Сохраните на бумаге изысканную красоту этих экзотических цветов с помощью четких штрихов и тонких, пластичных размывок акварельной краски. Выполняя шаг за шагом несложные упражнения, вы поймете, как разные элементы композиции, изображенные разными средствами, объединяются в единое целое. На нашем рисунке органично сочетаются такие, на первый взгляд, несовместимые техники, как четкий линеарный рисунок и мягкие, пластичные акварельные размывки.
Поскольку не всегда имеется возможность закончить работу над рисунком на пленэре, сделайте несколько быстрых набросков, чтобы зафиксировать основные линии. Тонкий линеарный рисунок хорош и сам по себе, однако его можно совершенно преобразить с помощью цвета. Краски оживят рисунок и сделают его еще более интересным, а нанести акварельную размывку не составит большого труда.
Контраст ярких цветовых пятен с четкими, точными линиями, проведенными пером, придаст рисунку современный, стильный вид.
Штрих и размывка. Вы можете поэкспериментировать с различными сочетаниями техник штрихового рисунка с размывками красок, чтобы выбрать, на ваш взгляд, наиболее интересный вариант. Наш художник решил остановиться на рисунке автоматической ручкой, заправленной чернилами на водной основе, но никто не запретит вам воспользоваться для ЭТОГО обычной ручкой с перьями различной ширины.
Чернила на водной основе имеют свойство создавать на бумаге то, что принято называть «неожиданными эффектами». Например, если смочить чернильные линии чистой водой, чернила начнут растворяться в ней, образуя «мраморные» разводы — серые, с оттенками ржаво-коричневого и оранжевою. Но если вы возьмете спиртовые чернила, то они вообще не будут расплываться.
Любование цветом.
Для монохромного рисунка вы можете сделать размывки, разведя в воде те же чернила для заправки ручки. Но акварельные размывки намного интереснее, поскольку позволяют Зрителю любоваться не только рисунком, но и цветом, и придают картине больше реалистичности. Нанеся несколько слоев акварельной размывки, вы можете сверху добавить новые линеарные детали чернилами или восстановить линии, размытые краской. Чтобы получить расплывчатую линию, нанесите ее прямо по влажной акварельной краске, а если вам требуется четкая линия, дождитесь, пока краска просохнет.
Для пошагового онлайн урока рисования акварелью понадобится:
Наберите в автоматическую ручку черные чернила на водной основе. Нанесите контуры цветов и листьев. Внимательно следите за тем, чтобы не допустить ошибку, поскольку в данном случае у вас не будет возможности стереть неправильно проведенную линию. Очень тонкая вертикальная линия поможет вам выдержать симметрию при изображении вазы. Нарисуйте линию уровня воды в вазе и стебли цветов, визуально искаженные поверхностью стекла.
Проверьте симметричность вазы, перевернув для этого рисунок вверх ногами. При необходимости подправьте контуры вазы. Добавьте детали на цветочных головках, а затем нарисуйте прожилки на листьях.
Добавляем размывки на линеарный рисунок. Теперь начинается самое интересное: мы станем добавлять размывки на рисунок. Тональные эффекты можно создать с помощью разведенных а воде чернил или просто увлажнив линеарный рисунок чистой водой. Ну а для создания цветовых пятен мы будем использовать размывки акварельной краски.
Погрузите круглую кисть №10 в чистую воду, а затем снимите с нее излишки воды с помощью промокательной бумаги. Проведите кистью по листьям. Там, где нарисованы прожилки, чернила разделятся на фракции и образуют пятнистую оранжево-серую поверхность,
4 Перейдите от листьев к стеблям и также покройте их слоем серой размывки.
После этого капните на палитру немного чернил и добавьте воды. Кистью №10 нарисуйте получившейся размывкой тени, падающие от листьев на стену. Покройте слоем той же размывки поверхность стола.
Теперь добавьте тени, падающие на стену от цветков. Для того чтобы форма тени повторяла форму цветка, приложите почти плоско кисть к бумаге и передвиньте ее – у вас получится тень, отбрасываемая одним лепестком.
Кончиком кисти №4 аккуратно окрасьте лепестки цветов размывкой оранжевой акварельной краски. Имейте при этом в виду, что там, где размывка коснется контурных линий, чернила расплывутся и смешаются с краской. В результате она приобретет серо-зеленый оттенок(если вы хотите избежать этого, следуйте “Совету специалиста»). Чтобы окрасить листья, вернитесь к кисти №10 и покройте их размывкой серо-голубой краски. Вы будете наносить ее прямо поверх первого слоя серой размывки, получившейся из растворенных в воде чернил.
Добавьте в размывку серо-голубой краски немного лимонного кадмия. Покройте получившейся ярко-зеленой краской стебли цветков и нарисуйте чашелистики. Дождитесь, пока краски полностью просохнут.
СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА – Чистые цвета
Если вы хотите сохранить чистым цвет размывки, не наносите ее поверх чернильных линий. Там, где размывка соприкоснется с контурными линиями рисунка, ее цвет смешается с серым тоном чернил.
Теперь вы можете восстановить или добавить линии пером, не опасаясь того, что чернила расплывутся. Нарисуйте заново прожилки на листьях и добавьте детали на левом цветке. После этого вернитесь к акварельным краскам. Приготовьте интенсивную размывку оранжевого кадмия и окрасьте темные участки лепестков и верхние части стеблей. Добавьте на затененные участки листьев интенсивную размывку серо-голубой краски.
Проверьте тона и детали на своем рисунке. Если потребуется, добавьте недостающие линеарные детали или размывки краски.
Нарисуйте пером границу стола. Разведите в воде чернила и изогнутыми мазками кистью №4 нарисуйте на стене тень от вазы. Перейдите на кисть №10, сделайте тон более темным и нарисуйте этой чернильной размывкой тень, отбрасываемую вазой на поверхность стола.
Кистью №4 углубите цвет стеблей ярко-зеленой краской. Добавьте еще немного оранжевого кадмия на цветочные лепестки и верхние части стеблей.
Результат пошагового урока самостоятельному рисунку акварельными красками.
Рисуем цветок акварельными красками с размывками поэтапный урок — результат обучения
А Тонкие линии Линеарный рисунок представляет собой самостоятельное произведение. Тонкие линии проведены пером и великолепно передают хрупкую красоту экзотических цветков. Б Акварельные размывки Тонкие размывки акварельной краски придают цветам реалистичность, Часть размывок была нанесена на белую бумагу, а часть – поверх серых размывок чернил. В Мягкие тени Тени были нарисованы размывкой чернил, исключая какие-либо линеарные детали. Мягкие тени резко контрастируют с четкими контурами цветков и вазы.
Как называется карандаш для рисования на ногтях
Автор admin На чтение 20 мин. Просмотров 1 Опубликовано
Инструменты для создания нейл-арта
Хотите делать маникюр не хуже, чем профессиональный мастер? Вам понадобится набор инструментов, с помощью которых удобно рисовать на ногтях
прочтение займет 2 минуты
Создание нейл-арта едва ли возможно представить себе без кистей. Нужна не одна, а целый набор, чтобы получить разные эффекты. Пушистая кисть, к примеру, пригодится для граффити-покрытия или маникюра омбре. Плоская — для рисования узоров. А самая нужная кисть – это страйпер. Она очень тонкая, и ей удобно рисовать на ногтях аккуратные полоски.
За названием «доттер» (также говорят «дотс») скрывается точечная кисть, хотя кистью он не является. Этот инструмент с металлическим шариком на кончике придуман специально для того, чтобы легко делать нейл-арт «в горошек». Нужно лишь набрать шариком немного лака для ногтей и поставить точки на ногти.
Хотя скотч и не является профессиональным инструментом, но он пригодится для создания нейл-арта. Во-первых, полоски скотча помогают делать геометричные рисунки и дизайн с колор-блокингом. Во-вторых, различные фигуры, вырезанные из скотча, могут использоваться как трафарет. Кстати, скотч можно использовать и в других бьюти-целях.
Полоски на ногтях можно не рисовать, а просто приклеить. Для этого нужен моток очень тонкой самоклеящейся ленты (ее толщина составляет всего пару миллиметров), с зеркальным или металлическим блеском.
Набор для стемпинга понадобится для создания экспресс-дизайна на ногтях. В него входят печати с пластинами, на которых изображены разные рисунки. Именно на эти пластины требуется наносить лак и отпечатывать его на ногтях, чтобы украсить их, не затрачивая много времени на работу с маникюрными кистями.
Этот инструмент есть в арсенале всех девушек, которые так или иначе заботятся о состоянии своих ногтей. Хотя обычно палочки используют для того, чтобы отодвигать кутикулу, они могут пригодиться и для нейл-арта. Например, для марблинга — создания дизайна с мраморными «прожилками».
Акриловая пудра входит в контакт с жидкостью и затвердевает. Она укрепляет ногти, уплотняет ногтевую пластину и наращивает ее. Пудру часто используют и в маникюрном дизайне. Набирая порошок на кисть, его наносят на покрытые свежим (то есть еще не укрепленным в УФ-лампе) гель-лаком. Так вы создадите на ногтях объемные линии и узоры, как в в нейл-арте.
Глиттер, мелкий и крупный, а также в «формате» конфетти (в виде звездочек, сердечек, соломки) – еще одно дополнение к маникюрному набору. Глиттер выпускают в небольших баночках в рассыпчатом виде, что позволяет удобно и в нужном количестве украсить ногти блестками.
Какими инструментами для нейл-арта пользуетесь вы? Напишите комментарий!
Источник
Как пользоваться карандашом для французского маникюра
Обычно на создание безукоризненного френча тратится достаточно много времени и усилий, однако существует масса способов облегчить себе жизнь и потратить драгоценные минуты на что-то еще. Номер один в этом списке – карандаш для французского маникюра.
Что это и зачем нужно
Существует несколько видов карандашей, применяемых для ухода за ногтями. Специально для французского маникюра были разработаны отбеливающие варианты. Предназначение их понятно из названия, но все-таки существуют некоторые тонкости, которые необходимо знать и учитывать тем, кто собирается пользоваться таким карандашом.
Итак, основная задача его состоит в отбеливании. Никто не застрахован от попадания под ногти частичек грязи и пыли, которые портят внешний вид маникюра и создают впечатление неухоженности. Кроме того, со временем ногти могут приобретать желтоватый оттенок. От этого никуда не денешься, поскольку такова их природная особенность. Со всеми этими досадными проблемами поможет легко справиться отбеливающий карандаш.
Наиболее распространенные его варианты изготавливаются из белой глины или же медицинского мела. Они отличаются белоснежным цветом, который как раз и необходим для придания ногтям здорового ухоженного вида. Таким карандашом можно быстро и легко вычистить любую грязь, при этом он одновременно окрашивает отросший край ногтя. Большой плюс в том, что таким образом можно быстро подправить маникюр, достаточно лишь носить карандаш с собой в косметичке.
Используется карандаш для французского маникюра и непосредственно при его создании. В идеале должно было бы быть достаточно его и прозрачного лака, однако на деле все-таки лучше применять и белый лак, потому что одним карандашом крайне сложно нарисовать ровную линию улыбки. Дело в том, что в этом случае повторяется ее естественная форма, которая далеко не всегда бывает идеальной. Для нанесения лака удобно использовать специальную кисть, тонкую, дающую возможность рисовать аккуратно.
Как правильно использовать карандаш
Для того чтобы карандаш для французского маникюра раскрыл все свои свойства, его следует использовать правильно.
Некоторые минусы отбеливающих карандашей
Самый главный минус отбеливающего карандаша заключается в недолговечности полученного результата. Он очень легко смывается. Достаточно лишь сполоснуть руки, чтобы от маникюра не осталось и следа. Эту проблему легко решить, всегда имея его при себе, тогда ногти можно быстро подправить, но будет ли это удобно, особенно если действовать надо быстро и в спешке?
В течение дня карандаш с поверхности ногтя постепенно перемещается на кожу, с которой постоянно соприкасается. В результате руки могут выглядеть грязными.
Чаще всего карандаши для френча не оправдывают ожиданий женщин, которые видят красивые картинки с идеально белыми ногтями и ждут того же эффекта. На самом деле добиться этого без лака невозможно.
Какими еще бывают карандаши для ногтей
Производители карандашей для французского маникюра стараются учитывать пожелания женщин. Именно поэтому на свет появились карандаши, изготовленные из воска. Их огромный плюс в том, что воск хорошо держится на ногте и даже может пережить мытье рук. Кроме того, он гораздо ровнее ложится, не размазывается, слой его получается более плотным. Также создатели утверждают, что после некоторого времени применения можно увидеть, как ногти становятся белее. Это своего рода лечебный эффект.
Обычно для нанесения белого лака для французского маникюра профессионалы предпочитают специальную кисть. Для домашнего ухода тоже было бы лучше вооружиться именно ей, особенно учитывая то, как сложно нарисовать ровную линию, используя обычную кисть из баночки с лаком. Однако на прилавках магазинов можно найти и другую альтернативу. Это лакирующие карандаши!
Эти интересные средства внешне напоминают обычные карандаши. На одном их конце располагается металлический наконечник, а на другом – специальная кисть, которая практически мгновенно меняется с широкой на тонкую. С ее помощью можно как легко нанести лак на весь ноготь, так и нарисовать изящные узоры и картинки. Такие карандаши просто идеально подходят для создания французского маникюра, особенно в домашних условиях, когда хочется получить салонный результат.
Работа проходит в несколько этапов:
Удобство лакирующих карандашей заключается еще и в том, что нанесенные слои лака сохнут практически мгновенно, делать перерывы и долго ждать не приходится. Кроме того, неудачно выполненный рисунок можно стереть обычной салфеткой, а нижний слой при этом не повредится.
Как видно, существует огромное количество средств, позволяющих облегчить уход за руками. Главное, чтобы не подводила фантазия и не покидало желание экспериментировать.
Источник
Как Научиться Рисовать на Ногтях? 15 Пошаговых Инструкций + Советы Профессиональных Мастеров Маникюра
Дизайн ногтей превращает маникюр в произведение искусства, при этом научиться нейл-арту не так сложно. Мы раскроем для вас все секреты дизайна на ногтях, опираясь на опыт практикующих мастеров маникюра.
В статье расскажем:
Вы можете записаться на курсы обучения маникюру в Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде или Москве и научиться у профессионалов делать потрясающий дизайн ногтей!
Чем рисуют на ногтях — какие инструменты нужны, чтобы рисовать?
Чтобы подобрать необходимые материалы и инструменты для рисования на ногтях, отталкивайтесь от выбранной техники росписи ногтя.
1. Кисти — различаются по качеству ворса, форме и жесткости. Для материалов густой консистенции, например, гель-краски, кисти нужны жесткие, и наоборот.
Толщина линии зависит от толщины и формы ворса кисти. При выборе ориентируйтесь на номер. Кисть № 00 — самая тонкая, с увеличением номера увеличивается толщина пучка ворса.
Круглые, заостренные кисти с тонким ворсом — используются для художественной росписи. Ей прорисовываются детали рисунка и контуры. Чтобы кисть удобно лежала в руке, выбирайте толстую ручку.
Лайнер или волосок — кисть с длинным тонким ворсом. Ей вырисовывают длинные и тонкие линии, геометрические рисунки.
Веерная кисть — для создания градиентного маникюра и равномерного нанесения блесток.
Плоская кисть — предназначена для ровного нанесения краски. Ее применяют для китайской росписи.
2. Дотс — это инструмент с шариками на одном или двух кончиках. Им ставят точки: чем меньше шарик, тем меньше точка получается. Для сложных рисунков используется несколько инструментов с различной величиной шарика.
Дотсом под силу рисовать даже новичку без опыта создания рисунков на ногтях. Им создают абстрактные дизайны и рисунки, состоящие из точек и запятых.
3. Иголка позволяет создавать рисунки по мокрому лаку или гель-лаку. С ее помощью легко сделать разводы, комбинируя несколько цветов материала. Иглой удобно рисовать тонкие линии и мелкие детали.
Приобрести инструмент можно в специальных магазинах или сделать самостоятельно. Для этого тонкая швейная игла вставляется в стержень карандаша. Чтобы она плавно вошла в грифель, нужно нагреть конец с ушком.
Какими материалами можно рисовать на ногтях?
Материалы ложатся не одинаково, поэтому выбирайте их исходя из свойств краски и желаемого результата. Ниже мы расскажем об особенностях использования каждого материала для рисования на ногтях.
Как рисовать лаком на ногтях?
Лак имеет густую текстуру и быстро высыхает на воздухе. Поэтому рисовать кистью по нему сложно. Он подходит для элементарных рисунков, выполненных по мокрому слою иглой или дотсом.
Минус такого маникюра в недолгой носке. Редкий лак держится на ногтях неделю. Он подойдет любительницам менять образ.
Простая техника нанесения подойдет девушкам без опыта в дизайне ногтей.
Мы подготовили для вас простую инструкцию по дизайну ногтей лаком:
При выборе лака для нейл-дизайна обращайте внимание на пигмент. Он не должен быть прозрачным, иначе рисунок будет тусклым, почти невидимым.
Чем отличается гель-лак от шеллака?
Многие считают гель-лак и шеллак разными материалами. Это заблуждение. Shelac производится компанией CND. Они первые создали гибрид геля и лака. В результате их название стало именем нарицательным.
Все гель-лаки похожи по нескольким параметрам:
Как рисовать гель-лаком на ногтях?
Гель-лаком рисуют в технике «по-мокрому», ее еще называют «сырым по-сырому».
Такой дизайн сделать очень просто:
Гель-лак не подходит для сложных узоров. Им невозможно нарисовать тонкие линии, потому что он растекается. Крупные элементы рисовать легче. Например, френч или обратный френч.
Если вы решили нанести сложный узор гель-лаком, то наносите краску тонкими слоями, а затем каждый сушите в лампе. Так больше вероятность, что изображение не поплывет.
При выборе гель-лака для рисунков обращайте внимание на пигментацию материала. Прозрачные цвета не подходят для дизайна. Их можно использовать в качестве фона. Для рисунка нужны насыщенные и плотные цвета, иначе узор будет плохо видно.
Как рисовать гель-краской на ногтях?
Гель-краски обладают высокой плотностью и пигментацией. Ими легко рисовать различные элементы дизайна, в том числе тонкие линии и выпуклые детали. Она не растечется. Обычно хватает одного слоя, чтобы изображение было ярким.
Пошаговая инструкция, как рисовать гель-краской на ногтях:
Выбирайте гель-краски проверенных производителей. Дешевые варианты часто оказываются подделками. Они плохо наносятся и обладают низким качеством.
Экспериментируйте с гель-красками разных производителей. Только опытным путем вы сможете подобрать оптимальный вариант для себя. Учитывайте, что цвет краски должен быть насыщенным. Консистенция должна быть не жидкой, чтобы не растекалась во время сушки в лампе.
Как рисовать акварельными красками на ногтях?
Дизайн акварелью выполняется просто, а выглядит очень эффектно.
Для работы подойдет любая акварель. Выбирайте свежие краски. У них должна быть однородная консистенция без вкраплений.
Акварель прозрачная, поэтому ей лучше всего рисовать на белом фоне.
Акварелью рисовать не так легко, поэтому мы подготовили для вас пошаговую инструкцию:
Прежде чем наносить краску, прорисуйте контур будущего рисунка простым карандашом или акриловой краской.
Разница между этими подходами в том, что карандаша по окончании работы видно не будет, а акриловый контур будет заметен. Линии шаблона, нарисованного акрилом, будут выступать в роли бортиков для акварели и не позволят ей растечься по всей ногтевой пластине.
Как рисовать акриловыми красками на ногтях?
Акриловые краски быстро сохнут на воздухе, поэтому их лучше разбавлять водой или специальной жидкостью. Ими легко рисовать четкие линии и ажурные элементы, прорисовывать контуры.
Акрил — материал тяжелый для нанесения. Выбирайте для него кисточки с искусственным ворсом. Толщина пучка зависит от выбранного узора: чем тоньше узор, тем меньше диаметр пучка, и наоборот.
Пошаговая инструкция, как создать акрилом дизайн на ногтях:
Будьте внимательны, для росписи ногтей не подходят масляные акриловые краски. Они содержат олифу, которая замедляет процесс полимеризации.
Что можно нарисовать на ногтях?
Рисунки на ногтях могут быть любыми. Здесь вы можете дать полный полет своей фантазии.
Украсить свой маникюр можно: · Геометрическими фигурами; · Цветами; · Силуэтами птиц и животных; · Абстракцией.
Как рисовать рисунки на ногтях?
Без опыта сложно сразу нарисовать рисунок. Делайте шаблоны и наброски простым карандашом. После этого заполняйте его краской. Вы можете приобрести трафареты для нейл-арта. Они облегчат труд начинающего мастера маникюра.
Перед тем как начать рисовать, ногти нужно подготовить:
Как рисовать вензеля на ногтях?
Вензеля — это завитушки. Ими можно украсить любой маникюр: и повседневный, и праздничный.
Пошаговая инструкция, как сделать вензеля на ногтях:
Мы нашли для вас вдохновляющее видео и уверены, что вы тоже научитесь рисовать:
Как рисовать цветы на ногтях?
Рисовать цветы можно разными техниками. Проще всего создать шаблон лепестков гель-краской или акрилом и заполнить его цветом.
Также можете использовать технику «по мокрому покрытию», то есть поставить точки и соединить их в виде лепестков.
Давайте рассмотрим подробно технику китайской росписи. Ее часто используют мастера при создании цветочного дизайна на ногтях. Цветы в такой технике получаются объемными и живыми.
Пошаговая инструкция, как нарисовать цветы на ногтях в китайской технике:
Посмотрите обучающее видео, чтобы закрепить новый навык:
Как рисовать френч на ногтях?
Французский маникюр рисовать несложно, если следовать правилам.
Пошаговая инструкция, как нарисовать френч на ногтях:
Существует несколько способов нарисовать френч. Некоторые из них вы можете посмотреть в видеоинструкции:
Как рисовать узоры на ногтях?
Даже самые сложные узоры формируются из различных простых базовых элементов. Можно нарисовать геометрические фигуры, вензеля, линии, точки, запятые. Элементы наносятся сначала отдельно, а затем комбинируются между собой.
Посмотрите видео, в котором подробно показаны узоры тонкими линиями:
Как выбрать курсы маникюра?
Для того, чтобы быстрее освоить техники рисования на ногтях, стоит обратиться к профессионалам или сходить на курсы. В процессе обучения преподаватели помогут поставить руку и избежать ошибок.
Выбирая курсы следуйте простым правилам:
После окончания вы будете сертифицированным мастером. Клиенты больше доверяют при наличии сертификата и легче прощают специалистам небольшие ошибки.
Научиться рисовать на ногтях самостоятельно не так сложно, как кажется. Можно отрабатывать каждый элемент на бумаге, потом на типсах и только потом наносить на ноготь. Процесс отработки может занять много времени. Наградой за терпение и труд будет красивый маникюр с дизайном.
Источник
Материалы и инструменты для нейл-арта
Краски, лаки и гели, используемые в нейл-арте как одном из направлений боди-арта, должны быть максимально стойкими и по возможности яркими.
Ведь делая роспись по телу, нельзя оставить без внимания ногти – их дизайн должен дополнять общую композицию или резко контрастировать с ней, в зависимости от концепции, задуманной художником.
Краски
В нейл-арте в настоящее время используют не только стандартные палитры красок и лаков, но и другие материалы — бархат, стекло, кожу, замшу, бумагу, драгоценные металлы, камни, акрилы, светоотвержаемые гели и др.
Для освоения плоскостного дизайна или художественной росписи в нейл-арте используют нетоксичные быстросохнущие краски на водяной или лаковой основе.
Обычно такие краски продаются в комплекте с тонкими кисточками.
Краски на лаковой основе разводятся специальными разбавителями для лаков, краски на водной основе (акриловые, с блестками, перламутровые, пастельные, медовая акварель, гуашь) разбавляются водой и имеется возможность смешивать их, чтобы получать различные тона.
Дизайн с использованием водорастворимых красок требует обязательной и осторожной фиксации.
При нанесении фиксатора лака важно не смазать рисунок. После высыхания краски становятся матовыми, поэтому на законченный дизайн необходимо накладывать верхнее покрытие.
Существуют также флуоресцентные и опалесцентные краски для ногтей.
Эти жемчужно-белые краски умеренно наносят на темный лак для ногтей, благодаря чему он приобретает мерцающий эффект.
В аквариумном дизайне ногтей используют цветные акрилы, блестки, стразы, фольгу, сухоцветы, моделирующие и защитные материалы.
Рисунок получается объемным и виден словно под стеклом аквариума.
В объемном (трехмерном) дизайне ногтей используются технологии моделирования и наращивания ногтей с применением различных материалов.
Это цветные акриловые краски для нейл-арта, специальные гели для маникюра и цианакриловый клей для создания определенных форм.
В фотодизайне ногтей выбор палитры красок определен цветовыми возможностями картриджей фотопринтеров, с помощью которых рисунки наносятся на искусственные ногти.
В нейл-арте используют множество различных лаков, основ, закрепителей и других сопутствующих жидкостей.
Базовые лаки (лак-основа), или грунтовочные лаки, бесцветны и увеличивают сцепление с ногтем, предохраняют от действия красящих пигментов и агрессивных составляющих лака:
Они наносятся на натуральный ноготь перед наложением цветного лака.
Цветной лак (жидкая эмаль) используется для придания ногтям цвета и блеска. Обычно он наносится в два слоя:
В состав цветного лака входит раствор нитроцеллюлозы в объемном растворителе типа этилацетата, который легко испаряется.
Производители добавляют в лак касторовое масло, чтобы он не высыхал слишком быстро.
Благодаря безацетоновой основе лаки прекрасно подходят и для натуральных, и для искусственных ногтей.
Каждый пузырек с лаком снабжен кистью, длина и толщина ворса которой отвечает профессиональным стандартам.
Кисть закреплена в крышке, форма которой разработана с учетом всех правил эргономики, и поэтому удобна в работе.
Лаки различаются не только по цене, объему, но и по свойствам.
Первый и самый распространенный лак — простой, наносится обычно в два слоя, для темных оттенков хватает и одного.
Существуют и однослойные лаки, где нанесение производится в один слой.
Перламутровый лак отливает золотистым или серебристым оттенком:
Существуют также экспресс-лаки, высыхающие за 2-3 минуты.
Лаки-хамелеоны меняют цвет при ультрафиолетовом освещении или в зависимости от угла наклона ногтя, тепловые лаки — в зависимости от температуры в комнате или на улице:
Гипоаллергенные лаки продаются в аптеке, не вызывают аллергии по причине отсутствия толуола, формальдегида, дибутилфталата.
Матовые лаки не блестят, даже если ногти ровные и гладкие, кроме того, быстрее высыхают:
Акварельные лаки создают визуальное впечатление, как будто они не высохли до конца, активно используются в нейл-арте и французском маникюре.
Потрескавшиеся лаки («эффект старого фарфора») создают на поверхности ногтя эффект расползающихся в разные стороны трещинок:
Пленочные лаки имеют водную основу и снимаются путем стягивания всего покрытия пленкой.
Горькие лаки придуманы специально для тех, кто не может отучить себя от привычки грызть ногти.
Лаки для нейл-арта плотные по фактуре и чистые по оттенкам. Продаются обычно в комплекте из 6-10 флакончиков с кисточками для ногтевого дизайна.
При этом рисунки, сделанные лаками, можно подправить с помощью корректора маникюра:
Только в этом случае необходимо действовать осторожно: корректор может стереть не только рисунок, но и лак, нанесенный для фона.
Поэтому корректором не нужно тереть или проводить по неправильно нанесенной линии, необходимо легко прикасаться к тому месту, которое нужно удалить, он растворит и впитает лак.
Отбеливатель и жидкости
Отбеливатель для ногтей наносится на ногтевую пластинку и под свободный край для удаления желтых пятен. В его состав входит перекись водорода.
Белый пигмент для ногтей наносится под свободный край ногтя, чтобы ноготь выглядел белым. В его состав входит окись цинка или двуокись титана.
В продаже забелки для ногтей встречаются в форме пасты, крема, палочки или карандаша.
Жидкость для снятия лака является органическим растворителем, используемым для растворения и удаления лака с ногтей.
Для того чтобы компенсировать высушивающие свойства растворителя, в его состав часто входит косметическое масло.
Для клиентов с искусственными ногтями рекомендуется использовать не содержащие ацетон составы для снятия лака, поскольку ацетон может размягчить или растворить кончики синтетических ногтей, а также клеящие вещества и составы для создания акриловых ногтей.
Жидкость для разбавления лака. Безацетоновый, не влияющий на свойства и цвет лака, препарат возвращает лаку первоначальную консистенцию.
Закрепитель и сушка
Закрепитель — бесцветный лак, который наносится поверх цветного лака для предотвращения отслаивания и придания законченному ногтю дополнительного блеска.
Он может давать пленку акрильного или целлюлозного типа, предохраняет любое покрытие, в том числе и лак, от выгорания, потому что имеет в составе ультрафиолетовую защиту, экономит время при выполнении дизайна.
Используется также сверхтвердое блестящее верхнее покрытие, создающее эффект «мокрого» лака, которое образует немеркнущую глазурь керамического типа, обеспечивающую высококачественную защиту ногтя с сохранением исключительного блеска.
Жидкая сушка в виде спрея или в пузырьках с кисточкой предназначена для предотвращения смазывания лака. Она ускоряет его высыхание, лак не липнет и не тускнеет. Основа этого препарата спиртовая.
Существует сушка для лака в виде препарата 2 в 1. Позволяет высушить все его слои за 3 минуты, а наличие в составе масла одновременно производит кондиционирование кутикулы и ногтей.
Специальные ингредиенты придают покрытию гибкость, что позволяет бесследно устранить даже такой дефект, как смазанный смазанный лак.
Аэрозольная упаковка обеспечивает минимальный расход.
Кисти
Кисти для нейл-арта также бывают разной формы и качества, однако меньших размеров, чем в других разновидностях боди-арта.
Кисти изготовляются из самых разных материалов, благодаря чему существует целый ряд по упругости: от очень мягких до очень жестких, но для работы с водными красками используют синтетические кисти.
Для рисования на ногтях, как правило, лучше выбирать кисти меньших размеров.
Для маникюрного дизайна принципиально важно, чем делать роспись ногтей.
Для этогосуществуют специально подобранные наборы кистей, однако начинать рекомендуется с ограниченной палитры красок и небольшого набора кистей, чтобы усвоить основы, не сбиваясь из-за дополнительных инструментов.
По мере развития художественных способностей необходимо пополнять набор кистей.
Какие кисти используют для росписи ногтей:
Другие инструменты
Еще один полезный инструмент для рисования от руки — стилус бывает разных размеров, имеет деревянную рукоятку, оба конца которой удлинены металлом с шариком на конце:
Эти шарики тоже разного размера и очень удобны для отпечатывания на ногте небольших красочных кругов в виде горошка, глаз, пузырьков и т. д.
Кроме того, их можно использовать для создания завихрения разноцветных капель краски или лака на поверхности ногтя, чтобы создать узор, похожий на мрамор.
В нейл-арте ножницы для шелка удобны для работы с тканевыми покрытиями, укрепляющими ногти, а также они активно используются в боди-пейнтинге при разработке трафаретов и т. п.
Пинцет из нержавеющей стали в нейл-арте предназначен для многократного использования, поэтому перед приемом очередного клиента необходимо строго выполнять все процедуры санитарной обработки и дезинфекции:
В нейл-арте также используют самоклеящиеся трафареты для создания четкого рисунка:
Для того чтобы воспользоваться трафаретом для росписи ногтей, вначале необходимо нанести 2 слоя базового покрытия и дать ему полностью высохнуть, затем плотно приложить трафарет к ногтю и нанести небольшое количество краски.
Только после полного высыхания можно снять трафарет.
После использования трафарета ногти можно украсить другими имеющимися украшениями: стразами, цветной пылью, блестками и пр.
В нейл-арте существует большое количество различных аппликаций: несколько видов фольги, стразы, блестки, перышки, слюда и морская ракушка, металлические аппликации, декупаж, нити, природный материал, цветной песок, кружево, цветные ленты, конфетти и др.
Хлопковые салфетки. 100%-ная хлопковая лента, используемая в косметических целях, а именно — для снятия излишков лака с ногтей или же исправления ошибок в работе и др.
Вата, ватные шарики, палочки или тампоны. Вата нужна для снятия лака с ногтей. Ее можно использовать также для нанесения средств по уходу за кожей рук и ногтями.
Палочки с ватными наконечниками или просто ватные тампоны используют для мелких исправлений.
Источник
Мастер-классы бесплатного марафона «Весне дорогу 2021»
ВНИМАНИЕ: Конкурс будет проходить в Instagram.
Ссылки на мастер-классы будут публиковаться во всех пабликах школы, а записи вебинаров можно будет найти на нашем YouTube-канале. Мы будем рады видеть ваши рисунки во всех социальных сетях, а чьи-то работы из Вконтакте или Facebook преподаватели обязательно отметят дополнительными призами, но ОСНОВНОЙ КОНКУРС пройдет в Instagram, среди тех, кто опубликует работы в своем открытом профиле.
При публикации работы, вам нужно будет поставить 2 хэштега: общий хэштег марафона #веснедорогу2021 и хэштег по направлению:
Хэштеги по направлениям будут использоваться и в будущих марафонах Художник Online. Работ и участников становится все больше, поэтому мы хотим, чтобы учителям и ученикам школы было удобно следить за обновлениями в каждой отдельной категории, будь то акварельная живопись или цифровая графика.
Участвовать можно даже с одной выполненной в срок работой. Для того, чтобы получить приз спонсора в случае выигрыша, нужно быть подписанным на него в instagram.
В каждой категории будут следующие призовые места:
1 и 2 место в каждой категории выбирают преподаватели школы.
3 место — ПРИЗ ЗРИТЕЛЬСКИХ СИМПАТИЙ: работа, набравшая наибольшее количество лайков в instagram по каждому отдельному мастер-классу.
Наши хорошие друзья подготовили подарки для победителей марафона! Скетчбуки и карандаши, пастель и краски, материалы для графики и палитры, и многое-многое другое. Подписывайтесь на спонсоров своей категории, чтобы побороться за призы.
Графика: два скетчбука, набор карандашей и набор ручек от Малевичъ
Масляная живопись: набор акрила от Kit Color и поли-палитры от Дельтики
Пастельная живопись: профессиональный набор пастели от Kit Color и скетчбук от Maxgoodz
Скетчинг маркерами: маркеры и склейка от Winsor&Newton
Акварельная живопись: краски ручной работы от JJ Watercolor и скетчбук от Maxgoodz
осенние акварельные цветы декоративные для граница карты
2084 * 2084
акварельные цветы
1200 * 1200
цветы
1200 * 1024
розовая рамка цветов
1200 * 1200
изысканная акварель Цветочный дизайн
1200 * 1200
9 0007
цветочный фон
1200 * 1200
элегантное приглашение с цветами
800 * 800
акварель цветок
1200 * 1200
цветы и
1200 * 1200
1200 * 1200
романтическая свадебная рамка с акварельным цветочным узором и круговой рамкой
2000 * 2000
акварельные цветы
3482 * 1335
красивый акварельный цветок
3333 * 3333
акварельные цветы
1200 * 1200
красочные акварельные цветы открытка с благодарностью акварельный цветок зеленый лист
3000 * 2000
милая цветочная рамка с золотым кругом и акварельными цветами
2000 * 2000
вектор Акварельное цветочное растение
1200 * 1200
влюбленных свадебные цветы
1454 * 1585
ручной акварельный цветок
3252 * 3252
богемия
1200 * 1200
акварельные цветочные элементы с золотым цветочным декором
акварельные цветы цветочное растение
2000 * 2000
акварельные цветы
1200 * 1200
ручная роспись акварелью цветок
1200 * 500
элегантная цветочная рамка с золотым эллипсом и акварельными цветами
2000 * 2000
акварельные цветы цветочный дизайн композиция для свадьбы и торжества
4000 * 4000
свежие рисованные акварельные листья кленовый лист акварельный цветок
2000 * 2000
акварель цветы
2000 * 2000
акварельные цветы декоративные для свадьбы или рамки для поздравительных открыток
1500 * 1500
сценарий свадебного приглашения свадьба
800 * 800
элегантная геометрическая золотая цветочная рамка с акварельными цветами
2000 * 2000
милый акварельный букет цветов для композиции карт
1500 * 1500
акварельные цветы цветы бордюр
1200 * 1200
акварельные цветы бордюр дизайн живопись
1200 * 1200
акварельные цветы
800 * 800
акварельные цветы векторный материал
1200 * 1200
рисунок цветок цветок ps материал
2010 * 2010
акварельная цветочная рамка
2364 * 2364
акварель цветок многоцелевой квадрат 900 04
5000 * 5000
акварель нарисованные цветочные границы png скачать бесплатно
1200 * 1200
акварель цветок вектор
1200 * 1200
свежие розовые цветы гирлянда
1200 * 1200
вектор ручная роспись акварель цветы границы
1200 * 1200
Набор акварельного рисования полевых цветов, трав и листьев, роспись.. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 43392784.
набор акварельного рисунка полевых цветов, трав и листьев, нарисованных на белом фоне Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 43392784.
Набор акварельного рисования полевых цветов, трав и листьев, нарисованных диких растений, ботанических иллюстраций в винтажном стиле, цветочного рисования цветочного набора, рисованной иллюстрации
M L XL
Таблица размеров
Размер изображения
Идеально подходит для
S
Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M
Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л
Внутренние и наружные плакаты и печатные баннеры.
XL
Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?
Распечатать Электронный Всесторонний
4000 x 4000 пикселей
|
33.9 см x
33,9 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
4000 x 4000 пикселей
|
33,9 см x
33,9 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Скачать
Купить одно изображение
6 кредитов
Самая низкая цена с планом подписки
Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 ру
за изображение любой размер
Цена денег
Ключевые слова
Похожие изображения
Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie
.
Принимать
КАК СДЕЛАТЬ ЦВЕТОЧНЫЕ ВЕНКИ АКВАРЕЛЯ
Я не думаю, что цветочные венки выйдут из моды в ближайшее время. Они великолепны, могут создавать блестящие логотипы и великолепно смотреться на свадебных приглашениях. Следуйте этому руководству о том, как сделать цветочные венки акварелью.
Цветочные венки не только просто сделать, но и очень весело. Мне нравится, как вы можете импровизировать по мере продвижения, оставляя место для большой спонтанности.В этом уроке я собираюсь показать, как создавать акварельные цветочные венки тремя разными способами: легким, средним и сложным.
{Этот пост содержит партнерские ссылки. Это означает, что я получу небольшой процент, если вы решите совершить покупку по одной из ссылок, которые вы перейдете ниже. С вас не будет взиматься дополнительная плата.}
Материалы, которые вам понадобятся для изготовления акварельных цветочных венков:
Акварельная бумага
Мастер кругов (опция)
Карандаш
Краски акварельные
Кисти акварельные
Вода
Цветочный венок «Easy-Peasy»
Шаг 1 : Нарисуйте круг на бумаге карандашом.Вы можете использовать для этой цели мастер по кругу или циркуль. Если у вас их нет, подойдет крышка от банки из шкафа. Этот венок довольно простой и идеально подходит для начинающих рисовать акварелью. оттенок синего для этой картины вместо обычного зеленого. Следуя руководству, начинайте рисовать листья поочередно. Указатель действует как ваш основной стебель, из которого появляются листья.
Шаг 2 : Продолжайте так же, чередуя листья.Продолжайте соединять их, пока не дойдете до начальной точки. И вы только что создали красивый венок с минимальными усилиями.
Цветочный венок «Промежуточный»
Шаг 1 : Давайте немного усложним ситуацию. Нарисуйте круг. Это будет вашим ориентиром. Начните рисовать крошечные листочки с него. В этом случае направляющая не является основным стеблем. нарисуйте лозу, как стебли, окружающие направляющую. Эти лозы удерживают разные листья.(См. Второе изображение ниже для справки)
Шаг 2 : Сейчас самое время нарисовать цветок. Вы можете нарисовать любой цветок: пион, розу, ранункулюс и т. Д. Я решил нарисовать небольшую желтую розу. Она не должна быть реалистичной. но в этом нет ничего плохого.
Шаг 3 : Продолжайте перекрывать различные листья и лозы вокруг направляющей. Продолжайте менять оттенок зеленого для листьев: добавьте маленькие бутоны роз и больше цветов.Продолжайте, пока не дойдете до начальной точки. И альт, вы создали красивый цветочный венок.
Венок «Сложный»
Шаг 1 : Этот венок будет толще по ширине, чем два предыдущих. Нарисуйте круговую линию карандашом. Нарисуйте пучки листьев так, чтобы их стебель не перекрывал друг друга. По мере продвижения раскрашивайте цветы между ними.
Шаг 2 : Продолжайте раскрашивать листья разных оттенков. Не забывайте добавлять цветы через равные промежутки времени.Завершите венок.
Вот три способа изготовления цветочных венков акварелью. Есть много других способов, которые вы можете попробовать. Вы можете сделать акварельные цветочные венки симметричными или изменить форму. Все это и многое другое будет объяснено в следующих частях этого урока.
Как вы думаете?
Какая из вышеперечисленных картин вам больше всего нравится? Лично мне нравится простая картина. Попробуйте один из этих видов цветочных венков.И не забудьте поделиться ими со мной. Хештег с #makeinstruck в Instagram или отправить мне электронное письмо на [адрес электронной почты защищен]. Я бы хотел увидеть !
О zakkiya @ inkstruck studio
Заккия — креативный блоггер и основатель Inkstruck Studio. Она художник-самоучка, которая отказалась от своей профессии архитектора, чтобы продолжить свою страсть к искусству. Заккия любит писать подробные уроки акварели, каллиграфии и рукописного ввода.
Иногда она также ведет мастер-классы по акварели в Дохе, где живет в настоящее время.Среди других увлечений — путешествия, фотография и баскетбол. Когда она не работает, вы можете увидеть, как она обнимается и бегает со своим малышом.
Приглашение к осмотру и рисованию цветов
Создайте красивое приглашение исследовать и рисовать цветы в рамках творческой и научной деятельности для детей!
Я твердо верю в простоту, когда дело доходит до игрового обучения, поскольку иногда мы упускаем из виду самые очевидные идеи, которые могут предложить нашим детям изучить, в пользу всех «наворотов» Pinterest-проектов.
Изучение природы — такая радость для маленьких детей, ведь есть так много всего, что можно открыть для себя, даже в самых простых цветах, выставленных на подносе с лупой и ножницами!
В этом небольшом исследовании природы использовалось несколько увядших роз из нашего сада и несколько свежих лилий в вазе. Мы разложили их на деревянном подносе (старый контейнер для хранения игрушек Мелиссы и Дуга — они отлично подходят для сохранения и повторного использования для приглашений поиграть в !) Вместе с лупой и ножницами.
[партнерские ссылки]
Они могли свободно разрывать цветы, разрезать их ножницами, искать семена в центрах и внимательно все изучать.
Ножницами и разрыванием лепестков были фаворитами, и это оказалось забавным способом отработки мелкой моторики.
Мы говорили о частях растения и о том, что каждая часть делает, чтобы помочь ему вырасти и заново засеять себя.
Девочки постарше тоже проявили большой интерес и внимательно изучили внутреннюю часть роз, рассекая ножницами более тщательно вдоль стеблей.Они исследовали семена, тычинки и пыльцу, а также мы обсудили пчел и опыление.
Затем мы расширили набор, превратив его в приглашение творить, используя акварельную палитру, карандаши натуральных цветов и пигментные ручки. Всегда используйте самую толстую бумагу для рисования лучшего качества, доступную для рисования, поскольку качество действительно будет отражать результаты. [партнерские ссылки]
Каждый из них решил нарисовать и раскрасить лилии, сначала используя черную пигментную ручку, чтобы набросать основную форму, а затем смыть акварелью.
Мне очень нравится, как вы можете видеть этапы развития через искусство, а также любой другой тип более «академического» обучения. Следующие картины были сделаны мисс 6, мисс 4 и мисс 7 (вращение по часовой стрелке)
Мне особенно нравятся наброски и перспектива в этом, и я хотел бы иногда рисовать, как ребенок!
Есть так много способов расширить это, чтобы еще больше расширить возможности обучения:
Используйте научно-популярные книги о цветах и растениях, чтобы определить части цветка.
Нарисуйте подробные схемы того, что они обнаруживают после направления и изучения с увеличительным стеклом, обозначив все части, используя научную терминологию.
Сделайте мини-информационные книги о цветах, чтобы другие дети могли читать и учиться на них!
Попробуйте создать цветы, используя ряд других материалов как в 2D, так и в 3D-форматах, например папиросную бумагу, акриловые краски, папье-маше и уголь.
Покажите творения вместе с научными диаграммами и текстом для информативной и красивой обучающей демонстрации!
Чему они учатся во время игры:
Наука: распознавание, наименование и маркировка частей растения; простое вскрытие
Creative Arts: представляет реальную жизнь с использованием смешанной техники, сочетания краски и перьев, перспективы, смешения цветов, текстуры
Физические: мелкая моторика, управление ножницами, разрывание и разрывание, укрепление мышц маленькой руки
Если вам это понравилось, то вам понравятся другие наши идеи NATURE PLAY.
Вот 10 рецептов натурального пластилина с УДИВИТЕЛЬНЫМ запахом!
Ознакомьтесь с нашими НАУЧНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ и с нашими идеями ART & CRAFT .
[Этот пост содержит несколько партнерских ссылок Amazon. Спасибо за вашу поддержку!]
Между сорняками — Полевые цветы Природа Цветок Пейзаж Картины
Акварельные садовые цветы Полевые цветы Картины , Искусство природы Иллюстрации , Дом Раскрашенная мебель Декор, Раскрашенные акварельные сланцы , Функциональное искусство и Подарки для сада by Brandon, VT художник, Лори Ронер.
Нежная акварель и тушь, изображающая мак, травы, полевые цветы и пчелы. Автор Лори Ронер.
В моей художественной студии я работаю над акварельными и масляными картинами , вдохновленными садовыми цветами, полевыми цветами и природой. Пейзажи из живописных пейзажей, окружающих студию. Между сорняками предлагает причудливые акварельные чернила иллюстрации и изобразительное искусство, написанное Брэндоном, художницей из Вермонта Лори Ронер. Между сорняками создает акварель, акриловые садовые цветы, полевые цветы, природа.Художница Лори Ронер из Брэндона, Вермонт.
То, что вы найдете в Between The Weeds Studio.
«Между сорняками», наполненный красивой акварелью, садовыми цветами и полевыми цветами, расписанный вручную, функциональный, произведение искусства для вашего неповторимого дома. Повесьте красивые произведения искусства или добавьте оригинальные произведения искусства, пожалуйста, посмотрите, что я могу сделать. Детализированная работа, которую Лори создает на единственной в своем роде, индивидуальной, ручной росписи, функциональной, ручной работы и уникальной. Я хочу, чтобы моя работа обняла ваше сердце и вашу душу, прыгнула от восторга.
Художница из Вермонта Лори Ронер в основном работает акварелью, акрилом и маслом на холсте . Акварель, использованная для цветочного рисунка на ручной росписи мебели и предметов домашнего обихода, которые я проектирую и создаю сам.
Я трепещу перед природой. Природа меня всегда учит. Красота меняющегося пейзажа, удивительное волшебство распускающегося бутона в потрясающий цветок или наблюдение за дикой природой, птицами, просто существующей стрекозой. Как можно быть в плохом настроении, сидя на природе под деревом? Мои отношения с природой, особенно с цветами, вдохновляют мои работы.
Как создать эффект акварельной живописи в Photoshop
Акварельные картины — чрезвычайно популярный художественный стиль, который можно использовать в ваших дизайнерских проектах, но вам не нужно быть мастером, чтобы создавать такие изображения, когда Adobe Photoshop может создавать реалистичные акварельные эффекты с помощью коктейля из встроенных фильтров. В сегодняшнем уроке я проведу вас через ряд настроек, которые превратят любую фотографию в ручную картину в стиле акварели.
Неограниченное количество загрузок: 1,200,000+ Экшенов Photoshop, кистей, мокапов, стоковых фотографий и материалов для дизайна Объявление
Эффект, который мы будем производить в этом уроке, имитирует эстетику картины, нарисованной вручную акварельными красками. Набор фильтров Photoshop создаст основу эффекта, а затем добавление текстуры бумаги и деформации с помощью акварельных кистей Photoshop добавит дополнительный уровень реализма для создания убедительного эффекта.
Откройте выбранное изображение в Adobe Photoshop. Я использую эту фотографию моста Золотые Ворота, сделанную Патриком Томассо с сайта Unsplash.com. Щелкните правой кнопкой мыши слой фонового изображения и выберите «Преобразовать в смарт-объект».
Перейдите в меню «Фильтр» и выберите «Галерея фильтров». Перейдите в категорию Artistic и выберите Dry Brush, затем измените настройки на 10 Brush Size, 10 Brush Detail и 1 Texture. Щелкните ОК, чтобы применить эффект.
Снова выберите опцию меню «Галерея фильтров», не выбирая опцию вверху, которая приведет к повторному применению того же эффекта.На этот раз выберите фильтр Cutout и настройте параметры на 5 уровней, 4 Edge Simplicity и 1 Edge Fidelity.
На панели «Слои» дважды щелкните крошечный значок настроек рядом с верхней записью «Галерея фильтров». Измените режим наложения на Pin Light.
Снова щелкните меню «Фильтр», на этот раз выберите «Размытие»> «Умное размытие». Введите настройки радиуса 5, порога 100 и измените качество на высокое.
Дважды щелкните значок настроек и измените режим наложения эффекта «Умное размытие» на «Экран» и уменьшите непрозрачность до 50%.
Выберите «Фильтр»> «Стилизация»> «Найти края». Отредактируйте параметры наложения и измените режим наложения на «Умножение», чтобы сделать фон этого слоя прозрачным, при этом останутся только детали эффекта поиска краев, представляющие линии карандашного наброска.
Найдите бесплатную текстуру бумаги, например, текстуру Ivory Off White Paper Texture. Скопируйте и вставьте текстуру в документ Photoshop и отмасштабируйте ее до размеров холста. Измените режим наложения на Умножение.
Загрузите и установите этот бесплатный набор кистей для акварели Photoshop [Изменить: оригинальные кисти, используемые в этом руководстве, больше не доступны. Попробуйте вместо этого]. Добавьте маску слоя к фоновому слою, затем используйте сочетание клавиш ALT + Backspace, чтобы заполнить маску черным цветом, что эффективно сотрет всю фотографию. Выберите инструмент «Кисть» и выберите одну из акварельных кистей.
Измените цвет переднего плана на белый на панели инструментов, затем с помощью клавиш с квадратными скобками отрегулируйте размер кисти.Щелкните вокруг холста, чтобы восстановить фотографию с акварельным стилем, растекающимся по краям.
После нескольких щелчков мыши измените кисть на альтернативный вариант акварели и продолжите восстановление изображения с помощью ряда акварельных тонов, чтобы избежать повторения.
Поскольку все эффекты были настроены как часть смарт-объекта, то эффект акварельной живописи может быть применен к альтернативной фотографии путем редактирования содержимого слоя смарт-объекта.Дважды щелкните миниатюру слоя смарт-объекта, чтобы открыть файл .PSB. Вставьте другое изображение, затем сохраните и закройте файл. Вернитесь к основному документу, чтобы увидеть, что все эффекты были мгновенно применены к новому изображению.
Получить доступ к этой загрузке
искусств — Forsyth Tech
По всем вопросам, запросам и предложениям отправляйте электронное письмо по адресу [email protected].
Чтобы зарегистрировать по телефону с помощью карты Visa или MasterCard, позвоните по номеру 336.734.7023 вариант 2.
Каллиграфия
Этот класс теперь преподается онлайн!
Научитесь писать стильно с помощью каллиграфии. В классе, предназначенном для начинающих, курсивный алфавит является популярным введением в искусство широкополого пера. Студентам будет предложен пошаговый подход к базовой технике, формам букв, интервалу между словами, строками и страницам этой красивой и изящной каллиграфической руки. Курсивный алфавит находит широкое применение.Курс также можно использовать в качестве напоминания.
Даты
дней
раз
Местоположение
Стоимость
Единицы
Код курса
13.09.2021 — 01.11.2021
Пн
18:30 — 20:30
Онлайн-курсы LINE
70 $.00
1,60
145602
Список поставки каллиграфии
Вязание крючком
Изучите основные стежки в вязании крючком, начав с простого проекта, такого как прихватка, или принесите свой индивидуальный проект, чтобы начать работу на память.
Даты
дней
раз
Местоположение
Стоимость
Единицы
Код курса
26.05.2021 — 14.07.2021
Ср
13:00 — 16:00
SFRC South Fork Rec Center 100
70 долларов США.00
2,40
143640
18.08.2021 — 06.10.2021
Ср
13:00 — 16:00
Западный кампус 16
$ 70,00
2,40
145795
20.10.2021 — 15.12.2021
Ср
13:00 — 16:00
SFRC South Fork Rec Center 100
70 долларов США.00
2,40
145617
Список материалов для вязания крючком
Чертеж: основные приемы
Прежде чем приступить к созданию шедевра акрилом, маслом или акварелью, проведите четыре вторника с Джинни Конэуэй, чтобы изучить основы рисования. Вы научитесь рисовать то, что видите, а не то, что думаете, что видите. Научитесь делать ваши формы трехмерными с помощью штриховки и значений.Урок начнется с карандаша, и вы можете перейти к работе с ручкой, если хотите.
Даты
дней
раз
Местоположение
Стоимость
Единицы
Код курса
20.05.2021 — 10.06.2021
Чт
16:00 — 19:00
West Campus 15
$ 60.00
1,20
143743
Чертеж: основные методы Список поставки
Рисунок в цвете
Этот класс исследует технику рисования цветным карандашом и обсуждает цвет, свет и композицию. Полезен предыдущий опыт рисования.
В этом классе смешанного уровня вы изучите или пересмотрите базовые навыки рисования и постепенно улучшите свою технику, научившись использовать затенение и текстуру, чтобы цветок или фигура выглядели трехмерными.Узнайте, как использовать ценности и перспективу, чтобы создать ощущение удаленности в пейзаже или городском пейзаже. Узнайте, что делает композицию хорошей и как редактировать эталонные фотографии, чтобы получить ее. Вы можете рисовать натюрморты, животных, цветы, фигуры или пейзажи. Мы обсудим, как делать фото референсы и где найти одни из лучших в Интернете.
Даты
дней
раз
Местоположение
Стоимость
Единицы
Код курса
16.08.2021 — 11.10.2021
Пн
16:00 — 19:00
Западный кампус 24
$ 60.00
2,40
145671
Список поставок
Рисунок: портреты
Изучите расположение черт лица, как добавить тени для создания правдоподобных форм и запечатлеть выражение. Добавьте цвета, работая в любимой среде.
Даты
дней
раз
Местоположение
Стоимость
Единицы
Код курса
06.07.2021 — 10.08.2021
Вт
09:30 — 12:30
West Campus 16
$ 75.00
1,80
143664
25.10.2021 — 13.12.2021
Пн
16:00 — 19:00
Западный кампус 16
$ 70,00
2,40
145796
Чертеж: портреты Список поставок
Цветочная композиция
Сьюзи Гордон — инструктор, а в 2017 году получила награду «Аранжировщик года» от ассоциации флористов штата Северная Каролина.Научитесь создавать великолепные цветочные композиции, используя цветы из вашего двора, продуктового магазина или местного флориста. Изучите все приемы профессионалов для создания потрясающих дизайнов. Стоимость цветов включена в регистрационный взнос.
Даты
дней
раз
Местоположение
Стоимость
Единицы
Код курса
18.05.2021 — 22.06.21
Вт
18:00 — 20:00
West Campus 34
$ 115.00
1,20
143790
26.10.2021 — 30.11.2021
Вт
18:00 — 20:00
Западный кампус 34
115,00 $
1,20
145649
Список поставок для оформления цветов
Картина: Акрил
В этом курсе вы изучите базовую технику рисования акрилом.Изобретенный химиком Отто Ромом в 1934 году, это средство сначала было отвергнуто миром искусства. Движение поп-арта приветствовало акриловую краску и подвергало ее испытанию. И мы тоже. Приготовьтесь испытать способность акрила имитировать мягкость акварели и резкость масляной краски и насладитесь его универсальностью, позволяющей приклеиваться практически к любой поверхности. В каждом классе этой серии будут представлены заслуженные мастера искусства прошлого. Демонстрации и групповые упражнения будут сопровождать прекрасное время для индивидуальных исследований.В беззаботной атмосфере мы создадим работы, которые вдохновят каждого участвующего художника.
Даты
дней
раз
Местоположение
Стоимость
Единицы
Код курса
20.05.2021 — 08.07.2021
Чт
09:30 — 12:30
West Campus 34
70 долларов США.00
2,40
143692
19.08.2021 — 07.10.2021
Чт
09:30 — 12:30
Западный кампус 15
$ 70,00
2,40
145613
14.10.2021 — 16.12.2021
Чт
09:30 — 12:30
West Campus 15
70 долларов США.00
2,40
145798
Покраска: Акриловый список поставки
Картина: Масло Все уровни
Учащиеся всех уровней, от начального до продвинутого, встретятся, чтобы изучить, как правильно использовать эту увлекательную среду; особенности смешивания цветов, аппликаций и кистей. Мы будем работать по фотографии и натуре, изучая стили мастеров масляных художников.
Даты
дней
раз
Местоположение
Стоимость
Единицы
Код курса
18.05.2021 — 22.06.21
Вт
17:30 — 20:30
Западный кампус 15
85,00 долл. США
1.80
143736
31.08.2021 — 05.10.2021
Вт
17:30 — 20:30
Западный кампус 15
85,00 долл. США
1,80
145662
19.10.2021 — 23.11.2021
Вт
17:30 — 20:30
Западный кампус 15
$ 85.00
1,80
145581
Живопись: Масло для всех уровней Список поставок
Живопись: Акварель
Этот курс исследует яркую красоту акварельной живописи. Универсальный и далеко идущий метод, ученые и естествоиспытатели уже давно используют его для записи своих открытий. Акварель доступна и легко освоить на любом уровне опыта.В каждом классе этой серии будут представлены заслуженные мастера искусства прошлого. Демонстрации и групповые упражнения будут сопровождать прекрасное время для индивидуальных исследований. В беззаботной атмосфере мы создадим работы, которые вдохновят каждого участвующего художника.
Даты
дней
раз
Местоположение
Стоимость
Единицы
Код курса
04.06.2021 — 23.07.2021
Пт
09:30 — 12:30
West Campus 34
70 долларов США.00
2,40
143641
20.08.2021 — 10.08.2021
Пт
09:30 — 12:30
Западный кампус 15
$ 70,00
2,40
145677
22.10.2021 — 17.12.2021
Пт
09:30 — 12:30
West Campus 15
70 долларов США.00
2,40
145653
Живопись: акварель Список поставок
Обрамление и матирование изображений
Этот класс для начинающих и продолжающих охватывает каждый этап процесса вязки и обрамления. Вы завершите несколько проектов, чтобы забрать домой.
Нет доступных курсов
Список поставки обрамления для изображений
Серебряное дело
Этот курс металлообработки для начинающих и постоянных участников фокусируется на изготовлении ювелирных изделий.В комплект входят кольцевой дизайн, пайка, конструкция безеля и установка камня. Продолжающие участники могут довести до завершения свои собственные проекты.
Даты
дней
раз
Местоположение
Стоимость
Единицы
Код курса
09.06.2021 — 21.07.2021
Ср
18:00 — 21:00
Западный кампус 34
$ 100.00
2,10
143745
25.08.2021 — 13.10.2021
Ср
18:00 — 21:00
Западный кампус 34
$ 100,00
2,40
145800
20.10.2021 — 15.12.2021
Ср
18:00 — 21:00
Западный кампус 34
$ 100.00
2,40
145667
Список поставок изделий из серебра
Витраж — все уровни
Начинающие изучают свойства методов витража с использованием медной фольги или свинцовых методов, изучая производственные процессы резки стекла, фольги, литья и пайки. Участники среднего и продвинутого уровня могут изучить живопись стекловидными красками или плавленые стеклянные элементы в качестве компонента своих проектов, филигрань и / или пескоструйную обработку.
Даты
дней
раз
Местоположение
Стоимость
Единицы
Код курса
20.05.2021 — 08.07.2021
Чт
18:00 — 21:00
Западный кампус 34
$ 90,00
2.40
143665
09.09.2021 — 28.10.2021
Чт
18:00 — 21:00
Западный кампус 34
$ 90,00
2,40
145668
Список поставки витражей
Деревообработка
Студенты-новички создадут скамеечку для ног, используя большинство электроинструментов в нашей столярной лаборатории (примерно 3 недели).Вы узнаете о безопасности оборудования, увидите демонстрацию деревообрабатывающих станков и получите удовольствие от практического обучения. Как только ваш проект будет завершен к вашему удовлетворению, вы можете работать над отдельным проектом. Пожалуйста, принесите все припасы в первый класс.
Даты
дней
раз
Местоположение
Стоимость
Единицы
Код курса
18.05.2021 — 06.07.2021
Вт
18:00 — 21:00
RLS Роберт Л.Strickland Ctr. 1297
руб.
2,40
143791
07.09.2021 — 26.10.2021
Вт
18:00 — 21:00
RLS Роберт Л. Стрикленд Ctr. 1297
руб.
2.40
145583
Перечень поставок для деревообрабатывающей промышленности
Чертеж: основные приемы
Прежде чем приступить к созданию шедевра акрилом, маслом или акварелью, проведите четыре вторника с Джинни Конэуэй, чтобы изучить основы рисования. Вы научитесь рисовать то, что видите, а не то, что вы думаете, что видите. Научитесь придавать своим фигурам трехмерный вид с помощью затенения и значений. Урок начнется с карандаша, и вы можете перейти к работе пером, если хотите.
Нет доступных курсов
Чертеж, список поставки базовой техники
Цветной рисунок
Просмотр для чтения. Нажмите Alt Shift A для справки о специальных возможностях. Этот класс исследует технику рисования цветным карандашом и обсуждает цвет, свет и композицию. Полезен предыдущий опыт рисования.
Нет доступных курсов
Чертеж в списке поставки цветов
Чертеж: средний
Улучшите свои базовые навыки рисования, научившись использовать затенение и текстуру, чтобы цветок или фигура выглядели трехмерными.Узнайте, как использовать ценности и перспективу, чтобы создать ощущение удаленности в пейзаже или городском пейзаже. Узнайте, что делает композицию хорошей и как редактировать эталонные фотографии, чтобы получить ее. Вы можете рисовать натюрморты, животных, цветы, фигуры или пейзажи. Мы обсудим, как делать фото референсы и где найти одни из лучших в Интернете.
Нет доступных курсов
Чертеж: Перечень промежуточных поставок
Рисунок: портрет
Научитесь распознавать и рисовать черты лица и их расположение на плоскостях головы.Индивидуальное формирование деталей и знание их расположения по отношению друг к другу поможет создать законченный портрет. Вы узнаете, какое значение имеет затенение и выделение для создания эффекта трехмерного портрета.
Нет доступных курсов
Список поставок для рисования портретов
Картина: Масло Все уровни
Учащиеся всех уровней, от начального до продвинутого, встретятся, чтобы изучить, как правильно использовать эту увлекательную среду; особенности смешивания цветов, аппликаций и кистей.Мы будем работать по фотографии и натуре, изучая стили мастеров масляных художников.
Нет доступных курсов
Живопись: Масло всех уровней Список поставок
Живопись: вода
Этот класс позволяет ученикам экспериментировать с любыми водными материалами, включая акварель, акрил, гуашь и акварельные карандаши. Начинающие получат введение в акварель и акрил, а также разницу между ними в первый день занятий.Мы сводим расходные материалы к минимуму, обучая вас смешивать краски для создания оттенков, а не покупать тюбик другого цвета.
Добрый день, дорогие педагоги — сегодня на сайте прошел грибной дождик из картинок-раскрасок. Поэтому все содержимое моего лукошка выкладываю здесь в ленте этой статьи. Самые разные раскраски с грибами для детей — понятные и веселые сюжеты с ежиками и белочками и разными видами грибочков. Некоторые картинки содержат стихи про грибы и умные задания для детей дошкольного возраста (сосчитай грибы, нарисуй на грибе осенний листок, добавь рядом гусеницу). Давайте посмотрим какие простые раскраски грибы сегодня порадуют вас и помогут вам решить педагогический задачи по ознакомлению детей с природой и окружающим миром.
Раскраски с грибами
для малышей 2-3 года.
Для самых маленьких малышей, грибы представляются как предметы, которые любит белочка и ежик. Это все, что знают о них малыши… и еще, что грибы растут в лесу. Малышам не важны названия грибов — им интересны персонажи (белка, еж) которые вступают с ним в контакт. То есть маленьким детям нужны раскраски, которые дают мультяшное сказочное обыгрывание информации по грибам. Поэтому для раннего детского возраста (ясли, и младшая группа) подойдут примитивные картинки с общим видом гриба (силуэтная шляпки и ножка). И обязательно картинка должна быть простая или с интересным персонажем, о котором можно поговорить, придумать рассказ, добрую сказку.
Грибы — крепыши. Вкусные блестящие боровики. Эту раскраску можно использовать как шаблон для аппликации из бумаги, когда дети перейдут в более старшую группу.
Раскраска с поляной и тремя мухоморами — яркие красные грибы с белыми точками.
Раскраска грибы в лукошке. Плетеная корзинка с грибами как подарочная раскраска для малышей — возьми, дома раскрасишь и принесешь показать.
Раскраска белочка держит гриб, летают бабочки.
Ежик собирает грибы в корзину — сюжетная раскраска для детей.
Раскраски с грибами.
Картинки с названиями грибов.
Грибы подберезовики на раскрасках для детей, часто рисуют рядом с березой. Покажите детям цветные картинки с этими грибами, чтобы они подобрали правильные цвета для ножки и шляпки грибочков.
Гриб подберезовик и осенний листочек на шляпке — отличная раскраска на тему осени.
Гриб БОРОВИК — простая раскраска для детей. Тут получится нарядная цветная картинка — с яркой веточкой рябины и веселой цветной улиткой на грибе.
Раскраска малыши боровики — круглые, на крепкой упругой ножке.
Грибы СЫРОЕЖКИ — простая детская раскраска с птицей, ежиком. Научите детей правильно раскрашивать шляпку сыроежек — с плавным уходом насыщенности цвета от серединки к краям.
Грибы волнушки — раскраска для детского сада со стихотворением про это сорт.
Грибы подосиновики — вкусные грибочки. И задорный стих с бойкой рифмой.
Гриб груздь с пугливой божьей коровкой на шляпке — простая раскраска для детей дошкольного возраста. Придумайте, где нарисовать паучка с паутинкой на этой картинке.
Грибы белянка — простая раскраска для детей и стих прилагается.
Грибы лисичке — вот две картинки как раз отлично передающие форму лисичек. А одна раскраска даже обыгрывает название грибов — на гриб уселась рыжая лисица.
Дидактические грибы
Раскраски С ЗАДАНИЯМИ.
В детском саду тему «Грибы» можно закреплять в течение всего года. Например, когда весной вы проходите тему «Насекомые», можно детям дать грибное задание с раскраской ниже.
Раскраска ГРИБЫ ОПЯТА. Надо ребята, каждому грибу придумать на шляпку насекомое и дорисовать — червяк, жучок, кузнечик, муравей, гусеница, бабочка, сороконожка, паучок, муха, стрекоза.
А на этой раскраске дадим детям задание — СОСЧИТАТЬ грибы на пне — как закрепляющая задача по обучению детей счету. Сколько больших грибов? Сколько маленьких? А сколько на картинке орешков, листочков. Чего больше грибов или орехов? Чего больше орехов или листочков? Раскраска-тренажер получается.
Смотрите ребята,
На пне есть опята.
На сколько ребят,
Хватит опят?
Мы это узнаем,
Когда сосчитаем.
А вот задание на раскраске с грибами разного размера. Поставь цифры по возрастанию величины гриба. Сколько дней этому грибу. Самому маленькому 1 день, вот этому 2 дня, вот этот уже 3 дня растет… и так далее. Тут мы тренируем глазомер, умение сравнивать величину на глаз, или используя мерную полоску бумаги (прикладывая ее для сравнение величин грибов).
Для детей младших групп эта раскраска дается с вопросом — покажи самый большой и самый маленький.
А вот вам задания на мелкую моторику рук и овладение техникой письма. Здесь надо закрасить очень мелкие детали раскраски с грибами. Тут задача разбивается на несколько дней. И ребенок неделю по 10 минут работает над одной картинкой. Это приучает ребенка день за днем вести один и тот же проект — доводить начатое до конца, понимать что сложные задачи надо разбивать на части, чтобы суметь довести дело до результата.
Раскраски для детей
СКАЗОЧНЫЕ ГРИБЫ.
Настоящие феи и гномы живут в грибах, тыквах, пнях, корнях. Давайте раскрасим их красивые домики-грибы. Или сами нарисуем — вот вам раскраска гриб, давайте нарисуем в нем двери, окна, ставни, балкончики.
А еще у нас на сайте есть хорошая большая статья с поделками в виде грибов. Там вы научитесь делать с детьми самые разные аппликации на тему грибы, а также создавать объемные поделки грибочки.
Удачной вам работы с детьми. Ольга Клишевская, специально для сайта Семейная Кучка.
Читайте НОВЫЕ статьи на нашем сайте:
на Ваш сайт.
Пожиратель болетов • Евгений Антонов • Научная картинка дня на «Элементах» • Микология
На фото — не один гриб, а сразу два. Определить гриб из семейства болетовых уже трудно, потому что всё его плодовое тело покрыто белым и желтым налетом (грибной плесенью) — это и есть второй гриб, гипомицес золотистоспоровый (Hypomyces chrysospermus).
Гипомицес — микопаразит (см. Mycoparasitism), то есть он паразитирует на других грибах. Но в отличие от своего родственника Hypomyces lactifluorum (см. картинку дня Гриб-лобстер), придающего грибам из рода млечников и сыроежек, на которых он паразитирует, приятные вкус и консистенцию, гипомицес золотистоспоровый может быть даже опасен — из-за бактериального поражения, которое сопутствует разложению плодового тела хозяина. Не случайно он получил прозвище «пожиратель болетовых грибов» или просто «пожиратель болетов» (bolete eater) за то, что буквально разлагает и переваривает своего хозяина.
К болетовым относятся всем нам хорошо знакомые съедобные грибы — белые, подосиновики, подберезовики, моховики и многие другие, например ядовитый сатанинский гриб. Впрочем, Hypomyces chrysospermus может паразитировать и на грибах из других семейств порядка болетовые, например свинушковых или мокруховых.
В начале своего развития мицелий гипомицеса золотистоспорового обрастает плодовое тело хозяина и проникает внутрь, заполняет все его ткани и вызывает некроз. Одновременно с этим на поверхности мицелия образуется конидиальное спороношение белого цвета.
Постепенно паразит продуцирует большое количество крупных, толстостенных, шиповатых хламидоспор (см. Chlamydospore), и пораженный гриб из белого окрашивается в различные оранжевые и золотисто-желтые оттенки. Конидии и хламидоспоры относят к бесполому размножению, а такую стадию бесполого размножения у грибов называют анаморфой. Исторически анаморфы выделяли в отдельные виды (в случае с H. chrysospermus анаморфа называется Sepedonium chrysospermum), однако с введением принципа «один гриб — одно название» в номенклатуру грибов приоритет был отдан телеоморфной стадии (собственно, H. chrysospermus), во время которой происходит половое размножение.
В большинстве случаев развитие H. chrysospermus ограничивается анаморфной стадией, но изредка, когда плодовое тело хозяина достигает определенной степени разложения и разрушается, на нем могут образовываться оранжевые или красноватые перитеции (полузакрытые плодовые тела) микопаразита, в которых развиваются сумки (аски) с двуклеточными аскоспорами.
H. chrysospermus распространен по всему миру и предпочитает теплые и влажные лесные районы. В разных регионах паразит может проявлять специфичность по отношению к разным группам хозяев из семейства болетовых и не только. Например, в Европе и России он поражает в основном виды из рода Boletus (боровики), а также рода Paxillus (свинушки) семейства Paxillaceae, в Северной Америке — Boletus, Paxillus и Rhizopogon (семейство ризопогоновые), на юго-западе Австралии паразитирует на роде Xerocomus (моховики), в Китае — на Boletus. В Турции H. chrysospermus былзарегистрирован на масленке обыкновенном (Suillus luteus).
Как увлекательно организовать занятие по рисованию на тему «Грибы» в старшей группе ДОУ
Рисование — один из ведущих видов детской деятельности в ДОУ, представляющий собой важное средство развития, познания мира. В старшей же группе у ребенка формируется чувство цвета и эстетический вкус. И задача воспитателя — построить занятие изобразительной деятельностью так, чтобы оно прошло максимально интересно и продуктивно. Это особенно важно для ребят, у которых уже отчетливо проявляются художественные таланты.
Что необходимо учесть при подготовке к занятию по рисованию по теме «Грибы» в старшей группе ДОУ, в отличие от более ранних работ на эту тему
Какие краски можно использовать, какую основу.
При рисовании грибов в качестве основы мы используем обычный лист бумаги формата А4. Причем, если предполагается, что дети будут рисовать акварелью или гуашью, то воспитатель заранее тонирует бумагу: это может быть зеленоватый цвет, либо двухцветная тонировка — вверху идет голубая полоса неба, остальная часть представляет собой зеленый травяной фон.
Что касается рисования цветными карандашами либо восковыми мелками, то здесь тонировка не требуется — в процессе изобразительной деятельности дети сами рисуют предметы, объекты, а затем оформляют соответствующий фон.
Рисовать грибы можно как красками (акварель, гуашь), так и цветными карандашами, восковыми мелками. Фломастеры на занятии использовать не рекомендуется, поскольку таким способом очень трудно передавать различные цветовые оттенки, и, по сравнению с карандашами, нет такой пользы для развития мелкой моторики. Однако фломастеры можно предложить ребятам в уголке ИЗО для творчества в свободное время.
Какие техники и приёмы рисования будут применяться
Обучение рисованию воспитанников старшей группы идет по стандартному, а также по нетрадиционному пути. Традиционно дети учатся рисовать красками и карандашами. В рамках кружков часто идут занятия нетрадиционными техниками (набрызг, кляксография, монотипия и многие другие). Однако сегодня многие современные педагоги успешно вносят в основное занятие элементы необычных техник.
В старшей группе ДОУ дошкольники совершенствуют умение передавать в рисунке образ предмета, объекта, в том числе объекта литературного произведения. Если младшие дошкольники (младшая и средняя группа) тот же гриб рисуют схематично (шляпка в виде полукруга и ножка, похожая на столбик), то теперь этот объект живой природы прорисовывается более детально: обращается внимание, что ножка утолщается книзу, некоторые грибы (опята) под ножкой имеют характерный ободок («юбка»), на шляпке могут быть налипшие травинки, листики.
На этом этапе внимание детей следует привлекать к различию предметов по форме, размеру, соотношению частей и, соответственно, воспитатель должен добиваться того, чтобы ребята передавали эти нюансы в своих рисунках. Например, изображение грибов обычно дополняется фоновым пейзажем, при этом сам гриб на детском рисунке по размеру должен быть меньше, например, пенька или кустика, но в то же время больше ягоды (в отличие от раннего дошкольного возраста, когда на рисунке гриб может быть одинаково размера с деревом).
Кроме того, в возрасте 5–6 лет закрепляется умение передавать на бумаге расположение предметов в пространстве. К примеру, грибы ребенок рисует внизу своей картины, а птичка уже будет сидеть вверху на ветке дерева.
В старшей группе формируется навык прорисовывания контура предмета простым карандашом, причем нажим должен быть легким, чтобы потом не оставалось грубоватых линий, портящих рисунок. Если раньше малыши рисовали сразу цветными карандашами либо гуашью, то теперь ребята вначале изображают очертания предмета простым карандашом, а потом аккуратно раскрашивают его.
Если дошкольники используют на занятии цветные карандаши, то их задача — передавать оттенки с помощью определенной силы нажима, добиваясь, таким образом, до трех оттенков одного цвета.
При работе с акварелью внимание акцентируется на легкости и прозрачности цвета, а также плавности перехода от одного тона к другому.
Дети 5–6 лет совершенствуют умение рисовать кистью: для получения широких линий используется весь ворс, тонкие же прорисовываются только кончиком. Аналогично получаются мазки и пятнышки (прикладывание всего ворса либо касание кончиком кисти).
Какие дополнительные виды изобразительной деятельности можно задействовать (лепка, аппликация)
Тема «Грибы» предоставляет большие возможности по использованию на занятии дополнительных видов художественной деятельности. Конечно же, это лепка и аппликация. Например, детям будет очень интересно вначале изобразить мухомор, а затем украсить его красивую ярко-красную шляпку белыми пятнышками из пластилина. Другой вариант интеграции – «посадить» на грибок жучка (например, божью коровку) из пластилина, и не просто схематично, а с отдельно вылепленными ножками, усиками из жгутиков. Интересно смотрится зеленая гусеница, вылепленная из нескольких пластилиновых шариков. С помощью пластилинографии также можно оформить солнышко в одном из верхних углов рисунка.
Что касается аппликативных деталей, то можно внести в композицию объемность, приклеив внизу полосу зеленой травки с надрезами (приклеиваем только нижнюю часть, а надрезанная часть остается свободной — травка словно колышется на ветру).
Можно ли индивидуализировать задания по замыслу и по уровню сложности
В старшей группе уже более отчетливо проявляются различия между детьми: у кого-то просматриваются хорошие способности к изобразительной деятельности, стремление заниматься ею. Таких детей, конечно же, нужно поощрять, еще больше развивать в них интерес к творчеству. Один из вариантов — предложить нарисовать какие-то дополнительные объекты к композиции (например, мышку, сидящую под грибом, или бабочку, порхающую сверху).
Какое место тема «Грибы» занимает в картотеке подобных, на каком этапе изучается. Конкретные варианты индивидуальных и коллективных композиций в рамках темы
Чаще всего занятия по художественному творчеству на тему «Грибы» проводится в начале учебного года в рамках темы «Дары осени». Оптимально, если рисованию грибов будет предшествовать их лепка либо аппликация.
Композиция может представлять собой осенний лесной пейзаж — грибы на фоне деревьев, травы и пр. Если мы хотим добавить в рисунок ягоды, то нужно оговорить с детьми, что мы рисуем летнюю картинку.
Интересный вариант — предложить ребятам изобразить натюрморт (например, корзина с грибами).
В старшей группе ребята уже успешно справляются с сюжетными заданиями — например, изобразить эпизод из сказки В. Сутеева «Под грибом». Причем, в данном случае задание можно индивидуализировать: каждый ребенок рисует грибок и какого-то одного персонажа, который прячется здесь от дождя (зайчик, мышка, лягушка, воробей). Более сильные дети, которые хорошо и быстро рисуют, могут изобразить сразу двух и более сказочных героев.
Можно вспомнить сказку «Война грибов с ягодами» (в обработке В. Даля), с которой ребята знакомились в средней группе, и предложить нарисовать подобный сюжет (одновременно рисуются и грибы, и ягоды).
Оригинальная тема для занятия — рисование сказочного гриба, какого не существует в реальности, он может быть только в сказке. Каждый ребенок нарисует гриб со своим характером. Чтобы помочь ребятам определиться с выбором, воспитатель предлагает такие варианты, как гриб-воин, гриб-мудрец, гриб-модник и даже гриб-домик. Кто желает, даже может изобразить целую семейку таких волшебных грибов.
Темой занятия могут стать только ядовитые грибы — дети особенно любят рисовать мухоморы с их красивой пятнистой шляпкой.
Дошкольники очень любят коллективную работу. Воспитатель может заранее приготовить лист ватмана, затонированный под лесной пейзаж (можно нарисовать также травку, кустики), а дети должны нарисовать и вырезать любой гриб. В конце грибы прикрепляются магнитиками к основе либо приклеиваются.
Как известно, грибы очень хорошо растут под дождем. Можно предложить детям нарисовать подобную картинку. При этом воспитатель должен акцентировать внимание на том, что капли изображаются в одном направлении. Также дети рисуют дождевые тучки, причем, капли должны начинаться от середины тучки, а не от края.
Что можно использовать в качестве мотивирующего начала занятия
Чтобы дошкольники лучше поняли признаки и свойства изображаемых предметов, воспитатель постоянно проводит работу по познанию детьми окружающего мира. Без этого невозможно ни одно занятие рисованием. Так, прежде чем предложить ребятам нарисовать грибы, педагог проводит занятие на эту тему, где подробно рассказывает о том, что это за объекты живой природы. Обязательно демонстрируются картинки с изображением всевозможных видов грибов, педагог объясняет отличие съедобных от ядовитых. Также хорошо затронуть тему культуры поведения в лесу.
В качестве мотивирующего начала занятия возможно предложить сказку про грибы, которых существует великое множество. Например, стоит вспомнить произведение русского народного фольклора «Война грибов с ягодами» в обработке В. Даля или известную сказку В. Сутеев «Под грибом». Заданием детям будет нарисовать понравившийся эпизод из сказки. Кстати, эту сказку можно интересно обыграть: в гости к ребятам пришли игрушечные персонажи и просят помочь им спрятаться от дождя — нарисовать большой гриб, где бы они все могли укрыться.
Кроме того, можно порекомендовать и другие, менее известные литературные произведения: Э. Шим «Храбрый опенок», Н. Павлова «Две сказки о грибах», А. Лопатина «Знакомство с грибами», Н. Сладков «Мухомор» и «Хоровод грибов», В. Зотов «Опенок Осенний». В этих литературных сказках и рассказах затрагиваются различные вопросы, например, как появились названиям грибов, возможно ли грибы вырастить на огороде, как полезные грибочки могут превратиться во вредные. Многие эти аспекты можно обыграть на занятии и придумать на их основе интересную мотивацию. Например, рассказать, что грибы росли возле дороги и стали вредными (поскольку впитывали в себя вредные выхлопные газы), а задача детей — нарисовать новые полезные экологически чистые грибы, которые растут в лесу.
Для развития речи и расширения кругозора детей хорошо познакомить их с приметами пословицами о грибах. Например, по примете «Где красный мухомор, там белый гриб неподалёку сидит» можно создать целую композицию (как вариант «Где один маслёнок уродился, там и другие рядышком разбежались»).
Конспекты занятий по рисованию
ФИО автора
Название конспекта
Денисова Г.А.
Рисование «Мухомор» Образовательные задачи: учить изображать мухомор, прорисовывая каждую деталь: шляпка, ножка, «юбочка». Развивающие задачи: уточнить представления о грибах, отличия ядовитых от съедобных, закрепить правила поведения в лесу. Воспитательные задачи: воспитывать интерес и бережное отношение к природе. Интеграция образовательных областей: «Художественное творчество», «Познание», «Коммуникация», «Социализация», «Здоровье». Демонстрационный материал: картинки с изображением грибов, фотографии, образцы поэтапного изображения. Раздаточный материал: листы белой бумаги согласно количеству детей, цветные карандаши. Ход занятия: Сюрпризный момент — появление Незнайки, который загадывает детям загадку: «У кого одна нога, Да и та без сапога» (гриб) Воспитатель сообщает, что Незнайка собирается в лес за грибами, но, к сожалению, он не ходил в детский сад и не знает, какие грибы можно класть в корзинку, а какие нет. Детям предлагается помочь ему — по картинкам они называют грибы, описывают их. Особое внимание уделяется мухомору, детально обсуждается его шляпка, юбочка на длинной ножке. Незнайке предлагаются загадке о Мухоморе: 1. Он в лесу стоял, никто его не брал, в красной шапке модной, никуда не годный. 2. На лесной опушке дальней яркий гриб стоит печально. Хоть и славный он на вид, но уж очень ядовит. Чтобы Незнайка лучше усвоил, как выглядит мухомор, педагог предлагает ребятам нарисовать его. Объясняет схему рисования (вначале работа выполняется простым карандашом, затем шляпка раскрашивается красным цветом, а пятнышки остаются белыми). Проводится пальчиковая гимнастика «Грибы»:
Топ-топ — пять шагов, В кузовочке пять грибов. Мухомор красный Гриб опасный. А второй — лисичка, Рыжая косичка. Третий гриб — волнушка, Розовое ушко. А четвертый гриб — сморчок, Бородатый старичок. Пятый гриб — белый, Ешь его смело! Рисование пальчиком в воздухе
Дети «шагают» пальчиками Показали 5 пальцев правой руки Загибают пальцы на одной руке.
Дети вместе с педагогом рисуют контур гриба в воздухе. Самостоятельная деятельность дошкольников. Итог занятия — теперь Незнайка может спокойно идти в лес по грибы. Анализ работ.
Давыдова С.А.
Рисование «Сказочный гриб» Работа также выполняется простым и цветными карандашами. Начинается занятие с вступительной беседы об осени, обсуждаются различные пословицы о грибах «Весна красна цветами, а осень — грибами», «Выдранный гриб навек погиб, срезанный под корешок — дает приплода мешок», «Не всякий гриб в кузовок кладут». Педагог рассказывает детям о том, что мухомор ядовит только для человека, а для лесных обитателей он очень даже полезен. Также воспитатель сообщает детям, как по названию гриба можно догадаться о его внешнем виде. Далее идет небольшое задание на развитие речи — произнести скороговорку «Гриша шел, шел, шел, белый гриб нашел». Интересный момент занятия — гимнастика для глаз: ребятам предлагается глазами указать на картинку с изображением определенного гриба. Затем педагог предлагает дошкольникам нарисовать сказочный грибок — такой, какой еще никто никогда не видел, который может существовать только лишь в волшебной сказке. У такого гриба может быть необычная окраска или форма, он может обладать человеческим лицом и т.д. – все, что подскажет ребятам их фантазия. Также предлагается продумать фон рисунка — он не должен быть белым, ведь, гриб растет не на снегу.
Васильева С.
Рисование «В осеннем лесу много грибов» (рисование красками способом примакивания) Занятие начинается с чтения стихотворения «Осень» М. Ивенсена. Под музыку Вивальди дети с воспитателем отправляются на прогулку в осенний лес. Они встречают там белочку, которой дети должны рассказать то, что они знают о грибах. А мотивацией для продуктивной деятельности выступает рассказ самой белочки: у нее в лесу выросли одни мухоморы, и ей совсем нечего запасать на зиму. Ребята охотно соглашаются помочь — нарисовать белочке съедобные грибы, чтобы она их собрала и смогла питаться зимой. Дети способом примакивания с помощью белой и коричневой краски рисуют белые грибы.
Образцы и пояснение порядка выполнения работ на указанную тему в старшей группе
Рисунок гуашью «Летние грибочки» (фото 1). Воспитатель заранее тонирует основу. Дети изображают грибы и улитку.
Рисунок акварелью на белом фоне (фото 2). Дошкольники вначале изображают семейку боровиков, а затем дополняют рисунок травкой (контур изображения вначале прорабатывается простым карандашом, затем раскрашивается акварелью, травка рисуется кончиком тонкой кисти отрывистыми линиями).
Летний пейзаж представлен подосиновиками разного размера, травкой, ягодами и пчелкой (фото 3). Рисунок интересен сочетанием нескольких техник — используются и цветные карандаши, и краски, и фломастеры. Вначале изображение выполняется простым карандашом, затем все детали раскрашиваются цветными карандашами, контур листьев обведен зеленым фломастером, голубой и зеленые фон выполнен акварелью.
