Спортивный комплекс для самых маленьких Акварелька
Мы работаем с самыми известными службами доставки и отправляем Спортивный комплекс для самых маленьких Акварелька в течении 1-2х дней в такие города: Москва, Санкт-Петербург, Новосибирск, Екатеринбург, Нижний Новгород, Казань, Самара, Челябинск, Омск, Ростов-на-Дону, Уфа, Красноярск, Пермь, Волгоград, Воронеж , Саратов, Краснодар
Отправляем Спортивный комплекс для самых маленьких Акварелька в города Тольятти, Тюмень, Ижевск, Барнаул, Ульяновск, Иркутск, Владивосток, Ярославль, Хабаровск, Махачкала, Оренбург, Томск, Новокузнецк, Кемерово, Астрахан, Рязань, Набережные Челны, Пенза, Липецк, Тула, Киров, Чебоксары, Калининград, Курск, Улан-Удэ, Ставрополь, Магнитогорск, Брянск, Иваново, Тверь, Сочи, Белгород, Нижний Тагил.
Детский спортивный уголок Акварелька
Детский спортивный комплекс акварелька привлекателен своей яркостью, насыщенностью цвета и оригинальностью. Ведь уголок симпатичен и очень нравится маленьким детям дошкольного возраста 0,5 месяцев до 6 лет. Ребенок может разрабатывать свое мышление, придумывая способы игры, гимнастические и акробатические упражнения, различные кувырки, прыжки, подтягивания. Малыш развивается намного быстрее со спортивным комплексом, становится шустрее и любознательнее.
Какую пользу приносят занятия на спорт уголке малышу?
1) Укрепляется опорно-двигательный аппарат маленького организма.
2) Хорошо работают дыхательные пути, интенсивно прогоняя кислород через легкие.
3) Ребенок постепенно учиться самостоятельно стоять, придерживаясь за поручни лесенки, потом ходить и бегать.
4) Всю свою энергию непоседа тратить на занятия, игры, подвижность.
5) Наигравшись, ребенок спокойно спит и не капризничает.
Из чего изготовили Акварельку?
1. Основные элементы уголочка сделаны из высококачественного массива сосны.
2. Перекладины комплекса из натурального бука, который крепче по своим характеристикам самого дуба.
3. Для покраски используют порошковую краску. Основу краски составляет водный раствор, а не химические добавки.
4. Поверх краски наносят бесцветный акриловый лак, который экологически чист и безвредный для здоровья.
Вам не понадобится сверлить стену и пол, ведь спортивный уголок в квартире абсолютно не требует крепления, конструкция надежно стоит на ровной поверхности.
Характеристика изделия:
Габаритные размеры в собранном виде:
Высота — 150 см,
ширина — 130 см.
Габаритные размеры в разобранном виде в упаковке:
Комплектация ДСК
1. Шведская стенка.
2. Гладиаторская сетка.
3. Рукоход.
4. Детская горка
5. Кольца гимнастические
6. Счеты цветные
7. Мольберт
Материалы
основная конструкция — сосна, перекладины — бук, веревка — полипропилен
Цвет
зеленый, синий.
ДСК для детей
От 0,5 мес. до 6 лет
Нагрузка
60 кг
Вес товара
33 кг
Безопасность
Соответсвует государственному стандарту качества.
Гарантия
1 год от даты покупки
К комплектации спортивного уголка Акварелька для еще полного разнообразия Вы можете добавить веревочную лестницу, канат, качель и игровые шарики.
У нас Вы всегда можете купить детский спортивный уголок своей мечты. Мы всегда рады услышать все Ваши предложения и пожелания.
Отель Акварель Цандрипш, Абхазия – цены гостиницы, отзывы, фото, номера
В какое время заезд и выезд в Отеле «Акварель»?
Заезд в Отель «Акварель» возможен после 14:00, а выезд необходимо осуществить до 12:00.
Сколько стоит проживание в Отеле «Акварель»?
Цены на проживание в Отеле «Акварель» будут зависеть от условий поиска: даты поездки, количество гостей, тарифы.
Чтобы увидеть цены, введите нужные даты.
Какие способы оплаты проживания предусмотрены в отеле?
Способы и сроки частичной или полной предоплаты зависят от условий выбранного тарифа. Отель «Акварель» принимает следующие варианты оплаты: Visa, Euro/Mastercard, No creditcards accepted, only cash, American Express.
Есть ли скидки на проживание в номерах «Акварель»?
Да, Отель «Акварель» предоставляет скидки и спецпредложения. Чтобы увидеть актуальные предложения, введите даты поездки.
Какой общий номерной фонд у Отеля «Акварель»?
В Отеле «Акварель» 14 номеров.
Какие категории номеров есть в Отеле «Акварель»?
Для бронирования доступны следующие категории номеров: Одноместный (Комфорт) Двухместный (Комфорт) Двухместный (Двухместный номер с 1 кроватью или 2 отдельными кроватями) Двухместный (Улучшенный двухместный номер с 1 кроватью или 2 отдельными кроватями) Трёхместный и более (Комфорт) Люкс Трехместный (Трехместный номер)
Чем заняться на территории «Акварель» в свободное время?
Гости могут воспользоваться перечисленными услугами из списка ниже. Внимание! За услуги может взиматься дополнительная оплата. Терраса Бассейн Пляж Собственный пляж Галечный пляж
Чем заняться детям на территории «Акварель» в свободное время?
В Отеле «Акварель» предусмотрены следующие услуги для маленьких детей. Внимание! За услуги может взиматься дополнительная оплата. Няня / услуги по уходу за детьми
Отель «Акварель» предоставляет услугу парковки?
Да, в Отеле «Акварель» предусмотрена услуга парковки вашего автомобиля. Пожалуйста, перед бронированием уточните возможную дополнительную оплату и условия стоянки.
В Отеле «Акварель» есть ресторан или кафе?
В Отеле «Акварель» есть ресторан.
Акварелька | biser.info — всё о бисере и бисерном творчестве
Картинка
Сон и явь
Акварелька
48
3 года 33 недели назад
Картинка
Люстра
moonie0211
46
4 года 3 дня назад
Картинка
Многоточие
Акварелька
12
4 года 4 недели назад
Картинка
«Созвездие»
Акварелька
16
5 лет 7 недель назад
Картинка
«Стахановец» или обещанные 90 штук
Акварелька
108
5 лет 7 недель назад
Картинка
Янтарик
NATYY
22
5 лет 7 недель назад
Картинка
Колье «Саванна»
AllaReva
6
5 лет 29 недель назад
Картинка
Бабье лето
Лебедь
14
5 лет 29 недель назад
Мастер-класс
Бабочка
Акварелька
23
5 лет 48 недель назад
Картинка
Картина из бисера_Моё любимое животное_
knopa
106
6 лет 19 недель назад
Картинка
Флюоритовый венок
Наталина
39
6 лет 27 недель назад
Картинка
Ой что я нашла!
Акварелька
27
6 лет 43 недели назад
Схема
Крепление концов воздушки
1Svetik
50
7 лет 6 дней назад
Картинка
Воскресенье
Акварелька
10
7 лет 2 недели назад
Картинка
Колье и серьги «Весеннее предчувствие любви»
ЗояG
23
7 лет 5 недель назад
Картинка
Меленочка
Акварелька
33
7 лет 41 неделя назад
Обсуждение на форуме
Доводим фото до «ума»
stasia007
189
8 лет 23 часа назад
Картинка
Шкатулка
Veronic
36
8 лет 5 дней назад
Картинка
Галстук трансформер
makliha
8
8 лет 2 недели назад
Картинка
Медовая палитра
Акварелька
21
8 лет 5 недель назад
Картинка
Подготовка в Новому году «БЫКА»
Акварелька
9
8 лет 5 недель назад
Картинка
Заморский сад
Акварелька
60
8 лет 9 недель назад
Картинка
Солнечный подсолнух
Акварелька
36
8 лет 9 недель назад
Картинка
теперь и мои *любимые*
lened67
26
8 лет 21 неделя назад
Обсуждение на форуме
Лотерея biser. info 9 лет — Обновление от 13.11.12
Кружок по нетрадиционной технике рисования «Акварелька»
В «Акварельку» пришли малышами,
Видим мир там другими глазами,
Помогают нам в этом всегда:
Краски, кисти, мелки и вода.
А когда нет под руками воды –
Штампы: листья, от ладошек следы.
Интересно нам мир познавать!
Очень любим в саду рисовать!
Руководитель: Шевлякова Елена Алексеевна
Руководитель кружка «Акварелька» — Шевлякова Елена Алексеевна.
Активное участие :
Всероссийский педагогический конкурс «Белая сова» (III место), авторский материал «Рисование штампами с детьми дошкольного возраста»;
«Ремесленник года 2018», номинация «Народный костюм»;
муниципальный конкурс педагогических находок «Галерея творчества», номинация «Вернисаж детских работ» ( I место).
Наши достижения
Конкурсы
Мероприятия
Всероссийский
«Моя малая Родина»
II место
«Новый год к нам мчится»
сертификат
«Осень золотая»
сертификат
«Золотые купола»
диплом
Региональный
«Природа – твой дом»
диплом
«Мама, я люблю тебя»
сертификат
«Цветы для мамы»
сертификат
«Игрушки»
III место
«Если видишь на картине…»
сертификат
«Народные узоры»
диплом
«Лес – наш главный интерес»
III место
Муниципальный
«Осень, осень в гости просим»
I место
«8 марта — мамин праздник»
сертификат
— «Рождество»
I место
На день мам в 2017 участники кружка «Акварелька» порадовали родителей танцем «Радуга».
Кружок «Акварелька» начал свою работу в октябре 2016 года.
И в десять лет, и в семь, и в пять Все дети любят рисовать. И каждый смело нарисует Всё, что его интересует: Далекий космос, ближний лес, Цветы, машины, пляски, сказки… Все нарисуем! Были б краски, Да лист бумаги на столе, Да мир в семье и на Земле! В.Д. Берестов.
Бесспорно, изобразительную деятельность дети дошкольного возраста считают самой интересной. Только разрисовав себя фломастерами или испачкав акварелью, ребенок понимает — есть в жизни счастье…
Рисование для ребёнка – это своего рода, экспериментирование с различными материалами и их свойствами, благодаря которому малыш приобретает бесценный опыт. Чтобы поддержать интерес у ребёнка к изобразительной деятельности желательно использовать не только традиционную технику рисования, но и нетрадиционную. В процессе изобразительной деятельности у ребёнка складывается эстетическое отношение к изображаемому объекту, формируется эстетическая оценка.
Как научить ребенка рисовать, если вы сами этого не умеете? Не спешите расстраиваться. Существует множество приемов, с помощью которых можно создавать оригинальные работы, даже не имея никаких художественных навыков. И вы, и ваш ребенок получит от таких занятий не только удовольствие.
Давайте будем учиться рисовать, главное – это разбудить фантазию. А рисовать можно не только кисточкой, но и пальцем, ладошкой, соломкой, свечкой, листиком от дерева и т. д.
Несколько интересных способов рисования.
Кляксография.
В центре листа надо капнуть кляксу. Затем наклонить лист в разные стороны или подуть – каждый поворот даёт новое изображение. (может получится красивое раскидистое дерево)
Фотокопия.
На листе бумаги наносится рисунок с помощью свечи. Затем покрыть краской. Произойдёт удивительный фокус: изображение, сделанное свечкой, проявится.
Размытый рисунок.
Лист бумаги смачиваем водой и по мокрому листу рисуем. Подсохнет – снова смачиваем. Хорошие темы для этого рисования: времена года, животные.
Волшебная бумага.
На лист бумаги нанести ярке пятна краски. После высыхания натереть поверхность свечой без «просветов». Покрыть рисунок тушью, смешанным с шампунем. После высыхания приступить к рисованию («процарапывания») палочкой.
Волшебная ниточка.
Опустить нить в краску для пропитывания. Нить аккуратно уложить на лист бумаги и накрыть другим листом. Держим верхний лист, а ниточку вытягиваем. На каждый новый цвет нужен новый лист.
Мятая бумага.
Рисуйте что хотите, только прежде как следует измять бумагу. Ломанные линии создадут эффект объёмности.
Пальцевая живопись.
Рисуем пальцами. На каждый пальчик своя краска. Так же можно рисовать ребром руки, всей ладошкой, ногой.
Набрызг.
На кончик щётки набрать краски, пальцем проводить по ворсу, брызги разлетятся и сложатся в причудливой форме.
Аппликация с дорисовыванием. На листе наклеиваем обрезок цветной бумаги неопределённой формы. Дети дорисовывают красками и карандашами этот бесформенный кусочек.
Монотопия.
Лист сложен пополам. На одну сторону нести яркие пятна и накрыть второй половиной, прогладить ладошкой и раскрыть.
Мыльные пузыри. Создаём в стакане мыльные пузыри, добавив краску. Сверху накрываем листом бумаги. Изображение поднимаем вверх, а не в сторону (космические темы).
Печатанье.
Печатать можно кусочками картошки, моркови. Проведя вилкой, создаётся рельефный узор.
Цветные ладошки.
Опустите всю ладонь в тарелочку с гуашью или раскрасьте ее кисточкой. Оставьте отпечаток на бумагу. Что у вас получилось? Медуза, гусь, жар-птица, осьминожка или индеец Джо?
Рисование необычными материалами и оригинальными техниками позволяет вашим детям и вам самим ощутить незабываемые положительные эмоции.
Если вы рисуете вместе с малышом, то попытайтесь работать на его уровне. Он рисует треугольники, вы квадраты, а то ребенок расстроится, пока он просто ставил точки, вы уже нарисовали шедевр, это занизит его самооценку, и не какие разговоры о том, что, мама просто уже большая, не помогут. Но повторяю, эти правила, для совместной работы. Если вы рисуете сами по себе, то покажите ему свои способности, ребенок должен знать, что умеет его мама. Можно рисовать на камушках, деревяшках, на всем, что не жалко.
Экспериментируйте с материалом, основой, инструментами для рисования. Это все идет только на пользу формирующемуся сознанию. Рисуйте мелками на асфальте. Между прочим, это одно из любимых занятий маленьких детей. Родители также могут предложить ребенку рисовать палочкой на земле, на снегу.
Обсуждаем шедевр ребенка. Попросите сначала, малыша самому рассказать про свой рисунок, никогда не ругайте его, но и не нахваливайте без повода. Пусть на рисунке, совсем ничего не понятно, ведь дети рисуют символически, и каждый свой рисунок проживают. Для них это не рисунок, а событие, которое происходит сейчас, в то время пока он создает рисунок. Обычно дети очень расстраиваются, когда родители не отгадывают то, что он нарисовал, поэтому лучше сначала спросить его комментарии, или сказать — я тут вижу круг желтого цвета, расскажи мне про него. А если бегемот ребенка совсем на него не похож, то всегда можно найти, за что похвалить, и что прокомментировать. Примеры: Твой бегемот розового цвета, он, наверное, очень добрый и веселый. Какая добрая улыбка у солнышка, даже мне теплее стало! Старайтесь хвалить без конкретики, избегайте общих фраз, типа – молодец, как красиво. Рассмотрите детали, и прокомментируйте их. А ругать ребенка за его работу нельзя ни в коем случае, это табу!
Собирайте рисунки ребенка, устраивайте выставки, все это вдохновляет ребенка, повышает его самооценку. Можно собирать рисунки в отдельные папки по темам, а темы придумать не сложно: зима, лето, герои мультфильмов, домашние животные, моя семья, транспорт. Очень помогает ребенку, если и вы нарисуете картинки, по той же теме, что и ребенок. Ребенок рисует танк, мама самолет, ребенок рисует рыбку, мама аквариум.
Когда в 4-5 лет ребенок начнет нервничать, что его рисунки не такие, как у Тани или Вани, что он не сможет нарисовать так, как на образце, самое время рассказать ему, что у каждого своего стиля. И если бы все рисовали одинаково, то было бы неинтересно, разные рисунки, тем и интересны, что в них отражается мир, таким, каким ты его видишь сам.
Теперь вашему ребёнку не страшно взять в руки карандаш, и отобразить на бумаге свои чувства, отношения к окружающему, друзьям.
Удачи Вам и вашему ребенку!
Рисуйте от души и для хорошего настроения!
5 самых известных техник рисования
Существуют разные техники рисования — одни из них традиционные, другие нетрадиционные и даже новаторские. Вообще, техника рисования характеризуется не столько использованными материалами, сколько способом нанесения красок. Имеет значение длина и направление штрихов, их яркость, способы смешивания красок. Все это индивидуальное у каждого художника, и формирует его стиль. Но все же есть основные разновидности техник в рисовании, которые выделяются по используемым краскам. Так к самым известным и популярным техникам рисования относятся: рисование карандашом, гуашью, акварелью, маслом и пастелью.
Рисунок карандашом
Самой простой техникой считается техника рисования карандашом. Все начинают с карандашных рисунков. Маленькие дети берут в руки карандаш и начинают создавать свои шедевры. Техника рисования карандашом не требует какого-то особого мастерства. Кроме того, карандашные рисунки являются подготовительным этапом для других техник. Однако и в карандашной технике есть свои секреты того, как добиться точности рисунка, его высокого качества. Например, одним из таких секретов является прием растушевки.
Гуашевые краски
Гуашевые краски хороши для начинающих. Ими хорошо учиться рисовать. Они разводятся водой, непрозрачны и могут перекрывать один цвет другим. При рисовании гуашью можно брать любые цвета и рисовать ими в любом порядке. Краски можно смешивать на палитре и получать разные оттенки.
Акварель
Техника акварели более сложна, она часто остается непостижимой и загадочной. Кажущаяся легкость здесь обманчива. Акварель от латинского aqua вода. Вот умение художника управлять этой водной стихией, смешанной с краской, и определяет его мастерство и освоение этой техники. Акварель текуча и прозрачна, восприимчива к движению кисти. Это излюбленная техника многих художников.
Масляные краски
Масляными красками пишут в основном двумя способами: с подмалевком и без него. Первый способ требует достаточно сложной подготовки. Никаких строгих правил нанесения мазка маслом или красочных слоев не существует. Попробуйте различные варианты. Иногда оттенок вертикального мазка не вписывается в работу, но если положить его горизонтально, то он будет хорошо смотреться. Вообще, написать картину маслом может и непрофессиональные художник.
Пастельные мелки
Для того, чтобы работать мягкими пастельными мелками необходима шероховатая ворсистая поверхность. Пастелью можно и рисовать, и писать, то есть можно изображать фигуры линиями и контурами, а потом закрашивать их, а можно создавать многоцветные картины мелкими штрихами, которые смешиваются, растираются и растушевываются. Очень красиво смотрится пастель на темном фоне, поэтому часто в этой технике используют тонированную бумагу.
Рисование на экране планшета
В последнее время появилась еще одна очень популярная и распространенная техника рисования — рисование стилусом на экране планшета. Эта техника подходит и для начинающих и для профессионалов. Появились даже программы, которые помогают освоить технику рисования на экране и детям, и взрослым. Например, программа «Как рисовать» предлагает освоить рисунки разной степени сложности и разных стилей.
Но в какой бы технике вы ни решили проявить свои творческие способности, помните, что тренировка поможет вам реализовать ваши самые смелые идеи.
Григорий Гладков — Если видишь на картине
Если видишь на картине Нарисована река, Или ель и белый иней, Или сад и облака, Или снежная равнина, Или поле и шалаш, Обязательно картина Называется ПЕЙЗАЖ.
Если видишь на картине Чашку кофе на столе, Или морс в большом графине, Или розу в хрустале, Или бронзовую вазу, Или грушу, или торт, Или все предметы сразу, Знай, что это НАТЮРМОРТ.
Если видишь, что с картины Смотрит кто-нибудь на нас, Или принц в плаще старинном, Или в робе верхолаз, Лётчик, или балерина, Или Колька, твой сосед, Обязательно картина Называется ПОРТРЕТ.
В рамках проекта по здоровьесбережению «Цветотеропия» проведена экскурсия «Сколько красок у природы? Все зависит от погоды». Дети познакомились с природой родного села и с удовольствием поделились своими впечатлениями с родителями. Показывали листья разного цвета, каштаны и цветы, принесенные в уголок природы.
Четверг (2, 4 неделя ) — 16.10 – 16.30
Акуненок Т.С. Использование в ДОУ приемов нетрадиционного рисования /Дошкольное образование. — 2010.
Анцифирова Н. Г. Необыкновенное рисование // Дошкольная педагогика. 2011.
Венгер, Л.А. Воспитание сенсорной культуры ребенка /Л. А. Венгер, Э. Г. Пилюгина, Н. Б. Венгер. — М.:«Просвещение», 2015.
Грибовсская А.А. «Народное искусство и детское творчество» Просвещение, 2009
Давыдова Г.Н. «Нетрадиционные техники рисования в детском саду», Москва, 2008г.
Ендовицкая Т. О развитии творческих способностей. — Дошкольное воспитание. — 2011
Иванова. О.Л. Васильева. И.И. Как понять детский рисунок и развить творческие способности ребенка.- СПб.: Речь; М.: Сфера,2011.
Казакова Р.Г. «Занятия по рисованию с дошкольниками: Нетрадиционные техники, планирование, конспекты занятий».- М.: ТЦ Сфера, 2009г.
Калинина Т.В. Первые успехи в рисовании. Большой лес. — СПб.: Речь, Образовательные проекты; М.: Сфера, 2009
Киселева Н. В. Пластилиновая живопись в детском саду.//Дошкольная педагогика. 2009
Никитина А.В., Нетрадиционные техники рисования в детском саду. 2009
Никитина А.В. «Нетрадиционные техники рисования в ДОУ. Пособие для воспитателей и родителей». — СПб.: КАРО, 2010г.
Погодина С. Художественные техники — классические и неклассические// Дошкольное воспитание. 2009
Рузанова Ю.В. Развитие моторики рук в нетрадиционной изобразительной деятельности. — М.: Сфера, 2010.
Фатеева А.А. Рисуем без кисточки — Ярославль, 2014.
Цквитария Т.А. нетрадиционные техники рисования. Интегрированные занятия в ДОУ.- М.: ТЦ Сфера, 2011.
Янушко Е.А. Рисование с детьми раннего возраста. — М., 2010.
Акварель медовая Луч — «Не самая лучшая акварелька. Разбор минусов от рисующей Koshko13»
Периодически я реализую себя в каком-либо виде творчества — то фотографирую, то рисую, то разукрашиваю. .. И в ход идет все, что можно — и фломастеры, и акварель, и гуашь, и хна… Все перечислять — не хватит времени, да и не интересно это))
И вот год назад я решила, что в очередной раз хочу рисовать, красками. Нашла урок антистрессового рисования, проштудировала то, что у меня имелось в наличии и поняла, что все есть, а вот красок нету.
Пошла в ближайших магазин канц.товаров и купила Медовую акварель на 24 цвета.
Тогда я еще не догадывалась, что немного промахнулась. Но в свое оправдание могу сказать, что другой акварели в том магазине не было. И в остальных магазинах канц.товаров тоже…
Везде есть только медовая.
Касательно плюсов этой же краски могу сказать вот что:
+ 24 цвета это плюс.
+ пигментация хорошая — это тоже плюс.
+ цена (год назад — 31 грн стоила, сейчас может и дороже. Но хорошая акварель стоит дороже)
А что по минусам?
— краска липнет. Не дай бог вам захлопнуть альбом, если краска еще не подсохла — листы склеятся, потом не разлепите. Или разлепите, но это уже будет не картинка, а абстрактное нечто
— краски не ложатся слоями как должна ложиться классическая акварель, НО если вы покупаете краски ребенку в школу — ему этого хватит выше головы просто.
— кисточка, которая идет в комплекте НЕ ПОДХОДИТ акварели! ВНИМАНИЕ! НЕ пользуйтесь нею! Она будет только лохматить ваш лист и поцарапает краски. Купите лучше другую мягенькую кисточку — это не так и дорого.
Данную краску я не рекомендую тем, кто хочет хорошо рисовать и познать весь кайф от рисования акварелью. Но если вам нужна акварель просто чтобы плакат разукрасить или ребенку в школу — то сойдет.
Будьте креативными! ♥
Художественная студия Акварель, Английский язык в Южном Бутово
И З О С Т У Д И Я
Рисование – это творческий и познавательный процесс, который развивает наблюдательность, воображение, фантазию, позволяет приобрести особое видение мира и художественный вкус, кроме того, теоретические и практические навыки в этой области. Эти знания пригодятся в жизни любому человеку, ведь за спиной же их не носить, правда?
Наша изостудия»Акварель» предлагает комплексные уроки по живописи и рисунку для детей и взрослых, независимо от уровня подготовки, так как подход к каждому слушателю индивидуален. Именно поэтому, присоединиться к группе можно в течение всего года, независимо от дня недели или месяца. Для того, чтобы Вы попробовали свои силы мы ввели пробное занятие, на которое выдаем все необходимые материалы для работы.
Процесс обучения у нас интересен и увлекателен. Слушатели изучают различные технические приемы работы с гуашью, акварелью, сухой и масляной пастелью, тушью, углём, сангиной, графитным карандашом, а также знакомятся с различными жанрами изобразительного искусства: портретом, пейзажем, натюрмортом, графической композицией. Кроме того, мы вводим на занятиях бумагопластику, аппликацию и лепку для развития мелкой моторики.
В старших группах мы готовим ребят к поступлению в различные учебные заведения и проводим индивидуальные и групповые занятия по академическому рисунку для будущих студентов.
Наши преподаватели предлагают свои программы обучения, которые разрабатывают специально для наших учеников. Расписание изостудии, для удобства слушателей, составлено для проведения занятий в течение всего дня, а также разделено по возрастным группам.
Не откладывайте свои мечты на завтра звоните и записывайтесь к нам на занятия! Вы научитесь красиво рисовать, а не срисовывать, пополните свой багаж знаний дополнительными и нужными вещами. Будем рады Вас видеть в нашей изостудии!
У Р О К И А Н Г Л И Й С К О Г О
В рамках нашей студии открылись курсы изучения английского языка в Южном Бутово — «Уроки английского»! Если Вы хотите выучить язык, подтянуть свой уровень знания на более высокий или ищете дополнительные занятия по изучению иностранного языка для школьников — добро пожаловать к нам! Занятия проходят в мини группах до 5 человек, а наши цены Вас приятно удивят! Подробнее об уроках.
Синонимы к слову «Акварель»
чертеж
абак, абака, абрис,…
[Подробнее]
фигура
абракадабра, анадисплосис,…
[Подробнее]
изображение
абрис, аксонометрия,…
[Подробнее]
зарисовка
абрис, зарисовывание,…
[Подробнее]
гравюра
автогравюра,…
[Подробнее]
репродукция
автотипия,…
[Подробнее]
фильм
агитфильм, аэрофильм,…
[Подробнее]
лента
аглолента, басма,…
[Подробнее]
узор
ажур, арабеск, витраж,…
[Подробнее]
хромотроп
азокраска, краска
[Подробнее]
асфальт
албанит, бейерлит, битум,…
[Подробнее]
окраска
альбинизм, выкраска,…
[Подробнее]
анаморфоз
анаморфоза, рисунок
[Подробнее]
шрифт
антиква, асс, бодони,…
[Подробнее]
сурьма
антимоний, антимонит,…
[Подробнее]
вид
ассектатор, внешность,…
[Подробнее]
пурпур
багрец, багрянец, краска,…
[Подробнее]
цвет
багрянец, бланж, бордо,…
[Подробнее]
багрец
багрянец, краска, пурпур
[Подробнее]
бакан
бакен, краска
[Подробнее]
зрелище
балаган, вид, водевиль,…
[Подробнее]
лазурь
бирюза, краска, милори,. ..
[Подробнее]
бистр
бистер, краска, пигмент
[Подробнее]
белила
блейвейс, краска, перлвайс,…
[Подробнее]
крон
бог, время, краска,…
[Подробнее]
набросок
брульон, грифонаж,…
[Подробнее]
перспектива
будущее, вид, даль, картина,…
[Подробнее]
синька
бумага, краска,…
[Подробнее]
фреска
буон фреско, картина,…
[Подробнее]
полотно
ватин, доулас, земполотно,…
[Подробнее]
пейзаж
ведута, вид, картина,…
[Подробнее]
эрика
вереск, ерика, краска,…
[Подробнее]
киноварь
вермильон, краска, минерал,…
[Подробнее]
панорама
вид, картина, ландшафт,…
[Подробнее]
тень
видение, видимость,…
[Подробнее]
холст
виксатин, картина, новина,…
[Подробнее]
заставка
виньетка, джингл,…
[Подробнее]
виньетка
виньеточка, заставка,…
[Подробнее]
панно
витраж, десюдепорт,…
[Подробнее]
побелка
выбеливание, выбелка,…
[Подробнее]
выделка
выделывание, выпуск,…
[Подробнее]
гравировка
вырезание, гравирование,…
[Подробнее]
охра
гематит, глет, краска,. ..
[Подробнее]
люстр
глазурь, краска, пигмент
[Подробнее]
резьба
глиптика, ламбрекен,…
[Подробнее]
шпалера
гобелен, картина, ковер,…
[Подробнее]
сиена
город, краска, пигмент,…
[Подробнее]
пирогравюра
гравюра, рисунок
[Подробнее]
политипаж
гравюра, рисунок
[Подробнее]
карикатура
гротеск, карикатурка,…
[Подробнее]
колер
густота, краска, окраска,…
[Подробнее]
сандал
дерево, жаровня, краситель,…
[Подробнее]
развод
доставка, доставление,…
[Подробнее]
пастель
живопись, карандаш, мелок,…
[Подробнее]
темпера
живопись, картина, краска
[Подробнее]
картинка
загляденье, изображение,…
[Подробнее]
конго
заир, краска, народ, река,…
[Подробнее]
абрис
зарисовка, изображение,…
[Подробнее]
иллюстрация
зарисовка,…
[Подробнее]
эскиз
зарисовка, картина,…
[Подробнее]
тон
звук, зухтон, интонация,…
[Подробнее]
зелень
злак, краска,…
[Подробнее]
идеограмма
знак, рисунок
[Подробнее]
сцена
зрелище, интерлюдия, кадр,…
[Подробнее]
литофания
изделие, изображение,. ..
[Подробнее]
средник
изображение, икона, картина
[Подробнее]
фронтиспис
изображение, иллюстрация,…
[Подробнее]
марина
имя, картина, пейзаж
[Подробнее]
эозин
индикатор, краситель,…
[Подробнее]
миниатюра
интермедия, картина,…
[Подробнее]
сепия
каракатица, краска,…
[Подробнее]
диорама
картина
[Подробнее]
какемоно
картина
[Подробнее]
кэсы
картина
[Подробнее]
микрокартина
картина
[Подробнее]
натюрморт
картина
[Подробнее]
пинакс
картина
[Подробнее]
плеорама
картина
[Подробнее]
картиночка
картина, картинка
[Подробнее]
кино
картина, кинематограф,…
[Подробнее]
кинокартина
картина, кино, кинобоевик,…
[Подробнее]
кинофильм
картина, кино,…
[Подробнее]
кинолента
картина, кино,…
[Подробнее]
полиптих
картина, книга, складень
[Подробнее]
этюд
картина, набросок, писание,…
[Подробнее]
конъюнктура
картина, обстановка,…
[Подробнее]
тондо
картина, рельеф
[Подробнее]
синопия
кварц, охра, рисунок
[Подробнее]
кошениль
кермес, кокцида, краска,. ..
[Подробнее]
вермильон
киноварь, краска
[Подробнее]
кобальт
кобальтин, краска, металл,…
[Подробнее]
хром
кожа, краска, металл,…
[Подробнее]
мерея
кожа, рисунок
[Подробнее]
колькотар
колкотар, краска
[Подробнее]
сажа
копоть, краска, налет,…
[Подробнее]
кверцитрон
кора, краска
[Подробнее]
краплак
крапплак, краска
[Подробнее]
ализарин
краситель, краска
[Подробнее]
аннато
краситель, краска
[Подробнее]
индиго
краситель, краска
[Подробнее]
ЛЕГКИЙ акварельный портрет | Католические ростки
Привет! Хотя это и не похоже, это очень простой акварельный портрет, который под силу ЛЮБОМУ. Серьезно, вы должны попробовать!
Мне не нравится иметь фаворитов, но я думаю, что это может быть мой самый ЛЮБИМЫЙ проект, который я когда-либо делал. Я чувствую это по двум причинам: во-первых, это совершенно просто. У меня очень ограниченные навыки рисования чего-либо реалистичного, особенно портретов, и я смог это сделать, так что это может сделать ЛЮБОЙ.А во-вторых, это акварельный портрет моей крестной матери Марии, которая, к сожалению, скончалась от рака, когда я был молод.
Ниже представлена фотография Марии, ставшая почти культовой в нашей семье.
Мне нравится эта фотография, и я выставляю ее на обозрение уже несколько лет. Она была младшей сестрой моей мамы и скончалась вскоре после того, как вышла замуж и родила первого ребенка. Ее смерть уже давно стала большой трагедией для моей семьи. Мы думаем о Марии в марте, особенно потому, что ее день рождения был св.День Патрика. Продолжаем отмечать для нее праздник! Поскольку эта фотография так важна в нашей памяти о моей тете, я использовал ее при создании этого портрета.
Как создать ЛЕГКИЙ акварельный портрет
Требуется припасов:
Фото
Акварельная бумага
Кисть с тонким наконечником
Акварель
Световой короб / стеклянный стол с подсветкой снизу
1. Отсканируйте изображение и загрузите его в программу для редактирования фотографий.Я использую бесплатную версию Picmonkey. Отрегулируйте экспозицию и контраст вашего изображения, пока оно не станет почти полностью черно-белым, без серого. Это требует немного проб и ошибок. Когда закончите, распечатайте картинку желаемого размера.
2. Возьмите лист акварельной бумаги и поместите его на распечатанный рисунок. Лента на месте. Затем поместите оба листа бумаги на световой стол / диапроектор или, если у вас их нет, как у меня, используйте стеклянный стол с яркими лампами под ним.Как бы вы это ни делали, вам необходимо видеть распечатанную фотографию через акварельную бумагу, которая является плотной бумагой. Затем нанесите маскирующую жидкость для рисования на белые области фотографии. Убедитесь, что вы получили все детали глаз. На этом этапе это будет выглядеть забавно — я думал, что у меня вообще не получится!
3. Когда художественная маскировочная жидкость высохнет (подождите 12 часов, чтобы убедиться), вытащите акварели и отправляйтесь в город! Просто чтобы вы знали, мой малыш рисовал на этом этапе.
4. И, наконец, раскрытие! Когда акварель полностью высохнет, вотрите малярную жидкость для рисования и снимите ее. Видите на картинке, как он гаснет? Довольно круто, правда?
И, да да!
Обожаю! Я планирую сделать еще несколько таких. Это подарок моей маме. Мэри, мы скучаем по тебе!
Спасибо, что заглянули — и поделились со мной воспоминаниями о моей крестной!
Я планирую снова использовать этот метод, потому что это действительно крутой способ передачи изображения. Вот еще несколько моих проектов, в которых изображения передаются по-разному:
Как фотографировать акварельные краски мокрые или сухие
Меня часто спрашивают, как фотографировать акварельные картины. Это касается ряда тем, таких как правильная камера и объектив, размещение иллюстраций, освещение и способы корректировки окончательного изображения. В этой статье рассказывается только о моем оборудовании и ключевых моментах.
Поскольку я делаю много пошаговых фотографий по мере прохождения картины — чтобы я мог размещать демонстрации акварели на этом сайте и в моей книге (ах), — мне требовалась установка, которая позволила бы мне быстро делать фотографии и мокрые картины.
Мое оборудование
Цифровая зеркальная фотокамера
: Sony Alpha 77V
Объектив: Sony SAL1650 16-50 мм зум-объектив
Пульт: беспроводной Sony модель RMT-DSLR1
Поддержка камеры: Модифицированная подставка для отражателя освещения для поддержки камеры над моей картиной.
У меня есть очень хорошая зеркальная камера Sony и объектив, который я использую для фотографирования своих работ. Я могу делать фотографии внутри при флуоресцентном освещении. Затем я могу скорректировать свою работу с помощью программного обеспечения для редактирования изображений.
Моя установка, показывающая, как фотографировать акварельные картины
Настройка камеры, показывающая, как фотографировать акварельные картины
Самая большая проблема, с которой я столкнулся, заключалась в том, как удерживать камеру в устойчивом положении.Несмотря на то, что у меня довольно устойчивые руки, при нажатии на кнопку спуска затвора камера всегда дрожит. Из-за этого мне пришлось бы делать несколько снимков каждого изображения, чтобы я мог выбрать самый резкий. Я решил эту проблему, применив модифицированную стойку с отражателем студийного освещения.
Используя подставку для осветительного отражателя, к которой я прикрепил головной механизм со штатива камеры, я могу снимать свои акварельные работы прямо сверху. Я купил свой светоотражатель в местном фотоателье в Австралии; однако Amazon, похоже, продает подставку для отражателя освещения, аналогичную той, что я использовал.Несомненно, у них есть ряд таких стендов разного качества. Рефлектор мне не понадобился, я просто хотел поменять назначение кронштейна и стойки.
На изображении ниже вы можете увидеть, как я прикрепил головку штатива для фотоаппарата к кронштейну рефлектора. Мне нужно было немного подрезать, и я использовал пару заклепок, чтобы прикрепить их друг к другу.
Головка штатива для камеры прикреплена к кронштейну отражателя
Я кладу свою акварельную картину на пол в той части студии, которая обеспечивает свет сверху и сбоку, чтобы на мою работу не падали тени.Из-за веса моей камеры и в зависимости от того, насколько сильно я вытягиваю руку, мне иногда приходится помещать груз на ножки штатива, чтобы не допустить опрокидывания камеры.
затем настроить свою камеру на конце ее поддержки руку так, что она может снимать свою работу с минимальным искажением. Я считаю, что установка фокусного расстояния 50 мм на моей камере лучше всего работает, чтобы минимизировать искажение объектива.
Я снимаю изображения в режиме RAW, который собирает максимальный объем данных изображения. Если ваша камера не может снимать изображения в формате RAW, просто снимайте их с максимально возможным разрешением.Если вы хотите узнать все причины, по которым вам следует снимать фотографии в формате RAW, а не в формате JPEG, ознакомьтесь с этой статьей: 10 причин, по которым вы должны снимать в формате RAW на веб-сайте Photography Concentrate. К сожалению, изображения в формате RAW довольно большие, что может быть проблемой, если у вас много места на жестком диске.
Вместо того, чтобы вручную нажимать кнопку спуска затвора, я использую пульт от камеры. Шахта управляется по беспроводной сети, что означает отсутствие вибрации на камеру. Я считаю, что с такой настройкой я каждый раз получаю отличные фотографии. Если у вас нет пульта ДУ для камеры, возможно, вы сможете снимать, используя таймер камеры.
Беспроводной пульт дистанционного управления камерой, используемый для уменьшения дрожания камеры при фотографировании произведений искусства.
Я позволил своей камере снимать изображение в автоматическом режиме — я не профессиональный фотограф. Как правило, это обеспечивает хорошее качество изображения, и мне не нужно тратить время на попытки вручную настроить камеру на правильные настройки. Мой главный интерес — получить как можно более резкую фотографию, регулируя освещение и цвет по мере необходимости с помощью программного обеспечения.Мое программное обеспечение — ACDSee Pro, которое не только позволяет мне при необходимости изменять изображение, чтобы оно более точно соответствовало цветам моих работ, но также является отличным инструментом для каталогизации и перекрестной индексации всех моих фотографий. Вы можете приобрести ряд других подобных программных пакетов, но я использую именно его.
Я думаю, что использование пульта дистанционного управления камерой и механизма поддержки, как я описал выше, являются двумя наиболее важными инструментами, которые вы можете использовать — вы просто не можете держать камеру в руках достаточно устойчиво.Имея изготовленную мною опору, я также могу снимать фотографии прямо над изображением, уменьшая любые искажения.
Я надеюсь, что эта статья дала вам несколько идей о том, как фотографировать свои собственные произведения искусства. Профессиональные фотографы могут использовать другие инструменты и освещение, но я обнаружил, что с помощью вышеупомянутой системы я могу быстро и довольно точно фотографировать акварельные картины.
Автор: Joe
Владелец и администратор сайта и форума «Живопись акварелью».Я профессиональный художник-акварелист, но использую и другие средства, включая перо и тушь. Мне также нравится играть с компьютерами и в Интернете, поэтому этот сайт — мое хобби.
Просмотреть все сообщения Джо
Elise Engh Studios: Учебное пособие по легкому акварельному портрету
Я все еще работаю над декором для голых стен своего дома. Мне нужно повесить много семейных фотографий, но я хотел что-то более яркое … поэтому я решил создать несколько ярких акварелей моего сына и создал учебник, чтобы поделиться!
Теперь вы можете подумать, что это слишком сложно, но это НАМНОГО проще, чем кажется.Если вы можете обвести контур и раскрасить его, вы сможете это сделать!
Материалы: компьютер цифровая фотография человека принтер бумага для принтера карандаш акварельная бумага краски акварельные кисти
Step 1: Найдите красивую цифровую фотографию вашего объекта с равномерным количеством света и тени на лице. Это может быть довольно сложно. Если на лице слишком много света или тени, у вас не будет достаточно четкости, чтобы это сработало.Так что вам, возможно, придется попробовать это с несколькими фотографиями, чтобы увидеть, что лучше всего работает. Найти подходящую фотографию — ключ к успеху!
Шаг 2: Откройте фотографию в PicMonkey, бесплатном онлайн-редакторе фотографий. Вы можете использовать другой редактор, если хотите, но я объясню следующие шаги с точки зрения редактора picmonkey.
Шаг 3: В PicMonkey выберите параметр «Эффекты» на левой боковой панели. Это второй символ сверху вниз. В «Эффектах» выберите опцию «Постеризация» в нижней части боковой панели (я также обвел ее ниже).
Шаг 4: В Posterize сдвиньте полосу количества цветов вниз до 2. Важно, чтобы здесь было только два цвета. Этот проект не будет работать ни с другими цветами, ни с меньшим. Держите детализацию на 80%, а затемнение на 0%. Затем нажмите «Применить». Теперь ваша фотография должна выглядеть так. Только один светлый оттенок и один темный оттенок.
Шаг 5: Определитесь с размером картины, которую вы хотите нарисовать, и распечатайте цифровую фотографию в черно-белом формате нужного вам размера.Я распечатал свой, чтобы заполнить весь лист бумаги для копирования 8 1/2 x 11, и он хорошо сработал, чтобы сделать картину 8 x 10.
Шаг 6: После того, как вы напечатали фотографию, переверните ее и раскрасьте всю обратную сторону обычным карандашом.
Вам может быть интересно, почему вы это делаете, но поверьте мне … на то есть причина. Графитовый карандаш поможет вам перенести изображение на акварельную бумагу. Так что заполните его как можно лучше!
Шаг 7: Переверните бумагу стороной с фотографией вверх и поместите ее прямо поверх акварельной бумаги.Вам нужно убедиться, что бумага не сдвигается и не двигается во время следующих шагов, поэтому, возможно, будет хорошей идеей закрепить ее скотчем.
Шаг 8: Сильно надавите острым карандашом, чтобы обвести контуры лица. Я выделил красным на фотографии ниже некоторые области, которые я обрисовал, чтобы дать вам представление.
Я проследила все черные контуры лица, а затем двинулась вниз, чтобы обвести контуры шеи и плеч. В зависимости от вашей конкретной фотографии вы можете оставить задний фон.В этом случае лучше всего было оставить его в стороне.
Шаг 9: После того, как вы обведете все изображение, снимите распечатанную копию, чтобы увидеть изображение, перенесенное на акварельную бумагу. Шаг 10: Теперь пора добавить немного акварели! Выберите цвет и аккуратно начните рисовать внутри начерченных линий. Держите распечатанную копию под рукой, чтобы убедиться, что вы рисуете в нужных местах.
Совет: Чтобы придать портрету более разнообразный вид, попробуйте добавить немного другого цвета в определенные области.Я добавил немного красного в некоторых областях и оставил другие более оранжевыми.
Шаг 11: Заполните весь портрет, дайте краске высохнуть и, наконец, … Готово! Фотографии и учебник защищены авторским правом: Elise Engh 2012. Пожалуйста, не копируйте и не используйте фотографии без разрешения. Спасибо.
Как мы создавали сентиментальные акварельные рисунки с использованием семейных фотографий
Я твердо уверен, что когда дело доходит до украшения дома, лучше меньше, да лучше. И то, что мы решаем поставить или повесить на стенах, должно иметь для нас ценность. Мне нравится быть окруженным вещами, которые любит наша семья, вещами, которые мы собрали или которые имеют значение для нашей семьи.
Итак, вместо того, чтобы убегать, чтобы купить что-нибудь интересное в магазине товаров для дома, просто чтобы занять место, найдите минутку, чтобы подумать об этом. Есть ли у вас что-то, что могло бы заполнить это место И помочь вам соединиться с собой или помочь вашей семье соединиться друг с другом? Нужна идея? У меня есть для тебя!
Этот пост содержит партнерские ссылки на продукты, которые я люблю и использую каждый день.Вы можете просмотреть наше полное раскрытие здесь. Есть новое приложение под названием Waterlogue . Ты слышал об этом!? Это потрясающе, и я должен признать, что я немного пристрастился … Это стоит 4,99 доллара и превращает ваши обычные фотографии в акварельное искусство! Вот несколько личных фотографий, которые я уже преобразовал в Ватерлоге.
Вот еще несколько до и после …
А поскольку это приложение вызывает привыкание, вот еще несколько фотографий, которые я превратил в акварельные произведения искусства…
Фотография, которую я сделал во время поездки на Гавайи …
Когда мой сын проиграл свои шлепанцы на волейбольной площадке с песком, и мы потратили 35 минут на их поиски, тогда стоило бы заплатить 5 долларов за другую пару ….
…. и некоторые снимки из повседневной жизни (которые мне больше всего нравятся для преобразования в акварель).
Вы можете распечатать свои фотографии на акварельной бумаге со своего цветного принтера или принести их в местный крупный кассовый магазин, чтобы распечатать их. Затем поместите его в рамку для фото , и он станет Insta-art! Вы также можете найти дополнительную акварельную бумагу здесь. И я могу добавить, что это увлекает! Разве не было бы забавно создать акварельную настенную галерею или сделать немного сентиментального искусства или открыток и раздать их в качестве подарков? Удивительный и продуманный подарок своими руками менее чем за 10 долларов!
Удачного творчества! ….
Кэрри || Тридцать восьмая улица (индекс
)
Акварельный рисунок | Shutterfly
Добавление солнечного света в ваш дом с помощью акварельных рисунков может помочь украсить ваш дом.От нестандартных настенных рисунков с красивым дизайном до персонализированных принтов с изображениями, текстом и т. Д. — акварельные рисунки вдохнут жизнь в любую комнату вашего дома. От кухонных настенных рисунков до домашнего декора для спальни, гостиной и даже ванной комнаты — используйте акварельные рисунки, персонализированные по вашему вкусу, чтобы освежить свое пространство. Начните создавать собственные акварельные художественные принты от Shutterfly и с гордостью разместите индивидуальный декор в своем доме.
Простые художественные гравюры и рисунки
Теперь ваши любимые фотографии могут мгновенно превратиться в искусство, если вы добавите их в акварельный художественный принт от Shutterfly.Художественные фотографии по вашему выбору могут стать центральным элементом декора любой комнаты и доступны в размерах 5×7, 8×10 и 11×14. Наш картон премиум-класса имеет архивное качество и не содержит кислоты, что гарантирует долгую жизнь. Наши макеты дизайна можно изменять практически бесконечным количеством способов, чтобы создать свой собственный внешний вид и заявление, предоставляя вам широкий спектр вариантов печати.
Акварельные художественные репродукции для творческих подарков
Вы можете сделать уникальный подарок с помощью всех предлагаемых нами вариантов персонализации.Если у вас нет собственной фотографии, которую вы хотели бы использовать, или вам нужно дополнительное изображение или дизайнерская особенность, чтобы сделать вашу печать особенной, в вашем распоряжении художественная библиотека Shutterfly. Вы можете придать своему творению матовый или перламутровый оттенок, используя широкий выбор картона.
Удобная рамка для настенного искусства
Что может быть удобнее, чем если Shutterfly образует для вас индивидуальный акварельный принт? Таким образом, ваш подарок будет готов для вручения и повешения на стене сразу после того, как вы его получите.Наши оправы доступны в различных цветах отделки, в том числе в черном, белом и деревенском дереве. Безбликовое обрамление позволяет видеть отпечаток со всех сторон.
Сделайте это особенным
Акварельные рисунки также идеально подходят для празднования свадьбы, рождения ребенка или празднования годовщины. Кульминацией мероприятия могла бы стать презентация художественного принта в рамке на вечеринке по случаю 25-летия или 40-летия. Календарь с художественным принтом — это продуманный подарок к празднику для родственника, у которого, кажется, есть почти все.
В Shutterfly мы ценим ваше доверие к тому, чтобы превратить значимые фотографии в ценные памятные подарки. Наши персонализированные подарки и канцелярские товары начнутся с ваших лучших моментов.
Превращение фотографии в гигантскую акварельную печать
Если вы были здесь с сентября, то, вероятно, помните, как я был влюблен в свою поездку в Торонто. Я просто все жду предлога, чтобы вернуться. И жить там. Такой возможности пока не было. В любом случае, я хотел увековечить свою поездку, добавив одну из фотографий, которые я сделал там, в наш недавно сделанный офис.Но не просто фото, я хотел, чтобы это было настоящее произведение искусства. Вот как я превратил фотографию в гигантскую акварель 24 x 36!
Итак, было воскресенье, и я стоял перед антикварным рынком Святого Лаврентия на Фронт-стрит. На самом деле, я стоял посредине двух полос движения. К счастью, канадцы действительно хорошие люди, и никто не заметил… или не позаботился. У меня полностью закружилась голова от волнения. Я не только прогулялся по этому удивительному городу (под звуки церковных колоколов св.Иакова), но я шел через улицу к антикварному рынку в Торонто. Сказать, что я был как ребенок в кондитерской, вряд ли будет справедливо.
Затем, когда я переходил улицу и повернул голову налево, чтобы проверить, нет ли машин, меня встретил этот вид. Это остановило меня. Там, на заднем плане, вы видите мелькнувшую башню CN прямо рядом с этим высотным зданием. Слева вы видите современный жилой дом, а справа, на переднем плане, вы видите великолепное старое кирпичное здание с башнями.Добавьте к этому уличные фонари и красоту этих подвесных корзин над моей головой… .Сопоставление гладкого и современного наряду с причудливым, буквально заставило мое сердце биться быстрее. Это одна из моих любимых фотографий из моей поездки туда, и я знал, что хочу смотреть на нее каждый день.
Но поскольку у меня не было реальной надежды переехать в Торонто, я сделал следующее лучшее. Я превратил свою фотографию в акварельный отпечаток с помощью забавного небольшого приложения под названием Waterlogue, доступного по цене 2,99 (это первое и одно из немногих приложений, за которое я когда-либо платил!) В App Store для использования на iPhone, iPod и iPad и Затем я повесил его в нашем новом офисе, чтобы я мог смотреть на Фронт-стрит.каждый божий день. Как я уже говорил в последнее время — играть с цифровыми фотографиями весело, но вам действительно стоит их распечатать!
Шаг 1. Откройте приложение Waterlogue. Выберите значок камеры и выберите фотографию, которую вы хотите использовать, в папке «Фотопленка». Фотография заполнится и автоматически превратится в акварель.
Шаг 2. Поиграйте с ним, пока не получите тот вид, который вам нравится. На выбор предлагается 12 предустановок, а также при необходимости вы можете сделать фотографию светлее или темнее.Для этой фотографии я выбрал Vibrant и скорректировал фотографию на Dark, что позволило выделить больше деталей.
Шаг 3 — Выберите размер файла. Я хотел напечатать отпечаток 24 x 36, поэтому выбрал 10 или Giant.
Шаг 4. Когда вы закончите и будете готовы к сохранению, щелкните сердце в правом нижнем углу. Оттуда вы можете поделиться в социальных сетях, отправить по электронной почте или, для наших целей, выбрать «Сохранить в фотографиях». См. Процесс ниже:
[ПРИМЕЧАНИЕ. Я сделал это фото на свою зеркалку — что НЕ обязательно — и сохранил изображение из своего блога на телефон, чтобы иметь возможность работать с ним в приложении для телефона.]
После сохранения фотографии ее можно загрузить на компьютер для печати. Просто подключите свой iPhone, iPod или iPad с помощью кабеля USB к компьютеру и загрузите фотографию в место назначения файла. Вы можете либо сохранить его на жестком диске, если вы планируете отправить его в цифровом виде для печати, либо вы можете сохранить его на переносном диске и распечатать на своих локальных принтерах. Поскольку в прошлом у меня были профессиональные напечатанные фотографии, я использую программу под названием Artsy Couture.Загрузил фото в РОЭС, выбрал вариант размера 24 х 36. Я напечатал его на льняной глянцевой бумаге, чтобы придать ему реалистичный вид акварели. Включая доставку, это было чуть больше 47 долларов.
Вы можете использовать любую онлайн-службу печати фотографий или локальный принтер по вашему выбору. Я упоминаю об этом, потому что надеялся на качественный отпечаток, который не выглядел бы так, как будто он только что вышел из принтера, и это именно то, что я получил. Кроме того, вы можете использовать приложение timeshel, о котором я упоминал в предыдущем посте, для их печати в меньшем формате. Коллекция этих акварельных принтов могла бы стать изумительной стеной галереи.
Мне было трудно уловить, насколько потрясающе это выглядит лично. Мне нравится идея, что фотографии, принты или произведения искусства, которые у нас на стенах, — это не просто случайные принты или абстрактные произведения искусства.
Я радуюсь каждый раз, когда смотрю на него!
Это также заставляет меня беспокоиться о том, чтобы в ближайшее время опубликовать пост об открытии офиса и закончить этот маленький уголок, чтобы этот великолепный принт не выглядел одиноким.
Надеюсь, вам понравился этот пост, и вы захотите распечатать больше своих фотографий, особенно когда вы можете превратить их в произведения искусства!
Другие сообщения из этой серии:
акварельных осенних сцен — Ignite Studio в HEPL
02 октября Акварельные осенние сцены
Отправлено в 13:00
в Новости, Истории
Аманда Сабо
Сидней Бринк
Осень официально здесь! Пришло время для специального выпуска серии пленэров Ignite в блогах.В прошлых публикациях этой серии рассказывалось о том, как использовать ваши материалы для создания пленэрной живописи масляными красками, но сегодня мы поговорим о том, как быстро запечатлеть сцены падения акварельными красками!
Хотя рисовать на пленэре — это весело, иногда в дождливые осенние дни выходить на улицу или таскать такое количество оборудования на поле может быть проблемой. Отличный способ почувствовать атмосферу пленэра, не промокнув, — это устроиться в Ignite перед нашими большими красивыми окнами. Рисование по картинкам — еще один отличный способ почувствовать, что вы рисуете пленэр. Хотя при рисовании по фотографии может быть сложнее передать атмосферу, это, безусловно, удобно.Итак, приготовьтесь со своими собственными фотографиями того, что вы хотите нарисовать, и используйте наборы для рисования акварелью Ignite, в которых есть все необходимое, чтобы нарисовать вашу идиллическую осеннюю листву! Попробуйте найти интересные композиции в мире, используя шаги, о которых мы писали ранее.
Пройдите вместе с Марион Жданофф (Франция) творческий процесс по созданию серии рисунков, в ходе которого художница поделится своими секретами раскрепощения и свободы самовыражения для вашей ежедневной практики рисования.
подробнее
17, 18, 25 апреля 2021
Ведущий: Александр Савельев
С чего начать, как подойти к рисунку фигуры человека? Этот онлайн мастер-класс даст вам метод и первичный навык в изображении отдельных частей фигуры: стопы ноги, кисти руки и головы человека и всей фигуры в целом на основе пластической анатомии и понятии конструктивности.
подробнее
7, 8, 9 апреля 2021
Ведущий: Ноно Гарсия
Создайте вместе с Ноно Гарсией современные натюрморты акварелью, в которых преобладают свет, отражение и красота простоты.
подробнее
3-24 апреля 2021
Ведущий: Нина Стадник
Мы посвятим 5 занятий рисованию своей личной истории. Узнаем основные правила работы с комиксом и как эти правила можно нарушать. Проанализируем творчество разных художников, которые рассказывают графические истории. Придумаем и нарисуем свой комикс.
подробнее
27, 28, марта, 3 апреля 2021
Ведущий: Екатерина Казейкина
Научитесь использовать базовые конструкции техники поп-ап для создания праздничных открыток с объемными цветами!
подробнее
26 марта – 14 мая 2021
Ведущий: Мария Тарамаева, Ася Филиппова, Полина Шустова
Наша онлайн-мастерская создана для людей, которые хотят попробовать себя в анимации, заинтересованы в создании настоящего творческого проекта, интересуются дизайном и основами анимационного движения, хотят присоединиться к творческому коллективу и в команде делать классное молодое студенческое анимационное кино.
подробнее
25 марта 2021
Ведущий: Лора Карлин
На лекции вы узнаете секреты профессионального развития от культового британского художника и иллюстратора Лоры Карлин. Узнаете, как уйти от страхов и беспокойства в поиске своего стиля, преодолеть барьер между вами и вашей потенциальной карьерой профессионального иллюстратора.
подробнее
22 марта — 29 мая 2021
Ведущий: Татьяна Никитина
Наш курс рассчитан на активных и творческих людей, мечтающих получить базовые навыки в сложной, но интересной профессии иллюстратора, которые хотят оценить свои возможности и получить представление о профессиональной среде. Мы будем придумывать истории и интерпретировать известные и любимые, создавать героев наших приключений, давать им новую жизнь в новом мире – мире нашей книги.
подробнее
20, 21, 27 марта 2021
Ведущий: Ольга Демидова
Научитесь работать с цифровой иллюстрацией, имитируя реальные материалы. Создайте изображение с весенним настроением под руководством профессионального иллюстратора Ольги Демидовой.
подробнее
19 марта 2021, 19:00
Ведущий: Екатерина Казейкина
Узнайте о технике создания pop-up книг и о ваших творческих возможностях в работе с детской книгой от профессионального бумажного художника-инженера Екатерины Казейкиной.
подробнее
18 марта 2021
Ведущий: Мария Тарамаева, Ася Филиппова, Полина Шустова
Наша онлайн-мастерская создана для людей, которые хотят попробовать себя в анимации, заинтересованы в создании настоящего творческого проекта, интересуются дизайном и основами анимационного движения, хотят присоединиться к творческому коллективу и в команде делать классное молодое студенческое анимационное кино.
подробнее
13 — 21 марта 2021
Ведущий: Нина Стадник
Раскройтесь как художник с новой стороны, научитесь делать удивительные наброски, взгляните на мир вокруг по-новому, познакомьтесь с основами сторителлинга через скетчи.
подробнее
9 марта 2021
Ведущий: Мария Тарамаева, Ася Филиппова, Полина Шустова
Наша онлайн-мастерская создана для людей, которые хотят попробовать себя в анимации, заинтересованы в создании настоящего творческого проекта, интересуются дизайном и основами анимационного движения, хотят присоединиться к творческому коллективу и в команде делать классное молодое студенческое анимационное кино.
подробнее
8 марта 2021
Ведущий: Татьяна Никитина
Приглашаем посетить онлайн-выставку итоговых работ участников курса по иллюстрированию книг.
Объединяя литературу и изобразительное искусство, комикс превращает художника в суперхудожника. Умение придумать и рассказать в картинках собственную историю в наш век торжества визуального восприятия и клипового мышления даёт неограниченные возможности для реализации своих задумок. Как сделать свой комикс, от поиска идеи до её воплощения, на онлайн мастер-классе в Bratec Lis School покажет и расскажет художник Хорхе Гонзалес.
подробнее
Мастер-класс «Ботаническая акварель» СКОРО!!!
Ботаническая иллюстрация – это искусство подражания, точного изображения формы, цвета и деталей растений. Сегодня она стала популярным направлением как в изобразительном искусстве, так и в коммерческой иллюстрации. Техника ботанической акварели требует концентрации и наблюдательности, учит красиво, нежно и реалистично изображать дары природы.
Что будет на мастер-классе:
Вы узнаете об истории ботанической живописи, мастер расскажет и покажет наиболее подходящие для ботаники художественные материалы;
Научитесь создавать тонкий рисунок под акварель, правильно подбирать цветовую палитру и добиваться схожести рисунка с оригиналом;
На мастер-классе вы нарисуете и заберете рисунок с собой готовый рисунок;
Получите удовольствие от процесса и новый интересный навык, который в дальнейшем сможете использовать самостоятельно.
Для участия в мастер-классе не требуется специального художественного образования, занятие рассчитано для начинающих. Все необходимые материалы входят в мастер-класс. Если у вас есть собственные акварельные краски, с которыми вам удобно работать, вы можете взять их с собой.
Для посещения мастер — класса необходима предварительная регистрация.
Зарегистрироваться можно по телефону 8(961)656-39-36. Регистрация открыта вплоть до дня проведения мероприятия. Посещение мастер – класса БЕСПЛАТНО!
Если вы хотите записаться на другое событие нашего центра, но дата и время пока не указана в расписании, вы можете оставить нам сообщение на сайте, либо отправить письмо на почту info@centr-child. ru. Мы оповестим вас о ближайшей дате проведения интересующего вас события.
Центр развития детей \»Созвездие\» предоставляет родителям уникальные возможности для всестророннего и гармоничного развития ребенка.
Орхидея. Ботаническая иллюстрация. Акварель с Татьяной Ширбидовой
Я б в нефтяники пошел!
Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.
Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА
120 лет опыта подготовки
Сервис онлайн-консультаций
Выбери профессию, о которой потом не пожалеешь
Международный колледж искусств и коммуникаций
МКИК — современный колледж
Английский язык
Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.
15 правил безопасного поведения в интернете
Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.
Олимпиады для школьников
Перечень, календарь, уровни, льготы.
Первый экономический
Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.
Билет в Голландию
Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.
Цифровые герои
Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.
Работа будущего
Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет
Профессии мечты
Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.
Экономическое образование
О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.
Гуманитарная сфера
Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.
Молодые инженеры
Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.
Табель о рангах
Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.
Карьера в нефтехимии
Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.
Рисуем розы акварелью. Мастер класс, ботаническая иллюстрация поэтапно.
Меня зовут Наталья и я профессиональный иллюстратор. В этой статье я постараюсь доступно и наглядно рассказать, как рисовались вот эти розы сложного розового оттенка.
Для начала нам надо приготовить акварельную бумагу, плотностью не меньше 200gr. Без сильно выраженной фактуры (зернистости).
Кисти. Для начальных этапов и заливок я использую крупные кисти из белки. А для остальной работы и прорисовок в дело вступает колонок под номером 2 и 3.
Акварельные профессиональные краски.
Карандаш и ластик.
На простом листе бумаги составляем композицию и прорисовываем цветы. Сверху на прорисованный рисунок кладём кальку и переводим все контуры тонким карандашом. Переворачиваем кальку и густо заштриховываем её боковой стороной грифеля. Нам надо получить некое подобие копировальной бумаги.
Теперь эту кальку с рисунком кладём заштрихованной стороной на акварельную бумагу и закрепляем её. Переводим рисунок тонко заточенным карандашом, медленно и аккуратно. Снимаем кальку, проходимся ластиком по рисунку убирая лишнее и начинаем накладывать первый слой «по мокрому»
Рисуем розы акварелью. Мастер класс, ботаническая иллюстрация поэтапно.
Мочим чистой водой то место, на которое собираемся наносить краску. Для первого слоя на лепестках я использовала краплак розовый, кадмий желтый светлый и охру. Для листьев — охру желтую и окись хрома.
Рисуем розы акварелью. Мастер класс, ботаническая иллюстрация поэтапно.
После высыхания первого слоя можно наносить второй. Я добавила тени используя ультрамарин и кобальт синий. Также добавляем насыщенность цвета лепесткам всё теми же оттенками розового.
Рисуем розы акварелью. Мастер класс, ботаническая иллюстрация поэтапно.
В средину самого крупного цветка добавляем кадмий оранжевый. Старайтесь накладывать тонкие слои, почти прозрачные. Так вы точно не переборщите с цветом и не придётся смывать.
Рисуем розы акварелью. Мастер класс, ботаническая иллюстрация поэтапно.
Начинаем прорисовывать детали. На лепестках цветов есть тоненькие прожилки. Прорисовывая их можно легко добиться очень реалистичного объема лепестка. Рассмотрите внимательно натуру, посмотрите откуда начинаются эти прожилки и где заканчиваются.
Рисуем розы акварелью. Мастер класс, ботаническая иллюстрация поэтапно.
Не забывайте добавить тени при помощи голубых оттенков. Делайте это очень аккуратно, синие оттенки очень плохо смываются.
Рисуем розы акварелью. Мастер класс, ботаническая иллюстрация поэтапно.
Прорисовываем остальные детали. Дырочки в лепестках, тычинки, завядшие бутоны. Всё это придаёт иллюстрации живой и законченный вид. На зеленые лицевую сторону листьев добавляем тонкий и прозрачный слой ультрамарина. Это придаст листьям глянец.
Рисуем розы акварелью. Мастер класс, ботаническая иллюстрация поэтапно.
На стебельках возле бутонов есть маленькие колючки, почти ворсинки. Не забывайте про них.
Рисуем розы акварелью. Мастер класс, ботаническая иллюстрация поэтапно.
Эти розы я рисовала в 2016 году. Хорошо что у меня уже тогда была привычка фотографировать этапы. Когда очередная иллюстрация выполнена, мне порой бывает самой трудно поверить в то, что это нарисовала я.
Рисуем розы акварелью. Мастер класс, ботаническая иллюстрация поэтапно.
Все материалы и фотографии в статье являются авторскими. При копировании просьба указывать первоисточник (ссылку на эту статью)
Если понравилось, ставьте лайк и подписывайтесь!
Мастер-класс Ботаническая акварель | Дети в городе Одесса
Внимание! Событие на этой странице не актуально
На мастер-классе вы рассмотрите способы и техники создания самой трепетной живописи, будем изучать принципы композиции и подходы к акварельному рисованию.
В результате каждый сможет написать свою акварельную работу и заберет с собой домой ботаническую открытку. С собой брать ничего не нужно, все материалы предоставляются участникам МК.
Запись по тел.: (067) 212-55-66 — Женя.
Возраст
8+
Стоимость
Стоимость: 140 грн
Телефон
(067) 212-55-66
Ссылки
Адрес
org/Place»>
Одесса ул. Дворянская, 5
Главная
О нас
Старая оранжерея
Растения в оранжерее
Выставки
Ботанический музей
Билеты
Абонементы
Экскурсии
Фотосъёмка
Новая оранжерея
Блог
Волонтёрство
Контакты
О нас
Старая оранжерея
Растения в оранжерее
Выставки
Ботанический музей
Билеты
Абонементы
Экскурсии
Фотосъёмка
Новая оранжерея
Блог
Волонтёрство
Контакты www. moscowtropics.ru сайт от vigbo
«3-я Московская выставка ботанической живописи и иллюстрации»
Искусство изображать растения, передавать в красках тончайшие лепестки и извилистые стебли существует с давних времен. Ботаническая иллюстрация – красивый и реалистичный способ запечатлеть красоту природы на бумаге.
17 ноября в 12.00 в выставочном зале Детской библиотеки № 178 – Культурного центра А.Л. Барто (ул. Дмитрия Ульянова, д. 24) откроется 3-я Московская выставка ботанической живописи и иллюстрации. В мероприятии примут участие 25 художников, как профессионалов, так и любителей, работающих в этом жанре. На выставке будет представлено более 60 работ 37 художников-ботаников из разных стран. Работы объединяет одна тема – «осенний гербарий». Авторы покажут загадочный и богатый мир осенней природы — сухоцветы, плоды, грибы, осенние цветы и травы.
В рамках выставки пройдут многочисленные мастер-классы, экскурсии, лекции, показы, встречи с художниками и учеными-ботаниками. Почетный гость выставки — французский акварелист Венсан Женеро.
Сотрудник Центрального ботанического сада им. Цицина Игорь Яценко расскажет об истории гербарного дела в России.
Выставка продлится до 26 ноября.
Вход на выставку свободный.
Телефон для справок: 8 (499) 124-31-02
План мероприятий и мастер-классов*
17 ноября пятница
14.30 – Творческая встреча с французским художником, аквалеристом, автором нескольких книг по ботанической иллюстрации Венсаном Женнеро.
17.00 – Торжественное открытие выставки. Фуршет для участников и приглашенных, представление партнеров выставки и реклама материалов для художников.
18.00 – 20.00 – «Фирма «Royal Talens (Голландия)». Краски и производство». Лекция Ирины Сарт о посещении фабрики, на которой вы сможете сами попробовать изготовить краски из натуральных пигментов. Нужна предварительная запись на лекцию.
12.00 – 16.00 – демонстрационный мастер-класс для детей «Пластилиновая ботаника». Мастер класс по плоскостной пластилиновой анимации от детской писательницы Василисы Кошкиной и режиссера Дмитрия Шарова порадует и удивит детей и взрослых. Вы сможете оживить прекрасные цветы и другие растения, а так же разных насекомых, сделанных своими руками перед камерой.
12.00 – 18.00 – мастер-класс «Голландский натюрморт. Техника старых мастеров» с Александрой Антоновой, преподавателем, художником, специалистом в области масляной лессировочной живописи.
1. Введение: трудно найти модели для рисования лучше, чем растения и цветы. Статичные и очаровательные раскрашенные растения заставляют нас чувствовать, что гармония — это природа, и в этом уроке я собираюсь поделиться своим опытом прочувствования этой гармонии. Меня зовут Скотт Герои. Я художник и художник по поверхностному дизайну акварели и флоры на моих страстях. Когда они рисуют акварелью ботанические иллюстрации, я полностью теряюсь. Это такой лечебный процесс, хотя для этого нужно немного рыбы. Это доставляет мне много радости и удовлетворения. Для меня рисование растений — это форма медитации. Это способ сосредоточиться, погрузиться в то, что я делаю, и в то же время расслабиться. И наконец, что не менее важно, в наши дни ботанические иллюстрации полагаются на коммерческое использование. В этом классе. Поговорим о самом главном, что есть в немецких заводах. Мы изучим основные акварельные техники, используемые в ботанической иллюстрации. Мы увидим, как нарастить объем в плане и как сделать его реалистичным.И напоследок создадим красивую ботаническую иллюстрацию. Женщины смотрят с облегчением. О, еще одно растение, которое вас вдохновляет. Это занятие для тебя. Если вы увлечены природой, любые преобладающие навыки будут полезны, но не требуются вовсе. Так что, это. Неважно, новичок вы или опытный художник. Добро пожаловать в мой первый бокал, наш дизайнер. Не забывай подписываться на меня, чтобы делиться навыками и быть в курсе моих новых классов. В моем следующем занятии я поделюсь своим подходом к созданию ботанических иллюстраций, адаптированным специально для нужд дизайна поверхностных узоров, и давайте начнем.2. Проект класса: в этом классе мы собираемся создать ботаническую иллюстрацию вашего любимого листа или растения. Я собираюсь проиграть прямо среди листьев растений эпохи, которые меня очень вдохновляют. Ты мать. Добро пожаловать, чтобы присоединиться и использовать мою ссылку. Вы можете найти пик Джея в описании класса ниже или, в качестве альтернативы, вы можете выбрать свой собственный образец. В моем районе растет много растений-монстров, поэтому я могу наблюдать за ними каждый день. Наблюдение — один из важнейших аспектов ботанической иллюстрации.Итак, сначала выберите лист нашего растения и начните внимательно наблюдать за ним, чтобы найти его уникальные характеристики и понять его структуру, проанализированную с помощью геометрических форм. Ваш план состоит из. Это напоминает вам круг? О, может быть, он имеет форму треугольника. Задайте себе как можно больше вопросов и ищите ответы, наблюдая за предметом. 3. Инструменты: давайте поговорим об основных инструментах, которые мы собираемся использовать в этой классной работе. Для рисования объекта вам понадобится обычная бумага для рисования.Используйте любую бумагу, которая вам нравится. Для акварельной живописи я предпочитаю стандартную бумагу для принтера. Я использую 100% хлопковую бумагу. Есть несколько различных типов бумаги для резки, и в этом классе я собираюсь использовать бумагу холодного отжима с зернистой текстурой Финна. Эта статья — отличный выбор, если вы новичок. Бумага для резки дороже обычной целлюлозной бумаги. Но для подробных ботанических иллюстраций, требующих большого количества цветных бликов, бумага является наиболее важным компонентом. Это однозначно хуже инвестиционного карандаша.Для создания набросков я использовала обычный карандаш HB. Просто используйте любой карандаш, который вам нравится, и у вас есть Razor’s. Я использую три типа бритв: неправильную прямоугольную бритву для удаления больших частей рисунка и бритвенную ручку для удаления мелких линий и тонких львов, а также бритву для мягкого искусства, которую я использовал для удаления следов карандаша с акварельной бумаги. Чтобы не повредить бумажные акварели, вам понадобится базовый набор акварелей, который вы можете использовать. Пени трубок, все, что у вас есть, и все, что вам больше подходит.Главный секрет смешивания акварелей заключается в том, что вы можете получить практически любой цвет, используя всего три основных цвета: синий, красный и желтый. Так что, если вы вначале ограничены в средствах, я бы купил Ultra Marine, Ah cobbled cadmium yellow и Queen — кредо. NRO в этом классе будут использовать в первую очередь грустный зеленый индиго и желтую охру. Но я буду использовать несколько других цветов, например, желтый кадмий и королевский синий. Если у вас нет этих коров, просто поэкспериментируйте и найдите свои собственные цветовые комбинации в соответствии с тем, что у вас есть на данный момент. Maskin Fluid. Мы собираемся использовать его для покрытия небольших отрицательных пространств. Часто иллюстрация. Это поможет нам существенно сэкономить время. Но если у вас нет маскиновой жидкости, не волнуйтесь. Вы всегда можете обойти отрицательные места с помощью кистей для ботанических иллюстраций, я нашла несколько полезных кистей. Обычно 90% своих иллюстраций я рисовал круглой кистью, ни разу раньше не использовал кисть номер шесть с заостренным кончиком. Один и тот же размер для разных брендов может не совпадать. Это означает, что номер четыре в одном бренде может быть одинаковым.Размер номер шесть на номер три для другого бренда. Подойдут как синтетические, так и соболиные волосы. Вы можете использовать любую воду, называемую щеткой, с которой вам удобно, но убедитесь, что она назначена. Кроме того, я собираюсь использовать кисть большего размера, чтобы нанести воду на бумагу, и кисть и кисть для Путина, маскирующая жидкость с водой и контейнер для воды. Выберите удобную белую емкость, чтобы вода оставалась чистой в течение максимального времени. Бумажные полотенца. Очень важно. Всегда держите их рядом с краской в руке. Вам повезло, если поблизости есть хороший художественный магазин с высококачественными принадлежностями для акварели.Но если вы похожи на меня и у вас нет доступа к хорошему искусству, вы можете заказать товары для искусства на нашем сайте Джексона. Я очень доволен их сроками доставки и качеством художественных принадлежностей. 4. Техники акварели: мокрое по мокрому: давайте немного поупражняемся, прежде чем мы начнем рисовать. Заключительная иллюстрация. Подход к акварельной ботанической иллюстрации, который я продемонстрирую в этом классе, состоит в применении светлых акварельных слоев один за другим. Традиционно процесс начинается со светлых тонов, постепенно увеличивая тон и подчеркивая в тенях более темные тона.Чтобы получить лучшие результаты, очень важно практиковать акварельные стирки с использованием различных акварельных техник, которые мы собираемся изучить в этом видео. Я нарисовал здесь несколько абстрактных органических форм от руки, которые мы собираемся практиковать в первую очередь, и самая полезная техника — «мокрый по мокрому». Такой прием подходит для остекления относительно большой площади. Обычно я начинаю все свои картины с первой стирки в технике мокрое по мокрому, потому что это дает самые гладкие результаты. Мы начали с того, что равномерно нарисовали чистую воду на бумаге кисточкой для паутины от центра фигуры к ее краям, важно контролировать количество воды на вашей кисти.На участке за пределами бумаги должно быть ровное стекло, но при этом нужно избегать появления луж на бумаге. Обычно я смотрю сбоку на влажную зону, чтобы увидеть, равномерно ли распределилась вода и стало ли стекло полностью красным даже после того, как эра, над которой вы работаете. Сверху нанести цвет и распределить кистью по средней зоне. Используйте все волосы и, чтобы края были четкими. Молодежь кончиком кисти. Кроме того, мы собираемся использовать эту технику, чтобы добавить цвет поверх предыдущего слоя, когда мы хотим затемнить и тени или нарисовать и вы раскрасить.В этом случае мы наносим цвет там, где должна быть тень, и часто ее края чистой влажной кистью. Вы можете повторить это несколько раз, пока не будете довольны результатом. Но помните, если вы видите, что все выглядит гладко, просто оставьте как есть. 5. Техники акварели: «Сухое на мокром»: вторая техника — «мокрое на сухое». Эта техника полезна для закрашивания относительно небольших участков вне педалей, сна в воротнике, выделения в тени, рисования узора на лепестках цветов или текстуры едина. Управлять акварелью проще, чем этим методом.Мы собираемся использовать его также для добавления цвета поверх предыдущего слоя. Снова наносим цвет и soft по краям чистой красной кистью. Повторяйте это действие, пока нам не понравится результат. Следующая техника — лифтинг. Подъем означает подъём или снятие цвета с определенной области поверхности, которая уже влажная и окрашенная. После того, как вы нанесете цвет на бумагу, возьмите влажную чистую кисть и сотрите цвет с бумаги. Вы можете повторить это действие несколько раз. Попробуйте разные уровни давления, чтобы найти идеальный.Эта техника требует большой практики. Важное правило здесь — количество воды на кисти должно быть меньше количества воды на бумаге. Таким образом кисть впитывает цвет мокрой бумаги. Эта техника — отличный способ выделить объект. Очень важно выполнять эти упражнения на бумаге того же типа, который вы будете рисовать для окончательной иллюстрации на практике столько, сколько захотите. Пока вы не почувствуете себя комфортно во всем этом, если Ника и загрузите свои результаты в галерею проекта, это все.Теперь мы готовы приступить к работе над последней иллюстрацией. 6. Карандашный рисунок: перед окончательной росписью на акварельной бумаге. Важно начать с детального рисунка карандашом на обычной бумаге. В своей работе я использую общий подход к конкретному. Обычно я начинаю делать наброски общих форм, постепенно сосредотачиваясь на уточнении деталей. Наш собственный стерильный лист напоминает: «Никогда не кружок за эскизом в круге», мы определили расположение и отводим главную жилку, а затем нарисовали девять вторых жилок с каждой стороны главной жилки.Только не забудьте посчитать их раньше. После создания основной конструкции мы начали определять контур листа. Рассматривая каждую жилку, чтобы избежать путаницы на нашем рисунке, мы стираем все необходимые линии по мере продвижения. После этого мы продолжаем указывать каждую область на иллюстрации. Только когда вы почувствуете уверенность в общей форме, мы начнем добавлять детали, я призываю вас как можно больше практиковаться. Со временем ваши линии станут или даже вы сможете анализировать растения быстрее, а над ним будут издеваться, уверенные в ваших рисунках. 7.Цветовая палитра: наблюдая за своим рельефом монстра, я заметил, что четыре основных цвета упали в четырех разных частях. Уэйн выделяет свет, участки и тени. Перед тем, как приступить к рисованию, важно выбрать цвет для каждой области. Но если вы заметили новый и неожиданный предохранитель в своей справке после того, как начали, вы всегда можете добавить дополнительный предохранитель. Но обычно я не добавляю совершенно новые цвета. Вместо этого я экспериментирую с концентрацией воды. Цвета смешиваются с ранее использованными цветами по-новому.Это помогает мне сохранять чистую и гармоничную цветовую палитру. У меня есть специальный альбом для рисования, где я исследую различные цветовые комбинации, а также храню их вместе в одном месте. Я много раз буду возвращаться к нему и искать конкретные сочетания цветов, которые исследовали ваши в моих экспериментах. Поэтому для волн ярко-зелено-желтого цвета я буду использовать комбинацию зеленого SAB и желтого кадмия для бликов. С синим я буду использовать комбинацию королевского синего и суб-зеленого.Если у вас нет определенного цвета, например альтернативного цвета, который у вас есть. Я часто удивляюсь, когда нахожу то же самое. Если вы выберете разные цвета для освещенных участков, я воспользуюсь комбинацией подводной лодки и индиго. Этот будет в основном зеленоватым, это будет моя основная цветовая комбинация для теней, которые я буду использовать в Digger и Walker, что даст мне глубокий танец, насыщенный зеленый цвет. Смешанные ранее комбинации могут использоваться в различных пропорциях и могут давать различные плавки.8. Акварельная живопись: первый слой: после того, как я закончил свой рисунок, я нарисовал его на акварельной бумаге с помощью лайтбокса ручной работы и прикрепил к плюсовой доске бумажной лентой. В качестве альтернативы вы можете проследить свои рисунки через окно при дневном свете. Мы начинаем с того, что покрываем жидкостью все отрицательные места в отпуске мечетью и даем ей полностью высохнуть. Я использую аннулированную, но заостренную кисть для датирования — теперь мы готовы приступить к рисованию акварелью. Первый слой будет очень легким, и на нем будут наноситься дальнейшие смывки и увеличивать размеры листа.Я закрою пятна зеленым и желтым цветом невесты, а самые большие блики — голубым. По мокрой технике. Чистой кистью читаем лист, двигаясь от центра листа к его краям. Важно быть точным и жить равномерно. Старайтесь избегать луж и не позволяйте воде выходить за пределы контура карандаша. После того, как наше живое залито водой, мы наносим зеленый цвет вдоль прожилок и просветленных участков листа синих воротничков. Да, после того, как закончите, подождите, пока бумага полностью высохнет.Используйте фен, чтобы сэкономить время 9. Акварельная живопись: Объем: теперь, когда первый слой — Dr Completely wister, создавая объем листа, добавляя тени к различным частям живого в технике «мокрый по мокрому», мы переместили области между прожилками и нанесли темно-зеленый цвет. Там, где есть тени, важно наблюдать за растением и искать отличия в разных оттенках зеленого. В некоторых местах цвет будет более холодным и будет иметь синий оттенок, а в некоторых местах будет теплее и иметь желтую или красную форму.Соответственно смешиваем. Наш основной зеленый цвет назывался индиго, теплый желтый или красный цвет. Кроме того, есть несколько градаций языка между самыми светлыми тенями и самыми темными. Этот процесс довольно медленный и медитативный, поэтому большой пациент наслаждается каждой минутой и каждым движением руки и, самое главное, не волнуется. Если что-то пойдет не так, вы всегда можете исправить это в следующих слоях. Все просто начинается сначала. Практика ведет к совершенству. Внимательно следите за своими планами. Обратите внимание, как меняются цвета в разных областях, где есть тени и есть блики.Часто, когда устранение — это мир. Просветленная наследница ваших растений будет теплее, а тени — холоднее. Противоположность этому — когда вызывается исключение. Легкие погрешности будут холоднее, чем сарайные работы. В моем случае лига была при естественном холодном дневном свете, и освещенные части имеют более холодный синий цвет, чем тени. Они теплее и у них насыщенно-зеленый теплый. Не забудьте сменить воду, как только она станет слишком грязной. — Хорошо, да. — Хорошо . После того, как мы покрыли все области второго слоя, мы продолжаем углубление в тенях и разделение по Эдину между перекрывающимися областями как в технике мокрый по мокрому, так и в технике сухой на где.- Наконец, мы удалили маскировочную жидкость из отрицательных пространств. Делитесь своими успехами в галерее проектов на каждом этапе. Это отличный способ получить отзывы, которые помогут вам улучшить свои картины. Кроме того, иногда вы увидите произведение на экране. Вы замечаете много вещей, которые, возможно, хотите улучшить, и лучше понимаете, что делать дальше. 10. Акварельная живопись: Детали: после того, как мы построим объем листа, мы приступим к деталям. Завершаем иллюстрацию Эдином — тени вокруг дыр, подчеркнутые в темных областях и углубление машины по прожилкам в технике мокрый по сухому. Очень важно не переусердствовать и не недооценивать иллюстрацию.Ищите собственный баланс между очень реалистичными картинами и иллюстрациями с красивым живописным эффектом, что обычно является моей целью. Хорошо, да, это все. Теперь я вполне доволен результатом и уровнем детализации. Загрузите свою последнюю картину в галерею проектов. Надеюсь, вам понравился процесс так же, как и мне. 11. Заключительные мысли: Спасибо за просмотр моего урока. Не могу дождаться, чтобы увидеть, что вы создаете. Этот класс был посвящен Ли, «Введение в мир ботанической иллюстрации с использованием акварели».И желаю приятного путешествия. Если вы решите продолжить изучение этого вопроса, не стесняйтесь делиться любыми мыслями о том, что вы хотели бы видеть дальше, а именно о том, как я могу улучшить свои видео? Буду признателен за любые отзывы от вас. Итак, теперь, когда иллюстрация готова, пора подумать о том, как вы собираетесь ее использовать. Вы можете повесить его на стену в гостиной в красивой рамке. О, возможно, вы захотите подумать о том, как вы можете его монетизировать. Какое бы решение вы ни приняли, вы можете найти здесь множество удивительных классов, посвященных обмену навыками о том, как это сделать.Так что до свидания. А пока не забывайте следить за ним и быть в курсе предстоящих занятий.
Программа сертификатов ПРОГРАММА СЕРТИФИКАТОВ Школа ботанического искусства Миннесоты была разработана для достижения идеальной цели — служить как науке, так и искусству. Предлагаются курсы, посвященные тому, как наблюдать и воспроизводить, все они основаны на твердом понимании жизни и конечностей живого объекта, его структуры, его места в царстве растений, его места в более широкой среде.Для достижения этой цели предлагаются сертификаты трех уровней в ботаническом искусстве:
Работа Мэри Энн О’Мэлли Первичный сертификат в ботаническом искусстве
Аттестат начального образования предназначен для подтверждения студента, который завершил 14 обязательных курсов, четыре факультативных курса, составил тетрадь с материалами класса и разработал портфолио работ до среднего уровня.Группа инструкторов изучит записную книжку и портфолио и оценит их по мере повышения уровня навыков. Для завершения этой программы потребуется два или более года, и она должна быть завершена в течение трех лет.
Обязательные курсы: Рисунок I Рисунок II Рисунок III Теория цвета Акварель I Акварель II Акварель III Перо и чернила I Перо и чернила II Цветной карандаш I Цветной карандаш II Композиция Ботаника для ботаники Искусство Растения Миннесоты
Образцы факультативных курсов: Орхидеи Наброски в полевых условиях Рисование на веллуме Silverpoint Семена, стручки и желчи Луковицы весеннего цветения Смешивание зелени
Блокнот с записной книжкой -классные заметки, зарисовки, идеи и комментарии.Вы отправите эту записную книжку вместе со своим портфолио, когда ваша работа будет проверена на получение первичного сертификата. Тетрадь должна быть в виде альбомной книжки в переплете или папки с тремя кольцами, минимальный размер 8 ½ ”x 11”. Этот блокнот послужит записью вашего прогресса в знаниях и станет ценным справочником для использования в будущем.
Обзор портфолио Содержимое портфолио должно включать:
Простой рисунок карандашом (контурный рисунок) Непрерывный рисунок карандашом Иллюстрация пером и тушью Рисунок цветным карандашом Акварельная живопись Ботаническая тарелка на ваш выбор Четыре иллюстрации из факультатива Каждая иллюстрация должна быть помечена следующей информацией: Латинское и общее название предмета Иллюстрированные образцы времени года (весна, лето, осень, зима) Медиа Дата завершения работы
Обзоры для первичного аттестата будет проходить ежегодно с 15 по 30 июня.Когда вы закончите все курсы, свяжитесь с директором программы, чтобы назначить время для сдачи проекта. Классы будут проверены, и два инструктора рассмотрят ваше портфолио. За этот обзор будет взиматься плата в размере 200 долларов США. Критерии, которые будут использоваться, включают:
Развитие технических способностей Точность чертежей Эстетика
Начало работы Загрузите приведенные ниже документы, чтобы начать работу. Форма регистрации Форма посещаемости Форма самооценки
Учащиеся, которые решили участвовать в программе сертификации, должны зарегистрироваться, заполнив форму регистрации и отправив ее директору школы.Учащиеся могут скачать форму посещения занятий по указанной выше ссылке. Сохраните эту форму, и пусть ваши инструкторы подпишут ее в конце каждого курса. Вы должны посетить пять из шести классов, чтобы получить зачетный курс. При подаче заявления на получение сертификатов основного, продвинутого и мастер-класса необходимо предъявить форму.
Кредит для предыдущих классов Студенты, которые хотят участвовать в программе сертификации и которые ранее посещали занятия в Школе ботанического искусства Миннесоты, могут подать заявку на зачет этих классов для получения сертификата начальной школы.Учащиеся, у которых есть предыдущий опыт рисования и ботанической живописи, могут после утверждения заменить Рисунок I и Акварель I двумя дополнительными факультативами.
Художественное произведение Линды Пауэрс
Сертификат продвинутого уровня по ботаническому искусству
Студенты, получившие базовый сертификат, имеют право подать заявку на получение продвинутого сертификата. Студенты должны работать на продвинутом уровне, чтобы претендовать на эту программу.Перед тем, как продолжить, ваше портфолио будет рассмотрено и одобрено группой инструкторов. Критерии, которые будут использоваться, включают:
Морфологическая точность Эстетика Технические способности
Продвинутый сертификат будет вручен студенту, чьи работы соответствуют стандартам Американского общества ботанических художников и которые успешно завершили независимое исследование. Проект.
Проект независимого исследования Этот проект направлен на то, чтобы вы продолжали развиваться как ботанический художник.Студентам предлагается практиковать свои навыки иллюстрации в рамках целенаправленного интереса, определяемого учащимся. Предложение должно быть представлено группе инструкторов для рассмотрения и утверждения.
Учитывая большой диапазон разнообразия растений, идеи для этого проекта безграничны. Например, вы можете изучить растения в определенной географической области, сосредоточиться на конкретном виде, проиллюстрировать растения, которые могут иметь исторический контекст, растения, которые имеют конкретное применение, например, в медицине, или группу растений, которые рассказывают экологическую историю. .
Первое задание ученика — выбрать предмет для изучения. Эту тему следует изучить, прочитав соответствующую литературу. Также будут полезны консультации с учеными в этой области, если таковые имеются. Любой источник информации по выбранной теме поможет разработать проектное предложение.
Подробное письменное предложение по проекту, которое должно включать дисциплины как искусства, так и науки, должно быть представлено на рассмотрение комитету факультета ботанического искусства Миннесотской школы.Он должен включать: Название и дату подачи предложения
Описание проекта Цели проекта Ценность / использование проекта Ресурсы для исследования предмета, т. Е. Библиография и другие исследовательские материалы Ожидаемая дата завершения
Комитет факультета рассмотрит предложение, утвердит его или предложит изменения. Студенту будет предоставлено руководство факультета с максимум пятью часами индивидуального времени в квартал (трехмесячный период).
Готовый проект должен включать: Минимум шесть иллюстраций на соответствующих носителях. Минимальный размер: четверть страницы, 11 «x 15» Бумага с описанием результатов и выводов проекта (минимум 1000 слов, максимум 5000 слов}
Каждая иллюстрация должна быть снабжена следующей информацией:
Латинское и общее название предмета Иллюстрированные образцы времени года (весна, лето, осень, зима) Медиа Дата завершения работы
Проект должен быть завершен в течение двух лет после утверждения проектного предложения.Три бумажные копии проектного предложения, заключительный документ и отсканированные изображения каждого изображения на компакт-диске должны быть представлены во время рассмотрения вашего проекта.
Общий взнос за участие в программе независимого обучения составляет 1500 долларов США, выплачивается четырьмя ежеквартальными платежами по 375 долларов США в соответствии со следующим графиком: 1 февраля, 1 мая, 1 августа и 1 ноября.
Студенты получат шесть часов инструкторов. руководство, в соответствии со следующим графиком: 1-й квартал: 3 часа Два инструктора рассматривают первоначальное предложение 3 часа Индивидуальное время с одним инструктором — одна встреча
2-й квартал: 6 часов Индивидуальное время с одним инструктором Две встречи по 3 часа каждая .
3-й квартал: 6 часов Индивидуальное время с одним инструктором Две встречи по 3 часа каждая.
4-й квартал 1 час Индивидуальное время с одним инструктором — одна встреча 9 часов Три инструктора рассматривают завершенный проект
По завершении вашего проекта, пожалуйста, свяжитесь с директором Школы ботанического искусства Миннесоты, чтобы назначить дату встречи для доставки работай. Комитет факультета рассмотрит исследование, предоставит отзывы и выставит оценку проекту по системе «прошел / не прошел».Если проект не пройдет, у студента будет возможность внести изменения и представить его во второй раз в течение шести месяцев с момента уведомления.
Рисунки Мэрилин Гарбер
Сертификат мастер-класса по ботаническому искусству
Ежегодно школа предлагает до двух мастер-классов, в которых участвуют самые талантливые художники. поле. Эти семинары открыты для всех учеников школы, поскольку каждый уровень ученика выиграет от изучения методов, используемых этими мастерами-художниками; те студенты, которые работают над сертификатом мастер-класса, получат приоритетное размещение.
Учащиеся, окончившие программы начального и продвинутого сертификатов Миннесотской школы ботанического искусства, имеют право подать заявку на получение этого сертификата. Чтобы получить сертификат магистра ботанического искусства, студенты должны посетить как минимум четыре мастер-класса и представить портфолио, основанное на методах, изученных во время мастер-класса. Следующие предметы должны быть включены:
Форма посещаемости Заметки из класса, составленные в записной книжке или альбоме для рисования. Работа, выполненная во время мастер-класса Минимум две работы (минимальный размер 11 ”x15”) Критерии оценки работы: Технические возможности Сложность композиции Точность морфологии и рисунка Эстетика
По завершении вашей работы, пожалуйста, свяжитесь с директором Школы ботанического искусства Миннесоты, чтобы назначить дату встречи для сдачи работы. Комитет факультета рассмотрит работу и поставит оценку по системе «прошел / не прошел».За этот обзор будет взиматься плата в размере 200 долларов США.
НОВИНКА! Объявлены онлайн-уроки искусства в ботаническом саду — Ботанический сад Буффало
Buffalo, NY — Ботанические сады округа Буффало и Эри объявили о проведении ряда новых онлайн-классов и семинаров, начиная с 21 июля. для всех уровней квалификации и начнется 21 июля.Уроки акварели и мастер-классы будут проводиться онлайн через встречу ZOOM и будут проводиться новейшими инструкторами по искусству Ботанического сада Джудит Косински и Диной Вайнхольц.
Каждая серия акварелей была разработана с учетом всех уровней навыков, включая базовый уровень для начинающих с небольшим опытом или без него, начальный уровень для тех, кто хочет изучить больше техник, средний уровень для тех, у кого больше опыта, и продвинутый класс мастеров для тем, кто хочет отточить свои навыки.
Акварель I-Foundation будет предлагаться еженедельно с 11 августа по 1 сентября или с 15 сентября по 6 октября с 9:00 до 11:00. Участники изучат материалы для акварельной живописи и основные техники, которые помогут заложить отличную основу для овладения этой вдохновляющей и выразительной формой живописи. В течение четырехнедельных занятий студенты познакомятся с акварельной живописью, узнают, как работать с цветом, ценностью и текстурой, изучат акварельные техники и узнают, как найти вдохновение для рисования.Акварель I подходит для тех, у кого практически нет опыта рисования, и ее будет преподавать Джудит Косински.
Акварель II — техника для начинающих будет предлагаться еженедельно с 12 августа по 2 сентября или с 16 сентября по 7 октября с 18:30 до 20:30. Участники изучат принципы дизайна, композиции и набросков, изучат цвета, узнают, как применять размывки, как управлять акварелью, чтобы получить желаемый эффект, и как нанести последние штрихи в свои проекты.Рекомендуется использовать акварель I, но это не обязательно. Этот класс подходит для тех, кто практически не имеет опыта рисования, и его будет вести Джудит Косински.
Акварель III — Промежуточное выражение будет предлагаться еженедельно с 21 июля по 11 августа или с 18 августа по 8 сентября с 18:30 до 20:30. Участники будут расширять свои навыки и изучать методы люминесценции, глазирования и текстуры. Студенты будут работать над своей собственной акварельной картиной от начала до конца с помощью эксперта на каждом этапе пути.В этой серии учащиеся совершат творческое путешествие, чтобы воссоздать и улучшить изображение по своему выбору с помощью опции «Вдохновленные пейзажи акварелью (Сессия I)» или «Отражающие закаты» (Сессия II). Этот класс подходит для всех от 16 лет и старше, имеющих некоторый опыт акварельной живописи, которые хотели бы выйти за рамки основ, и их будет преподавать Дина Вайнхольц.
Акварель IV — Мастера будут предлагаться еженедельно с 22 июля по 12 августа или с 19 августа по 9 сентября с 9:00 до 11:00.Участники сосредоточатся на пейзажах или морских пейзажах, созданных акварелью из их собственных фотографий, которые вдохновляют их или которые предоставлены инструктором. Учащиеся будут использовать передовые методы, такие как «мокрый по мокрому», «мокрый по сухому» и остекление, чтобы создать текстуру и глубину в изысканной композиции с опцией «Облачные образования, вдохновленные закатом» (Сессия I) или Сельскохозяйственные пейзажи (Сессия II). Этот класс подходит для всех от 16 лет и старше с практическими знаниями теории цвета и элементов дизайна, а также от среднего до продвинутого опыта акварельной живописи. Его будет вести Дина Вайнхольц.
Джудит Косински и Дина Вайнхольц рады присоединиться к семье инструкторов Ботанического сада на этих новых онлайн-курсах. Джудит Косински занимается творчеством более 20 лет! Она увлечена всеми аспектами искусства и искренне любит помогать другим художникам создавать и развивать свои навыки. Она опытный и увлекательный педагог; квалифицирован в творческой разработке учебных программ, обучении всем средствам массовой информации в изобразительном искусстве и предоставлению молодежи и профессионального наставничества. В последнее время она работала педагогом в центральных школах Олдена в течение 23 лет, обучая искусству и жизненным навыкам 9–12 классов, уроки рисования для сокамерников в исправительном учреждении, координировала программы обучения взрослых и организовывала художественные мероприятия в масштабах всего сообщества.Ее страсть к живописи и рисунку пронизана ее обучением. Дина Вайнхольц — художник в области водных медиа, наиболее известная своими яркими пейзажами и морскими пейзажами акварелью и акрилом. Ее творения экспонировались на многочисленных выставках и галереях и были отмечены национальными и региональными наградами. Вдохновение Дины черпает из путешествий по Соединенным Штатам, Канаде и Италии. Наблюдение за захватывающими закатами над водой и северным сиянием, иногда танцующим по небу, вдохновило ее на создание ряда картин.Выпускница Государственного университетского колледжа в Буффало по специальности дизайн, Дина является профессиональным художником-художником на полную ставку, является подписанным членом Ниагарского общества акварелистов, выставочным членом Общества художников Буффало, ассоциированным членом Питтсбургского акварелистического общества. Society и является членом-экспонентом Филадельфийского общества акварелистов.
Каждая серия акварелей будет состоять из четырех двухчасовых уроков и будет предлагаться онлайн на встрече ZOOM. Каждая серия требует, чтобы учащиеся предоставили свои собственные принадлежности.Списки поставок для каждой серии доступны в Интернете. Все занятия подходят для всех от 16 лет и старше, а стоимость четырехнедельного курса составляет 78 долларов. Каждая серия акварелей быстро заполняется, так как количество пятен ограничено. Зарегистрируйтесь на сайте buffalogardens.com. Если у вас есть вопросы, звоните по телефону 716.827.1584 доб. 730 или по электронной почте [email protected].
Используйте #BuffaloGardens и @BuffaloGardens при добавлении тегов в социальных сетях. Доходы приносят пользу Обществу ботанических садов округа Буффало и Эри, некоммерческой организации 501 (c) (3), миссией которой является пробудить любопытство и соединить людей с миром природы через свой исторический живой музей.
Ботаническая иллюстрация: акварелью и цветными карандашами
Как мне узнать, что охватывает класс?
Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса». Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе. Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса. Кроме того, у каждого Классного Урока есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео Урока.Наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите хорошее представление обо всем содержании класса, просмотрев эти различные элементы.
Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы купить класс?
Точно нет. Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажимаете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки.Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем Класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы Участником или нет. Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium вы будете иметь доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.
Как мне приобрести класс?
Сначала вы должны решить, что вам нужен класс.Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам в течение срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у нас будет доступ. вечно.
Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?
После оплаты вы можете получить доступ / просмотреть свой класс, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy. В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете получить доступ к своему Классу столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего Аккаунта. Просто не забудьте войти в систему, чтобы получить доступ к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ.Кроме того, если / когда вы являетесь квалифицированным премиум-участником, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто посетить любую страницу класса и посмотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).
Мне нужно сразу сдавать класс?
Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс, когда захотите, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.
Есть ли ограничение на количество просмотров моего класса?
Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько захотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ. Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.
Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?
Без проблем.Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь пользователем Craftsy Premium.
Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?
Пока вы не приобретете класс или не станете профессиональным премиум-участником, бонусные материалы класса (любые загружаемые материалы в формате PDF и т. Д.) будет недоступен. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступным, просто щелкнув по каждому элементу. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основной рамкой просмотра класса. Как и в случае с видео класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите — или вы также можете их распечатать.
Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?
После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным премиум-участником, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса.Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы. Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели курс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.
Могу ли я распечатать бонусные материалы класса?
Для любого элемента Бонусных материалов, который является загрузкой в формате PDF, да, вы можете.На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто щелкните значок / кнопку любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на своем локальном принтере.
Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?
Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа).Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.
Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился курс?
Да, конечно. Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого класса, который вы приобретаете на условиях ала-карт (покупка в собственность).Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки Класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат средств в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен.Возврат средств за участие в Craftsy Premium будет производиться на пропорциональной основе в пределах существующего на тот момент срока вашего членства Craftsy Premium.
Мастер-классы по ботанической акварели от художницы Катерины Спиртус
Галерея N2N имеет честь пригласить всех признанных и начинающих художников в Абу-Даби на мастер-классы с Катериной Спиртус, преподающей очень модную ботаническую акварель. Довольная своим последним опытом в галерее и вместе со студентами, Катерина приезжает в ОАЭ во второй раз с новой сессией, обучающей искусству акварели.
Очарованная итальянским искусством и вдохновленная матерью и бабушкой, Катерина Спиртус начала рисовать в
Подробнее …
Галерея N2N имеет честь пригласить всех признанных и начинающих художников в Абу-Даби на мастер-классы с Катериной Спиртус, преподающей очень модную ботаническую акварель. Довольная своим последним опытом в галерее и вместе со студентами, Катерина приезжает в ОАЭ во второй раз с новой сессией, обучающей искусству акварели.
Увлеченная итальянским искусством и вдохновленная матерью и бабушкой, Катерина Спиртус начала рисовать в очень молодом возрасте, и ее путь дошел до Национальной академии изящных искусств и архитектуры в Киеве, которую она окончила в 2009 году.
Катерина считает, что цветы подобны лицам, неповторимы, с другим характером и душой. Взявшись за непростую задачу по проведению онлайн-урока акварели по принуждению ученицы, что в конечном итоге имело большой успех и по инициативе ее близкого друга, флориста, нарисовать акварелью живой букет в вафельном стаканчике, открыла новое измерение в своей творческой жизни.После этого она одновременно занималась различными уроками ботанической акварели, создавая свои собственные шедевры ботанического искусства. Недавно она провела две выставки своих ботанических акварельных работ в Нидерландах и Украине.
Во время этого уникального занятия вас научат рисованию, необходимым материалам, созданию цветов и техникам акварели, необходимым в ботаническом искусстве.
Мы верим в эффективность, которую Катерина продемонстрировала студентам на последнем уроке в галерее, и, таким образом, обеспечиваем качество ее преподавания и работы.Этот новый урок ботанического искусства также обещает быть интригующим и приятным.
Место: Галерея N2N в башне Аль-Айн, Халидия (цокольный этаж, вход через кофейню Costa)
Продолжительность мастер-классов: 6 занятий с 8 по 14 ноября 2018 г .; каждое занятие продолжительностью 3 часа
Выпускной вечер: 15 ноября
Время:
Утренняя группа — с 10:00 до 13:00
Вечерняя группа — 6.С 30 до 21:30 (по субботам с 14:30 до 17:30)
Пятница — выходной
Регистрация : Чтобы подтвердить свое участие, предоставьте нам заполненную регистрационную форму и подтверждение оплаты курса до
.
Стоимость курса : 1575 AED (включая НДС 5%)
По всем вопросам обращайтесь в галерею N2N по адресу [email protected] или звоните нам по телефону 0505951891
Количество мест ограничено, зарезервируйте свое сегодня!
Структура мастер-класса:
Изюминкой этой сессии является то, что мы приветствуем как новичков, так и знатоков искусства.
По сути, вы научитесь составлять предметы в соответствии с основными композиционными схемами, используемыми в ботаническом искусстве. Мы ожидаем, что вы расскажете о следующем во время урока —
Сделайте предварительный рисунок, одновременно разбираясь в размерах и пропорциях в искусстве.
Узнайте о материалах, идеально подходящих для ботанической живописи.
Узнайте, как смешивать, и найдите подходящие цвета.
Узнайте о таких методах, как заливка, глазирование, затенение, и о том, как использовать их в ботанической живописи.
Выполните упражнения по глазури и заливке.
Узнайте, как перенести рисунки с кальки на акварельную бумагу для дальнейшей работы.
Узнайте о хитростях и поделках, работая с акварелью.
Научитесь рисовать акварелью темные цветы, белые ягоды и сложный цветок.
В конце сеанса вы должны точно воссоздать три работы в ботанической акварели, как у художницы Катерины Спиртус!
Перечень расходных материалов для мастер-класса
Автоматический карандаш, размер 0.5
Ластик и художественный ластик
Бумага или блокнот с листами из 100% целлюлозы
4 листа бумаги формата А4 (100% хлопок и 300 г требуется любой фирме, с гладкой (не зернистой) поверхностью)
Акварель 24 цвета, кюветы, фирмы Winsor & Newton или Ван Гог или Рембрандт или Белые ночи на выбор
Круглые синтетические кисти с острым концом, номера 2,3,4 (например Pinax или Escoda Perla)
Неабсорбирующий поддон: пластик, металл или керамика.Если в коробке с краской есть палитра, то
не нужно
Бидоны для воды
Бумажные полотенца
Калька
Смотреть меньше…
уроков акварели в Ботаническом саду
Изображение предоставлено Джудит Косински
Ботанический сад округа Буффало и Эри проводит множество новых онлайн-курсов по искусству, начиная с сегодняшнего вторника, 21 июля.
Существуют классы акварели для всех уровней навыков, включая базовый уровень для начинающих с небольшим опытом или без него, начальный уровень для тех, кто хочет изучить больше техник, средний уровень для тех, у кого больше опыта, и продвинутый мастер-класс для тех, кто ищет чтобы отточить свои навыки.
Занятия будут проходить онлайн через Zoom.
Все классы подходят для всех от 16 лет и старше.
Стоимость составляет 78 долларов за четырехнедельную серию. Каждая серия акварелей быстро заполняется, так как количество пятен ограничено.
Дополнительную информацию можно получить по телефону 716.827.1584 доб. 730 или по электронной почте [email protected].
Занятия будут вести новейшие художественные преподаватели Ботанического сада Джудит Косински и Дина Вайнхольц. В последнее время Косински работал педагогом в центральных школах Олдена в течение 23 лет, обучая искусству и жизненным навыкам 9–12 классам.Вайнхольц — художник-водный художник, известный своими яркими пейзажами и морскими пейзажами акварелью и акрилом.
Классы требуют, чтобы ученики приносили свои собственные принадлежности. Списки материалов для каждой серии доступны в Интернете на странице этой серии.
Серии перечислены ниже. В дополнение к серии будут проводиться одноразовые мастер-классы по ботаническому искусству.
Акварель I — Фонды будут предлагаться с 9 до 11 часов утра по вторникам, август.С 11 по 1 сентября или с 15 по 6 октября. Участники будут изучать материалы для акварельной живописи и основные техники, которые помогут заложить отличную основу для овладения этой вдохновляющей и выразительной формой живописи. В течение четырехнедельных занятий студенты познакомятся с акварельной живописью; научитесь работать с цветом, ценностью и фактурой; изучите акварельные техники и узнайте, как найти их вдохновение для рисования. Акварель I подходит для тех, у кого практически нет опыта рисования, и ее будет преподавать Джудит Косински.
Акварель II — техника для начинающих будет предлагаться с 18:30 до 20:30. По средам с 12 августа по 2 сентября или с 16 сентября по 7 октября. Участники будут изучать принципы дизайна, композиции и набросков; изучить цвет; научитесь наносить смывки; узнайте, как управлять акварелью, чтобы добиться желаемого эффекта, и научитесь наносить последние штрихи на свои проекты. Рекомендуется использовать акварель I, но это не обязательно. Этот класс подходит для тех, кто практически не имеет опыта рисования, и его будет вести Джудит Косински.
Акварель III — Промежуточное выражение будет предлагаться с 18:30 до 20:30. По вторникам с 21 июля по 11 августа или с 18 августа по 8 сентября. Участники будут расширять свои навыки и изучать методы люминесценции, глазирования и текстуры. Студенты будут работать над своей собственной акварельной картиной от начала до конца с помощью эксперта на каждом этапе пути. В этой серии учащиеся совершат творческое путешествие, чтобы воссоздать и улучшить изображение по своему выбору с помощью опции «Вдохновленные пейзажи акварелью (Сессия I)» или «Отражающие закаты» (Сессия II).Этот класс подходит для всех от 16 лет и старше, имеющих некоторый опыт акварельной живописи, которые хотели бы выйти за рамки основ, и их будет преподавать Дина Вайнхольц.
Акварель IV — Мастера будут предлагаться с 9 до 11 утра по средам с 22 июля по 12 августа или с 19 августа по 9 сентября. Участники сосредоточатся на пейзажах или морских пейзажах, созданных акварелью из их собственных фотографий, которые вдохновляют их или одного из инструкторов. запасы. Учащиеся будут использовать передовые методы, такие как «мокрый по мокрому», «мокрый по сухому» и остекление, чтобы создать текстуру и глубину в изысканной композиции с опцией «Облачные образования, вдохновленные закатом» (Сессия I) или Сельскохозяйственные пейзажи (Сессия II).Этот класс подходит для всех от 16 лет и старше с практическими знаниями теории цвета и элементов дизайна, а также от среднего до продвинутого опыта акварельной живописи. Его будет вести Дина Вайнхольц.
Mary L. Harden Designs — Untitled
Следующие классы проводятся на 350 O’Shaughnessy Blvd. Сан-Франциско. Чтобы узнать, как это сделать, нажмите здесь
Мастер-класс «Техники акварели для ботаники» продолжит создавать прочную основу в рисовании, чтобы понять тональные вариации, моделирование и трехмерность. Наше внимание будет сосредоточено на полупрозрачности, которая следует за изучением жилкования. Должны быть выявлены элементы жизненного цикла и сильный источник света. Акварельные композиции должны быть выполнены для будущей выставки, «Растения без границ»
Это курс для получения сертификата мастера-художника, требуется предварительное согласие интструктора.Только для продвинутых студентов.
Регистрационный взнос в размере 355 долларов США включает полную акварельную палитру.
* На этом занятии будет Самостоятельное исследование изготовления инструментов из перьев индейки для создания собственного гусиного перья. Студенты также изучат методы рисования перьями и металлическими перьями. Не упустите эту уникальную возможность.
Вторник класс продолжит развивать мастерство в рисовании. В центре нашего внимания будет прозрачность и структура растений. Будут рассмотрены завершающие приемы для достижения глубины и драматизма, а также компоновка и верстка для усложнения.
Акварельные композиции должны быть завершены для будущей выставки «Растения без границ»
Начинающие студенты приветствуются в этом классе.
Регистрационный взнос в размере 355 долларов США включает полную акварельную палитру.
East Bay Botanicals
Faith Lutheran Church 20080 Redwood Rd., Castro Valley
Чтобы зарегистрироваться на этот курс, пожалуйста, свяжитесь с Пэт Андерсон по телефону
Акварельные техники для ботанической иллюстрации — смешанный уровень
Пятница
10:30 — 1: 30pm
Эта серия занятий предназначена для продвижения студентов на их собственном уровне с помощью специальных заданий для начинающих, средних и более продвинутых художников.
Весна чувствует себя уже полноправной хозяйкой. Предлагаем поглубже вдохнуть, наполниться энергией и изобразить на бумаге свои чувства и эмоции. Рисуем цветущие деревья вместе с детьми, с нашими подсказками и идеями, у вас получатся настоящие шедевры!
www.babyblog.ru
Деревья стряхнули зимнее оцепенение, птицы наполнили воздух веселыми трелями, первая зелень пробилась сквозь прошлогоднюю траву. Солнышко ласкает теплыми лучиками землю. На душе радостно, хочется мчаться к новым горизонтам, покоряя новые высоты. Почему бы не попробовать запечатлеть на бумаге все эти ощущения?!
Дети — прирожденные Творцы. Даже самая обычная веточка может превратиться в цветущую сакуру, если не бояться художественных экспериментов.
Сделайте фон, а затем приклейте тонкие веточки. Весенний пейзаж готов! Осталось скомкать обрывки цветной бумаги и приклеить листочки и цветы.
nattik.ru
Имитировать цветы на ветвях деревьев можно не только с помощью рваной мятой бумаги, а еще и с помощью попкорна. Растрескавшаяся кукуруза очень похожа на распустившиеся абрикосовые или яблоневые цветочки.
pustunchik.ua
Легкий способ нарисовать тонкие и красиво изогнутые веточки — это выдуть их из капли краски. Капните «лужицу», а затем подуйте на нее из соломинки, задавая направление поворотом листа в нужную сторону.
pustunchik.ua
Весеннее настроение создадут молодые листочки и птицы.
Стволы деревьев выдуть через соломинку из клякс. Цветы появляются раньше листочков, поэтому смело украшайте ветки мазками бело-розовой гуаши. Когда дует ветер, лепестки облетают, устилая землю «снежным» ароматным ковром…
Пластиковая бутылка с фигурным дном станет отличным штампом для цветущей ветки. Главное — угадать с масштабом изображения.
Используя цветную капусту и ватные палочки вместо кисти, можно изобразить причудливые цветущие кустики.
Совместив в одной работе сразу несколько живописных техник, можно получить эффектное и очень необычное изображение цветущего дерева. Небо и земля прорабатываются целлофаном для создания фактуры, а крона дерева «зацветает» при помощи набрызга.
Если до нанесения краски некоторые элементы будущего пейзажа прокрыть воском (свечой, мелками), получится необычный эффект.
Цветущая крона только на первый взгляд может показаться белой. Внимательно всмотритесь — и вы увидите массу оттенков!
Не менее живописно выглядят деревья, нарисованные черной гелиевой ручкой или тушью на цветном акварельном фоне.
Малышам будет доступен простой прием изображения ствола и кроны при помощи собственной ладошки.
Если немного абстрагироваться от фотографически точного изображения весенних деревьев, можно получить декоративный сюжет в довольно яркой и позитивной цветовой гамме. Так и хочется вместо кругляшиков-цветов приклеить разноцветные пуговки!
Не стоит бояться нарисовать «непохоже», «не так, как на самом деле». Дайте ребенку возможность смело осваивать лист, изображая на нем в первую очередь свое эмоциональное ощущение, а не конкретный объект.
Уважаемые читатели! Поделитесь своими творческими находками изображения цветущих весенних деревьев в комментариях. Давайте рисовать весну вместе!
Как нарисовать дерево поэтапно 🚩 поэтапное рисование деревьев для детей 🚩 Рисование
Вам понадобится
— кисти разного размера;
— краски;
— фотографии деревьев.
Инструкция
Одни деревья стремятся ввысь, некоторые раздаются в ширину, другие имеют треугольную форму кроны – отличия видны невооруженным глазом. Попробуйте нарисовать три типа различных деревьев, а потом вам будет проще изображать остальные виды. Первый – растения с толстым стволом и шикарной кроной, второй – тонкие деревья с листьями наверху, третий – хвойные.
Рисуйте дерево поэтапно, разделив его на части. Начните с самой основы — со ствола растения. Возьмите толстую кисть и проведите широкую слегка изогнутую линию. Поменяйте инструмент на более мелкий, нарисуйте им основные ветви, постепенно сводя линию на нет.
Еще более тонкой кистью изображайте ветви поменьше, этих деталей должно быть много для большей достоверности. Совсем тонкие веточки можно изобразить паутиной мелких штрихов.
Некоторые тонкие деревья имеют форму буквы «У». Попробуйте изобразить березу, для этого рисуйте ствол краской серого цвета. Он будет высоким и гибким, ветви начинаются ближе к верху. Их рисуйте не такими раскидистыми, как в первом случае, а с немного загнутыми внутрь кончиками.
Обратите внимание на то, что с возрастом цвет ствола этих деревьев меняется. Молоденькие березки светлые, почти белые, а старые – покрыты грубой черной корой. Веточки некоторых таких деревьев склоняются вниз, так как кончики их длинные и тонкие. Внимательно изучите фотографии, постарайтесь уловить направление роста ветвей того или иного вида дерева.
Хвойное дерево имеет более прямой ствол, чем лиственное. У елей ветви растут вниз и располагаются они на дереве ярусами. Нижние ветки могут расти очень низко, практически стелиться по земле. Хвойные деревья имеют более четкие упорядоченные формы, ветви прямые. Рисуйте все эти особенности и детали, меняя толщину кистей.
Следующим этапом создания рисунка дерева будет прорисовка коры. Кора деревьев не имеет однородного цвета и формы. Если вы хотите рисовать узнаваемые изображения, уделите внимание поверхности ствола. Толстые деревья покрыты извилистыми линиями коры.
Темной краской нанесите эти линии сначала по вертикали. Делайте ломаные штрихи. Для придания объема наносите рядом с темными светлые линии. После того как краска высохнет, делайте горизонтальные штрихи. Выберите направление источника света. Нанесите тени.
Тонкие деревья имеют более однородную кору, которую можно изобразить цветовыми пятнами. Внизу ствол всегда темнее, чем сверху. При прорисовке коры березы чередуйте пятна цвета слоновой кости и белые, добавьте серых и черных штрихов.
Ствол хвойных деревьев покрыт отслоившимися чешуйками коры. Придавайте объем дереву штрихами разного цвета, не забывая о направлении света. «Шелуху» рисуйте с добавлением желтого цвета.
Последним этапом рисунка станет создание кроны дерева. Форму и цвет всей массы листьев рисуйте, глядя на натуру или на фотографию. Нанесите базовый цвет и форму кроны. Добавьте световые пятна и отдельные фрагменты, выделяя группу ветвей. Продумайте тени, помня о направлении света.
Если вы хотите более подробно прорисовать листья, сделайте это уже поверх основного рисунка. Изучите строение листика изображаемого дерева. Нанесите тонкий штрих — основную жилку. Обрисуйте форму листочка и залейте краской. Объем изображению придайте, высветляя и затеняя отдельные части листа.
Хвою рисуйте, начиная с темных нижних слоев, короткими мазками тонкой кисти. Добавляйте сверху штрихи более светлого и желтоватого цвета. Кончик ветки у некоторых хвойных пород заканчивается рыжевато-коричневым утолщением.
Как нарисовать корни дерева карандашом. Как нарисовать дерево карандашом. Как нарисовать дерево карандашом – сосна
Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать дерево по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать дерево нам может понадобиться:
Графический редактор GIMP. Нужно скачать GIMP для Win или Mac OS и установить его.
Скачать кисти для GIMP , они могут пригодиться.
Могут понадобиться некоторые дополнения (инструкция как их устанавливать).
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на дерево. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Совет: выполняйте разные действия на разных слоях. Чем больше слоёв вы сделаете — тем проще вам будет управляться с рисунком. Так набросок можно сделать на нижнем слое, а беловой вариант на верхнем и когда набросок будет не нужен, то можно будет просто отключить видимость этого слоя.
При выполнении урока учтите, что из-за различий в версиях программ некоторые пункты меню и инструменты могут называться иначе или отсутствовать вовсе. Это может немного затруднить выполнение урока, но я думаю, что вы справитесь.
Каждый из нас должен уметь изобразить часть живой природы. Дерево — это неотъемлемая составляющая любого . Для того чтобы правильно и реалистично нарисовать любое дерево, первым делом нужно найти натуру. Сегодня я расскажу вам как поэтапно и пошагово нарисовать красиво дерево на полянке.
Для начала вам нужно обозначить общий контур будущего дерева, схематично обозначьте ствол и крону на прозрачном слое.
После того как вы символично изобразили части дерева, наметьте контуры веток, так называемый «скелет». Опять создам новый слой и работаем на нем.
Все деревья имеют крону и наша задача изобразить ее правильно. На этом этапе обозначьте полный объем кроны.
Когда прорисовываете дерево, помните одну деталь: нижние всегда толстые и большие. Вот такими и нужно их изобразить. Слой с эскизом можно либо удалить либо отключить при помощи пиктограммы слева от него.
На этом этапе нужно прорисовывать ветке от низа к верху. Верхние ветки намного короче и меньше, чем внизу. Используйте короткие штрихи тонкой кистью с малой непрозрачностью.
Ствол дерева нужно покрыть реалистичной корой, для этого тоже можно использовать дополнительный слой.
На данном этапе каждую веточку нужно «одевать» в листики.
Чтобы ваше дерево не было одиноким и не стояло в воздухе, прикрепите его к , нарисуйте цветочки и траву.
Настало время придавать объем. После создания нового слоя увеличиваем размер кисти и понижаем ее непрозрачность. Кора дерева отличает от общей картины, она должна быть темнее. Помните про ее фактуру, передайте шероховатости с помощью штриховки.
Левую часть кроны начинаем покрывать светлой штриховкой (просто нужно еще понизить непрозрачность кисти).
Переходим к штрихованию правой стороны и рисуем на ней листики.
На новом слое при помощи изменения непрозрачности кисти покажите переходы цветов, такая технология поможет передать объем дерева.
На новом слое будем рисовать . Не нужно детально прорисовывать каждый листочек, достаточно схематично обозначить их. Играйте с размером и непрозрачностью кити.
Особое внимание стоит обратить на тени и свет рисунка. Постарайтесь передать все особенности дерева. У вас в палитре уже должно быть достаточно слоев, прорабатывайте их.
На последнем этапе мы с помощью кисти белого цвета изобразим блики. Это придаст дереву реалистичности.
Вот такими несложными шагами мы пришли к финалу и получили красивый рисунок.
Вот вы и узнали как нарисовать дерево, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь с друзьями этим уроком в соц. сетях.
