День: 31.07.2021

«Наброски фигуры человека в движении»

Конспект урока

по предмету Рисунок

на тему: «Наброски фигуры человека в движении»

4 класс 3 группа

Конспект урока по предмету Рисунок.

Тема урока «Наброски фигуры человека в движении «

Цель: Выполнить наброски фигуры человека в движении.

Задачи:

Образовательные:

1. Ознакомление с правилами и особенностями рисования человека в движении.

2. Знакомство с особенностями и приемами работы над набросками в графике и в живописи в условиях краткосрочной работы.

Развивающие:

1. Развитие навыков рисования людей;

2. Развитие фантазии и воображения, творческих способностей.

Воспитательные:

1. Воспитание культуры изобразительной трактовки и подачи изображения человека;

2. Воспитание аккуратности при работе с различными материалами.

Оборудование:

— для преподавателя: подборка слайдов по теме, проектор, веб-камера, доска, альбом, карандаш, ластик, уголь, акварель, кисти.

— для учеников: карандаш, ластик, уголь, акварель, кисти палитра, непроливайка, альбом А4.

Структура урока:

1. Орг.момент.

2. Основная часть:

— Сообщение новой темы и постановка цели.

— Актуализация знаний и введение новых знаний.

— Практическая работа.

3. Итог урока: опрос, обсуждение.

Ход занятия:

Здравствуйте! Тема нашего сегодняшнего занятия: Наброски фигуры человека в движении.

Взгляните на экран. (Преподаватель включает заранее подготовленный видеоряд).

Показать красоту человеческого тела в движении является одной из главных задач изобразительного искусства. Для этого художники используют разные техники, такие как: графика, живопись и скульптура. И наша сегодняшняя цель — выполнить наброски фигуры человека в движении.

Прежде чем приступить к работе давайте с вами повторим: что же такое наброски и для чего они нужны? Кто мне ответит? Набросок — это небольшое  графическое, живописное  или  скульптурное произведение, созданное художником в быстрой, беглой манере. Это обобщенное изображение, которое выполняется за короткий промежуток времени и с минимальным количеством графических средств. Предназначается для быстрого запечатления на бумаге каких-либо замыслов или наблюдений в ходе текущей работы художника. Набросок может быть выполнен с натуры, по памяти или быть плодом воображения  художника.

Чтобы научиться правильно рисовать человека, необходимо много наблюдать и делать наброски с натуры. В картинах мы рисуем человека не стоящего и держащего руки по швам, а в разных ракурсах. Научиться рисовать любые позы можно только, если пробовать рисовать, наблюдая за позой живого человека. Аккуратно и симметрично прорисованные фигуры выглядят застывшими, выпадают из общей атмосферы картины. Выведите их из равновесия, добавьте эффект движения: разверните торс, выставьте одну ногу перед другой, наклоните голову. Так вы вдохнете в созданные образы жизнь. В обычной жизни мы редко просто стоим, сидим или лежим.

Сегодня мы с вами попробуем выполнить наброски разными материалами: графичными и живописными. Но прежде мы уясним особенности рисования людей в графике и в живописи. Какие выразительные средства графики вы помните? Это точка, линия, штрих, пятно. Соответственно и особенностью графического изображения человека является передача с помощью этих средств его движения, характера. Особенность рисования людей в живописи состоит в том, что вам не нужно останавливаться на деталях (конечно если речь не идет о портретах или иллюстрациях), а работать с цветом. (Преподаватель включает заранее подготовленный видеоряд).

Прежде, чем узнать, как рисовать людей, запомните самую важную информацию:

Высота фигуры человека (от головы до пяток) = 7 голов

Длина рук = 3 головы

Ноги составляют половину высоты человека.

Выполнение практической работы.

А теперь поставим нашу модель в определенную позу и начнем рисовать карандашом (углем). Внимание на экран. Преподаватель транслирует свое рисование на экране. Я рисую обобщенную фигуру — силуэт натуры и уже потом добавляю небольшие детали. Также могу добавить тени. Вот такого характера мы нарисуем 5 работ.

Далее рисуем акварелью. Внимание на экран. Преподаватель транслирует свое рисование на экране.

Начнем рисовать торс фигуры с двух мазков.

Теперь добавляем ноги. Убедитесь, что они находятся в нужном месте.

Добавляем руки и голову. Вспоминаем, что по пропорциям взрослого человека, голова составляет 1/7 часть общей длины фигурки.

Анализируйте вашу работу с мазками кисти, изучайте, и со временем ваши руки будут работать автоматически.

Вот мы и закончили. Так выглядит получившаяся фигурка целиком.

Нужно выполнить 5 работ.

После набросков с натуры попробуйте придумать фигуру в каком-либо движении и сделать набросок.

Подведение итогов.

Для чего нужны наброски?

В каких еще областях искусства можно увидеть фигуру человека в движении?

Урок окончен. Спасибо за работу.

Фигура человека карандашом. наброски в движении, в полный рост, в разных позах. рисунок поэтапно

array(3) {
  [0]=>
  array(40) {
    [0]=>
    string(113) "f480f30cfc117106500416df30f67707.jpg"
    [1]=>
    string(113) "6982e7681120f9472201f77916bb6f42.jpg"
    [2]=>
    string(115) "03f70e158a8aa4279437a87bd7a34867.jpeg"
    [3]=>
    string(115) "ed1aeaf944324e5ffc4d4147d761ce82.jpeg"
    [4]=>
    string(115) "c10c01868405c04c6e61a0abcd82d2f0.jpeg"
    [5]=>
    string(115) "87641ea0b387fa0054a35688f653773c.jpeg"
    [6]=>
    string(115) "90d9616a04a50d8458a36ac81f9f7db1.jpeg"
    [7]=>
    string(115) "d8e6ce77049c41724b58374df26ae889.jpeg"
    [8]=>
    string(115) "5471538dbfb95dd09e713be61958a2c7.jpeg"
    [9]=>
    string(115) "0a777475d15942d2bb4641f8a9abd1c0.jpeg"
    [10]=>
    string(115) "671585f7d12908e02bec51326a8d5eee.jpeg"
    [11]=>
    string(113) "47d6dd054c3a7373c9714bf991c20bee.png"
    [12]=>
    string(113) "a146b566dc8c5fac777ce40258dd0f78.gif"
    [13]=>
    string(115) "710c970c435104bfbb5c70d17de1afa7.jpeg"
    [14]=>
    string(115) "9a6ca2424eebe3d2696f44e6327405da.jpeg"
    [15]=>
    string(115) "81c35ba19952aa361643fc16ae40c39d.jpeg"
    [16]=>
    string(115) "7d2b6923628a9ff7f9ca9a66997c1320.jpeg"
    [17]=>
    string(115) "47e124984998939fe4a438bb08c92fd5.jpeg"
    [18]=>
    string(115) "f89e8a63079c1b6ce078faebc9fcac87.jpeg"
    [19]=>
    string(113) "a4d63ddf44e7fe005b7a90dc4b0f8143.png"
    [20]=>
    string(115) "b549e5d181d8b8227376d2361568e4c3.jpeg"
    [21]=>
    string(115) "583273f26a96437691fa4d7d5fc9b308.jpeg"
    [22]=>
    string(115) "113eeb398a38f51ef801429230fc826c.jpeg"
    [23]=>
    string(113) "8c5055d065e24d883ed4e5184324dadd.png"
    [24]=>
    string(115) "a335a703472307bb63bdbcee08db674d.jpeg"
    [25]=>
    string(115) "7a0127654da4beef984c6ef2ae656d15.jpeg"
    [26]=>
    string(115) "870459392807f8cd696671caac69e941.jpeg"
    [27]=>
    string(115) "5f26c53b1030d5faf5f2cab7f05c44f7.jpeg"
    [28]=>
    string(115) "f0959606d90071152a3c040ef00764ba.jpeg"
    [29]=>
    string(115) "3a3790bfa76c02bf70ee2426f1d6ebe3.jpeg"
    [30]=>
    string(113) "e336f36e8cdcd7daceb7280bcacb94f4.png"
    [31]=>
    string(115) "c891069d5f40cb438c32f848c60fee79.jpeg"
    [32]=>
    string(115) "194a37eeaf072bba3f404a8246a9768d.jpeg"
    [33]=>
    string(115) "07aac906a92bf840219a3ea76c2d5dc3.jpeg"
    [34]=>
    string(115) "ea5fdbceb5fff63c142e464c26c139ca.jpeg"
    [35]=>
    string(115) "c89f0ee9e52d3ec17d0e64fc0a7fbbc0.jpeg"
    [36]=>
    string(115) "5ef06387a1a8b29b74488b6461640b14.jpeg"
    [37]=>
    string(115) "031f3011000c86ff44b087ad0681bbbd.jpeg"
    [38]=>
    string(115) "57293ef1949fed2e740c78cc9a4ac5c5.jpeg"
    [39]=>
    string(115) "379f839328dc095fa1f79fdd4ba4f462.jpeg"
  }
  [1]=>
  array(40) {
    [0]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/f/4/8/f480f30cfc117106500416df30f67707.jpg"
    [1]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/6/9/8/6982e7681120f9472201f77916bb6f42.jpg"
    [2]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/0/3/f/03f70e158a8aa4279437a87bd7a34867.jpeg"
    [3]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/e/d/1/ed1aeaf944324e5ffc4d4147d761ce82.jpeg"
    [4]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/c/1/0/c10c01868405c04c6e61a0abcd82d2f0.jpeg"
    [5]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/8/7/6/87641ea0b387fa0054a35688f653773c.jpeg"
    [6]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/9/0/d/90d9616a04a50d8458a36ac81f9f7db1.jpeg"
    [7]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/d/8/e/d8e6ce77049c41724b58374df26ae889.jpeg"
    [8]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/5/4/7/5471538dbfb95dd09e713be61958a2c7.jpeg"
    [9]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/0/a/7/0a777475d15942d2bb4641f8a9abd1c0.jpeg"
    [10]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/6/7/1/671585f7d12908e02bec51326a8d5eee.jpeg"
    [11]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/4/7/d/47d6dd054c3a7373c9714bf991c20bee.png"
    [12]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/a/1/4/a146b566dc8c5fac777ce40258dd0f78.gif"
    [13]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/7/1/0/710c970c435104bfbb5c70d17de1afa7.jpeg"
    [14]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/9/a/6/9a6ca2424eebe3d2696f44e6327405da.jpeg"
    [15]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/8/1/c/81c35ba19952aa361643fc16ae40c39d.jpeg"
    [16]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/7/d/2/7d2b6923628a9ff7f9ca9a66997c1320.jpeg"
    [17]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/4/7/e/47e124984998939fe4a438bb08c92fd5.jpeg"
    [18]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/f/8/9/f89e8a63079c1b6ce078faebc9fcac87.jpeg"
    [19]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/a/4/d/a4d63ddf44e7fe005b7a90dc4b0f8143.png"
    [20]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/b/5/4/b549e5d181d8b8227376d2361568e4c3.jpeg"
    [21]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/5/8/3/583273f26a96437691fa4d7d5fc9b308.jpeg"
    [22]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/1/1/3/113eeb398a38f51ef801429230fc826c.jpeg"
    [23]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/8/c/5/8c5055d065e24d883ed4e5184324dadd.png"
    [24]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/a/3/3/a335a703472307bb63bdbcee08db674d.jpeg"
    [25]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/7/a/0/7a0127654da4beef984c6ef2ae656d15.jpeg"
    [26]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/8/7/0/870459392807f8cd696671caac69e941.jpeg"
    [27]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/5/f/2/5f26c53b1030d5faf5f2cab7f05c44f7.jpeg"
    [28]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/f/0/9/f0959606d90071152a3c040ef00764ba.jpeg"
    [29]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/3/a/3/3a3790bfa76c02bf70ee2426f1d6ebe3.jpeg"
    [30]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/e/3/3/e336f36e8cdcd7daceb7280bcacb94f4.png"
    [31]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/c/8/9/c891069d5f40cb438c32f848c60fee79.jpeg"
    [32]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/1/9/4/194a37eeaf072bba3f404a8246a9768d.jpeg"
    [33]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/0/7/a/07aac906a92bf840219a3ea76c2d5dc3.jpeg"
    [34]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/e/a/5/ea5fdbceb5fff63c142e464c26c139ca.jpeg"
    [35]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/c/8/9/c89f0ee9e52d3ec17d0e64fc0a7fbbc0.jpeg"
    [36]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/5/e/f/5ef06387a1a8b29b74488b6461640b14.jpeg"
    [37]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/0/3/1/031f3011000c86ff44b087ad0681bbbd.jpeg"
    [38]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/5/7/2/57293ef1949fed2e740c78cc9a4ac5c5.jpeg"
    [39]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/3/7/9/379f839328dc095fa1f79fdd4ba4f462.jpeg"
  }
  [2]=>
  array(40) {
    [0]=>
    string(36) "f480f30cfc117106500416df30f67707.jpg"
    [1]=>
    string(36) "6982e7681120f9472201f77916bb6f42.jpg"
    [2]=>
    string(37) "03f70e158a8aa4279437a87bd7a34867.jpeg"
    [3]=>
    string(37) "ed1aeaf944324e5ffc4d4147d761ce82.jpeg"
    [4]=>
    string(37) "c10c01868405c04c6e61a0abcd82d2f0.jpeg"
    [5]=>
    string(37) "87641ea0b387fa0054a35688f653773c.jpeg"
    [6]=>
    string(37) "90d9616a04a50d8458a36ac81f9f7db1.jpeg"
    [7]=>
    string(37) "d8e6ce77049c41724b58374df26ae889.jpeg"
    [8]=>
    string(37) "5471538dbfb95dd09e713be61958a2c7.jpeg"
    [9]=>
    string(37) "0a777475d15942d2bb4641f8a9abd1c0.jpeg"
    [10]=>
    string(37) "671585f7d12908e02bec51326a8d5eee.jpeg"
    [11]=>
    string(36) "47d6dd054c3a7373c9714bf991c20bee.png"
    [12]=>
    string(36) "a146b566dc8c5fac777ce40258dd0f78.gif"
    [13]=>
    string(37) "710c970c435104bfbb5c70d17de1afa7.jpeg"
    [14]=>
    string(37) "9a6ca2424eebe3d2696f44e6327405da.jpeg"
    [15]=>
    string(37) "81c35ba19952aa361643fc16ae40c39d.jpeg"
    [16]=>
    string(37) "7d2b6923628a9ff7f9ca9a66997c1320.jpeg"
    [17]=>
    string(37) "47e124984998939fe4a438bb08c92fd5.jpeg"
    [18]=>
    string(37) "f89e8a63079c1b6ce078faebc9fcac87.jpeg"
    [19]=>
    string(36) "a4d63ddf44e7fe005b7a90dc4b0f8143.png"
    [20]=>
    string(37) "b549e5d181d8b8227376d2361568e4c3.jpeg"
    [21]=>
    string(37) "583273f26a96437691fa4d7d5fc9b308.jpeg"
    [22]=>
    string(37) "113eeb398a38f51ef801429230fc826c.jpeg"
    [23]=>
    string(36) "8c5055d065e24d883ed4e5184324dadd.png"
    [24]=>
    string(37) "a335a703472307bb63bdbcee08db674d.jpeg"
    [25]=>
    string(37) "7a0127654da4beef984c6ef2ae656d15.jpeg"
    [26]=>
    string(37) "870459392807f8cd696671caac69e941.jpeg"
    [27]=>
    string(37) "5f26c53b1030d5faf5f2cab7f05c44f7.jpeg"
    [28]=>
    string(37) "f0959606d90071152a3c040ef00764ba.jpeg"
    [29]=>
    string(37) "3a3790bfa76c02bf70ee2426f1d6ebe3.jpeg"
    [30]=>
    string(36) "e336f36e8cdcd7daceb7280bcacb94f4.png"
    [31]=>
    string(37) "c891069d5f40cb438c32f848c60fee79.jpeg"
    [32]=>
    string(37) "194a37eeaf072bba3f404a8246a9768d.jpeg"
    [33]=>
    string(37) "07aac906a92bf840219a3ea76c2d5dc3.jpeg"
    [34]=>
    string(37) "ea5fdbceb5fff63c142e464c26c139ca.jpeg"
    [35]=>
    string(37) "c89f0ee9e52d3ec17d0e64fc0a7fbbc0.jpeg"
    [36]=>
    string(37) "5ef06387a1a8b29b74488b6461640b14.jpeg"
    [37]=>
    string(37) "031f3011000c86ff44b087ad0681bbbd.jpeg"
    [38]=>
    string(37) "57293ef1949fed2e740c78cc9a4ac5c5.jpeg"
    [39]=>
    string(37) "379f839328dc095fa1f79fdd4ba4f462.jpeg"
  }
}

Работа карандашом для начинающих художников

Начинать рисование человека желательно с кратковременных набросков с натуры. Каждодневная практика поможет быстрее развить глазомер и приобрести необходимые графические навыки.

Обязательно следует изучить пластическую анатомию. Без базовых знаний устройства тела хороших результатов достичь не удастся, рисунок будет сводиться к копированию увиденного. Замечательным учебным пособием могут стать книги Готтфрида Баммеса.

В помощь начинающим художникам существует специальная методика измерения для определения точных пропорций тела:

1. Перед собой, вытягивается рука, в кисти держится карандаш перпендикулярно руке. Закрыв один глаз, сопоставляется верхняя точка измеряемой части тела (допустим, головы) с верхним концом карандаша. Нижняя точка измерения (подбородок) отмечается на карандаше большим пальцем руки.
2. Теперь можно измерить, сколько отрезков, равных высоте головы, составляет рост натуры. Верх карандаша совмещается со 2 точкой измерения (с подбородком). Зрительно на натуре отмечается нижняя точка, совпадающая с большим пальцем на карандаше (примерно на уровне грудных мышц).
3. Третье и последующие измерения будут от грудных мышц до пупка, и далее вниз.

Рисунок опытного малыша

Детки постарше, которые понимают, что собой представляет фигура людей, смогут рисовать карандашом более детализированные картинки.

1. Схематически рисуем будущего человека, делая наброски. Изображаем его простыми геометрическими формами.
2. Прорисовываем шею, делаем на ней характерные изгибы, определяемся с шириной.
3. Изображаем линию плеч, с учетом того мужчина у нас или женщина.
4. Отмечаем талию, ее ширина также зависит от того, какого пола наш человек.
5. Прорисовываем руки, отмечаем локти и кисти.
6. Приступаем к ногам, прорисовываем наличие колен, бедра делаем шире, чем голени, отрисовываем стопы или ботинки, если наш человечек будет в обуви.
7. Дорисовываем уши, волосы, делаем детализацию лица.
8. Можно приступить к прорисовке деталей одежды.
9. Раскрашиваем нашу картинку, оживляя человечка.

Рекомендации

Родители должны понимать, что научить малыша рисовать фигуру человека может оказаться непростой задачей. При этом, нужно соблюдать следующие моменты:

• не подгоняйте ребенка, не ждите быстрых результатов;
• не критикуйте его первые попытки, тем более не смейтесь над ним;
• старание и последовательность действий, регулярные тренировки принесут свои плоды;
• нужно всегда следовать алгоритму действий, не менять пункты местами;
• при первых попытках можно использовать шаблон, потом образцы, а потом переходить к самостоятельному рисованию;
• хвалить малыша даже за самые маленькие победы.

Теперь вам известно, как научить ребенка рисовать человека. Помните о необходимости последовательного обучения. Никогда не давите на малыша, требуя от него быстрых и качественных результатов. Не заставляйте рисовать, если ребенку вообще не нравится данный вид деятельности. Творческие порывы должны идти от сердца и наполнятся душевными переживаниями карапуза.

Возрастные особенности

Приступать к поэтапному рисованию людей можно и до четырех лет. Главное, чтоб малыш уже мог удерживать карандаш, и был ознакомлен с существованием простых геометрических фигур. Каковы же особенности рисунка в разном возрасте:

• до 3 лет малыш сможет нарисовать элементарного человечка, если будет использовать подготовленный шаблон;
• от 3 до 4 лет — можно начинать рисунок человека с изображения снеговика или матрешки, неваляшки;
• от 4 до 5 – займитесь усложнением картинки, добавьте детализацию вашей матрешке;
• от 5 до 6 – рисуйте человека с использованием простых форм: овалов, кругов, прямоугольников, линий;
• от 6 лет можно начинать более детально изображать людей, рисовать их в разных позах, в движении или в покое.

Основы пропорций

Как научить рисовать человека ребенка 7 лет, если за его плечами уже имеется хороший опыт? Настало самое время познакомить его с правильными пропорциями изображения человеческого тела.

1. Намечается голова.
2. Опускается вертикальная линия, которая будет в себя включать еще семь овалов такого же размера.
3. Центр груди находится на расстоянии двух отмеренных единиц (овалов ниже основного, который является головой).
4. К пупку приведут три единицы.
5. Лобковой кость отмечается через четыре единицы.
6. На центр колен укажет отмерянный участок в пять голов и расстояние от макушки до будущих глаз.
7. Средняя часть голени – 7 единиц.

Также важно учитывать следующие моменты:

• ширина головы и женского плеча равны между собой;
• ширина плеча мужчин равняется одной отмеренной единице;
• ширина грудной клетки отвечает трем единицам;
• локоть у изображаемого человечка должен находиться на уровне, где начинается бедро;
• овал, который представляет собой туловище, должен быть большего размера, чем тот, что являет собой таз.

Как нарисовать бегущего человека

Как нарисовать бегущего человека: Перед Вами лист бумаги, а в руке – простой карандаш. Предположим, что Вы совсем не  профессиональный художник… но в душе – конечно же, Художник с большой буквы «Х». Ну, в том смысле, что есть желание что-то эдакое изобразить. Или кого-то, а кого ? Стремительно бегущего человека, например – Фореста Гампа. Или, может быть, не Гампа вовсе, а Человека, бегущего по лезвию бритвы. Короче говоря, попробуем родить на бумаге Бегущего (бритву для полноты сюжета дорисуем потом).

А у нас получится ? Сейчас попробуем. Весь процесс рисования мы разобьём на простейшие этапы, а начнём с элементарных линий. Подобная тактика в принципе отлично подходит для того, чтобы нарисовать любой другой объект… но вернёмся к нашему Бегуну.

Шаг 1 – Рисуем линию тела, от головы до пят.

Эта линия устанавливает длину рисуемого тела. Это поможет нам с самого начала визуально представлять фигуру, чтобы согласовывать её с обычными человеческими пропорциями. Так как наша фигура бежит, находится в движении, линия должна быть слегка изогнута. Вот так.

Шаг 2 – Определение положения плеч и талии

На оси фигуры нанесём линии плеч и талии. Именно их положение будет определять габариты остальных частей фигуры. Линии плеч и талии тоже имеют кривизну, по той же причине – тело находится в движении. А так как мы видим человека сбоку, линии плеч и талии будут короче, чем если бы мы смотрели бегуну в лицо.

Шаг 3 — Рисуем «скелет»

Ориентируясь на линии талии и плеч, прокладываем руки, ноги, схематично наносим контур головы.

Шаг 4 – Придаём толщину частям тела

Теперь, когда структура рисунка определилась, предадим отдельным частям тела естественную толщину. Это несложно.

Шаг 5 – Завершение рисунка

Теперь на бумаге уже достаточно базовой информации, чтобы приступить к финальной стадии. Все, что осталось сделать — это включить фантазию и добавить детали: волосы, черты лица, одежду, обувь и т.д.

На этом же завершающем этапе не повредит добавить штриховку на тех частях тела (или одежды), которые должны быть в тени, это придаст изображению эффект трёхмерности. И вот, каким может быть результат.

Скелет

Не только у медиков и учителей биологии имеется свой скелет в шкафу. Будущие художники тоже изучают анатомию в целях осознанного рисования человеческого тела. Не механического срисовывания, а осмысленного понимания, что рисуешь.

Итак, скелет человека является неким стержнем и основой всем  движениям. На двигательную систему большое влияние оказывают и мышцы тела, которые нужно определять по форме, месту прикрепления к скелету, а также – механизму сокращений.

Для того чтобы изобразить фигуру человека в движении, на самой первой стадии наброска часто используется упрощенный линейный силуэт скелета. Вообще, небольшие рисунки скелетных человечков в разных позах и ракурсах – позволяют немного лучше понять ритм и динамику тела в движении.

Механика

Вот мы и добрались до раздела физики, изучающего движение материальных тел в земном пространстве. Изображая любые ракурсы человеческой фигуры необходимо помнить о центре тяжести, расположенном в нижней части тела.

Конечно, грудная клетка тоже имеет свой вес, участвуя в балансе с тазом, но ноги человека составляют почти половину веса всего тела. Чтобы стоять, сидеть, бежать или ходить – мы все время балансируем и уравновешиваем все части тела. Руки и ноги также помогают нам в этом.

Если человек стоит, опираясь на одну ногу, то при таком положении весь центр тяжести тела смещается именно на опорную ногу. Построение наброска легко проверить: от яремной ямки проведите вниз прямую до опорной ноги. Если линия строго вертикальна, то рисунок сделан правильно.

По сути, углубление в ключице является неким ориентиром установления оси равновесия фигуры человека. Бегущий человек сильно наклоняет свой торс вперед, выставляя поочередно ноги как опоры, чтобы не упасть.

Поскольку грудная клетка в этот момент значительно опрокинута – центр тяжести переместится на пространство перед ногами бегущего.

А если человек все время балансирует то в одну, то в другую сторону? В таком случае цент тяжести будет смещаться в направлении каждого нового движения. Для удержания равновесия лучше всего подойдет уверенная опора двух ног на широком расстоянии друг от друга.

Пропорции

У начинающих рисовать с нуля возникает вопрос: как рисовать человека в движении, чтобы рисунок не выглядел мультяшным и по-наивному детским? Для этого существуют пропорции, которые необходимо учитывать при построении фигуры.

К примеру, рост среднестатистического человека равен 7-8 головам, укладывающимся в теле. Величина головы, длина рук, туловища, ног, их расстояние и соотношение между собой – древнейшие законы, используемые художниками всех времен.

Фигура человека в движении: рисуем поэтапно

Когда уже нет сил сдерживать творческий запал и адски блестят заточенные грифели – наступает время решительных действий. Сейчас мы пройдем путь рисования фигуры человека + в движении карандашом от самого начала – вплоть до полного завершения наброска.