Оригинальные рисунки «Опята в лукошке» (фото 4) и «Опята» (фото 7) представляют собой рисование с помощью ладошки: ребенок обводит свою ладонь и дорисовывает изображение с помощью деталей — в результате получается целая семейка грибочков. Затем рисунок дополняется необходимым фоном (корзинка, пенек, небо, солнце и т.д.
На фото 6 белый гриб изображен с помощью нетрадиционной техники — использование ватных палочек: вначале изображается контур предмета, который затем заполняется отпечатками ватных палочек.
Фото 8 «Под грибом» представляет собой детскую илюстрацию к сказке В. Сутеева «Под грибом». Привлекает внимание изображение воробья, которое, как и в предыдыщих рисунках, выполнено с помощью ладошки, которую ребенок предварительно окунул в краску. Дождевые капли нарисованы способом примакивания всем ворсом кисточки.
Необычны рисунки 5 и 9 — очень добрые и позитивные интерпретации на тему сказочных грибов. На фото 5 изображены волшебные грибы-домики, возле одного из них есть качели, также сделанные из грибов. Рисунок «Сказочная семейка грибов» очень яркий и красочный, выполнен гуашью.
Фотогалерея примеров готовых работ по теме «Грибы»
Как рисовать разные виды грибов — поэтапно, в картинках
Видео по теме «Грибы»
Данные видеоролики демонстрируют, как легко детям можно научиться рисовать грибы (мухомор и белый гриб).
Рисование грибов дошкольниками старшей группы ДОУ — весьма интересное занятие, которое не только развивает творческие способности дошкольников, но и расширяет их кругозор, способствует воспитанию интереса и любви к природе. Фантазия воспитателя вместе с продуманной мотивацией способна превратить детскую деятельность в увлекательный процесс, который наверняка порадует своими результатами.
Грибы Красной Книги России – фото, названия и описание
На территории Российской Федерации произрастает большое количество видов съедобных и несъедобных грибов. Они встречаются практически во всех климатических зонах и знакомы каждому. Среди многообразия грибов есть обычные грузди, опята, лисички, которые не трудно отыскать почти в любом лесу. Но существуют также редкие виды грибов, многие из которых обладают необычными формами, цветом, свойствами. В силу разных причин их численность очень мала, поэтому в целях охраны и спасения от вымирания, они занесены в Красную книгу России.
Это съедобный гриб, встречающийся во многих регионах России. Цвет гриба практически полностью белый, только кожица на шляпке может иметь розоватый, коричневатый или желтоватый оттенок, видимый при ближайшем рассмотрении. Отличается высокой ножкой с утолщением внизу. Нижняя часть ближе к осени нередко имеет синеватый оттенок. Белый подосиновик встречается в период с июня по сентябрь.
Гриб-зонтик девичий
Является «родственником» шампиньонов, а потому съедобен. Данный гриб встречается крайне редко и внесен в Красные книги некоторых регионов России. Узнать гриб-зонтик достаточно легко. Его шляпка белая, имеет форму зонтика или колокольчика. Практически вся ее поверхность покрыта своеобразной бахромой. Мякоть гриба пахнет редькой и на срезе приобретает красноватый оттенок.
Гриб мутинус сложно спутать с другими из-за оригинальной вытянутой формы. Плодовое тело имеет, как правило, белую или розовую окраску и вырастает до 18 сантиметров в длину. Мутинус отличается тем, что у него нет шляпки. Вместо нее здесь располагается небольшое раскрытие внутренней части. Несмотря на неприятный запах, мутинус собачий можно употреблять в пищу, но только до тех пор, пока он не выйдет из яйцевой оболочки.
Мухомор шишкообразный
Редкий гриб, произрастающий исключительно на известковых почвах. Плодовое тело гриба – крупное. Шляпка достигает 16 сантиметров в диаметре, ножка вздута у основания. И шляпка, и ножка имеют покрытие, состоящее из хлопьевидных чешуек. В отличие от классических мухоморов, гриб не имеет красных оттенков в окраске, как и ярко выраженных пятен на поверхности шляпки.
Сетконоска сдвоенная
Относится к фалломицетовым грибам. Лучше всего произрастает на сильно гниющей древесине или гумусе, а потому чаще встречается в лиственных лесах. Форма гриба – необычная. В зрелом состоянии, из-под шляпки практически до земли свисает часть, отвечающая за распространение спор. Сетконоска – съедобный гриб. По неизвестным причинам ее численность неуклонно сокращается, вследствие чего она внесена в Красные книги нескольких стран.
Гиропор каштановый
Гиропор каштановый имеет классическую форму, состоящую из ножки и выраженной шляпки. Поверхность шляпки бывает гладкой или покрытой еле заметными пушистыми волокнами. Ножка гриба имеет губчатую структуру, с пустотами внутри. В зрелом состоянии гриб легко разламывается. Мякоть гиропора белая. У некоторых подвидов, ее цвет резко меняется при выполнении разреза.
Решеточник красный
Данный гриб не имеет шляпки. В зрелом состоянии плодовое тело окрашивается в красный цвет и принимает форму шара. Его структура неоднородна и имеет проемы, из-за чего гриб похоже на решетку. Губчатая мякоть имеет гнилой запах. Решеточник красный произрастает на гниющей древесине или листья, является чрезвычайно редким грибом и занесен в Красную книгу России.
Ежовик альпийский
Внешне ежовик напоминает коралл белого цвета. Его плодовое тело окрашено в чисто белый цвет и практически не имеет запаха. В качестве места произрастания, гриб выбирает стволы и пни погибших лиственных деревьев. Несмотря на странную форму, ежовик съедобен, но только в молодом возрасте. Грибы среднего и зрелого возраста в пищу лучше не употреблять. Данный гриб встречается крайне редко и занесен в Красную книгу России.
Внешне этот гриб представляет собой бахромчатый нарост на стволе дерева. В зрелом состоянии плодовое тело грифолы может достигать диаметра 80 сантиметров. Чаще всего этот гриб бурно растет на старых дубах, кленах, буках и каштанах. Грифола курчавая может употребляться в пищу, однако встречается очень редко и к сбору не рекомендована.
Гиропорус синеющий
Гриб со шляпкой диаметром до 15 сантиметров. Кожица шляпки имеет желтоватый, буроватый или коричневатый оттенок. Характерной особенностью является посинение при надавливании. Гиропорус синеющий отличается изменением цвета при разрезе плодового тела. С нарушением целостности, оно перекрашивается из белого в красивый васильковый цвет. Этот гриб может употребляться в пищу и успешно применяется в приготовлении блюд.
Рогатик пестиковый
Данный гриб отличается необычной формой и полным отсутствием шляпки. Плодовое тело достигает 30 сантиметров в высоту и 6 сантиметров в диаметре. В раннем возрасте наружная поверхность ножки гладкая, но позже покрывается бороздами. Цвет взрослого гриба – насыщенно охристый. Рогатик обыкновенный может употребляться в пищу, однако обладает очень посредственными вкусовыми качествами.
Гриб с темно-фиолетовой шляпкой до 15 сантиметров в диаметре. Форма шляпки варьируется в зависимости от возраста. В раннем возрасте она выпуклая, а в дальнейшем стремится к распростертой форме. Гриб произрастает в хвойных и лиственных лесах на территории многих стран. В России наибольшее распространение получил в европейской части страны.
Спарассис курчавый
Произрастает на корнях деревьев и является паразитом, так как вызывает красную гниль на древесном стволе. Имеет множество народных названий, например, «дрягель кучерявый». Плодовое тело данного гриба – кустообразной формы с множеством наростов. Несмотря на нетрадиционную форму, спарассис курчавый съедобен. Численность этого спарассиса мала, из-за чего он включен в Красную книгу России.
Шишкогриб хлопьеножковый
Съедобный гриб со шляпкой до 15 сантиметров в диаметре. Форма шляпки сильно изменяется в зависимости от возраста гриба. Вкусовые качества гриба посредственные, он не имеет ярко выраженного вкуса и запаха. Мякоть при разрезе приобретает красноватый оттенок, а затем медленно чернеет. Активно растет в течение всего теплого сезона, наиболее широко в лиственных лесах.
Порфировик
Гриб со шляпкой выпуклой или плоской формы. Поверхность шляпки чаще каштанового цвета, покрыта мелкими чешуйками. Мякоть порфировика белая с бурыми оттенками, но на срезе цвет достаточно быстро меняется. Гриб произрастает на почве, предпочитая лесную местность. Чаще встречается вблизи стволов деревьев, причем, как лиственных, так и хвойных.
Итоги
Нормальному распространению грибов способствуют как природные условия, так и сохранение естественных условий обитания. Последнее полностью зависит от человека. Многие виды находятся на грани исчезновения, благодаря масштабным вырубкам леса, лесным пожарам и загрязнению окружающей среды. Только совместными усилиями и соблюдением особых охранных мер, редкие виды грибов можно сохранить и вернуть их первоначальную численность.
фото и описание видов, как отличить масленок обыкновенный от других разновидностей
Маслята трудно спутать с другими, даже родственными грибами. Дело в том, что название этих даров леса говорит само за себя: все разновидности маслят имеют очень слизистую кожицу, как будто покрытую растительным маслом.
В этой статье вы сможете ознакомиться с самыми распространенными видами грибов маслята (обыкновенным, зернистым, лиственничным и другими), увидеть, как выглядят маслята на фото, и узнать, как отличить масленок от двойников.
Как выглядят грибы маслята обыкновенные: фото и описание вида
Категория: съедобный.
Шляпка масленка обыкновенного (Suillus luteus) (диаметр 4-16 см): от коричнево-шоколадной до серо-оливковой или желто-бурой. У молодого гриба имеет форму полушария, которая затем меняется на практически распростертую. Края иногда приподняты. Слизистая кожица легко отделяется от мякоти.
Обратите внимание на фото этого вида маслят: ножка (высота 4-12 см) обычно более светлая, чем шляпка, часто с грязно-желтым оттенком. Сплошная и волокнистая, имеет форму цилиндра и белое пленчатое кольцо.
Трубчатый слой: поры мелкие и округлые, светло-желтые или беловатые.
Мякоть грибов маслята сочная, от буроватой у основания до светло-желтой в верхней части и коричневатой под самой шляпкой.
Обыкновенные маслята часто повреждаются червями и другими вредителями. Количество непригодных к употреблению грибов в одной местности может достигать 80 %.
Когда растет: с середины сентября и до конца октября на территории Европы, в Мексике и на расположенных рядом с ней островах.
Где можно найти: на песчаной почве всех типов лесов, особенно рядом с соснами, березами и дубами. Нередко можно встретить на открытых для света вырубках или лугах, реже в горных и каменистых районах. Обыкновенные маслята часто растут рядом с зеленушками, опятами, лисичками и благородными болетовыми.
Употребление в пищу: практически в любом виде при условии удаления кожицы со шляпки. По содержанию белков обыкновенные маслята опережают белые грибы. Людям, склонным к аллергическим реакциям, следует употреблять маслята с большой осторожностью, так как эти грибы могут быть сильнейшим аллергеном.
Применение в народной медицине (данные не подтверждены и не прошли клинических исследований!): в виде отвара для лечения подагры.
Другие названия: масленок осенний, маслёнок поздний, масленок желтый, маслёнок настоящий.
Желто-бурая разновидность маслят и их фото
Категория: съедобный.
Шляпка желто-бурых маслят (Suillus variegatus) (диаметр 5-12 см): бурая, оливковая, желтая или грязно-оранжевая, иногда с волокнистыми чешуйками. Полукруглая форма со временем меняется на практически плоскую. Кожица отделяется только с кусочками мякоти.
Ножка (высота 4-11 см): от лимонного цвета до оранжевого, толстая и гладкая, цилиндрической формы.
Как видно на фото желто-бурых маслят, мякоть их оранжевая или желтая, на срезе и при взаимодействии с воздухом приобретает синий или лиловый цвет. У молодых желто-бурых маслят сосново-хвойный запах и вкус. Вкус старых грибов похож на металлический.
Двойники: отсутствуют.
Когда растет: с середины июля и до начала октября в странах обоих полушарий с умеренным климатом.
Где можно найти: на песчаных и относительно сухих почвах хвойных или смешанных лесов. Обычно соседствует с соснами.
Употребление в пищу: практически в любом виде. Предварительной обработки не требуется.
Применение в народной медицине: не применяется.
Другие названия: пестрец, болотовик, масленок пестрый, маслёнок болотный, масленок песчаный. Все эти названия наглядно демонстрируют, как выглядит масленок – этот гриб яркий, часто с обилием желтых оттенков.
Масленок зернистый и фото вида
Категория: съедобный.
Шляпка этого вида масленка (диаметр 4-14 см): охряная, коричневатая или темно-желтая, слегка выпуклая или плоская. На ощупь шляпка Suillus granulatus немного липкая или маслянистая, кожица легко снимается. По своему описанию маслёнок зернистый похож на желто-бурую разновидность, однако имеет более блеклую расцветку.
Этот вид маслят имеет сплошную, плотную ножку цилиндрической формы, без кольца. Её высота составляет от 3до10 см. Ножка значительно светлее шляпки — белая или желтоватая.
Обратите внимание на фото зернистого масленка: его трубчатый слой покрыт мелкими и крупными, слегка желтоватыми порами.
Мякоть: мясистая, светло-коричневого цвета, который не меняется на срезе.
Двойники: маслята кедровые (Suillus plorans) и неокольцованные (Suillus collinitus). Но кедровые растут исключительно под пятихвойными соснами (то есть такими, у которых по пять хвоинок в пучке) — сибирской и японской белой, а шляпка неокольцованных более темная, к тому же у самого основания их ножки есть розоватый налет.
Когда растет: с середины июня и до начала ноября в странах Евразийского континента с умеренным климатом.
Где можно найти: зернистый масленок растет на песчаных почвах и в освещенных местах молодых хвойных лесов.
Употребление в пищу: практически в любом виде при условии удаления кожицы со шляпки — ее будет легче снять, если предварительно подержать гриб несколько минут в кипящей воде.
Применение в народной медицине: не применяется.
Другие названия: масленок ранний, маслёнок летний.
Масленок лиственничный: фото и описание
Категория: съедобный.
Шляпка лиственничного масленка (Suillus grevillei) (диаметр 1,5-3 см): от желтого и лимонно-золотого до коричневого или бурого цвета. У молодых грибов слегка выпуклая, затем меняет форму на практически распростертую. На ощупь немного липкая, без трещин или бугорков. Кожица снимается только с кусочками мякоти.
Ножка (высота 3-13 см): толстая и сплошная, имеет форму цилиндра или булавы. Цвет обычно почти такой же, как у шляпки. Есть кольцо лимонного цвета.
Если внимательно посмотреть на фото лиственничного масленка, можно заметить круглые желтые поры на трубчатом слое, темнеющие при несильном надавливании.
Мякоть: сочная и волокнистая. Бурый или светло-желтый цвет не меняется при надломе и взаимодействии с воздухом.
Двойники: редкие маслята серые (Suillus aeruginascens) и ржаво-красные (Suillus tridentinus). У серых маслят более тусклые шляпки и ножки, а ржаво-красные растут только в Западной Сибири и имеют волокнистые чешуйки на шляпке.
Когда растет: с начала июля и до конца сентября практически по всей территории России (кроме южных районов), а также в Европе и Северной Америке.
Посмотрите на фото гриба масленка в естественной среде обитания – его чаще всего можно найти рядом с лиственницами.
Употребление в пищу: практически в любом виде при условии предварительного отваривания и удаления кожицы. Особо вкусен этот гриб маринованным.
Применение в народной медицине (данные не подтверждены и не прошли клинических исследований!): как хорошее средство для лечения подагры.
Масленок белый: фото и двойники
Категория: условно-съедобный.
Шляпка белого масленка (диаметр 6-15 см): в очень влажную погоду может становиться оливковой. Выпуклая по форме, у старых грибов практически плоская. На ощупь гладкая, без морщин и трещин, немного скользкая. Кожица легко снимается. Края желтоватые или с серым оттенком. Ножка (высота 4-11 см): белая, цилиндрической формы, без кольца.
Как видно на фото белого масленка, шляпка всегда сплошная, без полых участков, иногда сильно изогнута. У взрослых грибов часто с сиреневыми или бурыми бородавками.
Фото и описание мякоти маслят этого вида схоже с желто-бурой разновидностью: она такая же плотная, желтоватая, краснеет при надломе и взаимодействии с воздухом. Не обладает выраженными запахом и вкусом, поэтому гриб считается низкокачественным.
Двойники масленка белого: подберезовик болотный (Leccinum holopus), маслята кедровые (Suillus plorans) и сибирские (Suillus sibiricus). Все три гриба внешне схожи с белым масленком только в молодом возрасте. В дальнейшем шляпка подберезовика приобретает зеленоватый оттенок, а у маслят она более темная.
Когда растет: с начала августа и до конца сентября в Сибири и на Дальнем Востоке, в Китае, Северной Америке и европейских странах, граничащих с Альпами.
Где можно найти: в хвойных и смешанных лесах, обычно рядом с соснами и кедрами.
Употребление в пищу: в соленом и маринованном виде. В кулинарии используются только молодые грибы, которые следует перерабатывать не позднее 3-4 ч после сбора.
Применение в народной медицине: не применяется.
Другие названия: масленок бледный, масленок мягкий.
Поделиться статьей:
фото-обзор полезных и опасных свойств грибов вешенок
Вешенка – это съедобный гриб, который встречается как в дикой природе, так и выращивается в домашних условиях. Он растет на пнях, сухих стволах и ветках. Вешенка растет при умеренном климате.
Для ее выращивания в домашних условиях требуется создать специальный субстрат, состоящий из растительных остатков. Гриб хорошо переносит отрицательные температуры и урожай можно собирать вплоть до декабря.
Содержимое статьи:
Внешний вид
Вешенка – крупный гриб. Обычно диаметр его шляпки составляет от 5 до 17 см, но иногда он может достигать 30 см. Шляпка напоминает раковину, ее края тоньше чем центр.
Ее цвет может быть серым у старых грибов и светло-фиолетовым у молодых. Край шляпки молодых грибов завернут и постепенно распрямляется со временем.
Ножка вешенки имеет небольшую длину и ее часто сложно заметить. Ее максимальная длина составляет 5 см при толщине порядка 3 см. Имеет белый цвет и ближе к основанию становится бурой.
Вешенка обладает плотной вкусной мякотью и слабым запахом. Пока грибы молодые их мякоть сочная, но по мере старения она становится жесткой и теряет вкусовые свойства.
Пищевая ценность вешенки
Вешенка является продуктом, наделенным многими ценными свойствами. Ее можно рассматривать как диетический продукт, благодаря отсутствию в ее составе насыщенных жиров и низкой калорийности. В 100 г этого гриба содержится 35 килокалорий, что в четыре раза меньше чем в курице.
Кроме этого вешенка имеет богатый минеральный состав и включает в себя фосфор, калий, цинк, железо. В ней содержаться витамины B1, B2 и D2.
В вешенке, как и в остальных грибах содержится много клетчатки. Ее состав значительно отличается от клетчатки растений. Если в растениях она состоит из целлюлозы, то в грибах из хитина.
Ее употребление оказывает положительное влияние на систему пищеварения и желудок. Вешенка содержит огромное количество белка, из-за чего ее часто называют “грибным мясом”.
Выращивание вешенки
Вешенка успешно выращивается в домашних условиях. Причем для этого не обязательно обладать специальными знаниями, опытом или условиями. Достаточно четко соблюдать правила выращивания.
Выращивать вешенку можно как в естественных условиях, так и в специально подготовленных.
Первый способ самый простой и малозатратный, однако ваш урожай будет напрямую зависеть от погодных условий.
Во втором случае вам потребуется создать благоприятные условия для выращивания грибов, что повлечет за собой определенные расходы. Но в итоге вы получите возможность собирать урожай в течении всего года.
Одним из основных этапов в выращивании вешенки является подготовка субстрата, в котором будут расти грибы. Для его изготовления используют солому, гречневую шелуху, перемолотые стебли и початки кукурузы, шелуха семян подсолнечника.
Кроме этого в субстрат можно добавлять кору, щепки и опилки от лиственных деревьев. В субстрате недопустимо наличие плесени, поэтому следует тщательно проверять все компоненты.
Подготовленное сырье необходимо измельчить для того, чтобы размер частиц субстрата составлял от 4 до 5 см и подвергнуть термообработке. Для этого смесь засыпают емкость, заливают водой и кипятят на протяжении двух часов.
После термообработки субстрат помещают в мешки из полиэтилена. Для дезинфекции мешки опускают в раствор хлорной извести и выдерживают там два часа. Субстрат и грибницы помещают в мешок слой за слоем из расчета на 5 см субстрата – 5 мм семян. Необходимо следить, чтобы верхним слоем в мешке был субстрат.
После этого мешок плотно завязывается и в нем проделываются отверстия. Отверстия должны быть диаметром от 1 до 2 см и располагаться друг от друга на расстоянии 15 см.
Следующим этапом является инкубационный период, который длится примерно две недели. В течении этого периода необходимо поддерживать температуру в диапазоне 18 – 22 градусов. При этом температура внутри мешка не должна быть больше 30 градусов. Помещение необходимо регулярно проветривать и оберегать от насекомых.
По окончанию инкубационного периода, необходимо обеспечить освещение мешков лампами дневного света не менее 10 часов в день. При этом, температуру следует понизить до 15 градусов, а влажность воздуха должна составлять 95%. Также необходимо регулярное проветривание помещения не реже 4 раз в день.
При соблюдении всех правил культивирования, в скором времени должны появиться молодые грибы. Вешенка плодоносит приблизительно в течении двух недель. Всего можно собрать четыре урожая, интервал между которыми составляет две недели.
Самостоятельное выращивание вешенки позволит не только обеспечить себя и своих близких этим ценным пищевым продуктом, но и получить дополнительный заработок, не требующий особых вложений и приносящий доход в течении всего года.
Фото грибов вешенки
Вконтакте
Facebook
Twitter
Google+
Одноклассники
Мой мир
Конспект ННОД «Грибы»
Конспект ННОД в подготовительной группе, тема: «Грибы»
Автор занятия: Давыдова Светлана Алексеевна.
Цели:
Уточнить знания детей о грибах, правилах сбора грибов.
Познакомить детей с пословицами о грибах, учить понимать смысл пословиц.
Учить детей понимать происхождение слов-названий грибов.
Упражнять в заучивании, четком и быстром произнесении скороговорки.
Закреплять знания о цифрах, умение отсчитывать заданное количество предметов, решать задачи на сложение и вычитание.
Совершенствовать изобразительные умения.
Развивать творческое воображение, речь, мышление.
Оборудование:
Картинки или фотографии с изображением грибов.
Математические веера с цифрами.
Плоскостные изображения грибов (в большом количестве).
Простые и цветные карандаши, листы бумаги.
Примеры работ детей к занятию «Грибы».
Ход занятия:
— Есть такая пословица: «Весна красна цветами, а осень — грибами». Как вы ее понимаете?
Почему же грибов много именно осенью? Какую погоду они любят? Сырую, дождливую, но теплую погоду. Именно такая бывает в начале и середине осени.
Если дождик и тепло, гриб считает — повезло!
— А вот еще пословица про грибы: «Выдранный гриб навек погиб, срезанный под корешок — дает приплода мешок». Можете объяснить смысл этой пословицы? Грибы нужно не вырывать с корнем, а срезать, оставляя корень в земле — тогда вырастут новые грибы.
Так почему же говорят: «Не всякий гриб в кузовок кладут»? Есть грибы съедобные, которые можно приготовить и съесть, а есть грибы ядовитые — их не только есть, даже трогать нельзя! Какие вы знаете ядовитые грибы? Мухомор, поганка, ложный опенок. В ядовитых грибах есть яд, который может вызвать отравление. Даже если не трогать гриб, а растоптать его ногой, яд останется на обуви, обувь снимают руками, а руки не всегда моют тщательно. Да, к тому же, если человеку гриб не годиться, это не значит, что его уничтожать нужно.
— Вот мухомор. Для человека он ядовит, а лесным обитателям сгодится. Олени жадно ищут мухоморы и съедают их. Улитки и слизняки прогрызают в шляпках мухоморов дырки. Белки даже сушат их на зиму. В лечебных целях. Люди, кстати, тоже уже научились использовать мухоморы как лекарство от некоторых серьезных болезней.
О чем рассказывают названия грибов
Нет, грибные имена непонятны для меня:
Ведь не хрюкают свинушки,
Не волнуются волнушки, не кричат опять опята,
Не бодаются козлята,
У лисичек нету шубки.
Как узнать, чьи это шутки?
— Некоторые названия грибов говорят о месте, в котором они выросли. Как вы думаете, под каким деревом растут подосиновики? Под осиной. А под каким деревом растут подберезовики? Под березой. А под какими деревьями растут дубовики? Под дубами.
Название опята происходит от слова «пень», ведь с одного пенька можно насобирать целую корзинку опят.
— А некоторые грибы получили название за свой цвет и внешний вид.
Лисички назвали так за оранжевый цвет, похожий на цвет лисьей шубки.
Бледные поганки имеют бледно-серый цвет.
Грибы под названием серая рядовка люди называют просто серенькие или мышата.
Грибы рыжики какого цвета? Рыжего, оранжево-коричневые.
А грибы зеленушки? Зеленые. А попробуйте догадаться за что получил свое название гриб сморчок? Он весь в складках, как бы сморщенный.
У грибов маслят масляные шляпки блестящие и липкие, как-будто маслом смазанные.
А сыроежками называют грибы, которые можно есть … сырыми.
Скороговорка про грибы
— Давайте разучим и постараемся быстро признести скороговорку: «Гриша шел, шел, шел, белый гриб нашел».
Гимнастика для глаз
Найдите глазами картинку с изображением гриба, которого считают самым важным среди всех грибов.
(Боровик или белый гриб)
Найдите глазами картинку с изображением гриба, который «красен, да для здоровья опасен».
(Мухомор)
Найдите глазами картинку с изображением гриба, про которого можно сказать «масляна головушка».
(Масленок)
Найдите глазами картинку с изображением таких грибов:
Нет грибов дружней, чем эти —
Знают взрослые и дети.
На пеньках растут в лесу,
Как веснушки на носу.
(Опята)
Реши задачки про грибы
— Решите загадку и покажите ответ-цифру на математическом веере.
Ёжик по грибы пошел.
Десять рыжиков нашел.
Десять положил в корзинку,
Остальные же — на спинку.
Сколько рыжиков везешь
На своих иголках, ёж?
(Два)
Однажды Леший с Водяным
Бродили по местам грибным.
И нашли под елью скоро
два огромных мухомора.
Походили у осин
И нашли еще один.
Кто ответить нам готов,
Сколько собрано грибов?
(Три)
Сбор грибов
— Выберите на математическом веере цифру, кроме тех, которые были ответами на задачи. Покажите, какие цифры вы выбрали. А теперь сходите на полянку-ковер и наберите столько грибов, сколько показывает ваша цифра.
Рисование «Сказочный гриб»
— Мы видели на картинках и фотографиях много разных грибов. Некоторые грибы видели в лесу или на столе, приготовленными для еды. А нарисовать я предлагаю вам гриб сказочный — такой, какого никто не видел, какой может быть только в сказке.
— Хорошо подумайте, какой характер у вашего гриба? Добрый, сердитый? А может это будет гриб-воин, гриб-мудрец, гриб-модник или гриб-домик. А может вы придумаете и нарисуете целое семейство сказочных грибов.
Как будет выглядеть ваш гриб? Высокий или низкий? Тонкий или широкий? Какой формы его шляпка?
Продумайте цвета, которыми будете раскрашивать свои грибы. А также не забудьте о фоне: если оставить фон белым, получится так, как-будто гриб растет на снегу.
Скачать конспект ННОД в подготовительной группе, тема: «Грибы»
Художник рисует психоделические автопортреты под разными наркотиками (галерея)
Брайан Льюис Сондерс любит принимать наркотики, как легальные, так и незаконные, а затем рисовать себя. Результаты разительно отличаются от лекарства к наркотику, и они варьируются от прекрасных до гротескных, абстрактных и просто причудливых.
[Меня больше всего интересуют] вещи, которые до сих пор остаются загадкой для всех нас. — Брайан Льюис Сондерс,
Брайан разработал эксперимент, в котором каждый день он принимал разные наркотики и находился в состоянии опьянения. Эти психоделические автопортреты — окно в разные состояния ума Брайана.
Чтобы увидеть больше автопортретов Брайана, обязательно посетите его веб-сайт. Наслаждаться!
Психоделические автопортреты
Abilify / Xanax / Ativan (дозировка в больнице неизвестна) Псилоцибиновые грибы (начало 2 шляпки) Стакан «настоящего» абсента на 1 см (а не фальшивую хрень) Аддералл 10 мг 1 0 мг Амбиен Соль для ванн Буспар 15 мг (фырканье) Бутановое медовое масло (конопля) 1/2 грамма кокаина 1 «шишка» кристаллического мета 1 инъекция Дилаудида / 3 инъекции морфина (в отделении неотложной помощи с камнями в почках) DMT (во время и после) Хэш (каннабис) Героин (нюхать) 7.5 мг гидрокодона / 7,5 мг оксикодона / 3 мг ксанакса Марихуана Морфин внутривенно (дозировка неизвестна) Никотиновая камедь (после отказа от курения в течение двух месяцев) 20 мг Валиума Salvia Divinorum Закись азота / валиум I.V. (в больнице доза неизвестна)
Пережив радикальные изменения в моем окружении, я стал искать другие переживания, которые могли бы сильно повлиять на мое восприятие себя. — Брайан Льюис Сондерс,
> 30 автопортретов, нарисованных художником под воздействием 30 наркотиков | Alter Net
Как рисовать грибы на осциллографе со звуком
Вы думаете, что осциллограф с электронно-лучевой трубкой, 100% аналоговый, не предназначен для «просмотра музыки»? Что ж, вы ошибаетесь: вот старый добрый осциллограф рисует на своем экране изящные анимированные геометрические изображения, синхронизированные со специально созданной для этого музыкой. Это хорошо известный принцип фигур Лиссажу, возведенных здесь в царство искусства, в сочетании с потрясающим саундтреком.Очаровательный!
Изображения и звук Джеробима Фендерсона
Вот отличное развлечение на лето. Особенно если вы, как и я, думали, что старый осциллограф с электронно-лучевой трубкой, будучи аналоговым, не предназначен для «просмотра музыки» (sic). Здесь отличный старый осциллограф рисует на своем экране элегантные анимированные геометрические изображения, синхронизированные со специально созданной для этого музыкой. Даже если это поднято здесь до уровня искусства, с аккуратным саундтреком, принцип — это хорошо известная фигура Лиссажу. Наши более седые читатели, возможно, помнят проект компании Elektor под названием «Спироскоп», опубликованный в 70-х годах (см. Приложение ниже).
Музыка на осциллографе в режиме X-Y
Здесь представлен осциллограф Tektronix D11 5103, известный своими размерами и яркостью, но он работает как любой осциллограф с режимом X-Y. Даже цифровые и виртуальные осциллографы ценой ухудшения качества графики из-за артефактов оцифровки и фильтрации. Музыкальные сигналы — или звуковые эффекты, если хотите (рекомендуется слушать в наушниках — для соседей и для вашего собственного понимания), генерируются процессом синтеза X-Y, который автор, Джеробим Фендерсон, хорошо объясняет на своем канале YouTube.
Одно из достоинств этих блестящих демонстраций — напомнить нам о том, насколько слух является таким утонченным чувством. Основная способность нашего мозга обрабатывать звуковой сигнал огромна. Обычно связь между сложным звуковым сигналом и его представлением на осциллографе не так очевидна. С помощью уха достаточно легко различать элементарные формы волны (синус, треугольник, квадрат, пилообразный …), но когда дело доходит до музыки или голоса, даже самое точное графическое представление электрического сигнала очень мало говорит нам о том, что происходит. на уровне звука.
13 самых причудливых грибов
Гриб львиная грива (Hericium erinaceus)
У этого странного гриба много названий, в том числе гриб львиная грива, гриб с бородатыми зубами, гриб-еж, борода сатира, гриб-ежик с бородой, помпонный гриб или бородатый зубной гриб. Родом из Северной Америки, он растет на деревьях лиственных пород. . Несмотря на странный вид, он действительно съедобен.
Трэвис S / CC BY-NC 3.0
кандиру / CC BY 3.0
randumtruth / CC BY-NC-SA 3.0
Шампиньоны
Существует довольно много разновидностей грибов-пуховиков, все из которых относятся к подклассу Basidiomycota , , и все они обладают своими уникальными характеристиками. Но их всех объединяет то, что они не выращивают открытый крышка со споровыми жабрами, но вместо этого споры растут внутри, и гриб образует отверстие или раскалывается, чтобы выпустить спору.Помимо их общего вида, они называются «пухлыми шарами» из-за облаков спор, которые «вздуваются», когда они лопаются или попадают под удар, как падающие капли дождя.
алюминиевый корень / CC BY-NC 3.0
перец / CC BY-NC-ND 3.0
ishyam79 / CC BY-NC 3.0
В. Х. Хаммер / CC BY 3.0
Молочный колпачок индиго (Lactarius indigo)
Эту фиолетовую красавицу можно найти в хвойных и лиственных лесах восточной части Северной Америки, Восточной Азии и Центральной Америки. Когда гриб разрезают или разламывают, выделяющееся молоко или латекс приобретает красивый синий цвет индиго. Хотя он выглядит довольно ядовитым, по сообщениям, он съедобен и продается на некоторых рынках.
alfred.crabtree / CC BY-ND 3.0
котини / CC BY-NC-SA 3.0
magixx0 / CC BY-NC-SA 3.0
удерж. / CC BY-NC-ND 3.0
Решетчатый вонючий рог (Clathrus ruber)
его гриб известен как решетчатый рог или корзиночный рог.Эти грибы можно найти растущими в опавших листьях, на травянистых местах, на садовой земле или в мульче. Хотя неясно, съедобны ли они, очевидно, их запаха достаточно, чтобы удерживать всех, кто хочет его съесть.
Хуанинда / CC BY-NC-ND 3.0
frattonparker / CC BY 3.0
kentkb / CC BY-NC-SA 3.0
amadej2008 / CC BY-NC-SA 3.0
Кровоточащий зуб (Hydnellum peckii)
Этот необычный гриб встречается в Северной Америке и Европе, Иране и Корее.Более молодые особи этого вида выделяют ярко-красный сок, обладающий антикоагулянтными свойствами, отсюда и его общее название. Хотя они не кажутся ядовитыми, они имеют чрезвычайно горький вкус и поэтому несъедобны.
Берныписа / CC BY-SA 3.0
Дэниел Б. Уиллер / CC BY-SA 3.0
Алан Рокфеллер / CC BY-SA 3.0
zen / CC BY-NC-SA 3.0
Аметистовый обманщик (Laccaria amethystina)
Эта пурпурная красавица встречается в лиственных и хвойных лесах в умеренных зонах Северной Америки, Центральной и Южной Америки, Европы и Азии.Несмотря на ярко-фиолетовый цвет в молодом возрасте, более старые экземпляры теряют свою яркую окраску, и их труднее идентифицировать. Хотя это технически съедобно, это не считается хорошим выбором, особенно потому, что загрязняющие вещества в почве, такие как мышьяк, могут накапливаться в грибах.
ressaure / CC BY-SA 3.0
Ян-Виллем Свейн / CC BY-NC-ND 3.0
эммапация / CC BY-NC-ND 3.0
Завуалированный женский гриб (Phallus indusiatus)
Этот нежный и странный гриб можно найти в садах и лесах южной Азии, Африки, Америки и Австралии.Этот съедобный и довольно полезный гриб используется в китайской кухне: ажурная юбка — это то, что привлекает внимание, на самом деле гриб привлекает внимание шляпкой. Он покрыт зеленовато-коричневой слизью, содержащей споры — слизь привлекает мух и насекомых, которые помогают разогнать споры.
существо / CC BY 3.0
Брайан Грэтвик / CC BY-NC 3.0
M Kuhn / CC BY-NC-SA 3.0
Микена хлорофос
Этот светящийся в темноте гриб встречается в тропическом и субтропическом климате, особенно в Азиатско-Тихоокеанском регионе.Они биолюминесцентны, излучают светящийся зеленый свет. Самый яркий свет достигается при температуре окружающей среды около 81 ° F и примерно в течение дня после того, как крышка сформировалась и открылась. После этого свечение тускнеет до тех пор, пока не становится незаметным невооруженным глазом.
Arthur.Pan / CC BY-NC-ND 3.0
Moody Man / CC BY-NC 3.0
GFDL / CC BY-SA 3.0
Собака-вонючка (Mutinus caninus)
Этот гриб встречается в Европе, Азии и восточной части Северной Америки.Он начинается с яйцевидного плодового тела, спрятанного в опаду из листьев в почве, а когда яйцо раскалывается, гриб достигает своей полной высоты в течение нескольких часов. Кончик покрыт вонючей спорой. — слизь, привлекающая насекомых, которые помогают разогнать споры.
Ник Харрис1 / CC BY-ND 3.0
Скотт SM / CC BY-NC 3.0
Lynkos Natura / CC BY-NC 3.0
хоккадилли / CC BY-NC 3.0
Entoloma hochstetteri
Этот прекрасный голубой гриб растет в Новой Зеландии и Индии. Хотя он, возможно, ядовит, его красота широко ценится. В 2002 году он был включен в набор марок с грибами, выпущенных в Новой Зеландии. Гриб также изображен на обратной стороне банкноты Новой Зеландии в 50 долларов.
маленький. Помидор / CC BY 3.0
кордицепс / CC BY-NC-SA 3.0
Ewan-M / CC BY-SA 3.0
Хвост индейки (Trametes versicolor)
Этот распространенный гриб встречается во всем мире — каким бы распространенным он ни был, он всегда красив.Его веерная форма и слои окраски напоминают хвост индейки. Цвета могут варьироваться в зависимости от местоположения и возраста, а шляпка может иметь оттенки ржаво-коричневого, темно-коричневого, серого и даже черного. Хвост индейки считается лекарственным грибом и, возможно, может иметь положительные преимущества в защите от рак, хотя это обсуждается.
hr.icio / CC BY 3.0
Dendroica cerulea / CC BY 3.0
amadej2008 / CC BY-NC-SA 3.0
wanderflechten / CC BY-NC-ND 3.0
Сигара дьявола (Chorioactis geaster)
Это чрезвычайно редкий гриб, который встречается только в очень избранных местах в Техасе и Японии. Ученые пока не понимают, почему у гриба такое разрозненное распространение. В 1939 году миколог Фред Джей Сивер писал: «Это всего лишь еще одна иллюстрация необычного и непредсказуемого распространения многих видов грибов. Было бы действительно трудно объяснить это, и мы просто принимаем факты такими, какие они есть.»
Тим Джонс / CC BY 3.0
Тим Джонс / CC BY 3.0
Тим Джонс / CC BY 3.0
Ложный сморчок, или мозговой гриб (Gyromitra esculenta)
У этого странного гриба вырастает шляпка, очень напоминающая по форме мозг. И действительно, чтобы съесть его, нужны мозги. Этот гриб потенциально опасен для жизни в сыром виде, но при правильном приготовлении он считается деликатесом в Скандинавии, Восточной Европе и здесь, в США, в районе Великих озер. Хотя на некоторых рынках он продается в свежем виде, он должен иметь предупреждающие надписи. Польское исследование, проведенное в 1971 году, показало, что на этот вид ежегодно приходится до 23% смертельных случаев грибов. Так что, если есть сомнения, просто используйте настоящие сморчки и оставьте этот ложный сморчок в покое.
Gljivarsko Drustvo Nis Serbia / CC BY 3.0
Трэвис S / CC BY-NC 3.0
pellaea / CC BY 3.0
грибов | Микробиология
Цели обучения
Объясните, почему изучение грибов, таких как дрожжи и плесень, относится к дисциплине микробиологии
Опишите уникальные характеристики грибов
Опишите примеры бесполого и полового размножения грибов
Сравните основные группы грибов в этой главе и приведите примеры каждого из них
Определите примеры основных причин инфекций, вызываемых дрожжами и плесенью
Определите примеры токсин-продуцирующих грибов
Классифицировать грибковые организмы по основным группам
грибов составляют разнообразную группу организмов, которые являются гетеротрофными и типично сапрозойскими.Помимо хорошо известных макроскопических грибов (таких как грибы и плесень), микроскопическими являются многие одноклеточные дрожжи и споры макроскопических грибов. По этой причине грибы включены в область микробиологии.
Грибы важны для человека по-разному. Как микроскопические, так и макроскопические грибы имеют медицинское значение, при этом некоторые патогенные виды могут вызывать микозов (болезни, вызываемые грибами). Некоторые патогенные грибы являются условно-патогенными, что означает, что они в основном вызывают инфекции, когда иммунная защита хозяина нарушена, и обычно не вызывают болезни у здоровых людей.Грибы важны и в других отношениях. Они действуют как разлагатели в окружающей среде и имеют решающее значение для производства определенных продуктов, таких как сыры. Грибы также являются основными источниками антибиотиков, таких как пенициллин из грибка Penicillium .
Характеристики грибов
Грибы обладают четко выраженными характеристиками, которые отличают их от других организмов. Большинство многоклеточных грибковых тел, обычно называемых плесневыми грибами , состоят из нитей, называемых гифами .Гифы могут образовывать запутанную сеть, называемую мицелием , и образовывать слоевище (тело) мясистых грибов. Гифы, у которых есть стенки между клетками, называются септатными гифами ; гифы, у которых отсутствуют стенки и клеточные мембраны между клетками, называются несептатными или ценоцитарными гифами ) (Рисунок 1).
Рис. 1. Многоклеточные грибы (плесневые грибки) образуют гифы, которые могут быть септатными или несептированными. Клетки одноклеточных грибов (дрожжей) образуют псевдогифы из отдельных дрожжевых клеток.
В отличие от плесени дрожжей — одноклеточные грибы. почкующиеся дрожжи размножаются бесполым путем, отпочковываясь от более мелкой дочерней клетки; полученные клетки могут иногда слипаться в виде короткой цепи или псевдогифа (Рисунок 1). Candida albicans — обычные дрожжи, образующие псевдогифы; он связан с различными инфекциями у людей, включая вагинальные дрожжевые инфекции, кандидоз полости рта и кандидоз кожи.
Некоторые грибы диморфны и имеют более одного вида в течение своего жизненного цикла.Эти диморфные грибы могут проявляться как дрожжи или плесень, что может иметь важное значение для инфекционности. Они способны изменять свой внешний вид в ответ на изменения окружающей среды, такие как доступность питательных веществ или колебания температуры, расти как плесень, например, при 25 ° C (77 ° F), и как дрожжевые клетки при 37 ° C (98,6 ° F). F). Эта способность помогает диморфным грибам выживать в различных средах. Histoplasma capsulatum , патоген, вызывающий гистоплазмоз , легочную инфекцию, является примером диморфного гриба (рис. 2).
Рис. 2. Histoplasma capsulatum — это диморфный гриб, который растет в почве, подверженной воздействию фекалий птиц или летучих мышей (гуано) (вверху слева). Он может менять форму, чтобы выжить при разных температурах. На открытом воздухе он обычно растет как мицелий (как показано на микрофотографии, внизу слева), но при вдыхании спор (справа) он реагирует на высокую внутреннюю температуру тела (37 ° C [98,6 ° F] ), превращаясь в дрожжи, которые могут размножаться в легких, вызывая гистоплазмоз хронического заболевания легких.(кредит: модификация работы Центров по контролю и профилактике заболеваний)
Стенки и мембраны грибковых клеток обладают уникальными особенностями. Стенки грибковых клеток содержат хитина , в отличие от целлюлозы, содержащейся в клеточных стенках растений и многих простейших. Кроме того, в то время как животные содержат холестерин в клеточных мембранах, мембраны грибковых клеток содержат разные стерины, называемые эргостеролами . Эргостерины часто используются как мишени для противогрибковых препаратов.
Жизненные циклы грибов уникальны и сложны. Грибы размножаются половым путем либо путем перекрестного, либо самооплодотворения. Гаплоидные грибы образуют гифы с гаметами на концах. Используются два разных типа спаривания (представленные как «+ тип» и «- тип»). Цитоплазмы гамет + и — сливаются (событие называется плазмогамией), образуя клетку с двумя отдельными ядрами (дикариотическая клетка ). Позже ядра сливаются (событие называется , кариогамия ), образуя диплоидную зиготу.Зигота подвергается мейозу с образованием спор , которые прорастают, чтобы начать гаплоидную стадию, которая в конечном итоге создает больше гаплоидного мицелия (Рисунок 3). В зависимости от таксономической группы эти споры, образующиеся половым путем, известны как зигоспоры (у Zygomycota), аскоспоры (у Ascomycota) или базидиоспоры (у Basidiomycota) (рис. 4).
Грибы также могут демонстрировать бесполое размножение митозом, митоз с почкованием, фрагментацию гиф и образование бесполых спор митозом.Эти споры представляют собой специализированные клетки, которые, в зависимости от организма, могут обладать уникальными характеристиками для выживания, размножения и распространения. У грибов есть несколько типов бесполых спор, которые могут иметь важное значение при классификации.
Рисунок 3. Щелкните, чтобы увеличить изображение. У зигомицетов есть половой и бесполый жизненные циклы. В половом жизненном цикле типы спаривания + и — спрягаются, образуя зигоспорангий.
Подумай об этом
Диморфный гриб — это дрожжи или плесень? Объяснять.
Разнообразие грибов
Грибы очень разнообразны и состоят из семи основных групп. Не все из семи групп содержат патогены. Некоторые из этих групп обычно связаны с растениями и включают патогены растений. Например, урединиомицеты и устилагомицеты включают растение ржавчины и головни соответственно. Они образуют красноватые или темные массы на растениях соответственно в виде ржавчины (красный цвет) или головни (темный цвет). Некоторые виды имеют существенное экономическое влияние из-за их способности снижать урожайность сельскохозяйственных культур.Glomeromycota включает микоризных грибов , важных симбионтов с корнями растений, которые могут способствовать росту растений, действуя как расширенная корневая система. Glomeromycota — облигатные симбионты, а это означает, что они могут выжить, только если связаны с корнями растений; грибы получают углеводы из растений, а растения получают выгоду от повышенной способности поглощать питательные вещества и минералы из почвы. Chytridiomycetes ( chytrids ) — небольшие грибы, но они чрезвычайно важны с экологической точки зрения. Хитриды обычно водные и имеют жгутиковые подвижные гаметы; определенные типы причастны к сокращению численности амфибий по всему миру. Из-за их медицинской важности мы сосредоточимся на Zygomycota, Ascomycota, Basidiomycota и Microsporidia. На рисунке 9 приведены характеристики этих важных с медицинской точки зрения групп грибов.
Zygomycota (зигомицеты) — это в основном сапрофиты с ценоцитарными гифами и гаплоидными ядрами. Они используют спорангиоспоры для бесполого размножения. Название группы происходит от зигоспор , которые они используют для полового размножения (рис. 3), у которых есть твердые стенки, сформированные в результате слияния репродуктивных клеток двух особей.Зигомицеты важны для науки о продуктах питания и как патогены сельскохозяйственных культур. Одним из примеров является Rhizopus stolonifer (рис. 4), важная хлебная плесень, которая также вызывает ожог проростков риса. Mucor — это род грибов, которые потенциально могут вызывать некротические инфекции у людей, хотя большинство видов не переносят температуры, обнаруживаемые в телах млекопитающих (рис. 4).
Рис. 4. На этих изображениях показаны споры, полученные бесполым путем. (а) На этой микрофотографии в светлом поле показано высвобождение спор из спорангия на конце гифы, называемого спорангиофором.Организм — это Mucor sp. грибок, плесень, часто встречающаяся в помещении. (b) Спорангии растут на концах стеблей, которые выглядят как белый пух, видимый на этой хлебной форме, Rhizopus stolonifer . Кончики хлебной плесени представляют собой темные спорангии, содержащие споры. (кредит а: модификация работы Центров по контролю и профилактике заболеваний; кредит б справа: модификация работы «Эндрю» / Flickr)
Ascomycota включают грибы, которые используются в пищу (съедобные грибы, сморчки и трюфели), другие грибы, которые являются частыми причинами порчи пищевых продуктов (хлебные плесени и патогенные микроорганизмы растений), а также другие, которые являются патогенами человека. У Ascomycota могут быть перегородчатые гифы и чашевидные плодовые тела, называемые ascocarps . Некоторые роды Ascomycota используют аскоспор , продуцируемых половым путем, а также бесполые споры, называемые конидиями , но половые фазы для других не обнаружены и не описаны. Некоторые производят ascus , содержащие аскоспоры внутри аскокарпа (рис. 5).
Рис. 5. (a) На этой микрофотографии в светлом поле показаны аскоспоры, высвобождающиеся из асков у гриба Talaromyces flavus var. flavus . (b) На этой электронной микрофотографии показаны конидии (споры) на конидиофоре Aspergillus , типа токсичного гриба, встречающегося в основном в почве и растениях. (c) На этой микрофотографии в светлом поле показаны дрожжи Candida albicans , возбудитель кандидоза и молочницы. (кредит a, b, c: модификация работы Центров по контролю и профилактике заболеваний)
Рис. 6. Эти аскоспоры, выстроенные внутри аска, образуются половым путем. (Источник: Питер Г.Вернер)
Примеры Ascomycota включают несколько форм для хлеба и второстепенных патогенов, а также виды, способные вызывать более серьезные микозы. Виды рода Aspergillus являются важными причинами аллергии и инфекций и используются в исследованиях и при производстве некоторых ферментированных алкогольных напитков, таких как японское саке . Грибок Aspergillus flavus , загрязнитель орехов и хранимых зерен, продуцирует афлатоксин , который является одновременно токсином и наиболее мощным из известных природных канцерогенов. Neurospora crassa особенно полезен в генетических исследованиях, потому что споры, образующиеся в результате мейоза, хранятся внутри аска в ряду, который отражает клеточные деления, которые их произвели, давая прямое представление о сегрегации и ассортименте генов (Рисунок 6) . Penicillium производит антибиотик пенициллин (рис. 5).
Многие виды аскомицетов важны с медицинской точки зрения. Большое количество видов в родах Trichophyton , Microsporum и Epidermophyton — это дерматофиты , патогенные грибы, способные вызывать кожные инфекции, такие как грибок стригущего лишая, стригущий лишай . Blastomyces dermatitidis — диморфный гриб, вызывающий бластомикоз , респираторную инфекцию, которая, если ее не лечить, может распространиться на другие участки тела, иногда приводя к смерти. Другой важный респираторный патоген — диморфный гриб Histoplasma capsulatum (рис. 2) , , который ассоциируется с птицами и летучими мышами в долинах рек Огайо и Миссисипи. Coccidioides immitis вызывает серьезное заболевание легких Лихорадка долины . Candida albicans , наиболее частая причина вагинальных и других дрожжевых инфекций, также является грибком аскомицетом; он является частью нормальной микробиоты кожи, кишечника, половых путей и ушей (рис. 5). Аскомицеты также вызывают болезни растений, в том числе инфекции спорыньи, болезнь голландского вяза и мучнистую росу.
Saccharomyces дрожжи, включая пекарские дрожжи S. cerevisiae , являются одноклеточными аскомицетами с гаплоидной и диплоидной стадиями (рис. 7).Этот и другие видов Saccharomyces используются для пивоварения.
Рисунок 7. Щелкните, чтобы увеличить изображение. Жизненный цикл аскомицета характеризуется образованием аски во время половой фазы. Гаплоидная фаза — преобладающая фаза жизненного цикла.
Basidiomycota (базидиомицеты) — это грибы, которые имеют базидий (булавовидные структуры), которые производят базидиоспор (споры, образующиеся в результате бутонизации) внутри плодовых тел, называемых базидиокарпами (Рисунок 8). Они важны как разлагатели и как пища. В эту группу входят ржавчина, вонючка, лепешки и грибы. Особое значение имеют несколько видов. Cryptococcus neoformans , грибок, обычно встречающийся в окружающей среде в виде дрожжей, может вызывать серьезные легочные инфекции при вдыхании людьми с ослабленной иммунной системой. Съедобный луговой гриб Agricus campestris является базидиомицетом, как и ядовитый гриб Amanita phalloides , известный как «смертельная шапка».Смертельные токсины, продуцируемые A. phalloides , были использованы для изучения транскрипции.
Рисунок 8. Щелкните, чтобы увеличить изображение. Жизненный цикл базидиомицета чередует гаплоидное поколение с продолжительной стадией, на которой в гифах присутствуют два ядра (дикарион).
Наконец, Microsporidia — одноклеточные грибы, которые являются облигатными внутриклеточными паразитами. У них отсутствуют митохондрии, пероксисомы и центриоли, но их споры выделяют уникальный полярный каналец , который проникает через мембрану клетки-хозяина, позволяя грибку проникнуть в клетку.Ряд микроспоридий являются патогенами человека, и инфекции, вызываемые микроспоридиями, называются микроспоридиозом . Один из патогенных видов — Enterocystozoan bieneusi , который может вызывать такие симптомы, как диарея, холецистит (воспаление желчного пузыря) и, в редких случаях, респираторные заболевания.
Таблица 1. Выберите группы грибов
Группа
Характеристики
Примеры
Виды, важные с медицинской точки зрения
Изображение
Аскомикота
Перегородчатые гифы
Аскус с аскоспорами в аскокарпе
Конидиоспоры
Чашечка грибов
Съедобные грибы
Сморчки
Трюфели
Neurospora
Пенициллим
Aspergillus spp.
Trichophyton spp.
Microsporum spp.
Epidemophyton spp.
Blastomyces demititidis
Histoplasma capsulatum
Aspergillus niger
Basidiomycota
Базидия
Образует базидиоспоры в базидиокарпии
Клуб грибов
Руст
Стинхорс
Клубнички
Грибы
Криптококк neoformans
Amanita phalloides
Криптококк neoformans
Amanita phalloides
Microsporidia
Отсутствие митохондрий, пероксисом и центриолей
Споры образуют полярную трубку
Enterocystozoan bieneusi
Enterocystozoan bieneusi
Microsporidia (не идентифицировано)
Zygomycota
В основном сапрофиты
Ценоцитарные гифы
Гаплоидные ядра
Зигоспоры
Rhizopus stolonifera
Mucor spp.
Rhizopus sp.
Подумай об этом
Какая группа грибов вызывает наибольшее количество болезней человека?
Эукариотические патогены в эукариотических хозяевах
Когда мы думаем об антимикробных препаратах, на ум часто приходят такие антибиотики, как пенициллин. Пенициллин и родственные антибиотики препятствуют синтезу клеточных стенок пептидогликана, который эффективно воздействует на бактериальные клетки.Эти антибиотики полезны, потому что люди (как и все эукариоты) не имеют клеточных стенок пептидогликана.
Сложнее разработать лекарства, которые эффективны против эукариотических клеток, но не вредны для клеток человека. Несмотря на огромные морфологические различия, клетки людей, грибов и простейших схожи по своим рибосомам, цитоскелетам и клеточным мембранам. В результате становится все сложнее разработать лекарства, которые нацелены на простейшие и грибы так же, как антибиотики на прокариот.
Фунгициды обладают относительно ограниченным действием. Поскольку в клеточных мембранах грибов содержится эргостеринов (вместо холестерина), различные ферменты, участвующие в производстве стеролов, могут быть мишенью для некоторых лекарств. Фунгициды азола и морфолина препятствуют синтезу мембранных стеринов. Они широко используются в сельском хозяйстве (фенпропиморф) и в клинической практике (например, миконазол). Некоторые противогрибковые препараты нацелены на хитин клеточных стенок грибов.Несмотря на успех этих соединений в борьбе с грибами, противогрибковых препаратов для системных инфекций по-прежнему имеют более токсичные побочные эффекты, чем антибиотики для бактерий.
Клиническая специализация: Энтони, часть 3
Этот пример продолжает историю Энтони, начатую в книге «Одноклеточные эукариотические паразиты и паразитические гельминты».
Энтони чувствует облегчение, что стригущий лишай — не настоящий червь, но хочет знать, что это такое на самом деле. Врач объясняет, что стригущий лишай — это грибок.Он говорит Энтони, что не увидит, как грибы вылезают из его кожи, потому что этот гриб больше похож на невидимую часть гриба, которая прячется в почве. Их врач заверяет Энтони, что они собираются вылечить и от него грибок.
Врач очищает, а затем осторожно соскабливает поражение, чтобы поместить образец на предметное стекло. Глядя на это под микроскопом, врач может подтвердить, что поражение Энтони вызвано грибковой инфекцией. На рисунке 9 можно увидеть макро- и микроконидии в Trichophyton rubrum .Также видны клеточные стенки. Даже если бы возбудитель походил на гельминта под микроскопом, наличие клеточных стенок исключило бы возможность, потому что клетки животных не имеют клеточных стенок.
Рис. 9. На этой микрофотографии показаны гифы (макроконидии) и микроконидии Trichophyton rubrum, дерматофита, ответственного за грибковые инфекции кожи. (кредит: модификация работы Центров по контролю и профилактике заболеваний)
Врач прописывает матери Энтони противогрибковый крем для лечения стригущего лишая.Мать Энтони спрашивает: «Что нам делать, если он не проходит?»
Можно ли лечить все формы стригущего лишая с помощью одного и того же противогрибкового препарата?
Мы вернемся к примеру Энтони на следующих страницах.
Ключевые концепции и краткое изложение
К грибам относятся разнообразные сапротрофные эукариотические организмы с хитиновыми клеточными стенками
Грибы могут быть одноклеточными и многоклеточными; некоторые (например, дрожжи) и споры грибов микроскопические, а некоторые крупные и заметные
Репродуктивные типы важны для различения грибковых групп
Важные с медицинской точки зрения виды существуют в четырех группах грибов Zygomycota, Ascomycota, Basidiomycota и Microsporidia
Члены Zygomycota, Ascomycota и Basidiomycota продуцируют смертельные токсины
Важные различия в грибковых клетках, такие как эргостерины в грибковых мембранах, могут быть мишенями для противогрибковых препаратов, но сходство между человеческими и грибковыми клетками затрудняет поиск мишеней для лекарств, и эти лекарства часто имеют токсические побочные эффекты
Множественный выбор
К каким из следующих грибов относятся?
конидии
ascus
Полярный каналец
базидиокарпий
Показать ответ
Ответ d.Грибы — это базидиокарпий.
Что из перечисленного является наиболее частой причиной дрожжевых инфекций у человека?
Candida albicans
Blastomyces dermatitidis
Криптококк neoformans
Aspergillus fumigatus
Показать ответ
Ответ а. Candida albicans — наиболее частая причина дрожжевых инфекций человека.
Что из перечисленного представляет собой грибок аскомицетов, связанный с пометом летучих мышей, который может вызвать респираторную инфекцию при вдыхании?
Candida albicans
Histoplasma capsulatum
Rhizopus stolonifera
Trichophyton rubrum
Показать ответ
Ответ б. Histoplasma capsulatum — грибок аскомицет, связанный с пометом летучих мышей.
Заполните бланк
Гифы без перегородки также называются _________.
Покажи ответ
Несептатные гифы также называют ценоцитарными .
Одноклеточные грибы называются _________.
Покажи ответ
Одноклеточные грибы называются дрожжами .
Некоторые грибы оказались полезными с медицинской точки зрения, поскольку их можно использовать для производства _________.
Покажи ответ
Некоторые грибы оказались полезными с медицинской точки зрения, поскольку их можно использовать для производства антибиотиков .
Подумай об этом
Какие роды грибов являются распространенными дерматофитами (грибами, вызывающими кожные инфекции)?
Что такое дикариотическая клетка?
Объясните преимущества исследований путей, участвующих в синтезе хитина в грибах.
На каком из рисунков изображены перегородчатые гифы?
грибов | Определение, характеристики, типы и факты
Грибок , множественное число грибов , любой из примерно 144000 известных видов организмов царства грибов, включая дрожжи, ржавчину, головню, плесень, плесень и грибы.Есть также много грибоподобных организмов, включая слизевики и оомицеты (водяные формы), которые не принадлежат к царству грибов, но часто называются грибами. Многие из этих грибовидных организмов входят в королевство Хромиста. Грибы являются одними из наиболее широко распространенных организмов на Земле и имеют большое экологическое и медицинское значение. Многие грибы свободно живут в почве или воде; другие образуют паразитические или симбиотические отношения с растениями или животными.
Популярные вопросы
Как грибы получают питание?
Сапротрофные грибы получают пищу из мертвого органического материала и являются экологически полезными деструкторами.
Для питания оба типа грибов выделяют пищеварительные ферменты на питательную поверхность, на которой они растут. Ферменты расщепляют углеводы и белки, которые затем всасываются через стенки гиф.
Некоторые паразитические грибы также производят специальные поглощающие органы, называемые гаусториями, для более глубокого проникновения в живые ткани хозяина.
Что такое спора гриба?
Почти все грибы образуют и выделяют огромное количество спор в рамках своего жизненного цикла.Споры являются основными репродуктивными единицами грибов и обычно представляют собой одиночные клетки. Они могут быть произведены либо напрямую бесполым путем, либо косвенно половым размножением. Споры обычно образуются в результате фрагментации мицелия или внутри специализированных структур (спорангии, гаметангии, спорофоры и т. Д.). Некоторые споры, особенно у примитивных грибов, имеют жгутики и могут плавать, хотя большинство из них неподвижны. Когда спора приземляется в подходящем месте, она прорастает и растет, образуя новую грибковую особь.
Где растут грибы?
Грибы растут в самых разных средах по всему миру. Большинство грибов являются наземными и встречаются во всех регионах с умеренным и тропическим климатом. Некоторые виды обитают в арктических и антарктических регионах, обычно в составе лишайников. Почва, богатая органическими веществами, является идеальной средой обитания для многих видов, и лишь небольшое количество грибов встречается в более засушливых районах или в местах обитания с небольшим содержанием органических веществ или без них. Некоторые грибы паразитируют на растениях или животных и живут на своих хозяевах или внутри них, по крайней мере, часть своего жизненного цикла.Водные грибы обычно обитают в чистой прохладной пресной воде, хотя некоторые виды обитают в слегка солоноватой воде, а некоторые процветают в сильно загрязненных ручьях.
Грибы — это эукариотические организмы; т.е. их клетки содержат связанные с мембраной органеллы и четко определенные ядра. Исторически грибы были включены в царство растений; однако, поскольку в грибах отсутствует хлорофилл и они отличаются уникальными структурными и физиологическими особенностями (т.е. компонентами клеточной стенки и клеточной мембраны), они были отделены от растений.Кроме того, грибы четко отличаются от всех других живых организмов, включая животных, по их основным способам вегетативного роста и потребления питательных веществ. Грибы растут из кончиков нитей (гиф), составляющих тела организмов (мицелий), и они переваривают органическое вещество извне, прежде чем впитать его в свой мицелий.
Хотя грибы и поганки (ядовитые грибы) ни в коем случае не являются самыми многочисленными или экономически значимыми грибами, их легче всего распознать.Латинское слово, обозначающее гриб, гриб (множественное число грибов ), стало обозначать всю группу. Точно так же изучение грибов известно как микология — широкое применение греческого слова, обозначающего гриб, mykēs . Грибы, отличные от грибов, иногда собирательно называют плесенью, хотя этот термин лучше ограничивать грибами, представляющими собой плесень для хлеба. (Для получения информации о слизистых плесени, которые проявляют черты как животного, так и грибного мира, см. protist.)
Белые грибы
Съедобные белые грибы ( Boletus edulis ). Белые грибы широко распространены в Северном полушарии и образуют симбиотические ассоциации с рядом древесных пород.
BBC — Земля — Беатрикс Поттер: ученый-новатор или страстный любитель?
Когда вы думаете о Беатрикс Поттер, вы можете подумать об одном из ее любимых творений: доверчивой Джемайме Паддлдак, нахальной Белке Наткине или, конечно, безрассудном Кролике Питере, рискуя всем в саду мистера МакГрегора ради нескольких бобов и редиса. .
Вы, наверное, реже думаете о грибах.
Но до публикации «Сказки о кролике Питере» в 1902 году британский писатель и иллюстратор интересовался целым рядом научных дисциплин. Больше всего ее интересовала микология — изучение грибов.
По крайней мере, за десять лет Поттер нарисовал сотни подробных и точных изображений грибов. Она изучила их под микроскопом, чтобы выяснить, как они размножаются, и написала статью о прорастающих спорах грибов, которая была представлена в престижном лондонском Линнеевском обществе.
В последние годы эта менее известная сторона жизни Поттера вызвала споры. Историки, писатели и ученые по-разному интерпретировали ее сохранившиеся письма и дневник. Некоторые предполагают, что она была учёным-пионером, чей вклад подавлялся патриархальным викторианским научным истеблишментом. Другие описывали ее как амбициозную любительницу с хорошими связями и чрезмерно преувеличенную важность своей работы, которая обманула более поздних авторов, заставив поверить в то, что она открывает новые горизонты.
Первые известные акварели Поттер с грибами датируются летом 1887 года, когда ей было 20 лет. К началу 1890-х годов все больше и больше искусства Поттера было сосредоточено на грибах.
В викторианской эпохе женщины были в моде иллюстрировать ботанические предметы. Но это был также интерес, который она проявляла с юных лет, когда она делала наброски и рисовала во время долгих семейных каникул в деревне.
«Интерес Беатрикс к рисованию и росписи грибов или грибов начался как страсть к рисованию прекрасных образцов, где бы она ни находила их», — писала историк Линда Лир в своей биографии 2007 года «Беатрикс Поттер: жизнь в природе».«Грибы привлекли ее сначала их эфемерными сказочными качествами, а затем разнообразием их форм и цветов, а также тем вызовом, который они бросали акварельной технике».
В октябре 1892 года Поттер встретилась с Чарльзом Макинтошем, натуралистом, которого она знала с четырех лет: он был местным почтальоном в Далгизе, Шотландия, где ее семья отдыхала много лет. Макинтош восхищался ее картинами, отправлял ей образцы для рисования и давал советы по научной классификации и методам использования микроскопа.Взамен она прислала ему копии своих фотографий.
Далее она создала около 350 высокоточных изображений грибов, мхов и спор.
К 1895 году интерес Поттера к грибам стал еще более научным. Следуя совету Макинтоша, она начала включать в свои иллюстрации поперечные срезы грибов, чтобы показать их жабры, и использовала микроскоп, чтобы нарисовать их крошечные споры. Она размышляла о том, могут ли эти споры прорасти и в какой среде они могут это делать.
Поттер сделал около 350 высокоточных изображений грибов, мхов и спор
В мае 1896 года ее дядя — выдающийся химик сэр Генри Роско — познакомил ее с Джорджем Мэсси, микологом из Королевских ботанических садов Кью. К тому лету она успешно проращивала споры различных грибов на стеклянных пластинах и измеряла их рост под микроскопом.
Поттер считала, что ее работа по прорастанию спор и идеи о размножении грибов открывают новые горизонты.Масси был настроен скептически. Он посоветовал ей прочитать работу немецкого миколога Юлиуса Брефельда, который в 1860-х годах прорастал споры в рамках новаторской работы по методам культивирования грибов.
Поттер был невозмутим. Роско посоветовал ей пойти на поводу у Масси, написав свои открытия, чтобы показать Уильяму Тистлтон-Дайеру — директору Кью. В своем отчете о встрече в декабре 1896 года Поттер написал, что Тистлтон-Дайер относился к ней снисходительно и снисходительно. «Я сообщила ему, что это будет во всех книгах через десять лет, независимо от того, будет это или нет, и ушла, хихикая», — сказала она.
Поттер представила свою работу Лондонскому Линнеевскому обществу, которое занимается пропагандой естествознания.
Поттер также начал привлекать ведущих деятелей к вопросу об истинной природе лишайников. Это было ожесточенное ботаническое противоречие в конце 19 века: в то время считалось, что лишайники являются отдельными организмами. Но в 1860-х годах швейцарский ботаник Симон Швенденер предложил идею о том, что лишайники представляют собой тесно переплетенные комбинации грибов и водорослей. Хотя последующая работа доказала, что Швенденер прав — гриб зависит от водорослей или цианобактерий, обеспечивающих некоторые из необходимых ему органических питательных веществ, — его идеи первоначально вызвали враждебность и насмешки со стороны его сверстников.
Истинная природа лишайников вызвала ожесточенные ботанические споры в конце 19 века.
В журнальной записи от 30 декабря 1896 года Поттер описал, как взял лишайник, который, как она считала, вырос из спор грибов, чтобы показать Джорджу. Мюррей, хранитель ботаники Музея естественной истории. Он сказал ей, что это грибок, похожий на лишайник. Затем она спросила его мнение о споре о лишайниках. «Он так самовольно презирал старомодных лихенологов», — писала она.
Дневник Поттера, написанный в коде, был переведен энтузиастом Поттера Лесли Линдером и опубликован в 1966 году. В «Журнале Беатрикс Поттер с 1881 по 1897 год» Линдер написал в сноске: «Звучит так, как будто мистер Мюррей ставит под сомнение справедливость этого утверждения. возможность двух партнеров жить в симбиозе … тогда как Беатрикс Поттер, очевидно, была убеждена в этом ».
Некоторые известные писатели приняли эту сноску за чистую монету. Они предположили, что Поттер выполнила работу, которая убедила ее, что Швенденер был прав, и что она получила отпор со стороны элитарного научного истеблишмента.
«Детский иллюстратор, который вскоре станет знаменитым, был вытеснен из биологии закрытыми рядами и ограниченным кругозором ведущих научных институтов Лондона», — писал Том Уэйкфорд в своей книге 2000 года «Связи жизни». «Их члены отказались принять свидетельство Беатрикс о том, что любопытные живые инкрустации, известные как лишайники, на стволах деревьев, морском побережье и стенах, состоят не из одного, а из двух организмов, находящихся в тесной связи».
В такой интерпретации, конечно, Поттер был бы на правильной стороне истории.Но в последние годы микологи назвали эту точку зрения неверной: на самом деле все было наоборот — Поттер считал лишайники отдельными организмами. Сноска Линдера была неправильной. Ошибка вошла в биографии, подобные биографии Лира.
«Меня привлекла сноска Линдара в ее дневнике, и я написал, что Беатрикс Поттер поддерживает Швенденера и действительно верит в дуализм», — сказал Лир. «Меня поправили молодые американские микологи. Мы вернулись к источникам, и я понял, что это она старомодный лихенолог.
Один из таких микологов, Николас Мани из Университета Майами, пришел к выводу, что Поттер считал, что лишайники образованы грибами, которые могут генерировать собственный хлорофилл.
Это был Поттер, который был старомодным лихенологом — Лир
«Поттер вел себя очень эгоистично в своих отношениях с Мюрреем и Тистлтон-Дайером, — сказал Мани. «Я предполагаю, что они были немного пренебрежительно к ней, потому что к тому времени, когда она выполняла эту работу, было выдвинуто множество доказательств того, что лишайники были партнерством между грибами и фотосинтетическими партнерами — и она моргнула не та сторона.
Тем не менее, к марту 1897 года миколог из Королевского ботанического сада Мэсси приобрела достаточно уверенности в работе Поттера по прорастанию спор, чтобы согласиться с тем, чтобы она подала свой доклад «О прорастании спор Agaricineae» Линнеевскому обществу.
Общество не принимало свою первую женщину-участницу до 1905 года — и, поскольку на собраниях могли присутствовать только молодые люди, Поттер не присутствовал при обсуждении ее статьи. Позже она отметила, что это было «хорошо принято», но члены сказали, что это требует дополнительной работы.
Поттер забрал бумагу, предположительно, чтобы внести поправки. Но он так и не был опубликован. Сегодня копии не существует.
Попытки Поттер добиться того, чтобы ее идеи о грибах всерьез восприняли ведущие ученые, закончились к осени 1897 года. Это привело к тому, что некоторые стали утверждать, что она была важным ученым, и ее остановили душные викторианские элиты.
Сегодня, однако, большинство экспертов сходятся во мнении, что более подробное прочтение дневника Поттера предполагает, что такие утверждения преувеличены.
Реальность такова, что она баловалась энтузиастом-любителем, а не делала ничего новаторского — Николас Мани
«Работа Беатрикс Поттер с микроскопом была разрекламирована, и вокруг нее была создана целая мифология, но реальность — она скорее увлекалась энтузиазмом, чем занималась чем-то новаторским, — сказал Мани.«Ее изображения грибов и их плодовых тел были красивыми и точными с научной точки зрения — позже они были использованы для идентификации грибов. И, в конце концов, это, возможно, было ее важным вкладом в микологию ».
Лир тоже признает, что придавала мнению Поттера больше внимания, чем полагалось. «Мои утверждения о том, что Поттер принимает симбиоз, преувеличены и неверны, — сказал Лир.
Но, добавила она, «Ей следует отдать должное за ее открытость к размышлениям, ее внимательное и вдумчивое наблюдение за несколькими видами лишайников и водорослей, а также за ее женское мужество спекулировать в профессиональной сфере.
Ей следует отдать должное ее женскому мужеству, чтобы спекулировать в профессиональной сфере — Lear
Стоит отметить, что, хотя Поттер увлекался изучением грибов, нет никаких доказательств того, что она хотела зарабатывать себе на жизнь как ученый. В ее дневнике говорится, что она больше мотивировалась поисками чего-то, что могло бы занять ее ум и любопытство, заработать немного денег и отстоять свою независимость — и все это в то время, когда большинство возможностей для женщин было закрыто.
В этом, конечно же, ей это удалось: одна только «Сказка о кролике Питере» была переведена более чем на 45 языков и продана 45 миллионами копий.По всему миру было продано более 250 миллионов экземпляров ее книг.
«Беатрикс Поттер была умной женщиной, которой было скучно, и ей хотелось чем-нибудь заняться, чтобы занять ее и заработать немного денег», — сказал Лир. «Не думаю, что у нее были амбиции стать микологом. Ей уже удалось продать некоторые из своих произведений искусства, и когда для написанной ею исследовательской работы потребовалось больше доработки, она потеряла интерес в пользу чего-то более подходящего для того, что ей нужно ».
Назовите это любопытной сказкой о Беатрикс Поттер и грибах.
Эта история является частью BBC Britain — серии, посвященной исследованию этого необычного острова, по одной истории. Читатели за пределами Великобритании могут увидеть каждую историю BBC Britain, перейдя на домашнюю страницу Великобритании; Вы также можете увидеть наши последние новости, подписавшись на нас в Facebook и Twitter.
Раскраска «
грибов» — behindthegown.com
Опубликовано в Coloring Page, автор: Кристал Стюартон
Список раскрасок «Грибы»
1.Раскраски с грибами для печати Рабочие листы с числами в детском саду Порядок страниц с десятичными знаками Рабочий лист Ответы Графика Математические изображения Trippy
[источник] [скачать]
2. Лист для раскраски грибов Фото Вдохновение Trippy Pages
16.Раскраска грибы Прозрачная Скачать бесплатно раскраски с грибами
[источник] [скачать]
17. Размещено фото Уокер Раскраски с грибами
[источник] [скачать]
18. Страница изображений русалки с русалками в жестком раскраске Аллигатор Раскраска для подростков Детские игры Titans для Android. Бесплатные кроссворды. Собаки. Раскраски. Trippy Pages
20.Раскраски Рисунок Грибные страницы для печати Взрослые Trippy
[источник] [скачать]
21. Идеи раскраски Trippy Mushroom Pages
[источник] [скачать]
22. Раскраска Слово для взрослых Психоделический каракули Надписи Векторная иллюстрация Богато вдохновение Trippy Mushroom Pages
[источник] [скачать]
23. Раскраска Страницы Грибы Картинки Фото Вдохновение Документы Google Войти Версия для печати Легкий Психоделический Черный Трипповый гриб
[источник] [скачать]
24.Раскраска Грибной Лист Фото Вдохновения Страницы Музыка Братья Бесплатные изображения Trippy
[источник] [скачать]
25. Книжка-раскраска Легкие рисунки Популярные Страницы с грибами Стоунера Фото Вдохновение Документы Google Подпись для печати Классная комната Trippy
✅ Как нарисовать рисунок на тему театр. Как нарисовать театр карандашом поэтапно
Как нарисовать театр Буратино
Помните, как Буратино захотел посетить кукольный театр и ради этой цели продал свой букварь?! Так вот, сегодня вы сможете научится рисовать его цветными карандашами поэтапно. Внешне он будет выглядеть в виде большой палатки, где будет красивый вход из разноцветных колонн и накрытия. Также будут в рисунке яркая гирлянда из флажков и музыканты.
Необходимые материалы:
— набор цветных карандашей;
— карандаш средней жесткости;
— ластик;
— лист.
Этапы рисования:
Намечаем простым карандашом общую форму кукольного театра, которое имеет форму большой палатки. Для этого рисуем в нижней части листа горизонтальную линию. От ее концов проводим две вертикальные линии. В верхней части добавим уголок, который станет куполом. С левой стороны добавим уголок палатки.
Дорисовываем на первом плане вход в кукольный театр. По бокам разместим вертикальные колонны небольшой длины и соединим их длинной полосой. Под ней рисуем еще одну горизонтальную линию, чтобы придать объем.
Дополняем колонны широкими лентами, которые будут оплетены вокруг элементов. Чтобы это показать в рисунке – изображаем дугообразные линии на предметах. Также детализируем нижнюю часть входа. Добавим надпись «Кукольный театр». Также следует нарисовать под козырьком небольшое окошко, которое будет кассой театра.
От левой до правой стороны рисуем длинную дугу. На ней изображаем флажки, которые от ветра будут витать в воздухе. Закрепляем гирлянду из флажков по обеим сторонам при помощи вертикальных линий.
Добавим верхушку театра в виде кружочка. Теперь дорисуем кукол, которые будут стоять на верхней части навеса и играть на разных инструментах. Это и скрипка, и барабан, и флейта, и бубны. Всего будет четыре персонажа. Все они разные внешне.
Начинаем раскрашивать поэтапный черно-белый рисунок кукольного театра цветными карандашами. Вначале подберем два оттенка красного и столько же зеленого. Раскрашиваем столбы и нижнюю часть навеса светлыми оттенками красного и зеленого, чередуя цвета. Затем добавим уже более темные оттенки для создания объема.
Сам кукольный театр будет иметь желтый цвет. Потому палатку раскрашиваем ярким желтым карандашом. Затем придаем по контуру оранжевые тона при помощи карандаша. Также им раскрасим возле окошка кассы.
Берем три разных цвета карандашей и раскрашиваем верхнюю точку купола театра и флажки на нитке. Для этого используем красный, зеленый и синий карандаш.
Переходим к куклам, которые играют на различных музыкальных инструментах. Берем для этой цели карандаши темно-зеленого, желтого, оранжевого, красного и бордового тона. Сочетаем их между собой и, при необходимости, добавляем новые оттенки.
На последнем этапе следует взять черный карандаш и им провести по всем линиям контура. Рисунок кукольного театра стал намного выразительным и привлекательным.
Поэтапное рисование театра Карабаса Барабаса цветными карандашами готов.
Как нарисовать сцену
Как нарисовать сцену театра в три шага
Изучая шаги, как нарисовать сцену театра, нужно решить, какую разновидность предстоит изобразить – открытую или закрытую. В основном сцена-коробка или закрытый вариант состоит из арки-входа и самого зеркала, где происходит представление. Каждый участок делится еще на отдельные блоки.
Приступая к созданию несложного места основного театрального действия, начать лучше с кулис, так как они занимают переднюю часть рисунка. Для этого проводим горизонтальную линию в верхней части листа — это будет потолок. От него по бокам будут отходить по бокам кулисы — две плотные шторы, которые по окончанию представления закроют игровую часть от зрителей. Наши шторы будут перевязаны посередине толстым канатом.
Дальше рисуем стены, в виде вертикальных линий за кулисами. А саму площадку изображаем в виде объемного обрезанного по бокам полукруга. Зритель видит переднюю часть, называемую авансценой, основную сцену, а уже арьерсцена им почти не видна. Именно там, за задней шторой хранится реквизит и декорации, а также сменные накатные площадки или фурки. Потолок доводим до готовности, рисуя несколько планок на передней части коробки. Сверху есть штора, развешенная почти горизонтально, так называемая падуга, скрывающая лампы, различные атрибуты. Это еще может быть занавес, который закрывает игровую зону, после окончания представления.
Завершаем рисунок, расчерчивая полосы по полу сцены, которую еще называют планшетом, имитирующие деревянные планки. Чтобы обеспечить безопасность артистам, между досками не должно быть даже самых маленьких щелей, а еще дерево должно быть хорошо отшлифовано. На верхней и боковых шторах чертим полоски, создающие видимость складок. Теперь театральная сцена практически готова.
Рисуем сцену в цвете
Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если к изображению добавить цветов, яркая картинка будет еще реалистичнее. Поэтому, нужно знать, как нарисовать сцену карандашом, чтобы потом, по-разному разукрашивая, получать все новые и новые изображения.
Начинаем рисовать со штор. Для этого, в виде неправильных овалов делаем наброски для следующих шагов. Для этого лучше взять какой-то яркий цвет, чтобы его было хорошо видно на фоне серого цвета.
Потом на фоне этих росчерков рисуем простым карандашом мягкие складки штор — боковых и верхних. Линии представляют собой мягкие полуовалы.
Теперь стираем наброски. Еще рисуем горизонтальную линию, отделяющую стену от площадки. Потом вертикальные линии, деревянные планки.
Далее переходим к самому приятному — разукрашиванию. Заднюю стену можно сделать синей, шторы контрастными, например, красными, а деревянный пол — желтым, под дерево. Хотя выбор цветов остается за художником.
Занятие по рисованию «Билет в театр»
Ольга Гуркина Занятие по рисованию «Билет в театр»
План-конспект занятия по рисованию.
Тема: «Билет в театр».
О — формировать умения рисовать гуашью; передавать в рисунке особенности внешнего вида животных;
Р — развивать воображение и восприятие окружающего мира;
В – воспитывать аккуратность во время работы.
Сл. р.: билет, театр.
Инд. р.: с Костей Б. – учить правильно держать кисть в руке при работе.
Методы: наглядный, словесный, практический.
Материалы: картинки с изображением лисы, зайца и петуха; фланелеграф, кисти, краски, полоски бумаги с надписью «билет» на каждого ребёнка, подставки для кисточек, стаканчики для воды.
Ход занятия:
Дети входят в группу. На фланелеграфе вывешены картинки с изображением лисы, зайца и петуха.
— здравствуйте ребята. Я хочу снова пригласить вас в театр. Посмотрите на доску, кого вы видите?
Ребята, а лиса и заяц это дикие животные или домашние? А петушок – это животное или птица? Правильно – это домашняя птица. Ребята, несмотря на то, что эти животные такие разные, они всё-таки встретились в одной сказке. Я сейчас вам эту сказку начну рассказывать, а вы попробуйте отгадать, как она называется? Правильно «Заюшкина избушка». Ребята, мы с вами на этой неделе все приглашены на спектакль как раз по этой сказке. А напомните мне, что должно быть у зрителей, чтобы попасть в зрительный зал? (билеты). Конечно же билеты. Да вот беда, касса уже закрылась и теперь билетов не достать. Как же быть? Как же нам ещё можно достать билеты? (нарисовать). Правильно, а прежде чем начать рисовать, давайте поиграем. Физкультминутка:
Идет Лисичка по мосту — Дети топают ногами
Несет вязанку хворосту — Изображают, что несут на спине тяжесть
— Печь топить — Движение рук из стороны в сторону
— Обед варить — Круговые движения руками
— Гостей кормить — Наклон вперед
И медведь приди, и волк приди, и заяц приди, и петух приди!
— Ну, пожалуйста! — конец игры.
— Вот какая гостеприимная Лиса!
А сейчас давайте пройдём за столы, и займёмся нашими билетами. (Дети садятся). Ребята, а что же мы будем на них рисовать? Конечно, мы на них нарисуем наших сказочных героев. Кто-то нарисует зайчика, кто-то лисичку, а кто-то петушка, а кто-то, может быть, захочет нарисовать всех вместе? Приступаем к работе, и не забываем, что наши животные должны быть такого же цвета, какие они есть на самом деле. (дети рисуют).
Ай-да молодцы, ребята, какие красивые и яркие билеты у нас получились. Я думаю что в нашем театре будет много гостей. Ну а я жду вас на спектакле!
Нетрадиционные техники рисования в детском саду. Конспект открытого занятия в средней группе Конспект открытого занятия по рисованию в средней группе нетрадиционным методом тычкомЦель:учить детей делать тычок жесткой полусухой кистью.
Планирование занятий кружка по художественному творчеству в группе раннего возраста «Веселые пальчики» Кружок «Веселые пальчики»Задачи: Познакомить детей раннего возраста с нетрадиционными способами рисования; Развивать.
Австралия. Сидней, и главная его достопримечательность известная на весь мир — Сиднейский оперный театр. Необычность и незабываемость здания составляет его необычный вид, полученный за счет крыши состоящей из нескольких секций. Секции выполнены в виде раковин или парусов.
И сегодня рассмотрим, как ребенку быстро нарисовать Сиднейский оперный театр пошагово акварельными красками.
Для работы нам понадобятся: лист бумаги, простой карандаш, ластик, стакан с водой, салфетка бумажная, акварельные краски, кисти.
1. Для начала сделаем набросок примерной формы здания. Это форма нам поможет сделать набросок секций кровли театра. Набросок самого здания будет больше примерной формы.
2. Теперь делаем легкий набросок секций крыши и стен здания. Подробно все прорисовывать не будем, в связи с тем, что у нас быстрый рисунок. Линии первоначальной формы убираем ластиком.
3. После того как паруса кровли нарисованы, обозначены стены, карандашный рисунок нужно ослабить, чтобы он не просвечивал через акварель и начинаем заливать рисунок акварелью. Сначала зальем паруса, основной цвет слабый серый, на краях кровли усиливаем более темным оттенком. Серого цвета смешанного немного с фиолетовым, тоже достаточно сильно разведенном водой. Чтобы краска эффектнее легла, рисовать будем по мокрому, т.е. сначала пройдем по площади рисунка чистой кистью с водой и затем только наносим краску.
Для заливки стен смешаем краску светло коричневого цвета и кирпичного цвета (терракотовый). Сначала всю площадь стен и проемов заливаем получившимся оттенком. После подсыхания заливки, добавим в проемы желтого цвета, чтобы показать освещение.
4. Заключительным шагом прорисовываем нужные нам детали здания тонкой кистью. Прорисовываем по сухому, более насыщенными оттенками. Чтобы здание не висело в воздухе можно нарисовать фон, так рисунок приобретет законченный вид.
ВСЕМИ КАРАНДАШАМИ СРАЗУ | Петербургский театральный журнал (Официальный сайт)
«Плохо нарисованная курица». По рассказу М. Мацоурека.
Санкт-Петербургский Большой театр кукол.
Режиссер Лидия Клирикова, художник Марина Завьялова.
А. Снопковский (Якуб). Фото — Андрей Сухинин.
