15) Какие жанры китайской живописи вам известны?

Основные жанры китайской живописи:

• Жанр живописи растений, в частности живопись бамбука. Основателем живописи бамбука стал Вэнь Тун.

• Живопись Цветов и птиц.

• Горные пейзажи ( «горы и воды»).

• Анималистический жанр (. ling mao. т.е. «пернатые и пушистые»).

• Жанр портрета.

Живописцы Китая не писали прямо с натуры, они воспроизводили пейзажи по памяти. Они беспрерывно тренировали свою зрительную память, пристально вглядываясь в природу, изучая ее. Удар их кисти всегда точен, ведь на пористой, легко впитывающей влагу бумаге или шелкз никакие поправки уже невозможны. Тонкой, изящной линией, без всяких теней умели они воспроизвести бархатистую шкурку персика или пятнами туши — нежный, распускающийся цветок пиона.

Живопись подобного рода называлась в Китае «цветы-птицы». Знаменитыми мастерами этого жанра были Хуан Цюань (X в.), Цуй Бо (XI в.) и другие.

В VII – XIII вв. живопись завоевала ведущее место среди других видов искусства. Художники расписывали стены храмов и дворцов. На картинах великих мастеров можно увидеть традиционные объекты: благоухающую орхидею, вечнозеленые сосны и кипарисы, несокрушимые скалы, воплощение жизненной силы – бамбук, животных, птиц и др. Китайская живопись основана на тонком соотношении нежных минеральных красок, гармонирующих между собой. Передний план обычно отделялся от заднего группой скал или деревьев, с которыми соотносились все части пейзажа. Композиционный строй картины и особенности перспективы были рассчитаны на то, чтобы человек ощущал себя не центром мироздания, а малой его частью. С древнейших времен в Китае существовала живопись на шелке. Художники создавали миниатюрные живописные композиции на веерах, экранах и ширмах, писали на многометровых свитках сцены городской и дворцовой жизни, пейзажи.

Сюжетами служили мифы о героях – предках, чудесных птицах и загробном мире выразительности.

16) Когда возвели Великую Китайскую стену? Каков ее современный вид?

Если не брать в учет отдельные потуги мелких князьков, то первую Великую китайскую стену возвел известный «объединитель земли китайской» император Цинь Ши-Хуанди, который правил в III веке до нашей эры. Монарх жутко не любил конфуцианских ученых, поэтому на этой стройке трудились как раз сторонники той религиозно-философской доктрины, а также прочие личности, кто не особо пришелся по душе властям — всего набралось около полумиллиона человек, что при 20 миллионах общего населения составляет очень внушительную цифру. Тогда стена представляла собой сооружение в основном из земли — громадный земляной вал.

Вторая стена была построена в III веке уже нашей эры императорами династии Хань для защиты от гуннов, которые сильно беспокоили набегами, а заодно и первую стену постоянно пытались порушить. В эту строительную «вахту» китайские монархи продлили стену и укрепили ее камнем.

Третий — и последний — рывок в возведении огромного ограждения от кочевников предприняла династия Мин, которая была правила с 1368 по 1644 гг. н.э. Это был, пожалуй, самый активный и массовый период строительства. Ее строили не менее миллиона человек. Стену еще больше продлили, укрепили, где-то полностью снесли и на ее месте возвели новую гораздо более прочную. Именно в этот период она приобрела привычный современным туристам вид.

Она протянулась от заставы Цзяюйгуань (пров. Ганьсу) на западе до заставы Шаньхайгуань (пров. Хэбэй) на востоке и имеет в длину 12,7 тысячи ли (6350 км.). Если соединить в одну линию все участки Великой стены, существовавшие в разные эпохи начиная с 7 века до н.э. и кончая 16-м веком нашей эры, то есть на протяжении 2 тысяч с лишним лет, то получится фортификационное сооружение, длиной более 100 тысяч ли (50 тысяч км.), которого хватит, чтобы обвить Земной шар по экватору.

Подобно тому, как пирамиды являются символом Египта, Великая стена является символом Китая. Китайская поговорка гласит: «Не может назваться молодцем тот, кто не побывал на Великой стене».

Китайская живопись, живопись Китая, развитие живописи Китая

Китайская живопись имеет очень богатую историю. Эта форма китайского искусства хорошо известна за пределами Поднебесной.  Традиционно китайская живопись создавалась на рисовой бумаге или на куске тонкой шелковой материи. Для создания картины применялись самые разнообразные кисти, китайские чернила и краски.  В китайской живописи есть несколько жанров: портрет, пейзажи, изображение цветов, птиц, животных и насекомых.

Техника живописи

Традиционная китайская живопись известна под термином 国画 (го хуа, guo hua).  Как и образцы каллиграфии, живописные картины пишутся при помощи кисти, опускаемой в черную или цветную тушь. В качестве основы картины служит бумага или шелк.  Законченную работу иногда прикрепляют к роллу, для того чтобы картину можно было сворачивать, переносить и затем вывешивать на стену.  Картины в стиле традиционной живописи рисовали также на стенах, изделиях из фарфора и лакированных предметах.

В китайской живописи есть две основных техники:

Гун би (Gong bi 工笔), при которой обращается много внимания на прорисовку всех мельчайших деталей, (используя эту технику, в основном рисуют портреты) и

Се и (xie yi 写意), этот метод в других странах называют «рисунок, сделанный от руки» (в этом стиле рисовали в основном пейзажи).

История китайской живописи

Начиная с эпохи правления династии Хань (206 г. до н. э. – 220 г.) и вплоть до эпохи правления династии Тан (618 г. — 907 г.) художники тратили много времени на создание хорошо прорисованных, с мельчайшими деталями, портретов представителей императорского двора.  Многие из работ древних художников, описывающих жизнь императоров, их любовниц и жен, а также изображающих разные детали их быта, были помещены в усыпальницы императоров и, таким образом, хорошо сохранились до наших дней.  В эпоху правления династии Тан (618 г. — 907 г.) начало развиваться направление живописи, которое в основном концентрировалось на изображении ландшафтов. Это направление стали называть Шаньшуй (Shanshui), что переводится как Горы и вода.  Этот стиль не имел строгих канонов и позволял художникам по-своему интерпретировать действительность.

Этот период, который длился начиная с периода Пяти династий (907 г. — 960 г.) до эпохи правления династии Сун (960 г. — 1279 г.), известен в истории как Золотой век китайской пейзажной живописи.  Часто используя жирные мазки и черные линии, художники изображали горы, реки и скалы.  Другие использовали более мягкие кисти и более мягкую манеру, чтобы изобразить мирные картины природы, птиц и животных.

Пейзажная живопись во времена правления династии Сун (960 г. — 1279 г.) стала выражать едва ли не мистические мотивы — так много на картинах того времени было неясных очертаний гор и речных долин, покрытых туманом.

Позднее, начиная с эпохи правления династии Юань (1279 г. — 1368 г.), художники стали добавлять к своим картинам поэтические строчки или просто образцы каллиграфии. Это давало им возможность еще полнее выразить свое настроение и чувства.

В эпоху правления династии Мин (1368 г. — 1644 г.) стала развиваться техника цветной печати, которая позволяла создавать иллюстрированные книги и учебники. При этом использовались методы, характерные для техники китайской живописи.

В 18 и 19 веках богатые люди способствовали развитию живописи. Они покупали и продвигали работы молодых перспективных художников.  Некоторые большие города, такие как Шанхай и Янчжоу (Yangzhou), стали основными центрами искусства.

Западное искусство стало оказывать свое влияние на китайских художников в конце 19-го века и в начале 20-го века.  Некоторые художники получали образование за границей. По возвращении домой они использовали знания, полученные в других странах, и создавали работы, в которых сочетались лучшие китайские и западные живописные традиции.

Знаменитые китайские живописцы

Во времена правления каждой из императорских династий были свои знаменитые художники.  Всех их невозможно перечислить.  Много прекрасных книг, посвященных китайской живописи, было написано при их жизни и гораздо позднее. В этих книгах было много иллюстраций, на которых широко представлялось творчество знаменитых художников.  Тем, кто имеет особый интерес к искусству вообще, и к китайской живописи в частности, можно обратиться к подобным книгам, чтобы ближе познакомиться с этим увлекательным предметом.

Советы

Великолепная природа района города Гуйлинь ( Guilin) вдохновляла многие поколения китайских художников.  В городе Гуйлинь ( Guilin) и его округе можно увидеть много шедевров пейзажной живописи.

Рекомендуемые туры

Туры, посвященные красотам природы

Туры по Китаю, посвященные фотографированию

Вопросы по теме Китайская живопись

Исторические аспекты развития жанра «Пейзаж» в китайской живописи маслом Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

REFERENCES

1. Vorazan K. Padenie Eleny Ljej (Teatr novoj dramy 31 marta 1923 g.) // Krasn. gaz., vech. vyp. 1923. 3 apr. S. 3.

2. Ka Te. Bloknot ekstsentrikov № 3. «Te deum» na klaksone, ili Mistiki na skjetingringe ili ameri-kanskaja smena veh // Zhizn’ iskusstva. 1923. № 15. S. 15-16.

3. Kankarovich Anatolij. «Padenie Eleny Ljej». Prem’era teatra Novoj dramy // Petrogr. pravda. 1923. 4 apr. S. 6.

4. Movsheson A. «Padenie Eleny Ljej» (Teatr novoj dramy) // Zhizn’ iskusstva. 1923. № 14. S. 25-26.

5. PiotrovskijA. I., Gvozdev A. A. Na putjah ekspressionizma // Bol’shoj dramaticheskij teatr: Sb. statej. L.: Izd-vo. Gos. BDT im. Gor’kogo, 1935. S. 117-154.

6. Piotrovskij A. «Jad» — spektakl’ // Zhizn’ iskusstva. 1925. № 41. S. 5.

7. Strutinskaja E. I. Iskanija hudozhnikov teatra. Peterburg — Petrograd — Leningrad, 1910-1920-e gg. M.: Gos. in-t iskusstvoznanija. 1998. 247 s.

8. Tverskoj K. K. Levin M. Z. Pjat’ let raboty v teatre: 1922-1927 gg. L.: Academia, 1927. 63 s.

9. Trahtenberg Val. Eshche o p’ese «Padenie Eleny Ljej» // Krasn. gaz., vech. vyp. 1923. 6 apr. S. 4. 10. Entsiklopedija ekspressionizma: Zhivopis’ i grafika. Skul’ptura. Arhitektura. Literatura. Dramaturgi-

ja. Teatr. Kino. Muzyka / L. Rishar / Per. s fr. M.: Respublika, 2003. 431 s.

Цзян Дэсай

исторические аспекты развития жанра «пейзаж» в китайской живописи маслом

Статья посвящена эволюции жанра «пейзаж» в технике масляной живописи в Китае. Показано, как зарождалась эта техника в китайском изобразительном искусстве, показана роль отдельных мастеров в развитии жанра «пейзаж» в масляной живописи, представлен анализ произведений китайских мастеров.

Ключевые слова: художник, живопись маслом, пейзаж.

