15) Какие жанры китайской живописи вам известны?

Основные жанры китайской живописи:

• Жанр живописи растений, в частности живопись бамбука. Основателем живописи бамбука стал Вэнь Тун.

• Живопись Цветов и птиц.

• Горные пейзажи ( «горы и воды»).

• Анималистический жанр (. ling mao. т.е. «пернатые и пушистые»).

• Жанр портрета.

Живописцы Китая не писали прямо с натуры, они воспроизводили пейзажи по памяти. Они беспрерывно тренировали свою зрительную память, пристально вглядываясь в природу, изучая ее. Удар их кисти всегда точен, ведь на пористой, легко впитывающей влагу бумаге или шелкз никакие поправки уже невозможны. Тонкой, изящной линией, без всяких теней умели они воспроизвести бархатистую шкурку персика или пятнами туши — нежный, распускающийся цветок пиона. Живопись подобного рода называлась в Китае «цветы-птицы». Знаменитыми мастерами этого жанра были Хуан Цюань (X в.), Цуй Бо (XI в.) и другие.

В VII – XIII вв. живопись завоевала ведущее место среди других видов искусства. Художники расписывали стены храмов и дворцов. На картинах великих мастеров можно увидеть традиционные объекты: благоухающую орхидею, вечнозеленые сосны и кипарисы, несокрушимые скалы, воплощение жизненной силы – бамбук, животных, птиц и др. Китайская живопись основана на тонком соотношении нежных минеральных красок, гармонирующих между собой. Передний план обычно отделялся от заднего группой скал или деревьев, с которыми соотносились все части пейзажа. Композиционный строй картины и особенности перспективы были рассчитаны на то, чтобы человек ощущал себя не центром мироздания, а малой его частью. С древнейших времен в Китае существовала живопись на шелке. Художники создавали миниатюрные живописные композиции на веерах, экранах и ширмах, писали на многометровых свитках сцены городской и дворцовой жизни, пейзажи. Сюжетами служили мифы о героях – предках, чудесных птицах и загробном мире выразительности.

16) Когда возвели Великую Китайскую стену? Каков ее современный вид?

Если не брать в учет отдельные потуги мелких князьков, то первую Великую китайскую стену возвел известный «объединитель земли китайской» император Цинь Ши-Хуанди, который правил в III веке до нашей эры. Монарх жутко не любил конфуцианских ученых, поэтому на этой стройке трудились как раз сторонники той религиозно-философской доктрины, а также прочие личности, кто не особо пришелся по душе властям — всего набралось около полумиллиона человек, что при 20 миллионах общего населения составляет очень внушительную цифру. Тогда стена представляла собой сооружение в основном из земли — громадный земляной вал.

Вторая стена была построена в III веке уже нашей эры императорами династии Хань для защиты от гуннов, которые сильно беспокоили набегами, а заодно и первую стену постоянно пытались порушить. В эту строительную «вахту» китайские монархи продлили стену и укрепили ее камнем.

Третий — и последний — рывок в возведении огромного ограждения от кочевников предприняла династия Мин, которая была правила с 1368 по 1644 гг. н.э. Это был, пожалуй, самый активный и массовый период строительства. Ее строили не менее миллиона человек. Стену еще больше продлили, укрепили, где-то полностью снесли и на ее месте возвели новую гораздо более прочную. Именно в этот период она приобрела привычный современным туристам вид.

Она протянулась от заставы Цзяюйгуань (пров. Ганьсу) на западе до заставы Шаньхайгуань (пров. Хэбэй) на востоке и имеет в длину 12,7 тысячи ли (6350 км.). Если соединить в одну линию все участки Великой стены, существовавшие в разные эпохи начиная с 7 века до н.э. и кончая 16-м веком нашей эры, то есть на протяжении 2 тысяч с лишним лет, то получится фортификационное сооружение, длиной более 100 тысяч ли (50 тысяч км.), которого хватит, чтобы обвить Земной шар по экватору.

Подобно тому, как пирамиды являются символом Египта, Великая стена является символом Китая. Китайская поговорка гласит: «Не может назваться молодцем тот, кто не побывал на Великой стене».

Китайская живопись, живопись Китая, развитие живописи Китая

Китайская живопись имеет очень богатую историю. Эта форма китайского искусства хорошо известна за пределами Поднебесной.  Традиционно китайская живопись создавалась на рисовой бумаге или на куске тонкой шелковой материи. Для создания картины применялись самые разнообразные кисти, китайские чернила и краски.  В китайской живописи есть несколько жанров: портрет, пейзажи, изображение цветов, птиц, животных и насекомых.

Техника живописи

Традиционная китайская живопись известна под термином 国画 (го хуа, guo hua).  Как и образцы каллиграфии, живописные картины пишутся при помощи кисти, опускаемой в черную или цветную тушь. В качестве основы картины служит бумага или шелк.  Законченную работу иногда прикрепляют к роллу, для того чтобы картину можно было сворачивать, переносить и затем вывешивать на стену.  Картины в стиле традиционной живописи рисовали также на стенах, изделиях из фарфора и лакированных предметах.

В китайской живописи есть две основных техники:

Гун би (Gong bi 工笔), при которой обращается много внимания на прорисовку всех мельчайших деталей, (используя эту технику, в основном рисуют портреты) и

Се и (xie yi 写意), этот метод в других странах называют «рисунок, сделанный от руки» (в этом стиле рисовали в основном пейзажи).

История китайской живописи

Начиная с эпохи правления династии Хань (206 г. до н. э. – 220 г.) и вплоть до эпохи правления династии Тан (618 г. — 907 г.) художники тратили много времени на создание хорошо прорисованных, с мельчайшими деталями, портретов представителей императорского двора.  Многие из работ древних художников, описывающих жизнь императоров, их любовниц и жен, а также изображающих разные детали их быта, были помещены в усыпальницы императоров и, таким образом, хорошо сохранились до наших дней.  В эпоху правления династии Тан (618 г. — 907 г.) начало развиваться направление живописи, которое в основном концентрировалось на изображении ландшафтов. Это направление стали называть Шаньшуй (Shanshui), что переводится как Горы и вода.  Этот стиль не имел строгих канонов и позволял художникам по-своему интерпретировать действительность.

Этот период, который длился начиная с периода Пяти династий (907 г. — 960 г.) до эпохи правления династии Сун (960 г. — 1279 г.), известен в истории как Золотой век китайской пейзажной живописи.  Часто используя жирные мазки и черные линии, художники изображали горы, реки и скалы.  Другие использовали более мягкие кисти и более мягкую манеру, чтобы изобразить мирные картины природы, птиц и животных.

Пейзажная живопись во времена правления династии Сун (960 г. — 1279 г.) стала выражать едва ли не мистические мотивы — так много на картинах того времени было неясных очертаний гор и речных долин, покрытых туманом.

Позднее, начиная с эпохи правления династии Юань (1279 г. — 1368 г.), художники стали добавлять к своим картинам поэтические строчки или просто образцы каллиграфии. Это давало им возможность еще полнее выразить свое настроение и чувства.

В эпоху правления династии Мин (1368 г. — 1644 г.) стала развиваться техника цветной печати, которая позволяла создавать иллюстрированные книги и учебники. При этом использовались методы, характерные для техники китайской живописи.

В 18 и 19 веках богатые люди способствовали развитию живописи. Они покупали и продвигали работы молодых перспективных художников.  Некоторые большие города, такие как Шанхай и Янчжоу (Yangzhou), стали основными центрами искусства.

Западное искусство стало оказывать свое влияние на китайских художников в конце 19-го века и в начале 20-го века.  Некоторые художники получали образование за границей. По возвращении домой они использовали знания, полученные в других странах, и создавали работы, в которых сочетались лучшие китайские и западные живописные традиции.

Знаменитые китайские живописцы

Во времена правления каждой из императорских династий были свои знаменитые художники.  Всех их невозможно перечислить.  Много прекрасных книг, посвященных китайской живописи, было написано при их жизни и гораздо позднее. В этих книгах было много иллюстраций, на которых широко представлялось творчество знаменитых художников.  Тем, кто имеет особый интерес к искусству вообще, и к китайской живописи в частности, можно обратиться к подобным книгам, чтобы ближе познакомиться с этим увлекательным предметом.

Советы

Великолепная природа района города Гуйлинь ( Guilin) вдохновляла многие поколения китайских художников.  В городе Гуйлинь ( Guilin) и его округе можно увидеть много шедевров пейзажной живописи.

Рекомендуемые туры

Туры, посвященные красотам природы

Туры по Китаю, посвященные фотографированию

Вопросы по теме Китайская живопись

Исторические аспекты развития жанра «Пейзаж» в китайской живописи маслом Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

REFERENCES

1. Vorazan K. Padenie Eleny Ljej (Teatr novoj dramy 31 marta 1923 g.) // Krasn. gaz., vech. vyp. 1923. 3 apr. S. 3.

2. Ka Te. Bloknot ekstsentrikov № 3. «Te deum» na klaksone, ili Mistiki na skjetingringe ili ameri-kanskaja smena veh // Zhizn’ iskusstva. 1923. № 15. S. 15-16.

3. Kankarovich Anatolij. «Padenie Eleny Ljej». Prem’era teatra Novoj dramy // Petrogr. pravda. 1923. 4 apr. S. 6.

4. Movsheson A. «Padenie Eleny Ljej» (Teatr novoj dramy) // Zhizn’ iskusstva. 1923. № 14. S. 25-26.

5. PiotrovskijA. I., Gvozdev A. A. Na putjah ekspressionizma // Bol’shoj dramaticheskij teatr: Sb. statej. L.: Izd-vo. Gos. BDT im. Gor’kogo, 1935. S. 117-154.

6. Piotrovskij A. «Jad» — spektakl’ // Zhizn’ iskusstva. 1925. № 41. S. 5.

7. Strutinskaja E. I. Iskanija hudozhnikov teatra. Peterburg — Petrograd — Leningrad, 1910-1920-e gg. M.: Gos. in-t iskusstvoznanija. 1998. 247 s.

8. Tverskoj K. K. Levin M. Z. Pjat’ let raboty v teatre: 1922-1927 gg. L.: Academia, 1927. 63 s.

9. Trahtenberg Val. Eshche o p’ese «Padenie Eleny Ljej» // Krasn. gaz., vech. vyp. 1923. 6 apr. S. 4. 10. Entsiklopedija ekspressionizma: Zhivopis’ i grafika. Skul’ptura. Arhitektura. Literatura. Dramaturgi-

ja. Teatr. Kino. Muzyka / L. Rishar / Per. s fr. M.: Respublika, 2003. 431 s.

Цзян Дэсай

исторические аспекты развития жанра «пейзаж» в китайской живописи маслом

Статья посвящена эволюции жанра «пейзаж» в технике масляной живописи в Китае. Показано, как зарождалась эта техника в китайском изобразительном искусстве, показана роль отдельных мастеров в развитии жанра «пейзаж» в масляной живописи, представлен анализ произведений китайских мастеров.

Ключевые слова: художник, живопись маслом, пейзаж.

Jiang Desai

HISTORICAL ASPECTS OF the DEVELOPMENT OF THE GENRE OF LANDSCAPE IN CHINESE OIL PAINTING

The article is devoted to the evolution of the genre of landscape in the technique of oil painting in China. It is shown how this technique originated in Chinese fine arts and the role of some masters in the development of the genre of landscape oil painting, an analysis of the paintings of Chinese artists is presented.

Keywords: artist, oil painting, landscape.

Считается, что впервые масляная живопись появилась в Китае в XVI веке благодаря западным миссионерам. Долгое время китайские мастера не придавали ей большого значения и только за последние сто лет она получила развитие в Китае. Начиная со второй половины XX века, масляная

живопись уже стала одним из самых важных видов искусства в китайской культуре. В частности, пейзаж в масляной живописи стал очень популярен в последние годы среди художников и коллекционеров Китая.

Первый пейзаж, выполненный маслом, относят к кисти неизвестного художника

XVIII столетия, который писал картины «на экспорт». В конце ХУШ века город Гуанчжоу, находившийся на юге провинции Гуандун, являлся единственным торговым портом того времени. Это было место, где раньше всего были налажены отношения между Востоком и Западом. В окрестностях Гуанчжоу собирались художники, освоившие акварель, масло и другие пришедшие с запада материалы для живописи и графики, чтобы изображать в живописных работах особенности местной жизни и обычаи людей и продавать эти произведения в Европу и в Америку. Такого рода работы историки искусства прозвали «экспортными картинами». Имена подавляющего большинства авторов таких картин не известны, поскольку они были лишь исполнителями, не имевшими какого-то положения в обществе. А те, кто оставил свое имя, например, Линьгуа (Ламгуа, Lamgua, 1801-1860), Синьгуа (Sungua, его деятельность 1830-1870) и подобные им, брали псевдонимы, которые было удобно запоминать иностранцам. Есть только несколько живописцев, чей жизненный и творческий путь исследовался — ими были Гуань Цзо-линь, творивший в 1825-1860 гг. под псевдонимом Спойлум (Spoilum) и Гуань Цяочан (1801-1860), известный под псевдонимом Ламгуа (Lamgua). Вслед за развитием морских торговых отношений между Китаем и Западом, по данным литературных источников, во времена Цин среди импортных товаров, приходивших в Гуанчжоу, была и масляная живопись. Эти картины, пришедшие с Запада, вероятнее всего, стали образцом техники для художников, которые потом писали «экспортные картины». Западные художники сыграли ключевую роль в развитии художественного движения «экспортных картин». Наиболее значимым в этом процессе был английский художник Джордж Чиннери (George Chinnery) (1774-1852).

Джордж Чиннери окончил Королевскую академию искусств в Англии, бывал в Макао, в Гуанчжоу и в Гонконге, где также писал картины и брал к себе учеников, достигших 27 лет. Из всех художников, писавших «экс-

портные картины», особенно выделялся Гуань Цяочан, который был учеником Чиннери.

Вследствие увеличения количества торговых портов художники «экспортной живописи» появились в Шанхае и в других портовых городах. Они создавали, как правило, произведения в жанре пейзажа, выбирая для работы технику масляной живописи. В направлении «экспортной живописи» известны следующие произведения, уровень которых относительно высок: «Виды китайской деревни» (1790), «Американское торговое судно терпит крушение в водах Японии» (ок. 1798), написанные Спойлума (Гуань Цзолинь), «Древний храм на берегу реки» (середина XIX века), «Одно из министерств торговли в Гуанчжоу» (ок. 1835), принадлежащие кисти Ламгуа (Гуань Цяо-чана), «Район 13 новых министерств торговли в Гуанчжоу» (ок. 1855), «Вид на верфь Вампу» (ок. 1850) кисти мастера Синьгуа, «Вид издалека на крепость Виктория» (ок. 1854) Юйгуа (Yugua, Yougua, работал в 1840-1880 гг.), «Вид на набережную Вайтань на реке Хуанпу» (60-е годы XIX века) работы художника Чжоугуа (период творчества — 1850-1885 гг.), а также работы без установленного авторства, такие, как «Пожар в районе 13 министерств в Гуанчжоу. Ква-дриптих» (1822), «Вид южного залива Макао» (ок. 1830), «Район торговых министерств Гуанчжоу» (ок. 1830), «Южный залив и гавань Макао» (ок. 1830), «Город Гуанчжоу» (1865) и другие. В конце XIX века, с появлением фототехники, направление «экспортной живописи» постепенно стало отходить на второй план.

В начале XX века много молодых людей отправлялись в Японию и в страны Европы, чтобы учиться живописи. Однако в это время западная живопись уже шла по пути эксперимента. Направления модернизма соперничали с работами художников-академистов. Находясь за рубежом, ученики с Востока столкнулись с новыми тенденциями в мировом искусстве и были поставлены перед своеобразным выбором. Так, например, Сюй Бэйхун (1895-1953) и многие его сторонни-

ки строго придерживались курса реалистической живописи западной академической школы, а Линь Фэнмянь (1900-1991), Лю Хайсу (1896-1994) и некоторые другие мастера были склонны подражать мастерам европейского модернизма. Возвращаясь на Родину, эти мастера привносили в культуру и искусство Китая теорию и практику западной живописи, а также методику ее преподавания. Под влиянием художественной деятельности и преподавательской практики Линь Фэнмяня, Сюй Бэйхуна и Лю Хайсу в Китае были основаны первые государственные специализированные академии художеств, что сыграло важную роль в развитии китайского изобразительного искусства. Многие из этих мастеров активно экспериментировали в области пейзажного жанра, отдавая предпочтение технике масляной живописи, что не было случайным.

Пейзаж стал важным предметом изображения для художников, учившихся за границей. Сюй Бэйхун придерживался принципа реализма, который нашел воплощение в его пейзажах «На дороге к храму Цзиминь-сы» (1930), «Заснеженный пейзаж» (1936), «Лес в Гималаях» (1940), а также в написанных с натуры видах Гуйлиня. Эти работы являются самыми важными в жанре пейзажа. Сюй Бэйхун считается первым значительным живописцем, работавшим в этом жанре в масляной технике. Янь Вэньлян (1893-1988) в таких своих произведениях, как «Церковь Святого Марка в Венеции» (1930), «Каналы Венеции» (1930), «Колизей в Риме» (1930), «Торговые кварталы района Путо» (1933), стремится к реализму, однако одновременно с этим некоторые его работы написаны под влиянием импрессионизма. Пейзажная живопись художника Чжоу Бичу (1903-1995) является образцом импрессионизма. На типичной для Ли Жуйняня (19101985) картинке под названием «Шторм» (1946) мы видим вздымающиеся от ветра облака, сильный дождь, под которым еле идет увязший в грязи человек. Эта работа стала своеобразным символом непростой ситуации в стране, отразившейся на челове-

ческих судьбах. Лю Хайсу питал особую страсть к постимпрессионизму, в его пейзажах несложно увидеть влияние Сезанна и Ван Гога. Это, например, картины «Цянь-мэнь в Пекине» (1922), «Вид на Жуйси»(1931). Художница Гуань Цзылань (1903-1986) — одна из первых, кто в Китае писал картины, находясь под влиянием западной школы фо-вистов, ее пейзаж «Вид на озеро Сиху» (1929) написан широкими мазками. Художник Ни Идэ (1901-1970) любил изображать городские пейзажи. Излюбленным приемом для него было нанесение черного контура. Вышедший из под его кисти пейзаж Шанхая вызывал у людей ассоциации с манерой живописи французского художника Альберта Марке (1875-1947).

После основания Китайской Народной Республики и до конца культурной революции, разнообразные направления модернизма в искусстве Китая, подвергшиеся сильному влиянию политики, были отвергнуты и рассматривались как продукт западной буржуазии, за что и были осуждены. Искусство стало служить средством пропаганды в деле построения социализма. Но поскольку пейзажная живопись не могла пропагандировать государственную идеологию, ей и не уделяли особого внимания. В это время в пейзажной масляной живописи в качестве изобразительного приема, как правило, использовался реализм — большая часть пейзажей имела сильно политизированный сюжет. Это, например, «Золотой океан» (1956) У Цзоже-ня (1908-1997), «Путь на Урумчи» (1954) Ай Чжунсиня (1915-2003), «Весна пришла в Тибет» (1954) Дун Сивэня (1914-1973), «Рассвет в горах Тяньшань» (1976) Ван Ло (1936), «Новый облик ущелья» (1976) Яо Чжунхуа (1939) и другие произведения. Для них характерна однотипность пейзажной композиции, где преобладают виды Китая, на фоне которых разворачиваются сцены трудовой жизни простого народа, связанные с успехами на пути построения социализма. Картина «Лирическое изображение Мао Цзэ-дуна» также была выполнена в это время. Автор ее опирался на описания пейзажей в

стихах Мао Цзэдуна. Такого рода пейзажная живопись по большей части написана в технике гохуа; из произведений, написанных маслом и обладавших такой характерной чертой, можно назвать «Благоухание цветов на поле боя» (1977) У Цзожэня. Заметим, что, в некоторых композициях пейзаж как фон для происходящего изображался очень искусно. К числу таких относятся произведения Ло Гунлю (1916-2004) «Мао Цзэдун в горах Цзинганшань» (1961), Цюань Шаньши (1930) «В горах Цзинганьшань» (1962), Чэнь Ифэя (1946-2005) «Гимн Хуанхэ» (1972) и др.

В 1950-е годы в Китае внедрили новую систему преподавания масляной живописи, которая была заимствована в СССР. Для ее освоения, во-первых, в Китайскую центральную академию художеств был приглашен Константин Мефодьевич Максимов (19131993), который вел курсы по технике масляной живописи, во-вторых, китайских студентов отправляли на учебу в ленинград в Академию художеств имени И. Е. Репина. Несмотря на то, что все эти студенты в дальнейшем, вероятнее всего, становились художниками, писавшими сюжетные картины, они приобрели значительный опыт в работе над пейзажем. К. М. Максимов лично вывозил студентов на природу, чтобы писать с натуры, исследовать природу и наблюдать, как в условиях естественного освещения изменяются цвета и фактуры. Этого не было в методике преподавания изобразительных искусств в Китае того времени, поэтому опыт пейзажной масляной живописи, привнесенный Максимовым для Китая, был бесценен. Все художники, получившие художественное образование по советской модели, составили ядро китайских живописцев нового поколения и педагогов в сфере преподавания изобразительного искусства, что сыграло огромную роль в развитии китайской масляной живописи. Среди этих мастеров — получивший образование в Академии художеств имени И. Е. Репина художник Сюй Минхуа (1932), который всегда придерживался идеи создания пейзажа с натуры. В его изобразительной ма-

нере всегда прослеживались традиции русской школы живописи.

В конце 1950-х — в начале 1960-х годов из Франции вернулся У Гуаньчжун (19192010), который по уровню своего мастерства в области пейзажной живописи стоял на значительно более высокой позиции, чем другие китайские художники. И хотя по политическим причинам У Гуанчжун, испытавший сильное влияние современного европейского искусства, вынужден был руководствоваться требованием реалистического метода, его стиль, однако, резко отличался от манеры других художников. Написанные им на пленэре пейзажи «Горы Цзинганшань» (1959), «Монастырь Ташилунпо» (1961) и другие картины вызвали в то время немало положительных откликов, привлекли к себе внимание художественных кругов Китая. Тогда китайских пейзажей в технике масляной живописи было не очень много, к тому же простор для развития был довольно ограниченным. Так, например, препятствия для развития этого жанра в искусстве Китая создавало требование писать картины на политическую тематику. Масляная пейзажная живопись, будучи на службе у государства, постоянно находилась фактически в подчиненном положении. Художники, создававшие произведения масляной живописи во времена Мао Цзэдуна, не только слепо подчинялись государству, но также живо откликались на происходящее вокруг. Началась культурная революция, что еще больше затормозило развитие пейзажной живописи.

Вслед за окончанием культурной революции и вплоть до огромных изменений в обществе, которые принесла политика открытости, в искусстве Китая также произошли грандиозные перемены. Зарубежные произведения изобразительного искусства разных современных направлений и форм больше не подвергались запретам и критике, возможностей для китайских художников познакомиться с западным искусством было все больше. Художники, которых некогда критиковали, которые были на периферии, вновь вернулись

в поле зрения публики. Деятели искусства Китая вновь обрели свободу творчества.

В 1979-1981 гг. У Гуаньчжун одну за другой опубликовал три критические статьи: «Красота формы в живописи» [6], «Об эстетике абстрактного» [7], «Содержание определяет форму?» [8]. Эти статьи вызвали жаркие обсуждения в творческих кругах, заложили начало поиску литературы на тему языка масляной живописи.

В пейзажной масляной живописи того времени использовался весь арсенал средств художественной выразительности этой техники. Некогда раскритикованный как «оплот формализма» У Гуаньчжун стал входить в период расцвета своего творчества. Для многочисленных музеев и организаций он создавал в большом количестве огромные по масштабам полотна с пейзажами, например, «Три ущелья Янцзы» (1977), «Родина Лу Синя»(1978), «Парк в Цзяннани» (1974) и другие. В манере живописи Вэй Цимэя (19232009), заведующего кафедрой масляной живописи, профессора Китайской центральной академии художеств того времени, произошли изменения, хорошо заметные в таких его полотнах, как «Новая трасса» (1983), «Транспортная развязка» (1981), где изображены городские пейзажи, использована техника ровного мазка, холст заполнен по минимуму, что создает атмосферу современности. Пейзажная живопись художника Ло Эрчуня (1930) может рассматриваться как своеобразное возрождение экспрессионизма в Китае.

В 1980-е годы кроме поисков в области средств выразительности в содержании произведений также были заметны перемены. Процесс порицания и пересмотра событий культурной революции привел к тому, что художники стремились запечатлеть всю специфику родного края. Чэнь Ифэй создал серию пейзажей богатой водоемами Цзянна-нью, его малой родины. Отличие картин, написанных им в это время от более ранних его пейзажей, было в том, что в свои произведения Чэнь Ифэй стал вкладывать еще больше чувств, чем раньше. Например, на полотнах «Место, где я играл в детстве»(1984),

«Парный мост»(1984) и других, изображены старые дома, древние мосты, лодки «упэнь» с откидными навесами и лодочники на барках. Все это — глубокие воспоминания, оставшиеся с детства. Цзяннань, будучи местом жительства многих поколений простых людей, выходила из-под кисти Чэнь Ифэя невероятно прекрасной, пропитанной нежными воспоминаниями о родине.

Под влиянием движения «85 идейное течение» китайское искусство вступило на путь ускоренного развития. Имея такой большой опыт прошлого, живописцы, писавшие в технике масляной живописи, прошли сквозь процесс от пересмотра истории до пересмотра искусства в целом и стали катализатором новых явлений в развитии масляной живописи.

Живопись маслом развивается в направлении плюрализма, индивидуализма, придания национального характера (китаизации). Интерес к техникам европейского академизма привел к появлению течения «идеи неоклассицизма». Цзинь Шанъи (1934), Чэнь Дань-цинь (1953), Ян Фэйюнь (1954), Го Жуньвэнь (1955), Чао Гэ (1957), Сюй Манъяо (1945) и другие художники были во главе этого направления. Несмотря на то, что они не были пейзажистами, привнесенные ими разнообразные живописные техники, характерные для академического искусства Европы, были использованы и в пейзажной живописи.

Вопрос придания национального (китайского) характера технике масляной живописи, как мы уже писали, возник довольно рано. Линь Фэнмянь, Дун Сивэнь, У Гуаньчжун и другие художники старшего поколения были теми, кто раньше всех приступил к воплощению китайских пейзажей в искусстве масляной живописи. К тому же пейзаж, написанный маслом, был наиболее удобным для перевода европейских традиций живописного письма на образы Китая. Работавшие после 1985 года в масляной технике художники получили большую известность. Они постоянно черпали вдохновение из народного творчества, например, из традиционного китайского жанра шаньшуй («горы и воды»).

Пейзажная масляная живопись позволила найти гармонию между традиционным китайским искусством и современными тенденциями в живописи. А влияние местных региональных традиций определяет специфику пейзажной живописи разных районов Китая, демонстрируя различия, подобные тем, что были между южной и северной школами живописи шаньшуй. В этом плане очень показательно творчество Чжан Дун-фэна (1958), который родился в Гуйлине в провинции Гуанси, в месте, которое славится своими ландшафтами. Горы и реки Гуй-линя уже долгие годы дарят вдохновение бессчетному количеству поэтов и художников. Эти пейзажи сильно повлияли на творчество Чжан Дунфэна. Его пейзажи написаны в технике каллиграфического мазка, само изображение символизирует изящество и скромную красоту, что в высшей степени похоже на черты живописи южных китайцев. Бо Юйпин (1960), напротив, является олицетворением нравов Севера. Он родился в поселке Ювэй, в уезде Ююй провинции Шаньси. Ювэй, что находится на границе с Лёссовым плато, прилегает к внутренней Монголии, в древности это место было важным стратегическим пунктом в военных делах. В этой местности чувствуется характерная для северных жёлтых земель бедность, пустынность и насыщенность историческими

событиями. Бо Юйпин, когда создавал свои картины, любил использовать мастихин, основной упор делая на передачу настроения. Цвета всегда выбирал сдержанные, что символизировало суровость северных китайцев. Кроме упомянутых выше, среди известных художников, работавших в жанре «пейзаж», были Хун Лин (1955), Ван Кэцзюй (1956), Жэнь Чуаньвэнь (1963), Чжао Кайкунь (1954), Сюй Цзян (1955) и другие.

В завершение разговора о процессе развития китайской масляной живописи в жанре пейзажа, продолжающемся уже более 100 лет, можно утверждать следующее. С одной стороны, процесс развития пейзажа в технике масла неразрывно связан с общими тенденциями развития масляной живописи в Китае. С другой стороны, пейзаж маслом имеет собственный, особенный путь развития, характеризующийся накопленным опытом и большими успехами. В мире, где происходят процессы глобализации, художественная деятельность и творческое взаимодействие становятся все более тесными. Деятели искусства нашего времени нередко творят в опоре на богатый опыт мировой живописи, но не боятся экспериментировать. Опыт мастеров, творивших еще в прошлом веке и продолжающих работать в текущем столетии, является хорошим примером для новых поколений мастеров китайской живописи.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Ван Юн. История обмена китайского и зарубежного искусства. Чанша: Хунанское педагогическое изд-во, 1998. 379 с.

2. Люй Пэн. История искусств Китая XX века. Пекин: Изд-во Пекинского университета. 2007. 1066 с.

3. Лю Чунь. История китайской масляной живописи. Пекин: Китайское молодёжное изд-во. 2005. 462 с.

4. Пань Гункай. 60 лет китайскому изобразительному искусству. 1949-2009: Альманах в 6 томах. Пекин: Жэньмин. 2009.

5. Су Линь. Китайская масляная живопись XX века. Альманах в 4 томах. Наннин:Гуансиское худ. изд-во, 2001.

6. УГуаньчжун. Красота формы в живописи // Мэйшу (Изобразительное искусство). 1979. № 5.

7. У Гуаньчжун. Об эстетике абстрактного // Мэйшу (Изобразительное искусство). 1980. № 11.

8. У Гуаньчжун. Содержание определяет форму? // Мэйшу (Изобразительное искусство). 1981. № 3.

9. Ху Гуанхуа. Китайская масляная живопись династии Мин и Цин. Чанша: Хунанское худ. изд-во, 2001. 133 с.

REFERENCES

1. Van Jun. Istorija obmena kitajskogo i zarubezhnogo iskusstva. Chansha: Hunanskoe pedagogiches-koe izdatel’stvo, 1998. 379 s.

2. Ljuj Pjen. Istorija iskusstv Kitaja XX veka. Pekin: Izdatel’stvo Pekinskogo universiteta. 2007, 1066 s.

3. Lju Chun’. Istorija kitajskoj masljanoj zhivopisi. Pekin: Kitajskoe molodjozhnoe izdatel’stvo. 2005, 462 s.

4. Pan’Gunkaj. 60 let kitajskomu izobrazitel’nomu iskusstvu. 1949-2009: Al’manah v 6 tomah. Pekin: izdatel’stvo Zhjen’min, 2009.

5. Su Lin’. Kitajskaja masljanaja zhivopis’ XX veka: Al’manah v 4 tomah. Nannin:Guansiskoe hudo-zhestvennoe izdatel’stvo, 2001.

6. U Guan’chzhun. Krasota formy v zhivopisi // Mjejshu (Izobrazitel’noe iskusstvo). 1979. № 5.

7. U Guan’chzhun. Ob estetike abstraktnogo // Mjejshu (Izobrazitel’noe iskusstvo). 1980. № 11.

8. U Guan’chzhun. Soderzhanie opredeljaet formu? // Mjejshu (Izobrazitel’noe iskusstvo). 1981. № 3.

9. Hu Guanhua. Kitajskaja masljanaja zhivopis’ dinastii Min i Cin. Thchansha: Hunanskoe hudozhest-vennoe izdatel’stvo. 2001. 133 s.

В. А. Чайран

СЮИТЫ ДЛЯ БАЛАЛАЙКИ В ТВОРЧЕСТВЕ КОМПОЗИТОРОВ XX-XXI ВЕКОВ: ПОД ЗНАКОМ КЛАССИЦИЗМА

Статья посвящена анализу сюит для балалайки, в которых прослеживается неоклассическая стилевая линия. Их совокупность образует отдельную стилевую область в контексте жанра балалаечной сюиты наряду с основной фольклорной тенденцией. В процессе анализа выявляются наиболее характерные элементы музыкального языка сочинений, связанные с феноменом стилизации и «отклонения» от моделей жанров старинной музыки: гармонических, метроритмических, мелодико-интонационных, мелизматических. Автор представляет оценку значимости данных сюит в репертуаре для балалайки.

Ключевые слова: сюита для балалайки, стилизация, неоклассицизм, элементы музыкального языка.

V. Chairan

XX-XXI Centuries Composers’ Suites for the Balalaika as Phenomena of Neoclassicism

The article deals with the analysis of suites for balalaika aiming to reveal the features of the neoclassical style. The analysis makes a differentiation between different approaches to the text of suits for balalaika including modeling traditional elements of musical language as the related phenomenon of stylization and transformation of these elements.

Keywords: suites for balalaika, stylization, neoclassicism, elements of musical language.

Обращение к языковым идиомам барочной и классической музыки являет собой особую сторону композиторского творчества

в музыкальной культуре XX века. Возрождая забытые жанры и стили ушедших эпох композиторы в своих произведениях подчас ко-

Каковы основные жанры китайской живописи — Вифсаида

Китайская живопись является одним из самых древних видов изобразительного искусства, которое непрерывно эволюционирует с эпохи неолита и до сегодняшнего времени.

Китайская живопись весьма разнообразна, но китайские художники рисуют в тех же жанрах, что и европейские, хотя со своими специфическими особенностями.

Уникальность китайского изобразительного искусства, в первую очередь, заключается использованием специальной рисовой бумаги, китайской кисти, традиционных красок и туши. При этом главное внимание уделяется иному отношению к окружающему миру, символике, пространству и духу картины.

Особенностью китайской живописи является передача идеи при помощи не только формы и техники исполнения, но и энергии, в основе которой заложена философия единства противоположностей «Ян» и «Инь».

В традиционной китайской живописи существуют следующие основные жанры, которые обрели свою завершенную форму еще в эпоху Средневековья:

• портретная живопись;
• живопись фигур;
• пейзажный жанр «горы и воды»;
• жанр «цветы и птицы»;
• живопись бамбука;
• анималистический жанр.

Самым ранним жанром китайского изобразительного искусства, зародившимся еще в доисторическую эпоху, когда люди на скалах рисовали своих соплеменников, является портретный жанр.

Характерные черты портретного жанра зависят от традиций. Так, сторонники конфуцианства изображали мемориальные портреты государственных и исторических деятелей, придворных красавиц, высоких сановников и их родственников. В это же время стремление сторонников даосско-буддийской традиции было направлено на раскрытие черт характера и внутреннего мира конкретного человека, а главными их персонажами были простые люди, отшельники, поэты и святые.

После утверждения портретного жанра зародилась пейзажная живопись. Однако если судить по количеству написанных картин, именно пейзажный жанр занимает лидирующие позиции среди всех остальных жанров китайского изобразительного искусства.

Основой пейзажной живописи было единение человека и природы. Именно в картинах данного жанра соединялись три мира: мир воды, мир камня и мир дерева, с которыми человек составлял единое целое.

Еще с древних времен китайцы, как святыням, поклонялись горам, олицетворявшим Ян – мужское начало, и водам, олицетворявшим Инь – женское начало. По древним представлениям именно из взаимодействия Ян и Инь возникла вселенная, неотъемлемым элементом которой является микрокосмос человека. В данном выражении единства и противоположности великого и малого заключается специфика пейзажного жанра.

Следующий жанр – «цветы и птицы». Работая в данном жанре, художники старались передать в своих картинах ощущения и восприятие мира посредством не только специфических художественных решений, но и при помощи символических значений различных представителей фауны и флоры.

Особое место в жанре «цветы и птицы» уделялось в изображении «четырех совершенных» – бамбука, хризантемы, сосны и дикой сливы мэйхуа, благодаря чему в картинах данного жанра практически всегда ощущался скрытый символический смысл.

Одной из разновидностей жанра «цветы и птицы» считается анималистический жанр. Художники данного направления специализируются на изображении птиц и животных.

Дополнительно также следует отметить, что в традиционной китайской живописи очень популярными являются символы дракона, олицетворяющего мудрость, могущество и доброту, и птицы феникс, являющейся символом процветания, мира и человеколюбия.

ⓘ Китайская живопись как вид изобразительного искусства и одна из немногих живых восточных традиций живописи, зародилась в древнем Китае и непрерывно эволюциониру .

2. Китайская живопись после эпохи Сун

Периоды правлений династий Тан и Сун считаются временем наивысшего расцвета китайской культуры. Это же можно сказать и о китайской живописи. На протяжении последующих династий Юань, Мин и Цин художники ориентировались на образцы именно Сунского периода. При Сунском императоре Хуэй Цзуне 1082 — 1135 китайская культура достигла апогея и начала клониться к упадку. В 1127 году войска северных варваров Чжурчжэней осадили и захватили Кайфэн, — столицу Китая и крупнейший город на земле в то время. В плен попал и сам император-художник. Это событие ознаменовало начало эпохи северных варварских завоеваний в истории Китая. Через 150 лет после Чжурчжэньского завоевания настала эра Монгольских завоевателей. С 1271 по 1368 в Китае правила монгольская династия Юань. В 1368 к власти в Китае приходит последняя в истории китайская Ханьская династия Мин.

В отличие от художников Тан и Сун, живописцы последующих эпох не стремились к созданию новых стилей, а наоборот, всячески подражали стилям ушедших эпох. И часто делали это на очень хорошем уровне, как художники времён монгольской династии Юань, последовавшей за эпохой Сун:

• Кэ Цзюсы 1290 — 1343
• Ван Мэн 1308 — 1385
• Чжао Юн 1289 — 1360
• Гуань Даошэн 1255 — 1327
• Жэнь Жэньфа 1255 — 1327
• Чжао Мэнфу 1254 — 1322
• Ни Цзань 1301 — 1374

Среди художников эпохи Юань особо стоит отметить супругов Чжао Мэнфу и Гуань Даошэн. Это был союз двух выдающихся художников, при этом супруга Чжао Мэнфу, Гуань Даошэн, жившая в 1262 — 1319, была одной из первых известных истории женщин-художниц. Чжао Юн, родившийся от брака Чжао Мэнфу и Гуань Даошэн, также стал одним из выдающихся китайских художников.

Монгольскую династию Юань сменила эпоха Мин. Среди многочисленных художников эпохи Мин выделяют четырёх художников: Шэнь Чжоу, Вэнь Чжэнмина, Тан Иня и Цю Ина. Они вошли в историю под названием «уской четверки».

В целом художники Минской эпохи ориентировались на образцы эпохи Сун, как это делал крупнейший мастер эпохи Мин Вэнь Чжэнмин 1470 — 1559. Но были и нововведения. Большой импульс развития получила живопись фигур. Ярким представителем Минской художественной традиции можно считать самобытного художника Цю Ина ок. 1475 — ок. 1552 годов Он писал сразу в нескольких жанрах и прославился и как великий пейзажист и как блестящий представитель живописи фигур. Цю Ин писал также в жанре эротической живописи, часто изображая не только обнажённую натуру, но и сам половой акт. Эротическая живопись была одним из достижений художников эпохи Мин.

Ещё один известный художник эпохи Мин — Тан Инь 1470 — 1524 также прославился и как великий пейзажист, и как корифей живописи фигур. В эпоху Мин развивался и анималистический жанр, великим мастером в изображении обезьян был император Чжу Чжаньцзи 1398 — 1435. Династия Мин правила Китаем тогда же, когда в Европе расцветала эпоха возрождения. Интересно отметить, что на разных концах Евразии синхронно и независимо друг от друга возник интерес к изображению человеческого тела, и в том числе обнажённой натуры.

В 1644 Династия Мин пала. Китай вновь завоёван варварами-маньчжурами, правившими Поднебесной вплоть до Синхайской революции 1911 года.

И хотя вновь пришедшие завоеватели вскоре после завоевания «самокитаизировались» и соблюдали конфуцианские порядки, каждое последующее нашествие порождало новый раскол в обществе, отразившийся в том числе и на развитии живописи. Со времён монгольского завоевания в XIII века начала развиваться «провинциальная» живопись художников, не желавших вступать на службу императорскому двору завоевателей. Первым известным художником-отшельником стал Ни Цзань 1301 — 1374. Он принадлежал к знатному роду, но, не пожелав вступать на службу монголов и передав большую часть своего имущества даосскому монастырю, он провёл остаток жизни в скитаниях. Его примеру последовали и многие другие художники эпохи Юань, такие как Хуан Гунван, У Чжэнь и Ван Мэн.

Похожая ситуация повторилась ещё раз, спустя 400 лет после монгольского завоевания, когда Китай оказался под властью новых завоевателей Маньчжуров, провозгласивших начало династии Цин. Внутриполитическая обстановка «смутного» периода смены династии Мин маньчжурской династией Цин вызвала крутой перелом в жизни и творчестве китайских художников. Чтобы выразить своё неприятие маньчжурского господства и сохранить верность Минам, многие деятели культуры категорически отказались сотрудничать с новоявленными правителями. Когда же оказалось, что господство Цин установилось прочно и надолго, немало художников впало в уныние, кое-кто принял постриг и заточил себя в монастыре. Так поступили художники Хунжэнь, Кунь Цань, Чжу Да и Юань Цзи, вошедшие в историю как «четыре монаха».

При этом некоторые из художников-отшельников выбирали в качестве обители не только традиционные для Китая буддийскую или даосскую «религию», но и католицизм. Так художник и поэт У Ли 1631 — 1718 стал самым первым католическим епископом-китайцем.

Впрочем, множество талантливых художников-ханьцев китайцев продолжали служить при дворе Чжурчжэней и Монголов или Маньчжуров. Так, во времена монгольской империи Юань при дворе прославилась семья художников во главе с Чжао Мэнфу, а при династии Цин расцвела пышным цветом живопись в городе Янчжоу, где работали и трудились десятки тысяч художников, наиболее известными из них были художники, составившие так называемую «восьмёрку янчжоуских оригиналов».

• Гао Фэнхань 1683 — 1749

В течение царствования династии Цин была написана одна из основополагающих теоретических книг по китайской живописи «Цзецзыюань хуачжуань» 芥子園畫傳 Слово о живописи из сада «горчичное зерно».

Статьи

«Доколе же будут продолжаться бесчинства?»
потом приписал «Генерал Теу», затем дописал:
«Подняв голову и взмахнув рукавом, я удаляюсь. » (образно: ухожу, хлопнув дверью – прим. переводчика).

Увидев картину, один из представителей предательской власти стал просить ее, тогда Ци Байши еще добавил стихотворную надпись для лицемерного чиновника:

«Черный шелковый головной убор, белоснежное опахало,
Все как подобает достопочтенному государю.
На деле же грязью он вымаран с головы до пят,
И хоть он маскируется, но вся его суть очевидна,
И где же его чувство долга?»

В тяжелые годы японской оккупации, чтобы не дать противнику использовать себя в своих интересах, Ци Байши пришлось вести затворнический образ жизни.

На двери своего жилища он вывесил обращение такого содержания: «Китайские, а также иностранные представители власти, желающие приобрести работы Байши, хозяин дома не рад вашему визиту, и покорнейше просит его простить за отказ в аудиенции.
Кроме того, хозяину дома немало наскучил тот факт, что как только он нарисует очередную картину, обязательно приходит кто-то с целью выразить свое собственное мнение о ней.»

Сюжет его картин необычен, как правило, художники рисуя зимородка изображают его на камне или прямо на лотосе во время охоты за рыбками, скользящих по водной глади.

Ци Байши же напротив не рисует плавающих по водной глади рыбок, он изображает глубоководных креветок и делает надпись:

«До сих пор на картинах с изображением зимородков обязательно рисовали рыбок, есть лишь одна картина с креветками (вместо рыбок). Креветки не плавают на поверхности, (как рыбки), что же делать зимородку?»

В этой аллегории скрыт глубокий смысл, Ци Байши, закрыв двери своего дома от непрошеных гостей, подобно креветкам с его картин, прячущихся в водных глубинах, укрылся от домогательств предательских марионеточных властей, которых он уподобляет зимородку.

В 70 летнем возрасте Ци Байши сказал: я знаю только то, что не умею рисовать, а люди на все лады начали расхваливать мою скромность. Тогда я сказал: я действительно не умею рисовать, но люди стали хвалить меня еще больше.
Конечно же, не было человека, который бы ему поверил.

Перевод с китайского Алиса Лозайка

В рамках IV Фестиваля… — Государственный музей Востока

Давайте перенесёмся в XIX век и заглянем в юрту, чтобы узнать, как создавались великолепные узорные войлоки, что украшали традиционный киргизский дом.

Большинством домашних ремёсел в киргизской семье занимались женщины: они изготовляли кошмы, ткали ковры и ткани, декорировали вышивкой одежду, занимались плетением циновок чий. Женщины не только участвовали в создании предметов быта, но главное — были хранительницами родовых и семейных традиций, а также толковательницами тех узоров, что они ткали и вышивали.

К числу наиболее распространённых в быту предметов народного искусства относились и войлоки. Войлочные ковры – необходимая и незаменимая часть быта кочевника: орнаментированные войлоки расстилаются на земляной пол для утепления; одноцветными войлоками покрывают юрту поверх остова, образуя стены и потолок. Материалом для изготовления узорных войлоков является светлая овечья шерсть осенней стрижки. Её тщательно моют, рыхлят и раскладывают равномерным слоем по циновке, закатывают в рулон и, поливая горячей водой, многократно прокатывают руками.

Тонкий плотный войлок сперва окрашивали, а затем разрезали на куски определённого размера, складывая их попарно, сочетая два куска, контрастные по цвету. По трафарету на парных фрагментах вырезался орнамент, после чего узоры менялись местами и сшивались с таким расчётом, чтобы фоном и узором служили различные по цвету части. Такая техника называется мозаичной, а ковры, выполненные таким образом – ширдаками. Узоры ширдаков декоративны, чётки, что обусловлено особенностями техники и слабой освещённостью юрты. Цветовое решение ширдаков строится в основном на сочетании двух контрастных цветов – красного с синим, коричневого с оранжевым, коричневого с красным, белого с коричневым.

Ковры со вкатанным узором – ала-кийизы – изготавливались иным способом. На заранее рыхло свалянную чёрную или серую кошму мастерица выкладывала цветную шерсть традиционным узором, затем происходил процесс закатки в рулон и валяния. Узоры ала-кийизов в отличие от узоров ширдаков легки и живописны: их расплывчатые контуры не выделяются чётко, а как бы растворяются в фоне.

Одним из наиболее старых приёмов декорирования войлочных изделий была стяжка одноцветными шерстяными нитками по светлому фону. Орнаменты прошивались в виде пунктирных линий прочными шерстяными нитями, как бы слегка их стягивая, отчего они казались выпуклыми, рельефными. Узор составляли композиции из геометрических фигур – кругов, квадратов, спиралей.

📸войлочный ковёр ширдак
Киргизия, 1936 г.
шерсть, валяние войлока, техника инкрустации
#МузейВостока

7 важных видов китайского искусства, от керамики до поэзии

Фотографии из shutterpix / Shutterstock

Как одна из старейших цивилизаций в мире, неудивительно, что China может похвастаться богатой историей искусства. За более чем 3000 лет в стране сформировалась яркая культура, состоящая из бесчисленных художественных форм, которые вместе помогают нарисовать картину увлекательной эволюции Китая. Здесь мы раскрываем некоторые из самых важных художественных достижений древней страны, от древней керамики до классической поэзии и современных инсталляций.

Эти семь форм искусства лежат в основе истории китайского искусства.

Горшки из культуры Яншао в неолитическом Китае (Фото: Wikimedia Commons CC0 1.0)

Один из старейших видов искусства Китая — Керамика эпохи неолита . Названный в честь периода его создания, этот жанр искусства включает керамических изделий , созданных примерно с 10000 до 2000 года до нашей эры. Хотя керамика раннего неолита оставалась неокрашенной, многие работы, в частности, предметы, созданные людьми Яншао, жившими вдоль Желтой реки с 5000 г. до н.э. до 3000 г. до н.э., были украшены путем вдавливания в них шнуров, оставляющих характерные узорчатые отпечатки.

Ближе к концу неолитической эры Яньшао начали расписывать свою керамику с геометрическими узорами и человеческими лицами среди наиболее популярных мотивов.

Нефритовый конг из культуры Лянчжу (Фото: Wikimedia Commons CC BY-SA 4.0)

Нефрит предметов были еще одним популярным ремеслом, появившимся в Китае в эпоху неолита. Впервые добытый в 6000 г. до н.э., этот «имперский драгоценный камень » превратился в популярный продукт в нескольких китайских культурах, важные памятники были обнаружены в Лянчжу (древний регион в современном Чжэцзяне), провинции Ляонин и Внутренней Монголии.

Этот светящийся зеленый минерал, извлеченный из метаморфических пород, использовался для создания различных объектов. В то время как некоторые из них, включая чашки, вазы и украшения, служили просто декоративным и практическим целям, другие носили церемониальный характер. Ритуальные нефритовые артефакты, такие как, например, цилиндрический диск cong и bi , были глубоко символичными и относились к Земле и Небу соответственно. Эти погребальные предметы, найденные в захоронениях по всему Лянчжу, являются одними из самых загадочных творений Китая.

Бронзовый сосуд времен династии Шан (Фото: Wikimedia Commons CC0 1.0)

По мере того, как период неолита сокращался, древний Китай открыл новую эру: Бронзовый век . Начиная примерно с 2000 г. до н.э., бронзовый век характеризуется появлением бронзы. Как и нефрит, этот материал использовался для изготовления как утилитарных, так и ритуальных предметов, среди которых наиболее распространены сосуды.

Одним из основных достижений, определяющих бронзовый век в Китае, является отливка в формы , метод «лепки» металла.«При литье по формам, — поясняет Музей искусств Метрополитен, — из отливаемого объекта изготавливается модель, а из модели — глиняная форма. Затем форма разрезается на секции, чтобы освободить модель, и секции собираются заново после обжига, чтобы сформировать форму для литья ».

Популярное во время династии Шан (1600–1046 гг. До н.э.), частичное литье было популярным среди ремесленников, так как оно позволяло им легко создавать тонкие и детальные рисунки путем нанесения надписей на формы.

Ду Фу, китайский поэт (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

В то время как изобразительное искусство было популярным в Китае на протяжении тысячелетий, поэзия оказалась не менее важной.С момента появления более 2000 лет назад с Shih Ching (сборник из 305 стихов , собранных в «Книгу песен» или, точнее, «Классик поэзии») и Chu Ci (a Антология из 17 разделов, название которой переводится как «Стихи Чу» (), , эта форма искусства остается основным продуктом китайской культуры.

Поэзия, создававшаяся до Движение Четвертого мая — культурный и политический переворот, вызванный студенческими протестами в 1919 году — известен как классика. Это преимущественно определяется лаконичным использованием символов и, часто, наличием рифмы. Современная поэзия, напротив, носит более экспериментальный характер, в ней используются свободные стихи и ряд китайских языков. В обоих случаях стихи можно произносить, петь или писать — часто каллиграфически.

Каллиграфия поэта династии Юань Яна Вэйчжэня, 1279-1368 гг. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

Каллиграфия — уникальный жанр графики.Каллиграфия, созданная кистью и тушью, подчеркивает сдержанную красоту китайских иероглифов со времен династии Шан (около 1600–1100 гг. До н. Э.). Однако только в 4 веке н.э. он достиг почти неземного статуса.

Каллиграфия буквально переводится как « красивого письма ». Однако не позволяйте этому прямому названию вводить вас в заблуждение; каллиграфия — необычный вид искусства. Фактически, как отмечает Азиатское общество, «в Китае с самого раннего периода каллиграфия считалась не только формой декоративного искусства. Вместо этого он рассматривался как высшая форма изобразительного искусства, ценился больше, чем живопись и скульптура, и ставился наряду с поэзией как средство самовыражения и совершенствования ». Это связано не только с его эстетикой, но и с необходимыми физическими навыками и грамотностью.

