картины»
01/12/2014 — Видео — «Яблочный спас». Открытие выставки Творческого союза художников России
01/10/2014 — Новая картина «Золотая зима»
12/25/2013 — Выставка «Волшебная пора».
12/15/2013 — Новые картины — «Первый снег», «Ирония судьбы» в разделе «Мои картины»
12/11/2013 — Новая картина «Золотая рыбка» в разделе «мои картины», «Измы»
12/04/2013 — Новая картина «Ёлочка» в разделе «Мои картины», «Зима»
12/01/2013 — «Яблочный спас. Создание экспозиции»
11/22/2013 — «Яблочный Спас». Создание экспозиции
11/22/2013 — Открытие выставки «Яблочный Спас» в Нижнем Новгороде
11/03/2013 — Мастер-класс. Пишем зимний пейзаж
10/24/2013 — Новая картина в разделе «Мои картины», «Разное».
10/13/2013 — Открытие выставки Вячеслава Пименова «Три стороны света»
10/04/2013 — Выставка Владимира Башкирова «Этюды странствий»
09/28/2013 — Выставка тольяттинских художников — Рината Бикташева, Игоря Панова и Алексея Зуева — «Путешествия»
09/27/2013 — Разместила фотографии второго дня создания экспозиции выставки «Яблоки на снегу»
08/21/2013 — «Пионы гейши» в разделе «Мастерская», «Работа над картинами»
08/12/2013 — Разместила 4 картины в разделе «Мои картины», «Разное»
08/02/2013 — Разместила 4 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
07/29/2013 — Разместила 2 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
07/27/2013 — Разместила 14 картин в разделе «Разное»
07/25/2013 — Разместила 4 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
07/25/2013 — Новые картины в разделе «Разное»
07/17/2013 — Выставка Ивана Константиновича Айвазовского «Среди стихий»
07/11/2013 — Выставка Клецеля Вениамина
07/02/2013 — «Яблоки на снегу». Первый день развески
06/30/2013 — «Яблоки на снегу». Приём работ
06/23/2013 — Выставка Марко Грасси
06/23/2013 — Выставка «Ребята и зверята»
06/18/2013 — Новые ролики в тубовизоре
06/16/2013 — Новые ролики в тубовизоре
06/15/2013 — Новое удобство в гостевом домике
06/14/2013 — Дополнен раздел «Пионовый рассвет»
06/12/2013 — Фотографирование картин

Художественная техника гризайль в истории мирового искусства

История возникновения. Западные школы

Истоки гризайли лежат в раннем Средневековье. Художники-иконописцы часто использовали приемы монохромного изображения из-за скудной цветовой палитры и строгих религиозных канонов

Искусство XIX – ХХ веков.

В викторианскую эпоху многие художники использовали элементы гризайли для иллюстрирования книг. Волшебные сюжеты ничуть не теряли в красочности и объемности, приобретая «потусторонние» черты.

Э. Дюлак, «1001 ночь»

Такие признанные мастера сказочной викторианской живописи, как Артур Рэкхем, Эдмунд Дюлак и Генри Джастис Форд, кроме стандартной сепии добавили в гризайль вариации голубого, зеленого и сиреневого цветов.

А. Рэкхем, иллюстрация

Позже идея монохрома легла в создание знаменитого полотна «Герника», написанного в 1937 году. Переосмыслив художественную подачу Босха, Пикассо в своем непередаваемом стиле показал ужасы испанской революции и гражданской войны.

«Герника», П.Пикассо

Мало кто знает, но у знаменитого американского иллюстратора Нормана Роквелла также есть работы, выполненные в технике гризайль. Его живые сюжетные картины, несмотря на однотонную гамму, полностью передают игру света и тени и больше всего напоминают фотографии.

«Проныра Финнеган», Н.Роквелл, 1916

Светопись как элемент обучения.

Постепенно гризайль вошла в основы обучения живописному мастерству. Она необходима, чтобы освоить передачу формы, объема, передать глубину изображения, уловить рассеянный свет. Чаще всего для учебных рисунков используется акварель или тушь.

Профессиональные современные художники в своих работах часто используют данную технику, переосмысливая творческое наследие как западной, так и восточной культур.

Техника гризайль в живописи — презентация онлайн

ТЕХНИКА ГРИЗАЙЛЬ В ЖИВОПИСИ
Само происхождение слова «гризайль» говорит само за себя.
Корни этого слова уходят в французский язык. Буквально оно
означает – серый. Получается, гризайль это стиль живописи, где
на первый план выходит тон, а не цвет. Более того, цвет в
гризайли стоит на втором месте и часто вообще не используется.
Существует два основных вида тоновой живописи:
•Чёрно-белая. Без применения цвета, когда всё изображение
передаётся в чёрно-белых и серых тонах.
•Цветная. В этом варианте применяется один цвет. Чаще всего
это сепия или охра. Однако, некоторые художники не боятся
экспериментировать и с другими цветами.
Любой натюрморт начинается с его установки. Хороший
натюрморт сначала тщательно продумывается и выставляется. Вот
несколько советов, которые помогут сделать этот важный шаг
правильно:
•Подбор предметов разных по форме, текстуре, размеру. Для
данной техники первое время желательно выбирать объекты
близкие по цвету или лучше бесцветные.
•Место установки. Важно хорошо установить горизонтальные и
вертикальные плоскости для правильного построения будущего
изображения. Учитывайте обзор с места нахождения художника.
•Подбор драпировок. Этот пункт тоже очень важный.
Избегайте двух крайностей: не делайте слишком много
складок и не применяйте драпировки вообще без
складок. Для этого стиля предпочтителен однотонный
фон.
•Установка света. В нашем случае свету надо уделить
особое внимание. Чем контрастнее будут формы, тем
легче и интереснее будет их писать. Поэтому установите
настольную лампу или расположитесь возле окна так,
чтобы светотень на предметах стала очевидной.
Подготовке рабочего места уделите пристальное внимание.
Первым делом проследите, чтобы было удобно пользоваться
красками и холстом. С места рисования легко можно было
вставать и подходить к натуре. В помещении должно быть
достаточно места. Необходимо часто отходить от своей работы
на расстояние, чтобы проверять правильность её построения.
Когда всё готово к работе, можно приступать. Главное правило—
тон.
В любом случае, прищуривая глаза, вы сможете лучше
понять тональные различия между предметами разных
цветов и правильно их передать в стиле гризайли. Ещё одно
напоминание для тех, кто пишет акварелью. Начинайте с
самых светлых мест и постепенно насыщайте тёмные,
нанося новые слои краски.
С гуашью всё наоборот – сначала тёмные места, а потом
белила помогут высветлить светлые. При высыхании
гуашевые краски имеют привычку становиться светлее от
первоначального вида. Учитывайте эту особенность.

Натюрморт гризайль | Artstudi.ru Художественная студия

Первым заданием нашей программы обучения живописи является натюрморт гризайль.

По академическим стандартам гризайль всегда входила в группу базовых упражнений. Вне зависимости от стартового уровня или целей обучения начинать следует с этой темы.
В художественном образовании техника гризайль давно считается сильным подспорьем для начала обучения. Ученику, не владеющему в полной мере работой с цветом, предлагается идти поступательно, и, как не покажется странным – исключить цвет из работы. То есть сконцентрировать внимание только на тональных и композиционных отношениях между деталями картины. Поэтому подмалевки под картины или эскизы для монументальных росписей выполняются в технике гризайль. Это дает возможность яснее представить концептуальный замысел картины, выделить светотеневой центр, передать расположение передних и задних планов.

Существенным плюсом техники гризайль является доказательство того, что цвет в живописи не является определяющим фактором реалистичного изображения натуры. Тем более красками не всегда можно передать силу и насыщенность оригинального цвета. На плоскости листа именно тональные отношения отвечают за идентичный облик постановки.

Гризайль называют промежуточной стадией между рисунком и живописью. Но если в рисунке объем наносится с помощью штриховки, которой можно постепенно набирать тон и легко стереть, в живописи объем создается с помощью мазков, так называемой лепкой. Лепка объема принципиально отличается от штрихования тем, что карандашом объем создается из нарисованной формы, понемногу усиливая тень и свет. Мазками форма создается объемом и лепиться сразу, желательно в один-два прохода, чтобы сохранить свежеть и легкость живописи.

Гризайль помогает справиться с частой ошибкой – не позволяет превратить живопись в раскрашенный рисунок. Так как предметный цвет в реалистической картине никогда не выступает открыто, он всегда изменен пространством, тенями и рефлексами, то использовать чистые цвета нужно аккуратно и постепенно. В последующих статьях будет подробно описано изменение цвета на свету и в тени, но на этой стадии важно научиться передавать объем, материал, текстуру с помощью одного цвета.

Описание урока натюрморт гризайль.

Работа выполняется темперой или гуашью. Понадобится два цвета, первый это белила – обязательный, второй – это черный или коричневый (умбра). Для первого раза мы рекомендуем использовать сочетание черного и белил. Хотя на данный момент гризайлью называется однотонная живопись, выполненная с помощью белил и любого другого цвета. Если речь идет об акварели, то используется только один цвет, белый цвет заменяет вода. Формат листа А2.

В нашей художественной студии всегда установлены натюрморты для всех уровней подготовки. Для начала выбирается простая постановка, с небольшим количеством бытовых предметов и моделей фруктов, овощей.
Перед началом работы рекомендуем замешать на палитре 3-4 оттенка серого, с постепенным усилением тона. Попробовать насколько меняется насыщенность серого цвета от добавления белил.