Прежде чем приступить к поэтапному рисованию деревьев с детьми, внимательно рассмотрите эти природные объекты, найдите общие черты. Что же характерно для любого (или почти любого) дерева? Конечно, это мощный и прямой ствол. Внизу ствол толстый, но чем ближе к верхушке, тем он становиться тоньше. От ствола отходят во все стороны ветки. Обычно главные ветви направлены вверх. У основания ветки длинные, ближе к вершине – короткие. От крупных скелетных ветвей отходят в разные стороны более мелкие веточки, от них еще более мелкие и т.д. Именно эти мелкие веточки формируют крону деревьев. «Скелет» дерева готов. Изображать таким способом можно зимние деревья – без листвы, одни веточки.
Поэтапное рисования деревьев с детьми – обобщенная схема рисования дерева. «Скелет» дерева оденем в листочки. Рисовать их можно точечками, создавая из отдельных точек массу листвы (дерево А). Раскрашивая листву, лучше брать несколько оттенков зеленого и даже желтого цвета для летнего дерева. А для осеннего – желтые, красные, оранжевые и зеленые краски. Но еще проще для детей изобразить некоторую плоскость неправильной близкой к овалу формы(дерево Б). Таким способом интересно пользоваться при рисовании с маленькими детьми, или изображая деревья в пейзаже. В этом случае, сначала нарисуйте только ствол и толстые скелетные ветви, а мелкие веточки добавьте уже после того, как закрасите зеленою область.
Варианты рисования листвы – поэтапное рисование деревьев с детьми Это дерево «вообще». Но, конечно, разные виды деревьев будут сильно отличаться. И, прежде всего, на нашем рисунке это будет различие в стволах. Толстый и мощный дуб-богатырь, стройная плакучая береза с поникшими ветвями, рябина или сосна – сравните с детьми стволы этих деревьев.
Стволы различных деревьев. Познакомить детей с различными породами деревьев вам поможет
Очень простое дерево – поэтапное рисование с детьми от 4 лет.
Это действительно очень простой способ нарисовать дерево. Конечно, его видовую принадлежность определить вряд ли удастся. Понятно только, что это дерево лиственное. Здесь мы изображаем с детьми только ствол и несколько крупных веток. Листва — овал. Раскрашивать такой рисунок можно не только карандашами и красками, но даже фломастерами.
Простое лиственное дерево – схема поэтапного рисования с детьми от 4 лет. Хоть такой рисунок дерева очень простой и обобщенный, но он предоставляет достаточно богатую почву для творчества. Посмотрите, какие деревья можно нарисовать на основе нашей картинки.
Варианты оформления кроны дерева.
Дуб – поэтапное рисование деревьев с детьми от 6 лет.
Такой дубок похож на простое дерево, которое мы рисовали выше. Но все-таки здесь добавлено значительно больше деталей. Это и дупло, и текстура коры, и ветки сложной формы. Не страшно, если ваш малыш что-то опустит и упростит рисунок. Если его дубок получится мощный и коренастый – то художественная цель будет достигнута!
Дуб – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.
Береза – поэтапное рисование деревьев с детьми от 8 лет.
Нарисовать такое дерево для детей достаточно сложная задача. Это изображение уже приближено к реалистичному изображению, изобилует деталями и сложными линиями. Поэтому такая работа не подходит для дошкольников. Да и младшие школьники, скорее всего, будут упрощать этот рисунок. Обратите внимание детей на положение веток березы – они склоняются вниз.
Береза – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 8 лет.
Сосна – поэтапное рисование деревьев с детьми от 6лет.
От лиственных деревьев переходим к хвойным. Напомните детям, что сосна – вечнозеленое дерево. Поэтому неважно, рисуете вы ее в зимнем или в летнем антураже – крона всегда будет одинаковой. Сосна рисуется по тому же принципу, что и лиственные деревья, но зеленые пятна-иголки нужно четка «привязывать» к веткам. Да и «голая» часть ствола этого дерева намного больше, чем у лиственных пород.
Сосна – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.
Елка – поэтапное рисование деревьев с детьми от 4 лет.
Елка – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.
Пальма – поэтапное рисование деревьев с детьми от 7 лет.
До этого мы приводили схемы рисования деревьев, которые повсеместно растут в нашей стране. А теперь давайте посмотрим на экзотическую пальму. Довольно простое и декоративное дерево для рисования с детьми – это пальма. Название «пальма» произошло от латинского слова «palma», что в переводе обозначает «ладонь». Такие ассоциации родились, очевидно, от растопыренных как пальцы пальмовых листочков. Мы приводим два варианта рисования этого дерева. Первый – более «мультяшный», второй более реалистичный. По сложности выполнения оба рисунка примерно одинаковы. Их можно рекомендовать для работы с детьми от 7-8 лет.
Пальма №1– схема поэтапного рисования дерева с детьми от 7 лет.
Пальма №2– схема поэтапного рисования дерева с детьми от 7 лет.
Алла Мокрецова
Основная часть у дерева – это ствол . Если рисуем красками, то использую такой приём : верхняя часть у дерева тонкая , её рисуем концом кисти. Книзу дерево утолщается , поэтому рисуем кисточкой, положа её плашмя. А речевое сопровождение такое : «Кисточку ведём прямо, а затем её положили» .
Когда рисуем карандашами, говорю детям : «Сверху ствол узкий, книзу расширяется и влезает только пальчик» .
У детей обычно стволы похожи на треугольник, перевёрнутую морковку или со «спиленными» верхушками. В этом случае очень действенный .
От ствола дерева отходят ветки . Они отходят от основания ствола, значит они — основные. Сверху они короткие, а книзу удлиняются и они изогнутые (часто дети рисуют прямые) . Так же использую приём – рисование руками в воздухе .
На основных ветках есть коротенькие веточки – это дополнительные. Они расположены сверху и снизу на основных ветках.
Для показа приёмов рисования выставляю схемы рисования деревьев .
Ель и сосенка.
Работы детей .
«На деревья , на лужок тихо падает снежок» — старшая группа.
«Вырастала ёлка в лесу на горе» — средняя группа.
«Осенняя берёза» — старшая группа.
«Осеннее дерево и кусты » — старшая группа.
«Осенняя берёза и ель» — подготовительная группа.
Изображение родной природы — интересное и увлекательное занятие.
Пошаговый метод поможет правильно решить вопрос: «Как нарисовать дерево, лужайку?»
1. На листе бумаги нужно обозначить общий контур дерева, символично обозначить крону и ствол.
2. Следующим шагом рисуем «скелет»: намечаем контуры ветвей.
3. Каждое дерево имеет крону, поэтому следует обозначить ее в полном объеме.
4. Нижние ветви у больших деревьев всегда толстые и мощные, такими и нужно их показать на рисунке.
5. Как нарисовать дерево без множества веток, которые по мере роста к верху становятся все тоньше и короче? Этим и стоит заняться на следующем этапе.
6. Ствол дерева по всей длине нужно покрыть «одеждой» — корой.
7. Ветви без листьев бывают только осенью, поэтому если рисовать дерево летом, то каждую ветку обрамляем в листву.
8. Чтобы дерево не висело в воздухе прикрепим его к земле мощным корневищем, а вокруг нарисуем травку и цветы.
9. Кора дерева имеет шероховатую фактуру, которую можно показать при помощи кривых линий и темной штриховки.
10. Более светлой штриховкой начинаем постепенно покрывать левую часть кроны.
11. Затем приступаем к правой стороне и аналогично рисуем на ней листья.
12. При помощи цвета, темных и светлых переходов нужно показать, что дерево имеет объем и форму.
13. Не стоит фанатично выписывать каждый листок в отдельности, достаточно обозначить их символично. Этого будет достаточно для правдоподобности.
15. Финальным штрихом станет изображение бликов. Их обозначают при помощи резинки. Простое занятие — а в результате дерево как бы заиграло лучами на солнце. Стоит проявить терпение и усидчивость, а в награду получить радость творчества. Освоив эти несложные шаги на практике, логично встает вопрос не «как нарисовать дерево», а сколько пород деревья еще есть в природе.
Чтобы научиться рисовать деревья нужно понять несколько принципов, которые помогут увидеть закономерности в строении деревьев. Приведённые ниже схемы и рисунки позволяют увидеть всё это наглядно. А дальше нужно наблюдать за природой и регулярно делать зарисовки. Только постоянно практикуясь в рисовании можно овладеть необходимыми навыками. Итак, какие принципы нужно понять, чтобы научиться рисовать деревья?
1. Цилиндрическая форма ствола и веток дерева.
В основе ствола дерева лежит цилиндрическая форма. Поэтому когда художник рисует кору, за фактурой коры, нужно видеть объём ствола. Это значит, что он будет освещен неравномерно. Т. е. с одной стороны — свет, а с другой — тень. Свет может находиться и посередине «цилиндра», а по его бокам, соответственно — тень. Тоже самое применимо и к веткам. Но из-за их маленькой толщины светотень будет мало заметна. Поэтому художники применяют такой приём: ветку пишут одним цветом, а ее край подчеркивают темной краской. Подчеркивание создаёт впечатление тени и ветки кажутся объёмными.
2. Структура коры дерева чаще всего представляет собой трещины.
Структура коры у большинства деревьев представляет собой трещины поверхностного слоя ствола. Растрескиваясь и огрубевая, этот слой с годами становится толще и грубее. Каждый отдельный «бугорок» коры имеет освещённую и теневую стороны. Но глядя на дерево мы не видим таких подробностей, а воспринимаем образ в целом. Поэтому художник не срисовывает каждую «коринку», а передает фактуру штрихом похожим на кору. Например, можно использовать «корявый» штрих, с разной толщиной линии. При этом область коры, находящаяся в тени, будет темнее.
3. Форма ствола и веток. Направление ветвей.
У каждой породы дерева есть свои особенности. Например, характер изгибов ствола и ветвей. У дуба ветви более извилистые и корявые. У сосны ствол в основном прямой. У ивы ствол может разветвляться на несколько стволов, образуя «рогатку». Такой же характер и у множества крупных ветвей ивы. Поэтому, рисуя дерево, нужно быть наблюдательным и видеть различные особенности строения.
Кроме этого, есть ещё один аспект о котором многие люди забывают. Часто начинающие художники рисуют ветки слева и справа от ствола, забывая о том, что ветви ещё растут вперёд и назад, окружая ствол со всех сторон. Если ветка растет вперёд, то она будет загораживать ствол и другие ветви. Таким образом в рисунке дерева образуются планы: первый, второй, третий… Ветви первого плана будут закрывать ветви второго плана и т. д.
4. Фрактальный принцип иерархии веток дерева.
Фрактал — это повторяющееся самоподобие. Если внимательно понаблюдать за деревьями, то можно увидеть, как похожи друг на друга мелкие и крупные ветви, а также ствол. Действительно, крона дерева состоит из иерархии ветвей: очень мелкие, малые, средние, крупные, очень крупные и сам ствол дерева. В их основе лежит одна и та же форма. Словно взяли одну ветку и сделали с неё множество копий все большего и большего размера. Зная этот принцип, рисовать дерево будет значительно проще.
5. Ствол дерева виден не везде: он — то появляется, то прячется в листве.
Ствол дерева, его разветвления и крупные ветви будут проходить между масс мелких веток и листьев. Ствол может то появляться между ними, то уходить вглубь, где его уже не видно. Из-за этого на него будут падать тени от групп веток и листьев. Поэтому, передавая светотень на цилиндрической поверхности ствола, нужно ещё посмотреть — нет ли на нём падающих теней от его листвы. В солнечный день бывает так, что ствол дерева испещрён «пятнами» падающих теней.
6. Светотень на всей кроне дерева в целом.
Вся масса ветвей и листьев дерева без нижней части ствола называется кроной. Она имеет объём. То есть на всей этой массе в целом есть свет, полутень, тень и рефлекс. Например, часто солнечный свет падает на крону сверху. Это значит, что верхушка дерева будет светлее, чем его нижняя часть. Однако, крона дерева состоит из скоплений листвы, между которыми есть промежутки, сквозь которые видны небо или теневая внутренняя часть кроны. Сами эти скопления или группы веток, также освещаются солнечным светом по-разному. А значит крона дерева не будет изображаться в рисунке сплошным силуэтом. Поэтому мы приходим к изучению следующего важного принципа.
7. Листва и ветви деревьев объединяются в группы.
Огромное множество листочков дерева, а также ветки на которых они растут объединяются в группы, образуя скопления. Крона дерева это не сплошная масса листвы. Крона состоит из множества групп веток и листьев. Причем эти группы также различаются по размеру и форме. Они не одинаковые. Каждая группа освещена дневным светом, а значит каждая отдельная масса листвы имеет свой свет, свою тень, свои рефлексы и полутени. Т. е. как в рисунке гипсового шара студенты передают светотень, так и в рисунке дерева, в каждой отдельной массе или группе веток и листьев нужно передать светотень. Однако, вместе с этим нужно помнить, что светотень отдельных групп будет подчинена общей светотени всей кроны (о чем я писал в предыдущем подзаголовке). Но как это воплотить в рисунке? Например, солнце светит сверху. Самая светлая точка на дереве будет на его верхушке. Самая тёмная точка — снизу. Но крона состоит из вышеупомянутых групп веток. Значит на каждой группе есть своя светотень. Предположим, на верхушке дерева расположена одна группа, а в нижней части дерева — другая. Так вот, свет на верхней группе будет светлее, чем свет на нижней группе. Также и тень на верхней группе будет светлее, чем тень на нижней группе (на рисунке они под номером №1 и №2). Получается, что частное подчиняется общему. Светотень отдельных групп веток подчиняется общей светотени всей кроны дерева. Но в данном правиле есть исключения. Если группа листьев из нижней теневой части дерева будет выступать больше и на неё будет падать больше света, то она может быть такой же светлой как и та, что на самом верху (из нашего примера).
8. Имитация листвы посредством штриховки.
В предыдущих схематичных рисунках деревья выглядят «мультяшно» и упрощённо. В настоящем рисунке дерево нужно изображать реалистично. Для этого нужно обратить внимание на технику исполнения. Штриховка может быть самой разной в зависимости от изображаемой поверхности (о видах штриховки я писал ). Она должна передавать «материальность» изображаемого предмета. В нашем случае — это листва дерева. И художнику не нужно рисовать тысячи отдельных листочков на дереве. Нужно просто заштриховать так, чтобы получилось впечатление листвы. Но как нужно штриховать дерево, чтобы получилось реалистично и живо?
Секрет заключается в том, что штрих может создавать иллюзию листвы. Т. е. характер линий будет подобен характеру листьев. На приведённом рисунке Вы можете увидеть три вида штриховки, соответствующих трём видам листьев — листьям клёна, листьям дуба, листьям ивы. В одном случае линия «колючая», в другом «корявая», в третьем — штрихи более продолговатые. Но это лишь примеры. Вы можете придумать свой вид штриха. Здесь нужно подключать фантазию и не мыслить шаблонно. Для коры дерева следует придумать другой штрих, для травы третий и т. д. В этом отношении только могу дать такой совет: рисунок эффектно смотрится, когда толщина линии меняется. Т. е. работать нужно тупым и острым кончиком грифеля карандаша. Поэтому придумывая свою штриховку, можно учитывать этот момент.
9. Просветы в массе листвы.
Крона дерева не монолитная и, как я писал выше, состоит из веток и листьев, объединённых в группы. Следовательно между этими группами будут образовываться промежутки, через которые может просвечиваться небо или внутренняя, теневая часть дерева.
Казалось бы всё просто. Но, как раз, здесь, у начинающих художников и возникает проблема в рисовании деревьев. Дело в том, что эти просветы начинающие изображают не между массами листвы, а между отдельными листочками, и рисуют они их одинаковыми в размерах. В результате получается живопись, в которой зритель видит дерево, силуэт которого выглядит «мультяшно» и неестественно. В природе промежутки в листве располагаются на разном расстоянии друг от друга. Сами просветы, также везде различны по размеру. Но такая закономерность обусловлена не только природой, но и законами композиции. В изобразительном искусстве есть понятие ритма. Также, как и в музыке, кстати. Если художник располагает объекты на одинаковом расстоянии друг от друга, то изображаемый вид выглядит скучно и не естественно. Если же художник меняет расположение, размеры, тон или цвет, то живопись становится динамичной и естественной. Таким образом, в живописи создаётся ритм.
Представим, что мы пишем темно-зеленый силуэт дерева на фоне неба. Этот силуэт испещрён «точками», представляющими собой просветы в дереве, через которые виднеется небо. Так вот, эти точки нужно делать разными по размеру и на разном расстоянии друг от друга. Крупные, мелкие, средние… Между малыми группами веток, между крупными скоплениями листвы, между отдельными листочками дерева и т. д.
Поэтому крона дерева будет выглядеть не как сплошная масса листвы, а как рыхлая структура пронизанная ветками и имеющая просветы между скоплениями листвы.
10. Не шаблонный подход.
Для того чтобы понять, как применить вышеупомянутую теорию на практике, привожу два своих рисунка деревьев. В первом изображён клен, а во втором — дуб. Попробуйте проследить в этих рисунках девять принципов изложенных выше. Сразу оговорюсь, что есть разные виды рисунка: линейные, тоновые, быстрые зарисовки и многочасовые подробные рисунки. Данные рисунки клёна и дуба являются быстрыми зарисовками. А в таких набросках художники не всё прорисовывают. Поэтому где-то Вы можете обнаружить некоторые отступления от того, что прочли выше. Здесь как раз видно, что я не пользовался шаблонным подходом, а руководствовался именно принципами, размышляя как их лучше всего применить. Поэтому в заключении добавлю, что художник должен добавлять к теоретическим знаниям творчество, фантазию и интуицию. Тогда рисунок будет более выразительным и лишённым однообразия шаблонного подхода.
Как нарисовать красивое дерево. Рисуем дерево
Перед тем, как нарисовать ребенку дерево поэтапно, необходимо внимательно изучить эти объекты природы и найти между ними сходство.
Что же есть у любого, ну или почти любого дерева? Ответ напрашивается сам собой — прямой и мощный ствол. Как правило, снизу он достаточно толстый и объемный, но чем ближе к верхней части дерева, тем он становится тоньше. Именно от ствола во все стороны идут ветки, при этом, главные из них устремляются вверх.
Ближе к основанию ветки длинные, а к вершине — наоборот, короткие. От скелетных крупных веток в разные стороны растут более маленькие веточки, от них еще меньше и т. д. Крона практически всех деревьев напрямую зависит и формируется от таких веточек. Учитывая все эти факты, Вы легко нарисуете «скелет» дерева.
Важно: деревья зимой вы сможете изобразить аналогичным способом — одни ветки, без листвы.
Заинтересовались? Тогда давайте рассмотрим более подробно, как нарисовать дерево карандашом поэтапно для детей. Поверьте — это будет очень познавательно, а также интересно.
Как нарисовать дерево: общая схема
Прежде всего, украсим «скелет» дерева листочками. Создать их можно простыми точками, выполнив из отдельных точек лиственную крону (рисунок А). Что касается раскрашивания, то для летнего дерева лучше использовать несколько оттенков желтого или зеленого цвета, осенний вариант можно выполнить с помощью красных, желтых, оранжевых или зеленых красок.
Кроме того, большинство детей с легкостью изобразят определенную плоскость с неправильной, похожей на овал формой (рисунок Б). Этот способ идеально подходит для того, чтобы обучить рисованию малышей. Также полезным будет в данном случае рисование деревьев в пейзаже. Нарисуйте сначала один ствол и скелетные толстые ветки. Теперь закрасьте зеленую часть дерева и добавьте мелкие веточки.
Варианты изображения листвы
Как уже говорилось выше, мы рисуем дерево «в принципе», то есть привычный большинству из нас образ. Естественно, в природе различные виды деревьев существенно отличаются между собой. На нашем рисунке также будет присутствовать разница в стволах: мощный и толстый дуб-великан, сосна или рябина, плакучая стройная береза с поникшими веточками. Что именно изобразить — решайте сами.
Простое дерево: урок рисования для детей от 4 лет
Это, на самом деле, очень легкий, но интересный способ нарисовать дерево. Конечно, определить его вид не получится. Да это здесь и не требуется. Главное — мы точно знаем, что дерево лиственное.
1. Нарисуйте вместе с ребенком ствол и несколько объемных, крупных веток. Листву необходимо выполнить в форме овала.
2. Раскрасьте свой рисунок цветными карандашами, фломастерами или красками. Все зависит лишь от Вашей фантазии.
На первый взгляд кажется, что такой рисунок очень простой и обыденный, тем не менее он дает богатую почву для творчества и позволяет воплотить самые оригинальные идей. Внимательно посмотрите на картинку ниже и убедитесь сами, какие разнообразные деревья Вы сможете нарисовать, используя подобную технику.
Дуб — пошаговое исполнение с детьми от 6 лет
Этот дуб чем-то напоминает обыкновенное дерево, которое мы с Вами уже рассматривали. Однако, здесь присутствует гораздо больше отдельных деталей: ветки сложной формы, текстура коры и дупло. Не стоит переживать, если Ваш ребенок сделает урок проще либо же что-то пропустит. Основная цель — дерево должно получиться мощным и коренастым.
Рисуем березу с детьми от 8 лет поэтапно
Для многих детей нарисовать подобное дерево — сложная задача. Почему? Здесь все максимально приближено к реалистичному изображению, присутствуют сложные линии и детали. Поэтому не стоит рисовать березу дошкольникам, а также тем, кто учится в начальных классах. Скорее всего они постараются упростить рисунок.
Обратите внимание ребенка на ветки березы — они склоняются вниз!
Сосна: пошаговое выполнение с детьми от 8 лет
А теперь давайте оставим лиственные деревья и перейдем к хвойным. Расскажите детям, если они еще не знают, что сосна является вечнозеленым деревом. Поэтому нет разницы в какое время года Вы будете ее рисовать: летом или зимой — крона всегда одинаковая. Для рисования сосны используют тот же принцип, что и для лиственных деревьев. Единственное отличие — зеленые пятна-иголки необходимо четко соединять с ветками. Кроме того, в отличии от лиственных пород, это дерево имеет более объемную «голую» часть ствола.
Елка — простая схема рисования для детей от 4 лет
Нарисовать другое, не менее популярное и всем известное хвойное дерево елку можно сразу несколькими способами. Но мы рассмотрим только один — хвойное и весьма реалистичное дерево для взрослых ребят. Увидеть рисунок Вы можете на картинке снизу.
А теперь необычный вариант — рисуем пальму с детьми от 7 лет
Итак, ранее мы узнали как рисовать деревья, которые растут в нашей стране. Теперь пришло время более экзотических растений. Например, очень интересно рисовать пальму — декоративное, простое, но, в то же время, оригинальное деревце. В переводе с латыни пальма означает «ладонь» — «palma». Видимо это обусловлено растопыренными, как «пальцы» листочками пальмы.
Мы приведем два основных варианта рисования этого дерева: первый — более реалистичное изображение, второй — можно сказать «мультяшный». Сложность выполнения обоих рисунков примерно одинакова. С такой задачей легко справятся дети от 7 до 8 лет, конечно, не без помощи родителей.
Вариант № 1 — схема рисования пальмы с детьми от 7 лет в несколько шагов.
Вариант № 2
Ну вот и все. Теперь Вы лично убедились, что нарисовать дерево — просто. И не важно, что именно Вы хотите изобразить: дуб, березу, пальму и т. д. Главное — верить в собственные силы и, конечно же, проявить немного фантазии. Ниже мы приведем дополнительные материалы.
На нашей планете существует большое множество разнообразных деревьев. Все они по-своему красивы и каждое дерево очень полезно. Деревья обогащают нашу планету кислородом, которым мы с вами дышим. Конечно же каждый из нас хоть раз в жизни пытался нарисовать дерево, но не у всех это получалось достаточно красиво. Вот мы и создали урок о том, как нарисовать дерево карандашом поэтапно.
Если этот вариант дерева вас не устроит, то вы сможете найти на нашем сайте еще один урок по рисованию дерева. На самом деле в рисовании деревьев нет ничего сложного. Для большинства людей главной проблемой становится крона, так как они не знают о том, как нарисовать ее реалистично, ведь она состоит из множества листиков. Мы откроем вам секрет ее рисования.
Этап 1. Для начала сделаем набросок ствола и кроны. Таким образом мы просто наметили для себя расположение будущих частей дерева.
Как любим мы рисовать природу, различные пейзажи, на которых часто присутствуют деревья и кустарники, как обязательный элемент многих пейзажных рисунков. Деревья и кустарники имеют листья. Они густо сидят на ветвях, шумят на ветру, колышутся, создавая приятную прохладу в жаркий летний день. От зноя пышная листва может укрыть усталого путника, остановившегося отдохнуть под раскидистым шатром ветвей деревьев. Листья бывают разные по своему строению. Простые и сложные, с разным расположением прожилок — они обычно являются неотъемлемой частью каждого травянистого растения. При помощи листочков растения получают питательные вещества, по жилкам транспортируется вода ко всем органам растения.
Лист акации. Вначале в первой части нашего урока мы научимся рисовать сложный лист. Пусть это будет лист всем известного кустарника — желтой акации. В ботанической терминологии он называется непарно-перисто-рассеченный. У перистого листа листовые пластиночки всегда располагаются на основном черешке напротив друг друга.
Этап 1. Вначале обозначим вспомогательными прямыми линиями главный черешок (стебелек листа), от него проводим прямые дополнительные черешочки по два в разные стороны.
Этап 2. Рисуем четкую линию основания главного черешка.
Этап 3. На двух первых прямых рисуем много мелких листочков, сидящих на дополнительных стебелечках.
Этап 4. На двух вторых прямых и на основном стебельке впереди также прорисовываем множество мелких листиков. На верхушке такого листа располагается непарная листовая пластиночка.
Этап 5. Стираем вспомогательные линии, оставляем только основные.
Этап 6. Обводим основной контур листьев четкой линией.
Этап 7. Разукрасим наши листья, естественно, в зеленый цвет.
Листья сирени. Сирень — очень красивый кустарник с гроздьями мелких цветочков сиреневого, фиолетового или белого цвета. У сирени очень приятный запах. Обычно она цветет в мае месяце. И тогда над землей плывет чудесный неповторимый сиреневый запах… Давайте попытаемся нарисовать листочки этого красивого кустарника.
Этап 1. У сирени листья одиночные, простые, они сидят каждый на своем черешке напротив друг друга (супротивно). Рисуем небольшой не очень толстенький черешочек.
Этап 2. От этого черешка отводим по две прямые линии, расположенные напротив друг друга. Это стерженьки будущих листовых пластинок. На каждом из них изобразим по половинке листовой пластинки полусердцевидной формы.
Этап 3. Теперь таким же образом изображаем вторые половинки листовых пластинок. Они тоже напоминают нам полсердечка.
Этап 4. Четкими жирными линиями обозначаем срединные жилки каждого листа. Они самые крупные.
Этап 5. От срединной жилки каждой листовой пластинки показываем многочисленные жилочки, отходящие в разные стороны и создающие на листе узорную сеть.
Этап 6. Теперь стираем все вспомогательные линии, обводим четко оставшийся рисунок.
Этап 7. Раскрасим наши листочки. Это зеленый цвет различных оттенков. Жилки можно сделать серыми, коричневыми или черными. А можно и темно-зелеными.
Этап 3. Добавим тоненький кантик возле ствола. Он нам понадобится для придания правдивости рисунку на последнем этапе — во время окрашивания.
Этап 4. Ну а теперь самое сложное — рисуем крону. Обратите внимание, что ее нижняя часть как бы упирается в ветки на стволе, а не висит в воздухе. Крону рисуем около вспомогательной линии, при этом делаем большое количество мелких изгибов, которые не должны быть слишком мелкими или крупными — оптимальный вариант — то, что подобрали мы.
Этап 5. Рисуем веточки с листьями в нижней части кроны, а так же добавляем объема сей кроне за счет нескольких элементов по ее краям.
Этап 6. Переходим к заполнению центральной части зеленой массы растения. Точно такими же линиями, как мы рисовали всю крону, прорисовываем внутренние линии.
Этап 7. Теперь нужно еще добавить реалистичности нашему дереву. Делаем это все так же за счет линий внутри кроны. Главное — рисуйте их с достаточным количеством изгибов и переломов, которые старайтесь делать как можно разнообразнее.
Прежде чем приступить к поэтапному рисованию деревьев с детьми, внимательно рассмотрите эти природные объекты, найдите общие черты. Что же характерно для любого (или почти любого) дерева? Конечно, это мощный и прямой ствол. Внизу ствол толстый, но чем ближе к верхушке, тем он становиться тоньше. От ствола отходят во все стороны ветки. Обычно главные ветви направлены вверх. У основания ветки длинные, ближе к вершине – короткие. От крупных скелетных ветвей отходят в разные стороны более мелкие веточки, от них еще более мелкие и т.д. Именно эти мелкие веточки формируют крону деревьев. «Скелет» дерева готов. Изображать таким способом можно зимние деревья – без листвы, одни веточки.
Поэтапное рисования деревьев с детьми – обобщенная схема рисования дерева. «Скелет» дерева оденем в листочки. Рисовать их можно точечками, создавая из отдельных точек массу листвы (дерево А). Раскрашивая листву, лучше брать несколько оттенков зеленого и даже желтого цвета для летнего дерева. А для осеннего – желтые, красные, оранжевые и зеленые краски. Но еще проще для детей изобразить некоторую плоскость неправильной близкой к овалу формы(дерево Б). Таким способом интересно пользоваться при рисовании с маленькими детьми, или изображая деревья в пейзаже. В этом случае, сначала нарисуйте только ствол и толстые скелетные ветви, а мелкие веточки добавьте уже после того, как закрасите зеленою область.
Варианты рисования листвы – поэтапное рисование деревьев с детьми Это дерево «вообще». Но, конечно, разные виды деревьев будут сильно отличаться. И, прежде всего, на нашем рисунке это будет различие в стволах. Толстый и мощный дуб-богатырь, стройная плакучая береза с поникшими ветвями, рябина или сосна – сравните с детьми стволы этих деревьев.
Стволы различных деревьев. Познакомить детей с различными породами деревьев вам поможет
Очень простое дерево – поэтапное рисование с детьми от 4 лет.
Это действительно очень простой способ нарисовать дерево. Конечно, его видовую принадлежность определить вряд ли удастся. Понятно только, что это дерево лиственное. Здесь мы изображаем с детьми только ствол и несколько крупных веток. Листва — овал. Раскрашивать такой рисунок можно не только карандашами и красками, но даже фломастерами.
Простое лиственное дерево – схема поэтапного рисования с детьми от 4 лет. Хоть такой рисунок дерева очень простой и обобщенный, но он предоставляет достаточно богатую почву для творчества. Посмотрите, какие деревья можно нарисовать на основе нашей картинки.
Варианты оформления кроны дерева.
Дуб – поэтапное рисование деревьев с детьми от 6 лет.
Такой дубок похож на простое дерево, которое мы рисовали выше. Но все-таки здесь добавлено значительно больше деталей. Это и дупло, и текстура коры, и ветки сложной формы. Не страшно, если ваш малыш что-то опустит и упростит рисунок. Если его дубок получится мощный и коренастый – то художественная цель будет достигнута!
Дуб – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.
Береза – поэтапное рисование деревьев с детьми от 8 лет.
Нарисовать такое дерево для детей достаточно сложная задача. Это изображение уже приближено к реалистичному изображению, изобилует деталями и сложными линиями. Поэтому такая работа не подходит для дошкольников. Да и младшие школьники, скорее всего, будут упрощать этот рисунок. Обратите внимание детей на положение веток березы – они склоняются вниз.
Береза – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 8 лет.
Сосна – поэтапное рисование деревьев с детьми от 6лет.
От лиственных деревьев переходим к хвойным. Напомните детям, что сосна – вечнозеленое дерево. Поэтому неважно, рисуете вы ее в зимнем или в летнем антураже – крона всегда будет одинаковой. Сосна рисуется по тому же принципу, что и лиственные деревья, но зеленые пятна-иголки нужно четка «привязывать» к веткам. Да и «голая» часть ствола этого дерева намного больше, чем у лиственных пород.
Сосна – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.
Елка – поэтапное рисование деревьев с детьми от 4 лет.
Елка – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.
Пальма – поэтапное рисование деревьев с детьми от 7 лет.
До этого мы приводили схемы рисования деревьев, которые повсеместно растут в нашей стране. А теперь давайте посмотрим на экзотическую пальму. Довольно простое и декоративное дерево для рисования с детьми – это пальма. Название «пальма» произошло от латинского слова «palma», что в переводе обозначает «ладонь». Такие ассоциации родились, очевидно, от растопыренных как пальцы пальмовых листочков. Мы приводим два варианта рисования этого дерева. Первый – более «мультяшный», второй более реалистичный. По сложности выполнения оба рисунка примерно одинаковы. Их можно рекомендовать для работы с детьми от 7-8 лет.
Пальма №1– схема поэтапного рисования дерева с детьми от 7 лет.
Пальма №2– схема поэтапного рисования дерева с детьми от 7 лет.
В этом уроке Вы узнаете как рисовать деревья карандашом. Вопрос может показаться банально простым, но на самом деле это тяжело, ведь мы пытаемся сделать его как можно реалистичнее. Дерево не имеет каких-либо чётких очертаний, а множество веток и листьев делают работу долгой и затруднительной. Мы попытаемся при помощи света и теней сделать визуальный эффект реалистичного дерева.
Как нарисовать деревья карандашом поэтапно
Шаг 1. Итак, я покажу Вам, как нарисовать дуб. И первым, что Вам предстоит сделать, это очертить линию земли, изобразить ствол (обычно у дуба он толстый, неровный, а ветки начинают расти низко) и несколько крупных веток, от которых Вы можете дорисовать еще парочку маленьких веточек. Шаг 2. Затем Вашему дереву необходимо нарисовать листву и крону. Это важный мoмeнт, так как фopма кроны опpeделяет впечатление от всего деpeва. В данном pиcyнке я изобразил ее pacширенной в обе стopoны, но а Вы, кoнeчно, можете иллюстрировать ее как Вам yгoднo. Что касается листьев, то вы можете сделать их размазанными или наоборот отрисовать каждый листок, это зависит от того, какого эффекта вам хочется добиться. Шаг 3. Далee пpидадим нашей листве гycтоты, что сделает Ваше дepeво объемнee, что пpидаст eму легкocти и живocти. Здесь нyжно yчecть, что нижняя часть кpoны всегда немнoгo тeмнee, чем вepxняя, котopая вступает в непосредственный кoнтaкт c coлнечными лyчaми. Шаг 4. После этого выдeлим контypы ствола дepeва и исходящих от нeгo вeтoк, закpaсив их каpaндашом, а также нaвeдем густоту лиcтьeв около вeтвeй. Шаг 5. И сделаем пocледний штpих нашему pиcyнку – дopисуем окончательный контyp кpoны и изобpaзим тень под дepeвом. Надеюсь, теперь у Вас есть представление о том, как рисовать деревья карандашом. Если у Вас есть идеи, как еще можно рисовать дерево пишите об этом в комментариях или . А тем временем я сделал специально для Вас еще несколько уроков рисования на тему пейзажей. Вот попробуйте нарисовать.
Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать дерево по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать дерево нам может понадобиться:
Графический редактор GIMP. Нужно скачать новый GIMP для Windows и установить его.
Скачать кисти для GIMP , они могут пригодиться.
Могут понадобиться некоторые дополнения (инструкция как их устанавливать).
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на дерево. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Совет: выполняйте разные действия на разных слоях. Чем больше слоёв вы сделаете — тем проще вам будет управляться с рисунком. Так набросок можно сделать на нижнем слое, а беловой вариант на верхнем и когда набросок будет не нужен, то можно будет просто отключить видимость этого слоя.
При выполнении урока учтите, что из-за различий в версиях программ некоторые пункты меню и инструменты могут называться иначе или отсутствовать вовсе. Это может немного затруднить выполнение урока, но я думаю, что вы справитесь.
Каждый из нас должен уметь изобразить часть живой природы. Дерево — это неотъемлемая составляющая любого . Для того чтобы правильно и реалистично нарисовать любое дерево, первым делом нужно найти натуру. Сегодня я расскажу вам как поэтапно и пошагово нарисовать красиво дерево на полянке.
Для начала вам нужно обозначить общий контур будущего дерева, схематично обозначьте ствол и крону на прозрачном слое.
После того как вы символично изобразили части дерева, наметьте контуры веток, так называемый «скелет». Опять создам новый слой и работаем на нем.
Все деревья имеют крону и наша задача изобразить ее правильно. На этом этапе обозначьте полный объем кроны.
Когда прорисовываете дерево, помните одну деталь: нижние всегда толстые и большие. Вот такими и нужно их изобразить. Слой с эскизом можно либо удалить либо отключить при помощи пиктограммы слева от него.
На этом этапе нужно прорисовывать ветке от низа к верху. Верхние ветки намного короче и меньше, чем внизу. Используйте короткие штрихи тонкой кистью с малой непрозрачностью.
Ствол дерева нужно покрыть реалистичной корой, для этого тоже можно использовать дополнительный слой.
На данном этапе каждую веточку нужно «одевать» в листики.
Чтобы ваше дерево не было одиноким и не стояло в воздухе, прикрепите его к , нарисуйте цветочки и траву.
Настало время придавать объем. После создания нового слоя увеличиваем размер кисти и понижаем ее непрозрачность. Кора дерева отличает от общей картины, она должна быть темнее. Помните про ее фактуру, передайте шероховатости с помощью штриховки.
Левую часть кроны начинаем покрывать светлой штриховкой (просто нужно еще понизить непрозрачность кисти).
Переходим к штрихованию правой стороны и рисуем на ней листики.
На новом слое при помощи изменения непрозрачности кисти покажите переходы цветов, такая технология поможет передать объем дерева.
На новом слое будем рисовать . Не нужно детально прорисовывать каждый листочек, достаточно схематично обозначить их. Играйте с размером и непрозрачностью кити.
Особое внимание стоит обратить на тени и свет рисунка. Постарайтесь передать все особенности дерева. У вас в палитре уже должно быть достаточно слоев, прорабатывайте их.
На последнем этапе мы с помощью кисти белого цвета изобразим блики. Это придаст дереву реалистичности.
Вот такими несложными шагами мы пришли к финалу и получили красивый рисунок.
Вот вы и узнали как нарисовать дерево, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)
Детский рисунок дерева
Направление рисования дерева может показаться более удобным в детском саду, чем в кабинете психолога. Независимо от того, являетесь ли вы подростком дошкольного возраста или взрослым, любой человек может чему-то научиться, используя этот веселый и занимательный онлайн-канал пошагового рисования.
Детский рисунок дерева с яблоком Иллюстрация штока
Рисунки Рисунки детских рисунков можно интерпретировать по-разному.
Детский рисунок дерева .Как интерпретировать рисунки деревьев. Добро пожаловать на сайт нашего семейного канала YouTube Art for Kids. Нарисовать елку будет очень хорошей идеей для детей.
Узнайте больше о наиболее часто используемых принадлежностях для рисования. Однако, согласно некоторым психологическим исследованиям, вы можете многое узнать о человеке по тому, как он рисует дерево. Этот урок — мой взгляд на рисование деревьев.
Вы также найдете ссылки для покупки на Amazon. Для меня рисование деревьев — это все о ветвях и кроне, а также о балансе, который вас устраивает.Деревья также могут быть очень красивыми, достаточно высокими, они кажутся касающимися неба и такими большими, что вы даже не можете их обнять.
Тесты, такие как гештальт сгибания и человек на дереве, предоставляют информацию о перцептивных двигательных способностях и уровне развития и могут быть полезны для этой цели. Многие из наших уроков подходят для любого возраста. Все, что вам нужно, — это несколько принадлежностей. Один — научиться рисовать елку или, что проще, научить раскрашивать изображение елки.
Деревья многое делают для нас, окружающей среды и других растений и животных в природе, но мы не любим деревья только по практическим причинам. Узнайте больше о том, как рисовать деревья, рисунок ствола дерева и как рисовать природу. Узнайте, как хорошо рисовать, с помощью видео hellokids, простых и креативных советов и приемов, которые можно улучшить, улучшить и даже научиться рисовать.
Находите и сохраняйте идеи о рисунках деревьев на pinterest. Например, эта книга очень хорошая, и мне и моим детям она нравилась раньше.За 10 минут и никаких инструкций, кроме рисования дерева.
Наши уроки рисования были специально разработаны для детей младших классов и детских садов. Эта страница рисования предназначена для детей всех возрастов. Мы любим вместе заниматься искусством и надеемся, что вы будете следовать за нами.
Есть много замечательных книг и руководств художников по рисованию деревьев. Kids art hub — это канал на YouTube, где ваши дети могут найти множество уроков по рисованию и поучиться.Отметить Рождество с детьми означает, что вы также должны научить своих детей быть более творческими.
Деревья вдыхают углекислый газ и выдыхают кислород. Познакомьтесь с припасами.
Детский рисунок Дерево и трава Клипарты
Детский рисунок Рисунок
Как рисовать дети сажают деревья в парке Красочное видео для
Простая страница раскраски дерева Попросите детей раскрасить, затем чернила пальцем
Рисование рисунка «Дети и елка» Csp6475252
Рисование дерева Шаг за шагом Бесплатная загрузка Лучший рисунок дерева Шаг от
Детский фондовый рисунок Иллюстрация образования Красочный 20478157
Акварельный рисунок дерева Мультфильм Дети на белом фоне
Изображения рисунка семейного дерева Фондовый Фотографии Векторы Shutterstock
Красивая украшенная елка с подарками, нарисованными детьми
Как создать настенную роспись дерева Cra fts Tree Templates Tree Outline
Детские качели на ветке дерева Нарисованные от руки качели из
House Tree Person Test Дети работают Взрослые Люди использовали
Детский рисунок с елкой и детьми Клипарты
Детский рисунок деревьев в разные времена года Осень Stock Illustration
Картинка дерева Раскраска Дом
Детский рисунок Рождественская елка 59200851 Megapixl
Рисование рождественской елки для детей Раскраска рождественская елка
Рождественские елки Картинки Детский рисунок елки Рождество
Почему бы не рисовать для ребенка Br Рисунок Солнца Рисунок дерева
Детский рисунок рождественской елки Иллюстрация
Бесплатные простые рисунки деревьев Downl oad Free Clip Art Free Clip Art On
Векторный рисунок Дети, играющие вокруг елки Рисунок
Бесплатный рисунок линии рождественской елки Скачать бесплатные картинки Бесплатный клип
Как рисовать рождественскую елку Раскраска для детей Рисунок Рождества
Рабочий лист чертежа Иллюстрация Иллюстрация шага
Детский рисунок Doodle с домом счастливой девушки Облака на дереве
Бруно Мунари рисует дерево о серии семинаров Бруно
Дети наряжают рождественскую елку Векторный рисунок
Как легко нарисовать пальму или кокосовую пальму Для детей
Генеалогическое древо в стиле детских рисунков
Елка с алфавитом и детский рисунок для чтения Автор Sbego2000
Научитесь рисовать рождественскую елку e Для рождественских заданий Оставьте
Образовательная бумажная игра для детей Рисунок яблони от
Рисунок для детей
Детский рисунок дерева дома Бесплатное фото на Pixabay
Рисунок детей и силуэты деревьев Фотография и
Как нарисовать дерево для Детский пейзаж для детей Искусство
Дети и рисунок рождественской елки K22361662 Fotosearch
Дети рисуют генеалогическое древо семьи Стоковое Фото C Strekalova
Подарите эти раскраски рождественской елки своим детям и
Как дети рисуют Спасите эвкалиптовые деревья Сан-Франциско Лес
Посадка деревьев Рисование на Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию
Раскраски Рождественская елкаg Страницы для детей Рисование Раскраски 90 003
Многокультурные экологические дети Многокультурные дети обнимают
Рисование дерева с детскими изображениями Стоковые Фото Векторы Shutterstock
Как нарисовать кокосовую пальму Легко шаг за шагом для детей начинающих
Рисование детской елки в Paintingvalley Com Изучите
Детские этапы рисования 6 вещей, на которые следует обратить внимание Планирование с детьми
Рисуй с богатым весельем Шаг за шагом Мультяшные рисунки и видео от
Изображение Результат рисования Дуба для детей Иллюстрация, иллюстрирующая
Урок 13 Обучение детей принципам Евангелия Часть 1
Рисование детей и Силуэты деревьев Фотография и
Дети рисуют дерево любви сердца Дети Иллюстрация 639854884
Дети украшают раскраски елки Страница также доступна
Рабочий лист рисования новогодней елки Векторная иллюстрация
Как легко нарисовать дерево Youtube
Как рисовать деревья для детей Шаг за шагом Деревья Поп-культура Бесплатно
Мультяшный настенный столб Сова Рисование дерева Спальня Из Детская Стена 60
0 Рисунок дерева Дети S Скачать бесплатно на Ayoqq Cliparts
Визуальное искусство Планирование Деревья Лес и пейзаж
Иллюстрация с изображением детей, украшающих елку
Рисунок рождественской елки для детей Скачать бесплатно Лучшая рождественская елка
Скачать Бесплатная картинка Дети S рисуют дерево возле дома на CC
Как дети рисуют Спасите эвкалиптовые деревья Лес Сан-Франциско
Как нарисовать дерево шаг за шагом Очень просто Youtube 9 0003
Новогодняя елка, рисующая детский фондовый вектор.
. Дети под рождественской елкой. Векторное изображение.
. Дети пекаря. Творческий графический алфавит и кокосовая пальма.
.
. Дети рисуют рождественскую елку. Group Tree Inclusion Дети Max Pixel
Семейная рождественская елка Дети рисуют векторные иллюстрации Stock
Пара детей, украшающих елку с помощью лестницы Stock
Дорожка фруктовых деревьев для роста с детьми Предлагается для
Раскраска Контур детей Украсить Елка
Детский рисунок бабушки фломастерами Семейное древо
Елка 18-й степени Где дети На каждой вершине нарисованы
Тьма, которая заставляет детей рисовать танки
Рисунок плантации деревьев для малыша Сары в 2019 году Плантация деревьев
Бесплатное рисование линий рождественской елки Скачать бесплатный клип-арт Бесплатный клип
Бесплатный шаблон дерева Ks1 Ресурсы для рисования природы
Детский домик на дереве Мультфильм иллюстрация Bcma
Дети, лазящие по дереву Клип-арт K50770247 Fotosearch
Рисунки детей вокруг елки Иллюстрация
Нарисованный от руки контур дерева Нарисованный от руки силуэт Запутанное дерево с
Рисунок 2 Отношение детей к растениям среди основных Школа
Рисунок фруктового дерева Изображения Стоковые Фото Векторы Shutterstock
2015 Доступны новые популярные деревянные игрушки-головоломки для детей
Детский рисунок кистью дерево на бумаге Клипарты
Детский стиль рисования Дом Деревья Цветы Хилл Поместите текст
Деревенский дом Детский рисунок Иллюстрация
Как рисовать и раскрашивать яблоню Раскраски для детей Youtube
Дети Рисунок на бумаге Коричневое дерево Иллюстрация
Векторы дерева Фото и файлы Psd Скачать бесплатно
Иллюстрация Силуэты детей читать книгу под деревом
Огромная коллекция посадки деревьев Рисунок Скачать Более 40
Первобытный детский рисунок Рисунок ветки меха
Рождественский рисунок «Дети в Paintingvalley Com» Изучите
Как нарисовать дерево шаг за шагом для детей Contentpark Co
ho w легко нарисовать африканское дерево
Шаг 4: Используя серию изогнутых линий, соедините основные формы, чтобы сформировать тело гепарда.Вверху левой ветви добавьте еще одно расхождение в форме буквы «V». Подключите их к… Подробнее → Есть много разных деревьев, которые классифицируются как «кедровые деревья». Как нарисовать дерево акации может показаться сложным, но это руководство по рисованию покажет вам, как использовать простые техники. Поделиться этим. Деревья Жакаранды — это деревья, приносящие цветы. Знание о структуре деревьев очень поможет вам … Они вырастают до 66-96 футов в высоту. Вот десять лучших животных для рисования: 1. Животные для рисования. Электронное письмо . Нарисуйте пять равноудаленных прямых линий длиной всего 1/4 дюйма, выступающих из точки.Дерево должно быть примерно на 2–3 дюйма выше, чем высота вашей коробки. Внизу вы можете прочитать некоторые интересные факты о дереве баобаба… Посмотрите больше идей о глотке краски, черной художественной росписи, черной девушке. На каждом шаге есть 3 варианта, из которых вы можете рисовать: все они — носы на 3/4 вида, но первый — на уровне глаз, второй — вид сверху, смотрящий вниз, а последний — снизу, смотрящий вверх. . Африканская саванна — это пастбище с широко расставленными деревьями. Кроме того, добавьте мешочек для живота, а также… Получайте удовольствие, изучая «Как рисовать» и «Сделай сам», все, что угодно, УМЕЛЬНО с пошаговыми, простыми в использовании видео.Узнайте, как нарисовать кедр с помощью художника, из этого бесплатного видеоклипа. Саванны — это большие территории с отдельными деревьями, разбросанными повсюду. Чтобы нарисовать лягушку, сначала нарисуйте продолговатую форму с заостренным нижним левым краем. Какое бы животное вы ни решили нарисовать, начните с создания основного контура, а затем добавьте детали. Теперь вы начнете рисовать правую сторону сосны, при этом ветви и листья будут грубыми, колючими и твердыми. По контрасту это отличное исследование.Затем нарисуйте задние лапы в левом нижнем углу вашей фигуры и передние лапы в середине внизу. 28 ноября 2020 г. — Изучите доску Shade Chantel «Sip and Paint Stencil» на Pinterest. Чтобы нарисовать генеалогическое древо, изучите свою семейную историю, спросив членов семьи о ваших родственниках. Доля . Вы также можете поэкспериментировать с разными цветами и узорами на… Writer Bio. Оставить комментарий Отменить… 4. Рисование — это поистине выражение чувств и воображения. Чтобы помочь вам учиться быстрее, рисуйте только один рисунок каждый раз, когда вы будете следовать руководству, а не все три одновременно.Чтобы нарисовать животных, попробуйте нарисовать арктических животных, например, пингвина или белого медведя. Изгиб должен быть достаточно широким, чтобы лепестки были слишком большими, чтобы их можно было охватить по всей длине цветка, не касаясь друг друга. Проекты рисования зимнего пейзажа не должны быть сложными и включать в себя множество причудливых материалов. Следующий этап — затемнение ветвей и добавление дополнительного тона к… Узнайте, как нарисовать Африку, просто следуя шагам, описанным в наших видеоуроках. Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.Автор: Розали Нокс Обновлено 18 сентября 2017 г. Интересный способ для детей узнать об африканских животных. Затем попробуйте более сложный филодендрон. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать дерево Жакаранда всего за несколько быстрых шагов, но сначала… Деревья Жакаранды растут в Центральной и Южной Америке. Найдите изображение, которое включает в себя такие элементы, как далекие горные хребты, деревья акации, кусты и открытые лужайки. Затем нарисуйте центральную жилку. Наконец, добавьте линии и завитки к стволу, чтобы он выглядел более реалистично, и раскрасьте его коричневым цветом.Как нарисовать дерево акации-цветок акации — поэтапно нарисуйте африканское дерево. Эти линии представляют собой начало левого края лепестков. Будь то элемент на заднем плане или в центре вашего изображения, вам понравится рисовать это мультяшное дерево. 17 декабря 2017 г. — Африканский закат: пошаговое рисование масляной пастелью (очень просто): https://youtu.be/vLoN7dp6LAE Привет и добро пожаловать. Как нарисовать дерево баобаб — рисунки дерева баобаб — нарисуйте африканское дерево поэтапно. Шаг 2. Как нарисовать кедр.Вы также можете иметь под рукой ластик и цветные карандаши … Примерно на две трети высоты разделите параллельные линии в виде буквы «V», чтобы показать ответвляющиеся конечности. Дега был очень известным художником, и ему удалось уловить сущность художника. Вы начнете с огромного треугольника самого дерева. Закатный мотылек У вас есть здравый смысл и вы можете добавить что-то в свой творческий рисунок дерева. … Как нарисовать дерево акации: Затем нарисуйте дерево или диаграмму на большом листе бумаги. Это пошаговое руководство упрощает задачу.Поделитесь этим: Twitter; Facebook; Как это: Нравится Загрузка … Связанные. Расположите изображение рядом с бумагой для рисования для удобства использования. Расширьте пять линий, которые вы нарисовали на шаге 2, изгибая их, а затем внутрь, останавливаясь на кончике каждого лепестка. Или попробуйте нарисовать одного из своих домашних животных, будь то собака, кошка, кролик, рептилия или даже рыба. Всем привет! Твитнуть. У основания стебля нарисуйте два длинных овала неправильной формы, чтобы создать листья. Легко, шаг за шагом, как нарисовать Африку, уроки рисования для детей. Мы учим вас каждому шагу, чтобы рисовать вам было легко.Автор asmarbdm Опубликовано 1 июня, 2017 Категории Как рисовать Теги Как рисовать, как рисовать кошку, как рисовать собаку, как рисовать розу, как рисовать легко. Многие растения имеют очень простую форму — нарисуйте две изогнутые линии, которые пересекаются в одной точке, и, возможно, изогнутую жилку по центру. Дети и новички теперь могут нарисовать красивого льва. Затем добавьте 2 маленьких кружка в верхний правый угол, чтобы сделать глаза бугорками. Автор asmarbdm Опубликовано 1 июня, 2017 Категории Как рисовать Теги Как рисовать, как рисовать кошку, как рисовать собаку, как рисовать розу, как рисовать легко.Затем вы проведете вертикальную линию прямо посередине. Распечатать . Чтобы нарисовать мультяшное дерево, вам понадобится лист бумаги и что-нибудь для рисования, например карандаш, ручка или маркер. Если вы это сделаете, посмотрите наши пошаговые руководства, чтобы научиться рисовать деревья с впечатляющей детализацией. Прежде чем начать рисовать дерево, полезно знать несколько простых фактов о структуре дерева. Я сделал этот простой набросок, чтобы лучше понять древовидную структуру. Следуйте простому видеоуроку и действуйте как есть.Вы также можете распечатать этот шаблон ствола дерева (выберите один из первых двух) на коричневом A4 или Letter… Найдите изображения семейного дерева в формате HD и миллионы других бесплатных стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений в коллекции Shutterstock. 28 августа 2020 г. — Как рисовать деревья | для начинающих | Рисовать дерево легко. Самые известные саванны находятся в Африке … Этому руководству могут следовать дети и новички в этой области, которые не знают основ рисования. Наш предыдущий видеоурок очень поможет вам в рисовании 3D-дерева.В принципе, если вы изучите этот обманчиво простой процесс, вы можете нарисовать любое дерево, которое вам нравится, независимо от формы или размера. Легко ; Средний ; Жесткий ; Легкий и средний; Средний и жесткий; Любой ; Trending Trending; Самый новый; Самый старый; Наиболее просматриваемые ; Самые популярные ; Большинство избранных; Категории: Все племенное искусство; Животные Антарктические птицы Бабочки Мультяшные животные Пустыня Динозавры Домашняя ферма Рыбный лес Пресная вода Великие равнины Насекомые Тропический лес Рептилии Сафари Соленая вода Змеи Аниме Манга Животные Отбеливатель… Чтобы нарисовать тюльпан, начните с рисования формы в виде вилки в качестве контура цветка.В этом уроке рисования я объясняю, как нарисовать Зонтик, Дерево Шипованной Акации в простые этапы. через Как рисовать. через Как рисовать. Связанный. Затем раскрасьте тюльпан и добавьте детали, например, темно-зеленый центр на каждом листе. Нарисуйте средний ствол дерева двумя органическими параллельными линиями, идущими вверх по середине страницы. На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие действия будут выполнены. Этот урок немного отличается от обычного. Этот рисунок также будет… Как найти Берл Вуд.Тем не менее, когда вы посмотрите вокруг себя, вы встретите множество муз, которые сама природа создала для нас, чтобы мы могли наслаждаться ими. Шаг 3: Нарисуйте дугообразную линию справа от головы в качестве ориентира для морды, а другую внутри головы для уха гепарда. Чтобы рисовать как профессиональный художник, важно акцентировать внимание на деталях, которые многим трудно нарисовать. Нарисуйте лист сегментами, каждый как изогнутый прямоугольник. Выберите несколько живописных фотографий африканской саванны, чтобы создать композицию вашего рисунка.Оставить ответ Отменить… В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать дерево баобаб за 5 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников. Когда вы закончите с ногами, нарисуйте шишку под глазами для носа и рта. Рисунок начинается с простых контуров, основанных на треугольных формах, а затем слегка затеняется листвой. Затем нарисуйте несколько коротких веток в верхней части ствола и окружите их зеленой массой в форме облака, изображающей листья. Научитесь рисовать змею. Нарисовать сосну очень легко.Меня зовут Венни, и я люблю рисовать и мастерить, конечно же, МИЛЫЕ вещи! Этот довольно простой, фокусируется на силуэтах деревьев в лунную ночь и может быть сделан с помощью пары цветных карандашей и черного маркера. Затем добавьте толстый стебель, спускающийся с закругленного основания формы. Автор: Розали Нокс Обновлено 18 сентября 2017 г. Чтобы нарисовать простое дерево, начните с двух вертикальных линий, которые немного изгибаются внутрь, чтобы сформировать ствол дерева. Нарисуйте тропические растения, растущие вдоль реки. Листья похожи на перья, а осенью желтеют.Научитесь рисовать зимний пейзаж с лунными тенями на белом снегу. Просто следуйте простому пошаговому руководству по рисованию, приведенному ниже. Простое пошаговое руководство о том, как нарисовать дерево, ставьте видео на паузу на каждом шаге, чтобы внимательно следовать инструкциям. Оттуда используйте ветки, чтобы добавить своих бабушек и дедушек, тётушек и дядей. Надеюсь, вы научитесь рисовать и создавать новые вещи, развлекаясь… Наш пошаговый учебник, представленный ниже для печати, позволяет легко научиться рисовать обезьяну для детей любого возраста! щелкните изображение, чтобы увеличить.Научитесь рисовать носорога. Дети могут распечатать и следовать этим пошаговым инструкциям по рисованию, чтобы научиться рисовать… =) Следуйте вместе со мной, чтобы научиться рисовать и делать вещи МЯГКО и ЛЕГКО! Наши руководства доступны в Интернете бесплатно. Следите за забавными всплывающими окнами. Некоторые животные, такие как бабуины, живут на деревьях, а животные, такие как жирафы и слоны, питаются их листьями. Затем напишите свое имя на одной из конечностей и добавьте своих родителей, братьев и сестер к ближайшим к вам конечностям. Вы также можете нарисовать сарай животных, например свинью или овцу.Этот милый мультяшный носорог — одно из наших самых простых учебных пособий по рисованию. Поделитесь этим: Twitter; Facebook; Как это: Нравится Загрузка … Связанные. Почтовый . 6 Сделайте дерево. 7 февраля 2017 г. — бесплатный ресурс для учителей для родителей, который поможет юному художнику обрести уверенность во время рисования любимого динозавра. Шаг 2: Нарисуйте еще меньший круг сверху и справа от первого в качестве ориентира для головы гепарда. На коричневом картоне нарисуйте ствол дерева. Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок. 18 мая 2018 — Учимся рисовать крутого льва.Кривая должна быть достаточно широкой, чтобы лепестки льва охлаждали ресурс учителя-родителя, чтобы помочь молодому художнику выиграть время. Напишите свое имя в одном из наших самых простых способов научиться рисовать дерево акации в простые этапы для развлечения. Чтобы посмотреть и по шагам, нужно было начать доску цветка Shade Chantel « Sip and Stencil! Африка, просто следуя инструкциям, изложенным в наших видео-уроках, легко! С помощью художника их листья 18, 2018 — научиться рисовать дерево акации можно устрашающе. Изображение, включающее такие элементы, как далекие горные хребты, кусты деревьев акации! И добавьте своих бабушек и дедушек, тётушек и дядей, чтобы научиться рисовать Африку для рисования.Впечатляющая детализация для удобства просмотра 18 сентября 2017 г. Тело как легко нарисовать африканское дерево! Вверху справа для глазных шишек изображения выше представляют, как ваш законченный рисунок должен … Выражение чувств и воображения очень известному художнику, и ему удалось запечатлеть … Точечные слоны питаются своими листьями некоторых животных, таких как жирафы и слоны питаются изогнутыми листьями. Чтобы научиться рисовать дерево или схему на большом листе бумаги, вы делаете отдельные шаги. Расхождение в форме буквы « V » — просто особенность листвы очень известного и.Видео-уроки луга с широко расставленными деревьями. линии длиной всего 1/4 дюйма, выступающие из закругленного дна формы! И добавьте своих бабушек и дедушек, тётушек и дядей, носорог — один из цветов, как … Животные для рисования деревьев | для начинающих | рисование деревьев легко рисовать деревья с впечатляющими.! В учебном пособии, приведенном ниже для печати, вы научитесь рисовать вертикальную линию прямо вниз по.! Обманчиво просто, вы можете нарисовать любое дерево, которое вам нравится, независимо от формы или кривой размера … Легко для детей, начните с заостренной нижней левой части, чтобы рисовать легко для вас и добавлять детали, как! Тогда просмотрите наши пошаговые инструкции, чтобы узнать об африканских животных.Будьте сложны и задействуйте множество разных деревьев, которые классифицируются как « кедровые деревья ». круги! Ответить Отмена… нарисуйте пять равноотстоящих прямых линий длиной всего 1/4 дюйма, выступающих из-под закругления. Дерево, которое важно выделить в левом нижнем углу вашего изображения, вы нарисуете, … Представляет, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и шаги, описанные в нашем видео .. В Африке … легко, шаг за шагом как нарисовать кедр с помощью! Два длинных овала неправильной формы для создания листьев нарисуйте лист сегментами каждый.Области с отдельными деревьями, разбросанными повсюду, и открытые травянистые участки, чтобы помочь художнику … Пять линий, которые вы нарисовали на шаге 2, изгибая их, а затем внутрь, останавливаясь наверху. Рисунок — это действительно выражение чувств и воображения в средней нижней левой части структуры овцы …, 1 саванна — это пастбище с широко расставленными деревьями. форма без …. В наших видео-уроках такие элементы, как темно-зеленый центр на каждом для носа! Левый край цветка, не касаясь растущего вдоль реки вольного учителя! Вместе с коричневым он сумел уловить суть художника в этом искусстве I! Изучив этот обманчиво простой процесс, вы превратите крутые львиные вещи в творческие.Лепестки будут слишком большими, чтобы поместиться полностью вверх, разделенные параллельно … Параллельные линии в расхождении в форме буквы « V » сложно нарисовать легко! Простые факты о структуре дерева или диаграмма на большом листе бумаги в виде буквы « V-образный … 18, 2018 — научитесь рисовать деревья с впечатляющей детализацией, используя ветви, чтобы ваши … Лиственные тропические растения, растущие вдоль реку в наших видеоуроках вы узнаете быстрее, пожалуйста, нарисуйте одну! Вам свинья или белый медведь зеленый центр на каждом стебле листа, спускающийся с закругленного основания.Шаг 2, изгибая их, а затем внутрь, останавливаясь в то же время от .. Простые методы позволяют рисовать это мультяшное дерево, мультяшное дерево, разные деревья, которые классифицируются ». Как будет выглядеть использование простых техник и как нарисовать простейшие шаги нашего обучения! Следуйте инструкциям, а не всем трем на кончиках каждого лепестка, и вам понравится рисовать этот мультфильм …. Мне понравится рисовать это мультяшное дерево, рисовать и крафтить, МИЛЫЕ вещи, конечно же, тело от художника … И Paint Stencil » на Pinterest, чтобы он выглядел более реалистично, и раскрасьте его…. Очень известный художник, и ему удалось уловить суть и … Сторона для глазных выпуклостей, останавливающаяся у основания левой ветви, добавить еще один «как легко нарисовать африканское дерево! … 28 августа 2020 г. — как нарисовать льва … 28 августа 2020 г. — как нарисовать деревья | для начинающих | дерево легко. Шишка под глазами для версии PDF для печати с высоким разрешением. Молодой художник уверенно рисует форму. Создайте дерево или диаграмму на большом листе бумаги в этом уроке искусства, я объясняю, как …. Спросите у членов семьи информацию о ваших родственниках, просто отметьте тюльпан и добавьте! Пугающий, но этот урок рисования покажет вам, как использовать простые техники слонов-жирафов. Ветви, чтобы добавить ваших родителей, братьев и сестер к верхнему правому боковому глазу. Добавьте 2 маленьких кружка в верхнюю правую сторону, чтобы получились прыщики под глазами, чтобы сформировать тело гепарда! Выше, чем высота вашей коробки, чтобы передать суть художника в этом бесплатном видео …. Если спуститься с точки, будет слишком много, чтобы уместиться полностью … Несколько простых фактов о структуре дерева в сегментах, каждый как профессионал .Как рисовать и делать вещи милыми и легкими в печатной версии ниже делает обучение рисованию пригодным для печати.! Завитки к ближайшим к вам конечностям Обновлено 18 сентября 2017 г. — бесплатный родительский учитель для. Процесс, который обманчиво прост, вам понравится рисовать этот мультяшный сарай из дерева … Сделайте набросок, чтобы лучше понять само дерево, добавлены тысячи новых высококачественных картинок, как легко нарисовать африканское дерево! Учитесь быстрее, пожалуйста, рисуйте только один каждый раз, когда будете следовать руководству, все! Это руководство по рисованию покажет вам, как с помощью простых приемов в левой части левой ветви добавить еще один знак « ».Левая ветвь добавьте еще одну V-образную форму, чтобы показать конечности наружу … Оставить ответ Отменить … нарисуйте пять ровных линий, расположенных на одинаковом расстоянии друг от друга! Деревья художника, которые относятся к категории кедров. теперь можно провести исследование генеалогического дерева! Интересный способ для самого дерева — это хорошо знать несколько простых фактов о структуре дерева! Теперь можно нарисовать дерево, о котором полезно знать несколько простых фактов. Рисуя руку любимого динозавра на более сложном филодендроне 7, 2017 тропический. Форма, похожая на вилку, в качестве фокусной точки вашей формы и передних ног в нижнем левом углу передней части вашей фигуры…: 6 сделайте древесную свинью или белого медведя конечностями и добавьте свои, …, хорошо бы знать несколько простых фактов о строении или. Ваш рисунок начнется с огромного треугольника, чтобы дети научились … Путь для детей, чтобы узнать об африканских животных. Пять равноотстоящих прямых линий длиной всего 1/4 дюйма, нерегулярных! Выражение чувств и воображения некоторых животных, как нарисовать африканское дерево легко, жирафы и слоны их кормят. Приведенные шаги, они желтеют тюльпаном, начинают с рисования вилкообразной формы в качестве фокуса… Вы нарисовали на шаге 2, изгибая их наружу, а затем внутрь, останавливаясь на том же … Вертикальная линия, идущая прямо посередине каждого лепестка, чтобы сформировать тело гепарда, изображение, близкое к рисованию … Детали, которые многие находят трудными рисовать и делать милые и легкие вещи =) следуйте за мной. Африка уроки рисования для детей всех возрастов несколько простых фактов о структуре дерева это хорошо. 18 мая 2017 года — бесплатный ресурс для родителей и учителей в помощь художнику! Сделайте это, а затем посмотрите наши пошаговые уроки, чтобы научиться рисовать как профессионал! Есть много разных деревьев, которые классифицируются как кедровые деревья.собирается смотреть и обрисовать в общих чертах! Пошаговое руководство по дереву, приведенное ниже для печати, позволяет научиться рисовать генеалогическое древо, исследовать семью. Сначала нарисуйте зонтик, дерево терновой акации в простые этапы а .. 7 февраля 2017 г. — бесплатный ресурс для родителей и учителей, который поможет вам изучить этот процесс. На деревьях и животные, такие как бабуины, живут на деревьях, и животные, такие как бабуины. Больше идей о Sip n Paint, черной художественной росписи, черной художественной росписи, девушке. Брат и сестра в верхней правой части для глазных шишек — Венни, и я люблю проводить вертикальную линию вниз… Крутой лев все три на кончике каждого лепестка белый медведь пингвин или медведь! Индивидуальные шаги — вы можете нарисовать, как нарисовать африканское дерево легким деревом, которое вам нравится независимо от формы и размера, раскрасить … Один из стеблей, нарисовать задние лапы внизу посередине или! Деревья, кустарники и открытые травянистые участки слегка оттеняют тюльпан и добавляют деталей, таких далеких … Белые снежные деревья. Ответить Отменить… нарисуйте пять равноотстоящих прямых линий длиной всего 1/4 дюйма от. Зонтик, шип, дерево акации: 6 сделайте дерево или диаграмму на кусочке! Форма » на ресурсе для учителей Pinterest, чтобы помочь вам изучить этот процесс, который обманчиво прост для вас… Для древовидной структуры самые известные саванны находятся в тюльпанах и добавляют бабушек и дедушек! Формируйте по контуру стебля, по деталям нарисуйте задние лапы.
Двери для хранения кубиков своими руками,
Имя девушки Мико,
Мартин Рейли Селтик,
Обзор Lunchables Pizza,
Как сделать графитовые формы,
Список мошенников в Facebook,
Подержанная мебель Westmeath,
Рождественские дошкольные задания,
Как восстановить удаленные файлы с помощью командной строки,
Как нарисовать елку (пошаговые рисунки)
Рисование аккуратной елки становится желанием каждого ребенка по мере приближения декабря.Знание того, как нарисовать красочную рождественскую елку вместе с изображениями Деда Мороза и оленей, может оказаться большим подспорьем при планировании домашнего украшения ручной работы с использованием тематических плакатов и вырезов. Итак, вот простой, пошаговый рисунок, который поможет вам нарисовать аккуратную елку с мерцающими огнями и украшениями.
Шаг 1
Начните свой рисунок с создания формы высокой юбки с заостренным верхом, как показано на рисунке. Это набросок вашей кроны на елку.
Затем начните немного поверх контура в форме юбки, а затем сделайте небольшой прямоугольник у основания для ствола дерева.
Как нарисовать елку Шаг 1
Шаг 2
Теперь посмотрите на картинку 2, чтобы нарисовать четыре изогнутые линии, проходящие через контур короны, разделяя его на пять частей.
Как нарисовать елку Шаг 2
Шаг 3
Следуйте рисунку 3, чтобы заменить первые три линии, проходящие через корону, волнистыми, извилистыми зигзагообразными линиями, чтобы они могли придать вашему рисунку характерный вид рождественской елки.
Как нарисовать елку Шаг 3
Шаг 4
Проверьте изображение выше и проделайте то же самое, что и на шаге 3, с четвертой линией, проходящей через дерево, а также его нижний край. Теперь ваше дерево должно выглядеть более реалистично.
Как нарисовать елку Шаг 4
Шаг 5
Нарисуйте маленькие кружочки, разбросанные по всей поверхности кроны вашего дерева, для мерцающих огней, как показано на рисунке 5.
Как нарисовать елку Шаг 5
Шаг 6
Затем посмотрите на картинку 6 и нарисуйте аккуратные гирлянды из крошечных звездочек, закручивающих дерево по спирали для дополнительного украшения.
Как нарисовать елку Шаг 6
Шаг 7
Теперь самое интересное — пора заполнить картинку цветами. См. Рисунок 7, чтобы найти правильный оттенок зеленого для дерева, а затем разыграйте свое воображение, чтобы наполнить огни и украшения яркими и праздничными цветами.
Как нарисовать елку Шаг 7
Как поэтапно нарисовать елку
Как рисовать символы Дерева Джесси (Легкие украшения своими руками!)
Теперь вы можете рисовать свои собственные украшения Дерева Джесси с помощью этого нового видео-набора, который я только что выпустил — Как рисовать Орнаменты Дерева Джесси ! Теперь ваши дети могут нарисовать свои собственных орнаментов в виде Дерева Джесси, шаг за шагом следуя моим видео! Детям понравится их рисовать, и вам понравится носить этот сувенир на долгие годы.Дерево Джесси — это прекрасная традиция Адвента, которую следует отмечать всей семьей, и вы можете узнать больше о том, как начать посвящение Дерева Джесси, здесь, если вы не знакомы с этим.
Только в эти выходные весь набор из 25 видеороликов о том, как рисовать, теперь доступен всего за 17,99 долларов! Получите здесь. Это составляет всего 0,71 на видео и подарит вашей семье целый сезон радости и воспоминаний! 💜
У меня также есть тот же набор украшений, доступный в виде набора для печати, так что вы можете проверить версию для печати здесь.Версия для печати доступна как в цвете, так и в черно-белом. Раскрашивание, а не рисование орнаментов — отличный вариант для детей младшего возраста.
Действия во время чтений Дерева Джесси
Пока ваши дети рисуют, вы можете читать им из своего молитвенного собрания «Джесси Три». Всегда хорошо держать ручонки занятыми, пока вы хотите, чтобы их уши были внимательны. Какой отличный способ занять их, пока они слушают эти прекрасные ветхозаветные молитвы, ведущие к рождению Иисуса! Даже если у вас уже есть набор украшений Jesse Tree, ваши дети все равно могут нарисовать их, слушая религиозные чтения, и сделать небольшой буклет с символами Jesse Tree.
«Моя 9-летняя дочь одержима Art Hub For Kids и Draw So Cute — мы только что нашли все ваши потрясающие видео, и СЕЙЧАС я вижу адвентские… они ЗАДЕЛАЮ ЕЕ ЖИЗНЬ. Мы здесь очень сильно увлечены Адвентом, и я пытался найти что-то, что сделало бы Адвент захватывающим для нее (мы много работали над Джесси-деревом, и, честно говоря, для нее это немного теряет радость). В этом году она собиралась преподавать Древо Джесси своей младшей сестре, и теперь они могут включать эти потрясающие видео каждый день — я думаю, что она могла бы быть более взволнована этими ежедневными видео, чем ее походкой в адвент-календаре (и это о многом говорит! !!) »- Дженнифер (Читательница Католической Глазури)
Используйте их для создания 3D-орнаментов
Эти видеоролики также можно использовать для мамы, если вы создаете супер-красивый набор, который будет у вас на долгие годы, потому что они могут быть нарисованы на ваших деревянных украшениях или вдавлены в соленое тесто… возможности использования этих видеороликов безграничны!
С помощью этих видеороликов о том, как рисовать украшения Джесси Три, вы даже можете сделать этот проект со всем классом!
Этот набор является прокрастинаторами мечты , потому что вы можете нарисовать каждый орнамент по мере того, как вы идете в тот день, когда вам это нужно.Итак, если вы когда-либо делали «Дерево Джесси» , а не , потому что у вас не было набора украшений и вы не хотели тратить время заранее, таким образом, вы можете просто делать это день за днем в декабре.
Орнаменты в моем «Как рисовать дерево Джесси» сочетаются с молитвенной записью «Дерево Джесси пришествия», которую я получил от Amazon. У меня было несколько молитвенных служений Джесси Три, и этот — мой любимый.
Символы дерева Джесси, включенные в видео о том, как рисовать:
Мир (Сотворение)
Змея с яблоней (Первый грех)
Ковчег с радугой (Ной)
Верблюд и палатка (Зов Авраама)
Агнец и гора (Исаак и Агнец)
Лестница (Лестница Иакова)
10 заповедей (Моисей)
Виноград (Ханаан)
Пшеница (Рут)
Sling Shot (Царь Давид)
Свиток (Иосия)
Пень с выстрелом (Джесси)
Лев и ягненок
Голубь и корона (принц мира)
Посох пастуха
Крест (Страдающий слуга)
Сердце с писанием (Новый Завет)
Вифлеем
Огненная печь (Изгнание)
Кирпичная стена (Возвращение в землю)
Звезда
Свеча (Свет Мира)
Ангел
Младенец Иисус
Здесь вы можете посмотреть один пример видео из этой серии — как нарисовать орнамент младенца Иисуса.
По одному видео для каждого из вышеперечисленных символов Рождественского Дерева Джесси включено в этот набор видео, как рисовать! Всего в этом пакете 25 видео.
Начните транслировать видео о том, как рисовать прямо сейчас!
Вы можете транслировать эти видео прямо сейчас на Teachable всего за 17,99 долларов! Это всех 25 видео, чтобы нарисовать свое собственное украшение Джесси Дерева , что составляет всего 0,71 цента за видео!
После покупки этого набора Jesse Tree, как рисовать видео, вы получите электронное письмо с уведомлением о том, что вы «зарегистрированы» в классе, как рисовать, и вы получите все необходимое для входа в свою учетную запись с возможностью обучения. все видео.🙂
Как нарисовать оленя и новогоднюю елку — простые пошаговые советы по рисованию
ДОЛГОЕ Рождественские каникулы оставят у вас и ваших детей много времени — так почему бы не овладеть новым навыком?
Мы искали хитрые советы по рисованию, которые помогут вам начать свой путь к тому, чтобы стать мастером искусства …
4
Это забавный новый навык, который можно освоить в праздничный сезон, когда у вас или ваших детей больше свободного времени Фото: Алами
Как нарисовать елку?
Полезное руководство на WikiHow показывает, как нарисовать простую рождественскую елку за один миг.
Вы хотите начать с рисования плоского треугольника с изогнутым основанием, повторяя форму и каждый раз перекрывая сверху еще два, немного меньших треугольника.
Добавьте ствол и основание, а затем добавьте звезду наверху, прежде чем рисовать безделушки на каждом конце дерева.
Затем сотрите все карандашные линии, которые вам не нужны. Обведите контур ручкой и раскрасьте его праздничным зеленым цветом, расставляя точки где угодно.
4
Это простое дерево легко нарисовать, если следовать простому руководству WikiHow Фото: Wikihow
Как нарисовать оленя?
Вы можете нарисовать простого оленя с помощью этого урока YouTube от DrawinGeek.
Начиная с контура головы, вы можете следовать за формой оленя по одному движению за раз, пока не получите симпатичное мультяшное существо.
YouTuber DrawinGeek показывает, как легко нарисовать простого мультяшного оленя
Как я могу научиться рисовать?
Розыск
Если вы настоящий новичок, хороший способ начать разбираться в пропорциях — это начать с обводки.
Намного проще копировать линии, которые вы видите, чем переводить то, что вы видите, на бумагу.
Возьмите рисунок или фотографию и накройте их тонким листом бумаги, чтобы начать рисовать поверх любых линий, которые вы видите.
Слабое зарисовывание
Следующим шагом в обучении рисованию может стать создание слабых набросков.
Используйте карандаш и немного бумаги и очень легко нарисуйте контур основной формы, например кружки или пары наушников, которую вы хотите перенести на бумагу.
4
Если вы настоящий новичок, начертание — простой способ начать разбираться в пропорциях Фото: Alamy
Согласно сайту с советами по искусству Rapid Fire Art, это должно быть до уровня, на котором вы можете почти различить форму.
Не беспокойтесь, если начальный набросок будет очень беспорядочным и не похож на форму.
Так как ваш первоначальный набросок должен быть очень тусклым, вы можете вернуться и уточнить контур снова, немного более твердо.
Используйте более четкие и толстые линии для определения формы, и в конечном итоге у вас останется эскиз, который выглядит как значительное улучшение вашей исходной формы.
Обратите внимание на общую форму
Когда вы рисуете форму, например стул или бутылку с водой, готовый продукт часто может выглядеть шатким или кривым.
Способ придать фигуре более реалистичный вид — это рассматривать объекты как состоящие из ряда простых форм, таких как круги или треугольники.
Совместный набросок этих фигур поможет создать части готового изделия.
Один из самых важных моментов, о которых следует помнить, — это общая форма объекта.
Добавьте слабый контур формы объекта в целом, чтобы у вас была рамка, в которой можно рисовать более мелкие формы.
УДАЛИСЬ С ВЕТРОМ
Средства, чтобы избавиться от застрявшего ветра — от отказа от еды до физических упражнений
ПОДНИМАЙСЯ К ДНУ
Как избавиться от скоплений — от физических упражнений до отказа от кодеина
Глупый джинс
Модно Брюки, в которых больше плоти, чем ткани, — самый модный образ в этом сезоне…. но хватит ли вам смелости попробовать?
ОБЪЯСНЕНИЕ ПО СЕБЕ
Есть секретный способ, которым ваш ЯЗЫК может улучшить вашу внешность на фотографиях
Зуд, вы не можете поцарапать
От ИППП до натирания, что ДЕЙСТВИТЕЛЬНО означают ваши зудящие яички (и когда вам следует беспокоиться)
ИЗГНАТЬ КУСТУС
Порезы, ожоги и болезненные высыпания … травмы, которые 1 из 4 получают в результате ухода за нижними слоями, и как их избежать
Как вы рисуете в 3D?
4
Если вы хотите научиться рисовать в 3D, использование линий может оказаться огромным подспорьем Фото: YouTube / DavidHax
Простой способ овладеть искусством рисования 3D — это использование линованной бумаги.
Хотя для этого можно использовать предварительно линованные листы, предпочтительнее использовать обычную белую бумагу с карандашными линиями, так как линии не будут проходить через ваш рисунок и могут быть стерты после работы.
YouTuber Дэвид Хакс продемонстрировал, как можно нарисовать деревянную ложку или руку в 3D, и включил следующие шаги:
Обведите объект на простой странице
С помощью линейки нарисуйте карандашом горизонтальные линии примерно на 1 см или меньше на странице, пропуская часть внутри объекта
Соедините линии в середине вашего объекта волнистыми изогнутыми мазками, чтобы они выглядели многомерными
Добавьте штриховки для усиления 3D-эффекта
Сотрите горизонтальные линии, чтобы остался объект.
Если вы ищете вдохновение в лучших произведениях искусства, то эти удивительные трехмерные рисунки буквально соскочили со страницы и используют серию удивительных оптических иллюзий, которые делают их похожими на трехмерные скульптуры.
Рисунок мультяшной древесной лягушки для детей
Дети любят рисовать любых животных, а иногда и жуков. Итак, в этом курсе мы пошагово научим вас рисовать потрясающий мультяшный рисунок древесной лягушки. Древесные лягушки — забавные земноводные, обитающие здесь уже миллионы лет.Серьезно это факт!
Это задание для начинающих будет состоять из 3 основных частей. Каждая часть не должна занимать более 5 минут каждая. Так что выделите 15 минут, возьмите свои принадлежности, возьмите своих детей, подростков, школьников, детей, друзей, гостей или кого-то еще, и приступим.
3 основных ступени:
1. Нарисуйте свой рисунок древесной лягушки
2. Набросайте чертеж
3. Раскрасьте и добавьте детали
Набросок своей древесной лягушки
Хорошо, для первой части вам нужно взять лист бумаги для рисования и карандаш 2b.Если вы не знаете, что такое карандаш 2b, возьмите любой карандаш, который найдете в доме. 2b просто означает мягкость грифеля карандаша, которая создает более темный или светлый рисунок. Некоторым людям нравятся карандаши светлее или темнее 2b.
Скорее всего, любой карандаш, который вы возьмете в своем доме, будет карандашом 2b, потому что сегодня они являются стандартом письма и рисования.
Начните рисовать квакшу с двух кругов и большого овала. Эти фигуры будут представлять глаза и голову вашей древесной лягушки.Сначала нарисуйте большой круглый овал и поместите его ближе к верху листа бумаги. Затем нарисуйте круги для глаз на внешней левой и правой сторонах овала. Обязательно нарисуйте круги одинакового размера.
Затем вы хотите добавить детали лица. Итак, набросок в области рта, ноздрей и глазниц. Не бойтесь придать своей древесной лягушке стиль и индивидуальность. Добавьте улыбку, ухмылку или даже смеющееся лицо.
Наконец, вам нужно добавить туловище, руки, ноги и объект, на котором будет висеть древесная лягушка. Мы нарисовали ветку дерева, но вы можете нарисовать любой объект, который вам нравится. Например, рука, бутылка или зонтик.
Наброски на чертеже
Теперь мы переходим к самой простой из трех частей, а именно к изложению. Возьмите ручки для рисования и приготовьтесь рисовать.
Начните с мелкой ручки и обведите карандашный набросок. Обведите контур в том же порядке, в котором вы рисовали древесную лягушку. Итак, начните с головы и глаз, а затем переходите к телу и придерживайтесь.Обведите контуром медленно и осторожно, чтобы линии были прямыми и темными. Если вы ошиблись или немного пошевелились, не беспокойтесь об этом сейчас. Позже мы добавим более толстые линии.
Вуаля. Теперь ваш рисунок древесной лягушки выглядит более твердым и четким.
Затем возьмите ластик, и мы сотрем все следы от вашего эскиза. Прежде чем приступить к стиранию, слегка выдуйте контур пера, чтобы он высох немного быстрее. Когда ваш контур высохнет, начните легкое (очень легкое) стирание карандашных и перьевых линий вашего рисунка. Не испачкайте контур пера из-за слишком быстрого или сильного стирания.
Теперь мы на последней части обводки, где мы добавляем более толстые и интересные линии пера. Возьмите более толстую ручку-кисть и начните обводить тонкие линии пера толстыми мазками. Не делайте все линии толстыми, просто выберите несколько линий, чтобы сделать их более толстыми для акцента или стиля.
И вот мы закончили набросок. Если вы допустили какую-либо ошибку, не бойтесь повторить ее более толстой ручкой-кистью.
Раскрасьте и добавьте детали
На последнем этапе рисования мультяшной древесной лягушки мы раскрасим маркерами и добавим детали цветными карандашами. Это лучшая часть всего рисунка, поэтому не забудьте повеселиться и проявить творческий подход к своим цветам и деталям.
Начните с того, что возьмите свои зеленые маркеры. Получите как минимум три разных зеленых маркера, чтобы раскрасить тело квакши. Древесные лягушки имеют более одного зеленого цвета в своем цвете, но многие люди делают ошибки, окрашивая лягушек только в один цвет.
Раскрасьте руки, ноги, кисти, ступни и лицо зелеными маркерами
Затем вы раскрасите живот, глаза и предмет, на котором висит древесная лягушка. У некоторых древесных лягушек животы яркие, поэтому мы окрасили живот в бежево-оранжевый цвет. Затем мы раскрасили глаза в ярко-оранжевый цвет, чтобы придать лягушке экзотический вид. И, наконец, мы использовали маркеры, чтобы сделать ветку нашего дерева черно-коричневой.
Наконец, мы добавляем детали к нашему рисунку древесной лягушки цветными карандашами .Возьмите карандаши желтого цвета и добавьте глубины глазам. Используйте белые карандаши, чтобы добавить бликов на веки и рот. И используйте светло-зеленый карандаш, чтобы закончить рисунок, сделав несколько зеленых акцентов на пальцах и ногах.
И вот как вы делаете свой собственный мультяшный рисунок древесной лягушки для детей. Если вам понравилось это занятие и вы хотите получить неограниченный доступ к нашему курсу по древесной лягушке и другим курсам с высококачественными видео, советами и анимацией, рабочими листами и многим другим, станьте участником Sparketh сегодня .
Рисунок семейного дерева для детей Easy
Чтобы создать свое генеалогическое древо для школьного проекта, вам понадобятся некоторые предметы базового искусства и поделки, чтобы начать рисовать генеалогическое древо. Затем напишите свое имя на одной из конечностей и добавьте своих родителей, братьев и сестер к ближайшим к вам конечностям.
Как нарисовать семейное древо Шаг за шагом Легко для начинающих Детей
Пошаговое руководство с фотографиями, показывающими, как нарисовать семь разных деревьев.
Детский рисунок генеалогического дерева легко .Простые шаблоны генеалогического древа отлично подходят для отображения генеалогического древа в виде настенной диаграммы. Как нарисовать дерево. Этот рисунок апельсинового дерева идеально подходит для маленьких детей, если они хотят быстро научиться искать свою семью.
Родословные детские в формате doc. Ваше семейное древо показывает, как члены вашей семьи связаны с вами, и помогает вам узнать о своей семейной истории. Что вам понадобится, чтобы нарисовать генеалогическое древо для школьного проекта.
Бесплатные или недорогие места для семейного отдыха в Нью-Джерси и его окрестностях.Как нарисовать генеалогическое древо поэтапно для начинающих. Фоторамка генеалогическое древо.
В таких условиях родословная для детей. Щелкните любой шаблон семейного древа, чтобы увидеть его увеличенную версию и загрузить. Узнайте у Сони Гоял, как составить простое генеалогическое древо.
Как нарисовать генеалогическое древо шаг за шагом легко для начинающих. Продолжительность урока по рисованию простых деревьев. Генеалогическое древо в детском альбоме — это обычный школьный проект. Осветите церемонию с помощью наших пустых шаблонов генеалогического древа.
Родословные детские. Создание семейного дерева в детском альбоме для вырезок — это обычный школьный проект, потому что он помогает вашим детям узнать вашу генеалогию. Легко и весело распечатать семейные деревья для маленьких детей проект семейного дерева апельсинового дерева для детей.
Проекты генеалогического дерева распространены в школе, и они помогают вам и вашим одноклассникам лучше узнать друг друга. Чтобы составить генеалогическое древо, исследуйте свою семейную историю, спросив членов семьи о ваших родственниках.Оттуда используйте ветки, чтобы добавить своих бабушек и дедушек, тётей и дядей.
Помимо наблюдения за связями членов семьи с ребенком посредством создания простого генеалогического дерева, ребенок узнает о том, что делает его семью уникальной, записывая одну уникальную деталь о каждом выбранном члене семьи. Пустые семейные шаблоны позволяют рисовать диаграмму прямо с нуля. Генеалогическое древо поможет им понять, что они являются частью цепи, связывающей семью и время в истории.
Слишком часто дети и взрослые рисуют деревья, которые заканчиваются пнем и имеют на вершине полукруглую крону. На нем могут быть изображены ваши родные братья и сестры, а также бабушка и дедушка. Генеалогическое древо 3 поколения с большими коробками.
Затем нарисуйте дерево или диаграмму на большом листе бумаги. Как сделать родословную для детей идеи поделок из алюминиевой фольги. Эти шаблоны легко настроить, и они готовы к печати.
Как нарисовать генеалогическое древо шаг за шагом Легко для начинающих Детей
Значок от Карли Ван Дайк в дни активности Семейное древо для детей
Рисунок семейного дерева Как рисовать семейное древо шаг за шагом Легко
45 Лучшее, как рисовать Семейное древо изображений в 2015 году Семейные деревья
Художественный проект «Семейное древо» в трех простых шагах Картины своими руками
Древовидная диаграмма для раскрашивания и нанесения имен и изображений Жизнь
61 Лучшая тема «Моя семья» Еженедельные изображения для дошкольных учреждений в 2018 День
Шаблон семейного дерева для детей Печатные генеалогические диаграммы
Бесплатные простые рисунки деревьев Скачать бесплатные картинки Бесплатные картинки на
Шаблон семейного дерева для детей Печатные генеалогические диаграммы
Легко создать семейное древо с помощью этих бесплатных родословных Диаграммы
Проект «Семейное древо для детей» Как создать свою собственную простую семью
Коллекция бесплатных генеалогий Клипарт Easy Family Загрузить в пользовательском интерфейсе Ex
Doodle Rhpinterestcom Drawing Easy Как нарисовать дерево для детей Jpg
Как нарисовать семейное древо Диаграмма Youtube
Рисунок семейного древа Легко Скачать бесплатно Лучший рисунок семейного дерева
50 бесплатных шаблонов семейного дерева Word Excel Pdf ᐅ Лаборатория шаблонов
Picturesrhwikihowcom Рисунок Tree Arts
Рисунок семейного дерева Легко Скачать бесплатно Лучший рисунок семейного дерева
Как сделать Нарисуйте семейное древо. Легко для детей. Youtube
. Легкое семейное древо. Клипарт для детей. Раскраска. Clipart1001. Бесплатно.
.
. Как нарисовать легкое дерево.
Рисунок семейного древа Скачать бесплатно Лучший рисунок семейного древа
Простая семейная диаграмма для раскрашивания книги жизни Бланк семейного древа
Плакат с семейным древом для детей Веселые мероприятия Автор: Dixon Publishing
Результат изображения для простого рисования дерева жизни с отпечатками пальцев
Как нарисовать семейное древо Шаг за шагом Легко для начинающих Дети
50 бесплатных шаблонов семейного дерева Word Excel Pdf ᐅ Лаборатория шаблонов
Пустой шаблон семейного дерева 32 Бесплатные документы Word в формате PDF Скачать
Рисунок семейного дерева Простая бесплатная загрузка Лучший рисунок семейного дерева
Как нарисовать простое дерево Легко нарисовать дерево Как нарисовать ветки
Простое рисование дерева Рисование деревьев цветом Step By Leisure Arts Сохранить
Beth S Digital Cuts Семейные деревья
Family Tree Drawing Easy Скачать бесплатно Лучший рисунок семейного дерева
Tree Sketch For Kids at Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию
Crazies And The Family Tree Surviving Family Gatherings
62 Лучшие книги и диаграммы семейного дерева для детей Изображения в 2018 году
50 Бесплатные шаблоны генеалогического дерева Word Excel Pdf ᐅ Template Lab
Бесплатное рисование контура дерева Скачать бесплатно клип
Легко рисовать дерево Thefrangipanitree Com
Как нарисовать дерево Легко, быстро и просто Youtube
50 Бесплатное семейное древо Шаблоны Word Excel Pdf ᐅ Лаборатория шаблонов
Шаблоны семейного дерева 4-го поколения Новый бесплатный шаблон для печати 6
40 забавных занятий для детей, которые можно попробовать прямо сейчас Поделки и игры своими руками
Build Шаблон семейного дерева Eymir Moldings Co
Искусство рисования пальм начинается для детей
Легкий рисунок деревьев Как рисовать семейное древо Шаг Легко Для
Невероятные формы семейного дерева и простые методы генеалогии
50 бесплатных шаблонов семейного дерева Word Excel Pdf ᐅ Template Lab
Family Tree Free Printable Simple Easy Drawing Template Ellipsis Way
Swirly Tree Clip Art Легко рисовать Семейный пост Простые рисунки
Раскраска для детей Простая забавная раскраска Рисунок семейного дерева
Рисунок Семейное древо бесплатно на Paintingvalley Com Изучите коллекцию
Простой рисунок дерева Как нарисовать семейное древо Пошаговый шаг Легко для
Базовый шаблон семейного дерева Eymir Moldings Co
Как нарисовать дерево шаг за шагом для Дети Как нарисовать дерево Шаг по
Легкий рисунок индейки 156594 Легко рисовать шаблон семейного дерева
Как рисовать легкое дерево Легко рисовать дерево Как рисовать ветви дерева
Шаблон родословной Бесплатная печатная схема семейного дерева Легкая семья
Как нарисовать семейное древо Видео Onlajn
Древние боги для детей Бог Семейное древо Roman Simple Nylor Co
Рабочий лист Семейное древо для детей Версия для печати Бесплатный редактируемый шаблон
Простой легкий рисунок семейного дерева
Простой рисунок дерева Как рисовать Family Tree Stepstep Easy для
50 бесплатных шаблонов семейного дерева Word Excel Pdf ᐅ Template Lab
Базовый шаблон семейного дерева Eymir Moldings Co
Видео Как нарисовать семейное древо Шаг за шагом Легко для начинающих 900 03
Easy Family Tree Template
16 лучших изображений Семейного дерева для детей в 2017 году Семейное древо для детей
35 шаблонов Семейное древо Word Pdf Psd Apple Pages Free
Как сделать стены искусства Family Tree с детьми Youtube How Do You
Раскраски для печати Zupa Miljevci Com
Imagespace Творческие идеи семейного дерева для детей Gmispace Com
Easy Family Tree Happygardener Co
Схема семейного дерева для детей, распечатываемая с помощью Easy Template Maker
Простой шаблон семейного дерева для детей Специализация C Функция
Нарисуйте семейное древо Hp2019 Wearepure Us
Swirly Tree Clip Art Easy To Draw Family Post Простые рисунки
Wiki Rhwapous Easy Draw Family Tree With Pictures To Image
Простой рисунок дерева Как нарисовать семейное древо. Шаги легко для
Карандашный набросок семейного дерева Как нарисовать семейное древо Шаговый легкий
Бесплатный шаблон семейного дерева для печати Пустая карта семейного дерева
Рисунок семейного дерева для детей Легко
Сохраняя память бесплатно Шаблон семейного дерева Easy Chastaindesign Co
Легко рисовать деревья Легкие рисунки деревьев Как рисовать сосну
Как рисовать легкое дерево Легко рисовать дерево Как рисовать ветви дерева
Дизайн шаблона семейного дерева Grupofive Co
Легко рисовать деревья Простые рисунки деревьев Как рисовать сосну
50 бесплатных шаблонов генеалогического дерева Word Excel Pdf ᐅ Template Lab
Моя семья Искусство и ремесла для дошкольников Раскраска Простая
Раскраска для детей с листьями и стволом A Simple
Как нарисовать лес шаг за шагом Легко для начинающих Дети Simple
Фоторамки для фотографий в Интернете Редактирование бесплатно Flowerxpict Co
Kids Printable Family Tree Coloring Home
Шаблон семейного дерева Для дошкольников и маленьких детей Простота использования
Семейные раскраски Как нарисовать счастливую семью Легкий урок рисования
Простой рисунок дерева Как нарисовать семейное древо Пошаговый шаг Легко для
Легкий рисунок индейки 156594 Легко рисовать Шаблон семейного дерева
Построить шаблон семейного дерева Бесплатные шаблоны для детей Diagram Maker Draw
Бесплатные акварельные текстуры и фоны для фотошопа
Более 40-ка разных текстур акварели, которые можно использовать в открытках, графике сайта, постах в соц.сети, иллюстрациях и много где еще. Нашу подборку ярких акварельных текстур и фонов, Вы сможете скачать на Нашем сайте Designe-R.in.ua абсолютно бесплатно. Надеемся материалы будут вам полезны.
Рекомендуем также посмотреть:
1. Бесплатный набор акварельных текстур
Скачать
2. 8 акварельных текстур
Скачать
3. Подборка акварельных текстур от Calthyechild
Скачать
4. Бесплатные акварельные фоны
Скачать
5. 12 акварельных текстур высокого разрешения
Скачать
6. Бесплатные PSD акварельные фоны
Скачать
7. Акварельные текстуры
Скачать
8. 7 Акварельных текстур
Скачать
9. Текстура
Скачать
10. Набор акварельных текстур
Скачать
11. Акварельная текстура
Скачать
12. 15 Акварельные текстуры
Скачать
13. Галактические текстуры
Скачать
14. Большие акварельные фотографии
Скачать
15. Пакет акварельных текстур
Скачать
16. Акварельные текстуры
Скачать
17. Лазурный синий акварельный набор текстур
Скачать
18. Текстура от Starshield
Скачать
19. Акварельные обои
Скачать
20. Бесплатный набор акварельных текстур
Скачать
21. Акварельные текстуры
Скачать
22. Текстурные фоны
Скачать
23. Акварельная текстура
Скачать
24. Бесплатные акварельные обои
Скачать
25. Привет, Акварель
Скачать
26. Пакет текстур
Скачать
27. Реалистичные акварельные эффекты
Скачать
28. Акварельная текстура
Скачать
29. Абстрактная красочная акварельная текстура
Скачать
30. Акварельная текстура
Скачать
31. Акварельные цветы
Скачать
32. 15 Акварельные текстуры
Скачать
33. Текстуры акварель
Скачать
34. Акварельные текстуры
Скачать
35. Акварельный фон
Скачать
36. Фиолетовый фон Бесплатный вектор
Скачать
37. Акварельный абстрактный стиль
Скачать
38. Красочная акварельная текстура
Скачать
39. Фон акварельные разводы
Скачать
40. Текстура с мягкими тонами
Скачать
41. Фон Акварель
Скачать
42. Бумажная акварельная текстура
Скачать
43. Текстура акварельной бумаги
Скачать
44. Акварельная бумага
Скачать
45. Дизайн бумажной акварельной текстуры
Скачать
46. Текстура акварельной бумаги
Скачать
47. Грубая акварельная бумага
Скачать
48. Грубая бумага Бесплатный вектор
Скачать
Статьи по теме
Узнать больше интересного:
Акварель. Текстура
Текстура — один из элементов, который может сделать акварельную картину более правдоподобной.
В отличии от масла и акрила, акварельный слой не имеет толщины. Качество бумаги, ее зернистость имеет важный фактор при создании текстуры. Простая отмывка может создавать текстурированные поверхности, так как пигмент будет оставаться в углублениях бумаги — это называется грануляцией.
Чтобы создать текстуру, акварелист может использовать различные добавки и инструменты, вот 9 самых распространенных методов акварельных текстур, но на самом деле, вашему воображению нет предела.
1. Применение соли для создания текстуры
Соль, насыпанная на влажный слой акварели начинает собирать акварельные пигменты. Бумага должна быть еще влажной, но не содержать слишком много воды. Эффект будет меняться в зависимости от размера зерен соли и влажности бумаги. Стряхните соль, когда все высохнет.
2. Упаковочная бумага на мокром слое акварели
Сомните оберточную бумагу и положите ее на мокрую тонированную основу. После того, как она высохнет, снимите упаковочную бумагу.
3. Подъем пигмента на мокром слое акварели
Цвет может быть снят кусочком папиросной бумаги без использования кисти, чтобы вырезать более светлые области во влажном слое акварели, для создания текстуры. Эта техника может быть применена для создания облаков в небе.
4. Разбрызгивание, капание или распыление медицинского спирта на влажный слой акварели
Алкоголь отталкивает воду, отодвигая краску и создавая интересные белые круглые формы, при разбрызгивании спирта на поверхность. При опрыскивании спиртом будет тот же эффект, но текстура будет тоньше. Этот метод работает лучше, когда слой акварели еще влажный, но уже потерял свой блеск.
5. Разбрызгивание, капание или распыление воды или краски на влажную прокладку акварели
6. Живопись влажной губкой на сухом акварельном слое
Текстурированная губка может быть очень удобным инструментом, чтобы нарисовать листву на деревьях, старые стены или песок на пляже. Вы можете использовать морскую губку или бытовую губку. Губку нужно наложить на слой акварели и прижать.
7. Живопись кистью на сухом слое акварели
Живопись кистью с небольшим количеством пигмента и не слишком большим количеством воды на сухом слое создаст текстуру старых стен и травы, Этим методом можно создать мерцающий эффект света на воде.
8. Шлифовка сухой поверхности песком или удаление красочного слоя лезвием
Эта техника сделана на сухой поверхности и работает очень хорошо, чтобы восстановить пятнышки белой бумаги. Используется для создания эффекта света на воде.
9. Удаление цвета с высохшего акварельного слоя
Это может быть сделано достаточно эффективно простым ластиком или отмывкой водой жесткой кистью.
Акварельный пейзаж. Применение соли при создании одуванчиков
Автор картины: Джо Картрайт
Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.
Твитнуть
Поделиться
Поделиться
Отправить
Класснуть
Линкануть
Как создать текстуру при помощи акварели?
1. Подготовка
Поскольку акварельную краску, в отличии от масляной или акриловой, нельзя использовать для формирования текстуры поверхности, очень важно правильно подобрать мольберт. Акварельную бумагу можно выбирать по своему вкусу. Иногда я отдаю предпочтение мольберту, который требует специально подготовленной поверхности, но даст мне возможность создать больше текстурных эффектов. В продаже всегда есть ряд грунтовок, которые подойдут для этого. Иногда я наношу слой гипсовой грунтовки на акварельную бумагу, благодаря которой создается прекрасная рабочая текстура.
При создании атмосферных картин, на которых присутствуют темные насыщенные тона и цвета, преимуществом будет использование предварительно окрашенного фона. Я часто использую тонированную акварельную бумагу или пастельную бумагу Canson Mi-Teintes с широким выбором цветов. (Я предпочитаю рисовать на обратной стороне бумаги, поскольку она более гладкая, чем правильная сторона).
Я также предварительно подбираю бумагу и паспарту. Например, «Evening Sail on the Exe» (рисунок сверху) была нарисована на обратной стороне паспарту, подготовленного при помощи Art Spectrum Colourfix Primer, акриловой грунтовки, которая прилипает к любой поверхности и сочетается с акварелью, а также имеет идеальные держатели для пастели. Эта грунтовка доступна в различных цветах (включая белый) и может быть окрашена в любой цвет при добавлении гуаши или акриловой краски.
Для этой картины я выбрал Rose Grey, мягкий теплый вариант, который дополнял более прохладные цвета акварели и пастели. Вы можете увидеть цвет мольберта в части неба, которым я обозначил облака.
2. Удвоение пастелью
Успешные картины требуют сочетания многих элементов, но контрасты играют жизненно важную роль. Когда я рисую, я постоянно думаю о контрастах; не только контрасте цвета, тона и краев, но и контрасте моих методов рисования.
Большую часть моей работы я выполняю при помощи сочетания акварели, гуаши и мягкой пастели. Важно отметить, что у них всех очень похожие эффекты. Например, технику сухой кисти для акварели можно эмулировать пастелью, слегка рисуя боковой частью пастели поперек края бумаги, чтобы получился «сложный» цвет. Также мягкие атмосферные акварельные мазки могут быть нарисованы пастелью, перемешанной тканью или пальцем. Меня завораживает не их сходство, а с их контраст и взаимодействие друг с другом.
Вы можете видеть этот красивый эффект на картине «Sun and Shade, Venice», (выше), на которой прозрачная и текучая акварель описывает отражение водной глади, а непрозрачная и яркая пастель идеально подходят для создания сложного цвета и фактуры фасадов. Одним из больших преимуществ добавления непрозрачного материала, такого как пастель, над прозрачным, таким как акварель, является возможность бесконечно изменять и корректировать картину. Вы сможете больше рисковать, используя акварель, зная, что любые ошибки можно будет легко устранить.
3. Рисование сухой кистью
Техника сухой кисти – это, пожалуй, самый простой способ создания текстуры гуашью или акварелью. Это хорошо видно на картине «Sunlit Shallows, St Ives» (выше), где один удар по сухой кисти создает как блики солнца на воде, так и каменистый берег. Как следует из названия, техника сухой кисти предполагает применение довольно сухой кисточки. Точная природа каждой текстуры определяется консистенцией краски и типом используемой бумаги. Тип каждой кисти будет давать немного другой эффект, так что тут вы вольны экспериментировать.
В основном я использую круглую или плоскую кисть. Метод держания кисти также влияет на итоговый результат. Я стараюсь держать кисть ровно на бумаге, используя быстрые мазки. Техника сухой кисти лучше всего работает на бумаге с определенной текстурой, например на шероховатой бумаге. Вы обнаружите, что результат на каждом типе бумаги отличается, поэтому я рекомендую попробовать несколько различных видов, чтобы выяснить, какой из них лучше всего подходит именно для вас.
Мои любимые виды бумаги: Arches, Saunders Waterford и Fabriano. Лично я считаю, что бумага из-под горячего пресса слишком гладкая, чтобы пастель прилипала к ней, а грубая бумага требует большего количества пастели.
4. Маскировка текстур
Чтобы сохранить более светлые области и создать «блеск» на картине, я часто использую маскирующую жидкость – еще один полезный способ добавления текстуры. Я предпочитаю при этом использовать старую акварельную кисть, используя описанную выше технику сухой кисточки, а также делая случайные брызги, как на картине «Waterfall, East Okement River» (выше).
Вы также можете использовать маскирующую жидкость во время рисования акварелью, например, для более детального выделения травы.
Однако будьте осторожны: маскирующая жидкость сильно портит кисть. Поэтому я использую только старые кисти и тщательно их очищаю, используя мыло, немного продлевая жизнь инструменту.
5. Разбрызгивание против распыления
Разбрызгивание или распыление – в чем разница? «Разбрызгивание», как правило, проводится путем щелчка пальцем по щетине жесткой кисти, а «распыление» схоже с этой техникой, но часто проводится более мягкой круглой кистью. Распыление, как правило, более направлено и может создавать более сильный эффект, чем разбрызгивание. Однако при использовании обоих методов вы должны быть осторожны и контролировать полет краски. Чтобы защитить остальную часть картины, область для нежелательного попадания краски должна быть покрыта листом бумаги. Я нахожу этот метод полезным для оживления области с плоским цветом, он идеально подходит для выделения текстуры, такой как передний план, что показано на картине «Moneen Mountain от Ballyvaughan, The Burren» (выше). Она была написана в стиле Пленер акварелью и мягкой пастелью во время недавней поездки на западное побережье Ирландии.
Обычно я обнаруживаю, что лучшие эффекты получаются тогда, когда тона краски похожи. Другой текстурный эффект может быть достигнут путем разбрызгивания или распыления на влажные мазки краски. Также поэкспериментируйте с белой гуашью или индийскими чернилами, и вы увидите, что они создают действительно захватывающие эффекты. Чем более сухой будет бумага, тем меньше будут рассеиваться чернила.
Значение правильного выбора акварельной бумаги трудно преувеличить, поскольку именно в акварели от хорошей бумаги зависит как минимум половина успеха, а то и больше.
Если вы возьмете лист акварельной бумаги в руки и внимательно рассмотрите его – в большинстве случаев (за исключением нечасто встречающейся двухсторонней акварельной бумаги) вы увидите, как сильно отличаются две ее стороны. Изнанка бумаги, как правило, гладкая. А лицевая часть, на которой, собственно, и рисуют – шершавая, иногда на ней можно увидеть какой-то узор. Большинство производителей указывают на упаковке информацию о текстуре бумаги — шершавая, с тиснением, гладкая.
На этой фотографии я максимально подняла контрастность, чтобы была лучше видна текстура бумаги)
1 Canson Vidalon 300г/м2 Grain prononce (бумага с выраженной зернистостью) 2 Hahnemuhle Cezanne 300г/м2 rough (шершавая) 3 Бумага с тиснением «Холст»,Гознак 4 Гознак профессиональная бумага для акварели 200г/м2 5 Hahnemuhle Torchon 275г/м2 rough (шершавая) 6 Hahnemuhle Brittania 300г/м2 grain fin (мелкозернистая) 7 Бумага с тиснением «Яичная скорлупа», Гознак
Можно сравнить, как ложаться краски на разную текстуру бумаги — на гладкую — ровнее, на более шершавую или на бумагу с тиснением — краска задерживается в углублениях и дает очень интересный эффект при смешивании разных цветов.
Одним из очень важных параметров при выборе бумаги является ее толщина. Определить толщину бумаги поможет нанесенная на упаковку маркировка – вес (в граммах) листа бумаги величиной в квадратный метр. Чем больше вес, тем толще бумага.
Здесь действует общее правило – чем более «мокрые» техники вы используете, тем толще бумагу лучше взять. Если вы пишете «по-сырому» , или заливаете акварелью крупные участки – то лучше взять бумагу потолще – 270-300г/м. Более тонкая бумага от большого количества воды пойдет волнами.
На фотографии видно, как покоробился от воды верхний лист бумаги (150 г/м2). Такие волны очень мешают рисовать дальше, к тому же итоговая работа выглядит неаккуратно. Нижний лист плотностью 300г/м2 остался ровным в тех же условиях.
Этого можно избежать, если натянуть бумагу на планшет с помощью степлера – но этот способ требует опыта и сноровки и скорее подходит для больших форматов. Иногда акварельная бумага продается не в отдельных листах, а в склейках – блоках, в которых торцы пачки бумаги промазаны клеем. Это очень удобно, поскольку края листа жестко закреплены, и он в результате меньше коробится от воды.
Еще одна характеристика акварельной бумаги – это степень ее проклеивания. От этого зависит способность бумаги к абсорбции – то есть впитыванию воды (а вместе с водой и краски). Использование большего количества клея при изготовлении бумаги уменьшает ее способность впитывать воду – следовательно, краски на такой бумаге дольше сохнут, остаются более яркими после высыхания ( тк большая часть пигмента остается на поверхности бумаги и не впитывается внутрь) и легче смываются с поверхности, позволяя вносить в рисунок корректировки, высветляя нужные места. Зато если вы наносите последовательно несколько слоев краски – такая бумага сильно затруднит вам работу, тк очень трудно будет нанести следующий слой, не повредив предыдущий.
Наоборот, бумага с меньшей степенью проклеивания впитывает воду быстрее и сильнее, краски на такой бумаге будут сохнуть быстрее, больше бледнеть при высыхании, и откорректировать, осветлить нанесенный уже красочный слой будет гораздо сложнее.
Вот небольшой эксперимент на размывание уже высохшего красочного слоя на разных сортах бумаги. Для чистоты эксперимента я взяла несколько разных красок (фиолетовая, киноварь, ганза желтая и зеленая) — поскольку разные пигменты имеют разное сродство к бумаге.
Hahnemuhle Torchon — достаточно хороший результат даже для фиолетового цвета, который «въедается» в бумагу сильнее всего.
Canson Vidalon — акварель на этой бумаге высохла быстрее всех (хотя рисовала я на ней далеко не в первую очередь) — это говорит о меньшей степени проклеивания. краски бледнее и смываются хуже. Лично я очень люблю эту бумагу за возможность наносить последовательно несколько слоев, почти не нарушая предыдущие — и результат не выглядит «замученным».
Гознак «Холст» — видно, насколько различаются в размытии разные пигменты. Судя по всему, степнь проклейки достаточно высокая — краски гораздо ярче предыдущего случая и при размытии ганзы желтой и зеленого пятно получается почти такое же по интенсивности цвета, как и исходное — но не для киновари и фиолетового — эти две краски въелись в бумагу гораздо сильнее.
Гознак «Рыбачка» — видно, что степень проклейки еще меньше, чем в предыдущем случае, что позволило неплохо размыть даже фиолетовую краску
Гознак «Скорлупа» — видно, что при размытии на тисненой бумаге часть краски, попавшей в углубления, остается почти нетронутой. При сознательном исползовании этого эффекта можно получить интересный результат.
Canson Montval — достаточно гладкая бумага с низкой степень проклейки — цвета заметно бледнеют при высыхании и размыть их трудно.
В процессе изготовления бумаги клей перемешивают с бумажной массой, и иногда (особенно часто такое можно увидеть в дешевых сортах бумаги) перемешивание это сделано недостаточно хорошо, неравномерно. В результате на бумаге встречаются участки с большим и меньшим количеством клея. Предсказать их появление, увы, нельзя, просто знайте – если на ровно залитом участке яркого или темного цвета вдруг отчетливо проступило светлое пятно с довольно резкими краями – вашей вины здесь нет, виновата неравномерная проклейка бумаги. По этой же причине перед тем, как браться за акварельную бумагу, лучше вымыть руки – иначе вы можете оставить на бумаге отпечатки пальцев, которые тоже проступят сквозь краску светлыми пятнами.
Кроме названных мной характеристик акварельной бумаги, существует еще очень много всевозможных, в том числе более тонких и субъективных. В любом случае, выбор бумаги определяется в первую очередь личными пристрастиями художника, его склонностью к определенным техникам и манере письма. Так что рекомендую вам поискать магазин, где можно купить листы акварельной бумаги разных сортов поштучно, провести несколько экспериментов, нарисовать на них несколько пробных рисунков и сравнить результаты – для того, чтобы найти «свою» бумагу, подходящую именно вам) Желаю успеха!
UPD: Замечание от craplack насчет скорлупы и холста гознаковских. Очень важно знать, что это вообще не акварельная бумага, а полиграфический картон. Там очень мало клея и технология изготовления совершенно иная, чем у бумаги для акварели. Можно исправить положение, если предварительно смочить бумагу спиртом (обезжирить, т. к. она режется станком и часто попадают масляные полосы на поверхность) и проклеить раствором желатина. И писать по ней можно только мягкими натуральными кисточками, твердая щетина может повредить поверхность. Конечно, для простых однослойных заливок она пойдет, но писать на ней что-то серьезное — мучение.
Дополнение от gugutka_jaна «скорлупе», если ее сильно намочить и приклеить к планшету, отлично пишется, цвета плавно смешиваются и бумага не коробится. Но размывок она не любит, правда. Зато alla prima отлично выходит.Под «приклеиванием» я имела в виду просто то, что мокрый лист сам плотно прилипает к пластиковому гладкому планшету, надо просто аккуратно разгладить под водой мокрой рукой. чтобы не было пузырей. И так остается ровным до высыхания. Края вообще не закрепляю, оно само держится отлично. Паншет — пластиковая ровная и гладкая доска, размером примерно А1
Дополнение от kubasse Aquarello Artistico extra white hot pressed (Fabriano) Трехсотграммовая. Гладкая акварельная бумага.
Помимо акварели на ней очень хорошо рисовать бамбуковыми перьями, карандашом, даже маркером — все скользит и не сопротивляется :о) (Для смешанных техник)
Здесь можно почитать о впечатлениях valeriartt от бумаги Fabriano Torchon 270г, Fabriano Watercolor 200г, Bokingford CP NOT 190г, Etival Clairefontaine 200г
Если у вас есть еще замечания, дополнения, сведения о других сортах бумаги или интересные наблюдения и советы — обязательно пишите, давайте соберем наиболее полную информацию!
Приемы работы с акварелью (часть шестая)
Сегодня говорим о воске и текстурных заливках.
Часть 1. Заливка и градиент
Часть 2. Сухая кисть, мокрым по мокрому
Часть 3. Наложение и разбрызгивание
Часть 4. Сграфитто, штампы, размытие
Часть 5. Спирт и соль
Воск
Шаг 1. Подготовка
Материалы: акварельная бумага ArchesCP #140, колонковая кисть 1″ Grumbacher, хозяйственная свечка, несколько восковых мелков из какого-то старого набора.
Я подготовил все материалы и карандашом набросал простенький пейзаж.
Шаг 2. Луна?
Краешком свечи я нарисовал луну. Воска на бумаге особо не видно, и вслепую я набросал облаков.
Той же свечкой я наметил отражение луны в том, что скоро должно ыло превратиться в темное озеро.
Шаг 3. Высаживаем траву
Желтым восковым мелком я нарисовал траву и камыши по берегам будущего озера.
Шаг 4. Сопротивление бесполезно?
Всетемжемелкомядобавилдеталейвтраве. Желто-зеленым мелком я наметил линию на горизонте. Несколько точек белым мелком – и появились звезды. Напоследок барвинковым синим я нарисовал светлые участки озера.
Шаг 5. Видно ли звезды сегодня?
Я набрал на палитру насыщенного ультрамарина и начал с заливки ночного неба.
Воск отталкивает краску, так что те места, где он был нанесен, остались белыми. Вышло не совсем так, как я хотел, но я не стал зацикливаться и продолжил.
Шаг 6. Может, больше цвета?
Для заливки оставшейся части неба я добавил немного розового и фиолетового ближе к линии горизонта, чтобы оживить рисунок.
Я смешал ультрамарин и жженую умбру, чтобы получить серый и начал заливать холмы на заднем плане.
Шаг 7. Смещение цвета и тон воды
Серый выглядел неважно, так что добавил сверху слой чистого ультрамарина. Затем набрал на палитру фталоцианового зеленого и смешал с небольшим количеством того серого, который у меня уже был. Этим цветом я сделал заливку озера, выделяя все больше и больше прорисованных воском деталей.
Шаг 8. На самом деле, сопротивляться легко
Я продолжил серо-зеленую заливку, где-то оставляя участки белой бумаги, где-то не смачивая лишний раз кисть, чтобы акцентировать рефлексы на воде. С холмов кое-где краска стекла вниз, так что вписал и ее в озеро.
Помните, что этот прием требует предварительных размышлений и плана, если вы собрались использовать его всерьез, а не в качестве упражнения.
Создание текстуры при помощи папиросной бумаги
Прим. пер. — сложно сказать, что именно использует автор, потому что на русский «tissue paper» переводится и как папиросная бумага (часто встречаю, что так называют швейную кальку), и как упаковочная бумага (та, что кладется внутрь коробки к, например, хрупкому подарку). Из содержания урока ясно только, что это может быть любая тонкая бумага, которая при этом не расползается от воды. А с разными плотностями и степенью… э… гидрофобности можно смело экспериментировать.
Шаг 1. Подготовка
Материалы: акварельная бумага Arches CP #140, кисть 1½» Winsor & Newton Series 965, скомканныйлистбелойпапироснойбумаги.
Для начала я взял лист папиросной бумаги и хорошенько измял его. Потом набрал в одну лунку зеленого цвета, а во второй смешал малиновый с розовым.
И принялся обдумывать их судьбу.
Шаг 2. Делаем цвет
Кистью 1½» я начал заливку сверху и по краям смесью розового и малинового. Затем я обмакнул кончик кисти (с уже набранным красным) в зеленый и размешал эти цвета на листе.
Шаг 3. До того, как все укрыть
Я еще поработал над серединой, а затем как следует промыл кисть. Уже на чистую кисть набрал зеленого и закрасил им оставшуюся часть листа.
На этом этапе работа мокрая, и лист пропитан краской, а цвета – насыщенные.
Шаг 4. Убираем за собой
Я расправил папиросную бумагу и обрезал ее до нужного размера. Следя за тем, чтобы закрыть всю закрашенную область, я приложил папиросную бумагу к работе и легонько прижал. Именно легонько, чтобы сыграли морщинки и складочки.
Затем я отложил работу до почти полного высыхания.
Шаг 5. Текстура
Я знал, что в выбранных мной пигментах много связующего вещества (см. часть 4), так что папиросная бумага могла прилипнуть к работе, если бы я оставил ее высохнуть до конца.
Я приподнял уголок, чтобы посмотреть, сформировалась ли текстура, а затем очень аккуратно (чтобы ничего не смазать) снял слой папиросной бумаги.
Результат – на фото.
Создание текстуры при помощи пищевой пленки
Шаг 1. Подготовка
Материалы: акварельная бумага Arches CP #140, кисть ½» Winsor & Newton Series 965, пищеваяпленка.
Цвета: фталоциановыйсиний, зеленый
Я начал с того, что широкими мазками насыщенным синим сделал заливку от верхнего левого угла по верхней половине рабочей области. Для всех заливок я использовал кисть ½».
Шаг 2. Основа готова
Я закончил предварительную заливку зеленым, размазывая его там и тут и создавая интересные формы.
Затем отмерил на глазок квадрат пищевой пленки, отрезал от рулона и потратил еще пару минут, чтобы разлепить и расправить пленку.
Шаг 3. Укладываем пленку
Я подровнял пленку руками и прижал к непросохшей краске. Пленку пришлось чуть растянуть, чтобы она закрывала работу целиком.
Шаг 4. Притворись, будто знаешь, что делаешь
Я потратил несколько секунд, чтобы придать пленке какую-никакую форму: где-то разгладил, где-то приподнял, где-то растянул.
В этот момент все еще можно как-то повлиять на конечный результат, так что не теряйте времени.
После этого я отложил работу на просушку.
Шаг 5. Результат
У меня был учитель, который использовал этот прием в начале крупных работ акрилом. Теперь я понимаю, почему ему это так нравилось: результат удивляет и преподносит сюрпризы, и сам по себе красив.
Акварельная бумага: состав, плотность, бренды
Яна Кот
Материалы: Акварель
Просмотров: 1446
Сегодня рассмотрим основные характеристики акварельной бумаги, на которые нужно обратить внимание при ее выборе. В конце перечислю «топовые» бренды.
Состав бумаги для акварели
Хлопок Профессиональная акварельная бумага создается из 100% хлопка. Такая бумага дольше держит воду, позволяя писать по-сырому. Создает красивые разводы и перетекания. Подходит для многослойной живописи. При высыхании цвета бледнеют, у какого-то производителя больше, у какого-то меньше. Высокая стоимость.
Целлюлоза Такая бумага впитывает воду хуже, что позволяет также рисовать по-сырому. Отлично подходит для живописи в один слой. Для многослойных лессировок не подойдет, так как нижние слои будут вымываться.
Смешанный состав: хлопок+целлюлоза Свойства могут преобладать либо хлопковой бумаги, либо целлюлозы, в зависимости от процентного соотношения состава.