• Находим комфортную точку обзора. Где создается набросок – решите вы. Быть может, это будет гулкая улочка с автобусной остановкой, субботний парк или умиротворенная обстановка мастерской;
• Выбрав нужную фигуру – начните не с построения, а с эмоций: прочувствуйте основную линию движения тела человека и проведите ее. Будет ли это боксер, наносящий резкий удар рукой или сгорбленная старушка, мерно идущая по дороге – вы контролируете и создаете ритм их движения одним непрерывным, обобщающим силуэтом;

Добавьте основную вспомогательную линию и другие уточняющие построения

С учетом пропорций наметьте голову, торс, форму таза и ноги, определив опорные точки
Обращайте внимание на уровень наклона фигуры человека в движении, рисунок перспективного сокращения тела в пространстве;
После окончания схематичного наброска проведите четкие контуры там, где это существенно важно. Обозначьте мелкие детали, тени
Избавьтесь от вспомогательных линий построения.

Простой алгоритм

Если вы задаетесь вопросом, как научить ребенка 5 лет рисовать человека, особенно, если ранее он не имел опыта в подобных рисунках, то стоит начинать с простого плана действий. Причем, будет правильным, если вы сначала покажите, как изобразить человека, а потом, если нужно, будете вести рукой малыша, помогая повторить последовательность действий и правильность линий.

1. Нарисуйте овал, который станет головой.
2. Под ним изображаем большой прямоугольник, но на небольшом расстоянии от овала. Это будет туловище.
3. Соединяем прямоугольник и овал при помощи двух прямых линий – это шея.
4. Добавляем четыре прямоугольника так, чтоб у нас получились руки и ноги.
5. На руках дорисовываем пальцы в виде маленьких прямоугольников.
6. На ногах рисуем некое подобие ботинок.
7. На голове (по бокам) добавляем два круга – это уши. Внутри них добавляем завитушки.
8. Прорисовываем черты лица. Делаем это самым элементарным способом. Глаза – маленькие кружочки, нос – вертикальная линия, губы – вогнутая дуга.
9. Добавляем элементы одежды.
10. Можно приступить к раскрашиванию.

Этапы рисования

Рисунок состоит из нескольких этапов.

Компоновка на листе

С композиции начинается любой рисунок. В зависимости от позы натуры, выбирается вертикальный или горизонтальный формат. Лёгкими линиями создаются движение и силуэт тела.

Масштаб изображения нужно выбирать соответственно формату. Слишком крупный рисунок производит впечатление тесноты, требует добавить пространство вокруг. Мелкий – создаёт иллюзию пустоты, хочется обрезать лист.

 Уточнение положения фигуры и пропорций

Набросочными линиями намечается изгиб позвоночника, поворот головы, осевые плечевого пояса и тазобедренных суставов. Линейно схематично указывается направление плечей, предплечий, бёдер, голеней, кистей и стоп.

Построение

На этом этапе прорабатываются характерные анатомические особенности. Действует принцип – от общего к частному. Детали вырисовываются только после построения крупных частей.

Тело человека симметрично, и позвоночник используется в построении как естественная ось симметрии при откладывании отрезков вправо и влево.

Рисунок ведётся мягко, без нажима на карандаш, для того, чтобы вспомогательные линии построения можно было свободно удалить. Одновременно намечается граница света и тени.

Светотеневая проработка

В зависимости от художественной задачи, светотень может ограничиваться лёгкой растушёвкой, или состоять из сложной многослойной штриховки, передающей особенности кожи и фактуры материала одежды.

Список источников

Как нарисовать человека карандашом поэтапно в полный рост. Строение тела, пропорции, поза. Видео для начинающих. Рисуем человека (и не только) в позах и в движении

Давайте нарисуем человека, лежащего на боку на подушке. Сделаем это за несколько этапов.

1. Сначала обозначим горизонтальную ось, на которой лежит человек (кровать, пол, пляж и т.д.). На ней нарисуем контур подушки. Проведем горизонтальные оси-очертания тела – голова, туловище, руки (нижняя рука подогнута под голову), ноги лежащего человека.

1. Нарисуем контур головы и обрисуем общую фигуру тела. У меня это будет лежащий мужчина. Верхняя его нога полусогнута, поэтому рисуем ее немного короче нижней ноги

1. Уберем все вспомогательные линии, в том числе и те, которые нам не могут быть видны (перекрываются фигурой человека). И приступаем к самому интересному — рисуем лицо лежащего человека. У меня он будет спать и видеть приятные сны – я рисую брови, закрытые глаза, нос и улыбающийся рот. Рисуем волосы – они могут растрепаться во сне J Контур подушки я расширяю – у меня она явно маловата.

1. Нарисуем кисти рук (знаю, это одна из самых сложных частей тела человека, но наверняка у вас получится лучше, чему меня). Правая рука подложена под голову, от нее по подушке расходятся складки. Нарисуем ступни.

1. Осталось совсем ничего — дорисуем тело лежащего человека – у меня он почему-то спит в одежде. Но это его личное дело J Складки одежды придадут реалистичности изображению.

Рисунок лежащего человека готов!

Многим начинающим художникам не составит труда нарисовать цветы, деревья, дома. Но когда приходит время изображать на бумаге людей, они теряются. Потому что не знают, как правильно рисовать тело человека. Если у вас тоже не получается, даже не думайте опускать руки. Благодаря нескольким техникам можно быстро этому научиться.

Они довольны просты. Одновременно эти полезные советы помогут вам справиться с необходимым заданием:

• Даже если вы не планируете превращать свои наброски в цветные иллюстрации, в самом начале все равно пользуйтесь карандашом. Он в любое время позволит исправить рисунок.
• Сильно не давите. Все движения проделывайте только легкими штрихами. Если вы ошибетесь или захотите перерисовать элемент картины, вам не придется мучиться, стирая резинкой толстые линии.
• Практикуйтесь каждый день. Не расстраивайтесь, если вы не знаете, как рисовать тело. Верьте в себя!
• Следите за своей осанкой. Вы не сможете отдать все свое внимание рисунку, сидя неправильно.
• Если вы всерьез увлекаетесь искусством, изучайте технику других людей, ходите в художественные галереи, покупайте тематические книги. Опытные художники хорошо знакомы с тем, как рисовать тело человека.
• Если вы срисовываете с уже готового рисунка, не бойтесь делать ошибки. Помните, что вам не обязательно изображать точно такого же персонажа. Будет намного лучше, если он получится другим.

Пропорции тела

Во все времена особое внимание уделялось соотношению между фигуры. Перед тем как рисовать тело, нужно знать его правильные пропорции. Высота фигуры взрослого — 8 его голов, тинейджера — 7. Эту часть тела школьника можно расположить в длину 5 раз, младенца — 4. Размер рук должен доходить до середины бедра, при этом локти должны располагаться на одной ступени с талией, а колени — точно посередине ноги. Длина ног — 4 головы, а голова вместе с туловищем — это половина высоты всей фигуры. Пальцы опущенной руки располагаются в районе середины бедра. Высота стопы — размер носа. А ее длина такая же, как и у предплечья. Высота женской головы равна расстоянию между выдающимися точками груди, мужской — половине ширины плеч.

Различия мужских и женских параметров

Средний рост мужчины — около 170 см, женщины — 160. Руки у сильной половины человечества длинные и мускулистые, когда так руки девушек немного короче. А вот ноги у женщин длиннее (по отношению к туловищу). Мужчины обладают крепким телосложением, широкими плечами и коротким туловищем. Женское тело длиннее, плечи часто короче бедер. Мужчины имеют толстую шею, девушки — наоборот, тонкую. Что касается мускулатуры, у мужчин она обозначена сильно. При этом контуры тела резкие. Одновременно у женщин очертания мягкие, формы круглые, жировая прослойка больше. Мужская стопа — массивная, крупная, женская — намного меньше по размеру.

Рисуем мужчину

Следующий мастер-класс показывает, как рисовать тело мужчины:

1. Начните сверху. Изобразите небольшой круг, снизу проведите кривую линию. Должна получиться форма яйца, только перевернутого.
2. Нарисуйте шею, набросав две прямые линии. Как ориентир возьмите расстояние от уха до уха.
3. Нарисуйте длинную (2-3 ширины головы) горизонтальную линию, чтобы она оказалась перпендикулярна шее. Она определяет местоположение ключиц.
4. У завершения двух линий нарисуйте небольшие круги одинакового размера — это плечи. Немного ниже набросайте два овала, чуть-чуть длиннее, чем высота головы — это бицепсы.
5. В месте, где начинаются бицепсы, очертите корпус тела. Геометрически это будет выглядеть так: перевёрнутый трапецоид — грудь, вертикальные прямые — торс, перевернутый треугольник — таз. Место выше последней геометрической фигуры пометьте точкой — там будет пупок.
6. По обеим сторонам треугольника нарисуйте два круга (большая часть должна находиться снаружи), а сразу ниже их — длинные овалы. Они будут бедрами.
7. Ниже — два небольших овала для коленей. Пусть немного переплетаются с бедрами. А еще ниже — для голеней.
8. Для ног начертите два треугольника, в самом низу.
9. Попробуйте нарисовать конкуры тела, добавьте детали, придумайте вашему персонажу одежду.

Рисуем женщину

Теперь, когда вы знаете основные и научились работать с мужским силуэтом, можно изучить, как рисовать женское тело:

1. Начните с самого главного — нарисуйте вертикальную линию. Для обозначения торса поместите перевернутый треугольник в верхнюю ее часть.
2. Внутри получившегося треугольника нарисуйте еще один, смотрящий вверх. На углах внутренней фигуры очертите два круга, обозначая груди. Если вы все сделали правильно, первый из них должен оказаться справа, а другой слева от проведенной ранее линии.
3. Чуть ниже основного треугольника нарисуйте равнозначный по размерам круг. Его верхняя часть должна немного заходить за треугольник. Это будет таз.
4. Для прорисовки бедер и ног проведите две изогнутые линии из вершины круга. А ниже — еще две, но уже короче. Одни должны выглядеть, как скобки.
5. Добавьте линии и детали, оденьте девушку.

Готово, теперь вы знаете, как рисовать тело девушки.

Подводим итоги

По техникам, представленным выше, можно нарисовать практически любого человека — взрослых мужчину и женщину, подростка, ребенка. Главное, что нужно делать — следовать инструкциям, научиться работать по схеме. Через некоторое время вы сами, без чьей-либо помощи, будете изображать на бумаге красивых и пропорционально правильных персонажей. Не расстраивайтесь, если у вас что-то не получается. В любой момент вы можете попробовать еще раз.

Помните еще одно важное правило: работа художника не заканчивается в момент, когда он понимает, как рисовать тело. Необходимо также продумать прическу персонажа, его стиль, наделить его эмоциями, изобразить характер. Другими словами, с помощью карандаша «вдохнуть» в него жизнь. Обучайтесь искусству рисования, совершенствуйте свои навыки — и у вас все обязательно все получится!

Хорошая тема предложена для обсуждения — «Как рисовать людей…» Можно ответить коротко — чтобы было похоже. И выразительно. Только вот, чтобы этого добиться, многим не хватает жизни. Можно ли научиться рисовать? Да, можно. Главное и непременное условие — нужно сильно этого хотеть. Остальное преодолимо.

Делаем первые шаги

Как рисовать людей, с чего следует начать? С привычки внимательно смотреть вокруг себя. Думать, анализировать и сравнивать. С самого начала следует усвоить основополагающий принцип — не следует срисовывать то, что видит наш глаз. Любой рисунок обязательно строится после того, как пройдёт фазу осмысления. Люди, при всей их непохожести друг на друга, состоят из одних и тех же частей — корпуса, головы и конечностей. Анатомическое устройство человека следует знать. Изучить его в подробностях можно по специальным пособиям. Но делать это следует, не прекращая процесс рисования. Работать с карандашом в руке предстоит много и ежедневно. Начать лучше всего с коротких зарисовок — попросим кого-нибудь нам позировать.

И поэтапно отвечаем на вопрос о том, как рисовать людей. Всегда начинаем рисунок с грамотного размещения будущего изображения на листе бумаги лёгкими штрихами. Теперь самое главное — строим фигуру. Тщательно выверяем пропорции основных её частей. В случае необходимости корректируем результат при помощи ластика. От того, сколь правильно мы построим фигуру, в основном и будет зависеть, насколько успешно мы справились с задачей, как рисовать людей правильно. При построении не забываем о равновесии, фигура должна устойчиво стоять на плоскости или сидеть на какой-либо опоре. Уже на этапе построения не забываем о характерности и выразительности соотношения основных частей и более мелких деталей. Ни в коем случае не следует уделять всем деталям равное внимание. Выделить главное и отбросить второстепенное — в этом и заключается всё мастерство в конечном итоге. На завершающем этапе обобщаем рисунок широкими штрихами. Придирчиво осматриваем свою работу и пытаемся осмыслить — получилось ли нам ответить на вопрос о том, как рисовать людей. Не следует огорчаться, если результат работы нас не устроит. Неудовлетворённость результатом — это здоровое чувство и залог будущих успехов.

Чего-то добиться мы можем, только постоянно и много работая. Следует ставить себе последовательные задачи, постепенно их усложняя. Если у нас стало получаться изображать людей статично, настал самый момент подумать о том, как нарисовать человека в движении. А путь к этому один — рисовать короткие наброски. Обычно это общий силуэт в несколько линий. Ничего лишнего, только общие пропорции и направление движения.

Потом из множества коротких набросков следует выбрать лучшие. И на их основе можно работать над длительным рисунком фигуры в движении. И в обязательном порядке следует оглядываться на опыт мастеров прошлого. Это очень интересно — сравнивать свои ученические рисунки с шедеврами. Внимательный человек из такого сравнения несопоставимых величин может взять для себя много полезного.

Пропорции человеческой фигуры интересовали художников, философов и педагогов на протяжении последних 20-ти веков и более. Римский архитектор Витрувий написал в начале 1-го века нашей эры: «Природа так хорошо сложила человеческую фигуру, что лицо — от подбородка до корней волос, является десятой частью всего тела». Он утверждал также, что пупок является центром тела, поэтому круг, нарисованный вокруг этой точки будет касаться вытянутых пальцев рук и ног человека, лежащего на спине. Именно эту теорию проиллюстрировал в знаменитом рисунке Леонардо да Винчи , представленном ниже.

К сожалению, теория работает на практике только если руки находятся под очень определенным углом . Однако можно заметить, что, когда руки вытянуты в стороны расстояние между кончиками пальцев рук примерно такое же, как и между макушкой головы и подошвами ног. Это полезное правило при определении длины рук.

В эпоху Возрождения, анатомия человека стала предметом детального исследования, и художники стали участвовать в поисках значимых математических отношений между размерами разных частей тела. Были изобретены комплексные подходы для определения «идеальной фигуры «. С тех пор сотни таких подходов были разработаны с использованием различных частей тела в качестве единиц измерения, в том числе головы, лица, ноги, предплечья, указательный палец, нос, позвоночник и так далее. Но, поскольку ни один подход не был универсальным , т.к. нельзя отрицать очевидный факт, что все люди разные, эти подходы представляют интерес только для классиков. Принятые идеальные пропорции фигуры также меняются от одного поколения к другому. Поэтому мы должны в целом прибегать к наблюдению широкого диапазона размеров и форм людей , которых мы видим вокруг нас.

Для наших целей, однако, полезно изучить фигуру средних размеров , так как это дает нам базу, на которой можно строить пропорции .

Самый распространенный метод — использование высоты головы в качестве единицы измерения для относительных замеров различных частей тела. Средняя цифра составляет семь голов , но диапазон между шестью и восемью головами тоже считается нормальным. На самом деле чаще всего в руководствах по рисованию «идеальная» фигура изображается высотой в восемь голов — в основном, как я подозреваю, потому что тогда можно разделить тело вертикально на восемь удобных частей: подбородок, соски, пупок, промежность, середина бедра, колени, икры и стопы, что облегчает жизнь инструктора!

Однако правила существуют, чтобы их нарушать! Мы можем полюбоваться замечательными достижениями римских архитекторов и художников/математиков эпохи Возрождения, все они должны предлагают нам удобную проверку пропорций, но было бы глупо ограничиваться только этим способом.

Пропорции детей

При рисовании детей, вы обнаружите, что голова занимает гораздо большую долю от всей высоты . Голова новорожденного ребенка составляет около четверти от общей высоты, а длина ног гораздо меньше. Но когда ребенок растет, ноги увеличиваются в длину гораздо больше, чем другие части тела по отношению к общей высоте корпуса, так что голова становится пропорционально меньше.

Распределение подкожного жира

В детстве мужские и женские формы тела очень похожи. Форма среднего тела взрослого мужчины в основном диктуется размерами мышечной массы , в то время как фигура средней женщины зависит главным образом от размера жировых масс. Когда девочки достигают половой зрелости наблюдается увеличение жировых отложений в очень специфических местах, чтобы придать округлость груди и бедер взрослой женщине.

Ниже приведены иллюстрации, в каких местах откладывается подкожный жир у женщины и мужчины . Оба пола имеют запасы высоко на спине между лопатками, которые проявляются при ожирении людей обоих полов сгорбившимися плечами и короткой шеей. Тем не менее, другие места скопления жира у полов разные. Избыточный вес мужчины больше характерен для талии, чем для бедер. Лишний жир у мужчин хранится выше тазобедренной кости сзади по обе стороны от позвоночника и на верхней части живота. Женщины с избыточным весом , напротив, как правило, больше набирают на бедрах, чем на талии. Их основные участки хранения жира: нижняя часть живота, ягодицы и бедра, а также грудь и спина между лопатками, как и у мужчин.

Распределение жира у женщины

Пропорции пожилых людей

В старости мышцы-сгибатели , как правило, сокращаются , становятся короче. Это делает тело согнутым, когда оно находится в нормальном положении стоя. Плечи округляются, в грудном отделе позвоночника увеличивается его естественный изгиб и шея толкает лицо вперед. Даже когда тело расслаблено, руки и ноги остаются чуть согнутыми.

Кожа и подкожный жир становятся тоньше, а мышцы сокращаются. Локтевые суставы и запястья кажутся больше, а вены могут стать видными и выпирать из-под кожи. Все жировые отложения на теле и лице становятся мягче и, как правило, провисают на локтях и под подбородком.

Со следующего урока мы переходим к практике рисования человека .

Надеюсь, вам понравился этот урок! Оставляйте свои комментарии и замечания по поводу курса.

В статье использовались материалы книг:
— Ron Tiner «Figure Drawing without a model»;
— Лумис Э. Обнаженная натура. Руководство по рисованию.

Наброски человека занимают первые позиции по важности в художественной практике среди всех видов быстрого рисунка. Обучение наброску занимает основную часть общего процесса изучения Оно направлено на решение нескольких задач в создании полноценного рисунка фигуры человека и отдельно его головы. Также вы можете постепенно изучить живую форму и расширить свой кругозор благодаря этой технике. Итак, как нарисовать набросок человека?

Голова

Освоение техники наброска помогает научиться выбирать и отображать на бумаге самые характерные и типичные черты объекта созерцания, таким образом, передавая глубокое содержание натуры.

Набросок головы человека, выполняемый с натуры, обязан передавать движение и пропорции. Рисунок по фотографии может выполняться только под руководством опытного преподавателя. Поэтому набросок лица человека карандашом на ранних стадиях обучения рекомендуется с живой фигуры, таким образом, соотношение частей лица и головы соблюдается.

Начало работы, выбор положения

Небольшой размер наброска способствует выработке ощущения соотношений и масштабов, тренировке определения пропорций человеческого тела.
Работа над наброском фигуры проходит в спокойной домашней обстановке как часть процесса создания учебного рисунка. Перед тем как приступать к объемному заданию, стоит сделать набросок для знакомства с формой или фигурой. В окончание вновь проделайте набросок человека для закрепления.

Если какие-то части формы не видны с вашего места обзора, смените расположение и выполните дополнительные эскизы. Сделайте набросок человека в профиль, в фас и так далее. Итоговый рисунок должен обрести отменную лаконичность и уверенность в изображении натуры. Спустя какое-то время выполните зарисовку по памяти, таким образом железно закрепив полученные знания.

Подобные занятия должны обязательно проводиться при знакомстве с человеческой фигурой. Это способствует развитию конструктивного взгляда на фигуру и воплощению полученных ранее анатомических основ.

Набросок человека в простых позах

Начинать работу с зарисовками необходимо, выполняя набросок человека в полный рост, стоящего в простой позе с понятным положением корпуса. На зарисовку дается от 15 до 20 минут. Попробуйте ознакомиться с позой, сделав эскизы с разных местоположений относительно натуры.

В рисунке фигуры важно начать с определения соотношения массы корпуса к плоскости ног. Для этого вообразите вертикаль от внутренней лодыжки, на которую приходится вся нагрузка, наверх. Она и определяет положение остальных компонентов фигуры.

Человек сидя

Набросок сидящей фигуры человека требует определения соотношения опорной плоскости и направления корпуса, то есть тазовой плюс бедренной части и торса. Не забудьте наметить сидение.

Необходимо учитывать тот факт, что ноги неизбежно сокращаются, если фигура на рисунке находится в полуобороте или в анфас.

Не забывайте, что, несмотря на общее физиологическое строение, особенности фигуры уникальны и присутствуют в каждом случае. Их необходимо проявлять на рисунке. Степень завершенности рисунка зависит от его цели, но самое важное — отобразить существенное в натуре.

Одежда в зарисовке отображается обобщенно, а складки передаются только те, которые подчеркивают форму или движение. Целостность рисунка и фигуры превыше всего, а воспринимать натуру нужно целиком.

Обнаженная фигура

Обнаженная натура рисуется в помещении в наброске попутно с полноценным рисунком. Такие наброски самостоятельно легко выполнимы на пляже или в спортивных занятиях, притом скорость переключения позиций в таких ситуациях улучшает обобщенность видения.

Начать набросок человека обнаженного следует с определения опорных мест и пропорций. Обратите внимание на суставы голеностопа и колена, а также запястья, локтя и плеча, лобок, пупок, соски груди и нахождение яремной ямки. Ищите внутреннюю связь в соотношении, а не засечение точек в механическом процессе.

Важно не связывать свое видение относительными краевыми точками, а ориентироваться на опорные пункты. Для уяснения пластического характера позы необходимо осознание соотношения горизонталей плечевого и тазового пояса. Если фигура стоит, опираясь на две ноги, то линия таза практически параллельна полу, а если одна нога свободна от веса, то таз склоняется в ее сторону.

Если вы размещены перед натурой, определяйте срединную линию. Со спины пользуйтесь вертикалью позвоночника, его подвижность определяет положение тазового и плечевого поясов в разных позициях.

Дальнейшие зарисовки совершаются без применения вспомогательных методов в построении фигуры. Набросок человека должен уверенно и свободно транслировать натуру.

Учебное время не дает шанса изучить пластические позиции человеческой фигуры посредством создания длительного рисунка. Такая проблема решается дополнительными самостоятельными занятиями над набросками. Навыки, отработанные изложенным путем, помогут выстраивать сюжетные композиции с включением человека.

После упражнений с простыми позами следует начать занятия с обнаженной мужской фигурой в повороте.

Сложные позиции, перспектива

Важно проработать зарисовки натуры в усложненных поворотах, отслеживая среднюю линию торса от лобка до головы в изгибе. Рисунок спины предусматривает внимание к позвоночнику.

Зарисовки обнаженной натуры в непростых позициях направлены на закрепление знаний о передаче перспективных сокращений в живой форме. Следует учитывать, что уходящие вдаль поверхности сильно сокращаются, а фронтально расположенные плоскости отображаются в натуральном размере. Перспективное сокращение живой натуры основано на правилах для простых геометрических тел.

Натура для подобных зарисовок располагается в полулежащей позиции наискосок к художнику, а направление формы уходит вглубь. Достаточное удаление натуры от рисующего способствует созданию правильных пропорций, иначе они могут исказиться. Такие наброски должны проявить конструкцию и гармонию основных форм, которые расположены в разных ракурсах относительно вас.

Необходимо опробовать зарисовку обнаженного мужчины в активном движении, к примеру, во время поднятия груза или тому подобное. Эти наброски передают соотношение опорной плоскости и торса, а также напряженность в задействованных мышцах.

Постановка двух должна быть основана на пластической взаимосвязи.

Заключение

Рисуйте в каждую свободную минуту, практикуйтесь в зарисовках человеческого тела в разнообразных позах и занятиях. К примеру, эскизы людей за работой должны передавать особенности профессии или рабочего процесса. Графические средства должны отображать даже отношение рабочего к его делу посредством лаконичности и скупости прорисовки. Итак, теперь вам известно, как сделать набросок человека. Удачи в творчестве!

Научитесь пропорционально и красиво рисовать женщину в одежде в статической позе или в движении.

Если вы хотите улучшить свои навыки рисования и научиться изображать женское тело, фигуру, руки и ноги женщины, обязательно прочитайте эту статью! Для вас подобраны мастер-классы с пошаговыми фото разного уровня сложности.

Как красиво нарисовать фигуру человека женщины в одежде в полный рост поэтапно карандашом для начинающих и детей?

Женщина – это часто первое, что пытается нарисовать маленький ребенок . Он ведь хочет изобразить маму! Детский рисунок является лишь схематичным. На нем тело – овал, голова – круг, руки и ноги – «палки» или «сосиски», а волосы – простая штриховка. Конечно же, такие рисунки умиляют. Но если ваш ребенок достиг школьного возраста и явно проявляет интерес к рисованию, попробуйте вместе с ним научиться рисовать женщину в полный рост уже не схематично, а с соблюдением пропорций и техники.

ВАЖНО: Если вы хотите, чтобы вы или ваш ребенок действительно красиво рисовали женщин, не обойтись без изучения анатомии. Нужно помнить, что пропорциональным рисунок будет, если за единицу измерения взять голову. Так, высота женщины должна ровняться 7-8 головам. А чтобы изгибы женского тела были плавными и красивыми, следует хорошенько изучить скелет женщины и ее обнаженное тело.

Рисуете с младшим школьником? Тогда, конечно же, все будет проще, вдаваться в анатомические подробности нужно не будет.
Пусть ребенок нарисует овал, суженный книзу. Это будет заготовка для головы. От центра овала нужно пустить прямую линию длинной в две головы – ось туловища.

Раз женщина на рисунке будет в одежде, точнее, в платье, прорисовывать бедра и ноги не нужно. Рисуйте четверть круга, разделенную на три сегмента.

Ориентируясь на ось, нарисуйте трапецию с меньшим основанием книзу, это будет туловище. С обеих сторон от большего основания нарисуйте полукруги – заготовки под рукава платья.

