Как нарисовать деревья вдалеке: Как нарисовать лес вдалеке поэтапно. Как нарисовать лес карандашом поэтапно

Содержание

Нарисовать лес вдалеке. Как нарисовать лес карандашом

Каждые 4 секунды в мире вырубается площадь леса, равная стандартному футбольному полю. Это статистика. Самый быстрый темп вырубки леса в Юго-Восточной Азии. Китайцы плодятся, а жить негде им. И что делать? Нам ведь необходима бумага для рисования! Хочу я Вам рассказать как рисовать лес карандашом . Это не восстановит нашу фауну, но попробовать стоит. Факты о лесах:

Лес Аокихара, или Лес Самоубийц. Странное место заслужено получило свое название. Он сам по себе на столько густой, что свет туда практически не пробивается, а компасы перестают работать. Почему-то именно это место в Японии стало излюбленным для желающих покончить жизнь самоубийством (видимо, некоторым не хватает духу сделать харакири).
В Калининградской области есть лес, который местные жители назвали Танцующим, или пьяным. Нет, там не собираются алкоголики и наркоманы. Дело в том, что на 1 квадратный километр растут сосны, которые, по неизвестной науке причине, странно закрутили свои стволы. Некоторые и вовсе в узлы замотались. Будто их измучила боль в желудке.

Принято считать, что тропические леса полны различных звуков и шумов. Разочарую вас – вдень джунгли тише спящего ребенка. Жизнь всех животных там начинается ночью, и даже тогда они ведут себя весьма осторожно и тихо.

Пробуем рисовать.

Как нарисовать лес карандашом поэтапно

Шаг первый. Начнем с простого: нарисуем линию горизонта, а двумя вертикальными линиями изобразим тропинку.

Шаг второй. По бокам придуманной тропинки рисуем стволы деревьев, больших и маленьких.

Шаг третий. Проведем стволы выше, а их низы зарисуем карандашом. Так же добавим немного травы у подножья стволов.

Ша четвертый. Наконец-то дорисуем верхушки с ветками, добавим теней.

Шаг пятый.

Шаг шестой.

Берегите лес – используйте бумагу с обеих сторон (только не в туалете). Но лучше посадите новые растения.

Жду Ваших пожеланий и идей на этой странице.

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать лес, как научиться реалистично рисовать лес карандашом поэтапно шаг за шагом, более легкий урок рисования леса находиться .

В данном уроке мы сосредоточимся на:

1. Текстуре, которая создается различными инструментами и методами затенения, показывающих детали поверхности деревьев и растительность на земле.
2. Геометрической перспективы, т.е. чем ближе деревья, тем они больше, чем дальше, тем меньше. Также при удалении деревьев от переднего плана вглубь леса основания деревьев располагаются выше предыдущих.
3. Атмосферной (или воздушной) перспективы, которая передается путем изображения влияния компонентов атмосферы, например, крошечные частицы пыли, пыльца или капли влаги. Деревья на переднем плане более детализированные, с более яркими бликами и темными тенями, чем деревья, расположенные дальше от зрителя. Дальние деревья более светлые, менее контрастные и менее детализированные из-за наличия большего количества компонентов атмосферы между ними и зрителем.

Использовались 2H, HB, 2B, 4B и 6B карандаши (лучше всего, если вы имеете все карандаши от 6H до 8B), виниловый ластик и клячка, сильно текстурированной бумагой для акварели (холодного прессования, плотностью 90 lb).

Планирование композиции.
На картинке глубину леса создают 14 деревьев. В лесу все эти деревья примерно одинаковы, однако по правилам перспективы они на рисунке будут иметь различную толщину. Сравните две следующих иллюстрации, чтобы получить более полное представление о процессе создания этого рисунка. Чтобы помочь определить, какие деревья находятся ближе к вам, на каждом из них проставлен номер, это поможет вам не запутаться.

Ближе всего расположено к нам дерево № 1, самое дальнее дерево 14. Можно заметить, что чем ближе дерево, тем темнее оно рисуется, чем дальше становиться более светлым.

Более детализированными будут деревья, которые находятся ближе к нам, их блики – ярче, а тени — темнее.
Источник света находиться справа сзади. Слева стволы каждого дерева затемнены чуть темнее, чем в других областях, т.к. свет падает сзади справа, то самые темные участки будут на противоположной стороне, т.е. спереди слева.

Расположение деревьев в лесу на рисунке.
Прежде чем приступить к затенению, вы должны нарисуете контуры всех 14 деревьев, также не забудьте располагать основание каждого дерева немного выше с возрастанием порядкового номера деревьев. Кроме того, деревья должны постепенно становиться меньше, в то время как их порядковый номер возрастает.

2. Нарисуйте контуры трех деревьев, которые самые близкие к нам.
Дерево № 1, самое крупное дерево,оно является фокусной точкой этого рисунка. Заметьте, его место расположено справа от центра вашей области для рисования. Его основание расположено ниже всех, близко к нижнему краю рисунка.
Набросок дерева 2, второго по величине дерева, сдвинут ближе к левому краю рисунка, и его размер меньше, чем у первого дерева. Его основание расположено немного выше, чем у дерева 1.
Дерево 3, из деревьев — третье по величине, находится на правой стороне рисунка. Его основание немного выше, чем у дерева 2.

Дерево 4 не такое большое, как 1, 2 или 3, также его основание расположено на рисунке выше.

Эскиз 5-го дерева расположен чуть левее 3-го.
Дерево 6 находится немного за 4-тым (закрывается его стволом), так что вам нужно всего лишь нарисовать его правую сторону и основание.

4. Нарисуйте деревья 7, 8 и 9. Дерево 7 расположено чуть левее 1-го. Дерево 8 расположено слева от дерева 7 (и между ними есть пространство). Основание дерева 9 расположено выше, чем основание 8-го дерева, и эскиз его ствола показан одной вертикальной линией, чтобы создать иллюзию, что дерево расположено за деревом 7.

5. Нарисуйте деревья с 10 по 14. Не забывайте, что каждое последующее дерево рисуется чуть выше предыдущего и становиться меньшим, чем предыдущее. Теперь сравните ваш рисунок с моим рисунком и сделайте любые изменения, которые вы хотите. Проверьте расположение оснований всех четырнадцати деревьев, начиная с дерева № 1 (самое большое дерево) и последовательно по всем номерам до дерева № 14 (наименьшее дерево). Убедитесь, что каждое основание нарисовано несколько выше, чем предыдущее.

Создание разнообразных текстур.
Этот раздел урока посвящен созданию различных текстур.
«Зубчики» сильно текстурированной акварельной бумаги (имеется в виду особенности поверхности этой бумаги) могут помочь в создании текстуры деревьев и листвы. Когда вы затеняете, то держите ваш карандаш боком и используйте нежные круговые движения.

Не нажимайте слишком сильно на карандаш! Великолепная текстура этой бумаги может быть легко разглажена, т.е. уничтожена этим давлением, и на гладкой поверхности вы уже не получите нужной имитации например коры дерева).
Не забудьте оставлять участки белой бумаги между деревьями и на освещенных сторонах деревьями.

Ниже приведена шкала градаций оттенков теней в зависимости от мягкости карандаша. хорошо если у вас есть весь набор, эта таблица поможет вам выбрать правильное соотношение тени. Также в этом уроке используется штриховка завитушками, урок по ней смотрите (чем дальше друг от друга витки и карандаш более твердый, тем светлее получается участок, чем плотнее и карандаш мягкий- тем вы получаете более темную область). Обратите внимание на широкий диапазон соотношений света и тени, используемых для передачи текстуры растительности на земле.

Добавление текстур и глубины леса .

Здесь мы будем создавать трехмерное пространство леса с помощью затенения.
6. Затените области позади меньших деревьев, создавая плавный переход от белого сверху к более темному в направлении вниз, к основанию.

7. Добавьте тени на деревья 11, 12, 13 и 14.

8. Добавьте тени на деревья 6, 7, 8, 9 и 10. Смотрите три последующих рисунка. Не забудьте, что каждое дерево — слева темнее и чем ниже порядковый номер дерева, тем темнее необходимо делать тени.
9. Текстура растительности на земле, которая расположенная далеко рисуется с помощью комбинацию обычной штриховки и штриховки завитушками. Также добавьте на основания деревьев немного темных теней.

Для того, чтобы нарисовать лес нам может понадобиться:

Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.

Немного терпения.
Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на лес. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Шаг первый. Начнем с простого: нарисуем линию горизонта, а двумя вертикальными линиями изобразим тропинку.

Шаг второй. По бокам придуманной тропинки рисуем стволы деревьев, больших и маленьких.

Ша четвертый. Наконец-то дорисуем верхушки с ветками, добавим теней.

Шаг пятый.

Шаг шестой.

Берегите лес — используйте бумагу с обеих сторон (только не в туалете). Но лучше посадите новые растения.

Вот вы и узнали как нарисовать лес и надеюсь, что вы смогли повторить урок. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь с друзьями этим уроком в соц. сетях.

Сейчас мы будем рисовать лес карандашом поэтапно. В России 50% территории страны занимают леса. Самый большой лес в России (он же считается самым большим на всей земле) — сибирская тайга.

Приступаем к рисованию леса. Сначала нарисуйте несколько изогнутых линий, они будут холмами. После этого нарисуйте прямыми линиями стволы деревьев и сучья.

В правой нижней части рисунка нарисуйте кусты, а затем нарисуйте четыре толстых ствола деревьев.

На каждом дереве нарисуйте листву. Добавьте на холмах больше кустарников. Нарисуйте на холмах траву. Добавьте на ствол дерева кору.

Теперь нарисуйте еще одно дерево, которое будет находиться за другими деревьями. Добавьте еще кустов и травы. На кустах нарисуйте ягоды. Нарисуйте камни на холме. Если вы хотите нарисовать оригинальный рисунок, добавьте к нему палатку и костер.

Обведите свой рисунок черным фломастером и сотрите карандаш.

В конце разукрасьте лес в яркие цвета. Листву деревьев, траву и кусты разукрасьте в зеленые цвета. Стволы деревьев разукрасьте в коричневый цвет. Ягоды на кустарниках разукрасьте в красный цвет. Камни разукрасьте в серый цвет. Всё, лес нарисован!

Здравствуйте, уважаемые читатели, гости, друзья. Сегодня хочу рассказать вам о нашей первой школьной работе на конкурс. Даше задали нарисовать рисунок на тему «Берегите лес» . Нам с Дашей захотелось сделать что-то оригинальное, поэтому мы решили использовать подарок от Жени Ясной — акварельные карандаши (у нас карандаши фирмы Mondeluz. Они идеальны. Но не нашла их в магазине, чтобы ссылочку вам поставить. Почитала отзывы и поняла, что вот эти карандаши еще хорошие). Их суть в том, что вы рисуете карандашами, затем берете кисточку, слегка смачиваете и начинаете ей растушевывать рисунок. Штрихи, сделанные карандашом размываются и создается эффект рисования акварелью на холсте. Но сильно кисточку мочить нельзя, иначе все совсем расплывается.

Мы обсудили с Дашей сюжет, я не удержалась и нарисовала елку и растушевала ее. Все остальное она рисовала уже сама. Я только дала пару советов, как нарисовать рябину и сделать листву на других деревьях более выразительной.

Животные появились на нашей картине в виде аппликации. Выбрали мы их из нашего резерва рисунков для аппликации, которые мы вырезаем из старых тетрадей с заданиями.

Нарисовать значки предостережений мы не успевали уже, поэтому распечатали их из интернета и приклеили на рисунок. Пока приклеивали, обсудили, что они значат, и как мы можем беречь лес.

Как нарисовать лес вдалеке карандашом. Как нарисовать лес карандашом поэтапно

В данном уроке мы сосредоточимся на:

1. Тонкими линиями наметьте область для рисунка примерно с такими же пропорциями, как у меня.
Мой рисунок – размером 4 на 6,5 дюйма (примерно 10 на 16,5 см). Другие варианты могут быть 6 на 9,75 дюйма (примерно 15 на 25 см) или 8 на 13 дюймов (примерно 20 на 33 см).
2. Нарисуйте контуры трех деревьев, которые самые близкие к нам.
Дерево № 1, самое крупное дерево,оно является фокусной точкой этого рисунка. Заметьте, его место расположено справа от центра вашей области для рисования. Его основание расположено ниже всех, близко к нижнему краю рисунка.
Набросок дерева 2, второго по величине дерева, сдвинут ближе к левому краю рисунка, и его размер меньше, чем у первого дерева. Его основание расположено немного выше, чем у дерева 1.
Дерево 3, из деревьев — третье по величине, находится на правой стороне рисунка. Его основание немного выше, чем у дерева 2.

3. Рисуем деревья под номерами 4, 5 и 6. Деревья, которые расположены на переднем плане, иногда совпадают с деревьями за ними, обеспечивая эффект, что одно дерево расположено перед другим. Обратите внимание, как дерево 4 воспринимается расположенным перед деревом 6. Кроме того, деревья становятся тем меньше, чем дальше они от вас. И наоборот, чем ближе они к вам, тем более большими они выглядят.
Дерево 4 не такое большое, как 1, 2 или 3, также его основание расположено на рисунке выше.
Эскиз 5-го дерева расположен чуть левее 3-го.
Дерево 6 находится немного за 4-тым (закрывается его стволом), так что вам нужно всего лишь нарисовать его правую сторону и основание.

Добавление текстур и глубины леса .

10. Затемните все деревья, кроме первого, при этом используйте карандаши, которые вам больше подходят и добавьте, сверяясь с оригиналом:
— больше текстурированных затенений на основании деревьев,которые будут выглядеть в этом месте как растительность;
— усильте контраст на стволах деревьев;
— нарисуйте несколько небольших веточек (растущих вниз) в верхней части некоторых деревьев на ближнем и дальнем планах картины.

Деревья почти всегда является наиболее ярким и характерным показателем тех географических условий, которые присущи определенной местности. Поэтому, естественно, что художник с особенным вниманием должен подходить к растительности, и его зарисовки должны быть сделаны особенно тщательно. Так, например, если он рисует сосну, то у него на рисунке и должна быть сосна, а не просто дерево. Поговорим, как рисовать деревья карандашом .

Далеко не всегда деревья имеют такую характерную внешность, какую имеет сосна. Тем не менее у многих деревьев внешность достаточно типична. Наиболее характерными деревьями наших лесов являются из хвойных ель, сосна и лиственница , а из лиственных береза, дуб , отчасти липа . Из южных — пирамидальный тополь, кипарис, пальмы и некоторые другие. Вот с этими-то, наиболее типичными деревьями мы, в первую очередь, и познакомимся.

Дети очень часто рисуют именно деревья. И вопрос, как рисовать деревья карандашом у многих появился еще в школе или садике.

Как нарисовать ёлку (ель)

Ель настолько характерна, что легко запоминается и изображается даже детьми дошкольного возраста (рис. 1).