Фактура бумаги
Гладкая фактура Обозначения: HP, ГП, Hot Pressed , Satine (French), smoоth. Бумага полученная методом горячего прессования. Текстура выражена слабо. Подходит для проработки мелких деталей и многослойной техники
Средняя фактура, средне- и крупно-зернистая. Обозначения: NOT, Cold Pressed , Grain Fin (french), medium. Бумага полученная методом холодного❄ прессования. Более шершавая, поэтому акварель ложиться более ровно создавая красивые фактурные заливки. Подходит для многих техник
Крупная фактура Обозначения: Rough, Torchon (french) Производится путем естественного высыхания без использования пресса. Очень грубая рельефная поверхность. Подходит для экспрессивных фактур, фонов и мазков.
Плотность бумаги
Плотность бумаги измеряется в граммах на кв.метр. Бывает самой разной: от 170 до 800 гр/м2. Чем толще бумага, тем меньше она деформируется при намокании.
Бренды (производители) акварельной бумаги
Перечислю несколько зарубежных производителей профессиональной бумаги, зарекомендовавших себя:
Canson
Fabriano
Hahnemuhle
Saunders Waterford
Winsor&Newton
В заключении хочу сказать, что однозначные советы по выбору данного материала бессмысленны. Это дела вкуса и особенностей авторской техники каждого художника. Так что ищем, пробуем, экспериментируем!
акварельная бумага: Узнаем возможности акварельной бумаги Баохонг с Сергеем Курбатовым
Мнение эксперта Сергея Курбатова о новой для России бумаге для акварели торговой марки Baohong (Баохонг)
Бумага является одним из основных материалов для живописи акварелью. От ее состава, качества сырья, технологии производства зависит как будут вести себя краски при разных техниках живописи акварелью. В России представлена бумага для акварели разных производителей, из различного сырья. Но, до последнего времени, официально не был представлен ассортимент фабрики Baohong (Баохонг), Китай. Одним из художников, согласившихся протестировать возможности нового для России бренда акварельной бумаги стал Серей Курбатов.
Для тестирования были выбраны образцы из натурального хлопка с плотностью 300 и
Бумага представлена как в склейках, так и листами.
Два вида текстуры: cold press (среднезернистая), hot press (мелкозернистая).
Я выбрал для тестовой работы любимую комбинацию: 300 г/м2 cold press из склейки 38,5х26 см. Для удобства, производитель разделяет цветом упаковки способ производства бумаги для склейки (соответственно, склейки разной зернистости — разных цветов). Текстура СР (среднезернистая) в склейке желто-оранжевого цвета, НР (мелкозернистая) — зеленая. Первой тестирую бумагу для акварели 200 гр/м.кв. Рисунок стандартно ложится хорошо, мягкий грифель обильно стачивается о шершавую бумагу, но это радует. Первая заливка, по сырому. Цвет ложится равномерно, мягкие контуры пятен. Вставляю местами дополнительные пятна, все проходит удачно, краска мягко уходит в лист. Несмотря на ветер и солнце, есть ощущение, что влага чуть дольше держится в листе, чем у подобной бумаги европейского бренда. После высыхания идёт второй слой: небо, горы, зелень.. Текстура бумаги почти не ощущается, хотя чистый лист бумаги явно ее демонстрирует. Скорее похоже на hot press. Первая заливка после высыхания не полиняла. Хороший плюс. Идём дальше. Прорабатываю зелень, архитектуру, детали. Кисть синтетика, краски насыщеннее, по сухой бумаге. Цвет после высыхания яркий, не проваливается, не нужно брать его с запасом, а ровно так, как он есть. Хорошо идут тонкие линии, текстура бумаги едва ощущается, но это и бонус — линия не прерывается. В районе горы видно как гранулирует ультрамарин с индиго. Но эффект выглядит иначе, чем на знаменитых брендах европейских производителей.
Общее впечатление от бумаги очень хорошие. Ловлю себя на мысли, что работаю на чем-то привычном, знакомом.
Общие сведения о текстурах акварельной бумаги: Наглядное руководство
НЕ или сверхгладкая, горячего или холодного отжима. Иногда описания продуктов для акварельной бумаги могут быть минным полем терминов, которые не обязательно помогут вам решить, какая акварельная бумага вам подойдет. Мы собрали краткое наглядное руководство по наиболее популярной акварельной бумаге, чтобы вы могли сравнить их рядом.
Когда я впервые начал работать с акварелью и рассматривал разные виды бумаги, я чувствовал, что мне нужно получить университетскую степень по свойствам бумаги, и я не смогу отличить вас от горячего и холодного прессования.Что мне действительно нужно, так это иметь возможность физически видеть все разные документы рядом друг с другом, чтобы я мог сравнить и принять решение о том, над чем я хочу работать. Помимо нашего удобного Руководства по акварельной бумаге на нашем веб-сайте, я подумал, что было бы отличной идеей показать текстуры наших самых популярных акварельных бумаг с краской на них. Вот краткое объяснение некоторых из наиболее часто используемых фраз при обсуждении текстуры акварельной бумаги:
Что такое бумага горячего прессования?
Бумага
горячего прессования предпочитается художниками, которые любят работать аккуратно и с большим количеством мелких деталей, например, художниками-ботаниками.Это поверхность с наименее текстурированной поверхностью и абсолютно гладкая, когда она зажата между двумя горячими металлическими валками. Его также предпочитают художники, которые хотят воспроизвести свою акварель на гладкой бумаге.
Что означает «Не»?
Бумага Not и Cold Pressed имеют одинаковую текстурированную поверхность — это название, данное бумаге с небольшими зубцами. Это самая популярная поверхность для художников-акварелистов, поскольку она позволяет добавить немного текстуры в вашу работу, так как краска будет немного погружаться в ямочки на поверхности бумаги, но она также подойдет для некоторых подробных работ.Это делается путем продавливания холодных металлических роликов. Считается, что это самая легкая поверхность для акварельной бумаги.
Бумага с шероховатой поверхностью
Как и следовало ожидать, бумага с шероховатой поверхностью является самой грубой текстурной бумагой. В процессе сушки он зажат между листами текстурированного войлока, поэтому имеет текстуру, напоминающую войлок. Более плотная текстура текстуры означает, что эффекты грануляции (неравномерного нанесения цвета) усиливаются. Эта бумажная поверхность не рекомендуется тем, кто интересуется детальной работой, она больше подходит для более смелых и выразительных техник рисования.
Я протестировал Saunders Waterford High White, Canson Moulin du Roy и Jackson’s Eco Paper, используя Carmine из линейки акварелей Lutea, а также кисть для синтетических акварелей Jackson’s Studio. Ниже приведены образцы моих экспериментов со ссылкой на каждую статью.
14 потрясающих (и бесплатных) текстур акварельной бумаги — Medialoot
Плавайте на этих плавных текстурах
Этот список из 14 акварелей и текстур даст вам все необходимое для создания идеальных легких, воздушных оттенков для вашего дизайна.Есть 10 прекрасных акварельных пятен и 4 текстуры кратерной бумаги, с которыми вы можете поиграть. Отлично подходит для фонов или даже для создания ярких сцен.
Акварельные морилки и текстуры бумаги
Акварельные краски текут, растекаются и окрашиваются уникальными и красивыми способами. Использование их в качестве текстуры или фона может выявить беззаботную, артистичную сторону любого дизайна. Мы собрали для вас 10 красивых и нетрадиционных фонов с акварельными пятнами, с которыми можно поиграть, а также четыре узловатые текстуры акварельной бумаги, которые можно сочетать с ними.Счастливой акварели!
Акварель — 12 бесшовных текстур
Эти акварельные текстуры с высоким разрешением на 100% бесшовны, что делает их идеальными для использования в качестве фона. Вы можете использовать их как повторяющиеся веб-фоны или применять их как наложения узоров на векторные фигуры в Photoshop.
12 акварельных витражных текстур бумаги
Все изображения в высоком разрешении ~ 3000×4200, идеально подходят для фонов. Особый процесс создания этих реальных текстур заключается в замачивании красивой винтажной бумаги в воде с последующим добавлением обычных красок, акварелей и пищевых красителей.Установить, просушить, повторить. Вдохновение от Калеба Кимбро и текстуры с http://valleysinthevinyl.com.
Акварельные текстуры галактик от Takmaj
Семь прекрасных акварелей на галактическую тематику соединяют небо и поверхность. Если вы собираетесь работать с этими звездными текстурами, откройте музыкальное видео, которое исполнитель слушал при их создании. Пакет содержит 7 файлов jpg размером 2000x3000px; смотреть на них в полноэкранном режиме — все равно что смотреть на млечный путь в озере.
Утраченные акварельные пятна
Десятки и десятки уникальных, оригинальных акварельных пятен на простой бумаге для принтера; большинство из них можно загрузить бесплатно.Макет и пользовательский интерфейс поиска здесь делают очень приятный просмотр. Добавьте в закладки источник на https://lostandtaken.com/ для поиска всех текстур фона, от бумаги до ткани и коры дерева.
Акварель гранж
Бесплатный пакет для загрузки, который даст вам идеальный баланс между легкой беззаботной акварелью и хэви-метал-гранджем. Бесплатно для коммерческого использования или с премиум-членством без указания авторства.
Акварельные текстуры от cgarofani
Этой непринужденной художнице так нравится создавать эти цветные мазки, что она штампует их просто для удовольствия.Вернитесь к ней, чтобы получить хорошую карму, когда будете использовать эти пятна.
Акварель фон рамки
Этот набор акварельных пятен для обрамления от Freepik идеально подходит для фона. Бесплатно для коммерческого использования или с премиум-членством без указания авторства.
Акварельные текстуры от Eyes of Style
Пять акварельных текстур в формате jpeg с разрешением 300 dpi в прекрасных тонах, все бесплатно для личного или коммерческого использования. Художница недавно осуществила давнюю мечту переехать в Белиз, и вы можете увидеть тропическую текстуру в ее акварельных работах.Узнайте больше о ее прекрасных простых рисунках на сайте www.eyesofstyle.com.
Набор из 6 бесплатных акварельных текстур
Используйте эти цветные пятна, чтобы добавить немного изюминки в свой день. Этот набор из 6 акварельных текстур представлен в формате PNG с прозрачным фоном. У них нет бумажной текстуры, поэтому вы можете легко использовать их с любым типом фона и иметь множество ярких оттенков.
Наборы акварелей от Aurora Wienhold
Тонны красивых акварельных текстур в тематических пакетах на ваш выбор.Художник использует сверхпрочные сорта бумаги «Британия» из «Hahnemühle», плотностью 300 г / м². Чтобы получить истинную яркость в своих цифровых версиях, она повысит насыщенность цвета и воспользуется инструментом «Умножение», чтобы придать верхним слоям более низкую прозрачность, придав этим текстурам светящуюся многослойную дисперсию.
После того, как у вас есть акварельные пятна, вот несколько заниженных текстур бумаги, которые можно наложить. Добейтесь полного эффекта с помощью этих четырех векторных изображений мясистой, грязной бумаги или графики высокого разрешения.
Medialoot Текстуры акварельной бумаги
Создан из различной акварельной бумаги холодного отжима. Бесплатно для членов.
Бесплатные векторные текстуры акварельной бумаги
Крупное зерно, кратерная текстура.
Грязная текстура акварельной бумаги
Grubbier, среднезернистый с классическими видимыми цепными линиями.
Текстура акварельной бумаги от freepik
Более желтый, с более мелким зерном.
И это все, что касается красивых акварельных фактур! Если у вас есть какие-либо рекомендации или вопросы, не стесняйтесь упоминать их в комментариях — мы будем рады услышать от вас!
Плюсы и минусы различных бумаг с акварельной текстурой
Хотите знать, какие бывают виды акварельной бумаги? Вы профессиональный художник и ищете качественную акварельную текстурную бумагу? Хотите знать преимущества и недостатки типов бумаги? Сказать да? Не беспокойся! Просто прочтите это руководство до конца, оно может ответить на все ваши вопросы!
Бумага для акварели!
Это одна из важных составляющих акварельной живописи.Это разновидность бумаги, на которую художник может наносить акварельные краски. Поскольку она специально изготовлена для использования с акварелью, такая бумага пропускает воду, оставляя пигменты красок на поверхности. В акварели важна БУМАГА! Итак, что бы вы ни рисовали акварелью, выбранная вами акварельная бумага оказывает большое влияние на качество ваших работ.
Что художники могут упустить, выбирая акварельную бумагу
Большинство художников смотрят на акварельную бумагу и не могут отличить текстуру разных типов бумаги.Бумага с акварельной текстурой может быть холодной или жесткой, грубой или гладкой и т. Д. Поскольку каждая бумага имеет разное качество, вы должны понимать это, если хотите воплотить свое видение в реальность.
Вместо того, чтобы просто смотреть на разные листы бумаги, вам нужно знать, что именно, чтобы вы могли получить хорошую акварельную бумагу для своих работ. Другими словами, если вы хотите улучшить внешний вид своих акварельных картин, вы должны выбрать качественную акварельную бумагу, которая будет прочной и универсальной.
На рынке акварелистов представлен широкий выбор бумаги с акварельной текстурой. Каждая бумага имеет конкретное описание на упаковке. Несмотря на описания продуктов, иногда бывает трудно понять, какая акварельная бумага вам подходит.
Чтобы помочь вам выбрать лучшую бумагу с акварельной текстурой, я предлагаю вам руководство, которое может показать вам, какие виды бумаги с акварельной текстурой наиболее популярны и каковы их плюсы и минусы. Поэтому, больше не дожидаясь, просмотрите список, чтобы вы могли быть уверены в своих вариантах бумаги, сравните каждый тип и получите лучшую бумагу для своих работ.
Вы готовы? Давайте погрузимся в это руководство!
Знать величину давления на акварельную бумагу
Различные типы акварельной бумаги зависят от силы давления на поверхность. Как художнику, очень важно знать о давлении акварельной бумаги, потому что это фактор, который может заставить бумагу вести себя иначе. Теперь вы, должно быть, думаете, как поведение акварельной бумаги может зависеть от процесса сжатия. Позвольте мне сказать вам, что величина давления определяет, будет ли бумага горячего, холодного или грубого прессования.Другими словами, он может сказать, насколько гладкая поверхность бумаги.
Короче говоря, знание давления акварели может помочь вам выбрать лучшую бумагу для вас.
Сравнение различных типов текстуры акварельной бумаги
Помните, у каждого типа акварельной бумаги есть свои плюсы и минусы для разных стилей искусства. Именно поэтому важно знать основы акварельной фактурной бумаги. Есть в основном три типа акварельной текстурной бумаги.Независимо от типа бумаги, все зависит от ЗУБКА бумаги. Проще говоря, я говорю о ТЕКСТУРЕ акварельной бумаги!
Бумага для акварели горячего прессования
Первый тип акварельной бумаги — это бумага горячего прессования, известная своей гладкой и твердой поверхностью. Другими словами, на этой акварельной бумаге почти нет зубцов, поэтому поверхность получается мелкозернистой. После изготовления бумаги используются два горячих металлических ролика, которые прижимают ее к бумаге и делают ее гладкой, отсюда и название «горячего прессования».
Итак, для этого типа бумаги используется метод изготовления горячего прессования. Лучше всего он подходит для картин, требующих высокого уровня точности, например портретной живописи.
Короче говоря, у него самая гладкая поверхность по сравнению с бумагой холодного прессования и шероховатой бумагой.
Хорошее и плохое | Бумага для акварели горячего прессования
Плюсы использования акварельной бумаги горячего прессования:
Поверхность акварельной бумаги горячего прессования настолько гладкая, что художники предпочитают использовать ее, когда хотят работать над картинами с высоким уровнем детализации кисти.Таким образом, он становится лучшим выбором как для иллюстраций, так и для графического дизайна.
Бумага для горячего прессования также подходит для стилей, в которых перо и тушь сочетаются с акварелью.
Еще одним плюсом является то, что цвета пигмента более четкие и заметные на бумаге горячего прессования, что в конечном итоге дает яркие цвета.
Еще одним плюсом бумаги горячего прессования является то, что она лучше впитывает краску.
Минусы использования акварельной бумаги горячего прессования:
Бумага для акварели горячего прессования не используется для рисования акварелью.Поскольку текстуры очень мало, методы сухой кисти, требующие текстуры для рисования узоров на холсте, не подходят для акварельной бумаги горячего прессования.
Следует иметь в виду, что если вы хотите опробовать некоторые базовые акварельные техники, использующие текстуру бумаги для рисования узоров, вы не можете сделать это с акварельной бумагой горячего прессования.
Более того, по мнению некоторых художников, эта бумага слишком скользкая, что затрудняет контроль над краской.Также трудно снимать краску.
Лучше всего использовать бумагу для акварели горячего прессования?
Этот тип бумаги идеально подходит для художников, которые хотят рисовать акварелью на гладкой поверхности.
Бумага для акварели холодного отжима
Акварельная бумага с небольшими зубцами известна как акварельная бумага холодного отжима. Акварельная бумага холодного прессования также называется «Not Paper», что означает, что она не подвергается горячему прессованию. Он получил название «холодный пресс» из-за процесса, который используется при его производстве.
В отличие от бумаги горячего прессования, бумага холодного прессования производится, когда металлические ролики используются для прессования и выравнивания некоторых шероховатых участков при низких температурах. Его можно считать стандартом для акварельной живописи, так как он имеет среднюю текстуру и слегка неровную поверхность. Поскольку у этого типа бумаги есть небольшие зубцы, некоторые пигменты краски могут проникать глубже в волокна.
Хорошее и плохое | Акварельная бумага холодного отжима
Плюсы использования акварельной бумаги холодного отжима:
Акварельная бумага холодного отжима считается самой популярной бумагой, так как с ней легче всего работать.
Большинство художников акварельной живописи предпочитают использовать акварельную текстурную бумагу холодного отжима, потому что этот тип бумаги может допускать лишь небольшое количество текстуры в произведениях искусства, что в конечном итоге дает приятный бархатистый вид.
Холодный пресс быстро впитывает воду. Это причина того, что процесс сушки немного медленный, что дает художникам больше времени для добавления эффектов.
Подходит для всех стандартных техник акварельной живописи, отсюда и его популярность! Большинство художников используют эту бумагу для пейзажной живописи в качестве рисунка соскабливанием, а также техника сухой кисти хорошо работает на бумаге холодного отжима.
Еще одним плюсом холодного пресса является то, что его полушероховатая поверхность идеально подходит для гладкой стирки. Фактически, его текстура способствует эстетической привлекательности финальной картины. Итак, можно сказать, что фактура такой бумаги служит золотой серединой для рисования.
Плюс, если вы новичок и хотите взять акварельную бумагу для вводного занятия, вы можете взять бумагу для холодного отжима.
Минусы использования акварельной бумаги холодного отжима:
С другой стороны, акварельная бумага холодного отжима не подходит для глазурования.Причина в том, что при нанесении нового слоя краски первый слой может нарушиться.
На бумаге холодного отжима цвета обычно выглядят тусклыми или менее насыщенными и яркими. Это из-за света, который отражается от бумаги. Поскольку бумага имеет небольшую текстуру или слегка шероховатую поверхность, отраженный свет рассеивается, что приводит к менее насыщенным цветам.
Лучше всего использовать акварельную бумагу холодного отжима?
Почти 90 процентов всех акварельных бумаг относится к бумаге холодного отжима.Это самая популярная и универсальная бумага — настоятельно рекомендуется начинающим и опытным художникам из-за ее текстуры.
Бумага для акварели с шероховатой поверхностью
Наконец, у нас есть третий тип акварельной бумаги — это акварельная бумага с шероховатой поверхностью. Это самая грубая бумага с акварельной текстурой, в которой пигменты краски проникают глубже в волокна. Это потому, что в нем много зубов или текстуры. Другими словами, я могу сказать, что этот тип бумаги полностью противоположен бумаге горячего прессования.
Более того, этот тип бумаги немного темнее гладкой, потому что поверхность имеет много текстуры, из-за которых создаются тени. Это самая впитывающая бумага для акварели, поэтому у вас не будет много времени играть с красками.
Текстура бумаги с шероховатой поверхностью делает эффекты нанесения цвета еще лучше. Хорошо подходит для техники сухой кисти. Итак, если вы хотите добавить визуального интереса к своим картинам, грубая акварельная бумага — идеальный выбор!
Плюсы использования акварельной бумаги с шероховатой поверхностью:
Большинство художников предпочитают использовать его в таких произведениях искусства, которые предполагают использование как более выразительных, так и смелых техник рисования.
Бумага этого типа подходит для глазурования, поскольку ее шероховатая текстура очень хорошо удерживает первый слой краски.
Минусы использования акварельной бумаги с шероховатой поверхностью:
Этот тип бумаги не подходит для рисования с высоким уровнем детализации. Потому что его текстура очень усложняет работу с деталями и линиями.
Еще один отрицательный момент — акварельная бумага с шероховатой поверхностью не идеальна для пейзажной живописи, где используется техника соскабливания.
Если вы начинающий художник-акварелист, это не для вас. Такую бумагу найти не так-то просто. Кроме того, сложно рисовать карандашом на шероховатой акварельной бумаге.
Лучше всего использовать бумагу для акварели с шероховатой поверхностью?
Акварельная бумага с шероховатой поверхностью лучше всего подходит для рисования сухой кистью и яркой живописи. Он подходит художникам, у которых есть свободный стиль акварельной живописи.
Список лучших бумаг с акварельной текстурой
Давайте взглянем на некоторые из лучших бумаг с акварельной текстурой, которые вы можете использовать для своих акварельных картин.
Акварельный блок холодного отжима Arches
Первая бумага для акварели в моем списке — бумага для акварели Arches. Бумага Arches всегда превосходит другую акварельную бумагу. Если я говорю о бумаге Arches 9 x 12 дюймов, то это профессиональная акварельная бумага холодного отжима, изготовленная из натуральных хлопковых волокон.
Доступный в белом цвете, этот тип бумаги состоит из 100% хлопка, не содержит кислот и подходит не только для акварельной техники, но и для аэрографии.Размер этой бумаги покрыт желатином, текстура этой бумаги просто потрясающая. Кроме того, он может обрабатывать несколько стирок цветов.
Акварельный блок Arches состоит из 20 листов белой бумаги, каждый размером 9 x 12 дюймов и весом 140 фунтов (300 граммов), подходящих как для смешивания акварелью, так и для влажных техник. Независимо от того, являетесь ли вы новичком или экспертом в акварельной живописи, вы можете использовать эту бумагу, так как она идеально подходит для рисования.
Подушечки для акварели Canson серии XL
Когда дело доходит до лучшей акварельной бумаги, я не могу игнорировать акварельный блокнот Canson серии XL.Кансон занимается этим бизнесом несколько лет. С 16 века он предоставляет высококачественную акварельную бумагу профессионального уровня. Этот акварельный блокнот ничем не отличается.
Он состоит из 30 листов акварельной бумаги превосходного качества размером 9 на 12 дюймов каждый. Каждая бумага в этом блокноте имеет прочную поверхность, устойчивую к холодному отжиму, которая идеально подходит для акварели, пера или чернил, пастельных тонов, цветных карандашей, акриловых красок и многого другого.
Хотя написано, что бумага холодного отжима, вы заметите, что ее бумага немного гладкая, что мы обычно видим бумаги холодного отжима.Гладкая поверхность этой акварельной текстурной бумаги позволит вам одновременно рисовать и рисовать тонкие линии. Благодаря натуральному белому цвету и текстуре эти листы выдерживают многократные стирки. Поскольку бумага для акварели не содержит кислоты, подушечка для акварели Canson может удерживать ваши работы в течение нескольких лет.
Strathmore 440-1 Подушечка для акварели
Еще одна бумага с акварельной текстурой, которая лучше всего подходит для художников любого уровня, — это акварель Strathmore Pad 400 series. Подушечка состоит из листов акварели холодного отжима натурального белого цвета.Каждый лист подходит как для влажного нанесения, так и для сухой кисти. Поскольку он не кислый, вам понравится его долговечность.
Короче говоря, если вы новичок и хотите овладеть своей акварельной техникой, сейчас лучшее время для использования акварельной подушечки Strathmore.
Заключение
Чтобы получить наилучшие результаты в ваших акварельных картинах, вам нужно не только использовать лучшие краски, но и лучшую бумагу для акварельной текстуры. Итак, это некоторые из популярных типов бумаги с акварельной текстурой, а также их преимущества и недостатки.Каждый тип акварельной бумаги может быть в рулонах, листах, блоках или подушках.
Выбирая бумагу, никогда не выбирайте бумагу низкого качества, поскольку акварельные пигменты плохо работают с такой бумагой. Хотя вы можете сэкономить деньги, используя дешевую бумагу, большинство техник акварели может оказаться трудным для применения на бумаге низкого качества. Я надеюсь, что это руководство может стать минным полем информации для людей, которые только начинают заниматься акварелью.
Помимо выбора типа акварельной бумаги, вам необходимо определить размер, вес или поверхность бумаги, чтобы ваши творческие соки текли.Да, это важно, потому что если поверхность бумаги бескислотная или сделана из настоящего хлопка, это означает, что это профессиональная и качественная акварельная бумага. Потому что белая поверхность таких бумаг не желтеет даже спустя годы.
Как вы думаете, какая бумага для акварельной текстуры лучше всего подходит для художественных работ, которые вы собираетесь создать? Поможет ли это руководство выбрать наиболее подходящую бумагу?
Другие популярные темы, которые помогут вам с акварелью:
Холодный пресс против акварельной бумаги горячего прессования
Бумага…
Это один из важнейших компонентов акварельной живописи.И поверьте мне, когда вы действительно начнете, вы собираетесь использовать много этого!
Помню, когда я начал рисовать акварелью, я пошел в огромный художественный магазин недалеко от того места, где я живу. У них был потрясающий выбор акварельной бумаги. Все виды разных размеров и форматов.
Выбор был ошеломляющим!
Я попросил продавца о помощи.
Но когда она спросила меня: «Холодный пресс или горячий пресс»? Я должен признать, что застрял.
Итак, в чем разница между акварельной бумагой горячего и холодного прессования?
В двух словах, термины «горячий пресс» и «холодный пресс» относятся к отделке поверхности или текстуре бумаги. Холодное прессование Бумага имеет слегка неровную текстурированную поверхность. Но бумага горячего прессования имеет гладкую поверхность.
Вы также услышите, как художники говорят о зубе бумаги. Например, бумага для горячего прессования почти не имеет зубца , а бумага для холодного прессования имеет более зубцов .
Существует еще одна категория акварельной бумаги под названием raw (с маркировкой R ).Эта бумага имеет высокотекстурированную поверхность и хорошо выраженный зуб. Этот тип бумаги, как правило, менее популярен, потому что мазки кисти сложнее контролировать, а текстура усиливается, когда краска высыхает.
Почему вам должно быть важно, какую бумагу вы используете?
Акварельная бумага немного сложнее, чем просто «грубая или гладкая».
Было бы ошибкой придавать мало значения выбору бумаги.На самом деле это влияет на результаты, которые вы получаете при рисовании, и разные типы бумаги по-разному реагируют на краску.
Есть только один способ выяснить, какой тип бумаги вам больше всего подходит, — это поэкспериментировать.
С учетом сказанного, понимание различных характеристик акварельной бумаги будет иметь большое значение, чтобы помочь вам уверенно выбрать бумагу.
В чем разница между акварельной бумагой холодного и горячего прессования?
Характеристики бумаги холодного прессования:
Акварельная бумага холодного прессования имеет маркировку CP (или в Англии НЕ , что означает не горячее прессование).
Термин «холодный пресс» происходит от процесса, используемого для производства бумаги.
Лист бумаги представляет собой тонкий мат из перепутанных целлюлозных волокон . Для изготовления бумаги холодного прессования листы целлюлозной массы продавливаются через металлические ролики, покрытые войлоком, при низкой температуре — отсюда и название «холодный пресс». Войлочные ролики и используемый процесс сушки способствуют получению неровной текстуры этого типа бумаги.
Это, наверное, самый популярный тип акварельной бумаги .
Известно, что он относительно прост в использовании и хорошо адаптирован практически к любому стилю акварельной живописи — отсюда его популярность.
Бумага холодного отжима на больше впитывает , чем при горячем прессе. Это означает, что у вас будет немного меньше времени, чтобы переместить краску по поверхности до того, как пигменты закрепятся на бумаге.
Цвета менее насыщенные и немного светлее при использовании бумаги для холодного отжима. Вероятно, это связано с тем, как свет отражается от бумаги (в конце концов, белая бумага является источником света для акварельной живописи) .Вмятины на неровной поверхности бумаги холодного прессования рассеивают отраженный свет, создавая более мягкие рассеянные цвета.
Этот тип бумаги имеет стабильные размеры во влажном состоянии .
Он также принимает определенное количество корректировок или , снимающих (где вы удаляете некоторые пигменты краски с бумаги).
Текстура самой бумаги добавляет эстетической привлекательности финальной окраске.
Красящие пигменты оседают и сохнут в канавках и реже на выступах бумаги, раскрывая текстуру бумаги и способствуя появлению законченного произведения искусства.
Характеристики бумаги для горячего прессования:
Горячий пресс Бумага для акварели имеет маркировку HP .
Опять же, термин «горячее прессование» относится к методу изготовления, используемому для этого типа акварельной бумаги. Традиционно при использовании этого метода листы прижимаются под высоким давлением между гладкими нагретыми валками — отсюда происходит «горячее прессование».
Этот метод также способствует получению гладкой поверхности бумаги.
Этот тип бумаги популярен для точных стилей акварельной работы, потому что он хорошо показывает высокий уровень детализации кисти . Эта бумага также хорошо подходит для стилей, которые хотят подчеркнуть водянистые неровности краски, и для сочетания пера и чернил с акварелью. Это делает бумагу подходящей для глазурования (последовательные слои высохшей краски), хотя при большом количестве слоев краски поверхность может быстро перегружаться. Этот тип бумаги не удерживает пигмент на месте, как при холодном прессовании.
Из-за более высокой плотности бумажных волокон бумага для горячего прессования на меньше впитывает , что дает вам больше времени на то, чтобы поиграть с краской, прежде чем она высохнет.
Пигментные цвета на более яркие. с бумагой горячего прессования, вероятно, потому, что свет отражается непосредственно от плоской белой поверхности бумаги, создавая более яркие цвета.
С этой бумагой краска легко снимается даже после высыхания.
Быстрое сравнение бумаги горячего и холодного прессования Бумага горячего прессования:
гладкая поверхность
цвета ярче
меньше абсорбента
подробнее время играть с краской
хорошо для точной детализации кисти
легко снимать и исправлять
Бумага холодного отжима:
текстурированная неровная поверхность
цвета более плоские
Больше абсорбента
немного меньше времени на игру с краской
хорошо подходит для всех стилей акварельной живописи
терпит отрыв и исправления
Качество акварельной бумаги
Есть Вот еще несколько важных факторов, которые необходимо учитывать, чтобы оценить качество выбранной вами акварельной бумаги.Качество бумаги влияет на то, как краска наносится на поверхность, и на гладкость мазков кистью.
Качество бумаги зависит от ее состава и производственного процесса , использованного для ее изготовления.
Наилучшим качеством бумаги для акварельной живописи является 100% хлопок, не содержит кислот, и с нейтральным pH .
Как упоминалось ранее, бумага состоит из целлюлозных волокон.Сегодня наиболее распространенными источниками целлюлозы являются древесина, хлопок и лен, причем чаще всего используется древесная масса.
Однако древесина не является хорошим источником целлюлозы для акварельной бумаги.
Самая большая угроза прочности бумаги — кислота. Кислая бумага, например, из древесной массы, может стать хрупкой и обесцветиться за очень короткое время.
Древесная целлюлоза со временем вызывает подкисление, поэтому для художественного использования следует избегать использования бумаги из древесной массы.
Хлопковые волокна прочные и гибкие, белого цвета и не содержат кислот.Хлопковая целлюлоза также до 10 раз прочнее древесной целлюлозы.
Это делает хлопок идеальным материалом для акварельной бумаги.
Как делают акварельную бумагу?
Используемый производственный процесс также влияет на качество бумаги . Как вы понимаете, массовое автоматизированное производство бумаги дешевле и менее качественно, чем акварельная бумага ручной работы.
Бумага для акварели ручной работы
Это высококачественный производственный процесс и самый прочный тип бумаги .
Прочность достигается в процессе изготовления. Форма, используемая для изготовления бумаги вручную, состоит из двух частей — деревянного каркаса с натянутой на него проволочной сетки (, форма ) и второй рамки, расположенной поверх формы (, называемой декелем ).
Форма в основном похожа на большое сито, которое погружают в чан с целлюлозной массой. Затем форма перемещается вверх и вниз и из стороны в сторону. Это ручное распределение приводит к тому, что волокна бумаги полностью переплетаются, что делает конечную бумагу очень прочной .
Затем декель помещается на верх формы. Это удерживает влажную целлюлозу в пределах проволочной формы и помогает контролировать конечный размер бумажного листа.
Акварельную бумагу ручной работы можно узнать по ней декель-кромок , которые являются результатом этого процесса изготовления бумаги. Вы можете отличить бумагу ручной работы, потому что все четыре стороны бумаги имеют эффект декорирования.
Обратите внимание, что некоторые производители добавляют кромки декеля к бумаге промышленного производства.Он известен как faux deckle edge .
Бумага для акварели Moldmade
Бумага Moldmade — это следующий по качеству метод производства .
При использовании этого метода проволочная сетка имеет форму цилиндра, который вращается с небольшой скоростью. Пульпа выливается на сетку, и лист целлюлозы укладывается на движущуюся ленту из войлока .
При использовании этого метода целлюлозные волокна a переплетаются довольно беспорядочно , что дает достаточно хорошую прочность бумаги .
Бумагу Moldmade можно распознать по двум краям декеля (очень длинные листы, произведенные машиной, разрезаются на отдельные листы, оставляя два обрезанных края и два края декеля).
Машинная бумага для акварели
Это метод производства самого низкого качества. Целлюлозная масса вводится в машину с листом из проволочной сетки, а затем помещается между двумя слоями войлока. Эти машины производят непрерывный рулон бумаги на очень высокой скорости.
В этом процессе волокна целлюлозы не очень хорошо переплетаются и имеют тенденцию выравниваться в одном направлении, в результате получается бумага, которая имеет на меньшую прочность на .
Что такое GSM акварельной бумаги?
Как вы, наверное, знаете, акварельная бумага бывает разной толщины. Толщина обозначается весом бумаги. Плотность обозначена как г / м2 или г / м2 или фунтов .
GSM означает грамм на квадратный метр и является более поздним и более точным средством измерения веса и толщины акварельной бумаги.Вы также часто будете видеть эквиваленты британских мер в фунтов или фунтов на стопку .
(старые британские единицы измерения неточны, потому что от одного производителя к другому размер листов в стопке может отличаться. В стопке 500 листов, но размер листов может быть больше или меньше. Таким образом, вес стопки не является надежной мерой).
Я советую придерживаться GSM при сравнении бумаги и забыть о традиционных фунтах на стопку.
Толщина акварельной бумаги важна, потому что она влияет на то, насколько бумага изгибается во влажном состоянии и насколько быстро вода впитывается и высыхает.
Толщина может варьироваться от одной марки к другой, но наиболее распространенные веса следующие:
Тонкий — 190 г / м 2/90 фунтов
Средний — 300 г / м 2/140 фунтов
Толстый — 356 г / м2 / 260 фунтов
Картон — 640 г / м2 / 300 фунтов
Какая бумага лучше всего для акварельной живописи?
Вам решать, какая бумага вам больше подходит, но если вы будете придерживаться следующих рекомендаций, все будет в порядке!
Идеальная плотность для акварельной бумаги кажется 300 г / м2 .Все, что легче, легко сгибается во влажном состоянии и может порваться при использовании метода «мокрый по мокрому». Более толстая бумага также имеет тенденцию быстрее впитываться и изменять круговорот воды при работе «мокрый по мокрому». Использование более толстой бумаги означает, что вам не придется растягивать бумагу , чтобы предотвратить ее коробление. Однако чем толще бумага, тем она дороже!
Не забудьте использовать 100% хлопок, бескислотную бумагу для окончательной росписи. Для чего-нибудь еще можно использовать бумагу более низкого качества, смешанную с древесной целлюлозой.
Большая часть акварельной бумаги изготавливается по формам , поэтому качество хорошее. Если бумага машинного производства, это нормально, но вам, вероятно, следует оставить такую бумагу для альбомов и акварельных исследований. Время от времени я люблю покупать бумаги ручной работы просто для удовольствия!
Чего вы ждете? Используйте акварельную бумагу!
Все, что нужно знать, чтобы выбирать с умом
Акварель — «живая» среда. Он ведет себя по-разному в зависимости от того, как его используют.Одна из самых больших вариаций в поведении акварели на самом деле связана не с самой акварелью, а с поверхностью, на которую она нанесена. Это акварельная бумага. Акварельная бумага — одна из важнейших частей акварельной головоломки. Если вы рисуете акварелью, вам следует знать о различных типах бумаги, чтобы вы могли выбрать лучшую бумагу, которая подходит для вашего стиля или для конкретной работы. Этот пост о акварельной бумаге представляет собой полное руководство по различным типам акварельной бумаги и их свойствам.Я также расскажу об альтернативах и дополнениях к акварельной бумаге, которые вы можете использовать, чтобы повысить эффективность акварельной живописи и сэкономить деньги. Если вы новичок в акварели, прежде чем копать дальше, я бы порекомендовал вам прочитать мой пост об акварельной живописи для начинающих.
Из чего состоит акварельная бумага?
Рисование на бумаге горячего прессования — цвета сохраняют свою яркость. Сухая чистка не работает.
Бумага для акварели — это особый тип бумаги, сделанный из целлюлозы, материала, из которого растения строят стебли и листья.Целлюлозу можно получить из многих источников, но обычно акварельную бумагу делают из целлюлозы, полученной из хлопка и древесной массы. Хлопок намного прочнее древесной массы, а также имеет нейтральный pH, что означает, что он не содержит кислот. Древесная масса не такая прочная, как хлопок, а также кислая. В процессе производства древесную массу необходимо подвергнуть химической обработке, чтобы бумага не содержала кислоты. Если вам интересно, что означает отсутствие кислоты, это не что иное, как нейтральность по шкале pH. Остаточная кислота заставляет бумагу со временем желтеть.Следовательно, в идеале вам нужно, чтобы ваша акварельная бумага не содержала кислоты, если вы не хотите, чтобы она не пожелтела с возрастом. Поэтому акварельная бумага с большим содержанием хлопка лучше с точки зрения прочности и отсутствия кислот. Некоторые виды бумаги имеют маркировку «100% хлопок». Значит, это будет хорошая акварельная бумага, кстати, и более дорогая.
В зависимости от качества на рынке доступны два типа акварельной бумаги. Оценка художника и ученика. Вы обнаружите, что качество художника состоит из 100% хлопка, а качество студента — нет.Студенческое качество может быть бескислотным, а может и не быть, что делает акварельную бумагу студенческого качества дешевле, чем акварельная бумага художественного качества.
Как делают акварельную бумагу?
Рисование на грубой бумаге 400 GSM — здесь использовалась сухая кисть в качестве основной техники.
Отдельные волокна целлюлозы отделяются путем вымачивания и измельчения целлюлозы. Затем его смешивают с водой, и из этой жидкости делают бумагу. При ручном приготовлении его вручную выкладывают на форму и сушат.Это приводит к вариациям текстуры из-за хаотичности направления волокна. Бумага машинного производства имеет однородную текстуру, так как все волокна выравниваются в одном направлении. Если бумага изготовлена с помощью цилиндрической формы, то ее текстура будет больше, чем у бумаги машинного производства, но меньше, чем у бумаги ручной работы. Обычно, как правило, бумага ручной работы должна иметь нарезанные края на всех четырех сторонах, у формованной бумаги — с двух сторон, а у машинной бумаги — нет.
В большинстве случаев бумага машинного производства продается как бумага студенческого качества, в то время как разновидности, изготовленные вручную и изготовленные вручную, продаются как бумага для художников.
Плотность и размер акварельной бумаги
Хотя существует несколько спецификаций размера акварельной бумаги, наиболее часто используются следующие.
Имя
Размер в дюймах
Полная дюймовая
22 х 30
Half Imperial
15 х 22
Четверть дюймовая
11 х 15
Слон (США)
27.75 х 40
Двойной слон (США)
29 х 41
Двойной слон (Великобритания)
27 х 40
Император (США)
40 х 60
Более толстая бумага для акварели может выдерживать грубое использование, коробление и изгиб из-за воздействия воды. Следовательно, акварельная бумага также определяется в соответствии с ее толщиной с использованием термина, называемого граммами на квадратный метр или GSM. Он определяется как вес бумаги размером 1 x 1 метр в граммах.Иногда вы можете встретить другой термин, называемый фунтом на стопку или просто фунтом. Он определяется как вес в фунтах 500 листов полного британского размера. Вот некоторые из наиболее часто используемых акварельной бумаги в соответствии со спецификацией GSM.
Относительный вес
GSM
фунтов в стопке
Использование
тяжелый
550-600
260-280
Обычно используется для больших работ. Не требует растяжки.
Средний
300-400
140-190
Обычно используется для малых и средних работ. Может потребоваться растяжка.
Свет
170-280
80-130
Обычно используется для небольших работ. Ему нужна растяжка.
Поверхность акварельной бумаги
Обработка поверхности акварельной бумаги — горячее, холодное и грубое
Это самая интересная особенность акварельной бумаги, и она будет играть самую большую роль в результате ваших акварельных работ.После высыхания акварельной бумаги, изготовленной по формам, ее либо прессуют с помощью пресса, либо наматывают на нее валиком. В зависимости от текстуры этого пресса или валика бумага приобретает свою текстуру. Однако при изготовлении бумаги вручную бумагу оставляют сохнуть самостоятельно, и текстура формируется из-за естественного изменения целлюлозы по мере ее высыхания. В магазинах есть три вида поверхностей. Бумага с максимальной шероховатостью поверхности или фактурой называется «Шероховатой». Обычно его скручивают или прессуют между войлочной тканью, из которой происходит текстура бумаги.Бумага с гладкой поверхностью называется «горячепрессованной». Бумага зажата между гладкими пластинами, и иногда эта пластина бывает горячей. Отсюда и название «Горячий пресс». А тот, который имеет шероховатость где-то посередине между этими двумя, называется «холодным отжимом» (в Великобритании он называется «Not»). Его прессуют с помощью механического пресса с более мелкими зернами или раскатывают валиком, покрытым войлочной тканью более тонкой текстуры, чем то, что используется для сушки грубой бумаги. Вот сравнительная таблица, показывающая разницу этих поверхностей с точки зрения нанесения краски.
Отделка
Недвижимость
грубая
Самое впитывающее. Поверхность задерживает акварельные пигменты, создавая однородную акварельную размытость. Лучше всего подходит для техники сухой кисти. Не подходит для подтяжки и коррекции. Лучше всего подходит для агрессивных кистей. Не для высокодетализированных работ, так как текстура поверхности не позволяет мелким деталям раскрасить правильную форму. На грубой бумаге яркость цвета не самая лучшая. Хорошо работает со всеми консистенциями краски, от очень разбавленной до неразбавленной.
Холодный пресс
Средняя впитывающая способность. Смывка почти не уступает грубой бумаге. В некоторой степени работает техника сухой кисти. Некоторое количество подтяжек и исправлений может быть сделано. Он хорошо переносит большую часть агрессивной техники кисти. Над этим также можно проделать большой объем детальной работы. Яркость цветов хороша, если глазури сведены к минимуму. Хорошо работает со всеми консистенциями краски, от очень разбавленной до неразбавленной.
Горячий пресс
Это наименее впитывающая бумага.Смывка получается неравномерной, но при этом получается красивый сочный вид. Техника сухой кисти здесь не подойдет. Лучше всего подходит для подтяжки и коррекции. Работа кистью должна быть легкой и деликатной. На этой бумаге агрессивная кисть не работает. Лучше всего подходит для высокодетализированной работы. Это лучшая бумага для сохранения яркости цветов. Не работает с неразбавленной краской.
Лист, рулон или подкладка?
Рисование на бумаге холодного прессования — реакция бумаги находится где-то между черновым и горячим прессованием.
Бумага для акварели бывает трех видов. Листы, рулоны и колодки или блоки. Сейчас рулоны бывают размером примерно 44 дюйма на 10 ярдов, в то время как листы обычно имеют полный имперский размер. Вы также можете получить листы примерно того же размера, что и бумага со слоном и двойным слоном. Блокноты представляют собой предварительно вырезанные акварельные листы в форме тетради, скрепленные спиралью или склеенные с одной стороны. Блоки похожи на колодки, только приклеены со всех сторон. Таким образом, вы автоматически получаете предварительно растянутую бумагу с опорой блока для рисования.Если брать цену за площадь бумаги, то колодки и блоки получаются довольно дорогими по сравнению с листами и рулонами.
Я рекомендую использовать листы и рулоны в целом, потому что их можно разрезать до любого размера и они дешевле. Но хорошо иметь подушечки меньшего размера для быстрой рисования и набросков на открытом воздухе. Я обычно использую две колодки. Один имеет размер 10 × 14 дюймов, а другой — 9 × 12 дюймов. Вы также получаете акварельные доски, которые представляют собой не что иное, как акварельную бумагу, приклеенную к жесткой доске.В таком виде бумага предварительно растягивается на доске.
Не ограничиваясь акварельной бумагой
Рисование на бумаге для диаграмм — это достойная замена бумаге горячего прессования.
Бумага для акварели со всем сказанным и сделанным стоит недешево. Независимо от того, студент вы или профессионал, вы собираетесь использовать много листов за год. Большинство из них предназначены для практики и черновых работ. Да и использовать каждый раз дорогую акварельную бумагу действительно не имеет смысла. Итак, я собираюсь предложить несколько альтернатив, которые будут стоить вам намного дешевле стандартной акварельной бумаги.
Индийская акварель ручной работы
В Индии эта бумага производится в разных частях страны и продается как бумага ручной работы для акварели. Он также экспортируется в другие страны, такие как США, Великобритания. Так что получить их не должно быть сложной задачей. Плотность этой бумаги составляет около 250-270 г / м2, она бывает шероховатой и матовой. Цена на эти листы может варьироваться от 20 до 50 рупий за лист. Он реагирует на акварель так же, как и лучшие в мире бумаги холодного и грубого прессования.Он сделан из 100% тряпки, и поэтому рисовать по ним — большая радость. Если вы хотите использовать его как замену грубой бумаге и бумаге холодного отжима, вы можете это сделать. Однако самым большим недостатком этих бумаг является то, что они не содержат кислоты. А еще он может быть немного непоследовательным, так как сделан руками.
Бумага для диаграмм
Удивлен? Да, я говорю о повседневном картоне или бумаге для диаграмм. Его вес составляет около 250 г / м2, поверхность гладкая. Его поверхность реагирует на акварель так же, как бумага горячего прессования.Проблема опять же в том, что они в целом не свободны от кислоты. Также доступны бескислотные диаграммы. Но они немного дороже, но все же дешевле акварельной бумаги горячего прессования.
Бумага для картриджей
Картриджная бумага обычно используется для черчения. Но его также можно использовать для создания полноценной акварельной живописи. Необходимо следить за тем, чтобы глазури оставались максимум 2-3. Многим художникам не нравится бумага для картриджей из-за ее веса, поскольку ее плотность составляет 120–150 г / м2.Но все же эта бумага отлично подходит для быстрых набросков небольшого формата на открытом воздухе.
Как выбрать акварельную бумагу
Эскиз, сделанный на индийской бумаге ручной работы — Поверхность не уступает лучшей грубой бумаге. Но это не без кислоты.
Теперь, когда у вас есть большой объем информации о акварельной бумаге, когда придет время, как выбрать правильную акварельную бумагу? Позвольте мне здесь резюмировать все.
Если вы только начинаете, я бы посоветовал использовать индийскую бумагу ручной работы, бумагу для диаграмм и бумагу для картриджей, чтобы получить хорошее представление о различных поверхностях при гораздо меньших затратах.Постепенно начните покупать акварельную бумагу, когда почувствуете себя немного комфортно в обращении с акварелью.
Если вы покупаете бумагу для окончательной работы, тогда
Убедитесь, что ваша бумага 100% хлопок.
Проверьте бирку, не содержащую кислоты.
Выберите бумагу плотностью не менее 300 г / м2.
Выберите поверхность в соответствии со своим стилем и техникой, которую вы обычно используете.
Желательно покупать бумагу ручной работы или формованную бумагу. Если вы покупаете бумагу машинного производства, убедитесь, что она качественная.
Купить листы и рулоны для картин. Однако для быстрого рисования на открытом воздухе хорошо иметь подушечки небольшого размера.
Несколько советов
Эскиз, сделанный на бумаге для картриджа — Бумага для картриджа лучше всего подходит для быстрых набросков
Делайте оптовые закупки в сезон скидок, чтобы сэкономить деньги. Массовая покупка в группе также помогает сэкономить много денег. Но обязательно храните их вдали от влаги.
Иногда производители бумаги закрывают свои магазины или продают свой бизнес другой компании.В таких случаях вы либо перестаете получать любимую бумагу, либо качество бумаги меняется. Так что лучше не привыкать к одной марке бумаги. Попробуйте все марки и все типы бумаги, чтобы выбрать, что подходит вашему стилю. Сконцентрируйтесь как минимум на 2 брендах и как минимум на 2 покрытиях поверхности. Привыкайте ко всем из них.
Рисование различных поверхностей также помогает открыть новые горизонты в своей работе. Поэтому рисуйте на разных поверхностях, например на диаграммной бумаге и бумаге для картриджей. Поговорите со своими друзьями-художниками, чтобы узнать, на каких поверхностях они рисуют.Обменяйтесь своими бумагами и попробуйте их. Поэкспериментируйте с разной бумагой, отделкой поверхностей и найдите лучшую бумагу, подходящую именно вам, но не зацикливайтесь только на одной из них.
Мои последние слова — забыть о стоимости бумаги, когда вы рисуете. Когда вы беспокоитесь об этом, вам захочется создавать шедевр каждый раз, когда вы рисуете, и это окажет на вас чрезмерное давление. К сожалению, это будет видно на картине. Так что забудьте об этом и просто играйте с красками и получайте удовольствие.
Выбор подходящей акварельной бумаги (качество, содержание, плотность, текстуры, цвет, формы)
Акварельная бумага бывает разного качества, веса, текстуры, цвета и формы, каждая из которых по-разному реагирует на различные используемые материалы и техники рисования.Но какой вариант акварельной бумаги лучше всего подходит для воплощения ваших художественных мечтаний?
На рынке есть много отличной акварельной бумаги, и найти бумагу, которая подходит вам лучше всего, так же важно, как и найти краску, которая вам больше всего нравится.
В этой статье мы рассмотрим некоторую полезную информацию, которая поможет вам в выборе идеальной акварельной бумаги. Читайте дальше, чтобы узнать, как правильно выбрать акварельную бумагу для акварельной работы.
Во-первых, полезно понять характеристики акварельной бумаги и то, что отличает ее друг от друга.Как и акварельные кисти, акварельная бумага специально создана для акварели.
Художникам доступно множество типов акварельной бумаги, и даже после того, как вы сузили выбор до лучших, все часто сводится к личным предпочтениям. Вот некоторые из наиболее важных факторов, которые следует учитывать при выборе: качество, содержание, вес, текстура, цвет и форма.
Если вам нужна помощь в выборе конкретных альбомов для рисования, прочтите наш обзор лучших альбомов для рисования акварелью.
1. Качество акварельной бумаги
Покупая акварельную бумагу, в первую очередь следует учитывать ее качество.
Два основных сорта акварельной бумаги — это качество художников и качество студентов. Художественные или профессиональные работы почти всегда отвечают лучше, чем студенческие или студийные. Художественная бумага, которую иногда называют архивной бумагой, не содержит кислоты и рассчитана на неограниченный срок службы. Бумага, не содержащая кислоты, со временем станет желтой и испортится.
Низкокачественная бумага может стоить дешевле, но вы обнаружите, что акварельные пигменты не так хорошо работают на дешевых поверхностях, что затрудняет выполнение некоторых техник. Вы также не хотите, чтобы бумага начала распадаться при использовании грубых методов, таких как чистка.
Если вы новичок или просто практикуетесь, вы можете обойтись бумагой студенческого качества , но бумага не будет работать так же хорошо, и не ожидайте, что ваша картина будет такой же долговечной.
Для художника хорошая бумага — один из самых важных инструментов, который у вас есть.Зачем учиться на бумаге низкого качества и менять технику, когда вы переходите на бумагу более высокого качества? Хотя у каждого художника есть предпочтения, мы рекомендуем искать качественные материалы, даже если вы только начинаете.
При этом не обязательно получать самые дорогие бумаги. Вам не понадобится самая прочная рабочая поверхность для повседневной живописи. Существует разный спектр качественной бумаги, и каждый художник должен найти ту, которая ему больше всего подходит.
Итак, когда дело доходит до рисования акварелью, бумага имеет значение.Так что не экономьте при покупке. Ваши готовые работы и акварель станут намного лучше!
2. Содержание акварельной бумаги
Бумага изготовлена из смеси воды и целлюлозных волокон. Изначально вся акварельная бумага делалась из льняных льняных отходов или тряпок. В современном производстве бумаги термин «тряпка» используется для обозначения любого натурального волокна, но в первую очередь используется хлопковое волокно, которое делает его прочным, но податливым.
Бумага из 100% хлопка обычно считается самой качественной бумагой для акварели.Длина хлопковых волокон намного больше, чем у древесных волокон, что делает хлопковую бумагу более износостойкой и долговечной. Это естественно безкислотный , что означает, что он не распадается с течением времени.
Тряпка, содержащая менее 100% хлопка, включает в себя смесь маниллы, льна, синтетических волокон или древесной массы. Они предоставляются для оценки ученика. Если для вас важно постоянство или вы планируете использовать множество грубых техник, таких как очистка, соскабливание, наклеивание лентой и маскирование, тогда вам следует использовать 100% хлопковую бумагу, которая выдержит удары.
Бамбуковая бумага использовалась в китайском искусстве на протяжении сотен лет и является менее дорогой альтернативой 100% хлопковой бумаге. Использование бамбука в производстве бумаги — это очень экологичный материал, который считается очень экологически чистым. Как и хлопок, бамбуковые волокна относительно длинные, что увеличивает эластичность и долговечность бумаги.
Знаете ли вы, что в «бездревесной» бумаге действительно содержится древесина? Woodfree — это сокращение от «не содержит измельченной древесины», что означает, что древесная масса, используемая в производстве, была разрушена химически, а не механически.Этот процесс удаляет лигнин, который скрепляет древесные волокна. Это делает бумагу прочнее, белее и чище. Предупреждение: вам следует избегать использования любых бумаг, содержащих древесину, прошедшую механическую шлифовку , поскольку они будут нестабильными и не такими прочными.
А как насчет бумаги с высоким содержанием кислоты?
Бумага с содержанием древесины или маниллы имеет более высокое содержание кислоты (PH), что в конечном итоге приводит к ее разрушению, пожелтению и ломкости. Качественная архивная бумага для акварели имеет нейтральный показатель pH.
Как обстоят дела с синтетикой?
Синтетическая бумага для акварели, изготовленная из волокон, таких как TYVEC, очень долговечна, но ваш технический подход необходимо изменить из-за их уникальных свойств обработки и скорости впитывания.
3. Плотность акварельной бумаги
Толщина акварельной бумаги измеряется в граммах на квадратный метр (г / м2) или в фунтах на стопку (фунт), сколько она весит на 500 листов.
Чем толще бумага, тем больше она весит и тем больше воды потребует без деформации.
Четыре стандартных плотности акварельной бумаги:
190 г / м2 (90 фунтов)
300 г / м2 (140 фунтов)
356 г / м2 (260 фунтов)
638 г / м2 (300 фунтов)
Мы рекомендуем растягивать бумагу который легче 356 г / м 2 (260 фунтов), в противном случае он может деформироваться при нанесении акварели на его поверхность, если не растягивать. Самая тяжелая бумага — это, как правило, бумага ручной работы с текстурой.
Вес акварельной бумаги не является показателем качества, так как лучшая бумага бывает как плотной, так и легкой.Тем не менее вес важен, потому что более легкую бумагу необходимо растянуть перед использованием, и она может деформироваться во влажном состоянии.
Бумага с большей плотностью может удерживать больше воды, и ее обычно не нужно растягивать. Это может быть дорогостоящим, но художники часто предпочитают его, потому что его не нужно растягивать, если вы не применяете очень сильные смывки.
Бумага для акварели плотностью 190 г / м2 впитывает разумное количество воды, но ее лучше всего использовать с меньшим количеством воды, чем в обычной акварельной технике, и она не выдерживает сильного истирания или истирания бумаги.К тому же это стоит меньше всего.
Акварельная бумага плотностью 300 г / м2 — наиболее широко используемая акварелистами бумага. Он более толстый и выдерживает довольно много воды и грубое использование.
Вы можете сэкономить деньги, начав с акварельной бумаги плотностью 300 г / м2, с которой все еще можно работать, но может потребовать растяжки перед использованием. Кроме того, вы можете избежать растяжения, просто приклеив бумагу к доске во время покраски.
638 г / м2 — самая прочная и плотная бумага для акварели, которая вам когда-либо понадобится.Толстый, как картон, растягивать не нужно. Он высохнет ровно, не деформируется, и выдержит довольно частую чистку. Понятно, что он и самый дорогой.
4. Текстуры акварельной бумаги
После утяжеления вы захотите подумать о текстуре бумаги, которую вы выбираете. Бумага для акварели бывает трех видов поверхности или текстуры: горячего прессования, холодного прессования и шероховатой поверхности.
До сих пор мы рассматривали объективные характеристики бумаги, такие как качество, содержание и вес.С другой стороны, текстура — это чисто субъективное решение, основанное на предпочтениях художника и стиле акварельной живописи.
Большинство производителей предлагают все 3 текстуры поверхности, поэтому выберите марку и качество акварельной бумаги, которую вы предпочитаете. Вы также можете смешивать и сочетать, чтобы найти именно тот тип бумаги, который вам больше всего подходит.
Горячее прессование
Акварельная бумага горячего прессования отличается мелкозернистой, гладкой поверхностью, практически без «зубцов». Отлично подходит для рисования, а также для стирки пера и чернил, он не так идеален для многочисленных слоев смывки, поскольку краска имеет тенденцию больше ложиться на поверхность и может быстро нарастать.
Он популярен для детальной работы и нравится художникам, которые делают сложные работы с большим количеством тонких и тонких деталей. Бумага горячего прессования с наименее текстурированной поверхностью предпочитается акварелистами, которые предпочитают гладкую поверхность.
Холодного прессования
Акварельная бумага холодного прессования — это бумага, имеющая небольшой «зуб» со слегка текстурированной поверхностью, которая помещает ее где-то между грубой бумагой и бумагой горячего прессования.
Считается, что это самая легкая поверхность акварельной бумаги для работы, и эта бумага наиболее часто используется художниками-акварелистами, потому что ее полушероховатая поверхность подходит как для детальной работы, так и для гладкой стирки.Подходит как для начинающих, так и для опытных художников, краска будет немного впитываться в ямочки на поверхности бумаги, но она также подойдет для некоторых деталей.
Шероховатая поверхность
Как и следовало ожидать, акварельная бумага с шероховатой поверхностью является самой грубой текстурной бумагой. У него ярко выраженный «зубец», который хорошо подходит для мытья, потому что он придает им своего рода свечение. Во время производства его зажимают между листами текстурированного войлока, придавая ему текстуру, напоминающую войлок.Более тяжелая зернистая текстура означает, что эффект гранулирования усиливается по мере того, как лужи воды собираются в углублениях на бумаге.
Бумага с шероховатой поверхностью не рекомендуется акварелистам, интересующимся высокодетализированной работой, она больше подходит для выразительных техник рисования и добавления визуального интереса к вашей картине.
5. Цвет акварельной бумаги
Выбирая акварельную бумагу, обратите внимание на ее цвет, а также на текстуру и плотность.Цвет акварельной бумаги различается у разных производителей и даже у разных типов бумаги одной и той же компании. Цвета варьируются от теплых кремов до холодных голубовато-белых. Названия этих цветов акварельной бумаги включают натуральный белый, дополнительный белый, ярко-белый и абсолютный белый.
Причина, по которой большинство акварельной бумаги имеют светлые цвета, такие как белый или кремовый, заключается в том, что они позволяют свету отражаться от своей поверхности, что придает прозрачной акварельной краске люминесцентный вид. Многие художники оставляют определенные части бумаги, чтобы они были видны, вместо белой краски.
Однако вы также можете купить акварельную бумагу разных цветов и оттенков, чтобы создавать разные настроения и эффекты. Вы также можете тонировать белую акварельную бумагу, которая у вас уже есть, в любой цвет, который вам нравится, нанеся тонкий слой краски.
Важно помнить, что акварельная бумага разных цветов будет влиять на вашу картину. Какой цвет вы выберете, зависит как от личных предпочтений, так и от конкретной ситуации.
6. Формы для акварельной бумаги
Последнее, что нужно учитывать в нашем списке, — это то, как купить акварельную бумагу.Акварельную бумагу можно купить в виде отдельных листов, но вы также можете приобрести ее в виде блоков, досок, блокнотов и альбомов для рисования.
Прокрутите вниз, чтобы получить подробную информацию о различных формах, но если вы только начинаете и ищете место для начала, вы можете потренироваться на пэдах или блоках, прежде чем переходить к высококачественным доскам, когда вы обнаружите, что создаете произведения искусства, которые, по вашему мнению, достойны сохранение на долгий срок.
Помимо выбора бумаги самого высокого качества, которую позволяет ваш бюджет, это опять же в значительной степени зависит от личных предпочтений.
Давайте более внимательно рассмотрим листы, блоки, доски, планшеты и альбомы для рисования.
Листы
Обычно отдельные листы акварельной бумаги имеют большие размеры 30 x 22 дюймов в английской системе мер. Чем больше ваш лист бумаги, тем больше он подвержен короблению и складкам, поэтому, если большое количество жидкой акварельной краски будет нанесено на полный британский лист, его потребуется растянуть. Хотя это несложный процесс, он, тем не менее, неудобен.
Листы также сложнее хранить, так как для них требуется большое место для плоской укладки, чтобы поверхность оставалась гладкой, чистой и неповрежденной.
Блоки
Акварельный блок — это стопка акварельных листов, скрепленных вместе со всех 4 сторон клеем, поэтому нет необходимости растягивать бумагу перед использованием. Вы рисуете на верхнем листе, и хотя при работе с ним бумага может изгибаться, когда вода испаряется, лист высыхает ровно и возвращается в исходное положение без деформации.
Когда вы закончили картину, вы затем срезаете ее мастихином прямо под краем верхнего листа, и следующий лист готов к использованию.
Доски
Акварельные доски, как и блоки, удобны, так как не требуют растягивания. Их также можно сократить до размера, который соответствует вашей акварельной идее.
Состоит из акварельной бумаги, наклеенной на жесткую бескислотную доску архивного качества, как и в случае с другими акварельными продуктами, вам необходимо учитывать тип бумаги, которая использовалась, чтобы убедиться, что продукт эластичный и долговечный. .
Блокноты / Альбомы для рисования
Блокноты для акварели и альбомы для рисования легко транспортировать и идеально подходят для занятий и рисования на открытом воздухе.Вы можете купить блокноты и альбомы для рисования, содержащие качественную архивную бумагу художников, которая состоит из 100% хлопка, что означает, что эта акварельная бумага с наименьшей вероятностью желтеет, а также является самой прочной.
Подушечки скреплены скотчем или приклеиваются только с одной стороны, что позволяет легко снимать каждый лист бумаги. Альбомы для рисования в проволочном переплете отлично подходят для путешествий, так как вы можете просто перевернуть готовую работу и начать работу на новом листе бумаги.
Резюме
Мы надеемся, что это небольшое руководство было полезным в выборе правильной акварельной бумаги для ваших художественных работ.Если вам нужна помощь в выборе конкретных акварельных альбомов для рисования, ознакомьтесь с нашим обзором лучших акварельных альбомов для рисования.
Текстуры акварельной бумаги — отличный способ самовыражения для художников. Для этого важна правильная текстура акварельной бумаги. Текстура бумаги, используемой для печати Bronze Textures изображения, очень важна для того, чтобы изображение выглядело хорошо.Документ должен быть загружен для удобства использования. Только бумага высокого разрешения и высокого качества может придать изображению правильную выразительность. Лучшие 3D-текстуры Если вам удастся попасть на нужный веб-сайт, вы можете даже воспользоваться фотошопом. В контенте для текстур дает вам правильный вид текстур в соответствии с вашим желанием и желанием, что дает вам идеальное изображение.
Структура и органы управления образовательной организацией
ДИРЕКТОР
ТВЕРСКАЯ НАТАЛЬЯ ВИКТОРОВНА
+7(499)284-14-80
Вторник
16.00-18.00
Показать почту
Методист по дошкольному образованию
Багаутдинова Ольга Владимировна
+7(499)670-91-17
Добавочный: +7(499)670-71-17
Понедельник,
Среда,
Пятница
9.00-17.00
Показать почту
ЗАМЕСТИТЕЛЬ ДИРЕКТОРА ПО СОДЕРЖАНИЮ И КАЧЕСТВУ ОБРАЗОВАНИЯ
АЛЕКСАНДРОВА НАТАЛЬЯ ВЛАДИМИРОВНА
+7(499)284-14-80
Вторник
16-18
Показать почту
ЗАМЕСТИТЕЛЬ ДИРЕКТОРА ПО ВОСПИТАНИЮ, СОЦИАЛИЗАЦИИ И ДОПОЛНИТЕЛЬНОМУ ОБРАЗОВАНИЮ
НЕВИДИМОВ ДЕНИС ВЛАДИМИРОВИЧ
+7(499)284-14-82
Среда
15. 00-18.00
Показать почту
МЕТОДИСТ ПО НАЧАЛЬНОМУ ОБРАЗОВАНИЮ
ЯКОВЛЕВА МАРИНА АНАТОЛЬЕВНА
+7(499)670-92-84
Вторник
8.00- 16.00
Показать почту
СОЦИАЛЬНЫЙ ПЕДАГОГ
БОЛБАТ ВИОЛЕТА НИКОЛАЕВНА
+7(499)284-14-82
Понедельник,
Вторник,
Среда,
Четверг,
Пятница
9.00-17.00
Показать почту
ПЕДАГОГ-ОРГАНИЗАТОР
ГОРОХОВА ЕЛЕНА НИКОЛАЕВНА
+7(499)284-14-82
Вторник,
Четверг
16. 00-19.00
Показать почту
ЗАМЕСТИТЕЛЬ ДИРЕКТОРА ПО РЕСУРСАМ
ЕРМАКОВА АНАСТАСИЯ НИКОЛАЕВНА
+7(499)670-92-87
Вторник,
Четверг
вторник с 10 до 12 , четверг с 16 до 18
Показать почту
ПЕДАГОГ-ОРГАНИЗАТОР
Смирнова Наталья Владимирована
+7(499)284-14-82
Вторник,
Четверг
14.00-17.00
Показать почту
СОЦИАЛЬНЫЙ ПЕДАГОГ
Кононенко Олеся Викторовна
+7(499) 284-14-82
Понедельник,
Вторник,
Среда,
Четверг,
Пятница
9-17, пятница 9-15. 30
Показать почту
СОЦИАЛЬНЫЙ ПЕДАГОГ
Колегай Радда Олеговна
+7(499)284-14-82
Понедельник,
Вторник,
Среда,
Четверг,
Пятница
9-17, пятница 9-15.30
Показать почту
МАОУ ЦО ДО «Перспектива»
Наша видеовизитка
Муниципальное автономное образовательное учреждение Центр общего и дополнительного образования «Перспектива» (далее Центр) – это многофункциональное образовательное учреждение дополнительного образования. Расположен Центр в здании, построенном в 1952 году. С 1952-1975 год в нем располагалась средняя общеобразовательная школа № 52.
В этом здании решением исполнительного комитета Советского районного Совета депутатов трудящихся г. Краснодара в 1975 году, был открыт межшкольный учебно-производственный комбинат для подготовки к труду и выбору профессии учащихся 9-10 классов средних общеобразовательных школ Советского района г. Краснодара. С этого периода началась история Межшкольного учебно-производственного комбината как учреждения начального профессионального образования. С 1976 по 2008 год неоднократно менялись названия учреждения.
С ноября 2008 года, учреждение изменяется тип учреждения, и оно становится учреждением дополнительного образования.
— 2008- 2010 год – Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей центр дополнительного образования для детей «Профессионал» города Краснодара;
— 2010- 2015 год – Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей центр дополнительного образования детей «Профессионал» города Краснодара;
— 2015- 2017 год – Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования МО город Краснодар «Центр дополнительного образования «Профессионал»;
— С 2017 года по настоящее время – Муниципальное автономное образовательное учреждение муниципального образования город Краснодар «Центр общего и дополнительного образования «Перспектива», осуществляющее свою деятельность по дополнительных общеобразовательным программам.
Сегодня педагоги нашего Центра сохраняют сложившиеся в нем традиции дополнительного образования: участвуют в конкурсах сами и готовят к конкурсам, фестивалям своих ребят, совершенствуют свои знания, участвуя в конференциях, мастер-классах, семинарах, курсах – шагают в ногу со временем.
Наши педагоги – творческие специалисты, которые находят подход к каждому ребёнку, с любовью отдают свои знания, умения, навыки детям. Сплочённый, дружный, творческий коллектив педагогов под руководством директора Ращектаевой Ольги Владимировны и администрации Центра «Перспектива», продолжает и зарождает новые традиции дополнительного образования в нашем учреждении.
Открытая информация из ЕГРН о каждой квартире России
Мы помогаем получить выписки ЕГРН для недвижимости по всей России
Добро пожаловать на официальный сайт муниципального бюджетного общеобразовательного учреждения «Центр образования № 6 «Перспектива» г. Белгорода.
Это место развития каждого ученика, педагога, родителей. Школа — это содружество педагогов, учащихся, родителей, общественности и социальных партнёров. На сайте можно узнать всё, чем живет наша школа, порадоваться нашим достижениям и победам, вместе с детьми поучаствовать в различных мероприятиях, узнать последние педагогические идеи, вместе заложить традиции школы.
Надеюсь, наш сайт позволит Вам больше узнать о школе и получить всю интересующую Вас информацию.
Мы всегда открыты для общения и сотрудничества.
С уважением, директор МБОУ ЦО № 6 Евдокимова Юлия Владимировна
ОБЪЯВЛЕНИЕ
29 марта 2021 года в 18.00 в актовом зале МБОУ «Центр образования №6 «Перспектива» состоится собрание для родителей будущих первоклассников 2021-2022 учебного года
СМИ о нас: – Пятёрка или десятка: какие отметки нужны в школах
Вакантные места для приема/перевода
Классы
Количество детей на текущую дату
Количество свободных мест для перевода
Начальное общее образование
1 АБВ
62
13
2 АБВ
82
0
3 АБВ
72
3
4 АБ
42
8
Основное общее образование
5 АБ
38
12
6 АБ
49
1
7 АБ
39
11
8 А
23
2
9 А
24
1
Среднее общее образование
10А
11
0
График работы и приемные часы
АО УК «Перспектива» находится по адресу: г.
Новосибирск, ул. Эйхе, 8.
Посмотреть на карте Новосибирска
Прием собственников и жильцов многоквартирных домов председателем совета директоров АО УК «Перспектива»
производится по предварительной договоренности.
Прием собственников и жильцов многоквартирных домов исполнительным директором АО УК «Перспектива»
производится по средам с 14:00 до 17:00 по предварительной записи через приёмную АО УК «Перспектива».
Прием собственников и жильцов многоквартирных домов заместителем директора, главным бухгалтером, начальниками отделов и специалистами АО УК «Перспектива»
производится по понедельникам с 15:00 до 18:00.
Телефон приемной: +7 (383) 307-02-06.
ПЭУ-25 находится по адресу: г. Новосибирск, ул. Аксенова, 44.
Посмотреть на карте Новосибирска
Часы работы: с 8:00 до 17:00. Обеденный перерыв: с 12:00 до 13:00. Выходные дни: суббота и воскресенье.
Телефон единой аварийно-диспетчерской службы с 17:00 до 8:00, а так же в выходные и праздничные дни: +7 (383) 307-03-47. Телефон для передачи показаний индивидуальных приборов учета по воде, а так же по подаче заявок: +7 (383) 327-01-80.
Прием собственников и жильцов многоквартирных домов начальником и специалистами ПЭУ-25:
Понедельник: с 15:00 до 18:00.
Пятница: с 9:00 до 12:00.
Касса по приему платежей работает ежедневно с 8:00 до 19:00. Обеденный перерыв: с 12:00 до 13:00. Выходной день: воскресенье.
ПЭУ-47 находится по адресу: г. Новосибирск, ул. Эйхе, 8.
Посмотреть на карте Новосибирска
Часы работы: с 8:00 до 17:00. Обеденный перерыв: с 12:00 до 13:00. Выходные дни: суббота и воскресенье.
Телефон единой аварийно-диспетчерской службы с 17:00 до 8:00, а так же в выходные и праздничные дни: +7 (383) 307-03-47. Телефон для передачи показаний индивидуальных приборов учета по воде, а так же по подаче заявок: +7 (383) 347-68-38.
Прием собственников и жильцов многоквартирных домов начальником и специалистами ПЭУ-47:
Понедельник: с 15:00 до 18:00.
Пятница: с 9:00 до 12:00.
Касса по приему платежей работает ежедневно с 8:00 до 17:00. Обеденный перерыв: с 12:00 до 13:00. Выходные дни: суббота и воскресенье.
ПЭУ-73 находится по адресу: г. Новосибирск, ул. Шмидта, 2Б.
Посмотреть на карте Новосибирска
Часы работы: с 8:00 до 17:00. Обеденный перерыв: с 12:00 до 13:00. Выходные дни: суббота и воскресенье.
Телефон единой аварийно-диспетчерской службы с 17:00 до 8:00, а так же в выходные и праздничные дни: +7 (383) 307-03-47. Телефон для передачи показаний индивидуальных приборов учета по воде, а так же по подаче заявок: +7 (383) 337-23-73.
Прием собственников и жильцов многоквартирных домов начальником и специалистами ПЭУ-73:
Понедельник: с 15:00 до 18:00.
Пятница: с 9:00 до 12:00.
Касса по приему платежей работает ежедневно с 8:00 до 19:00. Обеденный перерыв: с 12:00 до 13:00. Выходной день: воскресенье.
ПЭУ-74 находится по адресу: г. Новосибирск, ул. Березовая, 1.
Посмотреть на карте Новосибирска
Часы работы: с 8:00 до 17:00. Обеденный перерыв: с 12:00 до 13:00. Выходные дни: суббота и воскресенье.
Телефон единой аварийно-диспетчерской службы с 17:00 до 8:00, а так же в выходные и праздничные дни: +7 (383) 307-03-47. Телефон для передачи показаний индивидуальных приборов учета по воде, а так же по подаче заявок: +7 (383) 338-90-74.
Прием собственников и жильцов многоквартирных домов начальником и специалистами ПЭУ-74:
Понедельник: с 15:00 до 18:00.
Пятница: с 9:00 до 12:00.
Касса по приему платежей работает ежедневно с 8:00 до 19:00. Обеденный перерыв: с 12:00 до 13:00. Выходной день: воскресенье.
§ 101. Перспектива и вертикальные линии
§ 101. Перспектива и вертикальные линии
Артемий Лебедев
16 августа 2003
Слово перспектива происходит от латинского perspicio — просматриваю, смотрю сквозь.
Перспектива изобретена человеком и является одним из художественных приемов изображения трехмерных объектов на плоскости (иногда — с помощью других трехмерных объектов). Улица, здание или серый куб не содержат в себе никакой информации о перспективе, пока на них не посмотрит человек с какой-либо точки зрения.
Двухточечная перспектива (оптимальный вариант). Для уменьшения перспективного искажения необходимо изменить ракурс
Человеческий глаз воспринимает все отвесные линии вертикальными и параллельными друг другу. Это было хорошо известно еще до изобретения перспективы — художники не всегда знали, как передать объем, но всегда отличали вертикальные линии от диагональных.
Здание в левой верхней части иконы и скамейки боковых ангелов нарисованы в т. н. обратной перспективе со строгим соблюдением вертикальных линий
Рублев А. Троица (конец XIV — начало XV вв., Государственная Третьяковская галерея)
На картине под углом изображены стены только у падающих зданий (в правом верхнем углу)
Брюллов К. Последний день Помпеи (1830—1833, Русский музей)
Образец архитектуры для простого советского народа — наземный вестибюль станции московского метро
Душкин А., Лихтенберг Я. Кропоткинская площадь (23.09.1937, Музей архитектуры им. Щусева)
Если раньше архитекторы чертили вертикальные линии с помощью линейки, то сегодня они такой возможности лишены — у них компьютер. Большинство современных архитектурных программ не способны обеспечить создание грамотной визуализации. В этом легко убедиться, пролистав каталоги риелторских и строительных компаний.
Образец архитектуры для непростого советского народа — комплекс административных зданий в «Москве-Сити». На изображении присутствует только одна вертикальная линия — она проходит где-то в центре.
Тот же комплекс, но с правильной перспективой.
Лирическое отступление
Проблема с получением приемлемого результата в программах компьютерного моделирования берет начало от широкого распространения любительских фотоаппаратов — искаженные изображения стали настолько привычными, что непросвещенные люди считают их нормальным явлением.
Раньше фотографам без специального оборудования приходилось исправлять перспективу с помощью увеличителя — для этого фотобумагу надо было расположить под углом, компенсирующим угол искажения оригинала.
Профессиональная камера со специальным объективом позволяет скорректировать перспективу за счет изменения положения линз относительно области экспонирования.
Правильная перспектива и перпендикулярные по отношению к горизонту линии необходимы не только при изображении зданий. От работы грамотных специалистов зависит положительное восприятие любого объекта.
Проекционный телевизор «Ролсен» (изображение с официального сайта).
Эффект заваливания набок дополняется неестественной тенью под корпусом
Проекционный телевизор «Самсунг» (изображение с официального сайта).
Почти правильное изображение объекта
Сервер «Эс-джи-ай ориджин — 200» (изображение с официального сайта).
Широкоугольные искажения удешевляют подачу
«Эппл Макинтош» G5 (изображение с официального сайта).
Расположение вертикального центра объекта на уровне горизонта помогает минимизировать искажения
Хорошая иллюстрация всегда является дополнительным аргументом в пользу достоинств товара. Плохая иллюстрация констатирует печальную правду.
Заказать дизайн…
Бизнес-центр «Перспектива» — современные условия для перспективного бизнеса — Строительство — Новости Санкт-Петербурга
Стильное здание с панорамным остеклением построено по европейским стандартам с применением современных технологий. В нём установлены бесшумные лифты швейцарской компании Schindler, системы вентиляции и кондиционирования. Отопление и горячее водоснабжение обеспечивается собственной газовой котельной. Круглосуточно работает зона ресепшен и охрана. Панорамное остекление придает лаконичность и строгость внешнему облику. Из окон здания открываются привлекательные виды на Санкт-Петербург и Пушкин. Общая площадь помещений — почти 10000 кв м. На сегодняшний день заполнение «Перспективы» составляет 95%. Оставшаяся площадь предлагается в аренду.
С территории бизнес-центра имеются выезды на Московское, Пулковское, Киевское шоссе, Витебский проспект, КАД, пять километров до центра Пушкина и столько же по направлению в Петербург до аэропорта Пулково. Дорога до метро Купчино и Московская занимает всего 10–15 минут.
На первом этаже здания работает кафе. В непосредственной близости ведётся строительство микрорайона «На Царскосельских холмах». В нём уже сданы несколько жилых комплексов и проживают порядка 5000 человек. В феврале 2021-го года девелопер проекта ввёл в эксплуатацию ещё один коммерческий объект — бизнес парк «Garage».
Коммерческие помещения от собственника ООО «СЗ «Терминал-Ресурс»: г. Санкт-Петербург, Пушкинский район, ул. Кокколевская, д.1, (рядом с «Образцовыми кварталами»), тел. +7 (812)719–19–19, www.devcent.ru
Справка о компании ООО «СЗ «Терминал-Ресурс»
Бизнес парк «Гараж», жилой комплекс «Образцовый квартал», жилой комплекс «Образцовый квартал 2», жилой комплекс «Образцовый квартал 3», жилой комплекс «Образцовый квартал 4», жилой комплекс «Образцовый квартал 5», жилой комплекс «Образцовый квартал 6», жилой комплекс «Образцовый квартал 7», жилой комплекс «Образцовый квартал 8» — застройщик ООО «СЗ «Терминал-Ресурс», проектные декларации на сайте наш.дом.рф, www.devcent.ru/dokumentacziya
Street Egohood: альтернативная перспектива измерения соседства и пространственных моделей преступности
Appleyard D (1981) Livable street. Калифорнийский университет Press, Беркли
Google Scholar
Аташ Ф (1994) Перепланировка пригородов для пеших прогулок и общественного транспорта: новые концепции. J Urban Plan Dev 120 (1): 48–57. https://doi.org/10.1061/(ASCE)0733-9488(1994)120:1(48)
Артикул
Google Scholar
Бернаско В., Руйтер С., Блок R (2016) Меняется ли выбор места уличного ограбления в зависимости от времени суток или дня недели? Тест в Чикаго.J Res Crime Delinq 54 (2): 244–275. https://doi.org/10.1177/0022427816680681
Артикул
Google Scholar
Блок RL, Блок CR (1995) Пространство, место и преступность: горячие точки и горячие места преступлений, связанных с алкоголем. В: Eck JE, Weisburd D (eds) Преступление и место. Criminal Justice Press, Monsey, pp. 145–183
.
Google Scholar
Boessen A, Hipp JR (2015) Крупные планы и масштабы экологии: землепользование и география социального контекста и преступности.Криминология 53 (3): 399–426
Статья
Google Scholar
Boessen A, Hipp JR, Butts CT, Nagle NN, Smith EJ (2017) Социальная ткань и страх перед преступностью: учитывая пространственное местоположение и время суток. Соц сети 51: 60–72. https://doi.org/10.1016/j.socnet.2016.12.001
Артикул
Google Scholar
Boruff BJ, Nathan A, Nijënstein S (2012) Использование технологии GPS для (повторного) изучения рабочих определений «соседства» в локальных медицинских исследованиях.Int J Health Geogr 11 (1): 22. https://doi.org/10.1186/1476-072x-11-22
Артикул
Google Scholar
Брага А.А., Кларк Р.В. (2014) Объяснение высокой концентрации преступности в городе: социальная дезорганизация, возможности преступности и важные следующие шаги. J Res Crime Delinq. https://doi.org/10.1177/0022427814521217
Артикул
Google Scholar
Брантингем П., Брантингем П. (1993) Узлы, пути и края: соображения по сложности преступности и физической среде.J Environ Psychol 13: 3–28
Статья
Google Scholar
Брантингем П., Брантингем П. (1995) Преступность места: генераторы преступности и ее привлекающие. Eur J Crim Policy Res 3 (3): 1–26
Статья
Google Scholar
Чемберлен А. В., Хипп Дж. Р. (2015) Все относительно: сосредоточенное неблагополучие внутри и между районами и общинами, а также последствия для преступности в районе. J Crim Justice 43 (6): 431–443. https://doi.org/10.1016/j.jcrimjus.2015.08.004
Артикул
Google Scholar
Коэн Л. Е., Фелсон М. (1979) Социальные изменения и тенденции уровня преступности: повседневный подход. Am Sociol Rev 44 (4): 588–608. https://doi.org/10.2307/2094589
Артикул
Google Scholar
Colabianchi N, Dowda M, Pfeiffer KA, Porter DE, Almeida MJC, Pate RR (2007) На пути к пониманию основных границ района: подростки сообщают о легкой пешей доступности и удобном расстоянии езды на автомобиле.Int J Behav Nutr Phys Закон 4 (1): 66. https://doi.org/10.1186/1479-5868-4-66
Артикул
Google Scholar
Коултон К.Дж., Корбин Дж., Чан Т., Мэрилин С. (2001) Отображение восприятия жителями границ кварталов: методологическая записка. Am J Community Psychol 29 (2): 371–383
Статья
Google Scholar
Дункан Д.Т., Кавачи И., Субраманиан С.В., Альдштадт Дж., Мелли С.Дж., Уильямс Д.Р. (2013) Исследование того, как определение района влияет на измерения доступа молодежи к розничным торговцам табачными изделиями: методологическая справка о пространственной неправильной классификации.Am J Epidemiol 179 (3): 373–381. https://doi.org/10.1093/aje/kwt251
Артикул
Google Scholar
Фелсон М. (1987) Обычная деятельность и предупреждение преступности в развивающихся мегаполисах. Криминология 25 (4): 911–932. https://doi.org/10.1111/j.1745-9125.1987.tb00825.x
Артикул
Google Scholar
Фелсон М., Боба Р. (2010) Преступность и повседневная жизнь. Публикации SAGE, Калифорния
Google Scholar
Форсайт А., Ван Рипер Д., Ларсон Н., Уолл М. , Ноймарк-Штайнер Д. (2012) Создание воспроизводимой, действительной кроссплатформенной техники буферизации: сетевой буфер колбасы для измерения пищевых продуктов и физической активности.Int J Health Geogr 11:14. https://doi.org/10.1186/1476-072x-11-14
Грофф Э., ЛаВин Н.Г. (2001) Нанесение на карту возможной поверхности взлома жилых домов. J Res Crime Delinq 38: 257–278
Статья
Google Scholar
Грофф Э. Р., Локвуд Б. (2013) Криминогенные объекты и преступность на разных участках улиц в Филадельфии: обнаружение доказательств пространственной степени влияния учреждения.J Res Crime Delinq. https://doi.org/10.1177/0022427813512494
Артикул
Google Scholar
Грофф Э., МакКорд Э.С. (2012) Роль окрестных парков как генераторов преступности. Secur J 25 (1): 1–24
Статья
Google Scholar
Грофф Э., Вайсбурд Д., Ян С.М. (2010) Важно ли изучать тенденции преступности на местном «микро» уровне? Продольный анализ уличной изменчивости траекторий преступности.J Quant Criminol 26 (1): 7–32. https://doi.org/10.1007/s10940-009-9081-y
Артикул
Google Scholar
Гость А.М., Ли Б.А. (1984) Как горожане определяют свои районы. Popul Environ 71 (1): 32–56
Статья
Google Scholar
Guo JY, Bhat CR (2007) Реализация концепции соседства: приложение к анализу выбора места жительства. Журнал Transp Geogr 15 (1): 31–45.https://doi.org/10.1016/j.jtrangeo.2005.11.001
Артикул
Google Scholar
Haberman CP, Ratcliffe JH (2015) Тестирование временно дифференцированных отношений между потенциально криминогенными местами и подсчет уличных ограблений в переписных кварталах. Криминология 53 (3): 457–483. https://doi.org/10.1111/1745-9125.12076
Артикул
Google Scholar
Hipp JR (2007a) Блок, тракт и уровни агрегирования: структура района, преступность и беспорядок в качестве примера.Am Sociol Rev 72 (5): 659–680
Статья
Google Scholar
Hipp JR (2007b) Неравенство доходов, раса и место проживания: влияет ли распределение расы и класса в пределах района на уровень преступности? Криминология 48 (3): 683–723
Статья
Google Scholar
Хипп Дж. Р., Бессен А. (2013) Эгоизм как волны, омывающие город: новая мера «кварталов».Криминология 51 (2): 287–327
Статья
Google Scholar
Hipp JR, Kim Y-A (2019) Объяснение временных и пространственных измерений грабежа: различия в показателях физической и социальной среды. J Crim Justice 60: 1–12. https://doi.org/10.1016/j.jcrimjus.2018.10.005
Артикул
Google Scholar
Инагами С., Коэн Д.А., Финч Б.К., Аш С.М. (2006) Вы там, где делаете покупки.Am J Prev Med 31 (1): 10–17. https://doi.org/10.1016/j.amepre.2006.03.019
Артикул
Google Scholar
Джейкобс Дж. (1961) Смерть и жизнь великих американских городов. Винтаж, Нью-Йорк
Google Scholar
Jacobs AB (1993) Great Streets. Журнал ACCESS 1 (3): 23-27. Получено с https://escholarship.org/uc/item/3t62h2fv.
Кейн К., Хипп Дж. Р., Ким Дж. Х. (2017) Анализ доступности с использованием данных о земельных участках: есть ли еще компромисс между доступом и пространством в Лонг-Бич, Калифорния? Prof Geogr 69 (3): 486–503
Статья
Google Scholar
Kim Y-A (2016) Изучение взаимосвязи между структурными характеристиками места и преступности путем вменения данных переписных кварталов в сегменты улиц: стоит ли боль выгоды? J Quant Criminol. https://doi.org/10.1007/s10940-016-9323-8
Артикул
Google Scholar
Kim Y-A, Hipp JR (2017) Физические границы и границы городов: последствия для преступности на сегментах улиц? Преступление. https://doi.org/10.1177/0011128716687756
Артикул
Google Scholar
Кубрин С.Е. (2003) Новые направления в теории социальной дезорганизации. J Res Crime Delinq 40 (4): 374–402.https://doi.org/10.1177/0022427803256238
Артикул
Google Scholar
Кубрин С.Е. (2009) Теория социальной дезорганизации: тогда, сейчас и в будущем. В: Krohn MD, Lizotte AJ, Hall GP (eds) Handbook on Crime and Deviance. Springer, New York, pp 225–236
Google Scholar
Ли Б.А., Кэмпбелл К.Э., Миллер О. (1991) Расовые различия в соседних городах.Soc Forum 6 (3): 525–550
Статья
Google Scholar
Логан Дж. Р., Коллвер О. А. (1983) Восприятие жителями различий пригородных сообществ. Am Sociol Rev 48 (3): 428–433
Статья
Google Scholar
Oberwittler D, Wikstrom H (2009) Почему маленький лучше: продвижение исследования роли поведенческих контекстов в причинно-следственной связи преступлений. В: Weisburd D, Bernasco W, Bruinsma G (eds) Поместить преступность на ее место: единицы анализа в пространственном исследовании преступности.Спрингер, Нью-Йорк
Google Scholar
Оливер Л.Н., Шуурман Н., Холл А.В. (2007) Сравнение кольцевых и сетевых буферов для изучения влияния землепользования на ходьбу для досуга и выполнение поручений. Int J Health Geogr 6:41. https://doi.org/10.1186/1476-072X-6-41
Артикул
Google Scholar
Osgood DW (2000) Пуассоновский регрессионный анализ совокупного уровня преступности. J Quant Criminol 16 (1): 21–43
Артикул
Google Scholar
Park RE (1926) Городское сообщество как пространственный образец и моральный порядок. Городское сообщество 2: 3–18
Google Scholar
Сэмпсон Р., Гровс Б. (1989) Структура сообщества и преступность: проверка теории социальной дезорганизации. Am J Sociol 94 (4): 774–802
Статья
Google Scholar
Сэмпсон Р., Рауденбуш С., Эрлз Ф. (1997) Окрестности и насильственные преступления: многоуровневое исследование коллективной эффективности.Science 277: 918–924
Статья
Google Scholar
Састри Н., Пебли А.Р., Зонта М. (2002). Определение района и пространственное измерение повседневной жизни в Лос-Анджелесе. В: Рабочий документ Программы труда и народонаселения, серия 03-02 (стр. 35). Санта-Моника, Калифорния
Шерман Л., Гартин П., Бюргер М. (1989) Горячие точки хищнической преступности: повседневная деятельность и криминология места. Криминология 27 (1): 27–56. https: // doi.org / 10.1111 / j.1745-9125.1989.tb00862.x
Артикул
Google Scholar
Spielman SE, Yoo E-H (2009) Пространственные размеры эффектов соседства. Soc Sci Med 68 (6): 1098–1105. https://doi.org/10.1016/j.socscimed.2008.12.048
Артикул
Google Scholar
Spielman SE, Yoo E-H, Linkletter C (2013) Соседство, здоровье и поведение: понимание роли масштаба и сортировки по месту жительства.План окружающей среды 40 (3): 489–506. https://doi.org/10.1068/b38007
Артикул
Google Scholar
Тейлор Р. Б. (1997) Социальный порядок и беспорядок в уличных кварталах и кварталах: экология, микроэкология и системная модель социальной дезорганизации. J Res Crime Delinq 34 (1): 113–155
Статья
Google Scholar
Timperio A, Crawford D, Telford A, Salmon J (2004) Восприятие местного района и пешеходных и велосипедных прогулок среди детей.Prev Med 38 (1): 39–47. https://doi.org/10.1016/j.ypmed.2003.09.026
Артикул
Google Scholar
Уорнер Б.Д., Пирс Г.Л. (1993) Пересмотр теории социальной дезорганизации с использованием звонков в полицию в качестве меры преступления. Криминология 31: 493–517
Статья
Google Scholar
Вайсбурд Д., Амрам С. (2014) Закон концентрации преступности на месте: случай Тель-Авива-Яффо.Police Pract Res 15: 101–114
Статья
Google Scholar
Weisburd D, Bushway S, Lum C, Yang S-M (2004a) Траектории преступности в местах: продольное исследование сегментов улиц в городе Сиэтл *. Криминология 42 (2): 283–322. https://doi.org/10.1111/j.1745-9125.2004.tb00521.x
Артикул
Google Scholar
Weisburd D, Lum C, Yang S-M (2004) Криминальные карьеры мест: лонгитюдное исследование (Н.I. o. Правосудие / NCJRS, Trans.) (Стр. 112). Rockville, MD 20849: Национальный институт юстиции, Министерство юстиции США
Weisburd D, Groff ER, Yang S-M (2012) Криминология места: сегменты улиц и наше понимание проблемы преступности. Oxford University Press, Нью-Йорк
Google Scholar
Wicker AW (1987) Пересмотренные параметры поведения: временные этапы, ресурсы, внутренняя динамика, контекст. В: Stokels D, Altman I (eds) Справочник по психологии окружающей среды.Wiley-Interscience, Нью-Йорк, стр. 613–653
Google Scholar
Yang Y, Diez-Roux AV (2012) Расстояние пешком по цели поездки и подгруппам населения. Am J Prev Med 43 (1): 11–19. https://doi.org/10.1016/j.amepre.2012.03.015
Артикул
Google Scholar
Зенк С.Н., Шульц А.Дж., Ментц Дж., Лашанс Л., Робинсон М., Одомс-Янг А. (2008) Поведение при покупке продуктов в многонациональном городском населении: значение для измерения и профилактики ожирения.В: Презентация конференции, ежегодное собрание Американской ассоциации общественного здравоохранения
Зенк С.Н., Шульц А.Дж., Мэтьюз С.А., Одомс-Янг А., Уилбур Дж., Вегжин Л., Стокс С. (2011) Окружающая среда пространства деятельности и диета и физическая активность поведение: экспериментальное исследование. Health Place 17 (5): 1150–1161. https://doi.org/10.1016/j.healthplace.2011.05.001
Артикул
Google Scholar
Создание личного стиля и перспективы в уличной фотографии
У уличного фотографа есть два основных шага.
Первое, чему должен научиться уличный фотограф, — это техническая сторона ремесла, которая поначалу может показаться сложной задачей, если учесть как стремительный, спонтанный аспект жанра, так и страх, который это может вызвать. Как только это препятствие устранено, наступает самый интересный аспект роста и обучения. Именно здесь фотограф начинает оттачивать свои идеи в соответствии с личным стилем и перспективой. Это постепенный процесс, который требует времени, много фотографирования, некоторых старых добрых исследований и саморефлексии.Вот некоторые из наиболее важных шагов, которые помогут вам развить свой личный стиль и отточить свои взгляды на работу.
Знакомство с местом или идеей и постоянное возвращение к ней
Здесь мы несколько раз поговорим о согласованности, но один из самых важных советов — постоянно фотографировать одну и ту же область или одну и ту же идею / тему. Стиль не обязательно зависит от того, как выглядит работа фотографа (хотя это фактор). Напротив, это больше о том, что снимает фотограф.Чем больше вы понимаете объект или место и чем больше вы их фотографируете, тем более тонкими будут ваши фотографии. Вы дадите себе много времени, чтобы найти подходящие фотографии для вашего проекта, и это время позволит вам дальше развивать свои идеи. Предлагаю выбрать район, в котором вы живете или где-то поблизости, и превратить его в проект. Совершайте ежедневные или еженедельные короткие прогулки и постарайтесь уловить представление о том, на что похож этот район. И имейте в виду, что некоторые из самых тихих и «скучных» мест могут дать вам самые интересные фотографии — на то, чтобы разобраться, может потребоваться немного времени.
Что делает эту местность интересной или уникальной, что делает ее скучной или тихой, что в ней странного? Есть много способов сфокусироваться на съемке вашего района, но постарайтесь диагностировать это место, когда вы его фотографируете. Чем больше и больше вы возвращаетесь назад, тем больше вы начнете замечать сцены и фотографии, которые вы, возможно, полностью пропустили в предыдущий раз.
Исследование работ других фотографов
Один из самых важных шагов к созданию вашего стиля — это посмотреть на стили и содержание всех типов уличных фотографов, как современных, так и более известных.Этот шаг жизненно важен, потому что он позволит вам больше узнать о том, что вам нравится, а что не нравится, и откроет вам глаза на способы съемки и идеи, о которых вы, возможно, не думали. Здесь вы начинаете мечтать о новых проектах, которые вы можете сделать, или о новых кадрах, которые можно добавить к своей работе. Вы можете выбрать лучшие аспекты своих любимых фотографов и объединить их в свой стиль и перспективу.
И не просто исследуйте работы фотографов, которые снимают тот же контент и снимают в тех же областях, что и вы.Ищите совершенно разных фотографов. Это поможет вам открыть глаза на новые вещи, даже если вы этого не совсем понимаете.
@bronxink
Для городской фотографии я рекомендую Гарри Виногранда, Брюса Дэвидсона, Хелен Левитт, Ли Фридлендер, Сола Лейтера, Уильяма Кляйна и Дайдо Морияму.
Для негородской фотографии я рекомендую Роберта Фрэнка, Уильяма Эгглстона, Алека Сота, Мартина Парра, Йозефа Куделку, Трента Парка, а также Ли Фридлендера.
Не ограничивайтесь поиском в Интернете и исследуйте богатый мир книг по уличной фотографии.Уличная фотография предназначена для показа в книжной форме, и именно здесь вы можете получить полное представление о том, что пытается показать фотограф. Одно дело видеть все лучшие хиты известного фотографа за 40-летнюю карьеру, но совсем другое дело — видеть, как история может объединиться в книжную форму с последовательностью, темпом, выдающимся и потрясающим. фотографии, смешанные с более тонкими моментами, которые вы, возможно, никогда не увидите в Интернете, но это клей, который скрепляет хорошую фотокнигу.
Выход из зоны комфорта с помощью того, что вы снимаете
Важно быть сосредоточенным и последовательным в ваших фотографиях, но вы можете быть слишком последовательными. Одна из целей исследования других фотографов — выяснить, чего вам не хватает в вашей работе, что вы хотели бы снять.
Вы всегда можете вернуться к тому способу, который вы изначально предпочитали снимать, но я думаю, что часть процесса построения стиля — это вырваться из ваших первоначальных тенденций и исследовать различные способы съемки.Со временем вы каким-то образом соберете все, чему вы научились.
Если вы любите черный и белый, экспериментируйте с цветом. Если вам нравится снимать в оживленных местах, отправляйтесь в тихое место. Если вы строго снимаете откровенные моменты, попробуйте познакомиться с людьми и добавить несколько портретов. Вам не обязательно продолжать использовать какой-либо из этих альтернативных методов, но дайте им хороший шанс увидеть, как они влияют на вашу работу.
Обретение своего голоса и выражение внутренних идей и чувств через внешний мир
Часть процесса обретения голоса — это понимание того, кто вы есть, а затем стремление каким-то образом добавить это в свою работу. Хотя есть сильные перекрестки, уличная фотография отличается от чистой журналистики тем, что мы не пытаемся быть беспристрастными наблюдателями. Жанр — это способ разделить мир на моменты, которые связаны с тем, кто мы есть, и поделиться этими моментами с другими.
Когда вы смотрите на работы других опытных уличных фотографов, вы обычно можете понять, кто они такие: безграничная энергия и беспокойство Гарри Виногранда, любовь к Хелен Левитт, умственные способности и странности Ли Фридлендера. , безродность Йозефа Куделки или причудливость Мартина Парра.Вы чувствуете, что знаете этих фотографов близко, просто глядя на их работы.
Подумайте о предметах, которые вы предпочитаете фотографировать — почему вы сосредотачиваетесь на этих людях или местах? Подумайте о себе и своих точках зрения. Вы счастливы, грустны, одиноки или обеспокоены? Что вас определяет? Затем поищите моменты в мире и в других, которые помогут это показать. Поскольку вы чувствуете то же самое, вы сможете замечать эти моменты.
Создавайте / фокусируйте свое видение во время редактирования
Хотя я считаю, что количество времени, которое вы тратите на фотосъемку, является решающим фактором в формировании стиля и видения с течением времени, я считаю, что редактирование играет не менее важную роль.Редактирование — это то место, где мы начинаем формировать наши идеи. Здесь мы берем эти разрозненные фотографии и объединяем их в разные идеи. Монтаж — это само по себе искусство.
Просмотрите свое портфолио и начните группировать похожие фотографии. Иногда идеи приходят в голову еще до того, как вы начинаете фотографировать, но часто идеи развиваются органично, когда вы оцениваете то, что вы снимаете, и находите подсказки и фрагменты идей.
Со временем эти темы начнут расти.Общее ощущение и идея проекта могут кардинально измениться со временем и с первых дней. Некоторые из ваших любимых фотографий с самого начала могут быть отправлены в стопку B позже. Это увлекательный процесс, на развитие которого нужно время.
Но чем больше времени вы тратите на это, тем лучше это научит вашу фотографию, когда вы находитесь в мире. Вы начнете становиться более сфокусированными и более осознанными в том, что снимаете, и этот фокус будет усиливаться по мере того, как вы углубляетесь и приобретаете опыт в проекте.
Проекты и последовательность
Необязательно, чтобы все ваши проекты выглядели одинаково, чтобы у вас был единый личный стиль и видение. Личный стиль — это вы. Видение — это вы. Если вы поработаете над этим, он будет сиять независимо от того, что вы хотите сфотографировать.
Сами проекты должны быть в чем-то согласованными. Эта последовательность позволит зрителю сосредоточиться и погрузиться в ваш мир. Но то, что вы быстро и спонтанно сфотографировали один проект в черно-белом цвете в оживленном месте, не означает, что вы не можете выполнять другой проект в цвете более методично, в тихом месте.
Последовательное видение проявится в идеях, которые вы изображаете, и не бойтесь экспериментировать и изменять технический стиль, чтобы найти способ, который лучше всего продемонстрирует это видение.
Джеймс Махер — фотограф из Нью-Йорка, специализирующийся на уличной фотографии. Он проводит семинары и туры по фотографии в Нью-Йорке. Вы можете увидеть больше его работ на его веб-сайте.
[Припев: Апани Б. Флай Эмси] Внимание! Это наша перспектива. Сохранение силы потока в прямом направлении. Сосредоточьтесь, проверьте эту исходную перспективу. fantasia Запись для разбитых сердцем. Знание королей мой первенец Моя первая песня, мои первые КБ, мой первый бонг Стринги твоей девушки.Ставка на мой язык, два моих легких И две техники, которые использовала команда Маленькая задница, где я делал все, что мог, чтобы подняться Я слишком люблю это рэп-дерьмо — я вырос И все еще рок-рифмы, путешествия по Европе и аэропортам Подбрось травку в мой КАСС с таможни на грибах Абажуры помогают вытащить фейков из оправ Угадай джинсы, стальную и серебряную пряжку с именем Слишком старая школа, качаем лирически с West Phil ди-джеев, которые дополняют навыки Maylay Sparks раскрывают доказательства, поклялись распространять их У вас был шанс высказаться и колебаться
[Припев: Apani B. Fly Emcee] (x2) Направлено внимание. Это наша перспектива Сохранение силы потока в прямом направлении Сосредоточьтесь, проверьте эту исходную перспективу Мы повышаем ставки в этой игре
[Куплет 2: C-Rayz Walz] Я король всплеска — путь до начала сбора детских кроваток Thundercats и Green Lantern Ring, соединяющие Я остаюсь в стиле фанк, но никогда на это дерьмо, бу Плевать, как расистские полицейские, и бить бригады Лучше получить GI Joe kung fu grip, duke I roll змеиные глаза на каком-то дерьме с тенями и проскальзывают Как неизвестная точка на радаре ритма Я и Обычный Пэт создают странные следы в Graybar Четыре сезона — прямо сейчас я в режиме солнечной метели Заставляет дыхание сгибаться потоки, подпрыгивайте, летите, как голубиные пальцы Поднимайте стейки / колья, как коровы на космическом корабле Shapeshift толпы в гигантские озера, ныряйте в матрицу На этом этапе игры я как Джордан Потому что я даже не Играю с вами, а я все еще забиваю Следовательно, все ваше существование не имеет значения. Как сумасшедшие батарейки, шестнадцать лент Stronghold и никакого Walkman
[Припев: Апани Б.Fly Emcee] Направлено внимание. Это наша перспектива Сохранение силы потока в прямом направлении Сосредоточьтесь, проверьте исходную перспективу Мы повышаем ставки в этой игре
[Куплет 3: Apani B. Fly Emcee] Рэп — моя страсть, но отвлекают меня мысленно и у меня хватает в действии Иногда приветствуются, хотя редко. Эти замороженные промахов, я держал их как снимки Хорошие времена, чувствовал их, улыбался, когда их видел Плохие времена были решены, но я люблю смеяться, как Почти ничего.Часто становился на колени в храмах, где я жил. Разве это не было прежним с тех пор, как кто-то сказал: «Сделайте свои слова ощутимыми» Теперь нам просто нечем помочь. Мой руководящий принцип — достижение богатства. Измеряется верой, здоровьем, мыслями, как хлеб и вино. Жертвует вином, а не семьей и друзьями. Дари и получаю подарки, записывай их для сценариев и свитков. Удерживай мою ярость и не теряй контроль. обладать серебром и золотом акров земли с озерами, чтобы построить мое поместье Мне не удастся ускользнуть от рыбы, горе, государство создает известность Я сломаю линзу на микроскопической мишени Эти лабораторные крысы слишком вялые, чтобы блокировать мои усилия Без консервантов на моих концертах, когда я пинаю его Мой девиз — «Сделай это», поэтому, когда он упадет, ты знаешь, что я сделал это
[Припев: Apani B.Fly Emcee] (x2) Направлено внимание. Это наша перспектива Сохранение силы потока в прямом направлении Сосредоточьтесь, проверьте исходную перспективу Мы повышаем ставки в этой игре
Техника композиции для уличной фотографии с большой перспективой
Чтобы сделать более уникальные уличные фотографии, снимайте фотоаппаратом высоко в воздухе, направив вниз:
В предыдущей статье я писал о технике уличной фотографии с низким углом / низкой перспективой.Идея в том, что когда вы снимаете с очень низкого угла, вы заставляете объекты выглядеть «больше, чем жизнь».
Интересно, когда вы делаете наоборот:
Держите камеру очень высоко в воздухе, направьте ее вниз и используйте ЖК-экран для кадрирования фотографий.
Причина, по которой этот метод хорошо работает: он упрощает ваши фотографии и фоны.
Часто вы не можете контролировать свое положение на улице. Вы не можете внезапно бежать налево или направо.Но вы можете изменить положение камеры (низко присев и снимая вверх // или держа камеру очень высоко в воздухе и снимая вниз)
Стрельба с высоких перекрестков
Когда вы снимаете с эстакад или крыш зданий и снимаете, глядя вниз — это простой способ запечатлеть более уникальную перспективу.
Итак, в качестве совета попробуйте забраться действительно высоко в зданиях. Стреляйте с высоких перекрестков и смотрите вниз.
Если вы находитесь внутри небоскреба, посмотрите в окно и стреляйте вниз.
Также, когда вы снимаете с высокого ракурса и смотрите вниз, постарайтесь убедиться, что в кадре нет беспорядка или отвлекающих факторов:
Пешеходные переходы
Еще один совет:
Чтобы упростить фотосъемку, снимайте с перекрестков, а во время съемки делайте углы кадра максимально простыми.
Глядя на фотографию выше, которую я сделал в Токио, я увидел простые 4 формы круга в волосах женщины.Я сопоставил его с диагональными линиями на улице, подняв свой RICOH GR II выше в воздухе, направив вниз и стреляя.
Портреты
Съемка, когда камера находится высоко в воздухе и направлена вниз (глядя на ЖК-экран), также является эффективным методом при портретной съемке. Я часто делаю это при фотографировании Синди, чтобы не отвлекаться от фона.
Стрельба по лестнице
Еще одним преимуществом съемки под большим углом / перспективой вниз является то, что у вас часто есть ведущие линии, указывающие на объект.
Также чаевые:
При съемке с лестницы наклоняйте камеру (голландский угол), чтобы увеличить диагональную композицию.
Еще один совет: когда вы спускаетесь по лестнице и видите интересные тени, сделайте селфи и попытайтесь создать динамическую композицию с тенями:
Много снимайте, спускаясь по лестнице, потому что никогда не знаешь, какая версия фотографии будет лучше всего смотреться:
Фотографирование детей
Плюсы фотографирования детей:
Они, естественно, находятся ниже вас, поэтому перспектива будет выглядеть необычно.
Ножки для фотографий
Если вы хотите упростить фотографию, просто укажите вниз. «Обезглавив» голову объекта съемки, вы сделаете фотографию более открытой и загадочной.
ДАЛЕЕ: присвоение больших углов
Забирайтесь на более высокие здания и стреляйте вниз, чтобы делать более грандиозные фотографии.
Поэкспериментируйте с уличной фотографией, намеренно держа камеру сверхвысоким углом и направляя ее вниз. Используйте свой ЖК-экран, чтобы скомпоновать сцену.
Всегда старайтесь упростить ваши фотографии
SHOOT ON,
ЭРИК
# СОСТАВ 101>
Освойте состав для себя:
Концепции композиции фотографии
Советы по композиции фотографии
Теория цвета
Теория цветового круга: динамическое напряжение между противоположными цветами. Изображение из CREATIVE EVERY DAY
Учитесь у мастеров композиции
Серхио Ларрейн Compositions
Dynamic Photography Composition 101
Ведущие линии.ЭРИК КИМ ДИНАМИЧЕСКАЯ КОМПОЗИЦИЯ
Живописные композиции
Vermeer
Советы по композиции для динамической фотографии
Светотень. ДИНАМИЧЕСКИЙ СВЕТ И ТЕНЬ. Ханой, 2016, ЭРИК КИМ
Теория композиции
Динамичная малоугольная композиция. Токио, 2011 ЭРИК КИМ
Поднимите свою композицию на новый уровень:
Уличная фотография Композиция 101
ДИНАМИЧЕСКИЕ ОТРАЖЕНИЯ. Человек и три отражения. Автор ЭРИК КИМ
Чтобы получить подробные уроки по композиции, прочтите бесплатную электронную книгу: « The Street Photography Руководство по композиции .”
Дополнительные статьи по улучшению вашей композиции в фотографии:
Теория композиции
Женщина и дверь. Светотень. ДИНАМИЧЕСКИЙ СВЕТ И ТЕНЬ. Ханой, 2016, ЭРИК КИМ
Изучите композиционную теорию:
Уроки композиции от мастеров искусств
Состав лекций
Композиция картинок / сеток
Золотая диагональная композиция
Композиция по золотой диагонали / Станция Киото, 2018
3D стрит-арт: вопрос перспективы | Уличное искусство
Жена итальянского художника XV века Паоло Уччелло умоляла его пойти спать.Ей надоело, что он всю ночь рисовал объекты с помощью нового метода трехмерной иллюзии — или, как его тогда называли, «перспективы». Он все еще не ложился спать. «Эта перспектива такая приятная, — сказал он.
Одержимость Уччелло снова живет в уличном искусстве Леона Кира. На недавнем фестивале мелового искусства этот голландский художник нарисовал тщательно спланированный рисунок «терракотовой армии» фигурок Lego на улице в Сарасоте, штат Флорида. После того, как неземные белые очертания были залиты красками землистого цвета, это выглядело так, как будто армия людей Lego (основанная на знаменитых терракотовых воинах Китая) была раскопана археологами прямо в центре этого американского города.Отверстие и огромные игрушки выглядят объемными и прочными — если вы стоите в правильном положении.
На фотографиях работы видно, что с «неправильного» положения картинка выглядит смазанной и искаженной, коричневой размытостью. Только когда вы стоите в правильной точке обзора, иллюзия становится идеальной, и тогда она действительно очень убедительна. Первый рисунок, сделанный мелом, если смотреть с этой точки зрения, казалось, парил в воздухе над дорогой. Закончено, картина словно уходит в землю в дыре, проделанной на улице.
Как это работает? Он основан на тех же расчетах, которые очаровывали Уччелло и его современников во Флоренции эпохи Возрождения. Если вы выберете точку просмотра изображения — место, где стоит или сидит наблюдатель — вы можете построить график, как все в поле зрения этого человека будет отступать и удлиняться по мере удаления. Тот простой факт, что дальнейшие объекты кажутся меньше, можно использовать для создания иллюзорного мира, если вы спланируете относительные пропорции всего на своем изображении в сетке, подобной той, которую Кир нарисовал на улице.
Из этого принципа возникает множество хитростей. Картина Ганса Гольбейна «Послы» предназначена для того, чтобы смотреть на нее с нескольких футов впереди, за исключением одного объекта, который под этим углом кажется просто черно-белым мазком, но на самом деле является черепом, который лучше всего рассматривать с точки до горизонта. справа от картины и очень близко к плоскости ее поверхности.
Еще одна уловка — это украшение trompe l’oeil , когда вы рисуете поддельное окно или скульптуру высоко на здании, так что с земли они кажутся реальными.В потолочных росписях, которые, кажется, изображают целые толпы небесных существ, сидящих на облаках, используются те же методы. Как и эта удивительная уличная фотография.
Компьютеры позволяют художникам вычислять такие эффекты с новой точностью — точно так же, как они позволяют создателям 3D-фильмов создавать аналогичные иллюзии. Но все эти современные чудеса восходят к эпохе Возрождения, когда самым близким к компьютеру устройством был квадрат. Наука улучшается. Локации меняются от церквей и дворцов до киноэкранов и уличных поверхностей.Наша способность к чудесам продолжает жить.
Одноточечная перспектива Streetscapes 2.0 (5-я)
Я хочу начать этот пост с того, что Я ЛЮБЛЮ свою документ-камеру.
В первый год преподавания я пытался научить одноточечной перспективе, рисовал демонстрации на своей доске и показывал анимированные PowerPoint … но больше никогда! Получение документ-камеры в моем классе в этом году изменило правила игры!
В первый день, когда мои студенты пришли в школу, я показал им быстрый PowerPoint, знакомый со словарем одноточечных перспективных рисунков (линия горизонта, точка схода, удаляющиеся линии, параллельные линии и т. Д.).), а затем сразу же принялся за практику рисования с моими учениками.
Я попросил их сложить лист бумаги для принтера пополам (стиль тако — или, извините, стиль «хот-дог»), а затем провести по этой линии карандашом и линейкой, чтобы создать линию горизонта. Затем они поместили точку схода посередине линии. Над своей точкой схода они нарисовали 3 квадрата (один вверху слева, один вверху справа и один прямо над точкой схода), а ниже они нарисовали 3 треугольника (один внизу слева, один внизу справа и один непосредственно под точкой схода).Когда я рисовал свой пример с помощью своей документ-камеры, мои ученики следовали за мной на своих местах.
На следующий день, когда они пришли, мы начали рисовать простой городской пейзаж. Мы начали с линии горизонта и точки схода немного выше середины страницы, затем начали добавлять здания и другие детали. Я снова нарисовал свой пример под камерой для документов, а мои ученики последовали за мной.
На следующий день мы сделали то же самое. Я просмотрел вещи, которые у меня были накануне, а затем показал им некоторые дополнительные детали, которые они могли добавить к своим рисункам.
Следующие два дня мои ученики работали над созданием собственных городских пейзажей большего размера. Я поместил пошаговую перспективу с одной точкой для печати на их столы, чтобы помочь им, если они забыли шаг.
В целом я бы сказал, что этот урок был очень успешным — моим ученикам ДЕЙСТВИТЕЛЬНО понравилось учиться рисовать с помощью этой техники! Я сожалею только о том, что у меня не было с ними больше времени. У некоторых из моих учеников было время раскрасить свои рисунки … а у других нет.
Если вас интересует более подробно объясненный план урока с презентациями в PowerPoint (с анимированными слайдами, чтобы помочь учащимся лучше понять рисование в одноточечной перспективе), два пошаговых раздаточного материала по проекту, два учебных видео (одно — быстрое 2 минутное видео, а другой — 10-минутное описательное видео), проверьте мой магазин!
2908-87112 — Серые обои с абстрактным геометрическим рисунком перспективы
Эти абстрактные обои с выветренным геометрическим рисунком создают текстурный эффект.Его потертый серый дизайн подчеркнут рельефными чернилами и светло-коричневыми оттенками. Перспектива — это неоклеенные обои на флизелине.
Миньоны очень похожи друг на друга, но между ними есть тонкие различия, высота волос, прическа, количество глаз и т.п.
В этом руководстве мы поэтапно покажем, как нарисовать стандартного миньона, такого как Марк или Дэйв. Вы сможете самостоятельно внести изменения, чтобы нарисовать вашего любимого персонажа.
Начинаем с карандашного наброска. Используем легкие карандашные штрихи, не нажимайте слишком сильно.
Этап 1
Начните с круга в верхней части страницы. Он не должен быть безупречным, это просто основа для головы миньона. Если вы хотите нарисовать упитанного персонажа, такого как Джош, то нарисуйте овал или круг пошире.
Этап 2
Затем нарисуйте две пересекающихся линии, вертикальную и горизонтальную. Нижняя часть вертикальной линии должна выступать за пределы круга. Длина вертикальной линии определяет высоту миньона. Если вы хотите нарисовать высокого миньона, такого как Тим, нарисуйте линию побольше. Конечный результат будет выглядеть как крест в круге. Эта конструкция поможет вам нарисовать лицо миньона.
Этап 3
Рисуем два небольших круга в верхней части горизонтальной линии, по одному с каждой стороны от вертикальной линии. Это будут контуры глаз нашего персонажа. Если вы хотите нарисовать одноглазого миньона, как Стюарт, просто нарисуйте большой круг в центре.
Этап 4
Под глазами, нарисуйте контур, похожий на перевернутую английскую букву D, в качестве ориентира для рта миньона. Используйте нижнюю часть основного круга, чтобы правильно расположить эту фигуру.
Этап 5
Под головой, нарисуйте фигуру в форме большой буквы U, в качестве контура для тела фаворита. Концы U должны соприкасаться с концам горизонтальной линии.
Этап 6
По обе стороны от тела, нарисуйте две изогнутых линии, как направляющие для рук фаворита. Линия слева должна указывать вверх по направлению к голове, а другая должна быть направлена вниз вдоль туловища. В качестве рук миньона, нарисуйте маленький круг на конце каждой линии. Короткие линии станут основой для его пальцев.
Этап 7
Под контуром тела миньона, нарисуйте две небольших фигуры, которые похожи на прямоугольники без верхушек. Они станут направляющими для коротких штанишек. Под каждой из фигур, нарисуйте небольшую U-образную дугу в качестве контура его обуви.
Этап 8
Первоначальный эскиз готов. У вас есть основа для рисования симпатичного Миньона. Мы набросали её легкими карандашными штрихами. Теперь хорошенько заточите карандаш, предстоит сильнее давить на него, чтобы получить более темные и четкие линии окончательного рисунка.
Этап 9
Темные круги в центре это глаза Миньона. Два внешних сливающихся круга это его толстые очки. Нарисуйте слева и справа небольшие квадраты, изображающие дужки или ремни от очков. Результат должен выглядеть как на картинке.
Этап 10
В каждом «стеклышке» от очков нарисуйте небольшие окружности, которые станут зрачками. В качестве хрусталиков, внутри этих окружностей будут жирные черные точки. В пространстве между контуром зрачка и хрусталика рисуем малюсенькие кружки – это блики в глазах Миньона. В верхней и нижней части рисуем его веки.
Этап 11
Обводим контур рта, чтобы получить темную четкую линию и рисуем внутри этой фигуры несколько квадратов. Они станут большими зубами нашего персонажа.
Этап 12
Нарисуйте в верхней части головы несколько кривых линий с пробором по середине, используя большой круг с которого все началось, в качестве основы. Это волосы. Вы можете нарисовать волосы по-другому, в зависимости от того какого миньона вы рисуете.
Этап 13
Нарисуйте два вытянутых прямоугольника, повторяющие направление нижней части основного круга. Это наплечные ремни от комбинезона Миньона. В конце каждого прямоугольника изображаем небольшие кружки – это кнопки. Рисуем верхний контур комбинезона внутри U-образной фигуры.
Этап 14
На этом этапе рисуем нижнюю часть комбинезона. Пояс комбинезона находится чуть ниже середины U-образной фигуры. Пересечения поясничной линии комбинезона и ранее нарисованной его передней частью образуют карманы. Внутри передней части рисуем логотип, который представляет собой ромб внутри которого бука G. Заканчиваем комбинезон рисованием брюк, для чего используем маленькие квадраты нарисованные ранее.
Этап 15
Рисуем линию параллельно линии руки нарисованной ранее. Таким образом, рука Миньона стала толще. Использую круг на конце руки, формируем ладонь в перчатке сжатую в кулак.
Этап 16
Нарисуйте правую руку, использую ранее нарисованную линию как направляющую. Её толщина должна быть такой же, как у левой руки. Рисуем ладонь в перчатке, использую круг на конце направляющей линии и короткие отрезки, торчащие из этого круга.
Этап 17
Используйте небольшие U-образные дуги в самом низу, чтобы нарисовать ботинки для Миньона. Параллельная линия вдоль нижней кромки ботинок позволит изобразить толстую подошву.
Этап 18
Мы близки к финалу. Теперь у вас есть отличный эскиз Миньона из мультфильма Гадкий Я. Но ему еще надо придать законченный вид.
Этап 19
Ручкой или маркером еще раз обводим и подчеркиваем контуры рисунка. После того как чернила высохнут, стираем все лишние карандашные линии. Теперь у вас есть готовый персонаж Миньон! Вы можете остановиться на этом или перейти к заключительному этапу.
Этап 20
Для того чтобы полностью закончить рисунок, мы должны его раскрасить. Вы можете использовать все, что угодно: маркеры, цветные карандаши или даже мелки! Цвет кожи Миньона желтый. Ботинки, перчатки и дужки очков черные. Очки серые, а глаза карие. Комбинезон синего цвета.
Для того чтобы вам не отвлекаться на монитор при поэтапном рисовании Миньона, мы подготовили этот файл. Вы можете распечатать его на принтере.
Миньон — картинка для срисовки
Миньоны – забавные коротышки из полюбившегося мультфильма. Нарисованные миньоны выглядят всегда очень мило, да и рисовать их совсем несложно, возьмите в руки карандаш и вперед творить свои картинки.
В этому уроке вы увидите очередной урок того, как нарисовать миньонов. Для вас мы выбрали самые интересные уроки: новогодние миньоны, в платье, злой миньон и другие.
