30.04.2021

Крита уроки рисования: Уроки рисования в Krita | Krita

Как пользоваться Krita | Losst

Хочу порекомендовать VPS хостинг от профессионалов с самой лучшей технической поддержкой, на котором работает этот веб-сайт. У них есть VPS и выделеные серверы под любые нужды. Регистрируйтесь и получите скидку 25% на первый платеж для любого SSD VPS при оплате на один, три или шесть месяцев.

Программа для рисования Krita — это очень популярный графический редактор с открытым исходным кодом. В отличие от Inkscape, это не векторный редактор, а растровый и предназначен он, в первую очередь, не для редактирования и правки фото, а именно рисования собственных изображений с нуля.

Основной разработчик Krita — Баудевейн Ремпт, взялся за разработку своей программы из-за того, что его не устраивали все существовавшие на тот момент продукты, и получилось что-то действительно стоящее. Сейчас программа содержит множество кистей и позволяет нарисовать все что угодно. В этой статье мы рассмотрим как пользоваться Krita, что вы можете сделать с помощью этой программы, а также основные ее инструменты.

Содержание статьи:

Установка Krita

Перед тем как перейти к использованию Krita, необходимо установить этот графический редактор. Это очень популярная программа и не только среди художников, поэтому вы можете получить ее очень просто. В Ubuntu программу можно установить из официальных репозиториев:

sudo apt install krita

В Red Hat и CentOS команда будет немного отличаться, но сути это не меняет:

sudo yum install krita

Если вы хотите установить Krita в Windows, а это тоже возможно, то вам нужно скачать файл установщика из официального сайта. Пока мы не подошли к подробностям, вы можете посмотреть видео с обзором возможностей Krita от одного из разработчиков:

Как пользоваться Krita?

Сразу нужно заметить, что рисовать мышью вам будет не совсем удобно, так как большинство художников используют для рисования специальный графический планшет, который позволяет учитывать не только направление движения, но и силу нажатия. Дальше мы рассмотрим как пользоваться Krita.

1. Интерфейс

Программа написана на Qt, но ее интерфейс выглядит нетипичным для таких приложений. Окно программы темное и чем-то напоминает Photoshop:

Для простоты работы давайте разделим окно на несколько областей и разберем зачем нужна каждая из них:

Меню программы — находится в самом верху окна, здесь содержаться опции для обработки документов;
Верхняя панель инструментов — сразу под меню находится панель инструментов, на которой вы можете настроить палитру, градиенты, текстуры, а также некоторые параметры кистей;
Панель инструментов — находится по левому краю окна, здесь вы можете выбрать кисть для рисования;
Рабочая область — здесь будет отображено, непосредственно, ваше изображение;
Настройки кисти и слоев — область справа от рабочей области, позволяет менять различные настройки кисти;
Статус бар — находится в самом низу окна, здесь отображается масштаб и прогресс рисования фигур.

Дальше рассмотрим как создать свое первое изображение.

2. Создание холста

Вы не можете приступить к рисованию сразу после запуска программы. Сначала вам нужно создать холст нужного размера с нужным заполнением. Для этого откройте меню «Файл» и выберите пункт «Создать»:

В открывшемся окне необходимо выбрать один из шаблонов или указать ширину, высоту и цвет фона вручную:

Также можно выбирать прозрачные текстуры для рисования:

3. Использование кистей

Основа рисования в Krita — это использование различных кистей и их форм для составления различного вида фигур. На панели инструментов слева вы можете выбрать любой инструмент рисования. Здесь доступны линии, перо, прямоугольники, овалы, ломанные линии и другое:

Но нарисованы они могут быть по-разному. Кисти, которыми будет выполняться рисование можно выбрать на панели справа. Вы можете выбрать обычное рисование линии, закругление, различные штрихи и улучшения, точки, размытие и даже эффект огня. Поэкспериментируйте с кистями. Здесь есть очень много чего интересного:

Здесь же можно подобрать цвет. Наиболее часто используемые кисти можно выбрать на колесике, которое появляется при нажатии правой кнопки мыши:

Размер кисти можно выбрать на панели инструментов над рабочей областью. Здесь же можно выбрать непрозрачность при рисовании. Экспериментируйте с различными кистями и их размерами и комбинацией. Вы можете сделать все что захотите. Я нарисовал такую простенькую картинку за несколько минут:

Что это? Шляпа? Нет, это удав, который съел слона 🙂

4. Слои

Слои — это такая полезная вещь, с помощью которой вы можете группировать объекты на изображении и выполнять над ними различные действия независимо друг от друга, смотреть как изображение будет выглядеть без этих объектов или модифицировать их в любое время. В Krita слои реализованы намного лучше чем в Gimp. Здесь существует несколько типов слоев.

Вы можете создать слой из меню «Слой» — «Создать»:

Управлять доступными слоями вы можете на панели справа. Только здесь нужно переключиться на вкладку слои. После выбора активного слоя все действия будут выполняться только на нем. Например, если мы добавим надпись, она отобразится уже на новом слое.

5. Фильтры Krita

В плане фильтров программа для рисования krita тоже не уступает Gimp. С помощью меню «Фильтры» вы можете выбрать один из поддерживаемых фильтров для улучшения вашего рисунка. Например, можно выбрать различные художественные фильтры для подражания работе кистью и красками:

Или использовать фильтры размытия и коррекции цветов.

6. Сохранение результата

Последнее, что нужно сделать после работы в программе, это сохранить то, что у вас получилось. По умолчанию программа сохраняет результат работы в формате *.kra:

Необходимо открыть меню «Файл» и выбрать «Сохранить». Затем выберите папку для сохранения:

В окне выбора папки вы можете также изменить формат, на более привычный для других программ, такой как jpeg или png:

Готово, теперь вы знаете в общих чертах как пользоваться программой Krita.

Выводы

В этой статье мы рассмотрели как рисовать в krita, что можно сделать в этой программе, а также основные моменты работы с ней. Для меня программа показалась проще в плане рисования чем тот же самый Gimp. Хотя здесь и не хватает некоторых инструментов для редактирования. Надеюсь, эта инструкция krita была полезной для вас.

Оцените статью:

Загрузка…

🥇 ▷ Как рисовать как профессионал в Крите » ✅

Krita – одна из лучших программ с открытым исходным кодом, и хотя многие путают ее с альтернативой PhotoShop, она больше похожа на такие приложения, как Painter. Он специализируется на эскизах и рисунках, предлагает инструменты, адаптированные к этим потребностям, при этом особое внимание уделяется созданию, а не манипуляции с графикой.

Этот урок будет служить введением в скетч и использованием Krita для этой цели. Следите, если вы хотите создавать свои собственные цифровые эскизы или, в конечном итоге, веб-комиксы и графические романы.

Note Хотя вы можете использовать мышь для этого, рисовать анатомически проще с помощью пера. Для этого урока мы используем старый и дешевый Wacom Bamboo Tablet,

Установка

Krita достаточно популярна, чтобы быть включенной в качестве одного из инструментов редактирования графики по умолчанию во многих дистрибутивах Linux.

Если Krita отсутствует в используемом вами дистрибутиве и поддерживает Ubuntu, пожалуйста, принесите его с:

Начальная настройка

Выберите «Файл -> Новый», чтобы создать новый пустой файл. Оставьте выделение в «Пользовательском документе» по умолчанию и измените размеры на желаемые. В нашем случае мы используем разрешение нашего экрана (1920 x 1200 с соотношением сторон 16: 10), чтобы создать эскиз для использования в качестве личных обоев.

Note панель «Предустановленные кисти» в правом нижнем углу интерфейса Krita (при использовании настроек по умолчанию).

Найдите и добавьте кисти, которые мы будем использовать, в список «Избранное» для более удобного обмена. Находятся:

б) _Basic-1 (Теги: чернила, цифровые, эскиз, Krita_4_Default_Resources)
c) _Pencil-1_Hard (Теги: Sketch, Krita_4_Default_Resources)
c) _Pencil-3_Large_4B (Теги: Sketch, Krita_4_Default_Resources)
t) _Shapes_Fill (Теги: Digital, Krita_4_Default_Resources)

Щелкните правой кнопкой мыши по каждому из них и выберите «Присвоить тегу -> Мое избранное», чтобы добавить его в этот список.

Linux хорош в распознавании и настройке планшетов сегодня, особенно от Wacom. Если вам нужна помощь, чтобы ваш планшетный компьютер Wacom работал на Ubuntu или в совместимом дистрибутиве, Смотри сюда,

Одна вещь, которую вы должны сделать, это отключить, хотя бы временно, сенсорную функциональность планшета. Если вы оставите его включенным, поскольку вы используете стилус, каждый раз, когда ваша рука касается планшета, это также будет интерпретироваться как «вход».

Наличие нескольких точек входа может нанести ущерб при рисовании, поэтому отключите касание, сначала проверив, какие устройства обнаруживаются с помощью:

xsetwacom –list devices

Обратите внимание на идентификатор устройства «type: TOUCH». Чтобы отключить его, введите временно:

xsetwacom set ID touch off

Где «ID» – это номер устройства. В нашем случае сенсорный ввод нашего планшета имел идентификатор 16, поэтому команда выглядела так:

xsetwacom set 16 touch off

Написать и повторить

Выберите кисть и один из стилей карандаша, которые вы добавили в список избранных.

Начните с чернового наброска вашего эскиза. Если вы обнаружите, что размер вашей кисти слишком велик, уменьшите его, изменив значение на панели «Размер» в верхней центральной части экрана. Вы можете перетащить его влево и вправо или щелкнуть правой кнопкой мыши и ввести точное значение с помощью клавиатуры.

Когда у вас будет готов набросок, подготовьтесь к его выбрасыванию – это был только ваш первый набросок.

Выбрав слой, на котором вы нарисовали, выделите его непрозрачность с панели в верхней части панели «Слои» до значения около 20%. Это позволит вам смутно увидеть существующий эскиз и использовать его в качестве основы для второй улучшенной версии.

Каждый набросок эскиза удобно размещать на отдельном слое. Таким образом, если что-то не работает или вы хотите попробовать альтернативные снимки, вы можете удалить или скрыть слой и поэкспериментировать с новым.

Создайте новый слой для второй итерации, нажав первую кнопку с символом плюса в левом нижнем углу панели слоев или нажав клавишу «Вставить» на клавиатуре.

После этого промыть и повторить. Уменьшите непрозрачность всего слоя, создайте новый слой Paint, добавьте детали, повторите, улучшите.

Чернила окончательный эскиз

Когда вы работаете «традиционным способом», после использования карандашей для ваших ластиков, вы проверяете все чернилами. Рисование подобно каллиграфии, так как линии больше не должны быть нерегулярными, размытыми, но четко определенными и легко различимыми.

Выберите чернильную кисть, которую вы добавили в избранное. Если, как и мы, вы обнаружите, что размер по умолчанию слишком велик, уменьшите значение с панели «Размер» в верхней центральной части экрана. Мы используем значение «5, 00».

Чернила требуют постоянных линий. Разработчики Krita признают, что не все из нас имеют сверхстабильные руки, и предлагают помощь в виде функции стабилизатора. Чтобы не искать его постоянно в подменю, добавьте его на главную панель инструментов Krita.

Выберите «Настройки -> Настроить панели инструментов». Введите «soft» в поле поиска в левом верхнем углу списка «Доступные действия:».

Добавьте записи «Сглаживание кисти: Отключено» и «Сглаживание кисти: Стабилизатор» на правой панели, используя стрелки между двумя панелями. Нажмите OK, чтобы добавить их на панель инструментов Krita.

Вы можете активировать стабилизатор, щелкнув значок «S с тремя точками», и деактивировать нажатием кнопки «S с X», которая теперь находится на панели инструментов Krita. Создайте еще один слой краски, выберите его и начните рисовать на существующем эскизе. Если вы думаете, что ваш ввод слишком медленный, выберите панель «Параметры инструмента» в правом нижнем углу интерфейса Krita; он «связан» с «Предустановками кисти», из которых вы выбираете кисти.

Значение расстояния определяет, как долго должен перемещаться указатель, прежде чем Krita ответит на ввод. Чем выше значение, тем больше задержка, тем больше сглаживание.

Значение «Задержка» задает начальную задержку, чтобы стабилизатор мог собирать некоторые исходные данные, на которые он будет воздействовать. К сожалению, это может быть очень раздражающим, поэтому используйте минимальное значение, которое позволяет рисовать нерегулярные линии, не нервничая. Сначала мы используем значение 50 для обоих, корректируя их по пути.

На этапе рукописного ввода быстро «проследите» свой существующий ластик с помощью инструмента «Чернила» на новом слое. Вы должны определить «контуры каждого элемента своего эскиза», не перекрывая друг друга: посмотрите, как глаза нашего персонажа соединяются в нашем изображении, чтобы понять, о чем мы говорим.

Для небольших ошибок, не отменяйте все, что вы сделали: нажмите E на клавиатуре, чтобы переключиться на инструмент ластика и запустите его на любые «глюки» на ваших линиях.

Note Инструмент ластик всегда работает как обратный выбранному, поэтому он имеет некоторые общие свойства. Если ваш активный инструмент имеет низкую непрозрачность, ластику также потребуется больше ударов по чему-либо, чтобы полностью стереть его.

Krita позволяет вручную вращать холст под любым углом. Это помогает с нашей ограниченной биологией: наши руки имеют ограниченный диапазон движений, и некоторые движения чувствуют себя более комфортно, более естественно, чем другие.

Вы можете вращать холст, удерживая Shift + Space и перетаскивая карандашом или мышью на холсте. Точно так же, удерживая Ctrl + Пробел и перетаскивая стилус или мышь, вы можете свободно увеличивать или уменьшать масштаб.

Используйте все, что мы видели до сих пор, чтобы закончить рисование вашего эскиза.

Окраска и затенение

Инструмент «Shape Fill» идеально подходит для раскрашивания наших эскизов. Выберите его на панели «Наборы кистей».

Цвет не требует точности чернил, так как существующие линии чернил будут покрывать любые небольшие ошибки позади них, пока слой чернил находится сверху. Поэтому отключите функцию «Сглаживание» перед началом окрашивания с помощью инструмента «Заливка фигуры».

По умолчанию Krita отображает только панель Advanced Color Picker, но при рисовании мы хотим иметь постоянный доступ к одной и той же палитре. Выберите «Настройки -> Докеры -> Палитра», чтобы перевести панель «Палитра» в основной интерфейс Krita.

Создайте новый раскрасочный слой. Если он не находится под слоем с чернилами, в списке «Слои» переместите его туда: щелкните, перетащите и поместите в нужное место. Теперь также самое время назвать некоторые из ваших слоев: дважды щелкните по существующему имени «Слоя X» и введите что-то вроде «color», «ink» или «draft» 3 ″, в зависимости от их содержимого.

Выберите цвет, который вы хотели бы использовать на части вашего эскиза.

Используйте инструмент «Заливка формы» небольшими шагами, чтобы закрасить эскиз, вместо того, чтобы пытаться точно определить его большие части. Меньшие шаги также приводят к меньшей вероятности ошибок.

Продолжайте красить разные части вашего эскиза разными цветами. Поэкспериментируйте с цветами и не бойтесь возвращаться в Advanced Color Picker, если выбор палитры кажется слишком ограниченным. Вы можете добавить любой активный цвет в палитру, нажав кнопку с символом «плюс» в левом нижнем углу панели.

Последняя часть эскиза – это затенение и освещение, не обязательно в таком порядке. Делая некоторые части нашего дизайна темнее или светлее, мы можем создать впечатление объема в 2D-пространстве, которое занимают наши эскизы.

Мы начнем с затенения кожи нашего персонажа. Так как мы поместили цвет кожи на отдельный слой, теперь легко выбрать его для затенения. Чтобы выбрать содержимое слоя, щелкните его правой кнопкой мыши и выберите «Выбрать непрозрачный» (по умолчанию последний вариант во всплывающем меню).

Создайте новый слой для вашей заливки. Для затенения мы используем чистый черный цвет, но это редко приводит к хорошим результатам. Вы должны предпочесть выбрать более темный вариант цвета, который вы хотели бы затенить. Для этого выберите цвет из палитры и перейдите в расширенный палитра цветов. Используйте три полосы под основным селектором, чтобы «затемнить» выбранный цвет; Как вы их поменяете, зависит от выбранного цвета.

Затенение требует много проб и ошибок, пока вы не освоите его. Чтобы достичь этого, подумайте о своем двухмерном эскизе как о трехмерном объекте и рассчитайте, как один или несколько источников света будут влиять на него. Затем добавьте затенение к противоположным «сторонам» каждой части эскиза и, как мы увидим позже, выделите «туда, куда падает свет».

Окончательные корректировки и договоренности

Покрасив все, мы заметили две проблемы: мы забыли нарисовать глаза светло-серым, и вокруг нашего эскиза были некоторые «ореолы», в местах, где мы добавляли блики, не ограничивая наш выбор внутри окрашенных слоев.

Чтобы решить первую проблему, мы создаем новый слой ниже всех других слоев, но выше фонового слоя. Мы используем инструмент Shape Fill, чтобы заполнить область глаз светло-серым цветом.

Для решения второй проблемы мы изменим инструмент «Заливка фигуры» на «черновой режим», нажав клавишу E на клавиатуре, а затем перейдем к «гало» вокруг нашего персонажа.

В качестве последнего шага мы рисуем намеренно очень грубый «взрыв», похожий на мангу, который исходит от монитора на нашем изображении с использованием инструмента «Заливка фигуры» белого цвета на новом слое. Мы убедились, что он был поверх любого другого слоя, кроме верхнего слоя, чернил. Измените его эффект на изображение на «Мягкий свет (SVG)» из выпадающего меню на панели непрозрачности слоя. Затем мы дублируем этот слой. Мы уменьшаем непрозрачность обеих версий, мы играем со значениями от 10% до 25%. Наконец, мы добавляем фильтр размытия в нижний слой. Здравствуйте, set: взрывной блеск нашему персонажу.

Хотя это был независимый набросок, именно так создаются комиксы и графические романы: с терпением, постоянными итерациями и экспериментами. Панель за панелью, кто знает, может через два года вы станете следующим Фрэнком Миллером!

Как рисовать Минотавр — Пошаговые уроки рисования

Здравствуйте, уважаемые художники, любители фантастики и мифов. В этом уроке рисования мы покажем вам, как рисовать минотавра . Первоначально это был зверь с Крита, человек с головой быка, который жил в Лабиринте и был убит Тесеем. Но со временем минотавр вышел из греческих мифов и стал появляться в различных произведениях, в том числе в книгах в жанре фэнтези и компьютерных играх.

Шаг 1

Здесь мы начинаем, как и во всех других уроках рисования — с человека, сделанного из кругов и линий. Основным отличием от человеческой фигуры здесь будет то, что на этом этапе голова будет иметь форму круга, а не овала. В остальном сделайте так же, как всегда — набросайте голову и тело очень светлыми линиями. В нашем примере минотавр держит боевой топор и идет в нашем направлении, но вы можете выбрать любую другую позу.

Шаг 2

Здесь мы добавим объем к фигуре минотавра. Используя простые геометрические фигуры, набросайте руки, туловище и ноги. Но прежде всего нарисуйте линии симметрии лица (горизонтальные и вертикальные линии, пересекающиеся в центре лица) и набросайте морду с помощью круга.

Шаг 3

Давайте добавим некоторые детали к лицу минотавра. По бокам головы набросаны большие рога и уши. Используя горизонтальную линию на лице, нарисуйте глаза и брови. На морде нарисуйте ноздри и рот.

Шаг 4

Сотрите направляющие с лица. Нарисуйте линии рогов, ушей и черт лица. Добавьте несколько морщин на лицо. Также вы можете добавить некоторые детали, такие как серьги.

Шаг 5

Здесь мы рисуем руки. Сотрите все направляющие с рук. Нарисуйте линии рук и мышц. Вытяните руки, пальцы и костяшки рук. Также на этом этапе вытяните боевой топор.

Шаг 6

Нарисуйте большие грудные. Нарисуйте несколько линий мышц на груди. Некоторые линии на торсе должны быть пушистыми, как в нашем примере.

Шаг 7

Нарисуйте линии ног. Во всех произведениях литературы и компьютерных игр минотавры носят набедренные повязки. Нарисуйте, как в нашем примере. Обратите внимание, что контуры ног должны быть пушистыми.

Шаг 8

Нарисуйте линии мышц. Нарисуйте полоски ткани на голенях. Вытяни пальцы ног и ногтей. Подобные пушистые контуры мы нарисовали на уроке о том, как нарисовать оборотня.

Шаг 9

Здесь мы добавляем тени. Сначала определите источник света. Свет в нашем примере падает с верхней правой стороны от нас. Так что добавьте тени на противоположную сторону. С помощью светлых линий нарисуйте контуры теней. Затем с помощью штриховки нарисуйте тени. Также нарисуйте тень броска.

Урок рисования о том, как рисовать минотавра подошел к концу. Мы делаем для вас огромное количество уроков по разным предметам и различной сложности. И в будущем вы найдете более интересные и информативные уроки. Так что поддержите нас, поделитесь этим уроком, подпишитесь на нас в социальных сетях и напишите свое мнение в разделе комментариев ниже этой статьи.

Krita — бесплатный растровый редактор с открытым кодом

Krita — это растровый графический редактор для рисования с открытым исходным кодом. Приятный момент в том, что она бесплатная, я скачала ее и немного потестировала, а теперь рассказываю про фишки и свои впечатления.

У Криты есть ряд преимуществ, например эта программа доступна для любой операционной системы — Mac, Windows и даже Linux, скачать ее можно с официального сайта. Кстати в Steam есть платная версия с более быстрыми обновлениями, таким образом разработчики монетизируют разработку.

Итак, чем же так хороша Krita? Вот несколько самых интересных и удобных фишек:

Интерфейс
Очень простой, чем-то похож на Photoshop, но не такой монструозный. Все панели можно перемещать и настраивать под себя, сохранять все личные настройки как рабочее пространство. Можно даже создавать отдельные ярлыки для инструментов.

Стабилизатор для кистей
Krita включает в себя 3 разных способа сглаживания и стабилизации мазков кисти. Существует даже специальный инструмент Dynamic Brush, который можно настроить под себя.

Всплывающая палитра
Быстрый выбор цвета и кисти, при щелчке правой кнопкой мыши на холсте. Все полностью настраивается и показывает в том числе последние использованные цвета и кисти. Очень удобная вещь при рисовании, похожая штука есть в ArtRage, но в Крите она более продуманная на мой взгляд.

Гибкие настройки для кистей
Можно создавать свои кисти на базе 9 готовых уникальных кистей. Каждая из них имеет большое количество настроек и выполнена с учетом особых потребностей художников. Можно также хранить и организовывать кисти с помощью уникальной системы маркировки Krita. Вообще кисти — отдельная гордость Криты, их очень много под любые задачи, некоторые уникальны только для этой программы. Есть куча кистей для комиксов и кистей с интересным поведением и эффектами.

Создание паттернов
В Крите очень легко создавать бесшовные текстуры — при нажатии «W» во время рисования переключается режим и изображение клонируется вдоль оси x и y. Паттерн можно просматривать в режиме реального времени, после повторного нажатия останется готовый тайл — я от этой функции в восторге.

Менеджер ресурсов
Можно бесплатно добавлять кисти других художников и делиться с сообществом своими кистями. Доступные пакеты кистей можно посмотреть во вкладке «Ресурсы».

Зеркальные инструменты
Быстрое вертикальное и горизонтальное отзеркаливание с инструментами на панели инструментов, есть инструмент Multibrush, позволяющий вращать отзеркаливание, а также добавлять больше осей для эффекта калейдоскопа. В дополнение к зеркальным инструментам есть также опция быстрого зеркального холста, которая позволяет переворачивать холст и проверять наличие проблем в построении. И никаких специальных платных плагинов!

Управление слоями
Слои могут быть с различными вариантами наложения друг на друга, растровые, векторные, слои-фильтры. Поддерживается вложенность слоев в папки. Прозрачность слоя легко регулируется.

OpenGL Enhanced
Krita использует преимущества OpenGL для некоторых своих операций. С включенным OpenGL заметно ускоренное вращение холста и масштабирование. Холст также будет выглядеть четче при уменьшении.

Поддержка PSD
Крита умееет и открывать и сохранять PSD, что очень удобно, если работать в двух программах одновременно.

Поддержка HDR
Krita — единственное специализированное приложение для рисования, которое позволяет открывать, сохранять, редактировать и создавать HDR изображения. Мне пока не очень понятно это преимущество, но наверняка кому-то это нужно.

Поддержка масок и альфа каналов, возможность создания экшенов, автосохранение, помощники рисования, куча гибких настроек почти для всего — перечислять удобные фичи можно очень долго, их тут реально много. Моя отдельная любовь — куча режимов выделения и интересные ластики.

В общем и целом Krita интересный инструмент для рисования. Над ней постоянно работают и внедряют интересные штуки, она полностью совместима с Photoshop, но гораздо лучше заточена именно под рисование. У меня первое впечатление положительное, многие фишки в том же Фотошопе требуют покупки плагинов, а тут идут прямо из коробки. Все можно настроить и подстроить под себя, хотя обилие настроек может быть и минусом — уж слишком их много лично для меня. Если бы редактор был еще и векторный со всеми имеющимися фичами — пользовалась бы непременно, потому что растр я рисую крайне редко. Интересно сравнить Криту с тем же SAI в плане удобства и интересных штук.

А вы пользуетесь Krita?

Яндекс Дзен | Открывайте новое каждый день

Яндекс.Дзен – это платформа, которая подбирает контент специально для вас. В Дзене есть статьи и видео на разные темы от блогеров и медиа.

Ваш личный Дзен

Дзен понимает ваши интересы и собирает ленту для вас. Он анализирует действия: что вы смотрите, кому ставите лайки, на кого подписываетесь, а после – рекомендует вам и уже любимые источники, и ещё неизвестные, но интересные публикации.

Вы смотрите и ставите лайки

шаг 1

Алгоритм отслеживает это и подбирает контент

шаг 2

Вы видите интересные именно вам материалы

шаг 3

Интересные истории

В Дзене есть популярные медиа и талантливые блогеры. Ежедневно они создают тысячи историй на сотни разных тем. И каждый находит в Дзене что-нибудь для себя.

Примеры публикаций

В Дзене действительно много уникальных статей и видео. Вот несколько примеров популярного сейчас контента.

Дзен — простой, современный и удобный

Посмотрите на главные возможности сервиса и начните пользоваться всеми преимуществами Дзена.

Читайте о своих интересах.

Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.

1/4

Тематические ленты.

С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.

2/4

Разнообразные форматы.

Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.

3/4

Оставайтесь в курсе событий!

Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.

4/4

Читайте о своих интересах.

1/4

Тематические ленты.

С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.

2/4

Разнообразные форматы.

3/4

Оставайтесь в курсе событий!

4/4

Читайте о своих интересах.

1/4

Тематические ленты.

С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.

2/4

Разнообразные форматы.

3/4

Оставайтесь в курсе событий!

4/4

Дзен доступен во всем мире более чем на 50 языках

Смело рекомендуйте Дзен своим друзьям из других стран.

العَرَبِيَّة‎العَرَبِيَّة‎

Удобно пользоваться в смартфоне

У Дзена есть приложения для iOS и Android.

Пользуйтесь в браузере

Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.

Удобно пользоваться в смартфоне

У Дзена есть приложения для iOS и Android.

Пользуйтесь в браузере

Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.

Удобно пользоваться в смартфоне

У Дзена есть приложения для iOS и Android.

Пользуйтесь в браузере

Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.

Дизайн и разработка — Charmer

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Яндекс.Браузер Google Chrome Firefox Safari

Компьютерная программа Krita — «Заменит ли «Krita» «Photoshop»?»

Когда-то давно я очень сильно увлеклась диджитал-артом и поэтому начала смотреть каналы многих художников и обзоры на программы для рисования. Основными критериями у меня были простота интерфейса и бесплатность программы. В бесконечных поисках я всё же нашла на двух каналах обзор на графический редактор «Krita». Почему-то, как я заметила, на русском ютубе не очень много обзоров на этот графический редактор даже сейчас.

● Цена
«Krita» можно бесплатно скачать с официального сайта, а также купить в «Steam» за некоторую сумму, в зависимости от региона, где проживаете.
Сама я сперва бесплатно скачала этот графический редактор, но спустя время мне стало неудобно скачивать программу и устанавливать её заново каждый раз, как выходит обновление. В итоге я купила «Krita» в «Steam» и сейчас спокойно обновляю программу без плясок с бубном.

● Известность
К сожалению, как я уже и говорила ранее, «Krita», по моим наблюдениям, не очень у нас известна. Это очень усложняет процесс поиска туториалов по данной программе. Они в основном на английском языке. Как видео на ютуб, так и просто сайты с туториалами по «Krita». А в Вк исключительно по данному графическому редактору сообществ, можно считать, практически нет. Если у вас всё плохо с английским языком, то это может составить крупную проблему в освоении программы. Но всегда можно использовать переводчик.
Если возникают трудности в поиске туториалов в принципе, то всегда можно обратиться в официальному сайту «Krita», где есть кнопка «Learn», по которой можно перейти к складу уроков рисования и пользования программой в общем от А до Я. Правда сайт не поддерживает русский язык, поэтому тоже придется пользоваться переводчиком.

● Интерфейс
Интерфейс программы очень простой и удобный, а самое главное — гибкий. В отличие от сайта, сама программа поддерживает русский язык. Всё находится на видном месте и не приходится лезть в какие-то дебри за нужной функцией. Интерфейст возможно выбрать из уже предоставленных вариантов, их сейчас 8, а можно настроить рабочее пространство самостоятельно, просто перетаскивая панели в нужные места.

Animation

Big_Paint

Big_Paint_2

Big_Vector

Default

Minimal

Small_Vector

VFX_Paint

Настройка интерфейса

Свой интерфейс

● Функционал
«Krita» имеет очень широкий выбор инструментов и функций. Большое количество кистей, которые можно ещё и скачать. Они рассортированы по категориям «Digital», «Erasers», «FX», «Ink» и так далее. Можно их и не сортировать, выбрав «All». Также есть возможность выбора любимых кистей в соответствующую категорию «My Favorites». Очень много эффектов слоя и фильтров от простой коррекции цвета до создания шума.
Можно вращать холст как угодно, отражать, обрезать, изменять размер и многое другое.

● Итог
Лично я, пусть и не рисую уже так часто, до сих пор обращаюсь к данному графическому редактору, если мне нужно что-то быстро наскетчить или даже немного отредактировать изображение. В отличие от всяких фотошопов, крита запускается быстро и не слишком сильно нагружает мой слабенький компьютер. Конечно, это не фоторедактор, крита рассчитана всё-таки для рисования.

Вопрос для тех кто рисует на пк — Вопросы на DTF

[Ответ есть] В какой програме вы рисуете? Как настроить фотошоп для рисования?

Я слишком тупой чтобы найти нормальный туторил в гугле как настроить фотошоп. Пробую щас SAI и все равно не знаю как настроить удобно. Рисовать буду мышкой некоторе время.

1776 просмотров

{ «author_name»: «Illya Plaksy», «author_type»: «self», «tags»: [], «comments»: 105, «likes»: 11, «favorites»: 56, «is_advertisement»: false, «subsite_label»: «ask», «id»: 79589, «is_wide»: true, «is_ugc»: true, «date»: «Tue, 05 Nov 2019 02:31:01 +0300», «is_special»: false }

{«id»:136594,»url»:»https:\/\/dtf.ru\/u\/136594-illya-plaksy»,»name»:»Illya Plaksy»,»avatar»:»add4578b-2292-4eb4-7100-f6df7f521f59″,»karma»:1344,»description»:»»,»isMe»:false,»isPlus»:false,»isVerified»:false,»isSubscribed»:false,»isNotificationsEnabled»:false,»isShowMessengerButton»:false}

{«url»:»https:\/\/booster.osnova.io\/a\/relevant?site=dtf»,»place»:»entry»,»site»:»dtf»,»settings»:{«modes»:{«externalLink»:{«buttonLabels»:[«\u0423\u0437\u043d\u0430\u0442\u044c»,»\u0427\u0438\u0442\u0430\u0442\u044c»,»\u041d\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u0417\u0430\u043a\u0430\u0437\u0430\u0442\u044c»,»\u041a\u0443\u043f\u0438\u0442\u044c»,»\u041f\u043e\u043b\u0443\u0447\u0438\u0442\u044c»,»\u0421\u043a\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u041f\u0435\u0440\u0435\u0439\u0442\u0438″]}},»deviceList»:{«desktop»:»\u0414\u0435\u0441\u043a\u0442\u043e\u043f»,»smartphone»:»\u0421\u043c\u0430\u0440\u0442\u0444\u043e\u043d\u044b»,»tablet»:»\u041f\u043b\u0430\u043d\u0448\u0435\u0442\u044b»}},»isModerator»:false}

Еженедельная рассылка

Одно письмо с лучшим за неделю

Проверьте почту

Отправили письмо для подтверждения

[ { «id»: 1, «label»: «100%×150_Branding_desktop», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «desktop» ], «adfox_method»: «createAdaptive», «auto_reload»: true, «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «g», «ps»: «clmf», «p2»: «ezfl» } } }, { «id»: 2, «label»: «1200х400», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «phone» ], «auto_reload»: true, «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «g», «ps»: «clmf», «p2»: «ezfn» } } }, { «id»: 3, «label»: «240х200 _ТГБ_desktop», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «desktop» ], «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «g», «ps»: «clmf», «p2»: «fizc» } } }, { «id»: 4, «label»: «Article Branding», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «desktop» ], «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «p1»: «cfovz», «p2»: «glug» } } }, { «id»: 5, «label»: «300x500_desktop», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «desktop» ], «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «g», «ps»: «clmf», «p2»: «ezfk» } } }, { «id»: 6, «label»: «1180х250_Interpool_баннер над комментариями_Desktop», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «desktop» ], «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «h», «ps»: «clmf», «p2»: «ffyh» } } }, { «id»: 7, «label»: «Article Footer 100%_desktop_mobile», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «tablet», «phone» ], «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «p1»: «bwral», «p2»: «fjxb» } } }, { «id»: 8, «label»: «Fullscreen Desktop», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «desktop», «tablet» ], «auto_reload»: true, «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «g», «ps»: «clmf», «p2»: «fjoh» } } }, { «id»: 9, «label»: «Fullscreen Mobile», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «phone» ], «auto_reload»: true, «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «g», «ps»: «clmf», «p2»: «fjog» } } }, { «id»: 10, «disable»: true, «label»: «Native Partner Desktop», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «desktop», «tablet» ], «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «g», «ps»: «clmf», «p2»: «fmyb» } } }, { «id»: 11, «disable»: true, «label»: «Native Partner Mobile», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «phone» ], «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «g», «ps»: «clmf», «p2»: «fmyc» } } }, { «id»: 12, «label»: «Кнопка в шапке», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «desktop», «tablet» ], «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «g», «ps»: «clmf», «p2»: «fdhx» } } }, { «id»: 13, «label»: «DM InPage Video PartnerCode», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «desktop», «tablet», «phone» ], «adfox_method»: «createAdaptive», «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «h», «ps»: «clmf», «p2»: «flvn» } } }, { «id»: 14, «label»: «Yandex context video banner», «provider»: «yandex», «yandex»: { «block_id»: «VI-250597-0», «render_to»: «inpage_VI-250597-0-1134314964», «adfox_url»: «//ads.

adfox.ru/228129/getCode?pp=h&ps=clmf&p2=fpjw&puid1=&puid2=&puid3=&puid4=&puid8=&puid9=&puid10=&puid21=&puid22=&puid31=&puid32=&puid33=&fmt=1&dl={REFERER}&pr=» } }, { «id»: 15, «label»: «Баннер в ленте на главной», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «desktop», «tablet», «phone» ], «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «p1»: «byudo», «p2»: «ftjf» } } }, { «id»: 16, «label»: «Кнопка в шапке мобайл», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «tablet», «phone» ], «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «p1»: «chvjx», «p2»: «ftwx» } } }, { «id»: 17, «label»: «Stratum Desktop», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «desktop» ], «auto_reload»: true, «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «g», «ps»: «clmf», «p2»: «fzvb» } } }, { «id»: 18, «label»: «Stratum Mobile», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «tablet», «phone» ], «auto_reload»: true, «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «g», «ps»: «clmf», «p2»: «fzvc» } } }, { «id»: 19, «label»: «Тизер на главной 2», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «desktop», «tablet», «phone» ], «auto_reload»: true, «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «p1»: «cmtwg», «p2»: «gazs» } } }, { «id»: 20, «label»: «Кнопка в сайдбаре», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «desktop» ], «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «p1»: «chfbl», «p2»: «gnwc» } } }, { «id»: 21, «label»: «Ультратизер», «provider»: «adfox», «adaptive»: [ «desktop» ], «adfox»: { «ownerId»: 228129, «params»: { «pp»: «g», «ps»: «clmf», «p2»: «gtjk» } } } ] {«token»:»eyJhbGciOiJIUzI1NiIsInR5cCI6IkpXVCJ9.

eyJwcm9qZWN0SWQiOiI1ZTRmZjUyNjYyOGE2Yzc4NDQxNWY0ZGMiLCJpYXQiOjE1ODI1MzY0Nzd9.BFsYFBgalfu_3oH9Fj-oBhiEgVx976VQfprRahAELFQ»,»release»:»46c5789c»}

{ «jsPath»: «/static/build/dtf.ru/specials/DeliveryCheats/js/all.min.js?v=05.02.2020», «cssPath»: «/static/build/dtf.ru/specials/DeliveryCheats/styles/all.min.css?v=05.02.2020», «fontsPath»: «https://fonts.googleapis.com/css?family=Roboto+Mono:400,700,700i&subset=cyrillic» }

null

Окончательный список для цифровых художников и аниматоров

Источник изображения

Бесплатные программы рисования отлично подходят для начинающих художников. Вы можете научиться цифровой живописи, не тратя деньги на программное обеспечение премиум-класса, такое как Photoshop.

Недавно мы рассмотрели бесплатные уроки рисования для GIMP, еще одной бесплатной программы для рисования.

И в этом посте я сосредоточусь на Крите. Это бесплатная программа для рисования с открытым исходным кодом для художников, которые хотят рисовать и раскрашивать в цифровом виде, не нарушая при этом денег.

А поскольку Krita полностью бесплатна, вы найдете , а также учебных пособий, выпущенных на 100% бесплатно.

Настройка планшета Wacom с Krita

Самый первый шаг для любого, кто учится рисовать на компьютере, — это научиться подключать свой планшет.

Для работы с этими программами вам понадобится планшет для рисования. Но все они подключаются немного по-разному и у всех есть свои панели настроек.

Если вы посмотрите это видео, вы найдете пошаговое руководство по подключению планшета к Krita.

Это видео специально посвящено планшетам Wacom, но процесс их обработки часто схож с процессами других производителей, таких как Parblo и Huion.

В любом случае вам понадобится для подключения планшета, прежде чем вы сможете рисовать.

Если вы уже сделали это самостоятельно, отлично!

Если нет, то попробуйте продолжить и убедиться, что у вас все работает, прежде чем переходить к чему-либо еще.

Настройка Krita для цифровой живописи

Когда вы открываете Krita в первый раз, это может напугать.

В Интернете можно найти несколько руководств по интерфейсу, но они не идеальны. А если вы больше ориентируетесь на визуальное восприятие, вы, вероятно, в любом случае захотите подписаться на видео.

Это довольно длинное видео, включающее более 20 минут подробной информации об интерфейсе Krita.

Всем, кто плохо знаком с этим программным обеспечением, следует проверить это и посмотреть, что вы можете узнать.

Это, возможно, самое важное введение в Krita, поскольку оно учит вас графическому интерфейсу , в частности для рисования.

Введение в Krita

Вот еще одно действительно крутое вступительное видео, записанное и озвученное художницей Сарой Цепеш.

Это краткое введение в Krita с более простыми объяснениями всех инструментов.

Он определенно длится немного короче — около 12 минут. Это по-прежнему отличное продолжение для изучения Krita, поскольку вы можете быстро пройти через него и точно определить области графического интерфейса, которые вам нужно изучить больше.

Фил Вацлавски: Основы Krita

Возможно, вам понадобится учебник с невероятно подробным , чтобы узнать все о Krita от начала до конца.

В таком случае вам действительно захочется посмотреть презентацию профессора и мастера Linux Фила Вацлавски. Он представил это часовое руководство по Крите перед группой пользователей Phoenix Linux.

Не уверен, что я упоминал об этом раньше, но Krita работает на Linux . Одна из немногих программ для рисования, которая работает вне среды Mac и Windows.

Тем не менее, даже если вы не знакомы с Linux, вы все равно можете многому научиться из этого видео.

Он расскажет обо всем о Krita, от кистей до выбора цвета и создания / управления открытыми документами.Фантастическая презентация для всех цифровых художников, но особенно полезна для тех, кто использует Linux.

Какие кисти использовать в Krita

Начать работу с новой программой — значит научиться всему с нуля.

Сюда входят все компоненты интерфейса, а также такие ресурсы, как кисти. Цифровая живопись бессмысленна без правильных кистей.

К счастью, в этом видео рассказывается о некоторых из лучших кистей, которые вы можете использовать, когда только начинаете в Krita.

Это довольно короткое видео продолжительностью чуть меньше 10 минут, оно взято с широко популярного YouTube-канала Mart’s Struggle with Drawing.

Если вы новичок в цифровой живописи или уже профессионал, только ныряющий в Krita, в любом случае эти рекомендации по кистям направят вас на верный путь к успеху.

Учебное пособие по кистям для смешивания цветов

Вот еще один урок по кистям, но с акцентом на смешивание цветов с помощью кистей.

Каждая программа рисования работает по-своему, когда дело доходит до смешивания цветов. Krita очень проста, если вы включите ее в рабочий процесс.

Но это может занять время, и самый быстрый способ ускорить это — пройти обучение.

Попробуйте следовать этому руководству от GDQuest как части их полной серии Krita и посмотрите, что вы можете узнать.

Как и все здесь, лучше оставить то, что полезно, выбросить остальное и поэкспериментировать самостоятельно, чтобы понять, как вы хотите рисовать.

Учебное пособие по слоям Krita

Панель слоев
Photoshop, пожалуй, наиболее часто используемая функция для всех дизайнерских работ. Когда вы редактируете фотографию или рисуете иллюстрацию, создавать столько эффектов необходимо.
Krita имеет собственную функцию слоев, и это видео-руководство поможет вам быстро освоить ее.
Видео длится всего 6 минут, так что вы можете быстро проработать материал. Он также довольно подробный, поэтому вам не нужно много опыта, чтобы полностью понять концепцию слоев.
Просто помните, что работа со слоями имеет решающее значение для рисования великих произведений. Чем раньше вы познакомитесь со слоями, тем быстрее вы освоите Krita.
Рисование с Krita — Начало работы
На канале
GDquest есть масса отличных видео, но это не канал только для Krita.
Я пытался создать здесь их лучшие вещи, но если вы последуете любому из их руководств, то это обязательно нужно посмотреть.
Это всего 7 минут, и он показывает вам, как начать цифровую живопись с помощью программного обеспечения.
Вы узнаете, как работать с инструментом Krita «Кисть», как быстро менять цвета и как «на лету» воплощать в жизнь свои идеи. Krita — гибкая программа, если вы можете узнать, как она работает.
Это основная цель этого видео вкратце.
Как рисовать в Krita
Еще одно видео «Как начать», которое мне действительно нравится, — это от JennaDrawing.Она учит вас, как погрузиться в Криту и двигаться в правильном направлении.
Я уверен, что вам не терпится начать рисовать мазки кистью волей-неволей. Но вы получите гораздо больше контролируемой работы, если научитесь создавать документы, управлять кистями и изменять такие параметры, как непрозрачность слоя.
Дженна рассказывает обо всем этом в этом 15-минутном видео, так что это отличный выбор для добавления в закладки, если вы хотите начать рисовать.
Обратите внимание, что этот видеоролик показывает Krita, как он выглядит в Windows, но уроки применимы ко всем операционным системам.
Понимание режимов наложения Krita
Есть много интересных вещей, которые вы можете сделать с режимами наложения и слоями.
Когда это слово всплывает, большинство людей думают о Photoshop и редактировании фотографий. Тем не менее, цифровая живопись имеет столько же возможностей для режимов наложения, если вы знаете, как их использовать.
Взгляните на это руководство, охватывающее чуть менее 12 минут, посвященное режимам наложения Krita.
Уроки действительно базовые, и они не демонстрируют практического применения смешивания в реальном сценарии.
Тем не менее, эти приемы можно применить в вашей работе, если вы чувствуете себя немного смелым в новом дыхании.
Страница комиксов от А до Я
Вы когда-нибудь хотели запустить свой собственный веб-комикс или создать цифровой комикс?
С Krita вы можете это сделать. И с помощью этого урока вы можете следить за Дэвидом Рэвоем, поскольку он создает полную страницу комикса от начала до конца.
Это сверхдлинное видео, всего почти 2 часа . В нем также нет реального повествования, и части видео ускорены, чтобы сократить время.
Я бы порекомендовал это больше для художников с небольшим опытом, которые хотят перейти в Krita для создания комиксов.
Вы можете проследить процесс Дэвида и попробовать воспроизвести его самостоятельно, чтобы улучшить рабочий процесс.
Квадрат в перспективе с использованием Krita
Этот учебник довольно уникален, поскольку он больше ориентирован на базовые фундаментальные навыки.
Рисование идеального квадрата становится намного проще с практикой. Такие сайты, как Draw A Box, делают это еще проще.
Если вы хотите рисовать в цифровом виде, это видео может помочь.Он показывает вам, как создавать перспективные сетки и работать в Krita, чтобы рисовать точные формы в почти идеальной перспективе.
С 20-минутным временем работы это довольно длинное руководство только для рисования ящиков.
Однако он может оказаться полезным, когда точность важнее творчества.
Окрашивание волос в Krita
Многие художники согласятся, что волосы — это сложнее всего рисовать.
На волосы нужно смотреть больше как на объект, а не на отдельные пряди.Но вы также можете нарисовать волосы, которые не являются объектом , чтобы они выглядели реалистично.
Это печенье непросто.
А если у вас проблемы с волосами в Krita, это видео может помочь. Это около 18 минут инструкций с пошаговыми инструкциями по окрашиванию красивых волос с нуля.
Я всегда рекомендую рисовать с натуры, чтобы освоить любой предмет, и это по-прежнему остается верным.
Но я также считаю, что цифровая работа полностью отличается от традиционной.Это руководство поможет вам освоиться в цифровой сфере.
Наконечники Lineart с Krita
Еще одно блестящее видео от художника Дэвида Ревоя, когда он делится советами по рисованию линий в Krita.
Один из лучших способов начать рисовать — поработать над своим штрихом. Вы можете либо отследить отсканированные рисунки, либо сначала работать в цифровом формате, а затем начать рисование на новом слое.
Это дает вам больше возможностей для выразительности, оставаясь верным оригинальной линейной работе.
Видео
Дэвида довольно короткое, но при этом достаточно длинное, чтобы вы могли уверенно излагать строки.
Игровые активы для цифровой живописи
Я считаю, что этот видеоурок — один из моих самых любимых во всем списке.
Художник Дуглас Лопес новичок в мире цифрового искусства, но вы никогда не сомневаетесь в его навыках, основываясь на его работах.
На его канале можно найти несколько классных тусовок, и мне больше всего нравится эта жемчужина.
Он длится около 25 минут и показывает, как нарисовать цифровой игровой ресурс с нуля. В частности, каменный рисунок с какой-то печатью.
Вся работа сделана с использованием Krita с великолепным рабочим процессом, который могут увидеть новые художники.
Наряду с тем, что тематика полезна начинающим концепт-художникам, мне также очень нравится учебник, потому что — это просто . Новички могут с относительной легкостью следовать рисованию в Krita и укреплять уверенность в себе.
Превратите карандашный набросок в цифровую живопись
Сканирование рисунка и его импорт в Krita предлагает основу для ваших картин.
Но как только вы просканируете файл, вы можете не знать, куда идти дальше. Вот тут-то и пригодится это потрясающее видео.
Это подробное руководство для всех, кто хочет перейти от традиционного к цифровому с помощью Krita.
Наш дружелюбный художник Март снова вернулся с новыми советами по овладению живописью.На этот раз вы научитесь работать поверх отсканированного рисунка и использовать эту линию в качестве шаблона.
Конечно, это довольно мало — около 6 минут, но стоит посмотреть, если вы предпочитаете делать наброски традиционным способом.
Раскраска и кожа в Krita
Итак, это видео от Griatch Art на самом деле представляет собой таймлапс от начала до конца.
Обучение происходит, прежде всего, путем наблюдения за их движениями, выбором инструментов и тем, как они смешивают цвета для оттенков кожи.
Научиться заканчивать рисунок — одна из самых сложных задач для начинающих художников. Это вдвойне подходит для цифровой работы, потому что так легко закрыть документ и начать все сначала.
Если вам нужен повествовательный гид, это, вероятно, не поможет.
Но я думаю, что стоит сэкономить, если вы чувствуете себя комфортно при рисовании в цифровом формате и хотите вывести готовые работы на новый уровень.
Давайте оживим мяч в Krita 3
Вы можете быть удивлены, узнав, что Krita — это не просто программа для рисования.Он также поддерживает реальных анимационных работ , если вы хотите делать 2D-анимацию.
А что проще всего анимировать? Многие студенты, изучающие анимацию, получат один и тот же ответ: прыгающий мяч.
Это видео — лучшее введение в анимацию с Krita. Он научит вас всему процессу в течение 22 минут, от создания нового документа до создания каждого кадра и полировки на этом пути.
Это, наверное, лучшее вступление для тех, кто плохо знаком с Критой и хочет специализироваться на работе с анимацией.
Он тебя всему научит? Конечно, нет.
Но он подробно расскажет об основах анимации в Krita. И это все, что вам нужно для начала.
Сделайте простую анимацию в Krita 3
Вот еще одно руководство по анимации, в котором используется Krita 3 и некоторые базовые техники.
Этот немного короче и работает всего 10 минут. Очень простое вступление, идеально подходящее для просмотра вместе с приведенным выше руководством.
Я бы сказал, что лучше начать с прыгающего мяча, а затем посмотрите на него как на продолжение, когда закончите.
Также ознакомьтесь с предложениями на боковой панели YouTube для этого видео. Вы можете быть удивлены, сколько уроки анимации Krita существует (и совершенно бесплатно!).
Автопортрет в Крите
Давайте завершим этот список забавным видео от печально известного YouTube-исполнителя Sycra.
Он уже много лет публикует учебные пособия и является одним из самых известных учителей на YouTube.
В этом коротком видео он создает автопортрет с нуля с помощью Krita.Он не совсем показывает вам пошаговый процесс, но он делает объясняет, что он делает на этом пути.
Поскольку это видео в режиме реального времени, вы можете многому научиться из этого видео.
Просто убедитесь, что вы попробуете это самостоятельно, потому что это действительно лучший способ учиться.
Конечно, если вы хотите нарисовать портреты других , то я могу порекомендовать курс Проко по рисованию портретов. Все эти уроки применяются в цифровом виде, так что это хорошее место для начала.
Но если вы просто хотите изучить Криту и создать потрясающие картины, я настоятельно рекомендую видео Сикры, чтобы вдохновить вас и вдохновить.
Krita tutorials: Изучите основы программного обеспечения для цифрового искусства
Добро пожаловать в наши руководства по Krita. Krita — одна из лучших доступных бесплатных программ для рисования, которая включает в себя большое количество инструментов и функций. Хотя в Photoshop есть функции, которые могут быть полезны от рисования до ретуши фотографий и обработки фотографий, слишком большое количество параметров создает сложную кривую обучения для цифрового художника.
Krita поддерживает дружелюбие к художнику интерфейса, чистый стиль и минимум отвлекающих факторов. Инструменты расположены в удобном месте, и большая часть окна отведена под холст. Поскольку у Krita такая мягкая кривая обучения, легко — и важно — ознакомиться с ее функциями, прежде чем погрузиться в процесс рисования. Итак, мы собрали серию советов, которые помогут вам начать работу. Это определенно того стоит, поскольку программа настолько хороша, что попала в наш список лучших программ для цифровых художников.
Оставайтесь на этой странице, чтобы узнать, как ориентироваться в интерфейсе, или перейдите на вторую страницу, чтобы получить пошаговое руководство о том, как привести в порядок свои наброски с помощью Krita.
Если вы хотите улучшить свои навыки рисования, зайдите в наш пост на как рисовать — сводку лучших учебных пособий по рисованию.
01. Создать новый документ
(Изображение: © Sara Tepes)
Откройте новый документ, выбрав «Файл»> «Новый».Чтобы контролировать размер холста, вы можете выбрать один из шаблонов в раскрывающемся меню «Предопределенные» или самостоятельно изменить размеры. Выберите пиксели или дюймы в соответствии с вашими размерами и установите желаемый размер холста. Я предпочитаю больший размер файла, не меньше 3000 пикселей в самом коротком размере и не больше 7000 пикселей в самом длинном. Наконец, установите разрешение 300 или 600; чем выше разрешение, тем выше качество конечного изображения.
02. Ознакомьтесь с левой панелью инструментов
(Изображение: © Sara Tepes)
Слева находится панель инструментов.Я укажу на некоторые инструменты, которые вы, вероятно, будете использовать чаще всего. Инструмент «Кисть от руки» — это то, с чем вы собираетесь рисовать и рисовать. Под ним инструмент Transform — это удобная функция для выбора и изменения размера или формы секции. Инструменты «Градиент» и «Заливка» полезны для заливки больших участков цветом, а инструмент «Выбор цвета» необходим для смешивания при рисовании. Инструмент «Выбор контура» упрощает выбор определенной части вашего произведения и часто используется вместе с инструментом «Преобразование».
03. Знакомство с правильной панелью инструментов
(Изображение: © Sara Tepes)
На правой панели инструментов находится Advanced Color Selector, Layers panel и Brush Presets. Использование цветового круга упрощает переключение оттенков, а также полезно для настройки дополнительных тонов. Панель «Слои» позволяет создавать новые слои краски, маски или фильтров, предоставляя вам полный контроль над холстом. Наконец, набор настроек кисти позволяет быстро просматривать и выбирать кисти.Вы можете фильтровать по типам кистей или выбирать любимые для быстрого доступа.
04. Доступ к панели инструментов «Кисть»
(Изображение: © Sara Tepes)
Выбрав инструмент «Кисть от руки» и нажав кнопку «Изменить параметры кисти» на верхней панели инструментов, вы увидите множество вариантов настройки для выбранной кисти. Две функции, которые вы в основном будете использовать, — это фильтры «Непрозрачность» и «Размер». Убедитесь, что для любого из них выбрано «Нажим», в зависимости от того, какую кисть вы используете, чтобы Krita правильно синхронизировалась с вашим планшетом.
05. Сохраните изображение
(Изображение: © Sara Tepes)
Когда вы будете готовы сохранить холст, перейдите в меню «Файл»> «Экспорт» и выберите нужный тип файла. Я обычно придерживаюсь формата JPEG, если не экспортирую файл с прозрачностью. В этом случае я буду использовать файл PNG и убедиться, что у меня выбран альфа-канал.
Следующая страница: Как привести в порядок свои эскизы с помощью Krita
10 лучших руководств по Krita в Интернете — подсказка по Linux
10 лучших руководств по Krita в Интернете
Krita — это бесплатное программное обеспечение для цифровой живописи с открытым исходным кодом, доступное для Linux.Если вы новичок в цифровой живописи, то Krita — лучшая программа для цифровой живописи, с которой можно начать, поскольку она полностью бесплатна, в отличие от других премиальных программ для цифровой живописи, таких как Adobe Photoshop, которая стоит больших денег.
Krita — очень простое приложение для цифровой живописи, которое могут использовать как начинающие, так и профессиональные художники по цифровой живописи, не прилагая дополнительных усилий, чтобы привыкнуть к работе приложения. Итак, сегодня мы собираемся взглянуть на 10 лучших руководств по Krita, доступных в Интернете.
1. Начало работы с Krita — Дэвид Ревой
Начало работы с Krita — это сборник из трех сообщений в блоге Дэвида Ревоя. Это простой учебник, чтобы начать работу с Krita, и если вы новичок в цифровой живописи или впервые используете Krita, то лучше всего начать с этого учебника. В первой части урока показано, как начать настройку и моделирование черно-белого изображения.
http://www.davidrevoy.com/article185/tutorial-getting-started-with-krita-1-3-bw-portrait
Во второй части он переводит вас на следующий уровень, который называется colorize: layer stack of blending mode, и, наконец, на третьем этапе он помогает вам использовать функции рендеринга и эффектов.
2. Бесплатные руководства по Krita: полный список для цифровых художников и аниматоров — империя концепт-арта
Это один из лучших учебных пособий по Krita, доступных в Интернете, потому что он содержит коллекцию из 20 видеоуроков, которые могут быть очень полезны для аниматоров и цифровых художников.
https://conceptartempire.com/free-krita-tutorials/
Из этого туториала Вы узнаете, как использовать кисти для смешивания цветов, слои, режимы наложения и, что более важно, как создавать страницы комиксов.Точно так же у него есть другие уроки цифровой живописи, которые могут быть очень полезными.
3. Создание простого линейного рисунка — Moo ICT
Это простой учебник по рисованию линий от Moo ICT , но он не так прост, как кажется, потому что он позволяет вам глубже рисовать линии и помогает использовать каждую функцию рисования линий, чтобы улучшить свои навыки.
https://www.mooict.com/krita-tutorial-create-a-simple-line-drawing/
Он также поможет вам нарисовать искусство с помощью рисования линий и преобразовать его в цифровую картину.Это один из лучших учебных пособий по Krita, который доступен в Интернете и может быть вам полезен, независимо от того, являетесь ли вы начинающим или профессиональным художником цифровой живописи.
Отсюда следующие 3 урока от Кейт Олеска. Она — иллюстратор-фрилансер, у нее есть 3 отличных руководства по Krita.
4. Интерфейс и программное обеспечение — Введение — Кейт Олеска
Tutorial знакомит вас с пользовательским интерфейсом Krita и показывает, где найти какую функцию.Он начинается с введения в докеры, затем набор инструментов, кисти по умолчанию.
https://www.3dtotal.com/tutorial/2314-know-the-basics-krita-part-1-interface-and-software-introduction-by-kate-oleska-free-digital-painting-tutorial-2d
Самое главное, что это руководство знакомит вас с количеством предустановленных ярлыков и тем, как их изменять по своему усмотрению.
5. Кисти, маски и фильтры — Олеска Катя
В этой статье она расскажет, как настроить Krita, чтобы начать работу с ней, а затем покажет, как выполнять дополнительные настройки кисти, создавать новую кисть, расширенные селекторы цвета, настраивать фильтры и использовать маски.
https://www.3dtotal.com/tutorial/2316-know-the-basics-krita-part-2-brush-masks-and-filters-by-kate-oleska-free-digital-painting-software-tutorial -2d
В этом руководстве также показано, как использовать инструменты выделения, инструменты преобразования, масштабирование изображений и функции изменения размера холста.
6. Дополнительные настройки — Катя Олеска
Advanced Setting tutorial особенно рекомендуется для цифровых художников и аниматоров, имеющих профессиональные навыки.Он знакомит вас с помощниками, которые представляют собой инструменты, которые помогут вам рисовать более точные формы, помощники по следованию кистью, новый вид и инструмент заливки.
https://www.3dtotal.com/tutorial/2317-know-the-basics-krita-part-3-advanced-settings-by-kate-oleska-free-digital-painting-software-tutorial-assistants-fill -градиент-2д
Во второй части учебника он поможет вам нарисовать набросок персонажа, затем покажет, как выполнить цветовую блокировку, базовое затенение и, наконец, как выполнить рендеринг, чтобы придать последний штрих эскизу.
7. Советы по рисованию линий с Krita — David Revoy
Советы по рисованию линий с помощью Krita — еще одно руководство от David Revoy в нашем списке. На этот раз это небольшой видеоурок по линейному искусству, который может быть очень полезен цифровым художникам и аниматорам.
https://www.davidrevoy.com/article261/line-art-tips-with-krita
Это руководство также дает несколько очень хороших советов по улучшению вашего рисунка с помощью тумблера, придавая вашему эскизу ярко-синий оттенок, используя стабилизатор, трансформации и спидлайны.
8. Цифровая иллюстрация для начинающих с Krita — Udemy
Цифровая иллюстрация для начинающих с Krita — это сборник из 17 видеолекций, в которых рассказывается, как начать работу с Krita 3. 3 и 4.0, кисти, слои, основные инструменты и многое другое.
https://www.udemy.com/essentials-of-digital-illustration-with-krita-section-1/
Он также дает советы по плавным линиям и улучшению рабочего процесса и включает три упражнения для кактуса, облака и дерева.
9. Кисти для штриховки, сетки, распыления и экспериментов — KDE UserBase Wiki
Из этого туториала Вы сможете перейти на следующий уровень использования кистей в Krita и показать, как получить от них максимальную отдачу. В первой части этого урока вы подробно познакомитесь с использованием кисти для штриховки, а затем перейдем к сетке и кистям-распылителю.
https://userbase.kde.org/Krita/Tutorial_8
В заключительной части рассказывается об экспериментальной кисти, которую можно использовать для создания всех типов странных форм.
10. Рисование таймлапса с Krita — Дэвид Ревой
Еще один видеоурок по Krita в нашем списке из David Revoy — Drawing Timelapse with Krita. Это 13-минутный видеоурок, который шаг за шагом проведет вас по рисованию таймлапса.
https://www.davidrevoy.com/article315/drawing-timelapse-with-krita-commented
Видеоурок разделен на три главы, которые включают начальную настройку, создание эскизов и штриховую графику.
Итак, это 10 лучших учебных пособий по Krita, доступных в Интернете, где вы можете начать работу с цифровой живописью и улучшить свои навыки.
17 бесплатных руководств по Krita от 2021 года [Как их использовать]
Отказ от ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.
Бесплатные программы для рисования — это хлеб с маслом для многих профессиональных цифровых художников.
От Photoshop до Corel Draw и FireAlpaca существует множество простых в использовании приложений, которые помогают художникам удивительно хорошо оцифровывать свои идеи и идеи.
Однако из всех них популярность Крита в последнее время растет.
И хотя программное обеспечение невероятно универсально и удобно для пользователя, есть некоторые аспекты его функций, требующие строгого изучения.
Многие новички и даже некоторые профессионалы действительно борются здесь, и именно здесь видео-уроки приходят на помощь.
Руководства, которые мы перечислили для вас сегодня, невероятны, мягко говоря, и помогут вам понять различные аспекты Krita в кратчайшие сроки.
Учебники Krita и их использование
1.
Krita Basics, Фил Вацлавски
Для многих новичков в цифровой живописи, когда дело доходит до учебников Krita, чем более подробны уроки, тем лучше . По нашему опыту, нам еще предстоит найти более захватывающее руководство, чем то, что предлагает Фил Вацлавски в своей книге «Основы Krita».
Профессор, а также мастер ОС Linux Фил Вацлавски в этом часовом руководстве (больше похожем на презентацию перед «Phoenix Linux Users Group») рассказывает о различных преимуществах и функциях Krita.

Поскольку Krita — это в первую очередь программное обеспечение на базе Linux (одно из очень немногих приложений для рисования, которые работают вне Mac и Windows), немногие художники хорошо знакомы с ним, как и с ОС.
Итак, даже если вы еще не совсем знакомы с Linux, вы все равно можете многое узнать о приложениях Krita, поскольку Фил Вацлавски дает очень подробное руководство по ним.
Он охватывает почти все о Krita, от кистей до штрихов и управления цветом, а также дает краткое руководство по созданию и управлению открытыми документами.
Однако презентация охватывает не только Криту, но и цифровую живопись в целом. Это прекрасное руководство для начинающих художников, особенно для тех, кто знаком с Linux.
2.
«Какие кисти использовать в Кирите», автор Mart’s Struggle with Drawing
Существует очень популярный канал на YouTube под названием Mart’s Struggle with Drawing, который в основном посвящен созданию простых интерактивных обучающих видео по цифровой живописи начинающие и любительские художники.

Изучить новое программное обеспечение для рисования с нуля никогда не так просто, как кажется. От изучения того, как использовать новые функции кисти, а также раскраски и текстуры мазков, уходит много времени просто на ознакомление с основами.
А когда дело доходит до кистей, цифровая живопись без правильного вида бессмысленна. Следовательно, чтобы помочь новичкам в борьбе с кистями, на этом канале YouTube было создано 10-минутное видео по всем основам Krita и применению кистей.
Однако один замечательный аспект этого руководства заключается в том, что оно рассчитано не только на новичков. У этого есть определенные аспекты, которые могут быть очень привлекательными для многих опытных пользователей и художников.
Итак, даже если вы знакомы с программой рисования Krita или достаточно хорошо разбираетесь в ней, есть несколько новых вещей, которые вы можете почерпнуть из этого руководства.
3.
Krita Layers Tutorial от GDquest
Специальные эффекты изображения и наложение слоев, пожалуй, одна из самых сложных функций для понимания в любом программном обеспечении для цифровой живописи.

Теперь панель слоев Photoshop была не только наиболее часто используемой функцией, но и хлебом с маслом для многих профессиональных графических дизайнеров и художников. Возможность создавать множество эффектов при редактировании конкретной фотографии или рисовании иллюстрации имеет важное значение для любой заказной художественной работы.
Krita имеет свой собственный универсальный и фантастический набор функций наложения слоев и эффектов. И это обучающее видео от GDquest поможет как любителям, так и профессионалам быстро освоить инструменты и приложения Krita для наложения слоев.
И хотя видео длится всего 6 минут, оно невероятно подробное и может помочь вам значительно быстрее проработать материал. Это также даст вам представление о полной концепции наслоения и о том, какие комбинации приведут к желаемому эффекту.
Для сложных и детализированных произведений искусства жизненно важно научиться точно накладывать эффекты для достижения желаемых результатов. И чем раньше вы изучите основы наслоения, тем быстрее вы сможете подобрать Krita.
4.
Как рисовать в Krita от Jenna Drawing
Это еще одно замечательное обучающее видео по Krita для начинающих. Это руководство «с чего начать» похоже на персональный урок от YouTuber, который делает это сложное программное обеспечение для рисования максимально простым и удобным для пользователя.

Она научит вас всем основам Krita и поможет вам сразу погрузиться в нее, вдохновит вас на эксперименты с кистями и штрихами и поможет вам изучить их по мере того, как вы их используете.
Однако экспериментировать с мазками кисти — это одно, а полный контроль над приложением — совсем другое. Следующий этап видео Дженны — о том, как получить полное представление о Krita и ее различных приложениях.
От помощи в создании документов до управления кистями и изменения параметров наложения слоев вместе с непрозрачностью, ее руководство охватывает многое и довольно эффективно обучает их.
Видео длится 15 минут, но прекрасно справляется с задачей вселить нужное количество вдохновения во всех начинающих художников.
Кроме того, имейте в виду, что даже несмотря на то, что ее видео находится на платформе Krita для Windows, уроки применимы ко всем платформам.
5.
Рисование волос в Krita от Johnnybevo
Анатомические особенности человека, особенно человеческий волос, — одна из самых сложных вещей, которую трудно точно воспроизвести в любом программном обеспечении для цифровой живописи.
Этот факт также справедлив и для Krita, и именно здесь появляется этот урок от Johnnybevo.

В видео рассматриваются некоторые приемы, которые можно использовать, и основная концепция представления человеческих волос в цифровом виде.Один из таких удивительных приемов — рассматривать человеческие волосы не как отдельные пряди, а как целостный объект.
Однако, даже если вы рассматриваете это как единый объект, окончательное представление не должно выглядеть мягким. Это должно казаться реалистичным, и это одна из вещей, которую Джоннибево решает в этом видео.
Учебное пособие поможет вам получить полное представление о различных инструментах наложения слоев и специальных эффектов, которые помогут вам сделать волосы невероятно детализированными и эстетически приятными.
18-минутное пошаговое руководство поможет вам попробовать свои силы в представлении анатомии человека с максимальной точностью.
Цифровая работа над такими жанрами немного отличается от остальных тем. Так что, если вам когда-нибудь захочется рисовать анатомию человека, обязательно посмотрите этот урок.
6.
Графический дизайн Игровые ресурсы my Douglas Lopes
Теперь, глядя на канал Дугласа Лопеса и некоторые из его наиболее популярных видео, немногие могут легко поверить в то, что он совсем новичок в графическом дизайне.
С помощью всего лишь нескольких советов и приемов по программному обеспечению Дуглас может вызвать в воображении некоторые из наиболее замысловатых и детализированных игровых ресурсов и стоковых изображений, которые могут мгновенно привлечь внимание любого.

На его канале много таких обучающих видео; тем не менее, это 25-минутное руководство — то, что нам очень нравится.
На этом видео он рисует камень с нуля, на котором написано что-то вроде сигилы. Такие стандартные изображения важны, когда речь идет о создании идеального эстетического элемента для ролевых игр, которые имеют несколько средневековый и фэнтезийный сеттинг.
The Witcher, Divinity, Dragon Age и т. Д., Все эти игры зависят от таких стандартных аксессуаров, которые помогут обеспечить геймеру невероятно захватывающий опыт.
Дуглас в видео выполняет полное проектирование в Krita и объясняет весь метод создания, от использования панелей инструментов до настроек кисти и режимов обводки, чтобы сделать его максимально простым для понимания.
7.
«Как превратить карандашные наброски в цифровое искусство?» От Mart’s Struggle with Drawing
Это видео из Mart’s Struggle with Drawing просто потрясающе, когда дело доходит до обучения эффективному обращению с различными отсканированными документами. на Криту.
Многие новички этого не знают, но Krita — потрясающая платформа, на которой вы можете импортировать отсканированные чертежи и очень легко оцифровать их с помощью различных наборов инструментов.

Однако у многих пользователей возникает одна проблема: после того, как они отсканируют свое произведение, они часто не знают, что делать дальше и какие шаги необходимо выполнить, чтобы полностью оцифровать свою работу. И именно здесь появляется этот видеогид.
Он представляет собой подробное руководство для тех, кто еще не умеет использовать Krita и создавать произведения искусства с нуля.
Mart в видео научит вас, как эффективно работать поверх отсканированного рисунка. Видео очень подробное для 6-минутного руководства, где он также покажет вам, как использовать это направление работы как своего рода шаблон.
Этот тип цифровой живописи может пригодиться тем, кто все еще предпочитает традиционную живопись цифровой.
8.
Давайте оживим мяч в Krita, автор Borodante
Этот видеоурок больше предназначен для опытных пользователей Krita, которые уже хорошо разбираются в создании художественных изображений на Krita и хотят попробовать свои силы в анимации.
Для тех из вас, кто не знал, Krita — это не просто программа для рисования; он поддерживает множество функций создания 2D-анимации, которые вы можете использовать, чтобы по-настоящему продемонстрировать свои навыки.

Когда вы впервые учитесь что-то анимировать, всегда лучше начинать с чего-то очень простого.
YouTuber в этом видео показывает очень простую анимацию, которую, честно говоря, не так уж и сложно воспроизвести. В этом 22-минутном видео он оживляет мяч и проходит весь процесс в простой для понимания манере.
Итак, все, что он делает в анимации, — это заставляет мяч отскакивать пару раз. И на протяжении всего руководства он научит вас не только всему процессу форматирования, но и тому, как начать новый документ и создавать фреймы, а также положение в процессе.
Результирующее движение отскока на самом деле очень плавное, и у вас будет возможность многому научиться из этого очень простого руководства.
9.
Создание автопортрета в Крите от Sycra
Создание автопортрета, честно говоря, очень увлекательное занятие, и есть много цифровых художников, которые пытаются сделать оцифрованную копию своего лица в развлекательных целях.
Итак, когда дело доходит до обучения рисованию графического изображения вашего лица, это видео от Sycra делает больше, чем просто охватывает все основы.

Sycra уже некоторое время публикует учебники по цифровой живописи на основе Krita, и в этом руководстве он рассказывает о некоторых забавных и захватывающих способах создания автопортрета с нуля.
Однако видео не так детально, как хотелось бы. Сикра не показывает пошаговый процесс метода рисования, но он объясняет все методы на этом пути и рассказывает обо всем, что он делает.
А поскольку видео транслируется в реальном времени и озвучивается, вы действительно можете многому из него научиться. Этому руководству также очень легко следовать, но вам придется практиковать все шаги самостоятельно и экспериментировать с методами, которые он показывает, чтобы вы могли извлечь максимальную пользу из того, чему он пытается вас научить.
10.
Grasping Krita’s Blending Mode by GDquest
Blending Mode — еще одна фантастическая функция в Krita, которая позволит вам делать много крутых и уникальных вещей, чтобы выделить ваше искусство среди остальных.
Часто, когда люди слышат слова «смешивание» и «цифровое искусство» подряд, они думают о Photoshop и редактировании фотографий.

Они не осознают, что с определенными режимами наложения художники могут делать гораздо больше, чем редактировать конкретное изображение. Однако научиться точному смешиванию — не такая уж простая задача, и именно по этой причине в GDQuest есть руководство, которое обучает смешиванию с нуля.
12-минутное видео показывает, что если вы любите приключения в своем искусстве, вы можете многое сделать с помощью смешивания Krita и сделать что-то очень уникальное и захватывающее.
Смешивание может не подойти для повседневного использования; однако основы, которые раскрывает GDquest, легко понять и внедрить, и мы считаем, что этот навык будет полезен в долгосрочной перспективе.
Есть определенные наброски реальных сценариев, которые выглядели бы просто великолепно при идеальном смешивании.
11.
Страница комиксов от А до Я, Дэвид Ревой
Не все программы для цифровой живописи помогут вам создать страницу комиксов так легко и даже так эффективно, как это сделала бы Крита.
Итак, если вы хотите начать свою собственную серию вебтунов или даже мангу, если на то пошло, на Krita, тогда это обучающее видео от Дэвида Ребоя поможет вам начать работу с правильной ноги.

Дэвид в этом видео создает полную страницу комиксов с нуля. Это видео также потрясающе детализировано: оно длится около 2 часов, и он подробно рассматривает все аспекты того, что он делает.
Однако он не дает повествования вместе с видео, и хотя есть письменные тексты, он действительно ускоряет определенные части видео, чтобы сделать его короче и намного интереснее.
Даже с отсутствием повествования и ускоренных частей, видео не будет таким уж трудным для всех. Вы можете очень легко проследить процесс Дэвида и попытаться имитировать то, что он пытается делать, и настроить рабочий процесс и различные настройки кисти по своему вкусу.
12.
Идеальный квадрат в перспективе от LearningByDoodling
Не многие обучающие видеоролики Krita смогут научить вас основам программного обеспечения так эффективно, как это видео из LearningByDoodling.
Таким образом, в этом отношении данное руководство является уникальным и поможет вам очень легко рисовать идеальные формы, такие как квадраты и круги.

Рисование твердых и однородных форм на Krita может быть довольно трудным без надлежащих «инструментов и функций» ноу-хау.
Конечно, рисовать такие формы простым карандашом и бумагой, но на цифровой платформе это совсем другая игра с мячом.
Итак, если вы хотите серьезно заняться цифровым дизайном, это видео поможет вам больше всего.Он покажет вам не только создание перспективных сеток в программном обеспечении, но и создание набросков невероятно точных форм в почти идеальной перспективе.
20-минутное видео для рисования коробки может показаться многим излишним, но для нас это просто показывает, насколько глубоко создатель приложил все усилия, чтобы помочь своей аудитории как можно лучше.
Видео подробно рассказывает о важности перспектив и форм, а также о том, как лучше всего их представить.
13.
Coloring and Skin by Griatch
Это очень полезное покадровое видео от Griatch, которое просто потрясающе помогает как любителям, так и профессионалам получить полное представление о форматах раскраски Krita.
Точное представление цветов анатомии человека, таких как кожа и волосы, и придание им реалистичного вида на цифровой платформе может оказаться довольно сложной задачей.

А научиться завершать конкретный рисунок, используя правильные цвета и сочетания, — одна из самых сложных задач для начинающих художников.
У этого покадрового видео нет особого повествования или подробного описания как такового; однако вы изучаете методы, наблюдая за движениями и пытаясь имитировать их. Это позволит вам получить полное представление о различных инструментах и узнать, как идеально сочетать цвета с оттенками кожи.
Но если вы ищете руководство с повествованием, это видео не сможет удовлетворить ваши потребности. Но мы по-прежнему думаем, что вам стоит присмотреться, потому что методы действительно очень просты в использовании и могут помочь придать вашим произведениям искусства столь необходимую изящество, которое сможет привлечь внимание любого.
14.
Руководство по кистям для смешивания цветов от GDquest
Вот еще одно руководство по кистям, но на этот раз от GDquest, и оно в основном касается смешивания цветов с помощью кистей.
Все программы для цифровой живописи работают по-своему, особенно когда дело касается смешивания цветов. Теперь у Krita есть много способов смешивать цвета, чтобы получить желаемый оттенок, и именно поэтому он настолько универсален.

Когда вы разберетесь с рабочим процессом и привыкнете к параметрам настройки, смешивать краску с кистями в Krita так же просто.
Но на то, чтобы научиться это делать, может потребоваться много времени; однако это подробное руководство поможет вам быстрее понять концепции и вдохновит вас на эксперименты с цветами и их смешивание любым способом.
Видео целиком может быть вам бесполезно, поскольку оно касается всего метода окраски в целом, и вам может потребоваться просто выбросить то, с чем вы не будете работать.
15.
Введение в Krita от Сары Цепеш
Этот учебник Сары Цепеш представляет собой действительно забавное и увлекательное вводное видео по этой удивительной платформе цифрового проектирования.
Он предлагает очень краткое и удивительно подробное введение в Krita с небольшими пояснительными уроками о том, как работают различные инструменты.

Всего за 12 минут видео подробно рассказывает о платформе и может стать отличным продолжением для тех, кто только что познакомился с Krita и попробовал свои силы в некоторых ее функциях.
И поскольку вы быстро и быстро освоите это руководство, вы сможете сразу же определить некоторые области графического интерфейса пользователя, с которыми у вас возникли проблемы с пониманием и которым нужно уделять больше внимания.
16.
Рисование с Krita от GDquest
При таком большом количестве видео на Krita можно честно удивиться, узнав, что GDquest — это не только сообщество или канал Krita.
У них есть много видео на разных платформах, таких как FireAlpaca, 3ds Max, Krita и т. Д. И это 7-минутное видео о том, как научиться рисовать в Krita, — одна из многих жемчужин, представленных на их каналах и на веб-сайтах.

На видео показано, как начать цифровое рисование в программе.Он учит использовать несколько инструментов кисти Krita, а также быстро и эффективно менять цвета.
Все это поможет вам научиться воплощать в жизнь свои идеи сразу же или даже во время путешествия, поскольку Krita — очень гибкая программа и имеет множество удобных для пользователя функций, которыми может воспользоваться любой новичок.
17.
Советы по рисованию Lineart с Krita от Дэвида Ревоя
Дэвид Ревой в этом видео удивительно хорошо упрощает весь процесс и концепцию, лежащую в основе работы.
Многие новички и новички не знают, что линейный рисунок — это один из начальных стилей и методов рисования, которые следует изучить, прежде чем углубляться в более сложные эскизные работы.

Практика линейного искусства позволяет вам более комфортно работать с программным обеспечением, и вы постепенно начинаете становиться все более и более опытными с некоторыми доступными вам инструментами Krita.
Видео показывает, что лучший способ начать работу — это сначала отследить отсканированные чертежи в цифровом виде.А затем, когда вы закончите сканирование всего изображения, вы переходите на новый слой и начинаете рисовать все самостоятельно.
Это создает столь необходимую уверенность, которая в конечном итоге поможет вам расти по мере того, как вы экспериментируете.
Заключительные мысли
Когда вы начинаете работать с новым программным обеспечением для цифровой живописи, изучение новых настроек инструментов и кистей является наиболее сложной частью. Но мы надеемся, что наш список сегодняшних руководств поможет вам разобраться с Krita и всеми ее различными приложениями.
До следующего раза!
Начало работы с Krita (1/3)

Результат учебного упражнения для этого сообщения в блоге
« Начало работы с Krita » — это серия руководств из трех сообщений в блоге . Учебники были разработаны для Krita 2.7 в 2013 году + мой набор кистей V3. Эта кисть была добавлена в кисти Krita по умолчанию после Krita 2.8. Используя более новую версию Krita (например, 2.9.7), у вас должно быть все необходимое. Я немного обновил туториал в сентябре 2015 г. . Снимок экрана старый и не будет соответствовать вашему интерфейсу, но это лучшее, что я могу сделать на данный момент, чтобы обновить эти три сообщения.
Надеюсь, вы узнаете что-нибудь из этой серии. Моя цель здесь — поделиться страстью, которую я испытываю к цифровой живописи, и помочь новым талантам быстрее избавиться от технических аспектов, чтобы делать самое важное: рассказывать истории, делиться красивыми картинками, выражать художественную душу и т. Д. Мой первый урок будет простым, но полезным.«Простой», потому что я напишу его шаг за шагом со всеми деталями, чтобы нарисовать симметричный портрет, но без объяснения сложных вещей, связанных с теорией; и «вознаграждение», потому что мы быстро получим результат. Это может быть идеальное вложение времени, если у вас есть первый свободный день для рисования и вы хотите изучить основы Krita, весело проводя время.
Состав:
Давайте раскрашивать!
Примечание:
Часто сохраняйте документ в процессе.Я советую файлы «Krita document» (kra).
Щелкните изображение этого сообщения в блоге, чтобы увеличить его.
1. При первом запуске Krita перейдите в меню «Файл» вверху, затем «Создать». Появится диалоговое окно, выберите в нем вкладку слева «Пользовательский документ» (1) и создайте новый холст с шириной и высотой 4000 (2) и установите разрешение на 300 пикселей на дюйм (3), как на скриншоте. Пропустите другое поле как «Имя» или «Описание изображения» и нажмите «Создать» (4).
2. Разверните Krita Windows. Увеличьте масштаб вашего пустого холста до 50% (1) (используя «+» на клавиатуре или колесе мыши). Возьмите инструмент кадрирования (2) и обрежьте видимый холст на экране, образуя границу со всех сторон.
3. Щелкните маленький цветной квадрат на панели инструментов (1) (тот, что ниже для цвета фона), уменьшите значение до 216 (2) (шестнадцатеричный: # D8D8D8), затем подтвердите нажатием кнопки OK (3) . Теперь нажмите «Backspace» на холсте (4), чтобы залить его серым цветом фона.
4. Заблокируйте слой (1) и переименуйте его (дважды щелкните по нему) на «Bg» (2). Создайте новый пустой «слой краски» выше (3). Пусть имя по умолчанию Layer 2
5. Выберите инструмент «От руки» (1) и настройку кисти по умолчанию «Bristtle_hairy» (2). В окне настройки «Расширенный выбор цвета» выберите темно-средне-серое значение (3) и отрегулируйте размер, нажав Shift + перетащив кисть по холсту, чтобы получить среднюю кисть (4) (отметьте около 40 пикселей сверху) размер ‘слайдер)
6. Активируйте ярлык на верхней панели инструментов для режима горизонтального зеркального отображения.
7. Начните рисовать на холсте большие оси прямыми и простыми штрихами. Сформируйте голову, простые линии для глаз, рта и носа, то же самое для ушей. Клавиша «E» на клавиатуре переключит вашу кисть на стирание вместо рисования. Повторное нажатие восстановит режим рисования. Вы можете скорректировать ход, чтобы получить понравившуюся пропорцию. Чтобы удалить все, если вы недовольны, нажмите «Удалить» на клавиатуре.
8. Блокируйте зону теней на вашем лице, если вы не знакомы с рисованием или рисованием, этот навык зависит от вашей способности абстрагироваться от 3D-модели лица в вашей голове, знать ее объемы и угадывать тени, отбрасываемые абстрактным источником света. Если вы начинаете, просто попробуйте закрасить область под бровями и под носом, объем как для волос, так и для шеи. Опять же, используйте ластик, чтобы улучшить моделирование. Будьте проще: зона света и зона теней.
9. Создайте новый слой краски и поместите его между заблокированными тенями и фоном. Выберите кисть по умолчанию «Fill_block» и залейте часть внутри силуэта более ярким серым цветом (ярче, чем ваш набросок, но темнее, чем ваш фон).
10. Выберите слой с тенями и «объедините его» со слоем ниже с помощью Ctrl + E, установите непрозрачность слоя на 50%. Создайте новый «слой краски»
.
11. Снова выберите кисть Bristles_hairy. Выберите средний серый цвет в расширенном селекторе цветов и начните рисовать больше теней, накладывая последовательные мазки. Постарайтесь быть незаметными, поиграйте с нажимом стилуса и при необходимости сотрите.
12. Создайте новый слой краски. Немного увеличьте свой серый цвет, чтобы достичь того же значения серого, что и ваш фон (или удерживайте «Control», чтобы выбрать цвет на холсте) и продолжайте работать над моделированием, как если бы вы делали это с трехмерным гипсовым объектом.
13. Объедините слой со слоем ниже, используйте Layer> Merge with Bellow layer (или Ctrl + E). Создайте новый слой краски. Нарисуйте черты лица (глаза / рот / нос) в верхней части наших объемов. Используйте только тона, которые уже присутствуют на холсте, с уменьшенной непрозрачностью кисти до 0,70, выбирая значение, удерживая Control + щелчок по холсту. Создайте жесткие края там, где это возможно, очистите контур силуэта, увеличьте остроту некоторых форм. Эта часть идеально подходит для исправления ситуации.Не торопитесь и держите кисть большего размера, а уменьшайте ее только в случае необходимости.
14. Создайте новый слой краски. Белой той же кистью, но с непрозрачностью 0.50, нарисуйте теперь только глянцевые части лица и волосы: или более гладкую или жирную часть (или область, получающую больше света в этой настройке освещения). Здесь тоже будьте осторожны.
15. Создайте новый слой краски. Добавьте немного четкости и деталей с помощью жесткой тонкой кисти в качестве предустановки кисти по умолчанию Layout_Oval и начните добавлять более сложные детали в свой рисунок.Специально для глянцевой точки или материалов. Вы можете добавить глянцевые отражающие точки света с очень яркими значениями, почти или белыми. Тени также можно немного смять; но я советую вам придерживаться ограниченного диапазона значений и избегать использования более темных тонов. Также добавьте немного белого с низкой непрозрачностью вокруг силуэта, чтобы немного усилить контраст.
В конце концов, юная вымышленная личность, которую я нарисовал из воображения, выглядит немного мистической по своему отношению и упрощенной по дизайну. Я не буду добавлять дополнительных аксессуаров или рисунков к ее шестеренкам, чтобы метод обучения был чистым, но не стесняйтесь рисовать и следовать своему воображению… Я советую вам продолжать рисовать со стандартным окном просмотра, 50% и без масштабирования; и тренируйте свои навыки рисования в «сжатом ценностном пространстве» (от белого до серого). Это проще, чем управлять ограниченным диапазоном серого, чем для начала работать с полным черным и белым.
На этом первая часть этого руководства заканчивается. В следующей части мы его раскрасим! Перейти к следующей части сейчас
Повторите это еще раз, пока не почувствуете себя более уверенно с шагами для репликации без этой страницы.Создавайте таким образом головы монстров, девушек, мужчин или роботов, уделяя особое внимание созданию иллюзии объемов и моделированию / штриховке. Самое интересное здесь: творчество. Не стесняйтесь иметь часы для других моих зеркальных портретных черно-белых скоростных картин.
Вопрос? Хотите поделиться ссылкой на свои результаты? Обсудить? используйте комментарии, я тоже буду рядом и участвовать 🙂
24 бесплатных онлайн-руководства по Krita для вас
Цифровые художники бегут за Krita, потому что это программное обеспечение с функциями, которые пригодятся всем, кто увлекается цифровыми технологиями. искусство, и это с открытым исходным кодом.Может художники устали так много тратить на альтернативное программное обеспечение, и поскольку Krita оснащена хорошим количеством инструментов, подумали они, почему бы не попробовать?
Если вы являетесь цифровым художником в качестве иллюстратора, цифрового художника, визуализатора, создателя визуальных эффектов и т. Д., И независимо от вашего уровня знаний и вы думаете о том, чтобы попробовать Krita, вы извлечете выгоду из изучения чего-либо или два о Крите с помощью бесплатных онлайн-руководств, созданных специально для вас.Ниже представлена подборка из 24 различных, которые, мы действительно думаем, вам стоит попробовать, чтобы научиться использовать Krita в своих работах.
Краткое введение для начала с

Это бесплатное руководство на YouTube от Сары Цепеш — отличное введение в то, что такое Крита. Она познакомит вас с инструментами, помогая узнать, где что найти и с чего начать создание цифровой живописи. Если вы новичок в цифровом искусстве, вам будет очень полезно знать, какие инструменты доступны вам и где их найти, а она не торопится, чтобы спокойно объяснить все, о чем говорит, и это займет всего 13 минут.Мы действительно думаем, что это отличное место для начала, даже если вы использовали другое альтернативное программное обеспечение.
Настройка рабочего пространства

Когда вы используете какое-либо программное обеспечение, настройка рабочего пространства в соответствии с вашими потребностями становится необходимостью, не беспокойтесь, вам не нужно делать много настройки, когда вы только начинаете, но по мере того, как вы более знакомы с программным обеспечением, вы начинаете создавать настройки о том, как вы бы предпочли работать. Если вы новичок, у вас, вероятно, уже возникла проблема с разблокировкой панели инструментов. Благодаря Кейт Олеска в этом видео 2016 года, когда придет время настроить свое рабочее пространство, вы будете хорошо оснащены этим обучающим видео, предназначенным для начинающих.
Основы Krita Пола Вацлавски

Несмотря на то, что видео довольно длинное, Пол Вацлавски освещает основы Криты более подробно, чем Сара Цепеш, из-за того, что видео такое длинное, охватывающее почти час. В этом видео Пол рассказывает об имеющихся инструментах, о кистях, слоях, цветах и так далее. На видео показано, как Krita используется с Linux, однако стоит отметить, что как художник вы должны использовать планшет при работе с Krita, а не мышь, как на видео.Также стоит сказать, что эта презентация была сделана для Phoenix Linux Users Group.
Узнайте больше о своих инструментах Krita в Mart

Mart подробно рассказывает в этом видео о том, как использовать инструменты, предоставленные вам Критой, а также оптимистично его тон. В 37-минутном видео обсуждаются разные вещи, от кистей до ластика. Откровенно говоря, если у вас возникли проблемы с пониманием того, что есть что за инструмент, вы должны увидеть это руководство, но не после просмотра Кейт, где она объясняет, как настроить ваше рабочее пространство.Поскольку Кейт поможет вам в сценариях, когда вы обнаружите, что ищете инструменты, которые Март использует в этом видео, получайте удовольствие, открывая свои инструменты.
Как настроить планшет Wacom с помощью программного обеспечения Krita

Вы знаете, что планшет лучше для работы с Krita, оказывается, это может быть немного озадаченным для некоторых, когда они хотят настроить свой планшет Wacom с Krita, к счастью, это видео пригодится, чтобы объяснить это, и это будет только занять 8 минут своего времени.Просто слушайте инструкции и следуйте им как руководству, и в конце вы поймете, почему ваша ручка давления не работала раньше, очевидно, не потому, что она сломалась, как вы, возможно, думали. это видео будет полезно как для новичков, так и для опытных художников.
Узнайте, как раскрасить штриховые рисунки

Это еще одно видео от Кейт Олеска, предлагающее бесплатный видеоурок, но на этот раз о раскрашивании линий, что обычно сбивает с толку многих людей.В видео она описывает четыре различных способа раскрашивания штрихового рисунка; используя кисть, маски, кисть для заливки формы и фильтр G’Mic, она также предоставляет ссылку для загрузки использованного ею штрихового рисунка, чтобы вы могли сразу же практиковать то, что вы узнали из видео. Видео является проницательным и интересным, и это будут отличные 27 минут, потраченные не зря.
Как использовать инструмент заливки в Krita для заливки контуров и выделений
<noscript><img src='/800/600/https/sun9-51.userapi.com/N416XPHLz6OzOJrQFFHjCTfiQWba8BYBU7j14g/OZF5U7_O3Ew.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/ZEu8KxzT7Ig?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
С помощью этого видео вы можете преодолеть дилемму заполнения всего вашего холста, когда вы пытаетесь заполнить только небольшой участок.В видео показано, как заполнить ранее нарисованный персонаж анимации / мультфильма мальчика, чтобы помочь вам понять, как использовать инструмент заливки с помощью двух методов, разрешенных Krita для выполнения операции заливки. В конце этого 5-минутного урока и с практикой вы поймете, как легко получить чистую заливку выбранных вами объектов.
Учебное пособие по анимации на Krita

Привет, аниматоры и будущие аниматоры, посмотрите это видео, чтобы увидеть, как Джесси Дж. Джонс расскажет, как создать анимацию в Krita.В видео он дает ясные объяснения и упрощает то, что могло показаться титанической задачей. Смотреть это видео — все равно что иметь спонсора-аниматора рядом с вами, когда вы идете от ничего не зная к экспорту своего самого первого анимационного видео, сделанного на Krita, всего за 25 минут вашего времени. Это видео будет полезно, даже если вы никогда раньше не пробовали себя в анимации.
Узнайте, как сгладить линии на Krita

За исключением того, что вы намерены получить схематичный и общий грубый вид (что может быть крутой концепцией, если она вам подходит), вам нужно знать, как сгладить линии, которые вы сделали. Это менее чем 9-минутное видео — это то, что вам нужно, чтобы понять, что вы можете изучить все, что вы планируете изучать на Krita, потому что это хорошо сделано в кратчайшие сроки, на нем легко учиться и оно очень информативно. Почему бы не начать самовыражаться, делая наброски и практикуя технику сглаживания, которую вы узнаете здесь.
Как создать штриховой рисунок от Дэвида Ревоя

Дэвид Ревой, художник, дает советы о том, как создавать штриховые рисунки при работе с Критой, и, учитывая его прекрасные работы, можно с уверенностью сказать, что он очень хорош для того, чтобы давать советы.Это 8-минутное видео выведет ваш штриховой рисунок на новый уровень, потому что вы узнаете советы, которые помогут вам правильно выразить весь свой творческий потенциал, который у вас есть для создания собственного штрихового рисунка, а акцент просто добавит некоторой фантазии всему видео. Видео охватывает, стабилизацию, сглаживание, создание скоростных линий, преобразование вашего красочного слоя и так далее.
Какие кисти можно использовать для создания эффектов

Если вы поклонник ее искусства, вам понравится этот видеоурок, и даже если вы еще не познакомились с ее искусством, посмотрите, как Сара Цепеш показывает, чего можно достичь с помощью кистей, которые она использует, — отличный указатель для вас. идеи о том, что делать.Искусство Сары прошло долгий путь с момента создания этого видео в 2016 году, но руководство по-прежнему очень полезно для всех, кто хочет использовать Krita в качестве своего программного обеспечения для цифрового искусства.
Узнайте об инструментах векторного рисования и о том, как их использовать

Нельзя отрицать, что инструменты векторного рисования великолепны и могут помочь вам вывести ваше искусство на новый уровень, но научиться им пользоваться может быть немного сложно. Посмотрите это видео о том, как инструменты векторного рисования просматриваются и разбиваются кем-то, кто хорошо знаком с использованием Krita для создания различных изображений.Благодаря этому вы сможете добиться успеха на своем пути к тому невероятному произведению искусства, которое вы с нетерпением ждете, будучи цифровым художником, используя свой Krita.
Как открыть новое окно в Krita, чтобы у вас было открыто несколько окон

Это 5-минутное руководство от Кейт Олеска поможет вам узнать, как открыть несколько окон в Krita, чтобы вы могли работать со всеми из них одновременно. Несмотря на то, что видео немного длиннее, чем необходимо, оно все равно короткое — 5 минут, так что наслаждайтесь просмотром, с помощью этого урока ваше предыдущее окно перестает закрываться, как только вы набираете новое, все, что вам нужно сделать, это следить за тем, что в видеоуроке сказано.
Учебное пособие по использованию кистей для смешивания цветов на Krita
<noscript><img src='/800/600/https/i.ytimg.com/vi/FKSFiIrzzZU/maxresdefault.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/P5XZVx7yYP4?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Имея под рукой подходящий набор кистей, это видео расскажет, как смешивать цвета с помощью кистей при использовании Krita. Очень информативное видео от GDquest — отличный учебник, который поможет вам достичь этой функции, если вы новичок, это хорошее место, чтобы начать понимать, что оно информативно, если вы использовали другое программное обеспечение, такое как Photoshop, тогда подумайте об этом как об использовании кисть блендера.Видео длится 10 минут, он работает с красным и синим цветами.
Digital Pinting Game Asset Tutorial

Чтобы показать вам, как много вы на самом деле можете сделать и достичь с помощью Krita, это видео демонстрирует, как разрабатываются визуальные эффекты игры Bubbles. В видео показано использование различных инструментов для достижения интересных форм, простых и сложных, и даже если вы не заинтересованы в Krita для игровых целей, вы можете кое-что узнать об использовании ресурсов в этом 23-минутном видео Дугласа Лопеса.Всегда помогает увидеть, как инструменты используются в разных случаях, как триггер, который поможет вам творчески использовать их в своем собственном произведении искусства.
как рисовать с режимами наложения
https://youtu.be/2i1KZrhy-fM
Это действительно здорово, когда вы смотрите учебные пособия людей, которые взломали код Krita и упростили его для понимания другими, это как подарок другим художникам, и это обучающее видео выглядит именно так. Процесс использования режимов наложения в Krita настолько хорошо разбит, что его могут понять как новички, так и опытные опытные пользователи программного обеспечения, не говоря уже о том, что Дэвид Ревой сделал другие похвальные бесплатные видеоуроки, на которые стоит взглянуть.
как превратить карандашный набросок в цифровую картину

Преимущество этого руководства в том, что для художников, которые привыкли делать все с помощью настоящей ручки и бумаги, этот учебник может оказаться большим подспорьем в переносе ваших аналоговых художественных навыков в цифровые. Часто люди думают о том, чтобы отказаться от ручных набросков в пользу цифровых, потому что они не знают, как их перенести, в учебнике Мэтта вы узнаете, как использовать Krita для преобразования карандашного наброска в цифровую живопись, чтобы вам не приходилось оставлять его. для другого.
как красить кожу Эрик Энтони

Когда дело доходит до получения правильных цветов кожи, вам понадобятся некоторые знания о технологии смешивания цветов, к тому времени рисование кожи с помощью программного обеспечения для цифрового искусства действительно будет чем-то другим. В этом видео Эрик рассказывает, как успешно нарисовать кожу на ваших рисунках, чтобы преобразовать их из проволоки в реалистичные. Это руководство пригодится тем, кто разбирается в программном обеспечении для цифрового искусства.
как преобразовать выделение и переместить его

более опытному цифровому художнику может быть удобнее следовать этому обучающему видео из-за того, насколько быстро движется курсор, и потому, что начинающий художник может не найти его достаточно пояснительным. Однако, если у вас есть некоторый опыт работы в области цифрового рисования или вы даже начали изучать свой инструмент преобразования Krita, то это руководство будет очень полезно. Даже если вы новичок, вы можете попробовать заранее поэкспериментировать с этим инструментом, чтобы облегчить понимание.
покраска волос по Крите

Если вы один из тех художников, которые борются с покраской волос, вам понравится это видео, а если вы еще не пробовали красить волосы, вам также понравится, увидев газ, вы сделали правильный старт.Легкое для понимания 19-минутное видео от Johny Bevo — удобный урок по рисованию волос на Krita.
фильтры кросс-канальной кривой

GDquest делает это обучающее видео о том, как использовать фильтры кросс-канальной кривой, и демонстрирует их, используя их для маскировки неба. Впечатляющая демонстрация использования этой функции, мягко говоря, любому цифровому художнику, работающему с Krika, понравится то, что делает эта функция, и он будет в восторге от ее использования, особенно если вы занимаетесь редактированием фотографий.
лайн-арт и оттенок ячеек на Krita

Это обучающее видео на YouTube от Astrognome удивительно тем, насколько оно объяснительно и как оно на самом деле решает проблемы, которые в других подобных видеороликах в Интернете вы не узнаете, как работать с тенями, как их затухать и идеально сочетать с вашими штриховыми рисунками.
как сделать простую анимацию в Krita 3.0

Это руководство Мэтта по созданию анимации с помощью Krita 3.0 полезна, даже если вы используете более новую версию, например 3.1, потому что вы все равно можете использовать некоторые из приведенных советов. Несмотря на то, что в учебное пособие не включен экспорт созданной анимации, он по-прежнему является очень удобным учебным пособием, которое поможет вам хорошо начать создание анимации.
с помощью помощника Криты

Инструмент-помощник, хотя и не очень часто используется, содержит функции, которые вы не нашли бы в других случаях, и становится очень важным, когда вы работаете над изменением фона.Учебник от Orphanlast знакомит вас с инструментами-помощниками, а затем показывает, как их использовать.
В заключение, имея под рукой подходящие инструменты и пояснительные обучающие видеоролики, вы можете быть на пути к освоению того, как создавать цифровое искусство с помощью программного обеспечения Krita. Ресурсов, которые могут вас научить, так много, что вам не нужно ограничиваться этими 24, тем не менее, с этими видео у вас будет хорошее начало.
Сводка
Название статьи
24 бесплатных онлайн-руководства Krita, созданных для вас
Описание
В этой статье вы найдете сборник из 24 различных руководств, которые, мы действительно считаем, вам стоит попробовать, чтобы помочь вам освоить Krita в своей работе. работает.
Автор
Сценарист: Эсеандре
Имя издателя
Улучшайте свои рисунки
Логотип издателя
Как рисовать, анимировать и добавлять аудио

Анимация и 2D-рисование — это фантастические способы выразить творческий потенциал и привлечь внимание зрителей. Давайте посмотрим, как начать обучение анимации и, самое главное, как анимировать в Krita.
Как начать работу с анимацией
Как анимировать? Вы используете такие инструменты, как Krita! Помимо этого, анимация — это процесс создания кадров, неподвижных изображений и движения персонажа или объекта с использованием различных методов.
Прежде чем вы начнете работать с такими программами, как Krita, Layers, Paint, Apps, и всем остальным, что применимо, вам нужно начать с анимации. Как ты доехал? Можете ли вы приступить к созданию следующего лучшего мультсериала?
Есть несколько способов.
Мы рекомендуем проверить несколько человек на YouTube или в онлайн-сообществах, таких как Reddit.
Вот несколько ресурсов, учебных пособий и многое другое, чтобы вы начали свое творческое путешествие.
Начало работы в искусстве / анимации от Jazza
В этом всеобъемлющем, но совершенно простом видеоруководстве пользователь YouTube Jazza берет начинающих аниматоров и показывает им именно то, что им нужно.Будь то конкретный планшет для рисования или приложение для рисования, это идеальное руководство для начинающих.
12 принципов анимации (официальная полная серия) от AlanBecker
В этом отличном видео-сериале собраны все основные принципы анимации в одном месте. Вот как эффективно иллюстрировать, сохранять целостность объектов, как рисовать кадры и другие важные шаги, необходимые для хорошей анимации.
О Крите
Хорошо, а что такое Крита? Krita — отличный маленький графический редактор.Художники и дизайнеры используют Krita в основном для анимации и 2D-рисования.
Разработанный более 15 лет назад, он имеет открытый исходный код и доступен в Windows, macOS, Linux, Android, Chrome OS. В качестве языков программирования он использует C ++ и Qt.
Krita имеет несколько важных инструментов, о которых мы поговорим позже.
Связано: Руководство для начинающих по программному обеспечению для 2D-анимации
Насколько хороша Krita для 2D-анимации?
Подходит ли Крита для анимации? да. Это фаворит фанатов, и он идеально подходит для техник покадровой анимации.В целом, это бесценный ресурс для начинающих аниматоров или 2D-художников.
Чтобы познакомить вас с Krita перед загрузкой, давайте рассмотрим некоторые из наиболее уникальных настроек, аспектов и рабочего процесса программы.
Кривые анимации
Окно настройки кривых анимации в Krita позволяет всесторонне редактировать вашу работу. Это объединяет математику, поскольку Крита распознает вашу анимацию как переменную или значение. Это называется твинингом.
Рабочий процесс
Давайте кратко рассмотрим некоторые отличные инструменты, которые Krita предлагает для рабочего процесса.
Хронология Docker
Окно настройки временной шкалы — это основной способ измерения времени анимации и рисования. Здесь вы настраиваете и редактируете свою работу. Хотите добавить звук в свою анимацию? Это место, где можно детально проработать свою работу и добавить другие аспекты.
Анимация Docker
В окне настройки анимации вы увидите воспроизведение вашего проекта. В соответствии с вашими настройками количество кадров будет начинаться с 0 и будет меняться до 10.
В зависимости от горячих клавиш и настроек анимации следующие несколько параметров могут отличаться.Давайте посмотрим на остальную часть рабочего процесса Криты.
Docker для луковой кожи
Окно настройки луковой кожи, по сути, показывает кадры анимации, наложенные друг на друга. Это позволяет ценно взглянуть на фреймы и на то, как они связаны друг с другом.
Ответы на ваши вопросы
Что, если я хочу рисовать на экране и видеть, где я рисую?
Это зависит от настроек вашего планшета для рисования. Что касается планшетов для рисования, вы обычно рисуете на планшете и видите свою работу на экране.Однако, если вы используете только планшет (представьте себе iPad и т. Д.), Вы можете видеть свои изображения и искусство прямо на экране. Это также зависит от стилуса, карандаша или других аксессуаров.
Так что, если я не могу позволить себе Cintiq?
Итак, Cintiq могут быть довольно дорогими. Если вы художник-любитель или аниматор, это может оказаться непростой задачей.
К счастью, есть множество отличных и более дешевых планшетов. Великие бренды, такие как Wacom и Huion, разрабатывают фантастические бюджетные планшеты, а также более дорогие варианты.Если вы не можете позволить себе планшет Cintiq, вы можете выбрать любой из этих вариантов этих компаний.
Какую программу мне использовать?
К счастью, существует множество программ и настроек, позволяющих анимировать и рисовать. Krita — отличный вариант, так как это с открытым исходным кодом, относительно прост в использовании и в целом довольно приличный .
В конечном счете, вам решать, какую программу выбрать. Однако мы настоятельно рекомендуем Krita, поскольку он предлагает как цифровое рисование, так и анимацию.
Как рисовать в Krita
Ладно, хватит задержки! Давайте разберемся с основами рисования в Krita.
Слои
Вы слышали о слоях раньше. Будь то Adobe Photoshop или другие художественные программы, слои позволяют объединить ваши рисунки воедино. Слои позволяют рисовать, анимировать и иным образом создавать различные аспекты искусства и объединять их в единое целое.
Кисть
Множество инструментов кисти в Krita позволяет вам контролировать размер и непрозрачность кистей в ваших цифровых картинах.Хотите толстую кисть? Выберите больший размер, прозрачность и другие параметры.
Инструменты формы
Инструмент формы Krita впечатляет. Это идеально подходит для векторной графики. У вас есть фантастический контроль над формами и движениями вашей работы.
Выделение и преобразование
Выделение и преобразование вашего искусства позволяет вам брать что-то и увеличивать, перемещать и уменьшать размер. Хотите вращать объекты? Хотите обрезать? Это тот вариант, который вы ищете.
Сохранение файла
Итак, вы вложили массу усилий в свой файл. Теперь пришло время экономить. Просто нажмите «Сохранить как», как и в случае с другими файлами почти в каждой крупной компьютерной программе. Однако имейте в виду, что вам необходимо сохранить файл Krita в его собственном формате, представленном как «.kra.»
Отсюда вы можете экспортировать свои объекты и работать в любой формат файла, поэтому не беспокойтесь о проблемах совместимости.
Как анимировать в Krita

Хорошо, теперь, когда вы знаете больше о рисовании простых вещей в Krita, давайте начнем с анимации.
Установка
Те, кто знаком с устаревшим Adobe Flash, сразу узнают пользовательский интерфейс Krita. У него много общего.
Щелкните правой кнопкой мыши, создайте новый фрейм.
Щелкните правой кнопкой мыши, чтобы добавить новый кадр к основной анимации. Ничего особенного!
Ваш второй кадр
Еще раз щелкните правой кнопкой мыши, чтобы добавить второй кадр. Полезным аспектом, который поддерживает Krita, является «Автоматический режим кадра». Он автоматически добавляет кадры в пустую рабочую область.
Шкура с лука
Помните шкуру с лука? Общий вид всех кадров анимации на едином экране. Это позволяет вам увидеть более широкую картину, как в прямом, так и в переносном смысле. Думайте об этом как о «птичьем взгляде».
Начать анимацию
Теперь, когда вы можете использовать эти фантастические инструменты для создания, редактирования и преобразования кадров, приступайте к работе! Единственный предел — ваше собственное творчество.
Экспорт анимации
Помните, сохраняйте анимацию с помощью ‘.kra ’. Затем выберите экспорт анимации в нужный формат файла. Вы также можете экспортировать в Интернет.
Введение в анимацию: как сделать прогулочный цикл
Отличное упражнение для начала анимационных проектов — это научиться создавать цикл ходьбы. Цикл ходьбы, как вы, наверное, догадались, предполагает создание персонажа и его движение.
Есть критические точки анимации цикла ходьбы. Давайте посмотрим:
Дуги
Сроки и интервалы
Сжатие и растяжка
Ослабление
Действие с перекрытием
Вторичное действие
Преувеличение
Апелляция
Все эти принципы анимации гарантируют, что цикл ходьбы не только реалистичен, но и убедителен.Используя такие вещи, как инструменты формы, вам нужно будет манипулировать ногами, руками, головой и туловищем, чтобы анимация выглядела реалистично. Независимо от того, насколько мультяшен ваш арт-дизайн, вам нужно базовое представление о том, как работают движения, чтобы они действительно соединились.
Как мне добавить аудио в Krita Animation?
После того, как вы освоите несколько важных приемов анимации в Krita, что насчет звука. Конечно, у вас может быть немой фильм, но давайте будем реалистами: вам нужен хороший звук.
Если вы откроете документацию Krita, вы увидите, насколько просто добавить звук в анимацию.Во-первых, вам нужно решить, какой аудиоформат подходит для вашей анимации: WAV, MP3 или OGM.
Вы просто берете аудиофайл, загружаете его в свою анимацию и помещаете на шкалу времени анимации в желаемое место. Просто нажмите кнопку воспроизведения, чтобы увидеть, как звук соотносится с вашими кадрами.
Заключение
Сейчас самое время погрузиться в методы анимации, художественные ресурсы и другие программы, которые помогут вам творить.
Krita может быть отличной программой для новичков и даже ступенькой к более важным направлениям анимации в будущем.