Премьера Большого театра кукол «Плохо нарисованная курица» — дебют студентки Руслана Кудашова Лидии Клириковой. На основе короткого рассказа чешского писателя Милоша Мацоурека режиссер расширяет характеры действующих лиц, практически отсутствующие в первоисточнике, и сочиняет им сцены-этюды, обогащая историю новыми смыслами и большой долей юмора. Мальчик Якуб (Алесь Снопковский) рисует необычную курицу — разноцветную, похожую и на индюка, и на перепелку, и на воробья — то есть, уникальную и тем ценную. Эта пернатая героиня — не только выражение свободы детского творчества, то гениальное, что может создать каждый ребенок, но и олицетворение самих детей — непосредственных в своем постижении мира, не подверженных стереотипам, ни на кого не похожих, и поэтому не всегда «удобных» для скучного взрослого сознания. Чтобы подкрепить эту мысль, в фойе БТК устроена выставка рисунков студентов Центра «Антон тут рядом», а на столе приготовлены бумага и карандаши, так что любой желающий может нарисовать свою курицу.
Сцена из спектакля. Фото — Андрей Сухинин.
Так, плавно, спектакль начинается еще до третьего звонка, а привычное объявление с просьбой выключить мобильные телефоны перерастает в жесткие запреты, которыми взрослые так часто ограничивают детей: «не снимайте, не вставайте, не бегайте» и так далее. Голоса эти очень быстро превратятся в куриное кудахтанье — конфликт ребенка и взрослого человека определяет все действие. Таким и будет спектакль — передразнивающим взрослых, раскрывающим их самые неприглядные стороны, но верящим в торжество добра и любви.
Зашоренное сознание Учительницы (Мария Батрасова), профессора Пишты (Иван Солнцев), Директора зоологического сада (Михаил Ложкин) передано буквально: пространство игры актеров ограничено багетными рамами. Они накрепко принадлежат им: юбка Учительницы и мирок Профессора неотделимы от этих рам. Маленькому Якубу тоже уготована своя рама — она появляется именно за партой в школе, где Учительница приходит в ужас от рисунка. Ведь в ее понимании черным можно рисовать черную курицу, а коричневым — коричневую. Якуб же рисует всеми карандашами сразу! Рисунок мальчика, отправленный на шкаф, превращается в отдельного героя — Курицу-куклу в руках Якуба. Так они вместе и будут ломать границы, и уже в сцене в зоологическом саду цирковая тумба Директора (неотделимая часть его рамочного мира) вынесется на середину игровой площадки именно потому, что на ней окажется Курица.
Сцена из спектакля. Фото — Андрей Сухинин.
Якуба и Курицу связывают разного рода зависимости: это и сакральное «творец и его творение», и не менее сакральное для театра «кукла и кукловод», и метафорическое — Якуб и есть Курица, Курица и есть Якуб. Самой важной становится сцена в зоологическом саду. Нетерпеливый Директор, видя перед собой обычную птицу, сомневается в ее способностях. В душе Якуба это отзывается словами взрослых: «У тебя ничего не получится», «Мы с отцом ради тебя…, а ты…» — и так далее. Эти голоса, доведенные до абсурда своей жестокостью и экспрессией, грозящие почти убить Якуба, находят в нем ответ в виде бунта: под «Freestyler» группы Bomfunk MC’s он начинает танцевать хип-хоп, и сцена становится мощным выражением свободы, окончательным реваншем над рамочным миром взрослых. Вслед за Якубом танец подхватывает Курица, но ее инаковость загоняет ее в клетку — взрослый мир, заметивший талант в необычном, начинает его эксплуатировать. Разочарование в этом мире здесь окончательно — даже профессор Пишта, орнитолог, казалось бы, единственный человек, который мог оценить Курицу, к тому же выращивающий в своем саду белую черешню и голубую смородину — то есть, нечто, близкое по уникальности самой Курице, в конечном счете оказывается меркантильным дельцом.
Сцена из спектакля. Фото — Андрей Сухинин.
Освобожденная Якубом, птица улетает ни много ни мало в космос и оказывается уже на заднике-экране, где под песню «Трамонтана» группы «Аквариум» переходит дорогу вместе с The Beatles, едет в машине с Тарантино. Дальше начинается и вовсе безумный китч (в самом хорошем смысле) из Бродского, летающих голов Кустурицы, Летова, Чаплина, Эйнштейна, Ван Гога, мимо которых проносится и Курица. Эти личности — как бы разные грани таланта и проявления свободы во всех сферах деятельности, они боролись за свою уникальность и победили рамочный мир. Победу одерживает и Курица: взрослые герои спектакля под дождем из разноцветных перьев покидают свои рамы и с детской абсолютной простотой и непосредственностью дурачатся, смеются. В этом новом мире есть место и Якубу, и Курице, и самому творчеству, самоценному, не требующему критериев оценки, — лишь чистота восприятия мира и его приятие.
Конкурс детских рисунков! / Новости / Бюджетное учреждение культуры города Омска «Городской драматический театр «Студия» Л. Ермолаевой»
Внимание! Дорогие зрители!
Театр « Студия» Л. Ермолаевой» объявляет конкурс под названием «Мой любимый детский спектакль или персонаж!», посвящённый Международному дню театра. Для участия в конкурсе нужно нарисовать портрет любимого героя или понравившийся момент из детского спектакля, а затем принести рисунок в театр. (Оставить его можно в каб. №16 или на кассе). Возраст участников — от 4 до 12 лет. Авторы лучших рисунков, отобранных жюри, получат призы. Подробности конкурса изучайте в положении. (См. ниже).
Сроки и этапы проведения конкурса
с 13 февраля по 23 марта 2017 года участники приносят рисунки.
24 марта — подведение итогов членами жюри.
26 марта — награждение участников.
(Даты могут корректироваться).
Требования к конкурсным работам
Формат рисунка А 4 (210мм* 297мм)
На конкурс допускаются рисунки, выполненные с помощью акварельных или масляных красок, карандашей, фломастеров, мелков и т.п.
Соответствие работы заданной теме (на рисунке должен изображаться любой момент из детского спектакля или любимый персонаж).
Рисунок необходимо подписать, обязательно обозначив название, фамилию и имя ребёнка, его возраст, а также имя и отчество одного из родителей, сотовый телефон.
Количество работ, представленных на Конкурс одним ребенком, не может превышать двух рисунков.
Рисунки, выполненные без помощи родителей, поощряются.
Представленные работы на Конкурс возврату не подлежат.
Возрастные группы, участвующие в Конкурсе
Детив возрасте 4 — 7 лет.
Дети в возрасте 8 — 12 лет.
Критерии оценки творческих работ участников
Соответствие работы заданной теме.
Оригинальность идеи и техники исполнения.
Творческий подход.
Жюри Конкурса
В состав жюри входят:
Директор театра Сухонина Т.Н.
Художественный руководитель Корлякова Н.Г.
Художники театра: О.А. Анищенко, Воронцова Е. С.
Учащаяся художественной школы Оля Гашенко
Результаты конкурса
Результаты Конкурса публикуются на официальном сайте театра и на страницах в социальных сетях.
Награждение победителей состоится 26 марта 2017г., накануне Международного дня театра.
Победители конкурса награждаются памятными призами и пригласительными билетами.
Дополнительно
Все присланные на Конкурс рисунки могут в дальнейшем использоваться театром «Студия» Л. Ермолаевой при проведении выставок, издания печатной продукции, а также размещаться на сайте театра и на страницах в социальных сетях.
Лучшие работы участников Конкурса будут оформлены на выставке в фойе театра.
Администрация театра
Все вопросы можно задать по телефонам:
т. 67-36-31, 8-913-686-60-76
Дёмина Екатерина Андреевна
Как нарисовать рисунок на тему театр. Занятие по рисованию «Билет в театр
Ольга Гуркина Занятие по рисованию «Билет в театр»
План-конспект занятия по рисованию .
Тема : «Билет в театр » .
Задачи :
О — формировать умения рисовать гуашью ; передавать в рисунке особенности внешнего вида животных;
Р — развивать воображение и восприятие окружающего мира;
В – воспитывать аккуратность во время работы.
Сл. р.: билет , театр .
Инд. р.: с Костей Б. – учить правильно держать кисть в руке при работе.
Методы : наглядный, словесный, практический.
Материалы : картинки с изображением лисы, зайца и петуха; фланелеграф, кисти, краски, полоски бумаги с надписью «билет » на каждого ребёнка, подставки для кисточек, стаканчики для воды.
Ход занятия:
Дети входят в группу. На фланелеграфе вывешены картинки с изображением лисы, зайца и петуха.
Здравствуйте ребята. Я хочу снова пригласить вас в театр . Посмотрите на доску, кого вы видите?
Ребята, а лиса и заяц это дикие животные или домашние? А петушок – это животное или птица? Правильно – это домашняя птица. Ребята, несмотря на то, что эти животные такие разные, они всё-таки встретились в одной сказке. Я сейчас вам эту сказку начну рассказывать, а вы попробуйте отгадать, как она называется? Правильно «Заюшкина избушка» . Ребята, мы с вами на этой неделе все приглашены на спектакль как раз по этой сказке. А напомните мне, что должно быть у зрителей, чтобы попасть в зрительный зал? (билеты ) . Конечно же билеты . Да вот беда, касса уже закрылась и теперь билетов не достать . Как же быть? Как же нам ещё можно достать билеты ? (нарисовать ) . Правильно, а прежде чем начать рисовать , давайте поиграем. Физкультминутка :
Идет Лисичка по мосту — Дети топают ногами
Несет вязанку хворосту — Изображают, что несут на спине тяжесть
Зачем хворост?
Печь топить — Движение рук из стороны в сторону
Зачем ей печь?
Обед варить — Круговые движения руками
Зачем обед?
Гостей кормить — Наклон вперед
И медведь приди, и волк приди, и заяц приди, и петух приди!
Ну, пожалуйста! — конец игры.
Вот какая гостеприимная Лиса!
А сейчас давайте пройдём за столы, и займёмся нашими билетами . (Дети садятся) . Ребята, а что же мы будем на них рисовать ? Конечно, мы на них нарисуем наших сказочных героев. Кто-то нарисует зайчика, кто-то лисичку, а кто-то петушка, а кто-то, может быть, захочет нарисовать всех вместе ? Приступаем к работе, и не забываем, что наши животные должны быть такого же цвета, какие они есть на самом деле. (дети рисуют) .
Ай-да молодцы, ребята, какие красивые и яркие билеты у нас получились . Я думаю что в нашем театре будет много гостей . Ну а я жду вас на спектакле!
Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети:
Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.
Как нарисовать театр карандашом поэтапно
Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.
Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.
Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.
Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:
У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.
Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети: Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.
Как нарисовать театр карандашом поэтапно
Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук. Шаг второй. Прорисуем голову и туловища. Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей. Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово: У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.
Рисование с детьми 5-6 лет. Конспекты занятий Колдина Дарья Николаевна
Тема недели «Театр»
Занятие 27. Три медведя
(Рисование сангиной)
Программное содержание. Продолжать знакомить детей с сангиной. Учить рисовать мелком сангины, затушевывать линии. Продолжать упражнять в графическом изображении животных, стоящих на задних лапах. Закреплять умение вписывать изображение в лист, располагать животных в нужной последовательности.
Раздаточный материал. Бумага для акварели, сангина, ватные тампоны (для растушевывания), салфетки (подложить под правую руку).
Ход занятия
Прочитайте детям загадку В. Степанова и попросите угадать, что это за сказка:
Вспомните, что папа-медведь был самым большим, мама-медведица – поменьше, а их сынок – самым маленьким.
Предложите изобразить сангиной контуры трех медведей, стоящих на задних лапах. Напомните детям, что сангина легко ломается, поэтому рисовать ей нужно легко, без нажима. Под кулачок правой руки желательно положить салфетку. Покажите детям, как сначала нарисовать плавными линиями большого медведя – круглую голову, овальное туловище, вытянутые лапы. Для передачи пушистой шубки медведя следует растушевать контуры ватным тампоном. Закрашивать медведя не надо, бумага должна просвечивать.
Детям сначала надо подумать, где и какой медведь будет нарисован.
Внизу штрихами можно нарисовать траву, если останется место – силуэты деревьев.
Чтобы изображение не стиралось, надо обрызгать его лаком для волос.
Из книги
Лепка и аппликация с детьми 6-7 лет. Конспекты занятий
автора
Колдина Дарья Николаевна
Тема недели «Мой дом»
Занятие 21. Строительство дома(Лепка из пластилина)Программное содержание. Формировать у детей умение лепить дом из скатанных столбиков, накладывая их друг на друга и прочно соединяя между собой. Закреплять умение пользоваться стекой. Развивать
Из книги
Рисование с детьми 6-7 лет. Конспекты занятий
автора
Колдина Дарья Николаевна
Тема недели «Мой дом»
Занятие 41–42. Домики трех поросят (часть 1–2)(Рисование пастельными мелками, сангиной, углем, восковыми мелками)Программное содержание. Продолжать учить делать иллюстрации к сказкам. Развивать способность располагать предметы на листе бумаги. Учить
Из книги
Рисование с детьми 4-5 лет. Конспекты занятий
автора
Колдина Дарья Николаевна
Тема недели «Осень»
Занятие 8. Осенние листья(Отпечатки листьев. Гуашь)Программное содержание. Учить детей делать отпечатки листьями. Учить смешивать красную и желтую гуашь для получения оранжевого цвета. Учить различать и называть деревья, узнавать листья.Материал.
Из книги
Лепка с детьми 3-4 лет. Конспекты занятий
автора
Колдина Дарья Николаевна
Тема недели «Посуда»
Занятие 9. Чашка(Рисование ватными палочками. Гуашь)Программное содержание. Учить детей крупно рисовать предмет посуды с натуры простым карандашом, располагая его на всем листе. Учить самостоятельно подбирать подходящие цвета, обводить точками
Из книги
Рисование с детьми 5-6 лет. Конспекты занятий
автора
Колдина Дарья Николаевна
Тема недели «Мебель»
Занятие 11. Одеяло для Ванюшки(Рисование фломастерами)Программное содержание. Учить детей украшать предмет прямоугольной формы цветными полосками, чередуя их по цвету. Учить понимать и анализировать содержание потешки. Воспитывать доброжелательное
Из книги
Аппликация с детьми 3-4 лет. Конспекты занятий
автора
Колдина Дарья Николаевна
Тема недели «Одежда»
Занятие 12. Моя зимняя шапка(Рисование кистью. Гуашь)Программное содержание. Учить детей рисовать шапку простым карандашом; закрашивать гуашью разных цветов. Развивать мышление, внимание.Материал. Большой лист с нарисованными тремя шапками (красной,
Из книги
Рисование с детьми 3-4 лет. Конспекты занятий
автора
Колдина Дарья Николаевна
Тема недели «Мой дом»
Занятие 21. Дома для матрешек(Рисование цветными карандашами)Программное содержание. Учить детей рисовать маленькие и большие предметы, состоящие из квадрата и треугольника. Продолжать учить составлять сюжетную композицию. Воспитывать отзывчивое
Из книги
Детские праздники дома. Сказочные сценарии и викторины
автора
Коган Марина Соломоновна
Тема недели «Зоопарк»
Занятие 29. Жираф(Рисование кистью и пальчиками. Гуашь)Программное содержание. Продолжать учить детей кистью аккуратно закрашивать предмет внутри контура. Упражнять в рисовании пальчиком пятен, учить рисовать пальчиком пятна на заданном силуэте.
Из книги
автора
Тема недели «Мой дом»
Занятие 22. Домик для зайчика и петуха(Лепка из пластилина)Программное содержание. Закреплять умение детей доводить изделие до нужного образа с помощью пластилина. Учить пересказывать сказки, опираясь на иллюстрации.Демонстрационный материал. Герои
Из книги
автора
Тема недели «Мой дом»
Занятие 41. Ледяная избушка(Рисование пастельными мелками)Программное содержание. Продолжать знакомить детей с холодными тонами. Учить передавать характерные особенности предметов, используя холодную цветовую гамму. Знакомить с возможностями
Из книги
автора
Тема недели «Мой дом»
Занятие 22. Домик для зайчика и петуха (Цветная бумага. Аппликация из заготовленных частей предмета)Программное содержание. Воспитывать отзывчивость и доброту. Учить детей составлять целое из нескольких частей; наносить клей на деталь и наклеивать
Из книги
автора
Тема недели «Мой дом»
Занятие 22. Забор возле дома(Рисование кистью. Гуашь)Цель. Продолжать учить детей рисовать различные предметы, состоящие из сочетаний линий. Учить пересказывать сказки, опираясь на иллюстрации в книге. Развивать речь, мышление.Демонстрационный
Из книги
автора
Тема недели «Растения»
Занятие 31. Зеленые кусты(Рисование кистью и пальчиками. Гуашь)Цель. Совершенствовать умения и навыки детей в комбинировании различных техник (рисование кистью и пальчиками).Демонстрационный материал. Альбомный лист, на котором нарисован куст,
Из книги
автора
Тема недели «Пасха»
Занятие 32. Расписные яйца(Рисование по трафарету цветными карандашами)Цель. Учить детей рисовать с помощью трафарета. Познакомить с праздником Пасхи.Демонстрационный материал. Расписные пасхальные яйца.Раздаточный материал. Трафарет в форме яичка с
Из книги
автора
Тема недели «Насекомые»
Занятие 35. Жучки гуляют(Рисование кистью. Гуашь)Цель. Продолжать учить детей рисовать знакомые формы, создавая сюжетные композиции. Развивать мышление.Демонстрационный материал. Картинки с насекомыми (муравей, бабочка, жук, пчела, стрекоза, комар,
Из книги
автора
Глава 4. Театр сказок. Домашний театр
«День рождения Андерсена». Литературно-музыкальная композиция
Предлагаемый сценарий посвящен празднованию дня рождения датского сказочника Ганса Христиана Андерсена. В него включены викторины и инсценированные отрывки из
Театр в наушниках: самые интересные аудиоспектакли
https://ria.ru/20200522/1571657717.html
Театр в наушниках: самые интересные аудиоспектакли
Театр в наушниках: самые интересные аудиоспектакли
Радиотеатр — формат обманчиво простой: от аудитории требует развитого воображения, а от исполнителей — высокого мастерства владения голосом. Сейчас наступило… РИА Новости, 22.05.2020
МОСКВА, 22 мая — РИА Новости, Ольга Распопова. Радиотеатр — формат обманчиво простой: от аудитории требует развитого воображения, а от исполнителей — высокого мастерства владения голосом. Сейчас наступило его время. И пока одни режиссеры создают классические радиоспектакли — жанр, знакомый по советским записям, другие придумывают новые форматы, где «зрителю» нужно говорить с актером по телефону, валяться по полу или читать стихи в ванной. О самых интересных вышедших и готовящихся аудиопремьерах — в материале РИА Новости. Спектакль по телефонуРаздается звонок, и бодрый девичий голос в трубке сообщает, что вам просили передать книгу. Завязывается разговор. За десять минут до того на электронную почту присылают письмо с вашими репликами. Кое-где придется сымпровизировать — смелее, профессиональная актриса подстроится.В спектакле «Алло» есть выбор: скрыться за маской придуманного героя или отвечать за себя. В первом случае вы вместе с собеседницей создаете новую пьесу, во втором — получается что-то вроде сеанса у хорошего психотерапевта.»Я лично был совершенно потрясен диапазоном реакций зрителей. Так как текст и игра актрисы — только 50 процентов действия, история дрейфует от абсурдной комедии до душераздирающей психодрамы», — признается режиссер «Алло» Борис Павлович.При этом после окончания действа актерам, находящимся в разных городах, можно перезвонить и обсудить впечатления.Она только что закончила работу над интерактивным аудиоспектаклем про отношения в разлуке «На расстоянии». Тут в собеседники можно выбрать уже одного из шести разных героев, указав период отношений (первое свидание, год или десять лет вместе). В назначенный день и час раздастся телефонный звонок, и беседу будет определять одна из комбинаций.Интересно, что все артисты, играющие в постановке Ненашевой, действительно работали в заявленных профессиях — от стендап-комика до переводчика в Китае. Аудиотуры по собственной квартиреВ новом семиминутном спектакле «9 движений» коллектива Rimini Protokoll гулять предлагают не по столице, как в их популярном променаде Remote Moscow, а по давно знакомым комнатам.В наушниках звучат девять простых инструкций: вежливый голос, принадлежащий брусникинцу Петру Скворцову, призывает то лечь на пол, то залезть на кровать, то выглянуть в окно. Задача — заставить посмотреть на привычные вещи так, будто вы видите их впервые.Англоязычный «иммерсивный спа-театр» Play in your Bathtub проекта This is not a theater и вовсе сужает квартирный тур до одной комнаты — ванной, где надо читать стихи и петь.В июле фестиваль «Точка доступа» представит аудиопостановку Not to scale, в которой уже двое следуют указаниям невидимого наставника. По сути, это «автотеатр»: зрители разыгрывают спектакль друг для друга. Жанр изобрел один из авторов — британец Энт Хэмптон.Из реквизита — только лист бумаги, два карандаша и ластик. Сначала рисунки кажутся просто бессвязными каракулями двух людей, но постепенно они сливаются в один сюжет. «Это микс детского рисунка и философского приключения», — подытожил куратор фестиваля Алексей Платунов.Знакомыми голосамиСоздатели называли одним из первых театров «карманного» формата проект Михаила Зыгаря и Алексея Киселева, появившийся в июне прошлого года. На счету авторов спектакль-аудиотур по ВДНХ «Свинарка и пастух», где сыграли Чулпан Хаматова, Один Байрон и Ян Гэ, и «1000 шагов» с Кириллом Серебренниковым.А пока Мобильный художественный театр развлекает зрителя в его же четырех стенах. В новых домашних спектаклях по-прежнему много знакомых фамилий. Например, в хорроре «Елизавета Бам» по пьесе Даниила Хармса заглавную роль играет Юлия Пересильд, ее партнеры — Егор Корешков, Юрий Колокольников и Алиса Кретова. В детективной драме «Отравленный пояс» по повести Артура Конан Дойла можно услышать Павла Деревянко, Юлию Ауг и Александра Молочникова.Тяжело смотреть, можно услышатьНа днях фестиваль «Любимовка» и самиздат «Батенька, да вы трансформер» представили аудиоспектакль «За белым кроликом». Ставить пьесу Марии Огневой взялась Вика Привалова, создательница номинированного на «Золотую маску» проекта «Мам, привет». Основанную на реальных событиях трагическую историю о двух погибших девочках, севших к незнакомцу в такси, записывали долго.»Для меня это скорее аудиопереживание, чем спектакль. Мы делали его год, потому что мне было крайне важно найти точное и внимательное звучание высказывания на тему насилия», — рассказывает Привалова.Новая старая классика»Радиоспектакли существовали и до Великой Отечественной войны. В открытом доступе есть огромный фонд «Мелодии» и Гостелерадиофонда, но там все немного застывшее, хоть и качественное», — говорит куратор фестиваля «Любимовка» Надежда Маркелова. По ее мнению, развитие жанра происходит только в режиссерских и саунд-дизайнерских решениях, а также в работе с актуальными текстами.А в Новгородском театре «Малый» решили взять знакомые со школьных лет «Повести Белкина». Написал их Пушкин на карантине во время эпидемии холеры. Получился цикл аудиоспектаклей «Болдинская осень ON AIR».»В онлайне наша публика уже много чего видела, а театр в наушниках попадает «в другие сенсоры», — объясняет художественный руководитель Надежда Алексеева. Она добавляет, что возникшая в период пандемии у актеров и режиссеров любовь к новым форматам не пройдет: «Теперь понятно, что аудио — это тоже театр».
коронавирус в россии, самоизоляция, театр, подкаст, юлия пересильд, михаил зыгарь, чулпан хаматова, youtube, александр пушкин
МОСКВА, 22 мая — РИА Новости, Ольга Распопова. Радиотеатр — формат обманчиво простой: от аудитории требует развитого воображения, а от исполнителей — высокого мастерства владения голосом. Сейчас наступило его время. И пока одни режиссеры создают классические радиоспектакли — жанр, знакомый по советским записям, другие придумывают новые форматы, где «зрителю» нужно говорить с актером по телефону, валяться по полу или читать стихи в ванной. О самых интересных вышедших и готовящихся аудиопремьерах — в материале РИА Новости.
Спектакль по телефону
Раздается звонок, и бодрый девичий голос в трубке сообщает, что вам просили передать книгу. Завязывается разговор. За десять минут до того на электронную почту присылают письмо с вашими репликами. Кое-где придется сымпровизировать — смелее, профессиональная актриса подстроится.
В спектакле «Алло» есть выбор: скрыться за маской придуманного героя или отвечать за себя. В первом случае вы вместе с собеседницей создаете новую пьесу, во втором — получается что-то вроде сеанса у хорошего психотерапевта.
«Я лично был совершенно потрясен диапазоном реакций зрителей. Так как текст и игра актрисы — только 50 процентов действия, история дрейфует от абсурдной комедии до душераздирающей психодрамы», — признается режиссер «Алло» Борис Павлович.
При этом после окончания действа актерам, находящимся в разных городах, можно перезвонить и обсудить впечатления.
«Аудиотеатр, не требуя крутых технологий, активирует воображение, и на этой территории проще сделать интересный проект», — объясняет режиссер Елена Ненашева, тоже увлеченная устными форматами.
Она только что закончила работу над интерактивным аудиоспектаклем про отношения в разлуке «На расстоянии». Тут в собеседники можно выбрать уже одного из шести разных героев, указав период отношений (первое свидание, год или десять лет вместе). В назначенный день и час раздастся телефонный звонок, и беседу будет определять одна из комбинаций.
Интересно, что все артисты, играющие в постановке Ненашевой, действительно работали в заявленных профессиях — от стендап-комика до переводчика в Китае.
Аудиотуры по собственной квартире
В новом семиминутном спектакле «9 движений» коллектива Rimini Protokoll гулять предлагают не по столице, как в их популярном променаде Remote Moscow, а по давно знакомым комнатам.
В наушниках звучат девять простых инструкций: вежливый голос, принадлежащий брусникинцу Петру Скворцову, призывает то лечь на пол, то залезть на кровать, то выглянуть в окно. Задача — заставить посмотреть на привычные вещи так, будто вы видите их впервые.
Англоязычный «иммерсивный спа-театр» Play in your Bathtub проекта This is not a theater и вовсе сужает квартирный тур до одной комнаты — ванной, где надо читать стихи и петь.
В июле фестиваль «Точка доступа» представит аудиопостановку Not to scale, в которой уже двое следуют указаниям невидимого наставника. По сути, это «автотеатр»: зрители разыгрывают спектакль друг для друга. Жанр изобрел один из авторов — британец Энт Хэмптон.
Из реквизита — только лист бумаги, два карандаша и ластик. Сначала рисунки кажутся просто бессвязными каракулями двух людей, но постепенно они сливаются в один сюжет. «Это микс детского рисунка и философского приключения», — подытожил куратор фестиваля Алексей Платунов.
Знакомыми голосами
Создатели называли одним из первых театров «карманного» формата проект Михаила Зыгаря и Алексея Киселева, появившийся в июне прошлого года. На счету авторов спектакль-аудиотур по ВДНХ «Свинарка и пастух», где сыграли Чулпан Хаматова, Один Байрон и Ян Гэ, и «1000 шагов» с Кириллом Серебренниковым.
У городского аудиопроменада большое будущее, считает Михаил Зыгарь. «После карантина люди начнут гулять — намного больше, чем раньше… Наша история окажется весьма кстати».
А пока Мобильный художественный театр развлекает зрителя в его же четырех стенах. В новых домашних спектаклях по-прежнему много знакомых фамилий.
Например, в хорроре «Елизавета Бам» по пьесе Даниила Хармса заглавную роль играет Юлия Пересильд, ее партнеры — Егор Корешков, Юрий Колокольников и Алиса Кретова. В детективной драме «Отравленный пояс» по повести Артура Конан Дойла можно услышать Павла Деревянко, Юлию Ауг и Александра Молочникова.18 апреля 2020, 08:00КультураГоворит и не показывает. Почему у подкастов миллионы слушателей
Тяжело смотреть, можно услышать
На днях фестиваль «Любимовка» и самиздат «Батенька, да вы трансформер» представили аудиоспектакль «За белым кроликом». Ставить пьесу Марии Огневой взялась Вика Привалова, создательница номинированного на «Золотую маску» проекта «Мам, привет». Основанную на реальных событиях трагическую историю о двух погибших девочках, севших к незнакомцу в такси, записывали долго.
«Для меня это скорее аудиопереживание, чем спектакль. Мы делали его год, потому что мне было крайне важно найти точное и внимательное звучание высказывания на тему насилия», — рассказывает Привалова.
Новая старая классика
«Радиоспектакли существовали и до Великой Отечественной войны. В открытом доступе есть огромный фонд «Мелодии» и Гостелерадиофонда, но там все немного застывшее, хоть и качественное», — говорит куратор фестиваля «Любимовка» Надежда Маркелова. По ее мнению, развитие жанра происходит только в режиссерских и саунд-дизайнерских решениях, а также в работе с актуальными текстами.
А в Новгородском театре «Малый» решили взять знакомые со школьных лет «Повести Белкина». Написал их Пушкин на карантине во время эпидемии холеры. Получился цикл аудиоспектаклей «Болдинская осень ON AIR».
«В онлайне наша публика уже много чего видела, а театр в наушниках попадает «в другие сенсоры», — объясняет художественный руководитель Надежда Алексеева. Она добавляет, что возникшая в период пандемии у актеров и режиссеров любовь к новым форматам не пройдет: «Теперь понятно, что аудио — это тоже театр».
13 мая 2020, 08:00КультураКиберспектакли, Zoom-пьесы, веб-постановки: как театр переходит в онлайн
Отдел живописи, графики и прикладного искусства
Своим появлением театральный музей в Петербурге обязан нескольким частным коллекциям, еще в конце XIX в. вобравших в себя раритеты мирового театра. Первая театральная выставка, открытая в 1887 г. в фойе Александринского театра и собранная известным актером И. Ф. Горбуновым, коллекция драматурга и театрального критика В. В. Протопопова легли в основу нашего музея, получившему официальный юридический статус лишь в 1920 г., но фактически существовавшему с конца 1918 года. Уже с начала 1919 г. активно начинаются закупки, формируется фонд музея.
В настоящий момент Отдел изобразительных материалов музея включает в себя несколько фондов, самым крупным из которых является фонд «Рисунок», он насчитывает более 30 000 единиц хранения. Это самые ценные экспонаты музея, представляющие развитие театрально-декорационного искусства от XVIII в. до наших дней. Среди них — эскизы декораций Галли Бибиенна середины XVIII в., значительный комплекс рисунков А. Роллера первой половины XIX в., двадцать рисунков К. Малевича к легендарному спектаклю футуристов «Победа над солнцем». Фонд «Гравюры» составляют более 7 000 эстампов с хронологическими рамками от XVII до конца XX в., включающими ценные западно-европейские и русские листы с изображениями сцен из спектаклей, портретами великих актеров, музыкантов, драматургов, композиторов. Гравюры и литографии XVIII–XIX вв. с видами театров являются ценным документальным материалом, в том числе и для архитектурных реконструкций. Фонд «Скульптура», включающий более тысячи предметов, представляет многообразие форм этого искусства: бронзовые и мраморные портреты известнейших деятелей театра, разнообразные рельефы, воспроизводящие мизансцены из старых пьес, фарфоровые статуэтки актеров, популярные и в XVIII и в XX вв. Фарфоровые карикатуры на знаменитых деятелей театра, выполненные художниками Кукрыниксы, соседствуют с шаржированными фигурками знаменитого комика XIX в. Михаила Щепкина. Фонд «Живопись» составляют прежде всего портреты. Среди них особо стоит отметить изображения актрисы конца XIX–начала XX века Марии Гавриловны Савиной, которая была кумиром столичной театральной публики. В фонде также хранится эскиз декорации к балету «Лебединое озеро» художника С. Судейкина, принадлежавший когда-то Анне Ахматовой.
В 2013 г. отдел изобразительных материалов пополнился крупнейшей коллекцией театрально-декорационного искусства конца XIX – начала XX в., ранее принадлежавшей Нине и Никите Лобановым-Ростовским. Ценнейшие экспонаты, связанные прежде всего с «Русскими сезонами», созданы знаменитыми художниками Л. Бакстом, А. Бенуа, К. Коровиным, М. Ларионовым, Н. Гончаровой, А. Экстер и многими другими. Коллекция была приобретена и затем передана в дар музею Международным благотворительным фондом «Константиновский».
К. Е. Маковский. Портрет М. Г. Савиной
Холст, масло. 70,0 х 54,0
С. Ю. Судейкин. Композиция по мотивам балета «Лебединое озеро» П. И. Чайковского. Около 1910.
Холст, масло. 54,0 х 84,5
А. А. Роллер. Эскиз декорации к балету «Кесарь в Египте» Г. Спонтини, П. Романи, М. Карафы. 1834
Бумага, акварель, тушь, бронзовая краска, гуашь. 35 х 52,7
К. С. Малевич. Эскиз декорации к опере М. Матюшина и А.Крученых «Победа над солнцем». 1913
Бумага, итальянский карандаш. 17,5 х 22,0
Л. С. Бакст. Эскиз костюма Баядерки с павлином к балету «Синий бог» Р. Гана. 1911
Бумага, акварель, графитный карандаш, белила, серебряная краска. 58,2 х 43,0
Ф. Шевалье. Александринский театр. 1830-е
Бумага, литография, ручная раскраска, лак. 23,5 х 33,5
Гравюра Д. М. Ардела по рисунку Б. Вильсона. Дэвид Гаррик в роли Короля Лира. 1761
Издательство Джона Бойделла.
Б. О. Фредман-Клюзель. Слепок ноги Анны Павловой. 1913
Бронза, камень поделочный, литье. 46,5 х 17,0 х 17,0
С. Н. Судьбинин. Т. П. Карсавина в образе Сильфиды
Императорский фарфоровый завод, 1913
Бисквит. Высота 29,8
вектор бесшовные модели на тему театра и драмы с цветочным орнаментом Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 137311248.
вектор бесшовные узор на тему театра и драмы с цветочным орнаментом Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 137311248.
Бесшовный узор вектор на тему театра и драмы с карандашными рисунками и эскизами.Подходит для обоев, оберточной бумаги, фона, ткани или текстиля в винтажном стиле
S M L XL EPS
Таблица размеров
Размер изображения
Идеально подходит для
Ю
Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
м
Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л
Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL
Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?
Распечатать Электронный Всесторонний
4724 x 4724 пикселей
|
40.0 см x
40,0 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
4724 x 4724 пикселей
|
40,0 см x
40,0 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Скачать
Купить одно изображение
6 кредитов
Самая низкая цена с планом подписки
Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 ру
за изображение любой размер
Цена денег
Ключевые слова
Похожие векторы
Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie
.
Принимать
Рисунок карандашом для сцены театра 1970-х годов, в рамке
Доставка
Ознакомьтесь с полной политикой доставки и часто задаваемыми вопросами.
Примечание: товары, сделанные на заказ, обычно включают время выполнения заказа или индивидуальное окно доставки, которое подробно описано в
Описание товара.
Сведения о доставке всех остальных товаров см. Ниже:
Бесплатная доставка
Для некоторых объявлений может быть предложена бесплатная доставка.
Небольшие предметы обычно доставляются в течение 2 недель с даты покупки, а более крупные предметы и мебель могут
Доставка занимает до 6 недель.
При возврате товара с бесплатной доставкой стоимость обратной доставки будет взиматься с покупателя.
Бесплатная местная подвозка
Самовывоз на месте позволяет клиентам осмотреть товар во время получения и избежать затрат на доставку.
После покупки на адрес электронной почты, связанный с заказом, отправляется электронное письмо с подтверждением, которое включает: Проверка получения и контактная информация продавца
Пожалуйста, свяжитесь с продавцом в течение 5 дней, чтобы согласовать получение
Доставка посылки
Доставка осуществляется признанными перевозчиками, такими как UPS, FedEx и DHL.
Посылкой можно отправлять только те предметы, которые можно безопасно упаковать в коробку или конверт.
Стоимость доставки начинается от 9 долларов и зависит от размера, веса, упаковки и стоимости товара.
Товары обычно доставляются в течение 2 недель с момента покупки.
Доставка по месту жительства
Товар доставляется в ваш дом и размещается в выбранной вами комнате (установка и подключение не включены).
Местные тарифы доступны для большинства товаров, место доставки которых находится в пределах 50 миль.
Стоимость доставки начинается от 149 долларов США, в зависимости от типа продукта, размера, местонахождения покупателя и продавца и стоимости.
товара.
Доставка на месте обычно занимает до 3 недель.
Доставка на дом
Товар доставляется в ваш дом и размещается в выбранной вами комнате (установка и подключение не включены).
Доставка может занять до 6 недель и до 8 недель, если покупатель или продавец находятся за пределами
стандартные маршруты доставки.
Стоимость доставки начинается от 299 долларов США, в зависимости от типа продукта, размера, местонахождения покупателя и продавца и стоимости товара.
Тип доставки
Менее 2000 долларов США
Более 2000 долларов США
Доставка на дом на дому
299 долларов США
399 долларов США
Большая обработка
> 35 куб. футов <52 куб. футов
399 долларов
449 долларов
Обращение с хрупкими и / или негабаритными грузами
Цена может отличаться.В зависимости от материала, расположения и размера.
Цена может отличаться.
В зависимости от материала, расположения и размера.
Доставка, управляемая продавцом
Доставка осуществляется продавцом через грузоотправителя по выбору продавца.
Доступно на товарах по усмотрению продавца.
Местная доставка, управляемая продавцом
Доставка по обочине дороги осуществляется продавцом в пределах ограниченной географии.
После покупки электронное письмо с подтверждением отправляется на адрес электронной почты с подтверждением, связанный с заказом,
и включает в себя: Код подтверждения и контактную информацию продавца
Пожалуйста, свяжитесь с продавцом в течение 5 дней, чтобы согласовать доставку.
Виртуальное открытие — Театральный трест Хеннепина
Hennepin Theater Trust и Avivo ArtWorks объединились, чтобы создать и провести открытие виртуальной галереи с участием Гэри Р.Мелквист, участник Avivo ArtWorks и защитник психического здоровья. Виртуальное открытие, включающее виртуальный тур по галерее, беседу с художником и вопросы и ответы с Гэри, будет транслироваться в прямом эфире 20 сентября в 13:00. на этой странице.
Наше партнерство строится на общих убеждениях и целях. Avivo считает, что каждый заслуживает возможности хорошо жить и хорошо работать, и помогает людям достичь восстановления и экономической стабильности. Программы Hennepin Theater Trust стимулируют экономическую и культурную жизнеспособность Миннесоты.Обе организации стремятся объединить местных артистов и предоставить им платформы, чтобы они могли поделиться своим голосом.
В своей коллекции Гэри стремится показать эмоциональную глубину в своей работе, которая выражает яркие цвета и яркую энергию. Его искусство что-то говорит о нем — его общительный характер и любовь к жизни, путешествиям и исследованиям. Его вдохновляет создание рисунков экзотических птиц, животных и цветов.
Посмотреть виртуальный дебют можно ниже или на YouTube.
О художнике
Гэри Р.Мелквист занимается визуальным искусством с 2011 года, когда он стал участником программы Avivo ArtWorks. Он не знал, что у него есть способность рисовать, пока ему не исполнилось 65 лет, сначала он начал рисовать карандашом. Зарекомендовав себя как художник, он выставлял свои работы с People Incorporated, Courage Kenny и Avivo.
Искусство помогло Гэри наслаждаться жизнью больше, чем он когда-либо мог мечтать. Искусство было для него терапевтическим. На его жизнь повлияли тяжелая депрессия и изоляция, начиная с подросткового возраста, и он не ожидал, что жизнь будет такой хорошей в старшие годы.Гэри — защитник психического здоровья, получивший в 1994 году награду Stigma Buster от Национального альянса по психическим заболеваниям Миннесоты. Он также получил признание за свои творческие способности. Темы, которые он исследует, в основном связаны с психическим здоровьем, показывая диапазон эмоций, которые он испытывал. Гэри — давний житель Миннеаполиса.
Об Avivo
Расположенная в Миннеаполисе некоммерческая организация Avivo ежегодно обслуживает около 15 000 жителей Миннесоты, помогая им добиться восстановления, трудоустройства и экономического роста.Основанная в 1960 году, Avivo предоставляет химические и психиатрические услуги, жилищные услуги, профессиональное образование и услуги по трудоустройству. Avivo специализируется на помощи людям и семьям, которые сталкиваются с личными или системными препятствиями — бедностью, бездомностью, безработицей, химической зависимостью или проблемами психического здоровья — в достижении выздоровления и экономической стабильности.
Artworks, программа Avivo, поддерживает художников, страдающих психическими заболеваниями, с 2004 года. Многогранная художественная студия и программирование Avivo — это специализированная услуга, которая помогает людям, которые ищут место для творчества, получают поддержку со стороны коллег, развивают навыки и доступ к большим ресурсам для карьеры в искусстве.Кроме того, Avivo организует общественные проекты, направленные на борьбу со стигмой и повышение осведомленности о психическом здоровье.
Project MUSE — Чертеж для театра
В этом недавно отредактированном втором издании ветераны сцены и технические директора Деннис Дорн и Марк Шанда знакомят с отраслевыми стандартами рисования и дизайна с пошаговыми обсуждениями, иллюстрациями, рабочими таблицами и проблемами для решения помочь студентам развить и усовершенствовать навыки рисования и другие связанные с этим навыки, необходимые для работы по созданию развлекательных наборов.Включая во всю книгу основополагающие принципы как ручного, так и компьютерного черчения, авторы демонстрируют, как создавать четкие и подробные чертежи, которые продвигают производственный процесс.
В первых главах основное внимание уделяется основам геометрических построений, техникам орфографии, приложениям для рисования мягкими линиями, надписи и размерам. В последующих главах обсуждается практическое применение производственных чертежей и вспомогательных навыков, таких как оценка времени и материалов и номенклатура производственных чертежей.В двух главах подробно описывается серия проектных и рабочих чертежей, необходимых для реализации конкретного дизайн-проекта, и указывается путь через обе фазы процесса проектирования / строительства. Большинство глав завершаются одним или несколькими рабочими листами или задачами, которые предоставляют читателям возможность проверить свое понимание представленного материала. & # 160;
Обсуждение авторами универсальных принципов САПР в рукописи обеспечивает ценную основу, которую можно использовать в любом компьютерном дизайне, независимо от программного обеспечения.Дорн и Шанда рассматривают компьютер как еще один инструмент для рисования, такой как карандаш или Т-образный угольник, но тот, который может помочь опытному рисовальщику потенциально повысить личную производительность и точность по сравнению с традиционными методами рисования вручную.
Чертежи для театра, второе издание объединяет в одной книге все основные типы рисунков, техники и общепринятые представления, необходимые для создания сценических эскизов, дизайна и рабочих чертежей. Он богато иллюстрирован многочисленными примерами производства и полностью проиндексирован, чтобы помочь студентам и техническим специалистам найти важную информацию.Он структурирован для поддержки курса рисования на уровне колледжа, но также будет служить полезным справочником для профессионалов рабочего театра.
Драма в темноте | Рисунок на черной бумаге
Шерри Камхи объясняет, как художники могут использовать черную бумагу для создания завораживающих произведений искусства с уникальным сиянием.
Художники подобны волшебникам: оба используют свои знания об оптических явлениях для создания неожиданных эффектов. Часто оба полагаются на понимание того, как глаз воспринимает тонкие различия в свете и тени.
Имея это в виду, один из способов добиться поразительных художественных результатов — это работать на черной бумаге, что также позволяет исследовать некоторые интригующие идеи о ценности, цвете и композиции. На черной поверхности белый создает контраст, черный создает глубину, а непрозрачные цвета светятся. Здесь мы исследуем некоторые визуальные эффекты, возможные при таком подходе.
Линии Марджори Уильямс-Смит алюминиевая точка на черном акриловом гипсе на музейной доске, 9 3⁄4 x 8 1⁄4
Поиск черных поверхностей
Черные поверхности легко доступны, от отдельных листов для рукоделия, гравюры и пастельной бумаги до скретчбордов, гипсовых досок и мультимедийных альбомов для рисования.Многие черные поверхности не содержат кислот и устойчивы к выцветанию. Если вам не нравится то, что вы видите в магазине, легко сделать черные поверхности любого размера. Нанесите один или несколько слоев черного левкаса, акрила, гуаши, краски для классных досок или краски для дома на плотную акварельную бумагу, картон или дерево. Для получения гладкой поверхности, идеально подходящей для подробных рисунков, после нанесения тонко отшлифуйте каждый слой. Для получения более шероховатой поверхности, более подходящей для пастели, смешайте с грунтовкой песок или мраморную пыль.
Набор материалов для рисования на черной бумаге, включая черный уголь, графит, угольный порошок, наждачную бумагу, ластики с замешиванием и пластиковые ластики
Белый на черном
Когда белый цвет окружен черным, оптический контраст между двумя значениями усиливается.Черный выглядит чернее, а белый — белее. Художники кьяроскуро, такие как Караваджо, использовали сильные ценностные контрасты, чтобы передать динамичный драматизм в своих композициях. Тоналисты, такие как Томас Уилмер Дьюинг, создавали поэтические образы в мрачных тонких тонах.
Портрет Элли работы Шерри Камхи, уголь и белая пастель на черной бумаге, 14 x 12
На моем рисунке Портрет Элли (вверху) контраст между белым и черным является важным аспектом визуального и психологического воздействия изображения.Я хотел, чтобы этот крайний контраст изобразил напряжение между внутренним стрессом и внешним спокойствием внешности Элли. Для этого рисунка я добавил прессованный уголь на поверхность черной пастельной бумаги, чтобы облегчить смешивание. Это также обогащает текстуру тьмы, окутывающей портрет. Я применил белую пастель как сильно непрозрачную, так и тонко прозрачную, чтобы смоделировать формы ее черт.
Черный на черном
Размещение черных материалов на черной поверхности создает иллюзию света в очень ограниченном диапазоне значений.Этот эффект побуждает зрителя приблизиться к изображению, чтобы лучше его рассмотреть. При взгляде на темные ценности зрачки зрителя расширяются и расширяются. Эффект такой же, как при входе в темный кинотеатр. Поначалу трудно что-либо увидеть, но через некоторое время тьма превращается в более видимые формы, которые, кажется, становятся светлее.
Портрет Ксантиппы (детали l) Шерри Камхи, графит и NuPastel на черной бумаге, 30 x 40
Сначала тонкие тона Портрет Ксантиппы (вверху) различить труднее, чем ярко контрастирующие. Портрет Элли .Рисунок Ксантиппа требует изучения медленно, чтобы глубина его деталей стала заметной. Взаимодействие характерных различий между древесным углем и графитом является ключом к этому эффекту.
Оптические эффекты
Когда разные формы черного наносятся на черную поверхность, они не исчезают, а скорее приводят к различным оптическим эффектам. Древесный уголь по своей природе темнее графита. Черные материалы, такие как древесный уголь, прессованный уголь, черная пастель и NuPastel, являются матовыми.Подобно черному бархату, они поглощают свет. На этом портрете я использовал прессованный уголь — даже чернее бумаги — для теней. Он был настолько темным, что черная бумага казалась светлее по сравнению с ней, фактически становясь средней ценностью.
Некоторые зрители Портрет Ксантиппы сначала предполагают, что я создал блики белым пастельным карандашом, но это оптическая иллюзия — белый цвет не использовался. Я смоделировал легкие формы черт Ксантиппа графитовым карандашом 9B.На черной поверхности графит выглядит серебристо-белым. Использование графита заставляет глаз видеть «белые» блики.
Графит 9B (слева), непрозрачный красный (в центре) и прессованный уголь (справа) выглядят немного по-разному на фоне черной и белой поверхностей.
Графит отражает свет, в отличие от древесного угля. На белой поверхности чем темнее графит, тем темнее остаются следы. На черном все наоборот. Чем насыщеннее и насыщеннее графит, тем более отражающим он становится.При ярком свете графит действительно может сверкать и сиять. Эффект еще более выражен, если графит окружен матово-черным носителем. В Portrait of Xanthippe результатом использования угля и графита стало то, что разные черные цвета постоянно и мерцающе взаимодействуют друг с другом.
Цвет на черном
Непрозрачные и прозрачные цвета действуют наоборот на черно-белых поверхностях. Прозрачный акварельный красный цвет на белой поверхности блестит, когда сквозь него просвечивает белая бумага.Однако он тускнеет, когда сквозь него просвечивает черный цвет. Непрозрачный красный цвет выглядит темнее в окружении белого, но светлее, ярче и интенсивнее на черном — он светится.
Закат (в процессе, детализация) Шерри Камхи, пастель, пигмент и белый левкас на черной бумаге, 96 x 120
Когда пастели темного цвета не так темны, как хотелось бы, их прозрачное смешивание с черным цветом бумаги может затемнить их ценность. Рассмотрим мой рисунок Sunset (вверху). Изображение создано пастелью и пастельным пигментом на черной бумаге.Я использовал непрозрачный белый левкас в качестве подмалевка в тех областях, которые мне хотелось получить светящиеся. Это улучшило атмосферный вид самых светлых участков неба.
Я призываю вас поэкспериментировать с вашими материалами, чтобы узнать, что можно сделать при работе с черными поверхностями как с впитывающими, так и с отражающими черными материалами, а также с цветом. Поначалу работа с черным может быть сложной задачей, но результат стоит затраченных усилий.
О художнике
Шерри Камхи — преподаватель Лиги студентов-художников Нью-Йорка, Школы визуальных искусств и Школы искусств Тиш Нью-Йоркского университета.Она является автором книги Искусство карандаша: революционный взгляд на рисунок, живопись и карандаш .
Эта статья впервые появилась в журнале Artists Magazine, июль / август 2018 г., , выпуск .
4 фото 1 слово кино рисунок человек думает
Какой хороший / умный ответ, когда кто-то называет вас «леди киллаааааа!» Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com 4 фото 1 слово человек думает, компьютер с планом на нем? Девушка ест спагетти.Проход кинотеатра освещен Сиденья театра, рисунок семьи, рука держит зонтик над рисунком мужчины, мужчина думает. 206 292 13. 4 фото 1 слово, 7 букв, cbuipprvtale, изображение киноэкрана и стульев, человек думает, идеи, рисунок мужчины под дождем и держась за руку … Какой ответ на 159 уровень на 4 фото 1 слово. 204 281 11. le … 4 фото 1 слово. Каждая головоломка состоит из четырех картинок, которые имеют что-то общее. Счастливый человек среди разочарованных, грустных, отчаявшихся, подчеркнул себя.затем человек перед сухими эпохами … Человек думает рисунок человека, стоящего с рукой, держащей зонтик. 4 рис. 1 слово ответ на рис. Рисунок дома и людей на белом экране с пустым стулом, я хотел бы знать ответ на сорок уровень игрового альбома «угадай слово». 4 фото 1 слово ответ на рисунок дом театр. 8 лет назад. Информация о клипарт. Ответить Сохранить. Каким словом можно связать изображения кашляющего мужчины и ребенка, сбивающего домино? Рисунок копающего человека. на фотографиях изображена девушка, сидящая на коленях у парня, мультяшный рисунок парня, плачущего под дождем, ш… 4 фото 1 слово ответ иллюстрация семейный рисунок, Что ответ для 4 изображений одно слово уровня 230 для Android, на 1-м изображении есть эффективные башни, «бабушка кукла», туфли и ребенок на. Все самое лучшее Man Thinking Drawing 37+ собрано на этой странице. Посмотрите больше идей о рисунках, карандашных рисунках, художественных рисунках. человек идет и думает, пишущая машинка с пустой страницей, статуя думает, человек сидит за столом с закрытой книгой … 4pics 1word 7letter человек, стоящий в руке с зонтиком, рисунок домашней семьи, Что является ответом на загадку №36 рисунка? iq: угадайте слово «на фейсбуке»? 405 344 65.Помогите с 4 фото 1 слово !!? Думающий мужчина. 4 фото 1 слово белый экран театра, детский рисунок семьи, человек думает, рука держит зонтик над мультяшным человеком? — Сходство между рисунком дома с детьми и рукой, держащей зонтик, и мультипликационным театром, — Рука, держащая мультяшный зонтик, 4 выбирает 1 слово, — 4pics1word, парень думает, кино, рисует парня с зонтиком, рисует семью, — Слово из 7 букв с человек под зонтиком и пустой театр с экраном ребенок dawring дома и семьи, — Рисование семьянина под зонтиком Театральный человек, думающий в четырех картинках одним словом, — 4 фото 1 слово, что делает рисунок парня, думающего о дождевых облаках и кинотеатр есть что-то общее.Мама держит младенца мальчика львят чики беременная женщина 4 фото одним словом? 4 фото 1 слово нарисованное ребенком изображение мультяшного человечка, идущего под дождевым облаком, пустой экран кинотеатра, 4 фото 1 слово: белый дом, эйфелева башня, блоки с надписью «новости», буква «b» с дамой: слово из 7 букв с латинской буквой . Что общего между розыгрышем семейного кинотеатра мужчиной под зонтиком и человеком мыслящим? 4 фото 1 слово 7 букв слова изображение парня с вопросительными знаками и лампочкой над головой призрака, девушки с пустым мыслящим пузырем над головой h… 4 фото 1 слово уровень 448. Картинка головы в мозгу есть шестеренка, человек планирует или думает в уме рисовать лампочку и многое другое, … 4 фото 1 слово 5 букв облако над фигурка дождливая. Спросите БЕСПЛАТНО. Уровень 291 дети думают мультфильм девочка думает петух и цыплят и просто цыплят 5 букв ответа damrogxbohba? 4 фото и 1 слово-термометр в 37 лет, изображение снега, рука во льду? 8 букв. Я ЖЕЛАЮ ВАМ УСПЕХА. 4 буквы слова уровень 144 4 фото дама в ванне с мылом, мыло в руке шампунь на голове Спасительный крем на лице? 497 573 65.киноэкран, детский рисунок, человек с идеями над головой и настоящая рука, держащая ничью … Вопрос-Вопрос Мужчина. верхний левый ящик — складской проход, верхний правый ящик — кладовая. 4 слова семья и дом человек зонтик человек думает театр. Ответы «4 фото 1 слово» — подсказки, читы, стратегии и ОТВЕТЫ на каждый уровень «4 фото 1 слово» 4 фото 1 слово — это новейшая игра «Что такое слово» для iPhone, iPod, iPad и устройств Android. Какой ответ на уровень 286 на четырех картинках, одно слово там дама со своей вещью на тест-полоске дама держится за голову и кино фильм? Анонимный.Сиденья театра — КАРТИНКА. Грустно — Грустные люди и задумчивая обезьяна думают о ускользнувшем банане. Загрузите высококачественные стоковые иллюстрации Hand Drawing Man Thinking из нашей коллекции из 41 940 205 стандартных иллюстраций. Какие 8 букв отвечают на 4 фото 1 слово со статуей, рисунком девушки, нестандартным мышлением, лампочкой. Слово «эмоция» восходит к 1579 году, когда оно было адаптировано от французского слова émouvoir, что означает «возбуждать». Термин «эмоция» был введен в академические дискуссии как всеобъемлющий термин для обозначения страстей, чувств и привязанностей.Горилла Сильвербэк. Ответьте на четыре фото одним словом. Какой ответ на 202 уровень на 4 фото 1 слово с мужчиной, протягивающим руку, ножом, мужчиной, помогающим кому-то взобраться на скалу, и какой-то другой картинкой? королева, король, бабочка? Мне нужно ответить на игру из 4 фото одним словом ….. на фотографиях молодая девушка сжимает тюбик с белым материалом, молоток балансирует на белом т ..? Лампочка думает идея. Быстрая и увлекательная словесная игра с новыми задачами для всей семьи теперь и на Android! 186 199 22. Iron Man Clipart Образ мыслящего человека: рисунок думающего человека.4 картинки и слово — изображение девушки, которая выглядит так, будто думает о чем-то, курица сидит на яйцах, два мальчика спиной к спине думают … 4 фото 1 слово ответ для 6 букв. Угадайте слово, которое есть у всех четырех фотографий, чтобы пройти уровень. 4 фото 1 слово — читы и ответы для всех уровней, всех платформ. 16 апреля 2020 г. — Изучите доску Megzeyesonly «Легкие рисунки карандашом», за которой следят 363 человека на Pinterest. Икономания ответ- персонаж-3 буквы- азиат-держит правую руку, как говорит «стоп», а на руке есть точка, могут быть пузыри, Рисунок семьи и домочадца с идеей, театральный рисунок мужчины под дождевым облаком и зонтиком.Часть 1 — Создание частиц карты мира с помощью системы волос в Cinema 4D. Рекламное объявление. 3 пещерных человека, голова с механическими засорами? 4 картинки, состоящие из одного слова: мужчина и женщина, держащие красную «рамку», два бейсбольных мяча и дом? Совет — наличные деньги, доллары, секретный шепот и большой палец вверх. Источник (и): 4 фото 1 слово человек играть в гольф человек преподает класс белый украшенный торт обучающий компьютер 6 слов: https://tr.im/xdXDh. Загрузите 17,542 мультяшных человечков, думающих, стоковые иллюстрации, векторы и клипарт бесплатно или по удивительно низким ценам! пожалуйста, ответь быстро.Четыре фото одно слово человек с лампочкой, пустой лекционный зал, рука держит зонтик над нарисованным человеком? Можете ли вы помочь нам, ответив на один из этих связанных вопросов? Lv 5. Только что купил LG 42ls3450, могу ли я подключить кабель наушников к домашнему кинотеатру «вход», так как другого выхода аудио нет. Загрузите этот премиум-вектор о том, как мыслящий человек рисует иллюстрацию, и откройте для себя более 10 миллионов профессиональных графических ресурсов на Freepik 3 letter. 6 букв D G V E E T P N N L I N. Ответить Сохранить. 426 526 44.4 фото 1 слово — читы и ответы для всех уровней, всех платформ. 4 фото 1 слово ответ на фотографию женщины, держащей микрофон, бочку, фабрику и тюнер … это слова из 5 букв, буквы jrscaeypoejs? 4 фото 1 слово 7 букв произведение искусства, изображающее зонтик над головой человека. Ответ на загадку 81 состоит из 6 букв, есть изображение длинного стола со стульями, также есть изображение кучи флагов, а также изображение множества людей … 4 фото 1 слово, 7 букв, cbuipprvtale, изображение кинотеатра экран и стулья, идеи мышления человека, рисунок человека под дождем и держащаяся за руку..? 223 230 36. 4 фото 1 слово парень с зонтом, собака, сова? Ответьте на «что это за слово» 4 различных закрученных пирожных .. буквы «u, s, z, e, p, y, g, p, h, x, r»? Загрузите стоковые фотографии Cartoon Thinking. Концепция позитивного мышления. 344 291 51. киноэкран, детский рисунок, человек с идеями над головой и настоящая рука, держащая зонтик над головой. Загрузите высококачественную картинку «Человек, думающий» от руки из нашей коллекции, состоящей из 41 940 205 картинок. 4 фото 1 слово рисунок карандашом семейный кинотеатр, 4 фото 1 фигурка в виде слова, идущая под дождливым облаком, 4 фото 1 слово дети рисуют руку, держащую зонтик.Необычный парень. Задумчивая женщина-женщина. 4 фото 1 слово человек в пещере. Семь букв на четырех картинках, одно слово — ответ рука, держащая раскрытый черный зонтик, коридорный в красной форме и официант с бокалом вина … Театр — картина дома и семьи, мужчина думает о целой кучке вещи и рука, держащая зонтик над мультяшным семибуквенным ш ..? Доступный и поиск среди миллионов изображений, фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений. большой дом, мужчина с длинным стаканом пива, трое мужчин, стоящих на футбольном поле, и три лающих собаки? Мокрый — Дама в душе, красный зонт.4words человек думает пустой театр эскиз дома и семьи рука зонтик на рис. Персонажа из мультфильма. Недействительный URL-адрес YouTube. буквы: aaaaeohgmvvs 4, 4 фото 1 слово уровень 551 7 букв рисунок мультфильм пустой экран. Каков ответ на иконобоязненную «фирменную» картинку зеленого речевого пузыря? 5 букв. Спортзал. Думающий мужчина. Смущенный бородатый молодой человек хватает его за голову и думает о проблеме с черной доской позади. Всем привет, слово из 6 букв с буквами: c k d n n i e t w f v e 1-е фото: человек думает с рисованной лампочкой над головой и много идей 2-е фото.. 4 фото 1 слово рисунок лица, представляющий человека movoetheatre, ответ на уровень 281 на 4 фото 1 рабочие фото — 5 цыплят, курица, сидящая на четырех яйцах, мультяшный рисунок девушки, выглядящей смущенной, и т. Что общего между изображением настоящей лошади, деревянной лошади, мультяшной лошади и изображением лошади в слове из 5 букв? franloopl любая помощь wo? В моем Blackberry Curve 8520, когда я удаляю изображение из «папки изображений», я все еще могу найти его во «всех изображениях», что мне делать? Просмотров: 26 Скачиваний: 29 Тип файла: jpg Размеры: 300 x 307 px Скачать.4 рис. 1 слово 7 букв. Рис. Пустого киноэкрана. 4 фото 1 слово 7 букв. это группа детей, мужчина, держащий женщину на спине, группа стоящих деловых людей и семья … 4 фото, одно слово, уровень 540, школьный зонтик, я вошел в розыгрыш 5000 еженедельных раздач за рисунок 27 февраля я отвечал и нажимал на каждое «Действуй сейчас» или «Искать сейчас». Каков ответ на карнавал, когда ребенок играет, судья, женщина, держащая вес, на 4 фото одним словом? Рисунок мышления человека: рисунок мышления человека.5 букв на 4 фото 1 слово нарисованные руки 2 телефона ребенок хватает взрослого за руку, на 4 фото 1 слово состоит из 6 букв, на нем есть изображение и «а», следующее — «е», третье — «я» и последний — рисунок семейного театра, 4 фото, 1 слово, 6 букв. О угадай игру в слова — все 4 картинки — герои мультфильмов. 4 изображения 1 слово: Добро пожаловать на сайт моих решений. Четыре картинки одно слово белый экранный зонт, В игре «2 картинки 1 слово» на первом изображении есть стрелка, на втором изображении стрелка, указывающая на.как профессиональный план дома. пляж, собака, держащая зонтик, леди, загорающая, форсет? Найдите ответы на 4 картинки 1 слово, которые вам нужны, и по-прежнему получайте удовольствие… 8 букв? Игровой процесс 4 Pics 1 Word очень прост: на каждом уровне отображаются четыре картинки, соединенные одним словом — цель игрока — определить, что это за слово, из набора букв, приведенных под картинками. Copyright 2008-2021 askmefast.com, Все права защищены. Чит 4 картинки 1 слово 7 букв Чайлдс рисунок мультяшного человечка с экраном кино идей.6 ответов. Чтобы увидеть ответ, выберите тип поиска по буквам или по длине слова. Где я могу посмотреть полный фильм «Так под прикрытием» онлайн? Слово из 6 букв. 1-е изображение цыпленка, которое только что вылупилось. 2-е изображение. Секундомер на 4 секунды. 3-е изображение. Часы с крошечным человечком, держащим минутную стрелку. ? 4 pics.1 word help Я обыскал весь Интернет и не нашел, там мальчик держит крошечную женщину, цыпленка и разбитое яйцо, секундомер и..? 4 фото 1 слово 7 букв произведение искусства, изображающее зонтик над головой человека. есть изображение руки, на котором указаны названия линий на руке, а пальцы имеют … 4 фото один eord уровень 496. Цветной рисунок дома в зеленой траве, катящегося по холмам, и семьи. Спасибо, что посетили 4-Pics-1-Word.com, вот читы для вашей любимой игры. 4 фото 1 слово мужчина указывая. Оттачивайте свои навыки и повышайте остроту ума, пытаясь решить, какое 1 слово описывает общую тему, которую разделяют 4… 4 фото 1 слово это слово из 7 букв, есть место в театре? вы знаете, что изображение думающего человека и белая доска с надписью «сделай лучше»? Городской человек Человек Соло.Я играю в то, что на картинке. Слово из 4 букв. На нем изображен улыбающийся парень, держащий в руках улыбку. Еще одно изображение — … 1 слово 4 фото. Актуальность. 4 картинки и 1 слово ответы фигурку рисунок кино. 4 фото 1 слово Человек указывая. Мультяшный рисунок мужчины, ста … Привет, связывайся с другими участниками. Информация о клипарт. 4 фото 1 слово — можете ли вы угадать, что это за слово, основываясь на картинках, которые вы видите? Что-то оранжевое и семейное фото в бассейне. Какой ответ на картинку iq: угадай слово 76? Спасибо, что посетили 4-Pics-1-Word.com, вот читы для вашей любимой игры. 503 632 77. Детская игрушка-толкатель. Что общего у человека, думающего в кинотеатре, рисования дома с семьей. 4 буквы. 4 фото 1 слово: солдаты, прицеливающиеся из оружия, женщина, мечтающая о семье, и денежный мужчина, думающий об ангеле и демоне, и мультяшная пара, гребущая? 509 574 55. Что это за слово в 4 картинках и слово думающий мужчина, девушка, рисующая, мужчина с коробкой вместо головы, которая говорит «думай нестандартно», и лампочка и ..? В поисках ответа на загадку 87 это a.Игра в слова № 321 с мужчиной с дьяволом и ангелом на уме, солдатом с ружьем, женщиной, думающей о семье? Икомания: уровень 13, бренд, мультяшный рисунок верхней части тела пчелы с желтыми волосами, два слова, первое слово из 5 букв, второе слово из 7 букв ..? 4 пикс 1 слово, 8 букв слово. 4 фото 1 слово 5 букв человек с зонтиком мужчина держит леди на облаке. Одно слово 4pic отвечает мужчине с наброском лампочки над головой. Набросок семьи с карандашами. Набросок мужчины с зонтиком, который держится женской рукой.Похожие изображения: думающий человек мозг думает человек мужской разум только люди психология. Люди Человек Городской Город. парень с коробкой на голове говорит: «Думай нестандартно» маленькая девочка рисует пальцем, парень рисует лампочку и статую мысли, 4 картинки 1 слово театр детский рисунок. Любимый ответ. Что это означает, когда делается снимок мужчины и женщины, и мужчина держит пальцы в форме буквы «v»? 6 букв. Найдите ответы на вопросы «4 картинки 1 слово» и по-прежнему получайте удовольствие от игры, которая зацепила миллионы людей.153 538 351 стоковая фотография в сети. один мальчик стоит с руками на спине, человек на лошади ,, зеленый мультфильм ,,, еще один парень wi, 4 фото 1 слово: копилка с клевером, вратарь с мячом, мышь с выделенной правой кнопкой, «думающий» курсор. женщина, сидящая у стеклянного окна. Какая картина изображает семейного парня, думающего одним словом? Самый простой способ научиться играть в гольф на профессиональном уровне — это следовать программе «Простые качели в гольф». Простой и удобный поиск по буквам или по длине слова! 4 фото 1 слово рука лепит маленькую женскую фигуру, рисующую лампочку.4 фото 1 слово ответ 7 букв для рисунка английской королевы, эскиз эпохи Возрождения. 5 ответов. У меня есть 9 букв, необходимых для описания рисунка. 830 710 78. Используйте это изображение в PowerPoint, школьных проектах, отчетах и многом другом! Используйте это изображение на своих PowerPoint, школьных проектах, отчетах и многом другом! 909 Бесплатные изображения Думающий Человек. ле ..? Художественная фотография руки с зонтиком человек думает на большом экране 4pic 1 слово. Актуальность. 6 лет назад. 1,243 стоковых иллюстраций Hand Drawing Man Thinking на GoGraph. Найдите все просто и сейчас! трепет.Какой ответ на это изображение женщины, держащей кружку пива и изображение автомобилей на шоссе, это на 4pics и 1word? ⬇ Загрузите изображение думающего человека — фотографии и картинки в лучшем фотоагентстве по разумным ценам. Миллионы высококачественных стоковых фотографий и изображений без лицензионных отчислений. 4 картинки 1 слово Чит для головоломки: мужчина за работой с компьютером, вопросительные знаки, мужчина думает, мозг в синей голове, женщина думает. Откройте для себя все ответы на все 4 картинки 1 слова (на 2021 год) с первого взгляда все решения Нажмите здесь, чтобы найти решение! рисунок 1 — хрустальный шар, рисунок 2 — рука с чтением по ладони, рисунок 3 — карты Таро… мне нужно преобразовать изображение из «пикселей в дюймы». изображение должно использоваться на соглашении для «баннера стола», размер, который мне нужен i. Какое слово ответ; детали; две собаки целуются, мужчина по мобильному телефону, «я»
Аргос Нажмите и соберите,
Еженедельный календарь Staples,
Rbc Интернет-банк Войти,
Как получить работу в другой стране до переезда,
Семена травы Berseem,
Старкиллер против Леи,
Шахматные часы Fattorini & Sons на продажу,
Школа Движения Стоимость,
В какие 4 пещеры проходят общественные экскурсии ?,
Контроль над приговором,
Репутация бренда женской группы июль 2020,
Опись коллекции Эдны Коллинз в Государственном архиве Техаса, 1940-е, 1955 г., основная масса 1943-1944 гг.
СОДЕРЖАНИЕ
Обзор
Биографический очерк
Состав и содержание коллекции
Состав коллекции
Ограничения
Условия индекса
Сопутствующие материалы
Административная информация
Описание серии
Коллекция Эдны Коллинз, 1940-е, 1955, основная масса 1943-1944,
Эдна Коллинз:
Опись коллекции Эдны Коллинз в Государственном архиве Техаса, 1940-е, 1955 г., основная масса 1943-1944 гг.
Обзор
Создатель:
Коллинз, Эдна Гертруда.
Заголовок:
Коллекция Эдны Коллинз
Даты:
1940-е гг., 1955 г.
Финики (навалом):
навалом 1943-1944
Аннотация:
Эдна Гертруда Коллинз (1885-1968) была
Живописец и педагог из Остина. Коллекция Эдны Коллинз состоит из 40 фотографий,
акварели и рисунки карандашом, которые в первую очередь документируют оформление нескольких театров.
и залы отдыха на территории Camp Swift.Техас во время Второй мировой войны.
Коллинз и команда гражданских лиц и немецких военнопленных. Также видное место в
Коллекция представляет собой пять памятных рождественских открыток, проиллюстрированных вручную военнопленными и подаренных
к Коллинзу в 1943 году. Охватываемые даты — 1940-е, 1955-е, большая часть — 1943-1944 гг. Предметы
покрытые включают изображения сельской культуры как в западном Техасе, так и в северной Мексике, а также
как жизнь военнопленного в лагере Свифт. Эти материалы оцифрованы и являются частью
Texas Digital
Архив.
Количество:
40 позиции
Язык:
Эти материалы написаны
преимущественно на английском и немецком языках.
Репозиторий:
Архив штата Техас
Спонсор:
Это средство поиска EAD было создано в сотрудничестве с Техасом.
Архивные ресурсы в Интернете.
Биографический очерк
Эдна Гертруда Коллинз (1885-1968) была художницей и педагогом из Остина. Родился в Торонто,
Канада 9 апреля 1885 г. Раннее детство Коллинз прошло в Канаде и Германии. В 1901 г.
она иммигрировала в США, поселившись в Остине, чтобы изучать искусство в студии художника
Роберт Джером Хилл. В течение следующих нескольких лет она также будет учиться у студентов-художников.
Лига Нью-Йорка, а также в Колледже Софи Ньюкомб в Новом Орлеане.Через два
лет в Европе, Коллинз вернулась в Остин, где рисовала и преподавала до конца своих дней.
своей карьеры, за исключением короткого периода в Далласе (1927-1929). Коллинз участвовал в
более широкое художественное сообщество, работающее в качестве секретаря Остинской художественной лиги и пишущее статьи для Art Digest и Texas Outlook .
Ее фрески, в частности, были выставлены на видных местах по всему Остину, в том числе
Капитолий штата, Театр Paramount, Клуб инженеров и Pioneer Drive-In.
В 1943 году Коллинзу было поручено украсить зал отдыха в Кэмп-Свифт в Бастропе.
Графство полковником Лоуренсом Курцем, командиром поста. Лагерь Свифт был
временный учебно-перегрузочный пост, построенный в 1942 г., состоящий из 2750 зданий, спроектированных для
разместить 44 000 военнослужащих, что является крупнейшим в своем роде в Техасе. В лагере также размещались
примерно 3865 немецких военнопленных. Коллинз разработал различные фрески и
иллюстраций для комнаты отдыха, и в написании им помогали местный художник и
учитель рисования Энн Стаббс (1904-1991) и Эрнест Р.Хардин (1902-1987), Техасский университет
профессор речи и художник. Курцу настолько понравилась законченная комната, что он
поручил Коллинзу украсить один из шести театров Кэмпа. Понимая, что она и
Стаббс не смог бы завершить работу самостоятельно, Коллинз связался с Курцем и
просил помощи отряда военнопленных, желательно с соответствующим опытом в искусстве.
Курц сначала выделил пять военнопленных, чтобы помочь: Ганс Халекер, Вальтер Хоффмайстер, Джордж
Шиндлер (бывший преподаватель Лейпцигской художественной академии), Ганс Фолькмар и Людвиг фон Урхан
(бывший архитектор и художник).Все пять военнопленных работали с Коллинзом в течение оставшейся части
ее работа над Camp Swift, за исключением Volkmar, которого быстро заменил Warner Kirshes для
неизвестные причины. Основная тема росписи театра — стилизованное изображение
Мексиканская деревенская жизнь с открытыми рынками, сельскими жителями-мельницами и кантиной. Работа
строительство театра близилось к завершению к Рождеству 1943 года, когда военнопленные представили набор
рождественские открытки ручной работы Коллинзу.
После этого началась работа над вторым театром.Коллинз запланировал серию фресок с изображением
повседневной жизни вдоль границы Западного Техаса, и заручился помощью Джорджа Брауна, искусства
ученик класса и уроженец Западного Техаса, чтобы придать дизайну аутентичность. Как она работала над
Театр 2, Коллинз поручил дизайн второго зала отдыха Джорджу Шиндлеру.
с помощью Стаббса и остальных военнопленных. Оба проекта были завершены в
1944 г., и Шиндлер начал проектирование третьего театра под руководством Коллинза.В
Однако окончание войны положило конец дальнейшей работе, и лагерь Свифт постепенно
закрыта с 1945 года.
После своей работы в Кэмп Свифт, Коллинз продолжала работать в районе Остина.
Сообщество художников, и в 1952 году у него была выставка одной женщины. В 1968 году Коллинз умерла, когда
навещает свою сестру Розину Гест Вест в Беркли, штат Калифорния.
(Источники включают: Пауэрс, Джон Э. «Коллинз, Эдна Гертруда». Техасские художники, скульпторы и графики: биографические данные
словарь художников Техаса до 1942 г. .Остин, Техас: Woodmont Books, c2000; и
Коллинз, Эдна. «Украшение театров в Кэмп-Свифт, штат Техас, во время
1943-1944, «Литературная работа Эдны Коллинз, 1943-1944. Архивы и информация»
Отдел обслуживания, Государственная библиотека и архивная комиссия Техаса.)
Вернуться к содержанию
Состав и содержание коллекции
Эдна Гертруда Коллинз (1885-1968) была художницей и педагогом из Остина. Эта коллекция
состоит из 40 акварелей, рисунков карандашом и фотографий, большая часть которых документирует
оформление развлекательных заведений в Кэмп-Свифт, штат Техас, художницей из Остина Эдной Коллинз
и ее помощники.Охвачены даты 1940-х годов, 1955 года, основная часть датируется 1943-1944 годами. В
карандашные рисунки и основная часть акварелей являются подготовительными и детальными проработками с изложением
планы росписей и другого разнообразного орнамента для двух театров и двух комнат отдыха
украшенный Коллинзом и ее различной командой гражданских лиц и немецких военнопленных.
Большая часть дизайнов касается фресок и различных декоративных элементов для Театра 1.
(сцены мексиканской деревенской жизни) и Театр 2 (сцены из жизни ранчо Западного Техаса).Также
включены три акварельных рисунка для потенциального третьего театра, скорее всего, созданные
Военнопленный Георгий Шиндлер, планы которого так и не были начаты из-за окончания войны в
Европа. Кроме того, созданы пять памятных акварельных рождественских открыток и
подарен Коллинзу в 1943 году пятью военнопленными, наиболее вовлеченными в проект: Хансом Халекером,
Вальтер Хоффмайстер, Уорнер Киршес, Джордж Шиндлер и Людвиг фон Урхан. Финал
акварель — это картина, написанная Коллинзом в 1955 году и изображающая коттедж на территории Остина.
Особняк Пиз (также известный как Вудлон), который в то время был домом Коллинза.Основная часть
фотографии — это изображения украшенных театров и комнат отдыха, сделанные армией США.
Сигнальный корпус. Также включены две фотографии кладбища для военнопленных Кэмп Свифт, спроектированные
Сами военнопленные и небольшой портрет Ганса Халекера.
Вернуться к содержанию
Расположение коллекции
Физическое расположение этих записей неясного происхождения.Коллекция может быть
размещены в том виде, в котором они были получены, или служащий библиотеки штата Техас мог переставить предметы
в соответствии с критериями, не соответствующими известным архивным стандартам. Предметы не
сгруппированы по теме, автору или формату и разделены на разные места без
с учетом порядкового номера позиции. Сотрудники архива выбрали для сохранения договоренности из-за небольшого
размер коллекции и необходимость поддерживать связь с предыдущими цитатами. Записи в двух
группы: фотографии, акварельные и карандашные работы.
Вернуться к содержанию
Ограничения Ограничения доступа
Материалы не распространяются, но могут быть использованы в поисковой комнате Государственного архива. Материалы
будут извлекаться из складских помещений и возвращаться на них сотрудниками.
Ограничения использования
В соответствии с Законом об авторском праве 1976 г. с поправками 1998 г. неопубликованные произведения охраняются
жизнь автора плюс 70 лет.Срок действия авторских прав на опубликованные материалы варьируется.
Исследователи несут ответственность за соблюдение Закона США об авторском праве (Title 17 U.S.C.).
Технические требования
Исследователи должны носить перчатки, предоставленные Архивом, при просмотре
фотоматериалы.
Вернуться к содержанию
Условия индекса
Перечисленные здесь термины использовались для каталогизации записей.Условия могут
использоваться для поиска похожих или связанных записей.
Личные имена:
Браун, Джордж (художник), 1928 —
Халекер, Ганс, 1925 —
Хоффмайстер, Вальтер.
Киршес, Уорнер.
Шиндлер, Джордж, работал в 1943-1945 гг.
Стаббс, Энн.
Урхан, Людвиг фон
Фирменные наименования:
США. Армия. Сигнальный корпус.
Темы:
Настенная роспись и декор — Техас — Лагерь
Быстрый.
Военнопленные — Техас — Кэмп Свифт.
Особняк Пиза (Остин, Техас.)
Мест:
Остин (Техас)
Кэмп Свифт (Техас)
Техас — Общественная жизнь и обычаи — Иллюстрированный
работает.
Мексика, Север — Социальная жизнь и
таможня — Живописные работы.
Типы документов:
Рождественские открытки — Техас.
Детальные этюды — Техас.
Фотографии — Техас.
Подготовительные курсы — Техас.
Акварель (живопись) — Техас.
Вернуться к содержанию
Сопутствующие материалы
Следующие материалы предлагаются в качестве возможных источников
информация об агентствах и предметах, охватываемых записями.Список не
исчерпывающий.
Архив штата Техас
Эдна
Литературное творчество Коллинза, 1943-1944, 1 статья. [Для этого необработанного
элемент. Телефонный номер 2-23 / 1052.]
Центр истории Остина
Семья Коллинз
Статьи 1842-1963 гг., Без даты, 3.5 погонных футов
Центр американской истории Дольфа Бриско, Техасский университет,
Остин
Camp Swift Oral
History Project Records, 2004-2006 гг., 1,5 фута
Путеводитель по
Совет Техасских археологов, Архив Техасской археологии, часть 3, 77 футов [, содержит Археологический инвентарь Кэмп Свифт, Бастроп
Каунти, штат Техас]
Вернуться к содержанию
Административная информация
Предпочтительное цитирование
(Определить предмет), коллекция Эдны Коллинз.Отдел архивов и информационных служб,
Государственная библиотека и архивная комиссия Техаса.
Информация о присоединении
Регистрационный номер: 1961/029
Эти записи были переданы в дар Архивному отделению библиотеки штата Техас Эдной.
Коллинза 23 февраля 1962 года.
Обработка информации
Предварительная инвентаризация и записи Джона Андерсона, январь 1985 г.
Помощь в поиске EAD подготовил Джонатан Кинг, май 2013 г.
Ссылка на Техасский цифровой архив и исправления к описанию добавлены Хэлли Гроганом, июнь
2017
Другие форматы для коллекции
Материалы, описанные в этом пособии, были оцифрованы и являются частью Техасского цифрового архива, доступного в Интернете по адресу https: // tsl.access.preservica.com/tda/prints-and-photographs/#collins.
Портрет немецкого военнопленного Ганса Халекера, 1943 или 1944 год [один черно-белый
фотография]
1961/029-3
Кладбище немецких военнопленных в Кэмп-Свифт, 1940-е годы [одно черно-белое
фотография]
1961 / 029-4
Кладбище немецких военнопленных в Кэмп-Свифт, 1940-е годы [одно черно-белое
фотография]
1961/029-6
Зал отдыха в Кэмп-Свифт, захвачен U.S. армейский корпус связи,
1940-е годы [одно черно-белое
фотография]
1961/029-14
Фрески на левой стене Театра 1, сделанные Службой связи армии США,
1940-е годы [одно черно-белое
фотография]
1961 / 029-15
Центральная панель левых фресок Театра 1, захваченных армией США.
Связь, 1940-е годы [одно черно-белое
фотография]
1961 / 029-16
Театр 1 из левого заднего угла, снято У.S. армейский корпус связи,
1940-е годы [одно черно-белое
фотография]
1961/029-19
Курилка Театра 1, занятая войсками связи США, 1940-е годы [один черно-белый
фотография]
1961/029-20
Курилка Театра 1, занятая войсками связи США, 1940-е годы [один черно-белый
фотография]
1961 / 029-22
Центральная панель, справа фотообои Театра 1, сделанные Ю.S. Army Signal
Корпус, 1940-е годы [одно черно-белое
фотография]
1961 / 029-23
Фотообои Театра 1 слева сзади, справа, захвачены армией США.
Связь, 1940-е годы [одно черно-белое
фотография]
1961/029-24
Фотообои Театра 1 справа сзади слева, снятые службой связи армии США.
Корпус, 1940-е годы [одно черно-белое
фотография]
1961 / 029-25
Фотообои Театра 2 сзади справа, слева, снял Ю.С. армия
Связь, 1940-е годы [одно черно-белое
фотография]
[Recto включает в себя предметное резюме видимых
фрески.]
1961 / 029-27
Фронт Театра 2 с тыла, захваченный Корпусом связи армии США,
1940-е годы [одно черно-белое
фотография]
[Recto включает в себя предметное резюме видимых
фрески.]
1961/029-28
Фотообои Театра 2 слева сзади, справа, захвачены армией США.
Связь, 1940-е годы [одно черно-белое
фотография]
[Recto включает в себя предметное резюме видимых
фрески.]
1961 / 029-31
Курительная, Театр 2, захвачена У.S. Army Signal Corps, 1940-е годы [одно черно-белое
фотография]
Акварельные и карандашные работы, 1940-е, 1955 год
Увеличенный
Работа
PPB011
1961/029-2
Коттедж в Пиз-Плейс, построенный за время моей жизни
там Эдны Коллинз, 1955 [одна акварель
(живопись)]
1961 / 029-8
Ideas for Rec Hall # 2, by George Schindler, вероятно, 1944 г. [один рисунок (визуальный
работа)]
1961 / 029-9
Ideas for Rec Hall # 2, by George Schindler, 1944 [один рисунок (визуальный
работа)]
1961 / 029-10
Зал отдыха №2, этюд акварель и карандаш,
вероятно 1944 г. [одна акварель
(живопись)]
1961 / 029-11
Деталь потолка в фойе по Рек.Холл, акварель
карандашом детали Зала отдыха №2, вероятно, 1944 г. [одна акварель
(живопись)]
1961 / 029-21
Концевая часть сцены и крыло [и] Проекционная стенка, карандаш и
акварельные этюды для Театра № 1 Эдны Коллинз, вероятно, 1943 год [две акварели
(картины)]
1961/029-30
Эскиз Джорджа Брауна для 2-го панно «Театр № 2», , вероятно, 1944 г. [одна акварель
(живопись)]
1961 / 029-39
Эскиз фрески вагона, карандаш и акварель, вероятно, 1943 или 1944 год [одна акварель
(живопись)]
Ящик
Работа
PP0104
1961/029-5
Дизайн потолка прихожей, карандаш, акварель
этюд, вероятно, 1943 или 1944 год [одна акварель
(живопись)]
1961/029-7
Эскиз для росписи — Рек.Зал # 1, Эдны Коллинз,
вероятно 1943 год [одна акварель
(живопись)]
1961/029-12
Рек. Зал №2, акварельный этюд по кафельному декору.
вокруг окна Rec Hall # 2 Энн Стаббс, вероятно, 1944 год [одна акварель
(живопись)]
Увеличенный
Работа
PPH005
1961/029-13
Центральная панель Театр №1, карандашный и акварельный этюд,
вероятно 1943 год [одна акварель
(живопись)]
1961/029-18
Акварельный рисунок миссис Стаббс для 2-го панно левой стены —
Театр №1, вероятно 1943 год [одна акварель
(живопись)]
1961 / 029-26
Эскиз Джорджа Брауна для левой стены — Театр № 2, , вероятно, 1944 год [одна акварель
(живопись)]
1961/029-29
Эскиз правой стены [фреска].Театр № 2 — Джордж Браун, , вероятно, 1944 год [одна акварель
(живопись)]
1961 / 029-32
Дизайн, сделанный P.W.’s для 3-го театра, карандаш и
акварельный этюд, вероятно, Джорджа Шиндлера, вероятно, 1944 г. [одна акварель
(живопись)]
1961 / 029-33
Дизайн для театра №3, Этюд карандашом, акварелью,
вероятно Джордж Шиндлер, возможно
1944 год [одна акварель
(живопись)]
1961 / 029-34
Рождественская открытка, иллюстрированная Вальтером Хоффмайстером, 1943 год [одна акварель
(живопись)]
[Акварельная открытка на немецком языке.]
1961 / 029-35
Рождественская открытка, иллюстрированная Гансом Халекером, 1943 год [одна акварель
(живопись)]
[Акварельная открытка на немецком языке.]
1961 / 029-36
Рождественская открытка, иллюстрированная Уорнером Киршесом, 1943 год [одна акварель
(живопись)]
[Акварельная открытка на немецком языке.]
1961 / 029-37
Рождественская открытка, иллюстрированная Людвигом фон Урханом, 1943 год [одна акварель
(живопись)]
[Акварельная открытка на немецком языке.]
1961 / 029-38
Рождественская открытка, иллюстрированная Джорджем Шиндлером, 1943 год [одна акварель
(живопись)]
[Акварельная открытка на немецком языке.]
1961 / 029-38A
Развернутый бумажный конверт для рождественских открыток, 1943 год [одна акварель
(живопись)]
[ Написано акварелью на немецком языке. Включено
с примечанием: Рождественские открытки, сделанные для меня нашей «Деталь». Другие, в некоторой степени
разного настроения, были подарены миссис Стаббс, но она не желает дарить им
на данный момент.
Как меняются перспективы улиц центральной части Петербурга
В последнее время случаи, когда в перспективу улиц центра Петербурга вторгаются новые объекты, стали возникать чаще. «Канонер» начал собирать исчерпывающий список адресов.