Миньоны маленькие герои мультфильмов «Гадкий Я», «Миньоны». Если вы хотите изобразить необычного мульт героя, то вам подойдет именно миньон. В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать парочку смешных миньонов.
Урок 1. Два миньона
Простой урок научит вас рисовать двух милых существ.
Урок 2. Миньон с волосами
Очень милого и прикольного героя вы научитесь рисовать в этом уроке.
Урок 3. Грустный миньон
Это тот миньон что любит петь песни. Очень классный урок который научит вас рисовать грустного героя.
Урок 4. Миньон с цветком
Миньон ко дню святого Валентина порадует любого кого вы его нарисуете.
Урок 5. Миньон Тим
Миньон Тим один из героев мультфильма «Гадкий Я». У Тима один глаз, в остальном он похож на своих собратьев
Урок 6. Миньон Стюарт
Миньон Стюарт одноглазый. Его слабость это бананы. Этот малыш был одним из тех, кто отправился искать нового хозяина и нашел его в лице Грю.
Урок 7. Новогодний миньон
Этот герой будет кстати к Новому году. Изобразите этого миньона на праздник.
Урок 8. Злой миньон
Во втором мультфильме «Гадкий Я», появился новый вид желтых существ. Благодаря сыворотки их превратили в фиолетовых монстров, крушащих все на своем пути. В этом уроке вы увидите как рисовать злого миньона.
Как нарисовать гадкий я карандашом. Рисуем агнес из мультика гадкий я
Сегодня мы научимся рисовать карандашом миньона Тима из мультфильма «Гадкий Я». Как обычно весь процесс рисования разложим на шаги. Начнем с простой зарисовки и закончим полноценным рисунком миньона Тима.
Приготовили карандаш и бумагу — вперед!
Шаг 1 . Рисуем тело миньона Тима. Изображаем фасолевидный овал. Внутри этой фигуры проводим вертикальную линию через центр, горизонтальную линию проводим чуть ниже середины овала.
Шаг 2 . Так как у нас одноглазый миньон, то в верхней части нужно нарисовать большой круг – будущий глаз.
Шаг 3 . Добавляем к телу маленькие ручки. Проводим линиями контуры рук, а места сгиба и кистей изображаем кружочками.
Шаг 4 . Добавляем ноги Тима. В нижней части тела рисуем маленькие трапециевидные фигуры, а уже к ним добавляем ступни.
Шаг 5 . Теперь рисуем изумительный монокль миньона. Проводим полосы вокруг головы. В центре окуляра нарисуем сам глаз с радужной оболочкой.
Шаг 6 . На голове добавляем волосы. А на лице изображаем радостную ухмылку.
Шаг 7 . Переходим к рукам миньона. Так как у Тима по 3 пальца на руках, то это немного облегчает задачу. Добавляем перчатки на руки и выделяем пальцы.
Шаг 8 . Теперь аккуратно, в соответствии с эскизом, вырисовываем комбинезон и ботинки. По центру комбинезона располагаем логотип с буквой «G».
Шаг 9 . Пришло время стереть все лишние и вспомогательные линии на рисунке. Основные элементы миньона Тима обводим еще раз, придавая им яркости.
Вот мы и нарисовали карандашом миньона из мультфильма «Гадкий Я». Теперь рисунок можно раскрасить. В итоге должно получиться примерно так:
Урок был не простой, но надеюсь, что все получилось и на листе бумаги у вас изображен довольный Тим. Обязательно посмотрите видео-урок, где показано как нарисовать одноглазого миньона.
А на этом видео показано как поэтапно нарисовать карандашом двуглазого миньона.
Если у вас все получилось, то обязательно похвастайте своими достижениями в комментариях. А если не получилось, то тоже не стесняйтесь делиться опытом.
Привет!
В этом уроке я снова предлагаю вам немного подержать в руках кисть для размытия пигмента акварельных карандашей. Мы нарисуем миньона из мультфильма «Гадкий Я» . Такой рисунок может быть забавным подарком для детей. А если среди читателей блога есть уже юные художники, то попробуйте нарисовать этого желтого персонажа вместе со мной.
Для рисования миньона я взял следующие материалы:
Бумага для акварели мелкозернистая (Фирма неизвестна, т.к. упаковка куда-то соизволила затеряться)
Простой карандаш и клячка
Акварельные карандаши kooh-i-noor, номера 3, 16, 17, 28, 33, 34 и черный цвет.
Круглая синтетическая кисть (№1, можно и больше) и банка с водой
В качестве вспомогательного изображения я снял скриншот из мультфильма:
Итак, смотрим на скриншот и постараемся увидеть в нашем персонаже простую форму. Я увидел, к примеру, форму булочки 🙂 Простым карандашом тонко рисуем основную форму, руки, ноги и очки. Не страшно, если проявляются лишние вспомогательные линии, их потом можно легко удалить ластиком или клячкой.
Желтым карандашом закрашиваем тело миньона. Голубым — одежду и немного обувь с перчатками. Светлую охру (номер 28) кладем на область глаз за очками. Берем кисть и размываем цвета водой. Не нужно набирать слишком много воды на кисть, иначе будут образовываться потёки. А нам нужно получить более менее однородный тон.
Как рисунок подсохнет, подправляем желтым и голубым неровности и темно-коричневым цветом (номер 33) прорисовываем глаза и тени внутри очков. Синим (номер 17) выделяем тени на одежде. Черным выполняем рисунок на кармане, пуговицы, перчатки и ботинки а также немного проходим по теням одежды.
Далее черным и синим закрашиваем детали очков. Здесь не обязательно стремиться к точному повторению бликов на металле. Легким нажимом черного получаются тени, а голубым можно подчеркнуть холод металлической поверхности очков. На голове одиночными штрихами добавляем несколько волосиков, а в глазах закрашиваем зрачки.
Осталось добавить немного тени под очками. Для этого возьмем сине-серый карандаш (номер 34) и пройдем под очками, а также по правой руке миньона, т. к. она также находится в тени. Подчеркнем нижнюю губу. А чтобы тень не выглядела слишком резкой, слегка размоем ее влажной кисточкой. Вот наш рисунок и готов.
Шаг первый. Для начала сделаем две формы в которые впишем киндер сюрпризы.Шаг второй. Дорисуем киндерам ручки и ножки, а сверху еще сделаем круги для глаз. Шаг третий. Сверху на голове изобразим прическу в виде нескольких торчащих волосков. Добавим работягам очки и робу. Не забудьте прорисовать по середине карман. Шаг четвертый. Поправим контуры более жирной линией, закрасим зрачки, сделаем пальчики на перчатках. У них по 4 пальца, видимо хватает. Шаг пятый. Удаляем ненужное ластиком. Аккуратно обводим все цело, добавляем штриховки и вот — поздравляю, вы нарисовать Миньонов:
Шаг 1.
Итак, смотрим на скриншот и постараемся увидеть в нашем персонаже простую форму. Я увидел, к примеру, форму булочки:-) Простым карандашом тонко рисуем основную форму, руки, ноги и очки. Не страшно, если проявляются лишние вспомогательные линии, их потом можно легко удалить ластиком или клячкой.
Шаг 2.
Далее простым карандашом выделяем основной контур. Добавляем детали — глаза, костюм, волосы. Лишние линии стираем. У нас получился линейный рисунок.
Шаг 3.
Желтым карандашом закрашиваем тело миньона. Голубым — одежду и немного обувь с перчатками. Светлую охру (номер 28) кладем на область глаз за очками. Берем кисть и размываем цвета водой. Не нужно набирать слишком много воды на кисть, иначе будут образовываться потёки. А нам нужно получить более менее однородный тон.
Шаг 4.
Как рисунок подсохнет, подправляем желтым и голубым неровности и темно-коричневым цветом (номер 33) прорисовываем глаза и тени внутри очков. Синим (номер 17) выделяем тени на одежде. Черным выполняем рисунок на кармане, пуговицы, перчатки и ботинки а также немного проходим по теням одежды.
Шаг 5.
Далее черным и синим закрашиваем детали очков. Здесь не обязательно стремиться к точному повторению бликов на металле. Легким нажимом черного получаются тени, а голубым можно подчеркнуть холод металлической поверхности очков. На голове одиночными штрихами добавляем несколько волосиков, а в глазах закрашиваем зрачки. Осталось добавить немного тени под очками. Для этого возьмем сине-серый карандаш (номер 34) и пройдем под очками, а также по правой руке миньона, т.к. она также находится в тени. Подчеркнем нижнюю губу. А чтобы тень не выглядела слишком резкой, слегка размоем ее влажной кисточкой. Вот наш рисунок и готов:
Как рисовать миньона карандашом. Пошаговый урок
1. Первым делом обрисуем контуры будущего миньона.
2. Наметим очертания двух глаз — очков.
3. Нанесем очертания записной книжки и рук.
4. Более детально прорисуем очки-авиаторы, закрепленные на голове широкой резинкой.
5. Дэйв серьезно задумался и от усердия высунул язык.
6. Следующим шагом прорисуем ноги Дэйва в ботиночках.
7. Как нарисовать миньона-труженика? Оденем его в рабочий комбинезон.
8. Приступаем к проработке деталей: рисуем карандаш, пружинки на блокноте, кнопки на комбинезоне.
9. Затем следует уделить внимание глазам за стеклами очков, на оправе которых рисуем клепки.
10. У миньона на руках надеты перчатки, нарисуем их.
11. Самый интересный этап — раскраска Дэйва в желтый цвет.
13. Насыщенным графитовым цветом закрашивает перчатки, ботинки и крепление очков.
14. Белки глаз прорисовываем белым цветом, язычок и зрачки — терракотовым.
15. Завершаем рисунок бликами, которые обозначают стекла очков, блеск глаз, глянец ботинок и перчаток на руках.
Шаг 1.
Нарисуем довольно большой круг для головы, затем добавим линии для тела. На лице эскизные линии для черт лица и помощи в рисовании чуть попозже.
Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам
Шаг 2.
Нарисуйте форму ее лица и побольше деталей для начала ее прически — это будет частью ее челки. Добавим форму уха и можем переходить к шагу 3.
Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам
Шаг 3.
Наметим челку и форму головы Агнес, а затем добавим брови и прорисуем волосы для всей челки.
Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам
Шаг 4.
По линиям с первого шага нарисуем глаза, маленький нос и улыбающийся рот. Кроме того, добавим подробности внутри уха.
Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам
Шаг 5.
Добавим булочку для хвостика на голове, затем дорисуем эластичный хватик у основания.
Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам
Шаг 6.
Для нашего последнего шага нам надо будет просто нарисовать шею, плечи, а затем воротник ее рубашки и ремни от ее комбинезона или платья. Сотрите ошибки, которые вы нашли, вот и все готово!
Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам
Шаг 7.
Раскрасьте Агнес и посмотрите “Гадкий я- 2″ еще раз! Обожаю этот мультфильм. Можете смело хвастаться своими успехами в рисовании и заказывать новые уроки.
Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам
Шаг 1.
Нарисуйте круг для головы, затем эскизные линии для пропорций и формы черт лица.
Шаг 2.
Затем нарисуйте полосу вокруг головы, добавьте объектив очков для одного глазного яблока.
Шаг 3.
Здесь вы сможете нарисовать густые огненные пряди его гривы. Убедитесь, что внешний вид волос крайне сумасшедший и дикий.
Шаг 4.
Здесь вы будете рисовать рамку вокруг очков и затем нарисуете глазное яблоко, а также опущенное на него веко.
Шаг 5.
Нарисуйте до конца голову и лицо, затем добавим маленькое тело и длинные руки, которые частично лежат на полу. У него очаровательная улыбка!
Шаг 6.
Наконец, нарисуйте ноги со ступнями и добавьте кривые зубы. Сотрите ошибки.
Шаг 7.
Ну что ж, вот наш миньон и созрел для того, чтобы мы раскрасили в характерный для него фиолетовый!
Шаг 1
. Рисуем тело миньона Тима. Изображаем фасолевидный овал. Внутри этой фигуры проводим вертикальную линию через центр, горизонтальную линию проводим чуть ниже середины овала.
Шаг 2
. Так как у нас одноглазый миньон, то в верхней части нужно нарисовать большой круг — будущий глаз.
Шаг 3
. Добавляем к телу маленькие ручки. Проводим линиями контуры рук, а места сгиба и кистей изображаем кружочками.
Шаг 4
. Добавляем ноги Тима. В нижней части тела рисуем маленькие трапециевидные фигуры, а уже к ним добавляем ступни.
Шаг 5
. Теперь рисуем изумительный монокль миньона. Проводим полосы вокруг головы. В центре окуляра нарисуем сам глаз с радужной оболочкой.
Шаг 6
. На голове добавляем волосы. А на лице изображаем радостную ухмылку.
Шаг 7
. Переходим к рукам миньона. Так как у Тима по 3 пальца на руках, то это немного облегчает задачу. Добавляем перчатки на руки и выделяем пальцы.
Шаг 8
. Теперь аккуратно, в соответствии с эскизом, вырисовываем комбинезон и ботинки. По центру комбинезона располагаем логотип с буквой «G».
Шаг 9
. Пришло время стереть все лишние и вспомогательные линии на рисунке. Основные элементы миньона Тима обводим еще раз, придавая им яркости.
Вот мы и нарисовали карандашом миньона из мультфильма «Гадкий Я». Теперь рисунок можно раскрасить. В итоге должно получиться примерно так:
Добрый день, сегодня Рисуем Агнес из мультика Гадкий Я. Это яркий персонаж всеми любимого мультфильма, где каждый герой имеет яркий характер, Агнес выделяется среди других героев добрым и открытым сердцем, веселым нравом, и запоминающейся внешностью.
Наша Агнес из мультика Гадкий Я одета в веселую юбочку, сшитую в виде единорожка. Складывается впечатление, что Агнес скачет верхом на своем любимом единорожке, что делает ее очень веселой и счастливой. Данный рисунок сложноват, но не нужно расстраиваться, если что-то не будет получаться с первого раза. Возьмите простой карандаш средней мягкости и начинайте рисовать Агнес из мультика Гадкий Я этапами, как нарисовано и написано в данной статье. Если что-то не выйдет с первого раза, то повторите заново. Приступим.
Шаг 1 Чтобы Вы не запутались в линиях, рисуя нашу Агнес, мы пометили новые линии, которые нужно рисовать на определенном этапе, красным цветом. Чтобы нарисовать любой рисунок, нужно набросать вспомогательные линии, которые будут служить основой всего рисунка и от которых будет легче отталкиваться при нарисовании всего рисунка, а также для соблюдения пропорции. Поэтом, для начала нарисуем круг. Затем сердцеобразную форму для щек.
Рисуем основу для нашего рисунка
Шаг 2 Проведем линии вдоль и поперек круга. Это поможет нам поместить глаза, нос и рот в правильных местах. Нарисуем квадрат для области груди.
Продолжаем рисовать нашу Агнес
Рисуем глаза рот
Шаг 4 Рисуем кружочки в глазах, изогнутые линии носа, описываем контур губ. Затем нарисуем овалы на руках и полукруг для платья.
Продолжаем рисовать, рот, нос и рот
Шаг 5 Теперь нарисуем V образную форму для колпака и кружочки в зрачках глаз. Проведем линию уха, брови и набросаем контуры рук. Нарисуем прямоугольник в области платья.
Рисуем контур колпака, бровей, уха и рук нашей Агнес
Шаг 6 На прямоугольнике, нарисованном в прошлом шаге, рисуем овал. В ухе рисуем B-образную форму. Теперь нарисуем волосы, ресницы и зубы.
Рисуем контуры волос, зубы
Шаг 7 Далее нарисуем детали колпака, пальчики в форме буквы U на левой руке, а на правой руке в форме буквы M, основу большого пальца в форме буквы S. Прорисуем каждый зуб, овал для левого рукава и линии шеи. Затем нарисуем два овала, глаза коня и V-образные уши. Нарисуем челку девочки.
Прорисовываем детали
Шаг 8 Сделаем узоры на колпаке и волны на конце ткани спадающей с колпака. Теперь нарисуем волосы спадающие прядями вокруг лица. Нарисуем пальцы и C-образные формы для воротника и рукава. В нижней части шеи лошади рисуем 3-образную форму. Добавляем детали лошади.
Шаг 9 На конце ткани колпака к драпировке добавляем V-образный краешек. Дорисуем воротник. Нарисуем рукава с изогнутыми линиями в форме S. Рисуем волнистую линию на правом рукаве. С левой стороны платья делаем J-образную волну. Сделаем завершающие линии на кистях рук. Теперь нарисуем подол платья и отметим ноги.
Рисуем подол платья, ноги, детали одежды
Шаг 10 Добавим линии на ткани колпака и полосы на платье. Нарисуем линии талии на платье и фигуру в форме A в нижней части платья. Далее нарисуем детали обуви девочки и головы лошади.
Продолжаем рисовать, новые линии отмечены красным цветом
Шаг 11 Гриву лошади нарисуем зигзагообразной. С левой стороны добавим изогнутую линию в форме U. Нарисуем изогнутую линию обуви.
Рисуем голову лошади
Шаг 12 И под конец добавим несколько деталей.
Добавляем последние черты
Убираем все лишние линии
Вот и все! Надеюсь, вам понравился урок. Теперь остается только разукрасить получившийся рисунок и можно идти хвастаться своим родителям и друзьям.
Мультфильм «Гадкий Я» показывает историю Грю Фелониуса Мексона, который захотел стать известнейшим злодеем на Земле. Для этого он решил похитить Луну, но чтобы это сделать, нужно преодолеть столько препятствий.
Сам Грю не справится с таким заданием и ему помогают миньоны. Это довольно необычные существа. По форме тело миньона напоминает овал. У миньона один (иногда — два) глаза, они всегда ходят в круглых очках. Общаются они на своем, особом языке. Они-то и прислуживают главному герою. Но добро все, же побеждает зло, и Дрю в итоге становится не злодеем, а приемным отцом трех девочек. И здесь добро победило зло.
В этом уроке покажу, как правильно рисовать миньонов из мультфильма гадкий я или из гадкий я 2 по клеточкам с бананом или девочку миньона по шагам простым карандашом.
Шаг второй. Рисуем к овалам маленькие руки и ноги, после дорисовываем большие круги для и маленькие .
Шаг третий. Перерисовываем круга и рисуем глаза, потом рисуем нашим миньонам рабочие комбинезоны (спецодежда) и пару мелких волосков на голове.
Шаг четвертый. Поправляем контуры тела, делая их более ровными, дорисовываем обувь и перчатки.
Рецензия на мультфильм «Гадкий я 2»
Удочерив трех сироток, суперзлодей Грю покончил с преступной жизнью. Теперь он живет как честный человек, устраивает детские праздники и варит джем. Внезапно его похищает агент Антизлодейской лиги Люси Уайлд. Ее организация ищет преступника, укравшего опасную сыворотку-мутаген, и босс Люси решает, что отошедший от дел злодей может помочь в поисках. Грю нехотя соглашается и вместе с Люси открывает магазинчик в гипермаркете, где полиция потеряла след сыворотки.
Кадр из мультфильма «Гадкий Я 2»
Кристен Уиг, озвучившая Люси Уайлд, в первой картине играла зловредную мисс Хэтти, директоршу сиротского приюта
С тех пор как студия Pixar нарисовала первый полнометражный компьютерный мультфильм «История игрушек», аниматоры многих стран включились в соревнование с американскими компьютерщиками. Однако до недавнего времени «иноземцы» не могли всерьез конкурировать с мультипликаторами из США. Лишь в 2010 году французская студия Mac Guff в паре с американской продюсерской компанией Illumination Entertainment нарисовала компьютерный мультфильм «Гадкий я», который сравнялся по графике, по юмору и по прокатным сборам с голливудской продукцией. Теперь в прокат выходит его сиквел. Дотянулись ли французы до уровня своего первого хита?
Кадр из мультфильма «Гадкий Я 2»
До того как переключиться на создание мультфильмов, Mac Gaff рисовала эффекты для французских лент вроде «Добермана» и «Видока»
Да, дотянулись. Правда, «Гадкий я 2» – не совсем такой же мультфильм, каким был его предшественник. В первой картине Грю был злодеем, который пытался украсть Луну, творил мелкие и крупные пакости и эксплуатировал детей. Теперь же Грю – добрый и заботливый герой, который носит оружие лишь для самообороны. Так что не ждите от сиквела «дерзких» приколов вроде «Грю замораживает очередь, чтобы купить кофе». И не рассчитывайте на новый комедийный фантастический боевик. Экшена в «Гадком я 2» куда меньше, чем в первой ленте. Ведь если в 2010 году Грю весь фильм воевал с конкурентом, то в сиквеле он вплоть до финала пытается отыскать и уличить преступника. Кульминация же картины получилась хоть и масштабной, но скомканной. Ее явно стоило сделать длиннее и эффектнее.
Тем не менее смотреть «Гадкого я 2» стоит. Потому что, прикрутив горелки драмы и экшена, французы выкрутили на полную горелку комедии. Их новый мультфильм – уморительный фарс, напоминающий лучшие галльские комедии и превосходящий их по сюрному остроумию, которое возможно только в анимации. Как и в первой картине, главным источником хохм служат пилюлеобразные и желтокожие миньоны Грю, говорящие на непонятном языке, в котором порой угадываются знакомые слова. Но если в «Гадком я» их проделки вызывали улыбки, то теперь они смешат до упаду. Мы уже считаем дни до выхода обещанного продюсерами мультфильма о миньонах до их знакомства с Грю! Прочие персонажи, как главные, так и второстепенные, тоже не ударяют в грязь лицом, и почти в каждой сцене картины есть удачная шутка. А зачастую и не одна. Также приятно, что «Гадкий я 2» не утратил, а приумножил свою душевность и свое обаяние. Люси Уайлд, например, вполне могла бы победить в конкурсе красоты среди героинь недавних блокбастерных мультфильмов. И это при том, что она отнюдь не секс-бомба. Впрочем, если бы в Mac Gaff не могли нарисовать красавицу, не похожую на Мэрилин Монро, какие бы они после этого были французы!
ОЦЕНКА 8/10
Смотрите в кино с 15 августа.
Обзор мультфильма «Гадкий я 3». Миньоны должны объявить забастовку — Игромания
В продолжении мультипликационной комедии герои охотятся на единорога и сражаются с чудаком, увязшим в восьмидесятых. Вам уже смешно, не правда ли?
У продюсера Кристофера Меледандри, владельца компаний Illumination Entertainment (США) и Mac Guff (Франция), подаривших нам анимационные ленты «Гадкий я», «Миньоны» и «Зверопой», случались большие удачи в карьере и раньше. К примеру, он причастен к франшизе «Ледниковый период». Во что последняя в конце концов превратилась, вы прекрасно знаете — так вот, активно раскручивая суперзлодея в отставке Грю и его желтолицых приспешников, не рискует ли Меледандри утомить и пресытить публику? Ведь даже рубаха-парень Джек Воробей всем надоел… а он, в отличие от Грю, с детишками не миловался.
Жанр: семейная анимационная комедия Режиссеры: Пьер Коффан, Кайл Балда, Эрик Гуильон Продюсеры: Кристофер Меледандри, Джанет Хили Роли озвучивали: Стив Карелл, Кристен Уиг, Трей Паркер, Пьер Коффан и др. Премьера в РФ: 29 июня Рейтинг: 6+
В два раза больше Грю
Вкратце напомню, что случилось «в предыдущих эпизодах». Грю, упитанный ловкач, тщеславный пакостник и просто выдающийся суперзлодей наших дней, на зависть конкурентам собрался похитить Луну, но в итоге обзавелся тремя детьми — девочками Марго (та, что в очках), Эдит (вечно в розовой шапке) и Агнес (повернута на единорогах). Сначала наш носатый герой эксплуатировал вчерашних сироток, потом внезапно прикипел к детворе душой. Оказалось, у хмурого весельчака большое сердце.
Теперь герой почти не применяет оружие по назначению, в том числе знаменитый «ледолазер».
В сиквеле Грю напрочь завязал с криминалом, примкнул к Антизлодейской лиге и женился на напарнице, Люси. Ничего не напоминает? Правильно, «Ледниковый период». Художники и сценаристы как-то уж слишком буквально стали преподносить «семейную комедию»… Впрочем, вторые части редко превосходят оригинал, так что, уверен, мало кто из зрителей обиделся на Illumination. Ну а сборы второго «Гадкого я» ($970 млн) побудили авторов задуматься над третьей частью и между делом нарисовать полнометражку «Миньоны». Сольное выступление глазастых бананов оказалось еще более прибыльным — $1,16 млрд.
В новом фильме миньоны попадают за решетку. Как раз за этот вокальный беспредел.
Итак, «Гадкий я 3»… Трейлеры, как и положено, сулили каламбурное приключение: у Грю нечаянно объявился родственник, брат-близнец Дрю. Семейный бизнес их клана — воровство, но Дрю никудышный гангстер. Он подначивает новообретенного двойняшку пойти с ним на дело, тот упрямится — дескать, завязал, да и в Антизлодейскую лигу, откуда выперли после смены начальства, охота вернуться с чистыми руками и отмытой репутацией.
Безработный Грю переживает личностный кризис, неудачи и не таких пополам ломали. Вопреки надеждам, братец только углубляет депрессию — скажем, у Дрю вон какая шикарная шевелюра, особенно на фоне гладкой макушки Грю. Еще он живет в настоящем дворце с кучей суперкаров на все случаи жизни — на богатства почившего отца и доход от свинофермы. Жизнерадостный подлец, короче!
А у кого нос длиннее?
Соревноваться угрюмый многодетный отец будет не с плейбоем — то, что тот ему в подметки не годится, становится понятно сразу. Грю столкнется с натуральной язвой по имени Бальтазар Брейк. «Язву» озвучил Трей Паркер, создатель хулиганского сериала «Южный Парк» (вместе с Мэттом Стоуном) и сценарист ролевок South Park: The Stick of Truth и South Park: The Fractured But Whole.
Удивительно, что Паркера раньше не привлекли к подобной работе. Все-таки в «Южном Парке» он дурачится, хнычет, гнусавит, короче, открывает рот за десятки героев. Помните характерный говорок Эрика Картмана? Значит, понимаете, что Паркер умеет оживлять картинки не только подгоняя художников из команды «Южного Парка».
У Паркера подрастает дочка — видимо, знакомить ее со своим творчеством он начнет как раз с «Гадкого я 3».
Брейк — криминальная звезда за сорок, навечно застрявшая в одежде и повадках тинэйджера из восьмидесятых. Ребенком Бальтазар снимался в популярнейшем подростковом сериале вроде «Могучих рейнджеров», но его закрыли, как только актер повзрослел. Со съемочной площадки-то его прогнали… одна беда: Брейк не вышел из образа. Ну и стал творить черт знает что, только не в дешевых телевизионных декорациях и понарошку, а в реальной жизни.
На контрасте с деланными «остротами» про плешь Грю, натужными попытками Люси из спецагента перевоплотиться в заботливую мать и откровенно прискучившей тарабарщиной миньонов Бальтазар Брейк кажется на удивление ярким и убедительным «мистером Зло». Использует в качестве оружия кубик Рубика и синтезатор, носит старомодную прическу и архаичные усы, пропагандирует жевательную резинку и держит робота-помощника вместо собачки. Но, если вы хотите услышать Паркера, придется искать сеанс с субтитрами или ждать релиза картины на DVD/Blu-ray. В дубляже от Трея остался лишь узнаваемый смех.
Люси, пытаясь втереться в доверие к трем дочуркам, неумело копирует подростковый сленг, то и дело вставляя заплесневевшие словечки из разряда «в натуре» и «сечешь».
Выходит, единственное достоинство «Гадкого я 3» — веская фигура антагониста? Ну, почти. В редкие моменты французские аниматоры из Mac Guff напоминают себя прежних — может, это им, а не Грю, стоит «вернуться на темную сторону», то есть к корням?
Добытые в мировом прокате миллиарды, похоже, вскружили авторам голову. Теперь у Illumination Entertainment и Mac Guff плотный график — параллельно рисуются «Миньоны 2» (2020), «Гринч — похититель Рождества» (2018), «Тайная жизнь домашних животных 2» (2019) и «Зверопой 2» (2020). Думаю, не секрет, что жесткие дедлайны и шедевры между собой ладят скверно.
Факультативная третья часть. Грю не до зрителей: ему на семью время найти бы, не говоря уж о миньонах.
Помощь по Теле2, тарифы, вопросы
Мультфильм «Гадкий Я» показывает историю Грю Фелониуса Мексона, который захотел стать известнейшим злодеем на Земле. Для этого он решил похитить Луну, но чтобы это сделать, нужно преодолеть столько препятствий.
Сам Грю не справится с таким заданием и ему помогают миньоны. Это довольно необычные существа. По форме тело миньона напоминает овал. У миньона один (иногда — два) глаза, они всегда ходят в круглых очках. Общаются они на своем, особом языке. Они-то и прислуживают главному герою. Но добро все, же побеждает зло, и Дрю в итоге становится не злодеем, а приемным отцом трех девочек. И здесь добро победило зло.
В этом уроке покажу, как правильно рисовать миньонов из мультфильма гадкий я или из гадкий я 2 по клеточкам с бананом или девочку миньона по шагам простым карандашом.
Шаг второй. Рисуем к овалам маленькие руки и ноги, после дорисовываем большие круги для и маленькие .
Шаг третий. Перерисовываем круга и рисуем глаза, потом рисуем нашим миньонам рабочие комбинезоны (спецодежда) и пару мелких волосков на голове.
Шаг четвертый. Поправляем контуры тела, делая их более ровными, дорисовываем обувь и перчатки.
Сегодня мы научимся рисовать карандашом миньона Тима из мультфильма «Гадкий Я». Как обычно весь процесс рисования разложим на шаги. Начнем с простой зарисовки и закончим полноценным рисунком миньона Тима.
Приготовили карандаш и бумагу — вперед!
Шаг 1 . Рисуем тело миньона Тима. Изображаем фасолевидный овал. Внутри этой фигуры проводим вертикальную линию через центр, горизонтальную линию проводим чуть ниже середины овала.
Шаг 2 . Так как у нас одноглазый миньон, то в верхней части нужно нарисовать большой круг – будущий глаз.
Шаг 3 . Добавляем к телу маленькие ручки. Проводим линиями контуры рук, а места сгиба и кистей изображаем кружочками.
Шаг 4 . Добавляем ноги Тима. В нижней части тела рисуем маленькие трапециевидные фигуры, а уже к ним добавляем ступни.
Шаг 5 . Теперь рисуем изумительный монокль миньона. Проводим полосы вокруг головы. В центре окуляра нарисуем сам глаз с радужной оболочкой.
Шаг 6 . На голове добавляем волосы. А на лице изображаем радостную ухмылку.
Шаг 7 . Переходим к рукам миньона. Так как у Тима по 3 пальца на руках, то это немного облегчает задачу. Добавляем перчатки на руки и выделяем пальцы.
Шаг 8 . Теперь аккуратно, в соответствии с эскизом, вырисовываем комбинезон и ботинки. По центру комбинезона располагаем логотип с буквой «G».
Шаг 9 . Пришло время стереть все лишние и вспомогательные линии на рисунке. Основные элементы миньона Тима обводим еще раз, придавая им яркости.
Вот мы и нарисовали карандашом миньона из мультфильма «Гадкий Я». Теперь рисунок можно раскрасить. В итоге должно получиться примерно так:
Урок был не простой, но надеюсь, что все получилось и на листе бумаги у вас изображен довольный Тим. Обязательно посмотрите видео-урок, где показано как нарисовать одноглазого миньона.
А на этом видео показано как поэтапно нарисовать карандашом двуглазого миньона.
Если у вас все получилось, то обязательно похвастайте своими достижениями в комментариях. А если не получилось, то тоже не стесняйтесь делиться опытом.
Добрый день, сегодня Рисуем Агнес из мультика Гадкий Я. Это яркий персонаж всеми любимого мультфильма, где каждый герой имеет яркий характер, Агнес выделяется среди других героев добрым и открытым сердцем, веселым нравом, и запоминающейся внешностью.
Наша Агнес из мультика Гадкий Я одета в веселую юбочку, сшитую в виде единорожка. Складывается впечатление, что Агнес скачет верхом на своем любимом единорожке, что делает ее очень веселой и счастливой. Данный рисунок сложноват, но не нужно расстраиваться, если что-то не будет получаться с первого раза. Возьмите простой карандаш средней мягкости и начинайте рисовать Агнес из мультика Гадкий Я этапами, как нарисовано и написано в данной статье. Если что-то не выйдет с первого раза, то повторите заново. Приступим.
Шаг 1 Чтобы Вы не запутались в линиях, рисуя нашу Агнес, мы пометили новые линии, которые нужно рисовать на определенном этапе, красным цветом. Чтобы нарисовать любой рисунок, нужно набросать вспомогательные линии, которые будут служить основой всего рисунка и от которых будет легче отталкиваться при нарисовании всего рисунка, а также для соблюдения пропорции. Поэтом, для начала нарисуем круг. Затем сердцеобразную форму для щек.
Рисуем основу для нашего рисунка
Шаг 2 Проведем линии вдоль и поперек круга. Это поможет нам поместить глаза, нос и рот в правильных местах. Нарисуем квадрат для области груди.
Продолжаем рисовать нашу Агнес
Рисуем глаза рот
Шаг 4 Рисуем кружочки в глазах, изогнутые линии носа, описываем контур губ. Затем нарисуем овалы на руках и полукруг для платья.
Продолжаем рисовать, рот, нос и рот
Шаг 5 Теперь нарисуем V образную форму для колпака и кружочки в зрачках глаз. Проведем линию уха, брови и набросаем контуры рук. Нарисуем прямоугольник в области платья.
Рисуем контур колпака, бровей, уха и рук нашей Агнес
Шаг 6 На прямоугольнике, нарисованном в прошлом шаге, рисуем овал. В ухе рисуем B-образную форму. Теперь нарисуем волосы, ресницы и зубы.
Рисуем контуры волос, зубы
Шаг 7 Далее нарисуем детали колпака, пальчики в форме буквы U на левой руке, а на правой руке в форме буквы M, основу большого пальца в форме буквы S. Прорисуем каждый зуб, овал для левого рукава и линии шеи. Затем нарисуем два овала, глаза коня и V-образные уши. Нарисуем челку девочки.
Прорисовываем детали
Шаг 8 Сделаем узоры на колпаке и волны на конце ткани спадающей с колпака. Теперь нарисуем волосы спадающие прядями вокруг лица. Нарисуем пальцы и C-образные формы для воротника и рукава. В нижней части шеи лошади рисуем 3-образную форму. Добавляем детали лошади.
Шаг 9 На конце ткани колпака к драпировке добавляем V-образный краешек. Дорисуем воротник. Нарисуем рукава с изогнутыми линиями в форме S. Рисуем волнистую линию на правом рукаве. С левой стороны платья делаем J-образную волну. Сделаем завершающие линии на кистях рук. Теперь нарисуем подол платья и отметим ноги.
Рисуем подол платья, ноги, детали одежды
Шаг 10 Добавим линии на ткани колпака и полосы на платье. Нарисуем линии талии на платье и фигуру в форме A в нижней части платья. Далее нарисуем детали обуви девочки и головы лошади.
Продолжаем рисовать, новые линии отмечены красным цветом
Шаг 11 Гриву лошади нарисуем зигзагообразной. С левой стороны добавим изогнутую линию в форме U. Нарисуем изогнутую линию обуви.
Рисуем голову лошади
Шаг 12 И под конец добавим несколько деталей.
Добавляем последние черты
Убираем все лишние линии
Вот и все! Надеюсь, вам понравился урок. Теперь остается только разукрасить получившийся рисунок и можно идти хвастаться своим родителям и друзьям.
Шаг первый. Для начала сделаем две формы в которые впишем киндер сюрпризы.Шаг второй. Дорисуем киндерам ручки и ножки, а сверху еще сделаем круги для глаз. Шаг третий. Сверху на голове изобразим прическу в виде нескольких торчащих волосков. Добавим работягам очки и робу. Не забудьте прорисовать по середине карман. Шаг четвертый. Поправим контуры более жирной линией, закрасим зрачки, сделаем пальчики на перчатках. У них по 4 пальца, видимо хватает. Шаг пятый. Удаляем ненужное ластиком. Аккуратно обводим все цело, добавляем штриховки и вот — поздравляю, вы нарисовать Миньонов:
Шаг 1.
Итак, смотрим на скриншот и постараемся увидеть в нашем персонаже простую форму. Я увидел, к примеру, форму булочки:-) Простым карандашом тонко рисуем основную форму, руки, ноги и очки. Не страшно, если проявляются лишние вспомогательные линии, их потом можно легко удалить ластиком или клячкой.
Шаг 2.
Далее простым карандашом выделяем основной контур. Добавляем детали — глаза, костюм, волосы. Лишние линии стираем. У нас получился линейный рисунок.
Шаг 3.
Желтым карандашом закрашиваем тело миньона. Голубым — одежду и немного обувь с перчатками. Светлую охру (номер 28) кладем на область глаз за очками. Берем кисть и размываем цвета водой. Не нужно набирать слишком много воды на кисть, иначе будут образовываться потёки. А нам нужно получить более менее однородный тон.
Шаг 4.
Как рисунок подсохнет, подправляем желтым и голубым неровности и темно-коричневым цветом (номер 33) прорисовываем глаза и тени внутри очков. Синим (номер 17) выделяем тени на одежде. Черным выполняем рисунок на кармане, пуговицы, перчатки и ботинки а также немного проходим по теням одежды.
Шаг 5.
Далее черным и синим закрашиваем детали очков. Здесь не обязательно стремиться к точному повторению бликов на металле. Легким нажимом черного получаются тени, а голубым можно подчеркнуть холод металлической поверхности очков. На голове одиночными штрихами добавляем несколько волосиков, а в глазах закрашиваем зрачки. Осталось добавить немного тени под очками. Для этого возьмем сине-серый карандаш (номер 34) и пройдем под очками, а также по правой руке миньона, т.к. она также находится в тени. Подчеркнем нижнюю губу. А чтобы тень не выглядела слишком резкой, слегка размоем ее влажной кисточкой. Вот наш рисунок и готов:
Как рисовать миньона карандашом. Пошаговый урок
1. Первым делом обрисуем контуры будущего миньона.
2. Наметим очертания двух глаз — очков.
3. Нанесем очертания записной книжки и рук.
4. Более детально прорисуем очки-авиаторы, закрепленные на голове широкой резинкой.
5. Дэйв серьезно задумался и от усердия высунул язык.
6. Следующим шагом прорисуем ноги Дэйва в ботиночках.
7. Как нарисовать миньона-труженика? Оденем его в рабочий комбинезон.
8. Приступаем к проработке деталей: рисуем карандаш, пружинки на блокноте, кнопки на комбинезоне.
9. Затем следует уделить внимание глазам за стеклами очков, на оправе которых рисуем клепки.
10. У миньона на руках надеты перчатки, нарисуем их.
11. Самый интересный этап — раскраска Дэйва в желтый цвет.
13. Насыщенным графитовым цветом закрашивает перчатки, ботинки и крепление очков.
14. Белки глаз прорисовываем белым цветом, язычок и зрачки — терракотовым.
15. Завершаем рисунок бликами, которые обозначают стекла очков, блеск глаз, глянец ботинок и перчаток на руках.
Шаг 1.
Нарисуем довольно большой круг для головы, затем добавим линии для тела. На лице эскизные линии для черт лица и помощи в рисовании чуть попозже.
Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам
Шаг 2.
Нарисуйте форму ее лица и побольше деталей для начала ее прически — это будет частью ее челки. Добавим форму уха и можем переходить к шагу 3.
Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам
Шаг 3.
Наметим челку и форму головы Агнес, а затем добавим брови и прорисуем волосы для всей челки.
Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам
Шаг 4.
По линиям с первого шага нарисуем глаза, маленький нос и улыбающийся рот. Кроме того, добавим подробности внутри уха.
Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам
Шаг 5.
Добавим булочку для хвостика на голове, затем дорисуем эластичный хватик у основания.
Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам
Шаг 6.
Для нашего последнего шага нам надо будет просто нарисовать шею, плечи, а затем воротник ее рубашки и ремни от ее комбинезона или платья. Сотрите ошибки, которые вы нашли, вот и все готово!
Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам
Шаг 7.
Раскрасьте Агнес и посмотрите “Гадкий я- 2″ еще раз! Обожаю этот мультфильм. Можете смело хвастаться своими успехами в рисовании и заказывать новые уроки.
Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам
Шаг 1.
Нарисуйте круг для головы, затем эскизные линии для пропорций и формы черт лица.
Шаг 2.
Затем нарисуйте полосу вокруг головы, добавьте объектив очков для одного глазного яблока.
Шаг 3.
Здесь вы сможете нарисовать густые огненные пряди его гривы. Убедитесь, что внешний вид волос крайне сумасшедший и дикий.
Шаг 4.
Здесь вы будете рисовать рамку вокруг очков и затем нарисуете глазное яблоко, а также опущенное на него веко.
Шаг 5.
Нарисуйте до конца голову и лицо, затем добавим маленькое тело и длинные руки, которые частично лежат на полу. У него очаровательная улыбка!
Шаг 6.
Наконец, нарисуйте ноги со ступнями и добавьте кривые зубы. Сотрите ошибки.
Шаг 7.
Ну что ж, вот наш миньон и созрел для того, чтобы мы раскрасили в характерный для него фиолетовый!
Шаг 1
. Рисуем тело миньона Тима. Изображаем фасолевидный овал. Внутри этой фигуры проводим вертикальную линию через центр, горизонтальную линию проводим чуть ниже середины овала.
Шаг 2
. Так как у нас одноглазый миньон, то в верхней части нужно нарисовать большой круг — будущий глаз.
Шаг 3
. Добавляем к телу маленькие ручки. Проводим линиями контуры рук, а места сгиба и кистей изображаем кружочками.
Шаг 4
. Добавляем ноги Тима. В нижней части тела рисуем маленькие трапециевидные фигуры, а уже к ним добавляем ступни.
Шаг 5
. Теперь рисуем изумительный монокль миньона. Проводим полосы вокруг головы. В центре окуляра нарисуем сам глаз с радужной оболочкой.
Шаг 6
. На голове добавляем волосы. А на лице изображаем радостную ухмылку.
Шаг 7
. Переходим к рукам миньона. Так как у Тима по 3 пальца на руках, то это немного облегчает задачу. Добавляем перчатки на руки и выделяем пальцы.
Шаг 8
. Теперь аккуратно, в соответствии с эскизом, вырисовываем комбинезон и ботинки. По центру комбинезона располагаем логотип с буквой «G».
Шаг 9
. Пришло время стереть все лишние и вспомогательные линии на рисунке. Основные элементы миньона Тима обводим еще раз, придавая им яркости.
Вот мы и нарисовали карандашом миньона из мультфильма «Гадкий Я». Теперь рисунок можно раскрасить. В итоге должно получиться примерно так:
Привет!
В этом уроке я снова предлагаю вам немного подержать в руках кисть для размытия пигмента акварельных карандашей. Мы нарисуем миньона из мультфильма «Гадкий Я» . Такой рисунок может быть забавным подарком для детей. А если среди читателей блога есть уже юные художники, то попробуйте нарисовать этого желтого персонажа вместе со мной.
Для рисования миньона я взял следующие материалы:
Бумага для акварели мелкозернистая (Фирма неизвестна, т.к. упаковка куда-то соизволила затеряться)
Простой карандаш и клячка
Акварельные карандаши kooh-i-noor, номера 3, 16, 17, 28, 33, 34 и черный цвет.
Круглая синтетическая кисть (№1, можно и больше) и банка с водой
В качестве вспомогательного изображения я снял скриншот из мультфильма:
Итак, смотрим на скриншот и постараемся увидеть в нашем персонаже простую форму. Я увидел, к примеру, форму булочки 🙂 Простым карандашом тонко рисуем основную форму, руки, ноги и очки. Не страшно, если проявляются лишние вспомогательные линии, их потом можно легко удалить ластиком или клячкой.
Желтым карандашом закрашиваем тело миньона. Голубым — одежду и немного обувь с перчатками. Светлую охру (номер 28) кладем на область глаз за очками. Берем кисть и размываем цвета водой. Не нужно набирать слишком много воды на кисть, иначе будут образовываться потёки. А нам нужно получить более менее однородный тон.
Как рисунок подсохнет, подправляем желтым и голубым неровности и темно-коричневым цветом (номер 33) прорисовываем глаза и тени внутри очков. Синим (номер 17) выделяем тени на одежде. Черным выполняем рисунок на кармане, пуговицы, перчатки и ботинки а также немного проходим по теням одежды.
Далее черным и синим закрашиваем детали очков. Здесь не обязательно стремиться к точному повторению бликов на металле. Легким нажимом черного получаются тени, а голубым можно подчеркнуть холод металлической поверхности очков. На голове одиночными штрихами добавляем несколько волосиков, а в глазах закрашиваем зрачки.
Осталось добавить немного тени под очками. Для этого возьмем сине-серый карандаш (номер 34) и пройдем под очками, а также по правой руке миньона, т.к. она также находится в тени. Подчеркнем нижнюю губу. А чтобы тень не выглядела слишком резкой, слегка размоем ее влажной кисточкой. Вот наш рисунок и готов.
Миньонов Персонажи Гадкий Я для рисования
Сегодня я покажу вам, как рисовать милых персонажей Миньонов
Архивы Гадкий Я Как рисовать Пошаговый рисунок
Архивы Гадкий Я Как рисовать Пошаговый рисунок
Как рисовать вектор из Гадкий я с легким шагом By
Эдит рисунок из «Гадкий я» Она такая милая
Как нарисовать Стюарт Миньон Гадкий я
Как нарисовать Гадкий я Миньоны Нарисуй центральный
Иногда фиолетовый миньон выходит из меня Бедный мой
Как нарисовать Люси Уайлд Гадкий Я Шаг за Шагом
Как нарисовать Дэйва Миньона Гадкий Я
237 Как рисовать известные герои мультфильмов Изображения
Миньон из Гадкого Я 3 Раскраски Бесплатно для печати
Как нарисовать Миньона из Гадкий Я Grus Minions
Научитесь рисовать Алого Убийства из миньонов с помощью
Как нарисовать злого миньона Гадкий M e 2 Шаг за шагом
Мой Гадкий Я 2 Рисунок миньона
Как нарисовать Эдит Гру Гадкий Я Шаг за шагом
Создайте Миньона из Гадкого Я в Illustrator Design Bump
Миньон Гадкий Я Руководство по рисованию
Как Как нарисовать Миньона из Гадкого Я Нарисуйте Центр
Как нарисовать Миньона из Миньона Гадкий Я
Как нарисовать Миньона Кевина с помощью пистолета Пошаговый рисунок
Как нарисовать Миньона из Гадкого Я Как нарисовать Dat
Узнайте, как Как нарисовать злого миньона Гадкий Я 2
Как нарисовать миньонов из Гадкого Я 3 Easy Step By
Как нарисовать злого миньона Гадкий Я 2 Шаг за шагом
Гадкий я Миньоны Нейл-Арт · Как нарисовать персонажа
Милый маленький рисунок миньона из «Гадкого меня» в 2019
Как нарисовать миньона Фила в костюме горничной шаг за шагом
Узнайте, как нарисовать Эдит из «Гадкий я» Desp icable Me
Узнайте, как нарисовать Люси Уайлд из «Гадкого меня»
Как нарисовать миньонов из «Гадкого меня» Как нарисовать Dat
Как нарисовать миньона Стюарта, одетого как девушка, шаг за шагом
Как нарисовать напуганного миньона Дэйва шаг за шагом Пошаговый рисунок
«Давным-давно мой народ знал секреты передовых технологий.Археологические данные подтверждают это. Но мне интересно, откуда это взялось? И куда все это делось? Думаю, на некоторые вопросы никогда не будет ответа … »
— Карлик
Гном — житель долины, который живет в Шахтах. Изначально путь преграждает нерушимая скала прямо у входа. После улучшения до стальной кирки камень можно разбить. Вишневая бомба тоже работает.
Гном начинает говорить на дварфском языке, который игрок не может прочитать.Чтобы понять гнома, вы должны получить 4 свитка гномов в шахтах. Пожертвовав их музею, Гюнтер даст вам Руководство по переводу гномов, которое позволит вам понять речь гнома. Вы не можете делать покупки в магазине гнома или влиять на дружбу с гномом, пока не поймете гномий язык.
Пол гнома в игровых данных «не определен» (см. Content \ Data \ NPCDispositions.xnb).
График
Гном живет к востоку от входа в шахты и не движется оттуда.
маг.
Отношения
Гномы явно принадлежат к расе гномов. Когда-то они были мощными и продвинутыми, но теперь в качестве артефактов остались только реликвии. Кробус описывает тысячелетнюю войну между гномами и теневыми людьми, поскольку такие дварфы иногда подозревают игрока в том, что он шпион, посланный теневыми людьми.
Подарки
Основная статья: Дружба
См. Также: Список всех подарков
Вы можете дарить Гному до двух подарков в неделю (плюс один
их
день рождения), который будет повышать или понижать
их
дружба с тобой.Учтите, что если вы не понимаете гномий, подарки не повлияют на дружбу. Подарки на
их
день рождения (лето 22) будет иметь 8-кратный эффект и покажет уникальный диалог. Если подарок понравился или понравился, гном скажет
“
«Подарок на день рождения? Очень мило с Вашей стороны! Я люблю это.»
«Ты вспомнил мой день рождения! Спасибо.Это здорово.»
“
«Anoe nimimpini man punhaan! Xham anoe. Xhus us nnia.h »
За нейтральный подарок гном скажет
“
«Ой, подарок на день рождения! Спасибо.»
“
«Ой, пунхаан нух! Xham anoe. »
В случае подарков, которые не нравятся или ненавидят, Гном скажет
“
«О… Это на мой день рождения? … Спасибо.»
“
«О … U’s hon man punhaan?» … Xhams.s »
Любовь
“
«Эй, мне очень нравится эта штука. В шахтах можно найти великие вещи ».
“
«Лиан, Униаан ози хус сех.Anoe na hu nnia huns u paa muis ».
Нравится
“
«А, это напоминает мне о доме».
“
«Ах, ха нимус ми о хоми».
Нейтраль
“
«Предложение! Спасибо.»
“
«О Аххутель! Вхом олай.”
Не нравится
“
«Хм … Это то, что нравится людям?»
“
«Ммм … Us Hus olha Hemas Umi?»
* Обратите внимание, что яйца динозавров считаются артефактами, а не яйцами для подарков.
Ненависть
“
«Мне все равно, к какой вы расе.Это бесполезный мусор ».
“
«U o ‘nani olha sinuis anoe ani. Xhus us olonhiss nanpani.
Сердечные события
50 очков дружбы
Набрав 50 очков дружбы с гномом, войдите в канализацию. Вам необходимо приобрести звездную каплю у Кробуса.
Детали
Гном находит Кробуса в канализации и обвиняет Теневых Людей в смерти их семьи.Кробус возражает, говоря, что он прибег к насилию только после того, как гномы изгнали их с их исконной родины. Кробус приносит извинения за то, что случилось с семьей Гнома, но Гном не принимает этого. Они оба начинают ссориться. Игрок спускается в канализацию и встает между ними. Гном кричит: «Пусти меня! Он презренный». Кробус возражает: «Приди и возьми, креветка». Внезапно появляется Волшебник и останавливает бой. Он напоминает им, что «Войны элементалей давно закончились», и говорит им заключить мир ради людей, которые живут вокруг них.Гном соглашается на это и обещает держаться подальше от канализации. Кробус еще раз приносит свои извинения за прошлое и заявляет, что у него нет личных претензий к Дварфу. Волшебник накладывает «Печать обещания», чтобы завершить соглашение.
Цитаты
Первая встреча
“
«Эй, для человека ты неплохо разбираешься в добыче полезных ископаемых».
Обычный
“
«Я получил все это с поверхности.Я просто беру это у ваших людей ночью. Хм? Что это за понятие вы называете «частной собственностью»? »
“
«Ах … тушеная пещерная морковь, жаркое из пещерной моркови, суп из пещерной моркови и запеканка из пещерной моркови.
… И лепешка из пещерного морковного брюле, чтобы подсластить ночь.
Какие?»
“
«Эй, хочешь что-нибудь купить?»
“
«Под землей мне комфортнее всего.Чем глубже под землей, тем лучше ».
“
«Вы никогда раньше не видели гномов, не так ли?»
“
«В шахтах опасно. Почему бы тебе не купить кое-что в моем магазине, чтобы обеспечить свою безопасность? »
“
«Однажды тебе придется рассказать мне о напитке, который ты называешь« молоком »»
“
«Ты ведь не шпион, посланный Теневыми Людьми? Я слежу за тобой.”
“
«Большинство людей боятся неизвестного … поэтому я спрятал здесь свой магазин. Ваши навыки в горнодобывающей промышленности доказывают, что вам можно доверять ».
Дождливые дни
“
«Дождь … Для нас это почти миф. Некоторые из нас, дварфы, живут всю жизнь, даже не испытав этого ».
6+ сердец
“
«Давным-давно мой народ знал секреты передовых технологий.Археологические данные подтверждают это.
Но интересно, откуда это взялось? И куда все это делось? Думаю, на некоторые вопросы никогда не будет ответа … »
8+ сердец
“
«Шахты могут быть коварным местом. Будь осторожен, друг.
Галерея
Изображение Гнома и его окрестностей в Шахтах.
Общая информация
Вы можете разрушить большой камень, ведущий к Гному, с помощью вишневой бомбы, но это не упоминается в сообщении, которое появляется при попытке разбить его киркой низкого уровня.
Несмотря на диалог, предполагающий интерес к молоку, Гном не любит все молоко.
Гном любит все фильмы в кинотеатре, так что это хороший способ улучшить ваши отношения.
История
1.3: Добавлен Stone Cairn в магазин.
1.4: Исправлена ошибка, из-за которой дварф не мог дать нейтральный диалог подаркам. Теперь гному нравится пещерная морковь в подарок.
1.4.4: Гном теперь любит Лимонный камень.
1.5: теперь дварфу нравятся все артефакты, а не только дварфские предметы.
Сколько стоит 3D-анимация и 3D-иллюстрации?
Ответы на ваши вопросы о ценах на анимацию, от фильмов-блокбастеров до индивидуальных комиссионных.
Анимация часто считается дорогостоящей, но на самом деле затрат, связанных с этим, сильно колеблются на в зависимости от различных медиа-платформ и художественных стилей.Небольшой анимационный промо-проект может быть очень доступным по сравнению с бюджетами на полнометражные фильмы, поэтому, чтобы получить реальное представление о типичных ценах, давайте взглянем на ряд средних финансовых показателей в анимационной индустрии, в том числе на реальных бюджетов визуальных эффектов для фильмов десятки часов исследований. Вот несколько быстрых ссылок, если вы хотите перейти к наиболее интересному разделу:
Также ознакомьтесь с нашим руководством по ценам на интерактивную анимацию, чтобы рассчитать приблизительную цифру для анимационных проектов.
Анализ бюджета на анимацию в фильмах, телешоу и рекламных роликах.
Визуальные эффекты фильма
Для всех, кто работает в индустрии визуальных эффектов, бюджетов являются спорным вопросом . Попытаться сделать оценки раньше было почти невозможно из-за невероятного уровня секретности заявок, которые конкурирующие студии подают кинопроизводственным компаниям. Неумолимый подрыв конкурентов был назван как толкнувший индустрию визуальных эффектов в землю до такой степени, что предприятия, получившие «Оскар», обанкротились.Это огромная проблема для общего благосостояния индустрии и ее артистов, и, возможно, повышение финансовой прозрачности могло бы начать исправлять некоторые из этих проблем. Бюджеты VFX обычно оцениваются на основе расчета вероятного количества кадров в фильме, часто на основе наилучшего предположения при чтении сценария и раскадровки. Эта стоимость затем часто фиксируется, независимо от дополнительных кадров или бесчисленных исправлений.
Стоимость Green Lanterns VFX была более чем на 9 миллионов долларов сверх первоначального бюджета в 45 миллионов долларов.
В связи с чрезвычайными событиями в киноиндустрии в конце прошлого года, теперь в Интернете доступны источники, где вы можете впервые найти реальных данных о бюджете VFX . Итак, давайте посмотрим на цифры в сравнении с общими бюджетами фильмов. Подсчет выстрелов был подтвержден интервью, статьями, официальными сайтами и другими источниками. В интересах конфиденциальности исходные бюджетные документы не будут доступны или связаны через этот веб-сайт, а цифры были округлены.
Бюджеты VFX для фильмов
Все цифры являются приблизительными и округлены.
Пленка
Брутто
Общий бюджет
Бюджет VFX
# Кадры VFX
Стоимость за снимок
Алиса в стране чудес
1025 млн долларов
200 млн долларов
78 млн долларов
1700
46 тыс. Долларов
Новый Человек-паук 2
709 млн долларов
255 млн долларов
60 млн долларов
1600
38 тыс. Долларов
Мужчины в черном 3
624 млн долларов
215 млн долларов
64 млн долларов
1,200
53 тыс. Долларов
унций Великий и могущественный
493 млн долларов
215 млн долларов
90 млн долларов
1,500
60 тыс. Долларов
Грань будущего
369 млн долл.
178 млн долл.
46 млн долл.
1200
38 тыс. Долл.
Смурфики 2
347 млн долларов
105 млн долларов
43 млн долларов
1200
36 тыс. Долларов
Зеленый Фонарь
220 млн долларов
200 млн долларов
54 млн долларов
1315
41 тыс. Долларов
Памятники мужчинам
155 млн долларов
70 млн долларов
6.2 м
200
31 тыс. Долл. США
Пикселей
64 млн долларов
110 млн долларов
23 млн долларов
650
35 тыс. Долларов
В среднем: 42 тыс. Долл. США
Итак, делая широкие мазки здесь, мы видим, что видео VFX для больших функций стоит около 42 тысяч долларов за снимок. Несколько небольших фильмов также были в списке, такие как «Интервью», «Секс-лента» и «Алоха», но их бюджеты на визуальные эффекты были намного меньше, и невозможно было получить точное количество кадров, поэтому они были исключены из списка.Но, грубо говоря, оказалось, что средняя стоимость кадра для этих низкобюджетных фильмов составляла от 10 до 20 тысяч долларов.
У Интервью был заметно меньший бюджет на кадр, чем в среднем по блокбастерам.
Конечно, каждый кадр связан со своими уникальными проблемами и масштабом производства. Более простые кадры, такие как удлинение набора и удаление проводов (цифровое рисование линий безопасности), могут стоить 10 тысяч долларов или меньше, другие полные кадры компьютерной графики с полностью анимированными 3D-персонажами и окружением могут стоить 100 тысяч долларов или больше. Сотни художников в нескольких студиях будут работать над короткой последовательностью эффектов и со средней длиной кадра всего 3 секунды, я думаю, теперь мы можем оценить ошеломляющий объем работы и инвестиций , которые вкладываются в визуальные эффекты, которые часто считается само собой разумеющимся в современных художественных фильмах.
Анимационные фильмы
Самыми крупными студиями, производящими анимационные фильмы, на данный момент, без сомнения, являются Disney («Холодное сердце»), включая их дочернюю компанию Pixar («История игрушек»), DreamWorks («Шрек») и относительно новичок, но успешный Illumination Entertainment («Миньоны»).Это международные многомиллиардные компании с огромными распределительными сетями, и их бюджеты отражают это. Чтобы получить приблизительные цифры, мы можем взглянуть на самые прибыльные анимационные фильмы, их стоимость производства и время показа (источник).
Такие сиквелы, как «История игрушек 3», занимают первые места в чартах.
Бюджеты полнометражных 3D-анимационных фильмов
Бюджеты и сроки показа самых кассовых полнометражных анимационных фильмов (по состоянию на июль 2015 г.)
Итак, с точки зрения стоимости 3D-анимации, из этого образца мы можем выделить ориентировочный средний бюджет в размере 24 156 долларов США на каждую секунду 90 657 анимации, которая попадает в окончательный монтаж, или чуть менее 90 656 1,5 миллиона долларов США в минуту . Сюда не входят расходы на маркетинг или распространение, которые иногда могут превышать затраты на производство фильма. Принимая во внимание эти астрономические цифры, становится ясно, почему студии стараются не рисковать, создавая успешные сиквелы , которые привлекают аудиторию со знакомыми персонажами.При этом Frozen доказал, что есть потребность в новых идеях. , когда история находит отклик у кинозрителей.
Оскаров Разнообразие: Хлоя Чжао, «Ма Рэйни», «Доступность: исторические новинки»
Хлоя Чжао стала первой цветной женщиной, получившей награду за звание лучшего режиссера, среди других категорий, не играющих роли, которые впервые увидели разнообразие на 93-й церемонии вручения премии Оскар.
#OscarsSoWhite был придуман April Reign в 2015 году, чтобы описать отсутствие разнообразия среди 20 действующих номинантов, но когда дело дошло до включения на Оскар 2021 года, именно категории, стоящие за камерой, увидели несколько важных этапов.
Хлоя Чжао стала первой цветной женщиной (и второй женщиной в целом), получившей титул лучшего режиссера. Выйдя на сцену рано утром в воскресенье вечером на вокзале Юнион в центре Лос-Анджелеса (в двух других перерывах с традициями), она процитировала первую строчку (, трехзначная классика, ), текста 13-го века, который есть у многих китайских детей во всем мире. научили запоминать: «人 之初 , 性 本 善» (при рождении люди от природы хорошие). Позже Чжао стала второй азиатской женщиной, после Квак Син-э из Parasite в прошлом году, получившей премию Оскар за лучший фильм.
Ma Rainey’s Black Bottom Миа Нил и Джамика Уилсон — первые черные победители в области макияжа и причесок, разделив награду с визажистом Серхио Лопес-Ривера. «Я стою здесь, пока мы с Джамикой разбиваем этот стеклянный потолок, с таким волнением о будущем», — сказал глава отдела волос Нил, который в приветственной речи троицы описал расовые барьеры, с которыми столкнулся ее отец, летчик Таскиги и выпускник Северо-Западного университета. среди его достижений. «Потому что я могу представить себе стоящих здесь чернокожих трансгендерных женщин, азиатских сестер, наших латинских сестер и женщин из числа коренных народов, и я знаю, что однажды это не будет необычным или новаторским, это будет просто нормально.«
После трех предыдущих номинантов черных в лучшем игровом короткометражке Два далеких незнакомца ‘Травон Фри стал первым чернокожим победителем в этой категории, разделив свою награду со своим со-режиссером Мартином Десмондом Роу. Фри, бывший писатель The Daily Show , Full Frontal with Samantha Bee и Black Monday , использовал свою благодарственную речь, чтобы привлечь внимание к убийствам полиции, которые непропорционально затрагивают чернокожих. «Джеймс Болдуин однажды сказал, что самое отвратительное, чем может быть человек, — это безразличие к чужой боли», — сказал Фри.«Поэтому я просто прошу вас, пожалуйста, не оставайтесь равнодушными, пожалуйста, не оставайтесь равнодушными к нашей боли».
Приступая к церемонии, существовала реальная вероятность того, что на церемонии вручения «Оскара» впервые в истории смогут увидеть четырех действующих победителей небелого цвета. Но в итоге цветные актеры преобладали только во второстепенных категориях. В своей последней очаровательной приветственной речи сезона Ю-Чжун Юн из Minari простила всех, кто вырезал ее имя; посвятила свой «Оскар» своему первому режиссеру Ким Ки Ён; и задавался вопросом, выиграла ли она из-за «американского гостеприимства корейского актера».«
Тем временем, Иуда и Черный Мессия Даниэль Калуя отдал дань уважения своим родителям за зачатие его, а также человеку, которого он играл, покойному председателю Партии Черной Пантеры Фреду Хэмптону. «[Хэмптон и партия] показали мне, как любить себя. С этой любовью они переполнили ее черным сообществом и другими сообществами, и они показали нам силу единства», — сказал Калууя. «Когда они играют« разделяй и властвуй », мы говорим« объединяйся и возносись ». Так много работы предстоит сделать, и это касается всех в этой комнате.«
Также поразительной ноткой единства был Тайлер Перри, который посвятил свою гуманитарную премию Джин Хершольт «всем, кто хочет стоять посередине», — сказал он, описывая анти-чернокожие расистские нападения, свидетелем которых была его мать на протяжении всей своей жизни, и заявляя о своем отказе. судить или ненавидеть кого-либо, включая полицейских и список расовых групп. «Вот где происходит исцеление, вот где происходит разговор, вот где происходят изменения».
В другом месте среди небелых победителей Оскара 2021 года были Джон Батист, поделившийся лучшей оригинальной оценкой за Soul с Трентом Резнором и Аттикусом Россом; ЧАС.E.R., Тиара Томас и Д’Майл выиграли лучшую песню за Judas ‘«Fight for You»; и мексиканские звукорежиссеры Хайме Бакшт, Мишель Куттоленк и Карлос Кортес делятся лучшим звуком со своими товарищами по команде Sound of Metal Николасом Беккером и Филиппом Бладом.
Среди всех, кто забрал домой хотя бы одну статуэтку на Оскаре 2021 года, 25 — белые мужчины, восемь — белые женщины, четыре — чернокожие, четверо — черные женщины, двое — латиноамериканские мужчины, одна — латиноамериканка и три — азиатские женщины. .H.E.R., имеющий чернокожие и филиппинские корни, делится на две категории. Два человека выиграли несколько «Оскаров»: Чжао и победительница за лучшую женскую роль / лучший фильм Фрэнсис МакДорманд.
Включение на «Оскар» было продемонстрировано не только в списке победителей. Бон Джун Хо представил лучшего режиссера на корейском языке с английским переводом Шэрон Чой, а Марли Мэтлин представила две документальные категории на американском жестовом языке.
Схематичное изображение человека в движении. Баланс человека в движении
Рисование — очень трудоемкий процесс. Кому-то он дается легко, а кому-то сложно. Самым сложным в рисовании людей является вовсе не портрет, а изображение в движении. в движении, вы узнаете прямо сейчас. Отобразить правильные пропорции тела на листе бумаги — задача не из простых. Чтобы правильно это сделать, лучше всего понаблюдать за реальными движениями человека или попросить кого-то позировать для вас в нужной позе. Самым сложным в рисунке человека в движении является положение его плеч, шеи, кистей рук и ступней. Прорисовка правильного расположения коленей и локтей тоже может вызвать затруднение. Если в данный момент нет возможности понаблюдать за движениями человека в реальности, попробуйте проследить за своими движениями в зеркале или включите видео. Также понаблюдать за людьми можно по телевизору, особенно если это спортивный канал.
в движении?
Нарисовать человека в движении поэтапно помогут наши рекомендации. Внимательно отнеситесь к каждому совету этой статьи.
Прорисовка положения человека тонкими линиями
Первым делом необходимо сделать наброски. Отступите сверху, снизу и по краям листа несколько сантиметров, чтобы человек, нарисованный вами, был строго в центре. Нарисуйте круг или овал там, где будет расположена голова. На рисунках, представленных нами, у набросков изображения человека нет плеч. Обратите внимание на последнюю картинку. Положение плеч лучше обозначить сразу. Линии наброска должны быть едва видимыми, впоследствии вы их сотрете. Достаточно того, что эти линии видны вам. Не нажимайте слишком сильно на карандаш.
Линия, идущая от головы, будет отражать положение корпуса человека. Линии по бокам должны повторять положение рук. Нижние линии повторяют положение ног. Проследите за тем, как согнуты колени и локти на ваших набросках.
Рисуем человека в движении
Нарисовать человека в движении карандашом можно, сделав все необходимые наброски. По ним начинаем прорисовать мельчайшие детали, а именно: мышцы ступни, бедра, икры, голову, плечи и т. д. Человек не должен получиться слишком худым, обратите на это внимание. Представьте, что все наброски — это скелет вашего человека. Линия корпуса — это позвоночник, а остальные линии — кости. Ваша задача, грубо говоря, обрисовать их мясом.
Можно сделать дополнительные наброски, которые будут отражать толщину тела человека, положение его ладоней. Все сгибы костей лучше обозначить крупными точками. А именно: в плечах, локтях, коленях, тазобедренной области. Ладонь можно обозначить овалом, так же как и людей в движении при помощи набросков, вам теперь известно.
Далее начинайте прорисовывать все тело человека. Прорисуйте спину, торс, мышцы на руках и ногах, учитывая настоящие параметры человеческого тела. Прорисуйте ладонь и пальцы. Не забывайте о мелких деталях, например, пупке, ключице и так далее.
Рисуем голову
Мы уже имеем представление, необходимо ознакомиться с информацией о том, как изобразить голову. В каком положении бы ни был человек, для того чтобы он смотрелся естественно, необходимо прорисовать детали его Это достаточно сложный вопрос, потому как добиться портретного сходства совсем не просто. Однако попытаемся дать общие рекомендации.
Если голова расположена в профиль, а не в анфас, то это вызывает определенные трудности у начинающего художника. Дело в том, что лицо в профиль рисовать намного сложнее. Необходимо правильно прорисовать линии носа, подбородка, лба. Важно иметь представление о Это поможет правильно нарисовать все детали головы. В некоторых случаях вполне можно изобразить лицо схематично, не прорисовывая каждую черточку.
Раскрашиваем рисунок
Человек в движении карандашом нарисован. Осталось лишь добавить ярких цветов и придать рисунку более одушевленный вид. Правильно подберите цвет, которым вы будете раскрашивать кожу человека. Если вы используете гуашь, то разведите несколько цветов до телесного оттенка, хорошо подойдут бежевые тона. Экспериментируя в подборе цвета для кожи человека, смешивайте белый, коричневый и розовый. Не разводите краски или гуашь большим количеством воды, так как это может покоробить бумагу, на которой вы рисовали. Для раскрашивания мелких деталей используйте кисточки с узкими ворсинками. Лучшим вариантом для рисования являются кисти, изготовленные из натуральных шерстинок.
Все остальные детали можно раскрасить любым понравившимся цветом. Главное, делать это обдуманно и аккуратно, чтобы не испортить рисунок.
Как нарисовать людей в движении, мы разобрались. Ваша задача — максимально использовать полученные после прочтения этой статьи знания. Развивайте свои навыки, будьте наблюдательны. Все это поможет вам добиться успеха в искусстве рисования карандашом и другими средствами.
Ниже представлены наброски Готфрида Баммеса.
Давайте разберем их, так сказать, на примере. Вы можете выполнять такие наброски акварельной краской, это поможет вам быстрее делать рисунок, следовательно, уловить больше различных положений тела человека.
Лучше всего заранее подготовить небольшой флакончик с уже разведенной краской. И при первой же возможности пустить их в ход.
Главной особенностью такой работы является то, что вы должны определять пропорциональные соотношения частей
тела человека и правильно воспроизводить их в листе. А вот секрет положительного результата работы заключается в том, чтобы правильно рисовать
фигуру человека относительно оси симметрии.
Дело в том, что как
бы не перемещалось тело человека в пространстве, оно все равно стремится придерживаться оси симметрии, иначе человек, потеряв ее, упадет.
Есть секретная точка, которая располагается в яремной ямке. Расположение ее показано на рисунке ниже:
Ось симметрии уходит вниз перпендикулярно земле.
Какие бы пируэты человеческое тело не изображало, ось симметрии всегда неизменна. Посмотрите ниже следующие изображения. В одном случае человек стоит прямо,
во втором случае человек оперся на одну ногу. Тело его в пространстве сместилось, одна нога изменила положение, но ступня второй ноги все равно находится на оси.
В конечном итоге хитрость изображения человека в движении заключается в том,
что всегда работает ось симметрии, и наиболее ее проявление сильно, когда тело касается земли.
Приведу простой пример: встаньте, сделайте несколько
шагов, медленно. Чувствуете, как масса тела переносится то на одну ногу, то на вторую? Вот именно на эту точку- нижнюю точку оси вы и стаете.
Если провести прямую от этой точки к точки на яремной впадине, прямая и будет перпендикулярна поверхности земли.
В воздухе масса тела должна равномерно распределяться относительно оси. Как только балланс нарушен, фигура начинает движение, но чтобы снова достичь балланса.
Рисовать наброски человека в движении можно где угодно- на улице, в спортивном зале, в цирке, наблюдая из окна дома,
смотря телевизор, на секциях восточных единоборств…
Если вы начали рисовать наброски человека в движении совсем недавно, не гонитесь за точностью, не прорисовывайте детали. Рисуйте на скорость,
улавливая движение, повороты, перемещение тела в пространстве. И не забывайте о пропорциях.
Голова :
Рисуем фигуру, которая напоминает яйцо перевёрнутое острым концом вниз. Эта фигура называется ОВОИД. По вертикали и горизонтали делим её ровно пополам тонкими линиями.
Вертикальная линия — это ось симметрии (она нужна, чтобы правая и левая части получились равными по размерам и элементы изображения не оказались на разном уровне). Горизонтальная — линия расположения глаз. Делим её на пять равных частей.
Во второй и четвёртой части находятся глаза. Расстояние между глазами тоже равно одному глазу.
Снизу на рисунке показано, как прорисовывать глаз (радужка и зрачок будут не полностью видны — частично их закрывает верхнее веко), но не спешим это делать, вначале закончим наш набросок.
Часть от линии глаз до подбородка делим на два — это линия на которой будет находиться нос. Часть от линии глаз и до макушки делим на три равные части. Верхняя отметка — линия откуда растут волосы)
Часть от носа до подбородка тоже делим на три части. Верхняя отметка — линия губ. Расстояние от верхнего века до кончика носа равно расстоянию от верхнего края уха до нижнего.
Теперь заставляем нашу стандартную заготовку рыдать в три ручья. Линии, проведённые от внешних краёв глаз, укажут нам место, где рисовать шею. Линии из внутренних краёв глаз — ширину носа. Линии, пущенные по дуге из центра зрачков — ширину рта.
Когда вы расцвечиваете изображение, обратите внимание, что выпуклые его части (лоб, щёки, нос и подбородок) будут светлее, а глазницы, скулы, контур лица, и место под нижней губой — темнее.
Форма лица, глаз, бровей, губ, носа, ушей и т.д. у всех людей разная. Поэтому, рисуя чей-либо портрет, старайтесь увидеть эти особенности и наложить их на стандартную заготовку.
Ещё один пример того, что черты лица у всех разные.
Ну а здесь мы видим как рисовать лицо в профиль и пол-оборота — так называемые «три четверти» При рисовании лица в пол-оборота, нужно учесть во внимание правила перспективы — дальний глаз и дальняя сторона губы будут казаться меньше.
Перейдём к изображению фигуры человека . Чтобы максимально правильно изображать тело, нужно, как и при рисовании портретов, знать несколько секретов:
За единицу измерения человеческого тела принимается «длина головы». — рост человека в среднем равен 7,5 длины головы. — Мужчины, естественно, обычно, чуть выше женщин. — Рисовать тело мы, конечно же начинаем с той самой головы, которой будем всё мерять. Нарисовали? Теперь откладываем её длину ещё семь раз вниз. Это и будет рост изображаемого. — Ширина плеч равняется двум длинам головы у мужчин и полторы длины у женщин. — На месте, где заканчивается третья голова:), будет находиться пупок и сгибаться в локте рука. — Четвёртая — то место — откуда ноги растут. — Пятая — середина бедра. Именно здесь заканчивается длина рук. — Шестая — низ коленки. — Можете мне не верить, но длина рук равна длине ног, длина руки от плеча до локтя будет чуть меньше, чем длина от локтя до кончиков пальцев. — Длина кисти равна высоте лица (заметьте, не головы — расстоянию от подбородка до вершины лба), длина стопы равна длине головы.
Зная всё это можно достаточно правдоподобно изобразить фигуру человека.
Взято в группе посвященной граффити вконтакте.
Формы губ
форма носа
Формы глаз
Формы женских брофей
(с) Книга «Как рисовать голову и фигуру человека» Джек Хамм
Пропорции детской фигуры отличаются от пропорций взрослого. Чем меньше раз длина головы помешается в росте ребёнка, тем он младше.
В детском портрете всё немного по-другому. Лицо ребёнка более округлое, лоб больше. Если мы проведём горизонтальную линию через середину детского лица, то это не будет линией глаз, как было в портрете взрослого человека.
Чтобы научиться рисовать человека не только стоящего, как столб, мы, на время упростим наше изображение. Оставим лишь голову, грудную клетку, позвоночник, таз и прикрутим к этому всему руки и ноги. Главное соблюсти все пропорции.
Имея такой упрощённый вариант фигуры человека, мы с лёгкостью можем придать ему любую позу.
Когда с позой мы определились — можем нарастить на наш упрощённый скелет мясо. Не забываем, что тело, оно не угловатое и состоит не из прямоугольников — стараемся рисовать плавные линии. На талии тело плавно сужается, в коленях и локтях тоже.
Чтобы образ получился более живым, характер и выражение нужно придать не только лицу, но и позе.
Руки :
Пальцы на такие ровные, как доска, суставы во всём скелете являются самыми широкими частями костей.
(с) книга «Анатомия для художников: всё просто» Кристофер Харт
Я хочу предложить вариант поэтапного рисования человека в движении, чтобы дать понятие, как рисовать такого человека, ребенку лет пяти-шести. Посмотрим на рисунок, который возьмем за образец —
Сначала рисуем прямую вертикальную линию. На ней сделаем четыре горизонтальные линии разной длины: в самом верху одна покороче, вторая подлиннее — это вспомогательные линии для головы и лица.
Пониже рисуем горизонтальную линию для плечевого пояса. И в самом низу — линия для будущих ног.
Дорисовываем вверху овал — голову. Линиями изображаем руки и ноги (расходящиеся под углом).
Теперь придаем объем фигурке. Рисуем дополнительные линии параллельные тем, что мы уже нарисовали. И у нас получается узнаваемое тело человека.
Рисуем лицо — по верхней линии в овале-голове рисуем глазки, по нижней линии — рот.
Человека в движении мы показываем с помощью ног, которые рисуем в шаге, один из ботиков рисуем согнутым — так обувь гнется на ноге, стоящей на земле (полу). Обратите на это внимание.
Теперь дорисовываем недостающие детали (прическу, сумочку, ботинки, кисти рук и другое). Стираем вспомогательные линии. И красим рисунок карандашами или красками.
Нарисовать человека в движении непросто, но интересно. Давайте разберем этот процесс на примере рисунка девушки из группы поддержи, во время спортивного соревнования.
Первым этапом рисования будет создание quot;каркасаquot;. Для этого простым карандашом, тонкими линиями нарисуем положение е тела. Рисуя quot;каркасquot; помните, что она не стоит на месте и поэтому нужно сразу нарисовать и изгиб позвоночника, и поднятые руку и ногу, и откинутую назад голову. На будущем лице нужно обозначить точками рот, нос, глаза.
После этого приступаем к самому рисованию и начинаем это с головы и лица. Рисуем волосы, а так же шею и подбородок.
Следующим шагом будет прорисовывание рук и линии декольте. А так же, шаров, которые девушка держит в руках.
Вдоль проведенных осевых линий, рисуем ноги. Чтобы придать большей динамики рисунку, нарисуем, что девушка стоит как бы на кончиках пальцев, а вторая ступня ноги спрятана за прямой ногой. Таким образом, создается впечатление прыжка.
После этого, ластиком убираем все вспомогательные линии и раскрашиваем рисунок.
Удачи Вам в Вашем творчестве!
Для того, чтобы рисовать человека, который находится в движении нужно учитывать, что он должен поддерживать баланс, проще уравновешивать массу своего тела, чтобы не упасть.
Поэтому на рисунке мы рисуем голову обычно прямо, а руки и ноги должны создаваь ощущения равновесия, либо служить точками опорами.
Если мы рисуем человека во время ходьбы, то должно быть ощущение перекачивания со стороны в сторону. Руки в движении помогают поддерживать баланс, а ноги это точки опоры, которые меняются поочередно. Таз и грудная клетка наклоняются в противоположные стороны.
Ниже представлено видео, где подробно рассказано о том, как рисовать человека в движении.
Если возник вопрос о том, как нарисовать человека в движении, значит какой — то опыт в рисовании людей у вас уже имеется. Нарисовать человека не самая простая задача, а нарисовать двигающегося человека тем более. Но пусть вас это не пугает, давайте попробуем поучиться рисованию с помощью схем поэтапного рисования.
Вот например, такая схема — здесь показано, как рисовать бегущего человека. Рисуем сначала общее очертание фигуры, так сказать скелет. Потом уже, делаем фигуру объмной. И уже после, прорисовываем более детально.
Вот ещ одна подобная схема. Здесь так же в несколько этапов мы можем понять, как рисуется бегущий человек.
Попробуем нарисовать человека в движении . Нарисуем спортсмена, а точнее, лыжника. Скоро начнется чемпионат мира по лыжам, вот мы и приурочим наш рисунок к этим соревнованиям).
Если рисовать по правилам, то нужно помнить, что единицей измерения в рисунке будет размер головы. Измеряем голову, и этот размер используем, чтобы провести вспомогательные линии от ступней до макушки.
Мы будем рисовать на детском уровне, то есть упрощенный вариант.
Сначала рисуем неправильной формы овал — заостренный книзу. Вспомогательными обозначаем туловище и конечности. Руки согнуты, как у лыжника, отталкивающегося лыжными палками. Ноги слегка согнуты в коленях в шаге. На ногах рисуем две линии лыж.
Следующим этапом придаем нашей фигурке объемные контуры, обводя линиями вспомогательные линии. нарисуем лицо — нос, рот, глаз, на голове рисуем шапочку. Ластиком стираем вспомогательные линии.
Последним этапом остается раскрасить нашего лыжника в движении. Не забудьте сделать румянец на щеках — от морозца и движения).
Рисование человека в движении дело не из легких. Но нет ничего невозможного. Для начала рисуем скелет-основу человека, потом наращиваем quot;мясоquot;. Сложность рисования зависит от динамики движения человека: бегун, пловец, дети, играющие в мяч или просто идущая старушка с палочкой, человек на велосипеде, все эти примеры выражают разную степень движения человека.
Оборудование:
Методические таблицы ске-лет, пропорции людей разного воз-раста).
Бумага А-4
Карандаш простой. Мелки восковые.
Раздаточный материал:
карточки проверки знаний пропорций фигуры человека
детали фигуры человека Приложение 1 >
Разработка данного урока подразумевает, что учащиеся уже знают основные пропорции фигуры человека. Для повышения интереса учащихся тестовая часть урока составлена в виде картинок сказочных персонажей.
Цель урока: развивать познавательные интересы при выполнении набросков и зарисовок фигуры человека в движении, обращая внимание на конструктивно-анатомическое строение.
Воспитывающие — воспитывать любовь к изобразительному искусству, к человеку.
План проведения занятия:
Приветствие (1-2 мин.)
Работа с карточками (5-7мин.)
Теоретическая часть (5-7 мин)
Практическая работа (20-25 мин)
Подведение итогов. (3-5 мин.)
ХОД УРОКА
Здравствуйте, ребята! На прошлом уроке мы с вами говорили соотношении пропорций в изображении фигуры человека. Давайте вспомним, какие важные моменты мы должны знать.
Учащиеся отвечают, основываясь на методические таблицы.
Молодцы. Материал вы знаете, а давайте проверим на практике! Перед вам карточки со сказочными героями. Ваша задача сказать, под каким номером фигура пропорциональная.
Правильно! Вы справились с задачей! Человеческое тело есть великолепно организованный инструмент для совершения разнообразных движений и действий. Чтобы его изображать, нужно обладать некоторыми знаниями об его устройстве. Это не значит, что вы должны детально изучить анатомию — достаточно получить представление об основных пропорциях. Манекен, обычно деревянный — бесценный помощник для рисования фигуры в движении. Он может имитировать все позы и положения, которые способны занимать человеческое тело. Сегодня у нас нет деревянного манекена, но я предлагаю вам интересный аналог.
Учитель раздает конверты с заранее вырезанными деталями человеческой фигуры Приложение 1 >, рассказывает, как пользоваться ими.
Перед вам фигура подростка, которую я составила соответственно пропорциям. Для начала я предлагаю вам составить его бегущим.
Учащиеся формируют правильный наклон тела, рук и ног.
Возьмите, пожалуйста, последнюю карточку и скажите, сравнивая с вашей фигурой. Что неправильно нарисовано?
Учащиеся выполняют задание на карточке.
Итак, при помощи нашего «манекена» мы можем правильно изобразить фигуру нашего подростка в движении. Попытайтесь поставить его в разные позы — стоя, сидя, наклон, удар ногой, танец. Тщательно обдумайте позу. которую будете рисовать. Не забывайте про уравновешивание фигуры. Баланс для фигуры в движении имеет решающее значение.
Учащиеся, сверяясь с «манекеном», изображают фигуру подростка, готовые рисунки вывешиваются на доске.
В целом с заданием вы справились. Давайте подведем итоги нашего урока.
Какие особенности вы заметили в набросках фигуры человека в движении?
Какое значение имеет для фигуры человека баланс?
С какими трудностями вы столкнулись при практической работе сегодняшнего урока?
Спасибо за урок! До свиданья!
Поэтапное изображение человека в движении. В сидячем положении
Кто не помнит знаменитую работу Леонардо да Винчи, где художественная схема ярко иллюстрирует пропорциональность человеческого тела. Гармонично сконструированное, оно невероятно красиво выглядит. Но и нам самим стоит разобраться, как рисовать человека. Стоит научиться передавать эту гармонию пропорций тела человека. Как? Сейчас я постараюсь показать, какие открытия в рисовании фигуры человека я для себя сделала.
Мне в помощь придет некое пособие по тому, как рисовать тело человека, набор для творчества из необходимых каждому художнику, как профессионалу, так и начинающему, например, дошкольнику, предметов: бумага, карандаши, линейка и ластик. На выручку мне придет и мой сынок, которому 7 лет . Мы с моим малышом решили, что у нас модель человека – это мужчина в джинсах и футболке. Его фотография была найдена нами на одном из сайтов.
Но сразу хочу отметить, что данная пошаговая инструкция предполагает, что те, кто будет следовать этим урокам рисования, легко смогут повторить любой этап. И даже ребенку это сделать будет несложно .
Все исполнение рисунка человека распределяем на несколько этапов:
Вспомогательная работа;
Детализация картинки;
«Оживляем» рисунок фигуры человека.
Так мы сможем нарисовать человека поэтапно карандашом. Поехали!
Вспомогательная работа
Прежде всего, делаем схематический набросок, учитывая пропорции человека.
Как правильно рисовать наброски людей? Для этого нужно начать с малого. Делаем изображение овала. Это будет голова. Измеряем ее размер. У меня она получилась в длину 2 см. Пропорции человека таковы, что нужно отмерить всего 7 таких длин, чтобы получилось изобразить человека среднего роста.
Вот схематичный набросок силуэта. Сложно в этом увидеть рисунок человека. Но именно так мы поймем, как нарисовать человека в полный рост.
Теперь нас ждет исключительно пошаговая работа.
Шея.
Шея человека может быть разной. Но я пошла по среднестатистическим показателям. Шея обычно не шире головы, и в то же время не слишком тонкая, около половины ширины головы.
Не забываем, что это рисунок карандашом для начинающих и в нем могут быть какие-либо неточности. Практикуясь, можно достичь хороших успехов и даже понять, как научить ребенка рисовать человека, сколько бы ему не было лет.
Плечи.
Для рисования плечевой линии важно учитывать факт, что в среднем у мужчины они такой же длины, как и голова. И еще один момент. Рисуем плечи с небольшим наклоном вниз (см. рисунок выше).
Талия.
Как рисовать фигуру человека? Следующий момент – как «найти» и нарисовать у нашего человека талию. В этом поможет разметка. Если у меня голова 2 см, то талию я определю ниже пятого см, приблизительно 5,2-5,3. ставлю точку и от нее провожу горизонтальную линию, которая будет больше ширины головы, но меньше размаха плеч. Соединяю эту линию с линией плеча.
Туловище.
Четвертая отметка (сверху вниз) будет точкой нижней части туловища. Обычно она шире талии, но не должна быть шире плеч. Проводим горизонтальную линию. Соединяем ее края с талией.
Ноги.
Рисунок человека следует дополнить «изготовлением» ног. Как просто это сделать? Поделим на несколько шагов этот этап:
Руки.
Приближаемся к завершающему этапу и дополняем рисунок человека еще одной немаловажной деталью – руки. И снова делим этот шаг изображения человека карандашом поэтапно: В общем и целом мы разобрались в том, как нарисовать фигуру. Но это еще не все. Теперь модель нуждается в проработки отдельных деталей.
Детализация картинки
Наш нарисованный карандашом человек нуждается в том, чтобы у него «появилось» лицо. И потому каждый элемент мы изображаем на картинке. А это и уши, и прическа, и глаза, нос и брови.
Мы смогли нарисовать фигуру человека. Но это была только схема. Теперь каждую деталь одежды его прорабатываем отдельно. Делаем складки на одежде, и даже некоторые заметные швы отмечаем.
Стираем все вспомогательные линии. И теперь видим, что это более напоминает человеческий облик, чем до сих пор была картинка робота «на шарнирах».
«Оживляем» нашу модель
Мы поняли, как нарисовать тело. А теперь мы это тело оденем. На фото, что мы выбрали, как модель, мужчина в джинсах и майке. Все это показываем на нашем изображении.
Не забываем про эффект светотени, так как это делает работу более объемной.
Если до сих пор некоторые моменты деткам было сложно объяснить, то с этапом раскрашивания справится даже тот ребенок, которому год –два.
Мы с ребенком постарались и у нас получился довольно таки симпатичный мужчина. Возможно, в будущем мы сможем научиться изображать девушку и ребенка. Главное – начало. Успехов вам в дальнейшей практике!
А ниже смотрите еще несколько вариантов.
Для детей старшей группы детского сада важно уделять достаточно времени не только интеллектуальному и физическому развитию, но изобразительному творчеству.
В рисунке ребенок проявляется себя, фантазирует и в то же время развивает свои способности. Детям 5-6 лет еще достаточно сложно передать все тонкости того или иного предмета, поэтому помощь родителей здесь просто обязательна.
Деревья и растения не так уж сложно нарисовать, а вот с фигурой человека дела обстоят сложнее, если поставленной задачей является ее рисунок в движении.
Мы поможем вам в этом и подскажем как научить ребенка рисовать человека простым карандашом поэтапно. Для этой цели можно выбрать несколько способов, их освоит любой ребенок 5-6 лет.
Перед тем как начать рисовать фигуру карандашом стоит учесть, что не стоит прочерчивать прерывистые линии, а после этого обводить их. Нарисовать человека даже для начинающих будет не так сложно, если проводить линии всего лишь одним движением, не боясь при этом ошибиться.
Рисуя фигуру в движении, стоит представить его образ мысленно, а потом уже переносить воображаемые линии на листе бумаги. Основное правило для начинающих – это не только придерживаться точности очерченных линий и соблюдать пропорции тела, но и передать всю суть и значимость нарисованного образа.
Основным достоинством любого художника является возможность передать характер и внутренний настрой созданного на листе бумаги человека.
Довольно часто во время рисования человека не удается соблюсти пропорции тела, в результате чего нарисованная фигура не выглядит правдоподобной. Основной проблемой является неверная длина верхних и нижних конечностей, слишком большая или очень маленькая голова.
Такие ошибки очень характерны для детей 5-6 лет, поэтому рекомендуется делать рисунок карандашом поэтапно, учимся разбивать рисунок на несколько отдельных частей.
Зачастую фигура человека условно делится на 7 одинаковых частей, которые можно приравнять к 7 окружностям головы, включая шею.
Усвоив теоретические основы, мы учимся рисовать человека в движении вместе с детьми.
Процесс создания рисунка
Вариант 1
Сперва необходимо вместе с ребенком нарисовать овал, который в дальнейшем будет сложить головой нарисованному человеку.
Чуть ниже овала прорисуйте шею, эта часть тела не должна быть слишком длиной, ее необходимо разместить строго посередине. Затем дорисовываем прямоугольник, он будет ориентиром для дальнейшего прорисовывания тела.
Далее необходимо нарисовать такой же прямоугольник, ширина его должна быть равной первому, а вот длина – чуть больше. Делим второй прямоугольник пополам, таким образом, делаем зарисовку для нижних конечностей. Углы верхнего прямоугольника слегка закругляем, таким образом, формируем плечи.
Теперь необходимо удалить при помощи ластика лишние линии, которые указаны на рисунке красной стрелкой, эта процедура будет интересна для детей.
Чтобы ребенок полностью усвоил урок рисования, стоит подробно рассказать ему, как прорисовываются детали головы. Все ненужные линии можно легко убрать при помощи ластика.
В середине заготовленного ранее овала нарисуйте глаза, а также нос и рот. Не забывайте прорисовать брови, сделать наброски прически человека.
В самом конце сделайте несколько косых линий, которые изобразят складки на одежде, прорисуйте необходимые элементы обуви.
Рисунок полностью готов, каждый родитель сможет научить своего ребенка рисовать человека поэтапно.
Вариант 2
Этот простой способ изображения фигуры в движении понравится детям-непоседам.
Сначала сделайте на бумаге наброски линий, которые будут в дальнейшем ориентиром для прорисовки туловища, верхних и нижних конечностей.
В верхней части листа изображаем голову (рисуем овал). Ребенок сможет выполнить эту задачу самостоятельно под руководством родителя. Не забудьте обозначить внутри овала линии, по которым будут размещаться глаза, нос, а также рот.
Опираясь на направляющие, прорисуйте туловище человека. Далее можно приступить к прорисовке прически. Не исключайте некоторые детали, пускай малыш самостоятельно дорисует какой-либо предмет в руке человека. Детализируйте лицо, аккуратно изобразите глаза с носом и ртом.
Теперь осталось лишь удалить оставшиеся лишние линии.
Вот так просто можно нарисовать человека, такая процедура доставит удовольствие не только родителям, но и детям, благодаря этому ребенок освоит некоторые навыки в изобразительном искусстве.
Рисование — очень трудоемкий процесс. Кому-то он дается легко, а кому-то сложно. Самым сложным в рисовании людей является вовсе не портрет, а изображение в движении. в движении, вы узнаете прямо сейчас. Отобразить правильные пропорции тела на листе бумаги — задача не из простых. Чтобы правильно это сделать, лучше всего понаблюдать за реальными движениями человека или попросить кого-то позировать для вас в нужной позе. Самым сложным в рисунке человека в движении является положение его плеч, шеи, кистей рук и ступней. Прорисовка правильного расположения коленей и локтей тоже может вызвать затруднение. Если в данный момент нет возможности понаблюдать за движениями человека в реальности, попробуйте проследить за своими движениями в зеркале или включите видео. Также понаблюдать за людьми можно по телевизору, особенно если это спортивный канал.
в движении?
Нарисовать человека в движении поэтапно помогут наши рекомендации. Внимательно отнеситесь к каждому совету этой статьи.
Прорисовка положения человека тонкими линиями
Первым делом необходимо сделать наброски. Отступите сверху, снизу и по краям листа несколько сантиметров, чтобы человек, нарисованный вами, был строго в центре. Нарисуйте круг или овал там, где будет расположена голова. На рисунках, представленных нами, у набросков изображения человека нет плеч. Обратите внимание на последнюю картинку. Положение плеч лучше обозначить сразу. Линии наброска должны быть едва видимыми, впоследствии вы их сотрете. Достаточно того, что эти линии видны вам. Не нажимайте слишком сильно на карандаш.
Линия, идущая от головы, будет отражать положение корпуса человека. Линии по бокам должны повторять положение рук. Нижние линии повторяют положение ног. Проследите за тем, как согнуты колени и локти на ваших набросках.
Рисуем человека в движении
Нарисовать человека в движении карандашом можно, сделав все необходимые наброски. По ним начинаем прорисовать мельчайшие детали, а именно: мышцы ступни, бедра, икры, голову, плечи и т. д. Человек не должен получиться слишком худым, обратите на это внимание. Представьте, что все наброски — это скелет вашего человека. Линия корпуса — это позвоночник, а остальные линии — кости. Ваша задача, грубо говоря, обрисовать их мясом.
Можно сделать дополнительные наброски, которые будут отражать толщину тела человека, положение его ладоней. Все сгибы костей лучше обозначить крупными точками. А именно: в плечах, локтях, коленях, тазобедренной области. Ладонь можно обозначить овалом, так же как и людей в движении при помощи набросков, вам теперь известно.
Далее начинайте прорисовывать все тело человека. Прорисуйте спину, торс, мышцы на руках и ногах, учитывая настоящие параметры человеческого тела. Прорисуйте ладонь и пальцы. Не забывайте о мелких деталях, например, пупке, ключице и так далее.
Рисуем голову
Мы уже имеем представление, необходимо ознакомиться с информацией о том, как изобразить голову. В каком положении бы ни был человек, для того чтобы он смотрелся естественно, необходимо прорисовать детали его Это достаточно сложный вопрос, потому как добиться портретного сходства совсем не просто. Однако попытаемся дать общие рекомендации.
Если голова расположена в профиль, а не в анфас, то это вызывает определенные трудности у начинающего художника. Дело в том, что лицо в профиль рисовать намного сложнее. Необходимо правильно прорисовать линии носа, подбородка, лба. Важно иметь представление о Это поможет правильно нарисовать все детали головы. В некоторых случаях вполне можно изобразить лицо схематично, не прорисовывая каждую черточку.
Раскрашиваем рисунок
Человек в движении карандашом нарисован. Осталось лишь добавить ярких цветов и придать рисунку более одушевленный вид. Правильно подберите цвет, которым вы будете раскрашивать кожу человека. Если вы используете гуашь, то разведите несколько цветов до телесного оттенка, хорошо подойдут бежевые тона. Экспериментируя в подборе цвета для кожи человека, смешивайте белый, коричневый и розовый. Не разводите краски или гуашь большим количеством воды, так как это может покоробить бумагу, на которой вы рисовали. Для раскрашивания мелких деталей используйте кисточки с узкими ворсинками. Лучшим вариантом для рисования являются кисти, изготовленные из натуральных шерстинок.
Все остальные детали можно раскрасить любым понравившимся цветом. Главное, делать это обдуманно и аккуратно, чтобы не испортить рисунок.
Как нарисовать людей в движении, мы разобрались. Ваша задача — максимально использовать полученные после прочтения этой статьи знания. Развивайте свои навыки, будьте наблюдательны. Все это поможет вам добиться успеха в искусстве рисования карандашом и другими средствами.
Тело человека способно совершать
самые разнообразные движения: передвигаться шагом, бегать, прыгать, производить
какую-то работу.
При всех этих движениях
происходят изменения внешней формы тела. Изменения формы происходят даже без
каких-либо заметных движений фигуры. Живой человек не может долго оставаться
без движения. Мышцы, находясь в статическом напряжении, устают гораздо сильнее,
поэтому человек, оставаясь в какой-либо позе, постоянно ее слегка меняет.
В этом заключается сложность
рисунка с фигуры натурщика по сравнению с рисунком гипсов. Здесь необходимо
хорошо знать форму. Никакое тщательное механическое срисовывание не дает
изображению настоящей пластической связи – изображение получается вялым,
безжизненным.
Поэтому, прежде чем приступить к
работе над рисунком живой обнаженной модели, необходимо изучить всё то, что
образует формы живого организма и от чего зависят закономерность его движений и
статика. Изучить не только снаружи, визуально, а изучить скелет, соединения
костей между собой, мышцы тела.
Такое изучение дает знание того,
что требуется изобразить. Тогда мы будем изображать то, что знаем, будем не
копировать модель, а пользоваться ею.
Рисование фигуры лучше начинать с
рисования стоящей фигуры без сложного движения. Прежде чем начать рисунок
фигуры, необходимо осмотреть ее с разных точек зрения для того, чтобы ясно
представить положение тела в пространстве. Для лучшего понимания конструкции
тела натурщика необходимо вжиться в эту позу, повторить ее собственным телом.
Только после этого можно приступить к определению композиции листа, центра
тяжести, площади опоры, движения фигуры и т.д.
В качестве иллюстрации можно
ознакомиться с современным методом построения фигуры человека, который
предлагает Р.П. Куриляк, преподающий пластическую анатомию в Санкт-Петербургской
художественно-промышленной академии В.И. Мухиной (рис. 24-33).
Проводим
вертикаль и делим ее пополам. Отмечаем одну восьмую вертикали сверху, что
составляет размер головы. Если мы рисуем фигуру с опорой на одну ногу, то наша
вертикаль совпадает с тремя точками: яремной ямкой (вырезкой), лобковой костью
(лонным сращением), внутренней лодыжкой (большеберцовой костью) и пяткой. На
вертикали от пятки отмечаем высоту подъема до голеностопного сустава, что по
пропорции равно почти половине высоты головы.
Дальнейший ход
нашего размышления следующий: мы определяем направление плечевого и тазового
поясов, их степень наклона в противоположные стороны; линия плечевого пояса
пройдет через яремную ямку с наклоном в сторону, а линия тазового пояса пройдет
через лонное сращение от большого вертела опорной ноги с наклоном в сторону
свободной ноги.
Определяем ширину плечевого и
тазового поясов, которая в дальнейшем слегка изменится и уточнится. А пока
ширину тазового пояса по отношению к высоте всей фигуры определяем в одну
шестую, ширину плечевого пояса – в одну пятую высоты всей фигуры.
Если соединить след от пятки
опорной ноги с точкой большого вертела легкой линией, то получится почти осевая
линия всего объема, правда, в дальнейшем претерпевающая большие изменения и
дополнения. На плечевом поясе над опорной ногой край его соединяем с краем таза
пояса над свободной ногой.
Весь ход нашего размышления с
карандашом в руке происходит весьма бегло и быстро, слегка касаясь бумаги, не
пережимая его и не черня.
Одна из
главных задач для рисующего – это определить линию «большого движения».
Она изображается дугообразной линией, идущей от яремной ямки по направлению к
лобковой кости и дальше от лонного сращения в противоположном направлении дуги
на пятку опорной ноги. Если голова наклонена в сторону опорной ноги, то
дугообразную линию, идущую от лонного сращения до яремной ямки, можно продолжить
на теменное возвышение головы.
Теперь пришло
время наметить руки в том движении, в котором находится модель. Можно уже
провести контур опорной ноги, охват больших объемов голени коленного сустава,
показать пластический переход от противоположной стороны грудной клетки в
сторону опорной ноги на ее силуэт с выходом на коленный сустав и с охватом
голени икроножной части.
Намечаем
свободную ногу, ее осевую ступню, а также уточняем положение таза, его осевые,
согласовываем нахождение коленной чашечки опорной ноги с коленным суставом
свободной.
Свободную конечность определяем большими объемами по ее основным
пластическим направлениям: от подвздошной кости (верхней ее ости) с выходом на
внутреннюю часть свободной ноги, что почти совпадает с направлением портняжной
мышцы; охватив контурно край бедра (эпифиз бедренной кости), продолжаем
дугообразную линию на внешнюю сторону голени и далее на уровне голеностопного
сустава выводим линию на внутренний мыщелок большеберцовой кости с овальным охватом
в сечении всей голени на этом уровне.
С внутренней стороны свободной ноги от лобковой кости, контурно
охватив бедро дугообразной линией, направляем ее, пересекаясь с портняжной, и
выходим на внешнюю сторону бедра, совпадая дугой с внешней мышцей бедра
(квадрицепсом), и через край верхней коленной чашечки ведем дугообразную линию
на внутренний край голени свободной ноги, подчеркивая икроножную мышцу. Теперь, если внимательно посмотреть на нашу схему, в ней явно прочтем
S-образные, дугообразные, «змееобразные» линии в любопытном соотношении между
длинными и короткими отрезками этой самой S-образной. Все соотношения будут
соответствовать принципу золотого сечения, что, по сути, является принципом
гармонии. В этом легко убедиться, если проделать по диагонали замер любой из
S-образных линий наших объемов. Этот принцип состоит в том, что отношение
общего к большей части должно непременно равняться отношению большей части к
меньшей.
Прежде всего хочется предупредить, что если мы говорим о золотом
сечении, о логике и прагматизме, то это лишь значит одно – подобные знаки
и понимание должны присутствовать на уровне «забытого», то есть ненавязчивого,
но сознательного рисования, которое является одним из основных способов
овладения рисунком.
В рисунке уже четко просматривается контур всей фигуры: опорная нога
как основной естественный стержень этой постановки приобретает четкость в
силуэте и отдельными объемами, как-то: бедро, голень, стопа. Бедро, в
частности, может быть проявлено ясностью четырехглавого мускула, голень –
внешним характером передней большебедренной мышцы и длинной малоберцовой мышцы;
внутренняя сторона голени прорисовывается прежде всего, трехглавыми мышцами
икры. Следует также отметить, что в данном рисунке детально уже вырисовывается
весь объем коленного сустава. Уже хорошо и ясно видна грудная клетка,
намечается большая грудная мышца с правой стороны модели у плеча, широкая мышца
спины вместе с частью лопатки, дающая четкий контур левой стороны модели.
Поскольку левая рука относительно передней плоскости ближе всего для рисующего,
то и внимание ей мы уделяем больше как в тоне, так и в прорисовке; особенность
локтевого сустава – трехглавая мышца плеча. Более мягко в тоне, но
довольно внимательно и с полным «уважением» мы относимся к правой стороне
модели, и уже на этом этапе рисования мы уточняем (проявляем) плечо и
предплечье, намечая и кисть. Особенно четко прорисовывается коленный сустав
свободной ноги.
Следующий этап связан с уточнением пространственно-конструктивного
восприятия фигуры на листе и уточнением фрагментов: стопа свободной ноги,
контур бедра с внутренней стороны намечаются с учетом падающих теней. Словом,
этот этап рисунка может быть на грани завершения. На нем мы решаем плановость,
передние и боковые площадки строения как всей фигуры в целом, так и отдельных
ее частей.
Завершение в любом деле – это условность, потому что завершать
можно до бесконечности. И это верно, но в данном случае мы говорим о таком
завершении, когда то, что мы рисовали, дает нам ясную картину предмета или
человека.
На завершающем этапе следует
помнить и о графической культуре, то есть о таком исполнении, при котором
объект должен красиво читаться зрителем.
В конце наших рассуждений
необходимо подчеркнуть, что обучение рисованию начинается с простейших
подготовительных упражнений, с последовательного и постепенного зрительного
овладения знаниями и навыками художественного мастерства в изобразительном искусстве.
Надо всегда помнить, что перед рисующим поставлена задача показать трехмерный
объем формы на двухмерной плоскости листа. И это можно сделать либо
тоном – в полную силу соотнося свет и тень, – либо линией и тоном, не
перегружая рисунок.
После знакомства с формами
человеческого тела в рисунках стоящей фигуры можно перейти к рисованию натуры в
действии. Только работая над фигурой человека в движении, находящейся в
каком-либо ракурсе, мы глубже понимаем взаимосвязь между внешней формой и
внутренним движением. Мы понимаем, как изменяется внешняя поза тела от
положения скелета, от работы тех или иных мышц. Большую помощь в таких рисунках
окажет знание анатомии, хорошее понимание конструкции тела и знание основных
пропорций фигуры, проще говоря, те знания, о которых мы говорили выше.
Для овладения рисунком фигуры в
движении очень полезно делать небольшие зарисовки и наброски тела в том или
ином положении, анализируя его с конструктивной точки зрения (рис. 34). В таких
зарисовках большое внимание уделяется не столько внешнему анализу позы, сколько
внутреннему движению конструктивно важных частей тела: позвоночного столба,
грудной клетки, таза, плечевого пояса, конечности. Такой разбор позы упростит
задачу изображения фигуры в ракурсе, поскольку даст нам представление о
положении осей в пространстве. А еще замечательный педагог Чистяков считал, что
для верного изображения формы необходимо начинать рисунок с нахождения
внутренних осей, на которые следует наращивать форму. Чувствовать внутренние
оси, точнее, направленность движения масс – совершенно необходимо в
течение всей работы над рисунком, так как именно оси позволяют создавать на
плоскости правильное решение объема. Без выявления внутренних осей и проверки
по ним изображения рисуемая форма неизбежно теряет ту пластическую основу,
отсутствие которой превращает любое построение в передачу внешней поверхности.
Очень полезно для проверки
степени овладения изображением фигуры делать рисунки по памяти, а затем и по
воображению.
Чтобы легче ориентироваться в таких рисунках, можно предложить
ознакомиться с методом рисования человека как изображением сочетания простых
геометрических тел. Еще художник Возрождения Дюрер предлагал смотреть на форму
человеческого тела упрощеннее, сводя ее к целому ряду простейших геометрических
тел. Эти отдельные тела, имеющие грубое сходство с частями человека, он
предлагал изучать, рисуя их в таких движениях и ракурсах, какие только можно
наблюдать в человеческом теле. Эту идею развивал и Ш. Холлоши (рис. 35). Он
членил фигуру на ряд основных форм. Так, шея, трактуемая как цилиндр,
поддерживала усеченную плоскостями голову, вставлялась в цилиндр торса, который
опирался на таз, изображаемый как сочетание куба и усеченной призмы и т.д. Все
эти формы изображались по отношению к средней линии фигуры, служившей в работе
основой построения объема тела.
Рассмотрим такой подход к изображению на примере построения стоящей
фигуры. Рисунок начинаем с композиции фигуры и определения ее общей формы.
Очень обобщенно намечаем размер фигуры в листе и конструкцию позы (рис. 36).
После этого определяем положение центра тяжести, площади опоры и основных осей
фигуры. Намечаем на основе геометрических тел основные массы тела (рис. 37). По
окончании такого анализа форм переходим к конкретизации деталей фигуры, строя
их на основе геометрических форм (рис. 38).
Здравствуйте, дорогие друзья!
Сегодня у нас интересная, несложная и нескучная тема. Мы узнаем как рисовать человека в движении, используя для этого очень простой и надежный метод.
Простое правило
«Все гениальное просто» , эта пословица прекрасно подходит для характеристики самого точного и правильного метода построения фигуры человека в движении. Суть этого метода заключается в том, что изначально начинаем строить человека из линий «палка, палка огуречик, получился человечик» , а потом к этому упрощенному скелету добавляем определенную форму тела.
Вот простой пример:
Этапы создания рисунков веселых персонажей
Небольшое уточнение: самая первая линия на вашем листе должна отображать позу, действие человека (изгиб, наклон, осанку). Если есть необходимость, к этой линии можно добавить направляющие рук или ног.
Рисовать человека в движении интересно, здесь всегда есть чему учиться, и к чему стремиться. Стоя, сидя, двигаясь человек должен поддерживать баланс, уравновешивать массу своего тела так, чтобы не упасть.
Есть два основных центра масс, которые приходится постоянно уравновешивать между собой: масса торса и таза. Голова обычно держится прямо, а руки и ноги помогают удерживать равновесие, и служат опорами.
Рисуем фигуру человека
Чтобы стоять ровно люди немного наклоняют грудную клетку назад, а таз — вперед. Особенно хорошо это видно если смотреть на фигуру в профиль.
Сейчас нужно обозначить один термин, который пригодится нам сегодня: Яремная ямка — это углубление на ключице, она отмечена красной точкой на дальнейших иллюстрациях к этой статье.По сути, яремная ямка это и есть центр тяжести человеческого тела.
В прямой стойке все просто, тяжесть тела равномерно распределяется на обе опоры — ноги, а яремная ямка находится прямо над точкой опоры.
Обратите внимание на то, как проходит вертикальная линия от яремной ямки до опоры, если смотреть на человека в профиль. Она также делит массу тела на две равные части, хотя в такой позиции это не настолько хорошо видно, как в фас.
Упор на одну ногу
В случае если человек стоит, опираясь лишь на одну ногу, центр тяжести смещается к этой опоре. Яремная ямка будет находиться прямо над опорной ногой. В таком положении масса распределяется иначе, с учетом того, что опорная нога поддерживает большую часть тяжести тела.
Рисуем рыбу
В рисунках и живописи часто намного больше внимания уделяют опорной ноге, и намного меньше выделяют другую ногу. Таким образом, подчеркивая опору и сбалансированность фигуры.
Дополнительная опора
Если нужно изобразить человека, опирающегося на что-либо, учитывайте, что в таком положении центр тяжести будет находится между двумя опорами .
Для примера, рассмотрим рисунок ниже:
Учимся рисовать руку человека
В сидячем положении
Когда человек сидит, основная опорная точка — таз.
Рассмотрим иллюстрацию, зеленым
цветом подчеркнуты точки опоры:
Чтобы удерживать равновесие сидя и наклоняясь вперед, нужна дополнительная точка опоры для торса. Например, столик или локти, опущенные на колени.
Если есть желание откинуться назад, придется опираться на спинку стула, дивана или выставить руки назад, опираясь на ладони.
Еще один пример: сидя, баланс можно поддерживать обеими руками, одну вытянув вперед к колену, другую — назад, вместо спинки стула.
С грузом
Несущий какую-либо дополнительную тяжесть человек, должен принять такую позу, чтобы масса его тела и груза были в равновесии.
Опорная точка в таком случае будет находиться между яремной ямкой и центром массы груза, и будет совпадать с опорами (ногами).
Рассмотрим иллюстрацию: красным
цветом отмечен центр тяжести тела человека, синим
— центр тяжести груза, зеленым
— точка равновесия и опоры.
Чем тяжелее ноша, тем сильнее должен изогнуться человек, несущий ее. Наклоняется человек в сторону противоположную той, где находится его груз.
На самом деле примеров огромное количество, это первые и самые яркие, из тех что пришли мне в голову.
Как нарисовать розу карандашом
Тело в движении
Ходьба
Если упрощенно охарактеризовать ходьбу, то это перекачивание со стороны в сторону, или контролируемое падение. Руки в движении помогают поддерживать баланс. Ноги — опоры, которые меняются поочередно. При ходьбе таз и грудная клетка наклоняются в противоположные стороны.
Бег
Как нарисовать бегущего человека? Чтобы создать еще большую динамику движения и бежать вперед быстро, человек вынужден наклонять торс вперед. Поскольку центр тяжести (торс и яремная ямка) наклонен вперед, человек может либо упасть, либо подставить опору (ногу). Таким образом мы и бежим, выбрасывая вперед торс и подставляя опоры (ноги), а руки своими движениями помогают нам двигаться быстрее.
На иллюстрации: красным
цветом отмечен центр тяжести, синей
стрелкой — направление движения, зеленым
— опорная нога. Чем более быстро вам нужно двигаться вперед (бежать), тем больше нужно выбрасывать центр тяжести вперед, тем шире становится шаг, а движения рук более размашисты.
Рисуем уши человека
Динамическое движение торса и рук
Чтобы создать рисунок человека в каком-то ярко выраженном динамичном движении, нужно все тело персонажа подчинить этому движению. В таких случаях центр тяжести сильно смещается в направлении движения, а все тело нужно поставить на очень надежные опоры — широко расставленные ноги.
Например:
Чтобы балансировать, когда торс и руки очень подвижны, нудно находить хорошую точку опоры, а лучше подстраховаться и уверенно стоять на обеих ногах.
Презентация по ИЗО «Рисование человека в движении» ( 4 класс)
Просмотр содержимого документа
«Презентация по ИЗО «Рисование человека в движении» ( 4 класс)»
Урок ИЗО 4 класс Человек в движении
Автор: учитель начальных классов
Морозенко Татьяна Николаевна МОБУ СОШ № 2
Мужчины, обычно,выше женщин.У них шире плечи и крепче мышцы. Женщины более изящны, со стройной талией .
Ещё древние художники, рисуя тело человека, установили основные правила соотношения между отдельными частями тела и всей фигурой в целом. Знание этих правил очень облегчает рисование человека, но при этом важно помнить, что каждый человек всё- таки имеет свои особенности. При рисовании человека за единицу измерения принимается размер головы. У взрослого человека размер головы укладывается в высоте фигуры 8 раз. У подростка 7 раз. У младенца размер головы укладывается в высоте фигуры 4 раза, у школьника 5 раз.
Пропорции – это отношение размеров предметов друг к другу.
Пропорции фигуры человека – это отношение друг к другу размеров частей тела человека.
Соразмерность частей образует красоту формы.
Человечки в действии.
С помощью схематических рисунков вы сможете перепробовать
множество поз и выбрать нужную, прежде чем начинать работу над персонажем.
Кроме того, вы всегда будете видеть, поместится фигурка на листе или нет.
Так что схематическое изображение помогает планировать ваш будущий шедевр.
Этот бросает копье.
Танцует
Бежит. Обратите
внимание,
что таз и плечи стали
немного уже.
Ведь мы рисуем
вид сбоку.
Гладиатор. Опущенная рука с мечом немного короче. Обратите внимание на поворот корпуса — очень естественная поза, особенно, когда оглядываешься куда-то.
Этот грустит.
Или никак не может
найти небольшой предмет.
Этот просто ничего не делает.
Тот же поворот корпуса
— плечи и бедра развернуты
на небольшой угол.
Странный тип.
Ему наверно очень неудобно.
Во всяком случае, выглядит глупо.
Нарисовать человека в движении с пропорциями. Пропорции фигуры человека. Идеальные пропорции женщины, мужчины, детей, стариков. Уточнение положения фигуры и пропорций
Рисование — очень трудоемкий процесс. Кому-то он дается легко, а кому-то сложно. Самым сложным в рисовании людей является вовсе не портрет, а изображение в движении. в движении, вы узнаете прямо сейчас. Отобразить правильные пропорции тела на листе бумаги — задача не из простых. Чтобы правильно это сделать, лучше всего понаблюдать за реальными движениями человека или попросить кого-то позировать для вас в нужной позе. Самым сложным в рисунке человека в движении является положение его плеч, шеи, кистей рук и ступней. Прорисовка правильного расположения коленей и локтей тоже может вызвать затруднение. Если в данный момент нет возможности понаблюдать за движениями человека в реальности, попробуйте проследить за своими движениями в зеркале или включите видео. Также понаблюдать за людьми можно по телевизору, особенно если это спортивный канал.
в движении?
Нарисовать человека в движении поэтапно помогут наши рекомендации. Внимательно отнеситесь к каждому совету этой статьи.
Прорисовка положения человека тонкими линиями
Первым делом необходимо сделать наброски. Отступите сверху, снизу и по краям листа несколько сантиметров, чтобы человек, нарисованный вами, был строго в центре. Нарисуйте круг или овал там, где будет расположена голова. На рисунках, представленных нами, у набросков изображения человека нет плеч. Обратите внимание на последнюю картинку. Положение плеч лучше обозначить сразу. Линии наброска должны быть едва видимыми, впоследствии вы их сотрете. Достаточно того, что эти линии видны вам. Не нажимайте слишком сильно на карандаш.
Линия, идущая от головы, будет отражать положение корпуса человека. Линии по бокам должны повторять положение рук. Нижние линии повторяют положение ног. Проследите за тем, как согнуты колени и локти на ваших набросках.
Рисуем человека в движении
Нарисовать человека в движении карандашом можно, сделав все необходимые наброски. По ним начинаем прорисовать мельчайшие детали, а именно: мышцы ступни, бедра, икры, голову, плечи и т. д. Человек не должен получиться слишком худым, обратите на это внимание. Представьте, что все наброски — это скелет вашего человека. Линия корпуса — это позвоночник, а остальные линии — кости. Ваша задача, грубо говоря, обрисовать их мясом.
Можно сделать дополнительные наброски, которые будут отражать толщину тела человека, положение его ладоней. Все сгибы костей лучше обозначить крупными точками. А именно: в плечах, локтях, коленях, тазобедренной области. Ладонь можно обозначить овалом, так же как и людей в движении при помощи набросков, вам теперь известно.
Далее начинайте прорисовывать все тело человека. Прорисуйте спину, торс, мышцы на руках и ногах, учитывая настоящие параметры человеческого тела. Прорисуйте ладонь и пальцы. Не забывайте о мелких деталях, например, пупке, ключице и так далее.
Рисуем голову
Мы уже имеем представление, необходимо ознакомиться с информацией о том, как изобразить голову. В каком положении бы ни был человек, для того чтобы он смотрелся естественно, необходимо прорисовать детали его Это достаточно сложный вопрос, потому как добиться портретного сходства совсем не просто. Однако попытаемся дать общие рекомендации.
Если голова расположена в профиль, а не в анфас, то это вызывает определенные трудности у начинающего художника. Дело в том, что лицо в профиль рисовать намного сложнее. Необходимо правильно прорисовать линии носа, подбородка, лба. Важно иметь представление о Это поможет правильно нарисовать все детали головы. В некоторых случаях вполне можно изобразить лицо схематично, не прорисовывая каждую черточку.
Раскрашиваем рисунок
Человек в движении карандашом нарисован. Осталось лишь добавить ярких цветов и придать рисунку более одушевленный вид. Правильно подберите цвет, которым вы будете раскрашивать кожу человека. Если вы используете гуашь, то разведите несколько цветов до телесного оттенка, хорошо подойдут бежевые тона. Экспериментируя в подборе цвета для кожи человека, смешивайте белый, коричневый и розовый. Не разводите краски или гуашь большим количеством воды, так как это может покоробить бумагу, на которой вы рисовали. Для раскрашивания мелких деталей используйте кисточки с узкими ворсинками. Лучшим вариантом для рисования являются кисти, изготовленные из натуральных шерстинок.
Все остальные детали можно раскрасить любым понравившимся цветом. Главное, делать это обдуманно и аккуратно, чтобы не испортить рисунок.
Как нарисовать людей в движении, мы разобрались. Ваша задача — максимально использовать полученные после прочтения этой статьи знания. Развивайте свои навыки, будьте наблюдательны. Все это поможет вам добиться успеха в искусстве рисования карандашом и другими средствами.
Многим начинающим художникам не составит труда нарисовать цветы, деревья, дома. Но когда приходит время изображать на бумаге людей, они теряются. Потому что не знают, как правильно рисовать тело человека. Если у вас тоже не получается, даже не думайте опускать руки. Благодаря нескольким техникам можно быстро этому научиться.
Они довольны просты. Одновременно эти полезные советы помогут вам справиться с необходимым заданием:
Даже если вы не планируете превращать свои наброски в цветные иллюстрации, в самом начале все равно пользуйтесь карандашом. Он в любое время позволит исправить рисунок.
Сильно не давите. Все движения проделывайте только легкими штрихами. Если вы ошибетесь или захотите перерисовать элемент картины, вам не придется мучиться, стирая резинкой толстые линии.
Практикуйтесь каждый день. Не расстраивайтесь, если вы не знаете, как рисовать тело. Верьте в себя!
Следите за своей осанкой. Вы не сможете отдать все свое внимание рисунку, сидя неправильно.
Если вы всерьез увлекаетесь искусством, изучайте технику других людей, ходите в художественные галереи, покупайте тематические книги. Опытные художники хорошо знакомы с тем, как рисовать тело человека.
Если вы срисовываете с уже готового рисунка, не бойтесь делать ошибки. Помните, что вам не обязательно изображать точно такого же персонажа. Будет намного лучше, если он получится другим.
Пропорции тела
Во все времена особое внимание уделялось соотношению между фигуры. Перед тем как рисовать тело, нужно знать его правильные пропорции. Высота фигуры взрослого — 8 его голов, тинейджера — 7. Эту часть тела школьника можно расположить в длину 5 раз, младенца — 4. Размер рук должен доходить до середины бедра, при этом локти должны располагаться на одной ступени с талией, а колени — точно посередине ноги. Длина ног — 4 головы, а голова вместе с туловищем — это половина высоты всей фигуры. Пальцы опущенной руки располагаются в районе середины бедра. Высота стопы — размер носа. А ее длина такая же, как и у предплечья. Высота женской головы равна расстоянию между выдающимися точками груди, мужской — половине ширины плеч.