Детализируйте рисунок – нарисуйте прическу женщины.

Нарисуйте руки женщины. Предплечья по длине должны быть равными полутора головам, кисти – 1 голове.

Добавьте на рисунок женщины ноги, детализируйте ее платье.

Уберите вспомогательные линии. Дорисуйте черты лица, по желанию.

Как нарисовать тело женщины в одежде карандашом?

Принимаясь за рисунок тела женщины, не поленитесь изучить ее скелет и изображения в обнаженном виде. Постарайтесь мысленно или на листе бумаги разделить тело на основные фигуры, в основном, треугольники.
Туловище представьте в виде двух треугольников, на уровне талии соединяющихся вершинами. Эти треугольники могут быть одинаковыми, так как, в основном, ширина бедер женщины равна ширине ее плеч.

После следует предать женской фигуре обтекаемости, так как, в отличие от фигуры мужской, на ней больше плавных изгибов.

Следующая возможная трудность — рисование женской груди. Представьте себе, что вы лепите из пластилина. Прилепите к торсу вашей фигуры два одинаковых полукруга, разгладьте их сверху. Получится примерно так, как на рисунке ниже.

Нарисовать женскую грудь бывает непросто.

Передавайте движения женского тела, перемещая линию оси.

Теперь попробуйте нарисовать портрет женщины до пояса.
Нарисуйте овал – заготовку под голову, а также прямые линии – ось тела, оси рук и ног. Старайтесь соблюдать пропорции. Маленькими кружками наметьте места, где будут суставы.

Туловище женщины карандашом: шаг 1.

Прорисуйте контуры тела и прическу женщины.

На рисунке женщина будет в облегающем платье, обозначьте его границы. Добавьте женщине украшение – браслет на запястье. Прорисуйте волосы, пусть они будут в небольшом беспорядке, как будто они развиваются на ветру.

Нарисуйте лицо женщины, детализируйте ее платье. Штриховкой добавьте теней. Сотрите вспомогательные линии.

ВИДЕО: Как нарисовать женское тело?

Как нарисовать руки женщины в одежде карандашом?

Руки женщины рисовать особенно тяжело. Нужно, чтобы они были плавными и изящными, с длинными тонкими пальцами.

ВАЖНО: Если вы изображаете женщину в одежде, вам будет легче – рисовать придется только кисти рук и части предплечий. Остальное вы скроете под рукавами одежды.

Попробуйте изобразить руки женщины сразу в нескольких положениях.

1. Схематично наметьте кисти в виде овалов, а предплечья – в виде прямых линий.
2. Отталкиваясь от овалов, прорисуйте пальцы. Помните, что средний палец у женщины самый длинный.
   Детализируйте контуры рук. Никаких прямых линий!
3. Прорисуйте ногтевые пластины и складки кожи в районах сочленения фаланг.
4. Удалите вспомогательные линии.
5. Очень отрывистой штриховкой сделайте тени, они не должны быть слишком темными.
6. Если вы рисуете кисти рук женщины тыльными сторонами вперед, особое внимание уделите кончикам пальцев. Они могут быть закругленными или слегка вытянутыми. Острым карандашом нарисуйте ногти, более толстыми линиями нарисуйте складки кожи в районах сочленения фаланг пальцев.
7. По тому же принципу нарисуйте женские руки в других положениях.

Руки женщины карандашом: шаг 1.

Руки женщины карандашом: шаг 2.

Руки женщины карандашом: шаг 3.

Руки женщины карандашом: шаг 4.

Руки женщины карандашом: шаг 5.

Руки женщины карандашом: шаг 6.

Руки женщины карандашом: шаг 7.

Руки женщины карандашом: шаг 8.

Руки женщины карандашом: шаг 9.

Руки женщины карандашом: шаг 10.

Руки женщины карандашом: шаг 11.

Как нарисовать ноги женщины в одежде карандашом?

Ноги женщины также более округлые, чем ноги мужчины. Чтобы нарисовать их:

• изобразите ее бедра в виде треугольника, лежащего на основании
• в углах треугольника нарисуйте точки – схематичное изображение тазобедренных суставов
• из этих точек пустите прямые линии, оси ног (они не должны быть параллельными, сделайте так, чтобы они немного сближались внизу)
• поделите линии примерно пополам, нарисуйте точки, чтобы пометить коленные чашечки
• обрисуйте контуры ног, помня, что бедра женщины плотнее, чем голени
• прорисуйте коленные чашечки
• обозначьте ступни в виде трапеций и большими основаниями внизу (если ступни развернуты прямо)
• детализируйте ступни и прорисуйте пальцы на ногах

Как нарисовать человека женщину в одежде в движении карандашом?

Когда вы немного потренировались и чувствуете себя увереннее, приступайте к рисованию женской фигуры в одежде в статической позе или в движении.
На первом рисунке женщина в платье будет стоять.

1. Нарисуйте овал для головы. Разделите овал на неровную левую и правую половины вертикальной линией, чтобы определить центр лица. Отделите овал в верхней и нижней половинах горизонтальной линией, чтобы соблюсти пропорции лица. Нарисуйте горизонтальную линию для линии волос. Разделите область ниже этого на три равные части. Первая линия ниже линии роста волос — для бровей, а следующая линия показывает положение кончика носа. Уши будут расположены по обе стороны головы между бровями и носом.
2. Нарисуйте два небольших овала – эскизы ушей. Изогнутыми линиями выше и ниже ушей наметьте прическу. Добавьте овалы — эскиз шляпы. Расширьте кривые линии ниже шляпы для шеи и плеч. Нарисуйте прямые линии для лифа. Используйте короткие плавные линии, чтобы сформировать подбородок, правый локоть, запястье и лодыжки. Нарисуйте изогнутые и волнистые линии, чтобы наметить юбку.
3. Штриховкой нарисуйте волосы. Добавьте немного изогнутую линию ниже края шляпы. Наметьте уши, глаза, рот. Нарисуйте V-образное для декольте. Прямыми линиями прорисуйте бретели сарафана. Детализируйте сарафан – нарисуйте лиф и складки на юбке. Нарисуйте ноги женщины и туфли на них. На одной или обеих руках женщины нарисуйте браслеты.
4. Прорисуйте глаза, рот и нос. Детализируйте платье, добавьте теней. Сотрите вспомогательные линии.

Женщина в одежде в полный рост: шаги 1-2.

Женщина в одежде в полный рост: шаги 3-4. Женщина в одежде в полный рост карандашом.

А теперь нарисуйте женщину в брючном костюме в движении.

1. Нарисуйте прямую линию, разделите ее на 8 одинаковых отрезков – так легче соблюсти пропорции тела. Голова будет равной длине одного из этих отрезков.
2. Нарисуйте овал для головы, на нем сделайте разметку для правильного расположения глаз, носа и рта.
3. Прямыми линиями, треугольниками и кружками прорисуйте каркас женского тела. Придайте ему желаемую позу.
4. Плавными линиями нарисуйте контуры тела женщины.
5. Перейдите к рисованию одежды. Так как она сидит по фигуре, большого объема добавлять не нужно.
6. Нарисуйте лицо и волосы женщины.
7. На шее женщины нарисуйте шарф.
8. Детализируйте одежду. Прорисуйте на ней складки и тени.
9. Нарисуйте обувь – босоножки на каблуках. По желанию, нарисуйте женщине аксессуары, например, сумку.
10. Сотрите ластиком все ненужные линии.

Женщина в движении: шаги 1-2.

Женщина в движении: шаги 3-4.

Женщина в движении: шаг 5.

Женщина в движении: шаги 6-7.

Женщина в движении карандашом.

Как легко нарисовать человека женщину в одежде в полный рост по клеточкам?

Говорят, рисование по клеточкам помогает снять стресс. Попробуйте нарисовать женщину в полный рост, ориентируясь на картинку или видео ниже.

ВИДЕО: Рисунки по клеточкам

Как нарисовать человека женщину в одежде боком карандашом?

Если вы научились рисовать женщину в полный рост в одежде в положении стоя или движущейся, вам не составит труда изобразить ее боком. Вам помогут картинки – инструкции.

Женщина в одежде боком: шаги 1-2.

Женщина в одежде боком: шаги 3-4.

Женщина в одежде боком: шаги 5-6. Женщина в одежде боком: рисунок карандашом.

Рисунки человека женщины в одежде для детей для срисовки: фото

Женщину в одежде вы сможете срисовать с одной из этих картинок.

Женщина в одежде для срисовки: пример 1.

Женщина в одежде для срисовки: пример 2.

Женщина в одежде для срисовки: пример 3.

Женщина в одежде для срисовки: пример 4.

Женщина в одежде для срисовки: пример 5.

Женщина в одежде для срисовки: пример 6.

Женщина в одежде для срисовки: пример 7.

Как нарисовать человека ? Вы конечно подумаете, что это достаточно сложная задача как для новичка, так и для опытного художника, но на самом деле нет ничего сложного если будете . Важнее ваше желание и любовь к творчеству.

Нарисовать человека может даже ребенок. Это совсем просто, поверьте. Если хотите нарисовать не просто человека, а героя сказки, Вам . Благодаря методу поэтапного рисования Вы легко сможете научиться рисовать и .

В интернете существует множество различных уроков рисования человека и, конечно же, каждый выбирает то, что ему проще и понятнее. Возможно, юному художнику будет легче научиться рисовать с помощью линий.

Но лучше всего изображать людей с натуры, так как в этом случае намного легче соблюсти все пропорции. Но, даже если натурщика нет, можно нарисовать человека , если соблюдать некоторые несложные правила.

Для рисования человека потребуются:
1). Лист бумаги;
2). Набор цветных карандашей;
3). Ручка гелевая;
4). Карандаш;
5). Ластик.

Если все нужное уже подготовлено, то можно приступать к изображению человека:
1. Начертите вертикальную линию и разделите ее на восемь равных частей. Высота одной части равна размерам головы человека;
2. Нарисуйте голову и шею;
3. На уровне четвертого отрезка начертите горизонтальную линию, длина которой примерно в два раза больше, чем длина головы. Эта линия обозначает самую широкую часть таза. Вверху, там где заканчивается шея, начертите еще одну горизонтальную линию такой же длины, как и нижняя;
4. Начертите два треугольника, как это показано на рисунке. Благодаря этому, можно определить линию талии;
5. Нарисуйте контуры тела;
6. Пририсуйте руки к туловищу. В одной руке нарисуйте мяч;
7. Пририсуйте ноги. Коленный сустав должен располагаться на стыке 6 и 7 отрезков;
8. На голове девушки нарисуйте пышные волосы. Изобразите глаза, нос и рот;
9. Изобразите одежду, прорисуйте детали и траву;
10. Контуры обведите ручкой;
11. Удалите набросок ластиком;
12. Начните раскрашивать . Сначала раскрасьте лицо девушки, используя для этого карандаши телесного и розового оттенков. Глаза закрасьте голубым цветом, а брови и волосы — коричневым и желтым;
13. Раскрасьте руки, ноги и одежду девушки, а также мяч и траву;
14. Фон заштрихуйте голубым карандашом.
Рисунок девушки полностью готов. Используя эти правила, можно нарисовать и мужскую фигуру. Для раскрашивания готового изображения можно использовать не только карандаши, но и краски, например, гуашь либо акварель.

Надеюсь, урок для вас был несложным. Теперь Вы наверняка знаете .

Рисуйте с удовольствием и радостью!

До встречи на следующих уроках рисования!

«Рисуем человека (и не только). Строение тела и поза» Уильям Ли

1. Введение

Этот метод поможет вам рисовать людей и разных существ карандашом. Он никоим образом не претендует на звание лучшего или даже быстрого. Работая таким образом, вам придется думать и воссоздавать формы человеческого тела в объеме.

В классической мультипликации (особенно у Диснея) используется аналогичный метод проработки персонажей. Там важно прочувствовать персонажа в объеме, чтобы он двигался естественно. Этот метод поможет вам оформить свое представление форм персонажа на бумаге. И избавит от синдрома «не поместился на листке».
2. Поза

Основы анатомии человека

Схематические изображения человека

Начнем с упрощенных изображений человека. Помните: «Палка, палка, огуречик — получился человечек»… Не стоит недооценивать их значение. Вы даже не знаете, какую пользу могут принести схематические «человечки». Вы спросите — какую?

Самое главное — они отображает очень важную характеристику объекта, который вы рисуете — пропорции. Вы знаете значение пропорций в рисовании. Слишком короткая нога или слишком длинный нос могут испортить любой шедевр.

Давайте присмотримся повнимательнее к нашим человечкам. Они отличаются в деталях, в зависимости от того, насколько точно вы хотите воссоздать фигуру. Но позами мы займемся чуть позже. Давайте сначала рассмотрим пропорции.

Человечек 1 . Голова, торс, руки и ноги. С ним вы мало что сможете сделать. Разве что попрактиковаться в соблюдении пропорций этих частей тела.

Человечек 3 . Вершина схематичного искусства;). Думаю вряд ли вы видели, чтобы кто-то рисовал так. У этой фигурки плечи и таз уже имеют определенную ширину. Ниже вы оцените значение схематических рисунков.

Задание : нарисуйте несколько «человечков» и посмотрите, насколько точно вы соблюдаете пропорции. Это простой и быстрый способ оценить ваше знание пропорций человеческого тела. Вы сможете реально оценить результат, если вас не будут отвлекать аксессуары: доспехи, волосы и т.д.

Кроме того, схематическое изображение позволяет сразу определить, поместится ли ваш герой на листок бумаги, ему отведенный.

Язык тела

И снова человечки.

Итак, теперь вы знаете, насколько важно освоить пропорции в или . И какую помощь в этом оказывают схематические человечки. Теперь пора заняться позой. Или, другими словами, заставить вашего героя что-то делать.

С помощью схематических рисунков вы сможете перепробовать множество поз и выбрать нужную, прежде чем начинать работу над персонажем. Кроме того, вы всегда будете видеть, поместится фигурка на листе или нет. Так что схематическое изображение помогает планировать ваш будущий шедевр.

Человечки в действии.

Ниже приведены несколько примеров, в которых схематические «человечки» отображают различные позы. Как правило, сразу видно, естественная поза или нет. В крайнем случае, попробуйте воссоздать ту позу, которую нарисовали, и вам сразу станет ясно;)

Этот бросает копье.

Танцует (ну, мне так кажется;).

Бежит. Обратите внимание, что таз и плечи стали немного уже. Ведь мы рисуем вид сбоку.

Гладиатор. Опущенная рука с мечом немного короче. Обратите внимание на поворот корпуса — очень естественная поза, особенно, когда оглядываешься куда-то.

Этот грустит. Или никак не может найти контактную линзу.

Этот просто ничего не делает. Тот же поворот корпуса — плечи и бедра развернуты на небольшой угол.

Странный тип. Ему наверно очень неудобно. Во всяком случае, выглядит глупо.

Задание : нарисуйте несколько схематических человечков, занимающихся разными делами. Следите за пропорциями. Эта работа поможет вам прочувствовать динамику человеческого тела.

Равновесие

Когда вы задаете позу своего героя, нужно не забыть о его центре тяжести. Закон всемирного тяготения еще никто не отменял. Центр тяжести человека расположен в низу живота. Вес ног составляет около половины веса тела.

Его расположение относительно точек опоры влияет на равновесие тела. Посмотрите на эти примеры:

красный круг = центр тяжести

красная стрелка = направление силы тяжести

зеленая стрелка = точки опоры

Обычная походка. человека

Центр тяжести находится между двумя точками опоры. В результате человек находится в равновесии.

Падение.

Центр тяжести находится в стороне от точек опоры. В результате человек теряет равновесие и падает влево.

Балансирование.

Оно возможно благодаря относительной симметричности человеческого тела. Сравните со следующим рисунком.

Теперь человечек наклоняется вправо. Центр тяжести тоже немного смещается вправо.

Беги, человечек, беги.

Когда человек бежит, центр тяжести находится впереди точки опоры. Вы видите, что такая неуравновешенная поза приводит к тому, что человек падает вперед. Естественно, он не упадет, потому что движется вперед и поочередно выставляет ноги вперед.

Прислонившись к стене.

Человечек находится в равновесии, потому что центр тяжести находится между двух точек опоры: ноги и плеча. Вторая нога не принимает участия в удержании равновесия.

Крадущийся тигр. Притаившийся дракон.

Высокий удар ногой. Центр тяжести находится справа от точки опоры и тело будет двигаться вправо. Это придаст силу удару. Кстати, знающие люди говорят, что так бить неправильно.

Конечно, поза не обязательно должна быть уравновешенной. Это придает ей динамизм и движение. Уравновешенная поза — это спокойный персонаж.

Надеюсь, что мои советы позволят вам добиться большей естественности рисунка.

Движения и действия

Тело — это гибкая и подвижная система, на которую влияет сила тяжести. Его положение не бывает жестко установленной.

На первом рисунке изображен идущий человек. Движения я отобразил в несколько преувеличенном виде, для наглядности. Обратите внимание на движение тазобедренных суставов. Плечи как правило движутся в противоположном направлении.

На втором рисунке — человек, который лежит на боку, опершись на локоть. Его грудная клетка висит на соответствующем плече. Позвоночник имеет определенную гибкость и тоже может изменять свое положение.

3. Строение

Чтобы создать что-то, нужно понять его строение. Если вы хотите изобразить человеческое тело, нужно немного знать особенности его строения.

Скелет

Скелет, как вы знаете, составляет основу тела. Схематические человечки уже показали нам кое-что. Но нам нужно познакомиться с человеческим телом поближе.

Основные части человеческого тела:

• Вид спереди:


• голова (черный )


• грудная клетка (голубой )


• позвоночник (голубой )


• таз (голубой )


• суставы (красный )


• руки (зеленый )


• кисти (зеленый )


• ноги (зеленый )


• стопы (зеленый )

Вид сбоку.

Обратите внимание на изгиб позвоночника (я убрал руки, чтобы его было лучше видно).

Чтобы нарисовать фигуру человека можно использовать скелет в упрощенном виде:

Этот рисунок позволяет немного лучше понять строение тела человека.

Строение тела человека

А теперь — ближе к телу. Займемся мускулами (или жиром, уж как получится). Мы будем использовать эллипсы, цилиндры и другие формы для отображения частей тела. Выберите форму, которая больше всего подходит для нужной части тела.

Может перейти сразу к рисованию собственно тела?

Можно, конечно. Но мы занимались схематическими фигурками и упрощенным скелетом, чтобы вас не отвлекали детали и вы могли заняться пропорциями, равновесием и позой. Этот, казалось бы, лишний шаг позволит вам разобраться с объемными пропорциями.

Объемное представление частей тела.

Красные линии — соединения.

Вы можете проанализировать расположение частей тела.

Расположение частей тела. Практика

Вы можете использовать этот метод, чтобы описать позу и объемы. Посмотрите на примеры.

Слева — наброски, схематические рисунки. Справа — объемные прорисовки на основе схематических рисунков.

Учтите, что не нужно строго придерживаться цилиндрической формы — скорее просто соединяйте суставы. Эти наброски похожи на медицинские манекены, составленные из цилиндров и эллипсоидов.

Детали

Этот метод вам пригодится и при проработке деталей, например кисти и ступни.

4. Варианты

Конечно, у разных людей довольно разные пропорции.

1. Люди

Вот несколько примеров:

• мускулистый мужчина;


• женщина, стандартная фигура;


• толстые мужчина;


• ребенок

Иногда легче рисовать всю фигуру целиком (как в случае с мускулистым мужчиной), иногда — сначала грудную клетку, затем остальное. Смотрите сами, как удобнее.

2. Разнообразные существа

Этот метод поможет вам рисовать разнообразных существ, строение которых сходно с человеческим. Если быть точным — всех потомков динозавров, от млекопитающих до птиц.

Вот несколько примеров:

• Обезьяна


• Собака


• Ящерица

Когда я работал над мускулистой обезьяной, то рисовал всю фигуру сразу. Как правило, для мускулистых существ не нужно рисовать отдельно грудную клетку.

То же самое применимо к конечностям. Не обязательно сначала рисовать линии. Нарисуйте суставы и соедините их.

3. Мультипликационные персонажи

Да, для «мультяшек», особенно в стиле сороковых-пятидесятых, тоже хорошо подходит этот метод. Преобразовывать объемы довольно легко, вы сами увидите. Не нужно прорисовывать грудную клетку и таз, если они вам не нужны. Да и суставы вряд ли нужны для «мультяшек», которые гнутся, словнот резиновые.

Вот и все, ребята. Урок окончен. Главная мысль — для рисунков нужна определенная основа. Чтобы получить ее, лучше упростить изображение до схематического. Основное преимущество этого метода — вы можете легко и быстро опробовать разные позы. И размер бумаги не станет на пути полета вашей фантазии. Этот метод поможет улучшить композицию рисунка.

И напоследок — небольшой пример.

Вопрос о том, как нарисовать человека поэтапно для начинающих, занимает абсолютно всех, кто взял карандаш в руки. Начинающего художника часто постигает разочарование, когда он видит результаты собственных усилий. Они обычно сильно расходятся с тем, чего так хотелось достигнуть. Многие на этой стадии оставляют попытки научиться правильно рисовать. Однако если вы все же не отказались от своего намерения, необходимо изменить подход к делу. На популярный вопрос, как нарисовать человека в полный рост, необходимо отвечать именно на системной основе. В рисовании прежде всего важна поэтапность и последовательность. Для многих это прозвучит очень неожиданно, однако перед тем как что-либо нарисовать, нужно хорошо подумать. Ну а такого весьма сложного предмета, как человеческая фигура, это касается прежде всего.

Убедительный рисунок

Каждый рисунок начинается с грамотной компоновки, то есть размещения будущей картинки на плоскости. Это делается легкими карандашными штрихами, которые обозначают крайние точки рисуемой фигуры. В каждом рисунке необходимо выделить определенный композиционный смысловой центр. Одно из ключевых правил композиции в том, что данный композиционный центр не должен совпадать с геометрическим. Рисунок на плоскости должен занимать приблизительно три четверти поверхности, при этом оставляя по краям свободное пространство. Дальше, чтобы человек выглядел убедительно, его фигура должна быть построена с обязательным соблюдением законов и пропорций анатомии. И что также важно, она должна твердо стоять на ногах, либо сидеть на какой-либо опоре — так, чтобы это никак не нарушало законов равновесия. Пропорции человеческой фигуры меняются в зависимости от возраста. У взрослого человека голова занимает приблизительно седьмую часть роста.

Как нарисовать фигуру

Опытные художники над этим работают долгими годами. В современных художественных ВУЗах детально изучается пластическая анатомия. Ее курс адаптирован для художников. При его изучении они тщательно прорабатывают все имеющиеся в организме человека мускулы и кости, их взаимодействие и сочленение. Такие навыки и знания нужны для правильного построения человеческой фигуры. Правда столкнувшись с задачей изображения человека в рост впервые, достаточно будет правильно взять пропорциональные отношения между всеми отдельными частями тела к фигуре в общем. А также понять общую конструктивную основу мышечной системы и скелета. Строя торс фигуры человека, необходимо наметить осевые линии, тазобедренный и плечевой пояс, различные суставы. Делая построение фигуры, прежде всего помните о равновесии. Фигура должна твердо стоять на ногах. У многих художников для обеспечения такого требования есть проверенный прием — вертикальная линия от яремной впадины (небольшое углубление между ключицами под человеческим подбородком), проведенная на плоскость, должна не заходить за плоскость ступней. А дальше наиболее важное — хорошо выверяете пропорции конечностей, головы и торса, строите пошагово всю фигуру.

Обобщение рисунка

Делая построение и прорабатывая разнообразные детали, важно вовремя остановиться, соблюсти меру. От анализа отдельных мелочей необходимо постепенно переходить уже к обобщению фигуры в общем. Это, как правило, делается размашистыми широкими штрихами. Обнаженную натуру нужно изображать не часто. Однако базовые знания пластической анатомии нужны художнику в любом случае. Без них просто невозможно правильно разобраться, как нарисовать одетого человека. Изображая фигуру в определенном пространственном ракурсе, надо видеть и представлять ее насквозь. В особенности необходимо обратить внимание, по каким закономерностям формируются складки на одежде. Это крайне важный элемент в рисовании фигуры. Они могут подчеркнуть движение, либо устойчивость. Наметив общие контуры, постепенно придаете всем деталям объемность. Моделируете форму светотенью. Большое внимание при построениях необходимо уделять штриховке. Штрих — это важнейший элемент в арсенале любого художника-графика. От силы его нажима, направления и длины зависит много. Культура штриховки всегда вырабатывается постепенно.

Перспектива

Грамотное построение на плоскости любой пространственной фигуры, в том числе человека, просто невозможно без понимания всех закономерностей линейной перспективы. С ней надо разобраться и понять то, что все параллельные плоскости и линии имеют точку схода на горизонте. В фигуре человека параллельные плоскости отсутствуют, однако она легко в них вписывается. Перспективное построение фигуры необходимо выполнять только после того, когда будет осмысленно ее положение относительно горизонта. Линия горизонта должна намечена быть первой на рисунке.

Пошаговый пример

Хотите научиться рисовать поэтапно человека в полный рост? Мы подготовили для вас этот урок. Рисовать человека будем карандашом и в одежде. Этот парень одет в рубашку и джинсы.

Начинаем пошагово рисовать человека в полный рост.
Для начала проведем вертикальную линию на листе бумаги, оставив немного места вверху и внизу. Если голова и ноги мужчины будут упираться в края листа, это будет не красиво. По правилам композиции необходимо оставлять пространство вокруг фигуры. Теперь разделим вертикальную линию на 6 равных отрезков и сделаем внизу еще один небольшой отрезок. Здесь, в будущем, нарисуем ботинки нашего парня. Почему мы делим прямую линию на такое количество отрезков? Дело в том, что в высоте среднестатистического человека укладывается примерно 6-7 голов. Раз уж мы хотим нарисовать пропорционального человека, эти отметки нам понадобятся.

Теперь у нас появляются линии плеч и таза. Таким образом, мы наметили примерное расположение плечевых и тазобедренных суставов. Обратите внимание, на каком конкретно отрезке они изображены. Если вы допустите здесь ошибку, человек получится непропорциональным. Суставы справа расположены чуть дальше от центральной линии, чем левые. Почему? Дело в том, что поза нашего человека достаточно расслабленная. Он не стоит по струнке. Поэтому фигура не будет идеально симметричной. Возможно, вы обратили внимание, что у нас почти не осталось места для шеи: мужчина, которого мы рисуем, чуть наклонил голову вперед, тем самым закрыв шею.