Хуан Гуанван, «Живущий в горах Фучунь», 1350 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

Каллиграфия продолжала пользоваться своей художественной монополией на протяжении веков.Однако во времена династии Северная Сун (960–1127) к ее рядам наконец пополнилась картина картина . Хотя эти две формы искусства имеют много общего, включая технику и материалы, они расходятся, когда дело доходит до предмета. В то время как каллиграфы сосредотачиваются на персонажах, художники 10-го века концентрируются на окружающем их мире. В частности, они смотрели на пейзажи.

Как и каллиграфические произведения, пейзажи — это нечто большее, чем кажется на первый взгляд. Помимо демонстрации красоты природы, такие работы обращались к «конкретным социальным, философским или политическим убеждениям».Однако они также служили просто средством самовыражения , предлагая заглянуть во «внутренний ландшафт сердца и разума художника».

«Ай Вэйвэй на фарфоре», инсталляция в музее Сакипа Сабанчи, фотографии из Бюлент Демир / Shutterstock

Сегодня способность погрузить зрителя в собственный дух художника присутствует в другом виде искусства: инсталляции . Искусство инсталляции — это современное движение, характеризующееся интерактивными, крупномасштабными произведениями искусства, которые обычно привязаны к конкретному месту.Этот жанр стал популярным среди многих современных китайских художников, в первую очередь Ai Weiwei .

Ведущая фигура в области современного искусства, Ай Вэйвэй установила практику, которая предлагает сегодняшней публике взглянуть на историю Китая через призму современности. «Моя работа всегда готовая, — сказал он, — культурная, политическая или социальная, а также это может быть искусство, чтобы заставить людей пересмотреть то, что мы сделали, его исходное положение, чтобы создать новые возможности. ”

Статьи по теме:

Что такое китайский Новый год? Раскрывая историю волшебного фестиваля

Тайрус Вонг, китайско-американский художник по фильму Диснея «Бэмби», наконец, получил признание, которого он заслуживает

Художник создает скульптуры из рисовой бумаги, покрытые традиционными китайскими картинами

Пять форм традиционного китайского искусства, которые необходимо знать

Насколько вы на самом деле знаете о традиционном китайском искусстве? Если вы похожи на большинство людей: не очень.

Даже как человек, родившийся и выросший в Китае, меня познакомил с традиционным китайским искусством только мой дедушка, который является ярым поклонником китайской оперы и каллиграфии. Сегодня кажется, что многие из этих традиционных китайских искусств исчезли с радаров.

Это позор, поскольку эти традиционные формы искусства предлагают увлекательный взгляд на китайскую культуру сотен, если не тысяч лет назад, и до сих пор практикуются даже в сегодняшнем гиперсовременном Китае.Они уникально китайские и сильно отличаются от западных художественных стилей. Здесь мы рассмотрим пять основных форм искусства, от традиционной китайской музыки до великолепного визуального искусства.

Известная как одно из национальных сокровищ Китая, Пекинская опера 京剧 (jīng jù) сочетает в себе умелое пение, изящную акробатику, тщательно продуманные красочные костюмы и задушевное повествование, чтобы создать неповторимый сценический опыт. Пекинская опера была чрезвычайно популярна во времена династии Цин и в настоящее время сохранилась как вид искусства во всем Китае и на Тайване.

Для новичка пекинская опера может показаться устрашающей. Но как только вы пройдете мимо раскрашенных лиц, спектакль расскажет истории, которые передавались тысячелетиями в истории Китая.

Один из таких примеров — это Прощай, моя наложница — 霸王别姬 (bà wáng bié jī) , классическая пекинская опера, рассказывающая трагическую историю короля Шан Юя и его возлюбленной супруги Ю из поздней династии Цинь.

В наши дни у Пекинской оперы наблюдается спад зрительской аудитории из-за ее неспособности привлечь современную публику.Кроме того, чтобы стать великим артистом пекинской оперы, нужно много лет упорных тренировок с юных лет.

Однако эта форма искусства обрела новую жизнь за пределами Китая. Китайские труппы, гастролирующие по всему миру, привлекли внимание западной публики. Западные фанаты даже приехали в Китай, чтобы изучать искусство, участвуя в соревнованиях и выступая в популярных шоу талантов по CCTV.

Представьте себе деревянную арфу прямоугольной формы, лежащую на плоскости, а не стоящую — это самый простой (и упрощенный) способ описать китайскую цитру.

Китайская цитра 古筝 (gǔ zhēng) — это щипковый музыкальный струнный инструмент, датируемый периодом враждующих государств. Музыкант нажимает на струны левой рукой, а правой дергает за струны, обычно с медиаторами, прикрепленными к кончикам пальцев.

Несмотря на то, что китайская цитра существует уже более двух тысяч лет, она не потеряла своей актуальности в музыке. Современные музыканты находят способы включить китайскую цитру 古筝 (gǔ zhēng) в рок, джаз и даже хип-хоп!

Чтобы узнать больше о классических китайских инструментах, посетите нашу видеовстречу Youtube в прямом эфире с Янъян и ее подругой Ма Цзе (马 捷 mǎ jié) и наш блог , посвященный традиционной китайской музыке .

Китайские кукольные представления теней 皮影戏 (pí yǐng xì) относятся к эпохе династии Хань, когда император популяризировал эти представления при дворе. Марионетки сделаны из кожи — на самом деле китайское название буквально означает «皮 (pí) — кожа», « 影 (yǐng) — тень» и «戏 (xì) — игра».

Кукольник манипулирует куклами и рассказывает истории под музыку группы китайских музыкальных инструментов.Многие считают, что теневые куклы — это старейшая форма повествования в кино. В знаменитом фильме 1994 года « To Live (huó zhe) » главный герой Фугуи был теневым кукловодом. Посмотрите этот фантастический (и с субтитрами!) Документальный фильм о китайских кукольных представлениях теней и мастерах, которые их создают и исполняют!

Традиционная китайская каллиграфия 书法 (shū fǎ) сильно отличается от каллиграфии, которую вы видите на свадебных приглашениях.Для начала инструменты для письма разные. В то время как инструменты западной каллиграфии обычно представляют собой шариковые ручки или маркеры, китайские каллиграфы используют ручки-кисти, сделанные из тончайшего волоса животных.

Сегодня китайская каллиграфия 书法 (shū fǎ) по-прежнему является очень уважаемым и популярным видом искусства. Многих китайских школьников отправляют изучать традиционную каллиграфию в качестве дополнительного занятия.

Редкая китайская каллиграфия 书法 (shū fǎ) часто продается по рекордным ценам на художественных аукционах — совсем недавно, в начале 2016 года, когда письмо XI века известного китайского ученого Цзэн Гун было продано за 32 миллиона долларов .Даже не заплатив высокую цену, в большинстве китайских семей есть несколько каллиграфических работ, украшающих их стены.

Вы когда-нибудь лепили снежинку из бумаги в детстве? Вы складываете бумагу несколько раз, делаете несколько вырезок, разворачиваете бумагу — и бац! У вас есть снежинка, которой можно украсить окна.

Китайская резка из бумаги 剪纸 (jiǎn zhǐ) очень похожа на изготовление той бумажной снежинки — только намного сложнее.Вместо снежинок китайские мастера создают из бумаги и ножниц целые пейзажи и замысловатые персонажи.

Традиционно вырезки 剪纸 (jiǎn zhǐ) делаются из красной бумаги для удачи и счастья. Сегодня вырезки из бумаги 剪纸 (jiǎn zh) по-прежнему широко используются для украшения, особенно во время китайского Нового года и свадеб.

Популярные формы включают иероглиф «« 福 »(fú), — удачливый», «囍» (xǐ) — двойное счастье, а также тигры, драконы, карпы, феникс и двенадцать китайских гороскопов.Нарезка из бумаги — это самое интересное, когда вы делаете это самостоятельно, и в Интернете есть множество отличных инструкций и шаблонов, чтобы вы могли попробовать , !

Вы пробовали какие-либо из этих традиционных китайских форм искусства? Каким был ваш опыт? Дайте нам знать в комментариях ниже!

Современная китайская живопись | Безграничная история искусства

Современная китайская живопись

На протяжении конца 19-го и 20-го веков китайская живопись развивалась под влиянием Народной Республики и воздействия Запада.

Цели обучения

Опишите принятие западных техник в движении за новую культуру, последующее возрождение традиционной китайской живописи и закрытие художественных школ во время Культурной революции.

Основные выводы

Ключевые моменты

• Традиционная живопись включает те же техники, что и каллиграфия, и выполняется кистью, смоченной черными или цветными чернилами. Как и в случае с каллиграфией, наиболее популярными материалами для рисования являются бумага и шелк.
• Начиная с движения новой культуры середины 1910-х и 1920-х годов, китайские художники начали перенимать западные методы.
• В первые годы существования Китайской Народной Республики (образованной в 1949 году) художников поощряли использовать социалистический реализм по образцу Советского Союза.
• Этот режим был значительно ослаблен в 1953 году, а после кампании «Сотня цветов» 1956–57 годов традиционная китайская живопись пережила значительное возрождение.
• Во время культурной революции 1966 года художественные школы были закрыты, а издание художественных журналов и крупных художественных выставок прекратилось.После революции были восстановлены многие художественные школы и профессиональные организации.

Ключевые термины

• Движение новой культуры : Движение 1910-1920-х годов в Китае, возникшее из разочарования в традиционной китайской культуре после краха Китайской республики.
• Кампания «Сотня цветов» : Период 1956 года в Китайской Народной Республике, когда Коммунистическая партия Китая поощряла своих граждан открыто выражать свое мнение о коммунистическом режиме.
• Культурная революция : Социально-политическое движение, имевшее место в Китайской Народной Республике с 1966 года с целью насаждения коммунизма в стране путем удаления капиталистических, традиционных и культурных элементов из китайского общества.

Эволюция китайской живописи

Китайская живопись — одна из древнейших непрерывных художественных традиций в мире. Живопись в традиционном стиле сегодня известна в Китае как guó huà, , что означает национальная или местная живопись, в отличие от западных стилей искусства, которые стали популярными в Китае в 20 веке. Традиционная живопись включает в себя, по сути, те же техники, что и каллиграфия, и выполняется кистью, смоченной черными или цветными чернилами (масла обычно не используются). Как и в случае с каллиграфией, наиболее популярными материалами для рисования являются бумага и шелк. Готовую работу можно закрепить на свитках, таких как свитки или ручные свитки. Традиционная роспись также может быть выполнена на альбомных листах, стенах, лаковой посуде, складных ширмах и других носителях.

Традиционный китайский настенный свиток : Настенный свиток, написанный Ма Линем в 1246 году или ранее.Тушь и цвет на шелке. 226,6 × 110,3.

В конце 19-го и 20-го веков китайские художники все больше и больше знакомились с западным искусством. Некоторые художники, учившиеся в Европе, отвергли традиционные формы китайской живописи; другие пытались совместить две традиции. Среди самых известных современных художников — Ци Байши, который начал жизнь бедным крестьянином и стал великим мастером. Его самые известные работы изображают цветы и мелких животных.

Китайская живопись в республике

Социалистический реализм

Начиная с движения новой культуры середины 1910-х и 1920-х годов, китайские художники начали перенимать западные методы.Однако в первые годы существования Китайской Народной Республики (образованной в 1949 году) художников поощряли использовать социалистический реализм. Некоторые методы социалистического реализма Советского Союза были импортированы без изменений, а художникам были назначены предметы, и ожидается, что они будут массово производить картины, изображающие социальные проблемы. В то же время им было приказано прекратить традиционную китайскую живопись.

Кампания «Сотня цветов»

Этот режим был значительно ослаблен в 1953 году и во время кампании «Сотня цветов» 1956–57.Кампания «Сотня цветов» была периодом в Китайской Народной Республике, когда Коммунистическая партия Китая поощряла своих граждан открыто выражать свое мнение о коммунистическом режиме. После этой кампании традиционная китайская живопись пережила значительное возрождение. Наряду с этими достижениями в профессиональных художественных кругах, наблюдалось распространение крестьянского искусства, изображающего повседневную жизнь в сельской местности на настенных росписях и на выставках картин под открытым небом.

Культурная революция 1966 года

Культурная революция была социально-политическим движением, имевшим место в Китайской Народной Республике с 1966 по 1976 год.Приведенный в действие Мао Цзэдуном, тогдашним председателем Коммунистической партии Китая, заявленная цель заключалась в сохранении «истинной» коммунистической идеологии в стране путем очистки китайского общества от остатков капиталистических и традиционных элементов во время культурной революции 1966 года. Революции, были закрыты художественные школы, прекращено издание художественных журналов и крупных художественных выставок. Одна из заявленных целей Культурной революции состояла в том, чтобы положить конец четырем старым: старым обычаям, старой культуре, старым привычкам и старым идеям.Культурная революция отодвинула на второй план традиционные темы в искусстве, а такие художники, как Фэн Цзыкай, Ши Лу и Пань Тяньшоу, подверглись преследованиям.

Некоторые из самых ярких образов Культурной революции — это искусство плаката. Пропагандистское искусство в плакатах использовалось как инструмент агитации и средство массовой коммуникации, производилось в большом количестве и широко распространялось. Такие произведения искусства часто служили основным источником информации для людей, которую правительство использовало для ознакомления общественности с идеологическими ценностями коммунистического государства.Плакатов было много, два основных жанра — это дазибао (плакат с большими персонажами) и рекламный пропагандистский плакат.

Пропагандистское искусство : Красные гвардейцы на обложке учебника для начальной школы

После 1978 г.

После Культурной революции были восстановлены многие художественные школы и профессиональные организации. Были налажены обмены с группами иностранных художников, и китайские художники начали экспериментировать с новыми предметами и техниками.Один частный случай стиля от руки (xieyi hua) можно отметить в работе вундеркинда Ван Яни, родившегося в 1975 году, который начал рисовать в возрасте 3 лет и с тех пор внес значительный вклад в применение этого стиля в современном искусстве.

После экономической реформы в Китае все больше и больше художников смело вводили новшества в китайской живописи. Были разработаны новые навыки кисти, такие как брызги воды и чернил в вертикальном направлении, как показано в работе художника Тяньчэн Се. Новые стили были созданы путем интеграции традиционных китайских и западных техник живописи, таких как Живопись в Небесном Стиле, примером которой является художник Шаоцян Чен.По мнению художников, художественных институтов, публикаций и средств массовой информации, живопись Небесного стиля была получена на основе живописных техник династии Сун (960–1279) и династии Юань (1271–1368) и интегрированных методов перспективной науки и искусства. современная фотография. Новые стили также выражали современные темы с типичными природными сценами определенных регионов, такими как стиль живописи Лицзян и работы художника Гешен Хуанга.

Элегантность лотоса, смотрящего с небес, Шаоцян Чен, Китайские туши и акварель на рисовой бумаге : Шаоцян Чен создал новый стиль китайской живописи 21 века, известный как живопись Небесного стиля.

До недавнего времени художественные выставки, которые считались спорными, обычно закрывались полицией, и в начале 1990-х художники-исполнители, в частности, столкнулись с угрозой ареста. В последнее время китайское правительство проявило большую терпимость, хотя многим всемирно известным художникам по-прежнему запрещается знакомство со средствами массовой информации дома или их выставки приказали закрыть.

Китайская живопись — Arthistory.net

Китайская живопись — один из древнейших видов искусства, который продолжает существовать и сегодня.Как и многие другие формы китайского искусства, оно начиналось как декоративная задача, но вскоре превратилось в нечто целенаправленное. В этой статье описываются истоки и история этой художественной традиции, а также методы, которые обычно с ней ассоциируются.

В Китае живопись началась как декоративные узоры и формы, которые обычно украшали керамику; к ним относятся спирали, точки, волнистые линии и различные животные. Лишь около 400 г. до н.э. китайские художники начали использовать картины как способ выразить окружающий их мир.Во времена династий Хань и Тан, которые произошли в 202 году до нашей эры и 618-906 годах нашей эры соответственно, художники рисовали человеческое тело. Эти картины попали в места захоронения на шелковых свитках и были там, чтобы защищать мертвых на их пути в рай. С 907 по 1127 год нашей эры китайская живопись эволюционировала, включив в нее пейзаж; эта эпоха считается кульминацией китайской живописи и поэтому известна как «Великий век китайского пейзажа». Художники из северного и южного Китая писали свои пейзажи; на севере были гигантские горы и грубые каменные утесы, а на юге — красивые холмы и реки.

Со временем люди начали признавать картины прекрасными произведениями искусства, отдельные художники оказались в центре внимания, и были введены руководящие принципы китайской живописи. Наиболее заметно, что «Шесть принципов китайской живописи» появились в пятом веке. Эти принципы были написаны Се Хэ, историком искусства и писателем. Принципы следующие:

• Духовный резонанс, то есть энергия, которая передается от художника к работе.
• Bone Method, который относится к способу использования кисти.
• Соответствие объекту, который относится к картине, и показывает, действительно ли он изображает реальную сущность.
• Соответствие типу, т. Е. Тону и цвету картины.
• «Отделение и планирование», в котором упоминается макет, интервалы и глубина рисунка.
• Передача копированием, т. Е. Копирование моделей из жизни и истории.

Династия Тан позволила картинам, изображающим королевскую жизнь, процветать настолько, что в этот период реализм достиг своего апогея.Многие художники использовали экстравагантные цвета и подробные детали в своих картинах; один художник, однако, решил сделать прямо противоположное. У Даоцзы был мастером-художником, который отказывался использовать какой-либо цвет в своих работах. После этого такие картины, как его, стали считаться законченными произведениями искусства, а не просто набросками, которые позже были заполнены цветом. Пейзажи вскоре стали намного выразительнее, поскольку они освободились от точного воспроизведения природы и вместо этого раскрыли духовную природу художника.Это позволяло художникам описывать «внутренний дух» объектов, которые они рисовали, а не их внешний вид. На заре 20-го века китайские художники познакомились со многими формами западного искусства, а некоторые даже учились в Европе. Большинство этих художников начали отвергать традиционную китайскую живопись, в то время как другие пытались соединить две формы вместе.

С 13-го до 20-го века художники развивали традицию рисования простых предметов, таких как фрукты или цветы.По мере совершенствования техники цветной печати появились и технические руководства по живописи.

Первоначально живопись выполнялась на шелке из-за его долговечности и связи с образом жизни королевской знати, откуда пришло большинство художников, потому что у них было достаточно времени для отдыха, чтобы усовершенствовать технику рисования и инструменты. Вскоре после того, как в первом веке Цай Лунь изобрел бумагу, она заменила шелк в качестве основного средства письма и живописи.

По мере того, как популярность живописи начала расти, развились две фундаментальные техники. Первый известен как Гонг-би, что означает «скрупулезный». Другой стиль называется шуй-мо, что означает от руки; эта техника похожа на то, что в западных культурах известно как акварель. Эти техники, которые в совокупности называются традиционной живописью, на практике напоминают искусство каллиграфии, потому что в них используется кисть, пропитанная чернилами, а не маслом. Традиционная живопись обычно выполняется на бумаге и шелке, но иногда также выполняется и на других носителях.

Искусство китайской живописи за тысячи лет превратилось в смешение стилей, сюжетов и культур. Его история насчитывает несколько династий, эволюционируя с каждой. Этот вид искусства превратился из шелка в бумагу, реализма в спиритизм и неизвестен возлюбленным.

Тройка основных классификаций китайской живописи

В последнее время популярным трендом стало изучение китайской живописи. Однако, как уникальный вид искусства, традиционная китайская живопись имеет свои особые материалы и инструменты, состоящие из кистей, чернил и пигментов, бумаги сюань, шелка и различных видов чернильных пластин.Основываясь на различных стандартах классификации, китайскую традиционную живопись можно разделить на три группы.

В последнее время популярным трендом стало изучение китайской живописи. Однако, как уникальный вид искусства, традиционная китайская живопись имеет особые материалы и инструменты, в том числе кисти, чернила и пигменты, бумагу сюань, шелк и различные виды чернильных пластин. Основываясь на различных стандартах классификации, китайскую традиционную живопись можно разделить на три группы.

Формы росписи
Основные формы Китайской живописи — это свисающий свиток, альбом картин, веерная поверхность и длинный горизонтальный свиток.Свитки могут быть как горизонтальными, так и вертикальными, обычно они крепятся и вешаются на стену. В альбоме картин художник пишет на бумаге сюань определенного размера, а затем связывает несколько картин в альбом, удобный для хранения. Складные вееры и круглые вееры из бамбуковых полосок с наклеенной на раму крашеной бумагой или шелком. Длинная горизонтальная прокрутка также называется ручной прокруткой и обычно имеет высоту менее 50 сантиметров, но может достигать длины до 100 метров.

Предметы китайской живописи
Традиционные китайские картины можно разделить на фигурные картины, пейзажи и картины с цветами и птицами.Пейзажи представляют собой основную категорию в традиционной китайской живописи , в основном изображая природные пейзажи гор и рек. Во времена династии Сун (960–1127) диапазон сюжетов в фигурной живописи был расширен далеко за пределы религиозных тем.

Пейзаж уже зарекомендовал себя как самостоятельная форма выражения к четвертому веку и постепенно разветвился на два отдельных стиля: сине-зеленые пейзажи с использованием ярких синего, зеленого и красного пигментов; а пейзажи, написанные тушью и растушевкой, основывались на ярких мазках и чернилах.

Живопись с цветами и птицами отошла от декоративного искусства и сформировала свой собственный независимый жанр примерно в IX веке. Традиционная Китайская живопись , поэзия, каллиграфия , живопись и гравировка печати — необходимые компоненты, которые дополняют и обогащают друг друга. «Живопись в поэзии и поэзия в живописи» была критерием отличных работ.

Древнего китайского искусства | Интересные факты о детях

Отправьте эту статью по электронной почте или поделитесь ею!

Древний Китай был очагом активности и остается одной из самых влиятельных культур в истории мира во многих различных областях.

Одна область, где древние китайцы оказали огромное влияние в свое время и в наше время, — это искусство.

Традиционное китайское искусство развивалось тысячи лет. Он был сформирован сменой династий, религий и культурных влияний.

Три совершенства

Три совершенства были тремя разными специальностями, которые часто сочетались в древнем китайском искусстве. Впервые они были использованы в искусстве во времена династии Сун.

Три совершенства включали каллиграфию, поэзию и живопись.

Каллиграфия

Каллиграфия — это искусство письма. Хотя его важность наблюдалась во многих различных культурах и в разные периоды времени, именно древние китайцы первыми представили и усовершенствовали его как форму искусства.

Каллиграфу понадобятся годы, чтобы овладеть этим искусством.

Это требовало идеального написания букв, а поскольку в китайском алфавите более 40 000 различных символов, вы можете себе представить, как сложно было это освоить!

Мало того, что эти символы нужно было сделать с точностью, но и мастеру-каллиграфу нужно было выучить правильный порядок штрихов, чтобы создать каждый символ.

Поэзия

Хотя на протяжении всей истории Китая было много мастеров-поэтов, этот вид искусства не был исключительным для богатых. Ожидалось, что каждый образованный член общества будет писать стихи.

Поэты также должны были быть искусными каллиграфами, поскольку им нужно было писать свои стихи с точностью.

Хотя эта практика была важна на протяжении большей части истории Китая, она стала еще более важной во времена династии Тан.

В этот период поэзия стала не только приятным времяпрепровождением, но и важным навыком для поиска работы.

Претенденты на уровень поэзии должны быть тщательно проверены, прежде чем они смогут стать государственными служащими и работать в правительстве.

Живопись

Живопись была окончательным сочетанием трех совершенств для древних китайцев.

В этом виде искусства мастера-художники сочетали каллиграфию и поэзию с пейзажами, в которых также были изображены дома, птицы, вода и деревья.

Эти картины могут быть такими маленькими, как картина в раме, или достаточно большими, чтобы покрывать стены дворца.

Другие художественные формы

Неудивительно, что еще несколько важных видов искусства пришли из Древнего Китая.

В конце концов, их культуре более 8000 лет! Помимо Трех Совершенств, китайские художники также использовали многие другие виды искусства.

Вышивка

Вышивка — один из старейших зарегистрированных видов искусства древнего Китая. Он включает в себя шнуровку различных типов тканей через предмет одежды, чтобы украсить его модным образом.

Когда вышивка была впервые представлена, вышивка была символом статуса в китайской культуре.

Конечно, чем влиятельнее человек, тем красивее этот предмет одежды. Одеяние дракона, которое носили императоры, было особенно богато украшено.

Статуи

Древние китайцы умели строить всевозможные статуи.

Это включает в себя прекрасного Будду, обитающего в их храмах, драконов в их дворцах и, конечно же, всемирно известную Терракотовую армию.

Эта армия была создана для захоронения первого императора Китая Цинь Шихуанди, чтобы обезопасить его в загробной жизни. Он состоит из более 8000 солдат и 500 лошадей.

Самым впечатляющим во всех этих разных предметах является то, что ни одно из них не одинаково. У каждого из них своя броня, оружие и униформа.

Архитектура

Древние китайские архитекторы очень гордились своей работой, независимо от того, строили ли они храм, дом или дворец.

Эти здания были созданы, чтобы выдержать испытание временем, причем каждая стена была независимо поддержана землей и бревнами.

Благодаря этому многие из этих зданий сохранились и по сей день.

Внутри каждого строения, построенного древними китайцами, они обычно помещали множество мозаик, чтобы украсить свои стены.

Это вместе с остроконечными крышами придавало китайским зданиям характерный вид, узнаваемый на протяжении многих поколений.

Фарфор

Древние китайцы были мастерами изготовления ваз, чаш и бутылок из фарфора. Это было не только важным видом искусства в древнем Китае, но и одним из важнейших предметов их экспорта.

Во времена династии Мин этот вид искусства особенно ценился богатыми и богатыми как в Азии, так и в Европе.

Шелк

Никакая ткань не является синонимом Древнего Китая, как шелк. Они были первыми народами, освоившими искусство изготовления шелка из коконов тутовых шелкопрядов.

Используя эту недавно найденную ткань, древние китайцы смогли изготавливать прекрасные предметы одежды.

Они хранили секретную формулу изготовления шелка в секрете на протяжении сотен лет. Таким образом они смогли разбогатеть.

Марионетки

Древние китайцы использовали марионеток по разным причинам. Их могли использовать в качестве игрушек уличные торговцы или для игр.

Эти марионетки могли быть очень простыми или сложными, в зависимости от того, для чего они использовались.

Лак

Древние китайцы использовали лак во многих зданиях и святынях. Это прозрачное покрытие, которое получают из сока сумаха.

Придает любой поверхности красивый чистый блеск. Это также помогает предотвратить повреждение искусства климатом или вредителями.

Вот почему мы до сих пор можем наслаждаться множеством произведений старинного китайского искусства.

Фейерверк

Древний Китай был одним из самых изобретательных обществ, которые когда-либо существовали.Они первыми изобрели фейерверк.

Хотя изначально они предназначались как оружие войны, они быстро стали неотъемлемой частью фестивалей и торжеств по всей империи.

Это была еще одна часть их культуры, которую они хранили в секрете многие сотни лет.

Opera

Хотя считается, что эта форма искусства рассказывания историй с помощью песен в основном зародилась в Европе в эпоху Возрождения, она также практиковалась в древнем Китае.

В этих представлениях рассказывали народные сказки и пьесы.Это помогло сохранить истории и помочь им распространиться по всей империи.

Литература

Древний Китай также славился своей литературой. Однако это не ограничивалось поэзией, поскольку они также писали художественные произведения, философские, религиозные и научные открытия.

Идея литературы возникла одновременно с китайской письменностью, так как это позволило авторам изложить свои идеи на бумаге.

Оружие и доспехи

Древние китайцы не всегда были мирным народом.На протяжении их истории велось много разных войн, поэтому оружие и доспехи стали необходимостью.

Как и многое другое, китайцы превратили это дело в форму искусства, создав прекрасные доспехи, чтобы показать мощь своей империи и то, насколько важным может быть солдат.

По мере того, как солдат повышается в рядах армии, его доспехи становятся более богатыми.

Подробнее о Древнем Китае.

Китайское искусство против западного искусства — Smart Art

Существует множество сложных факторов, влияющих на развитие художественной традиции, включая философию и историю вовлеченных художников.Изучая различия между традиционным китайским и западным искусством, мы видим различия в композиции, среде, использовании цвета и тона, перспективе, и этот список можно продолжить. В то время как большая часть традиционного китайского искусства предназначалась для представления определенного выражения сцены или пейзажа, традиционное западное искусство, даже с самого его раннего развития, часто больше интересовалось развитием точности.

Эти различия, вероятно, происходят из различных философий, которые доминировали в этих художественных культурах по мере их развития.В то время как китайское искусство, находящееся под влиянием даосизма и буддизма, больше интересовалось поиском вечного выражения в сцене. Западное искусство, как правило, находилось под большим влиянием христианской философии и стремилось точно представить сцены и пейзажи как зеркало природы Бога.

В последующие годы обе эти формы искусства будут меняться и развиваться в зависимости от того, что становится важным в их художественной культуре, а также в результате культурного обмена идеями и методами.

«Летняя гора» Цюй Дина 1050 г. н.э.

Краткая история китайской живописи

Большинство традиционных китайских картин написано кистью, смоченной чернилами или пигментом, которые затем наносятся на бумагу или шелк.Готовые картины часто развешивают свитками. Другие субстраты могут включать стены, фарфор или лак.

Раннее китайское искусство от династий Хань (206–220 гг. Н. Э.) До династий Тан (618–907 гг.) Изображало подробные портреты королевских дворов, включая императоров и имперский образ жизни. Династия Тан также испытала развитие более свободного стиля пейзажной живописи, который стал доминировать в традиционном китайском искусстве. «Золотой век китайской пейзажной живописи» пришелся на период между периодом пяти династий (907–960) и периодом Северной песни (960–1127).При династии Юань (1279-1368) художники стали обычным делом добавлять каллиграфическую поэзию к пейзажным произведениям.

Китайское искусство и живопись находились под влиянием китайских философий буддизма, конфуцианства и особенно даосизма, который стремится показать чувство гармонии между людьми и большим миром. Это позволяет художникам воплощать свои личные чувства и эмоции в том, как они представляют пейзаж. Белое пространство в китайской живописи призвано побудить зрителей подумать и интерпретировать произведение самостоятельно, заполняя пустоту своим собственным воображением и опытом просмотра.

Из-за преобладания пейзажной живописи в китайском искусстве, большая часть китайской традиционной живописи имеет шесть общих символов, включая людей, горы, воду, облака, деревья и скалы. Используя эти ключевые символы, китайское искусство редко использует оттенки или цвет для представления элементов сцены, например, дневное это или ночное время; вместо этого он использует символы, такие как луна, чтобы обозначить, что происходит в сцене.

К 1700-м и 1800-м годам западное искусство и культурный обмен начали оказывать сильное влияние на китайскую живопись.Этот культурный обмен не только означал, что некоторые китайские художники вернули западные техники домой в Китай, но также привел к усилению зависимости от выражения на Западе.

Китайская живопись и композиция

Композиция очень важна для китайской живописи, поэтому общая структура картины так же важна, как и изображенные на ней изображения. Для поддержания баланса некоторые первичные объекты рассматриваются как «хосты», а другие более мелкие или более зависимые объекты считаются «гостями».Хозяева могут включать в себя более крупные горные формы, в то время как гости могут включать деревья или людей.

Композиция становится вдвойне важной, поскольку китайские художники обычно используют очень ограниченные палитры или рисуют полностью в черно-белом цвете. Элементы затенения, которые традиционное западное искусство пытается более полно передать, вместо этого упрощены или предложены в традиционном китайском искусстве. Чтобы создать более детальную штриховку, китайские художники обычно разбавляют свои чернила водой, как при рисовании акварелью.В некоторых случаях художники будут использовать чернила разных цветов, чтобы добавить стиль и ощущение картины. Контрасты часто сохраняются очень простыми, чтобы у зрителя было больше места для размышлений над изображением.

Китайская живопись и каллиграфия

В пейзажной живописи китайской тушью используются те же инструменты, что и в китайской каллиграфии. К ним просто относятся тушь и кисть. Это также означает, что каллиграфия играет большую роль в композиции и интерпретации живописи.

В некоторых случаях дисциплина, необходимая для рисования уникальных мазков китайского пейзажа, может исходить из изучения каллиграфии, которую должен был бы выучить каждый грамотный китаец.Некоторые практикующие каллиграфию развили свой личный стиль, который повлиял бы на их мазки кисти.

Художники династии Юань начали добавлять поэзию в форме каллиграфии к своим пейзажным картинам. Эта поэзия дает художникам еще одно средство выражения, чтобы придать произведению дополнительное чувство.

Сравнение китайского и западного искусства

• Выразительное и изобразительное искусство — Китайские художники часто изображают природу, используя уникальный, творческий и часто выразительный подход к изображению того, что они видят в природе.Это может происходить из даосского принципа гармонии с природой. Однако история западной живописи имеет тенденцию быть более репрезентативной, с использованием формы, освещения и затенения для создания более точного изображения.
• Динамические перспективы против фиксированных перспектив — Китайские художники часто используют динамические перспективы, которые позволяют зрителю ощущать движение без реализма. Это может привести к тому, что картина будет выглядеть так, как будто она блуждает по ландшафту, а не остается в одной фиксированной точке.В некоторых случаях может произойти обратное, и китайская картина может показаться сглаженной перспективой, которая объединяет время и пространство, показывая разные пространства в одной композиции или разные вещи, происходящие во времени одновременно. С другой стороны, западные взгляды, как правило, фиксируются, чтобы вызвать чувство реализма и точности. Это может сделать их менее динамичными, создавая более фотографическое представление.
• Minimalism vs. Full Rendering или Shading — Китайское искусство экономно на мазках кисти, что позволяет ему иметь более минималистичный вид.Это также означает подчеркивание чувств и выражения каждого мазка. Отсутствие зависимости от светового рендеринга может быть результатом поиска более вечного выражения, которое не может быть изменено светом и тенью. Западное искусство часто использует более технические мазки, чтобы точно передать свет и тени объекта.
• Негатив или пустое пространство против заполнения холста — Китайские картины часто имеют негативное или белое пространство и неокрашенные области. Эти пространства считаются такими же важными для картины и общей композиции, как и окрашенные области, поскольку они предлагают пространство для интерпретации.Западное искусство имеет тенденцию больше заполнять холст, в то время как отрицательные пространства представлены темнотой, градиентами или отдельными цветами.

В обеих культурах мы можем видеть важность философии и идей в том, как люди создают свое искусство и что они значат для них.

Особенности простых художественных карандашей

Выбор карандаша – один из важнейших подготовительных этапов в занятии живописью. Простые карандаши используются в первую очередь для создания эскизов и набросков, но могут применяться и в качестве основного инструмента в рисовании. Именно от задач, которые ставит перед собой художник, и будут зависеть параметры, которые необходимо учитывать при покупке карандаша. Если мастер планирует выполнять рисунок красками, а карандаш необходим только для первоначальной разметки, то для этих целей самым оптимальным будет использование твердого грифеля. Если же перед художником стоит задача наложить густые тени или выполнить штриховку, то ему пригодится мягкий карандаш.

Как выбрать хорошие простые карандаши?

В принципе, для создания хорошего рисунка необязательно использовать только дорогие карандаши, но лучше все-таки применять специальные, предназначенные именно для рисования инструменты. Они не оставляют царапин и следов на бумаге, потому что в качественной продукции графит содержит намного меньше песка. Помимо этого, при изготовлении профессиональных карандашей для художников используется древесина более высокого качества, менее ломкая, с меньшим количеством древесных волокон и зазубрин. Она гораздо лучше держит грифель и намного легче затачивается за счет своей однородной структуры. Грифель у карандаша высокого качества легко можно заточить до самого тонкого состояния.

Существует два основных параметра для оценки грифеля, без знания которых невозможно совершить грамотную покупку – это его твердость Н и жирность В. Русские фирмы-производители разделяют карандаши на твердые Т и мягкие М. Степень твердости/мягкости колеблется в пределах от Н до 6Н, от В до 8В.

Самый оптимальный вариант для художника – иметь полный набор карандашей разных категорий твердости, ведь при выполнении работы, например содержащей большое количество деталей, требующих качественной прорисовки, может понадобиться до 8 карандашей разной твердости. Качественные карандаши, как правило, и продаются в наборах, но возможен вариант и поштучной покупки.

На что обратить свое внимание?

Выделяют несколько основных брендов, пользующихся заслуженной популярностью у профессиональных художников за счет своего высокого качества и многофункциональности, к ним относятся:

1. «Конструктор». Карандаши этой фирмы характеризуются хорошим сочетанием цена/качество, то есть они сравнительно недорогие, но при этом изготавливаются из хороших пород дерева, легко затачиваются и имеют грифель достаточной прочности. Кроме этого, их можно отнести к экологически чистой продукции. Мастера-художники также отмечают, что обозначенная на этих карандашах степень твердости грифеля всегда соответствует действительности.
2. «Derwent». Карандаши этой фирмы – некая золотая середина, которой отдают предпочтение многие профессиональные художники. Цена их вполне приемлема, а качество достаточно высокое. Приобрести их можно в наборе по 24 карандаша разной степени твердости. Изделия «Derwent» хорошо точатся, имеют крепкий корпус, но отличаются от своих «собратьев» довольно-таки специфическим и стойким запахом. Кроме этого, мягкие карандаши «Derwent» намного мягче, чем у других фирм-производителей, поэтому тона намного лучше ложатся и проще растушевываются. Но по этой же причине при неумелом использовании такие карандаши могут крошиться и слегка размазываться, поэтому к работе с ними надо приноровиться.
3. «Koh-i-noor». Карандаши этой чешской фирмы имеют зачастую самую высокую цену в магазинах канцтоваров, но и качество у них также одно из самых лучших. Как следствие, они пользуются неизменным успехом у новичков и профессиональных художников, готовых заплатить больше, чтобы пользоваться всеми преимуществами этой продукции. Карандаши Koh-i-noor легко затачиваются и крайне редко ломаются – даже после многократных механических воздействий. Кроме этого, изображения, нарисованные этими карандашами, легко и без следа стираются.

Основные параметры грамотного выбора

Итак, при покупке простого карандаша оценивать его следует по таким параметрам:

• твердость/мягкость;
• материал, из которого изготовлен карандаш;
• прочность грифеля;
• фирма-производитель.

Помимо этого, карандаш часто приобретается не только исходя из задач, которые ставит перед собой художник, но и под используемую в работе бумагу. Вы не знаете, как сделать правильный выбор? У вас возникают сложности? Обращайтесь к нам: специалисты-профессионалы не только помогут подобрать лучшие инструменты, но проконсультируют вас относительно их использования!

Похожие статьи:

Декупаж — техника декорирования предметов

Название этой техники декорирования предметов пришло из французского языка, где глагол decouper означает «вырезать». Действительно, при декупаже сначала необходимо найти и вырезать красивый рисунок или орнамент, присоединить его к декорируемой поверхности, покрыть композицию лаком для сохранности.

Художественные краски

Художественная краска, как и любое красящее средство, состоит из пигмента определенного цвета и связующего вещества. Пигмент может быть либо природным, либо синтетическим. Наиболее качественный и долговечный – природный пигмент, который может быть получен из различных источников. К примеру, из минералов или горных пород (охра получается из глины определенных оттенков), также в дело идут растения и другие дары природы.

Живопись в интерьере – красиво жить не запретишь

Живопись активно применяться для украшения интерьеров стала не вчера – данное направление искусства насчитывает тысячи лет. Но, несмотря на многообразие дизайнерских вариантов декора жилых и рабочих помещений, существующих на сегодняшний день, картины и роспись стен остаются востребованными и популярными. Хотите создать неповторимый живой интерьер?

Художественные акриловые краски

Акриловые краски вошли художественное искусство сравнительно недавно. Первые из них имели достаточно вязкий состав и ограниченный набор растворяющего вещества, что не давало возможности получить именно тот оттенок при смешивании, который нужен. Краски, связующим веществом которых является акриловая смола, на первых порах считались любительскими. В данный момент многие колеблются при выборе «Масло или акрил?».

Виды художественных карандашей. Как выбрать простые чернографитные карандаши для рисования. Маркировки и их значение

Редкие невестки могут похвастаться, что у них ровные и дружеские отношения со свекровью. Обычно случается с точностью до наоборот

Карандаши — удивительный инструмент, который используется для рисования и чертежных работ. Чтобы работа была удачной, важно знать всё о характеристиках этого инструмента. Необходимо разобраться, какие они бывают, какова расшифровка твёрдости грифеля карандаша и какие эффекты могут получиться при использовании инструментов с разными характеристиками.

Разновидности карандашей

Карандаши разделяются на две большие группировки: цветные и графитовые (простые). Они в свою очередь делятся на разновидности. Рассмотрим каждую из них подробнее.

Классификация цветных инструментов:

• Цветные. Это самые обычные инструменты, которыми наверняка все рисовали в школе. Бывают твёрдые, мягкие, мягко-твёрдые.
• Акварельные. После рисования их размывают водой для получения эффекта акварели.
• Пастельные. Это мелки пастели в деревянной оправе. Они очень мягкие. Удобны тем, что не пачкают руки, защищены от частой ломки мелков, а также имеют стандартный размер.

Классификация инструментов с графитовым стержнем:

• Простые. Как раз они чаще всего и используются в графике (рисование карандашами). Они имеют множество различных маркировок, подробнее о них поговорим позже.
• Угольные. Представляют собой прессованный уголь для рисования в деревянной оправе. Преимущества те же, что и у пастельных.
• Конте. Они почти такие же, как пастель, но имеют другую цветовую палитру: бывают чёрные, серые, коричневые и других оттенков. Также в гамме цветов присутствует белый.

Как определять твёрдость карандашей

Теперь подробнее рассмотрим графитовый тип. Ими можно изобразить всё что угодно, причем очень реалистично. Работы получаются «живыми» благодаря растушёвке, правильному наложению тона, верному нажиму на инструмент. Поэтому именно от его качества и номера зависит весь рисунок или чертёж в целом.

Схема отлично подходит для определения твёрдости карандашей. Таблица также подойдёт. Чтобы наглядно представить и определить плотность, можно использовать таблицу мягкости карандашей, а также определять жёсткость по специальной шкале. Кстати, такую шкалу можно нарисовать самостоятельно. Для этого нужно взять все инструменты, которые есть, и поочередно заштриховать ими небольшие участки бумаги: от самого тёмного к самому светлому или наоборот, в середине будет маркировка H. B. Благодаря такой схеме можно будет легко ориентироваться и вспоминать тип инструмента.

Маркировки и их значение

В первую очередь, можно увидеть как английские, так и русские обозначения твёрдости карандашей. Разберём оба вида:

Часто маркировка кроме букв содержит цифры, которые показывают силу жёсткости или мягкости и тон. Например, бывают карандаши 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 8B. 2В — самый светлый, 8В — самый тёмный и мягкий. Аналогично выглядит цифровая маркировка твёрдых карандашей.

Наложение тона на рисунок

Правила наложения тона очень важны при рисовании. Особенно это относится к графике, ведь в ней работа создаётся исключительно в одной гамме: чёрный или серый цвета в сочетании с дополнениями белого.

В основе карандаша – стержень на основе графита и различных связующих добавок. Именно графит оказался самым удобным и недорогим материалом для письма и рисования. Частички графита цепляются за неровности бумаги, дерева, картона, и создают линии разной интенсивности и оттенков серого. Простыми карандашами пользуются дети в школах, чертежники, мастера на производствах, профессиональные художники – для эскизов, зарисовок, набросков и создания полномасштабных полотен.

В большинстве случаев корпус простого карандаша твердый, но некоторые марки выпускают гибкие карандаши. Классический корпус карандаша делается из различных видов древесины, но ещё в прошлом веке производители начали выпускать более современные и экологичные карандаши в полых пластиковых корпусах (карандаши со сменными стержнями, например Koh-i-Noor), а также в корпусах из специальных видов вспененных пластмасс. Для профессиональных художников выпускаются безкорпусные стержни – палочки различной толщины, целиком состоящие из графитной массы или угля. Художник не побоится запачкать руки стержнем без корпуса, зато обрадуется более широким возможностям для творчества, которые даёт грифель большого диаметра. Наборы стержней угля и графита часто прилагаются к наборам для рисования красками.

Как пользоваться меловыми маркерами?

Карандаши, произведенные в США, имеют маркировки твердости-мягкости от #1 (самый мягкий) до #4 (самый твердый). Некоторые марки (например, Faber-Castell в серии карандашей Grip 2001) используют собственные маркировки – об этом обязательно есть указания на упаковках и сайтах производителей. Современные линейки чернографитных карандашей содержат стержни с различными характеристиками – сухие и твёрдые, водорастворимые (например, серии Graphitone и Sketching от Derwent), а также супермягкие карандаши с грифелем большого диаметра для скетчей, линии которых хорошо сочетаются с рисунками углем и пастелью.

Таким образом, любой, кто так или иначе связан с рисованием и черчением, может без труда подобрать чернографитные карандаши под свои требования, а грамотный выбор инструмента поможет не только добиться отличных результатов, но и получить удовольствие от процесса создания работы.

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

Нашла несколько прекрасных советов от Bobby Chiu (один из ведущих преподавателей на Schoolism) о том, как сделать черно-белые рисунки более качественными, которыми и делюсь. Что-то из этого может показаться простым, но все советы реально работают. Монохромные рисунки — важная часть обучения рисованию, они развивают понимание тона, объема и многое другое, а рисовать их при этом немного проще. Советы ниже относятся к рисованию карандашами, ручками и маркерами.

Убирайте избыток чернил на отдельном листе.
Шариковые ручки — прекрасный материал, ими можно создавать красивые тонкие контрастные штрихи.
Но когда рисуешь ручкой, всегда в процессе работы на стержне появляются излишки пасты, которые нужно снимать. Я много раз видела, как художники делают это на полях своей работы, но лучше использовать для этого отдельный лист. нужно прижать кончик стержня к бумаге и немного покрутить им. Так линии ручки будут четкими, тонкими и не будет клякс на работе.

Используйте разные оттенки серого.
Этот совет отлично работает с маркерами — обычно там широкая линейка оттенков холодных и теплых серых цветов. Пользуясь не одним маркером, а несколькими, можно добавить рисунку глубины и выглядеть он будет интереснее.

Рисуйте эскиз для маркерного рисунка простым карандашом.
Прежде чем делать работу маркером, набросайте эскиз простым карандашом. Прелесть метода в том, что после высыхания маркеров по утверждению Бобби рисунок карандашом можно легко стереть не повреждая при этом маркерный рисунок.

Не выбрасывайте подсохшие маркеры.
Многие стремятся заправить маркер при первых признаках подсыхания, но полузасохшие маркеры и фломастеры — вполне самостоятельный инструмент для создания потрясающих текстур. Попробуйте рисовать ими неглубокие тени или неровные поверхности на рисунке.

Используйте все возможности карандаша.
Рисование карандашом уникально, как почерк. Используйте самые разные штрихи и нажим, чтобы подчеркнуть форму и добиться текстурности. От себя добавлю, что очень полезно сделать себе лист с «библиотекой текстур», где собирать штрихи разной формы и направления, и поглядывать на него в процессе рисования, чтобы не зацикливаться на обычных штрихах.

Помните про свет.
Во время рисования карандашом очень легко перетемнить светлые места, а вернуть светлый тон бывает очень сложно, поэтому не спешите сделать рисунок контрастным. Если вы чувствуете, что перетемняете картинку — отложите на некоторое время рисунок, чтобы понять где нужно остановиться, а где можно еще поработать.

Используйте несколько карандашей.
Никто не запрещает рисовать одним карандашом, но как правило добиться красивых штрихов, четкого рисунка, и глубоких теней можно лишь используя карандаши разной мягкости. Порядок работы — от самых твердых к самым мягким. Удобно набросать эскиз и первые тени карандашом H и постепенно двигаться по линейке мягкости с утемнением картинки (я обычно останавливаюсь на 6B или 8B).

Защищайте свою работу.
Такой простой совет и почему-то многие им пренебрегают. Подкладывайте чистый лист бумаги под рабочую ладонь, чтобы не смазывать рисунок. Лайфхак: лучше использовать матовую кальку — так видно всю работу целиком.

Рисуйте экизы или тамбнейлы перед началом работы.
Тоже простой совет и тоже ему часто не следуют. Тамбнейлы (thumbnails) — это такие маленькие почеркушки с расположением и композицией будущего рисунка. Это обязательный этап перед крупными работами, но и в мелких рисунках он тоже помогает. Эскиз может быть очень примерным, но даже он серьезно упростит жизнь.

Вот такие простые советы от хорошего практика позволят сделать ваш рисунок аккуратнее и приучат к хорошим привычкам. А что вам помогает при рисовании карандашом, ручками или маркерами?

В спомните свои детские наборы цветных карандашей. Каждый из нас, впервые открыв коробочку и перебрав новенькие, остро пахнущие деревом разноцветные карандашики, задумывался: а зачем белый?

А потом были эксперименты, попытки применить этот цвет в своих детских рисунках. Какой был тогда результат? Чаще всего слабенький. Поэтому следовал закономерный вывод: белый карандаш — самый бесполезный. Но сейчас, когда вы учитесь рисовать профессионально, мы откроем вам тайну: как пользоваться белым карандашом для рисования .

Области применения

Сначала давайте определимся, что именно позволяет нам добиться в рисунке белый цвет:

• Прорисовать самые светлые места.
• Смягчить и осветлить основные цвета, уменьшить их насыщенность.
• Сделать плавный цветовой переход, растушевав границы между цветами.
• Придать объём предметам при помощи бликов.

Монохромные рисунки белым карандашом

Особняком стоит применение белого в создании монохромных рисунков. Чаще всего их делают на чёрной бумаге. А в качестве самостоятельного цвета используют только белый мягкий карандаш.

В результате получаются эффектные изображения животных и портреты людей. При умелом использовании художник может создать на чёрном фоне полутона в пределах основного цвета. Не чудо ли? Всего один цвет может натуралистично передать особенности натуры — изгибы, объемы, структуру волос, кожи и т.д.

Ещё один подходящий материал рисунков — крафтовая бумага. Её цвет и поверхность помогают создавать необычные натюрморты. Эта бумага отлично подходит для изображения фигур людей и пейзажных набросков. На крафт-бумаге можно использовать как один, так и несколько карандашных оттенков.

Рисунки художников белым карандашом

Чтобы наглядно понять, как правильно применять белый в рисовании, обратите внимание на работы художников. Особенно явно его применение видно на портретах. Кей Бойс в своих картинах ярко показывает направление света. Здесь белый цвет передаёт элементы светотени, создаёт объём и оживляет изображение.

Другой художник, Кристофер Лукашевич, в своих портретах использует цвет в двух основных ипостасях: передаёт светлый оттенок одежды и делает выразительные блики на лице моделей (на глазах, губах, коже). Всё это создаёт фотографический эффект в рисунке.

Пейзажи также не обходятся без этого карандаша. При изображении природы он помогает отобразить свет, выделить в карандашном рисунке наиболее светлые места на предметах, а также прекрасно справляется с бликами на воде и объёмом облаков, передаёт фактурность снега и дождя.

В карандашных натюрмортах светлый цвет тоже играет большую роль. Взгляните только, как Юрий Кушевский буквально вдохнул жизнь в луковицу в своём рисунке. Всего лишь один блик, а мы не только видим, но даже чувствуем сочность, объём, одушевлённость этого предмета.

И посмотрите, как пронзительно применяет этот оттенок в своей работе художница Года Лайма. Она изобразила четыре пары обуви. Ничего особенного. Но как белый цвет выделил женские туфельки! Он придал им исключительность, характер и даже дал нам некоторое представление о хозяйке этой обуви. Таким образом, один цвет в таком простом натюрморте создал целую историю.

Теперь вы знаете, зачем белый карандаш для рисования. Остаётся применить полученные знания на практике. Рассмотрите внимательно картины профессиональных художников, отыщите на них все варианты использования белого и попробуйте создать свой шедевр. Если не получится, приходите к нам. Мы поможем вам воплотить все ваши художественные мечты!

На самом деле, вы, вероятно, как большинство художников, используете несколько разных карандашей в зависимости от эффекта, который вы хотите создать.