В процессе работы над этим заданием возникает много моментов, нуждающихся в пояснении, например:

после первой прокладки тона для уточнения передних и задних планов нужно установить тональные отношение рядом стоящих предметов;
вначале нужно выявлять крупные общие формы, не углубляться в детали;
светотеневое объединение масс и обобщение дальнего плана проводится одновременно с выявлением характерных особенностей разных материалов, присутствующих в постановке.

И множество других методических замечаний, влияющих на успешное течение работы.
В дальнейшем, во время обучения или создания творческих произведений, будет появляться такая проблема как цельное восприятие картины. Оно в первую очередь зависит от того, насколько краски подчинены единому цветовому строю, насколько органично выглядит их объединение. Живопись гризайль, а в будущем создание подмалевков в этой технике помогут правильно собрать массы и объемы в один организм.

Главным итогом этого задания станет формирование навыка работы красками и смелого обращение с моделированием объема. Вы будете знать последовательность работ, на каком этапе выделять основные формы, когда, наоборот, уделить время деталям, и многое другое.

Задание во всех смыслах очень полезное, актуальное. Некоторые ученики, прошедшие у нас обучение, регулярно посещают уроки для повторения именно этого задания, по отзывам следует, что гризайль отлично тренирует графические и живописные навыки.

Записаться на уроки живописи можно по телефонам: 8 903 669-66-79 или 8 903 668-69-36.

«Техника гризайль в живописи и в дизайне»

Техника гризайль

в живописи и в дизайне

´ Красивое французское Grisaille обозначает слово «серый».

´ В изобразительном искусстве так называют особый вид живописи. С его помощью художественные картины создаются градациями тона только одного цвета. Раньше это была гамма серого, коричневого или черного. В современном искусстве таких ограничений уже нет. Работы в технике гризайль могут выполняться в любом цвете.

´ В Средние века Grisaille широко использовался при создании декора интерьеров. Во многих дворцах и усадьбах того времени применяли гризайль для имитации отделки интерьера камнем. Особенным шиком было изображение объёмных узоров и даже скульптурных групп. Художники настолько точно имитировали рельеф, что даже придирчивые ценители не могли с первого раза распознать: живопись это или барельеф.

´ Чуть позже эта художественная техника начала применяться и в станковой живописи. Сначала это был только уровень эскизов. Интересно, что многие из них выглядят, как совершенно самостоятельные произведения искусств. Глядя на эти работы современному зрителю даже трудно предположить, что перед ним всего лишь эскиз.

´ Позже художники стали использовать гризайль как технику рисования перед нанесением цвета. Они делали на холсте сначала композиционный рисунок, далее отрабатывали объём и рельеф сепией или охрой, подчёркивали освещенные части объектов белилами и только после этого начали работу цветом. Постепенно гризайль превратился в самодостаточный вид живописи.

´ Одноцветность — это самый главный принцип Grisaille. Традиционно — серо-белый или коричневобелый. Но можно использовать любой другой цвет, который покажется обоснованным для передачи основной идеи произведения. Материалы для работы в этой технике могут быть любые: сепия, масло, гуашь, акрил, темпера, акварель. Начинать освоение гризайли лучше с простых форм. Это может быть любая геометрическая фигура, ваза или фрукты.

Этапы работы следующие:

´ Сделать карандашный набросок.

´ Нанести тонкий слой краски, за исключением светлых мест на объекте.

´ Подождать, пока работа высохнет.

´ Отобразить тени.

´ Дать работе высохнуть.

´ Отметить полутона.

´ Подождать, пока подсохнет краска.

´ Самым светлым тоном выделить освещённые места и блики на предметах.

´ Техника гризайль для начинающих — это возможность прочувствовать тональность, оттенки в пределах одного цвета. Видеть не просто однобокий красный или синий, а то богатое многообразие тонов, которое помогает профессиональному художнику передать на холсте объём и натуралистичность изображаемых объектов.

Давайте попробуем освоить технику гризайль на практике.

´ Требуется для работы, где нужны изображения в 1 цвет.

´ В типографии гризайль обозначают, как 1+0 – одностороннее изображение, на лицевой стороне 1 цвет, на обороте 0 цветов; либо 1+1 — двустороннее изображение, на лицевой стороне 1 цвет, на обороте тоже 1 цвет.

Grisaille и его выразительная сила

Произошедшее от французского слова «gris», означающего «серый», термин grisaille обозначает монохромный рисунок или подкрашивание, обычно созданное в оттенках серого или нейтральных сероватых тонах. Эти значения пепельного тона могут варьироваться от темного до светлого, от прозрачного до непрозрачного, от плоского до отражающего, а иногда от теплого до холодного. Этот метод обычно используется в масляной и акриловой живописи , но есть также техника акварели гризайль.Хотя этот термин подразумевает совершенно определенную палитру, он был расширен, чтобы включить монохромные картины коричневого или зеленого цвета. Есть и более конкретные термины для этих работ — коричневые работы можно обозначить как brunaille , а зеленые — как verdaille . ^[1]

Работа гризайля может быть создана как самостоятельная законченная работа , но она также может быть использована как предварительный подмалевок для масляной живописи, которая впоследствии покрывается слоями цветной глазури.Гризайль также используется в качестве подготовительной модели для гравера , на котором можно работать.

Кроме того, он часто используется в керамических изделиях и металлических изделиях , а также в для окраски витражей .

Роберт Кампен — Altar des Stabwunders und der Vermählung Mariae, Rückseite Der Hl. Jakob der Ältere und die Hl. Клара, около 1420 года

Краткая история Гризайля

Актуальная концепция была разработана много веков назад, когда пигменты были в дефиците.Это было особенно популярно для наружных ставен полиптихов в Северной Европе в 15-16 веках. Многие старые мастера использовали под гризайль как первую стадию масляной живописи, но также и как самостоятельную картину. Выбирая лишь горстку пигментов для достижения своих прекрасных результатов, старые мастера довели каждый пигмент до предела, чтобы достичь яркости в своем искусстве. Их цветная глазировка на черно-белую основу помогла добиться большого реализма и светового эффекта.Тот «внутренний свет», который играл через их цветовую сеть на холсте, стал неотъемлемой частью картины. Поскольку окраска изделия была гораздо более сложной и требовала большего мастерства, эта практика также часто выбиралась как , более быстрая и дешевая альтернатива . Тем не менее, этот метод также преднамеренно использовался для получения определенного визуального эффекта. Особенно широко он использовался в больших декоративных схемах имитации скульптуры . В то время скульптура все еще была дороже, чем картина, даже выполненная мастером высшего уровня.

В эпоху проторенессанса Джотто использовал гризайль при написании некоторых из своих фресок капеллы Скровеньи в Падуе между 1303 и 1310 годами. Роберт Кампин , Ян ван Эйк и их преемники нарисовали эти монохромные фигуры на внешней стороне здания. крылья триптиха, поскольку двери обычно были закрыты, и эти стороны большую часть времени выставлялись на обозрение. Одна из самых известных работ ван Эйка, выполненных этим методом, — Диптих Благовещения , созданный между 1433 и 1435 годами, создающий иллюзию скульптурной группы.Помимо Кампина и ван Эйка, другие нидерландские художники эпохи Возрождения, такие как Hugo Van Der Goes , Hans Memling и Hieronymus Bosch , также использовали этот метод в качестве техники рисования. Известно, что Босх использовал его, чтобы нарисовать свою необычную картину Творения на внешней стороне своего алтаря Сад земных наслаждений .
Художники эпохи Возрождения, такие как Андреа Мантенья, Микеланджело и Андреа дель Сарто .Потолочные фрески Микеланджело в Сикстинской капелле имеют части дизайна в черно-белом цвете, описанные с учетом рассматриваемого подхода. Самый известный монохромный образец Андреа дель Сарто находится в Chiostro dello Scalzo of the Scalzi во Флоренции, который иллюстрирует жизнь Иоанна Крестителя и был создан между 1511-26 годами.

Голландские художники, такие как Мартен ван Хеемскерк , Питер Брейгель Старший или Ян ван Гойен , сохранили традиции гризайли, но с конца 17 века популярность этого вида искусства снизилась.^[2]

Ян ван Эйк — Благовещение, через artbible.info

Техника черно-белого Тома

В технике рисования гризайлями используется шкала из 9 значений , чтобы создать иллюзию глубины. Чтобы начать рисовать таким образом, художник должен установить шкалу из 9 значений на палитре серой бумаги и соответствующим образом смешать цвета. После наброска композиции картины и выделения предмета художник ищет узоры светлых и темных тонов, составляющие тени.Благодаря теневым формам картина приобретает массу и объем. После того, как идентифицирован ключевой источник света , художник использует различные серебристые оттенки в логической последовательности градации значений для создания форм на картине. ^[3] Изделие, обработанное таким образом, может стоять отдельно как законченное произведение искусства, и оно называется классическая гризайль . При использовании в качестве подкрашивание , и в этом случае начальные слои должны быть окрашены очень тонко. Затем на готовую картину наносится прозрачная масляная глазурь.Эти различные значения серого будут способствовать различным видам эффектов , когда свет пытается пройти сквозь слои краски или отразиться от них. Эта сеть красок направляет естественный солнечный свет с поверхности через последний слой цвета. Таким образом, свет может отражаться обратно к зрителю с эффектом яркости . Он также обеспечивает иллюзию текстуры при использовании прозрачных цветных наложений, не имеющих собственного тела. ^[4]

Урок рисования гризайль

Знаменитые произведения искусства Гризайль из истории искусства

самых известных гризайлей были созданы в период раннего Возрождения и флорентийского Высокого Возрождения.Конечно, многие значительные произведения, выполненные таким образом, были созданы современными художниками, но, говоря о самых известных, мы должны вернуться к истории, к Раннему Возрождению, к Италии и Нидерландам, где были самые известные монохромные картины. созданный.