Рисунок 1 — Ель в изображении детей

Прежде чем узнать как рисовать елку , необходимо выяснить, что характерного в этом дереве? Высокий прямо стоящий ствол, мутовчатое расположение ветвей, причем мутовки ветвей идут почти от основания и до самой верхушки, ветви густо опушены хвоей. Все это расположено в определенном закономерном порядке. Ветви верхних мутовок короткие, тонкие, и торчат в стороны и даже немного вверх. Нижние мутовки состоят из тяжелых ветвящихся, довольно длинных лучей, которые, в силу своей тяжести, свисают вниз. Чуть позже мы рассмотрим, как рисовать лиственные деревья карандашом.

Примеры рисования ели

Рисунок 2 — Развившиеся и не развившиеся «мутовки» молодой ели

Говоря о характере рисования молодой ели , мы должны напомнить еще об одной детали. Каждый год сверху нарастает новая мутовка. Но не каждая мутовка сохраняется. Обычно выживают более сильные и глушат ближайшие, ниже расположенные мутовки. В результате между сохранившимися мутовками получаются довольно большие расстояния. От погибших же мутовок остаются лишь следы в виде высохших и отломившихся веточек. Чтобы нарисовать ель , нужно изобразить именно эти особенности.

Рисунок 3 — Упрощенный рисунок взрослой ели

Посмотрите на рисунок 2, как нарисована молодая елка. Лучи ее мутовок еще легки, и они почти не свисают. Рисование взрослой елки немного другое. Тяжелые нижние ветви (лапы) свисают почти до самой земли (рис 3). Если мы не знаем характера строения ствола, характера ветвления мутовок, то мы не сможем правильно изобразить ель. Всякий же человек, почти не умеющий рисовать, нарисует ель если только поймет характер строения стволами мутовок. Таким образом, прежде чем рисовать ель, необходимо ознакомиться с «анатомией» ели. Это легко достигается, если мы продумаем и нарисуем сначала упрощенную схему «скелета» дерева (рис. 4), потом молодую ель (рис. 5) и, наконец, взрослую ель (рис. 3).

Рисунок 4 — Скелет молодой ели

Рисунок 5 — Более взрослая ель

Когда ель будет проработана, можно перейти к рисованию елей и елового леса издали. (Эти упражнения нам необходимы для того, чтобы потом, при изображении ландшафтов, нам не нужно было задумываться над тем, как рисовать ель, как рисовать еловый лес и вдали, и вблизи, и на равнине, и на склоне гор.)

Рисуем еловый лес

Еловые леса даже издали не утрачивают своей внешней особенности. Они отличаются своим острозубчатым верхом. Мы уже не говорим о характерном синем бархатном тоне, которым еловый лес резко отличается от других лесов, находящихся на таком же далеком расстоянии. Конечно, передачу тона мы перед собой пока не ставим, но передачу характера массы елового леса нам придется изображать (рис. 6).

Рисунок 6 — Рисование елок на разных расстояниях

При рисовании елки приходится применять штриховку. Дальние деревья, в которых нельзя разобрать деталей, можно покрывать простым штрихом, самые дальние — вертикальными штрихами. Каждый такой штрих должен как бы подчеркивать характер высоких и сравнительно узких деревьев. На ближних елях хорошо видны не только крупные ветви мутовок, но и мелкие, обычно свисающие вниз, ветки, густо опушенные хвоей. Мы не можем вырисовывать подобные детали, но путем вертикальной штриховки можем передать и характер этих свисающих веток (рис. 3). Понятно, что здесь штрихи в различных частях ели неодинаковы. На нижних ветвях они могут быть толще и длиннее, а на верхних тоньше и короче. Рисунки эти вначале удобнее делать карандашом.

Как нарисовать сосну

Сосна, как и ель, относится к хвойным, но между сосной и елью огромная разница. Ель тенелюбива. Она может расти в глухом лесу в условиях почти сумеречного освещения. Сосна, наоборот, в высшей степени светолюбива. Сосна мирится с каменным грунтом, с песками, с недостатком влаги, но гибнет при недостатке света. Таким образом, у сосны и ели совершенно различное отношение к свету, а отсюда и различная внешность, следовательно, есть и разница в том, как нарисовать сосну .

Молодые сосны , растущие на открытом месте, в общем похожи на ель, только лучи мутовок расположены реже и хвоя подлиннее. Редкое расположение ветвей является уже следствием светолюбивости. По мере роста, нижние ветви, затемненные верхними, отмирают. Да и верхние ветви, в борьбе за свет, развиваются очень неравномерно. Сильно развившиеся отдельные лучи мутовок превращаются в толстые ветви, которые разрастаются широкими зонтами. Слабые же лучи мутовок гибнут. Остатки этих погибших веток мы видим на любой сосне. В результате борьбы за свет характер кроны меняется настолько, что взрослая сосна уже ничем не напоминает ель, и даже мутовчатое расположение ветвей становится мало заметным (рис. 7).

Рисунок 7 — Как нарисовать сосну: слева — сосна, растущая на открытом месте, справа — упрощенные силуэты сосен

Поняв характерные , мы лучше понимаем, как нарисовать сосну. Сначала будем делать умышленно самые упрощенные рисунки, в которых подчеркнуты все наиболее характерные черты (рис. 7). Очень полезно просмотреть в натуре отдельно растущие сосны, а потом сосны в лесу. Полезно также просматривать картины художников. На картинах нарисованной сосны обычно выражено все наиболее характерное.

Рисуем сосну в лесу

До сих пор мы говорили о сосне, растущей на открытом месте. В лесу условия другие. Там сосна борется с соседними соснами. Борьба за свет приводит к быстрому росту вверх одних сосен и гибели других, которые отстают в своем росте. В результате сосны в лесу имеют цилиндрический высокий ствол, почти лишенный ветвей, и густую на верхушке. В сосновом лесу всегда можно видеть деревья, различные по своей жизненной силе. Одни имеют высокие и, сравнительно с другими, толстые стволы, с богато развитой кроной, поднимающейся выше соседних крон. Это «господствующие» деревья. Рядом могут быть более слабые сосны с тонким, но также высоким стволом и менее развитой кроной. Наконец, здесь же будут сосны с очень тонкими стволами и слабо развитой кроной, которая не может выбиться на открытый простор. Это деревья «угнетенные», гибнущие или совсем погибшие, лишенные зеленой хвои (рис. 8).

Рисунок 8 — Сосна в лесу: а — «господствующие», б и в — угнетенные, г — погибшие.

Рисование соснового леса

Подобно тому как мы рисовали ель (сначала вблизи, потом вдали, переходя потом к группам елей и еловому лесу), мы будем рисовать и сосны. По мере удаления от зрителя очертание сосны становится все проще, и, наконец, сосна принимает тот вид, который близок к условному значку сосны, применяемому на профилях и некоторых картах (рис. 9).

Группа сосен или сосновый лес издали кажется темной массой, которая сверху имеет неправильные, редко расположенные, округлые зубцы различной величины. Внизу, если нет опушки, хорошо бывают видны вертикально стоящие стволы. Эти стволы удобнее всего передавать вертикальными штрихами (рис. 10). Вообще нужно сказать, что при рисовании соснового леса и отдельных сосен характер штрихов имеет большое значение. Однако, благодаря характерности кроны сосны, можно с успехом пользоваться и обычными штрихами.

Рисунок 9 — Ближние и дальние сосны

Сосны в различных местностях не одинаковы. Так, сосна таежной зоны весьма сильно отличается от крымской сосны. Еще сильнее отличаются формы сосен средиземноморских стран и Японии. У последних сильнее развита в ширину крона, что придает сосне вид зонта с более плоским верхом. Различаются они также в зависимости от условий, в которых находятся. Так, отдельно стоящие сосны на открытой местности имеют более толстый ствол, могучие ветви и богато развитую крону (рис. 7). Сосны же горных ущелий, наоборот, имеют необыкновенно высокие и сравнительно тонкие стволы с небольшой кроной на вершине (рис. 11).

Рисунок 10 — Рисование соснового леса вдали

Рисунок 11 — Деревья в глубоких ущельях, где слабые ветры и малое количество осадков. Стволы деревьев необычайно вытянуты в высоту (Алтай).

Как рисовать лиственницу

Лиственница особенно характерна для таежной зоны Сибири. Но она нередко встречается и в пределах нашей европейской территории. Лиственница отличается от других хвойных тем, что теряет свою хвою на зиму. Последнее обстоятельство известным образом отражается на ее внешности. Зимой лиственница не имеет хвои — это уже одна ее особенность. Ветви лиственницы, лишенные хвои, не удерживают на себе снега. Отсюда ветви, лишенные хвои и снега, даже при своей малой толщине, очень редко сгибаются книзу, как это мы видели у ели, а чаще свободно торчат в стороны и в верхних частях дерева даже изгибаются кверху (рис. 12).

Рисунок 12 — Упрощенный «скелет лиственницы».

Лиственница имеет высокий прямо стоящий ствол и своеобразное мутовчатое ветвление, резко отличающееся от ели и пихты.

Приведем, в качестве примера, несколько зарисовок лиственниц, сделанных в зимнее время (рис. 13 и 14). Лиственницы, находящиеся вдали, хорошо сохраняют свой характер (рис. 15).

Рисунок 13 — Упрощенное изображение взрослой и старой лиственницы в зимнее время.

Рисунок 14 — Упрощенное рисование лиственничного леса зимой

Для лиственниц характерна летом светлая, яркозеленая окраска, очень приятная для глаз, нежно-желтая или серебристо-желтая поздней осенью и своеобразная зеленая дымка в весеннее время.

Рисунок 15 — Сильно упрощенное изображение дальних лиственниц

Как нарисовать березу

Белая кора, своеобразное ветвление и особенно свисающие тонкие ветви — очень характерные признаки нашей березы. Рассматривая ветвление березы, мы сразу же отмечаем отходящие от ствола, под острыми углами, довольно толстые ветви, которые подобным же образом разветвляются и дальше, переходя в тонкие и необыкновенно длинные конечные ветви.

Подобное строение ветвей как раз и обусловливает их свисание. А свисание ветвей в значительной степени обусловливает и тот своеобразный облик березы, который нам всем так хорошо известен. Отметим, что при рисовании березы так же, как и в других случаях, самым важным является построение основы дерева : ствол, ветвление, характер конечных тонких веток и, наконец, уже листва (рис. 15 и 16).

Рисунок 15 — Упрощенное рисование березы без листьев и с листьями

Рисунок 16 — Ряд постепенно удаляющихся берез.

Рисуем деревья: осина и тополь

Осина , растущая на месте лесных пожаров и вырубок, отличается тонким, высоким, прямо стоящим стволом и тонкими ветвями, отходящими от ствола последовательно, чаще всего под углом 30-40° (рис. 17). Тонкие ветви осины не свисают, очертание кроны простое, в виде лезвия ланцета. Встречаются и другие формы осин с мощным стволом и толстыми ветвями. Эта форма довольно близка к обычному нашему тополю (рис. 17).

Рисунок 17 — Слева : Рисуем молодую осину без листьев и с листьями. Справа : Схема ветвления и очертания кроны обычного тополя

Как видим, вопрос о том, как нарисовать деревья карандашом , не однозначен. Давайте рассмотрим как рисовать такое дерево, как пирамидальный тополь . Он очень характерен для наших южных районов, особенно для степных местностей. Он растет небольшими группами около речек и других водоемов и особенно часто встречается около жилищ. Внешний вид тополя очень типичен. Он определяется наличием высокого прямо стоящего ствола и своеобразным ветвлением, как это показано на рисунке 18.

Рисунок 18 — Пирамидальный тополь без листьев и с листьями

Как нарисовать дерево карандашом: липа

Внешний вид липы таков, что ее можно спутать издали с некоторыми другими лиственными породами деревьев. Тем не менее и у липы есть свои особенности, которые легко заметить при сравнении, например, с. тополем или дубом. Для липы характерно деление ствола на толстые крупные ветви, которые чаще всего отходят от ствола под острыми углами. Ветви достигают большой длины, густо ветвятся к концу. Это густое ветвление приводит к увеличению веса конечных частей, что, в свою очередь, ведет к некоторому свисанию верхушечных ветвей. Свисание это значительно меньше, чем у березы, но больше, чем у тополя и дуба (рис. 19).

Рисунок 19 — Рисуем дерево липу

Издали липовые рощи и леса отличаются мягкими округлыми очертаниями крон, напоминая верхушки кучевых облаков.

Давайте рассмотрим и то, как рисовать такие деревья карандашом, как дуб.

Как рисуют дуб

Иной характер имеет дуб с его крепкими и мало сгибаемыми ветвями. В отличие от рисования такого дерева, как липа, тополь и некоторых других широколиственных пород деревьев, ветви дуба отходят от ствола под углами, близкими к прямому. Так же приблизительно отходят ветви второго и третьего порядка (рис. 20). Ветви отличаются толщиной, узловатостью и густым опушением на концах (опушение состоит из тонких веток и густой листвы).

Этот своеобразный характер ветвления наблюдается не только па крупных зрелых деревьях, но и на молодых (рис. 20). Общее очертание кроны отчасти напоминает очертание дубового листа, но со вторичной, резко выраженной зубчатостью (рис. 21). Вообще внешний вид дуба выражает несгибаемость и крепость могучего дерева. Недаром дуб является символом стойкости и прочности.

Рисунок 20 — Как рисовать правильно дуб: Слева : Упрощенное изображение дуба без листьев и с листьями; Справа : Молодые дубы без листьев

Дубовые деревья в лесу имеют более вытянутую вверх форму, но основные черты остаются приблизительно те же.

Рисунок 21 — Очертания дерева дуб

Не имея возможности останавливаться на особенностях других наших менее распространенных или менее характерных деревьев, мы очень коротко коснемся некоторых самых типичных южных деревьев, с которыми нам часто приходится встречаться. Сюда следует отнести кипарисы, пальмы, баобаб и некоторые другие.

Рисуем кипарис

Кипарис весьма типичное растение для средиземноморских стран, широко распространен также как декоративное растение по южному побережью Крыма.

Сильно вытянутый вверх, узкий, стройный, с острой верхушкой, кипарис легко передается на рисунке. Его сильная вытянутость вверх обусловлена большой высотой ствола и характерным ветвлением (рис. 22).

Рисунок 22 — Кипарисы и схема их стволов и характера ветвления

Как нарисовать пальму

Как нарисовать такое дерево, как пальму тоже представляет интерес.

Пальмы бывают разные, но для них характерно отсутствие ветвления и выход вайи приблизительно из одной точки. Правильная передача форм и характера пальмы прежде всего зависит от правильного изображения этого выхода вайи из одной точки. Общий же облик кроны округлый и нередко легко вписывающийся в круг (рис. 23). Следует помнить, что верхние вайи — самые молодые, они торчат вверх, а нижние — самые старые, они свисают и отмирают.