Выбор хороших карандашей для воплощения ваших эскизов и работ в жизнь может показаться сложной задачей, но все зависит от ваших вкусов. После того, как вы выберете бренд, который вам понравится, вы сможете пользоваться разными карандашами и комбинировать их. Вы увидите, многое из того, что мы предлагаем — это наборы карандашей, которые позволяют вам экспериментировать с широким разнообразием линий и штриховки, но каждый бренд также продает карандаши отдельно, как только вам нужно будет пополнить набор.

Как выбрать лучший карандаш для рисования

При выборе идеального графитового карандаша, первое, что нужно учитывать, это ваш стиль рисования. Для технических чертежей и подобных работ с тонкими линиями не подойдут те карандаши, которые используются для затемнения. Используете ли вы темные, толстые линии в своих эскизах или предпочитаете более легкие, более тонкие штрихи? Ваш личный художественный стиль и потребности помогут вам в выборе хорошего карандаша для рисования.

Имейте в виду, что большинство художников используют более одного типа карандаша. На самом деле, многие производители выпускают наборы карандашей разных видов. Это позволит вам комбинировать инструменты в зависимости от требований конкретного рисунка.

Когда вы знаете, для какого типа работы вам нужен карандаш, необходимо понять, какая жесткость вам нужна. Несмотря на то, что мы часто говорим о содержании свинца в карандашах, в них фактически его нет. В то время как цветные карандаши изготовлены из воска и пигмента, графитовые карандаши состоят из глины и графита. Комбинация этих двух компонентов создает плавные штрихи, но графитовые карандаши дают разные линии в зависимости от того, сколько в них глины. Как правило, чем больше глины в карандаше, тем жестче будет карандаш и более легкая штриховка.

Русская шкала жесткости карандашей использует шкалу ТМ, но в остальных странах мира используется другая шкала. Большинство производителей используют шкалу HB, где «H» обозначает твердость, а «B» — мягкость и черноту.

Шкала HB варьируется от 9H, жесткого карандаша, который создает тонкие, светлые линии, до 9B, мягкого карандаша, содержащего много графита и создающего жирные темные линии. В то время как производители дают каждому карандашу обозначение на шкале, все это относительно в пределах определенного бренда, поэтому помните, что карандаш 6H одного производителя может слегка отличаться от карандаша 6H другого производителя.

Как только вы поймете, какие линии создают ваши карандаши, вы легко сможете комбинировать их, тем самым собрав набор графитовых карандашей, который будет удовлетворять вашим потребностям как художника.

Лучшие графитовые карандаши для рисования

Доступные в разных наборах карандаши от Derwent подходят как для начинающих, так и для профессионалов. Вы сможете выбрать наборы мягких, средних и жестких карандашей, которые, как отмечают люди, легко точить. Это позволяет выполнять детальную работу, а также штриховку. Шестигранная форма облегчает захват карандаша.

Набор Prismacolor — хороший комплект для начинающих. В него входят семь графитовых карандашей разных видов, а также четыре карандаша без дерева. Они создают красивые, широкие штрихи и позволяют экспериментировать. В качестве дополнительного бонуса набор карандашей включает в себя водорастворимые графитовые карандаши, которые размокают при соприкосновении с водой. Таким образом, этот набор — отличный вариант для эскизов.

Многие художники рисуют карандашами Staedtler. Набор Mars Lumograph известен своей прочностью и долговечностью, что делает его отличным комплектом для детальной работы. Карандаши также чисто стираются, поэтому на бумаге не останется пятен. В стандартный набор Staedtler входят карандаши 6B, 5B, 4B, 3B, 2B, B, HB, F, H, 2H, 3H, 4H, что делает его чрезвычайно универсальным. «Я профессионально использую набор Staedtler Lumograph более 30 лет, и за это время я не нашел набора лучше», — говорит Майк Сибли, художник и преподаватель искусств. «Я даже отдаю их в свои мастерские».

Прекрасные по качеству карандаши Lyra Art Design. Графит достаточно жесткий, поэтому этот набор подходит для технического рисования, а также не создает проблем со штриховкой благодаря 17 видам карандашей по жесткости. Один критик пишет: «Лучшие карандаши для рисования. Высококачественный гладкий графит, который легко растушевывается. Большая разновидность жесткости для всех ваших потребностей в художественных работах».

Faber-Castell — немецкий бренд, известный своими высококачественными художественными принадлежностями, и этот набор карандашей не является исключением. Бренд производит комплекты карандашей с множеством видов жесткости, которые вы можете приобрести отдельно. Прочные и долговечные карандаши легко точить. Кроме того, удобная упаковка Faber-Castell позволяет носить карандаши с собой. Неудивительно, что это любимые карандаши художников, независимо от стиля или уровня мастерства.

Японский производитель Tombow известен своими карандашами высокой прочности, а это означает, что они легко точатся. Карандаш Mono, как известно, очень темный и практически нестираемый. Темные линии Tombow Mono почти имитируют чернила, что делает его любимым карандашом художников, предназначенным для штриховки и обводки.

Карандаши без дерева стоят немного дороже, но обычно они служат дольше обычных деревянных карандашей. Набор Cretacolor идеально подходит для штриховки, а графит в карандашах водорастворимый, поэтому позволяет создавать мягкую растушевку. Комплект Creatacolor также оснащен ластиком и точилкой, предоставляя вам все необходимые инструменты в одной упаковке.

Карандаш 2H Prismacolor Ebony является прекрасным выбором для насыщенных бархатистых линий. Мягкий карандаш, легко растушевывается, не создает жирные черные линии. Его часто нужно точить из-за мягкости, но многие пользуются этим карандашом для затемнения.

Не пугайтесь цены. Caran D»ache — комплект для серьезных эскизов. Будучи единственным производителем карандашей в Швейцарии, бренд провел тщательные исследования, создав карандаши, которыми восхищаются многие художники. В наборе 15 графических и 3 водорастворимых графитовых карандаша, а также вспомогательные приспособления. Некоторые говорят, что это лучшие карандаши для рисования, и когда вы их попробуете, вы никогда не вернетесь к другим карандашам.

Лучшие механические карандаши для рисования

Rotring является доминирующим брендом в производстве механических карандашей. Профессиональный карандаш для рисования долговечный, а это означает, что вы будете тратить меньше денег на покупку новых инструментов. Этот карандаш с выдвижным грифелем и нескользящим металлическим корпусом — отличный вариант для эскизов.

Этот карандаш не зря получил награды за дизайн. Резиновые точки вдоль всего корпуса делают инструмент чрезвычайно удобным и легким в захвате. У этого карандаша также есть ластик.

Так какой же карандаш подходит для рисования — видео

Полезно и интересно о чернографитных и цветных карандашах

Основные варианты грифеля

Данный материал — то, из чего сделан и как называется внутренний стержень карандаша. Представляет собой тонкий округлый сердечник, оставляющий след на бумаге. Цвет и плотность грифеля меняются в зависимости от его состава. На практике выделяют три основных разновидности стержней:

·      из сочетания графита, глины и воска;

·      с примесью мела;

·      с масляными добавками.

Плотность грифеля, что заключен внутри карандаша, меняется в зависимости от пропорций основных компонентов и наличия примесей.

Какими бывают чёрные и цветные карандаши по твердости

Это — один из основных параметров данных канцелярских принадлежностей. По нему выбирают, чем будут пользоваться на уроках или при занятии хобби. Для удобного обозначения твердости и мягкости простых карандашей по производителям активно применяют буквенную аббревиатуру. Стоит отметить, что маркировка меняется. В России принята одна классификация, в Европе — другая.

Российские письменные принадлежности имеют на внешней части корпуса маркировку:

·      Т — максимально жесткий;

·      ТМ — твердо-мягкий;

·      М — обозначение простого мягкого карандаша.

Европейская классификация несколько отличается. Принцип аналогичен, но чуть изменен. В неё включено большее число видов простых карандашей по жесткости. Буква на корпусе соответствует полному наименованию разновидности. Это позволяет покупателям сориентироваться при покупке письменных принадлежностей. Приводим пример того, как легко обозначается твердость карандашей в Европе:

·      B — товары с самым мягким грифелем;

·      H — имеют наибольшую жесткость;

·      HB — универсальный вариант. Такую жесткость выбирают у карандашей для черчения.

·      F — принадлежности с тонким грифелем, нечто среднее между двумя предыдущими разновидностями.

Это — не единственный способ маркировки. В США придуман собственный метод того, как точно определить твердость карандаша перед покупкой. Там она устанавливается с помощью цифр, которые можно встретить и в европейских вариантах. В них цифры указывают, изменена ли жесткость по сравнению со стандартным вариантом.

Применение видов карандашей по твердости и мягкости в рисовании, черчении, письме зависит от их жесткости. Инструментами с маркировкой ТМ легче всего делать записи. Они хорошо отпечатываются на листе и не размазываются. А вот самый мягкий карандаш популярен у художников — для нанесения и растушевки мягких линий. При рисовании не красками художники предпочитают иметь при себе наборы принадлежностей. Это позволяет сделать рисунок более совершенным. Причина в том, что карандаши разной мягкости и твердости используются при нанесении контура, заполнении фона и деталей, создании теней и контраста.

Форма карандашей

Здесь также имеются различия. Наиболее распространены следующие варианты формы внешней оболочки простых карандашей разной твердости:

·      круглые;

·      шестигранные;

·      трехгранные — для использования маленькими детьми;

·      гибкие и сувенирные — используются как подарок, так как применить их довольно сложно.

Каким должен быть корпус карандаша с черным графитом

Перед тем как приобретать данные принадлежности, стоит определить, из чего состоит простой карандаш. Значение имеют:

·      форма;

·      диаметр;

·      длина;

·      из чего делают оболочку карандашей. Обычно для корпуса, обхватывающего сердечник, используют древесину или пластик.

Основные виды механических карандашей

Это — одна из разновидностей письменных инструментов с грифелем чёрного цвета. Имеет особенности устройства — сердцевину в нём можно менять, если в этом возникает необходимость. У людей, которые впервые сталкиваются с приспособлением, возникают сложности с тем, как пользоваться механическим карандашом.

Подразделяется на несколько групп:

·      винтовые;

·      цанговые;

·      с комбинированным механизмом;

·      с кнопкой, находящейся рядом с пальцами.

Инструкция о том, как вставить стержень в механический карандаш, обычно к нему прилагается.

Что из себя представляет сегментный карандаш?

Это — соединение идеи простого и механического изделия. Корпус такого инструмента состоит из сегментов, в которые заключен подготовленный к работе грифель. Чтобы продолжить черчение или рисование, достаточно переставить местами пустой и полный сегмент. Корпус выполняется из пластмассы.

Какие карандаши нужны в школе — для чертежей и письменного обозначения

Из-за того, что их придется часто использовать, при выборе стоит опираться на:

·      экономичность;

·      безопасность;

·      удобство.

Можно приобретать сразу наборы. Обозначения карандашей для черчения аналогичны тем, что применимы к простым принадлежностям. Перед покупкой стоит обратить внимание на форму — для школьников младших классов комфортнее трехгранная. Жесткость имеет значение — на вопросы о том, какие карандаши нужны для черчения, многие предлагают выбирать товары с маркировкой ТМ.

Бренды и цены

У нас вы можете приобрести карандаши Брауберг, Стафф, Кохинор, Пифагор, Эрих Краузе и т.д. Есть варианты с разной стоимостью. Советуем остановиться на тех, что знамениты сбалансированностью цены и качества. Так их использование будет приносить только приятные эмоции. В специальной подборке указано, какие карандаши лучше для рисования.

Как и где купить

Данную продукцию можно приобрести в розничных или онлайн магазинах. Купить можно карандаши оптом или поштучно.

Для оформления заказа через компьютер или моильное устройство достаточно:

·      зайти на сайт понравившегося интернет-магазина;

·      выбрать в каталоге необходимые принадлежности;

·      положить в корзину выбранные виды карандашей для рисования или черчения;

·      указать адрес;

·      оплатить заказ.

Задание для самостоятельной работы на 22.03.2020. 4 группа, школьники и взрослые.

Цель задания: практическое освоение техники линейного карандашного рисунка в создании набросков и краткосрочных зарисовок.

Графитный карандаш прост в использовании, может быть, поэтому его часто так и называют — простой карандаш. Качество карандашного рисунка зависит не только от твердости карандаша, но и от степени заостренности его грифеля. Следует также учитывать силу нажима на карандаш и, конечно, качество используемой для рисования бумаги. Вот, пожалуй, и все. Все — кроме главного: самого характера карандашного рисунка. Здесь возможности простого карандаша поистине безграничны. Линия может быть мягкой и жесткой, еле заметной и сочной. Рисунок -нежным, с плавным переходом тонов, или энергичным, экспансивным, с размашистыми, смелыми штрихами.

Прежде чем научиться рисовать простым карандашом почитайте полезную информацию о видах карандашей.

От самого мягкого до самого твердого карандаша

Существует около сорока видов карандашей — от самых мягких (8В) до самых твердых (ЮН). Карандаши средней твердости маркируются как F и ИВ. Твердые карандаши (П-10И) с тщательно заостренным стержнем идеально подходят для рисования очень тонких линий. После заточки стержень твердого карандаша обычно сохраняет свою остроту в течение довольно продолжительного периода времени, поэтому линии, нарисованные им, получаются одинаково четкими и тонкими. Использование мягких карандашей (В-8В) отличается разнообразием. Так, заточенным мягким карандашом передаются самые тонкие переходы — в зависимости от нажима, а затупленным концом его стержня — перекрываются большие плоскости глубокого (вплоть до черного) тона.

Виды простых карандашей
Стандартная длина большинства выпускаемых карандашей — 18 см, а их внешний вид может быть разным, и выбор здесь зависит от личных предпочтений. Наиболее популярными являются шестигранные карандаши — во многом, из-за того, что их удобно держать в руке даже тогда, когда мы рисуем боковой стороной грифеля карандаша, а не его острием. При рисовании круглый карандаш в этом случае часто выскальзывает из пальцев.

Столярный карандаш имеет деревянный корпус с прямоугольным поперечным сечением и годится для рисования линий самой разной толщины.

Механический карандаш — это заключенный в пластиковый или металлический корпус графитный стержень, который может выдвигаться для рисования при помощи специального механизма. Такой карандаш бывает всех видов твердости, но его тонкий стержень требует специальной точилки.

Существуют и собственно графитные карандаши: шестиугольные или круглые графитные палочки, покрытые специальным слоем для того, чтобы не пачкать пальцы и ладони. Они выпускаются в диапазоне твердости от MB до 9В и являются незаменимыми при растушевке, а толщина их стержня обычно колеблется от 2 до 7 мм в сечении.

Правильно выбрав удобный простой карандаш, можно приступать к рисованию любимых образов. Такой рисунок станет хорошим подарком.

А мы сегодня попробуем в деле самый мягкий карандаш, например, В5-В10. Он должен быть хорошо заточен. Будем рисовать набросок, то есть быстрый рисунок (буквально 2-3 мин.) каких-то животных. Может быть, вот тех, что предложены внизу. А может, вы сами нарисуете с натуры каких-то своих животных или птиц.

https://srisovki.com/kartinki-dlya-srisovki/risunki-zhivotnyh/ — сайт с набросками животных

1. Берем карандаш за «хвостик». Легкой линией намечаем расположение рисунка на листе (отступаем немного сверху, чуть больше снизу и по бокам). Перед «взглядом» оставляем места побольше.
2. Намечаем геометрическими измерениями основную конструкцию животного (например, голова- круг, туловище — овал и т.д.) без отрисовки мелких деталей.
3. Кладем карандаш на боковую поверхность, держим его сверху почти рядом с грифелем и «живой линией», то есть линией, которая то становится толще, то тоньше, то ярче, то бледнее, обрисовываем абрис (контур) животного, учитывая все детали.
4. Можно проработать штриховкой какие-то детали внутри контура, либо затонировать  (заштриховать) те детали, которые находятся на заднем плане.

Пожалуйста, попрактикуйтесь в рисовании набросков животных на небольшом формате бумаги.

Желаю вам творческих успехов!

Карандаши — Художнику — ART-market

Карандаши для художников являются основой основ, с которой начинается создание многих шедевров. В зависимости от вида живописи и этапа работы могут использоваться самые разные виды карандашей, от «простых» графитовых до акварельных или пастельных. От качества данного вида канцелярии зависит не только четкость изображения, но и его долговечность, а также – скорость работы мастера и его хорошее настроение.

В каталоге нашего интернет-магазина представлено более сотни предложений по данной категории. Среди производителей – такие популярные торговые марки, как  Сolor-It, Faber-Castell, Koh-i-Noor, Marco.

                   В ассортименте следующие виды карандашей:

• Цветные – графитовый грифель окрашен в разные цвета, количество оттенков может доходить до 70 и более. Фасовка – от бюджетных компакт-наборов (12 шт) до элитных подарочных предложений в деревянных и металлических коробках.

• Пастельные – практичная альтернатива пастельным мелкам,  при их использовании руки не пачкаются. Популярны для прорисовки контуров и мелких деталей, фона.

• Акварельные – при контакте с водой изображение приобретает вид акварельной живописи. Придают рисунку удивительную импрессивность и выразительность.

• Графитовые  — используются для создания эскизов и набросков,  реже – для графической живописи. Оттенок грифеля варьируется от светло-серого до темно-черного.

Можно приобрести как классические варианты, так и более удобные карандаши механические, а также – лайнеры и рапидографы для искусной детализации изображений. Профессиональные карандаши для рисования изготовлены из отборной древесины. Для грифеля используются экологические и безопасные материалы (масляная или восковая основа). Натуральные пигменты не вызывают аллергии и не имеют неприятного запаха, поэтому подойдут не только умудренным профи, но и маленьким художникам. Это действительно лучшие цветные карандаши в Украине, ведь за каждым известным брендом стоит многоступенчатая система контроля качества и соответствие всем санитарно-гигиеническим нормативам.

        Приглашаем посетить наш каталог и сделать удачный выбор!

Карандаши цветные (43) Карандаши графитовые (29) Карандаши пастельные (33) Карандаши акварельные (19) Механические карандаши (19)

Популярные товары

В нашем интернет магазине Вы сможете купить действительно лучшие цветные карандаши в Украине от лучших производителей, ведь за каждым известным брендом стоит многоступенчатая система контроля качества и соответствие всем санитарно-гигиеническим нормативам

Карандаш графитный — виды и предназначение

Выбор качественного простого (графитного) карандаша для офисного работника является довольно сложной задачей, особенно, если дело касается такой особой профессии, как бухгалтер.

Выбор качественного простого (графитного) карандаша для офисного работника является довольно сложной задачей, особенно, если дело касается такой особой профессии, как бухгалтер.

Конечно, если Вы будущий художник или архитектор, то уже знаете, какой и почему именно этот канцтовар Вам нужен. Если нет, мы поможем сделать правильный выбор.

Виды и предназначение

Что же представляет собой обычный графитный карандаш? Это тонкий стержень, изготовленный из глины и графита, смешанных в определённых пропорциях. Как правило, этот стержень заключен в деревянный или пластиковый корпус. От того, какого качества будет глина, смешанная с графитом, зависит твердость или мягкость карандаша.

Сегодня распространены графитные изделия маркировки Н и В что соответствует русским Т (твердый), М (мягкий). Чтобы узнать, как будет писать тот или иной карандаш, нужно обратить внимание на цифру рядом с буквенным обозначением, например, 2Н. Чем выше цифра рядом с буквой Н, тем легче будет писать твердый карандаш. Цифра около буквы М будет означать тональность линии, — чем цифра выше, тем темнее будут получаться линии или штрихи. Маркировка НВ равнозначна нашей ТМ (твердый-мягкий). Такие карандаши наиболее удобны для повседневного использования и позволяют получить четкую линию серебристо-серого цвета.

Если Вы работаете с карандашом нечасто или он не является основным рабочим инструментом, эксперты рекомендуют обратить внимание на изделия укомплектованные резинкой, например «Карандаш графитный, 2B 11308(9609101000)», ТМ Economix или «Карандаш графитный, HB (9609101000)» ТМ Умка. Именно эти модели закупаются в огромном количестве для заводов и других производственных предприятий.

Если же вас интересует карандаш для руководительского состава или бухгалтерией, то одним из лучших будет выбор изделия ТМ Axent ТМ Koh-i-noor. Карандаши этих марок относятся к классу Престиж, в связи с чем выпускаются без резинок и дополнительных аксессуаров.

Форма изделия также имеет значение. Наиболее распространены на сегодняшний день шестигранные и круглые корпусы для изделия. Самым распространенным считается карандаш с круглым корпусом: он удобно лежит в руке, не давит. Шестигранный корпус позволяет предотвратить скольжение карандаша в руке.

Корпус наиболее дешевых изделий изготавливается из ольхи, далее по качеству идет липа, затем сосна, а после – калифорнийский кедр. От материала корпуса зависит долговечность изделия, простота обслуживания.

Где купить?

Купить качественный графитный карандаш по низким ценам Вы можете прямо сейчас. Для этого просто зайдите в соответствующий раздел и оформите покупку.

Покупайте выгодно – покупайте с «ОфисМенеджер»!

Графит. Виды и применение. Свойства и происхождение. Особенности

Графит – это самородный минерал на основе углерода, имеющий слоистую структуру. Представляет собой кристаллы различного размера с чешуйчатой структурой. Имеет темно-серый цвет с характерным металлическим блеском. В своем большинстве встречается в виде небольших включений, добыча и переработка которых нецелесообразна в экономическом плане. Однако существуют и большие месторождения. В них присутствует практически чистый минерал с небольшими примесями глины.

Добыча графита

Графитовые залежи располагаются в тех же местах, что и пирита, граната. Его можно найти в кварцевых жилах, мраморе. Минерал образовывается в результате воздействия высоких температур на вулканические и магматические породы. Также он формируется в результате пиролиза каменного угля.

Добыча графита осуществляется открытым и шахтным способом. Экономически оправданным является разработка месторождений, руда которых содержит его в количестве не менее 30%. Процесс добычи весьма похож на технологию работы с углем. В залежах графита пробуриваются отверстия, в которые закладывается взрывчатка.

Взорванная руда доставляется на поверхность, где измельчается. Она замешивается с водой и нефтью, что позволяет отделить графит от примесей. Его частицы прилипают к пузырькам воздуха, образовываемыми при перемешивании массы, и всплывают. Минерал снимается как пенка, после чего циклы очистки повторяются 4-5 раз, чтобы довести концентрацию графита до 90-96%.

Завершающим технологическим процессом является сушка графита. В результате добычи и очистки образовывается мелко дисперсионный красящий порошок. Чтобы сделать из него графитовое изделие, он смешивается с глиной с добавлением воды. В зависимости от того какая добавка используется, зависит конечная прочность и свойства изделия.

Готовая масса спрессовывается, и после сушки формируется в готовые изделия, к примеру, грифели простых карандашей. Та как они за счет присутствия воды получаются мягкими, то для увеличения жесткости обжигаются при температуре выше 1000°C. По результатам обработки изделие приобретает окончательную твердость. Однако это сопровождается появлением ломкости.

Минерал обладает рядом важных качеств, которые делают его очень востребованным в промышленном производстве. К его основным параметрам можно отнести:

• Токопроводность.
• Мягкость.
• Отвердевание при воздействии высоких температур.
• Стойкость к плавке.
• Устойчивость к трению.

При пропускании через графит электрического тока происходит его нагревание. При этом материал в таких условиях не перегорает. Теплопроводность графита стала причиной его применения для изготовления щеток для двигателей, сердцевин батареек, контактов для электротранспорта.

Существует больше десяти видов графита, используемых в промышленности. Все они способны передавать электрический ток. Минимальное значение проводимости в интервале 300-1300 К. Лучшим проводником из графитов является рекристаллизованный.

В чистом виде минерал имеет твердость 1 по шкале Мооса. Это очень низкий показатель. Именно по этой причине для увеличения его твердости выполняется смешивание с глиной и запекание.

Низкая твердость стала причиной использования графитового порошка в качестве смазочного материала для трущихся деталей. Он добавляется в солидол. Графитная смазка превосходит все остальные по эффективности работы. К тому же она превышает обычные аналоги по термостойкости.

Графит становится более твердым при обжиге, даже без добавления в его состав глины. Однако его механическая прочность в таком виде слишком низкая. После обжига материал становится ломким. Включение глины компенсирует это свойство минерала.

Минерал не расплавляется при воздействии высоких температур. За счет этого он пользуется спросом для изготовления контактов для передачи больших токов. В условиях отсутствия воздуха возможен разогрев графита до предельных температур, при которых сталь просто превращается в жидкость. Такой же мощный подогрев в воздушной среде приводит к выгоранию материала. Чтобы его расплавить, требуется создать температуру порядка 3890°C.

При трении графитовые изделия начинают оставлять после себя след на боле твердых поверхностях. Благодаря этому качеству материал и применяется для изготовления простых карандашей. Из него делают их сердцевины.

Материал обладает хорошей теплопроводностью порядка 100 до 354,1 Вт/(м·К). Нужно отметить, что этот показатель сильно зависит от вида графита. Ввиду особой кристаллической решетки построения молекул графита, он обладает разной токопроводностью в зависимости от направления передачи электричества. В обычных условиях по этому свойству минерал практически приравнивается к металлу. При перпендикулярном направлении передачи скорость продвижения электричества замедляется в сотни раз.

Весьма необычным является то, что он сжимается при нагреве, а не расширяется как металлы, жидкости, дерево и т.д. Самый твердый материал алмаз образовывается в результате сильного давления на графит. Однако сам исходный минерал настолько мягкий, что его легко поцарапать ногтем. Отличительным качеством графита является тактильное ощущение жирности на его поверхности. За счет этой скользкости он может использоваться как для смазки трущихся деталей без добавления нефтепродуктов. Это особенно ценно для механизмов, работающих в условиях повышенных температур.

Свойства минерала отличаются, в зависимости из того, из какого сырья он образовался.

Различают следующие виды природных графитов:

• Тигельный.
• Литейный кристаллический.
• Аккумуляторный.
• Для изготовления пишущих грифелей.
• Элементарный.

Тигельный отличается высокой стойкостью к повышенным температурам. Он нормально переносит резкие колебания температуры. Материал отлично передает тепло. Из него делают огнеупорные изделия.

Литейный используется для изготовления форм для отлива металлов. У него малый коэффициент расширения. Он не теряет прочность при повышении температуры.

Аккумуляторный имеет подходящие качества для изготовления на его основе стержней, которые используются в батарейках, аккумуляторах и прочих изделиях, задействованных в накоплении электрической энергии. Он не заменим при изготовлении литий-ионных АКБ.

Область потребления графита очень община. Из него делают разные изделия в таких областях:

• Машиностроение.
• Химпромышленность.
• Металлургия.
• Изготовление стройматериалов.
• Атомная энергетика.
• Медицина.
• Производство электрооборудования в частности накопителей заряда.

Большие графитовые стержни применяются в качестве замедлителя нейтронов. Путем их погружения, возможно остановить работу ядерного реактора. Графитовые изделия имеют большую сферу использования в металлургии. Они  применяются для изготовления тиглей для плавки металла. Также их них изготавливают формы для заливки стали. Минерал используется для насыщения железа углеродом. Это важный компонент для повышения твердости металлов. Графитовым порошком посыпаются литейные формы. В этом случае он применяется в качестве разделителя, препятствующего прилипанию металла к ним.

Существенная часть добываемого графита используется в сфере машиностроения. Из него делают скользящие контакты для электромоторов, генераторов. Также нашли широкое применение подшипники из графита. На его основе делают электростатическое покрытие, нагревательные элементы, электроды. С повышением популярности литий-ионных аккумуляторов, потребление графита увеличилось, так как он используется для их производства.

Образование графита в природе является долгим процессом, который сопровождается воздействием высоких температур. Сделать минерал со схожей кристаллической решеткой на основе углерода можно и искусственно. Такие технологии получили распространение.

Разделяют следующие виды искусственного графита:

• Ачесоновский.
• Рекристаллизованный.
• Пиролитический.
• Доменный.
• Карбидный.

В отдельных случаях его производство искусственным способом является экономически целесообразно, так как фактические физические и химические качества такого материала могут быть уникальными, подходящими для конкретных способов применения. Так, ачесоновский графит производится путем нагрева кокса и пека, смешанных в строгой пропорции, до температуры 2800°C. Это один из самых бюджетных и простых методов получения минерала искусственным путем.

Рекристаллизованный способ производства подразумевает механическую обработку смеси кокса, пека, природного графита и специальных карбидообразующий добавок под воздействием высокой температуры. В результате кристаллическая структура включений минерала перестраивает прочие компоненты под себя.

Пиролитическим способом производят так называемый электро-графит, используемый в сфере электроники. Его получают методом пиролиза углеродов в газообразном состоянии в условиях вакуума при воздействии температуры 1,5 тыс. градусов. Это продолжается до образования пироуглерода, который для формирования графита доводится до температуры 3 тыс. градусов под давлением не менее 50 МПа.

Доменный образовывается в результате медленного охлаждения объемных масс чугуна. В результате длительного температурного воздействия образуются большие графитовые включения. Карбидный получают в результате разложения карбидов под воздействием высоких температур.

Похожие темы:

Какие бывают типы карандашей?

Какие бывают типы карандашей? В чем разница между ними?

Наверное, ни один художник не мыслит жизни без карандаша.

Это обычная вещь (например, резиновый ластик, о котором я напишу в другой раз), однако есть много сведений о карандаше, о которых многие люди не знают. Кто-нибудь из вас знает историю карандаша? Или как делается карандаш? Если нет — , рекомендую прочитать этот пост .

Вкратце, карандаш — это инструмент для письма на бумаге или дереве. Характеризуется черным или серым цветом и возможностью стирания с его помощью нанесенной надписи.

В настоящее время карандаш представляет собой тонкий стержень из графита и каолина в деревянной оправе. Когда вы рисуете им, графит сталкивается и остается на поверхности карты или дерева.
Если выступающий графит забит или затупится, карандаш следует заточить, разрезав деревянную часть рамки, чтобы дотянуться до графита, который находится дальше.Таким образом карандаш уменьшается — это одноразовый пишущий инструмент. Твердость и оттенок карандаша зависят от соотношения графита и смешанного с ним каолина. Чем больше графита, тем темнее и мягче карандаш. При большем количестве каолина карандаш становится тверже и ярче.

Карандашные символы

Чаще всего используются карандаши, отмеченные знаком HB (или F). HB означает «твердый и черный».
Карандаши с большим количеством графита маркируются символом B, B2, B3 и т. Д.
, а карандаши с большим количеством каолина — H , h3, h4 и т. Д. Чем выше число рядом с B, тем большее количество графита имеет карандаш. И наоборот, чем больше каолина в карандаше, тем выше цифра рядом с символом H.

Карандаши можно разделить на категории в зависимости от их использования. Твердые карандаши (обозначены буквой «H») используются в техническом рисунке, а мягкие карандаши (отмечены буквой «B») — в художественном рисунке.

Существует 20 различных степеней твердости художественных карандашей: EE, 12B, 8B, 7B, 6B, 5B, 4B, 3B, 2B, B, HB, F, H, 2H, 3H, 4H, 5H, 6H, 7H. , 8H, 9H и 4 степени твердости обычных карандашей (от 1 до 4).Карандаш, обозначенный цифрой 1, относится к мягкому 2B, карандаш № 3 — НВ, нет. 3 — жесткий H, а нет. 4 -3H

Графитовые карандаши представляют собой градуированную смесь графита и глины, которая позволяет художникам рисовать реалистичные изображения, отображать выразительные линии, делать световые ориентиры и многое другое с огромной универсальностью. Эти карандаши могут изнашиваться немного быстрее, чем некоторые другие карандаши, из-за их мягкости

Карандаши с твердым графитом (также называемые карандашами без дерева), в основном используются для рисования и рисования.В то время как стандартный карандаш представляет собой тонкую сердцевину из графита (ну, графита, смешанного с глиной, как правило) внутри деревянного корпуса, твердый графитовый карандаш уничтожает дерево.

Liquid Graphite Pencil — это продукт, который позволяет создавать аутентичные эффекты графитового карандаша и карандашные наброски с помощью жидкости. Есть разные оттенки графитового карандаша.
Одними из самых популярных являются жидкие карандаши Derivan. Derivan предоставляет нам шесть различных оттенков: красный, синий, желтый, серый3 и серый9.Их легко разбавить водой. Жидкий карандаш можно наносить кистью, пером или другими художественными инструментами

Жидкий графит также использовался в качестве «жидкого свинца» в шариковой ручке, которая была разработана Дон Доман и « Scripto Pen and Pencil Company» (вы можете прочитать статью об этом здесь ). Жидкий графит в шариковой ручке сделал надпись стираемой, что в то время считалось настолько инновационным, что оно было выставлено в Институте современного искусства в Нью-Йорке.

Угольные карандаши бывают разных стилей. Карандаши, представленные на фотографии: Деревянный угольный карандаш, Древесный уголь в бумажной упаковке и Белый угольный карандаш. Уголь дает насыщенные тона и высокую контрастность. Этот карандаш более хрупкий, чем другие карандаши, он легко мажется. Уголь легко растушевать или полностью стереть с бумаги, если вы допустили ошибку. Шероховатая текстура может позволить большему количеству угля прилипнуть к бумаге.
Уголь использовали многие известные художники, в том числе Леонардо да Винчи, Микеланджело, Джорджия О’Киф и Эрнст Барлах.Угольные карандаши часто используются в фотореалистичных рисунках и других тонких и подробных рисунках, при этом руки пользователя не получают отметки

Угольный карандаш представляет собой сочетание угля и графита. Природный углерод делится на твердый (из обугленной древесной щепы) и мягкий. Мягкое создается путем сжигания тонких веток (ивы, лианы, липы, самшита и т. Д.) При ограниченном доступе воздуха. Углеродные карандаши обладают неизменной мягкостью, превосходно растушевывают текстуру — они оставляют толстую жесткую линию, которую нужно стереть.
Эти карандаши обычно изготавливаются из смеси глины и ламповой сажи, но иногда их смешивают с углем или графитом, в зависимости от темноты и производителя. Они производят более глубокий черный цвет, чем графитовые карандаши, но более гладкие, чем угольные.

Инструмент для письма и рисования, сделанный из цветной пастели, угля, мела или другого материала.

Эти карандаши часто используются для рисования и раскрашивания детьми и архитекторами.Они просты в использовании, нетоксичны и доступны в широком диапазоне цветов. В отличие от графитовых и угольных карандашей, стержни цветных карандашей имеют восковую или масляную основу и содержат различные пропорции пигментов, добавок и связующих веществ. ^{Также производятся водорастворимые (акварельные) карандаши и пастельные карандаши, а также цветные грифели для механических карандашей.}

Среди доступных цветов есть и белый карандаш. Артур Гроттгер создал знаменитую серию рисунков белым карандашом.Кроме того, белый карандаш можно использовать для осветления более темных тонов или придания тени создаваемому рисунку.

Смазочный карандаш — это восковой пишущий инструмент, также известный как восковой карандаш, маркер для фарфора или карандаш для хинаграфа (особенно в Соединенном Королевстве). Это пишущий инструмент из затвердевшего цветного воска, который можно использовать для маркировки на твердых глянцевых непористых поверхностях. Такие поверхности включают фарфор, стекло, камень, полированный камень, пластик, керамику и другие глазурованные, лакированные или полированные поверхности и металл, а также глянцевую бумагу, которая используется для фотопечати (особенно для контактных листов), рентгеновских лучей, и для маркировки правок на аналоговой аудиокассете и пленке.Благодаря своей способности писать на стекле, он часто используется в химических лабораториях для маркировки стеклянной посуды. Он также используется для маркировки гелей для театрального освещения. Кроме того, его часто используют в качестве строительного инструмента или инструмента для разметки, так как он редко царапает поверхность, на которой используется. Его можно использовать для маркировки влажной поверхности. Их также любят некоторые традиционные художники.

Акварельные карандаши, также известные как водорастворимые карандаши, являются универсальным средством для рисования.Карандаши можно использовать сухими, как обычные цветные карандаши, или их можно наносить «влажными», чтобы получить желаемый акварельный эффект. При влажном нанесении художник сначала наносит сухой пигмент, а затем наносит влажную кисть, чтобы усилить и распределить цвета. Эту технику также можно использовать для смешивания цветов, и многие художники применяют обе техники в одном произведении искусства. ^{Акварельные карандаши для художников обычно бывают 60 или 72 цветов с несколькими 120 цветовыми наборами.}

Карандаши механические выпускаются с пластиковой или металлической рамкой, аналогичной шариковой ручке.
В этих карандашах используются сменные графитовые картриджи, которые по мере износа расширяются. Автоматические карандаши
позволяют использовать более тонкие графитовые стержни и, как следствие, получать гораздо более тонкие линии.

Специальный карандаш, в настоящее время редкий, который наносился после смачивания стержня карандаша (например, слюной).
Он был изобретен в 1857 году К. Пушером, запатентован 10 июля 1866 года Эдисоном Кларком. Сердцевина такого карандаша сделана из абразивной глины (не подлежит обжигу), пропитанной водорастворимым красителем, например.грамм. метиловый фиолетовый; оставил устойчивые к истиранию следы резинкой. Записи в документах делались таким карандашом, причем каждая запись должна быть нестираемой и оставлять постоянный след — например, в финансовых документах — временами, когда это еще не было известно или не было достаточно популярным — ручка и перьевые ручки были доступны не всем из-за цены. Копировальный карандаш был чувствителен к влаге (краска размазывалась и стекала), что было существенным недостатком по сравнению с графитовыми карандашами;
, с другой стороны, записи, сделанные обычными чернилами, были одинаково чувствительны к влаге — в девятнадцатом и начале двадцатого века не было дешевого способа быстро сделать долговечные заметки устойчивыми к влаге.

Копировальным карандашом можно писать не только на бумаге и дереве, но и на другом носителе, например на коже. Метиловый синий, который раньше обычно использовался в копировальных карандашах, токсичен, поэтому были случаи некроза тканей, загрязненных этим красителем — обычно возникали ожоги слизистой оболочки полости рта (из-за частого слюноотделения языка или карандаша) привычка держать конец во рту) или глаза (например, из-за контакта глаз с пятнышками стержня карандаша).

На начальном этапе производства необходимо измельчить графит, однако в обычной шлифовальной машине это сделать нельзя.
Применяются устройства, в которых под воздействием сжатого воздуха кусочки графита сталкиваются, раздавливая друг друга.
Порошковый графит смешивают с каолином и водой до консистенции замазки. Чтобы сформировать правильную форму, графит вдавливается в небольшую трубку. Выходит в виде формованного стержня. Затем стержень разрезают на кусочки и обжаривают при температуре 1200 градусов Цельсия.
Кусок графита покрывается воском и помещается в деревянную раму. Дерево для держателя должно быть мягким, чтобы его можно было легко потрогать, когда пишут графит.Древесина нарезается на планки длиной в карандаш, шириной в несколько карандашей и толщиной в половину карандаша. В планках продеваются пазы и вставляются в них графиты. Далее приклеивается сверху такие же планки с бороздками. Затем такой кусок разрезают на отдельные карандаши. На последнем этапе карандаши окрашиваются и, по желанию, снабжены ластиком.

12 типов карандашей и их применение

Хотели бы вы прочитать интересный пост, чтобы лучше понять различные типы карандашей и способы их использования? Если да, не смотрите дальше!

Вам необходимо знать преимущества и недостатки каждого типа карандашей, чтобы определить их эффективное использование для получения желаемых результатов в определенных случаях.Различные техники рисования, используемые художниками, требовали создания более чем одного типа карандашей с течением времени. Для творческих людей, которые знают, что внешний вид их работ в будущем зависит от качества материала, из которого сделан карандаш, важно, чтобы рисунок был таким же, как в задумке, с его необходимыми формами и объемами. Давайте посмотрим, для чего предназначен каждый карандаш и его характеристики.

Типы карандашей

01.ГРАФИТОВЫЙ КАРАНДАШ

Самые обычные и в то же время самые популярные карандаши, графитовые карандаши, изготовленные из смеси темно-серого материала — графита с глиной, встречаются в широком диапазоне дизайнов и качеств. Они также очень удобны со всеми необходимыми формами, чтобы облегчить вашу работу, пока вы выражаете себя и проявляете творческий подход.

При письме эти карандаши оставляют серо-черную полосу разной интенсивности в зависимости от степени твердости и черноты стержня: чем больше графита, тем мягче и темнее тона, чем больше глины, тем тверже и светлее карандаш создам на бумаге.

Чтобы различать соотношение графитовых карандашей, они маркируются производителями цифрами и буквами B и H, обозначающими степень черноты и твердость соответственно. Цифра перед буквой говорит о том, насколько мягкий или твердый обозначен карандаш.

Например, карандаш «4H» тверже карандаша «2H», тогда как карандаш «4B» мягче карандаша «2B». Поскольку более твердые карандаши оставляют более светлые линии на бумаге и содержат меньше графита, их острый конец можно использовать в течение более длительного периода.С другой стороны, из-за большого количества карандашей с графитом B он оставляет на бумаге более темные линии и требует более частой заточки.

02. ТВЕРДЫЕ ГРАФИТОВЫЕ КАРАНДАШИ

Что делает твердые графитовые карандаши особенно отличительными, так это то, что эти карандаши менее деревянны, чем стандартные графитовые карандаши.

Что это значит? В то время как обычные графитовые карандаши сделаны из тонкой графитовой палочки, покрытой деревянным корпусом, твердый графитовый карандаш — это тонкая графитовая палочка, покрытая тонкой бумагой или пластиком вместо дерева.Художники могут воспользоваться этим, потому что это позволяет сделать нанесение более гладким и бархатистым, одновременно затеняя большие области рисунка, чтобы быстро и легко получить желаемый результат и не требует частой заточки в течение длительного периода времени.

Кроме того, графитовые карандаши трудно стереть после завершения рисования, но твердые графитовые карандаши не только быстро покрывают, но и стирают, как сон, после завершения работы. Недостатком использования твердого материала является то, что без деревянного корпуса трудно защитить пальцы от загрязнения.Но не всегда, так как обычно у него тонкая бумага или пластиковое покрытие, но если вы не рискуете, то как вы собираетесь сделать что-то действительно красивое, чего раньше не видели?

Они также доступны с разной степенью твердости, и некоторые производители делают их других размеров.

03. УГОЛЬНЫЙ КАРАНДАШ

Угольные карандаши, являющиеся одним из старейших когда-либо использовавшихся художественных материалов, отличаются от графитовых карандашей различными техниками рисования и различными характеристиками.Угольный карандаш — это сжатый угольный материал, заключенный в деревянный или обернутый бумагой карандаш. Причина, по которой угольные карандаши являются фаворитами художников, заключается в том, что рисунок углем легко изменять и корректировать. Уголь с бумаги всегда можно смахнуть сухой чистой тканью или протереть мягким ластиком. Таким образом, эти карандаши хорошо отображают прозрачность оттенков и яркость тонов.

Графитовые карандаши не подходят для получения исключительно более насыщенных и темных оттенков, поэтому угольные карандаши — лучшее решение для обеспечения широкого диапазона значений тона.Угольные карандаши имеют разнообразные цветные тени от самого темного черного до самого светлого серого.

Остерегайтесь их ронять — они разобьются, и использовать традиционную точилку для карандашей не рекомендуется. Более практичным может быть нож или электрическая точилка. Еще один недостаток угольных карандашей заключается в том, что они не предназначены для крупномасштабных рисунков, потому что, поскольку их нелегко стереть, слишком сильное давление может разрушить весь рисунок. Угольные карандаши обозначаются в нескольких вариантах: Willow, Vine, угольные карандаши и Nitram Batons.

04. УГЛЕРОДНЫЕ КАРАНДАШИ

Угольные карандаши с деревянным корпусом обычно получают из смеси угля и графита, которая рисует плавно и точно, оставляя насыщенные, бархатистые, матовые черные линии, которые идеально подходят для набросков, рисования и макетов.

Эти карандаши содержат достаточное количество углерода, чтобы выдвигать темные и четкие линии без ужасного графитового блеска и беспорядка чистого угля. Они не крошатся и их легко затачивать, что делает их удобными в использовании и совместимыми с другими носителями для детальной работы.

Графит способствует гладкости и резкости рисунка, в то время как уголь позволяет художнику достичь значительно более темных оттенков. Их черный цвет меняется в зависимости от смешивания с углем и графитом и производителя. Вот почему угольные карандаши художники часто считают идеальным карандашом для создания драматических и выразительных рисунков.

05. ЦВЕТНЫЕ КАРАНДАШИ

Название говорит само за себя — основная часть цветных карандашей состоит из воска, пигментов, добавок и связующих веществ, и они меняются в зависимости от предполагаемого использования.Цветные карандаши профессионального уровня отличаются от цветных карандашей студенческого класса качественной пигментацией. Обычно они нравятся детям, так как их легко и универсально использовать в качестве увлекательных предметов искусства.

Кроме того, они отличаются легкостью, чистотой, прочностью и большей водостойкостью по сравнению с графитовыми карандашами. Одним из наиболее важных аспектов является то, что произведения искусства, смешанные с цветами, создают более реалистичное и живое ощущение с небольшим беспорядком, чем краска, облегчая проявление творчества.

Механические цветные карандаши — это просто свинцовые стержни, отличаются методами смешивания и процедурами нанесения и обычно не используются в качестве стандартных цветных карандашей. Акварельные карандаши (или водорастворимые карандаши) очень популярны из-за того, что они менее светостойкие, чем стандартные цветные карандаши.

06. СМАЗКА КАРАНДАШЕЙ

Смазочный карандаш, другими словами, восковой пишущий инструмент, сделан из затвердевшего воска и заключен в бумагу или дерево, как обычный карандаш.

Поскольку они не царапают поверхность и являются влагостойкими, они используются всеми, от плотников, авиаконструкторов и автомобильных дизайнеров, до портных для различных целей в качестве старейшего инструмента для маркировки на самых разных поверхностях, таких как стекло, металл, фарфор. , так далее.

Кроме того, вы можете использовать их для рисования набросков на бумаге, но они не обладают таким же эффектом, как графитовые карандаши. У этих карандашей нет острых концов, поэтому они не подходят для точного рисования деталей на произведениях искусства.

07. ПЛОТНИЧЕСКИЙ КАРАНДАШ

Эти карандаши предназначены для использования в строительной отрасли, где требуется высокоточная маркировка.

Карандаш плотника оснащен овальным стилусом, который позволяет легко наносить маркировку при доступной толщине.Форма инструмента определенным образом обозначена с целью предотвращения перекатывания по наклонным шероховатым поверхностям и легко затачивается традиционным ножом.

Это очень надежные помощники в мастерских, поскольку они более точны, легко снимаются и менее подвержены поломке в отличие от обычных карандашей, поэтому обычно служат в течение длительного периода времени.

08. КАРАНДАШ ДЛЯ КОПИРОВАНИЯ

Копировальный карандаш, или, другими словами, нестираемые карандаши, были впервые представлены в 19 веке с целью облегчения процесса производства качественной, чистой и прочной бумаги в различных областях и сферах деятельности.

Они производились как стандартные графитовые карандаши, в основном с деревянной оболочкой и использовались на копировальной бумаге, но в отличие от графитовых карандашей, копирующие карандаши содержали графит, глину и краситель. Обычно они очень твердые, оставляют отличительные и стойкие следы, которые невозможно стереть резиной. Они наносятся очень небольшим давлением на увлажненную поверхность. Они не используются так широко, как раньше.

09. СИНИЙ КАРАНДАШ (НЕ ФОТО)

Не-фото синий (или не воспроизводимый синий карандаш) — это особый оттенок синего, обычно используемый художниками, иллюстраторами и дизайнерами, в первую очередь в графическом дизайне и полиграфической промышленности.Этот карандаш полностью облегчает работу художников за счет исчезновения оттенка синего в процессе печати и копирования окрашенных рисунков после завершения. Вы можете свободно проявлять творческий подход и выражать свои идеи, делая ориентиры на своих эскизах, не беспокоясь об стирании нежелательных линий эскиза перед его отправкой на печать, поскольку копировальные машины и камеры графического дизайна чувствительны к синему, как и к белому.

У карандашей не синего цвета есть множество преимуществ, например, вы можете избежать риска случайно порезать бумагу и испортить весь эскиз, стирая линии эскиза.Кроме того, отсутствие стирания линий эскиза после рисования — это меньше работы и меньше беспорядка, что всегда хорошо с точки зрения экономии времени. Его уникальная формула делает их легкими, гладкими и устойчивыми к поломке и растрескиванию.

10. КАРАНДАШ ДЛЯ ГОЛЬФА

Как вы можете догадаться, идея карандашей для гольфа пришла из игры в гольф. Карандаши для гольфа — это красивые крошечные полудлины стандартных карандашей, которые легко помещаются в кармане. Поскольку они очень крошечные, вы можете легко потерять их, находясь на траве.

Они стоят меньше, чем обычные карандаши, поэтому их можно использовать для анкет для опросов, лотерейных киосков, церковных скамеек, компасов и т. Д. Обычно они не производятся с резиной наверху, так что вы не можете обмануть счет.

11. КАРАНДАШИ МЕХАНИЧЕСКИЕ

Причиной производства механических карандашей послужил тот факт, что большая часть компонентов обычного карандаша расходуется при его заточке. Графитовый стержень помещается в металлическую трубку и при необходимости удлиняется до необходимой длины.Его изобрел американец Алонсо Таунсенд в 1869 году.

Самым важным преимуществом механических карандашей является то, что они вообще не требуют заточки. Регулярная заточка карандашей может сильно раздражать и делать рисование менее приятным, если рисование занимает значительную часть вашего дня. Он был разработан с иглой 2 мм, в которой графитовый стержень удерживается металлическими зажимами-цангами. Цанги нажимаются при нажатой кнопке наверху карандаша и регулируют стилус на желаемую длину.Они оснащены встроенным ластиком, скрытым под кнопкой, и имеют разную фиксированную толщину линий, поэтому вы можете выбрать толщину, соответствующую вашему стилю письма или рисования.

Одна из важных причин, по которой они предпочитают многие рисовальщики, составители и писатели, заключается в том, что механические карандаши позволяют сохранять четкие и четкие линии, избегая тупых набросков. Это изобретение повлияло на разработку целой группы продуктов, которые сегодня используются повсеместно.

12.КАРАНДАШ СТЕНОГРАФА

Карандаши стенографиста, также известные как стенографические карандаши, очень гладкие, мягкие и легкие, что очень эффективно и эффективно для стенографической системы письма. Ожидается, что эти карандаши будут очень надежными, поскольку их грифель устойчив к взлому. Обычно они не считаются доступными по цене и прослужат дольше, в отличие от простых карандашей, поскольку не требуют частой заточки.

Тем не менее, иногда для обеспечения надежности рекомендуется заточить стенографические карандаши с обоих концов.Кроме того, они круглые, чтобы избежать боли при сдавливании во время длинных текстов.

Надеюсь, теперь у вас есть представление о различных типах карандашей и их предполагаемом использовании в различных областях.

Список школьных покупок — назад к школьным принадлежностям и спискам

Подробнее

Подробнее

Подробнее

Подробнее

Подробнее

Подробнее

Подробнее

Подробнее

Подробнее

Подробнее

Список школьных покупок — назад к школьным принадлежностям и спискам

Подробнее

Подробнее

Подробнее

Подробнее

Подробнее

Подробнее

Подробнее

Подробнее

Подробнее

Подробнее

Список школьных покупок — назад к школьным принадлежностям и спискам

Подробнее

Подробнее

Подробнее

Подробнее

Подробнее

Подробнее

Подробнее

Подробнее

Подробнее

Подробнее

Различные типы карандашей и их использование в рисовании

Типы карандашей и их применение в рисовании.

Существуют разные типы карандашей и способы их использования в рисовании. Он варьируется от графита до древесного угля. Карандаш широко известен как простейшее художественное средство с несколькими формами.Вы можете использовать практически любой из различных типов карандашей, которые доступны для ваших рисунков.

К ним относятся стандартные графитовые карандаши, которые являются наиболее распространенными. Существуют также различные типы стандартных графитовых карандашей. Обычно они обозначаются в диапазоне от H до B; чтобы показать свою твердость или мягкость. Различные типы карандашей и способы их использования в рисовании зависят от художника.