Отмечаем места, где у нас находятся колени и локти. Опять же, не забываем обращать внимание, в каком месте находятся эти окружности относительно наших небольших отрезков и относительно средней линии. Изображаем окружностями и голеностопные суставы. Как можно догадаться по названию, это суставы, которые соединяют стопу и голень. Соединяем окружности линиями. Мужчина будет держать руки в карманах джинсов. Поэтому от локтей проводим линии к тазу. Если у вас, пока что, есть сложности с рисованием пальцев, то можно упростить рисунок, сделав кисти рук невидимыми, как в данном случаем.

Далее используем временные линии построения. Теперь, при помощи ластика, мы стираем эти линии. Точнее, делаем их менее заметными, чтобы они не так сильно бросались в глаза. В конце рисования нужно будет стереть их совсем, но пока эти линии нам нужны, для того, чтобы лучше ориентироваться в рисунке. Начинаем отмечать контуры тела – торс, ноги, верхнюю линию брюк. Предлагаем на этом этапе наметить линию глаз, подбородок, а также границу роста волос – место, где заканчивается лоб и начинается прическа. Давайте наметим с вами шею. При рисовании ориентируйтесь на среднюю линию тела и наши линии построения. Внимательно смотрите, на каком расстоянии от средней линии находится правая сторона шеи, на каком левая.

Продолжаем рисовать тело человека в полный рост. Теперь у нас добавляются очертания рук, ботинки. На лице отмечаем линии носа и губ. Рисуем мужчине ухо. Для того, чтобы нарисовать ухо в правильном месте, ориентируйтесь на линию глаз и среднюю линию тела.

На этом этапе начинают появляться некоторые элементы одежды – карманы на джинсах, ремень.

Чтобы изобразить человека в одежде, стоит помнить, что ткань всегда образует складочки. Наш мужчина одет в современную одежду. Начинаем рисовать складки на джинсах. Изображаем детали ремня и воротничок рубашки. Руки спрятаны в карманах. Однако, большие пальцы выглядывают наружу. Необходимо их нарисовать. Также отмечаем изогнутыми линиями место, где заканчиваются джинсы – длину брюк.

На этом этапе рисунок становится всё более симпатичным за счет прорисовки деталей – складочек на рубашке и джинсах. На рубашке складки образуются в районе локтей, на рукавах, а также над ремнем и немножко на груди. На джинсах складки хорошо заметны у коленей, а также внизу штанин. Обратите внимание, что ткань мнётся не как попало. Узор складок имеет определенный ритм. Постарайтесь нарисовать его правдоподобно. Нарисуйте подошву у ботинок. Все эти маленькие детали сделают ваш рисунок более интересным. Для того, чтобы рисунок получился красивым, необходимо обращать внимание на элементы одежды и обуви.

Теперь мы наконец-то можем полностью стереть линии построения на теле человека. Сейчас ваш рисунок должен выглядеть примерно так. Продолжим детализацию. Любые джинсы имеют характерную обтачку – края таких брюк подшиты по-особому: обратите внимание на двойную линию по линии карманов и по низу. А на рубашке появились пуговички.

Как нарисовать парня в полный рост? Конечно же, стоит обратить внимание на его лицо и прическу. Сделаем нижнюю челюсть чуточку квадратной – это добавит мужественности образу парня. Нарисуем очертания головы. У мужчины волнистые волосы. Впрочем, вам ничего не мешает сделать его лысым или с другой прической.

Пришло время нарисовать лицо. У нас были намечены линии глаз, носа и губ. Важное замечание: все эти линии должны быть параллельны друг другу. Иначе лицо получится косым и кривым. Для того, чтобы подчеркнуть улыбку, нужно нарисовать складочки от крыльев носа к уголкам губ. Чтобы добавить живости глазам, нужно оставить маленькие белые блики рядом со зрачками. Не забудьте про брови – они делают лицо более выразительным. Добавьте пару-тройку изогнутых линий в прическу, для того, чтобы волосы не выглядели скучно.

Вот собственно и все. Вы прочли до конца урок о том, как нарисовать человека в полный рост. У нас получился симпатичный молодой человек. Пробуйте. Мы верим, что всё получится и у вас!

Наброски карандашом животных и людей. Мысли на бумаге

Самые большие проблемы появляются тогда, когда нам нужно создать точный набросок за маленький промежуток времени (движущийся человек, животное ). Поэтому стоит показать самое главное и не думать много в процессе работы. Люди сложены почти все одинаково, и животные тоже. И нам нужно изображать только главные моменты и отбрасывать лишние детали.

Конечно, нам гораздо интереснее движение фигуры или тела, ее динамичность, нежели изображение на ее блузке. В противоположном случае, мы рисовали бы её саму. Поэтому основа набросков — это линия движения , с которой все практически начинается и до которой стремится вся наша работа с рисунком.

Когда мы делаем набросок, прорисовывать мелкие детали не стоит, нужно просто быстро задать движение и пропорциональное соотношение тела, характерный ей силуэт. Так развивается способность целостного зрения.

Рисование по схеме — чтобы мы могли быстро показать объект, нам нужно знать с чего и как он сделан, откуда и зачем в нем что-то есть. Поэтому нам нужно разобрать объект на основные составляющие.

Наброски животных

Упражнение

Предлагаю вам упражнение. Возьмите изображение нашего героя в любой позиции, выстраиваем по системе:

1. Основная ось

2. Ось движения объекта (здесь нужно заметить, что опорная точка и центр тяжести должны стоять на ровне с-осью — если конечно фигура стоит), в большинстве случаев — нога и позвоночник.

3. Делаем объемное, линейно-пространственное построение тела. Намечаем скелет, руки, ноги линиями с кружочками — выстраиваем вязы, рисуем объемность кружочками в нужных нам местах.

Наброски человека

Типы набросков

Различают 2 типа набросков : тональный и линейный . Если вы будете рисовать линейные наброски — нужно придерживаться только одного типа. Практика показывает, что это очень неудобно. Иногда лучше скомбинировать: сначала изобразить человека кляксой, а затем линией. И часто натура нуждается в сочетании этих двух типов.

Техника в этих типах набросков отличается друг от друга, и они требуют разных материалов. Линейным наброскам больше характерна передача движения объекта несколькими линиями. Такие наброски можно рисовать карандашами, гелиевыми ручками, фломастерами (кому как удобно) и всем тем, чем можно нарисовать линию.

А с тональными все намного сложнее. Контрастность фона генерирует грань, которая замещает линию. И материалов здесь намного больше. Подходит мягкий материал, такой как: уголь, мел, маркеры, тушь, пастель и даже кисть . Рисовать набросок тушью понравилось мне даже больше, чем другими материалами.

Какие шаги нужны для правильного создания наброска?

1. Учим, анализируем натуру, выбираем ракурс, позу.

2. Придумываем соотношение наших набросков на бумаге. Все макеты, которые мы будем изображать на листе, всегда должны или смотреть в нашу сторону, или смотреть в центр. Начинать работу нужно с верхнего левого угла бумаги.

3. Набросок человека. Всю форму тела нужно намечать последовательно: сначала место для головы и ее размер, потом продлевают линию до пяток . Всего одной линией намечаем форму человека в движении. Потом уточняем контур модели и разметку ног. У нас в рисунке мы применим полную заливку, это совсем не обязательно, просто полезно, чтобы показать рисунок в двух тонах.

4. Наброски животных. Форма тела в целом намечается в следующем порядке: вначале туловище, а затем ноги . Потом одной линией или кляксой рисуем движение всего туловища. Дальше уточните контур тела и расположение ног. Голова рисуется в самом конце. Чтобы задать размер головы — продлите линию хребта с лопатки к окончанию носа . Можно и не рисовать линию контура замкнутой, а в иных случаях она может и совсем исчезнуть.

Для художника главное — острота его чувств. Да, именно яркое ощущение, брошенное на полотно каким бы то ни было способом- экспрессивно ли кистью или вдохновенно и нежно тонкой вьющейся линией, наиболее выразительно, более всего интересно.

А ведь с одной стороны хорошей картины стоит изумленный зритель, с другой незримо присутствует творец, художник.

Вы захотели научиться быть с той стороны, противоположной зрителю? Научиться создавать произведения, к которым люди не будут равнодушны? Для этого важно самим стать самыми чуткими зрителями окружающей действительности, но знаете ли вы, что это не просто дар от природы, а также внимание, которое способен развить в себе каждый человек?

Правда, каждый. По- разному он потом это выразит, но сможет выхватить самое острое, самое смешное или самое прекрасное в том, что сейчас кажется нам с вами обыденным и привычным.

Самый простой способ научиться рисовать- это дружба с блокнотом. Поставьте себе цель — один скетчбук в неделю и приготовьте несколько графических инструментов для начала.

Пускай это будут простые карандаши (несколько из диапазона 4B-12B), черные маркеры, уголь или угольный карандаш, мультилайнеры толщиной от 0,1 мм до 0.8 мм, синтетическая или беличья круглая кисть номер три и черная тушь, пригодится также кисть с резервуаром для воды (art brush). Последнюю можно заправить тушью или чернилами.

Бумага подойдет любая, главное, чтобы она была светлой, то есть белой или цвета слоновой кости. Прошивка обложки также пусть будет удобной. Кому- то удобна пружина, кому- то клеевой книжный корешок, тут все на любителя.

Теперь постарайтесь пообещать себе, что будете при любой возможности рисовать. Лучше всего, если это будут люди или животные, причем с натуры, но это совсем не обязательно. Просто это интересно, а когда интересно что- то делать, то это дается проще.

Только как же рисовать человека, если вы никогда не изучали пластическую анатомию, если у вас плохо с пропорциями? Этот вопрос мне задают все ученики, которых я убедила параллельно с изучением азов изобразительной грамоты рисовать наброски.

Все очень просто. Художник работает от общего к частному. Мы так видим мир- сначала утром мы видим общую картину за окном, оцениваем яркость солнечного света, чтобы понять, насколько нам уже с утра нравится этот день, и только потом рассматриваем предметы вокруг себя, а также присматриваемся к виду из окна. Так мы оцениваем все, что нас окружает: от общего к частному.

Поэтому если посмотреть на человека, которого вам сейчас кажется сложным рисовать, можно увидеть, что он очень нам знаком в своей анатомии. Мы узнаем этого человека, когда приходим завтракать: это один из домочадцев. Мы его ни с кем не перепутаем, потому что в его лице, в пластике, есть что- то такое неуловимо родное, знакомое.

Но если мы попросим этого близкого человека позировать нам, выяснится, будто мы его совсем не знаем: вроде, глаза правильно нарисовали, и нос похож, и уши на месте, и прическа такая, как надо, а в целом, «что- то есть», и все.

И мелькнет в голове разочарование: не художник я, пойду- ка заниматься привычными делами….

Но познакомьтесь с блокнотом. Не нужно сразу его загружать долгими беседами с вашим новым другом карандашом. Пускай первая встреча ограничится пятью минутами. Мало? Но ведь карандаш и блокнот почти незнакомы, им еще не очень интересно, они немного друг друга стесняются, да?

А о чем они могут успеть пообщаться пока утренний домочадец застыл за чаем? Можно успеть уловить то, что каждый и по памяти скажет: голова, две руки, две ноги и позвоночник.

Пускай первые штук сто ваших набросков будет еще короче, ведь люди так не любят замирать на месте. Пусть каждый рисунок будет по две- три минуты, и пока не станут получаться руки из плеч, а ноги правильной длины и характерные в коленных сгибах, не ищите анатомию Готфрида Баммеса. Его атлас очень хорош, он помогает разобраться в динамике, он поможет вам прочувствовать натуру, но позже, когда за три положенных минуты вы сможете улавливать общее напряжение модели.

Сто набросков- это много? Если вы только начинаете рисовать, вам может показаться, что да. Но на них уйдет всего лишь 300 минут, а это всего лишь пять часов времени!

Итак, всего пять часов на зубрежку: две руки, две ноги, голова. Табуретка, стол, чашка чая. По утрам. Перед работой. Быстрее, свободнее. Удобнее всего пока использовать мягкие карандаши. Выберите карандаш под свою руку. Скорее всего, цельнографитный, может быть, цанговый или деревянный. Чем мягче его грифель, тем легче пойдет линия. Пока не прибегайте к помощи ластика. Работайте не на чистоту и качество, а на количество и скорость. Это будет первая ваша задача.

Следите за линией. Если вы не будете стремиться к перфекционизму и чистописанию, пытаясь делать ее красивой и «живой» в первой сотне рисунков, однако перестанете бегать карандашом по одному месту, к сто первому быстрому наброску она уже станет намного точнее и увереннее. Начнется формирование почерка, и это уже повод начать ставить перед собой задачи.

Линия уже более послушна, возможно, она стала живее, и иногда подчеркивает более темные места, а может быть, за время рисования она ищет пятно, пытаясь подштриховывать его. Самое время попробовать кистевые материалы. Маркер или кисть помогут выделить пятно тени. Попробуйте разные маркеры и найдите свой. Помните, что каждая рука имеет свой неповторимый нажим, а каждый человек свой почерк, и чутко выбранный инструмент становится другом и соратником в поиске самой сути изображаемого.

Итак, еще через пять часов и сто набросков (тут количество набросков важнее, чем количество часов, кстати) вы уже схватываете самые привычные пропорции: рука, согнутая в локте, ноги, таз, плечевой пояс, наверное, вам уже удается посадить модель на стул.

Если вас удовлетворяет результат, можете уже открыть учебник динамической анатомии Баммеса. Если пока рисуете, но ощущение, что блуждаете в лесу, рисуйте до тех пор, пока не поверите в то, что изображаете.

Именно ощущение самоконтроля — признак того, что можно копать глубже. Мы как будто ищем клад, который зарыт глубоко под толщей неведомых слоев знаний, и этот клад- свобода изображения. Но чтобы достать его, нужно слой за слоем убирать все, что сверху. И ведь как не получится землю раскопать, не освоив лопаты, так и слои знаний не сдвинуть без карандаша. Только мы как будто бы не копаем вглубь, а строим лестницу из рисунков вверх, чтобы дотянуться до этих всех художественных истин.

И вот вы уже проверяете себя по Баммесу. Ну как, становится ли легче рисовать? Не удивляйтесь, что в атласе речь будет идти часто о динамике, а вы, вроде, неподвижного человека рисуете. На самом деле, анатомия для художников так и называется, «пластическая», — потому что это анатомия поз. Все подчиняется простой конструкции человека: позвоночник, к нему крепятся кости грудины, таз, верхние и нижние конечности, череп.

Костей, образующих скелет, много, а еще больше мышц, этот скелет двигающих и влияющих на позу человека. Поэтому любое напряжение мышцы- это уже динамика.

Продолжайте рисовать много, каждый раз ограничивая себя во времени, чтобы прийти к ощущению самоконтроля. Не сразу будет получаться увидеть внутри человека его конструкцию, но каждый набросок — это шаг к этому ощущению.

Несколько сотен набросков вызывают привыкание. Вы уже чувствуете, как растете, у вас складывается почерк, но не все пока удается. Однако чем больше вы рисуете, тем проще и виртуознее ваши наброски, выполненные за две- три минуты.

Практика- великая сила. И учитель в каждом из нас. Будьте строги к себе в постановке задач.

Первая — укладываться в отведенное время. И самое продуктивное, для развития скорости реакции, — время короткое. В программе нашей школы рисуют наброски от 30 секунд до двух минут, и это хорошо развивает глаз и быстро ставит руку.

Вторая задача- чистота линии. Лучше сделать больше рисунков, чем больше линий. Дива натура, самая интересная и полезная для художника, ждать не любит.

Третья задача — пропорции. О том, что руки короче ног, а локти и колени не сгибаются только лишь под прямым углом вполне способен уловить глаз человека, для анатомии рано.

Четвертая задача — пятно, потоки, пластика. Об этом лучше расскажет преподаватель уже на основе выполненных рисунков, тут книжка тоже даст лишь теоретическую информацию.

Наконец, пятая задача- проверка нарисованного согласно главным законам:

• опорные точки,
• анатомия.

Самое главное, — это вы и ваш друг- блокнот. С тонкой писчей бумагой и карандашом: в метро, в кафе, на работе, дома. С акварельной бумагой и кистью: в зоопарке, на пленэре, в биологическом музее.

Слово «набросок» имеет родство со словом «бросать», то есть «набрасывать» свою идею или сюжет. И он помогает яснее мыслить. Он учит и он же потом служит выражением внутреннего ощущения, брошенного на бумагу.

Наброски необходимы ученикам, очень нужны начинающим художникам, ими не гнушаются самые большие художники, они благодарны этому виду графической гимнастики для руки и ума.

(статья проиллюстрирована графикой автора, а также трехминутными набросками учеников Классов живописи и рисования О. Рубцовой)

Умение свободно передавать свои наблюдения и замыслы в законченном рисунке или картине дается художнику на основе длительного изучения натуры, приобретения знаний и навыков, постоянных упражнений. В зависимости от длительности выполнения их разделяют на краткосрочные и длительные. К краткосрочным рисункам относятся наброски и зарисовки . Задача краткосрочных рисунков заключается не в том, чтобы быстро рисовать натуру во всех деталях, но в умении брать от натуры самое существенное, характерное, что в свою очередь дает возможность легче запоминать и восстанавливать виденное.

Наброски. Набросками принято называть быстрые, лаконичные рисунки. Чаще всего они бывают небольшого размера. Это обусловлено назначением и спецификой набросков , скоростью их выполнения, условиями, в которых они проводятся. Нередко наброски выполняются на улицах, в зоопарках, на стадионах, при поездках за город и в ряде других случаев, когда требуется в течение небольшого времени зафиксировать увиденное или задуманное.

Наброски позволяют быстро, оперативно провести рисунок различных объектов с целью их изучения или для использования в работе над композициями, дают возможность собрать большой иллюстративный материал. Как правило, в набросках передается общее впечатление от натуры, изображается наиболее главное и существенное, без основательной проработки деталей. Натурные наброски часто служат отправным материалом для создания графических, живописных, скульптурных композиций. В них содержится важный фактический материал, используемый художниками при работе над эскизами и оригиналами своих произведений. Систематическая работа над набросками развивает наблюдательность, глазомер, воспитывает чувство пропорций, обогащает наблюдениями и знаниями. Занимаясь набросками , вы лучше овладеете изобразительной грамотой вообще и средствами рисунка в частности.

Прежде чем приступить к непосредственному выполнению наброска на бумаге, необходимо всмотреться в натуру и решить, что и как именно будет изображено в рисунке, мысленно представить себе цель работы и ее конечный результат. Начиная работу над наброском , следует решить его композицию – расположение одного или нескольких изображений на листе. Лист должен хорошо смотреться в целом, а набросок лучшим образом вписываться в формат листа. Если на одном листе делается несколько набросков , то их необходимо размещать с учетом «звучания» каждого наброска и листа в целом.

В зависимости от сложности натуры, замысла рисующего, условий работы наброски могут быть очень быстрыми (полминуты, минута) и более продолжительными (до 15-20 минут). В некоторых случаях изображение, оставаясь наброском , будет уточнено, проработано в основных деталях. В других – художник делает предельно лаконичный набросок , в котором передается только самое общее впечатление от натуры, изображается самое главное. Наброски идущих людей, бегущих животных, движущегося транспорта, естественно будут выполняться в более короткое время, чем, например, рисунки с позирующих натурщиков и пейзажных сюжетов.

Зарисовки. Известно, что в процессе рисования характерные особенности изображаемых объектов запоминаются значительно лучше, чем при простом визуальном наблюдении, поэтому с целью тщательного углубленного изучения их особенностей обычно делаются зарисовки .

На одну зарисовку следует затрачивать 20-60 минут. Начинать следует с зарисовок широко распространенных предметов (стол, шкаф, ведро и т. п.). Работа над такими заданиями дает возможность понять первоначальные основы работы над краткосрочными рисунками , научиться убедительно передавать характерные особенности предметов (их форму, пропорции), использовать закономерности наблюдательной перспективы. Порядок выполнения зарисовки от общего к частному, осуществление работы от больших, главных частей к более мелким, второстепенным, достижение единства изображения – это общие обязательные принципы работы как над длительным, так и над краткосрочным рисунком .

На начальном этапе обучения вам не следует ставить перед собой в качестве первоочередной задачи обязательное достижение особой выразительности и художественного решения краткосрочного рисунка . В этот период при работе на первый план выдвигаются задачи развития глазомера, чувства пропорций, освоение правильных методов выполнения набросков, умение правдиво и убедительно передавать в них особенности изображаемых предметов. По мере приобретения опыта в выполнении набросков и зарисовок одновременно с решением этих задач перед рисующими ставятся посильные для каждого этапа обучения задачи достижения выразительности рисунков. В связи с этим внимание следует обращать на особенности применяемых средств, на материалы и технику выполнения краткосрочных работ.

Рисовать наброски это надежный способ научиться рисовать в принципе. Наброски помагают развивать наблюдательность, умение остро и точно схватывать самое главние в натуре и отбрасывать второстепенное, несущественное. Острое чувство, понимание рисунка приходит не сразу, и именно наброски пробуждают способность воссоздавать увиденное как яркий зримый образ и долго удерживать его в памяти. Это качество крайне необходимо каждому художнику. Особенно труден для начинающих первый этап, когда ничего не получается, нет навыков быстрого рисования, линия не «живет» на бумаге, трудно передать объем и пространство малыми средствами. Неудачи закономерны, но вполне преодолимы.

Начинать рисовать наброски лучше с неподвижной или малоподвижной натуры. Старайтесь целиком охватить ее, сразу почувствовать движение формы и хорошо закомпоновать изображение на листе. Наброски карандашом нужно рисовать постоянно, каждый день. Когда вы рисуете наброски развивается глазомер, рука начинает рисовать на «автопилоте». Т.е. линии и формы со временем становятся более четкими и правильными. Вы все меньше будете использовать ластик, разве что для того, чтобы подчистить свет. Рисуйте все что увидите, что вам покажется интересным- растения, дома, животных, птиц, людей .

Рисуйте, так назовем, репортажные наброски. Когда рисуете растения важно передать движение линий, присутствие воздуха, то-есть плановость, чтобы рисунок не был плоским, был наполнен объемом. Очень полезно рисовать по памяти и с натуры сухое дерево, где видны все ветви. Когда рисуете животных и птиц передайте движение, пропорции.

Пусть набросок будет незаконченым, на то он и набросок. Главное здесь развивать мышление, руку и глаз. Когда рисуете человека- передайте не только движение, но и поворот, форму, объем, вес, пропорции. Когда рисуете архитектуру, то-ли просто сельский пейзаж- передайте настроение, (то-ли сейчас пасмурная погода, толи зима или лето). Постарайтесь передать перспективу. Еще раз повторяю, здесь не важно прорисовывать, здесь важно «ловить».

Ну а если у вас получаются приличные наброски, к тому-же, вы потрудились прорисовать пару деталей, то не стесняйтесь брать эти наброски на собеседование, когда будете искать работу по специальности. Такие наброски дорогого стоят, и зачастую, показывают ваш потенциал и мастерство не хуже многочасовых работ.

Дополнительные упражнения:

1. Берете книгу Готтфрида Бамеса «Изображение фигуры человека» и делаете копии рисунков в размере иллюстрации. Используйте карадаш, тушь-перо. Выбирайте рисунки по мере подготовленности. От более простых- голова, детали к более сложным- фигура статичная, в движении.

2. Делайте рисунок на характер предметов домашнего быта. Делайте аналитический рисунок, например, швейной машинки, старой мясорубки. Делайте рисунок на листе половинки ватмана.

3. Рисуйте гипсовую голову, анализируя форму и основные конструктивные точки.

4. Рисуйте мятый лист бумаги- ведите конструктивный разбор.

5. Делайте наброски головы человека с натуры. Передайте поворот, движение, ловите пропорции.

6. Делайте зарисовки головы человека по фотографии. Дело в том, что в фотографии только присутствуют намеки на объем, ощущение пространства. Вам- же нужно все это воплотить на листе, анализируя форму.

7. Развивайте чувство композиции. Делайте зарисовки с словесного описания, рассказа. Делайте иллюстрации к прочитанной книге. Можно делать как цветные, так и черно-белые.

8. Делайте рисунок натюрморта из больших предметов- табурет, ведро, тряпка… Рисунки упаковочных ящиков с объемно- пространственным анализом и анализом пропорционального соотношения.

9. Рисуйте портрет по представлению.

10. Делайте копии фотографий с фигуры и головы человека. Копии нужно делать через кальку- копируйте контуры.

Как рисовать наброски

Опытные рисовальщики используют великое множество графических приемов и средств, разнообразные линии, штрихи, пятна, стараясь как можно полнее задействовать возможности материала. Применяют смешанные техники двух и трех материалов для получения большей выразительности.
Имеет значение и подбор бумаги. С успехом идет тонированная, цвет которой должен быть таким, чтобы на нем не пропадал тон основного рисующего материала. Годится и белая, и слегка подцвеченная тонкая бумага. Для некоторых видов набросков подойдет и крафт (коричневая бумага), и обычная оберточная. Обычно художники подбирают бумагу различного качества. Собираясь на наброски, подумайте, чем и на какой бумаге вы будете их делать.

Выбор материала, графического языка и способов исполнения часто подсказывает сама натура. Например, рисунки животных хорошо получаются мягкими материалами. Можно делать наброски прямо кистью, цветом, без предварительного контура карандаша.

Если животные и птицы интересно окрашены- и это важно подчеркнуть, постарайтесь изобретательнее передать фактуру шерсти, оперения любыми средствами, какие подскажет интуиция, лишь-бы достичь главной цели- выразительности.

Каждый графический материал обладает своими специфическими изобразительными свойствами. Пером- тушью делают небольшие изящные наброски с тонкой и лаконичной линией и малым количеством тона. В нем как- бы любование этим изяществом, в наброске тушью- пером, как и в карандашном, особенно хороша линия. В наброске кистью лучше работает пятно. Мягкие материалы, дающие широкую линию, лучше подойдут для крупных, обобщенных набросков, здесь могут быть использованы и хорошо смотрятся и линия и пятно. Для небольших размеров такие материалы не годятся.