Рудольф Стингель — Без названия. Пример Гризайля в современном искусстве

Джотто — Фрески в капелле Скровеньи в Падуе

Фрески из капеллы Скровеньи в Падуе , Италия, считаются одними из важнейших шедевров западного искусства.Джотто расписал фресками всю поверхность часовни, как стены, так и потолок. Все творчество организовано в виде четырех циклов с рассказами различных героев Священной Истории и Евангелия. Кроме того, Джотто, как известно, использовал гризайль при работе над другими шедеврами.

Джотто — Envy, Часовня Арены

Андреа дель Сарто — Фрески в Chiostro dello Scalzo

Один из ведущих художников флорентийского Высокого Возрождения Андреа дель Сарто широко использовал метод подмалевка гризайль в своих работах.Его знаменитые фрески в Chiostro dello Scalzo в Florence известны как прекрасных образцов гризайли , где художник также включил немного более широкий диапазон цветов. Дель Сарто написал серию фресковых циклов в серых и коричневых тонах, изображая добродетели Веры, Надежды, Справедливости и Милосердия. Эти знаменитые фрески могут напоминать нам сегодняшние фотографии в тонах сепии.

Андреа дель Сарто — Фрески в Chiostro dello Scalzo

Ганс Мемлинг — Триптих Донна

Один из величайших мастеров ранней нидерландской живописи, Ганс Мемлинг известен рядом работ в этой технике.Писал диптихи, триптихи и портреты, а также большие религиозные картины. Триптих Донна , одна из самых известных картин Мемлинга, изображает сэра Джона Донна , пребывающего на коленях справа от Мадонны, изображенного на центральной панели. Когда внешние панели закрыты, зритель может видеть картины святого Кристофера и святого Антония Аббата, выполненные исключительно в серых тонах. Мемлинг передал работы таким образом, чтобы они напоминали каменные скульптуры.

Ганс Мемлинг — Триптих Донна, Сен-Жан-Батист и Сен-Жорж

Ганс Мемлинг — Триптих Страшного суда

Еще одно известное произведение Мемлинга — это Триптих Страшного суда , исполненное около 1471 года.Это типичное произведение библейского искусства, созданное по заказу Якопо Тани, представителя семьи Медичи в Брюгге. Фотографии в гризайле донора Якопо Тани и его жены Катерины, стоящих на коленях в молитве, можно увидеть, когда внешние панели закрыты. Таким образом фактически выполнен весь экстерьер триптиха.

Ганс Мемлинг — Триптих Страшного суда, Внешние крылья

Питер Брейгель — Христос и женщина, взятая в прелюбодеяние

Христос и женщина, взятая в прелюбодеяние , вероятно, самая известная гризайль из когда-либо казненных.Эта картина Питера Брейгеля представляет собой библейский эпизод из Иоанна 7: 53-8: 11 , где Иисус встречает прелюбодейку, приведенную к фарисеям и книжникам. Это произведение искусства было украдено в 1982 году из галереи Курто. Однако из-за своей известности и ценности картина не продается на открытом рынке, и британская полиция нашла ее в 1992 году.

Питер Брейгель Старший — Христос и женщина, взятая в прелюбодеяние, 1565

Хуго Ван Дер Гус — Алтарь Портинари

Алтарь Портинари или Триптих Портинари — это триптих, написанный маслом на дереве фламандским художником Хуго ван дер Гус .Он представляет собой Поклонение пастырей, и сегодня его можно найти в галерее Уффици во Флоренции. Центральная сцена празднует радость рождения Иисуса, но также подчеркивает смирение семьи и крестьян. Когда две боковые панели закрыты, зритель может увидеть Благовещение , где две фигуры — Богородица и Архангел Гавриил — написаны полностью в монохромной технике.

Хуго Ван дер Гус — Благовещение, закрытый фронтиспис триптиха Портинари

Иероним Босх — Сад земных наслаждений

Знаменитая картина нидерландского мастера Иеронима Босха , Сад земных наслаждений , безусловно, одна из самых известных картин в истории искусства.Фактически, это триптих, написанный маслом на дубе, образованный из квадратной средней панели, окруженной двумя другими дубовыми прямоугольными крыльями, которые закрываются по центру как ставни. Не многие догадываются, что внешние крылья этого шедевра полностью расписаны гризайлем. Когда эти крылья закрываются, они показывают землю во время библейского повествования о Сотворении мира таким образом.

Иероним Босх — Сад земных наслаждений — Внешние крылья, ок. 1480-1505

Рембрандт — Ecce Homo

Даже мастер барокко Рембрандт использовал гризайль в своем обширном творчестве.Его Ecce homo из 1634 года изображает одну из самых известных библейских тем в искусстве. Фраза Ecce homo означает «Узрите человека!» и были сказаны Понтием Пилатом во время суда над Иисусом. Эта работа была подготовлена к офорту, который Рембрандт сделал годом позже, в 1635 году.

Рембрандт — Христос, подаренный народу (Ecce Homo)

Пабло Пикассо — Герника

Некоторые считают, что картина «Герника » Пикассо является величайшим шедевром 20-го века. Это прекрасный образец монохромной живописи.Этот шедевр стал символом ужасов войны и военных разрушений, в то время как в нем были представлены пласты художественных новшеств, воплощающие стиль и философию модернизма Пикассо. Жестокие изображения измученных фигур были выполнены в оттенках серого, что делает картину одним из лучших примеров метода в современном искусстве.

Пабло Пикассо — Герника

Герхард Рихтер — 18 октября 1977

В начале своей карьеры Герхард Рихтер использовал мягкие искажения и чувственные оттенки серого.Хотя ранее он оставил практику черно-белого изображения, Рихтер вернулся к методу , создавая картины на основе фотографий гризайли 18 октября 1977 года . Эта серия из 15 картин была вдохновлена группой Фракция Красной Армии (RAF), террористической группировкой, действовавшей в Германии в 1970-х годах. Картины созданы в разных форматах, но все они сведены к серым тонам. Палитра серого относится также к газетам того времени, которые в основном печатались в черно-белом цвете.

Герхард Рихтер — 18 октября 1977 г.

Выразительный потенциал Гризайля в современном искусстве

С распространением черно-белой фотографии в конце 19 века и упором на прямую живопись в 20 веке гризайль превратилась в гораздо более концептуальную парадигму. Несмотря на меньшее распространение, он все еще продолжал оставаться художественной техникой. Одним из самых известных современных примеров является картина Пикассо Guernica 1937 года. Исследование монохромной палитры и классических техник различными художниками, такими как Сезар, Гленн Браун, Вия Целминс, Лучано Фабро, Герхард Рихтер, Рудольф Стингель, Бетти. Томпкинс и многие другие внесли жизненную силу истории гризайли в XXI век. Герхард Рихтер сказал о сером цвете: : «Его незаметность дает ему способность опосредовать, делать видимым в положительно иллюзионистской манере, как фотография. У него есть способность, которой нет ни у одного другого цвета, делать «ничего» не видимым ». ^[7] Художники, такие как Ричард Аршвагер, Лючио Фонтана, Фрэнк Стелла и Райан Салливан, исследовали монохроматическую палитру серого, чтобы добиться рефлексивности в своих работах. Серый цвет часто используется для вызова широкого спектра эмоциональных, психологических и духовных состояний.Эта палитра также предоставляет средство для медитации цвета благодаря самому отсутствию цвета.

Сегодня гризайль как метод все еще используется по эстетическим причинам . Некоторым современным художникам легче думать только о тонах и рисовать без использования цвета. Таким образом, они могут сосредоточиться на композиции и манере. Это также очень важный метод, который нужно освоить студентам-искусствоведам . Те, кто следуют традициям классического реализма, сначала начинают работать с графитом, затем углем и, наконец, красками, а гризайль может служить отличной отправной точкой для масляной живописи.Метод рисования, который использовался веками, по-прежнему может многому нас научить.

Автор: Елена Мартиника и Лоренцо Перейра.

Совет редакции: Брейгель в черном и белом: три гризайля, воссоединившиеся с Карен Серрес
Публикация «Брейгель в черном и белом: три гризайля воссоединились» сопровождала целенаправленную экспозицию в галерее Курто, которая впервые собрала вместе Питера Единственные три известные картины Брейгеля Старшего в стиле гризайль — Христос Курто и Женщина, взятая в прелюбодеянии (которой запрещено путешествовать), Смерть Девы Марии из Аптон-Хауса в Уорикшире (Национальный фонд) и Три солдата из коллекции Фрика в Нью-Йорке.Произведения дополняются гравюрами, современными репликами и другими работами в стиле гризайль, чтобы дать представление о развитии этого метода в Северной Европе. Включая техническую экспертизу этих трех панелей, выполненную Брейгелем, публикация также переоценивает практические аспекты этого метода и его эффекты.