Рисунок 23 — Слева : Рисование кокосовой пальмы; Справа : Рисование финиковой пальмы.

Ствол пальмы чаще всего бывает слегка изогнут в верхней своей части. Несколько иной характер имеет финиковая пальма.

Как рисовать дерево баобаб карандашом

Весьма интересно для рисунка дерево баобаб . У баобаба очень характерный ствол, ветвление и крона. Для баобаба типичен очень толстый и, сравнительно с высотой, короткий ствол. Высота ствола до начала ветвления обычно только в 2,5-3 раза превосходит его толщину. Ствол на некоторой высоте сразу же начинает делиться на 5-7 (редко более) толстых ветвей. Эти основные ветви сейчас же начинают ветвиться и очень быстро теряют свою толщину. В отличие от цилиндрического ствола, они имеют коническую форму. У баобаба густая и очень широкая, крона (рис. 24).

Рисунок 24 — Баобаб без листьев

→ Рисуем лес

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать лес нам может понадобиться:

Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Шаг первый. Начнем с простого: нарисуем линию горизонта, а двумя вертикальными линиями изобразим тропинку.

Шаг второй. По бокам придуманной тропинки рисуем стволы деревьев, больших и маленьких.

Ша четвертый. Наконец-то дорисуем верхушки с ветками, добавим теней.

Шаг пятый.

Шаг шестой.

Берегите лес — используйте бумагу с обеих сторон (только не в туалете). Но лучше посадите новые растения.

Вот вы и узнали как нарисовать лес, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)

Факты о лесах:

Лес Аокихара, или Лес Самоубийц. Странное место заслужено получило свое название. Он сам по себе на столько густой, что свет туда практически не пробивается, а компасы перестают работать. Почему-то именно это место в Японии стало излюбленным для желающих покончить жизнь самоубийством (видимо, некоторым не хватает духу сделать харакири).
В Калининградской области есть лес, который местные жители назвали Танцующим, или пьяным. Нет, там не собираются алкоголики и наркоманы. Дело в том, что на 1 квадратный километр растут сосны, которые, по неизвестной науке причине, странно закрутили свои стволы. Некоторые и вовсе в узлы замотались. Будто их измучила боль в желудке.
Принято считать, что тропические леса полны различных звуков и шумов. Разочарую вас – вдень джунгли тише спящего ребенка. Жизнь всех животных там начинается ночью, и даже тогда они ведут себя весьма осторожно и тихо.

Пробуем рисовать.

Как нарисовать лес карандашом поэтапно

Шаг первый. Начнем с простого: нарисуем линию горизонта, а двумя вертикальными линиями изобразим тропинку.

Шаг второй. По бокам придуманной тропинки рисуем стволы деревьев, больших и маленьких.

Ша четвертый. Наконец-то дорисуем верхушки с ветками, добавим теней.

Шаг пятый.

Здравствуйте, дорогие друзья!

Уверенна, что почти всем вам интересна тема создания пейзажей. Пейзажи могут быть самыми разными, показывая красивые и интересные виды различных уголков нашей планеты, во многих из них вы соприкасаетесь с задачей изображения деревьев. Как нарисовать дерево живое, красивое и естественное — тема нашего сегодняшнего урока.

Деревья рисовать несложно, только иногда они выходят какими-то слишком нарисованными или плоскими.

Основные ошибки

Основные ошибки в рисовании деревьев, это:

Отсутствие объема

Отсутствие объема в рисунке (в цвете или черно-белом) достигается путем использования разных по тону и интенсивности красок. Даже в пасмурный день какая-то часть кроны и ствола будет боле затенена, а какая-то меньше. В гуще листвы всегда краски темнее. Представляйте себе дерево как шар (крона) и цилиндр (ствол), чтобы понять как образовываются тени на этой сложной форме.

Добрые и жизнерадостные рисунки появились в Раменском парке

Немного волшебства в городской парк добавил свободный художник Дмитрий Бритов, нарисовав знакомых с детства мультипликационных персонажей. Пока Дмитрий создаёт сказку, вокруг него собираются любопытствующие: интересуются, фотографируют, удивляются. Удивляться есть чему: холстом для художника служит ствол дерева! Дмитрий внимательно выбирает место для будущей картины – трещины на коре деревьев — и продумывает, что будет лучше смотреться именно здесь.

— Я не планирую заранее, что и на каком дереве буду рисовать: всё спонтанно. Пришел в парк, посмотрел, выбрал подходящее место… Рисовать на деревьях вдалеке, где мало кто ходит, бессмысленно, поэтому я ищу такие деревья, которые стоят близко к дорогам, чтобы посетители парка могли легко найти рисунки. Оцениваю размеры поверхности, свободной от коры, прикидываю, сколько персонажей можно изобразить, и уже исходя из этого, выбираю мультфильм. Если места мало, то это мультфильм с одним главным героем, если же много – то с несколькими, как, к примеру, «Каникулы в Простоквашино». Рисую без эскиза, сразу на дереве, лишь сверяя внешний облик героев, чтобы не упустить важных деталей и не уйти далеко от оригинала, — рассказывает Дмитрий.

Не ради одной красоты

Украсить деревья яркими картинками предложила заведующая культурно-массового сектора Раменского городского парка Инна Капустина, обратив внимание, как ярко и позитивно такие рисунки смотрятся в парках Москвы. Кстати, в столице экологическая акция «ПаркАрт», благодаря которой на деревьях появляются радующие жителей рисунки, проходит каждый год, вовлекая всё больше авторов, всё больше столичных парков. Акцию называют природоохранной: ведь картины на деревьях выполняют не только эстетическую функцию…Отверстия на коре, в которых художники делают рисунки, возникают по естественным причинам, как правило, в результате перепадов температуры, но при этом делают его более уязвимым. Чтобы избежать гибели дерева, специалисты рекомендуют закрашивать трещинки краской.

Я читаю отзывы, которые нам оставляют в социальных сетях. В основном, люди довольны, но есть и негатив. Агрессивные комментарии очень расстраивают: «Зачем вы это делаете!», «Это вредно для деревьев!». Объясняю, что использую обычные акриловые краски. Краски безопасны (ими можно рисовать даже на лице), кроме того, они создают еще один защитный слой, который не дает деревьям гнить и разрушаться, — говорит Дмитрий. Готовый рисунок художник покрывает лаком — так работы дольше сохраняются. В первоначальном виде рисунки могут продержаться два – три года.

Винни Пух и все-все-все

Героев картин автор выбирает сам, а также ориентируется на пожелания жителей. Большинство из них отдаёт предпочтение персонажам старых, добрых мультфильмов – в парке уже «поселились» блудный попугай Кеша, Винни Пух и Пятачок, Волк из «Ну, погоди!» — но художник не исключает, что нарисует и героев иностранных мультсериалов.

— Мне нравится культовый мультсериал «Симпсоны». Считаю, что его герои тоже достойны того, чтобы появиться в парке. Или «Гравити Фолз»… Почему бы нет?! Я ставлю перед собой задачу сделать то, что будет интересно и взрослым, и детям, причем, разных возрастов. Очень удивило, что самым популярным персонажем, который предлагали нарисовать жители, стал Ёжик в тумане: это же очень грустный мультфильм! – говорит Дмитрий.

«По-другому не хочу»

Кстати, именно с изображения сказочных, фантастических героев начиналось творческое хобби Дмитрия Бритова. Рисовать он начал в шесть лет: на первых рисунках был запечатлен Человек-Паук, срисованный из комиксов, подаренных бабушкой.

— На время забросил своё увлечение, а в десятом классе снова вспомнил про него и начал рисовать портреты музыкантов, учителей, принимающих экзамены. Пытался обучаться в художественной школе, но преподаватель отвечал, что всё делаю неправильно. А я не хочу по-другому: мне так неудобно, некрасиво, мне так не хочется, не получается. Через пару недель мои занятия закончились, — вспоминает Дмитрий Бритов.

Занятия закончились, но желание творить от души не пропало. Юного увлеченного художника, ищущего самовыражения на городских стенах, заметили, оценили и позвали реализовывать несколько масштабных проектов. Дмитрий расписывал баскетбольную площадку в доме игрока из ЦСКА, сопровождал квест-проект по мотивам «Пиратов Карибского моря» в Рязани, а в Раменском его пригласили рисовать пейзажи в подъездах дома на улице Михалевича.

Урок как нарисовать красивый пейзаж маслом поэтапно

ВАМ ПОНАДОБИТСЯ:

загрунтованный холст 45 х 60 см или бумага для масляной живописи (крупно- либо мелкозернистая)
угольный стержень
семь кистей: контурные №11 и 12, круглая из свиной щетины №4, плоская мягкая №4, плоская из свиной щетины №50, контурная №12, круглая №0
три грушевидных мастихина длиной 55 мм, 40 мм и 27 мм
алкидная краска цвета ультрамарина
восемь масляных красок: английская красная, берлинская лазурь, белила цинковые, кармин, неаполитанская желтая, индийская желтая, охра светлая, кадмий красный

Композиция. Художница писала картину на основе этого эскиза, сделанного во время пребывания в Африке. Поскольку сюжет довольно простой, работу можно начать и закончить в один день.

Прикрепите холст к планшету и угольным стержнем набросайте общие очертания деревьев и их теней. Разбавьте немного алкидной краски большим количеством пинена и изобразите контуры деревьев круглой кистью №0.

Тени на деревьях и под деревьями напишите той же разбавленной краской, используя контурную кисть №11. Свет падает сверху и слева, поэтому тени будут с правой стороны деревьев. Дайте краске высохнуть.

Разведите немного английской красной большим количеством пинена.
Взяв плоскую киаь №50, покройте этой краской холст. (Теплый кирпичный цвет будет просвечивать сквозь слои красок, придавая картине тепло и глубину.) Работайте широкими горизонтальными мазками. Не страшно, что деревья и тени окажутся закрашенными -линии останутся достаточно четкими.
Попробуйте наносить на одних участках разбавленную краску, а на других — густую. Это оживит поверхность, по которой вы будете работать.

Продолжайте наносить горизонтальные мазки, особенно там, где будет земля и небо. Там, где будет листва, мазки должны быть точечными. Дойте краске высохнуть.

Той же краской, только менее разбавленной, изобразите кору дерева на первом плане. Темные оттенки на коре старайтесь передать более густой краской. Так как это дерево находится на первом плане, да еще практически по центру, оно играет важную роль в композиции.
Темные тени на деревьях наметьте ультромарином, используя мягкую кисть №4.

Совет
Последний слой
Импасто обычно применяют на последнем этапе работы, накладывая толстый слой краски поверх тонких слоев. Этот слой можно покрыть краской с добавкой лака. Но ни в коем случае не краской с пиненом — тогда все потрескается и осыплется.

С помощью контурной кисти №11 изобразите листву разбавленной английской красной с примесью ультрамарина. Наносите энергичные вертикальные мазки: они будут контрастировать с горизонтальными полосами тонированной основы.
Прокрасьте кору других деревьев, а затем точечными мазками напишите листья. Стволы и ветки — это скелет, от которого зависит форма дерева. Расстояния между ветками должны быть разными, особенно на деревьях, растущих вдалеке.

Обмакните круглую кисть №4 в пинен и снимите кое-где краску на кронах так, чтобы образовались небольшие круги. Пинен может потечь, поэтому держите наготове бумажное полотенце. (Позже вы закрасите эти круги яркой оранжевой краской — получатся плоды.)

Смешайте берлинскую лазурь и белила цинковые. Разбавьте эту смесь пиненом в пропорции 50:50. Плоской кистью №4 закрасьте все небо до линии горизонта. Голубой цвет неба является дополняющим для насыщенного красновато-оранжевого оттенка основы. Игра этих цветов придает картине неповторимое очарование. Сделайте форму деревьев более четкой, прокрасив просветы между ветвями.

После закрашивания неба дайте краске подсохнуть. Используйте это время для того, чтобы отступить от картины, рассмотреть ее и подумать, что делать дальше. Пока небо сохнет, возьмите контурную кисть №12 и удлините тени под деревьями ультрамарином.

Пора применить технику импасто. 27-миллиметровым мастихином смешайте на палитре берлинскую лазурь, белила цинковые и каплю кармина. На этот раз обойдитесь без пинена — пусть краски будут густыми. Наберите на мастихин немного смеси и размажьте ее нижней частью лопатки по небу. Слой краски должен быть довольно толстым.

[direct]

Когдо краска немного подсохнет, возьмите мягкую плоскую кисть №4 и наберите на нее ту же смесь. Повторно напишите кривые узловатые ветки и фоновые участки неба между ними. Для распределения краски по холсту и коррекции цветов неба используйте 40-миллиметровый мастихин.

Смешайте индийскую желтую, неополитонскую желтую и охру светлую. Оставьте смесь на палитре до тех пор, пока она не начнет подсыхать. Затем наберите краску на плоскую кисть №50 и нанесите на холст в некоторых местах короткие вертикальные мазки — это пучки сухой травы на первом плане.

Возьмите кисть поменьше (контурную №12) и той же смесью нанесите горизонтальные полоски и вертикальные точечные мазки на еще влажный фон (техника «мокрым по-мокрому»). Меньшая киcnь оставляет меньшие следы — так создоется ощущение расстояния.

55-миллиметровым мастихином нанесите смесь неаполитанской желтой краски и белил цинковых между тенями и вокруг ствола первого дерево, чтобы подчеркнуть его форму и увеличить контраст между тонами.

Той же смесью осветлите участки между деревьями.

Основные детали наметили алкидной краской цвета насыщенного ультрамарина, а затем перешли к масляным краскам. Для изображения неба использовали технику импасто, нанеся на холст с помощью мастихина толстый слой смеси берлинской лазури и белил цинковых. После этого изобразили траву на первом плане.

Краем 40-миллиметрового мастихина соскаблите немного смеси неалолитанской желтой и белил, нанесенной между деревьями. Таким образом мы рознообразим фактуру травы. Теперь наберите немного смеси берлинской лазури и белил на 55-миллиметровый мастихин и изобразите холодные тени под деревьями. Чтобы обозначить плоскость земли, пишите размашистыми горизонтальными мазками. Это хороший пример того, как с помощью импасто можно создать форму.

Смешайте немного индийской желтой и кадмия красного. Полученной ярко-оранжевой смесью окрасьте круги снятой краски на деревьях — это будут плоды.

Работайте круглой кистью №4 из свиной щетины и не забудьте оставить небольшие белые участки — отсветы.

Совет
Свежий взгляд
Когда долго работаешь над картиной, перестаешь замечать некоторые детали. Для того чтобы окинуть полотно свежим взглядом, просто выйдите из комнаты на полчаса.