Заключение.
Часто на пленэре мы стесняемся прохожих, невольных, иногда назойливых зрителей. Конечно, в мастерской, рядом с единомышленниками трудиться удобнее, но, чтобы ощутить живое дыхание окружающего мира, придется идти на улицу, рынок, зоопарк, на завод, где раздолье сюжетов. Привычка работать на людях рано или поздно придет, и вы перестанете замечать любопытные взгляды и болезненно реагировать на всевозможные реплики. А вот собранный материал и памятные впечатления, тем более добытые навыки сослужат великую службу в дальнейшем.

Наброски человека занимают первые позиции по важности в художественной практике среди всех видов быстрого рисунка. Обучение наброску занимает основную часть общего процесса изучения Оно направлено на решение нескольких задач в создании полноценного рисунка фигуры человека и отдельно его головы. Также вы можете постепенно изучить живую форму и расширить свой кругозор благодаря этой технике. Итак, как нарисовать набросок человека?

Голова

Освоение техники наброска помогает научиться выбирать и отображать на бумаге самые характерные и типичные черты объекта созерцания, таким образом, передавая глубокое содержание натуры.

Набросок головы человека, выполняемый с натуры, обязан передавать движение и пропорции. Рисунок по фотографии может выполняться только под руководством опытного преподавателя. Поэтому набросок лица человека карандашом на ранних стадиях обучения рекомендуется с живой фигуры, таким образом, соотношение частей лица и головы соблюдается.

Начало работы, выбор положения

Небольшой размер наброска способствует выработке ощущения соотношений и масштабов, тренировке определения пропорций человеческого тела.
Работа над наброском фигуры проходит в спокойной домашней обстановке как часть процесса создания учебного рисунка. Перед тем как приступать к объемному заданию, стоит сделать набросок для знакомства с формой или фигурой. В окончание вновь проделайте набросок человека для закрепления.

Если какие-то части формы не видны с вашего места обзора, смените расположение и выполните дополнительные эскизы. Сделайте набросок человека в профиль, в фас и так далее. Итоговый рисунок должен обрести отменную лаконичность и уверенность в изображении натуры. Спустя какое-то время выполните зарисовку по памяти, таким образом железно закрепив полученные знания.

Подобные занятия должны обязательно проводиться при знакомстве с человеческой фигурой. Это способствует развитию конструктивного взгляда на фигуру и воплощению полученных ранее анатомических основ.

Набросок человека в простых позах

Начинать работу с зарисовками необходимо, выполняя набросок человека в полный рост, стоящего в простой позе с понятным положением корпуса. На зарисовку дается от 15 до 20 минут. Попробуйте ознакомиться с позой, сделав эскизы с разных местоположений относительно натуры.

В рисунке фигуры важно начать с определения соотношения массы корпуса к плоскости ног. Для этого вообразите вертикаль от внутренней лодыжки, на которую приходится вся нагрузка, наверх. Она и определяет положение остальных компонентов фигуры.

Человек сидя

Набросок сидящей фигуры человека требует определения соотношения опорной плоскости и направления корпуса, то есть тазовой плюс бедренной части и торса. Не забудьте наметить сидение.

Необходимо учитывать тот факт, что ноги неизбежно сокращаются, если фигура на рисунке находится в полуобороте или в анфас.

Не забывайте, что, несмотря на общее физиологическое строение, особенности фигуры уникальны и присутствуют в каждом случае. Их необходимо проявлять на рисунке. Степень завершенности рисунка зависит от его цели, но самое важное — отобразить существенное в натуре.

Одежда в зарисовке отображается обобщенно, а складки передаются только те, которые подчеркивают форму или движение. Целостность рисунка и фигуры превыше всего, а воспринимать натуру нужно целиком.

Обнаженная фигура

Обнаженная натура рисуется в помещении в наброске попутно с полноценным рисунком. Такие наброски самостоятельно легко выполнимы на пляже или в спортивных занятиях, притом скорость переключения позиций в таких ситуациях улучшает обобщенность видения.

Начать набросок человека обнаженного следует с определения опорных мест и пропорций. Обратите внимание на суставы голеностопа и колена, а также запястья, локтя и плеча, лобок, пупок, соски груди и нахождение яремной ямки. Ищите внутреннюю связь в соотношении, а не засечение точек в механическом процессе.

Важно не связывать свое видение относительными краевыми точками, а ориентироваться на опорные пункты. Для уяснения пластического характера позы необходимо осознание соотношения горизонталей плечевого и тазового пояса. Если фигура стоит, опираясь на две ноги, то линия таза практически параллельна полу, а если одна нога свободна от веса, то таз склоняется в ее сторону.

Если вы размещены перед натурой, определяйте срединную линию. Со спины пользуйтесь вертикалью позвоночника, его подвижность определяет положение тазового и плечевого поясов в разных позициях.

Дальнейшие зарисовки совершаются без применения вспомогательных методов в построении фигуры. Набросок человека должен уверенно и свободно транслировать натуру.

Учебное время не дает шанса изучить пластические позиции человеческой фигуры посредством создания длительного рисунка. Такая проблема решается дополнительными самостоятельными занятиями над набросками. Навыки, отработанные изложенным путем, помогут выстраивать сюжетные композиции с включением человека.

После упражнений с простыми позами следует начать занятия с обнаженной мужской фигурой в повороте.

Сложные позиции, перспектива

Важно проработать зарисовки натуры в усложненных поворотах, отслеживая среднюю линию торса от лобка до головы в изгибе. Рисунок спины предусматривает внимание к позвоночнику.

Зарисовки обнаженной натуры в непростых позициях направлены на закрепление знаний о передаче перспективных сокращений в живой форме. Следует учитывать, что уходящие вдаль поверхности сильно сокращаются, а фронтально расположенные плоскости отображаются в натуральном размере. Перспективное сокращение живой натуры основано на правилах для простых геометрических тел.

Натура для подобных зарисовок располагается в полулежащей позиции наискосок к художнику, а направление формы уходит вглубь. Достаточное удаление натуры от рисующего способствует созданию правильных пропорций, иначе они могут исказиться. Такие наброски должны проявить конструкцию и гармонию основных форм, которые расположены в разных ракурсах относительно вас.

Необходимо опробовать зарисовку обнаженного мужчины в активном движении, к примеру, во время поднятия груза или тому подобное. Эти наброски передают соотношение опорной плоскости и торса, а также напряженность в задействованных мышцах.

Постановка двух должна быть основана на пластической взаимосвязи.

Заключение

Рисуйте в каждую свободную минуту, практикуйтесь в зарисовках человеческого тела в разнообразных позах и занятиях. К примеру, эскизы людей за работой должны передавать особенности профессии или рабочего процесса. Графические средства должны отображать даже отношение рабочего к его делу посредством лаконичности и скупости прорисовки. Итак, теперь вам известно, как сделать набросок человека. Удачи в творчестве!

Каждая фотография Николь Эйзенман рассказывает историю

Эйзенман сказала о своем отце: «Это была одна вещь, которая имела большое значение. Это действительно испортило наше дерьмо ». Она добавила: «Моя мама это видела и не вмешивалась». (Когда позже на той неделе мы с Эйзенман были в Скарсдейле, ее мать сказала: «Когда Ники стал геем, я полностью винила себя. И я чувствовала себя совершенно подавленной. Это действительно было очень тяжело».)

«Но ты знаете, все это питало мою работу в начале девяностых, — сказал Эйзенман.«Это действительно было о видимости и большом« пошел на хуй »для патриархата, а именно для него». Она проверила себя. «Это было , а не только он . Все это было культурой, моим образованием. Я шел к , набрал и читал Янсона »- Х. «История искусства» У. Янсона — «и это было при толщине , и во всей книге не было ни одной женщины. Я ничего не читал о феминизме на , . Знаете, мне приходилось разбираться в этом на протяжении многих лет самостоятельно ».

Эйзенман переехал в Нью-Йорк сразу после выпуска в 1987 году.«Это была культура гранжа, наркотическая и лесбийская», — сказала она. «Это было действительно весело.» Вскоре она взялась за работу по искусственной отделке мрамором; некоторые из ее рукотворных работ сохранились и сегодня в вестибюле отеля Peninsula на Пятой авеню. (Чуть позже ее наняли рисовать фрески в стиле соцреализма в магазинах Coach.) Ночью она рисовала тушью лесбийских баров и создавала комиксы, «которые были сексуальными, жестокими, забавными и забавными. странный.» Она думала о себе как о «маленьком крутом хулигане, который возится по городу.

Когда Эйзенман впервые начала показывать свои работы, на показах в небольших группах она предлагала не рисунки тушью, а картины — работы в духе пастели «Люди на пляже», которую она недавно пыталась выбросить. В 1992 году она впервые показала несколько своих рисунков, в том числе, как она вспоминает, «фантазию об этом острове амазонок, которые захватывают мужчин и отрезают пенисы». Энн Филбин, тогдашний директор Центра рисования в Сохо, увидела эту работу и во время последующего визита в студию Эйзенмана вытащила из мусора и похвалила рисунок Вильмы и Бетти, персонажей «Флинтстоунов». заниматься сексом.Эйзенман сказала мне, что она выбросила это за «глупость, слишком очевидную». В начале своей карьеры Филбин пригласила Эйзенман сделать фреску для группового шоу «Рисунки на стенах». Эйлин Майлз, писавшая десять лет спустя, вспоминала, как Эйзенман прибыл очень поздно на открытие шоу: «На ней была черная рубашка, волосы у нее были как у Уилдина, и она неловко несла красную розу». Роза, как писал Майлз, была «чистым панком».

Вскоре после этого Эйзенмана увлекла галерея Джека Тилтона, и он начал зарабатывать деньги.Она вспоминала, что иногда Тилтон забавляло то, что она замечала пределы ее панковизма: всякий раз, когда ее представляли коллекционерам и другим людям, обладающим властью, «Скарсдейл показывал», и она была чрезвычайно почтительна. Тилтон видел преимущество менее цивилизованной персоны (или более Трейси Эмин). Однажды он сказал: «Будь злее! Будь злее! »

Эйзенман назвал эту картину «Судьба на велосипеде» (2020) «очень романтичной — кадр из фильма Дугласа Сирка». Тем не менее, она отметила, что обе фигуры «потенциально ранены — это может быть второй раз, когда его голова ударится о землю, прежде чем она расколется».Художественное произведение любезно предоставлено Томасом Видербергом / Astrup Fearnley Museet, Осло, Норвегия

Эйзенман сказала мне: «Есть еще одна часть истории, которая становится немного мрачной», и впервые затронула тему ее наркомании. Она объяснила, что Виктория Робинсон на прошлой неделе случайно намекнула на эту историю детям, и что Джордж, их дочь, которой тогда было тринадцать, попросила Эйзенмана объяснить. Теперь, когда об этом рассказали в семье, сказал Эйзенман, его следует включить в наши разговоры.

Тогда все ее друзья принимали героин. Она начала делать это по субботам вечером. Через несколько лет она добавила четверг и пятницу. «И был один день, примерно в 1992 году — я жил с этой женщиной, и она сказала:« Давай сделаем шишку », — вспоминал Эйзенман. «И это была среда! И я сказал: «Если я сделаю это в среду, четверг, пятницу и субботу, то я посвящу свою жизнь тому, чтобы быть наркоманом». И я это сделал ». Она сравнила это с мультипликационным персонажем, который спрыгивает со скалы, ноги все еще крутятся.«Вы сделали что-то очень опасное, но еще не умерли».

За несколько лет, когда ее карьера пошла вверх, употребление наркотиков Эйзенман «никогда не выходило из-под контроля настолько, чтобы я не могла функционировать», — сказала она. «Это сработало для меня». Но ко времени Биеннале Уитни 1995 года, когда она полностью достигла профессионального уровня — с фреской, на которой она хладнокровно работала над фреской среди обломков разрушенного здания Брейера, — она ​​была «немного потеряна». Ее работа все больше требовала путешествий, поэтому она настраивала пояс для того, чтобы спрятать героин всякий раз, когда ей приходилось проходить через службу безопасности аэропорта, не без паники.Иногда, когда ей требовались деньги, она звонила коллекционерам, в том числе своей подруге Сьюзан Хорт. («Раньше я говорил, что являюсь ее банком, — сказал мне Хорт. — Она звонила мне и говорила:« Посещение студии! », — добавил Хорт, — мне было жаль, что она оказалась в такой ситуации. Я действительно хотел Ее нужно очистить ».) Когда Эйзенман начала предпринимать серьезные усилия, чтобы остановиться, это было не столько для спасения себя от вреда -« Я была полна ненависти к себе », — сказала она, — а больше, чтобы не растрачивать то, что она считала талантом. «Я думал, что у меня есть этот дар, который я должен использовать.

Прикетт слышал кое-что из этого через сетчатую дверь. Выйдя на улицу, она сначала осторожно проверила, что очередь разговора принадлежит Эйзенману. Затем она сказала: «История о том, как вы бросили героин, неплохая, если не совсем вдохновляющая». Она повторила то, что Эйзенман сказал ей о получении стипендии Гуггенхайма в 1996 году: «Вы сказали:« Я потратил половину денег на героин, а другую половину — на реабилитацию ». Эйзенман засмеялся:« Что-то в этом роде ». Это могли быть деньги из другого гранта примерно в то же время.Она зарегистрировалась в Центре Бетти Форд в Калифорнии, вернулась в Нью-Йорк с передозировкой, пришла в себя с фельдшером, сидящим у нее на груди, а затем остановилась.

Огуречный суп был украшен цветами огуречника. За обедом к женщинам присоединились их четыре соседа по дому: две пары мужского пола на той неделе в доме, который обычно имел большую лесбийскую составляющую. На мгновение разговор зашел о предпочтениях в местоимениях и других идентификаторах. Мэтт Вольф назвал Эйзенмана «мягким мясом», и она с благодарностью приняла это.Они говорили о том, что молодые лесбиянки все реже используют женские местоимения.

«Мне нужна доска», — сказал Эйзенман в какой-то момент. «Извините, это слишком византийское».

TM Дэви, художник, сказал: «Меня неправильно интерпретировали в New York Times благодаря Николь». Он посмеялся.

«Ого, что за ?» — сказал Эйзенман.

В обзоре Times о шоу Эйзенмана в 2016 году Антон Керн охарактеризовал «ТМ и Ли» — большую мечтательную картину с пляжем — как изображение двух женщин.«Из-за тебя я выгляжу как ты», — сказал Дэви. «Я был действительно счастлив, что они назвали меня она — или цифра меня». Тем не менее, сказал Дэви, его галерея указала на его мужское начало Times . (Последующее исправление, попытка учесть двусмысленность изображения, читается как загадка: «По словам художника, одна фигура предназначена для неопределенного пола; на работе не изображены две женщины».)

Эйлин Майлз, когда говорит позже, говоря об Эйзенмане по телефону, он использовал «они» и «они», которые являются предпочтительными местоимениями Майлза.Но Эйзенман, которого иногда принимают за мужчину и который иногда предпочитает выдавать себя за одного — чаще всего, «когда очереди в туалет слишком длинные», — использует слова «она» и «она». В 2019 году, ненадолго став Ники Эйзенман в своей профессиональной жизни, она восстановила Николь. И после периода, когда она обычно называла себя «гомосексуалистом», теперь она все чаще использует слово «лесбиянка». Эти решения были приняты в духе смайлика пожимания плечами. Она сказала мне, что согласилась принять участие в групповой фотосессии под названием «Butches and Studs» для T , журнала стиля Times ‘, только после того, как она установила, что Элисон Бечдел, карикатурист и автор «Веселого дома» будет там.«Я хотела познакомиться с Элисон», — сказала она. «Мне очень нравятся ее книги». (В суждениях, которые иногда характерны для разговора Эйзенман — и это похоже на то, как она рисует линию углем, размазывает ее, а затем снова рисует — она ​​сказала о фотосессии «Бутчей»: «Все было хорошо. весело. Это было глупо »)

В электронном письме Эйзенман описала свое« слабое отношение к «женственности» ». Она написала:« Некоторые писатели-феминистки проводят аналогии между женским телом и домом. Интерьер, домашний, гостеприимный, частный, украшенный.. . . Для меня это больше похоже на съемную квартиру. Зачем инвестировать? Зачем делать большие изменения? Мне просто наплевать. Это несовершенная метафора, но идею вы уловили ». В более позднем разговоре она добавила: «Большую часть своей жизни мне было очень неудобно быть женщиной. Я пережил это. Если бы я мог перенести серьезную операцию, когда мне было восемнадцать, девятнадцать лет, я бы сделал это. Но в начале восьмидесятых для меня это был не вариант. Думаю, я справился с этим определенным образом.» Она смеялась. «Я стал наркоманом! Я был не самым счастливым человеком ».

Скульптор Кайса фон Цайпель недавно задал вопрос о скульптуре своему другу Эйзенману. «Как вы думаете, почему, ребята?» она спросила. Они стояли в галерее на Нижнем Ист-Сайде, заполненной женщинами семи футов ростом, созданными фон Зейпелем, в основном с использованием силикона. Когда Эйзенман заколебался, фон Зейпель добавил: «Иногда там есть женщины».

Анри Матисс | MoMA

На протяжении своей многолетней карьеры художника, скульптора, рисовальщика и гравера Анри Матисс постоянно искал, по его собственным словам, «одни и те же вещи, которые я, возможно, реализовал разными способами.Прославленный как оркестратор тональных гармоний и рисовальщик, способный довести форму до ее основных элементов, он долгое время искал способ объединить цвет и линию в своей работе. Взаимосвязь между этими двумя формальными элементами можно проследить из ранних работ, таких как Dance (I) , в которых сторона тела танцора, расположенная на фоне ярко-синих и зеленых полей, описана одним дугообразным контуром — до его поздние вырезки, такие как «Бассейн », в которых художник в конце своей жизни обнаружил способ «вырезать прямо в яркие цвета».”

Матисс родился в 1869 году в семье ткачей в Ле Като-Камбрезис, городке на севере Франции, где шерстяные фабрики были основной промышленностью. Он вырос в соседнем Бохайне, известном своими роскошными тканями. Это раннее знакомство с текстилем сформировало его визуальный язык: образцы из его собственной коллекции ковров и тканей из Европы, Африки и Ближнего Востока глубоко прояснили его чувство цвета и узора и проявились в его композициях.

Занявшись живописью после первого изучения права, Матисс учился у символиста Гюстава Моро и участвовал в официальных салонах Парижа.Его прорыв как художника произошел летом 1904 и 1905 годов, когда яркий солнечный свет юга Франции вдохновил его — вместе с такими художниками, как Андре Дерен и Морис де Вламинк — на создание оптически динамичных работ ярких, конфликтующих цветов, которые привели к над этими художниками высмеивают эпитет fauves (дикие звери). Работы этого периода, известные как фовизм, поставили его на долгий путь карьеры, который он описал как «строительство с помощью цветных поверхностей». Этот подход оставался центральным на различных этапах творчества Матисса — от его строгих абстрактных картин 1910-х годов до декоративных, залитых солнцем интерьеров его так называемого «славного периода» 1920-х годов до радикально новаторских вырезов его рисунков. последнее десятилетие.

Хотя большая часть его работ — будь то рисунок тушью с плавной линией арабески или картина с плоскими пространствами немодулированного цвета — выглядит так, как будто ее можно было бы выполнить с легкостью, Матисс предупредил, что этот эффект был лишь «кажущейся простотой». ” На самом деле он усердно трудился, чтобы достичь «искусства равновесия, чистоты и безмятежности», о котором он мечтал.

Вступительное слово Саманты Фридман, помощника куратора, Департамент рисунков и эстампов, 2016 г.

Дж.М. В. Тернер | Биография, картины, акварель и факты

J.M.W. Тернер , полностью Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (родился 23 апреля 1775 года, Лондон, Англия — умер 19 декабря 1851 года, Лондон), английский художник-пейзажист-романтик, чьи экспрессионистские исследования света, цвета и атмосферы не имели себе равных в их творчестве. диапазон и возвышенность.

Молодость и творчество

Тернер был сыном парикмахера. В 10 лет его отправили жить к дяде в Брентфорд, Мидлсекс, где он ходил в школу.Несколько рисунков, датируемых 1787 годом, достаточно профессиональны, чтобы подтвердить традицию, согласно которой его отец продавал работы мальчика своим клиентам. Тернер поступил в школу Королевской академии в 1789 году и вскоре начал выставлять там свои акварели. С 1792 года он проводил лето, путешествуя по стране в поисках предметов, наполняя свои альбомы рисунками, которые позже превращались в законченные акварели. Его ранние работы топографичны (связаны с точным изображением мест) по характеру и традиционны по технике, имитируя лучших английских мастеров того времени.В 1794 году Тернер начал работать с граверами, поставляя дизайн для Copper Plate Magazine и Pocket Magazine . Его также наняли для создания копий или доработки незаконченных рисунков недавно скончавшегося пейзажиста Джона Роберта Козенса. Влияние Козенса и валлийского пейзажиста Ричарда Уилсона помогло расширить кругозор Тернера и открыть ему более поэтичный и творческий подход к пейзажу, которому он будет следовать до конца своей карьеры со все возрастающим блеском.

J.M.W. Тернер: Автопортрет

Автопортрет , холст, масло, J.M.W. Тернер, c. 1799; в галерее Тейт, Лондон.

Предоставлено попечителями Tate Britain, Лондон

С 1796 года Тернер выставлял масляные картины, а также акварели в Королевской академии. Первый, Fishermen at Sea (1796 г.), представляет собой сцену при лунном свете и был признан современным критиком произведением «оригинального ума». В 1799 году, в самом молодом разрешенном возрасте (24 года), Тернер был избран членом Королевской академии, а в 1802 году он стал полноправным академиком, достоинством, которое он отметил серией больших картин, в которых он подражал достижениям Древних. Мастера, особенно художники 17 века Николя Пуссен, Клод Лоррен, Эльберт Кейп и Виллем ван де Вельде Младший.В 1807 году он был назначен профессором перспективы.

Личная жизнь Тернера, какова бы она ни была, была скрытной, нелюдимой и несколько эксцентричной. В 1798 году он вступил в роман, который продлился около 10 лет, с Сарой Дэнби, вдовой, которая, вероятно, родила ему двоих детей. В 1800 году мать Тернера безнадежно заболела и была помещена в психиатрическую больницу. Его отец поселился с ним и всю оставшуюся жизнь посвятил работе помощником в студии и генеральным агентом своего сына. Также около 1800 года Тернер взял студию на Харли-стрит, 64 в Лондоне, а в 1804 году он открыл частную галерею, где он продолжал показывать свои последние работы в течение многих сезонов.К этому времени он был перегружен заказами, и успех его карьеры был обеспечен.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Тернер продолжал путешествовать в поисках вдохновения. Он посетил Уэльс в 1792, 1795 и 1798 годах, Йоркшир и Озерный край в 1797 году, Мидлендс в 1794 году, Шотландию в 1801 году и европейский континент впервые в 1802 году. Переход в Кале был трудным, и на его фотографии Пирс Кале (1802–03) по прибытии он оставил яркую запись своего опыта.Во время этого турне по Франции и Швейцарии он сделал более 400 рисунков и в течение многих лет продолжал рисовать сцены, которые произвели на него впечатление во время поездки. Он также изучал старых мастеров в Лувре.

Многочисленные морские сюжеты Тернера, в которых он драматически опирается на основы голландской традиции 17-го века, раскрывают его методические попытки овладеть каждым пейзажным стилем, которым он восхищался, и легкость, с которой он этого достиг. Соперничество, которое он чувствовал с художниками, повлиявшими на его стиль, намекает на то, что он завещал Национальной галерее его Dido Building Carthage, или Расцвет Карфагенской империи (1815) и Sun Rising Through Vapor: Fishermen Cleaning and Selling Fish (1807) при условии, что они будут повешены рядом с двумя его любимыми Клодами.Однако обработка пейзажа в масляных эскизах Темзы около 1805 г. и в г. Кораблекрушение (1805 г.) предполагает, что в это время Тернер развивал свой оригинальный подход к пейзажу — подчеркивая яркость, атмосферу и романтические драматические сюжеты.

В 1807 году Тернер начал свое великое предприятие по изданию серии из 100 пластинок, известных как Liber Studiorum , частично на основе собственной студийной записи Клода, Liber veritatis (начатой ​​в 1635 году и продолжавшейся до его смерти в 1682 году. ).Целью Тернера было запечатлеть большое разнообразие ландшафтов; некоторые предметы были взяты из его собственных картин и акварелей. Он нанял нескольких граверов, хотя контролировал работу на каждом этапе, сам гравировал некоторые пластины и делал бесчисленные подготовительные рисунки. Издание было выпущено частями по пять листов каждая, охватывающими все стили ландшафтной композиции, включая исторический, архитектурный, горный, пасторальный и морской.Первая часть появилась в июне 1807 года, а последняя — в 1819 году, когда Тернер, очевидно, потерял интерес к проекту и отказался от него после публикации 71 пластины.

Средние годы

Во втором десятилетии 1800-х годов живопись Тернера становилась все более яркой и атмосферной по качеству. Даже на картинах реальных мест, таких как St. Mawes в сезоне (1812 г.), суровые факты топографии рассеиваются за жемчужными цветными пленками; другие изображения, такие как Морозное утро (1813), полностью основаны на эффектах света.В таких произведениях, как Метель: Ганнибал, пересекающий Альпы (1812), Тернер использовал силу природных сил, чтобы придать драматизм историческим событиям. Тернер был очень востребован как художник замков и загородных домов для их владельцев, в то же время он продолжал преуспевать в морской живописи. Шедевром Тернера этого периода является Dort или Dordrecht: Dort Packet Boat из Роттердама Becalmed (1818 г.), дань уважения Кейпу.

С Дидона и Эней, покидающие Карфаген утром в погоню (1814), Тернер начал серию карфагенских подданных.Последние выставки его жизни в академии в 1850 году включали четыре работы на одну и ту же тему. Добавляя длинные поэтические цитаты из «Времен года» Джеймса Томсона (1726 г.), из произведений лорда Байрона, Джона Мильтона, Уильяма Шекспира и Александра Поупа или приписывая его собственному поэтическому сочинению Заблуждений надежды (так и не завершено), Тернер показал что он считает литературно-историческую интерпретацию своих произведений чрезвычайно важной.