Различия мужских и женских параметров
Средний рост мужчины — около 170 см, женщины — 160. Руки у сильной половины человечества длинные и мускулистые, когда так руки девушек немного короче. А вот ноги у женщин длиннее (по отношению к туловищу). Мужчины обладают крепким телосложением, широкими плечами и коротким туловищем. Женское тело длиннее, плечи часто короче бедер. Мужчины имеют толстую шею, девушки — наоборот, тонкую. Что касается мускулатуры, у мужчин она обозначена сильно. При этом контуры тела резкие. Одновременно у женщин очертания мягкие, формы круглые, жировая прослойка больше. Мужская стопа — массивная, крупная, женская — намного меньше по размеру.
Рисуем мужчину
Следующий мастер-класс показывает, как рисовать тело мужчины:
Начните сверху. Изобразите небольшой круг, снизу проведите кривую линию. Должна получиться форма яйца, только перевернутого.
Нарисуйте шею, набросав две прямые линии. Как ориентир возьмите расстояние от уха до уха.
Нарисуйте длинную (2-3 ширины головы) горизонтальную линию, чтобы она оказалась перпендикулярна шее. Она определяет местоположение ключиц.
У завершения двух линий нарисуйте небольшие круги одинакового размера — это плечи. Немного ниже набросайте два овала, чуть-чуть длиннее, чем высота головы — это бицепсы.
В месте, где начинаются бицепсы, очертите корпус тела. Геометрически это будет выглядеть так: перевёрнутый трапецоид — грудь, вертикальные прямые — торс, перевернутый треугольник — таз. Место выше последней геометрической фигуры пометьте точкой — там будет пупок.
По обеим сторонам треугольника нарисуйте два круга (большая часть должна находиться снаружи), а сразу ниже их — длинные овалы. Они будут бедрами.
Ниже — два небольших овала для коленей. Пусть немного переплетаются с бедрами. А еще ниже — для голеней.
Для ног начертите два треугольника, в самом низу.
Попробуйте нарисовать конкуры тела, добавьте детали, придумайте вашему персонажу одежду.
Рисуем женщину
Теперь, когда вы знаете основные и научились работать с мужским силуэтом, можно изучить, как рисовать женское тело:
Начните с самого главного — нарисуйте вертикальную линию. Для обозначения торса поместите перевернутый треугольник в верхнюю ее часть.
Внутри получившегося треугольника нарисуйте еще один, смотрящий вверх. На углах внутренней фигуры очертите два круга, обозначая груди. Если вы все сделали правильно, первый из них должен оказаться справа, а другой слева от проведенной ранее линии.
Чуть ниже основного треугольника нарисуйте равнозначный по размерам круг. Его верхняя часть должна немного заходить за треугольник. Это будет таз.
Для прорисовки бедер и ног проведите две изогнутые линии из вершины круга. А ниже — еще две, но уже короче. Одни должны выглядеть, как скобки.
Добавьте линии и детали, оденьте девушку.
Готово, теперь вы знаете, как рисовать тело девушки.
Подводим итоги
По техникам, представленным выше, можно нарисовать практически любого человека — взрослых мужчину и женщину, подростка, ребенка. Главное, что нужно делать — следовать инструкциям, научиться работать по схеме. Через некоторое время вы сами, без чьей-либо помощи, будете изображать на бумаге красивых и пропорционально правильных персонажей. Не расстраивайтесь, если у вас что-то не получается. В любой момент вы можете попробовать еще раз.
Помните еще одно важное правило : работа художника не заканчивается в момент, когда он понимает, как рисовать тело. Необходимо также продумать прическу персонажа, его стиль, наделить его эмоциями, изобразить характер. Другими словами, с помощью карандаша «вдохнуть» в него жизнь. Обучайтесь искусству рисования, совершенствуйте свои навыки — и у вас все обязательно все получится!
Хорошая тема предложена для обсуждения — «Как рисовать людей…» Можно ответить коротко — чтобы было похоже. И выразительно. Только вот, чтобы этого добиться, многим не хватает жизни. Можно ли научиться рисовать? Да, можно. Главное и непременное условие — нужно сильно этого хотеть. Остальное преодолимо.
Делаем первые шаги
Как рисовать людей, с чего следует начать? С привычки внимательно смотреть вокруг себя. Думать, анализировать и сравнивать. С самого начала следует усвоить основополагающий принцип — не следует срисовывать то, что видит наш глаз. Любой рисунок обязательно строится после того, как пройдёт фазу осмысления. Люди, при всей их непохожести друг на друга, состоят из одних и тех же частей — корпуса, головы и конечностей. Анатомическое устройство человека следует знать. Изучить его в подробностях можно по специальным пособиям. Но делать это следует, не прекращая процесс рисования. Работать с карандашом в руке предстоит много и ежедневно. Начать лучше всего с коротких зарисовок — попросим кого-нибудь нам позировать.
И поэтапно отвечаем на вопрос о том, как рисовать людей. Всегда начинаем рисунок с грамотного размещения будущего изображения на листе бумаги лёгкими штрихами. Теперь самое главное — строим фигуру. Тщательно выверяем пропорции основных её частей. В случае необходимости корректируем результат при помощи ластика. От того, сколь правильно мы построим фигуру, в основном и будет зависеть, насколько успешно мы справились с задачей, как рисовать людей правильно. При построении не забываем о равновесии, фигура должна устойчиво стоять на плоскости или сидеть на какой-либо опоре. Уже на этапе построения не забываем о характерности и выразительности соотношения основных частей и более мелких деталей. Ни в коем случае не следует уделять всем деталям равное внимание. Выделить главное и отбросить второстепенное — в этом и заключается всё мастерство в конечном итоге. На завершающем этапе обобщаем рисунок широкими штрихами. Придирчиво осматриваем свою работу и пытаемся осмыслить — получилось ли нам ответить на вопрос о том, как рисовать людей. Не следует огорчаться, если результат работы нас не устроит. Неудовлетворённость результатом — это здоровое чувство и залог будущих успехов.
Чего-то добиться мы можем, только постоянно и много работая. Следует ставить себе последовательные задачи, постепенно их усложняя. Если у нас стало получаться изображать людей статично, настал самый момент подумать о том, как нарисовать человека в движении. А путь к этому один — рисовать короткие наброски. Обычно это общий силуэт в несколько линий. Ничего лишнего, только общие пропорции и направление движения.
Потом из множества коротких набросков следует выбрать лучшие. И на их основе можно работать над длительным рисунком фигуры в движении. И в обязательном порядке следует оглядываться на опыт мастеров прошлого. Это очень интересно — сравнивать свои ученические рисунки с шедеврами. Внимательный человек из такого сравнения несопоставимых величин может взять для себя много полезного.
Пропорции человеческой фигуры интересовали художников, философов и педагогов на протяжении последних 20-ти веков и более. Римский архитектор Витрувий написал в начале 1-го века нашей эры: «Природа так хорошо сложила человеческую фигуру, что лицо — от подбородка до корней волос, является десятой частью всего тела». Он утверждал также, что пупок является центром тела, поэтому круг, нарисованный вокруг этой точки будет касаться вытянутых пальцев рук и ног человека, лежащего на спине. Именно эту теорию проиллюстрировал в знаменитом рисунке Леонардо да Винчи , представленном ниже.
К сожалению, теория работает на практике только если руки находятся под очень определенным углом . Однако можно заметить, что, когда руки вытянуты в стороны расстояние между кончиками пальцев рук примерно такое же, как и между макушкой головы и подошвами ног. Это полезное правило при определении длины рук.
В эпоху Возрождения, анатомия человека стала предметом детального исследования, и художники стали участвовать в поисках значимых математических отношений между размерами разных частей тела. Были изобретены комплексные подходы для определения «идеальной фигуры «. С тех пор сотни таких подходов были разработаны с использованием различных частей тела в качестве единиц измерения, в том числе головы, лица, ноги, предплечья, указательный палец, нос, позвоночник и так далее. Но, поскольку ни один подход не был универсальным , т.к. нельзя отрицать очевидный факт, что все люди разные, эти подходы представляют интерес только для классиков. Принятые идеальные пропорции фигуры также меняются от одного поколения к другому. Поэтому мы должны в целом прибегать к наблюдению широкого диапазона размеров и форм людей , которых мы видим вокруг нас.
Для наших целей, однако, полезно изучить фигуру средних размеров , так как это дает нам базу, на которой можно строить пропорции .
Самый распространенный метод — использование высоты головы в качестве единицы измерения для относительных замеров различных частей тела. Средняя цифра составляет семь голов , но диапазон между шестью и восемью головами тоже считается нормальным. На самом деле чаще всего в руководствах по рисованию «идеальная» фигура изображается высотой в восемь голов — в основном, как я подозреваю, потому что тогда можно разделить тело вертикально на восемь удобных частей: подбородок, соски, пупок, промежность, середина бедра, колени, икры и стопы, что облегчает жизнь инструктора!
Однако правила существуют, чтобы их нарушать! Мы можем полюбоваться замечательными достижениями римских архитекторов и художников/математиков эпохи Возрождения, все они должны предлагают нам удобную проверку пропорций, но было бы глупо ограничиваться только этим способом.
Пропорции детей
При рисовании детей, вы обнаружите, что голова занимает гораздо большую долю от всей высоты . Голова новорожденного ребенка составляет около четверти от общей высоты, а длина ног гораздо меньше. Но когда ребенок растет, ноги увеличиваются в длину гораздо больше, чем другие части тела по отношению к общей высоте корпуса, так что голова становится пропорционально меньше.
Распределение подкожного жира
В детстве мужские и женские формы тела очень похожи. Форма среднего тела взрослого мужчины в основном диктуется размерами мышечной массы , в то время как фигура средней женщины зависит главным образом от размера жировых масс. Когда девочки достигают половой зрелости наблюдается увеличение жировых отложений в очень специфических местах, чтобы придать округлость груди и бедер взрослой женщине.
Ниже приведены иллюстрации, в каких местах откладывается подкожный жир у женщины и мужчины . Оба пола имеют запасы высоко на спине между лопатками, которые проявляются при ожирении людей обоих полов сгорбившимися плечами и короткой шеей. Тем не менее, другие места скопления жира у полов разные. Избыточный вес мужчины больше характерен для талии, чем для бедер. Лишний жир у мужчин хранится выше тазобедренной кости сзади по обе стороны от позвоночника и на верхней части живота. Женщины с избыточным весом , напротив, как правило, больше набирают на бедрах, чем на талии. Их основные участки хранения жира: нижняя часть живота, ягодицы и бедра, а также грудь и спина между лопатками, как и у мужчин.
Распределение жира у женщины
Пропорции пожилых людей
В старости мышцы-сгибатели , как правило, сокращаются , становятся короче. Это делает тело согнутым, когда оно находится в нормальном положении стоя. Плечи округляются, в грудном отделе позвоночника увеличивается его естественный изгиб и шея толкает лицо вперед. Даже когда тело расслаблено, руки и ноги остаются чуть согнутыми.
Кожа и подкожный жир становятся тоньше, а мышцы сокращаются. Локтевые суставы и запястья кажутся больше, а вены могут стать видными и выпирать из-под кожи. Все жировые отложения на теле и лице становятся мягче и, как правило, провисают на локтях и под подбородком.
Со следующего урока мы переходим к практике рисования человека .
Надеюсь, вам понравился этот урок! Оставляйте свои комментарии и замечания по поводу курса.
В статье использовались материалы книг: — Ron Tiner «Figure Drawing without a model»; — Лумис Э. Обнаженная натура. Руководство по рисованию.
Наброски человека занимают первые позиции по важности в художественной практике среди всех видов быстрого рисунка. Обучение наброску занимает основную часть общего процесса изучения Оно направлено на решение нескольких задач в создании полноценного рисунка фигуры человека и отдельно его головы. Также вы можете постепенно изучить живую форму и расширить свой кругозор благодаря этой технике. Итак, как нарисовать набросок человека?
Голова
Освоение техники наброска помогает научиться выбирать и отображать на бумаге самые характерные и типичные черты объекта созерцания, таким образом, передавая глубокое содержание натуры.
Набросок головы человека, выполняемый с натуры, обязан передавать движение и пропорции. Рисунок по фотографии может выполняться только под руководством опытного преподавателя. Поэтому набросок лица человека карандашом на ранних стадиях обучения рекомендуется с живой фигуры, таким образом, соотношение частей лица и головы соблюдается.
Начало работы, выбор положения
Небольшой размер наброска способствует выработке ощущения соотношений и масштабов, тренировке определения пропорций человеческого тела. Работа над наброском фигуры проходит в спокойной домашней обстановке как часть процесса создания учебного рисунка. Перед тем как приступать к объемному заданию, стоит сделать набросок для знакомства с формой или фигурой. В окончание вновь проделайте набросок человека для закрепления.
Если какие-то части формы не видны с вашего места обзора, смените расположение и выполните дополнительные эскизы. Сделайте набросок человека в профиль, в фас и так далее. Итоговый рисунок должен обрести отменную лаконичность и уверенность в изображении натуры. Спустя какое-то время выполните зарисовку по памяти, таким образом железно закрепив полученные знания.
Подобные занятия должны обязательно проводиться при знакомстве с человеческой фигурой. Это способствует развитию конструктивного взгляда на фигуру и воплощению полученных ранее анатомических основ.
Набросок человека в простых позах
Начинать работу с зарисовками необходимо, выполняя набросок человека в полный рост, стоящего в простой позе с понятным положением корпуса. На зарисовку дается от 15 до 20 минут. Попробуйте ознакомиться с позой, сделав эскизы с разных местоположений относительно натуры.
В рисунке фигуры важно начать с определения соотношения массы корпуса к плоскости ног. Для этого вообразите вертикаль от внутренней лодыжки, на которую приходится вся нагрузка, наверх. Она и определяет положение остальных компонентов фигуры.
Человек сидя
Набросок сидящей фигуры человека требует определения соотношения опорной плоскости и направления корпуса, то есть тазовой плюс бедренной части и торса. Не забудьте наметить сидение.
Необходимо учитывать тот факт, что ноги неизбежно сокращаются, если фигура на рисунке находится в полуобороте или в анфас.
Не забывайте, что, несмотря на общее физиологическое строение, особенности фигуры уникальны и присутствуют в каждом случае. Их необходимо проявлять на рисунке. Степень завершенности рисунка зависит от его цели, но самое важное — отобразить существенное в натуре.
Одежда в зарисовке отображается обобщенно, а складки передаются только те, которые подчеркивают форму или движение. Целостность рисунка и фигуры превыше всего, а воспринимать натуру нужно целиком.
Обнаженная фигура
Обнаженная натура рисуется в помещении в наброске попутно с полноценным рисунком. Такие наброски самостоятельно легко выполнимы на пляже или в спортивных занятиях, притом скорость переключения позиций в таких ситуациях улучшает обобщенность видения.
Начать набросок человека обнаженного следует с определения опорных мест и пропорций. Обратите внимание на суставы голеностопа и колена, а также запястья, локтя и плеча, лобок, пупок, соски груди и нахождение яремной ямки. Ищите внутреннюю связь в соотношении, а не засечение точек в механическом процессе.
Важно не связывать свое видение относительными краевыми точками, а ориентироваться на опорные пункты. Для уяснения пластического характера позы необходимо осознание соотношения горизонталей плечевого и тазового пояса. Если фигура стоит, опираясь на две ноги, то линия таза практически параллельна полу, а если одна нога свободна от веса, то таз склоняется в ее сторону.
Если вы размещены перед натурой, определяйте срединную линию. Со спины пользуйтесь вертикалью позвоночника, его подвижность определяет положение тазового и плечевого поясов в разных позициях.
Дальнейшие зарисовки совершаются без применения вспомогательных методов в построении фигуры. Набросок человека должен уверенно и свободно транслировать натуру.
Учебное время не дает шанса изучить пластические позиции человеческой фигуры посредством создания длительного рисунка. Такая проблема решается дополнительными самостоятельными занятиями над набросками. Навыки, отработанные изложенным путем, помогут выстраивать сюжетные композиции с включением человека.
После упражнений с простыми позами следует начать занятия с обнаженной мужской фигурой в повороте.
Сложные позиции, перспектива
Важно проработать зарисовки натуры в усложненных поворотах, отслеживая среднюю линию торса от лобка до головы в изгибе. Рисунок спины предусматривает внимание к позвоночнику.
Зарисовки обнаженной натуры в непростых позициях направлены на закрепление знаний о передаче перспективных сокращений в живой форме. Следует учитывать, что уходящие вдаль поверхности сильно сокращаются, а фронтально расположенные плоскости отображаются в натуральном размере. Перспективное сокращение живой натуры основано на правилах для простых геометрических тел.
Натура для подобных зарисовок располагается в полулежащей позиции наискосок к художнику, а направление формы уходит вглубь. Достаточное удаление натуры от рисующего способствует созданию правильных пропорций, иначе они могут исказиться. Такие наброски должны проявить конструкцию и гармонию основных форм, которые расположены в разных ракурсах относительно вас.
Необходимо опробовать зарисовку обнаженного мужчины в активном движении, к примеру, во время поднятия груза или тому подобное. Эти наброски передают соотношение опорной плоскости и торса, а также напряженность в задействованных мышцах.
Постановка двух должна быть основана на пластической взаимосвязи.
Заключение
Рисуйте в каждую свободную минуту, практикуйтесь в зарисовках человеческого тела в разнообразных позах и занятиях. К примеру, эскизы людей за работой должны передавать особенности профессии или рабочего процесса. Графические средства должны отображать даже отношение рабочего к его делу посредством лаконичности и скупости прорисовки. Итак, теперь вам известно, как сделать набросок человека. Удачи в творчестве!
Научитесь пропорционально и красиво рисовать женщину в одежде в статической позе или в движении.
Если вы хотите улучшить свои навыки рисования и научиться изображать женское тело, фигуру, руки и ноги женщины, обязательно прочитайте эту статью! Для вас подобраны мастер-классы с пошаговыми фото разного уровня сложности.
Как красиво нарисовать фигуру человека женщины в одежде в полный рост поэтапно карандашом для начинающих и детей?
Женщина – это часто первое, что пытается нарисовать маленький ребенок . Он ведь хочет изобразить маму! Детский рисунок является лишь схематичным. На нем тело – овал, голова – круг, руки и ноги – «палки» или «сосиски», а волосы – простая штриховка. Конечно же, такие рисунки умиляют. Но если ваш ребенок достиг школьного возраста и явно проявляет интерес к рисованию, попробуйте вместе с ним научиться рисовать женщину в полный рост уже не схематично, а с соблюдением пропорций и техники.
ВАЖНО: Если вы хотите, чтобы вы или ваш ребенок действительно красиво рисовали женщин, не обойтись без изучения анатомии. Нужно помнить, что пропорциональным рисунок будет, если за единицу измерения взять голову. Так, высота женщины должна ровняться 7-8 головам. А чтобы изгибы женского тела были плавными и красивыми, следует хорошенько изучить скелет женщины и ее обнаженное тело.
Рисуете с младшим школьником? Тогда, конечно же, все будет проще, вдаваться в анатомические подробности нужно не будет. Пусть ребенок нарисует овал, суженный книзу. Это будет заготовка для головы. От центра овала нужно пустить прямую линию длинной в две головы – ось туловища.
Раз женщина на рисунке будет в одежде, точнее, в платье, прорисовывать бедра и ноги не нужно. Рисуйте четверть круга, разделенную на три сегмента.
Ориентируясь на ось, нарисуйте трапецию с меньшим основанием книзу, это будет туловище. С обеих сторон от большего основания нарисуйте полукруги – заготовки под рукава платья.
Нарисуйте руки женщины. Предплечья по длине должны быть равными полутора головам, кисти – 1 голове.
Добавьте на рисунок женщины ноги, детализируйте ее платье.
Уберите вспомогательные линии. Дорисуйте черты лица, по желанию.
Как нарисовать тело женщины в одежде карандашом?
Принимаясь за рисунок тела женщины, не поленитесь изучить ее скелет и изображения в обнаженном виде. Постарайтесь мысленно или на листе бумаги разделить тело на основные фигуры, в основном, треугольники. Туловище представьте в виде двух треугольников, на уровне талии соединяющихся вершинами. Эти треугольники могут быть одинаковыми, так как, в основном, ширина бедер женщины равна ширине ее плеч.
После следует предать женской фигуре обтекаемости, так как, в отличие от фигуры мужской, на ней больше плавных изгибов.
Следующая возможная трудность — рисование женской груди. Представьте себе, что вы лепите из пластилина. Прилепите к торсу вашей фигуры два одинаковых полукруга, разгладьте их сверху. Получится примерно так, как на рисунке ниже.
Нарисовать женскую грудь бывает непросто.
Передавайте движения женского тела, перемещая линию оси.
Теперь попробуйте нарисовать портрет женщины до пояса. Нарисуйте овал – заготовку под голову, а также прямые линии – ось тела, оси рук и ног. Старайтесь соблюдать пропорции. Маленькими кружками наметьте места, где будут суставы.
Туловище женщины карандашом: шаг 1.
Прорисуйте контуры тела и прическу женщины.
На рисунке женщина будет в облегающем платье, обозначьте его границы. Добавьте женщине украшение – браслет на запястье. Прорисуйте волосы, пусть они будут в небольшом беспорядке, как будто они развиваются на ветру.
Нарисуйте лицо женщины, детализируйте ее платье. Штриховкой добавьте теней. Сотрите вспомогательные линии.
ВИДЕО: Как нарисовать женское тело?
Как нарисовать руки женщины в одежде карандашом?
Руки женщины рисовать особенно тяжело. Нужно, чтобы они были плавными и изящными, с длинными тонкими пальцами.
ВАЖНО: Если вы изображаете женщину в одежде, вам будет легче – рисовать придется только кисти рук и части предплечий. Остальное вы скроете под рукавами одежды.
Попробуйте изобразить руки женщины сразу в нескольких положениях.
Схематично наметьте кисти в виде овалов, а предплечья – в виде прямых линий.
Отталкиваясь от овалов, прорисуйте пальцы. Помните, что средний палец у женщины самый длинный. Детализируйте контуры рук. Никаких прямых линий!
Прорисуйте ногтевые пластины и складки кожи в районах сочленения фаланг.
Удалите вспомогательные линии.
Очень отрывистой штриховкой сделайте тени, они не должны быть слишком темными.
Если вы рисуете кисти рук женщины вперед, особое внимание уделите кончикам пальцев. Они могут быть закругленными или слегка вытянутыми. Острым карандашом нарисуйте ногти, более толстыми линиями нарисуйте складки кожи в районах сочленения фаланг пальцев.
По тому же принципу нарисуйте женские руки в других положениях.
Руки женщины карандашом: шаг 1.
Руки женщины карандашом: шаг 2.
Руки женщины карандашом: шаг 3.
Руки женщины карандашом: шаг 4.
Руки женщины карандашом: шаг 5.
Руки женщины карандашом: шаг 6.
Руки женщины карандашом: шаг 7.
Руки женщины карандашом: шаг 8.
Руки женщины карандашом: шаг 9.
Руки женщины карандашом: шаг 10.
Руки женщины карандашом: шаг 11.
Как нарисовать ноги женщины в одежде карандашом?
Ноги женщины также более округлые, чем ноги мужчины. Чтобы нарисовать их:
изобразите ее бедра в виде треугольника, лежащего на основании
в углах треугольника нарисуйте точки – схематичное изображение тазобедренных суставов
из этих точек пустите прямые линии, оси ног (они не должны быть параллельными, сделайте так, чтобы они немного сближались внизу)
поделите линии примерно пополам, нарисуйте точки, чтобы пометить коленные чашечки
обрисуйте контуры ног, помня, что бедра женщины плотнее, чем голени
прорисуйте коленные чашечки
обозначьте ступни в виде трапеций и большими основаниями внизу (если ступни развернуты прямо)
детализируйте ступни и прорисуйте пальцы на ногах
Как нарисовать человека женщину в одежде в движении карандашом?
Когда вы немного потренировались и чувствуете себя увереннее, приступайте к рисованию женской фигуры в одежде в статической позе или в движении. На первом рисунке женщина в платье будет стоять.
Нарисуйте овал для головы. Разделите овал на неровную левую и правую половины вертикальной линией, чтобы определить центр лица. Отделите овал в верхней и нижней половинах горизонтальной линией, чтобы соблюсти пропорции лица. Нарисуйте горизонтальную линию для линии волос. Разделите область ниже этого на три равные части. Первая линия ниже линии роста волос — для бровей, а следующая линия показывает положение кончика носа. Уши будут расположены по обе стороны головы между бровями и носом.
Нарисуйте два небольших овала – эскизы ушей. Изогнутыми линиями выше и ниже ушей наметьте прическу. Добавьте овалы — эскиз шляпы. Расширьте кривые линии ниже шляпы для шеи и плеч. Нарисуйте прямые линии для лифа. Используйте короткие плавные линии, чтобы сформировать подбородок, правый локоть, запястье и лодыжки. Нарисуйте изогнутые и волнистые линии , чтобы наметить юбку.
Штриховкой нарисуйте волосы. Добавьте немного изогнутую линию ниже края шляпы. Наметьте уши, глаза, рот. Нарисуйте V-образное для декольте. Прямыми линиями прорисуйте бретели сарафана. Детализируйте сарафан – нарисуйте лиф и складки на юбке. Нарисуйте ноги женщины и туфли на них. На одной или обеих руках женщины нарисуйте браслеты.
Женщина в одежде в полный рост: шаги 3-4.
Женщина в одежде в полный рост карандашом.
А теперь нарисуйте женщину в брючном костюме в движении.
Нарисуйте прямую линию, разделите ее на 8 одинаковых отрезков – так легче соблюсти пропорции тела. Голова будет равной длине одного из этих отрезков.
Нарисуйте овал для головы, на нем сделайте разметку для правильного расположения глаз, носа и рта.
Прямыми линиями, треугольниками и кружками прорисуйте каркас женского тела. Придайте ему желаемую позу.
Плавными линиями нарисуйте контуры тела женщины.
Перейдите к рисованию одежды. Так как она сидит по фигуре, большого объема добавлять не нужно.
Нарисуйте лицо и волосы женщины.
На шее женщины нарисуйте шарф.
Детализируйте одежду. Прорисуйте на ней складки и тени.
Нарисуйте обувь – босоножки на каблуках. По желанию, нарисуйте женщине аксессуары, например, сумку.
Сотрите ластиком все ненужные линии.
Женщина в движении: шаги 1-2.
Женщина в движении: шаги 3-4.
Женщина в движении: шаг 5.
Женщина в движении: шаги 6-7.
Женщина в движении карандашом.
Как легко нарисовать человека женщину в одежде в полный рост по клеточкам?
Говорят, рисование по клеточкам помогает снять стресс. Попробуйте нарисовать женщину в полный рост, ориентируясь на картинку или видео ниже.
ВИДЕО: Рисунки по клеточкам
Как нарисовать человека женщину в одежде боком карандашом?
Если вы научились рисовать женщину в полный рост в одежде в положении стоя или движущейся, вам не составит труда изобразить ее боком. Вам помогут картинки – инструкции.
Женщина в одежде боком: шаги 1-2.
Женщина в одежде боком: шаги 3-4.
Женщина в одежде боком: шаги 5-6.
Женщина в одежде боком: рисунок карандашом.
Рисунки человека женщины в одежде для детей для срисовки: фото
Женщину в одежде вы сможете срисовать с одной из этих картинок.
Женщина в одежде для срисовки: пример 1.
Женщина в одежде для срисовки: пример 2.
Женщина в одежде для срисовки: пример 3.
Женщина в одежде для срисовки: пример 4.
Женщина в одежде для срисовки: пример 5.
Женщина в одежде для срисовки: пример 6.
Женщина в одежде для срисовки: пример 7.
На улице постепенно наступает хорошая погода для пленэров, а это значит прекрасная возможность порисовать людей и объекты в движении. Многие избегают этого, считая слишком сложной задачей, но есть несколько моментов, облегчающих рисование всего что угодно в движении.
1. Начинайте с простых инструментом. Чтобы рисовать крутые скетчи вам достаточно простого карандаша и ластика. Можно добавлять цвета и здесь очень пригодятся акварельные карандаши и ватербраш — с их помощью можно создавать интересные эффекты с максимальным удобством.
2. Понаблюдайте за своим объектом некоторое время, прежде чем начинать рисовать. Ищите характерные повторяющиеся позы. Постарайтесь понять, как долго ваш объект останется в каждой позиции. Начните в верхнем левом углу листа и нарисуйте быстрые миниатюрные эскизы каждой из наиболее характерных поз. Не стесняйтесь стирать, просто наметьте свет и примерное направление движения. Каждый эскиз в идеале должен быть похож на моментальный снимок, так вы получите ключевые позы и диапазон движения.
3. Изучите структуру. Если вы хотите легко рисовать позы и движения, практика копирования упрощенных скелетов и структурных схем людей и животных вам очень пригодится. Необходимо знать основные формы скелета. Можно изучать скелеты по книгам (Баммес), а можно ходить в музей и рисовать с натуры, это единственный способ получить представление о трех измерениях. Когда вы рисуете кого-то, переключите глаза на «рентгеновское зрение» и представьте, как ведет себя скелет внутри.
4. Начните с рисования людей или животных, которые держат одну позу. Если у вас есть кошка или собака, вам повезло, идеальный объект для рисования перед вами. Легче всего рисовать спящие объекты, но даже они постепенно меняют позу. После того как вы уловите смысл и изучите форму, рисовать ту же собаку в движении будет гораздо проще.
5. Оставайтесь незаметным. Как правило люди, видя, что их рисуют начинают принимать странные позы или нарочно застывать. Постарайтесь уловить момент, когда вас никто не видит — так вы получите абсолютно естественный момент для рисунка.
6. Рисуйте музыкантов! Часто они находятся в достаточно статичной позе плюс вы получаете интересный инструмент в придачу.
7. Попробуйте использовать эффект покадрового видео. Если вы имеете дело с быстрым действием, вот подсказка для того, чтобы ваши глаза работали как высокоскоростная камера. Когда вы смотрите на свой объект, время от времени закрывайте глаза. Последняя поза, которую вы видите, будет в вашей краткосрочной памяти несколько секунд. Со временем вы научитесь вспоминать более подробную информацию о позе.
8. Тренируйте свою память. Знания, память и воображение тесно связаны. Вы можете добиться наибольшего прогресса, когда чередуете наблюдение, изучение книг и рисование по памяти. Вы можете нарисовать животное из жизни, а затем нарисовать эту позу позже в своем альбоме только по памяти. Даже если этот эскиз по памяти выглядит не очень хорошо, он помогает вам встретиться лицом к лицу с тем, что вы знаете, и тем, что вы не знаете. Затем вы можете дополнить пробелы в своих знаниях, нарисовав животное например с фотографии.
9. Рисуйте друзей в кафе и ресторанах. В ресторане у вас будет около 15-20 минут после того, как вы закажете еду, пока ждете пищу. Обычно вы находитесь в освещенном месте и имеете удобный стол под рукой. Постарайтесь уловить особенности человека, которого вы рисуете. Как он говорит или жестикулирует, подумайте о том, какая поза является наиболее типичной для этого человека.
10. Посещайте зоопарки и фермы для рисования животных. Зоопарки дают прекрасную возможность набросать животных, которых было бы трудно наблюдать в дикой природе. Животные часто возвращаются к тем же позам или движениям, поэтому вы можете потратить больше времени на свой эскиз.
От себя еще могу добавить, что рисовать людей в разных позах отлично помогают базовые линии движения.
Рисование человека может стать самым ярким и глубоким опытом в жизни художника. Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди из книги «Рисование фигуры человека» . Пусть эти знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим передавать настроение и воспоминания в форме рисунка.
Рисовать фигуру человека и портрет можно любыми материалами — от карандашей до акварели. Карандаш — наиболее распространенный инструмент в силу своей низкой стоимости и универсальности. Уголь прекрасно подходит для выполнения быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее пригоден для проработки мелких деталей. Для туши рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника — это одновременное сочетание разных материалов на одном рисунке.
Экспериментируйте в поисках собственных приемов, которые позволят добиться наибольшей выразительности, и старатесь извлекать пользу из случайных эффектов.
Основы пластической анатомии
Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.
Благодаря знанию анатомии, изображение становится более убедительным и живым, чем сама натура.
В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.
Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.
Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.
Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.
Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр.).
Пропорции
Чтобы рисунок вышел правдоподобным, необходимо учитывать пропорции тела и головы. Высота головы от лба до подбородка часто принимается за единицу измерения для определения пропорций тела. Рост стандартной фигуры — примерно 7,5-8 голов. Запомните еще несколько пропорциональных отношений: голова трижды укладывается в общую высоту туловища с шеей, длина верхних конечностей также равняется трем головам, а нижних — трем с половиной.
Несмотря на различия между отдельными индивидуумами, их можно разделить на три основные группы типов со схожими характеристиками внутри каждой — эктоморфы, мезоморфы и эндоморфы.
Кисти и стопы
Легко понять, почему руки и стопы с их устройством и разнообразием возможных жестов считаются самыми сложными для убедительного воспроизведения частями тела, как в рисунке, так и в живописи и скульптуре.
Рисовать свои кисти и стопы — лучший способ изучить их максимально подробно. Вы сможете убедиться, что получаются вполне достойные штудии, сравнимые с рисунками лица, а может быть, даже более выразительные.
Сначала выполняется быстрый (но прилежный) набросок в нужном ракурсе и позе, затем с помощью его «геометризации» передают необходимую анатомическую информацию и объем, после чего производится уточнение деталей и индивидуальных очертаний.
Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.
Порисуйте свои собственные кисти рук и стопы в разных положениях. Можно использовать зеркало. Берите разные предметы в руки и передавайте динамику и настроение жеста в рисунке.
Голова, лицо, портрет
Основной интерес для художника всегда представляли лицо и фигура. Портрет — это не просто воспроизведение физических черт с целью узнаваемости конкретного персонажа. Это рассказ посредством мимики о его личности, мыслях и эмоциях.
Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в статье.
Наброски человека в скетчбуке
Наброском называют быстрый, спонтанный рисунок с натуры, выполненный в сжатые сроки несколькими информативными линиями. Рисовать людей в естественной обстановке, которые не позируют специально и наверняка не догадываются, что их рассматривают и изображают, поначалу покажется сложным. Но реальной причины бояться или теряться нет — вряд ли кто-то будет обращать внимание на то, чем вы заняты.
Умение изображать незнакомых людей в любой позе и при любых обстоятельствах важно для развития технических навыков и оценочного суждения. И, конечно же, регулярная практика набросков отточит дар наблюдательности и интерпретации, научит смотреть глубже и принимать быстрые, уверенные, понятные и точные решения.
Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:
Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и маленький скетчбук — такой, который легко поместится в сумку или карман, — на случай если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным.
Стоит стремиться повысить наблюдательность и умение вычленять главное и одновременно координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движения руки во время выполнения рисунка.
Не старайтесь отразить на бумаге все, что видите на натуре. Учитывая ограниченное количество времени и риск изменения позы модели в любую секунду, сосредоточьтесь на главном.
Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности базовых фаз движения, понадобится максимальная концентрация в наблюдении за людьми.
Если вас все еще смущает мысль о рисовании людей с натуры (учтите, что, если кто-то заметит, что вы делаете, одни могут быть польщены, а другие с недовольством уйдут), подготовиться к этому психологически и обрести некоторую уверенность может помочь рисование статуй и скульптур в музеях или памятников в общественных местах.
Уточните, можно ли в музее делать наброски, и если да, то смело отправляйтесь туда и зарисовывайте скульптуры с разных ракурсов.
Так учат рисованию в Париже — во дворике Лувра со скульптурами.
Этапы рисования
Если вы рисуете фигуру целиком (в одежде или обнаженную), можно сначала провести несколько быстрых, светлых линий, чтобы наметить пространство, которое она займет на листе бумаги (максимальная высота, максимальная ширина и др.). Затем наметьте основные части тела (голову, торс и конечности) с учетом относительных пропорций.
Закончите рисунок существенными контурами, тенями и деталями, которые невозможно опустить. Сотрите вспомогательные линии, если нужно.
В книге «Рисование фигуры человека» каждый раздел разобран максимально подробно, есть подробные изображения скелета человека в разных плоскостях. Подробно рассказано, как нарисовать фигуру мужчины, женщины, ребенка, пожилого человека, как изображать обнаженную натуру и человека в одежде.
Как нарисовать набросок человека, если вы не можете изобразить даже домик с елкой? Показываем поэтапно и делимся лайфхаками.
Изображение человека считается самым сложным в изобразительном искусстве — кроме позы и положения нужно учитывать анатомию, уметь передавать динамику движения и эмоции. Со скетчами все проще — достаточно понять технику рисования.
Как нарисовать набросок человека: пошаговое руководство
Пропорции
Первое, что нужно сделать, — разобраться с пропорциями. Для этого нарисуйте на листе линию и разбейте ее на семь-восемь равных частей, если рисуете человека стоя, или на пять-шесть, если фигура сидит.
Скелет
Теперь заполните нарисованную шкалу сверху вниз, как на картинке. Сначала нарисуйте голову — она должна занять одно деление, затем грудную клетку — два деления, таз примерно на четвертом делении, колени на пятом и стопы. Не забудьте, что у человека должны быть шея и руки, а еще предусмотрите место под переходы от одной узловой точки к другой, например, от грудной клетки до таза.
Основа человека готова. Можно стереть шкалу с цифрами, она больше не понадобится. Маленький лайфхак: если не хочется каждый раз рисовать шкалу, можно создать ее в Photoshop или другом редакторе, распечатать и подкладывать под рабочий лист бумаги.
Форма
Чтобы не запутаться с пропорциями внутри самой фигуры, не прорисовывайте сразу линии тела. Оформите мышцы овалами, выделите суставы. Этот шаг многие пропускают, считая его примитивным, но именно он помогает новичкам сделать фигуру правильной.
Самый простой набросок мышц поможет не допустить ошибку в пропорциях
Прорисовка формы
На этом этапе все части фигуры нужно соединить плавной линией, добавить основу одежды, если она нужна, прическу и остальные детали.
4 простых способа нарисовать фигуру человека
Детализация
Самое основное сделали, осталась детализация, степень которой зависит от изначальной идеи.
Как нарисовать фигуру человека в необычной позе
Как нарисовать фигуру человека: лайфхаки
Чтобы наброски становились лучше день ото дня, нужно постоянно развивать навык. Приобретите несколько книг по скетчингу и рисованию, анатомии для художников. Если вам интересны исключительно наброски людей, рекомендуем книгу итальянского художника Джованни Чиварди «Рисование фигуры человека» .
Сделать рисунки более интересными поможет работа над деталями. Уделяйте внимание частям тела — так делают художники, чтобы найти лучший ракурс.
Как рисовать кисти рук
Чтобы придать своим рисункам динамичность, экспериментируйте с позами — необычная поза всегда привлекает внимание и делает набросок более запоминающимся.
Необычные позы делают ваши рисунки более живыми.
Посвятите один вечер тому, чтобы разобраться с карандашами, которые различаются по степени мягкости. Существует несколько систем обозначения жесткости, но чаще всего встречается европейская шкала.
B — мягкий.
H — твердый.
HB — твердо-мягкий.
F — средний тон между H и HB.
Цифры, которые часто стоят перед буквой, обозначают степень мягкости или твердости. Например, 4B в четыре раза мягче, чем B, а 2H в два раза тверже, чем обычный H.
Чаще всего для создания наброска используется карандаш HB, им удобно прорисовывать основу и создавать тени. Для создания акцентов, прорисовки более темных линий и теней используются мягкие карандаши — 2B и мягче.
Как различаются карандаши по степени мягкости
Развивайте наблюдательность — отмечайте, как люди стоят, сидят или ходят. Главный секрет успеха набросков — естественность и реализм. Наблюдайте за работой профессиональных художников, тем более, что в эпоху интернета найти руководства и уроки несложно.
Как нарисовать красивый портрет
Если у вас не получается какая-то деталь, например, руки — с ними всегда много проблем, изучите, как их рисуют другие. Найдите фотографии и готовые рисунки рук, а лучше всего — процесс создания наброска.
Ищите свой стиль — совсем не обязательно рисовать фотореалистично. Есть много успешных иллюстраторов, выработавших свою технику создания набросков. Один из примеров — Jae Suk Kim, в портфолио которого можно найти коллаборации с Mercedes-Benz Fashion Week Russia, Michael Kors, Dior и другими известными брендами.
Скетч иллюстратора Jae Suk Kim
Используйте каждую свободную минуту для практики — нарисовав бесчисленное количество не очень удачных набросков, вы рано или поздно увидите свои ошибки и сможете стать лучше. Главное — уверенность в собственных силах и стремление к мечте.
Учиться рисовать самостоятельно и гадать, как нарисовать набросок человека или основу для визуализации очень сложно. Если вы встали на этот путь, придется продираться сквозь собственные ошибки, но есть путь проще: записаться на курс , где за четыре месяца вы научитесь рисовать отличные наброски.
Урок №3 Тема: «Пропорции и строение фигуры человека»
Урок №3
Тема: «Пропорции и строение фигуры
человека».
Цель – познакомиться с особенностями
рисования человека; выполнить зарисовки
схемы фигуры человека, схемы движения
человека.
Оборудование: учебные пособия и таблицы,
учебные рисунки фигуры человека.
Изложение нового материала
Рисование человека
Приступая к рисованию головы, надо
смотреть на каждую деталь как на
совокупность поверхностей простой
формы. Например, нос можно сравнить с
формой призмы, состоящей из передней
поверхности, двух боковых, а также нижней
поверхности, где расположены ноздри.
Глазное яблоко имеет шаровидную форму,
шея напоминает цилиндр.
Дальнейшая работа будет заключаться в
том, чтобы более конкретно «построить
и вылепить тоном» живую форму каждой
детали, её особенности, связать их между
собой и подчинить целому.
Чтобы научиться рисовать портрет
человека, следует изучить части лица.
Фигура человека является одним из самых
сложных объектов изображения.
Начиная рисунок, попробуйте вписать
сидящую девочку в какую-нибудь
геометрическую фигуру. Подумайте о
характере модели, попытайтесь передать
её качества в рисунке. Не забывайте о
выразительности позы. Соблюдайте
пропорциональные отношения и направления,
но не ради геометрических построений,
а в зависимости от первоначально
подмеченной экспрессии. Правильность
конкретного штриха будет оцениваться
на основе того, передаёт ли он статику
или динамику фигуры, её настроение,
способствует ли созданию художественного
образа.
Пропорции всякого живого организма,
развиваясь, изменяются. Пропорции
маленького ребёнка сильно отличаются
от пропорций взрослого человека. У
взрослого ребёнка размер головы занимает
примерно 1/7 или 1/8 часть всего его роста,
а у ребёнка четырёх-пяти лет – ¼ или 1/5
часть.
У подростков величина головы примерно
шесть раз укладывается в длине тела
(ил. 94, схема).
Есть определённые соотношения и у других
частей тела. Линия, делящая фигуру
пополам, проходит через начало бёдер,
то есть длина ног человека равняется
половине его роста. Концы пальцев
опущенной руки взрослого человека,
когда он стоит, приходятся обычно чуть
ниже середины бедра. Предплечье и
плечевая часть руки, голень и бедро у
ноги примерно равны между собой.
У каждого человека свои характерные
пропорции.
Обратите внимание, что, изображая
человека, надо передавать реальные
пропорции, которые мы видим в
действительности.
Основа активного подхода к рисунку
человеческой фигуры – построение «по
движению». Определяются ярко выраженное
движение главных форм и динамика внутри
формы. Изображение в рисунке движения,
ритма, контраста и соподчинения –
обязательные задачи при изучении натуры.
Стремление работать цельно подразумевает
не только верно взятые пропорции,
характерные особенности всех объёмов,
но и умение что-то пропустить по ходу
работы, а какие-то детали акцентировать.
При таком подходе вырабатывается
прекрасная потребность рисовать не
просто правильно, а выразительно.
Вопросы для самоконтроля:
С чего нужно начинать рисование тела
человека?
Насколько отличаются пропорции организма
(на примере изображения головы) маленького
ребёнка, подростка и взрослого человека?
Каковы соотношения у других частей
тела человека?
Домашнее задание: выполнить (завершить)
зарисовки фигуры человека в цвете.
Как нарисовать человека: 100 интересных идей ✍
У каждого из нас в школе были уроки рисования, но они ограничивались элементарными знаниями. Поэтому учиться рисовать правильно и красиво приходиться самостоятельно. Возможно, многие считают, что нарисовать человека сложно, но все намного проще, чем может показаться. Вы сможете узнать о том, как нарисовать человека поэтапно, используя наброски.
Также вы сможете научиться рисовать карандашом тело человечка в полный рост, в движении и в разных позах. Поэтому спешите далее почитать о том, как нарисовать человечка.
Содержание материала
Легкие рисунки
Начинать обучение, конечно же, нужно с более легких рисунков. Перед тем как рисовать людей, нужно почитать информацию для начинающих, узнать о том, что такое эскиз, как делать наброски людей. А главное, нужно разобраться в том, как сделать так, чтобы фигура человека на рисунке была естественной и красивой. Поэтому рисунки людей на первых этапах обучения должны быть простыми.
Рисунки карандашом
Существует масса различных онлайн-курсов и статей о том, как нарисовать человека поэтапно карандашом для начинающих. Рисунок человека карандашом сделать не так уж сложно, если знать основные техники и правила. Человек в движении, нарисованный карандашом – это особенное изображение. В таком рисунке передаются энергия и чувства художника. Фигура в данном случае не имеет значения, главное – то, какие техники использованы художником.
Популярные рисунки
Самые популярные рисунки людей – в движении. Особенно красивым получаются картинки детей. Какие рисунки лучше, цветные или черно-белые, сказать сложно. А данном случае каждый человек имеет собственные предпочтения.
Рисунок человека – это просто
Вы могли почитать о том, как нарисовать человечка, не имея для этого особые художественные навыки. Также вы могли рассмотреть массу полезных фотографий, которые помогли бы вам разобраться, как рисовать тело. Любой человек, рисунок которого вы делаете, должен быть нарисован по-особенному и передавать через бумагу свои личные качества и черты характера.
Загрузка…
Зарисовки и наброски людей в движении. Как нарисовать человека карандашом поэтапно в полный рост
Данный метод ни в коем случае не является лучшим и тем более быстрым, но с точки зрения большинства художников он является правильным. Он медленно, но верно помагает нарисовать карандашом поэтапно человека. В конце статьи можно посмотреть видео о том, Данный способ рисования направлен на стимуляцию воображения и формирование представления о человеческом теле в трехмерном пространстве, хорошо подходит для начинающих и для людей усидчивых и терпеливых. Почти все начинающие рисовальщики начинают рисунок человеческой фигуры с головы, допуская тем самым грубую ошибку. И бывают весьма удивлены, когда в результате оказывается, что для ступней ног на бумаге совсем не осталось места — данный метод избавит вас от такой неприятной ситуации.
Рассмотрим идеальные пропорции тела человека:
Так голова у людей высокого роста укладывается по длине тела 8 раз , у людей среднего роста – 7,5 раз , у людей низкого роста – 6-7 раз . Голова укладывается в длину туловища 2,5 раза , в длину ног – 3-4 раза . Протянутая вдоль туловища рука должна касаться середины бедра . Ширина плеч у взрослого мужчины обычно равна двум длинам головы и больше ширины бедер. Длина бедра соответствует длине голени со стопой , а голень — двум длинам стопы . Женская фигура в отличие от мужской имеет более низкий средний рост и более короткие конечности. Ширина бедер у женщины обычно больше ширины плеч. Голова женщины относительно и абсолютно меньше чем у мужчины.
Схематическое изображение человека:
Песенку из мультфильма «Осьминожки»: «Палка, палка, огуречик, получился человечек…» знает каждый ребенок! И не стоит недооценивать эту фразу. Схематические человечки отображаю очень важную характеристику — пропорции частей тела. И чтобы избежать логического разлада в наших палочкообразных человечках, необходимо соблюдать так называемый «художественный канон». А теперь давайте повнимательнее присмотримся к нашим схематическим человечкам :
Схематический Человечек №1 Такого человечка хотя бы раз в жизни рисовал каждый. Это так называемый базовый человечек. Но с ним мало что можно сделать. Разве что попрактиковаться в соблюдении пропорций головы, торса, рук и ног.
Схематический Человечек №2 Здесь дополнительно вырисовываются пропорции предплечья, бедра, голени и ступни.
Схематический человечек №3 Совершенный палочкообразный человечек! Уверен, вы едва ли видели, чтобы какой-либо ребенок рисовал человечка именно так. Плечи и таз этой фигуры уже имеют определенную ширину.
Задание: Для того чтобы понять насколько точно в своих работах вы соблюдаете пропорции – нарисуйте несколько схематических человечков. Таким образом, просто и быстро, не отвлекаясь на детали (одежду, волосы и т.п.), вы сможете оценить то, насколько хорошо вы знаете пропорции человеческого тела. Кроме того, вы сразу сможете определить: поместится ли фигура на листе.
Думаю, теперь вы понимаете насколько важно освоить пропорции. И какую немаловажную роль в будущей картине играют схематические человечки.
Поза человека:
Пора оживить и заставить нашего героя что-нибудь делать. Так прежде чем начинать работу над персонажем, с помощью схематических рисунков вы можете перепробовать множество поз и выбрать одну. Ниже представлены некоторые примеры схематических человечков в действии.
На рисунке – человек идущий. Обратите внимание на движение тазобедренных суставов. Как правило, плечи движутся в противоположном направлении.
Человек лежит на боку с опорой на одну руку. Таким образом, грудная клетка «висит» на плече и позвоночник, прогибаясь, рисует изогнутую линию.
Для того чтобы нарисовать человеческое тело необходимо знать особенности его строения.
Скелет является основой
голова грудная клетка позвоночник таз суставы руки кисти ноги стопы
Обратите внимание на изгиб позвоночника (чтобы его было лучше видно, не будем рисовать руку).
Скелет можно рисовать в упрощенном виде:
Имея представления об особенностях строения скелета, переходим к мышцам и/или жиру , как повезет…). Для отображения частей тела мы будем использовать всевозможные формы: цилиндры, эллипсы и т.п.
Вот теперь Вы наглядно можете оценить
Весь процесс от наброска (создания схематического человечка) до объемной прорисовки на основе схематического рисунка
:
Также данный способ поможет вам в работе с деталями. Например, в прорисовке кистей рук и ступней:
Вот и всё! Главная идея этого урока – для рисунка важна правильная основа. А для достижения этой цели необходимо отбросить все лишнее и представить в схематическом виде. И схематические человечки помогут вам в этом! Основное преимущество этого способа заключается в том, что вы легко и быстро можете примерить множество поз для вашего героя. Выбрать наиболее подходящую позу и уже на первом этапе определиться с композицией. Данная статья подходит для тех, кто желает узнать как нарисовать человека в полный рост или вообще как нарисовать карандашом поэтапно Спасибо за внимание.
Человек — самое удивительное и уникальное существо в мире. А еще — одно из самых красивых. Об этом свидетельствует тот факт, что образы мужчин или женщин присутствуют почти на каждой известной картине, относящейся к шедеврам изобразительного искусства. О том, как нарисовать человека: маму, папу или себя, ребенок задумывается с ранних лет. Некоторые дети вдохновенно выводят кружки и закорючки самостоятельно, остальным требуется обучение.
Учат, как рисовать человека, начиная с младшего дошкольного возраста. Первые зарисовки малышей напоминают каракули. Если ребенок постоянно тренируется, то в подготовительной группе он способен быстро выполнить рисунок человека в разных позах. Замечательно, если при этом юный художник передает мимику, портретное сходство и индивидуальные особенности.
Задача учителей в общеобразовательных и художественных школах — научить, как рисовать тело человека в соответствии с анатомическим строением. Для этого несколько часов в программе учебного курса отводится для академического рисунка. Лучший обучающий эффект дает выполнение набросков с натуры.
Научиться хорошо рисовать людей можно и дома самостоятельно. Для новичка хороши все варианты: изображение по фото, видеоуроки, использование картин и репродукций для срисовки, главное, выбрать технику рисования по душе. Многие начинающие художники постоянно берут с собой скетчбук и делают зарисовки за 5 минут в любое время. Если выполнять наброски на улице не хочется, можно рисовать близких и друзей, свое отражение в зеркале.
Из этой статьи вы узнаете
Как построить изображение человека с помощью геометрических фигур
Методика урока по заданной теме в детском саду основана на сходстве определенных частей тела с геометрическими фигурами. Так, голова у малышей круглая, у взрослых — овальная, ноги и руки похожи на прямоугольники и т. д.
Составить силуэт человека можно из любых фигур — кругов, прямоугольников, квадратов.
Для решения этой задачи дошкольнику выдаются заготовки из бумаги или картона, а он составляет макет по заданной схеме или придумывает свой собственный эскиз. Более сложная задача — нарисовать человека самостоятельно, используя геометрические фигуры.
Пошаговый рисунок человека в положении стоя
Дети 6–7 лет уже знакомы с основными приемами рисования. Они научились изображать человека в полный рост, по пояс, в статичной позе и в движении. Рисовать с натуры начинают в подготовительной группе и в начальных классах. В качестве вспомогательного материала на уроке необходимо иметь репродукции картин, фотографии, образцы работ. Перед занятием желательно поговорить с детьми о красоте и эстетике человека, о том, что любой из нас красив и уникален.
Шаг 1
Как обычно, построение фигуры начинается с наброска простым карандашом. Сначала ищут правильное расположение крупных деталей на бумаге. Затем идет изображение овальной головы и торса, состоящего из двух трапеций, соприкасающихся в области талии.
Шаг 2
От верхних углов большой трапеции нужно провести линии рук, а от нижней части маленькой трапеции — линии ног. Частая ошибка — одинаковая длина рук и ног, нужно обращать внимание детей, что верхние конечности короче.
Шаг 3
Следующий шаг — придание конечностям объема. Плечи, предплечья, бедра и голени изображаются в виде вытянутых овалов, сужающихся книзу.
Шаг 4
Непростая задача для дошкольника — нарисовать кисти рук и стопы. Поэтому пальцы с ладонью часто рекомендуют изображать в виде варежки, а нижнюю часть ноги — в форме треугольника. Но некоторые дети настойчивы и хотят настоящий реалистичный рисунок, им можно объяснить, как выполняются мелкие детали.
Шаг 5
На следующем этапе убирают лишние линии и придают силуэту завершенность. Эскиз фигуры очерчивают карандашом, голову соединяют с туловищем. Добавляют характерную деталь — мяч в руке мальчика.
Шаг 6
Теперь человечка нужно одеть, затем нарисовать линии роста бровей, наметить расположение носа, глаз, рта.
Шаг 7
Завершается легкий карандашный рисунок детализацией предметов одежды и обуви, черт лица. Волосы изображаются с помощью отрывистых линий.
Шаг 8
Чтобы получить естественный оттенок кожи, используют бежевый или оранжевый цвет. Раскрашивая, не нужно сильно давить на карандаш.
Шаг 9
Раскрашивая одежду, лучше использовать разные оттенки одного цвета, выделяя свет и тень, так рисунок будет более ярким и реалистичным.
Дошкольникам необходима полная свобода в творчестве. Единственного и правильного варианта рисования не существует, нельзя исправлять работу ребенка, если он хочет действовать по-своему. Верное решение при необходимости можно найти путем беседы и наводящих вопросов.
Как нарисовать человека в движении
Школьники среднего звена обучения много знают о правилах расположения предмета в пространстве с учетом перспективы. Для учащихся 5–7-х классов урок по рисованию желательно начать с анализа строения фигуры человека. Это нужно для того, чтобы правильно передать пропорции в рисунке, профессионально изобразить части тела, иначе реальный человек на картине будет напоминать манекен. Несмотря на то, что анатомию изучают позже, в этом возрасте дети уже имеют представление о скелете, мышцах и суставах.
Первый шаг в поэтапном построении наброска — определение пропорций. У взрослых длина туловища от макушки до бедер обычно равна длине ног. Высота головы укладывается в расстояние от подбородка до начала бедра примерно 3 раза. У детей и подростков этот показатель меньше. Длина ног у гармонично сложенного человека равна высоте головы, умноженной на 3,5–4.
Изобразить человека можно в зависимости от ракурса или точки расположения объекта и художника. Основные положения — в анфас, когда натурщик располагается лицом к смотрящему, в профиль — когда изображаемый расположен сбоку, вполоборота или полуанфас, при котором лицо видно не полностью.
Шаг 1
Карандашный рисунок начинается с наброска головы и туловища на переднем плане. Позвоночник — основа всей фигуры, его можно наметить изогнутой линией. Крупные суставы плеч и таза схематично изображаются кружочками. Линии эскиза проводятся легко, без нажима.
Шаг 2
На следующем этапе рисуют верхние и нижние конечности. Локти располагаются на уровне талии, длина плечевой кости равна длине локтевой кости, колени находятся посередине ноги. Чем точнее будет эскиз, тем лучше удастся передать движение.
Шаг 3
Теперь нужно нарастить мышцы. Самая объемная часть предплечья, бедра и голени располагается в верхней трети, ближе к суставу конечности постепенно сужаются. Туловище проще изобразить в виде двух овалов.
Шаг 4
Особое внимание уделяется кистям и ступням. Их тоже изображают схематично, имитируя скелет конечностей. Ступня должна быть длиннее кисти.
Шаг 5
После прорисовки всех частей фигуры лишние линии стираются. Силуэту придаются необходимые очертания: сглаживаются острые углы, бока становятся покатыми, части тела соединяются изогнутыми линиями.
Шаг 6
Изображая лицо, тоже нужно соблюдать пропорции. Высота лба равна расстоянию от линии бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка. Расстояние между глазами равно длине глаза. Ухо изображается чуть ниже линии бровей. Чтобы девушка получилась улыбающейся, уголки губ нужно немного приподнять. На этом этапе можно выполнить набросок прически.
Шаг 7
Чем больше в рисунке деталей, тем реалистичнее он будет. Нужно нарисовать одежду, обувь, аксессуары и прочие элементы, создающие яркий образ. Пряди волос можно выделить отдельными линиями.
Шаг 8
Раскрасить рисунок можно, используя цветные карандаши или краски.
Рисунки человека в полный рост для срисовки
Здесь вы можете скачать шаблоны людей и использовать их для срисовки (нажмите на картинку — она увеличится, и скачивайте):
Многим начинающим художникам не составит труда нарисовать цветы, деревья, дома. Но когда приходит время изображать на бумаге людей, они теряются. Потому что не знают, как правильно рисовать тело человека. Если у вас тоже не получается, даже не думайте опускать руки. Благодаря нескольким техникам можно быстро этому научиться.
Они довольны просты. Одновременно эти полезные советы помогут вам справиться с необходимым заданием:
Даже если вы не планируете превращать свои наброски в цветные иллюстрации, в самом начале все равно пользуйтесь карандашом. Он в любое время позволит исправить рисунок.
Сильно не давите. Все движения проделывайте только легкими штрихами. Если вы ошибетесь или захотите перерисовать элемент картины, вам не придется мучиться, стирая резинкой толстые линии.
Практикуйтесь каждый день. Не расстраивайтесь, если вы не знаете, как рисовать тело. Верьте в себя!
Следите за своей осанкой. Вы не сможете отдать все свое внимание рисунку, сидя неправильно.
Если вы всерьез увлекаетесь искусством, изучайте технику других людей, ходите в художественные галереи, покупайте тематические книги. Опытные художники хорошо знакомы с тем, как рисовать тело человека.
Если вы срисовываете с уже готового рисунка, не бойтесь делать ошибки. Помните, что вам не обязательно изображать точно такого же персонажа. Будет намного лучше, если он получится другим.
Пропорции тела
Во все времена особое внимание уделялось соотношению между фигуры. Перед тем как рисовать тело, нужно знать его правильные пропорции. Высота фигуры взрослого — 8 его голов, тинейджера — 7. Эту часть тела школьника можно расположить в длину 5 раз, младенца — 4. Размер рук должен доходить до середины бедра, при этом локти должны располагаться на одной ступени с талией, а колени — точно посередине ноги. Длина ног — 4 головы, а голова вместе с туловищем — это половина высоты всей фигуры. Пальцы опущенной руки располагаются в районе середины бедра. Высота стопы — размер носа. А ее длина такая же, как и у предплечья. Высота женской головы равна расстоянию между выдающимися точками груди, мужской — половине ширины плеч.
Различия мужских и женских параметров
Средний рост мужчины — около 170 см, женщины — 160. Руки у сильной половины человечества длинные и мускулистые, когда так руки девушек немного короче. А вот ноги у женщин длиннее (по отношению к туловищу). Мужчины обладают крепким телосложением, широкими плечами и коротким туловищем. Женское тело длиннее, плечи часто короче бедер. Мужчины имеют толстую шею, девушки — наоборот, тонкую. Что касается мускулатуры, у мужчин она обозначена сильно. При этом контуры тела резкие. Одновременно у женщин очертания мягкие, формы круглые, жировая прослойка больше. Мужская стопа — массивная, крупная, женская — намного меньше по размеру.
Рисуем мужчину
Следующий мастер-класс показывает, как рисовать тело мужчины:
Начните сверху. Изобразите небольшой круг, снизу проведите кривую линию. Должна получиться форма яйца, только перевернутого.
Нарисуйте шею, набросав две прямые линии. Как ориентир возьмите расстояние от уха до уха.
Нарисуйте длинную (2-3 ширины головы) горизонтальную линию, чтобы она оказалась перпендикулярна шее. Она определяет местоположение ключиц.
У завершения двух линий нарисуйте небольшие круги одинакового размера — это плечи. Немного ниже набросайте два овала, чуть-чуть длиннее, чем высота головы — это бицепсы.
В месте, где начинаются бицепсы, очертите корпус тела. Геометрически это будет выглядеть так: перевёрнутый трапецоид — грудь, вертикальные прямые — торс, перевернутый треугольник — таз. Место выше последней геометрической фигуры пометьте точкой — там будет пупок.
По обеим сторонам треугольника нарисуйте два круга (большая часть должна находиться снаружи), а сразу ниже их — длинные овалы. Они будут бедрами.
Ниже — два небольших овала для коленей. Пусть немного переплетаются с бедрами. А еще ниже — для голеней.
Для ног начертите два треугольника, в самом низу.
Попробуйте нарисовать конкуры тела, добавьте детали, придумайте вашему персонажу одежду.
Рисуем женщину
Теперь, когда вы знаете основные и научились работать с мужским силуэтом, можно изучить, как рисовать женское тело:
Начните с самого главного — нарисуйте вертикальную линию. Для обозначения торса поместите перевернутый треугольник в верхнюю ее часть.
Внутри получившегося треугольника нарисуйте еще один, смотрящий вверх. На углах внутренней фигуры очертите два круга, обозначая груди. Если вы все сделали правильно, первый из них должен оказаться справа, а другой слева от проведенной ранее линии.
Чуть ниже основного треугольника нарисуйте равнозначный по размерам круг. Его верхняя часть должна немного заходить за треугольник. Это будет таз.
Для прорисовки бедер и ног проведите две изогнутые линии из вершины круга. А ниже — еще две, но уже короче. Одни должны выглядеть, как скобки.
Добавьте линии и детали, оденьте девушку.
Готово, теперь вы знаете, как рисовать тело девушки.
Подводим итоги
По техникам, представленным выше, можно нарисовать практически любого человека — взрослых мужчину и женщину, подростка, ребенка. Главное, что нужно делать — следовать инструкциям, научиться работать по схеме. Через некоторое время вы сами, без чьей-либо помощи, будете изображать на бумаге красивых и пропорционально правильных персонажей. Не расстраивайтесь, если у вас что-то не получается. В любой момент вы можете попробовать еще раз.
Помните еще одно важное правило : работа художника не заканчивается в момент, когда он понимает, как рисовать тело. Необходимо также продумать прическу персонажа, его стиль, наделить его эмоциями, изобразить характер. Другими словами, с помощью карандаша «вдохнуть» в него жизнь. Обучайтесь искусству рисования, совершенствуйте свои навыки — и у вас все обязательно все получится!
Хорошая тема предложена для обсуждения — «Как рисовать людей…» Можно ответить коротко — чтобы было похоже. И выразительно. Только вот, чтобы этого добиться, многим не хватает жизни. Можно ли научиться рисовать? Да, можно. Главное и непременное условие — нужно сильно этого хотеть. Остальное преодолимо.
Делаем первые шаги
Как рисовать людей, с чего следует начать? С привычки внимательно смотреть вокруг себя. Думать, анализировать и сравнивать. С самого начала следует усвоить основополагающий принцип — не следует срисовывать то, что видит наш глаз. Любой рисунок обязательно строится после того, как пройдёт фазу осмысления. Люди, при всей их непохожести друг на друга, состоят из одних и тех же частей — корпуса, головы и конечностей. Анатомическое устройство человека следует знать. Изучить его в подробностях можно по специальным пособиям. Но делать это следует, не прекращая процесс рисования. Работать с карандашом в руке предстоит много и ежедневно. Начать лучше всего с коротких зарисовок — попросим кого-нибудь нам позировать.
И поэтапно отвечаем на вопрос о том, как рисовать людей. Всегда начинаем рисунок с грамотного размещения будущего изображения на листе бумаги лёгкими штрихами. Теперь самое главное — строим фигуру. Тщательно выверяем пропорции основных её частей. В случае необходимости корректируем результат при помощи ластика. От того, сколь правильно мы построим фигуру, в основном и будет зависеть, насколько успешно мы справились с задачей, как рисовать людей правильно. При построении не забываем о равновесии, фигура должна устойчиво стоять на плоскости или сидеть на какой-либо опоре. Уже на этапе построения не забываем о характерности и выразительности соотношения основных частей и более мелких деталей. Ни в коем случае не следует уделять всем деталям равное внимание. Выделить главное и отбросить второстепенное — в этом и заключается всё мастерство в конечном итоге. На завершающем этапе обобщаем рисунок широкими штрихами. Придирчиво осматриваем свою работу и пытаемся осмыслить — получилось ли нам ответить на вопрос о том, как рисовать людей. Не следует огорчаться, если результат работы нас не устроит. Неудовлетворённость результатом — это здоровое чувство и залог будущих успехов.
Чего-то добиться мы можем, только постоянно и много работая. Следует ставить себе последовательные задачи, постепенно их усложняя. Если у нас стало получаться изображать людей статично, настал самый момент подумать о том, как нарисовать человека в движении. А путь к этому один — рисовать короткие наброски. Обычно это общий силуэт в несколько линий. Ничего лишнего, только общие пропорции и направление движения.
Потом из множества коротких набросков следует выбрать лучшие. И на их основе можно работать над длительным рисунком фигуры в движении. И в обязательном порядке следует оглядываться на опыт мастеров прошлого. Это очень интересно — сравнивать свои ученические рисунки с шедеврами. Внимательный человек из такого сравнения несопоставимых величин может взять для себя много полезного.
Пропорции человеческой фигуры интересовали художников, философов и педагогов на протяжении последних 20-ти веков и более. Римский архитектор Витрувий написал в начале 1-го века нашей эры: «Природа так хорошо сложила человеческую фигуру, что лицо — от подбородка до корней волос, является десятой частью всего тела». Он утверждал также, что пупок является центром тела, поэтому круг, нарисованный вокруг этой точки будет касаться вытянутых пальцев рук и ног человека, лежащего на спине. Именно эту теорию проиллюстрировал в знаменитом рисунке Леонардо да Винчи , представленном ниже.
К сожалению, теория работает на практике только если руки находятся под очень определенным углом . Однако можно заметить, что, когда руки вытянуты в стороны расстояние между кончиками пальцев рук примерно такое же, как и между макушкой головы и подошвами ног. Это полезное правило при определении длины рук.
В эпоху Возрождения, анатомия человека стала предметом детального исследования, и художники стали участвовать в поисках значимых математических отношений между размерами разных частей тела. Были изобретены комплексные подходы для определения «идеальной фигуры «. С тех пор сотни таких подходов были разработаны с использованием различных частей тела в качестве единиц измерения, в том числе головы, лица, ноги, предплечья, указательный палец, нос, позвоночник и так далее. Но, поскольку ни один подход не был универсальным , т.к. нельзя отрицать очевидный факт, что все люди разные, эти подходы представляют интерес только для классиков. Принятые идеальные пропорции фигуры также меняются от одного поколения к другому. Поэтому мы должны в целом прибегать к наблюдению широкого диапазона размеров и форм людей , которых мы видим вокруг нас.
Для наших целей, однако, полезно изучить фигуру средних размеров , так как это дает нам базу, на которой можно строить пропорции .
Самый распространенный метод — использование высоты головы в качестве единицы измерения для относительных замеров различных частей тела. Средняя цифра составляет семь голов , но диапазон между шестью и восемью головами тоже считается нормальным. На самом деле чаще всего в руководствах по рисованию «идеальная» фигура изображается высотой в восемь голов — в основном, как я подозреваю, потому что тогда можно разделить тело вертикально на восемь удобных частей: подбородок, соски, пупок, промежность, середина бедра, колени, икры и стопы, что облегчает жизнь инструктора!
Однако правила существуют, чтобы их нарушать! Мы можем полюбоваться замечательными достижениями римских архитекторов и художников/математиков эпохи Возрождения, все они должны предлагают нам удобную проверку пропорций, но было бы глупо ограничиваться только этим способом.
Пропорции детей
При рисовании детей, вы обнаружите, что голова занимает гораздо большую долю от всей высоты . Голова новорожденного ребенка составляет около четверти от общей высоты, а длина ног гораздо меньше. Но когда ребенок растет, ноги увеличиваются в длину гораздо больше, чем другие части тела по отношению к общей высоте корпуса, так что голова становится пропорционально меньше.
Распределение подкожного жира
В детстве мужские и женские формы тела очень похожи. Форма среднего тела взрослого мужчины в основном диктуется размерами мышечной массы , в то время как фигура средней женщины зависит главным образом от размера жировых масс. Когда девочки достигают половой зрелости наблюдается увеличение жировых отложений в очень специфических местах, чтобы придать округлость груди и бедер взрослой женщине.
Ниже приведены иллюстрации, в каких местах откладывается подкожный жир у женщины и мужчины . Оба пола имеют запасы высоко на спине между лопатками, которые проявляются при ожирении людей обоих полов сгорбившимися плечами и короткой шеей. Тем не менее, другие места скопления жира у полов разные. Избыточный вес мужчины больше характерен для талии, чем для бедер. Лишний жир у мужчин хранится выше тазобедренной кости сзади по обе стороны от позвоночника и на верхней части живота. Женщины с избыточным весом , напротив, как правило, больше набирают на бедрах, чем на талии. Их основные участки хранения жира: нижняя часть живота, ягодицы и бедра, а также грудь и спина между лопатками, как и у мужчин.
Распределение жира у женщины
Пропорции пожилых людей
В старости мышцы-сгибатели , как правило, сокращаются , становятся короче. Это делает тело согнутым, когда оно находится в нормальном положении стоя. Плечи округляются, в грудном отделе позвоночника увеличивается его естественный изгиб и шея толкает лицо вперед. Даже когда тело расслаблено, руки и ноги остаются чуть согнутыми.
Кожа и подкожный жир становятся тоньше, а мышцы сокращаются. Локтевые суставы и запястья кажутся больше, а вены могут стать видными и выпирать из-под кожи. Все жировые отложения на теле и лице становятся мягче и, как правило, провисают на локтях и под подбородком.
Со следующего урока мы переходим к практике рисования человека .
Надеюсь, вам понравился этот урок! Оставляйте свои комментарии и замечания по поводу курса.
В статье использовались материалы книг: — Ron Tiner «Figure Drawing without a model»; — Лумис Э. Обнаженная натура. Руководство по рисованию.
Наброски человека занимают первые позиции по важности в художественной практике среди всех видов быстрого рисунка. Обучение наброску занимает основную часть общего процесса изучения Оно направлено на решение нескольких задач в создании полноценного рисунка фигуры человека и отдельно его головы. Также вы можете постепенно изучить живую форму и расширить свой кругозор благодаря этой технике. Итак, как нарисовать набросок человека?
Голова
Освоение техники наброска помогает научиться выбирать и отображать на бумаге самые характерные и типичные черты объекта созерцания, таким образом, передавая глубокое содержание натуры.
Набросок головы человека, выполняемый с натуры, обязан передавать движение и пропорции. Рисунок по фотографии может выполняться только под руководством опытного преподавателя. Поэтому набросок лица человека карандашом на ранних стадиях обучения рекомендуется с живой фигуры, таким образом, соотношение частей лица и головы соблюдается.
Начало работы, выбор положения
Небольшой размер наброска способствует выработке ощущения соотношений и масштабов, тренировке определения пропорций человеческого тела. Работа над наброском фигуры проходит в спокойной домашней обстановке как часть процесса создания учебного рисунка. Перед тем как приступать к объемному заданию, стоит сделать набросок для знакомства с формой или фигурой. В окончание вновь проделайте набросок человека для закрепления.
Если какие-то части формы не видны с вашего места обзора, смените расположение и выполните дополнительные эскизы. Сделайте набросок человека в профиль, в фас и так далее. Итоговый рисунок должен обрести отменную лаконичность и уверенность в изображении натуры. Спустя какое-то время выполните зарисовку по памяти, таким образом железно закрепив полученные знания.
Подобные занятия должны обязательно проводиться при знакомстве с человеческой фигурой. Это способствует развитию конструктивного взгляда на фигуру и воплощению полученных ранее анатомических основ.
Набросок человека в простых позах
Начинать работу с зарисовками необходимо, выполняя набросок человека в полный рост, стоящего в простой позе с понятным положением корпуса. На зарисовку дается от 15 до 20 минут. Попробуйте ознакомиться с позой, сделав эскизы с разных местоположений относительно натуры.
В рисунке фигуры важно начать с определения соотношения массы корпуса к плоскости ног. Для этого вообразите вертикаль от внутренней лодыжки, на которую приходится вся нагрузка, наверх. Она и определяет положение остальных компонентов фигуры.
Человек сидя
Набросок сидящей фигуры человека требует определения соотношения опорной плоскости и направления корпуса, то есть тазовой плюс бедренной части и торса. Не забудьте наметить сидение.
Необходимо учитывать тот факт, что ноги неизбежно сокращаются, если фигура на рисунке находится в полуобороте или в анфас.
Не забывайте, что, несмотря на общее физиологическое строение, особенности фигуры уникальны и присутствуют в каждом случае. Их необходимо проявлять на рисунке. Степень завершенности рисунка зависит от его цели, но самое важное — отобразить существенное в натуре.
Одежда в зарисовке отображается обобщенно, а складки передаются только те, которые подчеркивают форму или движение. Целостность рисунка и фигуры превыше всего, а воспринимать натуру нужно целиком.
Обнаженная фигура
Обнаженная натура рисуется в помещении в наброске попутно с полноценным рисунком. Такие наброски самостоятельно легко выполнимы на пляже или в спортивных занятиях, притом скорость переключения позиций в таких ситуациях улучшает обобщенность видения.
Начать набросок человека обнаженного следует с определения опорных мест и пропорций. Обратите внимание на суставы голеностопа и колена, а также запястья, локтя и плеча, лобок, пупок, соски груди и нахождение яремной ямки. Ищите внутреннюю связь в соотношении, а не засечение точек в механическом процессе.
Важно не связывать свое видение относительными краевыми точками, а ориентироваться на опорные пункты. Для уяснения пластического характера позы необходимо осознание соотношения горизонталей плечевого и тазового пояса. Если фигура стоит, опираясь на две ноги, то линия таза практически параллельна полу, а если одна нога свободна от веса, то таз склоняется в ее сторону.
Если вы размещены перед натурой, определяйте срединную линию. Со спины пользуйтесь вертикалью позвоночника, его подвижность определяет положение тазового и плечевого поясов в разных позициях.
Дальнейшие зарисовки совершаются без применения вспомогательных методов в построении фигуры. Набросок человека должен уверенно и свободно транслировать натуру.
Учебное время не дает шанса изучить пластические позиции человеческой фигуры посредством создания длительного рисунка. Такая проблема решается дополнительными самостоятельными занятиями над набросками. Навыки, отработанные изложенным путем, помогут выстраивать сюжетные композиции с включением человека.
После упражнений с простыми позами следует начать занятия с обнаженной мужской фигурой в повороте.
Сложные позиции, перспектива
Важно проработать зарисовки натуры в усложненных поворотах, отслеживая среднюю линию торса от лобка до головы в изгибе. Рисунок спины предусматривает внимание к позвоночнику.
Зарисовки обнаженной натуры в непростых позициях направлены на закрепление знаний о передаче перспективных сокращений в живой форме. Следует учитывать, что уходящие вдаль поверхности сильно сокращаются, а фронтально расположенные плоскости отображаются в натуральном размере. Перспективное сокращение живой натуры основано на правилах для простых геометрических тел.
Натура для подобных зарисовок располагается в полулежащей позиции наискосок к художнику, а направление формы уходит вглубь. Достаточное удаление натуры от рисующего способствует созданию правильных пропорций, иначе они могут исказиться. Такие наброски должны проявить конструкцию и гармонию основных форм, которые расположены в разных ракурсах относительно вас.
Необходимо опробовать зарисовку обнаженного мужчины в активном движении, к примеру, во время поднятия груза или тому подобное. Эти наброски передают соотношение опорной плоскости и торса, а также напряженность в задействованных мышцах.
Постановка двух должна быть основана на пластической взаимосвязи.
Заключение
Рисуйте в каждую свободную минуту, практикуйтесь в зарисовках человеческого тела в разнообразных позах и занятиях. К примеру, эскизы людей за работой должны передавать особенности профессии или рабочего процесса. Графические средства должны отображать даже отношение рабочего к его делу посредством лаконичности и скупости прорисовки. Итак, теперь вам известно, как сделать набросок человека. Удачи в творчестве!
Научитесь пропорционально и красиво рисовать женщину в одежде в статической позе или в движении.
Если вы хотите улучшить свои навыки рисования и научиться изображать женское тело, фигуру, руки и ноги женщины, обязательно прочитайте эту статью! Для вас подобраны мастер-классы с пошаговыми фото разного уровня сложности.
Как красиво нарисовать фигуру человека женщины в одежде в полный рост поэтапно карандашом для начинающих и детей?
Женщина – это часто первое, что пытается нарисовать маленький ребенок . Он ведь хочет изобразить маму! Детский рисунок является лишь схематичным. На нем тело – овал, голова – круг, руки и ноги – «палки» или «сосиски», а волосы – простая штриховка. Конечно же, такие рисунки умиляют. Но если ваш ребенок достиг школьного возраста и явно проявляет интерес к рисованию, попробуйте вместе с ним научиться рисовать женщину в полный рост уже не схематично, а с соблюдением пропорций и техники.
ВАЖНО: Если вы хотите, чтобы вы или ваш ребенок действительно красиво рисовали женщин, не обойтись без изучения анатомии. Нужно помнить, что пропорциональным рисунок будет, если за единицу измерения взять голову. Так, высота женщины должна ровняться 7-8 головам. А чтобы изгибы женского тела были плавными и красивыми, следует хорошенько изучить скелет женщины и ее обнаженное тело.
Рисуете с младшим школьником? Тогда, конечно же, все будет проще, вдаваться в анатомические подробности нужно не будет. Пусть ребенок нарисует овал, суженный книзу. Это будет заготовка для головы. От центра овала нужно пустить прямую линию длинной в две головы – ось туловища.
Раз женщина на рисунке будет в одежде, точнее, в платье, прорисовывать бедра и ноги не нужно. Рисуйте четверть круга, разделенную на три сегмента.
Ориентируясь на ось, нарисуйте трапецию с меньшим основанием книзу, это будет туловище. С обеих сторон от большего основания нарисуйте полукруги – заготовки под рукава платья.
Нарисуйте руки женщины. Предплечья по длине должны быть равными полутора головам, кисти – 1 голове.
Добавьте на рисунок женщины ноги, детализируйте ее платье.
Уберите вспомогательные линии. Дорисуйте черты лица, по желанию.
Как нарисовать тело женщины в одежде карандашом?
Принимаясь за рисунок тела женщины, не поленитесь изучить ее скелет и изображения в обнаженном виде. Постарайтесь мысленно или на листе бумаги разделить тело на основные фигуры, в основном, треугольники. Туловище представьте в виде двух треугольников, на уровне талии соединяющихся вершинами. Эти треугольники могут быть одинаковыми, так как, в основном, ширина бедер женщины равна ширине ее плеч.
После следует предать женской фигуре обтекаемости, так как, в отличие от фигуры мужской, на ней больше плавных изгибов.
Следующая возможная трудность — рисование женской груди. Представьте себе, что вы лепите из пластилина. Прилепите к торсу вашей фигуры два одинаковых полукруга, разгладьте их сверху. Получится примерно так, как на рисунке ниже.
Нарисовать женскую грудь бывает непросто.
Передавайте движения женского тела, перемещая линию оси.
Теперь попробуйте нарисовать портрет женщины до пояса. Нарисуйте овал – заготовку под голову, а также прямые линии – ось тела, оси рук и ног. Старайтесь соблюдать пропорции. Маленькими кружками наметьте места, где будут суставы.
Туловище женщины карандашом: шаг 1.
Прорисуйте контуры тела и прическу женщины.
На рисунке женщина будет в облегающем платье, обозначьте его границы. Добавьте женщине украшение – браслет на запястье. Прорисуйте волосы, пусть они будут в небольшом беспорядке, как будто они развиваются на ветру.
Нарисуйте лицо женщины, детализируйте ее платье. Штриховкой добавьте теней. Сотрите вспомогательные линии.
ВИДЕО: Как нарисовать женское тело?
Как нарисовать руки женщины в одежде карандашом?
Руки женщины рисовать особенно тяжело. Нужно, чтобы они были плавными и изящными, с длинными тонкими пальцами.
ВАЖНО: Если вы изображаете женщину в одежде, вам будет легче – рисовать придется только кисти рук и части предплечий. Остальное вы скроете под рукавами одежды.
Попробуйте изобразить руки женщины сразу в нескольких положениях.
Схематично наметьте кисти в виде овалов, а предплечья – в виде прямых линий.
Отталкиваясь от овалов, прорисуйте пальцы. Помните, что средний палец у женщины самый длинный. Детализируйте контуры рук. Никаких прямых линий!
Прорисуйте ногтевые пластины и складки кожи в районах сочленения фаланг.
Удалите вспомогательные линии.
Очень отрывистой штриховкой сделайте тени, они не должны быть слишком темными.
Если вы рисуете кисти рук женщины вперед, особое внимание уделите кончикам пальцев. Они могут быть закругленными или слегка вытянутыми. Острым карандашом нарисуйте ногти, более толстыми линиями нарисуйте складки кожи в районах сочленения фаланг пальцев.
По тому же принципу нарисуйте женские руки в других положениях.
Руки женщины карандашом: шаг 1.
Руки женщины карандашом: шаг 2.
Руки женщины карандашом: шаг 3.
Руки женщины карандашом: шаг 4.
Руки женщины карандашом: шаг 5.
Руки женщины карандашом: шаг 6.
Руки женщины карандашом: шаг 7.
Руки женщины карандашом: шаг 8.
Руки женщины карандашом: шаг 9.
Руки женщины карандашом: шаг 10.
Руки женщины карандашом: шаг 11.
Как нарисовать ноги женщины в одежде карандашом?
Ноги женщины также более округлые, чем ноги мужчины. Чтобы нарисовать их:
изобразите ее бедра в виде треугольника, лежащего на основании
в углах треугольника нарисуйте точки – схематичное изображение тазобедренных суставов
из этих точек пустите прямые линии, оси ног (они не должны быть параллельными, сделайте так, чтобы они немного сближались внизу)
поделите линии примерно пополам, нарисуйте точки, чтобы пометить коленные чашечки
обрисуйте контуры ног, помня, что бедра женщины плотнее, чем голени
прорисуйте коленные чашечки
обозначьте ступни в виде трапеций и большими основаниями внизу (если ступни развернуты прямо)
детализируйте ступни и прорисуйте пальцы на ногах
Как нарисовать человека женщину в одежде в движении карандашом?
Когда вы немного потренировались и чувствуете себя увереннее, приступайте к рисованию женской фигуры в одежде в статической позе или в движении. На первом рисунке женщина в платье будет стоять.
Нарисуйте овал для головы. Разделите овал на неровную левую и правую половины вертикальной линией, чтобы определить центр лица. Отделите овал в верхней и нижней половинах горизонтальной линией, чтобы соблюсти пропорции лица. Нарисуйте горизонтальную линию для линии волос. Разделите область ниже этого на три равные части. Первая линия ниже линии роста волос — для бровей, а следующая линия показывает положение кончика носа. Уши будут расположены по обе стороны головы между бровями и носом.
Нарисуйте два небольших овала – эскизы ушей. Изогнутыми линиями выше и ниже ушей наметьте прическу. Добавьте овалы — эскиз шляпы. Расширьте кривые линии ниже шляпы для шеи и плеч. Нарисуйте прямые линии для лифа. Используйте короткие плавные линии, чтобы сформировать подбородок, правый локоть, запястье и лодыжки. Нарисуйте изогнутые и волнистые линии , чтобы наметить юбку.
Штриховкой нарисуйте волосы. Добавьте немного изогнутую линию ниже края шляпы. Наметьте уши, глаза, рот. Нарисуйте V-образное для декольте. Прямыми линиями прорисуйте бретели сарафана. Детализируйте сарафан – нарисуйте лиф и складки на юбке. Нарисуйте ноги женщины и туфли на них. На одной или обеих руках женщины нарисуйте браслеты.
Женщина в одежде в полный рост: шаги 3-4.
Женщина в одежде в полный рост карандашом.
А теперь нарисуйте женщину в брючном костюме в движении.
Нарисуйте прямую линию, разделите ее на 8 одинаковых отрезков – так легче соблюсти пропорции тела. Голова будет равной длине одного из этих отрезков.
Нарисуйте овал для головы, на нем сделайте разметку для правильного расположения глаз, носа и рта.
Прямыми линиями, треугольниками и кружками прорисуйте каркас женского тела. Придайте ему желаемую позу.
Плавными линиями нарисуйте контуры тела женщины.
Перейдите к рисованию одежды. Так как она сидит по фигуре, большого объема добавлять не нужно.
Нарисуйте лицо и волосы женщины.
На шее женщины нарисуйте шарф.
Детализируйте одежду. Прорисуйте на ней складки и тени.
Нарисуйте обувь – босоножки на каблуках. По желанию, нарисуйте женщине аксессуары, например, сумку.
Сотрите ластиком все ненужные линии.
Женщина в движении: шаги 1-2.
Женщина в движении: шаги 3-4.
Женщина в движении: шаг 5.
Женщина в движении: шаги 6-7.
Женщина в движении карандашом.
Как легко нарисовать человека женщину в одежде в полный рост по клеточкам?
Говорят, рисование по клеточкам помогает снять стресс. Попробуйте нарисовать женщину в полный рост, ориентируясь на картинку или видео ниже.
ВИДЕО: Рисунки по клеточкам
Как нарисовать человека женщину в одежде боком карандашом?
Если вы научились рисовать женщину в полный рост в одежде в положении стоя или движущейся, вам не составит труда изобразить ее боком. Вам помогут картинки – инструкции.
Женщина в одежде боком: шаги 1-2.
Женщина в одежде боком: шаги 3-4.
Женщина в одежде боком: шаги 5-6.
Женщина в одежде боком: рисунок карандашом.
Рисунки человека женщины в одежде для детей для срисовки: фото
Женщину в одежде вы сможете срисовать с одной из этих картинок.
Женщина в одежде для срисовки: пример 1.
Женщина в одежде для срисовки: пример 2.
Женщина в одежде для срисовки: пример 3.
Женщина в одежде для срисовки: пример 4.
Женщина в одежде для срисовки: пример 5.
Женщина в одежде для срисовки: пример 6.
Женщина в одежде для срисовки: пример 7.
Кроме вдохновения, качественной бумаги и карандашей, мягкостью от 3B, потребуются базовые знания, как нарисовать фигуру человека. Если разобраться в пропорциях, то нарисовать фигуру человека поэтапно сможет даже новичок. Рассмотрим методики и основные моменты для успешного решения творческой задачи.
Рисунок состоит из нескольких этапов.
Компоновка на листе
С композиции начинается любой рисунок. В зависимости от позы натуры, выбирается вертикальный или горизонтальный формат. Лёгкими линиями создаются движение и силуэт тела.
Грамотно закомпонованная фигура гармонично размещается на поле листа. Глядя на готовую работу, не должно возникать желания передвинуть нарисованное.
Масштаб изображения нужно выбирать соответственно формату. Слишком крупный рисунок производит впечатление тесноты, требует добавить пространство вокруг. Мелкий – создаёт иллюзию пустоты, хочется обрезать лист.
Уточнение положения фигуры и пропорций
Набросочными линиями намечается изгиб позвоночника, поворот головы, осевые плечевого пояса и тазобедренных суставов. Линейно схематично указывается направление плечей, предплечий, бёдер, голеней, кистей и стоп.
Проводится измерение частей тела и размещение их на листе в упрощённом геометрическом виде (голова – в форме овала, грудная клетка – сплюснутый бочонок, чашеобразный таз, цилиндрические и конические – шея и конечности, призматические – стопы и кисти рук). Уточняется взаиморасположение основных парных суставов (плечевых, локтевых, лучезапястных, тазобедренных, коленных, голеностопных).
Построение
На этом этапе прорабатываются характерные анатомические особенности. Действует принцип – от общего к частному. Детали вырисовываются только после построения крупных частей.
По сути, построение сводится к разбиванию больших геометрических форм на более мелкие составляющие. Цель – добиться анатомически правильного сечения форм.
Тело человека симметрично, и позвоночник используется в построении как естественная ось симметрии при откладывании отрезков вправо и влево.
Рисунок ведётся мягко, без нажима на карандаш, для того, чтобы вспомогательные линии построения можно было свободно удалить. Одновременно намечается граница света и тени.
Светотеневая проработка
В зависимости от художественной задачи, светотень может ограничиваться лёгкой растушёвкой, или состоять из сложной многослойной штриховки, передающей особенности кожи и фактуры материала одежды.
В первую очередь полностью покрывается собственная и падающая тени. Основной тон концентрируется на теневой границе. Потом прорабатываются полутона и рефлексы. Одновременно наращивается густота тени. В последнюю очередь работа ведётся над светом. Освещённые участки слегка приглушаются лёгким тоном.
Заключительная часть – детализация. Подсветка бликов ластиком, заострение и подчёркивание форм при помощи штриха. Классическая штриховка ведётся по форме предмета.
Работа карандашом для начинающих художников
Начинать рисование человека желательно с кратковременных набросков с натуры. Каждодневная практика поможет быстрее развить глазомер и приобрести необходимые графические навыки.
Обязательно следует изучить пластическую анатомию. Без базовых знаний устройства тела хороших результатов достичь не удастся, рисунок будет сводиться к копированию увиденного. Замечательным учебным пособием могут стать книги Готтфрида Баммеса.
Отличным подспорьем будет рисование отдельных частей тела в разных положениях с анатомической проработкой деталей.
В помощь начинающим художникам существует специальная методика измерения для определения точных пропорций тела:
Перед собой, вытягивается рука, в кисти держится карандаш перпендикулярно руке. Закрыв один глаз, сопоставляется верхняя точка измеряемой части тела (допустим, головы) с верхним концом карандаша. Нижняя точка измерения (подбородок) отмечается на карандаше большим пальцем руки.
Теперь можно измерить, сколько отрезков, равных высоте головы, составляет рост натуры. Верх карандаша совмещается со 2 точкой измерения (с подбородком). Зрительно на натуре отмечается нижняя точка, совпадающая с большим пальцем на карандаше (примерно на уровне грудных мышц).
Третье и последующие измерения будут от грудных мышц до пупка, и далее вниз.
Рисунок тела в разных положениях
Попробуем нарисовать человека в разных позах.
Силуэт
Силуэтное рисование может использоваться для натурных набросков, карикатур, иллюстрирования, создания мультипликационных персонажей. При таком виде изображения, пропорции зачастую не сохраняются и даже намеренно искажаются. Контурный тип рисования обычно используют дети. Любой рисунок тела человека также начинается с подготовительного силуэтного наброска.
Стоящая фигура
Пропорциональное построение фигуры в полный рост связано с условным делением её на части. На листе чёрточками отмечаются вертикальные габариты изображаемого человека. Лонное сращение ориентировочно делит тело взрослого человека пополам, голова занимает 1/8 – 1/7 часть. Голова ребёнка в зависимости от возраста – от 1/4 до 1/6.
Габариты, обозначенные на бумаге, делятся на необходимое количество частей. В полученные отрезки вписываются соответствующие контуры тела.
И ещё некоторые пропорции:
Руки в опущенном состоянии доходят до середины бедра, локти расположены на уровне талии.
Расстояние, образуемое расставленными в стороны руками, равно росту.
Длина кисти взрослых людей сопоставима с лицевой частью, стопа примерно равна высоте головы.
Между глазниц должен убираться ещё один глаз. Лоб, нос, ухо, расстояние от кончика носа до подбородка приблизительно одной величины.
Знание этих закономерностей существенно облегчает задачу рисующего художника.
Чтобы «поставить» человека на листе, требуется определиться с центром тяжести. Для этого проводится вертикаль от ярёмной ямки (у основания шеи спереди по центру) через центр таза вниз. У стоящего с опорой на одну ногу человека, вертикаль проходит через стопу опорной ноги. При этом тазобедренный сустав этой ноги находится выше, таз наклонён вниз от опоры, плечевой пояс – в противоположном направлении. Если натурщик стоит на двух ногах, или облокотившись, оперевшись руками, плечом, спиной, центр тяжести располагается между двух опор.
В движении
Для того, чтобы нарисовать человека в движении, необходим анатомический анализ для точного воспроизведения динамики:
Положение позвоночника (наклон вперёд при беге, езде на лыжах, наклон с распрямлением поясничного отдела при прыжке вперёд, скручивание при метании и т.д.)
Взаимодействие частей опорно-двигательного аппарата относительно позвоночного столба. Например, у идущего и бегущего человека тазовые кости и плечевой пояс работают в противовес друг другу. Перенося вес на правую ногу, человек выносит вперёд и вверх левое плечо. При этом левая рука движется вперёд, правая – назад.
Напряжение определённой группы мышц в каждом движении.
Начало рисунка всегда схематичное: движение хребта, расположение осей плечевого и тазового пояса с обозначением суставов, поворот черепа, направление костей конечностей с одновременным определением их длины, положение стоп и кистей.
Сидящая натура
В рисовании сидящего человека важную роль играет выбор ракурса. Неудачным считается положение прямо перед натурой. У сидящего на стуле в таком случае бёдра расположены в резком перспективном сокращении. В положении сидя на земле – сокращаются ноги или торс, в зависимости от выбранной линии горизонта. Убедительного изображения в такой позиции добиться сложно. Лучшие ракурсы для сидящей натуры – боковые, с линией горизонта на уровне головы, или немного ниже.
В положении сидя поясничный отдел позвоночника распрямлён. Центр тяжести является центром опоры. Большая часть мускулатуры находится в расслабленном состоянии. Деформации подвергаются ягодичные мышцы, и другие, соприкасающиеся с поверхностями.
Фигура сбоку
Изображение в профиль позволяет наиболее остро передать характерные особенности тела – осанку, посадку головы и плеч.
Требуется построение в перспективе грудной клетки, плечевого пояса и тазовых костей. Если голова не находится в чётком профиле, то и черепа. Удалённые от зрителя конечности также будут несколько меньше.
Для верного изображения необходимо найти точку схода на линии горизонта (на уровне глаз) и собрать в ней все осевые линии. Через парные точки (например: грудные мышцы, передневерхние ости подвздошных костей, брови, уголки губ) тоже следует провести вспомогательные линии, чтобы сохранить симметрию тела.
Лежащая натура
Особенности лежащего человека — расслабленность мышц и обвисание мягких тканей под силой земного притяжения. Мышцы, соприкасающиеся с поверхностью, расплющены.
Трудность рисования лежащего тела заключается в перспективном сокращении пропорций. Самые сложные ракурсы лежащей натуры – со стороны головы и стоп. В таких позициях сокращение тела максимальное, построение проблематичное.
В ракурсном изображении частей тела используется метод построения в перспективе геометрических тел.
Рисунок со спины
Стоящего спиной натурщика рисуют в той же последовательности, что и находящегося лицом. Пропорциональные членения переносятся на заднюю часть тела. Так, половина роста находится на уровне крестца. Подбородок располагается по центру шейного отдела позвоночника, следующая отметка – в средней части лопаток и т. д. Задача упрощается отсутствием необходимости рисовать лицо.
Анатомические формы подвергаются геометризации. Стоит избегать прямого освещения, которое затрудняет понимание формообразования.
Женская фигура
Рисуем женскую фигуру
Фигура в одежде
Рисование одетого человека сводится к построению обнажённого тела с последующим моделированием драпировок поверх построения. Изображая одежду, нужно разобрать, в каких частях ткань повторяет рельеф тела, а где имеет собственный объём. Например: на женском теле блуза прилегает к телу от ключиц до середины груди спереди, от капюшонных мышц до верха лопаток сзади. Ниже этой границы ткань свободно драпируется.
Жёсткие предметы гардероба (некоторые головные уборы, обувь) обладают собственной геометрией.
При разработке светотени учитывается, что ткани присущи собственный тон и фактура. Распространённой ошибкой является более тщательная проработка деталей и складок материала, чем лица натуры, в связи с чем одежда начинает играть главную роль в рисунке.
Обнажённая натура
Женская фигура имеет ряд пропорциональных отличий от мужской. Плечи несколько уже, грудная клетка меньше по объёму, тазовые кости шире, ноги короче мужских. У мужчин длиннее голени, на черепе более развиты надбровные дуги.
Важный момент при рисунке женщины: у дам центр тяжести находится ниже, чем у мужчин. Смещение центра тяжести происходит при надевании обуви на каблуке и у беременных. Наиболее заметно это сбоку, выражается изменениями прогиба в поясничном отделе. Рисовать женское тело нужно с учетом этой особенности.
Благодаря равномерному распределению подкожного жира, мускулатура скрыта, обладает спокойным рельефом. Это требует плавных линий рисунка и тонкой светотеневой моделировки.
Рисование различных поз
Освоив рисунок с натуры, используя полученные знания об анатомии, можно рисовать тело в разных позициях по представлению. Какая бы ни была задумана поза – естественная или акробатическая, важно понимать систему работы скелета и мышц в каждом конкретном случае. Представление о женском теле, как о геометрическом конструкторе поможет грамотно смоделировать светотень от воображаемого источника света.
Рисование группы людей
Рисунок нескольких персонажей – составная задача из уже рассмотренных. Дополнительно решаются композиционная составляющая и проблема удалённости людей в перспективе.
Кроме линейной перспективы, в рисунке группы используется воздушная. Фигуры первого плана прорисовываются конкретнее и контрастнее находящихся на втором плане. Светотеневая проработка центральных моментов композиции наиболее скрупулезная. При необходимости второстепенный план обобщается лёгким широким штрихом.
Рисование человека – занятие не только сложное, но ещё и очень интересное. Научившись рисовать тело, всегда хочется большего – передать характер персонажа и своё отношение к нему.
Рисование — очень трудоемкий процесс. Кому-то он дается легко, а кому-то сложно. Самым сложным в рисовании людей является вовсе не портрет, а изображение в движении. в движении, вы узнаете прямо сейчас. Отобразить правильные пропорции тела на листе бумаги — задача не из простых. Чтобы правильно это сделать, лучше всего понаблюдать за реальными движениями человека или попросить кого-то позировать для вас в нужной позе. Самым сложным в рисунке человека в движении является положение его плеч, шеи, кистей рук и ступней. Прорисовка правильного расположения коленей и локтей тоже может вызвать затруднение. Если в данный момент нет возможности понаблюдать за движениями человека в реальности, попробуйте проследить за своими движениями в зеркале или включите видео. Также понаблюдать за людьми можно по телевизору, особенно если это спортивный канал.
в движении?
Нарисовать человека в движении поэтапно помогут наши рекомендации. Внимательно отнеситесь к каждому совету этой статьи.
Прорисовка положения человека тонкими линиями
Первым делом необходимо сделать наброски. Отступите сверху, снизу и по краям листа несколько сантиметров, чтобы человек, нарисованный вами, был строго в центре. Нарисуйте круг или овал там, где будет расположена голова. На рисунках, представленных нами, у набросков изображения человека нет плеч. Обратите внимание на последнюю картинку. Положение плеч лучше обозначить сразу. Линии наброска должны быть едва видимыми, впоследствии вы их сотрете. Достаточно того, что эти линии видны вам. Не нажимайте слишком сильно на карандаш.
Линия, идущая от головы, будет отражать положение корпуса человека. Линии по бокам должны повторять положение рук. Нижние линии повторяют положение ног. Проследите за тем, как согнуты колени и локти на ваших набросках.
Рисуем человека в движении
Нарисовать человека в движении карандашом можно, сделав все необходимые наброски. По ним начинаем прорисовать мельчайшие детали, а именно: мышцы ступни, бедра, икры, голову, плечи и т. д. Человек не должен получиться слишком худым, обратите на это внимание. Представьте, что все наброски — это скелет вашего человека. Линия корпуса — это позвоночник, а остальные линии — кости. Ваша задача, грубо говоря, обрисовать их мясом.
Можно сделать дополнительные наброски, которые будут отражать толщину тела человека, положение его ладоней. Все сгибы костей лучше обозначить крупными точками. А именно: в плечах, локтях, коленях, тазобедренной области. Ладонь можно обозначить овалом, так же как и людей в движении при помощи набросков, вам теперь известно.
Далее начинайте прорисовывать все тело человека. Прорисуйте спину, торс, мышцы на руках и ногах, учитывая настоящие параметры человеческого тела. Прорисуйте ладонь и пальцы. Не забывайте о мелких деталях, например, пупке, ключице и так далее.
Рисуем голову
Мы уже имеем представление, необходимо ознакомиться с информацией о том, как изобразить голову. В каком положении бы ни был человек, для того чтобы он смотрелся естественно, необходимо прорисовать детали его Это достаточно сложный вопрос, потому как добиться портретного сходства совсем не просто. Однако попытаемся дать общие рекомендации.
Если голова расположена в профиль, а не в анфас, то это вызывает определенные трудности у начинающего художника. Дело в том, что лицо в профиль рисовать намного сложнее. Необходимо правильно прорисовать линии носа, подбородка, лба. Важно иметь представление о Это поможет правильно нарисовать все детали головы. В некоторых случаях вполне можно изобразить лицо схематично, не прорисовывая каждую черточку.
Раскрашиваем рисунок
Человек в движении карандашом нарисован. Осталось лишь добавить ярких цветов и придать рисунку более одушевленный вид. Правильно подберите цвет, которым вы будете раскрашивать кожу человека. Если вы используете гуашь, то разведите несколько цветов до телесного оттенка, хорошо подойдут бежевые тона. Экспериментируя в подборе цвета для кожи человека, смешивайте белый, коричневый и розовый. Не разводите краски или гуашь большим количеством воды, так как это может покоробить бумагу, на которой вы рисовали. Для раскрашивания мелких деталей используйте кисточки с узкими ворсинками. Лучшим вариантом для рисования являются кисти, изготовленные из натуральных шерстинок.
Все остальные детали можно раскрасить любым понравившимся цветом. Главное, делать это обдуманно и аккуратно, чтобы не испортить рисунок.
Как нарисовать людей в движении, мы разобрались. Ваша задача — максимально использовать полученные после прочтения этой статьи знания. Развивайте свои навыки, будьте наблюдательны. Все это поможет вам добиться успеха в искусстве рисования карандашом и другими средствами.
Методика непрерывного измерения движений тела из видео
Жесты, сопровождающие речь, как один из примеров движений тела
Жесты рук чрезвычайно распространены во время языковой обработки. Когда люди говорят, они тоже жестикулируют. Жесты рук обычно производятся ритмично вместе с речью, которую они сопровождают, и по своему значению связаны с сопровождающей речью (Kendon, 2004; McNeill, 1992). Жесты производятся в точной временной координации с речью, причем ход жеста обычно немного предшествует и перекрывает слово или фразу, которые он представляет или подчеркивает (McNeill, 1992a, b).Речь и жесты можно рассматривать как интегрированную систему общения как с точки зрения говорящего, так и с точки зрения слушателя (Kelly, Ozyürek, & Maris, 2010; Kendon, 2004; McNeill, 1992).
Несмотря на тесную связь жеста с речью, способ, которым спонтанный жест передает информацию посредством движений рук, отличается от устной речи. В то время как разговорный язык в значительной степени кодирует сообщение последовательно, с серией фонем, приводящих к словам, возникающим с течением времени, жест может выражать несколько аспектов сообщения одновременно.Например, рассмотрим случай, когда говорящий описывает ребенка, спускающегося с горки. В речи это может проявляться в виде серии дискретных сегментов, упорядоченных синтаксически значимым образом: «Ребенок спустился с горки». Сопутствующим жестом может быть движение одного пальца вниз по спирали, чтобы изобразить ребенка, скользящего по горке торнадо. Этот жест иллюстрирует сообщение в единой плавной форме, созданное в сочетании с несколькими словами из устного сообщения. Хотя положение стрелок меняется со временем, другие функции остаются неизменными.Вместо этого жест одновременно отображает несколько функций предполагаемого сообщения. Движение руки во времени представляет собой единую нисходящую траекторию. Форма пальца может кодировать некоторую информацию о положении тела ребенка при скольжении. Более того, жест выражает информацию, которой не было в параллельной речи; то есть, что ребенок двигался по спирали, а не прямо вниз, и, возможно, даже с той скоростью, с которой ребенок двигался по спирали. Вся эта информация одновременно содержится в одном движении руки.
Важно отметить, что небольшое изменение любого из измерений, вероятно, изменит значение, выраженное в жесте (Beattie & Shovelton, 1999). Если бы палец был слегка согнут, это могло бы означать, что ребенок сидел, а не лежал. Точно так же изменение крутизны нисходящего наклона или степени спиральности жеста может привести к различным интерпретациям события и характера движения. Известно, что наблюдатели чувствительны к незначительным изменениям в движении.Например, вес коробки, которую поднимает другой человек, можно определить с помощью визуальной информации о движении (Runeson & Frykholm, 1983), уровень опыта музыкантов можно определить по движениям их тела (Rodger, Craig, & O’Modhrain, 2012), а числовая информация об окружающей среде выражается в масштабировании захвата объекта во время движения (Chiou, Wu, Tzeng, Hung, & Chang, 2012).
Хотя в исследованиях динамики движения обычно использовались системы отслеживания движения для получения подробной информации, исследователи из других традиций часто не имели доступа к таким системам или не могли их реализовать из-за характера исследовательских вопросов.Например, современные методы измерения в исследовании жестов обычно фиксируют непрерывное изменение формы жеста в категориальной манере. В области жеста руки соглашения, полученные в результате исследования языка жестов, предоставили информацию о методах, используемых для фиксации свойств движения, что привело к категориальному кодированию. Знаки языка жестов часто аннотируются с использованием системы Stokoe, Casterline и Croneberg (1976). В этой системе аннотируются три характеристики руки: форма руки, расположение и движение. Существует также четвертая, добавленная позже функция, ориентация, которая реже анализируется в исследованиях жестов.Методы кодирования жестов обычно относят жесты к категориям на основе этих параметров; каждый жест кодируется как имеющий определенное движение, ориентацию, форму руки и местоположение, а также другие категорически закодированные аспекты, такие как рука. Каждому жесту обычно присваивается одна категория для каждого измерения (например, для руки: правая, левая, обе; для движения: поперечное, вертикальное и т. Д.). Например, в системе Мак-Нейла фазы жестов идентифицируются, а затем каждая фаза кодируется в соответствии со строгой описательной системой этих фаз (например,g., Kita, Van Gijn, & Van der Hulst, 1998). Это дает описание формы жеста; из аннотации для каждого жеста можно приблизительно воспроизвести и воссоздать форму исходного жеста. Этот метод был очень полезен для описания жестов в различных исследовательских подходах, в том числе в качественном анализе (например, Cardona, 2008) и в исследовательских ситуациях (например, Alibali, Evans, Hostetter, Ryan, & Mainela-Arnold, 2009). Эта система вместе с типологией жестов (McNeill, 1992) использовалась для документирования широкого разнообразия жестов в зависимости от говорящих, тем и контекстов.
Другие исследовательские традиции, изучающие движение человека, также разработали категориальные схемы кодирования. Бернская система (Фрей, Хирсбруннер, Флорин, Доу и Кроуфорд, 1983), например, описывает расположение конечностей вдоль трех декартовых осей во времени и, таким образом, детализирует почти все потенциальные степени свободы движения. Аналогичным образом, Laban Movement Analysis описывает движения в соответствии с категориями, кодирующими размеры тела, движения, формы и пространства (Zhao & Badler, 2001).Система кодирования действий тела и позы (BAP) также выполняется аналогичным образом, но фиксирует и классифицирует функцию движений вместе с используемым артикулятором и формой производимого движения (Dael, Mortillaro, & Scherer, 2012). Эти системы аннотаций позволяют визуализировать, реконструировать и интерпретировать аннотированные движения. Эти системы и методы измерения жестов, описанные выше, предоставляют несколько частей информации о каждом движении и делают это путем описания движений в соответствии с категориальными признаками.
Непрерывные схемы кодирования следует применять к непрерывным измерениям движения
Конечно, то, как мы транскрибируем наши данные, обязательно и неявно отражает наши интересы и гипотезы и ограничивает выводы, которые могут быть сделаны (Ochs, 1979). Несмотря на полезность вышеупомянутых схем кодирования, они не оправдывают себя, когда применяются к свойствам самого механизма. Категорическое описание функций движения не позволяет фиксировать непрерывные вариации, потенциально доступные во всех вышеупомянутых измерениях.Движение явно может варьироваться в пределах категории; например, описание движения как «бокового» ничего не говорит о направленности, пройденном расстоянии или угле наклона к горизонтали. Равномерность, которая, казалось бы, неизбежно категорична, может непрерывно меняться; выполнение большого движения доминирующей рукой может сопровождаться небольшими, но похожими движениями противоположной руки. Таким образом, в разных системах кодирования многие движения, которые имеют идентичные аннотации во всех категориях, будут изменяться по форме в их первоначальном исполнении.
В самом деле, даже методы измерения, которые явно предназначены для захвата непрерывных измерений движений руки, часто бывают принципиально категоричными, возможно, отчасти из-за традиций и известности систем категориального кодирования. Например, McNeill (1992, стр. 86–89) описал метод фиксации положения жестов рук в пространстве жестов, в котором пространство жестов разделено на несколько дискретных сегментов, а жесты классифицируются как попадающие в определенный сегмент (e .g., Kuhlen, Galati, & Brennan, 2012), некоторые из которых считаются центральными, а некоторые — периферийными. Точно так же Голдин-Мидоу, Миландер и Франклин (2007) описывают систему кодирования формы руки, в которой расстояние между большим пальцем и пальцами разделяется на прикосновение, маленькое, среднее или большое. Однако, учитывая множество индивидуальных различий в естественном пространстве жестов, в котором жестикулирует каждый человек (Priesters & Mittelberg, 2013), и способности большого пальца и пальцев принимать любое из бесконечного числа расстояний, анализируя эти виды категории обязательно игнорируют потенциальное богатство и вариативность формы и формы жестов.
Таким образом, несмотря на теоретический акцент в области изучения жестов на аналоговых и непрерывных аспектах рук, возможность исследования свойств непрерывного движения жеста была ограничена отсутствием методов измерения, которые могли бы это сделать. Вместо того, чтобы рассматривать движения тела — и их свойства движения — как если бы их производство было категориальным, количественный анализ может позволить нам рассмотреть непрерывное изменение этих движений.
Использование прерывистого кодирования требует категориального анализа.
Помимо теоретических последствий категориального кодирования непрерывных вариаций движений тела, использование категориальных систем кодирования также ограничивает тип анализа, который может быть проведен эффективно.Хотя обычной практикой является преобразование категориальных данных в непрерывные переменные для анализа, это может привести к ложным результатам и снизить мощность (Jaeger, 2008). Лучше использовать статистические модели, которые фиксируют основную структуру данных, категориальных или непрерывных. Непрерывные данные имеют некоторые преимущества для анализа. Статистические методы для непрерывных данных хорошо разработаны и используют преимущества более мелких деталей и большей информации, присущих непрерывным измерениям, что позволяет делать более сильные выводы с меньшим количеством точек данных (Zhao & Kolonel, 1992).Учитывая, что кодирование часто требует много времени, кажется разумным попытаться максимизировать информацию, полученную для анализа.
Непрерывное кодирование не проводится из-за ограничений в методах измерения
Почему мы продолжаем категорично анализировать непрерывные свойства движения? Одна из самых больших трудностей при получении непрерывной информации о движениях тела — это трудоемкость этого процесса. В области изучения жестов один из первых анализов, фиксирующих движение, был проведен Эфроном (1972).В своем основополагающем исследовании культурных различий в производстве жестов Эфрон подробно описал движение и размер жестов, производимых людьми из четырех разных этнических групп, используя серию неподвижных изображений и несколько кинофильмов. Чтобы задокументировать свои открытия, художник создал сложные рисунки рук с маленькими точками, детализирующими траекторию каждой руки. Несмотря на невероятную тщательность, этот интенсивный стиль кодирования, вероятно, слишком трудоемок и требует много времени для современного анализа жестов.
Количественные описания теперь можно получить более легко с помощью технологии отслеживания движения (Priesters, 2013). Это имеет очевидные преимущества: он фиксирует исчерпывающую запись движения с течением времени, не требует обширного кодирования после сбора и может иметь высокий уровень точности. Однако для отслеживания движения часто требуется, чтобы участники носили датчики на своих придатках, чтобы отслеживать все производимые движения, и это, скорее всего, может помочь участникам понять цели исследования, что часто неприемлемо при исследовании жестов и не может быть выполнено, когда исследователи заинтересованы в изучение живых выступлений или других действий в контексте.Новые системы отслеживания движения делают ненужным использование датчиков за счет использования нескольких камер, которые объединяют видео для создания трехмерного сигнала движения. Это может быть чрезвычайно полезно в лабораторных условиях. Однако эти системы могут оказаться менее полезными в естественных ситуациях вне лаборатории; Логистика установки системы отслеживания движения за пределами лаборатории (например, в классе) сложна и может иметь проблемы с фиксацией движения нескольких людей в различных местах и ориентациях в пространстве.Кроме того, отслеживание движения, очевидно, нельзя использовать постфактум: если данные уже собраны, системы отслеживания движения бесполезны. Наконец, системы отслеживания движения часто бывают дорогими и генерируют чрезвычайно плотные наборы данных, что еще больше усложняет анализ. Таким образом, даже если исследователи заинтересованы в отслеживании непрерывных аспектов движения с помощью автоматизированных систем, для этого существуют значительные препятствия.
Чтобы облегчить непрерывное кодирование движения, необходим доступный и простой способ сделать это.В оставшейся части этой статьи мы описываем метод, который, по нашему мнению, удовлетворяет эту потребность, позволяя исследователю фиксировать сигнал движения множества артикуляторов — или частей тела, которые могут производить движения — с использованием технологий и программного обеспечения, которые легко доступны. . Хотя наш процесс состоит из множества этапов, он относительно быстрый и эффективный. Достижения в области обработки изображений, вероятно, еще больше упростят процесс.
Центр масс | Безграничная физика
Определение центра масс
Положение COM — это средневзвешенное значение положений частиц.Математически это дается как [латекс] \ bf {\ text {r}} _ {\ text {COM}} = \ frac {\ sum_ \ text {i} \ text {m} _ \ text {i} \ bf {\ text {r}} _ \ text {i}} {\ text {M}} [/ latex].
Цели обучения
Определить центр масс для объекта с непрерывным распределением массы
Ключевые выводы
Ключевые моменты
Центр масс (COM) — это утверждение пространственного расположения массы (т. Е. Распределения массы внутри системы).
Экспериментальное определение центра масс тела использует силы тяжести, действующие на тело, и полагается на тот факт, что в параллельном гравитационном поле у поверхности земли центр масс совпадает с центром тяжести.
Для 2D-объекта экспериментальный метод определения центра масс состоит в том, чтобы подвесить объект с двух точек и опустить отвес из точек подвеса. Пересечение двух линий — центр масс.
Ключевые термины
отвес : шнур с грузом, используемый для построения вертикальной линии.
В предыдущем разделе «Центр масс и поступательное движение» мы узнали, почему концепция центра масс (ЦМ) помогает решать механические задачи, связанные с твердым телом.Здесь мы изучим строгое определение COM и то, как определить его местонахождение.
Определение
Центр масс — это утверждение о пространственном расположении массы (т. Е. О распределении массы в системе). Положение COM дано математической формулировкой, которая включает распределение массы в пространстве:
[латекс] \ textbf {\ text {r}} _ {\ text {COM}} = \ frac {\ sum_ \ text {i} \ text {m} _ \ text {i} \ textbf {\ text {r }} _ \ text {i}} {\ text {M}} [/ latex],
, где r COM и r i — векторы, представляющие положение COM и i-й частицы соответственно, а M и mi — общая масса и масса i-й частицы, соответственно.Это означает, что позиция COM является средневзвешенной массой положений частиц.
Объект с непрерывным распределением массы
Если распределение массы непрерывно с плотностью ρ (r) в объеме V, положение COM задается как
[латекс] \ textbf {r} _ {\ text {COM}} = \ frac {1} {\ text {M}} \ int_ \ text {V} \ rho (\ mathbf {\ text {r}}) \ mathbf {\ text {r}} \ text {dV} [/ latex],
где M — общая масса в объеме. Если непрерывное распределение массы имеет однородную плотность, что означает постоянство ρ, то центр масс совпадает с центром объема.
Определение центра масс
Экспериментальное определение центра масс тела использует силы тяжести на теле и основывается на том факте, что в параллельном гравитационном поле у поверхности Земли центр масс совпадает с центром тяжести.
Центр масс тела с осью симметрии и постоянной плотностью должен находиться на этой оси. Таким образом, центр масс кругового цилиндра постоянной плотности имеет центр масс на оси цилиндра.Таким же образом центр масс сферически-симметричного тела постоянной плотности находится в центре сферы. В общем, для любой симметрии тела его центр масс будет фиксированной точкой этой симметрии.
В двух измерениях. Экспериментальный метод определения центра масс состоит в том, чтобы подвесить объект с двух точек и опустить отвес из точек подвеса. Пересечение двух линий — центр масс.
Метод отвеса для центра масс : подвесьте объект в двух местах и сбросьте отвес с точек подвеса.Пересечение двух линий — центр масс.
В трех измерениях: поддерживая объект в трех точках и измеряя силы, противодействующие весу объекта, можно определить COM трехмерных координат центра масс.
Движение центра масс
Мы можем описать поступательное движение твердого тела, как если бы это была точечная частица с полной массой, расположенной в COM — центре масс.
Цели обучения
Вывести центр масс для поступательного движения твердого тела
Ключевые выводы
Ключевые моменты
Общая масса, умноженная на ускорение центра масс, равна сумме внешних сил.
Для поступательного движения твердого тела с массой M применяется 2-й закон Ньютона, как если бы мы описывали движение точечной частицы (с массой M) под действием внешней силы.
Когда нет внешней силы, импульс центра масс сохраняется.
Ключевые термины
твердое тело : идеализированное твердое тело, размер и форма которого фиксированы и остаются неизменными при приложении сил; используется в механике Ньютона для моделирования реальных объектов.
центр масс : центр масс (COM) — это уникальная точка в центре распределения массы в пространстве, которая имеет свойство, что взвешенные векторы положения относительно этой точки суммируются до нуля.
Мы можем описать поступательное движение твердого тела, как если бы это была точечная частица с полной массой, расположенной в центре масс (COM). В этом Atom. мы докажем, что общая масса (M), умноженная на ускорение COM ( COM ), действительно равна сумме внешних сил.То есть
[латекс] \ text {M} \ cdot \ textbf {a} _ {\ text {COM}} = \ sum \ textbf {F} _ {\ text {ext}} [/ latex].
Вы можете видеть, что 2-й закон Ньютона действует так, как если бы мы описывали движение точечной частицы (с массой M) под действием внешней силы.
Вывод
Из определения центра масс,
[латекс] \ textbf {r} _ {\ text {COM}} = \ frac {\ sum_ \ text {i} \ text {m} _ \ text {i} \ textbf {r} _ \ text {i} } {\ text {M}} [/ latex],
получаем [латекс] \ text {M} \ cdot \ textbf {a} _ {\ text {COM}} = \ sum \ text {m} _ \ text {i} \ textbf {a} _ \ text {i } [/ latex], взяв производную по времени дважды с каждой стороны.
Обратите внимание, что [латекс] \ sum \ text {m} _ \ text {i} \ textbf {a} _ \ text {i} = \ sum \ textbf {F} _ \ text {i} [/ latex].
В системе частиц каждая частица может ощущать как внешние, так и внутренние силы. Здесь внешние силы — это силы от внешних источников, а внутренние силы — это силы между частицами в системе. Так как сумма всех внутренних сил будет равна 0 из-за 3-го закона Ньютона,
[латекс] \ sum \ textbf {F} _ \ text {i} = \ sum \ textbf {F} _ {\ text {i}, \ text {ext}} [/ latex].Следовательно, получаем [латекс] \ text {M} \ cdot \ textbf {a} _ {\ text {COM}} = \ sum \ textbf {F} _ {\ text {ext}} [/ latex].
Например, когда мы ограничиваем нашу систему Землей и Луной, гравитационная сила, создаваемая Солнцем, будет внешней, в то время как гравитационная сила на Земле, вызванная Луной (и наоборот), будет внутренней. Поскольку гравитационные силы между Землей и Луной равны по величине и противоположны по направлению, они будут компенсировать друг друга в сумме (см.).
COM Земли и Луны : Земля и Луна вращаются вокруг COM внутри Земли. Красный крест представляет собой COM системы двух тел. COM будет вращаться вокруг Солнца, как если бы это точечная частица.
Следствие
Когда нет внешней силы, импульс COM сохраняется.
Доказательство: Поскольку нет внешней силы, [латекс] \ text {M} \ cdot \ bf {\ text {a}} _ {\ text {COM}} = 0 [/ latex]. Следовательно,
[латекс] \ text {M} \ cdot \ bf {\ text {v}} _ {\ text {COM}} = \ text {constant} [/ latex].
Центр масс человеческого тела
Центр масс (COM) — важная физическая концепция — это точка, вокруг которой вращаются объекты.
Цели обучения
Оценить COM данного объекта
Ключевые выводы
Ключевые моменты
Хотя человеческое тело имеет сложные особенности, расположение центра масс (ЦМ) может быть хорошим индикатором пропорций тела.
Мы можем измерить местоположение COM с помощью двух весов и деревянной балки.Линейные и вращательные уравнения движения дают нам местоположение.
Центр масс человеческого тела зависит от пола и положения конечностей. В положении стоя оно обычно примерно на 10 см ниже пупка, около верхней части тазобедренных костей.
Ключевые термины
центр масс : центр масс (COM) — это уникальная точка в центре распределения массы в пространстве, которая имеет свойство, что взвешенные векторы положения относительно этой точки суммируются до нуля.