Изобразите линию горизонта белилами, нанося короткие вертикальные мазки кистью №4. Той же кистью добавьте выразительности участкам неба между деревьями. При необходимости сделайте более четкими очертания веток, используя смесь, которой писали небо. Снова примените импасто, если поверхность картины покажется вам слишком ровной.

Если вы решите, что некоторые цветные участки не соответствуют общему колориту картины, аккуратно растушуйте их широкой плоской кистью, стараясь не размазать краску. Цвета должны остаться чистыми и свежими, тогда они наряду с характерной фактурой травы очень реалистично передадут жаркий африканский пейзаж.

Как научить ребенка рисовать дерево красками

Алла Мокрецова
Приёмы рисования дерева (из опыта работы)

Я работаю воспитателем по рисованию третий год и опыта в данном направлении у меня не так уж и много. Хочу поделиться с Вами, как я обучаю детей рисовать дерево.

Основная часть у дерева – это ствол. Если рисуем красками, то использую такой приём: верхняя часть у дерева тонкая, её рисуем концом кисти. Книзу дерево утолщается, поэтому рисуем кисточкой, положа её плашмя. А речевое сопровождение такое: «Кисточку ведём прямо, а затем её положили».

Когда рисуем карандашами, говорю детям: «Сверху ствол узкий, книзу расширяется и влезает только пальчик».

У детей обычно стволы похожи на треугольник, перевёрнутую морковку или со «спиленными» верхушками. В этом случае очень действенный приём – рисование руками в воздухе.

От ствола дерева отходят ветки. Они отходят от основания ствола, значит они – основные. Сверху они короткие, а книзу удлиняются и они изогнутые (часто дети рисуют прямые). Так же использую приём – рисование руками в воздухе.

На основных ветках есть коротенькие веточки – это дополнительные. Они расположены сверху и снизу на основных ветках.

Для показа приёмов рисования выставляю схемы рисования деревьев.

Работы детей.

«На деревья, на лужок тихо падает снежок» – старшая группа.

«Вырастала ёлка в лесу на горе» – средняя группа.

«Осенняя берёза» – старшая группа.

«Осеннее дерево и кусты» – старшая группа.

«Осенняя берёза и ель» – подготовительная группа.

Рваная аппликация «Дерево». Рваная аппликация «Дерево» Для аппликации Вам потребуется: зеленый паралон, коричневая цветная бумага, клей, ножницы, простой карандаш.

Творческое оформление территории Мдобу Рисуем ложками «Лилия» Поделка из киндер-сюрприза «Веселые-муравьишки» Поделки из дерева «Русские красавицы» Рисуем ложками «Лебедь белая».

Елена Никанорова
Развитие художественных и творческих способностей у дошкольников. Мастер-класс «Учим детей рисовать деревья и кустарники»

Здравствуйте уважаемые коллеги, друзья, гости моего блога. Сегодня, я хочу поделиться с вами нужной информацией для всех воспитателей. С24 марта по 18 апреля в городе Москве, в Государственном Педагогическом университете проходил Всемирный Педагогический Марафон учебных предметов. День дошкольного образования был вынесен на 30 марта.

В конце рабочего дня всем участникам были выданы сертификаты.

Я посетила три лекции. Об одной из них, я хочу рассказать подробнее.

Лекция «Интегративный подход к развитию детского изобразительного творчества в условиях реализации ФГОС».Погодина С. В. к. п. н., доцент кафедры эстетического воспитания НППО ГОУ МПУ. Эта лекция носила практический характер. Для себя я узнала много нового и интересного. И этой информацией я хочу поделиться с вами.

Как быстро сделать яркий, красивый фон для продуктивной деятельности?

Иногда случается, что приготовить фоны для художественного творчества заблаговременно не получается. Тогда на выручку может прийти следующий приём:

Наносим на лист мазками гуашевую краску, берём влажную салфетку и растираем краску по всему листу (краска высыхает моментально).

Как научить ребёнка рисовать дерево?

Рисуем снизу вверх, прикладываем кисточку вниз листа и ведём кисточку вверх. Получается ствол (вверху тонкий, внизу толстый).

Прикладываем кисточку вниз ствола, ведём её вверх, пытаясь обвести ствол, а вверху уводим кисточку в сторону. Получаются ветки.

Рисуем ветки другим способом.

Если детям трудно прорисовать ветки кисточкой, можно выложить их из жгутиков пластилина. Пластилин можно покрасить. Берём кисточку и макаем в гуашевую краску, затем мылим её о кусок мыла, пока не появится пена, и прорисовываем пластилиновые ветки. Рисовать мыльной пеной детям очень нравится.

Как нарисовать крону?

Если рисуем осеннее дерево, то можно использовать пакетики чая «каркаде», «шиповник». Макаем пакетик в холодную воду, отжимаем и рисуем. Добавляем немного краски. Получается очень ярко, быстро, красиво.

Рисуя с детьми пейзажи, картины природы перед нами встаёт вопрос, как нарисовать на листе деревья вблизи и вдалеке? Как «отодвинуть» дерево на задний план, а перед ним нарисовать кустарник? Для детей это сложно. Берём обычную белую салфетку, мнём её, намазываем нужное место водой, и прикладываем салфетку. Таким образом, мы перекрываем ствол дерева, и «отодвигаем» его на задний план. Белая салфетка – это наш кустарник. Осталось нарисовать крону. Вместо кисточки лучше взять помазок. Макаем его в гуашевую краску, и рисуем крону. Прорисовываем ветки, и куст готов.

Буду, рада если кто-то возьмёт материал в закладки.

Всероссийский дистанционный марафон Здравствуйте уважаемые коллеги!Хочу поделиться с вами своей радостью. Вот уже второй год мои детки принимают участие во всероссийских дистанционных.

Всероссийский Педагогический Марафон учебных предметов Всем, всем, всем здравствуйте! Я сегодня хочу с вами поделиться нужной информацией для всех воспитателей и учителей. В городе Москва в.

как быстро научить детей рисовать различные виды деревьев

Скачать:

Вложение	Размер
munitsipalnoe_byudzhetnoe_doshkolnoe_obrazovatelnoe_uchrezhdenie.docx	284.46 КБ

Предварительный просмотр:

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад комбинированного вида№67»

Энгельсского муниципального района Саратовской области

«Поэтапное рисование деревьев с детьми»

Прежде чем приступить к поэтапному рисованию деревьев с детьми, внимательно рассмотрите эти природные объекты, найдите общие черты. Что же характерно для любого (или почти любого) дерева? Конечно, это мощный и прямой ствол. Внизу ствол толстый, но чем ближе к верхушке, тем он становиться тоньше. От ствола отходят во все стороны ветки. Обычно главные ветви направлены вверх. У основания ветки длинные, ближе к вершине – короткие. От крупных скелетных ветвей отходят в разные стороны более мелкие веточки, от них еще более мелкие и т.д. Именно эти мелкие веточки формируют крону деревьев. «Скелет» дерева готов. Изображать таким способом можно зимние деревья – без листвы, одни веточки.

Поэтапное рисования деревьев с детьми – обобщенная схема рисования дерева.
«Скелет» дерева оденем в листочки. Рисовать их можно точечками, создавая из отдельных точек массу листвы (дерево А). Раскрашивая листву, лучше брать несколько оттенков зеленого и даже желтого цвета для летнего дерева. А для осеннего – желтые, красные, оранжевые и зеленые краски.
Но еще проще для детей изобразить некоторую плоскость неправильной близкой к овалу формы(дерево Б). Таким способом интересно пользоваться при рисовании с маленькими детьми, или изображая деревья в пейзаже. В этом случае, сначала нарисуйте только ствол и толстые скелетные ветви, а мелкие веточки добавьте уже после того, как закрасите зеленою область.

Варианты рисования листвы – поэтапное рисование деревьев с детьми
Это дерево «вообще». Но, конечно, разные виды деревьев будут сильно отличаться. И, прежде всего, на нашем рисунке это будет различие в стволах. Толстый и мощный дуб-богатырь, стройная плакучая береза с поникшими ветвями, рябина или сосна – сравните с детьми стволы этих деревьев.

Стволы различных деревьев.
Познакомить детей с различными породами деревьев вам поможет развивающая игра «Деревья, листья и плоды»

Очень простое дерево – поэтапное рисование с детьми от 4 лет.

Это действительно очень простой способ нарисовать дерево. Конечно, его видовую принадлежность определить вряд ли удастся. Понятно только, что это дерево лиственное. Здесь мы изображаем с детьми только ствол и несколько крупных веток. Листва — овал. Раскрашивать такой рисунок можно не только карандашами и красками, но даже фломастерами.

Простое лиственное дерево – схема поэтапного рисования с детьми от 4 лет.
Хоть такой рисунок дерева очень простой и обобщенный, но он предоставляет достаточно богатую почву для творчества. Посмотрите, какие деревья можно нарисовать на основе нашей картинки.

Варианты оформления кроны дерева.

Дуб – поэтапное рисование деревьев с детьми от 6 лет.

Такой дубок похож на простое дерево, которое мы рисовали выше. Но все-таки здесь добавлено значительно больше деталей. Это и дупло, и текстура коры, и ветки сложной формы. Не страшно, если ваш малыш что-то опустит и упростит рисунок. Если его дубок получится мощный и коренастый – то художественная цель будет достигнута!

Дуб – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.

Береза – поэтапное рисование деревьев с детьми от 8 лет.

Нарисовать такое дерево для детей достаточно сложная задача. Это изображение уже приближено к реалистичному изображению, изобилует деталями и сложными линиями. Поэтому такая работа не подходит для дошкольников. Да и младшие школьники, скорее всего, будут упрощать этот рисунок. Обратите внимание детей на положение веток березы – они склоняются вниз.

Береза – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 8 лет.

Сосна – поэтапное рисование деревьев с детьми от 6лет.

От лиственных деревьев переходим к хвойным. Напомните детям, что сосна – вечнозеленое дерево. Поэтому неважно, рисуете вы ее в зимнем или в летнем антураже – крона всегда будет одинаковой. Сосна рисуется по тому же принципу, что и лиственные деревья, но зеленые пятна-иголки нужно четка «привязывать» к веткам. Да и «голая» часть ствола этого дерева намного больше, чем у лиственных пород.

Сосна – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.

Елка – поэтапное рисование деревьев с детьми от 4 лет.

Рисовать второе всем известное хвойное дерево елку можно множеством способов. Здесь мы приводим только один – реалистичное хвойное деревце для довольно взрослых ребят.

Елка – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.

Пальма – поэтапное рисование деревьев с детьми от 7 лет.

До этого мы приводили схемы рисования деревьев, которые повсеместно растут в нашей стране. А теперь давайте посмотрим на экзотическую пальму. Довольно простое и декоративное дерево для рисования с детьми – это пальма. Название «пальма» произошло от латинского слова «palma», что в переводе обозначает «ладонь». Такие ассоциации родились, очевидно, от растопыренных как пальцы пальмовых листочков.
Мы приводим два варианта рисования этого дерева. Первый – более «мультяшный», второй более реалистичный. По сложности выполнения оба рисунка примерно одинаковы. Их можно рекомендовать для работы с детьми от 7-8 лет.

Пальма №1– схема поэтапного рисования дерева с детьми от 7 лет.

Пальма №2– схема поэтапного рисования дерева с детьми от 7 лет.

Сочинение по картине|Остроухов «Осень» 2 класс

Затрагивая творчество русского художника, коллекционера и руководителя Третьяковской галереи Ильи Семёновича Остроухова, можно выделить несколько особо популярных его картин. Одной из них наверняка будет полотно «Золотая осень». Картина примечательна своим цветовым решением, особенно красивым мимолетным моментом, пойманным в один из дней золотой осени. Именно тему этой картины, красоты природы, любования осенью, мы и постараемся раскрыть в нашей статье — пособии о том, как написать сочинение по этому произведению искусства. Для того чтобы сочинение-описание по картине получилось объективным и полноценным, прежде всего необходимо вглядеться в репродукцию. Нужно рассмотреть ее не только целиком, но и по мелочам. Взглянуть на темные стволы деревьев, на контрастную им листву, на живую и неживую природу. Рассмотрев картину, у вас возникнут свои умозаключения, вопросы и ответы. Мы же со своей стороны, чтобы хоть как-то подстегнуть ваше мышление, «набросаем» ряд своих вопросов. Ответив на эти вопросы, вы сможете в полной мере понять чувства и эмоции художника, возникшие у него в то время, когда он писал холст.

Вопросы по картине Остроухова Золотая осень

Почему художник так назвал картину? Какой период осени он изобразил? (раннюю осень, золотую, когда листья пожелтели, но еще не облетели с деревьев)
Что изображено на картине? (осень, лес, старые клены, молодые клены, листья на земле, тропинка, сороки, сплетенные деревья, небо)
Какие краски использовал И. С. Остроухов для своей картины? (желтые, золотистые, коричневые, яркие и теплые тона)
В каком лесу художник запечатлел миг осени? (лиственный лес)
Благоприятствует ли погода для времяпрепровождения на улице? (теплый, светлый, осенний день)
Какой цвет является основным на картине? (желтый, очень похожий на золотой)
Много ли красной и коричневой листвы, которая предвещает холода? (почти еще нет)
Ветрено или спокойно на картине? (ветки не гнутся, листья не срывает, на картине спокойно — штиль)
Какое небо виднеется сквозь листву деревьев? (небо пасмурное, предвещающее осенние дожди, но на картине сухо)
Можно ли на картине увидеть других представителей живой природы, которые радуются теплым денькам? (да, птицы спустились за семенами к земле, а может быть купаются в песке)
Насколько тепло, вы думаете, на картине? (уже нет летней жары, но еще не наступили холода)
Что, как вам кажется, можно найти в траве под деревьями? (трава сырая и в ней, вполне возможно, растут грибы)
Каким вам кажется воздух в лесу? (хрустально чистым и бодрящим. Им хочется дышать во всю грудь, ощущая не только его прохладу, но и запах леса)
Какие в целом ощущения вызывает картина? (пойман удивительный, самый красивый момент золотой осени)

Остроухов И.С. «Золотая осень». Описание картины

«Золотая осень» 1887 г. Холст, масло. 48.2 x 66.3 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия

Описание картины Остроухова И.С. «Золотая осень»

На картине «Золотая осень» И.С. Остроухова изображен именно тот замечательный период осени, когда деревья меняют свою зеленую листву на золотую. Это ранняя осень, может быть сентябрь. Лето только закончилось, стоит еще теплая пора, деревья отдыхают от летней жары и дышат осенним прохладным воздухом.

Картина вся в золоте: золотые листья на деревьях, золотая трава. Иногда только видны зеленые листочки, оттеняющие яркий желтый цвет. Основной пейзаж на картине – деревья в лесу. Лишь видно кусочек светло-голубого неба сквозь кроны деревьев.