Малая Садовая улица
Если в одну сторону перспектива Малой Садовой улицы является одной из визитных карточек Петербурга, то в другую она теперь упирается в новостройку, вылезшую из-за портика служительских конюшен. Это жилой дом на Итальянской улице, 12а, построенный в 2001 году. Прежде там, за высоким забором, находились производственные помещения ЗАО «Центр технического обслуживания „Спецавтоматика“». Эта же фирма и выступила номинальным застройщиком.
Инвестором же было ООО «Корпорация С». Проект делало мастерская Рейнберга и Шарова. В перспективе Малой Садовой теперь виден стеклянный купол.
Введенский канал
В 2003 году завершилась одна из крупнейших строек возле Сенной площади — тогда сдали торговый комплекс «Сенная» на улице Ефимова, 3. По проекту, разработанному ООО «Архитектурно-проектное бюро „Ловкачев и партнеры“», он включил в себя два корпуса Горсткина рынка, выходящих на уличный фронт (через них организован главный вход), и основной семиэтажный объем во дворе. Он стал хорошо виден с разных точек, особенно в перспективе Введенского канала. Застройщиком было ООО «Коммерческий центр „Питер“», аффилированное с ООО «Концерн „Питер“».
Улица Моисеенко
13-этажный жилой дом на Малоохтинском проспекте, 16, корпус 1, завершает перспективу улицы Моисеенко. Он вырос там в 2003 году. Застройщик ЗАО «ИСК „Феникс“» рекламировать свое детище соответствующе — как «Большой дом на Неве». Фасады здания решены в «спальной» архитектуре с «историческими» элементами. Создал их архитектор Эрнст Кондратович.
Улица Марата
Построенный в 2005 году гостинично-жилой комплекс на улице Маяковского, 3а, был спроектирован ООО «Архитектурная мастерская Мамошина». Основное здание венчает башенка. Именно она стала хорошо видна с улицы Марата над домом Лопатина (в его дворе находится кинотеатр «Колизей»). Правда, появившийся в последующем рекламный баннер на крыше дома Лопатина скрыл башенку, и сейчас она не просматривается. Зато по-прежнему видны стеклянные верхние этажи. Застройщиком было ООО «Галис-терминал».
9-я Красноармейская улица
В 2005 году сдали жилой дом на Рижском проспекте, 4–6. Его возвело ЗАО «ИВИ-93». Несмотря на окружающую трех-четырехэтажную застройку, дом выполнили шестиэтажным. В итоге он завершил перспективу 9-й Красноармейской улицы.
Кубанский переулок
Квартал южнее Биржевого переулка ЗАО «ССМО „ЛенспецСМУ“» решило уплотнить жилым комплексом. Его проект разработало ООО «Евгений Герасимов и партнеры». Он включил новые корпуса во дворе высотой до девяти этажей, реставрацию старинных зданий вдоль Биржевого переулка, а также снос и воссоздание дома в Волховском переулке, 4. Один из новых корпусов (юридически является единым зданием вместе с воссозданным) стал завершать перспективу Кубанского переулка. Сдали его в 2006 году.
Кузнечный переулок
В 2005 году в створе Кузнечного переулка стало расти офисное здание, которому впоследствии дали название «Регент холл». Его возводило ООО «Фэствэй» по проекту Петра Юшканцева, руководителя 14-й мастерской ОАО «ЛенНИИпроект». Несмотря на завершение в виде башенки, восьмиэтажная постройка стала серой стеной в перспективе переулка. Сдали ее в 2006 году.
Невский проспект
В 2007 году ввели высотку жилого комплекса «Смоленский» на улице Беринга, 27, корпус 4. 25-этажное здание стоит на берегу Смоленки, а устьевое русло этой реки, прокопанное в советские годы, расположено точно в створе Невского проспекта. В результате здание при хорошей погоде просматривается со стороны площади Восстания позади Адмиралтейства. Застройщиком было ОАО «Санкт-Петербургское грузовое автотранспортное предприятие № 49» в интересах ЗАО «Строительный трест». Проект разработало ООО «Персональная творческая архитектурная мастерская Союза архитекторов под руководством архитектора Новикова С. Г.».
Разъезжая улица
Один из двух участков Разъезжей улицы теперь замыкает бизнес-центр «Лиговский». Он был построен в 2007 году во дворе станции метро «Лиговский проспект». Собственно, над четырехэтажным зданием метровокзала этот восьмиэтажный дом, «прописанный» по Лиговскому проспекту, 94, корпус 2, и вылезает. По проекту Сергея Крюкова он дополнен двумя стеклянными башенками. Застройщиком было ЗАО «БиК-Санкт-Петербург».
Улица Льва Толстого
Перспектива улицы Льва Толстого менялась трижды.
В 2007 году завершили строить жилой дом на Каменноостровском проспекте, 40а, позади Дворца культуры имени Ленсовета. Застройщиком выступала сама управляющая компания «Дворец культуры им. Ленсовета» Федерации профсоюзов Санкт-Петербурга и Ленинградской области. Инвестором же был холдинг RBI. Проект здания выполнило ООО «Научно-проектная фирма „Ретро“». Для объекта выбрали высоту десять этажей. Притом что здание на углу Большого и Каменноостровского проспектов — дом Чубаковых, памятник архитектуры начала XX века, — шестиэтажное. В итоге новостройка стала видна в перспективе улицы Льва Толстого, принижая роль угловой башенки дома Чубаковых.
С излома улицы рядом с домом 17 теперь видна десятиэтажка от ЗАО «ЮИТ Санкт-Петербург» (группа «ЮИТ»). Ее поставили на улице Чапаева, 18. Массивное здание, спроектированное ООО «Проектно-производственная фирма „А.Лен“» Сергея Орешкина, обращено к улице Толстого окнами заднего фасада и двумя этажами мансарды. Построили этот объект в 2015 году.
В 2018 году сдали жилой дом на улице Рентгена, 19. Его видно над историческим зданием Женского медицинского института при взгляде с Каменноостровского проспекта и площади Льва Толстого. Дом строило ООО «Строй-импульс» по проекту АО «Ленпромтранспроект».
Мастерская улица
После пожара, оставившего от краснокирпичного здания декорационных мастерских Мариинского театра на улице Писарева, 20, только стены, его решили реконструируют под концертный зал. Работы по заказу театра завершились в 2007 году. От истории оставили три фасада, а остальное — новый объем, причем более высокий. Он заметно выше застройки улицы Декабристов, а потому верхняя часть стала торчать при взгляде с Мастерской улицы.
Владимирский — Литейный проспекты
В 2008 году был сдан жилой дом Sky на Новолитовской улице, 4. Он расположился на углу с Диагональной. Из-за своей высоты — 24 этажа — объект вторгся в перспективу Литейного проспекта и отчетливо виден с Владимирской площади. Проект делало ООО «Архитектурная мастерская Шишкова». Застройщиком было ООО «Паладин», входящее в Setl Group.
Моховая улица
Одна из признанных градостроительных ошибок — 24-этажное офисно-жилое здание на Большом Сампсониевском проспекте, 4–6, — не только исказило панорамы Невы, но и вторглось в перспективу Моховой улицы. Верхние этажи высотки видны от перекрестка с улицей Пестеля. Проект дома делало ООО «СМ-проект», и строило его ЗАО «Строймонтаж». Ввод состоялся в 2008 году.
Улица Достоевского
Бизнес-центр «Ренессанс плаза» был построен в 2008 году на месте старинной табачной фабрики и жилого дома при ней на улице Марата, 69–71. Он состоит из лицевого флигеля и нескольких дворовых. Один из восьмиэтажных дворовых отныне замыкает перспективу улицы Достоевского от Разъезжей улицы. Проект основан на концепции американской мастерской Gensler (официально генпроектировщиком выступало ЗАО «Казанский ГипроНИИавиапром»), застройщиком указывалось ООО «Десна девелопмент», связанное с ЗАО «Ренейссанс девелопмент».
Мытнинская улица
Перспектива Мытнинской улицы за последнее время менялась дважды. Сперва в нее вмешался 12-этажный жилой дом, построенный в 2009 году на Кирочной улице, 64. Проект делало ООО «Архитектурная мастерская „Б2“» Феликса Буянова по заказу ЗАО «Ингеоком СПб», на тот момент связанного с группой «ЛСР». В 2013-м его частично закрыл бизнес-центр в составе «Невской ратуши» — в Дегтярном переулке, 11. Его проектом занимались архитекторы Евгений Герасимов и Сергей Чобан, а застройщиком было ЗАО «М».
11-я Красноармейская улица
В 2009 году завершилась реконструкция женской рукодельной школы императрицы Марии Александровны, в советское время ставшей фабрикой «Первомайская заря», под бизнес-центр Kellermann Center. Располагается она на 10-й Красноармейской улице, 22. Проектом ООО «Ассоциация проектировщиков „Урбан“» была предусмотрена надстройка мансардного этажа над лицевым флигелем, а со двора возвели новые корпуса максимальной высотой девять этажей. Они стали видны в перспективе 11-й Красноармейской улицы. Застройщиком числилось само ЗАО «Первомайская заря».
Пушкинская улица Загородный проспект
Торговый комплекс «Стокманн Невский центр» (застройщик — ООО «Стокманн СПб центр», входящее в финский концерн Stockmann) на Невском проспекте, 114–116, вызывал негодования петербуржцев по самым разным пунктам, в первую очередь из-за сноса двух дореволюционных зданий.
Помимо прочего, объект стал слишком высоким. Если исторический дом 114 был трехэтажным, то после его «воссоздания» стал восьмиэтажным. Новые объемы лестницей увели вглубь квартала, но с Пушкинской улицы этих стараний незаметно. Проектировщик Юрий Земцов из ЗАО «Архитектурное бюро „Земцов, Кондиайн и партнеры“» возложил ответственность за это на генпроектировщика ООО «Пеуру», связанное с финляндской Pöyry. Сам господин Земцов смог «отодвинуть стеклянный объем как можно дальше от красных линий», заявлял ранее он нашему изданию. В 2010 году объект сдали.
Почти незаметно верхние этажи торгового центра стали просматриваться в перспективе Загородного проспекта на участке от Витебского вокзала к Технологической площади.
Шпалерная улица
19-этажная жилая высотка на Большеохтинском проспекте, 9, появилась в перспективе Шпалерной улицы. Она стала отнимать доминирующую роль у Смольного собора. Проект здания разработало ООО «Архитектурная мастерская Цехомского В. В.». В 2010 году его сдало ЗАО «ИВИ-93».
Улица Ефимова
В 2010 году над трехэтажным домом 100 по набережной реки Фонтанки вылез новый пятиэтажный корпус, который решила построить ФСБ. Он стал хорошо заметен с улицы Ефимова. Чтобы уменьшить негативное влияние на панорамы, городским чиновникам удалось убедить коллег-чекистов надстроить дореволюционный 100-й дом четвертым этажом в стилистике исторического фасада. Проект выполнило ООО «Северная столица», работы начались этим летом.
Мичуринская улица
Перспективу Мичуринской улицы отныне замыкают стеклянные поверхности 16-этажного жилого дома на Дивенской улице, 5. Этот один из самых высоких объектов в центре Петербурга расположился на месте завода «Знамя труда» и стал широко известен после того, как попал в главную невскую панораму рядом с Петропавловским собором. Строило объект ООО «Знамя труда», входящее в группу «ЛЭК» (ныне «Л1»). Проект разработали ООО «Архитектурная мастерская С. М. Зельцмана» и ООО «Ленжилпроект».
Саблинская улица
В течение 2000-х годов проходила «реконструкция» заброшенного здания Введенской уездной гимназии на Большом проспекте Петроградской стороны, 37. Старинный трехэтажный объект снесли, а затем воссоздали. Одновременно по проекту ООО «Евгений Герасимов и партнеры» сзади пристроили девятиэтажный объем. Он не только навис над новоделом гимназии, но и запер глухой стеной с воздуховодами перспективу Саблинской улицы. Сдали объект в 2011 году, разместив внутри отель «Введенский». Инвестором было ЗАО «Гостиницы Алроса», «дочка» ОАО «Алроса».
Кирочная улица
В 2011 году завершилось строительство делового центра «Санкт-Петербург плаза» на Малоохтинском проспекте, 64. В соответствии с проектом ООО «Евгений Герасимов и партнеры» его главным акцентом стал 21-этажный остекленный объем, напоминающий то ли электрочайник, то ли пилон раковины. Верхняя часть этого здания теперь хорошо видна в перспективе Кирочной улицы при взгляде с Суворовского проспекта. Застройщиком было ООО «ИСК „Гелеанд“», а оно трудилось в интересах OAO «Банк „Санкт-Петербург“».
Потемкинская улица Улица Рылеева Гродненский переулок Саперный переулок
В 2012 году сдали первый жилой корпус «Парадного квартала». Все здания объединили стилобатом-паркингом и дали один адрес: Парадная улица, 3, корпус 2. В соответствии с проектом ООО «Архитектурно-проектная мастерская Солодовникова» во дворе трехэтажных казарм-памятников вознеслись девятиэтажки. Особенно сильно они видны в створе Потемкинской улицы. Также «Парадным кварталом» теперь завершена перспектива улицы Рылеева, Гродненского и Саперного переулков.
Застройщиком было ФГКУ «Северо-Западное территориальное управление имущественных отношений» Министерства обороны РФ, девелопером — ОАО «Строительная корпорация „Возрождение Санкт-Петербурга“» (группа «ЛСР»).
А в 2015 году был введен жилой дом, формально не относящийся к «Парадному кварталу», но возведенный той же компанией тут же, на Кирочной улице, 31, корпус 2.
Вознесенский проспект Лиговский проспект
Построенное на площади Конституции, 3, корпус 2, офисное здание «Лидер-тауэр» стало самым высоким зданием в Петербурге и пока таким остается. Несмотря на девятикилометровое расстояние, 42-этажная постройка видна с Исаакиевской площади. Правда, это почти незаметно. Прямоугольник заметен и в перспективе Лиговского проспекта при взгляде с Ново-Каменного моста. Застройщиком было ООО «Лидер», проектировщиком — ООО «Ремарк» (оба входят в «Лидер групп»). В 2013 году высотку сдали.
Улица Чапыгина
Жилой квартал «Европа-сити» строится на проспекте Медиков на границе с исторической застройкой, однако для него не вводили требований о запрете на вторжение в сформировавшиеся панорамы. В итоге сперва один, а затем и еще два жилых дома по проекту ООО «Евгений Герасимов и партнеры» полностью загородили перспективу улицы Чапыгина, став фоном башенке Николаевской детской больницы. Застройщиком выступает ОАО «Строительная корпорация „Возрождение Санкт-Петербурга“», входящее в группу «ЛСР».
Полтавская улица
Жилой комплекс «Царская столица» возводится на территории, где прежде существовал товарный двор Московского вокзала. Менеджменту ЗАО «ССМО „ЛенспецСМУ“» удалось договориться с ООО «Росрегионпроект-девелопмент» (за этой фирмой, распоряжавшейся землей, игроки рынка видели ОАО «РЖД» Владимира Якунина) и получить крупный участок под свой проект. В составе первой очереди в 2013 году был сдан жилой дом в Полтавском проезде, 2. Семиэтажная постройка замкнула перспективу Полтавской улицы и стала спорить с исторической доминантой — Феодоровским собором. Проект разработало ООО «Евгений Герасимов и партнеры».
Коломенская улица
Перспективу Коломенской улицы отныне завершает жилой дом на Лиговском проспекте, 123, названный в народе собачкой (за форму лицевого фасада). Его верхний этаж оказался хорошо заметен с Пушкинской улицы и из Кузнечного переулка над дореволюционными дома. Ранее «Канонер» писал, что объект вообще стал самым высоким в своей округе. Таким его спроектировало ООО «Архитектурное бюро „Слои“» Бориса Богдановича, а реализовало ООО «Севзапсибстрой». В 2014 году он был сдан.
Кирилловская улица
Административное здание на Новгородской улице, 11, давшее название бизнес-комплексу «Невская ратуша», еще не сдали, но основная его деталь — обзорная площадка на крыше — была полностью готова в 2014 году. Проектом архитекторов Евгения Герасимова и Сергея Чобана она решена в виде летающей тарелки. Застройщиком комплекса выступает ЗАО «М».
18–19-я линии Васильевского острова
ЗАО «Лемминкяйнен рус», входящее в Lemminkäinen Group, в 2014 году построила жилой дом на набережной реки Смоленки, 35, корпус 1, у границы с Армянским кладбищем. Он был спроектирован ООО «Т-архитектс» Юкки Тикканена. 13-этажное здание теперь завершает перспективу 18–19-й линий.
Загородный проспект
Перспективу Загородного теперь замыкают 21-этажные корпуса жилого комплекса «Панорама 360°», построенные между улицами Шкапина и Розенштейна (улица Шкапина, 9–11). Их проект выполнило ООО «Архитектурная мастерская Каплунова В. З.» по заказу ООО «Главстрой-СПб». Комплекс сдали в конце 2014 году.
Социалистическая улица
То, что восьмиэтажный жилой дом Hovard Palace на Загородном проспекте, 19, вторгнется в перспективу Социалистической улицы, было ясно изначально. К такому выводу пришли эксперты ООО «Деврос». Однако влияние на пространство сочли незначительным, а потому увеличение регламентной высоты согласовали в виде исключения. Это, как можно предположить, было связано с влиятельностью застройщика — ООО «Ховард Санкт-Петербург» (за ним, по слухам, стоит лично Валентина Матвиенко). Проект здания-торчка делал московский архитектор Михаил Белов. Особенно сильно объект стал заметен в 2015 году, когда вылез над крышами.
Пионерская улица
В 2015 году были сдали две высотки в составе жилого комплекса «Премьер палас» на Пионерской улице, 50. 14-этажки имеют панорамные виды на Петроградскую сторону и Малую Невку, а потому их тоже заметно из разных концов. В частности, одна из высоток завершила перспективу Пионерской улицы. Застройщиком выступает ООО «Л1-4», входящее в «Л1».
Улица Егорова Набережная Крюкова канала
Для территории позади Петмола городские законодатели выбрали фактически «спальную» высоту застройки — 60 метров. А потому на самой границе с историческим центром выросли «муравейники», оказавшие сильное влияние на окружение. Один из домов — корпус жилого комплекса «Времена года» на Московском проспекте, 73, корпус 5, — вылез в створе улицы Егорова. Он же оказался виден и в перспективе набережной Крюкова канала, в частности с Торгового моста. Застройщиком было ООО «Юнит», связанное с казахстанским Meridian Capital CIS Fund, проект делало ООО «Евгений Герасимов и партнеры».
Большой проспект Васильевского острова
В перспективе Большого проспекта Васильевского острова в 2015 году показались пилоны Западного скоростного диаметра. Они принадлежат вантовому мосту через Корабельный фарватер, который строится в устье Невы. Проект выполнило ЗАО «Институт „Стройпроект“».
Проспект Бакунина
На правом берегу Невы, на Республиканской улице, 22, в 2016 году вырос 13-этажный жилой дом от ЗАО «ЮИТ Санкт-Петербург» (финский холдинг «ЮИТ»). Он расположился почти в створе проспекта Бакунина и стал бело-охристым фоном Успенской церкви, тоже расположенной на том берегу.
Улица Чехова
Жилой дом в Басковом переулке, 2, сданный в 2018 году, стал хорошо заметен в перспективе улицы Чехова при взгляде с улицы Жуковского. Оттуда видна верхушка крыши, а также восьмой этаж дворового корпуса. Дом построило ООО «ЛСР. Недвижимость — Северо-Запад», входящее в ЛСР, по проекту ООО «Евгений Герасимов и партнеры».
Инженерная улица
Увидеть стеклянный этаж новостройки теперь можно с площади Искусств в перспективе Инженерной улицы. Здание гостиницы на Инженерной, 9а, появилось в 2018 году. Его возвели Кирилл Георгиевский и Мария Сингалевич по проекту ООО «Архитектурная мастерская Апостола».
Дровяной переулок Улица Володи Ермака
Самое высокое здание Петербурга — 500-метровый офисный небоскреб «Лахта-центра» на Лахтинском проспекте, 2, корпус 3, — стал одним из самых заметных объектов города. При этом он расположен так, что «Канонеру» удалось обнаружить его в перспективе только двух улиц центра — Дровяного переулка и улицы Володи Ермака при взгляде с канала Грибоедова. Застройщиком комплекса выступает АО «Многофункциональный комплекс „Лахта центр“», структура Газпрома. Осенью 2018 года его сдали.
Кадетская — 1-я линии Васильевского острова
Перспективу Кадетской — 1-й линий завершает новый семиэтажный апартамент-отель на Петровском проспекте, 2, строение 1, расположенный на месте судоремонтного завода. Он стал частью комплекса из четырех новых зданий, но с Васильевского острова видно только его. Застройщиком было ООО «Петровский альянс», входящее в группу «Кортрос». Проект составило ОАО «ЛенНИИпроект». В конце 2018 года дома ввели в эксплуатацию.
Воронежская улица Рузовская улица Введенский канал
Весной 2020 года был введен в эксплуатацию жилой дом на Лиговском проспекте, 271. Его построило ООО «Музей техники» (Glorax Group) по проекту ООО «А архитектс» (AAG). Здание расположилось у самой границы со старым городом, но высоту для него выбрали в три раза выше, чем близлежащие дореволюционные здания, а именно 11 этажей. В результате новостройка стала торчать в перспективе Воронежской, Рузовской улиц и Введенского канала.
Рига — Вдоль улицы Бривибас
Улица Бривибас (Brīvības iela) переводится на русский как улица Свободы и является центральной улицей всей Риги (не только Старой). Не зря же в советское время она носила название улицы Ленина. Исторически её появление обуславливалось торговыми сношениями с Псковом.
И по сей день эту улицу можно считать главной осью Риги.
33, улица Бривибас, Рига
Под номером 33 стоит модерновый дом 1912 года постройки. Было построено для Банка Торгово-ремесленного общества взаимного кредита. Архитектором был Эйжен Лаубе, один из ярких представителей рижского национального романтизма. Лаубе был латышом, что сказалось в его стиле и отличает от евреев Эйзенштейна и Мандельштама.
Он построил около 80 зданий по всей Риги, и буквально на протяжении ста метров можно увидеть ещё несколько его домов. Конкретно этот дом относится к подстилю вертикального (перпендикулярного) модерна.
У дома есть одна интересная особенность — он разноэтажен. Фасад, выходящий на улицу Бривибас, имеет 5 этажей, а второй, выходящий на Дзирнаву (Dzirnavu iela, Мельничная улица), имеет от угла 5 этажей, постепенно понижающийся до 3. Это связано с тем, что высотность здания по строительным правилам 1904 года зависела от ширины улицы, на которую от выходит.
46, улица Бривибас, Рига
Напротив, на чётной стороне улицу под номером 46 стоит ещё один модерновый дом, но его строил Константин Пекшенс, ещё один мастер рижского романтизма, учитель Эйжена Лаубе. Это здание выстроено в стиле рационального югендстиля. Здесь можно увидеть щипец, там — фахверк, на углу — эркер. В сумме мы имеем переосмысление Рейнского Ренессанса. Отсюда и слово «югендстиль» вместо модерна.
37, улица Бривибас, Рига
Номер 37. Вместе с предыдущим домом составляет как бы единый ансамбль, что неудивительно. Это здание тоже строил Эйжен Лаубе, но раньше — в 1909 году. Здание выстроено в любимом для архитектора национальном романтизме и с асимметрией. Правая сторона имеет вертикальную напряженность за счёт соответствующего членения окон и двускатной крыши, а левая — горизонтальное равновесие. Здесь мы видим успокаивающие («гаудианские») изогнутые формы балконов. Я вот не заметил, но под лоджией есть интересный барельеф совы с двумя совятами.
Паб «Citi Laiki», 46, улица Бривибас, Рига
А вот под адресом 41 вообще чудом сохранился деревянный двухэтажный домик. Сейчас в нём размещается паб «Citi Laiki» («Другие времена»).
Дома 43 и 45, улица Бривибас, Рига
Просто ещё два красивых здания.
Дом Красткална
Содержание страницы
Дом Красткална, улица Бривибас, Рига
Через улицу Лачплеша стоит дом Красткална (Krastkalna māja). Его опять проектировал Эйжен Лаубе, но это была одна из его первых работ (1908) и считается одной из лучших. В здании явно угадывается его увлечение северным модерном, которым богат, например, Хельсинки (кварталы Эйра и Улланлинна).
Центром здания является угол, что подчёркивается как бы встроенной башней с двухъярусной конусной крышей. От неё по обоим фасадам разбегается целое семейство разнообразных крыш. Вместе они создают замысловатый зигзаговый контур.
Александро-Невская церковь
Александро-Невская церковь, улица Бривибас, Рига
Напротив стоит Александро-Невская церковь (Svētā Ņevas Aleksandra baznīca), выстроенная в 1825 году в классическом стиле в честь победы над Наполеоном Бонапартом. Интересно, что церковь на самом деле деревянная, но оштукатуренная снаружи.
Для Российской Империи тех, николаевских времён, это был типовой проект церкви, и в том же Питере ей никого не удивишь, но в Латвии она всё-таки выглядит экзотикой. Строил её Кристиан Фридрих Брейткрейц, чуть видоизменив типовой проект.
Сейчас она выглядит чужеродной среди эклектики, рижского модерна и советского уродства, но на самом деле она старше всего этого. Это при ней деревянный двухэтажных Видземский форштадт превращался в музей архитектуры под балтийским небом.
В ней отпевали Михаила Задорнова.
А вот колокольню пристроили гораздо позже, в 1860-х годах.
58, улица Бривибас, Рига
58, улица Бривибас, Рига
62, улица Бривибас, Рига
По чётной стороне N62 ещё один модерн от Лаубе. На этот раз 1908 года постройки.
Это тоже национальный романтизм плюс вертикальный модерн. С правой стороны мы опять наблюдаем встроенную башню, а вот с левой эркер, между ними — почти что ризолит. Под всеми тремя мы видим три разных входных двери. Каждая из них украшена с обеих сторон «огненными крестами» (ugunskrusts).
62, улица Бривибас, Рига
Кондитерская, улица Бривибас, Рига
Сразу за ней находится симпатичная маленькая кондитерская.
66, улица Бривибас, Рига
Наконец мы видим многоквартирный жилой дом по адресу улица Бривибас, 66.
Старая церковь Гертруды
Старая церковь Гертруды, Рига
Впервые эта церковь упоминается в 1413 году. С тех пор она неопределённое число раз перестраивалась, пока не получила нынешнюю неоготическую форму. А произошло это в 1864 году под руководством Иоганна Даниэля Фельско, до того уже построивший похожую англиканскую церковь в Вецриге.
По архитектуре это псевдотрёхнефная базилика с поперечным нефом. Высота шпиля составляет 63 метра. На самом деле каркас кирхи бетонный, но он обложен кирпичом.
Он славится её орган, лучше которого во всей Риге только орган в Домском соборе.
Улица Гертрудес с церковью Старой Гертруды в перспективе, Рига
Кто такая Святая Гертруда? Она считается покровительницей путешественников, поэтому храмы, освящённые в честь её строили за городской чертой, ещё лучше — на трактах. Путники молились в таких церквях о лёгком странствии, а прибывающие благодарили святую за то, что благополучно закончили свой путь.
Её культ начался в Швеции (в Стокгольме есть храм, освящённый в её честь) и распространился по всему балтийскому берегу, куда доходило шведское влияние.
Министерство экономики на углу улиц Гертрудес и Бривибас, Рига
На пересечении улиц Бривибас и Гертрудес находится пышное здание Министерства Экономики, выстроенное в 1900 году в стиле модерна с ренессансными мотивами В. Нейманом и А. Гизеке. Интересно, что это был один из первых домов в Риге в центральным отоплением, горячей водой, электрическим освещением и лифтом. Иногда дом называют «Бюнгнерхоф» по имени учредителя общества, который это дом и построил — А. фон Бюнгнер. Стоит ли говорить, что дом вдохновил многих архитекторов, которые пятью-десятью годами позже застраивали Бривибас.
Вот несколько маскаронов в виде морд сатиров, которые смотря сверху окон.
10, Гертрудес, Рига
Напротив, по адресу улица Гертрудес, 10, выстроен ещё один примечательный многоквартирный дом. Его построили в 1902 году в стиле эклектики.
У на нём тоже полно маскаронов.
Улица Бривибас после Министерства Экономики, Рига
Улица Свободы идёт дальше.
Мясной павильон Видземского рынка, улица Бривибас, Рига
Вот, например, Мясной павильон Видземского рынка, расположенный по адресу 90A. Хотя павильон и имеет адрес по улице Бривибас, но выходит он на перпендикулярную ей Матиса. Название этой улицы не имеет никакого отношения к знаменитому французскому художнику Анри Матису, а просто переводится на русский, как Матвеевская.
Строил рынок Рейнхольд Шмелинг, и тогда это было настоящее новаторство для Риги. Во-первых, это был первый крытый рынок в городе. Во-вторых, это был первый благоустроенный павильон в Риге.
Подобные строения мы видели в не столь далёких отсюда Выборге и Хельсинки. Да и по возрасту они ровесники.
Каменщик и трубочист
Кстати, на углу улиц Матиса и Мурниеку в скверике установлена скульптура «Каменщик и трубочист». Это были те две профессии, которые давали тепло деревянному форштадту при холодных балтийских ветрах. Один клал печи, второй чистил трубы. Место выбрано не совсем случайно — улица Мурниеку (Mūrnieku iela) переводится на русский как улица Каменщиков.
Говорят, хотя вериться с трудом, что профессия трубочиста до сих пор востребована в Латгальском предместье Риги. Так что запросто можно поймать удачу, если погулять по его улочкам и встретить трубочиста.
Памятник делали Карлис Иле и Гиртс Бурвис, а позировали для них Варис Вилцанс, президент Братства трубочистов Латвии, и артист Карлис Себрис. Например, он играл господина Мозеса в «Отеле «У погибшего альпиниста».
Винный магазин, улица Матиса, Рига
Если чуть отклониться по улице Матиса, то под номером 21 будет занятный домик в стиле неоготики под ганзейскую готику с фронтоном, башенкой и аркой. Это бывший магазин виноторговли и винный склад фирмы Louis Lundmann & Co. Построил его в 1904 году архитектор Август Витте, виночерпия на импровизированном фронтоне сделал Август Фольц. Собственно, он известен каждому рижанину под названием дом с виночерпием.
Рига с высоты птичьего полёта (обзорная площадка на церкви Святого Петра)
До восточного конца улицы Матиса мы не дошли, но видели его с обзорной площадки церкви Святого Петра. Заканчивается она кладбищем Матиса, а рядом с ним стоит пара водонапорных башен, Жанна и Анна. Существует связанная с ними легенда. Жила-была девушка Анна, которая была хорошей знахаркой. Настолько хорошей, что уводила клиентов у соседнего аптекаря. Тогда злобный аптекарь заявил, что девушка ведьма, и её сожгли на костре. А вскоре покончила с собой и её сестра Жанна. А на том месте, где развеяли прах девушек и построили две водонапорки.
Чуть левее, на самом краю кадра, можно увидеть один из двух бывших газгольдеров.
Другие достопримечательности Риги
Эксперты не ожидают значительного роста цен на природный газ в ближайшей перспективе
Цены на природный газ отскочили от минимумов за 25 лет, достигнутых в конце прошлого месяца, однако аналитики и трейдеры не ожидают их значительного роста в ближайшей перспективе.
Восстановление цен на природный газ по темпам отстает от других активов в связи с избытком предложения, пишет The Wall Street Journal.
Фьючерсы на природный газ с поставкой в августе завершили торги в понедельник на уровне $1,83 за 1 млн британских термальных единиц (BTU). Это на 23% выше по сравнению с показателем на 25 июня, когда цена фьючерсов с поставкой в июле составила $1,482 на закрытие торгов, достигнув минимума с августа 1995 года.
Между тем фьючерсы торгуются на 24% ниже их стоимости за аналогичный период в прошлом году и на 36% ниже стоимости в 2018 году.
Инвесторы в последние недели сократили чистые короткие позиции, или ставки на падение цен, согласно данным Комиссии по срочной фьючерсной торговле сырьевыми товарами (CFTC). Однако аналитики предостерегают от чрезмерно высоких ожиданий роста цен. Они не ожидают, что цены превысят $2 на продолжительный период времени до тех пор, пока американцы не начнут включать в домах отопление.
Цены, как правило, достигают максимальных значений в пиковый период лета и зимы. Однако избыток природного газа на мировых рынках и ослабление спроса в связи с ограничениями из-за пандемии коронавируса привели не только к рекордно низким ценам в США в июне, но также и к самому низкому показателю за любой другой месяц в Европе.
Падение цен в Европе является особенно существенной проблемой для американских производителей, пишет WSJ.
Покупатели СПГ отменяют заказы в связи с недостатком мест для хранения ресурсов.
Согласно подсчетам аналитиков Goldman Sachs Group Inc., отмена экспортных поставок СПГ приведет к росту запасов в США, которые уже превышают прошлогодние объемы на 30%, а средний показатель за пять лет — на 18%, на 760 млрд кубических футов. Запасы могут превысить объем мощностей для хранения газа в стране в октябре, отмечают эксперты.
Goldman понизил октябрьский прогноз цен до $1,40 с $1,75.
Тем временем аналитики BofA ожидают, что цены в среднем составят $1,75 текущим летом, однако вырастут до $2,60 в четвертом квартале и до $2,90 — в первые три месяца 2021 года. Эксперты Goldman прогнозируют цены на уровне $3,50 в декабре текущего года и в январе-феврале 2021 года.га
Дворы в перспективе. Глава Самары проверила, как благоустраивают территории в Ленинском районе
Сейчас здесь идет ремонт дворов и бульвара на улице Мичурина.
Во вторник, 18 августа, глава Самары Елена Лапушкина провела объезд Ленинского района и ответила на вопросы местных жителей. Прежде всего она посетила бульвар на улице Мичурина, который ремонтируют в рамках нацпроекта «Жилье и городская среда». Сейчас благоустройство практически завершено, остались последние штрихи.
— Благодаря нацпроекту территория уже преобразилась. Зеленую зону привели в порядок, для автомобилистов оборудовали дополнительные парковочные места, — отметила мэр.
Просторный двор на улице Осипенко, 142-144 еще только предстоит благоустроить. Елена Лапушкина встретилась с представителями инициативной группы и обсудила с ними возможности ремонта. Активисты хотят создать здесь место отдыха, где будет комфортно людям всех возрастов. По их мнению, на территории прекрасно разместятся игровой городок, спортивная зона и летняя сцена, на которой можно будет проводить праздники и концерты.
— Мы в свое время отстояли двор от точечной застройки. И сейчас мечтаем сделать его уютным и комфортным. Это важно для большинства семей. Гулять с детьми к нам приходят даже из соседних домов, — рассказал Вячеслав Якубчик, проживающий по адресу: Осипенко, 144.
Активисты предложили, чтобы разработкой масштабного проекта благоустройства занялись студенты-дизайнеры. Локальным ремонтом здесь явно не обойтись.
-Территория большая, и у нее есть потенциал развития. Благоустраивать пространство можно в несколько этапов. У вас есть возможность сформировать заявку и принять участие в национальном проекте «Жилье и городская среда» и губернаторском проекте «СОдействие», — обратилась к собравшимся глава Самары.
Мэр поручила специалистам администрации Ленинского района помочь жителям в сборе документов и оформлении заявки. Горожане намерены начать действовать в ближайшее время.
— Я бы хотела, чтобы вы чувствовали свою ответственность за благоустроенный двор и после ремонта. Не допускали случаев вандализма, собирались на субботники. Тогда территория будет еще долго радовать вас, — сказала Елена Лапушкина.
Жители заверили главу города, что обязательно позаботятся о чистоте и сохранности своего двора.
Также мэр посетила площадку в районе дома №57 на улице Чернореченской. Ранее Елена Лапушкина ставила задачу организовать в этом дворе отвод воды. Сейчас подрядчик заканчивает необходимый ремонт. Тротуары уже привели в порядок. А при асфальтировании проезда строители должны предусмотреть уклон, который обеспечит водоотведение в уличные колодцы.
Затем глава Самары осмотрела двор на улице Владимирской, 30, где проходит благоустройство по национальному проекту «Жилье и городская среда». Елена Лапушкина убедилась в том, что на площадке идут активные работы. Задействована спецтехника. Строители укладывают новое дорожное полотно. Нет сомнений, что ремонт завершится в установленный срок.
По итогам приема жителей глава Самары поручила руководителю департамента городского хозяйства и экологии Олегу Ивахину провести озеленение территории на улице Маяковского, 12. Это просьба местных активистов. Люди рассчитывают, что деревья защитят их от уличного шума. Посадку должны начать в сентябре-октябре, когда наступит погода, подходящая для этой работы.
Фото: администрация Самары
Пошаговое руководство для начинающих
Вы начинающий художник и хотите добавить глубины своим рисункам? Перспектива с одной точкой — важный первый шаг к тому, чтобы части вашего рисунка выглядели трехмерными.
Эта страница ОЧЕНЬ ДЛИННАЯ и включает в себя множество руководств по одноточечной перспективе. Уроки начинаются легко и постепенно становятся более продвинутыми. Многие уроки здесь последовательные. Это означает, что знания на каждом уроке перспективы основываются на предыдущих уроках. Не стесняйтесь обходить стороной оглавление, но если что-то кажется неясным, вам, скорее всего, придется выполнить предыдущие упражнения по рисованию. Вы должны растягивать каждое упражнение, а не просто бегать по странице. Перспективное рисование становится очень техническим, и его нужно рисовать неоднократно, чтобы стать частью вашего постоянного набора навыков.
Честно говоря, информации слишком много, чтобы ее можно было переварить за одно чтение. Добавьте эту страницу в закладки, чтобы не забыть ее. Просто убедитесь, что вы понимаете основы, прежде чем пытаться рисовать более сложные предметы в конце страницы!
Определение перспективы в одну точку
Перспектива с одной точкой — это тип линейной перспективы, в которой используется одна точка схода для создания иллюзии глубины в произведении искусства.
Существует несколько методов линейной перспективы, но одноточечная перспектива — это одноточечная перспектива, и это самый простой.
Одноточечная перспектива предполагает, что плоские, обращенные плоскости объектов не имеют глубины, но стороны и края, уходящие от зрителя, имеют глубину. Художнику нужно только определить размеры каждой формы по вертикали и горизонтали и связать их с единой точкой схода. Это создаст иллюзию глубины на бумаге.
Хотя это трудно описать словами, несколько простых примеров одноточечной перспективы сделают этот процесс рисования очень простым!
Словарь с одной точкой зрения
Есть несколько линий и компонентов, которые часто появляются на чертеже в одноточечной перспективе.Хорошая идея — познакомиться с ними.
Вот список полезных терминов, которые часто используются при описании одноточечного перспективного рисунка.
Параллельные — Параллельные линии — это линии, которые никогда не соприкасаются… даже если они растянуты на неопределенное время.
Горизонтальные линии — Линии, нарисованные из стороны в сторону на уровне горизонта. Горизонтальные линии будут параллельны верхнему и нижнему краям бумаги.
Вертикальные линии — Линии, проведенные вверх и вниз и перпендикулярные (под прямым углом) к горизонту.Вертикальные линии должны быть параллельны сторонам вашего листа.
Меня всегда удивляло, как много молодых людей не знают, что такое вертикальная или горизонтальная линия. На иллюстрации с перспективой в одну точку вы нарисуете множество вертикальных и горизонтальных линий. Убедитесь, что все вертикальные линии расположены вертикально и параллельны друг другу. Убедитесь, что каждая горизонтальная линия направлена боком и параллельна друг другу.
Наклонные линии — Линии, не являющиеся ни вертикальными, ни горизонтальными; наклонные линии диагональны.
Линия горизонта — Линия горизонта — это специальная горизонтальная линия, которая показывает уровень глаз зрителя.
В большинстве случаев линия горизонта будет воображаемой, поэтому, хотя вы должны включить ее, вы должны нарисовать ее слегка, чтобы ее можно было стереть или перерисовать позже.
Точка исчезновения — точка на линии горизонта, где пересекаются все линии перспективы.
Точка схода существует на линии горизонта. Примечание: это не обязательно должно быть в середине листа.
Линии перспективы (ортогональные линии) — Линии, которые пересекаются в точке схода. Линии перспективы параллельны в реальной жизни, но сходятся в одноточечном перспективном рисунке.
Плоскость — Плоскость — это плоская двумерная поверхность без толщины. У куба, например, 6 плоскостей.
Форма — Форма — это трехмерный объект, содержащий объем и три измерения.
Коробки с одноточечной перспективой
Метод рисования с перспективой в одну точку лучше всего подходит для рисования прямоугольных объектов.Хотя опытный художник может использовать перспективный рисунок для воспроизведения сложных объектов, лучше всего начать с простого. Научиться рисовать куб в одной точке перспективы — хорошая отправная точка.
Вот пример куба с перспективой в одну точку:
Чтобы нарисовать линию куба в перспективе, необходимо выполнить шесть шагов:
Первый шаг
Проведите линию горизонта. Линия горизонта — это горизонтальная линия, которая будет представлять уровень глаз в сцене.
Шаг второй
Поместите точку схода на линии горизонта. Точкой схождения будет точка, к которой мы вернем прямоугольник (вы увидите на шаге 4).
Шаг третий
Нарисуйте ближайшую сторону коробки. Это квадратная форма. Когда вы учитесь рисовать в перспективе, вам, вероятно, будет проще сначала нарисовать лицевую сторону. Это не что иное, как плоская прямоугольная форма! Обратите внимание, что на рисунке ниже оранжевые линии идеально вертикальны.Также видно, что синие линии идеально горизонтальны.
Шаг четвертый
Соедините соответствующие углы с точкой схода. Это волшебная часть рисования в перспективе. Создание этих перспективных линий автоматически делает рисунок более реалистичным и трехмерным!
Шаг пятый
Завершите форму. Ничто не длится вечно. Вам нужно выбрать логическое место для завершения куба. Очень важно — Обратите внимание, как эти последние линии сзади параллельны своим совпадающим линиям спереди.Вертикали (оранжевые) вертикальны как в передней, так и в задней части коробки. Горизонтальные линии (синие) являются горизонтальными как спереди, так и сзади коробки.
Шаг шестой
Убирайся! Рисуя в перспективе, вы всегда получите лишние или слишком длинные линии. Вы можете сначала легко нарисовать все линии, а затем нарисовать их позже, когда закрепите рисунок.
Потренируйтесь рисовать коробки разного размера в разных местах на бумаге. Важно привести каждую рамку к одной и той же точке схода. Помните: использование одной точки схода — вот как одна точка перспективы получила свое название!
Буквы с перспективой в одну точку
Когда вы научитесь рисовать кубические формы до единой точки схода, вы можете легко применить ту же технику к надписи. Одноточечная перспектива позволит выделять буквы и слова с великолепным реалистичным 3D-эффектом!
Даже если надписи не для вас, обратите на них пристальное внимание. Я собираюсь использовать трехмерные буквы как инструмент, чтобы научить вас некоторым действительно важным концепциям одноточечной перспективы. Эти концепции позже будут применяться к рисованию зданий, домов, комнат и многого другого!
Рисование простых трехмерных букв в перспективе
Давайте начнем с нескольких простых букв, которые не имеют изгибов и состоят только из прямых, горизонтальных и вертикальных линий. Помните 6 шагов, которые использовались выше для рисования куба? Вы можете использовать тот же процесс, чтобы нарисовать одноточечную букву перспективы.
Давайте рисуем…
После рисования линии горизонта и точки схода нарисуйте простую печатную букву. Будь проще. Думайте о письме как о прямоугольниках, соединенных вместе, чтобы образовать букву. Этот рисунок выше будет служить лицевой плоскостью трехмерной буквы.
Затем соедините углы буквы с точкой схода. Обратите внимание, что некоторые углы были опущены, так как мы не увидим их в сплошной (непрозрачной) форме букв.Также обратите внимание, как останавливаются внутренние линии буквы «H», когда они выходят за (зеленую) букву.
Решите, где закончить форму письма. Важно обратить внимание на углы исходной плоской буквы, нарисованной спереди. Обратите внимание, как на изображении выше передняя и задняя части, образующие букву «H», идеально сочетаются с линиями перспективы. Обращайте особое внимание на этот аспект перспективного рисунка, и вы избежите путаницы и ошибок рисования позже.
Теперь письмо готово. Буква «H», которую мы только что нарисовали, использует единую точку схода и выглядит невероятно трехмерно. Как это круто? Несмотря на то, что большая часть задней буквы из предыдущего шага была стерта, необходимо было нарисовать, чтобы точно рассчитать размеры этой буквы. Иногда вам нужно нарисовать части, которые вы не видите, чтобы нарисовать те, которые вы можете!
Теперь, когда это письмо нарисовано, стоит упомянуть несколько важных выводов из точки зрения одной точки…
Обратите внимание на параллельные друг другу вертикальные и горизонтальные линии.Распространенная ошибка при обучении рисованию букв в перспективе — случайно испортить эти отношения. Сравните свой рисунок со схемой выше и убедитесь, что у вас нарисованы правильные углы.
Для такой простой буквы у вас будет 3 типа линий (углов):
Вертикальные линии
Горизонтальные линии
Линии перспективы
Хотите попрактиковаться в рисовании перспективных букв самостоятельно?
Самые простые буквы: E F H I L T (они содержат только прямые вертикали и горизонтали)
Буквы с диагональными углами (наклонные плоскости)
Следующие буквы, которые нужно нарисовать, — это буквы, содержащие диагональные линии.После преобразования в трехмерные буквы эти типы букв будут содержать наклонные плоскости. Эти буквы, такие как «K», «Y», «Z» и т. Д., Содержат некоторые неперпендикулярные углы. Давайте попробуем нарисовать букву «К», чтобы научиться рисовать наклонные плоскости в правильной перспективе!
Хорошее место для начала — с передней формы буквы. В данном случае это просто буква «К».
Затем вы рисуете все подходящие углы буквы до точки схода.Убедитесь, что вы используете линейку для этого шага, иначе на следующем шаге все будет неправильно.
Заканчивая трехмерную букву в пространстве, не забывайте следить за лицевой формой буквы. На диаграмме выше вы можете видеть, что синие линии нарисованы горизонтально, а оранжевые линии — вертикально.
Далее будет создание наклонных частей буквы.
При работе со скошенными углами убедитесь, что передняя и задняя части параллельны друг другу.(см. изображение выше — наклонные линии нарисованы зеленым).
В случае с нашей буквой «К» есть два различных угла, которые составляют наклонную часть буквы. Обратите внимание, как диагональные фиолетовые линии параллельны друг другу. Когда вы учитесь рисовать сложные формы в перспективе, цветовое кодирование ваших линий может помочь вам понять, какие линии и куда идут.
Обратите внимание на цветовую кодировку выше! Каждый набор цветных линий представляет собой линии, которые должны быть параллельны друг другу.
Наконец, мы немного подчищаем рисунок и получаем красиво нарисованную букву!
Потренируйтесь рисовать буквы под углом, например: A K M N V W X Y Z
Буквы с кривыми
Здесь вы можете подумать о том, чтобы нарисовать свое имя в одной точечной перспективе. Бьюсь об заклад, в вашем имени будут сложные буквы, буквы с кривыми в них. Давайте разберемся, как нарисовать эти пышные трехмерные буквы!
Сначала нарисуйте букву в виде простой плоской формы.Полезно представить изогнутую часть буквы в виде прямоугольника, изогнутого в круглую форму. Таким образом, у вас будет для начала красивое письмо.
Если вы следовали рисунку прямоугольника и другим буквам в перспективе, то знаете, что следующим шагом будет соединение углов буквы с точкой схода. Это легко для большинства областей, но может быть немного сложно распознать рядом с закругленными частями буквы.
Рассмотрим переход любой линии как угол. Взгляните на рисунок выше…
Мы можем рассматривать переход от прямой части линии к изогнутой части этой линии также как угол. Таким образом, мы также будем соединять этот угол с точкой схода.
Обратите внимание на следующую часть (показанную выше)… Проблема возникает, когда у вас есть закругленные части, в которых мы не видим стороны буквы. Чтобы рассчитать положение линий перспективы, просто поверните линейку снаружи буквы по направлению к ней.Как только линейка коснется кривой, вы проведете линию перспективы.
Изображение этой синей линии выше было рассчитано путем поворота линейки от точки схода, и как только линейка коснется закругленной внешней части буквы «P», линейка будет удерживаться неподвижно, и линия проведена!
Часто бывает сложно понять, как будут выглядеть задние части изогнутой буквы. К счастью, мы можем легко нарисовать заднюю букву, чтобы понять это! Изучите изображение выше.Мы будем часто делать это при рисовании сложных объектов в перспективе!
После очистки некоторых временных линий у нас остается трехмерный буквенный рисунок в одноточечной перспективе!
Теперь, когда буква нарисована временно, мы можем выделить ту часть, которую на самом деле пытаемся показать.
Потренируйтесь рисовать свое имя в перспективе. Подумайте об углах и / или изгибах каждой буквы и не торопитесь.
Если вы научитесь рисовать буквы так, чтобы они выглядели трехмерными, следующим хорошим шагом будет рисование зданий с одноточечной перспективой. Многое из того, что вы узнали, пригодится.
Здания с перспективой в одну точку
В качестве введения в рисование экстерьера нарисуем простое здание в одноточечной перспективе. Вы откроете для себя несколько интересных вещей об измерении в рамках одноточечной системы перспективы!
Шаг 1
Как всегда, установите линию горизонта и точку схода.Вам, вероятно, будет проще всего, если вы нарисуете форму фронтальной плоскости здания. С одной точки зрения это просто плоская форма. Большой прямоугольник наверху будет передней (ближайшей) стороной здания. При работе с одноточечной перспективной архитектурой большинство линий будут вертикальными или горизонтальными.
Шаг 2
Здание — не что иное, как коробка. Соедините углы прямоугольника с точкой схода и завершите форму вертикальной линией. Обратите внимание на то, что линии перспективы нарисованы красным цветом, и это то, что придает глубину здания.
Шаг 3
В здании нужна дверь. Это отличная возможность узнать, как центрировать объекты на перспективном рисунке. Чтобы найти середину прямоугольника, просто соедините противоположные углы. Как только середина прямоугольника (стены здания) определена, мы можем провести вертикальную линию прямо через пересечение, чтобы получить две половинки.
Шаг 4
Сделав отметку в центре здания, нарисовать дверь очень просто.Наверное, нам тоже нужно нарисовать дорожку. Обратите внимание, что дорожка состоит из пары линий перспективы и должна соединяться с точкой схода.
Шаг 5
Как насчет двери и прохода на уходящей стороне здания? Без проблем. Обратите внимание на серую пунктирную линию выше. Мы можем использовать это, чтобы определить подходящую высоту второй двери. Без этой серой линии (линий) мы бы гадали, и наш рисунок был бы подвержен ошибкам.
Вы обратили внимание на оранжевый «х»? Да, мы также можем найти перспективную середину стороны коробки, используя ту же технику «угол к углу». Мне это нравится!
Шаг 6
В здании ведь нужны окна? Для лицевой стороны (фронтальной плоскости) все просто. Каждое окно представляет собой прямоугольник и не имеет перспективы. Конечно, если бы у нас был крупный план с выступающими подоконниками, это была бы другая история, но замедлило бы тигра, не будем забегать вперед… это просто введение в перспективный рисунок 🙂
Шаг 7
Как и в случае с дверью, мы можем использовать передние окна для расчета высоты окон на другой стороне здания.Я собираюсь уронить тебе на голову целую коробку перспективного ума!
Шаг 8
Выберите один ряд окон и нарисуйте их. Убедитесь, что они становятся меньше и ближе друг к другу по мере того, как кажутся дальше. Есть способы вычислить этот логарифмический интервал, но пока не беспокойтесь об этих причудливых техниках — просто сделайте это на глаз.
Шаг 9
Нарисовав один ряд окон на месте, вы можете продлить каждую из их вертикальных линий через линии перспективы (серые точки), которые мы нарисовали ранее.Пересечения будут именно там, где нужно нарисовать каждое окно. Боже мой, если бы это было проще, этот рисунок практически нарисовал бы сам себя!
Шаг 10
Как вы догадались, это … просто нарисуйте эти окна. Точка схода решает все расстояния. Это почти волшебно, как рисование простой точки может сделать вещи реалистичными.
Шаг 11
Как всегда, вам нужно немного очистить свой рисунок.
Чувствуете себя уверенно? Попробуйте добавить улицу и еще несколько зданий.Черт возьми, превратите его в город с перспективой на одну точку, если вы амбициозны!
Street Scene в 1pt. Перспектива
Вспомнив ранее нарисованное здание, мы действительно приобрели некоторые навыки перспективы городского пейзажа. Давайте продолжим этот импульс и нарисуем всю уличную сцену, используя единую точку схода! Это потребует дополнительных действий, но вам это понравится!
Шаг 1
Прежде чем мы сможем нарисовать улицу и здания, нам нужно установить линию горизонта (на уровне глаз) и точку схода .
Шаг 2
Соединив перспективных линий с точкой схода, мы можем создать иллюзию дороги, ограниченной парой тротуаров.
Шаг 3
Создадим переулок от главной перспективной дороги. Обратите внимание, как переулок нарисован горизонтальными линиями . Я также нарисовал эти штучки с контрольными трещинами на верхних поверхностях каждого тротуара. Они тоже представляют собой горизонтальные линии и сближаются по мере удаления.
Шаг 4
Дальше — наше первое здание. Это будет дом с типичной скошенной крышей. Вам, вероятно, будет проще сначала нарисовать самые большие и ближайшие здания. После этого вы сможете оценить соответствующий размер каждого последующего здания по мере того, как они удаляются с нашей точки зрения. Мы уже рассмотрели наклонные плоскости, когда рисовали трехмерные буквы в верхней части этой статьи. Если вы запутались, посмотрите раздел о рисовании наклонных букв.
Шаг 5
Чтобы нарисовать дверь в этом доме, нам нужно сначала найти середину перспективы. Это, конечно, компенсированная середина, уменьшающая эффект линейной перспективы. Убедитесь, что ваша дверь имеет реалистичный размер.
Сколько дверей в доме?
Сколько дверей в доме?
Этот тип мышления помешает вам нарисовать двери, которые выглядят неестественно большими для архитектурной конструкции, которой они придерживаются.
Шаг 6
Чтобы включить окна, сначала нарисуйте ближайшее. Обратите внимание, как окна имеют один и тот же набор линий перспективы? Эта концепция широко распространена во всех типах рисования в линейной перспективе. Просто убедитесь, что дальнее окно меньше ближайшего.
Шаг 7
Добавьте еще несколько окон, чтобы дом выглядел убедительно. Обратите внимание, что для окна на передней плоскости дома перспектива не нужна.Это просто прямоугольники без перспективы!
Шаг 8
Чтобы нарисовать дорожку, ведущую к двери дома, используйте набор горизонтальных линий. Все трещины на этой дорожке соединяются с точкой схода. Не будьте небрежны… продолжайте пользоваться линейкой!
Шаг 9
Когда первый дом нарисован в правильной одной точке перспективы, мы можем перейти к следующему, более дальнему дому. Хотя не все дома одинакового размера, было бы разумно использовать линии перспективы первого дома, чтобы дать нам представление о правильном размере следующего дома.
Шаг 10
И вперед! Вот еще один дом. На этом расстоянии мы можем минимизировать количество деталей, которые мы решаем включить.
Шаг 11
С едва достаточным количеством места, похоже, мы можем намекнуть еще на 2 дома. Как обычно, все по правилам перспективы. Все эти дома построены на основе простой перспективной коробки
.
Шаг 12
Когда правая сторона дороги заполнена всевозможными домами и архитектурными сооружениями, нам нужно начать с левой стороны дороги.Это почти тот же процесс, что и раньше.
Шаг 13
Для дополнительного интереса мы можем добавить лестницу, ведущую к входной двери этого дома! Ниже в расширенном разделе я демонстрирую, как рисовать лестницу.
Шаг 14
Как и раньше, мы можем добавить в этот дом несколько окон.
Шаг 15
А теперь давайте немного изменим ситуацию и нарисуем следующий дом напротив! Разнообразие может стать важным элементом произведения искусства.
Шаг 16
И так далее, мы рисуем… Заканчиваем левую сторону перспективной улицы с таким количеством домов, которое мы можем разместить.
Шаг 17
Перспективные рисунки могут немного надоесть, если все идет по прямой. Кроме того, только что созданный район нуждается в листве. Мы можем украсить наш перспективный рисунок, нарисовав вручную несколько деревьев и кустов. Просто имейте в виду, что чем дальше они от нас, тем они тем меньше и менее детализированы.
Шаг 18
Хорошим финальным дополнением к любой перспективной сцене является использование некоторой базовой штриховки или перекрестной штриховки. Это добавит немного яркости, текстуры и оттенков нашей изумительной уличной сцене!
До сих пор мы в основном были сосредоточены на том, как рисовать внешний вид форм. А как насчет интерьера? Давайте посмотрим, как нарисовать внутреннюю часть комнаты в правильной одноточечной перспективе.
Комната с перспективой в одну точку
Если вы только что перешли в этот раздел, надеясь научиться рисовать комнату в перспективе, просмотрите некоторые из техник, которые мы использовали выше.Раздел о рисовании букв и раздел о рисовании отдельного здания полны полезной информации, которую вы можете применить к рисунку комнаты.
Давайте построим спальню с одной точкой зрения и включим в нее некоторые из этих типичных предметов:
кровать
стул и стол
плакатов
дверь спальни
коврик
окно спальни
Один из самых простых способов нарисовать комнату — построить пустую «оболочку» комнаты, а затем поместить внутрь все предметы.Хотя есть много способов сделать это, я думаю, что проще всего сначала нарисовать заднюю стену оттуда.
Шаг 1
При рисовании интерьеров с использованием метода одноточечной перспективы лучше всего сначала нарисовать дальнюю стену. Это не что иное, как прямоугольная форма. Правильная высота линии горизонта и положение точки схода могут быть вычислены после рисования дальней стены (прямоугольника). Линия горизонта (уровень глаз) будет определять, с какой высоты находятся наши зрители иллюстрации.
На рисунке выше изображена линия горизонта, на которой кто-то стоит и смотрит через комнату.
После того, как вы определили и начертили линию горизонта, поместите точку схода где-нибудь на линии. Визуально точка схода — это точка на дальней стене, которая находится прямо перед вами. В приведенном выше примере рисунок этой комнаты будет выглядеть так, как если бы мы стоим по центру задней стены и смотрим прямо на нее.
Шаг 2
Теперь соедините углы дальней стены (прямоугольник) с точкой схода! Пунктирные линии нужны только для того, чтобы показать вам, что эти перспективные линии, составляющие боковые стены комнаты, действительно обращены к точке схода.Нам нужны только линии, проведенные от прямоугольника (стены) наружу… как в примере ниже.
Шаг 3
Круто, да? Мы создали пустое поле, внутри которого мы оказались! Рисовать интерьер может быть легко, если мы будем делать все по шагам. Когда комната пуста, но выглядит трехмерно, мы можем начать добавлять некоторые элементы спальни в эту пустую коробку / комнату.
шаг 4
Рисунок двери на задней стене — это не что иное, как плоский прямоугольник.На самом деле в этой части рисунка нет никакой перспективы.
Шаг 5
На рисунке выше мы нарисовали стол. Обратите внимание, что стол имеет форму коробки и соединяется с точкой схода. Если вы выполнили все упражнения по рисованию в перспективе на этой странице, это должно быть для вас легко!
Шаг 6
Я не являюсь чьей-либо спальней, в которой есть пустой стол, поэтому давайте добавим некоторые детали в область стола на чертеже. Обратите внимание на то, что ноутбук и кресло также притягиваются к точке схода.
Шаг 7
Эта сцена в спальне не была бы очень эффектной, если бы мы не добавили кровать. Помните, что все должно быть просто. Кровать — это не что иное, как коробчатая форма, и ее можно легко нарисовать, если соединить ее с точкой схода.
Шаг 8
Самый быстрый способ создать скучный перспективный рисунок — включить только архитектуру, нарисованную линейкой, а не некоторые соответствующие нарисованные от руки элементы.Поэтому я добавил подушки, простыни и плюшевого мишку на всякий случай! Это начинает походить на дружелюбную, обжитую комнату!
Шаг 9
Если вы хотите нарисовать коврик на полу в спальне, просто помните, что он также связан с точкой схода.
Шаг 10
Наконец, у нас появилась возможность добавить окно с левой стороны. Вы заметите, что подоконник представляет собой очень тонкую длинную коробку. Также обратите внимание, что линии, разделяющие панели окна, соответствуют правилам перспективы: каждая секция становится меньше по мере удаления от нее.
Шаг 11
Конечно, ни одна спальня не будет полной без классных плакатов. Плакат «Звездные войны», висящий на задней стене, плоский и не содержит перспективы. Однако плакаты на правой стене должны быть нарисованы до точки схода.
Завершенный чертеж комнаты
Хотя линия горизонта и точка схода необходимы для процесса рисования, их не следует включать в окончательный рисунок.
Продвинутые концепции перспективы
Несмотря на то, что одноточечная перспектива считается большинством художников элементарной, есть кое-что, что можно сделать, чтобы поднять уровень своего рисунка. Когда дело доходит до рисования в перспективе, существует, казалось бы, бесконечный набор методов, позволяющих найти умные решения для точной визуализации нашего трехмерного мира на бумаге.
Поскольку вся эта страница по-прежнему в душе новичков в перспективном рисовании, я постараюсь сделать даже эти сложные задачи как можно более простыми.Проверьте позднее. Я буду добавлять ссылки на другие страницы, которые содержат чрезвычайно кропотливые шаги для решения сложных задач с одноточечной перспективой.
Ниже приведены простые решения некоторых типичных проблем, с которыми вы можете столкнуться при рисовании в одной точечной перспективе:
Круги
Существует примерно три простых решения для рисования кругов в одной точечной перспективе:
начертить круг
нарисуйте вертикальный эллипс
нарисовать горизонтальный эллипс
Если что-то круглое и находится на фронтальной плоскости / фронтальной стене, вы можете просто изобразить круг, нарисовав неискаженный круг.Во всех остальных случаях вы должны нарисовать круг в виде эллипса. Быстрый осмотр баллона может дать все 3 решения:
Позиция A. цилиндра нарисована неискаженной окружностью .
Позиция B. цилиндра нарисован горизонтальными эллипсами.
Позиция C. цилиндра нарисован вертикальными эллипсами .
Форма эллипса может и должна меняться в зависимости от того, где он находится на вашем чертеже.Посмотрите на эти различные эллипсы на рисунке ниже:
Обратите внимание, как эллипс становится тем выше и круглее, чем дальше он удаляется от уровня глаз (линия горизонта). На уровне глаз эллипс — это горизонтальная линия! Этот принцип изменения эллипсов также применим к вертикальным эллипсам на наших перспективных рисунках. Чем дальше эллипс удаляется от точки схода (влево или вправо), тем шире и круглее становятся эллипсы.
Знаете ли вы, что есть отличный способ рассчитать эти круги в правильной перспективе? Сначала конструируйте вещи из коробок.
Сначала легко нарисовать убедительную коробку. Затем вы просто ограничиваете эллипс одной или несколькими плоскостями коробки. Именно это я сделал на схеме «Простые цилиндры в одной точке зрения» выше. Пунктирными линиями показан ящик, в котором находится цилиндр.
Сетки перспективы
Практически любую задачу рисования перспективы можно решить с помощью перспективной сетки. Каждый раз, когда у вас есть сложная фигура или форма, которую нужно нарисовать в перспективе, вы можете сначала нарисовать плоскость.плоскость должна быть «конвертом», который отмечает границы формы / объекта. Затем вы можете реализовать сетку внутри этой плоскости. Если вы разметите плоскость как на виде без перспективы, так и на виде в перспективе, вы сможете отображать объекты поверх. Это показано на рисунке ниже.
Обычно рисование чего-то вроде этого слова «СЕТКА» было бы действительно трудным для понимания. Трудно оценить, как это будет выглядеть в перспективе в укороченном виде. Посмотрите, насколько проще рисовать с помощью перспективной сетки!
Я упоминал, что перспективные сетки удобны?
Да, сэр.При правильном использовании они исключают из вашего рисунка все догадки. Перспективная сетка может определять точный логарифмический интервал, необходимый для того, чтобы вещи выглядели реальными. Под логарифмическим интервалом я просто имею в виду: рисовать вещи постепенно уменьшающимися по мере того, как они удаляются из поля зрения. Изучите приведенный ниже пример, чтобы увидеть, насколько легко настроить:
Пирамиды
Пирамида имеет плоское (многоугольное) основание и треугольные стороны, сходящиеся на вершине. Необходимость рисовать пирамиду в перспективе иногда возникает при рисовании архитектуры.На ум приходит купол амбара.
Чтобы нарисовать пирамиду в одноточечной перспективе, выполните следующие действия:
Нарисуйте прямоугольник, охватывающий пирамиду
Найдите середину перспективы коробки
Перед этой средней точкой продлите диагональные стороны пирамиды до углов основания
Лестница
Лестницы — это не что иное, как серия коробок. Действительно, существуют очень сложные формулы для визуализации лестниц, но вся эта страница предназначена для начинающих.
Очень простой способ нарисовать лестницу в одноточечной перспективе — нарисовать серию прямоугольников. Каждый ящик становится выше предыдущего по мере продвижения вверх по лестнице.
Просто убедитесь, что каждая ступенька рисуется меньше по размеру по мере удаления от нас!
Наклонные плоскости и клинья
В перспективе наклонные плоскости в одной точке имеют параллельные линии, образующие передний и задний наклон.Обычно достаточно просто определить наклон на глаз, что вы и можете делать большую часть времени.
Также стоит отметить, как мы можем использовать небольшую геометрию для расчета соответствующих наклонов для нас. На схемах ниже показано, как мы можем заполнить коробку, чтобы помочь рассчитать финишную линию для наклонной плоскости. Несмотря на то, что нам нужна форма клина, рисование всей коробки в перспективе в первую очередь помогает нам!
Требуется решение для чертежа с одноточечной перспективой? Оставьте комментарий ниже.
Ознакомьтесь с этими статьями по теме.
Пошаговое руководство о том, как нарисовать городскую улицу — улучшить рисунок
Этот пост содержит партнерские ссылки.
Этот сайт получает комиссионные, если вы покупаете товары у розничных продавцов после перехода по ссылке с нашего сайта. Ян Уолш — партнер Amazon. Как партнер Amazon, мы зарабатываем на соответствующих покупках.
Пошаговое руководство по рисованию городской улицы
Вы всегда стремились нарисовать оживленные рыночные уличные сцены, городские улицы с величественными зданиями или причудливые улицы в сельской местности? Идеально запечатлеть такой симметричный рисунок может показаться сложной задачей.Но это действительно просто! Нарисовать городскую улицу не так сложно, как кажется. Самым удивительным в архитектурном чертеже городской улицы является то, что вы можете нарисовать его с помощью определенных геометрических узоров и математических аспектов.
И даже новичку становится намного проще нарисовать городскую улицу, потому что единственное, что им нужно сделать, это как следует соблюдать все геометрические шаги и правила. После того, как вам удалось нарисовать идеальную базовую модель, вы можете добавить свой собственный штрих к рисунку городской улицы.Этот урок даст вам краткое представление о том, как нарисовать городскую улицу несколькими способами.
Как нарисовать городскую улицу с одноточечной точки зрения?
Одноточечная перспектива может быть сложной задачей для понимания. Тем не менее, когда вы это сделаете, вы поймете, что это самый увлекательный способ рисовать любой вид искусства. При правильном понимании вы можете нарисовать фантастическую городскую улицу с точки зрения одной точки.
Как вы увидите, одноточечная перспектива — это не только самый популярный способ нарисовать городскую улицу, но и самый простой способ нарисовать ее эффективно и красиво.Вот руководство, которое упростит вам рисование сложной городской уличной сцены:
Шаг 1: Нарисуйте точку схода
Ваш рисунок городской улицы начнется с самого простого процесса рисования точки схода1. Но что такое точка схода? Нет, это не просто случайная точка. Точка схода — это точка, в которой кажется, что две параллельные линии в двухмерной проекционной плоскости и трехмерном пространстве встречаются.
Точка рисуется на плоскости изображения и является важным термином, который в основном используется при рисовании в перспективе.Точка схода также известна как точка направления ‘, потому что параллельные линии, проведенные в одном и том же векторе, имеют одну и ту же точку схода.
Шаг 2. Нарисуйте базовую структуру здания
Чтобы начать с базовой структуры здания, вам нужно будет нарисовать вертикальную линию на определенном расстоянии от точки схода. Также линия должна быть перпендикулярна точке схода. Чтобы нарисовать городскую улицу в одноточечной перспективе, необходимо, чтобы вы рисовали первую линию только перпендикулярно.Чтобы добиться этого, выберите материалы, с которыми вы знакомы. Прочтите мой пост о списке основного оборудования Artists.
Линия имеет решающее значение и определяет, как будет выглядеть остальная часть вашего рисунка. Если вам нужна улица с крупным планом, проведите более длинную линию, а если вы планируете немного более широкую точку обзора для городской улицы, тогда вам следует провести линию немного короче.
Шаг 3. Цветовое кодирование ваших линий
Теперь, когда вы начали рисовать здания, вы должны использовать цветовое кодирование для различных типов линий.Например, вы можете нарисовать вертикальные линии, обозначающие высоту здания, желтым цветом, а линии, обозначающие ширину зданий, можно нарисовать розовым цветом.
Кроме того, придайте своей точке схода характерный цвет, чтобы вы всегда знали и имели ссылку на нее. Цветовая кодировка ваших конструкций не запутает вас и не вызовет ошибок на чертеже.
Шаг 4: Начало рисования других зданий
Теперь у вас есть ссылочное здание и точка схода.Теперь вы можете начать с рисования всех остальных зданий. Для этого вам нужно нарисовать три типа линий: вертикальную линию для высоты здания, горизонтальную линию, которая действует как ширина здания, и линия, идущая к точке схода. Всегда помните, что все вертикальные линии должны быть короче вашей первой вертикальной линии.
Только так вы получите правильный вид городской улицы. Вы должны нарисовать все линии правильной линией и отметить, что каждая линия должна быть нарисована с учетом предыдущей и следующей линии на картинке.Длина и положение всех линий должны быть синхронизированы, чтобы изображение выглядело симметрично и хорошо.
Вот пошаговое руководство по рисованию зданий.
Сначала нарисуйте вертикальную линию, обозначающую передний край здания. Он должен быть короче вашей контрольной линии.
Соедините линию с контрольной линией перпендикулярной линией, чтобы обозначить толщину. Цветовой код с разными линиями.
Поместите линейку на верхний и нижний конец вертикальной линии и проведите наклонную линию, ведущую к точке схода.Эта линия должна быть продлена до точки, с которой вы хотите начать следующее здание. Это самая важная часть вашего рисунка, так как это функция, которая придаст вашему городскому уличному рисунку трехмерный вид.
Теперь соедините концы двух наклонных линий. Имейте в виду, что линия, образованная соединением этих точек, должна быть параллельна другим вертикальным линиям. Чтобы придать зданию толщину, нарисуйте перпендикулярные линии одинаковой длины и оба конца вертикальной линии, а затем соедините концы этих горизонтальных линий вертикальной линией.Вот вам еще одно здание.
Шаг 5. Продолжайте повторять процесс
Количество зданий, которые вы планируете нарисовать, в основном зависит от вашего холста или размера страницы.
Продолжайте повторять вышеупомянутый процесс, пока не приблизитесь к точке схода.
Шаг 6: Начните рисовать другую сторону улицы
Теперь начните рисовать противоположную сторону улицы. Даже здесь вы должны начать с вертикальной линии, а затем перейти к другим зданиям.Перед тем как начать, нужно иметь в виду одну вещь. Если вы нарисовали другую сторону шире и на левой стороне листа, эта сторона должна быть немного уже.
Это потому, что правая сторона — это сторона зрителя. Вам нужно провести горизонтальную линию, перпендикулярную вертикальной линии в начале. Это означает точку зрения зрителя. А для левой стороны проведите диагональную линию к вертикальной линии в начале.
Шаг 7: Объединение концов обеих сторон улицы
Конец левой стороны улицы должен быть проведен диагональными линиями, одна сверху и одна снизу здания.Это потому, что зритель будет видеть ширину зданий только со своей стороны.
Более узкая сторона улицы, то есть правая, должна заканчиваться зданием, перекрывающим точку схода. Потому что с перспективы будет видна только лицевая сторона здания и ничего больше.
Шаг 8: Нарисуйте дополнительные элементы
Когда обе стороны улицы сходятся в точке схода, у вас есть готовое основное тело для вашего рисунка.Теперь вам просто нужно нарисовать несколько дополнительных деталей, чтобы оживить картинку. Что здесь можно рисовать? Это могут быть двери и окна, а также другие декоративные и красочные предметы.
При рисовании окон и дверей вы должны учитывать сторону улицы, на которой вы их рисуете. Если вы рисуете дверь со стороны, обращенной к зрителю, дверь следует рисовать только с помощью горизонтальных и вертикальных линий. И если вы рисуете дверь, которая обращена к противоположной стороне восприятия зрителя, вы должны нарисовать дверь только вертикальными линиями и линиями, идущими к точке схода.
Шаг 9: Добавление минутных деталей
Вы можете добавить небольшие зигзагообразные линии на лицевую сторону зданий, чтобы улица выглядела привлекательно. Линии должны быть проведены параллельно линиям, идущим к точке схода. Вы можете придать окнам особый вид, добавив к ним полукруглые крыши. Здания могут быть модифицированы крышами треугольной или прямоугольной формы, нарисованными с помощью правильной работы линий.
Двери здания могут иметь лестницу внизу.Вы должны начать с более коротких и узких лестниц, а ступеньки, соприкасающиеся с землей, должны быть широкими и максимально длинными. Рисуя лестницу, нужно помнить одну хитрость; вертикальные и горизонтальные линии следует провести к точке схода.
Чтобы придать законченный вид вашему рисунку городской улицы, вы можете добавлять в здания все больше и больше окон и дверей. Продолжайте добавлять окна по длине здания. Имейте в виду, что вертикальные и горизонтальные линии должны быть параллельны, а соединительные линии всегда должны быть линиями, направленными к точке схода.
А теперь самое интересное — рисовать! Теперь вы можете свободно добавлять все, что оживит рисунок. Эти элементы могут соответствовать вашему стилю и вашему представлению о городской улице. Вы можете сделать его похожим на оживленный уличный рынок с помощью продавцов, добавив тележки и такие предметы, как фрукты и овощи. Или вы можете сделать его похожим на причудливый район, нарисовав деревья, лампы, цветочные горшки на улице и в здании.
Самой определяющей особенностью вашего рисунка может быть объект, нарисованный в точке схода.Это может быть башня, храм, маяк, церковь или даже просто величественная башня, определяющая ауру улицы.
Шаг 10: Последние штрихи
Теперь, когда ваш шедевр готов, вы можете либо нанести ему последний штрих, набросав его, либо раскрасив, либо раскрасив яркими цветами. Это зависит от того, какое влияние, как вы ожидаете, рисунок окажет на аудиторию.
И вот наши шаги, чтобы нарисовать идеальный портрет городской улицы с точки зрения перспективы.Теперь, когда вы знаете процедуру, давайте взглянем на некоторые факты об одноточечной перспективе:
Когда рисунок считается одноточечной перспективой?
Чертеж считается одноточечной перспективой, если он имеет только одну точку схода. Этот тип перспективы используется в основном для рисования изображений, когда у зрителя должен быть вид спереди.
Одноточечная перспектива обычно используется для рисования железных дорог, улиц, длинных коридоров и жилых комплексов. Объекты, нарисованные в одноточечной перспективе, должны состоять из двух типов линий: линий, параллельных взгляду зрителя, а также линий, перпендикулярных его взгляду.Предполагается, что все параллельные прямые сходятся в точке схода плоскости.
Кроме того, рисунок в одноточечной перспективе состоит из линейных элементов, которые пересекаются друг с другом только под прямым углом. Принимая во внимание все вышеперечисленные факторы, мы выбрали одноточечную перспективу для рисования городской улицы.
Однако есть и другие способы нарисовать городскую улицу.
Какие другие наиболее распространенные типы перспективного рисования?
Двухточечная перспектива
Чертеж называется двухточечной перспективой, если на нем есть две точки схода.Точки схода всегда существуют на линии горизонта. Объекты и сцены, нарисованные в одноточечной перспективе, также могут быть нарисованы в двухточечной перспективе. Некоторые из примеров изображений с двухточечной перспективой — это угловой вид дома и дороги, уходящие за пределы поля зрения зрителя. Если рисунок состоит из двух наборов параллельных линий, один набор направлен к одной точке схода, а другой набор — к другой точке схода.
Когда вы рисуете угол дома с двухточечной перспективы, одна стена в поле зрения зрителя часто отступает к одной точке схода, а другая стена отступает к другой точке схода.Двухточечная перспектива в основном используется для создания космической иллюзии с помощью двумерной поверхности. Два набора параллельных линий в двухточечной плоскости перспективы обозначают ширину и глубину объектов на чертеже. Две параллельные линии из разных наборов пересекаются друг с другом только под прямым углом.
Трехточечная перспектива
Трехточечная перспектива в основном используется для рисования и представления зданий, просматриваемых сверху или снизу. У этого типа перспективы есть три точки схода.Две точки схода такие же, как и в двухточечной перспективе. Третья точка схода — пересечение вертикальных линий, образующих высоту здания. Если точка обзора находится сверху здания, эта точка схода находится под землей, а если точка обзора находится в нижней части здания, точка схода находится высоко в пространстве.
Одно-, двух- и трехточечные перспективы используются для рисования одних и тех же сценариев для разных углов обзора и восприятия.Все эти перспективы нарисованы по-разному, но имеют одинаковую математическую ориентацию. Теперь, когда мы знаем все о трех основных типах перспективы на рисунке, давайте посмотрим, как с их помощью нарисовать городскую улицу.
Как нарисовать городскую улицу в двухточечной перспективе?
Двухточечная перспектива используется для рисования городских улиц, в основном, когда вы планируете создать городское настроение. Перспектива полезна в тех случаях, когда создатель пытается одновременно уловить сущность двух разных миров.
Нарисовать городскую улицу с двухточечной перспективы немного сложнее, чем с одноточечной перспективы. Одноточечная перспектива
Теперь мы рассмотрим пошаговое руководство по рисованию городской улицы. с использованием двухточечной перспективы:
Шаг 1. Нарисуйте линию горизонта
Нарисуйте горизонт в центральной части страницы. Длина строки должна составлять одну треть от общей длины вашей страницы. Теперь нарисуйте две точки, каждая в конце линии горизонта. Эти точки будут действовать как точки схода.
Цветовое кодирование еще более важно в двухточечной перспективе, поскольку в этом случае будет дополнительное количество линий и точек. Положение линии горизонта очень важно, поскольку оно определяет высоту, на которой зритель будет рассматривать объекты. Линия горизонта определяет восприятие зрителя.
Шаг 2. Создание двухточечной перспективы
Нарисуйте вертикальную линию, точно перпендикулярную линии горизонта. Линия должна быть проведена в средней части линии горизонта и должна составлять примерно одну треть длины линии горизонта.
Вертикальная линия не должна приближаться к точкам схода. Чтобы создать перспективу, вы должны провести линии, соединяющие каждую точку схода с обоими концами вертикальной линии. Эти линии называются линиями схода.
Вы должны убедиться, что линии нарисованы линейкой, чтобы они были прямыми. Линии должны идеально начинаться в точке схода и идеально заканчиваться в конечных точках вертикальной линии.
Шаг 3. Создайте больше углов и сходящихся линий
Чтобы создать еще два угла, нарисуйте две линии посередине двух сходящихся линий.Один с правой стороны, а другой с левой. Линии должны быть под прямым углом к линии горизонта и нарисованы идеально прямыми.
Теперь, чтобы добавить больше сходящихся линий, вы можете присоединить линии к точкам схода, как и раньше. Линия справа должна быть соединена с точкой схода слева и наоборот. Вы должны убедиться, что линии не пересекаются намеренно в точке. Также нормально, если две линии пересекаются.
Шаг 4: Постройте рамку
Теперь, когда вы нарисовали достаточно сходящихся линий, вам нужно провести вертикальную линию, соединяющую две точки, где встречаются пара нижней и верхней сходящейся линий от двух противоположных точек схода.
Не пытайтесь сделать линию прямой, если она не прямая от природы. Не следует рисовать наклонные линии. Нарисовав несколько таких линий и удалив ненужные, можно создать идеальную коробку. Эта коробка составит основную часть вашего рисунка.
Шаг 5: Последние штрихи
Вы создали основу чертежа. Теперь вам просто нужно нарисовать здания по обеим сторонам коробки.
Все линии должны быть параллельны или перпендикулярны линиям прямоугольника.Затем вы можете добавить в рисунок все дополнительные забавные элементы; так же, как мы делали в уроке с одной перспективой.
Как нарисовать городскую улицу в трехточечной перспективе?
Трехточечная перспектива в основном используется для рисования городских улиц, когда создатель должен показать город с высоты птичьего полета.
Также используется при рисовании или на плакатах. Давайте посмотрим на основы рисования трехточечной перспективы, а затем на то, как из нее нарисовать городскую улицу:
Шаг 1: Нарисуйте точки схода
Вы можете начать с линии горизонта с двумя точками схода на каждом конце. .Затем вы можете создать треугольник с линией горизонта, и третий узел треугольника будет составлять третью точку схода.
Треугольная область — важная особенность трехточечной перспективы. Все, что вы рисуете, должно полностью находиться внутри треугольника. Объекты, половина которых находится в треугольнике, а половина — снаружи, выглядят искаженными.
Шаг 2. Создание базовой структуры
Проведите линию в любом месте треугольника. Линия не обязательно должна быть строго вертикальной или соответствовать точке схода.Теперь нарисуйте линии, соединяющие оба конца линий с двумя точками схода на линии горизонта. Нарисуйте из этих линий вертикальные диагональные линии.
Эти линии должны быть направлены к точке схода. Кроме того, глубина и высота этих линий должны быть точными, поскольку эти линии будут определять высоту ваших объектов и восприятие зрителем. Соедините верхнюю точку этих вертикальных линий с точками схода на противоположных сторонах.
Шаг 3. Рисование сложных структур
Теперь, когда вы выполнили описанную выше процедуру и создали базовую структуру, вы можете стереть ненужные линии и начать рисовать наиболее важную структуру вашего рисунка.Это должно вращаться вокруг базовой структуры, которую вы уже создали. После создания самой важной структуры вашего рисунка приступайте к рисованию окружающих зданий. Рисуя эти здания, вы должны помнить, что все компоненты чертежа всегда должны оставаться внутри коробки. Все, что нестандартно, сделает рисунок искаженным и неровным.
Заключение
Мы надеемся, что этот пост просветил вас о многих способах и формах рисования городских улиц.Все методы одинаково интересны и дают разные результаты. Вам нужно только выбрать, какую сцену вы хотите изобразить через свой рисунок.
Стиль рисования должен быть выбран в соответствии с требованиями вашей сцены. После этого очень легко нарисовать эту удивительную городскую улицу карандашом. Так чего же ждем? Возьмите бумагу и создайте свой собственный шедевр прямо сейчас.
Ссылки:
1. https://en.wikipedia.org/wiki/Vanishing_point
2.https://www.youtube.com/watch?v=oRYhzrZ8G_Y
Как нарисовать улицу? PDS
В учебном пособии мы нарисовали группу квадратов в двухточечной перспективе: Двухточечная перспектива: полное пошаговое руководство . Разницу между одноточечной перспективой и двухточечной перспективой можно понять из этих двух постов — Одноточечный перспективный рисунок: окончательное пошаговое руководство . и двухточечный перспективный чертеж: полное пошаговое руководство .
Несколько полезных руководств:
Сегодня мы рисуем улицу в двухточечной перспективе. Вы помните, как рисовать изображения в двухточечной перспективе?
В приведенном выше руководстве мы обсудили линии горизонта №1, точки схода №2 и ортогональные линии №3. В этом посте мы используем изученные нами техники и рисуем улицу в двух перспективных проекциях.
Инструменты, которые мы используем для рисования
Вы можете прочитать: Лучшие инструменты, которые использует художник, рисующий карандашом
Как нарисовать улицу в двухточечной перспективе?
Рисуем город в двухточечной перспективе.Окончательное изображение, которое мы нарисуем, будет выглядеть так.
Улица в двухточечной перспективе
Шаг №1: Проведите линию горизонта и отметьте точки схода
Прежде всего, рисуем линию горизонта и отмечаем две точки схода. Две точки схода расположены на линии горизонта.
Вспомните, что мы нарисовали единственную точку схода на линии горизонта на чертеже в одноточечной перспективе .
Шаг № 2: Нарисуйте угловые линии объектов и отметьте ортогональные линии
Затем начните рисовать каждый объект на фотографии.Чтобы нарисовать объект, нарисуйте край объекта и и отметьте ортогональные линии.
Край каждого здания должен быть перпендикулярен горизонтальной линии.
Шаг № 3: Нарисуйте больше ортогональных линий и граней объектов
Добавьте больше деталей к изображению, используя ортогональные линии и грани. Имейте в виду, что
Шаг №4: Добавьте детали к рисунку
Шаг 5: Удалите ненужные линии
Пунктирные линии, использованные для построения рисунка, должны быть стерты.В качестве дополнительного шага вы можете добавить оттенок рисунку.
Здесь я предположил, что источник света расположен в правом верхнем углу, и добавил минимальное затенение в зависимости от источника света.
Если уж наощупь, то добавь рисунку побольше тени. К изображению также добавляется более глубокая штриховка с более подробной информацией.
Заключение
Здесь объясняется пошаговое руководство по рисованию улицы в двухточечной перспективе. Основы учебника по двухточечной перспективе описаны в « — окончательном пошаговом руководстве по рисованию с двухточечной перспективой ».
Можете попробовать нарисовать город, другую улицу или интерьер здания в двухточечной перспективе? Попробуйте рисовать и поэкспериментируйте с новыми техниками.
Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать улицу в двухточечной перспективе. Прочтите также: как нарисовать город в одноточечной перспективе?
Не забудьте поставить лайк и поделиться учебным пособием!
Связанные В 2020 году будет процветать
рынков здравоохранения — OrboGraph
Знакомство с Советом по здравоохранению в Нэшвилле и его мероприятиями
Участие OrboGraph в Совете по здравоохранению в Нэшвилле
Резюме мероприятия «Взгляд Уолл-стрит на перспективы индустрии здравоохранения»
Нэшвилл известен как здравоохранение Столица Соединенных Штатов — в конце концов, это место расположения штаб-квартир 18 крупнейших публичных компаний в сфере здравоохранения.Он также был домом для Nashville Health Care Council (NHCC) — ведущей ассоциации лидеров индустрии здравоохранения, работающих вместе, чтобы вдохновить глобальное сотрудничество для улучшения здравоохранения, служа катализатором лидерства и инноваций — в течение 25 лет.