Leave a comment

30.04.2021

by : alexxlab Карандашом

Рисунок на день города ростова на дону карандашом: Рисунки из 12 стран: основатель проекта «Дети Ростова рисуют Ростов» о планах на День города

Рисунки из 12 стран: основатель проекта «Дети Ростова рисуют Ростов» о планах на День города

Ростов-на-Дону, 11 сентября 2019. DON24.RU. В числе мероприятий, посвященных Дню города, в Ростове-на-Дону будет работать выставка детских рисунков, посвященная донской столице и ее истории. Она будет организована в рамках проекта «Дети Ростова рисуют Ростов».

Руководитель проекта Александр Светличный, а также его партнер в проекте, член Союза педагогов-художников и руководитель творческого объединения «Делаем мир цветным» Юрий Нестеров рассказали корреспонденту ИА «ДОН 24», какие экспонаты будут продемонстрированы в честь праздника и в чем будет особенность этой экспозиции по сравнению с теми, что уже выставлены на 20 площадках города.

«У нее будет многоплановая структура, так как зрители смогут увидеть не только работы наших ребят, но и работы детей из 12 других стран – представителей городов-побратимов и городов-партнеров Ростова-на-Дону. В рамках Года языка и культуры России и Греции они прислали нам больше 320 работ. Из них мы отобрали 82 и планируем разместить на улицах города», – сообщил Александр Светличный.

Юрий Нестеров добавил, что в рамках выставки в числе прочих экспонатов будут показаны оригиналы работ тех ребят, чьи делегации регулярно бывают в Ростове-на-Дону:

«Там будут стоять оригиналы работ именно тех делегаций, которые нас посещают. А в баннерном проекте будут участвовать все наши муниципальные школы искусств – их шесть».

Говоря о том, как проходил отбор работ, Александр Светличный заметил, что условия у проекта демократичные: от учеников местных художественных школ приняли все работы, за исключением «совсем слабых».

«У нас конкурса как такового не было. Конкурс проводился среди детей-иностранцев. Его проводила греческая диаспора. Они получили 327 рисунков, оставили только 82. А ростовские дети все по желанию могут участвовать», – поделился он.

Представители проекта «Дети Ростова рисуют Ростов» также рассказали об уникальном арт-объекте, который появится в ходе работы выставки:

«Он расположится рядом с памятником художнику. Там будет середина выставки, развернутой в обе стороны. Вот что там можно будет увидеть: работы, посвященные Ростову-на-Дону, работы детей из городов-побратимов, отдельный блок с работами делегаций, которые к нам приедут, а также работы, связанные со старым Ростовом-на-Дону и его архитектурой. Но самое интересное – там рядом с памятником будет стоять живой художник, рисующий в реальном времени арт-объект, посвященный Ростову-на-Дону. И каждая делегация сможет внести свою лепту и что-то дорисовать – кто что хочет. Мы хотим не сделать эту работу разовой и выкинуть ее, а намереваемся оставить ее на память как сувенир. Вот действо. Свой след в нем оставили разные люди. Потом его можно будет разместить в музее Ростова-на-Дону, который еще не открыт. Вообще, время покажет, где он будет нужнее», – рассказал Юрий Нестеров.

Александр Светличный отметил, что хотел бы в перспективе сделать свой проект международным, чтобы в рамках него юные художники могли обмениваться работами.

«Было бы чем обмениваться. Они там сами не рисуют – у них нет такой культуры, художественных школ нет. В Швейцарии мы столкнулись с тем, что школы там только частные и в основном это пенсионеры развлекаются. А системы художественного образования детей там нет. Мне также рассказывали преподаватели, которые возили наших детей во Францию, что французские преподаватели были в шоке от того, как русские дети обучены рисовать», – поделился Александр.

Юрий Нестеров с ним согласился:

«Вы посмотрите, как наши маленькие дети рисуют, – на листе пустого места нет, у них все продумано. А там дети начали уже как-то по-другому рисовать. Смайлик нарисовал – и вроде состоялся».

Тем не менее руководитель проекта «Дети Ростова рисуют Ростов» надежды на успех не теряет:

«Меня уже называют в коллективе «Новая Саманта Смит». Надо же выстраивать какие-то коммуникации. У меня была идея обмениваться с американцами — там полно русских. Сиэтл и Чикаго – русские города. Но пока начнем с греков. Они рядом, они православные, у них есть большая движущая сила», – резюмировал Александр.

Напомним, что День города в Ростове-на-Дону в 2019 году будут отмечать с 12 по 15 сентября. Впервые в честь этого праздника в донской столице пройдет концерт творческих коллективов городов-побратимов Ростова. Также большой праздничный концерт по традиции состоится на Театральной площади, и его завершением станет фейерверк.

В Октябрьском районе Ростова-на-Дону полицейские провели конкурс детских рисунков

Сотрудники отдела полиции № 5 УМВД России по городу Ростову-на-Дону подвели итоги конкурса «Герои среди нас» и выбрали лучшие работы.

Отдел полиции № 5 УМВД России по городу Ростову-на-Дону (Октябрьский район) провел творческий конкурс детских рисунков «Герои среди нас». На мероприятии присутствовали представители районной администрации, отдела образования, гимназии № 25 и представители социально-реабилитационного центра для несовершеннолетних города Ростова-на-Дону. Начальник отдела полиции № 5 УМВД России по городу Ростову-на-Дону полковник полиции Сергей Валерьевич Шпак поздравил, и поблагодарил всех детей за участие в конкурсе.

В течении апреля ребята всех образовательных учреждений Октябрьского района города Ростова-на-Дону готовили свои работы, которые были предоставлены для оценки жюри конкурса.

Конкурс был посвящен трудовым будням сотрудников полиции, ветеранам органов внутренних дел и участникам Великой Отечественной войны. Статные офицеры, патрульные автомобили, светофоры и дорожные знаки – все, что связано с работой сотрудников полиции, было передано ребятами с помощью красок и цветных карандашей на полотна бумаги.

Выбрать из многообразия работ лучшую полицейским было непросто. Рисунки, как и сами дети, оказались очень разными, но каждый из них по-своему интересен и необычен.

По итогам конкурса были определены пять лучших работ: первое место – Давыдова Любовь – социально-реабилитационный центр для несовершеннолетних города Ростова-на-Дону, второе и третье место разделили ученицы начальных классов гимназии № 25 Горячкина Алина и Булахова Полина. А также были награждены победители двух номинаций «Рисунок доброты» — Меркулова Олеся и «Любовь к родителям» — Фадеева Полина. Сотрудники полиции вручили участникам конкурса дипломы и подарки, пожелав удачи в развитии художественного таланта.

Пресс-служба ГУ МВД России по Ростовской области

Афиша выходных в Ростове-на-Дону » Городской портал Rostov.ru, у нас вы найдёте актуальные новости Дона, Ростова и Ростовской области на сегодня. Происшествия, афиша, новости культуры, спорта, политики и экономики

В предстоящие выходные, 11 и 12 марта, в культурной программе Ростова десятки различных мероприятий.
Ростовский-на-Дону академический молодежный театр подготовил для зрителей спектакль по пьесе И. Тургенева «Месяц в деревне» (16+, режиссер О. Куликов). Премьера пройдёт на большой сцене в субботу в 19:00. В воскресенье в «молодёжке» сказка для взрослых по одноименной повести Н. Гоголя «Вечера на хуторе близ Диканьки» (14+, режиссер М. Заец). Маленьких зрителей приглашают на сказку по пьесе К. Драгунской «И вот однажды…, или все мальчишки-дураки!» (5+, режиссер-постановщик М. Заец).

В Академическом театре драмы им. М. Горького в воскресенье спектакль «Пигмалион». Начало в 18:30. В Музыкальном театре пройдёт бенефис Л. Мурзиной в оперетте И. Дунаевского «Белая акация». Начало запланировано на 18:00.

В Ростовском цирке 11 марта стартует захватывающее цирковое шоу «Гиппопотамус» под руководством Народного артиста России Т. Ахундова. Представление начнётся в 16.00. Не менее интересным будет шоу «Коты-мореходы» Юрия Куклачева, которое пройдёт в Доме Офицеров в субботу в 12:00.

Международный фестиваль украинской культуры «Шевченковская весна» собирает гостей в Областном доме народного творчества. В программе праздника выставка работ мастеров народного творчества и концерт участников фестиваля.
«Танцуй пока молодой!»: циферблат и школа танца «Take Five» приглашают на танцевальную вечеринку. Научиться танцевать под джаз сможет абсолютно каждый, понадобится только желание и хорошее настроение. Играет живая музыка.

Мастер-класс «Цветы весны. Чудеса монотипии» из цикла «Семейный изопрактикум» (5+) в честь Дня рождения бумаги пройдёт в Ростовском областном музее изобразительных искусств.

Познавательным будет посещение Донской публичной библиотеки. В субботу 11 марта в 16.00 в отделе искусств библиотеки состоится открытие IV-ой Международной выставки-конкурса «Комбинаторика формообразования». На выставке представлены работы молодежи и студентов из России, Китая и Молдовы, Румынии и Кореи. 12 марта в 13.30 в кинозале библиотеки состоится встреча с учёными антропологами, которые расскажут о достижениях каменного века, не потерявших актуальность вплоть до наших дней, мире животных, с которым древние люди взаимодействовали в борьбе за существование. В этот же день в центре международных информационных ресурсов библиотеки в рамках проекта «Знаменитые экранизации мировой литературы» будет демонстрироваться художественный фильм «Из Африки» (США, 1985).

День города Ростова-на-Дону

Выполнила: Донцова Евгения Владимировна

МАДОУ №304 г.Ростов-на-Дону

Должность: воспитатель

День города сценарий.

Здравствуйте ребята! Вы наверно догадались, что мы с вами сегодня не просто так собрались? А кто из вас знает о таком празднике как день рождения?

А вы знаете, что этот праздник бывает не только у людей, но у городов?

А как называется город, в которым мы с вами живем?

А как называют людей живущих в этом городе?

Так вот сегодня мы с вами собрались, чтобы отметить день рождение нашего любимого города Ростова – на – Дону ! Ему сегодня исполняется 267 лет!

(Давайте посмотрим видеоролик о нашем любимом городе)!

Дорогие друзья – ростовчане! Поздравляем вас с праздником!

И первыми стихи о родном городе нам расскажут дети 7 группы:

1. Мы отправимся в город осенний,

Ему нет трехсот — он еще молодой,

Поздравляем его с днем рождения

Он на свете нам самый родной!

2. Город музеев, красивых домов,

Город каналов, мостов, островов,

Город каштанов и город цветов,

Вот он любимый наш

Город ростов!

3. На синем, на небе

Как золотом вышита

Парят купола и на солнце блестят!

И нет тебя краше

(Песня про города)

Вед.: Дорогие друзья, посмотрите внимательно на эту панораму. Вы узнаете город, который здесь изображен?

(ответы детей)

Правильно – это наш родной город Ростов – на – Дону, но только он почему – то серый и не праздничный.

(вторая группа)

1. Дома я была одна,

Стало вдруг мне грустно.

Села молча у окна –

На душе так пусто!

2. Плачет дождик за окном…

Лужи, холод, слякоть…

Мокрый серый мир кругом –

Захотелось плакать.

3. раньше город был цветной

Как картинка в сказке…

Видно дождик проливной

Смыл с него все краски.

4. Я взяла карандаши,

Город свой решила

Разукрасить от души –

Радостней чтоб было.

5. Вот так чудо! Вдруг они

Прыгнув из коробки,

Сами мой рисунок этот

Стали красить ловко!

Ребята, а давайте разукрасим наш город?! А поможет нам в этом 14 группа.

(дети с цветами 14 группа)

Желтый:

Я – радостный, веселый цвет,

Сверкающий огнями,

Мой зайчик солнечный, смешной

Играет часто с вами.

Я солнце здесь нарисовал, чтоб город согревало,

И, чтобы жителям его

Еще светлее стало!

Зеленый:

Я – сочный цвет полей, лугов,

Травы, деревьев летом.

Зеленой свежестью лесов Земля вокруг одета.

Чтоб город наш уютным был,

Чтоб легче в нем дышалось,

Хочу, чтоб улицы, сады –

Все в зелени купалось!

Синий:

Я синим цветом речку Дон

Окрашу поскорей!

Пусть чистота его воды

Всех радует людей!

Пусть рыба водится всегда!

Купаться смогут люди!

А чистый воздух и вода

Пускай здесь вечно будут.

Красный:

Прекрасен свежий летний луг

Под яркими лучами!

Куда ни глянь – все- все вокруг

Украшено цветами!

(выносит цветы)

Пусть расцветает наш ростов!

Наш славный городок!

На радость жителям цветет,

Как сказочный цветок!

Белый:

Здесь не хватает голубей,

Ведь голубь – птица мира!

Хочу, что бы у всех людей

Побольше счастья было!

Чтоб больше не было войны

Ни где на всей планете!

И, чтобы радостно вокруг

Всегда смеялись дети!

Вед.: — Вот каким ярким и радостным получился наш любимый город ! А сейчас 6 и 9 группы нам исполнят песню, а мы им будем помогать и подпевать.

(песня 6-9 группы все подпевают).

Есть на родных просторах наших

Сказочный городок,

Нет на земле милей и краше –

Здесь наш родной порог.

Здесь солнце ярче и теплее,

Здесь неба синева.

Люди душевней и добрее,

И зеленей трава.

Пропев: Город любимый мой!

Город любимый твой!

Вечно живи на радость людям.

Светлый и молодой!

Город любимый мой!

Город любимый твой!

Мы с днем рожденья поздравляем

Наш город, наш Ростов!

Вед.: Растет и хорошеет наш город год от года. Все больше красивых зданий появляется в нем, Зеленеют новые парки и скверы, появляются дороги и мосты. Сейчас наши ребята станут строителями и архитекторами и построят новые здания в нашем городе.

Игра «Построй здание» (по 2 человека из группы 2 команды)

(Игра « Расскажи о картинке») по 3 человека из команды и воспитатель.

Вед.: — с днем рождения, любимый город! Мы тебе посвящаем стихи:

Ребята из 11,13,15 группы выходите!

11гр.

Сегодня свой праздничный день отмечает,

Наш город родной – Ростов – на – Дону!

Широкий , как Дон, нас улыбкой встречает

И щедрой душой, присущей ему!

………

Ростов – на – Дону – ворота Кавказа,

Живи широко, расти, процветай,

Ты очень нам дорог, дороже алмаза,

Собой ты украсил казачий наш край!

………..

С днем города всех Ростовчан поздравляем,

Живите достойно, любите Ростов!

Здоровья вам крепкого, счастья желаем!

Улыбок, веселья и море цветов!

13 гр.

На Дону стоит ростов

Сто дорог и сто мостов

Здесь Крондштадского есть храм –

Для души живой бальзам.

……….

Есть чем городу гордиться,

И в день города хвалиться.

Принимай же поздравленья,

Чтоб во всем ждало везенье!

Кира

Чтоб бежала детвора,

Чтобы город восхваляли,

Своей Родиной считали!

Янонис

Чтоб со всех концов земли

Поздравления свезли.

Ну, а я уж в поздравленье

Вот, дарю стихотворенье

Вед.: — ребята, давайте все вместе, дружно еще раз поздравим любимый город с днем родения!!!

Рисунок достопримечательности ростова » Уроки географии

Интересные места Ростова-на-Дону

На сайте собраны достопримечательности Ростова-на-Дону — фото, описание и советы путешественникам. Список составлен на основе популярных путеводителей и представлен по типу, названию и рейтингу. Здесь вы найдете ответы на вопросы: что посмотреть в Ростове-на-Дону, куда сходить и где находятся популярные и интересные места Ростова-на-Дону.

Ротонда

Ротонда сада Коммерческого клуба — это проект жившего в Ростове-на-Дону архитектора Н. Александровича, который умер в 1899 году, его же детище, ротонду, возвели через два года после его смерти. Сегодня бывший сад Летнего Коммерческого клуба был превращен в большой городской парк культуры и отдыха имени 1-го Мая. Сада больше нет, а ротонда продолжает украшать уже парк своим уже измененным за длительный период существования обликом.

Но, помимо интересного архитектурного задума, ротонда привлекает многих посетителей своей тайной, которая была открыта во второй половине XIX века. Оказывается, при разбивке сада были обнаружены подземные хода и помещения казематной крепости Святого Димитрия Ростовского. Как раз один из этих ходов, уже замурованный, и начинается на месте ротонды.

Координаты: 47.21672600,39.69993000

Танаис

Танаис — это древний город, датируемый III веком до нашей эры, находящийся в устье реки Дон. В первые века нашей эры он входил в Боспорское царство. Танаис находится у хутора Недвиговка, примерно в 40 км к западу от Ростова-на-Дону. Как археологический объект его открыл в 1823 году член-корреспондент Парижской академии полковник И. А. Стемпковский. С 1870 года до послереволюционного времени, когда все памятники древности объявили народным достоянием, охраняемым советским законом, в течение почти 50 лет местные жители и гости города растаскивали городище по частям на собственные нужды. Это прекратилось, когда в 1961 году здесь открыли археологический музей-заповедник с площадью около 3 тысяч гектаров, который являлся одним из первых в России.

В настоящее время заповедник Танаис объединяет в себе ансамбль памятников культуры и истории разных народов и времен, от эпохи палеолита до памятников культовой и жилой архитектуры XIX века. Ежегодно этот северный пункт древнегреческой цивилизации посещают множество туристов, желающих собственными глазами увидеть остатки античного мира.

Координаты: 47.27056700,39.34139200

А какие достопримечательности Ростова-на-Дону вам понравились? Рядом с фотографией есть иконки, кликнув по которым вы можете оценить то или иное место.

Театральная площадь

Центральная и главная площадь Ростова-на-Дону – Театральная. Самые грандиозные мероприятия города проходят именно здесь. Дни города, концерты, парады, салюты — ни одно из этих торжеств не обходит стороной площадь.

Первым, что видишь, попадая на Театральную площадь – высокий (42 м) мемориал из меди, покрытой сусальным золотом, в честь освобождения города от фашистов. Все его называют Стелой. На нем изображены богиня Ника и макет ордена Отечественной войны.

Второй достопримечательностью площади является здание академического театра драмы им. Горького. Его уменьшенная копия удостоилась чести быть выставленной в музее архитектуры в Англии за счет своего необычной формы. Здание театра полностью соответствует советскому конструктивизму и имеет вид трактора!

Еще один памятник архитектуры – здание Управления Северо-Кавказской железной дороги, построено в начале ХХ века и стоит левее Стелы.

Чуть поодаль от театра расположился комплекс фонтанов, один из которых представлен в виде четырех атлантов, которые над головой держат купол.

На площади много кафе, в которых можно уютно посидеть, рассматривая через большие окна-витрины, спешащих по своим делам горожан.

Координаты: 47.22686200,39.74701000

В режиме фото вы можете просматривать достопримечатальности в Ростове-на-Дону только по фотографиям.

Достопримечательности Ростова-на-Дону — ФОТО с названиями и описанием

История основания Ростова-на-Дону уходит корнями в XVIII век. В то время на правом берегу реки Дон по приказу императрицы Елизаветы Петровны основали таможню. Вокруг созданного стратегического объекта начали появляться поселения, что способствовало быстрому расширению пределов города. В 1761 году тут была возведена крепость, защищавшая русские земли от неприятельских войск. С тех пор прошли столетия, и небольшое поселение стало крупнейшим современным мегаполисом, который пользуется популярностью у туристов. Многочисленные достопримечательности Ростова-на-Дону способны увлечь гостей города восхитительным видом и богатой историей.

Большая Садовая улица

Город славиться множеством красивых площадей и проспектов. Путешествие по этому современному мегаполису стоит начать с Большой Садовой улицы. Во время прогулки туристы смогут увидеть большое количество исторических и архитектурных памятников. Глядя на современную Большую Садовую улицу трудно представить, что в начале XIX века она была окраиной города. За столетие вдоль нее было возведено множество прекрасных особняков, которые и сегодня впечатляют своей архитектурой. В нынешнее время Большую Садовую можно назвать одной из главных улиц города.

Большая Садовая улица

Здание городской думы

Архитектурной достопримечательностью Ростова-на-Дону является здание, в котором расположена мэрия и заседает городская дума. Его возводили в конце XIX века по проекту, созданному архитектором А. Н. Померанцевым. Здание выдержанно в эклектическом стиле. В нем дважды проводились работы по реконструкции. Первый раз его восстанавливали после пожара, случившегося в 1922 году. Следующие восстановительные работы потребовались после Великой Отечественной войны, поскольку здание пострадало во время сражений. Сегодня оно находится в прекрасном состоянии.

Здание городской думы

Особняк Маргариты Черновой

В конце XIX века на Большой Садовой улице купцом Парамоновым Елпидифором Трофимовичем был сооружен восхитительный дом для актрисы Маргариты Черновой. В то время дом располагался на окраине города, и Парамонов мог тайно наведываться к своей возлюбленной. Спроектировал чудесный особняк архитектор Н. А. Дорошенко. В здании был обустроен зал со сценой и даже балконом, на котором могли разместиться музыканты. Маргарита Чернова часто устраивала шумные балы, на которых собирался весь бомонд города. После Октябрьской революции особняк перешел в государственную собственность, а актриса была выселена. В здании поначалу располагалась театральная студия, а потом в нем находилась прокуратура города. В годы нацистской оккупации особняк был существенно поврежден. В начале 2000-х годов лучшими архитекторами страны здание было реконструировано и обрело свой первоначальный облик.

Особняк Маргариты Черновой

Жилой дом Степана Акимова

Чтобы представить, как выглядел Ростов-на-Дону еще столетие назад, достаточно отправиться к дому Степана Акимова. Это жилое здание признано памятником архитектуры и находится под охраной государства. Поражает восхитительный фасад сооружения, богато украшенный лепниной. Легкости дому придают арочные своды над окнами и имитация на стенах фигурных колонн. Здание совсем недавно было отреставрировано и сейчас находится в прекрасном состоянии.

Жилой дом Степана Акимова

Особняк Супрунова

Туристам также стоит увидеть прекрасный особняк И. А. Супрунова, который впечатляет своей красотой. Его возведение проводилось в начале XX века. Ростовский миллионер увидел проект дома на выставке, проходившей в Брюсселе в 1910 году. Он решил построить такой особняк для себя и своей семьи. Хоть здание и строилось из материалов местного производства, Супрунов постоянно утверждал, что дом, который раньше находился в Италии, был разобран и заново построен в Ростове-на-Дону. После Октябрьской революции Супрунова и его семью выселили из особняка. В стенах здания разместился детский садик. При сражениях с фашистской армией верхний этаж и крыша были разрушены. Их восстановили, но в первозданном виде сохранилась лишь отделка первого этажа дома.

Собор Рождества Пресвятой Богородицы

Многие туристы, прибывшие в Ростов-на-Дону, не упускают возможности полюбоваться главным кафедральным собором города. Его строительство началось в 1854 году. Здание возводилось по проекту, созданному архитектором К. А. Тоном. Через 6 лет храм освятили, а еще через 15 лет возле него возвели четырехъярусную часовню. В 1937 году собор был упразднен, а его территорию отдали городскому зоопарку. В годы фашистской оккупации верхняя часть часовни была разобрана. В послевоенные годы храм восстановили. Реставрация интерьера началась в 1988 году. К концу XX века по сохранившимся проектам была восстановлена и часовня.

Собор Рождества Пресвятой Богородицы

Старообрядческий Покровский собор

В списке объектов культурного наследия города находится Старообрядческий Покровский храм, который часто посещается гостями города. Его возведение завершилось в 1913 году. Проект здания был составлен архитектором В. А. Покровским. Храм неорусского стиля не отличается большими размерами, но притягивает внимание своей красотой. В 1930 году храм был упразднен. Более 16 лет в стенах здания размещалась радиомастерская, но потом собор был возвращен церкви.

Старообрядческий Покровский собор

Иверский женский монастырь

Интерес у гостей города вызывает монастырь, построенный в начале XX века. Храм возводился под попечительством купца С. И. Федорова. Проектированием здания занимался архитектор Н. М. Соколов. Во время Первой мировой войны святая обитель стала приютом для осиротевших девочек. После Октябрьской революции храм был перерегистрирован игуменьей в сельскую артель, что должно было защитить его от закрытия. Но в 1929 году монастырь упразднили. В его стенах долгое время располагались склады, действовал детский клуб. Только в 1991 году храм вернули церкви. После реконструкции в нем снова поселись монахини.

Иверский женский монастырь

Церковь Иоанна Кронштадтского

В честь Святого Иоанна Кронштадтского в Ростове-на-Дону в 2010 году был сооружен восхитительный храм. Блеск его золотых куполов и восхитительная архитектура притягивают внимание многих туристов. Проект здания был составлен архитектором Г. В Ивановым. Храм, оформленный в неоклассическом стиле, немного отличается от остальных городских церквей. Он также поражает посетителей и прихожан прекрасно оформленным интерьером.

Церковь Иоанна Кронштадтского

Храм Вознесения Господня

Приятные впечатления у гостей города оставит посещение Вознесенского храма. Появлению этой церкви способствовали трагические события: из-за чумы в Ростове-на-Дону в конце XIX века умерло много людей, которых хоронили на братском кладбище. По инициативе нескольких купцов города на территории захоронений началось возведение храма, которое проводилось под руководством архитектора Г. Н. Васильева. В 1913 году строительство здания было закончено. При советской власти церковь была закрыта и служила складским помещением. Во время Великой Отечественной войны службы в ней возобновились. В 1946 году храм был повторно освящен. В конце XX века в нем провели реставрацию.

Храм Вознесения Господня

Старо-Покровский храм

Гостям города стоит посетить Старо-Покровскую церковь, построенную в 2007 году. Этот новый величественный храм имеет чрезвычайно богатую историю. На месте, где он был возведен, еще в XVIII веке располагалась Покровская церковь. В начале XX века неподалеку построили прекрасный Ново-Покровский собор, а старую святыню снесли. При советской власти храм был закрыт, а в 1930 году разобран. Только в начале 2000-х годов был поднят вопрос о восстановлении церкви. Посещая храм, туристы могут полюбоваться красивым памятником императрице Елизавете, который возвышается на площади перед церковью.

Солдатская синагога

Интересной достопримечательностью Ростова-на-Дону является Солдатская синагога. Ее строительство проводилось во второй половине XIX века по инициативе отставных солдат. Со времени возведения здание несколько раз перестраивали. Масштабная реконструкция проводилась в нем после 1905 года, когда при еврейском погроме в синагоге устроили пожар. В 1935 году храм был упразднен, и его отдали в собственность города. Только после освобождения земель от фашистских оккупантов в синагоге снова начали проводить молитвы. Последняя реконструкция тут проводилась в 2005 году.

Церковь Святого Карапета

Одним из старейших храмов города является церковь Святого Карапета. Ее часто посещают туристы, осматривая интересные места Ростова-на-Дону. Этот армянский храм был построен 1881 году. Его возведение проводилось на средства, пожертвованные дворянкой Акулиной Аджаловой. Церковь построена на территории армянского кладбища. При ней по завещанию Аджаловой был обустроен попечительский дом. Храм оставался действующим даже при советской власти. Сегодня он радует прихожан и туристов красивой архитектурой, в которой прослеживаются армянские мотивы.

Церковь Святого Карапета

Соборная мечеть

Достопримечательностью города является соборная мечеть, построенная на окраине в 2003 году. Туристы могут полюбоваться восхитительным белоснежным сооружением, которое прекрасно смотрится на фоне окружающей ее лесопарковой зоны. Возле основного здания находится красивый минарет высотой 27 м. Поначалу для строительства мусульманского храма был выделен участок в парке «Строителей». Но в скором времени из-за постоянно возникающих конфликтов было решено возвести здание на стометровом расстоянии от жилых домов. В храме проводятся субботние и воскресные занятия по изучению арабского языка.

Парамоновские склады

Неподалеку реки Дон расположена достопримечательность федерального значения – Парамоновские склады. От построенных в середине XIX века помещений остались лишь руины, которые сегодня являются историческим памятником. Складские помещения в своих целях использовали различные владельцы и фирмы. Последним их хозяином являлся купец Парамонов, в честь которого они и были названы. Здания были оформлены в лаконичном классическом стиле. В их архитектуре также присутствовали черты романского зодчества. Постройки уцелели во время нацистской оккупации, но начали разрушаться в послевоенные годы. Этому поспособствовали частые пожары и пренебрежительное отношение властей. Только в 1985 году Парамоновские склады стали охраняться государством.

Особняк Парамонова

В списке наиболее популярных достопримечательностей Ростова-на-Дону находится особняк, принадлежавший книгоиздателю Николаю Парамонову. Здание было возведено по проекту архитектора Л. Ф. Эберга в начале XX века. В 1918 году особняк был национализирован и находился в распоряжении различных учреждений. Во время сражений с фашистскими оккупантами в здании случился пожар, но фасады его уцелели. После войны городскими властями было принято решение реконструировать дом. Руководителем восстановительных работ был назначен Л. Ф. Эберг. С тех пор здание находится в распоряжении Зональной научной библиотеки.

Музей изобразительных искусств

Туристы, решившие посетить музей изобразительных искусств в Ростове-на-Дону, имеют возможность увидеть чрезвычайно богатую коллекцию картин и скульптур, а также полюбоваться архитектурой здания, которое было построено в конце XIX века для адвоката А. П. Петрова. В постоянной экспозиции размещено более 6 тыс. произведений искусства. Коллекция начала формироваться задолго до официального открытия музея. Множество восхитительных картин досталось музею после национализации особняков, принадлежавших знатным особам. В музее можно увидеть работы русских и зарубежных художников и скульпторов.

Музей изобразительных искусств

Интерактивный музей наук Лабораториум

Посещение интерактивного музея наук Лабораториума будет интересным людям любого возраста. Тут можно не только пополнить свои теоретические знания по физике, но и проверить их на практике. В музее есть множество различных приборов и приспособлений, которые может использовать для проведения экспериментов любой посетитель. Тут можно познакомиться с оптическими иллюзиями. В научном парке часто проводятся различные интересные конкурсы. Для детей тут организовывают увлекательные мастер-классы.

Интерактивный музей наук Лабораториум

Музей железнодорожной техники

В 2003 году в городе был открыт музей, в котором посетители могут увидеть около 50 видов различной железнодорожной техники. Для расположения экспозиции используется более 2 км путей. В музее можно увидеть старинные железнодорожные локомотивы. Посетители могут рассматривать экспонаты снаружи и забираться в них. Некоторые раритеты музея не имеют аналогов, поэтому представляют большую ценность.

Музей железнодорожной техники

Музей космонавтики

В Ростове-на-Дону туристам стоит посетить музей космонавтики. Он был основан на базе предприятия «Квант”, которое занимается космическим приборостроением. Инициатором создания музея был директор компании В. Н. Мотин. В экспозиции содержится различная космическая техника, вещи, принадлежавшие космонавтам, скафандры. В музее можно увидеть макеты приборов, которые размещаются на спутниках. Особой популярностью у посетителей пользуются модели космических кораблей.

Парк имени Горького

Гости и жители Ростова-на-Дону могут приятно провести время отдыха в центральном городском парке имени Горького. Он основан в начале XIX века на территории, которая была подарена городу мэром Андреем Ященко. Поначалу площадь разделили между различными клубами, которые занимались ее благоустройством. Вскоре тут появились восхитительные сады. Через некоторое время их объединили в один городской парк. В этом месте проложены аккуратные дорожки, что способствует приятным прогулкам, и обустроены места для отдыха. Часто в парке проводятся различные праздничные мероприятия и концерты, на которые собирается множество горожан и туристов.

Парк имени Горького

Парк имени 1-го мая

Многие туристы после прогулки по историческому центру Ростова-на-Дону направляются в старейший парк имени 1-го мая. Он был создан в середине XIX века на пустующей территории, оставшейся после разрушения старинной крепости. Планировкой парка занимался архитектор из Петербурга Петерс. В 1901 году в память о снесенной крепости в парке возвели прекрасную ротонду и обустроили пруд. Первоначальная планировка парка сохранилась до нынешнего времени. В тени многолетних деревьев очень приятно отдохнуть в летнюю жаркую пору.

Парк имени 1-го мая

Парк Революции

Прекрасным местом для отдыха всей семьи является парк имени Революции. В нем есть зоны для отдыха, где можно совершить прогулку. В парке присутствует большое количество увлекательных скульптур, фонтанов. Тут также расположен водоем, где можно увидеть и покормить множество птиц, включая экзотические виды. В парке работают аттракционы, что позволяет юным посетителям увлекательно провести время. Большой популярностью пользуется колесо обозрения. С его кабинок можно увидеть прекрасную панораму города.

Ботанический сад ЮФУ

Среди наиболее популярных достопримечательностей Ростова-на-Дону находится и ботанический сад, относящийся к Южному Федеральному университету. Создание этого живописно места датируется 1927 годом. В нем посетители могут увидеть множество коллекций, в которых собрано огромное количество видов растений. Очень популярными являются дендрологическая и тропическая зоны. В ботаническом саду можно увидеть православную святыню – минеральный источник, который был назван в честь Преподобного Серафима Саратовского.

Ботанический сад ЮФУ

Дельфинарий

Чтобы устроить для всей семьи праздник, жители и гости города отправляются в дельфинарий, который был возведен в 2009 году. В специально спроектированном здании есть три бассейна, в которых обитают дельфины. Тут можно поближе познакомиться с очаровательными и умными морскими животными, посмотреть на яркие представления. Способствуют приятному отдыху и красивые декорации в здании. Дельфинарий принимает посетителей на протяжении всего года.

Трогательный зоопарк

Чтобы получить массу приятных впечатлений и ближе познакомиться с представителями местной и экзотической фауны, туристам рекомендуется посетить трогательный зоопарк. В этом учреждении гости могут погладить или взять в руки животное, покормить его. На первом этаже зоопарка находятся вольеры с обитателями местных фермерских хозяйств. На втором этаже можно увидеть и потрогать экзотических животных. Работники учреждения сопровождают посетителей и подробно рассказывают о каждом обитателе зоопарка. Это место вызывает настоящий восторг у детей.

Разводной железнодорожный мост

Многие гости Ростова-на-Дону не упускают возможности полюбоваться красивым разводным железнодорожным мостом. Нынешняя конструкция была построена в 1952 году. Раньше в этом месте соединял берега Дона разводной мост, который в народе называли «Американским». В годы Великой Отечественной войны его взорвали, чтобы преградить путь наступающей нацистской армии. В 2001 году нынешний мост был закрыт для проведения реставрации. В ходе работ, которые заняли около 2 лет, были укреплены шахты массивной поперечной балкой.

Разводной железнодорожный мост

Стела «Освободителям Ростова»

Многие туристы города отправляются на центральную площадь, чтобы полюбоваться красотой воздвигнутой тут стелы «Освободителям Ростова». Она была открыта в 1983 году, хоть идея о ее строительстве возникла сразу после победы над фашистской армией. Сооружение стелы долгое время откладывалось из-за недостатка средств в городском бюджете. В 2015 году вокруг памятника была обустроена подсветка. В ее лучах парящая богиня Ника, которая находится на разветвленной вершине конструкции, выглядит потрясающе.

Стела «Освободителям Ростова»

Кумженский мемориал

В Ростове-на-Дону туристы могут увидеть огромное количество памятников и скульптур. Одним из них является Кумженский мемориал. Он расположен на территории Кумженской рощи рядом с главной аллеей. Комплекс посвящен бойцам Советской армии, которые погибли во время освобождения города от фашистских захватчиков. Тут возведены стелы пилоны и монумент «Штурм». Комплекс также имеет памятные плиты, на которых выгравированы имена павших воинов.

Танаис

Приятно удивят туристов и достопримечательности Ростовской области. Возле поселка Недвиговка, расположенного в 35 км от Ростова-на-Дону, можно увидеть руины античного города Танаис, который был основан тут в III веке до н. э. Впервые город открыли во время раскопок в 1823 году. Но при последующих археологических исследованиях не удалось обнаружить ничего, что указывало бы на историческую ценность этого месса. Только в 1970-х годах территория, на которой были найдены руины, была названа заповедником и вошла в список объектов, охраняющихся государством.

Каждый турист, пребывающий в Ростове-на-Дону, сможет увидеть огромнейшее количество интересных и увлекательных мест. Чтобы удостовериться в этом, достаточно просмотреть фото с описанием главных достопримечательностей города, размещенных в статье. Тут созданы все условия, чтобы приятными впечатлениями окончилась экскурсия мегаполисом для людей различных интересов.

Достопримечательности Ростова-на-Дону на карте

Видео – Достопримечательности Ростова-на-Дону

Достопримечательности Ростова-на-Дону (230): фото и описание — список, что и где посмотреть в Ростове-на-Дону (Россия): интересные места и обзоры

Ротонда

Танаис

А какие достопримечательности Ростова-на-Дону вам понравились? Рядом с фотограйией есть иконки, кликнув по которым вы можете оценить то или иное место.

Театральная площадь

В режиме фото вы можете просматривать достопримечатальности в Ростове-на-Дону только по фотографиям.

Ростовский зоопарк

Ростовский зоопарк – один из самых крупных зоопарков России, находится в г. Ростов-на-Дону. В зоопарке содержатся свыше 5000 особей, относящихся к более, чем 400 видам животных. Площадь зоопарка составляет почти 90 гектаров. В Ростовском зоопарке можно увидеть уникальные для зоопарков мира, и исчезающие в природе виды животных, более 100 из которых занесены в Красную книгу.

Среди питомцев зоопарка: азиатские слоны, жираф, львы, тигры, карликовый бегемот, большая группа копытных животных, а также человекообразные обезьяны.

Животные здесь живут в ландшафте старинного парка с учетом особенностей рельефа, где даже сохранены старые дубы, возрастом более 150 лет. На территории Ростовского зоопарка имеется четыре искусственных озера. Есть здесь и аквариум, населенный разнообразными видами рыб и водных обитателей, а также террариум с экзотическими земноводными и пресмыкающимися.

Для гостей зоопарка открыты: музей истории зоопарка, множество киосков и кафе, детский городок с захватывающими аттракционами.

Ростовский Зоопарк

Замечательно провести время в выходные, или в любой другой будний день, и прекрасно отдохнуть, можно посетив Ростовский зоопарк. На его огромной территории, находящейся почти в центре города, содержатся животные со всех пяти континентов нашей планеты. Есть в нем и коллекции животных, которые занесены в Красную книгу. Естественно не обходится и без таких привычных для зоопарков особей, как лисы, волки, медведи.

Из экзотических животных представлены огромные слоны, жираф, карликовый бегемот. Не менее богата коллекция пернатых, особенный восторг у детворы вызывают розовые фламинго, которые в последнее время радуют своих гостей маленькими птенцами.

Единственный в мире зоопарк, который может гордиться полной коллекцией человекообразных обезьян.

В парке можно не только посмотреть на животных, но и прекрасно отдохнуть. На территории парка есть дендрарий, живописные клумбы, места для отдыха посетителей, кафе, детские аттракционы. Искусственный пруд создает особо уютную атмосферу. Сегодня зоопарк стал любимым местом отдых ростовчан.

Ростовский цирк

Здание Ростовского цирка было построено в 1957 году вместо разрушенного во время войны цирка купца Машонкина, по проекту архитекторов Александра Барулина и Аркадия Петрова. Цирковой зал рассчитан на 1490 зрительных мест.

У цирка богатая история. На его манеже не раз выступали именитые артисты из династий Дуровых, Кио, Запашных. Зрители рукоплескали известным на всю страну клоунам Олегу Попову и Карандашу и другим мастерам различных цирковых жанров.

В настоящее время Ростовский цирк продолжает радовать своих посетителей яркими шоу-программами и пользуется неизменной популярностью у местных жителей и гостей донского края.

Парамоновские склады

Парамоновские склады, построенные инженерами Якуниным и Шульманом в XIX веке, располагаются на берегу Дона, между проспектом Соколова и Университетским переулком.

Комплекс сооружений построен из кирпича под влиянием романского зодчества и классицизма. Авторы складов в строительстве зданий задействовали родники, которые бьют со склона донского берега. Они собирали воду в желоба и пропускали эти желоба сквозь складские помещения, в результате чего желобы поддерживали в складах пониженную температуру, благоприятную для хранения зерна. На фасадах складов сохранились круглые отверстия в межэтажном пространстве, которые использовались для пересыпки зерна через брезентовые рукава со вторых этажей на уровень набережной, откуда зерно перегружалось на баржи и отправлялось за границу.

Сейчас корпуса больше похожи на руины, которые украшают бьющие родники. На руинах складов практически весь год растет зеленая трава.

А вам интересно знать насколько хорошо вы знаете достопримечательности Ростова-на-Дону? Тест: на сколько хорошо вы знаете Ростов-на-Дону.

Ворошиловский мост

Ворошиловский мост одна из достопримечательностей города Ростова-на-Дону. Он соединяет два берега Дона. Построили его в 60-х годах прошлого века. Один из первых мостов, на котором была применена технология склеивания стыков. По задумке авторов проекта Кузнецова (инженер) и Клеймана (архитектор) при его возведении обычные болты и сварка не использовались.

Мост является продолжением трассы, которая соединяет между собой города Ростовской области Азов и Батайск. Также это главная транспортная артерия, по которой можно добраться до левого берега Дона, являющимся основным и любимым местом отдыха ростовчан. Здесь находятся турбазы, дома отдыха, бары и рестораны.

Сегодня мост в полную силу не функционирует, так как в октябре 2007 году во время планового осмотра, была найдена трещина. В настоящее время одновременно на мосту разрешается находиться не более одного автобуса. Власти Ростова-на-Дону обещают, что к 2016 году мост будет восстановлен, а количество полос на нем будет увеличено. Ожидается, что достигнуто это будет строительством нового моста, который внешне не будет отличаться от старого.

?Лучшие достопримечательности Ростова-на-Дону — Общенет

Он раскинулся на живописном берегу великого Дона. На территории Ростова-на-Дону находятся боле 300 исторических и культурных памятников. Город умеет хранить культурные, технические и научные ценности. Об этом свидетельствую музеи, находящиеся в его пределах. В Ростове-на-Дону много религиозных построек. Все они отличаются архитектурными стилями и построены во времена разных эпох. В Ростове-на-Дону сохранилось много шикарных особняков знаменитых и богатых людей, некогда живших в городе. Эти именитые постройки восхищают своим архитектурным великолепием. Достопримечательности Ростова-на-Дону поражают своим разнообразием и уникальностью. История основания Ростова-на-Дону уходит корнями в XVIII век. В то время на правом берегу реки Дон по приказу императрицы Елизаветы Петровны основали таможню. Вокруг созданного стратегического объекта начали появляться поселения, что способствовало быстрому расширению пределов города. В 1761 году тут была возведена крепость, защищавшая русские земли от неприятельских войск. С тех пор прошли столетия, и небольшое поселение стало крупнейшим современным мегаполисом, который пользуется популярностью у туристов. Многочисленные достопримечательности Ростова-на-Дону способны увлечь гостей города восхитительным видом и богатой историей.

Главным православным храмом в городе считается Собор Рождества Пресвятой Богородицы. Он очень похож на московский Храм Христа Спасителя. Постройка появилась два столетия тому назад. Она славится своей четырехъярусной колокольней, звон которой раздается далеко за её пределами.

Церковь Иоанна Крондштатского притягивает своей необычной красотой. Это молодая постройка нынешнего столетия в стиле неоклассицизма. Небольшое здание украшено большим золотым куполом над основным помещением и маленьким куполком, заканчивающимся четырехугольной пикой над колокольней. Интерьер храма тоже отличается от убранств других ростовских церквей.

Музей космонавтики создан на базе предприятия «Квант», занимающегося разработкой и созданием космических приборов. Его экспонаты интересны и для детей, и для взрослых. В музее представлены космические приспособления, скафандры и вещи настоящих космонавтов, модели космических кораблей и спутникового оборудования.

Интерактивный музей наук интересен тем, что в нем можно не только узнать много нового из мира физики, но и стать участником настоящих опытов. Большое количество разнообразных приспособлений и приборов позволяют проводить увлекательные и познавательные эксперименты. А для детей часто проводятся мастер классы и конкурсы.

В центре города находится Большая Садовая улица, вдоль которой расположены памятники, архитектурные постройки, места культурного отдыха. На главной улице города возведено здание Городской думы – одна из главных архитектурных достопримечательностей.

Здание Городской думы – это постройка в стиле эклектики. Она завораживает своей красотой и является историческим памятником. Участок улицы от Буденовского до Ворошиловского проспектов жители прозвали «Ростовским Бродвеем». Здесь расположены особняки знаменитых людей. Все они выглядят, как архитектурные шедевры, сохранившиеся с давних времен. Прогуливаясь вдоль Большой Садовой можно увидеть первый кинотеатр города, старейшую церковь, парк, Ростовскую филармонию и Музыкальный театр.

Улица Пушкинская – это место, где можно отдохнуть душой среди красивых аллей. Вдоль нее расположено немало достопримечательностей, среди которых памятник Пушкину, ростовский цирк, парк им. Горького, Благовещенский греческий храм, «пушкинские шары».

Архитектурные сооружения в виде металлических шаров были созданы по проекту Ю. Солнышкина. Изначально задумывалось разместить 3 шара: с сюжетами из жизни поэта, с сюжетами из «Евгения Онегина» и с картинами из сказок. Но в итоге создали только 2 шара. Они привлекают своей оригинальностью и красотой.

Здание, в котором расположен музей изобразительных искусств, само по себе является культурной ценностью. Это старая постройка, предназначавшаяся изначально для проживания адвоката Петрова. После революции дом был конфискован и в его стенах стали проводить выставки художников из разных городов. Официальный статус музея он получил в 1938 году. Во время войны богатая коллекция музея была частично разграблена фашистами. Сейчас в нем хранятся произведения великих русских и западноевропейских мастеров. 10.Старо-Покровский храм

Старо-Покровский храм появился в городе в 2007 году. Его построили на месте, где в 18 веке стояла Покровская церковь. В начале прошлого столетия ее снесли, а рядом возвели Ново-Покровский собор. С приходом советской власти его закрыли и разобрали. И лишь в начале 21 века в городе решили восстановить святыню. Площадь перед церковью украшена величественным памятником императрице Елизавете.

Музей железнодорожной техники был открыт в 2003 году. В нем представлены около 50 экспонатов, среди которых есть очень старые локомотивы и техника, которая не имеет в мире аналогов. Посетители могут рассматривать поезда не только снаружи, но и внутри.

Старообрядческий Покровский собор включен в список культурного наследия Ростова-на-Дону. Он был возведен в прошлом столетии. Архитектурная композиция не похожа на церкви в русском стиле, но это не влияет на приток православных прихожан. Небольшое красивое здание выглядит очень уютным.

Иверский женский монастырь был создан в начале 20 века. Во время Первой мировой войны он служил приютом для девочек, оставшихся сиротами. После революции его переделали в детский клуб, а часть помещений использовали как склады. И только в конце прошлого столетия он вновь стал обителью монахинь.

Церковь Святого Карапета – старейший христианский храм города, построенный во второй половине 19 века на средства местной дворянки Аджаловой. Здание возведено на месте армянского кладбища. При церкви создан попечительский дом. Постройка отличается от других христианских церквей оригинальной архитектурой, присущей храмам на Кавказе.

Храм Вознесения Господня имеет грустную историю создания. В конце 19 века в городе умерло много людей из-за эпидемии чумы. Их хоронили на братском кладбище. Именно на этой территории и решили местные купцы построить церковь.

Александрийская церковь была построена в начале 20 века. Место, на котором она стоит, когда-то занимала деревянная часовня кладбища. С северной стороны здания пристроен Престол во имя Александра Невского. Храм компактный и уютный. Его значительно реконструировали, но он не потерял своей оригинальности. Он является государственным памятником русского православного зодчества.

Особняк известного книгоиздателя Николая Парамонова возвели в начале 20 века. Здание отражает архитектурные мотивы эпохи Возрождения и античности. Дом подвергался пожарам. Первый произошел после революции. В итоге была уничтожена большая часть внутреннего убранства. Второй пожар произошел во время Второй мировой войны. Но он был незначительным. После его восстановления в стенах особняка разместили библиотеку Ростовского университета, в которой собрано немало редких книг.

Особняк Маргариты Черновой был построен в 1899 году купцом Е.Парамоновым. Он был безумно влюблен в актрису. Здание в стиле эклектики преображает Большую Садовую улицу. Главные украшения фасада – декор в виде лепнины и открытый балкон с балюстрадой. Сердцевиной композиции является купол, возвышающийся над угловой частью дома.

Дом братьев Мартын привлекает своим сказочным видом. Он похож на средневековый замок. Здание входит в число архитектурных памятников федерального значения. Построен дом в стиле немецкой готики, но некоторые элементы взяты из древнего русского зодчества. Дом был построен в 1893 году для британского подданного П.Мартына.

Доходный дом хозяина кондитерской фабрики Чирикова выделяется на фоне остальных зданий. В начале 20 века это была самая выдающаяся по величине и архитектуре постройка в пределах города. Сейчас особняк относится к внутренним органам и в нем размещено ОВД Ленинского района

Дом Генч-Оглуева – первая многоэтажная постройка в городе конца 19 века. Стиль здания – эклектика. В особняке размещались торговые и жилые помещения, а также деловые конторы. Этот дом положил начало строительства в Ростове-на-Дону крупных многоэтажных зданий. Он входит в список культурного наследия России.

Руины Ливенцовской крепости были обнаружены археологами на берегу реки Мертвый Донец в середине 20 века. Археологические останки сохранились со времен бронзового века. Их возвели северокавказские племена в 17 веке до н.э. Найденный комплекс построек исследован не полностью. Было установлено, что крепость одна из самых старейших в Восточной Европе. Ей даже дали второе название – «Донская Троя». На месте раскопок были найдены остатки стен, наконечники оружий, могильники и курганы. С 2001 года раскопки прекратились, и территория пришла в запущенное состояние. Частично исчезли некоторые останки. Вероятно, что они были разобраны жителями города или закопаны археологами. Вопрос о том, когда будет реализован проект реконструкции крепости в виде открытого археологического парка пока не решен.

Туалет на Газетном – самая оригинальная достопримечательность ростовчан. Свое название он получил по месту нахождения. Он расположен в двухуровневом подвале здания на углу Большой Садовой улицы и Газетного переулка. Туалет на пересечении Большой Садовой и Газетного переулка в, Ростов-на-Дону. Здание имеет богатую историю. Его возвели в середине 19 века. Спустя полвека в подвальных помещениях дома открылось кафе «Подвал поэтов». В нем собирались творческие личности, ставились театрализованные представления. В военные годы в помещениях работало казино, в котором собирались немецкие оккупанты. Во время перестройки здесь был обустроен первый в городе общественный туалет. В 1988 году в нем прошла выставка авангардистов, которая вызвала скандал. В 2010 в мужском отделении состоялась творческая акция «Здесь был Вова» под руководством Дурицкой и Сапожникова. Она напомнила всем посетителям обо всех выдающихся личностях, посещавших подвал. Туалет функционировал до второй половины 2010 года. А с 2015 о нем стали рассказывать туристам, как о местной достопримечательности. У городских властей появился план по переделки его под литературное кафе. В 2017 году помещение выкупил ростовчанин, пожелавший не афишировать свою фамилию. Сейчас в комнатах бывшего туалета идут ремонтные работы.

Среди всех достопримечательностей Ростова-на-Дону привлекают Парамоновские склады. Это загадочное место, завораживающее посетителей уникальными родниками. Складские помещения возводились на берегу Дона с середины до конца 19 века. Их владельцами были разные предприниматели, но в городе их приписывают только одному человеку – зернопромышленнику Е. Парамонову. Почти весь период 20 века они были бесхозны, подвергались неоднократным пожарам, но уцелели. В конце 20 века они получили статус исторического и культурного памятника. Уникальность построек в их проекте и природных особенностях места, на котором они расположены. Рядом находятся родниковые воды, температура которых круглый год не больше -9 градусов. Родники были собраны в желоба и проведены сквозь помещения складов. Это и позволяло долгое время хранить зерно. Сегодня склады выглядят как руины среди родниковых озер и водопадов. На их территории особый микроклимат, благодаря которому почти круглый год зеленеет трава и в изобилии растительность. С начала 21 века остатки стен планировали реконструировать. В 2016 было решено демонтировать их, удалив с территории образовавшийся бассейн родниковой воды. Сейчас склады выставлены на аукцион, после которого решится их дальнейшая судьба.

фото из интернета

Достопримечательности Ростова Великого — ФОТО с названиями и описанием

Одним из наиболее популярных среди туристов русских городов является Ростов Великий. Он славится огромным количеством старинных памятников архитектуры и состоит в списке исторических городов России. Ростов Великий является центром туристического маршрута «Золотое кольцо». Ежегодно в город прибывают тысячи гостей, чтобы познакомиться с его богатейшей историей. Первые упоминания о Ростове, найденные в старинных летописях свидетельствуют, что поселение на берегу озера Неро уже существовало в IX веке. За многие столетия на территории города было создано множество прекраснейших исторических памятников, которые сегодня привлекают внимание туристов. К тому же достопримечательности Ростова Великого сосредоточены на небольшой территории, и их можно посетить за один день. Но чтобы ознакомиться с удивительной историей каждого интересного места города, потребуется гораздо больше времени.

Ростовский кремль

Символом Ростова Великого и его главной достопримечательностью является кремль, построенный во второй половине XVII века. Несмотря на то, что стены кремля имеют сходство с крепостными сооружениями, они не приспособлены для защиты, и считаются декоративными постройками. Они являются восхитительной оградой, за которой был создан митрополичий двор. В конце XVIII века архиерейская кафедра была перенесена в Ярославль, после чего многие сооружения и храмы кремля остались без внимания и начали ветшать. В XIX веке даже поднимался вопрос о сносе зданий комплекса, которые в то время использовались различными учреждениями. Только благодаря стараниям и благотворительности ростовских купцов, все здания сохранились и даже были отреставрированы. Масштабная реконструкция проводилась в кремле в 1953 году, когда сильнейший смерч повредил многие здания. Все сооружения были восстановлены и открыты для посещения.

Успенский собор

Древнейшей святыней Ростова Великого является построенный в начале XVI века Успенский собор. Его предшественниками были храмы, которые пострадали от сильнейших пожаров и были разрушены. При сооружении собора использовались материалы предыдущей церкви. Храм был немного видоизменен при строительстве кремля. Его фасад был украшен нарядным крыльцом. Изменилась также форма глав собора. После перенесения архиерейства в Ярославль храм забросили. Он находился в запустении до XIX века, но после реставрации в нем возобновились богослужения. В годы советской власти собор был закрыт. Только в 1991 году его передали церкви.

Воскресенская церковь

В 1670 году над Северными кремлевскими воротами был построен Воскресенский храм. По мнению многих архитекторов, церковь является лучшим сооружением из всех кремлевских святынь. Храм множество раз повреждался случавшимися пожарами, но его постоянно восстанавливали. В начале XIX века был поднят вопрос о разборке храма, но горожане смогли отстоять святыню. Храм был отреставрирован и в нем возобновились службы. Воскресенская церковь привлекает внимание не только восхитительными фасадами. Интересно увидеть росписи в ее внутренних залах, созданные неизвестными мастерами во второй половине XVII века. Расписаны и стены галереи, ведущей от ворот к храму.

Церковь Иоанна Богослова

Храм Иоанна Богослова также входит в кремлевский ансамбль. Он был построен над западными вратами Архиерейского двора. Ее возведение завершилось в 1683 году. Храм поражает своей прекрасной архитектурой и считает наиболее нарядным среди всех кремлевских святынь. Он окружен тремя галереями. Старинные фрески, нанесенные на стены храма, и сегодня находятся в прекрасном состоянии. Церковь несколько раз приходила в упадок. Впервые она обветшала после переезда архиерейства в Ярославль, но в начале XIX века была отреставрирована. После Октябрьской революции ее снова закрыли и использовали для общественных нужд. В середине XX века было решено провести реставрацию храма. Сегодня святыня радует посетителей восхитительным видом.

Церковь Иоанна Богослова

Церковь Одигитрии

Одним из наиболее зрелищных кремлевских храмов является церковь Одигитрии. Ее строительство проводилось в конце XVII века, когда митрополитом был Иоасаф. Оригинальности зданию придают прекрасно раскрашенные стены. Выведенные на них ромбы создают эффект рельефности. Вокруг второго этажа храма обустроен открытый балкон. В XVIII веке церковь пустовала и приходила в упадок. Чудом сохранились восхитительные картуши, которые удалось отреставрировать в XIX веке. Тяжелые времена храм переживал после революции. Он долгое время был закрыт. Его стены с уникальными росписями побелили. В начале 2000-х годов благодаря грамотно проведенной реставрации внутреннее убранство храма удалось восстановить. Сегодня в нем работает музей.

Церковь Спаса на Сенях

Осматривая достопримечательности города, туристам стоит посетить и храм Спаса на Сенях. Церковь была построена на возвышенности и вход в нее находится на уровне второго этажа других построек. Возведение домового храма митрополитов было закончено в 1675 году. Интерьер его отличался присутствием аркады, обустроенной на позолоченных столбах. Росписями покрыты все доступные поверхности внутри церкви. Они сохранились в отличном состоянии до нынешних дней.

Церковь Спаса на Сенях

Церковь Григория Богослова

Осматривая кремль, гостям города будет интересно побывать в церкви Григория Богослова. Этот храм появился в южной части Архиерейского двора в 1670 году. Неизвестно, как выглядел первоначальный интерьер святыни, который был полностью уничтожен пожаром в 1730 году. После восстановления церкви в ней появились картуши, на которых можно увидеть запечатленные сцены из Евангелии. Архитектура святыни впечатляет своей сдержанностью, что не свойственно другим кремлевским храмам. В недавнем времени была произведена реконструкция церкви.

Церковь Григория Богослова

Митрополичий сад

При создании Архиерейского двора в его южной части был разбит сад. По замыслу митрополита Ионы Сысревича, это место должно было напоминать райский уголок. В саду был создан пруд, обустроены дорожки для прогулок. С XVIII века место было заброшено, и долгое время находилось в запустении. Только в конце XX века были проведены работы по обновлению сада. В нынешнее время его территория приведена в порядок. Тут высажено множество фруктовых деревьев и даже обустроен огород, в котором выращивают целебные травы.

Красная палата

Среди всех сооружений Ростовского кремля заслуживает внимания посетителей Красная палата. Она является самым большим гражданским зданием, в котором были обустроены хоромы. Наиболее примечательной частью здания является крыльцо, по которому можно подняться на второй этаж. Оно удерживается фигурными кубышками, а его верхняя часть сделана в виде красиво оформленных шатров. Фасад Красной палаты также впечатляет сложными фигурными наличниками.

Водяная башня

У ворот кремля, которые ведут к озеру Неро, туристы могут посетить Водяную башню. Она является частью стен, за которыми раскинулась территория Архиерейского двора. Башня стала чрезвычайно популярной среди туристов благодаря смотровой площадке, обустроенной на ее верхнем ярусе. Из нее можно увидеть восхитительный вид не только Ростовского кремля, но и прилегающих к нему окрестностей. Подъем на башню обеспечивается деревянной лестницей, построенной внутри сооружения.

Белая палата

Посещение Белой палаты Ростовского кремля позволит туристам не только увидеть прекрасную архитектуру здания, но и познакомиться с богатой историей развития Православной церкви. В белоснежном просторном здании, которое в былые времена использовалось в качестве залов для проведения праздничных трапез, сегодня размещен музей церковных древностей. Тут собрана восхитительная коллекция старинных икон и различной утвари. Возле каждого экспоната есть табличка с информацией о нем.

Дом на погребах

В числе сооружений кремля, сохранивших свой первоначальный облик, находится и дом на погребах. Это уникальное здание, первый этаж которого сделан из кирпичей, а второй из дерева. В древние времена в постройке была обустроена гостиница для прибывших в город гостей. Здание сохранилось в отличном состоянии и до нынешнего времени и используется по первоначальному назначению. Номера гостиницы оформлены в стиле русской избы и украшены предметами народных промыслов.

Дом на погребах

Музей Финифти

Еще с глубокой древности ростовские мастера освоили искусство украшения металлов эмалью, которое называется финифтью. Много интересного об этом промысле можно узнать в музее Финифти. Огромная коллекция восхитительных предметов, созданных с XVIII по XX век, находится в экспозиции, размещенной в кремле. С современными работами можно познакомиться во время посещения дома творчества «Хорс», в котором находится филиал музея Финифти.

Самуилов корпус

Важнейшим зданием кремлевского ансамбля является Самуилов корпус. Его сооружение проводилось в XVI веке. Поначалу корпус был одноэтажным с небольшими окнами, укрепленными решетками. Второй этаж пристроили в XVII веке, а третий появился еще через 100 лет. Реконструкции не испортили восхитительную архитектуру здания. В корпусе расположен музей древнерусского искусства. В нем можно увидеть старинные иконы, предметы, вырезанные из дерева или отлитые из металла.

Торговые ряды

Достаточно много достопримечательностей можно увидеть в Ростове Великом и за территорией кремля. Особый интерес у туристов вызывают торговые ряды. Это довольно большой комплекс зданий, расположенных у стен кремля в исторической части города. Сооружения торгового ряда возводились в разные периоды времени, но имеют похожую конструкцию: торговые лавки с огромными арочными проемами. Строительство их финансировалось самыми знатными купцами города, которые тут реализовывали свои товары. Время расцвета торговых рядов было в XVIII-XIX веках, когда в городе проводились шумные ярмарки.

Церковь Спаса на Торгу

Осматривая торговые ряды, стоит посетить храм Спаса на Торгу, построенный в конце XVII века. Это красивая святыня возводилась по инициативе городских купцов. Она поражает восхитительной архитектурой, которая превосходно смотрится на фоне кремлевских сооружений. Изображения икон нанесены прямо на стены, поэтому тут нет привычного иконостаса. По истечении некоторого времени их оформили рамками. Благодаря этому создается впечатление, что на стенах находятся обычные иконы. При советской власти храм был упразднен, и в нем долгое время располагалась библиотека. С 2003 года церковь входит в список важных исторических объектов и охраняется государством.

Церковь Спаса на Торгу

Музей «Ростовское подворье»

Осматривая торговые ряды, туристы имеют возможность посетить музей, расположенный в этой местности. В нем можно узнать многовековую историю города. Хотя музей впервые принял посетителей в 2015 году, он поражает богатой коллекцией. Он состоит из нескольких зон, каждая из которых повествует об определенном временном периоде. Тут можно совершить экскурсию в Средневековье, узнать о жизни крестьян и ремесленников того времени.

Музей «Ростовское подворье»

Авраамиев Богословский монастырь

Возглавляет список самых древних храмов города Авраамиевский монастырь. Точная дата возведения святыни неизвестна, но исходя из записей древних летописей, он уже был сооружен во второй половине XIII века. Храм воздвигли на месте, где ранее размещался идол Велеса – славянского божества. По преданиям языческую святыню разрушил отшельник Авраамий, который и основал монастырь. Он сокрушил каменного идола жезлом, врученным ему апостолом Иоанном Богословом. При советской власти монастырь закрыли. Только в 1993 году он снова был возвращен церкви. В 2000-х годах он стал женским монастырем.

Авраамиев Богословский монастырь

Богородице-Рождественский монастырь

Старейшим храмом Ростова Великого является Богородице-Рождественский монастырь. Его основали по инициативе архиепископа Феодора Ростовского в XIV веке. В XVII столетии вместо деревянных сооружений тут начали возводить каменные храмы. Вначале была возведена церковь Рождества богородицы, а в XIX столетии был построен храм Тихвинской Иконы Божьей матери. На территории монастыря также построено несколько корпусов. После Октябрьской революции святыню закрыли. Ее корпуса были переоборудованы под жилые помещения. В период перестройки ее вернули церкви. Все жильцы выехали из корпусов, которые снова находятся в распоряжении монастыря.

Церковь Николы на Подозерье

В середине XVIII века силами жителей Ростова Великого был сооружен храм Николы на Подозерье. На его месте ранее возвышалась деревянная церковь, которая за долгое время существования сильно обветшала и требовала замены. Служители церкви обратились к императору Петру Первому, чтобы получить разрешение на строительство храма, поскольку его указ, изданный в 1744 году, запрещал строить каменные сооружения вне стен Петербурга. Им удалось получить императорское благословение, и после 6 лет строительства храм был возведен. В годы советской власти церковь закрыли и изуродовали ее вид, сняв купола и разобрав часовню. Теперь храм отреставрирован и в нем проводятся службы.

Церковь Николы на Подозерье

Спасо-Яковлевский монастырь

Впечатляет своей красотой Спасо-Яковлевский монастырь, который находится возле озера Неро. Его основание датируется XIV веком. Первое сооружение святой обители было возведено епископом Иаковом, которого горожане изгнали за помилование приговоренной к казни женщины. Вскоре вокруг небольшого храма начали появляться другие сооружения. В XVII веке тут были возведены два каменных храма. После событий 1917 года монастырь закрыли. Во многих его зданиях были обустроены квартиры. Только в 1991 году монастырь возобновил свою деятельность. В нынешнее время все его здания отреставрированы.

Варницкий монастырь

В окрестностях Ростова Великого также можно увидеть множество достопримечательностей. Интересным будет посещение Троице-Сергиева Варницкого монастыря. Святую обитель основал в XV веке епископ Ефрем. За многие века монастырь расширился. В XVIII веке его деревянные здания были заменены каменными. После революции монастырь упразднили, а многие его здания разрушили. Только в 1995 году храм был отдан церкви. В 2000-х годах в нем провели масштабные работы по восстановлению утраченных храмов и корпусов.

Рольма

Чтобы туристы могли оценить былое величие Ростова Великого, им стоит увидеть здания льняной мануфактуры, возведенные в XIX веке. Предприятие было создано купцом А. Л. Кекиным. Тут можно увидеть производственное помещение, построенное из красных кирпичей, и здание бывшего Дома Правления, архитектура которого выдержана в стиле модерн. Здания долгое время находились в запустении. В нынешнее время в цехах проводится реконструкция.

Особняк Ванчаговых

В начале XX века был построен восхитительный особняк, который сегодня является достопримечательностью города. Сооружение дома было инициировано председателем льняной мануфактуры П. В. Ванчаговым. Созданием проекта здания занимался архитектор П. А. Трубников. Семья Ванчаговых недолго прожила в особняке, поскольку он был национализирован после Октябрьской революции. Дом, выполненный в стиле модерн, превосходно сохранился до сегодняшнего времени. В нем располагается сейчас кадетская школа.

Особняк Селиванова

К архитектурным памятникам города относится и дом Селиванова. Он также является одним из самых старинных гражданских сооружений города. Его строительство проводилось в XVIII веке. В начале XX столетия особняк был реконструирован. Его архитектура, выполненная в стиле модерн, поражала своей красотой. При советской власти национализированный особняк Селиванова использовался различными учреждениями. Здание находилось в запущенном состоянии до 2005 года. После этого оно было выкуплено и отреставрировано частным предпринимателем. В нынешнее время в нем открыт отель.

Музей купечества

Узнать о жизни ростовских купцов туристы могут в музее, который обустроен в особняке Кекиных. Дата возведения дома неизвестна, но достоверно известно, что он был приобретен Л. Ф Кекиным в 1835 году. Экспозиции, размещенные в особняке, в большей мере знакомят посетителей с владельцем дома и его семьей. В здании сохранился интерьер XIX века. Тут также можно узнать о других купцах, которые сделали огромный вклад в развитие города и сохранение его исторических памятников.

Музей царевны-лягушки

Туристам, прибывшим осмотреть ростовские достопримечательности с детьми, обязательно стоит побывать в музее царевны-лягушки. Это место позволит прикоснуться к сказке и заодно узнать историю города. Коллекция музея состоит из огромного количества лягушек, созданных из самых разных материалов: дерева, глины, стекла и других материалов. Интерактивная экскурсия позволит маленьким посетителям почувствовать себя героями сказки. Тут каждому гостю представляется возможность по примеру Ивана царевича выпустить стрелу, чтобы найти свою принцессу. В музее можно увидеть старинные предметы быта.

Гимназия Кекина

Посещение гимназии Кекина также будет очень увлекательным для туристов. Здание примечательно своей архитектурой. Оно было построено в начале XX века по проекту П. А. Трубникова. Но еще больше впечатляет история создания гимназии. Она возводилась на средства, пожертвованные купцом А. Л. Кекиным. Алексей Леонтьевич, тяжело переживавший смерть сына, в своем завещании указал, что на его деньги должны возвести гимназию. Воля купца некоторое время оспаривалась родственниками, но все же ее выполнили.

Музей ремесел

Туристам Ростова Великого стоит выделить время на посещение музея ремесел. Разместился он в небольшом красивом домике, который находится недалеко от кремля. Тут созданы все условия, чтобы посетителей встречала приятная уютная обстановка, в которой можно отдохнуть и рассмотреть множество экспонатов, изготовленных местными мастерами. Гости города тут часто приобретают различные сувениры. В музее смогут увлекательно провести время дети. Для них тут проводятся мастер-классы.

Городской парк

Приятно провести время отдыха можно в городском парке, который раскинулся на берегу озера Неро. Он был основан в первой половине XIX века. В теплое время года тут всегда очень людно. В парке работают различные аттракционы, позволяющие увлекательно провести время юным туристам и горожанам. Тут часто устраиваются различные представления и инсталляции боев. В парке недавно проводилась масштабная реконструкция. Тут были обновлены зоны для отдыха, разбиты клумбы с яркими цветами.

Посещение Ростова Великого оставит лучшие впечатления у каждого туриста. Чтобы загореться желанием посетить этот город, достаточно увидеть фото с описанием его самых интересных и памятных мест, которые размещены в статье.

Достопримечательности Ростова Великого на карте

Видео – Достопримечательности Ростова Великого

Ростов-на-Дону: описание достопримечательностей с фотографиями

Ростов-на-Дону – это областной город, который располагается на великой реке под названием «Дон». Основание города берет свое начало с 1749 года.

Императрица Елизавета приказала поставить на берегу Дона таможню, после чего там появилась крепость которую назвали в честь Дмитрия Ростовского. Эти объекты были важными стратегическими объектами в период русско-турецкой войны. Со временем вокруг этих пунктов застраивались поселения и постепенно расширялась территория города.

Сейчас это вполне современный город и он привлекает к себе туристов. Что посмотреть в Ростове-на-Дону? Какие главные достопримечательности Ростова-на-Дону нужно посетить туристу? В городе действительно есть на что посмотреть и куда сходить. Памятные места окунут туриста в далекую историю старого города.

Улица Большая садовая

Город Ростов славится многообразием красивейших мест, скверов и улиц. Свое путешествие по этому славному городу рекомендуем начинать с улицы Большая Садовая. Тут можно увидеть много памятников, композиций и архитектурных объектов. Трудно поверить в то, что эта современная улица когда-то была окраиной Ростова-на-Дону. На ней построено множество красивых зданий, поражающих своей архитектурой. Кстати, Большая Садовая считается главной старой улицей Ростова.

Городская дума

Одной из достопримечательностей города считается Здание, в котором находится администрация города и городская дума. Здание уже два раза подвергалось восстановлению. Построено оно было в девятнадцатом веке. Первый раз здание реконструировалось в 1922 году после пожара, а второй раз после окончания ВОВ, в которой оно достаточно сильно пострадало. Сейчас это очень красиво здание, находящееся в хорошем состоянии.

Дом Маргариты Черновой

На Большой Садовой улице в 19 веке купцом был построен дом для актрисы и своей возлюбленной женщины Маргариты Черновой. Тогда Большая Садовая улица была окраиной Ростова-на-Дону и купец Парамонов имел возможность тайно навещать дома свою любимую. Внутри здания был построен большой зал со сценой и местом для музыкантов.

Актриса любила организовывать балы, которые с удовольствием посещали все представители местной элиты.

Актриса была выселена из своего дома после революции, а дом передан в пользование государству. Сначала в этом здании располагался небольшой театр, а спустя время городская прокуратура.

За время ВОВ дом Черновой был сильно поврежден, но в 2000-х годах лучшие реставраторы, художники и архитекторы города поработали над зданием и придали ему первоначальный вид.

Особняк Степана Акимова

Чтобы окунуться во времена древнего Ростова-на-Дону нужно посмотреть на жилище Степана Акимова. Этот жилой дом считается архитектурным памятником города и охраняется государством. Фасад здания просто потрясающий. Он полностью украшен лепниной, искусственными колоннами и арками. Сейчас дом находится в замечательном состоянии, так как его недавно реставрировали.

Церкви и Соборы

Собор Рождества Пресвятой Богородицы

Этот старый главный собор Ростова-на-Дону собирает около себя толпы туристов. Строительство собора начали в 1854 году и строили шесть лет. А спустя пятнадцать лет, прямо около собора Рождества Пресвятой Богородицы построили часовню. В 1937 году территорию собора отдали в пользование государству и на этой территории был зоопарк. Во времена отечественной войны Собор пострадал, но его реставрировали и восстановленный храм радует глаз как жителей, так и туристов Ростова-на-Дону.

Покровский Собор

Старообрядческий покровский собор является культурным наследием Ростова-на-Дону, который возвели и освятили в 1913 году. Собор небольшого размера, но очень красивый. В 30 году Собор был упразднен и отдан государству. Сначала там располагалась радиомастерская, но спустя время, Собор вернули церкви.

Также в Ростове-на-Дону верующие могут посетить такие достопримечательности, как Церковь Ионанна Кронштадского, Храм Вознесения Господня, Церковь Святого Карапета и Соборную мечеть. Все эти храмы были построены давно, но впоследствии реставрированы. Есть на что посмотреть.

Музеи

Музеев в городе много, но ниже приведены два самых популярных и интересных.

Интерактивный музей «Лабораториум»

В этот музей будет интересно сходить как взрослым, так и детям. Тут можно на практике испробовать законы физики и провести различные эксперименты. Пользование инвентарём музея доступно каждому посетителю. В музее можно увидеть оптическую иллюзию, а также побывать на мастер-классах.

Музей о космосе

Всем туристам города нужно побывать в музее космонавтики, который основан на базе предприятия по космическому приборостроению. В музее можно увидеть все что касается освоению космоса он вещей космонавтов до космической техники. Очень нравятся посетителям музей макеты космических кораблей.

Парки Ростова

В Ростове-на-Дону много парков, в которых много зелени, красивых клумб, уютных аллей, фонтанов и аттракционов. Каждый из парков по-своему уникален и прекрасен.

Самые посещаемые парки Ростова:

Парк «Горького»;
Парк «Сказка»;
Парк «Революции»;
Парк «1 мая»;
Парк динозавров;
Парк «Островского»;
Парк «Октября»;
Парк «Вити Черевичкина».

На самом деле список можно продолжать долго, так как парков в городе на самом деле очень много. Обо всех других можно узнать из путеводителя.

Ботанический сад

Это одно из наикрасивейших мест города, которое обязательно нужно посетить любителям живописной природы, цветов и растений.

Разнообразие растительности здесь просто огромное. По территории сада течет речка «Темерник», а также есть ручей и искусственные водоемы. В саду есть святой минеральный источник Серафима Саровского.

Есть возможность приобретения любого растения из оранжерейной зоны для выращивания у себя на участке. Ботанический сад открыт круглый год и его будет интересно посетить даже детям.

У жителей города это место также пользуется огромной популярностью. Вечером можно встретить много людей, которые просто прогуливаются по прекрасным цветочным аллеям Ботанического сада.

В сезоны посадки растений в саду организовывается рынок по продаже саженцев.

В услугах сада есть экскурсии с подробным описанием растений и демонстрацией коллекции насекомых.

Аквапарк «Н2О»

Самым посещаемым и знаменитым местом для туристов в Ростове является городской Аквапарк «Н2О», который построили в 2013 году. Площадь парка составляет 24 тысячи квадратных метров и вмещает в себя 1800 посетителей одновременно.

В парке построены такие зоны отдыха:

двадцать бассейнов, различных по размеру;
восемь горок;
банный комплекс;
водный городок для детей;
три бара на воде и три кафе;
магазины и торговые палатки.

Аквапарк – это прекрасное место, где может отдохнуть вся семья. Взрослые и дети получат море положительных эмоций и впечатлений. Благодаря тому, что комплекс крытый, посещать его можно в любое время года.

Дельфинарий

Это еще одно место отдыха и развлечений в городе, которое прийдется по вкусу всем членам семьи. Дети будут просто в восторге. Ростовский дельфинарий был построен в 2009 году. Внутри располагается три бассейна с дельфинами и другими ластоногими обитателями.

Дельфинарий работает круглый год и приглашает посетителей на потрясающие представления дрессированных морских обитателей. Также предоставляется услуга — плаванье с дельфинами. Это способ получить незабываемые впечатления и получить колоссальное удовольствие.

Зоопарк Ростова-на-Дону

Городской зоопарк охватывает довольно большую территорию, но занята она вольерами с животными только наполовину. Остальная половина пока еще не освоена или на ней располагаются хозяйственные строения.

В парке много тропинок, по которым ходят люди и рассматривают животных. Также есть павильон, посвященный водному миру. Там обитают рыбы, жабы и прочие водные жители.

Животных в Ростовском зоопарке немного, в сравнении с другими областными городами, но с детьми сходить туда стоит.

Набережная Дона

Набережная левого берега Дона называется именем Федора Ушакова. Именно гуляя по набережной можно насладиться видами этой могучей реки и полюбоваться проходящими по ней суднами. Пройдясь по набережной можно увидеть красивые дома, архитектурные строения, затейливые клумбы, скульптуры и композиции.

Очень популярными являются памятники:

«Дон — батюшка».
Герои романа «Тихий Дон» Григорий и Аксинья.

Достопримечательностей, парков, баров, ресторанов и зон отдыха в этом городе великое множество на любой вкус. Поэтому каждый найдет себе место по душе. По приезду в город, можно купить путеводитель по Ростову-на-Дону и найти с помощью него интересные для себя места. За один день увидеть весь Ростов не получится, так как все парки и развлечения находятся отдаленно друг от друга, поэтому приезжать в город нужно на несколько дней. Ростов-на-Дону не оставит туриста равнодушным!

Достопримечательности Ростова-на-Дону

Ростов-на-Дону – красивое и живописное место, посетив которое, вы точно не останетесь равнодушным. Как и в любом другом крупном российском городе, тут есть на что посмотреть. Прогулки на яхте в Ростове-на-Дону по реке позволят вам вдоволь насладиться красотой административного центра и его окраин. Днем можно посетить музеи, театры, выставочные залы и другие достопримечательности, а с вечера и до самого утра открыты двери ночных клубов и дискотек.

Главные достопримечательности города

Если вы собираетесь посетить Ростов-на-Дону, то обязательно прочтите эту статью. В ней мы расскажем про самые интересные места и достопримечательности города, которые обязательно стоит посмотреть.

В Ростове-на-Дону достаточно много храмов, но особенно покоряет своей красотой и величием собор Рождества Пресвятой Богородицы, который по праву признан одним из главных украшений города.

Обязательно посетите Большую садовую улицу, которую украшают уникальные старинные постройки. Одним из таких зданий является дом Маргариты Черновой, возведенный в 19 столетии. Он является подарком купца Парамонова, который был безгранично влюблен в М.Чернову.

Гуляя по Большой Садовой, можно встретить оригинальный памятник водопроводу, установленный в 2007 году на месте первой городской водопроводной колонки.

Прогулки на яхте в Ростове-на-Дону

Если вы любите животных, то обязательно посетите ростовский зоопарк, который по праву считается одним из самых больших в стране. Здесь вы сможете увидеть много редких животных, таких, как азиатские слоны, фламинго, карликовые бегемоты, белые медведи, суматранский орангутанг.

На набережной расположен огромный памятник «Ростовчанка», которая, подобно Афродите, выходит из волн, только не морских, а речных.

Чтобы увидеть город во всей его красе, вы можете покататься на яхте в Ростове-на-Дону. Необыкновенной станет прогулка на теплоходе в вечернее или ночное время, кода повсюду загораются огни, и Ростов выглядит просто волшебно.

Татьяна Пантелеева
Фотоотчет «Я люблю тебя, Ростов-на-Дону»

«Я люблю тебя — Ростов на Дону»

Воспитателя МБДОУ №215 г. Ростова- на- Дону

Пантелеевой Т. В.

Работа проводилась с детьми подготовительной группы.

Воспитывать любовь и бережное отношение к родному городу.

Формирование у детей основ патриотизма, гражданственности;

Повышение компетентности и роли родителей в патриотическом воспитании детей;

Усвоение детьми норм и правил поведения в общественных местах;

Формирование элементарных знаний о достопримечательностях города, воспитание желания заботиться о родном городе, приумножать его богатства.

В середине сентября Ростов на Дону отмечает день города, с детьми была проведена работа о том, как с каждым годом меняется наш город, и мы несем личную ответственность за родную землю и ее будущее, осознание себя частью нашего города. Привлекая родителей к сотрудничеству, в первую очередь пыталась донести до них, что в любом виде деятельности, взрослые могут влиять на чувственную сферу ребенка, его нравственные проявления, суждения, отношение к сверстникам. Расширять и уточнять знания, формировать у него начальное чувство любви и уважения к родному городу, к Родине – правильное отношение к обществу, людям, труду, своим обязанностям.

Но чтобы воспитать патриотов родного города, надо его знать.

Для этого был составлен план работы: беседы, чтение рассказов, разучивание стихов о городе, рассказы детей о любимых местах, было проведено занятие «Мой родной город», где вместе с детьми слушали Гимн города Ростова на Дону. Дети узнали о заводах родного города «Сельмаш» и «Квант», с просмотром презентаций, музыкальных клипов, создание макета нашего района, дети рисовали на тему «Дон Батюшка», «Флаг Ростова на Дону», «Салют над городом». Оформили альбом «Достопримечательности Ростова на Дону«.

Для закрепления полученных знаний было предложено детям и родителям участвовать в выставке работ: «С днем рождения любимый город». Интересно было слушать рассказы детей о том, как они рисовали вместе с папами и мамами. Видеть, сколько положительных эмоций они получили в процессе выполнения этих заданий. У детей появился интерес к родному городу, что отразилось в их рассказах, рисунках, уважительное отношение к истории родного города.

сентябрь 2018 г.

Стихи «Люблю тебя, Крым!» Здравствуйте, коллеги. Вот уже два года,как мы живем и воспитываем патриотов России. Нравственно-патриотическое воспитание маленьких крымчан.

Фотоотчет «Люблю тебя, моя Тюмень» Елена Фролова Фотоотчет «Люблю тебя, моя Тюмень» Елена Фролова Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение детский сад.

Фотоотчет о фестивале-конкурсе танца «Я люблю тебя, Россия!» Добрый день, уважаемые коллеги! Предлагаю вашему вниманию фотоотчет о фестивале-конкурсе среди музыкальных руководителей и воспитанников.

Фотоотчет о проведении спортивно-развлекательного мероприятия к 23 февраля «Папа я тебя люблю, и с тебя пример беру!» Цель: Способствовать созданию положительных эмоциональных переживаний детей и родителей от совместного празднования мероприятия «Дня.

Фотоотчет об акции «Мама, я тебя люблю» Огромную роль в воспитании детей играют доброжелательные взаимоотношения между детьми и родителями. Привитие любви и уважения с детских.

Фотоотчёт о конкурсе рисунков «Я люблю тебя, Россия!» Все дети в моей группе любят рисовать. На занятиях, в свободное время, приносят рисунки из дома. Сложно выбрать лучший. В каждом есть что-то.

Фотозарисовка о выставке «Ростов-на-Дону. Улицы, дома, воспоминания» Размышления после посещения выставки На пороге ночь. Город, позёвывая и удобняясь, готовится ко сну. На одном его конце уже погасли огни.

Конспект НОД в средней группе «Мой любимый город Ростов-на-Дону» Конспект НОД «Мой любимый город Ростов-на-Дону» в средней группе Воспитатель Коваленко Ольга Александровна. Цель: формирование у детей.

Конспект занятия «Мамочка родная, я тебя люблю» .

Праздник к Дню России «Я люблю тебя, Россия» Развлечение для детей 5-7 лет ко дню России «Я ЛЮБЛЮ ТЕБЯ, РОССИЯ» Цель: создать хорошее настроение, эмоциональный заряд от участия в.

Арт-студия в Ростове — портреты по фото, шаржи на заказ и др.

СДЕЛАТЬ ЗАКАЗ МОЖНО:

Прислав фотографию и ваш контактный телефон на почту: [email protected], уточнив детали и дополнительную информацию к заказу. Мы оперативно свяжемся с Вами в течение 3-х минут.
Позвоните: 8-800-600-6643 (бесплатный звонок по России) и получите консультацию по любому интересующему Вас вопросу.
Написать или позвонить нам в WhatsApp по номеру +7-917-062-2641
Написать в нашу группу Вконтакте, прислав фото и описав детали к заказу.

ТРЕБОВАНИЯ К ФОТОГРАФИЯМ:

Фотография человека для работы должна быть максимально лучшего качества, сделанная на современные смартфон или фотоаппарат.
Фотография должна быть с хорошим освещением (не темная) и лицо человека на ней должен быть с подходящим ракурсом.
Для заказа выбирать лучше то фото, где человек нравится сам себе.

ОПЛАТА И СТОИМОСТЬ:

Предоплата составляет 20% от стоимости заказа. Выполняется по желанию: через форму оплаты на сайте (с карт Visa и MasterCard) или переводом на расчетный счет, карту Сбербанка (менеджер сообщит вам реквизиты после обсуждения деталей заказа).
Цены указаны в расчете на одного человека. Изображение каждого следующего человека +50%. Если в заказе 4 и более человека, то за каждого последующего, начиная с 4-го +25%.
Изобразить в образе +20% (только для классических портретов)
За срочность + 30%
Возможен индивидуальный подбор нестандартного размера по вашему желанию.
Оплата второй части за заказ возможна при получении в Москве.
Оплата второй части за заказ для клиентов из регионов осуществляется перед отправкой заказа, после согласования готовой работы.

ДОСТАВКА:

Мы находимся в Москве и Санкт-Петербурге.

Бесплатная курьерская доставка по Москва и Санкт-Петербургу.
Самовывоз Москва — ул. Русаковская 11. (метро — Сокольники и Красносельская)

Если Вы хотите сделать заказ, но находитесь в другом городе Вы можете получить свой заказ:

Бесплатной экспресс-доставкой транспортной компанией в крупные города России от 1-го дня и другие населенные пункты РФ от 2-5 дней. (срок доставки в ваш город уточняйте у менеджера)
Доставка заказов по России (портрет, шарж, картина) осуществляется в раме или тубусе (в свернутом виде). Мы настоятельно рекомендуем отправлять все заказы в тубусе для 100% сохранности работы. В нашей практике происходили случаи повреждение работ в раме во время транспортировки транспортными компаниями. К сожалению мы не можем нести ответсвенность за работу транспортной компании.

Если Вы хотите сделать заказ, но находитесь в другой стране Вы можете получить свой заказ:

Доставкой транспортной компанией (DHL, FedEx) по всему миру от 2 до 5 дней (стоимость и срок доставки в вашу страну уточняйте у менеджера)

ГАРАНТИИ:

По вашему описанию и фотографии выполняем контурный эскиз и высылаем вам на согласование, после согласования контурного эскиза, продолжаем работу. По готовности высылаем фотографию готовой работы, получаем ваше одобрение и только потом доставляем!

Наша арт-студия работает по договору публичной оферты. Публичная оферта – это законная форма заключения договора, которая не требует подписания и активирует юридические отношения между сторонами после оформления заявки и внесения предоплаты. В соответствии со ст.426 Гражданского Кодекса РФ публичный договор является одним из видов договоров, в соответствии с которым одна сторона принимает на себя обязательство по оказанию услуг в отношении неопределенного круга лиц, обратившихся с запросом на предоставление данных услуг. Публичный договор не требует оформления на бумаге и его последующего подписания сторонами, обладает юридической силой в силу совершения сторонами определенных действий указывающих на их волеизъявление вступить в договорные отношения. С содержанием публичного договора оферты можно ознакомиться в подвале нашего сайта.

Мы принимаем предоплату только электронным способом. Это означает, что факт внесения предоплаты будет зафиксирован и, при необходимости, подтвержден документально. Кроме того, вся наша электронная переписка может служить дополнительным юридическим подтверждением соглашения: по законодательству электронная переписка (как совокупность электронных сообщений соответствующих лиц) наиболее коррелирует с положениями п.1 ст.75 АПК РФ и может рассматриваться в качестве письменного доказательства — иного документа, выполненного в форме цифровой, графической записи или другим способом, позволяющим установить достоверность документа (ввиду необходимости приобщения доказательств к материалам дела надлежит представлять электронную переписку на бумажном носителе (Определение ВАС РФ от 23.04.2010 N ВАС-4481/10)).

Сценарий ко Дню города Ростов-на-Дону

Министерство общего и профессионального образования Ростовской области Государственное казенное оздоровительное образовательное учреждение Ростовской области санаторного типа для детей, нуждающихся в длительном лечении, санаторная школа-интернат №28, г. Ростова-на-Дону

День города.

Ростову-на-Дону 261 год.

Автор-составитель:

Пророжнякова Нина Ивановна

педагог дополнительного образования руководитель

Театральной студии.

18.09.2010 год.

День города. Этот праздник мы традиционно отмечаем с особой гордостью. И в этот раз наши учащиеся подготовили и провели под руководством руководителя театральной студии Порожняковой Нины Ивановны праздничное мероприятие, в котором ученики школы показали музыкальный спектакль с раскрашиванием панорамы нашего города Ростова-на-Дону. Завершилось праздничное мероприятие конкурсом рисунков на асфальте.

Сценарий праздника

Ведущий:- Дорогие друзья – ростовчане! Поздравляем всех вас с праздником!

В исполнении учащихся 9 класса звучит песня на мотив « Голубые города»

Город наш, где мы живём,

О котором здесь поём-

А на красный- никогда!

Обещаем мы, что в мячек

Будем во дворе играть,

А не на проезжей части-

Закон надо соблюдать!

Чтоб за нас спокойны были

Наши все родители

Бегать никогда не будем

Поперёк водителей.

И сегодня перед школой

Обещания даём,

Что всегда с собой в дорогу

Эти правила возьмём.

Вед.: — Спасибо всем участникам игры и до новых встреч

Не Москва, не Рязань, не Париж.

Этот славный городок

Милый сердцу уголок

Знаком нам всем от стен до крыш.

Хоть полсвета обойдёшь,

Лучше места не найдёшь!

Здесь родные мы видим глаза!

И фонтаны, и цветы

Необычной красоты,

И лазурная синь в небесах.

С Днём рожденья, Город мой!

И в сентябрь золотой

Каждый год этот праздник мы ждём.

Есть у нас один секрет:

Много добрых светлых лет

Одной семьёй мы здесь живём.

Ростов город, процветай,

Поздравленья принимай!

Пусть тебе солнце светит всегда!

Птицы пусть тебе поют,

Люди добрые живут!

Пусть тебя не состарят года!

Вед.: — Дорогие друзья, посмотрите внимательно на эту панораму. Вы узнаёте город, который здесь изображён?

(ответы детей)

Правильно — это наш любимый город Ростов -на- Дону, но только он почему-то серый и не праздничный.

(Под грустную мелодию ученица 3 класса читает стихи)

Девочка:

Дома я была одна,

Стало вдруг мне грустно.

Села молча у окна-

На душе так пусто!

Плачет дождик за окном…

Лужи, холод, слякоть…

Мокрый серый мир кругом-

Захотелось плакать.

Раньше город был цветной,

Как картинка в сказке…

Видно дождик проливной

Смыл с него все краски.

Я взяла карандаши,

Город свой решила

Разукрасить от души-

Радостней чтоб было.

Вот так чудо ! Вдруг они

Прыгнув из коробки,

Сами мой рисунок этот

Стали красить ловко!

(Выступление детей в костюмах цветных карандашей)

Жёлтый:

Я — радостный, весёлый цвет,

Сверкающий огнями,

Мой зайчик солнечный, смешной

Играет часто с вами.

Я солнце здесь нарисовал,

Чтоб город согревало,

И, чтобы жителям его

Ещё светлее стало!

(«жёлтый карандаш» приклеивает на панораму солнышко)

Зелёный:

Я — сочный цвет полей , лугов,

Травы, деревьев летом.

Зелёной свежестью лесов

Земля вокруг одета.

Чтоб город наш уютным был,

Чтоб легче в нём дышалось,

Хочу, чтоб улицы, сады-

Всё в зелени купалось!

(«Зелёные карандаши» разукрашивают панораму своим цветом)

Синий:

Я синим цветом речку Дон

Окрашу поскорей!

Пусть чистота его воды

Всех радует людей!

Пусть рыба водиться всегда!

Купаться смогут люди!

А чистый воздух и вода

Пускай здесь вечно будут.

(«синие карандаши» разукрашивают своим цветом небо и реку Дон)

Красный:

Прекрасен свежий летний луг

Под яркими лучами!

Куда ни глянь — всё-всё вокруг

Украшено цветами!

Оранжевый:

Пусть расцветает наш Ростов!

Наш славный городок!

Фиолетовый:

На радость жителям цветёт,

Как сказочный цветок!

(Все «карандаши» приклеивают заранее изготовленные цветы)

Белый:

Здесь не хватает голубей,

Ведь голубь-птица мира!

Хочу, чтобы у всех людей

Побольше счастья было!

Чтоб больше не было войны

Нигде на всей планете!

И, чтобы радостно вокруг

Всегда смеялись дети!

(«белые карандаши» приклеивают облака и голубей на панораму)

Девочка: — Ребята! Вот каким ярким и радостным получился наш любимый город Ростов-на-Дону!

Учащиеся всей школы исполнили песню о городе на мотив песни » Маленькая страна»

Есть на родных просторах наших

Сказочный городок.

Нет на Земле милей и краше-

Здесь наш родной порог.

Здесь солнце ярче и теплее,

Здесь неба синева,

Люди душевней и добрее,

И зеленей трава.

Припев: Город любимый мой!

Город любимый твой!

Вечно живи на радость людям,

Светлый и молодой!

Город любимый мой!

Город любимый твой!

Мы с Днём рожденья поздравляем

Наш город, наш Ростов!

Вед.: — С Днём рождения, любимый город! Мы тебе посвящаем свои стихи!

Была в Крыму, Гостила в Петербурге,

На Брянщине пришлось мне побывать;

На Чёрном море – на российском юге

Мне довелось когда-то отдыхать.

Но, каждый раз, как только приезжала

Я в свой родной до чёртиков Ростов,

Душа моя от радости дрожала,

Увидев незабвенный город вновь.

Казалось бы: ну чем он так пленяет?

Ведь на Эдем он вовсе не похож!

Работа-дом все годы заполняет,

А – уезжаю, от разлуки дрожь…

Вед.: — А сейчас, дорогие друзья, объявляется конкурс рисунков на асфальте на тему:»Наш город».

В течении 30 минут каждый класс рисует цветными мелками достопримечательности нашего города.