Наступление мира в 1815 году позволило Тернеру выехать за границу.После поездки в области Ватерлоо и Рейна в 1817 году Тернер отправился летом 1819 года в свой первый визит в Италию. Он провел три месяца в Риме, посетив также Неаполь, Флоренцию и Венецию, и вернулся домой в середине зимы. Во время своего путешествия он сделал около 1500 рисунков, а в следующие несколько лет написал серию картин, вдохновленных увиденным. Они показывают большой прогресс в его стиле, особенно в вопросе цвета, который стал более чистым и призматическим, с общим усилением тональности.Сравнение «Залив Байя» с «Аполлоном и Сивиллой» (1823 г.) с любой из более ранних картин показывает гораздо более радужную обработку, напоминающую прозрачность акварели. Тени такие же красочные, как и свет, и он достигает контрастов, выделяя холодные и теплые цвета вместо темных и светлых тонов.

J.M.W. Turner: Plymouth Citadel

Plymouth Citadel , бумага, карандаш, акварель — J.M.W. Тернер, c. 1813; в частной коллекции.

В частной коллекции

В 1820-е годы Тернер чередовал туры по континенту с посещениями различных частей Англии и Шотландии. В 1827 году он нарисовал блестящие зарисовки регаты в Коусе, а в 1828 году снова поехал в Италию. С 1828 года, и особенно после смерти своего отца в 1829 году, Тернер часто навещал графа Эгремонта в Петворте, Сассекс, создавая великолепные эскизы дома графа и его садов.

J.M.W. Turner: Париж: Hôtel de Ville

Париж: Hôtel de Ville , акварель, усиленная пером и красными чернилами на белой бумаге Ж.М. В. Тернер, 1833 г .; в Художественном музее Индианаполиса. 22,70 × 20,63.

Фотография Дженни О’Доннелл. Художественный музей Индианаполиса, подарок в память д-ра и миссис Хьюго О. Панцер их детьми, 72,197

40 акварельных логотипов, плывущих по течению

Если вы когда-либо рисовали акварелью, вы знаете, что это совсем другой процесс, чем работа с акриловыми или масляными красками, и дает уникальные изображения, которые невозможно создать с помощью других материалов. Создание идеально многослойного акварельного изображения требует времени, навыков и целеустремленности.

Красочный абстрактный акварельный дизайн логотипа GoodEnergy.

В акварельном изображении есть что-то интимное, потому что мы знаем, что каждая часть композиции изображения, каждая точка насыщенности и каждое цветовое наложение были выбраны так, чтобы создать сложное настроение, которое вы чувствуете, когда смотрите на изображение. Вот почему акварельные логотипы — отличный способ привлечь внимание к деталям. Если ваша цель — показать, что создание ваших продуктов было индивидуальным, акварельный логотип может стать для этого отличным выбором.

Бренды, которые хотят изобразить мягкую успокаивающую личность, идеально подходят для использования акварельных логотипов. Акварельные логотипы представляют собой нежный штрих, что делает их идеальными для компаний, занимающихся цветочным дизайном, модой, дизайном ювелирных изделий и товаров, ориентированных на женщин, — но они могут быть намного больше. Взгляните на то, как бренды из самых разных отраслей используют акварель, чтобы продемонстрировать свою уникальную индивидуальность. Акварельный логотип может быть чем угодно, но вы не найдете универсального в нашем списке!

Акварель часто кажется женственной

—

Возможно, первое, что вы заметите в акварельных логотипах, это то, что многие из них нацелены на женщин-потребителей.Это может быть мягкость акварельных изображений или то, что многие считают воду женским элементом. Это также могло быть возвратом к чувствам 19 века, когда акварель считалась «женской средой» и становилась популярной среди художников-женщин.

Независимо от того, кажутся ли акварели женственными из-за природы или воспитания, существует прецедент использования акварельных логотипов для привлечения потребителей женского пола. Дизайнеры и продавцы женской одежды, ювелирные компании и любые другие бренды, ориентированные в первую очередь на покупателей женского пола, часто используют акварель для связи со своей целевой аудиторией.

Дизайн логотипа Huntress ™.

В частности, акварель хорошо сочетается с материнскими образами

—

А поскольку акварельные логотипы часто имеют это женственное ощущение, неудивительно, что вы найдете множество компаний, использующих их для связи с мамами. В этих логотипах используется акварель и ассоциация с матерями, чтобы сообщить, что их бренды заботятся о воспитании детей. Это бренды, к которым вы можете обратиться, когда вам нужно мягкое место для приземления или домашнюю комфортную еду.

Акварель умиротворяет.Они чувствуют себя в безопасности и безмятежно. Заявка на участие в конкурсе логотипов через Arthena Иногда акварельный логотип является визуальным эквивалентом привычной еды. Логотип для Moma Made Meals от The Bluebird На этом логотипе акварель тонкая, но внимательно посмотрите на цветы, чтобы увидеть, как они контрастируют с однотонными цветами в профиле женщины. Логотип для Agape Beginnings через Sign.Yra Время от времени маме нужен бокал вина. Заявка на участие в конкурсе логотипов и визиток через Cross the Lime

Но это не значит, что они не могут обращаться к ребятам

—

Однако не думайте, что акварель предназначена только для женских брендов.Множество акварельных логотипов призваны понравиться каждому, и вы даже найдете такие, которые смещают центр мужского начала.

Акварельные логотипы, которые выходят за рамки женского стереотипа, делают это за счет использования более темных цветов, более толстых линий и более мужских образов, чем типичный акварельный логотип. Они сохраняют неточность, созданную ремесленником ощущение, которое есть в каждом акварельном изображении, но находят способы сделать его более смелым.

Черная акварель придает мгновенную мужественность и прохладу. Дизайн логотипа Бен Дельторов.Мужественный характер не означает отрыв от своих эмоций … Виктор Октавиано Более жестокие животные, и на этот раз художник совместил акварель с замысловатыми линиями, чтобы создать изображение, подходящее для всех полов. Татуировка для Марко Гарники через cadzart Вы обнаружите, что многие успешные акварельные логотипы, выходящие за рамки женственности, делают это, делая акварель второстепенной частью своего дизайна. Запись на конкурс татуировок через vmslv Сравните этот текстовый блок с текстом сценария, который украшает многие логотипы в первом разделе.Как он себя чувствует по сравнению с ними? Дизайн подкастов с помощью nevergohungry Прямые линии, темные цвета и образ «крутого» животного, где акварель отходит на второй план. Заявка на участие в конкурсе на логотип через patrimonio Этот простой и тонкий логотип лаконично демонстрирует приверженность бренда высококачественным ингредиентам. Подача заявки на участие в конкурсе логотипа и фирменного стиля через sanjar Чистый и простой, этот логотип вызывает визуальный интерес своим зеленым акварельным градиентом. Участие в конкурсе логотипа и фирменного стиля через cucuque design

Акварели просто кажутся естественными

—

Природа — это не прямые линии и однотонные цвета.У матери-природы есть изгибы. В одних местах она размыта, в других — сочные, сочные цвета. С помощью акварельного логотипа ваш бренд может сообщить, что он связан с природой и, как и природа, имеет свои недостатки. Сделайте свой ваби-саби с акварельным логотипом.

Акварельный логотип может помочь бренду почувствовать себя более гармоничным с природой. Дизайн логотипа от ananana14 В самопознании есть что-то естественное, и именно этому на самом деле посвящено большинство приключений. Запись на конкурс логотипов с помощью импульса идентификации Этот файл cookie выглядит настолько естественным и реальным, что вы просто хотите его откусить.Ввод логотипа и визитной карточки через ananana14 Акварели также являются популярным выбором для пищевых компаний, специализирующихся на полностью натуральных ингредиентах. Логотип и участие в конкурсе в социальных сетях через идентификационный импульс Акварель хорошо передает естественные блики и тени на изображениях. Дизайн логотипа Ava N Garda Кристаллы — еще одна популярная вещь в сообществе естественных целителей. Логотип для Amy Basinstoke от сахарного сантехника. Сохранение естественности является приоритетом для многих компаний, работающих в сфере продуктов питания и напитков. Логотип для кухни моей сестры через Project 4

Они также отлично подходят для цветочных композиций

–

Цветы — это часть природы, поэтому акварельные логотипы также являются отличным выбором для компаний, которые хотят включить цветочные изображения в свой бренд.Акварель была популярным способом изображения цветов и растений на протяжении веков, сначала акварельными карандашами, такими как Альбрехт Дюрер, мастером акварели, а затем акварельными красками, когда они стали доступны в 18 веке.

Акварель

— отличный выбор для цветочных композиций, потому что пятнистость и вариации тона, которые делают акварельные изображения уникальными, могут легко передать естественные вариации цвета и тона лепестка цветка или листа.

Цветочный дизайн может быть довольно абстрактным.Здесь впечатление от розового цветка — это все, что вам нужно для понимания изображения. Логотип и фирменный стиль для Love and Bloom от ananana14 Здесь дизайнер применил минималистский подход к созданию идеального цветочного логотипа. Дизайн логотипа для Fleurish от majamosaic Акварельный логотип позволяет творчески использовать большую цветовую палитру. Работа Дарьи В.А. на конкурс логотипов. Акварельный логотип может быть жирным, но при этом не вызывающим раздражения. Работа Ребекки Рек Арт на конкурс логотипов

Акварельные логотипы могут быть абстрактными

–

Акварель может прекрасно изображать реальные вещи, но она также является прекрасным выбором для абстрактных логотипов.Благодаря своим интересным оттенкам и эффектам, абстрактные акварельные формы интересно смотреть сами по себе, и вы можете использовать их как фокус в очень простых, минималистичных дизайнах. Кроме того, благодаря своим естественно плавным краям они могут смягчить острые края классических абстрактных логотипов. Если вы хотите сохранить простоту и по-прежнему выделяться цветом, выберите простую форму или случайное акварельное пятно яркого цвета.

Вам сложно закрепить свой бренд в определенном имидже? Вам понравится абстрактный акварельный логотип.

Придайте своему бренду глубину с помощью акварельного логотипа

—

Акварели сложно уместить в коробку. Они струящиеся, чернильные и, хотя их часто читают как женские, предназначены не только для женщин. Акварели предназначены для тех, кто не хочет, чтобы их логотип был ограничен резкими линиями и насыщенными цветовыми блоками.

Хотите показать миру, что ваш бренд плывет по течению?

Работайте с талантливыми дизайнерами, чтобы получить идеальный акварельный логотип.

Топ 103 идей акварельных татуировок [Руководство для вдохновения 2021]

Солнцезащитные очки — квинтэссенция аксессуаров, которые носят во всем мире как мужчины, так и женщины. Это тоже довольно умные маленькие изобретения: они идут буквально со всем, их можно носить в любое время года, они легко доступны и предлагаются по любой возможной цене.

Многие люди не особо задумываются о своих солнцезащитных очках. В конце концов, просто зайти в магазин, примерить несколько пар и выйти с ними, верно? Конечно, но на самом деле они не только буквально защищают ваши глаза.

Солнцезащитные очки могут подчеркнуть и улучшить форму вашего лица (или, как раз наоборот!) И полностью улучшить или даже изменить атмосферу всего вашего наряда. Например, представьте себя в костюме и галстуке. Теперь представьте себя в классических солнцезащитных очках-авиаторах нейтрального цвета. Затем замените эти солнцезащитные очки на круглые очки в цветной оправе. Совершенно другой вид, правда?

Чтобы помочь вам сделать лучший выбор для вашего лица — в буквальном смысле — мы составили это руководство по мужским солнцезащитным очкам.Здесь вы найдете подробную информацию обо всех доступных стилях, о том, как выбрать лучшую пару, а также наши подборки лучших мужских солнцезащитных очков в каждой категории.

Если вы предпочитаете смелые цвета или более минималистичный вид, среди лучших новых солнцезащитных очков для мужчин найдется что-то для каждого.

Фотография «Продолжайте улыбаться» / Shutterstock

Слегка ретро-стиль, который почему-то всегда в моде, вы не ошибетесь, выбрав пару классических путешественников. Ray-Ban создал этот стиль в послевоенные 1950-е годы, когда люди начали понимать, что солнцезащитные очки не должны быть исключительно защитой глаз.

знаменитостей «плохих парней», включая Джеймса Дина и Боба Дилана, сделали путников мега популярными, но их момент в центре внимания никогда не угасал. Во многом это потому, что этот стиль отлично смотрится на всех и дополняет любой стиль, от преппи до резкого рокера.

Из-за их вневременности и универсальности, нет никакой хитрости в том, чтобы справиться с путниками — просто выберите ту, которая вам нравится, и наденьте их! Черный или черепаховый цвет отделки всегда будет легче всего носить, но не стесняйтесь делать их более эффектным и выбирать яркий цвет.

Подходит для: всех форм лица

Лучшие в мире путники: Ray-Ban Original Wayfarer (стиль RB2140)

Лучшие премиум-путники: Persol PO3269S

Лучшие бюджетные путники: Goodr The OGs A Ginger Soul

Aviators — если не , то — один из самых знаковых и узнаваемых стилей солнцезащитных очков для мужчин. Названные так, потому что они были буквально разработаны для пилотов в 1930-х годах (фактически, они изначально назывались «солнцезащитными очками пилотов»), авиаторы быстро вошли в массовую моду.Этот стиль широко считается оригинальными солнцезащитными очками и сегодня так же актуален, как и почти столетие назад.

Классические авиаторы так же вечны, как и солнцезащитные очки, но в их стиле есть некоторые вариации. Например, Том Круз носил авиаторы в стиле слезы в Top Gun , но есть также авиаторы квадратной формы и более спортивные модели с более широкими линзами, не говоря уже о вариантах с металлической и пластиковой оправой.

Подходит для: лица любой формы, но если у вас круглое лицо, будьте осторожны, выбирая слишком широкую пару.Выберите более узкую или угловатую пару, чтобы подчеркнуть ваше лицо.

Лучшие общие авиаторы: Стандартные оригинальные солнцезащитные очки-авиаторы Ray-Ban 58 мм

Лучшие авиаторы премиум-класса: Титановые солнцезащитные очки MATSUDA Aviator

Лучшие бюджетные авиаторы: Prive Revaux The Commando

лев радин / Shutterstock

На этом этапе вас не должно удивлять, что Ray-Ban несет ответственность за то, чтобы сделать стиль «clubmaster» или солнцезащитные очки в роговой оправе популярным.Эти мужские солнцезащитные очки, в значительной степени вдохновленные стилем «брови», который был широко популярен в 1950-х годах, имеют фирменный верхний обод с более крупными прямоугольными линзами, часто обрамленными тонкой металлической проволокой. По стилю они похожи на странников, но их выделяет отчетливый ободок.

Как и у путников, солнцезащитные очки clubmaster имеют немного ретро-атмосферу, но они вечны — носите их в любое время года, с чем угодно, год за годом. Они особенно популярны в поп- и хипстерских кругах, о чем свидетельствует тот факт, что их одобряют такие знаменитости, как Бруно Марс и Роберт Паттинсон.

Подходит для: Подобно авиаторам и путникам, clubmasters — универсальный стиль солнцезащитных очков. Особенно хорошо они смотрятся на овальных, прямоугольных и круглых лицах.

Лучшие в целом очки в роговой оправе: Warby Parker Ames

Лучшие очки премиум-класса в роговой оправе: Persol 3218V Очки в роговой оправе

Лучшие бюджетные очки в роговой оправе: Деревянные солнцезащитные очки Treehut из бамбука

Живите ради цвета — или, может быть, просто от этого? Рассмотрим солнцезащитные очки в яркой оправе.Это один из аксессуаров, который заявляет о себе, но не должен быть чрезмерным.

Вы можете выбрать свой любимый цвет или выбрать что-нибудь мягкое, добавляющее малейшие брызги. Или возьмите смелость и выберите солнцезащитные очки того цвета, который вы никогда не носите, но с удовольствием носите!

Солнцезащитные очки в разноцветной оправе бывают всех форм и стилей, но особенно часто встречаются в таких стилях, как путники. У авиаторов и очков в круглой оправе тоже иногда есть разноцветные каркасы. Хотя этот стиль солнцезащитных очков поначалу может показаться очень игривым, это не обязательно так.Например, очки в оливково-зеленой или темно-синей оправе добавляют яркости, но на самом деле они довольно изысканные и нейтральные.

Подходит для: всех форм лица

Лучшая цветная рамка: Warby Parker Barkley

Лучшие цветные оправы премиум-класса: Oakley Jawbreaker Retina Burn Prizm Road

Лучшие бюджетные цветные оправы: Knockaround Paso Robles

Верные своему названию, круглые солнцезащитные очки характеризуются идеально (или почти идеальными) круглыми линзами и оправой.Многие люди ассоциируют солнцезащитные очки в круглой оправе как с Джоном Ленноном, так и с модным движением стимпанк, двумя совершенно разными стилями. Это говорит об их универсальности: несмотря на то, что они имеют классную винтажную атмосферу, круглые очки также ультрамодные.

Очки в круглой оправе, хотя и не такие культовые, как путники или авиаторы, являются одними из оригинальных типов очков. На портретах, датируемых XIII веком, изображены мужчины в круглых очках без виска. Они прошли долгий путь (т.д., теперь у них есть дужки), и они сами по себе являются модным заявлением, поэтому мы рекомендуем свести к минимуму остальные аксессуары, если вы используете круглые оправы.

Подходит для: Квадратное, в форме сердца и овальное лицо. Избегайте круглой оправы, если у вас круглое лицо.

Лучшие круглые солнцезащитные очки в целом: Huckberry Cruisers

Лучшие круглые солнцезащитные очки премиум-класса: Солнцезащитные очки Oliver Peoples Cary Grant

Лучшие бюджетные круглые солнцезащитные очки: Круглые солнцезащитные очки SUNGAIT Vintage

Солнцезащитные очки в деревянной оправе в последние годы стали намного популярнее, и нам нравится их внешний вид.Эти очки делают изящный образ и выделяются, но совершенно иначе, чем очки с цветной оправой. Деревянные солнцезащитные очки изысканны и уникальны, они создают спортивную атмосферу для активного отдыха. Кроме того, если они сделаны из настоящего дерева (а большинство из них), они также являются экологически безопасными.

Самыми популярными стилями солнцезащитных очков в деревянной оправе являются солнцезащитные очки в роговой оправе и вайфареры, хотя вы можете найти практически любую пару. Есть также множество вариантов с точки зрения стиля дерева: от светлого бамбука и клена до более темного ореха и дуба.

Подходит для: всех форм лица

Лучшие деревянные рамы в целом: Shady Rays Classic Timber

Лучшая деревянная рама премиум-класса: Ray-Ban RB4246M Clubhouse

Лучшая бюджетная деревянная оправа: Поляризованные солнцезащитные очки Cloudfield из бамбука

Актер и настоящий энтузиаст гоночных автомобилей Стив МакКуин в 50-е и 60-е годы отдавал предпочтение солнцезащитным очкам с зазубринами, что сделало их чрезвычайно популярными. Технически этот стиль может быть практически любым стилем солнцезащитных очков, так как определяющей чертой является отчетливая, но очень тонкая выемка на перемычке чуть выше носа.Сама выемка может иметь более выраженную угловатую форму или более гладкую и округлую, но эти солнцезащитные очки всегда будут иметь эту подпись.

Еще одной уникальной особенностью солнцезащитных очков с перемычкой является то, что многие из них действительно складываются пополам. Поначалу это может показаться немного бесполезным, но выемка помогает им аккуратно складывать, что чрезвычайно полезно для хранения и защиты от повреждений. Солнцезащитные очки с зазубринами-перемычкой напоминают ретро 60-х годов, но также выдержали испытание временем и всегда выглядят идеально «сейчас».”

Подходит для: лица любой формы; ищите стиль, который уже льстит вашему лицу, но имеет фирменную зубчатую перемычку

Лучшие в целом солнцезащитные очки с перемычкой с выемкой: Солнцезащитные очки CAMP Topo

Лучшие солнцезащитные очки премиум-класса с зазубриной перемычкой: Persol 33184S

Лучшие бюджетные солнцезащитные очки с зазубринами-перемычкой: Blenders Amber Coast

Солнцезащитные очки в прозрачной оправе — это модные аксессуары в отдельной категории.Подобно очкам в яркой оправе, они делают заявление, но очень тонко и отчетливо возвышенно. Даже более причудливые стили, например, с более короткими рамками, почему-то кажутся немного более серьезными, но в очень хорошем смысле.

Одно из преимуществ солнцезащитных очков с прозрачной оправой — это то, что их очень легко носить. Они дополняют любой образ и неподвластны времени, поэтому носите их круглый год и с чем угодно. Мы рекомендуем, чтобы остальная часть вашего наряда была немного более скудной и придерживалась светлой одежды, чтобы сделать внешний вид доступным и сбалансировать четкий, почти изящный вид очков.

Подходит для: всех форм лица

Лучшие в целом прозрачные рамы: Warby Parker Haskell

Лучшая прозрачная рамка премиум-класса: Ssense DITA Sequoia

Лучшие бюджетные прозрачные оправы: Sunski Yuba

Хотя зеркальные линзы могут присутствовать буквально в любом типе солнцезащитных очков, они настолько уникальны и уникальны, что они создали целую категорию очков. Они были особенно популярны с 1980-х годов, и чаще всего их можно встретить в авиаторах, путниках, круглых солнцезащитных очках и больших размерах, предназначенных для занятий спортом.

Если вы выберете пару цветных зеркальных линз, они будут действовать почти как калейдоскоп, меняя цвета в зависимости от угла и освещения. Это привносит веселье в любой образ, и они, безусловно, привлекают внимание.

Для более утонченного и сверхкрутого образа выберите зеркальные линзы черного или серебристого цвета. У них все еще есть дополнительный фактор вау, но они гораздо менее смелые и немного легче сочетаются с одеждой. У зеркальных линз также есть немного загадочный элемент, так как люди не могут видеть ваши глаза за линзами.

Подходит для: всех форм лица

Лучшие зеркальные линзы в целом: Зеркальные солнцезащитные очки Nike Passage

Лучшие зеркальные линзы премиум-класса: Costa Ferg XL

Лучшие бюджетные зеркальные линзы: Поляризованные алюминиевые солнцезащитные очки Merry’s

Тенденция татуировок, которая останется надолго

Акварельные татуировки — горячая проблема в мире туши.

Сначала они были отвергнуты как уловка или мимолетная прихоть.

Некоторые традиционные татуировщики даже отвергли эту идею.

Они сказали, что эти конструкции не просуществуют долго, как в прямом, так и в переносном смысле.

Есть даже статьи, которые предостерегают посетителей от татуировок акварелью.

Но эта техника осталась сильной с 2010 года, когда она широко распространилась на сцену.

В сегодняшнем высоко визуальном мире художники и полотна постоянно ищут что-то новое.

Что-то новое, что-то выразительное, что-то оригинальное.

Татуировки акварелью привлекают внимание.

Они расширяют воображение и открывают новые захватывающие возможности.

С помощью этой инновационной техники художники могут создавать эффекты, невиданные ранее в татуировке.

Мы собираемся изучить все, что нужно знать об акварельных татуировках.

Но давайте начнем с самого начала!

Акварельные татуировки: что это такое?

Татуировки акварелью получили свое название от одноименной техники рисования.

В акварельной живописи пигмент разбавлен.

Затем художник-акварелист накладывает его на размывки для создания мягкого текстурного эффекта.

Небольшие нестыковки в акварельной живописи создают ощущение прихоти и движения.

Они кажутся несколько абстрактными.

Даже если изображение довольно буквальное, из-за рыхлости цвета все выглядит менее определенным.

Это почти как если бы вы смотрели на его отражение в пруду.

Это универсальная техника.

Некоторые акварельные картины невероятно плотные.

Они могут быть даже ошеломляющими по уровню детализации.

Другие используют отрицательное пространство.

Вы часто будете видеть игривые или даже жестокие брызги на акварельном рисунке.

Конечный результат выразительный, менее сдержанный, чем обычная пьеса.

В татуировке художник использует свой тату-пистолет почти таким же образом.

При традиционном дизайне они начинаются с черного контура, а затем окрашиваются в него.

Теоретически черный контур действует как барьер. (подробнее об этом позже.)

В татуировках акварелью контур менее очевиден.

Вы можете увидеть акварельный рисунок, который:

• «Скрывает» черный контур под слоями пигмента.

• Имеет очень тонкий незаметный черный контур.

• Имеет контур, но цвета растекаются и разбрызгиваются наружу.

• Не имеет черного контура.

Результат мягкий, поразительный и мечтательный, совсем не то, что люди ожидают, когда думают о татуировке.

Его можно использовать по-разному:

• Для создания абстрактных дизайнов.

• Чтобы сделать буквальный дизайн менее похожим на тату в традиционном смысле.

• Чтобы оживить определенные элементы изображения.

Почему людям нравятся акварельные татуировки?

Эта концепция с годами стала невероятно популярной.

Вы можете увидеть влияние на мир тату даже в работах других жанров.

В наши дни многие тату-мастера немного более игривы со своей техникой.

Конечно, неудивительно, что эта тенденция взлетела.

Есть столько причин полюбить татуировку акварелью:

Это не татуировка твоего дедушки

Одни называют это классикой, другие — клише.

Определенные изображения просто ожидаются в мире тату.

Смелые контуры и насыщенные цветовые заливки.

Средневековый шрифт в дымчато-серых тонах. Сердечки с баннерами.

Нет ничего плохого в том, чтобы придерживаться того, что работает.

Но каждое поколение хочет оставить свой след в мире.

Татуировки акварелью — новаторские и беспрецедентные.

Вполне логично, что они будут желанными для нового поколения татуированных людей.

Он позволяет большему количеству людей в

Татуировки возникли как религиозный обряд.

Они сильно отличались от татуировок, которые мы видим сегодня в Instagram.

Но по мере того, как путешественники по миру наткнулись на этот вид искусства, их заинтриговали.

Это открыло путь к современному дизайну.

Когда татуировки впервые стали формой самовыражения, они были популярны на окраинах общества.

Татуировки раньше использовались только для пиратов, моряков и циркачей.

Они рассматривались как последний акт восстания.

Но мы должны отпустить крутых парней.

В целом, люди стали гораздо более склонны относиться к татуировкам.

В наши дни они довольно нормальны в большинстве основных кругов.

Это означает, что нам нужны разные стили для разных людей.

Есть матери, которые делают татуировки своим дочерям, выжившие после рака груди делают татуировки, чтобы скрыть свои шрамы, и даже у самого ручного человека может быть небольшое напоминание о своем любимом питомце.

Татуировка акварелью может быть привлекательным выбором для тех, кто хочет немного туши для кожи, но не тянется к прошлогодним рисункам «смерть перед бесчестием».

Расширяет возможности

Есть определенные эффекты, которых невозможно добиться с помощью традиционной татуировки.

Для более классического дизайна художники могут использовать акварельные техники.