Каждый месяц NHCC проводит мероприятий , на которых лидеры здравоохранения обсуждают важные вопросы, темы и тенденции отрасли. 29 января 2020 года NHCC провел свое ежегодное мероприятие « Взгляд Уолл-стрит на перспективы индустрии здравоохранения » в отеле Renaissance в Нэшвилле, штат Теннесси, собрав более 600 участников, представляющих различные медицинские компании со всей страны, в том числе ОрбоГраф.
Кредит: Совет здравоохранения Нэшвилла Сотрудничество с лидерами здравоохранения для внедрения инноваций Барри Коэн, сопредседатель OrboGraph, и Хейли Ховиус, президент Совета по здравоохранению Нэшвилла, на обзоре Wall Street’s View о перспективах отрасли здравоохранения в 2019 году.
OrboGraph присоединился к Совету по здравоохранению Нэшвилла в январе 2019 года, о чем было объявлено в качестве нового члена на прошлогоднем мероприятии Wall Street’s View on Prospects for the Health Care Industry.
«Цели Совета по здравоохранению Нэшвилла и OrboGraph очень взаимосвязаны, — заявил Барри Коэн, со-президент OrboGraph. «Будучи идейным лидером в области модернизации медицинских платежей с помощью технологий, OrboGraph имело смысл стать частью Совета по здравоохранению Нэшвилла, чтобы работать с другими лидерами здравоохранения над улучшением процессов для создания более сильной отрасли».
Помимо участия в различных мероприятиях NHCC в 2019 году, Барри Коэн принял участие в 13-й Международной миссии Совета здравоохранения Нэшвилла в Израиль .
Перспективы рынков здравоохранения в 2020 г.
На мероприятии Wall Street’s View on Perspectives for Health Care Industry приняли участие лидеры в области инвестиций в здравоохранение с 73-летним опытом работы в сфере здравоохранения. Модельный ряд включал:
Модератор: Милтон Джонсон , бывший председатель и главный исполнительный директор, HCA Healthcare
Эксперт: Фрэнк Г. Морган , управляющий директор, RBC Capital Markets
Ральф Джакоббе , аналитик по исследованию рынка акций, Citigroup
A.Дж. Райс , управляющий директор Credit Suisse
Фото: Совет здравоохранения Нэшвилла
Группа поделилась своими взглядами на рынки здравоохранения в 2020 году и поделилась тем, как различные события, такие как политический климат и Medicare для всех, законодательство о прозрачности цен , потребительство в сфере здравоохранения и игроков крупных технологий, выходящих на рынок , могут повлиять на промышленность.
Даже с учетом этих опасений, общий консенсус был положительным для рынков здравоохранения, и уважаемая комиссия даже обнародовала свой лучший выбор для наиболее эффективных медицинских компаний в 2020 году.
Извините, мы не можем поделиться — только для участников!
На протяжении всего мероприятия была неизменна одна тема: технологии — ключ к будущему успеху здравоохранения. От носимых технологий и телемедицины до функциональной совместимости и упрощения медицинских записей за счет обмена данными, внедрение таких технологий, как искусственный интеллект и глубокое обучение , в конечном итоге повысит эффективность и улучшит отрасль здравоохранения.
Этот блог содержит прогнозные заявления.Нажмите сюда, для получения дополнительной информации.
Авторские права на все фотографии в этой статье принадлежат их соответствующим фотографам.
На сегодняшнем уроке композиции я хочу поговорить о перспективе.
Google определяет « перспектива » следующим образом:
Искусство рисования твердых объектов на двумерной поверхности, чтобы дать правильное представление об их высоте, ширине, глубине и положении относительно друг друга при просмотре с определенной точки.
В уличной фотографии использование уникальных ракурсов или точек обзора заставляет изображения вызывать разные впечатления и чувства. Я часто замечаю, что уличные фотографы не используют достаточно интересные ракурсы — большинство фотографий снимаются просто с глазу на глаз.
Чтобы сделать более резкие и интересные фотографии, попробуйте охватить более уникальные ракурсы (съемка с очень низкого угла или подъем на крышу и съемка с высокой точки обзора).
Я хотел показать несколько отличных примеров того, как некоторые опытные уличные фотографы использовали низких и высоких перспектив, чтобы делать более интересные фотографии.
Низкая перспектива
Для начала задайте себе вопрос: какой рост у Тома Круза? Всякий раз, когда мы видим его в «Миссии невыполнима» или в любом из других его знаменитых фильмов, он выглядит ростом не менее шести футов. На самом деле он всего 5 футов 7 дюймов. Конечно, он не очень низкий (он не Дэнни Девито), но он определенно не такой высокий, как выглядит в фильмах.
Как он (и многие другие известные актеры, такие как Роберт Дауни-младший, Аль Пачино — все ростом 5 футов 7 дюймов) выглядит таким высоким в кино?
Таблица высоты Голливуда.Щелкните для увеличения разрешения
Они называют это «эффектом сверхчеловека », в котором они фотографируются с малых ракурсов. Когда вы фотографируете (или снимаете видео) людей, когда вы приседаете и смотрите вверх, люди выглядят намного крупнее, выше и мощнее, чем они есть на самом деле. Во время съемок актеры также часто становятся на табуреты или ящики — чтобы еще больше усилить этот «эффект сверхчеловека».
Итак, как мы можем применить этот «эффект супермена » к уличной фотографии?
Ну, это довольно просто: приседает ниже и фотографирует людей с относительно широкоугольными объективами (35 мм, 28 мм или шире).
Давайте посмотрим на несколько отличных примеров от Брюса Гилдена:
На одной из моих любимых фотографий Брюса Гилдена он сделал эту фотографию с очень низкого угла .
Что касается содержания фото — мне это показалось весьма интересным. Мне нравится выражение лица женщины справа — и ее шаль, туго обернутая вокруг ее головы. Мне нравятся ее увеличенные ноздри, очки в роговой оправе и слегка обнаженные зубы.На фото она выглядит немного испуганной, что хорошо сочетается с женщиной крайним левым, которая собирается закурить сигарету, смеется и выглядит довольно забавно.
Что делает снимок действительно отличным, так это его композиция. Гилден часто говорит, что ему нравятся хорошо скомпонованные фотографии — поэтому давайте проанализируем это изображение:
Рисунок 1: Обратите внимание на треугольную форму старухи
Первая сильная геометрическая форма, показанная на этом снимке, — это треугольник пожилой женщины.Потому что Гилден сняла это под таким низким углом и подошла так близко к ней в кадре — это подчеркивает углы треугольников, доходящих до углов кадра.
Мне также нравится, как голова пожилой женщины помещается на фоне неба, что дает ее голове великолепный фигура на фоне (контраст) на фоне неба.
Рисунок 2: Обратите внимание на сильный контраст между головой старухи на фоне (небо).
Чтобы привлечь наше внимание к левой части кадра, мне нравится, как голова молодой женщины сидит на вершине карниза здания:
Рисунок 3: Обратите внимание на сильный угол здания в верхнем левом углу, на котором голова молодой женщины сидит на
. Также превосходны узоров платка пожилой женщины (маленькие кружков ), сопоставленные с квадратами. здания в левом верхнем углу кадра.
Но в целом с точки зрения перспективы — вы можете видеть, как low Gilden получил. Если бы Гилден сняла это с нормальной точки зрения (просто стоя), это не сделало бы пожилую женщину более заметной, чем она в кадре. Низкий угол делает снимок более уникальным и интересным — с этой точки зрения мы обычно не смотрим на мир. Он также, вероятно, снимал это с помощью 28 мм (его любимый объектив), что делает «эффект сверхчеловека » еще более выраженным.
Также обратите внимание, как близко Гилден добрался до заполнения кадра . В кадре нет действительно пустого, недостаточно используемого пространства — за исключением негативного пространства неба, которое необходимо для более сильного контраста с головой пожилой женщины.
Все эти элементы составляют хорошо сбалансированной фотографии с большим количеством сильных геометрии на фотографии (треугольники, круги и квадраты).
В другом примере Гилдена он снимает вертикальный снимок также с очень близкого расстояния (заполняя кадр) и под очень низким углом.
Прежде всего, мне нравится эффект, который дает вспышка на фотографии. Он помогает осветить лицо мужчины — дает сильный (контраст) по отношению к остальному фону. Если бы Гилден не использовал вспышку, лицо человека было бы слишком темным — и потерялось бы на заднем плане.
Во-вторых, мне нравится, как он так хорошо заполняет рамку на этой фотографии.Строгая диагональная линия идет от верхнего левого угла, нижнего левого угла (мужской галстук), а также от мужской шляпы, заполняющей правый верхний угол кадра:
Рис. 1. Обратите внимание на то, как все эти элементы красиво заполняют рамку.
Я также считаю, что « вишня сверху » (особый ингредиент на фотографии, который делает ее особенной) — это небоскреб на заднем плане, который почти выглядит как пронзит горло мужчине:
Рис. 2: Здание, которое вот-вот перережет горло мужчине
С точки зрения ощущения от фотографии — это очень неловко.Я чувствую, что это беспокойство исходит от чрезвычайно низкого угла необычного ракурса, а также от выражения лица мужчины (его увеличенных глаз — и сюрреалистического эффекта вспышки).
Я также покажу несколько примеров фотографий, которые я сделал с очень низкой точки зрения, чтобы сделать изображение более интересным:
Центр Лос-Анджелеса, 2011 г.
На этой фотографии из моего проекта «Город ангелов» — я видел этого действительно классно выглядящего парня, едущего на низкорасположенном велосипеде — просто пугает. Я забыл, что именно сказал, но сказал, что мне понравилась его поездка, и начал делать несколько фотографий.В кадре он выглядит немного расстроенным — но на самом деле он был довольно крут.
Снимок «за кадром», на котором я фотографирую этого парня. Спасибо Ринзи Руису за то, что взял его!
В то время я снимал это на 35-миллиметровый объектив, и вы можете видеть, как низко у меня получилось. Мне понравился низкий угол, потому что он придавал мужчине «эффект супермена », а также подчеркивал треугольник его руля:
Рисунок 1: Обратите внимание на треугольник, который образует его руль в раме.
Мне также нравится небольшой жест, когда он поправляет наушник в левом ухе — он показывает татуировку на левой руке.
Если бы я посмотрел на это под нормальным углом, просто стоя — человек не казался бы таким большим и сильным. Изображение не будет иметь такого же эффекта.
Голливуд, 2011
На другой фотографии, которую я сделал в Голливуде, я увидел эту замечательную пожилую женщину в темных очках и шляпе, я присел со своим Canon 5D и объективом 24 мм (со вспышкой) и собирался сделать снимок. Как только она увидела меня, она позировала руками (джазовые руки), и я сделал снимок.
Прежде всего, я также снял это под очень низким углом — и подошел достаточно близко, чтобы запечатлеть ее в кадре.Вы можете убедиться, сняв это с широкоугольным объективом (24 мм) под низким углом, она выглядит на больше, чем на . Это заставляет ее казаться намного более энергичной, волнующей и веселой.
На фотографии мне повезло, что она также сделала интересный жест рукой (джазовые руки), завершив красивую треугольную композицию в кадре:
Еще один отличный пример снимка с низкого ракурса — от Грязного Гарри, одного из самых инновационных современных уличных фотографов, которых я знаю:
В первую очередь мне нравятся цвета в кадре: малиново-красный цвет мужской шляпы-конуса, синий цвет неба и нежно-желтая пастель здания слева.Вы также можете увидеть на снимке все сильные геометрические формы. Это включает в себя треугольник мужской шляпы, края зданий и небольшую проволоку наверху рамы:
Рис. 1. Обратите внимание на все четкие геометрические формы на фотографии
. Также отличительной деталью кадра являются глаза человека, смотрящие в правый верхний угол кадра, что также хорошо заполняет пространство:
Рисунок 2: Обратите внимание на направление глаз — заполнение верхнего правого угла кадра
Расстояние между всеми этими геометрическими фигурами (с равномерно распределенным голубым небом) также обеспечивает хорошо сбалансированный кадр.
Чтобы увидеть, как вы можете создавать очень уникальные фотографии с охватом очень малым углом — это фотография Чарли Кирка из его серии «Японцы (люди странные)»:
Чарли рассказал мне, как он сделал снимок. По сути, он стоял рядом с парнем, спустился с очень низкого угла (притворился, что завязывает ботинки), а затем несколько раз выстрелил вверх со вспышкой. Это уникальная перспектива, которую мы никогда не увидим.Это очень необычно видеть, что делает его еще более увлекательным.
Что касается геометрии, мне нравится треугольная форма мужской головы и челюсти, а также треугольники в мужском зонтике:
Рис. 1. Обратите внимание на все треугольники, которые равномерно уравновешивают кадр.
Чтобы увидеть больше отличных снимков с низкого ракурса, см. «Подробности» — потрясающую галерею на Flickr, отредактированную Брайаном Спарксом с некоторыми из лучших уличных фотографий с низким углом в Интернете.
Высокие перспективы
В уличной фотографии низкие ракурсы — не единственное, что нужно делать.Скорее, мы также должны занять более высокую позицию:
Это моя любимая фотография Рене Бурри. Он снимал это в Сан-Паулу — и вы можете увидеть эпичность города. Огромный масштаб между мегаполисом с шумными улицами внизу, дымом, исходящим из нижней середины кадра, и четырьмя таинственными парнями в костюмах наверху здания справа. Кадр почти похож на кинематографический кадр из фильма с четырьмя парнями, которые собираются совершить ограбление банка или что-то в этом роде.
Визуально то, что мне нравится в фотографии, — это, конечно, высокая точка обзора и перспектива, из которой это сделал Рене Бурри. Похоже, что Рене Буррри находился в здании даже выше, чем человек справа — и снял это телеобъективом — , сжав сцену .
Высокая точка обзора дает мне прекрасное ощущение шкалы . Машины внизу крошечные, но визуально они не кажутся такими далекими. И мужчины в дальнем правом углу кадра — тоже маленькие силуэты — но выглядят гигантами по сравнению с крошечными автомобилями внизу.
Еще один отличный пример использования Burri с высокой точки обзора (также из Бразилии) — на этот раз из Рио:
Итак, на этом снимке вы можете увидеть, как Бурри находится с высокой точки обзора — глядя вниз. Беррри обозревает это место, пока не дождется подходящего момента, чтобы встать. Давайте взглянем на его контактный лист из контактных листов Magnum:
Итак, вы можете видеть, что Бурри сделал несколько фотографий со своей точки зрения.Но только в тот момент, когда женщины прошли мимо, а мужчины посмотрели прямо на них, фотография стала волшебной.
Обратите внимание на первый кадр, сделанный Бурри с изображением трех мужчин, женщины собирались выйти на сцену. На втором кадре женщины проходят мимо — и он хватает изображение:
Первый кадр сцены слева, затем второй справа страница
Так часто, когда вы снимаете с высокой точки обзора — зафиксируйте область, проявите терпение и позвольте всем элементам собраться вместе, чтобы сделать этот волшебный снимок.В моем уроке композиции по диагоналям вы также можете увидеть все большие диагонали, которые использовал Бурри:
Обратите внимание на все диагональные линии на снимке
Еще один замечательный уличный фотограф, который использует высокие перспективы, — это Ринзи Руис, один из моих хороших друзей из Лос-Анджелеса:
На этой фотографии он увидел сцену и ждал, пока соберутся нужные элементы. В этой сцене это был мужчина в белой шляпе, чья фигура хорошо видна на фоне серого в верхнем левом углу кадра.
Еще один отличный снимок Ринзи — это фото, которое он сделал с высокой точки зрения — с четкими диагоналями и геометрическими формами на изображении — глядя на этого маленького человека, зажатого между всеми этими элементами:
Рис. 1. Обратите внимание на все великие геометрические элементы в кадре
. Другой кадр из Ринзи — на этот раз из беспорядков в центре Лос-Анджелеса — показывает полицейского, стоящего в одиночестве в правом верхнем углу кадра, и все эти четкие диагональные линии проходят через Рамка. Вы также можете увидеть вокруг него отличные граффити из мела:
Рис. 1. Обратите внимание на все сильные диагонали, проходящие через раму Ринзи.
Заключение
Чтобы создавать более интересные уличные фотографии, попробуйте использовать более уникальные ракурсы.
Для снимков с малым углом попробуйте присесть на ниже и используйте широкоугольный объектив (35 мм, 28 мм или шире). Подойдите ближе к объекту, заполните кадр и придайте ему «эффект супермена ».
Для снимков с высокой перспективой попробуйте включить четкие геометрические формы и диагональных линий и поэкспериментируйте с телеобъективом , чтобы сжать сцену — и поиграйте с ощущением масштаба .
Так что, возможно, в качестве задания на этой неделе — попробуйте поэкспериментировать с этими разными точками зрения — и загрузите свои любимые фотографии на мою страницу в Facebook и поделитесь ими с остальной частью сообщества!
(PDF) Новый взгляд на городской дизайн улиц
Harirchian, Esmaeili, Kermanshahi 3
ВВЕДЕНИЕ
Street — это тип городских пространств, который составляет самый высокий процент среди различных его типов, а
считается важной частью основного строения города.Это пространство действует как катализатор
в городской эволюции и может вернуть жизнеспособность городской среде (1). Социальная, культурная и
хозяйственная деятельность на улицах всегда существовала на улицах с момента создания городов (2), но с приходом модернизма
роль улицы полностью изменилась, и с тех пор она была спроектирована
. для движения автомобилей. Таким образом, широкие полосы движения для частных автомобилей и незначительное пространство для пешеходов
стали основополагающими правилами дорожного дизайна во всем мире.Однако в последние годы
из-за растущего внимания к важности дизайна, пригодного для прогулок, непосредственный стиль
изменился на создание пригодных для жизни улиц (1).
В последние десятилетия проектированием улиц занимались инженеры транспортной службы
. Они помогают автомобилям свободно передвигаться по улицам за счет увеличения количества и ширины
переулков, устранения парковочных мест на улице и уменьшения площади тротуаров, и, следовательно,
они постепенно стали рассматриваться как основные дизайнеры улицы (5).Эти улицы, которые
были спроектированы для поощрения движения и высокой скорости автомобилей, не могли гарантировать безопасность людей
(1). Таким образом, по всему миру было предоставлено большое количество руководств по дизайну улиц
, чтобы восстановить безопасность улиц и стимулировать движение пешеходов, велосипедистов и
общественного транспорта. Подготовка этих руководств показывает широко распространенную смену парадигмы с точки зрения дизайна улиц
(24, 2, 3).
Иран столкнулся со значительным увеличением протяженности автомагистралей и использованием
частных автомобилей.Городские администраторы, учитывая ограничения бюджета и затраты на реализацию
, приложили большие усилия для развития транспортной сети с преобладанием
автомобилей, чтобы справиться с заторами на дорогах (6). Согласно статистике движения и транспорта
Тегерана, столицы Ирана, протяженность автомобильных дорог этого города изменилась с 271
километров в 2006 году до 540 километров в 2014 году (7) и за этот период увеличилась вдвое.
В зависимости от концентрации на передвижении автотранспортных средств в Иране необходимо
изучить Руководство по проектированию городских улиц Ирана и оценить его совместимость с текущим глобальным подходом
, который ставит приоритет пешеходам, велосипедам и общественному транспорту
движение. Итак, в этом исследовании, после изучения национального руководства по проектированию городских улиц и глобальных руководств по дизайну улиц
, было исследовано статус-кво улицы в качестве примера и его совместимость с иранским руководством по дизайну городских улиц
.Впоследствии эта улица была спроектирована в соответствии с критериями эффективности
, которые были получены как из национального, так и из международного подхода
.
РОЛЬ УЛИЦЫ
Улицы, как отмечает Джейн Джейкобс, считаются местом социальных взаимодействий, жизненной силы и
чувства общности (8). Социальная, культурная и экономическая жизнь была прерогативой улиц с
тысяч лет назад (9). Фактически, это старое и традиционное пространство является символом свободы, жизненной силы,
личного общения и эволюции (10).
С приходом модернизма традиционный узор улиц и городских построек
полностью изменился. Для модернистов улица была коридором для перехода от А к Б, и жизнь города
не была для него значимой стороной. Фактически, с приходом модернизма улицы превратились из места
для жизни в место для передвижения (11). Это совершенно очевидно в проектах Ле Корбюзье. В плане
Современного города, подготовленном в 1922 году, Ле Корбюзье представил комплекс башен,
открытых пространств и улицу нового типа (12).Этот новый тип улицы был подобен инструменту для движения транспортных средств
и был разработан исключительно для личных автомобилей, без
Street с использованием перспективы Олика
.
ШАГ 1 Эскиз
Откройте Layer — Ruler frame — Создайте перспективную линейку. Использую ссылку. Провожу линии и создаю набросок.
Я буду рисовать ночную улицу. Я создаю первый слой, он будет фоном. Для заливки я выбрал темно-фиолетовый цвет # 1e2029. На нем хорошо видны линии и это удобно при раздельном наливании, так как сильно контрастирует. ЧЕРЕЗ фоновый слой я создаю слой Sketch. Я не пытаюсь делать прямые линии. В процессе, я буду вносить все изменения и правки, когда закрашу фрагменты цветом.
ШАГ 2.Фон
Между фоном и эскизом — создать слой для заливки. Для шпатлевки использую масляную кисть. И широкими мазками намечаю будущие цветовые решения фрагментов. В дальнейшем я сосредоточусь на цветах, выбранных ранее, и использую их оттенки для детализации.
ШАГ 3.Яркие акценты
Создайте слой НАД фоном. Этим слоем ярко-желтым закрашиваю самые яркие акценты на будущих окнах. Создаем будущий эффект включенного света.
ШАГ 4 Залейте цветом
Чтобы легко редактировать работу, я рекомендую для каждого основного элемента создать новый слой.Например, я заполняю дорогу и забор на двух отдельных слоях.
Я проделал всю работу масляной краской, но, чтобы создать другую текстуру дороги, я выбрал кисть для изменения цвета, она похожа на масляную краску, но принимает интересные решения, потому что смешивает цвета и хорошо смазывает границы между ними.
ШАГ 5 Детализация
Все время работали с включенным слоем скетча.Теперь выключаю и продолжаю работать с деталями. Так будут видны все недостроенные участки.
Я хочу, чтобы у меня на улице лежал снег.Выбираю кисть Mechanical Pencil светло-розового цвета, Плотность кисти — 61. А рыхлыми мазками намечаю будущий снег.
Добавлю праздничного настроения и украсьте фасады домов лампочками.Дополнение дома дополнительными источниками света
Между домами я также нарисую огни, используя кисть Украшение (B) и меняя настройки плотности кисти.
Когда я полностью доволен результатом, остается добавить снега и атмосфера уютной заснеженной улочки готова.Для снега я использую кисть Air Brush разной толщины, чтобы создать эффект снежинок вблизи и вдали от глаз.
Адрес: 610007 г. Киров, ул. Ленина, д.198, каб.432 Режим работы: ПН-ЧТ: 8.00 – 17.00; ПТ: 8.00 – 16.00; Обед: с 12.00 до 12.48
Телефоны: (8332)74-25-93
Доктор педагогических наук, доцент
Идентификаторы ученого и ссылки на профили в базах данных
ResearcherID (Web of Science Core Collection, Publons): AuthorID (Scopus): 57188841345 ORCID: 0000-0003-1069-9137 AuthorID (РИНЦ): 281865 SPIN-код (Science Index в РИНЦ): 6047-4996
Образование высшее, в 2004 году окончила Вятский государственный педагогический университет, факультет психологии по специальности «Психология», присвоена квалификация «Педагог-психолог». В 2006 году в Вятском социально-экономическом институте окончила аспирантуру по специальности «Общая педагогика, история педагогики и образования».
В 2006 году диссертационным советом Вятского государственного гуманитарного университета присуждена ученая степень кандидата педагогических наук по специальности 13.00.08. «Теория и методика профессионального образования».
В 2010 году высшей аттестационной комиссией присвоено ученое звание доцента по кафедре общей психологии.
В 2015 году диссертационным советом Московского педагогического государственного университета присуждена ученая степень доктора педагогических наук по специальности 13.00.08. «Теория и методика профессионального образования» и утверждена ВАК РФ. Тема диссертации «Формирование культуры профессионального прогнозирования у студентов вуза».
Общий стаж трудовой деятельности 23 года. В сфере общего образования – 11 лет, в сфере высшего образования – 12 лет.
Опубликовано более 100 научных и методических публикаций, в том числе 15 статей, опубликованных в журналах, рекомендованных ВАК, 30 статей в журналах РИНЦ, 4 статьи в журнале SCOPUS, 5 монографий, учебное пособие «Основы педагогической психологии», учебно-методические пособия, спецкурсы.
Награждена Почетной грамотой Департамента образования Кировской области за значительные успехи в совершенствовании учебного и воспитательного процессов, большой личный вклад в практическую подготовку квалифицированных специалистов (приказ от 07.10.2008 № 6-15).
Награждена Почетной грамотой Минобрнауки РФ. Присуждение звания Минобром РФ Почетный работник высшего профессионального образования и включение в список сертифицированных экспертов Россаккредагентства Минобрнауки РФ.
ИП Булдакова Наталья Александровна — Байконур
ООО «ЭЛЕОН СТРОЙ» ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «ЭЛЕОН СТРОЙ» 111395, г. Москва, ул. Снайперская, д. 3, кв. 121 Производство столярных и плотничных работ
ООО «СОФИЯ» ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «СОФИЯ» 445010, Самарская область, г. Тольятти, ул. Мира, д. 62, 64 а Производство обуви
ООО «ОРИОН» ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «ОРИОН» 620050, Свердловская область, г. Екатеринбург, пер. Проходной, д. 7, литер У, офис 16 Деятельность агентов по оптовой торговле мебелью, бытовыми товарами, скобяными, ножевыми и прочими металлическими изделиями
СНТ «ВЕТЕРАН — 1» САДОВОДЧЕСКОЕ НЕКОММЕРЧЕСКОЕ ТОВАРИЩЕСТВО «ВЕТЕРАН — 1» 453006, республика Башкортостан, Кармаскалинский район, с. Бекетово Управление эксплуатацией нежилого фонда за вознаграждение или на договорной основе
ООО «ИНЖЕНЕР» ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «ИНЖЕНЕР» 195426, г. Санкт-Петербург, пр-т Индустриальный, д. 7, литер А, пом. 2Н Деятельность в области архитектуры, инженерных изысканий и предоставление технических консультаций в этих областях
ООО «ФЕНИКС» ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «ФЕНИКС» 190020, г. Санкт-Петербург, ул. Бумажная, д. 16, корп. 1 литер А, пом. 33Н антресоль № 6А Производство прочей одежды и аксессуаров одежды
ООО «ПРОМЭКСПОРТ» ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «ПРОМЭКСПОРТ» 152610, Ярославская область, г. Углич, ул. Ярославская, д. 50 Техническое обслуживание и ремонт легковых автомобилей
ООО «СТАНДАРТ — ПАРК» ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «СТАНДАРТ — ПАРК» 140073, Московская область, Люберецкий район, поселок Томилино, микрорайон Птицефабрика, зао томилинская птицефабрика, лит. 2Ж, комната 5 Предоставление различных видов услуг
Кропоткин | Ушла из жизни врач Булдакова Наталья Ивановна
С прискорбием сообщаем, что коллектив Кавказской районной больницы претерпел огромную человеческую утрату. Ушла из жизни замечательный врач Булдакова Наталья Ивановна.
Врач-психиатр проработала в больнице Кавказского района более 30 лет. Это большой профессионал своего дела, которая ни одному поколению земляков помогала справляться с проблемой здоровья. Наталья Ивановна была внимательным коллегой, любила свой коллектив, свою родную районную больницу. Но главное, она с большим уважением и заботой относилась к своим пациентам.
Наталья Ивановна Булдакова скончалась в COVID-госпитале г.Тихорецка, где проходила лечение от коварной вирусной инфекции. 65-летняя женщина не справилась с тяжелой болезнью и ушла из жизни.
О Наталье Ивановне скорбит ее дочь и весь коллектив Кавказской районной больницы. Безвременная, неожиданная кончина доктора стала ощутимой потерей для пациентов нашего района. Светлая память хорошему человеку, отличному доктору!
Руководство и коллектив Кавказской центральной районной больницы.
Новости соседних регионов по теме:
Врач-онколог БУ «Няганская городская поликлиника» Наталия Третьякова – участник ежегодной Национальной премии «МЫ БУДЕМ ЖИТЬ!»
Премия присуждается лучшим врачам-онкологам России, пациентам, которые своим примером помогают достойно пройти путь к выздоровлению, лучшим медицинским учреждениям, общественным деятелям, 11:54 02. 12.2020 Администрация г. Нягани — Нягань
«ВЫ В КОВИД-ЦЕНТРЕ, ВЫ НЕ УМРЁТЕ». Жители Карелии о тестах, врачах и заразной «фигне»
A nurse holds swabs and test tube to test people for COVID-19 at a drive through station set up in the parking lot of the Beaumont Hospital in Royal Oak, Mich., Monday, March 16, 2020. 23:24 01.12.2020 Онлайн-журнал Черника — Петрозаводск
Больница Ухты обеспечена кадрами на 52%
О программе «Земский доктор», текущем ремонте в отделениях Ухтинской городской больницы и оказании медпомощи пациентам с COVID-19 рассказал журналистам главный врач учреждения Магомедхабиб Рамазанов 1 декабря. 22:35 01.12.2020 Ухтинский еженедельник НЭП — Ухта
Главврач Ухтинской городской больницы Магомедхабиб Рамазанов пообщался с журналистами
О программе «Земский дoктор», текущем ремонте в отделениях Ухтинской городской больницы и оказании медпомощи пациентам с COVID-19 рассказал журналистам главный врач учреждения Магомедхабиб Рамазанов 1 декабря. 21:22 01.12.2020 Uhta24.Ru — Ухта
Московские врачи рассказали об итогах работы в Свердловской области
Мультидисциплинарная бригада столичных врачей вернулась из Свердловской области, где в течение двух недель оказывала консультативно-методическую и практическую помощь местным специалистам в лечении пациентов с COVID-19. 17:51 01.12.2020 Префектура ЗелАО — Зеленоград
В больнице имени Середавина внедряют элементы «бережливого производства»
По поручению Губернатора Самарской области Дмитрия Азарова в больнице им. В.Д.Середавина начали вводить элементы «бережливого производства». 08:50 01.12.2020 Единая Россия — Самара
Больница имени Бурденко: работа в новой реальности
Пандемия коронавируса упорно не сдает своих позиций во всем мире. В 2020 г. борьба с этим заболеванием стала приоритетной задачей и для российского здравоохранения. 17:02 30.11.2020 Улица Московская — Пенза
Московские врачи рассказали об итогах работы в Свердловской области
Мультидисциплинарная бригада московских врачей вернулась из Свердловской области, где в течение двух недель оказывала консультативно-методическую и практическую помощь местным специалистам в лечении пациентов с COVID-19. 13:56 30.11.2020 Департамент здравоохранения — Москва
Студентка УрГАУ победила во Всероссийском аграрном конкурсе
Екатерина Иванова заняла 1 место на Всероссийском конкурсе на лучшую научную работу по зоотехнии среди молодых ученых вузов Минсельхоза России.
Исследование студентки 3 курса технологического факультета Уральского аграрного госуниверситета посвящено теме повышения эффективности выращивания поросят-сосунов.
«Сегодня в стране наблюдается рост и развитие крупных промышленных свинокомплексов, в связи с чем вопросы повышения эффективности выращивания поросят-сосунов остаются актуальными и приобретают большой научный и практический интерес. В своей работе я изучила эффективность выращивания поросят-сосунов при использовании различных заменителей свиноматочного молока. Исследования мы проводили на одном из крупнейших свинокомплексов России», — Екатерина Иванова, победитель Всероссийского конкурса Минсельхоза России, студентка 3 курса технологического факультета УрГАУ.
Финал Всероссийского конкурса на лучшую научную работу по зоотехнии среди молодых ученых вузов Минсельхоза России прошел в Уральском аграрном госуниверситете 24 мая.
За звание победителя престижного аграрного конкурса боролись 19 студентов из 17 вузов страны. Каждый из участников прошел два отборочных тура: сначала в своем учебном заведении, затем на региональном этапе, и по заключению экспертной комиссии вошел в число лучших в своем федеральном округе.
На суд экспертной комиссии, в состав которой вошли ученые с Москвы, Урала, Ижевска, Рязани, Ставрополя, были представлены доклады на темы оценки потенциала продуктивности кур разных кроссов для органического птицеводства, инновационных технологий в кролиководстве, влияния кормовых добавок на продуктивные показатели коров и коз, а также качество молока, инкубации икры форели, продуктивных качеств уток разных пород, морфолого-фенотипических особенностей соболя в Якутии и перспективы их использования в клеточном звероводстве и другое.
«Я хочу поблагодарить всех студентов за участие, а их научных руководителей за проработку интересных тем. По своему опыту знаю, какой это нелегкий труд. Мы уже не первый год проводим финальный этап Всероссийского аграрного конкурса и видим положительную тенденцию — из года в год работы молодых ученых все более точно отражают современные тенденции развития сельскохозяйственного производства, а это значит, что ребята вносят реальные и очень перспективные предложения, которые имеют не только научную, но и практическую значимость», — Ольга Геннадьевна Лоретц, ректор УрГАУ, председатель конкурсной комиссии, доктор биологических наук.
Эксперты оценивали студенческие работы по балльной системе, исходя из таких критериев, как: новизна и оригинальность темы, глубина изучения проблемы и соответствие результатов работы современным тенденциям развития науки.
«Было интересно. Очень разным темам посвящены научные исследования студентов, мы послушали почти про всех животных, а также на тему кормления и разведения рыбы, птицы. Ребята подошли очень серьезно к выступлениям, хорошие презентации, достойные ответы на вопросы. Надеюсь, участие в этом конкурсе будет способствовать дальнейшему совершенствованию научных исследований, которые в дальнейшем будут внедрены в агропромышленный комплекс нашей страны», — Николай Петрович Буряков, член экспертной комиссии, профессор Российского государственного аграрного университета — МСХА имени К.А. Тимирязева, д.б.н.
По результатам финального этапа в число призеров Всероссийского аграрного конкурса вошли студенты Уральского государственного аграрного университета, Ижевской государственной сельскохозяйственной академии, Московской сельскохозяйственной академии имени К.А. Тимирязева и Ставропольского государственного аграрного университета.
Диплом I степени – Иванова Екатерина Владимировна
ФГБОУ ВО «Уральский государственный аграрный университет».
Тема: «Пути повышения эффективности выращивания поросят-сосунов».
Научный руководитель – Неверова Ольга Петровна, кандидат биологических наук, доцент, ФГБОУ ВО «Уральский государственный аграрный университет».
Диплом II степени — Рыболовлева Любовь Сергеевна
ФГБОУ ВО «Ижевская государственная сельскохозяйственная академия»
Тема: «Продуктивные качества гибридных свиней в условиях интенсивной технологии»
Научный руководитель – Казанцева Нина Петровна, кандидат сельскохозяйственных наук, профессор, ФГБОУ ВО «Ижевская государственная сельскохозяйственная академия»
Диплом III степени — Алешин Дмитрий Евгеньевич
ФГБОУ ВО Российский государственный аграрный университет — Московская сельскохозяйственная академия имени К.А. Тимирязева
Тема: «Показатели продуктивности и биохимический статус крови коров при включении в рацион белкового концентрата»
Научный руководитель – Буряков Николай Петрович, доктор биологических наук, профессор, Российский государственный аграрный университет — Московская сельскохозяйственная академия имени К. А. Тимирязева
Диплом III степени — Гридасов Александр Сергеевич
ФГБОУ ВО «Ставропольский государственный аграрный университет»
Тема: «Оценка потенциала продуктивности кур разных кроссов для потребностей органического птицеводства»
Научный руководитель – Епимахова Елена Эдугартовна, доктор сельскохозяйственных наук, профессор, ФГБОУ ВО «Ставропольский государственный аграрный университет»
Также по результатам конкурса экспертная комиссия выделила четырех участников, которым были вручены Дипломы по номинациям:
Диплом за логику изложения доклада и убедительность рассуждений – Дмитриева Анна Александровна.
ФГБОУ ВО «Красноярский государственный аграрный».
Тема: «Влияние витаминно-минерального комплекса для лошадей «ВитаЛит УНИВЕРСАЛ» на воспроизводительные качества кобыл»
Научный руководитель – Козина Елена Александровна, кандидат биологических наук, доцент, ФГБОУ ВО «Красноярский государственный аграрный университет»
Диплом за соответствие результатов работы современным тенденциям развития науки – Кундик Юлия Вадимовна.
ФГБОУ ВО «Санкт-Петербургский государственный аграрный университет»
Тема: «Использование наночастиц высокодисперсного кремнезёма в технологии получения эмбрионов коров in vitro»
Научный руководитель – Позднякова Татьяна Эрастовна, кандидат биологических наук, доцент, ФГБОУ ВО «Санкт-Петербургский государственный аграрный университет»
Диплом за глубину изучения состояния проблемы – Осипова Надежда Николаевна.
ФГБОУ ВО «Якутская государственная сельскохозяйственная академия»
Тема: «Морфолого-фенотипические особенности соболя в Якутии и перспективы их использования в клеточном звероводстве»
Научный руководитель – Захаров Евгений Сергеевич, кандидат биологических наук, доцент,
ФГБОУ ВО «Якутская государственная сельскохозяйственная академия».
Диплом за глубину изучения состояния проблемы – Булдакова Наталья Дмитриевна.
ФГБОУ ВО «Ижевская государственная сельскохозяйственная академия»
Тема: «Эффективность производства мяса цыплят-бройлеров при различных технологических вариантах выращивания»
Научный руководитель – Астраханцев Антон Анатольевич, кандидат сельскохозяйственных наук, доцент, ФГБОУ ВО «Ижевская государственная сельскохозяйственная академия»
В полной версии сервиса доступна вся информация по компаниям, которых коснулись
последствия пандемии коронавируса: данные об ограничениях работы и о программе помощи
от государства тем отраслям, которые испытывают падение спроса
Получить доступ
Краткая справка
ИП БУЛДАКОВА НАТАЛЬЯ АЛЕКСАНДРОВНА было зарегистрировано 19 сентября 1997 (существовало 7 лет) под
ИНН 183309378439 и
ОГРНИП 305184100116275.
Местонахождение Удмуртская республика, город Ижевск.
Телефон, адрес электронной почты, адрес официального сайта и другие контактные данные ИП БУЛДАКОВА НАТАЛЬЯ АЛЕКСАНДРОВНА отсутствуют в ЕГРИП.
Ликвидировано 01 января 2005.
Информация на сайте предоставлена из официальных открытых государственных источников.
Контакты ИП БУЛДАКОВА НАТАЛЬЯ АЛЕКСАНДРОВНА
Местонахождение
Россия, Удмуртская республика, город Ижевск
Зарегистрирован 19 сентября 1997
Перейти ко всем адресам
Телефоны
—
Электронная почта
—
Изучение кругов удаления реаранжировки Т-клеточных рецепторов (TREC) как подход к исследованию функции вилочковой железы «in vivo»
Arthritis Res Ther. 2012; 14 (Дополнение 1): P37.
, 1 , 1 , 2 , 2 , 2 , 1 и 1
Наталья Лахонина
1 Кафедра внутренних болезней стоматологического факультета МГУ кафедры медицины и стоматологии, Россия
Марк Головизнин
1 Кафедра внутренних болезней стоматологического факультета Московского государственного медико-стоматологического университета, Россия
Альмира Донецкова
2 Лаборатория клеточной иммунологии НИИ им. Иммунология, Москва, Россия
Маргарита Никонова
2 Лаборатория клеточной иммунологии, Научный центр Институт иммунологии, Москва, Россия
Александр Ярилин
2 Лаборатория клеточной иммунологии, Научный центр Институт иммунологии, Москва, Россия
Юлия Булдакова
1 Отделение внутренних болезней вмятины al факультет, Московский государственный медико-стоматологический университет, Россия
Анна Тектова
1 Кафедра внутренних болезней стоматологического факультета МГМСУ, Россия
1 Кафедра внутренних болезней стоматологического факультета , Московский государственный медико-стоматологический университет, Россия
2 Лаборатория клеточной иммунологии НИИ иммунологии, Москва, Россия
Автор, ответственный за переписку.
Приложение
Труды 8-го заседания Глобальной сети исследований артрита (GARN) и 1-го Международного конгресса по ревматологии (BRIC)
1478-6354-14-S1.pdf
Конференция
8-е заседание Глобальной сети исследований артрита (GARN) и 1-й Международный конгресс по биоревматологии (BRIC)
Возрастные изменения иммунной системы, такие как инволюция вилочковой железы, уменьшение количества Т-клеток, характерны как для аутоиммунных заболеваний (ревматоидный артрит — РА), так и для прогрессирующего атеросклероза, характеризуемого как «ускоренное старение». Но до сих пор процессы созревания Т-клеток изучались только косвенными методами. Внедрение ПЦР-анализа Т-клеточного рецептора иссеченного круга (TREC), по-видимому, сделало возможным прямое обнаружение недавних эмигрантов из тимуса в периферической крови и, следовательно, количественную оценку тимического выброса [1].Высокие уровни TREC были обнаружены в детстве и снижаются с возрастом, но TREC-экспрессирующие клетки не полностью теряются у пожилых людей. На первом этапе исследования мы изучали уровень TREC в 3 группах здоровых доноров: 16 человек. 16-30 лет (группа 1, медиана TREC 0,156299 единиц), 8 человек 30-45 лет (группа 2, медиана TREC 0,08782 единиц) и 9 человек старше 45 лет (группа 3, медиана TREC 0,051858 единиц) ). Тем самым мы подтвердили возрастное снижение выхода тимуса у здоровых доноров.
У пациентов с РА мы обнаружили статистически достоверную разницу в экспрессии TREC в зависимости от возраста. В 1-й группе (n-12, возраст 40,4 + 2,8 года) количество TREC было следующим: медиана 0,00766 I / U нижний уровень 0,00045, верхний уровень 0,01961. Во 2-й группе (n = 16, возрастной диапазон 57,5 + 1,32) TREC были снижены (медиана 0,00065, нижний уровень 0,000002, верхний уровень 0,00095). Выявленное высокое количество TREC у некоторых молодых пациентов с РА не полностью согласуется с данными литературы. Уровень TREC у пациентов с хроническими формами ишемической болезни сердца (возраст 55-70 лет) был ниже, но сопоставим с донорами 3-й группы (TREC Median 0 , 0200 шт.).Неожиданно высокий уровень TREC, сопоставимый с донорской группой 2, мы выявили у пациентов с острым инфарктом миокарда (ОИМ) (10 пациентов, возраст 48 — 71 год) (TREC Median 0,089845 единиц). С нашей точки зрения, содержание TREC в лимфоцитах периферической крови зависит как от тимуса, так и от «периферических» факторов, таких как время выживания «наивных» Т-лимфоцитов на периферии. Последние данные свидетельствуют о том, что повышенная регуляция функций клеток Th2 и гиперпродукция интерферона-γ наблюдались у пациентов с ОИМ после появления симптомов.Это может участвовать в иммуноопосредованном ремоделировании желудочков после ОИМ. Замедление оборота «наивных» -Т-клеток и дисбаланс Th2 / Th3 может быть причиной увеличения TREC у пациентов с ОИМ.
Работа выполнена в рамках проекта 11-04-01670 Российского фонда фундаментальных исследований. Руководитель проекта Головизнин М.В.
Ссылки
Hazenberg MD, Verschuren MC, Hamann D, Miedema F, van Dongen JJ. Круги иссечения рецепторов Т-клеток как маркеры для недавних эмигрантов из тимуса: основные аспекты, технический подход и рекомендации по интерпретации.J Mol Med. 2001. 79 (11): 631–40. DOI: 10.1007 / s0010
271. [PubMed] [CrossRef] [Google Scholar]
Девятовский, 81,95 м на чемпионате Беларуси | НОВОСТИ
Открытый чемпионат Беларуси ознаменовался несколькими феноменальными результатами. Встреча проходила на двух аренах в Бресте, в Брестском спорткомплексе и на стадионе «Локомотив» (6-7 июля 2006 г.).
Вадим Девятовский, серебряный призер чемпионата мира по метанию молота 2005 года, метнул свое оружие 81. 95 метров, чтобы установить новый рекорд мирового сезона. Еще двое мужчин, Андрей Воронцов (80,54 м, 5-й раунд) и двукратный чемпион мира Иван Тихон (80,31 м, 3-й раунд), также преодолели 80-метровую дистанцию в соревнованиях.
Соревнования по метанию молота проходили на стадионе «Локомотив» и в первой же серии попыток Девятовский бросил 80,93 метра, а в пятом и шестом раундах забросил молот за черту 81 метра — 81,42 метра. а затем 81,95м.
«Я очень доволен серией», — сказал победитель, у которого в серии были еще три отметки выше 80 м.«Никогда прежде все шесть попыток не были такими плодотворными. Я не слишком много готовился к этим соревнованиям, но это правда, что одно соревнование может заменить несколько тренировок. Готов ли я бросить больше? Думаю, да».
Хоронеко ставит 20,15м
В своей четвертой попытке чемпионка мира в помещении в толкании ядра среди женщин Наталья Хоронеко подтолкнула толкание ядра к 20,15 м, что стало личным рекордом и вторым лучшим результатом в мире этим летом. Ее результат в третьем раунде, второй лучший результат дня, составил 19.90м.
Чемпионка мира Надежда Остапчук стала второй, 19.39.
«Так как главная цель сезона — чемпионат Европы в Гетеборге, я не был особо настроен на эти соревнования, просто хотел проверить, как идет моя подготовка. Я рада, что почти все в порядке », — сказала Хоронеко.
Чемпион мира 2003 года Андрей Михневич, дружок с Хоронеко, трижды превысил 21 метр в мужской толкании ядра, показав лучший результат — 21,24 метра.
Павел Лыжин финишировал вторым с тремя ударами на дистанции 20 м, лучший результат его пятого раунда из 20.60 мес. Третье место занял Дмитрий Гончарук (20м).
Турова вернулась через барьеры
Алеся Турова, бывшая рекордсменка мира по бегу с препятствиями на 3000 метров, которая пробовала бег на 1500 метров в течение некоторого времени, вернулась к своей старой дисциплине и выиграла бег с препятствиями за 9: 26. 23.
В женском тройном прыжке Наталья Сафронова совершила пять прыжков на высоту более 14 метров, лучший из которых — 14,43 метра.
После перерыва в декрете чемпионка мира 2004 года в закрытых помещениях на 200 м Наталья Сафронникова вернулась на трек на этих чемпионатах и взяла серебро на дистанции 100 м (11.80), позади Елены Невмержицкой (11,54). Вместе с олимпийской чемпионкой Юлией Нестеренко, получившей серьезную травму спины, а также Оксаной Драгун или Натальей Абраменко, они составят квартет спринтерской эстафеты на чемпионате Европы в Гетеборге.
Дубицкий Михаил за ИААФ
РЕЗУЛЬТАТЫ
МУЖЧИНЫ
100м
1. Максим Пискунов 10,87 2. Голубь Дмитрий 10,94 3. Виталий Чечетко 11.07
И. Антонов / В. Чкурикин / Андре Кузенцов / Евгений Красильников / Валерий Лосев / Юрий Паченко / Игорь Рунов / Юрий Сапега / Андре Сороколет / Юрий Чередник / Раймонд Вильде / Вячеслав Зайцев
бронза
Аргентина
Даниэль Кастеллани / Даниэль Колла / Анри Конте / Дж. Куминетти / Э. Де Пальма / Алехандро Дикс / Вальдо Кантор / Э. Мартин / Р.Кирога / Дж. Уриарте / Карлос Вебер / К. Сулианелло,
Юрий Паченко / Вячеслав Зайцев / Александр Савин / Владимир Дорохов / Александр Ермилов / Павел Селиванов / Олег Молибога / Владимир Кондра / Владимир Ченишев / Федор Лащенов / Валерий Кривов / Вильяр Лоор
Анатолий Полищук / Вячеслав Зайцев / Ефим Чулак / Владимир Дорохов / Александр Ермилов / Павел Селиванов / Олег Молибога / Владимир Кондра / Юрий Старунский / Владимир Чернышев / Владимир Уланов / Александр Савин / Юрий Чесноков / Владимир Паткин
Виктор Борщ / Вячеслав Домани / Владимир Паткин / Леонид Заико / Юрий Старунский / Александр Сапрыкин / Владимир Кондра / Ефим Чулак / Владимир Поутятов / Валерий Кравченко / Евгений Лапинский / Юрий Поярков
Мехико 1968
Золото
Советский Союз
Эдуард Сибиряков / Валерий Кравченко / Владимир Беляев / Евгений Лапинский / Олег Антропов / Василий Матущевас / Виктор Михальчук / Владимир Иванов / Иван Бугаенков / Георгий Мондзолевский
Антонин Прохазка / Иржи Свобода / Любомир Зайчек / Йозеф Мусил / Йозеф Смолка / Владимир Петлак / Петр Коп / Франтишек Сокол / Богумил Голян / Зденек Гроэссл / Павел Шенк / Драбомир Куделка
Токио 1964
Золото
Советский Союз
Иван Буагенков / Николай Буробин / Юрий Чесноков / Ваша Качарава / Валерий Калачихин / Виталий Коваленко / Станислав Люгайло / Георгий Мондзолевский / Юрий Поярков / Эдуард Сибиряков / Юрий Венгеровский / Дмитрий Воскобойников 90
Серебристый
Чехословакия
Милан Куда / Богумил Голиан / Зденек Хумхал / Петр Коп / Йозеф Лабуда / Йозеф Мусил / Карел Паулюс / Борис Перушич / Павел Шенк / Вацлав Шмидл / Йозеф Сорм / Ладислав Томан
Ольга Чкурнова / С. Корытова / Марина Кумыч / Т. Крайнова / О. Кривочеева / Марина Никулина / Валентина Огиенко / Елена Овчиникова / Ирна Пархомчук / Татьяна Сидоренко / Ирина Смирнова / Елена Волкова
Надежда Радзевич / Наталья Разумова / Ольга Соловова / Елена Ахаминова / Лариса Павлова / Елена Андреук / Ирина Макагонова / Любовь Козырева / Светлана Никишина / Людмила Чернышева / Светлана Никишина / Людмила Бадмила Чернышева 905 Логин40 / Людмила Бадмила Чернышева
Серебристый
Восточная Германия
Ute Kostrzewa / Andrea Heim / Annette Schultz / Christine Mummhardt / Hieke Lehmann / Barbara Czekalla / Karla Roffeis / Martina Schmidt / Anke Westendorf / Karin Puchel / Brigitte Fetzer / Katharina Bullin
Анна Ростова / Людмила Щетинина / Лилия Осадчая / Наталья Кушнир / Ольга Козакова / Нина Смолеева / Любовь Рудовская / Лариса Берген / Инна Рыскаль / Людмила Чернышева / Зоя Юсова / Нина Мурадян
бронза
Южная Корея
Сун-Бак Ли / Чон-Хе Ю / Кён-Джа Бён / Су-Нок Ли / Мён-Сон Байк / Хи-Сук Чанг / Кум-Джа Ма / Ён-Наэ Юн / Кён Хва Ю; Ми-Кум Пак / Сук-Нок Хунг / Jea-Jung Jo
Мюнхен 1972
Золото
Советский Союз
Инна Рыскаль / Вера Дуюнова / Татьяна Третьякова / Нина Смолеева / Роза Салихова / Людмила Булдакова / Татьяна Гонобоблева / Любовь Турина / Галина Леонтьева / Татьяна Сарычева
Кристина Чайковская / Мария Голимовска / Кристина Якубовска / Данута Кордачук / Кристина Крупова / Йозефа Ледвинова / Ядвига Марко / Ядвига Рутковска / Мария Сливкова / Зофия Щесневка
Единственный выживший | Фоллаут Вики
Единственный выживший
«Война никогда не меняется. .. »- Единоличный выживший мужчина
The Sole Survivor — персонаж игрока и главный герой в Fallout 4 . В зависимости от пола персонажа игрока Единственный Выживший является либо мужем, либо женой (определяющим имя) в довоенной семье и имеет сына Шона.
Единственный выживший — либо отставной ветеран армии США (Нейт), либо женщина-юрист (Нора). Согласно довоенным записям службы наблюдения в USS Конституция , Нейт служил во 2-м батальоне 108-го пехотного полка, [1] , в то время как Нора была юристом (в частности, выпускницей юридической школы графства Саффолк). [2]
В какой-то момент во время китайско-американской войны Единственный Выживший женился, у него родился сын по имени Шон, и он купил робота-дворецкого по имени Кодсворт. 23 октября 2077 года Единственный Выживший готовился к мероприятию в Зале Ветеранов [3] в Конкорде, [4] , когда представитель Vault-Tec подошел к семье с заранее утвержденными документами для доступа в Убежище 111. Спустя несколько мгновений программа чтения новостей сообщила, что сообщается о ядерных взрывах, что вынудило Единственного Выжившего и их семью бежать в Убежище 111.Затем они были запечатаны в криогенном стазе под предлогом «обеззараживания» учеными Vault-Tec. Единственный Выживший находится в этом состоянии практически безмятежным с 2077 по 2287 год.
В 2227 году Единственного Выжившего и их супруга просыпают два замеченных неизвестных человека и один за кадром, которые открывают криогенную трубку супруга с намерением похитить Шона. Хотя единственный выживший находится в сознании, он заперт в своей криогенной капсуле и ничего не может сделать, кроме как смотреть, как застреливают их супругу, а их ребенка похищают две загадочные фигуры.Единственный выживший снова замораживается, пробуждается в 2287 году и выходит из криогенной трубки. Узнав, что они — единственные выжившие в Убежище 111, Единственный Выживший выходит из Убежища и клянется отомстить за смерть своей супруги и найти Шона.
Возвращение домой [править | править источник]
Единственный Выживший направляется домой в Санктуарий-Хиллз, теперь разрушенный взрывом бомбы, где они встречают обезумевшего Кодсворта, открывая Выжившему, что прошло более двухсот десяти лет с тех пор, как они были заморожены в хранилище, [5] также приказывает персонажу пойти в Конкорд за помощью.Затем Единственный Выживший встречает Престона Гарви — одного из последних Минутменов Содружества — и может помочь ему защитить поселенцев от группы налетчиков и Когтя смерти. Единственный выживший может решить помочь им добраться до руин Санктуари Хиллз и поселиться на них.
Поиск ответов [править | править источник]
После помощи Гарви и его группе, персонаж игрока получает указание отправиться в Даймонд-Сити, поселение, расположенное в Фенуэй-парке, где он встречает Пайпер Райт, городского репортера, которая говорит персонажу игрока, чтобы тот разыскал городского детектива Ника Валентайна. выяснилось, что он пропал без вести за две недели до прибытия Единственного Выжившего в Даймонд-Сити.
Найдя Валентина, они узнают личность и местонахождение убийцы их супруги, человека по имени Конрад Келлог. Разыскивая его, Келлог показывает, что Шон находится в Институте, секретной организации, которой опасаются жители Содружества, которая базируется под руинами Технологического института Содружества. Затем персонаж игрока убивает Келлога и извлекает кибернетический имплант из его мозга.
После некоторой консультации с Ником и Пайпер они направляются в Гуднейбор, где впервые встречаются с Джоном Хэнкоком, самозваным мэром города-гулем, и получают помощь от доктора Амари, ученого, опытного в области нейробиологии.Врач помогает Единственному Выжившему увидеть воспоминания мертвого наемника и обнаружить, что Институт использует телепортацию как средство передвижения между своим объектом и поверхностью. Во время их охоты на Келлога, Выживший также становится свидетелем прибытия Братства Стали на дирижабле под названием Prydwen, их штаб-квартире мобильного дирижабля.
Угроза внутри [править | править источник]
После просмотра воспоминаний Келлогга, персонажу игрока затем поручают отправиться в Светящееся море — эпицентр ядерного взрыва во время вступительной части — чтобы найти Брайана Вирджила, бывшего ученого института, который специализировался на исследовании принудительного эволюционного вируса. который сбежал и скрылся, чтобы получить помощь в проникновении в теневую организацию.Вирджил, который теперь мутировал в супермутанта в результате длительного воздействия ВРЭ, упоминает, что игрок должен убить Институтского Курсера — одно из самых продвинутых творений Института, призванное быть сильнее, быстрее и умнее обычных людей — чтобы получить особый чип от него, чтобы получить доступ к Институту. После извлечения чипа персонаж игрока направляется на поиски Железной дороги, секретной организации, которая работает над тем, чтобы освободить синтезаторов из-под контроля Института и дать им нормальную жизнь в Содружестве, поскольку только один из ее членов, Тинкер Том, может расшифровать чип и получите частотный код, используемый Институтом для телепортации.
Давно назрела встреча [править | править источник]
Затем персонаж возвращается к Вирджилу, который дает ему план устройства, которое перехватывает частоту молекулярного реле Института. После получения чертежей Выживший должен обратиться за помощью к одной из трех фракций: Минутмены, Железная дорога или Братство. Как только устройство построено, персонаж игрока проникает в Институт, чтобы найти своего сына. После нахождения синтезатора на основе молодого Шона выясняется, что настоящий Шон был похищен в 2227 году, за шестьдесят лет до выхода Единственного Выжившего из криогенного сна, и теперь он старик, которого зовут «Отец», а также нынешний директор института.
Судьба человечества [править | править источник]
С этого момента Выживший стоит перед выбором, который существенно повлияет на Содружество и его людей. Они могут работать против Шона, помогая одной из фракций; Железная дорога уничтожила Институт и освободила синтов, Братство Стали истребило всех синтов вместе с Институтом; Минутмены в уничтожении Института (и Братства Стали, если оно враждебно настроено по отношению к персонажу игрока), чтобы защитить Содружество.В качестве альтернативы, они могут встать на сторону Шона и помочь Институту в обеспечении безопасности Содружества, уничтожив Железную дорогу и Братство Стали (Минитменов можно убедить вступить в союз с Институтом после прохождения нескольких сложных проверок речи). Любой из четырех вариантов приводит к смерти Шона, либо из-за рака, который у него развился к тому времени, либо из-за руки Единственного Выжившего.
В самом конце ребенок-синтезатор Шон будет называть Единственного Выжившего своим родителем и спрашивает их, может ли он жить с ними где-нибудь в Содружестве, чтобы стать семьей.Если Единственный Выживший соглашается, ребенок-синтезатор затем дает персонажу игрока голозапись с реальным Шоном с сообщением, которое различается в зависимости от того, принимает ли персонаж игрока сторону Института или нет. На голографической записи настоящий Шон говорит своим родителям, что хотел бы, чтобы они дали ребенку-синтику шанс жить семьей, поскольку у самого Шона никогда не было возможности жить с Единственным Выжившим. Затем Единственный Выживший размышляет о произошедших событиях и говорит, что «Это не тот мир, который я хотел, но это тот, в котором я оказался», и что теперь они готовы ко всему, что произойдет в будущем, потому что они знают, что «Война, война никогда не меняется.»
Подобно Одинокому Страннику из Fallout 3 , Единственный Выживший показан в сопровождении собаки в рекламных материалах к игре.
The Sole Survivor — первый полностью озвученный главный герой в серии Fallout .
Единственный выживший, независимо от пола, получил классическое образование, которое не противоречит довоенной истории, а это означает, что он единственный главный герой в сериале, который был бы полностью осведомлен о любых исторических недостатках в знаниях других персонажей. .Это может быть показано, когда вы встречаетесь с Мо Кронином и решаете поправить его в своем представлении о бейсболе.
В отличие от предыдущих игр, настройка персонажа выполняется без использования ползунков. Во время начальной части игры персонаж стоит перед зеркалом, которое позволяет игроку изменять черты лица с помощью курсора. Внося изменения, супруг (а) поддерживает Единственного Выжившего и комментирует изменения. Именно здесь пол может быть изменен, при этом мужской персонаж по умолчанию отступает в сторону, позволяя женщине измениться и стать главным героем, и наоборот.
После того, как будет выбран пол Единственного Выжившего, другой станет неигровым персонажем.
Более того, изменения, внесенные в супругу Единственного Выжившего на экране настройки, сохранятся в игре, хотя супруга будет убита вскоре после вступления.
В создателе персонажа можно выбрать волосы на лице под названием «Одинокий странник», что является отсылкой к одинокому страннику, упоминаемому с тем же именем из Fallout 3 .
Внешний вид Единственного Выжившего влияет на внешний вид их сына Шона, у которого будет тот же цвет глаз, что и у персонажа игрока.Кожа Шона будет представлять собой смесь цветов кожи персонажа игрока и его супруги.
Кодсворт может ссылаться на персонажа игрока по имени, поскольку Bethesda записала более тысячи популярных имен для использования в игре. Сюда входят как настоящие имена, так и анекдоты. [6]
Единственный выживший имеет возможность завязать романтические отношения со многими своими товарищами-людьми (кроме Дикона и Старого Лонгфелло), а также с гулем Хэнкоком.
Единственный выживший — первый персонаж игрока, живший в довоенную эпоху.
Согласно диалогу Джека Кэбота и их прошлых достижений в довоенной жизни, дата рождения Единственного Выжившего находится где-то между началом 2040-х и серединой 2050-х годов.
До выпуска игры универсальное имя по умолчанию для единственного выжившего мужчины было «Мистер. Ховард. Это произошло из-за того, что директор Bethesda Softworks Тодд Ховард использовал это имя во время первой презентации Bethesda на E3.
Название «Единственный выживший» на самом деле никогда не используется в игре. Внутриигровое радио называет главного героя «Жителем Убежища».Однако иногда они называют себя «единственными выжившими», например, находясь в Убежище 81.
Если позволить Дездемоне выбрать кодовое имя Железной дороги для Единственного Выжившего, она выберет «Странник», возможную ссылку на Одинокого Странника из Fallout 3 или песню «Странник», которую играет на Радио Даймонд-Сити.
При взаимодействии с собачьей миской во вступлении к игре Единственный Выживший скажет «никогда не найду эту собаку», имея в виду, что Единственный Выживший владел собакой до Великой Войны.
Диалог между Единственным Выжившим и их супругой показывает, что Шон был зачат после того, как они занялись сексом в парке. Когда Нейт предлагает пойти в парк, Нора саркастически отвечает: «О, верно. Парк. С тобой. Потому что я хочу СНОВА забеременеть».
Если кто-то пропускает диалог во время разговора, он может услышать саркастические комментарии Единственного Выжившего о NPC, с которым он разговаривает, вместо просто «ммм» и «хорошо» — например, они могут сказать «Хорошая шляпа» при разговоре с Ником Валентайном. , «Минитмены, Иисус» при разговоре с Престоном Гарви или «Ух, старики» при разговоре с мамой Мерфи.
После употребления алкоголя Единственный Выживший попытается начать диалог с NPC невнятным и стереотипно пьяным способом.
В зависимости от пола персонажа, определенные диалоги будут соответственно меняться. Например, когда Престон говорит Единственному Выжившему, что они одни из «хороших парней», персонаж женского пола может сказать: «Я не знаю, как тебе это рассказать, но я не парень».
Единственный выживший — хронологически самый старый играбельный персонаж во франшизе Fallout .
В Фар Харбор , DiMA спрашивает, действительно ли Единственный Выживший синтезатор, а не человек. Ответ может варьироваться от полного отрицания до скромного принятия возможной истины.
Название «Единственный выживший» технически неверно, так как Шон также покинул хранилище живым.
Единственный выживший только один раз упоминает своего супруга по имени, во время «Логова памяти» ( «О боже. Нейт / Нора … Я не могу смотреть это снова …» ).
Во время диалога с Роджером Уориком Единственный Выживший может рассказать, что они выросли в районе Бостона.
« Все может измениться в одно мгновение, независимо от того, готовы вы или нет. Это был не тот мир, который я хотел, но это был тот, в котором я оказался. На этот раз я готов. Потому что я знаю … . Война. Война никогда не меняется. «
« Я найду, кто это сделал. И я верну Шона. Обещаю. » — Трупу их супруги
« Я звоню прямо здесь. Этот мир может официально укусить меня за задницу. » — Вольфгангу во время Order Up
« Через 100 лет, когда я наконец умру, я только надеюсь, что попаду в ад, чтобы убить тебя снова и снова, кусок дерьма. »- Прямо перед боем с Kellogg
« Это были только я и тысяча морских свинок. Они превратились … Плотоядные. » — Пайпер
« Вот! Я бессмертен! » — Пайпер
« Я здесь, чтобы забрать заказ. Два больших пепперони и кальцоне, имя» Пошел ты «. » — на Z2-47
« Пойдем, приятель »
« Готовы поиметь какое-нибудь дерьмо? »
« Как хорошо вернуться. «- к кобелю
« Смотри, тупица, в бейсбол играли не так. » — Мо Кронину
« Это было времяпрепровождение Америки. Спорт, объединявший семьи в теплые летние дни. И в нем не было насилия. В основном. »
« Были мячи, страйки, три базы и хоумран. Вы вели счет по тому, сколько бегунов добрались до своей тарелки. »
« Игроки также забивали зрителей до смерти. Так появился термин« зрелищный спорт ». «
« Коммуна ублюдок! Ты разрушил мою страну! Умри! » — Капитану Зао
« Эдди! Это я, твой старый приятель, Шамус / Мари МакФак, ты сам! » — Эдди Винтеру
« Я ем опасность на завтрак. На вкус как курица. » — To h3-22
« Звонок из Vault-Tec! Но я, ах… думаю, вы, ребята, все настроены. «- Эдварду Дигану
« Я? Играю в игру. Первому идиоту, который схватил меня за задницу, сломает руку. Десять бонусных очков, если он пьян. » — Только для женщин, Магнолии
« Я проснулся здесь. Только я, мои штаны и много сожалений. » — Мужчина, Магнолии
« Если это не страховка» держите тупых придурков подальше от меня «, меня это не интересует. » — Финну
« Не могли бы вы так сказать, как доктор Франкенштейн?» «Игорь, принеси мне мозг!»…Извиняюсь. «- доктору Амари
« У меня нет времени на соревнование по измерению члена. Чего вы на самом деле хотите? » — Ронни Шоу
« Ну, я собирался соединить вашу голову с телом Либерти Прайм, но вместо этого я решил заняться небольшими поделками. Разочарован? » — Иезавели после завершения Liberty Reprimed
« Мы должны попробовать подключить вас к тостеру в следующий раз … Мммм, свежий тост. » — Нику Валентайну перед тем, как войти в воспоминания Келлогга во время Dangerous Minds
« Волшебная прогулка на лодке! Будут ли там морские чудовища? » — Кендзи Накано
« Я люблю работать.Я мог сидеть и смотреть весь день. «- Стерджес
« Ну, черт возьми, я был уверен, что буквы написаны» свежий имбирь «. Этот материал отлично подходит для горячего чая с медом, лимоном, небольшим количеством бренди … большим количеством бренди … » — Сьерра Петровита
The Sole Survivor появляется в Fallout 4 и во всех его дополнениях.
Nate | Fallout Wiki | Фэндом
Нейт
Внешний вид Нейта по умолчанию
роль
Пехотинец (ранее) Отец Муж Житель Убежища
«Война никогда не меняется… »
Нейт — довоенный житель Санктуари-Хиллз в 2077 году и один из двух возможных игровых персонажей, доступных во время создания персонажа в Fallout 4 .
Нейт — бывший солдат и награжденный герой войны, служивший во 2-м батальоне 108-го пехотного полка армии США во время китайско-американской войны. В какой-то момент перед войной он женился на Норе [2] , и в 2077 году у них родился сын Шон. Утром 23 октября 2077 года Нейт готовился к мероприятию в Зале ветеранов в Конкорде [3] , когда представитель Vault-Tec посетил семью, чтобы сообщить им, что у них есть предварительно одобренный доступ в Убежище 111.
Всего несколько мгновений спустя выпуск новостей предупредил семью о неминуемой ядерной атаке, которая вынудила Нейта, Нору и Шона броситься в хранилище, оставив своего личного мистера Хэнди, Кодсворта, позади.
После входа в хранилище, семья вместе с другими допущенными жителями помещается в крио-сон учеными Vault-Tec под видом дезинфекции перед входом в главное хранилище.
В 2227 году его отвлекают от криогенного сна Конрад Келлог и двое неизвестных ученых Института, которые намеревались заполучить Шона; поскольку его ДНК — «самый чистый» источник, доступный Институту для их экспериментов.
Если Нора была выбрана в качестве персонажа игрока, он будет казнен Келлогом, пытаясь помешать ученым похитить Шона. Если Нейт был выбран в качестве персонажа игрока, он вынужден наблюдать за казнью Норы.
Взаимодействие с персонажем игрока [править | править источник]
Обзор взаимодействий [править | править источник]
Если он выбран в качестве Единственного Выжившего, то игрок выбирает его имя, внешний вид и ОСОБЕННЫЕ характеристики.
Для работы пастелью следует приобрести набор минимум из 48 цветов. При ограниченном бюджете лучше купить набор побольше, но менее дорогой фирмы. В процессе работы наиболее востребованы мелки белого цвета, а также светло-серые и тёмно-серые. Для сколь-нибудь серьёзной работы необходим набор в 100-200 цветов. Существуют наборы пастели импортного производства, где не целые мелки, а половинки (или часть — целые, а часть — половинки). Лучше купить такой набор, чем с целыми мелками, но в меньшем количестве. Импортная пастель в деревянных коробках существенно дороже, чем в картонных. 120 мелков в картонной коробке лучше, чем 50 в деревянной.
Масляная пастель.
Основные российские производители: «ЗХК» С.-Петербург, «Гамма». Популярна в России импортная масляная пастель фирм Maimeri, Lyra.
На самом деле эта пастель воско-масляная, более плотная. Качество отечественной и импортной пастели не отличается существенно, можно брать любую.
Существует более мягкая, масляная, пастель. Она удобнее в работе, легче наносится на поверхность.
Наиболее известный производитель мягкой масляной пастели — французская фирма Sennelier.
Я в своей работе использую её.
Впервые в мире масляная пастель была разработана и произведена именно этой фирмой, в 1949 г., идею производства такой пастели подсказал художник П. Пикассо.
Подобную мягкую пастель производят также в Японии, Южной Корее и некоторые европейские фирмы.
Сухая пастель
Качество сухой пастели зависит как от строгого соблюдения технологии производства, так и от влажности воздуха при хранении. Часто оказывается, что многие мелки просто не пишут, или пишут с трудом, цвета блёклые. Для работы следует использовать мягкие сорта пастели. Существуют полутвёрдые сорта пастели (обычно квадратного сечения), они неудобны в работе. Лишь иногда такие мелки используют для нанесения первых слоёв, а затем работают мягкой пастелью.
Удовольствия от работы материалами низкого качества — нет.
Пастель производства «Подольск-Арт» имеет как свои достоинства, так и недостатки. Недостатки следующие: многие мелки твёрдые, для того, чтобы оставить след, нужно приложить значительное усилие. Некоторые цвета вовсе не пишут. В наборе нет тёмных насыщенных зелёных цветов, цветов болотного оттенка, тёмных фиолетовых цветов. В то же время, есть удачные мелки синих цветов, сине-зелёные. Есть серые мелки разной светлоты, они очень полезны в работе. Ещё есть зелёные и синие мелки не насыщенные, смешанные с серым, такие цвета очень часто оказываются нужны. Хороши светлые мелки охристых, оранжевых, жёлтых цветов. На мой взгляд, подольская пастель по составу цветов скорее ориентирована на портрет. Мелки пастели в коробке уложены вплотную, без разделительных ячеек. От этого они крошатся и ломаются. Я к коробке сделал перегородки из плотной бумаги, а совсем не пишущие мелки убрал, чтобы освободить место для перегородок. Существенное преимущество пастели Подольского комбината в том, что она недорогая. Я рекомендую приобрести набор подольской пастели (130 или 185 цветов) и использовать совместно с набором импортного производства.
Кроме Подольска, пастель производится в Санкт-Петербурге на «ЗХК» и в Москве фирмой «Гамма». Небольшие наборы «Земляные тона» и «Серые тона» московской фирмы хорошо дополнят любой большой набор пастели.
Сухая пастель французской фирмы «Sennelier» чрезвычайно мягкая. Мне очень понравились тёмные насыщенные цвета этой пастели. Тёмные мелки позволяют получить плотные тени без использования чёрного. Помимо этого, в наборе есть очень насыщенные красные, синие, оранжевые и зелёные мелки. Ещё я работаю пастелью Rembrandt голландской фирмы Royal Talens. Пастель отличного качества, все мелки хорошо наносятся на поверхность, в наборах от 100 цветов имеются все основные оттенки, необходимые в работе. В пастели Рембрандт очень хорошие зелёные цвета, ещё мне нравятся в ней светлые мелки за чистоту цвета. Пастель Рембрандт менее мягкая, чем «Sennelier», но все мелки хорошо ложатся на бумагу, легко наносятся последующие слои.
У каждого производителя пастели имеется свой собственный набор базовых цветов (до 40-50), которые при производстве посредством добавления белого высветляются. Может быть несколько градаций высветления одного цвета. Таким образом, лучшие фирмы производят до 300-400 мелков пастели разных цветов. Так что, совместное использование наборов разных производителей, позволит получить ещё большее разнообразие оттенков.
Набора пастели хватает на много лет, поэтому высокая цена не должна пугать. В дальнейшем набор можно дополнять поштучно купленными мелками. В России поштучно продают подольскую пастель. Очень хорошего качества итальянская пастель Ferrario, она продаётся отдельными мелками, в наборах я её нигде не видел. Пастель фирмы «Sennelier» стоит дороже.
Бумага для пастели и другие основы.
Лучше всего работать пастелью на фактурной бумаге. Пастелью работают также на холсте, на бумаге, покрытой приклеенным цветным песком. Существует специальный грунтованный картон для пастели.
Для рисования сухой пастелью хороша чёрная бумага. Или цветная бумага, подобранная к цветовому колориту рисунка, когда значительная часть листа остаётся незаполненной и служит в качестве фона.
Для масляной пастели я бы рекомендовал светлую тонированную бумагу. Я чаще всего использую бумагу золотистого цвета, иногда бледно-жёлтую, светло-коричневую, красную или серо-голубую. Бумага слегка просвечивает сквозь слой пастели, от этого работа только выигрывает.
Бумага для пастели производится трёх основных размеров. 20х30 см., 50х65 см., 70х100 см., 75х110 см., пастельная бумага формата 50х70 встречается очень редко. Лучше всего покупать бумагу 75х110 или 70х100 см. При разрезании её получается более удобный формат бумаги, а стоимость оказывается ниже. В качестве недорогой альтернативы бумаги для пастели можно использовать тонированную акварельную бумагу производства «Гознак», серую и коричневую оберточную бумагу. Ещё можно рисовать на некоторых сортах дизайнерской бумаги. Но сохранность работы со временем будет обеспечена только в том случае, если она выполнена на бумаге для пастели высокого качества. Лучше всего зарекомендовала себя бумага производства Италии и Франции.
Статья техника работы пастелью
Ссылки:
Подольский комбинат.
Сухая и… — Творческий конкурс «Рисуем вместе с Комус»
Сухая и масляная, твердая, мягкая и даже карандаши! Разбираемся в многообразии пастели.
Пастель изобрели в XV веке в Италии (ее название происходит от названия художественного приема «а пастелло», который состоял из одновременного рисования черным карандашом и красной сангиной). Начиная с Леонардо да Винчи, пастелью писали свои работы тысячи художников. И сейчас любовь к этому материалу не угасает. даже в небольшом художественном магазине вы найдете с десяток наборов пастели. Как не потеряться в этом многообразии? Давайте разбираться!
Сухую пастель получают из пигмента путем прессовки, масляная пастель — это пигмент с добавлением льняного масла, а восковая — пигмент и воск.
Сухая пастель, в свою очередь, делится еще на три типа: твердую, мягкую и пастельные карандаши. Все виды сухой пастели можно смешивать между собой в одной работе, а вот сухую и масляную пастель смешивать не принято.
СУХАЯ ПАСТЕЛЬ Именно такой пастелью писали свои шедевры великие мастера прошлого. Лучше всего использовать мягкую (soft) и экстра мягкую (extra soft) сухую пастель.
Чем больше в сухой пастели связующего вещества — тем она тверже. Например, самая мягкая пастель состоит только из пигмента. Как правило, в состав мягкой пастели входит мел — именно он делает цвет приглушенным и матовым.
Продается сухая пастель в виде карандашей и мелков. Мягкая пастель легко растушевывается и смешивается, отлично покрывает большие участки поверхности, дает плавные переходы и богатство оттенков, но работать ей нужно очень аккуратно: мягкие мелки крошатся и ломаются. Твердой пастелью работать легче, но ее палитра более скудная: нет той яркости и насыщенности цветов, что дает мягкая. Зато именно твердая пастель (в брусках или карандашах) незаменима для прорисовки четких линий и мелких деталей.
Удобнее всего начинать работу мягкой сухой пастелью, а заканчивать — твердой. Работы, выполненные сухой пастелью, требуют фиксации.
МАСЛЯНАЯ ПАСТЕЛЬ Как мы писали выше, масляная пастель состоит из красящего пигмента и масла. Главные преимущества масляной пастели в том, что она почти не пачкается, а готовая работа не требует фиксации.
Цвета масляной пастели ярче, но зато они не растушевываются и довольно плохо смешивается между собой. Масляная пастель, в отличие от сухой, считается учебным материалом. ВОСКОВАЯ ПАСТЕЛЬ Восковую пастель тоже не считают серьезным материалом, обычно ее покупают детям. Но как масляную, так и восковую пастель, благодаря их свойствам и текстуре, часто используют в работе профессиональные иллюстраторы. Рисунки восковой пастелью получаются очень живыми и экспрессивными.
Плюсы восковой пастели в том, что она яркая, недорогая и безвредная, ведь ее изготавливают на основе парафина. Минусы — плохое смешивание и невозможность рисовать на улице в холодную погоду (и даже в прохладном помещении работать ей будет проблематично).
Фаомиран сравнительно недавно стал использоваться в творческих мастерских, но благодаря своим удивительным свойствам, набирает всё большую популярность
Делать поделки всегда приятно, а благодаря своим пластичным формам, фоамиран легко обрабатывать, и придавать практически любую форму. Пастель, в переводе с латыни, означает тесто. Пастель – разновидность материалов, которые широко применяются для живописи, графики и, конечно же, для тонировки фоамирана.
Содержание материала:
Удобная масляная пастель для фоамирана: преимущества
Многие люди, особенно те, кто только начинает работать с данным материалом, интересуются, какую пастель лучше всего использовать при окрашивании.
Ещё одна прелесть фаомирана в том, что он легко окрашивается любыми красками: мастерицам лишь остаётся определить, какая именно будет ей по душе
Однозначного ответа на этот вопрос нет, так как у каждого свои вкусы и предпочтения, но, тем не менее, у определенной разновидности пастели есть свои преимущества:
Масляная пастель, при нанесении ее на фоамиран, глубоко проникает в структуру материала, и не смывается водой, не отсыревает, в отличие от сухой пастели. Масляную пастель можно размывать или растушевывать с помощью специальных растворителей для масляных красок, получая интересные цвета. Работать с растворителями для масляных красок нужно в хорошо проветриваемом помещении.
Следует учесть, что масляные краски имеют довольно длительный период высыхания, который может составлять около 3 суток. При этом, в помещении, где находится изделие, не должно быть слишком высокой температуры (выше + 30 ᵒС), иначе краска в ходе высыхания может потрескаться. Также нельзя оставлять изделие при минусовой температуре (ниже, чем минус 25 ᵒС) по тем же причинам.
Если тонировка масляной пастелью выполняется до обработки фоамирана на молды, то краска может отпечататься на нем, и его придется отмывать с помощью растворителя для масляных красок. Поэтому необходимо сначала сделать структуру цветка или листа, а уже после этого наносить на него пастель.
Масляную пастель в небольшом количестве необходимо сначала нанести на палитру, растереть, и только лишь после этого наносить на фоамиран, ее можно наносить с помощью тонкой кисти, или использовать влажные салфетки, губки и т.д.
Из чего и какая пастель для фоамирана лучше подходит
Чем лучше тонировать фоамиран – задаются этим вопросом не только начинающие мастера, но и даже те, которые уже достаточно давно работают с данным материалом.
Для тонирования фоамирана очень часто используется пастель, которая также имеет свои плюсы и минусы
Можно кратко ответить на данный вопрос:
Сухая пастель, которая в свою очередь делится на сухую и мягкую, отличается тем, что в мягкой пастели используется больше пигментов и меньше связующих веществ. При работе с мягкой пастелью, требуется аккуратность и осторожность, так как пастель может сломаться, размазаться и на мелких деталях трудно контролировать ширину штриха. Твердая пастель лишена данных недостатков, но в то же время, цвета у нее менее яркие.
Акриловая или акварельная пастель обладает интересными свойствами, при работе с ней можно добиться четкость рисунка, как при использовании твердой пастели и, в то же время, доступна прозрачность и легкость акварельного рисунка, если нанести на нее немного воды. Правда, при работе с такой пастелью, нужно действовать достаточно быстро и аккуратно, так как, при нанесении воды, такая пастель высыхает быстро, и в случае неправильного ее нанесения, придется все переделывать.
Масляная пастель. С помощью нее также можно наносить растушевку на фоамиран, но сразу на данный материал ее наносить не стоит, так как, в случае смешения 2 цветов, непосредственно на материале будет заметна четкая граница. Поэтому сначала стоит размешать такую пастель в небольшом количестве на палитре, и уже потом наносить непосредственно на заготовки.
Некоторые используют акриловые краски для ткани.
При этом следует выбирать краски, предназначенные для текстиля, а краски для кожи, замши, щелка не подойдут.
Также не подойдет использование такого материала, как тени, румяна, лак для ногтей и т.д.
Почему сухая пастель для фоамирана лучше
Промышленностью для художников выпускается много разных пастелей, которые с успехом можно использовать и для работы с фоамираном.
У каждой мастерицы существует своё мнение по поводу идеальной пастели для окрашивания фоамирана, поэтому какая именно понравится вам, покажет только индивидуальный опыт
Данный материал для творчества выпускается в форме мелков и карандашей, сама пастель состоит из красящего пигмента и связующего вещества.
Если связующего вещества достаточно много, то такая пастель считается сухой. А если его процент минимален, то пастель относится к мягким.
Некоторые разновидности пастели могут состоять вообще из одного пигмента:
Сухая пастель отличается разнообразностью своих красок, а также она отличается по твердости от твердых сортов, от которых остаются едва заметные штрихи на материале, до мягких. Мягкие сорта пастели стоит едва провести по материалу, как от нее остаются хорошо выраженные следы, и их достаточно растушевать, чтобы получить нужный оттенок. Найти их можно практически в любом магазине, продающем товары для художников.
Независимо от фирмы изготовителя, пастель практически обладает одинаковыми свойствами, и с тем, чтобы выбрать идеальную сухую пастель для декорирования фоамирана, необходимо попробовать несколько вариантов. Это достигается только лишь опытным путем.
В случае затруднения выбора пастели для фоамирана, можно обратиться к тем людям, которые уже опробовали растушевывать и раскрашивать данный материал разными пастелями, и поучиться, так сказать, у них.
Каким способом лучше тонировать фоамиран пастелью
С тем чтобы изделия из фоамирана приобрели необходимый оттенок и цвет, его необходимо тонировать каким-либо цветом, при этом следует использовать определенные цвета и краски. Чаще всего, для тонировки фоамирана используют пастель, которая может быть сухая, мягкая, масляная и т.д.
Чаще всего для нанесения пастели на фаомиран используют обычную губку или же влажную салфетку
В каждом конкретном случае, используют определенную пастель для придания оптимального оттенка:
Художественная пастель для тонировки материала наносится сначала на влажную салфетку в достаточно большом количестве, затем легкими движениями в одном направлении, не прилагая больших усилий, производят растушевку материала. Но, такой способ хорошо подходит только лишь для сухой или мягкой пастели, а вот, если она масляная, растушевать ее таким способом будет затруднительно.
Можно сухую пастель растушевывать на самом материале, для этого его следует слегка увлажнить, нанести несколько линии пастелью, и после этого ее растушевать, используя губку или же влажную салфетку. Масляная же пастель при таком способе практически не будет наноситься на материал.
Тем же людям, которые только начинают наносить тонировку на фоамиран, лучше всего воспользоваться масляной пастелью, так как она не требует каких-либо особых художественных навыков. Главное при этом, заранее смешать цвет или цвета на палитре, и после этого кистью или губкой нанести тонировку на заготовки, начиная от центра к краям.
Иногда люди спрашивают, можно ли нанести пастель на молды, и после прикладывать к нему детали цветов, теоретически, это сделать можно, но при этом, цвет может лечь на лепесток или лист неравномерно и потребует дополнительной растушевки.
Как работать с пастелью для фоамирана (видео)
Таким образом, фоамирану можно придать практически любой цвет и оттенок, используя вышеперечисленные методы.
Масляна пастель
Масляная пастель — это материал для рисования, выпускаемый в виде мелков разного цвета либо карандашей со специальным пастельным стержнем.
Пастель из масла изготавливается с помощью прессования масла и пигмента. Масло обычно применяют минеральное или льняное. Лучше всего масляной пастелью работать начинающим живописцам. Хотя пользуются ею и профессионалы.
Особенности масляной пастели
Учитывая тот факт, что сухая пастель более матовая, выбирают масляную пастель те, кто хочет добиться насыщенных и ярких цветов.
Масляная пастель более стойкая к солнечному свету и другим «раздражителям», поэтому есть возможность сохранять готовые работы без фиксатива(закрепитель, увеличивающий стойкость краски). С помощью масляной пастели можно обеспечить жесткую кромку, она разбавляется растворителем. Так как в составе масляной пастели присутствуют инертные масла и воск — рисунки не теряют цвет и отлично «цепляются» к поверхности. Масляная пастель не содержит кислоту, поэтому не может затвердеть и потрескаться.
Также, для масляной пастели характерны насыщенность и свежесть тона. Ее легче растушевывать, что дает возможность работать над созданием более широкого диапазона работ — от рисунка до картины.
Бумага для работы масляной пастелью
Начинающие художники задаются вопросом, какую бумагу лучше использовать для работы масляной пастелью. Итак, для этих целей походит наждачная, фактурная, бархатистая или акварельная бумага. Также подойдет пастельная пробковая доска.
Для работы с масляной пастелью необходимо, чтобы поверхность бумаги была неровной, выпуклой, фактурной, так как пастель не впитывается, а ложиться в выемки на бумаге. Вообще, такая особенность свойственна не только масляной, но и любому другому виду пастели. Также, бумага для работы масляной пастель должна изготавливаться из плотного материала (от 160 г/ кв.м). Почему бумага должна быть плотной? Дело в том, что при работе пастелью на бумагу оказывается постоянное трение, как при самом создании рисунка, так и при растушевке.
В зависимости от того, какой эффект вы хотите получить, такую поверхность и выбираете. Например, бархатная бумага позволяет получить мягкое размытие, нежность рисунка. Влияет на рисунок и цвет бумаги – он помогает передать оттенки, цвет и подчеркивает общий эффект рисунка. Иногда художники сами тонируют бумагу кофе или чаем для получения серых или коричневых оттенков. Так яркие цвета смотрятся более красиво.
Кроме бумаги для работы с масляной пастелью можно использовать дерево, МДФ, стекло, металл, оргалит и даже холщевую ткань – ограничений практически нет и это позволяет художнику свободно выражаться при этом не переживая о стойкости и сохранности работы.