На картине слева художник нарисовал протоптанную тропинку, наверное, полюбоваться красотой сюда приходило множество туристов. А на тропинке сидят две сороки, как будто прилетели посплетничать и поделиться последними новостями.

С приходом осени преобразились и клены, и березки молоденькие с осинами. Слева на картине корявое дерево и то не выглядит угрюмым. Оно напоминает мрачного лесного сторожа, следящего за порядком в лесу, но с приходом осени нарядилось в золотой наряд. С крон деревьев начала опадать листва, ветром разносятся одинокие листья.

На картине изображен солнечный день и хоть солнца не видно, но чувствуется тепло, которое исходит от ярких желтых и оранжевых листьев.

Чувствуется, что автор любит это время года. С какой нежностью он вырисовывает листочки, они разные и по форме, и по цвету. Любовь передается зрителю, так и хочется прогуляться по усыпанной золотой листвой дорожке, вдохнуть лесную прохладу, запомнить природу такой яркой и торжественной. Недалеко то время, когда деревья сбросят свои наряды и уснут зимним сном.

Лучшие картины Остроухова И.С.

Источник: https://www.hudojnik-peredvijnik.ru/ostrouxov-i-s/ostrouxov-i-s-zolotaya-osen/

План сочинения по картине по картине И.С. Остроухова «Золотая осень»

Теперь, когда мы немного рассмотрели пейзаж, задумались над картиной и сделали определенные выводы, самое время подумать о стратегии написания сочинения, то есть подумать над планом сочинения. План будет классическим.

Вступление
Основная часть
Заключение

Начать стоит с названия картины и с упоминания мастера произведения. Затем мы перейдем к описанию времени года, изображенного на картине. Скажем о том, в какой день запечатлено происходящее на картине «Золотая осень».

Основная часть сочинения должна раскрыть все особенности и суть картины. Необходимо акцентировать внимание на цветовой гамме и том, с чем это связано, подумать над тем, какие ощущения были бы у вас, если оказаться в этом лесу. Выразите свои чувства по этому поводу. Для второго класса основная часть сведется к ответам на вопросы: Что изображено на картине? Что изображено на переднем плане? Что на заднем плане? Цветовое решение картины.

Необходимо сделать заключение о том, почему художник выбрал именно такой день для написания картины, какое в целом настроение остается после ее просмотра. Выразите ваше отношение к картине.

Описание картины (обучающее сочинение 2 класс)

На картине художник изобразил золотую осень. Он будто вглядывается в жизнь осеннего леса с близкого расстояния. Всё его внимание привлекает передний план: два старых клёна с поникшими ветвями и несколько молодых деревьев, зелёная трава, опавшие ажурные кленовые листья. В глубине слева – корявые стволы старых деревьев, а дальше всё как будто сливается с ярким золотом осенней листвы. Художник выбрал яркие цвета жёлто-оранжевых оттенков, чтобы показать красоту осенней природы. Но изображая осень в её золотой красоте, он не забыл нарисовать сорок, скачущих по траве. Именно это позволило нам явственно ощутить жизнь осеннего звучного леса. Природа очаровательна в любое время года, но увидеть и описать это в своих произведениях могут только очень внимательные люди.

Красочные определения к используемым в сочинении словам

Осень золотая, теплая, яркая. Лес таинственный, загадочный, осенний. Листва золотая, пожелтевшая, ковер из золотых листьев на земле. Клены гибкие, с длинными ветвями, раскидистые, золотой водопад. Тропинка вьётся меж деревьев, устлана опавшими листьями. Стрекочущие сороки радуются, клюют последние семена на дорожке. Небо голубое, хрустальное, прозрачное, лазурное. Краски теплые и очаровывающие. Мгновенье мимолетное, но прекрасное. Воздух хрустальный и прохладный. Настроение праздничное, восторженное, радостное.

Примеры сочинений по картине Остроухова Золотая осень

2 класс
На картине «Золотая осень» художник нарисовал лесную поляну. Деревья одеты в красивый наряд из ярко-желтых листьев. Золотые и оранжевые листья образуют на земле разноцветный ковер. Причудливые стволы клёнов тянутся к небу. Сквозь лес стелется лесная тропинка. На ней резвятся белобокие сороки. Живописец использовал яркие краски, чтобы передать красоту осенней природы. Картина создает восторженное настроение. Русская природа сказочно красива!
***
Художник Остроухов на своей картине изобразил лесную поляну. Листья на деревьях уже надели красивые золотые наряды. Два молодых клёна раскинули свои длинные ветви с ярко-жёлтыми и оранжевыми листьями на переднем плане картины. На заднем плане изображены старые клёны с причудливыми стволами. Между деревьями стелется узкая лесная тропинка. По ней прыгают белобокие сороки. Землю укрывает разноцветный ковер из осенних листьев. Художник выбрал для своего пейзажа яркие краски, чтобы выразить красоту золотой осени. При взгляде на картину создается радостное настроение. Картина позволяет почувствовать всю красоту русской осени.
***
Передо мной картина Остроухова «Золотая осень». На картине художник изобразил осень в лесу. Ярко-желтые листья украшают деревья, лежат на земле разноцветным ковром. По лесной тропинке прыгают сороки. Сквозь золотую листву видно голубое небо. Листья похожи на золотой водопад. Для их изображения художник использовал яркие краски теплых оттенков, чтобы создать радостное настроение. Я люблю осень!
***
На картине художник изобразил золотую осень. Осенняя пора самая яркая и красивая. Деревья одеты в наряд из ярко-желтых, золотых и оранжевых листьев. Листья кружась, падают на землю, складываются в разноцветный ковер. По лесной тропинке скачут белобокие сороки. Сквозь кроны деревьев проглядывает холодное осеннее небо. Природа засыпает, в лесу тихо, только листья мягко шуршат под ногами, как будто перешептываются, вспоминая звонкое лето.
***
На картине Остроухова «Золотая осень» я вижу загадочный лес. Молодые гибкие клены раскинули свои ветви. Вдали растут деревья с причудливыми стволами. Деревья осыпаны золотыми листьями. Вся земля вокруг тоже усыпана осенней листвой. Между толстыми стволами деревьев петляет узкая лесная тропинка. На тропинке две любопытные сороки. Они смотрят по сторонам и стрекочут. Мне очень понравилась картина. Я бы хотела оказаться в этом сказочном осеннем лесу.
3 класс
Картина Остроухова «Золотая осень» наполнена чарующим спокойствием и тишиной. Сквозь тонкое золотое кружево листьев пробиваются лучики теплого осеннего солнца. Лес словно прозрачный. Темные стволы кленов скоро совсем оголятся. Еще немного, и лес сбросит свой волшебный наряд. А пока в лесу «осенний бал». Даже сороки спустились на тропинку меж клёнов, чтоб полюбоваться ускользающей осенней красотой. Желтый ковер устлал еще зеленую траву. Желтые, оранжевые и коричневатые краски придают теплоту и богатство убранству. Сквозь золото листвы просвечивает лазурь неба. Мне очень понравилась эта картина, потому что она создает радостное настроение. Картина открыла для меня целый мир пейзажного искусства.
***
На картине И.С. Остроухова «Золотая осень» запечатлен осенний лес. Заполнивший полотно желтый свет радует нас своими красками. От золотых листьев невозможно оторвать взгляд. Клены еще не растеряли свои яркие одежды, но по зелёной траве уже стелется ковер из осенних листьев. Теплым денькам радуются и птицы. Сороки спустились на узенькую тропинку и купаются в песке. Воздух прохладный и свежий. Лес сказочно красив. Тепло и красоту осени художник передал яркими красками, используя оттенки желтого и коричневого. Эта картина об очень красивом мимолетном мгновении. Как хочется продлить этот миг!
4 класс
Картина «Золотая осень» великого русского художника И.С. Остроухова является ярким примером желанных осенних дней. Мы видим на ней таинственный осенний лес. Золотые кроны деревьев словно застыли в прозрачном и бодрящем воздухе. Листья кружатся и тихо падают на землю. Летняя жара уже позади, но теплые деньки золотой осени еще радуют всех. Сороки-вертихвостки прыгают по тропинке, щебечут и играют друг с другом. Воздух невесомый и хрустально чистый. Еще не скоро опадет вся листва, но кое-где земля уже укрыта кружевным ковром из ярко-желтых листьев. Ветви деревьев переплетаются, как будто поддерживая друг друга перед наступающими холодами. Лес, как в сказке, чарует своей красотой. Очарование золота листвы хочется продлить как можно дольше. Как хорошо прогуляться по такому сказочно красивому осеннему лесу!

После написания сочинения проверьте, соответствует ли текст вашему плану, связаны ли по смыслу предложения, правильно ли написаны слова и расставлены знаки препинания.

Сочинение-описание картины Золотая осень

Картина выполнена в желтых тонах. Этот яркий радостный цвет уверенно преобладает в пейзаже. Стоит погожий осенний день, нет ни дождя, ни ветра, ни один листик не шелохнется на ветке. В лесу тихо и спокойно.

На переднем плане картины изображены два больших, сильных дерева, они очень четко прорисованы, можно рассмотреть каждый листочек. Это клен и осина, которая склоняет свои ветви прямо к земле. Их черные мощные стволы сильно контрастируют с золотистой листвой. У клена листья крупные, осень раскрасила их не только в желтый, но и в насыщенный оранжевый, и чуть красноватый цвет. Клен немного закрывает осину благодаря своей широкой листве. У осины листочки очень мелкие, другого оттенка, поэтому деревья не сливаются. Осина немного робко выглядывает из-за клена.

Сквозь еще густую листву деревьев вдалеке чуть-чуть просматривается серо-голубое небо. Погода скорее пасмурная, ведь солнца не видно, но и без него на картине много желтого цвета. Лишь справа на дальнем плане есть еще немного зеленых листьев, они мягко оттеняют клен и осину.

Лес только начинает сбрасывать листву. На зеленой сочной траве видны первые опавшие листья – признаки начала осени. Они уже успели высохнуть и сменить свой цвет на темно-коричневый. Чуть выше травы выросли молодые клены, их крупные резные листья местами желтые, а местами еще зеленые. Молоденький клен в левом углу картины весь лимонно-желтый. Темный передний край с опавшей листвой, а также стволы деревьев уравновешивают слепящий огненный цвет пейзажа.

Дальний план картины немного размыт. Здесь осенние деревья прорисованы не так четко, но клены все равно легко узнать. На фоне золотого облака листьев художник черным цветом изобразил стволы старых деревьев с причудливо изогнутыми ветвями, похожими на лапы огромных пауков. За ними лес совсем густой.

Между деревьями проходит небольшая тропа, по обе стороны она густо поросла зеленой травой, которая еще не успела стать коричневой, а лишь начинает желтеть. Дорожка извивается тонкой светлой лентой и весело убегает вдаль.

Прямо посреди тропинки, на самом видном месте сидят две крупные сороки. Их легко узнать по характерному оперенью. Белая грудь и черные крылья с поднятыми хвостами выделяются на фоне золотистого пейзажа, они сразу привлекают к себе внимание. Сороки что-то нашли на тропинке и обсуждают свою находку. Людей нигде не видно, поэтому обычно пугливые птицы сейчас мирно разгуливают по дорожке в поисках пищи. Спешить им некуда: до морозов еще далеко.

Картина наполнена спокойствием и умиротворением. Золотая листва говорит о том, что еще тепло и можно спокойно наслаждаться удивительной красотой осеннего леса.

как рисовать деревья. Как нарисовать дерево акварелью Материалы для рисования дерева

Деревья рисовать всегда очень интересно и довольно просто. Главное знать некоторые правила и обладать наблюдательностью. Как нарисовать дерево? Прежде всего, нужно знать, что это за вид, порода? Как растут ветки – прямо, в стороны, опускаются к земле? Какая крона у растения – пышная, мелкая, круглая, густая, треугольная? У березы свой силуэт кроны, у сосны – свой. На этом уроке попробуем нарисовать дерево поэтапно. Вы поймете, как правильно изображать густую листву, кору, корни деревца. Эти знания вам пригодятся, когда поедете на пленэр или захотите нарисовать что-то свое.

Берем плотный лист акварельной бумаги, простой карандаш, ластик. Если хочется нарисовать деревце в «мокрой» технике, то лист предварительно слегка смачиваем водой. Это можно сделать широкой мягкой кисточкой или губкой. При этой технике получатся очень красивые разводы и градиенты. Для начала наметим карандашом наше деревце. Нарисуем его с пышной зеленой кроной. Летом и весной деревья особенно красивы, солнце отражается от каждого листочка и они как будто светятся. Нарисуем полукругом землю. Само дерево изобразим с небольшими корнями. Дерево находится от зрителя далеко, поэтому корни будут казаться маленькими. Толщину веток делаем такой, чтобы приблизительная сумма их толщин была равна стволу нашего дерева. Чем выше ветки находятся, тем они становятся тоньше. Наверху кроны ветки самые тонкие и молодые. Крону дерева рисуем обще, неровной окружностью.
Теперь обозначим «этажи» кроны. Если вы присмотритесь к любому дереву, то каждая большая ветка создает отдельный «ярус», эдакое мини-деревце, а все вместе они и образуют пышную крону. У каждого такого «яруса» есть свой объем, они перекрывают друг друга, позже мы обозначим это игрой теней и света.
Чтобы деревце выглядело более органично, дорисуем элементы пейзажа — небо, облака, а так же тень от дерева. Облака только слегка наметим карандашом, эти участки белой бумаги потом просто обведем синей краской, и добавим легкую тень для объема. Чтобы ствол дерева не выглядел гладким и скучным, нарисуем его как будто состоящим из множества больших веток. Фактуру коры не будет видно, поэтому будем рисовать ствол дерева цветовыми оттенками, не вырисовывая мелких деталей.
Приступаем к рисованию акварелью. Начинаем с кроны дерева и прозрачной желто-зеленой краской неравномерно закрашиваем эту область мягкой широкой кистью. Кое-где оставляем белые пятна, где-то добавляем краски погуще, но не перестарайтесь. Трава на земле будет по оттенку холоднее, поэтому добавим немного голубого или синего. Наметим тень от дерева. Небо рисуем градиентом синего, вверху самый густой оттенок, постепенно к горизонту краска разбавляется водой. Облачка просто обводим кисточкой.
Рисуем тени. Берем зеленый оттенок с добавлением голубого и короткими мазками «лепим» крону. На нижнем «этаже» тени будут больше и темнее, к верху мазки кисточкой становятся короче и светлее. Пару веток в середине аккуратно обрисовываем. Придаем объема стволу дерева. Тени на всем рисунке находятся слева. Разными оттенками коричневого (с добавлением охры, голубого и немного зеленого) рисуем кору дерева, кое-где оставляя белые пятнышки света. На облаках тоже делаем тени – серо-голубым оттенком закрашиваем нижнюю часть каждого облака.
Самый «вкусный» этап — рисуем детали. Теперь нам понадобится самая тонкая кисть. Пройдитесь по всем теням снова и сделайте их более насыщенными. Внимание зрителя должно быть акцентировано на центральной части рисунка, ее нужно прорисовать особенно тщательно, чтобы было интересно разглядывать. Поэтому добавляем контраста в ветки, в тенях на кроне и стволе дерева. Тонкими штрихами обозначаем маленькие веточки в глубине кроны. Рисуем траву легкими мазками (касаетесь кистью бумаги и делаете ею быстрый штрих движением «от себя»).