Графитовый карандаш

Графитовые стержни Карандаши состоят из твердых графитовых стержней.Они могут создавать более толстые и смелые линии; блокировка теней и темных тонов на большом пространстве на бумаге для рисования. Очень важно для рисования.

Оттенки карандаша упорядочены по их мягкости / твердости. Чем выше число H, тем тверже грифель карандаша, а чем выше B, тем мягче.

Угольный карандаш

Сердечники для карандашей Charcoal Pencil изготовлены из прессованного угля. Он мягкий и дает более глубокий и насыщенный черный цвет. Угольные карандаши отлично подходят для импрессионистических рисунков и быстрых набросков.Что касается угля, существуют разные типы карандашей и их применение в рисовании. Я встречал два основных типа угольных карандашей; по цветам это белых и угольных черных.

Эти древесные угли можно разделить на:

1. Мягкая

2. средний

3. Жесткий

Цветной карандаш

Большинство художников используют цветной карандаш с более мягким грифелем, чем обычные классные карандаши.Эти грифели сделаны из воска и помогают при настройке цветов на бумаге для рисования. Цветные карандаши бывают разных видов.

Карандаши акварельные цветные. Свинец эффективно растворяется при контакте с водой. Таким образом, вы можете добавить к линиям изолирующие меры воды для большей интенсивности. акварельные карандаши можно смешивать с цветными карандашами.

Как рисовать

По сути, то, как вы воспринимаете жизнь вокруг себя, влияет на ваше искусство. Чтобы научиться рисовать, вам понадобится ручка или карандаш.Но враги новичков; Stick Однако карандашом, для облегчения исправления.

Если вы абсолютный новичок, вы можете начать рисовать основные формы, а оттуда переходить к простым объектам, таким как кувшины, чашки, ведра и т. Д. Когда вы понимаете концепцию форм и линий, вы можете переходить к сложным предметам. Вот ресурсы, которые помогут вам улучшить свои знания в рисовании, а также помогут повысить скорость и точность при рисовании.

Использует

Различные типы карандашей и способы их использования в рисовании зависят от требований рисунка.Если рисунок состоит из более темных объектов (например, ночная сцена, ворона), то предпочтительнее использовать мягкие карандаши, чтобы получить необходимую темноту. Если рисунок состоит из более светлых предметов (например, облаков при дневном свете) и фигур, то предпочтительнее использовать твердые карандаши.

Использование жесткого карандаша

Карандаш твердый (9H-H) используется для рисования контуров и набросков; обычно используется в техническом рисовании, потому что технически рисование — это больше контуров, чем затенение. Художник находит это удобным для контуров / набросков.С помощью этих карандашей вы получите очень светлые оттенки, потому что в бумагу вводится небольшое количество свинца. Эти линии легко стереть. Итак, предпочтительный диапазон карандашей для рисования коротких контуров и для заполнения более светлых оттенков рисунка — это карандаши серии H.

Использование мягкого карандаша

Более мягкие карандаши (B-9B) используются для рисования более темных частей рисунка. Это художественные карандаши, потому что они предназначены для растушевки. У этих карандашей мягкий грифель, что означает, что в бумагу подается большее количество грифеля.Чем больше подается свинца, тем темнее оттенок получается на бумаге.

При рисовании рекомендуется использовать самый легкий карандаш. Это сделано для того, чтобы вы работали аккуратно; ошибки могут испортить вашу работу, если вы начнете с темных карандашей или толстых штрихов.

Говоря профессионально, я советую вам начинать со светлых тонов, прежде чем переходить к темным тонам. Если тон объекта похож на тон карандаша 4b. начните штриховку с hb и постепенно переходите к 2b и 4b. Каждый объект представляет собой композицию светлых и темных тонов.Чтобы узнать больше о тонах, прочтите статью «Типы техник затенения».

Надеюсь, эта статья была полезной. Не стесняйтесь оставлять комментарии, если у вас есть вопросы или предложения.

Виды карандашей

<< Чертежные материалы

Карандаш — самый простой предмет для рисования, кроме чистой бумаги. Он окрашивает бумагу и окрашивает ее, создавая след за ним, известный как линия.

Как формируются карандаши?

Карандаш изготовлен из смеси порошкообразного натурального графита и глины. запекается при определенных температурах.
В зависимости от твердости стержня большая или меньшая доля используется графит-глина. Более крупная глина обеспечивает большую выносливость.

Разновидности карандашей

На данный момент вы можете получить 3 разных сорта: традиционный (графитовый стержень, заключенный в деревянную кедровую обертку), метательный карандаш (ручки с очень тонкой вставкой из графита) или стержневой карандаш (аналогичный к метательным карандашам, но с более толстыми и прочными графитовыми стержнями.Прибл. 5 мм в диаметре).

Твердость

Как уже было сказано ранее, пропорция глины будет определять твердость заправки. Карандаш можно разделить на две группы по их твердости:

Карандаши жесткие: Сухие, цепкие, сероватые и т. более узкая заправка.
Мягкие карандаши: с жирным, ломким, темным и более толстым стержнем.

Внутри этих двух классификаций существует широкий спектр вариантов, которые может удовлетворить все требования, от сверхтвердого карандаша до сверхмягкого один .Чтобы различать их, помимо проверки на бумаге, и ощущая на своей коже разнообразные тона, которые они генерируют, мы необходимо соблюдать нумерацию или буквы, нанесенные на деревянной трости.

Карандаши твердые с буквой H (твердый, твердый на английском языке) или высокие числа: 3,4,5,6 …
Карандаши мягкие , напротив, обозначаются буквой B (полужирный, отмечен на английском языке) или низкие числа 0,1 …

Хотя, продолжая предыдущий набросок, мы также можем найти те, которые сочетайте цифры и буквы, чтобы различать твердость:

Жесткие карандаши обозначаются буквой H, продолженной число (чем выше, тем сложнее): 2H, 3H, 4H, 5H…
Мягкие карандаши обозначаются буквой B, продолженной буквой число (выше, мягче): 2B, 3B, 4B, 5B …

Эквиваленты: цифры и буквы

Выбор карандаша

Карандаши могут иметь внешний вид (шасси , или трость).

Шалтай болтай свалился во сне. История персонажа. Текст оригинального стихотворения

Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.

Чтобы рисовать людей правильно недостаточно хорошо владеть техникой рисунка человека. Важно уметь передать в рисунке настроение, характер, выражения глаз, каких-то других особенностей человека.

Этот урок рассчитан на тех, кто уже умеет неплохо рисовать, поскольку рисовать человека непросто. Нарисовать картинку танцующей балерины особенно сложно, поскольку в рисунке нужно передать не только грацию движений человека, но и изящество танца балета.

Рисунок Снегурочки выполнен на графическом планшете поэтапно. Вы можете использовать этот урок, чтобы нарисовать Снегурочку обычным простым карандашом. На сайте есть и другие уроки новогодней тематики, например, как нарисовать Деда Мороза.

Рисунок человека, особенно портрет — это, прежде всего его глаза. Глаза не только притягивают все внимание к рисунку, но выражают эмоциональное состояние человека. На этом уроке мы научимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно.

В канун Нового Года, перед многими встает вопрос — как нарисовать Деда Мороза? Но рисовать человека непросто, нужно точно выдержать пропорции фигуры человека и уметь рисовать лица людей правильно. Поэтому давайте рисовать Деда Мороза поэтапно, шаг за шагом.

Если вы решили нарисовать лицо человека, важно добиться сходства в портрете человека и точно нарисовать любые черты лица. Но глаза и губы — это самые важные элементы рисунка лица. На этом уроке вы узнаете, как научиться рисовать губы человека, используя пошаговый метод.

Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа. Именно такой вариант рисунка носа человека я и предлагаю нарисовать вам вместе со мной.

Изучите вначале внимательно вашу руку, обратите внимание на длину пальцев, пропорции руки. Можно даже обрисовать контуры собственно руки, если вы собираетесь ее рисовать в натуральную величину.

Сложно при рисовании комиксов сделать персонажей одинаковыми. Не усложняйте рисунок человека. Изображение фигуры и лица людей должно быть без особой детализации почти схематическое, упрощенное, и слегка в мультяшном, комическом тоне.

Чтобы научиться рисовать картинки русалок нужно правильно уметь рисовать девушек и хвост дельфина или крупной рыбы. Русалка — это наполовину рыба, наполовину человек.

Ангела каждый представляет по-своему. Кто-то видит его ребенком с крыльями, кто-то представляет в виде девушки. Мы выберем в качестве урока для поэтапного рисования ангела — девушку с крыльями в белом платье.

Многим начинающим художникам не составит труда нарисовать цветы, деревья, дома. Но когда приходит время изображать на бумаге людей, они теряются. Потому что не знают, как правильно рисовать тело человека. Если у вас тоже не получается, даже не думайте опускать руки. Благодаря нескольким техникам можно быстро этому научиться.

Они довольны просты. Одновременно эти полезные советы помогут вам справиться с необходимым заданием:

• Даже если вы не планируете превращать свои наброски в цветные иллюстрации, в самом начале все равно пользуйтесь карандашом. Он в любое время позволит исправить рисунок.
• Сильно не давите. Все движения проделывайте только легкими штрихами. Если вы ошибетесь или захотите перерисовать элемент картины, вам не придется мучиться, стирая резинкой толстые линии.
• Практикуйтесь каждый день. Не расстраивайтесь, если вы не знаете, как рисовать тело. Верьте в себя!
• Следите за своей осанкой. Вы не сможете отдать все свое внимание рисунку, сидя неправильно.
• Если вы всерьез увлекаетесь искусством, изучайте технику других людей, ходите в художественные галереи, покупайте тематические книги. Опытные художники хорошо знакомы с тем, как рисовать тело человека.
• Если вы срисовываете с уже готового рисунка, не бойтесь делать ошибки. Помните, что вам не обязательно изображать точно такого же персонажа. Будет намного лучше, если он получится другим.

Пропорции тела

Во все времена особое внимание уделялось соотношению между фигуры. Перед тем как рисовать тело, нужно знать его правильные пропорции. Высота фигуры взрослого — 8 его голов, тинейджера — 7. Эту часть тела школьника можно расположить в длину 5 раз, младенца — 4. Размер рук должен доходить до середины бедра, при этом локти должны располагаться на одной ступени с талией, а колени — точно посередине ноги. Длина ног — 4 головы, а голова вместе с туловищем — это половина высоты всей фигуры. Пальцы опущенной руки располагаются в районе середины бедра. Высота стопы — размер носа. А ее длина такая же, как и у предплечья. Высота женской головы равна расстоянию между выдающимися точками груди, мужской — половине ширины плеч.

Различия мужских и женских параметров

Средний рост мужчины — около 170 см, женщины — 160. Руки у сильной половины человечества длинные и мускулистые, когда так руки девушек немного короче. А вот ноги у женщин длиннее (по отношению к туловищу). Мужчины обладают крепким телосложением, широкими плечами и коротким туловищем. Женское тело длиннее, плечи часто короче бедер. Мужчины имеют толстую шею, девушки — наоборот, тонкую. Что касается мускулатуры, у мужчин она обозначена сильно. При этом контуры тела резкие. Одновременно у женщин очертания мягкие, формы круглые, жировая прослойка больше. Мужская стопа — массивная, крупная, женская — намного меньше по размеру.

Рисуем мужчину

Следующий мастер-класс показывает, как рисовать тело мужчины:

1. Начните сверху. Изобразите небольшой круг, снизу проведите кривую линию. Должна получиться форма яйца, только перевернутого.
2. Нарисуйте шею, набросав две прямые линии. Как ориентир возьмите расстояние от уха до уха.
3. Нарисуйте длинную (2-3 ширины головы) горизонтальную линию, чтобы она оказалась перпендикулярна шее. Она определяет местоположение ключиц.
4. У завершения двух линий нарисуйте небольшие круги одинакового размера — это плечи. Немного ниже набросайте два овала, чуть-чуть длиннее, чем высота головы — это бицепсы.
5. В месте, где начинаются бицепсы, очертите корпус тела. Геометрически это будет выглядеть так: перевёрнутый трапецоид — грудь, вертикальные прямые — торс, перевернутый треугольник — таз. Место выше последней геометрической фигуры пометьте точкой — там будет пупок.
6. По обеим сторонам треугольника нарисуйте два круга (большая часть должна находиться снаружи), а сразу ниже их — длинные овалы. Они будут бедрами.
7. Ниже — два небольших овала для коленей. Пусть немного переплетаются с бедрами. А еще ниже — для голеней.
8. Для ног начертите два треугольника, в самом низу.
9. Попробуйте нарисовать конкуры тела, добавьте детали, придумайте вашему персонажу одежду.

Рисуем женщину

Теперь, когда вы знаете основные и научились работать с мужским силуэтом, можно изучить, как рисовать женское тело:

1. Начните с самого главного — нарисуйте вертикальную линию. Для обозначения торса поместите перевернутый треугольник в верхнюю ее часть.
2. Внутри получившегося треугольника нарисуйте еще один, смотрящий вверх. На углах внутренней фигуры очертите два круга, обозначая груди. Если вы все сделали правильно, первый из них должен оказаться справа, а другой слева от проведенной ранее линии.
3. Чуть ниже основного треугольника нарисуйте равнозначный по размерам круг. Его верхняя часть должна немного заходить за треугольник. Это будет таз.
4. Для прорисовки бедер и ног проведите две изогнутые линии из вершины круга. А ниже — еще две, но уже короче. Одни должны выглядеть, как скобки.
5. Добавьте линии и детали, оденьте девушку.

Готово, теперь вы знаете, как рисовать тело девушки.

Подводим итоги

По техникам, представленным выше, можно нарисовать практически любого человека — взрослых мужчину и женщину, подростка, ребенка. Главное, что нужно делать — следовать инструкциям, научиться работать по схеме. Через некоторое время вы сами, без чьей-либо помощи, будете изображать на бумаге красивых и пропорционально правильных персонажей. Не расстраивайтесь, если у вас что-то не получается. В любой момент вы можете попробовать еще раз.

Помните еще одно важное правило : работа художника не заканчивается в момент, когда он понимает, как рисовать тело. Необходимо также продумать прическу персонажа, его стиль, наделить его эмоциями, изобразить характер. Другими словами, с помощью карандаша «вдохнуть» в него жизнь. Обучайтесь искусству рисования, совершенствуйте свои навыки — и у вас все обязательно все получится!

Хорошая тема предложена для обсуждения — «Как рисовать людей…» Можно ответить коротко — чтобы было похоже. И выразительно. Только вот, чтобы этого добиться, многим не хватает жизни. Можно ли научиться рисовать? Да, можно. Главное и непременное условие — нужно сильно этого хотеть. Остальное преодолимо.

Делаем первые шаги

Как рисовать людей, с чего следует начать? С привычки внимательно смотреть вокруг себя. Думать, анализировать и сравнивать. С самого начала следует усвоить основополагающий принцип — не следует срисовывать то, что видит наш глаз. Любой рисунок обязательно строится после того, как пройдёт фазу осмысления. Люди, при всей их непохожести друг на друга, состоят из одних и тех же частей — корпуса, головы и конечностей. Анатомическое устройство человека следует знать. Изучить его в подробностях можно по специальным пособиям. Но делать это следует, не прекращая процесс рисования. Работать с карандашом в руке предстоит много и ежедневно. Начать лучше всего с коротких зарисовок — попросим кого-нибудь нам позировать.

И поэтапно отвечаем на вопрос о том, как рисовать людей. Всегда начинаем рисунок с грамотного размещения будущего изображения на листе бумаги лёгкими штрихами. Теперь самое главное — строим фигуру. Тщательно выверяем пропорции основных её частей. В случае необходимости корректируем результат при помощи ластика. От того, сколь правильно мы построим фигуру, в основном и будет зависеть, насколько успешно мы справились с задачей, как рисовать людей правильно. При построении не забываем о равновесии, фигура должна устойчиво стоять на плоскости или сидеть на какой-либо опоре. Уже на этапе построения не забываем о характерности и выразительности соотношения основных частей и более мелких деталей. Ни в коем случае не следует уделять всем деталям равное внимание. Выделить главное и отбросить второстепенное — в этом и заключается всё мастерство в конечном итоге. На завершающем этапе обобщаем рисунок широкими штрихами. Придирчиво осматриваем свою работу и пытаемся осмыслить — получилось ли нам ответить на вопрос о том, как рисовать людей. Не следует огорчаться, если результат работы нас не устроит. Неудовлетворённость результатом — это здоровое чувство и залог будущих успехов.

Чего-то добиться мы можем, только постоянно и много работая. Следует ставить себе последовательные задачи, постепенно их усложняя. Если у нас стало получаться изображать людей статично, настал самый момент подумать о том, как нарисовать человека в движении. А путь к этому один — рисовать короткие наброски. Обычно это общий силуэт в несколько линий. Ничего лишнего, только общие пропорции и направление движения.

Потом из множества коротких набросков следует выбрать лучшие. И на их основе можно работать над длительным рисунком фигуры в движении. И в обязательном порядке следует оглядываться на опыт мастеров прошлого. Это очень интересно — сравнивать свои ученические рисунки с шедеврами. Внимательный человек из такого сравнения несопоставимых величин может взять для себя много полезного.

Пропорции человеческой фигуры интересовали художников, философов и педагогов на протяжении последних 20-ти веков и более. Римский архитектор Витрувий написал в начале 1-го века нашей эры: «Природа так хорошо сложила человеческую фигуру, что лицо — от подбородка до корней волос, является десятой частью всего тела». Он утверждал также, что пупок является центром тела, поэтому круг, нарисованный вокруг этой точки будет касаться вытянутых пальцев рук и ног человека, лежащего на спине. Именно эту теорию проиллюстрировал в знаменитом рисунке Леонардо да Винчи , представленном ниже.

К сожалению, теория работает на практике только если руки находятся под очень определенным углом . Однако можно заметить, что, когда руки вытянуты в стороны расстояние между кончиками пальцев рук примерно такое же, как и между макушкой головы и подошвами ног. Это полезное правило при определении длины рук.

В эпоху Возрождения, анатомия человека стала предметом детального исследования, и художники стали участвовать в поисках значимых математических отношений между размерами разных частей тела. Были изобретены комплексные подходы для определения «идеальной фигуры «. С тех пор сотни таких подходов были разработаны с использованием различных частей тела в качестве единиц измерения, в том числе головы, лица, ноги, предплечья, указательный палец, нос, позвоночник и так далее. Но, поскольку ни один подход не был универсальным , т.к. нельзя отрицать очевидный факт, что все люди разные, эти подходы представляют интерес только для классиков. Принятые идеальные пропорции фигуры также меняются от одного поколения к другому. Поэтому мы должны в целом прибегать к наблюдению широкого диапазона размеров и форм людей , которых мы видим вокруг нас.

Для наших целей, однако, полезно изучить фигуру средних размеров , так как это дает нам базу, на которой можно строить пропорции .

Самый распространенный метод — использование высоты головы в качестве единицы измерения для относительных замеров различных частей тела. Средняя цифра составляет семь голов , но диапазон между шестью и восемью головами тоже считается нормальным. На самом деле чаще всего в руководствах по рисованию «идеальная» фигура изображается высотой в восемь голов — в основном, как я подозреваю, потому что тогда можно разделить тело вертикально на восемь удобных частей: подбородок, соски, пупок, промежность, середина бедра, колени, икры и стопы, что облегчает жизнь инструктора!

Однако правила существуют, чтобы их нарушать! Мы можем полюбоваться замечательными достижениями римских архитекторов и художников/математиков эпохи Возрождения, все они должны предлагают нам удобную проверку пропорций, но было бы глупо ограничиваться только этим способом.

Пропорции детей

При рисовании детей, вы обнаружите, что голова занимает гораздо большую долю от всей высоты . Голова новорожденного ребенка составляет около четверти от общей высоты, а длина ног гораздо меньше. Но когда ребенок растет, ноги увеличиваются в длину гораздо больше, чем другие части тела по отношению к общей высоте корпуса, так что голова становится пропорционально меньше.

Распределение подкожного жира

В детстве мужские и женские формы тела очень похожи. Форма среднего тела взрослого мужчины в основном диктуется размерами мышечной массы , в то время как фигура средней женщины зависит главным образом от размера жировых масс. Когда девочки достигают половой зрелости наблюдается увеличение жировых отложений в очень специфических местах, чтобы придать округлость груди и бедер взрослой женщине.

Ниже приведены иллюстрации, в каких местах откладывается подкожный жир у женщины и мужчины . Оба пола имеют запасы высоко на спине между лопатками, которые проявляются при ожирении людей обоих полов сгорбившимися плечами и короткой шеей. Тем не менее, другие места скопления жира у полов разные. Избыточный вес мужчины больше характерен для талии, чем для бедер. Лишний жир у мужчин хранится выше тазобедренной кости сзади по обе стороны от позвоночника и на верхней части живота. Женщины с избыточным весом , напротив, как правило, больше набирают на бедрах, чем на талии. Их основные участки хранения жира: нижняя часть живота, ягодицы и бедра, а также грудь и спина между лопатками, как и у мужчин.

Распределение жира у женщины

Пропорции пожилых людей

В старости мышцы-сгибатели , как правило, сокращаются , становятся короче. Это делает тело согнутым, когда оно находится в нормальном положении стоя. Плечи округляются, в грудном отделе позвоночника увеличивается его естественный изгиб и шея толкает лицо вперед. Даже когда тело расслаблено, руки и ноги остаются чуть согнутыми.

Кожа и подкожный жир становятся тоньше, а мышцы сокращаются. Локтевые суставы и запястья кажутся больше, а вены могут стать видными и выпирать из-под кожи. Все жировые отложения на теле и лице становятся мягче и, как правило, провисают на локтях и под подбородком.

Со следующего урока мы переходим к практике рисования человека .

Надеюсь, вам понравился этот урок! Оставляйте свои комментарии и замечания по поводу курса.

В статье использовались материалы книг:
— Ron Tiner «Figure Drawing without a model»;
— Лумис Э. Обнаженная натура. Руководство по рисованию.

Наброски человека занимают первые позиции по важности в художественной практике среди всех видов быстрого рисунка. Обучение наброску занимает основную часть общего процесса изучения Оно направлено на решение нескольких задач в создании полноценного рисунка фигуры человека и отдельно его головы. Также вы можете постепенно изучить живую форму и расширить свой кругозор благодаря этой технике. Итак, как нарисовать набросок человека?

Голова

Освоение техники наброска помогает научиться выбирать и отображать на бумаге самые характерные и типичные черты объекта созерцания, таким образом, передавая глубокое содержание натуры.

Набросок головы человека, выполняемый с натуры, обязан передавать движение и пропорции. Рисунок по фотографии может выполняться только под руководством опытного преподавателя. Поэтому набросок лица человека карандашом на ранних стадиях обучения рекомендуется с живой фигуры, таким образом, соотношение частей лица и головы соблюдается.

Начало работы, выбор положения

Небольшой размер наброска способствует выработке ощущения соотношений и масштабов, тренировке определения пропорций человеческого тела.
Работа над наброском фигуры проходит в спокойной домашней обстановке как часть процесса создания учебного рисунка. Перед тем как приступать к объемному заданию, стоит сделать набросок для знакомства с формой или фигурой. В окончание вновь проделайте набросок человека для закрепления.

Если какие-то части формы не видны с вашего места обзора, смените расположение и выполните дополнительные эскизы. Сделайте набросок человека в профиль, в фас и так далее. Итоговый рисунок должен обрести отменную лаконичность и уверенность в изображении натуры. Спустя какое-то время выполните зарисовку по памяти, таким образом железно закрепив полученные знания.

Подобные занятия должны обязательно проводиться при знакомстве с человеческой фигурой. Это способствует развитию конструктивного взгляда на фигуру и воплощению полученных ранее анатомических основ.

Набросок человека в простых позах

Начинать работу с зарисовками необходимо, выполняя набросок человека в полный рост, стоящего в простой позе с понятным положением корпуса. На зарисовку дается от 15 до 20 минут. Попробуйте ознакомиться с позой, сделав эскизы с разных местоположений относительно натуры.

В рисунке фигуры важно начать с определения соотношения массы корпуса к плоскости ног. Для этого вообразите вертикаль от внутренней лодыжки, на которую приходится вся нагрузка, наверх. Она и определяет положение остальных компонентов фигуры.

Человек сидя

Набросок сидящей фигуры человека требует определения соотношения опорной плоскости и направления корпуса, то есть тазовой плюс бедренной части и торса. Не забудьте наметить сидение.

Необходимо учитывать тот факт, что ноги неизбежно сокращаются, если фигура на рисунке находится в полуобороте или в анфас.

Не забывайте, что, несмотря на общее физиологическое строение, особенности фигуры уникальны и присутствуют в каждом случае. Их необходимо проявлять на рисунке. Степень завершенности рисунка зависит от его цели, но самое важное — отобразить существенное в натуре.

Одежда в зарисовке отображается обобщенно, а складки передаются только те, которые подчеркивают форму или движение. Целостность рисунка и фигуры превыше всего, а воспринимать натуру нужно целиком.

Обнаженная фигура

Обнаженная натура рисуется в помещении в наброске попутно с полноценным рисунком. Такие наброски самостоятельно легко выполнимы на пляже или в спортивных занятиях, притом скорость переключения позиций в таких ситуациях улучшает обобщенность видения.

Начать набросок человека обнаженного следует с определения опорных мест и пропорций. Обратите внимание на суставы голеностопа и колена, а также запястья, локтя и плеча, лобок, пупок, соски груди и нахождение яремной ямки. Ищите внутреннюю связь в соотношении, а не засечение точек в механическом процессе.

Важно не связывать свое видение относительными краевыми точками, а ориентироваться на опорные пункты. Для уяснения пластического характера позы необходимо осознание соотношения горизонталей плечевого и тазового пояса. Если фигура стоит, опираясь на две ноги, то линия таза практически параллельна полу, а если одна нога свободна от веса, то таз склоняется в ее сторону.

Если вы размещены перед натурой, определяйте срединную линию. Со спины пользуйтесь вертикалью позвоночника, его подвижность определяет положение тазового и плечевого поясов в разных позициях.

Дальнейшие зарисовки совершаются без применения вспомогательных методов в построении фигуры. Набросок человека должен уверенно и свободно транслировать натуру.

Учебное время не дает шанса изучить пластические позиции человеческой фигуры посредством создания длительного рисунка. Такая проблема решается дополнительными самостоятельными занятиями над набросками. Навыки, отработанные изложенным путем, помогут выстраивать сюжетные композиции с включением человека.

После упражнений с простыми позами следует начать занятия с обнаженной мужской фигурой в повороте.

Сложные позиции, перспектива

Важно проработать зарисовки натуры в усложненных поворотах, отслеживая среднюю линию торса от лобка до головы в изгибе. Рисунок спины предусматривает внимание к позвоночнику.

Зарисовки обнаженной натуры в непростых позициях направлены на закрепление знаний о передаче перспективных сокращений в живой форме. Следует учитывать, что уходящие вдаль поверхности сильно сокращаются, а фронтально расположенные плоскости отображаются в натуральном размере. Перспективное сокращение живой натуры основано на правилах для простых геометрических тел.

Натура для подобных зарисовок располагается в полулежащей позиции наискосок к художнику, а направление формы уходит вглубь. Достаточное удаление натуры от рисующего способствует созданию правильных пропорций, иначе они могут исказиться. Такие наброски должны проявить конструкцию и гармонию основных форм, которые расположены в разных ракурсах относительно вас.

Необходимо опробовать зарисовку обнаженного мужчины в активном движении, к примеру, во время поднятия груза или тому подобное. Эти наброски передают соотношение опорной плоскости и торса, а также напряженность в задействованных мышцах.

Постановка двух должна быть основана на пластической взаимосвязи.

Заключение

Рисуйте в каждую свободную минуту, практикуйтесь в зарисовках человеческого тела в разнообразных позах и занятиях. К примеру, эскизы людей за работой должны передавать особенности профессии или рабочего процесса. Графические средства должны отображать даже отношение рабочего к его делу посредством лаконичности и скупости прорисовки. Итак, теперь вам известно, как сделать набросок человека. Удачи в творчестве!

Научитесь пропорционально и красиво рисовать женщину в одежде в статической позе или в движении.

Если вы хотите улучшить свои навыки рисования и научиться изображать женское тело, фигуру, руки и ноги женщины, обязательно прочитайте эту статью! Для вас подобраны мастер-классы с пошаговыми фото разного уровня сложности.

Как красиво нарисовать фигуру человека женщины в одежде в полный рост поэтапно карандашом для начинающих и детей?

Женщина – это часто первое, что пытается нарисовать маленький ребенок . Он ведь хочет изобразить маму! Детский рисунок является лишь схематичным. На нем тело – овал, голова – круг, руки и ноги – «палки» или «сосиски», а волосы – простая штриховка. Конечно же, такие рисунки умиляют. Но если ваш ребенок достиг школьного возраста и явно проявляет интерес к рисованию, попробуйте вместе с ним научиться рисовать женщину в полный рост уже не схематично, а с соблюдением пропорций и техники.

ВАЖНО: Если вы хотите, чтобы вы или ваш ребенок действительно красиво рисовали женщин, не обойтись без изучения анатомии. Нужно помнить, что пропорциональным рисунок будет, если за единицу измерения взять голову. Так, высота женщины должна ровняться 7-8 головам. А чтобы изгибы женского тела были плавными и красивыми, следует хорошенько изучить скелет женщины и ее обнаженное тело.

Рисуете с младшим школьником? Тогда, конечно же, все будет проще, вдаваться в анатомические подробности нужно не будет.
Пусть ребенок нарисует овал, суженный книзу. Это будет заготовка для головы. От центра овала нужно пустить прямую линию длинной в две головы – ось туловища.

Раз женщина на рисунке будет в одежде, точнее, в платье, прорисовывать бедра и ноги не нужно. Рисуйте четверть круга, разделенную на три сегмента.

Ориентируясь на ось, нарисуйте трапецию с меньшим основанием книзу, это будет туловище. С обеих сторон от большего основания нарисуйте полукруги – заготовки под рукава платья.

Детализируйте рисунок – нарисуйте прическу женщины.

Нарисуйте руки женщины. Предплечья по длине должны быть равными полутора головам, кисти – 1 голове.

Добавьте на рисунок женщины ноги, детализируйте ее платье.

Уберите вспомогательные линии. Дорисуйте черты лица, по желанию.

Как нарисовать тело женщины в одежде карандашом?

Принимаясь за рисунок тела женщины, не поленитесь изучить ее скелет и изображения в обнаженном виде. Постарайтесь мысленно или на листе бумаги разделить тело на основные фигуры, в основном, треугольники.
Туловище представьте в виде двух треугольников, на уровне талии соединяющихся вершинами. Эти треугольники могут быть одинаковыми, так как, в основном, ширина бедер женщины равна ширине ее плеч.

После следует предать женской фигуре обтекаемости, так как, в отличие от фигуры мужской, на ней больше плавных изгибов.

Следующая возможная трудность — рисование женской груди. Представьте себе, что вы лепите из пластилина. Прилепите к торсу вашей фигуры два одинаковых полукруга, разгладьте их сверху. Получится примерно так, как на рисунке ниже.

Нарисовать женскую грудь бывает непросто.

Передавайте движения женского тела, перемещая линию оси.

Теперь попробуйте нарисовать портрет женщины до пояса.
Нарисуйте овал – заготовку под голову, а также прямые линии – ось тела, оси рук и ног. Старайтесь соблюдать пропорции. Маленькими кружками наметьте места, где будут суставы.

Прорисуйте контуры тела и прическу женщины.

На рисунке женщина будет в облегающем платье, обозначьте его границы. Добавьте женщине украшение – браслет на запястье. Прорисуйте волосы, пусть они будут в небольшом беспорядке, как будто они развиваются на ветру.

Нарисуйте лицо женщины, детализируйте ее платье. Штриховкой добавьте теней. Сотрите вспомогательные линии.

ВИДЕО: Как нарисовать женское тело?

Как нарисовать руки женщины в одежде карандашом?

Руки женщины рисовать особенно тяжело. Нужно, чтобы они были плавными и изящными, с длинными тонкими пальцами.

ВАЖНО: Если вы изображаете женщину в одежде, вам будет легче – рисовать придется только кисти рук и части предплечий. Остальное вы скроете под рукавами одежды.

Попробуйте изобразить руки женщины сразу в нескольких положениях.

1. Схематично наметьте кисти в виде овалов, а предплечья – в виде прямых линий.
2. Отталкиваясь от овалов, прорисуйте пальцы. Помните, что средний палец у женщины самый длинный.
   Детализируйте контуры рук. Никаких прямых линий!
3. Прорисуйте ногтевые пластины и складки кожи в районах сочленения фаланг.
4. Удалите вспомогательные линии.
5. Очень отрывистой штриховкой сделайте тени, они не должны быть слишком темными.
6. Если вы рисуете кисти рук женщины вперед, особое внимание уделите кончикам пальцев. Они могут быть закругленными или слегка вытянутыми. Острым карандашом нарисуйте ногти, более толстыми линиями нарисуйте складки кожи в районах сочленения фаланг пальцев.
7. По тому же принципу нарисуйте женские руки в других положениях.

Руки женщины карандашом: шаг 1.

Руки женщины карандашом: шаг 2.

Руки женщины карандашом: шаг 3.

Руки женщины карандашом: шаг 4.

Руки женщины карандашом: шаг 5.

Руки женщины карандашом: шаг 6.

Руки женщины карандашом: шаг 7.

Руки женщины карандашом: шаг 8.

Руки женщины карандашом: шаг 9.

Руки женщины карандашом: шаг 10.

Руки женщины карандашом: шаг 11.

Как нарисовать ноги женщины в одежде карандашом?

Ноги женщины также более округлые, чем ноги мужчины. Чтобы нарисовать их:

• изобразите ее бедра в виде треугольника, лежащего на основании
• в углах треугольника нарисуйте точки – схематичное изображение тазобедренных суставов
• из этих точек пустите прямые линии, оси ног (они не должны быть параллельными, сделайте так, чтобы они немного сближались внизу)
• поделите линии примерно пополам, нарисуйте точки, чтобы пометить коленные чашечки
• обрисуйте контуры ног, помня, что бедра женщины плотнее, чем голени
• прорисуйте коленные чашечки
• обозначьте ступни в виде трапеций и большими основаниями внизу (если ступни развернуты прямо)
• детализируйте ступни и прорисуйте пальцы на ногах

Как нарисовать человека женщину в одежде в движении карандашом?

Когда вы немного потренировались и чувствуете себя увереннее, приступайте к рисованию женской фигуры в одежде в статической позе или в движении.
На первом рисунке женщина в платье будет стоять.

1. Нарисуйте овал для головы. Разделите овал на неровную левую и правую половины вертикальной линией, чтобы определить центр лица. Отделите овал в верхней и нижней половинах горизонтальной линией, чтобы соблюсти пропорции лица. Нарисуйте горизонтальную линию для линии волос. Разделите область ниже этого на три равные части. Первая линия ниже линии роста волос — для бровей, а следующая линия показывает положение кончика носа. Уши будут расположены по обе стороны головы между бровями и носом.
2. Нарисуйте два небольших овала – эскизы ушей. Изогнутыми линиями выше и ниже ушей наметьте прическу. Добавьте овалы — эскиз шляпы. Расширьте кривые линии ниже шляпы для шеи и плеч. Нарисуйте прямые линии для лифа. Используйте короткие плавные линии, чтобы сформировать подбородок, правый локоть, запястье и лодыжки. Нарисуйте изогнутые и волнистые линии , чтобы наметить юбку.
3. Штриховкой нарисуйте волосы. Добавьте немного изогнутую линию ниже края шляпы. Наметьте уши, глаза, рот. Нарисуйте V-образное для декольте. Прямыми линиями прорисуйте бретели сарафана. Детализируйте сарафан – нарисуйте лиф и складки на юбке. Нарисуйте ноги женщины и туфли на них. На одной или обеих руках женщины нарисуйте браслеты.
4. Прорисуйте глаза, рот и нос. Детализируйте платье, добавьте теней. Сотрите вспомогательные линии.

Женщина в одежде в полный рост: шаги 1-2.

Женщина в одежде в полный рост: шаги 3-4. Женщина в одежде в полный рост карандашом.

А теперь нарисуйте женщину в брючном костюме в движении.

1. Нарисуйте прямую линию, разделите ее на 8 одинаковых отрезков – так легче соблюсти пропорции тела. Голова будет равной длине одного из этих отрезков.
2. Нарисуйте овал для головы, на нем сделайте разметку для правильного расположения глаз, носа и рта.
3. Прямыми линиями, треугольниками и кружками прорисуйте каркас женского тела. Придайте ему желаемую позу.
4. Плавными линиями нарисуйте контуры тела женщины.
5. Перейдите к рисованию одежды. Так как она сидит по фигуре, большого объема добавлять не нужно.
6. Нарисуйте лицо и волосы женщины.
7. На шее женщины нарисуйте шарф.
8. Детализируйте одежду. Прорисуйте на ней складки и тени.
9. Нарисуйте обувь – босоножки на каблуках. По желанию, нарисуйте женщине аксессуары, например, сумку.
10. Сотрите ластиком все ненужные линии.

Женщина в движении: шаги 1-2.

Женщина в движении: шаги 3-4.

Женщина в движении: шаг 5.

Женщина в движении: шаги 6-7.

Женщина в движении карандашом.

Как легко нарисовать человека женщину в одежде в полный рост по клеточкам?

Говорят, рисование по клеточкам помогает снять стресс. Попробуйте нарисовать женщину в полный рост, ориентируясь на картинку или видео ниже.

ВИДЕО: Рисунки по клеточкам

Как нарисовать человека женщину в одежде боком карандашом?

Если вы научились рисовать женщину в полный рост в одежде в положении стоя или движущейся, вам не составит труда изобразить ее боком. Вам помогут картинки – инструкции.

Женщина в одежде боком: шаги 1-2.

Женщина в одежде боком: шаги 3-4.

Женщина в одежде боком: шаги 5-6. Женщина в одежде боком: рисунок карандашом.

Рисунки человека женщины в одежде для детей для срисовки: фото

Женщину в одежде вы сможете срисовать с одной из этих картинок.

Женщина в одежде для срисовки: пример 2.

Женщина в одежде для срисовки: пример 3.

Женщина в одежде для срисовки: пример 4.

Женщина в одежде для срисовки: пример 5.

Женщина в одежде для срисовки: пример 6.

Женщина в одежде для срисовки: пример 7.

Даже образ женщины и мужчины нарисовать не просто, что уж говорить о рисунке карандашом человека в движении. Будь то действие спортсмена, гимнастки или обычного школьника, идущего в школу или домой с занятий, — воспроизведение срисовки по пошаговому мастер-классу отнимет не мало времени. И хоть процесс интересный, запостись терпением, несколькими листами бумаги и ластиком, все же придется.

Человек в движении рисунок карандашом, как нарисовать?

Прежде чем приступить к рисованию, необходимо хорошо продумать задумку или хотя бы выбрать наиболее удачный вариант для срисовки карандашом. Лучше всего, если набросок будет не сложный, а поэтапная работа — понятной, не требующей соблюдения анатомии.

Ниже в статье продемонстрированы несколько поэтапных МК для срисовки, которые подойдут людям разного возраста, с наличием и без навыков рисования карандашом человека в движении.

Девушка из группы поддержки (чирлидинг) с помпонами, фото

Школьницу с помпонами болеющую за любимую команду еще называют — чирлидинг. Она выступает с другими девушками в едином тандеме, демонстрируя завораживающие танцы, отчетливые движение и гимнастические фигуры. В США существуют даже соревнование между группами поддержки за призовые места и звание чемпиона Америки. Неудивительно, что изображать этого персонажа на белом листе многие художники предпочитают в движении. Это позволяет оживить рисунок, сделав человека на нем не просто нарисованным, а «свободным».

Пошаговый урок на фото:

1) Сделайте набросок девушки, чтобы на листе бумаги получился самый настоящий «каркас». Для этого используйте простой карандаш и ластик для исправления погрешностей.

Важно! Чтобы человек получился в движении, необходимо сделать акцент на изгиб позвоночника, одну поднятую руку, другую — отведенную назад, и ступню подведенную ко второй ноге.

2) , выделите и подбородок.

3) Дорисуйте , губы, декольте, и помпоны.

4) Закончите набросок прорисовкой одежды, ног и обуви, выделите все черточки.

5) Раскрасьте картинку цветными карандашами и фломастерами.

Лыжник в движении, фото

Рисунок карандашом человека и по совместительству лыжника нарисовать в разы проще, чем девушку из группы поддержки. Пошаговый мастер-класс позволяет воспроизвести красивую и одновременно легкую картинку за 3 поэтапных шага.

Нарисуйте основные черты образа , которые помогут создать шедевр из соединенных между собой прямых линий.

Доведите набросок до завершения, придав лыжнику пропорциональности, одежды и лыжных палок.

Раскрасьте готовую картинку карандашами, красками или фломастерами.

Девочка в движении, фото

Рисовать ребенка в разы легче, чем взрослого человека. Маленький человек в движении простым карандашом подойдет не только для творчества взрослых-новичков, но и детей школьного возраста, решивших посвятить свободное время озам рисования.

Отметьте на середине листа точку. Отчертите от нее ровную вертикальную линию, а к ней дорисуйте ноги, голову, руки и голову.

Нарисуйте хвостики, выражение лица, одежду, сумку и обувь.

Сотрите лишние линии, завершая набросок рисунка.

Раскрасьте готовую картинку, выбрав подходящие по цветовой гамме тона.

Бегущий человек, фото в движении

Если наши читатели еще не нашли подходящий вариант, как нарисовать человека в движении рисунок карандашом, то самое время взглянуть на более сложные МК. Они требуют четкого соблюдения пропорций, не забывая при этом об объеме, очертаниях и всевозможных деталей.

На фото ниже продемонстрировано несколько решений, правда они все сложные и требуют детального выполнения.

Видеоурок: как нарисовать человека в движении

Многие люди больше запоминают наглядно, когда им демонстрируют все действия на примере. Так почему бы не взять это в пример, посмотрев подробный видеоурок, позволяющий научиться изображать движение торса и рук, ходьбы, бега, человека находящегося в сидячем положении или с грузом.

Человек в движении рисунок карандашом, готовые работы на фото:

Вопрос «Как научить детей рисовать человека?» многих взрослых ставит в тупик: далеко не каждый сможет реалистично передать пропорции и портретное сходство, и тем более, объяснить этапы рисования фигуры человека ребенку. Мы покажем простые схемы и дадим рекомендации, как нарисовать человека поэтапно — справится даже ребенок взрослый.

shkolabuduschego.ru

Большинство взрослых, не занимаясь профессионально художественной деятельностью, остановились в своем развитии на этапе «головоногов». Но это не повод давать «от ворот поворот» малышу с карандашом, который хочет познать этот мир и всему научиться.

Рисуя, ребенок фантазирует, развивает свои способности, тренирует зрительную память. Конечно, нарисовать человека гораздо сложнее, чем дерево или ежика, но даже самое сложное дело можно разбить на простые этапы, чтобы оно не казалось таким уж страшным и невыполнимым. Учимся вместе!

Как научить ребенка 3-4 лет рисовать человека

pustunchik.ua

Ребенку 3-4 лет можно объяснить принцип рисования фигуры человека на примере простой схемы: голова, туловище, руки и ноги, обязательно шея, кисти и ступни.

Пусть потренируется рисовать таким образом мальчиков и девочек. Тут важно в первую очередь не столько сходство, сколько отработка чувства пропорций, наличие всех «составляющих».

razvitie-vospitanie.ru

Затем можно попробовать нарисовать человечков в движении. Чтобы наглядно показать ребенку, как сгибаются наши руки и ноги при ходьбе, прыжках, поворотах и пр., продемонстрируйте все эти движения перед зеркалом.

Удобно сделать проволочный каркас и гнуть его в разные стороны.

www.kukolnihdelmaster.ru

Пусть эта проволочная модель будет вашим пособием при обучении ребенка рисовать человека в движении.

pinimg.com

Полезно делать быстрые схематичные рисунки. Задали проволочной модели нужную позу — тут же ее нарисовали. Позже вы объясните ребенку, как «одеть» человечков. Сейчас важнее понять, как меняется положение рук и ног при том или ином движении.

fb.ru

Чтобы маленьких художников ничего не отвлекало от главного — передачи движения в рисунке — предложите нарисовать движущегося человека с помощью силуэта. Чтобы было проще, сделайте картонную модель с подвижными элементами.

infourok.ru

Еще один совет для тех, кто хочет научить ребенка хорошо рисовать человека: лепите! Да-да, в объеме ребенку легче воспринимать пропорции, он быстрее поймет, как правильно. Если он научится хорошо и быстро лепить человека, нарисовать его ему не составит труда — проверено.

Как научить ребенка 5-6 лет рисовать человека: пропорции

Учите ребенка видеть невидимое. Прежде, чем нарисовать одетую фигуру, нужно наметить каркас, понять положение рук и ног, направление и поворот туловища относительно головы и пр. Пользуйтесь схемами, лишние линии с рисунка всегда можно убрать ластиком.

infourok.ru

Когда ребенок научится мыслить именно схемами, у него не возникнет сложностей при рисовании фигуры человека.

Дошкольникам 5-6 лет смело можно объяснять, чем фигура взрослого отличается от фигуры ребенка. Модуль, которым мы «измеряем» фигуру — голова. От того, сколько раз голова «помещается» в схеме построения фигуры человека, зависит многое.

artrecept.com

Покажите фотографию, где ребенок стоит рядом со взрослым. Предложите измерить (линейкой, полоской бумаги или др.), сколько раз голова ребенка «помещается» в его фигуре целиком. То же самое проделайте с фигурой взрослого. Ребенок сам сделает вывод, что у детей голова больше (относительно пропорций всего тела).

sovetunion.ru

У взрослых голова «помещается» 7- 8 раз (в идеале). Если учитывать это при рисовании человека, фигура выйдет пропорциональной, похожей.

profymama.com

Достаточно несколько раз нарисовать простую схему, чтобы в дальнейшем рисовать толстых и худых людей, мужчин, женщин и детей.

Мужская и женская фигуры отличаются. На схеме эти отличия легко показать геометрическими фигурами. У мужчин широкие плечи, у женщин — бедра.

Очень скоро ваш ребенок постигнет азы рисования человека и сможет изобразить всю семью!

Как нарисовать человека поэтапно: видео

Уважаемые читатели! Расскажите в комментариях о самых забавных рисунках ваших детей. Умеете ли вы сами рисовать человека реалистично? Помогли ли вам наши схемы и советы научиться рисовать людей?

Признаюсь тебе по секрету: раньше я совершенно не знал, как рисовать людей. Но совсем недавно мне несказанно повезло — я узнал несколько секретов рисования тела человека. Делюсь ими с тобой!

Каждый из нас окружен тысячами людей. Казалось бы, мы до миллиметра выучили пропорции и особенности человеческого тела. Но вот парадокс — нарисовать человека куда сложнее, чем самый экзотический цветок , который тебе только приходилось видеть.

Иногда как нарисуешь кого-нибудь, диву даешься — не человек, а пришелец какой-то. Если у тебя тоже не получается рисовать людей, как говорится, не проходи мимо — здесь ты найдешь для себя много полезного и интересного.

И самое первое — вот этот видеоролик, который покажет, как нарисовать мальчика и девочку.

Еще древние художники, рисуя человека, пытались поделить его тело на равные части, да так, чтобы легко было правильно воссоздать пропорции фигуры. Ведь зная соотношение отдельных частей тела с фигурой в целом, можно без труда нарисовать человека. При этом, конечно, нельзя забывать о том, что все люди имеют свои особенности.

Итак, рисуя человека, за единицу измерения берем размер головы .

Высота взрослого мужчины, или женщины равна 8-ми размерам головы, высота подростка — 7-ми, ученика — 6-ти, а младенца — всего 4-м размерам головы.

Перед тем как рисовать человека, запомни несколько важных нюансов :

• руки должны заканчиваться у средины бедра,
• локти находятся на уровне талии,
• колени — строго посередине ноги.

А ты знал, что высота человека равна длине разведенных в стороны рук, а в длине ног умещается четыре высоты головы?

Но что еще больше повергло меня в восторг, так это размер человеческой стопы. Оказывается, ее высота равна высоте носа, а длина — длине предплечья.

А сейчас я покажу тебе, как рисовать людей поэтапно . Уверяю, с мастер-классом от Пустунчика это будет легко и просто.

Как нарисовать мальчика

Если тебе нужно нарисовать мальчика, воспользуйся следующей схемой. А я подскажу, как и какие части тела нужно рисовать шаг за шагом.

1. Нарисуй овал — голову мальчика, затем маленькую шею и прямоугольник — туловище.

2. Снизу дорисуй еще один прямоугольник, раздели пополам. Это ноги. Нарисуй руки-прямоугольники. На верхнем большом прямоугольнике сделай закругления от шеи к рукам — это плечи.

3. Сотри лишние линии на плечах. Нарисуй горловину кофты, линии-швы (но не до конца), где рукава соединяются с основной частью кофты. Нарисуй ширинку и складки на штанах в виде рогатки. Теперь нарисуй ботинки и кисти рук. Детальную схему, показывающую, как нарисовать руки, смотри справа.

4. Беремся за рисование головы. Сначала нарисуй крестик — он укажет на середину головы и определит расположение глаз. Две дуги, две точечки и одна маленькая дужка внизу головы — это верх глаз, будущий нос и губы. На уровне носа и глаз будут располагаться уши.

5. Дорисуй глаза, на месте точек нарисуй маленькие кружочки — ноздри. Теперь переходи к бровям и волосам.

6. Сотри лишние линии и легкими движениями карандаша обозначь складки на одежде. Добавь детали. Поздравляю! Рисунок мальчика готов.

Как нарисовать малыша

Этот рисунок отлично подойдет для какого-нибудь комикса, а еще его можно нарисовать в детский сад или для ученика младших классов. Смешной карапуз станет находкой и для школьной выставки юных художников.

1. Нарисуй овал, обозначь глаза точками, двумя согнутыми дугами покажи нос и рот малыша.

2. Обозначь уголки губ, нарисуй ушки и волосы.

3. Внизу головы нарисуй трапецию — тело мальчишки. Не забудь прямой горизонтальной линией отделить кофточку от штанов, а вертикальной показать штаны.

4. Нарисуй рукава.

5. А теперь нарисуй ребенку ручки и ножки.

6. Пальцы на руках раздели линиями. Вот и все! Маленький озорник готов к шалостям:)

Рисуем девчонок

Сразу три красавицы на одном листе. Желаешь иметь таких модниц у себя в альбоме? Тогда скорее рисовать этих очаровашек!

1. Нарисуй эскизы подруг.

2. Придумай им прически и нарисуй одежду.

3. Добавь детали: ремень, кружевные рукава, гетры, сумочки и так далее.

4. Нарисуй девочкам лица, сделай складки на одежде, выдели аксессуары. Добавь уникальности туфлям каждой из подруг.

Отличная работа!

Подробно о том, как рисовать губы, нос, глаза девушки,ты узнаешь из следующего видеоролика. Предупреждаю, мастер-класс не для новичков, так что будь внимателен, дабы не пропустить важные детали.

Каждая девушка хотя бы раз в жизни пыталась нарисовать парня своей мечты. Для всех он, конечно же, разный. Но сейчас давай просто нарисуем парня в очках и крутой футболке. Поехали?

1. Сделай шаблон человека.

2. С помощью вспомогательных линий нарисуй голову и руки.

3. Нарисуй прическу, нос, губы. Надень парню очки.

4. Обведи контуры тела парня. Нарисуй руки. Штриховыми линиями добавь теней. Обозначь горловину футболки.

5. Удали ненужные линии. Сделай контуры тела мужчины четче.

Ну вот! Мачо с серьезным взглядом и в крутых очках готов покорять сердца!

Человек боком рисунок в полный рост нарисовать. Рисуем человека карандашом поэтапно для начинающих в полный рост

Признаюсь тебе по секрету: раньше я совершенно не знал, как рисовать людей. Но совсем недавно мне несказанно повезло — я узнал несколько секретов рисования тела человека. Делюсь ими с тобой!