Jiang Desai

HISTORICAL ASPECTS OF the DEVELOPMENT OF THE GENRE OF LANDSCAPE IN CHINESE OIL PAINTING

The article is devoted to the evolution of the genre of landscape in the technique of oil painting in China. It is shown how this technique originated in Chinese fine arts and the role of some masters in the development of the genre of landscape oil painting, an analysis of the paintings of Chinese artists is presented.

Keywords: artist, oil painting, landscape.

Считается, что впервые масляная живопись появилась в Китае в XVI веке благодаря западным миссионерам. Долгое время китайские мастера не придавали ей большого значения и только за последние сто лет она получила развитие в Китае. Начиная со второй половины XX века, масляная

живопись уже стала одним из самых важных видов искусства в китайской культуре. В частности, пейзаж в масляной живописи стал очень популярен в последние годы среди художников и коллекционеров Китая.

Первый пейзаж, выполненный маслом, относят к кисти неизвестного художника

XVIII столетия, который писал картины «на экспорт». В конце ХУШ века город Гуанчжоу, находившийся на юге провинции Гуандун, являлся единственным торговым портом того времени. Это было место, где раньше всего были налажены отношения между Востоком и Западом. В окрестностях Гуанчжоу собирались художники, освоившие акварель, масло и другие пришедшие с запада материалы для живописи и графики, чтобы изображать в живописных работах особенности местной жизни и обычаи людей и продавать эти произведения в Европу и в Америку. Такого рода работы историки искусства прозвали «экспортными картинами». Имена подавляющего большинства авторов таких картин не известны, поскольку они были лишь исполнителями, не имевшими какого-то положения в обществе. А те, кто оставил свое имя, например, Линьгуа (Ламгуа, Lamgua, 1801-1860), Синьгуа (Sungua, его деятельность 1830-1870) и подобные им, брали псевдонимы, которые было удобно запоминать иностранцам. Есть только несколько живописцев, чей жизненный и творческий путь исследовался — ими были Гуань Цзо-линь, творивший в 1825-1860 гг. под псевдонимом Спойлум (Spoilum) и Гуань Цяочан (1801-1860), известный под псевдонимом Ламгуа (Lamgua). Вслед за развитием морских торговых отношений между Китаем и Западом, по данным литературных источников, во времена Цин среди импортных товаров, приходивших в Гуанчжоу, была и масляная живопись. Эти картины, пришедшие с Запада, вероятнее всего, стали образцом техники для художников, которые потом писали «экспортные картины». Западные художники сыграли ключевую роль в развитии художественного движения «экспортных картин». Наиболее значимым в этом процессе был английский художник Джордж Чиннери (George Chinnery) (1774-1852).

Джордж Чиннери окончил Королевскую академию искусств в Англии, бывал в Макао, в Гуанчжоу и в Гонконге, где также писал картины и брал к себе учеников, достигших 27 лет. Из всех художников, писавших «экс-

портные картины», особенно выделялся Гуань Цяочан, который был учеником Чиннери.

Вследствие увеличения количества торговых портов художники «экспортной живописи» появились в Шанхае и в других портовых городах. Они создавали, как правило, произведения в жанре пейзажа, выбирая для работы технику масляной живописи. В направлении «экспортной живописи» известны следующие произведения, уровень которых относительно высок: «Виды китайской деревни» (1790), «Американское торговое судно терпит крушение в водах Японии» (ок. 1798), написанные Спойлума (Гуань Цзолинь), «Древний храм на берегу реки» (середина XIX века), «Одно из министерств торговли в Гуанчжоу» (ок. 1835), принадлежащие кисти Ламгуа (Гуань Цяо-чана), «Район 13 новых министерств торговли в Гуанчжоу» (ок. 1855), «Вид на верфь Вампу» (ок. 1850) кисти мастера Синьгуа, «Вид издалека на крепость Виктория» (ок. 1854) Юйгуа (Yugua, Yougua, работал в 1840-1880 гг.), «Вид на набережную Вайтань на реке Хуанпу» (60-е годы XIX века) работы художника Чжоугуа (период творчества — 1850-1885 гг.), а также работы без установленного авторства, такие, как «Пожар в районе 13 министерств в Гуанчжоу. Ква-дриптих» (1822), «Вид южного залива Макао» (ок. 1830), «Район торговых министерств Гуанчжоу» (ок. 1830), «Южный залив и гавань Макао» (ок. 1830), «Город Гуанчжоу» (1865) и другие. В конце XIX века, с появлением фототехники, направление «экспортной живописи» постепенно стало отходить на второй план.

В начале XX века много молодых людей отправлялись в Японию и в страны Европы, чтобы учиться живописи. Однако в это время западная живопись уже шла по пути эксперимента. Направления модернизма соперничали с работами художников-академистов. Находясь за рубежом, ученики с Востока столкнулись с новыми тенденциями в мировом искусстве и были поставлены перед своеобразным выбором. Так, например, Сюй Бэйхун (1895-1953) и многие его сторонни-

ки строго придерживались курса реалистической живописи западной академической школы, а Линь Фэнмянь (1900-1991), Лю Хайсу (1896-1994) и некоторые другие мастера были склонны подражать мастерам европейского модернизма. Возвращаясь на Родину, эти мастера привносили в культуру и искусство Китая теорию и практику западной живописи, а также методику ее преподавания. Под влиянием художественной деятельности и преподавательской практики Линь Фэнмяня, Сюй Бэйхуна и Лю Хайсу в Китае были основаны первые государственные специализированные академии художеств, что сыграло важную роль в развитии китайского изобразительного искусства. Многие из этих мастеров активно экспериментировали в области пейзажного жанра, отдавая предпочтение технике масляной живописи, что не было случайным.

Пейзаж стал важным предметом изображения для художников, учившихся за границей. Сюй Бэйхун придерживался принципа реализма, который нашел воплощение в его пейзажах «На дороге к храму Цзиминь-сы» (1930), «Заснеженный пейзаж» (1936), «Лес в Гималаях» (1940), а также в написанных с натуры видах Гуйлиня. Эти работы являются самыми важными в жанре пейзажа. Сюй Бэйхун считается первым значительным живописцем, работавшим в этом жанре в масляной технике. Янь Вэньлян (1893-1988) в таких своих произведениях, как «Церковь Святого Марка в Венеции» (1930), «Каналы Венеции» (1930), «Колизей в Риме» (1930), «Торговые кварталы района Путо» (1933), стремится к реализму, однако одновременно с этим некоторые его работы написаны под влиянием импрессионизма. Пейзажная живопись художника Чжоу Бичу (1903-1995) является образцом импрессионизма. На типичной для Ли Жуйняня (19101985) картинке под названием «Шторм» (1946) мы видим вздымающиеся от ветра облака, сильный дождь, под которым еле идет увязший в грязи человек. Эта работа стала своеобразным символом непростой ситуации в стране, отразившейся на челове-

ческих судьбах. Лю Хайсу питал особую страсть к постимпрессионизму, в его пейзажах несложно увидеть влияние Сезанна и Ван Гога. Это, например, картины «Цянь-мэнь в Пекине» (1922), «Вид на Жуйси»(1931). Художница Гуань Цзылань (1903-1986) — одна из первых, кто в Китае писал картины, находясь под влиянием западной школы фо-вистов, ее пейзаж «Вид на озеро Сиху» (1929) написан широкими мазками. Художник Ни Идэ (1901-1970) любил изображать городские пейзажи. Излюбленным приемом для него было нанесение черного контура. Вышедший из под его кисти пейзаж Шанхая вызывал у людей ассоциации с манерой живописи французского художника Альберта Марке (1875-1947).

После основания Китайской Народной Республики и до конца культурной революции, разнообразные направления модернизма в искусстве Китая, подвергшиеся сильному влиянию политики, были отвергнуты и рассматривались как продукт западной буржуазии, за что и были осуждены. Искусство стало служить средством пропаганды в деле построения социализма. Но поскольку пейзажная живопись не могла пропагандировать государственную идеологию, ей и не уделяли особого внимания. В это время в пейзажной масляной живописи в качестве изобразительного приема, как правило, использовался реализм — большая часть пейзажей имела сильно политизированный сюжет. Это, например, «Золотой океан» (1956) У Цзоже-ня (1908-1997), «Путь на Урумчи» (1954) Ай Чжунсиня (1915-2003), «Весна пришла в Тибет» (1954) Дун Сивэня (1914-1973), «Рассвет в горах Тяньшань» (1976) Ван Ло (1936), «Новый облик ущелья» (1976) Яо Чжунхуа (1939) и другие произведения. Для них характерна однотипность пейзажной композиции, где преобладают виды Китая, на фоне которых разворачиваются сцены трудовой жизни простого народа, связанные с успехами на пути построения социализма. Картина «Лирическое изображение Мао Цзэ-дуна» также была выполнена в это время. Автор ее опирался на описания пейзажей в

стихах Мао Цзэдуна. Такого рода пейзажная живопись по большей части написана в технике гохуа; из произведений, написанных маслом и обладавших такой характерной чертой, можно назвать «Благоухание цветов на поле боя» (1977) У Цзожэня. Заметим, что, в некоторых композициях пейзаж как фон для происходящего изображался очень искусно. К числу таких относятся произведения Ло Гунлю (1916-2004) «Мао Цзэдун в горах Цзинганшань» (1961), Цюань Шаньши (1930) «В горах Цзинганьшань» (1962), Чэнь Ифэя (1946-2005) «Гимн Хуанхэ» (1972) и др.

В 1950-е годы в Китае внедрили новую систему преподавания масляной живописи, которая была заимствована в СССР. Для ее освоения, во-первых, в Китайскую центральную академию художеств был приглашен Константин Мефодьевич Максимов (19131993), который вел курсы по технике масляной живописи, во-вторых, китайских студентов отправляли на учебу в ленинград в Академию художеств имени И. Е. Репина. Несмотря на то, что все эти студенты в дальнейшем, вероятнее всего, становились художниками, писавшими сюжетные картины, они приобрели значительный опыт в работе над пейзажем. К. М. Максимов лично вывозил студентов на природу, чтобы писать с натуры, исследовать природу и наблюдать, как в условиях естественного освещения изменяются цвета и фактуры. Этого не было в методике преподавания изобразительных искусств в Китае того времени, поэтому опыт пейзажной масляной живописи, привнесенный Максимовым для Китая, был бесценен. Все художники, получившие художественное образование по советской модели, составили ядро китайских живописцев нового поколения и педагогов в сфере преподавания изобразительного искусства, что сыграло огромную роль в развитии китайской масляной живописи. Среди этих мастеров — получивший образование в Академии художеств имени И. Е. Репина художник Сюй Минхуа (1932), который всегда придерживался идеи создания пейзажа с натуры. В его изобразительной ма-

нере всегда прослеживались традиции русской школы живописи.