Источники:

Аноним. Grisaille , Википедия. [25 августа 2016 г.]
Аноним. Картины Гризайль, Серый, Монохромное Искусство , Энциклопедия Визуальных Искусств.[25 августа 2016 г.]
Аноним. Картина портрета: метод Гризайля маслом , Товары для искусства Opus. [25 августа 2016 г.]
Маккензи Грэм. Работа над гризайлем , Сеть художников. [25 августа 2016 г.]
Барри Швабски. Поворачивая редуктивизм наизнанку: Данниэль Тегедер и искусство незавершенности , Art Critical. [6 сентября 2014 г.]

Избранные изображения: Жан Огюст Доминик Энгр — Одалиска, между примерно 1824 и примерно 1834 годами, через metmuseum.org; Деталь гризайля в Chiostro dello Scalzo of the Scalzi во Флоренции Андреа дель Сарто; Питер Брейгель Старший — Смерть Богородицы, через weetwo.org. Все изображения предназначены только для иллюстративных целей.

Картина портрета: метод Гризайля маслом

Раскрашивайте как старые мастера! В последней серии обучающих видео Мэнди Бурсико дает пошаговое введение в рисование портрета с использованием метода гризайли.

Независимо от того, являетесь ли вы увлеченным новичком или практикующим профессионалом, классический метод гризайли укрепит ваше понимание ценностей и поможет вам стать мастером живописи.

Часть 1 (вверху) — Узнайте, как смешивать 9 значений серого для создания красивого реалистичного портрета. Мэнди рассказывает, как точно заблокировать объект на портрете, а также как создать общую карту света и тени.

Часть 2 (внизу) — Этот сеанс посвящен деталям, когда Мэнди заканчивает рендеринг портрета.Узнайте, как добиться множества разных теней и как с помощью небольших последовательных мазков кисти может казаться, что ваша картина смешана.

Часы Рисование портрета: метод Гризайля маслом выше , а для более глубокого понимания процесса Мэнди вы найдете пошаговые инструкции в статье ниже с практическими рекомендациями.

Заинтересованы в продуктах, использованных Мэнди в Painting the Portrait ?
Opus Essential Oil Colors
Gamblin Artist Oil Colors
Opus Fortissimo Oil Brushes
Princeton 6600 Brushes
Arches Oil Pads
Masterson Sta-Wet Palette
Masterson Sta-New Brush Holder
Grey Matters Paper Palette
M.Graham Walnut Alkyd Medium
Gamblin Gamsol
Мастихин в итальянском стиле
Металлическая чашка для палитры с крышкой
Доска для рисования Art Advantage
Masters Soap
Емкость для очистки щеток Silicoil
Maulstick

Что такое гризайль?
Художники, которые следуют традициям классического реализма, сначала начинают работать с графитом, затем углем и, наконец, рисуют. Отправной точкой для масляной живописи является создание гризайли (произносится как гриз-глаз , монохроматическая картина с использованием 9-балльной шкалы для создания иллюзии глубины.

Гризайль — отличная отправная точка для художников, которые работают карандашом и хотят попробовать масляную живопись. Чтобы увидеть, как эта система ценностей работает с графитом, посмотрите видео Мэнди «Введение в рисование фигур».

В этой системе значений наше значение №1 — это самый белый белый цвет, а №9 — самый темный черный, с вариациями серого для значений между ними. Поскольку гризайль — это монохромная картина, ее можно нарисовать любым цветом, а также белым.

Opus Essential Oil Colors будет использоваться для черного и белого цветов, а оттенки Gamblin Portland Greys будут промежуточными значениями.Эти оттенки серого считаются удобными цветами, поскольку они экономят время при смешивании цветов. Они также помогают достичь более точного диапазона тональных значений при смешивании цветов среднего диапазона.

Примечания перед началом работы
В этом практическом руководстве Мэнди будет использовать эталонную копию изображения в качестве эталона для своего портрета. В традициях классического реалиста в качестве эталона обычно используется живая модель. Однако использование мастер-копии может быть полезно для обучающегося художника, чтобы изучить, как мастера подошли к картине.

Эта картина также будет завершена в течение двух сеансов. Первая сессия фокусируется на блокировке и создании общей карты картины. Вторая часть сфокусирована на визуализации вариаций теней и света, а также мелких деталей.

Настройка Masterson Sta-Wet Palette

Для начала нам нужно установить нашу шкалу из 9 значений на палитру бумаги Gray Matters. Просто поместите всю палитру в палитру Masterson Sta-Wet Palette.Выдавите каждый отдельный цвет на палитру; они будут представлять 5 из 9 цветов шкалы значений.

№1. Титановый белый
# 3. Портленд серый свет
№5. Портлендский серый средний
№ 7. Портленд Грей Глубокий
№ 9. Черный слоновая кость

Теперь мы собираемся смешать, чтобы создать промежуточные цвета на нашей шкале, 2, 4, 6 и 8, используя два маленьких итальянских ножа для палитры. Возьмите немного Opus Titanium White и Portland Grey Light и начните смешивать эти два оттенка.Мы хотим создать значение, которое находится ровно посередине между двумя цветами, поэтому смешайте это значение # 2, пока оно не будет визуально выглядеть примерно наполовину.

Совет: Всегда перемешивайте обратной стороной мастихина и используйте два ножа, чтобы удалить всю краску и перемешать. Между перемешиванием вам необходимо чистить мастихины, поэтому вытирайте излишки краски бумажным полотенцем. Это гарантирует, что ваши значения 1 и 3 не получат в них другого цвета, что приведет к изменению уже установленного значения.

Шаги по написанию портрета в стиле Гризайль. Часть 1

1. Блокировка

Используя кисть Opus Fortissimo Oil Brush №4, начните с разбавления черной краски Gamblin Gamsol, чтобы она стала полупрозрачной. Если он слишком жидкий, просто вытрите кисть бумажным полотенцем. Блок-вход состоит из измерения изображения эталонной копии и использования этого сравнительного измерения для определения внешних параметров портрета. Мэнди использует пару вязальных спиц, чтобы сравнить свои линии вставки с мастер-копией.

Нанесение краски на верхнюю часть головы, низ тела, затылок и нос. Вы хотите заблокировать общую форму, чтобы этот шаг был свободным и быстрым. Используйте прямолинейную артикуляцию (рисование прямыми линиями, идущими в одном направлении) для ваших меток и думайте об этом как о создании большого конверта для общей формы объекта.

2. Конструкт

Заблокировав общую форму, продолжайте использовать сравнительные измерения, чтобы провести характерные линии для глаз, линии бровей, рта и носа.С полным блоком в комплекте; смотрите на свою работу, как если бы вы были скульптором. Если бы это был кусок мрамора, первое, что вы сделали бы, это отрезали бы основные части, которые вам не нужны, прежде чем вдаваться в детали. Вот что такое блокирование и конструкция для 2D-художника. Вам нужно отрезать ненужные части, и в рамках этих рамок нужно доработать.

3. Формы теней

Чтобы улучшить структуру, созданную на шагах 1 и 2, мы обращаем внимание на тени.Отойдите от идеи, что вы рисуете подробный портрет, и просто ищите узоры светлых и темных тонов, которые составляют тени.

Кистью №4 нарисуйте и слегка тонизируйте формы тени, чтобы мы могли получить двухзначный образец света и темноты. Используйте чистый черный цвет с небольшим количеством растворителя и как можно больше высушивайте кисть между погружением кисти в растворитель с бумажным полотенцем. Это дает вам те свободные, схематичные, призрачные линии, которые расскажут только общую картину портрета.

Первые 2 шага были сфокусированы на использовании линейных линий, но теперь с теневыми формами наша картина переходит к той, которая связана с массой и объемом. Как только мы это сделаем, наша картина начинает выглядеть как оригинал, независимо от того, работаете ли вы с мастер-копии или с предметом из реальной жизни. Теперь должно быть намного легче определить, достигли ли вы правильных частей и формы модели.

Совет: Перевернув картину вверх ногами, вы можете сосредоточиться на форме, а не теряться в деталях.Он убирает представление о том, что вы рисуете портрет, и заставляет нас смотреть на вещи более абстрактно. Когда вы смотрите на формы абстрактно, вы можете сосредоточиться на части и значении, а не на том, где должны быть «нос, глаза и т. Д.». Этот метод действительно работает только тогда, когда основные пропорции соблюдены, и вы знаете, что они в целом правильные.

4. Нарисуйте фон

Фон в мастер-копии немного блеклый, поэтому вам нужно будет смешать значение, которое находится между значениями 8 и 9.Кистью №8 смешайте краску с алкидной средой M. Graham Walnut Alkyd Medium. Кисть большего размера поможет покрыть большую площадь, а средний слой поможет краске быстрее высохнуть.

Рисование фона важно, потому что оно обрамляет остальную часть картины и используется для исправления общей формы головы. Волосы у нашей модели довольно распущены, поэтому нанесите немного фонового цвета туда, где волосы помогут, когда вы позже доработаете их. Мэнди предпочитает рисовать фон в виде виньетки, то есть не до края бумаги, а с каким-то интересным узором.