Акварельный рисунок полностью готов. Надеюсь, нарисовать дерево вам не составило большого труда, и урок был познавательным и полезным. Зная эти небольшие художественные приемы, вы с легкостью нарисуете любое дерево по желанию.

Рисование пейзажа акварелью поэтапно для детей от 5 лет. Мастер-класс с пошаговым фото

Мастер класс по рисованию акварелью от 5 лет «Пейзаж». Знакомство с акварельными красками

Автор: Наталья Александровна Ермакова, преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская область.
Описание: мастер-класс предназначен для детей от 5 лет и их родителей, воспитателей, педагогов дополнительного образования.
Назначение: украшение интерьера, подарок, рисунок для выставок и конкурсов.
Цель: создание пейзажа в технике акварель.
Задачи:
-познакомить детей с профессией художника, дать понятие о изобразительном искусстве и живописи;
-научить способам работы с акварелью: смачиванием красок перед рисованием, разведению водой для получения разных оттенков одного цвета, тщательному промыванию кисти.

-научить работать с цветом при создании пейзажа в технике акварель;
-упражнять в работе с разными номерами кистей;
-воспитывать интерес к изобразительному искусству.

У меня есть карандаш,
Разноцветная гуашь,
Акварель, палитра, кисть
И бумаги плотный лист,
А еще – мольберт-треножник,
Потому что я …(художник)
Здравствуйте, уважаемые гости! Замечательная профессия художник. Стоит ему взять бумагу, кисти, краски. Ничего не было на бумаге, но вот появились первые линии: одна, другая-картина готова.
Художник может нарисовать всё: дом, лес, людей, животных. А картины художник пишет. И пишет по своему замыслу, как писатель
Художник-это человек, который умеет видеть прекрасное в обыкновенном, запоминает свои впечатления и знает, как выразить на бумаге, в камне или в другом материале свои мысли и фантазии.

Художник умеет в своих картинах и рисунках создавать новые миры, невиданных красавиц и диковинных животных, а порой и нечто совершенно новое, краски на рисунки превращаются в фейерверк цветов и оттенков, они вызывают невероятные радостные эмоции.
Первые художники появились еще в каменном веке. Роль холста или бумаги тогда играли стены каменных пещер и разного рода предметы быта древних людей, а красками художникам служили уголь и минеральные красители. Труд художника был тесно связан с изготовлением красок, и люди считали это магическим действием. Гораздо позже люди стали писать иконы, портреты, натюрморты, пейзажи-а называть всё это стали миром изобразительного искусства(искусство запечатления образов).

Итак, художники-это люди, занимающиеся изобразительным искусством, существует много различных направлений в этой профессии:
-Деятель искусств-художник в широком смысле слова(он умеет всё)
-Художник-человек, занимающийся изобразительным искусством
-Художник-график-занимается графикой(рисунки карандашом, углём, фломастерами)
-Фото художник-занимается фото искусством
-Художник-мультипликатор
-Художник-иллюстратор

— Живописец- занимается живописью.

Живопись-это искусство изображать предметы красками. Один из видов изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на жёсткую или гибкую поверхность. Название получилось из двух слов «живо» (живое)и «писать»(рисовать)-вот и получается писать как живое, а художники занимающиеся живописью стали называться живописцами.

В картинной галерее
Их очень-очень много.
На этой море видим,
А вон на той — дорогу.
Маслом, акварелью
Художников творенья. (Картины)
Существует много разных направлений(тем для рисования) в живописи, рассмотрим некоторые из них:
Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь на нас,
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,

Лётчик или балерина,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина
Называется — портрет.

Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу,
Знай, что это — натюрморт.

Если видишь на картине
Нарисована река,
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш,
Обязательно картина
Называется — пейзаж

Свои картины и рисунки художник пишет при помощи различных красок-гуашь, акварель и многие другие краски. Настоящий художник первым делом всегда знакомится со своими красками, изучает их свойства, цвета и оттенки. Проводит опыты по смешиванию красок и получению новых цветов, разводит их водой или рисует густо, насыщенно. Сегодня мы познакомимся с акварелью, что же это за краски такие?
Их название связано с водой, потому что «Aqua» означает «вода». Когда их растворяешь водой и начинаешь рисовать, то создаётся эффект лёгкости, воздушности, тонких цветовых переходов. Прежде чем рисовать краски обязательно надо смочить водой. Обмакиваем кисть в чистую воду и стряхиваем капли на краски, не касаясь их ворсом кисти.

Прежде чем начать рисовать нужно испробовать краски. На бумаге пробуется каждый цвет, набираем краску на кисть и рисуем небольшие пятнышки цвета каждой краски. И сразу видно какая краска прозрачная, а какая сильная-насыщенная. Очень важная особенность акварельных красок-это, чем сильнее вы будете разводить их водой, тем они будут казаться прозрачнее, ну, а если меньше будете добавлять воды, то цвета будут более насыщенными. После пробы каждого цвета необходимо помыть кисть, чтобы не испачкать краски. Акварель краска звонкая, прозрачная, любит чистоту. После того как мы познакомились со всеми цветами можно провести опыты по смешиванию разных цветов, двух, или даже трёх. Запомнить какая краска дружит с какой, или наоборот их дружба заканчивается плохо и получается грязная лужица.
Три цвета, три цвета, три цвета,
Ребята, не мало ли это?
А где нам зелёный, оранжевый взять?
А если нам краски по парам смешать?
Из синей и красной (вот этой)
Получим мы цвет …(фиолетовый).
А синий мы с жёлтым смешаем.
Какой мы цвет получаем? (зелёный)
А красный плюс жёлтый, для всех не секрет,
Дадут нам конечно…(оранжевый цвет).
Данное упражнение по знакомству с красками проводится перед основным заданием, дети с радостью откликаются и проводят эксперименты с цветом. Такое упражнение можно провести на отдельном листочке, но лучше завести альбом «шпаргалочку», где детки каждый раз будут делать упражнения по знакомству с цветом и изучать различные приёмы живописи.

Материалы и инструменты:
-лист бумаги А3(для пейзажа)
-лист А4 для пробы красок(или альбом)
-акварель
-кисти трёх номеров(большая, средняя, тоненькая)
-карандаш простой, ластик(для самых маленьких детей-им можно нарисовать линию горизонта)
-стакан для воды
-тряпочка для кистей

Ход мастер-класса:

Я вижу край доселе неизвестный.
Вокруг земля ухожена.красива…
Но мне, моей душе, здесь так прелестно!
Так широка краса моей России!
Сегодня мы будем рисовать пейзаж, для малышей хорошую роль играет показ будущего рисунка и его рассмотрение-что изображено на нём.

Пейзаж начинается с границы неба и земли-это линия горизонта, там где они встречаются друг с другом. Рисуем линию горизонта кончиком кисти, затем начинаем закрашивать небо с самого верха листа в горизонтальном направлении. Рисую я всегда вместе с малышами, новый приём, новая деталь работы и дети повторяют следом это в своём рисунке.

Мазки кистью должны быть большими, плавными, используем самую большую кисть. Краску необходимо хорошо разбавить водой, и постараться создать ровный, однотонный фон.

Затем от линии горизонта рисуем землю, поле(зелёный цвет). Кисть после каждого цвета необходимо тщательно промывать. Закрашиваем поверхность в горизонтальном направлении, большой кистью, зелёным цветом с большим добавлением воды.

Теперь кисть берём среднего размера, рисуем её кончиком. Цвет краски изумрудный-рисуем холмы, краска яркая и насыщенная.

С помощью чистой кисти и воды размываем изумрудные линии холмов, от изумрудного цвета до основного зелёного. Так чтоб получился плавный переход от цвета в цвет. Работа проходит с добавлением большого количества воды, практически по сырому фону(поэтому работа отсвечивает). Излишки воды можно убрать примакиванием тряпочки.

Оставляем поле сохнуть и возвращаемся к работе над небом. Набираем на кисть красную краску и рисуем насыщенную полосу над линией горизонта.

Кисть моем, чистой кистью с водой проводим линию по нижнему краю красной полосы, размываем её.

Точно также добавляем оранжевый и жёлтый цвета.

Теперь вертикальными маленькими мазками рисуем травинки, чем дальше они от нас, тем меньше.

Затем моем кисть, отжимаем и слегка размазываем травинки, как бы растираем их кистью. Рисуем красное солнышко.

Прихлопывая кистью по листу рисуем кустарники.

По линии горизонта рисуем насыщенную синею линию-лес вдалеке. И тоненькой кистью травинки на первом плане рисунка.

Тоненькой кистью делаем вертикальные синие линии, там где лес, это деревья.

Лес вдалеке выделим тонкой линией чёрного цвета(тонкая кисть), и нарисуем ветки на кустарниках.

Научиться рисовать дерево акварелью следует каждом начинающему художнику, ведь такой элемент часто встречается в картинках. Без него невозможно нарисовать пейзаж. Поэтому смело берем акварельный лист, краски и спешим осваивать новые навыки в рисовании.

Материалы для рисования дерева

— акварель;
— кисти;
— лист бумаги для акварели;
— вода в емкости;
— карандаш.

Рисование дерева акварелью пошагово

1. В первом этапе уже будем использовать краску. При желании можно воспользоваться карандашом, чтобы получить легкий набросок. Разводим коричневую акварель на палитре с малым количеством воды и проводим на листе вертикальную линию ствола дерева. Добавим несколько боковых веточек.

2. Дорисовываем коричневой акварелью несколько дополнительных веток, которые могут находится в другой стороне.

3. Начинаем рисовать листву. Используем темно-зеленый цвет акварели. Разводим хорошенько водой и широкой кистью создаем разводы. Добавим капель насыщенного цвета и даем краске эффектно растечься для получения красивых разводов.

4. Так прокрашиваем все дерево. В некоторых участках возле кроны дерева усиливаем тон.

5. Ствол дерева и веточки на нем прокрашиваем более насыщенным коричневым цветом. Дополнительно прорабатываем зеленой акварелью листву.

6. Смешиваем коричневую акварель с зеленой. Полученным оттенком прокрашиваем ствол. Добавим листву вокруг основания дерева.

Вот такое красивое осеннее дерево мы с вам нарисуем легко и просто!

Нам понадобятся:

акварельные краски;
кисти- широкая средняя узкая;
зубная щетка;
лист бумаги для рисования акварелью;
вода;
зубная щетка.

Окуните кисть в воду и пусть она сильно промокнет. Затем кончиком коснитесь краски и нанесите ее на лист. Теперь широкой кистью как бы разотрите круговыми движениями. У вас получатся такие размытые шарики похожие на цветные облака.

Когда первый слой немного подсохнет, возьмите кисть потоньше и нанесите более яркие краски. Есть бумага слишком сухая, обмакните кисть в воду и продолжайте рисовать «облака» яркими красками осени. Эта техника называется » живопись по мокрому». Она создает хороший цветной уголок с мягкими краями. Я использовала желтый, оранжевый и оливково-зеленый цвета. Вы можете увидеть как все эти цвета перетекают друг в друга, поскольку все они имеют мягкие края.

Нанесите зеленую краску на лист и добавляйте в него либо желтый цвет-вы достигните цвет оливы, либо красный и желтый у вас получится зеленый цвет уходящего лета.

Смешайте немного коричневого и черного, чтобы получить серо-коричневый цвет, начните размывать бледным (как в самом начале) потом добавьте более яркой краски. Теперь берем тонкую кисть набираем светло-коричневую краску и просто прорисовываем ветки между «облаками».

А теперь самое интересное! Берем мокрую зубную щетку и обмакиваем в краску. Начните с желтого цвета.

Теперь проведите пальцем по щетине и нанесите брызги в любое место картины. Тоже самое повторите с оранжевым и оливковым цветом.

Расстояние рисования в ландшафте

Если вы рисуете пейзажи, точное расстояние рисования должно быть в вашем списке навыков рисования. Особенно, если пейзажи, которые вы предпочитаете рисовать, имеют широко открытые виды и много неба.

В сегодняшнем посте я добавляю финальные цвета на большом и среднем расстоянии.

Как вы помните из предыдущего поста, я заклеил нижний рисунок ретуширующим лаком, чтобы салфетка не размазывала зелень, пока я добавляла небо.

Я все еще работаю над первым слоем ретуширующего лака. Я почти не смог смешать нижний рисунок и следующие цветные слои, но нет большой разницы между тем, как этот рисунок формируется, и тем, как развивались более традиционно нарисованные пейзажи.

Вот что я уже сделал.

Рисование расстояния в пейзаже

Давайте разделим процесс на два этапа. Дальнее и среднее расстояние (также известное как золотая середина.)

Дальнее расстояние

Шаг 1

Я начал с того, что закончил самый дальний ряд деревьев. Поскольку эти деревья находятся далеко на заднем плане, они выглядят намного более синими, чем деревья на среднем или переднем плане. Это связано с явлением, называемым воздушной перспективой.

СОВЕТ: Воздушная перспектива — это то, как воздух меняет внешний вид вещей. Чем дальше что-то находится, тем синее и бледнее оно кажется. Уровень видимой детали также уменьшается с увеличением расстояния.

Поскольку зелень должна быть светлее, голубее и немного сероватой, я выбрал нефритово-зеленый. Я использовал затупленный карандаш с легким нажатием, чтобы наложить круговыми мазками на далекие деревья нефритово-зеленый цвет.

После этого особой разницы нет, но каждый слой способствует развитию рисунка. Не расстраивайтесь, если кажется, что ваши рисунки не достигают большого прогресса на ранних стадиях. Рисование цветным карандашом — медленный, но устойчивый процесс.

Шаг 2

Затем я наложил липкую корку на далекие деревья и участок плоской земли перед ними.Я использовал то же давление — свет, — но использовал короткие горизонтальные штрихи как на деревьях, так и на ровной местности.

Шаг 3

Чтобы правильно нарисовать расстояние, мне нужно с чем его сравнить, поэтому я наложил оливково-зеленый слой на следующий ближайший ряд деревьев. Я снова использовал легкое давление, круговые и горизонтальные мазки. Но вместо того, чтобы покрывать всю область, я работал с тенями и средними значениями.

Я использовал сторону карандаша, чтобы нанести оливково-зеленый цвет на область за деревьями.

СОВЕТ: При использовании боковой стороны карандаша держите карандаш около задней части. Это позволит вам очень легко надавить на карандаш и поможет нанести ровный слой цвета без карандашных штрихов.