В конце 1950-х — в начале 1960-х годов из Франции вернулся У Гуаньчжун (19192010), который по уровню своего мастерства в области пейзажной живописи стоял на значительно более высокой позиции, чем другие китайские художники. И хотя по политическим причинам У Гуанчжун, испытавший сильное влияние современного европейского искусства, вынужден был руководствоваться требованием реалистического метода, его стиль, однако, резко отличался от манеры других художников. Написанные им на пленэре пейзажи «Горы Цзинганшань» (1959), «Монастырь Ташилунпо» (1961) и другие картины вызвали в то время немало положительных откликов, привлекли к себе внимание художественных кругов Китая. Тогда китайских пейзажей в технике масляной живописи было не очень много, к тому же простор для развития был довольно ограниченным. Так, например, препятствия для развития этого жанра в искусстве Китая создавало требование писать картины на политическую тематику. Масляная пейзажная живопись, будучи на службе у государства, постоянно находилась фактически в подчиненном положении. Художники, создававшие произведения масляной живописи во времена Мао Цзэдуна, не только слепо подчинялись государству, но также живо откликались на происходящее вокруг. Началась культурная революция, что еще больше затормозило развитие пейзажной живописи.

Вслед за окончанием культурной революции и вплоть до огромных изменений в обществе, которые принесла политика открытости, в искусстве Китая также произошли грандиозные перемены. Зарубежные произведения изобразительного искусства разных современных направлений и форм больше не подвергались запретам и критике, возможностей для китайских художников познакомиться с западным искусством было все больше. Художники, которых некогда критиковали, которые были на периферии, вновь вернулись

в поле зрения публики. Деятели искусства Китая вновь обрели свободу творчества.

В 1979-1981 гг. У Гуаньчжун одну за другой опубликовал три критические статьи: «Красота формы в живописи» [6], «Об эстетике абстрактного» [7], «Содержание определяет форму?» [8]. Эти статьи вызвали жаркие обсуждения в творческих кругах, заложили начало поиску литературы на тему языка масляной живописи.

В пейзажной масляной живописи того времени использовался весь арсенал средств художественной выразительности этой техники. Некогда раскритикованный как «оплот формализма» У Гуаньчжун стал входить в период расцвета своего творчества. Для многочисленных музеев и организаций он создавал в большом количестве огромные по масштабам полотна с пейзажами, например, «Три ущелья Янцзы» (1977), «Родина Лу Синя»(1978), «Парк в Цзяннани» (1974) и другие. В манере живописи Вэй Цимэя (19232009), заведующего кафедрой масляной живописи, профессора Китайской центральной академии художеств того времени, произошли изменения, хорошо заметные в таких его полотнах, как «Новая трасса» (1983), «Транспортная развязка» (1981), где изображены городские пейзажи, использована техника ровного мазка, холст заполнен по минимуму, что создает атмосферу современности. Пейзажная живопись художника Ло Эрчуня (1930) может рассматриваться как своеобразное возрождение экспрессионизма в Китае.

В 1980-е годы кроме поисков в области средств выразительности в содержании произведений также были заметны перемены. Процесс порицания и пересмотра событий культурной революции привел к тому, что художники стремились запечатлеть всю специфику родного края. Чэнь Ифэй создал серию пейзажей богатой водоемами Цзянна-нью, его малой родины. Отличие картин, написанных им в это время от более ранних его пейзажей, было в том, что в свои произведения Чэнь Ифэй стал вкладывать еще больше чувств, чем раньше. Например, на полотнах «Место, где я играл в детстве»(1984),

«Парный мост»(1984) и других, изображены старые дома, древние мосты, лодки «упэнь» с откидными навесами и лодочники на барках. Все это — глубокие воспоминания, оставшиеся с детства. Цзяннань, будучи местом жительства многих поколений простых людей, выходила из-под кисти Чэнь Ифэя невероятно прекрасной, пропитанной нежными воспоминаниями о родине.

Под влиянием движения «85 идейное течение» китайское искусство вступило на путь ускоренного развития. Имея такой большой опыт прошлого, живописцы, писавшие в технике масляной живописи, прошли сквозь процесс от пересмотра истории до пересмотра искусства в целом и стали катализатором новых явлений в развитии масляной живописи.

Живопись маслом развивается в направлении плюрализма, индивидуализма, придания национального характера (китаизации). Интерес к техникам европейского академизма привел к появлению течения «идеи неоклассицизма». Цзинь Шанъи (1934), Чэнь Дань-цинь (1953), Ян Фэйюнь (1954), Го Жуньвэнь (1955), Чао Гэ (1957), Сюй Манъяо (1945) и другие художники были во главе этого направления. Несмотря на то, что они не были пейзажистами, привнесенные ими разнообразные живописные техники, характерные для академического искусства Европы, были использованы и в пейзажной живописи.

Вопрос придания национального (китайского) характера технике масляной живописи, как мы уже писали, возник довольно рано. Линь Фэнмянь, Дун Сивэнь, У Гуаньчжун и другие художники старшего поколения были теми, кто раньше всех приступил к воплощению китайских пейзажей в искусстве масляной живописи. К тому же пейзаж, написанный маслом, был наиболее удобным для перевода европейских традиций живописного письма на образы Китая. Работавшие после 1985 года в масляной технике художники получили большую известность. Они постоянно черпали вдохновение из народного творчества, например, из традиционного китайского жанра шаньшуй («горы и воды»).

Пейзажная масляная живопись позволила найти гармонию между традиционным китайским искусством и современными тенденциями в живописи. А влияние местных региональных традиций определяет специфику пейзажной живописи разных районов Китая, демонстрируя различия, подобные тем, что были между южной и северной школами живописи шаньшуй. В этом плане очень показательно творчество Чжан Дун-фэна (1958), который родился в Гуйлине в провинции Гуанси, в месте, которое славится своими ландшафтами. Горы и реки Гуй-линя уже долгие годы дарят вдохновение бессчетному количеству поэтов и художников. Эти пейзажи сильно повлияли на творчество Чжан Дунфэна. Его пейзажи написаны в технике каллиграфического мазка, само изображение символизирует изящество и скромную красоту, что в высшей степени похоже на черты живописи южных китайцев. Бо Юйпин (1960), напротив, является олицетворением нравов Севера. Он родился в поселке Ювэй, в уезде Ююй провинции Шаньси. Ювэй, что находится на границе с Лёссовым плато, прилегает к внутренней Монголии, в древности это место было важным стратегическим пунктом в военных делах. В этой местности чувствуется характерная для северных жёлтых земель бедность, пустынность и насыщенность историческими

событиями. Бо Юйпин, когда создавал свои картины, любил использовать мастихин, основной упор делая на передачу настроения. Цвета всегда выбирал сдержанные, что символизировало суровость северных китайцев. Кроме упомянутых выше, среди известных художников, работавших в жанре «пейзаж», были Хун Лин (1955), Ван Кэцзюй (1956), Жэнь Чуаньвэнь (1963), Чжао Кайкунь (1954), Сюй Цзян (1955) и другие.

В завершение разговора о процессе развития китайской масляной живописи в жанре пейзажа, продолжающемся уже более 100 лет, можно утверждать следующее. С одной стороны, процесс развития пейзажа в технике масла неразрывно связан с общими тенденциями развития масляной живописи в Китае. С другой стороны, пейзаж маслом имеет собственный, особенный путь развития, характеризующийся накопленным опытом и большими успехами. В мире, где происходят процессы глобализации, художественная деятельность и творческое взаимодействие становятся все более тесными. Деятели искусства нашего времени нередко творят в опоре на богатый опыт мировой живописи, но не боятся экспериментировать. Опыт мастеров, творивших еще в прошлом веке и продолжающих работать в текущем столетии, является хорошим примером для новых поколений мастеров китайской живописи.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Ван Юн. История обмена китайского и зарубежного искусства. Чанша: Хунанское педагогическое изд-во, 1998. 379 с.

2. Люй Пэн. История искусств Китая XX века. Пекин: Изд-во Пекинского университета. 2007. 1066 с.

3. Лю Чунь. История китайской масляной живописи. Пекин: Китайское молодёжное изд-во. 2005. 462 с.

4. Пань Гункай. 60 лет китайскому изобразительному искусству. 1949-2009: Альманах в 6 томах. Пекин: Жэньмин. 2009.

5. Су Линь. Китайская масляная живопись XX века. Альманах в 4 томах. Наннин:Гуансиское худ. изд-во, 2001.

6. УГуаньчжун. Красота формы в живописи // Мэйшу (Изобразительное искусство). 1979. № 5.

7. У Гуаньчжун. Об эстетике абстрактного // Мэйшу (Изобразительное искусство). 1980. № 11.

8. У Гуаньчжун. Содержание определяет форму? // Мэйшу (Изобразительное искусство). 1981. № 3.

9. Ху Гуанхуа. Китайская масляная живопись династии Мин и Цин. Чанша: Хунанское худ. изд-во, 2001. 133 с.

REFERENCES

1. Van Jun. Istorija obmena kitajskogo i zarubezhnogo iskusstva. Chansha: Hunanskoe pedagogiches-koe izdatel’stvo, 1998. 379 s.

2. Ljuj Pjen. Istorija iskusstv Kitaja XX veka. Pekin: Izdatel’stvo Pekinskogo universiteta. 2007, 1066 s.

3. Lju Chun’. Istorija kitajskoj masljanoj zhivopisi. Pekin: Kitajskoe molodjozhnoe izdatel’stvo. 2005, 462 s.

4. Pan’Gunkaj. 60 let kitajskomu izobrazitel’nomu iskusstvu. 1949-2009: Al’manah v 6 tomah. Pekin: izdatel’stvo Zhjen’min, 2009.

5. Su Lin’. Kitajskaja masljanaja zhivopis’ XX veka: Al’manah v 4 tomah. Nannin:Guansiskoe hudo-zhestvennoe izdatel’stvo, 2001.

6. U Guan’chzhun. Krasota formy v zhivopisi // Mjejshu (Izobrazitel’noe iskusstvo). 1979. № 5.

7. U Guan’chzhun. Ob estetike abstraktnogo // Mjejshu (Izobrazitel’noe iskusstvo). 1980. № 11.

8. U Guan’chzhun. Soderzhanie opredeljaet formu? // Mjejshu (Izobrazitel’noe iskusstvo). 1981. № 3.

9. Hu Guanhua. Kitajskaja masljanaja zhivopis’ dinastii Min i Cin. Thchansha: Hunanskoe hudozhest-vennoe izdatel’stvo. 2001. 133 s.

В. А. Чайран

СЮИТЫ ДЛЯ БАЛАЛАЙКИ В ТВОРЧЕСТВЕ КОМПОЗИТОРОВ XX-XXI ВЕКОВ: ПОД ЗНАКОМ КЛАССИЦИЗМА

Статья посвящена анализу сюит для балалайки, в которых прослеживается неоклассическая стилевая линия. Их совокупность образует отдельную стилевую область в контексте жанра балалаечной сюиты наряду с основной фольклорной тенденцией. В процессе анализа выявляются наиболее характерные элементы музыкального языка сочинений, связанные с феноменом стилизации и «отклонения» от моделей жанров старинной музыки: гармонических, метроритмических, мелодико-интонационных, мелизматических. Автор представляет оценку значимости данных сюит в репертуаре для балалайки.

Ключевые слова: сюита для балалайки, стилизация, неоклассицизм, элементы музыкального языка.

V. Chairan

XX-XXI Centuries Composers’ Suites for the Balalaika as Phenomena of Neoclassicism

The article deals with the analysis of suites for balalaika aiming to reveal the features of the neoclassical style. The analysis makes a differentiation between different approaches to the text of suits for balalaika including modeling traditional elements of musical language as the related phenomenon of stylization and transformation of these elements.