5. Нарисуйте одно значение тени

Картина теперь состоит из двух значений — белого цвета бумаги и цвета фона. Пришло время преобразовать наш портрет в три значения, нарисовав наши тени как один единый цвет. Этот тон будет смесью значений 6 и 7, поэтому переключитесь на кисть №6 и смешайте их со средним. Вы хотите, чтобы краска была такой же консистенции, как майонез.

Определение направления основного источника света проинформирует о том, что находится в тени, а что нет.Не рисуйте какие-либо вариации в тени; покрасьте их в один и тот же цвет. Попробуйте создать узор из светлого и темного в более крупных фигурах портрета. Не забывайте всегда уточнять более крупные формы и их расположение при перемещении по портрету.

Даже отраженный свет, который появляется в тени, должен быть отмечен как это единое значение. Позже эти тени станут светлее или темнее, чтобы установить линию терминатора или постельного клопа (точка, где фигура поворачивается, а свет на ней превращается в тень) .При работе с маслом хорошо думать о картине как о серии исправлений, поскольку каждый мазок может исправить последний.

6. Ключ к картине

Теперь, когда мы установили наши тени в один унифицированный цвет, вставьте один штрих нашего значения №1. Это значение определяет направление нашего основного источника света и будет самым ярким белым на портрете.

Ключевой свет имеет решающее значение, поскольку он влияет на общий тон картины. Картины в высоком ключе, как правило, вызывают ощущение легкости и счастья, в то время как неброские картины создают более мрачное настроение.Используя систему значений 9, картина имеет полный диапазон значений в ключе и делает картину очень мощной и сильной.

7. Покрасьте фары

Используя кисть Princeton 6600 Brush # 8, средний размер и значения 2-5 на нашей шкале значений, начните накладывать свет, чтобы показать основные сдвиги плоскости. Сейчас мы начинаем моделировать основные геометрические формы: яйцо вместо головы, цилиндр для шеи, скругленный блок для плеч и т. Д.

К этому шагу можно подойти двумя способами.Один из них — работать от ключевого света и переходить от самого яркого белого к самому темному белому. Другой вариант — пойти прямо рядом с этим единым тоном тени и поместить рядом с ним самый темный белый цвет, чтобы получился темнее или светлее. Этот шаг, по сути, исправляет значения света, чтобы построить основу, на которую мы вешаем остальную часть картины.

Поскольку это первый слой рисунка, удалите все резкие края между каждым значением. Масляные краски довольно полупрозрачны, поэтому, если оставить твердые края для высыхания, они проявятся через слой следующего дня.Поэтому, прежде чем мы закончим наш первый сеанс и оставим картину сохнуть, края необходимо смягчить.

Конец части 1

Правильная очистка после масляной живописи

Шаг 1. Переместите чистые и неиспользованные груды краски на свежий лист бумаги Masterson Sta-Wet Palette. Закройте коробку и поместите в морозильную камеру. Выбросьте старый лист палитры.

Шаг 2. Как можно тщательнее очистите кисти бумажным полотенцем.

Шаг 3. Теперь вы можете налить свой растворитель, которым в данном случае является Gamblin Gamsol, в резервуар для очистки щеток Silicoil. Промойте каждую щетку отдельно и тщательно в резервуаре, а затем вытрите каждую бумажным полотенцем.

Шаг 4. Перелейте грязный растворитель из емкости для щетки в другую стеклянную емкость. Это гарантирует, что осадок масляных красок не скапливается в резервуаре для очистки кистей Silicoil.

Шаг 5. Затем мыть каждую щетку в раковине с помощью Masters Soap. После тщательной очистки щеток измените форму щетинок и заверните каждую щетку в лист туалетной бумаги. Это помогает щетке сохранять форму и быстрее сушить волосы.

Шаг 6. Поместите картину в сторону, стоя вертикально, а не лежа.

Шаги по написанию портрета в стиле Гризайль. Часть 2

Перед тем, как начать, достаньте Masterson Sta-Wet Palette из морозильной камеры и перенесите оставшиеся чистые груды краски на свежий лист бумаги.Повторно смешайте промежуточные значения (значения 2, 4, 6 и 8) как можно ближе к тонам, полученным в Части 1.

8. Повторная оценка и исправление основных форм

Сравните изображение мастер-копии с портретом и определите, есть ли какие-либо существенные различия в форме. Если есть какие-либо изменения, которые необходимо внести, используйте 2 вязальные спицы, чтобы отрегулировать и исправить, сравнивая угол спиц на каждом изображении. Цвет фона можно использовать для корректировки внешней формы, поэтому игла на портрете соответствует углу иглы на мастер-копии.Не забывайте периодически отступать во время этого процесса, чтобы увидеть его с другой точки зрения.

9. Вариации темноты

Переход к вариациям темных тонов — естественный прогресс при коррекции внешней формы с помощью цвета фона. На данный момент цвет теней не имеет самой темной тьмы или отраженного света внутри них. Итак, первый шаг — разделить эти тени, чтобы создать формы и сдвиги плоскости модели.

Используйте широкий набор кистей и расположите их в той же последовательности, что и полоса значений. Это дает вам множество размеров для каждого цвета и специальную кисть для работы с каждым отдельным значением. Это также избавляет вас от необходимости чистить каждую кисть между цветами, что означает, что можно потратить больше времени на рисование.

Исходное значение для теней составляет около 6 и будет представлять самую светлую тень. В конце нашего рисования он будет состоять из значений 6, 7, 8 и 9.Переходите от цвета фона к самому светлому темному и начинайте с кистей большего размера, постепенно переходя к кистям меньшего размера (№2) по мере улучшения и добавления деталей в тени.

Совет: Рисунок можно смешивать без использования кисти для смешивания, и при этом он будет выглядеть так, как если бы он был смешан. Когда мазки кисти располагаются рядом и находятся в последовательности с очень маленькими значениями, они создают красиво визуализированный рисунок, состоящий из мозаики из маленьких мазков кисти.Если мы смешиваем, мы должны помнить, что нужно смешивать только края, например, на краю со значениями 6 и 7, слегка смешивать, чтобы край стал 6.5.

10. Рендеринг огней

Теперь нам нужно сосредоточиться на значениях 1-5, поэтому очистите кисти, используемые для вариаций темных оттенков, и начните с кистей №4 и №6. Как всегда, сосредоточьтесь на больших формах (сторона щеки) , чтобы создать всю плоскость, прежде чем работать с меньшими формами (морщины) .

В масляной краске белый цвет очень непрозрачен, и любые более светлые значения (смешанные с белым) будут иметь большее покрытие, чем более темные значения. При рисовании источников света необходимо выполнить множество крошечных шагов, и они должны быть точными, чтобы описать переход от одной формы к другой. Это можно сделать с помощью кистей меньшего размера, меньших интервалов смены значений, рисования «мокрый по мокрому» и закрашивания краев двух значений средним тоном.

Нам нужно нарисовать логическую последовательность градаций значений, которая соответствует фигурам на портрете. Поэтому часто возникает вопрос о том, чтобы перекрасить то, что нам нужно, с точки зрения более темных цветов, а затем исправить эту форму с помощью следующего по яркости цвета, который мы добавили.

После того, как вы закрасили самые темные источники света, перейдите к наивысшему регистру света (значение 1) . Переключитесь на более крупную кисть (# 8) для большего покрытия и начните с набора рисунка со значением 1.Теперь рисуйте, начиная с самого яркого белого, и прогрессируйте все темнее и темнее, моделируя самые яркие белые. Продолжайте использовать эту последовательность, пока все источники света не будут правильно размещены и перестроены.

11. Пересмотрите и разберитесь с ребрами

Заключительный этап — это попытка переоценки, исправления и смешения уже установленных основных ценностей. Сначала посмотрите на цвет фона и посмотрите, нужно ли его отрегулировать. Теперь остальные мелкие детали можно обработать кистями меньшего размера, чтобы смягчить переходы между тенью и светом.Вам нужно будет смешать и связать все мазки вместе, используя две кисти с соседними значениями. Иногда требуется третья чистая кисть, чтобы соединить два пятна вместе. Должно быть множество мягких краев, жестких краев и утраченных краев.

По мере прохождения формы за формой вы можете находить новые вещи, которые нужно корректировать, но такова природа масляной живописи. Замедлите этот процесс, чтобы вы могли точно настроить портрет, пока он не станет таким же реалистичным, как мастер-копия.После вытягивания и вытягивания дайте картине высохнуть примерно в течение месяца перед обработкой.

Чтобы узнать больше о работах Мэнди, посетите ее веб-сайт mandyboursicot.com или блог «Классический рисунок», чтобы узнать больше о методах, используемых в классическом реалистическом искусстве.

Молли Хашимото: демонстрация акварели с использованием гризайля

Прошлым летом я побывал в Саксонии на востоке Германии.Там я посетил многовековой город Наумбург, чтобы увидеть собор и знаменитую резьбу по камню средневекового художника, известного как Наумбург Майстер. Резные изображения двенадцати основателей собора, в том числе Уты и Эккехарда, окружают западный хор, демонстрируя поразительный психологический реализм, которого больше не было в искусстве 13-го века. Они выглядят так, как будто они могут сойти со своих пьедесталов и поговорить с вами, каждый со своей индивидуальностью, каждый полностью реализованным человеком. Знаменитые немецкие иконы, они часто встречаются в текстах по истории искусства.