Добавляет текстуру и движение, а также может оживить некоторые элементы.

Акварельный подход может сделать ткань приятной на ощупь, а воду — влажной.

Может сделать ночное небо более ярким.

В больших пейзажах с рукавами и задними частями он может добавить привлекательный элемент к эстетике.

Кто положил начало тенденции акварельной татуировки?

Невозможно точно узнать, кто именно начал эту тенденцию.

Техники существовали всегда, просто они не использовались так, как сейчас.

И, конечно же, художники на сцене, скорее всего, будут находиться под влиянием друг друга.

Иногда даже не осознавая этого.

Тем не менее, есть несколько печально известных художников, которых считают настоящими акварельными чернилами.

Аманда Вачоб

В истории акварельных татуировок Аманда считается пионером.

Визуальный художник, выходящий за рамки мира татуировок, она работала над проектами в некоторых из самых престижных мировых художественных галерей.

Метрополитен-музей, Художественный музей Рубина и Уитни сотрудничали с ней.

Она не новичок в нетрадиционных средах и создала украшения на фруктах и ​​ткани.

Первоначально необычная фигура в тату-сцене, Вахоб никогда не собиралась сдерживаться ограничениями традиционного дизайна.

Во время учебы она заметила, что хочет выйти за рамки черного контура.

Если клиент хочет чего-то более реалистичного, подумала она, это не выглядело бы так естественно с толстой черной линией вокруг этого.

Когда она узнала, она начала думать о концепции: абстрактное искусство как татуировки.

Когда она, наконец, взяла идею и реализовала ее, это имело большой успех.

Люди восторженно откликнулись на татуировки.

Люди часто говорят, что никогда не видели ничего подобного.

Это началось примерно в 2008 году, а затем пошло по снегу.

Вахоб не работает акварелью с холстами.

Но, поскольку все больше и больше людей использовали этот термин для описания ее татуировок, он прижился.

Она начала более глубоко исследовать эстетику и более целенаправленно применяла технику.

Другие художники обратили внимание на Вахоба, и реакция была неоднозначной.

Одни восхищались акварелью, других это смущало.

Еще многие были вдохновлены и хотели использовать эти акварельные краски для своей работы.

Джун Юнг

Джун Юнг сочетает однолинейную работу, пуантилизм и акварельные техники.

Ее татуировки узнаваемы сразу.

У нее особая эстетика, которую часто копируют, но с ней редко можно соперничать.

Обычно она работает с естественными темами.

Эта художница из Лос-Анджелеса немного похожа на хиппи — она ​​любит цветы, насекомых и животных.

Органические сюжеты ее рисунков так хорошо подходят для акварельной татуировки.

Юнг владеет собственным тату-салоном — June Jung Art в Лос-Анджелесе.

Она выросла в Южной Корее и последовала за своим артистическим сердцем в Нью-Йорк.

Именно там она посещала FIT по искусству.

Юнг начала свой путь в качестве татуировщика примерно в 2010 году, когда началось увлечение акварелью.

Она часто заходит в разговоры об акварельных татуировках, потому что делает это очень умело.

Возможно, потому, что она вошла в уже меняющийся ландшафт, Юнг смогла сразу погрузиться в эту нетрадиционную эстетику.

Похоже, она не боялась людей или прежних замыслов.

Может быть, ее новизна в татуировке, смешанная с ее опытом изобразительного искусства, привела к ее новаторским техникам.

Теа Дускин

Как и ее современники, Дускин заинтригована границей между изобразительным искусством и татуировкой.

В интервью она говорила, что всегда хотела восполнить этот пробел.

Она является совладельцем Ghostprint Gallery, художественной галереи в Ричмонде, штат Вирджиния.

В Ghostprint идеи Дускина об искусстве воплощаются в выставках.

Они демонстрируют традиционное «изобразительное искусство» наряду с нетрадиционными произведениями искусства на переднем крае.

Интересно противоречие между одним видом искусства и другим.

Это как бы перекликается с напряжением в мире татуировок, когда на сцену выходят новые техники.

Искусство татуировки так долго отодвигалось в сторону и не всегда признавалось «правильным» видом искусства.

Сейчас, когда в мир татуировки входят техники изобразительного искусства, они уже не считаются «подходящими» для этой области.

Интересно рассмотреть, где находятся границы.

Что делает одну вещь более артистичной, чем другую?

Что делает одну вещь более подходящей для татуировки, чем другую?

Это те вопросы, которые, кажется, задает Дускин.

Татуировки Дускина — зрелище.

Как и Джун Юнг, она, кажется, предпочитает органические материалы, особенно живые существа.

На многих татуировках Даскина изображены крылатые существа, и уровень детализации поражает воображение.

Дускин говорит, что часто требуется несколько сеансов, чтобы сделать себе татуировки именно так, как ей нравится.

Джин Коффи

Джин Коффи рисует «воду» акварелью.

Его работы полны грязных, красивых беспорядков и выразительных взрывов чернил.

Когда он только начинал, он был художником по стилю «на заказ».

Ему нужно было адаптироваться к любому стилю, которого просила его небольшая клиентура.

Это типично для ученика.

Это заземление в более традиционных стилях важно.

Это помогло Коффи развить свои навыки.

Его работа вне татуировок — экспериментальный поп-арт.

Он никогда не думал, что его работа на холсте и татуировка пересекаются.

Они все еще очень разные, но со временем он понял, что эти линии могут размываться.

Коффи рассказывает историю своего раннего творчества.

Однажды, просматривая свой альбом для рисования, клиент попросил нетрадиционный предмет.

Это была абстрактная капля чернил, и никто в то время не счел ее подходящей татуировкой.

Коффи произвел фурор в тату-салоне своей странной фигурой, но клиенту, похоже, она понравилась.

Он не любил грязную татуировку с каплями, но Коффи как бы открыл свой голос благодаря этому эксперименту.

Готовность пробовать новое и идти туда.

Он начал немного шутить со своими рисунками, добавляя капли здесь или брызги там.

Со временем Коффи стал частью растущего движения в сторону акварельных татуировок с элементами изобразительного искусства.

В настоящее время он работает на Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк.

Его произведения представляют собой смесь теней и мягкости, тьмы и света.

Его работы так же красивы, как и рисунки вышеперечисленных художников, но в них есть темный элемент.

Его работа привлекает тех, кто живет в гармонии с жизненными противоречиями.

Инь и янь.

Техника акварельной татуировки

Татуировки акварелью не делаются специальными чернилами или иглами.

Каждый татуировщик осваивает различные техники в процессе обучения.

Чтобы создать эффект акварели, художнику необходимо практиковать более мягкие линии и тени.

Некоторые акварельные татуировки полностью насыщенные, но с градиентом.

Художник может использовать несколько оттенков одного цвета.

Художники-акварелисты могут создавать эти эффекты, разбавляя чернила водой, а затем накладывая их слоями.

Именно так будет работать акварель на холсте.

Это все о практике и изучении джаггернаутов в мире акварели.

Если вы хотите сделать татуировку акварелью, поймите, что для овладения этой техникой нужно время.

И это не является приоритетом для всех художников.

Было бы разумно просмотреть чье-то портфолио и убедиться, что у него есть опыт в этом стиле.

Также важно отметить, что не каждый татуировщик любит или одобряет акварельные татуировки.

Сделать татуировку акварелью — плохая идея?

Итак, кое-что, что нам действительно нужно решить, — это негативная реакция на акварельные татуировки.

Так много художников не любят эту технику.

Он продолжает вызывать рябь в мире чернил, и, возможно, так будет всегда.

Но почему? Есть ли какая-нибудь причина этой вражды?

Вот несколько аргументов, которые художники приводят против татуировок акварелью:

Пигмент со временем потемнеет

Цвета татуировок со временем тускнеют и расплываются на коже.

Аргументом в пользу черных контуров является то, что они создают каркас дизайна.

Даже после того, как он потускнел, он будет читаться невооруженным глазом как птица, самолет или кекс.

Без этого смелого черного контейнера вы можете получить дизайн, который ни на что не похож.

По крайней мере, так говорят некоторые художники.

Встречный аргумент

Акварельные татуировки у первых последователей уже успели поблекнуть и состариться.

Итак, мы можем начать видеть эффекты.

Сама Тея Дускин имеет акварельный рукав.

Он сохраняет свой мягкий красивый внешний вид чуть менее 10 лет.

Дускин объясняет, что, как и с любой татуировкой, правильный уход является ключевым.

Возможно, вы захотите вернуться через несколько лет, чтобы заново насыщать свой цвет, но это относится к любой татуировке.

А может и не понадобиться.

Все зависит от типа вашей кожи и уровня ухода.

Если татуировка акварелью правильно сделана художником, разбирающимся в технике, она должна остаться.

Быстрее тускнеет

Black просто не тускнеет так быстро, как цвет.

Он намного смелее и насыщеннее, поэтому надолго остается на коже.

Художники утверждают, что, располагая несколько цветов рядом друг с другом, вы можете получить неравномерное выцветание.

Например, желтый цвет может тускнеть быстрее, чем оранжевый или красный.

И если ваша татуировка имеет градиентный вид, это может кардинально изменить ее.

Барьеры между цветами также могут потерять свою целостность, переходя друг в друга.

Встречный аргумент

И снова каждая татуировка со временем блекнет.

Он никогда не исчезнет полностью, но станет менее пигментированным.

Но при правильном уходе ваши цвета должны остаться нетронутыми, даже если они станут немного менее яркими.

Что касается цветных бордюров, обязательно посетите художника, который уже давно работает в этой технике.

Они будут знать, как правильно накладывать свои цветные работы.

Это просто тренд

Некоторые художники утверждают, что этот образ настолько модный, что на данный момент он не выдерживает никакой критики.

Они утверждают, что в результате люди пожалеют об этих татуировках.

Встречный аргумент

Это вопрос личного стиля.

Татуировки акварелью настолько популярны, потому что они захватывающие.

Некоторые люди ждали подходящего образа, и вот он.

Акварельные рисунки не исчезли из галерей.

Так что странно говорить, что этот образ недолговечен.

Вы рискуете пожалеть о любом дизайне, о чем вы знаете.

Однако в этом аргументе есть одна вещь.

Некоторые художники начинают заниматься акварелью без должного исследования.

Даже Джин Коффи обеспокоен акварельной тенденцией.

Если вы пойдете к кому-то, кто просто пытается нажиться на тренде, вы можете в конечном итоге встретить художника, не разбирающегося в среде.

Изучите и обратите пристальное внимание на работы вашего художника!

Дизайн тату акварель

Вы увлечены идеей акварельной татуировки?

Как мы уже говорили, цветы популярны в мире акварели.

Они красивые, красочные и классические.

Но есть еще много всего, что нужно изучить, прежде чем вы остановитесь на какой-либо идее.

Вот некоторые из самых популярных тем и изображений в среде:

Татуировки акварельных цветов

Цветы могут иметь различное значение и часто используются как в мужских, так и в женских татуировках, а также в рассказах о татуировках, которые имеют множество значений.

Если вы хотите сделать тату с акварельными цветами, подумайте о цветочном дизайне и цвете в целом, чтобы он выглядел лучше всего.

Татуировки с розами могут символизировать любовь, страсть, чистоту, дружбу, прощение, и этот список можно продолжать.

Татуировки с акварельной розой действительно могут передать хрупкость роз и придать им изящный вид.

Вы можете выбрать один из цветов, например красный, желтый, белый или розовый, в зависимости от символа, который вам нужен.

• Татуировки акварельного подсолнуха

Подсолнухи могут выглядеть очень особенными, если их татуировать на коже из-за прекрасного контраста между его цветами, желтым и черным.

Они символизируют верность, счастье, красоту солнца, а акварельные татуировки подсолнухов — удачный выбор для любой области тела.

Размер может варьироваться от маленького до большого.

• Татуировки с акварельными орхидеями

Орхидеи могут символизировать любовь, красоту, элегантность, силу и плодородие, и из-за своих красивых цветов они часто используются в татуировках.

Вы можете выбрать любой цвет, который вам нравится, если вы делаете акварельные татуировки с орхидеями, но светло-фиолетовый остается самым популярным.

Татуировки орхидеи часто выбирают женщины из-за их женственной красоты.

• Акварельные татуировки гибискуса

Молодость, красота, слава — это лишь некоторые из многих значений, которые может иметь древнее растение гибискус.

Акварельные татуировки гибискуса могут идеально передать красивые красные, пурпурные оттенки растения, которые будут выглядеть потрясающе, особенно в сочетании с техниками увядания или градиента.

И мужчины, и женщины выбирают татуировки гибискус не только из-за их рисунка, но и из-за их символики.

Пионы своей изысканной красоты олицетворяют честь, процветание и счастье в браке.

Этот цветок дарят во многих культурах как свадебный подарок или используют в свадебных церемониях.

Татуировки акварельного пиона могут красиво передать хрупкость цветка, используя такие цвета, как желтый, белый, розовый или красный.

• Акварельные татуировки с плюмерией

Плюмерия, или франжипани, — это маленькие хрупкие цветы, но с очень красивым внешним видом.

Желто-белые они олицетворяют любовь, позитив, рождение и новые главы в жизни.

Плюмерия также является символом Гавайев, ее носят в волосах женщин или около ушей.

Акварельные татуировки плюмерия — хороший выбор для небольших участков тела, таких как руки или ноги.

• Акварельные татуировки нарциссов

Цветы нарциссов олицетворяют весну, возрождение, позитивизм и стойкость.

Чаще всего они окрашены в желтый цвет и имеют очень отчетливый вид.

Татуировки нарциссов акварелью отлично подходят для женщин из-за их ярких весенних вибраций и яркого желтого цвета.

Хороший выбор для татуировок на руках, ногах, руках и груди, нарцисс определенно выделит вас.

Лилии символизируют жизнь, невинность, чистоту и бывают красивых цветов, таких как фиолетовый, белый, розовый, желтый и оранжевый.

Татуировки с акварельными лилиями могут быть частью больших значимых татуировок, но также выглядят потрясающе, когда они татуируются небольшого размера на руках, запястьях или ногах.

Градиентные цвета позволяют передать красивые цвета лилий, некоторые из которых окрашены в белый и розовый цвет.

Лотос символизирует красоту, процветание, чистоту и очень часто встречается в качестве главного символа в таких странах, как Индия или Бангладеш.

Лотосы белого или розового цвета, часто ассоциируются с водой.

Акварельные татуировки лотоса удивительны, когда они сочетают водные узоры с узором цветов.

• Акварельные татуировки с цветком вишни

Рисунки сакуры часто встречаются в мире татуировок, поскольку они символизируют молодость, жизнь и возрождение.

В Японии цветение вишневых деревьев часто отмечается большими фестивалями и вечеринками среди коллег, семьи и друзей.

Татуировки с цветком вишни, сделанные акварелью, выглядят потрясающе в белом, розовом и коричневом цветах.

Акварельные зооморфные татуировки

Благодаря тонкой и мягкой технике этого стиля, он, естественно, подходит нашим друзьям-животным.

Техника акварели позволяет имитировать мех и перья, делая портрет животного более ярким.

Люди обычно выбирают животных, имеющих мистическую или причудливую репутацию.

Акварель усиливает это чувство очарования.

Медведи символизируют силу, силу, а также мягкость, поэтому их часто используют в татуировках.

Акварельные татуировки медведя отлично смотрятся на коже любого цвета, в зависимости от цветов, которые вы выбираете для использования, и они могут быть частью больших татуировок, а также изображаться в небольших татуировках на руках или лодыжках.

Львы олицетворяют силу, храбрость, будучи верховными королями животного мира.

Если вы хотите запечатлеть красоту, царственность и храбрость льва, выберите татуировку с изображением всего животного.

Татуировки с акварельными львами имеют то преимущество, что они тонко передают детали цветов льва.

• Акварельные татуировки колибри

Тату колибри олицетворяют удачу, радость жизни и ее красоту.

Они являются символом позитива и часто изображаются в нескольких цветах.

Акварельные татуировки колибри выглядят потрясающе, когда их раскрашивают радостно, и являются отличным выбором как для мужчин, так и для женщин.

Они подходят для любой области тела, от маленькой до большой.

Татуировки тигра являются символом силы, доблести, бесстрашия, и они часто представляют собой силу преодолеть страх и бороться, несмотря ни на что.

Их красивые цвета включают оранжевый, черный или коричневый.

Акварельные татуировки тигра подходят как мужчинам, так и женщинам, но особенно выбираются мужчинами, чтобы олицетворять мужественность и силу.

• Акварельные татуировки с головой слона

Слон — животные, которые символизируют мудрость, доброту и терпение.

В некоторых культурах слон приносит удачу, поэтому его часто изображают в мире татуировок.

Акварельные татуировки головы слона можно раскрасить как угодно и подходят как для небольших участков тела, так и для больших, таких как грудь или спина.

Eagles олицетворяет победу, гордость и верность и часто используется для обозначения стран, армий или культуры.

Совершенно особенная птица, орел имеет могущественные значения, восходящие к древним временам, и часто встречается в татуировках.

Татуировки орла акварелью могут быть выполнены в любом цвете, но чаще всего это естественные цвета орла.

• Акварельные татуировки пантеры

Пантеры символизируют решимость, защиту и доблесть.

Они часто используются как символ защиты, будь то от врагов или защита, предлагаемая близким.

Татуировки с акварельной пантерой могут изображать пантеру в нескольких цветах, даже если ее первоначальный цвет — черный.

• Акварельные татуировки рыбы кои

Настойчивость, сила, отвага — вот некоторые из немногих значений татуировки рыбы кои, маленькой, но популярной рыбы во многих культурах.

Они также ассоциируются с удачей и благополучием.

Татуировки с акварельными рыбками кои включают небольшие рисунки, которые часто используются на таких участках тела, как руки, шея, ступни или запястья.

• Акварельные татуировки бабочки

Татуировка бабочка символизирует перемены, красоту новых начинаний и силу изящно преодолевать препятствия.

Бабочки красивы, хрупки и, тем не менее, очень редко боятся людей.

Татуировки с акварельной бабочкой можно раскрасить любым способом, смешивая и комбинируя любые цвета по своему желанию.

Они подходят как для мужских, так и для женских татуировок.

Лисы умны, мудры, умеют приспосабливаться к дикой природе и непредсказуемости природы, поэтому их часто изображают в татуировках.

Татуировка лисы акварелью может передать красоту лисиц в любых цветах, о которых вы мечтаете, поэтому вы можете выбрать эту технику для изображения прекрасного животного.

Совы символизируют мудрость, тайну и связь с силой природы.

Татуировки акварельной совы изображаются в красивых цветах, таких как фиолетовый, синий, зеленый или серебристый, и могут быть выполнены на любой области тела, независимо от того, насколько она маленькая или большая.

Они подходят как мужчинам, так и женщинам.

• Татуировки акварельной морской черепахи

Морские черепахи олицетворяют мудрость, терпение и стойкость, и они являются одними из самых красивых и особенных морских существ.

Татуировки акварельной морской черепахи изображают животных в таких цветах, как синий, зеленый, оливковый и черный, и определенно не останутся незамеченными, особенно если вы выберете видимую область тела.

• Татуировки акварельной стрекозы

Стрекозы символизируют хрупкость, удачу и красоту жизни.

Татуировки акварельной стрекозы могут передать хрупкость насекомого любого цвета, от фиолетового до зеленого.

Тату стрекозы можно делать на любом участке тела, даже на пальцах, потому что рисунки подходят для очень маленьких поверхностей.

Татуировки с домашними животными, акварель

Домашних животных любят все, потому что они символизируют настоящую любовь, верность, невинность и глубокую связь.

Татуировки с акварельными питомцами можно делать с мыслями о самом любимом и любимом питомце, и они могут стать для него вечным признанием в любви.

Вы можете выбрать любые цвета, о которых мечтаете, и изобразить их именно так, как вы себе представляли.

Кошки — независимые, цепкие, нежные, но любящие и милые существа.

Вот почему многие люди их любят и предпочитают, чтобы они были рядом.

Татуировки с акварельной кошкой можно сделать в память о самой любящей кошке или в знак того, что вы любите этих мурлыкающих существ.

В зависимости от дизайна вы можете выбирать из множества, от силуэта кошки до кошачьих глаз.

Лапы символизируют глубокую любовь к животным, особенно к домашним животным, и часто изображаются в мире татуировок как символ, позволяющий всегда помнить своих самых любимых домашних животных.

Татуировки с акварельными лапами могут быть разных цветов от синего, зеленого и серебристого до желтого или красного и могут быть выполнены на очень небольших участках тела.

Татуировки в стиле путешествий

Вы мечтаете о тяжелой страсти к путешествиям?

Татуировки акварелью добавляют ощущения мечтательности татуировкам путешествия.

Они передают это особое чувство открытия нового места.

Вот несколько идей для акварельной татуировки, вдохновленных путешествиями:

Татуировки, вдохновленные наукой

Вы изобретатель и новатор?

Вы можете воздать должное своим любимым научным достижениям с помощью этой творческой техники.

Некоторые научные предметы, которые вы можете увидеть в мире акварели:

• Галактики и небесные тела

Татуировки с акварельной галактикой

Татуировки галактики акварелью можно сделать во всех цветах, о которых вы когда-либо мечтали.

Вы можете изобразить существующие или воображаемые галактики, символизирующие величие и красоту мира.

Татуировки «Галактика» лучше всего смотрятся на больших участках тела и часто выбираются как мужчинами, так и женщинами из-за их глубокого, но очевидного значения.

Тату в стиле фэнтези

С традиционными татуировками может быть сложно запечатлеть фантастический персонаж.

В акварельной татуировке есть что-то волшебное и элегантное.

И люди начали использовать это для своих любимых вымышленных существ.

Несколько мистических существ, которых вы могли бы рассмотреть:

Татуировки акварельной феи

Феи — символ волшебства, красоты, желаний и мечтаний.

Если вы решили изобразить фею на своих татуировках, вас привлекает красивая, волшебная сторона жизни, идеализация детства и символы невинности.

Татуировки акварельной феи отлично подходят для небольших участков тела, таких как лодыжки, ступни, предплечья или руки.

Акварельные тату пикси

Татуировки пикси похожи на татуировки фей и олицетворяют волшебную сторону, мир фантазий и глубокую связь с природой.

Акварельные татуировки пикси могут быть выполнены в таких цветах, как зеленый, коричневый, красный или желтый, и они могут содержать другие элементы, связанные с природой, такие как деревья или леса.

Акварельные татуировки дриад

Дриады — богини природы, обладающие способностью управлять природой, растениями и деревьями.

В греческой культуре дриады живут в лесах и могут превращаться в красивых молодых женщин.

Татуировки акварельной дриады можно наносить на любой участок тела, от пальцев до ног или рук.

Татуировки акварельной виверны

Виверна — мистическое существо, внешне похожее на дракона, которое символизирует мощь, силу и выносливость.

Их часто изображают в татуировках из-за их символов, представляющих тех, кто никогда не прекращает сражаться.

Татуировки акварельной виверны часто выбираются мужчинами из-за их ассоциации с битвами.

Акварельные морские татуировки

Морские символы, включая лодки, вуали или якоря, символизируют свободу и силу воды, а также тайну и красоту, которые ее окружают.

Акварельные морские татуировки могут варьироваться от маленьких красочных символов якорей до больших татуировок лодок, озер и окрестностей моря.

Чаще всего они имеют оттенки синего и градиентные тона.

• Акварельные татуировки с маяком

Маяки символизируют силу, индивидуальность и мощь.

Они часто используются в качестве символа в известных стихах, романах и фильмах, например в культовом романе Вирджинии Вульф.

Акварельные татуировки с маяком могут включать в себя другие элементы, например море, берег или красивые огни.

Их выбирают как мужчины, так и женщины из-за их глубокого смысла.

• Акварельные татуировки компаса

Компасы связаны с поиском правильного пути, выравниванием ваших ценностей, не заблудиться или выживанием.

Циркуль — символ, часто встречающийся в литературе, картинах, фильмах и искусстве в целом.

Татуировки с акварельным компасом могут быть выполнены в ярких цветах, например, в синем, желтом, пурпурном, красном или бирюзовом, в зависимости от задумки создателя.

• Татуировки акварельной русалки

Русалки символизируют неизведанный волшебный мир океанов и морей, они символизируют красоту, двойственность и тайну.

Легенда, о которой все слышали, которая использовалась в фильмах, книгах и даже в мультфильмах, русалка — это то, что заставляет нас думать о волшебстве, детстве и неизведанном.

Татуировки акварельной русалки могут изображать красивых существ рядом с другими элементами моря, такими как кораллы, рыбы или песок.

• Акварельные татуировки осьминога

Осьминоги символизируют мудрость, творчество и духовность, их часто изображают в мире татуировок.

Осьминоги известны тем, что они умные существа, несмотря на бескостное тело.

Татуировки осьминога акварелью подходят для любой области тела и чаще всего выбираются для небольших участков тела, таких как руки, шея, запястья или ступни.

• Акварельные татуировки с медузами

Баланс, доверие, принятие и любовь — вот что символизируют татуировки с медузами.

В реальной жизни большинство людей избегают этих морских существ, потому что они ядовиты и опасны, но не символизируют страх.

Акварельные татуировки с медузами — отличный выбор для техник градиента и увядания. Их можно раскрасить в красивые синие, розовые или зеленые оттенки.

• Татуировки акварельного марлина

Марлин, великий символ из книги «Старик и море», олицетворяет преданность, отвагу, настойчивость и мечтательность.

Татуировки акварелью с марлином можно сделать на любой части тела, от маленьких, таких как шея, руки или запястья, до больших, таких как спина, грудь или ноги.Вы можете комбинировать цвета именно так, как вам нравится.

Татуировки акварельной греческой мифологии

Греческая мифология известна своими великими символами, которые до сих пор используются во многих аспектах нашей повседневной жизни, от рекламы, фильмов, книг или политики.

Татуировки акварельной греческой мифологии сочетают в себе великолепный дизайн с удивительными цветами, а техника выцветания — это вишенка на вершине.

• Акварельные татуировки Медузы

Медуза — очень известный символ в греческой мифологии, который все еще широко используется в наши дни.

Она — символ философии, опасное существо, которое, как говорят, имело силу превращать каждого, кто смотрел ей в глаза, в камень.

Татуировки Акварельная Медуза имеют невероятный дизайн, который делает невозможным остаться незамеченным, особенно в сочетании с яркими цветами.

• Татуировки акварельного феникса

Феникс — мифическая птица, у которой была сила восстать из пепла и родиться заново.