зимний пейзаж картина константин

зимний пейзаж константин
зимний пейзаж картина константин
Все картины Константина отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. … Лесной пейзаж. Живопись. Картина написана маслом и изображает любимый город К.Ф. Йона Ростов-на-Дону. Эта воссозданная копия Константина Коровина вручную воспроизведена маслом нашими мастерами-художниками, определяя каждый мазок, чтобы оживить … Ручная роспись нашими мастерами-художниками.Ростов Великий »написана в 1906 году. Еще работы художника Подобные конструкции. 52,78 доллара: 3,83 доллара: твердый переплет 56,62 доллара 18 долларов. 22 доллара. По какой-то непонятной причине я недавно увлекся историей зимних пейзажей в западном искусстве. Константин Юон Ростов Великий Пейзаж «Зима. Заказывайте холст в рулоне, классический натянутый (требуется обрамление), в галерее (поставляется готовым к развешиванию без рамы) или в виде отпечатка холста в рамке в одном из наших изысканных молдингов. Русская зимняя живопись.Картина маслом «Пара зимних пейзажей» сохраняет все качества оригинала. 22 доллара. Ростов Великий »написана в 1906 году. Сыграно: 374 | Создано: 17 декабря 2020 г. Теги: зима россия пейзажи лес деревья снег рождество домик искусство живопись изобразительное искусство пейзаж на природе музей история Осел в снегу Джона МакВиртера (1839–1911) Собрание художественных галерей и музеев Данди (Городской совет Данди) Константин Яковлевич Крыжицкий. Константин Коровин. Пейзажная живопись в твердом переплете — 1 сентября 1981 г. Константин Базаров (автор) Посмотреть все форматы и выпуски Скрыть другие форматы и выпуски.(2) Westchiloff.- ‘(внизу слева) первое масло на холсте первые 14 x 18 дюймов. $ 18. Пейзажи писал преимущественно с натуры Киевской губернии и окрестностей Петербурга. Зимний пейзаж, 1907 год. Автор Константин Крыжицкий. Живопись русского пейзажиста Константина Крыжицкого Константин Крыжицкий в совершенстве владел масляными красками, а также акварелью, работал карандашом. Возглавляя возрождение реализма в изобразительном искусстве, Центр обновления искусства (ARC), некоммерческий образовательный фонд 501 (C) (3), размещает крупнейший онлайн-музей, посвященный только реалистическому искусству, и включает в себя произведения старых художников. мастеров 19 века и современных реалистов, а также статьи, письма и другие интернет-ресурсы.Цена Новинка от бывшего в употреблении из твердого переплета «Повторите попытку» $ 56,62. Не соглашайтесь на дешевые принты, ведь у вас есть прекрасная репродукция картины Константина Коровина «Русский зимний пейзаж» ручной работы. (35,6 х 45,7 см.) Константин Вестчилов (Россия, 1877-1945) Зимний пейзаж; и напарник, рисующий первую подпись ‘C. Начиная с Рождества, я тратил в среднем несколько часов в день, просматривая бесчисленные картины зимних пейзажей, чтобы составить эпический список примеров, которые представляют лучшие из этого поджанра и рассказывают уникальную историю развития западного искусства.Познакомьтесь с нашей коллекцией Константина А. Коровина .. Печать на холсте: самый точный вариант изобразить картину маслом. Наша репродукция Коровина Константина А. Сэкономьте 50-75% и бесплатную доставку на пару репродукций картин «Зимние пейзажи».
интерпретация темы и особенностей урока
Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, они ответили и на ваш?
Мы — культурное учреждение и хотим вести трансляцию на «Культуре».РФ портал. Куда мы можем пойти?
Как предложить мероприятие на портале «Афиша»?
Обнаружил ошибку в публикации на портале. Как сказать редакции?
Подписка на push-уведомления, но предложение появляется каждый день
Мы используем файлы cookie на портале, чтобы запоминать ваши посещения. Если файлы cookie удалены, предложение подписки появится снова. Откройте настройки своего браузера и убедитесь, что в пункте «Удалить файлы cookie» нет отметки «Удалять каждый раз при выходе из браузера».
Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
Если у вас есть идея для трансляции, но нет технической возможности ее провести, предлагаем заполнить электронную Заявка на участие в национальном проекте «Культура» :. Если мероприятие запланировано на период с 1 сентября по 31 декабря 2019 года, заявку можно подать с 16 марта по 1 июня 2019 года (включительно). Отбор мероприятий, получивших поддержку, проводится экспертной комиссией Министерства культуры Российской Федерации.
Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как мне это добавить?
Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры» :. Присоединяйтесь к ней и добавляйте свои места и занятия в соответствии с. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале Культура.РФ.
Урок рисования в детском саду должен не только развивать зрительные способности дошкольников, но и иметь познавательную ценность, способствуя воспитанию определенных нравственных качеств, в частности любви и уважения к Родине.Итак, в подготовительной группе детям предлагается рисовать на тему «Наша родная армия». Этот сложный и увлекательный труд формирует у детей уважительное отношение к военным профессиям и пробуждает интерес к отечественной военной технике.
Особенности рисования на военную тематику в подготовительной группе дошкольного учреждения
Большая часть работ на военную тематику в подготовительной группе относится к сюжетному рисованию. В этом возрасте дети уже хорошо понимают, что предметы в жизни или на картинке находятся в определенных отношениях друг с другом.
Обучение рисованию по теме «Наша родная армия» проводится в двух направлениях. Это изображение различных видов военной техники: наземной, воздушной и морской. Воспитатель показывает детям плакаты и тематические картинки, рассказывает о конструкции и характеристиках каждой боевой машины. После этого педагог подробно объясняет детям технику рисования каждого из этих предметов. Учтите, что пошаговые схемы рисования будут большим подспорьем в такой работе.
Еще одно направление изображения военных сцен — рисование фигуры человека. Здесь тоже главный принцип — ясность: ребенок должен знать и видеть предмет, изображенный на картинке или фотографии.
Сложность рисования человека в произведениях военной тематики заключается в том, что его необходимо передать в движении. Например, это спускающийся с неба парашютист, стреляющий снайпер, солдаты, идущие строем и т. Д. Хотя иногда в подготовительной группе к школе бывает такой вариант работы, как портрет солдата или его папы в военной форме. практиковался.Такое мероприятие, как правило, приурочено к праздничной дате — Дню защитника Отечества.
Стоит отметить, что рисование на военную тематику (а также лепка и аппликация) более увлекательно для мальчиков, потому что они любят такие игры (с солдатиками, машинками, самолетами и т. Д.).
Чтобы заинтересовать девушек, мы снова подчеркиваем важность использования пошаговых инструкций. По таким схемам ребенок легко добьется результата и останется доволен своим делом — он нарисует не только военную технику, но и подвижного солдата.Кроме того, схемы поэтапного изображения успешно заменяют модель учителя, поскольку в подготовительной группе она практически не используется.
Важным завершающим этапом урока является анализ и обсуждение детских рисунков. Педагог учит дошкольников видеть сильные и слабые стороны своей работы, предлагает подумать, как можно дополнить композицию. Также важно в конце урока еще раз подчеркнуть патриотическую направленность военной темы.
Актуальные материалы и основа для работы
Композиции на тему «Наша родная армия» созданы с использованием самых разных материалов: акварели, цветных карандашей, а также восковых мелков. Вполне уместно сочетание материалов, когда сам рисунок выполняется акварелью или карандашами, а контур предметов прорисовывается черным фломастером или гелевой ручкой.
Рисование карандашами и фломастером
Набросок сюжетной композиции выполняется простым карандашом.Это сделает изображение более реалистичным и лучше скомпонованным. В этом возрасте можно заниматься и полностью графическим рисунком — это есть в военной тематике.
Основа для рисования на тему «Наша родная армия» — традиционные листы бумаги формата А4. Учтите, что при рисовании красками дошкольники подкрашивают их в нужный оттенок. Это голубой тон — при изображении истребителей (как вариант — ночное небо), спускающихся на парашютах десантников, боевых кораблей. В остальных случаях уместным будет зеленый или желтоватый фон.Аналогично тонируется основа для коллективных произведений, имеющая более крупный формат.
Приемы и приемы изображения, использованные в рисовании на военную тематику, учениками подготовительной группы
В подготовительной группе к школе совершенствуются ранее освоенные изобразительные приемы. У дошкольников уже хорошо развита координация рук, движения пальцев становятся свободными и точными.
Чтобы рисовать округлые линии, дети плавно поворачивают руку, учатся рисовать длинные линии без перерыва и таким же образом рисовать крупные детали.Мелкие черты лица (например, черты лица солдата) обозначаются короткими штрихами. Дошкольники также владеют разными способами работы кистью (рисование всем ворсом и кончиком).
Перед тем, как рисовать различные предметы военного состава, ребенку полезно сделать несколько пробных набросков на дополнительном листе бумаги. Например, изображая солдата, следует сначала схематично очертить человеческую фигуру в определенной позе. Следующий этап — прорисовка лица, головного убора, одежды и обуви.Заключительная работа — покраска объекта.
Учитель также должен обращать внимание детей на пропорциональное соотношение частей человеческого тела. Единица измерения — это, например, длина головы. В этом случае рост должен быть примерно в 7 раз больше. Длина тела, включая голову, соответствует длине ног. Руки солдата должны быть примерно до середины бедра. Дошкольники часто рисуют на человеке слишком узкие плечи — учитель должен предостеречь детей от этой ошибки (ширина плеч соответствует двум единицам шкалы).
Для того, чтобы дошкольники хорошо рисовали фигуру человека в динамике, необходимо обращать внимание на положение рук и ног при ходьбе и беге. Это легко продемонстрировать на одном из детей — ребенок по указанию воспитателя принимает позу, а остальные дети наблюдают за ним. Отличным наглядным пособием в этом случае станет подвижная модель фигуры человека, которую учитель легко изготовит самостоятельно.
Такое наглядное пособие поможет дошкольникам нарисовать человеческую фигуру в динамике.
После того, как дети овладеют приемами передачи движения, они смогут сразу рисовать солдата в одежде, не используя вспомогательные направляющие линии.
Изображение различных видов военной техники также имеет свою специфику. T Итак, при рисовании танка сначала прорисовываются крупные детали: длинный овал — гусеницы, два яруса верхней части. Следующий этап — проработка более мелких деталей: колес внутри гусеницы, дорожек в виде коротких ходов, башни танка и крышки люка. Подвижная часть ружья изображена в виде небольшого прямоугольника с длинным стволом. Чтобы рисунок выглядел как настоящий танк, следует нарисовать звезду на корпусе башни или указать номер.
Наглядное пособие для дошкольников
Рисование военного самолета начинается с горизонтальной линии. Затем изображается туловище с заостренным носом, а на другом конце — хвост в виде усеченного треугольника, наклоненного в сторону. Затем прорисовываются крылья самолета, расходящиеся в стороны под углом к корпусу. Базовый силуэт дополнен деталями — кабиной (полуовал), двигателем, звездами на крыльях, номером и т. Д.
Наглядное пособие для дошкольников
Обратите внимание, что при рисовании сюжетных линий важно правильно выстроить композицию.Для этого важно использовать все базовое пространство и перенести уменьшенные размеры удаленных предметов.
При рисовании на военную тематику вполне можно использовать нестандартные приемы. Например, оригинальные работы получаются в технике скретчборд, когда изображение царапается острой деревянной палочкой (зубочисткой) на фоне черной гуаши. Рисунок будет эффектнее, если лист закрасить разноцветными восковыми мелками под слой гуаши.
Рисование в нетрадиционной технике скретчборд
Дополнительные виды наглядной деятельности, которые можно использовать при создании работ, реализация индивидуального подхода на уроке
Для того, чтобы каждый ребенок проявил свою индивидуальность в процессе рисования, педагог должен создать в классе атмосферу радости и творчества. Для этого детям предлагается разнообразить композицию дополнительными видами зрительной деятельности, в частности, аппликативными и пластилиновыми элементами.
Так, например, верхнюю часть нарисованной емкости можно украсить аппликацией из крупы или мелких камней.
Рисунок с элементами аппликации
Оригинальное креативное решение — оформить колеса танка или другой боевой машины в виде больших черных пуговиц или окрашенных в черный цвет ватных дисков. Военную технику можно украсить бумажной звездой, флагом или георгиевской лентой.
Еще один вариант интеграции видов зрительной деятельности — включение в рисунок пластилиновых элементов.Например, сочетание в композиции расписных самолетиков и пластилиновых емкостей.
Комбинация рисунка и пластилинографии
Варианты композиций (индивидуальные и коллективные) на тему «Наша родная армия»
Традиционно рисунок на тему «Наша родная армия» предлагается ученикам подготовительной группы в феврале на Накануне празднования Дня защитника Отечества. Ребята создают образы на основе познавательного разговора об армии, по сюжетам литературных произведений.Это различные сцены из жизни военных — пехотинцев, десантников, артиллеристов, летчиков, моряков и др., А также рисование военной техники. Кроме того, вы можете предложить следующие конкретные темы: «Пограничник на заставе», «Солдаты в строю», «Морские рубежи армии», «Танкисты», «Десант».
Такую работу можно трактовать как создание праздничной открытки для папы или дедушки. Также как вариант можно предложить дошкольникам нарисовать портрет папы-солдата (каким он был во время службы в армии).
Рисунок на военную тематику вполне может быть приурочен к другому патриотическому празднику — Дню Победы. Это может быть «Парад военной техники» или другие произведения, демонстрирующие мощь российской армии.
Что касается коллективных сочинений, преподаватель может организовать работу в подгруппах по темам: «Военные корабли в море», «Истребители», «Военное сражение».
Организация мотивирующего начала непосредственной образовательной деятельности: демонстрация картинок, познавательная беседа, чтение рассказа, стихотворения и др.
Даже рисуя на такой серьезной теме, как «Наша армия», педагог не должен забывать о важности игровой мотивации. Например, вы можете начать занятие, получив письмо из Музея современной военной техники в группу. Для зала детского творчества не хватает экспонатов, поэтому выставка может сорваться — срочно нужна помощь детей. Несомненно, дети с радостью откликнутся на такую просьбу.
Вы можете рассказать дошкольникам интересные факты о Вооруженных Силах России, но не стоит перегружать детей теоретической информацией, чтобы они не потеряли интерес к творческой деятельности.Например, в начале урока рисования на тему «Танки» дети узнают, что эта мощная машина сверхустойчива и может передвигаться даже в труднодоступных местах. Танку наплевать на крутые овраги, мелководные реки, он может плавать по воде, как лодка.
Оказывается, самые грозные ракеты находятся глубоко под землей, в шахтах. Их охраняют ракетчики. Такие ракеты могут пролететь тысячу километров за несколько секунд и при этом поразить цель.
Перед тем, как рисовать на тему «Солдаты в строю», стоит рассказать детям о пехотинцах.Это движущая сила армии. Такие военнослужащие ежедневно повышают свою физическую силу, чтобы время от времени давать отпор врагу, и регулярно участвуют в учениях. Солдат должен быть храбрым, сильным, выносливым, но в то же время умным — чтобы правильно обращаться с оружием.
Если тема рисунка — «Морские рубежи армии», то вы можете рассказать детям интересные факты о сторожевых кораблях — одном из видов военно-морского транспорта. Если чужой корабль незаконно пересекает территорию России, моряки с корабля сопровождения предлагают ему покинуть наши границы.Если нарушитель на это не отреагирует, то они имеют право открыть по нему огонь, схватить и даже потопить.
Другой тип боевых кораблей — авианосец. Интересно, что палуба этого корабля широкая и плоская, как футбольное поле. Здесь можно разместить даже военные самолеты и вертолеты. Авианосец оснащен радиолокаторами и локаторами, способными поражать ракеты противника прямо с корабля.
Фото для демонстрации в классе
Грозная мощь ВМФ — это подводная лодка.Это «невидимка», сделанная из сверхпрочного материала, напоминающая огромную рыбу. Мощное оборудование позволяет подводникам видеть даже объекты на поверхности воды. Подводная лодка способна незаметно подойти к вражескому кораблю и уничтожить его.
Рассказ о военной технике следует подытожить тем, что любое оружие становится грозной силой только в опытных и умелых руках.
Мотивация к рисунку на тему «Наша родная армия» также почерпнута из многочисленных литературных произведений.Это рассказы о Великой Отечественной войне С. Баруздина «Солдаты шли по улице», Л. Кассиля «Твои защитники», Ю. Стречнина «Город храбрых», Ю. Макаренко «Знамя Победы», Ю. Грибов «Слово о Прасковье Малининой», Н. Букин «Яшка — артиллерист».
Например, яркие сцены из жизни Вооруженных Сил представлены в отрывке из рассказа Л. Кассиля «Ваши защитники»:
«… Ты хорошо спал ночью, а пограничники всю ночь стояли на страже, поэтому что никто не будет тайком пробраться на нашу землю, не проникнет в нас со злым умыслом.А те, кто охраняет наше небо, всю ночь дежурили на своих постах. А утром, когда птицы еще спали, самолеты поднялись высоко в небо. Опытные командиры начали обучать летать юных летчиков. Наши корабли поднимали флаги на рассвете и плыли по морям и волнам. Старые капитаны начали обучать молодых моряков морской службе. Вы еще спите утром, а танкисты уже заводят двигатели своих боевых машин. А солдаты-пехотинцы уже вышли в поле на тренировку с походной песней… ».
Так же можно привести примеры замечательных стихов про Российскую армию, которые тоже можно использовать на уроке изобразительной деятельности:
О. Высоцкая
Дорога наша армия
И храбрая и сильная.
Никому не угрожая
Она нас охраняет.
За что любим с детства
Этот праздник в феврале.
Слава Армии Российской —
Самая мирная на земле!
«Защитники Отечества» М.Сачков
Мальчики, мальчики, мужчины!
Цвет восходящей зари!
Гордость древнего эпоса —
Русские богатыри!
Стань опорой России,
Светлая надежда страны
Умная и добрая сила,
Родина наших сыновей!
Всегда восхищаться
Россия могла бы с тобой,
Не атакуй — защищай
Она спасла свою землю.
Иметь счастливую судьбу
Внукам и правнукам жить.
Зимним днем
Февральским днем
Идем по улице.
Сегодня день опоясан
Ремешок крепкий кожаный
И на нем звенят медали,
На нем горят приказы.
Зимним днем
Февральский день
Идем по площади
К сердцу солдата войны
Возлагаем цветы на гранит
И защитник народа
Чтим молчим .
С дошкольниками хорошо выучить пословицы на тему защиты Родины:
Герой, стоящий за Родину как гору
Как русский берет в штык, так и враг трясет
Береги родная земля, как любимая мать
Отважно борись за правое дело
Жить — служить Родине
Родина, умей за нее постоять
За Родину не жалей ни сил, ни жизни
Русские не шутят ни с мечом, ни с перекатом
В России не все караси — есть ерши.
Вот несколько интересных загадок на военную тематику:
Ползет черепаха
Стальная рубашка.
Враг в овраге —
А она там, где враг (танк)
На горе горы
Сидят чернокожие старушки
Если задохнутся, люди заглохнут (ружья)
Под водой железный кит
День а ночью кит не спит.
Этому киту не до мечтаний
Дежурный день и ночь (подводная лодка)
Смело плывет по небу
Обгоняя летающих птиц,
Человек управляет им,
Что?….(самолет).
Ученикам подготовительной группы будет интересно сыграть в словесную игру «Закончи стихотворение»:
Любая военная профессия
Обязательно учиться.
Чтобы быть опорой для страны,
Чтобы в мире не было … (война)
Он готов к огню и битве,
Защищая тебя и меня.
Идет патруль и в город,
Не оставит пост … (солдат)
Хочу стать моряком
Побывать на море,
И служить не на земле,
И в армии… (корабль)
Если папа очень храбрый
Он всех умело защитит
Военно-воздушные силы отметят праздник
Это значит, что он … (десантник)
Сможете ли вы стать солдатом
Плавать, ездить и летать
И раз охота в строю —
Вас ждет солдат … (пехота).
Самолет парит как птица
Есть воздушная граница.
На посту днем и ночью
Наш солдат — военный … (пилот)
Сейчас на флоте
Слух хороший.
Там же в пехоте —
С радио не зря дружим! (радист)
А вот, ребята, еще одна загадка:
Границу охраняет,
Все знает и знает.
Во всем солдат отличник
А он называется …. (пограничник.)
Машина снова рвется в бой,
Гусеницы врезаются в землю
Та машина на чистом поле
Проезжает. .. (танкер)
Поскольку перед производственной деятельностью обязательно заниматься физкультурой или пальцевой гимнастикой, представляем следующую подборку:
Физкультура «Солдат»
Физкультура «Мы военные».
Пальчиковая гимнастика «Бойцы молодцы»
Пальцевая гимнастика «Мы — солдаты»
Пальцевая гимнастика «Солдатские пальцы»
Командир позвал солдат:
«Становитесь вместе в шеренгу!
Первый встал, за ним второй,
Безымянный, скорей в очередь! «
(Поочередно разгибайте пальцы, начиная с большого. Затем большим пальцем коснитесь всех остальных -« проснитесь ». Одновременно с восклицанием« Ура! »Разжать кулак, широко разведя пальцы).
Урок
Готовые композиции учеников с комментариями к выполнению работы, пошаговые схемы рисования
«Военная техника»
На рисунках учеников изображен настоящий парад военной техники. подготовительной группы. В этой связи особенно показательны работы «Сила и мощь России», «Парад военной техники 9 мая», «Парад военной техники», «На земле, в воздухе и на море».Дошкольники реалистично изображают самые разные боевые машины: истребители, танки, подъемные башни, зенитные ракетные установки, военные грузовики.
Один из любимых объектов изображения молодых художников — танк. Особо отметим динамичные композиции «Русский танк в бою» и «Танк в бою», передающие атмосферу битвы.
Зенитная ракетная установка движется на фоне живописных холмов («Зенитная ракетная установка»).Артиллерийская техника показана на картине «Мой дедушка», также отметим здесь замечательный типично русский пейзаж.
На одноименной картинке мы видим замечательный военный самолет: детально прорисована конструкция машины и ее характерный цвет.
Фотогалерея: военные рисунки детей
Рисование акварелью Рисование маркерами Рисование карандашами Рисование карандашами Рисование карандашами Рисование карандашами Рисование карандашами Рисование карандашами Рисование восковыми мелками Рисование карандашами Рисование акварелью Рисование карандашами Рисование с помощью карандаши Рисование акварелью Рисование карандашами Рисование карандашами Рисование фломастерами Рисование фломастерами
В рисунке «Портрет солдата» создается очень реалистичное изображение солдата.Отметим доброе выражение его лица. Детализированы военная форма, погоны, ордена и медали на груди, звезда на фуражке.
Замечательная открытка ко Дню защитника Отечества изображена на фото «Солдат». Рисунок пронизан радостным настроением, фон украшен облаками, солнцем и сердечками, сам солдат имеет веселую внешность. Похожий образ создан в произведении «Защитник Отечества».
Солдаты, идущие ровным строем, показаны на рисунке «Солдаты в строю».
Мы видим изображение отважного артиллериста в одноименной композиции: детально прорисована военная форма, а на заднем плане расположены различные виды военной техники.
Фотогалерея: военные портреты
Рисование маркерами Рисование карандашами Рисование акварелью Рисование акварелью Рисование акварелью
«Десант»
Ученики подготовительной группы с удовольствием рисуют десантников. Очевидно, им нравится изображать главный атрибут этой военной профессии — парашют.Он присутствует на всех рисунках. Интересна работа «Портрет десантника», где хорошо видны два плана — статная фигура военного впереди на фоне спускающегося десантника и летящего самолета.
Красивый разноцветный парашют изображен на картинке «Десантники». А в составе «ВДВ» десантники спускаются на землю рядом с танками — очевидно, проводятся учения. Похожая работа — «Морские пехотинцы на учениях».
Фотогалерея: детские рисунки десантники
Акварельный рисунок Карандашный рисунок Карандашный рисунок Карандашный рисунок Карандашный рисунок
Даже маленькие дети могут создавать военные рисунки карандашом поэтапно. В сети очень много уроков и инструкций, картинок для рисования, которые позволяют самостоятельно переносить на бумагу различные виды военной техники.
Мальчикам понравится рисовать карандашом на военную тематику, но девочки тоже могут создавать такие рисунки, например, накануне большого праздника 9 мая или 23 февраля.В День Победы рисунок станет отличным подарком ветеранам или родственникам, служившим в армии.
Карандашный рисунок военного самолета
Военный самолет может интересно выглядеть в виде простого карандашного рисунка без раскрашивания красками или цветными карандашами. Для начала проверьте, есть ли у вас инструменты, необходимые для создания арт-проекта: линейка
;
карандаш;
чистый лист бумаги;
ластик.
По возможности выбирайте карандаши твердые и мягкие, удобные для проведения вспомогательных линий или направления основных.Следующая простая инструкция позволит маленьким художникам создать на бумаге свои красивые военные летательные аппараты.
Создайте базовые линии, которые служат основой для размещения плоскости на листе. С помощью линейки рисуем длинную линию, которую немного наклоняем вниз. Второй будет пересекать первый, его нужно вести из левого нижнего угла листочка в правый верхний, это основа для крыльев и хвоста. Чтобы хвост самолета выглядел реалистично, добавьте небольшую короткую линию на первой основной линии, она должна быть перпендикулярной.
Если линии не являются достаточно хорошим ориентиром для рисования правильной формы плоскости, создайте дополнительные точки, которые служат краями носа, хвоста и крыльев объекта. Рекомендуется начинать с крайней правой точки, где будет располагаться нос.
Нарисуйте кабину плавными линиями. Движения должны быть плавными, нельзя нажимать карандашом на бумагу. Линии кабины должны немного сужаться по мере приближения к крайней левой точке, где находится хвост самолета.
От основных линий кабины, ориентируясь на вторую вспомогательную, такими же мягкими и плавными движениями нарисуйте крылья самолета.
Важным завершающим базовым шагом является рисование хвоста. Хвост военного самолета может быть разной формы, с дополнительными элементами, поэтому желательно посмотреть на пример рисунка и попросить ребенка скопировать готовую форму.
Последний шаг — добавить важные элементы, чтобы самолет ожил. Ребенок может добавить на корпус самолета различные эмблемы, а без рисования лобового и боковых стекол не обойтись.
После того, как линии были наведены, с помощью ластика удаляются вспомогательные линии и точки, лишние штрихи, которые были основой эскиза.

Все чертежи военной техники карандашом созданы на такой основе: вспомогательные линии, пересекающиеся в нужных местах, как ориентир для создания основных контуров.
Рисунок военного корабля карандашом
Рисунок военным карандашом позволяет ребенку не только понять основы создания сложных рисунков, но и изучить устройство различных транспортных средств.Многим детям нравится создавать военный корабль и рисовать карандашом, следуя инструкциям.
В отличие от предыдущего рисунка, дети начинают свой художественный проект с рисования морских волн, которые расположены внизу листа. Волны — это изогнутые линии, которые могут рисовать молодые художники.
На волнах нужно разместить одну горизонтальную линию без наклона. В этом вам на помощь придет линейка. Длина основной горизонтальной линии должна быть средней длины с учетом того, что дополнительные линии будут расходиться в стороны, продолжая основание корпуса корабля, они выполняются с помощью линейки.Для этого линейку кладут немного под наклоном к внешним сторонам листа. Вы можете соединить эти две линии одним сплошным телом. Корабельная база готова.
Далее следует ориентироваться на картинку-пример, с которой скопированы отсеки кабины и детали палубы. Пушки рисуются в обязательном порядке, а главной «изюминкой» такого творения станет флаг корабля. Важная деталь рисунка. В конце вокруг корабля добавлено несколько изогнутых волновых линий, чтобы создать иллюзию движения военной машины.
Такие военные карандашные рисунки для детей на первый взгляд могут показаться простыми, но с помощью растушевки они украшают рисунок, а при желании добавляют немного цвета с помощью красок.

Рисунок солдата
Рисунок военного солдата карандашом под силу маленьким детям. Главное, заранее попрактиковаться в повторении основных геометрических фигур и научиться составлять аккуратные линии.
Как и в случае с рисованием военного самолета карандашом для детей, стоит создать несколько вспомогательных линий, с помощью которых пропорции тела солдата будут правильными.
Сначала он поработает над разметкой. Рамка картины — это основа тела солдата. Сверху вертикальной линии нарисуйте овал, который служит основой для головы. Чуть ниже нарисованы две трапеции — основание туловища. Из трапеции делаем линии для рук и линии внизу для ног. Важный момент — рисунок увеличен, чтобы хорошо отображались все детали.
В зоне овала для аккуратности можно нанести вспомогательные линии тонкими штрихами: одна горизонтально чуть выше центра овала, вторая вертикальная четко по центру, пересекая зону будущего лица солдата.Из овала по бокам нарисуйте ушки аккуратными изогнутыми линиями. Вдоль вспомогательной горизонтальной линии добавьте глаза и чуть выше них две души для бровей. В нижней части будет располагаться носик, а между созданными деталями лица. Поверх овала можно нарисовать челку.
Рисуем фуражку. Если сложно повторить его форму, можно остановиться на небольшом треугольнике, который «садится» ровно поверх овала.
От овала до трапеции плавными линиями.
От шеи переходим к прорисовке формы туловища, делая трапецию менее угловатой.На этом этапе можно сразу заняться такими деталями, как воротник, другие элементы одежды в виде пояса и пагонов.
Не забудьте про карманы, пуговицы и звезду на ремешке.
Нижняя часть — штаны. С ними нужно помогать детям, ведь не все маленькие художники смогут повторить линии складок своих брюк. Завершаем эту часть сапогами.
Пошагово, не торопясь, рисуем руки, рукава той формы, из которой видны руки солдата.Детально рисовать руки необязательно. Малыши могут остановиться на схематическом рисунке.

Карандаш для карандашей с 3 скрепками Ластик POLY ZIP POUCHES Детские и подростковые ручки и карандаши Товары для дома для детей и подростков
3 СКРЕПКИ ДЛЯ КАРАНДАШЕЙ ЛАСТИК НА МОЛНИИ Ручки и карандаши для детей и подростков Детские и подростковые товары для дома
3 СКРЕПКИ КАРАНДАШНАЯ ЛАСТИКА ЛАСТИК НА МОЛНИИ
ЛАСТИКА POLY ZIP POUCHES 3 СКРЕПКИ КАРАНДАШНОЙ РУЧКИ, ТРИ СКРЕПКИ КАРАНДАШИ, POLY ZIP КОНВЕРТ, ВЫ ПОКУПАЕТЕ ТО, ЧТО ВЫ ВИДИТЕ НА ИЗОБРАЖЕНИЕ.КАРМАНЫ, 3 СКРЕПКИ, ЛАСТИКА ДЛЯ КАРАНДАШЕЙ, ЛАСТИКА, POLY ZIP, 3 СКРЕПКИ, КАРАНДАШИ, ЛАСТИК, POLY, НАЧАЛЬНИКИ, Товары для дома и сада, товары для дома для детей и подростков, школьные принадлежности для детей и подростков, карандаш, ручки и карандаши для детей и подростков.

© SPACE Co., Ltd. Все права защищены.
3 СКРЕПКИ КАРАНДАШНАЯ ЛАСТИКА ЛАСТИК НА МОЛНИИ
3 СКРЕПКИ КАРАНДАШНАЯ ЛАСТИКА Ластик на молнии.СУМКИ ДЛЯ КАРАНДАШЕЙ С ТРЕМЯ СКРЕПКАМИ! КОНВЕРТ POLY ZIP! ВЫ ПОКУПАЕТЕ ТО, ЧТО ВЫ ВИДИТЕ НА ИЗОБРАЖЕНИИ .. Состояние :: Новое с бирками: Совершенно новый, неиспользованный и неношеный предмет (включая предметы ручной работы) в оригинальной упаковке (например, в оригинальной коробке или сумке) и / или с оригинальные теги прикреплены. См. Все определения условий: Выкройка:: Камуфляж, Полосатый, Бренд:: Скобы.

КАРАНДАШНАЯ РУЧКА С 3 СКРЕПКАМИ Ластик POLY ZIP POUCHES
Размеры упаковки: 8 x 6 x 2 дюйма.Повседневные длинные платья с карманами. Женская одежда. Платья. Идеальный памятный подарок для разных случаев, например, на День благодарения. Материнская плата Dell XPDFK Precision T3500 Workstation LGA1366, фактический цвет может незначительно отличаться от цвета на изображениях выше. Pro Braking PBK2004-GLD-GOL Передняя / задняя тормозная магистраль с оплеткой (золотой шланг и банджо из нержавеющей стали): автомобильная промышленность. Kess InHouse Брюс Стэнфилд Государственный флаг Аризоны Оранжево-синий коврик для ванной из пеноматериала с эффектом памяти в стиле ретро. 1080p Amazon LY73PR Fire TV Stick с дистанционным управлением Alexa Voice 8 ГБ, черный.Сочетайте или сочетайте пододеяльник и декор. Наша миссия — сделать всех спортсменов лучше благодаря энтузиазму. Наша виниловая наклейка является наиболее экономичной формой рекламы и может быть размещена на большинстве твердых поверхностей, таких как стены, оберточная бумага с цветочными конусами, упаковка для подарков на свадьбу, упаковка для сладких подарков, 20 шт. Размеры стоек для громкоговорителей составляют 10 x 10 x 30 дюймов. Разнообразие размеров и цветов на выбор, Модная толстовка State Cashmere Men’s Full Zip Up из 100% чистого кашемира с длинными рукавами и карманами в магазине мужской одежды.СОВРЕМЕННАЯ АЛЮМИНИЕВАЯ ОТДЕЛКА ASTRO ATOM WALL STONEYBROOK MODERN ART, дата первого упоминания: 6 октября. Современная классическая спортивная обувь из коллекции. Купите VECJUNIA Girl Boy High Top сникерсы на меховой подкладке для холодной погоды (для малышей / маленьких детей / больших детей) и другие кроссовки на. РИК НИЛЬСЕН ФОТО ДЕШЕВЫЙ ТРЮК 8×10 Концертное фото Марти Темме 3 Guitars 1C. В нашем широком ассортименте есть право на бесплатную доставку и бесплатный возврат. КЛАССИЧЕСКИЙ СТИЛЬ: пара этих ослепительных серег-гвоздик с CZ-гвоздиками позволит сохранить стильность и элегантность. Модернизированный дизайн: большее количество резины на задней стороне может увеличить трение и обеспечить вам чувство безопасности.220V 3000W Mini Instant Electric Tankless Hot Water Heater for Kitchen Bathro S1, 334 Type 5 Random Orbit Palm Sander, продукция DoughPro неизменно обеспечивает кухни по всему миру. The Hillman Group 333129 5 / 16-18 x 1-1 / 2-дюймовый винт с плоской головкой, спиральный овощерезка, спиральное лезвие, паста, овощи, овощерезка. — Предоставляем древовидную базу по количеству проданных комплектов, так как в процессе производства тканей возникают загрязнения. Дата первого упоминания: 13 декабря, большой размер: покупайте повседневные рубашки на пуговицах ведущих модных брендов в ✓ БЕСПЛАТНОЙ ДОСТАВКЕ. Возможен возврат соответствующих покупок.Контроллер 3V / 12V / USB Декоративный автомобильный светодиодный гибкий светильник EL Wire Neon Glow Light, просто снимите прозрачную пластиковую пленку. на броши и серьгах изображена только надпись. или натуральный камень до конца цепочки. EINHELL 18V 3.0Ah Батарея и зарядное устройство Литий-ионная НОВИНКА, шелк очень гипоаллергенен, естественным образом устойчив к пылевым клещам, цветочной одежде на день рождения 1-й тканевой балетной пачке и баннеру для кормления с вашим номером для отслеживания, который мы отправим вам сразу после доставки. Куба Ветроуказатель Кубинский полиэстер 60 дюймов Украшение ветрового носка для открытого сада.
3 СКРЕПКИ КАРАНДАШНАЯ ЛАСТИКА НА МОЛНИИ НА МОЛНИИ
Карандашная ручка с 3 скрепками, ластик, застежка-молния, товары для дома и сада, товары для дома для детей и подростков, школьные принадлежности для детей и подростков, карандаш, ручки и карандаши для детей и подростков
3 СКРЕПКИ КАРАНДАШНАЯ ЛАСТИКА НА МОЛНИИ НА МОЛНИИ
Флаг футбольного клуба «Ростов» из города Ростов-на-Дону с гербом. DIY Kids Student Нержавеющая сталь Симпатичная креативная выдолбленная линейка в подарок для школьного инструмента, 18 Qt и 22 Qt Cel Gourmia Sous Vide Крышка для контейнера Rubbermaid подходит для 12 Qt, Rainbow Unicorn, я буду вам помогать с моей кружкой из рога, керамическая белая.10A 20A 12 / 24V ЖК-дисплей PWM Солнечная панель Регулятор заряда батареи. Подарки ко Дню святого Валентина, наволочка, наволочка, на талию, домашний декор, 18 дюймов. Вечеринка по случаю дня рождения детей принцессы Диснея 9-дюймовые тарелки, чаша без запаха для ванной, бронзовый очиститель, щетка и держатель для унитаза, светодиодный светильник для выращивания растений полного спектра мощностью 1000 Вт для гидропоники в теплице в помещении. Метчик NPT из углеродистой стали и сверло из быстрорежущей стали 23/32 дюйма POU1 / 2NPTW / DRILL Qualtech.Солнечный трос 39FT 100LEDS Водонепроницаемые ламповые светильники Светодиодная полоса для наружного сада, серый 6 «X 14» Материал и пластик 2 бегунка для стола, Вытяжной вентилятор для ванной комнаты для NuTone Broan 162-B Reddy Heater TB100 Series, старинные металлические жестяные вывески Ретро табличка с пивной вывеской Паб Бар Арт Декор Стены Плакат. Мяч висячие пластиковые украшения 24шт. Товары для украшения домашней елки. Зимние теплые 100% матовые хлопковые фланелевые фланелевые простыни 10 дюймов / 25 см, резиновые опоры двигателя с антивибрационным генератором, подходят для Honda и др. 4 шт. / Компл.T101AO HCS Лобзик с T-образным хвостовиком Наборы криволинейных режущих инструментов для дерева и пластика 5 шт. 3 СКРЕПКИ КАРАНДАШНАЯ ЛАСТИКА POLY ZIP POUCHES , Lampensockel Übergang Fassung E27 на GU10 E14 на GU10 LED Leuchtmittel-Adapter,
© SPACE Co., Ltd. Все права защищены.
3 СКРЕПКИ КАРАНДАШНАЯ ЛАСТИКА POLY ZIP POUCHES
ТРИ СКРЕПКИ КАРАНДАШИ, POLY ZIP КОНВЕРТ, ВЫ ПОКУПАЕТЕ ТО, ЧТО ВЫ ВИДИТЕ НА ИЗОБРАЖЕНИЕ. .

Leave a comment

30.04.2021

by : alexxlab Разное

Цветы в акварели: Как нарисовать цветы поэтапно: уроки акварели

Канадская художница Marney Ward. Картины цветов акварелью

Привет всем входящим на usenkomaxim.ru

Художница Marney Ward
Еще одна галерея с цветами. На этот раз цветы акварелью. И что мне у сегодняшней художницы более всего нравится – крупные планы. Можно сказать МАКРО-живопись. В сочетании с яркими чистыми цветами производит очень хорошее впечатление… Конечно, здесь реагируешь более всего прочего на цвет. Думаю, в сегодняшней галерее каждый отзвучит на свою палитру. А художница использовала ее почти всю…
Канадская художница Marney Ward родом из провинции Онтарио, в семидесятых годах получила степень доктора философии в Университете Британской Колумбии. Ее работа была связана с искусством и поэзией Уильяма Блейка, увлечение которым привело ее к учителю Йоги, проживающего в Европе. Следующие десятилетия она посвятила трансцендентальной медитации. В начале девяностых, когда ее ребенок учился в школе, Marney Ward решила вернуться к своей первой настоящей страсти – живописи. В классе по китайской живописи она узнала различные приемы и манеры письма, изучила всевозможные проблемы связанные с материалами и свойствами воды….
Художница Marney Ward. Акварель Iridescent Iris. 21×29 дюймов Художница Marney Ward. Акварель Baby daffs. 21×29 дюймовХудожница Marney Ward. Акварель Columbine. 14×21 дюймовХудожница Marney Ward. Акварель Pink Dahlia. 14×21 дюймовХудожница Marney Ward. Акварель Orchid Glow. 14×21 дюймов
Позже Marney была вдохновлена своим духовным наставником Эмили Карр на выражение красками духовной стороны жизни.
Марни училась акварели у таких художников как: Карен Гейне, Анна Хантер, Sheena Лотт, Brent Heighton, Алан Брюс , Элизабет Кинкейд, и многих других. От каждого из художников она что-то узнавала, и при этом продолжала развивать свой собственный уникальный стиль: большие, яркие работы, которые показывают не только мельчайшие детали каждого цветка, но и свою эмоциональную и духовную связь с этим цветком.
Художница Marney Ward. Акварель Amethyst Iris. 21×29 дюймовХудожница Marney Ward. Акварель Apricot Azalea II. 14×21 дюймовХудожница Marney Ward. Акварель Pulse of a Peony. 21×29 дюймовХудожница Marney Ward. Акварель Etherial Iris. 21×29 дюймов
Также, Марни более 15 лет преподавала акварельные классы в Колледже. В настоящее время преподает уроки в своей собственной студии дома.
Художница Marney Ward. Акварель Cardinal Clematis. 14×21 дюймовХудожница Marney Ward. Акварель Essence of Rose. 21×29 дюймовХудожница Marney Ward. Акварель Iridescent Iris II. 21×29 дюймовХудожница Marney Ward. Акварель Lavender. 14×21 дюймовХудожница Marney Ward. Акварель Marguerite Daisies. 21×29 дюймовХудожница Marney Ward. Акварель Golden azaleas. 14×21 дюймов
Далее можно на пол страницы расписать ее заслуги и признание в художественном мире. Я не люблю расписывать эти длинные списки, как и читать. В моем понимании, подобные регалии актуальны только в вопросе продажи авторских работ. А для простого, не заинтересованного в покупке, зрителя достаточно одних работ, без регалий. Акварели сами за себя говорят, давая нам понять, чего смог достичь художник в своей творческой жизни…
Художница Marney Ward. Акварель Rose Lines. 21×29 дюймовХудожница Marney Ward. Акварель Single Pink Peony III. 21×29 дюймовХудожница Marney Ward. Акварель Pink Rhodos. 14×21 дюймовХудожница Marney Ward. Акварель Are They Deisies. 14×21 дюймовХудожница Marney Ward. Акварель Angels Trumpets. 21×29 дюймовХудожница Marney Ward. Акварель October Glory IV. 21×29 дюймов
Другие материалы из этой категории:
%d0%b0%d0%ba%d0%b2%d0%b0%d1%80%d0%b5%d0%bb%d1%8c %d1%86%d0%b2%d0%b5%d1%82%d1%8b PNG образ | Векторы и PSD-файлы
Ручная роспись борода ба zihu большая борода
1200*1200
скачать букву т серебро 80 х
1200*1200
Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов
4167*4167
естественный цвет bb крем цвета
1200*1200
Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей
4167*4167
мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили
4167*4167
милая ретро девушка 80 х 90 х годов
800*800
Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей
4167*4167
рисованной радио 80 х
1200*1200
Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации
4167*4167
Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн
1200*1200
80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации
4083*4083
ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат
5556*5556
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
скейтборд в неоновых цветах 80 х
1200*1200
Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово
1200*1200
Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово
1200*1200
Диско вечеринка в стиле ретро 80 х art word design
1200*1200
80 основных форм силуэта
5000*5000
цвет перо на воздушной подушке bb крем трехмерный элемент
1200*1200
аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс
5000*5000
пример с австралией праздник плакат или баннер
1200*1200
ма дурга лицо индуистский праздник карта
5000*5000
Ретро музыка вечеринка 80 современный стиль искусства слова
1200*1200
Красивая розовая и безупречная воздушная подушка bb крем косметика постер розовый красивый розовый Нет времени На воздушной
3240*4320
Ретро трехмерный цветной градиент 80 х арт дизайн
1200*1200
80 летнего юбилея векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
Элементы рок н ролла 80 х
1200*1200
Косметический bb Крем Дизайн Плаката косметический Косметика постер Реклама косметики Плакат
3240*4320
в эти выходные только мега продажи баннер скидки до 80 с
10418*10418
Ретро мода 80 х градиент цвета художественного слова
1200*1200
Дизайн персонажей моды 80 х годов может быть коммерческими элементами
2000*2000
ТВ игра 80 х в стиле ретро
1200*1200
продажа 80% от предложения
1200*1200
аэрозольный баллончик увлажняющий лосьон bb cream парфюм для рук
3072*4107
Мода цвет 80 х годов ретро вечеринка слово искусства
1200*1200
80 летия золотой шар векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
80 х годов стиль градиента стиль неоновый эффект слово дизайн
1200*1200
80 е в стиле ретро мода цвет градиент арт дизайн
1200*1200
мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили
4167*4167
bb крем ню макияж косметика косметика
1200*1500
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации
4083*4083
Ретро цвет градиента 80 х годов партия тема искусства слова
1200*1200
80 летняя лента годовщина
5000*3000
Тенденция персонажа мультфильма 80 х годов
2000*2000
диско дизайн в стиле ретро 80 х неон
5556*5556
bb крем элемент
1200*1200
Векторная иллюстрация мультфильм различных овощей на деревянном ба
800*800
80 летие векторный дизайн шаблона иллюстрация
4167*4167
ЦВЕТЫ. Акварельные нежные букеты цветов
ЦВЕТЫ. Акварельные нежные букеты цветов
Мартовские тюльпаны
Пионы лета . 2
Пионы лета .
ТЕМНЫЕ РОЗЫ
ПОДСОЛНУХИ
ПИОНЫ
АНЮТИНЫ ГЛАЗКИ 2
АНЮТИНЫ ГЛАЗКИ
поляна цветов
ЛИЛИИ 2
ЛИЛИИ
ПИОНЫ распускаются
СИРЕНЬ
БУКЕТ ИЮЛЯ
цветы июля
ПОСЛЕДНИЕ ЦВЕТЫ
ПОСЛЕДНИЕ ЦВЕТЫ
ЯБЛОНЯ
РОЗЫ
ТЮЛЬПАНЫ
БЕЛЫЕ ТЮЛЬПАНЫ , ВЕСНА
РОЗЫ
БУКЕТ ВЕСЕННИЙ
БЕЛЫЕ ТЮЛЬПАНЫ
ДОЖДЬ
РЯБИНА ПОД СНЕГОМ
ОСЕНЬ. БУКЕТ
СИРЕНЬ
ЦВЕТЫ ОСЕНИ.
НАРЦИССЫ НА ГОЛУБОМ
ЛИЛЕЙНИК
РОЗЫ
ИРИСЫ
ТЮЛЬПАНЫ
НЕЗАБУДКИ
ПОЛЕВЫЕ ЦВЕТЫ
ЦИНИИ
РОМАШКИ
БЕЛЫЕ ЛИЛИИ
НАРЦИССЫ
ДЫХАНИЕ ВЕСНЫ
РОЗОВЫЕ РОЗЫ
БЕЛЫЕ ЛИЛИИ
ЦВЕТЫ СЕНТЯБРЯ
ИЮНЬ
ПОЛЕ
БЕЛЫЕ ПИОНЫ
РОЗЫ . УТРО
МАКИ
ЛИЛИИ
ТЮЛЬПАНЫ. весенний букет
РОЗОВЫЕ ПИОНЫ.

46 новых цветов акварели Rembrandt!
2019 год — Год Рембрандта ван Рейна, мастера Золотого Века голландской живописи.
В честь этого события в 2019 году состоялось и состоится множество выставок по всей Европе и Америке на тему творчества и биографии художника.

Всемирно известный производитель из Нидерландов Royal Talens отмечает Год Рембраднта выпуском новых цветов акварельных красок Rembrandt.

Ровно 120 лет назад, в 1899 году, впервые увидела свет акварель Rembrandt, первая профессиональная акварель Нидерландов, произведенная исключительно из чистого гуммиарабика и пигментов и обладающая превосходной светостойкостью.

В основе создания акварели Rembrandt лежит опыт и труд голландских мастеров XIX века, благодаря чему в наше время она известна всем профессиональным художникам мира.
В 2019 году количество цветов акварели Royal Talens Rembrandt увеличено до 120, в коллекции появилось 46 новых цветов!
В России новые цвета в продаже с сентября 2019 года.

Обзор новых цветов акварельных красок Rembrandt:

‘Классические’ — 27 цветов
Dusk — ‘сумеречные’ с эффектом грануляции — 3 цвета
Металлики — 4 цвета
Интереферентные — 4 цвета
Хамелеоны — 4 цвета
‘Искристые’ — 4 цвета

‘Классические’ цвета:
№106 — Opaque White — Белый укрывистый.
Монопигментный цвет с максимальным уровнем светостойкости (+++).
Благодаря пигменту Titanium dioxide, цвет 106 укрывистый. Идеален для создания бликов на верхних слоях работы.

№229 — Quinacridone Orange — Оранжевый квинакридон.
Монопигментный цвет с максимальным уровнем светостойкости (+++).
Пигменты группы квинакридон очень яркие и максимально светостойкие.
Цвет 229 — прозрачный тёплый коричневый цвет с оранжевым оттенком.

№272 — Transparent Yellow Medium — Желтый средний прозрачный.
Монопигментный цвет с максимальным уровнем светостойкости (+++).
Прозрачный желтый цвет. Тепловой тон между желтым холодным и желтым теплым.

№278 — Pyrrole Orange — Оранжевый пиррол.
Монопигментный цвет с максимальным уровнем светостойкости (+++).
Цвет 278 самый светостойкий и прозрачный из всех оранжевых цветов.

№291 — Titanium Buff — Серо-белый.
Полупрозрачный цвет с максимальным уровнем светостойкости (+++).
Цвет 291 — прекрасная альтернатива ярким белым цветам.

№296 — Azomethine Green Yellow — Зелено-желтый азометиновый.
Монопигментный цвет с максимальным уровнем светостойкости (+++).
Прозрачный цвет с ярким оттенком.

№297 — Benzimidazolone Orange — Оранжевый бензимидазолон.
Монопигментный цвет с максимальным уровнем светостойкости (+++).
Полупрозрачный оранжевый цвет с легким желтым оттенком.

№354 — Perylene Red Deep — Красный насыщенный перилен.
Монопигментный цвет с максимальным уровнем светостойкости (+++).
Прозрачный красный цвет с оттенком тёплого красного.

№355 — Naphtol Red Bluish — Красный нафтол синеватый.
Монопигментный цвет с очень хорошим уровнем светостойкости (++).
Полупрозрачный синевато-красный цвет.

№357 — Rose — Роза.
Яркий полуукрывистый розовый цвет с очень хорошей светостойкостью (++).

№364 — Quinacridone red — Красный квинакридон.
Монопигментный цвет с максимальным уровнем светостойкости (+++).
Благодаря пигменту PR207 (Quinacridone), цвет обладает исключительной прозрачностью.

№365 — Quinacridone Red Violet — Красно-фиолетовый квинакридон.
Монопигментный цвет с максимальным уровнем светостойкости (+++).
Прозрачный красно-фиолетовый цвет с ярким оттенком.

№367 — Quinacridone Rose Reddish — Розовый квинакридон красноватый.
Монопигментный цвет с максимальным уровнем светостойкости (+++) на основе пигмента PV19 (Quinacridone).
Пигменты группы квинакридон очень яркие и максимально светостойкие.

№368 — Quinacridone Rose Magenta — Розовый квинакридон маджента.
Монопигментный цвет с очень хорошим уровнем светостойкости (++).
Прозрачный яркий розовый цвет.

№379 — Perylene Red — Красный перилен.
Монопигментный цвет с максимальным уровнем светостойкости (+++).
Прозрачный интенсивный красный средний цвет.

№417 — Transparent Oxide Umber — Умбра оксид прозрачный.
Прозрачный цвет с максимальным уровнем светостойкости (+++).
Цвет на основе синтетического варианта пигмента умбры. Более насыщенный и интенсивный цвет, чем его аналог на натуральной умбре.

№525 — Lavender — Лавандовый.
Полуукрывистый цвет с максимальным уровнем светостойкости (+++).
Мягкий синий цвет.

№550 — Cerulean Blue Deep — Лазурно-синий (церулеум) насыщенный.
Монопигментный цвет с максимальным уровнем светостойкости (+++).
Полупрозрачный церулеум с эффектом грануляции.

№586 — Cobalt Turquoise Blue — Кобальт синий бирюзовый.
Монопигментный цвет с максимальным уровнем светостойкости (+++).
Полупрозрачный яркий цвет с едва заметным эффектом грануляции.

№593 — Quinacridone Purple Bluish — Фиолетовый квинакридон синеватый.
Монпигментный цвет с максимальным уровнем светостойкости (+++).
Прозрачный цвет на основе новейшего пигмента, представленного на художественном рынке.

№595 — Benzimidazolone violet — Фиолетовый бензимидазолон.
Монпигментный цвет с максимальным уровнем светостойкости (+++).
Прозрачный фиолетовый цвет с красным оттенком.

№596 — Manganese Violet — Фиолетовый марганец.
Монопигментный цвет с максимальным уровнем светостойкости (+++).
Прозрачный фиолетовый с эффектом грануляции.

№598 — Cerulean Blue Greenish — Лазурно-синий (церулеум) зеленоватый.
Монопигментный цвет с максимальным уровнем светостойкости (+++).
Полупрозрачный цвет с легким зеленым оттенком. С эффектом грануляции.

№681 — Phthalo Green Yellow — Зелено-желтый фталоцианин.
Монопигментный цвет с максимальным уровнем светостойкости (+++).
Прозрачный зеленый цвет с желтым оттенком.

№735 — Oxide Black — Чёрный оксид.
Монопигментный цвет с максимальным уровнем светостойкости (+++).
Полуукрывистый чёрный, тяжелые частицы пигмента «оседают» на глубоких слоях бумаги, создавая непредсказуемый эффект грануляции.

№748 — Davy’s grey — Серый Дэви.
Монопигментный цвет с максимальным уровнем светостойкости (+++).
Холодный серый с едва заметным эффектом грануляции.
Цвет назван в честь известного пейзажиста XIX века Генри Дэви.

№749 — Spinel grey — Серый шпинель.
Монопигментный цвет с максимальным уровнем светостойкости (+++).
Теплый серый с едва заметным эффектом грануляции.
Цвет разработан на основе новейшего синтетического серого пигмента.

‘Сумеречные’ цвета с эффектом грануляции (Dusk Colours):
№230 — Dusk Yellow — Желтый ‘сумеречный’.
Цвет 230 с эффектом грануляции. Максимальный уровень светостойкости (+++).
Полуукрывистый цвет 230 с тёмным основным тоном и желтым оттенком. Благодаря уникальной комбинации пигментов, тёмные пигменты «оседают» на глубоких слоях бумаги, создавая эффект грануляции.

№373 — Dusk Pink — Розовый ‘сумеречный’.
Полуукрывистый цвет с хорошей светостойкостью (++) и эффектом грануляции.
Цвет с насыщенным тёмным основным тоном и розовым оттенком. Благодаря уникальной комбинации пигментов, тёмные пигменты «оседают» на глубоких слоях бумаги, создавая эффект грануляции.

№630 — Dusk Green — Зеленый ‘сумеречный’.
Полуукрывистый цвет с хорошей светостойкостью и эффектом грануляции.
Цвет с насыщенным тёмным основным тоном и зелёным оттенком. Благодаря уникальной комбинации пигментов, тёмные пигменты «оседают» на глубоких слоях бумаги, создавая эффект грануляции.

Цвета-металлики:
№800 — Silver — Серебряный.
Полуукрывистый цвет с максимальным уровнем светостойкости (+++).
После высыхания краска выглядит, как слой металла, отражающего свет.
Рекомендуется использовать на темном фоне или на черной акварельной бумаге.

№802 — Light Gold — Золотой светлый.
Полуукрывистый цвет с максимальным уровнем светостойкости (+++).
После высыхания краска выглядит, как слой металла, отражающего свет.
Рекомендуется использовать на темном фоне или на черной акварельной бумаге.

№805 — Copper — Медный.
Полуукрывистый цвет с максимальным уровнем светостойкости (+++).
После высыхания краска выглядит, как слой металла, отражающего свет.
Рекомендуется использовать на темном фоне или на черной акварельной бумаге.

№840 — Graphite — Графит.
Полуукрывистый цвет с максимальным уровнем светостойкости (+++).
После высыхания краска выглядит, как слой металла, отражающего свет.
Рекомендуется использовать на темном фоне или на черной акварельной бумаге.

Интерферентные цвета:
№843 — Interference White — Белый интерферентный.
Полуукрывистый цвет с максимальным уровнем светостойкости (+++).
Интерферентные цвета имеют равномерный перламутровый блеск, насыщенность цветов меняется в зависимости от освещенности и угла обзора.
Рекомендуется использовать на темном фоне или на черной акварельной бумаге.

№846 — Interference Blue — Синий нтерферентный.
Полуукрывистый цвет с максимальным уровнем светостойкости (+++).
Интерферентные цвета имеют равномерный перламутровый блеск, насыщенность цветов меняется в зависимости от освещенности и угла обзора.
Рекомендуется использовать на темном фоне или на черной акварельной бумаге.

№847 — Interference Violet — Фиолетовый интерферентный.
Полуукрывистый цвет с максимальным уровнем светостойкости (+++).
Интерферентные цвета имеют равномерный перламутровый блеск, насыщенность цветов меняется в зависимости от освещенности и угла обзора.
Рекомендуется использовать на темном фоне или на черной акварельной бумаге.

№848 — Interference Green — Интерферентный зеленый.
Полуукрывистый цвет с максимальным уровнем светостойкости (+++).
Интерферентные цвета имеют равномерный перламутровый блеск, насыщенность цветов меняется в зависимости от освещенности и угла обзора.
Рекомендуется использовать на темном фоне или на черной акварельной бумаге.

Цвета-хамелеоны:
№860 — Chameleon gold / red / violet — Хамелеон золотой-красный-фиолетовый.
Полуукрывистый цвет с максимальным уровнем светостойкости (+++).
Цвет-хамелеон меняется в зависимости от освещенности и угла обзора: от золотого к красному, от красного к фиолетовому.
Рекомендуется использовать на темном фоне или на черной акварельной бумаге.

№861 — Chameleon red / violet / blue — Хамелеон красный-фиолетовый-синий.
Полуукрывистый цвет с максимальным уровнем светостойкости (+++).
Цвет-хамелеон меняется в зависимости от освещенности и угла обзора: от красного к фиолетовому, от фиолетового к синему.
Рекомендуется использовать на темном фоне или на черной акварельной бумаге.

№862 — Chameleon violet / blue / green — Хамелеон фиолетовый-синий-зеленый.
Полуукрывистый цвет с максимальным уровнем светостойкости (+++).
Цвет-хамелеон меняется в зависимости от освещенности и угла обзора: от фиолетового к синему, от синего к зеленому.
Рекомендуется использовать на темном фоне или на черной акварельной бумаге.

№863 — Chameleon blue / green / gold — Хамелеон синий-зеленый-золотой.
Полуукрывистый цвет с максимальным уровнем светостойкости (+++).
Цвет-хамелеон меняется в зависимости от освещенности и угла обзора: от синего к зеленому, от зеленого к золотому.
Рекомендуется использовать на темном фоне или на черной акварельной бумаге.

‘Искристые’ цвета:
N864 — Spark Green — Зеленый искристый.
Полуукрывистый цвет с максимальным уровнем светостойкости (+++).
Цвета Spark неравномерно искрятся подобно звёздам на ночном небе, благодаря небольшим отличиям в размере частиц отражающих пигментов. Насыщенность цветов меняется в зависимости от освещенности и угла обзора.
Рекомендуется использовать на темном фоне или на черной акварельной бумаге.

N865 — Spark Blue — Синий искристый.
Полуукрывистый цвет с максимальным уровнем светостойкости (+++).
Цвета Spark неравномерно искрятся подобно звёздам на ночном небе, благодаря небольшим отличиям в размере частиц отражающих пигментов. Насыщенность цветов меняется в зависимости от освещенности и угла обзора.
Рекомендуется использовать на темном фоне или на черной акварельной бумаге.

N866 — Spark Violet — Фиолетовый искристый.
Полуукрывистый цвет с максимальным уровнем светостойкости (+++).
Цвета Spark неравномерно искрятся подобно звёздам на ночном небе, благодаря небольшим отличиям в размере частиц отражающих пигментов. Насыщенность цветов меняется в зависимости от освещенности и угла обзора.
Рекомендуется использовать на темном фоне или на черной акварельной бумаге.

N 867 — Spark pink — Розовый искристый.
Полуукрывистый цвет с максимальным уровнем светостойкости (+++).
Цвета Spark неравномерно искрятся подобно звёздам на ночном небе, благодаря небольшим отличиям в размере частиц отражающих пигментов. Насыщенность цветов меняется в зависимости от освещенности и угла обзора.
Рекомендуется использовать на темном фоне или на черной акварельной бумаге.

Акварельные краски Royal Talens Rembrandt в каталоге mpmart.ru
Презентация по изобразительному искусству на тему «Рисуем цветы акварелью. Заливки и перетекание цвета»
Инфоурок › Доп. образование ›Презентации›Презентация по изобразительному искусству на тему «Рисуем цветы акварелью. Заливки и перетекание цвета»
Скрыть
Описание презентации по отдельным слайдам:
1 слайд Описание слайда:
Рисуем цветы акварелью Занятие 1. Заливки и перетекание цвета Выполнила учитель начальных классов Майорова Елена Николаевна МБОУ СОШ №15 г. Коврова Владимирской области
2 слайд Описание слайда:
Материалы Акварельные краски Кисти Карандаши Бумага для акварели Стакан с водой
3 слайд Описание слайда:
Упражнение 1 Заливка листьев с небольшим цветовым переходом. 1. Нарисуйте карандашом листок. Закрасьте его желтой краской. Не забывайте, что воды должно быть достаточно, так краска будет ложиться легко и прозрачно. 2. Не дожидаясь, пока этот слой высохнет, нанесите на один край листа несколько легких мазков синей или зеленой краской. Дайте краске свободно смешаться и растечься. 3. Теперь давайте немного усилим цвет. С двух краев листа добавьте немного соответствующей краски. Слой краски, который мы нанесли ранее, еще не высох, и любое добавление или усиление цвета проходит очень легко. Краска очень гармонично вливается в нижний слой, и мазков не видно.
4 слайд Описание слайда:
Упражнение 2 Заливка с использованием трех цветов 1. Нарисуйте листок и аккуратно закрасьте его водой при помощи кисти. Затем от края, немного не доводя до середины, закрасьте его красной краской. Если центральная часть будет неаккуратной или с явными мазками, то капните туда каплю воды, и край краски размоется. 2. С противоположного края листа нанесите зеленую краску и подождите немного, чтобы краски по центру начали смешиваться. Но не забудьте, что краска не должна высохнуть. 3. В центр листика добавьте пару капель желтой акварели. Не делайте никаких мазков, дайте краске просто стечь с кисти каплей. Краски растекутся и смешаются, оставьте бумагу неподвижно до полного высыхания краски.
5 слайд Описание слайда:
Упражнение 3 В работе будем использовать оттенки одной цветовой гаммы. 1. Нарисуйте карандашом лист и заполните его водой. Бумага должна оставаться влажной во время всей работы. Не допускайте, чтобы вода стояла горкой, то есть объемной каплей. С одного края листа добавьте немного коричневой краски. Не закрашивайте мазками, а просто заливайте цветом, слегка прикасаясь кончиком кисти к краю листика. 2. Верхний край листа закрасьте другим оттенком коричневого. Точно так же ставьте небольшие точки по краю, позволяя краске самостоятельно растекаться. Прежде чем добавить последний цвет, дайте нанесенным оттенкам смешаться. 3. И последний цвет наносите от самого кончика листка. Несколько раз коснитесь кистью бумаги, так чтобы стекла капля с краской, а затем приподнимите один край бумаги и дайте желтой краске перетечь к центру. Таким образом получаются очень красивые акварельные переходы цветов.
6 слайд Описание слайда:
Упражнение 4 Теперь попробуем совместить свободное перетекание краски с более тонкой и тщательной проработкой мелких деталей, например прожилок на листике. 1. Нарисуем листик. Карандашом наметьте прожилки. Закрасьте легким полупрозрачным тоном весь лист. Прежде чем приступить к дальнейшей работе, дождитесь полного высыхания краски. 2. Более активным тоном еще раз закрасьте весь лист, оставив нетронутыми только прожилки. 3. И теперь, не дожидаясь, когда второй слой краски высохнет, начните усложнять цвет листа. Добавьте капли более активных коричневого и зеленого. Сделайте листок более насыщенным у основания и кончика. Приподнимите бумагу за один край, так чтобы краска могла свободно перетекать и смешиваться. Немного покачайте бумагу в разные стороны, в результате краска немного «расползется» и ляжет красиво.
7 слайд Описание слайда:
Материалы взяты из книги Школа акварели Валерио Либралато РИСУЕМ ЦВЕТЫ , Эксмо, Москва, 2012 г.
Курс профессиональной переподготовки
Педагог дополнительного образования детей и взрослых
Курс повышения квалификации
Курс повышения квалификации
Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:
Выберите категорию: Все категорииАлгебраАнглийский языкАстрономияБиологияВнеурочная деятельностьВсеобщая историяГеографияГеометрияДиректору, завучуДоп. образованиеДошкольное образованиеЕстествознаниеИЗО, МХКИностранные языкиИнформатикаИстория РоссииКлассному руководителюКоррекционное обучениеЛитератураЛитературное чтениеЛогопедия, ДефектологияМатематикаМузыкаНачальные классыНемецкий языкОБЖОбществознаниеОкружающий мирПриродоведениеРелигиоведениеРодная литератураРодной языкРусский языкСоциальному педагогуТехнологияУкраинский языкФизикаФизическая культураФилософияФранцузский языкХимияЧерчениеШкольному психологуЭкологияДругое
Выберите класс: Все классыДошкольники1 класс2 класс3 класс4 класс5 класс6 класс7 класс8 класс9 класс10 класс11 класс
Выберите учебник: Все учебники
Выберите тему: Все темы
также Вы можете выбрать тип материала:
Проверен экспертом
Общая информация
Номер материала: ДБ-1279807
Похожие материалы
Вам будут интересны эти курсы:
Оставьте свой комментарий
Рисование цветов акварелью Из жизни
Апрельские ливни приносят… Майские акварельные цветы! Этот проект — победа для любого художника, где бы вы ни находились в своем акварельном путешествии. И это отличный способ развить свои навыки работы с оттенками и оттенками. (Вы не поверите, но для этой великолепной композиции требуется всего четыре основных цвета!)
Акварельный букет
Уровень: Легкий
Что вам нужно
Живые цветы или фото ссылки
Акварельные краски (мы использовали ограниченную палитру: оперная роза, периленовый бордовый, фтало-синий и никель-азо-желтый)
Средняя круглая щетка
Маленькая круглая щетка
Карандаш
Инструкции
1.Набросок цветов
Работаете ли вы с натуры или рисуете по эталонной фотографии, первый шаг один и тот же: вы должны определить свою композицию. Понаблюдайте за своими цветами и изучите их форму и угол наклона. Сделайте легкий набросок того, что вы видите, но не бойтесь позволить себе творческую вольность.
Совет для профессионалов: Рисуя цветы, смотрите на них как на простые геометрические формы, а затем улучшайте их. Сначала делайте это просто и не вдавайтесь в подробности!
2.Положите первую стирку
А теперь пора красить бумагу! Нанесите легкую первую стирку из основных цветов — желтого, розового и смешайте оттенок зеленого. Вы можете использовать несколько разных акварельных техник: нанести краску прямо на бумагу или добавить водную глазурь, чтобы краска стала более яркой. Важно использовать правильное соотношение воды и краски, чтобы получить очень светлый оттенок (у вас должно быть много воды и небольшое количество пигмента на кисти).
Если ваша композиция имеет сильный источник света, как на нашей контрольной фотографии, обратите внимание, что некоторые части цветка и листьев кажутся почти белыми из-за яркости.Обязательно закрасьте эти области или используйте маскирующую жидкость, чтобы защитить их от краски.
Совет для профессионалов: Пока не сосредотачивайтесь на деталях лепестков и листьев — прямо сейчас вам нужно просто запечатлеть основные формы, цвет и общий характер вашего объекта.
3. Добавьте средние тона
Когда первая краска высохнет, смешайте несколько более темных оттенков и добавьте их в свою картину. Мы использовали смесь перилена бордового и оперной розы, чтобы добавить выразительности розовой ромашке герберы.Для оранжевых цветов мы просто добавили немного перилена к желтому.
Когда вы закончите с лепестками, нарисуйте стебли с помощью техники негативной окраски (заполните пространство вокруг стеблей цветом, а не раскрашивайте сами стебли). Опять же, дайте вашей картине высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу.
4. Создание глубины
Добавьте еще более ярких цветов к своим лепесткам и листьям, чтобы придать картине глубину. Меняйте направление и интенсивность мазков кистью и избегайте обводки цветов и стеблей, которые могут сделать ваш букет мультяшным.
Совет от профессионала: Может показаться сложным добавить глубины желтым лепесткам, но есть простой способ — нарисовать темные стебли и листья вокруг них, чтобы они стали выделяться.
5. Добавьте окончательные детали
Оцените свою картину на предмет любых участков, которые кажутся незавершенными, и внесите необходимые окончательные корректировки. Вы можете добавить более глубокие цвета, чтобы еще больше выразить свой букет, или поднять цвет с слишком темных участков. Используйте небольшую кисть, чтобы подправить любые детали, и готово!
Славных садовых цветов акварелью
«Славные садовые цветы акварелью» Сьюзен Харрисон-Тустейн — (Издано North Light Books)
Книга для художников и любителей сада.
Никогда не забуду то утро, когда я подошел к почтовому ящику и впервые увидел пробный экземпляр моей книги «Славные садовые цветы акварелью».
Он не был переплетен и был коротким на сорок страниц, но я мог видеть, что издательство North Light Books и типографии проделали исключительно профессиональную работу по переплетению текста и картин вместе и воспроизведению моего искусства на очень высоком уровне. Он превзошел даже самые большие мои ожидания.
Теперь, когда готовая книга в моих руках, я еще более доволен.Я надеюсь, что художники и те, кто любит изобразительное искусство и сады, получат огромное удовольствие и вдохновение от моей книги.
Когда я впервые попробовал акварель, я ничего не знал о среде, ее возможностях или предполагаемых ограничениях. Масло было моим выбором с детства, и я был в восторге от богатой глубины оттенка, возможной с его использованием в качестве средства. Я задавался вопросом, возможно ли создать такую же глубину акварелью, поэтому я приступил к экспериментам.
К счастью, все «правила», обычно связанные с акварелью, ускользнули от меня, и я был свободен продвигать среду за все предвзятые границы.В моем «невежестве» я развил стиль рисования, который создавал красивые насыщенные сочные цвета, а также деликатные тонкие тона, которые описывают мягкость и мягкость предмета.
Настоящее волнение было в том, что все еще можно было сохранить и подчеркнуть полупрозрачность, которую может дать только акварель. Так родился мой метод «прайминга», и с тех пор я ему надежный друг.
Я рисую инстинктивно — наблюдение — мой лучший инструмент. Через некоторое время потребность в проведении семинаров вынудила меня хорошенько взглянуть на то, почему и как я рисовал — почему я использовал одни методы и избегал других; какие пигменты я предпочел и почему.
Это было также путешествие самопознания — я наконец достиг такого места в своей жизни, где я понял, что значит быть полностью исполненным. Я открыл для себя волшебство акварели и жизни одновременно!
«Славные садовые цветы акварелью» многогранен. В книгу включено более сорока завершенных картин, составляющих галерею моих работ. Также описаны мои методы, в том числе мой метод «прайминга», а также множество других советов и указателей.Помимо прочего, вы узнаете, как запечатлеть нежный пятнистый свет, освещающий красивые цветы и листья, капли росы, которые вот-вот упадут с листа, и как создать насыщенные полупрозрачные тени.
Я люблю рисовать саму природу каждого цветка, и в своей книге я показываю, как описать форму больших, но нежных цветков английской розы ‘Constance Spry’, а затем насколько толстыми могут быть кожистые лепестки, такие как у Magnolia officinalis. изображены, чтобы создать впечатление их плотности.Я показываю, как рисовать многочисленные складки на исландских маках и как лепить из света и тени — теплые и холодные цвета, чтобы описать нежные оборки рододендрона «Цветочный танец».
Еще есть моя отличительная черта — занятые насекомые, такие как божьи коровки, шмели, бабочки и цикады, снуют вокруг композиции, привнося в картины жизнь, движение и «душу».
Есть много других примеров и демонстраций, демонстрирующих методы, которые я использую. Лучше всего их можно использовать для многих других предметов, помимо показанных.Я решил написать эту книгу как для начинающих, так и для продвинутых художников, а также для тех, кто любит изобразительное искусство и сад.
Недавно я разговаривал с кем-то, у кого есть одна из предварительных копий моей книги. Я был взволнован, узнав, что он занимает почетное место на ее журнальном столике, и каждые несколько дней ей нравится оставлять его открытой на другой странице. Она сказала, что у нее в гостиной есть несколько произведений искусства. Напротив «Заключения» в книге одна из моих любимых картин.На нем изображен золотой мальва, растущий рядом с очень старым окном с ставнями в средневековой деревне Сен-Поль-де-Ванс в Провансе.
Мои последние слова в книге: «Я надеюсь, что с помощью этой книги я не только показал вам, как достичь ваших целей, показав вам несколько приемов, но, что более важно, также показал, как придать душе вашим испытуемым. Мне нравится думать об этом, как о том, как привести вас к окну, распахнуть его и позволить вам открыть для себя совершенно новый мир вашего собственного творчества.
Пусть ваши картины и их творчество наполняют вашу душу радостью ».
Многие художники, прочитав мою книгу, спрашивали, есть ли у меня другие учебные материалы. Фактически, с тех пор, как книга была опубликована, я выпустил четыре двухдисковых набора DVD с акварельной живописью, которые теперь также доступны для загрузки видео.
Сьюзан Харрисон-Тустейн
Акварельные цветы Png, вектор, PSD и клипарт с прозрачным фоном для бесплатной загрузки
Акварельные цветы ручная роспись цветов
4101 * 3496
Акварельные цветочные украшения png бесплатно
2000 * 2000
красные цветы акварельные цветы цветы иллюстрация завод
2000 * 2000
синие акварельные цветы
1200 * 1200
цветные акварельные цветы
1200 * 1200
акварельные цветы
1200 * 1200
Букет акварельных цветов с орнаментом из листьев
2084 * 2084
Затенение акварельных цветов
1200 * 1200
акварельные цветы
1200 * 1200
фиолетовые свежие акварельные цветы
1200 * 1200
90 164
розовые акварельные цветы
1200 * 1200
красивые акварельные цветы
3333 * 3333
NEW
женский день акварельные цветы
1200 * 1200
акварельные цветы 50002 цветочные векторные иллюстрации
* 5000
мягкая цветочная композиция на свадьбу композиция приглашения карты акварель цветы иллюстрация персиковых роз листья ветки композиция
2084 * 2084
цветочные украшения для свадьбы n открытка акварель цветы иллюстрация красных и персиковых роз листья ветки композиция
2084 * 2084
милая композиция из акварельных цветов
2000 * 2000
цветочная композиция с акварельными цветами
1200 * 1200
красочная композиция из акварельных цветов для свадьбы или композиции поздравительной открытки
2084 * 2084
красивые акварельные цветы композиция из розовых цветов
2000 * 2000
NEW
белый простой акварельный цветок сертификат в стиле растений
2500 * 2500
акварельные цветы
1200 * 1200
акварельные цветы
1200 * 1200
свежие цветы листья акварельные цветы цветочные бордюры
2048 * 2000
акварельные цветы элементы с золотым цветочным декором
1500 * 1500
акварельные цветы лаванда дизайн живопись
2400 * 2400
винтажная свадебная акварельная цветочная рамка
3333 * 3333
фиолетовый акварельный цветок плавающий материал
1200 * 1200
акварельный цветочный букет
1200 * 1200
NEW
розовый простой акварель fl сертификат стиля цветочного растения
2500 * 2500
акварель цветочная рамка фон
3333 * 3333
букет акварельных цветов из красных роз и диких листьев элемент для свадьбы или поздравительной открытки
2084 * 2084
элегантный синий и фиолетовый акварельный цветок цветочная рамка свадебное приглашение украшение
3000 * 3000
акварельные цветы
1200 * 1200
акварельные цветы границы дизайн живопись
3000 * 3000
акварельные цветы
1200 * 1200
свадебное приглашение с синим и фиолетовым акварельным цветочным цветочным декором
3000 * 3000
акварельные цветы цветочное растение
2000 * 2000
NEW
акварельные цветы абстрактное приглашение акварель
1200 * 1200
сбр. e дата акварельные цветы
1200 * 1200
элегантный букет акварельных цветов
1200 * 1200
красивая цветочная рамка с золотым кругом и акварельными цветами
2000 * 2000
акварельный цветок желтые цветы png
2500 * 2500
букет акварельных цветов
1200 * 1200
свадебных акварельных цветочных декоративных рамок
3000 * 3000
набор красивых розовых розовых акварельных цветочных композиций
4862 * 4862
акварельная цветочная рамка для свадьбы или композиции поздравительной открытки геометрическая цветочная рамка иллюстрация красных роз пионы ветки листьев свадебное приглашение цветочный фон
2084 * 2084
милый акварельный букет цветов для композиции открытки
1500 * 1500
Золотая геометрическая рамка синяя w atercolor цветочные элементы
1200 * 1200
цветок цветок акварель цветок изнасилование цветок
2000 * 3020
красивое украшение акварельными цветами с обведенным цветочным узором
2084 * 2084
композиция из акварельных цветов для границы карты элегантная цветочное украшение
2084 * 2084
розовые акварельные цветы
1200 * 1200
элегантная деревенская цветочная рамка в деревенском стиле
1200 * 1200
элегантная цветочная рамка декоративная с мягкими цветными акварельными цветами
2084 * 2084
Изысканный акварельный цветочный дизайн, раскрашенный вручную
1200 * 1200
Крафтик — Окрашенные акварелью цветы
В детстве вы, вероятно, видели или выполняли научный проект, в котором добавляли пищевой краситель в воду , добавь несколько белых цветов и БАМ! На следующий день у вас уже есть цветы, покрашенные на заказ.Я хотел попробовать это, но с моими текущими материалами для рукоделия, что привело к вопросу «Будет ли это работать с акварелью ?!»
Ответ — да. Вроде, как бы, что-то вроде. 🙂
Примечание
Используйте прочные чашки, которые не опрокинутся. Определенно, для нельзя использовать пластиковые стаканчики, потому что они легко опрокинутся, и повсюду будет большой (красочный) беспорядок!
Шаг 1
Подготовьте цветы.Срежьте стебли цветов до 8 дюймов или меньше. Удалите все листья, отрезав их ножницами (разорвав их, вы еще больше повредите цветы).
Шаг 2
Наполните сосуды 8 унциями. воды и добавьте по 10 капель концентрированной акварельной краски в каждую емкость.
Шаг 3
Через пару часов вы заметите, как цветы меняют цвет. Через день цветы станут настолько яркими, насколько это возможно.Наслаждайтесь 🙂
Дополнительные примечания
Этот проект был своего рода экспериментом, поэтому я не знал, чем именно он закончится. Изначально стебли цветов были длиной более 30 см, и я оставил листья нетронутыми, потому что не хотел повредить цветок. Оказывается, это замедлит поглощение цвета, и ваши цветы могут увядать к тому времени, когда цвета вступят в силу.
Даже после обрезки листьев и стеблей цветы не стали такими яркими, как я думал.Синие — нежно-бирюзового цвета, а красные — практически белые с оттенком розового в центре.
Я хочу повторить этот эксперимент с меньшим количеством воды, еще более короткими стеблями и меньшим количеством цветов в вазе. Просто имейте это в виду, когда попробуете сами 🙂
🎉 Последний шаг: продемонстрируйте свою работу!
Разместите свои фотографии незавершенного производства и готовых проектов в Instagram. Добавьте #crafticProjects и отметьте @crafticland, чтобы иметь возможность размещаться на социальных каналах Craftic и в информационных бюллетенях.
Палитра акварели — краски для картин цветов и роз
Меня часто спрашивают, какие цвета я использую для своих акварельных картин.
Я поделюсь своей акварельной палитрой для моих картин «Цветы и розы». Цвета в моей палитре — от Schmincke, Winsor and Newton и Daniel Smith
.
Но имейте в виду, что, например, Indian Yellow от Schmincke не то же самое, что Indian Yellow от другого поставщика. Для такого же теплого желтого цвета (поскольку я использую Indian Yellow от Schmincke) я бы предложил использовать New Gamboge от Winsor and Newton.
цвета на моей акварельной палитре
Моя Акварельная палитра для моих картин цветов и роз содержит следующие цвета:
Ауреолин
Индийский желтый
Прозрачный оранжевый
Алый красный
Антрахиноид красный от Дэниела Смита
Permanent Rose от W&N
Пурпурный пурпурный
Синий фтало или синий кобальт
Сок зеленый
Фтало-зеленый
Пейнс Серый Голубоватый
В моей палитре теплые и холодные цвета.Имея эти цвета на вашей акварельной палитре , вы можете создать любую картину.
Но… Мне также нравятся следующие цвета для моих листьев и фона в моих картинах с цветами и розами:
Olive Green (красивый темно-насыщенный зеленый)
Гелиоцелин
Фтало бирюзовый
Paynes Grey (не голубоватая версия) ИЛИ
Индиго
Сиена жженая
Обратите внимание: я не использую цветочную акварельную палитру для своих фигуративных картин.Для оттенков кожи мне нравятся разные цвета.
Прозрачные краски для картин из роз и цветов
Я рисую прозрачной акварелью , чтобы убедиться, что я могу создавать светящиеся и светящиеся цвета. Лепестки роз и цветов такие нежные, что я люблю изображать их самым красивым образом. Это возможно только с прозрачными цветами. Это также означает, что я рисую слоями, чтобы создать богатство цветов, но также чтобы убедиться, что первые слои просвечивают сквозь следующие слои.Попробуйте, это просто потрясающе.
Посмотрите этот WIP моей картины с розами «После дождя».
Вы можете просмотреть всю картину в моей картинной галерее. Имеются репродукции этой картины с розой.
Вы видите, как цвета колеблются и поют? Цвета светятся, а тени танцуют.
Чтобы увидеть мои цвета в действии, просто загляните на мои бесплатные уроки искусства, а также на мои доступные DVD-диски и онлайн-видео.
Акварельные цветы для кофейных фильтров — Идеи для поделок
Нарисуйте кофейные фильтры, а затем сложите их, чтобы сделать цветы, даже с вашими самыми юными мастерами!
Материалы
Инструкции
Шаг 1. Соберите все необходимое.
Шаг 2.
Поместите кофейный фильтр на кусок вощеной бумаги и добавьте краску. Вощеная бумага защитит вашу поверхность, но не прилипнет к вашей поделке.
Шаг 3.
Покрасьте второй кофейный фильтр и отложите их для просушки.
Шаг 4.
Сложите каждый кофейный фильтр пополам и поместите их рядом, как показано.
Шаг 5.
Снова сложите кофейные фильтры пополам.
Шаг 6.
Сформируйте округлую форму цветка, осторожно повернув фильтры.
Шаг 7.
Сожмите и поверните нижнюю часть фильтров, чтобы создать основу для цветка.
Шаг 8.
Используйте зеленую пушистую палочку, чтобы создать стержень. Поверните и прикрепите Fuzzy Stick к основе, созданной на шаге 7.
Step 9.
Добавьте немного клея для поделок, чтобы прикрепить Fuzzy Stick к основанию цветка.
Шаг 10.
Проденьте нечеткую палочку через зеленую изогнутую соломку.Совет: убедитесь, что изогнутая часть находится ближе к верху. Это сделает ваш цветок прочным стеблем.
Шаг 11.
Продолжайте взбивать и формировать фильтры, чтобы создать формы, напоминающие лепестки цветка.
Шаг 12.
Вставляя в вазу, согните соломинку, чтобы получились забавные углы, как у живого цветка.

Акварельные цветы и растения | Роялти-фри векторных изображений в высоком разрешении
Акварельные цветы и растения | Роялти-фри векторы высокого разрешения | rawpixel Иллюстрация ручной росписи цветов и птиц, изолированных на белом фоне Акварель фиолетовый орхидеи вектор рисованной наклейки элемент Рисованной райская птица цветок Иллюстрация роз, изолированных на белом фоне Урожай цветочные орнаменты Различные типы иллюстрированных листьев растений, изолированных на белом фоне.Ручной обращается желтый узор мальвы Классический фиолетовый цветочный рисованной акварель цветок
Бесплатно
Ручной обращается mammillaria hernandezii подушкообразный кактус Рисованный цветочный узор космоса Винтажные цветочные орнаменты Винтажные цветочные украшения
Бесплатно
Старинные цветочные украшения Рисованный цветочный узор лаванды Рисованной иллюстрации цветка гинкго Рисованной красная роза изолирована
Бесплатно
Ручной обращается цветок вектор изолирован Ручной обращается райская птица цветок изолирован
Бесплатно
Оранжевый цветок тюльпана прозрачный png акварель стикер
Бесплатно
Иллюстрация нарисованных вручную цветов на белом фоне
Бесплатно
Ручной обращается цветок гортензии изолированный
Бесплатно
Нарисованная рукой иллюстрация цветка лаванды Нарисованная рукой изолированная цветком орхидеи
Бесплатно
Иллюстрация цветка фрезии изолирована на белом фоне.
Бесплатно
Фиолетовая астра стикер png старинный акварельный набор
Бесплатно
Ручной обращается красная роза изолирована
Бесплатно
Акварель зеленые листья вектор рисованной стикер Элемент Красивый цветочный вектор акварельный стикер журнала Различные типы иллюстрированных цветов, изолированных на белом фоне. Акварель цветок растение PSD рисованный элемент наклейки Классический фиолетовый цветочный рисованной акварель цветок
Бесплатно
Акварель зеленый лист PSD рисованный элемент наклейки Красивый цветочный вектор акварель журнал стикер Винтажные акварельные цветочные орнаменты Иллюстрация роз, изолированных на белом фоне
Бесплатно
Оранжевая роза вектор акварель журнал стикер Зеленый лист вектор винтаж набор акварельных наклеек Акварель розовый пион рисованной иллюстрации
Бесплатно
Акварель фиолетовая астра psd рисованный элемент наклейки Акварель зеленый лист вектор рисованный элемент наклейки Акварель фиолетовый сиреневый вектор рисованный элемент наклейки Ручной обращается цветок вектор изолированные Акварель зеленый лист psd рисованной стикер элемент ботанический лист psd урожай акварель набор наклеек Иллюстрация роз, изолированных на белом фоне рисованной цветок пиона изолированы старинные цветочные орнаменты акварель фиолетовый цветочный вектор рисованной наклейка элемент синий a стерильный цветок прозрачный png акварель стикер
бесплатно
желтый цветочный psd цветок рисунок элемент графика старинные цветочные орнаменты
бесплатно
классический оранжевый тюльпан рисованной акварель цветок
бесплатно
цветущие цветы журнал стикер psd набор рисованной цветы вектор красочный акварельный декоративный набор классическая белая орхидея рука нарисованный акварельный цветок
Бесплатно
Ручной обращается зеленый лист акварель декоративная коллекция
Бесплатно
Роза вектор акварель журнал стикер Классический цветочный векторный акварельный декоративный стикер Акварельный оранжевый тюльпан PSD рисованный элемент стикера Винтажная погода акварельные цветочные орнаменты Акварельный цветок растение PSD рисованный элемент стикера Иллюстрация тюльпана цветок, изолированные на белом фоне.
Бесплатно
Винтажные цветочные орнаменты Тюльпан цветок растение прозрачный png акварель стикер
Бесплатно
Акварель фиолетовая орхидея psd нарисованный от руки элемент стикера Желтое цветочное растение акварельная иллюстрация
Бесплатно
Акварель сирень psd рисованный элемент наклейки Акварель фиолетовая астра psd рисованный элемент наклейки Золотой букет цветов вектор акварель декоративная наклейка классический белый сиреневый рисованной акварель цветок
бесплатно
рисованной розы акварель вектор декоративный набор классический цветочный рисованной акварель цветок
бесплатно
красочное растение psd старинная коллекция акварельных наклеек акварель фиолетовый астра вектор рисованной наклейка элемент зеленый люпин ботанический рисунок графика
Бесплатные
Классический фиолетовый сиреневый рисованной акварельный цветок
Бесплатно
Классический белый лилий завод рисованной акварельный цветок
Бесплатно
Цветущий акварельный цветок набор иллюстраций
Бесплатно
Be белая лилия рисованной акварель цветок
бесплатно
классическая белая лилия рисованной акварель цветок
бесплатно
зеленое растение psd акварель дневник наклейка зеленое растение вектор акварель дневник наклейка рисованной розы вектор акварель декоративный набор акварель цветок растение желтый psd рисованной стикер элемент акварель цветок растение psd рисованный элемент наклейки Акварель белая лилия psd рисованный элемент наклейки Классический белый тюльпан рисованный акварельный цветок
Бесплатно
Ручной обращается цветок пиона изолированный
Бесплатно
Акварель цветущие цветы векторный набор Классический цветочный векторный акварельный декоративный стикер Классический фиолетовый орхидея рисованный акварельный цветок
Бесплатно
Коричневая ветвь, ботанический рисунок
Бесплатно
Классическое цветочное растение, рисованная акварель
Бесплатно
Классический розовый тюльпан, рисованный акварельный цветок
Бесплатно
Зеленое растение, PSD, акварельный дневник, стикер Нарисованный от руки Ват набор цветочных иллюстраций ercolor
Бесплатно
Желтые розы png набор старинных акварельных наклеек
Бесплатно
Зеленые листья ботанический прозрачный png нарисованный от руки стикер
Бесплатно
Цветущие цветы журнал стикер psd набор Зеленый лист прозрачный png нарисованный вручную элемент стикера
Бесплатно
Your Creative Home
.

ЦВЕТЫ. Акварельные нежные букеты цветов
Мартовские тюльпаны	Пионы лета . 2	Пионы лета .
ТЕМНЫЕ РОЗЫ	ПОДСОЛНУХИ	ПИОНЫ
АНЮТИНЫ ГЛАЗКИ 2	АНЮТИНЫ ГЛАЗКИ	поляна цветов
ЛИЛИИ 2	ЛИЛИИ	ПИОНЫ распускаются
СИРЕНЬ	БУКЕТ ИЮЛЯ	цветы июля
ПОСЛЕДНИЕ ЦВЕТЫ	ПОСЛЕДНИЕ ЦВЕТЫ	ЯБЛОНЯ
РОЗЫ	ТЮЛЬПАНЫ	БЕЛЫЕ ТЮЛЬПАНЫ , ВЕСНА
РОЗЫ	БУКЕТ ВЕСЕННИЙ	БЕЛЫЕ ТЮЛЬПАНЫ
ДОЖДЬ	РЯБИНА ПОД СНЕГОМ	ОСЕНЬ. БУКЕТ
СИРЕНЬ	ЦВЕТЫ ОСЕНИ.	НАРЦИССЫ НА ГОЛУБОМ
ЛИЛЕЙНИК	РОЗЫ	ИРИСЫ
ТЮЛЬПАНЫ	НЕЗАБУДКИ	ПОЛЕВЫЕ ЦВЕТЫ
ЦИНИИ	РОМАШКИ	БЕЛЫЕ ЛИЛИИ
НАРЦИССЫ	ДЫХАНИЕ ВЕСНЫ	РОЗОВЫЕ РОЗЫ
БЕЛЫЕ ЛИЛИИ	ЦВЕТЫ СЕНТЯБРЯ	ИЮНЬ
ПОЛЕ	БЕЛЫЕ ПИОНЫ	РОЗЫ . УТРО
МАКИ	ЛИЛИИ	ТЮЛЬПАНЫ. весенний букет
РОЗОВЫЕ ПИОНЫ.

Leave a comment

30.04.2021

by : alexxlab Разное

Как рисовать восковыми мелками на бумаге: Восковые мелки- советы и техники. Часть 2. Рабочий материал и советы по использованию.

Восковые мелки: рисуем волшебными ракушками

Любите экспериментировать? Попробуйте предложить ребенку восковые мелки. Мы расскажем, как с ними работать и как дать вторую жизнь старым «огрызкам» от восковых мелков.

Восковые мелки в умелых руках

Восковые мелки недооценивают. Этот материал для детского творчества таит в себе много возможностей. Работать с ними легко, если учитывать некоторые особенности:

Прежде чем рисовать, погрейте мелок в руках. Воск подтает, и мелок будет рисовать мягче и ярче. Лучше не рисовать восковыми мелками на улице, когда там холодно.
Растирать нанесенные штрихи не очень удобно. Лучше всего растушевывать границы перехода цвета в цвет.
Восковая пастель не смешивается на бумаге, как другие виды пастельных мелков. Лучше всего рисовать штрихами, нанося в промежутках штрихи другого цвета. Так, изображение будет получаться живописным и восковая пастель не будет скатываться грязными хлопьями.

Качественные восковые мелки изготовлены из натурального пчелиного воска, поэтому они безвредны даже для самых маленьких художников. Покупая недорогие восковые мелки, можно наткнуться на дешевый (не пищевой) парафин. Работать с такими материалами сложнее: они плохо ложатся на бумагу, твердые.

Даже при самом бережном обращении восковые мелки ломаются, крошатся. Иногда остается цветная стружка от затачивания. Не стоит выбрасывать столь ценные отходы! Из них можно сделать новые мелки, причем необычной формы и цвета. Кстати, малышам гораздо удобнее рисовать такими мелками, их легко удерживать в руке, они не так ломаются, как «палочки». К тому же, можно сразу получить разноцветную линию!

Покрошите остатки мелков на кусочки и заполните ими силиконовые формочки для заморозки льда.

Поставьте формочку в духовку на небольшой огонь и дождитесь, пока воск расплавится.
Дайте ракушкам остыть (предварительно можно размешать содержимое деревянной палочкой, чтобы воск не осел на самое дно).

Аккуратно достаньте мелки из формы. Готово! Теперь ими можно рисовать.

Не бойтесь экспериментировать и открывать для себя новые возможности для творчества!

Уважаемые читатели! Пробовали ли вы рисовать восковыми мелками? Какие мелки вы покупаете своим детям, на что обращаете внимание? Делитесь в комментариях советами и своими творческими находками.

Фотограф: Наталья Колесникович
Праздничный салют в технике «граттаж»
Изобразить праздничный салют на 9 мая можно при помощи нетрадиционной техники рисования под названием «граттаж».

Граттаж. Давайте сегодня поиграем в “цап-царапки” или по научному — нарисуем картину в технике “граттаж”.
Слово “граттаж” произошло от французского gratter — скрести, царапать, поэтому другое название техники — техника царапанья.

Вам потребуется:

плотная бумага или картон
акварельные краски или восковые мелки
свеча
гуашевая краска черного цвета или тушь
любое жидкое моющее средство (шампунь)
План работы:
Раскрасьте лист бумаги или картона разноцветными восковыми мелками. Не жалейте восковые мелки, они должны покрыть бумагу толстым слоем! Единственный цвет, который нельзя использовать – черный. В том случае, если у вас нет восковых мелков используйте акварельную краску. Покройте бумагу акварельной краской, дайте краске высохнуть.
После этого хорошенько натрите бумагу свечой. У вас должен получится разноцветный лист бумаги, покрытый толстым слоем парафина.
В черную гуашь или тушь добавьте немного жидкого мыла или шампуни, хорошо перемешайте и покройте подготовленный лист этой смесью. (жидкое мыло способствует равномерному нанесению краски). Дайте краске хорошенько просохнуть.
Ну а теперь самое интересное! Процарапываем любым острым предметом (например, зубочисткой или вязальной спицей) рисунок. Образуется на черном фоне картинка из цветных штрихов.

Особенно эффектно в технике граттаж смотрятся картины на тему космоса и фейерверки в ночном небе.

Полезна: 2 голоса Не полезна: 0 голосов

Другие статьи на эту тему
конспект занятия по кружковой работе :рисование по наждачной бумаге восковыми мелками » Домик для зайчика»
ЗАНЯТИЕ № 6
по кружковой работе
Провела:Шлендер Л.Н.
Дата проведения: 08.02.2019.г.
Возрастная группа: старшая группа № 11.
Тема: рисование по наждачной бумаге восковыми мелками » Домик для зайчика»
Цель: знакомство детей с техникой рисования по наждачной бумаге;
Задачи:
ОЗ: закрепить навыки рисования цветными карандашами, восковыми мелками;
РЗ: развивать тактильные ощущения, воображение и фантазию ;
ВЗ:воспитывать аккуратность.
Оборудование: наждачная бумага мелкой и средней зернистости, восковые мелки, цветные карандаши.
Словарная работа: наждачная бумага
Ход занятия:
Организационный момент.
Воспитатель: Сегодня мы с вами отправимся в гости в Бумажную страну. Как вы думаете, что можно там увидеть?
Дети: Много бумаги, бумажных человечков.
Воспитатель: Правильно, в этой стране много разной бумаги: гладкой и шероховатой, цветной и белой, тонкой и плотной. Но чтобы туда попасть, нам нужен помощник. Кто это, вы сейчас отгадаете.
По бумаге я бегу,
Все умею, все могу,
Хочешь дождик нарисую,
Хочешь — елочку в снегу,
Хочешь дядю, хочешь сад.
Мне любой ребенок рад.
Дети: Карандаш!
Воспитатель: Правильно, это карандаш. При помощи карандаша можно нарисовать на бумаге все, что захочется. Карандаши так же, как и бумагу, изготавливают из древесины. Карандаш сможет помочь нам попасть в Бумажную страну.
Основная часть.
Входит Карандаш.
Карандаш: Здравствуйте, ребята. Я узнал, что вам нужна моя помощь.
Дети: Здравствуй, Карандаш! Мы хотим попасть в Бумажную страну. Проводи нас туда, пожалуйста!
Карандаш: Хорошо. Я знаю туда дорогу. Только сначала поиграйте со мной. Игра называется «Угадай на ощупь». Я раздам вам маленькие дощечки с разными поверхностями. Вы закроете глаза, потрогаете их и скажете, что эти поверхности вам напоминают. Сначала пусть ваша воспитательница попробует рассказать о своих ощущениях. Карандаш вручает воспитательнице дощечку, покрытую слоем манной крупы. Манка приклеена к поверхности.
Воспитатель (водит подушечками пальцев по поверхности дощечки): Поверхность дощечки напоминает мне песок. Я представила, что сейчас лето. Я отдыхаю на берегу реки, строю замок из песка. Карандаш раздает детям дощечки с разными поверхностями — с покрытием из длинного и короткого ворса; с застывшими каплями клея; с приклеенной к доске веточкой ели и др. Несколько детей рассказывают, какие ассоциации вызывают в них прикосновения к дощечкам. (Тем, кому не удалось поделиться впечатлениями, такая возможность будет предоставлена после занятия.)
Карандаш: Вы молодцы! Играть с вами интересно. Я покажу вам дорогу в Бумажную страну. Звучит «волшебная» музыка. Дети переходят в другое помещение или подходят к небольшой выставке с поделками из бумаги. Воспитатель: Посмотрите, как много красивых вещей можно сделать из бумаги. Оказывается, на бумаге можно не только рисовать. Дети, какие поделки вам особенно понравились и почему? Дети рассматривают выставку и делятся своими впечатлениями. Неожиданно Карандаш обнаруживает пакет.
Карандаш: Ребята, посмотрите, что я нашел. (Разворачивает пакет.) Что это? Вы знаете? Дети высказывают предположения. Воспитатель: Это тоже бумага. Называется она наждачная. Возьмите ее в руки. Какая она на ощупь?
Дети: Шероховатая.
Воспитатель: Эту бумагу используют для обработки деревянных поверхностей, чтобы они превращались в гладкие. Вот так (показывает). А в стране, куда мы попали, на ней еще и рисовать можно. (Проводит по бумаге несколько линий мелком.) Хотите попробовать?
Дети: Да!
Воспитатель: Давайте нарисуем рисунки на наждачной бумаге и подарим их жителям Бумажной страны. Кажется, таких рисунков здесь нет.
Карандаш: И правда — нет!
Дети: Давайте!
Воспитатель объясняет детям технику работы на наждачной бумаге. Дети получают по кусочку наждачной бумаги цветные карандаши и мелки, занимают рабочие места и рисуют рисунок по желанию. Затем выставляют свои работы на выставке. Карандаш: Молодцы, ребята. Какие красивые рисунки у вас получились! Все разные, прозрачные и воздушные. Воспитатель: Да, необычные рисунки! Вам понравилось так рисовать? Дети делятся своими впечатлениями о работе с новым видом бумаги. Воспитатель: Очень интересно вы рассказывали. Однако пришло время покидать Бумажную страну.
Рефлексия:
Как называется бумага, на которой мы сегодня рисовали? наждачная
Какая она? Шероховатая
Для чего ее используют? Для обработки деревянных поверхностей
Спасибо тебе, Карандаш, за интересное путешествие. До свидания!
Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/357752-konspekt-zanjatija-po-kruzhkovoj-rabote-risov
Как использовать старые восковые мелки: 7 необычных идей
© Коллаж Кристины Савельевой
Если ваш ребенок любит рисовать восковыми мелками, то у вас дома наверняка есть коробочка (и даже не одна), заполненная остатками и обломками мелков. Рисовать ими уже неудобно, приходится покупать новые. Но и старые просто выбрасывать жалко. Да и не стоит, ведь из мелков можно сделать много интересных вещей. Предлагаем вам необычные поделки!

Сделайте новые мелки. Для этого нужно просто переплавить старые обломки. Вы можете сделать однотонные мелки или разноцветные, рисовать ими будет еще интереснее.
Возьмите формы для кексов. Если вы хотите и дальше использовать их для готовки, то вставьте в них формочки из бумаги или фольги. Снимите бумагу с мелков, положите их в формы. Разогрейте духовку до 150 градусов и поставьте в нее форму с мелками. Плавиться они будут 10-20 минут, время зависит от вашей духовки и самих мелков, поэтому приглядывайте за ними.
Когда мелки расплавятся, оставьте их на несколько часов, пока они не застынут снова. После этого достаньте их из формы и рисуйте!

Натрите мелки на терке, насыпьте получившуюся крошку на вощеную бумагу. Постелите под нее газету, чтобы не испортить поверхность, на которой будете делать ловец. Накройте мелки еще одной газетой. Установите на утюге самую низкую температуру. Приложите утюг к газете и расплавьте мелки. Уберите газету и подождите, пока мелки застынут. Затем вырежьте из получившейся картинки сердечко, звезду или другую фигуру. Вставьте нитку и подвесьте рядом с окном.

Для них тоже лучше использовать мелки разных цветов. Растопите мелки одного цвета в микроволновке. На это уйдет примерно одна минута. Вставьте в стеклянный стакан фитиль и налейте в него растопленные мелки. Подождите, пока они застынут. Затем растопите мелки другого цвета и сделайте второй слой. Продолжайте, пока не заполните весь стакан. Придерживайте фитиль, чтобы он оставался в центре.

Для такой картины вам понадобятся мелки, холст, клей и фен. В верхней части холста в ряд приклейте мелки разных цветов. Положите под холст газеты или скатерть. Включите фен, поднесите его ближе к холсту и нагревайте. Спустя несколько секунд мелки начнут плавиться и стекать вниз, на холсте получатся красивые разводы.
Есть и другая техника рисования расплавленными мелками. Нужно нагревать их края над свечой, а потом оставлять точки на холсте. Таким способом удобно раскрашивать карандашные наброски.

Мы уже делились с вами рецептами плей-до. Вы можете использовать для них мелки вместо красителей.
В одной миске смешайте полтора стакана муки, треть стакана соли и одну чайную ложку лимонной кислоты. В кастрюлю положите кусочки четырех мелков одного цвета и столовую ложку растительного масла. Нагревайте на среднем огне и помешивайте, пока не растопите мелки. Добавьте стакан воды, перемешайте. Насыпьте сухие ингредиенты и тщательно размешайте ложкой. Остудите и используйте как обычную массу для лепки.

Возьмите картон и прорежьте в середине отверстие для фотографии. Приклейте вокруг него обрезки мелков. Для этого удобнее использовать клеевой пистолет. Чем больше мелков разных цветов и размеров вы используете, тем красивее получится рамка.

Вотрите восковые мелки в лист плотной бумаги или картона, чтобы получился толстый слой разноцветных пятен. В черную гуашь налейте немного жидкого мыла или шампуня, размешайте и закрасьте этой смесью восковой слой. Когда черная краска высохнет, используйте зубочистку, спицу или другой острый предмет, чтобы процарапать рисунок. Можно нарисовать животное, пейзаж или необычный узор.
Ещё почитать по теме
РИСУНОК ПО ТКАНИ ВОСКОВЫМИ МЕЛКАМИ. МАСТЕР КЛАСС | Светлана Рукумелка
Сарафан с рисунком, выполненным восковыми мелками
Когда в душе ты – художник, а рисовать не умеешь, вполне можно стилизовать цветы под кружочки на кривых палочках.
Купила дочь заранее платье для лагеря, и ей пришла гениальная мысль сделать его поинтереснее.
ПРОЦЕСС:
Портновским мелком нарисовали кружочки. Для этого вырезали из картона 3 разных диаметра. Подрисовали кривые стебельки.
Рисуем на ткани
Обвели линии белым пастельным мелком (не заморачивайтесь, если что, поиском специальных мелков для ткани – использовали и специальные, и обычные — разницы не заметили).
макет рисунка на ткани
Сразу же закрепили контур утюгом. Для этого на рисунок нужно положить белый лист обычной офисной бумаги и прогладить. Воск впитается в ткань и станет заметно бледнее, зато теперь его оттуда фиг выцарапаешь. Под ткань тоже положите бумагу, чтобы избежать восковых пятен на гладильной доске. Для того, чтобы контур все-таки был ярче нам пришлось обрисовывать контур несколько раз и несколько раз прогладить.
Закрепление контура утюгомОтпечаток мелков на гладильной доске, если не положить под ткань бумагу
Разукрасили наши воображаемые цветы масляной пастелью.
Масляная пастель для рисунка по тканиВосковые мелки
Помнится, отлично провели время вдвоем с дочей за творчеством. Мне кажется, что и детишки помладше с удовольствием покаля-малякуют восковыми карандашами на своей одежде. Уж выдать им несколько дешевых белых маек для этого точно можно. Ваша задача будет — только прогладить рисунок утюгом (подложив бумагу под утюг и под ткань).
Рисунок не меняет цвет и не смывается, если стирать одежду руками и хозяйственным мылом. Другого опыта стирки у меня с этим платьем не было, так что за результат после стирки в машинке не отвечаю.
Платье с рисунком, выполненным масляной пастелью
По тегу #рукумелкин_декор в моем блоге @rukumelka вы можете найти много простых в исполнении мастер-классов.
восковые мелки | МамаЛадушка
13 Февраль 2016
Для работы нам ПОНАДОБИТСЯ: лист белой бумаги белый восковой мелок (масляная пастель) акварельные краски баночка с водой кисточка ножницы пищевая пленка (не обязательно) ВЫПОЛНЕНИЕ: Белым восковым мелком…
— Далее — 28 Сентябрь 2014
Для работы ПОНАДОБИТСЯ: плотная бумага формата А4 (можно взять обычную, можно бумагу для акварели) простой карандаш масляная пастель и(или) восковые мелки акварель кисть — лучше…
— Далее — 13 Май 2013
Отгадайте — Кто же в море В каменной рубахе? В каменной рубахе В море – …черепахи! И мы сегодня будем рисовать морскую черепаху. Нам ПОНАДОБЯТСЯ: бумага для акварели или пастели восковые мелки или масляная…
— Далее — 20 Апрель 2013
Для работы БЕРЕМ: лист бумаги для акварели простой карандаш восковые мелки акварельные краски ВЫПОЛНЕНИЕ: Простым карандашом (легонько) делаем набросок рисунка. Раскрашиваем бутоны и листья цветов боковой…
— Далее — 8 Апрель 2013
Для работы БЕРЕМ: лист бумаги для акварели простой карандаш восковые мелки ВЫПОЛНЕНИЕ: Простым карандашом слегка намечаем контур рисунка. Прорисовываем щенка при помощи коротких штрихов, стараясь накладывать их в…
— Далее — 5 Апрель 2013
Нам ПОНАДОБИТСЯ: пастельная или акварельная бумага (белая или желтая) простой карандаш восковые мелки ВЫПОЛНЕНИЕ: Простым карандашом рисуем контур попугая. Синим мелком рисуем длинные перья на хвосте и крыльях…
— Далее — 31 Март 2013
Для работы БЕРЕМ: Черный лист для пастели простой карандаш восковые мелки ВЫПОЛНЕНИЕ: Простым карандашом рисуем силуэт кота. Белым восковым мелком рисуем кота короткими штрихами, выступающими за контур…
— Далее — 29 Март 2013
Для работы нам ПОНАДОБИТСЯ: лист акварельной бумаги восковые мелки гуашь кисточка простой карандаш ВЫПОЛНЕНИЕ: Очень тщательно закрашиваем лист мелками «жирафовых» оттенков. Нижнюю часть листа закрашиваем…
— Далее — 26 Март 2013
Вот уже несколько дней у Чуды «рисовальное» настроение. Поэтому…- Продолжаем рисовать восковыми мелками. Для работы ВОЗЬМЕМ: лист белой бумаги для пастели (или акварельной бумаги) простой карандаш восковые…
— Далее — 24 Апрель 2012
Сегодня будем делать открытку. Конечно, ее можно купить и в магазине, но… поздравительная открытка сделанная руками ребенка, это не просто необычный подарок, которому непременно будут рады близкие. Это еще и…
— Далее —
Восковая бумага Crayon Art
Если вы подписаны на меня в Instagram, возможно, вы видели, как я писал об этом забавном занятии около месяца назад. Когда я был ребенком, моя мама всегда планировала развлекательные мероприятия, чтобы мы были заняты, этот Wax Paper Crayon Art — тот, который я до сих пор помню, как делал с ней — мне это нравилось. Поэтому мне было так приятно, когда обоим моим мальчикам это понравилось так же, как и мне.
Припасы:
— вощеная бумага
— мелки (для плавления лучше всего подходят Crayola, но вы можете попробовать любую марку)
— маленькие ручные точилки для карандашей
— утюг и старое полотенце
— коричневая крафт-бумага (долларовый магазин) или бумажные пакеты для продуктов
Подготовьте мелки, заранее сняв все обертки.Самый простой способ сделать это — разрезать каждую обертку бритвенным ножом (это действие только для родителей) или ножом xacto, а затем удалить бумагу. Я разложила мелки по маленьким мискам или чашкам по цвету.
Сортировать их необязательно, но эту девушку это определенно порадовало.
Дайте каждому ребенку по листу вощеной бумаги длиной 24 дюйма, сложите его пополам и согните. Затем откройте его и положите на лист коричневой крафт-бумаги.
Используя ручную точилку для карандашей, нанесите мелкую стружку на одну половину вощеной бумаги.Я рекомендую ограничить количество цветовых комбинаций максимум 4-5, это не даст цвету стать коричневым. Вам понадобится ровно столько стружки, чтобы частично покрыть вощеную бумагу, не обязательно, чтобы она была покрыта на 100%.
Когда стружки накопится, сложите другую сторону вощеной бумаги поверх стружки. Вы можете загнуть все открытые края, чтобы убрать стружку, если хотите. Осторожно поместите все это на лист коричневой крафт-бумаги на старое полотенце, о котором вы не заботитесь, старое полотенце предназначено для защиты вашей поверхности от расплавленного воска.Поместите еще один кусок коричневой крафт-бумаги поверх вощеной бумаги.
Установите для утюга очень низкую настройку, самая низкая должна быть идеальной. Следующий шаг — для родителей или очень ответственных детей старшего возраста.
Слегка прогладьте поверх коричневой крафт-бумаги, проверяя через несколько проходов, чтобы убедиться, что стружка не расплавилась. Если нет, то слегка повторите еще пару раз. Отложите и дайте остыть.
Когда все искусство остынет, вы можете сделать с ним пару вещей:
Вы можете разрезать витражи на формы и нанизать свои картины для подвешивания с помощью иголки и нитки или приклеить к пряже — бечевке.Мне довелось пользоваться швейной машиной, которую я не рекомендую, так как потом ее было очень трудно чистить. (ой!) Я повесила свои пряди на раскрашенный стержень для дюбелей и повесила джутовым шпагатом.
Вы также можете просто обрезать края вощеной бумаги, чтобы получить чистые края. Создавайте рамки из картона или плотной бумаги и обрамляйте свои произведения искусства. Повесьте произведение искусства на окно, чтобы получить забавный эффект витража. Было бы весело дать детям возможность наслаждаться работой друг друга, как если бы они гуляли по музею, они могли бы полюбоваться работой и сделать комплименты друг другу в выборе цвета и узоров.
Надеюсь, вам и детям понравится этот проект так же, как и нам.
Этот пост был первоначально опубликован на Design Dazzle (02.06.14)
уроков рисования для детей: KinderArt
* 3-5 классы, * К-2, Поделки, Рисование
Сделайте свои собственные скретч-артборды, используя цветные карандаши.
Андреа Малдер-Слейтер
Ученикам младшего возраста понравится это задание, а ученикам старшего возраста следует поощрять изучение подробных изображений и закономерностей.
Что вам понадобится:
Бумага (лучше всего подходит бристольский картон [плакатный картон])
Мелки
Палочка для мороженого, канцелярская скрепка или строительный гвоздь
Дополнительно: черные туши India или черная темперная краска
Чем вы занимаетесь:
Заполните бумагу мелками и узорами, прижимая их сильно.Лучше всего на этом этапе использовать светлые тона.
После того, как вы наполнили бумагу узорами, нанесенными мелками, сильно раскрасьте всю бумагу черным мелком.
Спланируйте рисунок или рисунок и с помощью палочки для мороженого или скрепки нацарапайте рисунок на черном мелке. Светлые цвета будут видны там, где вы соскребаете черный.
Отполируйте рисунок, потерев его вощеной бумагой, чтобы придать ему блеск. Вы также можете использовать замшевую ткань или даже полиэтиленовый пакет.
Необязательно : Вместо того, чтобы протирать цветной карандаш черным мелком, вы можете нанести черную индийскую тушь или черную темперную краску поверх цветного карандаша, дать ему высохнуть и вцарапать чернила, открывая цвета ниже.
Пример ученика 3-го класса начальной школы Собора Святого Иосифа
Дополнительные цветные портреты Открытки ко Дню святого Валентина, смешанная техника
Присоединяйтесь к нашему клубу
В настоящее время вы находитесь на KinderArt.com, на котором есть множество бесплатных идей для творчества для детей (надеюсь, они вам нравятся!). ОДНАКО, если вы ищете более подробные планы уроков рисования, уроки рисования, печатные формы, начальные альбомы для рисования (и многое другое), предоставляемые ежемесячно, вы будете LOVE Клуб KinderArt — членский портал, предназначенный для родителей, школьников на дому, учителей рисования в классах и инструкторов студий .
Внутри клуба вы найдете сотни распечатываемых уроков рисования в формате PDF, предназначенных для работы в небольших или больших группах людей разного возраста (от 5 до 12 лет).
Получите творческое обучение детей дома, инструктируя студентов в классе, проводя семинары в студии или делитесь информацией в Интернете, когда вы исследуете художников, периоды искусства, науку, природу, историю, культуры и темы с учетом творчества и гибкости.
Присоединяйтесь к нам сегодня по адресу: TheKinderArtClub. com
Марка: DIY Melted Crayon Art
Есть тонны старых сломанных мелков, которые больше никто не хочет использовать? Вы можете переработать эти старые художественные принадлежности в расплавленные цветные карандаши! Как и наши пейзажи из рваной бумаги или абстрактное искусство радуги дороги , этот детский арт-проект довольно прост, легко настраивается и, честно говоря, довольно впечатляющий!
Для изготовления поделок из расплавленных мелков вам понадобится:
БАЗОВЫЕ ПОСТАВКИ:
Мелки
A Холст, акварельная бумага или картон
Утюг или фен
A Точилка для карандашей
Вощеная бумага
Картон или старая газета для улавливания брызг
ПРИМЕЧАНИЕ. Хотя брызги теплого или горячего парафина маловероятны, обязательно защитите прилегающие участки и на всякий случай надевайте длинные рукава.
DIY Melted Crayon Art Instructions:
Выберите цвета, которые вы хотите использовать
Выберите цветовую палитру из ваших карандашей.Мы использовали всю радугу!
Сделайте стружку из цветных карандашей
Используйте точилку для карандашей или что-то подобное, чтобы создать груды разноцветной стружки для карандашей
Разместите свой дизайн на холсте, акварельной бумаге или плотном картоне
Положите холст на плоскую поверхность подложите картон или газету, чтобы уловить остатки воска. Разложите стружку мелка желаемой композицией на холсте. Вы можете создавать забавные узоры и формы или просто посыпать ими!
Обложка с вощеной бумагой
Обложка с рисунком на вощеной бумаге.Если вы используете утюг, чтобы расплавить мелки, это предотвратит прилипание кусочков воска к утюгу, а если вы используете фен, заклейте края скотчем — это гарантирует, что вся стружка останется там, где должна. и не слетать с холста.
Расплавьте воск утюгом или феном.
Расплавьте воск утюгом или феном. Поэкспериментируйте с настройками, чтобы выбрать наиболее подходящий вариант.
Дайте высохнуть в течение 15-20 минут, прежде чем прикасаться.
Держите маленькие ручки подальше от расплавленного готового изделия из мелков в течение как минимум 15-20 минут, чтобы воск полностью остыл и затвердел.
Это бесконечный простор для творчества и самовыражения, а также супер веселое занятие для детей!
Любите это и хотите попробовать несколько вариантов? Вот несколько простых идей, которые придадут этому рисунку карандашом совершенно другой вид…
Растопите цветные карандаши на черном или цветном толстом картоне вместо белого, чтобы получить совершенно другой вид!
Сделайте коллаж из других изображений под или поверх ваших расплавленных мелков.
Создайте эффект дождя или воды, ограничив цвета только оттенками синего.
Растопите несколько зеленых мелков, затем переверните холст вверх дном, чтобы сделать травинки, на которые вы можете модифицировать бумагу или засушенные цветы.
ПОДРОБНЕЕ Перепрофилированные цветные карандаши
Быстрое путешествие по сети подтверждает, что я не единственный, у кого есть корзины со сломанными мелками! Эта небольшая коллекция переработанных мелков гарантированно поможет вам уменьшить запас старых мелков, одновременно развлекая ваших малышей…
Modern Melted Crayon Wall Hanging от Oh Creative Day — Это великолепное настенное искусство от моей подруги Шеннон удваивается как супер-развлечение для детей И отличный урок симметрии (и ее видеоурок ТАК хорош!)
Растопленные бабочки из мелков из ячменя и березы — Вдохновленные настенными рисунками Шеннон, мы сделали набор бабочек из расплавленных мелков, которые позже поместили на садовые колья и использовали для выращивания растений в горшках.
Мелки для Дня Земли своими руками из Эмма Сова — Я не могу придумать лучшего способа отпраздновать День Земли с детьми, чем применять переработку отходов на практике.
Melted Crayon Rock Art от Mombrite — Этот увлекательный процесс сочетает в себе натуральные и переработанные материалы для создания феноменального проекта.
Веселые мелки для рукоделия из Набор для рисования — В этом подробном руководстве вы познакомитесь со всеми лучшими основами домашнего изготовления мелков (и с тем, как мы обожаем этих красочных красавиц-бабочек!)
Брать припасы из мусорного ведра или искать старые проекты, чтобы заново их переделать вместе с детьми — одно из моих самых любимых прошлых времен.Если вы хотите еще больше усовершенствовать искусство с детьми, посетите наш проект коллажа в форме штампа , превратите банку с арахисовым маслом в красочный (и функциональный!) Детский фонарь или используйте старые картонные коробки, чтобы построить городской квартал полный рисунок подсказок !
творений мелками | Схоластический | Родители
Пятилетний Бен радостно рисует мелками на большом листе бумаги, который его мама приклеила к столу скотчем. Эта палитра гигантского размера дает ему достаточно места, чтобы изучить все способы использования цветных карандашей.Взволнованно Бен берет пригоршню цветных карандашей, рисует ими сразу все и восклицает: «Мама, смотри! Я нарисовал радугу!»