Под землей, как и во многих готических соборах, находится более раннее строение, великолепный склеп с величественными колоннами и арками в романском стиле. Разочарованный фотографиями склепа с недостаточным освещением, я был рад обнаружить книгу о соборе. Der Naumburger Dom с текстом Эрнста Шуберта и фотографиями Яноша Стековича. Прекрасные фотографии г-на Стековича были незаменимы в моей реконструкции того, что я видел во время своего визита.

Собор вдохновил на создание множества зарисовок и дневниковых записей.

Скульптура, красивые пропорции и масштаб всех элементов впечатлили меня больше всего, а склеп был, пожалуй, самым совершенным из всех архитектурных элементов. Я решил сделать склеп крупномасштабным предметом живописи и частью запланированной серии работ, которую я надеюсь завершить над собором.

В средние века скульптура была основным средством религиозного искусства. Живопись пришла намного позже, хотя многие статуи, как каменные, так и деревянные, были богато украшены краской, чтобы усилить эмоциональную привлекательность.Даже когда масляная живопись получила широкое распространение, картины часто начинались с подмалеков в стиле гризайль, которые пытались передать трехмерность скульптуры.

Grisaille происходит от французского слова gris, что означает серый. Он описывает метод монохромной живописи, который начинается с серого подмалевка, который устанавливает форму и ценность как основу для работы. Многие произведения позднего средневековья и раннего Возрождения были выполнены только в гризайле.

Планирование картины
Я решил, что подмалевок в стиле гризайль может лучше всего передать силу формы в склепе Наумбургского собора.Гризайль может быть выполнен в серых или нейтральных тонах. Каменная кладка в Наумбурге кремовая, с преобладанием золота. Я решил создать теплый гризайль, больше склоняясь к коричневому, чем к синему, избегая холодных серых тонов, которые позже могут объединиться с последующими глазури кремового и золотого цветов для создания зеленого.

Затем я подумал, как скомбинировать акварельные пигменты для гризайля, которые не повредят последующие глазури. Серые цвета, которые я обычно смешиваю для других картин с французским ультрамариновым синим и жженой умброй или жженой сиеной, состоят из слишком большого количества крупных частиц пигмента и могут привести к мутному цвету при перекрашивании.Поэтому я остановился на пигментах с высокой степенью прозрачности и очень маленькой зернистостью. Я заменил фтало-синий (красный оттенок) на французский ультрамарин синий и хинакридон жженый апельсин на жженую сиену. Я смешал эти цвета, чтобы установить все оттенки, которые я мог бы использовать. Я также создал шкалу значений, меняя оттенок в пределах диапазона значений.

Решил существенно изменить цвет по фотографии. Я хотел передать определенную эмоциональную реальность, которую не могли сделать более нейтральные и безжизненные серые.Несмотря на то, что склеп был местом захоронения епископов собора, он был очень жив для меня в соответствии с замыслами его средневековых создателей. Это было теплое место, даже святое, наполненное преданностью и любовью первых каменщиков и художников. Я решил, что акцент на кремовости и золотых тонах был для меня способом передать эти эмоции.

Увеличение фото
Двухстраничная фотография склепа, сделанная Яношом Стековичем из Der Naumburger Dom (использована с разрешения издателя, Stekovics Verlag, Галле, Германия), запечатлела ее необъятность, но меня больше всего интересовали своды и колонны, поэтому я выбрал закрасить только половину сфотографированной площади.

Я хотел чрезвычайно точную визуализацию колонн, арок и капительских украшений. Я знал, что на подготовку рисунка уйдут часы, чтобы обеспечить правильную перспективу, и что я действительно хотел больше сосредоточиться на картине и выражении моей собственной интерпретации объекта с помощью выбора цвета и тонкой обработки стирки.

Я решил воспользоваться ярлыком и увеличить фотографию (сделав недорогую черно-белую копию) в копировальном центре, чтобы сэкономить время. Обычно я использую для этого свои собственные фотографии, но получение разрешения издателя на использование фотографии Яноша Стековича позволило мне сделать это, не опасаясь нарушения авторских прав.

Поместив кусок переводной бумаги Saral между увеличенной фотографией и моей растянутой акварельной бумагой, я нарисовал только основные внешние контуры сводов, колонн и камней пола на фотографии, а также главный декор. Их перенесли на акварельную бумагу. На этом этапе я игнорирую значение и затенение. Я передаю просто штриховой рисунок.

Закладка фундамента гризайль:

Предварительные значения окраски
Я смешал серый с золотым хинакридоном, хинакридоном жженым оранжевым, фтало-синим (красный оттенок) и карбазолом фиолетовым.Используя светлый оттенок серой смеси, я нарисовал арки и колонны, стараясь оставить неокрашенную бумагу как самый светлый свет. В некоторых местах я создал переходную зону между белой бумагой и серым, проведя влажной плоской кистью по краю влажной серой краски.

Рисование второго значения
Используя те же краски, я смешал средний и более темный оттенок серого и нарисовал второе и третье значения, снова создав переходные зоны между значениями серого, перетаскивая влажную плоскую кисть.

Фундамент гризайли был завершен. Я создал очень прочную структуру форм со светом и темнотой, что дало мне уверенность в последующих этапах моей живописи. В более прямых методах рисования вы никогда не можете быть уверены, что ваши усилия дадут результат.

Неправильный мазок окрашенного или темного цвета может испортить картину. Но с прочной структурой гризайли я был уверен в том, что буду продолжать работу с остеклением. Я мог бы начать с бледных смывов, потому что они ложились на гризайль, что делало их более темными.При необходимости бледные пятна можно стереть для корректировки цвета. Когда я был удовлетворен цветами, я мог постепенно добавлять более темные и насыщенные цвета.

Добавление элемента цвета

Цветная глазурь
Начиная с Quinacridone Gold, я начал наносить тонкие цветные глазури, некоторые переходили в другие цвета, включая Quinacridone Burnt Orange, Anthraquinoid Red, Carbazole Violet и Phthalo Blue (RS). Я думал, что важно выбрать диапазон цветов даже в пределах одной небольшой области.Без цветовой гаммы картина остается несколько безжизненной. Одних ценностей недостаточно, чтобы сделать его интересным.

Я начал с самого светлого цвета в диапазоне, а затем опустил более темные оттенки, пока краска была еще влажной. Перед тем, как подобрать следующий цвет, я хорошо сполоснул кисть, промокнул полотенцем и использовал только самый кончик кисти, чтобы подобрать следующий цвет. Я касаюсь влажной области только кончиком кисти и таким образом избегаю риска обратного хода, который происходит, когда кисть перегружена водой или стирается.

Фундамент «Гризайль» сохранил этот этап росписи достаточно простым. На самом деле нужно было просто наложить бледный цвет на основную структуру картины.

Значения цвета затемнения
Я закрасил более темные области более чистыми оттенками с помощью довольно насыщенной кисти, также изменяя цвет в пределах этого более темного диапазона.

Я работал над одним небольшим разделом за раз. Например, я работал над одной колонной или одной сводчатой аркой. Я смочил всю область секции, а затем уменьшил цвет, что позволило получить градации и различные оттенки.Я использовал Quinacridone Burnt Orange в более высокой концентрации, так как он помогает темным участкам сохранять тепло.

Final Corrections
Я исправил цвет на некоторых колоннах и арках. Я оставил слишком много белой бумаги в некоторых областях арки, поэтому смочил их и добавил больше серых и фиолетовых оттенков. Внутри трех поверхностных граней столбца переднего плана было слишком много жесткого сдвига значений темный / средний / белый — это немного напоминало неаполитанское мороженое! — поэтому я затемнил значения в центральных и крайних правых гранях вала колонны.

Заключение
Начиная с подмалевка в стиле гризайль и рабочей зоны по площади, и давая этим областям высохнуть, уходит на длительный процесс окраски — вероятно, около восьми часов в целом. Это было далеко не утомительно — работа с размывкой — один из самых забавных аспектов работы акварелистом. Вы накладываете размывку одного цвета и добавляете слегка измененный оттенок для градации цвета, и внезапно слишком буквальная передача объекта становится искусством, имеющим эмоциональный резонанс. Вспоминая работу первых каменщиков в соборе тысячелетие назад, я редко чувствую, что рисование акварелью — это тяжелый труд.Я просто представляю, как они работают по своим рисункам молотком и долотом, вырезают потустороннюю красоту из каменного сырья. Как художник, я считаю привилегией участвовать в этом маленьком пути в их великолепных достижениях.

DANIEL SMITH Watercolors
«Смешивая хинакридон золотой, хинакридон жженый оранжевый, фтало-синий (RS) и карбазол-фиолетовый, я могу создать оттенки светло-серого, которые идеально подходят для рисования гризайлем».

Хинакридон золотой
Хинакридон жженый апельсин
Антрахиноидный красный *
Фтало-синий (красный оттенок)
Карбазол-фиолетовый
* Антрахиноидный красный — светостойкий цвет, близкий по оттенку к ализариновому малиновому

МОЛЛИ ХАШИМОТО
Картины и гравюры жительницы Сиэтла Молли Хашимото были опубликованы в виде открыток, праздничных открыток, календарей и подарочных книг компанией Pomegranate Communications.Гранат объединила свои картины с цитатами из Джона Мьюира для календаря: Nature’s Peace, опубликованного в 2012, 2013, 2014 и 2015 годах. В 2015, 2016 и 2017 годах Гранат опубликовала еще один календарь: Birds, на котором есть отпечатки ее птиц; также доступно для 2018 и 2019 годов.