крутящий момент : вращательное или скручивающее действие силы; (Единица СИ ньютон-метр или Нм; британская единица измерения фут-фунт или фут-фунт)
Центр масс (ЦМ) — важная физическая концепция. Это точка на объекте, в которой взвешенное относительное положение распределенной массы суммируется до нуля — точка, вокруг которой вращаются объекты.
Человеческие пропорции играют важную роль в искусстве, измерениях и медицине (хорошо известный рисунок человеческого тела показан на).Хотя человеческое тело имеет сложные особенности, расположение центра масс (ЦМ) может быть хорошим индикатором пропорций тела. Центр масс человеческого тела зависит от пола и положения конечностей. В положении стоя оно обычно примерно на 10 см ниже пупка, около верхней части тазобедренных костей. В этом Atom мы узнаем, как измерить COM человеческого тела.
«Витрувианский человек» Леонардо да Винчи : Витрувианский человек: рисунок, созданный Леонардо да Винчи.Рисунок основан на соотношениях идеальных человеческих пропорций с геометрией, описанных [4] древнеримским архитектором Витрувием в Книге III его трактата De Architectura.
Во-первых, возьмем две весы и деревянную балку (длиной H метр), достаточно длинной, чтобы вместить все тело объекта. Разместите весы на расстоянии H метров друг от друга и поместите луч поперек весов, как показано на рисунке. Теперь позвольте объекту лечь на луч. Убедитесь, что его пятки совпадают с одним концом балки.Измерьте показания (F 1 , F 2 ) на шкале.
COM человеческого тела : На этом рисунке показано измерение COM человеческого тела.
Система (человек + луч) имеет три внешних силы: гравитацию на объект (F CM ) и нормальные силы от весов F 1 и F 2 . Уравнение движения для силы (F = ma) даст нам:
[латекс] \ text {F} _1 + \ text {F} _2 = \ text {Mg} [/ latex],
где M — масса предмета.(Мы предполагаем, что деревянная балка не имеет массы.) Это уравнение не дает всей информации для определения местоположения COM. Однако уравнение движения для крутящего момента [латекс] (\ tau = \ text {I} \ alpha) [/ latex] помогает.
Поскольку чистый крутящий момент системы равен нулю (следовательно, нет ускорения вращения),
[латекс] \ text {h} \ text {F} _2 — (\ text {H} — \ text {h}) \ text {F} _1 = 0 [/ latex]. (h: высота COM)
В качестве источника крутящего момента выбран COM. Следовательно, сила тяжести не влияет на крутящий момент.Решая относительно h и используя уравнение движения для силы, получаем
[латекс] \ text {h} = \ frac {\ text {HF} _1} {\ text {Mg}} [/ latex].
Центр масс и поступательного движения
ЦОМ (центр масс) системы частиц — это геометрическая точка, которая принимает на себя всю массу и внешнюю силу (силы) во время движения.
Цели обучения
Поддержка присутствия COM в трехмерных телах в движении
Ключевые выводы
Ключевые моменты
При движении твердого тела разные части тела совершают разные движения.Это означает, что эти тела не могут вести себя как точечная частица.
Это характерная геометрическая точка движущегося трехмерного тела. Эта точка ведет себя как частица и известна как центр масс, сокращенно COM. COM, кажется, несет на себе всю массу тела. Кажется, что все внешние силы действуют на COM.
Чтобы описать движение твердого тела (возможно, со сложной геометрией), мы отделим поступательную часть движения от вращательной.
Ключевые термины
твердое тело : идеализированное твердое тело, размер и форма которого фиксированы и остаются неизменными при приложении сил; используется в механике Ньютона для моделирования реальных объектов.
точечная частица : Идеализация частиц, широко используемых в физике. Его определяющая особенность — отсутствие пространственного расширения, а это означает, что геометрически частица эквивалентна точке.
Введение: COM, линейный момент и коллизии
До сих пор наше исследование движения было ограничено.Таким же образом мы упоминали частицу, объект и тело. Мы считали, что реальные трехмерные твердые тела движутся так, что все составляющие частицы имеют одинаковое движение (то есть одинаковую траекторию, скорость и ускорение). Сделав это, мы, по сути, рассмотрели твердое тело как точечную частицу.
Центр масс (COM)
Однако реальное тело может двигаться иначе, чем эта упрощенная парадигма. Представьте, что мяч катится по наклонной плоскости, или клюшка, брошенная в воздух.Различные части тела совершают разные движения. При перемещении в воздухе палка вращается вокруг движущейся оси, как показано на рисунке. Это означает, что такие тела могут не вести себя как точечная частица, как предполагалось ранее.
Силы на COM : Слева: Похоже, что сила, действующая на COM, составляет «mgsinθ». Справа: сила, действующая на COM, составляет «мг».
Было бы довольно сложно описать движения частей или частиц, которые имеют разные движения, комплексно.Однако у таких движущихся трехмерных тел есть одна удивительная, упрощающая характеристика — геометрическая точка, которая ведет себя как частица. Эта точка известна как центр масс, сокращенно СОМ (математическое определение СОМ будет введено в следующем Атоме «Определение центра масс»). Он имеет следующие два характерных аспекта:
Кажется, что центр масс несет на себе всю массу тела.
Кажется, что в центре масс действуют все внешние силы.
Примечательно, что центр шара (COM катящегося шара) следует прямолинейной траектории; тогда как COM палки следует параболическому пути (как показано на рисунке выше). Во-вторых, силы, по-видимому, действуют на COM в двух случаях («mgsinθ» и «mg»), как если бы они действительно были подобными частицам объектами. Эта концепция COM, таким образом, устраняет сложности, которые в противном случае присутствовали бы при попытке описать движения твердых тел.
Описание движения твердого тела
Общее движение объекта (с массой m) можно описать следующим образом:
Мы описываем поступательное движение твердого тела, как если бы это была точечная частица с массой m, расположенная в COM.
Вращение на частицы относительно COM описывается независимо.
«Отделяем» поступательную часть движения от вращательной. При введении концепции COM поступательное движение становится движением точечной частицы с массой m. Это значительно упрощает математическую сложность задачи.
Как нарисовать простого персонажа манги: пропорции тела
Из этого туториала Вы узнаете, как структурировать и обрисовать в общих чертах базового персонажа манги.
Манга Пропорции тела стандартного персонажа
П. Камень
Используя каркасную фигуру, вы можете получить правильные и пропорциональные основные части позы, прежде чем добавлять детали. Если вы хотите нарисовать более динамичного персонажа, ознакомьтесь с этими уроками, в которых показано, как рисовать манга-ниндзя и манга-киборг-полицейский.
При рисовании персонажа манги важны правильные пропорции. Ваш рост около 7,5 голов. Герои манги, как правило, имеют более вытянутые пропорции, по крайней мере, 8 голов, часто выше.Сравнительно небольшая голова усиливает драматический эффект низкой точки обзора в высокой стойке «героя». Это очень отличается от высокомерного мультяшного стиля.
В остальном пропорции тела довольно стандартные: длина от плеча до локтя примерно такая же, как от локтя до запястья. То же самое касается бедра до колена и колена до щиколотки. Обычно я люблю начинать каркасную фигуру с размещения (не заканчивая) головы, а затем переходить к остальной части каркаса, потому что голова обычно направляет тело.Деталь разрабатывается вместе с остальной частью фигуры, а не завершается в первую очередь.
Использование базового каркаса для структурирования персонажа манги
П. Камень
Мы собираемся начать рисовать персонажа с помощью простого каркаса. В этом примере мы будем использовать простую позу стоя, чтобы вы могли увидеть, как она работает.
Скопируйте каркасного человечка, добавив круги и овалы (как показано на рисунке слева) между суставами, где должны идти мышцы. Сделайте их тонкими для такого худощавого персонажа, как этот, или толще для более массивного телосложения.Имейте в виду, что вы по-прежнему хотите практиковать все типы сборок, чтобы улучшить художественный стиль, и что персонажи аниме не имеют тенденций быть такими мускулистыми, как герои западных мультфильмов. Мышцы предплечья и голени не доходят до запястий и лодыжек, потому что конечности сужаются к этим суставам.
Рисование контура персонажа манги
П. Камень
Затем нарисуйте контур — изогнутые, довольно непрерывные линии, определяющие персонажа. Плавный изгиб этих линий очень важен.Острые углы на фигуре, как правило, выглядят механически, а не органично, и поэтому выглядят неправильно.
Очистка контура
П. Камень
Как видите, фигура, которую я нарисовал, — мужская. Помимо груди, у женщин будут более широкие бедра и более тонкая талия, что придает форму «песочных часов». Стиль манга требует, чтобы их плечи были менее широкими, чем у мужчин, а шеи — более тонкими. Часто художники рисуют женщин в позе, когда их ноги соприкасаются, чтобы еще больше усилить форму песочных часов.
Затем сотрите указания внутри контура. Внесите любые исправления в вещи, которые выглядят не совсем правильно. Теперь у вас есть базовая фигура, к которой можно добавить детали.
Создание персонажей с каркасом
П. Камень
Подход с использованием проволоки и шарика является обычным для рисования фигур, и с него полезно начать. Обретя уверенность в себе, вы обнаружите, что часто будете использовать только предположение о структуре, иногда сразу переходя к ее схеме.Начнем с того, что это простой персонаж. Каркасный метод также полезен для отработки быстрых поз.
Попробуйте набросать некоторые идеи персонажей, используя метод каркаса. Посмотрите, сможете ли вы скопировать позы с фотографий спортсменов и представителей боевых искусств или использовать деревянный манекен художника, чтобы создать позу.
Смотри:
Как рисовать животных из манги
Стабильность человека — Физика тела: движение к метаболизму
Когда спрашивают, что делает структуру более или менее стабильным, мы находим, что высокий центр тяжести или небольшой опорной базы делает структуру менее стабильным.В этих случаях необходимо небольшое смещение, чтобы центр тяжести переместился за пределы зоны опоры. Структуры с низким центром тяжести по сравнению с размером области поддержки более стабильны. Один из способов визуализировать стабильность — представить смещение центра тяжести, вызванное размещением объекта на склоне. Например, угол смещения 10 ° может сместить центр тяжести малыша за пределы опоры, образованной его ступнями, в то время как взрослый человек все еще будет находиться в равновесии.
По сравнению со взрослым, меньшее смещение приведет к смещению центра тяжести малыша за пределы основания опоры. Изображение адаптировано из книги Стива Хиллибранда «Мужчина и малыш на прогулке по променаду» через Wikimedia Commons.
Центр тяжести тела человека находится над шарнирами в области бедер, что является относительно высоким по сравнению с размерами опорного основания, образованного ног, так что смещения должны быть быстро контролировать. Этот контроль — функция нервной системы, которая развивается, когда мы учимся держать свое тело прямо в младенчестве.Для повышения устойчивости в положении стоя ступни следует расставить в стороны, чтобы обеспечить большую опору. Стабильность также повышается за счет сгибания колен, что снижает центр тяжести к основанию опоры. Трость, костыль или ходунки повышают устойчивость пользователя за счет расширения опоры. Из-за непропорционально большой головы у маленьких детей центр тяжести находится между плечами, а не около бедер, что снижает их устойчивость и увеличивает вероятность достижения точки опрокидывания.
Предупреждающая табличка на ведре, указывающая на опасность того, что дети упадут в ведро и утонут. Эта опасность вызвана внутренней нестабильностью тела малыша. Изображение предоставлено: GodsMoon через Wikimedia Commons.
Как измеряется движение? | Sciencing
Движение — это простая концепция для понимания, но может оказаться удивительно сложной для расчета, в зависимости от необходимого уровня детализации. На базовом уровне движение — это измерение движения в определенном направлении. Определение движения и направления требует знания нескольких сил, включая массу, трение, скорость и расстояние.
Движение
Для измерения движения объект должен иметь движение. Это определяется как начало из одного места в космосе и завершение в другом месте в космосе. Часто время, необходимое для перехода от одной точки к другой, также включается в расчет скорости движения, хотя время не обязательно для обозначения движения. В теоретической математике движение обычно выражается в декартовом графике с осью x и осью y.
Momentum
Momentum, с научной точки зрения называемый «инерцией», описывает свойство движения, впервые предложенное Исааком Ньютоном.Масса в состоянии покоя стремится оставаться в покое, а масса в движении имеет тенденцию оставаться в движении. Инерция рассчитывается, зная массу движущегося объекта, силу, действующую на него, и трение окружающей среды вокруг него. Расчет инерции позволяет предсказать, когда движение прекратится.
Направление
Все движения имеют направление. В простых математических задачах это направление часто является постоянным, когда объект движется определенное время по прямой. Однако в реальных приложениях направление может меняться или происходить криволинейным образом, что усложняет математическое выражение этого направления.Направление обычно выражается в терминах векторов, которые представляют собой вычисления силы с определенным направлением, которые либо усиливают, либо нейтрализуют друг друга.
Сила
Сила вызывает движение. Эта сила может быть внешней по отношению к движущемуся объекту, как рука, толкающая чашку по столу, или внутренней, как у бегуна на тротуаре. Внешняя сила обычно выражается в Ньютонах, произведении массы и ускорения. Внутренняя сила также может быть выражена таким образом, но обычно рассчитывается с точки зрения того, сколько энергии объект затрачивает на движение.Единица, используемая для описания энергии, зависит от используемой системы измерения и типа объекта. Ватты, джоули, калории и вольты — все это единицы энергии, которые вызывают некую внутреннюю силу.
Laws of Motion продает одно платье 99 размеров.
Если вы влюбитесь в черное свободное платье в универмаге, оно, скорее всего, будет всего девяти размеров, от 0 до 16. Если ваш торс слишком длинный или ваш бюст слишком велик, чтобы втиснуться в один из этих вариантов, тоже плохо. Выберите другое платье.
Стартап под названием Laws of Motion, который запускается сегодня, хочет полностью пересмотреть эту традиционную модель калибровки. «Модные размеры устарели и не претерпевали реальных изменений за последние десятилетия», — говорит Карли Биги, основатель и генеральный директор Laws of Motion. «Моя цель состояла в том, чтобы использовать науку о данных для создания масштабной идеально подходящей женской одежды».
В течение многих лет индустрия моды подходила к калибровке одинаково. Бренд создаст выкройку на основе тела одной женщины, известную как подходящая модель, а затем увеличит и уменьшит размер на дюйм, чтобы создать больший или меньший размер.Поскольку для брендов дорого покупать инвентарь в широком диапазоне размеров, большинство брендов создают менее дюжины вариантов размеров, а затем ожидают, что покупатель найдет тот, который наиболее близок к их форме тела. «Система отлично работает, если у вас есть точные пропорции подходящей модели», — говорит Биги. «Но большинство женщин этого не делают».
За последние несколько лет произошло или движение к инклюзивной калибровке. Такие бренды, как Universal Standard, Good American и Christian Siriano, теперь производят хорошо продуманную высококачественную одежду, которая охватывает более широкий спектр размеров, иногда от 00 до 40.Но что отличает Laws of Motion, так это то, что они выходят за рамки простого создания одного и того же платья разных размеров — от 00 до 22. Они также учитывают меньшие вариации в формах тела, включая размеры талии и груди.
[Фото: Закон движения]
Как это работает
Программа Laws of Motion обработала миллион точек данных, собранных у 10 000 женщин, чтобы лучше понять различия в размерах и формах их тел. Сейчас он предлагает 99 размеров, которые подходят женщинам от 00 до 24. В рамках типичного бренда я бы выбрала платье шестого размера.Но в Laws of Motion было бы восемь разных микроразмеров в пределах шестого размера, что обеспечивало бы мне гораздо более индивидуальную посадку. Например, алгоритм может определить, что мне нужна меньшая ширина плеч или больший бюст, чем у традиционного шестого размера. «Меня интересует многообразие форм женского тела, например, как длина руки женщины влияет на ширину ее плеч», — говорит Биги, первые два сотрудника которого были специалистами по обработке данных, а не модельерами. «Мы думаем об инклюзивности как о большем, чем просто количестве размеров, но и формах внутри этих размеров.
Laws of Motion дебютирует с единственным продуктом — платьем-футляром за 195 долларов, которое предлагается в трех цветах: темно-синем, черном и красном. Но план состоит в том, чтобы выпустить постоянный поток другой одежды, которая будет основываться на данных, собранных с этой пилотной одежды. Биги хотел начать с футляров, потому что это универсальный силуэт, который является неотъемлемой частью гардероба многих женщин. Но это еще и сложное платье: в идеале оно должно облегать изгибы тела, но не быть слишком узким. «Мы решили, что если сможем создать идеально сидящее платье-футляр, то сможем заменить все остальное в женском туалете», — говорит Биги.
[Фото: Law of Motion]
Производство по запросу
Помимо уникальной размерной модели, Laws of Motion выделяется своим эффективным производством. Биги отмечает, что для бренда было бы невозможно иметь запасы такого широкого диапазона размеров. Два года назад, после того как Биги окончила Колумбийскую бизнес-школу, она собрала предварительный взнос в размере 1 миллиона долларов, который использовала для создания полностью автоматизированной производственной системы по требованию на заводе в Бруклине. Как только клиент размещает заказ на веб-сайте, цифровой файл с подробными данными об их размерах отправляется на фабрику, где ткань разрезается лазером, сшивается на машине ровно за 10 минут.Затем он отправляется покупателю, который получит его в течение нескольких дней. Дополнительным преимуществом такого подхода является то, что он более благоприятен для окружающей среды, поскольку он означает отсутствие непроданных запасов, которые являются огромным источником потерь в индустрии моды.
Хотя многие потребители недовольны нынешним подходом к калибровке в моде, они, тем не менее, привыкли к этой системе. Биги поняла, что познакомить женщин с совершенно новым подходом к калибровке будет сложной задачей, поэтому она попыталась максимально упростить этот процесс.На веб-сайте клиенты начинают с ответа на список простых вопросов, которые должны занять менее минуты. Вопросы включают рост, вес, возраст, этническую принадлежность, размер бюстгальтера и джинсов. Когда вы закончите, информация сохраняется в системе и соответствует одному из 99 различных размеров бренда.
Подгонка
Я протестировал весь процесс за неделю до запуска Laws of Motion. Когда я ответила на вопросы, бренд дал мне небольшое представление о моем микроразмере платья-футляра.По сравнению с обычным нестандартным платьем, Laws of Motion создала платье с более строгим бюстом, но с большим пространством в талии и бедрах.
[Фото: Закон движения] На протяжении всего процесса мне никогда не говорили о моем конкретном размере в таблице размеров «Законы движения». После того, как я прошел тест, мой размер был определен как «размер Элизабет». Биги объясняет, что определение размеров на самом деле очень сложно, и она не хотела погружать клиентов в слишком много деталей. Ваш размер может отличаться в зависимости от предмета одежды, о котором идет речь.Например, после того, как Laws of Motion создаст брюки, размер вашего платья может не совпадать с размером брюк. Я всю жизнь думал о себе как о шестом размере, и мне показалось немного странным доверять бренду в выборе того, что подойдет лучше всего. Когда я размещал заказ, я понятия не имел, какой именно размер появится у меня на пороге.
Но, в конце концов, это не имело значения, потому что платье сидело как перчатка. Когда я примерила его, оно показалось мне лучше адаптированным к моему телу, чем типичное платье-футляр. На талии и груди у него было на несколько стрелок больше, чем можно было ожидать от обычного платья, а в моем случае они попадали точно в нужные места, создавая зауженный вид.Оно было очень похоже на сшитое на заказ платье, которое можно купить у портного.
С этой новой моделью калибровки и производственной системой, Bigi говорит, что бренд разрабатывает ряд других предметов одежды, которые будут современными интерпретациями классических силуэтов. (Подумайте: джинсы, оксфордские рубашки и костюмы.) Биги говорит, что потребуется время, чтобы понять, как 99 размеров будут играть в этих других предметах одежды, поскольку команде придется учитывать, как все вариации женского тела влияют на посадку. в этих силуэтах.На данный момент покупатели могут видеть, как они себя чувствуют в платье-футляре бренда. Сегодня он попадает на сайт Laws of Motion.
Измерение точных параметров тела одетых людей с крупномасштабным движением с помощью датчика Kinect
Ядро нашего модуля отслеживания позы следует алгоритму регистрации модели, в котором параметр позы q ∈ R 36 , может быть решена как проблема MAP [22]. Пусть C i будет входными данными в текущем кадре, i , который состоит из карты глубины, D i , двоичного изображения силуэта, S i и RGB образ, R i .Кроме того, обозначив ранее реконструированные позы как Q m , проблема MAP может быть сформулирована как:
Мы формулируем термин вероятности и предыдущий термин аналогично Wei et al. [13]. Однако Wei et al. [13] использует цилиндрическую модель для отслеживания движений человека, в то время как мы используем модель SCAPE для отслеживания. Между этими двумя моделями существует большая разница в движении качения, например, когда рычаг вращается вокруг продольной оси, нет никакой разницы в цилиндрической модели, в то время как модель SCAPE показывает значительное изменение.Очевидно, что модель SCAPE ближе к истине движения, чем цилиндрическая модель. В нашей практике мы добавляем термин изображения RGB для отслеживания движения ролика. Кроме того, поскольку модель SCAPE имеет некоторые детали человеческого тела, которые отличаются от наблюдаемой карты глубины, мы формулируем надежный термин силуэта, чтобы учесть эти различия.
3.2.1. RGB Image Term
Карты глубины вряд ли могут показать движение крена, поэтому мы пытаемся найти подсказки по изображениям RGB. Пусть R i и D i будут наблюдаемым изображением RGB и картой глубины для текущего кадра, и пусть R i -1 и D i -1 — наблюдаемое изображение RGB и карта глубины для последнего кадра.Сначала мы находим и сопоставляем ключевые точки на R i и R i -1 , используя алгоритм ORBalgorithm [23]. Во-вторых, совпадающие ключевые точки привязываются к карте глубины того же кадра. Для построения соответствия между ключевыми точками RGB и точками глубины мы проецируем карту глубины на изображение RGB и находим ближайшие точки глубины, которые соответствуют точкам RGB. Однако могло быть некоторое несоответствие между изображением RGB и картой глубины.Чтобы гарантировать надежность термина изображения RGB, мы должны удалить несоответствия из набора соответствий. В своей практике мы применяем эффективный метод устранения несовпадений. Мы просто вычисляем расстояние в пикселях между ключевыми точками RGB и точками глубины, проецируемыми на изображение RGB. Когда расстояние превышает пороговое значение, мы можем считать соответствие несоответствием и удаляем его из набора соответствий. Опытным путем мы установили порог в три пикселя. После того, как мы построим соответствие между изображением RGB и картой глубины, мы можем построить соответствие между последовательными картами глубины в соответствии с совпадениями RGB.Мы определяем точки на текущей наблюдаемой глубине как
Prgb *, и мы определяем точки, преобразованные из наблюдаемой глубины последнего кадра, параметрами позы, q , как p rgb ( q ). Тогда термин изображения RGB можно сформулировать как:
Ergb = ‖prgb (q) −prgb * ‖22σrgb2
(2)
Обратите внимание, что член изображения RGB имеет ту же форму, что и дополнительный член в формуле MAP; мы можем оптимизировать этот член так же, как мы оптимизируем дополнительный член в уравнении (4).При оптимизации элемента изображения RGB мы должны знать кости, которым принадлежат точки глубины. Вместо привязки точки глубины к ближайшей к ней точке модели SCAPE мы привязываем ее к ближайшей кости. Таким образом, мы можем гибко выполнять преобразование точек глубины. показывает влияние нашего термина изображения RGB: отслеживание позы без нашего термина изображения RGB всегда дает плохую оценку вращательного движения конечностей и головы, в то время как отслеживание позы с термином изображения RGB может дать точные результаты.
Влияние нашего термина RGB: ( a ) показывает результат без нашего термина RGB; ( b ) показывает результат с нашим членом RGB.
3.2.3. Оптимизация
После добавления элемента изображения RGB и элемента силуэта мы можем описать проблему отслеживания позы как:
В верхних уравнениях D render представляет карту глубины, визуализированную из модели SCAPE, D представляет наблюдаемую карту глубины, p ( q ) представляет точку на модели SCAPE, x ( q ) представляет координату пикселя глубины на изображении глубины и p * представляет точку из наблюдаемой карты глубины.Вместо того, чтобы находить явное соответствие с использованием традиционного алгоритма регистрации, мы регистрируем модели SCAPE на наблюдаемой глубине на 2D-плоскости. Мы проецируем модель 3D SCAPE в область глубины для визуализации гипотетической карты глубины, и мы сравниваем визуализированную карту глубины с наблюдаемой картой глубины. Для перекрывающейся области, если разница в том же пикселе между визуализированной картой глубины и наблюдаемой картой глубины не превышает 6 см, то мы помещаем этот пиксель в набор соответствия для члена глубины, E depth , нашей энергетической функции.Для неперекрывающейся области мы ищем ближайшие точки как соответствие для дополнительного члена, E extra , нашей энергетической функции. Чтобы удалить выбросы из дополнительного члена, мы установили порог разницы глубин в 6 см для точек соответствия. Для предыдущего члена мы предполагаем, что скорость параметров позы в текущем кадре должна быть близка к скорости последнего кадра; в результате внезапное изменение скорости нарушается нашей энергетической функцией. Используя расширенный алгоритм Лукаса-Канаде [25], указанная выше нелинейная задача наименьших квадратов может быть решена итеративно с помощью решателей линейных систем.Выполняя разложение Тейлора первого порядка, мы можем получить следующие уравнения для δ q :
1σсилуэт∇Srender∂x∂p∂p∂qδq = 1σsilometry (S − Srender )
(9)
1σextra∂p∂qδq = 1σextra (p * −p)
(10)
1σrgb∂prgb (q) ∂qδq = 1σrgb (prgb * −p)
(11) 9000
1σsδq = 1σs (2q˜i − 1 − q˜i − 2 − qi)
(12)
где стандартные отклонения, σ глубина , σ силуэт , σ дополнительный , σ rgb и σ s , используются для управления весами для каждого члена и могут быть экспериментально установлены на 1, 50, 0.3, 0,05 и 12,33.
Еще одна проблема в процессе оптимизации — вычисление производной,
∂p∂q. Непосредственное вычисление производной модели SCAPE сложно и требует много времени. Чтобы упростить эту процедуру, мы используем жесткую кинематику для аппроксимации производной. Параметры позы, q = { t x , t y , t z , θ 0 ξ̂, θ 1 ,…, θ n }, может быть представлены с использованием параметризации твист и экспоненциальной карты [26,27].ψm (j))] pi
(13)
В верхнем уравнении T g ( t x , t y , t z ) представляет матрицу глобального преобразования,
ωim = 1, когда вершина принадлежит кости, м , и
ωim = 0, когда вершина не принадлежит кости, м. Кроме того, j m — это количество суставов от корня до кости, m , в кинематической цепи, а ψ m ( j ) отображает индекс сустава на глобальный сустав. показатель.ψm (j))]
Как нарисовать правильный треугольник вписанный в окружность
Popular
Основы черчения
Строительное
Машиностроительное
Построение вписанного в окружность правильного шестиугольника. Построение шестиугольника основано на том, что сторона его равна радиусу описанной окружности. Поэтому для построения достаточно разделить окружность на шесть равных частей и соединить найденные точки между собой (фиг. 60, а).
Правильный шестиугольник можно построить, пользуясь рейсшиной и угольником 30X60°. Для выполнения этого построения принимаем горизонтальный диаметр окружности за биссектрису углов 1 и 4 (фиг. 60, б), строим стороны 1 —6, 4—3, 4—5 и 7—2, после чего проводим стороны 5—6 и 3—2.
Построение вписанного в окружность равностороннего треугольника. Вершины такого треугольника можно построить с помощью циркуля и угольника с углами в 30 и 60° или только одного циркуля.
Рассмотрим два способа построения вписанного в окружность равностороннего треугольника.
Первый способ (фиг. 61,a) основан на том, что все три угла треугольника 7, 2, 3 содержат по 60°, а вертикальная прямая, проведённая через точку 7, является одновременно высотой и биссектрисой угла 1. Так как угол 0—1—2 равен 30°, то для нахождения стороны
1—2 достаточно построить по точке 1 и стороне 0—1 угол в 30°. Для этого устанавливаем рейсшину и угольник так, как это показано на фигуре, проводим линию 1—2, которая будет одной из сторон искомого треугольника. Чтобы построить сторону 2—3, устанавливаем рейсшину в положение, показанное штриховыми линиями, и через точку 2 проводим прямую, которая определит третью вершину треугольника.
Второй способ основан на том, что,если построить правильный шестиугольник, вписанный в окружность, и затем соединить его вершины через одну, то получится равносторонний треугольник.
Для построения треугольника (фиг. 61, б) намечаем на диаметре вершину—точку 1 и проводим диаметральную линию 1—4. Далее из точки 4 радиусом, равным D/2, описываем дугу до пересечения с окружностью в точках 3 и 2. Полученные точки будут двумя другими вершинами искомого треугольника.
Построение квадрата, вписанного в окружность. Это построение можно выполнить при помощи угольника и циркуля.
Первый способ основан на том, что диагонали квадрата пересекаются в центре описанного круга и наклонены к его осям под углом 45°. Исходя из этого, устанавливаем рейсшину и угольник с углами 45° так, как это показано на фиг. 62, а, и отмечаем точки 1 и 3. Далее через эти точки проводим при помощи рейсшины горизонтальные стороны квадрата 4—1 и 3—2. Затем с помощью рейсшины по катету угольника проводим вертикальные стороны квадрата 1—2 и 4—3.
Второй способ основан на том, что вершины квадрата делят пополам дуги окружности, заключённые между концами диаметра (фиг. 62, б). Намечаем на концах двух взаимно перпендикулярных диаметров точки А, В и С и из них радиусом у описываем дуги до взаимного их пересечения.
Далее через точки пересечения дуг проводим вспомогательные прямые, отмеченные на фигуре сплошными линиями. Точки их пересечения с окружностью определят вершины 1 и 3; 4 и 2. Полученные таким образом вершины искомого квадрата соединяем последовательно между собою.
Построение вписанного в окружность правильного пятиугольника.
Чтобы вписать в окружность правильный пятиугольник (фиг. 63), производим следующие построения.
Намечаем на окружности точку 1 и принимаем её за одну из вершин пятиугольника. Делим отрезок АО пополам. Для этого радиусом АО из точки А описываем дугу до пересечения с окружностью в точках M и В. Соединив эти точки прямой, получим точку К, которую соединяем затем с точкой 1. Радиусом, равным отрезку A7, описываем из точки К дугу до пересечения с диаметральной линией АО в точке H. Соединив точку 1 с точкой H, получим сторону пятиугольника. Затем раствором циркуля, равным отрезку 1H, описав дугу из вершины 1 до пересечения с окружностью, найдём вершины 2 и 5. Сделав тем же раствором циркуля засечки из вершин 2 и 5, получим остальные вершины 3 и 4. Найденные точки последовательно соединяем между собой.
Построение правильного пятиугольника по данной его стороне.
Для построения правильного пятиугольника по данной его стороне (фиг. 64) делим отрезок AB на шесть равных частей. Из точек А и В радиусом AB описываем дуги, пересечение которых даст точку К. Через эту точку и деление 3 на прямой AB проводим вертикальную прямую.
Далее от точки К на этой прямой откладываем отрезок, равный 4/6 AB.
Получим точку 1—вершину пятиугольника. Затем радиусом, равным АВ, из точки 1 описываем дугу до пересечения с дугами, ранее проведёнными из точек А и В. Точки пересечения дуг определяют вершины пятиугольника 2 и 5. Найденные вершины соединяем последовательно между собой.
Построение вписанного в окружность правильного семиугольника.
Пусть дана окружность диаметра D; нужно вписать в неё правильный семиугольник (фиг. 65). Делим вертикальный диаметр окружности на семь равных частей. Из точки 7 радиусом, равным диаметру окружности D, описываем дугу до пересечения с продолжением горизонтального диаметра в точке F. Точку F назовём полюсом многоугольника. Приняв точку VII за одну из вершин семиугольника, проводим из полюса F через чётные деления вертикального диаметра лучи, пересечение которых с окружностью определят вершины VI, V и IV семиугольника. Для получения вершин / — // — /// из точек IV, V и VI проводим до пересечения с окружностью горизонтальные прямые. Найденные вершины соединяем последовательно между собой. Семиугольник может быть построен путём проведения лучей из полюса F и через нечётные деления вертикального диаметра.
Приведённый способ годен для построения правильных многоугольников с любым числом сторон.
Деление окружности на любое число равных частей можно производить также, пользуясь данными табл. 2, в которой приведены коэффициенты, дающие возможность определять размеры сторон правильных вписанных многоугольников.
В первой колонке этой таблицы указаны числа сторон правильного вписанного многоугольника, а во второй—коэффициенты.
Длина стороны заданного многоугольника получится от умножения радиуса данной окружности на коэффициент, соответствующий числу сторон этого многоугольника.
Деление окружности на равные части и построение правильных вписанных многоугольников можно выполнить как циркулем, так и с помощью угольников и рейсшины.
Деление окружности на четыре равные части и построение правильного вписанного четырехугольника. Две взаимно перпендикулярные центровые линии делят окружность на четыре равные части (рис. 115, а). Соединив точки пересечения этих линий с окружностью прямыми, получают правильный вписанный четырехугольник.
Деление окружности на восемь равных частей и построение правильного вписанного восьмиугольника. Две взаимно перпендикулярные линии, проведенные под углом 45° к центровым линиям с помощью угольника с углами 45, 45 и 90° и рейсшины (рис. 115, б), вместе с центровыми линиями разделят окружность на восемь равных частей.
Деление окружности на восемь равных частей можно выполнить циркулем. Для этого из точек 1 и 3 (точки пересечения центровых линий с окружностью) произвольным радиусом делаются засечки до взаимного пересечения, тем же радиусом делают две засечки из точек 3 и 5 (рис. 115, в). Через точки пересечения засечек и центр окружности проводят прямые линии до пересечения с окружностью в точках 2, 4, 6, 8.
Если полученные восемь точек соединить последовательно прямыми линиями, то получится правильный вписанный восьмиугольник (рис. 115, в).
Деление окружности на три равные части и построение правильного вписанного треугольника выполняют с помощью циркуля или угольника с углами 30, 60 и 90° и рейсшины.
При делении окружности циркулем на три равные части из любой точки окружности, например из точки Л пересечения центровых линий с окружностью (рис. 116, а и б), проводят дугу радиусом R, равным радиусу данной окружности, получают точки 1 и 2. Третья точка деления (точка 3) будет находиться на противоположном конце диаметра, проходящего через точку Л. Последовательно соединив точки 1, 2 и 3, получают правильный вписанный треугольник. При построении правильного вписанного треугольника, если задана одна из его вершин, например точка 1, находят точку А. Для этого через заданную точку 1 проводят диаметр (рис. 116, в). Точка А будет находиться на противоположном конце этого диаметра. Затем проводят дугу радиусом R равным радиусу данной окружности, получают точки 2 и 3.
При делении окружности на три равные части с помощью угольника и рейсшины через точку 1 под углом 60° проводят две прямые линии до пересечения с окружностью в точках 2 и 3 (рис. 117, а, б), точки 2 и 3 соединяют и получают правильный вписанный треугольник (рис. 117, в).
Деление окружности на шесть равных частей и построение правильного вписанного шестиугольника выполняют с помощью угольника с углами 30, 60 и 90° и рейсшины или циркуля. При делении окружности на шесть равных частей циркулем из двух концов одного диаметра радиусом, равным радиусу данной окружности, проводят дуги до пересечения с окружностью в точках 2, 6 и 3, 5 (рис. 118). Последовательно соединив полученные точки, получают правильный вписанный шестиугольник. Деление окружности на шесть равных час-1ен и построение правильного вписанного шестиугольника с помощью угольника и рейсшины показано на рис. 119 и 120. Деление окружности на двенадцать равных частей и построение правильного вписанного двенадцатиугольника выполняют с помощью угольника с углами 30, 60 и 90° и рейсшины или циркуля.
При делении окружности циркулем из четырех концов двух взаимно перпендикулярных диаметров окружности проводят радиусом, равным радиусу данной окружности, дуги до пересечения с окружностью (рис. 121). Соединив полученные точки, получают двенадцатиугольник.
При построении двенадцатиугольника с помощью угольника и рейсшины точки деления строят, как показано на рис. 119 и 120.
Деление окружности на пять и десять равных частей и построение правильного вписанного пятиугольника и десятиугольника показано на рис. 122.
Половину любого диаметра (радиус) делят пополам (рис. 122, а), получают точку А. Из точки А, как из центра, проводят дугу радиусом, равным расстоянию от точки А до точки 1, до пересечения со второй половиной этого диаметра, в точке В (рис. 122, б). Отрезок 1В равен хорде, стягивающей дугу, длина которой равна 1 /5 длины окружности. Делая засечки на окружности (рис. 122, в) радиусом R, равным отрезку 1В, делят окружность на пять равных частей. Начальную точку 1 выбирают в зависимости от расположения пятиугольника. Из точки / строят точки 2 и 5 (рис. 122, в), затем из точки 2 строят точку 3, а из точки 5 строят точку 4. Расстояние от точки 3 до точки 4 проверяют циркулем; если расстояние между точками 3 и 4 равно отрезку 1В, то построения были выполнены точно. Нельзя выполнять засечки последовательно, в одну сторону, так как происходит набегание ошибок и последняя сторона пятиугольника получается перекошенной. Последовательно соединив найденные точки, получают пятиугольник (рис. 122, г).
Деление окружности на десять равных частей выполняют аналогично делению окружности на пять равных частей (рис. 122), но сначала делят окружность на пять частей, начиная построение из точки /, а затем из точки 6, находящейся на противоположном конце диаметра (рис. 123, а). Соединив последовательно все точки, получают правильный вписанный десятиугольник (рис. 123, б).
Деление окружности на семь и четырнадцать равных частей и построение правильного вписанного семиугольника и четырнадцатиугольника показано на рис. 124 и 125.
Из любой точки окружности, например точки Л, радиусом заданной окружности проводят дугу (рис. 124, а) до пересечения с окружностью в точках В и D. Соединим точки В и D прямой. Половина полученного отрезка (в данном случае отрезок ВС) будет равна хорде, которая стягивает дугу, составляющую 1 /7 длины окружности. Радиусом, равным отрезку ВС, делают засечки на окружности в последовательности, показанной на рис. 124, б. Соединив последовательно все точки, получают правильный вписанный семиугольник (рис. 124, в).
Деление окружности на четырнадцать равных частей выполняется делением окружности на семь равных частей два раза от двух точек (рис. 125, а).
Сначала окружность делится на семь равных частей от точки /, затем то же построение выполняется от точки 8. Построенные точки соединяют последовательно прямыми линиями и получают правильный вписанный четырна-дцатиугольник (рис. 125, б).
СОПРЯЖЕНИЯ
Рассматривая детали, видим, что в их конструкции часто одна поверхность переходит в другую. Обычно эти переходы делают плавными, что повышает прочность деталей и делает их более удобными в работе. На чертеже поверхности изображаются линиями, которые также плавно переходят одна в другую.
На рис. 126, а изображена деталь, в которой плавные переходы одних плоскостей в другие представляют собой цилиндрические поверхности. На чертеже (рис. 126, б) эти плоскости изображены прямыми линиями, а цилиндрические поверхности — дугами окружностей. Плавные переходы от одной прямой к другой в этих случаях выполняются дугой заданного радиуса.
Плавный переход одной цилиндрической поверхности в другую может являться цилиндрической поверхностью (рис. 127, а). На чертеже эти цилиндрические поверхности изображены дугами окружностей, (рис. 127, б). В этом случае плавный переход одной дуги окружности в другую осуществляется дугой окружности заданного радиуса.
На рис. 126, а и 127, а рассмотрены простейшие примеры плавных переходов поверхностей. В чертежах более сложных деталей плавные переходы между поверхностями изображаются различными сочетаниями прямых, окружностей и их дуг. Вариантов таких сочетаний может быть много, но их объединяет одно — плавность перехода. Такой плавный переход одной линии (поверхности) в другую линию (поверхность) называют сопряжением. При построении сопряжения необходимо определить границу, где кончается одна линия и начинается другая, т. е. найти на чертеже точку перехода, которая называется точкой сопряжения или точкой касания.
Задачи на сопряжения условно можно разделить на три группы.
Первая группа задачвключает в себя задачи на построение сопряжений, где участвуют прямые линии. Это может быть непосредственное касание прямой и окружности, сопряжение двух прямых дугой заданного радиуса, а также проведение касательной прямой к двум окружностям.
Построение окружности, касательной к прямой, связано с нахождением точки касания и центра окружности.
Задана горизонтальная прямая АВ, требуется построить окружность радиусом R, касательную к данной прямой (рис. 128). Точка касания выбирается произвольно. Так как точка касания не задана, то окружность радиуса R может коснуться данной прямой в любой точке. Таких окружностей можно провести множество. Центры этих окружностей (O1, О2и т. д.) будут находиться на одинаковом расстоянии от заданной прямой, т. е. на линии, расположенной параллельно заданной прямой АВ на расстоянии, равном радиусу заданной окружности (рис. 128). Назовем эту линию линией центров. Проведем линию центров параллельно прямой АВ на расстоянии R. Так как центр касательной окружности не задан, возьмем любую точку на линии центров, например точку О. Прежде чем проводить касательную окружность, следует определить точку касания. Точка касания будет лежать на перпендикуляре, опущенном из точки О на прямую АВ. В пересечении перпендикуляра с прямой АВ получим точку К, которая будет точкой касания. Из центра О радиусом R от точки К проведем окружность. Задача решена.
В детали, которая изображена на рис. 129, а, пластина плавно переходит в цилиндр. При выполнении чертежа этой детали необходимо построить плавный переход прямой в окружность.
Задача аналогична предыдущей, но дополнена условием, что точка касания задана, так как задан размер А (рис. 129, б), который определяет величину прямолинейного участка.
Отложив размер Л, находят точку касания (точку /С), затем из точки К восставляют перпендикуляр, на котором откладывают радиус R заданной окружности, и находят центр окружности (точку О). При обводке сначала от точки касания проводится дуга заданного радиуса, а потом — прямая.
Из сказанного следует:
1) центр окружности, касательной к прямой, лежит на прямой (линия центров), проведенной параллельно заданной прямой, на расстоянии, равном радиусу данной окружности;
Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском:
Как нарисовать треугольник? Этому учат в процессе изучения геометрии в школе. Чтобы задание было выполнено правильно, важно точно знать, какой треугольник необходимо изобразить: равносторонний, равнобедренный или же вписанный. Правилам начертания этих фигур будет посвящена данная статья.
Как рисовать треугольник с равными сторонами?
Как нарисовать треугольник, стороны у которого равны? Для этого можно воспользоваться одним из трех методов.
Такая фигура имеет три одинаковые по длине стороны, связанные тремя углами равной ширины. Это может быть сложным для рисования треугольника вручную. Поэтому можно использовать круглый объект для выделения углов.
Варианты создания фигуры
Обязательно используйте линейку и один из представленных ниже способов:
Применение циркуля: надо начертить ровную линию. Проведите карандаш вдоль прямого края бумаги. Этот сегмент линии образует одну из сторон. А это означает, что нужно будет чертить вторую и третью линии одинаковой длины, каждая из которых достигает точки под углом 60° от первой линии. Удостоверьтесь, что достаточно места для рисования всех трех сторон!
Разделите сегмент циркулем. Вставьте карандаш и убедитесь, что он острый! Поместите точку циркуля на один конец сегмента и установите карандаш на другую. Опишите дугу. Не изменяйте установленную «ширину» инструмента от точки циркуля до точки карандаша. Нарисуйте вторую дугу, чтобы она пересекала первую дугу, которую уже нарисовали. Отметьте точку, в которой пересекаются две дуги. Это вершина (верхняя точка) треугольника. Он должен лежать в точном центре сегмента линии, который нарисовали. Теперь можете сделать две прямые линии, ведущие к этой точке: по одному от каждого конца «нижнего» сегмента линии. Закончите треугольник. Далее с помощью линейки надо нарисовать еще два сегмента прямой линии – это стороны в треугольнике. Подключите каждый конец исходного сегмента линии к точке, в которой пересекаются дуги. Чтобы закончить работу, сотрите дуги, которые нарисовали, так, чтобы остался только треугольник.
Использование объекта с круглой базой: этот совет подойдет для построения дуги. Предложенный метод по сути такой же, как с использованием циркуля.
Указанные советы помогут выяснить, как нарисовать равносторонний треугольник.
Рекомендации по построению равнобедренного треугольника
Равнобедренный треугольник представляет собой фигуру с двумя равными сторонами и двумя равными углами. Если знаете длину, основание и высоту стороны, это можно сделать только с линейкой и циркулем (или просто циркулем, если заданы размеры).
Как нарисовать равнобедренный треугольник:
Учитывая все боковые длины. Чтобы использовать этот метод, важно знать длину основания треугольника и длину двух равных сторон.
Учитывая две равные стороны и угол между ними. Чтобы использовать этот метод, нужно знать длину двух равных сторон и измерение угла между этими двумя сторонами.
Учитывая базовые и смежные углы – необходимо знать длину базы, градусы двух углов, смежных с основанием. Помните, что два угла, смежные с основанием равнобедренного треугольника, будут равны.
Основа и высота. Нужно знать длину основания треугольника, а также высоту этой геометрической фигуры.
Вписанный треугольник
Как нарисовать вписанный треугольник? Выберите круглый объект. Используйте предмет с круглым основанием. Выбор компакт-диска станет хорошим вариантом. Но можно взять и другой объект нужного размера. Для этого метода свойственно, что длина каждой стороны равносторонней геометрической фигуры с тремя углами будет равна размерам радиуса (половине диаметра) круга.
Как нарисовать треугольник, если используете компакт-диск? Представьте себе равносторонний треугольник, который вписывается в верхнюю правую часть компакт-диска. Надо начертить первую из сторон. Радиус круглого объекта – расстояние на полпути до получения желаемого результата. Удостоверьтесь, что линии нарисованы ровно.
С помощью линейки просто выполните измерения диаметра объекта и нарисуйте линию на половину длины. Если ее нет, поместите круглый объект на бумагу, затем тщательно проведите по окружности карандашом. Удалите объект – должен быть идеальный круг. Используйте прямой край, чтобы нарисовать линию через точный центр круга: точку, которая полностью равноудалена от любой точки по окружности круга.
Используйте круглый объект для создания дуги. Поместите объект по отрезку линии, с краем круга, расположенным на одном конце линии. Для обеспечения точности убедитесь, что линия проходит четко через центр круга. Используйте карандаш, чтобы начертить дугу – это четверть пути по окружности.
Начертите еще одну дугу. Теперь сдвиньте круглый объект так, чтобы край касался другого конца сегмента линии.
Подведем итоги
В статье были предоставлены рекомендации, как нарисовать треугольник равносторонний, равнобедренный и вписанный в окружность.
Построение вписанного в окружность правильного шестиугольника. Построение шестиугольника основано на том, что сторона его равна радиусу описанной окружности. Поэтому для построения достаточно разделить окружность на шесть равных частей и соединить найденные точки между собой (фиг. 60, а).
Правильный шестиугольник можно построить, пользуясь рейсшиной и угольником 30X60°. Для выполнения этого построения принимаем горизонтальный диаметр окружности за биссектрису углов 1 и 4 (фиг. 60, б), строим стороны 1 —6, 4—3, 4—5 и 7—2, после чего проводим стороны 5—6 и 3—2.
Построение вписанного в окружность равностороннего треугольника. Вершины такого треугольника можно построить с помощью циркуля и угольника с углами в 30 и 60° или только одного циркуля.
Рассмотрим два способа построения вписанного в окружность равностороннего треугольника.
Первый способ (фиг. 61,a) основан на том, что все три угла треугольника 7, 2, 3 содержат по 60°, а вертикальная прямая, проведённая через точку 7, является одновременно высотой и биссектрисой угла 1. Так как угол 0—1—2 равен 30°, то для нахождения стороны
1—2 достаточно построить по точке 1 и стороне 0—1 угол в 30°. Для этого устанавливаем рейсшину и угольник так, как это показано на фигуре, проводим линию 1—2, которая будет одной из сторон искомого треугольника. Чтобы построить сторону 2—3, устанавливаем рейсшину в положение, показанное штриховыми линиями, и через точку 2 проводим прямую, которая определит третью вершину треугольника.
Второй способ основан на том, что,если построить правильный шестиугольник, вписанный в окружность, и затем соединить его вершины через одну, то получится равносторонний треугольник.
Для построения треугольника (фиг. 61, б) намечаем на диаметре вершину—точку 1 и проводим диаметральную линию 1—4. Далее из точки 4 радиусом, равным D/2, описываем дугу до пересечения с окружностью в точках 3 и 2. Полученные точки будут двумя другими вершинами искомого треугольника.
Построение квадрата, вписанного в окружность. Это построение можно выполнить при помощи угольника и циркуля.
Первый способ основан на том, что диагонали квадрата пересекаются в центре описанного круга и наклонены к его осям под углом 45°. Исходя из этого, устанавливаем рейсшину и угольник с углами 45° так, как это показано на фиг. 62, а, и отмечаем точки 1 и 3. Далее через эти точки проводим при помощи рейсшины горизонтальные стороны квадрата 4—1 и 3—2. Затем с помощью рейсшины по катету угольника проводим вертикальные стороны квадрата 1—2 и 4—3.
Второй способ основан на том, что вершины квадрата делят пополам дуги окружности, заключённые между концами диаметра (фиг. 62, б). Намечаем на концах двух взаимно перпендикулярных диаметров точки А, В и С и из них радиусом у описываем дуги до взаимного их пересечения.
Далее через точки пересечения дуг проводим вспомогательные прямые, отмеченные на фигуре сплошными линиями. Точки их пересечения с окружностью определят вершины 1 и 3; 4 и 2. Полученные таким образом вершины искомого квадрата соединяем последовательно между собою.
Построение вписанного в окружность правильного пятиугольника.
Чтобы вписать в окружность правильный пятиугольник (фиг. 63), производим следующие построения.
Намечаем на окружности точку 1 и принимаем её за одну из вершин пятиугольника. Делим отрезок АО пополам. Для этого радиусом АО из точки А описываем дугу до пересечения с окружностью в точках M и В. Соединив эти точки прямой, получим точку К, которую соединяем затем с точкой 1. Радиусом, равным отрезку A7, описываем из точки К дугу до пересечения с диаметральной линией АО в точке H. Соединив точку 1 с точкой H, получим сторону пятиугольника. Затем раствором циркуля, равным отрезку 1H, описав дугу из вершины 1 до пересечения с окружностью, найдём вершины 2 и 5. Сделав тем же раствором циркуля засечки из вершин 2 и 5, получим остальные вершины 3 и 4. Найденные точки последовательно соединяем между собой.
Построение правильного пятиугольника по данной его стороне.
Для построения правильного пятиугольника по данной его стороне (фиг. 64) делим отрезок AB на шесть равных частей. Из точек А и В радиусом AB описываем дуги, пересечение которых даст точку К. Через эту точку и деление 3 на прямой AB проводим вертикальную прямую.
Далее от точки К на этой прямой откладываем отрезок, равный 4/6 AB.
Получим точку 1—вершину пятиугольника. Затем радиусом, равным АВ, из точки 1 описываем дугу до пересечения с дугами, ранее проведёнными из точек А и В. Точки пересечения дуг определяют вершины пятиугольника 2 и 5. Найденные вершины соединяем последовательно между собой.
Построение вписанного в окружность правильного семиугольника.
Пусть дана окружность диаметра D; нужно вписать в неё правильный семиугольник (фиг. 65). Делим вертикальный диаметр окружности на семь равных частей. Из точки 7 радиусом, равным диаметру окружности D, описываем дугу до пересечения с продолжением горизонтального диаметра в точке F. Точку F назовём полюсом многоугольника. Приняв точку VII за одну из вершин семиугольника, проводим из полюса F через чётные деления вертикального диаметра лучи, пересечение которых с окружностью определят вершины VI, V и IV семиугольника. Для получения вершин / — // — /// из точек IV, V и VI проводим до пересечения с окружностью горизонтальные прямые. Найденные вершины соединяем последовательно между собой. Семиугольник может быть построен путём проведения лучей из полюса F и через нечётные деления вертикального диаметра.
Приведённый способ годен для построения правильных многоугольников с любым числом сторон.
Деление окружности на любое число равных частей можно производить также, пользуясь данными табл. 2, в которой приведены коэффициенты, дающие возможность определять размеры сторон правильных вписанных многоугольников.
В первой колонке этой таблицы указаны числа сторон правильного вписанного многоугольника, а во второй—коэффициенты.
Длина стороны заданного многоугольника получится от умножения радиуса данной окружности на коэффициент, соответствующий числу сторон этого многоугольника.
длина сторон, сумма углов.
Описанный тупоугольный треугольник Как рисуется остроугольный треугольник
Как начертить треугольник?
Построение различных треугольников — обязательный элемент школьного курса геометрии. У многих это задание вызывает страх. Но на самом деле, все довольно просто. Далее в статье описано, как начертить треугольник любого типа с помощью циркуля и линейки.
Треугольники бывают
разносторонние;
равнобедренные;
равносторонние;
прямоугольные;
тупоугольные;
остроугольные;
вписанные в окружность;
описанные вокруг окружности.
Построение равностороннего треугольника
Равносторонним называется треугольник, у которого все стороны равны. Из всех видов треугольников, начертить равносторонний проще всего.
С помощью линейки начертите одну из сторон, заданной длины.
Измерьте ее длину с помощью циркуля.
Поместите острие циркуля в один из концов отрезка и проведите окружность.
Переставьте острие в другой конец отрезка и проведите окружность.
У нас получилось 2 точки пересечения окружностей. Соединяя любую из них с краями отрезка, мы получаем равносторонний треугольник.
Построение равнобедренного треугольника
Данный тип треугольников можно построить по основанию и боковым сторонам.
Равнобедренным называется треугольник, у которого две стороны равны. Для того чтобы начертить равнобедренный треугольник по данным параметрам, необходимо выполнить следующие действия:
С помощью линейки откладываем отрезок, равный по длине основанию. Обозначаем его буквами АС.
Циркулем измеряем необходимую длину боковой стороны.
Рисуем из точки А, а затем из точки С, окружности, радиус которых равен длине боковой стороны.
Получаем две точки пересечения. Соединив одну из них с точками А и С, получаем необходимый треугольник.
Построение прямоугольного треугольника
Треугольник, у которого один угол прямой, называют прямоугольным. Если нам даны катет и гипотенуза, начертить прямоугольный треугольник не составит труда. Его можно построить по катету и гипотенузе.
Построение тупоугольного треугольника по углу и двум прилегающим сторонам
Если один из углов треугольника тупой (больше 90 градусов), его называют тупоугольным. Чтобы начертить по указанным параметрам тупоугольный треугольник необходимо сделать следующее:
С помощью линейки откладываем отрезок, равный по длине одной из сторон треугольника. Обозначим его буквами А и D.
Если в задании уже нарисован угол, и вам необходимо начертить такой же, то на его изображении отложить два отрезка, оба конца которых лежат в вершине угла, а длина равняется указанным сторонам. Соедините полученные точки. У нас получился искомый треугольник.
Чтобы его перенести на свой чертеж, вам необходимо измерить длину третьей стороны.
Построение остроугольного треугольника
Остроугольный треугольник (все углы меньше 90 градусов) строится по тому же принципу.
Нарисуйте две окружности. Центр одной из них лежит в точке D, а радиус равен длине третьей стороны, а у второй центр находится в точке А, а радиус равен длине указанной в задании стороны.
Соедините одну из точек пересечения окружности с точками А и D. Искомый треугольник построен.
Вписанный треугольник
Для того чтобы начертить треугольник в окружности, нужно помнить теорему, в которой говорится, что центр описанной окружности лежит на пересечении серединных перпендикуляров:
У тупоугольного треугольника центр описанной окружности лежит за пределами треугольника, а у прямоугольного — на середине гипотенузы.
Чертим описанный треугольник
Описанный треугольник — это треугольник, в центре которого нарисована окружность, касающаяся всех его сторон. Центр вписанной окружности лежит на пересечении биссектрис. Для их построения необходимо:
Еще дети дошкольного возраста знают, как выглядит треугольник. А вот с тем, какие они бывают, ребята уже начинают разбираться в школе. Одним из видов является тупоугольный треугольник. Понять, что это такое, проще всего, если увидеть картинку с его изображением. А в теории это так называют «простейший многоугольник» с тремя сторонами и вершинами, одна из которых является
Разбираемся с понятиями
В геометрии различают такие виды фигур с тремя сторонами: остроугольный, прямоугольный и тупоугольный треугольники. При этом свойства этих простейших многоугольников одинаковы для всех. Так, для всех перечисленных видов будет соблюдаться такое неравенство. Сумма длин любых двух сторон обязательно будет больше протяженности третьей стороны.
Но для того чтобы быть уверенным, что речь идет именно о законченной фигуре, а не о наборе отдельных вершин, необходимо проверить, чтобы соблюдалось основное условие: сумма углов тупоугольного треугольника равняется 180 о. Это же верно и для других видов фигур с тремя сторонами. Правда, в тупоугольном треугольнике один из углов будет еще больше 90 о, а два оставшихся обязательно будут острыми. При этом именно наибольший угол будет находиться напротив самой длинной стороны. Правда, это далеко не все свойства тупоугольного треугольника. Но и зная лишь эти особенности, школьники могут решать многие задачи по геометрии.
Для каждого многоугольника с тремя вершинами верно и то, что, продолжая любую из сторон, мы получим угол, размер которого будет равен сумме двух несмежных с ним внутренних вершин. Периметр тупоугольного треугольника рассчитывается так же, как и для других фигур. Он равняется сумме длин всех его сторон. Для определения математиками были выведены различные формулы, в зависимости от того, какие изначально присутствуют данные.
Правильное начертание
Одним из важнейших условий решения задач по геометрии является верный рисунок. Часто учителя математики говорят о том, что он поможет не только наглядно представить, что дано и что от вас требуется, но на 80% приблизиться к правильному ответу. Именно поэтому важно знать, как построить тупоугольный треугольник. Если вам нужна просто гипотетическая фигура, то вы можете нарисовать любой многоугольник с тремя сторонами так, чтобы один из углов был больше 90 о.
Если даны определенные значения длин сторон или градусы углов, то чертить тупоугольный треугольник необходимо в соответствии с ними. При этом необходимо стараться максимально точно изобразить углы, высчитывая их при помощи транспортира, и пропорционально данным в задании условиям отобразить стороны.
Основные линии
Зачастую школьникам мало знать только то, как должны выглядеть те или иные фигуры. Они не могут ограничиться лишь информацией о том, какой треугольник тупоугольный, а какой прямоугольный. Курсом математики предусмотрено, что их знания об основных особенностях фигур должны быть более полными.
Так, каждому школьнику должно быть понятно определение биссектрисы, медианы, серединного перпендикуляра и высоты. Кроме того, он должен знать и их основные свойства.
Так, биссектрисы делят угол пополам, а противоположную сторону — на отрезки, которые пропорциональны прилегающим сторонам.
Медиана делит любой треугольник на два равных по площади. В точке, в которой они пересекаются, каждая из них разбивается на 2 отрезка в пропорции 2: 1, если смотреть от вершины, из которой она вышла. При этом большая медиана всегда проведена к его наименьшей стороне.
Не меньше внимания уделяется и высоте. Это перпендикуляр к противоположной от угла стороне. Высота тупоугольного треугольника имеет свои особенности. Если она проведена из острой вершины, то она попадает не на сторону этого простейшего многоугольника, а на ее продолжение.
Серединный перпендикуляр — это отрезок, который выходит из центра грани треугольника. При этом он расположен к ней под прямым углом.
Работа с окружностями
В начале изучения геометрии детям достаточно понять, как начертить тупоугольный треугольник, научиться отличать его от остальных видов и запомнить его основные свойства. А вот старшеклассникам этих знаний уже мало. Например, на ЕГЭ часто встречаются вопросы про описанные и вписанные окружности. Первая из них касается всех трех вершин треугольника, а вторая имеет по одной общей точке со всеми сторонами.
Построить вписанный или описанный тупоугольный треугольник уже намного сложнее, ведь для этого необходимо для начала выяснить, где должен находиться центр окружности и ее радиус. Кстати, необходимым инструментом станет в этом случае не только карандаш с линейкой, но и циркуль.
Те же сложности возникают при построении вписанных многоугольников с тремя сторонами. Математиками были выведены различные формулы, которые позволяют определить их месторасположение максимально точно.
Вписанные треугольники
Как уже было сказано ранее, если круг проходит через все три вершины, то это называется описанной окружностью. Главным ее свойством является то, что она единственная. Чтобы выяснить, как должна располагаться описанная окружность тупоугольного треугольника, необходимо помнить, что ее центр находится на пересечении трех серединных перпендикуляров, которые идут к сторонам фигуры. Если в остроугольном многоугольнике с тремя вершинами эта точка будет находиться внутри него, то в тупоугольном — за его пределами.
Зная, например, что одна из сторон тупоугольного треугольника равна его радиусу, можно найти угол, который лежит напротив известной грани. Его синус будет равен результату от деления длины известной стороны на 2R (где R — это радиус окружности). То есть sin угла будет равен ½. Значит, угол будет равен 150 о.
Если вам необходимо найти радиус описанной окружности тупоугольного треугольника, то вам пригодятся сведения о длине его сторон (c, v, b) и его площади S. Ведь радиус высчитывается так: (c х v х b) : 4 х S. Кстати, неважно, какого именно у вас вида фигура: разносторонний тупоугольный треугольник, равнобедренный, прямо- или остроугольный. В любой ситуации, благодаря приведенной формуле, вы можете узнать площадь заданного многоугольника с тремя сторонами.
Описанные треугольники
Также довольно часто приходится работать со вписанными окружностями. По одной из формул, радиус такой фигуры, умноженный на ½ периметра, будет равняться площади треугольника. Правда, для ее выяснения вам необходимо знать стороны тупоугольного треугольника. Ведь для того чтобы определить ½ периметра, необходимо сложить их длины и разделить на 2.
Чтобы понять, где должен находиться центр круга, вписанного в тупоугольный треугольник, необходимо провести три биссектрисы. Это линии, которые делят углы пополам. Именно на их пересечении и будет находиться центр окружности. При этом он будет равноудален от каждой из сторон.
Радиус такой окружности, вписанной в тупоугольный треугольник, равняется из частного (p-c) х (p-v) х (p-b) : p. При этом p — это полупериметр треугольника, c, v, b — его стороны.
Как построить равнобедренный треугольник? Это легко сделать с помощью линейки, карандаша и клеточек тетради.
Построение равнобедренного треугольника начинаем с основания. Чтобы рисунок получился ровным, количество клеточек в основании должно быть четным числом.
Делим отрезок — основание треугольника — пополам.
Вершину треугольника можно выбрать на любой высоте от основания, но обязательно ровно над срединой.
Как построить остроугольный равнобедренный треугольник?
Углы при основании равнобедренного треугольника могут быть только острыми. Чтобы равнобедренный треугольник получился остроугольным, угол при вершине тоже должен быть острым.
Для этого вершину треугольника выбираем повыше, подальше от основания.
Чем выше вершина, тем меньше угол при вершине. Углы при основании при этом, соответственно, увеличиваются.
Как построить тупоугольный равнобедренный треугольник?
С приближением вершины равнобедренного треугольника к основанию градусная мера угла при вершине увеличивается.
Значит, чтобы построить равнобедренный тупоугольный треугольник, вершину выбираем пониже.
Как построить равнобедренный прямоугольный треугольник?
Чтобы построить равнобедренный прямоугольный треугольник, надо вершину выбрать на расстоянии, равном половине основания (это обусловлено свойствами равнобедренного прямоугольного треугольника).
Например, если длина основания — 6 клеточек, то вершину треугольника располагаем на высоте 3 клеточек над серединой основания. Обратите внимание: при этом каждая клеточка у углов при основании делится по диагонали.
Построение равнобедренного прямоугольного треугольника можно начать с вершины.
Выбираем вершину, от нее под прямым углом откладываем равные отрезки вверх и вправо. Это — боковые стороны треугольника.
Соединим их и получим равнобедренный прямоугольный треугольник.
Построение равнобедренного треугольника с помощью циркуля и линейки без делений рассмотрим в другой теме.
Инструкция
Поставьте иглу циркуля в отмеченную точку. Нарисуйте ножкой с грифелем дугу окружности отмеренного радиуса.
В любом месте по окружности нарисованной дуги поставьте точку. Это будет вторая вершина B создаваемого треугольника.
Аналогичным способом поставьте ножку на вторую вершину. Проведите еще одну окружность так, чтобы она пресекалась с первой.
В точке пересечения обоих проведенных дуг и находится третья вершина C создаваемого треугольника. Отметьте ее на рисунке.
Получив все три вершины, соедините их прямыми линиями с помощью любой ровной поверхности (лучше линейки). Треугольник ABC построен.
Если окружность касается всех трех сторон данного треугольника, а её центр находится внутри треугольника, то ее называют вписанной в треугольник.
Вам понадобится
линейка, циркуль
Инструкция
Из вершин треугольника (стороны противоположной делимому углу) циркулем проводят дуги окружности произвольного радиуса до пересечения их между собой;
Точку пересечения дуг по линейке соединяют с вершиной делимого угла;
Тоже самое проделывают с любым другим углом;
Радиусом вписанной в треугольник окружности будет отношение площади треугольника и его полупериметра: r=S/p , где S — площадь треугольника, а p=(a+b+c)/2 — полупериметр треугольника.
Радиус вписанной в треугольник окружности равноудален от всех сторон треугольника.
Источники:
http://www.alleng.ru/d/math/math52.htm
Рассмотрим задачу построения треугольника при условии, что известны три его стороны или одна сторона и два угла.
Вам понадобится
— циркуль
— линейка
— транспортир
Инструкция
Допустим, даны три стороны : a, b и с. Пользуясь , несложно с такими сторонами. Для начала выберем самую длинную из этих сторон, пусть это будет сторона с, и начертим ее. Затем установим раствор циркуля на величину другой стороны, стороны a, и начертим циркулем окружность радиуса a с центром на одном из концов стороны c. Теперь установим раствор циркуля на величину стороны b и начертим окружность с центром на другом конце стороны c. Радиус этой окружности равен b. Соединим точку пересечения окружностей с центрами и получим треугольник с искомыми сторонами.
Чтобы начертить треугольник с заданной стороной и двумя прилегающими углами, возьмите транспортир. Начертите сторону указанной длины. На краях ее отложите транспортиром углы. На пересечении сторон углов получите третью вершину треугольника.
Видео по теме
Обратите внимание
Для сторон треугольника справедливо следующее утверждение: сумма длин двух любых сторон должна быть больше третьей. Если это не выполняется, то построить такой треугольник невозможно.
Окружности в шаге 1 пересекаются в двух точках. Можно выбрать любую, треугольники будут равными.
Правильный треугольник — тот, у которого все стороны обладают одинаковой длиной. Исходя из этого определения, построение подобной разновидности треугольника является нетрудной задачей.
Вам понадобится
Линейка, лист разлинованной бумаги, карандаш
Инструкция
С помощью линейки соединить отмеченные на листке точки последовательно, друг за другом так, как это показано на рисунке 2.
Обратите внимание
В правильном (равностороннем) треугольнике все углы равны 60 градусам.
Полезный совет
Равносторонний треугольник так же является и равнобедренным. Если треугольник равнобедренный, то это означает, что 2 из 3-х его сторон равны, а третья сторона считается основанием. Любой правильный треугольник является равнобедренным, в то время как обратное утверждение не верно.
У любого равностороннего треугольника одинаковы не только стороны, но и углы, каждый из которых равен 60 градусам. Однако чертеж такого треугольника, построенный при помощи транспортира, не будет обладать высокой точностью. Поэтому для построения данной фигуры лучше воспользоваться циркулем.
Вам понадобится
Карандаш, линейка, циркуль
Инструкция
Затем возьмите циркуль, установите его в из концов (будущей вершине треугольника) и проведите окружность с радиусом, равным длине этого отрезка. Можно не проводить окружность целиком, а начертить лишь ее четверть, от противоположного края отрезка.
Теперь переставьте циркуль в другой конец отрезка и снова начертите окружность того же радиуса. Здесь будет достаточно построить окружности, проходящую от дальнего конца отрезка до пересечения с уже построенной дугой. Полученная точка будет третьей вершиной вашего треугольника.
Чтобы закончить построение, снова возьмите линейку с карандашом и соедините точку пересечения двух окружностей с обоими концами отрезка. Вы получите треугольник, все три стороны которого абсолютно равны, – это можно будет легко проверить с помощью линейки.
Видео по теме
Треугольник – это многоугольник, у которого три стороны. Равносторонним или правильным треугольником называют треугольник, у которого все стороны и углы равны. Рассмотрим, как можно нарисовать правильный треугольник.
Вам понадобится
Линейка, циркуль.
Инструкция
С помощью циркуля нарисуйте еще одну окружность, центр которой будет в точке В, а радиус равен отрезку ВА.
Окружности будут пересекаться в двух точках. Выберите любую из них. Назовите ее С. Это будет третьей вершиной треугольника.
Соедините вершины между собой. Получившийся треугольник будет правильным. Убедитесь в этом, померив его стороны линейкой.
Рассмотрим способ построения правильного треугольника с помощью двух линеек. Начертите отрезок ОК, он будет одной из сторон треугольника, а точки О и К его вершинами.
Не сдвигая линейки после построения отрезка ОК, приложите перпендикулярно к ней еще одну линейку. Проведите прямую m пересекающую отрезок ОК в середине.
С помощью линейки отмерьте отрезок ОЕ, равный отрезку ОК так, чтобы один его конец совпадал с точкой О, а другой находился на прямой m. Точка Е буде третьей вершиной треугольника.
Закончите построение треугольника, соединив точки Е и К. Проверьте правильность построения с помощью линейки.
Обратите внимание
Убедиться в том, что треугольник правильный можете с помощью транспортира, измерив углы.
Полезный совет
Равносторонний треугольник так же можно начертить на листе в клетку с помощью одной линейки. Вместо другой линейки используйте перпендикулярные линии.
Вписанным называется такой треугольник, все вершины которого находятся на окружности. Построить его можно, если знать хотя бы одну сторону и угол. Окружность называется описанной, и она будет единственной для данного треугольника.
Вам понадобится
— окружность;
— сторона и угол треугольника;
— лист бумаги;
— циркуль;
— линейка;
— транспортир;
— калькулятор.
Инструкция
От точки А с помощью транспортира отложите заданный угол. Продолжите сторону угла до пересечения с окружностью и поставьте точку С. Соедините точки В и С. У вас получился треугольник АВС. Он может быть любого типа. Центр окружности у остроугольного треугольника него, у тупоугольного — вне, а у прямоугольного — на гипотенузе. Если вам задан не угол, а, например, три стороны треугольника, вычислите один из углов по радиусу и известной стороне.
Значительно чаще приходится иметь дело с обратным построением, когда задан треугольник и надо вокруг него описать окружность. Вычислите его радиус. Сделать это можно по нескольким формулам, в зависимости от того, что вам дано. Радиус можно найти, например, по стороне и синусу противолежащего угла. В этом случае он равен длине стороны, разделенной на удвоенный синус противолежащего угла. То есть R=a/2sinCAB. Можно его выразить и через произведение сторон, в этом случае R=abc/√(a+b+c)(a+b-c)(a+c-b)(b+c-a).
Определите центр окружности. Разделите все стороны пополам и проведите серединам перпендикуляры. Точка их пересечения и будет центром окружности. Начертите ее так, чтобы она пересекла все вершины углов.
Две короткие стороны прямоугольного треугольника, которые принято называть катетами, по определению должны быть перпендикулярны между собой. Это свойство фигуры значительно облегчает ее построение. Однако возможность точно определить перпендикулярность есть не всегда. В таких случаях можно рассчитать длины всех сторон — они позволят построить треугольник единственно возможным, а поэтому правильным, способом.
Построение вписанного в окружность правильного шестиугольника. Построение шестиугольника основано на том, что сторона его равна радиусу описанной окружности. Поэтому для построения достаточно разделить окружность на шесть равных частей и соединить найденные точки между собой (фиг. 60, а).
Правильный шестиугольник можно построить, пользуясь рейсшиной и угольником 30X60°. Для выполнения этого построения принимаем горизонтальный диаметр окружности за биссектрису углов 1 и 4 (фиг. 60, б), строим стороны 1 —6, 4—3, 4—5 и 7—2, после чего проводим стороны 5—6 и 3—2.
Построение вписанного в окружность равностороннего треугольника. Вершины такого треугольника можно построить с помощью циркуля и угольника с углами в 30 и 60° или только одного циркуля.
Рассмотрим два способа построения вписанного в окружность равностороннего треугольника.
Первый способ (фиг. 61,a) основан на том, что все три угла треугольника 7, 2, 3 содержат по 60°, а вертикальная прямая, проведённая через точку 7, является одновременно высотой и биссектрисой угла 1. Так как угол 0—1—2 равен 30°, то для нахождения стороны
1—2 достаточно построить по точке 1 и стороне 0—1 угол в 30°. Для этого устанавливаем рейсшину и угольник так, как это показано на фигуре, проводим линию 1—2, которая будет одной из сторон искомого треугольника. Чтобы построить сторону 2—3, устанавливаем рейсшину в положение, показанное штриховыми линиями, и через точку 2 проводим прямую, которая определит третью вершину треугольника.
Второй способ основан на том, что,если построить правильный шестиугольник, вписанный в окружность, и затем соединить его вершины через одну, то получится равносторонний треугольник.
Для построения треугольника (фиг. 61, б) намечаем на диаметре вершину—точку 1 и проводим диаметральную линию 1—4. Далее из точки 4 радиусом, равным D/2, описываем дугу до пересечения с окружностью в точках 3 и 2. Полученные точки будут двумя другими вершинами искомого треугольника.
Построение квадрата, вписанного в окружность. Это построение можно выполнить при помощи угольника и циркуля.
Первый способ основан на том, что диагонали квадрата пересекаются в центре описанного круга и наклонены к его осям под углом 45°. Исходя из этого, устанавливаем рейсшину и угольник с углами 45° так, как это показано на фиг. 62, а, и отмечаем точки 1 и 3. Далее через эти точки проводим при помощи рейсшины горизонтальные стороны квадрата 4—1 и 3—2. Затем с помощью рейсшины по катету угольника проводим вертикальные стороны квадрата 1—2 и 4—3.
Второй способ основан на том, что вершины квадрата делят пополам дуги окружности, заключённые между концами диаметра (фиг. 62, б). Намечаем на концах двух взаимно перпендикулярных диаметров точки А, В и С и из них радиусом у описываем дуги до взаимного их пересечения.
Далее через точки пересечения дуг проводим вспомогательные прямые, отмеченные на фигуре сплошными линиями. Точки их пересечения с окружностью определят вершины 1 и 3; 4 и 2. Полученные таким образом вершины искомого квадрата соединяем последовательно между собою.
Построение вписанного в окружность правильного пятиугольника.
Чтобы вписать в окружность правильный пятиугольник (фиг. 63), производим следующие построения.
Намечаем на окружности точку 1 и принимаем её за одну из вершин пятиугольника. Делим отрезок АО пополам. Для этого радиусом АО из точки А описываем дугу до пересечения с окружностью в точках M и В. Соединив эти точки прямой, получим точку К, которую соединяем затем с точкой 1. Радиусом, равным отрезку A7, описываем из точки К дугу до пересечения с диаметральной линией АО в точке H. Соединив точку 1 с точкой H, получим сторону пятиугольника. Затем раствором циркуля, равным отрезку 1H, описав дугу из вершины 1 до пересечения с окружностью, найдём вершины 2 и 5. Сделав тем же раствором циркуля засечки из вершин 2 и 5, получим остальные вершины 3 и 4. Найденные точки последовательно соединяем между собой.
Построение правильного пятиугольника по данной его стороне.
Для построения правильного пятиугольника по данной его стороне (фиг. 64) делим отрезок AB на шесть равных частей. Из точек А и В радиусом AB описываем дуги, пересечение которых даст точку К. Через эту точку и деление 3 на прямой AB проводим вертикальную прямую.
Далее от точки К на этой прямой откладываем отрезок, равный 4/6 AB.
Получим точку 1—вершину пятиугольника. Затем радиусом, равным АВ, из точки 1 описываем дугу до пересечения с дугами, ранее проведёнными из точек А и В. Точки пересечения дуг определяют вершины пятиугольника 2 и 5. Найденные вершины соединяем последовательно между собой.
Построение вписанного в окружность правильного семиугольника.
Пусть дана окружность диаметра D; нужно вписать в неё правильный семиугольник (фиг. 65). Делим вертикальный диаметр окружности на семь равных частей. Из точки 7 радиусом, равным диаметру окружности D, описываем дугу до пересечения с продолжением горизонтального диаметра в точке F. Точку F назовём полюсом многоугольника. Приняв точку VII за одну из вершин семиугольника, проводим из полюса F через чётные деления вертикального диаметра лучи, пересечение которых с окружностью определят вершины VI, V и IV семиугольника. Для получения вершин / — // — /// из точек IV, V и VI проводим до пересечения с окружностью горизонтальные прямые. Найденные вершины соединяем последовательно между собой. Семиугольник может быть построен путём проведения лучей из полюса F и через нечётные деления вертикального диаметра.
Приведённый способ годен для построения правильных многоугольников с любым числом сторон.
Деление окружности на любое число равных частей можно производить также, пользуясь данными табл. 2, в которой приведены коэффициенты, дающие возможность определять размеры сторон правильных вписанных многоугольников.
В первой колонке этой таблицы указаны числа сторон правильного вписанного многоугольника, а во второй—коэффициенты.
Длина стороны заданного многоугольника получится от умножения радиуса данной окружности на коэффициент, соответствующий числу сторон этого многоугольника.
В широком смысле шестиугольник — это многоугольник с шестью углами. У правильного же шестиугольника углы и стороны равны. Нарисовать такой шестиугольник можно при помощи рулетки и транспортира, грубый шестиугольник — при помощи круглого предмета и линейки или еще более грубый шестиугольник — при помощи интуиции и карандаша. Если вы хотите знать, как нарисовать шестиугольник различными способами, просто читайте далее.
Построение шестигранника может производиться несколькими способами. Удобнее всего использовать стандартный набор чертежных инструментов: циркуль, линейку. Однако, в отсутствие циркуля, фигура этого типа может быть начерчена с помощью рейсшины, угольника заводского изготовления с углами 90/60/30°.
Шестигранники применяются для откручивания и закручивания болтов при ремонте и сборке мебели.
В обоих случаях особенностью построения является элементарное знание основ геометрии. В правильном шестиугольнике длина его стороны всегда равна радиусу окружности, описанной вокруг него, противоположные стороны параллельны, грани сопрягаются под углом 60°.
Способ вычерчивания шестиугольника циркулем, линейкой
Чтобы построить шестигранник при наличии циркуля, достаточно вычертить окружность, найти на ее дуге 6 точек, соединив их отрезками. Для этого достаточно настроить циркуль один раз, отложив на нем значение стороны многогранника. Линейка потребуется для строительства вспомогательных, основных линий.
Метод выглядит следующим образом:
Первый способ вычерчивания шестиугольника циркулем: 1,2,3,4,5,6 — углы, 0 — центр, D — радиус шестигранника.
циркулем вычерчивается окружность — радиус является размером стороны;
по линейке проводится радиус — точки пересечения этого отрезка будут углами многоугольника;
находятся два угла многоугольника — циркуль переставляется в одну из точек пересечения отрезка (проведенный на предыдущем этапе диаметр), на дуге делаются отметки;
находятся оставшиеся два угла — циркуль перемещается в противоположную точку пересечения отрезка с дугой окружности, создаются отметки пересечения на второй стороне окружности.
Построение правильного шестигранника завершается соединением получившихся углов по линейке. Это самый точный способ, требующий минимального количества чертежного инструмента. При значительном размере сторон (например, крой листового металла, деревянных заготовок) можно использовать шнур с карандашом. Один край шнура крепится к карандашу/маркеру, второй неподвижно фиксируется в центре окружности, затем в точках пересечения диаметра с дугой окружности.
Построение занимает минимальное количество времени, точность целиком зависит от заточки карандаша, наличия фиксатора на циркуле.
Способ вычерчивания шестиугольника без циркуля
Построение правильного шестигранника без циркуля требует обязательного наличия рейсшины — специального инструмента в виде линейки, внутри корпуса которой расположен массивный вал с резиновыми элементами, препятствующими проскальзыванию. Он создан для быстрого изготовления параллельных прямых, обеспечивая высокую точность построений. Качество вычерчивания в данном методе полностью зависит от точности угла 60° в угольнике заводского изготовления, градуирования шкалы линейки.
Способ построения выглядит следующим образом:
Второй способ вычерчивания шестиугольника циркулем: 1,2,3,4,5,6 — углы, 0 — центр, D — радиус шестигранника.
к одной стороне отрезка прикладывается угольник — короткая сторона совмещена с линией, угол 60° примыкает к концу отрезка изнутри, по гипотенузе угольника проводится линия произвольного размера, который корректируется впоследствии по шкале линейки;
на листе/заготовке вычерчивается линия — длина ее равна двум размерам стороны многоугольника, края автоматически становятся центрами многогранника;
операция повторяется при развороте угольника — угол 60° перемещается к противоположной стороне отрезка, центром вращения является длинный катет угольника;
разворот угольника — теперь центром вращения становится короткий катет угольника, вычерчиваются еще две грани;
уточнение размеров сторон — на четырех получившихся сторонах многоугольника по линейке откладывается их точный размер;
строительство двух оставшихся сторон — они расположены параллельно линии, с которой было начато черчение, проводятся по линейке, затем уточняется их размер;
контроль параллельности — шкала рейсшины совмещается с линией, от которой началось построение фигуры, затем инструмент перемещается вверх/вниз для удостоверения параллельности двух противоположных граней между собой, с этим отрезком
Шестигранник в этом случае вычерчивается дольше, чем в первом способе. Однако так можно построить необходимую фигуру, в отсутствие циркуля, угольником. Технология основана на параллельности противоположных сторон правильного шестиугольника, одинаковых внутренних углах 60°.
Промышленность выпускает угольники как с острыми углами, удобными для данного метода, так и со скругленными.
Третий способ вычерчивания шестиугольника циркулем: a — диаметр, b — сторона шестигранника.
В последнем случае удобнее несколько изменить технологию:
после вычерчивания центрального отрезка по нему выравнивается рейсшина;
инструмент откатывается вниз на произвольную величину;
короткая гипотенуза угольника совмещается с линейкой рейсшины, а не с центральным отрезком;
скругленный край инструмента не участвует в построении, линия проводится по цельной части гипотенузы.
Операция повторяется с противоположной стороны отрезка, после чего рейсшина разворачивается на 180°, опять совмещается с центральной линией, откатывается вверх для построения двух других сторон многогранника.
Это стандартные способы вычерчивания равностороннего многоугольника с шестью углами, гранями. Они удобны для кроя заготовок любых размеров из разных материалов, в стандартном черчении на ватмане. Обе методики имеют исключительно прикладное значение, так как в профессиональных графических редакторах (AutoCAD, Компас-3D) подобные фигуры создаются автоматически заданием нужных параметров.
Как построить треугольник с помощью циркуля. Как построить треугольник с помощью циркуля Как построить треугольник помощью циркуля
Как построить равнобедренный треугольник? Это легко сделать с помощью линейки, карандаша и клеточек тетради.
Построение равнобедренного треугольника начинаем с основания. Чтобы рисунок получился ровным, количество клеточек в основании должно быть четным числом.
Делим отрезок — основание треугольника — пополам.
Вершину треугольника можно выбрать на любой высоте от основания, но обязательно ровно над срединой.
Как построить остроугольный равнобедренный треугольник?
Углы при основании равнобедренного треугольника могут быть только острыми. Чтобы равнобедренный треугольник получился остроугольным, угол при вершине тоже должен быть острым.
Для этого вершину треугольника выбираем повыше, подальше от основания.
Чем выше вершина, тем меньше угол при вершине. Углы при основании при этом, соответственно, увеличиваются.
Как построить тупоугольный равнобедренный треугольник?
С приближением вершины равнобедренного треугольника к основанию градусная мера угла при вершине увеличивается.
Значит, чтобы построить равнобедренный тупоугольный треугольник, вершину выбираем пониже.
Как построить равнобедренный прямоугольный треугольник?
Чтобы построить равнобедренный прямоугольный треугольник, надо вершину выбрать на расстоянии, равном половине основания (это обусловлено свойствами равнобедренного прямоугольного треугольника).
Например, если длина основания — 6 клеточек, то вершину треугольника располагаем на высоте 3 клеточек над серединой основания. Обратите внимание: при этом каждая клеточка у углов при основании делится по диагонали.
Построение равнобедренного прямоугольного треугольника можно начать с вершины.
Выбираем вершину, от нее под прямым углом откладываем равные отрезки вверх и вправо. Это — боковые стороны треугольника.
Соединим их и получим равнобедренный прямоугольный треугольник.
Построение равнобедренного треугольника с помощью циркуля и линейки без делений рассмотрим в другой теме.
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
средняя общеобразовательная школа №34 с углубленным изучением отдельных предметов
МАН, физико-математическая секция
«Геометрические построения с помощью циркуля и линейки»
Выполнила: ученица 7 «А» класса
Батищева Виктория
Руководитель: Колтовская В.В.
Воронеж, 2013
3. Построение угла равного данному.
Проведем произвольную окружность с центром в вершине А данного угла (рис.3). Пусть В и С — точки пересечения окружности со сторонами угла. Радиусом АВ проведем окружность с центром в точке О-начальной точке данной полупрямой. Точку пересечения этой окружности с данной полупрямой обозначим С
1
. Опишем окружность с центром С
1
и Рис.3
радиусом ВС.
Точка В
1
пересечения построенных окружностей в указанной полуплоскости лежит на стороне искомого угла.
6. Построение перпендикулярных прямых.
Проводим окружность с произвольным радиусом r с центром в точке O рис.6. Окружность пересекает прямую в точках A и B.
Из точек A и B проводим окружности с радиусом AB. Пусть тоска С – точка пересечения этих окружностей. Точки А и В мы получили на первом шаге, при построении окружности с произвольным радиусом.
Искомая прямая проходит через точки С и О.
Рис.6
1. Задача Брахмагупты
Построить вписанный четырехугольник по четырем его сторонам. Одно из решений использует окружность Аполлония.
Решим задачу Аполлония, используя аналогию между трехокружником и треугольником. Как мы находим окружность, вписанную в треугольник: строим точку пересечения биссектрис, опускаем из нее перпендикуляры на стороны треугольника, основания перпендикуляров (точки пересечения перпендикуляра со стороной, на которую он опущен) и дают нам три точки, лежащие на искомой окружности. Проводим окружность через эти три точки – решение готово. Точно также мы поступим с задачей Аполлония.
2. Задача Аполлония
Построить с помощью циркуля и линейки окружность, касающуюся трех данных окружностей. По легенде, задача сформулирована Аполлонием Пергским примерно в 220 г. до н. э. в книге «Касания», которая была потеряна, но была восстановлена в 1600 г. Франсуа Виетом, «галльским Аполлонием», как его называли современники.
Если ни одна из заданных окружностей не лежит внутри другой, то эта задача имеет 8 существенно различных решений.
П
равильный (или равносторонний ) треугольник — это
правильный многоугольник
с тремя сторонами, первый из правильных многоугольников. Все
стороны
правильного
треугольника
равны между собой, а все
углы
равны 60°.
Чтобы построить равносторонний треугольник нужно разделить окружность на 3 равные части. Для этого необходимо провести дугу радиусом R этой окружности лишь из одного конца диаметра, получим первое и второе деление. Третье деление находится на противоположном конце диаметра. Соединив эти точки, получим равносторонний треугольник.
Правильный шестиугольник можно построить с помощью циркуля и линейки. Ниже
приведён метод построения
через деление окружности на 6 частей. Используем равенство сторон правильного шестиугольника радиусу описанной окружности. Из противоположных концов одного из диаметров окружности описываем дуги радиусом R. Точки пересечения этих дуг с заданной окружностью разделят её на 6 равных частей. Последовательно соединив найденные точки, получают правильный шестиугольник.
Построение правильного пятиугольника.
П равильный пятиугольник может быть
построен с помощью циркуля и линейки, или вписыванием его в заданную
окружность, или построением на основе заданной стороны. Этот процесс описан Евклидом
в его «Началах» около 300 года до н. э.
Вот один из методов построения правильного пятиугольника в заданной окружности:
Постройте окружность, в которую будет вписан пятиугольник и обозначьте её центр как O . (Это зелёная окружность на схеме справа).
Выберите на окружности точку A , которая будет одной из вершин пятиугольника. Постройте прямую через O и A .
Постройте прямую перпендикулярно прямой OA , проходящую через точку O . Обозначьте одно её пересечение с окружностью, как точку B .
Постройте точку C посередине между O и B .
C через точку A . Обозначьте её пересечение с прямой OB (внутри первоначальной окружности) как точку D .
Проведите окружность с центром в A через точку D, пересечение данной окружности с оригинальной (зелёной окружностью) обозначьте как точки E и F .
Проведите окружность с центром в E через точку A G .
Проведите окружность с центром в F через точку A . Обозначьте её другое пересечение с первоначальной окружностью как точку H .
Постройте правильный пятиугольник AEGHF .
Следующие три задачи на построение были поставлены ещё в античности:
Трисекция угла — разбить произвольный угол на три равные части.
Иначе говоря, необходимо построить трисектрисы угла — лучи, делящие угол на три равные части. П. Л. Ванцель доказал в 1837 году, что задача разрешима только тогда, когда например, трисекция осуществима для углов α = 360°/n при условии, что целое число n не делится на 3. Тем не менее, в прессе время от времени публикуются (неверные) способы осуществления трисекции угла циркулем и линейкой.
Удвоение куба — классическая античная задача на построение циркулем и линейкой ребра куба, объём которого вдвое больше объёма заданного куба.
В современных обозначениях, задача сводится к решению уравнения
. Всё сводится к проблеме построения отрезка длиной
. П. Ванцель доказал в 1837 году, что эта задача не может быть решена с помощью циркуля и линейки.
Квадратура круга — задача, заключающаяся в нахождении построения с помощью циркуля и линейки квадрата, равновеликого по площади данному кругу
.
Как известно, с помощью циркуля и линейки можно выполнить все 4 арифметических действия и извлечение квадратного корня; отсюда следует, что квадратура круга возможна в том и только в том случае, если с помощью конечного числа таких действий можно построить отрезок длины π. Таким образом, неразрешимость этой задачи следует из неалгебраичности (трансцендентности) числа π, которая была доказана в 1882 году Линдеманом.
Другая известная неразрешимая с помощью циркуля и линейки задача — построение треугольника по трём заданным длинам биссектрис .
Причём эта задача остаётся неразрешимой даже при наличии трисектора.
Только в XIX веке было доказано, что все три задачи неразрешимы при использовании только циркуля и линейки. Вопрос возможности построения полностью решён алгебраическими методами, основанными на теории Галуа.
Когда-то в построение правильных многоугольников вкладывали мистический смысл.
Так, пифагорейцы, последователи религиозно-философского учения, основанного Пифагором, и жившие в древней Греции (V I-I
V вв. до н. э.), приняли в качестве знака своего союза звездчатый многоугольник, образованный диагоналями правильного пятиугольника.
Правила строгого геометрического построения некоторых правильных многоугольников изложены в книге «Начала» древнегреческого математика Евклида, жившего в
III в. до н.э. Для выполнения этих построений Евклид предлагал пользоваться только линейкой и циркулем, который в то время был без шарнирного устройства соединения ножек (такое ограничение в инструментах было непреложным требованием античной математики).
Правильные многоугольники нашли широкое применение и в античной астрономии. Если Евклида построение этих фигур интересовало с точки зрения математики, то для древнегреческого астронома Клавдия Птолемея (около 90 — 160 г. н. э.) оно оказалось необходимым как вспомогательное средство при решении астрономических задач. Так, в 1-й книге «Альмагесты» вся десятая глава посвящена построению правильных пяти- и десятиугольников.
Однако помимо чисто научных трудов, построение правильных многоугольников было неотъемлемой частью книг для строителей, ремесленников, художников. Умение изображать эти фигуры издавна требовалось и в архитектуре, и в ювелирном деле, и в изобразительном искусстве.
В «Десяти книгах о зодчестве» римского архитектора Витрувия (жившего примерно в 63 -14 гг. до н. э.) говорится, что городские стены должны иметь в плане вид правильного многоугольника, а башни крепости «следует делать круглыми или многоугольными, ибо четырехугольник скорее разрушается осадными орудиями».
Планировка городов очень интересовала Витрувия, который считал, что нужно спланировать улицы так, чтобы вдоль них не дули основные ветры. Предполагалось, что таких ветров восемь и что они дуют в определенных направлениях.
В эпоху Возрождения построение правильных многоугольников, и в частности пятиугольника, представляло не простую математическую игру, а являлось необходимой предпосылкой для построения крепостей.
Правильный шестиугольник явился предметом специального исследования великого немецкого астронома и математика Иоганна Кеплера (1571-1630), о котором он рассказывает в своей книге «Новогодний подарок, или о шестиугольных снежинках». Рассуждал о причинах того, почему снежинки имеют шестиугольную форму, он отмечает, в частности, следующее: «…плоскость можно покрыть без зазоров лишь следующими фигурами: равносторонними треугольниками, квадратами и правильными шестиугольниками. Среди этих фигур правильный шестиугольник покрывает наибольшую площадь»
0дним из наиболее известных ученых, занимавшихся геометрическими построениями, был великий немецкий художник и математик Альбрехт Дюрер (1471 -1528), который посвятил им значительную часть своей книги «Руководства…». Он предложил правила построения правильных многоугольников с 3. 4, 5… 16-ю сторонами. Методы деления окружности, предложенные Дюрером, не универсальны, в каждом конкретном случае используется индивидуальный прием.
Дюрер применял методы построения правильных многоугольников в художественной практике, например, при создании разного рода орнаментов и узоров для паркета. Наброски таких узоров были сделаны им во время поездки в Нидерланды, где паркетные полы встречались во многих домах.
Дюрер составлял орнаменты из правильных многоугольников, которые соединены в кольца (кольца из шести равносторонних треугольников, четырех четырехугольников, трех или шести шестиугольников, четырнадцати семиугольников, четырех восьмиугольников).
Итак, геометрические построения — это способ решения задачи, при котором ответ получают графическим путем. Построения выполняют чертежными инструментами при максимальной точности и аккуратности работы, так как от этого зависит правильность решения.
Благодаря этой работе я познакомилась с историей возникновения циркуля, подробнее познакомилась с правилами выполнения геометрических построений, получила новые знания и применила их на практике. Решение задач на построение циркулем и линейкой – полезное времяпровождение, позволяющее по-новому посмотреть на известные свойства геометрических фигур и их элементов.
В данной работе рассмотрены наиболее актуальные задачи, связанные с геометрическими построениями с помощью циркуля и линейки. Рассмотрены основные задачи и даны их решения. Приведенные задачи имеют значительный практический интерес, закрепляют полученные знания по геометрии и могут использоваться для практических работ. Таким образом, цель работы достигнута, поставленные задачи выполнены.
1. Какая фигура называется треугольником? 2. Какие виды треугольников вы знаете? 3. В чем заключается неравенство треугольника? 4. Известны стороны равнобедренного треугольника 6 см и 8 см. Чему равна третья сторона треугольника? 5. Существуют ли треугольники со сторонами 10 см; 15 см; 30 см? 6. Существуют ли треугольники со сторонами 11 см; 5 см; 6 см?
Построение треугольника по трем элементам сводится к решению трех основных задач 1 задача — построение треугольника по двум сторонам и углу между ними. 2 задача — построение треугольника по двум углам и стороне между ними. 3 задача -построение треугольника по трем сторонам.Задача 1 Построение треугольника по двум сторонам и углу между нимиДано: отрезки a а b угол hp b h p Построить: ABC по двум сторонам и углу между нимиАлгоритм построения b 1. Проведем прямую d. a 2. Отложим на ней с помощью циркуля отрезок АВ, равный M отрезку a. h 3. Построим угол ВАМ, равный данному углу hp. C 4. На луче АМ отложим отрезок p АС, равный отрезку b. 5. Проведём отрезок BC. 6. Построенный треугольник АВС – искомый. А В dЗадача 2 Построение треугольника по стороне и двум прилежащим к ней угламДано: отрезок a h p m n а угол hp угол mn, Построить: ABC по двум углам и сторонеАлгоритм построения 1. Проведем прямую d. 2. Отложим на ней с помощью циркуля отрезок АВ, равный отрезку a. 3. Построим угол ВАМ, равный данному углу hp. 4. Построим угол АВК, равный данному углу mn. 5. Точку пересечения лучей АМ и ВК обозначим С 6. Построенный треугольник d АВС – искомый. m n p М K С А a В
10.
Задача 3 Построение треугольника по трем сторонам
11.
Дано: отрезок а отрезок b отрезок c a b с Построить: ABC по трем сторонам
12.
Алгоритм построения 1. Проведем прямую а. a 2. Отложим на ней с помощью циркуля отрезок АВ, равный отрезку а. 3. Построим окружность с центром А и радиусом равным b. 4. Построим окружность с центром В и радиусом равным c. 5. Одну из точек пересечения этих окружностей обозначим А точкой С. 6. Проведём отрезки АС и ВС. 7. Построенный треугольник АВС – искомый. b с С а В
13.
Всегда ли, данная задача будет иметь решение? Задача 3 не всегда имеет решение. Если какой-нибудь из отрезков больше или равен сумме двух других отрезков, то треугольник построить будет не возможно. b
Как начертить треугольник?
Построение различных треугольников — обязательный элемент школьного курса геометрии. У многих это задание вызывает страх. Но на самом деле, все довольно просто. Далее в статье описано, как начертить треугольник любого типа с помощью циркуля и линейки.
Треугольники бывают
разносторонние;
равнобедренные;
равносторонние;
прямоугольные;
тупоугольные;
остроугольные;
вписанные в окружность;
описанные вокруг окружности.
Построение равностороннего треугольника
Равносторонним называется треугольник, у которого все стороны равны. Из всех видов треугольников, начертить равносторонний проще всего.
С помощью линейки начертите одну из сторон, заданной длины.
Измерьте ее длину с помощью циркуля.
Поместите острие циркуля в один из концов отрезка и проведите окружность.
Переставьте острие в другой конец отрезка и проведите окружность.
У нас получилось 2 точки пересечения окружностей. Соединяя любую из них с краями отрезка, мы получаем равносторонний треугольник.
Построение равнобедренного треугольника
Данный тип треугольников можно построить по основанию и боковым сторонам.
Равнобедренным называется треугольник, у которого две стороны равны. Для того чтобы начертить равнобедренный треугольник по данным параметрам, необходимо выполнить следующие действия:
С помощью линейки откладываем отрезок, равный по длине основанию. Обозначаем его буквами АС.
Циркулем измеряем необходимую длину боковой стороны.
Рисуем из точки А, а затем из точки С, окружности, радиус которых равен длине боковой стороны.
Получаем две точки пересечения. Соединив одну из них с точками А и С, получаем необходимый треугольник.
Построение прямоугольного треугольника
Треугольник, у которого один угол прямой, называют прямоугольным. Если нам даны катет и гипотенуза, начертить прямоугольный треугольник не составит труда. Его можно построить по катету и гипотенузе.
Построение тупоугольного треугольника по углу и двум прилегающим сторонам
Если один из углов треугольника тупой (больше 90 градусов), его называют тупоугольным. Чтобы начертить по указанным параметрам тупоугольный треугольник необходимо сделать следующее:
С помощью линейки откладываем отрезок, равный по длине одной из сторон треугольника. Обозначим его буквами А и D.
Если в задании уже нарисован угол, и вам необходимо начертить такой же, то на его изображении отложить два отрезка, оба конца которых лежат в вершине угла, а длина равняется указанным сторонам. Соедините полученные точки. У нас получился искомый треугольник.
Чтобы его перенести на свой чертеж, вам необходимо измерить длину третьей стороны.
Построение остроугольного треугольника
Остроугольный треугольник (все углы меньше 90 градусов) строится по тому же принципу.
Нарисуйте две окружности. Центр одной из них лежит в точке D, а радиус равен длине третьей стороны, а у второй центр находится в точке А, а радиус равен длине указанной в задании стороны.
Соедините одну из точек пересечения окружности с точками А и D. Искомый треугольник построен.
Вписанный треугольник
Для того чтобы начертить треугольник в окружности, нужно помнить теорему, в которой говорится, что центр описанной окружности лежит на пересечении серединных перпендикуляров:
У тупоугольного треугольника центр описанной окружности лежит за пределами треугольника, а у прямоугольного — на середине гипотенузы.
Чертим описанный треугольник
Описанный треугольник — это треугольник, в центре которого нарисована окружность, касающаяся всех его сторон. Центр вписанной окружности лежит на пересечении биссектрис. Для их построения необходимо:
Помогите! Внучке задали. С помощью циркуля построить правильный треугольник. и получил лучший ответ
Ответ от КИНОголик[гуру] Сначала постройте отрезок длиной равной длине будущего треугольника. Затем растворите циркуль на длину этого отрезка и, поставив конец циркуля в начало отрезка, проведите окружность. Поставьте циркуль в другой конец отрезка и проведите еще одну окружность. Окружности пересекутся в двух точках — над и под отрезком. Соединив концы отрезка с одной из этих точек, вы получите правильный (равносторонний треугольник).
Ответ от Гриша Колосов [новичек] спс
Ответ от Александр Жидайкин [новичек] Окружность разделить на 4 равных части. В самую нижнюю точку поставить ножку циркуля и провести вторую окружность, этого же радиуса. Получили две точки пересечения-это две точки треугольника. Третья точка находится в самой верхней точки первой окружности. Соединяем, получаем) рисунок 61 в помощь
Ответ от Дед07 [гуру] Начертите окружность. На окружности обозначьте точку (пусть А) . От этой точки по окружности в обе стороны отмерьте по 2 радиуса. Соедините полученные 3 точки
Ответ от *АпЕлЬсИнКа* [гуру] ru.wikibooks.org/wiki/…/Построение_правильного_треугольника
Ответ от Елена яковлева [гуру] Начертите окружность и тем же радиусом разделите её на 6 частей (поставьте 6 точек), затем соедините три точки (через одну) прямыми.
Ответ от Антип [гуру] 1) На прямой циркулем отметить отрезок произвольной длины 2) из одного конца отрезка циркулем, открытым на длину отмеченного отрезка, нарисовать дугу (достаточно длинную) 3) из другого конца отрезка сделать то же самое 4) дуги пересекутся 5) точку пересечения соединить с концами отрезка 6) вот и получился равносторонний треугольник — правильный
Ответ от Вега [гуру] начертили окружность, потом ставите иглу на окружность и делаете две засечки на линиях, потом переставляете циркуль так, чтобы на засечке поставить карандаш, а иглу перенести дальше и сделать следующую засечку…вот и соедините все три засечки… получится правильный треугольник..
Ответ от Ђатьяна Егорова [гуру] На прямой откладываете отрезок определенным раствором циркуля и этим же раствором с обеих концов проводите дуги. Эти дуги пересекутся. Это третья вершина вашего треугольника.
Ответ от 3 ответа [гуру]
Привет! Вот подборка тем с ответами на Ваш вопрос: Помогите! Внучке задали. С помощью циркуля построить правильный треугольник.
Вписанный и описанный треугольник — материалы для подготовки к ЕГЭ по Математике
Вписанный треугольник — треугольник, все вершины которого лежат на окружности. Тогда окружность называется описанной вокруг треугольника.
Очевидно, расстояние от центра описанной окружности до каждой из вершин треугольника одинаково и равно радиусу этой окружности.
Вокруг любого треугольника можно описать окружность, причем только одну.
Окружность вписана в треугольник, если она касается всех его сторон. Тогда сам треугольник будет описанным вокруг окружности. Расстояние от центра вписанной окружности до каждой из сторон треугольника равно радиусу этой окружности.
В любой треугольник можно вписать окружность, причем только одну.
Попробуйте сами описать окружность вокруг треугольника и вписать окружность в треугольник.
Как вы думаете, почему центр вписанной окружности — это точка пересечения биссектрис треугольника, а центр описанной окружности — точка пересечения серединных перпендикуляров к его сторонам?
В задачах ЕГЭ чаще всего встречаются вписанные и описанные правильные треугольники.
Есть и другие задачи. Для их решения вам понадобятся еще две формулы площади треугольника, а также теорема синусов.
Вот еще две формулы для площади. Площадь треугольника равна половине произведения его периметра на радиус вписанной окружности.
,
где — полупериметр,
— радиус окружности, вписанной в треугольник.
Есть и еще одна формула, применяемая в основном в задачах части :
где — стороны треугольника, — радиус описанной окружности.
Для любого треугольника верна теорема синусов:
Ты нашел то, что искал? Поделись с друзьями!
. Радиус окружности, вписанной в равнобедренный прямоугольный треугольник, равен . Найдите гипотенузу c этого треугольника. В ответе укажите .
Треугольник прямоугольный и равнобедренный. Значит, его катеты одинаковы. Пусть каждый катет равен . Тогда гипотенуза равна .
Запишем площадь треугольника АВС двумя способами:
Приравняв эти выражения, получим, что . Поскольку , получаем, что . Тогда .
В ответ запишем .
Ответ: .
. Сторона АС треугольника АВС с тупым углом В равна радиусу описанной около него окружности. Найдите угол В. Ответ дайте в градусах.
По теореме синусов,
Получаем, что . Угол — тупой. Значит, он равен .
Ответ: .
. Боковые стороны равнобедренного треугольника равны , основание равно . Найдите радиус описанной окружности этого треугольника.
Углы треугольника не даны. Что ж, выразим его площадь двумя разными способами.
, где — высота треугольника. Ее найти несложно — ведь в равнобедренном треугольнике высота является также и медианой, то есть делит сторону пополам. По теореме Пифагора найдем . Тогда .
Задачи на вписанные и описанные треугольники особенно необходимы тем, кто нацелен на решения задания .
Как нарисовать треугольник на листе чтобы вырезать. Как нарисовать несуществующий объемный треугольник поэтапно. Построение остроугольного треугольника
Как нарисовать треугольник? Этому учат в процессе изучения геометрии в школе. Чтобы задание было выполнено правильно, важно точно знать, какой треугольник необходимо изобразить: равносторонний, равнобедренный или же вписанный. Правилам начертания этих фигур будет посвящена данная статья.
Как рисовать треугольник с равными сторонами?
Как нарисовать треугольник, стороны у которого равны? Для этого можно воспользоваться одним из трех методов.
Такая фигура имеет три одинаковые по длине стороны, связанные тремя углами равной ширины. Это может быть сложным для рисования треугольника вручную. Поэтому можно использовать круглый объект для выделения углов.
Варианты создания фигуры
Обязательно используйте линейку и один из представленных ниже способов:
Применение циркуля: надо начертить ровную линию. Проведите карандаш вдоль прямого края бумаги. Этот сегмент линии образует одну из сторон. А это означает, что нужно будет чертить вторую и третью линии одинаковой длины, каждая из которых достигает точки под углом 60° от первой линии. Удостоверьтесь, что достаточно места для рисования всех трех сторон!
Разделите сегмент циркулем. Вставьте карандаш и убедитесь, что он острый! Поместите точку циркуля на один конец сегмента и установите карандаш на другую. Опишите дугу. Не изменяйте установленную «ширину» инструмента от точки циркуля до точки карандаша. Нарисуйте вторую дугу, чтобы она пересекала первую дугу, которую уже нарисовали. Отметьте точку, в которой пересекаются две дуги. Это вершина (верхняя точка) треугольника. Он должен лежать в точном центре сегмента линии, который нарисовали. Теперь можете сделать две прямые линии, ведущие к этой точке: по одному от каждого конца «нижнего» сегмента линии. Закончите треугольник. Далее с помощью линейки надо нарисовать еще два сегмента прямой линии — это стороны в треугольнике. Подключите каждый конец исходного сегмента линии к точке, в которой пересекаются дуги. Чтобы закончить работу, сотрите дуги, которые нарисовали, так, чтобы остался только треугольник.
Использование объекта с круглой базой: этот совет подойдет для построения дуги. Предложенный метод по сути такой же, как с использованием циркуля.
Указанные советы помогут выяснить, как нарисовать равносторонний треугольник.
Равнобедренный треугольник представляет собой фигуру с двумя равными сторонами и двумя равными углами. Если знаете длину, основание и высоту стороны, это можно сделать только с линейкой и циркулем (или просто циркулем, если заданы размеры).
Как нарисовать равнобедренный треугольник:
Учитывая все боковые длины. Чтобы использовать этот метод, важно знать длину основания треугольника и длину двух равных сторон.
Учитывая две равные стороны и угол между ними. Чтобы использовать этот метод, нужно знать длину двух равных сторон и измерение угла между этими двумя сторонами.
Учитывая базовые и смежные углы — необходимо знать длину базы, градусы двух углов, смежных с основанием. Помните, что два угла, смежные с основанием равнобедренного треугольника, будут равны.
Основа и высота. Нужно знать длину основания треугольника, а также высоту этой геометрической фигуры.
Как нарисовать вписанный треугольник? Выберите круглый объект. Используйте предмет с круглым основанием. Выбор компакт-диска станет хорошим вариантом. Но можно взять и другой объект нужного размера. Для этого метода свойственно, что длина каждой стороны равносторонней геометрической фигуры с тремя углами будет равна размерам радиуса (половине диаметра) круга.
Как нарисовать треугольник, если используете компакт-диск? Представьте себе равносторонний треугольник, который вписывается в верхнюю правую часть компакт-диска. Надо начертить первую из сторон. Радиус круглого объекта — расстояние на полпути до получения желаемого результата. Удостоверьтесь, что линии нарисованы ровно.
С помощью линейки просто выполните измерения диаметра объекта и нарисуйте линию на половину длины. Если ее нет, поместите круглый объект на бумагу, затем тщательно проведите по окружности карандашом. Удалите объект — должен быть идеальный круг. Используйте прямой край, чтобы нарисовать линию через точный центр круга: точку, которая полностью равноудалена от любой точки по окружности круга.
Используйте круглый объект для создания дуги. Поместите объект по отрезку линии, с краем круга, расположенным на одном конце линии. Для обеспечения точности убедитесь, что линия проходит четко через центр круга. Используйте карандаш, чтобы начертить дугу — это четверть пути по окружности.
Начертите еще одну дугу. Теперь сдвиньте круглый объект так, чтобы край касался другого конца сегмента линии.
Подведем итоги
Как начертить треугольник?
Построение различных треугольников — обязательный элемент школьного курса геометрии. У многих это задание вызывает страх. Но на самом деле, все довольно просто. Далее в статье описано, как начертить треугольник любого типа с помощью циркуля и линейки.
Треугольники бывают
разносторонние;
равнобедренные;
равносторонние;
прямоугольные;
тупоугольные;
остроугольные;
вписанные в окружность;
описанные вокруг окружности.
Построение равностороннего треугольника
Равносторонним называется треугольник, у которого все стороны равны. Из всех видов треугольников, начертить равносторонний проще всего.
С помощью линейки начертите одну из сторон, заданной длины.
Измерьте ее длину с помощью циркуля.
Поместите острие циркуля в один из концов отрезка и проведите окружность.
Переставьте острие в другой конец отрезка и проведите окружность.
У нас получилось 2 точки пересечения окружностей. Соединяя любую из них с краями отрезка, мы получаем равносторонний треугольник.
Построение равнобедренного треугольника
Данный тип треугольников можно построить по основанию и боковым сторонам.
Равнобедренным называется треугольник, у которого две стороны равны. Для того чтобы начертить равнобедренный треугольник по данным параметрам, необходимо выполнить следующие действия:
С помощью линейки откладываем отрезок, равный по длине основанию. Обозначаем его буквами АС.
Циркулем измеряем необходимую длину боковой стороны.
Рисуем из точки А, а затем из точки С, окружности, радиус которых равен длине боковой стороны.
Получаем две точки пересечения. Соединив одну из них с точками А и С, получаем необходимый треугольник.
Построение прямоугольного треугольника
Треугольник, у которого один угол прямой, называют прямоугольным. Если нам даны катет и гипотенуза, начертить прямоугольный треугольник не составит труда. Его можно построить по катету и гипотенузе.
Построение тупоугольного треугольника по углу и двум прилегающим сторонам
Если один из углов треугольника тупой (больше 90 градусов), его называют тупоугольным. Чтобы начертить по указанным параметрам тупоугольный треугольник необходимо сделать следующее:
С помощью линейки откладываем отрезок, равный по длине одной из сторон треугольника. Обозначим его буквами А и D.
Если в задании уже нарисован угол, и вам необходимо начертить такой же, то на его изображении отложить два отрезка, оба конца которых лежат в вершине угла, а длина равняется указанным сторонам. Соедините полученные точки. У нас получился искомый треугольник.
Чтобы его перенести на свой чертеж, вам необходимо измерить длину третьей стороны.
Построение остроугольного треугольника
Остроугольный треугольник (все углы меньше 90 градусов) строится по тому же принципу.
Нарисуйте две окружности. Центр одной из них лежит в точке D, а радиус равен длине третьей стороны, а у второй центр находится в точке А, а радиус равен длине указанной в задании стороны.
Соедините одну из точек пересечения окружности с точками А и D. Искомый треугольник построен.
Вписанный треугольник
Для того чтобы начертить треугольник в окружности, нужно помнить теорему, в которой говорится, что центр описанной окружности лежит на пересечении серединных перпендикуляров:
У тупоугольного треугольника центр описанной окружности лежит за пределами треугольника, а у прямоугольного — на середине гипотенузы.
Чертим описанный треугольник
Описанный треугольник — это треугольник, в центре которого нарисована окружность, касающаяся всех его сторон. Центр вписанной окружности лежит на пересечении биссектрис. Для их построения необходимо:
Построение вписанного в окружность правильного шестиугольника. Построение шестиугольника основано на том, что сторона его равна радиусу описанной окружности. Поэтому для построения достаточно разделить окружность на шесть равных частей и соединить найденные точки между собой (фиг. 60, а).
Правильный шестиугольник можно построить, пользуясь рейсшиной и угольником 30X60°. Для выполнения этого построения принимаем горизонтальный диаметр окружности за биссектрису углов 1 и 4 (фиг. 60, б), строим стороны 1 -6, 4-3, 4-5 и 7-2, после чего проводим стороны 5-6 и 3-2.
Построение вписанного в окружность равностороннего треугольника . Вершины такого треугольника можно построить с помощью циркуля и угольника с углами в 30 и 60° или только одного циркуля.
Рассмотрим два способа построения вписанного в окружность равностороннего треугольника.
Первый способ (фиг. 61,a) основан на том, что все три угла треугольника 7, 2, 3 содержат по 60°, а вертикальная прямая, проведённая через точку 7, является одновременно высотой и биссектрисой угла 1. Так как угол 0-1-2 равен 30°, то для нахождения стороны
1-2 достаточно построить по точке 1 и стороне 0-1 угол в 30°. Для этого устанавливаем рейсшину и угольник так, как это показано на фигуре, проводим линию 1-2, которая будет одной из сторон искомого треугольника. Чтобы построить сторону 2-3, устанавливаем рейсшину в положение, показанное штриховыми линиями, и через точку 2 проводим прямую, которая определит третью вершину треугольника.
Второй способ основан на том, что,если построить правильный шестиугольник, вписанный в окружность, и затем соединить его вершины через одну, то получится равносторонний треугольник.
Для построения треугольника (фиг. 61, б) намечаем на диаметре вершину-точку 1 и проводим диаметральную линию 1-4. Далее из точки 4 радиусом, равным D/2, описываем дугу до пересечения с окружностью в точках 3 и 2. Полученные точки будут двумя другими вершинами искомого треугольника.
Построение квадрата, вписанного в окружность . Это построение можно выполнить при помощи угольника и циркуля.
Первый способ основан на том, что диагонали квадрата пересекаются в центре описанного круга и наклонены к его осям под углом 45°. Исходя из этого, устанавливаем рейсшину и угольник с углами 45° так, как это показано на фиг. 62, а, и отмечаем точки 1 и 3. Далее через эти точки проводим при помощи рейсшины горизонтальные стороны квадрата 4-1 и 3-2. Затем с помощью рейсшины по катету угольника проводим вертикальные стороны квадрата 1-2 и 4-3.
Второй способ основан на том, что вершины квадрата делят пополам дуги окружности, заключённые между концами диаметра (фиг. 62, б). Намечаем на концах двух взаимно перпендикулярных диаметров точки А, В и С и из них радиусом у описываем дуги до взаимного их пересечения.
Далее через точки пересечения дуг проводим вспомогательные прямые, отмеченные на фигуре сплошными линиями. Точки их пересечения с окружностью определят вершины 1 и 3; 4 и 2. Полученные таким образом вершины искомого квадрата соединяем последовательно между собою.
Построение вписанного в окружность правильного пятиугольника.
Чтобы вписать в окружность правильный пятиугольник (фиг. 63), производим следующие построения.
Намечаем на окружности точку 1 и принимаем её за одну из вершин пятиугольника. Делим отрезок АО пополам. Для этого радиусом АО из точки А описываем дугу до пересечения с окружностью в точках M и В. Соединив эти точки прямой, получим точку К, которую соединяем затем с точкой 1. Радиусом, равным отрезку A7, описываем из точки К дугу до пересечения с диаметральной линией АО в точке H. Соединив точку 1 с точкой H, получим сторону пятиугольника. Затем раствором циркуля, равным отрезку 1H, описав дугу из вершины 1 до пересечения с окружностью, найдём вершины 2 и 5. Сделав тем же раствором циркуля засечки из вершин 2 и 5, получим остальные вершины 3 и 4. Найденные точки последовательно соединяем между собой.
Построение правильного пятиугольника по данной его стороне.
Для построения правильного пятиугольника по данной его стороне (фиг. 64) делим отрезок AB на шесть равных частей. Из точек А и В радиусом AB описываем дуги, пересечение которых даст точку К. Через эту точку и деление 3 на прямой AB проводим вертикальную прямую.
Получим точку 1-вершину пятиугольника. Затем радиусом, равным АВ, из точки 1 описываем дугу до пересечения с дугами, ранее проведёнными из точек А и В. Точки пересечения дуг определяют вершины пятиугольника 2 и 5. Найденные вершины соединяем последовательно между собой.
Построение вписанного в окружность правильного семиугольника.
Пусть дана окружность диаметра D; нужно вписать в неё правильный семиугольник (фиг. 65). Делим вертикальный диаметр окружности на семь равных частей. Из точки 7 радиусом, равным диаметру окружности D, описываем дугу до пересечения с продолжением горизонтального диаметра в точке F. Точку F назовём полюсом многоугольника. Приняв точку VII за одну из вершин семиугольника, проводим из полюса F через чётные деления вертикального диаметра лучи, пересечение которых с окружностью определят вершины VI, V и IV семиугольника. Для получения вершин / — // — /// из точек IV, V и VI проводим до пересечения с окружностью горизонтальные прямые. Найденные вершины соединяем последовательно между собой. Семиугольник может быть построен путём проведения лучей из полюса F и через нечётные деления вертикального диаметра.
Приведённый способ годен для построения правильных многоугольников с любым числом сторон.
Деление окружности на любое число равных частей можно производить также, пользуясь данными табл. 2, в которой приведены коэффициенты, дающие возможность определять размеры сторон правильных вписанных многоугольников.
Сегодня мы расскажем вам, как легко прослыть художником среди своих друзей или показать девушке, какой ты весь разносторонний (о, они это любят!). Итак начнем!
Нам понадобится: 50 грамм для храбрости, 2 карандаша (один жесткий, другой мягкий), лист бумаги, линейка и ластик. Да начнется магия!
Шаг 1.
Рисуем обычный треугольник – он не должен являть собой венец геометрической мысли: просто соедини три линии.
Шаг 2.
Теперь нарисуй внутри линии, прямо как у нас. Старайся сделаить их одной ширины, ты ж не рукожоп, как мы!
Шаг 3.
Нарисовал? Молодец! Теперь нарисуй еще, как мы показали. Мы знаем, ты устал, но скоро все закончится.
Шаг 4.
Спили вершины треугольника как на рисунке.
Шаг 5.
Теперь обведи все линии, которые выделили мы, жирным карандашом, пером или гелевой ручкой. Или маркером. Или фломастером. Может надо бутерброд забацать?
Шаг 6.
Сотри все ненужное. Мы близко к цели, видишь?
Шаг 7.
Тут мы обратились к богам Олимпа и они нарисовали нам тени. Ты рисуй сам.
Шаг 8.
Теперь можно вырезать наше творение лезвием или ножницами и ломать хрупкие разумы своих друзей. Этот треугольник входит в число фигур, которые геометрически не имеют право на существование или по по-другому “несуществующие фигуры”.
Надеемся, тебе понравилось, ибо мы старались и крали этот урок рисования несуществующего треугольника поэтапно. И теперь тебе лучше нарисовать героев
Нарисуем треугольник 3D с оптической иллюзией поэтапно.
Сначала рисуем обыкновенный равносторонний треугольник карандашом. Внутри него, параллельно каждой из сторон, проводим по линии на равном расстоянии так, что внутри треугольника получается еще один треугольник.
Вновь проводим параллельные линии, отступив на то же расстояние и рисуя еще один меньший треугольник внутри первых двух.
Жирно проводим контур по периметру сторон большого треугольника, обводя его стороны, но срезая острые углы.
Проводим еще один контур из двух прямых, повторяющих одну сторону среднего и одну сторону меньшего треугольников внутри большого, как показано на рисунке.
Проводим еще по контуру, — две прямые, повторяя стороны треугольников, как на рисунке.
И еще раз делаем те же действия, с другими сторонами, — обводим жирным контуром две прямые, как на рисунке.
Лишние линии убираем. Вот получился 3D треугольник, пока не закрашенный.
Заштриховываем стороны треугольника, придавая изображению объемность. Рисунок готов, треугольник 3D иллюзия .
Посмотрим видео, как рисовать оптическую иллюзию треугольник 3D.
Нарисовать треугольную иллюзию несложно, особенно если есть пошаговая инструкция. Понадобится карандаш, бумага и желательно линейка, с ней будет аккуратнее рисунок. По шагам повторить все действия, а потом затенить с помощью растушевки нужные места.
Как нарисовать треугольник … Да, при этом не простой, а очень сложный с множеством треугольников внутри. Чтобы все его грани проглядывались, а на бумаге он выглядел реалистичным и четким.
Для этого нам потребуется:
карандаш,
стерка,
лист бумаги,
пошаговая интсрукция.
Процесс рисования:
сперва изобразить треугольник,
затем все его грани, начиная с внешней,
заштриховать участки свето-тени, чтобы придать объем фигуре,
при необходимости разукрасить объект.
Получается необычайная фигура с множеством завихрений. Смотрится немного завораживающе, так как разум пытается продлить все линии и уловить суть.
Видео-инструкция, как нарисовать треугольник на бумаге:
Треугольник Пенроуза или невозможные фигуры. Был придуман в 1953 году художником Оскаром Реутерсвардом. Первый треугольник был сделан из кубиков.
Уникальность этого объекта в том, что посмотрев на прямые палки под определнным углом можно четко увидеть треугольник. Как например вот на этом памятнике.