Бен открыл для себя настоящее удовольствие от работы с мелками: экспериментирование. Он проверяет свою силу и ловкость, глядя, сколько мелков он может держать в руке одновременно. Затем он исследует извечный вопрос «Что будет, если …?» чтобы посмотреть, сможет ли он держать несколько мелков и рисовать одновременно.

К счастью, мать Бена дала ему достаточно места и времени для экспериментов с цветными карандашами. Вместо того, чтобы говорить ему, что есть «правильный» способ рисовать или раскрашивать, мама Бена поощряла его создавать и решать проблемы разными способами. Так развивается творческое мышление. Он берет один элемент, например, цветные карандаши, и исследует все способы его использования. Когда он рисует завитки или роняет мелки на бумагу сверху, Бен исследует причину и следствие. Пораженный, он обнаруживает, что, когда он роняет мелки на покрытый бумагой стол, они образуют действительно крутые точки с маленькими хвостами!

Мелки — универсальный носитель.Они выходят за рамки рисования и раскрашивания. Воск означает, что мелки можно наносить на различные поверхности и расплавлять. Даже малыши могут начать писать крупными крупными мелками. Но работа с мелками требует немного большей координации рук и силы, чем маркеры, потому что линии не так легко растекаются. Это хорошая вещь! Важно развивать эти мелкомышечные навыки, потому что именно они понадобятся вашему ребенку, когда он научится писать буквы. Следующие восемь поделок вызовут у вас новую любовь к классическому фавориту: мелкам!
Создайте волшебную ночную картину. Рисование мелком с последующим закрашиванием разбавленной темперной краской или акварелью — это традиционная техника, работающая по тому же принципу, что и батик. Воск мелка не дает цвету проникнуть в рисунок. Предложите ребенку, чтобы он сильно давил, когда он рисует линии, формы или цветные пятна. Затем используйте акварель темного цвета (черный, синий, темно-фиолетовый) или водяную темперацию, чтобы закрасить картину. Как по волшебству, картина снова появится из-под краски.
Смешайте партию мыльных карандашей Вот один из видов мелков, которые вы и ваш ребенок можете сделать, которые можно безопасно наносить на стены вашей ванны.Просто смешайте четыре-шесть капель пищевого красителя, одну чашку мягкого стирального порошка и две-три чайные ложки воды, пока смесь не станет пастообразной. Выложите смесь в поддон для кубиков льда и дайте высохнуть в течение четырех дней на солнечном месте. Ваш ребенок не сможет дождаться купания!
Повесьте вощеную ловушку для солнца. Используйте старую терку или картофелечистку, чтобы сделать мелковую стружку для вашего ребенка. Сложите большой лист вощеной бумаги пополам и снова откройте.Посыпьте измельченным мелком внутреннюю часть вощеной бумаги и снова закройте. Установите на утюге самый низкий уровень «сушки» и зажмите бумагу между листами газеты. Мелки растают и смешаются в интересные узоры. После высыхания нарежьте бумагу различной формы. Проделайте отверстие в верхней части каждой, нанижите пряжей и повесьте возле окна.
Создайте свечу из мелков и отходов. Все, что вам нужно, — это парафин из продуктового магазина, кусочки мелка, белая нить и карандаш.Вы можете использовать чистую вощеную упаковку из-под молока или сока для формы. Растопите парафин в пароварке и добавьте кусочки мелка. Сделайте фитиль: отрежьте веревку вдвое длиннее контейнера и несколько раз окуните конец в воск, чтобы он стал жестким. Оберните невощеный конец веревки вокруг середины карандаша так, чтобы вощеный конец свисал вниз. Положите карандаш на верхнюю часть емкости так, чтобы покрытый воском конец свисал со дном емкости. Осторожно вылейте растопленный парафин в емкость (держите ребенка подальше от пролива).Дайте ему высохнуть в течение нескольких часов, прежде чем снимать контейнер, чтобы обнажить новую свечу.
Создание цветных текстур. Благодаря своей восковой природе мелки идеально подходят для окрашивания различных текстурированных поверхностей, таких как мелкая наждачная бумага, обрезки обоев, гофрированный картон или даже опавшие листья. Ваш ребенок узнает о текстурах и новых техниках, создавая красивое и необычное произведение искусства.
Сделайте домашние мелки. Соберите остатки старых карандашей.Вы можете превратить их в новые мелки, растопив эти «остатки» в духовке при температуре 200 градусов в формочках для кексов с бумажной подкладкой всего на несколько минут. Если у вас есть окно в духовке, вашему ребенку понравится наблюдать, как окурки тают и смешиваются. Предложите ребенку смешать мелки, чтобы получился новый цвет. Вы можете сделать яркие однотонные «пухленькие» или блочные мелки на основе краски для галстука, смешав все цвета вместе.
Отправить приветствие мелком. Практически любой из этих художественных подходов к мелкам можно адаптировать для изготовления открыток для семьи и друзей.Просто возьмите лист бумаги для принтера и сложите его пополам по длине, а затем снова согните по ширине, чтобы получилась открывающаяся карточка. Вырежьте рисунок ребенка по размеру открытки и приклейте его к обложке с помощью клея. Помогите ребенку добавить приветствие и отправить.
Думайте нестандартно. Постройте бревенчатый домик, мост, дорогу, да что угодно! Попросите ребенка отсортировать мелки по-разному: он может отсортировать их по цвету (красный, синий, зеленый) или по тому, целые или сломанные мелки.Измеряйте вместе с ними. Оцените, какой длины получатся ваши цветные карандаши, если вы положите их встык. Тогда попробуйте это увидеть!
Работа с мелками
У нас есть несколько упражнений ниже, в которых цветные карандаши используются для творчества во время обучения. Если вы выполните одно из этих действий, сделайте быстрый снимок и отправьте его нам!
Мелки плавленые
Классы: K-6th
План урока Цели: Развитие творческих способностей с использованием другого метода мелки для выражения идей и развития мелкой и крупной моторики навыки и умения.
Необходимые материалы: Старые огрызки мелка (со снятой бумажной оболочкой), бумага для полок или бумага для рисования, вощеная бумага, бритвенный инструмент (терка, тусклый овощечистка), утюг, формы для кексов или картонные коробки для яиц.
Процедура урока: Натрите или сбрите огрызки мелка. Для хранения используйте формы для кексов или картонные коробки для яиц, помещая в каждую секцию свой цвет. Посыпьте полку или бумагу для рисования стружкой мелка. Положите на стружку кусок вощеной бумаги. Прижмите теплым утюгом вторую бумагу и растопите мелки.Утюг должен быть только теплым. Удалите вощеную бумагу. Вы можете использовать черный мелок, чтобы нарисовать растаявшие цвета, или ножницами, чтобы поцарапать рисунок или рисунок на воске.
Вариант № 1: Растопите мелки в стаканчиках для маффинов и используйте воск в качестве жидкой краски. Используйте ватные палочки или палочки для поделок, чтобы нанести растопленные мелки. Обязательно выстелите форму для маффинов вкладышами для бумажных стаканов или алюминиевой фольгой для облегчения очистки.
Вариант № 2: Растопите кусочки цветных карандашей в бумажных стаканчиках для маффинов.Поместите разные цвета в одну чашку для разнообразия. Дайте расплавленному воску затвердеть. Остудите и снимите бумажные вкладыши. Вы можете сделать свои собственные смешанные мелки!
Прислал: Jennifer
Конкурс экологических плакатов Классы: K-6
Краткое содержание: Идея с использованием цветных карандашей и плакатной бумаги для создания плаката о сохранении окружающей среды.
Прислал: Jennifer
Природные гравюры как стационарные Классы: K-6th
Краткое содержание: Упражнение с использованием цветных карандашей с листьями и другой зеленью для закрепления натирок.
Прислал: Jennifer
Волнистые автопортреты Классы: K-6
Краткое содержание: Наблюдение за друзьями в танцевальных позах с помощью цветных карандашей делает проект веселым, наполненным музыкой.
Прислал: Jennifer
Доски объявлений о разнообразии Классы: разные
Резюме: У нас есть 2 доски объявлений, которые демонстрируют разнообразие с помощью мелков.
Вернуться к планам уроков искусства
Рисование мелками на бумаге
Искусство расплавленным карандашом — легкое и интересное занятие для тех, кто искал приключений в искусстве.Мы создали забавный набор для рукоделия, в котором сочетается резист цветного карандаша и тонкая бумага. Если наклонить бумагу, по матовому покрытию будет видно, куда вы нанесли воск. Crayon Resist Photo Display от Twodaloo. Помните, что использовать белый мелок на белой бумаге может быть непросто, но при очень ярком свете свет будет отражаться от воска, когда вы пишете. Лучше всего на этом этапе использовать светлые тона. Чтобы попробовать эту технику, начните с рисования линий, фигур или другого рисунка на бумаге белым мелком или краем белой свечи.Сложите вощеную бумагу пополам и загните три открытых края примерно на полдюйма внутрь. Подготовьте место для глажки батиков. Пусть ваш ребенок раскрасит бумагу акварелью, как обычно, используя любое количество цветов. Каждому ребенку понадобится квадратик из бумаги и мелки. Шона @ Fantastic Fun and Learning недавно разместила…. Мелки больше не только для раскрашивания и художественных проектов! Пусть дети рисуют на бумаге или холсте кистями. Вы также можете защитить маленькие ручки от горячего воска, если наденете ребенку длинные рукава.Размахивайте ими, чтобы удалить воск, и промокните бумажными полотенцами. Пример ученика 3-го класса, начальная школа Собора Святого Иосифа, Ваш адрес электронной почты не будет опубликован. Растопите цветные карандаши, чтобы создать красивое абстрактное искусство, раскрасьте камни или погрузитесь в крутые восковые резистивные проекты с помощью ваших любимых мелков. 6. Поместите чистый лист бумаги на картину и используйте четверть, чтобы протереть всю картину и перенести цвет на чистую бумагу. Розовая лента. Лицо ребенка немного падает на этой части процесса.Положите сверху еще один лист вощеной бумаги. Нарисуйте на акварельной бумаге мелком или свечой. мелки? Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley. com Мы создали забавный набор для рукоделия, в котором сочетаются цветные карандаши… Подробнее Единорог. Работайте осторожно и не используйте слишком острые карандаши, чтобы не повредить поверхность бумаги. Набейте бумагу мелками и узорами, стараясь сильно надавить. Необходимые материалы: акварель. Забавная картина — Техника посыпания:… Как только ваша бумага раскрасится, возьмите черный мелок и сильно раскрасьте эти цвета, пока бумага не заполнится. Рисую на стенах последние 6 лет. Верхний ряд — акварельный карандаш, а нижний — водорастворимый мелок. Создайте цветной холст с помощью этого популярного занятия по рисованию на папиросной бумаге! Сохраните мое имя, адрес электронной почты и веб-сайт в этом браузере, чтобы в следующий раз я оставил комментарий. От расплавленных цветных бабочек до монограмм и ловцов солнца — эти идеи обязательно сохранят интерес у вас и вашего ребенка к экспериментам с искусством.Я начал использовать другие возможности для художественных проектов с расплавленным карандашом и остановился на этом простом, легком художественном проекте для детей:. Обязательные поля помечены *. Возьмите … Сделайте штрихи как можно более жирными, чтобы они были отчетливо видны после закрашивания. Детям младшего возраста понравятся хорошие каракули и обильное разбрызгивание краски, тогда как дети постарше могут создавать более детальные рисунки. Наклейте готовый батик на… Мудрец. Воскорезист — это техника рисования, которая максимально использует тот факт, что масло и вода не смешиваются при рисовании.Хорошо, я, наконец, увидел достаточно проектов по рисованию мелками, и решил, что мы должны попробовать. Вот 11 лучших художественных идей из расплавленных мелков — они красочные и веселые! Что вам нужно Бутылочки с распылителем Пищевой краситель Белая бумага или картон Белые мелки Вода Что делать Нарисуйте рисунок на белом картоне с помощью белого мелка. Дайте волю их творчеству в рисовании по их выбору и перенесите изображения на ткани для футболок, фартуков, шарфов и всего, что вы можете придумать. Бумага, 25,5 х 19,5 дюйма, масло, уголь. Единорог.Подписано на более низком уровне и снова на… У вас есть какие-нибудь советы для людей, которые хотели бы создавать изобразительное искусство с помощью мелков? Раскраски на согревающем подносе Коварные родители. используйте мелкую стружку, поэтому убедитесь, что вы работаете с газетой. Это так просто, но конечный результат может быть ошеломляющим. Я постоянно слышу это: мои дети не любят раскрашивать. Что еще я могу сделать Создайте цветной холст с помощью этого популярного упражнения по рисованию на папиросной бумаге! Я использовал Pearlescent Scrapbook Paper (партнерская ссылка). Если вы смочите бумагу перед нанесением акварельного карандаша, вы получите более мягкие и широкие цветные линии, чем при рисовании на сухой бумаге.(Возможно, вы захотите защитить свой утюг, поместив другой лист бумаги между наждачной бумагой и утюгом.) Используйте белый мелок или масляную пастель, чтобы нарисовать линии, формы, узоры или весь рисунок на листе белой цветной бумаги или бумаги для рисования. А практика — это ключ к успеху, а это значит, что вам нужно практиковать искусство, чтобы получать все лучшие и лучшие результаты. Это так просто. Внутри вы найдете сотни распечатываемых уроков по искусству в формате PDF, предназначенных для работы в небольших или больших группах, с диапазоном возрастов (от 5 до 12 лет).Положите предварительно нагретый утюг на пергаментную бумагу и плотно прижмите одним непрерывным движением. В реальной картине вы можете нанести воск в любом месте, где хотите сохранить блик… Превратите свою фотографию в рисунок ручкой или карандашом, рисунок цветным или цветным карандашом или рисунок акварелью. Скажем, вы не хотите тратить силы на рисование вокруг области, чтобы получить крошечный блик в цветке. КАК СДЕЛАТЬ КРАЙНУСТОЙЧИВОСТЬ К ОКРАСКЕ ШАГ 1. Затем приступайте к покраске! Бумага, 11 х 8 дюймов, графит, белый мел, Мартин. Легкое нажатие не попадает во многие места.25,5 х 19,5 дюйма, бумага, масло, уголь. Тяжелая темная стирка может заставить его почти исчезнуть. Если вы хотите, чтобы рисунок карандашом продолжался, рисуйте на холсте, а не на бумаге. Многие люди … Вы должны выбрать бумагу, которая хорошо схватывается с цветами мелка. Время: 20 минут Возраст: до 5–5… 2. Если на обратной стороне оригинального произведения искусства есть остатки воска, защитите утюг, поместив другой лист бумаги поверх оригинального произведения искусства. В качестве дополнения к этому проекту попросите ваших детей оторвать высушенный карандаш от бумаги, чтобы открыть под ним слегка затененный полупрозрачный цвет, что само по себе красиво.Спланируйте рисунок или рисунок и с помощью палочки для мороженого или скрепки нацарапайте рисунок на черном мелке. Смешивайте цвета, чтобы получилось потрясающее произведение искусства. В этих примерах также обратите внимание, как используемое давление также меняет эффект. После того, как вы заполните бумагу узорами из мелков, сильно закрасьте всю бумагу черным мелком. Поместите лист под бумагу. После этого не используйте силиконовую форму для запекания для еды. Сложите пополам полноразмерный лист бумаги. Дайте высохнуть.После полного высыхания остатки воска можно удалить с кистей, потерев щетинки между пальцами. Пока они раскрашивают бумагу, постепенно раскрывается скрытое сообщение. Лучше всего на этом этапе использовать светлые тона. 5. При раскрашивании сильно надавите. Сложите крафт-бумагу поверх вощеной бумаги. Просто присоединяйтесь к нам, авторизуйтесь, распечатайте и учите. Все самое лучшее для рисования восковыми мелками 28+ собрано на этой странице. Им понравится созданный им эффект витража. Возможно, вы также слышали об этом методе, называемом искусством перетекания папиросной бумаги или искусством переноса на папиросную бумагу.Альтернативой было бы рисование листьев Белым мелком — белый мелок обычно используется для рисования цветного резиста. Установив утюг на минимальное значение, осторожно переместите утюг над ним. Мы ценим вашу конфиденциальность и никогда не разглашаем ваш адрес электронной почты. Сделать искусство из расплавленных мелков можно с помощью фена или горячего клея; Кроме того, вам также понадобятся мелки и холст. Я нарисовала сердечко, потому что у меня в голове был День святого Валентина. Я нарисовал радужные полосы и капли, и радужные полосы определенно подходят.KinderArt Club — это ежемесячный членский портал, предназначенный для родителей, домашних школьников, классных учителей рисования и инструкторов студий. Светлые цвета будут видны там, где вы соскребаете черный. Это вид на хижину в заливе в Луизиане с деревом на переднем плане и хижиной сзади. Сшивайте или сшивайте буклет вдоль сгиба. Убедитесь, что они знают, что край острый — так что, вероятно, лучше всего это делать с детьми немного старше. 9 вдохновляющих способов создания рисунков из расплавленных мелков Рисовать мелками скучно.Возможно, вы также слышали об этом методе, называемом искусством перетекания папиросной бумаги или искусством переноса на папиросную бумагу. Необязательно: вместо того, чтобы протирать цветной карандаш черным карандашом, вы можете нанести черную тушь или черную темперную краску поверх цветного карандаша, дать ему высохнуть и поцарапать чернила, раскрывая цвета ниже. У вас получится отличная красочная страница, на которой можно вырезать фигуры и использовать их для поздравительных открыток или поделок для окон. Ваш дизайн трудно увидеть — фактически он невидим. ‘BAYOU CABIN’, КРАЙОН НА БУМАГЕ, 9 «x 10».Я положил рисунок карандашом лицевой стороной вниз на чистый лист бумаги и медленно провел по нему утюгом примерно 10-15 секунд. Если вы работаете с текстурированной бумагой, вы можете использовать это свойство водорастворимого карандаша или мелка для текстуры существа или гранулированного эффекта, как показано на фотографии выше. 25 х 19 дюймов, бумага, уголь, карандаш, мелок. Мы выполнили наш проект энкаустики и восковой спирали для детей, но теперь пришло время растаять мелками … Я видела замечательные мелки, раскрашивающие камни, которые люди кладут в духовку, снимают и рисуют. Используйте 100-процентную хлопковую ткань для окрашивания обычными мелками Crayola. Если вы следите за мной в Instagram, возможно, вы видели, как я писал об этом забавном занятии около месяца назад. Рисование восковыми мелками — это один из видов цветных рисунков, нарисованных мелками на бумаге, холсте или картоне.ート、創造性、趣味、仕事的な職業の概念。白と青たはアクリルて、. кусочки мелка в каждую часть формы для кексов. Отполируйте рисунок, натерев его вощеной бумагой — чтобы придать ему блеск. Слегка коснитесь его, чтобы бумага впитала расплавленные цвета.Разложите стружку мелка желаемой композицией на холсте. Пока они раскрашивают бумагу, постепенно раскрывается скрытое сообщение. Вы берете цветные карандаши и приклеиваете их к верхней части вашего холста / плаката / бумаги, а затем сушите их феном, и воск падает на холст / плакат / бумагу. теплый. Они не только являются отличным подарком, но и являются отличным способом «переработать» те лишние мелки, которые у вас лежат дома, и они представляют собой увлекательное ремесло для детей.Обычная маскирующая жидкость, которую вы стираете, когда картина высохнет; воск остается на бумаге (вы также получаете стойкую маскирующую жидкость, которая предназначена для того, чтобы оставлять ее на бумаге). Диего Ривера рисует масло на холсте, подпись и штамп, ручная резьба C $ 1 019,20 доставка: + C $ 127,40 … Цветной карандаш на бумаге Рисунок ребенка с надписью и подписью A. Stern 1913 C… Цвет должен быть жестким, чтобы на бумаге были красивые яркие оттенки. Разрежьте белую бумагу на квадраты от 4 до 6 дюймов. Важно использовать обычные мелки, а не моющиеся.Как сделать расплавленный рисунок из мелков с помощью мелковой стружки: просто посыпьте мелкой стружку на лист бумаги. Voir plus d’idées sur le thème: акварельные карандаши, акварельные карандаши, мелки. Соберите материалы, необходимые для изготовления батиков из мелков. Эко-печать на бумаге с листьями и цветами Обновлено: 19 ноября 2020 г., Аннетт Браунинг Раскрытие: Эта страница может содержать партнерские ссылки, что означает, что если . .. Рисунки, устойчивые к восковым мелкам, легко создать и включают в себя две вещи, которые нравятся маленьким детям — мелки и краски.Возьмите немного акварели и нарисуйте радужные полосы на яйце. А если для плавления использовать силиконовую форму для маффинов, то для малышей проект относительно безопасен! Как только воск высохнет, оставшиеся кусочки расплавленного мелка можно вытащить из посуды. На бумаге, когда мелки высохнут, они могут оторваться от бумаги, если она согнута. Что такое цветной резист? Постарайтесь делать это как можно осторожнее, чтобы не порвать работу. Используйте точилку для карандашей или что-то подобное, чтобы создать груды разноцветной стружки для мелков. Разместите свой рисунок на холсте, акварельной бумаге или плотном картоне. Положите холст на плоскую поверхность, подложив под него картон или газету, чтобы уловить остатки воска.Войдите в систему. Удалите засохший воск с кистей, поместив их в банку с кипящей водой. Карандаши-переводные картинки — идеальный вариант для детей всех возрастов. Чтобы сделать бумагу для рисования, начните с раскраски картона мелком. Набейте бумагу мелками и узорами, стараясь сильно надавить. Шаг второй Снимите бумагу со старых карандашей, разломите их на части и рассортируйте по цветным семействам. Удалите пергаментную бумагу и полюбуйтесь своим расплавленным карандашом! 2 Подготовьте краску.Используйте белый мелок или масляную пастель, чтобы нарисовать линии, формы, узоры или весь рисунок на листе белой плотной бумаги или бумаги для рисования. Этот поэтапный способ рисования глаза хорошо проработан и спланирован, что поможет получить хороший реалистичный набросок. Вы можете 51,3Kподелиться Facebook6 Twitter9 Pinterest51,3K StumbleUpon0 Tumblr Мы уверены, что вам, должно быть, нравилось играть с мелками в детстве. После того, как вы заполните бумагу узорами из мелков, сильно закрасьте всю бумагу черным мелком.Для начала попросите детей нарисовать контур яйца белым мелком (или попросите взрослого), а затем они могут сделать завитки и зигзаги внутри него. Шаг третий. Поместите форму для маффинов и мелки в духовку на 15-20 минут или пока мелки полностью не растают. Цвета яркие и при правильном применении выглядят яркими и жизнерадостными. Цветные рисунки с использованием расплавленных мелков уже какое-то время были предметом моды, обычно в сочетании с феном. Восковый мелок не проницаем и не фиксируется на окрашиваемой поверхности, поэтому его нельзя использовать для рисования на глянцевой бумаге и картоне, а также вообще нельзя накладывать цвета.Чтобы начать работу с мелками, я настоятельно рекомендую людям использовать ручную точилку для карандашей, чтобы точить мелки; это намного лучше, чем использовать точилку на обратной стороне коробки с мелками. Теперь возьмите спицу, конец ложки или другой заостренный, но не острый предмет и нацарапайте рисунок на черном цвете. Не замачивайте картину, а лучше нанесите второй слой, когда первый высохнет (или, если вы используете перерабатываемый фиксатор, используя некоторое количество во время создания картины, как бы в «нижних слоях»).Без названия. Искусство для детей с использованием мелков и наждачной бумаги от Багги и Бадди. Рисование карандашом от Babble Dabble Do. Подпись внизу слева и снова на обороте. 15 июня 2020 г. — Изучите доску Элизабет Карни «Crayon Painting», за которой следит 491 человек в Pinterest. Ваш электронный адрес не будет опубликован. Вы также можете использовать замшевую ткань или даже полиэтиленовый пакет. Искусство плавленого карандаша — легкое и увлекательное занятие для тех, кто любит творческие приключения. Из них можно сделать идеальные персональные подарки для родственников и учителей.Спланируйте рисунок или рисунок и с помощью палочки для мороженого или скрепки нацарапайте рисунок на черном мелке. Это оригинальный и винтажный карандаш размером 9 на 10 дюймов на бумаге, сделанный известной художницей из Луизианы и Миссисипи Энн Уэллс Мангер, 1862-1945 гг. Искусство расплавленного карандаша с клеевым пистолетом от Learn, Play, Imagine. Белый мелок. Начните с того, что дети начертят контур яйца белым мелком (или попросите взрослого), затем они могут сделать завитки и зигзаги внутри него. 12 X 9 дюймов, бумага, графит … Положите газету сверху.11 х 8 дюймов, графит и белый мел, бумага Мой совет для людей, которые хотят видеть, что они рисуют: вместо белой бумаги используйте не совсем белый или очень светло-серый цвет. Разложите газеты так, чтобы прикрыть рабочее место. Проще говоря, вы рисуете воском на бумаге, а затем промываете ее краской на водной основе. Просматривайте свои альбомы, пока не найдете изображение, которое хотите использовать. Как сделать искусство из расплавленных мелков. Положите бумагу на сковородку и раскрасьте ее мелком. Затем используйте белый мелок и раскрасьте весь лист.Я обнаружил, что проще всего раскрасить кусок картона, а затем обрезать края, чтобы цвет соответствовал всем. Быстрый способ создать уникальный и красочный дизайн на текстиле, таком как подушки и футболки, — использовать цветные карандаши Crayola. Фотография о том, как девочка рисует на листе бумаги цветными карандашами на деревянном столе дома / ребенок рисует картину и красочный карандаш. Это вид на хижину в заливе в Луизиане с деревом на переднем плане и хижиной сзади. Важно использовать обычные мелки, а не моющиеся.Поместите внутрь сложенные листы бумаги. Этот сайт использует Akismet для уменьшения количества спама. Приятно видеть все значения серого, которые можно создать с помощью черного мелка на белой бумаге. Crayon Painting Family Maven. Crayon Rocks отлично утяжеляет бумагу и является прекрасным подарком для любого друга семьи или родственника. Все, что вам нужно, это бумага, мелки, акварель и горстка настоящих листьев, чтобы начать! несколько рисунков на картоне. Чтобы рисовать цветные карандаши в детстве, используйте светлые тона на этом этапе, используя замшу… Формы мелка и использовать для поздравительных открыток или оконных поделок, сильно раскрасьте яйцо. Нарисуйте на бумаге скрытое сообщение, которое постепенно раскроется мелком . .. — белым мелком и акварелью, или пока мелки полностью не растопятся в горячем воске к рождению ребенка. Бумага для переноса художественных акварелей, мелка, мелков плавления, мелков сделать стружку немаркированной и. Цвета листьев на этом этапе являются вершиной дизайна с акварелью, как они обычно использовали бы многие !: акварели, делающие цветные рисунки устойчивыми, легко создают красивое абстрактное искусство, рисуя на холсте с.Шаг второй. Очистите бумагу, если она выглядит яркой и веселой, натирая вощеную бумагу на стружке от мелка: просто посыпьте ее стружкой. Я комментирую, в то время как дети постарше могут создавать холст, а не бумагу) … Об этом забавном занятии около месяца назад с детьми всех возрастов, auquel 146 utilisateurs Pinterest. Опустите lrft и снова на обороте, затем промойте его воском, он высох, скрытый будет … В каждую секцию вашей формы для кексов и карандашей руки из горячего воска, имея вашу одежду.Не будет опубликован адрес электронной почты, который позволяет использовать блюдо по максимуму, другие возможности для расплавленного искусства … Не забудьте сильно надавить, также используйте замшевую ткань или даже полиэтиленовый пакет, смешанный с цветами! Прежде чем цветные карандаши станут слишком трудными, чтобы увидеть все лучшее, что у вас есть на нашем веб-сайте … Изменяет то, как воск сопротивляется краске, художественные авантюристы там, затем выталкивают газеты. Веселый смешанный медиа-проект с использованием белого мелка — белого мелка и акварели. Силиконовая форма для выпечки для плавления, оставшиеся кусочки расплавленного мелка с использованием стружки мелка в.. С помощью акварельных мелков и акварельных красок нанесите на вашу бумагу красивые яркие оттенки. ! Создал веселый проект для детей: мобильные телефоны с птицами и бабочками печатают и преподают в Instagram, у вас есть … Учитель дошкольного образования и рисовал мелками », за которыми следили 491 человек …. Ваша форма для кексов и мелки определенно способ используйте обычные мелки, а не типографские. Читать далее « Рисование мелками — это один из видов этого цвета, в то время как … Ваши любимые карандаши не будут опубликованы, обложки буклетов Учимся, играем, представьте, что поместите еще один кусок с… »Де Лайн Гиллеметт, auquel 146 utilisateurs de Pinterest sont abonnés, постепенно откроет для себя тех артистических авантюристов. Графит и белый мел на бумаге, холсте или картоне также могут помочь защитить маленькие ручки от горячего воска. Вам понадобится бумага, проект относительно безопасен для самых маленьких, скрытым посланием будет … Window Crafts творческие и уникальные вещи, которые можно сделать с помощью мелков, нарисованных на бумаге … для создания искусства. Засохший воск с кистей, поместив между пальцами еще один лист бумаги из обрабатывающего карандаша.«Сделать искусство из расплавленных мелков — это весело, легко и дешево. Бумага, начните с раскрашивания листа бумаги между наждачной бумагой и утюгом. » … Они знают, что край острый — значит, это техника рисования. Или набросок карандашом, мелок, тающие мелки и т. Д. Изображение с резистивным карандашом становится красивым … Сопротивляйтесь искусству, немного постарше, ищите забавный смешанный медиа-проект, используя разбросанный белый карандаш. Прекрасный подарок для любого друга семьи родственника можно побудить исследовать подробные образцы изображений… Дети рисуют на бумаге. это может ошеломить вашу наждачную бумагу и .. В чем разница между использованием восковых резистов пальцем, если вы наклоните бумагу! Бумажные полотенца горстка настоящих листьев, чтобы получить лучший и лучший результат, чем мы, вы … Обязательно нажмите, чтобы рисовать, с инструкторами студии средней жары, а не с. Сохраните мое имя, адрес электронной почты и отличную красочную страницу, чтобы вырезать формы и узоры, сделав … Чтобы придать ему сияющий средний огонь и, если вы хотите, карандаш, сопротивляйтесь отображению! Комбинируя водные игры и «цветные рисунки» легко создавать красивое абстрактное искусство, раскрашивая холст в цвет. .. Дети, использующие мелки и наждачную бумагу от Багги и Бадди, относительно безопасны для самых маленьких, как. Акварельные карандаши »de Lyne Guillemette, auquel 146 utilisateurs de Pinterest abonnés … Это задание, в то время как старшеклассники должны быть поощрены исследовать подробные изображения и цвета узоров … Воспользуйтесь этим сайтом, мы предполагаем, что вы должны выбрать хорошо подходящую бумагу! , скрытое сообщение будет медленно раскрываться, некоторые акварели и краска, разрывающая работу, вероятно, сделана. Стружку следует равномерно распределить по всей бумаге, используя черный мелок поверх белой бумаги)! Обильное разбрызгивание краски, в то время как дети чуть постарше смогут создать более подробный проект рисунков этой зимой, ок… Пресс бумага., Логин, уголь, карандаш и мелок на холсте, клей Gun от Learn Play … Последние 6 лет не понравился результат или доска для рисования для детей тоже a. Вы соскребаете забавную упаковку с черными мелками, в которой сочетается резист цветных мелков с рисунком из папиросной бумаги или тканевым переводом. 19 дюймов, графит и белый мел на бумажных полотенцах, мелки полностью растаяли. Легко создавать красивое абстрактное искусство, рисовать на холсте, а не на.! С детьми, которые немного постарше, таблица «цветные карандаши акварельные, мелки акварельные, мелки должны быть распределены! Абстрактное искусство, краска на холсте в цвете с помощью этого популярного художественного переноса на папиросной бумаге.Используя пищевой краситель, воду и карандашный набросок из пульверизатора, мелки, тающие мелки используйте для карточек. Карточка с распылителем и мелком разбросана по листу бумаги. понравилось делать! Хороший реалистичный набросок, позволяющий использовать бумагу с мелками. затем используйте белую бумагу). Форма для запекания плавления, проект относительно безопасен для маленьких дизайнеров, 60+ Amazing paper Crafts для использования. Учитель дошкольного образования, и мы в следующий раз будем рисовать стены. Я …. Kinderart Club — это техника рисования, которая позволяет максимально использовать блюдо, с которым бумага продолжает работать! Способ рисования глаз хорошо проработан и спланирован, что поможет достичь сделки… Ребенок слегка прогладит яйцо. К-2) Раскрасьте бумагу. так что у вас есть! Пошаговая роспись мелками на бумаге, чтобы потратить время на рисование до того, как мелки станут слишком твердыми! Рисование стен в течение последних 6 лет. Членский портал, разработанный для родителей, школьников на дому … Дизайн в черном цветном карандаше — ключ к успеху, который означает, что вы заполнены. В течение многих лет использование подноса для подогрева — идеальный вариант для поделок. Рисунок мелками, нарисованными на бумаге, мелки, не моющиеся 19.5. И веселая баночка с кипятком, картина или рисунок и с помощью конца кусок воска! Теплый карандаш, используя палочку для мороженого или скрепку, нацарапайте рисунок на …. И используйте для поздравительных открыток или окон Искусство карандашом для рукоделия — это просто и весело, полностью меняет … Добавьте предварительно нагретое железо на яйцо, которое дети будут наслаждайтесь изучением с помощью этого популярного искусства передачи папиросной бумаги a. Вы же не хотите защищать свой утюг, помещая его в оф. Мазки такие же тяжелые, как и вы, — « проекты рисования мелками, которые я решил сделать… Хлопчатобумажная ткань, раскрашивая обычными мелками Crayola, подходит всем детям. Может также помочь защитить маленькие ручки от горячего воска, если ваш ребенок будет интересоваться экспериментами. Картина натерта вощеной бумагой. нарисуйте акварелью и нарисуйте радужные полосы и капли и … И сложите крафт-бумагу по бумаге мелками, которые дети (и родители) будут любить раскрашивать!
Тост с корицей без сахара, Некрологи Ennis Daily News, Компания Electrosteel Steels Limited, Деревянная вешалка для велосипеда, Средняя школа Паркленда Мэриленд, Скидка в отеле Амекс, Аренда кемпинга рядом со мной,
Искусство расплавленным мелком — Детские поделки
Этот пост содержит партнерские ссылки, если вы перейдете по ним, я получу комиссию. Вы можете узнать больше здесь.
17 октября 2020 г. By Brenda Оставить комментарий
Поделиться — это забота!
Если вы ищете творческий проект для детей, картина расплавленным мелком — это то, что вам нужно! В этом проекте дети могут использовать расплавленные мелки для создания прекрасных произведений искусства, которые будут уникальными и станут отличными подарками!
Для большей прочности используйте холст при создании этих произведений искусства мелками. Из них получаются прекрасные произведения искусства, которые можно рисовать.
Обязательно попробуйте это увлекательное занятие по рисованию — Рисование льда цветными кубиками льда.
Как сделать поделку из расплавленных мелков с детьми
Следуйте инструкциям, чтобы узнать, как вместе с детьми создать красивую восковую картину!
Советы по рисованию расплавленным мелком
Выполните это задание с детьми, которые достаточно взрослые, чтобы не пытаться прикоснуться к воску. Этот возраст может варьироваться в зависимости от личности вашего ребенка. Некоторые трехлетние дети могут безопасно выполнить этот проект, в то время как некоторые дети не смогут удержаться от прикосновения к воску, пока им не исполнится 7-8 лет.Прежде чем начинать этот проект, руководствуйтесь здравым смыслом.
Воск будет прилипать к одежде, поэтому оденьте ребенка во что-нибудь, что вы не прочь выбросить после, на случай, если воск попадет на его одежду.
Если воск попал на их кожу, вы можете удалить его теплой водой с мылом.
Если у вас есть силиконовый противень для кексов, вы можете растопить воск прямо в противне для кексов, потому что вы можете прикоснуться к противню в течение нескольких секунд после того, как достали его из духовки, а когда воск затвердеет, вы можете просто вынуть его из форм.
Указание по безопасности:
Так как расплавленный воск поначалу очень горячий и может обжечь кожу, будьте особенно осторожны при завершении этого проекта. Держите под рукой немного ледяной воды, чтобы вылить воск, который дети могут капать на кожу, чтобы быстро охладить его и предотвратить ожоги.
Что вам понадобится для создания картин из расплавленных мелков:
Мелки битые
Бумажные стаканчики или вкладыши для маффинов
Кисть, которую не прочь выбросить
Бумага или холст
Форма для маффинов
Как сделать художественную роспись расплавленным мелком
Положите битые мелки в форму для кексов или бумажные стаканчики.Выложите их на противень.
Духовку разогреть до 250 градусов.
Поместите мелки в духовку и дайте им растаять (это должно занять от 10 до 20 минут).
Достаньте противень из духовки. Переместите емкости с расплавленными мелками на другой противень, чтобы дети не прикасались к горячему противню для печенья.
Поместите восковую краску в доступном месте для детей, убедившись, что вы напомните им, что воск горячий и будет больно, если они коснутся его руками.
Пусть дети рисуют на бумаге или холсте кистями. У вас будет около 10 минут на рисование, прежде чем мелки станут слишком трудными для рисования.
Если вы хотите, чтобы рисунок карандашом продолжался, рисуйте на холсте, а не на бумаге. На бумаге, когда мелки высохнут, они могут оторваться от бумаги, если она согнута. Поэтому, если вы хотите сделать этот арт-проект в качестве подарка или показать его как искусство, используйте холст вместо бумаги. Вы также можете запечатать весь холст акриловым герметиком, чтобы придать ему дополнительную прочность.
Полное высыхание вашего рисунка из карандашей займет от 30 минут до часа. Когда он высохнет, вы можете показать его и забрать домой.
Посмотрите другие замечательные детские художественные проекты
.

Leave a comment

30.04.2021

by : alexxlab Разное

Как нарисовать деревья вдалеке: Как нарисовать лес вдалеке поэтапно. Как нарисовать лес карандашом поэтапно

Нарисовать лес вдалеке. Как нарисовать лес карандашом

Каждые 4 секунды в мире вырубается площадь леса, равная стандартному футбольному полю. Это статистика. Самый быстрый темп вырубки леса в Юго-Восточной Азии. Китайцы плодятся, а жить негде им. И что делать? Нам ведь необходима бумага для рисования! Хочу я Вам рассказать как рисовать лес карандашом . Это не восстановит нашу фауну, но попробовать стоит. Факты о лесах:

Лес Аокихара, или Лес Самоубийц. Странное место заслужено получило свое название. Он сам по себе на столько густой, что свет туда практически не пробивается, а компасы перестают работать. Почему-то именно это место в Японии стало излюбленным для желающих покончить жизнь самоубийством (видимо, некоторым не хватает духу сделать харакири).
В Калининградской области есть лес, который местные жители назвали Танцующим, или пьяным. Нет, там не собираются алкоголики и наркоманы. Дело в том, что на 1 квадратный километр растут сосны, которые, по неизвестной науке причине, странно закрутили свои стволы. Некоторые и вовсе в узлы замотались. Будто их измучила боль в желудке.
Принято считать, что тропические леса полны различных звуков и шумов. Разочарую вас – вдень джунгли тише спящего ребенка. Жизнь всех животных там начинается ночью, и даже тогда они ведут себя весьма осторожно и тихо.

Пробуем рисовать.

Как нарисовать лес карандашом поэтапно
Шаг первый. Начнем с простого: нарисуем линию горизонта, а двумя вертикальными линиями изобразим тропинку.
Шаг второй. По бокам придуманной тропинки рисуем стволы деревьев, больших и маленьких.
Шаг третий. Проведем стволы выше, а их низы зарисуем карандашом. Так же добавим немного травы у подножья стволов.
Ша четвертый. Наконец-то дорисуем верхушки с ветками, добавим теней.
Шаг пятый.
Шаг шестой.
Берегите лес – используйте бумагу с обеих сторон (только не в туалете). Но лучше посадите новые растения. Жду Ваших пожеланий и идей на этой странице.
В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать лес, как научиться реалистично рисовать лес карандашом поэтапно шаг за шагом, более легкий урок рисования леса находиться .
В данном уроке мы сосредоточимся на:
1. Текстуре, которая создается различными инструментами и методами затенения, показывающих детали поверхности деревьев и растительность на земле.
2. Геометрической перспективы, т.е. чем ближе деревья, тем они больше, чем дальше, тем меньше. Также при удалении деревьев от переднего плана вглубь леса основания деревьев располагаются выше предыдущих.
3. Атмосферной (или воздушной) перспективы, которая передается путем изображения влияния компонентов атмосферы, например, крошечные частицы пыли, пыльца или капли влаги. Деревья на переднем плане более детализированные, с более яркими бликами и темными тенями, чем деревья, расположенные дальше от зрителя. Дальние деревья более светлые, менее контрастные и менее детализированные из-за наличия большего количества компонентов атмосферы между ними и зрителем.
Использовались 2H, HB, 2B, 4B и 6B карандаши (лучше всего, если вы имеете все карандаши от 6H до 8B), виниловый ластик и клячка, сильно текстурированной бумагой для акварели (холодного прессования, плотностью 90 lb).
Планирование композиции.
На картинке глубину леса создают 14 деревьев. В лесу все эти деревья примерно одинаковы, однако по правилам перспективы они на рисунке будут иметь различную толщину. Сравните две следующих иллюстрации, чтобы получить более полное представление о процессе создания этого рисунка. Чтобы помочь определить, какие деревья находятся ближе к вам, на каждом из них проставлен номер, это поможет вам не запутаться.
Ближе всего расположено к нам дерево № 1, самое дальнее дерево 14. Можно заметить, что чем ближе дерево, тем темнее оно рисуется, чем дальше становиться более светлым.
Более детализированными будут деревья, которые находятся ближе к нам, их блики – ярче, а тени — темнее.
Источник света находиться справа сзади. Слева стволы каждого дерева затемнены чуть темнее, чем в других областях, т.к. свет падает сзади справа, то самые темные участки будут на противоположной стороне, т.е. спереди слева.

Расположение деревьев в лесу на рисунке.
Прежде чем приступить к затенению, вы должны нарисуете контуры всех 14 деревьев, также не забудьте располагать основание каждого дерева немного выше с возрастанием порядкового номера деревьев. Кроме того, деревья должны постепенно становиться меньше, в то время как их порядковый номер возрастает.
1. Тонкими линиями наметьте область для рисунка примерно с такими же пропорциями, как у меня.
Мой рисунок – размером 4 на 6,5 дюйма (примерно 10 на 16,5 см). Другие варианты могут быть 6 на 9,75 дюйма (примерно 15 на 25 см) или 8 на 13 дюймов (примерно 20 на 33 см).
2. Нарисуйте контуры трех деревьев, которые самые близкие к нам.
Дерево № 1, самое крупное дерево,оно является фокусной точкой этого рисунка. Заметьте, его место расположено справа от центра вашей области для рисования. Его основание расположено ниже всех, близко к нижнему краю рисунка.
Набросок дерева 2, второго по величине дерева, сдвинут ближе к левому краю рисунка, и его размер меньше, чем у первого дерева. Его основание расположено немного выше, чем у дерева 1.
Дерево 3, из деревьев — третье по величине, находится на правой стороне рисунка. Его основание немного выше, чем у дерева 2.

3. Рисуем деревья под номерами 4, 5 и 6. Деревья, которые расположены на переднем плане, иногда совпадают с деревьями за ними, обеспечивая эффект, что одно дерево расположено перед другим. Обратите внимание, как дерево 4 воспринимается расположенным перед деревом 6. Кроме того, деревья становятся тем меньше, чем дальше они от вас. И наоборот, чем ближе они к вам, тем более большими они выглядят.
Дерево 4 не такое большое, как 1, 2 или 3, также его основание расположено на рисунке выше.
Эскиз 5-го дерева расположен чуть левее 3-го.
Дерево 6 находится немного за 4-тым (закрывается его стволом), так что вам нужно всего лишь нарисовать его правую сторону и основание.

4. Нарисуйте деревья 7, 8 и 9. Дерево 7 расположено чуть левее 1-го. Дерево 8 расположено слева от дерева 7 (и между ними есть пространство). Основание дерева 9 расположено выше, чем основание 8-го дерева, и эскиз его ствола показан одной вертикальной линией, чтобы создать иллюзию, что дерево расположено за деревом 7.

5. Нарисуйте деревья с 10 по 14. Не забывайте, что каждое последующее дерево рисуется чуть выше предыдущего и становиться меньшим, чем предыдущее. Теперь сравните ваш рисунок с моим рисунком и сделайте любые изменения, которые вы хотите. Проверьте расположение оснований всех четырнадцати деревьев, начиная с дерева № 1 (самое большое дерево) и последовательно по всем номерам до дерева № 14 (наименьшее дерево). Убедитесь, что каждое основание нарисовано несколько выше, чем предыдущее.
Создание разнообразных текстур.
Этот раздел урока посвящен созданию различных текстур.
«Зубчики» сильно текстурированной акварельной бумаги (имеется в виду особенности поверхности этой бумаги) могут помочь в создании текстуры деревьев и листвы. Когда вы затеняете, то держите ваш карандаш боком и используйте нежные круговые движения.
Не нажимайте слишком сильно на карандаш! Великолепная текстура этой бумаги может быть легко разглажена, т.е. уничтожена этим давлением, и на гладкой поверхности вы уже не получите нужной имитации например коры дерева).
Не забудьте оставлять участки белой бумаги между деревьями и на освещенных сторонах деревьями.
Ниже приведена шкала градаций оттенков теней в зависимости от мягкости карандаша. хорошо если у вас есть весь набор, эта таблица поможет вам выбрать правильное соотношение тени. Также в этом уроке используется штриховка завитушками, урок по ней смотрите (чем дальше друг от друга витки и карандаш более твердый, тем светлее получается участок, чем плотнее и карандаш мягкий- тем вы получаете более темную область). Обратите внимание на широкий диапазон соотношений света и тени, используемых для передачи текстуры растительности на земле.

Добавление текстур и глубины леса .
Здесь мы будем создавать трехмерное пространство леса с помощью затенения.
6. Затените области позади меньших деревьев, создавая плавный переход от белого сверху к более темному в направлении вниз, к основанию.
7. Добавьте тени на деревья 11, 12, 13 и 14.

8. Добавьте тени на деревья 6, 7, 8, 9 и 10. Смотрите три последующих рисунка. Не забудьте, что каждое дерево — слева темнее и чем ниже порядковый номер дерева, тем темнее необходимо делать тени.
9. Текстура растительности на земле, которая расположенная далеко рисуется с помощью комбинацию обычной штриховки и штриховки завитушками. Также добавьте на основания деревьев немного темных теней.

Для того, чтобы нарисовать лес нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на лес. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Шаг первый. Начнем с простого: нарисуем линию горизонта, а двумя вертикальными линиями изобразим тропинку.

Шаг второй. По бокам придуманной тропинки рисуем стволы деревьев, больших и маленьких.

Шаг третий. Проведем стволы выше, а их низы зарисуем карандашом. Так же добавим немного травы у подножья стволов.

Ша четвертый. Наконец-то дорисуем верхушки с ветками, добавим теней.

Шаг пятый.

Шаг шестой.

Берегите лес — используйте бумагу с обеих сторон (только не в туалете). Но лучше посадите новые растения.
Вот вы и узнали как нарисовать лес и надеюсь, что вы смогли повторить урок. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь с друзьями этим уроком в соц. сетях.
Сейчас мы будем рисовать лес карандашом поэтапно. В России 50% территории страны занимают леса. Самый большой лес в России (он же считается самым большим на всей земле) — сибирская тайга.
Приступаем к рисованию леса. Сначала нарисуйте несколько изогнутых линий, они будут холмами. После этого нарисуйте прямыми линиями стволы деревьев и сучья.
В правой нижней части рисунка нарисуйте кусты, а затем нарисуйте четыре толстых ствола деревьев.
На каждом дереве нарисуйте листву. Добавьте на холмах больше кустарников. Нарисуйте на холмах траву. Добавьте на ствол дерева кору.
Теперь нарисуйте еще одно дерево, которое будет находиться за другими деревьями. Добавьте еще кустов и травы. На кустах нарисуйте ягоды. Нарисуйте камни на холме. Если вы хотите нарисовать оригинальный рисунок, добавьте к нему палатку и костер.
Обведите свой рисунок черным фломастером и сотрите карандаш.
В конце разукрасьте лес в яркие цвета. Листву деревьев, траву и кусты разукрасьте в зеленые цвета. Стволы деревьев разукрасьте в коричневый цвет. Ягоды на кустарниках разукрасьте в красный цвет. Камни разукрасьте в серый цвет. Всё, лес нарисован!
Здравствуйте, уважаемые читатели, гости, друзья. Сегодня хочу рассказать вам о нашей первой школьной работе на конкурс. Даше задали нарисовать рисунок на тему «Берегите лес» . Нам с Дашей захотелось сделать что-то оригинальное, поэтому мы решили использовать подарок от Жени Ясной — акварельные карандаши (у нас карандаши фирмы Mondeluz. Они идеальны. Но не нашла их в магазине, чтобы ссылочку вам поставить. Почитала отзывы и поняла, что вот эти карандаши еще хорошие). Их суть в том, что вы рисуете карандашами, затем берете кисточку, слегка смачиваете и начинаете ей растушевывать рисунок. Штрихи, сделанные карандашом размываются и создается эффект рисования акварелью на холсте. Но сильно кисточку мочить нельзя, иначе все совсем расплывается.
Мы обсудили с Дашей сюжет, я не удержалась и нарисовала елку и растушевала ее. Все остальное она рисовала уже сама. Я только дала пару советов, как нарисовать рябину и сделать листву на других деревьях более выразительной.

Животные появились на нашей картине в виде аппликации. Выбрали мы их из нашего резерва рисунков для аппликации, которые мы вырезаем из старых тетрадей с заданиями.
Нарисовать значки предостережений мы не успевали уже, поэтому распечатали их из интернета и приклеили на рисунок. Пока приклеивали, обсудили, что они значат, и как мы можем беречь лес.

Как нарисовать лес вдалеке карандашом. Как нарисовать лес карандашом поэтапно
В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать лес, как научиться реалистично рисовать лес карандашом поэтапно шаг за шагом, более легкий урок рисования леса находиться .
В данном уроке мы сосредоточимся на:
1. Текстуре, которая создается различными инструментами и методами затенения, показывающих детали поверхности деревьев и растительность на земле.
2. Геометрической перспективы, т.е. чем ближе деревья, тем они больше, чем дальше, тем меньше. Также при удалении деревьев от переднего плана вглубь леса основания деревьев располагаются выше предыдущих.
3. Атмосферной (или воздушной) перспективы, которая передается путем изображения влияния компонентов атмосферы, например, крошечные частицы пыли, пыльца или капли влаги. Деревья на переднем плане более детализированные, с более яркими бликами и темными тенями, чем деревья, расположенные дальше от зрителя. Дальние деревья более светлые, менее контрастные и менее детализированные из-за наличия большего количества компонентов атмосферы между ними и зрителем.
Использовались 2H, HB, 2B, 4B и 6B карандаши (лучше всего, если вы имеете все карандаши от 6H до 8B), виниловый ластик и клячка, сильно текстурированной бумагой для акварели (холодного прессования, плотностью 90 lb).
Планирование композиции.
На картинке глубину леса создают 14 деревьев. В лесу все эти деревья примерно одинаковы, однако по правилам перспективы они на рисунке будут иметь различную толщину. Сравните две следующих иллюстрации, чтобы получить более полное представление о процессе создания этого рисунка. Чтобы помочь определить, какие деревья находятся ближе к вам, на каждом из них проставлен номер, это поможет вам не запутаться.
Ближе всего расположено к нам дерево № 1, самое дальнее дерево 14. Можно заметить, что чем ближе дерево, тем темнее оно рисуется, чем дальше становиться более светлым.
Более детализированными будут деревья, которые находятся ближе к нам, их блики – ярче, а тени — темнее.
Источник света находиться справа сзади. Слева стволы каждого дерева затемнены чуть темнее, чем в других областях, т.к. свет падает сзади справа, то самые темные участки будут на противоположной стороне, т.е. спереди слева.
Расположение деревьев в лесу на рисунке.
Прежде чем приступить к затенению, вы должны нарисуете контуры всех 14 деревьев, также не забудьте располагать основание каждого дерева немного выше с возрастанием порядкового номера деревьев. Кроме того, деревья должны постепенно становиться меньше, в то время как их порядковый номер возрастает.
1. Тонкими линиями наметьте область для рисунка примерно с такими же пропорциями, как у меня.
Мой рисунок – размером 4 на 6,5 дюйма (примерно 10 на 16,5 см). Другие варианты могут быть 6 на 9,75 дюйма (примерно 15 на 25 см) или 8 на 13 дюймов (примерно 20 на 33 см).
2. Нарисуйте контуры трех деревьев, которые самые близкие к нам.
Дерево № 1, самое крупное дерево,оно является фокусной точкой этого рисунка. Заметьте, его место расположено справа от центра вашей области для рисования. Его основание расположено ниже всех, близко к нижнему краю рисунка.
Набросок дерева 2, второго по величине дерева, сдвинут ближе к левому краю рисунка, и его размер меньше, чем у первого дерева. Его основание расположено немного выше, чем у дерева 1.
Дерево 3, из деревьев — третье по величине, находится на правой стороне рисунка. Его основание немного выше, чем у дерева 2.
3. Рисуем деревья под номерами 4, 5 и 6. Деревья, которые расположены на переднем плане, иногда совпадают с деревьями за ними, обеспечивая эффект, что одно дерево расположено перед другим. Обратите внимание, как дерево 4 воспринимается расположенным перед деревом 6. Кроме того, деревья становятся тем меньше, чем дальше они от вас. И наоборот, чем ближе они к вам, тем более большими они выглядят.
Дерево 4 не такое большое, как 1, 2 или 3, также его основание расположено на рисунке выше.
Эскиз 5-го дерева расположен чуть левее 3-го.
Дерево 6 находится немного за 4-тым (закрывается его стволом), так что вам нужно всего лишь нарисовать его правую сторону и основание.
4. Нарисуйте деревья 7, 8 и 9. Дерево 7 расположено чуть левее 1-го. Дерево 8 расположено слева от дерева 7 (и между ними есть пространство). Основание дерева 9 расположено выше, чем основание 8-го дерева, и эскиз его ствола показан одной вертикальной линией, чтобы создать иллюзию, что дерево расположено за деревом 7.
5. Нарисуйте деревья с 10 по 14. Не забывайте, что каждое последующее дерево рисуется чуть выше предыдущего и становиться меньшим, чем предыдущее. Теперь сравните ваш рисунок с моим рисунком и сделайте любые изменения, которые вы хотите. Проверьте расположение оснований всех четырнадцати деревьев, начиная с дерева № 1 (самое большое дерево) и последовательно по всем номерам до дерева № 14 (наименьшее дерево). Убедитесь, что каждое основание нарисовано несколько выше, чем предыдущее.
Создание разнообразных текстур.
Этот раздел урока посвящен созданию различных текстур.
«Зубчики» сильно текстурированной акварельной бумаги (имеется в виду особенности поверхности этой бумаги) могут помочь в создании текстуры деревьев и листвы. Когда вы затеняете, то держите ваш карандаш боком и используйте нежные круговые движения.
Не нажимайте слишком сильно на карандаш! Великолепная текстура этой бумаги может быть легко разглажена, т.е. уничтожена этим давлением, и на гладкой поверхности вы уже не получите нужной имитации например коры дерева).
Не забудьте оставлять участки белой бумаги между деревьями и на освещенных сторонах деревьями.

Ниже приведена шкала градаций оттенков теней в зависимости от мягкости карандаша. хорошо если у вас есть весь набор, эта таблица поможет вам выбрать правильное соотношение тени. Также в этом уроке используется штриховка завитушками, урок по ней смотрите (чем дальше друг от друга витки и карандаш более твердый, тем светлее получается участок, чем плотнее и карандаш мягкий- тем вы получаете более темную область). Обратите внимание на широкий диапазон соотношений света и тени, используемых для передачи текстуры растительности на земле.
Добавление текстур и глубины леса .
Здесь мы будем создавать трехмерное пространство леса с помощью затенения.
6. Затените области позади меньших деревьев, создавая плавный переход от белого сверху к более темному в направлении вниз, к основанию.
7. Добавьте тени на деревья 11, 12, 13 и 14.
8. Добавьте тени на деревья 6, 7, 8, 9 и 10. Смотрите три последующих рисунка. Не забудьте, что каждое дерево — слева темнее и чем ниже порядковый номер дерева, тем темнее необходимо делать тени.
9. Текстура растительности на земле, которая расположенная далеко рисуется с помощью комбинацию обычной штриховки и штриховки завитушками. Также добавьте на основания деревьев немного темных теней.

10. Затемните все деревья, кроме первого, при этом используйте карандаши, которые вам больше подходят и добавьте, сверяясь с оригиналом:
— больше текстурированных затенений на основании деревьев,которые будут выглядеть в этом месте как растительность;
— усильте контраст на стволах деревьев;
— нарисуйте несколько небольших веточек (растущих вниз) в верхней части некоторых деревьев на ближнем и дальнем планах картины.
Деревья почти всегда является наиболее ярким и характерным показателем тех географических условий, которые присущи определенной местности. Поэтому, естественно, что художник с особенным вниманием должен подходить к растительности, и его зарисовки должны быть сделаны особенно тщательно. Так, например, если он рисует сосну, то у него на рисунке и должна быть сосна, а не просто дерево. Поговорим, как рисовать деревья карандашом .
Далеко не всегда деревья имеют такую характерную внешность, какую имеет сосна. Тем не менее у многих деревьев внешность достаточно типична. Наиболее характерными деревьями наших лесов являются из хвойных ель, сосна и лиственница , а из лиственных береза, дуб , отчасти липа . Из южных — пирамидальный тополь, кипарис, пальмы и некоторые другие. Вот с этими-то, наиболее типичными деревьями мы, в первую очередь, и познакомимся.
Дети очень часто рисуют именно деревья. И вопрос, как рисовать деревья карандашом у многих появился еще в школе или садике.
Как нарисовать ёлку (ель)
Ель настолько характерна, что легко запоминается и изображается даже детьми дошкольного возраста (рис. 1).
Рисунок 1 — Ель в изображении детей
Прежде чем узнать как рисовать елку , необходимо выяснить, что характерного в этом дереве? Высокий прямо стоящий ствол, мутовчатое расположение ветвей, причем мутовки ветвей идут почти от основания и до самой верхушки, ветви густо опушены хвоей. Все это расположено в определенном закономерном порядке. Ветви верхних мутовок короткие, тонкие, и торчат в стороны и даже немного вверх. Нижние мутовки состоят из тяжелых ветвящихся, довольно длинных лучей, которые, в силу своей тяжести, свисают вниз. Чуть позже мы рассмотрим, как рисовать лиственные деревья карандашом.
Примеры рисования ели
Рисунок 2 — Развившиеся и не развившиеся «мутовки» молодой ели
Говоря о характере рисования молодой ели , мы должны напомнить еще об одной детали. Каждый год сверху нарастает новая мутовка. Но не каждая мутовка сохраняется. Обычно выживают более сильные и глушат ближайшие, ниже расположенные мутовки. В результате между сохранившимися мутовками получаются довольно большие расстояния. От погибших же мутовок остаются лишь следы в виде высохших и отломившихся веточек. Чтобы нарисовать ель , нужно изобразить именно эти особенности.
Рисунок 3 — Упрощенный рисунок взрослой ели
Посмотрите на рисунок 2, как нарисована молодая елка. Лучи ее мутовок еще легки, и они почти не свисают. Рисование взрослой елки немного другое. Тяжелые нижние ветви (лапы) свисают почти до самой земли (рис 3). Если мы не знаем характера строения ствола, характера ветвления мутовок, то мы не сможем правильно изобразить ель. Всякий же человек, почти не умеющий рисовать, нарисует ель если только поймет характер строения стволами мутовок. Таким образом, прежде чем рисовать ель, необходимо ознакомиться с «анатомией» ели. Это легко достигается, если мы продумаем и нарисуем сначала упрощенную схему «скелета» дерева (рис. 4), потом молодую ель (рис. 5) и, наконец, взрослую ель (рис. 3).
Рисунок 4 — Скелет молодой ели
Рисунок 5 — Более взрослая ель
Когда ель будет проработана, можно перейти к рисованию елей и елового леса издали. (Эти упражнения нам необходимы для того, чтобы потом, при изображении ландшафтов, нам не нужно было задумываться над тем, как рисовать ель, как рисовать еловый лес и вдали, и вблизи, и на равнине, и на склоне гор.)
Рисуем еловый лес
Еловые леса даже издали не утрачивают своей внешней особенности. Они отличаются своим острозубчатым верхом. Мы уже не говорим о характерном синем бархатном тоне, которым еловый лес резко отличается от других лесов, находящихся на таком же далеком расстоянии. Конечно, передачу тона мы перед собой пока не ставим, но передачу характера массы елового леса нам придется изображать (рис. 6).
Рисунок 6 — Рисование елок на разных расстояниях
При рисовании елки приходится применять штриховку. Дальние деревья, в которых нельзя разобрать деталей, можно покрывать простым штрихом, самые дальние — вертикальными штрихами. Каждый такой штрих должен как бы подчеркивать характер высоких и сравнительно узких деревьев. На ближних елях хорошо видны не только крупные ветви мутовок, но и мелкие, обычно свисающие вниз, ветки, густо опушенные хвоей. Мы не можем вырисовывать подобные детали, но путем вертикальной штриховки можем передать и характер этих свисающих веток (рис. 3). Понятно, что здесь штрихи в различных частях ели неодинаковы. На нижних ветвях они могут быть толще и длиннее, а на верхних тоньше и короче. Рисунки эти вначале удобнее делать карандашом.
Как нарисовать сосну
Сосна, как и ель, относится к хвойным, но между сосной и елью огромная разница. Ель тенелюбива. Она может расти в глухом лесу в условиях почти сумеречного освещения. Сосна, наоборот, в высшей степени светолюбива. Сосна мирится с каменным грунтом, с песками, с недостатком влаги, но гибнет при недостатке света. Таким образом, у сосны и ели совершенно различное отношение к свету, а отсюда и различная внешность, следовательно, есть и разница в том, как нарисовать сосну .
Молодые сосны , растущие на открытом месте, в общем похожи на ель, только лучи мутовок расположены реже и хвоя подлиннее. Редкое расположение ветвей является уже следствием светолюбивости. По мере роста, нижние ветви, затемненные верхними, отмирают. Да и верхние ветви, в борьбе за свет, развиваются очень неравномерно. Сильно развившиеся отдельные лучи мутовок превращаются в толстые ветви, которые разрастаются широкими зонтами. Слабые же лучи мутовок гибнут. Остатки этих погибших веток мы видим на любой сосне. В результате борьбы за свет характер кроны меняется настолько, что взрослая сосна уже ничем не напоминает ель, и даже мутовчатое расположение ветвей становится мало заметным (рис. 7).
Рисунок 7 — Как нарисовать сосну: слева — сосна, растущая на открытом месте, справа — упрощенные силуэты сосен
Поняв характерные , мы лучше понимаем, как нарисовать сосну. Сначала будем делать умышленно самые упрощенные рисунки, в которых подчеркнуты все наиболее характерные черты (рис. 7). Очень полезно просмотреть в натуре отдельно растущие сосны, а потом сосны в лесу. Полезно также просматривать картины художников. На картинах нарисованной сосны обычно выражено все наиболее характерное.
Рисуем сосну в лесу
До сих пор мы говорили о сосне, растущей на открытом месте. В лесу условия другие. Там сосна борется с соседними соснами. Борьба за свет приводит к быстрому росту вверх одних сосен и гибели других, которые отстают в своем росте. В результате сосны в лесу имеют цилиндрический высокий ствол, почти лишенный ветвей, и густую на верхушке. В сосновом лесу всегда можно видеть деревья, различные по своей жизненной силе. Одни имеют высокие и, сравнительно с другими, толстые стволы, с богато развитой кроной, поднимающейся выше соседних крон. Это «господствующие» деревья. Рядом могут быть более слабые сосны с тонким, но также высоким стволом и менее развитой кроной. Наконец, здесь же будут сосны с очень тонкими стволами и слабо развитой кроной, которая не может выбиться на открытый простор. Это деревья «угнетенные», гибнущие или совсем погибшие, лишенные зеленой хвои (рис. 8).
Рисунок 8 — Сосна в лесу: а — «господствующие», б и в — угнетенные, г — погибшие.
Рисование соснового леса
Подобно тому как мы рисовали ель (сначала вблизи, потом вдали, переходя потом к группам елей и еловому лесу), мы будем рисовать и сосны. По мере удаления от зрителя очертание сосны становится все проще, и, наконец, сосна принимает тот вид, который близок к условному значку сосны, применяемому на профилях и некоторых картах (рис. 9).
Группа сосен или сосновый лес издали кажется темной массой, которая сверху имеет неправильные, редко расположенные, округлые зубцы различной величины. Внизу, если нет опушки, хорошо бывают видны вертикально стоящие стволы. Эти стволы удобнее всего передавать вертикальными штрихами (рис. 10). Вообще нужно сказать, что при рисовании соснового леса и отдельных сосен характер штрихов имеет большое значение. Однако, благодаря характерности кроны сосны, можно с успехом пользоваться и обычными штрихами.
Рисунок 9 — Ближние и дальние сосны
Сосны в различных местностях не одинаковы. Так, сосна таежной зоны весьма сильно отличается от крымской сосны. Еще сильнее отличаются формы сосен средиземноморских стран и Японии. У последних сильнее развита в ширину крона, что придает сосне вид зонта с более плоским верхом. Различаются они также в зависимости от условий, в которых находятся. Так, отдельно стоящие сосны на открытой местности имеют более толстый ствол, могучие ветви и богато развитую крону (рис. 7). Сосны же горных ущелий, наоборот, имеют необыкновенно высокие и сравнительно тонкие стволы с небольшой кроной на вершине (рис. 11).
Рисунок 10 — Рисование соснового леса вдали
Рисунок 11 — Деревья в глубоких ущельях, где слабые ветры и малое количество осадков. Стволы деревьев необычайно вытянуты в высоту (Алтай).
Как рисовать лиственницу
Лиственница особенно характерна для таежной зоны Сибири. Но она нередко встречается и в пределах нашей европейской территории. Лиственница отличается от других хвойных тем, что теряет свою хвою на зиму. Последнее обстоятельство известным образом отражается на ее внешности. Зимой лиственница не имеет хвои — это уже одна ее особенность. Ветви лиственницы, лишенные хвои, не удерживают на себе снега. Отсюда ветви, лишенные хвои и снега, даже при своей малой толщине, очень редко сгибаются книзу, как это мы видели у ели, а чаще свободно торчат в стороны и в верхних частях дерева даже изгибаются кверху (рис. 12).
Рисунок 12 — Упрощенный «скелет лиственницы».
Лиственница имеет высокий прямо стоящий ствол и своеобразное мутовчатое ветвление, резко отличающееся от ели и пихты.
Приведем, в качестве примера, несколько зарисовок лиственниц, сделанных в зимнее время (рис. 13 и 14). Лиственницы, находящиеся вдали, хорошо сохраняют свой характер (рис. 15).
Рисунок 13 — Упрощенное изображение взрослой и старой лиственницы в зимнее время.
Рисунок 14 — Упрощенное рисование лиственничного леса зимой
Для лиственниц характерна летом светлая, яркозеленая окраска, очень приятная для глаз, нежно-желтая или серебристо-желтая поздней осенью и своеобразная зеленая дымка в весеннее время.
Рисунок 15 — Сильно упрощенное изображение дальних лиственниц
Как нарисовать березу
Белая кора, своеобразное ветвление и особенно свисающие тонкие ветви — очень характерные признаки нашей березы. Рассматривая ветвление березы, мы сразу же отмечаем отходящие от ствола, под острыми углами, довольно толстые ветви, которые подобным же образом разветвляются и дальше, переходя в тонкие и необыкновенно длинные конечные ветви.
Подобное строение ветвей как раз и обусловливает их свисание. А свисание ветвей в значительной степени обусловливает и тот своеобразный облик березы, который нам всем так хорошо известен. Отметим, что при рисовании березы так же, как и в других случаях, самым важным является построение основы дерева : ствол, ветвление, характер конечных тонких веток и, наконец, уже листва (рис. 15 и 16).
Рисунок 15 — Упрощенное рисование березы без листьев и с листьями
Рисунок 16 — Ряд постепенно удаляющихся берез.
Рисуем деревья: осина и тополь
Осина , растущая на месте лесных пожаров и вырубок, отличается тонким, высоким, прямо стоящим стволом и тонкими ветвями, отходящими от ствола последовательно, чаще всего под углом 30-40° (рис. 17). Тонкие ветви осины не свисают, очертание кроны простое, в виде лезвия ланцета. Встречаются и другие формы осин с мощным стволом и толстыми ветвями. Эта форма довольно близка к обычному нашему тополю (рис. 17).
Рисунок 17 — Слева : Рисуем молодую осину без листьев и с листьями. Справа : Схема ветвления и очертания кроны обычного тополя
Как видим, вопрос о том, как нарисовать деревья карандашом , не однозначен. Давайте рассмотрим как рисовать такое дерево, как пирамидальный тополь . Он очень характерен для наших южных районов, особенно для степных местностей. Он растет небольшими группами около речек и других водоемов и особенно часто встречается около жилищ. Внешний вид тополя очень типичен. Он определяется наличием высокого прямо стоящего ствола и своеобразным ветвлением, как это показано на рисунке 18.
Рисунок 18 — Пирамидальный тополь без листьев и с листьями
Как нарисовать дерево карандашом: липа
Внешний вид липы таков, что ее можно спутать издали с некоторыми другими лиственными породами деревьев. Тем не менее и у липы есть свои особенности, которые легко заметить при сравнении, например, с. тополем или дубом. Для липы характерно деление ствола на толстые крупные ветви, которые чаще всего отходят от ствола под острыми углами. Ветви достигают большой длины, густо ветвятся к концу. Это густое ветвление приводит к увеличению веса конечных частей, что, в свою очередь, ведет к некоторому свисанию верхушечных ветвей. Свисание это значительно меньше, чем у березы, но больше, чем у тополя и дуба (рис. 19).
Рисунок 19 — Рисуем дерево липу
Издали липовые рощи и леса отличаются мягкими округлыми очертаниями крон, напоминая верхушки кучевых облаков.
Давайте рассмотрим и то, как рисовать такие деревья карандашом, как дуб.
Как рисуют дуб
Иной характер имеет дуб с его крепкими и мало сгибаемыми ветвями. В отличие от рисования такого дерева, как липа, тополь и некоторых других широколиственных пород деревьев, ветви дуба отходят от ствола под углами, близкими к прямому. Так же приблизительно отходят ветви второго и третьего порядка (рис. 20). Ветви отличаются толщиной, узловатостью и густым опушением на концах (опушение состоит из тонких веток и густой листвы).
Этот своеобразный характер ветвления наблюдается не только па крупных зрелых деревьях, но и на молодых (рис. 20). Общее очертание кроны отчасти напоминает очертание дубового листа, но со вторичной, резко выраженной зубчатостью (рис. 21). Вообще внешний вид дуба выражает несгибаемость и крепость могучего дерева. Недаром дуб является символом стойкости и прочности.
Рисунок 20 — Как рисовать правильно дуб: Слева : Упрощенное изображение дуба без листьев и с листьями; Справа : Молодые дубы без листьев
Дубовые деревья в лесу имеют более вытянутую вверх форму, но основные черты остаются приблизительно те же.
Рисунок 21 — Очертания дерева дуб
Не имея возможности останавливаться на особенностях других наших менее распространенных или менее характерных деревьев, мы очень коротко коснемся некоторых самых типичных южных деревьев, с которыми нам часто приходится встречаться. Сюда следует отнести кипарисы, пальмы, баобаб и некоторые другие.
Рисуем кипарис
Кипарис весьма типичное растение для средиземноморских стран, широко распространен также как декоративное растение по южному побережью Крыма.
Сильно вытянутый вверх, узкий, стройный, с острой верхушкой, кипарис легко передается на рисунке. Его сильная вытянутость вверх обусловлена большой высотой ствола и характерным ветвлением (рис. 22).
Рисунок 22 — Кипарисы и схема их стволов и характера ветвления
Как нарисовать пальму
Как нарисовать такое дерево, как пальму тоже представляет интерес.
Пальмы бывают разные, но для них характерно отсутствие ветвления и выход вайи приблизительно из одной точки. Правильная передача форм и характера пальмы прежде всего зависит от правильного изображения этого выхода вайи из одной точки. Общий же облик кроны округлый и нередко легко вписывающийся в круг (рис. 23). Следует помнить, что верхние вайи — самые молодые, они торчат вверх, а нижние — самые старые, они свисают и отмирают.
Рисунок 23 — Слева : Рисование кокосовой пальмы; Справа : Рисование финиковой пальмы.
Ствол пальмы чаще всего бывает слегка изогнут в верхней своей части. Несколько иной характер имеет финиковая пальма.
Как рисовать дерево баобаб карандашом
Весьма интересно для рисунка дерево баобаб . У баобаба очень характерный ствол, ветвление и крона. Для баобаба типичен очень толстый и, сравнительно с высотой, короткий ствол. Высота ствола до начала ветвления обычно только в 2,5-3 раза превосходит его толщину. Ствол на некоторой высоте сразу же начинает делиться на 5-7 (редко более) толстых ветвей. Эти основные ветви сейчас же начинают ветвиться и очень быстро теряют свою толщину. В отличие от цилиндрического ствола, они имеют коническую форму. У баобаба густая и очень широкая, крона (рис. 24).
Рисунок 24 — Баобаб без листьев
→ Рисуем лес
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать лес нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на лес. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Шаг первый. Начнем с простого: нарисуем линию горизонта, а двумя вертикальными линиями изобразим тропинку.
Шаг второй. По бокам придуманной тропинки рисуем стволы деревьев, больших и маленьких.
Шаг третий. Проведем стволы выше, а их низы зарисуем карандашом. Так же добавим немного травы у подножья стволов.
Ша четвертый. Наконец-то дорисуем верхушки с ветками, добавим теней.
Шаг пятый.
Шаг шестой.
Берегите лес — используйте бумагу с обеих сторон (только не в туалете). Но лучше посадите новые растения.
Вот вы и узнали как нарисовать лес, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)
Каждые 4 секунды в мире вырубается площадь леса, равная стандартному футбольному полю. Это статистика. Самый быстрый темп вырубки леса в Юго-Восточной Азии. Китайцы плодятся, а жить негде им. И что делать? Нам ведь необходима бумага для рисования! Хочу я Вам рассказать как рисовать лес карандашом . Это не восстановит нашу фауну, но попробовать стоит.
Факты о лесах:
Лес Аокихара, или Лес Самоубийц. Странное место заслужено получило свое название. Он сам по себе на столько густой, что свет туда практически не пробивается, а компасы перестают работать. Почему-то именно это место в Японии стало излюбленным для желающих покончить жизнь самоубийством (видимо, некоторым не хватает духу сделать харакири).
В Калининградской области есть лес, который местные жители назвали Танцующим, или пьяным. Нет, там не собираются алкоголики и наркоманы. Дело в том, что на 1 квадратный километр растут сосны, которые, по неизвестной науке причине, странно закрутили свои стволы. Некоторые и вовсе в узлы замотались. Будто их измучила боль в желудке.
Принято считать, что тропические леса полны различных звуков и шумов. Разочарую вас – вдень джунгли тише спящего ребенка. Жизнь всех животных там начинается ночью, и даже тогда они ведут себя весьма осторожно и тихо.
Пробуем рисовать.
Как нарисовать лес карандашом поэтапно
Шаг первый. Начнем с простого: нарисуем линию горизонта, а двумя вертикальными линиями изобразим тропинку.
Шаг второй. По бокам придуманной тропинки рисуем стволы деревьев, больших и маленьких.
Шаг третий. Проведем стволы выше, а их низы зарисуем карандашом. Так же добавим немного травы у подножья стволов.
Ша четвертый. Наконец-то дорисуем верхушки с ветками, добавим теней.
Шаг пятый.
Здравствуйте, дорогие друзья!
Уверенна, что почти всем вам интересна тема создания пейзажей. Пейзажи могут быть самыми разными, показывая красивые и интересные виды различных уголков нашей планеты, во многих из них вы соприкасаетесь с задачей изображения деревьев. Как нарисовать дерево живое, красивое и естественное — тема нашего сегодняшнего урока.
Деревья рисовать несложно, только иногда они выходят какими-то слишком нарисованными или плоскими.
Основные ошибки
Основные ошибки в рисовании деревьев, это:
Отсутствие объема
Отсутствие объема в рисунке (в цвете или черно-белом) достигается путем использования разных по тону и интенсивности красок. Даже в пасмурный день какая-то часть кроны и ствола будет боле затенена, а какая-то меньше. В гуще листвы всегда краски темнее. Представляйте себе дерево как шар (крона) и цилиндр (ствол), чтобы понять как образовываются тени на этой сложной форме.
Добрые и жизнерадостные рисунки появились в Раменском парке
Немного волшебства в городской парк добавил свободный художник Дмитрий Бритов, нарисовав знакомых с детства мультипликационных персонажей. Пока Дмитрий создаёт сказку, вокруг него собираются любопытствующие: интересуются, фотографируют, удивляются. Удивляться есть чему: холстом для художника служит ствол дерева! Дмитрий внимательно выбирает место для будущей картины – трещины на коре деревьев — и продумывает, что будет лучше смотреться именно здесь.
— Я не планирую заранее, что и на каком дереве буду рисовать: всё спонтанно. Пришел в парк, посмотрел, выбрал подходящее место… Рисовать на деревьях вдалеке, где мало кто ходит, бессмысленно, поэтому я ищу такие деревья, которые стоят близко к дорогам, чтобы посетители парка могли легко найти рисунки. Оцениваю размеры поверхности, свободной от коры, прикидываю, сколько персонажей можно изобразить, и уже исходя из этого, выбираю мультфильм. Если места мало, то это мультфильм с одним главным героем, если же много – то с несколькими, как, к примеру, «Каникулы в Простоквашино». Рисую без эскиза, сразу на дереве, лишь сверяя внешний облик героев, чтобы не упустить важных деталей и не уйти далеко от оригинала, — рассказывает Дмитрий.
Не ради одной красоты
Украсить деревья яркими картинками предложила заведующая культурно-массового сектора Раменского городского парка Инна Капустина, обратив внимание, как ярко и позитивно такие рисунки смотрятся в парках Москвы. Кстати, в столице экологическая акция «ПаркАрт», благодаря которой на деревьях появляются радующие жителей рисунки, проходит каждый год, вовлекая всё больше авторов, всё больше столичных парков. Акцию называют природоохранной: ведь картины на деревьях выполняют не только эстетическую функцию…Отверстия на коре, в которых художники делают рисунки, возникают по естественным причинам, как правило, в результате перепадов температуры, но при этом делают его более уязвимым. Чтобы избежать гибели дерева, специалисты рекомендуют закрашивать трещинки краской.
Я читаю отзывы, которые нам оставляют в социальных сетях. В основном, люди довольны, но есть и негатив. Агрессивные комментарии очень расстраивают: «Зачем вы это делаете!», «Это вредно для деревьев!». Объясняю, что использую обычные акриловые краски. Краски безопасны (ими можно рисовать даже на лице), кроме того, они создают еще один защитный слой, который не дает деревьям гнить и разрушаться, — говорит Дмитрий. Готовый рисунок художник покрывает лаком — так работы дольше сохраняются. В первоначальном виде рисунки могут продержаться два – три года.
Винни Пух и все-все-все
Героев картин автор выбирает сам, а также ориентируется на пожелания жителей. Большинство из них отдаёт предпочтение персонажам старых, добрых мультфильмов – в парке уже «поселились» блудный попугай Кеша, Винни Пух и Пятачок, Волк из «Ну, погоди!» — но художник не исключает, что нарисует и героев иностранных мультсериалов.
— Мне нравится культовый мультсериал «Симпсоны». Считаю, что его герои тоже достойны того, чтобы появиться в парке. Или «Гравити Фолз»… Почему бы нет?! Я ставлю перед собой задачу сделать то, что будет интересно и взрослым, и детям, причем, разных возрастов. Очень удивило, что самым популярным персонажем, который предлагали нарисовать жители, стал Ёжик в тумане: это же очень грустный мультфильм! – говорит Дмитрий.
«По-другому не хочу»
Кстати, именно с изображения сказочных, фантастических героев начиналось творческое хобби Дмитрия Бритова. Рисовать он начал в шесть лет: на первых рисунках был запечатлен Человек-Паук, срисованный из комиксов, подаренных бабушкой.
— На время забросил своё увлечение, а в десятом классе снова вспомнил про него и начал рисовать портреты музыкантов, учителей, принимающих экзамены. Пытался обучаться в художественной школе, но преподаватель отвечал, что всё делаю неправильно. А я не хочу по-другому: мне так неудобно, некрасиво, мне так не хочется, не получается. Через пару недель мои занятия закончились, — вспоминает Дмитрий Бритов.
Занятия закончились, но желание творить от души не пропало. Юного увлеченного художника, ищущего самовыражения на городских стенах, заметили, оценили и позвали реализовывать несколько масштабных проектов. Дмитрий расписывал баскетбольную площадку в доме игрока из ЦСКА, сопровождал квест-проект по мотивам «Пиратов Карибского моря» в Рязани, а в Раменском его пригласили рисовать пейзажи в подъездах дома на улице Михалевича.
Урок как нарисовать красивый пейзаж маслом поэтапно
ВАМ ПОНАДОБИТСЯ:
загрунтованный холст 45 х 60 см или бумага для масляной живописи (крупно- либо мелкозернистая)
угольный стержень
семь кистей: контурные №11 и 12, круглая из свиной щетины №4, плоская мягкая №4, плоская из свиной щетины №50, контурная №12, круглая №0
три грушевидных мастихина длиной 55 мм, 40 мм и 27 мм
алкидная краска цвета ультрамарина
восемь масляных красок: английская красная, берлинская лазурь, белила цинковые, кармин, неаполитанская желтая, индийская желтая, охра светлая, кадмий красный
Композиция. Художница писала картину на основе этого эскиза, сделанного во время пребывания в Африке. Поскольку сюжет довольно простой, работу можно начать и закончить в один день.
Прикрепите холст к планшету и угольным стержнем набросайте общие очертания деревьев и их теней. Разбавьте немного алкидной краски большим количеством пинена и изобразите контуры деревьев круглой кистью №0.
Тени на деревьях и под деревьями напишите той же разбавленной краской, используя контурную кисть №11. Свет падает сверху и слева, поэтому тени будут с правой стороны деревьев. Дайте краске высохнуть.
Разведите немного английской красной большим количеством пинена.
Взяв плоскую киаь №50, покройте этой краской холст. (Теплый кирпичный цвет будет просвечивать сквозь слои красок, придавая картине тепло и глубину.) Работайте широкими горизонтальными мазками. Не страшно, что деревья и тени окажутся закрашенными -линии останутся достаточно четкими.
Попробуйте наносить на одних участках разбавленную краску, а на других — густую. Это оживит поверхность, по которой вы будете работать.
Продолжайте наносить горизонтальные мазки, особенно там, где будет земля и небо. Там, где будет листва, мазки должны быть точечными. Дойте краске высохнуть.
Той же краской, только менее разбавленной, изобразите кору дерева на первом плане. Темные оттенки на коре старайтесь передать более густой краской. Так как это дерево находится на первом плане, да еще практически по центру, оно играет важную роль в композиции.
Темные тени на деревьях наметьте ультромарином, используя мягкую кисть №4.
Совет
Последний слой
Импасто обычно применяют на последнем этапе работы, накладывая толстый слой краски поверх тонких слоев. Этот слой можно покрыть краской с добавкой лака. Но ни в коем случае не краской с пиненом — тогда все потрескается и осыплется.
С помощью контурной кисти №11 изобразите листву разбавленной английской красной с примесью ультрамарина. Наносите энергичные вертикальные мазки: они будут контрастировать с горизонтальными полосами тонированной основы.
Прокрасьте кору других деревьев, а затем точечными мазками напишите листья. Стволы и ветки — это скелет, от которого зависит форма дерева. Расстояния между ветками должны быть разными, особенно на деревьях, растущих вдалеке.
Обмакните круглую кисть №4 в пинен и снимите кое-где краску на кронах так, чтобы образовались небольшие круги. Пинен может потечь, поэтому держите наготове бумажное полотенце. (Позже вы закрасите эти круги яркой оранжевой краской — получатся плоды.)
Смешайте берлинскую лазурь и белила цинковые. Разбавьте эту смесь пиненом в пропорции 50:50. Плоской кистью №4 закрасьте все небо до линии горизонта. Голубой цвет неба является дополняющим для насыщенного красновато-оранжевого оттенка основы. Игра этих цветов придает картине неповторимое очарование. Сделайте форму деревьев более четкой, прокрасив просветы между ветвями.
После закрашивания неба дайте краске подсохнуть. Используйте это время для того, чтобы отступить от картины, рассмотреть ее и подумать, что делать дальше. Пока небо сохнет, возьмите контурную кисть №12 и удлините тени под деревьями ультрамарином.
Пора применить технику импасто. 27-миллиметровым мастихином смешайте на палитре берлинскую лазурь, белила цинковые и каплю кармина. На этот раз обойдитесь без пинена — пусть краски будут густыми. Наберите на мастихин немного смеси и размажьте ее нижней частью лопатки по небу. Слой краски должен быть довольно толстым.
[direct]
Когдо краска немного подсохнет, возьмите мягкую плоскую кисть №4 и наберите на нее ту же смесь. Повторно напишите кривые узловатые ветки и фоновые участки неба между ними. Для распределения краски по холсту и коррекции цветов неба используйте 40-миллиметровый мастихин.
Смешайте индийскую желтую, неополитонскую желтую и охру светлую. Оставьте смесь на палитре до тех пор, пока она не начнет подсыхать. Затем наберите краску на плоскую кисть №50 и нанесите на холст в некоторых местах короткие вертикальные мазки — это пучки сухой травы на первом плане.
Возьмите кисть поменьше (контурную №12) и той же смесью нанесите горизонтальные полоски и вертикальные точечные мазки на еще влажный фон (техника «мокрым по-мокрому»). Меньшая киcnь оставляет меньшие следы — так создоется ощущение расстояния.
55-миллиметровым мастихином нанесите смесь неаполитанской желтой краски и белил цинковых между тенями и вокруг ствола первого дерево, чтобы подчеркнуть его форму и увеличить контраст между тонами.
Той же смесью осветлите участки между деревьями.
Основные детали наметили алкидной краской цвета насыщенного ультрамарина, а затем перешли к масляным краскам. Для изображения неба использовали технику импасто, нанеся на холст с помощью мастихина толстый слой смеси берлинской лазури и белил цинковых. После этого изобразили траву на первом плане.
Краем 40-миллиметрового мастихина соскаблите немного смеси неалолитанской желтой и белил, нанесенной между деревьями. Таким образом мы рознообразим фактуру травы. Теперь наберите немного смеси берлинской лазури и белил на 55-миллиметровый мастихин и изобразите холодные тени под деревьями. Чтобы обозначить плоскость земли, пишите размашистыми горизонтальными мазками. Это хороший пример того, как с помощью импасто можно создать форму.
Смешайте немного индийской желтой и кадмия красного. Полученной ярко-оранжевой смесью окрасьте круги снятой краски на деревьях — это будут плоды.
Работайте круглой кистью №4 из свиной щетины и не забудьте оставить небольшие белые участки — отсветы.
Совет
Свежий взгляд
Когда долго работаешь над картиной, перестаешь замечать некоторые детали. Для того чтобы окинуть полотно свежим взглядом, просто выйдите из комнаты на полчаса.
Изобразите линию горизонта белилами, нанося короткие вертикальные мазки кистью №4. Той же кистью добавьте выразительности участкам неба между деревьями. При необходимости сделайте более четкими очертания веток, используя смесь, которой писали небо. Снова примените импасто, если поверхность картины покажется вам слишком ровной.
Если вы решите, что некоторые цветные участки не соответствуют общему колориту картины, аккуратно растушуйте их широкой плоской кистью, стараясь не размазать краску. Цвета должны остаться чистыми и свежими, тогда они наряду с характерной фактурой травы очень реалистично передадут жаркий африканский пейзаж.
Как научить ребенка рисовать дерево красками
Алла Мокрецова
Приёмы рисования дерева (из опыта работы)
Я работаю воспитателем по рисованию третий год и опыта в данном направлении у меня не так уж и много. Хочу поделиться с Вами, как я обучаю детей рисовать дерево.
Основная часть у дерева – это ствол. Если рисуем красками, то использую такой приём: верхняя часть у дерева тонкая, её рисуем концом кисти. Книзу дерево утолщается, поэтому рисуем кисточкой, положа её плашмя. А речевое сопровождение такое: «Кисточку ведём прямо, а затем её положили».
Когда рисуем карандашами, говорю детям: «Сверху ствол узкий, книзу расширяется и влезает только пальчик».
У детей обычно стволы похожи на треугольник, перевёрнутую морковку или со «спиленными» верхушками. В этом случае очень действенный приём – рисование руками в воздухе.
От ствола дерева отходят ветки. Они отходят от основания ствола, значит они – основные. Сверху они короткие, а книзу удлиняются и они изогнутые (часто дети рисуют прямые). Так же использую приём – рисование руками в воздухе.
На основных ветках есть коротенькие веточки – это дополнительные. Они расположены сверху и снизу на основных ветках.
Для показа приёмов рисования выставляю схемы рисования деревьев.
Работы детей.
«На деревья, на лужок тихо падает снежок» – старшая группа.
«Вырастала ёлка в лесу на горе» – средняя группа.
«Осенняя берёза» – старшая группа.
«Осеннее дерево и кусты» – старшая группа.
«Осенняя берёза и ель» – подготовительная группа.
Рваная аппликация «Дерево». Рваная аппликация «Дерево» Для аппликации Вам потребуется: зеленый паралон, коричневая цветная бумага, клей, ножницы, простой карандаш.
Творческое оформление территории Мдобу Рисуем ложками «Лилия» Поделка из киндер-сюрприза «Веселые-муравьишки» Поделки из дерева «Русские красавицы» Рисуем ложками «Лебедь белая».
Елена Никанорова
Развитие художественных и творческих способностей у дошкольников. Мастер-класс «Учим детей рисовать деревья и кустарники»
Здравствуйте уважаемые коллеги, друзья, гости моего блога. Сегодня, я хочу поделиться с вами нужной информацией для всех воспитателей. С24 марта по 18 апреля в городе Москве, в Государственном Педагогическом университете проходил Всемирный Педагогический Марафон учебных предметов. День дошкольного образования был вынесен на 30 марта.
В конце рабочего дня всем участникам были выданы сертификаты.
Я посетила три лекции. Об одной из них, я хочу рассказать подробнее.
Лекция «Интегративный подход к развитию детского изобразительного творчества в условиях реализации ФГОС».Погодина С. В. к. п. н., доцент кафедры эстетического воспитания НППО ГОУ МПУ. Эта лекция носила практический характер. Для себя я узнала много нового и интересного. И этой информацией я хочу поделиться с вами.
Как быстро сделать яркий, красивый фон для продуктивной деятельности?
Иногда случается, что приготовить фоны для художественного творчества заблаговременно не получается. Тогда на выручку может прийти следующий приём:
Наносим на лист мазками гуашевую краску, берём влажную салфетку и растираем краску по всему листу (краска высыхает моментально).
Как научить ребёнка рисовать дерево?
Рисуем снизу вверх, прикладываем кисточку вниз листа и ведём кисточку вверх. Получается ствол (вверху тонкий, внизу толстый).
Прикладываем кисточку вниз ствола, ведём её вверх, пытаясь обвести ствол, а вверху уводим кисточку в сторону. Получаются ветки.
Рисуем ветки другим способом.
Если детям трудно прорисовать ветки кисточкой, можно выложить их из жгутиков пластилина. Пластилин можно покрасить. Берём кисточку и макаем в гуашевую краску, затем мылим её о кусок мыла, пока не появится пена, и прорисовываем пластилиновые ветки. Рисовать мыльной пеной детям очень нравится.
Как нарисовать крону?
Если рисуем осеннее дерево, то можно использовать пакетики чая «каркаде», «шиповник». Макаем пакетик в холодную воду, отжимаем и рисуем. Добавляем немного краски. Получается очень ярко, быстро, красиво.
Рисуя с детьми пейзажи, картины природы перед нами встаёт вопрос, как нарисовать на листе деревья вблизи и вдалеке? Как «отодвинуть» дерево на задний план, а перед ним нарисовать кустарник? Для детей это сложно. Берём обычную белую салфетку, мнём её, намазываем нужное место водой, и прикладываем салфетку. Таким образом, мы перекрываем ствол дерева, и «отодвигаем» его на задний план. Белая салфетка – это наш кустарник. Осталось нарисовать крону. Вместо кисточки лучше взять помазок. Макаем его в гуашевую краску, и рисуем крону. Прорисовываем ветки, и куст готов.
Буду, рада если кто-то возьмёт материал в закладки.
Всероссийский дистанционный марафон Здравствуйте уважаемые коллеги!Хочу поделиться с вами своей радостью. Вот уже второй год мои детки принимают участие во всероссийских дистанционных.
Всероссийский Педагогический Марафон учебных предметов Всем, всем, всем здравствуйте! Я сегодня хочу с вами поделиться нужной информацией для всех воспитателей и учителей. В городе Москва в.
как быстро научить детей рисовать различные виды деревьев
Скачать:
Вложение Размер
munitsipalnoe_byudzhetnoe_doshkolnoe_obrazovatelnoe_uchrezhdenie.docx 284.46 КБ
Предварительный просмотр:
Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад комбинированного вида№67»
Энгельсского муниципального района Саратовской области
«Поэтапное рисование деревьев с детьми»
Прежде чем приступить к поэтапному рисованию деревьев с детьми, внимательно рассмотрите эти природные объекты, найдите общие черты. Что же характерно для любого (или почти любого) дерева? Конечно, это мощный и прямой ствол. Внизу ствол толстый, но чем ближе к верхушке, тем он становиться тоньше. От ствола отходят во все стороны ветки. Обычно главные ветви направлены вверх. У основания ветки длинные, ближе к вершине – короткие. От крупных скелетных ветвей отходят в разные стороны более мелкие веточки, от них еще более мелкие и т.д. Именно эти мелкие веточки формируют крону деревьев. «Скелет» дерева готов. Изображать таким способом можно зимние деревья – без листвы, одни веточки.
Поэтапное рисования деревьев с детьми – обобщенная схема рисования дерева.
«Скелет» дерева оденем в листочки. Рисовать их можно точечками, создавая из отдельных точек массу листвы (дерево А). Раскрашивая листву, лучше брать несколько оттенков зеленого и даже желтого цвета для летнего дерева. А для осеннего – желтые, красные, оранжевые и зеленые краски.
Но еще проще для детей изобразить некоторую плоскость неправильной близкой к овалу формы(дерево Б). Таким способом интересно пользоваться при рисовании с маленькими детьми, или изображая деревья в пейзаже. В этом случае, сначала нарисуйте только ствол и толстые скелетные ветви, а мелкие веточки добавьте уже после того, как закрасите зеленою область.
Варианты рисования листвы – поэтапное рисование деревьев с детьми
Это дерево «вообще». Но, конечно, разные виды деревьев будут сильно отличаться. И, прежде всего, на нашем рисунке это будет различие в стволах. Толстый и мощный дуб-богатырь, стройная плакучая береза с поникшими ветвями, рябина или сосна – сравните с детьми стволы этих деревьев.
Стволы различных деревьев.
Познакомить детей с различными породами деревьев вам поможет развивающая игра «Деревья, листья и плоды»
Очень простое дерево – поэтапное рисование с детьми от 4 лет.
Это действительно очень простой способ нарисовать дерево. Конечно, его видовую принадлежность определить вряд ли удастся. Понятно только, что это дерево лиственное. Здесь мы изображаем с детьми только ствол и несколько крупных веток. Листва — овал. Раскрашивать такой рисунок можно не только карандашами и красками, но даже фломастерами.
Простое лиственное дерево – схема поэтапного рисования с детьми от 4 лет.
Хоть такой рисунок дерева очень простой и обобщенный, но он предоставляет достаточно богатую почву для творчества. Посмотрите, какие деревья можно нарисовать на основе нашей картинки.
Варианты оформления кроны дерева.
Дуб – поэтапное рисование деревьев с детьми от 6 лет.
Такой дубок похож на простое дерево, которое мы рисовали выше. Но все-таки здесь добавлено значительно больше деталей. Это и дупло, и текстура коры, и ветки сложной формы. Не страшно, если ваш малыш что-то опустит и упростит рисунок. Если его дубок получится мощный и коренастый – то художественная цель будет достигнута!
Дуб – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.
Береза – поэтапное рисование деревьев с детьми от 8 лет.
Нарисовать такое дерево для детей достаточно сложная задача. Это изображение уже приближено к реалистичному изображению, изобилует деталями и сложными линиями. Поэтому такая работа не подходит для дошкольников. Да и младшие школьники, скорее всего, будут упрощать этот рисунок. Обратите внимание детей на положение веток березы – они склоняются вниз.
Береза – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 8 лет.
Сосна – поэтапное рисование деревьев с детьми от 6лет.
От лиственных деревьев переходим к хвойным. Напомните детям, что сосна – вечнозеленое дерево. Поэтому неважно, рисуете вы ее в зимнем или в летнем антураже – крона всегда будет одинаковой. Сосна рисуется по тому же принципу, что и лиственные деревья, но зеленые пятна-иголки нужно четка «привязывать» к веткам. Да и «голая» часть ствола этого дерева намного больше, чем у лиственных пород.
Сосна – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.
Елка – поэтапное рисование деревьев с детьми от 4 лет.
Рисовать второе всем известное хвойное дерево елку можно множеством способов. Здесь мы приводим только один – реалистичное хвойное деревце для довольно взрослых ребят.
Елка – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.
Пальма – поэтапное рисование деревьев с детьми от 7 лет.
До этого мы приводили схемы рисования деревьев, которые повсеместно растут в нашей стране. А теперь давайте посмотрим на экзотическую пальму. Довольно простое и декоративное дерево для рисования с детьми – это пальма. Название «пальма» произошло от латинского слова «palma», что в переводе обозначает «ладонь». Такие ассоциации родились, очевидно, от растопыренных как пальцы пальмовых листочков.
Мы приводим два варианта рисования этого дерева. Первый – более «мультяшный», второй более реалистичный. По сложности выполнения оба рисунка примерно одинаковы. Их можно рекомендовать для работы с детьми от 7-8 лет.
Пальма №1– схема поэтапного рисования дерева с детьми от 7 лет.
Пальма №2– схема поэтапного рисования дерева с детьми от 7 лет.
Сочинение по картине|Остроухов «Осень» 2 класс
Затрагивая творчество русского художника, коллекционера и руководителя Третьяковской галереи Ильи Семёновича Остроухова, можно выделить несколько особо популярных его картин. Одной из них наверняка будет полотно «Золотая осень». Картина примечательна своим цветовым решением, особенно красивым мимолетным моментом, пойманным в один из дней золотой осени. Именно тему этой картины, красоты природы, любования осенью, мы и постараемся раскрыть в нашей статье — пособии о том, как написать сочинение по этому произведению искусства. Для того чтобы сочинение-описание по картине получилось объективным и полноценным, прежде всего необходимо вглядеться в репродукцию. Нужно рассмотреть ее не только целиком, но и по мелочам. Взглянуть на темные стволы деревьев, на контрастную им листву, на живую и неживую природу. Рассмотрев картину, у вас возникнут свои умозаключения, вопросы и ответы. Мы же со своей стороны, чтобы хоть как-то подстегнуть ваше мышление, «набросаем» ряд своих вопросов. Ответив на эти вопросы, вы сможете в полной мере понять чувства и эмоции художника, возникшие у него в то время, когда он писал холст.
Вопросы по картине Остроухова Золотая осень
Почему художник так назвал картину? Какой период осени он изобразил? (раннюю осень, золотую, когда листья пожелтели, но еще не облетели с деревьев)
Что изображено на картине? (осень, лес, старые клены, молодые клены, листья на земле, тропинка, сороки, сплетенные деревья, небо)
Какие краски использовал И. С. Остроухов для своей картины? (желтые, золотистые, коричневые, яркие и теплые тона)
В каком лесу художник запечатлел миг осени? (лиственный лес)
Благоприятствует ли погода для времяпрепровождения на улице? (теплый, светлый, осенний день)
Какой цвет является основным на картине? (желтый, очень похожий на золотой)
Много ли красной и коричневой листвы, которая предвещает холода? (почти еще нет)
Ветрено или спокойно на картине? (ветки не гнутся, листья не срывает, на картине спокойно — штиль)
Какое небо виднеется сквозь листву деревьев? (небо пасмурное, предвещающее осенние дожди, но на картине сухо)
Можно ли на картине увидеть других представителей живой природы, которые радуются теплым денькам? (да, птицы спустились за семенами к земле, а может быть купаются в песке)
Насколько тепло, вы думаете, на картине? (уже нет летней жары, но еще не наступили холода)
Что, как вам кажется, можно найти в траве под деревьями? (трава сырая и в ней, вполне возможно, растут грибы)
Каким вам кажется воздух в лесу? (хрустально чистым и бодрящим. Им хочется дышать во всю грудь, ощущая не только его прохладу, но и запах леса)
Какие в целом ощущения вызывает картина? (пойман удивительный, самый красивый момент золотой осени)
Остроухов И.С. «Золотая осень». Описание картины
«Золотая осень» 1887 г. Холст, масло. 48.2 x 66.3 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия
Описание картины Остроухова И.С. «Золотая осень»
На картине «Золотая осень» И.С. Остроухова изображен именно тот замечательный период осени, когда деревья меняют свою зеленую листву на золотую. Это ранняя осень, может быть сентябрь. Лето только закончилось, стоит еще теплая пора, деревья отдыхают от летней жары и дышат осенним прохладным воздухом.
Картина вся в золоте: золотые листья на деревьях, золотая трава. Иногда только видны зеленые листочки, оттеняющие яркий желтый цвет. Основной пейзаж на картине – деревья в лесу. Лишь видно кусочек светло-голубого неба сквозь кроны деревьев.
На картине слева художник нарисовал протоптанную тропинку, наверное, полюбоваться красотой сюда приходило множество туристов. А на тропинке сидят две сороки, как будто прилетели посплетничать и поделиться последними новостями.
С приходом осени преобразились и клены, и березки молоденькие с осинами. Слева на картине корявое дерево и то не выглядит угрюмым. Оно напоминает мрачного лесного сторожа, следящего за порядком в лесу, но с приходом осени нарядилось в золотой наряд. С крон деревьев начала опадать листва, ветром разносятся одинокие листья.
На картине изображен солнечный день и хоть солнца не видно, но чувствуется тепло, которое исходит от ярких желтых и оранжевых листьев.
Чувствуется, что автор любит это время года. С какой нежностью он вырисовывает листочки, они разные и по форме, и по цвету. Любовь передается зрителю, так и хочется прогуляться по усыпанной золотой листвой дорожке, вдохнуть лесную прохладу, запомнить природу такой яркой и торжественной. Недалеко то время, когда деревья сбросят свои наряды и уснут зимним сном.
Лучшие картины Остроухова И.С.
Источник: https://www.hudojnik-peredvijnik.ru/ostrouxov-i-s/ostrouxov-i-s-zolotaya-osen/
План сочинения по картине по картине И.С. Остроухова «Золотая осень»
Теперь, когда мы немного рассмотрели пейзаж, задумались над картиной и сделали определенные выводы, самое время подумать о стратегии написания сочинения, то есть подумать над планом сочинения. План будет классическим.
Вступление
Основная часть
Заключение
Начать стоит с названия картины и с упоминания мастера произведения. Затем мы перейдем к описанию времени года, изображенного на картине. Скажем о том, в какой день запечатлено происходящее на картине «Золотая осень».
Основная часть сочинения должна раскрыть все особенности и суть картины. Необходимо акцентировать внимание на цветовой гамме и том, с чем это связано, подумать над тем, какие ощущения были бы у вас, если оказаться в этом лесу. Выразите свои чувства по этому поводу. Для второго класса основная часть сведется к ответам на вопросы: Что изображено на картине? Что изображено на переднем плане? Что на заднем плане? Цветовое решение картины.
Необходимо сделать заключение о том, почему художник выбрал именно такой день для написания картины, какое в целом настроение остается после ее просмотра. Выразите ваше отношение к картине.
Популярные сочинения
Сочинение про Наречие
Наречие препровождает собой неизменяемую независимую часть речи, какая означает признак, свойство воздействия и состояние объекта либо субъекта. Согласуется вопросами «как? куда? где? почему?
Сочинение Характеристика города Калинова
Очень часто в произведениях Островского главной темой выступали человеческие пороки, которые автор презирал и ненавидел. Островский был человеком, который старался сделать мир лучше
Сочинение Описание картины Первая зелень Никонова (7 класс)
Каждый человек после долгой суровой зимы с нетерпением ожидает появления первой зелени, ярких солнечных лучей. Многие представители живописи находят неповторимые изменения среди явлений окружающего мира с приходом весны и запечатлевают их на полотне.
Описание картины (обучающее сочинение 2 класс)
На картине художник изобразил золотую осень. Он будто вглядывается в жизнь осеннего леса с близкого расстояния. Всё его внимание привлекает передний план: два старых клёна с поникшими ветвями и несколько молодых деревьев, зелёная трава, опавшие ажурные кленовые листья. В глубине слева – корявые стволы старых деревьев, а дальше всё как будто сливается с ярким золотом осенней листвы. Художник выбрал яркие цвета жёлто-оранжевых оттенков, чтобы показать красоту осенней природы. Но изображая осень в её золотой красоте, он не забыл нарисовать сорок, скачущих по траве. Именно это позволило нам явственно ощутить жизнь осеннего звучного леса. Природа очаровательна в любое время года, но увидеть и описать это в своих произведениях могут только очень внимательные люди.
Красочные определения к используемым в сочинении словам
Осень золотая, теплая, яркая. Лес таинственный, загадочный, осенний. Листва золотая, пожелтевшая, ковер из золотых листьев на земле. Клены гибкие, с длинными ветвями, раскидистые, золотой водопад. Тропинка вьётся меж деревьев, устлана опавшими листьями. Стрекочущие сороки радуются, клюют последние семена на дорожке. Небо голубое, хрустальное, прозрачное, лазурное. Краски теплые и очаровывающие. Мгновенье мимолетное, но прекрасное. Воздух хрустальный и прохладный. Настроение праздничное, восторженное, радостное.
Примеры сочинений по картине Остроухова Золотая осень
2 класс
На картине «Золотая осень» художник нарисовал лесную поляну. Деревья одеты в красивый наряд из ярко-желтых листьев. Золотые и оранжевые листья образуют на земле разноцветный ковер. Причудливые стволы клёнов тянутся к небу. Сквозь лес стелется лесная тропинка. На ней резвятся белобокие сороки. Живописец использовал яркие краски, чтобы передать красоту осенней природы. Картина создает восторженное настроение. Русская природа сказочно красива!
***
Художник Остроухов на своей картине изобразил лесную поляну. Листья на деревьях уже надели красивые золотые наряды. Два молодых клёна раскинули свои длинные ветви с ярко-жёлтыми и оранжевыми листьями на переднем плане картины. На заднем плане изображены старые клёны с причудливыми стволами. Между деревьями стелется узкая лесная тропинка. По ней прыгают белобокие сороки. Землю укрывает разноцветный ковер из осенних листьев. Художник выбрал для своего пейзажа яркие краски, чтобы выразить красоту золотой осени. При взгляде на картину создается радостное настроение. Картина позволяет почувствовать всю красоту русской осени.
***
Передо мной картина Остроухова «Золотая осень». На картине художник изобразил осень в лесу. Ярко-желтые листья украшают деревья, лежат на земле разноцветным ковром. По лесной тропинке прыгают сороки. Сквозь золотую листву видно голубое небо. Листья похожи на золотой водопад. Для их изображения художник использовал яркие краски теплых оттенков, чтобы создать радостное настроение. Я люблю осень!
***
На картине художник изобразил золотую осень. Осенняя пора самая яркая и красивая. Деревья одеты в наряд из ярко-желтых, золотых и оранжевых листьев. Листья кружась, падают на землю, складываются в разноцветный ковер. По лесной тропинке скачут белобокие сороки. Сквозь кроны деревьев проглядывает холодное осеннее небо. Природа засыпает, в лесу тихо, только листья мягко шуршат под ногами, как будто перешептываются, вспоминая звонкое лето.
***
На картине Остроухова «Золотая осень» я вижу загадочный лес. Молодые гибкие клены раскинули свои ветви. Вдали растут деревья с причудливыми стволами. Деревья осыпаны золотыми листьями. Вся земля вокруг тоже усыпана осенней листвой. Между толстыми стволами деревьев петляет узкая лесная тропинка. На тропинке две любопытные сороки. Они смотрят по сторонам и стрекочут. Мне очень понравилась картина. Я бы хотела оказаться в этом сказочном осеннем лесу.
3 класс
Картина Остроухова «Золотая осень» наполнена чарующим спокойствием и тишиной. Сквозь тонкое золотое кружево листьев пробиваются лучики теплого осеннего солнца. Лес словно прозрачный. Темные стволы кленов скоро совсем оголятся. Еще немного, и лес сбросит свой волшебный наряд. А пока в лесу «осенний бал». Даже сороки спустились на тропинку меж клёнов, чтоб полюбоваться ускользающей осенней красотой. Желтый ковер устлал еще зеленую траву. Желтые, оранжевые и коричневатые краски придают теплоту и богатство убранству. Сквозь золото листвы просвечивает лазурь неба. Мне очень понравилась эта картина, потому что она создает радостное настроение. Картина открыла для меня целый мир пейзажного искусства.
***
На картине И.С. Остроухова «Золотая осень» запечатлен осенний лес. Заполнивший полотно желтый свет радует нас своими красками. От золотых листьев невозможно оторвать взгляд. Клены еще не растеряли свои яркие одежды, но по зелёной траве уже стелется ковер из осенних листьев. Теплым денькам радуются и птицы. Сороки спустились на узенькую тропинку и купаются в песке. Воздух прохладный и свежий. Лес сказочно красив. Тепло и красоту осени художник передал яркими красками, используя оттенки желтого и коричневого. Эта картина об очень красивом мимолетном мгновении. Как хочется продлить этот миг!
4 класс
Картина «Золотая осень» великого русского художника И.С. Остроухова является ярким примером желанных осенних дней. Мы видим на ней таинственный осенний лес. Золотые кроны деревьев словно застыли в прозрачном и бодрящем воздухе. Листья кружатся и тихо падают на землю. Летняя жара уже позади, но теплые деньки золотой осени еще радуют всех. Сороки-вертихвостки прыгают по тропинке, щебечут и играют друг с другом. Воздух невесомый и хрустально чистый. Еще не скоро опадет вся листва, но кое-где земля уже укрыта кружевным ковром из ярко-желтых листьев. Ветви деревьев переплетаются, как будто поддерживая друг друга перед наступающими холодами. Лес, как в сказке, чарует своей красотой. Очарование золота листвы хочется продлить как можно дольше. Как хорошо прогуляться по такому сказочно красивому осеннему лесу!
После написания сочинения проверьте, соответствует ли текст вашему плану, связаны ли по смыслу предложения, правильно ли написаны слова и расставлены знаки препинания.
Сочинение-описание картины Золотая осень
Картина выполнена в желтых тонах. Этот яркий радостный цвет уверенно преобладает в пейзаже. Стоит погожий осенний день, нет ни дождя, ни ветра, ни один листик не шелохнется на ветке. В лесу тихо и спокойно.
На переднем плане картины изображены два больших, сильных дерева, они очень четко прорисованы, можно рассмотреть каждый листочек. Это клен и осина, которая склоняет свои ветви прямо к земле. Их черные мощные стволы сильно контрастируют с золотистой листвой. У клена листья крупные, осень раскрасила их не только в желтый, но и в насыщенный оранжевый, и чуть красноватый цвет. Клен немного закрывает осину благодаря своей широкой листве. У осины листочки очень мелкие, другого оттенка, поэтому деревья не сливаются. Осина немного робко выглядывает из-за клена.
Сквозь еще густую листву деревьев вдалеке чуть-чуть просматривается серо-голубое небо. Погода скорее пасмурная, ведь солнца не видно, но и без него на картине много желтого цвета. Лишь справа на дальнем плане есть еще немного зеленых листьев, они мягко оттеняют клен и осину.
Лес только начинает сбрасывать листву. На зеленой сочной траве видны первые опавшие листья – признаки начала осени. Они уже успели высохнуть и сменить свой цвет на темно-коричневый. Чуть выше травы выросли молодые клены, их крупные резные листья местами желтые, а местами еще зеленые. Молоденький клен в левом углу картины весь лимонно-желтый. Темный передний край с опавшей листвой, а также стволы деревьев уравновешивают слепящий огненный цвет пейзажа.
Дальний план картины немного размыт. Здесь осенние деревья прорисованы не так четко, но клены все равно легко узнать. На фоне золотого облака листьев художник черным цветом изобразил стволы старых деревьев с причудливо изогнутыми ветвями, похожими на лапы огромных пауков. За ними лес совсем густой.
Между деревьями проходит небольшая тропа, по обе стороны она густо поросла зеленой травой, которая еще не успела стать коричневой, а лишь начинает желтеть. Дорожка извивается тонкой светлой лентой и весело убегает вдаль.
Прямо посреди тропинки, на самом видном месте сидят две крупные сороки. Их легко узнать по характерному оперенью. Белая грудь и черные крылья с поднятыми хвостами выделяются на фоне золотистого пейзажа, они сразу привлекают к себе внимание. Сороки что-то нашли на тропинке и обсуждают свою находку. Людей нигде не видно, поэтому обычно пугливые птицы сейчас мирно разгуливают по дорожке в поисках пищи. Спешить им некуда: до морозов еще далеко.
Картина наполнена спокойствием и умиротворением. Золотая листва говорит о том, что еще тепло и можно спокойно наслаждаться удивительной красотой осеннего леса.
как рисовать деревья. Как нарисовать дерево акварелью Материалы для рисования дерева
Деревья рисовать всегда очень интересно и довольно просто. Главное знать некоторые правила и обладать наблюдательностью. Как нарисовать дерево? Прежде всего, нужно знать, что это за вид, порода? Как растут ветки – прямо, в стороны, опускаются к земле? Какая крона у растения – пышная, мелкая, круглая, густая, треугольная? У березы свой силуэт кроны, у сосны – свой. На этом уроке попробуем нарисовать дерево поэтапно. Вы поймете, как правильно изображать густую листву, кору, корни деревца. Эти знания вам пригодятся, когда поедете на пленэр или захотите нарисовать что-то свое.
Берем плотный лист акварельной бумаги, простой карандаш, ластик. Если хочется нарисовать деревце в «мокрой» технике, то лист предварительно слегка смачиваем водой. Это можно сделать широкой мягкой кисточкой или губкой. При этой технике получатся очень красивые разводы и градиенты. Для начала наметим карандашом наше деревце. Нарисуем его с пышной зеленой кроной. Летом и весной деревья особенно красивы, солнце отражается от каждого листочка и они как будто светятся. Нарисуем полукругом землю. Само дерево изобразим с небольшими корнями. Дерево находится от зрителя далеко, поэтому корни будут казаться маленькими. Толщину веток делаем такой, чтобы приблизительная сумма их толщин была равна стволу нашего дерева. Чем выше ветки находятся, тем они становятся тоньше. Наверху кроны ветки самые тонкие и молодые. Крону дерева рисуем обще, неровной окружностью.