Книга Молли Цвета Запада: Руководство художника по палитре природы была выпущена в сентябре 2017 года издательством Mountaineers Books. Ее работы выставлялись в галерее White Bird в Кэннон-Бич, штат Орегон, в галерее Майкла Пирса в Сиэтле и в Художественном музее Whatcom в Беллингеме, штат Вашингтон.
Веб-сайт Молли Хашимото

Гризайль в рукописной живописи | Музей Фицуильяма

Гризайль в рукописной живописи

Художники Средневековья и Возрождения умели создавать изысканные образы без золота и ярких красок. Фактически, экономия материалов подчеркнула их техническое мастерство. Гризайль — картина в оттенках серого — впервые появилась в витражах XII века, а затем в рукописях, фресках, запрестольных образах, шелках и эмалях. Когда он использовался для фигур, иногда использовались мельчайшие мазки кисти и точки, чтобы создать иллюзию трехмерных форм.Лучшими примерами этой техники пуантилистов являются самые ранние рукописи, написанные гризайлями, сделанные в Париже в 1320-х годах для членов французской королевской семьи. Гризайль сохранилась во французских королевских рукописях, а также использовалась в фламандских иллюминациях 15-го века по заказу бургундских герцогов. Редкий в других странах Европы, он был зарезервирован для княжеских покровителей — показатель их утонченного вкуса и признательности за художественное мастерство.

Рождество и Благовещение пастухам

Бревиарий Луи д’Эвре
Франция, Париж, ок.1370

ИСПОЛНИТЕЛЬ: Мастер Библии Жан де Си (активный c 1350-1380)

Этот изысканный Бревиарий был изготовлен для Луи д’Эвре, графа Этампа. Он внезапно умер 6 мая 1440 года во время обеда со знаменитым библиофилом Иоанном, герцогом Берри, который унаследовал Бревиарий и замок Этамп. Художника, нарисовавшего гризайли в Бревиари, благоволили отец Джона Берри, король Франции Иоанн II, и братья Карл V из Франции и Филипп Смелый, герцог Бургундский.Он черпал вдохновение у выдающихся парижских иллюминаторов двух предыдущих поколений, которые прониклись любовью к гризайле — особенно к пуантилистской технике, увиденной здесь, — среди покровителей князей.

Кат. 68 — Музей Фитцуильяма, MS 306, л. 127r

Приобретены Друзьями музея Фицуильяма в 1920 году

Распятие

Лист из Миссала
Германия, Нижний Рейн, c.1450-1475

Фигуры Христа, Святого Иоанна и Богородицы раскрашены в полный цвет, но мерцающие ангелы, духовные служители с небес, появляются в монохромном цвете, сливаясь с темным мрачным небом.Состоящий из базового слоя серебряной фольги, поверх которой нанесен азурит-синий, свинцово-белый и порошок из медного сплава, фон напоминает тьму, окутавшую землю, когда Христос умер на кресте. «Бронзовый порошок» из медного сплава обеспечивает последние слабые лучи солнечного света.

Кат. 72 — Музей Фицуильяма, огранка Марли G.4

Завещана Чарльзом Бринсли Марли в 1912 году

Святой Иоанн Креститель, Святые-отшельники и Страсти Христовы

Инициатива в окружении медали.
Италия, Болонья или Парма, ок.1490-1500

Изображение святого Иоанна Крестителя, вырезанное из рукописи, вклеено в кругленький круг с восемью медальонами, нарисованными полугризайлью. Четыре медальона изображают Страсти Христовы, остальные изображают святых-отшельников, которые стремились испытать страдания Иисуса. Орудия страсти, намекающие на боль Христа, вырисовываются на мраморном фоне. Уменьшенная палитра гармонирует с мрачными темами. Рондель мог быть задуман как автономный религиозный образ.

Кат. 74 — Музей Фицуильяма, MS 269-1949

Завещан Алисой Дью-Смит в 1949 году

Surf Art Tutorial> Гризайль и цвет глазури от Тони Спинето

Этот урок был составлен специально для Club Of The Waves калифорнийским художником Тони Спинето. Шаги в этом уроке отслеживали прогресс одной из картин художника по мере того, как он завершил каждый шаг. Мы надеемся, что вам понравится опыт Тони и вы воспользуетесь им …

Эта демонстрация живописи охватывает обычную технику масляной живописи, называемую гризайль , , а также использование цвета глазирования.Этот прием был распространен среди художников раннего Возрождения. Обычно я не рисую таким образом, я использую технику alla prima . Однако я считаю эту технику полезной для достижения реалистичного вида. Для этой демонстрации я решил нарисовать небольшую волну. Обычно я не рисую волны, но обнаружил, что волна оказалась полезной для прозрачной глазури.

Чтобы продолжить, я думаю, необходимо определить несколько терминов, чтобы мы могли придерживаться одной и той же длины волны …

Гризайль — Картина полностью черно-белая.
Алла Прима — стиль рисования, при котором вместо того, чтобы создавать цвета слоями, рисование выполняется за один сеанс, пока краска еще влажная. От итальянского слова, которое буквально означает «сразу».
Gesso — Начальное покрытие перед нанесением краски, которое защищает и подготавливает поверхность, помогая краске держаться.
Глазурь — Тонкий прозрачный слой краски. Глазури используются друг над другом, чтобы создать глубину и изменить цвета в картине. Перед нанесением другой глазури необходимо полностью высохнуть.
Linquin — Высыхающий агент, улучшающий текучесть и прозрачность краски.
Льняное масло — Средство, улучшающее растекание краски.
5 элементов затенения — Свет, среднее значение, основная тень, отбрасываемая тень и отраженный свет.

Выбор фото для справки:

Обычно я использую свои фотографии и модели в своих картинах. Я считаю, что можно полагаться на оба, если есть базовое понимание света и тени (см. 5 элементов затенения).Хотя модели были бы идеальными, но не для всех художников. Я выбрал типичную волну, но настроил свет и тень по своему желанию. Я постараюсь преувеличить цвета, но, вероятно, останусь ближе к тому, что я считаю перфекционистом во мне.

Композиция простая, простая, я только демонстрирую технику. При составлении рисунка важно соблюдать некоторые основные правила, такие как трети, расположение значений и размещение элементов. Когда я работаю с клиентом, галереей или собственными работами, я никогда не отклоняюсь от основ композиции.

Используемых материалов:

Быстросохнущий белый
Черный слоновая кость
Ализарин малиновый
Прусский синий
Thalo синий
Thalo зеленый
Сиена жженая
Белый титан
Линкен
Масло льняное
веерная щетка
Кисть для фундука
Различные круглые щетки
Мазонитовая панель
Акриловый левкас, черный левкас для грунта

Приготовления:

Когда панель отшлифована и готова к работе, я накладываю комбинацию черного и белого гипса, чтобы получить средний оттенок серого.Я делаю это, чтобы иметь возможность судить о своих самых светлых и темных тонах. Среднее значение для меня уже сделано. Рисую в композиции белым угольным карандашом.

Шаг 1

Мне нужно найти несколько эталонных фотографий типичной волны «шелушения», которая всех нас волнует. Я буду работать над панелью из масонита размером 5,5 x 24 дюйма. Я использую левкас и шлифую панель между каждым нанесением гипса. Я делаю базовый ценностный набросок, чтобы начать творческий процесс. Этот процесс подготовит меня к подмалевку в стиле гризайль.

Шаг 2

Определив, какой эскиз мне нравится, и расстановку ценностей, я начинаю рисовать гризайль. Гризайль — это черно-белое изображение картины без какого-либо цвета. Важно, чтобы гризайль оставалась очень тонкой и не слишком темной. Если он слишком темный, цвета не будут блестеть должным образом. Как только гризайль высохнет, я снова сделаю его немного более непрозрачным. Время высыхания Linquin medium займет несколько дней. Увидимся скоро!

Шаг 3

Гризайль готова.Это заняло около 2 дней. Я добавил полупасту, которая представляет собой полупрозрачный слой среднего серого цвета. Это придаст картине «призрачный» вид. Это повысит тональность гризайля и осветлит подмалевок. После высыхания я повторно обработал (сделал их сильнее) блики, как показано ниже. Полупаста высохнет через 2 дня, после чего я смогу нанести краски на гризайль.

Шаг 4

Используя тонкую смесь берлинской голубой , я покрываю глазурью тело волны.При нанесении цвета на гризайль оттенки (значения) уже установлены. Я глазирую этой голубой смесью в тени белой воды. На этом я оставляю основные моменты в покое. Еще я глазировал тонкой смесью Terra Verte в далекой воде. Для высыхания потребуется несколько дней. Я буду повторять процесс до тех пор, пока не достигну желаемого сходства.