Keywords: suites for balalaika, stylization, neoclassicism, elements of musical language.

Обращение к языковым идиомам барочной и классической музыки являет собой особую сторону композиторского творчества

в музыкальной культуре XX века. Возрождая забытые жанры и стили ушедших эпох композиторы в своих произведениях подчас ко-

Каковы основные жанры китайской живописи — Вифсаида

Китайская живопись является одним из самых древних видов изобразительного искусства, которое непрерывно эволюционирует с эпохи неолита и до сегодняшнего времени.

Китайская живопись весьма разнообразна, но китайские художники рисуют в тех же жанрах, что и европейские, хотя со своими специфическими особенностями.

Уникальность китайского изобразительного искусства, в первую очередь, заключается использованием специальной рисовой бумаги, китайской кисти, традиционных красок и туши. При этом главное внимание уделяется иному отношению к окружающему миру, символике, пространству и духу картины.

Особенностью китайской живописи является передача идеи при помощи не только формы и техники исполнения, но и энергии, в основе которой заложена философия единства противоположностей «Ян» и «Инь».

В традиционной китайской живописи существуют следующие основные жанры, которые обрели свою завершенную форму еще в эпоху Средневековья:

• портретная живопись;
• живопись фигур;
• пейзажный жанр «горы и воды»;
• жанр «цветы и птицы»;
• живопись бамбука;
• анималистический жанр.

Самым ранним жанром китайского изобразительного искусства, зародившимся еще в доисторическую эпоху, когда люди на скалах рисовали своих соплеменников, является портретный жанр.

Характерные черты портретного жанра зависят от традиций. Так, сторонники конфуцианства изображали мемориальные портреты государственных и исторических деятелей, придворных красавиц, высоких сановников и их родственников. В это же время стремление сторонников даосско-буддийской традиции было направлено на раскрытие черт характера и внутреннего мира конкретного человека, а главными их персонажами были простые люди, отшельники, поэты и святые.

После утверждения портретного жанра зародилась пейзажная живопись. Однако если судить по количеству написанных картин, именно пейзажный жанр занимает лидирующие позиции среди всех остальных жанров китайского изобразительного искусства.

Основой пейзажной живописи было единение человека и природы. Именно в картинах данного жанра соединялись три мира: мир воды, мир камня и мир дерева, с которыми человек составлял единое целое.

Еще с древних времен китайцы, как святыням, поклонялись горам, олицетворявшим Ян – мужское начало, и водам, олицетворявшим Инь – женское начало. По древним представлениям именно из взаимодействия Ян и Инь возникла вселенная, неотъемлемым элементом которой является микрокосмос человека. В данном выражении единства и противоположности великого и малого заключается специфика пейзажного жанра.

Следующий жанр – «цветы и птицы». Работая в данном жанре, художники старались передать в своих картинах ощущения и восприятие мира посредством не только специфических художественных решений, но и при помощи символических значений различных представителей фауны и флоры.

Особое место в жанре «цветы и птицы» уделялось в изображении «четырех совершенных» – бамбука, хризантемы, сосны и дикой сливы мэйхуа, благодаря чему в картинах данного жанра практически всегда ощущался скрытый символический смысл.

Одной из разновидностей жанра «цветы и птицы» считается анималистический жанр. Художники данного направления специализируются на изображении птиц и животных.

Дополнительно также следует отметить, что в традиционной китайской живописи очень популярными являются символы дракона, олицетворяющего мудрость, могущество и доброту, и птицы феникс, являющейся символом процветания, мира и человеколюбия.

ⓘ Китайская живопись как вид изобразительного искусства и одна из немногих живых восточных традиций живописи, зародилась в древнем Китае и непрерывно эволюциониру .

.

                                     

2. Китайская живопись после эпохи Сун

Периоды правлений династий Тан и Сун считаются временем наивысшего расцвета китайской культуры. Это же можно сказать и о китайской живописи. На протяжении последующих династий Юань, Мин и Цин художники ориентировались на образцы именно Сунского периода. При Сунском императоре Хуэй Цзуне 1082 — 1135 китайская культура достигла апогея и начала клониться к упадку. В 1127 году войска северных варваров Чжурчжэней осадили и захватили Кайфэн, — столицу Китая и крупнейший город на земле в то время. В плен попал и сам император-художник. Это событие ознаменовало начало эпохи северных варварских завоеваний в истории Китая. Через 150 лет после Чжурчжэньского завоевания настала эра Монгольских завоевателей. С 1271 по 1368 в Китае правила монгольская династия Юань. В 1368 к власти в Китае приходит последняя в истории китайская Ханьская династия Мин.

В отличие от художников Тан и Сун, живописцы последующих эпох не стремились к созданию новых стилей, а наоборот, всячески подражали стилям ушедших эпох. И часто делали это на очень хорошем уровне, как художники времён монгольской династии Юань, последовавшей за эпохой Сун:

• Кэ Цзюсы 1290 — 1343
• Ван Мэн 1308 — 1385
• Чжао Юн 1289 — 1360
• Гуань Даошэн 1255 — 1327
• Жэнь Жэньфа 1255 — 1327
• Чжао Мэнфу 1254 — 1322
• Ни Цзань 1301 — 1374

Среди художников эпохи Юань особо стоит отметить супругов Чжао Мэнфу и Гуань Даошэн. Это был союз двух выдающихся художников, при этом супруга Чжао Мэнфу, Гуань Даошэн, жившая в 1262 — 1319, была одной из первых известных истории женщин-художниц. Чжао Юн, родившийся от брака Чжао Мэнфу и Гуань Даошэн, также стал одним из выдающихся китайских художников.

Монгольскую династию Юань сменила эпоха Мин. Среди многочисленных художников эпохи Мин выделяют четырёх художников: Шэнь Чжоу, Вэнь Чжэнмина, Тан Иня и Цю Ина. Они вошли в историю под названием «уской четверки».

В целом художники Минской эпохи ориентировались на образцы эпохи Сун, как это делал крупнейший мастер эпохи Мин Вэнь Чжэнмин 1470 — 1559. Но были и нововведения. Большой импульс развития получила живопись фигур. Ярким представителем Минской художественной традиции можно считать самобытного художника Цю Ина ок. 1475 — ок. 1552 годов Он писал сразу в нескольких жанрах и прославился и как великий пейзажист и как блестящий представитель живописи фигур. Цю Ин писал также в жанре эротической живописи, часто изображая не только обнажённую натуру, но и сам половой акт. Эротическая живопись была одним из достижений художников эпохи Мин.

Ещё один известный художник эпохи Мин — Тан Инь 1470 — 1524 также прославился и как великий пейзажист, и как корифей живописи фигур. В эпоху Мин развивался и анималистический жанр, великим мастером в изображении обезьян был император Чжу Чжаньцзи 1398 — 1435. Династия Мин правила Китаем тогда же, когда в Европе расцветала эпоха возрождения. Интересно отметить, что на разных концах Евразии синхронно и независимо друг от друга возник интерес к изображению человеческого тела, и в том числе обнажённой натуры.

В 1644 Династия Мин пала. Китай вновь завоёван варварами-маньчжурами, правившими Поднебесной вплоть до Синхайской революции 1911 года.

И хотя вновь пришедшие завоеватели вскоре после завоевания «самокитаизировались» и соблюдали конфуцианские порядки, каждое последующее нашествие порождало новый раскол в обществе, отразившийся в том числе и на развитии живописи. Со времён монгольского завоевания в XIII века начала развиваться «провинциальная» живопись художников, не желавших вступать на службу императорскому двору завоевателей. Первым известным художником-отшельником стал Ни Цзань 1301 — 1374. Он принадлежал к знатному роду, но, не пожелав вступать на службу монголов и передав большую часть своего имущества даосскому монастырю, он провёл остаток жизни в скитаниях. Его примеру последовали и многие другие художники эпохи Юань, такие как Хуан Гунван, У Чжэнь и Ван Мэн.

Похожая ситуация повторилась ещё раз, спустя 400 лет после монгольского завоевания, когда Китай оказался под властью новых завоевателей Маньчжуров, провозгласивших начало династии Цин. Внутриполитическая обстановка «смутного» периода смены династии Мин маньчжурской династией Цин вызвала крутой перелом в жизни и творчестве китайских художников. Чтобы выразить своё неприятие маньчжурского господства и сохранить верность Минам, многие деятели культуры категорически отказались сотрудничать с новоявленными правителями. Когда же оказалось, что господство Цин установилось прочно и надолго, немало художников впало в уныние, кое-кто принял постриг и заточил себя в монастыре. Так поступили художники Хунжэнь, Кунь Цань, Чжу Да и Юань Цзи, вошедшие в историю как «четыре монаха».

При этом некоторые из художников-отшельников выбирали в качестве обители не только традиционные для Китая буддийскую или даосскую «религию», но и католицизм. Так художник и поэт У Ли 1631 — 1718 стал самым первым католическим епископом-китайцем.

Впрочем, множество талантливых художников-ханьцев китайцев продолжали служить при дворе Чжурчжэней и Монголов или Маньчжуров. Так, во времена монгольской империи Юань при дворе прославилась семья художников во главе с Чжао Мэнфу, а при династии Цин расцвела пышным цветом живопись в городе Янчжоу, где работали и трудились десятки тысяч художников, наиболее известными из них были художники, составившие так называемую «восьмёрку янчжоуских оригиналов».

• Гао Фэнхань 1683 — 1749

В течение царствования династии Цин была написана одна из основополагающих теоретических книг по китайской живописи «Цзецзыюань хуачжуань» 芥子園畫傳 Слово о живописи из сада «горчичное зерно».

Статьи

Малоизвестные факты из жизни Ци Байши.
Однажды, в период японской оккупации Китая, представителями пекинского марионеточного режима был устроен торжественный банкет по случаю празднования дня рождения, начальника местной полиции, главного предателя китайского народа генерала Сюань Теу . Придя на церемонию и оглядевшись, Ци Байши увидел огромное количество гостей, заполнивших зал. Немного поразмыслив он разложил на столе лист бумаги и начал быстро рисовать. В мгновение ока на листе появился нарисованный тушью краб. Со всех сторон сыпались похвалы, а сам генерал сиял от радости. Как вдруг Ци Байши легко взмахнув кистью, самым ее кончиком сделал на картине надпись из нескольких иероглифов, которая гласила:
«Доколе же будут продолжаться бесчинства?»
потом приписал «Генерал Теу», затем дописал:
«Подняв голову и взмахнув рукавом, я удаляюсь. » (образно: ухожу, хлопнув дверью – прим. переводчика).

Увидев картину, один из представителей предательской власти стал просить ее, тогда Ци Байши еще добавил стихотворную надпись для лицемерного чиновника:

«Черный шелковый головной убор, белоснежное опахало,
Все как подобает достопочтенному государю.
На деле же грязью он вымаран с головы до пят,
И хоть он маскируется, но вся его суть очевидна,
И где же его чувство долга?»

В тяжелые годы японской оккупации, чтобы не дать противнику использовать себя в своих интересах, Ци Байши пришлось вести затворнический образ жизни.