Теперь обозначим «этажи» кроны. Если вы присмотритесь к любому дереву, то каждая большая ветка создает отдельный «ярус», эдакое мини-деревце, а все вместе они и образуют пышную крону. У каждого такого «яруса» есть свой объем, они перекрывают друг друга, позже мы обозначим это игрой теней и света.

Чтобы деревце выглядело более органично, дорисуем элементы пейзажа — небо, облака, а так же тень от дерева. Облака только слегка наметим карандашом, эти участки белой бумаги потом просто обведем синей краской, и добавим легкую тень для объема. Чтобы ствол дерева не выглядел гладким и скучным, нарисуем его как будто состоящим из множества больших веток. Фактуру коры не будет видно, поэтому будем рисовать ствол дерева цветовыми оттенками, не вырисовывая мелких деталей.

Приступаем к рисованию акварелью. Начинаем с кроны дерева и прозрачной желто-зеленой краской неравномерно закрашиваем эту область мягкой широкой кистью. Кое-где оставляем белые пятна, где-то добавляем краски погуще, но не перестарайтесь. Трава на земле будет по оттенку холоднее, поэтому добавим немного голубого или синего. Наметим тень от дерева. Небо рисуем градиентом синего, вверху самый густой оттенок, постепенно к горизонту краска разбавляется водой. Облачка просто обводим кисточкой.

Рисуем тени. Берем зеленый оттенок с добавлением голубого и короткими мазками «лепим» крону. На нижнем «этаже» тени будут больше и темнее, к верху мазки кисточкой становятся короче и светлее. Пару веток в середине аккуратно обрисовываем. Придаем объема стволу дерева. Тени на всем рисунке находятся слева. Разными оттенками коричневого (с добавлением охры, голубого и немного зеленого) рисуем кору дерева, кое-где оставляя белые пятнышки света. На облаках тоже делаем тени – серо-голубым оттенком закрашиваем нижнюю часть каждого облака.

Самый «вкусный» этап — рисуем детали. Теперь нам понадобится самая тонкая кисть. Пройдитесь по всем теням снова и сделайте их более насыщенными. Внимание зрителя должно быть акцентировано на центральной части рисунка, ее нужно прорисовать особенно тщательно, чтобы было интересно разглядывать. Поэтому добавляем контраста в ветки, в тенях на кроне и стволе дерева. Тонкими штрихами обозначаем маленькие веточки в глубине кроны. Рисуем траву легкими мазками (касаетесь кистью бумаги и делаете ею быстрый штрих движением «от себя»).

Акварельный рисунок полностью готов. Надеюсь, нарисовать дерево вам не составило большого труда, и урок был познавательным и полезным. Зная эти небольшие художественные приемы, вы с легкостью нарисуете любое дерево по желанию.
Рисование пейзажа акварелью поэтапно для детей от 5 лет. Мастер-класс с пошаговым фото
Мастер класс по рисованию акварелью от 5 лет «Пейзаж». Знакомство с акварельными красками
Автор: Наталья Александровна Ермакова, преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская область.
Описание: мастер-класс предназначен для детей от 5 лет и их родителей, воспитателей, педагогов дополнительного образования.
Назначение: украшение интерьера, подарок, рисунок для выставок и конкурсов.
Цель: создание пейзажа в технике акварель.
Задачи:
-познакомить детей с профессией художника, дать понятие о изобразительном искусстве и живописи;
-научить способам работы с акварелью: смачиванием красок перед рисованием, разведению водой для получения разных оттенков одного цвета, тщательному промыванию кисти.
-научить работать с цветом при создании пейзажа в технике акварель;
-упражнять в работе с разными номерами кистей;
-воспитывать интерес к изобразительному искусству.
У меня есть карандаш,
Разноцветная гуашь,
Акварель, палитра, кисть
И бумаги плотный лист,
А еще – мольберт-треножник,
Потому что я …(художник)
Здравствуйте, уважаемые гости! Замечательная профессия художник. Стоит ему взять бумагу, кисти, краски. Ничего не было на бумаге, но вот появились первые линии: одна, другая-картина готова.
Художник может нарисовать всё: дом, лес, людей, животных. А картины художник пишет. И пишет по своему замыслу, как писатель
Художник-это человек, который умеет видеть прекрасное в обыкновенном, запоминает свои впечатления и знает, как выразить на бумаге, в камне или в другом материале свои мысли и фантазии.

Художник умеет в своих картинах и рисунках создавать новые миры, невиданных красавиц и диковинных животных, а порой и нечто совершенно новое, краски на рисунки превращаются в фейерверк цветов и оттенков, они вызывают невероятные радостные эмоции.
Первые художники появились еще в каменном веке. Роль холста или бумаги тогда играли стены каменных пещер и разного рода предметы быта древних людей, а красками художникам служили уголь и минеральные красители. Труд художника был тесно связан с изготовлением красок, и люди считали это магическим действием. Гораздо позже люди стали писать иконы, портреты, натюрморты, пейзажи-а называть всё это стали миром изобразительного искусства(искусство запечатления образов).

Итак, художники-это люди, занимающиеся изобразительным искусством, существует много различных направлений в этой профессии:
-Деятель искусств-художник в широком смысле слова(он умеет всё)
-Художник-человек, занимающийся изобразительным искусством
-Художник-график-занимается графикой(рисунки карандашом, углём, фломастерами)
-Фото художник-занимается фото искусством
-Художник-мультипликатор
-Художник-иллюстратор

— Живописец- занимается живописью.
Живопись-это искусство изображать предметы красками. Один из видов изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на жёсткую или гибкую поверхность. Название получилось из двух слов «живо» (живое)и «писать»(рисовать)-вот и получается писать как живое, а художники занимающиеся живописью стали называться живописцами.

В картинной галерее
Их очень-очень много.
На этой море видим,
А вон на той — дорогу.
Маслом, акварелью
Художников творенья. (Картины)
Существует много разных направлений(тем для рисования) в живописи, рассмотрим некоторые из них:
Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь на нас,
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,
Лётчик или балерина,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина
Называется — портрет.

Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу,
Знай, что это — натюрморт.

Если видишь на картине
Нарисована река,
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш,
Обязательно картина
Называется — пейзаж

Свои картины и рисунки художник пишет при помощи различных красок-гуашь, акварель и многие другие краски. Настоящий художник первым делом всегда знакомится со своими красками, изучает их свойства, цвета и оттенки. Проводит опыты по смешиванию красок и получению новых цветов, разводит их водой или рисует густо, насыщенно. Сегодня мы познакомимся с акварелью, что же это за краски такие?
Их название связано с водой, потому что «Aqua» означает «вода». Когда их растворяешь водой и начинаешь рисовать, то создаётся эффект лёгкости, воздушности, тонких цветовых переходов. Прежде чем рисовать краски обязательно надо смочить водой. Обмакиваем кисть в чистую воду и стряхиваем капли на краски, не касаясь их ворсом кисти.
Прежде чем начать рисовать нужно испробовать краски. На бумаге пробуется каждый цвет, набираем краску на кисть и рисуем небольшие пятнышки цвета каждой краски. И сразу видно какая краска прозрачная, а какая сильная-насыщенная. Очень важная особенность акварельных красок-это, чем сильнее вы будете разводить их водой, тем они будут казаться прозрачнее, ну, а если меньше будете добавлять воды, то цвета будут более насыщенными. После пробы каждого цвета необходимо помыть кисть, чтобы не испачкать краски. Акварель краска звонкая, прозрачная, любит чистоту. После того как мы познакомились со всеми цветами можно провести опыты по смешиванию разных цветов, двух, или даже трёх. Запомнить какая краска дружит с какой, или наоборот их дружба заканчивается плохо и получается грязная лужица.
Три цвета, три цвета, три цвета,
Ребята, не мало ли это?
А где нам зелёный, оранжевый взять?
А если нам краски по парам смешать?
Из синей и красной (вот этой)
Получим мы цвет …(фиолетовый).
А синий мы с жёлтым смешаем.
Какой мы цвет получаем? (зелёный)
А красный плюс жёлтый, для всех не секрет,
Дадут нам конечно…(оранжевый цвет).
Данное упражнение по знакомству с красками проводится перед основным заданием, дети с радостью откликаются и проводят эксперименты с цветом. Такое упражнение можно провести на отдельном листочке, но лучше завести альбом «шпаргалочку», где детки каждый раз будут делать упражнения по знакомству с цветом и изучать различные приёмы живописи.

Материалы и инструменты:
-лист бумаги А3(для пейзажа)
-лист А4 для пробы красок(или альбом)
-акварель
-кисти трёх номеров(большая, средняя, тоненькая)
-карандаш простой, ластик(для самых маленьких детей-им можно нарисовать линию горизонта)
-стакан для воды
-тряпочка для кистей
Ход мастер-класса:
Я вижу край доселе неизвестный.
Вокруг земля ухожена.красива…
Но мне, моей душе, здесь так прелестно!
Так широка краса моей России!
Сегодня мы будем рисовать пейзаж, для малышей хорошую роль играет показ будущего рисунка и его рассмотрение-что изображено на нём.

Пейзаж начинается с границы неба и земли-это линия горизонта, там где они встречаются друг с другом. Рисуем линию горизонта кончиком кисти, затем начинаем закрашивать небо с самого верха листа в горизонтальном направлении. Рисую я всегда вместе с малышами, новый приём, новая деталь работы и дети повторяют следом это в своём рисунке.

Мазки кистью должны быть большими, плавными, используем самую большую кисть. Краску необходимо хорошо разбавить водой, и постараться создать ровный, однотонный фон.

Затем от линии горизонта рисуем землю, поле(зелёный цвет). Кисть после каждого цвета необходимо тщательно промывать. Закрашиваем поверхность в горизонтальном направлении, большой кистью, зелёным цветом с большим добавлением воды.

Теперь кисть берём среднего размера, рисуем её кончиком. Цвет краски изумрудный-рисуем холмы, краска яркая и насыщенная.

С помощью чистой кисти и воды размываем изумрудные линии холмов, от изумрудного цвета до основного зелёного. Так чтоб получился плавный переход от цвета в цвет. Работа проходит с добавлением большого количества воды, практически по сырому фону(поэтому работа отсвечивает). Излишки воды можно убрать примакиванием тряпочки.

Оставляем поле сохнуть и возвращаемся к работе над небом. Набираем на кисть красную краску и рисуем насыщенную полосу над линией горизонта.

Кисть моем, чистой кистью с водой проводим линию по нижнему краю красной полосы, размываем её.

Точно также добавляем оранжевый и жёлтый цвета.

Теперь вертикальными маленькими мазками рисуем травинки, чем дальше они от нас, тем меньше.

Затем моем кисть, отжимаем и слегка размазываем травинки, как бы растираем их кистью. Рисуем красное солнышко.

Прихлопывая кистью по листу рисуем кустарники.

По линии горизонта рисуем насыщенную синею линию-лес вдалеке. И тоненькой кистью травинки на первом плане рисунка.

Тоненькой кистью делаем вертикальные синие линии, там где лес, это деревья.

Лес вдалеке выделим тонкой линией чёрного цвета(тонкая кисть), и нарисуем ветки на кустарниках.
Научиться рисовать дерево акварелью следует каждом начинающему художнику, ведь такой элемент часто встречается в картинках. Без него невозможно нарисовать пейзаж. Поэтому смело берем акварельный лист, краски и спешим осваивать новые навыки в рисовании.
Материалы для рисования дерева
— акварель;
— кисти;
— лист бумаги для акварели;
— вода в емкости;
— карандаш.

Рисование дерева акварелью пошагово
1. В первом этапе уже будем использовать краску. При желании можно воспользоваться карандашом, чтобы получить легкий набросок. Разводим коричневую акварель на палитре с малым количеством воды и проводим на листе вертикальную линию ствола дерева. Добавим несколько боковых веточек.

2. Дорисовываем коричневой акварелью несколько дополнительных веток, которые могут находится в другой стороне.

3. Начинаем рисовать листву. Используем темно-зеленый цвет акварели. Разводим хорошенько водой и широкой кистью создаем разводы. Добавим капель насыщенного цвета и даем краске эффектно растечься для получения красивых разводов.

4. Так прокрашиваем все дерево. В некоторых участках возле кроны дерева усиливаем тон.

5. Ствол дерева и веточки на нем прокрашиваем более насыщенным коричневым цветом. Дополнительно прорабатываем зеленой акварелью листву.

6. Смешиваем коричневую акварель с зеленой. Полученным оттенком прокрашиваем ствол. Добавим листву вокруг основания дерева.
Вот такое красивое осеннее дерево мы с вам нарисуем легко и просто!
Нам понадобятся:
акварельные краски;
кисти- широкая средняя узкая;
зубная щетка;
лист бумаги для рисования акварелью;
вода;
зубная щетка.
Окуните кисть в воду и пусть она сильно промокнет. Затем кончиком коснитесь краски и нанесите ее на лист. Теперь широкой кистью как бы разотрите круговыми движениями. У вас получатся такие размытые шарики похожие на цветные облака.
Когда первый слой немного подсохнет, возьмите кисть потоньше и нанесите более яркие краски. Есть бумага слишком сухая, обмакните кисть в воду и продолжайте рисовать «облака» яркими красками осени. Эта техника называется » живопись по мокрому». Она создает хороший цветной уголок с мягкими краями. Я использовала желтый, оранжевый и оливково-зеленый цвета. Вы можете увидеть как все эти цвета перетекают друг в друга, поскольку все они имеют мягкие края.
Нанесите зеленую краску на лист и добавляйте в него либо желтый цвет-вы достигните цвет оливы, либо красный и желтый у вас получится зеленый цвет уходящего лета.
Смешайте немного коричневого и черного, чтобы получить серо-коричневый цвет, начните размывать бледным (как в самом начале) потом добавьте более яркой краски. Теперь берем тонкую кисть набираем светло-коричневую краску и просто прорисовываем ветки между «облаками».
А теперь самое интересное! Берем мокрую зубную щетку и обмакиваем в краску. Начните с желтого цвета.
Теперь проведите пальцем по щетине и нанесите брызги в любое место картины. Тоже самое повторите с оранжевым и оливковым цветом.
Расстояние рисования в ландшафте
Если вы рисуете пейзажи, точное расстояние рисования должно быть в вашем списке навыков рисования. Особенно, если пейзажи, которые вы предпочитаете рисовать, имеют широко открытые виды и много неба.
В сегодняшнем посте я добавляю финальные цвета на большом и среднем расстоянии.
Как вы помните из предыдущего поста, я заклеил нижний рисунок ретуширующим лаком, чтобы салфетка не размазывала зелень, пока я добавляла небо.
Я все еще работаю над первым слоем ретуширующего лака. Я почти не смог смешать нижний рисунок и следующие цветные слои, но нет большой разницы между тем, как этот рисунок формируется, и тем, как развивались более традиционно нарисованные пейзажи.
Вот что я уже сделал.
Рисование расстояния в пейзаже
Давайте разделим процесс на два этапа. Дальнее и среднее расстояние (также известное как золотая середина.)
Дальнее расстояние
Шаг 1
Я начал с того, что закончил самый дальний ряд деревьев. Поскольку эти деревья находятся далеко на заднем плане, они выглядят намного более синими, чем деревья на среднем или переднем плане. Это связано с явлением, называемым воздушной перспективой.
СОВЕТ: Воздушная перспектива — это то, как воздух меняет внешний вид вещей. Чем дальше что-то находится, тем синее и бледнее оно кажется. Уровень видимой детали также уменьшается с увеличением расстояния.
Поскольку зелень должна быть светлее, голубее и немного сероватой, я выбрал нефритово-зеленый. Я использовал затупленный карандаш с легким нажатием, чтобы наложить круговыми мазками на далекие деревья нефритово-зеленый цвет.
После этого особой разницы нет, но каждый слой способствует развитию рисунка. Не расстраивайтесь, если кажется, что ваши рисунки не достигают большого прогресса на ранних стадиях. Рисование цветным карандашом — медленный, но устойчивый процесс.
Шаг 2
Затем я наложил липкую корку на далекие деревья и участок плоской земли перед ними.Я использовал то же давление — свет, — но использовал короткие горизонтальные штрихи как на деревьях, так и на ровной местности.
Шаг 3
Чтобы правильно нарисовать расстояние, мне нужно с чем его сравнить, поэтому я наложил оливково-зеленый слой на следующий ближайший ряд деревьев. Я снова использовал легкое давление, круговые и горизонтальные мазки. Но вместо того, чтобы покрывать всю область, я работал с тенями и средними значениями.
Я использовал сторону карандаша, чтобы нанести оливково-зеленый цвет на область за деревьями.
СОВЕТ: При использовании боковой стороны карандаша держите карандаш около задней части. Это позволит вам очень легко надавить на карандаш и поможет нанести ровный слой цвета без карандашных штрихов.
Шаг 4
Чтобы закончить дистанцию, я наложил темно-зеленый слой на самые дальние деревья со средним давлением, затем добавил грифельно-серый с немного более сильным давлением.
В деталях ниже вы заметите, что я добавил очень тонкие светлые и темные значения, чтобы указать направление света и добавить небольшую форму этим деревьям.Это не много. Достаточно, чтобы показать, что это деревья, а не сплошная зеленая стена.
Шаг 5
Травяной луг перед ними был закончен желтым зеленовато-желтым цветом, нанесенным со средним давлением горизонтальным мазком. Я покрыл всю область, затем добавил несколько более темных участков темно-зеленым, также нанесенным со средним давлением. Затем Limepeel был нанесен на большую часть луга.
Наконец, я отполировал порошковым синим, чтобы воспроизвести вид с воздушной перспективы, и смягчил линию между основанием деревьев и лугом, используя липкую ткань, чтобы немного приподнять цвет.
Средняя дистанция
Шаг 6
Деревья между далеким лугом и лугом на переднем плане были нарисованы одними и теми же цветами, начиная с легкого темно-зеленого. Затем я добавил более темный слой темно-зеленого цвета, нанесенный со средним давлением. Чтобы затемнить зеленый, я использовал темно-коричневый в тенях, а затем согрел зелень слоем желтого шартреза.
Шаг 7
Мои пейзажные рисунки очень редко заканчиваются так, как они начинаются. Кажется, что на этом пути всегда есть корректировка курса.
Для этого рисунка я решил создать холм на среднем расстоянии.
Итак, я добавил тени сланцево-серым, оливково-зеленым, тонким слоем темно-коричневого, затем темно-зеленого. Я провел каждым цветом по контуру холма, пока он не стал таким, как я хотел. Я начал со среднего давления и очень немного увеличивал давление с каждым цветом.
Залитая солнцем область была нарисована липкой и желтой зеленью, а затем отполирована порошковой синей краской по краю между вершиной холма и деревьями.Я использовал короткие движения вверх и вниз по краю, чтобы смягчить его. Это было не совсем то, что я хотел, поэтому я нанесла крем на ту же область и тем же рисунком.
Затем я полировал короткими вертикальными мазками оливково-зеленого цвета в тенях, лаймовой цедрой в средних значениях и кремом в самых светлых областях.
Полный чертеж.
Пока!
Одна вещь, на которую я должен обратить внимание, — это риск слишком внимательного изучения ваших рисунков. Меня совсем не устраивает вид деталей на расстоянии или на среднем расстоянии.Мне не нравится, как работают цвета, уровень детализации или градации.
Но эти вещи не имеют большого значения для того, как выглядит рисунок в целом.
И на готовом чертеже они не будут очевидны.
Важно обращать внимание на то, как вы наносите цвет на бумагу, на края и градацию цвета и значения, но не зацикливайтесь на них так, чтобы не упустить из виду общую картину!
Заключение
Умение рисовать расстояние в пейзаже — ключ к созданию реалистичной иллюзии расстояния.Это не единственный способ создать иллюзию. Это может быть даже не лучший способ, в зависимости от ваших методов работы и предмета.
Поэтому я призываю вас поэкспериментировать, пока вы не найдете метод, который лучше всего подходит для вас.
Нравится:
Нравится Загрузка …
Связанные
Как рисовать пейзажи с глубиной — 6 советов по созданию расстояния в любой картине
Дорис Гловье в Уроки рисования> Уроки рисования
При рисовании пейзажа важно, чтобы вы могли проиллюстрировать визуальное «чувство» глубины с помощью мазков кисти, цветов и композиции.Все мы знаем, что это важно. . . но вопрос в том, , как именно создать картину, которая не выглядит плоской и лишенной расстояния?
В сегодняшней статье я расскажу о том, что я считаю наиболее эффективными способами описания ощущения расстояния и атмосферной перспективы в ваших пейзажах — неважно, используете ли вы кисть, карандаш или пастель.
Быстрое объявление — EmptyEasel разработал более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!
6 способов увеличить глубину пейзажной живописи
1. Перекрывайте объекты внутри композиции так, чтобы некоторые из них перемещались вперед или назад в сцене.
2. Рисуйте с меньшими деталями, текстурой и четкостью, чем дальше вы продвигаетесь в ландшафте.
3. Раскрашивайте, используя более светлые оттенки и меньший контраст для удаленных элементов.
4. Используйте более холодные цвета, чтобы отодвинуть элементы дальше на задний план.
5. Используйте более теплые и темные цвета, чтобы выделить элементы на передний план.
6. По мере того, как элементы удаляются вдаль, раскрашивайте их в гораздо меньшем масштабе, чем объекты на переднем плане.
Примеры глубины в пейзажах
Взгляните на эту картину, написанную маслом, под названием Eastern Shore Marsh , и посмотрите, сможете ли вы определить, как вышеуказанные методы используются для создания глубины.
Первое, что вы могли заметить, это то, что чувство дистанции достигается за счет использования более холодных цветов , когда взгляд возвращается к картине. Значения также намного светлее по сравнению с более темными значениями, четко видимыми на переднем плане.
Вблизи более теплый синий цвет в воде и теплая зелень в болотных травах визуально отодвигают более прохладные оттенки назад. Кроме того, средняя и фоновая трава намеренно окрашена на меньше деталей и на меньше текстуры.
Если вы посмотрите полностью назад, то увидите явное отсутствие деталей на деревьях на горизонте, а также прохладный сине-зеленый цвет их листвы.Эти самые дальние деревья также очень, очень маленькие в масштабе по сравнению с травой переднего плана, что, вероятно, является наиболее эффективным методом дистанцирования из всех.
В следующей акварельной картине, Прогулка в саду , перекрывающихся элемента играют гораздо более важную роль в оттеснении яблонь на расстояние.
Каждое дерево постепенно становится меньше и светлее, а на расстоянии от теплого яркого зеленого меняется к холодному сине-зеленому.В отдаленных деревьях также отсутствует детализация, а экстремальная линейная перспектива композиции также добавляет ощущение глубины.
ПРИМЕЧАНИЕ: Важно понимать, что в обеих этих картинах определенно была взята художественная лицензия. Оригинальные пейзажи не были такими резкими по стоимости, цвету или температуре, как мои нарисованные интерпретации.
Впрочем, в этом-то и смысл быть художником, не так ли? Ваша интерпретация — это то, что делает пейзаж — или любую картину — уникальной.
Так что, планируя свои будущие пейзажи, помните о вышеупомянутых советах и используйте их по мере необходимости. Для многих художников (включая меня) они являются ключом к созданию глубины и расстояния в любой картине.
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников.Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Как рисовать с натуры с помощью простых методов рисования Уроки на открытом воздухе для создания эскизов мультфильмов и иллюстраций
Рисунок с натуры
Рисуя с натуры, мы должны воздерживаться от рисования того, что, как известно, присутствует. Рисуйте только то, что видите. Руководителем теперь должно быть наше видение, а не наше воображение.
Отдаленные детали кажутся тусклыми.
Глядя на дерево вдалеке, мы не видим отдельных листьев на каждой ветви. Или, если в городе, глядя на далекое кирпичное здание, мы не видим каждый отдельный кирпич. Но мы знаем, что они там есть. Природа предусматривает, что далекие детали должны казаться тусклыми человеческому глазу. Следовательно, такие мелкие детали не должны появляться на эскизе. Зная, что они есть, возникает естественная склонность восполнять по памяти очевидные недостатки зрения.Таким наклонностям следует противостоять. Те же принципы применимы к деталям на переднем плане, поскольку даже здесь, когда видение охватывает целое, множественность и детали теряются; только общие массы, схваченные на глаз. Поэтому не следует пытаться вставлять много мелких предметов. Пусть все те части изображения, которые являются дополнительными по отношению к основным объектам, производят не более, чем впечатление, которое будет произведено мгновенным просмотром. Отсутствие деталей еще более желательно, если рассматривать его только с точки зрения света и тени.Свет и тьма деревьев на переднем плане содержат большое разнообразие света и тени; в листве средней дистанции отметится меньше; в то время как дальше от глаза их еще меньше, и предметы там кажутся почти плоскими в своей идентичности. Это явление следует наблюдать во всех зарисовках природы, поскольку детали исчезают по мере того, как они удаляются от глаза.
Склонность описывать детали, потому что их опыт или память подсказывают, что они есть, настолько велика, что всегда следует помнить об этой аксиоме: чем больше расстояние до объекта, тем меньше деталей можно увидеть.
Даже формы предметов становятся все более и более нечеткими по мере того, как они удаляются от глаза. Это закон атмосферной перспективы. Если этот закон будет нарушен, будут беспорядки, в том числе посягательства и посягательства, а это, как всем известно, являются серьезными преступлениями; поскольку расстояние будет посягать на среднее расстояние, а последнее, в свою очередь, будет вторгаться на ближайший передний план.
Далекие объекты, если их ставить на фоне неба, должны быть хорошо защищены от последнего, но не резко; напротив, их очертания или внешние оттенки могут мягко таять в небе.
Когда в отделке нет необходимости.
Делая наброски с натуры, по возможности избегайте любой тенденции работать снова и снова. Изучите эффекты, насколько это возможно, заранее и, насколько это возможно, сделайте рисунок с помощью единичных операций. В противном случае теряются расстояние и атмосферная перспектива, и создается эффект плоской поверхности, лишенной воздуха и выразительности. При зарисовке с натуры вовсе не обязательно делать законченный рисунок, но совершенно необходимо указать характер масс в контуре и тоне в достаточной степени, чтобы направлять их в более законченном рисунке или цветном эскизе, который будет сделан позже.Делая наброски с натуры, нужно стремиться не просто создать красивую картину, но и сделать линии и тона, которые будут до некоторой степени приближаться к тем, которые видны в природе, модели. В композиции, которую создадут позже, можно расположить составные части картины по своему вкусу.
Облачные формы.
Уделите много внимания облачным формам. За редким исключением, очертания должны быть четко очерченными, но не резкими.Чтобы выделить основные моменты на карандашном наброске, используйте острые углы резинового ластика или используйте бумажные маски, как описано в главе «Пастельные трафареты». Можно использовать «пень» в основных тонах облаков или подобных объектов. Последними следует поставить резко очерченные объекты, выступающие на фоне неба. Линии на расстоянии могут быть частично затемнены, но четко очерченные контуры на переднем и среднем плане не должны размываться или стираться из-за «пня» или чего-либо еще.
При закрашивании пейзажа чистое небо может быть изображено горизонтальными линиями, так что они будут соединяться или сливаться вместе, но соединение не должно быть заметным. Массы листвы можно закрасить аналогичным образом, за исключением того, что образующие их штрихи менее вытянуты, а острие карандаша может быть более тупым.
Изогнутые линии для облаков.
При затенении облаков можно использовать слегка изогнутые параллельные линии, а там, где должны быть указаны более глубокие акценты теней, эти изогнутые линии.может быть пересечен второй серией параллельных линий.
Хотя не существует установленного правила или правил, касающихся направления тона или штриховых линий, очень хорошая практика состоит в том, чтобы закрасить весь рисунок почти всеми линиями, идущими в одном направлении. (См. Рис. 5.)
Линии, обозначающие расстояние.
На рисунках, сделанных с помощью близко очерченных линий, параллельных или иных — для создания впечатления оттенков или тонов — следующее можно рассматривать как почти правило, а именно: чем больше расстояние до объекта, тем светлее линии, его представляющие.И наоборот, чем ближе объект, тем тяжелее линии, которыми он изображен. В качестве примера на рис. 1 представлено правило. Облака, считающиеся самыми далекими, были нарисованы светлыми линиями — намного светлее, чем они выглядят на печатной копии.
Горы, будучи несколько менее удаленными, нарисованы с немного меньшей слабостью линии. Мост, деревья за ним и дома на среднем расстоянии были обведены более широкими линиями, чем в облаке или горе.Ближе, на приближающемся переднем плане, дерево и дом слева, линии видны еще грубее и помогают создать ощущение близости. Детали парусника, даже его отражение, фактически все, что находится на переднем плане, было прорисовано с особой тщательностью.
Рис. 1 представляет собой пример, который немного более амбициозен по своему характеру, чем предыдущие, и может подвергнуть испытанию способности тех, кто не добился значительного прогресса. Центральная достопримечательность — парусник, который был обработан с особой тщательностью, в виде ярко-черных линий, которые дополняются темными отблесками в воде.Фон обработан светлыми, близкими линиями, которые специально контрастируют со свободой и смелостью линий на переднем плане.
Видоискатель для рисования природы.
Вырежьте центр из продолговатого картона, как показано на рис. 2. Держите его вертикально или горизонтально как рамку для рисунка на расстоянии вытянутой руки и выберите, что рисовать, перемещая рамку из стороны в сторону или вверх и вниз. Затем нарисуйте то, что появляется внутри.
Рисуя как фигуры, так и деревья, лучше начинать с простейших форм; фигуры без украшения одежды или даже тела, деревья без листвы.
Контрастность и значения
«Ценность», как понимается с точки зрения техники, выражает сравнительные отношения тонов друг к другу, будь то оттенок или цвет.
При рисовании пейзажа мы смотрели на оттенки деревьев на фоне неба и определяли, какие из них темнее. Если небо тяжелое и бурное, а свет идет сзади зрителя, деревья по сравнению с ним могут показаться светлыми, а небо темнее.
Напротив, при обычных обстоятельствах деревья с темной, богатой листвой выделялись бы сильным рельефом на фоне неба, причем последнее на этот раз было светлее деревьев.
Лейтмотив картины.
Точно так же мы сравниваем камни с водой, забор с дорогой, ветвь дерева с листвой и так далее, в зависимости от различных объектов, попадающих в поле зрения рисовальщика. При создании рисунка, содержащего свет и тень, какими они кажутся глазу, для получения наилучших результатов необходимо сразу установить самое темное значение в целом. Это самое глубокое теневое пятно на изображении становится ключевым моментом, с которым можно сравнивать все другие светлые или темные тона.
Только изучая и наблюдая за сравнительным разнообразием тонов, мы приходим к правильным значениям.
Как важное качество в искусстве, это невозможно переоценить, поскольку качество изображения зависит от справедливой оценки содержащихся в нем ценностей.
Упражнения в однолинейном направлении.
Упражнения на рис. 5 требуют особого внимания. Их можно адаптировать к любой среде, кроме кисти. Их значение состоит в том, что основные линии в каждой сцене нанесены мазками в одном общем направлении. К деталям это, конечно же, не относится. На верхнем эскизе преобладают вертикальные линии; в средней сцене линии горизонтальные, в то время как в нижней сцене большинство линий наклонные.
Как мгновенно добавить глубины вашим горам с помощью акрилового пейзажа
Леонардо да Винчи — Дева в скалах (фрагмент), 1491-1508
Почему горы на расстоянии кажутся синими?
Вы когда-нибудь задумывались, почему холм, который, как вы знаете, покрыт зелеными деревьями, выглядит фиолетовым или синим, если смотреть на него с большого расстояния?
Попытка создать ощущение глубины и расстояния в пейзажной живописи — ключ к созданию реализма в ваших картинах.
Самый простой способ сделать это — использовать Воздушная перспектива…
Что такое воздушная перспектива?
Воздушная перспектива — это оптический эффект, который атмосфера оказывает на объекты, наблюдаемые с большого расстояния.
Например, днем горный хребет обычно кажется более синим и светлым по мере того, как он удаляется от нас все дальше и дальше.
Воздух в атмосфере содержит различные примеси, которые действуют как фильтр, задерживающий определенные длины волн света, достигающие наших глаз.
Это создает иллюзию изменения цвета и стоимости.
Холодные цвета, такие как синий и зеленый, легче проходят через «фильтр» воздуха, чем теплые цвета, поэтому горы обычно кажутся более голубыми.
Леонардо да Винчи заметил и изучил, что по мере того, как пейзаж удаляется от зрителя, его цвета и тона меняются в зависимости от природы атмосферы.
Вы можете видеть это на его картине выше, где у него холодные голубые приглушенные горы на заднем плане и теплые коричневые на переднем плане.
Иногда это называют атмосферной перспективой.
Как воздушная перспектива влияет на пейзажную живопись?
Изменение цвета — Зеленое дерево быстро станет пурпурным, а затем синим по мере того, как оно удаляется.
Изменение тона — Все становится бледнее, атмосфера влияет не только на воспринимаемый цвет перед нами, но и на тона, насколько светлые или темные, каждая область пейзажа. Изменения наиболее заметны в темных тонах (как и в темных цветовых тонах).
На этой фотографии вы можете увидеть, насколько очевидны, теперь она черно-белая, изменения тональности.
Также полезно отметить, как меняется четкость линий, делая самую заднюю гору довольно размытой.
Совет от профессионала : при рисовании часто бывает полезным размыть самую дальнюю гору в небе. Вы можете размыть ее сильнее, чем вы думаете вначале, и зритель «создаст» гору в своем воображении.
5 баллов, которые нужно запомнить
По мере увеличения расстояния между вами и горой контраст между горой и ее фоном (обычно небом) уменьшается.
Чем дальше гора, тем менее детализирована она.
Цвет становится все менее и менее насыщенным (интенсивным) по мере того, как он исчезает вдалеке и становится ближе к цвету фона. По мере того, как объекты просматриваются с увеличивающегося расстояния, эффект изменения цвета становится более выраженным и (если смотреть днем) постепенно от фиолетового до синего. Это придаст иллюзию глубины.
Элементы, которые больше всего изменяются при воздушной перспективе, — это темные тона, например: темно-зеленый будет меняться более резко, чем светло-зеленый.
теплый и прохладный — используйте силу теплоты и цветов, чтобы добавить еще большей глубины. Добавьте красную подсветку на переднем плане, чтобы привлечь внимание зрителей и усилить эффект. Тепло на переднем плане охлаждается на заднем фоне
Пример воздушной перспективы:
Темно-зеленый лес в ясный солнечный день
Передний план: светло-зеленые блики — темно-зеленые тени
Средний план: более холодный зеленый (в сторону синего) — зеленый / фиолетовый оттенок теней
(более светлые области также изменятся, но только немного холоднее, а не полностью изменится оттенок)
Далеко-далеко: светло-фиолетовые / синие блики — синие тени с пурпурным / фиолетовым оттенком
Очень далекое расстояние (50 миль) рядом с белым светом — бледно-голубые тени
Все становится светлее по мере того, как расстояние от зрителя увеличивается, когда пейзаж достигает линии горизонта часто по значению очень похож на небо.
Уилл Кемп, Шотландский пейзаж, 2011
Области с более светлым оттенком рядом с лицевой частью сцены сохранят свое значение дольше, темные тона быстро станут средними. Чистые белые цвета сохраняют свою ценность на большом расстоянии, поэтому вы все равно можете использовать титановый белый для обозначения домов на дальнем расстоянии, как на картине выше.
Заметка об облаках
Джон Констебль , Харвичский маяк, 1820
Совет от профессионалов: Облака темнеют по мере удаления, а не светлее, и становятся теплее, а не холоднее.Итак, в ясный день с облаками в небе, облака по мере удаления становятся желтоватыми, а те, что далеко вдалеке, будут розоватыми.
Вам также могут понравиться:
1. Как нарисовать перспективу для начинающих
2. Секрет хорошей композиции
[Вопрос] Как увеличить расстояние прорисовки?
Эта ссылка не говорит вам, как увеличить расстояние прорисовки, только как моделировать деревья на основе того, что я вижу.Я тоже искал эту опцию в графическом меню, но ее нет. Есть расстояние прорисовки отражений и все. Графический движок довольно старый для этой игры. Это может потребовать некоторого обновления.
Щелкните, чтобы раскрыть …
Это точно так, как писал SHOme1289, здесь нет настроек для пользователя, вам нужно модифицировать деревья, чтобы они имели большее расстояние рисования.
Технически вам нужно изменить числа в именах мешей, так что это можно сделать с помощью блокнота, отредактировав файл dae деревьев, в любом случае ссылка содержит информацию о том, как выбираются LOD и что вам нужно изменить, чтобы достичь большего расстояния рисования.
Поместите измененную модель по тому же пути в пользовательских документах, что и путь, по которому вы ее взяли в файлах игры, и вы сможете относительно легко сделать такой мод, однако некоторый опыт моддинга, безусловно, очень помогает.
Пример
Из
steamapps \ common \ BeamNG.drive \ content \ levels \ east_coast_usa.zip \ levels \ east_coast_usa \ art \ shape \ trees \ trees_douglasfir
К
Documents \ BeamNG.drive \ levels \ east_coast_usa shape \ tree \ tree_douglasfir
Все файлы из папки и каждое dae нуждаются в редактировании этих чисел в именах мешей.То же самое со всем остальным, что вам нужно для увеличения расстояния рисования.
Также снизится производительность, поскольку вашего оборудования будет недостаточно, даже если ваш графический процессор может справиться с этим, ваш процессор — нет, но это зависит от многих переменных.
Теперь, конечно, было бы неплохо иметь ползунок в графической опции, которая делает простой множитель для этого расстояния рисования, определенного файлом модели, но, возможно, могут возникнуть непредвиденные сложности, почему это не так просто, как добавление одной переменной, ползунка и * к рисование кода расстояния, возможно, он может сломать вещи в нескольких других местах, например, в отражениях и т. д.я не знаю. Тем не менее, было бы неплохо иметь транспортное средство и отдельные другие модели, расстояние отрисовки которых можно регулировать.
rtx2080Ti и gtx1070, конечно, разные звери, но 1070 уже неплохо обрабатывает высокие детали, афаик. Когда создатель карты создает карту, он может затем заставить карту работать на gtx1060, и это оставляет довольно мало визуального качества для первоклассного оборудования, поэтому одних этих уровней детализации недостаточно.
Также есть 4K, 2K, 1K и даже 720p, и все разные размеры экранов, которые дают разные результаты, поэтому было бы действительно иметь смысл иметь регулируемое расстояние отрисовки, но есть дополнительная сложность и потенциальные проблемы и нагрузка для поддержки, когда люди не Не понимаю, что их iGPU или APU не предназначены для работы с высокой детализацией на максимальном расстоянии отрисовки.
Сеть LEAF, объединяющая съедобные леса Аризоны
Многоэтажная посадка
Чтобы максимально использовать ограниченное пространство, воду и питательные вещества, большинство многоэтажных съедобных деревьев можно пересаживать с промежуточными съедобными кустарниками и подлебными травами, кактусами, суккулентами и виноградными лозами, чтобы создать разнообразную многоэтажную структуру. Выращивание многоэтажного, многосезонного и многоцелевого съедобного ландшафта может принести пользу людям, привлечь полезных опылителей и вредителей-хищников и обеспечить среду обитания для птиц, насекомых и других диких животных.
Высокие деревья обеспечивают тень, повышенную влажность и защиту от замерзания для более мелких растений, находящихся под ними. Местные деревья мескита, пало-верде и железного дерева добавляют в почву полезный азот, увеличивая количество органических веществ и питательных веществ в почве. Посадка разнообразных видов имитирует естественную среду и в долгосрочной перспективе создаст здоровый лес.
В многоэтажных насаждениях сначала определите подходящее расстояние между деревьями, затем поместите кусты, травы, кактусы, суккуленты и виноградные лозы между деревьями, чтобы создать открытую, структурно разнообразную среду, к которой люди могут удобно получить доступ для ухода и сбора урожая.Информация о съедобных подлебных растениях, подходящих для различных возвышенностей в Аризоне, описана в Справочнике съедобных деревьев. Каждое растение нуждается в воде, солнечном свете и питательных веществах. Если растения расположены слишком близко друг к другу, они будут конкурировать за эти ресурсы и не смогут развиваться. Если они расположены слишком далеко друг от друга, они могут не иметь преимуществ, создаваемых микроклиматом более высоких видов, таких как тень, защита от замерзания и улучшение почвы. Обратите внимание, что у некоторых съедобных деревьев, таких как можжевельник и сосна, в корнях или опавшей хвое могут быть компоненты, которые плохо сочетаются с подлеском.
Выбор более одного вида фруктов или разных сортов одного и того же фрукта для посадки в многоэтажном ландшафте может продлить период созревания на несколько месяцев. См. Таблицу урожая и Справочник съедобных деревьев, чтобы выбрать съедобные деревья для вашего региона Аризоны, созревающие в разные месяцы. Например, красные июньские яблоки Anna или Carolina созревают в начале лета, а более поздние зимние яблоки, такие как Arkansas black, созревают в октябре, и их можно собирать до декабря. Выбирая типы и сорта деревьев, поговорите с соседями, местными питомниками, агентами Cooperative Extension и другими профессионалами, чтобы узнать о сортах, которые будут процветать в вашем районе, и их потребностях в расстоянии между деревьями.
NJ участок
NJ участок НОВИНКА: NJplot строит деревья в форматах PDF и PostScript (не для MacOS).
НОВИНКА: NJplot позволяет открывать несколько окон в виде дерева.
НОВИНКА: NJplot может рисовать многоцветковые деревья с длиной ветвей или без них.
NJplot — это программа для рисования дерева, способная рисовать любое филогенетическое дерево, выраженное в Формат филогенетического дерева Ньюика (, например, , формат, используемый Пакет PHYLIP). NJplot особенно удобен для укоренения некорневых деревьев. полученные с помощью методов экономии, расстояния или построения дерева максимального правдоподобия.
Доступен снимок экрана главного окна njplot. здесь.
Использование NJPlot
Любое укоренение некорневого дерева можно указать в интерактивном режиме с помощью мыши. NJplot также позволяет масштабировать, менять местами ветки, отображать оценки начальной загрузки и печать в формате PDF. Таким образом, NJplot можно использовать как графический расширение любого пакета филогенетических программ, в котором используются стандартные древовидный формат для хранения деревьев (, т.е. , с большинством таких пакетов).
Загрузить NJplot
Исполняемые файлы и полный исходный код можно скачать через нашу FTP-сервер.Вы также можете использовать следующую таблицу для прямого доступа к версии соответствующий вашему компьютеру:
Версии для Mac и Windows представляют собой самораспаковывающиеся архивы, которые включают пример файла, справочная информация и некорневая программа, которая рисует неукорененные деревья. Версия Windows предназначена для любой версии MS Windows, кроме 3. *.
Для версий unix также получите пример файла дерева и он-лайн файл справки.
Примечание для пользователей unix / linux : в случае проблем со шрифтами по умолчанию шрифт, используемый меню и кнопки могут быть изменены через механизм ресурсов:
— добавить в $ HOME /.Xdefaults файл в одну строку
Яркий.

Вложение	Размер
munitsipalnoe_byudzhetnoe_doshkolnoe_obrazovatelnoe_uchrezhdenie.docx	284.46 КБ

Leave a comment

30.04.2021

by : alexxlab Акварель

Растяжка цвета акварелью: Как Делать Цветовые Растяжки? (Градиент) Растяжка Тона

Как Делать Цветовые Растяжки? (Градиент) Растяжка Тона

Содержание статьи

Цветовая растяжка акварелью
Цветовая растяжка гуашью

Плавный переход от одного цвета к другому называют цветовой растяжкой. Наличие нескольких цветов отличает нашу героиню от тональной. Тональную можно сделать одной краской. Для чего она нужна? Без владения этим техническим приёмом невозможно представить живопись. Цветовые переливы лежат в основе большинства живописных полотен. Давайте поучимся её делать двумя непохожими красками.

Цветовая растяжка акварелью

Чтобы хорошо научиться делать тончайшие изменения колорита, надо много упражняться. Для этого предназначены простые упражнения по заливке градиентных таблиц. Сначала лучше пробовать делать тональные растяжки одним цветом. Потом постепенно можно перейти на многоцветные упражнения. Давайте рассмотрим поэтапно одно из простых упражнений:

Возьмите чистый лист ватмана и нарисуйте на нём 4 длинных прямоугольника друг под другом.
Разделите каждую полоску на 8 равных частей.
Теперь возьмите акварель и кисть. Сильно смочите кисть водой и наберите чёрную краску. Залейте ею весь верхний прямоугольник.
Следующую полосу залейте синей краской.
Следующий красной.
Последний жёлтой.
После того как первый слой высохнет, нанесите вторые слои в прямоугольники теми же цветами, опять сильно разбавленными водой. Только на этот раз заливать надо не весь прямоугольник, а только семь его частей. Одну часть оставляем прежнего расцветки и тональности.
По этому принципу делаем до тех пор, пока не закончатся все части наших полосок.

В итоге у вас получится тоновая сетка всех основных цветов, а чёрный прямоугольник будет наглядно показывать, как наложение нового слоя акварели влияет на тон. Теперь перейдём к нашей героине, как её сделать акварелью. Для этого можно использовать принцип предыдущего урока. Только теперь закрашиваем прямоугольники двумя разными красками навстречу друг другу. Начинаем первый слой с пяти частей. В итоге на стыке цветов у нас получится цветовой переход от оного колера к другому.

После простого можно переходить к более сложному. Например, работаем акварелью по мокрому. Смочите бумагу водой, а потом сделайте мазок одним цветом и рядом другим, так чтобы они могли соединиться на мокрой бумаге. Для таких занятий можно придумывать разные темы, чтобы было интереснее выполнять работу. Например, придумывать композиции на ассоциацию с каким-нибудь словом или событием.
Цветовая растяжка гуашью
Упражнения с акварелью никогда не прекращайте, если хотите хорошо овладеть этим материалом, но про другие краски не забывайте. Гуашь сильно отличается от акварели, поэтому тренироваться в растяжке теми же методами здесь не получится. Давайте проделаем первое упражнение из акварельной школы, но уже с гуашью:
Первые два пункта повторяем. Рисуем прямоугольники так же, как и для упражнения с акварелью.
Закрашиваем первые из восьми частей в каждой полоске чистым цветом. Верхняя – чёрным, под ней – синим, ещё ниже – красным, последняя – жёлтым.
Добавляем в чистый цвет немного белил, закрашиваем следующие части.
Повторяем операцию с добавлением белил и закраской следующих частей до тех пор, пока не запишем все ячейки. Главное в этом процессе добавлять белил всё больше и больше для новых квадратиков.
Вскоре вы поймёте, как белила влияют на изменение тона и цвета. После этого можно приступить к цветовой растяжке. Добавляя одну краску в другую, вы научитесь определять, как они взаимодействуют при смешивании. Попробуйте нарисовать гуашью разноцветный спектр. Очень хорошо развивают цветовоё чутьё цветовые композиции. Возьмите три или четыре краски, затем постарайтесь создать фантастический пейзаж в одной цветовой гамме. Такие упражнения хорошо тренируют фантазию, помогают овладевать техникой письма гуашью. В любом случае ваши старания не останутся напрасными. Чем больше вы будете рисовать, тем быстрее овладеете всеми тайнами цветовых растяжек. Применяя навыки на практике, вы сможете добиваться реалистичной передачи не только объёма, цвета, пространства. Даже настроение станет подвластно вам с помощью умения воздействовать цветом на зрителя.
Урок 2. Тоновая растяжка поэтапно для начинающих
Первым упражнением будет тоновая растяжка. Это прием, позволяющий добиться плавного перехода цвета от темного к светлому или даже свести цвет к белому фону. Потренируйтесь предварительно на отдельном листе бумаги, выполните это упражнение несколько раз. Итак, приступаем.
При растяжке с помощью мокрой кисти очень часто получаются некрасивые подтеки. Как же с ними бороться? Да очень просто! Возьмите меньше воды и немного отожмите кисть. Бумага не должна быть мокрой, она должна быть именно влажной.
1. Наберите на кисть краску, предварительно разведенную водой на палитре. Закрасьте небольшой фрагмент, старайтесь, чтобы краска легла равномерно.
2.Промойте кисть в воде, так чтобы на ней не было краски. Мокрой кистью сделайте несколько мазков с одного края закрашенного фрагмента. Сначала сделайте один мазок по краю, и вы увидите, как краска начнет перетекать на влажную бумагу. Каждый следующий мазок мокрой чистой кистью делайте вплотную к предыдущему.
3.Дальше вы мокрой и обязательно чистой кистью заливаете всю желаемую поверхность листа. Затем немного наклоните лист так, чтобы светлая часть была внизу. Вы увидите, как краска начнет «сползать» вниз, образуя мягкий переход от темного к светлому.

Существует и другой прием растяжки. Он удобен для выполнения небольших деталей. Скажем так, он более деликатный и простой в то же время.
1. Как и в первом случае, разводим краску и делаем заливку по всей длине. Старайтесь класть краску равномерно.
2. Бумажную салфетку сложите в несколько слоев, так чтобы получился небольшой и плотный тампон. Аккуратно слегка прикоснитесь им к половине заливки. Ни в коем случае не прижимайте его плотно к красочному слою и бумаге, иначе тампон впитает всю краску. При легком прикосновении бумага «подтянет» немного краску с одного края.
3.Чтобы еще больше осветлить край, приложите чистый тампон и еще раз соберите на него лишнюю краску.
[direct]
Сравните оба приема. При работе мокрой кистью получаются естественные и мягкие перетекания краски. При работе же с бумажным тампоном краска ложится более фактурно и декоративно. Оба приема интересны, и использовать их нужно в зависимости от того, какого результата вы хотите добиться.
А теперь давайте сделаем образец перетекания одного цвета в другой. Начнем с двух цветов.

1. Проведите полосу зелёной краской. Сполосните кисть и проведите полосу водой вплотную к зелёной краске. Не дожидаясь высыхания и растекания, по влажной бумаге проведите полосу синей краски. Два цвета при этом смешаются очень мягко и без затёков.
2. Продолжайте «наполнять» краской влажные полосы до достижения результата.
Такой прием подойдет для написания воды, реки или моря. Плавные переходы цвета и мягкие полосы свойственны близким в цветовом круге цветам
Акварель онлайн. Сегодня — только практика! Цветовые растяжки и зачем они художнику | Краски моей жизни
Меня зовут Ольга, я дизайнер, художник, иконописец и писатель. Каждый день на своём канале я учу вас рисовать, начиная с азов и ещё рассказываю истории из своей жизни. Вы можете задать мне любые вопросы в комментариях и написать о том, о чем хотели бы спросить. Открыта для общения.
===
А мы продолжаем живопись онлайн. И сегодня в нашей программе — цветовые растяжки. По ссылке читаем теорию, а сегодня — практика.
УПРАЖНЕНИЕ 4.
Цветовые растяжки.
1. Берём лист акварельной бумаги – формата А3 или А 4.
(Сразу скажу – лучше рисовать на больших листах – вы тогда чувствуете масштабность работы и всего, что происходит, и со временем научитесь не бояться большого белого пространства).
НО если пока чувствуете себя всё-таки неуверенно – возьмите лист поменьше – 210*297.
2. Делим лист на 4 части – у нас будут 4 растяжки:
Вот так делим лист акварельной бумаги на 4 части.
1) От жёлтого к зелёному
2) От красного к синему
3) От оранжевого к жёлтому
4) От белого – к голубому.
3. Как делаем – на палитре отдельно навести побольше два выбранных цвета, допустим, жёлтый и зелёный. Краска на палитре должна образовать две цветные лужицы. Перед нанесением акварели просто покройте прямоугольник чистой водой без краски. Когда вода впитается так, что бумага станет влажной, но не мокрой, можно начинать наносить краску. Наносим сначала желтую краску, после каждого нанесения добавляем в желтую краску немного зелёной, смешиваем и вновь наносим полосу. Делать надо это так, что бы края мазков не подсыхали, тогда цветовой переход получится более плавный и нежный.
4. Как делаем последнюю, четвёртую растяжку, если белила в акварели использовать нельзя? Очень просто, белым цветом нам будет служить сам лист, то есть первую полосу напишем обыкновенной чистой водой, а потом к воде по чуть-чуть будем добавлять выбранный цвет. Если же наоборот, требуется растяжка от цвета к белому, то наводим на палитре нужный цвет и после каждого нанесения на бумагу, немного разбавляем цвет водой. Можете попробовать оба варианта.
Как выглядит цветовая растяжка я уже показывала — в предыдущем посте, с теорией. Покажу здесь ещё раз. Цветовая растяжка от
Цветовая растяжка от белого к зелёному.Цветовая растяжка от оранжевого к желто-зеленому.
Вот мы и научились выполнять различные растяжки. А где может пригодиться умение делать растяжки – я скоро вам расскажу, когда мы начнём писать пейзаж, поэтому советую очень ответственно отнестись к выполнению этого упражнения – оно заложит основу для наших будущих действий.
Работа моей ученицы Галины Блиновой из Ишима. Ошибки — растяжка выполнена не плавно, видим резкие полоски, растяжка должна быть более плавной и размытой. Так получилось потому, что недостаточно была смочена бумага.Работа моей ученицы Ольги Блохиной из г. Ишима. Вот здесь все выполнено верно и мне придраться не к чему. Всё переходы плавные.
С нетерпением жду ваших упражнений!
❤️ Спасибо за внимание, с любовью, Ольга.
Градация цвета, или тоновая растяжка
Первым упражнением будет тоновая растяжка. Это прием, позволяющий добиться плавного перехода цвета от темного к светлому или даже свести цвет к белому фону. Потренируйтесь предварительно на отдельном листе бумаги, выполните это упражнение несколько раз. Итак, приступаем.
При растяжке с помощью мокрой кисти очень часто получаются некрасивые подтеки. Как же с ними бороться? Да очень просто! Возьмите меньше воды и немного отожмите кисть. Бумага не должна быть мокрой, она должна быть именно влажной.
Наберите на кисть краску, предварительно разведенную водой на палитре. Закрасьте небольшой фрагмент, старайтесь, чтобы краска легла равномерно.
Промойте кисть в воде, так чтобы на ней не было краски. Мокрой кистью сделайте несколько мазков с одного края закрашенного фрагмента. Сначала сделайте один мазок по краю, и вы увидите, как краска начнет перетекать на влажную бумагу. Каждый следующий мазок мокрой чистой кистью делайте вплотную к предыдущему.
Дальше вы мокрой и обязательно чистой кистью заливаете всю желаемую поверхность листа. Затем немного наклоните лист так, чтобы светлая часть была внизу. Вы увидите, как краска начнет «сползать» вниз, образуя мягкий переход от темного к светлому.
Существует и другой прием растяжки. Он удобен для выполнения небольших деталей. Скажем так, он более деликатный и простой в то же время.
Как и в первом случае, разводим краску Л. и делаем заливку по всей длине. Старайтесь класть краску равномерно.
2Бумажную салфетку сложите в несколь — ко слоев, так чтобы получился небольшой и плотный тампон. Аккуратно слегка прикоснитесь им к половине заливки. Ни в коем случае не прижимайте его плотно к красочному слою и бумаге, иначе тампон впитает всю краску. При легком прикосновении бумага «подтянет» немного краску с одного края.
Чтобы еще больше осветлить край, приложи — те чистый тампон и еще раз соберите на него лишнюю краску.
Сравните оба приема. При работе мокрой кистью получаются естественные и мягкие перетекания краски. При работе же с бумажным тампоном краска ложится более фактурное и декоративно. Оба приема интересны, и использовать их нужно в зависимости от того, какого результата вы хотите добиться.
А теперь давайте сделаем образец перетекания одного цвета в другой. Начнем с двух цветов.
Проведите полосу зеленой краской. Сполосните кисть и проведите полосу водой вплотную к зеленой краске. Не дожидаясь высыхания и растекания, по влажной бумаге проведите полосу синей краски. Два цвета при этом смешаются очень мягко и без затеков.
Продолжайте «наполнять» краской влажные полосы до достижения результата.
Такой прием подойдет для написания воды, реки или моря. Плавные переходы цвета и мягкие полосы свойственны близким в цветовом круге цветам.
Есть и другой способ смешения красок, когда одна краска ложится немного другой. Обязательное условие — краски должны быть разбавлены большим количеством воды.
Сделайте широкий мазок желтой краской. Рядом и чуть поверх нанесите красную краску. На месте соприкосновения цветов краски мгновенно начинают смешиваться. Ниже, немного касаясь красной краски, нанесите синюю.
Но это еще не все. Этот прием можно еще усложнить, воспользовавшись феном. Пока краска не высохла, вы можете слегка покачать лист или наклонить в разные стороны, чтобы краски немного растеклись и смешались между собой, а затем подсушить работу феном. Фен тоже раздует краску и добавит движений.
Интересно выглядит и прием присыпания мокрой краски солью. Соль собирает вокруг себя краску, и после высыхания от соли остаются точки и разводы. Остатки соли с высохшей краски нужно стряхнуть, прежде чем приступать к дальнейшей работе.
Давайте на примерах рассмотрим, как с помощью одного, двух и трех цветов можно написать работу.
Оставьте бумагу до полного высыхания. Краски будут смешиваться совершенно произвольно, и вы получите непредсказуемый результат. Такая техника подходит для декоративных и абстрактных работ.
1. Один Цвет. Кобальт.
Как создать градуированную размывку акварелью
Грэм Бут рассказывает, как сделать идеально плавный переход цветов с помощью акварели.
Градуированная размывка получается, если рисовать горизонтальные линии различных оттенков, начиная с верхней части листа и двигаясь вниз. Очень важно, чтобы каждая линия была достаточно влажной – внизу должна собираться капля краски.
Эта скопившаяся краска становится верхней частью следующей горизонтальной линии. Бумага должна быть расположена под углом в 25-40°, чтобы краска могла стекать вниз. Никогда не возвращайтесь к предыдущим мазкам, чтобы что-то исправить – исправление будет выглядеть хуже, чем изначальный недочёт.
Если размывка получится удачно, на ней не будет видно отдельных линий, из которых она создана. Если вы видите полосы, когда краска высохла, это говорит о том, что линии не перетекали из одной в другую. Проще говоря, размывка была недостаточно влажной.
Три разновидности размывки
1. От темного к светлому
Добавляйте больше воды для каждой последующей линии, чтобы создать эффект перехода от тёмного к светлому.
2. От светлого к темному
Добавляйте больше краски для каждой последующей линии, чтобы создать эффект перехода от светлого к тёмному. Если вы хотите, чтобы цвет сверху был очень светлым, используйте совсем немного краски для первого мазка, или не используйте её совсем – только воду.
3. Градация цвета
Если добавлять немного другой цвет для каждой линии, получается градация цвета. В зависимости от оттенка вам, может быть, потребуется добавлять воду, чтобы сохранить тон.
Шесть способов избежать видимых полос
1. Смешивайте большое количество краски
Она должна практически капать с вашей кисти. Также не обтирайте кисть о край палитры – так с неё уйдёт бОльшая часть краски.
2. Используйте большую кисть
С маленькой кистью потребуется больше мазков, что увеличивает вероятность сделать что-то не так.
3. Используйте шершавую бумагу
Сложно сделать ровную размывку на гладкой бумаге.
4. Не нажимайте слишком сильно
Чем сильнее вы нажимаете, там меньше краски остаётся на бумаге. Следите, чтобы бумаги касалось не больше половины ворса кисти.
5. Регулярно добавляйте краску
Нанося мазок, вы должны видеть каплю краски, собравшуюся внизу. Если её нет, вам не хватит краски, чтобы продолжить.
6. Не ждите слишком долго
Проходит несколько секунд, и предыдущий мазок высыхает…
Источник: Ссылка

Поделиться статьей:

Урок колористики 2 — Акула куриного пера — LiveJournal

Я исключительно по просьбе dishasya
По просьбе anhela_lopez
По просьбе huholya
Потому что, сдается мне, что преподаватель из меня так себе, а подобной литературы по сети и в книжных магазинах найдется сколько угодно, было бы желание.

Априори мы знаем, свет — белый. Почему во всех книжках по живописи обязательно фигурируют цветные кружочки и радужные градации? — потому что это основные законы физики, свет, благодаря которому мы видим все предметы вокруг, условно белый, состоит из трех основных — синий, желтый и красный.
Нафига мне это знание? Кричит юных художник заламывая руки. Ну как — это основа, фундамент колористики, Божья кухня. Нельзя научить понимать цвет без этого знания, то же самое как нельзя научить рисовать портрет без изучения скелета и мышц человека (о сколько я в свое время перерисовала всяких костей и черепов, а так же сухожилий, капюшонных и ягодичных мышц). Итак, белый свет состоит из трех основных цветов, а так же трех дополнительных.

Вот этот злополучный колористический кружок. Что с ним делать? Просто знать, исток откуда берется все это многоцветье, с чего, так сказать, начинается Родина. Дальше цвет дробится и преумножается, смешиваясь в той или иной пропорции, изменяет свою теплоту и тональность. В дизайне цвет подбирают при помощи некоторых схем, например RGB. То есть я просто называю несколько ничего не значащих цифр и человек меня понимает, что это синий, зеленый или светло розовый.
Цвета в RGB — три основных цвета, и цвет конечный зависит от количества в процентном отношении синего, красного и желтого. Но мало знать это и уметь замешивать цвета. Основным решающим моментом является общая гамма и гармония цвета. Вот пример. Взяли два чистых основных цвета красный-зеленый и синий-желтый. И я их стала искать в двух гаммах — в теплой и в холодной. Гармония достигается именно тогда, когда чистые цвета начинают соотноситься в той или иной гамме.
Естественное — эта картинка не глубоко показательна, всего лишь пример. Схема, как отталкиваясь от основных цветов я иду влево в теплую гамму, вправо в холодную. Красный условно теплый цвет может быть и теплым и холодным, смотря в какой гамме мы работаем.

Тут я одни и те же цвета показываю справа в теплой слева в холодной гамме. Ищите общий колористический знаменатель, развивайте в себе вкус к цвету, видение цвета, это достигается несложными упражнениями, которые я позже дам, это достигается посещением картинных галерей, копированием картин известных художников. Как бы дотошно я не развивала теорию без практики все мои слова лишь эмоциональное графоманство.
Лирическое отступление.
Считаю, что основная ошибка наших преподавателей была в том, что они ни разу (!!!) ни в одном учебном заведении, никогда ни одним пальцем не показали ни одного мастеркласса. Нам дают учителя и говорят — вот он будет вас учить. возникает резонный вопрос — а сам он что умеет? сие скрыто покровом тайны. Уже в универе, в Казани, я была на выставке работ нашего преподавателя живописи, это было единственный раз, когда я видела работы своего учителя. Я не скажу что была в восторге, но такая точная реалистичная деталировка была достойна всяческого восхищения. Кстати, именно этот преподаватель научил меня точности и скрупулезности, за что я ему премного благодарна. Я своими глазами увидела — вот результат точной деталировки, вот плоды фотографического реализма. И работы мои стали много детальнее и точнее. Очень это повлияло на мое творчество. До сих пор закрашиваю работу полностью, без случайных пропущенных мест. Этого преподавателя больше всего расстраивал небрежный край у работы. А ведь столько лет прошло, ух.
Итак, думаю донесла до всех читающих основную мысль — ищите гамму, ищите гармонию. Для того чтобы развивать в себе колористическую мышцу, рекомендую несложное упражнение, растяжка. Берем акварель, под наклоном начинаем аккуратно заливать поверхность, постепенно вплавляя в водный валик другой колер. Ниже на картинке примерно показано — как оно должно быть. Сразу оговорюсь — я девушка занятая, поэтому фотки ночью с коленки.

В итоге должна получиться колористическая такая полоска, и сразу видно как из двух или трех цветов миллион оттенков.
В училище нас заставляли подобное делать гуашью, но там схема немного сложнее, берется два колера, делаем выкраску обоих, а потом добавляем по три капли второго колера к первому и делаем еще выкраску, потом еще три капли — выкраска, и еще три, и так далее до момента пока второй колер не восторжествует. Потом мы эти выкраски обрезали и составляли длинные колористические полоски. На первый взгляд достаточно тупое упражнение, но кто сказал что качать пресс это высокоинтеллектуально. Зато можно отследить как, например, из алого цвет корчась в родовых муках превращается в фиолетовый или зеленый. Мы растягивали таким образом из теплого в холодный, два соседних цвета, два диаметральных. Было весело, особенно когда под конец уже вместо капель льешь колер ложками а растяжка все идет и идет и никак до первой выкраски не дотянется. На просмотре мы выкатывали свои полоски как рулонные обои, а я как самый лентяй, не достигла и полтора метра, но за мою лень на растяжке был четко виден колористический след, момент, когда мне все это надоело.
Итак, коротая вечерочек рисуем растяжечки или акварелью — для занятых или гуашью для дотошных. Гуашью можно делать просто выкраски-растяжки, без сложностей с колерованием. И такие открыточки всегда в хозяйстве пригодятся, у меня, например, случились котики. Причем хотела их сделать черным, но коричневый лучше сел. В гамму, хыхыхы.
Еще одно упражнение на колористику это, конечно, расклад академической картины на исходные составляющие а так же живопись мозаикой без смешивания.

Вот расклад картины. Посмотрите, какая звонкая холодная гамма. И среди этих переливов синего вдруг неожиданно такой четкий, красны. При том что красный не простой, он в холодной гамме. То есть такой немного мадженте, немного помадно розовый. Зеленый переливается из теплого салатового в холодный изумрудный и средний травяной. Оставаясь в изначальной гамме.
То есть, отвечая на вопрос про холодный свет теплые тени повторюсь. Внутри изначальной гаммы мы переливаем цвет так как нам удобно, стараясь отразить то, что мы видим. Холодный бело лимонный свет лепит форму фиолетовой вазы теряясь в тенях кадмием и краснофиолетовым, самым теплым оттенком холодной гаммы, теплый желтый свет летнего дня лепит зеленый предмет, открывая для нас изумрудно синие и ультрамариновые тени, холодные в общей теплой гамме. И как я бы не пыталась понятнее объяснить, без практики это звучит голословно, берите в руки краски и ищите гамму, ищите цветовые сочетания, копируйте, изучайте.
Умение видеть цвета очень помогают в жизни. Помню однажды мы с заказчицей, под дождем, выбирали гамму для окраски декоративных панелей на фасаде, из множества вариантов выбрали такой холодный кофе с молоком оттенок, гармоничный необычайно, в гамме с остальной композицией. А потом она, по неясной причине, заказала ворота, (рядом) не у меня, и покрасили ей по такому какашковому оттенку, что пришлось мне потом выезжать с колористическим вейером и исправлять ситуацию. Тоже, казалось бы, коричневый, то такой не гармоничный, а грязно какашечный.
Гармония цвета это своеобразная медитация, это спокойное рассуждение, это подсознательная подстройка. У каждого восприятие цвета свое. Я, например, хуже ориентируюсь в холодной гамме. Несмотря на то что тест у меня чистый по результатам. Ну профессиональная мышца, все-таки.
http://www.xrite.com/custom_page.aspx/?pageID=77
И в подборе одежды становится проще. Я, например, обожаю сочетание изумрудно-зеленого и красного. И при том что это очень сложное сочетание, пихаю его везде и шмотка в таком колере в любом случае и в любую погоду вызовет у меня приступ острейшего желания ее носить. Еще я обожаю сочетание теплого красного и травяного зеленого, в принципе то же самое но гамма совершенно другая. Причем зеленый из той гаммы не сочтется никогда с красным из другой.

Надеюсь, в этот раз приподняла хоть немного завесу тайны? А это мы еще монохромные не обсуждали. Спасибо за внимание, лекция завершена
Живопись,задание №1
Упражнение № 1 (2 часа)
«Растяжки от темного к светлому и наоборот»
В этой работе дети обучаются самостоятельной правильной работе кистью( белка № 7 или 8) акварельными красками. На практике видят зависимость насыщенности цвета от количества взятой воды и стараются контролировать светлоту (тон) взятого цвета, работая на палитре. Упражнение называется «Растяжки от темного к светлому и наоборот».Попутно мы обращаем внимание на деление цветов на теплые и холодные. Самым трудным в этом упражнении оказывается правильное размещение в листе пяти одинаковых прямоугольников, где все измерения и сравнения производятся не с помощью линейки, а с помощью карандаша и собственного глазомера.
Упражнение № 2 ( 2часа)
«Растяжка между цветами»
Ребята выбирают несколько своих цветов и постепенно добавляя на палитре к одному цвету другой, получают на трех прямоугольниках перетекания между тремя чистыми цветами .В итоге мы имеем различные смеси , часто необычные и разные у каждого ребенка. В этом упражнении есть элемент творчества, т.к. сочетания цветов дети выбирают каждый свои.
Упражнение № 3 (2 часа)
« Цветовой круг». Знакомство с цветоведением.
Изобретен цветовой круг был Исааком Ньютоном в 1666 году и используется до сих пор, чтобы показать, как цвета совмещаются друг с другом и как смешивать их для получения вторичных и третичных цветов. Дети узнают о существовании основных и смешанных цветов. Для более легкого запоминания цвета обозначены различными графическими символами. Основные цвета-красный, желтый и синий-это квадраты, смешанные-большие круги , нюансы смешанных цветов-маленькие кружочки, а серый-треугольник. Последовательно мешаем из основных цветов сложные, попутно знакомясь с понятием «дополнительные цвета»
Упражнение №4 (4 часа)
Упражнение, воспитывающее внимательность, старательность и трудолюбие. Работа ведется только с основными цветами.(!!!) Нужно сделать растяжки между основными цветами(3 шкалки по 10 полос) . постепенно добавляя на палитре к каждому полученному оттенку немного того цвета, к которому мы « шагаем».Очень внимательно нужно отнестись к сохранению изначально выбранного тона.
Упражнение №5 (2 часа)
«Гризайль, лессировки»
Это очень простое упражнение обучения технике акварельного письма. Мы пробуем проследить зависимость тона в акварели от количества красочных слоев. Выбираем технику «гризайли»(одноцветная живопись) и последовательно заполняем одним, двумя и тремя слоями 3 прямоугольника серым цветом(разбавленный черный цвет). Стараемся работать методом «заливки», выдерживая один и тот же средний тон. В этом случае, если работать по-сухому, можно проследить усиление тона.
Упражнение №6 ( 2 часа)
« Светотональные градации»
Здесь осуществляется переход к объему. На примерах реальных предметов происходит знакомство с передачей объема за счет передачи освещения. Изучаются понятия, определяющие объем предмета: блик, свет, полутень, собственная тень, 2 рефлекса-световой и теневой- и падающая тень. Для быстроты дети рисуют по трафарету 5 кувшинчиков, на которых поэтапно, слой за слоем, выполняют элементы объёма(как в упр. № 5). Для закрепления материала мы выполняем контрольную работу: преподаватель от руки рисует каждому свой самый замысловатый предмет, на котором ученик должен самостоятельно отработать схему передачи объёма предмета и подписать названия градаций.
Упражнение №7 (4 часа)
«Осенние листья»
В этом упражнении происходит первая работа с натуры после начала выполнения упражнений. Но задача заключается в том, что осенние листья мы рисуем и пишем, используя все изученные правила и законы. Рисуем мы их, не обводя или срисовывая, а гармонично размещаем их в листе, строим, упрощая сложную форму до геометрической формы, постепенно усложняя её и находя характерные только для этого листика детали. Главный принцип – «от простого к сложному».
Как растянуть ваши акварели, смешивая простые и красивые цвета — блог kwernerdesign
Всем счастливого понедельника! Помните тот пост в Facebook, когда я спрашивал вас, что вы хотели бы видеть в видео? Меня поразил вопрос: «Как узнать, какие цвета смешивать, чтобы получить другие цвета? Оранжевый дает не только красный и желтый ». На этой неделе я исследую этот вопрос. И я планирую сделать это по-настоящему простым. 🙂
Несколько лет назад, когда я учился в колледже, изучая искусство, я делал много проектов, основанных на цветовом круге.Я рисовал цветовое колесо снова и снова. Но по-настоящему я не получил практических знаний о цвете до тех пор, пока в последние несколько лет я не погрузился в изучение акварели. Сегодня я поделюсь с вами принципом, согласно которому я использую ВСЕ ВРЕМЯ, когда смешиваю собственные цвета.
Многие большие акварельные палитры (или если вы работаете с большим количеством тюбиков или горшков с акварелью) будут иметь множество различных цветовых вариантов. Так много, что вы никогда не почувствуете необходимости смешивать свои собственные цвета. Однако, если вы похожи на меня и просто не можете быть удовлетворены тем, что вам предлагается в любой данной палитре, вам может потребоваться смешать некоторые цвета.
У меня есть базовое понимание, что если я хочу более пурпурный красный, я просто добавляю немного пурпурного к красному. Однако что, если я хочу более тусклый красный или более насыщенный и золотисто-желтый? Как я могу это сделать? Ответ в дополнительных цветах.
Дополнительные цвета
Дополнительные цвета — это цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге. Красный и зеленый, оранжевый и синий, желтый и фиолетовый. А если вы смешиваете дополнительные цвета, яркость или насыщенность цвета тускнеет.
Я использую это все время, когда смешиваю цвета, особенно для цветочных картин. Базовый зеленый цвет в большинстве акварельных палитр обычно слишком яркий для того, что я рисую. Добавив немного красного, он смягчается, и цвет мне нравится больше.
Это очень упрощенный способ смешивания цветов, и вы можете получить еще более красивые цвета, если воспользуетесь этой идеей и расширите ее еще больше. Например, если мне нужен красивый приглушенный коралловый оттенок, я беру оранжево-красный цвет и добавляю немного синего (поскольку синий является дополнительным цветом оранжевого).Просто этот крошечный кусочек синего оттеняет яркие тона, и у меня получается приятный коралловый оттенок.
Я действительно рекомендую вам составить собственную базовую таблицу Color + Comp, чтобы вы могли увидеть, как смешивание дополнительных цветов действительно может изменить то, как вы смешиваете оттенки для рисования.
На видео ниже вы увидите, как я смешиваю цвета и как они соотносятся друг с другом.
Я вернусь еще пару раз на этой неделе, чтобы показать больше смешивания цветов в «реальных» ситуациях, когда я рисую изображения для карточек.Я думаю, что это станет еще более понятным, когда вы увидите, как это применимо к живописи.
ПРИМЕЧАНИЕ: Для этого поста и видео я использовал недорогой набор акварелей Prang (который мне очень нравится) и акварельную бумагу Canson XL. Оба были куплены лично. Использованы компенсированные партнерские ссылки.
Смотрите видео ниже | Смотрите на YouTube

Кристина Вернер
Блогер, дизайнер, каллиграф, писатель и любитель бумаги! Если это бумага, мне, наверное, понравится.
Растяжка цветов с Татьяной Биновской
Татьяна Биновская, постоянный художник
Несмотря на то, что я владею старой школой живописных техник, я невероятно заинтересован в приобретении новых навыков. Раньше на моей странице Redbubble я показывал свои новые работы, не думая о том, как они будут использоваться в различных продуктах. Теперь мне доставляет настоящее удовольствие создавать изображения, которые можно превратить в настоящие продукты.Я очень благодарен команде Redbubble и прошлым жителям за их помощь. В свою очередь, я хочу поделиться своим опытом и хитростями в рисовании.
Я назвал эту технику рисования «растяжка тона и цвета». Я основывал свои частные уроки рисования на этой технике, и я очень горжусь всеми своими учениками. Можно использовать эту технику как в акварели, так и в масляной живописи. Вы также можете использовать его для создания фонов и любых других деталей.
Растяжка акварелью
Сначала мы начнем с акварели и попробуем растянуть немного синего от светлого к темному.Для этого приготовьте небольшую емкость с несколькими каплями воды, в которую мы добавим небольшую каплю цвета. Затем возьмите чистый лист бумаги, намочите его и дайте высохнуть. Затем нанесите краску.
Очень важно, чтобы краска не высыхала. Добавьте еще одну каплю в емкость, чтобы усилить цвет, затем тщательно перемешайте и снова нанесите на бумагу. Теперь повторите это шаг за шагом, и по мере того, как вы добавляете еще немного цвета, краска становится более интенсивной, пока мы не дойдем до самых темных тонов нашей краски.Это покроет всю поверхность одним цветом, переходящим от светлого к темному.
Теперь растянем наш цвет в другую сторону, от темного к светлому. Во-первых, добавьте в емкость всего несколько капель воды. Затем начните добавлять цвет, который вы начнете с . Эта смесь должна быть очень темной. По мере продвижения мы будем добавлять капли воды, чтобы сделать цвет светлее.
Позволяет растянуть тона от темного к светлому. Единственное, что вам нужно помнить, — это все время держать краску влажной.Мы также можем смешивать цвета таким же образом, добавляя больше воды по капле и смешивая ее вместе. Можно перебрать все краски в нашей поддоне и сделать растягивающуюся радугу! Цвета растяжки можно использовать по-разному, например, в качестве фона для картины. Обещаю, это действительно весело!
Масло для растяжки
Эти трюки проще выполнять в масляной живописи, потому что нет риска, что краска потечет по холсту или странице.Если вы хотите начать со светлого цвета, начните с белой краски на поддоне, а затем по каплям добавьте следующий цвет. Как следует перемешайте их перед тем, как приступить к работе на холсте. Каждый раз, когда вы красите холст новым цветом, важно смешивать этот цвет с тем, что было нарисовано ранее. Таким образом, вы можете показать форму и форму своей картины, и она будет выглядеть действительно очень декоративно.
Чтобы рисовать темным цветом, вам нужно будет начать с самого темного тона, а затем добавлять кусочки белого, пока не найдете нужный тон.Вы также можете добавить разные цвета.
Важность растяжки акварельной бумаги
Если вы собираетесь использовать много воды в акварельной живописи, важно растянуть бумагу, прежде чем начинать, чтобы избежать морщин. Здесь лист мнется и образует гребни, которые практически невозможно удалить. Если вы работаете с плотной бумагой и не собираетесь использовать большие смывки, или вы используете гуашь или акрил, то вам не нужно растягивать бумагу.Но преимущество растягивания бумаги — это свобода использовать столько воды, сколько хотите и когда захотите.
Растянуть акварельную бумагу можно двумя способами:
Растяжка на плоской доске
Доска : это наиболее распространенный способ растягивания бумаги, и доски для рисования из ели (чертежные доски) являются лучшими, поскольку они износостойкие и долговечные. Однако найти их непросто. Можно использовать и МДФ-плиту, но предварительно ее следует герметизировать, чтобы не проникала вода.Для бумаги до квадрата 24 ″ подходит доска толщиной 12 мм; для листов большего размера увеличьте толщину доски, чтобы предотвратить коробление. Лучше всего использовать более толстую доску, потому что вы можете использовать обе стороны. В качестве альтернативы вы можете закрепить 12-миллиметровую доску на раме.
Бумага : Бескислотная бумага — лучшая бумага для использования, если вы хотите, чтобы ваша работа длилась долгое время. Это связано с тем, что кислотность делает бумагу хрупкой и в конечном итоге делает ее слишком слабой для обращения.
Какую бы бумагу вы ни выбрали, используйте самый плотный лист, который вы можете себе позволить, по той простой причине, что он будет более прочным и с меньшей вероятностью будет гнуться при длительном хранении.Бумагу можно растянуть до размера примерно 1,5 x 2,5 м, но если вы выйдете за пределы этого размера, натяжение бумаги будет слишком сильным.
Процедура : Оставьте 1 дюйм для клейкой бумажной ленты по всей длине бумаги при обрезке по размеру. Наполните большую раковину или ванну водой и погрузите бумагу в воду, при необходимости скручивая или складывая, но не сгибая. Плотная бумага (300 фунтов / 640 г / кв.м) должна пропитаться 15-20 минут, а легкая (90 фунтов / 190 г / кв.м) — всего четыре-пять минут.
Если бумага слишком велика для погружения, ее можно намочить на доске, но подождите до 25 минут с каждой стороны, чтобы бумага расширилась.
После замачивания удалите бумагу и дайте стечь лишней воде, прежде чем класть ее на чистую доску. Используя обычную клейкую бумажную ленту, заклейте края скотчем и дайте доске высохнуть. Можно использовать обе стороны доски — просто поставьте доску на четыре бутылки с чернилами, чтобы воздух циркулировал.
Растяжка на специальной раме
Также можно приобрести растяжные доски или «подрамники для бумаги» в местном магазине произведений искусства.
Что произойдет, если бумага не растянулась
Если бумага не растягивается, вы можете использовать ее повторно, отрезав ее от картона и снова пропитав и растягивая. Есть четыре неисправности, которые являются наиболее частыми причинами отказа при натяжении бумаги:
Бумага недостаточно пропиталась. В сухом состоянии он выглядит плоским, но при нанесении на него все еще морщится. Промокшей под краном бумаги будет недостаточно, чтобы она намокла.
Клееная бумажная лента, которую иногда бывает трудно найти, была заменена малярной лентой или коричневой липкой лентой.Они не прилипают и не растягиваются вместе с бумагой.
Слишком влажная губка была использована для увлажнения полоски жевательной резинки, и резинка стерта, предотвращая ее прилипание.
Доски или рамы были поставлены вертикально для просушки, заставляя воду стекать вниз, отрывая бумагу от верха. Вот почему на стенах студии трудно растягивать бумагу.
Как растянуть акварельную бумагу
Назад к информационному центру
Растяжка акварельной бумаги перед покраской обеспечивает натянутую поверхность, которая не дает ей «сморщиваться» — или деформироваться — при нанесении краски.Растягивание — это простой процесс, который обеспечивает идеальную поверхность для рисования акварелью и гуашью и включает в себя замачивание бумаги, приклеивание ее на влажную ленту и, по мере высыхания, усадку только до той степени, в которой это позволяет лента, чтобы она не двигалась. все при нанесении дополнительных слоев воды.
На заметку …
Очень плотную бумагу не обязательно растягивать, так как она может впитать намного больше воды, прежде чем она сдвинется.
Приклеивание бумаги к доске с помощью малярной ленты будет удерживать бумагу на месте, но не устраняет складок, а малярная лента отслаивается, если она намокнет, поэтому это не идеально.
Маленькие акварельные наброски в альбомах для рисования на акварельной бумаге нельзя растягивать, поэтому следует ожидать небольшого изгиба бумаги.
Если вы не хотите растягивать бумагу, вы можете рассмотреть возможность использования «блока» акварельной бумаги, в котором листы приклеены по всем четырем краям, чтобы бумага оставалась на месте. Используйте верхний лист, все еще прикрепленный к блоку, и удалите, когда картина будет завершена, чтобы открыть следующий лист.
Предметы для натяжки бумаги
Неглубокий лоток, достаточно большой, чтобы погрузить бумагу в воду, не сгибая бумагу.Садовые центры предлагают отличные варианты для этого. В качестве альтернативы идеально подойдет ванна на пару дюймов воды!
Чистая гладкая плоская деревянная доска
Полоска резинки
Мягкая синтетическая губка
Погрузите бумагу в воду. Выньте и стряхните лишнее. Вам не нужно замачивать бумагу часами — достаточно просто замочить.
Положите бумагу на плоскую доску и убедитесь, что бумага равномерно влажная. В идеале ваша доска должна быть деревянной.Плиты МДФ не подходят для регулярного растягивания бумаги, поскольку природа материала означает, что он будет впитывать воду и со временем начнет разрушаться или сгибаться. Это можно решить, заклеив или покрасив МДФ, но это немного ненужный процесс, если вы можете просто получить деревянную доску.
Отрежьте полоски клейкой ленты до нужной длины и смочите их влажной губкой. Еще раз убедитесь, что он равномерно влажный.
Положите полоску на все четыре края бумаги.Полоски должны перекрывать друг друга на концах и по всей длине наполовину лежать на бумаге, а половина — на доске.
Бумага все еще будет сморщена, но не волнуйтесь …
Способ успешной «растяжки» заключается в том, чтобы бумага и клейкая лента имели одинаковую влажность и, следовательно, сохли с одинаковой скоростью. Если бумага слишком мокрая, промокните ее чистой губкой, а если лента слишком сухая, просто проведите по ней влажной губкой.
Все, что осталось сделать, это дать высохнуть. Для ускорения сушки можно использовать фен, но убедитесь, что он используется равномерно по всей доске.
Как растянуть акварельную бумагу
Как растянуть акварельную бумагу:
Бумага расширяется, когда ее замачивают в воде. Приклеивая все четыре края бумаги с помощью клейкой ленты, он удерживает бумагу в развернутом состоянии. Это сохраняет бумагу растянутой, поэтому она не будет складываться при рисовании или при добавлении воды.
Растяжка акварельной бумаги довольно проста и занимает около 15-30 минут (плюс время высыхания). Следуйте простым инструкциям ниже, чтобы растянуть акварельную бумагу:
ШАГ 1: Погрузите акварельную бумагу в чистую раковину или ванну на 5 минут *. Не прикасайтесь к окрашиваемой области, так как на поверхности могут появиться отпечатки пальцев.
* Если вы используете более плотную бумагу, например 300 фунтов, затем замочите на 25-30 минут.Некоторым художникам нравится растягивать плотную акварельную бумагу, если они собираются сильно рисовать на ней или нанести несколько интенсивных смывок акварелью.
Можно также смочить бумагу губкой. Используя влажную чистую губку, аккуратно промокните акварельную бумагу в течение примерно 15-25 минут, убедившись, что бумага намокла полностью. Проделайте это с обеих сторон бумаги. Не обращайтесь с губкой слишком грубо, иначе она повредит поверхность бумаги.
ШАГ 2: После того, как акварельная бумага намокнет, слейте лишнюю воду.Вы можете сделать это, аккуратно протерев излишки губкой, или, если бумага достаточно прочная и не слишком большая, вы можете держать ее вертикально над раковиной.
ШАГ 3: Теперь вы можете прикрепить бумагу к доске. Положите влажную акварельную бумагу на доску (на этом этапе бумага может быть неровной). Используя клейкую ленту, скотчем скотчем все четыре края бумаги. Отрежьте от рулона 4 куска клейкой ленты необходимой длины. Намочите резинку влажной губкой, чтобы она стала липкой (не смачивайте ее слишком сильно).
ШАГ 4: Приклейте бумагу к доске так, чтобы половина резиновой ленты закрывала край бумаги, а другая половина — деревянную доску. Плотно прижмите ленту, стараясь не касаться влажной бумаги и не тереть ее, так как это может повредить ее. Убедитесь, что все четыре края полностью закрыты. Если вода все еще остается в избытке, ее необходимо промокнуть чистой губкой или впитывающим бумажным полотенцем.
ШАГ 5: Дайте бумаге высохнуть ровно на доске.Он высохнет естественным путем примерно за 4-12 часов, в зависимости от толщины бумаги. Когда бумага полностью высохнет, ее можно будет рисовать. Держите акварельную бумагу прикрепленной к доске, пока вы рисуете на ней. Как только вы закончите рисовать акварелью, вы можете удалить ее с доски.
Используйте этот метод, чтобы растянуть акварельную бумагу, и вы получите прекрасную плоскую акварельную картину!
Посмотрите видео Далера Роуни ниже, чтобы узнать, как растянуть акварельную бумагу:

Вы можете растягивать акварельную бумагу любого размера примерно до 150 x 250 см (59 ″ x 98 ″).Натяжение, создаваемое в бумаге больше, чем это, имеет тенденцию раскалывать бумагу.
Если вы хотите использовать акварельные краски на влажной бумаге, сначала следуйте пошаговым инструкциям по растяжке акварельной бумаги. Дайте бумаге полностью высохнуть, чтобы убедиться, что она растянулась. Затем вы можете снова смочить бумагу губкой, чтобы нарисовать ее акварельной техникой «Мокрый по мокрому» . В этом случае бумага не будет коробиться.

Подготовка акварельных материалов | L’atelier Canson
Делайте акварели проще для себя, чтобы вы могли рисовать без забот! Прежде чем приступить к работе, обязательно подготовьте материал и план работы.Потому что небольшая организация = большой прогресс!
1. Бумага
Первый шаг: акварельную бумагу нужно растянуть, чтобы она не деформировалась во время высыхания.
На деревянной доске, картоне или фанере .
Используйте подложку, которая немного больше листа бумаги.
— Смочите обе стороны бумаги губкой и положите ее на основу.
— Намочите обе стороны листа бумаги, затем приложите четыре полосы клейкой бумаги (или крафт-бумаги), чтобы прикрепить его к основе.
— Протрите полоски губкой, сильно прижимая.
Помните : вместо клейкой бумаги можно использовать скотч!
На раме .
Смочив бумагу, прикрепите ее к раме, загибая каждый угол вокруг деревянных планок.
Прикрепите бумагу скобами к задней части рамы, стараясь загибать очень чистые углы.
Запомните : вы также можете использовать канцелярские кнопки, чтобы прикрепить бумагу к раме.
Подушечки клееные с четырех сторон
Чтобы бумага не растягивалась, используйте тампон акварельной бумаги, приклеенный с четырех сторон. Листы, склеенные друг с другом, остаются идеально растянутыми. Когда краска высохнет, все, что вам нужно сделать, это аккуратно снять лист бумаги с подушечки!
2. Цвета
Учитывая доступную вам цветовую гамму, вы можете быть методичными: нет смысла загромождать рабочее место!
Начните с осмотра своей модели и определения основных цветов, которые вам понадобятся.
Расположите их на палитре : поскольку у каждого из нас есть свои привычки, это очень личный шаг. Если вы только начинаете, вы можете расположить цвета от самого теплого (красный, желтый) до самого холодного (синий). И не забудьте иметь вдвое больше тех, которые вы собираетесь использовать чаще всего. Вторая палитра может потребоваться для предотвращения создания нежелательных цветовых сочетаний.
Не забудьте использовать дополнительные материалы в качестве бумаги для заметок из той же бумаги, что и та, которую вы используете. : они полезны для измерения уровней разбавления цвета, тестирования цветовых смесей и создания цветовой таблицы.(Примечание: «… создание цветовой таблицы», создайте ссылку на Акварель: Цвета и разбавление водой)
3. Вода
Вода, основной ингредиент акварельной живописи, не должна быть слишком жесткой или слишком кислой, чтобы не повлиять на сохранение цвета. Ваш лучший вариант — деминерализованная вода.
Любой контейнер является хорошим водоприемником, если он достаточно большой. Миска, старая банка для варенья или даже пластиковая бутылка с водой со срезанной крышкой!
Вы также можете использовать два контейнера : один для очистки кистей, а другой с чистой водой для разбавления красок.
Установите рабочее место рядом с источником воды, чтобы вы могли быстрее пополнить запас воды.
Заметка: Визуализируйте…
Перед тем, как приступить к работе, вам необходимо визуализировать свою картину: таким образом вы можете спланировать, что вам понадобится с точки зрения материалов (резинка для рисования, зубная щетка, губка, канцелярский нож и т. Д.). Составьте список, размышляя о вещах, а затем размещайте инструменты так, чтобы их можно было достать из рабочего места. Этот список тем более необходим, если вы собираетесь рисовать на открытом воздухе!
художественных работ: воспоминания акварелью
Как видно из названия, художественная деятельность на этой неделе была вдохновлена работой Мориса Бразилия Прендергаста (1858-1924), Bathers, St.Мало акварель из постоянной коллекции Вестморленда и мои собственные воспоминания о посещении пляжа с семьей.
Начну с того, что скажу вам, я не считаю себя особенно опытным акварелистом. Мне очень нравится акварель, но это может быть сложно из-за природы самого материала. Прежде чем мы начнем, я хотел бы поделиться с вами некоторыми вещами, которые я узнал о рисовании акварелью!
1. Первая акварель предназначена для использования с обильным количеством воды, часто на насыщенной бумаге, что приводит к растеканию краски вместе, создавая прекрасный эффект, который всем нам нравится; однако научиться управлять этими чудесными цветными перьями — нелегкая задача.Так что будьте терпеливы, когда вы научитесь балансировать количество воды с временем высыхания и размещением пигмента.
2. Во-вторых, вы должны знать, когда картина «завершена». Не пытайтесь переборщить с рисунком, поскольку повторное увлажнение бумаги приводит к еще большему кровотечению, а также к тому, что цвета становятся «мутными». Как только это произойдет, вы уже мало что сможете сделать, чтобы спасти работу.
3. В-третьих, нет белой акварельной краски. Использование белого цвета страницы — ваш светлый цвет и ваше средство достижения ярких моментов.Опять же, я напоминаю вам о «мутном» аспекте этой среды. Как только вы преодолеете точку невозврата, ощущение погружения подсказывает вам, что ни трактор, ни упряжка мулов не вытащат вас!
Итак, с чего начать? Материалы!
Вам понадобится бумага для акварели . ЭТОГО НЕТ ПУТИ! Если у вас нет бумаги, предназначенной для такого рода работ, вы получите мокрую массу из бумажной массы. Эта бумага также может быть довольно дорогой, поэтому, пока вы не уверены, что хотите вложить деньги, используя материалы для студенческих оценок, это хорошее место для начала!
Мои рекомендации:
Акварели PRANG великолепны — богатые пигментами!
Акварельный блок Strathmore 400 Series — хорошее начало для бумаги.Я рекомендую покупать «блок», потому что он устраняет растяжение бумаги. (На следующих изображениях вы увидите, что моя бумага растянута на масонитовой доске. Это сделано для предотвращения деформации и скручивания бумаги во время работы.)
Многоцелевые мягкие кисти бывают тонкими, натуральными или синтетическими, в нескольких размерах. Новичку действительно не нужно ничего больше 1 дюйма и меньше 4-го размера. Щелкните здесь, чтобы просмотреть прекрасный недорогой стартовый набор.
Палитра для смешивания цветов; Подойдет белая тарелка из вощеной бумаги
* Я использую ТОЛЬКО Amazon в качестве ссылки и никоим образом не поддерживаю Amazon.com. Вы можете найти материалы там, где считаете нужным.
Шаг 1. Попрактикуйтесь в некоторых техниках.

Не забывайте начинать светлые тона и переходить к более темным тонам. Я включил несколько базовых техник акварели, которые вы сможете освоить, немного потренировавшись.
Здесь я продемонстрировал 7 основных акварельных техник:
Использование белого цвета бумаги для создания формы
Разнообразие мазков кисти и управление
Градиент от светлого к темному
Смешивание дополнительных цветов для создания тональных вариаций **
Промойте, сначала смочите бумагу водой
Кровотечение
Высушите кистью, закрасьте область, дайте высохнуть, создайте текстуру другого цвета поверх с небольшим количеством влаги на кисти
** Обратите внимание: если вы не знакомы с созданием тональных вариаций с использованием дополнительных цветов, вы можете провести небольшое исследование по основному смешиванию цветов.
Шаг 2: Растягивание бумаги.

Если у вас нет «блока», как указано выше, вам нужно растянуть бумагу. Для начала это можно сделать, просто используя хорошую малярную ленту и надавив на панель из масонита. Чтобы правильно растянуть акварель, если у вас возникнет больше вложений, вам понадобится клейкая бумажная лента, и вы можете исследовать ее, если хотите.
Шаг 3: Создание вашего образа!
Я работал с фотографии моих детей, гуляющих по пляжу прошлым летом… ох, гулять по пляжу….но я отвлекся. Итак, вот небольшая хитрость для начала, пурист, конечно, воздержится, но факт в том, что время дорого, и вы, вероятно, собираетесь напортачить!

Я работал на бумаге для рисования 9 x 12 дюймов. Измерьте и нарисуйте границу на бумаге (НЕ на бумаге для акварели! Только на бумаге для рисования!). Если вы оставите границу, это также позволит использовать маты позже, если вы создадите что-то стоящее в рамке!
Вот уловка, позволяющая допустить эти ошибки. Возьмите другой лист бумаги для рисования и нарисуйте карандашом на обратной стороне, чтобы сделать переводную бумагу.(Вы также можете купить копировальную бумагу, если захотите.) Возьмите кусок кальки и обведите свой оригинальный рисунок. Удалите кальку.
На этом этапе у вас должно быть следующее: ваш рисунок, копировальная бумага и копия рисунка на кальке.
Шаг 4. Перенос рисунка на акварельную бумагу
Затем возьмите лист акварельной бумаги, измерьте и нарисуйте аналогичную границу на бумаге, чтобы сохранить то же пространство для рисования. В моем случае это была бумага размером 9 дюймов на 12 дюймов, чтобы получить площадь 8 дюймов на 10 дюймов.