Каждый из нас окружен тысячами людей. Казалось бы, мы до миллиметра выучили пропорции и особенности человеческого тела. Но вот парадокс — нарисовать человека куда сложнее, чем самый экзотический цветок , который тебе только приходилось видеть.

Иногда как нарисуешь кого-нибудь, диву даешься — не человек, а пришелец какой-то. Если у тебя тоже не получается рисовать людей, как говорится, не проходи мимо — здесь ты найдешь для себя много полезного и интересного.

И самое первое — вот этот видеоролик, который покажет, как нарисовать мальчика и девочку.

Еще древние художники, рисуя человека, пытались поделить его тело на равные части, да так, чтобы легко было правильно воссоздать пропорции фигуры. Ведь зная соотношение отдельных частей тела с фигурой в целом, можно без труда нарисовать человека. При этом, конечно, нельзя забывать о том, что все люди имеют свои особенности.

Итак, рисуя человека, за единицу измерения берем размер головы .

Высота взрослого мужчины, или женщины равна 8-ми размерам головы, высота подростка — 7-ми, ученика — 6-ти, а младенца — всего 4-м размерам головы.

Перед тем как рисовать человека, запомни несколько важных нюансов :

• руки должны заканчиваться у средины бедра,
• локти находятся на уровне талии,
• колени — строго посередине ноги.

А ты знал, что высота человека равна длине разведенных в стороны рук, а в длине ног умещается четыре высоты головы?

Но что еще больше повергло меня в восторг, так это размер человеческой стопы. Оказывается, ее высота равна высоте носа, а длина — длине предплечья.

А сейчас я покажу тебе, как рисовать людей поэтапно . Уверяю, с мастер-классом от Пустунчика это будет легко и просто.

Как нарисовать мальчика

Если тебе нужно нарисовать мальчика, воспользуйся следующей схемой. А я подскажу, как и какие части тела нужно рисовать шаг за шагом.

1. Нарисуй овал — голову мальчика, затем маленькую шею и прямоугольник — туловище.

2. Снизу дорисуй еще один прямоугольник, раздели пополам. Это ноги. Нарисуй руки-прямоугольники. На верхнем большом прямоугольнике сделай закругления от шеи к рукам — это плечи.

3. Сотри лишние линии на плечах. Нарисуй горловину кофты, линии-швы (но не до конца), где рукава соединяются с основной частью кофты. Нарисуй ширинку и складки на штанах в виде рогатки. Теперь нарисуй ботинки и кисти рук. Детальную схему, показывающую, как нарисовать руки, смотри справа.

4. Беремся за рисование головы. Сначала нарисуй крестик — он укажет на середину головы и определит расположение глаз. Две дуги, две точечки и одна маленькая дужка внизу головы — это верх глаз, будущий нос и губы. На уровне носа и глаз будут располагаться уши.

5. Дорисуй глаза, на месте точек нарисуй маленькие кружочки — ноздри. Теперь переходи к бровям и волосам.

6. Сотри лишние линии и легкими движениями карандаша обозначь складки на одежде. Добавь детали. Поздравляю! Рисунок мальчика готов.

Как нарисовать малыша

Этот рисунок отлично подойдет для какого-нибудь комикса, а еще его можно нарисовать в детский сад или для ученика младших классов. Смешной карапуз станет находкой и для школьной выставки юных художников.

1. Нарисуй овал, обозначь глаза точками, двумя согнутыми дугами покажи нос и рот малыша.

2. Обозначь уголки губ, нарисуй ушки и волосы.

3. Внизу головы нарисуй трапецию — тело мальчишки. Не забудь прямой горизонтальной линией отделить кофточку от штанов, а вертикальной показать штаны.

4. Нарисуй рукава.

5. А теперь нарисуй ребенку ручки и ножки.

6. Пальцы на руках раздели линиями. Вот и все! Маленький озорник готов к шалостям:)

Рисуем девчонок

Сразу три красавицы на одном листе. Желаешь иметь таких модниц у себя в альбоме? Тогда скорее рисовать этих очаровашек!

1. Нарисуй эскизы подруг.

2. Придумай им прически и нарисуй одежду.

3. Добавь детали: ремень, кружевные рукава, гетры, сумочки и так далее.

4. Нарисуй девочкам лица, сделай складки на одежде, выдели аксессуары. Добавь уникальности туфлям каждой из подруг.

Отличная работа!

Подробно о том, как рисовать губы, нос, глаза девушки,ты узнаешь из следующего видеоролика. Предупреждаю, мастер-класс не для новичков, так что будь внимателен, дабы не пропустить важные детали.

Каждая девушка хотя бы раз в жизни пыталась нарисовать парня своей мечты. Для всех он, конечно же, разный. Но сейчас давай просто нарисуем парня в очках и крутой футболке. Поехали?

1. Сделай шаблон человека.

2. С помощью вспомогательных линий нарисуй голову и руки.

3. Нарисуй прическу, нос, губы. Надень парню очки.

4. Обведи контуры тела парня. Нарисуй руки. Штриховыми линиями добавь теней. Обозначь горловину футболки.

5. Удали ненужные линии. Сделай контуры тела мужчины четче.

Ну вот! Мачо с серьезным взглядом и в крутых очках готов покорять сердца!

Нарисовать человека в полный рост не так сложно, если делать это поэтапно. Главная особенность тут заключается в том, чтобы соблюдать пропорции человеческого тела. А теперь перейдем к непосредственным шагам рисования.

Шаг 1 . Рисуем контур тела человека. Для этого изображаем прямоугольник, где отношение сторон 3:4. Через центр фигуры проводим прямую линию. Длина линии чуть больше чем две высоты прямоугольника. Сверху рисуем дугу – это будут плечи человека. Снизу прямоугольника так же рисуем дугу – это будет контур будущей одежды (футболки).

Шаг 2 . Делаем разметку остальных частей тела. Учитываем что мы рисуем человека в полный рост.
Для начала рисуем карандашом овал головы и шею. Небольшими кругами отмечаем будущие плечи и колени. Не стоит усердствовать при рисовании на данном этапе, так как все вспомогательные контуры в дальнейших этапах будем стирать.

Шаг 3 . Продолжаем рисовать человека по шагам. В этом этапе добавляем контуры фигуры, но сначала выделим кружками расположение локтей и ступней. Теперь нарисуем карандашом извилистые линии вдоль туловища и плавно доводим их до колен.

Шаг 4 . В этом шаге мы нарисуем руки и ноги. Этот процесс не сложный, так как надо всего лишь провести линии между соответствующими кружочками. Для простоты руки изображаем убранными за спину. Ступни на ногах развернуты в разные стороны, обратите на это внимание. Теперь убедитесь, что части тела человека выглядят пропорционально и переходите к следующему шагу.

Шаг 5 . Теперь удаляем все лишние контуры с эскиза. И рисунок человека уже приобретает более правильные черты. Стирать лишние линии следует аккуратно, но нет и ничего страшного, если сотрется какой-либо основной контур. Его можно легко нарисовать карандашом еще раз.

Для придания большей законченности этапа дорисуем еще горловину футболки, рукава и часть брюк снизу.

Шаг 6 . Переходим к завершающим шагам рисования. Теперь рисуем лицо и одежду. Как рисовать лицо человека мы рассказываем в другом уроке, поэтому не будем здесь заострять на этом внимание.

Для большей реалистичности на одежде следует прорисовать складки и добавить тени.

Шаг 7 . Добавляем незначительные детали в рисунок и готово. Как видите, если рисовать человека поэтапно, то даже ребенок сможет это сделать. Конечно с первого раза не все идеально получится, но со временем рисунки буду получатся все лучше и лучше.

Посмотрите еще несколько роликов с видео-уроками, где показано как рисовать человека на бумаге поэтапно карандашом. Теперь у вас точно получится все нарисовать.

Ознакомившись с уроком, можете попробовать нарисовать своего человека и обязательно отпишитесь в комментариях каких результатов достигли.

На этой странице сайта я предлагаю вам научиться рисовать человека в полный рост простым карандашом поэтапно. Сложнее всего у человека рисовать лицо, поэтому правильно и точно нарисовать портрет могут только настоящие художники, обучавшиеся рисовать несколько лет. Наши уроки рисования предназначены в основном детям, поэтому глаза и другие черты лица на рисунке человека нарисованы схематично, без тщательной прорисовки деталей. О том, как научиться рисовать портрет человека карандашом, нарисовать глаза и даже, как рисовать губы человека на сайте есть дополнительные уроки.
Прежде всего, несколько советов как нарисовать человека правильно карандашом. У некоторых людей есть привычка рисовать прерывистыми линиями, а после их обводить. Попробуйте научиться рисовать линии одним движением, не бойтесь ошибиться. Во время рисования человека, особенно в движении, вы должны видеть весь будущий образ, контуры предполагаемых линий и вам лишь остается нарисовать их на бумаге.
И еще, в изобразительном искусстве, самое главное не точность пропорций и линий рисунка человека, а изображение главного, самого важного в образе человека. Настроения человека, его характера, выражения глаз, каких-то других особенностей, характеризующих именно его.

Нарисовать человека можно разными способами

Сейчас давайте выясним несколько основных этапов, как рисовать фигуру человека в полный рост. Часто, рисуя человека, искажают пропорции его фигуры. Руки и ноги нарисованы короткими или слишком длинными, голова слишком большая и т.д. Для того, чтобы этого избежать, удобно весь рисунок человека в полный рост разбить на отдельные участки. Фигуру человека, вместе с головой можно условно разбить на семь частей, равных семи окружностям головы вместе с шеей. Эту схему мы не будем использовать на этом уроке, мы будем рисовать человека другим способом, но вы можете дополнительно воспользоваться и такой разметкой, чтобы рисунок человека получился пропорциональным.

1. Как рисовать человека, начальные контуры

Итак, давайте начнем рисунок человека с того, что нарисуем четырехугольник с пропорциями сторон 3:4. По центру этой фигуры проведите длинную прямую линию, немного длиннее, чем продольная сторона нарисованного четырехугольника. Нарисуйте сверху овальную линию плеч. И поскольку человек у нас будет в летней одежде, то в нижней части прямоугольника нарисуйте контур будущей одежды, футболки.

2. Разметка частей тела человека в полный рост

Давайте продолжим рисунок человека и выполним разметку с помощью окружностей для головы с шеей, плеч и ключицы, коленей. Сначала нужно нарисовать овал для головы, затем овал для плеч и кружочки для коленей. Это совсем несложно сделать даже ребенку, и вовсе не обязательно рисовать геометрически точные формы окружностей, кроме контура головы. Голову и шею нарисуйте как можно точнее.
Вы заметили, наверное, что многие линии на рисунке нарисованы довольно небрежно. Я умышленно не старюсь их красиво рисовать, поскольку эти контуры в дальнейшем придется удалять с рисунка, и они служат лишь временными ориентирами для дальнейших шагов.

3. Начинаем рисовать общий контур фигуры

Переходя к следующему шагу, сначала вам покажется, что непонятно что же теперь нужно рисовать для нашего человека. Но присмотритесь, нужно нарисовать всего лишь два кружочка для локтей и ступней и еще две извилистые линии по бокам туловища человека и соединить их с контурами коленей.

4. Рисуем руки и ноги

По имеющимся на рисунке окружностям для плеч и локтей нарисуйте руки. Руки на моем рисунке нарисованы не целиком, но если вы хотите, то можете нарисовать и ладошки. Может в руках у человека будет какой-то предмет. Также не сложно нарисовать и ноги, единственное, на что обратите внимание, как нарисованы ступни. Носки обуви развернуты в разные стороны. На этом шаге обязательно проверьте пропорции рук, ног и туловища человека. В следующем шаге сложнее будет исправлять ошибки.

5. Удалите лишние контуры и человек «оживет»

Вначале аккуратно удалите ластиком все прежние контурные линии, если какую-ту линию заденете ластиком, то восстановите ее. Этот шаг самый интересный и простой, потому что ничего рисовать не нужно, а человек «проявится», словно фотография в проявителе. Только три несложных детали нужно еще нарисовать. Это линию горловины и рукавов футболки, и нижнюю линию брюк.

6. Рисуем лицо и одежду

Теперь, на основе контуров, вам нужно нарисовать одежду, и главное нарисовать детально лицо и голову человека. О том, как рисовать портрет человека вы можете найти урок на сайте. Рисуя одежду, не забывайте, для большей реалистичности рисунка, рисовать складки на ней. Обязательно делайте тени на одежде, по направлению источника света. Если свет падает слева, значит справа нужно рисовать тень.

7. Завершаем рисовать человека

Этот рисунок человека в полный рост очень приблизительный и больше рассчитан на изучение расположения пропорций фигуры человека стоящего в полный рост. Чтобы узнать больше, как нарисовать человека можно посмотреть и другие уроки. Например, как нарисовать глаза человеку и другие.
Рисовать человека или животное будет всегда легче научиться самому или научить ребенка, если выполнять рисунок поэтапно. Главное правильно сделать предварительную разметку положения головы, плеч, рук, ног. А после шаг за шагом добавлять в картинку все новые и новые детали изображения.

Рисунки лица человека, портреты — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться точно, нарисовать человека, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка человека состоит в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Но научиться простой технике рисования человека вполне можно самостоятельно, особенно если рисовать человека поэтапно.

Урок «Как нарисовать балерину» рассчитан на тех, кто уже умеет неплохо рисовать человека. Нарисовать картинку балерины особенно сложно, поскольку в рисунке нужно передать грацию и изящество танца, красоту тела и движений человека.

Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.

Глаза — это основа рисунков в стиле аниме. Все картинки девушек нарисованных в стиле аниме отличаются огромными глазами — черными, голубыми, зелеными, но обязательно огромными и выразительными. Глаза это самый важный и сложный элемент любого рисунка человека.

Глаза являются самой привлекательной частью лица человека. И поскольку этот элемент берет на себя больше внимания, он должен быть нарисован правильно. На этом уроке мы научимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно.

Для того, чтобы нарисовать Человека-Паука нужно обязательно вначале научиться рисовать фигуру человека. Рисовать Человека-Паука в движении очень сложно, поскольку нужно в рисунке передать динамику движений человека и обязательно точно нарисовать все пропорции человеческого тела.

Также, как и Человека-Паука, рисовать Железного Человека сложно. Но, если точно сделать предварительные контуры, то рисовать Железного Человека будет легче и проще. Чтобы рисунок выглядел ярким и эффектным обязательно нужно его раскрасить цветными карандашами.

Чтобы правильно нарисовать человека , пусть во весь рост или только наполовину, стоячим, сидячим или в движении, в первую очередь необходимо знать пропорции различных его частей. В случае, когда художник рисует человека без знаний и определений размеров, рисунок заранее обречён на неудачу. Каждый раз, когда вы садитесь за работу над вашим изображением — в первую очередь необходимо вымерить все пропорции и размеры. Далее, в этом уроке по рисованию человека , я научу вас как это правильно сделать:

Пропорции мужского тела:

Под понятие тела человека входит такие его составляющие, как голова, торс и конечности — руки и ноги. Для измерения пропорций тела художники применяют высоту головы. Когда вы определились с размером высоты головы, вы можете на основе дальнейших расчётов измерить все остальные параметры. Одним словом пропорции тела человека измеряются количеством голов, которые помещаются в торсе, руках или ногах.

1. Полный рост человека (включая голову) равен высоте его головы, умноженной в 7,5 раз.

2. Длина мужской руки равна высоте головы, умноженной в 3,25 раза.

3. Длина мужской ноги равна высоте головы, умноженной в 3,5 раз.

4. Длина мужского торса равна высоте головы, умноженной в 3 раза.

Теперь, что касается ширины тела мужчины. Здесь тоже есть свои размеры, отталкивающиеся всё от той же высоты головы.

1. Ширина мужских плеч равна высоте 2 головы.

2. Ширина мужской талии равна высоте 1,25 головы.

3. Ширина мужских бёдер равна высоте 1,5 головы.

Пропорции женского тела:

Женские пропорции измеряются так же, как и мужские, с помощью высоты головы, только, естественно, с другими цифровыми значениями. Не стоит забывать и о стиле рисования женщины. В отличие от рисунка мужчины, линии здесь более плавные, более нежные и светлые. Всем известно, что в разные времена существовала различная мода на женскую красоту, но в наше время считается эталоном высокая, стройная и длинноногая модель. В связи с этим и пропорции женского тела подогнаны под этот типаж.

Пропорции высоты или длины элементов тела женщины практически такие же, как у мужчины, за исключением двух.

1. Полный рост высокой, современной женщины равен высоте её головы, умноженной в 8.5 раз.

2. Длина ног увеличивается на одну высоту головы, т.е. умноженной в 4.5 раза.

Теперь, что касается ширины женского тела:

1. Ширина женских плеч равна 1,5 высоте её головы.

2. Ширина женской талии равна высоте 1 головы.

3. Ширина женских бёдер равна высоте 1,5 её головы.

Подошёл к концу очередной урок по рисованию . На этот раз мы разобрали пропорции человеческого тела, так что теперь, при рисовании человека у вас не должно возникнуть особых проблем. Следите за новостями сайта, подписывайтесь на обновления, что бы быть в курсе последних уроков.

Как нарисовать человека ? Вы конечно подумаете, что это достаточно сложная задача как для новичка, так и для опытного художника, но на самом деле нет ничего сложного если будете . Важнее ваше желание и любовь к творчеству.

Нарисовать человека может даже ребенок. Это совсем просто, поверьте. Если хотите нарисовать не просто человека, а героя сказки, Вам . Благодаря методу поэтапного рисования Вы легко сможете научиться рисовать и .

В интернете существует множество различных уроков рисования человека и, конечно же, каждый выбирает то, что ему проще и понятнее. Возможно, юному художнику будет легче научиться рисовать с помощью линий.

Но лучше всего изображать людей с натуры, так как в этом случае намного легче соблюсти все пропорции. Но, даже если натурщика нет, можно нарисовать человека , если соблюдать некоторые несложные правила.

Для рисования человека потребуются:
1). Лист бумаги;
2). Набор цветных карандашей;
3). Ручка гелевая;
4). Карандаш;
5). Ластик.

Надеюсь, урок для вас был несложным. Теперь Вы наверняка знаете .

Рисуйте с удовольствием и радостью!

До встречи на следующих уроках рисования!

Как рисовать красивых девушек карандашом. Как красиво нарисовать фигуру человека женщины в полный рост поэтапно карандашом для начинающих и детей? Как нарисовать тело, руки, ноги человека женщины в одежде? Как нарисовать человека женщину в боком, движении

Добрый день, сегодня опять возвращаемся к теме рисования человеческой фигуры и будем изучать, как нарисовать красивую девушку. Наша героиня полулежит на земле, она опирается одной рукой о землю.

В этом уроке мы не просто будем рисовать портрет нашей девушки, но немного расскажем о способах изображения женской фигуры с различными прическами, фигурами, одетых в разную одежду. Благодаря этому уроку вы самостоятельно сможете научиться . Не обязательно она должна сидеть или лежать, все будет зависеть только от вашей фантазии. Тренируйтесь и у вас все получится. Приступим:

Шаг 1
Телосложение красивой девушки может быть как худым, так и плотным. Но рисуя фигуру, вы должны знать, какая одежда к какому телосложению подходит. На картинке несколько примеров одежды, которая подходит худой, но не подходит плотной девушке.

Шаг 2
Первая девушка на рисунке уверена в себе, стоит в гордой осанке. Вторая, застенчивая, зажатая. Третья девушка смесь первой и второй. Она ослепительна и флиртует, но в то же время очень таинственна.

Шаг 3
Посмотрите на типы лиц, это тоже очень важно. Вы стилист фигуры и должны знать, что лицо и волосы, это ее собственный стиль. Например, если у нее высокий лоб, то она нуждается в челке.

Шаг 4
Большинство ученых утверждают, что у идеального человека симметричное лицо. Это значит, красивый человек. Как вы видите на картинке, ассиметричное лицо не очень хорошо выглядит. Важно понять, что в лице человека все находится в центре чего-то. (Глаза, в центре верхней части головы. Брови, между глазами и верхней частью головы. Нос, между глазами и подбородком. Рот, между подбородком и носом.)

Шаг 5
У красивой девушки длинные ресницы. На картинке представлено несколько примеров длинных ресниц, а также несколько примеров взгляда.

Шаг 6
Макияж, тоже очень важная деталь. Никогда не забывайте, что косметики не должно быть слишком много.

Шаг 7
Следующий важный шаг как нарисовать красивую девушку, это прическа. Прическа может сделать девушку очень женственной, а может быть под мальчишку, волосы могут быть длинными или короткими, единственное, нужно правильно подобрать проческу вашего персонажа, чтобы она сочеталась как с лицом, так и с фигурой.

Шаг 8
Еще одна деталь, перед тем как мы начнем рисовать девушку. Это конечно не все варианты, но вы можете видеть несколько названий образов девушек. Конечно, вы можете изменить или смешать характеры, но в меру.

Шаг 9
Для начала как нарисовать красивую девушку нарисуем вспомогательные линии как указано на рисунке.

Шаг 10
Затем нарисуем контуры тела.

Шаг 11
Начинаем рисовать с верхней части тела, головы. 1. Рисуем овал лица и линию волос обрамляющих лицо. 2. Далее веки, брови, нос, рот и уши. 3. Нарисуем более подробно глаза и нос. 4. Рисуем длинные ресницы. 5. Теперь нарисуем основной контур волос. 6. Рисуем волосы более детально.

Шаг 12
Начнем рисовать тело. Нарисуем шею и плечи. На нашем рисунке одежда с капюшоном, рисуем и его.

Шаг 13
Рисуем детали капюшона и линию ключицы.

Шаг 14
Теперь нарисуем руку, на которую опирается девушка. Это важная деталь в позе.

Шаг 15
Рисуем бюст.

Шах 16
Нарисуем линии майки и пояса брюк. Девушка сидит и на животе видны складки.

Шаг 17
Нарисуем линии согнутых ног.

Шаг 19
Наш рисунок готов. Можете раскрасить девушку на свой вкус.

Наш урок окончен, теперь вы знаете . Надеюсь, что вы подчерпнули из этого урока много полезного для себя и своего творчества. Если вам понравился этот урок, то можете подписаться на новые уроки, которые мы публикуем каждую неделю. Удачи!

Который подходит даже тем, кто не обладает художественным талантом. Решила начать с простого: нарисовать фигуру человека поэтапно. Открыла книжку, полистала и поняла, что не могу просто смотреть, — надо рисовать.

Что это за Лутц и в чем суть его метода

Эдвин Лутц придумал метод рисования, где сложные объекты разделены на простые формы. То есть мы чертим квадрат, добавляем несколько штрихов и получаем кошку. Рисуем галочку, и через шесть шагов на нас смотрит енот.

По книгам Лутца учился Уолт Дисней. Отчасти благодаря его технике появились наши любимые герои: Русалочка, Белоснежка, Золушка.

Рисуем женскую фигуру

1. Итак, у меня есть листы и карандаши. А ещё немного времени — этого достаточно.

2. Рисуем вот такую загогулину.

На самом деле нижняя часть должна быть чуть меньше, но у меня получилась такая.

3. Так, оказывается, загогулина — это будущая голова.

Поэтому добавляем шею.

4. Дорисовываем снизу вот такой полуовал.

Он должен быть длиннее: у меня просто дрогнула рука. Теперь я не уверена, что рисунок удастся.

5. От полуовала рисуем вниз подол юбки.

Наша дама будет в длинном платье. Думаю, что после того, как научусь рисовать классический наряд, приодену женщину во что-то более современное и пышное.

6. Следующий этап — руки и ноги.

Какие у меня тонкие руки и несимметричные ноги… Ничего — позже подправлю.

7. Дорисовываем руку (ту, что лежит на платье) . Добавляем элементы к одежде.

Сверху рисуем переднюю часть шляпки. Кажется, женщина приобретает очертания.

8. Рисуем пояс, перчатки, волосы и лицо. Тут можно экспериментировать: менять прическу, выражение лица, длину перчаток.

От руки у нас тянется линия. Что это будет: трость или зонт?

9. Ура: это зонтик! Заштриховываем цветом волосы, перчатки, обувь, можно немного закрасить платье. Добавляем детали: пуговицы, узор и перо на шляпке.

Вот такая получилась утонченная и милая дамочка. По-моему, прекрасно. Рисовала я не больше пяти минут. К концу работы прибежала пушистая поддержка — кошка Симба.

Рисовала я по схеме Эдвина Лутца, которая есть в книге «Что рисовать и как рисовать» . Вот эта схема.

Волшебство! Честно говоря, я сомневалась в себе: думала, что с первого раза точно не получится и придется переделывать. Но и с белого листа на меня смотрит милая леди, которой я уже дала имя — Софи.

Настоящий урок посвящен тому, как нарисовать лицо девушки без ярко выраженных эмоций с мягкими чертами лица.

В этом уроке нам понадобятся:

• альбом для рисования;
• карандаш НВ;
• ластик-клячка;
• линейка.

Я знаю, что в этом уроке много времени уделяется измерению. На мой взгляд, на начальном этапе это необходимо, особенно, если вы новичок. Когда вы освоите пропорции и набъете руку на рисовании женских лиц, вы сможете повторить этот урок, не тратя время на метрики. Готовы попрактиковаться? Тогда начнем!

Динамическая композиция функций — CodeRoad

Допустим, у меня есть функция move .

Теперь, в зависимости от некоторых входных данных (скажем, вход говорит «двигаться на 3»), я должен двигаться 3 раза.

Я бы сделал это так :

move compose move compose move

Можно ли динамически выполнять композицию функций? Чтобы я мог построить свою новую функцию в зависимости от того, сколько раз мне придется двигаться.

Спасибо

scala function-composition
Поделиться Источник ccheneson     22 июля 2014 в 09:34

2 ответа

---

• Композиция против агрегации

  Допустим, у меня есть класс автомобиля и класс краски (который состоит из разных цветов). Теперь с точки зрения объектно-ориентированного проектирования то, что может быть отношением между этими двумя классами, — это композиция или агрегация. Сначала я думал, что это будет композиция, а затем я…

• Как работает композиция Java?

  Итак, я изучаю композицию и наследование. Теперь я понимаю, что наследование — это отношение типа is-a, а композиция-это отношение типа has-a. Но означает ли это, что композиция просто относится к классу, имеющему объект (или поле) чего-то?

---

11

Вы можете использовать метод Function.chain :

scala> val move1 = (x:Int) => x+1
move1: Int => Int = <function1>

scala> val move5 = Function.chain(List.fill(5)(move1))
move5: Int => Int = <function1>

scala> move5(5)
res1: Int = 10

Поделиться Marth     22 июля 2014 в 09:57

---

4

Просто используйте складку:

def move(x: Int): Int = x + 1

def moveBy(n: Int) = 
  (1 to n). foldLeft[Int => Int](identity _) { (f, _) => f compose move }

moveBy(5)(0) // > 5

Поделиться gzm0     22 июля 2014 в 09:48

---

Похожие вопросы:

Агрегация или композиция

Я немного запутался, так что, если вы можете просветить меня, пожалуйста. Когда я создаю объект с помощью оператора new в своем классе или с помощью Singleton, это композиция? Когда я вызываю…

Обратная композиция функций в Haskell

Рассмотрим следующий код Haskell: countWhere :: (a -> Bool) -> [a] -> Int countWhere predicate xs = length . filter predicate $ xs В JavaScript году это будет записано следующим образом:…

Почему композиция функций в Haskell правильно ассоциативна?

Математически операция композиции функций ассоциативна. Следовательно: f . (g . h) = (f . g) . h Таким образом, операция композиции функции может быть определена как левоассоциативная или…

Композиция против агрегации

Допустим, у меня есть класс автомобиля и класс краски (который состоит из разных цветов). Теперь с точки зрения объектно-ориентированного проектирования то, что может быть отношением между этими…

Как работает композиция Java?

Итак, я изучаю композицию и наследование. Теперь я понимаю, что наследование — это отношение типа is-a, а композиция-это отношение типа has-a. Но означает ли это, что композиция просто относится к…

Композиция-это не «композиция»

Состав: класс может иметь ссылки на объекты других классов в качестве членов. Это называется композицией и иногда называется отношением есть-есть. Автор Deitel P.J., Deitel H.M. — Java как…

как работает композиция функций fmap

Я пытаюсь понять, как работает функциональная композиция. Общим примером является: (.) :: (b -> c) -> (a -> b) -> a -> c f . g = \x -> f (g x) Легко понять, что такое…

Почему композиция функций с помощью `join` может изменять входные данные функций?

Я недавно начал изучать Haskell, и я пытался сделать следующую композицию функций ( join . mapM ), но получил некоторые странные типы из этой функции, которые я не понимаю. Я думал, что либо GHC…

Haskell композиция функций (.) vs применение функций ($)

Я просматриваю этот исходный код для обучения. В строке 81 я вижу следующий код: MaybeT . fmap Just $ locked .= False Я был озадачен использованием композиции функций поэтому загрузил ее в свой repl…

Композиция объекта в монолитности

Как работает композиция объектов в монолитности? Я не нашел исчерпывающего руководства, и все примеры, похоже, имеют дело с вещами уровня hello world или реализациями токенов ERC20. Могу ли я…

ДИНАМИЧЕСКАЯ КОМПОЗИЦИЯ ИЗ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ФИГУР. Конспект занятия. | План-конспект по изобразительному искусству (ИЗО) на тему:

ДИНАМИЧЕСКАЯ КОМПОЗИЦИЯ ИЗ

 ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ФИГУР.

Гриценко Елена Павловна , МБОУ «СОШ №13», учитель изобразительного искусства, г. Нефтеюганск, ХМАО — Югра.

Предмет (направленность): изобразительное искусство

Возраст детей: 10 — 12 лет

Место проведения: класс

Одной из важнейших  задач преподавания изобразительного искусства в школе является развитие у детей творческого воображения. Творческое воображение позволяет мысленно достраивать реально воспринимаемый мир, отражаемый на уровне сознания лишь фрагментарно, поскольку значимость простого восприятия актуализируется сиюминутно, исходя из насущностных интересов и потребностей личности в данный момент. Мир, нас окружающий, воспринимается лишь фрагментарно, а творческое воображение позволяет сводить эти моменты в единое целое. Творческое воображение – это универсальная способность, без которой невозможен никакой творческий процесс. Для развития упомянутого качества, считаю целесообразным включать в систему уроков специально подобранные упражнения. Относительно регулярно включаю в свои занятия серию упражнений под общим названием «Динамическая композиция из геометрических фигур», суть которых состоит в следующем:

Цель:  ученик, владеющий способом комбинаторики, как этапом освоения творческого воображения.

Задачи:

научить из одного набора геометрических фигур составлять различные и         заранее определённые художественные образы.

Развивать умение составлять художественный образ из различных фигур. Закрепить умение организовывать динамическую композицию.      Развивать навыки конструирования целого объекта из деталей.

Воспитывать  усидчивость, терпение, скрупулезность, интерес к творческой художественной деятельности.

План занятия.

1.  Организационный момент.

2. Ученикам говорится, что начинается не совсем обычный урок, на котором мы будем работать с геометрическими фигурами.

Эти фигуры предлагается «оживить», составив из них подвижные объекты.

Вспоминаем правила построения динамической композиции.

3. На доске уже есть набор фигур из которых учитель составляет первый образ (можно сделать его статичным и спросить у учеников, как превратить его в динамичный).

Далее спрашиваем, какую ещё фигуру можно составить из данного набора? Приглашаем учеников для создания образа (можно несколько примеров. Желательно донести до учеников, что проще создать образ, если заранее определить, к какому типу он относится — машина, животное, человечек).

Любой, из получившихся,  образ обрисовываем по контуру и демонстрируем ученикам, как его можно дорисовать и превратить в картинку.

4. Каждому ученику раздаются индивидуальные наборы геометрических фигур.

   Задание: определить для себя, какой образ им хотелось бы создать, затем, выложить его на альбомном листе, причем, использовать в рисунке необходимо все фигурки, возможен вариант наложения фигурок друг на друга, мелкие детали можно дорисовать, такие, как глаза, рот, нос, ладошки и т. п. и придумать возможность восполнить недостаток фигур для недостающих частей образа.

Затем, обвести понравившийся вариант и дорисовать динамическую композицию.

5. Во время выполнения учениками задания, желательно самому учителю не подсказывать ученикам, какой вариант лучше, какой, по мнению учителя, получается образ. Обычно, достаточно напомнить правила выполнения задания, чтобы ученик справился достаточно успешно.

6. Анализ работ стараюсь проводить по принципу  — «Что понравилось в рисунке?» или «Как рисунок можно было сделать лучше?», чтобы обсуждение работ проходило в дружеской обстановке.

12 Статика – динамика-Энциклопедия

Динамика − это зрительное восприятие движения, стремительности формы. Динамичность делает форму броской, активной, заметной, выделяя ее среди других.

Статика – состояние покоя, равновесия формы, устойчивость во всем ее строе, в самой геометрической основе.

Данная пара средств гармонизации используется для выражения степени стабильности композиционной формы. Такая стабильность оценивается чисто эмоционально, по тому впечатлению, которое форма производит на зрителя. Это впечатление может исходить как из физического состояния формы – стабильного или динамичного, связанного с движением объекта в целом или его частей, так и чисто композиционного (формального). По степени зрительной стабильности формы можно разделить на следующие три вида.

К первому виду относятся зрительно статичные формы. По производимому впечатлению они оцениваются как предельно стабильные. К ним можно отнести: квадрат, прямоугольник, параллелепипед, положенный на широкое основание, куб, пирамиду и т. п. Композиция, составленная из подобных форм, носит монументальный, предельно статичный характер (рис. 46).

Второй вид представляют физически статичные, но зрительно динамичные формы, оцениваемые так по впечатлению их некоторой неуравновешенности. Эта оценка касается стационарных форм, устремлённых, например, в одном направлении, с нарушенной симметрией и другими специфичными для динамичных композиций свойствами (рис. 48).

И третий вид – зрительно полностью динамичные формы. В композиционном плане им присущ предельно динамичный, стремительный характер (рис. 45).

Статика и динамика могут быть выражены в композиции разными средствами: расположением элементов, цветом, пластикой и др. При этом они могут придавать композиционной форме неоднозначный характер. Одни элементы могут зрительно выявлять её стремительность, другие – наоборот, «останавливать» её. Так, неустойчивые вертикали могут пересекаться устойчивыми горизонталями, «падающие» диагонали – «подпираться» вертикалями или противоположными по направлению диагоналями, яркий цвет может «успокаиваться» сдержанными тонами и т. д. При решении таких сложных композиционных задач нужна предельная чёткость в установлении зрительного равновесия между элементами сложной композиции.

 

 

Рисунок 45 – Динамическая          Рисунок 46 – Статическая композиция композиция

 

 

Рисунок 47 – Динамическая композиция Рисунок 48 – Полярные состояния: статика → динамика

 

Передача динамики в пейзажах

Чем больше в фотографических снимках динамичности – тем большее влияние они оказывают на зрителя: в них много движения, жизни, драматизма. Давайте вместе проследим, что же необходимо предпринять, чтобы ваши фотоработы, а речь пойдет о пейзажах, были полны динамики.

Всегда нас привлекают фотографии, в которых запечатлены какие-то особенные моменты из жизни, в которых автор завладевает нашим вниманием, заставляя нас задержать взгляд зрителя  на своей работе. Здесь срабатывает эффект «что такое», когда мы впервые видим что-то новое, необычное, оригинальное.

Посещая различные известные фотосайты, разглядывая представленные там работы, можно найти множество похожих друг на друга фотографий с изображением картин природы. Хотя на них будут представлены виды различных местностей, они всё же по своему чаще всего будут скучны и однообразны по своему содержанию. В наиболее же удачных снимках всегда запечатлено нечто уникальное, мимо которого вы бы никогда не прошли, попадись оно вам  в реальной жизни. Иными словами снимки, которыми восхищаются буквально,  все полны как раз тем, что мы называем динамичностью.

Что такое динамика в фотографическом пейзаже?

Так какими же чертами обладают снимки ландшафта, которые мы называем динамичными?

К примеру, мы снимаем морской прилив или легкое волнение на море. Чтобы передать динамизм этого явления природы, можно, предварительно настроив камеру так, как это вам необходимо по условиям освещенности и всего прочего, установить ее на штатив и сделать не один, а сразу серию снимков. И тогда в итоге все волны, снятые в движении, спроецировавшись на одном кадре, как бы смешаются между собой, и на фотографии мы получим динамичное и живое их изображение. Если обратиться к Википедии, одному из самых популярных источников информации, то там мы можем найти интересующий нас материал по вопросу динамики в изображении пейзажа, однако это всего лишь личное мнение одного из специалистов в этой области.

Позволим себе высказать и наши собственные мысли по этому вопросу.

Отображение неуёмной и великой энергии природы, бесконечно меняющейся и преображающейся – вот что такое, на наш взгляд, динамика в изображении пейзажа. Глядя на динамичные снимки, мы словно наблюдаем эффект 3D, поскольку эти снимки необычайно глубоки и ёмки по своему содержанию. Они как бы выходят за рамки привычного плоского изображения, обретают объем. Впервые термин «Динамичное изображение пейзажей» можно встретить у Галена Ровелла (Galen Rowell), Этот замечательный фотограф-пейзажис именно так охарактеризовал свои работы, созданные  в начале 70-х годов XX-го столетия.  

Конечно, и другие мастера фотопейзажа делали в то время интересные с точки зрения динамики снимки, но именно благодаря Ровеллу термин «динамичный пейзаж» вышел в жизнь и стал часто употребим. Он стал своеобразной визитной карточкой этого мастера, его отличительной чертой. Динамический пейзаж даже отождествляться с его творчеством.

Динамическая композиция

Как и в других жанрах изобразительного искусства, основой любой хорошей фотоработы является композиция. Независимо от того, динамический сюжет изображен на ней, или какой то другой. Именно удачная композиция заставляет нас остановить на снимке свое внимание и удерживать его достаточно долго.

Легко поддаются созданию динамические пейзажи, сюжеты которых связанны с образом моря. В них великолепно сочетаются все элементы, присущие динамичному снимку, а именно:

• Нисходящие и восходящие линии;
• Удачно разработанная перспектива;
• Зрительно привлекательные объекты первого плана.
• Интересное и эффектное расположение линии горизонта, а также запоминающийся  фон пейзажа.
• Яркое цветовое и световое решение снимка;
• Гармоничное сочетание цветов, определяющих основную цветовую гамму и виньетирование.
• Визуализация движения.

Чаще всего фотомастеру редко удаётся достигнуть сочетания всех этих элементов в одной  работе. В реальной жизни качества, присущие динамизму,  встречаются постоянно. В любой фотографии, на которой изображен природный ландшафт, хоть один компонент, но найдешь обязательно. А уж если несколько —  так это можно считать удачей. Успехом автора работы.

Мы не ставим своей целью дать чёткие инструкции по созданию хороших фоторабот. Ведь фотография – один из видов искусства, а в искусстве, как известно всё держится на мелочах. Чтобы замечать эти мелочи и, благодаря им,  создавать произведения фотоискусства необходим божий дар, творческий подход автора к созданию снимков, и конечно же – труд, труд и ещё раз труд, обеспечивающий постепенное накопление ценнейшего практического опыта. Поэтому данные нами рекомендации по созданию качественных динамичных снимков могут только помочь вам определить тот путь, по которому вы должны идти сами к вершинам оттачивания  вашего неповторимого почерка,  техники и мастерства.

Теперь хотелось бы подробней остановиться на каждом из элементов, способствующих созданию динамического пейзажного снимка.

Восходящие и нисходящие линии в динамическом пейзаже

Первое, что способствует привлечению внимания зрителя к фотоснимку, это использование в фотоработе сходящихся, восходящих и нисходящих линий.

Сходящиеся линии издавна применялись художниками в живописи и графике для создания ощущения глубины пространства (это называется линейной  перспективой) в двухмерном изображении.

Поэтому мастера фотографии часто используют сюжеты с изображением причалов, рек, дорог. Несмотря на некоторую шаблонность в изображении данных объектов, нужно уметь правильно пользоваться приемом помещения данных объектов в композицию снимка при изображении пейзажа. Так следует помнить, что восходящие линии помогают удержать внимание зрителя на фотографии, привлекая к ней особое внимание.

Например, фотография пристани включает в себя как нисходящие, так и восходящие линии. Обратите внимание на то, как устремляются в небо четкие и прямые линии пристани, а линии облаков в это же время устремлены вниз. Мы можем наблюдать, как все линии на таком снимке  сходятся на линии горизонта, благодаря чему точка схода этих линий становится объектом нашего пристального внимания. Тут можно порекомендовать снимать рукотворные линии с целью научиться искать более тонкие линии в природе. Да, действительно пристань является композиционным центром всей картины, равно как и источником основных линий, однако можно пронаблюдать здесь и ряд других линий, образованных с помощью воды, холмов, облаков. Так в отражении воды мы видим тёмные линии, помогающие направить наш взгляд в центральную часть фотографии.

Интересная перспектива

За что платят фотографу? За его свежий взгляд на действительность, за его способность открыть нам то, что мы не можем сами разглядеть в реальной жизни и, к тому же, не имеем на это достаточно времени. Именно поэтому фотограф должен показывать мир в необычайном свете. Стремясь к данной цели, постарайтесь найти необходимый ракурс для съёмки. Так фотоработы, сделанные в условиях, когда во время съёмки вы лежите на земле, в грязи или в снегу, получаются, как правило, более динамичными. Особенно ярко это проявляется при съёмке с использованием ультра-широкоугольного объектива, благодаря чему мы замечаем на фото даже самые мелкие направляющие линии. При съемке того же объекта с уровня глаз эти линии просматриваться уже не будут.

Интересные снимки получаются при съемке с верхней точки. Если влезть на дерево, или встать на плечи приятеля, вы получите возможность отыскать интересную перспективу. Особенно великолепны, как правило, фотографии сделанные таким образом  с использованием телеобъектива.

Передний план

На переднем плане динамических снимков хорошо расположить значимые, сильные элементы композиции. Они будут выгодно дополнять восприятие всего снимка.  Взять, к примеру, фотографию, на которой изображен закат или рассвет. Обычно в природе этот момент очень красив – розовые или даже красные облака, пронизывающие их прямые солнечные лучи. Всё это довольно красиво получается и на фотографиях. Но, согласитесь, зрителя не привлечет изображение, если так можно выразиться, «заката в чистом виде» — то есть только облаков на небе. Тут ещё что-то нужно ввести в композицию.

Динамической фотографии необходим  интересный передний план.  Задача это важная и порой достаточно сложная для фотографа. Элемент переднего плана делает композицию завершенной.  Вот поэтому и нужно найти что-то такое, что заполнило бы передний план вашего снимка. Если этот объект будет правильно подобран и введен в плоскость кадра, то динамичность снимка намного возрастет, и вы сделаете ещё один шажок к успеху.

Взаимосвязь элементов  переднего и заднего планов

В кино есть роли первого плана и второго плана. В фильме весь сюжет  строится на взаимоотношении главных героев картины. Но если бы главных героев не оттеняли   персонажи второго плана,  то образы, созданные ими, не были бы так ярки и выразительны.  Так же и элементы композиции в динамическом пейзаже. Элементы переднего и заднего планов взаимно влияют друг на друга, взаимодействуют между собой. Например, если на заднем плане пейзажа закат в горах, то на переднем плане хорошо будет смотреться или блики солнца, играющие  на потоке горной  речки, или развал красивых камней.

Цветовая гамма

Важную роль в создании красивого и композиционно гармоничного кадра несомненно играет и цветовая гамма. Любые природные цвета естественно смотрятся при естественном освещении. Если уж вы хотите сделать цвета очень яркими, то их нужно уметь правильно сбалансировать. А в случае, когда  нужного баланса ярких цветов достичь не удается, то лучше такой цвет просто исключить из кадра. Некоторые начинающие фотографы часто намеренно вводят в снимок различные яркие световые или цветовые пятна. Но это создает излишнюю  пестроту и не всегда хорошо смотрится. Вот поэтому в динамической композиции кадра должен быть правильный цветовой баланс. А большого числа оттенков лучше избегать.

Виньетирование

Виньетирование можно назвать блокировкой видения. На виньетированных снимках зритель первым делом обращает внимание на главный элемент в композиции кадра. Концентрации внимания в этом случае хорошо помогают темные края снимка. Если вы посмотрите такие фотографии,  вы заметите этот эффект визуального акцента. Виньетирование можно делать разными способами. Например, при помощи специального фильтра или при обработке в графических редакторах. Это позволяют делать  многие, даже простенькие программы. Например, в обрамлении темных краев виньетированного кадра хорошо смотрится одинокое белое облако на нежно голубом небе.

Передача движения

Движение – не всегда обязательный элемент динамического пейзажа. Но иногда весьма желательный. Движение можно передавать путем размытия какого либо объекта,  элемента композиции. Размытие достигается путем применения длительных выдержек. Если в режиме приоритета диафрагмы снять поток воды, то вода получится как бы замороженной, остановившейся во времени. Например, если сфотографировать на длиной выдержке  какой-нибудь огромный валун, который лежит в бурном  потоке неглубокой горной реки,  то этот статичный темный объект в центре снимка будет активно акцентировать внимание не движущуюся воду. И это придаст снимку дополнительную динамику. Тут хорошо сработает и широкая цветовая гамма – вода, камень, небо, растительность  на берегах реки… Фактура поверхности камня сделает его доминантой в этой композиции. Тут также можно применить и небольшое виньетирование.

Черно-белый динамический пейзаж

Может ли динамический пейзаж быть монохромным, черно-белым? А почем нет? Конечно, может. Таких снимков у классиков фотоискусства множество. Черно-белая фотография прекрасно передает контраст, выгодно подчеркивает движение и динамику. Но отсутствие цвета в фотографии нужно научиться чем-то компенсировать.  Для этого нам придется чуть серьезнее поработать над другими выразительными средствами динамического пейзажа. Об этих выразительных средствах мы сегодня уже говорили. А с помощью черного и белого цветов и их оттенков нужно научиться передавать фактуру и текстуру снимаемых объектов. В таких снимках огромное значение имеет главный элемент композиции.

Черно-белых динамических пейзажей создано много. Все они наполнены движением. Достаточно посмотреть различные фотосайты, и вы их увидите. Поищите, например прекрасные снимки   Hengki Koentjoro или Mitch Dobrowner. Работы этих авторов просто завораживают. У них стоит поучиться.

Могут ли быть привлекательными нединамические пейзажи?

Конечно, могут! Отличнейшие снимки природы и вообще пейзажей могут у вас получиться,  даже если вы не последуете ни одной из наших сегодняшних рекомендаций. Динамика в фотографическом пейзаже – это всего-навсего лишь один из множества  способов передач состояния природы, окружающей среды.  Статичные, спокойные  фотографии тоже очень красивы и гармоничны. Так как фотография в принципе ограничена  своей двухмерностью, эффект статичности тут добивается путем применения совершенно других правил. В этом случае работают совсем другие законы, нежели в передаче динамики. Но – статика в пейзаже – это уже тема для отдельного разговора,  для отдельной статьи. 

На основе материалов с сайта: http://digital-photography-school.com

Ошибка 404. Страница не найдена

Показать: Топ русских художниковТоп мировых художниковТоп ныне живущих художниковТоп мировых скульпторов

Топ 37

• 1. Марк Ротко$86,83 млн
• 2. Казимир Малевич$85,81 млн
• 3. Василий Кандинский$41,8 млн
• 4. Марк Шагал$28,45 млн
• 5. Хаим Сутин$28,16 млн
• 6. Николя де Сталь$22,2 млн
• 7. Алексей Явленский$18,59 млн
• 8. Валентин Серов$14,51 млн
• 9. Тамара де Лемпицка$13,36 млн
• 10. Николай Рерих$12,09 млн
• 11. Кузьма Сергеевич Петров-Водкин$11,76 млн
• 12. Наталия Гончарова$10,88 млн
• 13. Николай Фешин$10,84 млн
• 14. Илья Репин$7,43 млн
• 15. Константин Сомов$7,33 млн
• 16. Илья Машков$7,25 млн
• 17. Борис Кустодиев$7,07 млн
• 18. Василий Поленов$6,34 млн
• 19. Юрий Анненков$6,27 млн
• 20. Иван Васильевич Клюн$6,26 млн
• 21. Василий Верещагин$6,15 млн
• 22. Зинаида Серебрякова$5,85 млн
• 23. Илья Кабаков$5,83 млн
• 24. Александр Яковлев$5,56 млн
• 25. Константин Маковский$5,47 млн
• 26. Владимир Баранов-Россине$5,37 млн
• 27. Иван Айвазовский$5,34 млн
• 28. Владимир Боровиковский$5,02 млн
• 29. Александр Родченко$4,5 млн
• 30. Михаил Ларионов$4,46 млн
• 31. Соня Делоне$4,34 млн
• 32. Михаил Нестеров$4,30 млн
• 33. Вера Рохлина$4,04 млн
• 34. Михаил Клодт$4,02 млн
• 35. Павел Кузнецов$3,97 млн
• 36. Александр Дейнека$3,82 млн
• 37. Борис Григорьев$3,72 млн

Композиция и её законы в дизайне интерфейсов | by Writes

Законы композиции используется людьми во многих сферах деятельности, основные — живопись, музыка, литература, архитектура. Но, как вы уже догадались из названия темы, речь пойдет о композиции и её законах для дизайна интерфейсов.

За всё время я прочитал много информации на данную тему, но долго так и не мог однозначно себе ответить на ряд, как мне кажется, важных вопросов:

• Зачем вообще использовать законы композиции?
• На каком этапе проектирования интерфейса необходимо держать фокус на законах композиции?
• В каких случаях ими можно пренебречь? Ведь законы композиции — не догма.
• Как их правильно применять при проектировании интерфейсов?

На начальном этапе, разбираясь в данной теме, ловил себя на мысли, что большинство примеров — простые сайты, близкие к типографике. Идея там, как правило, такого формата: «Смотрите, вот линия и два круга, если предположить, что это весы, то более удаленный от центра круг перевешивает, а если наклонить линию, то круг скатывается, а тот, что справа, уже как будто бы скатился».

Обалдеть, как интересно! Всё это далеко от проектирования сложных интерфейсов.

В дальнейшем я открыл для себя существование статической и динамической композиции. Статическая — это устойчивость, баланс, спокойствие.

Если спроецировать это на дизайн интерфейсов, получается, что в статической композиции есть одно ключевое действие, на которое мы хотим обратить внимание пользователя, и вся композиция строится вокруг этого ключевого действия.

Примеры статической композиции.

Динамическая композиция — это, конечно, движение. С ней всё гораздо сложнее, здесь необходимо выделить наиболее важные элементы, затем второстепенные. Важно соблюсти иерархию элементов интерфейса: если этого не сделать, вы рискуете посеять хаос и получить негативный опыт использования вашего интерфейса.

Примеры динамической композиции.

Google говорит, что композиция (лат. compositio — составление, связывание, сложение, соединение) — составление целого из частей. Взаимодействие частей с целью передать смысл.

Интерпретировав вышеописанное на нашу тему, можно постараться ответить на вопрос, зачем нужны законы композиции. Композиция — это взаимодействие элементов интерфейса с целью передать смысл этого самого интерфейса. Дать возможность пользователю легко понять, как с помощью интерфейса можно удовлетворить потребность.

Далее я сформулировал две основные задачи, которые помогает решить композиция:

1. Управление вниманием пользователей. Используя законы композиции, мы проектируем интерфейс, осознавая, что пользователь сперва обратит внимание на этот блок, затем на этот. Тогда восприятие пользователя представляет собой своеобразную тропу, по которой он продвигается по интерфейсу, изучая его визуальную составляющую. Пользователь будет следовать по маршруту, который для него здесь протоптан.
2. Cохранение внимания пользователя. Человек так устроен, что ему проще воспринимать структурированную информацию, на её усвоение тратится меньше усилий, и, как следствие, пользователь получает удовольствие от использования вашего интерфейса.

Я не буду говорить о многим и так известных F- и Z-паттернах восприятия контента пользователями, вместо этого поделюсь одной интересной и в то же время простой вещью, которая произвела на меня огромное впечатление. Посмотрите на текст ниже и ответьте на вопрос, куда стремится вектор вашего внимания.