На двери своего жилища он вывесил обращение такого содержания: «Китайские, а также иностранные представители власти, желающие приобрести работы Байши, хозяин дома не рад вашему визиту, и покорнейше просит его простить за отказ в аудиенции.
Кроме того, хозяину дома немало наскучил тот факт, что как только он нарисует очередную картину, обязательно приходит кто-то с целью выразить свое собственное мнение о ней.»

Сюжет его картин необычен, как правило, художники рисуя зимородка изображают его на камне или прямо на лотосе во время охоты за рыбками, скользящих по водной глади.

Ци Байши же напротив не рисует плавающих по водной глади рыбок, он изображает глубоководных креветок и делает надпись:

«До сих пор на картинах с изображением зимородков обязательно рисовали рыбок, есть лишь одна картина с креветками (вместо рыбок). Креветки не плавают на поверхности, (как рыбки), что же делать зимородку?»

В этой аллегории скрыт глубокий смысл, Ци Байши, закрыв двери своего дома от непрошеных гостей, подобно креветкам с его картин, прячущихся в водных глубинах, укрылся от домогательств предательских марионеточных властей, которых он уподобляет зимородку.

В 70 летнем возрасте Ци Байши сказал: я знаю только то, что не умею рисовать, а люди на все лады начали расхваливать мою скромность. Тогда я сказал: я действительно не умею рисовать, но люди стали хвалить меня еще больше.
Конечно же, не было человека, который бы ему поверил.

Перевод с китайского Алиса Лозайка

В рамках IV Фестиваля… — Государственный музей Востока

Давайте перенесёмся в XIX век и заглянем в юрту, чтобы узнать, как создавались великолепные узорные войлоки, что украшали традиционный киргизский дом.

Большинством домашних ремёсел в киргизской семье занимались женщины: они изготовляли кошмы, ткали ковры и ткани, декорировали вышивкой одежду, занимались плетением циновок чий. Женщины не только участвовали в создании предметов быта, но главное — были хранительницами родовых и семейных традиций, а также толковательницами тех узоров, что они ткали и вышивали.

К числу наиболее распространённых в быту предметов народного искусства относились и войлоки. Войлочные ковры – необходимая и незаменимая часть быта кочевника: орнаментированные войлоки расстилаются на земляной пол для утепления; одноцветными войлоками покрывают юрту поверх остова, образуя стены и потолок. Материалом для изготовления узорных войлоков является светлая овечья шерсть осенней стрижки. Её тщательно моют, рыхлят и раскладывают равномерным слоем по циновке, закатывают в рулон и, поливая горячей водой, многократно прокатывают руками.

Тонкий плотный войлок сперва окрашивали, а затем разрезали на куски определённого размера, складывая их попарно, сочетая два куска, контрастные по цвету. По трафарету на парных фрагментах вырезался орнамент, после чего узоры менялись местами и сшивались с таким расчётом, чтобы фоном и узором служили различные по цвету части. Такая техника называется мозаичной, а ковры, выполненные таким образом – ширдаками. Узоры ширдаков декоративны, чётки, что обусловлено особенностями техники и слабой освещённостью юрты. Цветовое решение ширдаков строится в основном на сочетании двух контрастных цветов – красного с синим, коричневого с оранжевым, коричневого с красным, белого с коричневым.

Ковры со вкатанным узором – ала-кийизы – изготавливались иным способом. На заранее рыхло свалянную чёрную или серую кошму мастерица выкладывала цветную шерсть традиционным узором, затем происходил процесс закатки в рулон и валяния. Узоры ала-кийизов в отличие от узоров ширдаков легки и живописны: их расплывчатые контуры не выделяются чётко, а как бы растворяются в фоне.

Одним из наиболее старых приёмов декорирования войлочных изделий была стяжка одноцветными шерстяными нитками по светлому фону. Орнаменты прошивались в виде пунктирных линий прочными шерстяными нитями, как бы слегка их стягивая, отчего они казались выпуклыми, рельефными. Узор составляли композиции из геометрических фигур – кругов, квадратов, спиралей.

📸войлочный ковёр ширдак
Киргизия, 1936 г.
шерсть, валяние войлока, техника инкрустации
#МузейВостока

7 важных видов китайского искусства, от керамики до поэзии

Фотографии из shutterpix / Shutterstock

Как одна из старейших цивилизаций в мире, неудивительно, что China может похвастаться богатой историей искусства. За более чем 3000 лет в стране сформировалась яркая культура, состоящая из бесчисленных художественных форм, которые вместе помогают нарисовать картину увлекательной эволюции Китая. Здесь мы раскрываем некоторые из самых важных художественных достижений древней страны, от древней керамики до классической поэзии и современных инсталляций.

Эти семь форм искусства лежат в основе истории китайского искусства.

Керамика эпохи неолита

Горшки из культуры Яншао в неолитическом Китае (Фото: Wikimedia Commons CC0 1.0)

Один из старейших видов искусства Китая — Керамика эпохи неолита . Названный в честь периода его создания, этот жанр искусства включает керамических изделий , созданных примерно с 10000 до 2000 года до нашей эры. Хотя керамика раннего неолита оставалась неокрашенной, многие работы, в частности, предметы, созданные людьми Яншао, жившими вдоль Желтой реки с 5000 г. до н.э. до 3000 г. до н.э., были украшены путем вдавливания в них шнуров, оставляющих характерные узорчатые отпечатки.

Ближе к концу неолитической эры Яньшао начали расписывать свою керамику с геометрическими узорами и человеческими лицами среди наиболее популярных мотивов.

Ритуальный нефрит

Нефритовый конг из культуры Лянчжу (Фото: Wikimedia Commons CC BY-SA 4.0)

Нефрит предметов были еще одним популярным ремеслом, появившимся в Китае в эпоху неолита. Впервые добытый в 6000 г. до н.э., этот «имперский драгоценный камень » превратился в популярный продукт в нескольких китайских культурах, важные памятники были обнаружены в Лянчжу (древний регион в современном Чжэцзяне), провинции Ляонин и Внутренней Монголии.

Этот светящийся зеленый минерал, извлеченный из метаморфических пород, использовался для создания различных объектов. В то время как некоторые из них, включая чашки, вазы и украшения, служили просто декоративным и практическим целям, другие носили церемониальный характер. Ритуальные нефритовые артефакты, такие как, например, цилиндрический диск cong и bi , были глубоко символичными и относились к Земле и Небу соответственно. Эти погребальные предметы, найденные в захоронениях по всему Лянчжу, являются одними из самых загадочных творений Китая.

Бронзовые сосуды

Бронзовый сосуд времен династии Шан (Фото: Wikimedia Commons CC0 1.0)

По мере того, как период неолита сокращался, древний Китай открыл новую эру: Бронзовый век . Начиная примерно с 2000 г. до н.э., бронзовый век характеризуется появлением бронзы. Как и нефрит, этот материал использовался для изготовления как утилитарных, так и ритуальных предметов, среди которых наиболее распространены сосуды.

Одним из основных достижений, определяющих бронзовый век в Китае, является отливка в формы , метод «лепки» металла.«При литье по формам, — поясняет Музей искусств Метрополитен, — из отливаемого объекта изготавливается модель, а из модели — глиняная форма. Затем форма разрезается на секции, чтобы освободить модель, и секции собираются заново после обжига, чтобы сформировать форму для литья ».

Популярное во время династии Шан (1600–1046 гг. До н.э.), частичное литье было популярным среди ремесленников, так как оно позволяло им легко создавать тонкие и детальные рисунки путем нанесения надписей на формы.

Поэзия

Ду Фу, китайский поэт (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

В то время как изобразительное искусство было популярным в Китае на протяжении тысячелетий, поэзия оказалась не менее важной.С момента появления более 2000 лет назад с Shih Ching (сборник из 305 стихов , собранных в «Книгу песен» или, точнее, «Классик поэзии») и Chu Ci (a Антология из 17 разделов, название которой переводится как «Стихи Чу» (), , эта форма искусства остается основным продуктом китайской культуры.

Поэзия, создававшаяся до Движение Четвертого мая — культурный и политический переворот, вызванный студенческими протестами в 1919 году — известен как классика. Это преимущественно определяется лаконичным использованием символов и, часто, наличием рифмы. Современная поэзия, напротив, носит более экспериментальный характер, в ней используются свободные стихи и ряд китайских языков. В обоих случаях стихи можно произносить, петь или писать — часто каллиграфически.

Каллиграфия

Каллиграфия поэта династии Юань Яна Вэйчжэня, 1279-1368 гг. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

Каллиграфия — уникальный жанр графики.Каллиграфия, созданная кистью и тушью, подчеркивает сдержанную красоту китайских иероглифов со времен династии Шан (около 1600–1100 гг. До н. Э.). Однако только в 4 веке н.э. он достиг почти неземного статуса.

Каллиграфия буквально переводится как « красивого письма ». Однако не позволяйте этому прямому названию вводить вас в заблуждение; каллиграфия — необычный вид искусства. Фактически, как отмечает Азиатское общество, «в Китае с самого раннего периода каллиграфия считалась не только формой декоративного искусства. Вместо этого он рассматривался как высшая форма изобразительного искусства, ценился больше, чем живопись и скульптура, и ставился наряду с поэзией как средство самовыражения и совершенствования ». Это связано не только с его эстетикой, но и с необходимыми физическими навыками и грамотностью.

Пейзаж

Хуан Гуанван, «Живущий в горах Фучунь», 1350 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

Каллиграфия продолжала пользоваться своей художественной монополией на протяжении веков.Однако во времена династии Северная Сун (960–1127) к ее рядам наконец пополнилась картина картина . Хотя эти две формы искусства имеют много общего, включая технику и материалы, они расходятся, когда дело доходит до предмета. В то время как каллиграфы сосредотачиваются на персонажах, художники 10-го века концентрируются на окружающем их мире. В частности, они смотрели на пейзажи.

Как и каллиграфические произведения, пейзажи — это нечто большее, чем кажется на первый взгляд. Помимо демонстрации красоты природы, такие работы обращались к «конкретным социальным, философским или политическим убеждениям».Однако они также служили просто средством самовыражения , предлагая заглянуть во «внутренний ландшафт сердца и разума художника».

Современная инсталляция

«Ай Вэйвэй на фарфоре», инсталляция в музее Сакипа Сабанчи, фотографии из Бюлент Демир / Shutterstock

Сегодня способность погрузить зрителя в собственный дух художника присутствует в другом виде искусства: инсталляции . Искусство инсталляции — это современное движение, характеризующееся интерактивными, крупномасштабными произведениями искусства, которые обычно привязаны к конкретному месту.Этот жанр стал популярным среди многих современных китайских художников, в первую очередь Ai Weiwei .

Ведущая фигура в области современного искусства, Ай Вэйвэй установила практику, которая предлагает сегодняшней публике взглянуть на историю Китая через призму современности. «Моя работа всегда готовая, — сказал он, — культурная, политическая или социальная, а также это может быть искусство, чтобы заставить людей пересмотреть то, что мы сделали, его исходное положение, чтобы создать новые возможности. ”

Статьи по теме:

Что такое китайский Новый год? Раскрывая историю волшебного фестиваля

Тайрус Вонг, китайско-американский художник по фильму Диснея «Бэмби», наконец, получил признание, которого он заслуживает

Художник создает скульптуры из рисовой бумаги, покрытые традиционными китайскими картинами

Пять форм традиционного китайского искусства, которые необходимо знать

Насколько вы на самом деле знаете о традиционном китайском искусстве? Если вы похожи на большинство людей: не очень.