Шаг 4

Чтобы закончить дистанцию, я наложил темно-зеленый слой на самые дальние деревья со средним давлением, затем добавил грифельно-серый с немного более сильным давлением.

В деталях ниже вы заметите, что я добавил очень тонкие светлые и темные значения, чтобы указать направление света и добавить небольшую форму этим деревьям.Это не много. Достаточно, чтобы показать, что это деревья, а не сплошная зеленая стена.

Шаг 5

Травяной луг перед ними был закончен желтым зеленовато-желтым цветом, нанесенным со средним давлением горизонтальным мазком. Я покрыл всю область, затем добавил несколько более темных участков темно-зеленым, также нанесенным со средним давлением. Затем Limepeel был нанесен на большую часть луга.

Наконец, я отполировал порошковым синим, чтобы воспроизвести вид с воздушной перспективы, и смягчил линию между основанием деревьев и лугом, используя липкую ткань, чтобы немного приподнять цвет.

Средняя дистанция

Шаг 6

Деревья между далеким лугом и лугом на переднем плане были нарисованы одними и теми же цветами, начиная с легкого темно-зеленого. Затем я добавил более темный слой темно-зеленого цвета, нанесенный со средним давлением. Чтобы затемнить зеленый, я использовал темно-коричневый в тенях, а затем согрел зелень слоем желтого шартреза.

Шаг 7

Мои пейзажные рисунки очень редко заканчиваются так, как они начинаются. Кажется, что на этом пути всегда есть корректировка курса.

Для этого рисунка я решил создать холм на среднем расстоянии.

Итак, я добавил тени сланцево-серым, оливково-зеленым, тонким слоем темно-коричневого, затем темно-зеленого. Я провел каждым цветом по контуру холма, пока он не стал таким, как я хотел. Я начал со среднего давления и очень немного увеличивал давление с каждым цветом.

Залитая солнцем область была нарисована липкой и желтой зеленью, а затем отполирована порошковой синей краской по краю между вершиной холма и деревьями.Я использовал короткие движения вверх и вниз по краю, чтобы смягчить его. Это было не совсем то, что я хотел, поэтому я нанесла крем на ту же область и тем же рисунком.

Затем я полировал короткими вертикальными мазками оливково-зеленого цвета в тенях, лаймовой цедрой в средних значениях и кремом в самых светлых областях.

Полный чертеж.

Пока!

Одна вещь, на которую я должен обратить внимание, — это риск слишком внимательного изучения ваших рисунков. Меня совсем не устраивает вид деталей на расстоянии или на среднем расстоянии.Мне не нравится, как работают цвета, уровень детализации или градации.

Но эти вещи не имеют большого значения для того, как выглядит рисунок в целом.

И на готовом чертеже они не будут очевидны.

Важно обращать внимание на то, как вы наносите цвет на бумагу, на края и градацию цвета и значения, но не зацикливайтесь на них так, чтобы не упустить из виду общую картину!

Заключение

Умение рисовать расстояние в пейзаже — ключ к созданию реалистичной иллюзии расстояния.Это не единственный способ создать иллюзию. Это может быть даже не лучший способ, в зависимости от ваших методов работы и предмета.

Поэтому я призываю вас поэкспериментировать, пока вы не найдете метод, который лучше всего подходит для вас.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Как рисовать пейзажи с глубиной — 6 советов по созданию расстояния в любой картине

Дорис Гловье в Уроки рисования> Уроки рисования

При рисовании пейзажа важно, чтобы вы могли проиллюстрировать визуальное «чувство» глубины с помощью мазков кисти, цветов и композиции.Все мы знаем, что это важно. . . но вопрос в том, , как именно создать картину, которая не выглядит плоской и лишенной расстояния?

В сегодняшней статье я расскажу о том, что я считаю наиболее эффективными способами описания ощущения расстояния и атмосферной перспективы в ваших пейзажах — неважно, используете ли вы кисть, карандаш или пастель.

Быстрое объявление — EmptyEasel разработал более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

6 способов увеличить глубину пейзажной живописи

1. Перекрывайте объекты внутри композиции так, чтобы некоторые из них перемещались вперед или назад в сцене.

2. Рисуйте с меньшими деталями, текстурой и четкостью, чем дальше вы продвигаетесь в ландшафте.

3. Раскрашивайте, используя более светлые оттенки и меньший контраст для удаленных элементов.

4. Используйте более холодные цвета, чтобы отодвинуть элементы дальше на задний план.

5. Используйте более теплые и темные цвета, чтобы выделить элементы на передний план.

6. По мере того, как элементы удаляются вдаль, раскрашивайте их в гораздо меньшем масштабе, чем объекты на переднем плане.

Примеры глубины в пейзажах

Взгляните на эту картину, написанную маслом, под названием Eastern Shore Marsh , и посмотрите, сможете ли вы определить, как вышеуказанные методы используются для создания глубины.

Первое, что вы могли заметить, это то, что чувство дистанции достигается за счет использования более холодных цветов , когда взгляд возвращается к картине. Значения также намного светлее по сравнению с более темными значениями, четко видимыми на переднем плане.

Вблизи более теплый синий цвет в воде и теплая зелень в болотных травах визуально отодвигают более прохладные оттенки назад. Кроме того, средняя и фоновая трава намеренно окрашена на меньше деталей и на меньше текстуры.

Если вы посмотрите полностью назад, то увидите явное отсутствие деталей на деревьях на горизонте, а также прохладный сине-зеленый цвет их листвы.Эти самые дальние деревья также очень, очень маленькие в масштабе по сравнению с травой переднего плана, что, вероятно, является наиболее эффективным методом дистанцирования из всех.

В следующей акварельной картине, Прогулка в саду , перекрывающихся элемента играют гораздо более важную роль в оттеснении яблонь на расстояние.

Каждое дерево постепенно становится меньше и светлее, а на расстоянии от теплого яркого зеленого меняется к холодному сине-зеленому.В отдаленных деревьях также отсутствует детализация, а экстремальная линейная перспектива композиции также добавляет ощущение глубины.

ПРИМЕЧАНИЕ: Важно понимать, что в обеих этих картинах определенно была взята художественная лицензия. Оригинальные пейзажи не были такими резкими по стоимости, цвету или температуре, как мои нарисованные интерпретации.

Впрочем, в этом-то и смысл быть художником, не так ли? Ваша интерпретация — это то, что делает пейзаж — или любую картину — уникальной.

Так что, планируя свои будущие пейзажи, помните о вышеупомянутых советах и используйте их по мере необходимости. Для многих художников (включая меня) они являются ключом к созданию глубины и расстояния в любой картине.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников.Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Как рисовать с натуры с помощью простых методов рисования Уроки на открытом воздухе для создания эскизов мультфильмов и иллюстраций

Рисунок с натуры

Рисуя с натуры, мы должны воздерживаться от рисования того, что, как известно, присутствует. Рисуйте только то, что видите. Руководителем теперь должно быть наше видение, а не наше воображение.

Отдаленные детали кажутся тусклыми.

Глядя на дерево вдалеке, мы не видим отдельных листьев на каждой ветви. Или, если в городе, глядя на далекое кирпичное здание, мы не видим каждый отдельный кирпич. Но мы знаем, что они там есть. Природа предусматривает, что далекие детали должны казаться тусклыми человеческому глазу. Следовательно, такие мелкие детали не должны появляться на эскизе. Зная, что они есть, возникает естественная склонность восполнять по памяти очевидные недостатки зрения.Таким наклонностям следует противостоять. Те же принципы применимы к деталям на переднем плане, поскольку даже здесь, когда видение охватывает целое, множественность и детали теряются; только общие массы, схваченные на глаз. Поэтому не следует пытаться вставлять много мелких предметов. Пусть все те части изображения, которые являются дополнительными по отношению к основным объектам, производят не более, чем впечатление, которое будет произведено мгновенным просмотром. Отсутствие деталей еще более желательно, если рассматривать его только с точки зрения света и тени.Свет и тьма деревьев на переднем плане содержат большое разнообразие света и тени; в листве средней дистанции отметится меньше; в то время как дальше от глаза их еще меньше, и предметы там кажутся почти плоскими в своей идентичности. Это явление следует наблюдать во всех зарисовках природы, поскольку детали исчезают по мере того, как они удаляются от глаза.

Склонность описывать детали, потому что их опыт или память подсказывают, что они есть, настолько велика, что всегда следует помнить об этой аксиоме: чем больше расстояние до объекта, тем меньше деталей можно увидеть.

Даже формы предметов становятся все более и более нечеткими по мере того, как они удаляются от глаза. Это закон атмосферной перспективы. Если этот закон будет нарушен, будут беспорядки, в том числе посягательства и посягательства, а это, как всем известно, являются серьезными преступлениями; поскольку расстояние будет посягать на среднее расстояние, а последнее, в свою очередь, будет вторгаться на ближайший передний план.

Далекие объекты, если их ставить на фоне неба, должны быть хорошо защищены от последнего, но не резко; напротив, их очертания или внешние оттенки могут мягко таять в небе.

Когда в отделке нет необходимости.

Делая наброски с натуры, по возможности избегайте любой тенденции работать снова и снова. Изучите эффекты, насколько это возможно, заранее и, насколько это возможно, сделайте рисунок с помощью единичных операций. В противном случае теряются расстояние и атмосферная перспектива, и создается эффект плоской поверхности, лишенной воздуха и выразительности. При зарисовке с натуры вовсе не обязательно делать законченный рисунок, но совершенно необходимо указать характер масс в контуре и тоне в достаточной степени, чтобы направлять их в более законченном рисунке или цветном эскизе, который будет сделан позже.Делая наброски с натуры, нужно стремиться не просто создать красивую картину, но и сделать линии и тона, которые будут до некоторой степени приближаться к тем, которые видны в природе, модели. В композиции, которую создадут позже, можно расположить составные части картины по своему вкусу.

Облачные формы.

Уделите много внимания облачным формам. За редким исключением, очертания должны быть четко очерченными, но не резкими.Чтобы выделить основные моменты на карандашном наброске, используйте острые углы резинового ластика или используйте бумажные маски, как описано в главе «Пастельные трафареты». Можно использовать «пень» в основных тонах облаков или подобных объектов. Последними следует поставить резко очерченные объекты, выступающие на фоне неба. Линии на расстоянии могут быть частично затемнены, но четко очерченные контуры на переднем и среднем плане не должны размываться или стираться из-за «пня» или чего-либо еще.

При закрашивании пейзажа чистое небо может быть изображено горизонтальными линиями, так что они будут соединяться или сливаться вместе, но соединение не должно быть заметным. Массы листвы можно закрасить аналогичным образом, за исключением того, что образующие их штрихи менее вытянуты, а острие карандаша может быть более тупым.

Изогнутые линии для облаков.

При затенении облаков можно использовать слегка изогнутые параллельные линии, а там, где должны быть указаны более глубокие акценты теней, эти изогнутые линии.может быть пересечен второй серией параллельных линий.

Хотя не существует установленного правила или правил, касающихся направления тона или штриховых линий, очень хорошая практика состоит в том, чтобы закрасить весь рисунок почти всеми линиями, идущими в одном направлении. (См. Рис. 5.)

Линии, обозначающие расстояние.

На рисунках, сделанных с помощью близко очерченных линий, параллельных или иных — для создания впечатления оттенков или тонов — следующее можно рассматривать как почти правило, а именно: чем больше расстояние до объекта, тем светлее линии, его представляющие.И наоборот, чем ближе объект, тем тяжелее линии, которыми он изображен. В качестве примера на рис. 1 представлено правило. Облака, считающиеся самыми далекими, были нарисованы светлыми линиями — намного светлее, чем они выглядят на печатной копии.

Горы, будучи несколько менее удаленными, нарисованы с немного меньшей слабостью линии. Мост, деревья за ним и дома на среднем расстоянии были обведены более широкими линиями, чем в облаке или горе.Ближе, на приближающемся переднем плане, дерево и дом слева, линии видны еще грубее и помогают создать ощущение близости. Детали парусника, даже его отражение, фактически все, что находится на переднем плане, было прорисовано с особой тщательностью.

Рис. 1 представляет собой пример, который немного более амбициозен по своему характеру, чем предыдущие, и может подвергнуть испытанию способности тех, кто не добился значительного прогресса. Центральная достопримечательность — парусник, который был обработан с особой тщательностью, в виде ярко-черных линий, которые дополняются темными отблесками в воде.Фон обработан светлыми, близкими линиями, которые специально контрастируют со свободой и смелостью линий на переднем плане.

Видоискатель для рисования природы.

Вырежьте центр из продолговатого картона, как показано на рис. 2. Держите его вертикально или горизонтально как рамку для рисунка на расстоянии вытянутой руки и выберите, что рисовать, перемещая рамку из стороны в сторону или вверх и вниз. Затем нарисуйте то, что появляется внутри.

Рисуя как фигуры, так и деревья, лучше начинать с простейших форм; фигуры без украшения одежды или даже тела, деревья без листвы.

Контрастность и значения

«Ценность», как понимается с точки зрения техники, выражает сравнительные отношения тонов друг к другу, будь то оттенок или цвет.

При рисовании пейзажа мы смотрели на оттенки деревьев на фоне неба и определяли, какие из них темнее. Если небо тяжелое и бурное, а свет идет сзади зрителя, деревья по сравнению с ним могут показаться светлыми, а небо темнее.

Напротив, при обычных обстоятельствах деревья с темной, богатой листвой выделялись бы сильным рельефом на фоне неба, причем последнее на этот раз было светлее деревьев.

Лейтмотив картины.

Точно так же мы сравниваем камни с водой, забор с дорогой, ветвь дерева с листвой и так далее, в зависимости от различных объектов, попадающих в поле зрения рисовальщика. При создании рисунка, содержащего свет и тень, какими они кажутся глазу, для получения наилучших результатов необходимо сразу установить самое темное значение в целом. Это самое глубокое теневое пятно на изображении становится ключевым моментом, с которым можно сравнивать все другие светлые или темные тона.

Только изучая и наблюдая за сравнительным разнообразием тонов, мы приходим к правильным значениям.

Как важное качество в искусстве, это невозможно переоценить, поскольку качество изображения зависит от справедливой оценки содержащихся в нем ценностей.

Упражнения в однолинейном направлении.

Упражнения на рис. 5 требуют особого внимания. Их можно адаптировать к любой среде, кроме кисти. Их значение состоит в том, что основные линии в каждой сцене нанесены мазками в одном общем направлении. К деталям это, конечно же, не относится. На верхнем эскизе преобладают вертикальные линии; в средней сцене линии горизонтальные, в то время как в нижней сцене большинство линий наклонные.

Как мгновенно добавить глубины вашим горам с помощью акрилового пейзажа

Леонардо да Винчи — Дева в скалах (фрагмент), 1491-1508

Почему горы на расстоянии кажутся синими?