Символ возрождения, трансформации, силы и могущества, птица Феникс часто изображается в татуировках из-за ее глубокого значения.

Татуировки акварельного феникса

могут иметь такие цвета, как черный и оранжевый, и также являются хорошим выбором для мужчин и женщин.

Акварельные татуировки Посейдона

Посейдон, бог моря, часто изображается с его знаменитым трезубцем.

Могущественный олимпийский бог, он считался защитником моря.

Акварельные татуировки Посейдона часто содержат зеленые и синие тона в сочетании с другими элементами, такими как трезубец Посейдона или дельфины, русалки или другие морские существа.

• Акварельные Татуировки Афины

Афина известна как богиня мудрости и войны.

Ее символами были сова, маслина и копье.

Татуировки Акварельные Афины могут иметь рисунок, включающий символы богини, белый цвет или даже другие элементы, которые художник считает актуальными.

Татуировки Афины — отличный выбор для больших участков тела.

Декоративные акварельные татуировки

К декоративным татуировкам акварелью относятся татуировки, которые не обязательно имеют глубокое значение, хотя каждому символу и рисунку может быть придано значение тот, кто их создает, то есть художник.

Они часто используют яркие, привлекающие внимание цвета, великолепный дизайн и очень креативные идеи, чтобы выделить рисунки кожи.

Стрелы могут иметь несколько значений, от цели до любви, в зависимости от дизайна.

Татуировки акварельной стрелой — отличный выбор для татуировок на небольших участках тела, потому что их можно сделать на пальцах, на лице или в любом месте тела, и при этом их легко покрыть.

Цвета можно использовать по желанию того, кто его выбирает.

• Татуировки с акварельными надписями

Татуировки с надписями имеют разное значение для всех, кто их выбрал.

Люди выбирают татуировки с буквами, которые связаны с их близкими, семьей, домашними животными, любимыми вещами в жизни, любимыми художниками и когда-либо связаны с их верованиями.

Татуировки с акварельными буквами выбирают как мужчины, так и женщины. Они могут быть выполнены в одном или нескольких цветах.

• Акварельные татуировки уроборос

Уроборос — символ из древнеегипетской мифологии, представляющий змею, которая ест свой собственный хвост, образуя идеальный цикл.

Он олицетворяет бесконечность, цикличность жизни и любви и может быть легко изображен в татуировках.

Татуировки акварельных уроборосов — отличный выбор для таких участков тела, как кисти рук или спина.

• Татуировки с акварельными перьями

Перья олицетворяют свободу, честь и силу, а также символизируют хрупкость и красоту, заключенную в мелких деталях.

Татуировки с акварельными перьями отлично подходят для рук, лодыжек, запястий и пальцев. Их можно раскрасить в фиолетовый, красный, желтый, синий, зеленый или любой другой цвет по вашему выбору.

Глаза символизируют красоту, мудрость, знания и силу одного из важнейших чувств.

На многих татуировках изображены глаза тех, кого мы любим, которыми мы восхищаемся и дорожим, в попытке никогда не забыть их взгляд.

Татуировка «Акварель глаз»

может иметь красивые зеленые, синие, ореховые и черные оттенки.

• Татуировки в виде песочных часов акварелью

Татуировка в виде песочных часов символизирует течение времени, цикличность времени и смысл жизни.

«Песочные часы» часто используются в более крупных татуировках, связанных с историями, но их также можно сделать как отдельную татуировку.

Тату в виде песочных часов акварелью можно сделать любым цветом по вашему желанию и подойдет для любой зоны тела.

Хамса очень известна на Ближнем Востоке как защитный символ, несущий мир, здоровье, счастье и процветание.

Акварельные татуировки Хамса — прекрасный выбор из-за разнообразия цветов, которые имеет символ.

Для оформления руки и глаза можно использовать множество оттенков синего, серебристого или зеленого.

Татуировки акварель с природой

Татуировки природы символизируют связь с миром, красоту, свежесть и чистоту.

Татуировки акварельной природы включают деревья, леса, цветы, животных, воду и небо.

Их можно покрасить в любой цвет, который вы только можете придумать, включая синий, зеленый, красный, коричневый, желтый или оранжевый.

• Акварельные татуировки с закатом

Татуировки с закатом символизируют силу перемен, красоту, которая может существовать в любом финале, и надежду, что финалы принесут новые, более прекрасные начала.

Татуировки акварельного заката выглядят потрясающе, когда используется техника выцветания, и они могут иметь такие цвета, как оранжевый, красный, желтый и синий.

• Акварельные татуировки черепа коровы

Череп коровы может олицетворять скромность существа, простую жизнь и природу.

Коровьи черепа часто выбирают в мире тату из-за уникальности рисунков.

Акварельные татуировки с черепом коровы могут иметь такие цвета, как белый, бронзовый, коричневый или синий, в зависимости от того, что вы и татуировщик представляли себе.

Акварельные татуировки Кецалькоатля

Кецалькоатль — мистическое существо из древней мексиканской культуры, которое, как говорили, контролировало дожди и ветры.

Он обладает сверхъестественными способностями, такими как способность летать, огромной силой, и в настоящее время он связан с литературой, обучением и искусством.

Акварельные татуировки Кецалькоатля могут иметь такие цвета, как зеленый, красный или желтый.

• Акварельные татуировки «Ловец снов»

Ловец снов хорошо известен в индийской и индейской культурах как талисман, защищающий людей от кошмаров.

Талисман украшен красивыми цветами, перьями, жемчугом, деревом и многими другими украшениями.

Акварельные татуировки «Ловец снов» включают множество ярких оттенков, таких как пурпурный, мандариновый оранжевый, бирюзовый или красный марсала.

Татуировки акварельных ужасов

Татуировки ужасов часто используются для изображения персонажей из популярных фильмов или книг этого жанра.

Люди изображают своих любимых персонажей из фильмов ужасов, героев или антигероев, в зависимости от значения и влияния, которое они на них оказали.

Акварельные татуировки ужасов имеют то преимущество, что они используют технику выцветания для уникального изображения персонажей.

Татуировки черепа олицетворяют жизнь, цикличность жизни и ее простоту.

Акварельные татуировки черепа могут быть окрашены в серый, синий, серебристый, желтый или любой другой цвет.

Их выбирают в основном мужчины, но не всегда.

• Акварельные татуировки черепа птицы

Тату черепа птицы олицетворяют свободу и судьбу.

Их часто выбирают из-за уникального дизайна птичьих пиков, которые делают их уникальными татуировками.

Татуировки с черепом акварельной птицы могут добавить удивительных красок к уникальности рисунков, делая их невозможными, чтобы их нельзя было не заметить.

• Акварельные татуировки чумного доктора

Чумной доктор Татуировки изображают символ чумного доктора, который представляет собой маску с пиком, которую носили врачи во времена чумы.

Остроконечная маска использовалась для защиты врачей от болезней, передающихся по воздуху, и часто была наполнена красивыми пахнущими травами, которые также имели медицинское применение.

Тату акварель чумного доктора можно окрасить в любой цвет на ваш выбор, в зависимости от вашего воображения.

Валак — существо, известное в мифологии своей способностью находить сокровища.

Хотя его часто изображают с негативным смыслом, некоторые выбирают его из-за способности находить то, что другие не могут.

Татуировки Валак акварели часто выбирают мужчины, и они могут быть выполнены в любом цвете, используя технику увядания или градиента.

• Акварельные татуировки Вендиго

Вендиго — хорошо известный лесной монстр, у которого есть связь с такими отрицательными качествами, как жадность и слабость.

Акварельные татуировки вендиго могут быть изображены аналогично татуировкам с оленями и могут содержать элементы леса, такие как деревья, трава или луна.

Можно использовать любой цвет, особенно зеленые, землистые тона.

Правильный уход за акварельной татуировкой

Если у вас возникли проблемы с нанесением татуировки, ее стоит защитить.

Вот некоторые вещи, о которых следует помнить до, во время и после акварельной татуировки:

Проведите свое исследование!

Найдите время, чтобы найти художника, который сделает это правильно.

Вы можете заплатить больше, но татуировка останется на вашем теле навсегда.

Вы платите за годы практики этого художника, от чего вы напрямую выиграете.

Не торопитесь, экономьте свои гроши и получайте вещь, которой хотите похвастаться.

Избегайте солнечного света!

В процессе заживления вам всегда советуют избегать солнечного света.

Даже постфактум важно подобрать SPF для повседневной жизни.

Солнце может выцветать пигмент, поэтому используйте лосьон или прикрывайте его.

Это маленький шаг, который имеет большое значение.

Будьте здоровы!

После заживления татуировки регулярно увлажняйте кожу.

Избегайте кремов с большим количеством красителей и ароматизаторов — они могут быть абразивными.

Сохраняйте мягкость и эластичность, и эти цвета гарантированно будут яркими.

Идеи акварельных тату

Новые техники татуировки великолепны, потому что они открывают двери для дизайнерских возможностей.

Не позволяйте ненавистникам унижать вас!

Есть много замечательных художников, которые хотели бы сделать вам потрясающую татуировку акварелью.

Все еще не уверены? Загляните в нашу акварельную галерею для художественного вдохновения!

Акварельные абстрактные татуировки

Акварельные абстрактные татуировки не обязательно имеют очевидное значение, но, конечно, они могут представлять что-то для того, кто их выбрал.

Абстрактные татуировки часто выбирают из-за красоты и уникальности рисунков, что позволяет легко выделиться из толпы.

Черно-серые акварельные татуировки

Черно-серые акварельные татуировки могут быть такими же особенными, как и красочные, в зависимости от дизайна и выбранной вами техники.

Блеклые и градиентные цвета от спины до серого выглядят потрясающе, особенно на средней и темной коже.

Черно-серый дизайн включает геометрические, абстрактные и портретные рисунки.

Тату акварельный портрет

Татуировки акварельного портрета можно сделать разными способами, но некоторые из них имеют большее влияние.

Например, выбор черно-серого портрета с цветными глазами и губами может стать настоящим произведением искусства, если его выполнит талантливый художник-татуировщик.

Тату акварельный портрет — хороший выбор для рук, груди и спины.

Современные акварельные татуировки

Современные акварельные татуировки включают яркие цвета, особенно синий, зеленый, розовый или красный, а также символы природы, животных, геометрические рисунки татуировок и даже портреты.

Любая ваша идея может быть воплощена в современной акварельной татуировке с помощью талантливых профессионалов.

С их помощью вы можете создать свой дизайн и вместе определиться с выбранными вами цветами.

---

Похожие сообщения:

Ноэль Мюррей @ Sundance ’10: Day One

Итак, мы снова на месте в Парк-Сити, я и Натан Рабин, готовимся к солидной неделе политически заряженных документальных фильмов и интимных драм — некоторые из них либо в главных ролях, либо режиссированы. людьми, о которых вы, возможно, слышали.Как всегда, Натан будет осматривать сцену Сандэнса (начиная с завтрашнего дня) в перерывах между просмотром фильмов, а я буду вашим бесстрашным скринингом, снимая столько движущихся изображений, сколько смогу втиснуть в один день. Ожидайте более 30 капсульных обзоров в этом пространстве, многие из которых касаются фильмов, которые вы, возможно, будете смотреть и о которых будете говорить позже в этом году — или даже в следующем году, во время сезона награждений. Делать заметки; может быть викторина.

Поскольку показы для прессы начинаются не раньше завтра, я начну этот обзор с единственного фильма, на который мне удалось получить билет.К этому я добавляю один фильм, который я показывал перед фестивалем, три фильма, которые я или Скотт Тобиас (которого здесь нет) видел в Торонто прошлой осенью, и несколько короткометражных фильмов, посвященных фестивалю, которые я тоже видел. (Не пропускайте шорты; они исключительны. Я сомневаюсь, что на этой неделе увижу больше, чем несколько функций, таких же хороших, как эти шорты.)

Restrepo
Директор: Себастьян Юнгер & Тим Хетерингтон (93 мин.)
Документальный
Заголовок: Война делает вещи с человеком
Тип инди: Вы там.
Отчет: Война в Ираке может быть самым документированным продолжительным военным конфликтом в истории (тесно соперничающим с Второй мировой войной), но книг, фильмов и документальных фильмов о битве в Афганистане было не так много, в основном из-за местности более суровым, а ситуация на фронте более нестабильной. Для Restrepo журналисты Себастьян Юнгер и режиссер Тим Хетерингтон в течение года внедряли армейское подразделение в коварную долину Коренгал, вызывая огонь вместе с ними и даже документируя момент, когда они обнаруживают, что один из их товарищей был убит.Я никогда не видел таких боевых кадров, как Юнгер и Хетерингтон в Restrepo ; он грубый, безжалостный, и его еще больше тревожит тот факт, что солдаты не видят, кто в них стреляет. Они зажаты в горах — на заставе, которую они назвали Рестрепо в честь одной из первых жертв их дислокации — в окружении талибов, которые либо стреляют в них с большого расстояния, либо нанимают местных жителей, чтобы те сделали это за них, что делает товарищеские матчи без врага чрезвычайно трудны. Restrepo прыгает взад и вперед между сценами сражений, сценами, в которых отряд пытается насладиться своим редким временем простоя, и интервью с мужчинами через несколько месяцев после окончания их тура. (Интервью сняты так близко, что можно сосчитать каждый прыщик на лицах этих молодых людей.) Это несентиментальный, но восхищенный взгляд на жизнь солдата, снятого на одном из самых смертоносных театров боевых действий, которые когда-либо существовали. Не ожидайте большего, чем символическое рассмотрение точки зрения афганцев; хотя Юнгер и Хетерингтон ясно дают понять, что американцы бесят людей в регионе не меньше, чем они завоевывают сердца и умы, они также сочувствуют разочарованию солдат, которые видят, как умирают их лучшие друзья, и не получают взамен благодарности. Restrepo временами может быть утомительным и нервным для других, но почему тогда не должно быть? Это именно то, что Юнгер и Хетерингтон видели на передовой, и это то, что они показывают нам с очень небольшим фильтром. Оценка: A-

Моя Перестройка
Режиссер: Робин Хессман (87 мин.)
Документальный
Заголовок: Пятеро московских взрослых делятся личными историями о переживании падения коммунизма
Инди-тип: Оглянитесь назад.
Отчет: В 1985 году, когда Стинг самодовольно распевал баллады о том, любят ли русские своих детей, настоящие российские дети впервые смотрели Михаила Горбачева по телевизору и задавались вопросом, говорит ли этот странный мужчина средних лет об открытости в незаписанный, прерывистый голос прозвучал до того, как он закончил предложение. Документальный фильм Робина Хессмана « Моя перестройка » предлагает серию интимных интервью с пятью людьми, которые были одноклассниками-подростками, когда началась эра гласности (и были молодыми людьми, которые пытались начать свою жизнь, когда политические потрясения начала 90-х изменили страну), и пусть они описывают, каково это — расти в условиях жесткой идеологии, а затем увидеть, как эта идеология рушится у них на глазах.Хессман дополняет интервью домашними фильмами и кадрами кинохроники советской эпохи и дает показательную возможность заглянуть за железный занавес, где люди жили жизнью не слишком далеко от нашей собственной — со школой, работой, семьями, свиданиями и восстаниями подростков — хотя и регулярно. раунды принудительной государственной службы. («День коммунистической уборки» был особенно любимым.) Взрослые в «Моя перестройка » рассказывают о том, как они росли, боясь Рональда Рейгана, и насколько это было освобождающим, когда постгорбачевским панкам и хиппи разрешили бродить по территории. улицы открыто.Но они также говорят о том, как нервничали, когда по телевидению перестали сообщать все сфабрикованные радостные новости о производительности фермы, и говорят, что не могут понять, как человек, выросший в патриотическом совете, мог однажды проснуться в новом капиталистическом обществе. и сразу же начать продавать рубашки за 100 долларов в престижном торговом центре. Они также сетуют — как и все родители во всем мире — на то, что в свое время дети были заняты полезными делами, а сегодня они убивают время, просматривая South Park в Интернете и очищая Pizza Hut.(В своем портрете России, где люди работают и потребляют, My Perestroika также противодействует нынешнему восприятию страны как экономически депрессивной и наводненной преступниками.) My Perestroika довольно четырехугольный с точки зрения документального кинопроизводства; это ни шикарно стилистически, ни упорно правдиво. Его ближайшим родственником по жанру являются фильмы Майкла Аптеда «Вверх», которые также сосредоточены на том, как люди меняются с течением времени. Разница в том, что Моя Перестройка также рассказывает о том, как страна меняется, и о том, что родители, включая команду учителей истории, состоящую из мужа и жены, рассказывают своим детям о том, какой была жизнь раньше, даже когда власть имущие: они снова вернулись к давлению на них, чтобы они оставались позитивными.У Хессман есть интересная история с неожиданной темой, которую она обрисовывает в заметках для прессы к фильму: «В России прошлое непредсказуемо». Оценка: B +

Остатки Торонто…

Войти в пустоту
Директор / Страна / Время: Гаспар Ноэ / Франция / 155 мин.
В ролях: Натаниэль Браун, Пас де ла Уэрта, Сирил Рой
Программа: Vanguard
Заголовок: «Смерть — это окончательное путешествие»
Взгляд Скотта: Если вы видели Irreversible Ноэ и вы не пресыщены человеческим пониманием, вы помните тошнотворное чувство того долгого начального спуска в «Le Rectum», когда вращающаяся камера следует за двумя мужчинами вниз, вниз, вниз в яму разврата.Физически это одна из самых сложных сцен, которые мне когда-либо приходилось смотреть, и каннская аудитория на его пресловутую премьеру начала массово сниматься. Имея это в виду, кто мог предположить, что эпизод «Le Rectum» будет всего лишь прелюдией к продолжению фильма Ноэ, пропитанной кислотой фантасмагории, в которой используется та же самая техника поворота камеры от первого лица для полного 155 минут? Как формальное достижение, Enter The Void идет дальше, чем все, что я видел на этом фестивале, и даже ненавистники Ноэ (а их легион) должны восхищаться безудержной смелостью такого безжалостная атака на чувства.Тем не менее, хотя фильм дезориентирует и насыщен — и на нашем показе он явно не рекомендовался эпилептикам, — он также гипнотический и захватывающий, похожий на транс переживание, которое питает мерцающие неоновые огни Токио ночью в галлюциногенном движении. (Ни один дистрибьютор не выступил по целому ряду причин, но я видел, как одурманенные наркотиками полуночные аудитории сегодня принимают это так же, как культовые аудитории прошлых лет охватывали El Topo или Liquid Sky .) К сожалению, Noé’s. Техническое волшебство намного превосходит его часто бессмысленный сценарий, в котором речь идет об испорченном наркоторговце (Натаниэль Браун), который пытается восстановить связь со своей не менее испорченной сестрой (Пас де ла Уэрта), но его глупость мешает.Ноэ использует самые разные источники, такие как 2001: Космическая одиссея и Тибетская книга мертвых , чтобы придать значение жизням брошенных на произвол судьбы молодых людей, но они в корне недостойны этого. (Важное замечание: я пока не списываю фильм как бессмысленное стилистическое упражнение. Это действительно сложно обработать за один просмотр.) Нет никаких сомнений в том, что Enter будет отталкивать многих людей (и их отталкивали). The Void , но я молюсь, чтобы у Ноэ (или у любителей приключений в целом) была возможность посмотреть фильм на максимально большом экране.Это арт-зрелище ne plus ultra . Оценка: B +

G / O Media может получить комиссию

Get Low
Директор / Страна / Время: Аарон Шнайдер / США / 100 мин.
В ролях: Роберт Дюваль, Сисси Спейсек, Билл Мюррей, Лукас Блэк
Программа: Гала
Заголовок: Народные люди выполняют приказы таинственного старикашка
Дубль Ноэля: Пока снимаются фильмы Что касается стойких чудаков с упрямыми жилками, Роберт Дюваль сможет найти работу.В дебютном фильме режиссера Аарона Шнайдера « Get Low » Дюваль играет отшельника 30-х годов, который покидает свою хижину в лесу и едет в город, чтобы попросить помощи в планировании его похорон, которые он хочет провести, пока он еще жив. Тон фильма такой же нежный и домотканый, как колыбельная из мятлика. Он должен быть забавным, трогательным и мудрым, и это — это, по большей части, , если в привычной манере. Get Low имеет внешний вид и тон оригинала Hallmark Original, но тише, а история развивается стремительно, во многом благодаря сценарию Криса Провенцано и К.Габи Митчелл вынуждена до конца утаить большую секретную причину, по которой Дювалл устроил свою «похоронную вечеринку». Однако когда наступает важный момент, он становится достаточно захватывающим. И Get Low также поддерживаются двумя запоминающимися выступлениями второго плана: одно от Лукаса Блэка, который привносит свою обычную резкую аутентичность в роль молодого семьянина, сталкивающегося с реальностью, скрывающейся за местной легендой; а другой — от Билла Мюррея как гробовщика, который видит в этом бесконтрольном деревенском деревушке золотой билет, которого он давно ждал.С Duvall вы знаете, что вас ждет: множество гортанных мычаний и задумчивые морщинистые взгляды. Но Мюррей — дикая карта, и когда его притворно искренние торгашеские настроения сталкиваются с идеализмом Блэка и откровенностью Дюваля, Get Low становится лучше. Оценка: B

Пророк
Директор / Страна / Время: Жак Одиар, Франция, 149 мин.
В ролях: Тахар Рахим, Нильс Ареструп, Адель Беншариф
Программа: Специальные презентации
Заголовок: Франция представляет унций
Взятие Скотта: Последнее от Audiard, стилиста французского жанра, ответственного за Читать My «Губы » и ремейк « Fingers » «Удар, который пропустило мое сердце» , был общепризнанным фаворитом критиков в Каннах и выиграл главный приз (в основном второе место) на конкурсе.По крайней мере, для первой трети фильма я мог определенно понять, почему: герой, 19-летний мусульманин (блестяще сыгранный новичком Тахаром Рахимом), попавший в тюрьму с умеренным приговором, быстро обнаруживает, что он не будет позволено опустить голову и спокойно отбывать свое время. Пока корсиканский вора в законе использует свои значительные рычаги воздействия на нового сокамерника, Одиард медленно и мастерски затягивает петлю, давая понять, что Рахим не контролирует свою ужасную судьбу — по крайней мере, в краткосрочной перспективе.Я сомневаюсь, что стану свидетелем лучшей сцены в этом году, чем та, где Рахим вынужден действовать, вопиющим образом нарушая свою совесть. Однако, каким бы захватывающим ни был фильм от начала до конца, я думаю, что его немного переоценили, главным образом потому, что, хотя такого рода суровые тюремные драмы могут быть необычными во Франции, мы часто и хорошо делаем это в Америке. Траектория жизни Рахима в тюрьме следует предсказуемой дуге из трех актов, и хотя A Prophet захватывает каждый поворот, я обнаружил, что большую часть второй половины я трачу на ожидание, пока все необходимые элементы встанут на свои места.Это нисколько не умаляет достижений Одиарда, но в конечном итоге фильм лучше проходит жанровые темпы, а не изобретает их заново. Если это было лучшее, что Канны могли предложить в 2009 году, то, может быть, это был не лучший год.
Комментарий Ноэля: Я думаю, что отличает A Prophet внимание Аудиарда к деталям: как работают машины в тюремной прачечной; ежедневные багеты, которые получает каждый заключенный; реакция Рахима, когда он впервые летит на самолете и видит свой первый океан, и так далее.Это хорошо рассказанная история, наполненная запоминающимися персонажами и инцидентами, и, хотя она может быть немного знакомой, я думаю, что всегда есть место (во всяком случае для меня) криминальной саге, которая умело описывает реальность больших и … мелкомасштабное нарушение закона в отличие от более широкой общей версии. Пророк похож на галльский Goodfellas , и я нашел его полностью захватывающим, захватывающим и даже поэтическим. Мое представление о полном вечернем развлечении. Оценка Скотта: B +; Оценка Ноэля: A-

Фестивальные заметки…

У меня также была возможность посмотреть несколько предметов из короткометражных программ:

«Беглец», аниматора Корделла Баркера (наиболее известного по фильму «Кот пришел» Назад ») — это поезд, полный тусовщиков, которым приходится расстаться с одеждой за спиной и всем своим имуществом, чтобы заправить локомотив.Забавный, сатирический и наполненный визуальными приколами (не говоря уже о музыке Бенуа Шареста), десять минут потрачены не зря.

В «Дождь», Дэвида Кокарда-Дассо транспорт также играет значительную роль, но мультфильм Кокара-Дассо гораздо более угрюмый, чем забавный. Нарисованный минимальными линиями в оттенках угольно-серого, «Дождь» предлагает серию неподвижных виньеток с людьми, попавшими в ливень в поездах, автобусах, автомобилях и собственных квартирах. Меланхолическая оркестровая партитура Кристофа Гераля и то, как Кокард-Дассо вставляет мерцания света в дымку, вместе создают нечто действительно особенное: анимированное звуковое стихотворение.Сомневаюсь, что за всю неделю увижу что-нибудь красивее.

Модель Брюса Олкока «Vive La Rose» — это еще один вызывающий воспоминания анимационный эксперимент, сочетающий покадровую анимацию, акварель и старую народную балладу Ньюфаундленда в элегии о стиле жизни и любви. Алкок умело играет с рамками внутри рамок; в центре короткометражного фильма изображены из жизни рыбака, играющего на листе бумаги в ящике стола в прибрежной хижине, в то время как в другом отсеке ящика твердые объекты приходят и уходят, пока весь экран не будет поглощен цветами и грязь.

И, наконец, короткометражка Джейми Трэвиса «Шкаф» — третья и последняя часть его трилогии «Самые грустные дети в мире» — это любопытный, красивый 20-минутный фильм о юном певчихе, который переживает тяжелое время, когда он становится последним, кто видел своего лучшего друга живым. Когда терапевт просит его рассказать о том, когда они в последний раз разговаривали друг с другом, мальчик погружается в мечты о том, как он все время представляет мужчин обнаженными и как он и его друг любили запираться в старом шкафу.Является ли эта история метафорой ребенка-гея, который пытается понять свою сексуальность? Или для Трэвиса это просто повод сфотографировать мороженое, медленно тающее на пальцах, и людей, движущихся задом по своим домам? Что бы здесь ни происходило, это неповторимо и незабываемо. Мне не терпится увидеть, на что способен Трэвис, в полном объеме.

Завтра: Как я встретил вашу маму Звезда дебютирует в качестве режиссера.

.