Даже как человек, родившийся и выросший в Китае, меня познакомил с традиционным китайским искусством только мой дедушка, который является ярым поклонником китайской оперы и каллиграфии. Сегодня кажется, что многие из этих традиционных китайских искусств исчезли с радаров.

Это позор, поскольку эти традиционные формы искусства предлагают увлекательный взгляд на китайскую культуру сотен, если не тысяч лет назад, и до сих пор практикуются даже в сегодняшнем гиперсовременном Китае.Они уникально китайские и сильно отличаются от западных художественных стилей. Здесь мы рассмотрим пять основных форм искусства, от традиционной китайской музыки до великолепного визуального искусства.

Известная как одно из национальных сокровищ Китая, Пекинская опера 京剧 (jīng jù) сочетает в себе умелое пение, изящную акробатику, тщательно продуманные красочные костюмы и задушевное повествование, чтобы создать неповторимый сценический опыт. Пекинская опера была чрезвычайно популярна во времена династии Цин и в настоящее время сохранилась как вид искусства во всем Китае и на Тайване.

Для новичка пекинская опера может показаться устрашающей. Но как только вы пройдете мимо раскрашенных лиц, спектакль расскажет истории, которые передавались тысячелетиями в истории Китая.

Один из таких примеров — это Прощай, моя наложница — 霸王别姬 (bà wáng bié jī) , классическая пекинская опера, рассказывающая трагическую историю короля Шан Юя и его возлюбленной супруги Ю из поздней династии Цинь.

В наши дни у Пекинской оперы наблюдается спад зрительской аудитории из-за ее неспособности привлечь современную публику.Кроме того, чтобы стать великим артистом пекинской оперы, нужно много лет упорных тренировок с юных лет.

Однако эта форма искусства обрела новую жизнь за пределами Китая. Китайские труппы, гастролирующие по всему миру, привлекли внимание западной публики. Западные фанаты даже приехали в Китай, чтобы изучать искусство, участвуя в соревнованиях и выступая в популярных шоу талантов по CCTV.

Представьте себе деревянную арфу прямоугольной формы, лежащую на плоскости, а не стоящую — это самый простой (и упрощенный) способ описать китайскую цитру.

Китайская цитра 古筝 (gǔ zhēng) — это щипковый музыкальный струнный инструмент, датируемый периодом враждующих государств. Музыкант нажимает на струны левой рукой, а правой дергает за струны, обычно с медиаторами, прикрепленными к кончикам пальцев.

Несмотря на то, что китайская цитра существует уже более двух тысяч лет, она не потеряла своей актуальности в музыке. Современные музыканты находят способы включить китайскую цитру 古筝 (gǔ zhēng) в рок, джаз и даже хип-хоп!

Чтобы узнать больше о классических китайских инструментах, посетите нашу видеовстречу Youtube в прямом эфире с Янъян и ее подругой Ма Цзе (马 捷 mǎ jié) и наш блог , посвященный традиционной китайской музыке .

Китайские кукольные представления теней 皮影戏 (pí yǐng xì) относятся к эпохе династии Хань, когда император популяризировал эти представления при дворе. Марионетки сделаны из кожи — на самом деле китайское название буквально означает «皮 (pí) — кожа», « 影 (yǐng) — тень» и «戏 (xì) — игра».

Кукольник манипулирует куклами и рассказывает истории под музыку группы китайских музыкальных инструментов.Многие считают, что теневые куклы — это старейшая форма повествования в кино. В знаменитом фильме 1994 года « To Live (huó zhe) » главный герой Фугуи был теневым кукловодом. Посмотрите этот фантастический (и с субтитрами!) Документальный фильм о китайских кукольных представлениях теней и мастерах, которые их создают и исполняют!

Традиционная китайская каллиграфия 书法 (shū fǎ) сильно отличается от каллиграфии, которую вы видите на свадебных приглашениях.Для начала инструменты для письма разные. В то время как инструменты западной каллиграфии обычно представляют собой шариковые ручки или маркеры, китайские каллиграфы используют ручки-кисти, сделанные из тончайшего волоса животных.

Сегодня китайская каллиграфия 书法 (shū fǎ) по-прежнему является очень уважаемым и популярным видом искусства. Многих китайских школьников отправляют изучать традиционную каллиграфию в качестве дополнительного занятия.

Редкая китайская каллиграфия 书法 (shū fǎ) часто продается по рекордным ценам на художественных аукционах — совсем недавно, в начале 2016 года, когда письмо XI века известного китайского ученого Цзэн Гун было продано за 32 миллиона долларов .Даже не заплатив высокую цену, в большинстве китайских семей есть несколько каллиграфических работ, украшающих их стены.

Вы когда-нибудь лепили снежинку из бумаги в детстве? Вы складываете бумагу несколько раз, делаете несколько вырезок, разворачиваете бумагу — и бац! У вас есть снежинка, которой можно украсить окна.

Китайская резка из бумаги 剪纸 (jiǎn zhǐ) очень похожа на изготовление той бумажной снежинки — только намного сложнее.Вместо снежинок китайские мастера создают из бумаги и ножниц целые пейзажи и замысловатые персонажи.

Традиционно вырезки 剪纸 (jiǎn zhǐ) делаются из красной бумаги для удачи и счастья. Сегодня вырезки из бумаги 剪纸 (jiǎn zh) по-прежнему широко используются для украшения, особенно во время китайского Нового года и свадеб.

Популярные формы включают иероглиф «« 福 »(fú), — удачливый», «囍» (xǐ) — двойное счастье, а также тигры, драконы, карпы, феникс и двенадцать китайских гороскопов.Нарезка из бумаги — это самое интересное, когда вы делаете это самостоятельно, и в Интернете есть множество отличных инструкций и шаблонов, чтобы вы могли попробовать , !

---

Вы пробовали какие-либо из этих традиционных китайских форм искусства? Каким был ваш опыт? Дайте нам знать в комментариях ниже!

Современная китайская живопись | Безграничная история искусства

Современная китайская живопись

На протяжении конца 19-го и 20-го веков китайская живопись развивалась под влиянием Народной Республики и воздействия Запада.

Цели обучения

Опишите принятие западных техник в движении за новую культуру, последующее возрождение традиционной китайской живописи и закрытие художественных школ во время Культурной революции.

Основные выводы

Ключевые моменты

• Традиционная живопись включает те же техники, что и каллиграфия, и выполняется кистью, смоченной черными или цветными чернилами. Как и в случае с каллиграфией, наиболее популярными материалами для рисования являются бумага и шелк.
• Начиная с движения новой культуры середины 1910-х и 1920-х годов, китайские художники начали перенимать западные методы.
• В первые годы существования Китайской Народной Республики (образованной в 1949 году) художников поощряли использовать социалистический реализм по образцу Советского Союза.
• Этот режим был значительно ослаблен в 1953 году, а после кампании «Сотня цветов» 1956–57 годов традиционная китайская живопись пережила значительное возрождение.
• Во время культурной революции 1966 года художественные школы были закрыты, а издание художественных журналов и крупных художественных выставок прекратилось.После революции были восстановлены многие художественные школы и профессиональные организации.

Ключевые термины

• Движение новой культуры : Движение 1910-1920-х годов в Китае, возникшее из разочарования в традиционной китайской культуре после краха Китайской республики.
• Кампания «Сотня цветов» : Период 1956 года в Китайской Народной Республике, когда Коммунистическая партия Китая поощряла своих граждан открыто выражать свое мнение о коммунистическом режиме.
• Культурная революция : Социально-политическое движение, имевшее место в Китайской Народной Республике с 1966 года с целью насаждения коммунизма в стране путем удаления капиталистических, традиционных и культурных элементов из китайского общества.

Эволюция китайской живописи

Китайская живопись — одна из древнейших непрерывных художественных традиций в мире. Живопись в традиционном стиле сегодня известна в Китае как guó huà, , что означает национальная или местная живопись, в отличие от западных стилей искусства, которые стали популярными в Китае в 20 веке. Традиционная живопись включает в себя, по сути, те же техники, что и каллиграфия, и выполняется кистью, смоченной черными или цветными чернилами (масла обычно не используются). Как и в случае с каллиграфией, наиболее популярными материалами для рисования являются бумага и шелк. Готовую работу можно закрепить на свитках, таких как свитки или ручные свитки. Традиционная роспись также может быть выполнена на альбомных листах, стенах, лаковой посуде, складных ширмах и других носителях.

Традиционный китайский настенный свиток : Настенный свиток, написанный Ма Линем в 1246 году или ранее.Тушь и цвет на шелке. 226,6 × 110,3.

В конце 19-го и 20-го веков китайские художники все больше и больше знакомились с западным искусством. Некоторые художники, учившиеся в Европе, отвергли традиционные формы китайской живописи; другие пытались совместить две традиции. Среди самых известных современных художников — Ци Байши, который начал жизнь бедным крестьянином и стал великим мастером. Его самые известные работы изображают цветы и мелких животных.

Китайская живопись в республике

Социалистический реализм

Начиная с движения новой культуры середины 1910-х и 1920-х годов, китайские художники начали перенимать западные методы.Однако в первые годы существования Китайской Народной Республики (образованной в 1949 году) художников поощряли использовать социалистический реализм. Некоторые методы социалистического реализма Советского Союза были импортированы без изменений, а художникам были назначены предметы, и ожидается, что они будут массово производить картины, изображающие социальные проблемы. В то же время им было приказано прекратить традиционную китайскую живопись.

Кампания «Сотня цветов»

Этот режим был значительно ослаблен в 1953 году и во время кампании «Сотня цветов» 1956–57.Кампания «Сотня цветов» была периодом в Китайской Народной Республике, когда Коммунистическая партия Китая поощряла своих граждан открыто выражать свое мнение о коммунистическом режиме. После этой кампании традиционная китайская живопись пережила значительное возрождение. Наряду с этими достижениями в профессиональных художественных кругах, наблюдалось распространение крестьянского искусства, изображающего повседневную жизнь в сельской местности на настенных росписях и на выставках картин под открытым небом.

Культурная революция 1966 года

Культурная революция была социально-политическим движением, имевшим место в Китайской Народной Республике с 1966 по 1976 год.Приведенный в действие Мао Цзэдуном, тогдашним председателем Коммунистической партии Китая, заявленная цель заключалась в сохранении «истинной» коммунистической идеологии в стране путем очистки китайского общества от остатков капиталистических и традиционных элементов во время культурной революции 1966 года. Революции, были закрыты художественные школы, прекращено издание художественных журналов и крупных художественных выставок. Одна из заявленных целей Культурной революции состояла в том, чтобы положить конец четырем старым: старым обычаям, старой культуре, старым привычкам и старым идеям.Культурная революция отодвинула на второй план традиционные темы в искусстве, а такие художники, как Фэн Цзыкай, Ши Лу и Пань Тяньшоу, подверглись преследованиям.