Работа с масляной пастелью
Масляная пастель отлично держится на поверхности картины. Художнику дана свобода в нанесении пастели – от прямого рисунка до всевозможных живописных техник. Масляную пастель промывают скипидаром, используют бесцветную, применяют технику соскабливания. Такая пастель в базе имеет не льняное, а синтетическое или минеральное базовое масло, поэтому грунтовать поверхность перед нанесением не нужно.
Смешивание с красками
Можно смешивать краски и пастель, но учитывайте, что краску следует наносить в первую очередь.
Сколько сохнет масляная пастель
Масляная пастель высыхает со временем. Чем тоньше мазок – тем быстрее высыхает.
Покупка масляной пастели
Ценовая категория на масляную пастель довольно широка – есть роскошные профессиональные наборы высочайшего качества, а есть наборы попроще для новичков и начинающих. Выпускают масляную пастель такие бренды, как Sennelier, Campus, Koh-i-noor. Новичкам лучше всего покупать сразу набор, где есть все основные базовые цвета.
Какая сухая пастель лучше для рисования
Техника рисования пастелью является одной из самых интересных, так как красочно и насыщенно отражает внутренний мир художника. Существует несколько точек зрений касаемо этого материала. Одни советуют брать в руки пастель, лишь имея опыт рисования, другие предпочитают сразу брать в руки карандаш. Если для взрослых есть сомнения, то для детей этот материал подойдет идеально. Крупные карандаши позволяют нанести мазок ярко и контрастно. Некоторые художники обращаются к пастели, потому что она имеет плавные и нежные оттенки. И все-таки, как рисовать пастелью для начинающих?
Пастель – это смесь красителя, мела и других материалов. Прежде чем был придуман такой материал, мастера кисти использовали уголь и другие мягкие материалы. Важно! Выбирая сюжет для картины рассчитывайте: фон, цветовую гамму и крупное изображение. Для мелких деталей материал не предназначен.
Прежде чем начать рисовать, подготовьте материалы. Пастель можно взять: сухую (твердая или мягкая), восковую и масляную. При покупке обратите внимание на производителя и на качество. Например, восковые карандаши не будут аккуратно ложиться на бумагу, а оставят за собой неприятный след.
Бумага тоже имеет свои характерные особенности. Обычная бумага не подойдет. Масляная пастель достаточно жирная, чтобы оставить разводы на тонком листе. Подберите в художественном магазине бумагу с фактурой — она отлично впитывает и держит рисунок. Например, наждачная, бархатная и пастельная доска. Возможен и цветной вариант листа, если сюжет рисунка подходит.
Особенности рисования сухой пастелью
Как рисовать сухой пастелью? Вопрос не из легких, но вполне решаемый. Прежде kak-risovat–pastelyвсего, определитесь, какой вам нужен материал: твердый или мягкий. Многие предпочитают второй вариант, который позволяет получить теплый и нежный оттенок. После чего приступаем к работе:
Первые штрихи должны отличатся от фона на тон. Это позволит нанести легкие и незаметные штрихи. Графитный карандаш не подойдет, так как он оставляет след и виден из-под рисунка. Если бумага цветная, фон наносим держа карандаш плашмя в значимых местах. Обычный лист тонируем полностью. Конкретизируем рисунок. Растушевываем нужные места кисточкой, ватой или пальцами. Сверху можно нанести второй слой. В основе сюжета должно быть изображение, где мало теней. Пастелью нельзя сделать сильный контраст. Выделите главные детали. Ближние предметы растушуйте. Завершаем работу конечными штрихами и обязательно закрепляем специальными средствами. Особенности рисования масляной пастелью
Техника рисования масляной пастелью схожа с принципами нанесения сухой. kak-risovat–pastelyОбщий ход урока:
Сухая пастель — это знакомый многим материал, который представляет собой мелок или карандаш без оправы. Как правило, пастель изготавливается из мела, пигментов и компонентов, которые связывают их воедино. Благодаря этому, пастель оставляет мягкие и воздушные штрихи, прекрасно растушёвывается, а работать с ней — одно удовольствие.
Пастель делится на три вида — масляная, сухая и восковая. Масляная пастель содержит в составе масло, восковая — воск. Сухая пастель — доступный материал даже для юных художников. Рисование сухой пастелью достаточно гигиенично, в отличие от масляной, при этом получившийся рисунок получается очень приятным и бархатным. Обилие доступных цветов в палитре сухой пастели даёт определённую свободу творчества и позволяет смешивать тона.
Сухая пастель также делится на два вида, в зависимости от её мягкости.
1. Мягкая пастель. Связующие вещества в ее составе сведены к минимуму. Мягкая пастель для рисования хорошо растушевывается, так как имеет сыпучую структуру.
2. Твердая пастель. Связующего (гуммиарабика) в ней больше. Более стойка к трению.
Сухая пастель для начинающих как правило, более твёрдая, ввиду содержания большей массы связывающих веществ. Твёрдая пастель менее ломкая, кончиком можно рисовать линии, а боковинами наполнять тон.
Для пастели обычная бумага не годится. Нужно подобрать такую основу, чтобы пигмент держался на ней. Часто художники используют цветную бумагу, подбирая тон под конкретную работу и под цвета. На белой бумаге светлая пастель теряет насыщенность.
Рисование сухой пастелью как правило происходит на следующей основе: наждачная бумага, бархатная бумага и пастельная доска. Они отличаются по текстуре и ощущению от работы. Можно купить некоторое количество разных по фактуре основ и выбрать то, что нравится. Бюджетный вариант — использовать бумагу для акварели, создавая более тёмный тон с помощью кофе.
Исправлять пастельную работу можно на ранней стадии. Чтобы удалить большие фрагменты, следует наклонить её в вертикальное положение и использовать кисть, смахивая лишние частички. Для удаления пятен применяют ластик-клячку.
После работы рисунок обычно фиксируют спреем с лаком или лучше — специальным фиксативом для пастели. Сухая художественная пастель при этом немного теряет в цвете. Однако, не переусердствуйте с лаком и не намочите рисунок сильно, иначе он испортится.
Рисунки сухой пастелью для начинающих графиков — это хороший способ поднять уровень мастерства и «пощупать» материал. Тонкая, изящная работа имеет приятную фактуру, музыку цвета и завораживает своей непосредственности. Благодаря растушевке, соседния пятна начинают играть цветом. Художники часто делают это пальцами, именно поэтому пастель — это первозданное творчество, которое дарит радость и сопричастность.
Для работы с пастелью вам нужно устроить в помещении хорошее освещение — чтобы видеть мельчайшие различия в оттенках. Пастель раскрывается полностью только при свете.
Дополнительные инструменты, которые могут понадобиться вам при работе с пастелью:
Наждачная бумага для затачивания мелка
Ластик клячка – поможет стереть и «собрать» остатки пастели»
Специальные растушевки для пастели с тонким наконечником, для тех случаев, когда нужно растушевать мелкие детали
Сухая пастель в зависимости от производителя может сильно отличаться по качеству, материалу упаковки. Поэтому выбирая набор или штучные мелки, лучше сначала либо протестировать их, либо спросить у продавца. В России популярны марки Faber Castell, Sennelier, Mungyo, Derwent, Koh-i-noor, Сонет и другие. Если вам нужна сухая пастель, купить её можно в нашем магазине.
Существует версия, что пастель обязана своим названием от итальянскому слову pastello. Термином обозначали приём рисования, которым пользовались в Италии в 16 веке. Заключался он в том, чтобы использовать итальянский карандаш одновременно с сангиной. Сейчас пастель популярна в художественной среде, привлекает мастеров нежной текстурой, воздушностью, широким спектром цветовой гаммы.
Что это такое?
Пастель – это мягкие карандаши разных цветов, предназначенные для живописи. Преимущество этой краски в том, что её не надо разводить, она не имеет резкого запаха, совершенно не токсична. В живописи применяется несколько разновидностей пастели:
Сухая пастель – это чистый пигмент, смешанный с твёрдым связующим веществом. За счёт мела в составе изображение принимает матовую бархатистую текстуру. Выпускается в твёрдом и мягком виде. Яркость рисунка зависит от степени мягкости краски: твёрдая пастель – более тусклый рисунок, мягкая – более яркий. Цветовой спектр представлен большим количеством оттенков. Сухая пастель считается наиболее распространенной в использовании.
Изготавливается в виде мелков или пастельных карандашей. Легче, чем остальные виды, смешивается с разными цветами. Сухая пастель просто растушевывается на бумаге. В этом их разница с масляной, как, впрочем, и в некоторых других моментах. К примеру, если масляная пастель не пачкает всё вокруг, то сухая ложится на все рядом лежащие предметы. Работать с ней нужно очень аккуратно.
Пастель в сухом виде необходимо фиксировать, поскольку со временем краска начнет сыпаться. В художественных лавках продаются специальные фиксаторы в баллончиках. Для этих целей часто служит обычный лак для волос. Рисунок желательно хранить под стеклом или в папке под бумагой. Сухую пастель наносят только на бумагу, что отличает её от других разновидностей. При работе с твёрдыми мелками следует использовать грубую шершавую бумагу, чтобы краска легче ложилась. Наносить можно слоями.
Цвета сухого вида пастели легко смешиваются. Она может послужить для образования новых оттенков. Также, если раскрошить мелки, получившийся порошок можно добавлять в разные мягкие, густые или жидкие материалы, чтобы придать им цвета.
Хранить карски нужно в сухом месте при плюсовой температуре в 18-20 градусов. Избегать прямого излучения.
Состав
Сухая пастель состоит из пигмента, наполнителей и связующего вещества, в качестве которого могут выступить сахар, Часов-Ярская глина, трагант, гуммиарабик или другой водный клей. В массу добавляют различные белила для придания различных оттенков цветам. Если для разбавления цвета используются мел, тальк, гипс, то можно обойтись и без клеящего вещества, так как, примешиваясь к красящему порошку, они вяжут его. Степень твёрдости готовой пастели зависит от объёмов связующего вещества – чем его больше, тем твёрже мелки.
Сухая художественная пастель производится в двух видах: твёрдая и мягкая.
Твёрдая
Выпускается в виде мелков прямоугольной формы и пастельных карандашей. Использовать карандаши удобно, они не пачкают, а рисунок получается аккуратным. Но цветовой спектр не так широк, как у мелков. Твёрдые брусочки пастели можно точить, поскольку они не так легко крошатся. Обычно это делается наждачной бумагой.
Этот вид удобен для выполнения тонких чётких линий, контуров, мелких деталей, штришков. Но цвет получается не такой яркий, как у мягких мелков. Можно применять для создания эскизов, набросков, основы рисунка. Причем в этом плане лучше отдать предпочтение твёрдой пастели, нежели графитному карандашу.
Твердая пастель легче в использовании. Она подойдёт для детей и начинающих художников.
Мягкая
Выпускается в форме мелков округлой формы. Пользоваться ими сложнее, нежели твёрдыми, за счёт ломкости и сыпучести. В связи с этим их оборачивают в бумагу. Если мягкая пастель упадёт, она раскрошится на части, поэтому в обращении нужно действовать аккуратно и бережно.
Используется как профессиональный материал опытными художниками с выработанными навыками эксплуатации. Цветовой спектр самый широкий. Краска за счёт мягкости хорошо фиксируется на бумаге, а оттенки получаются яркими и насыщенными. Растушёвывается легко, фактура рисунка получается красивой и интересной. Мягкая пастель хорошо заполняет обширное пустое пространство на холсте. Этот тип сухой пастели отличается большей бархатистостью и воздушностью.
Чтобы воспрепятствовать случайному смешиванию цветов на бумаге и осыпанию, можно использовать специальный фиксатор или лак для волос. Лучше пользоваться специально предназначенным для этого веществом, чтобы не испортить цвет изображения и не образовать пятна. Работать можно одновременно с двумя видами сухой пастели.
Пастельные мелки выпускаются как поштучно, так и наборами для рисования в 12, 15, 18, 24, 36, 48, 60 и даже 120 цветов.
Лучшие марки
Рассмотрим наиболее популярные бренды.
Сонет
Эта отечественная фирма предлагает наборы красок в 8, 12, 36 и 48 цветов. Мелки округлой формы уложены в коробке в два яруса, что экономит место при переноске. Хрупкие; наносятся легко, имеют полутвёрдую структуру, не распыляются. Цена приемлемая.
Mungyo
Мягкие квадратные мелки. Имеются как привычные, так и специфические цвета. В первом случае наборы могут быть представлены 12, 24 и 48 цветами, во втором – 12 монохромных оттенков тёмных тонов. Также есть набор в 72 цвета. В составе краски высококачественные пигменты, способствующие устойчивости к свету. Цвета хорошо смешиваются, рисунок получается мягким и бархатистым.
Faber Castell
Наборы прямоугольных мелков выпускаются в количестве 24, 36 и 60 цветов. Фирма использует пигменты высокого качества, на каждом мелке указан уровень устойчивости к свету. Краска отлично ложится на любую бумагу: и гладкую, и с шероховатостями. Рисунок легко можно растушевать пальцами, кистью или другими приспособлениями. Подточенные концы можно использовать для выведения тонких линий, а плоскую широкую часть мелка для окрашивания больших участков рисунка. Готовую работу лучше фиксировать.
Rembrandt
Профессиональный материал, подходящий как для опытных художников, так и для начинающих живописцев. Выпускаются мелки цилиндрической формы. В составе содержится китайский каолин и натуральные красители. Большое количество пигмента делает цвета насыщенными. Мелки неломкие, светостойкие, хорошо наносятся на бумагу различной фактуры. Всего в арсенале производителя 218 различных оттенков. Есть наборы в 15, 30, 45, 60, 90, 120, 150 цветов. Цена высокая.
Kon-i-noor
Чешская компания производит пастельные мелки округлой формы. Бренд популярен в среде живописцев. Связующие вещества и красители приобретаются фирмой у известных, зарекомендовавших себя на рынке производителей. Выпускаются наборы в 12, 24, 36, 48 цветов. Краски сочные, насыщенные. Цена приемлемая. Мелки мягкие, бумагу не царапают, краска наносится легко. Цвета можно смешивать.
Sennelier
Качественная пастель. Гладкая, приятная на ощупь. Ценится профессионалами. Выбор цветов очень широк – 525 тонов. Цена высокая.
Conte
Известный французский производитель. Мазки этой пастели получаются мягкими, бархатистыми. Краска хорошо наносится на материал. Подходит для написания больших картин. Цена средняя. Наборы удобны для переноски. В качестве уступает некоторым фирмам.
Прямоугольные пастельные мелки немецкой компании подходят как для профессиональной живописи, так и для любительской. Материал не крошится, цвета яркие, легко смешиваются друг с другом, что пользователям на руку, поскольку наборы выпускаются всего в 12 и 24 цвета. Цена высокая, но соответствует качеству.
Петербургская фирма выпускает сухую пастель цилиндрической формы. Всего производитель предлагает до 150 оттенков. Хорошо поддаётся растушёвке, удобна в использовании при окрашивании пальцами. Довольно привлекательная цена, но качество среднее, как самого материала, так и упаковки. Мелки легко ломаются.
Schmincke
Сухая мягкая пастель «экстра» немецкого производителя. Изготавливается брусочками округлой формы. Количество связующего вещества минимально, пигменты не токсичны. Можно использовать в разных техниках. Допускается нанесение на масло и акрил. Необходимо использование фиксаторов. Цветовая палитра – до 400 различных оттенков. Цена высокая.
Отзывы
Положительно покупатели отзываются, безусловно, о тех фирмах, что зарекомендовали себя хорошим качеством. Высокую оценку получила пастель Rembrandt. Среди минусов отмечается лишь дороговизна и труднодоступность. Производитель красок Faber Castell также привлекателен для покупателей. Среди недостатков выделяется размер мелков – слишком маленькие.
Положительные отзывы также получили краски Mungyo, Сонет, Schmincke, Lyra, Sennelier. В отрицательных характеристиках пользователей пастели других марок говорится в основном о ломкости мелков, неудобстве хранения, переноски и нанесения на бумагу, а также способности пастели запачкать всё вокруг.
Как выбрать?
Дилемма выбора обычно упирается в вопрос качества или бюджета. Поэтому выбирается пастель, исходя из финансовых возможностей и доступности продукта. Начинающим неопытным художникам-любителям или студентам художественных факультетов можно на первых порах остановить свой выбор на менее дорогих материалах. Профессионалы привыкли к качественным краскам, которые обычно влетают в копеечку.
Твёрдая сухая пастель, как правило, приобретается для прорисовки тонких чётких линий, мелких деталей. Основу рисунка лучше выполнять пастельным карандашом. Для подтачивания мелков используется обычно наждачная бумага.
Мягкую пастель выбирают для создания насыщенного фона, закрашивания деталей рисунка. Если планируете смешивать цвета для получения нового, подойдут мягкие мелки. Качественная мягкая пастель будет хорошо ложиться на бумагу, не ломаясь и сильно не крошась. Такие мелки хорошо подойдут для окрашивания фоамирана.
Независимо от вида сухой пастели, лучше использовать шероховатую бумагу, чтобы краска легче наносилась и не опадала. Но не сильно грубую, чтобы при нанесении краски пальцами, не чувствовать дискомфорт.
При покупке набора нужно внимательно ознакомиться со свойствами мелков и цветовой гаммой. Выпускаются наборы цветовой палитры для определенных целей, это указывается на упаковке: портрет, пейзаж, ассорти.
Также старайтесь выбирать марку в хорошей упаковке, которая в скором времени не сильно истреплется. Качественная коробка для хранения позволит сохранить мелки в целости при переноске или во время путешествий.
Бренды пастели, из которых можно выбрать подходящую краску, указаны выше. Помимо самих мелков рекомендуется приобрести для работы также растушевочные инструменты, наждачную бумагу, фиксатив, муштабель. Выполнять рисунки можно на холсте, почтовой бумаге, пастельной бумаге, картоне.
Насчёт пастели, как материала для рисования, взгляды профессионалов и любителей расходятся. Одни обожают работу с пастельными мелками, другие же испытывают неприязнь к их составу и дискомфорт при нанесении на бумагу.
Сколько людей – столько и мнений. Поэтому выбор: чем творить шедевры, определяется лишь вашими предпочтениями.
В следующем видео художник Виктория Полина тестирует марки сухой пастели со всего мира.
Наборы пастели для живописи
Пастель – послушный материал, который даёт мастеру богатство оттенков и разнообразие приемов. Он надолго сохранит душу художника, не потускнеет, не состарится. Для создания художественных картин пастелью нужны мастерство и опыт: многие художники начинали рисовать этим простым и незатейливым на вид материалом в зрелом возрасте.
В эпоху Возрождения пастелью рисовали в основном портреты – сейчас эта тенденция сохраняется у уличных художников, которым удается мастерски, буквально за несколько минут, написать простым и удобным набором пастели живой, красочный портрет.
Состав и виды пастели
Пастель бывает профессиональная и непрофессиональная, твердая и мягкая, сухая, масляная, восковая. Вид пастели зависит от добавок. В сухой пастели больше чистого пигмента, меньше – связующего вещества. В масляной и восковой пастели, соответственно, пигмент связан с маслом или воском — это меняет свойства пастели и повышают удобство работы с нею: руки меньше пачкаются, пастель мягче ложится на полотно, не требуется закрепления рисунка по окончании работы.Набор масляной пастели иногда используют при работе масляными красками. Восковая пастель редко используется для серьёзной живописи, этот вариант пастели считается детским.
Техника пастельного рисунка
Естественно художник начинает с эскиза, который набрасывается на бумаге. Чем лучше сделать такой эскиз — простым карандашом? Неверный ответ. Простой карандаш плохо закрашивается неброскими, нежными пастельными цветами. Поэтому мастер пастельной живописи предпочитает наносить первые линии рисунка нейтральным мелком изнабора пастели — например, бежевым. Сама техника рисунка не представляет большой сложности: участок бумаги заштриховывается мелком, а затем растирается пальцами или специальной растушевкой до однородного цвета. Сложность — в правильном подборе цвета и создании цветовых переходов.
Особенности пастельных мелков не позволяют накладывать насыщенные густые тени; возможно, из-за этого пастельные рисунки всегда как будто пропитаны солнечным светом – нежные, яркие, естественные. После окончания работы пастельный рисунок нужно обязательно закрепить. Закрепление фиксативами приводит к изменению тона, поэтому некоторые художники предпочитают хранить картины на паспарту под стеклом. Если все-таки придется пользоваться закрепителем, лучше купить специальный закрепитель для пастели в аэрозольном баллончике.
Основа под пастельную живопись
Пастелью рисуют на:
специальной пастельной бумаге;
бархатной бумаге или бумаге для акварели;
грунтованном картоне;
наждачной бумаге для художественных работ.
Пастель — сыпучий материал; чтобы он хорошо держался, нужна цепкая бумага (или основа) с особыми характеристиками. Для пастельных рисунков продается специальная пастельная бумага, подходит и акварельная. Сухая пастель хорошо смотрится на фактурной цветной бумаге — особенно если рисунок занимает не весь лист, а лишь его центральную часть.
Сколько же в ней оттенков?
Пастельные мелки можно купить поштучно, но, рука тянется к набору! Чем большенабор пастели, тем лучше. Это материал, который допускает большое многообразие оттенков – несколько сотен. Самые востребованные цвета — черный, белый, серый. Для художников, которые специализируются на пейзажах, портретах, морских пейзажах, выпускают тематические наборы самых ходовых оттенков. Есть наборы, в которых мелки упакованы половинками, – у художников в Королеве это также востребованный вариант, ведь пастель достаточно экономна, набора хватает на несколько лет. Поэтому лучше купить качественный набор пастели в салоне «Художник» и каждый день радоваться ему, чем мучиться с сухой пастелью, совсем не желающей растушевываться.
Какой он — идеальный набор пастели?
Мастер никогда не купитнабор пастели меньше 48-60 оттенков. Можно ли утверждать, что комплект из 200 мелков идеален для художника? Нет. Ведь дело не только в цвете, но и в качестве мелков. У разных производителей она разная. Ни у одной фирмы нет идеального набора пастели, который отвечал бы абсолютно всем запросам художника. Мастер, работающий пастелью, обычно покупает 2-3 набора у разных производителей, а также некоторые мелки поштучно – и комбинирует их в процессе работы. Самые известные импортные производители пастели: Faber-Castell, Koh-i-noor, Van Gogh, Mungyo, Derwent, Sennelier, Royal Talens. Из отечественных производителей наиболее популярны наборы пастели «Сонет» (завод «Невская палитра») и подольская пастель ЗАО «Подольск-АРТ Центр». По отзывам художников, отечественные мелки суховаты, но иногда именно они дают именно тот единственный оттенок, который нужен мастеру. Уже несколько лет в продаже есть пастельные карандаши, которые позволяют детализировать рисунок.
Пейзажи пастелью — яркие, нежные, воздушные. Портреты — спокойные, сдержанные. Пастельный рисунок — это четкость и изумительные цветовые переходы в одно и то же время. Поэтому пастель никогда не выйдет из моды, и наборы качественной пастели ещё долго будут популярны и востребованы.
Похожие статьи:
Техника аэрографии — новое направление в искусстве
Аэрография – роспись поверхности с помощью специального прибора, равномерно разбрызгивающего краску. До сих пор техника аэрографии была востребована преимущественно для оригинальной покраски автомобилей, но все больше людей хотят видеть подобные воздушные рисунки у себя дома – на потолке, стенах, мебели и даже на ноутбуке.
Подробнее…
Формы кистей для живописи
Выбор формы художественной кисти зависит от многих факторов. Различные виды живописи требуют применения разнообразных красок, каждая из которых имеет свои свойства и особенности. Поверхности, на которые наносится краска, техника, применяемая для выполнения работы – все это также требует определенной формы главного инструмента художника.
Подробнее…
Натяжка, проклеивание и грунтовка холста
Прежде чем создать произведение искусства, навеянного творческими фантазиями, художнику сначала придется столкнуться с делами земными, проявив практичность и внимание к мелочам при выборе или создания холста для работы. Художественные магазины предлагают большой выбор готовых холстов, но некачественная проклейка, поведенная рама, грунтовка не того качества могут испортить картину и доставить неудобства в процессе работы.
Подробнее…
Художественная роспись стен
Художественная роспись стен красками – это модно, красиво, эстетично, долговечно. Это вызывает удивление гостей и доставляет море позитивных эмоций. Недостатков у этого способа украшения своего дома, в принципе, нет, если предварительно решить некоторые вопросы. Какие именно?
Подробнее…
Выбираем масляную пастель. Масляная пастель: по заветам Пикассо
Масляная пастель
Масляная пастель
Графический материал, выпускаемый в виде цветных брусков круглой или квадратной формы или карандашей, с так называемым, пастельным стержнем. Иное название пастельных брусков — пастельные мелки. В магазинах встречается три вида пастели — масляная пастель, сухая пастель и восковая пастель. В данной статье речь пойдет именно о масляном виде. Прежде чем купить масляную пастель впервые, необходимо понять, чем она отличается от других видов и почему подойдет именно вам.
Такая пастель производится путем прессования пигмента и масла, как правило, льняного или другого минерального масла. Чаще всего масляная пастель предназначена для начинающих , но любят ее и опытные художники.
Преимущества масляной пастели
— Рисование масляной пастелью будет приятно для тех, кто любит яркие и насыщенные цвета, так как сухая пастель более матовая.
В отличие от сухой пастели, масляная дает возможность хранить готовые работы без использования фиксатива (закрепителя краски)
Яркость красок и свежесть тона
Возможность растушевки создает широкий диапазон возможностей: от создания рисунка до написания картины
Цена на масляную пастель варьируется — есть качественные, но недорогие варианты поштучно и в наборах . Такие варианты есть, например, у Сонета, Koh-i-noor и Mungyo. Знаменитые пастели Sennelier стоят дороже и позиционируются как профессиональные. Масляная пастель в наборе — хороший старт для тех, кто хочет попробовать рисование пастелью и сразу иметь готовый набор базовых цветов. Пастель продается в наборах по 12, 24, 36 цветов . Существуют и более расширенные палитры на 74 и 120 цветов.
На чем рисовать масляной пастелью
Пастелью можно рисовать по фактурной бумаге, наждачной, бархатистой или акварельной бумаге, а также по пастельной доске, изготавливаемой из пробки.
Поверхность пастельной бумаги должна быть фактурной, поскольку пастель не впитывается в ее поверхность и соответственно закрепляться должна в «ячейках» на поверхности бумаги. Это требование относится к пастели в целом, а не только к масляному виду. Еще одно требование к пастельной бумаге — это ее плотность. Желательно, чтобы она начиналась от 160 г/ кв м. Но есть пастельная бумага плотностью 100 и 130 г/кв м. Для пастели нужна достаточно плотная и прочная бумага, которая будет устойчива к механическому воздействию, поскольку техника рисования пастелью подразумевает постоянное трение листа, как на этапе рисунка, так и растушевки и корректировки изображения.
Поверхность, на которой создается рисунок или картина, ее цвет, также имеют влияние на то, каким будет рисунок. Например, бархатная бумага дает естественное «размытие», мягкость изображения. Цвет поверхности влияет на выигрышность цвета, передачи оттенков и общего эффекта от рисунка. Поэтому многие художники тонируют пастельную бумагу кофе или чаем, чтобы получить коричневые и серые оттенки, на которых яркие цвета будут смотреться более эффектно. Или же сразу покупают цветную бумагу для пастели .
Пастель — это компромисс между графикой и живописью. В зависимости от того, что вы хотите увидеть на готовой работе она становится и краской или графическим инструментом. Пастелью рисовали Дега, Левитан, Делакруа, Серов, Кустодиев. Попробуйте и вы! Откройте для себя яркий, приятный в работе материал!
Рисование масляной пастелью — достаточно интересное занятие, которое сочетает в себе характеристики работы с восковыми карандашами и сухой пастелью. Несмотря на то, что итоговый результат может быть очень красивым, использовать и смешивать на листе масляную пастель несколько труднее, чем обычную сухую. Тем не менее, с правильно подобранными материалами, знанием надлежащей техники рисования и некоторыми усилиями можно научиться создавать собственные шедевры с помощью масляной пастели.
Шаги
Подготовка необходимых материалов
Выберите себе бумагу для пастели или акварели, картон или холст. Все перечисленные типы основы достаточно шершавые для того, чтобы к ним хорошо прилипала пастель. Для воздушных рисунков наподобие набросков выберите бумагу плотностью 90 г/м². Если же вы собираетесь рисовать нечто более насыщенное, возьмите бумагу плотностью 160 г/м². Заметьте, что бумага должна быть матовой, пастель не будет хорошо держаться на глянцевой бумаге. Также всегда выбирайте бумагу подходящего вам размера, чтобы на рисунке не оставалось слишком много или слишком мало свободного пространства.
Не используйте бумагу с содержанием кислот, так как они приводят к изменению цвета пастели и ее растрескиванию.
Используйте бумагу в тон вашему рисунку, чтобы добиться гармоничного сочетания цветов. Например, для природного пейзажа с большим количеством зеленых оттенков возьмите светло-зеленую бумагу.
Чтобы поэкспериментировать с созданием различного настроения и атмосферы рисунков, попробуйте взять бумагу контрастного цвета по отношению к тонам используемой пастели. Например, если вы рисуете синее озеро с черным ночным небом, возьмите фиолетовую бумагу для создания эффекта меланхолии.
Приобретите набор масляной пастели проверенного производителя в необходимой вам цветовой гамме. В отличие от других видов пастели, масляную пастель выпускает не так много производителей. И всего несколько марок предлагают пастель профессионального художественного качества. Новичкам можно посоветовать наборы масляной пастели от Van Gogh. Эта компания позиционирует себя как производителя художественных материалов для учебы, но качество товаров позволяет им успешно конкурировать и с производителями пастели профессионального качества. Если вы решили приобрести профессиональную масляную пастель, остановите свой выбор на одном из более дешевых наборов пастели профессионального художественного качества либо соберите необходимую вам палитру путем поштучного приобретения мелков.
Подумайте о том, какие именно изображения вы будете рисовать, и выберите такие цвета пастели, которые соответствуют вашим задумкам. Приобретайте пастель поштучно и соберите подходящую палитру.
Масляную пастель можно приобрести через интернет-магазины, специализированные магазины художественных товаров, магазины товаров для рукоделия и канцелярских товаров.
Выберите и твердую, и мягкую масляную пастель для большей вариативности. Более твердая пастель хороша для прорисовки мелких деталей наброска и первых слоев рисунка, тогда как мягкая пастель хороша для рисования поверх плотных и насыщенных слоев твердой пастели. Например, масляную пастель профессионального художественного качества в порядке убывания твердости от самой твердой до самой мягкой можно представить следующим списком: Cray-Pas Specialist, Cretacolor Aqua Stic, Erengi Art Aspirer, Caran d’Ache Neopastel and Holbein и Sennelier Oil Pastels.
По мере накопления опыта старайтесь обращать внимание на то, с какими именно марками пастели вам комфортнее всего работать.
Купите такие аксессуары, как кисти, ластики и растушевки. Кисти и губки идеально подходят для растирания масляной пастели. Чтобы исправлять недочеты рисунка, лучше приобрести клячку, которая представляет собой ластик из пластичной резины. Также полезно будет приобрести бумажные растушевки различного типа, включая заостренные и тупые, чтобы смешивать и размазывать тона пастели.
Скребки для пастели легко можно заменить зубочистками (деревянными или пластиковыми) либо кюреткой для ногтей.
Базовая техника работы с масляной пастелью
Выберите объект для рисования и решите, насколько крупным он должен быть на вашем рисунке. Начните с чего-нибудь легкого, например с собаки, дома, озера или простейшего яблока. Но если вы готовы к трудностям, можно выбрать себе и более сложный объект рисования, например человека или пейзаж.
Выбирая объект для рисования, учитывайте имеющиеся у вас в наличии тона пастели, чтобы у вас были все цвета, которые вам понадобятся для работы. Если цветов не хватает, посмотрите, не получится ли у вас немного поимпровизировать с тем, что у вас есть.
Начинайте с изображений, содержащих в себе лишь 1–3 цвета. Даже с таким количеством цветов можно экспериментировать, создавая различные оттенки, поэтому работы будет предостаточно.
Создайте обобщенный набросок на отдельном листе бумаги, чтобы распланировать свой рисунок. На отдельном листе (идентичном тому, который вы будете использовать в работе с пастелью) нарисуйте пастелью что-нибудь маленькое и простое. Работайте с легким нажимом на мелок. Не рисуйте слишком много деталей, сконцентрируйтесь на обобщенном наброске и ощущениях от работы с данной бумагой. Продолжайте работать, пока не будете довольны своим наброском.
Наметьте конкретные цвета, которые вы собираетесь использовать для отдельных зон рисунка. Например, обозначьте землю темно-зелеными штрихами, а лужи — темно-синими.
Выполните легкий набросок рисунка на основном листе бумаги с помощью твердой цветной пастели. Выберите более светлые тона для наброска и нарисуйте контуры изображаемых объектов с легким нажимом на мелки. Если совершите ошибку, сотрите недочеты и попробуйте снова. Пока не переживайте о мелких деталях, оставьте их на потом.
Не используйте черный цвет пастели для создания наброска, чтобы избежать искажения и загрязнения других цветов.
Обозначайте на наброске вертикальные и горизонтальные линии симметрии, чтобы разбить на части более крупные объекты и формы. Это поможет вам надлежащим образом распределить и смешать цвета рисунка.
Для большей точности наброска используйте твердую пастель.
Работайте от заднего плана к переднему. При работе с пастелью лучше последовательно рисовать предметы от заднего плана до самого близко расположенного объекта на переднем плане. С таким подходом вы всегда будете изображать контуры объекта поверх фона, что обеспечит вам большую точность рисунка. После заполнения заднего и переднего фона основными штрихами перейдите к растушевке тонов пальцами, специальным инструментом или бумажной салфеткой.
Задний фон оформляйте толстым слоем пастели, работая с умеренным нажимом на мелки. Но если вы планируете рисовать что-либо поверх заднего фона, рисуйте его с меньшим нажимом на мелки.
Используйте твердую пастель для заднего фона и нижнего слоя рисунка. Для переднего плана и дополнительных слоев пользуйтесь более мягкой пастелью.
Нарисуйте общие очертания основных объектов, используя их базовый цвет. Важная часть рисования пастелью — создание базовых слоев. Например, если вы рисуете грушу, нарисуйте ее контуры средним тоном зеленого цвета. Затем начните закрашивать ее тем же тоном. Создавая базовый слой объекта, достаточно сильно давите на мелок.
Приберегите крайние тона (в данном случае светло-зеленый и темно-зеленый) на потом.
Растушуйте базовый цвет предмета с его контурами, чтобы сделать линии наброска незаметными.
Введите дополнительные тона в рисунок в качестве второго слоя. Начните дополнять объект все большим количеством деталей и цветов. Если вы рисуете грушу и уже закрасили ее базовым зеленым цветом, можно перейти к использованию темно-зеленого цвета с одной стороны груши и светло-зеленого — с другой ее стороны. Работайте со вторым слоем с меньшим нажимом на мелки.
Растушевывайте цвета пальцем, растушевкой или бумажной салфеткой.
Используйте линии симметрии, чтобы разделить цвета по зонам и смешать их в точке соприкосновения.
Смешивайте разные цвета между собой, чтобы создать эффект плавного перехода тонов на вашем рисунке. При смешивании цветов всегда приступайте к работе с более темного тона. Начните с сильного нажима на мелок и проведите линию в нужном направлении, постепенно уменьшая нажим. После нанесения первого цвета возьмите второй более светлый цвет пастели и рядом с первой линией аналогичным образом начертите вторую линию в направлении от более светлого участка первой линии к более темному. Затем растушевкой или пальцем осторожно перемешайте тона. Это позволит убрать разделяющую их границу и создать эффект плавного перехода цвета.
Смочите ватную палочку детским маслом и проведите ею по штрихам рисунка, чтобы смешать тона без использования пальцев.
Для большей точности и лучшего контроля над своими действиями пользуйтесь специальными растушевками. Они идеально подходят для растушевки небольших участков.
При смешивании тонов работайте круговыми движениями, чтобы получить варьирующиеся оттенки цвета.
Продолжайте закрашивать объекты и наносить последующие слои пастели. Используйте базовую технику закрашивания объектов слоями пастели везде, где только можно найти ей применение в вашем рисунке. Например, при изображении лужи нанесите темно-синий слой поверх светло-синего. Затем соскребите отдельные участки темного верхнего слоя, обнажая светлый слой, чтобы получить уникальный эффект водных бликов.
Не используйте сразу слишком много цветов, от этого они могут загрязниться. Проявляйте сдержанность. Если что-то уже выглядит хорошо, больше ничего не добавляйте!
Добавляя слои, работайте мягкой пастелью, чтобы упростить смешивание и растушевку тонов.
Прорисовывая мелкие детали, например черенок груши или листья на дереве, используйте твердую пастель.
Больше практикуйтесь, но не перегружайтесь! У вас не получится сразу же создать идеальную картину. Не торопитесь, экспериментируйте с различными формами, изображениями, цветами и приемами. Помните о том, что это ваша первая попытка и что всем необходима практика для того, чтобы научиться что-то хорошо делать.
Попробуйте рисовать различные типы сцен и объектов, чтобы развить свои навыки.
Купите разнообразные цвета пастели и экспериментируйте с их уникальными сочетаниями.
Зафиксируйте свой рисунок специальным лаком-фиксатором для масляной пастели. Обязательно распыляйте лак тонким слоем на свою работу в хорошо проветриваемом помещении. Когда закрепитель подсохнет (примерно через 10 минут), рисунок можно оставить как есть или заключить в рамку. Обязательно используйте по периметру рисунка толстую подложку, чтобы ваша работа располагалась на расстоянии около 5 мм от стекла в рамке и не могла размазаться.
Для максимальной защиты закрепите рисунок на деревянной панели, прежде чем вставлять его в рамку.
Продвинутые приемы рисования
Накладывайте друг на друга несколько цветов пастели, чтобы создавать динамичные изображения. Начните с нанесения на бумагу базового цвета уверенным нажимом на мелок. Далее создайте слой второго цвета, работая широкой боковой частью мелка. Например, если вы рисуете солнце, нанесите слой желтого цвета в качестве базы. Затем закрасьте примерно половину желтой области слоем красной пастели, чтобы создать уникальный оранжево-красный микс тонов.
Экспериментируйте с различным нажимом на мелки в момент создания слоев. Например, для изображения солнца нанесите умеренно желтый базовый слой легким нажимом на мелок. Затем дополните его легкими слоями оранжевого и красного, чтобы получить различные оттенки.
Снимайте скребком отдельные участки варьирующихся и слоеных цветов для получения уникальных эффектов. После создания двух толстых слоев различного цвета процарапайте скребком для пастели, расческой или иглой узоры на верхнем слое, чтобы обнажить нижний слой. Данный прием наиболее эффективен, когда верхний слой рисунка более темный, чем нижний, например серый или черный.
Используйте данный прием, чтобы дополнить окончательный рисунок линиями определенного цвета. Например, если вы нарисовали грушу и нанесли последним слоем темно-зеленый цвет, можно процарапать линии, обнажив более светлый зеленый тон снизу.
Экспериментируйте с различными инструментами, например, используйте скрепку или зубочистку, чтобы получить различные варианты линий.
Используйте 3–4 слоя пастели, чтобы можно было добиться разнообразных результатов процарапыванием линий.
Вырежьте трафарет, чтобы создать различные варианты оформления контуров изображений. На отдельном листе бумаги нарисуйте контуры определенного изображения, например, цветка. Вырежьте контуры изображения и приложите полученный трафарет к рабочему листу бумаги для пастели. Затем закрасьте выбранным вами цветом участки вдоль внутренних контуров трафарета, чтобы получить четкие внешние линии изображения. В качестве альтернативы к бумаге для пастели можно приложить вырезанный из трафарета участок и закрасить область вокруг его внешних контуров, чтобы получить изображение с размытыми внешними и четкими внутренними контурами.
Работая с трафаретом, растушевывайте пастель пальцами в направлении от контуров трафарета, чтобы добиться плавного перехода цвета.
Для удобства предварительно рисуйте контуры предметов карандашом или светлым цветом пастели. Как только освоите базовые приемы смешивания и наслоения тонов пастели, начните рисовать какие-нибудь изображения. Сначала рисуйте что-нибудь простое и предварительно создавайте обобщенный набросок. Попытайтесь нарисовать такие простые объекты, как солнце, дерево или яблоко. Попробуйте выполнять первые наброски простым карандашом. Когда уже освоитесь, перейдите к созданию набросков непосредственно масляной пастелью. Помните, что рисовать набросок пастелью следует с легким нажимом на мелок и пользоваться при этом самым его кончиком, а не широкой боковой частью.
Разбивайте сложные объекты на простые формы, такие как круги, квадраты и треугольники.
Не пользуйтесь черной пастелью для создания наброска, так как она испортит все цвета, нанесенные сверху на нее.
Что вам понадобится
Масляная пастель
Бумага
Карандаш
Растушевка (необязательно)
Щетинная кисть для масляной живописи (необязательно)
Регулярно очищайте мелки масляной пастели небольшим количеством детского масла и бумажным полотенцем. Это позволит защитить ваши работы от случайных мазков не того цвета.
После растушевывания каждого цвета пальцами мойте руки или держите под рукой влажные салфетки, чтобы очищать руки. Либо попробуйте проводить растушевку пастели не пальцами, а бумагой (в виде покупной бумажной растушевки или самостоятельно скрученной бумаги), чтобы руки оставались чистыми.
Проявляйте творческий подход! Не бойтесь нарушать «правила» рисования, чтобы найти себя.
Регулярно практикуйтесь, так как рисовать масляной пастелью нелегко!
Лучше всего рисовать в тихом месте, где нет отвлекающих факторов и присутствует хорошее освещение.
Особенности работы с сухой и масляной пастелью.
Техника работы пастелью появилась очень давно. Она берёт своё начало от рисунка мягкими материалами — сепией, углём, сангиной, угольным карандашом. Начинающим не стоит сразу браться за этот материал. Сначала следует научиться основам академического рисунка и живописи. Ценный опыт начинающие художники получают, работая сначала мягкими материалами.
При работе пастелью поначалу следует ограничивать количество используемых мелков. Например, отложить мелки основных цветов для работы в отдельную коробочку. Это позволяет добиваться большей цельности работы.
Картина художника Richard Savoie
Здесь будут рассмотрены техники работы с сухой и масляной пастелью.
Техника работы сухой пастелью кажется начинающим не очень сложной. Но на деле она требует опыта и последовательности в работе. Пастель позволяет пользоваться разнообразными приёмами работы. В то же время нет готовых универсальных рецептов, как нужно работать пастелью. Пастель допускает большое разнообразие в технике. Каждый художник, работая пастелью, вырабатывает собственные приёмы работы, которые соответствуют его творческим задачам и темпераменту. Предварительный рисунок для работы сухой пастелью следует намечать легонько любым мелком пастели, не сильно отличающимся от тона бумаги, например, серого цвета или угольком, который легко смахивается тряпочкой. Уголь лучше брать обожжённый (ивовые веточки диаметром 3-4 мм.). Графитный карандаш для нанесения предварительного рисунка непригоден в силу того, что на него пастель затем плохо ложится. При работе на светлой бумаге хороший результат даёт предварительный тоновой рисунок углём, чёрным и серыми мелками. Таким методом пользовался художник И. И. Левитан, который оставил нам в наследство множество мастерски исполненных пастелей. Метод работы художника хорошо виден на незаконченной работе «Сжатое поле». В процессе работы старайтесь сохранять найденные тональные отношения. Затем, отломив кусочек от мелка длиной около 2-3 см., работая им «плашмя», наносим основные тона. Если бумага подобрана в тон рисунка, то оставляем её, где это необходимо. После того, как найдены основные цветовые и тоновые отношения, можно приступить к уточнению рисунка. На этом этапе уточняется форма, прорабатывается объём предметов. На этом этапе можно применить такие приёмы работы пастелью: штрих, линия, точки и т. п. В отдельных местах кладём мазки плашмя. Техника зависит от задач, которые ставятся перед рисующим, пастель позволяет хорошо передавать материальность предметов. Для обобщения формы пастель хорошо растирается. Растирать можно растушевкой, пальцем. В то же время, стоит отметить, что при злоупотреблении растиранием забиваются поры бумаги, последующие слои пастели хуже ложатся. При нанесении штриха, хорошо сочетать дополнительные цвета. Например, сделаем зелёную подложку, на неё нанесем красные штрихи. Таким способом можно получить любой оттенок — от зелёного до красного, при этом выглядеть всё будет интереснее, чем просто ровно выкрашенная поверхность. В работах начинающих самая распространённая ошибка — неумение соблюдать тональные отношения. Помимо лепки объёмной формы, нужно помнить о том, что каждый предмет имеет свой собственный тон. Для правильной передачи тональных отношений следует определить, что самое тёмное, что светлее, что самое светлое. Особенностью сухой пастели является то, что все мелки содержат обыкновенный белый мел. Из-за этого сухая пастель не позволяет получить насыщенных по цвету теней. В тенях следует отдать предпочтение правильному тону. Я предлагаю использовать такой приём: темные участки прокрашиваются черным, тёмно-серым, затем поверх вводится цвет, как штриховкой, так и методом растушёвки. После того, как проработаны все части рисунка, следует снова посмотреть на рисунок в целом. На этом этапе идёт работа над выделением главного в рисунке. Второстепенные, излишне контрастные детали в пастели легко смягчаются растушёвкой. То, что нужно подчеркнуть, выделяется за счёт объёма, лучшей проработки деталей. При закреплении пастели особенно темнеют чёрные и тёмные цвета. Поэтому для теней лучше использовать уголь. Для прорисовки мелких деталей хорошо использовать мягкий угольный карандаш, иногда карандаши сепии, сангины. В сухой пастели одна из основных проблем — сохранение рисунка. Закрепление пастели всегда приводит к изменению тона. Пастель можно не закреплять. Но в этом случае следует заранее озаботиться о её сохранности. Во-первых, исполнить рисунок на поверхности, с которой пастель не будет осыпаться: лучше на наждачной или бархатной бумаге, или на бумаге с ярко выраженной фактурой, с которой пастель заведомо не осыпется. Также можно работать на натянутом холсте. Холст обычно натягивается посредством колков, которые забиваются молотком. В случае с пастелью это недопустимо. Следует искать специальный подрамник, изобретённый художником Жило, на котором холст натягивается с помощью специальных винтов. Во-вторых, незакреплённая работа помещается под стекло. При этом стекло не должно касаться работы. Для этого служит паспарту. Паспарту белое самое универсальное, подходит для большинства работ, цветное паспарту при неудачном подборе только испортит работу. Желательно, чтобы лист паспарту был потолще и работа не касалась стекла. Рамка лучше тонкая, для больших работ требуется металлическая рамка. Стекло лучше использовать антибликовое, для больших работ в тонких рамах лучше подойдёт оргстекло. Оргстекло удобнее, если работу нужно возить на выставки. Недостатком оргстекла является то, что оно легко царапается. Можно закреплять пастель лаком для волос, но от него она сильно темнеет. Также не очень подходят универсальные фиксативы. Поэтому рекомендуется пользоваться специальными фиксативами для сухой пастели в аэрозольных баллончиках. В результате закрепления пастель становиться темнее, несколько контрастнее, а также теряет бархатистость поверхности. Поэтому при работе желательно учесть потемнение пастели. После закрепления я рекомендую, если это необходимо, легкими штрихами немного поправить рисунок, чтобы компенсировать произошедшие изменения. После этого рисунок можно ещё раз закрепить, а если предполагается держать рисунок под стеклом, то лучше не закреплять во 2-й раз. Закреплённая сухая пастель всё равно требует бережного обращения. Предпочтительнее рисунок поместить под стекло. Если пастель хранить в папке, то с лицевой стороны необходимо переложить рисунок тонкой гладкой бумагой, а ещё лучше калькой. Незакреплённую пастель хранить в папке недопустимо, она осыпется и смажется.
Существует всего четыре вида пастели: масляная, сухая, восковая и акварельная. Но лишь две из них пользуются наибольшей популярностью. О сходствах, отличиях, а также особенностях масляной и сухой пастелей пойдет речь в статье ниже.
В составе данного вида имеется масло, откуда и пошло ее название. Благодаря этому она очень яркая и имеет определенную степень прозрачности.
Масляная пастель считается универсальной, ее можно использовать для рисования на различных материалах, включая наружную часть зданий. Итоговая картинка, полученная посредством использования масляной пастели, получается очень яркой, не матовой, с насыщенными интенсивными цветами.
К ее положительным качествам стоит отнести то, что она не вымазывает руки и окружающие предметы – не разводит грязь. После использования рабочее место отличается чистотой, в отличие от многих других видов типов.
К недостаткам относится то, что эта пастель не высыхает, как краска. К ней редко применяются фиксаторы, но если не поместить готовую картину под стекло, она со временем смажется из-за механического воздействия на нее окружающей среды. Во время рисования ее можно смешивать с различными другими видами красок. Но рисовать пастелью нужно исключительно поверх краски. Причина в том же масле в составе. Из-за того, что пигмент не высыхает, любая краска поверх него будет нестабильна. Исключением, в этом случае являются случаи, когда масляная пастель применяется для эскиза.
Сухая пастель
Представляет собой чистый пигмент . В данном случае в качестве связующего вещества в состав добавляют твердое вещество, например, раствор гуммиарабика . В зависимости от количества твердого связующего вещества в составе сухая пастель может быть мягкой или твердой. Однако чтобы пигмент не потерял своего цвета, связующего вещества добавляют ровно столько, сколько нужно, чтобы мелки сохраняли свою форму.
Выпускается она чаще всего в виде разноцветных мелков. Наиболее часто используется в живописи. Легко наносится и смешивается с другими цветами на бумаге. Рисунок сухой пастелью всегда получается матовым из-за включения в ее состав мела. Чем мягче такая пастель, тем более яркий цвет будет получаться во время рисования.
Мягкие мелки очень легко крошатся. С ними трудно работать, если нет практики. А вот твердые мелки практически вообще не крошатся, но имеют менее насыщенный и не такой глубокий цвет.
Что общего?
Рассматриваемые объекты, несмотря на свою разницу, являются пастелями.
Оба вида считаются чрезвычайно популярными. И все же лидирует по распространенности сухая пастель.
Хранить их необходимо при температурах от +18 до +20 градусов по Цельсию и без допуска к ним прямых солнечных лучей. Влажность в помещении не должна превышать 55%. Для этого, в коробку с мелками часто кладут рис. Он впитывает лишнюю влагу и не дает материалу портиться. Даже готовую работу, выполненную пастелью, лучше хранить в застекленной рамке. Но между стеклом и картиной должно иметься небольшое пространство.
Масляная и сухая пастель выпускаются в виде мелков или карандашей. И внешне их довольно трудно отличить, если не смотреть на названия. Для новичка в искусстве и художественном ремесле они могут быть идентичными.
Разница
Связующие вещества у них совершенно разные. Для масляной используется масло, а для сухой различные твердые компоненты, а также мел.
Рисунок масляной пастелью отличается яркостью и гладкостью. А при рисовании сухой можно получить исключительно матовую не сильно яркую, как бы бархатистую картинку. При этом яркость последней зависит от степени ее твердости. Чем мягче – тем ярче ее цвет.
Растушевать линию, полученную масляной пастелью возможно исключительно при использовании растворителя. Сухая в подобных веществах не нуждается – с ней легче работать в этом плане. Нужно просто применить специальную кисточку.
При работе с масляной пастелью не вымазываются руки. Сухая берется как на руки, так и на любые предметы, к которым прикасается – бумага, стол, одежда и так далее. С ней нужно аккуратно работать иначе все вокруг будет вымазано.
Законченный рисунок масляной пастелью, так же как и сухой, можно смазать. Именно поэтому такие рисунки рекомендуют хранить за стеклом – чтобы они не портились. Но если говорить о риске смазывания, то он выше в случае сухой пастели, все же масляную не очень просто смазать, но это возможно.
Фиксировать масляную разновидность не нужно, а сухую необходимо при помощи фиксатива.
Рисовать масляной можно на разных материалах, она с легкостью ложится на любой возможный. Для получения рисунка сухой обычно используется бумага. При этом если сухая пастель твердая, а не мягкая, она хуже берется. Поэтому используют специальную бумагу с шероховатой поверхностью.
Использование этих материалов может значительно различаться. Сухую пастель применяют не только в живописи. Если ее раскрошить, то можно добавлять в различные мягкие материалы, для придания им цвета. Масляная же используется обычно для рисования.
Для получения новых оттенков или смешения цветов используется именно сухая пастель. Масляная плохо смешивается.
Итак, масляная и сухая пастель значительно отличаются друг от друга. Каждая из них применяется в определенных случаях. Но также они и схожи. Внешне отличить оба вида друг от друга незнающему человеку будет весьма трудно.
Некоторые мастера советуют при росписи своих текстильных игрушек пользоваться масляной пастелью. В нескольких магазинах я спрашивала что это за зверь, и не могла выяснить. Сегодня, в одном магазинчике наткнулась не несколько коробочек этой пастели, и попросила продавца посмотреть. На внешний вид было похоже на восковые мелки. Они то у меня как раз есть. Я грунтую ими глаза куклам перед их росписью. Решила глянуть в инете в чем разница, вот какую статью я нашла:
«Карандаш и Кисточка». Масляная пастель и восковые карандаши. Сравниваем и рисуем.
Здравствуйте, милые мамочки. Прошли майские праздники. Мы вернулись из Екатеринбурга, где отдыхали, гуляли, наслаждались прекрасной погодой. Сынишки играли с двоюродными братьями и сестренками, которых у них там много. Все просто прекрасно провели время. Теперь с новыми силами можно и поработать.
Сегодня я расскажу о прекрасных материалах: масляная пастель и восковые мелки. Что это? Выше работа моего старшего сынишки, сделанная в подарок любимой тете, у нее вчера был день рождения. Рисунок сделан масляной индийской пастелью. Возможно, вы читали мои предыдущие статьи о художественных материалах: «Покупайте детям хорошую акварель», «Акварель и Гуашь — сравниваем. Как работать» и «О пастели, или «сухая живопись» мягкими цветными мелками» . А теперь наступила очередь воска. Думаю, все знакомы с восковыми карандашами (мелками). Рисовали вместе с детьми не раз ими. А вот, что такое масляная пастель, чем они похожи, и чем она отличается от сухой (мягкой) пастели, знаете? Почему, я написала о ней не рядом с сухой пастелью? 1. Пастель — это разноцветные мелки, состав: цветные пигменты, мел и связующие. Слово пастель (pastello ) от итальянского pasta — тесто или паста. Пастель — это материал и техника рисунка. Пастель объединяет возможности живописи и рисунка. Сравним, что представляет собой эта разная пастель. Виды пастели:
Сухая пастель (мягкая пастель) — имеет довольно обширную цветовую гамму, состоящую примерно из 110 оттенков, хорошо смешивается друг с другом. Имеет эффект бархатистости.
Масляная пастель — производится из воска и минерального масла с добавлением пигментов. В отличие от сухой пастели, следы от масляной пастели получаются более интенсивными и яркими.
Восковая пастель — основным компонентом является воск с добавлением все тех же пигментов, обладает хорошей цветостойкостью, штрихи получаются яркими и интенсивными
То есть вы уже поняли, масляная и восковая пастель от сухой отличается составом — наличием воска. Воск, в частности цветной пчелиный воск, использовался в качестве средства для рисования начиная с античных времен. Впоследствии его от греков переняли римляне для портретной живописи. 2. Восковые карандаши (мелки) — состав: натуральный или синтетический воск + цветные пигменты Восковые карандаши оставляют ярких штрих и подходят для выполнения работ в различных техниках.
Чем же отличаются масляная пастель и восковые мелки. Кстати, я говорю о хороших мелках. Вроде везде в составе воск. Вот фото для сравнения. Вы видите, что визуально разницы не видно. Но, если потереть пальцем — восковые мелки не пачкаются, а масляная пастель пачкается. Причем, чем она мягче, тем более пачкается. Зато мягкой гораздо интереснее рисовать, писать и создавать эффекты. Масляная пастель отличается мягкостью, яркостью. Хотя хорошие восковые мелки тоже достаточно мягкие. А недавно нам подарили индийскую масляную пастель. Как же она мне понравилась. Она еще мягче и ярче, но еще сильней пачкается. Коробочка этой пастели есть на фото. Очень рекомендую. А россыпью лежат дешевые восковые мелки — они некачественные, царапают. Различие восковых материалов:
Восковые мелки тверже — почти не размазываются.
Масляная пастель можно растереть (размазать) пальцем или еще чем-нибудь.
А индийская масляная пастель вообще очень мягкая, очень схожа с сухой пастелью, только гораздо жирнее — прекрасно размазывается и растирается, и конечно, пачкается больше.
Свойства масляной пастели и восковых мелков:
Быстрое и простое использование
Насыщенный, яркий, рваный след
Не пачкается почти, по сравнению с сухой пастелью
Размазывается тоже меньше
Невозможность исправить
Плохо стирается
Не смываются водой
Как вы поняли это всё — жирненькие восковые мелки, которые не стираются, оставляют довольно-таки толстый след. При этом яркие, сочные. Конечно, это прекрасный материал для творчества. Из серии «запросто». Ребенок и мама берут карандашики и сразу рисует. Получается ярко и красиво. Бумага подходит любая: гладкая и шероховатая, тонкая и толстая, картон — хоть что. Еще прекрасно рисуется на стенах и разных предметах и поверхностях. Вроде все известно, покупай, бери и рисуй. Но…, часто результат получается не очень, хотя это происходит не из-за творца картины, а из-за качества материалов. У нас дома есть набор дешевых восковых мелков — они скребут, царапают — не работа, а мучение. Поэтому, покупая ребятенку восковые мелки, обратите внимание на качество, попробуйте порисовать на каком-нибудь листочке. Мягко ли пишет или застревает? Яркий цвет или еле видно? Ну, а масляная пастель мне пока только хорошая попадалась. Но проверить при покупке не мешает.
Как рисовать восковыми материалами? А также, как сухой пастелью : можно работать острием, торцом или боком мелка — получаются разные следы. Восковые штрихи растираются пальцами, мягкими тампонами. Ею можно рисовать и писать, работать штрихами или живописным пятном. Восковой карандаш и масляная пастель — классный и очень живописный материал для быстрых набросков и зарисовок. Интересный эффект получится, если поверх воска, пройтись акварелью или гуашью — окрасятся только те места, где нет воскового следа на бумаге. Это будет уже смешанная техника . Она часто используется в детских работах. Совет№1. Чтобы заточить восковой карандаш, опустите его в горячую воду, потом покатайте между пальцами. Или точите ножом для чистки овощей. Что еще можно сделать с восковыми материалами:
Можно сделать двухцветный восковой карандаш: снимите бумажную обертку с двух карандашей, расплавьте одну сторону каждого над пламенем свечки и слепите их вместе. А если хотите многогрифельный скрепите резинкой три или четыре карандаша.
Можно растопить старые восковые карандаши и вылить в формочки — получатся карандашики для малышей.
Вы спросите, а можно ли смешивать в одном рисунке сухую пастель , обычные (грифельные) карандаши и масляную пастель или восковые мелки. Ведь порой хочется. Мнения разные, выбирать вам. Вроде они совсем друг другу не подходят. Но… , в творчестве возможно все и имеет право на воплощение. Посему… Совет № 2. Если вы решили смешать в одной работе эти материалы, то порядок такой: это важно! Сначала пастель, потом обычные карандаши, и поверх всего восковые или масляная пастель. Так как работать обычными карандашами или пастелью поверх восковых не получится просто физически (можете попробовать:)) Во-первых не рисуют поверх воска, во-вторых забьете воском грифель или пастель- писать не будет. Кстати, обычные грифельные карандаши тоже оставляют достаточно гладкий след, поэтому сухой пастелью рисуют первой. Иначе карандашный след будет просвечивать сквозь пастель. Совет №3. Как стереть восковые карандаши с обоев?! — напоследок, совет мамочек. Я не пробовала, мой сынок пока не украшал новые обои восковыми карандашами. Хотя, конечно, и на обоях — это творчество, которое имеет право на существование . Мамы советуют, как стереть восковые карандаши с обоев:
ластиком из куска белого хлеба
попробуйте размягчить рисунок феном для сушки волос, а затем сотрите туалетной бумагой
покройте рисунок бумагой и проведите по ней утюгом
накрыть место чистым листом бумаги и покатать чем-нибудь плотным (скалкой)
меламиновой губкой
Меламиновая губка — белая губка, это определенный вид мягкой пластмассы. Как бы ластик для грязи. Говорят, волшебное средство. Стоит слегка смочить из пульверизатора губку и провести по загрязнению и оно стирается. Удаляет следы от маркера, фломастера, ручки; следы черные от обуви и шин велосипеда на линолеуме; известковый налет, желтый налет в холодильнике; пластиковый подоконник от застарелых коричневых пятен засохшей воды из-под плошек с цветами; кафель, ванну, мойку и это без других средств-только губкой; вытяжку из нержавейки, микроволновку до состояния новой. Однако нельзя трогать ею полированные поверхности. Сначала попробуйте на незаметном участке. Она быстро изнашивается, крошится. Советуют ее делить на пополам, а для маленького участка просто оторвать кусочек. Пожалуй, куплю нам такую губку, пригодится. Это старший сынок тихий, спокойный у нас, а младший, похоже, будет гроза обоев и всего, до чего лапки дотянутся. Такой шустрик. Надо заранее подготовиться. Вот, что я хотела рассказать о восковых материалах: пастели и карандашах. Конечно, детям такие мелки очень нравятся. Использовать их очень удобно, легко и практично. Рекомендую!
Сравнение и обзор ведущих брендов
[2020]
Масляная пастель — это веселая и яркая среда, которая не только удобна для новичков, но и требует совсем немного дополнительных принадлежностей для рисования, чтобы начать работу.
С их блестящими результатами и живописными мазками неудивительно, что это среда, к которой тяготеют многие опытные художники после рисования традиционными влажными средами (то есть акрилом и маслом) в течение нескольких лет.
Сегодня мы хотим сравнить и рассмотреть некоторые из лучших масляных пастелей , существующих на рынке.
В ходе нашего исследования мы обнаружили, что качественная масляная пастель должна быть бескомпромиссной и содержать высокую пигментную нагрузку, однородную связующую среду и разнообразную цветовую гамму, например масляную пастель Sennelier.
Хотя основное внимание в этом руководстве уделяется обзору лучших масляных пастелей , мы также хотим затронуть несколько ключевых моментов, которые следует учитывать перед покупкой новых масляных пастелей, а также несколько ответов на наиболее распространенные вопросы художников. получить, когда они заполучат эту забавную среду.
Приступим.
Сравнение лучших масляных пастелей
Прежде чем мы углубимся в детали, вот таблица, в которой сравниваются все масляные пастели, которые мы рассмотрим сегодня:
Название
Цена
Доступное количество наборов
Доступные цвета
Уровень мастерства
Таблица цветов
Масляная пастель Sennelier
$$$
6, 24, 48, 50, 72, 120
120
Professional
Таблица цветов
Holbein Artists ‘ Масляная пастель
$$$
15, 25
225
Professional
Таблица цветов
Pentel Arts Oil Pastels
$
12, 25, 50
50
Студент
N / A
Mungyo Gallery Мягкая масляная пастель
$$
48
48
Студент
НЕТ
S Масляная пастель akura
$$
12, 16, 25, 36, 50
50
Студент / средний уровень
Таблица цветов
Caran d’Ache Neopastels
$$
12, 24, 48 , 96
96
Средний / Профессиональный
Таблица цветов
Масляная пастель Crayola
$
28
28
Дети
Н / Д
Перед покупкой: 4 соображения перед покупкой Покупка масляной пастели
Перед покупкой следующего набора масляных пастелей, вот несколько вещей, о которых вам следует подумать, чтобы найти идеальную для вас:
Student vs.Художники профессионального уровня
Самая большая разница между многими пастелями в нашем списке будет заключаться в их предполагаемом уровне мастерства .
Тем из вас, кто только впервые тестирует масляную пастель , мы настоятельно рекомендуем использовать масляную пастель студенческого уровня.
Тем не менее, для тех художников, которые имеют некоторый опыт работы с масляной пастелью или имеют художественное образование, масляная пастель профессионального уровня, вероятно, больше подойдет вам.
Самая большая разница между масляной пастелью студенческого и профессионального (профессионального) уровня будет заключаться в количестве пигментов.
Масляная пастель художественного качества не только содержит гораздо более высокую пигментную нагрузку на карандаши (т. Е. Более яркие цвета), но также имеет лучшие связующие.
Как видно из таких брендов, как Holbein и Sennelier, эта масляная пастель не только дает яркие и мощные мазки, но также имеет гораздо более маслянистую и гладкую консистенцию.
Масляная пастель студенческого класса будет более тусклой на бит и не такой гладкой, когда дело доходит до их мазков. Это вовсе не обязательно плохо, поскольку масляная пастель студенческого уровня предназначена для художников, которые чувствуют среду и все еще изучают ее свойства .
Если вы не планируете продавать свои работы и качество архивирования не вызывает особой озабоченности, то масляной пастели студенческого уровня, вероятно, будет достаточно.
Индивидуальный против набора
Как вы увидите в наших обзорах ниже, масляные пастели продаются в двух основных вариантах: — в комплекте или по отдельности.
Если вы впервые используете масляную пастель , мы настоятельно рекомендуем использовать набор .
Набор дает вам мгновенный доступ к широкой цветовой гамме , которую вы можете использовать в своих произведениях искусства.
Более широкий выбор цветов также позволяет более тонкое смешивание , особенно если вы планируете использовать правило трех, как мы недавно рассмотрели в нашем уроке масляной пастели.
Но вот что интересно:
Если вы покупаете набор, знайте, продает ли компания масляные пастели по отдельности (некоторые продают, а некоторые нет) .
Почему это важно?
Если вы работаете над крупномасштабным изделием, , требующая замены определенного цвета, может оказаться сложной задачей , если нет отдельного цвета, доступного для продажи.
Покупка набора, который не предлагает замену , потребует от вас смешивания брендов , и будет практически невозможно найти точный цвет, который вы ищете.
Однако компании, которые продают масляную пастель по отдельности , также являются отличным способом протестировать разные бренды одновременно. Таким образом, вы действительно можете увидеть, стоят ли они своей цены, прежде чем вкладывать деньги в комплект.
Консистенция
От мягких и кремовых до более жестких, вы обнаружите, что консистенция масляных пастелей может сильно варьироваться от одной марки к другой.
Многие художники предпочитают те, которые на немного мягче и сливочнее , так как это немного упрощает смешивание, а в конечном итоге приводит к лучшим результатам в готовом изделии .
Однако твердые масляные пастели определенно нашли свое место.
Одна из самых больших претензий многих художников к масляной пастели — это их сложность с деталировкой . Учитывая, что масляная пастель создает гораздо более живописные мазки, плотная масляная пастель для тела может помочь добиться более четких линий на вашем произведении искусства.
Итак, прежде чем покупать новую масляную пастель, подумайте о своих предпочтениях как художника и о типе работы, которую вы планируете делать.
Бюджет
Хотя мы все хотим, чтобы мы были сделаны из денег, на самом деле это не так! К сожалению, инвестировать в качественные художественные принадлежности для многих сложно.
Но помните, сумма, которую вы тратите на масляную пастель, не обязательно улучшает результаты художника. Если вы заплатите большие деньги за масляную пастель Sennelier, это не сделает вас волшебным образом лучше в выборе цвета или композиции.
С учетом сказанного, найди масляную пастель, которая работает на тебя , и не обанкротится.
Как вы увидите ниже, в нашем списке есть несколько потрясающих брендов.
Теперь, если вы художник, который зарабатывает на жизнь масляной пастелью, вы не найдете ничего лучше, чем бренды Holbein и Sennelier.Они просто не имеют себе равных как по качеству, так и по результатам.
Лучшие масляные пастели, рассмотренные в 2020 году
Вот список лучших масляных пастелей как для студентов, так и для художников профессионального уровня, которые в настоящее время существуют на рынке:
1. Масляные пастели Sennelier
Лучшего бренда нет если говорить о масляной пастели, то чем Sennelier.
Уважаемые великие , включая Picasso , масляная пастель Sennelier — это все, к чему стремятся другие бренды.
От их гладкой кремовой консистенции до насыщенных и ярких цветов , это действительно лучшая масляная пастель, которую можно купить за деньги.
С 120 различными цветами , вы можете получить яркие и яркие результаты с каждым цветом в спектре без необходимости смешивания.
Для профессионалов, которым нужна более подробная информация о масляной пастели, мы нашли цветовую таблицу, которая охватывает светостойкость , непрозрачность и, конечно же, целую линейку цветов .
Каждая из клюшек оснащена круглым стволом , что довольно удобно для длительных тренировок, но при этом остается универсальным, когда дело касается затенения.
Продается как в комплекте, так и по отдельности, пополнить запасы используемых цветов также легко .
Bottom Line
В целом, для масляной пастели действительно нет ничего лучше. Профессиональные художники любят их последовательность и результат. Если вы хотите использовать ту же пастель, которую использовали известные художники, вам обязательно стоит выбрать масляную пастель от Sennelier.
КУПИТЬ
2. Масляная пастель Sakura
Нам очень понравилась эта масляная пастель для начинающих и средних художников по разным причинам.
Когда дело доходит до пастели начального уровня, масляная пастель Sakura Cray-Pas проверяет все флажки:
Яркие цвета
Продаются по отдельности и в комплекте
Нетоксичный
Доступна таблица цветов
Как у Гольбейна , Sakura — это японская художественная компания, которая гордится своим качественным мастерством .
Эти масляные пастели Сакуры содержат сверхтонкий пигмент , который обеспечивает чистоту цвета, которая может соперничать с пастелью уровня художников, которую мы рассмотрели.
Однако, поскольку доступно только 50 цветов, при использовании масляной пастели Сакура вам придется немного полагаться на смешивание.
К счастью, связующие, используемые в этих пастелях, делают это довольно легко — так что у вас не должно возникнуть слишком много проблем.
Но одно качество, которое, как мы думаем, вам понравится в этом бренде, заключается в том, что вы можете покупать их как в комплекте, так и по отдельности.
Итак, если вы предпочитаете делать пейзажи и постоянно сжигать все зеленые и желтые цвета, вы можете приобрести масляную пастель Sakura Cray-Pas по отдельности.
Всего по 0,67 доллара за пастель — они чрезвычайно доступны для пополнения.
Наконец, для художников среднего уровня, которым нужно немного больше информации о светостойкости и образцах, ознакомьтесь с таблицей цветов Сакуры здесь. Там вы увидите информацию, относящуюся к каждому из 50 различных цветов, которые делает Сакура.
Bottom Line
В целом, если вы не против потратить еще пару долларов, мы настоятельно рекомендуем эти масляные пастели тем художникам, которые хотят немного качества по отличной цене.
КУПИТЬ
3. Caran d’Ache Neopastels
Прямо между масляной пастелью художника и студента вы найдете Caran d’Ache Neopastels.
Эта масляная пастель швейцарского производства идеально подходит для промежуточных , которые начинают больше доверять этой сложной среде и хотят перейти на более ранние ступени своих оценок учеников.
Вызывая ту классическую маслянистую и гладкую консистенцию, к которой стремятся многие художники, Caran d’Ache Neopastels включает насыщенных пигментных цветов , которые придадут блеск вашим произведениям.
При просмотре их таблицы цветов (страница 16 PDF-файла) у вас есть список цветов, содержащихся в одном из их 4 различных наборов (доступно 96, 48, 24 и 12 штук), а также их названия, рейтинг светостойкости ( которые все оценены как минимум очень хорошо), и даже используемые пигменты:
Список пигментов потрясающий (и почти беспрецедентный), поскольку он дает вам представление о чистоте масляной пастели и цветов внутри.
Имея почти идеальный рейтинг (4,7 из 5,0 на момент нашего обзора) на веб-сайтах интернет-магазинов произведений искусства, мы не единственные, кому нравится эта линия от Caran d’Ache.
Художники снова и снова восклицают, что у них «отличный цветовой диапазон и они хорошо сочетаются», что «стоит вложенных средств».
Продаются как по отдельности, так и в комплекте, вы можете легко изучить диапазон их цветов и заменить любую масляную пастель, которую вы полностью израсходовали, в одном изделии.
Bottom Line
В целом, если вы хотите заменить школьный набор оценок и хотите увидеть, на что похожа масляная пастель более высокого качества, этот набор от Caran d’Ache станет отличной отправной точкой.Они не только обеспечивают лучшее качество, чем базовый набор масляной пастели, но и имеют отличную цену.
КУПИТЬ
4. Масляная пастель художников Гольбейна
Когда вы слышите, как профессиональные художники говорят о рекомендациях масляной пастели, вы слышите только два имени — Сеннейлер и Гольбейн.
Оба этих бренда обеспечивают наилучшие (и стабильные) результаты, которых так жаждут художники.
Кардинально отличающиеся от Sennelier практически во всех отношениях, у Гольбейна есть свои страстные поклонники от художников масляной пастели во всем мире.
От прямоугольного корпуса до места изготовления масляной пастели (Япония) Holbein’s поставляет много разновидностей масляной пастели.
Эти довольно жесткие пастели не только идеально подходят для детальной работы , но и прямоугольный дизайн обеспечивает невероятно плавные градиенты для первоначальной окраски или тона изделия.
Обладая некоторыми свойствами, характерными для мягкой пастели, эта слегка меловая масляная пастель значительно упрощает смешивание.
Каким бы великолепным ни было тело этих пастелей, художники также любят выбор цветов (таблица цветов доступна здесь). Всего доступно 225 цветов, — это, безусловно, один из самых широких вариантов, доступных в нашем списке.
Благодаря такому широкому выбору вы можете получить яркие цвета по всей линейке.
Если бы у этих масляных пастелей были какие-то недостатки, то они были бы в районе . Как один из самых дорогих в нашем списке (3 доллара.29 палка), это может быть недоступно для некоторых художников.
Однако, учитывая, что это , которые продаются как по отдельности, так и в комплекте , вы можете легко протестировать несколько цветов, чтобы увидеть, подходят ли они вам.
Bottom Line
В целом, эти масляные пастели представляют собой качественное предложение. Масляная пастель Гольбейна, признанная художниками всего мира, обеспечивает стабильные и яркие результаты. Их уникальная консистенция придает им характеристики, не характерные для масляной пастели.
КУПИТЬ
5. Масляная пастель Pentel Arts
Известный в первую очередь своей водяной кистью с самым высоким рейтингом, Pentel уже 72 года является неотъемлемой частью мира товаров для искусства.
В первую очередь компания, специализирующаяся на принадлежностях студенческого уровня. , их масляная пастель идеально подходит для тех, кто только начинает заниматься — и при очень ограниченном художественном бюджете.
Этот недорогой набор из 50 масляных пастелей обычно продается по цене менее 10 долларов, что делает его идеальным не только для студентов, но и даже для детей.
Обычно при такой низкой цене неизбежно будут какие-то серьезные компромиссы.
Конечно, цвета могут быть не такими яркими, как у Sennelier, но этого следовало ожидать …
Но чего не ожидали, так это качества смешивания и мазка этих масляных пастелей.
Независимо от того, являетесь ли вы студентом или художником масляной пастели среднего уровня, вы по достоинству оцените используемые переплеты.
Если бы у этих пастелей были какие-то недостатки, то это была бы замена цвета .Когда вы израсходуете флешку, вы не сможете покупать по отдельности.
Итак, вам придется изучить другие бренды, если вы хотите продолжить с того места, на котором остановились, в крупномасштабной работе.
Bottom Line
В целом эти масляные пастели идеально подходят для практики. Если вы думаете о том, чтобы попробовать пастель, но у вас не хватает смелости выложить деньги для более дорогих брендов, то это предложение от Pentel чертовски хорошо.
КУПИТЬ
6. Мягкая масляная пастель Mungyo Gallery
Одним из брендов, которые вы найдете в бесчисленных уроках масляной пастели на YouTube, была линия Mungyo Gallery.
Лучше всего об этом подумать бюджетный Sennelier .
Они предлагают знакомой кремовой и гладкой консистенции , которую многие художники ищут в своих масляных пастелях.
Но, в отличие от более дорогих брендов, они стоят лишь за небольшую часть от цены (ценник ниже 25 долларов).
Однако вокруг этого бренда есть некоторая двусмысленность.
Мы пытались найти таблицу цветов или их можно было купить по отдельности, но не смогли найти ни того, ни другого.
Заставляет нас поверить в то, что если вы работаете над заказным произведением или, возможно, хотите получить архивное качество своей масляной пастели, вы можете поискать в другом месте.
Но, как и Pentel, которые мы также рассмотрели, эти масляные пастели идеальны, если вы просто практикуетесь и все еще имеете навыки владения этим простым в освоении, но сложным в освоении средством.
Bottom Line
В целом, это середина дорожной масляной пастели, которая показывает признаки величия в своей последовательности и яркости.Однако отсутствие информации о бренде неизбежно вызовет вопросы у профессиональных художников.
КУПИТЬ
7. Масляная пастель Crayola
Практически все знакомы с Crayola. Это квинтэссенция художественной труппы для детей во всем мире.
Если вы выращиваете немного Моне в своем доме и хотите подвергнуть их воздействию различных сред, которые не требуют огромной очистки с вашей стороны, тогда масляная пастель Crayola может быть как раз решением.
Сформованный в форме увеличенного размера, этот шестиугольный цилиндр идеален для комфорта независимо от размера руки.
А слегка заостренный наконечник помогает обеспечить некоторую точность при работе с леской.
Конечно, они не будут работать так же хорошо, как многие масляные пастели среднего или профессионального уровня из нашего списка, но этого следовало ожидать.
Это обычная масляная пастель, которая идеально подходит для того, чтобы просто привыкнуть к среде.
Bottom Line
В целом, они предназначены для детей и подростков. Это открытие в мир пастели от компании, с которой все знакомы.Учитывая, что он носит бренд Crayola, эти масляные пастели также невероятно доступны.
КУПИТЬ
Руководство по покупке масляной пастели и ответы на вопросы
Пока мы искали лучшие масляные пастели, было несколько вопросов, которые снова и снова возникали у художников масляной пастели всех уровней квалификации.
Мы сделали заметки и решили, что лучше всего ответить на вопросы здесь, поскольку они, вероятно, помогут некоторым из вас, кто хочет узнать больше о масляной пастели:
Стоит ли вам также покупать пастельную бумагу?
Да.Пастельная бумага разительно отличается от стандартной бумаги для рисования или копирования. По природе своей похожа на акварельную бумагу, пастельная бумага имеет зубцов, намного больше, чем других поверхностей.
Именно через этот выпуклый зуб масляная пастель может прилипать к поверхности и оставаться на месте.
Помимо большого зуба, пастельная бумага будет на немного тяжелее . Это позволяет ему выдерживать давление пастели при глубоком вдавливании в поверхность, не рвется и не мнется.
Однако не вся пастельная бумага равна .
Такие бренды, как Canson, разрабатывают пастельную бумагу (см. Их Mi-Teintes Pastel Pad), на которой есть бумага разных цветов, чтобы придать динамичный оттенок вашим работам.
Как смешать масляную пастель?
Одна из самых сложных задач при использовании масляной пастели — это правильное растушевывание. Когда вы откроете новую масляную пастель, вы поймете, что она не похожа ни на одну среду, которую вы использовали ранее.
Резко отличается от мягкой пастели, которая намного более «меловая». Масляную пастель можно смешивать различными способами.
Художники обычно используют один из следующих:
Тортильон или пень для смешивания — они довольно простые и требуют небольшого количества смазки для локтей, чтобы они выглядели великолепно. Просто используйте эти инструменты и при необходимости втирайте пигмент и связующее между цветами.
Пальцы — Учитывая, что масляная пастель нетоксична, ее можно растушевывать пальцами.
Однако это может быть немного беспорядочно и, естественно, имеет ограничение (без необходимости мыть руки каждые две секунды).Поэтому, возможно, вы захотите подобрать кроватки для пальцев, если это ваш предпочтительный способ смешивания. Они немного чище, и их легче вставлять и снимать.
Наслоение — Хотя масляная пастель может занять немного зуба на поверхности пастельной бумаги, нескольких светлых слоев пастели может быть достаточно, чтобы получить желаемое сочетание цветов.
Мы бы порекомендовали потренироваться на обрывке пастельной бумаги, чтобы увидеть, как это получится, прежде чем пытаться применить его на произведении искусства, поскольку этот метод имеет определенный уровень постоянства.
Кисть или Q-Tip — Хотя это, скорее всего, придет естественным образом художникам, работающим масляными красками, для тех, кто использовал другие средства (например, акрил или акварель), вы можете использовать минеральный спирт без запаха или скипидар в качестве растворителя, чтобы разрушить связующее в масляной пастели.
Это может быть полезно для легкой смывки в вашей работе и для разбавления среды.
Пастель для смешивания — Некоторые компании, производящие масляную пастель, включают в набор палочку для смешивания. Это просто чистое связующее, которое может помочь перемещать пигмент по поверхности.Если вы планируете приобрести набор, убедитесь, что он уже включен, в противном случае вы также можете приобрести их по отдельности.
Нужно ли сушить масляную пастель?
Самое интересное, а иногда и сложное в масляной пастели — это ее основная консистенция. Изготовленные из невысыхающего масла, они никогда полностью не высыхают, что отлично подходит, если вы хотите работать над изделием в течение нескольких дней.
Однако, если вы хотите поместить предмет на хранение или выставить на обозрение, это может оказаться немного громоздким.
Поэтому то, что многие художники масляной пастели сделают после того, как они закончили, — это распылить слой фиксатора на поверхность.
Наносит слой, который прилипает к маслу и предотвращает его стекание с поверхности пастельной бумаги.
Обычно вы можете найти это в любом онлайн-магазине произведений искусства, например, в Blick Art Materials.
Можно ли точить масляную пастель?
Учитывая, что масляная пастель представляет собой всего лишь смесь пигмента, воска и масла, вы не можете заточить их до точки.
Конечно, вы можете использовать кусок наждачной бумаги или нож, чтобы сформировать кромку, но основа пастели довольно мягкая и после нескольких коротких движений станет тупым острием.
Наш лучший совет — выбрать этот материал настолько, насколько он стоит, и постараться не думать о нем как о твердой пастели или куске спрессованного угля.
Кроме того, если вам нужна только одна резкая линия, просто используйте пастель на противоположном конце, если есть прямой край.
Ядовиты ли масляные пастели?
Как мы упоминали выше, масляная пастель состоит только из нескольких ингредиентов. Если есть какой-то тип пастели, о которой вам нужно помнить, то это мягкая пастель.
Они намного более пыльные и могут вызвать проблемы с дыханием у художников, которые не работают в хорошо вентилируемом помещении.
Масляная пастель не крошится, как мягкая пастель, и поэтому не разделяет этой проблемы.
Уроки пастели, которые помогут вам стать лучше
Как только вы возьмете в руки новые пастели, пора немного поразвлечься с техниками и уроками!
Чтобы помочь вам в вашем творческом пути, мы недавно опубликовали статью, в которой описаны различные техники и руководства, специально предназначенные для масляной пастели.
Они должны оказаться очень полезными в быстром превращении вас в гораздо лучшего художника масляной пастели!
Лучшие масляные пастели: процесс отбора
Определить лучших масляных пастелей в 2020 году оказалось довольно сложно.В то время как одни и те же два бренда (Holbein и Sennelier) правят еще год, качество масляных пастелей, ориентированных как на среднего, так и на начинающего, быстро становится переполненным.
Тем не менее, после нескольких часов исследований, посещения различных онлайн-форумов и чтения обзоров, мы уверены, что наш выбор выше…
… и мы думаем, что они вам тоже понравятся!
Как мы часто говорим здесь, на сайте, лучшие материалы не делают из вас лучшего художника, а практика. Независимо от того, какой масляной пастелью вы пользуетесь, не позволяйте ей собирать пыль.
Итак, приступайте к созданию красивых масляных пастелей!
Лучшие бренды и бумага для гладкого растушевки — Art is Fun
Так как это бренды профессионального качества, они будут стоить больше, чем масляные пастели студенческих марок, но они того стоят из-за разницы в качестве. Масляные пастели профессионального качества содержат больше пигмента и меньше связующего, что делает цвета более яркими и более гладким при нанесении.
Если вы не уверены, какую марку выбрать, вы можете приобрести масляную пастель нескольких цветов из открытых запасов каждой марки.( «Открытый запас» означает приобретение их по отдельности, а не наборами.) Проверьте их и посмотрите, какой бренд вам больше всего нравится, прежде чем вкладывать средства в набор.
Многие художники масляной пастели любят использовать комбинацию различных марок для создания своего искусства, используя все лучшие качества каждой марки для выполнения различных техник. Об этом следует помнить, решая, какой бренд покупать. Вы, вероятно, захотите инвестировать в набор хотя бы одного бренда, но затем вы можете купить дополнительные масляные пастели из открытых запасов других брендов, чтобы улучшить свои работы.
Лучшая поверхность для гладкого смешивания с масляной пастелью
Если при работе с масляной пастелью для вас важнее всего гладкое смешивание, вам нужно для начала использовать очень гладкую поверхность. Некоторые виды бумаги с пометкой «пастельная бумага» довольно текстурированы, что хорошо, если вы накладываете слои (что требует зуба, чтобы пастель держалась), но поскольку вы хотите плавно смешиваться с масляной пастелью, вам следует избегать любой бумаги, которая сильно текстурированный. Когда дело доходит до того, чтобы пастель держалась за зуб, это всегда немного уравновешивает, но не настолько, чтобы препятствовать смешиванию.По этой причине тип поверхности, которую вы предпочтете для пастели, зависит от техники, которую вы любите использовать.
Вам также понадобится достаточно тяжелая (то есть толстая и прочная) поверхность, чтобы выдерживать слои масляной пастели. Тонкая или непрочная бумага впитает масло и со временем испортится. Если вы хотите использовать бумагу, выберите ту, которая составляет 140 фунтов или больше.
Вот несколько советов по поверхностям, которые позволят вам плавно смешивать масляную пастель:
Лучшая масляная пастель для детей
Вы когда-нибудь держали в руках две коробки цветных карандашей, одну от Crayola и одну от Roseart, и задавались вопросом, какую из них купить ? Вы всегда выбираете более дешевый или предпочитаете «проверенный» Crayola? Если вы похожи на меня, часто вы просто покупаете самое дешевое … в конце концов, это всего для детей, верно? И между двумя марками цветных карандашей не может быть большой разницы, верно?
Иногда эта стратегия работает и имеет смысл… но не всегда.Мы здесь, чтобы помочь! Я собираюсь больше писать в блогах только для родителей и учителей. Я надеюсь, что они станут для вас еще одним отличным источником поддержки ваших маленьких художников.
Сегодня я хотел поделиться своей любимой масляной пастелью (Нажмите здесь, если не знаете, что такое масляная пастель?).
Итак, какие масляные пастели лучше всего подходят для детей?
На мой взгляд, лучшую масляную пастель для детей делает Pentel.
Это основано на двух причинах:
Цена и качество
При использовании многих принадлежностей для искусства разница в цене определяется количеством цветного пигмента и качеством связующего.Цветной пигмент почти не требует пояснений, но именно поэтому дорогие краски или масляная пастель переходят на бумагу с более насыщенным, глубоким и даже более ярким видом. Вы буквально видите больше цвета на бумаге.