Шаг 5

Используя тонкие глазури Alizarin Crimson , Sap Green и Thalo Blue , я могу получить темно-синий зеленый цвет.Как видно ниже, волна принимает форму. Я использовал тонкие слои Thalo Blue и Alizarin Crimson , чтобы добиться «затенения» в белой воде. На этом этапе я подумываю сделать воду темнее. Если я решу это сделать, я нанесу глазурь Умбра жженая поверх тела волны. На следующем этапе я высушу кистью пену с водой и деталями, это приблизит завершение картины. Сухая кисть заключается в нанесении опака без какого-либо средства на щетинную кисть и легком прикосновении к поверхности картины.Это добавляет текстуру и глубину, когда просвечивает подмалевок. Я буду работать над большей непрозрачностью, чтобы добиться реалистичного вида… Следите за обновлениями…

Шаг 6

На этом последнем и последнем шаге я покрыл поверхность волны глазурью Viridian Green . После высыхания я добавил глазурь Burnt Umber на теневую сторону тела волны, чтобы добавить глубины. Вот почему так важна гризайль. После высыхания я перешел к этапу непрозрачной сухой кисти, чтобы добавить больше глубины и деталей. Используя комбинации Thalo Blue , Viridian Green , Titanium White и Burnt Umber , я завершил детализацию белой воды, отражений и следов на переднем плане.Я добавил мелкие детали облаков вдалеке, чтобы волна двигалась вперед.

Готово!

Надеюсь, вам понравилась и вы узнали новую технику. Если вы хотите задать какие-либо вопросы относительно этой демонстрации, пожалуйста, напишите мне, войдя на мой веб-сайт.

Тони Спинето

En Grisaille: Живопись и искусство в оттенках серого

Grisaille — это французский термин (произносится gree-zeye), обозначающий живопись, выполненную полностью в монохроматическом цвете, обычно в оттенках серого ( gris на французском языке), хотя многие гризайли на самом деле включают немного более широкий диапазон цветов с включением чаще всего коричневых и кремы.Гризайль может быть выполнен как подмалевок масляной живописи; ради интереса; или как подготовительный эскиз для скульптора или гравера.

Гризайль как подмалевок

Гризайль как предварительный подмалевок для масляной картины можно увидеть на этой одалиске в Гризайле (ок. 1824–1834 гг.), Созданной Жаном Огюстом Домиником Энгром (французский язык, 1780–1867 гг.) Вместе с помощью его учеников. Это красивый рендеринг в оттенках серого предыдущей картины (La Grande Odalisque), выполненной в полном цвете.Незаконченная работа была написана маслом на холсте и должна была быть покрыта многочисленными слоями цветной глазури.

Одалиска в Гризайле, ок. 1824–34, Жан Огюст Доминик Энгр (французский, 1780–1867) и мастерская, холст, масло, (Музей Метрополитен, Нью-Йорк)

«Большая одалиска» 1814 года (Musée du Louvre, Париж), также принадлежащая Энгра, представляет собой пример законченной работы с использованием подмалевка гризайль для управления тоном и теплотой оттенка.

Жан Огюст Доминик Энгр, Большая одалиска, 1814 г. (Лувр, Париж)

Когда пигменты были дефицитными и дорогими, подмалевок серого цвета позволял художникам создавать текстурную основу, которая отражает свет через множество слоев краски и глазури, сводя к минимуму использование цветной краски.Конечный результат показал большую яркость, что было одной из черт великих мастеров.

Гризайль в виде готовой работы

Примеры гризайли как законченного произведения искусства изобилуют в эпоху Возрождения, когда художники доводят технику до конечного результата, достигая ранее неизвестной глубины и реализма, фактически почти трехмерного качества. Фламандский художник Хуго ван дер Гус дает нам пример фронтисписа своего алтаря Портинари, выполненного в 1470-х годах. Эта работа была заказана семьей Портинари для украшения церкви Сан-Эджидио во Флоренции.

Хуго ван дер Гус, Благовещение, Фронтиспис триптиха Портинари, ок. 1476 (Галерея Уффици)

На фронтисписе изображено Благовещение, сообщение ангела Гавриила Марии о том, что она должна родить младенца Христа. При открытии двери открываются дальнейшие сцены из жизни Иосифа, Марии и Христа на трех панелях, известных как триптих. Двери отличаются реалистичностью мраморного скульптурного рельефа.

Гризайль как предварительный образец

Рисунки Гризайль часто создавались художниками в качестве руководства, этюда или модели для картины, гобелена, скульптуры, фрески или витража.Некоторые из них, особенно те, которые использовались для фресок, были известны как карикатуры, от голландского слова «картон» или итальянского «картон», означающего «прочная, плотная бумага или картон». Это были полноразмерные монохромные эскизы, которые служили ориентирами для художника-исполнителя. .

Гризайль Сегодня

Некоторые художники, которые рисуют в классическом стиле масляной живописи, все еще используют эту технику, но мы также видим влияние монохромной палитры в более широком мире искусства и ремесел сегодня.

Лично я люблю спаренную простую цветовую гамму серых и других нейтральных оттенков в искусстве и ремесле.В этой сокровищнице Etsy монохромные оттенки серого в тени и свете создают приятную успокаивающую подборку:

У меня также есть страница в Pinterest для нейтральных, серых и теней:

Нравится:

Нравится Загрузка …

Аллегория живописи — Рисование гризайлем методом сухой кисти — Академия старых мастеров

Урок искусства 41, часть 2

Как нарисовать гризайль методом сухой кисти

Научитесь рисовать, как Старые мастера!

Онлайн-курс Академии старых мастеров

Самостоятельное обучение, онлайн-видеокурс для самостоятельного изучения Пожизненное членство Единовременный платеж: 487 $ Зарегистрируйтесь сейчас!

Заочный курс + онлайн курс

Персональные занятия 1-2-1 от преподавателей Академии Пожизненное членство Единовременный платеж: $ 997 Зарегистрируйтесь сейчас!

«Вернуться к списку уроков искусства

Гризайль для рисования сухой кистью

Первая сессия

Продолжаем первую сессию, пока коричневый эскиз кисти еще не высох.

Этот набросок будет продолжен монохромной картиной под названием «Гризайль». Для гризайля мы используем титановый белый из тюбика без добавления среды.

При окрашивании используем метод сухой кисти. Краску следует наносить более плотно на наиболее освещенные участки и распределять тонким слоем в полтона. В самых темных оттенках Brown Sketch следует оставить нетронутым. В полутонах Titanium White можно смешивать с Brown Sketch.

Этот слой краски не должен быть слишком толстым.Пусть имприматура проступит сквозь слой белой краски.

Когда вы переходите на более мягкую щетку для волос, такую как эта, оставьте на ней немного краски и аккуратно вотрите ее в холст. Он особенно хорошо подходит для рисования телесных тканей, делая краску гладкой и бархатистой. Такие мягкие кисти лучше подходят для обработки деталей и небольших участков.

На более освещенных участках можно нанести более толстый слой краски. Это делает поверхность еще более ощутимой, так как толщина краски визуально приближает поверхность к зрителю.С другой стороны, чем тоньше слой, тем глубже кажется поверхность.

Переходим к драпировке Underpainting. Чтобы различать текстуры кожи и драпировки, мы закрасим драпировку более плотно. Вот почему мы рисуем его более грубо, чем кожу.

Снова применяем метод сухой кисти. Как вы помните, для этого метода не требуется среда.

Складки большие, потому что ткань довольно толстая. Мы наносим краску с помощью Hog Brushes, работая только с светом.Оттенки остаются нетронутыми. Рисуем толстыми схематичными мазками. На данном этапе Underpainting наша общая задача — выделить самые светлые участки композиции. Это также включает наращивание объема красочного слоя.

Вот очень быстрый предварительный просмотр второго портрета Гризайль. Если вам нужно нарисовать портрет под необычным углом, поверните холст в вертикальное положение во время рисования. Это поможет сохранить пропорции более точными.

Вторая сессия

Первый нижний слой полностью высох.К этому времени я уже изменил первоначальную идею картины «Саломея», поэтому мне нужно удалить голову. Для этого нам понадобится летучий растворитель хорошего качества, например уайт-спирит.

Окрашенный проход лучше удалить, пока он еще влажный. Однако его можно частично стереть, даже если он высох.

Погрузите кусок ткани в уайт-спирит и аккуратно протрите поверхность сухой краски. Старайтесь не нажимать слишком сильно, чтобы не повредить полотно.Затем удалите с холста лишние остатки растворенной краски.

Теперь вы можете либо оставить поверхность как есть, а позже нарисовать другой рисунок, либо покрыть голову венецианским красным цветом, который мы использовали для коричневого наброска.

Пора приступить к подмалевке рук.

Кожа рук, как и лицо, должна быть окрашена более гладко по сравнению с тканью. Распыляя краску, держите кисть почти сухой. Чем светлее участок, тем толще должна быть нанесена краска.

Это наш первый слой. Не перегружайте холст краской, объем будет наращиваться постепенно, слой за слоем.

Напоминаем, что каждый следующий слой следует наносить, когда предыдущий слой полностью высох.

Третья сессия

Продолжаем подмалевок после полного высыхания предыдущих слоев. Задача этого шага — увеличить объем красочного слоя и увеличить белизну нашего подмалевка.

По мере того, как мы добавляем больше деталей, мы по-прежнему сохраняем простой подмалевок.Чтобы нарисовать черты лица, мы используем чистый неразбавленный венецианский красный. В местах более глубокого оттенка к венецианскому красному можно добавить Mars Black.

На этом пока все. Теперь мы можем отложить холст для просушки.

Напомним, что это высокоскоростная демонстрация рисования гризайля.

Научитесь рисовать, как Старые мастера!

Онлайн-курс Академии старых мастеров

Заочный курс + онлайн курс

Персональные занятия 1-2-1 от преподавателей Академии Пожизненное членство Единовременный платеж: $ 997 Зарегистрируйтесь сейчас! .