Некоторые из самых ярких образов Культурной революции — это искусство плаката. Пропагандистское искусство в плакатах использовалось как инструмент агитации и средство массовой коммуникации, производилось в большом количестве и широко распространялось. Такие произведения искусства часто служили основным источником информации для людей, которую правительство использовало для ознакомления общественности с идеологическими ценностями коммунистического государства.Плакатов было много, два основных жанра — это дазибао (плакат с большими персонажами) и рекламный пропагандистский плакат.

Пропагандистское искусство : Красные гвардейцы на обложке учебника для начальной школы

После 1978 г.

После Культурной революции были восстановлены многие художественные школы и профессиональные организации. Были налажены обмены с группами иностранных художников, и китайские художники начали экспериментировать с новыми предметами и техниками.Один частный случай стиля от руки (xieyi hua) можно отметить в работе вундеркинда Ван Яни, родившегося в 1975 году, который начал рисовать в возрасте 3 лет и с тех пор внес значительный вклад в применение этого стиля в современном искусстве.

После экономической реформы в Китае все больше и больше художников смело вводили новшества в китайской живописи. Были разработаны новые навыки кисти, такие как брызги воды и чернил в вертикальном направлении, как показано в работе художника Тяньчэн Се. Новые стили были созданы путем интеграции традиционных китайских и западных техник живописи, таких как Живопись в Небесном Стиле, примером которой является художник Шаоцян Чен.По мнению художников, художественных институтов, публикаций и средств массовой информации, живопись Небесного стиля была получена на основе живописных техник династии Сун (960–1279) и династии Юань (1271–1368) и интегрированных методов перспективной науки и искусства. современная фотография. Новые стили также выражали современные темы с типичными природными сценами определенных регионов, такими как стиль живописи Лицзян и работы художника Гешен Хуанга.

Элегантность лотоса, смотрящего с небес, Шаоцян Чен, Китайские туши и акварель на рисовой бумаге : Шаоцян Чен создал новый стиль китайской живописи 21 века, известный как живопись Небесного стиля.

До недавнего времени художественные выставки, которые считались спорными, обычно закрывались полицией, и в начале 1990-х художники-исполнители, в частности, столкнулись с угрозой ареста. В последнее время китайское правительство проявило большую терпимость, хотя многим всемирно известным художникам по-прежнему запрещается знакомство со средствами массовой информации дома или их выставки приказали закрыть.

Китайская живопись — Arthistory.net

Китайская живопись — один из древнейших видов искусства, который продолжает существовать и сегодня.Как и многие другие формы китайского искусства, оно начиналось как декоративная задача, но вскоре превратилось в нечто целенаправленное. В этой статье описываются истоки и история этой художественной традиции, а также методы, которые обычно с ней ассоциируются.

В Китае живопись началась как декоративные узоры и формы, которые обычно украшали керамику; к ним относятся спирали, точки, волнистые линии и различные животные. Лишь около 400 г. до н.э. китайские художники начали использовать картины как способ выразить окружающий их мир.Во времена династий Хань и Тан, которые произошли в 202 году до нашей эры и 618-906 годах нашей эры соответственно, художники рисовали человеческое тело. Эти картины попали в места захоронения на шелковых свитках и были там, чтобы защищать мертвых на их пути в рай. С 907 по 1127 год нашей эры китайская живопись эволюционировала, включив в нее пейзаж; эта эпоха считается кульминацией китайской живописи и поэтому известна как «Великий век китайского пейзажа». Художники из северного и южного Китая писали свои пейзажи; на севере были гигантские горы и грубые каменные утесы, а на юге — красивые холмы и реки.

Со временем люди начали признавать картины прекрасными произведениями искусства, отдельные художники оказались в центре внимания, и были введены руководящие принципы китайской живописи. Наиболее заметно, что «Шесть принципов китайской живописи» появились в пятом веке. Эти принципы были написаны Се Хэ, историком искусства и писателем. Принципы следующие:

• Духовный резонанс, то есть энергия, которая передается от художника к работе.
• Bone Method, который относится к способу использования кисти.
• Соответствие объекту, который относится к картине, и показывает, действительно ли он изображает реальную сущность.
• Соответствие типу, т. Е. Тону и цвету картины.
• «Отделение и планирование», в котором упоминается макет, интервалы и глубина рисунка.
• Передача копированием, т. Е. Копирование моделей из жизни и истории.

Династия Тан позволила картинам, изображающим королевскую жизнь, процветать настолько, что в этот период реализм достиг своего апогея.Многие художники использовали экстравагантные цвета и подробные детали в своих картинах; один художник, однако, решил сделать прямо противоположное. У Даоцзы был мастером-художником, который отказывался использовать какой-либо цвет в своих работах. После этого такие картины, как его, стали считаться законченными произведениями искусства, а не просто набросками, которые позже были заполнены цветом. Пейзажи вскоре стали намного выразительнее, поскольку они освободились от точного воспроизведения природы и вместо этого раскрыли духовную природу художника.Это позволяло художникам описывать «внутренний дух» объектов, которые они рисовали, а не их внешний вид. На заре 20-го века китайские художники познакомились со многими формами западного искусства, а некоторые даже учились в Европе. Большинство этих художников начали отвергать традиционную китайскую живопись, в то время как другие пытались соединить две формы вместе.

С 13-го до 20-го века художники развивали традицию рисования простых предметов, таких как фрукты или цветы.По мере совершенствования техники цветной печати появились и технические руководства по живописи.

Первоначально живопись выполнялась на шелке из-за его долговечности и связи с образом жизни королевской знати, откуда пришло большинство художников, потому что у них было достаточно времени для отдыха, чтобы усовершенствовать технику рисования и инструменты. Вскоре после того, как в первом веке Цай Лунь изобрел бумагу, она заменила шелк в качестве основного средства письма и живописи.

По мере того, как популярность живописи начала расти, развились две фундаментальные техники. Первый известен как Гонг-би, что означает «скрупулезный». Другой стиль называется шуй-мо, что означает от руки; эта техника похожа на то, что в западных культурах известно как акварель. Эти техники, которые в совокупности называются традиционной живописью, на практике напоминают искусство каллиграфии, потому что в них используется кисть, пропитанная чернилами, а не маслом. Традиционная живопись обычно выполняется на бумаге и шелке, но иногда также выполняется и на других носителях.

Искусство китайской живописи за тысячи лет превратилось в смешение стилей, сюжетов и культур. Его история насчитывает несколько династий, эволюционируя с каждой. Этот вид искусства превратился из шелка в бумагу, реализма в спиритизм и неизвестен возлюбленным.

Тройка основных классификаций китайской живописи

В последнее время популярным трендом стало изучение китайской живописи. Однако, как уникальный вид искусства, традиционная китайская живопись имеет свои особые материалы и инструменты, состоящие из кистей, чернил и пигментов, бумаги сюань, шелка и различных видов чернильных пластин.Основываясь на различных стандартах классификации, китайскую традиционную живопись можно разделить на три группы.

В последнее время популярным трендом стало изучение китайской живописи. Однако, как уникальный вид искусства, традиционная китайская живопись имеет особые материалы и инструменты, в том числе кисти, чернила и пигменты, бумагу сюань, шелк и различные виды чернильных пластин. Основываясь на различных стандартах классификации, китайскую традиционную живопись можно разделить на три группы.

Техника китайской росписи
По технике живописи Китайская живопись может быть разделена на два стиля: стиль сяи и стиль гунби. Xieyi, или от руки, отличается преувеличенными формами и рисованием от руки. Гонби, или скрупулезность, характеризуется вниманием к деталям и тонкой манерой рисования. Рисование от руки обобщает формы и демонстрирует богатые мазки кистью и тушью.

Формы росписи
Основные формы Китайской живописи — это свисающий свиток, альбом картин, веерная поверхность и длинный горизонтальный свиток.Свитки могут быть как горизонтальными, так и вертикальными, обычно они крепятся и вешаются на стену. В альбоме картин художник пишет на бумаге сюань определенного размера, а затем связывает несколько картин в альбом, удобный для хранения. Складные вееры и круглые вееры из бамбуковых полосок с наклеенной на раму крашеной бумагой или шелком. Длинная горизонтальная прокрутка также называется ручной прокруткой и обычно имеет высоту менее 50 сантиметров, но может достигать длины до 100 метров.

Предметы китайской живописи
Традиционные китайские картины можно разделить на фигурные картины, пейзажи и картины с цветами и птицами.Пейзажи представляют собой основную категорию в традиционной китайской живописи , в основном изображая природные пейзажи гор и рек. Во времена династии Сун (960–1127) диапазон сюжетов в фигурной живописи был расширен далеко за пределы религиозных тем.

Пейзаж уже зарекомендовал себя как самостоятельная форма выражения к четвертому веку и постепенно разветвился на два отдельных стиля: сине-зеленые пейзажи с использованием ярких синего, зеленого и красного пигментов; а пейзажи, написанные тушью и растушевкой, основывались на ярких мазках и чернилах.

Живопись с цветами и птицами отошла от декоративного искусства и сформировала свой собственный независимый жанр примерно в IX веке. Традиционная Китайская живопись , поэзия, каллиграфия , живопись и гравировка печати — необходимые компоненты, которые дополняют и обогащают друг друга. «Живопись в поэзии и поэзия в живописи» была критерием отличных работ.

Древнего китайского искусства | Интересные факты о детях

Отправьте эту статью по электронной почте или поделитесь ею!

Древний Китай был очагом активности и остается одной из самых влиятельных культур в истории мира во многих различных областях.

Одна область, где древние китайцы оказали огромное влияние в свое время и в наше время, — это искусство.

Традиционное китайское искусство развивалось тысячи лет. Он был сформирован сменой династий, религий и культурных влияний.

Три совершенства

Три совершенства были тремя разными специальностями, которые часто сочетались в древнем китайском искусстве. Впервые они были использованы в искусстве во времена династии Сун.

Три совершенства включали каллиграфию, поэзию и живопись.

Каллиграфия

Каллиграфия — это искусство письма. Хотя его важность наблюдалась во многих различных культурах и в разные периоды времени, именно древние китайцы первыми представили и усовершенствовали его как форму искусства.

Каллиграфу понадобятся годы, чтобы овладеть этим искусством.

Это требовало идеального написания букв, а поскольку в китайском алфавите более 40 000 различных символов, вы можете себе представить, как сложно было это освоить!

Мало того, что эти символы нужно было сделать с точностью, но и мастеру-каллиграфу нужно было выучить правильный порядок штрихов, чтобы создать каждый символ.

Поэзия

Хотя на протяжении всей истории Китая было много мастеров-поэтов, этот вид искусства не был исключительным для богатых. Ожидалось, что каждый образованный член общества будет писать стихи.

Поэты также должны были быть искусными каллиграфами, поскольку им нужно было писать свои стихи с точностью.

Хотя эта практика была важна на протяжении большей части истории Китая, она стала еще более важной во времена династии Тан.

В этот период поэзия стала не только приятным времяпрепровождением, но и важным навыком для поиска работы.

Претенденты на уровень поэзии должны быть тщательно проверены, прежде чем они смогут стать государственными служащими и работать в правительстве.

Живопись

Живопись была окончательным сочетанием трех совершенств для древних китайцев.