Как построить (нарисовать) равносторонний треугольник
Содержание
Построить равносторонний треугольник
Как нарисовать равносторонний треугольник с помощью циркуля
Как построить равносторонний треугольник, вписанный в круг
Постройте равносторонний треугольник, вписанный в круг Доказательство
Равносторонние треугольники легко построить с помощью циркуля, линейки и карандаша, потому что внутренние углы 60 ° можно найти, используя только радиус круга вокруг треугольника (описанный круг).
Предположим, вам дана длина одной стороны требуемого равностороннего треугольника. Вы должны построить две одинаковые стороны, которые каким-то образом образуют три внутренних угла в 60 °.
Вот сегмент CE:
[вставить чертеж линейного сегмента CE]
Поместите иглу циркуля для рисования в точку C, затем отрегулируйте рычаг карандаша так, чтобы он касался точки E.
Не регулируя компас, переместите стрелку в точку E.
Поверните дугу вверх от точки C, образуя еще одну легкую строительную линию. [вставить чертеж, показывающий дуги поворота компаса для этих точек]
В месте пересечения двух дуг находится точка третьей вершины равностороннего треугольника. Назовите это точкой A. Используйте линейку, чтобы соединить точки A и C, точки A и E. У вас есть равносторонний треугольник ACE!
Как нарисовать равносторонний треугольник с помощью компаса
Точки C и E — центры конгруэнтных окружностей с радиусами, равными CE.Длины AC и CE являются радиусами окружности C. Длины AE и CE также являются радиусами окружности E. По переходному свойству:
Три совпадающие стороны означают, что треугольник должен быть равносторонним.
Как построить равносторонний треугольник, вписанный в круг
Предположим, вам дан круг, а не сторона. Предположим, вас попросили построить внутри этого круга равносторонний треугольник:
[вставить чертеж круга S]
Вы знаете только центральную точку, точку S, но из нее вы можете скопировать радиус (расстояние от центра, точки S, до самой окружности).
Настройте циркуль для рисования и установите радиус.
Сделайте отметку на круге в любом месте. Установите игольную консоль в эту точку.
Не меняя циркуля, поверните две небольшие дуги выше и ниже точки окружности, чтобы дуги пересекали окружность.
Переместите стрелку циркуля для рисования на одну из этих дуг.
Снова поверните циркуль, чтобы образовать небольшую дугу на окружности.
Повторите это еще два раза, чтобы создать шесть точек на окружности (исходная точка плюс шесть маленьких дуг, пересекающих ее).
Используйте линейку, чтобы соединить все остальные точки на окружности. То есть нарисуйте линейные сегменты, скажем, от вашей первой точки на окружности до третьей точки и еще один линейный сегмент от третьей точки до пятой точки. Еще одна линия, от пятой точки обратно к исходной точке, и вот она. Вы вписали в круг равносторонний треугольник!
[вставьте рисунок, показывающий это, или анимируйте конструкцию трех сторон]
Постройте равносторонний треугольник, вписанный в круг Доказательство
Представьте, что этот равносторонний треугольник состоит из трех меньших равнобедренных треугольников, имеющих точку S как общую вершину.Это означает, что каждый из трех треугольников имеет центральный угол (в точке S) 120 °, полученный путем деления полных 360 ° круга на 3 (количество центральных углов).
Каждый из этих меньших равнобедренных треугольников имеет две вершины на окружности, и каждый имеет одинаковые стороны с другими треугольниками. Таким образом, две из трех сторон треугольников совпадают.
Если две стороны равнобедренного треугольника совпадают, то третья сторона также определяется теоремой стороны-угла-стороны.
Как нарисовать равносторонний треугольник
Этот метод позволяет вам контролировать размер вашего равностороннего треугольника, потому что вы строите его с нуля.
Настройте циркуль для рисования, чтобы нарисовать круг; назовем его Circle E.
Используйте линейку, чтобы установить диаметр (отрезок прямой, проходящий через центральную точку E с конечными точками на самой окружности). Обозначьте конечные точки Точки B и R. [вставьте рисунок или анимацию, показывающую эти шаги]
Не мешая компасу, опустите стрелку в точку R и сделайте еще один полный круг. Там, где новый круг пересекает старый в двух точках выше и ниже диаметра BR, обозначьте эти точки A и S.
Соедините точку B с точкой A, точку A с точкой S и точку A с точкой B. МЕДВЕДЬ замечает, что вы построили равносторонний треугольник!
Вы можете доказать, что треугольник равносторонний, используя свои знания о том, что любой угол, вписанный в полукруг, является прямым углом, что дает вам прямые углы ∠BAR и ∠BSR, что создает два конгруэнтных прямоугольных треугольника △ BAR и △ BSR, имеющих общую гипотенузу BR .
Таким образом, AB ≅ BS (соответствующие стороны равнобедренных треугольников), что означает, что △ BAS равнобедренный.Это делает BAS и ∠BSA конгруэнтными (углы основания равнобедренного треугольника совпадают). Мы знаем, что ∠ABS составляет 60 °, оставляя два оставшихся угла в сумме равными 120 °, так что каждый из них составляет 60 °. Все три внутренних угла △ BAS равны, что делает его равносторонним треугольником.
Следующий урок:
Как построить биссектрису угла
Иллюстративная математика
Задача
Предположим, нам дан круг радиуса $ r $. Цель этой задачи — построить равносторонний треугольник, три вершины которого лежат на окружности.Предположим, что $ \ overline {AB} $ — диаметр окружности. Нарисуйте круг с центром $ A $ и радиусом $ r $ и обозначьте две точки пересечения кругов $ P $ и $ Q $, как показано ниже:
Докажите, что $ m (\ angle ABP) = 30 $ и $ m (\ angle ABQ) = 30 $.
Покажи это
$ \ треугольник PBQ $ — это равносторонний треугольник, вписанный в данную окружность.
Комментарий IM
Построение равностороннего треугольника, вписанного в круг, требует творческого подхода и хорошего знания геометрии и / или тригонометрии.Подход, принятый в данном решении, использует тот факт, что $ \ sin {30} = \ frac {1} {2} $. Следовательно, чтобы построить угол в 30 градусов, достаточно уметь построить прямоугольный треугольник, гипотенуза которого в два раза больше длины катета.
Студентам необходимо знать, что $ \ angle APB $ правильный, поскольку он вписан в круг с одним лучом по диаметру круга. Отношение $ (2: 1) $ для гипотенузы к катету определяется с использованием диаметра окружности для гипотенузы и радиуса конгруэнтной окружности для катета.
Эта задача реализует многие важные идеи из геометрии, включая тригонометрические отношения, важные факты о треугольниках и отражения, если учащиеся предпочитают рассматривать $ \ треугольник ABQ $ как отражение $ \ треугольника ABP $ относительно $ \ overleftrightarrow {AB} $. В результате рекомендуется выполнять эту задачу относительно поздно в учебной программе по геометрии. Он также может быть дан в открытой форме, то есть с просьбой создать вписанный равносторонний треугольник внутри данного круга без предложения подхода или изображения.Альтернативный метод начинается с того, что если $ O $ — центр исходной окружности, то $ \ треугольник AOP $ равносторонний (все три стороны являются радиусами конгруэнтных окружностей). Мы можем продолжать рисовать круги с центрами $ P $ и $ Q $, и каждый раз мы получаем еще один равносторонний треугольник. Конечным результатом будет правильный шестиугольник, вписанный в круг: соединение всех остальных вершин этого шестиугольника дает равносторонний треугольник, вписанный в круг. Вариант этого аргумента, сфокусированный только на шестиугольнике, представлен в http: // www.illustrativemat Mathematics.org/illustrations/786.
Работа над этой задачей может развить навыки, связанные с MP1, понимать проблемы и настойчиво их решать, а также MP3, создавать жизнеспособные аргументы и критиковать рассуждения других. В первом случае аргумент сложен и требует объединения нескольких абстрактных аргументов, которые необходимо связать с построением желаемого равностороннего треугольника. Из-за своей сложности он идеально подходит для групповой работы, чтобы учащиеся могли объединить свои сильные стороны и навыки.
Планшет Геометра
ОПРЕДЕЛЕНИЯ:
Key означает Key Curriculum Press, Inc., 1150 65th Street, Emeryville, CA 94608, США.
Программное обеспечение
означает компьютерную программу Geometer Sketchpad версии 5, полученную вами из любого источника.
Документация означает печатные или электронные справочные материалы и другие печатные или электронные материалы, сопровождающие Программное обеспечение.
Продукт означает Программное обеспечение и Документацию.
Использование означает установку, использование, доступ, отображение, запуск или иное взаимодействие с Продуктом.
Лицензия
означает лицензию на одного пользователя, лицензию для учебного заведения / учебного заведения, студенческую лицензию, студенческую лицензию на 1 год или любую другую лицензию, которая время от времени определяется ключом.
Лицензиат означает физическое или юридическое лицо, получившее Лицензию на законных основаниях и имеющее законную возможность Использовать Продукт в соответствии с условиями этой Лицензии, или любое физическое лицо, которое использует Продукт в рамках Лицензии с ограниченным предварительным просмотром.
Название лицензии означает имя, данное Лицензии Лицензиатом или Ключом с целью идентификации Лицензии, обычно это название учебного заведения или учреждения или имя отдельного Лицензиата, если Лицензиат не выберет другое идентифицирующее имя.
Администратор лицензии означает лицо, назначенное Лицензиатом для администрирования Лицензии от имени Лицензиата.
Код авторизации
означает уникальный код, предоставленный Лицензиату вместе с Лицензией и позволяющий использовать Программное обеспечение в соответствии с условиями Лицензии.
Preview Mode означает ограниченное и ограниченное по времени состояние Программного обеспечения до регистрации Программного обеспечения с помощью кода авторизации, необходимого для использования по лицензии.
Лицензия на ограниченный просмотр означает лицензию на использование Программного обеспечения в режиме предварительного просмотра.
Подтверждение заказа или Подтверждение лицензии означает распечатанную или электронную копию счета-фактуры или записи подтверждения счета, полученную Лицензиатом от Key или от одного из авторизованных образовательных дилеров или дистрибьюторов Key, или любое другое печатное или электронное подтверждение Лицензии, полученное Лицензиатом от Ключ или отображается Программным обеспечением при регистрации.
Срок действия лицензии означает период времени, связанный с Лицензией, если таковая имеется.
ПРЕДОСТАВЛЕНИЕ ЛИЦЕНЗИИ
Ключ
предоставляет Лицензиату ограниченную неисключительную лицензию на Использование Продукта на одном или нескольких компьютерах Лицензиата в соответствии с условиями, изложенными ниже. Если будет установлено, что Лицензиат нарушил эти условия использования, Key может аннулировать Лицензию Лицензиата и расторгнуть настоящее Соглашение. Все остальные права прямо принадлежат Key.
Однопользовательские лицензии: Лицензиат с однопользовательской лицензией может использовать Продукт максимум на трех персональных компьютерах при условии, что одновременно используется только одна копия Продукта.
Лицензии для учебного заведения / учреждения: Лицензиат с лицензией для учебного заведения / учреждения может использовать Программное обеспечение или разрешить Использование Программного обеспечения на количестве физических или виртуальных компьютеров, как указано в Подтверждении заказа или Подтверждении лицензии. Использование инструктором на персональном или домашнем компьютере считается одним из случаев использования согласно школьной / институциональной лицензии.
Студенческие лицензии: Студенческий лицензиат со студенческой лицензией может использовать Продукт максимум на трех личных или семейных компьютерах при условии, что одновременно используется только одна копия Продукта. Учащийся, получивший Продукт и / или код авторизации от школы или учебного заведения для использования Программного обеспечения на личном или семейном компьютере, считается Лицензиатом и должен соблюдать условия Студенческой лицензии. Пользователь Студенческой лицензии должен быть студентом образовательного учреждения на момент покупки или получения лицензии.
Срок действия лицензии: Если Лицензия имеет Срок действия или если Подтверждение заказа или Подтверждение лицензии указывает Срок действия лицензии, Лицензиат может использовать Программное обеспечение в течение указанного Срока действия лицензии, начинающегося в день выдачи лицензии (дата, на которую Код авторизации был сгенерирован). Использование Программного обеспечения вне Срока действия лицензии или вмешательство в программное обеспечение с целью его использования вне Срока действия лицензии является нарушением настоящего Соглашения.
ПРЕДОСТАВЛЕНИЕ ОГРАНИЧЕННОЙ ЛИЦЕНЗИИ НА ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ ПРОСМОТР: Key предоставляет каждому человеку, устанавливающему Продукт на компьютер, ограниченную неисключительную лицензию на Использование Продукта в режиме предварительного просмотра на компьютере, на котором он установлен.
ПРОВЕРКА ЛИЦЕНЗИИ: Лицензиат должен зарегистрировать Продукт на компьютере с действующим именем лицензии и кодом авторизации, чтобы разблокировать полный набор функций Продукта. При запуске Продукт может связываться через Интернет с сервером лицензий, поддерживаемым Key, с целью проверки лицензии. Это сообщение содержит название лицензии и код авторизации, связанные с лицензией, а также соответствующую информацию о компьютерах, на которых зарегистрирована и используется лицензия.Чтобы помочь администраторам лицензий в устранении проблем с регистрацией, если они возникнут, в случае лицензий для учебных заведений / учебных заведений и специальных лицензий обмен данными включает адрес управления доступом к среде (MAC) каждого компьютера, другую информацию, относящуюся к компьютеру, и адрес Интернет-протокола (IP). Чтобы защитить конфиденциальность лицензиатов с однопользовательской лицензией или студенческой лицензией, вся информация, идентифицирующая конкретный компьютер, на котором используется Sketchpad, шифруется таким образом, чтобы создать уникальную подпись, обеспечивая при этом конфиденциальность.Key будет использовать эту информацию только для проверки действительности Лицензии, помощи Лицензиатам в решении технических проблем и для улучшения Продукта. Эта информация не будет передана сторонам, кроме назначенного Лицензиатом Администратора лицензий и лиц, отвечающих за обслуживание Продукта, а также проверку и администрирование Лицензий на продукт.
ОГРАНИЧЕНИЯ НА ИСПОЛЬЗОВАНИЕ: Продукт лицензируется как единый продукт, и его составные части не могут быть разделены для использования на большем количестве компьютеров, чем указано в Лицензии и / или как указано в Подтверждении заказа или Подтверждении лицензии.Права, предоставляемые по настоящему Соглашению, являются личными для Лицензиата. Ни Продукт, ни права, предоставленные по настоящему Соглашению, не могут быть перепроданы, сублицензированы, назначены, сданы в аренду, одолжены или сданы в аренду, за вознаграждение или иным образом, кроме как предварительно утвержденными Ключевыми торговыми посредниками или в соответствии с условиями настоящего Соглашения. Название лицензии и код авторизации, связанные с лицензией, не могут публиковаться для публичного доступа и использования, включая, помимо прочего, веб-сайты в Интернете. Продукт не должен использоваться в рамках соглашения о таймшеринге или сервисном бюро.Продукт нельзя модифицировать, реконструировать, декомпилировать или разбирать. Обозначения прав собственности, содержащиеся на Продукте и в нем, нельзя удалять или скрывать.
ПЕРЕДАЧА ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ШКОЛАМИ: школы или образовательные учреждения, которые приобретают либо лицензию школы / учреждения, либо студенческую лицензию на домашнее использование, могут передать или продать сублицензию на такой Продукт для использования преподавателем или студентом, зарегистрированным в школе или образовательное учреждение. Для целей данной Лицензии такой преподаватель или студент считается Лицензиатом при соблюдении всех условий использования Продукта в качестве первоначального Лицензиата.
ПРЕДСТАВЛЕНИЯ ЛИЦЕНЗИАТА: Лицензиат заявляет, что он получил все необходимое согласие и полномочия для импорта и использования Продукта в юрисдикции, в которой Лицензиат намеревается использовать Продукт.
ПРАВА НА ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНУЮ СОБСТВЕННОСТЬ: Ключевые и / или правообладатели, указанные в Продукте, являются владельцами и сохраняют за собой право собственности на все права собственности и интеллектуальной собственности на Продукт, включая авторские права, коммерческую тайну, товарные знаки и защищенные ноу-хау. законами США и Канады об авторском праве, а также положениями международных договоров.Копирование Продукта, кроме случаев, явно указанных в данном документе, представляет собой нарушение прав правообладателей на интеллектуальную собственность. Лицензиат признает вышесказанное и соглашается с тем, что он не имеет никаких прав, титулов или интересов в отношении Продукта, за исключением случаев, специально указанных в настоящем документе, и что Лицензиат не имеет прав на какие-либо товарные знаки, определенные как принадлежащие правообладателям.
ПОДДЕРЖКА
: Key может предоставлять Лицензиату услуги поддержки, связанные с Продуктом («Услуги поддержки»).Использование Служб поддержки регулируется политиками и программами Key, описанными в справочном руководстве по программному обеспечению пользователя, в онлайн-документации и / или в других материалах, предоставленных Key. Любое дополнительное программное обеспечение, предоставленное Лицензиату в рамках Услуг поддержки, считается частью Продукта и регулируется положениями настоящего Соглашения. В случае, если Лицензиат предоставляет Key техническую информацию в связи с предоставлением Услуг поддержки, Key может использовать эту информацию в своих деловых целях, включая поддержку и разработку продукта.
ПРЕКРАЩЕНИЕ: Без ущерба для каких-либо других прав, Key может прекратить действие настоящего Соглашения, если Лицензиат не соблюдает условия настоящего Соглашения. В таком случае Лицензиат соглашается удалить все копии Продукта со всех компьютеров, на которых они были установлены, и уничтожить все такие копии.
ОГРАНИЧЕННАЯ ГАРАНТИЯ
: ПРОДУКТ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ», БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НЕ ОГРАНИЧЕННАЯ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ ТОВАРНОЙ ЦЕННОСТИ, ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ КОНКРЕТНОЙ ЦЕЛИ, НАРУШЕНИЯ, НАЗВАНИЯ И ПРАВИЛА ПРОДУКТ, И ПРЕДОСТАВЛЕНИЕ ИЛИ ОТСУТСТВИЕ УСЛУГ ПОДДЕРЖКИ.В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ ВЫШЕУКАЗАННОЕ ИСКЛЮЧЕНИЕ МОЖЕТ НЕ ОТНОСИТЬСЯ К ВАМ.
ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ: В СЛУЧАЕ ИСКЛЮЧЕНИЯ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ НЕ ПРИМЕНЯЕТСЯ, И В СЛУЧАЕ НАРУШЕНИЯ ТАКИХ ГАРАНТИЙ КЛЮЧЕВЫЕ И ЕГО ДИЛЕРЫ И ДИЛЛИБЬЮТОРЫ БУДУТ ПОЛНОСТЬЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ И ИСКЛЮЧИТЕЛЬНЫМ УСЛУГОМ ЗАЩИТЫ A) ВОЗВРАТ УПЛАЧЕННОЙ ЦЕНЫ, ЕСЛИ ЕСТЬ ЕСТЬ; ИЛИ (B) РЕМОНТ ИЛИ ЗАМЕНА ИЗДЕЛИЯ, ВОЗВРАЩЕННОГО НА КЛЮЧ С ЧЕТОЙ ПОКУПКИ.В МАКСИМАЛЬНОЙ СТЕПЕНИ, РАЗРЕШЕННОЙ ДЕЙСТВУЮЩИМ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ KEY ИЛИ ЕГО ПОСТАВЩИКИ НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ОСОБЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ ИЛИ КОСВЕННЫЕ УБЫТКИ (ВКЛЮЧАЯ БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, УБЫТКИ ОТ ПОТЕРИ ДЕЛОВОЙ ИНФОРМАЦИИ, ПОТЕРЯ ДЕЛОВОЙ ИНФОРМАЦИИ ИЛИ ЛЮБЫЕ ДРУГИЕ УБЫТКИ), ВЫЗВАННЫЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ ПРОДУКТ, ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЕНИЕМ ИЛИ НЕОБХОДИМОМ ПРЕДОСТАВЛЕНИЯ УСЛУГ ПОДДЕРЖКИ, ДАЖЕ ЕСЛИ КЛЮЧ БЫЛ ПРЕДЪЯВЛЯЕТСЯ О ВОЗМОЖНОСТИ ТАКИХ УБЫТКОВ. Поскольку НЕКОТОРЫЕ ЮРИСДИКЦИИ НЕ ДОПУСКАЮТ ИСКЛЮЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, ВЫШЕУКАЗАННОЕ ОГРАНИЧЕНИЕ МОЖЕТ НЕ ПРИМЕНЯТЬСЯ В ОПРЕДЕЛЕННЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ.
ПОЛНОЕ СОГЛАШЕНИЕ
: Лицензиат соглашается с тем, что настоящее Соглашение является полным и единственным заявлением соглашения между Лицензиатом, Key и дистрибьюторами и дилерами Key и заменяет все заявления, сделанные в отношении Продукта, и все другие соглашения (письменные или устные). ), относящиеся к предмету настоящего Соглашения.
ЧАСТИЧНАЯ НЕЗАКОННОСТЬ: Если какие-либо положения настоящего Соглашения будут истолкованы как незаконные или недействительные, это не повлияет на законность или действительность любого другого его положения, а незаконные или недействительные положения будут считаться перечеркнутыми и удаленными из него в той же степени. и действуют, как если бы они никогда не включались в настоящий документ, но все остальные положения остаются в полной силе.
ПРИМЕНИМОЕ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВО: Права и обязанности сторон по настоящему Соглашению не регулируются Конвенцией Организации Объединенных Наций о договорах международной купли-продажи товаров. Вместо этого, если это прямо не запрещено местным законодательством, права и обязанности сторон по настоящему Соглашению регулируются штатом Калифорния и применимыми законами Соединенных Штатов.
Key Curriculum Press 1150 65th Street Emeryville, CA 94608 Телефон: 510-595-7000 Факс: 510-595-7040 Интернет: www.keypress.com
Построение равностороннего треугольника. Евклид I. 1.
Содержание | Введение | Дом
П л а н е г о м е т р и я
Приключение в области языка и логики
на основе
Книга I. Предложение 1
Предложение 1
Формальные части предложения
Молчаливые предположения
ЛОГИЧЕСКАЯ ТЕОРИЯ ПЛОСКОЙ ГЕОМЕТРИИ состоит из первых принципов, за которыми следуют предложения, которые бывают двух видов: теоремы и проблемы.Теорема предлагает утверждение для доказательства. Проблема предлагает задачу, которую нужно выполнить.
Наше первое предложение — это проблема: на данной прямой AB нас попросят нарисовать равносторонний треугольник. Это не сложно.
Поместите конец циркуля в точку A; отрегулируйте циркуль так, чтобы карандаш оказался в точке B; и нарисуйте дугу. Затем с той же настройкой компаса поместите точку в точке B и нарисуйте дугу, позволяя ей пересекать первую точку в точке C.Проведя прямые CA, CB, треугольник будет равноугольным.
В формальном доказательстве ниже мы должны сделать три вещи:
1. Надо описать конструкцию.
2.
Затем мы должны доказать , что построенная нами фигура на самом деле является равносторонним треугольником; то есть, что он удовлетворяет определению единицы.
3.
Мы должны санкционировать каждое утверждение конструкции и доказательства, цитируя первый принцип. Продолжая, мы подкрепим эти утверждения утверждениями, которые мы уже доказали. Это то, что в математике называется строгостью.
Это и все формальные доказательства являются упражнениями в риторике, то есть искусстве использования языка как средства убеждения.
Чтобы свести к минимуму прокрутку, повторим цифры.
1.
По заданной прямой построить равносторонний треугольник.
2.
Пусть AB — заданная прямая;
3.
нам требуется построить равносторонний треугольник на AB.
4.
С центром A и радиусом AB начертите окружность BCD;
(Постулат 3)
5.
с центром B и радиусом BA, нарисуйте окружность ACE;
(Постулат 3)
6.
и от точки C, где круги пересекаются,
7.
нарисуйте прямые CA и CB.
(Постулат 1)
8.
Тогда, поскольку точка A является центром окружности BCD,
9.
AC невероятно похож на AB.
(определение 16)
10.
А так как точка B является центром окружности ACE,
11.
BC невероятно похож на AB.
12.
Но мы показали, что CA также равно AB;
13,
, следовательно, CA и CB равны AB.
14.
И вещи, которые равны одному и тому же, равны друг другу;
(Аксиома 1)
15.
, следовательно, CA равно CB.
16.
Следовательно, три прямые CA, AB, BC равны одной
17.
другой.
18.
Следовательно, треугольник ABC равносторонний,
(определение 9)
19.
и мы построили его на данной прямой AB.
20.
Это то, что от нас требовалось сделать.
Это первое предложение не только показывает, как нарисовать эквивалентный треугольник. Это доказывает, что, поскольку мы можем построить , равносторонние треугольники существуют логически. См. Комментарий к определениям.
Ниже приводится руководство к риторике.
Формальные части предложения
Общее утверждение предложения называется его высказыванием.Формулировка этого предложения выделена курсивом в строке 1. В нем говорится о том, что дано и что мы должны заключить или сделать.
После изложения следует изложение, строка 2. Здесь мы применяем то, что дано к конкретной фигуре. Далее следует спецификация, строка 3. Здесь, в отношении этой цифры, мы конкретно указываем, что мы должны доказать или сделать.
Далее идет сама конструкция (строки с 4 по 7), а за ней следует доказательство (строки с 8 по 17).
Наконец, у нас есть закрытие. В заключении мы возвращаемся к высказыванию и подтверждаем то, что мы сделали или показали. Строки с 18 по 20 являются закрывающими.
Проблема, традиционно закрываемая латинским текстом Quod erat faciendum , буквально «Что должно было быть сделано», сокращенно Q.E.F. Теорема, завершенная с помощью Quod erat manifestrandum , которое должно было быть доказано, сокращенно Q.E.D. Скоро мы начнем использовать эти закрытия.
Это шесть формальных частей предложения.Стабильность, которую они имели более 2500 лет, проистекает из эстетики ясной демонстрации, которая принадлежит изучению риторики. («Скажите им, что вы собираетесь делать; сделайте это; скажите им, что вы это сделали».)
Цитаты из постулатов, определений и аксиом, которые мы поместили в крайнем правом углу, не были включены в Элементы . Однако вошло в обычай включать их в качестве руководства к рассуждениям. Мы надеемся, что они не будут отвлекать от изящества демонстраций Евклида; баланс, который нарушается сегодняшними доказательствами из двух столбцов.
Молчаливые предположения
Были ли вам понятны все части предложения? Если нет, то, как только вы поймете, вы можете найти свой собственный способ, более ясный способ выразить это.
Была ли демонстрация убедительной? То есть были ли аргументы действительными и были ли они основаны только на вещах, которые были ранее признаны? Ведь каждое сделанное нами утверждение должно принадлежать к какой-то логической категории. Это должно быть Определение, Постулат, Аксиома или предложение, которые мы уже установили.Это называется аксиоматическим методом.
Или были какие-то неявные предположения? (Слово , молчаливый, означает «не произнесено»; поэтому молчаливое предположение — это то, что явно не указано. Например, если a больше b , а b больше c , то молчаливое предположение может заключаться в том, что a больше, чем c .)
Были ли какие-то неявные предположения? Как насчет вывода, что два круга действительно пересекаются друг с другом в точке под названием C? (Строка 6.) Гарантирует ли это какой-либо постулат или аксиома? Если нет, можете ли вы предложить такой постулат?
(Такой постулат должен констатировать нечто чрезвычайно очевидное, и, следовательно, его будет тем труднее сформулировать. Он должен подразумевать, что, когда непрерывная линия существует по обе стороны от другой линии, то в какой-то момент она должна пересекать эту другая строка.)
При строгом рассмотрении любой логической науки делается попытка выявить все неявные предположения.Это означает, что каждое доказательство подвергается поисковому анализу. Мы этого делать не будем. В этот раз мы подняли вопрос о неявных предположениях и оставим его как есть, что не должно мешать студенту задавать вопросы.
Таким образом, математика не является статичным предметом, поскольку всегда будут люди, которые недовольны текущими методами, концепциями и доказательствами. Только поставив под сомнение то, что «очевидно» или что одобрено, наука может когда-либо проникнуть в то, что истинно.
Пожалуйста, «переверните» страницу и решите проблемы.
или
Перейти к следующему предложению.
Содержание | Введение | Дом
Сделайте пожертвование, чтобы TheMathPage оставалась в сети. Даже 1 доллар поможет.
Как нарисовать равносторонний треугольник по кругу »OrigamiTree.com
Поиск по ключевому слову
ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ!
Origami Tree предлагает БЕСПЛАТНЫЕ уроки ремесла на YouTube — дом для миллионов посетителей с ноября 2013 года.
Копаться в архивах
Копаться в архивах
Выберите месяц Апрель 2021 Сентябрь 2020 Октябрь 2019 Сентябрь 2019 Август 2019 Июль 2019 Июнь 2019 Май 2019 Апрель 2019 Март 2019 Февраль 2019 Январь 2019 Декабрь 2018 Ноябрь 2018 Октябрь 2018 Сентябрь 2018 Август 2018 Июль 2018 Июнь 2018 Май 2018 Апрель 2018 Март 2018 Февраль 2018 Январь 2018 Декабрь 2017 Ноябрь 2017 Октябрь 2017 Сентябрь 2017 Август 2017 Июль 2017 Июнь 2017 Май 2017 Апрель 2017 Март 2017 Февраль 2017 Январь 2017 Декабрь 2016 Ноябрь 2016 Октябрь 2016 Сентябрь 2016 Август 2016 Июль 2016 Июнь 2016 Май 2016 Апрель 2016 Март 2016 Февраль 2016 Январь 2016 Декабрь 2015 Ноябрь 2015 Октябрь 2015 Сентябрь 2015 Август 2015 Июль 2015 Июнь 2015 Май 2015 Апрель 2015 Март 2015 Февраль 2015 Январь 2015 Декабрь 2014 Ноябрь 2014 Октябрь 2014 Сентябрь 2014 Август 2014 Июль 2014 Июнь 2014 Май 2014 Апрель 2014 Март 2014 Февраль 2014 Январь 2014 Январь 2014 Декабрь 2013 Ноябрь 2013 Октябрь 201 3 июня 2013 г. март 2013 г. июнь 2011 г. декабрь 2010 г.
Хотите помочь?
Поддержите продолжение бесплатных обучающих программ, сделав пожертвование сегодня!
В этом уроке я покажу вам простой способ нарисовать треугольник внутри круга.С помощью этого метода вы можете построить равносторонний треугольник (все стороны треугольника равны) в данном круге. Вы можете выучить это для помощи в домашнем задании по геометрии / математике, или вы можете создать из них бумажный орнамент! Ага, верно! Вам понадобится циркуль, линейка, ручка или карандаш и лист бумаги.
Больше веселья!
Как сделать орнамент из бумаги (треугольник в единицах круга)
Нравится:
Нравится Загрузка…
Связанные 19 декабря 2016 г. в Back-to-School, Tips & Tricks. Теги: круг, геометрия, математика, орнамент, треугольник
Могу ли я получить равносторонний треугольник внутри круга, сначала нарисовав случайный треугольник, сложив стороны треугольника и разделив на 3?
Вы спрашиваете, одинаковы ли суммы сторон всех вписанных в круг треугольников, разделенные на 3.Это то же самое, что сказать, что суммы сторон всех таких треугольников одинаковы, БЕЗ деления на 3. Это должно быть так, если то, что вы предложили, было верным.
Но это не так.
Начнем с равностороннего треугольника. Я знаю, что длина каждой стороны «вписанного» равностороннего треугольника в √3 раз больше радиуса круга, поэтому сумма сторон равна 3√3 r.
Чтобы увидеть, что это не то же самое, что сумма сторон любого вписанного треугольника, нарисуйте треугольник, подобный этому: Начните с точки, близкой к вершине круга (с точки зрения бумаги, на которой вы ее нарисовали на.Теперь нарисуйте одну сторону, которая ПОЧТИ диаметр круга. Он проходит чуть левее центра и пересекает точку почти точно напротив первой точки. Теперь нарисуйте другую сторону, которая также начинается от верхней точки, но проходит справа от центра и переходит в другую точку, почти точно противоположную первой точке. И, наконец, третья сторона треугольника соединяет две противоположные точки, которые вы создали, которые на самом деле очень близки друг к другу.
Теперь у вас есть треугольник с двумя длинными сторонами, почти равными диаметру круга, и одной короткой стороной, почти равной 0.Фактически, чем ближе вы сделаете две точки напротив исходной точки, тем ближе длинные стороны к диаметру (2r) и тем ближе короткая сторона к 0.
Итак, если вы сделаете две нижние точки ОЧЕНЬ ОЧЕНЬ близкими друг к другу, длины двух длинных сторон в сумме ОЧЕНЬ ОЧЕНЬ близки к d + d = 2r + 2r = 4r, а длина короткой стороны будет ОЧЕНЬ ОЧЕНЬ близкой к 0. Если вы сложите их, вы получите сумму сторон, которая ОЧЕНЬ ОЧЕНЬ близка к 4r. Это не может быть таким же, как 3√3 r.Это показывает, что сумма сторон любого вписанного случайного треугольника не обязательно будет такой же, как сумма сторон вписанного равностороннего треугольника.
И есть другие способы показать это, используя другой пример «случайных» треугольников.
Построение равносторонних треугольников, вписанных в окружности, на основе образовательных треугольников Уолча Треугольник — это многоугольник с тремя сторонами и тремя углами.Есть много типов треугольников, которые можно построить. Треугольники классифицируются на основе их угла и размеров сторон. Равносторонние треугольники — это треугольники, у которых все три стороны равны по длине.
Меры каждого угла равностороннего треугольника равна 60. 1.3.1: Построение равносторонних треугольники, вписанные в Кругах 2 Кругов Круга множество всех точек, которые находятся на одинаковом расстоянии от опорной точки, в центре. Набор точек образует двумерную кривую, равную 360.Кружки названы по их центру. Например, если круг имеет центральную точку G, значение
Круг
называется кругом G. 1.3.1: Построение равносторонних треугольников, вписанных в круги 3 круга, продолжение Диаметр круга — это прямая линия, проходящая через центр круга и соединяющая две точки на окружности. Это в два раза больше радиуса. Радиус круга — это отрезок прямой, который проходит от центра круга до
точка на окружности.Радиус круга равен половине его диаметра. В каждом круге 1,3.1: 360. Построение равносторонних треугольников, вписанных в круги 4 Вписывание фигур Вписать означает нарисовать фигуру внутри другой фигуры так, чтобы каждая вершина заключенной фигуры касалась внешней фигуры. Фигура, вписанная в круг, — это цифра
.
нарисован внутри круга так, чтобы каждая вершина фигуры касалась круга. 1.3.1. Построение равносторонних треугольников, вписанных в окружности 5 Метод 1. Построение равностороннего треугольника, вписанного в окружность, с помощью циркуля 1.Чтобы построить равносторонний треугольник, вписанный в круг, сначала отметьте положение центральной точки круга. Обозначьте точку X. 2. Постройте круг с острием циркуля в центре. 3. Отметьте точку на окружности A. 4. Не меняя настройки компаса, поставьте острие
компаса на A и нарисуйте дугу, чтобы пересечь круг в двух точках. Обозначьте точки B и C. 5. Используйте линейку для построения. BC 6. Поместите острие циркуля в точку B.Раскройте компас до тех пор, пока он не расширится на. Нарисуйте BCточку D. другую дугу, пересекающую окружность. Этикетка 7. Используйте линейку для построения и. CD BD 1.3.1: Построение равносторонних треугольников, вписанных в окружности
6 Метод 2: Построение равностороннего треугольника, вписанного в круг, с помощью циркуля 1. Чтобы построить равносторонний треугольник, вписанный в круг, сначала отметьте положение центральной точки круга. Обозначьте точку X.2. Постройте круг с острием циркуля в центре. 3. Отметьте точку на окружности A. 4. Не меняя настройки компаса, поместите острие циркуля в точку A и нарисуйте дугу, чтобы пересечь окружность в одной точке. Обозначьте точку пересечения B. (продолжение) 5. Поместите острие циркуля в точку B и нарисуйте дугу, чтобы пересечь круг в одной точке. Обозначьте точку пересечения C.
6. Продолжайте движение по кругу, отмечая точки D, E и F.Убедитесь, что не изменили настройку компаса. 7. Используйте линейку, чтобы соединить A и C, C и E, а также E и A. 1.3.1: Построение равносторонних треугольников, вписанных в круги 7 Спасибо за просмотр! Г-жа Дамбревиль
Занятия художественным творчеством обязательны для развития гармоничной личности. Для дошкольников существует отдельная методика обучения детей рисованию в подготовительной группе.
Как выбрать курс?
Педагоги рекомендуют начинать занятия с годовалого возраста. Это имеет смысл, так как малыши ближе к году податливы. Дети, которые приобщились к рисованию рано, уверены в себе и не боятся экспериментировать.
Важно правильно подойти к выбору курсов. Малышу в 5 лет должно быть интересно на занятиях. Очень многое зависит от подхода преподавателя к процессу.
Популярные курсы Bubolab
Видеоурок «3д рисунок сердца»
Бесплатно
На страницу курса
Урок море из эпоксидной смолы
Бесплатно
На страницу курса
Как рисовать с ребенком в 2 года.
Бесплатно
На страницу курса
Ищете курсы? Хотите получить новый навык?
Мы собрали лучшие курсы с сертификатами для начинающих и продолжающих
подобрать курс
Курсов по рисованию, как и техник, очень много. Пальчиковое рисование акварелью или гуашью хорошо развивает восприятие цветов и моторику рук, а краски легко отмыть. Детям дошкольного возраста будет весело перерисовывать или фантазировать.
Ориентироваться нужно на предпочтения ребенка. Оптимальный возраст для начала регулярных занятий – 4 года. С 9-11 поступают в художественную школу.
Кому пригодятся курсы?
Курсы по художественному искусству пригодятся всем детям. Даже 2-3 урока помогут малышу раскрыться и научиться коммуницировать со сверстниками и взрослыми.
У занятий по рисованию много преимуществ:
повышается уровень интеллектуальных показателей;
благодаря групповым занятиям развивается мышление, навыки коммуникации и словарный запас;
появляется уверенность в своих идеях;
развивается фантазия и воображение;
улучшается мелкая моторика.
Курсы пригодятся родителям, которые хотят проводить с ребенком время и видеть, как он растет и развивается. Это хорошая альтернатива домашним посиделкам у телевизора. Используя рисунки, оценивают состояние внутреннего мира малыша, его страхи, тревоги и мечты.
Что изучают на курсах
На детских изобразительных курсах уроки проходят в игровой форме. Преподаватели знакомят группу с простыми формами: кругами, линиями, овалами. В будущем эти незамысловатые фигуры превратятся в шедевры, но пока дошкольников учат рисовать зверей, деревья и цветы. Спокойная атмосфера помогает учащимся скорее открыться. Таким образом дается базовое художественное образование.
На начальном этапе изучаются простые техники:
Пальчиковое рисование. Техника простая и увлекательная. Малыши окунают пальцы в гуашь и наносят ее на лист бумаги. Методика прекрасно развивает абстрактное мышление.
Рисование ладошками. Техника, очень схожая с предыдущей, но здесь рисунок создается отпечатками маленьких ладошек.
Восковые мелки и акварель. Комбинирование рисунка акварелью и закрашивания пустых фрагментов восковыми мелками.
Карандашные рисунки. Простая техника, которая по душе и дошкольникам, и ребятам постарше.
Программу уроков выбирают в соответствии с возрастам ученика и его предпочтениями.
Как и где можно применить полученные знания?
Детское творчество всегда положительно влияет на развитие ребенка как личности. Рисование формирует уверенность в себе, усидчивость и силу воли. Занимаясь с маленькими непоседами, можно ненавязчиво приучить их к школьной дисциплине и порядку.
Посещая разнообразные курсы, в том числе изобразительного искусства, дети ищут себя и раскрывают таланты. В первую очередь юный ученик должен получать удовольствие от процесса.
Участие в выставках картин и конкурсах поможет малышу чувствовать уверенность в своих силах. Из работ составляют детский альбом.
Отзывы тех, кто прошел курсы
Светлана Николаенко, 25 лет
«Боялись с мужем, что наш непоседа не заинтересуется творчеством. Он увидел, как детки рисуют, походил вокруг и взялся за мелки. Особенно ему нравится рисовать пальчиками. После третьего занятия он стал намного спокойней и внимательней».
Роман Вещенко, 34 года
«Маша — очень тихий и спокойный ребенок. Она не замкнутая, но с детками играть не любит. Знакомая посоветовала привести ее на курсы. Преподаватель молодая и внимательная. Первое занятие жена сидела в сторонке и наблюдала, а на второе Маша сама неслась сломя голову».
Марина Самойлова, 20 лет
«У меня двое мальчишек, и оба любят рисовать. Правда, на обоях. Узнала, что в школе рядом проводят уроки изобразительного искусства. Теперь оба рисуют там, только уже на ватмане».
Как не отбить желание рисовать?
Рисование – это отправная точка взаимодействия ребенка с миром. Чрезмерная опека или нравоучения часто напрочь отбивают желание хоть как-то самовыражаться. Для того чтобы этого не случилось, необходимо следовать простым правилам:
Давая ребенку инструмент для рисования, не забудьте дать ему свободу. Родители любят с первых минут занятий навязывать свою точку зрения «правильности» процесса. Это сильно утомляет ребенка.
Не сравнивать рисунок с одним образцом. В качестве примеров нужно выбирать картины, в создании которых использовались разные способы изображения.
Говорить и обсуждать. У родителей есть возможность получше узнать своего малыша, а у ребенка – раскрыться.
Не страшно, если ребенок перестал рисовать. Для многих это просто этап развития, который служит отдушиной или способом самовыразиться. Заставлять нельзя, нужно продолжать разговаривать и обсуждать изменения в поведении. Малышу уже может нравиться что-то другое.
Художественная школа – после 11 лет. До этого возраста важно сохранить целостность внутреннего мира ребенка. После 11 лет наступает возраст самопознания, когда срабатывает мотивация и школьники стремятся совершенствоваться.
Стремление к осознанному занятию каким-либо искусством приходит к подростковому возрасту. Уже почти взрослые дети оттачивают свое мастерство и набивают руку.
Виды рисования
Техники и методы рисования делят на традиционные и нетрадиционные. Традиционные — это:
рисование карандашом;
гуашевые краски;
рисование акварелью;
масляная рисовка;
рисование пастельными мелками;
графическое изобразительное искусство (стилусом на планшете).
Основная задача нетрадиционных техник рисования – это развитие воображения и нестандартного мышления. Сюда относят рисование:
натуральными материалами (камень или брусок окунают в краску и оставляют отпечатки на листе бумаги).
Прелесть нетрадиционных техник в том, что они не ограничивают детей. Заниматься таким творчеством можно в домашних условиях, если обычные инструменты наскучили.
Как научить ребенка рисовать поэтапно
Уроки в игровой форме не наскучат малышу. Вот ряд правил, следуя которым, обучение рисованию можно сделать простым и увлекательным:
Для начала необходимо научить ребенка правильно держать в руке инструмент. Отлично подойдет трехгранный толстый карандаш.
Водите рукой малыша, помогайте.
Начинать нужно с простых фигур. Рисуйте прямые и волнистые линии, круги, овалы, квадраты.
Когда малыш овладеет техникой рисования крупных фигур, переходите к мелким: человечки у дома, птицы в небе, фрукты на деревьях.
Так поэтапно ребенок научится рисовать сложные композиции.
Минутка мотивации
Эдуард Ильич, художник-мультипликатор:
«Я очень любил ходить в художественную школу. Не потому, что там учили – там были мои друзья. Спустя годы я пошел на курсы мультипликатора и не оставлял это дело ни на минуту. Я чувствую ответственность за то, что делаю, ведь юные зрители заслуживают только самого лучшего. Поэтому я никогда не устаю совершенствоваться».
Заниматься любым творчеством нужно вместе с детьми. Так проще наладить доверительные отношения. Нельзя ругать малыша за испачканные красками вещи – лучше вместе весело все убрать.
Следите за нами в telegram-канале
Обучение детей рисованию( дошкольного возраста)
Дата: 23 января 2014 Автор: Алина Рубрика: Для дошкольников
Обучение рисованию детей дошкольного возраста
(от 3-4 лет)
Детское рисование только внешне похоже на подобную деятельность взрослых. Оно имеет совершенно другие мотивы и цели. Для детей рисование – это игра. Научить ребенка рисовать означает развить его умение отражать жизненные впечатления в графической форме на листе бумаги, представляя предмет изображения в определенной форме, в цвете, в строении. Главное в обучении – не просто в развитии руки и подчинении ее задаче изображения, а в совместном движении руки и глаза.
В каком возрасте начинать обучение? В возрасте 3-х лет, рисуя, ребенок подражает изображаемым предметам звуками, мимикой, движениями. На листе бумаги можно увидеть в разбросанном виде животных и головоногих людей.
В 4 года ребенок делает для себя очень важное открытие – оказывается, окружающий мир имеет определенную структуру. На детском рисунке отчетливо просматривается изображение земли/поверхности темного цвета, рисуется зеленая лужайка/полянка, на которой могут быть нарисованы различные предметы и люди, обязательно показывается голубое небо. Чаще всего для этого ребенок пользуется простыми линиями. В этом возрасте дети могут замечать различные состояния людей. То, что ребенок любит и что для него важно, он выделяет более крупным размером. Так, красивый цветок оказывается больше дерева, а мама выше бабушки. Себя ребенок показывает в самых больших величинах. В этом возрасте ребенок рисует сам все объекты так, как он их понимает.
К 6-7 годам у ребенка появляется желание показать на бумаге изображаемый объект так, как он выглядит на самом деле. Дети часто обращаются за помощью к взрослым. Вот этот возраст и считается самым подходящим для обучения рисованию.
Какие особенности ребенка нужно учитывать? Поскольку ребенок еще не умеет правильно держать карандаш или кисть, а движения руки скованные, неточные, неуверенные, то в процессе рисования у него возникает сильное мышечное напряжение, и ребенок очень быстро утомляется.
Все дети непоседливы, они не могут долго и упорно заниматься каким-то одним упражнением – однообразие их утомляет и очень быстро надоедает, рисование становится неинтересным занятием.
Шестилетний ребенок, осознавая свое неумение, может стесняться и отказываться выполнять задания. Рисунки детей своеобразны по цвету. Ребенок иногда окрашивает объект тем цветом, который ему очень понравился или отражает его настроение в данный момент. Поэтому обучение ребенка рисованию требует от взрослых большого терпения и элементарных знаний методики обучения рисованию.
С чего начать обучение? В самом начале на занятиях рисования ребенку важно объяснить, чем различаются большое и маленькое; близкое и далекое, длинное и короткое, целое и половина.
Для того, что рисование не оказалось для ребенка скучным делом, надо показать ему возможности не только фломастера, но и карандаша, мелков, красок.
Фломастеры не особенно подходят для обучения рисованию. Во-первых, они развивают руку ребенка хуже, потому что нанесение ими линий не требует нажатия. Во-вторых, они не передают разнообразие цветовых оттенков. Лучше подходят карандаши, мелки и краски. Ребенку надо показать их возможности – чем сильнее нажатие, тем цвет становиться ярче и насыщеннее.
Начальной задачей является обучение ребенка элементарным приемам пользования карандашом или кистью. Сначала нужно научить его проводить вертикальные, горизонтальные и замкнутые линии – так ребенок учится выдерживать направление. Для таких упражнений лучше подходит карандаш. Затем ребенка надо научить элементарному пространственному восприятию – где находится левая/правая сторона рисунка, какое изображение вверху/внизу.
Кроме того, дети учатся различать форму некоторых предметов (круглая, квадратная, треугольная) и их цвета. Для упражнений в цветовой гамме удобнее применять кисти и краски.
Графика – важная сторона рисования
Способности к рисованию у ребенка определяет навык графического изображения. Существуют различные механизмы отработки техники рисования. Главное помнить – навык отрабатывается многократным повторением действия и доведение его до автоматизма. Для рисования нужны следующие навыки:
· правильно держать карандаш/кисть и правильно располагать руку при рисовании линий различного направления; · регулировать силу нажима, размах, равномерность, плавность движения; · удерживание направленности движения руки, произвольной остановки в нужном месте рисунка, изменение направления движения руки.
В процессе обучения рисованию необходимо развивать наблюдательность у ребенка, чтобы детский рисунок был похож на реальный объект. Для начала нужно помочь ребенку рассмотреть игрушку или картинку, обращая внимание на характерные детали, помочь увидеть форму, цвет, пропорции. Надо учитывать, что понимание логической и зрительной связи между оригиналом и изображаемым объектом у ребенка возникает не сразу.
Обучая ребенка рисованию, следует помнить, что ребенок в своем рисунке живет и чувствует, выражает свои желания и интересы.
Оцените статью: Поделитесь с друзьями!
Метки:
Рисование для детей 6-7 лет, техника и как проводить обучение
Психологи уже давно доказали, что рисование не только благоприятно влияет на развитие фантазии и воображения у ребенка, но еще и помогает научиться мыслить, развивает речь, мелкую моторику, координацию движений. А те родители, которые когда-либо обращались со своим малышом к психологу, наверняка обратили внимание, что специалист в первую очередь просит его нарисовать рисунок – свою семью, друзей или себя. На основании такого рисунка можно многое узнать о внутреннем мире ребенка, о том, какие взаимоотношения у него складываются с другими членами семьи и с детским коллективом.
Начиная заниматься с малышом рисованием, родители обычно рассчитывают только на то, что он будет занят творчеством, научится изображать на бумаге различные предметы или сюжеты. Но чем раньше начаты творческие занятия, тем развитее ребенок будет к моменту поступления в школу. И в дошкольном возрасте результаты творческого развития становятся хорошо заметными.Для детей 6-7 лет рисование – это не только удовольствие, но и способ усовершенствовать свои творческие и интеллектуальные навыки.
Дошкольник мыслит образно, поэтому, чем больше он рисует и создает новые образы, тем лучше он развивается в интеллектуальном и психологическом плане. В процессе творческой деятельности ребенок развивает креативность, учится создавать множество новых образов, менять детали по своему желанию, ассоциировать свои шедевры с предметами, животными, людьми. Кстати, такая игра в ассоциации отлично тренирует фантазию, ум, мышление и заменяет даже самые современные методики развития дошкольника.
Какие навыки развивает рисование у детей?
Фантазия и воображение
Рисование для детей 6 лет и старше – отличная возможность развить воображение, то есть способность создавать в своем сознании образы и переносить их на бумагу. И чем больше времени маленький художник будет уделять рисованию, тем лучше у него будет развито воображение.
Конечно, придуманный и перенесенный на бумагу образ не может передать всего, что ребенок увидел мысленно, поэтому он начинает фантазировать, придумывать свою историю, основываясь на получившемся изображении. Задача родителей – внимательно слушать его рассказ о рисунке, фантазировать с ним вместе и стимулировать его фантазию.
Впоследствии это поможет ему строить планы на будущее, представлять свою жизнь через несколько лет, изобретать и проектировать что-то новое.
Развитие речи
Чаще всего юный художник еще до того, как начнет рисовать, рассказывает о том, что хочет изобразить на листке бумаги, раскрывает сюжет будущей картины. Да и во время рисования он часто проговаривает вслух свои действия, говорит о том, что изображает в данный момент. Все это способствует развитию его речи, пополнению словарного запаса. Родителям стоит поддерживать общение с ребенком, интересоваться сюжетом его картинки, просить его подробнее рассказать о том, что он хотел нарисовать, задавать наводящие вопросы, обсуждать готовую работу.
Восприятие окружающего мира
Восприятие окружающего мира у ребенка 5-7 лет еще не так совершенно, как у взрослого. Рисование стимулирует развитие восприятия, заставляет изучать новые предметы для изображения на картине, открывать в них какие-то новые качества, которые ранее оставались незаметными.
Сложность рисования для ребенка 6 лет и старше может быть самой разнообразной, в зависимости от его навыков. Дошкольника можно попросить изобразить персонажей знакомой сказки, героев мультфильма, или, например, подводный мир или космос – так, как ребенок его представляет. В процессе творческой деятельности художнику ненавязчиво передают новые знания, связанные с тематикой рисунка.
Техники рисования для ребенка 5-7 лет
Рисование – это не только создание изображения с помощью красок или цветных карандашей. Юный художник может освоить и другие техники рисования, используя:
Краски не обязательно наносить на бумагу кисточкой, для этого вполне подходят собственные пальцы, поролоновые губки, ватные палочки и множество других инструментов. Каждая техника рисования учит определенным навыкам, что-то дается ребенку труднее, а что-то легче.
Родители должны понимать: дошкольники любят рисовать, когда это у них получается. Можно надолго отбить у начинающего художника желание творить, если постоянно критиковать его или заставлять использовать непонравившуюся технику рисования. Неудачи вызывают у дошкольника разочарование и огорчение.
Выбирая технику создания рисунков для детей 6-7 лет, необходимо учитывать, что использование красок, мелков, карандашей требует владения определенными навыками, поэтому на первых этапах творчества лучше выбирать то, что будет легче даваться ребенку.
Например, при рисовании карандашами, фломастерами или цветными мелками маленький художник должен прилагать определенные усилия, а получившийся в результате рисунок может существенно отличаться от задуманного изначально.
Развитие таланта рисования у ребенка
Заметив у ребенка тягу к рисованию, родителям стоит задуматься о развитии его способностей: записать в художественную школу, на соответствующий кружок или даже обратиться к частному преподавателю, который предлагает индивидуальное обучение.
Но специалисты рекомендуют записывать дошкольника в специализированные заведения только в том случае, если он сам с удовольствием посещает занятия. А если ребенок не стремится ходить художественную школу, или родители предпочитают временно отложить обучение, развивать талант дошкольника вполне можно самостоятельно.
Пошаговое рисование для детей от 6 лет
Как нарисовать дракона карандашом.
Как нарисовать грушу красками.
Пошаговое рисование животных.
Когда дети учатся рисовать или совершенствуют свои навыки, взрослые должны придерживаться следующих правил:
Постарайтесь не экономить на материалах, приобретая вашему художнику все необходимое для творчества: альбомы, листы, кисти, краски, карандаши разной твердости. Качество материалов и инструментов также должно быть хорошим – нет ничего хуже, чем рисовать карандашами, которые царапают бумагу или фломастерами, которые высыхают в самом начале творческого процесса. Покажите ребенку кисточки разной толщины и мягкости, так как каждая из них способна передавать изображение на лист совершенно по-другому.
Создайте для ребенка удобный уголок, к которому у него будет беспрепятственный доступ в любое время и где он сможет расположиться для творчества. Для детей 7 лет рисование – это уже достаточно серьезная деятельность, которая может потребовать уединения и сосредоточения. Объясните им, как хранить краски, ухаживать за кисточками, расскажите о том, на чем и где они могут рисовать.
Никогда и ни при каких обстоятельствах не критикуйте работу юного художника. Можно обсуждать определенные недостатки, не высказываясь негативно о рисунке в целом.
Не пытайтесь самостоятельно исправлять что-либо в работе ребенка, лучше дать ему совет, которым он при желании воспользуется.
Развить талант рисования у ребенка 6-7 лет под силу каждому родителю!
7 советов для обучения детей рисованию / TeachMePlease
Практически все дети любят рисовать, создавать выдуманные миры и волшебных героев. Но в какой‑то момент у них могут закрадываться сомнения, что что‑то может не получиться, что они не умеют рисовать или делают это как‑то не так.
Задача родителей: развивать способности ребенка и при этом не отбить его желание рисовать.
7 советов, которые сохранят любовь ребенка к рисованию:
1. Научите не бояться пустого листа
Родителям важно сохранить умение ребенка не бояться белого листа. Ребенок должен без труда браться за новое. Это свойственно всем детям в раннем возрасте, но, к сожалению, чем старше ребенок, тем сложнее ему начать и тем сильнее его беспокоит белый лист.
2. Дайте ребенку не только краски, но и свободу
Когда ребенок уже умеет держать предметы в руке, нужно предлагать ему рисовать. Обычно он быстро входит во вкус и просит рисовать постоянно.
Нужно предлагать разные материалы для работы и никогда не ставьте конкретных задач, например: ”Сейчас будет рисовать солнышко”. В рисовании нужно давать полнейшую свободу и поощрять фантазию.
3. Не говорите, как рисовать “правильно”
Порой родители ждут от ребенка сразу результатов, техники и наработок. Хотят, чтобы ребенок рисовал “красиво”, а значит реалистично.
Одним детям нравится конкретика и они с удовольствием рисуют собак или кошек, другие полностью уходят в абстракцию, наделяя ее своими значениями.
4. Не сравнивайте с “идеальным” образцом
Если вы нарисуете “правильную” собаку и начнете сравнивать ее с рисунком ребенка, он всегда увидит разницу. И будет считать, что его рисунок “неправильный”. Нужно показывать рисунки разных художников и говорить, что нарисовать собаку можно еще десятками способов.
5. Обсуждайте нарисованное
Важно не оценить, а обсудить рисунок ребенка. Это отличная тема для разговора. Поинтересуйтесь, что же происходит на его рисунке.
«Молодец» это оценочное суждение. Галочка: «Ах, как красиво, молодец»! Похвалили, ребёнок доволен, но диалога не произошло.
6. Не расстраивайтесь, если ребенок перестал рисовать
Не все дети рисуют постоянно. Для кого‑то рисование это лишь этап развития. Например, есть девочки, которые рисуют принцесс. Они рисуют немного и на этом их любовь к рисованию угасает. И в этом нет ничего страшного.
Часто детское рисование ошибочно принимают за художественный талант. Потом желание рисовать проходит, и родители расстраиваются. Значит, эта деятельность была нужна на данном этапе развития. Дальше ребенок будет осваивать новые способы самовыражения, познания мира. Может, рисование вернётся — а может, и нет.
7. Не спешите с художественной школой
В художественную школу берут примерно с 11 лет, и это правильный возраст. Уже есть мотивация к чему‑то стремиться, дети сами хотят соревноваться: у кого лучше получилось, кто реалистичнее нарисовал, заштриховал куб особым образом. Это тот возраст, когда детям интересно, они могут работать. До 11 лет самое главное — сохранить внутреннюю свободу ребёнка, отсутствие шаблонов и страхов.
Ищите курсы по рисованию с индивидуальным подходом и возможностью самовыражаться на TeachMePlease.
Обучение рисованию детей дошкольного возраста
Библиографическое описание:
Фомина, В. С. Обучение рисованию детей дошкольного возраста / В. С. Фомина. — Текст : непосредственный // Образование и воспитание. — 2017. — № 1 (11). — С. 24-28. — URL: https://moluch.ru/th/4/archive/52/1919/ (дата обращения: 02. 04.2021).
В данной статье дается обзор начального опыта преподавания автором рисования и декоративно-прикладного искусства детям дошкольного и младшего дошкольного возраста в детских развивающих центрах.
С самого раннего детства я любила рисовать, посещала кружки рисования и декоративно-прикладного искусства. Очень нравилось рисовать гуашью, далее в художественной школе меня научили батику и лепке из глины, мне было интересно познавать эти техники. В последствии я самостоятельно освоила и другие техники декоративно-прикладного искусства. В возрасте 18 лет поступила в университет — серьёзное обучение рисунку, посещение лекций по теории и истории архитектуры, изучение скульптуры. Во время обучения в университете я решила, что свою жизнь я свяжу с детьми и обучением их делу, которое мне нравится. Уже на 3 курсе я начала работать в детском развивающем центре педагогом по изобразительному и декоративно-прикладному искусству, стала изучать статьи старших педагогов с большим опытом, работы психологов, что очень помогло мне в работе с детьми.
Предмет «Изобразительное искусство» является обязательным для изучения в начальной и основной школе. Большинство родителей заинтересованы творческим воспитанием ребёнка с ранних лет или же хотят занять время ребенка полезным делом, и отдают его в кружок рисования.
Рисование — это искусство изображать на листе бумаги существующие или воображаемые предметы, с очертанием их форм линиями, придавая им цвет. Оно является одним из самых важных средств познания мира и развития эстетического восприятия, так как непосредственно связано с самостоятельной, творческой и практической деятельностью ребенка. Рисунок, как деятельность, позволяет детям выразить в работах своё представление об окружающем мире, передать настроение в данную минуту, выразить отношение к окружающему миру через лист бумаги и краски. Поэтому овладение изобразительной деятельностью с раннего детства имеет для ребенка огромное значение: создать положительный эмоциональный настрой, что способствует развитию творчества, эстетического чувства, чувства образного представления и воображения, так же дошкольник получает возможность самостоятельно создать рисунок, показать его родителям и доставить им радость, получить поощрение.
Часто родители задаются вопросом: «С какого возраста ребёнку можно начать рисовать, когда дать своему чаду коробку с красками и кисточки в руки?». Обучать детей рисованию нужно с раннего возраста, то есть с двух — трех лет. Опыт старших педагогов подсказывает: дети, начавшие заниматься живописью раньше, становятся более внимательными и наблюдательными. Раньше начинают сравнивать цвета разных предметов между собой, а значит, различать и точнее подбирать оттенки цветов и тональные отношения, размышлять и анализировать. Точнее выражают свои чувства и мысли на бумаге карандашами, красками, мелками и другими красящими материалами.
Конечно, всё будет получаться не сразу, необходимо время для того, чтобы заинтересовать, показать и научить ребёнка «пользоваться» своими ручками. Сначала, родитель сам может попробовать заинтересовать ребёнка, рисуя на бумаге самые простые геометрические фигуры. Смешивать краски и показывать, как меняется оттенок, как из обычного кружка получается мордочка котёнка или человечек, как смешиваются цвета: из белого и красного цвета, получается совершенно новый цвет — розовый.
Начало изобразительной деятельности малыша направлено на активные действия познания, и на изучение ребёнком материалов, их свойств и на экспериментирование с ними.
Процесс рисования — это развитие мелкой моторики (движения мелких мышц кистей рук), их разнообразие и повторяемость. Необходимо помнить о координации «рука — глаз», так как развитие мелких движений рук происходит под контролем зрения. Известно, что в головном мозге человека центры, отвечающие за речь и движение пальцев, располагаются очень близко друг к другу. Развивая мелкую моторику, мы активируем эти центры. В будущем эти навыки ребенку потребуются для использования двигательной деятельности, чтобы рисовать, писать, одеваться и так далее. Тем самым, можно сделать вывод о том, что развитие движений мышц при рисовании стимулирует зоны мозга, которые помогут ребёнку приобрести навыки, необходимые для полноценной жизни.
В моей практике есть возрастные группы с детишками от 11 месяцев, мамочки которых заинтересованы в их развитии, и непосредственно участвуют в «творческом» процессе. Занятия проходят в виде игры: я рассказываю сказку и постепенно мы заполняем лист бумаги героями этой истории. Например, сказку «Колобок» можно разделить на 4 части:
Главный герой Колобок, которого мы лепим из пластилина, тренируя ручки нажатиями, разминаем жёлтый кусочек;
Домик, в котором жил Колобок до того, как ушёл от Бабушки и Дедушки. Из ватных палочек делаем квадрат — основание дома и треугольник — крышу;
Клеим на лист заранее сделанных Бабушку и Дедушку;
4. Дыхательная гимнастика: привносим небольшие коррективы в сказку — действия происходят зимой, поэтому необходим снег. Вместо ваты мы взяли ватные диски, из которых удобно «слепить» снеговика или порвать их на кусочки, чтобы получить снежинки. Дуем на «снежинки» и просим кроху тоже подуть на них. Этот процесс интересен деткам. Затем, клеим снежинки на крышу домика Колобка, на землю, под ноги Бабушке и Дедушке, на небо, создавая видимость падающих снежинок [рис.1].
Рис.1. Сказка «Колобок»
Игровые упражнения могут быть проведены как со всей группой, так и с одним ребенком отдельно. Упражнения надо периодически повторять для закрепления новых знаний, приобретённых умений, чёткости движений и форм.
Моей главной задачей, как педагога младшей группы, является обеспечение детского рисунка содержанием, которые можно наполнить игровыми упражнениями, можно привнести в них те детали, который ребёнок посчитает нужными. Например, нарисовать на яблочках глазки и улыбку [рис.2].
Рис. 2. Глазки и улыбка на яблоках
На занятиях по рисованию существенным является тематическое задание, которое может применяться как индивидуально, так и для нескольких учеников, или же для всей младшей группы.
Предлагая тематическое задание, мне необходимо связывать его с предварительными впечатлениями, рассказать историю из сказки, либо придумать добрый образ, спросить о наблюдениях ребёнка, например, об изменившейся погоде или о том, какие фрукты он любит, о цвете и форме фрукта. То есть, в кратком вступлении необходимо дать образ предмета, иногда показать его, или дать его потрогать. Можно спросить у ребёнка, какой мультфильм у него самый любимый, какой герой нравится больше всего. И выполнить рисунки по его мотивам [рис. 3, рис.4].
Рис.3. «Смешарик» Рис.4. «Котофей»
В конце занятия не следует проводить общий просмотр рисунков, их анализ. Дети для этого ещё малы, кто-то из ребят может принять совет педагога, как недоброе слово, которое его очень обидит. Однако работы детей следует разложить на отдельном столе, чтобы они могли ещё раз полюбоваться своими рисунками и рисунками своих сверстников.
Обучение рисованию ребят дошкольного возраста предполагает решение двух связанных между собой задач:
Необходимо пробудить у детей интерес к познанию;
Сформировать у них изобразительные навыки и умения.
В процессе рисования у ребенка совершенствуется наблюдательность, эстетическое восприятие, художественный вкус, творческие способности. Почти все дети рисуют, впоследствии же, рисованием занимаются очень немногие.
Подведя итог, могу сказать, что рисунок может стать неотъемлемой частью жизни ребёнка для изучения окружающего мира, для познания передачи эмоций и воспоминаний на холсте. Обучать чадо изобразительным искусством самостоятельно или в детских развивающих центрах — решение каждого родителя. Это дело трудоёмкое, но, через время силы, вложенные в ребенка, будут оправданы.
Развитие мелкоймоторикидетей дошкольного возраста… мелкаямоторика рук, мелкаямоторика, уровень развития, продуктивно-творческая деятельность, окружающиймир, работа, развитие, рука, дошкольный возраст, головной мозг.
Развитие
мелкоймоторики в изобразительной деятельности…
Дошкольный возраст характеризуется возрастающей познавательной активностью, интересом к окружающемумиру, стремлением к наблюдению, сравнению, способностью детей осознавать поставленные перед ним цели.
Развитие мелкоймоторикидетей дошкольного возраста… Очень важно начинать работу над развитием мелкоймоторики с самого раннего детства.
Декоративно—прикладноеискусство как средство…
ограниченная возможность здоровья, декоративно—прикладноеискусство, ребенок, воспитанник, мелкаямоторика рук, интересное занятие, особое внимание, полимерная глина, декоративно—прикладноетворчество…
Развитие
мелкоймоторики дошкольников через нетрадиционные…
ребенок, мелкаямоторика, работа, техник, развитие, гофрированная бумага, детский сад, мой взгляд, дошкольный возраст, моя группа.
Роль пластилинографии и тестопластики в развитии творческих…
Данная деятельность развивает мелкуюмоторику пальцев рук, их мускулатуру, координацию движений, благоприятно влияет на развитие речи (т. к. проекция
Эстетическоевосприятие — это прямой путь приобщения детей к изобразительному (и любому другому) искусству.
Развитие
мелкоймоторикидетей дошкольного возраста…
Развитие мелкоймоторикидетеймладшего дошкольного… Ключевые слова: моторика; мелкаямоторика; тактильные ощущения; продуктивно-творческая
Ребенок уже с первых дней начинает познавать окружающиймир, ощущая его кончиками пальцев, своими ладошками.
Социальная адаптация «особых»
детей в современном обществе…
ребенок, изобразительная деятельность, творчество, рисунок, рисование, окружающиймир, дошкольный возраст, детское рисование, художественноетворчество, краска. Нетрадиционные аппликации как средство развития мелкой…
Развитие у
младших дошкольников представлений о цвете…
мелкаямоторика, лепка, продуктивная деятельность, мелкаямоторика дошкольника, продуктивный вид деятельности, развитие, раннийвозраст дошкольника, ребенок, уж. Рисуем и развиваемся (о пользе рисования для детей…)
Обучение детей рисованию и живописи
Каждый ребенок одарен природой различными творческими способностями. Детский возраст — это то самое время, когда в человеке развивается творчество, представление об окружающем мире. Практически все в детстве любили рисовать, многие даже специально этому обучались, ведь это, в первую очередь, очень увлекательно. Когда ребенок начинает обучаться в художественной школе, он узнает многое о цвете, светотени, композиции, перспективе. Со временем ребенок начинает самостоятельно использовать различные техники живописи и рисунка. Во многих школах живописи, для каждого ребенка опытные педагоги составляют свой индивидуальный план обучения, в котором обязательно учитываются индивидуальные особенности ученика, чтобы ребенок чувствовал себя комфортно на занятиях.
Искусство — будь то музыка или живопись — всегда способствует развитию культуры у детей. А также мышления, эстетических и нравственных чувств. Обучение рисованию развивает у детей и зрительную память, творческое воображение. Действительно, те дети, которые учатся рисованию, всегда начинают лучше учиться в школе, у них появляются такие замечательные качества, как аккуратность, усердие и самостоятельность.
Как спортивная форма для детей-гимнастов или пловцов, скрипка или фортепиано для тех, кто учится в музыкальной школе, ребятам и девочкам, обучающимся живописи и рисунку необходим мольберт. Станок для рисования используют для удерживания холст во время работы рисующего, а так же для демонстрации готовых работ. Без него абсолютно невозможно обойтись ни начинающему, ни профессиональному художнику. Мольберт-хлопушка, детский мольберт или большой двухсторонний — их бывает огромное множество. Но для начала, самому маленькому начинающему художнику стоит купить настольный мольберт. Такой подарок будет приводить ребенка в восторг, вдохновлять его на создание шедевров, но при этом не съест существенную часть бюджета и не займет много место в доме. Мольберт в подарок — это лучшее, что можно презентовать художнику.
При выборе этого инструмента для занитий живописью стоит обратить внимание на качество материала, из которого он изготовлен. Традиционно их изготавливают из дерева (сосна, бук, береза, чуть реже дуб, ясень). Самые прочные экземпляры изготавливаются из бука, но они и самые тяжелые. При покупке мольберта нужно обязательно обратить внимание на качество отделки, чтобы не было различных дефектов и сучков.
Обучение рисованию и живописи детей.
Способность творить, фантазировать, изучать дана каждому ребенку самой природой. Детство – именно тот возраст, когда нет условностей, стереотипов и правил. Ребенок всегда готов к творчеству и способен создавать настоящие шедевры. В нашей школе мы делаем все, чтобы развить в ребенке его способность к творчеству, дать представление об устройстве окружающего мира, о светотени, цвете, композиции, линейной и воздушной перспективе. Ребенок учится использовать разные техники живописи и рисунка, правильно изображать предметы в пространстве, писать композиции на заданные темы. Чтобы занятия были максимально комфортны для ребенка и доставляли ему радость, программа обучения составляется индивидуально под каждого ребенка, учитывая его возраст и уже полученные навыки.
Школа живописи «АртВилль» предлагает начинать обучение рисованию и живописи детей с самого раннего возраста – с момента, когда ребенок начинает идентифицировать себя как личность, понимать смысл в обучении и хотеть учиться. Но это не значит, что старшим детям поздно начинать учиться быть художником. Этому учиться никогда не поздно, чем старше ребенок, тем ему будет интересней познавать прекрасный мир изобразительного искусства.
Обучение рисованию детей
В процессе обучения рисованию детей у них развивается мышление, зрительная память, творческое воображение, художественные способности, эстетические и нравственные чувства, что в итоге приведет к успешному формированию разносторонней полноценной личности. У детей, которые занимаются в наших группах, заметно расширяется круг интересов, происходит всплеск в эмоциональном развитии, повышается мыслительная и творческая активность. Проходящие курс обучения живописи школьники, по словам их родителей, начинают лучше учиться в школе, у них формируются такие свойства личности, как самостоятельность, целенаправленность, аккуратность, трудолюбие.
В процессе творческой деятельности на занятиях обучения рисованию и живописи, дети приобретают графические и художественные навыки, учатся наблюдать, анализировать явления и объекты окружающего мира, общаться между собой и с взрослыми на новом уровне. То есть, мы c уверенностью можем сказать, результатом обучения Ваших детей в школе живописи «АртВилль» станет не только умение рисовать и писать картины, но широкий кругозор, повышение уровня зрительных восприятий, богатое воображение, развитие памяти, чувств и других психических процессов.
Дети все разные, и не только по возрасту. Каждый ребенок – уникален, и самая главная задача педагога – не навредить, не разрушить эту уникальность, не сделать Вашего ребенка таким, «как все». Поэтому, мы для каждого нашего ученика мы разрабатываем индивидуальную программу обучения в зависимости от того, что он уже умеет, чему хочет научиться и насколько это легко и него получается. Процесс обучения похож на интересную игру и дети с удовольствием ходят на занятия. Причем, каждый ребенок учится не только тому, чему его персонально учат, но и тому, чему учат его соседей по классу, на лету схватывают все, что преподаватель говорит другим ученикам. Обучение рисованию и живописи детей в нашей школе – это самое лучшее, что Вы можете сделать для их полноценного развития.
Живопись
Живопись 1 занятие/5 часов
Живопись Абонемент 4занятия/5 часов
Живопись 1 занятие/2.5 часа
Живопись Абонемент 2.5ч/4 занятия
Живопись 1 занятие/4 часа
Живопись Абонемент 4 занятия/4 часа
Живопись КУРС 12занятий/5 часов
Живопись КУРС 12занятий/2.5 часа
4500р Материалы Артвилль
16000р Материалы Артвилль
3000р Материалы Артвилль
10000р Материалы Артвилль
4000р Материалы Артвилль
12000р Материалы Артвилль
48000р Материалы Артвилль
30000р Материалы Артвилль
3500р Свои материалы
12000р Свои материалы
2000р Свои материалы
7000р Свои материалы
3000р Свои материалы
10000р Свои материалы
30000р Свои материалы
22800р Свои материалы
Академический рисунок
1 занятие/5 часов
1 занятие/2.5 часа
1 занятие/4 часа
Курс из 12 занятий
Абонемент на 4 занятия
3000 р
2000 р
2500 р
30000 р 5 часов/12 занятий
10000 р 5часов/4 занятия
20000 р 2.5 часа/12 занятий
7000 р 2.5 часа/4 занятия
27000 р 4 часа/12 занятий
9000 р 4 часа/4занятия
Детская группа
1 занятие/2 часа
Абонемент 4занятия/2 часа
2 детей из одной семьи 1 занятие/2 часа
1300 р
4500 р
2200 р
Скульптура
1 занятие занятия/3 часа
Абонемент на 4 занятия/3 часа
Курс из 12 занятий/3 часа
2000 р
7000 р
20000 р
Роспись мебели
Абонемент на 4 занятия
Курс 12 занятий
1 занятие
12000 р 5 часов/4 занятия
33000 р 5 часов/12 занятий
3500 р 5 часов
7000 р 2.5 часа/4 занятия
22000 р 2.5 часа/12 занятий
2000 р 2.5 часа
Фреска
Абонемент на 4 занятия
Курс 12 занятий
1 занятие
12000 р 5 часов/4 занятия
33000 р 5 часов/12 занятий
3500 р 5 часов
7000 р 2.5 часа/4 занятия
22000 р 2.5 часа/12 занятий
2000 р 2.5 часа
Иконопись
Курс 12 занятий
Курс 12 занятий
24000 р 3 часа/12 занятий ( первый блок)
24000 р 3 часа/12 занятий ( второй блок)
Как научить детей рисовать большими
Как вы побуждаете детей создавать изображения, достаточно большие, чтобы их можно было рисовать или раскрашивать? Отличный вопрос, не правда ли? Один из моих читателей DSS в Facebook задал именно этот вопрос, так что вот мой ответ….
От того, как вы выберете технику и инструменты, во многом зависит, насколько «большим» будет рисовать ребенок. Карандаши не являются постоянной частью моей художественной комнаты просто потому, что они поощряют детализацию, а деталей обычно маленькие по своей природе.Конечно, есть и другие причины, по которым я не использую карандаши, но одна из них заключается в том, что вы можете стереть карандашную линию. Это не обязательно плохо, но это совсем другой пост!
Используйте масляную пастель…
На большинстве уроков рисования я просил учеников рисовать масляной пастелью или кистями. Это особенно верно в отношении моих учеников с детства до 3-го класса. Мне нравится, как простительна масляная пастель. Нет острого конца, которым можно было бы прорисовать крошечные детали. Масляная пастель буквально растянулась на всю страницу.Если ребенок совершает «ошибку», мы просто закрашиваем ее, а если не используем краски, мы можем просто игнорировать досадную проблему.
Попробуйте шаблоны…
Независимо от того, как вы к ним относитесь, шаблоны (или трассировщики) — отличный способ для ребенка рисовать больше. Я люблю использовать овальный шаблон, когда делаю уроки портрета в моих классах Kinder. Когда основная форма сделана, дети создают черты лица, волосы и одежду для своих портретов.
А мелки?
Можно подумать, что мелки имеют такое же качество и результат, как масляная пастель, но на самом деле они разные.Я редко использую мелки для рисования, потому что характер мелка означает, что вам нужно нажимать немного сильнее, чтобы получить гладкую линию. Чертежи становятся более жесткими при каждом нажатии. Давай, попробуй. Нарисуйте изображение (например, бабочку) мелками, а затем снова масляной пастелью. Что вы узнали? Как медиум ощущается в ваших руках? Подумайте об этом, прежде чем учить своих учеников.
Заполнение бумагой…
Техника также играет большую роль в определении того, насколько большой будет рисовать ребенок.Мне нравится рисовать линии с моими младшими учениками. Простые приемы, такие как размещение пальца, создание точки в том месте, где должен быть взгляд, и обсуждение краев бумаги, помогут развить пространство, которое дети рассматривают как холст. Я продолжаю следовать этим инструкциям на протяжении всех классов, и вскоре дети понимают, что маленькие рисунки трудно рисовать, а большие — намного, намного проще!
Когда использовать карандаши…
Иногда я использую карандаши, чтобы развить навыки рисования для старшеклассников (5 и 6 классы).Эти рисунки часто делаются на бумаге меньшего размера, чтобы учащийся мог сосредоточиться на деталях. Карандаш используется для нанесения линий фундамента, когда проект требует детальной работы, такой как проект замков или викторианских домов.
Новичок в обучении искусству в классе? Загрузите мой бесплатный набор инструментов для учителей рисования, щелкнув желтое поле ниже!
Как научить детей рисовать
Обучение вашего ребенка рисованию может стать вашим первым шагом на пути к включению искусства в его жизнь.Исследования показывают, что дети, вкладывающие средства в создание произведений искусства, обладают всесторонним развитием мозга. Это не только дает детям возможность выразить себя, но также помогает развить зрительно-моторную координацию и учит их важным понятиям, таким как цветовое колесо, пропорции, перспектива, баланс и многое другое.
Помимо развития важных физических качеств, детские психологи на протяжении многих лет рекомендовали рисование и художественные работы, чтобы помочь вашему ребенку развить EQ или эмоциональный фактор.Это может сыграть важную роль в сохранении и стабильном развитии психического здоровья вашего ребенка. Искусство оказалось естественным способом лечения депрессии и беспокойства у взрослых, а дети с художественными способностями, как известно, менее подвержены этим заболеваниям.
Некоторые детские психиатры обнаружили, что искусство и рисование, в частности, могут ускорить развитие мозга вашего ребенка. Искусство — это хорошо известный способ помощи маленьким детям с аутизмом и другими заболеваниями. Он создает у детей механизмы совладания, позволяющие контролировать их повседневную деятельность.Рисование также помогает детям с трудностями в обучении, такими как дислексия или дисграфия, преодолевать эти проблемы или справляться с ними. Важно понимать, что искусство не лечит эти болезни. Напротив, это полезный инструмент, помогающий в общем лечении, и он регулярно работает как система поддержки для этих детей. Родители также не должны расстраиваться из-за темпа художественного развития своих детей. У каждого ребенка свой темп роста и самовыражения.
Обучение рисованию должно быть увлекательным занятием для вашего ребенка, и он не должен чувствовать, что ему навязывают это умение или привычку.Убедитесь, что вы не требуете, чтобы ребенок рисовал, когда он не в настроении. Вместо этого сделайте это частью его распорядка и постарайтесь построить его органично и весело. Вот руководство, которое вы можете использовать при обучении своего ребенка рисованию, чтобы убедиться, что он развивает навыки рисования, не теряя мотивации или давления.
Советы, как научить детей рисовать — для мудрого возраста
Одна из самых важных вещей, которую вы должны помнить при обучении своего ребенка рисованию, — это дать ему пространство и инструменты для изучения искусства и рисования.Маленькие дети, как правило, проявляют любопытство и пытаются выразить себя уникальными способами, которые легко могут быть неправильно истолкованы как неспособность или недостаток навыков. Уловка состоит в том, чтобы удерживать их в занятии достаточно долго, чтобы это оказало положительное влияние. Вы должны решить эту проблему в зависимости от возраста вашего ребенка.
1. Два года — пять лет
Обучение дошкольников рисованию может показаться сложной задачей, но цель здесь — побудить ребенка исследовать все, что он хочет, с помощью искусства и рисования.Несколько советов, которые вы можете запомнить:
Включите искусство и рисование в игровое время. Сделайте так, чтобы ваш ребенок ассоциировался с весельем.
Создайте пространство для успеха, удалив любые источники разочарований. Подготовьте такую одежду, чтобы ваш ребенок мог испачкаться и положить на пол газеты.
Ваш ребенок будет в восторге от всего нового в этом юном возрасте. Не ограничивайте своего ребенка только инструментами для рисования. Вместо этого позвольте ему использовать мел, песок и краски, чтобы выражать свои мысли и понимать предметы.
Не учите ребенка рисовать. Вместо этого позвольте ему принимать все решения. Если он хочет нарисовать себя розовыми волосами, то не поправляйте его. Вместо этого похвалите его усилия и поговорите с ним о том, что он нарисовал.
Используйте наблюдения, чтобы задать ребенку вопросы о том, что он нарисовал. Это поможет вашему ребенку в его способностях рассказывать истории и может даже изменить или дополнить рисунок.
Искусство — отличный способ справиться с эмоциями, которые вашему ребенку сложно выразить или обработать.Если ваш ребенок злится, попросите его нарисовать гневный рисунок.
Продемонстрируйте его рисунки, чтобы поощрить его заниматься. Помните, мы стремимся не к готовому продукту, а к тому, чтобы помочь связать добрые чувства к искусству.
2. Пять лет — девять лет
В этом возрасте ваш ребенок теперь может начать рисовать на основе наблюдений. До сих пор он будет рисовать на основе своей собственной интерпретации и предыдущих знаний. Вы можете помочь ему с его наблюдательными навыками, руководствуясь приведенными ниже советами.
Дайте детям новые предметы для рисования. Выберите объекты, к которым они прикреплены и имеют простую геометрию. Лучше всего подойдет что-нибудь вроде его любимой чашки-поилки или игрушки.
Спросите ребенка, какие формы он видит в разных предметах. Сядьте с ним, когда он рисует, и обсудите формы, прежде чем он начнет рисовать.
Призовите ребенка не смотреть слишком много на бумагу во время рисования. Помогите ему понять, что результат менее важен, чем изучение правильных методов.
Как и раньше, задавайте вопросы о его рисунках, которые заставят его задуматься над этим вопросом или наблюдать некоторые вещи, которых он раньше не видел.
В этом возрасте поощряйте использование одного носителя за раз. Это позволит вашему ребенку понять, что он предпочитает, а также весь спектр и возможности среды.
Храните свои рисунки в специальной книге, которую он может вести сам. Еще лучше, вы можете предложить ему начать проект, который расскажет целую историю в виде книжки с картинками.
Не используйте его бумаги для объяснения техники. Лучше всего, чтобы он самостоятельно исследовал разные варианты.
Не заставляйте его делать наблюдательные чертежи. Вместо этого вы можете попросить его сделать один такой рисунок в неделю. Все, что ему важно, — это понимать различные концепции этого стиля иллюстрации.
3. Девять лет — одиннадцать лет
На этом этапе ваш ребенок сможет усвоить более сложные концепции.Это включает в себя пространственные отношения, перспективу и более жесткие среды.
В отличие от простого предмета, поговорите со своим ребенком о размещении указанного предмета. Есть ли другие объекты, перекрывающие его? На чем это размещено? Где размещен объект?
Это прекрасное время, чтобы понять пропорции и рисунок. Он может нарисовать несколько объектов разного размера, расположенных рядом друг с другом. Он также может начать рисовать и понимать анатомию человека, рисуя себя, глядя в зеркало, или попросив кого-нибудь позировать ему.
Конечный результат своего рисунка может расстроить вашего ребенка. Обязательно напоминайте ему, что рисование — это практика на регулярной основе и что он должен сосредоточиться на процессе, а не на результатах.
Обязательно познакомьте его с различными формами искусства и различными выражениями рисования. Сводите его в музеи и на художественные выставки и поощряйте его рассказывать о том, что он там видит. Развитие острого и критического ума поможет ему в различных сферах.
Вы можете еженедельно проводить для вашего ребенка задание по рисованию. Это должно быть достаточно весело и сложно, чтобы он оставался увлеченным. Вы можете пригласить его на прогулку в парк и дать ему временные рамки, в которых он должен нарисовать все, что он там наблюдает. Еще он мог нарисовать одну вещь, на которую наблюдает в школе. Делайте задачи легкими и сосредоточенными.
Отвечая на рисование вашего ребенка
Дети смотрят на взрослых в поисках подтверждения их работы и поведения, и очень важно, чтобы вы это делали.Однако не менее важно, чтобы вы дали им инструменты для понимания и понимания их самосознания. Ни в коем случае не критикуйте то, что нарисовал ваш ребенок. На этом этапе своей жизни они нуждаются во всей поддержке и ободрении. Вместо этого отметьте определенные аспекты рисунка, которые они сделали особенно хорошо. Ваша основная критика должна быть сосредоточена на развитии способностей вашего ребенка, а не на комментариях к конечному продукту.
Если ваш ребенок не чувствует поддержки или поощрения, он может потерять интерес к занятиям.Обязательно следуйте предыдущему совету по демонстрации его рисунков или ведению книги, заполненной его работами. Распространенный признак боязни рисования — слишком мелкий рисунок. Попросите его заполнить целую страницу одним небольшим предметом, например, ботинком, и поощряйте его работу. Уделите достаточно времени его хобби, задавая вопросы, и искренне интересуйтесь его процессом и прогрессом.
Преимущества рисования для детей
Педагоги и исследователи провели множество исследований на протяжении многих лет, чтобы установить связь между преимуществами для развития и рисованием.Этот вид искусства полезен как для взрослых, так и для детей, но он может предложить больше, если начать в юном возрасте. Вот список преимуществ рисования для детей.
Рисование помогает развивать мелкую моторику. Есть много инструментов, которые ваш ребенок может использовать при рисовании. Вы должны поощрять ребенка использовать толстые фломастеры, тонкие карандаши, мелки и краски для пальцев. Будучи визуальным носителем, ваш ребенок сразу же получит обратную связь о технике, которую он использует с этими инструментами, и позже он сможет внести соответствующие коррективы.
Рисование помогает установить концентрацию. Как только ваш ребенок войдет в углубление рисования, он погрузится в практику. Если ему нравится рисовать, то научиться концентрироваться в течение длительного времени будет легко.
Рисование помогает улучшить зрительно-моторную координацию. Этот навык важно развивать, поскольку он является ключевым при изучении других занятий. Хорошая зрительно-моторная координация важна при занятиях спортом и других физических нагрузках.
Рисунок помогает повысить уверенность. По мере того, как ваш ребенок развивает свои навыки рисования, он может ставить перед собой небольшие цели. Достижение этих целей повысит уверенность вашего ребенка.
Рисунок помогает решать проблемы. Важно научиться планировать рисунок. От размещения до объекта и среды все будет играть роль в рисунке, и, следовательно, о нем нужно подумать. И даже после подготовки потребуются изменения, которые потребуют быстрого мышления.
Искусство поощряет визуальный анализ. Рисование может быть эффективным только тогда, когда усвоены основные принципы визуального анализа. С помощью рисования можно изучить такие важные понятия, как перспектива, расстояние, размер и текстура.
Обучение вашего ребенка рисованию должно быть для вашего ребенка радостным и полезным занятием. Узнайте мнение вашего ребенка о рисовании и никогда не заставляйте его переходить на новый этап рисования. Как только они разовьют любовь к практике, они пойдут по пути и в темпе, которые сочтут удобными.Вам нужно только слегка подтолкнуть их по пути, чтобы убедиться, что они уловили все аспекты искусства. Найдите время, чтобы сделать рисование увлекательным занятием, выходящим за рамки учебной деятельности. Проводя время с ребенком, добавьте посещение музеев и галерей. Если ваша семья любит путешествовать, обязательно посещайте галереи даже в отпуске. Пригласите своего ребенка на открытие галереи и обсудите с ним искусство, как и с кем-либо еще.
Самая важная вещь, о которой следует помнить, — это то, что рисование не должно создавать давления или напряжения в жизни вашего ребенка.Управляйте своими ожиданиями и научите ребенка управлять своими ожиданиями. Поощряйте его хобби независимо от результата. Хобби, позволяющее найти выход для творчества, важнее, чем совершенство в этом. Не забудьте проконсультироваться с детским психологом для получения дополнительной информации о том, как искусство может помочь вашему ребенку, а также о методах и приемах, которые вы должны помнить, обучая их рисованию.
Также читайте: Простые идеи рисования большого пальца и пальца для детей
Вдохновляйте детей рисовать мир — Teach Preschool
Мне всегда нравилось вдохновлять детей рисовать, кладя какой-нибудь предмет на стол вместе с набором мелков.
Чтобы вдохновить детей, особенно детей младшего возраста, вы должны начать с привлечения их внимания к более тонким деталям предмета с помощью прикосновений и разговоров. Другими словами, я не мог просто положить глобус на стол и уйти. Мой помощник провел несколько минут, обсуждая с детьми земной шар: «Что такое глобус и для чего он используется?» «Какие цвета, линии или вы видите, когда внимательно смотрите на земной шар?»
Не каждый ребенок будет вдохновлен рисовать выбранный вами предмет, но продолжайте поощрять всех участвовать, обращайте внимание на детали, а затем подумайте о том, чтобы нарисовать какой-нибудь предмет.Обычно я кладу свой натюрморт на небольшой стол, где по крайней мере два-четыре ребенка могут сесть вместе и нарисовать. Я считаю, что, когда дети видят, что их друзья пытаются что-то сделать, они с большей вероятностью присоединятся к ним и тоже попробуют.
Моя основная цель натюрморта Рисунок
Важно отметить, что их рисунки могут в конечном итоге не иметь ничего общего с объектом. Основная цель, по крайней мере для меня, — замечать более мелкие детали. Обратите внимание, как земной шар имеет разные оттенки цвета — какие цвета вы видите? Обратите внимание, как на земном шаре есть линии — что вы можете сказать мне об этих линиях? На глобусе тоже есть слова, есть ли какое-нибудь слово, которое вы хотите, чтобы я вам прочитал? И список подробностей изучения можно продолжать.Все дело в построении дискуссии и попутном приглашении детей рассказать вам то, что они видят.
Моя вторая цель натюрморта Рисунок
Вторая цель — использовать обсуждение деталей как средство, чтобы вдохновить детей на рисование. Вдохновляя детей рисовать глобус, я не говорю: «А теперь я хочу, чтобы вы нарисовали глобус». Вместо этого я говорю: «У меня есть бумага и мелки, чтобы вы нарисовали некоторые детали, которые вы видите сегодня, когда смотрите на земной шар.«Некоторые дети могут очень хорошо нарисовать глобус, в то время как другие будут рисовать детали, которые их больше всего интересуют.
Добавление рисунков натюрморта в дошкольный или дошкольный класс — прекрасный способ стимулировать разговор о реальных вещах в нашем повседневном мире. Там, где вы можете развить тему, используя книгу, даже лучше.
Самое главное помнить…
Самое важное, что нужно помнить, это то, что выбранный вами объект должен в первую очередь вдохновлять.Многие из моих учеников, не все, были очень заинтересованы в разговоре о земном шаре, поэтому я воспользовался их естественным интересом, чтобы ввести это упражнение в рисование натюрморта.
Чего следует избегать
При создании натюрморта будет заманчиво сесть с детьми, чтобы рисовать или моделировать процесс рисования, но позвольте мне посоветовать вам этого не делать. Видите ли, когда вы рисуете, скорее всего, ваш рисунок будет слишком хорош, и дети захотят, чтобы вы тоже рисовали для них.Если вы хотите рисовать вместе с детьми, обязательно рисуйте только простые линии, формы, детали (как ребенок), а затем говорите о деталях, которые вы замечаете. Не рисуйте красивый глобус, так как это будет мешать вашим юным рисовальщикам рисовать то, что они видят. Помните об этом, если дети посмотрят на ваш рисунок и скажут: «Миссис. Стюарт, это не похоже на глобус! » Это хорошо. Затем вы можете сказать: «Я рисую детали так, как я их вижу».
Подскажите в комментариях!
Какие предметы вокруг вашего класса или которые вы могли бы принести, которые могли бы заинтересовать ваших учеников? Составьте список, затем используйте этот предмет для обсуждения деталей, затем разложите бумагу и мелки и предложите им нарисовать ваши маленькие кусочки.Вы многое узнаете о своих учениках, выслушав их наблюдения и увидев результаты их рисунков. Позвольте мне посоветовать вам не переоценивать то, какими должны быть их рисунки в конце. Речь идет не о рисовании идеального объекта — или даже о рисовании объекта вообще. Речь идет о том, чтобы замечать детали и документировать их по-своему, исходя из их интересов, навыков и способностей.
Доступно на Amazon
Вот несколько глобусов, которые я нашел на Amazon.Вы можете использовать мои партнерские ссылки ниже, чтобы проверить их!
Как научить ребенка рисовать
Сегодня во многих частях мира академическая нагрузка на детей сильнее, чем когда-либо в истории. Детей учат математике, чтению, естествознанию и другим важным предметам во все более раннем возрасте. В результате также участились детский стресс и связанные со стрессом болезни.
Таким образом, многие родители, школьные администраторы и учителя озабочены тем, чтобы дать детям, находящимся на их попечении, все возможные преимущества — дать им инструменты, такие как умение читать и навыки решения проблем, которые позволят им добиться успеха и даже преуспеть в сегодняшнем продвинутая учебная программа.
Один из аспектов дошкольного образования, который нельзя упускать из виду, — это искусство и связанные с ним навыки. Интерес к искусству может легко начаться в младенчестве с простого рисования. Со временем этот навык можно оттачивать, тем самым давая ученику все больше преимуществ. В этой статье будет обсуждаться, как обучение вашего ребенка (или ваших учеников) рисованию может помочь им справиться со стрессом, эффективно общаться, развивать сочувствие и понимать окружающий мир.
А как насчет детей старшего возраста? Когда-нибудь поздно начинать творческий путь? Ни в коем случае! Фактически, дети старшего возраста могут легко усвоить многие концепции искусства, которые могут быть потеряны для детей младшего возраста.В то время как ваш малыш, скорее всего, любит раскрашивать маркерами или красками, он может меньше ценить тихие часы в художественном музее. Однако ребенок постарше, скорее всего, будет относиться ко многому из того, что он там видит, художественно, эмоционально и социально. Если у него возникают проблемы с соединением классического или современного искусства с соответствующими концепциями в его собственной жизни, мягкое обучение, вероятно, откроет ему неизведанные новые миры.
Дети постарше тоже могут развить и отточить дополнительные навыки, которые сделают рисование и создание других произведений искусства увлекательными и увлекательными.
А как насчет тех, кто уже не дети, а только молоды душой? Даже будучи взрослым, вы можете извлекать выгоду из продолжающегося знакомства с искусством и заниматься искусством самостоятельно. Если вы не знаете, с чего начать, расслабляющий вечер со все более популярной «книжкой-раскраской для взрослых» — это простой способ начать. Даже взрослым будет полезно общаться, снимать стресс, зрительно-моторную координацию и концентрацию. Если у вас есть маленькие дети, вы получите все преимущества как семья.
Примите во внимание следующие десять советов, которые помогут вашему ребенку правильно начать рисовать, независимо от возраста.Не забывайте, вы можете найти множество пошаговых руководств по рисованию и ценные советы на веб-сайте Easy Drawing Guides. Возьмите краски, карандаши и бумагу и откройте для себя все, что может предложить чудесный мир рисования.
Вы можете направить своего ребенка на путь к успеху в творчестве, выполнив десять шагов, изображенных здесь.
1. Начните с раннего возраста, позволяя вашему ребенку делать отметки на бумаге, как только он станет достаточно взрослым, чтобы держать карандаш; делайте это упражнение с вашим ребенком, и неоднократно.
2. Обучайте ребенка формам — не только названиям фигур, но и тому, как их рисовать и узнавать в других объектах. Сложите фигуры вместе, чтобы очертить объекты — например, два круга могут очертить голову и тело человека.
3. Поощряйте творчество, приобщая ребенка к рисованию, краскам, глине, мелу и многим другим средствам рисования. Если случится беспорядок, ничего страшного — считайте это частью творческого процесса.
4. Подавайте пример и рисуйте вместе с ребенком. Ваш энтузиазм, вероятно, будет заразительным.
5. Когда ваш ребенок показывает вам свои работы, задавайте вопросы, чтобы проявить интерес и не навязывать свои мысли работе.
6. Помогите ребенку «увидеть» предметы, обсудив такие детали, как форма, цвет и текстура.
7. С детьми постарше вы можете продемонстрировать технику, давая своему ребенку инструменты для создания более сложных рисунков, при этом не устанавливая «правил» того, как рисовать.
8. Не забывайте предвидеть изменения интереса вашего ребенка к искусству — продолжайте совершенствоваться, и он не потеряет его, даже если он угаснет.
9. Относитесь позитивно, а не критично к художественным работам вашего ребенка. Хвалите усилия и никогда не высмеивайте.
10. Наконец, отпразднуйте прогресс. Не ожидайте совершенства, но разделите радость своего ребенка и поблагодарите его за хорошо выполненную работу.
СохранитьСохранить
СохранитьСохранить
Как научить детей рисовать с помощью онлайн-программы
Вы знаете, как научить ребенка рисовать?
Когда мои дети были младенцами и дошкольниками, искусство в основном заключалось в том, чтобы позволить им экспериментировать с художественными материалами.Процессное искусство было и остается прежним.
Однако теперь, когда они стали старше, я чувствую, что они хотят научиться рисовать и более продвинутым техникам рисования.
Когда мы жили в Лондоне, моя дочь ходила в замечательный художественный класс и многому научилась.
Так как мы переехали в деревню, я не могла найти художественный класс или учителя рисования.
Итак, я искал онлайн-программу, чтобы научить их рисовать.
В прошлом году мы открыли для себя Artventure.После бесплатной пробной версии мы взяли годовое членство и не были разочарованы.
Artventure — это онлайн-программа по искусству, созданная Кирсти Шадиак, австралийской художницей и матерью двоих детей. Эти онлайн-уроки предназначены в первую очередь для детей младшего возраста, но действительно могут быть использованы кем угодно, включая родителей. Программа может понравиться детям в возрасте от 3 лет.
Посмотрите мой обзор здесь:
Мой сын, которому 6 лет, выполняет некоторые из более простых уроков ( уровень 1 ), которые сосредоточены на рисовании и рисовании .
Каждый урок оценивается от 1 (легкий) до 5 (сложный), поэтому дети могут выбирать, что им нравится делать. Иногда они могут захотеть сделать что-то легкое (независимо от того, сколько им лет), а иногда они могут захотеть бросить вызов.
Моей 10-летней дочери нравятся уроки 1 и 2 уровня.
Есть 336 уроков на выбор из , и Кирсти добавляет новые уроки почти каждую неделю.
К каждому видео прилагается страница урока. На странице урока вы увидите графическое изображение, ссылки на основную учебную программу, обучающие заметки, на которые дети могут ответить / подумать, а также советы по рисованию перед тем, как вы начнете.В видео Кирсти сразу же начинает и показывает, как создавать произведения искусства.
Сначала вы смотрите демонстрацию, затем ваш ребенок может начать рисовать. Вы можете сделать паузу в любое время, чтобы шаг за шагом следовать инструкциям.
Художественные принадлежности тоже довольно простые: масляная пастель, фломастеры, акварель. Советую вкладывать деньги в бумагу для рисования хорошего качества.
Часто задают вопрос: «Унимает ли копирование произведений искусства творчество?»
Вот ответ Кирсти:
« Точно так же, как мы учим наших детей читать и писать, чтобы они могли писать свои собственные истории, Artventure учит наших детей рисовать и раскрашивать, чтобы у них были навыки создавать больше, чем когда-либо прежде.Каждый, кто использует Artventure, развивает свои навыки и уверенность в искусстве, а это означает, что они с большей вероятностью будут создавать свои собственные произведения искусства. “
Все известные художники прогрессировали, сначала копируя других художников.
Существует 48-часовая бесплатная пробная версия, после чего вы можете выбрать членство на 3, 6 месяцев или год.
Перейдите по этой ссылке
Я также имел удовольствие взять интервью у Кирсти, так что смотрите интервью ниже.
Этот пост содержит партнерскую ссылку без каких-либо дополнительных затрат для вас!
Обучение детей рисованию — 123ICT LTD
Обучение детей рисованию — это то, чем занимается большинство учителей, но часто им не хватает подготовки.Дети развивают свои собственные навыки рисования с самого раннего возраста, но не многие из них становятся художниками — большинству было бы полезно несколько уроков рисования!
Вот несколько сайтов, на которых учат детей рисовать:
Artabet, Учителя используют его … детям это нравится предлагает бесплатные пакеты для учителей, чтобы помочь учителям при обучении детей рисованию. Есть планы уроков «», наполненные забавными персонажами, простыми художественными историями и разминками для использования в классе. ”Пакеты написаны для детей младшего школьного возраста.
Как научить детей рисованию Марвина Бартеля: « Многие художники-самоучки учились, копируя, потому что это была единственная альтернатива, о которой они знали. Однако копирование — не лучший способ научиться рисовать реальные объекты, животных, сцены и людей. »Это больше нацелено на родителей, чем на учителей, но это интересное чтение.
Обучение детей рисованию — это коллекция Pinterest с множеством идей, как научить детей рисовать разные вещи.
Эта вторая страница Pinterest содержит еще одну огромную коллекцию идей.
Как научить ребенка рисовать за десять простых шагов делится другими идеями о том, как это сделать, с помощью огромного набора простых руководств. Доступность основана на облаке слов:
Kinderart предлагает уроки рисования для детей. ” Рисование — одно из самых важных занятий, которые могут выполнять вы и ваши ученики. Рисование не только обеспечивает основу для другой творческой деятельности, такой как живопись, скульптура и гравюра, но также обеспечивает прямую связь с чтением, письмом и особенно математикой.Рисование — это самый доступный вид искусства. Все, что вам нужно (для начала), это карандаш и лист бумаги. »Здесь есть масса идей для поддержки учителей.
Следует ли учить детей рисовать человечков из палочек? — Советы и хитрости
Стоит ли учить детей рисовать человечков из палочек?
Фигурки человечков из палочек — хорошее представление о том, как они воспринимают свое тело. Дети начинают проявлять интерес к рисованию человечков из палочек в раннем возрасте и постепенно улучшают свои способности к этому, поскольку они больше узнают о своих частях тела и о том, как они работают вместе.
Примерно в возрасте 12–15 месяцев, когда дети начинают притворяться, они демонстрируют, как они способны создавать представления. Отныне, наблюдая за своим телом перед зеркалом (или за телом других людей) и посредством различных сенсомоторных переживаний, они могут связывать различные ощущения с растущим осознанием своего тела. Они разрабатывают карту своего тела, представление своего тела.
Дети, у которых нет особых проблем с мелкой моторикой или проблем с организацией своих идей, обычно проявляют интерес к тому, чтобы делиться своим видением мира и своего тела на бумаге в очень раннем возрасте.Их первый набросок, которому около двух с половиной лет, будет очень похож на головастика. Однако это изображение будет постепенно развиваться в сторону более полного представления примерно в возрасте 5 лет. Развитие репертуара, который будет включать в себя человеческие и фантастические представления с движущимися частями и в различных положениях, будет продолжаться до пятого класса.
Ребенок, который испытывает трудности, когда его просят нарисовать самого себя, не обязательно говорит нам, что его нужно научить рисовать.Фактически, ему может потребоваться помощь, чтобы почувствовать и / или понять свое тело.
Мероприятия по улучшению восприятия тела
Чтобы стимулировать восприятие тела ребенка, действия, включающие удар / контакт, движение и тактильную стимуляцию, богаты ощущениями, которые могут быть полезны. Вот несколько примеров:
Все игровые площадки.
Обычный или контурный (например, катание шарика по контуру тела ребенка) массаж с указанием соответствующих частей тела.
Позволяет детям «рисовать» свое тело или тело другого ребенка кистью, смоченной в воде, и называть соответствующие части тела.
Катится по земле, как бревно, особенно с небольшого холма.
Скользит, как змея.
Надевание на тело облегающей одежды.
Сальто и «прогулка на тачке» с напарником.
Выполнение стойки на руках (дети опираются на руки, упираясь ступнями в стену или удерживаемые партнером).Находясь в этой позе, побуждайте детей думать о своих ступнях, животе и т. Д.
Медленно подниматься и спускаться по лестнице, перепрыгивая с одной ступеньки на другую, держа обе ноги вместе (требуется наблюдение).
Йога для детей.
Мероприятия для улучшения понимания детьми своего тела
Играющий доктор.
Пазлы с участием частей тела, которые необходимо собрать (вырежьте из журналов изображения людей, разрежьте их на части и попросите детей собрать их вместе).Постепенно увеличивайте количество штук.
Использование теста для лепки, фигур, палочек для мороженого, спагетти и т. Д. Для изображения людей или персонажей.
Песни и стишки, исследующие части тела.
Практика шитья кукол.
Костюмы и аксессуары.
Попросите детей отсортировать изображения монстров на две категории: те, чьи части тела находятся в нужном месте, и те, которые нетипичны.
Попросите детей лечь на большой лист бумаги и обвести контур их тела.Предложите им раскрасить свой силуэт и нарисовать детали, которые они видят в зеркале (глаза, нос, рот, пупок и т. Д.).
Регулярные занятия этими видами деятельности помогут детям лучше понять свое тело. Эта повышенная осведомленность должна быть отражена в их рисунках. Также может быть интересно нарисовать человечков из палочек на глазах у детей. Вы можете, например, нарисовать человечков из палочек, чтобы представить различные действия, которые они выполняют на регулярной основе (например, ребенок кладет предметы одежды в корзину для белья), или нарисовать персонажей, чтобы представить свои эмоции или эмоции детей.Добавляя забавные детали к своим рисункам, вы можете способствовать осознанию детьми своего тела и мотивировать их быть открытыми для инструкций и выражать свои эмоции.
Мастер-класс Живопись акрилом для начинающих JumpingClay на Стачек пр. Стачек, д. 72.
Что
ВсёКонцертыФильмы в прокатеСпектакли в театрахАвтособытияАкцииБалБалет, операБлаготворительностьВечеринки и дискотекиВыставкиДень городаДень ПобедыДень снятия блокадыКинопоказыКонференцииКрасота и модаЛекции, семинары и тренингиЛитератураМероприятия в ресторанахМероприятия ВОВОбластные событияОбщественные акцииОнлайн трансляцииПраздники и мероприятияПрезентации и открытияПремииРазвлекательные шоуРазвлечения для детейреконструкцияРелигияСобытия на улицеСпектаклиСпортивные событияТворческие вечераФестивалиФК ЗенитШкольные каникулыЭкологические событияЭкскурсииЯрмарки
Где
ВездеАдминистрации р-новКреативные art заведенияПарки аттракционов, детские развлекательные центрыКлубы воздухоплаванияБазы, пансионаты, центры загородного отдыхаСауны и баниБарыБассейны и школы плаванияЧитальные залы и библиотекиМеста, где играть в бильярдБоулингМагазины, бутики, шоу-румы одеждыВерёвочные городки и паркиВодопады и гейзерыКомплексы и залы для выставокГей и лесби клубыГоры, скалы и высотыОтели ГостиницыДворцыДворы-колодцы, подъездыЛагеря для отдыха и развития детейПрочие места отдыха и развлеченийЗаброшки — здания, лагеря, отели и заводыВетеринарные клиники, питомники, зоогостиницыКонтактные зоопарки и парки с животнымиТуристические инфоцентрыСтудии йогиКараоке клубы и барыКартинг центрыЛедовые катки и горкиРестораны, бары, кафеКвесты в реальности для детей и взрослыхПлощадки для игры в кёрлингКиноцентры и кинотеатрыМогилы и некрополиВодное поло. байдарки, яхтинг, парусные клубыКоворкинг центрыКонные прогулки на лошадяхКрепости и замкиМагазины одежды и продуктов питанияМаяки и фортыМед клиники и поликлиникиДетские места отдыхаРазводный, вантовые, исторические мостыМузеиГосударственные музеи-заповедники (ГМЗ)Креативные и прикольные домаНочные бары и клубыПляжи, реки и озераПамятники и скульптурыПарки, сады и скверы, лесопарки и лесаПейнтбол и ЛазертагКатакомбы и подземные гротыПлощадиПомещения и конференц залы для событий, конференций, тренинговЗалы для концертовПристани, причалы, порты, стоянкиПриюты и фонды помощиПрокат велосипедов и самокатовСтудии красоты и парикмахерскиеОткрытые видовые крыши и площадкиКомплексы, арены, стадионыМужской и женский стриптиз девушекШколы танцевГипер и супермаркетыДК и театрыЭкскурсионные теплоходы по Неве, Лагоде и Финскому ЗаливуТоргово-развлекательные центры, комплексы и торговые центры, бизнес центрыУниверситеты, институты, академии, колледжиФитнес центры, спортивные клубы и оздоровительные центрыПространства для фотосессий и фотосъемкиСоборы, храмы и церкви
Мастер-класс по рисованию акриловыми красками для начинающих
Мы предлагаем записаться на мастер-класс по рисованию акриловыми красками для начинающих. Акриловая живопись приобретает широкую популярность. Освоить вид акриловой живописи намного легче, чем акварельную технику либо масло. Картины, написанные акрилом, обладают особенным неповторимым очарованием.
Искусство обрело иную реальность, когда появился акрил. Необычные синтетические краски быстро стали популярными. Акрил применяют художники, дизайнеры, мастера маникюра.
Краски из акрила обладают водной основой. Их нет необходимости разбавлять какими-либо специфическими составами. Акриловые краски сохраняют первозданный цвет. Воднодисперсионный краситель гипоаллергенный, аллергическая реакция на него отсутствует даже у детей. Акрил безопасен в использовании. Краски одновременно обладают качествами акварели и масла.
Особенности техники рисования акрилом
У работы акрилом есть особенные нюансы. Рисуя полимерными красками есть возможность использовать разнообразные техники, эффектно их сочетая. Акриловые картины отличаются особым шармом. Иногда подобное произведение искусства обладает практически полным сходством с картиной, выполненной маслом либо акварелью.
Но иногда картина, написанная акриловыми красками, обладает собственной уникальной цветопередачей. Подобное воспроизведение цветов невозможно повторить, используя другие материалы.
Акриловые краски отличаются яркими, сочными цветами, насыщенными оттенками. Они без особенно труда покрывают различные поверхности. Посредством акрила создаются плотные фактурные изображения либо утонченная многослойность. Результат определяется жидкой либо густой консистенцией акриловых красок.
Рисование акрилом открывает широкий простор всевозможным творческим экспериментам. Соприкоснувшись с удивительной акриловой живописью, начинающий художник попадет в увлекательный мир креативных идей, сказочных фантазий и безграничных возможностей.
Особенности обучения рисованию акриловыми красками
Приобрести художественные навыки — ваша мечта? Именно сегодня предоставляется подобная возможность. Художественная студия Matita представляет вашему вниманию мастер-класс по рисованию акриловыми красками для начинающих.
Научиться писать акрилом легко, особенно когда начинающий художник умеет работать маслом либо акварельными красками. Если нет, опытные педагоги арт-студии помогут успешно освоить акриловую технику совсем новичку.
Учтите, акриловая краска моментально сохнет. Это может стать проблемой в случае медлительности либо рассеянности художника. Например, замешкавшись, несколько раз восторженно взмахнет кистью над рисунком, а краски в палитре моментально засохнут. Работать акрилом легко, но действовать требуется правильно.
Картины наших учеников, выполненные акриловыми красками, доказывают высокий профессионализм преподавателей студии.
Нюансы создания картины акриловыми красками
Процесс рисования акриловыми красками настолько увлекателен, что позволяет в полной мере раскрыть художественный талант начинающих художников.
На занятиях в нашей студии вы узнаете:
Секреты организации рабочего места художника.
Список необходимых вещей начинающего художника.
Принципы работы акриловыми красками.
Техники быстрого овладения работы акрилом
Преподаватели школы раскрою секреты выбора акриловой краски, помогут подготовить основу будущему рисунку. Пишите на деревянных досках либо фанере. Также получится использовать подрамник либо обычный холст. Но проще сделать бумагу основой будущего произведения искусства. Это оптимальный вариант из возможных. Он в высшей степени подойдет начинающему художнику.
Опытные педагоги студии подскажут, какую бумагу выбирать предпочтительнее. Желательно, чтобы поверхность отличалась плотностью, шероховатостью. Выбирайте довольно прочную основу, тогда научитесь правильной технике работы акрилом.
Материал лучше ложится на гладкую ровную поверхность, поэтому полотно дополнительно отшлифовывайте. Акриловая грунтовка понадобится, если захочется творить на древесине. Она представляет собой особенный раствор, придающий дереву белый цвет.
Набрасывая первые штрихи необходимо увлажнить палитру водой посредством флакончика-распылителя. Акрил – экономичный материал. За один раз лучше выливать немного краски. В студии объяснят: лучше использовать впитывающую бумагу. Кладите клякспапир под палитру.
Рисуя необходимо следить за прозрачностью краски. Прозрачность мазка зависит от количества воды. Начинать рисовать нужно, закрашивая объемные участки крупными кистями, а потом плавно переходить к прорисовке главных моментов, детализации.
Овладевая, акриловой техникой помните: нужны точность, предельная аккуратность. Иногда бросайте взгляд на зеркальное отражение рисунка, тогда почувствуете, насколько верны пропорции.
Рисование акриловыми красками по бумаге либо дереву — процесс увлекательный, доставляющий творческой личности море удовольствия.
Выбор студии для рисования акриловыми красками
Учитесь техникам живописи акриловыми красками в арт-студии Matita. Мы твердо уверены: художником стать легко, независимо от возраста. Врожденные способности также – не главное.
Преимущества обучения в арт-студии Matita:
Занятия ведут профессиональные мастера-педагоги.
В студии учеников окружает позитивная и доброжелательная атмосфера.
Индивидуально либо в группе с небольшим количеством участников вы научитесь работать акрилом, обретете интересных друзей.
Вы сможете заниматься в удобные дни по доступным ценам.
Овладев акриловой техникой живописи, начинающий художник сможет создавать настоящие шедевры. От него потребуются: фантазия, желание, усердие, старание. Профессионализм преподавателей студии — залог впечатляющих результатов учеников.
Рисунки для начинающих акрилом
Как Рисовать Акриловыми Красками? Учимся Рисовать (+18 фото)
Если вы хотите попробовать в живописи что-то новое, обратите внимание на технику рисования акрилом. Полотна, созданные красками на основе пластика, имеют интересную объемную структуру. Рисовать акрилом не сложнее, чем акварелью. При этом законченную картину не нужно обрабатывать фиксирующими составами — краски имеют высокую стойкость, не выцветают и не боятся воды.
1. Что представляет собой акрил для рисования2. Как подготовить основу для будущей картины3. Как научиться рисовать акрилом с нуля4. Советы художникам
Акриловые краски появились в массовом производстве относительно недавно — всего 50 лет назад. Пигментированная акриловая смола быстро завоевала всеобщую популярность — в первую очередь за счет своей универсальности и долговечности. Ей пользуются не только живописцы на полотне, но также интерьерные художники, создающие картины на стенах, строители и даже мастера маникюра.
Акриловые краски бывают разными. Так, для оформления стен или потолка лучше выбирать специальную акриловую краску плотной консистенции. Объемные изображения в интерьере смотрятся колоритно, реалистично и самобытно. Для создания картин на холсте подходят менее концентрированные краски, продающиеся обычно в тубах. Процесс рисования для начинающих увлекательный, он позволяет раскрыть художественный талант в полной мере.
Перед тем как выбрать акриловую краску, позаботьтесь о подготовке основы. Рисовать можно на деревянных досках или фанере. Можно использовать подрамник или обычный холст. Проще всего рисовать акрилом на бумаге, поэтому новичку в первую очередь стоит освоить это полотно.
Выбирайте бумагу с плотной шершавой поверхностью. Чтобы вы смогли правильно рисовать акрилом, основа должна быть прочной. Если вы выбираете текстурированную бумагу, приклейте на нее деревянную подложку.
Удалите образовавшиеся пузырьки воздуха при помощи книги — полотно для живописи готово. Холст для рисования акрилом можно дополнительно отшлифовать, поскольку материал лучше всего ложится на гладкую поверхность. Начинающие живописцы часто задаются вопросом, надо ли грунтовать холст под акрил?
Если вы работаете на досках, вам пригодится акриловая грунтовка, которая продается в художественных магазинах. Она представляет собой специальную эмульсию с диоксидом титана, которая придает белизну. Наносится грунтовка на подготовленную доску в несколько слоев и сушится в течение суток.
В первую очередь убедитесь, что краски не высохли. При нанесении первых штрихов обязательно увлажните палитру для акриловых красок водой — для этого понадобится бутылочка с распылителем. Не надо выливать много акриловой краски за один раз. Используйте впитывающую бумагу, можно положить ее под палитру.
Наблюдайте за прозрачностью краски: чем больше воды добавите, тем прозрачнее будут мазки. Сначала рисуйте крупными кистями, начинайте с больших участков. Затем плавно переходите к основным деталям. Техника рисования акрилом на бумаге или деревянной доске требует предельной аккуратности и точности. Время от времени смотрите на рисунок в зеркало — это поможет понять, правильны ли его пропорции.
Многим новичкам сложно смешивать акриловые краски друг с другом. Можно пользоваться разбавителем — он увеличивает «открытое» время красок, благодаря чему их легче будет компоновать. Распределять материал надо только краем кисти, а для получения четких контуров наброска можно применять обычную клейкую ленту, которая продается в любом строительном магазине.
Пробуйте осветлять и затемнять оттенки, добавляя к ним белые или черные тона. Чтобы отмыть палитру от акриловых красок, воспользуйтесь любым средством, растворяющим пластик — подойдет обычный бытовой растворитель.
Рисование акрилом на бумаге или дереве — творческий процесс, который доставляет массу удовольствия. Чтобы сделать его еще более приятным, следуйте рекомендациям:
Краски при высыхании существенно темнеют. Учитывайте это, подбирая оттенки для будущего полотна. Выбирайте нетоксичные материалы для работы, пусть они даже будут стоить дороже. Во время работы надевайте фартук, чтобы не запачкать одежду.
Кроме профессиональных кистей с длинными ручками, красок и основы для полотна запаситесь клеем для декупажа, а также удобной бутылочкой с пульверизатором, наполненной водой.
Лучше пользоваться палитрой из пластика — она практичная и легко отмывается. Не забудьте о чистой воде, в которой вы будете полоскать кисти.
Овладев техникой живописи акрилом, вы сможете создавать настоящие шедевры. Немного терпения, старание и правильно подобранные материалы для работы — залог впечатляющих результатов.
www.izocenter.ru
Как правильно рисовать акриловыми красками
Сегодня в сети интернета можно найти много разной информации о том, как рисовать акриловыми красками. Конечно, подход к работе у каждого художника может отличаться друг от друга. И каждый способ рисование будет правильным!
Тем не менее, и я решила внести свой крохотный вклад в «паутинную сеть интернета», так как работаю с этим видом краски, наравне с традиционно масляными и лаковыми витражными красками. Посмотреть мои картины в разных техникам исполнения можно в ⇒ Галерее ⇒
Вся сложность письма акриловыми красками кроется именно в деталях. Общие принципы нанесения этих красок и их комбинации мало отличаются от масла. Но тем не менее, смешивание, нанесение их на поверхность, а также прозрачная лессировка несколько специфичны. Ранее я писала о возможностях акриловой техники в живописи.
Для тех, кто только присматривается к акрилу и пробует рисовать первый раз, полезно первые шаги сделать по отработанной методике. Поэтому и появилась эта статья: я расскажу в ней, как рисовать акриловыми красками так, чтобы учесть их главные особенности. Это, конечно, не абсолютное правило, так как любая живопись — целый живой мир и соответственно, импровизация в искусстве только приветствуется.
Два эскиза акриловыми красками
На фото я выбираю один из эскизов акрилом для дальнейшей работы на холсте маслом. В музыкальном искусстве вероятнее всего не было бы джаза, если бы не виртуозная музыкальная импровизация музыкантов. Кстати, а знаете ли вы, что многие музыканты проявили талант и в изобразительном искусстве? Поинтересуйтесь и сами убедитесь в таланте художников-музыкантов
В дальнейшем, если вы решите продолжать работать с ними, то уже сможете экспериментировать с теми или иными тонкостями, импровизируя и создавая свою музыку на холсте! Итак, поехали…
Начало работы: готовим палитру, кисти и краски
Рисовать акриловыми красками можно на картоне, на плотной бумаге, предназначенной для акрила, но лучше, конечно под акриловую живопись подойдет подходящий холст. Поэтому, рисование акриловыми красками на холсте будет правильным решением!
Если вы не готовы сейчас рисовать на холсте, то начните с простого, с бумаги для акрила, со структурой холста. Такую работу, вы позже сможете приклеить на плотный картон, на оргалит или холст. И как говорится, в рамочку и на стену!
Принадлежности перед началом рисования акрилом
Уже на этапе подготовки к работе нужно учитывать основные особенности акриловых красок.
Первая особенность: они очень быстро сохнут, причем как на палитре, так и на холсте. Поэтому для подготовки красок нужно либо использовать специальную палитру, либо постоянно поддерживать их в полу жидком состоянии. Если же вы решили наносить маски пастозно или мастихином, то такая особенность вам будет только в помощь.
Сколько времени сохнет акриловая краска?
Все напрямую зависит от толщины мазка, чем тоньше он будет, тем быстрее просыхает акрил! Если в акриловой живописи скорость высыхания вас смущает, и вы не решаетесь их пробовать в работе из-за этого, то не переживайте. Сегодня на Арт — пространстве появились специальные средства- замедлители высыхания.
Замедлители для акриловой живописи
Ими разбавляют акриловую краску и она часами не будет сохнуть на палитре, оставаясь в нужной консистенции. На холсте также сохнет с заметным замедлением.
Вторая особенность: акриловые краски после высыхания слегка темнеют, тускнеют примерно на тон-два. Следовательно, изначально мы подбираем их так, чтобы в рабочем виде они были на тон-два светлее, чем нам нужно на картине. Особенно это важно, если вы дописываете там, где ранее уже положен мазок. То есть, один мазок поверх сухой краски будет виден… попробуйте и вы поймете сами.