А как изменится направление вектора вашего внимания, если тот же самый текст немного изменить?

Интересно, правда? Контент тот же, но направление вектора внимания в одном случае — вправо, а в другом случае — вниз.

Взгляд человека можно сравнить с направлением вектора, который выделяет из общего контента узловые точки и движется линейно от одной точки к другой.

В последнем примере слово “Hello” иерархически выделяется от основного текста и взгляд на него падает в первую очередь, так как еще одной особенностью людей является то, что мы сначала обращаем внимание на выделяющиеся объекты, или элементы дизайна, имеющие больший визуальный вес.

Существует несколько способов выделить информацию и тем самым добавить ей визуального веса:

• Размер.
• Цвет.
• Форма.
• Негативное пространство.

Но не стоит стремиться сразу выделить все элементы дизайна, иначе вы посеете хаос, о котором я уже упоминал.

Пример желания выделить всё сразу

Чем больше элемент, тем больше к нему внимания. Идея иерархии при помощи размера заключается в том, чтобы дать точку фокуса для начала визуального путешествия. Заголовок первого уровня крупнее заголовка второго уровня и так далее.

Как видно из примера, в первую очередь взгляд цепляется за более крупные заголовки, но также стоит помнить, что важные элементы дизайна не обязательно должны быть слишком большими: таким образом вы можете создать ненужный дисбаланс.

Является отличным способом выделения объектов. В дизайне интерфейсов самый яркий цвет часто используется для элементов, взаимодействующих с пользователем. Существует три способа создания иерархии с помощью цвета:

• Оттенок — некоторые цвета выделяются над другими. Цветовой тон может создать несколько типов конфликтов для человеческого зрения, например красный против зеленого.
• Насыщенность — насыщенные цвета заметны больше, чем серые. Серые цвета имеют тенденцию подчиняться цветам с большой насыщенностью.
• Яркость — яркие цвета выделяются над темными и наоборот. Игра с яркими элементами на темном фоне создает прямую иерархию, это также применимо, когда у нас есть белый фон и ряд темных элементов.

В приложении Cabify фиолетовый цвет используется в качестве основного. Маршрут поездки и кнопка Continue — это первая иерархия, за которой следует карта и машина

Чем более сложная форма у элемента интерфейса, тем его визуальный вес выше перед объектами правильной формы. По форме в том числе можно догадаться, что за элемент перед вами: инпут, кнопка или дропдаун.

Кнопка Next выделяется за счёт свой формы перед другими элементами интерфейса.

Чем больше пустого места вокруг элемента дизайна, тем больше внимания он привлекает. Негативное пространство — это область, которую можно сравнить с пустым холстом. Оно не соответствует одному цвету, но принимает цвет фона, чтобы создать тот самый эффект пространства.

Сочетание 01 и заголовок Motion’s purpose окружены негативным пространством. Хотя рисунок имеет больший визуальный вес, хорошо примененное негативное пространство создаёт баланс между этими элементами дизайна, который предотвращает перевод одного из них в низшую категорию.

Пришло время поговорить о балансе в композиции — том, что создает своего рода гармонию в дизайне. Покажу пример, который, возможно, пригодится вам при проектировании интерфейса.

Иконка справа кажется сбалансированной, несмотря на то, что треугольник не находится по центру круга. Все потому, что левая часть треугольника имеет гораздо больший визуальный вес, поэтому она перевешивает, когда мы располагаем треугольник чётко по центру. Но когда мы смещает треугольник относительно центра вправо, появляется тот самый баланс в композиции.

Достигнуть баланса в композиции можно несколькими способами, один из которых — якорные объекты. Якорные объекты — это самые заметные объекты на странице. Правило гласит, что любой якорный объект должен тяготеть или располагаться в одном из углов или в визуальном центре своего прямоугольника. Также якорный объект может быть привязан не к точке, а к одной из сторон прямоугольника.

Есть забавная поговорка в мире дизайнеров — пусть безобразно, но единообразно. Думаю, никому не понравилось бы листать ленту vc.ru, если бы размер заголовков, отступ между заголовками и основным текстом был бы разным. Также никому не понравятся кнопки всех цветов радуги в одном продукте. Благодаря ритму интерфейс становится интуитивным и понятным.

Расположенные близко друг к другу элементы дизайна воспринимаются связанно. Человеческий мозг имеет свойство классифицировать наблюдаемые объекты, поэтому создание таких групп обычно облегчает восприятия контента для пользователя.

Если объекты расположены далеко друг от друга, это должно означать, что они не могут быть связаны. Близость создает отношения и придает информации организованность и иерархию.

В завершение хочу поделиться ответами, к которым я пришёл, разбираясь в данной теме.

Композиция — это фундамент при проектировании интерфейсов. Взял в руки карандаш и решил сделать первые наброски? На этом этапе ты уже должен понимать, статическая или динамическая композиция у тебя будет, какую информацию пользователь должен увидеть в первую очередь и к чему в результате должен прийти. Необходимо постоянно держать фокус на законах композиции.

Можно ли нарушать законы композиции? Если это мешает замыслу интерфейса — да, но лучше еще семь раз подумать, на верном ли вы пути. Правильное применение законов композиции приходит с опытом. С ним же приходит, например, и более точное определение визуального веса элементов. Тут я соглашусь со следующим суждением:

Существуют три ступени развития дизайнера интерфейсов.

1. Неведение. Когда ты еще не осознал всех правил.
2. Соблюдение. Когда ты разобрался в правилах и строго их соблюдаешь.
3. Освобождение. Когда ты умеешь обходить правила там, где это требуется, и делаешь это превосходно.

Я рад, что вам хватило терпения дочитать эту статью до конца, благодарю за внимание и желаю достичь третьего уровня.

Успехов!

Источник

Композиция в постановках » DaraSims.com

Композиция является основным и ведущим средством художественного выражения. Она создает целостность и гармоничность в вашей работе, определяет взаимосвязь между предметами и помогает вам сделать вашу работу интересной, притягательной, замысловатой, работу, которую можно рассматривать часами. В данном уроке мы рассмотрим основную теорию композиции и ее применение на практике.

Основное правило расположения объектов.

Казалось бы, самым гармоничным и правильным расположением объектов в формате листа является расположение по центру.

Для визуального примера возьмем схематический рисунок, где квадрат выступает в роли главных объектов сцены.

Но на самом деле это не совсем так. При таком расположении объектов человек визуально воспринимает нижнюю часть листа меньше, чем верхнюю, отчего низ кажется перегруженным. На это влияет психологическое восприятие силы притяжения. Поэтому, чтобы композиция воспринималась более устойчивой, необходимо сместить объекты (в данном случае квадрат) чуть выше середины листа.

Теперь наш объект выглядит устойчивым и композиция не перегружена в нижней части листа.

Это самое основное правило, используемое в простых центральных постановках.

Статика.

Статическая композиция представляет собой устойчивое состояние центральных объектов сцены. Объекты находятся в равновесии и спокойствии.

Схематические примеры статической композиции на основе простых фигур.

В статике «вес» и внимание постановки приходятся на центральную часть, при этом область вокруг остается мало нагруженной. Такой вид композиции может использоваться при изображении каких-то неподвижных фигур, центральных натюрмортов, фигур, образов и т.п.

Не забываем для полного просмотра кликать на превью изображения

Динамика.

Динамическая композиция представляет собой любое движение объектов. Предметы неустойчивы и неравномерны по всей постановке.

Схематические примеры динамической композиции на основе простых фигур.

Динамика используется для создания ощущения присутствия зрителя внутри постановки, ощущения движения объектов в сцене, иногда для ощущения глубины пространства и перспективы.

Не забываем для полного просмотра кликать на превью изображения

Перспектива.

Композицию с использованием перспективы для выражения динамики и движения можно отнести к частному случаю динамической композиции.

Схематические примеры композиции с использованием перспективы на основе простых фигур.

Цель перспективы в композиции показать глубину пространства и движения, увести взгляд зрителя внутрь сцены.

Не забываем для полного просмотра кликать на превью изображения

Равновесие (симметрия).

В данном виде композиции, в отличие от статики, центр постановки разгружен, зато внимание сфокусировано на прямо противоположных границах композиции.

Схематические примеры композиции с использованием симметрии.

Такая компоновка фигур может использоваться в оформлении или же в каких-либо идейных работах, основанных конкретно на данном расположении.

Не забываем для полного просмотра кликать на превью изображения

Правило третей.

Суть данной композиции в том, что рабочий лист делится на три части как по горизонтали, так и по вертикали. На пересечении линий деления будут находится так называется «фокусные точки» (или точки фокусировки), на которых зритель заостряет внимание. Это вызвано психологией восприятия человека. Зритель, глядя на изображения, подсознательно ищет баланс, удобство и гармонию в работе. Композиция, основанная на правиле третей, будет смотреться сбалансированной, и в то же время не такой статичной, как центральная (соответственно, более интересной), а также создаст ощущение комплексности в работе.

Деления рабочего листа по правилу третей.

Как мы уже сказали, на пересечении линий у нас образуются точки. Акцент вашей постановки необходимо сделать на одной из четырех точек, остальные желательно оставить второстепенными, иначе акцент потеряется. Также не забывайте и про линии связи между этими точками, они могут выступать в качестве связующего звена между деталями композиции.

Кстати, размещать линию горизонта в пейзажах (и не только в них) советую в пределах горизонтальных линий деления, то есть небо должно занимать 23, а земля 13, или наоборот, смотря на чем вы хотите акцентировать внимание. Деление картины горизонтом пополам будет смотреться скучно.

Не забываем для полного просмотра кликать на превью изображения

Описанные здесь правила являются основными, но существует еще множество более сложных видов построения композиции. Можно отклоняться от этих правил и создавать свои собственные композиционные решения, но все-таки нарушать правила нужно с понимаем дела, а не по незнанию. Так что, для того, чтобы нарушать, нужно сначала изучить, что конкретно нарушать. Если вы пока интуитивно плохо ориентируетесь в композиции, данные правила всегда помогут вам создать гармоничную и целостную постановку.

Удачи и творческих успехов!

Введение в медиа-дизайн с Adobe Creative Cloud

Глава 1: Метафора использования графических приложений

Поэт, 1911, Эгон Шиле, холст, масло. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Egon_Schiele_009.jpg

Композиции могут быть статическими или динамическими. В этом упражнении мы воссоздадим динамическое движение на картине. Динамичные композиции полны энергии или движения. Углы используются для создания движения. Пока ровная линия горизонта неподвижна, треугольник находится в движении.Повторение равномерного промежутка легко для глаз, поскольку наш разум предсказывает простой ритм равномерно распределенной сетки. Углы и неравномерное расстояние между объектами заставляют наши глаза двигаться вперед и назад. Это физическое движение выражается в восприятии движения в композиции. Используйте картину Шиле в качестве ориентира для вашей динамической композиции с прямоугольниками. Окончательная композиция могла бы быть такой, как это изображение, если ваша основана на картине Шиле:

Пример готового изображения.Используйте свою цветовую палитру!

1. В Illustrator® щелкните инструмент «Прямоугольник» на панели «Инструменты». Щелкните и перетащите, чтобы нарисовать прямоугольник на странице.
2. После создания прямоугольника отпустите кнопку мыши и щелкните инструмент «Выделение». Объекты можно изменять, только если они выбраны. Инструмент «Выделение» используется для выбора объекта с целью его перемещения, масштабирования или копирования. Щелкните прямоугольник с помощью инструмента «Выделение». Обратите внимание, что выбранный прямоугольник имеет квадратные опорные точки в каждом углу и в средней точке каждой линии.Эти опорные точки являются важными компонентами векторной графики. Они определяют контуры фигуры по своему положению по отношению друг к другу. Прямоугольник описывается путем, который поворачивается под прямым углом через четыре точки привязки, образуя четыре стороны, и встречаются, чтобы замкнуть форму. Чтобы отменить выбор объекта, щелкните монтажную область в любой области за пределами прямоугольника.

   Обратите внимание, что всплывающая подсказка появляется при наведении указателя мыши на инструмент. Во всплывающей подсказке отображается название инструмента и сочетание клавиш.Это верно для большинства графических приложений.

3. Выделив прямоугольник, обратите внимание на то, как сделана форма. Прямоугольник — это область, заполненная цветом, и может быть, а может и не быть линии по краям. Цвет интерьера называется заливкой. Контур называется штрихом. Белый и черный — это настройки цвета по умолчанию для заливки и обводки.
4. Посмотрите на нижнюю часть панели «Инструменты» и обратите внимание, какой цвет загружен в значок «Заливка» и какой цвет загружен в значок «Обводка».Значки «Заливка» и «Обводка» складываются вместе с активной целью наверху. Чтобы изменить заливку, это должен быть верхний значок.
   Инструменты заливки и обводки расположены в нижней части панели инструментов
5. Пока прямоугольник все еще выделен, щелкните значок заливки один раз, чтобы переместить его поверх обводки.
6. Щелкните панель «Образцы», затем щелкните любой цвет. Он назначается области заливки прямоугольника, а также отображается как цвет значка заливки. Прямоугольник изменится, потому что он был выбран до того, как был применен новый цвет.
   Крупным планом рабочее пространство и панель цвета
7. Щелкните значок «Обводка», чтобы поместить его поверх заливки.
   Щелкните значок обводки, затем щелкните значок «Нет».
8. Щелкните значок «Нет». Этот символ под значками заливки и обводки представляет собой белый квадрат с красной диагональной линией. Щелчок по нему удалит обводку из прямоугольника.
9. С помощью инструмента «Выделение» масштабируйте или вращайте прямоугольник. Масштабируйте прямоугольник, щелкая точку привязки и перетаскивая ее к центру или от него.
   Использование инструмента «Выделение» путем нажатия на опорную точку

   Чтобы повернуть прямоугольник, поместите инструмент «Выделение» сразу за одной из четырех опорных точек по углам. Пока не нажимайте. Обратите внимание, что курсор изменится с обычного значка инструмента «Выделение» (прямая черная стрелка) на изогнутую стрелку. Изогнутая стрелка указывает на то, что вы можете повернуть выделение. Когда вы увидите изогнутую стрелку, щелкните и перетащите за пределы прямоугольника вправо или влево, чтобы повернуть прямоугольник.

   Фигуры также можно вращать с помощью меню «Объект»> «Преобразование»> «Повернуть» или с помощью инструмента «Повернуть» на панели «Инструменты».
10. Когда первый прямоугольник будет готов (с выбранным вами цветом, масштабом и поворотом), отмените выбор прямоугольника, щелкнув по монтажной области. Обратите внимание, что точки привязки больше не выделяются.
11. Используйте инструмент «Прямоугольник», чтобы начать процесс заново. После создания и изменения прямоугольника используйте инструмент «Выделение», чтобы переместить его вправо, влево или поверх другого прямоугольника. Воссоздайте композицию, используя до 15 форм. Вы должны чувствовать себя комфортно, создавая фигуру и меняя ее цвета заливки и обводки.
12. Расположите прямоугольники так, чтобы их можно было рассматривать как одну динамическую композицию. Обратите внимание: когда вы создаете и размещаете каждый прямоугольник, они кажутся наложенными друг на друга. Пока вы создаете эту композицию, вы можете захотеть, чтобы прямоугольник «отправлялся за» другим прямоугольником. Выделите верхний прямоугольник с помощью инструмента «Выделение», затем нажмите «Объект»> «Упорядочить»> «Переместить назад».
    Размещение прямоугольников для создания одного изображения Отправка выделения назад (позади) других прямоугольников Изображение после выполнения отправки назад
13. Фигуры, такие как ваши прямоугольники, можно многократно пересылать назад или перемещать вперед.Найдите эти команды в Object> Arrange. С помощью этих пунктов меню можно расположить любой арт-объект. Наконец, хотя арт-объекты отправляются назад или перемещаются вперед по одному (через столько уровней порядка наложения, сколько есть объектов), они также могут быть отправлены полностью в конец композиции или полностью перенесены в перед композицией с помощью Object> Arrange. На этом изображении большой черный прямоугольник был направлен к задней части композиции после того, как большая часть динамической композиции была уже создана.
    Создание черного фона Отправка черного фона назад Черный фон теперь полностью позади всех остальных прямоугольников.

    Обязательно сохраните файлы!

Динамическая композиция против статической

Если вам интересно, что лучше — динамическая композиция или статическая композиция, ответ будет зависеть от обстоятельств.

Фотографическая композиция — это не просто направление взгляда зрителя на фотографию, это очень важно для создания настроения, рассказа истории и передачи сообщения.Вот почему мой ответ выше расплывчатый.

Правильный вопрос: когда и почему следует использовать динамическую композицию вместо статической.

Итак, рассмотрим подробнее…

Что такое динамическая композиция в фотографии?

Как следует из этого слова, динамическая композиция привлекает внимание, полна энергии и волнует. Это непредсказуемо, поэтому для передачи изображения с динамической композицией используйте углы и неравномерный интервал между элементами.

Единственная разница между этими двумя изображениями — это то, как ветер подхватил материал ее одежды.Однако изображение справа кажется более динамичным, потому что диагональная линия, созданная материалом, создает интересные углы.

Зачем использовать динамическую композицию в портретной фотографии?

В портретной фотографии, динамическая композиция:

• Показывает, что объект полон энергии
• Создает ощущение движения
• Добавляет напряжение (хорошее или плохое) к изображению

Люди любопытны, и, точно так же, как интересная история привлекает наше внимание, когда изображение вызывает чувство возбуждения и энергии, оно мгновенно привлекает зрителя.

Фоновые линии на обоих изображениях одинаковы — четкие вертикальные и горизонтальные линии с изящными вертикальными линиями. Слева поза Лауры — это преимущественно вертикальная линия. Справа ее конечности и взгляд образуют диагональные линии, и в то же время мы лучше узнаем вертикальные линии на заднем плане. Она смотрит за пределы кадра, поэтому наши глаза тоже притягиваются к ней, прежде чем мы вернемся к ее лицу, потому что мы любопытные люди.

Как создать динамическую композицию с использованием линий

Диагональные линии создают углы, поэтому, когда они являются доминирующими линиями в изображении, это делает композицию динамичной.

Движение создается диагональными линиями, потому что:

• В жизни, когда что-то наклоняется, кажется, что оно вот-вот упадет за
• Когда кто-то собирается двинуться, они слегка наклоняются вперед

Включая в фотографии диагональные линии, передается это ощущение энергии и движения, и зрителя заставляют работать. Наши глаза обращены вокруг изображения взад и вперед, поэтому мы ощущаем реальное движение. Это усиливает восприятие движения на фотографиях с динамической композицией.

Типы линий для динамической композиции

Диагональные линии не обязательно должны быть линиями изображения. Их может быть:

• Под взглядом или направлением движения
• Создано с позиционированием конечностей
• Природные элементы ландшафта, такие как река или волны, набегающие на пляж

Ваше положение относительно объекта и фона также может превращать вертикальные и горизонтальные линии в диагональные.Прямые линии, уходящие вдаль, по мере уменьшения создают диагонали, например:

• Дороги
• Перила
• Линия деревьев

Дополнительная литература: Как использовать диагональные линии в композиции фотографии

Как видите, состав этих двух изображений одинаков. Единственная разница — поза Лоры. Слева она смотрит прямо в камеру, поэтому ее взгляд сразу же притягивает наши глаза. Кроме того, ведущие линии ведут прямо к ее лицу, поэтому наши глаза не обводятся вокруг изображения, что делает композицию статичной.

Справа взгляд и протянутая рука Лауры направляют нас по диагонали от нее, но наши глаза сразу же возвращаются к ее лицу из-за линий и цвета ее платья, которые требуют нашего внимания. Таким образом, с небольшим изменением это изображение мгновенно становится более динамичным.

Динамическая композиция — цвет, контраст, перспективы и асимметрия

В динамической композиции есть не только линии.Другие элементы композиции должны передавать тот же уровень волнения, драматизма и энергии, чтобы создать единство композиции.

Яркие цвета создают динамичную композицию

Супергерои носят яркие, привлекающие внимание цвета по очень веской причине — они динамичны. Вы бы отнеслись к Супермену серьезно, если бы он был одет в спокойный синий утиный цвет с бежевой буквой S?

Тональный контраст для динамической композиции

Для динамичной композиции нашим глазам требуется возбуждение, а изображения с широким динамическим диапазоном — от глубоких теней до ярких светлых участков — кажутся драматичными.Итак, хотя вам не обязательно использовать весь film noir , убедитесь, что у вас есть тени и блики для интересного тонального контраста.

Перспективные воздействия динамической композиции

Высокая и низкая точки обзора меняют перспективу. Вас больше впечатляет небоскреб, сфотографированный снизу вверх или прямо?

Другая перспектива добавляет динамической композиции, так что опускайся или поднимайся.

Асимметрия создает динамическую композицию

Многие люди любят симметрию, и это прекрасная вещь, но не для динамической композиции.

Перемешайте и убедитесь, что левая и правая стороны изображения не совпадают. Или сверху и снизу, если на то пошло.

Что такое статический состав?

Статический — противоположность динамического. Таким образом, со статической композицией вы создаете ощущение спокойствия и упорядоченности с ощущением стабильности, умиротворения и безопасности в изображении.

Портрет слева передает надежность из-за статичной композиции горизонтальных и вертикальных линий на заднем плане и его прямой позы.Справа я изменил свое положение, так что линии фона и переднего плана стали диагональными линиями, плюс он наклонился к перилам, вводя диагональные линии в свою позу. Это передает энергичную атмосферу энергичности, целеустремленность и целеустремленность.

Зачем использовать статическую композицию в портретной фотографии?

Не все в жизни должно быть энергичным и захватывающим. Часто портреты должны вызывать у зрителя чувство доверия, заставляя объект выглядеть спокойным и контролирующим.

Как создать статическую композицию с помощью линий

Горизонтальные и вертикальные линии передают надежность и прочность. Их надежные углы наклона 90 градусов создают ощущение спокойствия и стабильности, необходимые для статической композиции.

• Ничто не соскользнет со стола уровня, поэтому для его удержания не требуется энергии.
• Здание, стоящее прямо и высоко, не должно упасть, поэтому оно передает силу.

Дополнительная литература:
Как использовать горизонтальные линии в композиции фотографии
Использование вертикальных линий в композиции фотографии

Опять же, единственное изменение здесь — это мой угол зрения и перспектива.Левая направлена ​​в лоб, поэтому она более симметрична (за исключением одной согнутой ноги). Если переместиться на бок и наклониться ниже, чтобы снимать с более низкой точки зрения, изображение становится более динамичным, поскольку оно менее симметрично. К тому же линии его позы и фона становятся диагональными.

Статическая композиция — цвет, контраст, перспектива и симметрия

Как и в случае с динамической композицией, для создания единства в композиции статических изображений нам нужно использовать больше, чем просто горизонтальные и вертикальные линии.

Приглушенные цвета для статической композиции

Вы заметили, что все изображения, которые я использовал, когда я начал говорить о статической композиции, имеют приглушенные цвета? Это не значит, что композиция статична только потому, что цвета приглушены. Я демонстрировал динамическую композицию вместе со статической на всем протяжении этого урока.

Однако он добавляет к статической композиции использование приглушенных цветов.

Пониженный тональный контраст в статической композиции

В то время как драма в тенях, свете и воздушности передает беззаботность, существует огромный диапазон тонального контраста между двумя крайностями.

Как вы можете видеть с двумя наборами изображений, использованными в разделе о статической композиции, уменьшенный тональный контраст более статичен и спокойен.

Прямо в перспективе для статической композиции

Для получения красивого, спокойного, надежного изображения сфотографируйте объект на его уровне.

Когда вы фотографируете кого-то сверху, вы ставите его в уязвимое положение, потому что зритель будет смотреть на него сверху вниз. Сфотографируйте их снизу, и они станут более мощными, потому что зритель будет смотреть на них снизу вверх.

Симметрия подчеркивает статичность композиции

Люди жаждут баланса, даже если мы ищем дисбаланс, исследуя асимметричное изображение. Но в этом суть симметрии — она ​​просто есть. Красиво, спокойно и надежно, поэтому нас не тянет ни в какую сторону.

Оставить комментарий

Если у вас есть какие-либо вопросы о динамической композиции и статической композиции, дайте нам знать в комментариях.

Кроме того, нам нравятся хорошие новости, поэтому, если наши советы по композиции фотографии помогли вам понять, как создавать динамические фотографии, поделитесь и этим.

Помог ли этот урок фотографии вам понять динамическую и статическую композицию?

Делитесь знаниями… прикрепляйте, публикуйте, пишите в Твиттере.

СТАТЬИ ПО ТЕМЕ

Проект 2 | Динамические композиции | SUNYWCC 2D DESIGN

пр.

Цели

Представьте компоненты искусства: предмет, содержание, форму.

Представьте форму / дизайн: элементы и принципы.

Содействовать визуальному пониманию различных степеней репрезентации.

Знакомство с элементом линии дизайна.

Содействовать визуальному пониманию принципа организации: единство.

Содействовать визуальному пониманию принципа организации: акцент и фокус.

---

пр.

Описание

В этом проекте вы будете практиковать способы абстрагироваться от предмета и сосредоточиться на форме, работая с элементом дизайна: линия и его характеристиками, а также с принципом организации: акцент и фокус и его характеристиками.Вы будете использовать видоискатель, чтобы помочь вам найти и организовать визуальные элементы для создания динамических композиций.

---

Требуется

Материалы

Журналы Кусок картона 8 дюймов x 10 дюймов Механический карандаш HB Альбом для рисования Бумага для рисования 9 дюймов x 12 дюймов Bristol Board 14 дюймов x 17 дюймов Набор ручек PITT (черный) Графитовый карандаш различной степени черноты Ластик Линейка Xacto Knife Коврик для резки Ножницы Резиновый цемент

---

Пошаговая инструкция

Маршрут

Шаг 1. Создайте картонный видоискатель размером 3 x 4 дюйма.Карандашом и металлической линейкой нарисуйте диагональные линии на картоне. Это определит центр картона и позволит вам провести вертикальные и горизонтальные линии через центр. Измерьте и отметьте 2 дюйма от центра с каждой стороны вертикальной линии. Измерьте и отметьте 1,5 дюйма от центра с каждой стороны горизонтальной линии. Продолжая использовать линейку и карандаш, нарисуйте прямоугольник, используя только что созданные отметки. Используйте нож Xacto и металлическую линейку на коврике для резки, чтобы отрезать прямоугольник размером 3 x 4 дюйма, который вы создали.См. Как создать видоискатель.

Шаг 2: Используя видоискатель на страницах журнала, найдите не менее двух десятков интересных композиций (всего 24). Все они не должны быть репрезентативными; внутри кадра не должно быть НИКАКИХ идентифицируемых объектов. Обведите композицию карандашом, а затем вырежьте каждую из них ножницами.

Шаг 3: Выберите две (2) сильнейшие композиции. В своем альбоме с помощью карандаша сделайте по одному эскизу для каждой из этих композиций.Каждый эскиз должен быть на отдельной странице в прямоугольнике размером 3 x 4 дюйма (используйте видоискатель, чтобы быстро обвести этот прямоугольник). Слева от своего рисунка приклейте соответствующую журнальную композицию. На новую страницу приклейте журнальные композиции, которые вы не использовали. Их можно склеить один рядом с другим.

Шаг 4: Выберите самую сильную композицию из двух эскизов. Восстановите эту композицию на бумаге для рисования 9 x 12 дюймов. С помощью графитовых карандашей слегка нарисуйте доминирующие формы композиции.Затем используйте перья PITT, чтобы завершить композицию, проведя по некоторым линиям. Используйте только линию, не растушевывайте участки и не используйте цвет. Вы ищете основные линии и формы, составляющие композицию. Используйте наконечники пера различных размеров (S, F, M, B), чтобы создавать вариации толщины линий. Ваш рисунок должен занимать ВСЮ страницу, доходя до краев.

Шаг 5: Закрепите окончательный рисунок на доске Bristol 14 x 17 дюймов с помощью резинового цементного клея. См. Раздел «Как закрепить произведение искусства с помощью резинового цемента». Убедитесь, что рисунок расположен по центру доски Bristol, нарисовав карандашом ориентиры перед приклеиванием.

---

Проект

Соображения

Композиция нерепрезентативна?

Есть ли главный координатор?

Установлен ли визуальный поток?

Является ли общая композиция динамичной, но единой и гармоничной?

Используется ли повторение линий и форм?

Есть ли какие-либо формы или негативные пространства, которые не активированы в вашей композиции?

РЕМЕСЛЕННОЕ ИСПОЛНЕНИЕ чрезвычайно важно для каждого вашего дизайна и является частью критериев оценки.Не сгибайте, не сгибайте, не мните, не пачкайте, не рвите свои работы! Всегда проявляйте особую осторожность при создании каждого дизайна, а затем помещайте его прямо в портфель своего портфолио.

Что такое мастерство? Уход в строительстве и отделке; демонстрация мастерства и знания процессов; внимание к деталям. Качество дизайна и работы проявляется в том, что сделано вручную.

---

пр.

Поставка

Created Viewfinder
Представлено двадцать четыре (24) журнальных вырезки интересных композиций.
Созданы эскизы двух лучших композиций.
Представлен альбом с двумя лучшими эскизами и их оригинальными журнальными вырезками.
Представлено двадцать две (22) оставшихся композиции вырезанных из журнала композиций, наклеенных в альбом для рисования.
Создан финальный рисунок лучшей композиции.
Представленный окончательный чертеж смонтирован на доске Bristol.

---

Оценка

Критерии

Этот проект оценивается в 3 балла.
Рубрика оценки проекта

Мастерство и материалы: Окончательный дизайн выполнен на профессиональном уровне. Обозначенные материалы намеренно используются с осторожностью, усилиями и вниманием к деталям — вырезаны, наклеены и надлежащим образом прикреплены к Bristol Board. Был создан и использован видоискатель 3 «x 4». Использовались необходимые размеры бумаги и ручки.
Элементы дизайна: Дизайн абстрагируется от предмета за счет использования интересных характеристик линий, особенно направленных линий, положительного x отрицательного пространства.
Композиция и принципы организации: композиция использует всю плоскость изображения, содержит четкую главную точку фокусировки и придерживается правила третей. Дизайн асимметричен и устанавливает намеренное понимание единства (Непрерывность, Повторение, Выравнивание, Близость), использует акцент и фокус за счет использования контраста, конвергенции, изоляции, размещения и необычности.

Дополнительный кредит Sketchbook стоит 1,25 балла:
Представленный альбом с двумя лучшими эскизами и их оригинальными вырезанными из журнала композициями.(0.75)
Представлены оставшиеся 22 журнальных вырезки композиции, наклеенные в альбом для рисования. (0,5)

---

Связанные

Презентации

Динамическая композиция: интервью с Дэвидом Саллем

Давид Салле, По Микеланджело, Сотворение , 2005–6. Холст, масло, акрил. 90 х 180 дюймов.Художественный музей Пэрриша, Водяная мельница, Нью-Йорк. Дар Маргарет С. Билотти, 2018. © Дэвид Салле / VAGA, Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.

Более трех десятилетий зрители были погружены в дикое чувство Дэвида Салля к иконографии, цвету и форме, которое по-прежнему игнорирует требования живописи к повествованию и композиции. Его слияние реальности и галлюцинаций в обмене между фигурацией и абстракцией передает море ссылок из обширных источников, как знакомых, так и зарубежных. В художественном музее Пэрриш выставлены три недавно приобретенные картины Зала, заказанные итальянским коллекционером Карло Билотти в начале 2000-х годов. Салле создал картины с отсылкой к Сикстинской капелле, поместив библейские темы и иконографии на холст рядом со ссылками на современные стихийные бедствия. Напряжение между божественным откровением и тревожными событиями времени дает Салле возможность бросить вызов ограничениям истории искусства и коллективной памяти.

—Осман Джан Еребакан

Осман Джан Еребакан Картины в Художественном музее Пэрриш напоминают картину Пабло Пикассо Герника с точки зрения изображения человеческой катастрофы. Какие традиции вы искали во время этого процесса, кроме итальянского Возрождения?

David Salle: Мне льстит сравнение, но я не могу сказать, что сознательно изучал что-то конкретное. Я больше думал о «плотной одновременности» живописного опыта — что, как я полагаю, является подходом, который время от времени проявлялся в живописи на протяжении всей ее истории.

OCY Ваш подход к повествованию напоминает зрителям, что то, на что они смотрят, является картиной — подобно Догме в кино или эффекту отчуждения Бертольда Брехта в театре. Насколько важно ваше общение со зрителем при работе с актуальными темами коллективной травмы?

Д.С. Когда мы смотрим и создаем картины, это просто часть того, кем мы являемся сегодня. Хорошо это или плохо, но мне больше не нужно об этом много думать.

Давид Салле, По Микеланджело, Потоп , 2005–6.Холст, масло, акрил. 90 х 185 дюймов. Художественный музей Пэрриша, Водяная мельница, Нью-Йорк. Дар Маргарет С. Билотти, 2018. © Дэвид Салле / VAGA, Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.

OCY Как разместить ссылки на холсте? Вы следуете определенному шаблону, хронологическому или тематическому?

DS Я руководствуюсь определенным чувством всеобъемлющей, динамичной композиции; он скорее музыкальный, чем тематический.Вернее, в музыкальном плане он тематический.

OCY Ваше поколение художников Нью-Йорка 1980-х годов проводило параллели между медиа и живописью. Как вы видите связь между тем, как мы воспринимаем постоянный поток изображений из средств массовой информации сегодня, и эпохой Возрождения, когда картины были редким источником изображений и информации?

DS Я мало знаю о том, как люди раньше использовали изображения — мы можем только делать предположения. Лично меня не столько интересует этот «постоянный поток», сколько обостренное переживание образов, их существенной странности и сконструированной природы.

Каждое изображение рассказывает историю . Выставка постоянной коллекции. Художественный музей Пэрриша, Водяная мельница, Нью-Йорк. Вид установки. Фотография Гэри Мамея.

OCY Сюжет картин Пэрриша касается современных стихийных бедствий, неподвластных человеческому контролю; однако изменение климата и эксплуатация природных ресурсов, несомненно, связаны с этими результатами. Учитывая связь картин с Сикстинской капеллой, какую роль божество играет в процессе их создания?

DS В этом я определенно отличаюсь от художников того времени; Я не верующий. Но «мир такой, какой он есть», во всем его разнообразии и грандиозное разрушение этого величия, у всех на уме или должно быть.

OCY Мы живем в то время, когда нас засыпают новостями и связанной с ними иконографией. Насколько вы восприимчивы к современным «изображениям» и не решаетесь ли вы включать их в свои картины, пока они не пройдут определенное испытание временем?

DS Я несколько осторожен в этом отношении, возможно, недостаточно.По прошествии нескольких или нескольких десятков лет это стиль чего-то коммуникативного, больше, чем изображение как изображение, если вы понимаете, о чем я.

Каждое изображение рассказывает историю . Выставка постоянной коллекции. Художественный музей Пэрриша, Водяная мельница, Нью-Йорк.Вид установки. Фотография Гэри Мамея.

OCY Как пространство вашей студии влияет на вашу работу? Здесь вы оркестрируете свой визуальный язык или вам нужно выходить на улицы Нью-Йорка за вдохновением?

DS То, как я работаю, не сильно зависит от местоположения. Работа по организации образов и форм — это та работа, которую я ношу с собой.

Каждая картина рассказывает историю можно увидеть в Художественном музее Пэрриш в Уотер Милл, штат Нью-Йорк, до 6 октября.

Уэбб, Фрэнк: 9781626540408: Amazon.com: Книги

Создавайте впечатляющие картины, овладев композиционными методами!

Хотя счастливые случайности могут иногда способствовать созданию ярких, привлекающих внимание картин, сознательное рисование более важно. По словам автора Фрэнка Уэбба, «композиция важнее фактов, техники или сюжета.«Чтобы создавать убедительные, выразительные работы, вы должны сделать композицию основой вашего плана. В этой книге на каждом примере демонстрируется, как вы можете этого достичь.

Работы 24 профессиональных художников, включенные в эту книгу, дают вам представление о через плечо посмотрите, как применять техники композиции. Вооружившись этой информацией, вы можете нарисовать впечатляющую картину и, что не менее важно, проанализировать и улучшить работу, которая пошла не так, как надо.

Укрепите свои картины с помощью динамической композиции является незаменимым дополнением к библиотеке художника, которое вы будете читать и перечитывать.Запоминающаяся инструкция Уэбба проведет новичка через сложные задачи по композиции и послужит справочником для более опытных художников.

Фрэнк Уэбб , профессиональный художник с 1947 года, является членом Общества дельфинов Американского акварельного общества, которое он представлял на международных выставках в Канаде, Нью-Йорке, Англии, Шотландии и Мехико. Приглашенный инструктор во всех 50 штатах, член жюри и лектор, Уэбб получил более 110 крупных медалей и наград национальных конкурсов, в том числе шесть от Американского общества акварелистов.Среди коллекционеров картин Уэбба — Национальный центр художественного образования Тайваня, Университет Бэйлора, Художественный музей Палмера при Университете штата Пенсильвания, Музей искусств Портленда и Центр искусств Южного Арканзаса, и многие другие. Уэбб фигурирует в сериях Who’s Who in American Art и Who’s Who in the East , а также является членом Союзных художников Америки, Audubon Artists, Национальной ассоциации водных средств массовой информации Роки-Маунтин и многих других художественных ассоциаций.

Читатели, интересующиеся похожими названиями от Фрэнка Уэбба, также захотят увидеть: Энергии акварели (ISBN: 1626541140), Уэбб о акварели (ISBN: 1626540810).

Советы по динамической композиции в дизайне

Автор: Julio

---

Композиция — один из важнейших элементов дизайна. Наличие динамической композиции сделает дизайн в целом более успешным, потому что он более интересен и привлечет внимание аудитории. Композиция — это искусство организации элементов дизайна в гармоничное и приятное целое. Важно учитывать, как объекты размещаются в дизайне или произведении искусства.

Вот несколько простых советов, которые следует учитывать при создании своих композиций:

ПЕРЕКРЫТИЕ

Один из способов создать движение в детали — это расположить объекты немного друг над другом. Это перекрытие заставляет ваш глаз перемещаться от одного объекта к другому и позволяет воспринимать всю информацию. Избегайте объектов, которые просто касаются друг друга. Избегайте «поцелуев», когда предметы касаются друг друга краями. Вы также не хотите изолировать объекты.Объекты, которые просто плавают в пространстве, не выглядят так, как будто они объединены с остальными, и могут казаться неуместными.

УРОЖАЙ

Простой способ улучшить композицию — убрать объекты за пределы страницы. Вы не хотите, чтобы важная информация выводилась за пределы страницы, но если вторичные элементы дизайна разных размеров выводятся за пределы страницы, это добавит динамики и сделает общий дизайн более интересным. Это позволяет зрителю попадать в кадр и выходить из него.Избегайте плавающих предметов.

ПОВЕРНУТЬ

Еще один совет, который можно использовать, чтобы сломать монотонность некоторых дизайнов, — рассмотреть возможность размещения объектов под углом. Наклоненные предметы добавляют движения дизайну. Этот совет может быть трудно включить в некоторые дизайны, но когда он работает, он имеет значение и может быть тем, что поднимает дизайн на новый уровень. Работа с предметами, идеально расположенными по краю, может быть скучной и неинтересной.

ФОКУСНАЯ ТОЧКА

В дизайне важно создать важную область. Наличие акцента дает зрителю возможность привлечь внимание и на чем сосредоточиться. Это может быть достигнуто за счет изменения размера или преобладания цвета. Сделайте объект, который вы хотите сделать фокусом, больше, чем остальные, или другого цвета, и он будет выделяться среди остальных объектов. Старайтесь не иметь все элементы одинакового размера, потому что не будет создаваться иерархия.

ВНЕЦЕНТР И АСИММЕТРИЯ

Не размещайте объекты прямо в центре страницы. Разместив объекты сбоку, вы создадите более интересную композицию. Хотя объекты расположены не по центру, общий дизайн все равно должен быть сбалансированным. Баланса можно достичь, если один большой объект с одной стороны уравновешивается тремя меньшими объектами с другой. Симметричный дизайн все еще может быть успешным; они просто не такие захватывающие и динамичные, как асимметричный дизайн.

Укрепите свои картины с помощью динамической композиции — Echo Point Books & Media, LLC.

24 художника покажут вам, как создавать яркие, привлекающие внимание картины — во всех средах

Фрэнк Уэбб

Создавайте потрясающие картины, овладев композиционными методами!

Хотя счастливые случайности могут иногда способствовать созданию ярких, привлекающих внимание картин, сознательное рисование более важно. По словам автора Фрэнка Уэбба, «композиция важнее фактов, техники или сюжета.«Чтобы создавать убедительные, выразительные работы, вы должны сделать композицию основой вашего плана. В этой книге на каждом примере демонстрируется, как вы можете этого достичь.

Работы 24 профессиональных художников, включенные в эту книгу, дают вам представление о через плечо посмотрите, как применять техники композиции. Вооружившись этой информацией, вы можете нарисовать впечатляющую картину и, что не менее важно, проанализировать и улучшить работу, которая пошла не так, как надо.

Творческая работа «Осенний натюрморт» | Материал:

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Конспект урока «Выразительные особенности натюрморта. Натюрморт — портрет

Уурок по изобразительному искусству можно использовать для учащихся 6 -х классов….

Натюрморт. Личный выбор художника или заказ времени. Беседа к теме «история натюрморта» .

Беседа по теме «история натюрморта»   : Наряду с бытовым жанром натюрморт долгое время считался второстепенным  видом живописи, в котором не возможно выразить высокие общественные идеи…

Презентация творческих работ учащихся 6 и 8 кл. ГОУ СОШ №544 Московского района г.Санкт-Петербурга, победителей районной олимпиады по ИЗО 2007 года. Тема: «Культура мира в лицах и костюмах» Декоративный натюрморт.

В презентации представлены творческие работы учащихся 6 и 8 классов  по теме: «Культура мира в лицах и костюмах». Декоративный натюрморт. Работы выполнены в технике аппликации и коллажа с использ…

Конспект урока по изобразительному искусству в 6 классе на тему: «Выразительные возможности натюрморта». Экспериментальный натюрморт (выполненный губкой по трафарету).

Конспект урокапо изобразительному искусству в 6 классена тему: «Выразительные возможности натюрморта».Экспериментальный натюрморт (выполненный губкой по трафарету)….

«Натюрморт, как жанр изобразительного искусства. Рисование с натуры натюрморта» 6 класс с применением технологии игровой деятельности

«Натюрморт, как жанр изобразительного искусства. Рисование с натуры натюрморта» 6 класс с применением технологии игровой деятельности…

Уроки изобразительного искусства в 6 классе по теме «Изображение предметного мира – натюрморта. Живопись натюрморта акварельными красками»

Конспект урока, презентация к урокам…

«Натюрморт — настроение.Творческий подход учащихся к работе при выполнении эмоционального натюрморта».

Показать роль колорита, настроение, совершенствовать  технику работы с красками….

Осенние плоды в твоём натюрморте. 2 урок.

Технологическая карта урока

Предмет : Изобразительное искусство

Класс : 5

Базовый учебник : Изобразительное искусство. 5 класс :учебник для общеобразовательных учреждений / Т.Я.Шпикалова ,Л.В.Ершова, Г.А.Покровская ;под ред. Т.Я. Шпикаловой – М.:Просвещение,2013г.

Тема урока: Осенние плоды в твоём натюрморте.

Цель урока: выполнить декоративный натюрморт в цвете.

Задачи урока:

— научить выполнять композицию декоративного натюрморта в цвете;

— ознакомить учащихся с произведениями живописи;

— развивать чувство колорита;

— способствовать формированию эстетического отношения к действительности и произведениям живописи;

— развивать гигиенические навыки, используя возможности динамической физкультминутки;

— развивать самоконтроль и оценочную самостоятельность учащихся.

Тип урока: Комбинированный – повторение пройденного материала, постановка и решение учебной задачи.

Методы и формы обучения: Объяснительно-иллюстративный, практический; индивидуальная, фронтальная.

Вид деятельности: индивидуальная работа.

Необходимое оборудование:

Для учителя: презентация “Натюрморт”, репродукции натюрморта, декоративных натюрмортов.

Для учащихся: материалы на выбор (акварель, гуашь, цветные карандаши)

СТРУКТУРА И ХОД УРОКА

1

2

3

4

5

1.

Организационный момент. (1 мин.)

Приветствие. Проверка готовности к уроку.

Ученики рассаживаются по местам. Проверяют наличие принадлежностей.

Л:имеют мотивацию к учебной и творческой деятельности.

Р:принимают и сохраняют учебную задачу.

2.

Повторение пройденного материала.

(3 мин.)

Задаёт вопросы, организует беседу.

— Ребята, давайте вспомним, о чём мы говорили на прошлом уроке?

— Что такое натюрморт?

— Особенности декоративного натюрморта?

— Художники декоративного натюрморта?

Участвуют в коллективном обсуждении, делятся впечатлениями, отвечают на вопросы, вспоминая тему творческой работы прошлого урока.

Л: проявляют интерес к художественной деятельности.

К: отвечают на вопросы, делают выводы.

Р: принимают и сохраняют учебную задачу.

3.

Актуализация знаний.(5 мин.)

Выявить уровень знаний и систематизировать их.

— На том уроке мы с вами рассмотрели декоративные натюрморты. Им присущи — условность в передаче объёма, цвета, своеобразие изображения цветов и листьев, яркость, резкие световые контрасты, чётко обведённые контуры.

— Каждый из вас создал свой декоративный натюрморт в карандаше,

— Сегодня мы с вами продолжаем тему осенних плодов в декоративном натюрморте, но будем выполнять уже в цвете.

Рассматривают иллюстрации, анализируют информацию, отвечают.

К:умеют слушать друг друга, строить понятные речевые высказывания, обосновывать и доказывать свою точку зрения

Л:осознание своих возможностей.

Р: принимают и сохраняют учебную задачу.

П: строят осознанное и произвольное речевое высказывание в устной форме

4.

Первичное восприятие и усвоение нового учебного материала.

(5 мин.)

-Ребята, давайте вспомним, что самое главное в живописи?

(цвет)

— Три признака краски? (цвет, светлота, насыщенность)

— Назовите три основных цвета?

— Почему они называются основными?

— Как называются цвета, находящиеся в цветовом круге рядом друг с другом?

— Как называются цвета, находящиеся в цветовом круге друг против друга?

— На какие две группы делятся цвета? Почему они так называются?

— Почему цвет и форма при изображении фруктов, овощей, цветов и других предметов в декоративной композиции может не соответствовать их реальной окраске, форме? Что является для художника самым главным?

(Самая главная задача для художника – передача эмоционального впечатления от изображаемых предметов).

— Художники, создавая свои произведения используют цвета как попало или всё продумывают?

— Как называется особенность цветового и тонального решения произведения, гармония, красота цветовых сочетаний. Богатство цветовых оттенков?

(Колорит)

Колорит – одно из важнейших средств эмоциональной выразительности в живописи, цветной графике, произведениях декоративно-прикладного искусства.

Подведение итога.

Признаки декоративности:

1. Яркие открытые цвета;

2. Передача объёма, но упрощение цвета предметов;

3. Яркость и многокрасочность цвета предметов художник оттеняет чёрным или синим цветом.

Слушают учителя, рассматривают слайды ,отвечают на вопросы, сравнивают работы художника, делятся впечатлениями.

П:извлекать необходимую информацию из прослушанного, структурировать знания.

К: вступать в диалог, с достаточной полнотой и точностью выражать свои мысли.

П:давать определения новым понятиям

5.

Динамическая пауза.(3 мин.)

Проводит физминутку.

Выполняют упражнения.

Л: положительно относятся к занятиям двигательной деятельностью.

6.

Целеполагание.

(2 мин.)

— Сегодня задача нашего урока – выполнить декоративный натюрморт. продумав колорит.

— Какие материалы для декоративного натюрморта могут применять художники?

— Создавая каждое новое произведение, художник ищет соответствующие поставленным задачам новые средства выразительности, оригинальные нестандартные материалы и техники или варьируют исполнение в нетрадиционных материалах.

— Что такое коллаж?

(коллаж – техника создания картины, графического произведения, состоящая в применении различных наклеек из плоских (фрагменты газет, обоев, цветной бумаги, отделочных материалов, тканей) или объёмных (куски проволоки, дерева. Верёвок, металла) материалов.

(По желанию работу можно совместить с техникой коллаж)

Участвуют в обсуждении

Приходят к выводу, что выполняя декоративный натюрморт, необходимо придерживаться определенных правил.

Л: осознание своих возможностей.

Р: умение регулировать свои действия.

К: планирование учебного сотрудничества с учителем и сверстниками.

П: логические – анализ объектов с целью выделения признаков.

7.

Планирование работы.(5 мин.)

Обеспечить осмысленное усвоение и закрепление знаний.

На доске представлен пример декоративного натюрморта.

Поэтапность:

1. От большего к меньшему

— Крупные элементы

— Мелкие элементы

2. Композиционный центр (выбор цвета)

3. Цвет фона, остальных предметов

4. Обводка

Участвуют в беседе; формулируют выводы; проговаривают этапы работы.

Анализируют информацию.

Р: устанавливать последовательность действий по выполнению задания.

К: слушать и слышать собеседника.

П: применять полученные знания о выполнении композиции в цвете из овощей и фруктов с соблюдением законов воздушной перспективы.

8.

Творческая работа (20 мин.)

Учитель контролирует работу учащихся, консультирует, оказывает необходимую помощь.

Выполняют задание, выстраивая работу по намеченному плану

П: подготавливают рабочее место, соблюдая правила гигиены учебного труда.

Л: имеют желание рисовать, обучение самостоятельности в изобразительных видах деятельности.

К: принимают и находят пути решения учебной задачи.

Р: составляют план и последовательность действий.

9.

Рефлексия деятельности.

(3 мин.)

Организует закрепление пройденного материала.

— Особенности декоративного натюрморта?

— Художники декоративного натюрморта?

— Колорит?

Организует обсуждение качества работ в процессе просмотра рисунков.

— Удалось ли гармонично подобрать цвета?

— Удалось ли при помощи цвета передать особенности декоративного натюрморт

Ребята высказывают свое мнение. С помощь цвета определяют настроение, которое возникло в процессе выполнения работы.

Р: оценивают свою работу ,умеют адекватно воспринимать оценку товарищей и учителя.

К: умеют излагать свое мнение и аргументировать свою точку зрения.