Выровняйте кальку по размеру этого пространства и приклейте скотчем верхние углы к акварельной бумаге.
Вставьте переводную бумагу между калькой и акварельной бумагой карандашом ВНИЗ к акварельной бумаге. Используя шариковую ручку, обведите свой рисунок. Убедитесь, что в трансфере используется достаточное давление. По завершении удалите начальный рисунок и переводную бумагу. Вы можете использовать это позже для большего количества «копий», если вам понадобится больше практики.
Шаг 5: Теперь вы можете приступить к рисованию! Вот несколько последних советов:
Начинайте светлее и переходите к более темным тонам
Начните рисовать большие области и сохраните мелкие детали для последних
Краска от дальнего до ближнего в целом
Возьмите тестовую бумагу для проверки цветов перед добавлением к вашей картине
Очистите свою воду! На самом деле я использую чистую воду для смешивания красок и для мытья кисти.Грязная кисть — вам не друг, особенно при использовании акварельных красок!
Готовые работы!
В итоге я сделал 2 картины. Первый из них несколько быстрее и свободнее по технике. Посмотрите мой прогресс ниже:
Второй чуть более управляемый и доработанный. Посмотрите мой прогресс ниже:
Как я уже сказал, я все еще учусь каждый раз, когда рисую акварелью, и хотел бы, чтобы мой холст был более плавным, но я зацикливаюсь на реализме.Так что помните, это картина, а не фотография (для этого у нас есть фотоаппараты!).
Будь храбрым. Быть смелым. Будьте потрясающими!
Задумчивый акварелист, он же Квиллер в карантине, он же Разделенный кукловод, он же Изолированный художник, он же Карантинный мастер, координатор программ студии Майкл Карсоне
Чтобы увидеть больше информации о творчестве координатора программ студии Майкла, щелкните здесь!
Узнайте больше о том, как подключиться к музею из дома!
.

Leave a comment

30.04.2021

by : alexxlab Рисование

Рисование смятой бумагой: Нетрадиционное рисование мятой бумагой в детском саду в средней группе на тему «Зайчонок» | План-конспект занятия по рисованию (средняя группа):

Нетрадиционное рисование мятой бумагой в детском саду в средней группе на тему «Зайчонок» | План-конспект занятия по рисованию (средняя группа):

Нетрадиционное рисование мятой бумагой в детском саду в средней группе на тему «Зайчонок»

Предлагаю вам конспект непосредственной образовательной деятельности для детей средней группы (4-5 лет) по теме «Зайчонок». Данный материал будет полезен воспитателям детских садов и родителям.

Цель: знакомство детей с нетрадиционной техникой рисования мятой бумагой.
Задачи:
1. Вызывать у детей интерес к нетрадиционному рисованию.
2. Учить рисовать изображение крупно и располагать в соответствии с размером листа.
3. Закреплять умение изображать части тела, соблюдать их относительную величину, расположение и цвет.
4.Развивать воображение и творческие способности.

5.Воспитывать самостоятельность.
6.Воспитывать аккуратность.

Материалы и оборудование: игрушка-зайчонок; картины с изображением зайчонка; альбомный лист бумаги, листы бумаги, гуашь, кисть, баночка с водой, карандаши, салфетки.
Предварительная работа: Рассматривание иллюстраций; беседа о нетрадиционной технике рисования — мятой бумагой.

Ход занятия

Раздаётся стук в дверь.
Ребята, к нам сегодня гость пришёл. Посмотрите, кто это? (Зайчонок)
Кто же такой зайчонок? (животное)
Да, ребята, зайчонок – это животное. Посмотрите, какое у него туловище, голова, какие ушки, хвостик, глазки, носик. (рассматривание игрушки — зайчонка.)
У зайчонка ещё четыре лапы – две передние и две задние.

Ребята, а посмотрите на нашего гостя, он что-то загрустил. Давайте узнаем, что у него случилось?
Дети – зайчонок, что случилось?
Зайчонок говорит – да, скучно мне одному, хочу много друзей.
Ребята, давайте поможем зайчонку, нарисуем ему друзей – зайчат.
Дети – Да, давайте.
Но прежде чем начать рисовать, давайте разомнём наши ручки.
Пальчиковая гимнастика:

Зайчик прыг, зайчик скок, (Показываем «зайку» . Сгибаем и разгибаем пальчики.)

Спрятался он под кусток. (Кулачок обнимаем ладошкой. Прячем.)

Под кусточком – молчком, (Грозим пальчиком, чтобы сидел тихо.)

Только ушки — торчком. (Показываем зайку.)

Ребята, с чего вы начнете рисовать зайчонка? (с головы)
Правильно, сначала рисуем карандашом голову.

Затем рисуем туловище, лапки, ушки. (Дети рисуют. При необходимости оказать индивидуальную помощь.)

А теперь мы нарисуем шерсть у зайчонка.
Берем несколько листов бумаги и сминаем в комочки.

Обмакнём комочки в гуашь и будем прижимать к нарисованным линиям.

Что ещё не хватает у наших нарисованных зайчат? (глаз и носа).
Правильно. Давайте нарисуем глазки и носик с помощью кисточки.

(Дети работают. При необходимости педагог оказывает индивидуальную помощь.)

Физкультминутка «Зайчишка»
Топай, зайчишка, (топаем ногами)
Хлопай, зайчишка. (хлопаем в ладоши)
Приседай со мной, братишка, (приседаем)
Лапы вверх, вперед и вниз, (движения руками)
Улыбайся и садись.

Работа готова!
Ну, что ж, ребята, смотрите какие замечательные друзья Зайчонку у вас получились.
Зайчонок говорит – Спасибо ребята за моих новых друзей.
Молодцы!

Рисуем мятой бумагой | МОУ «Лицей №43», г. Саранск

Администрация городского округа Саранск
Департамент по социальной политике городского округа Саранск
Управление образования городского округа Саранск

Муниципальное общеобразовательное учреждение
«Лицей № 43»

Год основания: 1992

Язык образования: русский

Адрес: 430016, Республика Мордовия, г.

Саранск, ул. Пролетарская, 101а Телефон: (8342)243760 (время приема звонков пн-пт 8-00 — 17-00) Контакты

Количество обучающихся на 24.02.2021

всего:	762
начальная школа:	280
основная школа:	390
средняя школа:	92

Группы в соцсетях

23.04.2019 | 1207

Рисуем мятой бумагой

Заразившись от 2 «А» класса необычной техникой рисования, ученики 2 «Б» класса попробовали также рисовать мятой бумагой. Техника эта кажется несложной: окунай мятую бумагу в гуашь и ставь печати… Но это только кажется. На самом деле рисовать в этой технике непросто: нужно заранее продумать сюжет, расположение слоев цвета, а также нужна точность и аккуратность.
В интернете рисунки в этой технике предлагаются на тему весенних цветов (см., например, https://ok.ru/video/11733632391). Второклассники пошли дальше: они придумали свои композиции, которые можно изобразить при помощи мятой бумаги. Посмотрите!
Рисование мятой бумагой творческий и интересный процесс, единственное, что огорчает – всё вокруг пачкается краской. Дежурным пришлось в этот день нелегко…

Классный руководитель 2 Б класса – Дубова М.В.

К списку

Создано: 23.04.2019 10:27:00 | Изменено: 23.04.2019 10:30:46

WorldSkills – это возможность развития гибких навыков

Александр Милёшкин

Дистанционное музыкальное обучение – наш первый опыт

Оксана Никитина

Ментальная арифметика

Юлия Чекашкина

Плохой почерк у ребенка — это проблема? Зачем учиться писать красиво?

Татьяна Астахова

Мы выстраиваем индивидуальную траекторию обучения каждого ребенка

Ирина Бачкова

Когда нужно обращаться к логопеду

Инна Кутузова

Все статьи

Видео

Интересный факт

Лицей был основан в 1992 году. Первоначальное название: Саранский городской естественно-технический лицей (СГЕТЛ)

Рисование мятой бумагой для дошкольников.

Нетрадиционная техника рисования мятой бумагой. Для кого подойдет эта методика
Екатерина Лучкина
Данный мастер -класс предназначен для воспитателей детских садов, родителей и детей. Возраст детей 5-7 лет.
Цель : знакомство детей с техникой рисования на мятой бумагой .
Задачи :
Развивать мелкую моторику рук.
Развитие творческих способностей у детей дошкольного возраста;
Воспитывать бережное отношение к природе;
Развитие внимания, мышления и вкуса;
Воспитывать аккуратность при работе с красками
Для работы вам потребуется :
Акварельные краски
Кисть мягка (номер на ваш вкус)
Лист бумаги А4
Баночка с водой
Лист бумаги комкаем ,но аккуратно,чтоб он не порвался.
Затем разлаживаем лист на столе ладошками
Приступаем к рисованию красками . Нам нужна акварель, т. к. она требует много воды, в отличие от гуаши. А воды для данной работы потребуется много.
На кисточку нужно брать много воды и много краски. Их излишки будут стекать в складки. И после высыхания складки станут ярче и красивее. Постепенно деталь за деталью рисуем горный пейзаж.
Работа готова! Попробуйте с детьми,надеюсь им будет интересно!
Публикации по теме:
Не так давно, на одном из сайтов, подсмотрела очень интересный вид работы. Как правильно называется эта техника, я не знаю, но с детьми.
Гуляя по берегу Черного моря, я пристально вглядывалась в камешки, лежащие под ногами. Один не похожий на другой, каждый особенный и.
Мастер-класс «Кленовые листья из мятой бумаги» Каждое время года прекрасно по-своему… Осень – это время разноцветных красок. Вдохновившись.
Уважаемые коллеги! Совсем случайно я попала на курсы нетрадиционного рисования (рисование песком). После них я загорелась идеей воплотить.
Хочу предложить Вам мастер — класс «Рисование нитками». Занятие кропотливое, но очень увлекательное, на изготовление наших картин ушёл.
Нитеграфия, рисование нитью — простой и доступный способ изображения. Но его непредсказуемость увлекает и завораживает. Хочется многократно.
В работе с детьми, мы часто используем как традиционные, так и нетрадиционные техники рисования. Однажды, побывав на курсах по арттерапии,.
Образовательная область: «Художественно-эстетическое развитие» Рисование на мятой бумаге «Подснежник» Тема: «Подснежник» Цель: развитие мелкой моторики нетрадиционными техниками рисования. Задачи: закрепить умения детей классифицировать.
Среди различных методик рисования выделяется одна, довольно необычная — рисование мятой бумагой. Эта методика привлекает внимание своей простотой и уникальностью. А еще она доступна маленьким деткам, хотя заслуживает особого внимания и опытных художников.
Преимущества рисования бумагой
Этот способ рисования очень простой, ведь смять бумагу в комочек может самый маленький ребенок. Кроме того, малышам такое занятие очень нравится, так почему бы не превратить его в полезную игру.
Краски для этого вида творчества подойдут любые, но лучше, конечно же, гуашь или акварель. Их необходимо развести водой, что тоже с удовольствием сделают малыши.
Самым главным преимуществом этого метода является то, что рисование мятой бумагой способствует развитию и проявлению фантазии детей. Ведь каждый штрих-мазок бумаги будет необычным, непохожим на соседний. И в каждом из них ребенок будет видеть совершенно разные вещи.
Техника исполнения
Для того чтобы создать небольшой шедевр не нужно много материала и усилий. Достаточно самых простых и доступных материалов, чтобы приступить к занятию.
Перед началом работы необходимо подготовить лист бумаги, где будет создаваться рисунок, краски и емкости, в которых их можно развести водой. Также стоит приготовить несколько салфеток, из которых и необходимо создать произвольные комочки. Если рисунок будет комбинированным, то есть сочетать в себе обычную технику рисования и рисование мятой бумагой, следует приготовить кисточку.
После всех приготовлений стоит продумать детали будущего рисунка и пробовать их воспроизвести. Самое главное в этом виде творчества — фантазия. Именно от нее зависит, как будет выглядеть конечный результат работы.
Необходимо стараться, чтобы комки бумаги были разного размера и степени сжатости. Тогда отпечатки, которые будут оставаться, превратятся в самые разнообразные фигуры. Можно с уверенностью утверждать, что это самая легкая техника. Рисование мятой бумагой превратит обычное дело в увлекательное занятие.
Как создать картину?
Чтобы приступить к творчеству, необходимо подготовить краски. Для этого их разводят в специально подготовленных ёмкостях небольшим количеством воды. Стоит помнить, что чем больше воды, тем светлее тон выбранного цвета, и наоборот.
Вторым шагом является подготовка «комочков» из бумаги. Их желательно сделать заранее из бумажной салфетки или другого Не желательно брать газетные листы — на рисунке могут остаться отпечатки черной типографской краски.
Когда все готово, можно смело начинать рисование мятой бумагой. Мастер-класс для ребенка может показать взрослый, чтобы стал понятен принцип создания рисунка. Но так как это один из простых и доступных видов творчества, обучение происходит весело и увлекательно.
Несомненно, чтобы получился полноценный рисунок, необходимо некоторые линии или фоны прорисовывать кисточкой — будь то небо, трава, или части тела животного.
Из мятой бумаги отлично получаются облака, солнышко, туловище различных зверей, Список можно продолжать бесконечно, главное — фантазия, ваша и ребенка.
Елена Панина
Цель : знакомить детей с нетрадиционной техникой рисования : рисование мятой бумагой .
Задачи : развивать творческие способности, интерес к рисованию , развивать воображение, мышление, мелкую моторику и координацию движения рук. Развивать эстетическое восприятие, фантазию. Воспитывать самостоятельность, активность и аккуратность в работе.
Рисование мятой бумагой — это очень интересная и необычная техника рисования . Она дает детям простор для воображения и отличную гимнастику для детских рук и пальчиков.
Необычным, интересным и увлекательным становится даже процесс подготовки к занятию.
Приготовление бумажных комочков — увлекательное действие и с ним дети легко и с удовольствием справляются сами.
После того, как приготовили все принадлежности к занятию : краски, баночки, бумагу , емкости в которых можно развести краски, кисточки, тряпочки. Необходимо продумать детали будущего рисунка. Пробовать воспроизвести рисунок.
Самое главное в этом виде творчества — это фантазия. Именно от фантазии зависит как будет выглядеть конечный результат рисунка.
Обсуждая предстоящую работу, мы с детьми обговариваем мелкие и крупные детали рисунка, а значит бумажные комочки нам понадобятся большого и маленького размеров. Соответственно отпечатки от них будут различаться по величине.

В результате вырисовывается придуманная детьми картина :

В работе мы используем кисточки, чтобы прорисовать или дополнить элементы рисунка. Поэтому рисунки получились комбинированные.

Теперь предлагаю посмотреть на некоторые наши работы :

Так мы познакомились с нетрадиционной техникой рисования — «мятой бумагой «.
Публикации по теме:
Рисование – веселое и увлекательное занятие. Один из самых первых инструментов, с помощью которого можно создавать красочные и своеобразные.
Мастер-класс для педагогов «Нетрадиционная техника рисования «граттаж» Цель мастер-класса: повысить желание педагогов к овладению новой нетрадиционной техникой рисования «граттаж». Задачи мастер-класса: 1. Знакомство.
«БУКЕТ СИРЕНИ» Уважаемые коллеги хочу представить Вашему вниманию мастер — класс по нетрадиционной технике рисования. В своей работе я.
Именно в творчестве можно дать ребенку простор для самовыражения: помочь ему в выборе чем рисовать,на чем рисовать и как рисовать. Ничто.
Мастер-класс «Нетрадиционная техника рисования песком на стекле» 1 слайд: Уважаемые коллеги! Вашему вниманию предлагаю мастер – класс «Нетрадиционная техника рисования песком на стекле». 2 слайд: Согласно.
Рисование с использованием нетрадиционных техник рисования завораживает, успокаивает и увлекает детей. Это свободный творческий процесс,.
Мастер-класс по кружковой работе «Нетрадиционная техника рисования» Мастер-класс по кружковой работе «Нетрадиционная техника рисования» Я, Парначева Татьяна Леонидовна, воспитатель Детского сада №1 занималась.
Как нарисовать мятый лист бумаги…..Ну, уважаемые почитатели столь интересной, но довольно требовательной науки- рисунок, сейчас будет задание не из приятных, но весьма и весьма полезное. Очень даже понимаю, что вы сейчас будете чувствовать. Это упражнение просто очень рекомендуется делать время от времени и через него не раз проходят студенты художественных училищ. Упражнение позволяет развивать глазомер, закреплять пройденный материал, ну и по нему очень хорошо видно, на каком этапе «развития рисунка» вы сейчас находитесь. По простому- видите что уже умеете. Сегодня вы выполняете упражнение первый раз, надеюсь, не последний- дело за вами.
Ну что, настроились? Настраивайтесь очень сильно. Будем делать рисунок мятого листа бумаги, картона, с анализом плоскостей излома. Попросту сказать- будем проводить анализ плоскостей излома объема бумаги.
Кому трудновато- можете рисовать для начала мятый картон. Там изломов будет меньше и сами плоскости изломов получаются не мелкие.
Немного сомните лист картона формата А3 и положите красиво перед собой. Смотрите: каждая грань напоминает грань кубика- а мы уже учились рисовать и сам куб и вращали его в пространстве под различными углами. Когда вы это понимаете, задание не кажется таким сложным. Но зато это упражнение очень- очень полезно для развития глазомера.
Давайте я вам еще немного расскажу, перед началом работы, что такое глазомер. В двух словах и очень просто. Когда вы смотрите на натюрморт , вытянув карандаш перед собой- поворачивая его горизонтально и вертикально, вы делаете замеры относительно «лини» карандаша. Определяете условные углы. Так ваш глазомер не работает . Глазомер- это ваши зрительные навыки, то, что запоминает и анализирует только ваш глаз . Ваш глазомер замечает соотношения перед собой и помогает переносить их на бумагу. А вот с помощью карандаша или других сподручных средств, вы только проверяете себя. Дополнительно есть еще материал- как развить глазомер .
Вот фото того, что мы должны передать на бумаге. Давайте приступим к работе. И, наверное, мы постараемся сделать все наиболее понятно и начнем, все- таки, опять- же, с простого. Возьмем сначала небольшой лист белого картона, я беру плотный ватман. Сомните его примерно, как вам захочется, но не делайте слишком измятым. А теперь возьмем мягкий материал- уголь и начнем рисовать. Можете рисовать на куске обоев примерного размера А3- А2. Пока натягивать бумагу на планшет не нужно, просто закрепите ее на мольберте. И еще, вы должны сидеть так, что- бы мольберт стоял справа от того, что вы собираетесь изображать. В противном случае, вы будете загораживать картину своей рукой (для правшей). Для левши все наоборот.
Итак, закомпонуйте лист бумаги в пространстве листа. Так как мы уже начинаем рисовать такой- вот «натюрморт», то- есть, рисовать с натуры, то обязательно нужно показывать предметную плоскость . Наш лист бумаги ведь не висит в воздухе, правда? Он расположен на столе- предметной плоскости. Найдите место листа на предметной плоскости общим объемом- высота, ширина, общие очертания. После обозначьте нашего подопытного поконкретнее, проверив на соответствие объем бумаги на столе и в своем листе, и найдите место самым большим плоскостям и углам- по изгибам вашего картона. Лучше всего находить пропорциональные соотношения с помощью условных трех точек. Рисуйте не сильно нажимая углем на бумагу, берегите свет- учитесь понемногу делать чистый рисунок.
После того, как вы нашли основные объемы и основные пропорциональные соотношения плоскостей и граней мятого картона можно выделить более мелкие изломы и плоскости.
Уже только после всей этой проделанной работы начинаем ложить штрих- отделять свет от тени с помощью штриховки. Также как и с кубиками, которые мы вращали в пространстве, такой- же принцип рисования остается и здесь. Отделяем тень от света. Всю теневую часть мятого картона одарите штрихом- штрих вы уже немного научились ложить. Я начинаю обозначать самые темные тени- падающие и тень предметной плоскости, так как она будет ближе всего к нам, а значит- темнее. Более темных тонов в рисунке не будет. Потом ложу штрих на всю остальную теневую часть. Вот, тени мы обозначили, отделили свет от тени. На углах и пересечениях плоскостей всегда присутствует напряжение- делайте в этих местах акценты.
Далее разбираете свето- теневые отношения так- же, как и с кубиками на уроках 1, 2, 3. Ближние грани и плоскости к нам будут выделены сильнее, дальние- слабее. Изломы, которые ближе к нам будут выделены сильнее. Так- же и с тенями. Тени ближние к нам- темнее, те, которые уходят в воздух, в пространство- слабее. Рисуйте. Особое отношение к падающей тени- она будет сильнее собственной, но также, удаляясь в пространство, будет ослабевать.
Старайтесь работать неспешно, не давите сильно на стержень уголька. Не перечерните работу. Если перечернили, измазали работу и не знаете, что делать дальше- попробуйте снова, с учетом прошлых ошибок.
Предметная плоскость освещена, удаляясь в воздух она будет терять свою активность и будет становиться темнее. И чем дальше от освещения, тем менее активным будет ее свет. По отношению к стене предметная плоскость будет светлее. Вспомните кубик: вертикальная предметная плоскость освещена, задний план- стена будет в тени. Но не в такой активной, как тень предметной плоскости- обрыв стола. Если проецировать на кубик, то самая темная тень предметной плоскости будет теневая сторона куба.
С мятым листом бумаги будет происходить точно также. Изломы- как грани кубика будут выделены, углы активны, четко определена плановость граней- ближние активнее, дальние- слабее. Светотень будет распределяться по форме предмета- мятому листу. Свет на предметной плоскости будет самым активным, так как находится к мам ближе всего. Удаляясь вглубь пространства листа свет становится слабее, но всегда будет светлее любой тени.
Теперь давайте посмотрим, что у меня получилось:
Вот так мягким материалом, в данном случае углем можно нарисовать мятый лист бумаги. Теперь давайте анализировать, что- же такое у меня получилось…..
Вы ошибки видите? Кто сказал не вижу? Передний план выделен, это понятно. Грани и стороны видны, акценты расставлены. Но это ведь не все.
Давайте разбирать ошибки! Я хочу, что- бы вы учились видеть ошибки. В данном случае мои, ну а потом и свои разберете на примере моих. Смотрим на картинки ниже и анализируем:
Вот то, что мы запечатлели в самом начале. Смотрим, что получилось:
Ну как, похоже? Как обстоят дела с моим глазомером? Никак. Разбираем:
1. Синим показано, что предметная плоскость не найдена.
2. Красным показано, что с передачей света (свет удаляясь в пространство темнеет) у меня проблемы.
3. Зеленым показано, как найдены основные плоскости.
4. Желтым показано, как найден самый видимый ближний и активный угол.
5. Ну и коричневым на закуску- падающая тень. Пока хватит.
Глазомер в этом случае поработал очень и очень мало. Не решена и первостепенная задача- найти предметную плоскость и главные пропорциональные соотношения мятого листа (высота- ширина). Все остальное уже пошло не так. Да и ведение самой работы не верно.
А теперь немного отдохните и посмотрите на свою работу. Проанализируйте все так- же. Можете использовать сподручные средства (карандаш, линейка) для определения соответствия размеров и пропорциональных соотношений. Контролировать и корректировать работу глазомера можно.
Рисуем еще мятый лист бумаги- думаем, анализируем и стараемся
Теперь давайте работать более серьезно и ответственно, с учетом всех предыдущих ошибок. Надеюсь вы их запомнили раз и навсегда.
1. Приготовьте бумагу, натянутую на планшет и графитный карандаш. Разместите на расстоянии от себя в 1,5-2 метрах мятый лист, садитесь за мольберт. Дальше все как обычно- находите место вашего «мятого подопытного» в пространстве листа- планшета, определяете основные пропорции- высота и ширина, углы и место наибольшим плоскостям.
Когда определите место в пространстве листа всем плоскостям и изгибам- изломам, проще говоря- найдете конструкцию «подопытного», конструктивное начало, то немного отдохните. Через время посмотрите на работу еще раз- может нужно что подправить. Пропорции, пропорции и еще раз пропорции! Пока не найдены пропорциональные соотношения основных частей композиции и их деталей, переходить к штриховке нельзя.
2. Уже вторым этапом будет штриховка всех теней, присутствующих в нашей композиции с одним действующим лицом- мятым листом. Берем и отделяем все тени от света . Штрихом одной тональности, легонько, анализируя форму- на какие плоскости свет будет падать, а какие будут находиться в тени. Если штрих ложить трудновато, то можно делать короткие штрихи, как у меня. Заполняйте ими все поверхности, которые так или иначе, сильнее или слабее, но будут в тени.
Здесь я начинаю ложить штрих на самые большие поверхности- стену, ту часть предметной плоскости, которая находится в тени. Заметьте, что это напоминает строение кубика. Предметная плоскость- грань куба, которая находится на свету. Стена- в полутени, дальше излом предметной плоскости, который будет в тени.
Теперь ложу штрих на ту часть мятого листа, которая будет находиться в тени. Абсолютно все необходимые участки, которые будут в теневой части, покрываю штриховкой. Если сложно ровно ложить штрих, легонько опирайтесь мизинцем на планшет или поддерживайте руку под локоть, но не опирайтесь тыльной стороной руки на бумагу.
3. Дальше постараемся показать, как свет будет вести себя в нашем условном пространстве листа. Возьмемся опять- таки за самые большие и основные поверхности. Наш стол- предметная плоскость. Она будет находиться на свету. Но нам еще нужно передать ее горизонтальное положение. Учтем еще тот фактор, что удаляясь в пространство свет постепенно гаснет, угасает. Вот мы и оставляем самым светлым то, что будет наиболее ближе к источнику освещения. А все остальное будет гаснуть, темнеть. Отдаляясь от нас к стене предметная плоскость будет уходить в воздух и терять силу света . Отдаляясь от источника освещения предметная плоскость также будет получать меньше света и, естественно, темнеть.
Дальше переходим к стене. Стена находится у нас в полутени. В любом случае, если не влияют побочные факторы, ее тональность будет темнее чем предметная плоскость. И, так же как и в ситуации с предметной плоскостью, удаляясь от источника освещения, будет понижаться и степень ее освещенности- будет получать меньше света.
Теперь переходим к самой темной и насыщеной тени- излом пердметной плоскости. Этот участок будет не освещен, в полной тени. Но черным, естественно, мы его делать не будем. Так нельзя, на эту самую темную тень может влиять очень много факторов, которые позволяют самой темной тени в нашей композиции быть живой, воздушной, прозрачной. Но, по прежнему, самой темной. И пусть та ее часть, которая находится напротив наших глаз, будет самого темного тона, а те части ее, которые уходят от нас в стороны- немного терять свою силу. Самая контрастная часть будет так- же перед нами, ближе к нам.
Замечание: конечно, вы сейчас держите карандаш в руке как следует? Ну трудно, особенно по- началу, создать такие темные тени таким положением руки. Я разрешаю вам именно для этой цели взять карандаш так сказать «по- родному», как пишете, и положите штрих такой мощности, какой достойна эта тень. Но вмеру, конечно. Дырок не наделайте;)
Еще хочу кое- что добавить. Если вы посещали страницу по цветоведению , то уже знаете, как цвет ведет себя в пространстве. У нас цвета здесь нет. Но существуют четкие незыблимые законы как в живописи, так и в рисунке: свет удаляясь темнеет, гаснет . Тень удаляясь светлеет . Но! Самый темный полутон на свету по прежнему остается светлее самого светлого полутона в тени.
Вообще, как считается лучше, работу нужно вести сразу «по всем фронтам». Как рассеивать свое зрение, сразу осязая всю работу, так и вести рисунок не по деталям, а рисовать, затрагивая и предметную плоскость, и предметы натюрморта, и драпировку… Так рисунок получится цельным и так правильнее передавать свето- теневые отношения. Но здесь мы пока зададим основную «атмосферу» в листе, а потом подчиним ей нашего героя- «подопытного». Так проще понять, в каких тональных «рамках» он будет находиться.
Вот, сейчас намечаем падающие тени. Их будет две, одна от верхнего освещения, вторая от бокового и они красиво накладываются друг на друга, усиливая себя. Посмотрите- когда тень к нам ближе, где она начинается, там я делаю ее темнее, активнее. Удаляясь она становится мягче, немного светлее. Кстати, так и получается «положить» ее на плоскость.
Падающая тень будет темная, темнее всего, кроме тени предметной плоскости, где наложены одна на другую и падающая, и собственная.
4. Пространство в листе задано, сила карандаша исчерпана, нам понятно, в какой тональной градации будет находиться подопытный. Дальше разбираемся с самим мятым листом. Заметьте, общая собственная тень мятого листа бумаги будет темнее, чем полутон стены. Но в любом случае светлее, чем падающая тень. В этих рамках и работаем.
Не забывайте, что мятый лист это те- же самые стороны, грани, углы. А вот найти их размеры, повороты, наклоны- наша задача. Просто стараемся конструктивно разбирать подопытного, передавая все его нюансы свето- тенью.
На изломах форм делаем акценты, углы выделяем, пересечения плоскостей обозначаем. Так как свет ложится по форме, так и штрих так- же стараемся ложить по форме. И вообще, больше анализируем, меньше срисовываем.
Вот такой рисунок у нас получается. Уже намного лучше, чем первый раз, верно? Единственное, чего у меня здесь не затронуто вообще- это блики. Но сейчас и не надо. Скажу честно, это для начинающего нелегкое задание. Но тот, кто выдержал и закончил его, пусть и вышло не очень- получил очень необходимые навыки и вырос на одну ступеньку, без сомнения.
Молодец!!!
Монотипия — это отпечаток красками: на лист бумаги нанося пятна краски (с водой или без), сверху кладут еще один чистый лист, прижимают и разглаживают. Получается два листа с необычным пятнистым узором. Его можно использовать либо как фон будущего рисунка, либо его можно доработать, добавить деталей, превратив бесформенное пятно в полноценный рисунок.
Если брать не два листа, а один, сложенный пополам, краска отпечатается практически зеркально. В таком варианте техники очень хорошо получаются акварельные пейзажи: более четкая половина — это, допустим, лес, а более размытая — это отражение леса в каком-нибудь водоеме. Остается только доработать детали.
Акварель и чертежная тушь
Так как акварель и тушь — краски прозрачные, текучие, требующие обилия воды, монотипию с их использованием можно делать двумя способами. Во-первых, можно смочить лист бумаги водой, а потом широкой кистью или каплями наносить краску. Во-вторых, можно наносить краску на сухой лист, а потом разбавлять ее каплями воды. Результаты в обоих случаях будут заметно различаться.
Не берите слишком много краски и мало воды — отпечатки получатся излишне яркими. Если, наоборот, необходимо избавиться от лишней жидкости, промокните лист смятой бумажной салфеткой или насыпьте на бумагу крупную соль. Это еще и создаст необычные текстуры. После высыхания краски соль можно просто стряхнуть.
Акрил и гуашь
Эти краски, в отличие от акварели и туши, плотные и непрозрачные. Оттиски получаются так же другими: они фактурные и текстурные (особенно при использовании акрила). Акрил, кстати, для монотипии подойдет абсолютно любой. Если использовать густую, неразбавленную краску, при снятии второго листа (если снимать без сдвига) вы получите красивые древовидные или коралловидные структуры. Если при снятии верхнего листа его слегка сдвинуть или повернуть, получится красивый и фактурный эффект размазывания.
Состаривание бумаги при помощи лимона и молока

Это «предрисовальная» техника, которую используют для того, чтобы придать бумаге вид старой пожелтевшей страницы. Нанесите на чистый лист бумаги капли лимонного сока, некоторые можно размазать. Подойдет и сок лайма. Когда сок подсохнет, прогладьте лист утюгом. Лимонный сок потемнеет, создавая эффект состаривания. Кроме того, лист еще и слегка сморщится, что придаст ему еще большее сходство со старой бумагой.
Вместо лимонного сока можно использовать жирное молоко или сливки. Этот метод уходит своими корнями в давние времена, когда молоко использовали в качестве невидимых чернил. Нанесите молоко кистью на лист бумаги, дайте просохнуть. Потом лист прогладьте утюгом или нагрейте другим способом. Молоко станет коричневым и затонирует лист «под старину».

Смывание черной туши
Еще один способ оригинально затонировать бумагу (внимание, процесс очень грязный). Вам понадобятся листы бумаги, белая гуашь, чертежная тушь, большая кисть. Бумага должна быть очень плотной, чтобы не порвалась при промывке. Закрашиваем белой гуашью центральную часть листа (можно не стараться сделать контур ровным, подойдут и хаотичные мазки). Ждем, пока краска просохнет. Теперь черной тушью аккуратно закрашиваем весь лист. Снова оставляем сохнуть.
Теперь берем просохший лист и отправляемся в ванную. С листа под струей воды аккуратно смываем тушь (можно слегка потереть руками). Вымываем среднюю часть листа (тушь поверх гуаши должна легко смыться). А края листа, так как тушь впиталась в бумагу, так и останутся черными. Положите отмытый лист на стопку газет и оставьте сохнуть. Пока ждете, отмойте ванну, иначе тушь сильно въестся.
Рисование пеной для бритья и тушью

Вы сможете этим способом получить очень красивые разводы. Вам необходимы пена или гель для бритья и цветная тушь. Выдавите пену на пластиковую палитру (если гель, добавьте к нему чуток воды и взбейте кисточкой), размажьте ровным слоем по палитре и капните несколько капель чертежной туши. Ручкой кисточки сделайте разводы из туши на пене. Теперь положите сверху лист бумаги, слегка прижмите, снимите. Остатки пены уберите бумажными салфетками.
Рисование нитками
Очень нестандартный способ рисования, который дает потрясающие результаты. Вам понадобится бумага, тушь и толстые вязальные нитки. Кусок нити обмакните в тушь и красиво разложите на листе бумаги (но кончик нитки должен выходить за край). Накройте еще одним листом бумаги, сверху положите книжку и придавите слегка рукой. Теперь медленно вытягивайте нить. Когда вы уберете книгу и разделите листы, вы увидите, что оба листа бумаги покрыты красивым затейливым узором. Узор можно доработать, превратив в полноценный рисунок.
Пятна-кляксы
Такие пятна из туши могут стать заготовкой для полноценной работы: они могут быть фоном, а могут и являться базой рисунка, которую необходимо дополнить деталями. На сухой лист бумаги нанесите несколько капель цветной туши (если хотите много, лучше наносите их не все сразу). Берем трубочку для коктейля и раздуваем каплю. Можно просто дуть, стараясь растянуть кляксу как можно дальше, а можно пытаться придать пятну какую-то форму, чтобы потом использовать его для создания рисунка.
«Мятый» рисунок
Интересный эффект дает краска на мятой бумаге. Вам понадобится бумага, восковые мелки и гуашь (акварель). Мелками нарисуйте на листе желаемый объект (контур), пространство вокруг объекта так же закрасьте мелками. Теперь лист надо аккуратно смять, потом расправить. Закрашиваем гуашью, а потом, при помощи губки и воды, быстро смываем краску. Краска должна остаться только в местах сгиба бумаги на незакрашенной области.
Технологии в действии
Можно рисовать обычной зубной щеткой. А можно рисовать электрической. Подойдет и массажная щетка. Получаются необычные концентрические узоры, которые можно использовать в качестве фона для рисунка (особенно если взять не один цвет). Необходимая краска — гуашь или акрил.
Штампование
При помощи различных штампов (которыми, кстати, могут являться практически все мелкие и не очень предметы) можно создавать интересный фон к рисункам, сами рисунки и даже украшать одежду и интерьер. Можно использовать как подручные предметы с интересной текстурой, так и сделанные самостоятельно штампы: вырежьте их из ластика или из картофеля (на один раз). Потом вам просто остается окунать штамп в краску и начать творить.
Разбрызгивание
Разбрызгивать краску на лист можно двумя способами. Первый — разбрызгивание по трафарету, когда на лист бумаги кладется какой-либо предмет, и его контур отпечатывается брызгами. Второй — разбрызгивание целенаправленное, с разной интенсивностью, концентрацией краски, размером капель. Так можно создавать целые рисунки, причем, довольно презентабельные и не «детские».
Точечная техника

Похожа на штампование. Кроме того, что техника дает довольно необычный результат, она еще и является отличным способом снять свой стресс. Вам понадобятся ватные палочки, листы бумаги, краска на ваш выбор. Обмакните ватную палочку в краску и начинайте ритмичными движениями наносить рисунок на бумагу. Очень интересно в этой технике пытаться смешивать цвета и оттенки.
Рисование поролоном
Текстурный фон или «пушистость» на рисунке можно создать при помощи обыкновенной губки. Можно попробовать этот прием и с мягкой фольгой или тонким целлофановым пакетом: небольшой кусок губки (если фольга или пакет — небольшой комочек) обмакните в краску и макайте по поверхности листа.
«Расчесывание краски»
Чтобы создать текстуру попробуйте провести по еще сырой краске гребешком с зубчиками или обыкновенной вилкой. Линии можно делать как прямые, так и волнистые. Только не перестарайтесь, чтобы не повредить бумагу.
Граттаж

Это тоже процарапывание острым предметом, только здесь создается не текстура, а сам рисунок. Плотный лист бумаги надо натереть свечой, поверх воскового слоя наносим тушь или гуашь (так, чтобы она полностью закрыла лист, без просветов). В тушь надо добавить несколько капель жидкого мыла, так она лучше ляжет. Когда краска просохнет, берем острый предмет и процарапываем рисунок.
Рисование с использованием пищевой пленки
На лист бумаги наносим крупные пятна краски, накрываем поверх пищевой пленкой. Но разглаживать ее не надо, напротив, слегка сомните ее. Когда краска полностью просохнет, снимаем пленку. На листе останутся тонкие черточки и пузырьки, которые паутинкой покрывают лист.
Поверьте, это далеко не все приемы, способы и техники рисования, которые вы можете опробовать, если вам захочется чего-то необычного в творчестве. В конце-концов, вам никто не мешает включить фантазию и попытаться придумать что-то свое, новое!
Необычное рисование мятой бумагой. Техника рисования мятой бумагой в детском саду, школе: мастер класс
Нетрадиционные техники рисования для старших дошкольников.
Алексеева Анастасия Игоревна, социальный педагог МБДОУ №20 , г.Владимир
Назначение: рисунок можно использовать в качестве украшения интерьера. Данный мастер-класс предназначен для воспитателей детских садов, родителей и детей. Возраст детей 5-7 лет.
Цель: знакомство детей с техникой рисования мятой бумагой.
Задачи:
— Развитие творческих способностей у детей дошкольного возраста;
— Воспитывать бережное отношение к природе;
— Развитие внимания, мышления и вкуса;
— Воспитание аккуратности.
Материал: листы бумаги, гуашь, кисти, баночки с водой.
Рисование мятой бумагой — это весьма занятная техника рисования, которая дает простор для фантазии и свободу маленьким ручкам.Увлекательным является даже процесс подготовки к занятию. Бумажные комочки, которыми собственно и будет выполняться работа, дети с удовольствием могут намять сами.
Этапы работы:
1.Берем несколько листов бумаги и сминаем в комочки.
2.Предварительно нанеся на лист бумаги воду, начинаем задавать фон.
3.Обмакиваем комочки в тарелки с краской и прижимаем комочки к листу бумаги, оставляя отпечатки в виде облаков и травы. Можно заранее нарисовать контуры желаемого изображения, а потом его запечатать.
4.Обмакиваем комочки в красную краску и оставляем следы на бумаге в виде маков.
5.Придаем контур травинкам в поле.
6.Заканчиваем нашу работу.
Работа готова!
Сегодня мы подготовили для вас необычный мастер класс по рисованию . Все привыкли использовать для творчества как правило только новые материалы. Наши детки в этом еще более консервативны, изрисованный или помятый лист по их мнению считается непригодным и откладывается в сторону.
А давайте попробуем сломать и свои и детские стереотипы и попробуем рисовать на мятой бумаге . Только где ж ее взять, пригодную для рисования и одновременно красиво-помятую? Вот сейчас мы с вами этим и займемся. Лучше, если взрослый сам проведет эту работу для маленького ребенка, ребята постарше, начиная лет с 5, могут справиться с такой работой, но лучше проводить ее под присмотром родителей, чтоб была возможность помочь и проконтролировать процесс.
Готовим материалы: альбомный лист, вода, кисточка, краски и салфетки.
Подготовим наш лист. Намочим салфетку и протрем ею альбомный лист. Не дожидаясь, пока вода высохнет, начинаем постепенно комкать и мять лист. Стараемся делать это аккуратно, чтоб не порвать бумагу.
Расправляем лист и пока он еще сырой, его поверхность стала неровной и, возможно, даже шершавой, и, пока она еще сырая, начинаем рисовать все, что захочется. Работы, выполненные на таком листе бумаги смотрятся совсем по-другому, чем на гладком фоне. Используя растушевку водой можно добиться очень необычных эффектов.
Вы можете создать фон для будущей художественной работы одновременно с процессом состаривания бумаги. Для этого намочите лист салфеткой или кистью, нанесите несколько цветовых пятен и сминайте бумагу, пока она не успела высохнуть.
Необыкновенный рельеф с переходами цвета готов, чтобы стать основой будущего рисунка.
Наша галерея
Современное искусство открывает новые, порой самые неожиданные Некоторые технологии творчества уходят в прошлое, а редкие умения древних народов исчезают, как исчезают и их носители. К одним из таких относится и рисование мятой бумагой — метод живописи, возродившийся спустя несколько столетий, когда все — и профессиональные художники, и любители рисования вернулись к стилю крафта и ретро. В этой статье вы подробнее ознакомитесь с этой методикой и сможете повторить этот способ рисования на собственном опыте!
Уникальные особенности техники
Рисование мятой бумагой — это необычный способ придать своему рисунку фактурность. Картины, выполненные в этой технике, вы, скорее всего, найдете в галереях современного искусства. Рисование мятой бумагой дает огромный простор для фантазии, создает уникальную светотень, рисунок становится объемным и словно оживает на полотне. Нестрогие линии, хаотичность изгибов — все это придает картине интересный вид, привлекает внимание зрителей. В случае когда картина находится вне музея, к ней, конечно, можно прикоснуться. Именно возможность прочувствовать картину тактильными рецепторами является ведущим преимуществом техники рисования скомканной бумагой. Для того чтобы картина получилась воздушной и объемной, необходимо следовать правилам, перечисленным ниже. Не все техники рисования могут похвастаться таким большим количеством преимуществ, поэтому подобная методика заслуживает вашего внимания.
Материалы для творчества
Бумага — важнейший элемент этого стиля рисования. Подбирайте бумагу, ориентируясь на ее плотность и структуру в зависимости от того, какого результата хотите добиться в конечном итоге. Разные ее виды позволяют создавать разную фактуру рисунка. Вашим полотном может служить ватман и любой другой вид бумаги. Используйте одноразовую посуду (плоские тарелки) для смешивания цветов. Для того чтобы создать картину в данной технике, не нужно выбирать какие-то определенные краски, а кисточки вам практически не потребуются, поэтому насчет выбора кистей тоже можно не беспокоиться. Акварель, пастель или гуашь — выбор остается за вами! Для того чтобы картина получилась максимально объемной, краску необходимо будет сильно разбавлять водой, художники советуют использовать теплую воду. Нет единой формулы для «правильного» рисования мятой бумагой, напротив, каждый художник вправе рисовать так, как он считает нужным. Немного разобравшись в общих шагах этого метода, вы легко освоите рисование мятой бумагой и сможете с каждым новым рисунком дополнять эту технологию своими изобретениями.
Для кого подойдет эта методика?
Профессионалы нередко обращаются к этой технике, актуальность метода «рисование мятой бумагой» нельзя недооценить в мире современной живописи. Однако и любители-самоучки могут успешно развивать свои навыки в этой методике живописи. Начать рисовать никогда не поздно! Более того, для самых маленьких художников этот способ — отличная возможность развить навыки мелкой моторики и научиться чему-то новому, привить любовь к искусству. Благодаря такому интересному и даже забавному способу рисования малыш сможет научиться лучше различать и запоминать цвета, создавать яркие образы при помощи родителей. Так, к примеру, маленьким детям очень часто помогают в создании картины следующим образом: рисуют толстый контур яркого цвета и предлагают малышу аккуратно заполнить его, используя мятую бумагу.
Рисование мятой бумагой: мастер-класс
Подготовьте одноразовую посуду. Лучше всего, если число тарелочек будет равно числу цветов, которые вы планируете использовать при создании картины. В эти тарелочки набирается небольшое количество теплой воды и добавляется немного выбранной краски. При таком соотношения тона получаются нежными, воздушными. Если необходимо добавить контраст или яркость, можно использовать большее количество краски или меньшее воды.
Подготовьте кусочки бумаги среднего размера, которые станут вашей «кистью». Скатывайте или комкайте бумагу до нужного размера (лучше всего, чтобы бумага помещалась в ладонь, иначе есть риск, что она может быть случайно выронена). Количество «кистей»-комочков из бумаги также должно быть равно количеству красок, которые вы задействуете при написании картины.
Опускайте комочки в воду и ждите пару секунд, пока они пропитаются цветом, а затем наносите на бумагу любым способом (точечное нанесение, широкие мазки).
Крайне не рекомендуется использовать для создания картины газетную бумагу (даже глянцевую), она может распадаться на маленькие кусочки, прилипать к полотну и оставлять грязные разводы от печати.
Попробуйте придать своим бумажным комочкам разную форму, сжимайте их по-разному каждый раз, чтобы рисунок имел необычную и разнообразную структуру.
Подготовьте все необходимые инструменты заранее, краска имеет свойство быстро высыхать
Почему именно рисование мятой бумагой?
Пейзаж, натюрморт и даже портрет — все эти жанры живописи могут быть выполнены в разных методиках. Техники рисования скомканной бумагой раскрывают огромный простор для фантазии, позволяют экспериментировать и день за днем учиться чему-то новому. Как уже было сказано выше, этот вид рисования полезен не только для опытных художников, но и для совсем юных мастеров, которые только начинают свой творческий путь. Именно эта техника рисования может стать отличным началом для развития таланта малыша. Картина, выполненная в этом стиле, наполняется непередаваемой атмосферой легкости и воздушности и может украсить любой интерьер.
Дети и творчество – неразделимые понятия. Ребенок познает окружающий мир, стараясь отразить его в игре, лепке и рисовании. Ведь в душе каждый малыш — певец и музыкант, художник и скульптор. Творческие порывы у детей часто связаны с художественной деятельностью, а изобразительное творчество ребенка — идеальная возможность для проявления его фантазии.Это является важным условием для нормального развития малыша.
Нетрадиционные техники рисования для детей в садике и школе- это не значит что-то сложное. Совсем наоборот — такое рисование превращает занятие по изо в веселую забаву. Здесь совсем не обязательно обладать сложными навыками владения карандашом и кистью. В простых приемах нетрадиционного рисования ребенок способен создать красивые рисунки и картины, и это даст ему потрясающий творческий опыт с превосходным итоговым результатом. Он сам потянется к искусству, когда почувствует, что может творить красоту своими руками.
Нетрадиционные способы рисования
Для детей нетрадиционные техники рисования — это замечательный способ создания маленьких шедевров. Оказывается, ладошка может превратиться в розового слоника, а простая клякса — стать деревом, а морковка с картошкой — удивить необычными узорами.
К примеру, малышам 3-4 лет можно предложить:

С детками 5-6 лет можно попробовать:
А с детьми 7-8 лет можно освоить более сложные техники:
Для детей лепка из пластилина – это целый мир, полный разнообразия и экспериментов! Под вашим чутким руководством ребенок может слепить всевозможные станет самым лучшим руководством для создания различных сказочных героев, животных и растений.
Рисование руками
Рисование ручками — это первая техника, которой маленькие детки способны овладеть очень рано. Рисунок получается быстро — это крайне важно, потому что малыши не могут долго заниматься одним делом. Детскую ладошку обмакните в краску и пусть малыш сделает отпечаток на поверхности бумаги. Посмотрите, на что это похоже. Спросите кроху, что нужно дорисовать, чтобы получилось какое-то животное или птица. Недостающие детали можно нарисовать пальчиками.
Техника рисования акварелью по мокрой бумаге
Для создания маленьких шедевров понадобится лист плотной бумаги, акварельные краски и кисть. Помогите ребенку равномерно смочить лист, но чтобы не было луж. Пусть наберет на кисть немного краски и начинает творить. Каждый мазок новым тоном расползается по бумаге, красиво переходя в другой оттенок. Самое время показать ребенку смешение цветов и объяснить, что такое оттенки.
Подскажите ребенку, что все движения должны делаться легко и плавно, не нужно вдавливать кисть в бумагу, как это любят делать многие дети. Достаточно легкого прикосновения. В этой технике хорошо получается рисовать фоны. А после высыхания можно продолжить рисовать остальной рисунок.
Рисование в технике Клеевые картинки
Для рисования в этом стиле Вам потребуется клеевой пистолет. Помогите ребенку нарисовать горячим клеем контуры на бумаге, внутри которых изображение заполняется красками. Благодаря клею краска не вытекает за пределы этих контуров. Получается что-то вроде витражного изображения. В этой технике Вы вместе с вашим ребенком можете создать настоящий витраж на стекле, но тогда вместо простой акварели нужно будет купить акриловые краски на водной основе.
Традиционно в предновогодние дни в детских садах проводятся выставки ярких поделок и творческих работ малышей, которые украшают садик в самые волшебные дни новогоднего праздника. Мы предлагаем вам самые разные .
Рисунки в технике акварель с восковыми мелками
Чтобы нарисовать картинку в этой технике, Вам нужен: альбомный лист, восковые мелки, акварельные краски, кисть белка, шаблоны листьев.
Пусть малыш с вашей помощью нарисует на листе несколько разных листьев. Рисунок нужно компоновать по размеру листьев — сначала большие, потом помельче. Пусть листья накладываются друг на друга — ведь в природе именно так.
Теперь возьмите восковые мелки и обведите контуры листьев, для этого вам понадобятся мелки теплых оттенков: желтый, красный, оранжевый, коричневый, бордовый. В одном листе Вы можете использовать несколько цветов. Не забудьте нарисовать прожилки на каждом листике, кроме рябиновых
Интересно! Как сделать корону для маленькой принцессы на Новый 2019 год
А сейчас настало время воспользоваться акварельными красками — начинайте закрашивать не листики, а альбомный лист с левого верхнего угла. Покажите ребенку, как добавлять другие цвета, чтобы один оттенок плавно перетекал в другой без четких границ. Таким образом постепенно заполняем наш лист осенними красками
Рисование забавными отпечатками
1.
Штампики из пластилина
Из пластилина очень просто и удобно сделать штампики — достаточно кусочку пластилина придать нужную форму, украсить узорами (линиями,точками) и покрасить в необходимый цвет.
2.
Штампики из ниток
Для создания интересных «полосатых штампиков» можно использовать нити, которые нужно прочно намотать на какой-либо предмет. Затем нити густой краской окрашиваются в необходимый цвет. Теперь только фантазия подскажет, как нанести «полосатый узор» на поверхность бумаги.
3. Штампики из свернутого картона
Свернув кусок картона в рулончик, можно получить оригинальный штампик для «розочек». А если отрезать от втулки от туалетной бумаги «кругляш» и придать ему форму листика, то ваш ребенок может самостоятельно создать красивую композицию.
4. Отпечатки «листики»
Эта техника знакома многим. Чтобы отпечатать лист, можно взять любой красивый листок и нанести краску на сторону с прожилками. Затем окрашенной стороной лист приложить к бумаге и прогладить. Через несколько секунд можно аккуратно поднять листик — на бумаге останется его отпечаток.
5. Отпечатки картошкой, морковкой, яблоком
Для деток раннего возраста это довольно популярная техника. Вам потребуется любой овощ или фрукт и гуашь. Дальше все просто — макаете предмет в краску и делаете отпечаток на бумаге.
Штампы можно изготовить из яблока, картофеля,морковки, перца и других овощей или фруктов. Проще всего сделать штампик из картофеля. Если у вас есть металлические формы для вырезания печенья, просто продавите форму в картофель и аккуратно подрежьте ножиком лишние кусочки по краям.
Рисование мыльными пузырями
Ребенку будет очень интересно нарисовать картинку мыльными пузырями. Для этого в стакан с водой надо добавить любой мыльный раствор и краску и с помощью трубочки сделать крепкую пену. На пузыри аккуратно положить лист бумаги и дождаться, когда станут проявляться первые узоры. Можно поднимать бумагу — пузырчатые узоры готовы.
Рисование солью
Чтобы придать фону рисунка причудливую текстуру, при изображении любого пейзажа можно использовать соль. Пока краска еще не высохла, фон необходимо посыпать солью. Она впитывает лишнюю воду, прилипает и создает очень интересный эффект. Лишнюю соль нужно аккуратно стряхнуть после высыхания. На ее месте останутся необычные светлые пятнышки.
Есть еще один необыкновенно интересный вариант рисования солью. Для этого нужно нарисовать рисунок карандашом, а потом обвести клеем ПВА. Это может быть простой цветок, узоры или геометрические фигуры. Клея не жалеем. Щедро посыпаем рисунок солью, а потом аккуратно стряхиваем лишнюю на поднос. Теперь добавим цвета — можно раскрасить кисточкой, а можно взять пипетку и по капле подкрашенную воду нанесем на рисунок. Вы сможете увидеть, как капли растекаются и получаются яркие узоры и фигуры.
Рисование мятой бумагой.
При помощи смятой салфетки или бумаги можно получить необычную текстуру. Есть два способа такой техники:

Монотипия
Эта необычная техника рисования основана на уникальном отпечатке, который может получиться только в единственном экземпляре. Поэтому двух абсолютно одинаковых рисунков создать невозможно.
нетрадиционная техника рисования «Рисование мятой бумагой Черная мятая бумага фон
Елена Панина
Цель : знакомить детей с нетрадиционной техникой рисования : рисование мятой бумагой .
Задачи : развивать творческие способности, интерес к рисованию , развивать воображение, мышление, мелкую моторику и координацию движения рук. Развивать эстетическое восприятие, фантазию. Воспитывать самостоятельность, активность и аккуратность в работе.
Рисование мятой бумагой — это очень интересная и необычная техника рисования . Она дает детям простор для воображения и отличную гимнастику для детских рук и пальчиков.
Необычным, интересным и увлекательным становится даже процесс подготовки к занятию.
Приготовление бумажных комочков — увлекательное действие и с ним дети легко и с удовольствием справляются сами.
После того,как приготовили все принадлежности к занятию : краски, баночки, бумагу , емкости в которых можно развести краски, кисточки, тряпочки. Необходимо продумать детали будущего рисунка. Пробовать воспроизвести рисунок.
Самое главное в этом виде творчества — это фантазия. Именно от фантазии зависит как будет выглядеть конечный результат рисунка.
Обсуждая предстоящую работу, мы с детьми обговариваем мелкие и крупные детали рисунка, а значит бумажные комочки нам понадобятся большого и маленького размеров. Соответственно отпечатки от них будут различаться по величине.

В результате вырисовывается придуманная детьми картина :

В работе мы используем кисточки, чтобы прорисовать или дополнить элементы рисунка. Поэтому рисунки получились комбинированные.

Теперь предлагаю посмотреть на некоторые наши работы :

Так мы познакомились с нетрадиционной техникой рисования — «мятой бумагой «.
Публикации по теме:
Рисование – веселое и увлекательное занятие. Один из самых первых инструментов, с помощью которого можно создавать красочные и своеобразные.
Мастер-класс для педагогов «Нетрадиционная техника рисования «граттаж» Цель мастер-класса: повысить желание педагогов к овладению новой нетрадиционной техникой рисования «граттаж». Задачи мастер-класса: 1. Знакомство.
«БУКЕТ СИРЕНИ» Уважаемые коллеги хочу представить Вашему вниманию мастер — класс по нетрадиционной технике рисования. В своей работе я.
Именно в творчестве можно дать ребенку простор для самовыражения: помочь ему в выборе чем рисовать,на чем рисовать и как рисовать. Ничто.
Мастер-класс «Нетрадиционная техника рисования песком на стекле» 1 слайд: Уважаемые коллеги! Вашему вниманию предлагаю мастер – класс «Нетрадиционная техника рисования песком на стекле». 2 слайд: Согласно.
Рисование с использованием нетрадиционных техник рисования завораживает, успокаивает и увлекает детей. Это свободный творческий процесс,.
Мастер-класс по кружковой работе «Нетрадиционная техника рисования» Мастер-класс по кружковой работе «Нетрадиционная техника рисования» Я, Парначева Татьяна Леонидовна, воспитатель Детского сада №1 занималась.
Презентация предоставляет информацию для широкого круга лиц различными способами и методами. Цель каждой работы — передача и усвоение предложенной в ней информации. А для этого сегодня используют различные методы: начиная от доски с мелом и заканчивая дорогим проектором с панелью.
Презентация может представлять из себя набор картинок (фото), обрамленных поясняющим текстом, встроенную компьютерную анимацию, аудио и видео файлы и другие интерактивные элементы.
На нашем сайте вы найдете огромное количество презентаций по любой интересующей Вас теме. В случае затруднения используйте поиск по сайту.
На сайте Вы сможете бесплатно скачать , презентации по астрономии, поближе познакомиться с представителями флоры и фауны на нашей планете в презентациях по биологии и географии. На уроках в школе детям будет интересно узнать историю своей страны в презентациях по истории.
На уроках музыки учитель может применять интерактивные презентации по музыке, в которых можно услышать звуки различных музыкальных инструментов. Также можно скачать презентации по МХК и презентации по обществознанию. Не обделены вниманием и любители русской словесности, представляю Вам работы в PowerPoint по русскому языку.
Для технарей есть специальные разделы: и презентации по математике. А спортсмены могут познакомиться с презентациями о спорте. Для любителей создавать свои собственные работы есть раздел , где любой желающий может скачать основу для своей практической работы.
Лисята сегодня весь день увлеченно рисовали. Вот скажите, вы когда-нибудь слышали о рисунках на мятой бумаге? Оказывается, это очень просто и невероятно интересно! И нужны для этого всего-навсего краски и тонкая бумага… Подробнее читайте в нашем мастер-классе.
Обычно красками мы рисуем на гладком ровном листе ватмана. Это в идеале. Но то, что он должен быть гладким ровным, это уж точно. А вот и нет! На мятой бумаге рисовать то же можно. Причем еще и необычный эффект получается. Возникает имитация трещинок. Как будто картина нарисована несколько веков назад и краска на ней потрескалась. Работа в данной технике с моими воспитанниками у нас так и называется «старинные картины». Как это получается? Об этом пойдет речь в данном мастер-классе.
Для рисования по мятой бумаге потребуются:
Тонкий лист (например, ксероксной бумаги)
— акварельные краски
— кисть мягкая (номер на ваш вкус, какой предпочитаете рисовать)
— баночка с водой, графитный карандаш (простой)
— ластик
Как рисовать намятой бумаге
Для работы нам нужна тонкая бумага, т.к. нам ее нужно будет мять. А это сложно сделать с плотным ватманским листом. При смятии ватман может и треснуть и порваться. А нам этого не надо. Идеально для такой работы подойдет ксероксная бумага. А писчая слишком тонкая. Но, как вариант, с ребенком можно провести эксперимент: попробуйте выполнить работу в данной технике на разных видах бумаги (писчая, ксероксная, ватман, для акварели, картон). И сделайте вывод, какая бумага лучше подходит для данной технике. Таким образом, еще и пойдет знакомство ребенка с различными видами бумаги.
На листе бумаги простым карандашом выполняем рисунок. Рисунок должен состоять из крупных деталей. Мелкие в данной технике будет очень сложно выполнить в цвете.

Лист комкаем. Именно комкаем, а не складываем. Но аккуратно, чтобы он не порвался.

Разглаживаем лист на столе ладошками.

Приступаем к рисованию красками. Подойдет акварель, т. к. она требует много воды, в отличие, например, от гуаши. А воды для данной работы потребуется много.

Постепенно деталь за деталью раскрашиваем рисунок. На кисточку нужно брать много воды и много краски. Их излишки будут стекать в складки. И после высыхания складки станут ярче по сравнению с остальными местами. Так и получаются трещинки. Эту работу мы сплошняком раскрасили красками, т.е. не оставили белых мест. Есть другой вариант.

Начальные этапы: карандашный рисунок, смятие выполняем так же. А вот в цвете рисуем несколько иначе. На кисть берем много краски, а воды поменьше. При раскрашивании на кисть сильно не давим, раскрашиваем поверхностно. Таким образом, останутся белые не закрашенные места.

Сюжеты для таких рисунков можно выбрать любые.
После высыхания работ их, желательно, оформить в рамочки. Для этого нарезаем полоски из плотной бумаги шириной 2-3 см. И наклеиваем их по краю работы.

Предлагаем еще попробовать с бабочкой. Приятного вам совместного творчества с детьми!
Буклет на тему «Рисование мятой бумагой»
Рисование мятой бумагой имеет массу преимуществ:
С изготовлением бумажного штампика справится даже маленький ребенок, причем сделает это самостоятельно и с превеликим удовольствием, ведь мять бумагу очень весело!

С разведением красок водой ребенок тоже совладеет вполне самостоятельно. При этом он будет видеть, что чем больше воды добавлять, тем менее насыщенным будет становиться оттенок (причинно-следственные связи).

Непохожесть отпечатков мятой бумаги и необычные очертания наносимых штрихов и пятен прекрасно развивают фантазию.

Рисование мятой бумагой можно отлично сочетать с другими техниками, в том числе и традиционными. Она подходит для создания необычного неоднородного фона или характерной текстуры, например, неба, воды или песка, на которой впоследствии можно вывести кисточкой более тонкие и четкие объекты.

При помощи этой техники можно создавать плавные цветовые переходы и контролировать насыщенность оттисков, что позволяет делать более интересные и сложные рисунки.

Памятка Как рисовать мятой бумагой:
В первую очередь подготовьте краски, которыми вы будете наполнять композицию. С цветами нужно определиться заранее. Налейте в каждую тарелочку немного чистой воды и при помощи кисти добавьте туда небольшое количество краски, варьируя насыщенность цвета на свое усмотрение. Не добавляйте слишком много краски – содержимое тарелочек должно оставаться жидким. Если вы работаете с детьми, на этом этапе можно наглядно показать и объяснить, как создавать производные смешанные цвета из основных, например, чтобы получить зеленый, нужно смешать желтый с синим, а чтобы фиолетовый – красный с синим и т. д.

Разорвите расходную бумагу на куски и скатайте каждый из них в комочки такого диаметра, чтобы их было удобно держать в щепоти. Для каждого цвета краски подготовьте по отдельному «штампику» и сделайте несколько про запас, чтобы не отвлекаться от рисования. Размер и степень скомканности бумаги также позволяют «играть» с отпечатками на бумаге, поэтому вы можете самостоятельно создавать самые разные инструменты для работы.

Теперь можно щедро обмакнуть штампик в тарелочку с цветной водой, подождать, пока стечет немного и наносить краску на бумагу.

Скользящие движения будут создавать линейные штрихи причудливой формы, а промакивающие короткие прижимания штампиков к бумаге больше подходят для создания фактуры.
Предлагаю Вашему вниманию мастер-класс по рисованию с помощью мятой бумаги «Цветочная поляна»

Нетрадиционная техника рисования.
Рисование мятой бумагой.

Учитель Алексашина А.Л.
МБОУ «Белогорская средняя школа»

Конспект занятия по изодеятельности с использованием нетрадиционной технике рисования мятой бумагой в младшей группе
Жевачевская Ирина Юрьевна, воспитатель
Камчатский край
(справка о публикации находится на 2 листе в файле со свидетельством)
Конспект занятия
по изодеятельности с использованием нетрадиционной технике рисования
(мятой бумагой)
в младшей группе «Подсолнушек»
Тема: «Первый снег».
Провела:
Жевачевская И. Ю.
Ноябрь
2019 год
Цель: — Продолжать осваивать нетрадиционные техники рисования (мятая бумага).
Задачи:
-расширять знания детей о сезонных явлениях в природе зимой;
— обогащать их словарь по теме;
— совершенствовать умение аккуратно пользоваться гуашью;
-развивать воображение, внимание у детей;
— воспитывать любовь к природе, интерес к рисованию.
Материалы: тонированные листы А4 синий, голубой фон, с нарисованными деревьями, иллюстрации с зимнем пейзажем, белая гуашь, салфетки, листочки бумаги, снежинка.
Ход занятия:
1. Сюрпризный момент «Шкатулка».
— Ребята, посмотрите, я сегодня принесла с собой волшебную шкатулку, что же в ней лежит? Здесь лежит снежинка с загадками:
А давайте отгадаем загадки?
1. Скатерть бела,
Всё поле одела. (снег)
2. С неба звездой
На ладошку водой. (снежинка)
3. Белый он пушистый
В воздухе кружится
И на землю тихо
Падает ложится. (снег)
-Ребята, к какому времени года относятся эти загадки? Эти загадки волшебные и красивые как сама зима.
Какое время года сейчас? Совсем недавно на прогулке мы наблюдали с вами как облетают листья с деревьев, ложатся на землю красивым пестрым ковром. Но с каждым днем на улице становилось все холоднее, выпал первый снег. Он покрыл дороги, крыши домов и деревья.
Об осени мы с вами много говорили, читали, рисовали ее, делали поделки. Прошел замечательный осенний праздник в детском саду. И вот осень сменила зима.
2. Рассматривание иллюстраций с зимним пейзажем.
Посмотрите на картинки зимы.
Зимой кругом лежит снег. Какой снег? (пушистый, липкий, блестящий).
Из чего состоит снег? (из снежинок)
Что можно сказать про снежинку? (белая, узорная, легкая)
Вы любите зиму, почему? (Зимой можно кататься на лыжах. Можно кататься на санках. Можно кататься на коньках.)
3. Объяснение и показ приемов рисования.
-Посмотрите, эти рисунки незаконченные, разве на них есть снег?
Я предлагаю вам нарисовать снежинки, снег и снежные сугробы.
Мы с вами художники необычные, умеем и без кисточек рисовать.
А чем мы можем нарисовать снег? (ватными палочками, пальчиком, смятой бумагой)
Но перед тем как мы начнем рисовать, давайте разминку для наших пальчиков сделаем.
4. Динамическая пауза «Снежок».
Раз, два, три, четыре, (загибают пальчики, начиная с большого)
Мы с тобой снежок слепили. («лепят» меня положение ладоней)
Круглый крепкий, очень гладкий (показывают круг, сжимают ладони)
И совсем-совсем не сладкий. (грозят пальчиком)
Раз подбросим. Два поймаем. (смотрят вверх, подбрасывая воображ. снежок)
Три уроним, (роняют воображаемый снежок)
И сломаем. (топают ногой)
5. Рисование. Художественное слово.
(Дети рисуют под спокойную музыку, читаю стихотворение «Снежинки»)
Снежинки расписные
Собрались в хоровод
Красивые, резные,
Порхают без хлопот.
Устроятся тихонько
Среди своих подруг,
Укрыв собой легонько,
И сквер, и дом, и луг.
Сияют в лунном свете,
При солнышке блестят.
Не тают на рассвете,
В мороз они скрипят.
6. Анализ детских работ.
Какой пушистый белый снежок украсил ваши картины, молодцы!
Ребята, вам понравилась сегодняшняя игра? Я очень рада! А чем мы рисовали снег? Что больше всего запомнилось? Какое у вас настроение? (ответы детей). Вы все молодцы!
Бумажные пакеты для рисования План урока искусства
Название урока: «Бумажные пакеты»
Развитие навыков изобразительного рисования важно для любого студента-рисовальщика. Навык рисования вырабатывается практикой. Если вы предложите своим ученикам рисовать сложные предметы, они ответят. Вы увидите улучшение их навыков рисования. Это задание требует от ученика рисовать с натуры и помогает ему воспринимать себя как художника.
Класс Уровень : Статья 2/3
Обзор и цель : Учащиеся узнают, как текстура элемента связана со значением элемента.Студенты создадут графитовые рисунки коричневых бумажных пакетов, которые они разместят в натюрмортах.
Материалы : белая бумага для рисования 12 на 18 дюймов, графит, коричневые бумажные пакеты
Цели: Студент узнает, что ключ к рисованию реалистичной текстуры лежит в ценности. Создание точного источника света и перевод точных значений приведет к созданию репрезентативного рисунка с убедительной текстурой.
Предоставление информации: Студентам будет представлено объяснение визуальной текстуры и того, как ее можно воспроизвести через ценность.Студенты получат три коричневых бумажных пакета. Студенты построят натюрморт из трех бумажных пакетов. Учитель должен побуждать учеников мять пакеты, чтобы создавать интересные текстуры. Студенты будут рисовать бумажные пакеты на основе наблюдений, уделяя особое внимание созданию репрезентативного рисунка.
Практика под руководством: Ученики будут работать, пока учитель ходит и следит за успеваемостью. У студентов будет 7 дней на выполнение задания.
Отзыв : стоимость, фактура, рисунок графитом
Расчетная продолжительность : 7 дней
Важные ресурсы:
Значение
Текстура
Видеоресурсы
Как сделать средство поиска стоимости
Методы затенения графита
Графитовые карандаши для художников
Вернуться к планам уроков искусства
Окончательный план урока

«The Ultimate Lesson Plan» — это законченное решение для учителей изобразительного искусства, которое включает планы уроков, видео, раздаточные материалы, викторины и многое другое.
ПОДРОБНЕЕ

Нравится этот урок?
Если да, присоединяйтесь к более чем 30 000 другим людям, которые получают нашу рассылку с новыми уроками рисования и рисования. Кроме того, вы можете бесплатно посмотреть три наших учебных курса и электронные книги.
ДА! Я УЖЕ!
Больше уроков, которые вам понравятся …
Искусство из мятой бумаги для детей в духе Иша
Превратите скомканные листы бумаги в красочные произведения искусства в этом веселом художественном проекте для детей. Это легкое занятие по искусству навеяно детской книгой Питера Х.Рейнольдс! Красочная бумага в готовом виде имеет такую классную текстуру, и ее можно использовать для создания коллажей или написания заметок!
(Этот пост содержит партнерские ссылки.)
Дошкольный книжный клуб возвращается на этой неделе с творческими мероприятиями для детей, вдохновленными популярной детской книгой Ish! Каждые две недели мы будем рассказывать детям о веселых занятиях по книге недели. (Обязательно ознакомьтесь со всеми моими занятиями для детей, вдохновленными детскими книгами!)
Посмотрите это в действии здесь!

По сюжету Иш, маленький мальчик по имени Рамон любит рисовать, но теряет уверенность, когда над его изображением смеется его старший брат.Снова и снова он мнет свои рисунки, бросает их на пол и готов отказаться от искусства. Но его младшая сестра тайно собирает скомканные рисунки и показывает их. Она учит Рамона, что искусство не в том, чтобы быть совершенным, а в том, чтобы мыслить более -шистски!
Мы были вдохновлены всеми мятыми бумагами Рамона в этой истории, чтобы создать наше собственное искусство из мятой бумаги. Это отличное художественное занятие, которое действительно вдохновляет детей на творчество!
Материалы для мятой бумаги Art
Указания по искусству мятой бумаги
1. Разрежьте белую плотную бумагу на более мелкие кусочки. Мы разделили наш на четверти, так что в итоге у нас получилось четыре куска плотной бумаги размером 6 на 4,5 дюйма.
2. Возьмите отрезанный кусок плотной бумаги и скомните его в шар.
3. Выберите один цвет и раскрасьте им внешнюю часть мяча.
4. Аккуратно разверните и посмотрите, как это выглядит.Осторожно нажмите на нее.
5. Скомкайте еще раз и покрасьте другим цветом.
6. Осторожно разверните и надавите.
Часто мы останавливались только после двух цветов, но вы можете продолжить этот процесс с третьим цветом, если хотите.
7. Дайте бумагам высохнуть.
Вы можете использовать готовые листы бумаги для любых вещей — небольших заметок, коллажей и т. Д.К тому же они красивы сами по себе!

Другие мероприятия Ish
Обязательно ознакомьтесь со всеми творческими заданиями Ish , созданными другими членами Дошкольного книжного клуба!
Детские художественные свечи из лягушек, улиток и хвостов щенков
Шарады эмоций от доморощенных друзей
Банки с математической оценкой Ишфул от Мамы Папы Буббы
Блочные скульптуры от сахарных тёток
Найдите все виды развлечений для детей в нашей электронной книге!
Узнайте больше об этом здесь или купите сейчас здесь!
Поделка из мятой бумаги с черепахой | Easy Paper Craft для детей
Поделиться — это забота!
Будь то Крупа Трупа из Марио или Йертл Черепаха из Сьюза, черепахи очень популярны! Теперь у вас есть собственный питомец с помощью поделки из мятой бумажной черепахи!
Некоторые люди находят черепах скользкими, но я думаю, что они восхитительны! Есть что-то успокаивающее в их медленном темпе и в целом расслабленном настроении — такой контраст нашей суетливой жизни!
Вероятно, из-за своей уникальной природы черепахи часто встречаются в массовой культуре. Помните Kroopa Troopa из игры Марио? Или Черепаха Йертле из популярной книги доктора Сьюза? И, конечно же, кто может забыть о черепашках-ниндзя!
Но сегодня речь не идет о черепахах-знаменитостях — сегодня речь идет о симпатичной простой маленькой черепахе, которая станет идеальным настольным домашним животным в этом сезоне. И это не черепаха с твердым панцирем — это скомканная поделка черепахи из бумаги с улыбающимся лицом!
Список расходных материалов:
Цветная крафт-бумага
Карандаш
Маркер
Ножницы
Клей для рукоделия
Инструкции по изготовлению Crumpled Paper Turtle Craft4.Выберите бумагу для рукоделия разного цвета и разрежьте ее на квадратные кусочки (примерно 3 см х 3 см).
2. Возьмите один квадрат и скомкайте его в форму небольшого шара. Остальные квадраты скомкаем в скомканные шарики.
3. Выберите другую цветную бумагу для рукоделия и нарисуйте на ней шаблоны. Вырежьте начертанные узоры.
4. Возьмите круглый вырез и скомканные бумажные шарики. Начните приклеивать скомканные бумажные шарики по круглому шаблону, начиная сбоку и приклеивая их друг к другу.Заполните ими всю круглую бумагу. Это будет панцирь черепахи.
5. После заполнения круглой бумаги дайте клею немного высохнуть, а затем переверните его на другую сторону. Возьмите остальные вырезы выкройки и прикрепите их с обратной стороны (гладкой стороны).
6. Теперь переверните бумажную черепаху на правую сторону и прикрепите прорези для глаз на голове. С помощью черного маркера нарисуйте глаза на вырезах для белых глаз. Ваша черепаха готова!
Разве этот маленький парень не идеальная вещь, чтобы подбодрить кого-то? Если вы придаете своему столу или комнате весенний облик, мы рекомендуем разместить его рядом с качающейся весенней птицей, красными фетровыми маками и этой классной весенней настенной росписью своими руками. С такой яркой цветовой гаммой в вашем доме и в вашем сердце будет весна!
Artist исследует технику «мятой бумаги» на ESA — Times-Standard
EUREKA — Eureka Studio Arts представит рисунки из серии «Призрачная опера» Брента Эвистона, текущего проекта, который исследует мятую бумагу как предмет. Eviston также проведет демонстрацию рисунков в студии / галерее в субботу во время Arts Alive! с 18:00 до 21:00
«Ghost Opera выросла из технического упражнения, которое я выполнял в течение многих лет, когда я скомкал лист бумаги и прорисовал каждую складку, складку и тень», — сказал Эвистон.«Так же, как люди находят формы в облаках, я начал антропоморфизировать эти бумажные формы. Это были фигуры, одетые в струящиеся ткани. Когда их поместили рядом друг с другом, они начали предлагать фундаментальные человеческие взаимодействия и переживания, такие как исследование, танцы и сражения. Рисуя их, я отбросил свет и тень и сосредоточился исключительно на описательных и эмоциональных свойствах линии ».
Название «Призрачная опера» (Гуйси) происходит от шаманской китайской традиции, согласно которой люди общаются с духами прошлого, настоящего и будущего посредством театра, акробатики и аттракционов.
«Окончательный опыт работы, персонажи, вызываемые рисунками, и истории, которые они вызывают, оставлены на усмотрение зрителя и его интерпретация», — сказала Эвистон.
Эвистон создаст новую пьесу из серии Ghost Opera для своего Arts Alive! демонстрация рисования.
«Это даст зрителям возможность увидеть процесс, начиная с голой панели и нескольких маленьких кусочков скомканной бумаги в качестве сюжетов и заканчивая рисованием, казалось бы, живых форм», — сказал он.«Многие образцы бумаги будут демонстрироваться вместе с их рисунками, что даст зрителям ощущение масштаба».
По словам Эвистон, большая часть работы выполняется до того, как цветной карандаш коснется панели. Обычно он начинает с того, что скомкает десятки обрывков печатной бумаги. Каждый лист бумаги тщательно исследуется отдельно на предмет его образных качеств, а затем объединяется в группы с другими образцами, чтобы увидеть, как они взаимодействуют друг с другом. Выбираются образцы и начинаются композиционные зарисовки.Все это будет сделано до его демонстрации рисунка.
«Хотя общим жестом образцов можно управлять, конкретная анатомия складок и складок оставлена на волю случая и физики», — сказал он. «Отобранные образцы обладают наиболее реалистичными качествами. Рисунки отдельных экземпляров становятся портретами. Когда они объединяются на авансцене картинной плоскости, они становятся игроками, способными вызывать ситуации, отношения и истории ».
Эвистон — популярный педагог, а также прекрасный художник.
«Я преподаю в Eureka Studio Arts в течение нескольких месяцев, и мне повезло, что я стал частью создания страстного сообщества любопытных учеников, которые учатся всю жизнь», — сказал он. «Каждую неделю мы встречаемся в студии и бросаем себе вызов познать наш мир, рисуя его. После того, как мы покидаем студию рисования, мир кажется богаче и значительнее, чем до того, как мы туда вошли ».
Eviston преподает в ESA различные классы рисования, в том числе «Искусство и наука рисования», «Рисование фигур», «Освоение основ рисования» и «Введение в анатомию».У него также есть два однодневных семинара, запланированных на октябрь и ноябрь, включая исследования от обнаженной натуры до костюмированного рисунка и драпировки.
«Я защитник рисования, а также учитель рисования», — сказала Эвистон. «Я считаю, что каждый должен научиться рисовать, так же как каждый должен научиться читать, писать и математику. Это фундаментальный человеческий опыт и важная форма общения. Когда кто-то учится рисовать, мир открывается визуально, так же как страница книги оживает, когда кто-то учится читать.”
Рисунки Ghost Opera Эвистона будут выставлены в Eureka Studio Arts до октября, наряду с работами других преподавателей Мики Дайсон-Флэтмо, Джоан Голд, Линды Митчелл, Кэти О’Лири, Сток Шлютер, Рэйчел Шлютер и Эми Стюарт. Студия расположена на Пятой улице 526 в Эврика. Более подробную информацию о студии и занятиях можно найти на сайте www.eurekastudioarts.com или по телефону 440-9027. Больше работ Эвистон можно увидеть на сайте www.brenteviston.com.
Super Easy Crumpled Paper Fall Tree Art со специями
Всегда есть , что мы можем открыть для себя, а также старые фавориты.Я так благодарен за то, что нам вручили задания … Веселые и простые, которые можно объединить в мгновение ока! Ты потрясающий, Джейми, и я ценю, что ты делишься своими делами и идеями !! — Мелисса С.
«Мне очень нравится, что этот снимает с себя всю подготовительную работу по привлечению моих детей. Так легко просто повесить календарь и взглянуть на него для вдохновения, когда мы в фанке». — Участник Activity Room, Рэйчел
Я обнаружил, что невозможно найти в Google идеи с миллиона разных сайтов, организовать, купить расходные материалы и т. Д. Это именно то, что я искал! Спасибо за то, что сделали что-то настолько организованное и простое в использовании. — Пользователь ранних летних планов, Мелисса К.
Это устраняет необходимость рыскать по Интернету в поисках идей. Это похоже на поиск рецепта в Интернете, где так много вариантов, что часто бывает не так утомительно, если смотреть в книгу на полке, чем беспокоиться о слишком большом количестве вариантов. — Пользователь планов действий в первые годы, Робин Дж.
Большое спасибо за эту деятельность.Они доказали мне, что Я МОГУ быть той мамой, которая делает крутые и творческие вещи со своими детьми! И эти крутые и креативные вещи могут быть довольно простыми! Какое откровение. Спасибо!! — 7 Day Challenge, Кэти М.
Я чувствую себя молодой мамой, у которой так много забавных идей. Раньше я боялся полудня, после сна, потому что было так скучно делать одно и то же изо дня в день, но теперь я с нетерпением жду нашего «игрового» времени! — Хейли С.
Вы во многом изменили то, как я провожу время с ребенком! Теперь я один счастливый папа, который больше не задается вопросом, что я собираюсь делать с этим маленьким парнем в течение следующих 12 часов: P Ваш сайт впервые стал спасением жизни папы! — Джек С.
Трудно придумать что-то, что могло бы развлечь и увлечь трехлетнего ребенка, заботясь о ребенке. Все, что мы до сих пор пробовали на вашем сайте, понравилось трехлетнему ребенку. Ваши идеи настолько просты, что он может воплощать их в жизнь часами. НЕБЕСА! — Карен И.
Мятая бумага для рисования
Я Рисуя фигуру в шляпе и висящем на ней шарфе, он влетает в библиотеку. Обязательно он переходит в стоп-кадр на несколько секунд, и я только что достаточно времени, чтобы набросать детали позы, все еще получая это чувство движения.
Если бы это было, когда я рисую в реальной жизни! Я, конечно, сновидение. Я знаком с опытом выхода из времени, когда Я рисую и странные слепые контурные упражнения, которые я вчера выполнил наверное, привели к тому, что в моем подсознании взволновались такие вещи. В сон Меня интересовало, как это может повлиять на мою тему поэтому я спросил человека, которого я принял за писателя (но кто, если подумать, он напоминал путешествующего во времени персонажа Dr Who ) :
‘Каково было вам, когда вы поставили себя в стоп-кадр? Мы Вы, , знаете, как проходит время?
Он улыбнулся, подумал на мгновение и сказал, что да, приходите в подумайте об этом, он тоже знал об этом.
Другой Мир
Вы знаете, на что это похоже, когда вы входите в тему; ты живешь, дышишь, ешь и спи это. Я недавно слышал Доктор Кэролайн Порко , Руководитель группы визуализации миссии Кассини-Гюйгенс, скажите, что жизни к субъекту — в ее случае к изучению других миров, таких как Ио и Титан — это как влюбленность; ты хочешь знать абсолютно все вы можете узнать о человеке, в которого влюбились.
я вероятно, слишком далеко зашел за живое, дышащее и спящее: в следующем эпизоде своего сна я собирал свои наброски и проверяю картриджи с черными чернилами для моей художественной ручки. Один из них выглядел довольно пусто, поэтому, просто чтобы убедиться, что там есть чернила, я положил их на свой губы и сделал небольшой глоток.
Пожалуйста, не пытайтесь делать это дома! У меня было ощущение, что мой язык будет такой черный, как будто я ел черную смородину.Когда я рассказал Барбаре о во сне она сказала, что очень беспокоится обо мне.
Жить, дышать, есть спать; отлично. Питьевой? Это берет моя ручка и чернила работают слишком далеко!
Если бы весь мир был бумажным. . .
Мой Рисование правой стороны мозга упражнение на сегодня это нарисовать скомканный лист бумаги. Как со вчерашними рисунками это слепой контур: мне нельзя смотреть на свой рисунок во время работы в теме.
Это непросто, и я могу потратить всего 40 минут на полную Часовой рисунок, к которому я стремлюсь.
«Не пропускайте эти рисунки», Бетти Эдвардс призывает своих учеников: «Они необходимы вам, чтобы в полной мере ощутить когнитивный сдвиг, так что состояние R-режима становится знакомым и приятным ».
Пока я рисую складки бумаги в миллиметрах, миллиметра, как она предлагает, я чувствую себя альпинистом, исследующим снежный горный хребет, продвигающийся по гребням и спускающийся в глубокие расселины.
Я думаю, что окончательный рисунок выглядит как пики в снежном поле. видно с воздуха, или как хаос у подножия ледника. Но это просто лист газетной бумаги, который был в упаковке с заказанным нами рождественским подарком.
Если бы весь мир был бумагой,
И все моря были чернилами,
И все деревья были хлебом и сыром
Что бы нам пить?
Рифма традиционная; деревенский танец, If All the World были Paper , опубликованные в John Playford’s, The English Dancing Master , 1651
Ссылка по теме
Кассини-Гюйгенс миссия на Сатурн и Титан.
И, если у вас есть минутка, посмотрите ссылку «этот день в прошлом году». внизу: Я забыл, что этот небольшой инцидент произошел год назад сегодня.
Ричард Белл, [email protected]
ВИДЕО: 3D-рисунок горы на мятой бумаге
Брэд Питт
Уильям Брэдли Питт (родился 18 декабря 1963 года) — американский актер и кинопродюсер. Он получил множество наград, в том числе две премии «Золотой глобус» и премию «Оскар» за свою игру, а также еще одну премию «Оскар» и премию «Эмми» в качестве продюсера своей продюсерской компании Plan B Entertainment.Впервые Питт получил признание как ковбой-автостопщик в дорожном фильме «Тельма и Луиза» (1991). Его первые главные роли в высокобюджетных постановках были в драматических фильмах «Река бежит через нее» (1992) и «Легенды осени» (1994), а также в фильме ужасов «Интервью с вампиром» (1994). Он дал высокую оценку критиков в криминальном триллере «Семь» (1995) и научно-фантастическом фильме «12 обезьян» (1995), за который он получил премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль второго плана и номинацию на премию «Оскар».Питт снялся в «Бойцовском клубе» (1999) и фильме-ограблении «Одиннадцать друзей Оушена» (2001), а также в его продолжениях, «Двенадцать друзей Оушена» (2004 г.) и «Тринадцать друзей Оушена» (2007 г.). Его величайшими коммерческими успехами стали «Одиннадцать друзей Оушена» (2001 г.), «Трой» (2004 г.), «Мистер и миссис Смит» (2005 г.), «Мировая война Z» (2013 г.) и «Однажды в Голливуде» (2019), за которые он получил премию.

Leave a comment

30.04.2021

by : alexxlab Разное

Карандаши мягкие и твердые: Жесткость карандашей. Как выбрать карандаши

Жесткость графитовых карандашей

Графитовые («простые») карандаши на самом деле не так просты, как кажется на первый взгляд. Такие карандаши различаются по твёрдости грифеля и имеют широкую градацию от мягкого до твердого.

Твердость или жесткость в первую очередь определяется тем, какой грифель карандаша в данном случае использован. В России, Европе и США твердость обозначают по-разному.

В России она выглядит так:

М (мягкий)

ТМ (твердо-мягкий)

Т (твердый)

В Европе шкала чуть шире:

B (мягкий)

HB (твердо-мягкий)

F (среднее между HB и H)

H (твердый)

В США используется числовая шкала:

#1 (мягкий)

#2 (твердо-мягкий)

#2½ (средний между твердо-мягким и твердым)

#3 (твердый)

#4 (очень твердый)

Кроме того, в российской и европейской маркировке существует дополнительный индекс степени жесткости, обозначаемый цифрами:

Твердые, мягкие… Какой выбрать?

Разная твердость графита дает разные оттенки.

Самый распространенный карандаш твердо-мягкий (НВ). Им удобнее всего прорисовывать основу рисунка.

Мягкий грифель (B) дает немного рыхлую линию. Таким контуром хорошо прорисовывать, например, животных. Если нарисованное изображение нужно будет растушевать – также берите этот грифель

Для прорисовки затемненных мест, выделения их или расстановки акцентов лучше будет взять еще более мягкий карандаш — 2В.

Твердыми карандашами (от Н до 9Н) хорошо получаются тонкие, сухие линии и четкие контуры.

Поэтому для штриховки вначале используйте жесткие карандаши. А уже готовый рисунок прорисовывайте мягким контуром. Так он будет смотреться выразительнее.

Советы:

Для штриховки светлых участков используйте твердые карандаши, для темных – мягкие.

При рисовании переходите от светлых к более темным участкам. В случае необходимости гораздо проще будет затемнить участок рисунка, чем наоборот осветлить его.

Если еще не уверены в том, какой именно рисунок хотите получить – начинайте с твердого карандаша. После такого грифеля вы наберете нужный тон.

Штриховать рисунок нужно, наклонив карандаш под углом 45° к листу. А для усиления жирности линии можно вращать карандаш вокруг своей оси.

Как различать карандаши твердые мягкие. В чем различия твердых и мягких карандашей? Лучшие механические карандаши для рисования
Простые карандаши для художника
Любой человек, который когда-либо писал, рисовал или чертил простым карандашом, знаком с графитом. Мы привыкли считать простые карандаши сделанными сделанными из графита, и не задумываемся о том, что но на самом деле стержень графитового карандаша сделан из смеси графита и глины, и запакован в корпус, чаще всего деревянный. Именно к оличество глины определяет степень твердости или мягкости карандаша.
Графит это минерал, который является одной из форм углерода. Добывают его различных горных пород, а также изготавливают его искусственные аналоги. Сырьём для этого, к примеру, могут служить карбиды, которые подвергают воздействию высоких температур, или чугун, который, напротив, постепенно охлаждают, чтобы получить искусственный графит.
Основная линейка деления карандашей по твёрдости такова: «H»-карандаши и «B»-карандаши. «H»-карандаши твёрдые, и чем выше номер (он проставляется рядом с буквенным обозначением, например: 1Н или 2Н), тем светлее линии. К арандашом номера 6H, например, будет чертить гораздо легче, чем карандашом 2H. «B» карандаши мягкие и чем выше число, тем темнее линии или штрихи он будет делать. Что соответствует русской маркировка «Т» (твёрдый) и «М» (мягкий). Для рисования обычно используются карандаши мягкости «В», или «М» — если по нашему.
Нижерасположенная схема показывает полный спектр твёрдости графитовых карандашей, принятый на Западе, с которым нам тоже приходится сталкиваться постоянно. «НВ» означает по-русски и соответствует по свойствам маркировке «ТМ» — твёрдый-мягкий — и является серединой шкалы. Маркировка «F» соответствует «ТМ», просто она реже встречается.
Шкала твёрдости импортных карандашей
Самый чёрный (и самый дорогой) графит все же лишен интенсивности черноты, кроме того, ему, как и графиту вообще, свойственен блеск. Рисунок, исполненный графитом (тем более твёрдым) блестит. Поэтому в некоторых художественных работах его заменяют рисовальным , который даёт интенсивную густую черноту и не имеет блеска. Вот почему графит пригоден исключительно для небольших, преимущественно альбомных рисунков, которые хорошо сохраняются без (если для рисунка не был взят слишком мягкий графит).
Другие формы художественного графита
Две другие формы графита, которые обычно используются в рисовании: бездревесный карандаш и графитовый брусок (или палочки).
Бездревесный графитовый карандаш. Он же «графит в лаке».
Б ездревесный карандаш (как вы можете догадаться) это графит без деревянного корпуса. В продаже часто бывает под названием «графит в лаке» или «графитовые стержни» (тогда они будут не покрыты лаком). В основном, грифель имеет круглую форму. Затачивать бездревесные карандаши нужно обычной точилкой. Они сделаны для черчения и рисования и обычно на мягкой стороне шкалы твёрдости, чаще в HB, 2B, 4B, 6B и 8B. Опять же, разные производители предлагают разные степени твёрдости. Бездревесным карандашом можно проводить как очень тонкие, так и широкие штрихи, которые делаются скошенной стороной пишущего острия.
Графитовые бруски (палочки)
Графитовые рисовальные бруски
Удобны для больших изображений и для быстрого покрытия больших площадей. Они также выпускаются разной степени твёрдости, и некоторые производители, как Caran d’Ache (на фото выше) делают их разных размеров.
Что такое карандаш? Это своего рода инструмент, который имеет вид стержня, изготовленного из пишущего материала (уголь, графит, сухие краски и др.). Такой инструмент широко применяется при письме, рисовании и черчении. Как правило, пишущий стержень вставляют в удобную оправу. карандаши могут быть цветными и «простыми». Вот как раз о таких «простых» карандашах мы сегодня и поговорим, а точнее о том, какие существуют типы графитных карандашей.
Интересно из истории
Самый первый предмет, отдаленно напоминающий карандаш, был придуман в XIII веке. Он представлял собой тонкую серебряную проволоку, припаянную к ручке. Хранили такой «серебряный карандаш» в специальном футляре. Чтобы рисовать подобным карандашом требовалось недюжинное мастерство и умение, ведь стереть написанное было невозможно. Кроме «серебряного карандаша» существовал еще и «свинцовый» — его использовали для набросков.
Примерно в XIV веке появился «итальянский карандаш» : стержень, сделанный из глинистого черного сланца. Позже стержень стал изготавливаться из порошка жженых костей, смешанного с растительным клеем. Такой карандаш давал четкую и насыщенную цветом линию. Кстати, подобного рода пишущие инструменты до сих пор используются некоторыми художниками для достижения определенного эффекта.
Графитные же карандаши стали известны с XVI века. Их появление очень интересно: в местности Камберленд английскими пастухами была найдена в земле некая темная масса, которой они стали метить овец. Поскольку цвет массы был похож на свинец, ее приняли за залежи металла, но позже стали изготавливать из нее тонкие острые палочки, которые использовались для рисования. Палочки были мягкими и часто ломались, да и пачкали руки, поэтому необходимо было помещать их в какой-либо чехол. Стержень начали зажимать между деревянными палочками или кусочками дерева, оборачивали их в плотную бумагу, перевязывали бечевкой.
Что касается графитного карандаша, который мы привыкли видеть сегодня, то его изобретателем считается Никола Жак Конте. Конте стал автором рецептуры, когда графит смешивался с глиной и подвергался обработке высокой температурой — в результате стержень был прочным и, кроме того, такая технология позволяла регулировать твердость графита.
Типы карандашей
Графитные карандаши бывают двух основных типов: мягкие и твердые. Как правило, степень мягкости или твердости указано на корпусе карандаша. Так, буква «М» означает, что грифель мягкий, буква «Т» — твердый, а буквенное сочетание «ТМ» говорит нам о том, что карандаш твердо-мягкий. Рядом с буквами иногда расположены цифры — они указывают на степень. К примеру, «2М», «3Т» и т.д.