В этом виде искусства мастера-художники сочетали каллиграфию и поэзию с пейзажами, в которых также были изображены дома, птицы, вода и деревья.

Эти картины могут быть такими маленькими, как картина в раме, или достаточно большими, чтобы покрывать стены дворца.

Другие художественные формы

Неудивительно, что еще несколько важных видов искусства пришли из Древнего Китая.

В конце концов, их культуре более 8000 лет! Помимо Трех Совершенств, китайские художники также использовали многие другие виды искусства.

Вышивка

Вышивка — один из старейших зарегистрированных видов искусства древнего Китая. Он включает в себя шнуровку различных типов тканей через предмет одежды, чтобы украсить его модным образом.

Когда вышивка была впервые представлена, вышивка была символом статуса в китайской культуре.

Конечно, чем влиятельнее человек, тем красивее этот предмет одежды. Одеяние дракона, которое носили императоры, было особенно богато украшено.

Статуи

Древние китайцы умели строить всевозможные статуи.

Это включает в себя прекрасного Будду, обитающего в их храмах, драконов в их дворцах и, конечно же, всемирно известную Терракотовую армию.

Эта армия была создана для захоронения первого императора Китая Цинь Шихуанди, чтобы обезопасить его в загробной жизни. Он состоит из более 8000 солдат и 500 лошадей.

Самым впечатляющим во всех этих разных предметах является то, что ни одно из них не одинаково. У каждого из них своя броня, оружие и униформа.

Архитектура

Древние китайские архитекторы очень гордились своей работой, независимо от того, строили ли они храм, дом или дворец.

Эти здания были созданы, чтобы выдержать испытание временем, причем каждая стена была независимо поддержана землей и бревнами.

Благодаря этому многие из этих зданий сохранились и по сей день.

Внутри каждого строения, построенного древними китайцами, они обычно помещали множество мозаик, чтобы украсить свои стены.

Это вместе с остроконечными крышами придавало китайским зданиям характерный вид, узнаваемый на протяжении многих поколений.

Фарфор

Древние китайцы были мастерами изготовления ваз, чаш и бутылок из фарфора. Это было не только важным видом искусства в древнем Китае, но и одним из важнейших предметов их экспорта.

Во времена династии Мин этот вид искусства особенно ценился богатыми и богатыми как в Азии, так и в Европе.

Шелк

Никакая ткань не является синонимом Древнего Китая, как шелк. Они были первыми народами, освоившими искусство изготовления шелка из коконов тутовых шелкопрядов.

Используя эту недавно найденную ткань, древние китайцы смогли изготавливать прекрасные предметы одежды.

Они хранили секретную формулу изготовления шелка в секрете на протяжении сотен лет. Таким образом они смогли разбогатеть.

Марионетки

Древние китайцы использовали марионеток по разным причинам. Их могли использовать в качестве игрушек уличные торговцы или для игр.

Эти марионетки могли быть очень простыми или сложными, в зависимости от того, для чего они использовались.

Лак

Древние китайцы использовали лак во многих зданиях и святынях. Это прозрачное покрытие, которое получают из сока сумаха.

Придает любой поверхности красивый чистый блеск. Это также помогает предотвратить повреждение искусства климатом или вредителями.

Вот почему мы до сих пор можем наслаждаться множеством произведений старинного китайского искусства.

Фейерверк

Древний Китай был одним из самых изобретательных обществ, которые когда-либо существовали.Они первыми изобрели фейерверк.

Хотя изначально они предназначались как оружие войны, они быстро стали неотъемлемой частью фестивалей и торжеств по всей империи.

Это была еще одна часть их культуры, которую они хранили в секрете многие сотни лет.

Opera

Хотя считается, что эта форма искусства рассказывания историй с помощью песен в основном зародилась в Европе в эпоху Возрождения, она также практиковалась в древнем Китае.

В этих представлениях рассказывали народные сказки и пьесы.Это помогло сохранить истории и помочь им распространиться по всей империи.

Литература

Древний Китай также славился своей литературой. Однако это не ограничивалось поэзией, поскольку они также писали художественные произведения, философские, религиозные и научные открытия.

Идея литературы возникла одновременно с китайской письменностью, так как это позволило авторам изложить свои идеи на бумаге.

Оружие и доспехи

Древние китайцы не всегда были мирным народом.На протяжении их истории велось много разных войн, поэтому оружие и доспехи стали необходимостью.

Как и многое другое, китайцы превратили это дело в форму искусства, создав прекрасные доспехи, чтобы показать мощь своей империи и то, насколько важным может быть солдат.

По мере того, как солдат повышается в рядах армии, его доспехи становятся более богатыми.

Подробнее о Древнем Китае.

Китайское искусство против западного искусства — Smart Art

Существует множество сложных факторов, влияющих на развитие художественной традиции, включая философию и историю вовлеченных художников.Изучая различия между традиционным китайским и западным искусством, мы видим различия в композиции, среде, использовании цвета и тона, перспективе, и этот список можно продолжить. В то время как большая часть традиционного китайского искусства предназначалась для представления определенного выражения сцены или пейзажа, традиционное западное искусство, даже с самого его раннего развития, часто больше интересовалось развитием точности.

Эти различия, вероятно, происходят из различных философий, которые доминировали в этих художественных культурах по мере их развития.В то время как китайское искусство, находящееся под влиянием даосизма и буддизма, больше интересовалось поиском вечного выражения в сцене. Западное искусство, как правило, находилось под большим влиянием христианской философии и стремилось точно представить сцены и пейзажи как зеркало природы Бога.

В последующие годы обе эти формы искусства будут меняться и развиваться в зависимости от того, что становится важным в их художественной культуре, а также в результате культурного обмена идеями и методами.

«Летняя гора» Цюй Дина 1050 г. н.э.

Краткая история китайской живописи

Большинство традиционных китайских картин написано кистью, смоченной чернилами или пигментом, которые затем наносятся на бумагу или шелк.Готовые картины часто развешивают свитками. Другие субстраты могут включать стены, фарфор или лак.

Раннее китайское искусство от династий Хань (206–220 гг. Н. Э.) До династий Тан (618–907 гг.) Изображало подробные портреты королевских дворов, включая императоров и имперский образ жизни. Династия Тан также испытала развитие более свободного стиля пейзажной живописи, который стал доминировать в традиционном китайском искусстве. «Золотой век китайской пейзажной живописи» пришелся на период между периодом пяти династий (907–960) и периодом Северной песни (960–1127).При династии Юань (1279-1368) художники стали обычным делом добавлять каллиграфическую поэзию к пейзажным произведениям.

Китайское искусство и живопись находились под влиянием китайских философий буддизма, конфуцианства и особенно даосизма, который стремится показать чувство гармонии между людьми и большим миром. Это позволяет художникам воплощать свои личные чувства и эмоции в том, как они представляют пейзаж. Белое пространство в китайской живописи призвано побудить зрителей подумать и интерпретировать произведение самостоятельно, заполняя пустоту своим собственным воображением и опытом просмотра.

Из-за преобладания пейзажной живописи в китайском искусстве, большая часть китайской традиционной живописи имеет шесть общих символов, включая людей, горы, воду, облака, деревья и скалы. Используя эти ключевые символы, китайское искусство редко использует оттенки или цвет для представления элементов сцены, например, дневное это или ночное время; вместо этого он использует символы, такие как луна, чтобы обозначить, что происходит в сцене.

К 1700-м и 1800-м годам западное искусство и культурный обмен начали оказывать сильное влияние на китайскую живопись.Этот культурный обмен не только означал, что некоторые китайские художники вернули западные техники домой в Китай, но также привел к усилению зависимости от выражения на Западе.

Китайская живопись и композиция

Композиция очень важна для китайской живописи, поэтому общая структура картины так же важна, как и изображенные на ней изображения. Для поддержания баланса некоторые первичные объекты рассматриваются как «хосты», а другие более мелкие или более зависимые объекты считаются «гостями».Хозяева могут включать в себя более крупные горные формы, в то время как гости могут включать деревья или людей.

Композиция становится вдвойне важной, поскольку китайские художники обычно используют очень ограниченные палитры или рисуют полностью в черно-белом цвете. Элементы затенения, которые традиционное западное искусство пытается более полно передать, вместо этого упрощены или предложены в традиционном китайском искусстве. Чтобы создать более детальную штриховку, китайские художники обычно разбавляют свои чернила водой, как при рисовании акварелью.В некоторых случаях художники будут использовать чернила разных цветов, чтобы добавить стиль и ощущение картины. Контрасты часто сохраняются очень простыми, чтобы у зрителя было больше места для размышлений над изображением.

Китайская живопись и каллиграфия

В пейзажной живописи китайской тушью используются те же инструменты, что и в китайской каллиграфии. К ним просто относятся тушь и кисть. Это также означает, что каллиграфия играет большую роль в композиции и интерпретации живописи.

В некоторых случаях дисциплина, необходимая для рисования уникальных мазков китайского пейзажа, может исходить из изучения каллиграфии, которую должен был бы выучить каждый грамотный китаец.Некоторые практикующие каллиграфию развили свой личный стиль, который повлиял бы на их мазки кисти.

Художники династии Юань начали добавлять поэзию в форме каллиграфии к своим пейзажным картинам. Эта поэзия дает художникам еще одно средство выражения, чтобы придать произведению дополнительное чувство.

Сравнение китайского и западного искусства

• Выразительное и изобразительное искусство — Китайские художники часто изображают природу, используя уникальный, творческий и часто выразительный подход к изображению того, что они видят в природе.Это может происходить из даосского принципа гармонии с природой. Однако история западной живописи имеет тенденцию быть более репрезентативной, с использованием формы, освещения и затенения для создания более точного изображения.
• Динамические перспективы против фиксированных перспектив — Китайские художники часто используют динамические перспективы, которые позволяют зрителю ощущать движение без реализма. Это может привести к тому, что картина будет выглядеть так, как будто она блуждает по ландшафту, а не остается в одной фиксированной точке.В некоторых случаях может произойти обратное, и китайская картина может показаться сглаженной перспективой, которая объединяет время и пространство, показывая разные пространства в одной композиции или разные вещи, происходящие во времени одновременно. С другой стороны, западные взгляды, как правило, фиксируются, чтобы вызвать чувство реализма и точности. Это может сделать их менее динамичными, создавая более фотографическое представление.
• Minimalism vs. Full Rendering или Shading — Китайское искусство экономно на мазках кисти, что позволяет ему иметь более минималистичный вид.Это также означает подчеркивание чувств и выражения каждого мазка. Отсутствие зависимости от светового рендеринга может быть результатом поиска более вечного выражения, которое не может быть изменено светом и тенью. Западное искусство часто использует более технические мазки, чтобы точно передать свет и тени объекта.
• Негатив или пустое пространство против заполнения холста — Китайские картины часто имеют негативное или белое пространство и неокрашенные области. Эти пространства считаются такими же важными для картины и общей композиции, как и окрашенные области, поскольку они предлагают пространство для интерпретации.Западное искусство имеет тенденцию больше заполнять холст, в то время как отрицательные пространства представлены темнотой, градиентами или отдельными цветами.

В обеих культурах мы можем видеть важность философии и идей в том, как люди создают свое искусство и что они значат для них.

.