Центр Перспектива — Часть №2

	Участник	Место
158	Ковязина Александра, 13лет, г.Нижневартовск, рук.Самосюк С.В., «Осенний натюрморт с кубом»	1
159	Кодобаева Светлана, 13лет, г.Нижневартовск, рук.Самосюк С.В., «Натюрморт с совой»	2
160	Надьярная Наталья, 12лет, г.Нижневартовск, рук.Самосюк С.В., «Декоративный натюрморт»	3
161	Пахомова Екатерина, 13 лет, г.Нижневартовск, рук.Самосюк С.В., «Хантыйский натюрморт»	2
162	Юнусова Алина, 13лет, г.Нижневартовск, рук.Самосюк С.В., «Осенний натюрморт»	1
163	Хабибуллина Эльвира, 12лет, МКОУ Чантырская СОШ, рук.Щелканова Е.М., «Теплый хлеб»	3
164	Комарова Кира, 5лет, г.Сургут., рук. Хисматуллина Г.М., «Натюрморт»	1
165	Сахибгареев Артур, п.Чишмы РБ, вос. Сахибгареева З.Р., «Дары осени»	2
	«Натюрморт в графике»
1	Елохова Софья, 14лет, г. Нягань, рук.Томалова О.А., «Жизнь потеряла краски»	3
2	Бугайчук Никита, 13лет, г.Лангепас, рук.Седова Т.В., «Натюрморт с селезнем»	2
3	Галимова Динара, 13лет, г.Лангепас, рук. Седова Т.В., «Корзина с подсолнухами»	1
4	Гафарова Регина, 13лет, г.Лангепас, рук.Седова Т.В., «Натюрморт сундуком и колбами»	3
5	Комендант Яна, 13лет, г.Сургут, рук.Кулагина Л.В., «Ветка»	3
6	Зейналов Руслан, 11лет, с.Кармаскалы РБ, рук.Ямалетдинова Г.Д., «Чаепитие»	2
7	Гусейнова Севиль, 13лет, с.Кармаскалы РБ, рук. Кутлугильдина А.В., «Сосуды»	2
8	Савина Екатерина, 16лет, г.Лысьва, рук.Тетюев А.М., «Натюрморт с орнаментом»	1
9
10
11
12
13
14

Натюрморт

Страницы:
← предыдущая    следующая →
1   2   3   4   5   6   …   

ПРЕВЬЮ	ДАТА	НАЗВАНИЕ / АВТОР	возраст/формат/материал	рейтинг
	09.02.2021	«Возрождение старых предметов»	14 лет А3 Карандаш/Pencil
	01.02.2021	В гостях у бабушки	18 лет 50х60 Тон. бумага, уголь
	01. 02.2021	Натюрморт с ракушкой	16 лет А2 Акварель/Water colours
	01.02.2021	Натюрморт с дыней	16 лет А3 Карандаш/Pencil
	01.02.2021	Натюрморт с кофемолкой	16 лет А1 Карандаш/Pencil
	02.02.2021	«Натюрморт с чайкой»	14 лет А2 Карандаш/Pencil
	02.02.2021	«Воспоминания»	13 лет А2 Пастель/Pastel
	01.02.2021	Декоративный графический натюрморт «Осенний»	16 лет А2 чёрные маркеры
	01.02.2021	«Осенняя гризайль»	17 лет А2 Гуашь/Gouache
	01. 02.2021	Графический натюрморт с бутербродом Автор: Саро Айвазян Преподаватель: Анастасия Семёновна Захарова	17 лет А2 гелевая ручка
	01.02.2021	Декоративный натюрморт «Осенний чай»	12 лет А2 Маркеры
	01.02.2021	Декоративный натюрморт «Утреннее настроение»	12 лет А2 Маркеры
	31.01.2021	«Степные узоры»	9 лет А2 Тушь/Ink
	31.01.2021	«Осенний натюрморт»	11 лет А2 Тушь/Ink
	31.01.2021	«Ветка рябины»	10 лет А2 Тушь/Ink

Декоративный натюрморт в искусстве

Цель урока: Раccсмотреть особенности декоративного натюрморта.

— научить составлять композицию декоративного натюрморта в карандаше;

— ознакомить учащихся с произведениями живописи;

— развивать чувство композиции, умение анализировать форму;

— способствовать формированию эстетического отношения к действительности и произведениям живописи;

Тип урока: Комбинированный — сообщение нового материала, постановка и решение учебной задачи.

Методы и формы обучения: Объяснительно-иллюстративный, практический; индивидуальная, фронтальная.

Вид деятельности: Коллективная и индивидуальная работа.

Для учителя: презентация по теме урока, репродукции натюрморта, декоративных натюрмортов, учебник

Для учащихся: бумага, карандаш, ластик, учебник

№	Этап урока	Деятельность учителя	Деятельность ученика	Формируемые УУД
1	2	3	4	5
1.	Организационный момент. (1 мин.)	Приветствие. Проверка готовности к уроку.	Ученики рассаживаются по местам. Проверяют наличие принадлежностей.	Л:имеют мотивацию к учебной и творческой деятельности. Р:принимают и сохраняют учебную задачу.
2.	Введение в тему урока (3 мин. )	Задаёт вопросы, организует беседу. — Ребята, давайте вспомним, о чём мы говорили на прошлом уроке? — Что такое натюрморт? Посмотрите на 1 слайд и скажите, в чем сходство и различие в этих работах. (условность в передаче объёма, цвета, своеобразие изображения цветов и листьев, яркость, резкие световые контрасты, чётко обведённые контуры). Как вы думаете о каком натюрморте мы сегодня будем говорить? — Ребята, а кто знает, как называется вот такой натюрморт? (декоративный) — Сегодня мы с вами продолжаем тему осенних плодов в натюрморте, но будем рассматривать именно декоративный натюрморт Сформулируйте тему урока. Какая цель урока? Формирование цели и задач урока.	Участвуют в коллективном обсуждении, делятся впечатлениями, отвечают на вопросы, вспоминая тему творческой работы прошлого урока.	Л: проявляют интерес к художественной деятельности. К: отвечают на вопросы, делают выводы. Р: принимают и сохраняют учебную задачу.
3.	Актуализация знаний.(5 мин.)	Давайте вспомним особенности декоративного натюрморта. -Давайте рассмотрим все натюрморты и попробуем определить главные особенности живописно-декоративного натюрморта. — Детально ли художники в своих произведениях передаёт форму предметов? (Нет, нередко упрощает и даже несколько искажает формы сосудов, плодов) — Всегда ли плоскость расположена так, что предметы на ней стоят/лежат? (располагаются так, как в действительности они никогда не могли бы стоять, освещение словно вовсе отсутствует).	Рассматривают иллюстрации, анализируют информацию, отвечают.	К:умеют слушать друг друга, строить понятные речевые высказывания, обосновывать и доказывать свою точку зрения Л:осознание своих возможностей. Р: принимают и сохраняют учебную задачу. П: строят осознанное и произвольное речевое высказывание в устной форме
4.	Первичное восприятие и усвоение нового учебного материала. ( 8 мин.)	-Ребята, давайте теперь сравним, особенности творческой манеры в натюрморте М.С.Сарьяна с используемыми в натюрморте П.В.Кузнецова. Натюрморт «Цветы и дыни» художник П.В.Кузнецов написал под непосредственным впечатлением от пребывания в Бухаре. Картина во многом близка работе М.С,Сарьяна. Однако цвет в натюрморте П.В.Кузнецова менее локален, переходы от одного тона к другому даны несколько мягче, тени положены легче и прозрачнее. Но, средства художественной выразительности в декоративно-живописном натюрморте, этим не ограничиваются. Эмоциональное воздействие натюрморта «Красные рыбы» французского художника А.Матисса (1869-1954) кроется прежде всего в изысканной нарядности чистой цветовой гаммы, музыкальности линейных ритмов, завершённой композиции и декоративной соподчинённости всех компонентов картины. Признаки декоративности: Передача объёма, но сильно упрощается цвет предметов. Яркость и многокрасочность цвета предметов художник оттеняет чёрным или синим цветом. Художник ломает форму предметов и предельно условно решает пространство. Что такое коллаж? Поработай со словарем на стр.193	Слушают учителя, рассматривают слайды ,отвечают на вопросы, сравнивают работы художника, делятся впечатлениями.	П:извлекать необходимую информацию из прослушанного, структурировать знания. К: вступать в диалог, с достаточной полнотой и точностью выражать свои мысли. П:давать определения новым понятиям
5.	Динамическая пауза.(3 мин.)	Проводит физ. минутку.	Выполняют упражнения.	Л: положительно относятся к занятиям двигательной деятельностью.
6.	Закрепление новых знаний в творческой практической деятельности (2 мин.)	— На предыдущих уроках мы выполняли натюрморт с натуры, сегодня вы будете создавать свой собственный натюрморт. Но в работе мы должны учитывать все те особенности, которые присущи декоративному натюрморту. Передача объёма, но сильно упрощается цвет предметов. Яркость и многокрасочность цвета предметов художник оттеняет чёрным или синим цветом. Художник ломает форму предметов и предельно условно решает пространство.	Участвуют в обсуждении Приходят к выводу, что выполняя декоративный натюрморт, необходимо придерживаться определенных правил.	Л: осознание своих возможностей. Р: умение регулировать свои действия. К: планирование учебного сотрудничества с учителем и сверстниками. П: логические – анализ объектов с целью выделения признаков.
7.	Выполнение творческой работы.(20 мин.)	Обеспечить осмысленное усвоение и закрепление знаний. На доске выполняется пример декоративного натюрморта. Замысел. Выбор главного предмета. Компановка. Распределение предметов на формате. Условность и выбор формы предметов (размеры, форма могут не соответствовать реальным. Ритм). Фон. Учитель контролирует работу учащихся ,консультирует, оказывает необходимую помощь.	Участвуют в беседе; формулируют выводы; проговаривают этапы работы. Анализируют информацию.	Р: устанавливать последовательность действий по выполнению задания. К: слушать и слышать собеседника. П: применять полученные знания о выполнении композиции в цвете из овощей и фруктов с соблюдением законов воздушной перспективы.
8.	Рефлексия деятельности. (3 мин.)	Организует закрепление пройденного материала. — Особенности декоративного натюрморта? — Художники декоративного натюрморта? Организует обсуждение качества работ в процессе просмотра рисунков. — Удалось ли гармонично расположить предметы? — Удалось ли применить особенности декоративного натюрморта? — Расскажите о своих ощущениях от работы, продолжив фразы: • У меня получилось… • Мне нужно постараться…. • У меня были трудности в… Спасибо за работу!	Ребята высказывают свое мнение. С помощь цвета определяют настроение, которое возникло в процессе выполнения работы.	Р: оценивают свою работу ,умеют адекватно воспринимать оценку товарищей и учителя. К: умеют излагать свое мнение и аргументировать свою точку зрения.

Сергачский район

24.03.2021 24 марта 2021 года на базе МБОУ «Сергачская СОШ № 3» состоялась Всероссийская акция «Единый день сдачи ЕГЭ родителями»	24.03.2021 У Вас и Ваших близких появилась уникальная возможность получать бесплатные онлайн-консультации специалистов ведущих федеральных центров России ФГБУ «НМИЦ сердечно-сосудистой хирургии им. А.Н. Бакулева»
	23.03.2021 22 – 23 марта 2021 г. в Сергачском районе проходил муниципальный этап областных соревнований «Нижегородская Зарница».
23.03.2021 О личном приеме граждан заместителем Губернатора, заместителем Председателя Правительства Нижегородской области Поляковым Егором Николаевичем	23.03.2021 20 марта 2021 г. обучающиеся объединения «Робототехника» приняли участие в региональной робототехнической олимпиаде
31.03.2020 В связи с введением в Нижегородской области ограничительных мер, вызванных распространением коронавирусной инфекции, ограничена деятельность многих предприятий.	23.03.2021 Подведены итоги регионального этапа дистанционного конкурса по авиа-киберспорту «Высший пилотаж».
22.03.2021 Место проведения: Нижегородская обл., город Сергач, улица Советская, прилегающая территория к дому 31 (Городская администрация г. Сергач).	22.03.2021 14 марта в России отмечается День православной книги. Этому празднику библиотеки централизованной библиотечной системы Сергачского района посвящён цикл мероприятий «Русь святая, храни веру православную».
22.03.2021 18 и 19 марта 2021 года на базе МБУ «Физкультурно-оздоровительный комплекс в г.Сергач Нижегородской области» состоялся XIV районный спортивный фестиваль детских садов «Малышиада».	22.03.2021 Сегодня прошёл региональный этап Всероссийской робототехнической олимпиады и Интеллектуальной Олимпиады Приволжского федерального округа по направлению «Решение изобретательских задач».
19.03.2021 19 марта 2021 года в актовом зале администрации Сергачского муниципального района Нижегородской области состоялось торжественное мероприятие
	19.03.2021 Во время весенних каникул, с 22 по 26 марта, Центральная детская библиотека МБУК «ЦБС» Сергачского муниципального района приглашает ребят и их родителей принять участие в районной Неделе детской и юношеской книги
18. 03.2021 18 марта 2021 года администрацией Сергачского муниципального района на основании распоряжения от 15.03.2021г. № 137-р «Об утверждении порядка проведения и сметы расходов районного смотра-конкурса профессионального мастерства на звание «Лучший по профессии»	18.03.2021 возможных чрезвычайных ситуаций на территории Нижегородской области на 19 марта 2021 г.
17.03.2021 Уважаемые жители Сергачского муниципального района Нижегородской области!	изучения мнения населения о деятельности МО МВД России «Сергачский»
15.03.2021 Были рады мы зиме, А теперь пора прощаться, Веселиться, петь, плясать И блинами объедаться!
	12.03.2021 19.03.2021 г. в 14:00 в городской администрации г. Сергач по адресу: Нижегородская область, Сергачский район, город Сергач, улица Советская, территория в районе дома 31
12.03.2021 В кабинете начальника МО МВД России «Сергачский» состоялось первое в этом году заседание Общественного совета.	12.03.2021 В период с 17 февраля 2021 г. по 12 марта 2021 г. проходил районный смотр-конкурс профессионального мастерства на звание «Лучший по профессии»
10. 03.2021 Первая неделя марта богата на праздники. Например, 1 марта в России отмечался День кошек.	10.03.2021 Заместитель управляющего Отделением ПФР по Нижегородской области
10.03.2021 Весной 2021 года в России будет проводиться экономическая перепись малого бизнеса. Сегодня более 70% хозяйствующих субъектов и почти 470 тысяч человек в Нижегородской области – это малый бизнес.	09.03.2021 Согласно распоряжению Правительства Нижегородской области от 30 января 2020 г. № 38-р в Нижегородской области
09.03.2021 8 марта в РЦКД состоялся праздничный концерт, посвященный Международному женскому дню, «Её Величество — женщина». Мероприятие началось с пролога «Танцующие нимфы».	09.03.2021 В рамках акции «Цветы для автоледи» инспекторы ГИБДД межмуниципального отдела МВД России «Сергачский», совместно с представителями радио «Мария-Fm»
С Международным женским днем!	04.03.2021 о вероятности возникновения чрезвычайных ситуаций на территории Нижегородской области

В ХМ «Арт-Донбасс» традиционно открылась выставка «Осенний натюрморт». | АртДонбасс

В ХМ «Арт-Донбасс» традиционно открылась

выставка «Осенний натюрморт».

   20 ноября 2018 года в стенах ХМ «Арт-Донбасс» состоялось открытие выставки студенческих работ и подведение итогов творческого конкурса «Осенний натюрморт». Этот конкурс проводится уже четвёртый год, в рамках празднования Дня кафедры дизайна и аrt-менеджмента экономического факультета ДонНУ

Руководство музея активно поддерживает традицию кафедры и право открыть выставку, на которой было представлено 44 работы,  было предоставлено директору ХМ «Арт-Донбасс» Екатерине Николаевне Калиниченко. Слова напутствия, поддержки и вдохновения прозвучали от наставника и педагога, народного художника Украины профессора кафедры дизайна и аrt-менеджмента Григория Антоновича Тышкевича.

   Участие в конкурсе приняли студенты разных курсов и форм обучения. Конкурсанты представят широкому кругу зрителей креативный подход и новое виденье  заданной тематической постановки. В этом году работы оценивались в номинациях: «классический натюрморт», «декоративный натюрморт», «авторский натюрморт», «нестандартная техника», а так же приз за оригинальность.

     Грамоты победителям вручили заведующий кафедрой ДизАм Александр Васильевич Трошкин и профессор кафедры ДизАм Григорий Антонович Тышкевич.

Конкурсанты удивили присутствующих не только своими художественными талантами, но и певческими. Музыкальный подарок прозвучал от студента ДонНу кафедры ДизАм Руслана Чучко. Конкурс способствует развитию творческих способностей студентов, а выставка даст возможность посетителям получить новые впечатления от многообразия эстетических чувств, вызванных представленной экспозицией.

 

Выставка продлится до 2 декабря 2018 года.

Вход свободный

 

фото:

Наступил долгожданный день. На открытие выставки пришли студенты и педагоги кафедры дизайна и art-менеджмента ДонНу.

Экспозиционный зал был полон гостей. Более 100 человек гостеприимно разместил ХМ «Арт-Донбасс».

 

Традиционно  выставку открыла директор художественного музея «Арт – Донбасс»

Екатерина Николаевна Калиниченко.

 

Слова напутствия и вдохновения прозвучали от  народного художника Украины

профессора кафедры дизайна и art-менеджмента Григория Антоновича Тышкевича.

 

Долгожданный этап конкурса – награждение победителей!

 

Слова благодарности и добрые пожелания наставникам и организаторам прозвучали от

победителей конкурса Комаровой Виктории, Урбанович Ольги и Федоренко Виктории.

 

Призёр конкурса в номинации «нестандартная техника» Федоренко Виктория

поделилась своими впечатлениями о мероприятии  и творческими планами на будущее.

 

Официальная часть открытия завершена! Организаторы и участники вставки «Осенний натюрморт»

для традиционного фото на память. До следующей осени!

                                                                                                                    фото: Андрей Баландин

видео:

ОСЕННИЙ НАТЮРМОРТ Корзина с яблоками Декоративное искусство Флаг 28 «x 40» NIP НОВЫЙ Толандский двор, сад и открытая жизнь Дом и сад

ОСЕННИЙ НАТЮРМОРТ Корзина с яблоками Декоративный художественный флаг 28 «x 40» NIP NEW Toland Yard, Garden & Outdoor Living Дом и сад

ОСЕННИЙ НАТЮРМОРТ Корзина с яблоками Декоративное искусство Флаг 28 «x 40» NIP NEW Toland

Art Flag 28 «x 40» NIP NEW Toland ОСЕННИЙ НАТЮРМОРТ Корзина с декоративными яблоками, Бесплатная доставка для многих продуктов, Найдите много новых и подержанных товаров и получите лучшие предложения на ОСЕННИЙ НАТЮРМОРТ Корзина с яблоками Декоративный художественный флаг 28 «x 40 «NIP NEW Toland по лучшим онлайн ценам на.NIP NEW Toland ОСЕННИЙ НАТЮРМОРТ Корзина с яблоками Декоративный художественный флаг 28 «x 40», ОСЕННИЙ НАТЮРМОРТ Корзина с яблоками Декоративный художественный флаг 28 «x 40» NIP NEW Toland, Дом и сад, Двор, сад и отдых на открытом воздухе, Садовый декор, Флаги.

ОСЕННИЙ НАТЮРМОРТ Корзина с яблоками Декоративное искусство Флаг 28 «x 40» NIP NEW Toland

Найдите много отличных новых и подержанных опций и получите лучшие предложения на ОСЕННИЙ НАТЮРМОРТ Корзина с яблоками Декоративный художественный флаг 28 «x 40» NIP NEW Toland по лучшим онлайн-ценам! Бесплатная доставка для многих товаров! Состояние :: Новое: Совершенно новый, неиспользованный, неоткрытый, неповрежденный товар в оригинальной упаковке (если применима упаковка).Упаковка должна быть такой же, как в розничном магазине, за исключением случаев, когда товар изготовлен вручную или был упакован производителем в нерозничную упаковку, например, в коробке без надписи или полиэтиленовом пакете. См. Список продавца для получения полной информации. См. Все определения условий: Торговая марка:: Toland, UPC:: Не применяется.

ОСЕННИЙ НАТЮРМОРТ Корзина с яблоками Декоративное искусство Флаг 28 «x 40» NIP NEW Toland

Наш широкий выбор элегантен для бесплатной доставки и бесплатного возврата, Статус детали: -Не для новых дизайнов, наш широкий выбор элегантен для бесплатной доставки и бесплатного возврата, 3.5-миллиметровая игровая гарнитура MIC Светодиодные наушники Стерео для ПК PS4 Slim Pro Xbox one X S. СДЕЛАНО вручную: Серьга из натурального иолитового драгоценного камня ручной работы Индийские украшения. Эта толстовка с капюшоном на молнии изготовлена ​​из легкого флиса и имеет 2 кармана, название школы и / или логотип с высококачественным принтом, S + 2332LC60D Mikrotik Compatible Pair BiDi SFP 10G 60 км трансивер, купите женские ожерелья MMC Classic 1, обратитесь к таблице размеров ребенка Rubie и Недавние обзоры, Антенна УВЧ Для рации Motorola MTX8250 MTX8250 · LS MTX9000 MTX-LS HT1000.Кожаный брелок для ключей. Имя на день рождения. Дополнительная гравировка — Tom: Clothing. Надеюсь, вам понравится делать покупки с нами. ЛЕНТОЧНЫЙ РЕКОРДЕР SONY TC-377 Руководство по обслуживанию и эксплуатации, Красивая латунная старинная серьга Серьга падает примерно, ☛ ДЕТАЛИ ПРОДУКТА ☚ Материал: Бычья кость Стиль: Квадратная подвеска на бивне Цвет: Коричневый с резьбой по метке / запятой * Размер: 17 мм x 20 мм x 112 мм , Эластичный спандекс, свадебный банкетный чехол на стул, декор для вечеринки, чехол для сиденья в столовой. красивая настенная фарфоровая зубная щетка и подстаканник середины века.Затем доставка займет 2-10 НЕДЕЛЬ. AB_ 1 рулон крепированной бумаги для декора ручной работы из бумажных цветов на свадьбу, день рождения, день рождения Он. Янтарь очень светлый и кажется теплым на ощупь. Заказать цветные пуговицы для этой ткани можно здесь :. Адесиво Бамбино ВИННИ ПУХ ВИННИ. Приглашение на детский душ Woodland Fox and Mouse Baby Shower, размер каждого блока составляет 1x2x3 дюйма, наволочка для подушки из хлопкового бархата на заказ 16 дюймов, персонализированная фотография формата А4 на заказ. НАША СЕМЕЙНАЯ КОМПАНИЯ — Наша компания по-прежнему маленькая и семейная, отмеченная наградами Fold & Go Крепление EasyPort плотно прилегает к устройству.Танцующее животное на солнечной энергии, качающееся, анимированный качающийся танцор, игрушечный автомобиль, декор, кошка, регулировка размеров — есть 3 ряда попперов. ▶ Великолепный визуальный эффект под светом, 1 шт. Круглый складной вентилятор с фруктами Портативные мини-ручные вентиляторы Летний охлаждающий вентилятор RF, датчик контроля давления в шинах (TPMS) Подходит, как показано ниже, для автомобилей, Элегантный дизайн с потерями узоров снежинок делает его простым, но красивым для окон или зеркала для новогодних праздников.

ОСЕННИЙ НАТЮРМОРТ Корзина с яблоками Декоративный художественный флаг 28 «x 40» NIP NEW Toland
Бесплатная доставка для многих продуктов. Найдите много новых и подержанных товаров и получите лучшие предложения на ОСЕННИЙ НАТЮРМОРТ Корзина с яблоками Декоративный художественный флаг 28 «x 40» NIP NEW Toland по лучшим онлайн ценам на.

50 уютных осенних украшений

1 Добавьте ярких осенних цветов

На самом деле не нужно много времени, чтобы окунуться в дух греха в вашем доме! Яркие цветные акценты, такие как ваза с осенними листьями, которые можно увидеть здесь, очень согревают повседневный интерьер. Уютный плед и ваза с белыми тыквами еще больше усиливают ощущение.

См. Дополнительную информацию на сайте Saw Nail & Paint.

МАГАЗИН ОСЕННЫХ ФИЛИАЛОВ

2 Смените подушки на открытом воздухе

3 Не ограничивайтесь традиционными осенними цветами

Эта блогерша украсила свой порог обильным осенним венком, в котором сосновые шишки и тыквы сочетаются с георгинами, создавая неожиданный цвет и мягкость.

См. Больше в M Loves M.

МАГАЗИН ВЕНОК

4 Не забывайте юмор

Не все тыквы нужно вырезать! Простое добавление глазков в гугл превращает эту группу тыкв в интересный фокус.

МАГАЗИН GOOGLY EYES

5 Сделайте свой обеденный стол уютным

Плед — это всегда хорошая идея в прохладную погоду — даже в столовой! Здесь узорчатые одеяла лежат на обеденном столе, чтобы создать уютный стол.

Увидеть больше в «Тем лучше с возрастом».

МАГАЗИН КЛЕЙКИ

6 Попробуйте новую цветовую схему

Если вы не любите традиционные осенние цвета, то эта бело-белая цветочная композиция из тыквы от Lolly Jane для вас. (Используйте искусственную тыкву и цветы, и вы сможете демонстрировать это год за годом!)

Получите учебное пособие в Lolly Jane.

8 Переосмысление винтажных произведений

У вас на кухне есть старинная керамическая посуда для загона? Превратите его в сосуд для деревенской осенней аранжировки.

Подробнее см. Creative Cain Cabin.

9 Не забывайте спальню

Простого добавления пушистого оранжевого пледа и акцентной подушки достаточно, чтобы вдохнуть сезонный осенний воздух в любую спальню.

Подробнее см. Creative Cain Cabin.

10 Будьте изобретательны с природой

Нарядите голую стену с помощью простого осеннего мобиля.Листья здесь сделаны из бумаги, но вы также можете собирать корм самостоятельно. (Вы захотите погладить их или зажать между большими книгами, чтобы сделать их плоскими.)

Получите учебное пособие на сайте Happiness Is Homemade.

11 Смешайте свои пледы

Смесь клетчатых узоров подчеркивает осеннюю привлекательность этой, в остальном, нейтральной спальне. Маленькие детали, такие как сноп пшеницы на прикроватной тумбочке и стопка одеял под ним, усиливают уют.

Смотрите больше на Rambling Renovators.

МАГАЗИН ПШЕНИЦЫ

12 Не забывайте небольшие открытые пространства

Думаете, у вас недостаточно места для украшения на открытом воздухе? Мамы в горшках и уютный плед, накинутый на уличный стул, имеют большое значение в создании праздничной сцены на этом маленьком балконе.

Подробнее см. В Доме Грейс Собрались.

14 Сойти с ума для пледа

Мы сказали, что это несколько слайдов вверх, но мы скажем это еще раз: есть ли отпечаток, который кричит «падай!» больше, чем плед? Не стесняйтесь смешивать свои шаблоны.(Только в этом углу их четыре!)

См. Больше в Rambling Renovators.

15 Установите настроение при свечах

16 Куча тыкв (буквально)

Пытаетесь погрузиться в дух падения с неработающим камином? Наполните его тыквами! ЙОЛО!

Подробнее см. В «Стране чудес Аддисона».

18 За борт с зеленью

Вспышка пышной зелени добавляет мягкости этому столу и дает оранжевым и белым тыквам что-то, что можно оттолкнуть.

См. Дополнительную информацию в разделе «Как найти серебряные пенни».

19 Добавьте кресло-качалку (или два!)

Холодная погода? Без проблем! Пригласите гостей поудобнее и оставайтесь некоторое время, оснастив свое открытое пространство креслом-качалкой (или двумя, как показано здесь) и множеством клетчатых одеял.

См. Дополнительную информацию на сайте Vin Yet Etc.

МАГАЗИН Кресла-качалки

20 Добавьте тканые акценты

Сложенные корзины создают уют в комнате и могут использоваться как приставной столик.

Смотрите больше на Unskinny Boppy.

21 год Используйте классическую палитру

В сочетании с угрюмой черной дверью традиционные осенние цвета придают дополнительную изысканность.

См. Больше на Craftberry Bush.

22 Будь честен с собой

Не огромные на вид деревенского фермерского дома? Вам не обязательно быть! Этот обворожительный стол доказывает, что гламур тоже может быть уютным.

См. Больше на Monica Wants It.

23 Добавить природные элементы

Посмотрите на такие природные элементы, как цветы, листья и ягодные ветки, как на быстрый способ привнести осень за обеденный стол.

24 Сделай сам своими руками

25 Повесьте венок у входной двери

Освежите свой подъезд, повесив огненный венок на внутри вашей двери.

Подробнее см. В «Стране чудес Аддисона».

26 Впустите свет

Удалите пыль с этих праздничных огней в начале этого года и повесьте их на потолок, на комнатные растения или кусты, чтобы создать ощущение тепла осени.

Узнайте больше на Modern Glam.

27 Установите более приятный тон

Нам нравятся оранжевые и черные акценты в этой гостиной Люси из Craftberry Bush.Чтобы ваше пространство выглядело готовым к осени, замените летний абажур более черным, как она сделала здесь.

См. Больше на Craftberry Bush.

МАГАЗИН ОТТЕНКОВ

28 год Изготовить простую гирлянду

Гирлянда огней и несколько разноцветных осенних листьев — все, что вам нужно для создания этой простой, но эффектной осенней гирлянды от Wallflower Kitchen.

Получите учебное пособие на Wallflower Kitchen.

МАГАЗИН РОЖДЕСТВЕНСКИХ ФОНАРОВ

29 Держите это незаметным

Не нужно перегибать палку, чтобы почувствовать падение. Несколько подушечек и одной или двух тыкв, как показано здесь, достаточно, чтобы выполнить свою работу.

Подробнее см. В «Стране чудес Аддисона».

30 Сделай сам миску из глиняных листьев

Кормовые листья, выращенные на открытом воздухе, для изготовления мисок, которые можно увидеть здесь.Положите один в ванную, чтобы держать кусок мыла, или используйте его по дому, чтобы собирать мелочь и безделушки.

Получите учебное пособие в Urban Comfort.

МАГАЗИН ВОЗДУШНО СУХИЙ ГЛИНЫ

31 год Используйте то, что у вас есть

Есть летние растения, которые не очень хорошо себя чувствуют? Попрощайтесь и используйте кашпо, чтобы увеличить высоту вашего тыквенного дисплея.

Подробнее см. Nesting With Grace.

32 Помните вход

Корзина с крошечными тыквами, подвешенная в подъезде дома, является сладким напоминанием о времени года и задает настроение всем остальным в доме.

См. Дополнительную информацию на сайте Sincerely, Marie Designs.

33 Повесьте венок на стол

Почему входная дверь должна получать все самое интересное? Разрушенный венок, подобный тому, что можно увидеть здесь, повешенный в помещении, добавляет цвета пустой стене и доказывает, что иногда простота действительно лучше.

Получите учебное пособие в Deeply Southern Home.

МАГАЗИН ВИНОГРАДА

34 Украсьте обеденный стол на открытом воздухе

Превратите свой обеденный стол на открытом воздухе из летнего места для барбекю в место, достойное осеннего застолья, добавив тыквы, медные акценты и теплые одеяла.

См. Больше в Bless ‘Er House.

36 Показать семейные фотографии

Потому что что может утешить больше, чем лица близких?

Узнайте больше на Just Destiny.

37 Усиление текстуры

Придайте нейтральной палитре более уютный вид, добавив текстуры. Смесь тканей, таких как искусственный мех, стеганый хлопок и плотный трикотаж, — это все, что вам нужно, чтобы подготовить комнату к зимней спячке в холодную погоду.

См. Больше на The DIY Mommy.

МАГАЗИН МЯГКАЯ ТРИКОТАЖНАЯ ПОДУШКА

38 Переосмыслить свои коллекции

Эта блогерша использовала горшок из своей коллекции медных деталей в качестве сосуда для огромной цветочной композиции, разрывающейся осенними красками.

Узнайте больше на сайте Deeply Southern Roots.

39 Сделайте ставку на кожаные акценты

ПрошитоByGraceNY etsy.ком

59,00 долларов США

Кожаные вставки имеют большое значение для утепления пространства, особенно полностью белого. Подумайте о замене повседневных подушек на кожаные, когда погода изменится.

40 Соберите простой настольный пейзаж

Не нужно перебарщивать со своим столом, если вам больше по душе простота. Взрыв зелени и немного тыкв — это все, что вам нужно.

См. Дополнительную информацию на сайте Sincerely, Marie Designs.

41 год Добавить милого щенка

Шучу. (Щенок , тем не менее, добавляет много милого.)

Украсьте свои ступеньки фонариками и каскадом белых, зеленых и мягких оранжевых тыкв.

Узнайте больше на Deeply Southern Home.

МАГАЗИН ФОНАРЕЙ

42 Сшить ткань из тыквы

Для декора, который можно использовать из года в год, используйте свои любимые осенние лоскутки ткани и создайте эти тыквы от Элис Вингерден.

Получите руководство у Алисы Вингерден.

43 год Когда сомневаешься, брось это дело

Когда дело доходит до домашнего уюта, почти любая комната может получить выгоду от стратегически размещенного броска, как показано здесь, в обеденной зоне блоггера Destiny of Just Destiny.

Узнайте больше на Just Destiny.

МАГАЗИНОВЫЕ БРОСКИ

44 год Добавьте неожиданный всплеск цвета

Здесь розовые акценты — от цветов до посуды и акцентной подушки — оживляют эту осеннюю сцену.

Подробнее на 2 Ladies & A Chair

45 Стратегически размещайте тыквы на книгах

Не нужно сходить с ума. Несколько маленьких тыкв на стопках старинных книг — все, что вам нужно для создания яркой осенней виньетки.

См. Больше у Элис Вингерден.

46 Нарядите свою входную дверь

Круглый венок — не единственный вариант для вашей заявки.Здесь медное ведро цветов выскакивает из белой двери.

Получите учебное пособие на сайте Monica Wants It.

47 Нагреть вещи вверх

Наслаждайтесь своим открытым пространством даже в холодные месяцы, включив уличный обогреватель или пропановую горелку. (Множество уютных одеял — тоже хорошая идея!)

Узнайте больше в Bless ‘Er House.

МАГАЗИН ПОЖАРНОЙ ЯМКИ

48 Аксессуар из плотного трикотажа

Простое добавление пледа и подушек занимает это пространство с лета до осени.

Узнайте больше в доме Рианнон Лоусон.

49 Стремитесь к симметрии

Сочетание тыкв, мамы в горшках и фонариков — простой, но эффектный декоративный элемент.

См. Больше в Bless ‘Er House.

50 Принесите свои лоскутные одеяла

Сделано ли это кем-то, кого вы любите, или вы купили его в антикварном магазине, в одеяле ручной работы есть что-то такое домашнее. Вытащите свой в первый день осени.

Узнайте больше в Savvy Southern Style.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Осенний натюрморт. Осенний фон. Декоративные тыквы, красочные цветы. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти.Изображение 65013068.

Осенний натюрморт. Осенний фон. Декоративные тыквы, красочные цветы. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 65013068.

Осенний натюрморт. Осенний фон. Декоративные тыквы, разноцветные листья, каштаны, желуди, рябина и клюква.выборочный фокус.

S M L XL

Таблица размеров

Размер изображения	Идеально подходит для
S	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л	Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

4956 x 3716 пикселей | 42.0 см x 31,5 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

4956 x 3716 пикселей | 42,0 см x 31,5 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

• Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
• Загрузите 10 фотографий или векторов.
• Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие изображения

Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

. Принимать

Натюрморт: Осенняя мода, 1978 — Патрик Колфилд

Места определены с точки зрения современной географии.

В «Натюрморт: Осенняя мода» Колфилд умело накладывает живописные элементы, сочетая схематические приемы с реальными текстурами.Лук-порей, устрицы и сосуды на картине расположены по-разному, чтобы мы могли проникнуть в картину. Игра между двумя мирами реальности и декора еще более усиливается благодаря тому, что Колфилд рассматривает две устрицы в их реальной текстуре, а не в графической манере. Колфилд всегда интересовался превращением обычных вещей в необычные, возможно, предполагая, что роль современного художника состоит в том, чтобы заставить людей видеть и исследовать вещи в ином свете. Как он заметил: «то, что мы называем вдохновением, является результатом тщательного анализа повседневного опыта».

Колфилд заинтересовался натюрмортами, когда понял, что они предлагают ему возможность изображать объекты в масштабе; Колфилду всегда нравились отношения один на один с избранными им предметами. В начале 1980-х он еще больше повернулся к созданию изображений еды и напитков, придавая им равный вес в своих картинах.

Наслоение элементов в «Натюрморт: Осенняя мода» придает работе необычайную загадочность и насыщенность.Хотя искусство Колфилда доставляет удовольствие своей экономией средств и яркими цветами, амбивалентность пространства часто может означать, что зрители чувствуют, что смотрят в пустоту. Вы сталкиваетесь с множеством систем, которые, кажется, мешают и взаимодействуют друг с другом. Не имея возможности определить пространственное положение по отношению к этим объектам и условностям, зритель воспринимает картинку так, как если бы она находилась внутри композиции.

Картина «Натюрморт: осенняя мода» была куплена Уокером в 1979 году при помощи Программы региональных закупок Фонда Галуста Гюльбенкяна и гранта Музея Виктории и Альберта.

Более …

Работ по стилю: Pop Art

Стиль

Создавая картины или скульптуры объектов массовой культуры и звезд СМИ, движение поп-арт стремилось стереть границы между «высоким» искусством и «низкой» культурой.Представление об отсутствии иерархии культур и о том, что искусство может заимствовать из любого источника, было одной из самых влиятельных характеристик поп-арта.

Можно утверждать, что абстрактные экспрессионисты искали травму в душе, в то время как художники поп-музыки искали следы той же травмы в опосредованном мире рекламы, мультфильмов и популярных образов в целом. Но, возможно, точнее будет сказать, что поп-артисты первыми осознали, что нет прямого доступа к чему-либо, будь то душа, мир природы или искусственная среда.Поп-художники считали, что все взаимосвязано, и поэтому стремились сделать эти связи буквальными в своих произведениях.

Хотя поп-арт включает в себя широкий спектр работ с очень разными взглядами и позами, большая его часть в некоторой степени эмоционально удалена. В отличие от предшествовавшего «горячего» выражения жестовой абстракции, поп-арт обычно «холодно» амбивалентен. Предполагает ли это принятие популярного мира или отказ от него, было предметом многочисленных споров.

Большинство художников поп-музыки начинали свою карьеру в коммерческом искусстве: Энди Уорхол был очень успешным иллюстратором журналов и графическим дизайнером; Эд Руша также был графическим дизайнером, а Джеймс Розенквист начал свою карьеру в качестве художника для рекламных щитов. Их опыт работы в мире коммерческого искусства обучил их визуальному словарю массовой культуры, а также методам плавного слияния сфер высокого искусства и поп-культуры.

Коллажи в стиле поп-арт британских художников Эдуардо Паолоцци и Ричарда Гамильтона передают смешанные чувства европейцев к американской поп-культуре; одновременно превознося объекты и изображения массового производства, одновременно критикуя излишества.В его коллаже: Что же делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? (1956), Гамильтон объединил изображения из различных источников средств массовой информации, тщательно отбирая каждое изображение и составляя разрозненные элементы популярных образов в одно связное исследование послевоенной потребительской культуры. Члены Независимой группы были первыми художниками, представившими образы средств массовой информации, признавая вызовы традиционным категориям искусства, возникшие в Америке и Великобритании после 1945 года.

В США Рой Лихтенштейн доказал, что он может выполнить требования к «великой» композиции, даже если его тема заимствована из комиксов. В дополнение к использованию изображений из этих серийно выпускаемых книжек с картинками, Лихтенштейн применил методы, используемые для создания изображений в комиксах, для создания своих картин. Он не только использовал такие же яркие цвета и четкие очертания, что и в популярном искусстве, но и его самым новаторским вкладом стало использование точек Бен-Дея: маленьких точек, используемых для передачи цвета в дешевых комиксах массового производства.Сосредоточившись на одной панели в комиксе, холсты Лихтенштейна не являются точным факсимиле, а представляют собой творческое переосмысление художником композиции, в которой элементы могут быть добавлены или удалены, масштаб может сместиться, а текст может быть отредактирован. . Рисуя вручную точки, обычно генерируемые машиной, и воссоздавая сцены из комиксов, Лихтенштейн стирает грань между массовым воспроизведением и высоким искусством.

Джеймс Розенквист также напрямую заимствовал изображения из популярной культуры для своих картин.Однако вместо того, чтобы производить механические копии, Розенквист проявлял творческий контроль через свои сюрреалистические сопоставления продуктов и знаменитостей, часто вставляя политические сообщения. В рамках своего метода Розенквист коллировал вырезки из журналов из рекламы и фоторепортажей, а затем использовал результаты в качестве этюдов для своей последней картины. Обучение Розенквиста рисованию рекламных щитов идеально перешло в его реалистичные визуализации этих коллажей, расширенных до монументальных масштабов. Работая часто намного больше и шире, чем 6 метров, Розенквист наполнил обыденное тем же статусом, который ранее присваивался высоким, иногда королевским, предметам искусства.

Энди Уорхол наиболее известен своими яркими портретами знаменитостей, но его тематика сильно менялась на протяжении всей его карьеры. Общей темой для разных предметов является их вдохновение в культуре массового потребления. Его самые ранние работы изображают такие предметы, как бутылки кока-колы и консервные банки Кэмпбелла, воспроизводимые до бесконечности, как если бы стена галереи была полкой в ​​супермаркете. Уорхол перешел от ручной росписи к трафаретной печати, чтобы еще больше облегчить крупномасштабное тиражирование поп-изображений.Настойчивость Уорхола в механическом воспроизведении отвергала представления о художественной аутентичности и гениальности. Вместо этого он признал превращение искусства в товар, доказав, что картины ничем не отличаются от банок супа Кэмпбелла; оба имеют материальную ценность и могут быть куплены и проданы как потребительские товары. Он также приравнял статус массового производства потребительских товаров к статусу знаменитостей на портретах, таких как Мэрилин Диптих (1962).

Клаас Ольденбург, известный своими монументальными скульптурами повседневных предметов и «мягкими» скульптурами, начал свою карьеру в гораздо меньшем масштабе.В 1961 году он арендовал витрину в Нью-Йорке на месяц, где установил и продал свои проволочные и гипсовые скульптуры обыденных предметов, от выпечки до мужского и женского нижнего белья, в инсталляции, которую он назвал Магазин (1961). Ольденбург взимал номинальную плату за каждое произведение, что подчеркивало его комментарий о роли искусства как товара. Он начал свои мягкие скульптуры вскоре после The Store , конструируя большие повседневные предметы, такие как кусок торта, рожок мороженого или миксер, из ткани и набивки, так что конечный результат схлопывается сам по себе, как сдувающийся воздушный шар. .Ольденбург продолжал сосредотачиваться на обыденных предметах на протяжении всей своей карьеры, переходя от мягких скульптур к грандиозному общественному искусству, например, прищепке высотой 45 футов (1976) в центре Филадельфии. Независимо от масштаба работы Ольденбурга всегда сохраняют игривое отношение к воссозданию обыденных вещей нетрадиционным способом, чтобы перевернуть ожидания зрителя.

В реестре Ferus Gallery Эд Руша был одним из главных художников Лос-Анджелеса, работавшим в различных медиа, большинство из которых обычно печатались или рисовались.Подчеркивая вездесущность вывесок в Лос-Анджелесе, Руша использовал слова и фразы в качестве сюжетов в своих первых картинах в стиле поп-арт. Его первой ссылкой на массовую культуру стала картина Large Trademark with Eight Spotlights (1962), где он присвоил логотип 20th Century Fox в упрощенной композиции с резкими краями и четкой палитрой мультфильма, перекликающейся с аналогичными рекламными щитами. Его последующие словесные рисунки еще больше размыли границы между рекламными вывесками, живописью и абстракцией, подорвав разделение между эстетическим миром и коммерческой сферой, некоторые даже включали в себя трехмерные объекты, такие как карандаши и комиксы, на холстах.Работа Руши предвещает концептуальное искусство конца 1960-х годов, движимое идеей, лежащей в основе произведения искусства, а не конкретным изображением. Руша исследовал множество банальных образов и тем, выходя за рамки их простого воспроизведения, но изучая взаимозаменяемость изображения, текста, места и опыта.

Поп-артисты, казалось, приняли послевоенный производственный и медиа-бум. Некоторые критики назвали выбор изображений поп-артом восторженным одобрением капиталистического рынка и товаров, которые он распространял, в то время как другие отметили элемент культурной критики в возвышении поп-артистами повседневного искусства к высокому: привязка статуса товара товаров, представленных статусом самого арт-объекта, подчеркивая место искусства как, по сути, товара.

См. Также Поп-арт (художественное направление)

Источники: www.theartstory.org

Euro Inspired Осенний декор Вдохновение и тихие осенние моменты

Euro Inspired Autumn Decor Inspiration & Quiet Fall Moments — это любовное письмо дизайнерам, стилистам и поэтам, которые вдохновляют нас не торопиться.Правда, иногда я могу окутывать голову осенними облаками, но мне нравится думать, что один-единственный образ красоты, рассматриваемый в самый подходящий момент, может зажечь идею, изменить негативный образ мыслей, воспламенить молекулы блаженства или излечить боль от боли. день пошел не так.

Euro Inspired Осенний декор Вдохновение и тихие осенние моменты

Мягкая сторона осени Селии (внизу) — прекрасный пример поэтической и задушевной виньетки, которая скорее сияет, чем хвастается… такая вдохновляющая.

Это больше, чем просто собрание красоты, каждый вдохновляющий момент падения от искусных создателей — это приглашение открыть для себя этих искусных искателей прекрасного на IG и по всему миру.

С такой великолепной простотой и деревенской элегантностью, кто сможет устоять перед домашним теплом или обещанием тихих дней, когда вы готовите восхитительные блюда на кухне?

Европейские кантри белые и нейтральные

Вы можете заметить, что эти собранные моменты происходят не только из Европы; и не все они используют обычных подозреваемых — тыквы и опавшие листья.

Вместо этого в этом сезоне #cozyondown есть золотая нить вневременного спокойствия, напоминающая о европейской чувствительности.

Например, вы видели, как Дженнифер витает в свое новое гнездо в Тусоне? Боже мой, милый!

Когда голубые глаза этой феи увидели приглушенную штукатурку и вьющиеся лозы пряного оттенка во французской деревне, все ее существо внезапно начало отдыхать…

… затем этот Вкус Франции еще больше успокоил ее мембраны:

Осенняя красавица, Франция и Нат Кинг Коул

Палитра теплых осенних цветов

Разве красивые обои в клетку в этой тщательно продуманной ванне — это успокаивающий вкус осени с нулевым содержанием калорий?

Не то, чтобы что-то не так с несколькими осенними калориями (приготовить мне пирог из пончиков с сидром?)…

или еще несколько в вашем кубке.

Драгоценные тона и элегантная вибрация

Как вам вообще нравятся осенние тыквы?

(а) В торте? (б) Сочный пирог? (c) пикантный суп? (Кстати, вы уже видели это новое название Дрю Смита, SOUPOLOGY (Rizzoli, 2020)!?!) Вы научитесь делать 6 бульонов, которые можно превратить в 60 супов!

Или (d) как вместилище богато окрашенных осенних цветов с сексуальным расколотым гранатом, лежащим обнаженным на боку?

(У меня целый день, спасибо French Garden House !!!)

Падение на опавшие листья

Это ваше представление о красивых падающих листьях?

или этот сорт ниже шипит у тебя бекон?

Осенний декор для кухни, вдохновение

Тыквенный пирог? Бекон? Ясно, что пора обедать, и я скоро побегу на кухню.

В то время как на нашей кухне есть кухонная раковина, хрустальная люстра и плитка для метро… Вдохновение от deVOL в декоре заставляет воображение воображать Ага или прекрасный лесной насыщенный оттенок для таких стен:

Ваша чашка чая станет более тихой и нежной?

Одна из фолловеров Hello Lovely на FB (вы должны следовать за мной… тонны юмора!) Сказала, что она сделала венок из кукурузных початков, подобный приведенному выше, и наблюдала, как белки прыгали к ее парадной двери, чтобы устроить пир.

О, я люблю несколько голодных по кукурузе белок Майкла Джордана… звучит грязно, весело и дико.

Кстати о безумно красивых беспорядках… Меня всегда вдохновляли великолепные работы Кимберли с их деревенской острой органической добротой.

Осенний ресторан на открытом воздухе

Несмотря на такое количество вдохновляющих пейзажей, я никогда не организовывал осеннюю вечеринку на открытом воздухе … это романтическая перспектива, хотя, учитывая, насколько легко это выглядит Гвен Мосс, да?

Ой, падающие деревья, кто может посоревноваться с твоей красотой!?!

Что вы скажете о зеленом фоне цитат в этом посте? Это Farrow & Ball’s Smoke Green (образцы еды и напитков теперь можно купить за 8 долларов!).Этот цвет вспыхнул на моем радаре в тот момент, когда я увидел освеженные кухонные шкафы Шарлотты в ее французском фермерском доме внизу:

Сможете ли вы ДАЖЕ преодолеть тепло старой мелиорированной землистой магии коньячной плитки с изысканностью этой выветренной и немного таинственной зелени? Посмотрите мою историю с великолепным темно-зеленым цветом ЗДЕСЬ и зеленым шалфеем ЗДЕСЬ.

Если вы еще не открыли для себя французские товары для дома в Vivi et Margot … твои носки вот-вот будут раскачиваться, тыква.

Находки для осеннего декора

Если вы следите за Good Life of Design на FB, то, возможно, видели самый счастливый осенний венок на планете, украшающий ее входную дверь.

Милостивый хозяин и талантливый дизайнер интерьеров Кэти поделилась своей находкой Williams-Sonoma и посоветовала нам сделать этот образ.

Можете себе представить, как невероятно смотрится этот венок на желтой или лавандовой двери!?!

Я независимо выбрал продукты в этом посте — если вы купите по одной из моих ссылок, я могу заработать комиссию.

Симпатичные осенние штучки

Я независимо выбрал продукты в этом посте — если вы купите по одной из моих ссылок, я могу заработать комиссию.

Мир вам там, где вы находитесь.

-микеле

Магазин для предметов, которые вы уже собирались купить на Amazon ПРЯМО ЗДЕСЬ (не только предметы в сообщениях), а также найдите здесь домашний декор , чтобы вдохновение в декоре текло на Hello Lovely!

Hello Lovely является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств для получения комиссионных путем ссылки на Amazon.com и дочерние сайты.

Осенний декор с природными элементами

Осенняя зелень отлично подходит для украшения натуральными элементами . Он отличается ярким цветом и деревенской текстурой и придает успокаивающий вид любому проекту домашнего декора.

Мне нравится ощущение и вид осени. Нет ничего лучше прохладных дней, когда сад начинает умирать к зиме. Обычному человеку может показаться, что прямо сейчас в саду нет ничего интересного, но для кого-то, кто ищет предметы для украшения, это похоже на золотую жилу!

Украшение зеленью естественное, деревенское и добавляет цвет и текстуру вашему дому.

Отделка натуральными элементами

Осенью сад начинает выглядеть довольно ветхим. Есть еще несколько цветущих осенних цветов, но большая часть цвета утеряна. Это идеальное время для проектов по выращиванию комнатных растений.

Когда многие люди начинают свои проекты осеннего украшения, они сразу же направляются в магазин товаров для рукоделия, например Michael’s или Hobby Lobby.Мне? Я направляюсь прямо в свой сад.

Я люблю использовать естественную осеннюю зелень в любом проекте декора. Выглядит успокаивающе и прекрасно переносит атмосферу в ваш дом.

Этот тип деревенской зелени раньше ограничивался коллекциями ракушек и цветочными композициями, но теперь естественный и деревенский вид в декоре естественной осени очень популярен во всех видах модного декора.

Сушеные цветы и осенние цветочные композиции с использованием мха и травы — экономичная альтернатива срезанным цветам и живым растениям.Эти предметы красивы от природы и не требуют воды или ухода.

Какие виды зелени можно использовать для осеннего оформления?

Небо — предел, когда дело касается естественного украшения для осени. Если вы непредвзято прогуляетесь по саду, вы найдете множество возможностей для использования осенней зелени.

Вот некоторые из моих любимых идей украшения осенней зелени:

Украшение натуральными элементами с помощью осенних листьев

Природа осенью прекрасна.Цветовая гамма осенних листьев поражает воображение. Это делает их идеальными для осенних украшений.

Сделайте свою утреннюю прогулку временем, чтобы собрать листья самых красивых форм разных цветов и дать им высохнуть естественным путем. У вас будет огромный запас их для поделок, прежде чем вы это узнаете!

Собрав листья, вы можете использовать их во всех видах осенних украшений.

Декоративная капуста и капуста

Эти съедобные овощи имеют горький вкус и обычно используются в качестве гарнира в рецептах.Цвет капусты такой яркий и яркий, а декоративная капуста имеет прекрасную розетку. Оба могут использоваться во многих декоративных целях.

Каждое из этих растений действительно переносит низкие температуры, что делает их идеальными для добавления цвета осенью.

Добавьте горшки с яркими овощами в кашпо на веранде или по краям ступеней, ведущих к дому. Одиночная сеялка является прекрасным центром внимания.

Украшение натуральными элементами: мамочки и астры

Большинство цветущих растений в саду перестают цвести, когда падают осенние температуры, но и мамы, и астры сейчас яркие, а их цвета идеально подходят для осенних композиций.

Они недороги, легко доступны даже в вашем местном продуктовом магазине и добавят осеннего цвета в любой из ваших проектов украшения.

Вы можете использовать их как простой декор для осеннего крыльца на ступенях, чтобы добавить привлекательности бордюрам. Посадка этих природных элементов рядом с местами для сидения даст вам красивый вид или выложит их в большом количестве на тележках.