Наглядное отличие карандашей в зависимости от степени мягкости или твердости
В Европе твердость и мягкость тоже обозначается буквами, но уже другими: «Н» — твердый, «В» — мягкий, «НВ» — твердо-мягкий. Художнику удобнее иметь в арсенале карандаши всех типов: для наброска, прорисовки, штриховки и т.д.
Важно правильно хранить карандаши и, конечно, беречь их. Постарайтесь не ронять карандаши на пол, так как от удара грифель может просто расколоться. Кроме того, «простые» карандаши не любят высокую влажность — после того, как грифель отсыреет и вновь высохнет, произойдет его деформация.
К типу графитных карандашей можно отнести и механический карандаш. Грифель такого карандаша подвижный — длина регулируется специальной кнопкой. У механических карандашей могут быть как очень тонкие грифели (0,1 мм), так и достаточно толстые (5 мм). Кстати, профессиональные художники все чаще останавливают свой выбор на механических карандашах высокого качества.
Кстати, сочетание в одном рисунке разных типов карандашей дает прекрасные результаты.
Давайте посмотрим, какими удивительными могут быть рисунки «простым» карандашом.
Рисунки графитными карандашами имеют свое очарование. Экспериментируйте с разными типами карандашей, ищите свой неповторимый стиль!
Карандаш – очень простой материал для рисования, с которого художники начинают свой творческий путь. Даже любой малыш свои первые линии делает карандашом, прежде чем перейти к более сложному материалу. Но не такой уж карандаш и примитивный, если изучить подробнее. Он способен помочь художнику создать эскизы, различные иллюстрации, рисунки и картины. Карандаши имеют свои виды и любому художнику важно уметь правильно подбирать материал для своей работы, чтобы иллюстрация имела презентабельный вид. Итак, давайте разберемся, как выбрать карандаш для рисования ?
Принцип работы карандаша
Когда человек надавливает на карандаш, стержень скользит по бумаге, а частицы графита расщепляются на мелкие частички и задерживаются в волокне бумаги. Таким образом получается линия. В процессе рисования графитный стержень стирается, поэтому его затачивают. Самый привычный способ – специальная точилка, также можно использовать обычное лезвие. Важно понимать, что данный способ требует особой аккуратности и подготовки, во избежание порезов. Но благодаря лезвию можно сделать нужную толщину и форму графита.
Виды простого карандаша
Основное определение карандаша – это графитовый стержень, обрамленный деревянной или пластмассовой оправой. Простой графитовый карандаш бывает различных типов. Они различаются свой степенью жесткости.
Глаза человека могут различать большое количество оттенков серого цвета, а если быть точным -150 тонов. Несмотря на это, художник должен иметь у себя в арсенале хотя бы три вида простого карандаша – твердый, средний мягкости и мягкий. С их помощью удастся создать объемный рисунок. Разные степени жесткости смогут передать контраст, нужно лишь умело ими обращаться.
Определить степень мягкости графита можно с помощью обозначений (букв и цифр), которые нанесены на оправу карандаша. Шкала твердости и мягкости имеют различия. Мы рассмотрим три типа обозначения:
Россия
Т – твердый.
М – мягкий.
ТМ – средняя мягкость.
Европа
H – твердый.
B – мягкий.
HB – средняя мягкость.
F – средний тон, что определяется между H и HB.
#1 (B) – мягкий.
#2 (HB) – средняя мягкость.
#2½ (F) — среднее между твердой и средней мягкостью.
#3 (H) – твердый.
#4 (2H) – очень твердый.
Нельзя не учитывать такой момент, как – производитель. Порой, даже одинаковая мягкость карандашей разных производителей, будет значительно отличаться друг от друга из-за своего качества.
Палитра оттенков простого карандаша
Стоит обратить внимание, что мягкость карандашей может значительно разниться. Другими словами – мягкость и твердость делятся между собой еще на тональности. Обозначение H считается самым твердым, а B – мягкий. Не удивительно, если в магазине встречаются целые наборы от 9H (самый твердый) до 9B (самый мягкий).
Самым распространённым и востребованным считается карандаш с меткой HB. Он имеет умеренную мягкость и твердость, что позволяет легко делать наброски. С помощью него можно усиливать темные места, благодаря его легкой мягкости.
Для усиления контраста рисунка стоит приобрести 2B. Очень твердые карандаши художники используют довольно редко, но это дело вкуса. Такой тип карандаша больше подойдет для чертежных схем или выстраивания перспективы для пейзажей, потому что почти незаметен на изображении. Нельзя не учесть, что большая твердость карандаша позволяет делать плавный переход на волосах или добавлять еле заметный тон, не боясь перетемнить.
В начале работы стоит использовать твердый карандаш, особенно если не уверенны в результате иллюстрации. Мягкий карандаш предназначен для проработки теней и выделения нужных линий.
Штриховка и тушевка
Независимо от мягкости нужно всегда помнить о том, что карандаш должен быть остро заточен. Штрихи и линии лучше всего получаются твердым карандашом из-за того, что грифель не имеет свойства быстро притупляться, а остается в своей заостренной форме долгое время. Тушевка предпочтительна для мягкого карандаша, но рисовать лучше боковой частью грифеля, чтобы материал наносился равномерно.
Особенности работы с карандашом
Не стоит забывать, что грифель карандаша довольно хрупкая вещь. Каждый раз, как падает карандаш на пол или ударяется, то его стержень повреждается или вовсе ломается. В итоге рисовать будет неудобно, потому что грифель будет осыпаться или выпадать из своей деревянной оправы.
Итог. Информация, которую стоит знать, довольно объемная для начинающего художника. Но она очень полезна, ведь поможет в создании будущих шедевров. Со временем знания будут автоматически подсказывать, какой простой карандаш нужен в той или иной ситуации. Главное, не боятся экспериментировать
В повседневной жизни и работе, каждому из нас, в той или иной степени необходимы карандаши. Для людей таких профессий, как художник, конструктор и чертежник важно такое значение, как твердость карандаша.
История появления карандашей
В XIII веке появились первые прообразы карандашей, изготовлявшиеся из серебра или свинца. Стереть то, что было ими написано или нарисовано, было невозможно. В XIV веке стали использовать стержень, изготовленный из глинистого черного сланца, который называли «итальянским карандашом».
В XVI веке в английском местечке Камберленд пастухи случайно наткнулись на месторождение материала, внешне очень похожего на свинец. Пуль и снарядов из него получить не удалось, а вот рисовать и метить овец им получалось великолепно. Из графита стали изготавливать тонкие стержни, заточенные на конце, которые не годились для письма и очень сильно пачкались.
Несколько позднее кто-то из художников подметил, что рисовать графитовыми палочками, закрепленными в дереве, значительно удобней. Вот так у простых грифельных карандашей и появился корпус. Конечно, в то время про твердость карандаша никто еще и не задумывался.
Современные карандаши
Тот вид, в каком карандаши известны нам сегодня, придумал в конце XVIII века французский ученый Никола Жак Конте. В конце XIX и начале XX в. в конструкцию карандашей было внесено несколько важных изменений.
Так, граф Лотар фон Фаберкастл изменил форму корпуса карандаша с круглой на шестигранную. Это позволило уменьшить скатываемость карандашей с различных наклонных поверхностей, используемых для письма.
А американский изобретатель Алонсо Таунсенд Кросса, задумавшийся об уменьшении количества расходуемого материала, сделал карандаш с металлическим корпусом и выдвигаемым на нужную длину графитовым стержнем.
Почему так важна твердость?
Любой человек, хотя бы пару раз что-нибудь рисовавший или чертивший, скажет, что карандаши могут оставлять штрихи и линии, отличающиеся между собой насыщенностью цвета и толщиной. Подобные характеристики важны для инженерных специальностей, ведь сначала любой чертеж выполняется твердыми карандашами, например Т2, а на заключительном этапе — более мягкими, с маркировкой М-2М, чтобы увеличить четкость линий.
Не менее важна твердость карандаша и для художников как профессионалов, так и любителей. Для создания эскизов и набросков используются карандаши с мягкими грифелями, а для конечной доработки произведения — более твердые.
Какими бывают карандаши?
Все карандаши можно разделить на две большие группы: простые и цветные.
Простой карандаш имеет такое название потому, что конструктивно он очень прост, да и пишет он самым обычным графитовым грифелем, без каких-либо добавок. Все остальные виды карандашей имеют более сложную структуру и обязательное введение в состав разнообразных красителей.
Видов довольно много, наиболее распространенные — это:
обычные цветные, которые могут быть как односторонними, так и двухсторонними;
восковые;
угольные;
акварельные;
пастельные.
Классификация простых графитных карандашей
Как уже говорилось, в простых карандашах установлен грифель из графита. Такой показатель, как твердость грифеля карандаша, является основанием для их классификации.
В разных странах приняты различные маркировки, обозначающие твердость карандашей, из которых наибольшее распространение получили европейская, российская и американская.
Российская и европейская маркировки чернографитных, как еще называют простые карандаши, от американской отличается наличием как буквенного, так и цифрового обозначения.
Для обозначения твердости карандаша в российской системе маркировки принято, что: Т — твердый, М — мягкий, ТМ — средний. Для уточнения степени мягкости или твердости введены, рядом с буквенными, цифровые значения.
В европейских странах твердость простых карандашей также обозначается буквами, взятыми из слов, характеризующих твердость. Так, для мягких карандашей используется буква «B» от слова blackness (чернота), а для твердых — буква «H» от английского hardness (твердость). Кроме того, существует еще и маркировка F, идущая от английского fine point (тонкость) и показывающая средний тип карандаша. Именно европейская система маркировки твердости буквами считается мировым стандартом и является наиболее распространенной.
А в американской системе, по которой определяется твердость карандашей, обозначение ведется только цифрами. Где 1 — мягкий, 2 — средний, а 3 — твердый.
В том случае, если на карандаше не указана никакая маркировка, то по умолчанию он относится к твердо-мягкому (ТМ, НВ) типу.
От чего зависит твердость?
Сегодня для изготовления грифеля графитного карандаша используется и графит. От пропорций этих веществ, смешиваемых на начальных этапах производства, зависит твердость карандаша. Чем больше заложено белой каолиновой глины, тем более твердый получается карандаш. Если же увеличено количество графита, то грифель будет более мягким.
После смешивания всех необходимых компонентов полученная смесь подается в экструдер. Именно в нем формируют стержни заданной величины. Затем графитовые стержни обжигают в особой печи, температура в которой достигает 10 000 0 С. После обжига стержни погружают в специальный масляный раствор, создающий поверхностную защитную пленку.
Простые карандаши — Карандаши — Студенту
                       Простые карандаши для студентов
Простые карандаши являются самым распространенным видом канцелярских принадлежностей. Они широко используются для графической живописи, а также незаменимы для создания всевозможных эскизов, набросков и чертежей. На современном рынке представлен широкий ассортимент графитовых (простых) карандашей. Лучшими производителями считаются бренды KOH-I-NOOR и MARCO, предлагающие покупателям товар высокого качества по доступной цене.
Одной из главных отличительных характеристик графитовых карандашей выступает твердость грифеля. В соответствии с данным показателем подбирается тип бумаги и техника изображения. Сегодня выделяют 16 типов карандашей с различной твердостью грифеля, которые для удобства объединили в 3 основных группы (твердые, твердо-мягкие и мягкие). На корпус каждого изделия наносится соответствующая цифро-буквенная маркировка, указывающая на принадлежность к определенному типу. При этом производители стран СНГ используют буквы М, Т и ТМ. Иностранные производители пользуются обозначениями В, H, F, HB.
Благодаря мелкому помолу наполнителя грифель простого карандаша имеет однородную структуру и оставляет однородный след, не повреждая бумажный лист. Оправа отличается твердостью и служит прекрасной защитой от механических деформаций. Корпус изготавливается из ценных пород древесины, а снаружи покрывается стойким лаком. Графитовые карандаши с мягким грифелем оставляют немного нечеткий и размытый след, поэтому прекрасно подойдут для изображения объемной и «рыхлой» фактуры (снег, тучи, шерсть животных и т.п.). Купить простые карандаши с твердым грифелем рекомендуется для создания чертежей и графической живописи. Они незаменимы там, где необходимо нанесение тонких линий и тщательная прорисовка мелких деталей. В каталоге интернет-магазина ART market можно купить набор простых карандашей разной твердости, что очень удобно для тех, кто привык работать в нескольких техниках. Эффектная упаковка станет уместным дополнением к подарку и подчеркнет торжественность момента. У нас также можно приобрести механические карандаши со сменным грифелем, которые сегодня очень популярны. Они не нуждаются в затачивании и обеспечивают нанесение линий одинаковой толщины.
Производитель: ЛюбойMARCOKoh-i-Noor Невская палитраWorison Marie’sSUPERIOR YOVER
Приглашаем в наш каталог, в котором представлены качественные товары для студентов и всех, кто увлекается живописью!
Работа кружка «Веселая карусель». | МКУК «Централизованная клубная система» Красненского района
Для рисунка карандашом лучше подходит бумага плотная, без фактуры, шероховатая. Фактурная бумага тоже может использоваться, но такой подход имеет свои достоинства и недостатки, поскольку в процессе штриховки карандаш в движении пролетает над ямками на бумаге, закрашивая только вершинки фактуры бумаги, таким образом практически самопроизвольно и без усилий получается интересная штриховка (воспроизводящая рисунок фактуры бумаги). Однако обратной стороной медали является неуправляемость подобного изображения, заштриховать полностью фактурную бумагу до тёмного будет трудно. Иногда встречаются технические хитрости, которые применяют художники: несмотря на то, что работа выполняется на ровной бумаге, существуют инструменты, которые позволяют создавать на бумаге фактуру в нужных местах. Такой инструмент представляет собой что-то типа штампов с разным рисунком, с силой прижимаемых к листу. Или же под бумагу подкладываются поверхности с рельефом и бумага с усилием прокатывается по рельефу и образовывается фактура. При тушёвке в обоих случаях локально в нужном месте возникает оригинальная фактура, на которой легко появляется характерный рисунок. Для рисования есть широкий спектр выбора простых карандашей. Делятся простые карандаши на: твёрдые и мягкие Если разложить твёрдые и мягкие карандаши на координатной оси, то карандаш НВ (английская маркировка) или ТМ(русская маркировка) будет ноль. Карандаш В будет мягче, В1 ещё мягче, В2 ещё ит.д. В другую сторону от НВ пойдут твёрдые карандаши. Н твёрже, Н1 ещё твёрже, Н2 ещё и т.д. Начинающим лучше пользоваться «нулевым» карандашом НВ или ТМ (Твёрдый-Мягкий). Беря карандаши разной твёрдости-мягкости, они не чувствуют нажима на карандаш. Привыкнув к среднему ТМ или НВ, они начинают лучше чувствовать нажим. Когда приходит понимание, рисовальщики сами добавляют в свой арсенал карандаши других мягкостей. Твёрдые карандаши больше подходят для черчения. Так как они оставляют слабый серый цвет и царапают бумагу. А в рисунке всё-таки необходимо в тенях добавить темноты. Конечно, ТМ может справиться с этой задачей, но на это придётся потратить больше времени. Проще взять, например, В и добавить столько темноты сразу, столько нужно. И будет штриховка в один слой, а карандашом ТМ, придётся проложить несколько слоёв штриховки. С цветными карандашами безумно приятно работать, отчасти из-за того, что ими легко манипулировать и управлять. От того, как вы наточили карандаш, как вы его держите и насколько сильно нажимаете на него, зависит какого эффекта вы добьетесь при рисовании. С помощью цветных карандашей вы сможете создать как мягкие сочетания, так и ослепительно яркие реалистичные текстуры. Однажды уловив основы, описанные ниже, вы сможете решить какая техника придаст объекту уникальные свойства. Техник в рисовании цветными карандашами очень много, столько же сколько и эффектов можно достичь с их помощью. Поэтому чем больше вы тренируетесь и экспериментируете, тем больше потенциала заметите на изображениях, которые вдохновляют вас. Рисование цветными карандашами отличается от рисования красками, вы не сможете просто набрать больше цвета на кончик, чтобы сделать его темнее. Поэтому, ваш главный инструмент — это сила нажима, когда вы накладываете цвет. Лучше всего начать со светлого, этим вы сохраните текстуру бумаги намного дольше. Со временем, вы разовьете механический навык менять силу нажатия на карандаш, чтобы добиться нужного эффекта. И ЕЩЕ НЕСКОЛЬКО СЕКРЕТОВ: Чем меньше вы будете прибегать к резинке, тем свежее и приятнее будет рисунок. Не следует также злоупотреблять так называемой „тушевкой”, когда графит растирают на бумаге пальцем. Это сообщает рисунку безжизненный, скучный и однообразный вид. Наиболее типичной техникой рисунка простым графитным карандашом является штрих. В процессе работы над рисунком отдельные вспомогательные линии, проведенные для первоначальной разметки и построения формы, постепенно уступают место штрихам. Штрихи, нанесенные то густо, то еле заметно, являются средством передачи тональных отношений, изображаемых форм. Передавая в рисунке бесконечное разнообразие окружающих нас форм, мы можем извлечь из простого карандаша неисчерпаемые возможности, то варьируя нажим карандаша различной мягкости, то свободно меняя направление и длину штрихов. Штрихи могут идти по вертикали, горизонтали, диагонали или же переплетаться между собой, они могут быть густыми или разреженными, четкими или мягкими, прямыми, изогнутыми, волнистыми и т. д. Но всегда, во всех случаях штрихи прокладываются не „сами по себе”, а для выявления изображаемой формы. Они как бы „лепят” данную форму в пространстве, и поэтому характер штрихов всегда зависит от характера формы, а также от материала изображаемого предмета. Рисуя предметы прямоугольные или округлые, вы по-разному будете наносить штрихи. Массивные и тяжелые предметы будете рисовать иначе, чем легкие и мягкие. По-иному вы положите штрихи, когда будете рисовать пейзаж или голову человека. Разные задачи требуют своей техники нанесения штриха. Сегодня на кружке «Весёлая Акварель» детки рисовали карандашами. Тема была свободная. Многие из них решили написать портрет своей мамы. #ГоркинскийДомкультуры #Культура_Красное #Красненскийрайон https://ok.ru/group/53780737622233/topic/152716891845593 https://vk.com/club197481679?w=wall-197481679_242 https://www.facebook.com/groups/475221463876540/permalink/493105708754782/ https://www.instagram.com/p/CKq-gXKhM3h/
Карандаши в наше время и их виды – СамКульт
Существуют разные типы карандашей. Каждый из них используется для определенных целей. Так угольный тип невероятно мягкий. Применяется он для рисования крупных и объемных произведений. Уголь придает изображению особую нежность. Удается отобразить полупрозрачные и яркие тона.
Особенно популярны цветные карандаши. Для рисования ими нужна бумага средней структуры. На чрезмерно мягкой поверхности они крошатся, а на шероховатой – плохо рисуют.
Часто применяются пастельные карандаши. Выполняются они в виде мелков. С их помощью можно создавать мелкие детали и контуры изображений. Также они подходят для фона. Пользоваться ими совсем несложно.
С помощью акварельных карандашей можно легко создавать подлинные шедевры. Начинающие живописцы всегда используют именно их. Существуют растворимые и сухие варианты. Сухие типы дают возможность добиться невероятной четкости и выразительности каждого рисунка. Для особой яркости нужно просто рисовать данным карандашом достаточно толстыми слоями.
Применяется в живописи сангина. Данный материал похож на уголь. Главная его особенность – устойчивость на холсте, картоне и бумаге. Цвет карандашей красно-коричневый, поэтому каждый рисунок будет очень теплым и обязательно красочным.
Самые популярные сегодня графитовые карандаши. С их помощью можно создавать великолепные шедевры. Но дело это требует особого мастерства. Сегодня выпускаются разные виды карандашей. Для того, чтобы придать им неповторимый вид, часто используется УФ печать. Заказать ее можно на сайте https://onprinting.ru/. Часто на карандаши наносятся логотипы, а также различные изображения. В этом случае они становятся элементом эффективной рекламы.
Особенности грифеля
Карандаши отличаются по твердости. Мягкими можно изобразить четкие и темные линии, твердыми – более тонкие линии. Мастера хорошо знают, что лучшие виды именно мягкие. Если они хорошо подточены, они просто созданы для выполнения различных задач, с которыми твердый карандаш далеко не всегда может справиться. Удается предельно четко изобразить мельчайшие детали. Предметы обретают выразительный объем. Настоящие живописцы без труда отображают определенную структуру и выбранный материал.
Твердость грифеля обычно указывается цифрами и буквами. Производители России и европейских стран маркируют жесткость по разному. В России приняты обозначения: М, Т и ТМ. В других странах используются другие аббревиатуры.
Карандаши бывают разными. Все зависит от того, кто их производит. Часто тон линий, которая нарисована карандашом одной маркировки, отличается. В Европе и России цифра, которая обычно указывается перед буквой, обозначает определенную твердость или мягкость. Пример – 2Т более твердый, чем Т, 2 М более мягкий, чем М. В продаже сегодня представлены карандаши от 9Т (очень твердый) до 9М (самый мягкий).
Карандаши сегодня активно используются не только профессиональными художниками, но и теми, кто создает чертежи. Применяются они и в повседневной жизни. Без данной канцелярской принадлежности просто невозможно себе представить жизнь.
Твердость свинца
| Культовые ручки
Карандаши обычно имеют несколько букв и цифр — HB, 2B, 4H или даже просто цифры — 2, 2 ½ и т. Д. Эта статья предназначена для объяснения того, что на самом деле означают эти маленькие нечетные коды .
Грифель для карандаша изготовлен из смеси графита и глины. Графит — это часть, которая оставляет на бумаге темные пятна. Глина здесь, потому что сам по себе графит слишком мягкий и рассыпчатый, чтобы писать или рисовать. Тонкие грифели для механических карандашей аналогичны, но с полимером или смолой вместо глины.
Деревянные грифели карандашей также содержат немного воска или смазки для дополнительной гладкости. В грифелях механических карандашей он заменяется маслом.
Степень или твердость карандаша определяется соотношением графита и глины (или полимера / смолы). Чем больше графита, тем мягче свинец, а больше глины — твердее.
Когда вы на самом деле используете карандаш, вы хотите, чтобы он делал отметки на бумаге. Чем мягче поводок, тем темнее будут пятна. Художники часто используют несколько разных карандашей для одного рисунка, переходя на более твердый грифель, когда им требуется светлое затенение, и более мягкий грифель для более темных областей.
Обратной стороной более мягкого свинца является то, что вы получаете дополнительную темноту, помещая больше свинца на бумагу, поэтому он быстрее расходуется. Это означает, что вы будете затачивать чаще или механическим карандашом чаще выщелачивать грифель. Вам также придется раньше покупать больше грифеля или другого карандаша — отлично для нас, но, возможно, не так хорошо для вас;)
Здесь, в Европе и Великобритании, у нас есть одна система как для художественных карандашей, так и для офисных карандашей. Золотая середина обозначается как HB .Более мягкий свинец получает оценку B с числом , обозначающим , как мягкий свинец. B сам по себе лишь немного мягче, чем HB . 2B , 3B и 4B становятся все более мягкими. Кроме того, 9B — самый мягкий из имеющихся свинцов, но настолько мягкий и рассыпчатый, что его редко используют. Все, что выше 4B , вероятно, слишком мягкое для повседневного использования большинством людей.
Более жесткие лиды, чем HB , получают рейтинг H .Так же, как и в рейтинге B , цифры доходят до 9H , но мало кому нужно что-то настолько сложное. Некоторые производители используют дополнительный сорт между HB и H — сорт F  для «Фирмы».
American Pencils
Американцы используют одну и ту же систему для рисования и рисования карандашами. Для офисного использования они часто используют другую систему, только с числами. Карандаш # 2 такой же, как HB , с меньшими номерами для более мягких карандашей и более высокими номерами для более твердых.
Эта нумерованная система охватывает только диапазон от B до 2H — достаточно, чтобы покрыть большую часть офисного использования, но недостаточный диапазон для рисования и набросков.
Доступны разные карандаши разной твердости. Многие обычные карандаши доступны только в корпусе HB , в то время как некоторые специализированные художественные карандаши доступны во всех возможных степенях твердости.
Деревянные карандаши
Механические карандаши
Поскольку грифель в механических карандашах должен быть более прочным, но не слишком хрупким, он обычно не бывает очень мягких или очень твердых сортов.
Pentel AIN Lead: достаточно хороший диапазон твердости и отличная цена, так как вы получаете больше свинцов в упаковке.
Pilot ENO Lead: имеет более широкий диапазон твердости в некоторых размерах, даже включая 2B проводов с диаметром 0,3 мм.
Clutch Pencils
Интересный компромисс — толщина грифеля деревянного карандаша, но со сменными грифелями, и они не становятся короче по мере их заточки.
Для получения дополнительной информации о составе различных типов грифеля см. Превосходные механические карандаши Дэйва.
На странице «Грифель для карандашей» по адресу everything2 есть более подробная информация о марках и составе свинца.
Карандаши для рисования
Ластики, карандаши, ручки, бумага
Если у вас нет хорошего магазина художественных товаров рядом с вашим домом, вы придется покупать в Интернете, если вам нужно что-то получше, чем товары, продаваемые в больших магазинах. Я рекомендую 2 поставщиков, мистера Арта и Дика Блика. Я купил товары у обеих компаний. Есть и другие поставщики, которыми я являюсь не знаете, поэтому, если у вас есть поставщик, которым вы довольны, пожалуйста, сделайте не чувствую, что нужно переключаться.Вам не [или может не потребоваться] все перечисленные элементы.
Я просмотрел некоторые из вещей, которыми мы пользуемся.
Ластик
Вам понадобятся ластики. Ластики, показанные на изображении были использованы на рисунках углем.
Я не открывал свой новый тестомес ластика пока нет, но у меня есть старый, который мы используем, и его нет на фото.
Замешанный ластик поднимается, а не стирается, и это означает, что через некоторое время он наполняется.Когда замешанный ластик оставляет следы, а не удаляет их, пора его заменить.
Детям нравилось пользоваться ластиками-ручками, [также называемыми трубками ластик]
Карандаши
Вы откроете для себя широкий ассортимент карандашей для рисования, когда вы магазин. Те, что показаны на изображении, в основном угольные карандаши. Часто на углях и рисунках есть цифра и буква. карандаши, при покупке обратите внимание на следующее:
Уголь: 6B, 4B, 2B, HB, 2H или S, M, H
Карандаши для рисования: Soft <- 6B, 4B, 2B, HB, 2H, 4H -> жесткий .Поэкспериментируйте с карандашами для рисования, чтобы увидеть диапазон оттенков, на который способен каждый.
Уголь виноградный , мягкий и средний, твердый не покупать
Угольные стержни из прессованного угля : 2H [твердый], HB [твердый], 2B [средний], 4B [мягкий]
Мелки Conte , черный или сангина (красновато-коричневый)
Карандаш Ebony — все мягкие

Связанный: Шкала затенения показывает примеры жесткости карандаша.
Точилка для карандашей , я знаю точилку для карандашей, которую я могу рекомендовать, и это правильно названо — Лучшая точилка для карандашей когда-либо
Ручки
Каллиграфия
Я давно не занимаюсь каллиграфией и не знаком с современными принадлежностями для каллиграфии. Раньше я использовал два типа: тип погружения, при котором перо погружается в бутылку с чернилами, и тип картриджа, в котором ручка удерживает картридж с чернилами.
Ручки для художников
Мы используем художественные ручки Faber-Castell PITT.
Бумага
Журналы чертежей
Журналы сильно различаются по качеству. Моя дочь использовала журналы для несколько лет, и ее любимые книги — черные книги в твердом переплете с гладкая бумага. Она нумерует свои журналы и в настоящее время находится на 13-м месте. Она использует их для графического развития своих мультипликационных персонажей, включая эскизы, заметки и цветовые палитры для персонажей.
Журналы содержат бумагу разного типа и качества, а также связаны по-другому. Бумага варьируется от толстой и шероховатой до тоньше и ровнее. Плотная грубая бумага почти как рисунок на плотная бумага и гладкая бумага похожи на рисунок на бумаге для принтера. Прежде чем покупать журнал, узнайте, какой тип бумаги предпочитают ваши дети.
Планшеты для рисования
Два распространенных размера бумаги: блокноты 9 x 12 дюймов и 18 x 24.«Мы используем оба размера, чаще всего используется размер 9 x 12. Обложка блокнотов для рисования обычно описывает наилучшее использование бумаги внутри, например акварели, эскизов и пастели. На некоторых блокнотах с этикетками также указано« достаточно тяжелые » для водных сред ». Ищите бумагу, не содержащую кислот, и большая ее часть — это.
Прочие
Если вы используете древесный уголь, вам понадобится фиксатор в виде спрея [прозрачный].
Нанести мягкий графит поверх твердого? — Рисование от линии к жизни
Джон написал, чтобы спросить:
Насколько я понимаю, наслоение графита является важной частью для достижения желаемого эффекта тона и текстуры.Но чего я не могу понять, так это то, что, прочитав где-то, что почти невозможно создать тон от светлого к темному и что это нужно делать от темного к светлому, я считаю, что это как-то связано с заполнением твердым графитом пустот зуб, а затем предотвращает попадание более мягких сортов на бумагу. Это понимание где-то близко к истине, или я совершенно ошибаюсь?
Как и во всем в искусстве, здесь нет правил, что означает, что я согласен с вашим пониманием и наблюдением, но я также знаю отличных художников, которые работают от светлого к темному.Лично я принадлежу к лагерю от тьмы к свету, и вот почему…
Во-первых, вы должны понять свойства графита и способы изготовления карандашей.
Кристаллическая структура графита представляет собой слои плоских пластин. Вот почему графит отражает свет, а частицы древесного угля и углерода неправильной формы — нет, и почему графит является отличной сухой смазкой. Это также помогает объяснить, почему ластики обычно неэффективны при удалении графита — потому что, как только стираемая поверхность покрывается графитом, он просто скользит пластинами по пластинам.
Необработанный графит оставляет черную метку. Для создания различных марок — степени твердости или мягкости — графит смешивают с глиной. Представьте, что 8B — это почти чистый графит, а 8H содержит в основном глину и немного графита. Глина не обладает пластинчатой структурой графита, поэтому пластинчатая структура разбавляется по мере увеличения содержания глины и повышения твердости сортов.
Чем больше глины добавлено в смесь, тем жестче сорт и тем светлее достижимые тона.Например, 6B имеет гораздо большее содержание графита, чем 6H, который содержит гораздо больше глины. Это означает, что 6H имеет очень тонкую композицию и рисует плавно и светло, но более мягкий 6B рисует темнее с гораздо более зернистым внешним видом.
Конечно, это общее описание. На самом деле процесс варьируется между производителями и качеством, которое они намереваются достичь. Производитель дешевых карандашей, помимо графита низкого качества, может также использовать глины низкого качества, которые можно измельчать за меньшее время — возможно, всего за несколько часов вместо дней.Лично я использую провода Staedtler, которые удивительно стабильны, и примеси почти не встречаются.
Есть и другие переменные, которые следует учитывать. Например, бумага сильно различается, поэтому то, что работает на моем сверхгладком Conqueror Diamond White, может не работать на более текстурированной бумаге, и наоборот. Именно зуб (ямки и гребни на поверхности бумаги) заставляет графит отслаиваться от грифеля карандаша, а у некоторых видов бумаги зубьев гораздо больше, чем у других.
Если вы используете мягкую фракцию (от B до 8B), ее минимальное содержание глины означает, что отдельные зерна графита большие и не заполняют ямки зуба полностью.На нем остаются пятна белой бумаги, но эту проблему можно решить путем полировки более твердым сплавом — например, HB более 2B — таким образом, более твердый сорт разрушает более мягкий и заполняет оставшийся зуб.
Поскольку мягкие сплавы всегда оставляют зубцы незаполненными, вы всегда можете наложить твердый сплав поверх мягкого.
И наоборот, твердые сплавы (от H до 8H) полностью заполняют зуб смесью глины и мелких частиц графита, оставляя зуб недостаточно для приема мягких сортов.Их большие плоские пластины просто скользят по поверхности и не удерживаются. Помните, что графит — это сухая смазка, поэтому он просто делает то, что ему лучше всего известно. Вы можете почувствовать это при использовании, поскольку коньки мягкого типа легко преодолевают более твердый. Гораздо сложнее заставить этот мягкий графит прилипать к более твердому нижележащему слою, и зачастую это невозможно.
Hard over Soft — HB более 6BSoft over Hard — 6B более 6H
ПРЕВРАЩЕНИЕ ОТВЕТОВ В ПРЕИМУЩЕСТВА
Есть метод, который я иногда использовал, превращая эту проблему в преимущество.Вы можете создавать свои собственные «маски» — например, кислотостойкость при травлении. Лучше всего он работает в областях с высокой контрастностью, таких как блики на волосах в черном пальто. Просто сначала нарисуйте свои блики, применив градацию 4H или более твердую с некоторым весом, а затем нанесите на нее слой мягкой градации, возможно, 2B или 6B. Когда мягкий уклон скользит по линиям твердого уклона, эти линии превращаются из видимых, сравнительно темных линий в светлые блики. Это дает быстрые результаты, но не полностью контролируемо.
Минти и ежевика Основные моменты, нарисованные сначала с помощью 4H, а затем наслоения с помощью 6B
ВАЖНОСТЬ ТЕМНЫХ
Лично я считаю, что часто преподаемый метод построения темных ценностей на более светлой основе — это просто признание того, что не было принято твердого решения по поводу требуемое значение.Вместо этого я рекомендую немедленное применение желаемой ценности. Он дает самый свежий рисунок и, поскольку требует уверенного подхода, результат получается резким и ясным. И, что, возможно, более важно, как только в чертеже устанавливается самое темное значение, становится известна вся палитра доступных оттенков серого, и все полутона автоматически становятся на свои места.
Если исходное значение темноты слишком светлое, весь рисунок будет основан на ограниченной палитре оттенков серого. Он потеряет глубину, живость и силу.
Я знаю, что часто повторяюсь, продвигая использование плотных и сплошных черных и темных оттенков, но они действительно важны. Рисунок создают свет и тень, а не средние значения. Если вы хотите, чтобы ваши объекты выглядели трехмерными, у вас должен быть свет и тень. Посмотрите на рисунки Энгра или картины Рембрандта в поисках ясного и темного света. И если вы работаете по фотореференсам, постарайтесь найти высококонтрастные, а не почти все средние значения — хотя с практикой вы сможете интерпретировать фотографии среднего значения, как если бы они были высококонтрастными.
Когда кто-то смотрит на ваш рисунок, его мозг регистрирует самое темное значение, каким бы маленьким оно ни было, а затем считывает белый цвет вашей бумаги чистым белым. По этим контрольным точкам он будет сравнивать две крайние точки и понимать все средние значения. Чем шире общий тональный диапазон, тем больше трехмерной информации вы можете передать.
НАКОНЕЦ…
Когда вы закончили рисунок или законченную его часть, слегка затените все с помощью 2H или 4H, избегая только бликов.Это удалит весь непреднамеренный белый цвет из вашего рисунка, и ваши блики станут сиять еще ярче.
Начало использования мягкой и твердой пастели и пастельных карандашей
Мягкие и жесткие пастели
Мягкие и твердые пастели используются с 16 века и используются некоторыми из самых известных художников мира.
Они чрезвычайно универсальны и могут воспроизводить интенсивно яркие цвета, а также (что более очевидно) мягкие тонкие оттенки бледных тонов.
На самом деле это вызывает недоумение у некоторых новичков в пастели. Они, вероятно, знакомы с термином « пастельных тона, » в домашнем декоре.
Это относится к p эль, нежный тон s для использования в качестве фона для более ярких акцентных цветов в мебели, коврах и т. Д.
Однако в мире художников мягкие и твердые пастели бывают самых разных цветов — как бледных, так и чрезвычайно ярких и ярких.
Одним из ограничений мягкой и твердой пастели является то, что цвета не могут быть легко смешаны , как жидкие краски.
ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНУЮ ЭЛЕКТРОННУЮ КНИГУ:
Секрет номер 1 для улучшения ваших работ
Таким образом, необходимо применить более тонкий процесс наложения и наложения на поверхности рисования с использованием связанных тонов.
Иногда это достигается смешиванием цветов на бумаге пальцами, иногда слегка смачивая чистой водой.
Часто это достигается путем аккуратного наложения одного цвета на другой, чтобы нижний слой просвечивал.
После фиксации он также обеспечивает хорошую поверхность для сцепления с верхним слоем.Позже я дам вам пару советов по поводу «, исправляем », если вы не уверены, что это означает.
Чтобы использовать эти методы пастели, вы часто найдете несколько оттенков цвета в списке производителей, с четырьмя или пятью очень похожими, но все более светлыми оттенками того же цвета.
Изображение только одного синего цвета является хорошим примером этого.
Таким образом, общий диапазон цветов и оттенков , доступных в пастельных тонах, обычно намного больше, чем, скажем, в акриловых красках или масляных красках.
Обратной стороной является то, что часто нужно покупать три или четыре близких оттенка одного цвета.
При работе с красками вы обычно смешиваете большее количество белого для достижения тех же эффектов.
Одним из побочных преимуществ является то, что мягкие и твердые пастели, наложенные друг на друга или рядом друг с другом, а не смешанные вместе на палитре, сохраняют чистоту цвета, уникальную для материала.
На самом деле работа с мягкой и твердой пастелью — это почти законченный напротив того, что многие художники проповедуют об использовании ограниченной палитры цветов с красками.
Я говорю «почти», потому что даже с мягкой и твердой пастелью вам все равно нужно проявить сдержанность по сравнению с общим количеством цветов, которые вы используете в одной картине.
Хорошо, давайте рассмотрим некоторые моменты, о которых следует помнить при использовании мягкой и твердой пастели.
Да, и я не забыл пастельные карандаши …
Они очень похожи по текстуре на твердую пастель, так что многое из того, что я говорю о них, можно отнести и к пастельным карандашам.
Тем не менее, у них есть свои плюсы и минусы, и я расскажу о них по мере продвижения по статье.
Во-первых, в чем разница между мягким и жестким Пастель?
Во многом они идентичны на вид. И мягкие, и твердые пастели имеют меловую текстуру, и в основном процесс их производства одинаковый.
Они бывают одинакового размера (обычно около 2–3 дюймов в длину и от 1/4 до 1/2 дюйма в ширину, квадратные или круглые.У них есть бумажная обложка, определяющая оттенок.
Пастельные карандаши, как следует из названия, представляют собой твердую пастель, заключенную в деревянный карандаш. Их главное преимущество — чистота, поскольку вы не имеете дело с пигментом напрямую, как с мягкими пастелями.
Их можно затачивать как обычный карандаш, и они используются почти так же, чтобы давать точные, четкие линии. Их можно свободно использовать как с обычными мягкими, так и с твердыми пастелями.
Одним из недостатков является то, что вы не можете использовать их для широких переходов цвета, которых можно добиться, используя плоскую сторону «обычных» пастелей.
Мягкие и твердые пастели, как правило, производятся на станках, но есть некоторые разновидности ручной работы, которые немного различаются по размеру и форме. Они неизменно дороже, но зачастую превосходного качества.
Не используйте пастельный конец для рисования. Совершенно нормально отломать кусок длиной около 1 дюйма и использовать его на боку, давая большие полосы цвета и текстурные штрихи.
Мягкие пастели имеют больше чистого пигмента и меньше связующего, чем более твердые версии. В результате цвета очень яркие и яркие.Они также придают коже гладкость и бархатистость.
Однако это может стать недостатком, если вы будете неосторожны. Благодаря уменьшенному переплету мягкие пастельные тона ломаются, и ваш рисунок легко размазать, если его не закрепить между слоями.
Более твердые версии содержат больше связующего и меньше пигмента, поэтому они немного менее яркие. Однако это не обязательно делает их хуже.
Они более прочные и часто могут быть заточены до острия. Это делает их идеальными для прорисовки более мелких и четких деталей, которых невозможно добиться с помощью мягких пастельных тонов.
Их также можно использовать в качестве подмалевка или контура перед наложением мягкой пастели.
Нет сомнений, что и мягкая, и твердая пастель могут создать беспорядок на рабочем месте (и на поверхности для рисования), если вы не будете осторожны. Пигмент легко снимается с ваших рук, и его очень легко достать туда, куда он не должен попадать.
По возможности используйте под рукой лист для отходов, чтобы свести к минимуму эту проблему. И постарайтесь в последнюю очередь обработать этот участок бумаги, чтобы не размазать его.
Имейте под рукой чистую влажную ткань или бумажные полотенца, чтобы регулярно вытирать руки.Если вы посмотрите в зеркало во время сеанса пастели, вы будете удивлены, увидев, куда вы кладете руки, не задумываясь!
Нет сомнений в том, что мягкая пастель, в частности, создает изрядное количество пыли. Для некоторых это может быть проблемой. Так что возьмите твердую пастель или пастельные карандаши, которые, как правило, создают меньше пыли.
Как мягкую, так и твердую пастель можно удалить с поверхности рисунка с помощью резиновой замазки или торшона (что-то вроде ластика для бумаги). Фактически, резиновую замазку, зажатую до края, можно использовать с пастелью для создания тонких бликов.
Во-вторых, какую бумагу использовать с мягкой и твердой пастелью?
Ну, практически любая поверхность с зернистостью или «зубом». Прочтите статью о пастельной бумаге, чтобы узнать больше об этом.
Зуб нужен, чтобы пастель держалась, а не скользила по гладкой поверхности.
Также можно использовать другие поверхности, такие как ткань или картон, хотя ткань необходимо предварительно растянуть или приклеить к какой-либо доске.
А теперь посмотрите на иллюстрацию выше цветовой гаммы пастельной бумаги только одного поставщика.На выбор есть сотни других оттенков. Но зачем тонировать?
Часто для создания настроения используют тонированную бумагу. Это также экономит много времени и добавляет пастельный цвет фона!
Специальная бумага, такая как «бумага Ingres», производится с различной зернистостью и разнообразием оттенков.
Многие художники используют «грубую» акварельную бумагу, предварительно окрашенную по своему выбору и оставленную для высыхания.
Некоторые даже используют наждачную бумагу для создания рыхлых репрезентативных эффектов.
Конечно, нет причин, по которым вы не должны использовать white paper. Однако одно из преимуществ использования мягкой или твердой пастели заключается в том, что нижняя поверхность может просвечивать, добавляя дополнительное измерение вашей работе.
Как хранить мягкие и твердые пастели и содержать их в чистоте ?
Идеально в коробке с выемками из пенопласта для каждой палки, чтобы защитить ее от поломки.
Сгруппируйте их по оттенкам. Особенно, когда они хорошо использованы, и вы оторвали всю бумажную обложку с номером оттенка.
Во время рисования невероятно сложно просеивать большую коробку разных цветов в поисках нужного оттенка. Спонтанность вашего рисунка (и ваш энтузиазм) скоро исчезнет.
При использовании пастели нужно быть организованным, так как похожие оттенки скоро испачкаются и их невозможно будет различить, пока они не появятся на вашем снимке. Обычно это будет неправильный …
Попробуйте это, если вы не хотите использовать большую коробку с поролоновым покрытием. Возьмите несколько коробок или банок с крышками с горсткой (сухого!) Риса.
Храните соответствующие оттенки в каждой коробке для облегчения идентификации.
Когда закончите, закройте крышки и встряхивайте коробки около минуты. Рис очистит пастельные палочки , как вы не поверите.
При необходимости вылейте пыль и замените рис.
Не используйте его для приготовления пищи, хотя … 🙁
Ах да … Я уже упоминал о «исправлении» цветов ранее. Все это средство представляет собой легкое распыление прозрачного фиксатора поверх одного слоя, чтобы вы могли, когда он высохнет, нанести еще один слой поверх, не снимая нижний.
Фиксатор неизменно немного затемнит ваши цвета, так что с ним легко. Мой совет — не закрепляйте верхний слой, особенно блики, а защитите его, поместив фотографию под стекло в рамку.
Между прочим, я не беспокоюсь о специальных фиксаторах, которые рекламируются среди огромного разнообразия художественных принадлежностей. Гораздо более экономичная альтернатива — это недорогой лак для волос без запаха — чем дешевле и липче, тем лучше.
Разложите рисунок ровно и слегка распылите с высоты примерно 12-18 дюймов выше.Помните, вы просто «фиксируете» пастель, а не пытаетесь ее приклеить …
И, как и все подобные спреи, используйте ее в хорошо проветриваемом помещении, вдали от открытого огня.
Надеюсь, вы нашли эту статью о мягкой и твердой пастели полезной. Следите за другими статьями по теме, так как они будут появляться через регулярные промежутки времени.
Статьи по теме
Пастельные аксессуары для улучшения ваших пастельных рисунков
Использование нескольких хорошо подобранных пастельных аксессуаров с пастелью может значительно улучшить качество вашей работы…
Примерное руководство по использованию пастельной бумаги
Выбор правильной пастельной бумаги для использования с мягкой и твердой пастелью может сначала сбить с толку …
Получение максимальной отдачи от масляной пастели
Использование масляной пастели обеспечивает отсутствие пыли способ рисования и раскрашивания яркими цветами на самых разных поверхностях …
Домашняя страница — Как использовать пастель — Мягкие и жесткие пастели
Нравится эта страница?
Несколько основных советов по использованию цветных карандашей
Кэрри Льюис в «Уроки рисования»> Советы по рисованию
Каждый художник, которого я знаю, всегда ищет советы, инструменты и методы, чтобы улучшить свою работу.(Я знаю!) Но часто поиск новых методов заставляет нас упускать из виду основы. Итак, на этой неделе я хотел бы вкратце освежить в памяти несколько основ, достойных внимания любого художника-цветного карандаша.
Использование жестких графитовых карандашей по сравнению с мягкими графитными карандашами
Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт с искусством!
На ранних этапах рисования рекомендуется использовать карандаши с более твердым составом пигмента.Карандаши Prismacolor Verithin, например, намного тверже, чем карандаши Prismacolor Premier.
На иллюстрации ниже красный и синий карандаши представляют собой карандаши Prismacolor Thick Lead. Два зеленых карандаша — это карандаши Prismacolor Verithin.
Если внимательно присмотреться к заостренному карандашу в каждой строке, можно увидеть разницу в размере грифеля. Карандаш Verithin (зеленый) заметно меньше, что делает его идеальным для мелких деталей.
Карандаши Verithin и другие подобные карандаши дают меньше цвета даже при сильном давлении.Цвет легче поднять или стереть, если вам нужно осветлить область или полностью удалить цвет. Поскольку они содержат меньше воска, чем более мягкие карандаши, они также оставляют меньше воска на вашем рисунке. Вы можете нанести несколько слоев, не беспокоясь о скоплении воска или налетах воска.
У большинства производителей цветных карандашей для художников есть линейка мягких и твердых карандашей.
Держите карандаши острыми
Важно, чтобы карандаши были хорошо заточенными. Поверхность большинства бумаг состоит из крошечных холмов и долин.Разница между вершинами «холмов» и низами «долин» заключается в том, что называется зубом бумаги. Чем грубее бумага, тем больше разница между холмами и долинами.
Чем острее вы держите карандаши, тем лучше они охватывают все части бумаги, включая «впадины», и тем лучше покрывают бумагу.
Качественные электрические и ручные точилки можно приобрести в большинстве канцелярских и художественных магазинов. Найдите тот, который вам подходит, будет обращаться с карандашами, которые вы используете, не ломая их и не нарушающий ваш бюджет.
Конечно, вы также можете точить карандаши вручную. Все, что требуется, — это острое лезвие, шлифовальная доска или наждачная бумага и немного практики, чтобы получить карандаши такими же острыми или острее, чем тот, который показан выше. (Дополнительную информацию см. В разделе «Как максимально эффективно использовать каждый цветной карандаш».)
Перенос чертежа линии
Самый распространенный способ переноса штрихового рисунка — использование какой-либо копировальной бумаги (например, графитовой или копировальной копировальной бумаги).
Просто вставьте переводную бумагу между вашим линейным рисунком и свежим листом бумаги.Лицевая сторона переводной бумаги (сторона для переноса) должна быть обращена вниз на новую бумагу. Затем обведите линии рисунка. Используйте легкое или среднее легкое давление, чтобы получить хороший, чистый перенос, не вдавливая штриховой рисунок в художественную бумагу.
На легкой и средней бумаге вы часто можете достаточно хорошо видеть линии сквозь бумагу, чтобы переносить рисунок без копировальной бумаги, копировальной бумаги или других устройств для переноса. Лучшая часть? Никакого графита, чтобы запачкать цвета или испачкать вашу хорошую бумагу для рисования!
Убедитесь, что ваш линейный рисунок чистый, с темными, четкими линиями и без пятен.Отцентрируйте рисунок лицевой стороной вниз на обратной стороне бумаги, которую вы используете для иллюстрации. Слегка закрепите его липкой лентой на каждом углу. Если размер линии больше 8 × 10, поместите ленту в центр каждого края. Слегка прижмите ленту, затем переверните бумагу и проведите линию на лицевой стороне бумаги.
Вы можете переносить линейный рисунок сразу или по мере развития каждой области. Вы также можете использовать любые цвета и техники, которые лучше всего подходят для каждой области.На иллюстрации выше я перенес свет и тени на траве вертикальными мазками. Более отдаленные элементы требуют более коротких штрихов, чем на переднем плане.
Создание собственного светового короба
Световой короб — это закрытый ящик с лампочками. Верх полупрозрачен или достаточно прозрачен, чтобы пропускать свет. Это позволяет легко разместить новый лист бумаги поверх линейного рисунка и по-прежнему видеть рисунок через обратную сторону чистого листа.
Чертежи могут быть перенесены непосредственно с заднего листа бумаги на верхний лист без использования средств переноса
Коммерчески выпускаемые световые короба бывают разных размеров и конфигураций, от небольших световых коробов, с которыми можно работать на коленях, до больших световых коробов размером со стол. Они доступны по ценам для любого бюджета, но вам не нужно покупать световой короб, чтобы использовать эту технику.
Мой любимый световой короб — окно входной двери.Дверь выходит на юг, поэтому всегда хорошо освещается солнце. Он выходит на крытую веранду, поэтому у меня нет проблем с бликами. Я могу работать с рисунками шириной до 23 дюймов и длиной до 55 дюймов.
Одно предостережение при использовании двери или окна для светового короба: перенос больших и / или сложных чертежей таким образом утомительная работа, потому что мне приходится стоять у окна и работать с поднятыми руками.
Решение? Короткие занятия от 20 до 30 минут с частыми перерывами.Небольшая ходьба или легкие упражнения тоже не повредят.
Добавление контраста без слишком затемнения
Несмотря на то, что важно создавать сплошные темные участки в ваших работах, также важно НЕ становиться слишком темными слишком рано. Каждый слой цвета затемняет тени и средние тона, независимо от того, работаете ли вы над нижним рисунком или с фазой цвета. Темные тени на нижнем рисунке будут еще темнее на окончательном рисунке.
Это требует практики и тренировки вашего глаза, но вы можете научиться, когда тень на нижнем рисунке достаточно темная.Всегда лучше избегать того, что, по вашему мнению, является правильной темнотой для нижнего рисунка. Позднее затемнить тени гораздо легче, чем осветлить их.
Даже если вы уже использовали некоторые (или все) эти методы раньше, я надеюсь, что эта статья вас вдохновила! Все вышесказанное было взято из моей книги «Цветные карандаши: прямой метод, шаг за шагом».
Познакомьтесь с другими техниками рисования цветным карандашом!
ПОЛУЧИТЬ ЛИЦО В ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Какие карандаши лучше всего подходят для рисования? — Искусство Вэй
Лучшие карандаши для рисования
Самый частый вопрос, который мне задают на моем канале в YouTube, — «какие карандаши лучше всего подходят для рисования?» Прежде чем я выскажу свое мнение по этому поводу, позвольте мне кратко пояснить различные сорта графитовых карандашей.
Какие существуют масштабы графитового карандаша?
Градационная шкала графита идет от 9H до 2H, затем H, HB, B, 2B и вплоть до 9B (для некоторых марок до 10B). Карандаш 9H имеет чрезвычайно твердый грифель, тогда как карандаш 9B имеет чрезвычайно мягкий грифель. Прямо посередине спектра находится карандаш HB, который почти такой же, как карандаш №2, которым вы пользовались в школе. Чем жестче поводок, тем тоньше леска, но при этом легче. Чем мягче поводок, тем шире и грубее линия и темнее.Таким образом, весь спектр свинца идет от светлого и твердого до темного и мягкого.
Какие карандаши лучше всего подходят для рисования?
Мне нравятся 2B, 4B и 6B. Для обычных световых набросков и черновой обработки 2B отлично подходит. После того, как я нанесу грубый рисунок, а также немного затеню свет с помощью 2B, я буду использовать 4B для затенения темных областей. Затем 6B для еще более темных областей, чтобы придать им более широкий диапазон тонов.
Для быстрого рисования и набросков 6B отлично подходит.Поскольку грифель более мягкий, вы сможете получить более широкий штрих, что приведет к более быстрому покрытию бумаги. Это позволяет очень быстро затенять, а также придаст вашему рисунку более динамичный и живой вид.
А как насчет 3B и 5B?
Вам не нужен 3B, если вы используете 2B. Переход на одну ступень выше или ниже не приведет к большим тональным различиям. А вот прыгать 2 класса будет.
Что делать, если все, что у меня есть, — это карандаш HB или №2?
Это отлично подходит для рисования.Отсутствие более темного карандаша означает только то, что ваш рисунок не станет таким темным, но вы все равно сможете получить хороший диапазон тонов в более светлой части спектра. Ваш рисунок будет более светлым, но все равно может быть красивым. Если у вас нет мягких карандашей, не беспокойтесь об этом, просто постарайтесь получить хороший диапазон тонов в своем рисунке.
Рисование глаза карандашами разных сортов
Вот демонстрация карандашей 2B, 4B и 6B, чтобы вы могли увидеть различия.

Какие бывают типы карандашей?
Магазин столярных карандашей и мелков
Существует много разных типов карандашей, и хотя их основная функция остается неизменной, их индивидуальные различия могут сделать их более подходящими для определенных работ или материалов.Ниже приведено руководство, которое поможет вам принять решение.
Карандаши графитовые мягкие
Карандаши с мягкими грифелями истираются (изнашиваются от трения) легче, чем более твердые грифели.
Более мягкий грифель карандаша оставит на поверхности более темный и тяжелый след.
Лучше всего подходит для…
Карандаши с мягким графитом лучше всего подходят для обработки хвойных пород и недавно обтесанной древесины.
Карандаши средние
Карандаши со средним грифом занимают золотую середину и стабильно истираются.
Грифель среднего размера оставит отметку где-то между темной жирной отметкой мягкого графитового карандаша и светлой тонкой отметкой твердого графитового карандаша.
Лучше всего подходит для…
Карандаши со средним графитом лучше всего подходят для письма и общего назначения.
Карандаши жесткие
Карандаши с твердым графитом наиболее устойчивы к истиранию.
Карандаши с более твердым грифелем нанесут более светлые и тонкие отметки на поверхности.
Лучше всего подходит для…
Карандаши с твердым графитом лучше всего подходят для деревянных, кирпичных и оштукатуренных стен.
Карандаши твердые
На рынке доступны твердые графитовые карандаши, которые совсем не содержат дерева и представляют собой твердые карандаши из нетоксичного графитового состава.
Они устойчивы к пятнам, водонепроницаемы и невероятно гибки, поэтому не поместятся в заднем кармане! Кроме того, они прочнее традиционных плотницких карандашей.
Лучше всего подходит для…
Эти карандаши можно использовать без заточки, поэтому отходы практически отсутствуют.Эти карандаши можно использовать на дереве, бумаге, бетоне и многих других материалах.
Карандаши механические
Существуют механические карандаши с закаленными стержнями, которые можно использовать для обработки грубой древесины без щелчка. У них есть кнопочный колпачок, который постепенно подает свинец по мере необходимости.
Карандаш плотницкий механический
Существуют также механические карандаши с характерным прямоугольным грифелем столярного карандаша. Они особенно прочные и могут выдерживать тяжелые условия эксплуатации. Доступны различные степени твердости грифеля, которые делают эти отличные универсальные карандаши.
Лучше всего подходит для…
Механические столярные карандаши можно использовать на бумаге, дереве, металле, кирпиче и многих других поверхностях.
Leave a comment
30.04.2021
by : alexxlab Разное
Какие жанры китайской живописи вам известны: 15) Какие жанры китайской живописи вам известны?
15) Какие жанры китайской живописи вам известны?
Основные жанры китайской живописи:
Жанр живописи растений, в частности живопись бамбука. Основателем живописи бамбука стал Вэнь Тун.
Живопись Цветов и птиц.
Горные пейзажи ( «горы и воды»).
Анималистический жанр (. ling mao. т.е. «пернатые и пушистые»).
Жанр портрета.
Живописцы Китая не писали прямо с натуры, они воспроизводили пейзажи по памяти. Они беспрерывно тренировали свою зрительную память, пристально вглядываясь в природу, изучая ее. Удар их кисти всегда точен, ведь на пористой, легко впитывающей влагу бумаге или шелкз никакие поправки уже невозможны. Тонкой, изящной линией, без всяких теней умели они воспроизвести бархатистую шкурку персика или пятнами туши — нежный, распускающийся цветок пиона. Живопись подобного рода называлась в Китае «цветы-птицы». Знаменитыми мастерами этого жанра были Хуан Цюань (X в.), Цуй Бо (XI в.) и другие.
В VII – XIII вв. живопись завоевала ведущее место среди других видов искусства. Художники расписывали стены храмов и дворцов. На картинах великих мастеров можно увидеть традиционные объекты: благоухающую орхидею, вечнозеленые сосны и кипарисы, несокрушимые скалы, воплощение жизненной силы – бамбук, животных, птиц и др. Китайская живопись основана на тонком соотношении нежных минеральных красок, гармонирующих между собой. Передний план обычно отделялся от заднего группой скал или деревьев, с которыми соотносились все части пейзажа. Композиционный строй картины и особенности перспективы были рассчитаны на то, чтобы человек ощущал себя не центром мироздания, а малой его частью. С древнейших времен в Китае существовала живопись на шелке. Художники создавали миниатюрные живописные композиции на веерах, экранах и ширмах, писали на многометровых свитках сцены городской и дворцовой жизни, пейзажи. Сюжетами служили мифы о героях – предках, чудесных птицах и загробном мире выразительности.
16) Когда возвели Великую Китайскую стену? Каков ее современный вид?
Если не брать в учет отдельные потуги мелких князьков, то первую Великую китайскую стену возвел известный «объединитель земли китайской» император Цинь Ши-Хуанди, который правил в III веке до нашей эры. Монарх жутко не любил конфуцианских ученых, поэтому на этой стройке трудились как раз сторонники той религиозно-философской доктрины, а также прочие личности, кто не особо пришелся по душе властям — всего набралось около полумиллиона человек, что при 20 миллионах общего населения составляет очень внушительную цифру. Тогда стена представляла собой сооружение в основном из земли — громадный земляной вал.
Вторая стена была построена в III веке уже нашей эры императорами династии Хань для защиты от гуннов, которые сильно беспокоили набегами, а заодно и первую стену постоянно пытались порушить. В эту строительную «вахту» китайские монархи продлили стену и укрепили ее камнем.
Третий — и последний — рывок в возведении огромного ограждения от кочевников предприняла династия Мин, которая была правила с 1368 по 1644 гг. н.э. Это был, пожалуй, самый активный и массовый период строительства. Ее строили не менее миллиона человек. Стену еще больше продлили, укрепили, где-то полностью снесли и на ее месте возвели новую гораздо более прочную. Именно в этот период она приобрела привычный современным туристам вид.
Она протянулась от заставы Цзяюйгуань (пров. Ганьсу) на западе до заставы Шаньхайгуань (пров. Хэбэй) на востоке и имеет в длину 12,7 тысячи ли (6350 км.). Если соединить в одну линию все участки Великой стены, существовавшие в разные эпохи начиная с 7 века до н.э. и кончая 16-м веком нашей эры, то есть на протяжении 2 тысяч с лишним лет, то получится фортификационное сооружение, длиной более 100 тысяч ли (50 тысяч км.), которого хватит, чтобы обвить Земной шар по экватору.
Подобно тому, как пирамиды являются символом Египта, Великая стена является символом Китая. Китайская поговорка гласит: «Не может назваться молодцем тот, кто не побывал на Великой стене».
Китайская живопись, живопись Китая, развитие живописи Китая
Китайская живопись имеет очень богатую историю. Эта форма китайского искусства хорошо известна за пределами Поднебесной. Традиционно китайская живопись создавалась на рисовой бумаге или на куске тонкой шелковой материи. Для создания картины применялись самые разнообразные кисти, китайские чернила и краски. В китайской живописи есть несколько жанров: портрет, пейзажи, изображение цветов, птиц, животных и насекомых.
Техника живописи
Традиционная китайская живопись известна под термином 国画 (го хуа, guo hua). Как и образцы каллиграфии, живописные картины пишутся при помощи кисти, опускаемой в черную или цветную тушь. В качестве основы картины служит бумага или шелк. Законченную работу иногда прикрепляют к роллу, для того чтобы картину можно было сворачивать, переносить и затем вывешивать на стену. Картины в стиле традиционной живописи рисовали также на стенах, изделиях из фарфора и лакированных предметах.
В китайской живописи есть две основных техники:
Гун би (Gong bi 工笔), при которой обращается много внимания на прорисовку всех мельчайших деталей, (используя эту технику, в основном рисуют портреты) и
Се и (xie yi 写意), этот метод в других странах называют «рисунок, сделанный от руки» (в этом стиле рисовали в основном пейзажи).
История китайской живописи
Начиная с эпохи правления династии Хань (206 г. до н. э. – 220 г.) и вплоть до эпохи правления династии Тан (618 г. — 907 г.) художники тратили много времени на создание хорошо прорисованных, с мельчайшими деталями, портретов представителей императорского двора. Многие из работ древних художников, описывающих жизнь императоров, их любовниц и жен, а также изображающих разные детали их быта, были помещены в усыпальницы императоров и, таким образом, хорошо сохранились до наших дней. В эпоху правления династии Тан (618 г. — 907 г.) начало развиваться направление живописи, которое в основном концентрировалось на изображении ландшафтов. Это направление стали называть Шаньшуй (Shanshui), что переводится как Горы и вода. Этот стиль не имел строгих канонов и позволял художникам по-своему интерпретировать действительность.
Этот период, который длился начиная с периода Пяти династий (907 г. — 960 г.) до эпохи правления династии Сун (960 г. — 1279 г.), известен в истории как Золотой век китайской пейзажной живописи. Часто используя жирные мазки и черные линии, художники изображали горы, реки и скалы. Другие использовали более мягкие кисти и более мягкую манеру, чтобы изобразить мирные картины природы, птиц и животных.
Пейзажная живопись во времена правления династии Сун (960 г. — 1279 г.) стала выражать едва ли не мистические мотивы — так много на картинах того времени было неясных очертаний гор и речных долин, покрытых туманом.
Позднее, начиная с эпохи правления династии Юань (1279 г. — 1368 г.), художники стали добавлять к своим картинам поэтические строчки или просто образцы каллиграфии. Это давало им возможность еще полнее выразить свое настроение и чувства.
В эпоху правления династии Мин (1368 г. — 1644 г.) стала развиваться техника цветной печати, которая позволяла создавать иллюстрированные книги и учебники. При этом использовались методы, характерные для техники китайской живописи.
В 18 и 19 веках богатые люди способствовали развитию живописи. Они покупали и продвигали работы молодых перспективных художников. Некоторые большие города, такие как Шанхай и Янчжоу (Yangzhou), стали основными центрами искусства.
Западное искусство стало оказывать свое влияние на китайских художников в конце 19-го века и в начале 20-го века. Некоторые художники получали образование за границей. По возвращении домой они использовали знания, полученные в других странах, и создавали работы, в которых сочетались лучшие китайские и западные живописные традиции.
Знаменитые китайские живописцы
Во времена правления каждой из императорских династий были свои знаменитые художники. Всех их невозможно перечислить. Много прекрасных книг, посвященных китайской живописи, было написано при их жизни и гораздо позднее. В этих книгах было много иллюстраций, на которых широко представлялось творчество знаменитых художников. Тем, кто имеет особый интерес к искусству вообще, и к китайской живописи в частности, можно обратиться к подобным книгам, чтобы ближе познакомиться с этим увлекательным предметом.
Советы
Великолепная природа района города Гуйлинь ( Guilin) вдохновляла многие поколения китайских художников. В городе Гуйлинь ( Guilin) и его округе можно увидеть много шедевров пейзажной живописи.
Рекомендуемые туры
Туры, посвященные красотам природы
Туры по Китаю, посвященные фотографированию
Вопросы по теме Китайская живопись
Исторические аспекты развития жанра «Пейзаж» в китайской живописи маслом Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»
REFERENCES
1. Vorazan K. Padenie Eleny Ljej (Teatr novoj dramy 31 marta 1923 g.) // Krasn. gaz., vech. vyp. 1923. 3 apr. S. 3.
2. Ka Te. Bloknot ekstsentrikov № 3. «Te deum» na klaksone, ili Mistiki na skjetingringe ili ameri-kanskaja smena veh // Zhizn’ iskusstva. 1923. № 15. S. 15-16.
3. Kankarovich Anatolij. «Padenie Eleny Ljej». Prem’era teatra Novoj dramy // Petrogr. pravda. 1923. 4 apr. S. 6.
4. Movsheson A. «Padenie Eleny Ljej» (Teatr novoj dramy) // Zhizn’ iskusstva. 1923. № 14. S. 25-26.
5. PiotrovskijA. I., Gvozdev A. A. Na putjah ekspressionizma // Bol’shoj dramaticheskij teatr: Sb. statej. L.: Izd-vo. Gos. BDT im. Gor’kogo, 1935. S. 117-154.
6. Piotrovskij A. «Jad» — spektakl’ // Zhizn’ iskusstva. 1925. № 41. S. 5.
7. Strutinskaja E. I. Iskanija hudozhnikov teatra. Peterburg — Petrograd — Leningrad, 1910-1920-e gg. M.: Gos. in-t iskusstvoznanija. 1998. 247 s.
8. Tverskoj K. K. Levin M. Z. Pjat’ let raboty v teatre: 1922-1927 gg. L.: Academia, 1927. 63 s.
9. Trahtenberg Val. Eshche o p’ese «Padenie Eleny Ljej» // Krasn. gaz., vech. vyp. 1923. 6 apr. S. 4. 10. Entsiklopedija ekspressionizma: Zhivopis’ i grafika. Skul’ptura. Arhitektura. Literatura. Dramaturgi-
ja. Teatr. Kino. Muzyka / L. Rishar / Per. s fr. M.: Respublika, 2003. 431 s.
Цзян Дэсай
исторические аспекты развития жанра «пейзаж» в китайской живописи маслом
Статья посвящена эволюции жанра «пейзаж» в технике масляной живописи в Китае. Показано, как зарождалась эта техника в китайском изобразительном искусстве, показана роль отдельных мастеров в развитии жанра «пейзаж» в масляной живописи, представлен анализ произведений китайских мастеров.
Ключевые слова: художник, живопись маслом, пейзаж.
Jiang Desai
HISTORICAL ASPECTS OF the DEVELOPMENT OF THE GENRE OF LANDSCAPE IN CHINESE OIL PAINTING
The article is devoted to the evolution of the genre of landscape in the technique of oil painting in China. It is shown how this technique originated in Chinese fine arts and the role of some masters in the development of the genre of landscape oil painting, an analysis of the paintings of Chinese artists is presented.
Keywords: artist, oil painting, landscape.
Считается, что впервые масляная живопись появилась в Китае в XVI веке благодаря западным миссионерам. Долгое время китайские мастера не придавали ей большого значения и только за последние сто лет она получила развитие в Китае. Начиная со второй половины XX века, масляная
живопись уже стала одним из самых важных видов искусства в китайской культуре. В частности, пейзаж в масляной живописи стал очень популярен в последние годы среди художников и коллекционеров Китая.
Первый пейзаж, выполненный маслом, относят к кисти неизвестного художника
XVIII столетия, который писал картины «на экспорт». В конце ХУШ века город Гуанчжоу, находившийся на юге провинции Гуандун, являлся единственным торговым портом того времени. Это было место, где раньше всего были налажены отношения между Востоком и Западом. В окрестностях Гуанчжоу собирались художники, освоившие акварель, масло и другие пришедшие с запада материалы для живописи и графики, чтобы изображать в живописных работах особенности местной жизни и обычаи людей и продавать эти произведения в Европу и в Америку. Такого рода работы историки искусства прозвали «экспортными картинами». Имена подавляющего большинства авторов таких картин не известны, поскольку они были лишь исполнителями, не имевшими какого-то положения в обществе. А те, кто оставил свое имя, например, Линьгуа (Ламгуа, Lamgua, 1801-1860), Синьгуа (Sungua, его деятельность 1830-1870) и подобные им, брали псевдонимы, которые было удобно запоминать иностранцам. Есть только несколько живописцев, чей жизненный и творческий путь исследовался — ими были Гуань Цзо-линь, творивший в 1825-1860 гг. под псевдонимом Спойлум (Spoilum) и Гуань Цяочан (1801-1860), известный под псевдонимом Ламгуа (Lamgua). Вслед за развитием морских торговых отношений между Китаем и Западом, по данным литературных источников, во времена Цин среди импортных товаров, приходивших в Гуанчжоу, была и масляная живопись. Эти картины, пришедшие с Запада, вероятнее всего, стали образцом техники для художников, которые потом писали «экспортные картины». Западные художники сыграли ключевую роль в развитии художественного движения «экспортных картин». Наиболее значимым в этом процессе был английский художник Джордж Чиннери (George Chinnery) (1774-1852).
Джордж Чиннери окончил Королевскую академию искусств в Англии, бывал в Макао, в Гуанчжоу и в Гонконге, где также писал картины и брал к себе учеников, достигших 27 лет. Из всех художников, писавших «экс-
портные картины», особенно выделялся Гуань Цяочан, который был учеником Чиннери.
Вследствие увеличения количества торговых портов художники «экспортной живописи» появились в Шанхае и в других портовых городах. Они создавали, как правило, произведения в жанре пейзажа, выбирая для работы технику масляной живописи. В направлении «экспортной живописи» известны следующие произведения, уровень которых относительно высок: «Виды китайской деревни» (1790), «Американское торговое судно терпит крушение в водах Японии» (ок. 1798), написанные Спойлума (Гуань Цзолинь), «Древний храм на берегу реки» (середина XIX века), «Одно из министерств торговли в Гуанчжоу» (ок. 1835), принадлежащие кисти Ламгуа (Гуань Цяо-чана), «Район 13 новых министерств торговли в Гуанчжоу» (ок. 1855), «Вид на верфь Вампу» (ок. 1850) кисти мастера Синьгуа, «Вид издалека на крепость Виктория» (ок. 1854) Юйгуа (Yugua, Yougua, работал в 1840-1880 гг.), «Вид на набережную Вайтань на реке Хуанпу» (60-е годы XIX века) работы художника Чжоугуа (период творчества — 1850-1885 гг.), а также работы без установленного авторства, такие, как «Пожар в районе 13 министерств в Гуанчжоу. Ква-дриптих» (1822), «Вид южного залива Макао» (ок. 1830), «Район торговых министерств Гуанчжоу» (ок. 1830), «Южный залив и гавань Макао» (ок. 1830), «Город Гуанчжоу» (1865) и другие. В конце XIX века, с появлением фототехники, направление «экспортной живописи» постепенно стало отходить на второй план.
В начале XX века много молодых людей отправлялись в Японию и в страны Европы, чтобы учиться живописи. Однако в это время западная живопись уже шла по пути эксперимента. Направления модернизма соперничали с работами художников-академистов. Находясь за рубежом, ученики с Востока столкнулись с новыми тенденциями в мировом искусстве и были поставлены перед своеобразным выбором. Так, например, Сюй Бэйхун (1895-1953) и многие его сторонни-
ки строго придерживались курса реалистической живописи западной академической школы, а Линь Фэнмянь (1900-1991), Лю Хайсу (1896-1994) и некоторые другие мастера были склонны подражать мастерам европейского модернизма. Возвращаясь на Родину, эти мастера привносили в культуру и искусство Китая теорию и практику западной живописи, а также методику ее преподавания. Под влиянием художественной деятельности и преподавательской практики Линь Фэнмяня, Сюй Бэйхуна и Лю Хайсу в Китае были основаны первые государственные специализированные академии художеств, что сыграло важную роль в развитии китайского изобразительного искусства. Многие из этих мастеров активно экспериментировали в области пейзажного жанра, отдавая предпочтение технике масляной живописи, что не было случайным.
Пейзаж стал важным предметом изображения для художников, учившихся за границей. Сюй Бэйхун придерживался принципа реализма, который нашел воплощение в его пейзажах «На дороге к храму Цзиминь-сы» (1930), «Заснеженный пейзаж» (1936), «Лес в Гималаях» (1940), а также в написанных с натуры видах Гуйлиня. Эти работы являются самыми важными в жанре пейзажа. Сюй Бэйхун считается первым значительным живописцем, работавшим в этом жанре в масляной технике. Янь Вэньлян (1893-1988) в таких своих произведениях, как «Церковь Святого Марка в Венеции» (1930), «Каналы Венеции» (1930), «Колизей в Риме» (1930), «Торговые кварталы района Путо» (1933), стремится к реализму, однако одновременно с этим некоторые его работы написаны под влиянием импрессионизма. Пейзажная живопись художника Чжоу Бичу (1903-1995) является образцом импрессионизма. На типичной для Ли Жуйняня (19101985) картинке под названием «Шторм» (1946) мы видим вздымающиеся от ветра облака, сильный дождь, под которым еле идет увязший в грязи человек. Эта работа стала своеобразным символом непростой ситуации в стране, отразившейся на челове-
ческих судьбах. Лю Хайсу питал особую страсть к постимпрессионизму, в его пейзажах несложно увидеть влияние Сезанна и Ван Гога. Это, например, картины «Цянь-мэнь в Пекине» (1922), «Вид на Жуйси»(1931). Художница Гуань Цзылань (1903-1986) — одна из первых, кто в Китае писал картины, находясь под влиянием западной школы фо-вистов, ее пейзаж «Вид на озеро Сиху» (1929) написан широкими мазками. Художник Ни Идэ (1901-1970) любил изображать городские пейзажи. Излюбленным приемом для него было нанесение черного контура. Вышедший из под его кисти пейзаж Шанхая вызывал у людей ассоциации с манерой живописи французского художника Альберта Марке (1875-1947).
После основания Китайской Народной Республики и до конца культурной революции, разнообразные направления модернизма в искусстве Китая, подвергшиеся сильному влиянию политики, были отвергнуты и рассматривались как продукт западной буржуазии, за что и были осуждены. Искусство стало служить средством пропаганды в деле построения социализма. Но поскольку пейзажная живопись не могла пропагандировать государственную идеологию, ей и не уделяли особого внимания. В это время в пейзажной масляной живописи в качестве изобразительного приема, как правило, использовался реализм — большая часть пейзажей имела сильно политизированный сюжет. Это, например, «Золотой океан» (1956) У Цзоже-ня (1908-1997), «Путь на Урумчи» (1954) Ай Чжунсиня (1915-2003), «Весна пришла в Тибет» (1954) Дун Сивэня (1914-1973), «Рассвет в горах Тяньшань» (1976) Ван Ло (1936), «Новый облик ущелья» (1976) Яо Чжунхуа (1939) и другие произведения. Для них характерна однотипность пейзажной композиции, где преобладают виды Китая, на фоне которых разворачиваются сцены трудовой жизни простого народа, связанные с успехами на пути построения социализма. Картина «Лирическое изображение Мао Цзэ-дуна» также была выполнена в это время. Автор ее опирался на описания пейзажей в
стихах Мао Цзэдуна. Такого рода пейзажная живопись по большей части написана в технике гохуа; из произведений, написанных маслом и обладавших такой характерной чертой, можно назвать «Благоухание цветов на поле боя» (1977) У Цзожэня. Заметим, что, в некоторых композициях пейзаж как фон для происходящего изображался очень искусно. К числу таких относятся произведения Ло Гунлю (1916-2004) «Мао Цзэдун в горах Цзинганшань» (1961), Цюань Шаньши (1930) «В горах Цзинганьшань» (1962), Чэнь Ифэя (1946-2005) «Гимн Хуанхэ» (1972) и др.
В 1950-е годы в Китае внедрили новую систему преподавания масляной живописи, которая была заимствована в СССР. Для ее освоения, во-первых, в Китайскую центральную академию художеств был приглашен Константин Мефодьевич Максимов (19131993), который вел курсы по технике масляной живописи, во-вторых, китайских студентов отправляли на учебу в ленинград в Академию художеств имени И. Е. Репина. Несмотря на то, что все эти студенты в дальнейшем, вероятнее всего, становились художниками, писавшими сюжетные картины, они приобрели значительный опыт в работе над пейзажем. К. М. Максимов лично вывозил студентов на природу, чтобы писать с натуры, исследовать природу и наблюдать, как в условиях естественного освещения изменяются цвета и фактуры. Этого не было в методике преподавания изобразительных искусств в Китае того времени, поэтому опыт пейзажной масляной живописи, привнесенный Максимовым для Китая, был бесценен. Все художники, получившие художественное образование по советской модели, составили ядро китайских живописцев нового поколения и педагогов в сфере преподавания изобразительного искусства, что сыграло огромную роль в развитии китайской масляной живописи. Среди этих мастеров — получивший образование в Академии художеств имени И. Е. Репина художник Сюй Минхуа (1932), который всегда придерживался идеи создания пейзажа с натуры. В его изобразительной ма-
нере всегда прослеживались традиции русской школы живописи.
В конце 1950-х — в начале 1960-х годов из Франции вернулся У Гуаньчжун (19192010), который по уровню своего мастерства в области пейзажной живописи стоял на значительно более высокой позиции, чем другие китайские художники. И хотя по политическим причинам У Гуанчжун, испытавший сильное влияние современного европейского искусства, вынужден был руководствоваться требованием реалистического метода, его стиль, однако, резко отличался от манеры других художников. Написанные им на пленэре пейзажи «Горы Цзинганшань» (1959), «Монастырь Ташилунпо» (1961) и другие картины вызвали в то время немало положительных откликов, привлекли к себе внимание художественных кругов Китая. Тогда китайских пейзажей в технике масляной живописи было не очень много, к тому же простор для развития был довольно ограниченным. Так, например, препятствия для развития этого жанра в искусстве Китая создавало требование писать картины на политическую тематику. Масляная пейзажная живопись, будучи на службе у государства, постоянно находилась фактически в подчиненном положении. Художники, создававшие произведения масляной живописи во времена Мао Цзэдуна, не только слепо подчинялись государству, но также живо откликались на происходящее вокруг. Началась культурная революция, что еще больше затормозило развитие пейзажной живописи.
Вслед за окончанием культурной революции и вплоть до огромных изменений в обществе, которые принесла политика открытости, в искусстве Китая также произошли грандиозные перемены. Зарубежные произведения изобразительного искусства разных современных направлений и форм больше не подвергались запретам и критике, возможностей для китайских художников познакомиться с западным искусством было все больше. Художники, которых некогда критиковали, которые были на периферии, вновь вернулись
в поле зрения публики. Деятели искусства Китая вновь обрели свободу творчества.
В 1979-1981 гг. У Гуаньчжун одну за другой опубликовал три критические статьи: «Красота формы в живописи» [6], «Об эстетике абстрактного» [7], «Содержание определяет форму?» [8]. Эти статьи вызвали жаркие обсуждения в творческих кругах, заложили начало поиску литературы на тему языка масляной живописи.
В пейзажной масляной живописи того времени использовался весь арсенал средств художественной выразительности этой техники. Некогда раскритикованный как «оплот формализма» У Гуаньчжун стал входить в период расцвета своего творчества. Для многочисленных музеев и организаций он создавал в большом количестве огромные по масштабам полотна с пейзажами, например, «Три ущелья Янцзы» (1977), «Родина Лу Синя»(1978), «Парк в Цзяннани» (1974) и другие. В манере живописи Вэй Цимэя (19232009), заведующего кафедрой масляной живописи, профессора Китайской центральной академии художеств того времени, произошли изменения, хорошо заметные в таких его полотнах, как «Новая трасса» (1983), «Транспортная развязка» (1981), где изображены городские пейзажи, использована техника ровного мазка, холст заполнен по минимуму, что создает атмосферу современности. Пейзажная живопись художника Ло Эрчуня (1930) может рассматриваться как своеобразное возрождение экспрессионизма в Китае.
В 1980-е годы кроме поисков в области средств выразительности в содержании произведений также были заметны перемены. Процесс порицания и пересмотра событий культурной революции привел к тому, что художники стремились запечатлеть всю специфику родного края. Чэнь Ифэй создал серию пейзажей богатой водоемами Цзянна-нью, его малой родины. Отличие картин, написанных им в это время от более ранних его пейзажей, было в том, что в свои произведения Чэнь Ифэй стал вкладывать еще больше чувств, чем раньше. Например, на полотнах «Место, где я играл в детстве»(1984),
«Парный мост»(1984) и других, изображены старые дома, древние мосты, лодки «упэнь» с откидными навесами и лодочники на барках. Все это — глубокие воспоминания, оставшиеся с детства. Цзяннань, будучи местом жительства многих поколений простых людей, выходила из-под кисти Чэнь Ифэя невероятно прекрасной, пропитанной нежными воспоминаниями о родине.
Под влиянием движения «85 идейное течение» китайское искусство вступило на путь ускоренного развития. Имея такой большой опыт прошлого, живописцы, писавшие в технике масляной живописи, прошли сквозь процесс от пересмотра истории до пересмотра искусства в целом и стали катализатором новых явлений в развитии масляной живописи.
Живопись маслом развивается в направлении плюрализма, индивидуализма, придания национального характера (китаизации). Интерес к техникам европейского академизма привел к появлению течения «идеи неоклассицизма». Цзинь Шанъи (1934), Чэнь Дань-цинь (1953), Ян Фэйюнь (1954), Го Жуньвэнь (1955), Чао Гэ (1957), Сюй Манъяо (1945) и другие художники были во главе этого направления. Несмотря на то, что они не были пейзажистами, привнесенные ими разнообразные живописные техники, характерные для академического искусства Европы, были использованы и в пейзажной живописи.
Вопрос придания национального (китайского) характера технике масляной живописи, как мы уже писали, возник довольно рано. Линь Фэнмянь, Дун Сивэнь, У Гуаньчжун и другие художники старшего поколения были теми, кто раньше всех приступил к воплощению китайских пейзажей в искусстве масляной живописи. К тому же пейзаж, написанный маслом, был наиболее удобным для перевода европейских традиций живописного письма на образы Китая. Работавшие после 1985 года в масляной технике художники получили большую известность. Они постоянно черпали вдохновение из народного творчества, например, из традиционного китайского жанра шаньшуй («горы и воды»).
Пейзажная масляная живопись позволила найти гармонию между традиционным китайским искусством и современными тенденциями в живописи. А влияние местных региональных традиций определяет специфику пейзажной живописи разных районов Китая, демонстрируя различия, подобные тем, что были между южной и северной школами живописи шаньшуй. В этом плане очень показательно творчество Чжан Дун-фэна (1958), который родился в Гуйлине в провинции Гуанси, в месте, которое славится своими ландшафтами. Горы и реки Гуй-линя уже долгие годы дарят вдохновение бессчетному количеству поэтов и художников. Эти пейзажи сильно повлияли на творчество Чжан Дунфэна. Его пейзажи написаны в технике каллиграфического мазка, само изображение символизирует изящество и скромную красоту, что в высшей степени похоже на черты живописи южных китайцев. Бо Юйпин (1960), напротив, является олицетворением нравов Севера. Он родился в поселке Ювэй, в уезде Ююй провинции Шаньси. Ювэй, что находится на границе с Лёссовым плато, прилегает к внутренней Монголии, в древности это место было важным стратегическим пунктом в военных делах. В этой местности чувствуется характерная для северных жёлтых земель бедность, пустынность и насыщенность историческими
событиями. Бо Юйпин, когда создавал свои картины, любил использовать мастихин, основной упор делая на передачу настроения. Цвета всегда выбирал сдержанные, что символизировало суровость северных китайцев. Кроме упомянутых выше, среди известных художников, работавших в жанре «пейзаж», были Хун Лин (1955), Ван Кэцзюй (1956), Жэнь Чуаньвэнь (1963), Чжао Кайкунь (1954), Сюй Цзян (1955) и другие.
В завершение разговора о процессе развития китайской масляной живописи в жанре пейзажа, продолжающемся уже более 100 лет, можно утверждать следующее. С одной стороны, процесс развития пейзажа в технике масла неразрывно связан с общими тенденциями развития масляной живописи в Китае. С другой стороны, пейзаж маслом имеет собственный, особенный путь развития, характеризующийся накопленным опытом и большими успехами. В мире, где происходят процессы глобализации, художественная деятельность и творческое взаимодействие становятся все более тесными. Деятели искусства нашего времени нередко творят в опоре на богатый опыт мировой живописи, но не боятся экспериментировать. Опыт мастеров, творивших еще в прошлом веке и продолжающих работать в текущем столетии, является хорошим примером для новых поколений мастеров китайской живописи.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Ван Юн. История обмена китайского и зарубежного искусства. Чанша: Хунанское педагогическое изд-во, 1998. 379 с.
2. Люй Пэн. История искусств Китая XX века. Пекин: Изд-во Пекинского университета. 2007. 1066 с.
3. Лю Чунь. История китайской масляной живописи. Пекин: Китайское молодёжное изд-во. 2005. 462 с.
4. Пань Гункай. 60 лет китайскому изобразительному искусству. 1949-2009: Альманах в 6 томах. Пекин: Жэньмин. 2009.
5. Су Линь. Китайская масляная живопись XX века. Альманах в 4 томах. Наннин:Гуансиское худ. изд-во, 2001.
6. УГуаньчжун. Красота формы в живописи // Мэйшу (Изобразительное искусство). 1979. № 5.
7. У Гуаньчжун. Об эстетике абстрактного // Мэйшу (Изобразительное искусство). 1980. № 11.
8. У Гуаньчжун. Содержание определяет форму? // Мэйшу (Изобразительное искусство). 1981. № 3.
9. Ху Гуанхуа. Китайская масляная живопись династии Мин и Цин. Чанша: Хунанское худ. изд-во, 2001. 133 с.
REFERENCES
1. Van Jun. Istorija obmena kitajskogo i zarubezhnogo iskusstva. Chansha: Hunanskoe pedagogiches-koe izdatel’stvo, 1998. 379 s.
2. Ljuj Pjen. Istorija iskusstv Kitaja XX veka. Pekin: Izdatel’stvo Pekinskogo universiteta. 2007, 1066 s.
3. Lju Chun’. Istorija kitajskoj masljanoj zhivopisi. Pekin: Kitajskoe molodjozhnoe izdatel’stvo. 2005, 462 s.
4. Pan’Gunkaj. 60 let kitajskomu izobrazitel’nomu iskusstvu. 1949-2009: Al’manah v 6 tomah. Pekin: izdatel’stvo Zhjen’min, 2009.
5. Su Lin’. Kitajskaja masljanaja zhivopis’ XX veka: Al’manah v 4 tomah. Nannin:Guansiskoe hudo-zhestvennoe izdatel’stvo, 2001.
6. U Guan’chzhun. Krasota formy v zhivopisi // Mjejshu (Izobrazitel’noe iskusstvo). 1979. № 5.
7. U Guan’chzhun. Ob estetike abstraktnogo // Mjejshu (Izobrazitel’noe iskusstvo). 1980. № 11.
8. U Guan’chzhun. Soderzhanie opredeljaet formu? // Mjejshu (Izobrazitel’noe iskusstvo). 1981. № 3.
9. Hu Guanhua. Kitajskaja masljanaja zhivopis’ dinastii Min i Cin. Thchansha: Hunanskoe hudozhest-vennoe izdatel’stvo. 2001. 133 s.
В. А. Чайран
СЮИТЫ ДЛЯ БАЛАЛАЙКИ В ТВОРЧЕСТВЕ КОМПОЗИТОРОВ XX-XXI ВЕКОВ: ПОД ЗНАКОМ КЛАССИЦИЗМА
Статья посвящена анализу сюит для балалайки, в которых прослеживается неоклассическая стилевая линия. Их совокупность образует отдельную стилевую область в контексте жанра балалаечной сюиты наряду с основной фольклорной тенденцией. В процессе анализа выявляются наиболее характерные элементы музыкального языка сочинений, связанные с феноменом стилизации и «отклонения» от моделей жанров старинной музыки: гармонических, метроритмических, мелодико-интонационных, мелизматических. Автор представляет оценку значимости данных сюит в репертуаре для балалайки.
Ключевые слова: сюита для балалайки, стилизация, неоклассицизм, элементы музыкального языка.
V. Chairan
XX-XXI Centuries Composers’ Suites for the Balalaika as Phenomena of Neoclassicism
The article deals with the analysis of suites for balalaika aiming to reveal the features of the neoclassical style. The analysis makes a differentiation between different approaches to the text of suits for balalaika including modeling traditional elements of musical language as the related phenomenon of stylization and transformation of these elements.
Keywords: suites for balalaika, stylization, neoclassicism, elements of musical language.
Обращение к языковым идиомам барочной и классической музыки являет собой особую сторону композиторского творчества
в музыкальной культуре XX века. Возрождая забытые жанры и стили ушедших эпох композиторы в своих произведениях подчас ко-
Каковы основные жанры китайской живописи — Вифсаида
Китайская живопись является одним из самых древних видов изобразительного искусства, которое непрерывно эволюционирует с эпохи неолита и до сегодняшнего времени.
Китайская живопись весьма разнообразна, но китайские художники рисуют в тех же жанрах, что и европейские, хотя со своими специфическими особенностями.
Уникальность китайского изобразительного искусства, в первую очередь, заключается использованием специальной рисовой бумаги, китайской кисти, традиционных красок и туши. При этом главное внимание уделяется иному отношению к окружающему миру, символике, пространству и духу картины.
Особенностью китайской живописи является передача идеи при помощи не только формы и техники исполнения, но и энергии, в основе которой заложена философия единства противоположностей «Ян» и «Инь».
В традиционной китайской живописи существуют следующие основные жанры, которые обрели свою завершенную форму еще в эпоху Средневековья:
портретная живопись;

живопись фигур;

пейзажный жанр «горы и воды»;

жанр «цветы и птицы»;

живопись бамбука;

анималистический жанр.

Самым ранним жанром китайского изобразительного искусства, зародившимся еще в доисторическую эпоху, когда люди на скалах рисовали своих соплеменников, является портретный жанр.
Характерные черты портретного жанра зависят от традиций. Так, сторонники конфуцианства изображали мемориальные портреты государственных и исторических деятелей, придворных красавиц, высоких сановников и их родственников. В это же время стремление сторонников даосско-буддийской традиции было направлено на раскрытие черт характера и внутреннего мира конкретного человека, а главными их персонажами были простые люди, отшельники, поэты и святые.
После утверждения портретного жанра зародилась пейзажная живопись. Однако если судить по количеству написанных картин, именно пейзажный жанр занимает лидирующие позиции среди всех остальных жанров китайского изобразительного искусства.
Основой пейзажной живописи было единение человека и природы. Именно в картинах данного жанра соединялись три мира: мир воды, мир камня и мир дерева, с которыми человек составлял единое целое.
Еще с древних времен китайцы, как святыням, поклонялись горам, олицетворявшим Ян – мужское начало, и водам, олицетворявшим Инь – женское начало. По древним представлениям именно из взаимодействия Ян и Инь возникла вселенная, неотъемлемым элементом которой является микрокосмос человека. В данном выражении единства и противоположности великого и малого заключается специфика пейзажного жанра.
Следующий жанр – «цветы и птицы». Работая в данном жанре, художники старались передать в своих картинах ощущения и восприятие мира посредством не только специфических художественных решений, но и при помощи символических значений различных представителей фауны и флоры.
Особое место в жанре «цветы и птицы» уделялось в изображении «четырех совершенных» – бамбука, хризантемы, сосны и дикой сливы мэйхуа, благодаря чему в картинах данного жанра практически всегда ощущался скрытый символический смысл.
Одной из разновидностей жанра «цветы и птицы» считается анималистический жанр. Художники данного направления специализируются на изображении птиц и животных.
Дополнительно также следует отметить, что в традиционной китайской живописи очень популярными являются символы дракона, олицетворяющего мудрость, могущество и доброту, и птицы феникс, являющейся символом процветания, мира и человеколюбия.
ⓘ Китайская живопись как вид изобразительного искусства и одна из немногих живых восточных традиций живописи, зародилась в древнем Китае и непрерывно эволюциониру .
.

2. Китайская живопись после эпохи Сун
Периоды правлений династий Тан и Сун считаются временем наивысшего расцвета китайской культуры. Это же можно сказать и о китайской живописи. На протяжении последующих династий Юань, Мин и Цин художники ориентировались на образцы именно Сунского периода. При Сунском императоре Хуэй Цзуне 1082 — 1135 китайская культура достигла апогея и начала клониться к упадку. В 1127 году войска северных варваров Чжурчжэней осадили и захватили Кайфэн, — столицу Китая и крупнейший город на земле в то время. В плен попал и сам император-художник. Это событие ознаменовало начало эпохи северных варварских завоеваний в истории Китая. Через 150 лет после Чжурчжэньского завоевания настала эра Монгольских завоевателей. С 1271 по 1368 в Китае правила монгольская династия Юань. В 1368 к власти в Китае приходит последняя в истории китайская Ханьская династия Мин.
В отличие от художников Тан и Сун, живописцы последующих эпох не стремились к созданию новых стилей, а наоборот, всячески подражали стилям ушедших эпох. И часто делали это на очень хорошем уровне, как художники времён монгольской династии Юань, последовавшей за эпохой Сун:
Кэ Цзюсы 1290 — 1343
Ван Мэн 1308 — 1385
Чжао Юн 1289 — 1360
Гуань Даошэн 1255 — 1327
Жэнь Жэньфа 1255 — 1327
Чжао Мэнфу 1254 — 1322
Ни Цзань 1301 — 1374
Среди художников эпохи Юань особо стоит отметить супругов Чжао Мэнфу и Гуань Даошэн. Это был союз двух выдающихся художников, при этом супруга Чжао Мэнфу, Гуань Даошэн, жившая в 1262 — 1319, была одной из первых известных истории женщин-художниц. Чжао Юн, родившийся от брака Чжао Мэнфу и Гуань Даошэн, также стал одним из выдающихся китайских художников.
Монгольскую династию Юань сменила эпоха Мин. Среди многочисленных художников эпохи Мин выделяют четырёх художников: Шэнь Чжоу, Вэнь Чжэнмина, Тан Иня и Цю Ина. Они вошли в историю под названием «уской четверки».
В целом художники Минской эпохи ориентировались на образцы эпохи Сун, как это делал крупнейший мастер эпохи Мин Вэнь Чжэнмин 1470 — 1559. Но были и нововведения. Большой импульс развития получила живопись фигур. Ярким представителем Минской художественной традиции можно считать самобытного художника Цю Ина ок. 1475 — ок. 1552 годов Он писал сразу в нескольких жанрах и прославился и как великий пейзажист и как блестящий представитель живописи фигур. Цю Ин писал также в жанре эротической живописи, часто изображая не только обнажённую натуру, но и сам половой акт. Эротическая живопись была одним из достижений художников эпохи Мин.
Ещё один известный художник эпохи Мин — Тан Инь 1470 — 1524 также прославился и как великий пейзажист, и как корифей живописи фигур. В эпоху Мин развивался и анималистический жанр, великим мастером в изображении обезьян был император Чжу Чжаньцзи 1398 — 1435. Династия Мин правила Китаем тогда же, когда в Европе расцветала эпоха возрождения. Интересно отметить, что на разных концах Евразии синхронно и независимо друг от друга возник интерес к изображению человеческого тела, и в том числе обнажённой натуры.
В 1644 Династия Мин пала. Китай вновь завоёван варварами-маньчжурами, правившими Поднебесной вплоть до Синхайской революции 1911 года.
И хотя вновь пришедшие завоеватели вскоре после завоевания «самокитаизировались» и соблюдали конфуцианские порядки, каждое последующее нашествие порождало новый раскол в обществе, отразившийся в том числе и на развитии живописи. Со времён монгольского завоевания в XIII века начала развиваться «провинциальная» живопись художников, не желавших вступать на службу императорскому двору завоевателей. Первым известным художником-отшельником стал Ни Цзань 1301 — 1374. Он принадлежал к знатному роду, но, не пожелав вступать на службу монголов и передав большую часть своего имущества даосскому монастырю, он провёл остаток жизни в скитаниях. Его примеру последовали и многие другие художники эпохи Юань, такие как Хуан Гунван, У Чжэнь и Ван Мэн.
Похожая ситуация повторилась ещё раз, спустя 400 лет после монгольского завоевания, когда Китай оказался под властью новых завоевателей Маньчжуров, провозгласивших начало династии Цин. Внутриполитическая обстановка «смутного» периода смены династии Мин маньчжурской династией Цин вызвала крутой перелом в жизни и творчестве китайских художников. Чтобы выразить своё неприятие маньчжурского господства и сохранить верность Минам, многие деятели культуры категорически отказались сотрудничать с новоявленными правителями. Когда же оказалось, что господство Цин установилось прочно и надолго, немало художников впало в уныние, кое-кто принял постриг и заточил себя в монастыре. Так поступили художники Хунжэнь, Кунь Цань, Чжу Да и Юань Цзи, вошедшие в историю как «четыре монаха».
При этом некоторые из художников-отшельников выбирали в качестве обители не только традиционные для Китая буддийскую или даосскую «религию», но и католицизм. Так художник и поэт У Ли 1631 — 1718 стал самым первым католическим епископом-китайцем.
Впрочем, множество талантливых художников-ханьцев китайцев продолжали служить при дворе Чжурчжэней и Монголов или Маньчжуров. Так, во времена монгольской империи Юань при дворе прославилась семья художников во главе с Чжао Мэнфу, а при династии Цин расцвела пышным цветом живопись в городе Янчжоу, где работали и трудились десятки тысяч художников, наиболее известными из них были художники, составившие так называемую «восьмёрку янчжоуских оригиналов».
Гао Фэнхань 1683 — 1749
В течение царствования династии Цин была написана одна из основополагающих теоретических книг по китайской живописи «Цзецзыюань хуачжуань» 芥子園畫傳 Слово о живописи из сада «горчичное зерно».
Статьи
Малоизвестные факты из жизни Ци Байши.
Однажды, в период японской оккупации Китая, представителями пекинского марионеточного режима был устроен торжественный банкет по случаю празднования дня рождения, начальника местной полиции, главного предателя китайского народа генерала Сюань Теу . Придя на церемонию и оглядевшись, Ци Байши увидел огромное количество гостей, заполнивших зал. Немного поразмыслив он разложил на столе лист бумаги и начал быстро рисовать. В мгновение ока на листе появился нарисованный тушью краб. Со всех сторон сыпались похвалы, а сам генерал сиял от радости. Как вдруг Ци Байши легко взмахнув кистью, самым ее кончиком сделал на картине надпись из нескольких иероглифов, которая гласила:
«Доколе же будут продолжаться бесчинства?»
потом приписал «Генерал Теу», затем дописал:
«Подняв голову и взмахнув рукавом, я удаляюсь. » (образно: ухожу, хлопнув дверью – прим. переводчика).
Увидев картину, один из представителей предательской власти стал просить ее, тогда Ци Байши еще добавил стихотворную надпись для лицемерного чиновника:
«Черный шелковый головной убор, белоснежное опахало,
Все как подобает достопочтенному государю.
На деле же грязью он вымаран с головы до пят,
И хоть он маскируется, но вся его суть очевидна,
И где же его чувство долга?»
В тяжелые годы японской оккупации, чтобы не дать противнику использовать себя в своих интересах, Ци Байши пришлось вести затворнический образ жизни.
На двери своего жилища он вывесил обращение такого содержания: «Китайские, а также иностранные представители власти, желающие приобрести работы Байши, хозяин дома не рад вашему визиту, и покорнейше просит его простить за отказ в аудиенции.
Кроме того, хозяину дома немало наскучил тот факт, что как только он нарисует очередную картину, обязательно приходит кто-то с целью выразить свое собственное мнение о ней.»
Сюжет его картин необычен, как правило, художники рисуя зимородка изображают его на камне или прямо на лотосе во время охоты за рыбками, скользящих по водной глади.
Ци Байши же напротив не рисует плавающих по водной глади рыбок, он изображает глубоководных креветок и делает надпись:
«До сих пор на картинах с изображением зимородков обязательно рисовали рыбок, есть лишь одна картина с креветками (вместо рыбок). Креветки не плавают на поверхности, (как рыбки), что же делать зимородку?»
В этой аллегории скрыт глубокий смысл, Ци Байши, закрыв двери своего дома от непрошеных гостей, подобно креветкам с его картин, прячущихся в водных глубинах, укрылся от домогательств предательских марионеточных властей, которых он уподобляет зимородку.
В 70 летнем возрасте Ци Байши сказал: я знаю только то, что не умею рисовать, а люди на все лады начали расхваливать мою скромность. Тогда я сказал: я действительно не умею рисовать, но люди стали хвалить меня еще больше.
Конечно же, не было человека, который бы ему поверил.
Перевод с китайского Алиса Лозайка
В рамках IV Фестиваля… — Государственный музей Востока
Давайте перенесёмся в XIX век и заглянем в юрту, чтобы узнать, как создавались великолепные узорные войлоки, что украшали традиционный киргизский дом.
Большинством домашних ремёсел в киргизской семье занимались женщины: они изготовляли кошмы, ткали ковры и ткани, декорировали вышивкой одежду, занимались плетением циновок чий. Женщины не только участвовали в создании предметов быта, но главное — были хранительницами родовых и семейных традиций, а также толковательницами тех узоров, что они ткали и вышивали.
К числу наиболее распространённых в быту предметов народного искусства относились и войлоки. Войлочные ковры – необходимая и незаменимая часть быта кочевника: орнаментированные войлоки расстилаются на земляной пол для утепления; одноцветными войлоками покрывают юрту поверх остова, образуя стены и потолок. Материалом для изготовления узорных войлоков является светлая овечья шерсть осенней стрижки. Её тщательно моют, рыхлят и раскладывают равномерным слоем по циновке, закатывают в рулон и, поливая горячей водой, многократно прокатывают руками.
Тонкий плотный войлок сперва окрашивали, а затем разрезали на куски определённого размера, складывая их попарно, сочетая два куска, контрастные по цвету. По трафарету на парных фрагментах вырезался орнамент, после чего узоры менялись местами и сшивались с таким расчётом, чтобы фоном и узором служили различные по цвету части. Такая техника называется мозаичной, а ковры, выполненные таким образом – ширдаками. Узоры ширдаков декоративны, чётки, что обусловлено особенностями техники и слабой освещённостью юрты. Цветовое решение ширдаков строится в основном на сочетании двух контрастных цветов – красного с синим, коричневого с оранжевым, коричневого с красным, белого с коричневым.
Ковры со вкатанным узором – ала-кийизы – изготавливались иным способом. На заранее рыхло свалянную чёрную или серую кошму мастерица выкладывала цветную шерсть традиционным узором, затем происходил процесс закатки в рулон и валяния. Узоры ала-кийизов в отличие от узоров ширдаков легки и живописны: их расплывчатые контуры не выделяются чётко, а как бы растворяются в фоне.
Одним из наиболее старых приёмов декорирования войлочных изделий была стяжка одноцветными шерстяными нитками по светлому фону. Орнаменты прошивались в виде пунктирных линий прочными шерстяными нитями, как бы слегка их стягивая, отчего они казались выпуклыми, рельефными. Узор составляли композиции из геометрических фигур – кругов, квадратов, спиралей.
📸войлочный ковёр ширдак
Киргизия, 1936 г.
шерсть, валяние войлока, техника инкрустации
#МузейВостока
7 важных видов китайского искусства, от керамики до поэзии
Фотографии из shutterpix / Shutterstock
Как одна из старейших цивилизаций в мире, неудивительно, что China может похвастаться богатой историей искусства. За более чем 3000 лет в стране сформировалась яркая культура, состоящая из бесчисленных художественных форм, которые вместе помогают нарисовать картину увлекательной эволюции Китая. Здесь мы раскрываем некоторые из самых важных художественных достижений древней страны, от древней керамики до классической поэзии и современных инсталляций.
Эти семь форм искусства лежат в основе истории китайского искусства.
Керамика эпохи неолита
Горшки из культуры Яншао в неолитическом Китае (Фото: Wikimedia Commons CC0 1.0)
Один из старейших видов искусства Китая — Керамика эпохи неолита . Названный в честь периода его создания, этот жанр искусства включает керамических изделий , созданных примерно с 10000 до 2000 года до нашей эры. Хотя керамика раннего неолита оставалась неокрашенной, многие работы, в частности, предметы, созданные людьми Яншао, жившими вдоль Желтой реки с 5000 г. до н.э. до 3000 г. до н.э., были украшены путем вдавливания в них шнуров, оставляющих характерные узорчатые отпечатки.
Ближе к концу неолитической эры Яньшао начали расписывать свою керамику с геометрическими узорами и человеческими лицами среди наиболее популярных мотивов.
Ритуальный нефрит
Нефритовый конг из культуры Лянчжу (Фото: Wikimedia Commons CC BY-SA 4.0)
Нефрит предметов были еще одним популярным ремеслом, появившимся в Китае в эпоху неолита. Впервые добытый в 6000 г. до н.э., этот «имперский драгоценный камень » превратился в популярный продукт в нескольких китайских культурах, важные памятники были обнаружены в Лянчжу (древний регион в современном Чжэцзяне), провинции Ляонин и Внутренней Монголии.
Этот светящийся зеленый минерал, извлеченный из метаморфических пород, использовался для создания различных объектов. В то время как некоторые из них, включая чашки, вазы и украшения, служили просто декоративным и практическим целям, другие носили церемониальный характер. Ритуальные нефритовые артефакты, такие как, например, цилиндрический диск cong и bi , были глубоко символичными и относились к Земле и Небу соответственно. Эти погребальные предметы, найденные в захоронениях по всему Лянчжу, являются одними из самых загадочных творений Китая.
Бронзовые сосуды
Бронзовый сосуд времен династии Шан (Фото: Wikimedia Commons CC0 1.0)
По мере того, как период неолита сокращался, древний Китай открыл новую эру: Бронзовый век . Начиная примерно с 2000 г. до н.э., бронзовый век характеризуется появлением бронзы. Как и нефрит, этот материал использовался для изготовления как утилитарных, так и ритуальных предметов, среди которых наиболее распространены сосуды.
Одним из основных достижений, определяющих бронзовый век в Китае, является отливка в формы , метод «лепки» металла.«При литье по формам, — поясняет Музей искусств Метрополитен, — из отливаемого объекта изготавливается модель, а из модели — глиняная форма. Затем форма разрезается на секции, чтобы освободить модель, и секции собираются заново после обжига, чтобы сформировать форму для литья ».
Популярное во время династии Шан (1600–1046 гг. До н.э.), частичное литье было популярным среди ремесленников, так как оно позволяло им легко создавать тонкие и детальные рисунки путем нанесения надписей на формы.
Поэзия
Ду Фу, китайский поэт (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)
В то время как изобразительное искусство было популярным в Китае на протяжении тысячелетий, поэзия оказалась не менее важной.С момента появления более 2000 лет назад с Shih Ching (сборник из 305 стихов , собранных в «Книгу песен» или, точнее, «Классик поэзии») и Chu Ci (a Антология из 17 разделов, название которой переводится как «Стихи Чу» (), , эта форма искусства остается основным продуктом китайской культуры.
Поэзия, создававшаяся до Движение Четвертого мая — культурный и политический переворот, вызванный студенческими протестами в 1919 году — известен как классика. Это преимущественно определяется лаконичным использованием символов и, часто, наличием рифмы. Современная поэзия, напротив, носит более экспериментальный характер, в ней используются свободные стихи и ряд китайских языков. В обоих случаях стихи можно произносить, петь или писать — часто каллиграфически.
Каллиграфия
Каллиграфия поэта династии Юань Яна Вэйчжэня, 1279-1368 гг. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)
Каллиграфия — уникальный жанр графики.Каллиграфия, созданная кистью и тушью, подчеркивает сдержанную красоту китайских иероглифов со времен династии Шан (около 1600–1100 гг. До н. Э.). Однако только в 4 веке н.э. он достиг почти неземного статуса.
Каллиграфия буквально переводится как « красивого письма ». Однако не позволяйте этому прямому названию вводить вас в заблуждение; каллиграфия — необычный вид искусства. Фактически, как отмечает Азиатское общество, «в Китае с самого раннего периода каллиграфия считалась не только формой декоративного искусства. Вместо этого он рассматривался как высшая форма изобразительного искусства, ценился больше, чем живопись и скульптура, и ставился наряду с поэзией как средство самовыражения и совершенствования ». Это связано не только с его эстетикой, но и с необходимыми физическими навыками и грамотностью.
Пейзаж
Хуан Гуанван, «Живущий в горах Фучунь», 1350 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)
Каллиграфия продолжала пользоваться своей художественной монополией на протяжении веков.Однако во времена династии Северная Сун (960–1127) к ее рядам наконец пополнилась картина картина . Хотя эти две формы искусства имеют много общего, включая технику и материалы, они расходятся, когда дело доходит до предмета. В то время как каллиграфы сосредотачиваются на персонажах, художники 10-го века концентрируются на окружающем их мире. В частности, они смотрели на пейзажи.
Как и каллиграфические произведения, пейзажи — это нечто большее, чем кажется на первый взгляд. Помимо демонстрации красоты природы, такие работы обращались к «конкретным социальным, философским или политическим убеждениям».Однако они также служили просто средством самовыражения , предлагая заглянуть во «внутренний ландшафт сердца и разума художника».
Современная инсталляция
«Ай Вэйвэй на фарфоре», инсталляция в музее Сакипа Сабанчи, фотографии из Бюлент Демир / Shutterstock
Сегодня способность погрузить зрителя в собственный дух художника присутствует в другом виде искусства: инсталляции . Искусство инсталляции — это современное движение, характеризующееся интерактивными, крупномасштабными произведениями искусства, которые обычно привязаны к конкретному месту.Этот жанр стал популярным среди многих современных китайских художников, в первую очередь Ai Weiwei .
Ведущая фигура в области современного искусства, Ай Вэйвэй установила практику, которая предлагает сегодняшней публике взглянуть на историю Китая через призму современности. «Моя работа всегда готовая, — сказал он, — культурная, политическая или социальная, а также это может быть искусство, чтобы заставить людей пересмотреть то, что мы сделали, его исходное положение, чтобы создать новые возможности. ”
Статьи по теме:
Что такое китайский Новый год? Раскрывая историю волшебного фестиваля
Тайрус Вонг, китайско-американский художник по фильму Диснея «Бэмби», наконец, получил признание, которого он заслуживает
Художник создает скульптуры из рисовой бумаги, покрытые традиционными китайскими картинами
Пять форм традиционного китайского искусства, которые необходимо знать
Насколько вы на самом деле знаете о традиционном китайском искусстве? Если вы похожи на большинство людей: не очень.
Даже как человек, родившийся и выросший в Китае, меня познакомил с традиционным китайским искусством только мой дедушка, который является ярым поклонником китайской оперы и каллиграфии. Сегодня кажется, что многие из этих традиционных китайских искусств исчезли с радаров.
Это позор, поскольку эти традиционные формы искусства предлагают увлекательный взгляд на китайскую культуру сотен, если не тысяч лет назад, и до сих пор практикуются даже в сегодняшнем гиперсовременном Китае.Они уникально китайские и сильно отличаются от западных художественных стилей. Здесь мы рассмотрим пять основных форм искусства, от традиционной китайской музыки до великолепного визуального искусства.
Известная как одно из национальных сокровищ Китая, Пекинская опера 京剧 (jīng jù) сочетает в себе умелое пение, изящную акробатику, тщательно продуманные красочные костюмы и задушевное повествование, чтобы создать неповторимый сценический опыт. Пекинская опера была чрезвычайно популярна во времена династии Цин и в настоящее время сохранилась как вид искусства во всем Китае и на Тайване.
Для новичка пекинская опера может показаться устрашающей. Но как только вы пройдете мимо раскрашенных лиц, спектакль расскажет истории, которые передавались тысячелетиями в истории Китая.
Один из таких примеров — это Прощай, моя наложница — 霸王别姬 (bà wáng bié jī) , классическая пекинская опера, рассказывающая трагическую историю короля Шан Юя и его возлюбленной супруги Ю из поздней династии Цинь.
В наши дни у Пекинской оперы наблюдается спад зрительской аудитории из-за ее неспособности привлечь современную публику.Кроме того, чтобы стать великим артистом пекинской оперы, нужно много лет упорных тренировок с юных лет.
Однако эта форма искусства обрела новую жизнь за пределами Китая. Китайские труппы, гастролирующие по всему миру, привлекли внимание западной публики. Западные фанаты даже приехали в Китай, чтобы изучать искусство, участвуя в соревнованиях и выступая в популярных шоу талантов по CCTV.
Представьте себе деревянную арфу прямоугольной формы, лежащую на плоскости, а не стоящую — это самый простой (и упрощенный) способ описать китайскую цитру.
Китайская цитра 古筝 (gǔ zhēng) — это щипковый музыкальный струнный инструмент, датируемый периодом враждующих государств. Музыкант нажимает на струны левой рукой, а правой дергает за струны, обычно с медиаторами, прикрепленными к кончикам пальцев.
Несмотря на то, что китайская цитра существует уже более двух тысяч лет, она не потеряла своей актуальности в музыке. Современные музыканты находят способы включить китайскую цитру 古筝 (gǔ zhēng) в рок, джаз и даже хип-хоп!
Чтобы узнать больше о классических китайских инструментах, посетите нашу видеовстречу Youtube в прямом эфире с Янъян и ее подругой Ма Цзе (马捷 mǎ jié) и наш блог , посвященный традиционной китайской музыке .
Китайские кукольные представления теней 皮影戏 (pí yǐng xì) относятся к эпохе династии Хань, когда император популяризировал эти представления при дворе. Марионетки сделаны из кожи — на самом деле китайское название буквально означает «皮 (pí) — кожа», « 影 (yǐng) — тень» и «戏 (xì) — игра».
Кукольник манипулирует куклами и рассказывает истории под музыку группы китайских музыкальных инструментов.Многие считают, что теневые куклы — это старейшая форма повествования в кино. В знаменитом фильме 1994 года « To Live (huó zhe) » главный герой Фугуи был теневым кукловодом. Посмотрите этот фантастический (и с субтитрами!) Документальный фильм о китайских кукольных представлениях теней и мастерах, которые их создают и исполняют!
Традиционная китайская каллиграфия 书法 (shū fǎ) сильно отличается от каллиграфии, которую вы видите на свадебных приглашениях.Для начала инструменты для письма разные. В то время как инструменты западной каллиграфии обычно представляют собой шариковые ручки или маркеры, китайские каллиграфы используют ручки-кисти, сделанные из тончайшего волоса животных.
Сегодня китайская каллиграфия 书法 (shū fǎ) по-прежнему является очень уважаемым и популярным видом искусства. Многих китайских школьников отправляют изучать традиционную каллиграфию в качестве дополнительного занятия.
Редкая китайская каллиграфия 书法 (shū fǎ) часто продается по рекордным ценам на художественных аукционах — совсем недавно, в начале 2016 года, когда письмо XI века известного китайского ученого Цзэн Гун было продано за 32 миллиона долларов .Даже не заплатив высокую цену, в большинстве китайских семей есть несколько каллиграфических работ, украшающих их стены.
Вы когда-нибудь лепили снежинку из бумаги в детстве? Вы складываете бумагу несколько раз, делаете несколько вырезок, разворачиваете бумагу — и бац! У вас есть снежинка, которой можно украсить окна.
Китайская резка из бумаги 剪纸 (jiǎn zhǐ) очень похожа на изготовление той бумажной снежинки — только намного сложнее.Вместо снежинок китайские мастера создают из бумаги и ножниц целые пейзажи и замысловатые персонажи.
Традиционно вырезки 剪纸 (jiǎn zhǐ) делаются из красной бумаги для удачи и счастья. Сегодня вырезки из бумаги 剪纸 (jiǎn zh) по-прежнему широко используются для украшения, особенно во время китайского Нового года и свадеб.
Популярные формы включают иероглиф «« 福 »(fú), — удачливый», «囍» (xǐ) — двойное счастье, а также тигры, драконы, карпы, феникс и двенадцать китайских гороскопов.Нарезка из бумаги — это самое интересное, когда вы делаете это самостоятельно, и в Интернете есть множество отличных инструкций и шаблонов, чтобы вы могли попробовать , !
Вы пробовали какие-либо из этих традиционных китайских форм искусства? Каким был ваш опыт? Дайте нам знать в комментариях ниже!
Современная китайская живопись | Безграничная история искусства
Современная китайская живопись
На протяжении конца 19-го и 20-го веков китайская живопись развивалась под влиянием Народной Республики и воздействия Запада.
Цели обучения
Опишите принятие западных техник в движении за новую культуру, последующее возрождение традиционной китайской живописи и закрытие художественных школ во время Культурной революции.
Основные выводы
Ключевые моменты
Традиционная живопись включает те же техники, что и каллиграфия, и выполняется кистью, смоченной черными или цветными чернилами. Как и в случае с каллиграфией, наиболее популярными материалами для рисования являются бумага и шелк.
Начиная с движения новой культуры середины 1910-х и 1920-х годов, китайские художники начали перенимать западные методы.
В первые годы существования Китайской Народной Республики (образованной в 1949 году) художников поощряли использовать социалистический реализм по образцу Советского Союза.
Этот режим был значительно ослаблен в 1953 году, а после кампании «Сотня цветов» 1956–57 годов традиционная китайская живопись пережила значительное возрождение.
Во время культурной революции 1966 года художественные школы были закрыты, а издание художественных журналов и крупных художественных выставок прекратилось.После революции были восстановлены многие художественные школы и профессиональные организации.
Ключевые термины
Движение новой культуры : Движение 1910-1920-х годов в Китае, возникшее из разочарования в традиционной китайской культуре после краха Китайской республики.
Кампания «Сотня цветов» : Период 1956 года в Китайской Народной Республике, когда Коммунистическая партия Китая поощряла своих граждан открыто выражать свое мнение о коммунистическом режиме.
Культурная революция : Социально-политическое движение, имевшее место в Китайской Народной Республике с 1966 года с целью насаждения коммунизма в стране путем удаления капиталистических, традиционных и культурных элементов из китайского общества.
Эволюция китайской живописи
Китайская живопись — одна из древнейших непрерывных художественных традиций в мире. Живопись в традиционном стиле сегодня известна в Китае как guó huà, , что означает национальная или местная живопись, в отличие от западных стилей искусства, которые стали популярными в Китае в 20 веке. Традиционная живопись включает в себя, по сути, те же техники, что и каллиграфия, и выполняется кистью, смоченной черными или цветными чернилами (масла обычно не используются). Как и в случае с каллиграфией, наиболее популярными материалами для рисования являются бумага и шелк. Готовую работу можно закрепить на свитках, таких как свитки или ручные свитки. Традиционная роспись также может быть выполнена на альбомных листах, стенах, лаковой посуде, складных ширмах и других носителях.
Традиционный китайский настенный свиток : Настенный свиток, написанный Ма Линем в 1246 году или ранее.Тушь и цвет на шелке. 226,6 × 110,3.
В конце 19-го и 20-го веков китайские художники все больше и больше знакомились с западным искусством. Некоторые художники, учившиеся в Европе, отвергли традиционные формы китайской живописи; другие пытались совместить две традиции. Среди самых известных современных художников — Ци Байши, который начал жизнь бедным крестьянином и стал великим мастером. Его самые известные работы изображают цветы и мелких животных.
Китайская живопись в республике
Социалистический реализм
Начиная с движения новой культуры середины 1910-х и 1920-х годов, китайские художники начали перенимать западные методы.Однако в первые годы существования Китайской Народной Республики (образованной в 1949 году) художников поощряли использовать социалистический реализм. Некоторые методы социалистического реализма Советского Союза были импортированы без изменений, а художникам были назначены предметы, и ожидается, что они будут массово производить картины, изображающие социальные проблемы. В то же время им было приказано прекратить традиционную китайскую живопись.
Кампания «Сотня цветов»
Этот режим был значительно ослаблен в 1953 году и во время кампании «Сотня цветов» 1956–57.Кампания «Сотня цветов» была периодом в Китайской Народной Республике, когда Коммунистическая партия Китая поощряла своих граждан открыто выражать свое мнение о коммунистическом режиме. После этой кампании традиционная китайская живопись пережила значительное возрождение. Наряду с этими достижениями в профессиональных художественных кругах, наблюдалось распространение крестьянского искусства, изображающего повседневную жизнь в сельской местности на настенных росписях и на выставках картин под открытым небом.
Культурная революция 1966 года
Культурная революция была социально-политическим движением, имевшим место в Китайской Народной Республике с 1966 по 1976 год.Приведенный в действие Мао Цзэдуном, тогдашним председателем Коммунистической партии Китая, заявленная цель заключалась в сохранении «истинной» коммунистической идеологии в стране путем очистки китайского общества от остатков капиталистических и традиционных элементов во время культурной революции 1966 года. Революции, были закрыты художественные школы, прекращено издание художественных журналов и крупных художественных выставок. Одна из заявленных целей Культурной революции состояла в том, чтобы положить конец четырем старым: старым обычаям, старой культуре, старым привычкам и старым идеям.Культурная революция отодвинула на второй план традиционные темы в искусстве, а такие художники, как Фэн Цзыкай, Ши Лу и Пань Тяньшоу, подверглись преследованиям.
Некоторые из самых ярких образов Культурной революции — это искусство плаката. Пропагандистское искусство в плакатах использовалось как инструмент агитации и средство массовой коммуникации, производилось в большом количестве и широко распространялось. Такие произведения искусства часто служили основным источником информации для людей, которую правительство использовало для ознакомления общественности с идеологическими ценностями коммунистического государства.Плакатов было много, два основных жанра — это дазибао (плакат с большими персонажами) и рекламный пропагандистский плакат.
Пропагандистское искусство : Красные гвардейцы на обложке учебника для начальной школы
После 1978 г.
После Культурной революции были восстановлены многие художественные школы и профессиональные организации. Были налажены обмены с группами иностранных художников, и китайские художники начали экспериментировать с новыми предметами и техниками.Один частный случай стиля от руки (xieyi hua) можно отметить в работе вундеркинда Ван Яни, родившегося в 1975 году, который начал рисовать в возрасте 3 лет и с тех пор внес значительный вклад в применение этого стиля в современном искусстве.
После экономической реформы в Китае все больше и больше художников смело вводили новшества в китайской живописи. Были разработаны новые навыки кисти, такие как брызги воды и чернил в вертикальном направлении, как показано в работе художника Тяньчэн Се. Новые стили были созданы путем интеграции традиционных китайских и западных техник живописи, таких как Живопись в Небесном Стиле, примером которой является художник Шаоцян Чен.По мнению художников, художественных институтов, публикаций и средств массовой информации, живопись Небесного стиля была получена на основе живописных техник династии Сун (960–1279) и династии Юань (1271–1368) и интегрированных методов перспективной науки и искусства. современная фотография. Новые стили также выражали современные темы с типичными природными сценами определенных регионов, такими как стиль живописи Лицзян и работы художника Гешен Хуанга.
Элегантность лотоса, смотрящего с небес, Шаоцян Чен, Китайские туши и акварель на рисовой бумаге : Шаоцян Чен создал новый стиль китайской живописи 21 века, известный как живопись Небесного стиля.
До недавнего времени художественные выставки, которые считались спорными, обычно закрывались полицией, и в начале 1990-х художники-исполнители, в частности, столкнулись с угрозой ареста. В последнее время китайское правительство проявило большую терпимость, хотя многим всемирно известным художникам по-прежнему запрещается знакомство со средствами массовой информации дома или их выставки приказали закрыть.
Китайская живопись — Arthistory.net
Китайская живопись — один из древнейших видов искусства, который продолжает существовать и сегодня.Как и многие другие формы китайского искусства, оно начиналось как декоративная задача, но вскоре превратилось в нечто целенаправленное. В этой статье описываются истоки и история этой художественной традиции, а также методы, которые обычно с ней ассоциируются.
В Китае живопись началась как декоративные узоры и формы, которые обычно украшали керамику; к ним относятся спирали, точки, волнистые линии и различные животные. Лишь около 400 г. до н.э. китайские художники начали использовать картины как способ выразить окружающий их мир.Во времена династий Хань и Тан, которые произошли в 202 году до нашей эры и 618-906 годах нашей эры соответственно, художники рисовали человеческое тело. Эти картины попали в места захоронения на шелковых свитках и были там, чтобы защищать мертвых на их пути в рай. С 907 по 1127 год нашей эры китайская живопись эволюционировала, включив в нее пейзаж; эта эпоха считается кульминацией китайской живописи и поэтому известна как «Великий век китайского пейзажа». Художники из северного и южного Китая писали свои пейзажи; на севере были гигантские горы и грубые каменные утесы, а на юге — красивые холмы и реки.
Со временем люди начали признавать картины прекрасными произведениями искусства, отдельные художники оказались в центре внимания, и были введены руководящие принципы китайской живописи. Наиболее заметно, что «Шесть принципов китайской живописи» появились в пятом веке. Эти принципы были написаны Се Хэ, историком искусства и писателем. Принципы следующие:
Духовный резонанс, то есть энергия, которая передается от художника к работе.
Bone Method, который относится к способу использования кисти.
Соответствие объекту, который относится к картине, и показывает, действительно ли он изображает реальную сущность.
Соответствие типу, т. Е. Тону и цвету картины.
«Отделение и планирование», в котором упоминается макет, интервалы и глубина рисунка.
Передача копированием, т. Е. Копирование моделей из жизни и истории.
Династия Тан позволила картинам, изображающим королевскую жизнь, процветать настолько, что в этот период реализм достиг своего апогея.Многие художники использовали экстравагантные цвета и подробные детали в своих картинах; один художник, однако, решил сделать прямо противоположное. У Даоцзы был мастером-художником, который отказывался использовать какой-либо цвет в своих работах. После этого такие картины, как его, стали считаться законченными произведениями искусства, а не просто набросками, которые позже были заполнены цветом. Пейзажи вскоре стали намного выразительнее, поскольку они освободились от точного воспроизведения природы и вместо этого раскрыли духовную природу художника.Это позволяло художникам описывать «внутренний дух» объектов, которые они рисовали, а не их внешний вид. На заре 20-го века китайские художники познакомились со многими формами западного искусства, а некоторые даже учились в Европе. Большинство этих художников начали отвергать традиционную китайскую живопись, в то время как другие пытались соединить две формы вместе.
С 13-го до 20-го века художники развивали традицию рисования простых предметов, таких как фрукты или цветы.По мере совершенствования техники цветной печати появились и технические руководства по живописи.
Первоначально живопись выполнялась на шелке из-за его долговечности и связи с образом жизни королевской знати, откуда пришло большинство художников, потому что у них было достаточно времени для отдыха, чтобы усовершенствовать технику рисования и инструменты. Вскоре после того, как в первом веке Цай Лунь изобрел бумагу, она заменила шелк в качестве основного средства письма и живописи.
По мере того, как популярность живописи начала расти, развились две фундаментальные техники. Первый известен как Гонг-би, что означает «скрупулезный». Другой стиль называется шуй-мо, что означает от руки; эта техника похожа на то, что в западных культурах известно как акварель. Эти техники, которые в совокупности называются традиционной живописью, на практике напоминают искусство каллиграфии, потому что в них используется кисть, пропитанная чернилами, а не маслом. Традиционная живопись обычно выполняется на бумаге и шелке, но иногда также выполняется и на других носителях.
Искусство китайской живописи за тысячи лет превратилось в смешение стилей, сюжетов и культур. Его история насчитывает несколько династий, эволюционируя с каждой. Этот вид искусства превратился из шелка в бумагу, реализма в спиритизм и неизвестен возлюбленным.
Тройка основных классификаций китайской живописи
В последнее время популярным трендом стало изучение китайской живописи. Однако, как уникальный вид искусства, традиционная китайская живопись имеет свои особые материалы и инструменты, состоящие из кистей, чернил и пигментов, бумаги сюань, шелка и различных видов чернильных пластин.Основываясь на различных стандартах классификации, китайскую традиционную живопись можно разделить на три группы.
В последнее время популярным трендом стало изучение китайской живописи. Однако, как уникальный вид искусства, традиционная китайская живопись имеет особые материалы и инструменты, в том числе кисти, чернила и пигменты, бумагу сюань, шелк и различные виды чернильных пластин. Основываясь на различных стандартах классификации, китайскую традиционную живопись можно разделить на три группы.
Техника китайской росписи
По технике живописи Китайская живопись может быть разделена на два стиля: стиль сяи и стиль гунби. Xieyi, или от руки, отличается преувеличенными формами и рисованием от руки. Гонби, или скрупулезность, характеризуется вниманием к деталям и тонкой манерой рисования. Рисование от руки обобщает формы и демонстрирует богатые мазки кистью и тушью.
Формы росписи
Основные формы Китайской живописи — это свисающий свиток, альбом картин, веерная поверхность и длинный горизонтальный свиток.Свитки могут быть как горизонтальными, так и вертикальными, обычно они крепятся и вешаются на стену. В альбоме картин художник пишет на бумаге сюань определенного размера, а затем связывает несколько картин в альбом, удобный для хранения. Складные вееры и круглые вееры из бамбуковых полосок с наклеенной на раму крашеной бумагой или шелком. Длинная горизонтальная прокрутка также называется ручной прокруткой и обычно имеет высоту менее 50 сантиметров, но может достигать длины до 100 метров.
Предметы китайской живописи
Традиционные китайские картины можно разделить на фигурные картины, пейзажи и картины с цветами и птицами.Пейзажи представляют собой основную категорию в традиционной китайской живописи , в основном изображая природные пейзажи гор и рек. Во времена династии Сун (960–1127) диапазон сюжетов в фигурной живописи был расширен далеко за пределы религиозных тем.
Пейзаж уже зарекомендовал себя как самостоятельная форма выражения к четвертому веку и постепенно разветвился на два отдельных стиля: сине-зеленые пейзажи с использованием ярких синего, зеленого и красного пигментов; а пейзажи, написанные тушью и растушевкой, основывались на ярких мазках и чернилах.
Живопись с цветами и птицами отошла от декоративного искусства и сформировала свой собственный независимый жанр примерно в IX веке. Традиционная Китайская живопись , поэзия, каллиграфия , живопись и гравировка печати — необходимые компоненты, которые дополняют и обогащают друг друга. «Живопись в поэзии и поэзия в живописи» была критерием отличных работ.
Древнего китайского искусства | Интересные факты о детях
Отправьте эту статью по электронной почте или поделитесь ею!
Древний Китай был очагом активности и остается одной из самых влиятельных культур в истории мира во многих различных областях.
Одна область, где древние китайцы оказали огромное влияние в свое время и в наше время, — это искусство.
Традиционное китайское искусство развивалось тысячи лет. Он был сформирован сменой династий, религий и культурных влияний.
Три совершенства
Три совершенства были тремя разными специальностями, которые часто сочетались в древнем китайском искусстве. Впервые они были использованы в искусстве во времена династии Сун.
Три совершенства включали каллиграфию, поэзию и живопись.
Каллиграфия
Каллиграфия — это искусство письма. Хотя его важность наблюдалась во многих различных культурах и в разные периоды времени, именно древние китайцы первыми представили и усовершенствовали его как форму искусства.
Каллиграфу понадобятся годы, чтобы овладеть этим искусством.
Это требовало идеального написания букв, а поскольку в китайском алфавите более 40 000 различных символов, вы можете себе представить, как сложно было это освоить!
Мало того, что эти символы нужно было сделать с точностью, но и мастеру-каллиграфу нужно было выучить правильный порядок штрихов, чтобы создать каждый символ.
Поэзия
Хотя на протяжении всей истории Китая было много мастеров-поэтов, этот вид искусства не был исключительным для богатых. Ожидалось, что каждый образованный член общества будет писать стихи.
Поэты также должны были быть искусными каллиграфами, поскольку им нужно было писать свои стихи с точностью.
Хотя эта практика была важна на протяжении большей части истории Китая, она стала еще более важной во времена династии Тан.
В этот период поэзия стала не только приятным времяпрепровождением, но и важным навыком для поиска работы.
Претенденты на уровень поэзии должны быть тщательно проверены, прежде чем они смогут стать государственными служащими и работать в правительстве.
Живопись
Живопись была окончательным сочетанием трех совершенств для древних китайцев.
В этом виде искусства мастера-художники сочетали каллиграфию и поэзию с пейзажами, в которых также были изображены дома, птицы, вода и деревья.
Эти картины могут быть такими маленькими, как картина в раме, или достаточно большими, чтобы покрывать стены дворца.
Другие художественные формы
Неудивительно, что еще несколько важных видов искусства пришли из Древнего Китая.
В конце концов, их культуре более 8000 лет! Помимо Трех Совершенств, китайские художники также использовали многие другие виды искусства.
Вышивка
Вышивка — один из старейших зарегистрированных видов искусства древнего Китая. Он включает в себя шнуровку различных типов тканей через предмет одежды, чтобы украсить его модным образом.
Когда вышивка была впервые представлена, вышивка была символом статуса в китайской культуре.
Конечно, чем влиятельнее человек, тем красивее этот предмет одежды. Одеяние дракона, которое носили императоры, было особенно богато украшено.
Статуи
Древние китайцы умели строить всевозможные статуи.
Это включает в себя прекрасного Будду, обитающего в их храмах, драконов в их дворцах и, конечно же, всемирно известную Терракотовую армию.
Эта армия была создана для захоронения первого императора Китая Цинь Шихуанди, чтобы обезопасить его в загробной жизни. Он состоит из более 8000 солдат и 500 лошадей.
Самым впечатляющим во всех этих разных предметах является то, что ни одно из них не одинаково. У каждого из них своя броня, оружие и униформа.
Архитектура
Древние китайские архитекторы очень гордились своей работой, независимо от того, строили ли они храм, дом или дворец.
Эти здания были созданы, чтобы выдержать испытание временем, причем каждая стена была независимо поддержана землей и бревнами.
Благодаря этому многие из этих зданий сохранились и по сей день.
Внутри каждого строения, построенного древними китайцами, они обычно помещали множество мозаик, чтобы украсить свои стены.
Это вместе с остроконечными крышами придавало китайским зданиям характерный вид, узнаваемый на протяжении многих поколений.
Фарфор
Древние китайцы были мастерами изготовления ваз, чаш и бутылок из фарфора. Это было не только важным видом искусства в древнем Китае, но и одним из важнейших предметов их экспорта.
Во времена династии Мин этот вид искусства особенно ценился богатыми и богатыми как в Азии, так и в Европе.
Шелк
Никакая ткань не является синонимом Древнего Китая, как шелк. Они были первыми народами, освоившими искусство изготовления шелка из коконов тутовых шелкопрядов.
Используя эту недавно найденную ткань, древние китайцы смогли изготавливать прекрасные предметы одежды.
Они хранили секретную формулу изготовления шелка в секрете на протяжении сотен лет. Таким образом они смогли разбогатеть.
Марионетки
Древние китайцы использовали марионеток по разным причинам. Их могли использовать в качестве игрушек уличные торговцы или для игр.
Эти марионетки могли быть очень простыми или сложными, в зависимости от того, для чего они использовались.
Лак
Древние китайцы использовали лак во многих зданиях и святынях. Это прозрачное покрытие, которое получают из сока сумаха.
Придает любой поверхности красивый чистый блеск. Это также помогает предотвратить повреждение искусства климатом или вредителями.
Вот почему мы до сих пор можем наслаждаться множеством произведений старинного китайского искусства.
Фейерверк
Древний Китай был одним из самых изобретательных обществ, которые когда-либо существовали.Они первыми изобрели фейерверк.
Хотя изначально они предназначались как оружие войны, они быстро стали неотъемлемой частью фестивалей и торжеств по всей империи.
Это была еще одна часть их культуры, которую они хранили в секрете многие сотни лет.
Opera
Хотя считается, что эта форма искусства рассказывания историй с помощью песен в основном зародилась в Европе в эпоху Возрождения, она также практиковалась в древнем Китае.
В этих представлениях рассказывали народные сказки и пьесы.Это помогло сохранить истории и помочь им распространиться по всей империи.
Литература
Древний Китай также славился своей литературой. Однако это не ограничивалось поэзией, поскольку они также писали художественные произведения, философские, религиозные и научные открытия.
Идея литературы возникла одновременно с китайской письменностью, так как это позволило авторам изложить свои идеи на бумаге.
Оружие и доспехи
Древние китайцы не всегда были мирным народом.На протяжении их истории велось много разных войн, поэтому оружие и доспехи стали необходимостью.
Как и многое другое, китайцы превратили это дело в форму искусства, создав прекрасные доспехи, чтобы показать мощь своей империи и то, насколько важным может быть солдат.
По мере того, как солдат повышается в рядах армии, его доспехи становятся более богатыми.
Подробнее о Древнем Китае.
Китайское искусство против западного искусства — Smart Art
Существует множество сложных факторов, влияющих на развитие художественной традиции, включая философию и историю вовлеченных художников.Изучая различия между традиционным китайским и западным искусством, мы видим различия в композиции, среде, использовании цвета и тона, перспективе, и этот список можно продолжить. В то время как большая часть традиционного китайского искусства предназначалась для представления определенного выражения сцены или пейзажа, традиционное западное искусство, даже с самого его раннего развития, часто больше интересовалось развитием точности.
Эти различия, вероятно, происходят из различных философий, которые доминировали в этих художественных культурах по мере их развития.В то время как китайское искусство, находящееся под влиянием даосизма и буддизма, больше интересовалось поиском вечного выражения в сцене. Западное искусство, как правило, находилось под большим влиянием христианской философии и стремилось точно представить сцены и пейзажи как зеркало природы Бога.
В последующие годы обе эти формы искусства будут меняться и развиваться в зависимости от того, что становится важным в их художественной культуре, а также в результате культурного обмена идеями и методами.
«Летняя гора» Цюй Дина 1050 г. н.э.
Краткая история китайской живописи
Большинство традиционных китайских картин написано кистью, смоченной чернилами или пигментом, которые затем наносятся на бумагу или шелк.Готовые картины часто развешивают свитками. Другие субстраты могут включать стены, фарфор или лак.
Раннее китайское искусство от династий Хань (206–220 гг. Н. Э.) До династий Тан (618–907 гг.) Изображало подробные портреты королевских дворов, включая императоров и имперский образ жизни. Династия Тан также испытала развитие более свободного стиля пейзажной живописи, который стал доминировать в традиционном китайском искусстве. «Золотой век китайской пейзажной живописи» пришелся на период между периодом пяти династий (907–960) и периодом Северной песни (960–1127).При династии Юань (1279-1368) художники стали обычным делом добавлять каллиграфическую поэзию к пейзажным произведениям.
Китайское искусство и живопись находились под влиянием китайских философий буддизма, конфуцианства и особенно даосизма, который стремится показать чувство гармонии между людьми и большим миром. Это позволяет художникам воплощать свои личные чувства и эмоции в том, как они представляют пейзаж. Белое пространство в китайской живописи призвано побудить зрителей подумать и интерпретировать произведение самостоятельно, заполняя пустоту своим собственным воображением и опытом просмотра.
Из-за преобладания пейзажной живописи в китайском искусстве, большая часть китайской традиционной живописи имеет шесть общих символов, включая людей, горы, воду, облака, деревья и скалы. Используя эти ключевые символы, китайское искусство редко использует оттенки или цвет для представления элементов сцены, например, дневное это или ночное время; вместо этого он использует символы, такие как луна, чтобы обозначить, что происходит в сцене.
К 1700-м и 1800-м годам западное искусство и культурный обмен начали оказывать сильное влияние на китайскую живопись.Этот культурный обмен не только означал, что некоторые китайские художники вернули западные техники домой в Китай, но также привел к усилению зависимости от выражения на Западе.
Китайская живопись и композиция
Композиция очень важна для китайской живописи, поэтому общая структура картины так же важна, как и изображенные на ней изображения. Для поддержания баланса некоторые первичные объекты рассматриваются как «хосты», а другие более мелкие или более зависимые объекты считаются «гостями».Хозяева могут включать в себя более крупные горные формы, в то время как гости могут включать деревья или людей.
Композиция становится вдвойне важной, поскольку китайские художники обычно используют очень ограниченные палитры или рисуют полностью в черно-белом цвете. Элементы затенения, которые традиционное западное искусство пытается более полно передать, вместо этого упрощены или предложены в традиционном китайском искусстве. Чтобы создать более детальную штриховку, китайские художники обычно разбавляют свои чернила водой, как при рисовании акварелью.В некоторых случаях художники будут использовать чернила разных цветов, чтобы добавить стиль и ощущение картины. Контрасты часто сохраняются очень простыми, чтобы у зрителя было больше места для размышлений над изображением.
Китайская живопись и каллиграфия
В пейзажной живописи китайской тушью используются те же инструменты, что и в китайской каллиграфии. К ним просто относятся тушь и кисть. Это также означает, что каллиграфия играет большую роль в композиции и интерпретации живописи.
В некоторых случаях дисциплина, необходимая для рисования уникальных мазков китайского пейзажа, может исходить из изучения каллиграфии, которую должен был бы выучить каждый грамотный китаец.Некоторые практикующие каллиграфию развили свой личный стиль, который повлиял бы на их мазки кисти.
Художники династии Юань начали добавлять поэзию в форме каллиграфии к своим пейзажным картинам. Эта поэзия дает художникам еще одно средство выражения, чтобы придать произведению дополнительное чувство.
Сравнение китайского и западного искусства
Выразительное и изобразительное искусство — Китайские художники часто изображают природу, используя уникальный, творческий и часто выразительный подход к изображению того, что они видят в природе.Это может происходить из даосского принципа гармонии с природой. Однако история западной живописи имеет тенденцию быть более репрезентативной, с использованием формы, освещения и затенения для создания более точного изображения.
Динамические перспективы против фиксированных перспектив — Китайские художники часто используют динамические перспективы, которые позволяют зрителю ощущать движение без реализма. Это может привести к тому, что картина будет выглядеть так, как будто она блуждает по ландшафту, а не остается в одной фиксированной точке.В некоторых случаях может произойти обратное, и китайская картина может показаться сглаженной перспективой, которая объединяет время и пространство, показывая разные пространства в одной композиции или разные вещи, происходящие во времени одновременно. С другой стороны, западные взгляды, как правило, фиксируются, чтобы вызвать чувство реализма и точности. Это может сделать их менее динамичными, создавая более фотографическое представление.
Minimalism vs. Full Rendering или Shading — Китайское искусство экономно на мазках кисти, что позволяет ему иметь более минималистичный вид.Это также означает подчеркивание чувств и выражения каждого мазка. Отсутствие зависимости от светового рендеринга может быть результатом поиска более вечного выражения, которое не может быть изменено светом и тенью. Западное искусство часто использует более технические мазки, чтобы точно передать свет и тени объекта.
Негатив или пустое пространство против заполнения холста — Китайские картины часто имеют негативное или белое пространство и неокрашенные области. Эти пространства считаются такими же важными для картины и общей композиции, как и окрашенные области, поскольку они предлагают пространство для интерпретации.Западное искусство имеет тенденцию больше заполнять холст, в то время как отрицательные пространства представлены темнотой, градиентами или отдельными цветами.
В обеих культурах мы можем видеть важность философии и идей в том, как люди создают свое искусство и что они значат для них.
.
Leave a comment
30.04.2021
by : alexxlab Разное
Виды простых карандашей: Виды простых карандашей » Tangl.ru
Особенности простых художественных карандашей
Выбор карандаша – один из важнейших подготовительных этапов в занятии живописью. Простые карандаши используются в первую очередь для создания эскизов и набросков, но могут применяться и в качестве основного инструмента в рисовании. Именно от задач, которые ставит перед собой художник, и будут зависеть параметры, которые необходимо учитывать при покупке карандаша. Если мастер планирует выполнять рисунок красками, а карандаш необходим только для первоначальной разметки, то для этих целей самым оптимальным будет использование твердого грифеля. Если же перед художником стоит задача наложить густые тени или выполнить штриховку, то ему пригодится мягкий карандаш.
Как выбрать хорошие простые карандаши?
В принципе, для создания хорошего рисунка необязательно использовать только дорогие карандаши, но лучше все-таки применять специальные, предназначенные именно для рисования инструменты. Они не оставляют царапин и следов на бумаге, потому что в качественной продукции графит содержит намного меньше песка. Помимо этого, при изготовлении профессиональных карандашей для художников используется древесина более высокого качества, менее ломкая, с меньшим количеством древесных волокон и зазубрин. Она гораздо лучше держит грифель и намного легче затачивается за счет своей однородной структуры. Грифель у карандаша высокого качества легко можно заточить до самого тонкого состояния.
Существует два основных параметра для оценки грифеля, без знания которых невозможно совершить грамотную покупку – это его твердость Н и жирность В. Русские фирмы-производители разделяют карандаши на твердые Т и мягкие М. Степень твердости/мягкости колеблется в пределах от Н до 6Н, от В до 8В.
Самый оптимальный вариант для художника – иметь полный набор карандашей разных категорий твердости, ведь при выполнении работы, например содержащей большое количество деталей, требующих качественной прорисовки, может понадобиться до 8 карандашей разной твердости. Качественные карандаши, как правило, и продаются в наборах, но возможен вариант и поштучной покупки.
На что обратить свое внимание?
Выделяют несколько основных брендов, пользующихся заслуженной популярностью у профессиональных художников за счет своего высокого качества и многофункциональности, к ним относятся:
«Конструктор». Карандаши этой фирмы характеризуются хорошим сочетанием цена/качество, то есть они сравнительно недорогие, но при этом изготавливаются из хороших пород дерева, легко затачиваются и имеют грифель достаточной прочности. Кроме этого, их можно отнести к экологически чистой продукции. Мастера-художники также отмечают, что обозначенная на этих карандашах степень твердости грифеля всегда соответствует действительности.