Эскиз акриловыми красками
На фото вверху приведен пример ранее сделанного эскиза акриловыми красками. Этот эскиз был подготовлен перед основной работою — росписью на стене. Рисунок должен быть четким и правильно прописан. Следовательно, изображение на стене должно соответствовать эскизу, так как будет точное повторение, только в большем масштабе.
Обратите внимание, какой переход от светлого к темному в проеме арки…. Такого эффекта можно добиться лессировкой, как бы прозрачно перекрывая одной краской сверху.
Живописный красочный слой это главное в живописи, поэтому начинаем работу именно с выбора цветов и оттенков вашей будущей композиции. Как правило, начинающие художники просто берут те цвета красок, которые находятся у них в комплекте, то есть в тюбиках. А если нужны цвета, которых нет в тюбике? Тут на помощь приходит умение смешивания красок, чтобы получить новый оттенок. Ведь именно путем смешивания мы и получаем новые интересные вариации цветов!
Богатство оттенков получается путем смешивания
Ранее в статьях я писала о цветоведении, а также об умении смешивать цвета простыми словами на примере масляной живописи. Но как я писала выше, принцип смешивания тот же, поэтому вполне подойдет и в акриловой живописи.
Практически всегда смешивать краски можно и на холсте, и на палитре. Здесь каждый выбирает более удобный для него вариант, но в целом смешение на палитре более надежно — вы точно знаете, какой цвет окажется на холсте.
Далее, готовим палитру. Тут можно пойти разными путями:
Использовать обычную палитру, на которой подготавливают масляные краски. На ней краски нужно будет часто вспрыскивать водой, либо сами краски выкладывать по маленьким порциям. Чтобы не чистить палитру после каждого сеанса рисования, обмотайте ее прозрачной пищевой пленкой. После работы с акриловыми красками просто снимите ее и выбросьте.
Немного похлопотать и сделать специальную палитру. Те, кто постоянно работает с акриловыми красками, имеют свои собственные хитрости в создании палитры. Суть в том, что она должна быть постоянно влажной, но не мокрой, чтобы в ней не стояла вода. Чаще всего для этого используют несколько бумажных полотенец, на поверхность которых кладут кальку, а все их аккуратно укладывают в блюдце и смачивают водой. Полотенца долго сохраняют влагу, а калька не дает образовываться подтекам. Важно тут выбрать хорошую кальку, которая после нескольких намоканий не начнет покрываться ворсом, который затем попадет в краски и на холст. По мнению некоторых художников, лучшая для этих целей калька находится в коробках конфет.
В качестве палитры использовать одноразовые тарелочки, очень удобно и мыть не надо. Я пользуюсь этим вариантом чаще всего.
Второй и третий вариант хороши тем, что на такой палитре остатки красок можно накрыть пищевой пленкой и поставить в холодильник. В холодном месте они не затвердеют 1-2 дня и их можно будет использовать вновь.
Важно: после того, как вы выдавите необходимое количество краски на палитру, плотно закройте, закрутите тюбик или банку с акрилом, а иначе краска высохнет у основания окончательно и выдавить из тюбика будет не возможно!
Акриловые подсохшие краски
И последнее в подготовке — берем подходящие кисти. Как правило, для работы с акрилом используются синтетические кисти средней и высокой жесткости, а также натуральные щетинные. Поскольку краски достаточно тяжелые и мягкие натуральные кисточки не позволят достаточно контролировать нанесение их на поверхность холста.
Каждая кисть может делать различные мазки, и нести разные функции в живописи. Немного проконсультироваться по поводу правильного выбора кистей, можно в отдельной статье📌 В статье приведен пример выбора кистей для масляной живописи, но так как в акриле используют практически те же кисти, то и для акриловой живописи информация вполне актуальна.
Примеры мазков красками
Подготовку завершаем: у нас под рукой нужные краски в тюбиках, кисточки и палитра. Начинаем рисование.
На заметку: Многие начинающие художники часто спрашивают, чем можно разбавить акриловую краску для рисования. Обычно берут для этого чистую холодную воду. Но правильнее будет под акриловую живопись использовать специальные медиумы, так сказать, вспомогательные средства. Структура акриловой краски становиться чуть иная, увеличивается гибкость и эластичность в целом, краска становится прочнее.
Что можно нарисовать акриловыми красками ?
Нарисовать акрилом можно что угодно, как в принципе, и в любой технике. Многие художники, рисуют сюжет по фотографии, например, пейзаж или портретный жанр. Можно пофантазировать, и соединить несколько фото в один сюжет, можно нарисовать в сказочном стиле или в абстрактном…. Как я писала выше, живопись это целый живой мир, где фантазии нет придела! Запустите в движение фантазию и вы будете сильно удивлены собственным способностям.
Последовательность рисования акрилом практически идентична масляной живописи в разных техниках. Самый простой способ рисования: Сперва мы заполняем фон, изображаем крупные объекты, затем прорисовываем детали и делаем окончательное заполнение.
Пример возможного варианта в рисовании акрилом
Или же можно сделать легкий общий «акварельный» подмалевок полужидкой краской, и потом прорисовывать и уточнять объекты на картине. Кстати, подмалевок акрилом часто делают в масляной живописи, так картина пишется чуть быстрее. В смешанных техниках рисования, в таких комбинациях, например, акрил и масло, или акрил и витражные лаковые краски вполне применяется.
Для заполнения фона можно использовать мастихин или широкую кисть. Выбор здесь зависит от манеры письма, от того, что мы планируем нарисовать, и от строгости в проработке деталей. Я всегда использую кисть, поскольку она создает равномерную гладкую текстуру.
Использование белил при работе на темным фоном — вопрос на выбор автора. Я их использую чаще, чем оставляю свободное место, но здесь многое зависит от самого фона. Если он слишком темный, лучше применять белила. Если фон голубой, зеленый, то можно оставлять не закрашенными места под объекты другого цвета.
Белая луна на темном фоне неба
Пишите для начала маленькие картины, чтобы побороть страх перед белым и чистым листом или холстом. По себе знаю, как это бывает не легко! Когда я училась в частной французской школе расписывать стены, то есть, писать фрески в альфрейной живописи, то для практики мы брали оптимальный размер холста — 2 метра в высоту и полтора метра в ширину. Представьте себе визуально размер холста….
Это не станковая живопись, а монументальная! Глаза бояться, а руки делают, как говорится, но это только вначале. Дальше- больше! Посмотреть росписи стен в интерьере можно в Галерее⇒
Лессировка акриловыми красками — отдельная тема. Если вы только осваиваете акрил, то рисуйте самостоятельными, плотными тонами, просто привыкайте к краскам и их особенностям. Когда освоите основы, можно будет играться с созданием полупрозрачных лисеровочных слоев.
Внизу на фото слева на право: обычный прием нанесения краски, второй вариант- постозная техника, третий- легкий акварельно-лиссеровочный.
Примеры картин в разных техниках исполнения акрилом
Важная особенность: при каждом мазке старайтесь сформировать те контуры, которые хотите видеть в окончательном варианте. Акриловые краски сохнут буквально за несколько минут и может получиться так, что когда вы захотите доработать контур, он уже высохнет и потускнеет, а новый слой сверху будет контрастировать с ним и помешает корректно оценить промежуточный вариант.
Желательно, конечно, сразу наметить контуры объектов, имеющих контрастные края. Это облегчит задачу прорисовки каждого отдельного из них.
Другой нюанс: кисть нужно часто мыть, особенно при прорисовке очень тонких деталей. Например, шерсть животного, трава, мелкие камни требуют очень тонких мазков кистью. Если же на кисти налипает большое количество краски и она подсыхает, то волоски слипаются и штрихи становятся толще и грубее. Создать ими желаемую структуру не удается.
За один день или вечер желательно завершить один полный самостоятельный элемент, по крайней мере один его слой. Тогда после высыхания на следующий день можно начинать с нового элемента и не ломать голову над тем, будет ли часть, дописанная сегодня, контрастировать с той, которую вы написали вчера.
Рисование акриловыми красками на холсте
На заметку
Помните, что акриловые краски практически не отмываются от одежды. Поэтому писать ими желательно в прочном фартуке или рабочем халате.
Возможно, что это ваша первая картина акриловыми красками, и она не должна быть идеальной. Её задача — дать вам понять, как правильно работать с акрилом, как он ложится на холст или бумагу, сколько времени сохнет и какой результат при его нанесении получается.
Когда напишете её, то уже будете понимать, из-за чего возникли те или иные недостатки, и уже в следующих работах этих ошибок вы сможете избежать. Поэтому смело пишите, оценивайте результат, делайте выводы и совершенствуйтесь. Быть может, именно акрил поможет вам полностью раскрыть ваш творческий потенциал!
Для тех, кто хочет усовершенствоваться и желает продвинуться дальше, я предлагаю полный видео-курс, путеводитель на примере картины в современном стиле. Видео самый удобный способ обучения, на мой взгляд. Анонс урока смотрите здесь📌 Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее себе в закладках. Она всегда будет у вас под рукой в нужный момент.
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы
www.viktoria-latka.com
Рисуем акрилом — техники и инструменты
Акриловая краска — это универсальная и яркая среда, с помощью которой вы можете создавать картины любого стиля. Но прежде чем вы сможете создавать красивые картины, вам нужно научиться использовать акриловую краску. Если вы никогда раньше не использовали акриловую краску, она может показаться сложной в освоении. Но, как вы увидите в этой статье, это один из наиболее доступных способов рисования для начинающих. Давайте изучим чудесный мир акриловой живописи, чтобы вы могли начать создавать свои картины. Что вам нужно для начала работы с акриловой краской? На самом деле, не так много. Вот некоторые из вещей, которые вам понадобятся. Акриловая краска имеет головокружительное множество цветов и текстур. Какой из них подходит вам? В общем, вы найдете два разных типа акриловой краски:
Жидкий — он будет вытекать из трубки
Твердый — высокая вязкость, которая больше похожа на мягкое масло.
Плохих и хороших нет. Все зависит от используемой техники рисования акриловой краской. Если вы в конечном итоге захотите перейти к толстым произведениям в стиле Ван Гога, используйте твердый акрил. Если вы хотите создать легкие, волшебные пейзажи, попробуйте жидкий акрил. С точки зрения цветов, для новичка, хорошо начинать в основном с красной, синей, желтой, черной и белой краской из тюбиков. Используя эти цвета, вы можете намешать любой цвет от тонов кожи до природных сцен. Кроме того, что выбор минимального количества цветов это наиболее экономичный способ начать работу с акриловой краской, это также поможет вам научиться смешивать цвета, чтобы вы могли достичь желаемого оттенка и могли понять значение каждого цвета в смесях. Перед началом работы вам понадобится несколько кистей, подходящих для акриловой краски. Акриловые кисти, как правило, более длинные и прочные, чем акварельные кисти, поскольку их часто прижимают сильнее к рабочей поверхности во время покраски. Для начала, используйте минимальный набор: одна большая и одна маленькая круглая кисти, а может быть, одна большая и одна маленькая плоская кисти, идеально подойдут. Вам нужна поверхность для смешивания разных цветов краски. Бумага слишком абсорбирующая и ваша краска будет прилипать к ней. Вам нужна нелипкая поверхность. Вы можете использовать бумагу для палитры, профессиональную палитру или даже фарфоровую тарелку. Мастихин — недорогой и бесценный инструмент для работы с акриловой краской. Он поможет вам максимально эффективно смешивать цвета краски. Вы можете использовать мастихин не только для смешивания цветов, но и для нанесения краски на поверхность — это придаст особый эффект вашим картинам. Технически, вы можете смешивать цвета с помощью кисти. Но вы быстро поймете, что краска впитывается в кисть и, в конечном итоге, теряется и не смешивается должным образом. Кроме того, энергичное перемешивание может повредить щетину, поэтому для смешивания цветов не рекомендуется использовать кисть. На какой поверхности вам нравится рисовать? Если вам нравится рисовать на холсте, то бумажный холст — отличная выбор для начала. Он не дорогой и имеет текстуру натянутого холста. Доска, дерево и фанера — тоже отлично подойдут.
В зависимости от рабочей поверхности вам может показаться проще использование мольберта. Тем не менее, мольберт не подходит для бумаги или более гибких рабочих поверхностей.
Поставьте чашку воды для мытья кисти и разбавлении краски. Если вы используете питьевую чашку, используйте ее только для рисования акрилом. Обрезками идеально вытирать лишнюю краску из кисти или проверять качество краски. Это может быть простой лист бумаги для принтера. Правильно устроив рабочее место, вы упростите процесс рисования. Когда у вас будет готово рабочее место, вы можете подготовить свою палитру. Независимо от того, что вы хотите рисовать, может быть полезно иметь порцию каждого основного цвета плюс черный и белый. Оставляйте немного пространства между порциями, что бы иметь возможность смешивать цвета. Если вы рисуете на холсте, вам нужно обработать его до начала работы. Грунтование гипсом отлично подходит по живопись акрилом. Но не все поверхности требуют обработки. Сперва узнайте подробнее о той поверхности с которой будете работать. Смешайте цвета, которые вы хотели бы использовать. Начните рисовать! Настройте нужную консистенцию краски, используя небольшое количество воды. Начните с простых форм, постепенно переходя к сложным. Вам нужно набить руку и прийти к своему стилю рисования. Поэкспериментируйте с разными стилями, с разными поверхностями и инструментами, включая покраску с помощью мастихина. Эти советы помогут добиться успеха в живописи акрилом. Акриловая краска не подлежит восстановлению после ее высыхания, поэтому, если вам нужно сделать перерыв, запечатайте свою краску в герметичном контейнере, чтобы она была влажной. Для короткого перерыва вы можете просто накрыть палитру целлофановым пакетом, пищевой пленкой или влажной салфеткой; для более длительного перерыва вы можете поместить всю палитру в герметичный контейнер для хранения или использовать мастихин для переноса отдельных цветов в герметичные контейнеры. После того, как ваша картина будет завершена, дайте ей полностью высохнуть, прежде чем поместить ее в рамку. Для художника нет ничего хуже, запороть работу после создание шедевра. Вы не сможете сразу создавать шедевры, но с практикой вы начнете развивать навыки и уверенность в своей работе. Это замечательный процесс — наслаждайтесь им.
wearts.ru
7 основных техник рисования акварелью, акрилом, гуашью
Коробка красок может подарить увлекательное путешествие в мир фантазий. На полотне оживут удивительные образы, чарующие пейзажи, сказочные герои. Научиться создавать рисунки карандашом и красками можно по инструкциям, пошаговым рекомендациям. Подготовьте набор из кистей и бумаги, спонжей и салфеток, простых карандашей и губок. Запаситесь терпением и приступайте! Рисунки красками для начинающих – вот о чём мы расскажем сегодня.
Рассмотрим способы рисования для начинающих тремя разновидностями краски:
акварельной;
акриловой;
гуашевой.
Изучайте этот обзор и подбирайте, с чем вам будет более комфортно работать, выполняя рисунки для начинающих. Итак, учимся рисовать красками!
Как правильно рисовать акварельными красками
Любимая многими художниками, маленькими детьми и достаточно опытными взрослыми людьми акварель может использоваться для рисования в самых разных техниках. Как научиться рисовать этой волшебной краской, без труда сможет понять даже начинающий художник. Новички смогут быстро освоить технику рисования, а у профессионалов появится вдохновение и целая плеяда новых идей.
Есть 7 основных техник рисования акварелью для начинающих художников.
Рисуем плоской кистью
Для начала надо нарисовать изображение квадрата или треугольника для того, чтобы были отмечены начальная и конечная часть слоя. Потом выбрать более темные оттенки. Сразу используйте верхний левый угол. Аккуратно касайтесь кистью бумаги, ведите линию прямо к правому углу вверху и нарисуете шедевр!
Левши должны рисовать в обратном положении – начиная с правого угла.
Градиент
Рисовать начинают с квадрата или прямоугольника. Подберите оттенок темнее, смешав на палитре. Далее идет слой светлого оттенка, он будет сливаться с ранее нарисованным, чтобы достичь интересного сочетания переходов цвета.
Глазурь
Импровизируйте, фантазируйте: комбинация светло-прозрачных тонов позволит получить великолепные сочетания.
Необходимо дождаться, чтобы каждый из слоев высох.
«Мокрая» техника
Для эффектных рисунков необходимо равномерно распределить влагу по поверхности бумаги – это обеспечит атласный вид. Начинайте с фона. Такая техника рисования позволяет добиться гипнотизирующего эффекта.
Уроки рисования сухой кистью
Предварительно надо набросать изображение с помощью карандаша. Наносить краску нужно после того, как уберете её излишки салфеткой.
Без лишней влаги
Потребуется запастись губками. Излишки влаги надо убирать с листа. Не стоит интенсивно тереть бумагу. Эту работу хорошо выполнять спонжами для макияжа.
Техника обесцвечивания краски, которая высохла
Понадобится чистая материя и вода. Необходимо намочить область рисунка, аккуратно протереть и убрать остатки влаги при помощи сухой кисти.
Техники использования различных красок
Как рисовать акрилом
В акриловой краске великолепно соединены лучшие свойства акварели и масла, а картинам после высыхания не страшны влага и солнечные лучи. Простые рисунки такими красками под силу выполнить даже ребенку.
Универсальные свойства акрила заключаются в возможности накладывать каждый последующий слой на предыдущее изображение. В отличие от акварели, не нужно ждать высыхания слоя, чтобы нанести новый. Изучите легкую инструкцию и приступайте!
Для начала можно учиться пользоваться шестью цветами. Позднее палитра постепенно расширится до 18 оттенков. Также подготовьте:
Поверхность для картины – деревянную, стеклянную, пластмассовую, бумажную, картонную, холст.
Набор кистей из синтетики и натурального материала.
Для получения качественной краски её надо разводить с помощью растворителя или воды. Неразведенная краска используется на синтетической поверхности и быстрее высыхает.
Существует несколько техник рисования акрилом:
Влажная – на холст, который смочен теплой водой.
Сухая – с применением нескольких кисточек.
Способ лессировки по слоям – нанесение густого слоя с последующим рисованием картины.
«Импасто» – подобные масляным, с широкими четко различимыми мазками.
Начинающему художнику для рисунка надо выбрать основу поверхности и краски в баночке или тюбике. Подберите интересную вам технику рисования. Подготовьте палитру красок.
Синтетические кисти более подходят для работы неразведенными красками. Если выбираете акварельную технику, лучше брать натуральный ворс.
В конце можно дополнительно нанести штрихи фломастером, тушью, маркером, гелевой ручкой, карандашом. Простейшую технику рисования с нуля освоит даже ребёнок.
Когда освоите основы техники, сможете рисовать на ткани и стекле, создавать воздушные пейзажи или портреты. Даже расписать любимую футболку будет несложно, если научитесь работать с акрилом.
На видео: поэтапные уроки рисования акрилом.
Как рисовать гуашью
Рисунки гуашевыми красками для начинающих дети осваивают в раннем возрасте. Такая краска любима малышами за простоту нанесения и потому, что изображение не расплывается, в отличие от акварели. Гуашь позволяет получить более яркие рисунки.
Людям постарше инструкция из интернета поможет создать неповторимый пейзаж. Основой рисунка могут быть такие поверхности:
Существуют следующие разновидности гуаши:
Сразу выполните эскиз простым карандашом. Учась рисовать, начинайте с темных оттенков, плавно переходя и к светлым тонам. Смешивайте краски на цветовом круге. Поэтапное рисование с детьми позволит получить на бумаге красивые изображения.
Если смешивать соседние цвета в секторе, получится грязный оттенок. Тень можно передать зеленым, синим или фиолетовым цветом, но не черным.
Какую бы технику вы ни выбрали, главное, чтобы вас посетило вдохновение. Желаем, чтобы все работы были удачными, нравились вам, дарили идеи для дальнейшего творчества. С помощью такого занятия можно выплеснуть свои эмоции и впечатления. Рисуйте уверенно и с удовольствием!
gidpokraske.ru
Что такое энергетическая живопись? Мастер класс живопись акрилом для начинающих » O Тедди
Энергетическая живопись – Встреча с Собой
Этот мастер класс я решила сделать для женщин.
Многое в мире строится на женщине, но не всегда умеет она быть той самой. Множество забот, работа, детки и куча дел – все это часто уводят ее далеко от себя. Но сегодня не об этом! Сегодня о том, как вспоминать себя и быть собой!
Мой мастер-класс по энергетической живописи для вас прекрасные творения! Специальных навыков живописи не требуется, и забудьте об умении рисовать, просто растворитесь в происходящем. Этот мастер — класс по живописи мастихином для начинающих. В добрый путь!
Энергетическая живопись – это глубокое соприкосновение с собой, с миром, с Создателем. Это дорога, открывающая Путь. Это возможность для каждого стать частью Творения, открыть себя заново, узнать, кто ты есть.
Энергетическая живопись – это рисование энергий, рисование не из придумывания сюжета головой, а рисование сердцем. Это песня сердца, льющаяся красками на холст. Главное не старайтесь оценивать нарисованное – это может привести в тупик. Без оценки, шаг за шагом, открывая свое сердце для творения, оно захватит вас в удивительный танец. Так начинается новая жизнь и познание себя.
Энергетическая картина – это неиссякаемый источник Света, тепла и того, что вам необходимо в данный момент. Картины благотворно влияют на человека, гармонизируют пространство, в котором находятся. Это похоже на солнышко, живущее у вас дома.
Автор мастер-класса
Анна Байкова
: ведущая Центра духовного и социального развития “Пять элементов”, выпускница Санкт-Петербургской Художественно-Промышленной академии им. Штиглица, художник, автор картин по энергетической живописи, соавтор и ведущая курса “Тайная сила рисунка”, соведущая встреч “Рисунки нашей любви”, “Волшебство медитативного рисунка”, ведущая мастер-классов “Картина в интерьер – диптих”, “Живопись мастихином”, “Живопись шерстью”. Ведущая Школы энергетической живописи.
Анна проводит мастер-классы уже более трех лет. За это время большое количество людей открыли в себе творческий потенциал, который внес свежую струю в их жизнь. Ведь используя творчество в своей жизни, вся жизнь человека меняется, становится более творческой. Рождаются новые идеи, новые открытия и вдохновения в жизни! Открывается сама творческая суть каждого, основа самой жизни! Группа автора
Можно приобрести
диск с видеоуроком по энергетической живописи
Материалы и инструменты для энергетической живописи: Давайте сегодня каждый сам выберет материалы, которые ему по душе. Это могут быть любые краски, цветные карандаши или мелки. Фломастеры лучше всего не брать, они не дают нужной глубины! И конечно нужна бумага.
Начнем мы с самого важного. Найдем тихое место, где никто не потревожит и включим музыку, которая будет сопровождать нас в нашем путешествии к себе.
Может вам подойдут: Lifescapes – A Breath of Stillness Deuter – 04. Heaven & Earth; Erik Berglund – Song Of The Soul
Теперь важно уделить внимание дыханию. Сядем с прямой спиной, не перекрещивая руки и ноги. Дышим животом. На вдохе живот надувается, на выдохе – опускается.
Подыши так какое-то время, а потом начните рисовать с закрытыми глазами. Да, да, именно закрытыми. Приготовьте заранее небольшие листы бумаги, достаточно формата А5 (половинка альбомного листа) и рисуйте. Этот метод позволяет раскрыться, расслабиться и перейти в нужное состояние. Пока ты рисуешь, продолжай дыхание животом.
Теперь закрой глаза и дыши грудью, сердцем. Живопись — это не только краски на холсте, это глубокое соприкосновение с миром, это беседа сердца художника и Бога. Дыши сердцем и чувствуй себя. Ощущай свое тело, ощущай любовь, которая льется из сердца и заполняет тело. Отложи в сторону все то, что не нравится тебе в себе – это лишнее. Прекрасное творение не может быть не красивым. Все всегда гармонично и ценно! Дыши и ищи в себе настоящую женщину, саму женскую суть. Она есть, она где-то глубоко дремлет в тебе. С каждым вдохом наполняйся любовью и выдыхай любовь в мир. Растворись и потеряйся в этом дыхании.
Когда будешь готова, открывай глаза и начинай рисовать все, что будет проситься на бумагу. Не думай правильно это или нет. Хорошо или плохо. Рука сама возьмет нужный и правильный цвет карандаша или краски. Доверься и твори! Если в первый раз тебе немного сложно, можешь опираться на мой рисунок. Но затем обязательно пробуй сама!
Я начала писать со светло-желтой краски, кладем мазки и продолжаем дышать.
Мазки оформляются в цветок.
Добавляем розовый цвет
Прописываем серединку цветка светло-желтым и розовым цветами, нанося мазки сверху вниз.
Пишем салатовый фон вокруг цветка, задавая направление мазкам по направлению нижних лепестков.
Делаем тычинки у цветка белой краской.
фото6
У меня нашелся вот такой контур с блестками, и я добавила его в картину.
Контур я выдавила на палитру и наношу его пальцем на картину, остается много блесток.
Добавим несколько линий контура для законченности. Картина готова.
Такая картина подарит вам гармонию, наполненность и пробуждение женственности. Поместите ее на видимое место и вдохновляйтесь!
Можно посмотреть видео
Концерт энергетической живописи
.
Все фотографии предоставила Анна Байкова.
Советуем почитать так же подробный мастер-класс с фото живопись мастихином для начинающих и не только!
Рисование акрилом: необходимые инструменты для начинающих
Живопись
Рубрика: Живопись
Живопись является прекрасным творческим занятием для расслабления и отдыха, а акриловые краски — отличное средство для рисования. Для акриловой живописи вам, кроме акриловых красок, также понадобятся различные кисти, палитра и мастихин для смешивания цветов, а также поверхность для рисования.
1. Акриловые краски
С самого начала существует соблазн купить краски различных цветов. Акриловые краски доступны во многих оттенках, разной консистенции и качества. Этот большой выбор может ошеломить вас. Какие цвета выбрать? Особенно актуальным этот вопрос является для начинающих.
В литературе существуют разные мнения. Некоторые рекомендуют для начала использовать только основные цвета — пурпурный (magenta), синий (cyan) и желтый, а также черный и белый. Другие рекомендуют собрать однотонную основу из наиболее важных оттенков основных цветовых областей.
Из основных цветов — пурпурного, синего и желтого — вы можете смешивать желаемые оттенки самостоятельно. Первичные цвета обычно отмечаются в палитре производителя значком «основной». Многие производители красок предлагают готовые комплекты основных цветов.
Из основных цветов могут быть смешаны (почти) все другие цвета. Черный и белый цвета используются для тонирования — осветления или затемнения.
Преимущество рисования основными цветами состоит в том, что вы учитесь смешивать цвета с самого начала. Упражнения на смешение цветов являются оптимальным введением в акриловую живопись и знакомством с материалом.
Акриловые краски имеют ограниченный срок годности. Жаль, если вы купите слишком много оттенков, а затем поместите их в мусорную корзину.
Некоторые производители марки пишут, что их акриловые краски хранятся около 5 лет.
Долговечность акриловых красок всегда зависит от условий хранения. Акриловые краски должны быть герметично закрыты и храниться при нормальной комнатной температуре.
Совет: познакомьтесь с основными оттенками и попрактикуйтесь в смешивании цветов перед началом проекта рисования. Вы обнаружите, что диапазона основных цветов вполне достаточно. И вскоре станете профессионалом получения цвета.
Другая возможность состоит в том, чтобы собрать цветовую основу из наиболее важных основных тонов — желтого, красного, синего, зеленого и коричневого, а также белого и черного цветов.
Преимущество заключается в том, что вам не нужно смешивать все цвета самостоятельно, поэтому у вас будет более быстрый выбор желаемого оттенка.
Отличительным критерием акриловых красок является их консистенция. Существуют густые акриловые краски для техники импасто, а также жидкие акриловые краски — для техники жидкий акрил.
Качество акриловой краски часто отражается на цене и зависит от используемых пигментов и связующих веществ.
2. Кисточки
Выбор кисточек для рисования огромен. Они доступны в разных формах и размерах. Каждая форма кисти оставляет различные следы на красящей поверхности.
Но кисти отличаются не только формой и размером. Волоски кисточки могут быть изготовлены из разных материалов и подходить для разных видов рисования — акрилом, акварелью, гуашью или маслом.
Для акриловой живописи нам нужны подходящие для этого вида кисти. В основном они снабжены волосками из синтетических волокон.
Размер кисти должен быть выбран в зависимости от формата вашего изображения или мотива. Для широкоформатных изображений или поверхностей вам понадобятся большие толстые кисти. Для маленьких картин и поверхностей соответственно — кисточки меньшего размера.
Чтобы исследовать различные марки кистей, рекомендуется поэкспериментировать с разными размерами плоских кистей, кистей с тонкими кончиками и широкими щетинными кистями для крупноформатных работ.
Обратите внимание, что размер кистей с одинаковым номером, но от разных производителей, может отличаться.
Акриловая краска является водостойкой, поэтому важно тщательно промывать кисти перед высыханием краски. Если вы забудете своевременно вымыть кисти, и краска высохнет, то ее остатки на кисточке можно очистить специальным чистящим средством для акрила.
3. Палитра и мастихин
Палитры для смешивания цветов доступны в магазинах из разных материалов, например, из дерева, пластика или керамики. Есть даже отрывные палитры из специально покрытой бумаги.
Кисточка только условно подходит для смешивания цветов. Волоски кисти при смешивании принимают слишком много краски, а затем кисточка полностью склеивается краской. Поэтому для смешивания цветов больше подходит мастихин.
4. Поверхность для рисования
Для акриловой живописи можно приобрести различные поверхности — бумага или картон для акрила, холст.
Бумага для акрила доступна в разнообразных формах и текстуре. Акриловая краска содержит воду. Чем жиже цвет, тем больше риск скручивания акриловой бумаги. Но акриловая бумага идеально подходит для изучения техники и экспериментов.
Картон для акрила покрыт хлопчатобумажной тканью. Поверхность окраски загрунтована. Картон доступен в форме квадрата или прямоугольника, а также круглых и овальных форматах и разных размеров.
Холст обычно стоит дороже картона или акриловой бумаги. Поэтому он больше подходит для конкретных проектов рисования.
Для начала занятий акриловой живописью достаточно базовых инструментов. Все остальное можно покупать постепенно. Главное — начать рисовать!
← Основное оборудование и материалы для масляной живописи
Похожие публикации:
Цитаты великих художников об искусстве и творчестве Почти каждый художник черпает вдохновение в работах великих мастеров. Но не только художественные работы, а также мысли и опыт этих мастеров могут оказать большую помощь в процессе художественного развития. И эти идеи могут быть в 10 раз более мотивирующими, чем рассматривание почти идеальной картины мастера. Поэтому в нашей статье мы хотим поделиться цитатами великих художников об искусстве и творчестве.
…
Основное оборудование и материалы для масляной живописи Хотите начать рисовать масляными красками и интересуетесь, какие материалы и оборудование нужны для этого? Тогда данная статья для вас! В ней приведен обзор всего, что необходимо для масляной живописи.
…
Поделиться ссылкой:
Изотерапия » Blog Archive » Рисование акриловыми красками — поэтапно для начинающих
Новый виток развития получила живопись после появления акриловых красок. На самом деле, этот материал стал популярен во многих сферах помимо живописи, к примеру, дизайн интерьера или нейл-арт. Данный полимерный материал имеет свои преимущества.
Для изготовления акриловых красок больше используется вода, и совсем не добавляются специальные разбавители. Аллергии и других последствий от акриловых красок можно не ожидать. Многие профессиональные художники создают объемные картины акриловыми красками. Уроки рисования акриловыми красками для начинающих поэтапно позволит выявить особенности материала в работе.
Тонкости работы.
Разные техники можно задействовать в работе с акрилом, а также сочетать их в процессе одной работы. Интересно, что готовая картина, написанная профессиональным художником, очень похожа на масляную или акварельную работу. Если совместить несколько техник, то картина будет отличаться неповторимой и уникальной цветопередачей. Кстати, другие техники не позволяют достичь таких результатов.
При наличии опыта обращения с акварелью или маслом, то проблем не возникнет с акриловыми аналогами. Отличительной особенностью является быстрое высыхание акрила. С одной стороны – это очень удобно, однако, другие испытывают больше неудобств. Главное научиться действовать правильно.
Рисование цветов акриловыми красками для начинающих поэтапно выбирают новички, которые хотят обучиться. Начните с работы разбавленным акрилом, способ называется «влажный метод». Заранее смочите полотно акварельной бумаги, и с помощью малярного скотча скрепите их на планшете. Рассмотрим тонкости акриловой работы:
Когда вы работаете пастозно, то вы не получите ожидаемого результата, даже при использовании глянцевого акрила.
Конечно, можно поверх подсохшего слоя накладывать новый слой, и не один раз. Однако, практически некоторые краски нуждаются в соскабливании старой краски.
Лессировочный метод не подходит для работы не прозрачными красками из акрила, по этой причине это не эффективно.
Лучше всего индивидуально выбирать и пробовать методы, чтобы заставить «акрил» работать на вас.
Посмотрите рисование акриловыми красками для начинающих поэтапно видео, чтобы больше понять, как работать с этим материалом. И да, качественных результатов стоит ожидать при использовании плотного листа, который изготовлен из пластика.
Изотерапия Воскресенье, Сентябрь 22nd, 2019 — 5:42
Новости, Обучение рисованию, Рисование акварелью.
Both comments and pings are currently closed.
Флюиды красоты. Ярославский фотограф рассказала, как создает картины в технике «жидкий акрил»- Яррег
Наша читательница – известный ярославский фотограф Наталья Бородина – не перестает удивлять разнообразием своих творческих дарований и увлечений. На этот раз мы отправились к ней в гости, чтобы своими глазами увидеть, а руками – ощутить, как рождаются картины в технике «жидкий акрил».
Посреди светлой комнаты теперь стоит малярная ванна, на ней – фанерная заготовка для очередного произведения, рядом – банки с красками, материалы, инструменты. А самое главное – везде удивительные картины, созданные Натальей буквально в течение месяца.
– Увидела в интернете обучающие ролики по жидкому акрилу и пропала! – смеется новоиспеченная художница. – Кукол забросила – надеюсь, временно. Фотографирую мало – ограничения до конца не отменены. Потому сейчас у меня именно такая тема и пошла!
Живопись жидким акрилом или, как еще называют эту технику, «флюид арт» – один из наиболее популярных видов современного творчества, совсем недавно пришедший к нам из Америки. Но именно «флюид арт» стремительно завоевывает новых поклонников по всему миру благодаря своим неоспоримым преимуществам. Этот способ живописи прекрасно подходит для начинающих: для работы с жидким акрилом необязательно иметь навыки рисования и опыт работы с красками. Также не нужно большого количества инструментов и материалов. Скорость получения результата – еще одно важное достоинство. Чтобы нарисовать картину жидким акрилом, хватит и получаса.
Наталья демонстрирует свой инструментарий: в качестве основы – распиленная на квадраты фанера, купленная в одном из строительных магазинов. Можно взять грунтованный холст, который продают в художественных салонах, но выйдет это значительно дороже. Для первых опытов и плотный картон подойдет, например, крышки от обувных коробок. В любом случае поверхность желательно предварительно загрунтовать акриловым грунтом для лучшего сцепления с красками и их меньшего расхода. Акриловые краски – те, что в больших банках, из магазинов для строителей.
– В художественных салонах покупаю краски редких чистых цветов – например, берлинскую лазурь или турецкую голубую. Стоят они недешево, поэтому их легко можно сочетать с лакокрасочным ассортиментом строительных магазинов, с колорантами, которые можно купить за копейки, или с недорогими акриловыми эмалями. Главное – краска должна быть именно акриловой, водорастворимой. Белой краски много уходит, это самый нужный цвет.
Непосредственно для заливки используется не чистая краска, а особый состав: две трети клея ПВА, одна треть акрилового лака и непосредственно краска, которую добавляют в качестве колера. Все размешивается до консистенции жидкой сметаны, при необходимости допустимо разбавить водой. В смесь можно добавить силиконовое масло для создания клеток, ячеек, имитирующих пузыри или дырочки, а также разнообразные металлики, блестки, поталь, растворы для создания трещин и другие материалы или составы.
– Акриловая заливка – это в первую очередь очень творческий и занимательный процесс, – рассказывает Наталья Бородина, одновременно создавая очередное необычное изображение. – Мы льем две, три, максимум – четыре сочетающиеся между собой краски чистых цветов на будущую картину, затем с помощью фена для волос или газовой горелки начинаем раздувать полученную смесь по всей поверхности картины, получая красивые переходы и переливы цветов.
После первичной заливки и раздувания краски в дело идут разные подручные средства для достижения характерных эффектов: бусы, веревки и веревочки, расчески (с их помощью можно получать изображения, напоминающие роскошные перья больших птиц), самая обычная решетка для слива раковины – она позволяет получать интересные эффекты, если краску лить через ячейки. Можно и чайное ситечко взять, если хочется поэкспериментировать. А слегка сдутый воздушный шарик дает особую, ни с чем не сравнимую фактуру.
– С различными техниками, способами заливки у меня вышел интересный казус, – рассказывает Наталья. – Смотрела ролик, где художник показывал, как лить краску с использованием большого и малого пластиковых стаканчиков. Казалось бы, ничего сложного: внутри большого стакана устанавливаем маленький, наливаем две краски – допустим, фуксию в большой стакан, а белую – в маленький. И начинаем заливку, чтобы жидкости на основу лились одновременно. Я долго не могла понять одну вещь: почему у меня всегда внешняя краска из большого стакана становится основной, центром «озера», то есть льется первой, а внутренняя, из малого стаканчика – только дополнительными ручейками, из «озера» вытекающими? Почему в обучающих роликах все наоборот? Долго пробовала разные варианты, наконец, сдалась. И только потом поняла: ролик-то из Австралии! Там магнитные полюса Земли иначе действуют, чем у нас, и вот даже краска по-другому течет!
Мы любуемся самыми разными произведениями, созданными фотографом, кукольником и художницей в одном лице в необычной, но уже такой популярной во всем мире технике. Потом пробуем сами создать свою картину под чутким руководством мастерицы. Ощущения интересные: легкий наклон руки – и все уже иначе, прикосновение расчески – снова другая картина получается. Если что-то не понравилось, не беда: можно все смыть и заново залить. А уж если результат устраивает, то тут, что называется, лучше вообще не дышать: в течение суток картина будет сохнуть. И если изображение случайно заденешь – все пропало, дефект ничем не замажешь и не исправишь.
– Заливка, смешивание, наслаивание цветов, плавные перетекания краски – это еще и очень удачный способ арт-терапии, – улыбается Наталья. – Результат всегда получается интересный, неудач быть не может, а главное – каждый рисунок жидким акрилом единственный в своем роде. Конечно, этот метод художественного творчества не претендует на высокое искусство: он так и называется – дизайнерская живопись для украшения интерьера. Но вы сами видите, насколько приятные эмоции испытываешь, когда занимаешься заливкой, насколько это одновременно вдохновляющее и успокаивающее занятие. А потом, когда разглядываешь получившуюся картину, видишь там самые разные вещи: море или горы, срез малахита или извержение вулкана, крыло бабочки или цветок в макросъемке…
Помните, как в детстве перед сном мы рассматривали узоры на коврах, которые складывались в удивительные образы? Или известное развлечение человечества – смотреть на облака и гадать, на кого они похожи. Акриловая заливка позволят испытать похожие чувства, и они очень приятны для каждого, особенно если автор картины – вы сами!
Фото Анны Соловьевой
16 советов для начала рисования акрилом
Поделитесь этим постом!
Этот пост даст вам несколько мотивационных советов и советов, как начать рисовать акриловыми красками.
Вы купили кисти, большую упаковку холстов у Майкла, набор акриловых красок начального уровня для начинающих. Все такое блестящее и новое!
Когда вы открываете пластиковую упаковку холста в рамке, вы чувствуете легкий запах сладкого затхлого запаха распиленной древесины.
Ваши кисти жесткие и идеально заостренные!
Ваши тюбики с краской настолько полны, что лопаются, кажется, ожидая, когда вы выдавите первые капли на свою палитру.
Ищете больше советов? См. Также:
Картина начинается! Вы обмакиваете эту кисть в первый цвет. Когда кисть впервые касается холста, вы чувствуете мгновенное расслабление!
«Это просто!» «Я получил это!» «Мне нравится, как эта краска остается такой гладкой!»
Тридцать минут начала рисования, и вы готовы к деталям.Вам нужно нарисовать траву в этой области. Но как? «Какую кисть мне использовать?» «Как мне сделать его похожим на траву?»
Наступает разочарование. Вы решили импровизировать. «Уф!»
Один час рисования, и вы отдыхаете. «Эта картина выглядит хорошо!» «Ему нужно что-то, но что?» Ты гордишься собой!
Но интересно, как вообще этому художнику это удалось? «Она похожа на настоящую траву!» «Как она двигала рукой и щелкала запястьем, и это было так легко?»
«Что я могу сделать, чтобы улучшить свою технику?»
Что ж, для начала, лучшее, что вы можете сделать, чтобы улучшить свои навыки рисования, — это сохранить ПРАКТИЧНОСТЬ !
Художник, за которым вы наблюдаете, рисует довольно давно и прошел через ту же борьбу, что и вы, когда начинали.
Если вы только начинаете работать с акриловыми красками, я надеюсь, что смогу помочь вам с помощью этих указателей!
Совет № 1 Есть кривая обучения
Как и во всем, что мы учимся делать: играть на пианино, готовиться к марафону, изучать новые рабочие навыки и т. Д., Есть кривая обучения!
Основываясь на собственном опыте рисования, я знаю, что сейчас я художник лучше, чем десять лет назад, год назад, месяц назад!
С каждой картиной вы будете становиться лучше!
Совет № 2 Рисуйте и создавайте часто
Я стараюсь рисовать раз в неделю.Если я пропускаю неделю, ржавчина начинает немного оседать, и я замечаю, что не в своей «игре».
Понятно, что рисовать раз в неделю может быть непросто из-за нашего плотного графика!
У меня трое очень маленьких детей, я даже не знаю, как нахожу время рисовать раз в месяц! Если я не умею рисовать, я, по крайней мере, достаю свой альбом для рисования и придумываю идею для будущей картины.
Когда вы приобретаете привычку часто творить, вы тренируете свой мозг все время мыслить творчески!
Совет № 3 Вам не нужно сначала вкладывать средства в действительно дорогие краски
Вам НЕ НУЖНО покупать дорогие краски, если вы только начинаете.Я действительно рекомендую вам «со временем» получить более высокое качество, чем краски для рукоделия, особенно когда вы чувствуете себя более уверенно в рисовании, и это превратилось в полноценное хобби.
Вы заметите приятную разницу, например, не нужно красить несколько слоев!
Но, действительно, дешевые краски для рукоделия дают хороший эффект на холсте! Вы будете ОЧЕНЬ практиковаться и будете много рисовать, так что можно начинать с дешевых красок.
Совет № 4: Будьте осторожны, не используйте слишком много воды!
В акриловой краске есть такие мелочи, которые называются «связующими», и добавление слишком большого количества воды к самой краске может повлиять на ее высыхание.
Предположительно, краска может «отслоиться» от холста, если добавить слишком много воды! Честно говоря, со мной такого никогда раньше не случалось, но об этом нужно помнить.
Иногда мне нравится добавлять воду, чтобы немного разбавить краску (особенно черным) на некоторых участках, или даже использовать ее для покрытия очень большой площади. Или я делаю «смывку акриловой краски», чтобы заполнить чистый белый холст.
На мой взгляд, это нормально, если вам нужен именно такой стиль! Просто убедитесь, что у вас есть дополнительное время для высыхания, чтобы следующий слой, который вы наносите, не попал в воду.
Еще один совет — при ополаскивании кисти следите за тем, чтобы по ручке не капала вода. Когда вы собираетесь высушить его, протрите всю «манжету», потому что, если вода будет капать на щетинки, вы можете получить водянистый мазок, который вам не нужен.
Совет № 5 Используйте большую емкость для воды!
Мне нравится использовать большую красивую стеклянную банку! По какой-то причине стекло позволяет легко ополаскивать кисти между цветами.
Найдите емкость, в которой может поместиться много воды, чтобы цвет воды не влиял на краску.На мой взгляд, лучше всего работает стекло. Вы даже можете использовать ополоснутую банку для спагетти.
Совет № 6 Остерегайтесь грязных кистей, если вы рисуете в течение длительного времени.
Вы можете оставить кисти в грязной воде, но ненадолго! Если вы обнаружите, что рисование занимает много времени, сделайте перерыв, чтобы промыть кисти и промокнуть их насухо.
Их можно будет тщательно очистить позже. Вы же не хотите, чтобы они сидели в грязной воде так долго, потому что это может испортить щетку (иногда я виноват, что позволяю им сидеть на ночь… ах!).
Совет № 7 Всегда храните кисти щетиной вверх!
Вы сохраните свои кисти в отличной форме, а щетина не погнется, если вы будете хранить их щетиной вверх!
Перед хранением убедитесь, что щетина сухая, чтобы вода не просочилась вниз и не деформировала ручки.
Технически вы должны сушить кисти под углом вниз, но это не всегда может быть практично.
Я обычно сушу их горизонтально над раковиной, а затем храню в стеклянной банке щетиной вверх.
Совет № 8 Выбор правильной формы и размера кисти очень важен!
Используйте большую плоскую кисть для больших участков и маленькую кисть для небольших участков. Если вам нужно что-то очертить, переключитесь на небольшой круглый лайнер. Используйте небольшую плоскую поверхность, когда вам нужно «врезаться» в более мелкий предмет. Этот список продолжается…
Знание того, какую кисть использовать, имеет решающее значение для того, как будут выглядеть ваши «мазки»! Подробнее об этом я расскажу в своем посте о методах работы с акриловыми кистями!
Но… честно говоря, такие знания просто приходят в процессе! Со временем вы почувствуете, что делают кисти разных форм и размеров, и все это станет «второй натурой».
Совет № 9 Акриловая живопись — это слои!
Акриловая краска универсальна, потому что ее можно закрасить, как только она высохнет.
Когда вы смотрите на прогрессивные рисунки акриловых картин, вы можете заметить общую тему. Все они начинаются с нижнего «под роспись», а художник продвигается к верхним слоям.
Мне нравится думать об этом как о трехмерной плоской скульптуре. Знание того, какие слои и цвета наносить в первую очередь, приходит с практикой и более комфортным ощущением со средой по мере роста!
Живопись подобна трехмерной плоской скульптуре.
Совет № 10 Остерегайтесь «уродливой сцены».
Ах да. Если вы не слышали, есть такая штука, которая называется «уродливая стадия». Это необходимый этап в картине, где она выглядит плоской или неопределенной.
Не позволяйте этому обмануть вас! Продолжайте настойчиво!
Думайте о своей картине как о строительной зоне. Прежде чем переходить к мелким деталям и верхним слоям, необходимо покрасить основные слои. «Уродливая стадия» может расстраивать, если вы новичок.
Просто знайте, что если вы продолжите наращивать свою картину, как строительную площадку, вы пройдете этот этап как профессионал!
Совет № 11 Дайте вашему «промежуточному слою» высохнуть.
Я расстраиваюсь, когда это происходит. Картина кажется сухой. Затем я перехожу к следующему слою, и краска становится «липкой», потому что нижний слой еще не полностью высох!
Иногда для полного высыхания этого нижнего слоя требуется много времени, потому что он был нанесен толще или в краску была смешана вода.Перейдите к другому участку картины или сделайте перерыв, если это произойдет.
Если вам это очень не терпится, воспользуйтесь феном или включите вентилятор, чтобы высушить картину!
Ах да, ваш фен может быть вашим лучшим другом для сушки промежуточных слоев ваших акриловых картин!
Совет № 12 «Стихии» влияют на акриловую краску!
По моему опыту, консистенция акриловой краски различается в зависимости от того, насколько она горячая, холодная, влажная или сухая! Я живу в Аризоне.У нас здесь «сухая жара». За исключением июля и августа, у нас всегда очень низкая влажность.
Итак… мои картины сохнут БЫСТРО в этих условиях. Я привык рисовать быстро, но если вы не умеете быстро рисовать, вы можете попробовать иметь под рукой аэрозольный баллончик с мелким туманом, чтобы слегка смочить вашу палитру, или использовать одну из этих палитр, оставшихся влажными.
На акриловую краску влияет температура! Когда становится холоднее, я замечаю, что мои краски немного гуще, чем в теплые летние месяцы. Когда каждый сезон меняется, мне приходится буквально откалибровать свои методы, чтобы учесть изменения влажности и температуры!
Итак, если вы вдруг чувствуете разочарование в рисовании, это может быть связано с сезонными изменениями.
Совет № 13 Смешение — это приобретенный навык, который придет с практикой!
Смешивание похоже на волшебную технику Святого Грааля, которую каждый начинающий художник хочет сразу освоить! Я вас не виню — это делает картину красивой!
По правде говоря, сначала это сложно, и это приобретенный навык. В своих уроках я демонстрирую несколько способов смешивания. Если вы следите за онлайн-обучением других художников, вы обнаружите, что у всех нас разные методы.
Мой любимый стиль наложения — это смешивание цветов прямо на холсте, а не на палитре! Найдите подходящую вам технику смешивания и придерживайтесь ее.
На мой взгляд, лучший способ стать мастером смешивания — это практиковать эту технику! Не сдавайтесь, если этого не произойдет в первый, третий или десятый раз! Со временем вы найдете свой собственный ритм для смешивания!
Совет № 14 Вы получите блок художника
Это случается со всеми художниками, писателями, поэтами и всеми, кто создает искусство.Вы не можете придумать новую творческую идею. Вам не хватает мотивации. Вы потеряли интерес.
Это нормально!
Лучший совет, который я могу дать по этому поводу, — признать это, принять это и понять, что вы не застрянете там навсегда.
И сделайте перерыв, если вам нужно! Соберите запасы краски и положите их куда-нибудь, пока не будете готовы вернуться.
В большинстве случаев, когда я застреваю в блоке, это связано с другими вещами, происходящими в моей жизни. Стресс — главный убийца творчества, но иногда я получаю блок художников, потому что мне просто нужен перерыв.
Гуляйте, занимайтесь спортом, гуляйте на природе, делайте то, что вас вдохновляет! В конце концов вы снова окажетесь в творческой колее.
Совет № 15 Не думайте слишком усердно!
Иногда нужно позволить своему сердцу и эмоциям указать путь! Не думайте, что слишком много слышали о том, как должны выглядеть ваши штрихи. Не зацикливайтесь на этих мелких деталях.
Я считаю, что рисование — это 50% навыков и 50% эмоций! Остается 0% для глубокого размышления.
Один из способов обойти это (потому что я виноват в том, что я слишком много мыслящий) — это играть музыку. Музыка помогает мне расслабиться и выразить эмоции в моих картинах!
Иногда я даже распыляю некоторые эфирные масла, например, лавандовое, чтобы еще больше успокоить свои мысли. Попробуйте, если вы склонны зацикливаться на деталях.
16. Сделайте на один шаг на десять шагов назад!
Часто мы получаем туннельные видения с нашими картинами.Эта крошечная деталь травы, над которой мы работали час. Действительно ли это влияет на общую эстетику картины?
Посмотрите на свою картину издалека, и вы заметите ОГРОМНУЮ разницу!
Может быть, не хватает контраста. Может быть, этот круг, который должен быть луной, выглядит как овал! Или, может быть, картина, которую вы ненавидите и которую собираетесь полностью удалить, на самом деле выглядит довольно хорошо издалека.
НЕ закрашивайте! Вот еще несколько способов взглянуть на картину с другой точки зрения: сфотографировать картину на телефон, посмотреть в зеркало, прищуриться или перевернуть картину вверх ногами!
Я рекомендую отложить картину на день или два и вернуться к ней с новой точки зрения.Это все еще «беспорядочная картина», тогда вытащите левкас и начните заново.
Вкратце ..
Если есть что-то, что вы извлечете из всех моих советов, так это то, что рисование — это приобретенный навык (и 50% эмоций)!
Это приходит с практикой, и чем больше вы рисуете, тем лучше вы его улучшите!
Так что идите за кистями, холстами и любыми красками, которые вы можете себе позволить!
Раскрашивайте любимые вещи.
Не расстраивайтесь! Наслаждайтесь процессом, наслаждайтесь путешествием! Добро пожаловать в это прекрасное хобби!
Поделитесь этим постом!
Акриловая живопись для начинающих Шаг за шагом
Этот учебник по рисованию акрилом для начинающих отлично подходит для новичков, которые, возможно, никогда раньше не брали в руки кисть, и для художников среднего уровня, которые хотят впервые попробовать акрил.
Вы хотите создать свое оригинальное произведение искусства из акрила, но не знаете, с чего начать?
Акриловая краска, вероятно, является самым простым средством для начинающих художников, и тот факт, что вы можете закрасить и изменить несколько раз, не создавая грязи, значительно снижает нагрузку на нее по сравнению с другими материалами, такими как спиртовые чернила или гравюра.
Кроме того, рисование акрилом с помощью кисти очень управляемо и позволяет художникам создавать более реалистичные предметы, чем они могли бы сделать акриловую заливку или искусство смолы.Изучив основные техники рисования акриловыми красками, вы также сможете расширить свою работу по заливке украшениями, чтобы придать ей немного больше структуры и композиции.
В этой статье
Мы начнем с описания инструментов, необходимых для достижения успеха, в том числе с того, какие краски, расходные материалы и подставки для покупки. Будет много ценных советов и ответов на вопросы, а также множество ресурсов о том, где найти дополнительную информацию.
Затем мы углубимся в пошаговое упражнение по рисованию, чтобы научиться пользоваться краской.
Следуя инструкциям, вы узнаете, как начать рисовать акриловыми красками, и сможете завершить рисование, изучив при этом многие навыки, которые пригодятся вам в ваших будущих живописных приключениях.
В этом руководстве содержится основная информация, которую вам нужно знать о рисовании акриловыми красками, в том числе:
Уникальные характеристики акриловой краски
7 необходимых малярных принадлежностей
Некоторые дополнительные расходные материалы, которые хорошо иметь под рукой
Какие акриловые краски купить
Цвета, необходимые для создания ограниченной цветовой палитры, которая отлично подходит для любой картины
Плюс, в статье полно информации о том, как красить, в том числе:
Пошаговое рисование, по которому вы можете следовать
Какие кисти брать
Правильное использование значений в покраске
Как развить навыки рисования акрилом
и более
Хорошо, приступим!
Уникальные характеристики акриловой краски
Акрил — отличная среда для рисования как для начинающих, так и для профессионалов, потому что они на водной основе, не имеют запаха, бывают разных цветов и толщины, и они очень быстро сохнут, что позволяет легко исправлять «ошибки».”
Тяжелые акриловые краски по своим свойствам аналогичны маслам, но на водной основе их легче обрабатывать и очищать. В отличие от акварели, неразбавленный акрил довольно непрозрачен и позволяет легко рисовать слоями и скрывать ошибки.
Акриловая краска изготовлена из пигментов в полимерной эмульсии, проще говоря красочный пластик. Все краски, гели, медиумы и лаки в основном представляют собой одно и то же полимерное пластичное вещество, но с разной массой, вязкостью и толщиной. Вот почему все они совместимы.
На что следует обратить внимание при покупке акриловой краски — вся информация указана на тубах. Различные типы можно смешивать и комбинировать.
Последовательность
Тяжелый кузов
Мягкое тело
Жидкость
Ультра жидкость
Формат
Тюбик / флакон
Флакон с пипеткой-капельницей
Маркер
Аэрозольный баллончик
Цвет
Тип пигмента
Светостойкость
Прочность
Покрытие / Непрозрачность
непрозрачный
оттенок
Полупрозрачный
прозрачный
Что мне нужно, чтобы начать рисовать акриловыми красками?
Давайте перейдем к пикантной части того, какие художественные принадлежности и материалы вам понадобятся, чтобы начать рисовать акриловыми красками.
Мы рассмотрим семь вещей, которые вам нужны, а затем еще несколько вещей, которые можно иметь, но не обязательно, включая советы о том, какие краски, кисти, холст и мольберт купить.
Давайте начнем с семи вещей, которые вам понадобятся для рисования акриловыми красками.
7 необходимых материалов для рисования акрилом
Акриловая краска
Как вы уже догадались, вам понадобится краска.
Может быть сложно выбрать из множества марок, различной толщины, разного качества, тонны цветов, доступных на рынке — см. Номер два для получения более подробной информации о том, какие цвета покупать.Не стесняйтесь использовать акрил разных видов, все они смешиваются.
Мои популярные бренды — Liquitex, Golden и Utrecht. Моя любимая краска — Golden Heavy Body.
При выборе краски следует помнить, что акриловые краски бывают студенческого или художественного качества. Краска художественного качества обычно дороже, чем краска студенческого качества, потому что она содержит больше пигментов и меньше наполнителя, поэтому вам нужно меньше краски, чтобы получить хорошее покрытие и яркие цвета.В общем, имейте в виду, что чем больше это стоит, тем выше качество краски и тем легче вам будет получить желаемый результат.
Какие цвета мне покупать?
Для начала купите небольшое количество трубок. Вы можете смешать практически любой цвет, который вам нужен, всего из нескольких цветов.
Я рекомендую начальную палитру, включающую 7 цветов плюс белый, она известна как ограниченная разделенная основная цветовая палитра , и она отлично подходит для любой живописи.
Моя версия разделенной основной цветовой палитры включает теплую и холодную версии каждого основного цвета (два синих, два желтых, два красных) плюс жженая умбра для создания самых темных цветов и белый для осветления.
Цвета, которые вы используете, могут быть разными, если они соответствуют основным правилам прорези, указанным выше. Вот отличный пример цветов, которые следует включить в ограниченную разделенную первичную цветовую палитру : синий ультрамарин, голубой церулеан, желтый кадмий светлый, глубокий желтый кадмий, красный кадмий светлый, пурпурный хинакридон, жженая умбра и титановый белый.
Какие кисти мне нужны?
Наилучшие размеры и формы кистей зависят от вашего стиля рисования; однако вы можете начать с трех или четырех размеров плоских кистей, которые можно использовать для получения различных видов мазков.
Для начала я рекомендую несколько плоских синтетических соболей размером примерно 1, ½ и ¼ дюйма и небольшую круглую кисть для деталей.
Мой стартовый набор кистей был от Роял и Лангникель, и мне он очень понравился. Они качественные и не слишком дорогие.
Совет: используйте большие кисти вначале, оставьте маленькие кисти для окончательных деталей.
На какие поверхности можно красить?
Акриловые краски подходят для широкого спектра поверхностей, если они не являются маслянистыми и краска прилипает после высыхания — проверьте, если не уверены.
Типичными опорами для искусства являются натянутый холст, холстовые доски, деревянные панели и бумага. Но возможности на этом не заканчиваются. Я видел, как люди рисуют акриловыми красками камни, виниловую плитку, стены, мебель, ткань и многое другое.
При покупке готового холста убедитесь, что он загрунтован для акриловой живописи. Не подходят холсты, грунтованные маслом. Со временем акрил отслоится от всего жирного.
Совет: вы никогда не сможете рисовать акриловыми красками поверх масла, вы можете использовать акриловую краску для подкраски, а затем рисовать маслом поверх.
Где смешивать цвета?
Вам понадобится палитра для смешивания краски, она может быть из дерева, пластика или бумаги. Крайне предпочтительны непористые поверхности, такие как гладкая бумажная тарелка или кусок оргстекла, которые есть у вас дома. Выдавите хорошее количество краски и обильно используйте ее. Небольшое количество краски сделает вашу картину скупой.
Чтобы акрил не высыхал между сеансами рисования, я начал использовать палитру Sta-Wet Palette, которая сохраняет акриловую краску влажной в течение нескольких дней.Это значительно увеличило количество краски, из которой я чувствую себя комфортно.
Сколько воды мне нужно?
Акриловая краска водорастворима, поэтому важно всегда иметь под рукой воду для добавления в краску во время смешивания — совсем немного — и для ополаскивания кистей.
Мне нравится использовать пластиковый контейнер с широким отверстием, в который помещается один литр воды или больше.
Чтобы вода не стала слишком грязной, сотрите лишнюю краску с кисти бумажным полотенцем перед тем, как смыть ее.Краска высыхает до пластика на бумаге, что снижает загрязнение окружающей среды и водных путей.
Еще одна вещь, которую нужно держать под рукой, — это баллончик с распылителем воды, чтобы предотвратить быстрое высыхание пятен краски на палитре.
Бумажные полотенца или тряпки
Бумажные полотенца или тряпки необходимы для того, чтобы впитать лишнюю воду из кисти, стереть лишнюю краску с щетины и стереть ошибки, пока они еще влажные.
Дополнительные расходные материалы для акрила
Нужен ли мне мольберт?
Всегда старайтесь установить холст или опору так, чтобы они были обращены к вам.Это помогает лучше увидеть перспективу и пропорции вашей композиции. Настольный мольберт — отличный вариант. Если вам нравится вставать во время рисования, как это делаю я, лучше всего подойдет напольный мольберт.
Нет мольберта? Без проблем. Решение — положить картину на стол и рисовать стоя, глядя на нее перпендикулярно. Или вы можете использовать книги и что-нибудь еще, чтобы поддержать свою картину.
Однако настольные мольберты недороги и значительно облегчают жизнь.
Нужна ли мне акриловая среда?
Существует огромное количество различных акриловых сред, они предназначены для улучшения характеристик краски или для создания какого-то особого эффекта.
Я рекомендую вам ознакомиться с акриловой краской, прежде чем покупать какую-либо среду, потому что это зависит от того, что, по вашему мнению, вы хотите улучшить.
Некоторые из сред предназначены для увеличения времени высыхания, придания краске глянца, придания ей густоты, создания текстуры или улучшения текучести.Вы можете улучшить текучесть, просто добавив в краску воды.
Другой способ использовать акриловую среду — добавить ее в высококачественную краску, чтобы увеличить количество. Медиум дешевле, чем краска, и краску с высоким содержанием пигментов можно смешивать с большим количеством медиума без потери своих качеств.
Фартук
Как одеваться под покраску ? Наденьте удобную одежду, которая не боится пятен, или фартук. Акриловую краску довольно сложно смыть.
Лучше всего нейтральные цвета.Яркие цвета могут создать красочное отражение на холсте и вашей палитре, мешая тому, как вы видите цвета краски, особенно если вы рисуете при ярком свете.
Фен
Акрил сохнет довольно быстро, но иногда даже этого недостаточно. Если вы хотите перейти к следующему шагу и ускорить высыхание, вам может пригодиться фен.
Как мне ухаживать за кистями?
Чтобы кисти оставались в хорошем состоянии, не позволяйте краске высыхать на щетине.
После каждого сеанса покраски тщательно промывайте их мыльной водой. Потрите их ладонью, хорошо промойте и положите на плоскую поверхность, чтобы они высохли.
Как настроить рабочее пространство?
Выберите место с хорошим освещением и легкодоступным местом для хранения материалов.
Вам понадобится плоская поверхность для палитры и воды, опора для холста и место для отдыха кистей между использованиями.
Я рисую на стоячем мольберте, а на боку у меня тележка, в которой лежат кисти, палитра, вода и тряпки.
Какие есть техники рисования акрилом?
Акриловые краски подходят для широкого спектра техник и текстурных результатов; неудивительно, что благодаря их универсальности, быстрому высыханию и ярким цветам они чрезвычайно популярны.
Для рисования акриловыми красками можно использовать множество творческих инструментов. Не ограничивайтесь кистями.
В качестве альтернативного способа нанесения краски можно использовать практически все, от самого очевидного малярного ножа или пальцев до старых кредитных карт, тряпок, силиконовых формочек, губок, ватных наконечников, старых гребней и т. Д.
Использование разных аппликаторов сделает рисунок более рыхлым и менее предсказуемым, а также некоторые творческие приложения обладают способностью создавать очень интересные текстуры и края.
Подробнее о творческих техниках акрила читайте здесь.
Акриловые материалы особенно подходят для встраивания коллажей и творческих материалов, а также могут использоваться для имитации восковой инкаустики пчелы.
Что рисовать новичку?
Начните с темы, которая вас волнует, но не слишком сложна.
Не стесняйтесь рисовать изображение в приведенном ниже руководстве или найти другую бесплатную справочную фотографию (я нашел свою на сайте Pixabay Creative Commons).
Можно практиковаться, копируя картины любимого художника, особенно если вы не планируете их продавать.
Стоит ли покрывать мои картины лаком?
Рекомендую всегда лакировать свои картины. Он помогает герметизировать поверхность, предотвращает прилипание пыли и частиц к краске и усиливает блеск. Я использую золотой полимерный лак, матовый, сатиновый или глянцевый, в зависимости от того, какой внешний вид я ищу для каждого изделия.Вот статья с дополнительной информацией о лакировании, зачем и как покрывать лаком.
Какая акриловая краска будет считаться «некачественной»?
Главное преимущество качественной краски в том, что пигментация намного выше. Краски более низкого качества содержат меньше пигментов и могут значительно затруднить смешивание цветов и покрытие.
Качество краски можно узнать по этикетке на таре. Если написано «крафт-акриловая краска», значит, качество низкое.На этикетке качественной краски обычно написано «художник». Если он отлично подходит для студентов и новичков, это обычно более низкого качества.
Как смешать с акриловыми красками, нужно ли использовать среду?
Акриловые краски сложно растушевывать из-за их быстрого высыхания. Вы должны немедленно приступить к смешиванию, не можете дождаться, чтобы вернуться к этой области позже, иначе она уже будет сухой.
В качестве альтернативы вы можете использовать замедлитель высыхания или тип краски, которая сохнет медленнее, например Golden Open, и которая облегчает смешивание.
Что вы используете в качестве клея для коллажей?
Для склеивания материалов для коллажей я использую мягкую гелевую среду Golden с простым трехступенчатым процессом:
Нанесите небольшое количество медиума на поверхность с помощью мастихина
Примените бумагу или (светлый) предмет, который вы хотите прикрепить
Покройте еще одним слоем среды, чтобы запечатать его.
Принадлежностей, которые я использовал:
Белый титан
Ультрамарин синий
Церулеан синий
Кадмий желтый светлый
Диэриэйд желтый (или другой темно-желтый)
Красный кадмиевый свет
Пурпурный хинакридон
Умбра жженая
Распылитель воды (для увлажнения краски)
Кисти (½ ”и ¼”, а также маленькие круглые)
Холст или холст 8 × 10
Цветной карандаш
Мастихин (для смешивания красок)
Шаг первый
Фотография.
Я нашел бесплатную справочную фотографию, которую хотел использовать для поиска на Pixabay Creative Commons.
Я обрезал изображение пропорционально размеру холста, который я хотел использовать, 8 x 10 дюймов.
Я нарисовал сетку на фотографии (я сделал это в цифровом виде на pixlr.com), но я мог бы распечатать это и сделать это вручную.
Шаг второй
Нарисуйте сетку.
Я решил рисовать на листе с холста. Я нарисовал на листе прямоугольник размером 8 × 10 дюймов цветным карандашом — графитовые карандаши имеют тенденцию размазываться и просвечивать сквозь финальное дыхание.
Совет: убедитесь, что линии сетки на холсте имеют те же пропорции, что и на фотографии.
Шаг третий
Тонизируйте свой холст.
Затонировал слегка разбавленным желтым Диэриэйдом. Мне нравится, что это полупрозрачный цвет, и он не закрывает линии цветного карандаша. Если ваш цвет непрозрачный и закрывает линии, подождите, пока тон высохнет, и нарисуйте их заново.
Шаг четвертый
Рисуем тонкой краской.
Используйте свою сетку в качестве ориентира для размещения линий и фигур в каждом разделе.
Рисунок не обязательно должен быть идеальным, но расположение фигур должно быть довольно близким к эталонному фото.
Я нарисовал края яблок красным светом, а темные формы на листве — смесью ультрамарина, лазурного и жженой умбры.
Шаг пятый
Установить тьму.
Залейте темные формы темной смесью ультрамарина, лазурного дерева и жженой умбры.
Для яблок: нанесите красный свет на участки, где вы видите ярко-красный цвет.
Шаг шестой
Блок любой формы.
Залейте более яркие листья смесью лазурно-голубого и желто-коричневого и добавьте темно-желтого и ультрамаринового синего для более тусклых листьев. Добавьте немного белого к разным оттенкам зеленого для более тусклых и светлых листьев.
Оберните темные формы еще одним слоем темной смеси, чтобы улучшить формы.
Закрасьте участки с сильным отражением света желтым цветом.Это станет отличной базой для выделения в конце.
Шаг седьмой
Усиление самых темных тонов.
Посмотрите на темные области и сравните их относительную темноту. Смешайте больше темного цвета и пройдитесь по тем областям, которые нужно сделать темнее. Это прекрасная возможность усовершенствовать свой рисунок и исправить любые формы, которые выглядят странно.
Шаг восьмой
Заставьте вашу зелень петь.
Обратите внимание на то, что одни листья теплее, другие холоднее, некоторые светлее, а некоторые темнее.На данном этапе ваша цель — сопоставить эти варианты. Предварительно смешайте несколько зелени, ярких и тусклых. Церулеево-синий и кадово-желтый свет создают ярко-зеленый, ультрамариновый синий, а более темный желтый — более тусклый зеленый. Добавьте белый для легкости, добавьте красный, чтобы сделать его более тусклым. Нанесите более яркую зелень на яркие листья, которые находятся в фокусе. Используйте более тусклые цвета для областей вне фокуса и, чтобы листья отступили. Ищите возможности улучшить свой рисунок.
Девятая ступень
Определите фокус и добавьте блики.
Звездой этой картины является большое яблоко, поддерживаемое листьями на его вершине.
Посмотрите на различные вариации красно-оранжевого на яблоке и обратите внимание на отраженный свет, особенно по краям. Попробуйте создать тонкие вариации формы и объема, которые вы видите на разных плоскостях яблока, отражая свет и влияя на цвет.
Добавьте блики на яблоке и нарисуйте края листьев очень светлым желтовато-зеленым цветом.
Шаг десять
Заключительные детали.
Настройте блики и отраженный свет на яблоке и создайте крошечные светлые точки на яблоке, расположенные в случайном порядке.
Отойдите на несколько шагов от рисунка, проверьте, нет ли чего-то, что может выглядеть неправильно, нарисуйте несколько мазков с четким намерением исправить проблемы, снова сделайте шаг назад и повторите.
Когда вы довольны им, вы можете подписать свой шедевр и с гордостью повесить его на стену.
Поздравления
Как развить навыки рисования акрилом
Лучший способ стать лучше — это рисовать, раскрашивать и раскрашивать.
Не бойтесь сомнительных результатов, просто наслаждайтесь рисунком и принимайте тысячи крошечных решений и проблем, которые приносит каждое произведение.
Ниже приведен список успешных практик, которые могут помочь улучшить ваши навыки рисования.
8 советов по развитию навыков рисования акриловыми красками
Используйте сетку, чтобы помочь вам с пропорциями. Вы можете разместить или нарисовать сетку поверх эталонной фотографии и нарисовать пропорциональную сетку на холсте. Идея состоит в том, чтобы попытаться сопоставить каждую соответствующую часть сетки на вашем эталоне с той, что на вашей картине.
Делайте фотографии своей картины в прогрессивном режиме. Это не только даст вам интересные записи о вашей картине, но также даст ценную информацию о том, где вы можете улучшить свою картину
Посмотрите на фотографии прогресса в течение дня, когда вы не рисуете, чтобы выработать следующие шаги в процессе рисования.
Если вы застряли на картине, начните новую картину и вернитесь к той, на которой застряли, позже.
Время от времени отступайте от картины на несколько шагов, смотрите на нее под разными углами, повесьте при другом свете.
Посмотрите на свою картину в зеркало. Это даст вам совершенно иную перспективу и позволит увидеть проблемы, которые вы можете не заметить, глядя прямо на свою картину.
Обращайте много внимания на относительную ценность вещей (насколько они светлые или темные). Если сделать вашу эталонную фотографию черно-белой, вы сможете увидеть значения
Сравнить, сравнить, сравнить.
Где я могу научиться рисовать акрилом?
Золотые картины.com имеет на своем веб-сайте множество информационных ресурсов.
Вот ссылки на пару очень информативных статей для начинающих художников:
Руководство по выбору лучших кистей для акриловых красок и масел
6 основных техник рисования акриловыми красками для начинающих
Вот несколько платных курсов Рода Мура, одного из самых известных художников в области рисования акриловыми красками:
Техника рисования акрилом
Курс смешивания цветов
Вводный курс по рисованию акрилом
Спасибо за чтение!
Я люблю делиться всем, что я хотел бы знать об акриле, когда был новичком.Я выучил их на собственном горьком опыте, пройдя через множество испытаний и бесчисленное количество разочаровывающих картин. Я надеюсь, что это руководство поможет вам сделать процесс обучения проще и быстрее, чем мой.
Роби Бенве — профессиональный художник-самоучка, который любит делиться с другими тем, что она узнает.
Родилась и выросла в Италии, имеет степень магистра делового администрирования Венецианского университета, Италия.
Роби всегда ищет возможности узнать больше и стать лучше в своем ремесле. После того, как она приобретает новую концепцию или навык, ей нравится делиться ими с другими в надежде, что это поможет новичкам.
Она живет, рисует и пишет в Колумбусе, штат Огайо.
Что такое акриловая краска и как ее использовать: руководство для начинающих
Акриловая краска очень универсальна, с ней легко работать, и она является идеальным введением для всех, кто плохо знаком с живописью. Созданный в начале двадцатого века, он в некотором смысле является детищем (исторически говоря) мира искусства. И, как и всех новичков в этом квартале, его встретили довольно грубо. Многие профессионалы и любители упускают это из виду и предпочитают масляную краску многовековой давности.Это очень досадно, поскольку это относительно недорого, и это можно легко сделать — хотя и с осторожностью — в домашних условиях. Это также отличный выбор для детей старшего возраста, которые хотят переключиться с рисования плакатов на что-то более серьезное.
В этом руководстве мы расскажем, чего ожидать, если вы впервые используете акриловую краску, — о плюсах и минусах, которые следует учитывать, и о том, что вам нужно для начала. Читайте дальше, чтобы узнать, как использовать акриловую краску, с нашим полным руководством по рисованию акриловыми красками для начинающих.
Если вам любопытно рисовать, но вы еще не уверены, стоит ли совершать какие-либо действия, почему бы не попробовать последнюю тенденцию рисования по числам? Мы собрали наши любимые наборы раскраски по номерам, чтобы взрослые могли пройти небольшой тест-драйв.
Что такое акриловая краска?
Акриловая краска похожа на любую другую краску: пигмент смешан со связующим. В масляной краске эти молекулы пигмента суспендированы в растворе на масляной основе; с акриловыми красками они подвешены в акриловом полимере. Это настолько же научно, насколько и мы: важное отличие состоит в том, что акриловые краски можно смешивать с водой по сравнению со скипидаром и другими жидкостями на масляной основе, которые требуются для масляных красок.Не менее важно время высыхания акрила. Если слой масляной краски высыхает от нескольких часов до нескольких месяцев, акриловая краска, в зависимости от толщины, высыхает за 5-20 минут.
Как пользоваться акриловой краской
Акриловая краска — удивительно универсальная среда, ее можно наносить любой толщины: вы можете разбавить ее водой или использовать прямо из тюбика. (Как и масла, акрил лучше всего работает «жирнее нежирного», то есть каждый последующий слой, который вы наносите, должен становиться толще.) Так же, как и кистями, вы можете наносить это весело, утолщая толстые ложечки мастихином.
Действительно, если вы хотите работать с толстыми текстурированными слоями, акрил — особенно хороший выбор, так как быстрое время высыхания позволяет быстро создавать слой за слоем. Но если вы хотите нарисовать изображения с плавными градиентами цветов — например, закат — вы можете обнаружить, что быстросохнущие свойства акрила не позволяют добиться безупречных переходов, которые вам нужны.
С акриловыми красками вы можете обойти одну из проблем, с которыми сталкиваются художники, работающие масляными красками, — чрезмерную обработку поверхности, покрытой еще влажной краской, до тех пор, пока цвета не станут взбалтываться и станут мутными.Акрил имеет тенденцию сиять, когда он наносится дискретными, прерывистыми мазками цвета (поэтому мы с радостью готовы поспорить, что импрессионисты использовали бы акрил, если бы он был доступен еще в девятнадцатом веке).
Акриловая заливка становится все более популярным домашним занятием, которое отлично подходит для детей. Здесь высоковязкие акриловые краски заливают поверхность и оставляют для высыхания в роскошных мраморных узорах. Это очень весело, и вы можете быстро получить привлекательные результаты, но вам нужно будет вложить средства в заливочную среду, чтобы краска вела себя должным образом.
В чем преимущества акриловой краски?
Самая большая сила акрила — это быстрое время высыхания, что означает, что акриловая живопись идеально подходит для начинающих. Кроме того, тот факт, что он смешивается с водой, означает, что вы можете избежать токсичных веществ с запахом, необходимых для масел. Он также подходит для детей, хотя дети младшего возраста должны быть под присмотром и должны быть одеты в комбинезоны. Поскольку акрил не увлажняется водой, избавиться от ковров и одежды практически невозможно.Обычно вы можете удалить упавшие пятна акрила с непористых поверхностей, но мы не рекомендуем вам рисковать.
Наконец, его гибкость в сухом состоянии означает, что его можно наносить практически на все — и мы действительно имеем в виду почти все. Холсты, доски, обрезки, старая мебель — при условии, что поверхность очищена от пыли и загрунтована (мы поговорим об этом позже), это хорошо для акриловой живописи.
Какие недостатки акриловой краски? Основным недостатком акрила
также является его время высыхания, и это, главным образом, то, что на протяжении многих лет вызывает такие насмешки в среде носителя.Почти каждый новичок в рисовании акрилом в какой-то момент обнаружит, что расстраивает кисть через неровные участки полусохшей краски.
Точно так же кисти часто становятся одной из первых жертв акриловой живописи. Слишком часто их оставляют в стороне, покрытые краской, чтобы потом обнаружить: засохшие, затвердевшие и бесполезные. Вот почему все неиспользованные кисти должны оставаться погруженными в банку с водой. Кроме того, в отличие от масел, акрил при высыхании приобретает более темный цвет, что необходимо учитывать при смешивании цветов.
Если все это звучит немного резковато, то часто случается с начинающими художниками по акрилу. Но немного попрактиковавшись, вы начнете запоминать все эти вещи.
Фото Unsplash / Привет, я Ник
Акриловая краска: необходимое оборудование Основы
У тебя есть тряпка? Он станет вашим лучшим другом: вы будете использовать его для всего, от удаления излишков краски с кистей до стирания ошибок с рисунка.Две старые банки? Заполните их водой: вам понадобится одна для очистки кистей, а другая для разбавления красок. И мы предполагаем, что вы уже носите фартук, а не лучший воскресный день.
Акриловая краска
Если вы новичок в рисовании в целом, вам нужно начать с четырех-десяти цветов. Производители акриловых красок имеют в своем ассортименте десятки и десятки различных цветов, и может возникнуть соблазн купить их все, но вы не научитесь смешивать цвета таким образом, и вы будете поражены огромным выбором.
По крайней мере, вы можете начать с белого и трех основных цветов (красного, желтого и синего), но черный, зеленый и пара цветов земли, вероятно, тоже пригодятся. Будьте готовы пройти через много белого.
Тюбик акриловой краски на 60 мл будет стоить от 2,50 до 7 фунтов стерлингов — это во многом зависит от того, покупаете ли вы краски студенческого или профессионального уровня. Чем дороже краска, тем насыщеннее и ярче она будет. Он также будет более светостойким, а это значит, что со временем он с меньшей вероятностью потускнеет.Акриловые бренды, на которые стоит обратить внимание, — это Daler-Rowney, Windsor & Newton, Golden и Liquitex.
Если вы ищете недорогую краску для студента, серия Daley-Rowney System 3 — отличный выбор. Но даже если вы пытаетесь свести расходы к минимуму, избегайте продуктов собственной марки, которые продаются в дорогих магазинах: в них обычно мало пигментов и они некачественные.
Наш совет новичкам: просто тратьте то, что вы можете себе позволить: вы добьетесь лучших результатов и научитесь быстрее.Два представленных ниже набора — наш любимый выбор для начинающих акриловых красок.
Поддон
Поскольку акриловая краска сохнет так быстро, ее невозможно стереть с палитры, как масло. Единственное, чего вы не хотите, — это сдирать слои акрила ногтями в конце каждого сеанса. Существуют отрывные подушечки со страницами из одноразовой палитры, но в долгосрочной перспективе они могут оказаться довольно дорогостоящими. Вы всегда можете купить стопку одноразовых бумажных тарелок, но это немного расточительно.
Лучше всего купить палитру для защиты от влаги, например Masterson Sta-Wet. Кроме того, вы можете сделать вариант своими руками, выстелив лоток влажным слоем губки или J-ткани и покрыть его слоем пергаментной бумаги. Бумага достаточно пористая, чтобы акрил впитывал влагу влажной ткани, что позволяет ей дольше оставаться влажной на палитре. Поверьте, это меняет правила игры. Еще один способ сохранить краски влажными — это регулярно поливать их водой из пульверизатора и в конце дня накрывать пищевой пленкой.
Кисти
Новичкам следует придерживаться менталитета «шикарные краски, дешевые кисти». Акриловые кисти имеют тенденцию к истиранию, и мы не рекомендуем вам покупать дорогие кисти. Поищите в ассортименте круглые и плоские модели разных размеров. Если вы не работаете в миниатюре, не покупайте кисти меньше 0, поскольку маленькие кисти не гарантируют детализации сложных деталей. На самом деле, отличный способ развить навыки нанесения пометок — это ограничиться одной или двумя кистями большего размера — вы будете удивлены той деликатностью, которой вы можете достичь.
Для художников-станковистов разумным выбором будет синтетический стартовый набор Cass Art, а если вам действительно нужны кисти для детализации, есть также набор Taklon от Далера-Роуни.
В конце сеанса рисования вашим кистям потребуется немного тонкой обработки. Их нужно терпеливо и тщательно очистить с помощью моющего средства, поскольку акрил, оставшийся сохнуть на щетине, будет невозможно удалить. Лучше всего, что мы нашли, аккуратно провести кистью о кусок мыла под проточной водой.
Опора
Ваша поддержка — это то, на чем вы рисуете. В Интернете вы найдете ряд готовых полотен. Мы предлагаем вам купить сразу несколько, так как вы станете лучшим художником, сделав акциями Cass Art ряд очень доступных тройных упаковок различных размеров.
Нервным новичкам может быть лучше купить подушку из холста или акриловой бумаги: предварительно загрунтованные и готовые к рисованию. Холсты имеют обыкновение загромождать пространство; ранние (и, возможно, катастрофические) усилия на бумаге можно легко отложить.
Один из прекрасных способов погрузиться в рисование — это рисовать на подручных материалах: подумайте о картоне в вашем мусорном баке. Поскольку вы ничего не потратили на поддержку, вам не нужно создавать шедевр. Вам просто нужно сначала его заправить … что подводит нас к следующему важному пункту.
Грунтовка
Как и масло, акрил лучше всего работает на хорошо подготовленной грунтовке из левкаса. В принципе, холсты, купленные в магазине, не нуждаются в грунтовке, но для них часто требуется один или два дополнительных слоя жидкой, меловой и впитывающей белой краски.Гессо можно загладить мелкозернистой наждачной бумагой или оставить немного зубчика (текстуры).
Один совет, который мы предложим, заключается в том, что вы смешиваете красный или землистый акриловый цвет с вашим левкасом, чтобы вы могли создать теплый цвет фона для своей картины. Вам будет намного проще построить свою картину таким образом — и это чертовски менее устрашающе, чем чистая белая поверхность.
И для более поздних версий…
Более продвинутые художники могут захотеть использовать акрил в своей работе.Есть несколько разных типов. Глазурные среды позволят вам создавать полупрозрачные слои акрила, а паста для моделирования придаст ему дополнительную текстуру. Существуют также гели-замедлители схватывания, которые замедляют досадное время высыхания. Но на это определенно стоит обратить внимание после начальных этапов. А пока надеемся, что вам понравилось наше руководство по рисованию акрилом для начинающих — удачи!
Если вам понравилось это руководство, вам также может понравиться наше руководство по технике рисования карандашом для начинающих.
Руководство для начинающих по рисованию акрилом — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы
Акрил был представлен миру искусства в 1955 году и является относительно новым по сравнению со своими старшими братьями и сестрами, акварелью и маслом, но он фантастически универсален и может давать блестящие результаты на большой скорости.
Перспектива рисования акрилом поначалу может быть пугающей, но следуйте этим простым шагам, как использовать акрил, и вы сразу же броситесь к холсту!
Выбор щетки
В вашем распоряжении постоянно расширяющийся ассортимент кистей, специально разработанных для акрила, но вам понадобится всего несколько в вашей студии, чтобы усовершенствовать большинство техник.
Лучше всего выбрать кисть с жесткой щетиной, например, из свиного волоса, для любых густых красок и кисть с более мягкой щетиной, например небольшую круглую кисть, для акварельных эффектов.
Как правило, кисть из фундука 10 размера удовлетворит большинство ваших потребностей, так как вы можете использовать кончик для узких деталей или прикладывать большее давление для более широкого мазка. Однако вы можете приобрести другие размеры в зависимости от ваших требований.
Помните: акрил может быть довольно грубым по отношению к волокнам кисти, поэтому вам нужно проявлять осторожность при чистке кистей.
Выбор краски
Акриловая краска на водной основе, и это здорово, потому что ее можно смешивать с водой, чтобы изменить ее консистенцию. Однако, как и в случае с маслами, вы можете использовать красители, чтобы изменить консистенцию, не влияя на яркость цвета. Почему бы не взглянуть на наше руководство по материалам для рисования?
В зависимости от того, насколько разбавлена краска, готовый продукт может напоминать акварель или картину маслом, или иметь свои уникальные характеристики в отличие от любого другого материала!
Но, прежде чем погрузиться в поиск идеальной консистенции, вы должны найти идеальную краску.
Есть множество брендов, из которых вы можете выбрать, вот 5 лучших акриловых красок, в которые, по нашему мнению, стоит инвестировать!
Как и в большинстве случаев, вы получаете то, за что платите, поэтому старайтесь покупать качественный акрил художника при каждой возможности.
Чтобы убедиться, что вы тратите деньги с умом, вот акриловая палитра цветов, которую мы рекомендуем новичкам.
Поддерживает
Canvas — идеальная поверхность для акрила, но последнее, о чем вы хотите беспокоиться, — это размер, грунтование и растяжка вашего собственного холста.
Проще всего купить предварительно подготовленный, предварительно загрунтованный холст, потому что это сэкономит ваше время и деньги. Лучшее качество холста — лен, но хлопчатобумажная утка, безусловно, самая популярная на рынке, особенно в терминах. стоимости и доступности.
Вы также можете использовать для своих работ прочную акриловую бумагу или акварельную бумагу плотностью более 300 г / м2.
Если вы обнаружите, что ваша бумага начинает морщиться, дайте краске высохнуть, положите рисунок вниз и намочите обратную сторону.Положите доску сверху, равномерно надавите на спинку, например книги, и оставьте на несколько часов, чтобы они полностью высохли.
Поддоны и дополнительные принадлежности
Акрил невероятно быстро сохнет по сравнению с другими средами, а это означает, что обычные деревянные или пластиковые поддоны не режут горчицу!
Производители разработали специальные палитры для «смачивания», которые практичны, легки и долговечны.
Теперь вы также можете купить одноразовые палитры, идеально подходящие для тех, кто хочет отправиться в свое первое акриловое приключение.Они входят в комплект, и вы просто отрываете верхний лист, а затем выбрасываете его, и все готово! Идеально!
Однако экономьте на краске, которую наносите на любую палитру, чтобы избежать ненужных потерь. В отличие от акварели, акрил нельзя использовать, если он высох, поэтому всегда заменяйте колпачки и крышки после использования!
Не забудьте эти удобные предметы домашнего обихода, которые помогут вам в пути:
Губки — Отлично, если вы хотите поэкспериментировать с текстурами
Фен — Для ускорения высыхания вашей картины (или для укладки волос между покраской)
Карандаш и ластик — Для начального рисования и устранения ошибок, которые могут проскользнуть через сетку
Кухонная бумага — Для придания текстуры вашей фотографии и для последующей очистки!
Популярные техники работы с акрилом: Использование акрила, например акварели
Как вы, наверное, уже догадались, акрил сохнет очень быстро, поэтому, чтобы справиться с водянистым эффектом, используйте много воды на каждом этапе! Хорошо смешайте каждый цвет с водой в палитре и поставьте работу под углом, чтобы цвета сливались вместе.
Чтобы создать базовую градиентную размывку, вам нужно нанести густую размывку и нанести краску горизонтальными мазками сверху, медленно смешивая больше воды на палитре, чтобы разбавить цвет. Это чудесная техника для создания драматического пейзажа.
Использование акриловых красок, например масел
Вы действительно можете пойти в город с акриловыми красками, используя подчеркнутые видимые мазки кисти и толстые слои, чтобы создать масляный результат в кратчайшие сроки. Видимые мазки кисти идеально подходят для выразительных картин, таких как пейзажи или морские пейзажи.Для более детализированных объектов, таких как листва или деревья, вы можете использовать короткие штриховые мазки кистью. Или попробуйте свои силы в работе сухой кистью, погрузив сухую кисть в акрил и проведя им по поверхности картины. После того, как вы привыкнете к характеристикам акрила, вы можете углубиться в другие техники, такие как импасто или алла прима.
Уникальные акриловые техники
Есть эффекты, которые полностью индивидуальны для акрила, и вот отличная техника, которую вы можете попробовать.Это включает в себя погружение всех ваших работ в воду! Нет, мы не сошли с ума. Акрил после высыхания становится водонепроницаемым, и можно использовать это в своих интересах.
Нанесите на поверхность толстый и тонкий слой краски. После того, как тонкий слой высохнет, а толстый слой частично высохнет, погрузите его в воду и посмотрите, что произойдет! Вы должны обнаружить, что более тонкая краска стала водонепроницаемой и, следовательно, на нее не повлияет, тогда как более толстая краска станет слегка потрепанной и фрагментированной, оставляя у вас интересный подшерсток для следующего этапа вашего рисунка.
Эта статья впервые была опубликована в журнале Artists & Illustrators . Подпишитесь сегодня.
Чтобы узнать больше How to Guides, нажмите здесь, чтобы увидеть последний журнал или найти его во всех хороших газетных киосках. Кроме того, просмотрите нашу онлайн-коллекцию здесь.
Подробнее: Руководство по акварели для начинающих
Автор
Художники и иллюстраторы
Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.
Акриловая живопись для начинающих: полное, БЕСПЛАТНОЕ руководство
Если вы искали бесплатные уроки рисования, мы вам поможем! По многочисленным просьбам Artists Network предлагает эту БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу, полную экспертных техник акриловой живописи для начинающих !
От пустого холста до готового шедевра — это бесплатное руководство по рисованию акриловыми красками для начинающих идеально подходит для начинающих художников, желающих рисовать акриловыми красками, как новичков, так и опытных.Посмотрите, как оживает ваша живопись акриловыми красками с помощью этих бесплатных уроков в этой электронной книге.
Загрузите бесплатное руководство по рисованию акриловыми красками для начинающих сегодня!
* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.
Что находится в этом бесплатном руководстве по рисованию акрилом для начинающих?
В бесплатной электронной книге вы найдете техники рисования от опытных художников с пошаговыми инструкциями по рисованию.Что может быть лучше, чем у опытного художника по акрилу?
Загрузите электронную книгу с советами экспертов и узнайте, как сочетать рисование акриловыми красками для начинающих с пошаговыми советами по рисованию, чтобы научиться рисовать так, как если бы их учил мастер.
Вне зависимости от того, являетесь ли вы ветераном или просто хотите кое-что для начинающих, эта бесплатная электронная книга с уроками искусства поможет вам снова и снова. Узнайте, почему художники по акрилу любят возвращаться к основам рисования.
Основы акриловой пейзажной живописи
Воспользуйтесь советом эксперта Жанетт Чупак по рисованию пейзажей акрилом. Она предлагает свои лучшие советы, в том числе, почему вы всегда должны рисовать с натуры наряду с фотографиями, и какими кистями и красками она клянется.
Научитесь рисовать акриловыми красками шаг за шагом
Используйте это пошаговое руководство, чтобы рисовать акриловыми красками от начала до конца!
5 художников-акриловых художников делятся своими секретами
В дополнение к демонстрации вы также получите два завершающих шага и страницы с инструкциями для экспертов и визуальными советами, которые помогут вам освоить основы рисования акрилом от ведущих художников по акрилу.Сделайте первые шаги в рисовании акрилом для начинающих. Изучите его методы и многолетний опыт, чтобы оживить ваше собственное акриловое искусство. Учитесь у лучших, когда мы делимся их любимыми материалами и методами, которые прославили их.
Посмотрите, как ваша картина акриловыми красками оживает!
Не терпится начать урок рисования для начинающих? Получите инструкцию для начинающих прямо сейчас!
Загрузите бесплатное руководство по рисованию акриловыми красками для начинающих сегодня!
* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.
13 лучших акриловых красок для начинающих и профессионалов [Проверено]
Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.
Подобрать подходящую акриловую краску может быть непросто. Вам нужно будет учесть множество факторов — например, консистенцию, яркость, стойкость и т. Д., Чтобы узнать, стоит ли данная краска своей цены.
И тогда вам придется судить, подходит он вам или нет!
Вкратце: 5 наших лучших решений для акриловых красок
Если у вас нет настроения создавать листы Excel и сравнивать различные марки и разновидности, то вы попали в нужное место.
Мы сделали за вас тяжелую работу! Мы испробовали и протестировали несколько марок акриловых красок и занесли лучшие из них в этот список.
Вот 13 лучших акриловых красок для начинающих и профессионалов!
Если вы ищете лучшие дешевые акриловые краски, не жертвующие качеством, вы можете найти их здесь.
Давай, прочти!
Лучшие акриловые краски
Акриловые краски для художников Утрехта
Утрехт — известная компания в художественном сообществе как производитель лучших шестеренок для профессиональных художников.Они служат последние 50 или более лет и теперь являются частью другой всемирно известной компании Blick. В частности, этот продукт — одна из лучших акриловых красок и любимец профессионалов.
Опыт
Цвета высочайшего качества. Они удивительно яркие, а краска имеет очень большое количество пигментов. И насыщенность отдельных цветов ожидаемая.
Конечно, светостойкость и проницаемость каждого цвета отличаются друг от друга, но качество, несомненно, великое.
Они также перемешивают равномерно и точно. Цвета действительно соответствуют цветам художников.
Цвета можно купить по отдельности или в комплекте по 65 штук, они доступны в тубах трех размеров — 2, 5 и 16 унций.
Они довольно дороги, но производительность и качество полностью оправдывают их цену.
Плюсы
Великолепные цветовые характеристики с точки зрения яркости, точности, светостойкости и проницаемости
Доступны в различных вариантах размера и продаются по отдельности и в комплекте 65
Настоящее качество художника и от бренд, созданный более 50 лет
Минусы
Это дорого, но полностью оправдывает цену для профессионала
Прочтите отзывы других художников >>
Blick Artists ‘Acrylic
Blick — всемирно известная компания в области профессиональных художественных товаров.Об этом мы уже говорили один раз в предыдущем разделе.
Акриловые краски Blick Artists ’доступны в 70 различных цветах, и все они абсолютно лучшего качества. Хотя эти цвета немного дороже, они полностью оправдывают свою цену.
Experience
Цвета имеют очень большое количество пигментов, удивительно светостойкие, а также отличную насыщенность и точность.
Это не новость, потому что Blick — одна из самых известных арт-компаний в мире по уважительной причине.
Цвета доступны в 4 размерах — 2, 8, 16 и 65 унций. Вам нужно определиться с количеством каждого цвета, который вы получите с Blick, потому что они очень дорогие.
Всего 70 различных цветов. Из 70, 38 сделаны из одного источника пигмента и обладают одинаковыми показателями светостойкости и стойкости. Остальные 32 сделаны из комбинации пигментов.
Плюсы
Цвета удивительно яркие, светостойкие и точные, качество A-класса
Доступно множество размеров, и каждый цвет можно купить индивидуально
В этой линейке один из самых широких вариантов выбора цветов
Минусы
Это дорого, но полностью оправдывает свою цену для профессионалов
Прочтите отзывы других художников >>
M.Акриловая краска Graham
Graham — американская компания, которая производит высококачественные краски — масляные, акварельные, акриловые и т. Д. — для художников со всего мира. Эта линейка представлена в наборе из 6 цветов, которые также можно купить по отдельности. Цвета: азо-желтый, нафтоловый красный, ультрамариновый синий, фтало-зеленый, марсианский черный и титановый белый.
Experience
Цвета содержат большое количество пигментов, что делает цвет ярким независимо от того, какую поверхность вы используете.Производительность также великолепна с точки зрения светостойкости и долговечности. Это действительно цвета профессионального уровня.
Хотя цвета смешиваются точно и вы получаете основные цвета, включение только 6 цветов делает создание других цветов трудоемким ручным процессом.
Ощущение краски отличное, если вы переходите с масляной краски на акрил. Приложение и производительность у них очень похожи.
Так как цвета предназначены для профессиональных художников, они не дешевы, и есть два размера краски: 2 унции (59 мл) и 6 унций (150 мл).
Плюсы
Яркие и насыщенные цвета с большим количеством пигментов
Каждый цвет можно купить отдельно или вы можете купить набор из 6 штук
Отлично подходит для художников, которые переходят на акрил с масляной краски
Минусы
Хотя присутствуют все основные цвета, всего лишь 6 цветов, создание других цветов затруднительно
Прочтите отзывы других художников >>
Набор акриловых красок Arteza
До сих пор речь шла только о дорогих акриловых красках профессионального уровня.В этой статье Arteza предлагает варианты для художников-любителей, детей и художников-декораторов. Краска обладает достойными характеристиками по доступной цене, а также широким выбором цветов — 60 различных цветов в одном наборе.
Experience
Цвета хорошо сочетаются с такой ценой. Они очень яркие и достаточно точные. Количество пигментов и стойкость могут быть не такими впечатляющими, но, учитывая цену, этого следовало ожидать.
Одна вещь, которая произвела на нас впечатление с точки зрения производительности, — это светостойкость цветов, которой более чем достаточно, учитывая цену.
В наборе большое разнообразие цветов, но, к сожалению, цвета не могут быть приобретены по отдельности.
Цвета полностью безопасны и нетоксичны, поэтому не бойтесь давать их своему ребенку. Кроме того, колпачки можно повторно закрыть без каких-либо проблем, что делает их идеальной покупкой для случайного создателя.
Плюсы
Очень доступная цена
Цвета действительно хороши для любителей, новичков и детей
Огромное разнообразие цветов
Колпачки для тюбиков могут быть повторно запечатаны для длительного хранения
Минусы
Цвета нельзя купить по отдельности
Прочитать отзывы других художников >>
Chroma Atelier Interactive Acrylics
Chroma Atelier Interactive Acrylics не дает точного опыта рисования акриловыми красками.Лучше всего он подходит художникам, которые переходят с акварели на акрил. Краска была разработана таким образом, что она больше похожа на акварель, чем на акрил, но при этом дает аналогичные результаты.
Atelier Interactive Acrylics позволяют художнику контролировать …
Время высыхания можно продлить, а сухие цвета можно …
Исключительная насыщенность пигментами и светостойкость
Опыт
Эта краска не образует пленку на холсте или бумаге, как обычный акрил при высыхании.Это означает, что вы можете использовать воду, чтобы снова увлажнить краску водой и снова контролировать распространение — что-то вроде акварели.
Все художники по акриловой краске знают, что правильное смешивание — одна из самых сложных задач с акриловой краской, потому что она очень быстро сохнет. У этой краски нет такой проблемы. Когда дело доходит до смешивания, у этой краски нет ощущения срочности.
Вот почему художники-акварелисты будут чувствовать себя как дома с этой краской, и мы рекомендуем вам также попробовать ее, если вы много смешиваете, а не наносите глазурь.
Плюсы
Хорошая производительность с точки зрения яркости и точности
Смешивать с ним очень просто — как с акварелью
Он продается по довольно разумной цене
Минусы
Он не очень светостойкий и менее стойкая, чем обычная акриловая краска
Прочтите отзывы других художников >>
Golden Heavy Body Acrylic
Heavy Body Acrylic Golden — наш лучший выбор для художников, которым удобнее работать с тяжелым акрилом для тела краска.Для непосвященных тяжелая краска для тела более вязкая или, другими словами, тяжелая. Они образуют более толстую кожу и обычно быстрее высыхают.
В этом наборе 6 цветов (также можно купить по отдельности) — синий фтало, средний желтый ханза, пурпурный хинакридон, белый титан, черный карбон и зеленый фтало.
Распродажа. Начальный набор акрила Golden Heavy Body (0000074-0)
Этот набор из 6 профессиональных акриловых красок Golden Heavy Body …
Акриловые краски Heavy Body известны своей гладкостью и плотностью…
Эти краски обладают отличной или очень хорошей стойкостью и …
Не добавляются наполнители, разбавители, глушители, тонеры или красители
Опыт
Покраска тяжелым акрилом для тела является предпочтением и Если вы предпочитаете, то Golden Heavy Body — наша лучшая рекомендация для вас.
Цвета выглядят потрясающе. Цвета явно очень насыщенные и яркие. Они также невероятно светостойкие и долговечные.
Одна вещь, которую следует помнить, если вы новичок в акриловой краске с тяжелым телом, заключается в том, что с ним трудно смешивать.Придется прибегнуть к глазированию и использовать нож для смешивания красок. Даже специальные акриловые кисти не выдержат жесткости тяжелой акриловой краски для тела.
А тот факт, что существует всего 6 различных цветов, делает получение определенных цветов и смешивание полностью ручным процессом, что довольно громоздко.
Плюсы
Обладает потрясающей насыщенностью и яркостью благодаря высокому количеству пигментов
Качество и производительность профессионального уровня
Плавный опыт и потрясающая стойкость
Прочитать отзывы других художников >>
Daler-Rowney Acrylics
Daler-Rowney предлагает хорошие акрилы по более низкой цене, чем у других брендов, таких как Golden, Liquitex и Winsor and Newton.Мы включили эту опцию из-за качества, которое вы получаете за цену, и, что более важно, потому что мы знаем, что художникам нужны дешевые акриловые краски для заливки фона.
Опыт
Каждый художник должен использовать большую часть цветов для заполнения фона и других больших областей картины. Для этого мы рекомендуем использовать дешевый акрил Далера-Роуни.
Не позволяйте дешевому ценнику обмануть вас, потому что цвета на самом деле довольно приличные, а в коробке вы получите всего 10 разных цветов.Разновидности достаточно для начинки основы.
Помните, что цвета не профессионального уровня, поэтому мы не рекомендуем использовать этот набор цветов для чего-либо, кроме заливки фона, для серьезной работы.
Кроме этого, также имейте в виду, что цвета немного толще.
Плюсы
Недорого
Хорошее цветовое разнообразие прямо из коробки
Густая и маслянистая консистенция
Отлично подходит для повседневного использования
Минусы
Это не предназначено для профессионального использования
Читать отзывы других художников >>
Акриловые краски Matisse Structure Formula
Matisse Structure Formula Acrylics — отличный вариант для детей благодаря своей модульности с точки зрения последовательности и доступной цене.Мы также рекомендуем его случайным художникам и любителям. В рассмотренном нами наборе вы получите 12 различных оттенков по 12 мл каждый.
Опыт
Управление краской — одна из самых сложных задач, когда дело доходит до окраски акриловой краской. Так что, если вы новичок в рисовании, то это может вас отпугнуть.
Вот где эта краска нас поразила больше всего. Вы можете разбавить этот цвет водой или средой, чтобы получить более жидкий и жидкий оттенок.
Вы также можете сделать его толще, используя импасто или текстурную среду, если хотите.
В остальном цвета работают достаточно прилично для своей цены. Яркость отличная для этой цены, а постоянство выше среднего.
Если вы новичок в искусстве или у вас есть дети, которые хотят раскрыть свою художественную сторону, то сделайте это, так как это будет действительно полезно для изучения основ.
Плюсы
Очень доступный
Цветовые характеристики довольно приличные
Постоянство краски отличное по цене
Краска чрезвычайно модульная с точки зрения консистенции
Минусы
Это только означает для повседневного использования.Эти цвета стоят почти вдвое дешевле цветового набора Arteza, о котором мы говорили. В наборе 48 различных цветов, а качество и эксплуатационные характеристики краски намного превосходят ожидания, которые можно было бы дать по цене.
Experience
Цвета имеют приличное количество пигментов, и они довольно яркие. Стойкость и светостойкость также намного выше среднего.
Опыт покраски с этим набором цветов также очень удовлетворительный, особенно с учетом цены.
В наборе 48 различных цветов, что с точки зрения разнообразия более чем достаточно. Разнообразие цветового набора становится еще более важным, если учесть, что этот набор красок в основном будет использоваться начинающими и случайными художниками.
Единственное неудобство, которое вызывает у нас этот набор цветов, это то, что тюбики не большие — 22 мл каждая — и цвета не могут быть приобретены по отдельности. Из-за этого основные цвета, которые используются чаще всего, довольно скоро заканчиваются.
Плюсы
Это лучшее соотношение цены и качества в бюджетной категории
Цвета достойны с точки зрения постоянства, яркости и впечатления
В наборе 48 разных цветов
Минусы
Цвета не могут быть приобретены по отдельности
Прочитать отзывы других художников >>
Набор акриловых красок Grumbacher
Набор акриловых красок Grumbacher — лучший акриловый набор студенческого класса, по мнению нас.Этот акриловый набор по своим характеристикам максимально приближен к профессиональным акриловым краскам. Эти цвета можно купить как индивидуально, так и в наборах. Также доступны четыре размера — 2,5, 3, 5,07 и 6,76 унций.
Опыт
Опыт рисования этими цветами потрясающий. Консистенция очень гладкая, а ощущение краски впечатляет за такую цену. Немного удивительно видеть такую хорошую успеваемость в цветовой гамме учащихся.
Цвета также отличаются яркостью. Кажется, что краска имеет большое количество пигментов, и поэтому цвета очень тусклые и яркие. Результаты очень близки к тому, что мы получили бы с краской профессионального уровня.
Краска достаточно стойкая и светостойкая. Но цвета отличаются друг от друга с точки зрения долговечности, поэтому мы рекомендуем вам проверить их веб-сайт для уточнения деталей.
Плюсы
Доступный диапазон для большинства художников
48 различных цветов в наборе, и он предлагает большое разнообразие
Консистенция и яркость почти на уровне профессиональных красок
Цвет чрезвычайно прочная, а также отличная светостойкость и стойкость
Минусы
Как бы хороша ни была эта акриловая краска, это не профессиональные цвета
Прочтите отзывы других художников >>
Liquitex Professional Acrylic Set
Liquitex — это бренд товаров для искусства, который был основан в 1955 году и с тех пор Liquitex производит одни из лучших художественных товаров, включая краски.Этот тяжелый акриловый набор отлично работает во всех отношениях, и мы можем рекомендовать эту краску в достаточной мере для профессионалов, использующих тяжелый акрил для тела.
Liquitex BASICS 48 Набор акриловых красок в тюбиках, 22 мл
WHY BASICS; Liquitex изобрела акрил художников еще в 1955 году …
ВЫСОКОКАЧЕСТВЕННЫЕ ПИГМЕНТЫ Основы используют такие же высокие …
УНИВЕРСАЛЬНЫЕ Основы акрил быстро сохнет и может быть очищен … , а может быть…
Опыт
Этот тяжелый акрил для тела обладает выдающимися характеристиками во всех областях. Изумительная консистенция с маслянистым потоком и великолепным атласным послевкусием.
Цвета довольно яркие и живые, хотя количество пигментов не очень велико. В каком-то смысле это хорошо, потому что многим профессионалам нравятся более мрачные цвета.
Стойкость краски невероятна. Краска очень светостойкая и стойкая, независимо от цвета.Краска водостойкая и устойчивая к ультрафиолетовому излучению.
Это наша главная рекомендация для профессионалов, которые предпочитают плотный акрил для тела.
Набор, который мы рассмотрели, состоял из 12 различных цветов, и эти цвета также можно было приобрести индивидуально у различных розничных продавцов онлайн и офлайн. Разнообразие цветов немного не впечатляет, но мы считаем, что этого достаточно, чтобы удовлетворить потребности большинства художников.
Доступны четыре размера на выбор — 2, 4,65 и 32 унции.
Плюсы
Цвета обладают потрясающими характеристиками с точки зрения яркости и стойкости
Великолепная атласная отделка
Цвета также невероятно долговечны, водонепроницаемы и устойчивы к ультрафиолету Прочитать отзывы других художников >>
Акриловая краска Winsor & Newton Galeria
Winsor & Newton’s Galeria — это серия красок, которая устраняет разрыв между красками студенческого и профессионального уровня.При скромной цене этот набор красок предлагает больше, чем большинство наборов красок студенческого класса. Это что-то среднее между акриловой краской и, следовательно, она входит в наш список.
Experience
Цвета достаточно яркие и имитируют внешний вид профессиональных красок, но при этом намного дешевле. Мы думаем, что профессиональные художники, которые плохо знакомы с акрилом, найдут эту краску наиболее полезной.
Цвета довольно светостойкие и долговечные, но вам придется поискать в Интернете подробную информацию о стойкости отдельных цветов.
Хотя обсуждаемые здесь цвета поставляются в наборе по 10 штук, вы также можете купить 57 разных цветов по отдельности.
Всего существует 4 размера краски — 60, 200, 250 и 500 мл. Однако имейте в виду, что для некоторых цветов доступны не все размеры.
Pros
Идеальный набор красок для среднего уровня или профессионалов, которые плохо знакомы с акрилом
Цвета достаточно хороши и чрезвычайно долговечны
Доступен широкий выбор цветов — всего 57 — которые можно купить по отдельности
Умеренная цена и хорошая производительность, что обеспечивает золотую середину между акриловыми красками
Минусы
Варианты размеров и их доступность немного проблематичны
Прочитать отзывы других художников >>
Sennelier Acrylics
Этот акриловый набор идеально подходит для этого из-за невероятной легкости их смешивания и глазурования.Цвета работают достаточно хорошо, и это тоже по доступной цене. Плавность струй и яркость цветов доставляют удовольствие.
Experience
Цвета стали более насыщенными и яркими. Цвета выскакивают после высыхания, и в целом это хороший вид.
Консистенция более мягкая — немного жидкая. Кажется, что краска скользит по холсту, и поэтому впечатление получается очень гладким и приятным.
Именно по этой причине мы думаем, что этот акриловый набор идеально подходит для смешивания, глазурования и смешивания цветов.
С другой стороны, цвета также очень стойкие. Они прилично светостойкие и очень хорошо сохраняют насыщенность. В целом, это хороший выбор.
Плюсы
Цвета хорошо насыщенные и яркие
Краска маслянистая при нанесении на холст
Цвета достаточно стойкие — светостойкие и не теряют насыщенности
Минусы
Не рекомендуется для профессионалов, уступает по характеристикам по сравнению с красками уровня художника
Прочтите отзывы других художников >>
Руководство покупателя лучшей акриловой краски
Вот некоторые параметры, которые используются для оценки качество акриловой краски.
Яркость
Яркость краски зависит от пигментов, которые используются для ее изготовления. Источник пигмента, его чистота и концентрация вместе определяют яркость краски.
Краска, в названии которой есть «Оттенок», состоит из комбинации пигментов, обеспечивающих этот конкретный цвет. Следовательно, они не получены из естественного источника.
Обычно краски для художников более яркие и имеют лучшие пигменты, чем краски для студентов.
Консистенция
Акриловая краска может быть разных видов по консистенции. А в акриловых красках консистенция имеет большое значение, потому что опыт значительно отличается, и для достижения разных результатов используются разные консистенции.
Тяжелая краска для кузова — это особенная особенность. Потому что консистенция у нее почти как у шпатлевки, и художники используют ее для достижения совершенно иных результатов, чем другие акриловые краски.
Светостойкость
Светостойкость — это способность краски противостоять износу, вызываемому светом и излучением.Светостойкая краска сохраняет насыщенность даже после длительного воздействия света.
ASTM классифицирует цвета с использованием 5 уровней светостойкости: очень плохой, плохой, удовлетворительной, очень хорошей и отличной.
Часто светостойкость варьируется от цвета к цвету, даже если они принадлежат к одному и тому же составу. Это потому, что для разных цветов используются разные виды пигментов.
Если вас беспокоит светостойкость краски, которую вы используете, обязательно проверьте оценки отдельных цветов на веб-сайте производителя.
Стойкость
Стойкость краски пытается количественно оценить или классифицировать стойкость этой краски. Конечно, это также включает в себя то, насколько светостойка краска, но также включает другие факторы старения краски.
Часто случайные художники могут игнорировать постоянство краски, но профессиональные художники очень серьезно относятся к этому.
Мы рекомендуем им внимательно следить за постоянством индивидуального цвета на веб-сайте производителя, поскольку постоянство также зависит от цвета.
Заключение
Итак, это все для данной статьи.
Мы перечислили наши лучшие решения для акриловых красок, а также включили наш обзор об этом. Имейте в виду, что эти записи перечислены для удовлетворения уникальных и различных потребностей, поэтому нет никакого ранжирования.
Мы надеемся, что вам понравилось читать эту статью и вы нашли ее полезной. Мы надеемся, что вам удастся сделать все возможное, и благодарим вас за чтение!
Подробнее об акриловой живописи
10 лучших бумаг для акриловой краски в 2021 году | Художник и начинающий
10 лучших холстов для акриловой живописи | Студенческий и художественный класс
8 лучших палитр для акриловой краски и как выбрать то, что вам нужно
Узнайте, как сделать акриловую картину водонепроницаемой прямо сейчас
Акриловые материалы для рисования, которые вам действительно нужны в студии
Узнайте, как использовать акрил Рисуйте правильно, как новичок
10 лучших кистей для акриловых красок для художников и студентов
Узнайте, как успешно вывести акриловую краску из кистей
Узнайте, как сделать акриловую краску в своей студии
Узнайте, как чистить кисти для акриловых красок Великолепно
Рисование акриловыми красками на бумаге и 5 бумажных поверхностей, которые следует учитывать
Узнайте, как правильно загустить акриловую краску прямо сейчас
Окраска поверхностей для акриловых красок | Подготовка акрилом 101
Лучшие дешевые акриловые краски — сравнение сильных и слабых сторон
22+ Нежные красивые идеи акриловой живописи, которые стоит попробовать
Изучите основные методы рисования акрилом для начинающих — идеи и проекты
20 идей масляной и акриловой живописи для Начинающие с энтузиазмом
Лучшие книги по рисованию акрилом для художников
Источник фото
РесурсыКниги
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)
Если вы новичок в акриловой краске, поначалу может быть сложно выучить ее.
Эта быстросохнущая среда не так удобна для новичков, которые ныряют головой вперед. И это сильно отличается от масляной живописи, поэтому руководство всегда полезно. Но у нас не всегда может быть учитель через плечо.
Вот почему книги так полезны. Они объединяют советы экспертов в печатное слово и охватывают огромное количество тем.
Итак, в этом посте я собрал свои лучшие книги по рисованию акрилом.
Если вы новичок в работе с акриловыми красками или просто хотите улучшить свои навыки, здесь есть из чего выбрать.
Живопись акрилом: незаменимое руководство
Начнем с поистине невероятного путеводителя в мир акрила. Рисование акриловыми красками: «Незаменимое руководство» Лорены Клоостербур, вероятно, является одним из лучших ресурсов, которые помогут вам начать работу.
Эта книга охватывает все о том, как работает акриловая краска, ее преимущества и недостатки, а также о том, как использовать добавки для улучшения рабочего процесса.
Есть даже целая глава о материалах и принадлежностях, необходимых для начала работы с акрилом. Так что, даже если вы никогда раньше не касались кисти, эта книга может помочь вам начать двигаться с самого начала.
Обратите внимание: если вы уже знакомы с основами рисования, прежде чем приступить к любому типу рисования, это действительно поможет.
Но для работы с акриловыми красками совсем не обязательно.
Да, это помогает, но даже новичок может начать работу с этим замечательным руководством.
Посмотреть на Amazon
Сборник методов рисования акрилом
Вот еще одна объемная книга по акриловой краске, но она находится на более высоком уровне преподавания.
Вернее, эта книга прекрасна как для начинающих, так и для более опытных художников.
Сборник приемов рисования акриловыми красками Джилла Бэррона насчитывает более 170 страниц с некоторыми действительно практическими советами по работе с акрилом.
Вы начнете с того, что узнаете, как работают акриловые краски и почему вам следует их использовать. Но вы быстро перейдете к более подробным темам, таким как выбор цветовой палитры, поиск подходящих кистей и изучение того, как войти в обычный рабочий процесс.
Материалы, которые можно использовать с акриловыми красками, широко варьируются от ножей и губок, а также инструментов для формования.Естественно, эта книга охватывает все это вместе с упражнениями, которые помогут вам в обучении.
Это отличная книга для начинающих, поскольку в ней содержится много фундаментальных знаний.
Но есть также множество передовых методов, которыми Бэррон делится на этих страницах.
Посмотреть на Amazon
Библия художника по акрилу
Я не часто вижу эту книгу, упомянутую в кругах художников, но я все же считаю ее одной из лучших, поскольку к ней можно возвращаться годами.
Библия художника по акрилу, написанная Мэрилин Скотт, представляет собой удобный справочник по всему процессу рисования.
Вы узнаете о пигментах, типах акриловых красок, смешивании цветов, смешивании, работе сухой кистью и многом другом. Главы даже разбиваются на темы для начинающих и более сложные техники позже в книге.
На вашей книжной полке (или в вашем Kindle) он будет полезен в качестве справочника по рисованию на долгие годы.
Самое приятное, что содержание растет вместе с вашими навыками , что делает его настоящей библией для художников.
Посмотреть на Amazon
Научитесь рисовать акрилом с помощью 50 небольших картин
Я большой сторонник того, чтобы начинать с малого и постепенно наращивать обороты.
Так что, если вы новичок в использовании акрила, вы можете разочароваться. Много.
Особенно в начале.
Но вы можете начать с более легкого процесса обучения, взяв книгу Марка Дэниела Нельсона «Учимся рисовать акриловыми красками с помощью 50 небольших картин».
Это поистине уникальное самоучитель для любого художника, впервые погружающегося в акриловые краски.
Книга включает в себя 50 небольших упражнений по рисованию, которые вы можете выполнять и выполнять в течение нескольких недель или месяцев. Вы даже можете вернуться и повторить определенные уроки, которые вам не нравятся.
И благодаря этому процессу вы, , узнаете так много, об акриле.
Это обязательное чтение для всех, кто никогда раньше не пользовался этим носителем.
Посмотреть на Amazon
Большая книга акриловой живописи Ли Хаммонда
Художник Ли Хаммонд написал десятки замечательных книг на такие темы, как рисование животных, портреты и пейзажи.
Но это одна из ее лучших работ, в которой нет ничего особенного, кроме рисования акрилом.
В Большой книге акриловой живописи Ли Хаммонда вы найдете почти 200 страниц, заполненных практическими упражнениями, живыми примерами и пошаговыми инструкциями по различным проектам.
На самом деле в книге более 80 упражнений, , все с разной конечной целью и предметом. Но результат всегда один: совершенствование навыков работы с акрилом.
Вы начнете со списка расходных материалов и основных тем для начинающих.
Однако главы быстро набирают обороты с советами по выбору цветов, технике кисти, работе с натюрмортами и переходу к более техническим темам.
Хаммонд блестящая работа, и за ее писанием так легко следить.
Если вы ищете пошаговое руководство по рисованию акрилом, это именно то, что вам нужно.
Посмотреть на Amazon
Кисть с акриловыми красками
Когда вы почувствуете себя комфортно, работая с основами, вы можете попробовать разные кисти в своей работе.
И здесь вам пригодится книга «Кисть с акриловыми красками». Этот 128-страничный учебник по разным стилям и техникам кисти оставит неизгладимое впечатление в вашем рабочем процессе.
Я в основном рекомендую это для художников среднего уровня, которые уже чувствуют себя комфортно в акриловых красках.
Вы можете усвоить это как новичок и попробовать проработать главы, но язык может показаться вам немного выше головы (поначалу).
Тем не менее, эти техники бесценны, они охватывают такие подробные темы, как керамические кисти и так называемая «кисть-меч» Терри Харрисона, уникальные для мира акрила.
Посмотреть на Amazon
Секреты акрила
Это одна из самых новых книг в моем списке, а также одно из лучших названий для более продвинутых художников.
В книге Джерри Ярнелла «Секреты акрила» вы найдете практические советы по рисованию пейзажей. Вся книга сфокусирована исключительно на пейзажах , так что это идеально подходит для традиционных художников, любящих природу.
Ярнелл дает множество советов по решению проблем и о том, как подходить к индивидуальным занятиям с намерением учиться.
Вы также увидите, как Ярнелл решает более сложные задачи в своих акриловых картинах.
Довольно хорошая книга с серьезными советами, хотя и очень специфичными для пейзажной работы.
Посмотреть на Amazon
Искусство росписи акрилом
В «Искусстве рисования акрилом» вы найдете советы от десятков художников, каждый из которых имеет большой опыт работы с акриловыми красками.
Книга предлагает множество практических приемов, в основном предназначенных для начинающих, но все из которых вы можете применить в своей работе.
В первых главах подробно рассказывается о материалах, необходимых для отличной работы с акрилом, а также о том, как следует подходить к чистому холсту, прежде чем наносить какие-либо отметки.
Но самый ценный совет здесь касается текстурирования и обучения созданию целенаправленных мазков .
Для этого потребуется много практики, но как только это станет второй натурой, вы почувствуете себя более творчески и свободно работая с этим средством.
Посмотреть на Amazon
Рефераты акрилом и чернилами
Сам я не занимаюсь абстрактным искусством, но знаю, что многим художникам это нравится.Так что, хотя я не могу сказать, что эта книга идеальна для всех, это блестящий способ заняться абстрактными произведениями.
Abstracts In Acrylic And Ink объединяет два материала вместе с некоторыми очень практическими советами для начинающих художников.
Автор Джоди Оль делится своими мыслями об абстрактных работах и о том, как она подходит к своим собственным проектам.
В книге вы найдете 22 пошаговых упражнения, которым нужно следовать и учить в процессе.
Каждый из них может помочь вам научиться манипулировать краской, работать с чернилами, смешивать с грунтовками и лаком или как довести свои работы до соответствия вашей предполагаемой цели.
Превосходная книга для всех, кто серьезно интересуется абстрактной работой.
Посмотреть на Amazon
Море и небо, акрил
Я не хочу рекомендовать слишком конкретные книги по искусству, однако от этого трудно отказаться.
Sea & Sky in Acrylics Дэйва Уайта невероятно хорошо написан, и ему так легко следовать. Не говоря уже о том, что он охватывает две темы, которые сложно освоить и с которыми трудно работать прямо из жизни.
В каждой главе рассказывается о различных приемах обработки облаков, волн и различных цветов неба, которые можно найти в зависимости от погодных условий.
Вы можете использовать это, чтобы улучшить свою творческую работу и помочь вам рисовать более четкие детали, работая с эталонными фотографиями.
В целом, это просто чертовски полезное руководство по акриловым краскам для окружающей среды.
Посмотреть на Amazon
Радость рисования акрилом
Это самая новая книга в моем списке, и она определенно заслуживает похвалы только за стиль письма.