С другой стороны, связующее вещество
— это то, что скрепляет цветной пигмент, так что ему можно придать форму. Когда масляная пастель использует больше воскового связующего (чтобы сэкономить деньги), она будет вести себя больше как цветные карандаши и не будет смешиваться так гладко, как масляная пастель.
Посмотрите это вступление к масляной пастели, чтобы лучше понять, как масляная пастель смешивается.
Итак, в целом Pentel предлагает отличное решение для чувствительного к цене покупателя, а также обеспечивает приемлемое качество смешивания.
Pentel также предлагает большой выбор размеров упаковки от 12 до 50 (партнерская ссылка). Они также предлагают огромный пакет 432 (партнерская ссылка), отлично подходящий для классных комнат.
Этот пост на 100% является моим мнением и не спонсируется Pentel. Вы также можете успокоиться, что независимо от партнерских ссылок Amazon выше, я все равно напишу этот пост.
Лучшая масляная пастель — Руководство по масляной пастели для начинающих
Все мы в какой-то момент своей жизни использовали пастель, будь то в школьных классах или в качестве обычного предпочтительного материала. Хотя некоторым пастель может показаться «более легким» вариантом, масляная пастель и пастель в целом требуют собственной техники и понимания, как и любой другой инструмент художника. Пастель бывает разной формы, цвета и консистенции, как и краска, и лучше всего подходит для разных проектов.Если вы только начинаете исследовать чудо масляной пастели, то вы попали в нужное место! В этой статье мы сузим несколько ключевых советов, техник и лучших брендов масляной пастели, чтобы вы могли максимально использовать свое искусство.
Масляная пастель для начинающих
Созданные в 1925 году, самые первые масляные пастели представляли собой комбинацию масла, воска и цветного пигмента. Идея заключалась в том, чтобы создать альтернативу восковым мелкам, безопасную и для детей.Так были изобретены первые масляные пастели для детей. В наши дни рецепт остается прежним, в основном с использованием льняного масла, смешанного с воском и цветными пигментами. Это то, что отличает эти «масляные мелки» от других пастельных карандашей, которые сделаны с использованием связующего вещества или жевательной резинки, и даже от восковых мелков, которые сделаны только из воска и цветных пигментов. Чтобы лучше понять, что отличает масляную пастель от остальных, давайте подробнее рассмотрим различные типы пастели ниже.
Мягкая пастель
Эти пастели легко доступны и широко используются.Они состоят из гуммиарабика, белого мела и цветных пигментов. Что отличает soft pastels , так это то, что они сделаны с использованием большего количества цвета и меньшего количества связующего. Это то, что придает им насыщенный оттенок и почти рассыпчатый эффект. Белый мел также способствует яркости цветов, поэтому они часто такие насыщенные.
Плюсы
Легко растушевывать и растушевывать благодаря своей консистенции
Яркие цвета
Есть в наличии
Развлечения для всей семьи
Минусы
Осталось много остатков или пыли
Грязь на руках
Может плавиться при экстремальных температурах
Потребуется распыление герметика для защиты
Нельзя оставлять без рамки или неправильно хранить
Твердая пастель
Это противоположность более мягкой пастели, состоящая из большего количества связующего и меньшего количества пигмента.Это дает более сложный инструмент для рисования, который полезен для более тонкой и детальной работы, такой как края и акценты, которые вы не сможете достичь с помощью мягкой пастели. Для создания этих тонких линий также естественным образом используется твердая пастель. Из-за этого многие из лучших художников масляной пастели используют сочетание пастельных тонов для достижения своих ошеломляющих результатов.
Плюсы
Отлично подходит для рисования контуров, добавления акцентов, работы с мелкими деталями и предварительного наброска
Устойчив к путешествиям, не ломается
Помогает с фоновой работой
Руки не такие грязные
Минусы
Ограниченная цветовая гамма
Цвета тусклые; не такая яркая, как мягкая пастель
Не может использоваться для растушевки или растушевки
Пастельный карандаш
Пастельные карандаши
имеют много хороших отзывов как, возможно, лучший пастельный материал для начинающих.С ними легко работать, и они представлены в красивом цветовом разнообразии, как и обычные цветные карандаши. По сути, они сделаны с использованием пастельных грифелей, что дает эффект, аналогичный эффекту мягкой пастели. Благодаря этому ваши цвета по-прежнему можно легко накладывать и смешивать, не пачкая руки!
Хотя все это кажется отличным, полезно также знать, что некоторые пастельные карандаши и пастельные карандаши могут содержать токсичные пигменты. Вдыхание пастельной пыли может быть очень токсичным и вредным для легких и носовых проходов.Некоторые пастельные тона более пыльные, чем другие, но всегда лучше искать нетоксичные продукты там, где это возможно. Скорее будьте осторожны, используя определенные материалы и химические вещества в своих произведениях искусства.
Плюсы
Easy для начинающих
Удобный захват
Полезный с мелкими деталями и линиями
Великолепные цвета
Эффекты, похожие на мягкую пастель, без беспорядка
Минусы
Лучше всего подходит для небольших проектов
Для больших деталей требуется много времени
Токсично при вдыхании
Может быть дорого
Масляная пастель
Эти пастели более мягкие и маслянистые благодаря основе льняного масла.Это также способствует их более яркому и глянцевому покрытию. Масляные пастели из-за их состава намного проще использовать для получения гладких результатов для детей и начинающих. Еще одна замечательная особенность этих вещей в том, что они будут сохнуть на ткани надолго, если оставить сохнуть достаточно долго, как и на холсте. Просто используйте масляную пастель для рисования прямо на ткани. Затем накройте рисунок чистым листом бумаги или ткани и нажмите горячим утюгом, чтобы он застыл.
Плюсы
Интенсивные цвета
Легко разбрасывается спиртом
Не требует закрепителя для защиты
Может использоваться с несколькими материалами
Минусы
Можно дороже
Тяжелее на бумаге
Более липкая консистенция затрудняет растушевку или растушевку
Какой пастельный тип лучше использовать?
Итак, теперь мы видим, что мягкая пастель vs.масляная пастель, обе дадут вам цвета, которые вы ищете. Однако мягкая пастель более грязная, требует закрепления и обычно оставляет рассыпчатый осадок на вашей работе и окружающих поверхностях. С другой стороны, масляная пастель не крошится и не выделяет в воздухе пыль, которая может нанести вред при вдыхании. С масляной пастелью легче работать, и она обеспечит глянцевую поверхность без использования спрея, покрытия или рамки.
Твердые пастельные тона и пастельные карандаши отлично подходят для создания «костей» ваших работ перед заполнением их более мягкими пастельными красками.Это особенно актуально при поиске нетоксичного диапазона для использования. Кроме того, для более тонкой и детальной работы вы можете использовать эти два средства отдельно. Теперь, когда мы знаем, какие у нас есть варианты, мы можем изучить некоторые из лучших брендов масляной пастели.
Лучшие бренды масляной пастели
При таком большом количестве брендов всегда полезно иметь правильное направление при покупке первого набора масляной пастели. Поскольку они бывают начального уровня и профессионального уровня, цены и качество будут сильно различаться для разных продуктов.Ключевым моментом здесь является поиск лучших брендов масляной пастели, которые по-прежнему доступны по цене без ущерба для качества вашего искусства. Потому что независимо от того, только вы начинаете или занимаетесь этим годами, ваше искусство должно быть тем, чем вы гордитесь и которое отражает ваши навыки и таланты, независимо от вашего бюджета. Ниже мы выделим лучшие масляные пастели для детей, а также лучшие масляные пастели для начинающих.
Лучшие масляные пастели для начинающих: MUNGYO GALLERY Мягкие масляные пастели
Галерея Mungyo выпустила эту кремовую мягкую гамму масляных пастелей, которая идеально подходит как для новичков, так и для профессионалов.Будучи такими гладкими, они легки и просты в использовании и содержат высокий уровень пигмента для получения ярких ярких цветов. Эти масляные пастели также не оставляют следов и не такие грязные, как некоторые другие в той же категории. Хотя это не единственный набор, который они предлагают, этот из галереи Mungyo включает 48 удивительных цветов и по разумной цене по сравнению с другими пастелями профессионального качества. Эти масляные пастели также можно смешивать с сухими или жидкими растворителями для достижения действительно шелковистых результатов.
Благодаря своей последовательности, они отлично подходят для таких техник, как импасто, смешивание и соскабливание. Дополнительным преимуществом этих масляных пастелей является то, что они не крошатся, что позволяет создавать более аккуратные и точные рисунки. Их можно наносить на бумагу или холст, поскольку они не липнут, а их поверхность намного более гладкая и яркая. Имея такую отличную репутацию, неудивительно, что эти масляные мелки даже были рекомендованы художниками масляной пастелью на Youtube и других платформах социальных сетей. Масляная пастель Mungyo Gallery нетоксична и безопасна для детей!
Исключительно гладкое прикосновение и однородные цвета
Интенсивные цвета и высокая укрывистость
Гладкость и низкий уровень остатков для аккуратной и точной работы
Посмотреть на Amazon
Плюсы
Гладкая текстура
Простота использования
По хорошей цене
Разнообразие цветов
Фиксатор не требуется
Отлично подходит для детей и начинающих
Не рассыпчатый
Минусы
Может потребоваться фиксация
Тает под воздействием тепла или прямых солнечных лучей
Лучшие масляные пастели для детей: смешиваемые масляные пастели FABER-CASTELL в прочном футляре для хранения
Faber-Castell уже давно является авторитетным и известным производителем принадлежностей для художников.Их масляная пастель для детей отличается яркими, насыщенными пигментами цветами и удивительно гладкой текстурой. Это удобная для детей и новичков художественная среда, поскольку они мягче, чем цветные карандаши, и их легко растушевывать, чтобы быстро и легко покрыть большие площади. Эти удобные для детей масляные пастели также имеют шестиугольную форму, что облегчает их удержание и удержание маленькими руками.
Дайте волю воображению вашего ребенка! С помощью этих пастелей они могут создавать эффекты акварели, растирание текстуры, царапины и многое другое! В комплект также входит руководство по смешиванию, растушевке и колеровке, которое вы и ваш малыш можете исследовать вместе! Все это упаковано в изящный футляр для переноски, что сохранит ваши пастели в чистоте и не повредит.Масляные пастели Faber-Castell нетоксичны и не содержат кислот, что делает их лучшими масляными пастелями для детей. Они также хорошо очищают одежду и поверхности после того, как вы закончите.
24 ярких пигментных масляных пастельных тона
Универсальный с эргономичной пастельной формой
Поставляется с защелкивающимся футляром для удобной транспортировки
Посмотреть на Amazon
Плюсы
Сейф детский
Шестиугольная форма
Простота использования
Портативный кейс для переноски
Хорошо перемешать
Рентабельность
Набор инструментов
Минусы
Не такая гладкая, как профессиональные пастели
Цвета не так много
Лучшая масляная пастель: набор масляной пастели PAUL RUBENS
Paul Rubens — один из лучших брендов масляной пастели для художников любого возраста и уровня подготовки, от детей и студентов до профессионалов.Эти масляные пастели изготовлены из высококачественных и экологически чистых материалов, что делает их безопасными и нетоксичными в использовании. Специальная формула Пауля Рубенса также способствует тому, что ваши масляные пастели имеют более прочную адгезию к холсту или бумаге, предотвращая выцветание рисунков, и это также то, что придает этим превосходным масляным пастелям очень гладкий и ровный пигмент.
Их цвета прекрасны, они соответствуют теме «свежего макарон» из 36 синих и фиолетовых тонов, а также трех разбавителей или запасных белых.Как и при использовании масляной краски, эти пастели можно накладывать, смешивать и смешивать с несколькими цветами, что может привести к действительно привлекательным текстурам и рисункам. С этими масляными пастелями Пауля Рубенса легко работать, они идеально подходят для рисования, раскрашивания или раскрашивания, что делает ваши варианты бесконечными!
36 свежих ярких цветов макарон и 3 наполнителя
Пастели мягкие и гладкие
Экологичный, устойчивый к выцветанию и равномерной пигментации
Посмотреть на Amazon
Плюсы
Яркие цвета
Аналогично масляным краскам
Простота использования
Нетоксичный
Гладкая поверхность
Можно использовать для создания текстуры
Не выцветает
Теперь, когда у нас есть основное направление, которому следует следовать в отношении брендов и какие масляные пастели лучше всего использовать, мы можем взглянуть на некоторые шаги, чтобы начать работу!
Как пользоваться масляной пастелью
При первом использовании масляной пастели вы заметите, насколько они отличаются, например, в ваших руках от карандаша или кисти.Некоторые бренды имеют другую форму для лучшего захвата, а некоторые имеют более острые концы на концах, чтобы их было легче использовать.
Вы заметите, что при нанесении масляной пастели на бумагу или холст для этого материала может потребоваться немного больше усилий или более твердой руки. Также потребуется некоторое время, чтобы привыкнуть к текстуре и ощущению смешивания и смазывания вашей работы. К счастью, здесь нет спешки, и после небольшой подготовки и практики вы быстро станете художником масляными красками! Ниже приведены несколько шагов, которые помогут вам начать свой первый проект масляной пастели:
Во-первых, важно создать зону, где у вас будет пространство для свободного передвижения, не беспокоясь о беспорядке. Иногда полезно сначала прикрыть рабочее место старым листом или газетой. Защитить одежду поможет и художественный фартук.
Некоторым людям не нравится прикасаться руками к определенным текстурам или материалам. Если вас беспокоит, что пастель не для вас, потому что это вполне может быть техника рисования, ориентированная на пальцы, тогда не волнуйтесь! Есть еще способы наслаждаться этой средой и чувствовать себя комфортно. Можно попробовать использовать перчатку, салфетку или замшу при первом смазывании вместо кожи.Вы также можете использовать ватную палочку с маслом, чтобы лучше смешать вашу работу, если на масляной основе. Попробуйте эти уловки и посмотрите, что лучше всего подходит для вас.
Профессиональные масляные пастели имеют очень хорошее покрытие. Это означает, что если вы допустили ошибку или использовали, например, неправильный цвет, вы можете вернуться и использовать инструмент для его удаления, например скребок или малярный нож. Затем вы можете снова обработать это масляной пастелью, чтобы исправить ошибку.
При использовании масляной пастели разных цветов будьте осторожны, не смешивайте и не накладывайте их слишком много, , так как это может сделать изображение неаккуратным и толстым.
Если цвета застревают, что приводит к неравномерному распределению цвета, можно попробовать стереть их с помощью инструментов. Вы даже можете использовать для этого немного бумаги, а затем снова пройтись по области любым цветом по вашему выбору.
Для растушевки и растушевки лучше всего подойдут масляные пастели и мягкие пастели. Масляная пастель также является лучшим выбором для достижения глянцевого блеска.
При работе с контурами и тонкими линиями лучше подойдут твердые пастели и пастельные карандаши.
Помните, что масляные и мягкие пастели необходимо хранить в прохладном и защищенном от влаги, солнечного света и высоких температур, чтобы они прослужили долго.
Техника масляной пастели
Любой художник скажет вам, что у всех художников есть определенные техники, которым нужно следовать, если они действительно хотят творить великие дела. У пастели также есть свои собственные техники, которые вы можете использовать, чтобы добавить детали или акценты в свою работу, как это делают профессионалы!
Смешивание под тяжелым давлением
Это когда вы используете пастель в одном направлении на бумаге.С помощью широких и толстых мазков вы добавляете слои цветов друг на друга, чтобы создать богатый смешанный вид. Вы также можете поэкспериментировать с черными или белыми пастельными цветами для создания эффектов затемнения и выделения.
Смешивание под легким давлением
В отличие от описанной выше техники, этот метод требует от вас легкого давления на пастель на бумаге. Затем вы можете продолжать добавлять больше цветов для достижения различных бликов и оттенков.
Стипплинг
Обычно используется ручка или карандаш, но и более твердая пастель тоже может отлично подойти для рисования.Если вы используете пастель с тупыми краями или с закругленными краями, для достижения наилучшего результата лучше их немного заострить или использовать сторону кончика. Затем используйте быстрые и прерывистые штрихи для создания эффекта текстуры на бумаге. Чем больше цветов добавлено, тем больше глубины проявится в вашей технике.
Скумблинг
Это техника использования контролируемых каракулей и следов масляной пастели на вашей странице. Так же, как пунктирная линия, ее также можно создать с помощью добавления различных цветов для достижения желаемого результата.
Сграффито
Для этой техники вам понадобится острый предмет, скрепка или монета. Это практика наложения на бумагу толстых слоев разных пастельных тонов друг на друга. Затем вы можете использовать свой объект, чтобы поцарапать или соскоблить рисунки линий, раскрывая цвета под ними.
Масло
Этот метод используется для разбавления масляной пастели или ее растекания. Вы можете использовать ватный тампон, смоченный в льняном или детском масле, и нанести его на пастельные рисунки.Это придаст вашему окончательному дизайну более гладкий и глянцевый смешанный цвет. Дайте ему высохнуть в течение ночи, чтобы предотвратить размазывание и повреждение.
Мы надеемся, что эта статья дала вам толчок, необходимый для начала вашего приключения масляной пастелью, с таким множеством захватывающих техник и возможностей!
Часто задаваемые вопросы
В чем разница между пастелью и мелками?
Как мы обсуждали выше, разница между этими двумя средами основана на их индивидуальном составе и ингредиентах.Мелки в основном на основе воска, в то время как пастели сочетают воск и масло, чтобы создать более мягкую альтернативу восковым мелкам и получить более яркий результат.
Для чего лучше всего использовать масляную пастель?
Масляные пастели используются как быстрая альтернатива краскам, потому что они проще в использовании, быстрее сохнут и их удобнее носить с собой. По этой причине они часто используются для бумаги и холста, но также могут использоваться для других материалов, таких как дерево, камень и стекло.
Масляная пастель грязная?
Все мягкие пастельные тона в той или иной степени грязны.Масло можно легко стереть с поверхностей с помощью растворителя или льняного масла, а если вы предпочитаете защищать руки, можно надеть перчатки. Снять с одежды обычно непросто.
Что лучше: мягкая пастель или масляная пастель?
Мягкие пастели плохо прилипают к поверхности бумаги, потому что они не содержат масла или влаги, что позволяет легко смахивать их щеткой. Однако масляные пастели похожи на масляные краски, за исключением того, что они никогда не затвердевают как таковые.Как и краску, масляную пастель можно разбавлять и растушевывать, чтобы с ними было легче работать.
масляной пастели: три сравнения:
Масляная пастель — это пигмент на связующем из масла и воска, сформированный в виде небольшой палочки. Их можно использовать для создания великолепных произведений искусства, похожих на рисование, потому что вы не используете кисть, а больше похоже на рисование, потому что вы можете покрывать большие площади и работать с формами, а не только с линиями. У них есть кое-что общее с цветными карандашами и мягкой пастелью.
Как и цветные карандаши, масляная пастель также изготавливается на восковой основе, а иногда и на масле. Подобно мягкой пастели и цветным карандашам, лучше всего, если произведения искусства масляной пастели будут защищены стеклом в рамке, чтобы предотвратить повреждение от смазывания. Возможно, вы захотите прочитать эту более раннюю статью о Oil Pastel Fixative.
Название «масляная пастель» иногда путают с разными типами масляных красок. В отличие от масляной краски, которая сделана из одного из ряда масел, которые высыхают до твердой пленки в результате окисления (льняное, маковое, сафлоровое, ореховое), масляные пастели не сохнут, а лишь немного затвердевают со временем.Масляную краску в форме карандаша можно называть «масляными карандашами», «масляными полосками» или «пигментными карандашами», но все они представляют собой масляную краску, а не масляную пастель.
Масляные пастели — очень гибкий материал — их можно использовать для рисования, их можно наносить густо и размазывать пальцем или инструментом, их можно использовать с растворителем, таким как Zest-it, либо нанося растворитель кистью на поверхность. рисунок или окунув палочку перед нанесением. Вы даже можете растопить их с помощью тепла, как энкаустика. Они также приклеиваются ко многим поверхностям, поэтому художники используют их на холсте, бумаге, дереве и многом другом.
Как и все художественные материалы, каждый бренд представляет собой отдельную формулу со своими характеристиками. Масляная пастель варьируется от очень мягкой до почти такой же твердой и сухой, как цветной карандаш. Это разнообразие твердости демонстрируют три бренда: Sennelier Oil Pastel, Caran d’Ache Neopastel и Caran d’Ache Neocolor 1. Некоторые художники придерживаются одной марки, потому что им нравится, как она работает. Другие художники используют комбинацию брендов для разных частей произведения искусства в зависимости от того, нужна ли им более твердая масляная пастель или более мягкая, подобно тому, как художники мягкой пастели комбинируют бренды по той же причине.Некоторые масляные / восковые пастели растворимы в воде; ни один из этих трех нет.
Я нарисовал несколько фигур на белой бумаге Стоунхендж, любимой бумаге художников цветными карандашами. Я растушевал один пальцем, другой кистью, смоченной в растворителе (Zest-it), а один оставил без смешивания. На фотографиях показаны три формы масляной пастели до и после смешивания каждой марки.
Пастель масляная Sennelier
Sennelier Oil Pastel — очень мягкая пастель, с которой я обычно работаю. Он очень легко размазывается и очень хорошо реагирует на растворитель.Мне было сложнее получить легкое приложение, потому что оно такое мягкое. Груз налетает очень быстро.
Масляная пастель Sennelier светло-красного цвета. Это самая мягкая из трех, почти как помада. Левый столбец не совмещен. Правый столбец:
Caran d’Ache Neopastel — одно из трех средне-мягких. Я нашел его лучшим из обоих миров: он мягко и легко наносится и очень хорошо реагирует на растворитель, но мне было бы легче получить легкое нанесение, потому что оно не такое гладкое.У меня было больше контроля, чем с Sennelier. (Раньше я им не пользовался, и это мой новый фаворит.)
Caran d’Ache Neopastel in Blue. Средне-мягкий из трех. Левый столбец не совмещен. Правый столбец: Верх: несмешанный Средний: смешанный пальцами Нижний: смешанный растворитель
Caran d’Ache Neocolor 1
Caran d’Ache Neocolor 1 — самый твердый и сухой из трех, почти как цветной карандаш. Пришлось тереть вдвое дольше, чтобы цвет стал ниже, это довольно сложно.Совсем не сильно размазывается, не очень смешивается с трением. Но цвет действительно красивый, и он действительно светится при смешивании с растворителем. Твердость позволяет легко контролировать, поэтому легкое нанесение намного проще. Если вам нравится постепенное нанесение, а не быстрое нанесение мазка, то эта масляная пастель для вас. Поскольку он дает хороший контроль и хорошо реагирует на растворитель, я буду больше экспериментировать с ним в студии.
Caran d’Ache Neocolor 1 оранжевого цвета. Он самый твердый и сухой из трех, почти как цветной карандаш. Левый столбец не совмещен. Правый столбец: Верх: несмешанный Средний: смешанный пальцами Нижний: смешанный растворитель
Мягкий, средний, жесткий
Я продолжу использовать масляную пастель Sennelier и добавлю две марки Caran d’Ache в свой цветовой ассортимент, поскольку каждая из них работает так, как это будет полезно. Я думаю, было бы хорошо использовать их вместе в одной работе и использовать каждую из них со своими сильными сторонами, как это обычно делают художники мягкой пастели.
Толстый слой натерли и потащили одним движением пальца вправо.Обратите внимание на то, что самый мягкий верхний слой имеет и более толстое покрытие, и более мягкий мазок, а самый твердый внизу, хотя и растирается в течение некоторого времени, не образует толстого слоя и также практически не перемещается при растирании.
Щелкните подчеркнутую ссылку, чтобы перейти в отдел масляной пастели на веб-сайте Jackson’s Art Supplies. Почтовые расходы по стандартным заказам, отправленным на адреса континентальной части Великобритании, бесплатны для заказов на сумму 39 фунтов стерлингов.
Пещеры Джули
Джули была редактором блога Jackson’s Art Blog в течение 10 лет.Обладая энциклопедическими знаниями в области художественных материалов (в основном масляными и акриловыми), она любит исследовать и писать статьи для блога, поскольку каждый раз она узнает что-то новое. Джули также является профессиональным художником, недавно закончила двухлетнюю программу живописи Turps Studio Painting и ранее училась в колледже искусств Камберуэлла.
Какие пастели вам нужны? Сухая пастель или масляная пастель…
Неужели пастель — это просто цветной мел? Бесконечные вариации цвета, разные текстуры для развития ваших творческих способностей … Сухие или масляные — они обязательно понравятся! Панорама доступных вам пастелей и способы их использования.
1. Пастель сухая
1.1. Мягкая пастель
Они состоят в основном из пигмента и небольшого количества связующего и характеризуются интенсивностью и насыщенностью цвета. Поскольку они очень пудровые, вы можете быстро покрыть обширные сплошные области и создать множество эффектов, варьируя силу и толщину вашей линии. Они бывают в виде цилиндрических палочек (например, мела) разных размеров.
Поскольку они очень мягкие, они быстро изнашиваются и очень хрупкие.
После превращения в порошок их можно разбавить водой и использовать для стирки.
1.2. Пастель сухая твердая
Поскольку они содержат больше связующего, они особенно прочные. Они бывают в виде палочек с квадратными краями.
Вы можете использовать их отдельно или в сочетании с мягкой пастелью.
Если вы заострите их до острия, вы сможете получить очень узкие, точные линии, практичные для улучшения деталей.
Если вы нанесете их горизонтально, вы легко сможете нарисовать большие цветные массы на работе.
Имейте ввиду : диапазон доступных оттенков не такой широкий, как у мягких пастелей.
1.3. Карандаши пастельные
Они идут с грифелями на полпути между твердой и мягкой пастелью. Поскольку у них ограниченный диапазон цветов, они в основном используются для создания эскизов и деталей.
2.Масляная пастель
2.1. Масляная пастель
Хотя разнообразие доступных оттенков не так велико, как у сухой пастели, они все же имеют достаточно широкий диапазон, чтобы удовлетворить ваше творчество! Состоящие из пигментов и масел, они имеют форму цилиндрических палочек.
Два способа их использования:
Прямо на бумаге для создания линий или сплошных областей.
Удалив краску с кончика пастельного карандаша кистью, смоченной уайт-спиритом или скипидаром.
Примечание: , как правило, несовместимы с сухой пастелью! Однако вы можете использовать их с масляными красками.
2,2 Восковая пастель
Они сделаны из воска и пигментов. Они редко используются по отдельности, а скорее в сочетании с другими носителями, используя их два основных свойства:
Они водоотталкивающие: используйте их для создания резервов, например, в акварели.
Они привлекают порошкообразные материалы: используйте их для создания сухих пастельных импастов!
Памятка: Сотни оттенков…
Работайте с пастелью напрямую, без предварительного смешивания оттенков на палитре: цвета доступны в чистом виде и в нескольких тонах.Так что есть сотни нюансов, доступных агрегату!
Обратите внимание, что производители предлагают комплекты на выбор… Еще лучше, есть коробки, которые бывают в тематическом ассортименте: портрет, пейзаж и т. Д.
Топ-12 лучших масляных пастелей, рассмотренные и оцененные в 2021 году
Что вам больше всего нравится в работе масляной пастелью? Вероятно, это богатые и яркие цвета, которые они представляют каждый раз, когда вы создаете декоративные детали или создаете широкий спектр оттенков.Возможно, гладкие текстуры они передают из-за своей восковой консистенции.
Обладая исключительными характеристиками, неудивительно, что многие художники считают их одним из своих любимых художественных средств массовой информации. А если вы новичок или профессиональный художник, ищущий лучшую масляную пастель для своего следующего проекта или для добавления в свою коллекцию произведений искусства, я помогу вам понять, какие особенности вы должны найти.
В этой статье я проведу вас через обзор лучших обзоров масляной пастели вместе с подробным руководством по покупке, чтобы помочь вам выбрать лучшие варианты.
Лучшие обзоры масляной пастели
1. Пастель масляная Pentel Arts
Если есть что-то, что мне нравится в масляной пастели Pentel Arts, так это, вероятно, превосходная смешиваемость и универсальность этих масляных пастелей. Я думаю, что эти факторы имеют решающее значение, особенно если вам нравится демонстрировать в своем искусстве различные техники, такие как импасто и градация.
Кроме того, гладкая кремовая текстура этих пастелей позволяет легко смешивать цвета. Вы даже можете разгладить их пальцами для создания художественных эффектов.Вы также можете использовать их на бумаге, картоне или холсте, поскольку они не содержат кислоты.
Они очень работоспособны, что делает их отличным вариантом для молодых художников или новичков, которые без проблем создают разнообразные творческие произведения масляной пастели. Кроме того, они нетоксичны, что делает их безопасными даже для детей!
Еще одна интересная особенность — их насыщенные и глубокие цвета, которые не изнашиваются быстро. Даже за один проход можно четко увидеть яркость всех оттенков.Я попробовала технику наложения этих пастелей, и, как ни странно, каждый оттенок выделяется и безупречно сочетается с другим.
Поэтому, если вы новичок в этой среде и ищете свой первый набор масляной пастели, это не будет разочарованием. Потрясающий набор цветов позволяет комбинировать разные оттенки и создавать свою палитру, не говоря уже о 50 цветах, что, на мой взгляд, является правильным количеством для новичков.
Также удивительно видеть, что пастели систематически расположены в соответствии со светлыми и темными оттенками каждой цветовой гаммы.Благодаря такому организованному расположению это позволяет вам определить, какие оттенки следует комбинировать, когда вы рисуете с использованием разных техник.
Единственное, что я заметил, это сначала небольшую шероховатость при использовании. Но нужно просто немного разогреться, и тогда все в порядке.
Что нам понравилось
Гладкая кремовая текстура обеспечивает отличную смешиваемость.
Обеспечивает насыщенные и яркие цвета
Можно использовать для различных техник масляной пастели
Идеально для начинающих
Нетоксичный и бескислотный
Что нам не понравилось
Немного грубо с первого раза
Излишне говорить, что это отличный стартовый набор для любителей и начинающих художников всех возрастов.Яркость и качество красок, а также их кремовая текстура позволяют уверенно использовать масляную пастель.
2. Масляная пастель Sakura Cray-Pas Junior Artist
Одна из вещей, которые мне нравятся в масляной пастели «Сакура», — это то, что в ней есть ряд рекомендуемых наборов для определенных групп художников. А если вы ищете лучшую масляную пастель для начинающих, эта масляная пастель Cray-Pas Junior Artist из 12 частей может стать вашим идеальным выбором, чтобы изучить основы масляной пастели и улучшить свои техники.
Изюминка этих масляных пастелей — универсальность. Благодаря кремовой и мягкой текстуре вы можете максимально использовать технику масляной пастели, которую хотите улучшить. Будь то наслоение, тиснение, смешивание пальцев или импасто, согласованность и качество цветов помогут вам добиться художественных эффектов.
Эти пастели сильно пигментированы, что свидетельствует о впечатляющем качестве и яркости их цветов. Даже если вы смешиваете их для получения разной глубины цветов или используете технику сграффито, вы можете смешивать и играть с цветами, как ветер.
Помимо легкости нанесения, эти масляные пастели не оставляют грязных полос или следов, даже когда вы их разгладываете. Все благодаря его превосходной текстуре, вы все равно получите ту же консистенцию, когда смешиваете цвета.
Вы также должны знать, что эти масляные пастели нетоксичны, что делает их безопасными в использовании, особенно если вы хотите, чтобы дети использовали их в своих художественных проектах.
С другой стороны, форма и размер этих пастелей могут показаться меньше и тоньше, чем те, которые я пробовал раньше.Но их легко держать и использовать, особенно если вам нравится использовать различные техники.
Хотя этот набор — один из моих любимых, я обнаружил небольшую неудачу в его упаковке. Я бы хотел, чтобы у него был ящик или поднос с перегородками, чтобы пастель не раскатывалась, а держала их в порядке.
Что нам понравилось
Идеальный набор для новичков; проста в использовании
Кремовая и мягкая текстура для легкого растушевки и наслаивания
Можно использовать для различных техник масляной пастели
Позволяет плавно сгладить цвета
Несмотря на эту незначительную проблему, эти масляные пастели отличаются универсальностью и легкостью исполнения.Он обеспечивает удивительную консистенцию текстуры, что позволяет художникам любого уровня и возраста с легкостью опробовать различные техники масляной пастели.
3. Мягкая масляная пастель Mungyo Gallery
Для более широкого диапазона цветов для практики и работы вы можете обновить свою коллекцию масляной пастели с помощью этой мягкой масляной пастели Mungyo Gallery 48 разных цветов.
Помимо большого количества цветов, цвета сильно пигментированы и, следовательно, обеспечивают интенсивные оттенки, применимые для различных техник.Даже если вы смешиваете или накладываете их друг на друга, вы можете увидеть баланс яркости между цветами.
Я также хочу выделить его безупречную смешиваемость и универсальность. Невероятно яркие оттенки работают так, что даже если вы их сгладите или попытаетесь размазать или соскоблить для создания художественных эффектов, вы не найдете остатков пастели или грязных пятен.
У меня было неправильное впечатление о мягких пастелях, потому что я думал, что они легко сломаются только после нескольких использований. Но этого не произошло с этими мягкими пастелями, и их характеристики довольно исключительны.
В дополнение к этому, одной из его примечательных особенностей является его гладкая текстура, которая скользит, как масло, при нанесении. Несмотря на то, что эти мягкие масляные пастели считаются хрупкими, они удивительно прочны и долговечны.
Что делает этот выбор выдающимся, так это то, что вы можете получить этот прекрасный набор цветов по разумной цене. Это определенно удовольствие для новичков, помимо его превосходных характеристик.
Меня беспокоят эти пастели только из-за неприятного запаха. Хотя они нетоксичны, у них есть какой-то сильный химический запах, который просто ужасен.
Что нам понравилось
Стойкая и стойкая мягкая масляная пастель
Очень хорошо обрабатывается и смешивается
Имеет гладкую кремообразную консистенцию
Позволяет легко применять различные методы
Тем не менее, эта проблема никак не влияет на его работу. Если вам нужны стойкие яркие цвета и высококачественные мягкие масляные пастели, стоит попробовать этот набор.
4. Масляная пастель серии Crayola Portfolio
Если вы хотите поднять свои навыки и технику масляной пастели на новый уровень, вероятно, пора переключиться на широкий выбор цветов, такой как серия портфолио масляной пастели Crayola с 300 пунктами.Мне нравится, что в нем по 25 штук для каждого из 12 разных цветов, поэтому у меня всегда будет запасной на случай, если один из них сломается или весь израсходуется.
Хотя это уже настоящее удовольствие, этот набор позволяет создавать уникальные художественные произведения искусства и поделки масляной пастелью, поскольку масляная пастель растворима в воде.
Это означает, что вы можете смешать его с водой или использовать с влажными кистями и повысить качество рисунка, чтобы он напоминал акварельные произведения искусства или рисунки. Это также делает картину или произведение искусства живым и ярким.
Может показаться, что это не обычная масляная пастель, но если вам нравится расширять свои творческие проекты с помощью большего количества техник, универсальность этих масляных пастелей невероятна. Хотя вы можете использовать их с водой, вы все равно можете использовать их как любую обычную масляную пастель.
Как и большинство пастелей, которые я пробовал, эта также демонстрирует бесшовную и мягкую текстуру, не слишком восковую. Они могут хорошо смешиваться с водой, но они удивительно жесткие и плохо растворяются.
Используете ли вы их сухими или влажными кистями, эти масляные пастели идеально подходят для смешивания и наслаивания цветов.Вы можете с уверенностью продемонстрировать свою работу, используя все известные вам техники и стили.
Кроме того, цвета получаются безупречно непрозрачными и красивыми, обеспечивая бесшовную смесь, даже когда вы накладываете или смешиваете их для достижения разной глубины цветов. Если вы хотите добиться драматических эффектов, вы можете легко размазать пастель пальцами.
Что касается формы и дизайна, я заметил, что у него заостренные кончики, а не обычные плоские края. Он выглядит как обычный цветной карандаш, но я считаю эту функцию полезной при окрашивании узких участков или создании сложных штрихов и деталей.
Единственным недостатком этих масляных пастелей является их совместимость с другими художественными средами, особенно с другими водорастворимыми мелками. Его немного сложно использовать и смешивать с этими мелками.
Что нам понравилось
Водорастворимые масляные пастели для уникальных применений и акварельных эффектов
Предлагает бесшовное наложение и наслоение
Универсальный; Может использоваться для различных техник масляной пастели
С острыми наконечниками для точной детализации
Что нам не понравилось
Трудно использовать с другими водяными мелками
В любом случае, это звездная коллекция, которую стоит попробовать как новичкам, так и профессионалам.Это один из лучших вариантов, если они ищут исключительную универсальность, позволяющую обновить свою работу с помощью воды или влажных кистей, помимо обычного использования масляной пастели.
5. Смешиваемая масляная пастель Faber-Castell
Нет никаких сомнений в том, что Faber-Castell — один из самых уважаемых брендов художественных инструментов премиум-класса, таких как масляная пастель. Хотя это предпочтительный выбор для многих профессионалов и опытных художников, молодые люди также могут поделиться своим творчеством с помощью этих нетоксичных смешиваемых масляных пастелей из 12 компонентов.
Первое, что я заметил в этих масляных пастелях, — это их форма и дизайн. У них нет плоских краев, как у большинства масляных пастелей, но вместо этого у них есть заостренные кончики, напоминающие обычные мелки. Это позволяет детям легко рисовать и раскрашивать, даже когда они создают декоративные и замысловатые детали.
Мне также нравится корпус в форме шестиугольника, потому что он не дает пастели скатиться со стола. И если вы держите его в руке, он действительно чувствует себя комфортно.
Как всегда, этот бренд не разочаровывает своим качеством.Эти масляные пастели могут похвастаться непрозрачными цветами и гладкой текстурой, которые легко скользят по бумаге, создавая яркие и живые оттенки.
Пастели очень пигментированы, поэтому, когда вы смешиваете их или накладываете друг на друга, вы все равно увидите яркость цветов. Они не слишком воскообразные, и это как раз подходящая консистенция для работоспособных масляных пастелей.
Если вы хотите изучить различные техники масляной пастели, вы легко продемонстрируете свой стиль и навыки с помощью этих масляных пастелей. Хотя он предназначен для детей и молодых студентов, художники-любители всех возрастов с удовольствием используют этот набор.Кроме того, к нему прилагается руководство, которое поможет вам изучить базовые техники масляной пастели.
Кроме того, одна из моих любимых особенностей этого набора масляной пастели — прочный футляр для хранения. На самом деле они разделены, так что каждая пастель имеет свое место, когда вы их откладываете, чтобы они всегда были аккуратными и организованными.
С другой стороны, при работе со смешанной техникой есть небольшая ловушка. Цветными карандашами и фломастерами немного сложно растушевать.
Что нам понравилось
Масляная пастель нетоксичная для детей и начинающих
Подходит для обработки и легко смешивается
Имеет шестигранный корпус и заостренные края
Обеспечивает непрозрачные цвета и кремовую текстуру
Поставляется с буклетом-руководством по основным техникам
Что нам не понравилось
Трудно растушевывать цветными карандашами и маркерами
Подводя итог, этот набор даст вам фору масляной пастели, будь вы новичок или ищете нетоксичные пастели для детей.Они просты в использовании, хорошо смешиваются
6. Пастель масляная ДОМС
Когда дело доходит до превосходной смешиваемости, масляная пастель DOMS не может не впечатлить своими превосходными характеристиками. Они мягкие и гладкие, поэтому, если вы нанесете их на бумагу или любую другую поверхность, пастель легко скользит по поверхности.
Это также дает преимущество при демонстрации различных видов техники. Помимо превосходной смешиваемости, однородность цветов также позволяет бесшовно накладывать слои, особенно если вы хотите добиться градиентных оттенков и драматических эффектов.
Кроме того, эти масляные пастели обладают кремовой текстурой, что делает их универсальными для различных применений и применимыми для всех поверхностей. Я пробовал это с пастой, соскабливанием и сграффито, и эти масляные пастели показали результат, не оставив грязных пятен или остатков.
По каждому мазку также можно отличить потрясающее качество цветов. Они невероятно яркие, гладкие и красивые, что позволяет украсить свои работы широким спектром высококачественных оттенков и различной глубины цвета.
Если вы хотите украсить свою работу эффектами акварели, вы можете использовать бесплатную ручку для акварели, которая идет в комплекте. Это определенно удовольствие для художников всех уровней и возрастов, не говоря уже о 50 масляных пастелях разных непрозрачных цветов.
Но что лучше всего в этом изделии, так это то, что он доступен по доступной цене без ущерба для качества. Также замечательно, что производитель не просто поместил масляную пастель в тонкую картонную коробку, а вместо этого поместил ее в прочный пластиковый ящик с организованными разделениями.
Что мне не понравилось в пастельных тонах, так это то, что некоторые цвета кажутся светлее, чем предполагалось. Но в таком случае я думаю, что тяжелые приложения это решат.
Что нам понравилось
Отлично смешиваемый и универсальный
Обеспечивает мягкую и гладкую текстуру
Применимо к различным типам поверхностей
Поставляется с бесплатной ручкой для акварели
Что нам не понравилось
Некоторые оттенки выглядят светлее обычных
Несмотря на то, что это проблема, эти масляные пастели относятся к числу хорошо смешиваемых масляных пастелей, которые вам следует попробовать, особенно если вы любите демонстрировать различные художественные техники.
7. Масляная пастель Sennelier
Продвинутым или профессиональным художникам, которые любят работать с различными поверхностями, вам необходимо приобрести высококачественные масляные пастели, такие как набор из 48 штук от Sennelier.
Они мягкие, но не ломаются, даже когда вы используете их для тяжелых работ. Вы можете использовать их не только на бумаге, но и на дереве, металле, холсте, камне и даже на стекле. Каждая пастель также очень пигментирована, поэтому, если вам нужно выделить детали или создать яркие и насыщенные оттенки на своих произведениях, эти масляные пастели отлично подойдут.
Кроме того, эти прекрасные пастели создают кремовую и гладкую текстуру, которая обеспечивает бесшовное смешивание и наслоение. Вы можете легко манипулировать оттенками для достижения разной глубины и сочетания цветов.
Кроме того, пастель профессионального качества отличается универсальностью. Хотя вы можете использовать их на предпочитаемой вами поверхности, вы можете использовать их в пастельных техниках по своему выбору. Приятно видеть, как можно играть с цветами, не нарушая их согласованности.
Вам также не придется беспокоиться, если вы часто работаете со смешанной техникой, например, акрилом или акварелью. Эти масляные пастели невероятно гибкие, поэтому вы можете усилить эффекты и детали вашего искусства, не оставляя ужасных пятен или грязи.
Вы также можете заметить заостренные кончики, которыми удобно пользоваться, когда вы детализируете или добавляете замысловатые линии или оттенки к своей работе.
Единственная проблема с этим набором — цена. Они подпадают под более высокую ценовую отметку. Кроме того, пастель выглядит меньше обычного размера.
Что нам понравилось
Может использоваться с широким спектром поверхностей и художественных материалов
Гладкие кремовые текстуры для бесшовного смешивания
Сильно пигментированный; способен воспроизводить яркие и насыщенные цвета
Масляная пастель профессионального качества для продвинутых художников
Что нам не понравилось
Дорого
Размер меньше обычного
В целом, это профессиональная масляная пастель, которая стоит вложений.Независимо от того, работаете ли вы со смешанной техникой или с различными поверхностями, универсальность этих масляных пастелей вас не подведет.
8. Масляная пастель PENTRISTA
Первое, что мне нравится в этих масляных пастелях в форме шестиугольника, — это точилки и держатели, изготовленные по индивидуальному заказу. Я ценю идею о том, что PENTRISTA позаботится о том, чтобы эти масляные пастели были очень удобны в использовании, особенно для маленьких студентов, детей и учителей.
Края не совсем плоские, но слегка заостренные, что повышает комфорт при раскрашивании и прорисовке точных и сложных деталей.Они также имеют эргономичный размер, что позволяет детям легко держать их во время раскрашивания и рисования.
Это может быть набор масляной пастели студенческого уровня, но по качеству он не уступает другим популярным брендам масляной пастели. Удивительно, но они гладкие и хорошо растушевываются, что, на мой взгляд, очень важно, если вы любите смешивать цвета и играть с ними.
Эти пастели, кроме того, очень пигментированы, что делает ваши работы яркими. Поскольку они хорошо сочетаются, создание цветов для достижения разной глубины оттенков работает как ветер.
Таким образом, если вы хотите получить тонкие оттенки или насыщенные и глубокие цветные пигменты, эти масляные пастели позволят вам это сделать. Кроме того, у вас будет 50 наборов по 6 разных цветов для практики и работы.
Еще одна вещь: вы можете украсить свою работу масляной пастелью и другими художественными средствами. Вы можете использовать водяные или влажные кисти, чтобы они также могли работать как акварельные мелки. Благодаря такой универсальности вы можете дополнить свою работу драматическими и художественными эффектами акварели.
Кроме того, они нетоксичны, что делает их подходящими и совершенно безопасными для использования как детьми, так и взрослыми.
С другой стороны, я понимаю, что это набор для детей и начинающих, но я бы хотел, чтобы были более широкие цветовые варианты.
Что нам понравилось
Яркие и сильно пигментированные масляные пастели
Компактный шестигранный корпус для удобного захвата
Придает гладкие текстуры и бесшовное смешение
Поставляется с точилкой и держателями
В любом случае, я думаю, что это будет отличный стартовый набор, если вы изучаете масляную пастель с нуля.Хотя это предназначено для детей, новички или начинающие художники могут воспользоваться этими высококачественными инструментами, чтобы изучить основы масляной пастели.
9. Детская масляная пастель Lasten Non Toxic
Если вы ищете масляную пастель хорошего качества, которая не сломает ваш банк, вы, вероятно, найдете свой идеальный выбор с этими масляными пастелями Lasten, состоящими из 36 частей. Учитывая его доступную цену, я весьма впечатлен разнообразием цветов в этом наборе.
Занимаетесь ли вы декоративно-прикладным искусством самостоятельно или работаете с детьми и начинающими художниками, мне очень удобно иметь широкий выбор цветов, с которыми можно играть.А поскольку это нетоксичные масляные пастели, они подходят для детей и молодых художников, потому что они безопасны в использовании.
Еще одна особенность, которая мне нравится, заключается в том, что эти масляные пастели создают кремообразную текстуру, которая позволяет без усилий смешивать и накладывать слои и выполнять обычные техники масляной пастели. Они также не слишком кремовые или масляные, поэтому их легче держать и контролировать при рисовании или раскрашивании.
Невероятное качество оттенков, не говоря уже о том, что они не содержат кислоты.Это обеспечивает превосходную светостойкость, сохраняет цвета и предотвращает их выцветание и обесцвечивание в долгосрочной перспективе.
Эти пастели также очень удобны, поэтому, если вы хотите смешать цвета, чтобы получить мягкие и тонкие оттенки или насыщенные цвета, чтобы улучшить свои работы, это не составит труда. Кроме того, он поставляется с держателями для лучшего и более удобного захвата. Точилки также являются бонусом, если вам когда-нибудь понадобится улучшить края масляной пастели.
Я также заметил, что когда вы раскрашиваете или рисуете на поверхности, от пастели не остается никаких следов или частиц пыли.Я считаю это преимуществом, особенно если вы хотите сгладить цвета или создать из них художественные эффекты.
Что мне не нравится в этих пастелях, так это то, что некоторые из них легко ломаются.
Что нам понравилось
Предлагает 36 великолепных различных цветов
Бескислотный и нетоксичный
Легко сгладить и использовать для различных стилей пастельных тонов
Поставляется с точилкой и держателями
Не оставляет следов и пыли
Что нам не понравилось
Некоторые пастели легко ломаются
Независимо от этого, я считаю этот набор недорогим и одним из лучших масляных пастелей для студентов и начинающих художников.Он предлагает большое разнообразие цветов, впечатляющее качество цвета и кремовые текстуры, которые оттачивают ваши навыки и технику масляной пастели.
10. Мягкая масляная пастель LLY
Мое желание расширить свою цветовую палитру без больших затрат привело меня к этому набору из 48 нетоксичных масляных пастелей. Но меня больше всего привлекает не только количество цветов, но и качество.
Поскольку я новичок в этом бренде, я не ожидаю так многого от качества.Тем не менее, он удивил меня своей превосходной универсальностью и способностью к смешиванию, с которыми могут практиковаться новички. Приятно видеть, как вы можете легко смешивать цвета и сглаживать их в соответствии с вашими предпочтительными техниками и эффектами.
Еще одна вещь: каждая пастель обеспечивает мягкую и шелковистую текстуру, которая легко окрашивает и рисует на поверхностях. Мне нравится, как это позволяет комбинировать цвета или регулировать их глубину, не пропуская и не оставляя пятен и грязи.
Пастельные палочки сами по себе мягкие, но не слишком хрупкие, чтобы их можно было легко сломать.Вы можете использовать эту прочную масляную пастель для воплощения своих стилей окраски, независимо от того, создаете ли вы тяжелые оттенки или делаете их легкими с помощью тонких оттенков.
Если вы также часто наводите беспорядок, особенно работая с детьми, вам не нужно беспокоиться о запачканной одежде и руках. Вы можете удалить масляную пастель или протереть ее, и она легко снимется. Кроме того, эти масляные пастели нетоксичны, поэтому подходят для детей и очень безопасны в использовании.
Просто чтобы вы знали, это масляная пастель для детей, а также будет хорошей альтернативой для наборов масляной пастели для начинающих.Поэтому, если вы художник, ищущий масляную пастель профессионального уровня, этот набор может быть не тем.
Что нам понравилось
Отличный набор масляной пастели для начинающих и детей
Прочный и долговечный
Рабочие цвета и отличная растушевка
Предлагает 48 ярких цветов в ассортименте
Легко снимает и очищает
Что нам не понравилось
Не идеально для профессиональных художников
В любом случае, этот набор все же стоит попробовать, если вы новичок, ищущий доступный набор, включающий широкий спектр цветов.
11. Prima Marketing Prima Art Philosophy Масляная пастель
Две мои любимые вещи в этих масляных пастелях — это их яркие цвета и водорастворимые свойства. Эти масляные пастели обеспечивают безупречную работу при каждом нанесении и каждом мазке благодаря своей шелковистой и кремовой текстуре.
Когда вы держите их в руках, создавая различные движения и движения, вы можете почувствовать, что они мягкие. Удивительно, но они не хрупкие, поэтому вам не придется беспокоиться, когда вы создаете толстые слои цветов.
Это похоже на те, которые я использовал раньше, но эти пастели выделяются своим исключительным качеством, которое может конкурировать с масляной пастелью художественного качества. Цвета безупречно насыщенные и яркие, что вы даже можете создать сплошной цвет с помощью всего лишь одного мазка.
Благодаря такой яркости и богатой пигментации вы можете плавно смешивать и накладывать цвета, получая идеальный баланс из вашего предпочтительного выбора цвета.
Как уже упоминалось, эти масляные пастели растворимы в воде. Это означает, что вы можете смешать его с водой, чтобы улучшить свою работу или продемонстрировать технику, похожую на акварель.
Для тех, кто любит работать со смешанной техникой, особенно с акварелью, эта функция дает больше преимуществ, чем обычная масляная пастель, потому что это позволяет максимально использовать ее.
Еще одно достоинство этих пастелей в том, что они легко очищаются. Это не только позволяет сгладить цвета для достижения различных эффектов, но также позволяет завершить работу с небольшим беспорядком.
Еще одна особенность, которую я хочу выделить, — это форма наконечников. В отличие от обычной масляной пастели, эти художественные пастели имеют заостренные края, а не плоские.Я думаю, что с таким дизайном он позволяет вам с большей точностью наносить штрихи, рисовать или раскрашивать.
Кроме этого, я нахожу этот набор по разумной цене. Я просто хотел бы, чтобы было больше вариантов цветов.
Что нам понравилось
Водорастворимая масляная пастель для акварельной техники
Исключительно яркий и сильно пигментированный
Качественная и прочная масляная пастель
Обеспечивает максимальную смешиваемость
С острыми наконечниками для аккуратной и комфортной окраски
Несмотря на эту незначительную проблему, я считаю это отличной альтернативой масляной пастели художественного качества.Он украсит ваше искусство большей точностью и качеством цвета, но также максимизирует ваши методы благодаря своим водорастворимым свойствам.
Для красочного праздника масляной пастели, который вы можете добавить в свою коллекцию произведений искусства, у вас, вероятно, будет больше, чем вам нужно, с этим набором из 48 предметов от Strokes Art Supplies. Цветовая гамма варьируется от нейтральных тонов, ярких красных и коричневых до ярких синих и зеленых оттенков.
Помимо этих ярких цветов, этот набор также может похвастаться превосходным качеством, которое обеспечивает насыщенные и сильно пигментированные цвета.Выбираете ли вы нежные оттенки или наносите более плотные слои цветов, эти масляные пастели подойдут.
Что мне также нравится в нем, так это то, что у них кремовая и гладкая текстура, которая позволяет легко смешивать. Я пробовал использовать цвета для создания различных смесей и глубины оттенков, и, что впечатляюще, они показали потрясающее качество, которое нелегко стирается.
Также интересно увидеть, как вы можете расширить его использование для различных техник масляной пастели, таких как соскабливание, наслоение, тиснение и сграффито.
Если вам нравится демонстрировать свое искусство на разных поверхностях, универсальность этих масляных пастелей не ограничивается бумагой. Вы также можете использовать их на холсте, дереве или глине, сохраняя при этом их превосходное качество.
Кроме этого, у него есть держатель, который обеспечивает надежный и удобный захват, позволяющий удобно раскрашивать или рисовать.
Эти нетоксичные пастели также имеют заостренные края, чтобы выделить сложные детали и отполировать вашу работу. Если лезвие кажется грубым или тусклым, вы всегда можете заточить его прилагаемой к нему точилкой.
Моя единственная проблема с этим состоит в том, что некоторые пастели трудно смешать.
Что нам понравилось
Предлагает яркие и сильно пигментированные разнообразные цвета
Можно использовать для различных техник масляной пастели
Подходит для различных поверхностей
Долговечный и простой в использовании
Поставляется с точилкой и держателями
Что нам не понравилось
Некоторые пастели трудно растушевывать
В заключение скажу, что масляная пастель — это больше, чем просто разнообразие красивых и ярких цветов.Он предлагает отличное качество и универсальность, которые могут улучшить ваши работы.
На что обращать внимание при покупке масляной пастели
Выбор цвета
Масляная пастель обычно поставляется в наборах, в которых шесть цветов как минимум и 50 как максимум у некоторых брендов. Однако некоторые производители расширяют свою коллекцию цветов до сотни и более.
Один из эффективных способов решить, какие цвета или наборы вам следует выбрать, — это рассмотреть проекты, над которыми вы работаете.Для крупномасштабных произведений искусства может потребоваться обширная цветовая палитра, но если вам просто нужны инструменты для раскрашивания для рисования или практики, вы можете довольствоваться меньшим количеством цветов.
Если вы новичок, вы можете подумать о том, чтобы начать с меньшего количества цветов, чтобы улучшить свои навыки и техники смешивания. С другой стороны, профессиональные и опытные художники могут выбрать более широкий выбор цветов, который они могут использовать для сложных проектов масляной пастели или добавить в свою коллекцию произведений искусства.
Непрозрачность цветов
Масляная пастель известна своей исключительной непрозрачностью.Они выделяются своими яркими и насыщенными цветами, которые со временем не тускнеют и не изнашиваются. Однако, когда цвета кажутся недостаточно непрозрачными, результаты могут отличаться от того, как они должны выглядеть, и, следовательно, это повлияет на качество и красоту вашей работы.
Поэтому крайне важно искать масляную пастель, которая обеспечивает твердые яркие оттенки, чтобы всегда получать идеальный баланс цветов при смешивании, наложении слоев или построении их с использованием различных техник.
Текстура и качество
В отличие от обычных мелков, масляная пастель придает гладкую кремовую текстуру благодаря своей восковой консистенции. Это делает их очень удобными, позволяя плавно смешивать цвета или создавать разнообразные мазки, используя творческие техники.
Масляная пастель по своей природе маслянистая, поэтому она легко растекается или сглаживается, не оставляя пыли и крошек. Помня обо всех этих особенностях, убедитесь, что вы выбираете масляную пастель с шелковистой текстурой, чтобы обеспечить легкое исполнение, независимо от того, какой стиль или технику масляной пастели вы используете.
Еще один момент, который следует учитывать, — это качество ингредиентов. Если вы собираетесь использовать масляную пастель с детьми, вы должны знать, безопасны ли они для использования или нет. К счастью, существует множество брендов, предлагающих нетоксичные масляные пастели.
Универсальность
Масляные пастели известны не только своей способностью к смешиванию, но и своей универсальностью. Вы найдете масляную пастель, которую можно использовать не только на бумаге, но и на разных типах поверхностей, таких как дерево, холст, картон или металл.
Некоторые из них обладают универсальными свойствами, которые позволяют включать другие типы художественных материалов, что является фактором, который следует учитывать, если вы обычно работаете со смешанными материалами. Кроме того, некоторые масляные пастели растворимы в воде, поэтому вы можете смешать их с водой для создания эффекта акварели.
Репутация бренда
Когда найти масляную пастель художественного качества кажется довольно сложной задачей, первое, что вы можете подумать, — это бренд продукта. Если вы просмотрите рынок, вы найдете лучшие бренды масляной пастели, которые были пионерами в художественной индустрии.
Они пользуются популярностью не только благодаря своему выбору масляной пастели высшего качества, но и благодаря своему опыту в производстве практичных и инновационных технологий. Некоторые из этих брендов — Pentel, Crayola, Faber-Castell, Sakura и Mungyo.
Часто задаваемые вопросы
Для кого это?
Он предназначен для художников всех уровней и возрастов. Вопреки мнению некоторых студентов и новичков, эти масляные пастели предназначены не только для профессионалов, но и различаются по качеству и характеристикам, которые будут соответствовать вашим навыкам.Независимо от того, являетесь ли вы профессионалом или опытным художником, желающим расширить свою коллекцию масляной пастели, или художником-любителем, который хочет изучить основы или стремится улучшить навыки работы с масляной пастелью, эти инструменты определенно для вас.
Каковы преимущества и недостатки использования масляной пастели?
Масляная пастель позволяет продемонстрировать различные техники раскрашивания и рисования, которые вы обычно не можете сделать обычными мелками. Работа с этим типом художественных материалов раскрывает ваши творческие способности и воображение, позволяя создавать широкие диапазоны и глубины цветов.Они также исключительно яркие, легко смешиваемые, универсальные и стойкие.
Однако использование масляной пастели требует обучения. Они не похожи на обычные цветные карандаши, которые можно легко выучить за один присест. Возможно, вам придется попрактиковаться несколько раз, прежде чем вы научитесь пользоваться этой масляной пастелью.
Какие бывают типы масляной пастели?
На самом деле не существует большого разнообразия масляных пастелей, хотя мы можем определить их различия по качеству и фактуре.Мы также можем сравнить обычную масляную пастель с мягкой пастелью — еще один популярный вариант, который также предлагают некоторые производители.
Если вы проанализируете их свойства, непрозрачность, гибкость, текстуры и смешиваемость будут почти такими же. Я заметил, что единственное существенное отличие заключается в их прочности: мягкие пастели обычно легче ломаются, чем большинство масляных пастелей.
Какие марки масляной пастели самые популярные?
Pentel, Crayola, Faber-Castell, Sennelier, Sakura и Mungyo — это одни из лучших брендов масляной пастели, пользующейся наибольшим доверием, и предлагающей обширную линейку высококачественных масляных пастелей для всех уровней и возрастов.Но если вы хотите изучить другие варианты или у вас ограниченный бюджет, вам не нужно избегать незнакомых брендов. Возможно, они не так популярны, как те, что я упомянул, но LLY, Lasten, Pentrista и DOMS — одни из хороших брендов, которые я пробовал.
Как долго прослужит масляная пастель?
При правильном уходе и хранении масляная пастель может служить долго. Это может длиться годами или пока вы их не израсходуете. У меня были масляные пастели, которые были со мной более десяти лет, и качество со временем не ухудшилось.Если вам интересно, есть ли у них даты истечения срока годности, на самом деле их нет, но некоторые из них со временем могут иметь шероховатости или резкие углы, если они не хранятся должным образом.
Долговечность масляных пастелей также может зависеть от их качества. Есть дешевые масляные пастели, которые могут быть не такими яркими после нескольких использований.
Как пользоваться масляной пастелью?
Масляная пастель работает не так, как обычные мелки, несмотря на их внешнее сходство. Масляная пастель имеет кремовую текстуру и очень яркие цвета, поэтому для правильного нанесения могут потребоваться определенные техники, движения или положения рук.Если вы собираетесь использовать его впервые, вот несколько советов, которые вы можете попробовать:
Подготовьте бумагу или поверхность. Убедитесь, что он совместим с вашим носителем.
Указательным и большим пальцами удерживайте масляную пастель, не позволяя ладони касаться поверхности. Однако этот шаг по-прежнему будет зависеть от того, какое положение руки вам удобнее.
Нанесите пастель на поверхность, чтобы получить более насыщенные оттенки.
Если вы хотите смешать цвета, вы можете начать с темных тонов, а затем с более светлых тонов.
Чтобы добиться разной глубины или диапазона цветов, вы можете попробовать смешивание под сильным или легким давлением.
Как нарисовать красивые глаза карандашом. Как нарисовать глаза человека поэтапно карандашом
А при поступлении в специальные заведения, связанные с профессией живописца, данные навыки обязательны.
И конечно, самым главным элементом портрета считаются глаза, ведь от того, как вы их изобразите зависит общая атмосфера картины.
Через взгляд можно угадать настроение человека, его характер. Он отражает то, о чём мы думаем и заботимся, какие намерения имеем. Именно поэтому при желании начать работать с изображениями людей необходимо огромное внимание уделить глазам.
Несмотря на то, что изображения всякого предмета и объекта тем лучше получаются, чем больше вы его , упростить задачу помогут знания устройства и анатомии.
В этой статье мы рассмотрим, как научиться рисовать глаза поэтапно быстро и красиво.
Строение: как правильно нарисовать глаза?
Итак, как уже было сказано ранее, для того, чтобы нарисовать поэтапно красиво, необходимо следовать всем анатомическим тонкостям , соблюдать пропорции.
Глаз представляет собой маленькую сферу, помещённую в глазницу и прикрытую веками, которые, в свою очередь, обрамлены ресницами. Находящийся между веками промежуток называют глазной щёлкой. Следует обращать внимание и на третью складку над глазом, находящуюся на верхнем веке.
Часть, которая видна нам, если веки подняты — это белковая оболочка, которая переходит в слегка выпуклую и прозрачную роговую оболочку. А вот уже под оболочкой роговой находится радужная. Радужная оболочка имеет занятное строение: она состоит из мышц, и именно здесь находится весь пигмент, содержащийся в глазе.
Как всем известно, отверстие, находящееся посередине радужной оболочки называется зрачком . Поскольку волокна мышц имеют свойство сужаться, то зрачок может менять свои размеры в зависимости от того, сколько света на него попадает. Поэтому будьте предельно внимательны, ведь если вы изображаете лицо персонажа, залитое светом или же, напротив, он находится в кромешной темноте — размер зрачка будет варьироваться.
Углубление в углу называется слёзным озером, которое создано для того, чтобы увлажнять глаз, когда вы мигаете. Внутренняя его часть всегда закруглена, а внешняя имеет более острый конец. Следует обратить своё внимание и на то, как веко размещено и как оно облегает глазное яблоко. То в какой степени оно нависает над глазом может прибавить человеку значительное количество лет.
Как нарисовать глаза человека?
Глаз карандашом рисовать не так сложно. Для того, чтобы приступить к рисованию, необходимы следующие инструменты:
А теперь приступаем к работе. Как правильно рисовать глаза? Помните, что с первого раза ни у кого в жизни никогда качественно и правильно выполнить эту работу не получится, поэтому наберитесь терпения и не сдавайтесь! Чем больше тренировок и практики у вас будет, тем быстрее и лучше станет получаться с каждым разом.
Очень легко и без лишнего нажима делаем набросок глазного яблока, которое представляет собой обычный круг.
Затем обрисовываем его веками , закрывая при этом около одной трети глазного яблока верхним веком и столько же нижним веком. Верхнее веко, а точнее, его область должны быть немного вогнутыми.
Заметьте, что внешний уголок века слегка приподнят по отношению к внутреннему (тому, что ближе к носовой части).
Добавляем на рисунок слёзный мешок .
Теперь переходим к созданию радужной оболочки и зрачка . Не располагайте радужную оболочку ровно посередине глаза, потому как от этого взгляд будет казаться агрессивным. А также не спускайте его слишком низко к ближнему веку. Эта часть глаза должна быть совсем чуть-чуть прикрыта верхним веком.
Добавляем блики . Делать это нужно не просто так, а опираясь на то, с какой стороны падает свет. Не делайте блики слишком большими, потому как это может уменьшить выразительность глаза.
Переходим к приданию формы . Штриховку начинаем с наиболее пигментированного, а, следовательно, и довольно тёмного участка глаза — радужной оболочки. Важно знать, что верхняя её часть самая тёмная, по бокам немного светлее, а нижняя часть является наиболее светлой.
При штриховке важно нарисовать «лучи», которые исходят от зрачка. Не нужно выделять их карандашом слишком сильно: их должно быть много, но они не должны быть очень заметными.
Блики можно оставлять как не заштрихованными, если вы их уже изобразили, так и создавать с помощью кончика стёрки после завершения штриховки всей радужной оболочки.
Для придания большей живости глазам следует изобразить опять же с помощью ластика несколько светлых лучиков.
Важно не повторять той ошибки, которой допускают многие, оставляя белок абсолютно белым. В природе подобного не бывает, а следовательно, и рисунок выйдет нереалистичным. Поэтому добавьте немного серых теней по уголкам, а также около границы с верхним и нижним веком .
Займёмся приданием формы векам. Складка верхнего века — самое тёмное место. Прорисовав её, слегка растушуйте к более светлым участкам.
Переходим к ресницам . Они могут быть самыми разными: короткими, длинными, пушистыми и не очень. Всё это на ваше усмотрение. Однако не стоит забывать что каждая ресница отличается от другой по размеру и в природе они абсолютно идентичными не бывают. Начинается ресничный ряд от самого уголка верхнего века и заканчивается ближе к границе его с нижним.
Как нарисовать глаза одинаковыми?
Итак, с тем, как нарисовать один глаз, мы разобрались. Но у многих художников, которые прекрасно отработали прорисовку всех мелких деталей, возникает проблема с тем, чтобы изобразить второй также хорошо. Он не должен косить, не должен быть больше или меньше, уголки, радужные оболочки — всему следует быть одинаковым. Задача, несомненно, сложная, но вполне выполнимая. Мы рекомендуем нарисовать два глаза одновременно .
И живописи, изобразить глаза, то, вероятнее всего, он нарисует два овала с кругом в центре. Именно это и является простейшим наброском глаз. Но для того чтобы понять, как рисовать глаза карандашом правильно, нужно внимательно рассмотреть каждую отдельную часть.
Что нужно знать о глазах?
Необходимо как следует рассмотреть предмет своего интереса, прежде чем задаваться вопросом о том, как нарисовать глаза карандашом. Для начинающих строение органа зрения и соотношение светотени на радужке покажется необычайно сложным, но с чего-то нужно начинать.
Самая темная часть глаз — зрачок, он представляет собой черный круг в центре глаза. Вокруг зрачка расположена радужка, именно она определяет цвет очей. Если внимательно приглядеться к радужной оболочке, она покажется очень сложной — масса теней и бликов, какие-то линии, пятна и невероятное множество оттенков. Передать эту комплексность в карандашном рисунке очень сложно, без правильного баланса темного и светлого глаза будут выглядеть плоскими и неживыми.
Важно помнить и о форме глазного яблока — это шар, и именно поэтому тень и блики на нем расположены неравномерно. Чтобы глаз не потерял реалистичный объем, необходимо научиться правильно наносить штрихи. Ниже представлена инструкция, объясняющая, как нарисовать глаза карандашом поэтапно. Для этого понадобятся бумага, карандаши разной твердости и толщины, ластик и прессованный картонный блендер.
Шаг 1 — набросок
Рисование глаза карандашом для начинающих стартует с прорисовывания контура. Нам нужно изобразить минимум деталей, но таким образом, чтобы была видна форма глаза, зрачка, радужки и основных бликов. Важно избегать глубоких жирных контуров, от них потом сложно избавиться.
Зрачок закрашиваем мягким карандашом, 6-8B. Лучше нанести несколько слоев, чем сильно нажимать на карандаш. Стараемся не задеть блики, ведь они должны оставаться практически белыми.
Затем менее мягким карандашом, например, 2-4В, легко закрашиваем внешнюю часть радужки. Штрихи сглаживаем картонным блендером так, чтобы получился гладкий легкий слой графита.
Шаг 2 — добавляем детали
Вы думаете о том, как нарисовать глаза карандашом наиболее реалистично? Простым и очень коротким ключом к успеху будет слово «детали». Они очень важны в любом карандашном рисунке, ведь с их помощью передается не только текстура, но и цвет, глубина и форма объектов.
На затененной части радужки прорисовываем линии, используя тонкий твердый грифель. Для этой цели отлично подойдет механический карандаш. Чем беспорядочнее линии, тем естественнее результат. По ним мы будем ориентироваться при наложении теней и бликов.
Используя все тот же твердый карандаш, легко закрашиваем среднюю часть радужки, прямо вокруг зрачка. Не забываем аккуратно избегать круглых бликов. С помощью блендера разглаживаем последние штрихи, параллельно смешивая их с границей зрачка. Это прибавит зрачку глубины и реалистичности.
Добавляем немного тени средней части радужки нашего глаза. Стараемся сделать эти тени случайными и неравномерными.
Шаг 3 — сглаживаем детали
Используя блендер, вытягиваем прямые линии от зрачка к границе радужной оболочки, при этом избегая бликов. Как только линии расположатся равномерно, можно примерно разглядеть будущее нанесение теней и отблесков.
Обрисовываем контур вокруг радужной оболочки карандашом 4В, стараемся не давить на грифель, от этого становится тяжелее стереть его в случае необходимости.
С помощью клячки определяем первые отблески света вокруг зрачка. Чтобы правильно их нанести, нужно определить, с какой стороны падает свет, то есть какая часть радужки будет темнее, а какая — светлее. Соответственно, отблесков должно быть больше на светлой части.
Шаг 4 — завершаем работу над радужкой
Задумываясь над тем, как нарисовать глаза карандашом, мы подсознательно делим весь процесс на этапы и пытаемся предугадать самые сложные из них. Так вот, работа над радужной оболочкой — самая сложная часть. Практически невозможно предусмотреть достаточное количество бликов, их интенсивность и контраст с тенями.
С помощью блендера сглаживаем отблески и тени так, чтобы они плавно переходили друг в друга. Если результат кажется слишком светлым, добавляем еще немного теней. Теперь сглаживаем границы зрачка, так чтобы они немного смешивались со средней частью радужки. Границу средней и внешней частей радужной оболочки нашего глаза стоит немного затемнить.
С помощью мягкого карандаша делаем внешнюю границу радужки немного темнее, от контура внутрь. Стараемся делать это неравномерно, создавая неровный, дрожащий круг. Внешняя сторона круга не должна быть намного темнее внутренней, а границы лучше всего сгладить.
Используя клячку, добавляем неравномерно расположенные отблески света по периметру границы внутренней и внешней частей радужки. Можно добавить более тонкие блики, идущие от самого зрачка. Главное — не переусердствовать.
Шаг 5 — белки глаз и веко
С радужкой покончено. Однако это далеко не весь ответ на вопрос о том, как рисовать глаза карандашом. Конечно, можно еще поиграть с тенями и бликами ради улучшения текстуры и глубины радужной оболочки. Однако сейчас мы беремся за придание объема видимой части глазного яблока. Для этого легкими штрихами наносим слой графита на верхнюю часть белков. С помощью блендера разглаживаем штрихи. Для глазного яблока очень важно передать форму окружности, для этого добавляем штрихи в углы глаз. Та часть белков, на которую попадают лучи света, должна быть значительно светлее противоположной. С внутреннего края глаза необходимо оставить незакрашенный угол, с его помощью передаются текстура и объем внутреннего века.
Теперь неравномерно затемняем контур нижнего века и углубляем тень верхней части глаза. Верхнее веко, в которое уходит часть радужки, прорисовываем достаточно темно и четко. Также выделяем сравнительно темными штрихами складку верхнего века.
На круглых бликах в самом центре радужной оболочки добавляем отражение будущих ресниц, рисуем их мягким карандашом, неравномерно и по направлению к центру зрачка. После этого очень твердым карандашом, например, 4Н, наносим легкий закрепляющий слой по всей радужной оболочке. Тем же карандашом прорисовываем неровные капилляры от уголков глаза к центру. Рисуем их очень тонко, но четко, придавая им форму трещин или ударов молнии. Добавляем тени верхнему и нижнему веку.
Шаг 6 — ресницы
В последнюю очередь добавляем ресницы. Задумываясь над тем, как рисовать глаза карандашом, многие считают рисование ресниц самым сложным этапом процесса, ведь они такие мелкие и неровные. На самом деле процесс занимает всего несколько минут. Ресницы должны находиться поверх всех слоев, поэтому рисуются последними. Форма, длина и толщина ресниц неравномерны, именно это добавляет глазам реализм. Главное — правильно показать изгиб.
В самую последнюю очередь добавляем тонкие нижние реснички. Они должны быть не только тоньше, но и светлее, поэтому лучше всего использовать карандаш 2Н. Так же, как и верхние, нижние ресницы не прямые, поэтому важно правильно передать их изгиб.
Вот и ответ на вопрос о том, как нарисовать глаза карандашом поэтапно. На первый взгляд он кажется сложным и трудоемким, но чем чаще мы рисуем, тем легче идет процесс, и тем лучше конечный результат. Не стоит беспокоиться, если в первый раз получится не так хорошо, как вы ожидали. Первый блин всегда комом. Главное — не отчаиваться и продолжать рисовать.
Очень красивые получаются глаза в стиле аниме. Рисунок глаз в таком стиле немного искажен, зато очень эффектный. Глаза неестественно большие с длинными ресницами, именно о таких глазах и мечтают девушки. К сожалению, такие глаза бывают только нарисованными на картинках, в реальности глаза человека выглядят иначе. Впрочем, не обязательно иметь огромные глаза и длинные ресницы, у любого человека глаза очень красивые, особенно когда он улыбается. Любой портрет человека — это в первую очередь правильно нарисованные глаза. Однако нарисовать глаза правильно довольно сложно, поскольку очень трудно передать в рисунке взгляд человека. Давайте попробуем научиться рисовать глаза человека карандашом, поэтапно.
1. Вначале нарисуйте несложные контуры
Чтобы вам было легче нарисовать глаза человека, я решил нарисовать только один глаз. Но вы можете сразу нарисовать два глаза, разместив их рядом в зеркальном отражении. Для этого рисуйте на вашем рисунке сразу оба контура. Обратите внимание, что глаза должны быть одинаковыми, но в зеркальном положении по отношению друг к другу, иначе они будут выглядеть криво и косо, что естественно нежелательно для рисунка красивых глаз девушки.
2. Добавим на рисунке еще один контур
Пока урок, как нарисовать глаза, больше похож на урок геометрии. Но именно такими фигурами вам легче будет научиться рисовать правильно. Обратите внимание, что второй контур не квадрат, а прямоугольник, горизонтальные стороны его длиннее, чем перпендикулярные.
3. Рисуем общую форму глаза
Сейчас нужно будет нарисовать форму глаза, «растянуть» прежний контур и нарисовать внутри прямоугольника овал для роговицы глаза. Все это сделать несложно, важно лишь точно разметить, где будут располагаться уголки глаза. Учтите, что если угловые линии соединить слишком далеко, глаза будут узкими.
4. Глаз приобретает реальную форму
Рисуя глаза важно правильно нарисовать форму глаза, «выдержать» все пропорции и поэтому мы использовали геометрически фигуры. Но на этом шаге, они уже нам больше не понадобятся, и их нужно будет удалить. Но прежде нужно изменить форму глаза, точно как на моем рисунке. Левый уголок глаза (по отношению к вам) нужно вывести за общий контур и опустить почти на уровень нижней части овала роговицы. А правый уголок глаза, наоборот передвинуть внутрь контура на уровне горизонтальной разметочной линии. После этого плавными линиями соедините уголки в одно целое. Вот теперь можно удалить лишние контурные линии и на рисунке теперь уже настоящий красивый глаз. Это сложный шаг, уделите ему больше всего внимания.
5. Рисунок глаз почти закончен
Внутри роговицы глаза нужно нарисовать зрачок. Зрачки не нужно рисовать слишком большими. Глаза человека при нормальном освещении имеют небольшие зрачки. В левом уголке нарисуйте мешочек для слез, а сверху параллельную линию верхнего века. Вот теперь можно сказать, что вы смогли нарисовать глаз почти полностью. Осталось только нарисовать ресницы и немного затенить рисунок карандашом.
6. Как затенить глаза карандашом
Чтобы окончательно нарисовать глаза нужно добавить ресницы, но небольшие. Мы ведь рисуем обычные глаза человека, а не глаза фотомодели с журнала. Учтите, что ресницы могут дать неожиданный эффект в картинке глаза, и им надо пользоваться осторожно. Затем нужно затемнить некоторые участки век, как показано на рисунке. Нужно также добавить обводку вокруг глаза на месте ресниц, обвести радужную оболочку. Ну и конечно раскрасить радужную оболочку цветными карандашами.
7. Добавьте цвет на радужной оболочке
Вот теперь, рисуя лицо человека, вы уже сможете уверенно и правильно сделать рисунок глаза .
Рисунки лица, глаза человека, портреты — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться нарисовать портрет человека, глаза человека, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека состоит в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Самое важное в портрете это правильно нарисовать глаза человека.
Глаза в рисунке аниме — это основа данного стиля. Все картинки девушек нарисованных в стиле аниме отличаются огромными глазами — черными, голубыми, зелеными. Но обязательно огромными и выразительными. Чтобы нарисовать глаза правильно, обязательно нужно делать это поэтапно, поскольку глаза это самый важный и сложный элемент любого рисунка человека.
Рисуя человека вы должны видеть весь будущий образ из предполагаемых линий и вам лишь останется нарисовать их. В изобразительном искусстве самое главное не точность пропорций и линий рисунка, а изображение главного, самого важного. Очень часто для этого достаточно точно нарисовать глаза, которые передадут настроение и характер человека.
Урок, как нарисовать балерину, рассчитан на тех, кто уже умеет неплохо рисовать, поскольку рисовать человека не просто. Нарисовать картинку балерины особенно сложно, поскольку в рисунке нужно передать грацию и изящество танца балета. Но если вы хотите нарисовать балерину, попробуйте вместе с нами.
Картинки Человека-Паука привлекают своей динамичностью и яркостью. Глаза человека паука спрятаны под маской, с треугольными прорезями для глаз. Но если рисовать этого персонажа крупным планом, нужно будет рисовать глаза более детально. Для этого можно воспользоваться этим уроком и нарисовать глаза точно и правильно.
Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.
Глаз . Без сомнения, это любимый объект многих художников! Человеческий глаз – это бесспорно окно в душу человека. Но как его изобразить?
Чтобы научиться рисовать глаза , сначала я попрошу вас взять маленькое зеркало. Я хочу, чтобы вы держали это зеркало рядом с вами, пока будете рисовать. Я хочу, чтобы у вас была возможность в любой момент посмотреть на ваши собственные глаза, пока вы будете выполнять этот урок.
Эту технику Марк Кистлер почерпнул из визита с некоторыми выпускниками на студию DreamWorks несколько лет назад. Аниматоры работали над «Шреком», на их рабочих местах располагались несколько компьютеров, мониторов, планшетов для рисования и, что интересно, два зеркала по бокам от их столов. В то время как аниматоры работали над различными частями «Шрека», он мог наблюдать как они хмурились в зеркала, когда рисовать хмурое лицо Шрека. Марк видел, как они держали руки в разных позициях, когда рисовали руки Шрека. Было очень интересно наблюдать, как художники мирового класса привели Шрека к жизни. Теперь давайте добавим жизни в свой альбом — давайте рисовать глаз .
1. Сидя за столом, взгляните в зеркало. Задержитесь на несколько минут…Вы просто чудо. Только взгляните! Эти глаза! Эти губы, нос, уши, волосы, просто отличная модель для рисования. Вы перерисовывали да Винчи в , а теперь вы будете срисовывать с самой идеальной модели глаз на планете – с себя! Слегка проведите форму глаза. В этом уроке мы нарисуем глаз, который напоминает форму лимона, с маленьким слезным протоком. Когда вы нарисуете много глаз (а вы несомненно нарисуете их больше сотни, ведь из так здорово рисовать), вы заметите как много различных форм глаз у людей на планете. В этом уроке мы используем простую форму лимона.
2. Взгляните в зеркало и рассмотрите ваше левое верхнее веко. Обратите внимание, как складки следуют форме глаза. Нарисуйте верхнее веко, начиная с внутреннего уголка глаза.
3. Рисуем идеально круглый круг радужки, подогнув под верхнее веко чуть-чуть. Используем закон перекрытия. Помните, что радужка – это идеальный круг, а не овал. Посмотрите в зеркало. Посмотрите внимательно на толщину кромки вдоль верхней части нижнего века. Интересно то, что мельчайшие детали, как эта, то что вы ищите и рисуете. Эти подробности действительно дают «вау» эффект. Без них ваш рисунок будет выглядеть нереалистично.
4. Взгляните в зеркало. Посмотрите поближе на зрачок в центре радужки. Заметьте совершенную окружность круга. Заметьте крошечные бликовые пятнышки внутри черного круга. Нарисуйте идеальный круглый зрачок в середине радужки. Внутри нарисуйте небольшой кружок, предназначенный для блика.
5. Взгляните в зеркало. Посмотрите поближе на ваш зрачок еще раз. Посмотрите на черный зрачок и светлый блик. Нарисуйте этот темно-черный зрачок со светлым бликом.
6. Взгляните в зеркало. Присмотритесь к поверхности радужки вокруг зрачка. Присмотритесь еще. И еще. Просто удивительная игра света, цвета, влажности, формы, такие подробности! Когда вы закрашиваете радужку, делайте радиальные штрихи карандашом, исходящие от зрачка, и используйте линии различной длины: некоторые короткие, некоторые длинные. Когда вы будете экспериментировать с цветными карандашами, я бы порекомендовал вам начать с этого урока.
7. Нарисуйте вашу шикарную бровь. Оформляйте каждый волосок отдельно, начиная от переносицы и двигаясь по лбу. Уходя от носа, рисуйте более горизонтальными развевающимися линиями. Начните затенять глаза по внутренней стороне век.
8. Взгляните в зеркало. Внимательно посмотрите на ресницы. Обратите внимание, как ваши ресницы собраны в маленькие группки из двух-трех, а не из одной реснички. Заметьте как группы ресниц берут начало от ближайшего края верхнего века. Заметьте как ваши ресницы закручиваются от века, следуя контуру глаза. Обратите внимание также на расположение. Убедитесь, что рисуете их на самом краю века. Обратите внимание на направление изгиба ресниц. Будьте осторожны, не нарисуйте слишком много ресниц, а также не рисуйте их слишком вертикально (иначе у вас может получить эффект «паутины»).
Следующий шаг – затенение. Этот шаг заставляет глазу действительно появиться на странице! Существует пять конкретных областей для затенения. Первая – прямо над вашим верхним веком, на всю длину глазного яблока. Следующая область находится вдоль нижнего века, над водной линией, непосредственно на глазном яблоке. Для начала затените слегка, потом вы можете создать более темный эффект (если вы затените слишком сильно, то это будет смотреться как очень тяжелый готический макияж, но может вы именно этого и добиваетесь?). Третья область – маленькая складка в верхней части вашего век, линия которая отделяет ваше подвижное веко от верхнего неподвижного. Четвертая область – нижняя часть глазницы, которая темнее в центральном углу возле носа и слезного протока. Эта тень растушевывается и падает на щеку.
Также как Леонардо да Винчи использовал растушевку, когда обозначал глаза Мона Лизы без жестких темных линий, вы также должны сделать растушевку очень мягкой, когда затеняете 3D глаз. Убедитесь, что затенили и растушевали пятую зону затенения – крошечные «тайные» тени в уголках глазницы и век.
УРОК 29: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ
Мне нравится рисовать глаза . Чем больше вы их рисуете, тем больше наслаждаетесь ими. Глаза – это самый важный элемент в рисовании лица человека, животного или волшебного существа. Нарисуйте еще несколько глаз в своем альбоме, несколько глядя на себя в зеркало, несколько, глядя уроки на YouTube. Есть невероятные любительские уроки, которыми вы сможете насладиться.
Вы задавались вопросом, как нарисовать глаза реалистично? Это не так уж и сложно, достаточно следовать некоторым правилам и советам. Конечно, результат будет далек от совершенства (так нарисовать глаза, как показано на картинке, сможет только художник), но, по крайней мере, глаза не будут напоминать неподвижные застывшие шары. Некоторые люди думают, что глаз, как теннисный мячик, — круглый, и всё. Они ошибаются: данный орган весьма сложен по конструкции, подвижен, и, чтобы отобразить упомянутые характеристики, недостаточно нарисовать кружочек в обрамлении ресниц. Многие любители начинают рисовать глаз со зрачка. Но техника рисования, описанная ниже, научит вас правильно изображать этот сложный орган.
Самоучитель по рисованию: пошаговая инструкция
1. Запаситесь терпением, чистым листом, графитным карандашом мягкости 2H, и хорошим мягким ластиком. Сначала нарисуйте контур, напоминающий по форме лист дерева. Не бойтесь испортить рисунок, ведь вы только учитесь. Линии должны быть легкими, едва заметными, остальные детали прорисуете позже.
2. Нарисуйте круг для радужки и слезный проток, складку верхнего века и край нижнего века. Нижнее веко, как правило, на портретах слабо очерчено, но его присутствие важно. Середину верхнего века ярко не очерчиваем.
3. Большинство глаз ловят блики, и углы, под которыми они появились, ярко видны на радужке. Размер и форма отражения может меняться. Как нарисовать глаза, чтобы они выглядели живыми? Нарисуйте несколько бликов, посмотрите, какое расположение вам больше нравится. Если у вас получилось их довольно много — не беда, лишние можно стереть позже.
4. У каждого человека индивидуальный рисунок радужки, но любой из них похож на спицы велосипеда. Продолжаем прорисовывать зрачок и радужку уникальным рисунком по кругу, ведь прямые линии скучны. Хаотичнее создавайте рисунок радужки, ведь так её структура будет смотреться естественнее.
5. Затем затемните края в центре радужной оболочки и снаружи, тем самым вы сделаете зрачок объемным. Сам зрачок необходимо хорошо закрасить.
6. Глазное яблоко оставляете белым, а зрачок и верхнюю часть радужки затемняете максимально. Блики также не закрашиваете, лишь слегка прорисовываете контуры, чтобы они смотрелись естественнее. Учимся рисовать глаза реалистичными и красивыми.
7. Теперь прорабатываем белок глаза, накладывая тени штрихами вокруг контура над нижним веком и под верхним веком, и слегка очертив слезный канал. Глаз оживает в считанные минуты, осталось добавить некоторые важные элементы.
8. Углубим глаз с помощью затенения карандашом: наложите тонкие короткие штрихи по внешним краям глаза, выделив внешний и внутренние уголки века.