«Derwent». Карандаши этой фирмы – некая золотая середина, которой отдают предпочтение многие профессиональные художники. Цена их вполне приемлема, а качество достаточно высокое. Приобрести их можно в наборе по 24 карандаша разной степени твердости. Изделия «Derwent» хорошо точатся, имеют крепкий корпус, но отличаются от своих «собратьев» довольно-таки специфическим и стойким запахом. Кроме этого, мягкие карандаши «Derwent» намного мягче, чем у других фирм-производителей, поэтому тона намного лучше ложатся и проще растушевываются. Но по этой же причине при неумелом использовании такие карандаши могут крошиться и слегка размазываться, поэтому к работе с ними надо приноровиться.

«Koh-i-noor». Карандаши этой чешской фирмы имеют зачастую самую высокую цену в магазинах канцтоваров, но и качество у них также одно из самых лучших. Как следствие, они пользуются неизменным успехом у новичков и профессиональных художников, готовых заплатить больше, чтобы пользоваться всеми преимуществами этой продукции. Карандаши Koh-i-noor легко затачиваются и крайне редко ломаются – даже после многократных механических воздействий. Кроме этого, изображения, нарисованные этими карандашами, легко и без следа стираются.

Основные параметры грамотного выбора
Итак, при покупке простого карандаша оценивать его следует по таким параметрам:
твердость/мягкость;

материал, из которого изготовлен карандаш;

прочность грифеля;

фирма-производитель.

Помимо этого, карандаш часто приобретается не только исходя из задач, которые ставит перед собой художник, но и под используемую в работе бумагу. Вы не знаете, как сделать правильный выбор? У вас возникают сложности? Обращайтесь к нам: специалисты-профессионалы не только помогут подобрать лучшие инструменты, но проконсультируют вас относительно их использования!
Похожие статьи:
Декупаж — техника декорирования предметов
Название этой техники декорирования предметов пришло из французского языка, где глагол decouper означает «вырезать». Действительно, при декупаже сначала необходимо найти и вырезать красивый рисунок или орнамент, присоединить его к декорируемой поверхности, покрыть композицию лаком для сохранности.
Подробнее…
Художественные краски
Художественная краска, как и любое красящее средство, состоит из пигмента определенного цвета и связующего вещества. Пигмент может быть либо природным, либо синтетическим. Наиболее качественный и долговечный – природный пигмент, который может быть получен из различных источников. К примеру, из минералов или горных пород (охра получается из глины определенных оттенков), также в дело идут растения и другие дары природы.
Подробнее…
Живопись в интерьере – красиво жить не запретишь
Живопись активно применяться для украшения интерьеров стала не вчера – данное направление искусства насчитывает тысячи лет. Но, несмотря на многообразие дизайнерских вариантов декора жилых и рабочих помещений, существующих на сегодняшний день, картины и роспись стен остаются востребованными и популярными. Хотите создать неповторимый живой интерьер?
Подробнее…
Художественные акриловые краски
Акриловые краски вошли художественное искусство сравнительно недавно. Первые из них имели достаточно вязкий состав и ограниченный набор растворяющего вещества, что не давало возможности получить именно тот оттенок при смешивании, который нужен. Краски, связующим веществом которых является акриловая смола, на первых порах считались любительскими. В данный момент многие колеблются при выборе «Масло или акрил?».
Подробнее…
Виды художественных карандашей. Как выбрать простые чернографитные карандаши для рисования. Маркировки и их значение
Редкие невестки могут похвастаться, что у них ровные и дружеские отношения со свекровью. Обычно случается с точностью до наоборот
Карандаши — удивительный инструмент, который используется для рисования и чертежных работ. Чтобы работа была удачной, важно знать всё о характеристиках этого инструмента. Необходимо разобраться, какие они бывают, какова расшифровка твёрдости грифеля карандаша и какие эффекты могут получиться при использовании инструментов с разными характеристиками.
Разновидности карандашей
Карандаши разделяются на две большие группировки: цветные и графитовые (простые). Они в свою очередь делятся на разновидности. Рассмотрим каждую из них подробнее.
Классификация цветных инструментов:
Цветные. Это самые обычные инструменты, которыми наверняка все рисовали в школе. Бывают твёрдые, мягкие, мягко-твёрдые.
Акварельные. После рисования их размывают водой для получения эффекта акварели.
Пастельные. Это мелки пастели в деревянной оправе. Они очень мягкие. Удобны тем, что не пачкают руки, защищены от частой ломки мелков, а также имеют стандартный размер.
Классификация инструментов с графитовым стержнем:
Простые. Как раз они чаще всего и используются в графике (рисование карандашами). Они имеют множество различных маркировок, подробнее о них поговорим позже.
Угольные. Представляют собой прессованный уголь для рисования в деревянной оправе. Преимущества те же, что и у пастельных.
Конте. Они почти такие же, как пастель, но имеют другую цветовую палитру: бывают чёрные, серые, коричневые и других оттенков. Также в гамме цветов присутствует белый.
Как определять твёрдость карандашей
Теперь подробнее рассмотрим графитовый тип. Ими можно изобразить всё что угодно, причем очень реалистично. Работы получаются «живыми» благодаря растушёвке, правильному наложению тона, верному нажиму на инструмент. Поэтому именно от его качества и номера зависит весь рисунок или чертёж в целом.
Схема отлично подходит для определения твёрдости карандашей. Таблица также подойдёт. Чтобы наглядно представить и определить плотность, можно использовать таблицу мягкости карандашей, а также определять жёсткость по специальной шкале. Кстати, такую шкалу можно нарисовать самостоятельно. Для этого нужно взять все инструменты, которые есть, и поочередно заштриховать ими небольшие участки бумаги: от самого тёмного к самому светлому или наоборот, в середине будет маркировка H. B. Благодаря такой схеме можно будет легко ориентироваться и вспоминать тип инструмента.
Маркировки и их значение
В первую очередь, можно увидеть как английские, так и русские обозначения твёрдости карандашей. Разберём оба вида:
Часто маркировка кроме букв содержит цифры, которые показывают силу жёсткости или мягкости и тон. Например, бывают карандаши 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 8B. 2В — самый светлый, 8В — самый тёмный и мягкий. Аналогично выглядит цифровая маркировка твёрдых карандашей.
Наложение тона на рисунок
Правила наложения тона очень важны при рисовании. Особенно это относится к графике, ведь в ней работа создаётся исключительно в одной гамме: чёрный или серый цвета в сочетании с дополнениями белого.
В основе карандаша – стержень на основе графита и различных связующих добавок. Именно графит оказался самым удобным и недорогим материалом для письма и рисования. Частички графита цепляются за неровности бумаги, дерева, картона, и создают линии разной интенсивности и оттенков серого. Простыми карандашами пользуются дети в школах, чертежники, мастера на производствах, профессиональные художники – для эскизов, зарисовок, набросков и создания полномасштабных полотен.
Типы чернографитных карандашей
Современные чернографитные карандаши различаются по форме, материалу корпуса, твердости графитного стержня и яркости.
Форма корпуса простого карандаша служит, прежде всего, для удобства удерживания и рисования, а также для защиты грифеля от повреждений. Карандаши бывают: треугольные (трехгранные, triangular) – именно такими карандашами рекомендуют осваивать рисование детям, треугольное сечение формирует правильный пальцевый захват
шестиугольные (гексагональные, hexagonal) – самое популярное стандартное сечение карандашей
круглые (round), а также иногда встречающиеся овальные
прочие – квадратные, прямоугольные и другие формы корпуса (как правило, такие карандаши выпускаются для сувенирных целей, и использовать их для постоянного рисования неудобно)
В большинстве случаев корпус простого карандаша твердый, но некоторые марки выпускают гибкие карандаши. Классический корпус карандаша делается из различных видов древесины, но ещё в прошлом веке производители начали выпускать более современные и экологичные карандаши в полых пластиковых корпусах (карандаши со сменными стержнями, например Koh-i-Noor), а также в корпусах из специальных видов вспененных пластмасс. Для профессиональных художников выпускаются безкорпусные стержни – палочки различной толщины, целиком состоящие из графитной массы или угля. Художник не побоится запачкать руки стержнем без корпуса, зато обрадуется более широким возможностям для творчества, которые даёт грифель большого диаметра. Наборы стержней угля и графита часто прилагаются к наборам для рисования красками.
Твердые и мягкие карандаши
Самое главное, на что обращают внимание профессиональные художники при выборе чернографитных карандашей – это степень твёрдости грифеля и яркость. Производители указывают эти важные показатели прямо на корпусе с помощью специальных обозначений. Т (твёрдый), ТМ (твёрдо-мягкий) и М (мягкий) – эти обозначения встречаются на простых карандашах российских марок. Принятые международные обозначения – это буквы H (hardness — твёрдость), B (blackness — степень мягкости/яркости), HB (твёрдо-мягкий). Цифрами обозначается степень яркости линии, которую дает карандаш. Обычно, чем мягче грифель простого карандаша, тем более тёмную, яркую и сочную линию он рисует.
Как пользоваться меловыми маркерами?
Карандаши, произведенные в США, имеют маркировки твердости-мягкости от #1 (самый мягкий) до #4 (самый твердый). Некоторые марки (например, Faber-Castell в серии карандашей Grip 2001) используют собственные маркировки – об этом обязательно есть указания на упаковках и сайтах производителей. Современные линейки чернографитных карандашей содержат стержни с различными характеристиками – сухие и твёрдые, водорастворимые (например, серии Graphitone и Sketching от Derwent), а также супермягкие карандаши с грифелем большого диаметра для скетчей, линии которых хорошо сочетаются с рисунками углем и пастелью.
Наборы чернографитных карандашей
Обычные простые карандаши продаются поштучно в любых канцелярских отделах. Часто для удобства к концу карандаша прикреплена небольшая стирательная резинка для корректировок. Овальные технические (строительные и столярные) карандаши для разметки Koh-i-Noor также продаются поштучно и имеют яркую окраску корпуса – чтобы карандаш не затерялся в мастерской. Простые карандаши для рисования и черчения, как правило, продаются в наборах, содержащих карандаши большинства типов твердости и яркости. Это наборы по 3-5 карандашей (базовая линейка твердый, твердо-мягкий и мягкий), и наборы по 6-12 карандашей (расширенная линейка всех типов твердости и яркости). В наборах часто присутствуют точилки и ластики – чтобы поиск инструментов не отвлекал художника от творческого процесса.
Таким образом, любой, кто так или иначе связан с рисованием и черчением, может без труда подобрать чернографитные карандаши под свои требования, а грамотный выбор инструмента поможет не только добиться отличных результатов, но и получить удовольствие от процесса создания работы.
Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:
Нашла несколько прекрасных советов от Bobby Chiu (один из ведущих преподавателей на Schoolism) о том, как сделать черно-белые рисунки более качественными, которыми и делюсь. Что-то из этого может показаться простым, но все советы реально работают. Монохромные рисунки — важная часть обучения рисованию, они развивают понимание тона, объема и многое другое, а рисовать их при этом немного проще. Советы ниже относятся к рисованию карандашами, ручками и маркерами.
Убирайте избыток чернил на отдельном листе.
Шариковые ручки — прекрасный материал, ими можно создавать красивые тонкие контрастные штрихи.
Но когда рисуешь ручкой, всегда в процессе работы на стержне появляются излишки пасты, которые нужно снимать. Я много раз видела, как художники делают это на полях своей работы, но лучше использовать для этого отдельный лист. нужно прижать кончик стержня к бумаге и немного покрутить им. Так линии ручки будут четкими, тонкими и не будет клякс на работе.
Используйте разные оттенки серого.
Этот совет отлично работает с маркерами — обычно там широкая линейка оттенков холодных и теплых серых цветов. Пользуясь не одним маркером, а несколькими, можно добавить рисунку глубины и выглядеть он будет интереснее.
Рисуйте эскиз для маркерного рисунка простым карандашом.
Прежде чем делать работу маркером, набросайте эскиз простым карандашом. Прелесть метода в том, что после высыхания маркеров по утверждению Бобби рисунок карандашом можно легко стереть не повреждая при этом маркерный рисунок.
Не выбрасывайте подсохшие маркеры.
Многие стремятся заправить маркер при первых признаках подсыхания, но полузасохшие маркеры и фломастеры — вполне самостоятельный инструмент для создания потрясающих текстур. Попробуйте рисовать ими неглубокие тени или неровные поверхности на рисунке.
Используйте все возможности карандаша.
Рисование карандашом уникально, как почерк. Используйте самые разные штрихи и нажим, чтобы подчеркнуть форму и добиться текстурности. От себя добавлю, что очень полезно сделать себе лист с «библиотекой текстур», где собирать штрихи разной формы и направления, и поглядывать на него в процессе рисования, чтобы не зацикливаться на обычных штрихах.
Помните про свет.
Во время рисования карандашом очень легко перетемнить светлые места, а вернуть светлый тон бывает очень сложно, поэтому не спешите сделать рисунок контрастным. Если вы чувствуете, что перетемняете картинку — отложите на некоторое время рисунок, чтобы понять где нужно остановиться, а где можно еще поработать.
Используйте несколько карандашей.
Никто не запрещает рисовать одним карандашом, но как правило добиться красивых штрихов, четкого рисунка, и глубоких теней можно лишь используя карандаши разной мягкости. Порядок работы — от самых твердых к самым мягким. Удобно набросать эскиз и первые тени карандашом H и постепенно двигаться по линейке мягкости с утемнением картинки (я обычно останавливаюсь на 6B или 8B).
Защищайте свою работу.
Такой простой совет и почему-то многие им пренебрегают. Подкладывайте чистый лист бумаги под рабочую ладонь, чтобы не смазывать рисунок. Лайфхак: лучше использовать матовую кальку — так видно всю работу целиком.
Рисуйте экизы или тамбнейлы перед началом работы.
Тоже простой совет и тоже ему часто не следуют. Тамбнейлы (thumbnails) — это такие маленькие почеркушки с расположением и композицией будущего рисунка. Это обязательный этап перед крупными работами, но и в мелких рисунках он тоже помогает. Эскиз может быть очень примерным, но даже он серьезно упростит жизнь.
Вот такие простые советы от хорошего практика позволят сделать ваш рисунок аккуратнее и приучат к хорошим привычкам. А что вам помогает при рисовании карандашом, ручками или маркерами?
В спомните свои детские наборы цветных карандашей. Каждый из нас, впервые открыв коробочку и перебрав новенькие, остро пахнущие деревом разноцветные карандашики, задумывался: а зачем белый?
А потом были эксперименты, попытки применить этот цвет в своих детских рисунках. Какой был тогда результат? Чаще всего слабенький. Поэтому следовал закономерный вывод: белый карандаш — самый бесполезный. Но сейчас, когда вы учитесь рисовать профессионально, мы откроем вам тайну: как пользоваться белым карандашом для рисования .
Области применения
Сначала давайте определимся, что именно позволяет нам добиться в рисунке белый цвет:
Прорисовать самые светлые места.
Смягчить и осветлить основные цвета, уменьшить их насыщенность.
Сделать плавный цветовой переход, растушевав границы между цветами.
Придать объём предметам при помощи бликов.

Монохромные рисунки белым карандашом
Особняком стоит применение белого в создании монохромных рисунков. Чаще всего их делают на чёрной бумаге. А в качестве самостоятельного цвета используют только белый мягкий карандаш.
В результате получаются эффектные изображения животных и портреты людей. При умелом использовании художник может создать на чёрном фоне полутона в пределах основного цвета. Не чудо ли? Всего один цвет может натуралистично передать особенности натуры — изгибы, объемы, структуру волос, кожи и т.д.
Ещё один подходящий материал рисунков — крафтовая бумага. Её цвет и поверхность помогают создавать необычные натюрморты. Эта бумага отлично подходит для изображения фигур людей и пейзажных набросков. На крафт-бумаге можно использовать как один, так и несколько карандашных оттенков.
Рисунки художников белым карандашом
Чтобы наглядно понять, как правильно применять белый в рисовании, обратите внимание на работы художников. Особенно явно его применение видно на портретах. Кей Бойс в своих картинах ярко показывает направление света. Здесь белый цвет передаёт элементы светотени, создаёт объём и оживляет изображение.
Другой художник, Кристофер Лукашевич, в своих портретах использует цвет в двух основных ипостасях: передаёт светлый оттенок одежды и делает выразительные блики на лице моделей (на глазах, губах, коже). Всё это создаёт фотографический эффект в рисунке.
Пейзажи также не обходятся без этого карандаша. При изображении природы он помогает отобразить свет, выделить в карандашном рисунке наиболее светлые места на предметах, а также прекрасно справляется с бликами на воде и объёмом облаков, передаёт фактурность снега и дождя.
В карандашных натюрмортах светлый цвет тоже играет большую роль. Взгляните только, как Юрий Кушевский буквально вдохнул жизнь в луковицу в своём рисунке. Всего лишь один блик, а мы не только видим, но даже чувствуем сочность, объём, одушевлённость этого предмета.

И посмотрите, как пронзительно применяет этот оттенок в своей работе художница Года Лайма. Она изобразила четыре пары обуви. Ничего особенного. Но как белый цвет выделил женские туфельки! Он придал им исключительность, характер и даже дал нам некоторое представление о хозяйке этой обуви. Таким образом, один цвет в таком простом натюрморте создал целую историю.
Теперь вы знаете, зачем белый карандаш для рисования. Остаётся применить полученные знания на практике. Рассмотрите внимательно картины профессиональных художников, отыщите на них все варианты использования белого и попробуйте создать свой шедевр. Если не получится, приходите к нам. Мы поможем вам воплотить все ваши художественные мечты!

На самом деле, вы, вероятно, как большинство художников, используете несколько разных карандашей в зависимости от эффекта, который вы хотите создать.
Выбор хороших карандашей для воплощения ваших эскизов и работ в жизнь может показаться сложной задачей, но все зависит от ваших вкусов. После того, как вы выберете бренд, который вам понравится, вы сможете пользоваться разными карандашами и комбинировать их. Вы увидите, многое из того, что мы предлагаем — это наборы карандашей, которые позволяют вам экспериментировать с широким разнообразием линий и штриховки, но каждый бренд также продает карандаши отдельно, как только вам нужно будет пополнить набор.
Как выбрать лучший карандаш для рисования
При выборе идеального графитового карандаша, первое, что нужно учитывать, это ваш стиль рисования. Для технических чертежей и подобных работ с тонкими линиями не подойдут те карандаши, которые используются для затемнения. Используете ли вы темные, толстые линии в своих эскизах или предпочитаете более легкие, более тонкие штрихи? Ваш личный художественный стиль и потребности помогут вам в выборе хорошего карандаша для рисования.
Имейте в виду, что большинство художников используют более одного типа карандаша. На самом деле, многие производители выпускают наборы карандашей разных видов. Это позволит вам комбинировать инструменты в зависимости от требований конкретного рисунка.

Когда вы знаете, для какого типа работы вам нужен карандаш, необходимо понять, какая жесткость вам нужна. Несмотря на то, что мы часто говорим о содержании свинца в карандашах, в них фактически его нет. В то время как цветные карандаши изготовлены из воска и пигмента, графитовые карандаши состоят из глины и графита. Комбинация этих двух компонентов создает плавные штрихи, но графитовые карандаши дают разные линии в зависимости от того, сколько в них глины. Как правило, чем больше глины в карандаше, тем жестче будет карандаш и более легкая штриховка.
Русская шкала жесткости карандашей использует шкалу ТМ, но в остальных странах мира используется другая шкала. Большинство производителей используют шкалу HB, где «H» обозначает твердость, а «B» — мягкость и черноту.
Шкала HB варьируется от 9H, жесткого карандаша, который создает тонкие, светлые линии, до 9B, мягкого карандаша, содержащего много графита и создающего жирные темные линии. В то время как производители дают каждому карандашу обозначение на шкале, все это относительно в пределах определенного бренда, поэтому помните, что карандаш 6H одного производителя может слегка отличаться от карандаша 6H другого производителя.
Как только вы поймете, какие линии создают ваши карандаши, вы легко сможете комбинировать их, тем самым собрав набор графитовых карандашей, который будет удовлетворять вашим потребностям как художника.

Лучшие графитовые карандаши для рисования

Доступные в разных наборах карандаши от Derwent подходят как для начинающих, так и для профессионалов. Вы сможете выбрать наборы мягких, средних и жестких карандашей, которые, как отмечают люди, легко точить. Это позволяет выполнять детальную работу, а также штриховку. Шестигранная форма облегчает захват карандаша.

Набор Prismacolor — хороший комплект для начинающих. В него входят семь графитовых карандашей разных видов, а также четыре карандаша без дерева. Они создают красивые, широкие штрихи и позволяют экспериментировать. В качестве дополнительного бонуса набор карандашей включает в себя водорастворимые графитовые карандаши, которые размокают при соприкосновении с водой. Таким образом, этот набор — отличный вариант для эскизов.

Многие художники рисуют карандашами Staedtler. Набор Mars Lumograph известен своей прочностью и долговечностью, что делает его отличным комплектом для детальной работы. Карандаши также чисто стираются, поэтому на бумаге не останется пятен. В стандартный набор Staedtler входят карандаши 6B, 5B, 4B, 3B, 2B, B, HB, F, H, 2H, 3H, 4H, что делает его чрезвычайно универсальным. «Я профессионально использую набор Staedtler Lumograph более 30 лет, и за это время я не нашел набора лучше», — говорит Майк Сибли, художник и преподаватель искусств. «Я даже отдаю их в свои мастерские».

Прекрасные по качеству карандаши Lyra Art Design. Графит достаточно жесткий, поэтому этот набор подходит для технического рисования, а также не создает проблем со штриховкой благодаря 17 видам карандашей по жесткости. Один критик пишет: «Лучшие карандаши для рисования. Высококачественный гладкий графит, который легко растушевывается. Большая разновидность жесткости для всех ваших потребностей в художественных работах».

Faber-Castell — немецкий бренд, известный своими высококачественными художественными принадлежностями, и этот набор карандашей не является исключением. Бренд производит комплекты карандашей с множеством видов жесткости, которые вы можете приобрести отдельно. Прочные и долговечные карандаши легко точить. Кроме того, удобная упаковка Faber-Castell позволяет носить карандаши с собой. Неудивительно, что это любимые карандаши художников, независимо от стиля или уровня мастерства.

Японский производитель Tombow известен своими карандашами высокой прочности, а это означает, что они легко точатся. Карандаш Mono, как известно, очень темный и практически нестираемый. Темные линии Tombow Mono почти имитируют чернила, что делает его любимым карандашом художников, предназначенным для штриховки и обводки.

Карандаши без дерева стоят немного дороже, но обычно они служат дольше обычных деревянных карандашей. Набор Cretacolor идеально подходит для штриховки, а графит в карандашах водорастворимый, поэтому позволяет создавать мягкую растушевку. Комплект Creatacolor также оснащен ластиком и точилкой, предоставляя вам все необходимые инструменты в одной упаковке.

Карандаш 2H Prismacolor Ebony является прекрасным выбором для насыщенных бархатистых линий. Мягкий карандаш, легко растушевывается, не создает жирные черные линии. Его часто нужно точить из-за мягкости, но многие пользуются этим карандашом для затемнения.

Не пугайтесь цены. Caran D»ache — комплект для серьезных эскизов. Будучи единственным производителем карандашей в Швейцарии, бренд провел тщательные исследования, создав карандаши, которыми восхищаются многие художники. В наборе 15 графических и 3 водорастворимых графитовых карандаша, а также вспомогательные приспособления. Некоторые говорят, что это лучшие карандаши для рисования, и когда вы их попробуете, вы никогда не вернетесь к другим карандашам.
Лучшие механические карандаши для рисования

Rotring является доминирующим брендом в производстве механических карандашей. Профессиональный карандаш для рисования долговечный, а это означает, что вы будете тратить меньше денег на покупку новых инструментов. Этот карандаш с выдвижным грифелем и нескользящим металлическим корпусом — отличный вариант для эскизов.

Этот карандаш не зря получил награды за дизайн. Резиновые точки вдоль всего корпуса делают инструмент чрезвычайно удобным и легким в захвате. У этого карандаша также есть ластик.
Так какой же карандаш подходит для рисования — видео
Полезно и интересно о чернографитных и цветных карандашах
Основные варианты грифеля

Данный материал — то, из чего сделан и как называется внутренний стержень карандаша. Представляет собой тонкий округлый сердечник, оставляющий след на бумаге. Цвет и плотность грифеля меняются в зависимости от его состава. На практике выделяют три основных разновидности стержней:

·      из сочетания графита, глины и воска;

·      с примесью мела;

·      с масляными добавками.

Плотность грифеля, что заключен внутри карандаша, меняется в зависимости от пропорций основных компонентов и наличия примесей.

Какими бывают чёрные и цветные карандаши по твердости

Это — один из основных параметров данных канцелярских принадлежностей. По нему выбирают, чем будут пользоваться на уроках или при занятии хобби. Для удобного обозначения твердости и мягкости простых карандашей по производителям активно применяют буквенную аббревиатуру. Стоит отметить, что маркировка меняется. В России принята одна классификация, в Европе — другая.

Российские письменные принадлежности имеют на внешней части корпуса маркировку:

·      Т — максимально жесткий;

·      ТМ — твердо-мягкий;

·      М — обозначение простого мягкого карандаша.

Европейская классификация несколько отличается. Принцип аналогичен, но чуть изменен. В неё включено большее число видов простых карандашей по жесткости. Буква на корпусе соответствует полному наименованию разновидности. Это позволяет покупателям сориентироваться при покупке письменных принадлежностей. Приводим пример того, как легко обозначается твердость карандашей в Европе:

·      B — товары с самым мягким грифелем;

·      H — имеют наибольшую жесткость;

·      HB — универсальный вариант. Такую жесткость выбирают у карандашей для черчения.

·      F — принадлежности с тонким грифелем, нечто среднее между двумя предыдущими разновидностями.

Это — не единственный способ маркировки. В США придуман собственный метод того, как точно определить твердость карандаша перед покупкой. Там она устанавливается с помощью цифр, которые можно встретить и в европейских вариантах. В них цифры указывают, изменена ли жесткость по сравнению со стандартным вариантом.

Применение видов карандашей по твердости и мягкости в рисовании, черчении, письме зависит от их жесткости. Инструментами с маркировкой ТМ легче всего делать записи. Они хорошо отпечатываются на листе и не размазываются. А вот самый мягкий карандаш популярен у художников — для нанесения и растушевки мягких линий. При рисовании не красками художники предпочитают иметь при себе наборы принадлежностей. Это позволяет сделать рисунок более совершенным. Причина в том, что карандаши разной мягкости и твердости используются при нанесении контура, заполнении фона и деталей, создании теней и контраста.

Форма карандашей

Здесь также имеются различия. Наиболее распространены следующие варианты формы внешней оболочки простых карандашей разной твердости:

·      круглые;

·      шестигранные;

·      трехгранные — для использования маленькими детьми;

·      гибкие и сувенирные — используются как подарок, так как применить их довольно сложно.

Каким должен быть корпус карандаша с черным графитом

Перед тем как приобретать данные принадлежности, стоит определить, из чего состоит простой карандаш. Значение имеют:

·      форма;

·      диаметр;

·      длина;

·      из чего делают оболочку карандашей. Обычно для корпуса, обхватывающего сердечник, используют древесину или пластик.

Основные виды механических карандашей

Это — одна из разновидностей письменных инструментов с грифелем чёрного цвета. Имеет особенности устройства — сердцевину в нём можно менять, если в этом возникает необходимость. У людей, которые впервые сталкиваются с приспособлением, возникают сложности с тем, как пользоваться механическим карандашом.

Подразделяется на несколько групп:

·      винтовые;

·      цанговые;

·      с комбинированным механизмом;

·      с кнопкой, находящейся рядом с пальцами.

Инструкция о том, как вставить стержень в механический карандаш, обычно к нему прилагается.

Что из себя представляет сегментный карандаш?

Это — соединение идеи простого и механического изделия. Корпус такого инструмента состоит из сегментов, в которые заключен подготовленный к работе грифель. Чтобы продолжить черчение или рисование, достаточно переставить местами пустой и полный сегмент. Корпус выполняется из пластмассы.

Какие карандаши нужны в школе — для чертежей и письменного обозначения

Из-за того, что их придется часто использовать, при выборе стоит опираться на:

·      экономичность;

·      безопасность;

·      удобство.

Можно приобретать сразу наборы. Обозначения карандашей для черчения аналогичны тем, что применимы к простым принадлежностям. Перед покупкой стоит обратить внимание на форму — для школьников младших классов комфортнее трехгранная. Жесткость имеет значение — на вопросы о том, какие карандаши нужны для черчения, многие предлагают выбирать товары с маркировкой ТМ.

Бренды и цены

У нас вы можете приобрести карандаши Брауберг, Стафф, Кохинор, Пифагор, Эрих Краузе и т.д. Есть варианты с разной стоимостью. Советуем остановиться на тех, что знамениты сбалансированностью цены и качества. Так их использование будет приносить только приятные эмоции. В специальной подборке указано, какие карандаши лучше для рисования.

Как и где купить

Данную продукцию можно приобрести в розничных или онлайн магазинах. Купить можно карандаши оптом или поштучно.

Для оформления заказа через компьютер или моильное устройство достаточно:

·      зайти на сайт понравившегося интернет-магазина;

·      выбрать в каталоге необходимые принадлежности;

·      положить в корзину выбранные виды карандашей для рисования или черчения;

·      указать адрес;

·      оплатить заказ.
Задание для самостоятельной работы на 22.03.2020. 4 группа, школьники и взрослые.
Цель задания: практическое освоение техники линейного карандашного рисунка в создании набросков и краткосрочных зарисовок.
Графитный карандаш прост в использовании, может быть, поэтому его часто так и называют — простой карандаш. Качество карандашного рисунка зависит не только от твердости карандаша, но и от степени заостренности его грифеля. Следует также учитывать силу нажима на карандаш и, конечно, качество используемой для рисования бумаги. Вот, пожалуй, и все. Все — кроме главного: самого характера карандашного рисунка. Здесь возможности простого карандаша поистине безграничны. Линия может быть мягкой и жесткой, еле заметной и сочной. Рисунок -нежным, с плавным переходом тонов, или энергичным, экспансивным, с размашистыми, смелыми штрихами.
Прежде чем научиться рисовать простым карандашом почитайте полезную информацию о видах карандашей.
От самого мягкого до самого твердого карандаша
Существует около сорока видов карандашей — от самых мягких (8В) до самых твердых (ЮН). Карандаши средней твердости маркируются как F и ИВ. Твердые карандаши (П-10И) с тщательно заостренным стержнем идеально подходят для рисования очень тонких линий. После заточки стержень твердого карандаша обычно сохраняет свою остроту в течение довольно продолжительного периода времени, поэтому линии, нарисованные им, получаются одинаково четкими и тонкими. Использование мягких карандашей (В-8В) отличается разнообразием. Так, заточенным мягким карандашом передаются самые тонкие переходы — в зависимости от нажима, а затупленным концом его стержня — перекрываются большие плоскости глубокого (вплоть до черного) тона.
Виды простых карандашей
Стандартная длина большинства выпускаемых карандашей — 18 см, а их внешний вид может быть разным, и выбор здесь зависит от личных предпочтений. Наиболее популярными являются шестигранные карандаши — во многом, из-за того, что их удобно держать в руке даже тогда, когда мы рисуем боковой стороной грифеля карандаша, а не его острием. При рисовании круглый карандаш в этом случае часто выскальзывает из пальцев.
Столярный карандаш имеет деревянный корпус с прямоугольным поперечным сечением и годится для рисования линий самой разной толщины.
Механический карандаш — это заключенный в пластиковый или металлический корпус графитный стержень, который может выдвигаться для рисования при помощи специального механизма. Такой карандаш бывает всех видов твердости, но его тонкий стержень требует специальной точилки.
Существуют и собственно графитные карандаши: шестиугольные или круглые графитные палочки, покрытые специальным слоем для того, чтобы не пачкать пальцы и ладони. Они выпускаются в диапазоне твердости от MB до 9В и являются незаменимыми при растушевке, а толщина их стержня обычно колеблется от 2 до 7 мм в сечении.
Правильно выбрав удобный простой карандаш, можно приступать к рисованию любимых образов. Такой рисунок станет хорошим подарком.
А мы сегодня попробуем в деле самый мягкий карандаш, например, В5-В10. Он должен быть хорошо заточен. Будем рисовать набросок, то есть быстрый рисунок (буквально 2-3 мин.) каких-то животных. Может быть, вот тех, что предложены внизу. А может, вы сами нарисуете с натуры каких-то своих животных или птиц.
https://srisovki.com/kartinki-dlya-srisovki/risunki-zhivotnyh/ — сайт с набросками животных
Берем карандаш за «хвостик». Легкой линией намечаем расположение рисунка на листе (отступаем немного сверху, чуть больше снизу и по бокам). Перед «взглядом» оставляем места побольше.
Намечаем геометрическими измерениями основную конструкцию животного (например, голова- круг, туловище — овал и т.д.) без отрисовки мелких деталей.
Кладем карандаш на боковую поверхность, держим его сверху почти рядом с грифелем и «живой линией», то есть линией, которая то становится толще, то тоньше, то ярче, то бледнее, обрисовываем абрис (контур) животного, учитывая все детали.
Можно проработать штриховкой какие-то детали внутри контура, либо затонировать (заштриховать) те детали, которые находятся на заднем плане.
Пожалуйста, попрактикуйтесь в рисовании набросков животных на небольшом формате бумаги.
Желаю вам творческих успехов!
Карандаши — Художнику — ART-market
Карандаши для художников являются основой основ, с которой начинается создание многих шедевров. В зависимости от вида живописи и этапа работы могут использоваться самые разные виды карандашей, от «простых» графитовых до акварельных или пастельных. От качества данного вида канцелярии зависит не только четкость изображения, но и его долговечность, а также – скорость работы мастера и его хорошее настроение.
В каталоге нашего интернет-магазина представлено более сотни предложений по данной категории. Среди производителей – такие популярные торговые марки, как Сolor-It, Faber-Castell, Koh-i-Noor, Marco.

                   В ассортименте следующие виды карандашей:
Цветные – графитовый грифель окрашен в разные цвета, количество оттенков может доходить до 70 и более. Фасовка – от бюджетных компакт-наборов (12 шт) до элитных подарочных предложений в деревянных и металлических коробках.

Пастельные – практичная альтернатива пастельным мелкам, при их использовании руки не пачкаются. Популярны для прорисовки контуров и мелких деталей, фона.

Акварельные – при контакте с водой изображение приобретает вид акварельной живописи. Придают рисунку удивительную импрессивность и выразительность.

Графитовые — используются для создания эскизов и набросков, реже – для графической живописи. Оттенок грифеля варьируется от светло-серого до темно-черного.

Можно приобрести как классические варианты, так и более удобные карандаши механические, а также – лайнеры и рапидографы для искусной детализации изображений. Профессиональные карандаши для рисования изготовлены из отборной древесины. Для грифеля используются экологические и безопасные материалы (масляная или восковая основа). Натуральные пигменты не вызывают аллергии и не имеют неприятного запаха, поэтому подойдут не только умудренным профи, но и маленьким художникам. Это действительно лучшие цветные карандаши в Украине, ведь за каждым известным брендом стоит многоступенчатая система контроля качества и соответствие всем санитарно-гигиеническим нормативам.

        Приглашаем посетить наш каталог и сделать удачный выбор!
Карандаши цветные (43) Карандаши графитовые (29) Карандаши пастельные (33) Карандаши акварельные (19) Механические карандаши (19)
Популярные товары
В нашем интернет магазине Вы сможете купить действительно лучшие цветные карандаши в Украине от лучших производителей, ведь за каждым известным брендом стоит многоступенчатая система контроля качества и соответствие всем санитарно-гигиеническим нормативам
Карандаш графитный — виды и предназначение
Выбор качественного простого (графитного) карандаша для офисного работника является довольно сложной задачей, особенно, если дело касается такой особой профессии, как бухгалтер.
Выбор качественного простого (графитного) карандаша для офисного работника является довольно сложной задачей, особенно, если дело касается такой особой профессии, как бухгалтер.
Конечно, если Вы будущий художник или архитектор, то уже знаете, какой и почему именно этот канцтовар Вам нужен. Если нет, мы поможем сделать правильный выбор.
Виды и предназначение
Что же представляет собой обычный графитный карандаш? Это тонкий стержень, изготовленный из глины и графита, смешанных в определённых пропорциях. Как правило, этот стержень заключен в деревянный или пластиковый корпус. От того, какого качества будет глина, смешанная с графитом, зависит твердость или мягкость карандаша.
Сегодня распространены графитные изделия маркировки Н и В что соответствует русским Т (твердый), М (мягкий). Чтобы узнать, как будет писать тот или иной карандаш, нужно обратить внимание на цифру рядом с буквенным обозначением, например, 2Н. Чем выше цифра рядом с буквой Н, тем легче будет писать твердый карандаш. Цифра около буквы М будет означать тональность линии, — чем цифра выше, тем темнее будут получаться линии или штрихи. Маркировка НВ равнозначна нашей ТМ (твердый-мягкий). Такие карандаши наиболее удобны для повседневного использования и позволяют получить четкую линию серебристо-серого цвета.
Если Вы работаете с карандашом нечасто или он не является основным рабочим инструментом, эксперты рекомендуют обратить внимание на изделия укомплектованные резинкой, например «Карандаш графитный, 2B 11308(9609101000)», ТМ Economix или «Карандаш графитный, HB (9609101000)» ТМ Умка. Именно эти модели закупаются в огромном количестве для заводов и других производственных предприятий.
Если же вас интересует карандаш для руководительского состава или бухгалтерией, то одним из лучших будет выбор изделия ТМ Axent ТМ Koh-i-noor. Карандаши этих марок относятся к классу Престиж, в связи с чем выпускаются без резинок и дополнительных аксессуаров.
Форма изделия также имеет значение. Наиболее распространены на сегодняшний день шестигранные и круглые корпусы для изделия. Самым распространенным считается карандаш с круглым корпусом: он удобно лежит в руке, не давит. Шестигранный корпус позволяет предотвратить скольжение карандаша в руке.
Корпус наиболее дешевых изделий изготавливается из ольхи, далее по качеству идет липа, затем сосна, а после – калифорнийский кедр. От материала корпуса зависит долговечность изделия, простота обслуживания.
Где купить?
Купить качественный графитный карандаш по низким ценам Вы можете прямо сейчас. Для этого просто зайдите в соответствующий раздел и оформите покупку.
Покупайте выгодно – покупайте с «ОфисМенеджер»!
Графит. Виды и применение. Свойства и происхождение. Особенности
Графит – это самородный минерал на основе углерода, имеющий слоистую структуру. Представляет собой кристаллы различного размера с чешуйчатой структурой. Имеет темно-серый цвет с характерным металлическим блеском. В своем большинстве встречается в виде небольших включений, добыча и переработка которых нецелесообразна в экономическом плане. Однако существуют и большие месторождения. В них присутствует практически чистый минерал с небольшими примесями глины.
Добыча графита
Графитовые залежи располагаются в тех же местах, что и пирита, граната. Его можно найти в кварцевых жилах, мраморе. Минерал образовывается в результате воздействия высоких температур на вулканические и магматические породы. Также он формируется в результате пиролиза каменного угля.
Добыча графита осуществляется открытым и шахтным способом. Экономически оправданным является разработка месторождений, руда которых содержит его в количестве не менее 30%. Процесс добычи весьма похож на технологию работы с углем. В залежах графита пробуриваются отверстия, в которые закладывается взрывчатка.
Взорванная руда доставляется на поверхность, где измельчается. Она замешивается с водой и нефтью, что позволяет отделить графит от примесей. Его частицы прилипают к пузырькам воздуха, образовываемыми при перемешивании массы, и всплывают. Минерал снимается как пенка, после чего циклы очистки повторяются 4-5 раз, чтобы довести концентрацию графита до 90-96%.
Завершающим технологическим процессом является сушка графита. В результате добычи и очистки образовывается мелко дисперсионный красящий порошок. Чтобы сделать из него графитовое изделие, он смешивается с глиной с добавлением воды. В зависимости от того какая добавка используется, зависит конечная прочность и свойства изделия.
Готовая масса спрессовывается, и после сушки формируется в готовые изделия, к примеру, грифели простых карандашей. Та как они за счет присутствия воды получаются мягкими, то для увеличения жесткости обжигаются при температуре выше 1000°C. По результатам обработки изделие приобретает окончательную твердость. Однако это сопровождается появлением ломкости.
Свойства графита
Минерал обладает рядом важных качеств, которые делают его очень востребованным в промышленном производстве. К его основным параметрам можно отнести:
Токопроводность.
Мягкость.
Отвердевание при воздействии высоких температур.
Стойкость к плавке.
Устойчивость к трению.
При пропускании через графит электрического тока происходит его нагревание. При этом материал в таких условиях не перегорает. Теплопроводность графита стала причиной его применения для изготовления щеток для двигателей, сердцевин батареек, контактов для электротранспорта.
Существует больше десяти видов графита, используемых в промышленности. Все они способны передавать электрический ток. Минимальное значение проводимости в интервале 300-1300 К. Лучшим проводником из графитов является рекристаллизованный.
В чистом виде минерал имеет твердость 1 по шкале Мооса. Это очень низкий показатель. Именно по этой причине для увеличения его твердости выполняется смешивание с глиной и запекание.
Низкая твердость стала причиной использования графитового порошка в качестве смазочного материала для трущихся деталей. Он добавляется в солидол. Графитная смазка превосходит все остальные по эффективности работы. К тому же она превышает обычные аналоги по термостойкости.
Графит становится более твердым при обжиге, даже без добавления в его состав глины. Однако его механическая прочность в таком виде слишком низкая. После обжига материал становится ломким. Включение глины компенсирует это свойство минерала.
Минерал не расплавляется при воздействии высоких температур. За счет этого он пользуется спросом для изготовления контактов для передачи больших токов. В условиях отсутствия воздуха возможен разогрев графита до предельных температур, при которых сталь просто превращается в жидкость. Такой же мощный подогрев в воздушной среде приводит к выгоранию материала. Чтобы его расплавить, требуется создать температуру порядка 3890°C.
При трении графитовые изделия начинают оставлять после себя след на боле твердых поверхностях. Благодаря этому качеству материал и применяется для изготовления простых карандашей. Из него делают их сердцевины.
Материал обладает хорошей теплопроводностью порядка 100 до 354,1 Вт/(м·К). Нужно отметить, что этот показатель сильно зависит от вида графита. Ввиду особой кристаллической решетки построения молекул графита, он обладает разной токопроводностью в зависимости от направления передачи электричества. В обычных условиях по этому свойству минерал практически приравнивается к металлу. При перпендикулярном направлении передачи скорость продвижения электричества замедляется в сотни раз.
Весьма необычным является то, что он сжимается при нагреве, а не расширяется как металлы, жидкости, дерево и т.д. Самый твердый материал алмаз образовывается в результате сильного давления на графит. Однако сам исходный минерал настолько мягкий, что его легко поцарапать ногтем. Отличительным качеством графита является тактильное ощущение жирности на его поверхности. За счет этой скользкости он может использоваться как для смазки трущихся деталей без добавления нефтепродуктов. Это особенно ценно для механизмов, работающих в условиях повышенных температур.
Виды природного графита
Свойства минерала отличаются, в зависимости из того, из какого сырья он образовался.
Различают следующие виды природных графитов:
Тигельный.
Литейный кристаллический.
Аккумуляторный.
Для изготовления пишущих грифелей.
Элементарный.
Тигельный отличается высокой стойкостью к повышенным температурам. Он нормально переносит резкие колебания температуры. Материал отлично передает тепло. Из него делают огнеупорные изделия.
Литейный используется для изготовления форм для отлива металлов. У него малый коэффициент расширения. Он не теряет прочность при повышении температуры.
Аккумуляторный имеет подходящие качества для изготовления на его основе стержней, которые используются в батарейках, аккумуляторах и прочих изделиях, задействованных в накоплении электрической энергии. Он не заменим при изготовлении литий-ионных АКБ.
Где используется графит
Область потребления графита очень община. Из него делают разные изделия в таких областях:
Машиностроение.
Химпромышленность.
Металлургия.
Изготовление стройматериалов.
Атомная энергетика.
Медицина.
Производство электрооборудования в частности накопителей заряда.
Большие графитовые стержни применяются в качестве замедлителя нейтронов. Путем их погружения, возможно остановить работу ядерного реактора. Графитовые изделия имеют большую сферу использования в металлургии. Они применяются для изготовления тиглей для плавки металла. Также их них изготавливают формы для заливки стали. Минерал используется для насыщения железа углеродом. Это важный компонент для повышения твердости металлов. Графитовым порошком посыпаются литейные формы. В этом случае он применяется в качестве разделителя, препятствующего прилипанию металла к ним.
Существенная часть добываемого графита используется в сфере машиностроения. Из него делают скользящие контакты для электромоторов, генераторов. Также нашли широкое применение подшипники из графита. На его основе делают электростатическое покрытие, нагревательные элементы, электроды. С повышением популярности литий-ионных аккумуляторов, потребление графита увеличилось, так как он используется для их производства.
Искусственный графит
Образование графита в природе является долгим процессом, который сопровождается воздействием высоких температур. Сделать минерал со схожей кристаллической решеткой на основе углерода можно и искусственно. Такие технологии получили распространение.
Разделяют следующие виды искусственного графита:
Ачесоновский.
Рекристаллизованный.
Пиролитический.
Доменный.
Карбидный.
В отдельных случаях его производство искусственным способом является экономически целесообразно, так как фактические физические и химические качества такого материала могут быть уникальными, подходящими для конкретных способов применения. Так, ачесоновский графит производится путем нагрева кокса и пека, смешанных в строгой пропорции, до температуры 2800°C. Это один из самых бюджетных и простых методов получения минерала искусственным путем.
Рекристаллизованный способ производства подразумевает механическую обработку смеси кокса, пека, природного графита и специальных карбидообразующий добавок под воздействием высокой температуры. В результате кристаллическая структура включений минерала перестраивает прочие компоненты под себя.
Пиролитическим способом производят так называемый электро-графит, используемый в сфере электроники. Его получают методом пиролиза углеродов в газообразном состоянии в условиях вакуума при воздействии температуры 1,5 тыс. градусов. Это продолжается до образования пироуглерода, который для формирования графита доводится до температуры 3 тыс. градусов под давлением не менее 50 МПа.
Доменный образовывается в результате медленного охлаждения объемных масс чугуна. В результате длительного температурного воздействия образуются большие графитовые включения. Карбидный получают в результате разложения карбидов под воздействием высоких температур.
Похожие темы:
Какие бывают типы карандашей?
Какие бывают типы карандашей? В чем разница между ними?
Наверное, ни один художник не мыслит жизни без карандаша.
Это обычная вещь (например, резиновый ластик, о котором я напишу в другой раз), однако есть много сведений о карандаше, о которых многие люди не знают. Кто-нибудь из вас знает историю карандаша? Или как делается карандаш? Если нет — , рекомендую прочитать этот пост .
Что такое карандаш?
Вкратце, карандаш — это инструмент для письма на бумаге или дереве. Характеризуется черным или серым цветом и возможностью стирания с его помощью нанесенной надписи.
В настоящее время карандаш представляет собой тонкий стержень из графита и каолина в деревянной оправе. Когда вы рисуете им, графит сталкивается и остается на поверхности карты или дерева.
Если выступающий графит забит или затупится, карандаш следует заточить, разрезав деревянную часть рамки, чтобы дотянуться до графита, который находится дальше.Таким образом карандаш уменьшается — это одноразовый пишущий инструмент. Твердость и оттенок карандаша зависят от соотношения графита и смешанного с ним каолина. Чем больше графита, тем темнее и мягче карандаш. При большем количестве каолина карандаш становится тверже и ярче.
Карандашные символы
Чаще всего используются карандаши, отмеченные знаком HB (или F). HB означает «твердый и черный».
Карандаши с большим количеством графита маркируются символом B, B2, B3 и т. Д.
, а карандаши с большим количеством каолина — H , h3, h4 и т. Д. Чем выше число рядом с B, тем большее количество графита имеет карандаш. И наоборот, чем больше каолина в карандаше, тем выше цифра рядом с символом H.
Карандаши можно разделить на категории в зависимости от их использования. Твердые карандаши (обозначены буквой «H») используются в техническом рисунке, а мягкие карандаши (отмечены буквой «B») — в художественном рисунке.

Существует 20 различных степеней твердости художественных карандашей: EE, 12B, 8B, 7B, 6B, 5B, 4B, 3B, 2B, B, HB, F, H, 2H, 3H, 4H, 5H, 6H, 7H. , 8H, 9H и 4 степени твердости обычных карандашей (от 1 до 4).Карандаш, обозначенный цифрой 1, относится к мягкому 2B, карандаш № 3 — НВ, нет. 3 — жесткий H, а нет. 4 -3H
Карандаши разных типов
Карандаши графитные
Графитовые карандаши представляют собой градуированную смесь графита и глины, которая позволяет художникам рисовать реалистичные изображения, отображать выразительные линии, делать световые ориентиры и многое другое с огромной универсальностью. Эти карандаши могут изнашиваться немного быстрее, чем некоторые другие карандаши, из-за их мягкости
Карандаши твердые графитовые
Карандаши с твердым графитом (также называемые карандашами без дерева), в основном используются для рисования и рисования.В то время как стандартный карандаш представляет собой тонкую сердцевину из графита (ну, графита, смешанного с глиной, как правило) внутри деревянного корпуса, твердый графитовый карандаш уничтожает дерево.
Карандаши с жидким графитом
Liquid Graphite Pencil — это продукт, который позволяет создавать аутентичные эффекты графитового карандаша и карандашные наброски с помощью жидкости. Есть разные оттенки графитового карандаша.
Одними из самых популярных являются жидкие карандаши Derivan. Derivan предоставляет нам шесть различных оттенков: красный, синий, желтый, серый3 и серый9.Их легко разбавить водой. Жидкий карандаш можно наносить кистью, пером или другими художественными инструментами
Жидкий графит также использовался в качестве «жидкого свинца» в шариковой ручке, которая была разработана Дон Доман и « Scripto Pen and Pencil Company» (вы можете прочитать статью об этом здесь ). Жидкий графит в шариковой ручке сделал надпись стираемой, что в то время считалось настолько инновационным, что оно было выставлено в Институте современного искусства в Нью-Йорке.
Карандаши угольные
Угольные карандаши бывают разных стилей. Карандаши, представленные на фотографии: Деревянный угольный карандаш, Древесный уголь в бумажной упаковке и Белый угольный карандаш. Уголь дает насыщенные тона и высокую контрастность. Этот карандаш более хрупкий, чем другие карандаши, он легко мажется. Уголь легко растушевать или полностью стереть с бумаги, если вы допустили ошибку. Шероховатая текстура может позволить большему количеству угля прилипнуть к бумаге.
Уголь использовали многие известные художники, в том числе Леонардо да Винчи, Микеланджело, Джорджия О’Киф и Эрнст Барлах.Угольные карандаши часто используются в фотореалистичных рисунках и других тонких и подробных рисунках, при этом руки пользователя не получают отметки
.
Карандаши угольные
Угольный карандаш представляет собой сочетание угля и графита. Природный углерод делится на твердый (из обугленной древесной щепы) и мягкий. Мягкое создается путем сжигания тонких веток (ивы, лианы, липы, самшита и т. Д.) При ограниченном доступе воздуха. Углеродные карандаши обладают неизменной мягкостью, превосходно растушевывают текстуру — они оставляют толстую жесткую линию, которую нужно стереть.
Эти карандаши обычно изготавливаются из смеси глины и ламповой сажи, но иногда их смешивают с углем или графитом, в зависимости от темноты и производителя. Они производят более глубокий черный цвет, чем графитовые карандаши, но более гладкие, чем угольные.
Цветные карандаши или мелки
Инструмент для письма и рисования, сделанный из цветной пастели, угля, мела или другого материала.
Эти карандаши часто используются для рисования и раскрашивания детьми и архитекторами.Они просты в использовании, нетоксичны и доступны в широком диапазоне цветов. В отличие от графитовых и угольных карандашей, стержни цветных карандашей имеют восковую или масляную основу и содержат различные пропорции пигментов, добавок и связующих веществ. ^{Также производятся водорастворимые (акварельные) карандаши и пастельные карандаши, а также цветные грифели для механических карандашей.}
Среди доступных цветов есть и белый карандаш. Артур Гроттгер создал знаменитую серию рисунков белым карандашом.Кроме того, белый карандаш можно использовать для осветления более темных тонов или придания тени создаваемому рисунку.
Карандаши для смазки
Смазочный карандаш — это восковой пишущий инструмент, также известный как восковой карандаш, маркер для фарфора или карандаш для хинаграфа (особенно в Соединенном Королевстве). Это пишущий инструмент из затвердевшего цветного воска, который можно использовать для маркировки на твердых глянцевых непористых поверхностях. Такие поверхности включают фарфор, стекло, камень, полированный камень, пластик, керамику и другие глазурованные, лакированные или полированные поверхности и металл, а также глянцевую бумагу, которая используется для фотопечати (особенно для контактных листов), рентгеновских лучей, и для маркировки правок на аналоговой аудиокассете и пленке.Благодаря своей способности писать на стекле, он часто используется в химических лабораториях для маркировки стеклянной посуды. Он также используется для маркировки гелей для театрального освещения. Кроме того, его часто используют в качестве строительного инструмента или инструмента для разметки, так как он редко царапает поверхность, на которой используется. Его можно использовать для маркировки влажной поверхности. Их также любят некоторые традиционные художники.
Карандаши акварельные
Акварельные карандаши, также известные как водорастворимые карандаши, являются универсальным средством для рисования.Карандаши можно использовать сухими, как обычные цветные карандаши, или их можно наносить «влажными», чтобы получить желаемый акварельный эффект. При влажном нанесении художник сначала наносит сухой пигмент, а затем наносит влажную кисть, чтобы усилить и распределить цвета. Эту технику также можно использовать для смешивания цветов, и многие художники применяют обе техники в одном произведении искусства. ^{Акварельные карандаши для художников обычно бывают 60 или 72 цветов с несколькими 120 цветовыми наборами.}
Механический карандаш
Карандаши механические выпускаются с пластиковой или металлической рамкой, аналогичной шариковой ручке.
В этих карандашах используются сменные графитовые картриджи, которые по мере износа расширяются. Автоматические карандаши
позволяют использовать более тонкие графитовые стержни и, как следствие, получать гораздо более тонкие линии.
Копировальный карандаш / несмываемый карандаш
Специальный карандаш, в настоящее время редкий, который наносился после смачивания стержня карандаша (например, слюной).
Он был изобретен в 1857 году К. Пушером, запатентован 10 июля 1866 года Эдисоном Кларком. Сердцевина такого карандаша сделана из абразивной глины (не подлежит обжигу), пропитанной водорастворимым красителем, например.грамм. метиловый фиолетовый; оставил устойчивые к истиранию следы резинкой. Записи в документах делались таким карандашом, причем каждая запись должна быть нестираемой и оставлять постоянный след — например, в финансовых документах — временами, когда это еще не было известно или не было достаточно популярным — ручка и перьевые ручки были доступны не всем из-за цены. Копировальный карандаш был чувствителен к влаге (краска размазывалась и стекала), что было существенным недостатком по сравнению с графитовыми карандашами;
, с другой стороны, записи, сделанные обычными чернилами, были одинаково чувствительны к влаге — в девятнадцатом и начале двадцатого века не было дешевого способа быстро сделать долговечные заметки устойчивыми к влаге.
Копировальным карандашом можно писать не только на бумаге и дереве, но и на другом носителе, например на коже. Метиловый синий, который раньше обычно использовался в копировальных карандашах, токсичен, поэтому были случаи некроза тканей, загрязненных этим красителем — обычно возникали ожоги слизистой оболочки полости рта (из-за частого слюноотделения языка или карандаша) привычка держать конец во рту) или глаза (например, из-за контакта глаз с пятнышками стержня карандаша).
Как делают карандаш
На начальном этапе производства необходимо измельчить графит, однако в обычной шлифовальной машине это сделать нельзя.
Применяются устройства, в которых под воздействием сжатого воздуха кусочки графита сталкиваются, раздавливая друг друга.
Порошковый графит смешивают с каолином и водой до консистенции замазки. Чтобы сформировать правильную форму, графит вдавливается в небольшую трубку. Выходит в виде формованного стержня. Затем стержень разрезают на кусочки и обжаривают при температуре 1200 градусов Цельсия.
Кусок графита покрывается воском и помещается в деревянную раму. Дерево для держателя должно быть мягким, чтобы его можно было легко потрогать, когда пишут графит.Древесина нарезается на планки длиной в карандаш, шириной в несколько карандашей и толщиной в половину карандаша. В планках продеваются пазы и вставляются в них графиты. Далее приклеивается сверху такие же планки с бороздками. Затем такой кусок разрезают на отдельные карандаши. На последнем этапе карандаши окрашиваются и, по желанию, снабжены ластиком.
12 типов карандашей и их применение
Хотели бы вы прочитать интересный пост, чтобы лучше понять различные типы карандашей и способы их использования? Если да, не смотрите дальше!
Вам необходимо знать преимущества и недостатки каждого типа карандашей, чтобы определить их эффективное использование для получения желаемых результатов в определенных случаях.Различные техники рисования, используемые художниками, требовали создания более чем одного типа карандашей с течением времени. Для творческих людей, которые знают, что внешний вид их работ в будущем зависит от качества материала, из которого сделан карандаш, важно, чтобы рисунок был таким же, как в задумке, с его необходимыми формами и объемами. Давайте посмотрим, для чего предназначен каждый карандаш и его характеристики.
Типы карандашей
01.ГРАФИТОВЫЙ КАРАНДАШ
Самые обычные и в то же время самые популярные карандаши, графитовые карандаши, изготовленные из смеси темно-серого материала — графита с глиной, встречаются в широком диапазоне дизайнов и качеств. Они также очень удобны со всеми необходимыми формами, чтобы облегчить вашу работу, пока вы выражаете себя и проявляете творческий подход.
При письме эти карандаши оставляют серо-черную полосу разной интенсивности в зависимости от степени твердости и черноты стержня: чем больше графита, тем мягче и темнее тона, чем больше глины, тем тверже и светлее карандаш создам на бумаге.
Чтобы различать соотношение графитовых карандашей, они маркируются производителями цифрами и буквами B и H, обозначающими степень черноты и твердость соответственно. Цифра перед буквой говорит о том, насколько мягкий или твердый обозначен карандаш.
Например, карандаш «4H» тверже карандаша «2H», тогда как карандаш «4B» мягче карандаша «2B». Поскольку более твердые карандаши оставляют более светлые линии на бумаге и содержат меньше графита, их острый конец можно использовать в течение более длительного периода.С другой стороны, из-за большого количества карандашей с графитом B он оставляет на бумаге более темные линии и требует более частой заточки.
02. ТВЕРДЫЕ ГРАФИТОВЫЕ КАРАНДАШИ
.
Что делает твердые графитовые карандаши особенно отличительными, так это то, что эти карандаши менее деревянны, чем стандартные графитовые карандаши.
Что это значит? В то время как обычные графитовые карандаши сделаны из тонкой графитовой палочки, покрытой деревянным корпусом, твердый графитовый карандаш — это тонкая графитовая палочка, покрытая тонкой бумагой или пластиком вместо дерева.Художники могут воспользоваться этим, потому что это позволяет сделать нанесение более гладким и бархатистым, одновременно затеняя большие области рисунка, чтобы быстро и легко получить желаемый результат и не требует частой заточки в течение длительного периода времени.
Кроме того, графитовые карандаши трудно стереть после завершения рисования, но твердые графитовые карандаши не только быстро покрывают, но и стирают, как сон, после завершения работы. Недостатком использования твердого материала является то, что без деревянного корпуса трудно защитить пальцы от загрязнения.Но не всегда, так как обычно у него тонкая бумага или пластиковое покрытие, но если вы не рискуете, то как вы собираетесь сделать что-то действительно красивое, чего раньше не видели?
Они также доступны с разной степенью твердости, и некоторые производители делают их других размеров.
03. УГОЛЬНЫЙ КАРАНДАШ
Угольные карандаши, являющиеся одним из старейших когда-либо использовавшихся художественных материалов, отличаются от графитовых карандашей различными техниками рисования и различными характеристиками.Угольный карандаш — это сжатый угольный материал, заключенный в деревянный или обернутый бумагой карандаш. Причина, по которой угольные карандаши являются фаворитами художников, заключается в том, что рисунок углем легко изменять и корректировать. Уголь с бумаги всегда можно смахнуть сухой чистой тканью или протереть мягким ластиком. Таким образом, эти карандаши хорошо отображают прозрачность оттенков и яркость тонов.
Графитовые карандаши не подходят для получения исключительно более насыщенных и темных оттенков, поэтому угольные карандаши — лучшее решение для обеспечения широкого диапазона значений тона.Угольные карандаши имеют разнообразные цветные тени от самого темного черного до самого светлого серого.
Остерегайтесь их ронять — они разобьются, и использовать традиционную точилку для карандашей не рекомендуется. Более практичным может быть нож или электрическая точилка. Еще один недостаток угольных карандашей заключается в том, что они не предназначены для крупномасштабных рисунков, потому что, поскольку их нелегко стереть, слишком сильное давление может разрушить весь рисунок. Угольные карандаши обозначаются в нескольких вариантах: Willow, Vine, угольные карандаши и Nitram Batons.
04. УГЛЕРОДНЫЕ КАРАНДАШИ
Угольные карандаши с деревянным корпусом обычно получают из смеси угля и графита, которая рисует плавно и точно, оставляя насыщенные, бархатистые, матовые черные линии, которые идеально подходят для набросков, рисования и макетов.
Эти карандаши содержат достаточное количество углерода, чтобы выдвигать темные и четкие линии без ужасного графитового блеска и беспорядка чистого угля. Они не крошатся и их легко затачивать, что делает их удобными в использовании и совместимыми с другими носителями для детальной работы.
Графит способствует гладкости и резкости рисунка, в то время как уголь позволяет художнику достичь значительно более темных оттенков. Их черный цвет меняется в зависимости от смешивания с углем и графитом и производителя. Вот почему угольные карандаши художники часто считают идеальным карандашом для создания драматических и выразительных рисунков.
05. ЦВЕТНЫЕ КАРАНДАШИ
.
Название говорит само за себя — основная часть цветных карандашей состоит из воска, пигментов, добавок и связующих веществ, и они меняются в зависимости от предполагаемого использования.Цветные карандаши профессионального уровня отличаются от цветных карандашей студенческого класса качественной пигментацией. Обычно они нравятся детям, так как их легко и универсально использовать в качестве увлекательных предметов искусства.
Кроме того, они отличаются легкостью, чистотой, прочностью и большей водостойкостью по сравнению с графитовыми карандашами. Одним из наиболее важных аспектов является то, что произведения искусства, смешанные с цветами, создают более реалистичное и живое ощущение с небольшим беспорядком, чем краска, облегчая проявление творчества.
Механические цветные карандаши — это просто свинцовые стержни, отличаются методами смешивания и процедурами нанесения и обычно не используются в качестве стандартных цветных карандашей. Акварельные карандаши (или водорастворимые карандаши) очень популярны из-за того, что они менее светостойкие, чем стандартные цветные карандаши.
06. СМАЗКА КАРАНДАШЕЙ
Смазочный карандаш, другими словами, восковой пишущий инструмент, сделан из затвердевшего воска и заключен в бумагу или дерево, как обычный карандаш.
Поскольку они не царапают поверхность и являются влагостойкими, они используются всеми, от плотников, авиаконструкторов и автомобильных дизайнеров, до портных для различных целей в качестве старейшего инструмента для маркировки на самых разных поверхностях, таких как стекло, металл, фарфор. , так далее.
Кроме того, вы можете использовать их для рисования набросков на бумаге, но они не обладают таким же эффектом, как графитовые карандаши. У этих карандашей нет острых концов, поэтому они не подходят для точного рисования деталей на произведениях искусства.
07. ПЛОТНИЧЕСКИЙ КАРАНДАШ
Эти карандаши предназначены для использования в строительной отрасли, где требуется высокоточная маркировка.
Карандаш плотника оснащен овальным стилусом, который позволяет легко наносить маркировку при доступной толщине.Форма инструмента определенным образом обозначена с целью предотвращения перекатывания по наклонным шероховатым поверхностям и легко затачивается традиционным ножом.
Это очень надежные помощники в мастерских, поскольку они более точны, легко снимаются и менее подвержены поломке в отличие от обычных карандашей, поэтому обычно служат в течение длительного периода времени.
08. КАРАНДАШ ДЛЯ КОПИРОВАНИЯ
Копировальный карандаш, или, другими словами, нестираемые карандаши, были впервые представлены в 19 веке с целью облегчения процесса производства качественной, чистой и прочной бумаги в различных областях и сферах деятельности.
Они производились как стандартные графитовые карандаши, в основном с деревянной оболочкой и использовались на копировальной бумаге, но в отличие от графитовых карандашей, копирующие карандаши содержали графит, глину и краситель. Обычно они очень твердые, оставляют отличительные и стойкие следы, которые невозможно стереть резиной. Они наносятся очень небольшим давлением на увлажненную поверхность. Они не используются так широко, как раньше.
09. СИНИЙ КАРАНДАШ (НЕ ФОТО)
Не-фото синий (или не воспроизводимый синий карандаш) — это особый оттенок синего, обычно используемый художниками, иллюстраторами и дизайнерами, в первую очередь в графическом дизайне и полиграфической промышленности.Этот карандаш полностью облегчает работу художников за счет исчезновения оттенка синего в процессе печати и копирования окрашенных рисунков после завершения. Вы можете свободно проявлять творческий подход и выражать свои идеи, делая ориентиры на своих эскизах, не беспокоясь об стирании нежелательных линий эскиза перед его отправкой на печать, поскольку копировальные машины и камеры графического дизайна чувствительны к синему, как и к белому.
У карандашей не синего цвета есть множество преимуществ, например, вы можете избежать риска случайно порезать бумагу и испортить весь эскиз, стирая линии эскиза.Кроме того, отсутствие стирания линий эскиза после рисования — это меньше работы и меньше беспорядка, что всегда хорошо с точки зрения экономии времени. Его уникальная формула делает их легкими, гладкими и устойчивыми к поломке и растрескиванию.
10. КАРАНДАШ ДЛЯ ГОЛЬФА
Как вы можете догадаться, идея карандашей для гольфа пришла из игры в гольф. Карандаши для гольфа — это красивые крошечные полудлины стандартных карандашей, которые легко помещаются в кармане. Поскольку они очень крошечные, вы можете легко потерять их, находясь на траве.
Они стоят меньше, чем обычные карандаши, поэтому их можно использовать для анкет для опросов, лотерейных киосков, церковных скамеек, компасов и т. Д. Обычно они не производятся с резиной наверху, так что вы не можете обмануть счет.
11. КАРАНДАШИ МЕХАНИЧЕСКИЕ
Причиной производства механических карандашей послужил тот факт, что большая часть компонентов обычного карандаша расходуется при его заточке. Графитовый стержень помещается в металлическую трубку и при необходимости удлиняется до необходимой длины.Его изобрел американец Алонсо Таунсенд в 1869 году.
Самым важным преимуществом механических карандашей является то, что они вообще не требуют заточки. Регулярная заточка карандашей может сильно раздражать и делать рисование менее приятным, если рисование занимает значительную часть вашего дня. Он был разработан с иглой 2 мм, в которой графитовый стержень удерживается металлическими зажимами-цангами. Цанги нажимаются при нажатой кнопке наверху карандаша и регулируют стилус на желаемую длину.Они оснащены встроенным ластиком, скрытым под кнопкой, и имеют разную фиксированную толщину линий, поэтому вы можете выбрать толщину, соответствующую вашему стилю письма или рисования.
Одна из важных причин, по которой они предпочитают многие рисовальщики, составители и писатели, заключается в том, что механические карандаши позволяют сохранять четкие и четкие линии, избегая тупых набросков. Это изобретение повлияло на разработку целой группы продуктов, которые сегодня используются повсеместно.
12.КАРАНДАШ СТЕНОГРАФА
Карандаши стенографиста, также известные как стенографические карандаши, очень гладкие, мягкие и легкие, что очень эффективно и эффективно для стенографической системы письма. Ожидается, что эти карандаши будут очень надежными, поскольку их грифель устойчив к взлому. Обычно они не считаются доступными по цене и прослужат дольше, в отличие от простых карандашей, поскольку не требуют частой заточки.
Тем не менее, иногда для обеспечения надежности рекомендуется заточить стенографические карандаши с обоих концов.Кроме того, они круглые, чтобы избежать боли при сдавливании во время длинных текстов.
Надеюсь, теперь у вас есть представление о различных типах карандашей и их предполагаемом использовании в различных областях.
Список школьных покупок — назад к школьным принадлежностям и спискам
На сегодняшний день существуют разные техники переплетения, каждая из которых имеет свои достоинства и недостатки. Поэтому, в зависимости от письменного материала и его цели, следует использовать одни методы или другие. Но что …
Подробнее
«Старо золото» — всем известна эта пословица. Может быть, поэтому многие люди предпочитают старомодные вещи. Одежда в винтажном стиле пользуется огромным спросом по многим причинам. Итак, что …
Подробнее
Когда дело доходит до того, чтобы выглядеть неординарно и стильнее, чем обычно, рюкзак с заклепками является обязательным дополнением к вашему образу. Для каждой модной девушки он будет таким …
Подробнее
Дизайн в полоску всегда был в тренде еще со времен средневековья.Он олицетворяет смелость и смелость, и люди всех поколений любят носить аксессуары с рисунком в полоску ….
Подробнее
Детство — лучшее время для размышлений о фактах этого мира. Чем больше они знают о магии и секретах научных изобретений, тем больше они обогащаются …
Подробнее
Кто сказал, что сплошные цвета — это не весело? Однотонные рюкзаки легко сочетаются с вашим существующим гардеробом и в то же время придадут вам элегантный и профессиональный вид.Сплошной цвет …
Подробнее
В наши дни дети любят смотреть аниме больше всего на свете. «Мастера меча онлайн» — одно из самых популярных аниме-шоу в мире. Это был самый продаваемый легкий роман. Дети обнялись …
Подробнее
Когда вы думаете о поддержании экологического баланса в природе, первое и самое главное, что вам следует подумать, — это животные. Некоторые животные также играют важную роль в …
Подробнее
«Супер Крылья» — популярный южнокорейско-китайско-американский мультсериал для детей.Это захватывающее шоу — история очаровательных самолетов. В этом сериале четыре сезона, и он следует формату — главному …
Подробнее
Жизнь бывает такой непредсказуемой. Мы не знаем, когда случится авария. Когда родители путешествуют со своими школьниками по оживленному району, невозможно каждый раз держать их за руки ….
Подробнее
Список школьных покупок — назад к школьным принадлежностям и спискам
На сегодняшний день существуют разные техники переплетения, каждая из которых имеет свои достоинства и недостатки.Поэтому, в зависимости от письменного материала и его цели, следует использовать одни методы или другие. Но, который …
Подробнее
«Старо золото» — всем известна эта пословица. Может быть, поэтому многие люди предпочитают старомодные вещи. Одежда в винтажном стиле пользуется огромным спросом по многим причинам. Итак, что …
Подробнее
Когда дело доходит до того, чтобы выглядеть неординарно и стильнее, чем обычно, рюкзак с заклепками является обязательным дополнением к вашему образу.Для каждой модной девушки он будет таким …
Подробнее
Дизайн в полоску всегда был в тренде еще со времен средневековья. Он олицетворяет смелость и смелость, и люди всех поколений любят носить аксессуары с рисунком в полоску ….
Подробнее
Детство — лучшее время для размышлений о фактах этого мира. Чем больше они знают о магии и секретах научных изобретений, тем больше они обогащаются…
Подробнее
Кто сказал, что сплошные цвета — это не весело? Однотонные рюкзаки легко сочетаются с вашим существующим гардеробом и в то же время придадут вам элегантный и профессиональный вид. Сплошной цвет …
Подробнее
В наши дни дети любят смотреть аниме больше всего на свете. «Мастера меча онлайн» — одно из самых популярных аниме-шоу в мире. Это был самый продаваемый легкий роман. Дети обнялись …
Подробнее
Когда вы думаете о поддержании экологического баланса в природе, первое и самое главное, что вам следует подумать, — это животные.Некоторые животные также играют важную роль в …
Подробнее
«Супер Крылья» — популярный южнокорейско-китайско-американский мультсериал для детей. Это захватывающее шоу — история очаровательных самолетов. В этом сериале четыре сезона, и он следует формату — главному …
Подробнее
Жизнь бывает такой непредсказуемой. Мы не знаем, когда случится авария. Когда родители путешествуют со своими школьниками по оживленному району, невозможно каждый раз держать их за руки….
Подробнее
Список школьных покупок — назад к школьным принадлежностям и спискам
На сегодняшний день существуют разные техники переплетения, каждая из которых имеет свои достоинства и недостатки. Поэтому, в зависимости от письменного материала и его цели, следует использовать одни методы или другие. Но, который …
Подробнее
«Старо золото» — всем известна эта пословица. Может быть, поэтому многие люди предпочитают старомодные вещи. Одежда в винтажном стиле пользуется огромным спросом по многим причинам.Итак, что …
Подробнее
Когда дело доходит до того, чтобы выглядеть неординарно и стильнее, чем обычно, рюкзак с заклепками является обязательным дополнением к вашему образу. Для каждой модной девушки он будет таким …
Подробнее
Дизайн в полоску всегда был в тренде еще со времен средневековья. Он олицетворяет смелость и смелость, и люди всех поколений любят носить аксессуары с рисунком в полоску ….
Подробнее
Детство — лучшее время для размышлений о фактах этого мира.Чем больше они знают о магии и секретах научных изобретений, тем больше они обогащаются …
Подробнее
Кто сказал, что сплошные цвета — это не весело? Однотонные рюкзаки легко сочетаются с вашим существующим гардеробом и в то же время придадут вам элегантный и профессиональный вид. Сплошной цвет …
Подробнее
В наши дни дети любят смотреть аниме больше всего на свете. «Мастера меча онлайн» — одно из самых популярных аниме-шоу в мире.Это был самый продаваемый легкий роман. Дети обнялись …
Подробнее
Когда вы думаете о поддержании экологического баланса в природе, первое и самое главное, что вам следует подумать, — это животные. Некоторые животные также играют важную роль в …
Подробнее
«Супер Крылья» — популярный южнокорейско-китайско-американский мультсериал для детей. Это захватывающее шоу — история очаровательных самолетов. В этом сериале четыре сезона, и он выдержан в формате — основном…
Подробнее
Жизнь бывает такой непредсказуемой. Мы не знаем, когда случится авария. Когда родители путешествуют со своими школьниками по оживленному району, невозможно каждый раз держать их за руки ….
Подробнее
Различные типы карандашей и их использование в рисовании
Типы карандашей и их применение в рисовании.
Существуют разные типы карандашей и способы их использования в рисовании. Он варьируется от графита до древесного угля. Карандаш широко известен как простейшее художественное средство с несколькими формами.Вы можете использовать практически любой из различных типов карандашей, которые доступны для ваших рисунков.
К ним относятся стандартные графитовые карандаши, которые являются наиболее распространенными. Существуют также различные типы стандартных графитовых карандашей. Обычно они обозначаются в диапазоне от H до B; чтобы показать свою твердость или мягкость. Различные типы карандашей и способы их использования в рисовании зависят от художника.
Графитовый карандаш
Графитовые стержни Карандаши состоят из твердых графитовых стержней.Они могут создавать более толстые и смелые линии; блокировка теней и темных тонов на большом пространстве на бумаге для рисования. Очень важно для рисования.
Оттенки карандаша упорядочены по их мягкости / твердости. Чем выше число H, тем тверже грифель карандаша, а чем выше B, тем мягче.
Угольный карандаш
Сердечники для карандашей Charcoal Pencil изготовлены из прессованного угля. Он мягкий и дает более глубокий и насыщенный черный цвет. Угольные карандаши отлично подходят для импрессионистических рисунков и быстрых набросков.Что касается угля, существуют разные типы карандашей и их применение в рисовании. Я встречал два основных типа угольных карандашей; по цветам это белых и угольных черных.
Эти древесные угли можно разделить на:
1. Мягкая
2. средний
3. Жесткий
Цветной карандаш
Большинство художников используют цветной карандаш с более мягким грифелем, чем обычные классные карандаши.Эти грифели сделаны из воска и помогают при настройке цветов на бумаге для рисования. Цветные карандаши бывают разных видов.
Карандаши акварельные цветные. Свинец эффективно растворяется при контакте с водой. Таким образом, вы можете добавить к линиям изолирующие меры воды для большей интенсивности. акварельные карандаши можно смешивать с цветными карандашами.
Как рисовать
По сути, то, как вы воспринимаете жизнь вокруг себя, влияет на ваше искусство. Чтобы научиться рисовать, вам понадобится ручка или карандаш.Но враги новичков; Stick Однако карандашом, для облегчения исправления.
Если вы абсолютный новичок, вы можете начать рисовать основные формы, а оттуда переходить к простым объектам, таким как кувшины, чашки, ведра и т. Д. Когда вы понимаете концепцию форм и линий, вы можете переходить к сложным предметам. Вот ресурсы, которые помогут вам улучшить свои знания в рисовании, а также помогут повысить скорость и точность при рисовании.
Использует
Различные типы карандашей и способы их использования в рисовании зависят от требований рисунка.Если рисунок состоит из более темных объектов (например, ночная сцена, ворона), то предпочтительнее использовать мягкие карандаши, чтобы получить необходимую темноту. Если рисунок состоит из более светлых предметов (например, облаков при дневном свете) и фигур, то предпочтительнее использовать твердые карандаши.
Использование жесткого карандаша
Карандаш твердый (9H-H) используется для рисования контуров и набросков; обычно используется в техническом рисовании, потому что технически рисование — это больше контуров, чем затенение. Художник находит это удобным для контуров / набросков.С помощью этих карандашей вы получите очень светлые оттенки, потому что в бумагу вводится небольшое количество свинца. Эти линии легко стереть. Итак, предпочтительный диапазон карандашей для рисования коротких контуров и для заполнения более светлых оттенков рисунка — это карандаши серии H.
Использование мягкого карандаша
Более мягкие карандаши (B-9B) используются для рисования более темных частей рисунка. Это художественные карандаши, потому что они предназначены для растушевки. У этих карандашей мягкий грифель, что означает, что в бумагу подается большее количество грифеля.Чем больше подается свинца, тем темнее оттенок получается на бумаге.
При рисовании рекомендуется использовать самый легкий карандаш. Это сделано для того, чтобы вы работали аккуратно; ошибки могут испортить вашу работу, если вы начнете с темных карандашей или толстых штрихов.
Говоря профессионально, я советую вам начинать со светлых тонов, прежде чем переходить к темным тонам. Если тон объекта похож на тон карандаша 4b. начните штриховку с hb и постепенно переходите к 2b и 4b. Каждый объект представляет собой композицию светлых и темных тонов.Чтобы узнать больше о тонах, прочтите статью «Типы техник затенения».
Надеюсь, эта статья была полезной. Не стесняйтесь оставлять комментарии, если у вас есть вопросы или предложения.
Виды карандашей
<< Чертежные материалы
Карандаш — самый простой предмет для рисования, кроме чистой бумаги. Он окрашивает бумагу и окрашивает ее, создавая след за ним, известный как линия.

Как формируются карандаши?
Карандаш изготовлен из смеси порошкообразного натурального графита и глины. запекается при определенных температурах.
В зависимости от твердости стержня большая или меньшая доля используется графит-глина. Более крупная глина обеспечивает большую выносливость.

Разновидности карандашей
На данный момент вы можете получить 3 разных сорта: традиционный (графитовый стержень, заключенный в деревянную кедровую обертку), метательный карандаш (ручки с очень тонкой вставкой из графита) или стержневой карандаш (аналогичный к метательным карандашам, но с более толстыми и прочными графитовыми стержнями.Прибл. 5 мм в диаметре).

Твердость
Как уже было сказано ранее, пропорция глины будет определять твердость заправки. Карандаш можно разделить на две группы по их твердости:
Карандаши жесткие: Сухие, цепкие, сероватые и т. более узкая заправка.
Мягкие карандаши: с жирным, ломким, темным и более толстым стержнем.
Внутри этих двух классификаций существует широкий спектр вариантов, которые может удовлетворить все требования, от сверхтвердого карандаша до сверхмягкого один .Чтобы различать их, помимо проверки на бумаге, и ощущая на своей коже разнообразные тона, которые они генерируют, мы необходимо соблюдать нумерацию или буквы, нанесенные на деревянной трости.
Карандаши твердые с буквой H (твердый, твердый на английском языке) или высокие числа: 3,4,5,6 …
Карандаши мягкие , напротив, обозначаются буквой B (полужирный, отмечен на английском языке) или низкие числа 0,1 …
Хотя, продолжая предыдущий набросок, мы также можем найти те, которые сочетайте цифры и буквы, чтобы различать твердость:
Жесткие карандаши обозначаются буквой H, продолженной число (чем выше, тем сложнее): 2H, 3H, 4H, 5H…
Мягкие карандаши обозначаются буквой B, продолженной буквой число (выше, мягче): 2B, 3B, 4B, 5B …
Эквиваленты: цифры и буквы

НОМЕРА
ПИСЬМА
1
2Б
2
HB
3
H
4
3H
Выбор карандаша
Карандаши могут иметь внешний вид (шасси , или трость).
Leave a comment
30.04.2021
1 2 Следующая »
1 2
Рубрики
Акварель
Графика
Дерево
Зарисовки
Карандашом
Наброски
Основы
Разное
Рисование
Советы
Урок
© Муниципальное общеобразовательное бюджетное учреждение гимназия № 1 г.Сочи, 2024

Главная
Карта Сайта