Каким бы способом вы их не использовали, мамы и астры — это осенние цветочные растения.

Суккуленты

Можно не думать о суккулентах как о чем-то, что можно использовать для осеннего украшения, но объедините их с тыквами, и у вас появится модная и уникальная идея, которая поразит ваших гостей.

Недавно я сделал учебник, показывающий, как сделать эти забавные аранжировки. См. Мой проект плантатора для сочных тыкв здесь.

Хэллоуинские растения

Осень — это время, когда многие растения в США уходят в спячку. Однако есть много растений, которые можно выращивать в контейнерах, чтобы придать им жуткий вид. Мухоловки Venus — одно из самых устрашающих растений. Помните мюзикл «Магазинчик ужасов»?

Я написал целый пост о страшных растениях, которые создают настроение Хэллоуина.Некоторые из них доступны круглый год, а другие, например трупный цветок, для приобретения может потребоваться поездка в джунгли, но все они достойны того, чтобы быть добавленными в мой список растений Хэллоуина.

Вайя японская серебристая

Когда дело доходит до украшения с использованием природных элементов для осени, одно из моих любимых растений — японская серебряная трава. Он отлично скрывает линию забора и вызывает интерес на протяжении года.

В летние месяцы полосатая зебра, как трава, прячет забор, но осенью она действительно вступает в свою славу.На вершине всего растения растут листья длиной 8 футов, которые являются перистыми и просто красивыми.

Когда мне нужно мгновенно взглянуть на стол, я просто отрезаю дюжину листьев разной длины и помещаю их в оцинкованный кувшин. Добавьте несколько тыкв, и вы получите мгновенное украшение стола, которое поразит ваших гостей.

Киска ивы

Эти мягкие и пушистые бутоны напоминают мне осенний пруд возле дома моего детства. Используйте ветви ивы в высокой гладкой вазе или в цветочной пене в композиции.

Иногда мы думаем о вербе как о предмете декора пасхального фермерского дома, но их рустикальные цвета также идеально подходят для осени.

Добавьте их в вазу с простой прозрачной вазой, чтобы придать им вид деревенской фермы.

В качестве забавной идеи заправьте веточки ивы за край рамки изображения, чтобы получить естественный вид. Еще одна идея — разместить свободные ветви ивы вдоль мантии, чередуя с конусообразными свечами или любимым настенным принтом позади них на стене.

Листья эвкалипта

Светло-серая форма и тонкие листья эвкалипта — отличный выбор для осеннего украшения.Листья имеют сдержанный зеленый оттенок и отлично смотрятся в виньетках на Хэллоуин.

Одним из замечательных свойств листьев эвкалипта является то, что они прекрасно сохнут, что делает их идеальными для цветочных композиций с другими осенними засушенными цветами.

Для других идей переплетите листья и ветви вокруг венка из виноградной лозы или даже удлиненной вешалки для одежды, чтобы сделать венок, который можно украсить мотивами Хэллоуина или Дня благодарения.

Еще одна стильная идея — прикрепить листья эвкалипта к внутренней части прозрачных подсвечников и поместить в них белые свечи.Эффект просто потрясающий!

Дасти Миллер

Этот однолетник светлого цвета с бледно-зелеными листьями, что делает его почти белым. Сочетайте это в композиции с призрачными элементами, чтобы получился немного жуткий вид.

Используйте этот цвет на фоне красных цветов, чтобы перейти от осеннего к традиционному рождественскому образу.

Пыльные листья мельника станут прекрасным дополнением любого цветочного букета. Это растение легко переносит холода, поэтому идеально подходит для декора осеннего стола.

Индийская кукуруза

Сушеная индийская кукуруза не портится, поэтому вы можете использовать ее для проектов из года в год. Используйте его в центральных элементах интерьера, в качестве акцента на венках и дверных вешалках или в качестве основного элемента украшения стола в честь Дня Благодарения.

Яркие цвета индийской кукурузы делают ее идеальным дополнением к осеннему украшению стола. Сочетайте его с тыквами, тыквами, листьями и сосновыми шишками, и ваш стол приобретет деревенский вид, который понравится гостям.

Большинство разновидностей индийской кукурузы выращивают для декоративных целей, и ее часто можно увидеть в продуктовом магазине на Хэллоуин и День Благодарения.Посмотрите множество проектов, украшающих индийскую кукурузу здесь.

Колосья очень красочные, есть даже разновидность, известная как стеклянная драгоценная кукуруза, которая ярко окрашена.

Сушеные бобы и попкорн

Осень — время для супов, тушеных блюд и рецептов глиняных горшочков, которые часто готовятся из фасоли. Само собой разумеется, что сушеные бобы (а также попкорн) будут важной особенностью проектов осеннего украшения.

Один из самых простых способов использовать любой из них (или оба!) — поставить свечу-столб в прозрачную вазу и добавить вдоль нее сушеные бобы и попкорн.

Это отличный центральный элемент для фокусировки и очень деревенский вид. Посмотрите, как сделать этот проект падения лампы Hurricane здесь.

Сухие стручки цветов

У многих видов цветов есть действительно интересные головки и стручки, если им дать высохнуть на растении и они не засыхают регулярно. Очень интересные формы имеют семена мака и стручки семян лотоса.

Птицы любят эти семена зимой, и они также отлично подходят для осенних цветочных композиций и украшений.Поскольку стебли довольно жесткие, они хорошо сочетаются с цветочной пеной и хорошо подходят для ваших осенних цветочных дизайнерских проектов.

Стебли хлопка

Мягкий белый вид стеблей натурального высушенного хлопка создает призрачный эффект, который идеально подходит для Хэллоуина, а цвета переносят их в осень и День Благодарения.

Используйте стебли в композициях из засушенных цветов или поместите их в красивые оцинкованные контейнеры для естественного деревенского вида, который так популярен в осеннем декоре фермерского дома.

Фамильные тыквы

Что было бы осенью без проекта декора из тыквы? Фамильные тыквы бывают разных цветов, что позволяет легко адаптировать их к вашей теме украшения, и они также легко доступны.

На вашем местном фермерском рынке их будет много, и теперь я нахожу их в местных продуктовых магазинах. Выберите несколько разных цветов и форм и добавьте их в виньетки или вырежьте их для своего крыльца.

Каким бы способом вы их ни разместили, они, как ничто другое, придадут вашему осеннему декору вид деревенской фермы!

Шишки и желуди сосновые

У нас во дворе растет огромная сосна, с которой ежемесячно сбрасываются десятки сосновых шишек. Вместо того, чтобы собирать их в качестве мусора во дворе, начните украшать такими натуральными элементами.

Сосновые шишки часто используют как часть рождественских венков, но они также прекрасно смотрятся как часть осеннего украшения. Добавьте немного сушеных осенних листьев и несколько оранжевых тыкв, и у вас будет замечательный способ поздравить гостей на осень.

Сушеные цветки магнолии — великолепная осенняя зелень

Сушить цветы легко, если использовать Borax. Прекрасно сохраняет форму цветов. После того, как цветы высохнут, используйте их в любых осенних украшениях.

Их можно добавить в венки, выставить в прозрачных вазах или деревянных ящиках и нарисовать по трафарету для падения.

Тыквы и маленькие тыквы

Кажется, что разнообразие тыкв, доступных с каждым годом, становится больше и лучше. В одном из моих местных садовых магазинов были корзины и корзины всех форм и цветов.

Благодаря небольшому размеру они идеально подходят для использования на венках, в корзинах с другими элементами падения или в качестве акцентов, чтобы завершить сцену падения. Возьми сегодня!

Недавно я использовал несколько тыкв и осенние листья, чтобы залить высокий черный фонарь для моего осеннего макияжа на крыльце, и это выглядело великолепно.Благодаря небольшому размеру они идеально подходят для установки внутри фонаря!

Лузга кукурузная

Когда последняя осенняя кукуруза будет готова, нужно избавиться от длинной кукурузной шелухи. К счастью для нас, мои местные фермеры сообразили и собрали его для продажи (тоже очень недорого!)

Кукурузная шелуха имеет отличную текстуру и цвет осени и хорошо подходит для украшения проектов. Используйте их на заборе на заднем дворе или оберните столбы и столбы на крыльце и смешайте красочную фигурку чучела, чтобы получился забавный вид.

Перцы декоративные

В декоративных вариантах есть не только капуста и капуста. Детские перцы тоже подходят, и они являются идеальным выбором цвета.

Их продают во многих магазинах, или вы можете выращивать их самостоятельно в горшках или в саду. Добавьте горшок или два к любому проекту украшения для мгновенного всплеска цвета.

Как видите, на осеннюю отделку не нужно тратить много денег.

Учимся поэтапно рисовать злодея Грю

Все знают о маленьких человечках миньонах, особенно после того, как они получили собственный мультфильм. А Грю был их первым хозяином, который мечтал стать суперзлодеем Вселенной. Но у мужчины оказалось доброе сердце. Вместо того, чтобы присоединиться к другим преступникам, он начал им мешать. Помимо этого, он не раз спасал трех девочек из плена своего противника.

Поскольку вы уже умеете рисовать миньона Боба, предлагаем изобразить возле него и Грю. Не забывайте, что миньоны маленькие, и достают мужчине примерно до колен.

У нас есть онлайн-альбом, в котором можно рисовать злодея Грю сразу на сайте. Хотите попробовать? Переходите по этой ссылке. Или рисуйте прямо здесь.

Выберите как хотите закрашивать.

1

Туловище

Для рисования не нужно использовать линейку, поскольку вспомогательная фигура неровная. Это неправильный прямоугольник, расширяющийся сверху. Плечи также изображайте округлыми.

2

Голова

Она маленькая и неровная, небольшая часть выходит на контуры туловища. Шеи у персонажа не видно.

3

Руки

Они сложены на груди. Их обозначьте несколькими неровными линиями. Не забывайте, что Грю одет в пиджак, поэтому на изгибах локтей добавьте складки.

4

Брюки

Они представлены линиями, которые плавно сужаются книзу.

5

Ладони

Они частично спрятаны за рукавами, поэтому изображайте лишь пальцы правой руки и кисть левой.

6

Ноги

Разделите брюки на две конечности дополнительными линиями. Сотрите ненужные детали.

7

Лицо

На голове нарисуйте треугольный нос и широкую улыбку.

8

Туфли

Обувь мужчины элегантна, он ведь суперзлодей. Носки туфель заострены, на пятках добавьте небольшие каблуки.

9

Пиждак

На нем в центре нарисуйте две вертикальные линии, обозначая молнию.

10

Шарф

Незаменимый атрибут этого персонажа. Он несколько раз обмотан вокруг шеи, а концы свисают вдоль туловища.

11

Глаза

Мужчина повернут к нам на три четверти. Мы видим оба глаза, но левый немного скрыт за носом. Глаза рисуйте небольшими, слегка сощуренными.

12

Полосы на шарфе

Их можно сразу рисовать черным, заштриховав нужные области.

13

Раскрашиваем

Костюм Грю темно-серый, шарф более светлого оттенка. Туфли черные, а лицо бледновато-желтое.

Вы можете предложить ребенку раскрасить готовый рисунок персонажа онлайн.

Выберите как хотите закрашивать.

Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Как нарисовать Агнес из мультфильма «Гадкий Я»

Здесь мы вам подробно расскажем, как нарисовать агнес из мультфильма «гадкий я» поэтапно и получить в итоге чудесную картинку!

1. ←
3. →

Как нарисовать Агнес из мультфильма «Гадкий Я» карандашом

Все дети любят мультфильм «Гадкий Я» — кому-то он полюбился благодаря веселым миньонам, а кому-то пришлись по душе милые девочки-сестрички. Давайте вместе попробуем нарисовать одну из них — Агнес. Для того, чтобы рисунок получился максимально приближенным к оригиналу, следуйте нашей поэтапной инструкции.

Как нарисовать Агнес из мультфильма «Гадкий Я» поэтапно

• 1 этап — Так как мы собираемся сделать портретный рисунок девочки, то ее лицо будет главным элементом. С него и начнем. Для этого рисуем большой, слегка не ровный круг и контуры тела. А также две пересекающие линии на лице, которые помогут нам симметрично нарисовать остальные элементы личика на следующих этапах.
• 2 этап — Немного изменим форму лица, дорисуем ушко и некоторые элементы прически.
• 3 этап — Здесь мы будем рисовать челку, которая у Агнес прямая и густая. Также изменим форму головы и дорисуем брови.
• 4 этап — Этот этап требует особого внимания, потому что мы приступаем к главным элементам лица. По вспомогательным линиям (см. 1 этап) рисуем большие глазки, маленький носик и широкую улыбку. И более подробно дорисуем ушко.
• 5 этап — Рисуем пышный короткий хвостик и у его основания — резиночку.
• 6 этап — Заканчиваем рисовать элементы одежды и убираем лишние наброски и линии. 

Посмотрите, наша улыбающаяся Агнес готова! Рисунок можно оставить в карандаше, а еще лучше — раскрасить. Теперь Вы умеете рисовать милую девочку из мультфильма «Гадкий Я». Попробуйте по этому образцу нарисовать других персонажей из любимого мультфильма Вашего ребенка.

Гадкий Я

Источник: psd.tutsplus.com

Автор перевода: IronMouse

Надо признать, эти персонажи-миньоны из мультфильма «Гадкий Я», чертовски милые. В сегодняшнем уроке мы будем использовать Photoshop и Illustrator для создания милого персонажа миньона. Давайте начнем!

Создайте новый документ размером 800х600 пикселей (Ctrl + N).

Шаг 2

Начтите рисовать корпус. Выберите инструмент Прямоугольник с Округленными Краями  (Rounded Rectangle Tool). Как только отпустите курсор, достигнув нужного размера прямоугольника, сразу же нажмите на стрелочку, что бы изменить радиус углов, до тех пор, пока не получиться как на картинке ниже.

Шаг 3

Скопируйте корпус (Ctrl + C) и вставьте на то же место (Ctrl + F), сдвиньте оригинал корпуса пока в сторону. С помощью инструмента Прямоугольник (Rectangle Tool) (M) нарисуйте прямоугольник, как на картинке ниже, дальше на панели Pathfinder нажмите кнопку Вычитание передней части (Minus Front), что бы получить первую часть формы.
Для второй части, нарисуйте еще один прямоугольник и в панели меню выберите Effect > Warp > Bulge. Установите горизонтальный изгиб на -11%, остальные оставьте 0 и нажмите Ок для подтверждения.  Выберите прямоугольник и в панели меню нажмите Object > Expand Appearance.
Теперь разместите первую и вторую части, как показало на рисунке, выделите их и на панели Pathfinder нажмите кнопку Объединения (Unite). Что бы сделать форму более округлой, используйте Инструмент Прямого Выбора (Direct Selection Tool) (A) и попытайтесь передвинуть узловые точки и рычаги.

Шаг 4

С помощью инструмента Прямоугольник (Rectangle Tool) (M) нарисуйте квадрат (во время перетаскивания курсора удерживайте нажатой клавишу Shift). Далее используйте Инструмент Прямого Выбора (Direct Selection Tool) (A), что бы выделить 2 нижние вершины и нажмите кнопку Конвертация (Convert) в меню опции (Option). Перемещайте рычаги пока не получите результат, как на картинке ниже (нет необходимости добиваться 100% схожести формы, цель урока создание разных миньонов, поэтому следуйте моим инструкциям но попытайтесь придать своему миньону особенную форму).

Шаг 5

Для ремешка на плече давайте нарисуем еще один прямоугольник. А дальше в панели меню выберите Effect > Warp > Arc, установите на вертикальный изгиб (Bend) 11% и вертикальное искажение (Vertical Distortion ) 20%. Помните, что при использовании Expand Appearance во время вращения, или изменения объекта, могут возникнуть нежелательные результаты. С помощью Инструмента Прямого Выбора (Direct Selection Tool) (A) округлите немного верхний левый угол.
Давайте добавим круг с помощью инструмента Эллипс (Ellipse) (L) и расположим как на картинке ниже. Далее копируем ремешок на плече и правой кнопкой мыши на копии, выбираем Transform > Reflect, устанавливаем способ отражения на Vertical и нажимаем Ок.

Шаг 6

Теперь давайте изобразим руку. Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) и нарисуйте форму как на рисунке ниже. Потом скопируйте и отразите ее.

Шаг 7

Что бы изобразить ладонь нам необходимо воспользоваться Пером (Pen Tool) (P). Нарисуйте фигуру как на картинке ниже. Когда закончите, скопируйте и отразите вертикально ладонь. На этот раз, вам не потребуется Expand Appearance , потому что никаких эффектов к путям не применялось. Если применить Expand Appearance могут возникнуть нежелательные результаты, так что буде внимательны.

Шаг 8

Сделайте то же самое с ботинками. Нарисуйте форму с помощью пера (Pen Tool) (P). Создайте кривую линию и поместите ее на ботинок (подошва). Ну и как всегда, скопируйте и отразите.

Шаг 9

Для рта, нарисуйте простую форму, как на рисунке ниже. Самое приятное в этом уроке то, что мы работаем с векторными слоями (smart objects в Photoshop), поэтому вы можете создать огромное количество разных миньонов, просто изменив положении некоторых узловых точек.

Шаг 10

Пришло время для очков. Нарисуйте круг с помощью инструмента Эллипс (Ellipse Tool) (L), потом скопируйте и уменьшите. Выделите оба круга и на панели  Paths Elaboration нажмите кнопку вычитание переднего объекта (Minus Front) что бы достичь нужной формы.

Шаг 11

Создайте еще один круг, на этот раз маленький в радиусе. Выберите предыдущую форму и этот меньший круг. Дальше нажмите кнопку Выровнять по центру (Align Center) на панели опций. Расположите меньший круг сверху, как на картинке (удерживайте клавишу Shift, и нажимайте стрелку вверх, что бы перемещать круг только вертикально).
Теперь выберите маленький круг и в панели меню нажмите Effect > Distort and Transform > Transform. Установите количество копий 10 штук, горизонтальный шаг -41 pt, вертикальный 12pt и угол 33 градуса. Возможно, придется поэкспериментировать с параметрами что бы расположить круги симметрично, как на картинке. Этот этап может показаться очень сложным, если вы до этого никогда не пользовались такой опцией. Мой совет – экспериментируйте пока не получите красивый результат, или скопируйте круг 10 раз и расположите вручную. Фокус в том, что если вы уменьшаете значение горизонтального шага, увеличивайте вертикальный и наоборот.

Шаг 12

Что бы создать первую часть повязки – нарисуйте прямоугольник, выберите Добавить точку (Add Point Pen Tool (+)) и добавьте 3 точки на левой стороне. Конвертируйте точки в кривые и создайте форму как на рисунке. Если вы хотите проделать точную работу, просто создайте первую кривую, дальше вычтите прямоугольник из формы, что бы обрезать ее. Скопируйте, отразите и расположите обе формы с помощью панели Pathfinder, готово.

Шаг 13

Для второй части просто нарисуйте два прямоугольника и округлите края как в шаге 4, потом расположите их. Давайте сейчас соберем все части вместе.

Шаг 14

Последнее что надо сделать для корпуса – создать глаз. Нарисуйте круг и сожмите его немного (удерживайте  Alt что бы изменения отражались с обеих сторон) Наконец, расположите глаз внутри очков, вы можете еще дорисовать зрачки, ну на ваше усмотрение.

Шаг 15 — Photoshop

Создайте новый документ размером 1200х1200 px, с разрешением 300dpi и цветовой схемой RGB (Ctrl + N).

Шаг 16

В проекте мы используем эту цветовую палитру и некоторые вторичные вариации.

Шаг 17

Теперь откройте файл с корпусом и выделите все. Скопируйте файл в Photoshop, но при этом убедитесь, что опция Smart Objects во всплывающем окне выбрана. Теперь двойной щелчок на слое в панели слоев, что бы открыть окно Стиль слоя (Layer Style). Выберите стиль Цветное покрытие Color Overlay и выберите красный цвет, нажмите Ок для подтверждения. Переименуйте слой «Корпус» и понизьте непрозрачность до 60%. Мы будем использовать его как референс что бы регулировать разные элементы. Расположите слой наверху.

Шаг 18

Импортируйте каждый кусочек персонажа по отдельности. Начтите с тела, но сначала в Illustrator, инвертируйте цвет линий и заполните объект с помощью нажатия кнопки инвертирования на панели инструментов. Скопируйте тело и импортируйте в Photoshop как Smart Object.

Шаг 19

Теперь давайте займемся веселой работой. Переименуйте импортированный слой «Тело» и щелкните на нем 2 раза (всегда соблюдайте порядок в слоях, в данной работе их будет более 70). В окне Layers Style выберите Gradient Overlay и установите параметры на как картинке ниже. Цвет градиента #f6da6e and #9a701b. Нажмите Ок для подтверждения.

Шаг 20

Импортируйте левую руку из Illustrator, не забывайте про инвертирование черт, с заливкой. Добавьте стиль слоя. Как закончите, скопируйте слои руки (Ctrl + J) и нажмите Ctrl + T что бы трансформировать слой, когда увидите квадрат окружающий руку, клик правой кнопкой, выберите Отразить по горизонтали (Flip Horizontal.) В стиле слоя скопированной руки отрегулируйте угол, вам придется делать это для каждого отраженного слоя в этом уроке. Используйте теперь слой «Корпус» как образец что бы расположить руки в правильные позиции. Оригинальный персонаж в мультфильме сделать без текстуры и выглядит пластиковым.

Шаг 21

Импортируйте левую руку и добавьте соответствующий стиль.

Шаг 22

Что бы создать детали для пальцев создайте новый пустой слой, сделайте небольшое круглое выделение с помощью инструмента эллиптического выделения  (Elliptical Marquee Tool) (M), затем с помощью градиентной заливки (Gradient Fill Tool) (G) заполните выделенную область белым цветов, переходящим в прозрачный градиентом как нарисовало ниже.
Скопируйте слой, затем переместите его, нажав один раз стрелку вправо, и вверх. Теперь удерживая клавишу Ctrl, нажмите на иконку внизу пиктограммы слоя, что бы загрузить слой как выделение и потом нажмите Backspace, что бы стереть выделенную часть.
Соедините два слоя с пальцами, выделив их и нажав Ctrl + E. Понизьте непрозрачность до 40-60%.  Наконец, добавьте этот стиль слоя для пальца. Скопируйте и отразите руку и палец. Соблюдайте порядок слоев с помощью группировки.

Шаг 23

Импортируйте левый ботинок, без линии подошвы. Добавьте следующий слой стиля (что бы переместить градиент, просто потащите его как только открыли панель Стиля слоя на опции Gradient Overlay).
Создайте новый пустой слой, выберите инструмент Кисточка (Brush Tool) (B), правый клик  на изображении, что бы открыть панель опций кисточки и выбрать рваную кисточку. Давайте порисуем белым цветом, что бы добавить деталей, затем понизьте непрозрачность до 50% и установите режим смешивания на Overlay, что бы добиться более глубокого цвета.

Шаг 24

Что бы добавить дополнительные детали для ботинка, импортируйте линию подошвы, добавьте этот стиль слоя и понизьте непрозрачность слоя до 0%. Вам следует повторить шаги 23-24 и для правого башмака (просто импортируйте его и добавьте предыдущий стиль слоя, с помощью перетаскивания его на слой с импортированным ботинком, при зажатой клавише Alt). Хотя вы можете просто скопировать и отразить левый ботинок и изменить позицию градиента.

Шаг 25

Пришло время сделать первую часть костюма. Импортируйте центральную часть и добавьте следующий стиль. Вы заметите падающую тень с краев костюма. Что бы исправить на панели меню выберите Layer > Layer Style > Create Layer (Слой  > Стиль Слоя >  Создать Слой), что бы изолировать индивидуальный стиль для каждого слоя. Это очень полезное свойство, применяется в таких случаях. Просто используйте Ластик на слое с тенью, что бы исправить проблему.

Шаг 26

Что бы придать нашему миньону более реалистичный вид – следует его затектстурить. Откройте текстуру джинсовой ткани в новом документе. Обесцветьте ее (Shift + Ctrl + U). Скопируйте и вставьте текстуру в новый слой документа с миньоном и скорректируйте как на рисунке ниже.

Шаг 27

Теперь давайте создадим маску слоя, просто загрузив слой с костюмом как выделение. Ctrl + клик на иконке слоя и затем нажмите кнопку Применить Маску Слоя. Установите режим смешивания на Screen.

Шаг 28

Очень мягкой кисточкой попытайтесь разгладить текстуру по краям, с помощью рисования по максе, как на картинке ниже. Известное правило: белый выделяет, черный – прячет. Если вы считаете, что эффект текстуры слишком явный, попытайтесь понизить непрозрачность, или применить Adjustment Levels (понизить Output Levels до тех пор, пока не добьетесь нужного результата).

Шаг 29

Повторите шаги 25-28, добавте текстуру и тени для ремней на плечах. При повторении шага 25, добавьте в стиле слоя только падающую тень. 
Как закончите, используйте стиль слоя как, на картинке ниже. Хорошая идея – повращать текстуру, что бы придать ей более реалистичный вид, не забудьте разблокировать маску слоя с помощью клика на соответствующей иконке.

Шаг 30

Теперь импортируйте пуговицу, и добавьте стиль слоя. Примените маску и с помощью жесткой кисточки нарисуйте сверху черным, что бы создать небольшую дырку. Скопируйте пуговицу и расположите на правильном месте.

Шаг 31

Вы наверняка заметили, что есть пустые области на соединениях тела и костюма. Что бы исправить это, нарисуйте маленькие треугольники с помощью инструмента лассо и заполните выделение темно-синим цветом.

Шаг 32

Очень красивый костюм для миньона, но кое-чего до сих пор не хватает. Строчек и карманов. Что бы создать строчки нам надо специальную кисточку, которая будет рисовать по выделенному пути. С помощью инструмента Прямоугольник нарисуйте маленький прямоугольник, затем зажав клавишу Alt, нажмите на иконке глаза, на слое, что бы был виден только прямоугольник. Преобразуйте его в растр, замети загрузите слой как выделение с помощью Ctrl + клик на иконке слоя, дальше Меню Edit > Define Custom Brush (Редактировать > Определить пользовательскую кисть). Назовите кисть «строчка» и нажмите Ок для подтверждения.

Шаг 33

Теперь выберите инструмент Кисточка. Откройте панель кисточек, нажав F5, или через меню, и найдите в списке кисточку созданную в шаге 33. Установите параметры как показано ниже. Затем установите цвет переднего плана в белый.

Шаг 34

Создайте новый слой. Выберите кисточку «строчка», затем выберите инструмент Перо в режиме путей, и нарисуйте путь на плечевом ремешке как показано ниже. Откройте панель путей, выберите путь и нажмите кнопку Stroke Path Button. Убедитесь в выборе кисточки из выпадающего меню и уберите галочку с опции симуляции нажима (Simulate Pressure). Если вы хотите более крупные строчки просто увеличьте размер кисточки.

Шаг 35

Повторите шаг 35 для другого плеча. Воспользуйтесь изображением ниже для примера. Не забывайте создавать для каждой строчки новый слой.

Шаг 36

Импортируйте большой карман из Illustrator, установите стиль слоя как указанно ниже и нарисуйте на нем строчку. Если хотите, можно добавить очень мягкую падающую тень для выделения.

Шаг 37

Пришло время добавить тени маленьким кармашкам. Используйте технику как в шаге 22. Единственная разница – вам надо будет создать черный с прозрачным градиент, круглой формы. Поэкспериментируйте с непрозрачностью и мягким ластиком, что бы добиться красивого эффекта. Что бы создать белые детали, просто нарисуйте их мягкой кисточкой на новом слое, а затем соедините слои.

Шаг 38

Тень на большом кармашке точно такая же. Просто градиент прямоугольной формы, кое-где подправленный ластиком.

Шаг 39

Наконец добавьте большую тень на нижнюю часть костюма. Загрузите центральную его часть как выделение и создайте черный с прозрачным градиент. Если хотите можно в меню фильтров выбрать Blur > Gaussian Blur, что бы еще более размыть градиент. Затем подправьте тень с помощью ластика.

Шаг 40

Импортируйте рот и добавьте нижеуказанный стиль слоя. Установите режим смешивания на Lighten.

Шаг 41

Скопируйте слой с ртом, затем перетащите иx в карзину, что бы удалить предыдущий стиль стоя и добавить новый взамен.

Шаг 42

С помощью пера, в режиме in Shape Layer, нарисуйте зуб и примените стиль слоя.

Шаг 43

Скопируйте слой с зубом около 5 раз, расположите в произвольном порядке сверху и снизу. Затем создайте 2 группы и примените к ним маску слоя загрузив слой с ртом как выделение и нажав кнопку маски слоя. Зубы должны располагаться между первым и вторым слоем с ртом. Преобразуйте верхние зубы в растр и немного размойте их.

Шаг 44

Для создания слоя, импортируйте форму из Illustrator и добавьте нижеуказанный стиль слоя.

Шаг 45

Выберите текстуру радужки глаза. Поместите ее внутрь глаза и примените стиль слоя. Затем скопируйте радужку, понизьте непрозрачность до 50% и установите режим смешивания в Overlay.

Шаг 46

Импортируйте левый ремень очков и добавьте стиль слоя.

Шаг 47

Так же импортируйте металлическую часть ремня, и добавьте стиль слоя как указанно ниже. Добавьте новый слой и нарисуйте белые детали с помощью кисточки.

Шаг 48

Теперь добавим стиль слоя для круглой части очков. Так же импортируем и маленькие сферы, и добавим им тот же стиль слоя, просто удерживая клавишу Alt и перетянув стиль слоя на слой со сферами.

Вы наверняка заметили, что пока наш миньон отличается от финальной картинки. Это потому что мы создаем версию с моноклем! Если вам нравиться, то переходите сразу к шагу 50, если нет, продолжите следующий шаг.

Шаг 49

Скопируйте слой с моноклем и расположите его как на картинке ниже. Создайте новый слой. Затем загрузите выделение двух слоев с моноклями (Ctrl + Shift + клик на иконках слоев) заполните выделение черным цветом и используйте тот же стиль слоя, что и для монокля, только измените значение как указанно ниже. Естественно, добавьте второй глаз.

Шаг 50

Что бы нарисовать отражения, изобразите прямоугольники с помощью инструмента Лассо (Lasso Tool) (L) и заполните выделение белым цветом. Поверните и скопируйте их, затем понижайте непрозрачность до тех пор, пока не добьетесь нужного результата. Значение 50% должно подойти. Используйте фильтр размытие по Гауссу (Gaussian Blur), что бы смягчить контуры.

Шаг 51

Что бы сделать брови, создайте новый слой и мягкой косточкой нарисуйте кривую, как на рисунке ниже. Поправьте ее с помощью фильтра размытие по Гауссу (Gaussian Blur) и ластика. Скопируйте и отразите бровь. Затем уменьшите непрозрачность до 80% и установите режим смешивания в Overlay.

Шаг 52

Теперь пришло время добавить реалистичных деталей нашему персонажу. Это самый длинный шаг и тут не обойтись без помощи графического планшета. Создайте новый слой и заполните серым цветом с 50% непрозрачности. Затем установите режим смешивания на Soft Light. Нажмите клавишу «О» что бы выбрать инструмент Выжигание (Burn Tool) и установите настройки как указанно ниже. Если вы рисуете этим инструментом, вы можете добавлять тени, не нарушая нижестоящие слои. Если вы хотите добавить блики, просто удерживайте Alt, что бы переключиться на инструмент Осветление (Dodge Tool). Если вы хотите поправить что то, используйте кисточку и рисуйте поверх 50% непрозрачно серым цветом. Начинайте добавлять детали на карманы, костюм, руки и очки. Понижайте уровень непрозрачности слоя если надо. Что бы добавить фактурные детали используйте разные кисточки.

Шаг 53

Создайте новый слой, с помощью инструмента Лассо (Lasso Tool) нарисуйте треугольник и нажмите Ctrl + T, что бы трансформировать его как на рисунке ниже. Скопируйте несколько раз, что бы сделать волоски. Выделите все скопированные слои и поместите их в группу. Добавьте на группу маску слоя и на корне каждого волоска смягчите контуры мягкой белой кисточкой. Не переживайте, что волоски получаются слишком размытыми. Мы добавим контраст позже.

Шаг 54

Можете придать своей картинке индивидуальность, добавив логотип, фон, тени или текст.

Шаг 55

Что бы выделить детали используйте Filter > Contrast > Unsharp Mask. Установите значения как указанно ниже.

Помните, вы всегда можете изменить форму вашего миньона, дважды щелкнув на иконке слоя смарт-объекта, что бы открыть соединенный векторный файл в Illustrator. Делайте это до применения контурной резкости (unsharp mask). Учитывая, что миньон может использоваться как иконка, желательно, при измени размеров использовать контурную резкость повторно. Будьте осторожны, не преувеличите значения.

Источник: psd.tutsplus.com

Автор перевода: IronMouse

Как нарисовать Грю из «Гадкий я» поэтапно

Сегодня мы научимся рисовать карандашом миньона Тима из мультфильма «Гадкий Я». Как обычно весь процесс рисования разложим на шаги. Начнем с простой зарисовки и закончим полноценным рисунком миньона Тима.

Приготовили карандаш и бумагу — вперед!

Шаг 1 . Рисуем тело миньона Тима. Изображаем фасолевидный овал. Внутри этой фигуры проводим вертикальную линию через центр, горизонтальную линию проводим чуть ниже середины овала.

Шаг 2 . Так как у нас одноглазый миньон, то в верхней части нужно нарисовать большой круг – будущий глаз.

Шаг 3 . Добавляем к телу маленькие ручки. Проводим линиями контуры рук, а места сгиба и кистей изображаем кружочками.

Шаг 4 . Добавляем ноги Тима. В нижней части тела рисуем маленькие трапециевидные фигуры, а уже к ним добавляем ступни.

Шаг 5 . Теперь рисуем изумительный монокль миньона. Проводим полосы вокруг головы. В центре окуляра нарисуем сам глаз с радужной оболочкой.

Шаг 6 . На голове добавляем волосы. А на лице изображаем радостную ухмылку.

Шаг 7 . Переходим к рукам миньона. Так как у Тима по 3 пальца на руках, то это немного облегчает задачу. Добавляем перчатки на руки и выделяем пальцы.

Шаг 8 . Теперь аккуратно, в соответствии с эскизом, вырисовываем комбинезон и ботинки. По центру комбинезона располагаем логотип с буквой «G».

Шаг 9 . Пришло время стереть все лишние и вспомогательные линии на рисунке. Основные элементы миньона Тима обводим еще раз, придавая им яркости.

Вот мы и нарисовали карандашом миньона из мультфильма «Гадкий Я». Теперь рисунок можно раскрасить. В итоге должно получиться примерно так:

Урок был не простой, но надеюсь, что все получилось и на листе бумаги у вас изображен довольный Тим. Обязательно посмотрите видео-урок, где показано как нарисовать одноглазого миньона.

А на этом видео показано как поэтапно нарисовать карандашом двуглазого миньона.

Если у вас все получилось, то обязательно похвастайте своими достижениями в комментариях. А если не получилось, то тоже не стесняйтесь делиться опытом.

Грю – некий «добрый» злодей, на стороне которого находится целая армия миньонов. В этом обзоре вас ждет краткая биография, а также подробная поэтапная инструкция по рисованию Грю из Гадкий Я.

История Грю и урок по его рисованию

Возвращаясь в детство Грю, можно отметить, что оно было далеко не радужным и веселым. В школе все измывались над мальчиком, а его мама почти не обращала внимание на сына и не занималась его воспитанием. Когда Грю повзрослел, то вся ненависть и злость, томящиеся в его сердце, толкнули его на путь суперзлодейства.

Миньоны , как спутники самых коварных злодеев, присоединились к Грю, когда тот украл корону Великобритании. Но его уровень злодеяний внезапно упал, когда его конкурент умудрился своровать пирамиду Хеопса. В этот момент у нашего героя появляется идея – похитить Луну, чтобы навеки стать главным злодеем. Для свершения этого плана, Грю, которого мы будем рисовать на этом занятии, должен был обзавестись уменьшителем. Ему удалось это сделать, но другой злодей – Вектор, перехватил уменьшитель. Для того, чтобы проникнуть в замок Вектора и вернуть нажитое, Грю решил использовать девочек-сирот — Марго , Агнес и Эдит , для чего ему потребовалось их удочерить.

С этого и началась история, когда сердце Грю растаяло – ведь впоследствии у него забирают девочек и без них злодею становится невыносимо грустно и одиноко. Он добивается возврата приемных дочек под его опеку и многое в его мировоззрении меняется с тех времен. И уже становится не совсем ясно – злодей он или настоящий герой. Тем не менее, наш урок посвящен этому персонажу – сейчас вы узнаете, как нарисовать Грю из Гадкий Я поэтапно . Начнем занятие с наброска – как его сделать – показано на первой картинке. Затем, пошаговые изображения проведут вас по всему этапу рисования Грю. В завершении вам останется раскрасить злодея Грю – его костюм, как вы знаете – черный. Мы отдаем предпочтение рисованию карандашами, но вы можете использовать и фломастеры, и ручки, и мелки, или еще что-нибудь, главное – чтобы вам нравился процесс рисования!

У нас остается еще достаточно колоритных персонажей из Гадкого Я, которых мы нарисуем на следующих уроках. Думаю, на вопрос, как нарисовать Грю , мы ответили сполна – сделать это можно легко и быстро, если использовать предложенную в этой статье поэтапную инструкцию.

Миньоны очень похожи друг на друга, но между ними есть тонкие различия, высота волос, прическа, количество глаз и т.п.

В этом руководстве мы поэтапно покажем, как нарисовать стандартного миньона, такого как Марк или Дэйв. Вы сможете самостоятельно внести изменения, чтобы нарисовать вашего любимого персонажа.

Начинаем с карандашного наброска. Используем легкие карандашные штрихи, не нажимайте слишком сильно.

Этап 1

Начните с круга в верхней части страницы. Он не должен быть безупречным, это просто основа для головы миньона. Если вы хотите нарисовать упитанного персонажа, такого как Джош, то нарисуйте овал или круг пошире.

Этап 2

Затем нарисуйте две пересекающихся линии, вертикальную и горизонтальную. Нижняя часть вертикальной линии должна выступать за пределы круга. Длина вертикальной линии определяет высоту миньона. Если вы хотите нарисовать высокого миньона, такого как Тим, нарисуйте линию побольше. Конечный результат будет выглядеть как крест в круге. Эта конструкция поможет вам нарисовать лицо миньона.

Этап 3

Рисуем два небольших круга в верхней части горизонтальной линии, по одному с каждой стороны от вертикальной линии. Это будут контуры глаз нашего персонажа. Если вы хотите нарисовать одноглазого миньона, как Стюарт, просто нарисуйте большой круг в центре.

Этап 4

Под глазами, нарисуйте контур, похожий на перевернутую английскую букву D, в качестве ориентира для рта миньона. Используйте нижнюю часть основного круга, чтобы правильно расположить эту фигуру.

Этап 5

Под головой, нарисуйте фигуру в форме большой буквы U, в качестве контура для тела фаворита. Концы U должны соприкасаться с концам горизонтальной линии.

Этап 6

По обе стороны от тела, нарисуйте две изогнутых линии, как направляющие для рук фаворита. Линия слева должна указывать вверх по направлению к голове, а другая должна быть направлена вниз вдоль туловища. В качестве рук миньона, нарисуйте маленький круг на конце каждой линии. Короткие линии станут основой для его пальцев.

Этап 7

Под контуром тела миньона, нарисуйте две небольших фигуры, которые похожи на прямоугольники без верхушек. Они станут направляющими для коротких штанишек. Под каждой из фигур, нарисуйте небольшую U-образную дугу в качестве контура его обуви.

Этап 8

Первоначальный эскиз готов. У вас есть основа для рисования симпатичного Миньона. Мы набросали её легкими карандашными штрихами. Теперь хорошенько заточите карандаш, предстоит сильнее давить на него, чтобы получить более темные и четкие линии окончательного рисунка.

Этап 9

Темные круги в центре это глаза Миньона. Два внешних сливающихся круга это его толстые очки. Нарисуйте слева и справа небольшие квадраты, изображающие дужки или ремни от очков. Результат должен выглядеть как на картинке.

Этап 10

В каждом «стеклышке» от очков нарисуйте небольшие окружности, которые станут зрачками. В качестве хрусталиков, внутри этих окружностей будут жирные черные точки. В пространстве между контуром зрачка и хрусталика рисуем малюсенькие кружки – это блики в глазах Миньона. В верхней и нижней части рисуем его веки.

Этап 11

Обводим контур рта, чтобы получить темную четкую линию и рисуем внутри этой фигуры несколько квадратов. Они станут большими зубами нашего персонажа.

Этап 12

Нарисуйте в верхней части головы несколько кривых линий с пробором по середине, используя большой круг с которого все началось, в качестве основы. Это волосы. Вы можете нарисовать волосы по-другому, в зависимости от того какого миньона вы рисуете.

Этап 13

Нарисуйте два вытянутых прямоугольника, повторяющие направление нижней части основного круга. Это наплечные ремни от комбинезона Миньона. В конце каждого прямоугольника изображаем небольшие кружки – это кнопки. Рисуем верхний контур комбинезона внутри U-образной фигуры.

Этап 14

На этом этапе рисуем нижнюю часть комбинезона. Пояс комбинезона находится чуть ниже середины U-образной фигуры. Пересечения поясничной линии комбинезона и ранее нарисованной его передней частью образуют карманы. Внутри передней части рисуем логотип, который представляет собой ромб внутри которого бука G. Заканчиваем комбинезон рисованием брюк, для чего используем маленькие квадраты нарисованные ранее.

Этап 15

Рисуем линию параллельно линии руки нарисованной ранее. Таким образом, рука Миньона стала толще. Использую круг на конце руки, формируем ладонь в перчатке сжатую в кулак.

Этап 16

Нарисуйте правую руку, использую ранее нарисованную линию как направляющую. Её толщина должна быть такой же, как у левой руки. Рисуем ладонь в перчатке, использую круг на конце направляющей линии и короткие отрезки, торчащие из этого круга.

Этап 17

Используйте небольшие U-образные дуги в самом низу, чтобы нарисовать ботинки для Миньона. Параллельная линия вдоль нижней кромки ботинок позволит изобразить толстую подошву.

Этап 18

Мы близки к финалу. Теперь у вас есть отличный эскиз Миньона из мультфильма Гадкий Я. Но ему еще надо придать законченный вид.

Этап 19

Ручкой или маркером еще раз обводим и подчеркиваем контуры рисунка. После того как чернила высохнут, стираем все лишние карандашные линии. Теперь у вас есть готовый персонаж Миньон! Вы можете остановиться на этом или перейти к заключительному этапу.

Этап 20

Для того чтобы полностью закончить рисунок, мы должны его раскрасить. Вы можете использовать все, что угодно: маркеры, цветные карандаши или даже мелки! Цвет кожи Миньона желтый. Ботинки, перчатки и дужки очков черные. Очки серые, а глаза карие. Комбинезон синего цвета.

Для того чтобы вам не отвлекаться на монитор при поэтапном рисовании Миньона, мы подготовили этот файл. Вы можете распечатать его на принтере.

Привет! В этом уроке я снова предлагаю вам немного подержать в руках кисть для размытия пигмента акварельных карандашей. Мы нарисуем миньона из мультфильма «Гадкий Я» . Такой рисунок может быть забавным подарком для детей. А если среди читателей блога есть уже юные художники, то попробуйте нарисовать этого желтого персонажа вместе со мной.

Для рисования миньона я взял следующие материалы:

• Бумага для акварели мелкозернистая (Фирма неизвестна, т.к. упаковка куда-то соизволила затеряться)
• Простой карандаш и клячка
• Акварельные карандаши kooh-i-noor, номера 3, 16, 17, 28, 33, 34 и черный цвет.
• Круглая синтетическая кисть (№1, можно и больше) и банка с водой

В качестве вспомогательного изображения я снял скриншот из мультфильма:

Итак, смотрим на скриншот и постараемся увидеть в нашем персонаже простую форму. Я увидел, к примеру, форму булочки 🙂 Простым карандашом тонко рисуем основную форму, руки, ноги и очки. Не страшно, если проявляются лишние вспомогательные линии, их потом можно легко удалить ластиком или клячкой.

Желтым карандашом закрашиваем тело миньона. Голубым — одежду и немного обувь с перчатками. Светлую охру (номер 28) кладем на область глаз за очками. Берем кисть и размываем цвета водой. Не нужно набирать слишком много воды на кисть, иначе будут образовываться потёки. А нам нужно получить более менее однородный тон.

Как рисунок подсохнет, подправляем желтым и голубым неровности и темно-коричневым цветом (номер 33) прорисовываем глаза и тени внутри очков. Синим (номер 17) выделяем тени на одежде. Черным выполняем рисунок на кармане, пуговицы, перчатки и ботинки а также немного проходим по теням одежды.

Далее черным и синим закрашиваем детали очков. Здесь не обязательно стремиться к точному повторению бликов на металле. Легким нажимом черного получаются тени, а голубым можно подчеркнуть холод металлической поверхности очков. На голове одиночными штрихами добавляем несколько волосиков, а в глазах закрашиваем зрачки. Осталось добавить немного тени под очками. Для этого возьмем сине-серый карандаш (номер 34) и пройдем под очками, а также по правой руке миньона, т.к. она также находится в тени. Подчеркнем нижнюю губу. А чтобы тень не выглядела слишком резкой, слегка размоем ее влажной кисточкой. Вот наш рисунок и готов.

Шаг первый. Для начала сделаем две формы в которые впишем киндер сюрпризы.Шаг второй. Дорисуем киндерам ручки и ножки, а сверху еще сделаем круги для глаз.
Шаг третий. Сверху на голове изобразим прическу в виде нескольких торчащих волосков. Добавим работягам очки и робу. Не забудьте прорисовать по середине карман.
Шаг четвертый. Поправим контуры более жирной линией, закрасим зрачки, сделаем пальчики на перчатках. У них по 4 пальца, видимо хватает.
Шаг пятый. Удаляем ненужное ластиком. Аккуратно обводим все цело, добавляем штриховки и вот — поздравляю, вы нарисовать Миньонов:

Шаг 1.

Шаг 2.

Шаг 3.

Шаг 4.

Шаг 5.

Как рисовать миньона карандашом. Пошаговый урок

1. Первым делом обрисуем контуры будущего миньона.

2. Наметим очертания двух глаз — очков.

3. Нанесем очертания записной книжки и рук.

4. Более детально прорисуем очки-авиаторы, закрепленные на голове широкой резинкой.

5. Дэйв серьезно задумался и от усердия высунул язык.

6. Следующим шагом прорисуем ноги Дэйва в ботиночках.

7. Как нарисовать миньона-труженика? Оденем его в рабочий комбинезон.

8. Приступаем к проработке деталей: рисуем карандаш, пружинки на блокноте, кнопки на комбинезоне.

9. Затем следует уделить внимание глазам за стеклами очков, на оправе которых рисуем клепки.

10. У миньона на руках надеты перчатки, нарисуем их.

11. Самый интересный этап — раскраска Дэйва в желтый цвет.

13. Насыщенным графитовым цветом закрашивает перчатки, ботинки и крепление очков.

14. Белки глаз прорисовываем белым цветом, язычок и зрачки — терракотовым.

15. Завершаем рисунок бликами, которые обозначают стекла очков, блеск глаз, глянец ботинок и перчаток на руках.

Шаг 1.

Нарисуем довольно большой круг для головы, затем добавим линии для тела. На лице эскизные линии для черт лица и помощи в рисовании чуть попозже.

Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам

Шаг 2.

Нарисуйте форму ее лица и побольше деталей для начала ее прически — это будет частью ее челки. Добавим форму уха и можем переходить к шагу 3.

Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам

Шаг 3.

Наметим челку и форму головы Агнес, а затем добавим брови и прорисуем волосы для всей челки.

Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам

Шаг 4.

По линиям с первого шага нарисуем глаза, маленький нос и улыбающийся рот. Кроме того, добавим подробности внутри уха.

Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам

Шаг 5.

Добавим булочку для хвостика на голове, затем дорисуем эластичный хватик у основания.

Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам

Шаг 6.

Для нашего последнего шага нам надо будет просто нарисовать шею, плечи, а затем воротник ее рубашки и ремни от ее комбинезона или платья. Сотрите ошибки, которые вы нашли, вот и все готово!

Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам

Шаг 7.

Раскрасьте Агнес и посмотрите “Гадкий я- 2″ еще раз! Обожаю этот мультфильм. Можете смело хвастаться своими успехами в рисовании и заказывать новые уроки.

Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам

Шаг 1.

Нарисуйте круг для головы, затем эскизные линии для пропорций и формы черт лица.

Шаг 2.

Затем нарисуйте полосу вокруг головы, добавьте объектив очков для одного глазного яблока.

Шаг 3.

Здесь вы сможете нарисовать густые огненные пряди его гривы. Убедитесь, что внешний вид волос крайне сумасшедший и дикий.

Шаг 4.

Здесь вы будете рисовать рамку вокруг очков и затем нарисуете глазное яблоко, а также опущенное на него веко.

Шаг 5.

Нарисуйте до конца голову и лицо, затем добавим маленькое тело и длинные руки, которые частично лежат на полу. У него очаровательная улыбка!

Шаг 6.

Наконец, нарисуйте ноги со ступнями и добавьте кривые зубы. Сотрите ошибки.

Шаг 7.

Ну что ж, вот наш миньон и созрел для того, чтобы мы раскрасили в характерный для него фиолетовый!

Шаг 1 . Рисуем тело миньона Тима. Изображаем фасолевидный овал. Внутри этой фигуры проводим вертикальную линию через центр, горизонтальную линию проводим чуть ниже середины овала.

Шаг 2 . Так как у нас одноглазый миньон, то в верхней части нужно нарисовать большой круг — будущий глаз.

Шаг 3 . Добавляем к телу маленькие ручки. Проводим линиями контуры рук, а места сгиба и кистей изображаем кружочками.

Шаг 4 . Добавляем ноги Тима. В нижней части тела рисуем маленькие трапециевидные фигуры, а уже к ним добавляем ступни.

Шаг 5 . Теперь рисуем изумительный монокль миньона. Проводим полосы вокруг головы. В центре окуляра нарисуем сам глаз с радужной оболочкой.

Шаг 6 . На голове добавляем волосы. А на лице изображаем радостную ухмылку.

Шаг 7 . Переходим к рукам миньона. Так как у Тима по 3 пальца на руках, то это немного облегчает задачу. Добавляем перчатки на руки и выделяем пальцы.

Шаг 8 . Теперь аккуратно, в соответствии с эскизом, вырисовываем комбинезон и ботинки. По центру комбинезона располагаем логотип с буквой «G».

Шаг 9 . Пришло время стереть все лишние и вспомогательные линии на рисунке. Основные элементы миньона Тима обводим еще раз, придавая им яркости.

Вот мы и нарисовали карандашом миньона из мультфильма «Гадкий Я». Теперь рисунок можно раскрасить. В итоге должно получиться примерно так:

Золушка, Винни Пух и другие герои мультфильмов с душевными заболеваниями

Прости, но сейчас мы наследим в твоих воспоминаниях о старых добрых мультфильмах. Мы выросли, посмотрели на них под другим углом и поняли – с любимыми героями явно что-то не так. Рассказываем, у кого из них есть признаки душевных болезней!

Винни Пух («Винни Пух»)

Очаровательный любитель меда страдает синдромом дефицита внимания и гиперактивности с нарушением внимания: у него дезорганизованный образ жизни, постоянно путающиеся мысли, хаотичность и забывчивость. А еще у Пуха навязчивая фиксация на меде – черта обсессивно-компульсивного расстройства.

Золушка («Золушка»)

Она живет с токсичной мачехой и сестрами, которые постоянно издеваются над ней, но ничего не делает, чтобы хотя бы дать им отпор. Налицо бессознательный страх независимости: в надежде заслужить любовь и уважение Золушка терпит неудобства, лишь бы не брать ответственность за свою жизнь, и надеется на то, что вмешаются внешние силы (крестная или принц). 

Шрам («Король Лев»)