Вы когда-нибудь задумывались, почему холм, который, как вы знаете, покрыт зелеными деревьями, выглядит фиолетовым или синим, если смотреть на него с большого расстояния?

Попытка создать ощущение глубины и расстояния в пейзажной живописи — ключ к созданию реализма в ваших картинах.

Самый простой способ сделать это — использовать Воздушная перспектива…

Что такое воздушная перспектива?

Воздушная перспектива — это оптический эффект, который атмосфера оказывает на объекты, наблюдаемые с большого расстояния.

Например, днем горный хребет обычно кажется более синим и светлым по мере того, как он удаляется от нас все дальше и дальше.

Воздух в атмосфере содержит различные примеси, которые действуют как фильтр, задерживающий определенные длины волн света, достигающие наших глаз.

Это создает иллюзию изменения цвета и стоимости.

Холодные цвета, такие как синий и зеленый, легче проходят через «фильтр» воздуха, чем теплые цвета, поэтому горы обычно кажутся более голубыми.

Леонардо да Винчи заметил и изучил, что по мере того, как пейзаж удаляется от зрителя, его цвета и тона меняются в зависимости от природы атмосферы.

Вы можете видеть это на его картине выше, где у него холодные голубые приглушенные горы на заднем плане и теплые коричневые на переднем плане.

Иногда это называют атмосферной перспективой.

Как воздушная перспектива влияет на пейзажную живопись?

Изменение цвета — Зеленое дерево быстро станет пурпурным, а затем синим по мере того, как оно удаляется.

Изменение тона — Все становится бледнее, атмосфера влияет не только на воспринимаемый цвет перед нами, но и на тона, насколько светлые или темные, каждая область пейзажа. Изменения наиболее заметны в темных тонах (как и в темных цветовых тонах).

На этой фотографии вы можете увидеть, насколько очевидны, теперь она черно-белая, изменения тональности.

Также полезно отметить, как меняется четкость линий, делая самую заднюю гору довольно размытой.

Совет от профессионала : при рисовании часто бывает полезным размыть самую дальнюю гору в небе. Вы можете размыть ее сильнее, чем вы думаете вначале, и зритель «создаст» гору в своем воображении.

5 баллов, которые нужно запомнить

По мере увеличения расстояния между вами и горой контраст между горой и ее фоном (обычно небом) уменьшается.
Чем дальше гора, тем менее детализирована она.
Цвет становится все менее и менее насыщенным (интенсивным) по мере того, как он исчезает вдалеке и становится ближе к цвету фона. По мере того, как объекты просматриваются с увеличивающегося расстояния, эффект изменения цвета становится более выраженным и (если смотреть днем) постепенно от фиолетового до синего. Это придаст иллюзию глубины.
Элементы, которые больше всего изменяются при воздушной перспективе, — это темные тона, например: темно-зеленый будет меняться более резко, чем светло-зеленый.
теплый и прохладный — используйте силу теплоты и цветов, чтобы добавить еще большей глубины. Добавьте красную подсветку на переднем плане, чтобы привлечь внимание зрителей и усилить эффект. Тепло на переднем плане охлаждается на заднем фоне

Пример воздушной перспективы:

Темно-зеленый лес в ясный солнечный день

Передний план: светло-зеленые блики — темно-зеленые тени

Средний план: более холодный зеленый (в сторону синего) — зеленый / фиолетовый оттенок теней
(более светлые области также изменятся, но только немного холоднее, а не полностью изменится оттенок)

Далеко-далеко: светло-фиолетовые / синие блики — синие тени с пурпурным / фиолетовым оттенком

Очень далекое расстояние (50 миль) рядом с белым светом — бледно-голубые тени

Все становится светлее по мере того, как расстояние от зрителя увеличивается, когда пейзаж достигает линии горизонта часто по значению очень похож на небо.

Уилл Кемп, Шотландский пейзаж, 2011

Области с более светлым оттенком рядом с лицевой частью сцены сохранят свое значение дольше, темные тона быстро станут средними. Чистые белые цвета сохраняют свою ценность на большом расстоянии, поэтому вы все равно можете использовать титановый белый для обозначения домов на дальнем расстоянии, как на картине выше.

Заметка об облаках

Джон Констебль , Харвичский маяк, 1820

Совет от профессионалов: Облака темнеют по мере удаления, а не светлее, и становятся теплее, а не холоднее.Итак, в ясный день с облаками в небе, облака по мере удаления становятся желтоватыми, а те, что далеко вдалеке, будут розоватыми.

Вам также могут понравиться:

1. Как нарисовать перспективу для начинающих
2. Секрет хорошей композиции

[Вопрос] Как увеличить расстояние прорисовки?

Эта ссылка не говорит вам, как увеличить расстояние прорисовки, только как моделировать деревья на основе того, что я вижу.Я тоже искал эту опцию в графическом меню, но ее нет. Есть расстояние прорисовки отражений и все. Графический движок довольно старый для этой игры. Это может потребовать некоторого обновления.
Щелкните, чтобы раскрыть …

Это точно так, как писал SHOme1289, здесь нет настроек для пользователя, вам нужно модифицировать деревья, чтобы они имели большее расстояние рисования.

Технически вам нужно изменить числа в именах мешей, так что это можно сделать с помощью блокнота, отредактировав файл dae деревьев, в любом случае ссылка содержит информацию о том, как выбираются LOD и что вам нужно изменить, чтобы достичь большего расстояния рисования.

Поместите измененную модель по тому же пути в пользовательских документах, что и путь, по которому вы ее взяли в файлах игры, и вы сможете относительно легко сделать такой мод, однако некоторый опыт моддинга, безусловно, очень помогает.

Пример

Из
steamapps \ common \ BeamNG.drive \ content \ levels \ east_coast_usa.zip \ levels \ east_coast_usa \ art \ shape \ trees \ trees_douglasfir

К
Documents \ BeamNG.drive \ levels \ east_coast_usa shape \ tree \ tree_douglasfir

Все файлы из папки и каждое dae нуждаются в редактировании этих чисел в именах мешей.То же самое со всем остальным, что вам нужно для увеличения расстояния рисования.

Также снизится производительность, поскольку вашего оборудования будет недостаточно, даже если ваш графический процессор может справиться с этим, ваш процессор — нет, но это зависит от многих переменных.

Теперь, конечно, было бы неплохо иметь ползунок в графической опции, которая делает простой множитель для этого расстояния рисования, определенного файлом модели, но, возможно, могут возникнуть непредвиденные сложности, почему это не так просто, как добавление одной переменной, ползунка и * к рисование кода расстояния, возможно, он может сломать вещи в нескольких других местах, например, в отражениях и т. д.я не знаю. Тем не менее, было бы неплохо иметь транспортное средство и отдельные другие модели, расстояние отрисовки которых можно регулировать.

rtx2080Ti и gtx1070, конечно, разные звери, но 1070 уже неплохо обрабатывает высокие детали, афаик. Когда создатель карты создает карту, он может затем заставить карту работать на gtx1060, и это оставляет довольно мало визуального качества для первоклассного оборудования, поэтому одних этих уровней детализации недостаточно.

Также есть 4K, 2K, 1K и даже 720p, и все разные размеры экранов, которые дают разные результаты, поэтому было бы действительно иметь смысл иметь регулируемое расстояние отрисовки, но есть дополнительная сложность и потенциальные проблемы и нагрузка для поддержки, когда люди не Не понимаю, что их iGPU или APU не предназначены для работы с высокой детализацией на максимальном расстоянии отрисовки.

Сеть LEAF, объединяющая съедобные леса Аризоны

Многоэтажная посадка
Чтобы максимально использовать ограниченное пространство, воду и питательные вещества, большинство многоэтажных съедобных деревьев можно пересаживать с промежуточными съедобными кустарниками и подлебными травами, кактусами, суккулентами и виноградными лозами, чтобы создать разнообразную многоэтажную структуру. Выращивание многоэтажного, многосезонного и многоцелевого съедобного ландшафта может принести пользу людям, привлечь полезных опылителей и вредителей-хищников и обеспечить среду обитания для птиц, насекомых и других диких животных.

Высокие деревья обеспечивают тень, повышенную влажность и защиту от замерзания для более мелких растений, находящихся под ними. Местные деревья мескита, пало-верде и железного дерева добавляют в почву полезный азот, увеличивая количество органических веществ и питательных веществ в почве. Посадка разнообразных видов имитирует естественную среду и в долгосрочной перспективе создаст здоровый лес.

В многоэтажных насаждениях сначала определите подходящее расстояние между деревьями, затем поместите кусты, травы, кактусы, суккуленты и виноградные лозы между деревьями, чтобы создать открытую, структурно разнообразную среду, к которой люди могут удобно получить доступ для ухода и сбора урожая.Информация о съедобных подлебных растениях, подходящих для различных возвышенностей в Аризоне, описана в Справочнике съедобных деревьев. Каждое растение нуждается в воде, солнечном свете и питательных веществах. Если растения расположены слишком близко друг к другу, они будут конкурировать за эти ресурсы и не смогут развиваться. Если они расположены слишком далеко друг от друга, они могут не иметь преимуществ, создаваемых микроклиматом более высоких видов, таких как тень, защита от замерзания и улучшение почвы. Обратите внимание, что у некоторых съедобных деревьев, таких как можжевельник и сосна, в корнях или опавшей хвое могут быть компоненты, которые плохо сочетаются с подлеском.

Выбор более одного вида фруктов или разных сортов одного и того же фрукта для посадки в многоэтажном ландшафте может продлить период созревания на несколько месяцев. См. Таблицу урожая и Справочник съедобных деревьев, чтобы выбрать съедобные деревья для вашего региона Аризоны, созревающие в разные месяцы. Например, красные июньские яблоки Anna или Carolina созревают в начале лета, а более поздние зимние яблоки, такие как Arkansas black, созревают в октябре, и их можно собирать до декабря. Выбирая типы и сорта деревьев, поговорите с соседями, местными питомниками, агентами Cooperative Extension и другими профессионалами, чтобы узнать о сортах, которые будут процветать в вашем районе, и их потребностях в расстоянии между деревьями.

NJ участок

NJ участок НОВИНКА: NJplot строит деревья в форматах PDF и PostScript (не для MacOS).
НОВИНКА: NJplot позволяет открывать несколько окон в виде дерева.
НОВИНКА: NJplot может рисовать многоцветковые деревья с длиной ветвей или без них.

NJplot — это программа для рисования дерева, способная рисовать любое филогенетическое дерево, выраженное в Формат филогенетического дерева Ньюика (, например, , формат, используемый Пакет PHYLIP). NJplot особенно удобен для укоренения некорневых деревьев. полученные с помощью методов экономии, расстояния или построения дерева максимального правдоподобия.

Доступен снимок экрана главного окна njplot. здесь.

Использование NJPlot

Любое укоренение некорневого дерева можно указать в интерактивном режиме с помощью мыши. NJplot также позволяет масштабировать, менять местами ветки, отображать оценки начальной загрузки и печать в формате PDF. Таким образом, NJplot можно использовать как графический расширение любого пакета филогенетических программ, в котором используются стандартные древовидный формат для хранения деревьев (, т.е. , с большинством таких пакетов).

Загрузить NJplot

Исполняемые файлы и полный исходный код можно скачать через нашу FTP-сервер.Вы также можете использовать следующую таблицу для прямого доступа к версии соответствующий вашему компьютеру:

Версии для Mac и Windows представляют собой самораспаковывающиеся архивы, которые включают пример файла, справочная информация и некорневая программа, которая рисует неукорененные деревья. Версия Windows предназначена для любой версии MS Windows, кроме 3. *.

Для версий unix также получите пример файла дерева и он-лайн файл справки.

Примечание для пользователей unix / linux : в случае проблем со шрифтами по умолчанию шрифт, используемый меню и кнопки могут быть изменены через механизм ресурсов:
— добавить в $ HOME /.Xdefaults файл в одну строку
Яркий.

Как нарисовать деревья вдалеке: Как нарисовать лес вдалеке поэтапно. Как нарисовать лес карандашом поэтапно

Нарисовать лес вдалеке. Как нарисовать лес карандашом

Поэтапный урок

Как нарисовать лес вдалеке карандашом. Как нарисовать лес карандашом поэтапно

Как нарисовать ёлку (ель)

Примеры рисования ели

Рисуем еловый лес

Как нарисовать сосну

Рисуем сосну в лесу

Рисование соснового леса

Как рисовать лиственницу

Как нарисовать березу

Рисуем деревья: осина и тополь

Как нарисовать дерево карандашом: липа

Как рисуют дуб

Рисуем кипарис

Как нарисовать пальму

Как рисовать дерево баобаб карандашом

Что понадобится

Поэтапный урок

Основные ошибки

Отсутствие объема

Добрые и жизнерадостные рисунки появились в Раменском парке

Урок как нарисовать красивый пейзаж маслом поэтапно

Как научить ребенка рисовать дерево красками

Скачать:

Предварительный просмотр:

Сочинение по картине|Остроухов «Осень» 2 класс

Вопросы по картине Остроухова Золотая осень

Остроухов И.С. «Золотая осень». Описание картины

План сочинения по картине по картине И.С. Остроухова «Золотая осень»

Популярные сочинения

Описание картины (обучающее сочинение 2 класс)

Красочные определения к используемым в сочинении словам

Примеры сочинений по картине Остроухова Золотая осень

2 класс

3 класс

4 класс

Сочинение-описание картины Золотая осень

как рисовать деревья. Как нарисовать дерево акварелью Материалы для рисования дерева

Материалы для рисования дерева

Рисование дерева акварелью пошагово

Расстояние рисования в ландшафте

Рисование расстояния в пейзаже

Дальнее расстояние

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

Средняя дистанция

Шаг 6

Шаг 7

Заключение

Нравится:

Как рисовать пейзажи с глубиной — 6 советов по созданию расстояния в любой картине

6 способов увеличить глубину пейзажной живописи

Примеры глубины в пейзажах

Как рисовать с натуры с помощью простых методов рисования Уроки на открытом воздухе для создания эскизов мультфильмов и иллюстраций

Рисунок с натуры

Как мгновенно добавить глубины вашим горам с помощью акрилового пейзажа

Что такое воздушная перспектива?

Как воздушная перспектива влияет на пейзажную живопись?

5 баллов, которые нужно запомнить

Заметка об облаках

[Вопрос] Как увеличить расстояние прорисовки?

Сеть LEAF, объединяющая съедобные леса Аризоны

NJ участок

Использование NJPlot

Загрузить NJplot

Leave A Reply

Рубрики

You Might Also Like

Как правильно одевать новорожденного дома в разное время года

Позы для кормления новорожденного грудью: как правильно кормить ребенка грудным молоком

Черно-белые узоры и фоны для распечатки: 100+ вариантов для творчества