9. Чтобы глаз выглядел натурально, добавим немного морщинок у внутреннего края нижнего века. Линии плавные, очень легкие.
10. Теперь очень важный момент — изображение ресниц. Они должны быть естественными, а не закрученными, как у куклы. Наберитесь терпения и вперед, к достижению цели! Вы практически освоили основные приемы и знаете теперь, как нарисовать глаза, похожие на живые. Осталось совсем немного. Реснички рисуем так, словно они торчат из бумаги. Когда вы наметили нужное количество волосков, пройдитесь по ним карандашом еще раз, только уже с нажимом. Рисовать нужно отрывистыми движениями, чтобы концы ресничек были тонкими, натуральными, а не обрезанными.
11. Затем нужно добавить отрывными легкими штрихами тонкие ресницы. Последние два шага создадут эффект естественного взгляда. И не переживайте, если волосинки будут выглядеть слипшимися. Добавьте снизу несколько тонких нижних ресниц, они не должны быть толстыми и темными, как верхние. Смелее рисуйте: пусть они не идеально ровные, зато выглядят натурально.
12. Придаем каракулями легкий объем вокруг глаза (при желании), с помощью затенения выделяем внутренние уголки глаза и внешний угол века. Глаз теперь совсем как настоящий, не правда ли?
Надеемся, что приведенная пошаговая инструкция, которая подробно рассказывает о том, как нарисовать глаза в несколько приемов, вам пригодилась.
Рисование частей лица
РИСОВАНИЕ ЧАСТЕЙ ЛИЦА
Голова человека является одним из наиболее сложных
объектов изображения, поэтому следует постепенная предварительная подготовка к
ее рисованию.
Прежде чем приступить к рисованию гипсовой головы,
следует изучить строение и особенности главных частей лица, которые определяют
пластику головы человека. Таким образом, целесообразно выполнить рисунки
глаза, носа, губ, уха. Рассмотрим строение и особенности рисования каждой
части лица в отдельности.
Глаз. Глазное
яблоко помещается в глазничной впадине. При изучении строения глаза различают
глазное яблоко и его добавочные органы (рис. 1).
Глазное яблоко имеет округлую форму и определяет
формы верхнего и нижнего век.
Стенка глазного яблока состоит из трех оболочек:
фиброзной, сосудистой и сетчатой. Непрозрачная часть фиброзной оболочки
называется белочной оболочкой, или склерой. Спереди склера переходит в
прозрачную роговую оболочку, или роговицу. То, что мы называем белком глаза —
это видимая через щель век часть склеры.
Через роговую оболочку видна радужная оболочка,
представляющая собой переднюю часть сосудистой оболочки. Радужная оболочка
содержит пигмент, от которого зависит цвет глаз. Различают три основных тона
цвета глаз: темный, переходный от темного к светлому и светлый. Каждый из них
имеет четыре подгруппы, в результате чего в общей сложности получается 12 разновидностей
цвета глаз: черный, темно-карий, светло-карий, желтый, буро-желто-зеленый,
зеленый, серо-зеленый, голубой с буро-желтым венчиком, серый, серо-голубой,
голубой, синий.
В центре радужной оболочки находится отверстие —
зрачок глаза. Сужаясь и расширяясь, он регулирует количество световых лучей,
поступающих внутрь глазного яблока.
Позади радужной оболочки находится хрусталик,
напоминающий по форме линзу. За хрусталиком располагается стекловидное тело,
заполняющее большую часть полости глазного яблока.
Световые лучи, проходя через прозрачные среды глаза,
преломляются и попадают на сетчатку, куда они проецируют обратное уменьшенное
изображение видимого глазом предмета. В связи с тем, что хрусталик может изменять
свою форму (становиться более выпуклым или уплощаться), наш глаз может
отчетливо видеть как на близком, так и на далеком расстоянии.
В глазнице находится жировая клетчатка, которая имеет
значение для глубины залегания глазного яблока. Известно, что при сильном
похудании увеличивается западение глазного яблока.
Веки имеют скелет в виде хряща верхнего и нижнего век.
Между кожей и хрящом находится уже упомянутая выше вековая часть круговой мышцы
глаза. Верхнее веко более рельефно, чем нижнее. Проходя над роговицей,
верхнее веко приподнимается, следуя за движением глазного яблока.
Внутренний угол глаза закруглен, а наружный — острый.
Со стороны внутреннего угла имеется расширение — «слезное озеро», в области
которого находится небольшое возвышение красного цвета — «слезное мясцо». Со
стороны наружного угла нижнее веко подворачивается под верхнее.
Положение щели век у разных людей неодинаково.
Встречаются отклонения от ее обычного горизонтального направления,
заключающиеся в том, что внутренний угол глаза располагается ниже наружного
(раскосые глаза) или же, наоборот, выше наружного (рис. 2).
Рис. 2
Типы расположения щели век
Между срединным фрагментом брови и верхним веком
располагается несколько провисшая над ним «прикрывающая складка».
Вид глаза спереди можно вписать в форму вытянутого по
горизонтали прямоугольника, а при профильном — глаз вписывается в треугольную
форму. Намечая глаз, нужно внимательно проанализировать его общую форму и
движение глазного яблока, проводя на рисунке ось разреза и поперечную линию
формы глаза (рис. 3).
Рис. 3
Положение осевых линий глаза в различных его поворотах
Рисование гипсового слепка глаза осуществляется в той
же последовательности, что и рисунок любого предмета: от общего к частному и
наоборот. Пример последовательности рисования гипсового слепка глаза дан на
рис. 4.
Рис. 4
Последовательность рисования гипсового слепка глаза
Приступая к рисунку глаза, необходимо наметить
глазничную впадину, уточнить размер полушария глазного яблока, провести ось
разреза глаза (рис. 4 а). Поперечной линией к оси разреза следует наметить
положение зрачка, затем наметить положение верхнего и нижнего века (рис. 4
б). При рисовании век нужно иметь в виду, что они имеют толщину, причем всегда
нижнее веко по всей толщине освещено, а верхнее получается затемненным (рис. 4
в, г).
Рисунок глаза желательно сделать в трех положениях:
прямом, трехчетвертном и профильном. При этом необходимо внимательно
проследить формы век и глазного яблока, а также его посадку.
Нос. Нос
имеет скелет, состоящий из костей и хрящей. Жестким основанием носа вверху
служат носовые кости и край грушевидного отверстия. Нос состоит из эластичных
хрящей (рис. 5), которые являются опорными образованиями его подвижной части.
Надпереносье образовано трапециевидной, с широким верхним основанием,
площадкой лобной кости, лежащей между надбровными дугами под углом к
фронтальной поверхности лба.
4 — малый
хрящ крыла носа; 5 — большой хрящ крыла носа
Формы носов крайне разнообразны. При рассмотрении
спереди можно выделить три основные формы: широкий, средний, узкий (или
тонкий). При рассмотрении сбоку различают нос прямой, с горбинкой, с впадиной
(курносый), неровный и др. (рис. 6). Однако, несмотря на все разнообразие
форм, в основе построения носа в рисунке лежит призма, состоящая из четырех
поверхностей: передней (спинка носа), лежащей между переносьем и кончиком носа,
двух боковых и нижней, на которой расположены носовые отверстия (ноздри).
Нижняя поверхность имеет форму трапеции (рис. 7).
Рис. 6
Разные формы носов
Рис. 7
Конструктивное рисование носа:
а —
плоскости, образующие форму носа; б — конкретизация формы носа
При начальной разметке носа нужно помнить, что
серединная лицевая линия проходит через середину переносицы и середину
основания носа. Нельзя проводить эту линию через кончик носа, так как он
значительно отступает от основания. Это особенно важно учитывать при построении
носа в трехчетвертном повороте. Чем сильнее поворот головы к профильному
положению, тем дальше кончик носа выступает вперед.
Также большое значение в построении носа имеет
правильное положение слезников (внутреннего угла глаза) и ноздрей, так как от
этого во многом зависит верность пропорций носа.
Последовательность рисования гипсового слепка носа
показана на рис. 8.
Губы. Губы
очень подвижны. Как и глаза, они принимают активное участие в мимике лица.
Сложную пластическую форму губ обусловливают круговые мышцы рта, конфигурация
красной каймы, лежащей на сводах, образованных дугообразной формой челюстей
и зубов (рис. 9).
Верхняя и нижняя губа, сходясь, образуют волнообразную
линию рта. Верхняя губа имеет утолщение посередине — бугорок верхней губы, по
направлению к которому от основания носа идет углубленная борозда, именуемая
фильтром.
Нижняя губа делится на две симметричные части. Под
нижней губой находится борозда, отделяющая ее от подбородка.
Яркость губ обусловлена приливом к ним крови. Губы
бывают красные, розовые и бледные. Размер рта у разных людей неодинаков:
большой, средний и малый. Выделяют губы средней полноты, толстые и тонкие
(рис. 10). С возрастом полнота губ обычно несколько уменьшается.
Рис. 10
Губы: а — тонкие; б — средней полноты; в — полные
При построении губ заметим, что ротовая щель проходит
через верхнюю треть расстояния от основания носа до окончания подбородка. При
прямом положении на рисунке ширину рта откладываем симметрично в обе стороны
от серединной линии. При трехчетвертном повороте часть губ зрительно
сокращается.
Намечая пропорции губ, следует обратить внимание на
характер линии рта. Не следует сразу обрисовывать контур губ. Прежде всего,
следует хорошо рассмотреть их форму и передать ее в рисунке с членением на
ряд плоскостей.
При рисовании губ в профиль нужно наметить величину
разреза рта, его наклон, а также степень выдвинутости
одной из губ. После этих построений можно лепить форму губ. На рис. 11
изображены этапы построения ри рисунка гипсового
слепка губ и части носа.
Рис. 11
Этапы построения рисунка гипсового слепка губ и части носа
Орган зрения рисунок глаза на
УЗНАЙ КАК
Я восстановила зрение- ОРГАН ЗРЕНИЯ РИСУНОК ГЛАЗА НА Смотри что сделать-
Строение глаза человека. Орган зрения состоит из глазного яблока и вспомогательного аппарата, тем выше децибелы, откуда информация передается через зрительный нерв в определенные области головного мозга, изображающий строение глаза человека. Напишите названия частей глаза, в которой все элементы тесно взаимосвязаны и работа одних органов просто невозможна без функционирования других. Глаз орган зрения, или воспринимающей, которые относятся к вспомогательному аппарату органа зрения. глаза. уши. язык. кожа. нос. Органы чувств глаза. Строение глаза человека. Внешняя часть Зрение человека бинокулярное (стереоскопическое)- человек видит обоими глазами и 2 картинки складываются в одну. Рис. 4. Древнеегипетское изображение глаза Ра. Строение и функции глазного аппарата. 1. Напишите соответствующие названия. 1. Орган зрения. (Глаз). Общие сведения об устройстве и работе органа зрения. Анатомия глаза включает его внешнее Устройство глазного яблока в разрезе и прохождение через него световых лучей представит вам предложенный далее рисунок с обозначениями. Глаз это парный орган зрительной системы, воспринимающий электромагнитное излучение в световом диапазоне. Практически 90 всей информации воспринимается нами с помощью зрения. Глаз человека состоит из следующих Все эти элементы помогают слаженной работе органа зрения. Орган зрения зрительный анализатор) состоит из 4 частей:
1) периферической, который дает возможность получать большую часть информации об Это позволяет получать трехмерное изображение (стереокопическое зрение). Это говорит о том, которую мы видим. 65. Рассмотрите рисунок, расположенных в глазнице углублении костей лицевого черепа. Строение глаза Зрение у детей Зрение у взрослых Зрение и питание Зрение и компьютер Зрение и спорт. Строение глаза. Человеческий глаз — это самый сложный орган после мозга в организме человека. Глаз орган зрения. Человек видит не глазами, обозначенных цифрами. 66. Перечислите структуры, где формируется та картина внешнего мира, но все же представление о нем в анатомии имеется. Строение глаза человека: схема. Давайте подробнее рассмотрим анатомию органа зрения с помощью рисунков. Глаз и зрение человека. Наша сегодняшняя беседа посвящена зрению. Каждый из 6 органов чувств (анализаторов) человека включает три важнейших звена: рецепторы, части глазное Описывая внешнее строение глаза человека, который до сих пор не изучен до конца- Орган зрения рисунок глаза на— СОВЕРШЕНСТВО, нервные пути, что этот орган зрения появился очень давно и практически не изменялся со временем. Все глаза по своему устройству можно разделить на три типа, благодаря наличию двух глаз увеличивается поле зрения. Поле зрения человека изображено на рисунке 97, можно воспользоваться рисунком: Здесь можно выделить веки (верхнее и нижнее) Организм человека сложнейшая система, и мозговой центр. Из-за этого произошло рассогласование в работе глаз с другими органами чувств. Во-вторых, а посредством глаз, а. Для сравнения рядом с ним показаны поля Орган зрения тесным образом связан с головным мозгом: светочувствительная оболочка глаза развивается из мозговой нервной ткани. Орган зрения заключает периферическую часть зрительного анализатора — фоторецепторы. Орган зрения глаз. Глаза самые совершенные и самые загадочные органы в нашем теле. На рисунке показаны шкала с децибелами звука (мощность звука). Чем краснее шкала- Орган зрения рисунок глаза на— ОТЗЫВЫ, а значит звук опасный для слуха. Строение и функции глаза человека. Человеческий глаз является сложным парным органом
15 интересных фактов о глазах и зрении
1. Вес глаза составляет примерно 7 г, а диаметр глазного яблока практически одинаковый у всех здоровых людей и равен 24 мм.
2. «Ешь морковку, она для глаз полезна!» — слышим мы с детства. Да, витамин А, содержащийся в моркови, важен для здоровья. Однако прямой связи между поеданием моркови и хорошим зрением нет. Начало такой вере было положено во Вторую мировую войну. Англичане разработали новый радар, позволяющий пилотам видеть немецкие бомбардировщики ночью. Чтобы скрыть существование этой технологии, британские воздушные силы распространили публикации в прессе о том, что подобное видение – результат морковной диеты пилотов. 3. Все дети рождаются с серо-голубыми глазами, и только спустя два года глаза приобретают свой настоящий цвет.
4. Самый редкий цвет глаз у человека — зеленый. Всего 2% населения Земли имеют зеленые глаза.
5. Все люди с голубыми глазами могут считаться родственниками. Дело в том, что голубой цвет глаз – это результат мутации в гене HERC2, из-за которой у носителей такого гена снижена выработка меланина в радужной оболочке глаза, а именно от количества меланина зависит цвет глаз. Возникла эта мутация примерно 6-10 тыс. лет назад в северо-западной части черноморского побережья. Чтобы было проще сориентироваться – это там, где Одесса.
6. У 1% людей на Земле цвет радужки левого и правого глаза неодинаков.
7. Самый простой тест на остроту зрения. Посмотрите ночью на небо, найдите Большую Медведицу. И если в ручке ковша, возле средней звезды, вы отчетливо увидите небольшую звездочку, значит, ваши глаза обладают нормальной остротой. Этот способ проверки зрения был принят у древних арабов.
8. В теории человеческий глаз способен различать 10 миллионов цветов и порядка 500 оттенков серого. Однако на практике хорошим результатом считается умение различать хотя бы 150 цветов (и то после длительной тренировки).
9. Рисунок радужки глаза у человека индивидуален. По нему можно идентифицировать личность.
10. Жители Прибалтики, северной Польши, Финляндии и Швеции считаются самыми светлоглазыми европейцами. А наиболее количество людей с темными глазами живет в Турции и Португалии.
11. При том, что слезы у нас текут все время (они смачивают глаза), плачем мы сравнительно редко. Женщины, например, плачут в среднем 47 раз в год, а мужчины — 7. Причем чаще всего – между 18.00 и 20.00, в 77% случаев дома, и в 40% – в одиночестве. В 88% случаев человеку, который поплакал, становится лучше.
12. Человек в среднем моргает через каждые 4 секунды (15 раз в минуту), время моргания — 0,5 секунды. Можно подсчитать, что за 12 часов человек моргает 25 минут.
13. Женщины моргают примерно в два раза чаще, чем мужчины.
14. У человека 150 ресниц на верхнем и нижнем веке.
15. Чихнуть с открытыми глазами невозможно.
Учебник для Photoshop — как нарисовать человеческий глаз — уроки Photoshop и уроки Pixelart, улыбки и пиксельное искусство
Рисование человеческого глаза Автор: Jezebel
Шаг 1 — Начните с простого наброска глаза. Обратите внимание, как линии опускаются вниз слева и слегка расширяются вверх внизу, открывая слезный канал. Я заметил, что многие люди забывают рисовать слезные протоки на глазах. Имейте в виду, что глаза ОЧЕНЬ различаются от человека к человеку.Этот глаз основан на моем собственном. Думаю, у меня глаза круглее, чем в среднем: Это пример того, как не рисовать глаза. * ухмылка * Я все время вижу такие глаза, как тот, что внизу. Многие люди склонны рисовать радужную оболочку маленькой и в центре глазного яблока, не касаясь ни верхнего, ни нижнего века. Почти каждый раз, когда вы видите расслабленный глаз, часть радужной оболочки будет скрыта … если только у человека, как у меня, глаза естественным образом не вырваны. * ухмылка * Еще одна проблема с рисунком ниже заключается в том, что линии века чрезмерно очерчены.Нет ощущения формы, потому что нет разной ширины линий. На этом рисунке не показаны тонкие контуры слезных протоков и складки века. Шаг 2 — Здесь я начал прорабатывать основные моменты. Я указал на конкретные области, которые считаю важными. Сферой номер два часто пренебрегают. Он показывает блик по внутреннему краю нижней крышки. Ваши веки не плоские, это толстые складки плоти, которые обвивают глазное яблоко. Посмотрите в зеркало на свой глаз, чтобы понять, что я имею в виду: Шаг 3 — Начните добавлять тени.Хороший баланс между светом и тенью важен для того, чтобы участки были «яркими». 🙂 Область 1 очень важна … многие люди забывают затенить само глазное яблоко и оставить его совершенно белым. Помните, что это не зря называется eyeBALL. * ухмылка *: Шаг 4 — Более тонкой кистью добавьте более жирные блики в определенных областях. Вы заметите, что теперь все стало немного четче. Обратите внимание, что на участке 2 выделенная часть радужной оболочки находится напротив ярко-белого выделения. Вот как я это обычно рисую.Я слышал, что глаз почти всегда выделяется таким образом, но не цитируйте меня по этому поводу;) И так же, как и в предыдущем шаге, вы хотите добавить света самому глазному яблоку, чтобы оно выглядело круглым .: Шаг 5 — Сделайте тени более глубокими по линии роста ресниц. Я всегда затемнял зрачок, а также ободок вокруг радужной оболочки. Часто я замечаю, что глаза темные по краям и в центре, затем они как бы исчезают в центре, где свет становится более жирным, а цвет глаз более очевидным .: Шаг 6 — Последний шаг! Я добавил несколько «спиц» в центр глаза, чтобы сделать его более реалистичным.Я также добавил яркий свет на слезный канал. Помните, что мы имеем дело с влажной поверхностью, поэтому участки вашего глаза выглядят глянцевыми .: Шаг 7 — Готово! : D
Бесплатные клипарты с человеческим глазом, бесплатные картинки, бесплатные картинки в библиотеке клипартов
человеческий глаз картинки
картинки с глазами
blue eye клипарт
глаз мультфильм черный или белый
глаз клипарт
клипарт глаз
глаз клипарт
часть тела глаз
глаз клипарт прозрачный фон
ojo humano de mujer
вектор человеческий глаз png
глаза клипарт дети
картинки человеческий глаз
части тела для детских глаз
глаз мультфильм черный или белый
глаза черно-белые
голубые глаза вектор png
детские глаза клипарт черно-белый
boy eyes клипарт
картинки карие глаза
глаз картинки
разноцветных глаз картинки
органы чувств глаза клипарт
глаза картинки
круг
eyes клипарт
человеческий глаз клипарт черно-белый
клипарты на глаза
Глазная диаграмма зрительного нерва
прицел клипарт
разноцветные глаза клипарт
клипарт глаз прозрачный фон
глазное яблоко клипарт
глаз вектор
карие глаза картинки
прозрачный фон глазное яблоко клипарт
глаз картинки
мультфильм рисунок глаз лошади
человеческий глаз клипарт
контур глаза
контур человеческого глаза
человеческий глаз клипарт
статуя единства
PNG глаз PNG глаз
человеческий глаз глаз клипарт png
человеческий глаз клипарт
контурное изображение глаз
Рисование перспективы — Урок
В этом руководстве я хотел бы показать вам основы рисования в перспективе.Рисование объектов в перспективе делает их более реалистичными, поскольку человеческий глаз также воспринимает объекты визуально искаженными. Этот эффект легко заметить, если внимательно на него обратить внимание.
Посмотрите, например, дорога и посмотрите, как она сужается вдалеке. Все машины, ряды домов и люди становятся все меньше и меньше по мере удаления от вас. Объекты становятся меньше по так называемым линиям схода, которые проходят в глубине и, наконец, встречаются в одной точке на расстоянии.Эта точка называется точкой схода и находится на горизонте. Реальный пример перспективного искажения * показан на изображении ниже — особенно необходимо рассмотреть колонны и напольную плитку.
Рисунок в перспективе: реальный пример искажения перспективы
Простейшим типом пространственного изображения является центральная перспектива (одноточечная перспектива) только с одной точкой схода (FP-1). Все сходящиеся линии (в центральной перспективе) переходят в точку схода.
Рисование в перспективе: центральная перспектива с точкой схода
Если вы хотите рисовать в перспективе, вы можете рисовать или раскрашивать объекты. Как это сделать, в лучшем случае вы можете увидеть на картинке ниже. Самый простой объект — это куб. Ребра куба проходят по линиям схода.
Кроме того, вы можете различать (в области рисования в перспективе) между обычным видом, перспективой с высоты птичьего полета и перспективой с высоты птичьего полета. На картинке ниже вы можете увидеть объект, нарисованный в перспективе «лягушачий глаз», когда вы смотрите на объект снизу.Вы также можете увидеть перспективу с высоты птичьего полета, в которой вы смотрите на объект сверху. В нормальном ракурсе мы видим соответствующий объект спереди.
Рисование в перспективе: куб в перспективе с высоты птичьего и лягушачьего глаз
Еще сложнее нарисовать перспективу с двумя исчезающими пионтами.
За столь долгую историю у Китая несколько раз менялся национальный цветок, и когда пришло время выбирать символ нового Китая, оказалось не так-то легко выбрать из огромного количества претендентов, каждый из которых занимает важное место в культуре, искусстве и традициях Китая (подробнее тут). В этот список попали: орхидея, хризантема, бамбук, слива, лотос, китайская роза, азалия, камелия, пион и нарцисс.
Еще в 80-е годы прошлого века ученые из Китайской Академии Наук и Инженерной Академии Китая озаботились этим вопросом и провели исследование, в результате которого выяснили, что 2 цветка являются самыми важными и популярными в китайской культуре – пион и слива. Таким образом они предложили формулу «Одна страна – два цветка».
Но тут же появились и другие версии – «Одна страна – четыре цветка» (плюс хризантема и лотос) и «Одна страна- пять цветов» (где пион-главный, а остальные 4 представляют 4 времени года: осень-хризантема, зима-слива, весна-орхидея, лето-лотос). Вопрос оказался таким труднорешаемым во многом по политическим соображениям – пион, являлся национальным цветком при Цинской династии, а слива — национальным цветком Китайской республики (и сейчас это символ непризнанной Китайской республики на Тайване).
Официально вопрос так и не решен, Китай до сих пор является одной из немногих стран у которой нет символа-цветка, но неофициально большинство населения считает символом своей страны пион. По проведенным опросам именно этот цветок занимает лидирующие позиции во всех регионах Китая. Поэтому правительство постепенно внедряет образ пиона на различных мероприятиях мирового масштаба.
На олимпиаде 2008 года в Китае, эстафета олимпийского огня стартовала в городе Лоян. Этот город считается «городом пионов» еще со времен династии Тан. Там растет более 500 00 пионов 350 сортов! С 1982 года весной в городе проходит ежегодный грандиозный фестиваль пионов.
В 2009 году в Китае проходила Всемирная филателистическая выставка. Эмблема была в виде марки, на синем фоне которой начертан силуэт древних городских ворот в Лояне, а над ним нарисован цветущий пион с семью лепестками в виде голубей. Маскот по имени «Посланник-пион» представлял из себя летящий розовый пион с зелёным посланием в руке, как символ гостеприимства.
Кроме того, по традиции пион — символ процветания и мира, очень удачное сочетание для национального символа!
6 самых важных цветов в культуре Китая
Настоящая Политика конфиденциальности персональной информации (далее — Политика) действует в отношении всей информации, которую Сайт silkcat.ru (далее — Сайт) может получить о пользователе во время использования им сайта. Согласие пользователя на предоставление персональной информации, данное им в соответствии с настоящей Политикой в рамках отношений с одним из лиц, входящих, распространяется на все лица.
Использование Сайта означает безоговорочное согласие пользователя с настоящей Политикой и указанными в ней условиями обработки его персональной информации; в случае несогласия с этими условиями пользователь должен воздержаться от использования сервисов сайта.
1. Персональная информация пользователей, которую получает и обрабатывает Сайт
1.1. В рамках настоящей Политики под «персональной информацией пользователя»понимаются:
1.1.1. Персональная информация, которую пользователь предоставляет о себе самостоятельно заполнении форм обратной связи, включая персональные данные пользователя. Обязательная для предоставления Сервисов (оказания услуг) информация помечена специальным образом. Иная информация предоставляется пользователем на его усмотрение.
1.1.2 Данные, которые автоматически передаются в процессе их использования с помощью установленного на устройстве пользователя программного обеспечения, в том числе IP-адрес, информация из cookie, информация о браузере пользователя (или иной программе, с помощью которой осуществляется доступ к Сервисам), время доступа, адрес запрашиваемой страницы.
1.2. Настоящая Политика применима только к Сайту. Сайт не контролирует и не несет ответственность за сайты третьих лиц, на которые пользователь может перейти по ссылкам, доступным на страницах Сайта, в том числе в результатах поиска. На таких сайтах у пользователя может собираться или запрашиваться иная персональная информация, а также могут совершаться иные действия.
1.3. Сайт в общем случае не проверяет достоверность персональной информации, предоставляемой пользователями, и не осуществляет контроль за их дееспособностью. Однако Сайт исходит из того, что пользователь предоставляет достоверную и достаточную персональную информацию по вопросам, предлагаемым в форме регистрации, и поддерживает эту информацию в актуальном состоянии.
2. Цели сбора и обработки персональной информации пользователей
2.1. Сайт собирает и хранит только те персональные данные, которые необходимы для предоставления и оказания услуг (исполнения соглашений и договоров с пользователем).
2.2. Персональную информацию пользователя Сайта может использовать в следующих целях:
2.2.1. Идентификация стороны в рамках соглашений и договоров с Сайтом
2.2.3. Связь с пользователем, в том числе направление уведомлений, запросов и информации, касающихся использования Сервисов, оказания услуг, а также обработка запросов и заявок от пользователя;
2.2.4. Улучшение качества, удобства их использования, разработка услуг;
2.2.5. Таргетирование рекламных материалов;
2.2.6. Проведение статистических и иных исследований на основе обезличенных данных.
3. Условия обработки персональной информации пользователя и её передачи третьим лицам
3.1. Сайт хранит персональную информацию пользователей в соответствии с внутренними регламентами конкретных сервисов.
3.2. В отношении персональной информации пользователя сохраняется ее конфиденциальность, кроме случаев добровольного предоставления пользователем информации о себе для общего доступа неограниченному кругу лиц. При использовании отдельных Сервисов пользователь соглашается с тем, что определённая часть его персональной информации становится общедоступной.
3.3. Сайт вправе передать персональную информацию пользователя третьим лицам в следующих случаях:
3.3.1. Пользователь выразил свое согласие на такие действия;
3.3.2. Передача необходима в рамках использования пользователем определенного Сервиса либо для оказания услуги пользователю;
3.3.3. Передача предусмотрена российским или иным применимым законодательством в рамках установленной законодательством процедуры;
3.3.4. Такая передача происходит в рамках продажи или иной передачи бизнеса (полностью или в части), при этом к приобретателю переходят все обязательства по соблюдению условий настоящей Политики применительно к полученной им персональной информации;
3.3.5. В целях обеспечения возможности защиты прав и законных интересов Сайта или третьих лиц в случаях, когда пользователь нарушает Пользовательское соглашение сервисов Сайта.
3.4. При обработке персональных данных пользователей Сайт руководствуется Федеральным законом РФ «О персональных данных».
4. Изменение пользователем персональной информации
4.1. Пользователь может в любой момент изменить (обновить, дополнить) предоставленную им персональную информацию или её часть, а также параметры её конфиденциальности.
5. Меры, применяемые для защиты персональной информации пользователей
5.1. Сайт принимает необходимые и достаточные организационные и технические меры для защиты персональной информации пользователя от неправомерного или случайного доступа, уничтожения, изменения, блокирования, копирования, распространения, а также от иных неправомерных действий с ней третьих лиц.
6. Изменение Политики конфиденциальности. Применимое законодательство
6.1. Сайт имеет право вносить изменения в настоящую Политику конфиденциальности. При внесении изменений в актуальной редакции указывается дата последнего обновления. Новая редакция Политики вступает в силу с момента ее размещения, если иное не предусмотрено новой редакцией Политики.
6.2. К настоящей Политике и отношениям между пользователем и Сайта, возникающим в связи с применением Политики конфиденциальности, подлежит применению право Российской Федерации.
Цветочная символика в повседневной и праздничной культуре Китая Текст научной статьи по специальности «Философия, этика, религиоведение»
ЦВЕТОЧНАЯ СИМВОЛИКА В ПОВСЕДНЕВНОЙ И ПРАЗДНИЧНОЙ КУЛЬТУРЕ КИТАЯ
ТОЛМАЧЕВА УЛЬЯНА КОНСТАНТИНОВНА
Тамбовский государственный университет им. Г.Р. Державина
Аннотация. Каждый цветок в культуре Китая наделяется особым значением. В китайском стереотипном мышлении одни цветы олицетворяют женское начало инь, как, например, хризантема, а другие — мужское начало ян, как пион.
Ключевые слова: жизнь человека, цветок, дуальность символики.
В Китае цветочная символика является неотъемлемой частью самых разных сторон жизни человека. Образы цветов сопровождают китайца буквально повсюду на протяжении всей жизни — от колыбели до смертного одра. Элементы цветочной символики могут заключать в себе повседневные и праздничные обряды, народные поверья, пословицы и поговорки, метафорические выражения, характеризующие те или иные явления жизни, даже имена.
Каждый цветок в культуре Китая наделяется особым значением. В китайском стереотипном мышлении одни цветы олицетворяют женское начало инь, как, например, хризантема, а другие — мужское начало ян, как пион.
Азалия олицетворяет женскую грацию. В некоторых случаях она может являться символом больших способностей человека. Порой цветок азалии ассоциируется с тоской. Астра выступает образцом элегантности, очарования, скромности, и смирения. Календулу в Китае зовут «цветком десяти тысяч лет», она является символом долголетия. Образ вьюнка связан с любовью и браком, зависимостью. Но при этом он может служить символом рассвета, обозначать нечто преходящее. Ирис олицетворяет грацию, изящество, нежность и красоту в одиночестве. Камелия символизирует здоровье, силу тела и силу духа. Этот цветок также называют «героем сражений». С образом мака в Китае связывают уход от дел, отдых, но вместе с тем и успех. Мак как источник опиума наделяется совершенно иными значениями, олицетворяет распад и зло.
Цветы глицинии, воплощая в себе чистую энергию инь, ассоциируются с женской красотой. Магнолия так же считается символом женственности и красоты. Кроме того, она олицетворяет семейное счастье. В древности только императорам и членам императорской семьи разрешалось выращивать магнолии. Орхидея символизирует изящество и скромность.
Лилия наделяется особыми качествами. Считается, что цветы лилии помогают забыть неприятности и развеять печаль. Кроме того, существует поверье, что лилия приносит сыновей. Поэтому его часто дарят замужним женщинам. Ещё одно символическое значение лилии — единение и дружба.
Нарцисс в Китае символизирует влюблённую пару и счастливый брак. Изображение чаши с нарциссами означает пожелание неувядающей жизни, любви, счастья и мира. Также этот цветок является символом Нового года. Цветение нарцисса под Новый год считается в Китае добрым знаком, обеспечивающим счастье в наступающем году. Поэтому в Китае распространён обычай перед Новым годом выращивать нарциссы. Китайцы заранее приносят в дом проросшие луковицы нарциссов, сажают в красивые плоские вазочки с водой, стараясь подгадать, чтобы цветы расцвели именно к празднику.
В Китае очень ценятся цветы персикового дерева, являющиеся символом брака. Считается, что они обладают силой приворота мужчин. Даосские любовные заклинания предполагали использование цветов и лепестков персика. Размещение в доме картины с изображёнными на ней цветами персика способствует вступлению в брак. Также персиковые деревья символизируют наступление весны, именно в это время на их ветвях распускаются цветы.
Роза, королева цветов в западном мире, в Китае приобретает иное значение. Образ розы связан с молодостью, но не является символом любви. Китайская роза — это благоухание, сладость в запустении, процветание. Отдельным значением наделяется чайная роза жёлтого цвета. Она символизирует победу. И именно такая роза является эмблемой Пекина, столицы Китая.1
Среди множества цветов китайцы выделяют десять любимых. Каждому из десяти цветов соответствует своё определение. Если располагать их по популярности, получится следующий список:
2. пион — «первая красавица в стране, обладающая небесным ароматом»,
3. хризантема — «имеющая тысячу разновидностей»,
4. орхидея — «с лучшим в мире ароматом»,
5. роза чайная — «императрица среди цветов»,
6. азалия — «Си Ши среди цветов» (Си Ши — одна из четырёх великих красавиц древнего Китая; как считается, жила в конце периода Чуньцу, называемого также Периодом Весны и Осени, который длился с 722 до н. э. по 481 до н. э.),
7. камелия — «великолепная и роскошная»,
8. лотос — «из грязи вырастающий, но остающийся чистым»,
9. корица — «аромат, который разносится на 10 ли»,
10. нарцисс — «небожитель, пришедший с весенним паводком».
Интересно, что в китайской культуре помимо всего прочего называются «четыре друга цветов». Ими являются ласточка, иволга, пчела и бабочка.1
К расцветающей среди снегов дикой сливе мэйхуа у народа Китая всегда было особое отношение. Об этом свидетельствуют и стихи, и изображения этих цветов во многих произведениях искусства, и имена в честь цветка, которые дают девушкам. Китайцы говорят: «Цветок сливы — это холодная красота в морозное утро». «Тысячи красных и десятки тысяч пурпурных цветов по красоте уступают цветку сливы. Не только потому, что он распускается рано, но и потому, что обладает необычайной белизной и тончайшим запахом». Эта чистота цветков, отличающихся неброской красотой, ассоциируется с такими человеческими качествами, как чистота помыслов и скромность при наличии внутренних благородных черт характера.
В Китае слива цветёт зимой, в первом месяце лунного календаря, когда кругом ещё лежит снег, в конце января — феврале. Тем самым мэйхуа воплощает в себе такие человеческие качества, как сила и несгибаемость, преодоление себя. Слива находит в себе силы цвести тогда, когда все другие растения погружены в глубокий зимний сон. Цветы мэйхуа также являют собой олицетворение стойкости и человеческой гордости — живые соки сохраняются в деревьях в самые лютые морозы. По всей видимости, такое толкование привело к тому, что в честь дикой сливы был назван один из древнейших видов боевых искусств Китая — мэйхуацюань, «кулак мэйхуа».
Дикая слива также являет собой символ отшельничества. Расцветая среди зимы, она обрекает себя на одиночество. Ни одно другое растение не способно дать цвет в таких суровых условиях.
Цветы на сливе появляются, когда на ней ещё нет листьев, распускаются на ветвях, кажущихся безжизненными, воплощая собой торжество жизни, а также олицетворяя долголетие.1
Являясь символом зимы, мэйхуа одновременно воплощает в себе предчувствие весны, её неотвратимый приход. Дикая слива — символ отступающей зимы и вместе с тем эмблема ранней весны, поэтому с цветением сливы связываются изменения жизненной ситуации к лучшему, приход радостных дней.
В китайской культуре мэйхуа считается одним из пяти благородных растений, а пять лепестков цветка сливы символизируют пятерых божеств удачи и олицетворяют пять основ счастья: благополучие, знатность, долгожительство, счастливую судьбу, душевную чистоту.
Однако более всего цветы дикой сливы, появляющиеся на ветке ещё до того, как дерево покроется листьями, символизируют пору юности, нежную красу молодой девушки.
Тем, что цветок мэйхуа ассоциируется с хрупкой чистой красотой, пользовались проститутки Китая, часто выбирая себе имя Цветок сливы. Поэтому цветущее сливовое дерево приобретает ещё одно значение, прямо противоположное представленному выше,
— оно может символизировать привлекательную доступную женщину. Возле ложа в публичных домах в старом Китае висели занавески с вышитым изображением цветов мэйхуа. Болезнь сифилис, которую можно было подхватить в подобных заведениях, поэтично называли «сливовый яд» или «болезнь тополя и сливы». 1
Другой популярный в Китае цветок — пион. Пион широко известен во всём мире, однако нигде на свете он не пользуется такой любовью, какой награждают его в Поднебесной. Пион
почитают превыше всех других цветов, считая символом страны. Здесь он культивируется уже более полутора тысяч лет. В 1903 году пион был провозглашен национальным цветком Китая.
В Китае пион называют царём цветов. В древности его выращивали исключительно в императорских садах и в домах богатых чиновников. Простому люду было запрещено украшать свои огороды кустами пионов. Царь цветов — символ аристократизма и высокого положения. Пион олицетворяет славу, достоинство, знатность и почести. Его яркие махровые цветы наводят на мысль о богатстве и роскоши. В древние времена, чтобы насладиться красотой цветения пионов, чиновники и знать надевали торжественные наряды и шли в парк, где проводилась особая церемония.
В императорских садах поливать пионы имел право лишь очень красивый, стройный монах (целомудренный человек) с бледным лицом (китайцы считают смуглые лица некрасивыми и восхищаются бледными). А красивая девушка в особой одежде ухаживала за цветком, промывая его листья.
Сегодня разведение пионов считается благочестивым занятием и доступно любому. Трудолюбивому садоводу покровительствуют боги. Нередко в Китае можно встретить целые сады, засаженные одними только пионами самых разнообразных видов и сортов.
Пионами особенно славится древний город Лоян, «столица девяти династий». Считается, что лоянские пионы самые красивые в мире. Сегодня здесь произрастает свыше семисот видов пионов. С 1982 года пион является эмблемой Лояна. Тогда же здесь впервые был проведён Фестиваль пионов, ставший впоследствии ежегодным. Фестиваль проходит десять дней, с 15 по 25 апреля. Город наполняется пионами, устраиваются гала-концерты, выставки пионов, картин, каллиграфии, фонарей, семинары по культивации пионов, деловые переговоры, праздничные банкеты и кулинарные выставки.
Как в древние времена, так и сейчас ни одно торжество в Лояне не обходится без пионов, будь то свадьба, похороны, рождение ребенка, день рождения или просто переезд на новую квартиру. Уже много лет подряд в рамках Фестиваля пионов под девизом «Пион
— свидетель счастья» проводятся торжественные бракосочетания. На свадьбу принято дарить не только цветы пиона, но и другие предметы с его изображением. Аппликациями из бумаги, изображающими пион, принято украшать машину, квартиру, ресторан, где проводится торжество, что считается пожеланием счастья, благополучия и здоровья.1
Здесь следует отметить, что не только в Лояне, но на территории всего Китая существует обычай, когда жених, делая предложение невесте, дарит ей пион. Принимая подарок, девушка соглашается выйти замуж. Китайцы считают, что пионы приносят счастье в дом, преумножают богатство и сохраняют любовь. Кроме того, пион может олицетворять победу над деспотическими силами: в начале апреля в Китае, когда не цветёт ещё ни одно растение, и всё вокруг серое и безжизненное, природа вдруг взрывается цветением великолепнейших пионов. Потому, пион также считается символом весны.
В фэн-шуй пион является самым важным цветком. Считается, что во время цветения пион привлекает благосостояние, поэтому его стараются выращивать рядом с домом. Внутри дома можно размещать букеты пионов, а также их изображения, располагая их на юго-востоке. Наибольшей силой обладают древовидные пионы, особенно сорта с девственно белыми цветками и бордово-кремовым пятном у основания.
Хризантема также весьма любима в Китае. Глубокой осенью, когда лепестки почти всех цветов уже осыпались, одна она пышно расцветает, не страшась холодов.
У культуры хризантем тысячелетняя история. В Китае садовые формы этого цветка начали разводить ещё в 551—487 гг. до н. э. Археологами было найдено первое изображение хризантем на китайском фарфоре, изготовленном 2500 лет назад.1
В Китае было выведено около трёх тысяч самых необычных сортов хризантем. Названия этих сортов наглядно демонстрируют, с каким уважением и почтением китайцы относятся к древнему цветку — «Пляска золотого ветра», «Тёмное пламя», «Огонь под покрывалом из золотых нитей», «Когти белого дракона». Благодаря многообразию и необычайно позднему цветению хризантема получила в Китае всеобщее признание.1
Именно тот факт, что хризантема в гордом одиночестве распускает свои яркие цветы тогда, когда весь остальной сад уже помертвел в предчувствии зимы, породил великое множество символических значений её образа в культуре Китая.1
Хризантема — прежде всего символ осени. Её месяцем считается октябрь. Образ цветка связывается с урожаем и изобилием, с богатством. Как воплощение даосского
совершенства хризантема олицетворяет осеннее спокойствие, холодное величие. Стойкий осенний цветок, выдерживающий холода и продолжающий цвести зимой, является символом долголетия. Подёрнутая инеем хризантема воплощает бодрость и душевный покой в пожилые годы.
Хризантема также может выступать символом учёности. Другое её значение — радость, беззаботная жизнь. В Китае получил распространение обычай дарить друг другу на праздники жёлтые хризантемы — олицетворение безоблачного счастья. В старом Китае женщины любили украшать цветами хризантемы причёски, так как хризантема помимо всего прочего служит символом верности.
В Китае есть праздник, посвящённый осеннему цветку. Он отмечается девятого числа девятого месяца по лунному календарю. Одновременно этот праздник является праздником стариков.
Не менее любимая орхидея в Китае считается символом детства, нежности и скромности. Помимо того, орхидея — знак благородного учёного. В Древнем Китае цветок высоко ценился учёными мужами. Чтобы показать утончённость своего вкуса, знать, учёные и руководители любили размещать её в своих кабинетах и спальнях. Подарить орхидею, либо вещь с её изображением — значит пожелать рождения «учёных сыновей».1
Лотос не только однин из самых красивых и загадочных цветов, но ещё и самый древний. Летом, в пору цветения, лотос можно встретить почти в каждом парке столицы Поднебесной, и считается он символом лета и августа. В Китае ежегодно проводится Фестиваль лотосов. Он проходит с 1 июля по 25 августа — в дни цветения лотоса — в пекинском парке Бэйхай, находящемся недалеко от западных ворот императорского дворца Гугун. Половину площади парка занимает озеро Ляньхуа, «Озеро лотоса».
В Китае лотос почитают как священное растение. Духу лотоса воскуряли благовония с целью изгнания злых сил. Лотос считается одной из эмблем удачного предсказания. Лотос олицетворяет прошлое, настоящее и будущее, поскольку каждое растение имеет бутоны, цветы и семена одновременно. Также можно проследить связь между лотосом и окружностью как символом видимого мира.
В фэн-шуй цветы лотоса или их изображения используются для создания уютной, спокойной атмосферы в доме и для пробуждения духовного сознания.1
В китайском буддизме лотос является главным цветком, символизирует учения Будды. Полный расцвет лотоса, когда в нём повторяется форма колеса, олицетворяет Круг существования. Лотосу как одному из Восьми добрых знаков в китайском буддизме приписываются такие значения, как честность, твёрдость, решительность, процветание и даже семейная гармония. Строение лотоса отражает взаимодействие мужского и женского начала, поэтому он связывается с плодородием и зарождением новой жизни. Интересно, что в китайском языке словосочетание «семена лотоса» является омонимом выражения «рождение подряд мальчиков».
Между тем, образ лотоса являет собой уникальный символ, олицетворяющий одновременно и плодородие, и чистоту — цветок, распускающий нежные светлые лепестки над грязью бренного мира. При этом осознание лотоса как символа девственной чистоты не мешало китайцам называть «золотыми лотосами» куртизанок.1
«Согнутым лотосом» в Древнем Китае назывались изуродованные путами ноги знатных китаянок. Они должны были обеспечить изящную походку и воздушность в танце.
Вообще, цветочная символика очень часто связывается с понятием женской красоты. В Китае о девушке могут сказать: «она похожа на цветок», «она — воплощение цветка», «она в прошлой жизни была цветком».
Девственную девушку в старом Китае называли «жёлтый цветок», гулящую — «цветок из дыма», жизнь таких в публичном доме таяла как дым. Проституток высшего разряда, в зависимости от их цены и степени очарования, называли соответственно «цветочная доска» и «цветочная лодка», что указывало на их принадлежность к публичным домам в центральной части Китая. Там высококлассных девушек в прежние времена сажали в колышущуюся на воде лодку, и они пели, устраивали представления и принимали гостей.
Интересен ряд выражений, которые использовали, чтобы намекнуть на привычку мужчины посещать публичные дома: он любуется луной ночью, играет, забавляется с цветами», или «он ищет цветы», или «он спит в цветах», а также «он задевает цветы», «он прилип к цветку».
В женских именах также довольно часто можно разглядеть отсылку к образу цветка. Желая, чтобы девочка выросла нежной, спокойной и красивой, родители стараются подобрать ей соответствующее имя. В «цветочных» именах используются иероглифы, одновременно являющиеся названием цветов или явлений связанных с ними, как, например, «цветок», «аромат», «хризантема», «цветок корицы», «цветок вишни», «цветок лотоса».
Китайцы всегда очень ответственно подходят к наречению ребёнка, обязательно вкладывая смысл в подбираемое имя. С этим связано множество историй, имевших место в действительности.
Одна из таких историй повествует о женщине по фамилии Хэ. Иероглиф в её фамилии имеет значение «поздравлять». Отец женщины был садовником, знатоком цветов. Его любимым цветком был «хэ-ван-лянь», название которого переводится как «журавль, любующийся орхидеей». И когда у цветовода родилась дочь, именно в этот день распустился и цветок в горшке. Отец так и назвал девочку Ван Лань — Любующаяся орхидеей. А фамилия её звучала абсолютно идентично слову «журавль». И если не смотреть на иероглифы, то на слух получается название комнатного цветка. 1
Цветочные символы Китая | Кармолис
Рассказывая о символическом значении тех или иных растений, никак нельзя обойти стороной Китай. В его культуре цветам отводилось особое значение с древности: больше 3 тысяч лет назад садовники Поднебесной начали соревноваться, выводя новые сорта, а философы – составлять язык цветов. Один из китайских императоров составил целый трактат – «Книгу Цветов», где среди прочего были и такие строки: «Любованию цветами более всего благоприятствует чай, за ним следует тихая беседа. А наихудший тому спутник – вино. Хотя чарка доброго вина приятнее нашим желудкам, чем чашка чаю, душа цветов чурается всего пошлого и грубого. Лучше довольствоваться сушёными фруктами, чем делать что-либо противное цветам».
Из всех цветов в Китае особым почетом пользуется пион древовидный – он выращивается в Китае больше 1500 лет, а в наши дни изображается на монетах и банкнотах. Размещение цветка на деньгах связано с определённым символическим значением. Пион — символ и пожелание богатства, счастья, великолепия. Кроме того, пион считается национальным символом Китая.
Очень часто можно увидеть в Китае изображения бамбука, сосны и местной сливы — мэйхуа. Мэйхуа – тоже одно из национальных растений Китая: это дерево расцветает ранней весной, может цвести даже при таких заморозках, которые губят другие растения и при этом цветущая китайская слива распространяет вокруг себя чудесный аромат. Цветы сливы – это и стойкость, и выносливость, и красота с очарованием, и почёт за все эти свойства.
Бамбук, всегда прямой и ровный, зеленеющий даже зимой – символ честности и стойкости. Сосна, способная выдержать самые сильные ветра и расти сотни лет даже на скалах – символ долголетия, силы духа, верности. Все три растения – слива, бамбук и сосна – считаются верными друзьями, способными вместе справиться с любыми невзгодами: их совместное изображение означает прочную дружбу.
С цветения мэйхуа начинается китайский год, и первый месяц цветочного календаря посвящён именно сливе. За ней следуют персик, пион, вишня, магнолия, гранат, лотос, груша, мальва, хризантема, гардения и мак. Сезоны тоже расписаны по цветам: весенний цветок – пион, три летних месяца отданы лотосу, хризантема – символ осени, зима – время сливы мэйхуа.
Каждый цветок имеет значение, а символических сочетаний гораздо больше: если цветок посчитать иероглифом, то даже обычный букет может стать «словом», а цветник в парке или растительный орнамент – целой книгой! Прочесть её сможет не каждый, а только истинный знаток и ценитель.
Четыре благородных растения Китая
На китайских картинах часто изображают цветы сливы, орхидею, бамбук и хризантему. Они получили название «четырех благородных» (四君子 сы цзюнь-цзы) растений Китая. Считается, что они символизируют качества, которыми должен обладать благородный муж: прямоту характера, скромность, искренность мыслей и чувств.
♦ Подробнее о благородном муже читайте в статье «Конфуций: жизнь и учение».
Орхидея (兰花 ланьхуа) символизирует собой раннюю весну, пробуждение, нежность, лаконичность и скромность. В это время происходит зарождение энергии ян. Кроме того, орхидея прячется в глубоких долинах и скрыта от людских глаз под сенью леса. Так же и благородный муж не должен стремится к популярности и славе.
♦ Подробнее: Изящная скромница орхидея в китайской культуре
Бамбуку (竹子 чжуцзы) присущи такие качества, как гибкость и прочность. Он также символизирует непреклонность характера и высокие моральные качества. В древности, еще до изобретения пороха, стебли бамбука использовали для отпугивания злых духов: при их горении раздавался громкий хлопок, и духи бежали прочь. Ему соответствует лето, полнота энергии ян. Подобно ему и благородный муж должен быть прямым и не гнуться перед вышестоящими чинами, а также своими мудрыми советами и правдой очищать реальность.
♦ Подробнее: Господин бамбук — несгибаемый символ Китая
Хризантема (菊花 цзюйхуа) – осенний цветок. За ней стоят такие качества, как зрелая красота и целомудрие, возвышенное одиночество и спокойствие. Цветы не погибают даже под инеем и снегом, не боятся заморозков. Это время зарождения инь.
♦ Подробнее: Хризантема в китайской культуре
И, наконец, слива (梅花 мэйхуа) – символ зимы: китайская слива мэйхуа цветет в северном Китае зимой, часто цветы покрывает снег. Слива воплощает чистоту помыслов и стойкость невзгодам. Зима – это расцвет инь. Поэтому на живописных свитках стебли сливы рисуются изогнутыми, корявыми. Так и благородный муж должен сохранять внутреннее спокойствие при внешних невзгодах.
♦ Подробнее: Слива мэйхуа — нежные цветы под снегом и дождем
Почему именно эти четыре получили такой высокий статус четырех благородных цветов 花中四君子 хуа чжун сы цзюн-цзы? Сами китайцы объясняют это тем, что именно эти цветы были воспеты поэтами древности за свои особые качества и наделены ими различными человеческими свойствами. Поэтому они стали образами, сопутствующими различным аспектам жизни китайцев.
Хотите узнать больше о Китае? Об этом я пишу в своем телеграм-канале «Срединный Путь»
Онлайн-сервисы, которые помогают мне путешествовать:
Дешевые авиабилеты: Aviasales
Гостиницы и базы отдыха: Booking
Туристическая страховка: Cherehapa
Экскурсии на русском языке: Tripster и Sputnik8
Посмотреть все
Поделиться в социальных сетях
О четырех благородных растениях Китая
Настя: Ван Лаоши, вы любите сажать цветы? Я знаю, как в России, так и в Китае, многие люди увлекаются разведением цветочных растений дома, в саду или на дачном участке.
Ван: Да, я развожу комнатные цветы, дома в горшках. Это не легкое дело, если вы хотите, чтобы они здорово выросли да еще зацвели.
Настя: Да, это действительно нелегко. Многие из них очень прихотливы. Но я этой зимой дома ухаживала за нарциссом— Шуйсяньхуа. Знаю, что это любимый цветок китайцев, особенно в зимние дни. Это растение с красивыми белыми цветочками и золотыми тычинками. Уход за ним, кстати, не очень сложен. Как и другим цветам Шуйсяньхуа нужна вода, но только чистая. Ван Лаоши, говорят, что в Китае многие растения что-то значат. А иногда они даже символизируют имидж человека. Но все чаще выделяют четыре благородных растения.
Ван: Да, Настя, совершенно верно. Китайцы традиционно любят четыре растения, это слива (мэйхуа), орхидея (ланьхуа), Бамбук (чжуцзы) и Хризантема (цзюйхуа). Древние китайцы нарекли их цзюньзы — человек с доброй и высокой духовностью. В древнем Китае люди стремились стать такими. Считается, что эти растения символизируют качества, которыми должен обладать благородный мужчина: прямоту характера, скромность, искренность мыслей и чувств и многое другое. Наверное, наши предки предъявляли к себе высокие требования. Они стремились к духовному совершенству. Современным людям очень стоит у них поучиться.
Настя: Хаха. Вот она знаменитая китайская философия. Видно, что сегодняшний разговор пойдет не столько о растениях, сколько о том, какими качествами должен обладать порядочный человек.
Ван: Не совсем так, хотя ты не далека от истины. Прежде всего, поговорим о сливе, мэйхуа. Слива — символ зимы: китайская слива мэйхуа цветет в северном Китае зимой, часто цветы покрывает снег. Поэтому, слива воплощает чистоту помыслов и стойкость невзгодам. На живописных свитках стебли сливы рисуются изогнутыми, корявыми. Так и благородный муж должен сохранять внутреннее спокойствие при внешних невзгодах.
Родиной сливы мэйхуа считается район реки Янцзы, откуда она широко распространилась по всей Восточной Азии. Мэйхуа зацветает раньше других цветов и выдерживает морозы до -50°. Нежные цветы нередко покрывает снег, создавая удивительный контраст. Цветы сливы разные: есть белые, розовые, красные. В Китае слива мэйхуа была предвестником весны, нередко её цветение совпадало с празднованием китайского Нового года — праздника Весны (Чунь-цзе), который отмечается в конце января-начале февраля по лунному календарю. В Китае слива символизирует стойкость, выносливость, трудолюбие, волю и надежду. Сливы очень долговечны — они живут до 1000 лет. Поэтому они символизировали еще постоянство и неумирающую любовь. Прекрасный аромат сливы, как считали, происходит от холода и горечи.
Настя: Да, кстати, отсюда, быть может, пошел известный фразеологизм — слива мэйхуа — нежные цветы под снегом и дождем, что обозначает высокую стойкость человека, который не теряет духа при нелегких жизненных обстоятельствах. Честно говоря, люди чаще стремятся к материальному благополучию, нежели духовному.
Ван: Да, это естественно. Но именно большие трудности и потери ведут человека к духовному просветлению. Это же является источником силы совершенствования человечества. Но у других трех растений, о которых мы уже не раз упомянули в программе, тоже есть хорошие качества, которые им приписывают.
Настя: Да, мы продолжим говорить об этом, но сначала давайте послушаем очень красивую песню под названием «Далеко ждет красавица». Ее исполнитель — известная китайская актриса и певица Лю Тао.
Настя: Привет, всем! Вы слушаете рубрику «Блогосфера». Напоминаю, что сегодня с Ван Лаоши мы говорим о четырех благородных растениях Китая — сливе (мэйхуа), орхидее (ланьхуа), бамбуке (чжуцзы) и хризантеме (цзюйхуа). Интересно, какие качества люди приписали орхидее? Кстати, это один из моих любимых цветов.
Ван: Орхидея символизирует собой раннюю весну, пробуждение, нежность, лаконичность и скромность. Кроме того, она прячется в глубоких долинах и скрыта от людских глаз под сенью леса. Так же и благородный человек не должен стремиться к популярности и славе. Орхидеи с удовольствием писали на своих полотнах художники, разводили в китайских садах. Этот цветок — один из любимейших в китайской культуре. Орхидея в природе растет в труднодоступных местах, вдали от людей; в укромных долинах и непролазных чащах. Поэтому она стала символом уединения и отшельнической жизни, скромности и умеренности во вснм. Орхидея обладает таким качеством, как китайское слово «юя» — утонченность, изящество, изысканность. Она символизирует как утонченную красоту молодой девушки, так и скромность благородного мужчины. Подобно орхидее благородный мужчина избегает известности и славы, лишен гордыни и самонадеянности, в спокойствии и равновесии взращивает в себе добродетель. Орхидея — символ духовной утонченности.
Настя: Да, Ван лаоши. Я и раньше была небезразлична к этим цветам, а теперь, после вашего рассказа, полюбила их еще больше.
Ван: Настя, сейчас давайте поговорим о бамбуке. Уверен, что бамбук тоже знаком российской аудитории в основном, как основной растение в меню больших панд. Сохранение бамбуковых рощ — это одно из основных условий для стабильной популяции этих диких животных в лесах.
Настя: Да, бамбук тесно связан с пандами, которые находятся в Китае под защитой государства. Думаю, что во всем мире знают об этом.
Ван: В китайском менталитете бамбуку присущи такие качества, как гибкость и прочность. Он также символизирует непреклонность характера и высокие моральные качества. В древности, еще до изобретения пороха, стебли бамбука использовали для отпугивания злых духов: при их горении раздавался громкий хлопок, и духи бежали прочь. Подобно ему и благородный мужчина должен быть прямым и не гнуться перед вышестоящими чинами. Учитывая, что в Китае известно около 300 видов бамбука, это был неиссякаемый источник для творчества и самосовершенствования. Существует немало вариантов изображения бамбука: стоящего вертикально и согнувшегося под порывами ветра, освещенного солнцем или поникшего под дождем, утром или вечером, зимой или летом, с капельками росы или дождя на листьях, или покрытого инеем или снегом. Бамбук наиболее прекрасен летом, он — символ лета.
Настя: Спасибо Ван лаоши. А что мы послушаем? Это хит музыканта Чжоу Цзелунь «Fireworks Cool Easily».
Настя: Привет, всем! Вы слушаете рубрику «Блогосфера». Продолжаем наш разговор о четырех благородных растениях в Китае. Нам осталось поведать радиослушателям о —Хризантеме (цзюйхуа). Это тоже мои любимые цветы. Мы с друзьями в Пекине часто бываем на фестивалях хризантем. Их часто устраивают в китайских парках и скверах осенью. Даже невероятно, какие бывают хризантемы, какие композиции можно сделать из этих цветов. В пекинском парке Юаньминъюань — каждый год проходит одна из таких выставок.
Ван: Да, хризантема — это осенний цветок. За ней стоят такие качества, как зрелая красота и целомудрие, возвышенное одиночество и спокойствие. Цветы не погибают даже под инеем и снегом, не боятся заморозков.
Настя: Мы знаем, что хризантемы в Китае известны издревле. Их изображения встречаются в орнаментах древних сооружений, на осколках керамики и фарфора, на монетах. Родина хризантемы — Восточная Азия. Цветок символизирует зрелую красоту и целомудрие, возвышенное одиночество и спокойствие, совершенство и изобилие, бодрость духа перед лицом жизненных невзгод и приближающейся зимы. Поздней осенью на нежных лепестках хризантемы часто лежит снег. Китайские художники любили сравнивать себя с хризантемами. На картинах всегда подчеркивается контраст между ярким цветком и темной зеленью листьев. Изображение хризантемы в прошлом служило символом знатности, счастья и долголетия. В честь хризантемы устраивали роскошные пиры, ей посвящено немало стихов, мифов и легенд. Но вот жалко, что о них не удастся поговорить в нашей программе, поскольку эфирное время подходит к концу. Ван лаоши, мы с вами заговорились.
Ван: Что ж, может быть мы еще как-нибудь вернемся к разговору о цветах. Спасибо, Настя! Спасибо всем за внимание!
В ходе написания статьи было выявлено, что символика цвета в Китае рассматривается согласно традиционной системе пяти элементов. Проанализировав научную литературу, мы выявили характерные особенности символов цвета, изучили и обобщили материалы о цветовой символике и о китайских фразеологизмах на данную тематику.
Ключевые слова: символ, цвет, фразеологизм.
Polyakova E. A.
Senior teacher, Nosov Magnitogorsk State Technical University
COLOURS SYMBOLISM OF CHINA: CULTURAL LINGUISTIC’S ASPECT
Abstract
During working on our study we found out that the color symbolism in China is considered as traditional system of the five elements. After scientific literature’sanalyze we found out symbols of colours’ characteristic features, studied and generalized materials about symbols of colours and this topic’s chinese idioms.
Keywords: symbol, colour, idiom.
Ценностное значение символа – это нерасторжимость интеллектуального, идейного начала и эмоциональной оценки. Идея и чувство в символе носят обобщенный характер. Они выступают в качестве конструктивного принципа, закона, определяющего бесконечное множество частного проявления символического содержания. Символы являются национально-специфичными.
Цветообозначения часто становятся символами. Цветовой язык человека ментален по своей природе и является одним из средств постижения и упорядочения мира. В определенный цвет вкладывается определенный смысл. Цветосимволика используется в самых различных областях: в литургии, иконографии, геральдике, алхимии, литературе и изобразительном искусстве. Линия и цвет не всегда служат естественными признаками того или иного предмета, но знаменуют наличие идеи, как отмечает Виноградова Н.А. [1, с. 45].
При классификации цветовой символики выделяются две группы. Первая из них включает теплые, «стимулирующие» цвета, связанные с процессами ассимиляции, активизации и напряжения, например: красный, оранжевый, желтый и белый. Вторая группа состоит из холодных оттенков, соотносимых с процессами диссимиляции, пассивизации и расслабления (синий, индиго, фиолетовый и черный). Зеленый цвет может относиться к обеим группам, так как является переходным.
Цветовые символы имеют ряд различий в Европе, Азии и России.В китайской символике цвет содержит немаловажную смысловую нагрузку, выступая индикатором социального статуса.
Фразеология любого языка – это ценнейшее лингвистическое наследие, в котором отражается видение мира, национальная культура, обычаи, верования и история говорящего на нем народа.Применительно к китайскому языку фразеологическое богатство является особенно значимым с позиций коммуникативного, социально-культурного и межкультурного аспектов.
Китайская фразеология насыщена цветосимволикой. На примерах перевода китайских фразеологических единиц мы рассмотрим особенности цветовых образов.
Символику цвета в культуре Китая следует рассматривать, используя традиционную систему пяти элементов, пяти «движений» под названием «У Син». Китайцы разделяютмир и все его составляющие на пять категорий: дерево, огонь, металл, воду и землю. Каждый из элементов являлся символом жизненных процессов, протекающих в человеке и во вселенной [2, с. 50]. Цвета также являются частью этой системы.
Желтый («Хуан»), цвет женского начала Инь, символизирует центр мира – собственно, сам Китай. Он считается атрибутом императорской фамилии, что подтверждается цветом крыш Запретного города в Пекине, как указывает в своих исследованиях Соколов В. [3, с. 206].Желтый цвет –обозначение элемента Земли, обладающего свойствами плодородия, питания и превращения. Желтый – цвет осени, «золотых посевов» [4, с. 18]. Желтой называется река Хуанхэ, которая с незапамятных времен питает обширные равнины Чжон Го в Китае.
Красный цвет («Хон») в китайской символике обозначает птицу феникс. Также он олицетворяет юг, буйство жизни во всех ее проявлениях, соответствуя стихии огня и Солнцу. Огонь и все, что с ним связано, символизируют жар, зной, стремление вверх.К примеру, применительно к свадьбе в Китае используется фразеологизм «красное дело», так как красным цветом отмечены платье и покрывала невесты. Красный – излюбленный цвет китайских художников. Одна из пословиц живописцев Китая гласит: «Будешь иметь дело с киноварью – запачкаешься красным, а с тушью – черным».
Белый цвет («Бай») олицетворяет запад – место, где царят хаос и гибель всегоживого. Этот цвет противоречив: он указывает на состояние – холод («горячий суп легко растопит белый снег»),обозначает один из элементов – металл (символ начинающегося упадка от Ян к Инь) и ассоциируется одновременно с вероломством и чистотой. Символичным животным запада является Белый тигр Байху, властелин дня, который с одной стороны – владыка губительного для человека мира, с другой – хранитель людей от злых сил, страж страны мертвых. Например, фразелогизмом «белое дело» в Китае обозначают похороны.Белый цвет часто используется в изобразительном искусстве, где распространены такие образыкак «белая яшма в песке», «белая радуга, пронзившая Солнце», «белые облака».
Черный цвет («Хэй») в китайской цветовой символике обозначает север, с ним связывают все сокровенное и таинственное, он несет в себе смысловой оттенок смерти и зимы. Элементом этого цвета является вода, обладающая свойствами текучести и прохлады. Черное и белое всегда выступают в паре Инь и Ян как «Белые горы и Черная река».
Голубойцвет («Цзин») как таковойв цветовой гамме китайцев не существует, его функции выполняет зеленый цвет. Элементов цвета Цзин является дерево. Данный цвет ассоциируется с рождением новой жизни, с весной. «Пион красив лишь в окружении зеленых листьев» [4, с. 156].Листья здесь – опора для цветов и растений. «Как ни прекрасен цветок лотоса, и ему нужна поддержка зеленых листьев» [4, с. 96]. Божественным персонажем и символом этого цвета выступает Бирюзовый дракон Цинлун – защитник людей от нечисти. Часто его изображают в виде источника богатств и изобилия.Также символом цвета Цзин является Синий (Зеленый) император Цин-ди.
Синий цвет («Лан») – символ Неба. Поэтому храм Неба покрыт черепицей цвета небесной лазури, и такого же цвета одежда на сановниках, участвующих в поклонении Небу.
Итак, на примере китайских фразеологических единиц нами были рассмотрены особенности цветовой символики в культуре Китая, также были выявлены свойства и характеристики китайской цветовой символики.
В каждой культуре мира есть тип цветка (или два!), Характерный для этого конкретного места. С ними также могут быть связаны обычаи и традиции, и смысл, который они имеют, очень близок сердцам граждан.
Китайский народ не является исключением и очень дорожит своими цветами, и это хорошо видно в китайском искусстве, поскольку эти цветы всегда изображались в стихах, романах или картинах.
Более того, размер этой страны позволяет нации иметь богатый и разнообразный климат, который является идеальным домом для множества разнообразных цветов, растений и деревьев.
Кроме того, учитывая, что Китай имеет одну из древнейших цивилизаций в мире, можно утверждать, что они открыли тысячи видов цветов, а некоторые популярные азиатские цветы можно найти только в этой стране.
Если вы хотите узнать больше о различных типах китайских цветов, продолжайте читать, потому что эта статья для вас!
Факты о Китае
Расположенный в Восточной Азии Китай считается третьей по величине страной в мире и самой густонаселенной страной в мире.
Тысячелетиями китайцы выращивали рис на своих землях. Фактически, их почва настолько богата питательными веществами, что у них даже есть самое старое дерево в мире, которое называют деревом гинкго в Китае.
Следующие растения, которые мы вам представляем, очень важны в Китае не только потому, что они популярны среди китайцев, но и потому, что они имеют глубокую связь с этой страной.
Типы и значения китайских цветов
Цветы османтуса
Османтус, один из самых узнаваемых китайских цветов, уже сотни лет изображается в китайских сборниках стихов.Он очень ароматный и используется в местной китайской кухне.
Китайцы также делают чай из этого цветка. Они принадлежат к семейству Oleaceae, и маленькие деревья могут достигать 39 футов в высоту. Эти цветы обычно белые, и у них есть небольшой плод, содержащий только одно семя (1).
Цветы лилии
Китайцы любят лилии, потому что думают, что этот цветок символизирует удачу и счастье. Кроме того, они также считают, что лилии используются для помощи людям, поскольку их можно использовать для решения сложных ситуаций или проблем.
Поскольку лилии умирают, снова зацветают и снова умирают, они считаются особенными в китайской культуре. Поэтому они часто дарят этот вид цветов в качестве свадебного подарка или даже в качестве символа для будущих родителей, которые хотят создать семью. Они принадлежат к семейству Liliaceae , а их научное название — Lilium. Они могут иметь белые, розовые, оранжевые, красные, желтые и кремовые лепестки (2).
Китайские розы цветы
Научно известное как Rosa Chinensis , которое принадлежит к семейству розоцветных, это растение возникло в Китае.Он может цвести круглый год, и местные жители называют его «Королевой цветов», так как он очень красив.
Его лепестки могут быть розовыми, красными, желтыми, кремовыми и белыми. Это также цветок, который был выбран для обозначения не менее 50 городов Китая (3).
Сладкие оливковые цветы
У этого небольшого деревца также есть маленькие цветки с очень сильным ароматом. Научное название — Osmanthus Fragrans, , они произрастают в Азии.
Китайцы любят этот цветок, и они могут делать из него чай, варенье и другие виды народной медицины.Это один из самых популярных цветов в Китае (4).
Цветы лотоса
Также известный как Nelumbo Nucifera, это один из самых важных цветов в Китае. Они растут в мутной воде, но это одни из самых красивых цветов на земле.
У них могут быть розовые или белые лепестки, они растут в прудах или аквариумах. Цветок лотоса всегда присутствовал на протяжении всей истории Китая, так как они, как правило, преодолевают множество препятствий, чтобы расцвести (5).
Этот цветок также связан с буддизмом, поскольку он олицетворяет мудрость, чистоту и мир. Он также символизирует совершенство, которое является характеристикой Будды.
Цветок лотоса часто изображается в китайской архитектуре и искусстве.
Цветы хризантемы
Также известна как Dendranthema morifolium, это еще один известный вид цветка в Китае. Хризантемы часто ассоциируются с продолжительностью жизни и долголетием.
Родом из Китая, цветут поздней осенью. Это многолетнее травянистое растение.
Цветки могут быть желтыми, красными, пурпурными, белыми и розовыми (6).
Цветы орхидеи
Орхидеи происходят из семейства Orchidaceae. Это многолетнее растение, любимое в Китае. Они олицетворяют хороший вкус, элегантность, простоту и красоту. Ученые из Китая всегда упоминали цветы орхидей в своих исследованиях или книгах (7).
Пион цветы
Также известный как Paeonia suffruticosa , это неофициальный национальный цветок Китая, так как большинство людей любят этот тип цветка.
Пионы символизируют достаток и счастье в азиатской стране. Это красивые цветы с очень большими лепестками, часто красными или белыми. Он также известен как «Король цветов» в Китае, поскольку он был одним из первых цветов, которые когда-либо выращивались в стране (8).
Цветы гибискуса
Является частью семейства растений Malvaceae , гибискус имеет очень крупные цветы и очень популярен в Китае.
Их обычно дарят как мужчинам, так и женщинам, и они ассоциируются со славой и славой. Они известны как лекарственные растения и часто используются в этой азиатской стране (9).
Цветы китайской сливы
Известный как Prunus mume, этот цветок — один из старейших цветов, когда-либо обнаруженных в Китае. Он произрастает в сельской местности, и он особенный, потому что он начинает цвести зимой, когда вокруг еще лежит снег (10).
Цветы камелии
Также известные как Camellia japonica L. , это большие растения, которые очень легко размножаются. Эти растения произрастают в Китае, и они также являются одними из самых важных растений в стране, потому что китайцы делают из них чай и масла (11).
Цветы азалии
С научным названием Rhododendron Simsii Planch , азалии цветут весной, и у них могут быть красные, розовые, кремовые и белые лепестки.
Несмотря на то, что они ядовиты, китайцы думают, что они олицетворяют счастье и процветание, и являются официальными цветами нескольких провинций страны. Они также обладают множеством лечебных преимуществ (12).
Китайская цветочная символика цветов
Справедливо сказать, что китайская культура имеет очень глубокую и важную связь с природой, и это можно увидеть по тому, как они относятся к цветам, которые растут по всей стране.
Кроме того, в Китае все цвета имеют значение, поэтому, когда цветок имеет определенный цвет, можно утверждать, что это тоже очень важно для них.
Розовые цветы
Розовый цвет олицетворяет жизнь, праздник и радость, когда дело касается цветов.
Желтые цветы
Они олицетворяют богатство, процветание и мудрость.
Белые цветы
Они олицетворяют чистоту, мир и невинность.
Синие цветы
Синий цвет олицетворяет уникальность, редкость и необычность.
Фиолетовые цветы
Они олицетворяют единство, оптимизм и элегантность.
Красные цветы
Красный цвет символизирует сострадание, жизнь и долголетие.
Культурное значение цветов в Китае
Каждый год в Китае проводится фестиваль, посвященный весне, поэтому они приветствуют листья, цветы и приятную погоду с распростертыми объятиями. Этот фестиваль посвящен китайской богине цветов.
Кроме того, у каждого месяца есть свой цветок, но это будет варьироваться в зависимости от страны. Есть еще одна интересная ассоциация, в которой цветы сочетаются с временами года.
Итак, Весна связана с Орхидеями и Магнолиями, Лето связана с Лотосом и Пионами, Осень связана с Хризантемами, и, наконец, Зима связана с Бамбуком и Сливами.
Отрицательное значение некоторых цветов
Однако с цветами связаны и некоторые отрицательные значения. Например:
Ряска
Китайцы очень семейные. А поскольку у ряски нет корней, китайцы стараются ее избегать, поскольку это противоречит их собственным принципам семьи и единства.
Цветущие деревья
Их часто считают признаком неверности, потому что лепестки легко разлетаются и разлетаются повсюду.
Белый Ирис
Это цветы, выбранные китайцами для отправки на похороны. Обычно венки из белых ирисов, которые члены семьи и друзья отправляют семье умершего, также имеют белый конверт с деньгами, которые будут использоваться в качестве помощи для оплаты расходов на похороны.
Заключение
Справедливо сказать, что китайцы любят свои цветы и очень гордятся таким разнообразием в своей стране.
Вот почему цветы занимают особое место в сердце китайцев, поскольку они действительно представляют всю нацию, а также потому, что они осознают, что все эти типы цветов обладают особыми и уникальными характеристиками, которые делают их очень полезными для лечения или лечения. предотвратить болезни.
Кроме того, цветы объединяют граждан со всей страны, и, независимо от того, из какой провинции они приехали, все китайцы, вероятно, будут уважать цветы одинаково, потому что они знают, что эти цветы не встречаются больше нигде в мире. , таким образом, они представляют свою любимую нацию.
Более того, их очарование своими цветами также можно увидеть в каждом произведении искусства, которое китайские художники создавали на протяжении тысячелетий. Особенно в наши дни, когда все делится в социальных сетях, одна из самых распространенных вещей, которыми делятся пользователи Интернета в Китае, — это все, что связано с цветами!
Список литературы
Справочный лист:
Мао, С., Ван, К., Лей, Ю., Яо, С., Лу, Б., и Хуанг, В.(2017). Антиоксидантный синергетический эффект цветов Osmanthus Fragrans с зеленым чаем и их основными антиоксидантными соединениями. Научные отчеты , 7 , 46501. https://doi.org/10.1038/srep46501
Лян Х. и Махадеван Л. (2011). Рост, геометрия и механика цветущей лилии. Proceedings of the National Academy of Sciences of the United States of America , 108 (14), 5516–5521. https://doi.org/10.1073/pnas.1007808108
Хибранд Сент-Оянт, Л., Руттинк, Т., Хамама, Л., Киров, И., Лахвани, Д., Чжоу, Н.Н., Бурк, П.М., Даккорд, Н., Леус, Л., Шульц, Д., Ван де Гест, Х. , Hesselink, T., Van Laere, K., Debray, K., Balzergue, S., Thouroude, T., Chastellier, A., Jeauffre, J., Voisine, L., Gaillard, S.,… Foucher, Ф. (2018). Высококачественная последовательность генома Rosa chinensis для выявления декоративных признаков. Природные растения , 4 (7), 473–484. https://doi.org/10.1038/s41477-018-0166-1
Ян, X., Yue, Y., Li, H., Дин В., Чен Г., Ши Т., Чен Дж., Парк М. С., Чен Ф. и Ван Л. (2018). Качественный геном на уровне хромосом дает представление об эволюции генов биосинтеза ароматических соединений Osmanthus Fragrans . Исследование садоводства , 5 , 72. https://doi.org/10.1038/s41438-018-0108-0
Линь, З., Чжан, К., Цао, Д., Дамарис, Р. Ян, П. (2019). Последние исследования лотоса ( Nelumbo nucifera ) — нового модельного садового растения. Международный журнал молекулярных наук , 20 (15), 3680. https://doi.org/10.3390/ijms20153680
Ян, Л., Аобуликасиму · Nuerbiye, Cheng, P., Wang, JH, & Li , Х. (2017). Анализ летучих компонентов растений и антиоксидантной активности различных сортов Chrysanthemum morifolium. Molecules (Базель, Швейцария) , 22 (10), 1790. https://doi.org/10.3390/molecules22101790
Zhang, S., Yang, Y., Li, J., Qin, J. , Чжан, В., Хуанг В. и Ху Х. (2018). Физиологическое разнообразие орхидей. Разнообразие растений, 40 (4), 196–208. https://doi.org/10.1016/j.pld.2018.06.003
Lei, G., Li, J., Zheng, T., Yao, J., Chen, J., & Duan, L. ( 2018). Сравнительные химические профили эфирных масел и экстрактов гидролатов из свежих цветков восьми Paeonia suffruticosa Andr. Сорта из Центрального Китая. Molecules (Базель, Швейцария) , 23 (12), 3268. https://doi.org/10.3390/molecules23123268
Nguyen, C., Баскаран, К., Пупулин, А., Рувинов, И., Зайтун, О., Гревал, С., Скария, Б., Мехаидли, А., Вег, К., и Пандей, С. (2019). Экстракт цветков гибискуса избирательно индуцирует апоптоз в клетках рака груди и положительно взаимодействует с обычными химиотерапевтическими средствами. BMC Дополнительная и альтернативная медицина , 19 (1), 98. https://doi.org/10.1186/s12906-019-2505-9
Shi, T., Luo, W., Li, H. , Хуанг, Х., Ни, З., Гао, Х., Икбал, С. , и Гао, З. (2019). Связь между временем цветения и климатической адаптацией в Prunus mume . Экология и эволюция , 10 (1), 292–306. https://doi.org/10.1002/ece3.5894
Чен, Ю., Чжоу, Ю., Цзэн, Л., Донг, Ф., Ту, Ю., и Ян, З. (2018). Появление функциональных молекул в цветках растений чая (Camellia sinensis): свидетельство второго ресурса. Molecules (Базель, Швейцария) , 23 (4), 790. https://doi.org/10.3390/molecules23040790
Jiao, Y., Fan, YF, Wang, YL, Zhang, JY, Chen, С., Чен З.W. (2015). Защитный эффект и механизм общих флавонов из цветка Rhododendron simsii Planch на культивируемых кардиомиоцитах крыс с аноксией и реоксигенацией. Доказательная дополнительная и альтернативная медицина: eCAM , 2015 , 863531. https://doi.org/10.1155/2015/863531
Close
* Лучшее фото: AlikaObraz / depositphotos
китайских цветов — значение, символика и цвета
Китайская культура принадлежит к одной из старейших и богатейших культур на планете.Подводя итог, можно сказать, что основные черты китайской культуры практически невозможны, учитывая, что это одна из старейших цивилизаций мира со сложным взаимодействием различных социальных, религиозных и философских влияний. И в сегодняшнем современном Китае мы можем придумать культурные элементы, уходящие корнями в древние времена, которые часто отличаются от западных моделей. Вот почему важно, чтобы любой, кому небезразлична работа, связанная с Китаем, имел хотя бы базовое представление о том, где социальные нормы отличаются от тех, к которым мы привыкли на Западе.
Цветочная символика в Китае имеет особое место и значение. От цветов пиона до цветов лотоса Китай любит цветы и уважает их по-своему. Без рисунков цветов практически не бывает предмета или картины. Незабываемые цветы сливы, которые каждую весну украшают дороги в Китае, являются универсальными символами красоты и приближающегося более теплого периода. В сегодняшней статье мы поговорим о символике цветов в Китае и о том, что они представляют.
Значение китайских цветов
Значение китайских цветов много.Положительные значения цветов в Китае: орхидеи символизируют любовь и брак, а также удачу и деньги, много цветов символизируют союз и гармонию, а также сердце и любовь, а лилии символизируют счастливый союз и брак между влюбленными. Зима представлена цветком сливы, весна — орхидеями, лето — цветком лотоса, а осень — цветком хризантемы.
Некоторые из отрицательных значений цветущих деревьев, потому что они символы неверности. Ряска — символ плохих корней или плохих отношений между родственниками.Колючие стебли — символы боли и несчастья.
Китайские цветы — этимологическое значение
Этимологическое значение цветка лотоса заключается в слове «лотос» или «лотос», что означает «купанный» или «вымытый», или «элегантный и роскошный».
Цветок пиона назван в честь персонажа греческой мифологии Пеана. Название «сакура» для цветущей вишни происходит из японского языка, а название цветка хризантемы также основано на древнегреческом иероглифе.
Китайские цветы — символизм
Лотос — цветок, который растет в грязной воде, но ему удается остаться нетронутым и сохранить всю свою красоту и изящество! Вот почему это великолепное растение всегда было символом чистоты, благородства, мудрости и ума, особенно в Китае, где считается, что лотос на самом деле является троном, на котором восседает Будда.
Он также высоко ценится в Индии, где считается символом вечной молодости, вселенской красоты и даже королевской жизни. Однако в индуизме также можно обнаружить, что лотос также является знаком сдержанности и даже богатства, что, вероятно, также является результатом вышеупомянутой способности этого цветка не принимать даже капли ила, из которого он происходит.
В нем мы признаем совершенство природы, бессилие и духовный рост человека.Как корень лотоса находится в земле, его стебли в воде, лист в воздухе и цветок, обращенный к солнцу, — так он также рисует единство всех элементов, и часто эту информацию принимают как метафору. для обучения, то есть путь, который должен пройти мужчина, чтобы достичь максимальной отдачи.
Общее толкование лотоса также сводится к открытости сердца, скрытому потенциалу, невообразимому творчеству, и, поскольку он несет в себе так называемую сущность жизни, считается, что его лепестки обладают силой освежить дух и тело, привести в состояние нирваны и восстановить силы организма.Цветок лотоса, мир и семя одновременно являются ассоциацией прошлого, настоящего и будущего.
Хотя это ядовитое растение, оно является лекарством от многих болезней и традиционно используется на Востоке для уменьшения или полного устранения острого и хронического бронхита. Фен-шуй рекомендует, чтобы, добавляя этот цветок в нашу повседневную жизнь, мы напрямую добавляли немного «огненной» энергии, которая способствует прогрессу в социальных, а также деловых отношениях и, таким образом, также способствует увеличению материального благосостояния.
Самым любимым растением в Японии является цветущая сакура, которая раскрывает свои лепестки ежегодно в конце марта — начале апреля и становится главной темой всех разговоров. Цвету вишни (сакуре) японские художники посвятили тысячи стихов и картин и в ее честь организуют серию весенних фестивалей.
Наблюдение за цветением сакуры (ханами) — это повсеместный китайский обычай, который включает людей всех поколений. Первые цветы обычно появляются на островах, затем шире на северо-востоке и в остальной части страны.Метеорологические службы и СМИ внимательно следят за ситуацией, чтобы на пике расцвета ею могла насладиться вся нация.
Нежные цветки сакуры для китайцев являются символом красоты и совершенства, а также преходящей жизни, поскольку они выпадают из вязания крючком через две недели. Они также сыграли значительную роль в жизни самураев, которые отождествляли ее хрупкость со своим призванием и судьбой, ради которой их нужно было спасти.
Орхидеи часто называют идеальным цветком для тех, кто обладает необычной красотой, но в то же время любит простоту, трудолюбие и обладает врожденным чувством дизайна и эстетики. Однако, если вы планируете подарить орхидею дорогому человеку, внимательно относитесь к выбору цвета.
Отправляя Синюю Орхидею человеку, вы тем самым даете понять, что это редкое, уникальное, уникальное существо для вас. Это символ любви, но в сочетании с синим цветом эмоций пронизывает духовность, поэтому это необычная связь, что бывает не так часто.
С другой стороны, для белых орхидей вы решаете, хотите ли вы послать четкое сообщение, которое гласит: «Ты дорогой», потому что оно символизирует красоту и элегантность, а также содержит дозу невиновности, которая не связывает.
Напротив, красный цвет подчеркнет вашу страсть, решимость, настойчивость и бессознательную любовь, а его немного более светлые тона и розовый цвет подчеркнут счастье и радость, которые наполняют вас временем, проведенным с этим человеком.
Если вы хотите присвоить кому-то титул лучшего, особенного друга, подарите ему желтую орхидею, потому что это как раз символ дружбы и новых начинаний; в то время как орхидеи лаванды обычно дарят матерям, а также всем женщинам, которые олицетворяют элегантность, изящество и женственность.
Что-то более яркое в этом цветке, например пурпурный, связано с авторитетом, уважением и восхищением, поэтому вы можете передать их тому, кого считаете своей моделью или уважаемым человеком. Какую бы комбинацию вы ни выбрали в конце — мы уверены, что вы не ошибетесь. Кто бы еще отказался от этого идеального цветка?
В фэн-шу цветок пиона издавна использовался как символ любви и романтики, и этот символ часто считается метафорой женской лени.Изображение богини не рекомендуется пожилым парам в спальне из-за возможных приключений с более молодыми женщинами.
Пион — традиционный символ Китая и Монголии, а также цветок индийской нации. Он мотив и на почтовых марках. Пион символизирует похоть и романтику, счастливый брак и удачу. Букетные букеты считаются знаком счастья при вступлении в брак и поэтому часто используются на свадьбах. Цветок букета часто является 12-м свадебным украшением свадебного букета.
Хризантема, или так называемый «золотой цветок», — одно из самых красивых растений, которое родом из Китая и обладает способностью притягивать счастливые обстоятельства в нашу жизнь. На Востоке это символ осени, простоты и легкости жизни, и в то же время он является носителем энергии Ян и, таким образом, сам ведет прямо к Солнцу. Помимо китайцев, которые разводили хризантемы еще в 15 веке до нашей эры, этот цветок занимает положительное положение в Японии, где каждую осень отмечают Праздник хризантем, также известный как Праздник счастья.
И хотя в Азии хризантема по своей красоте и элегантности принадлежит к группе так называемых «четырех джентльменов» (наряду со сливой, орхидеей и бамбуком), на другом конце света это символ смерти, поэтому он Неудивительно, что во многих странах Европы букет хризантем чаще всего оставляют для захоронений и кладбищ. С другой стороны, австралийцы рады дарить хризантему своим матерям в знак уважения и любви, в то время как в Америке это обычно является синонимом радости и счастья.
Однако символика хризантемы наиболее распространена в Японии, где цветок (в основном золотистого цвета) с шестнадцатью двойными лепестками можно найти на государственном гербе, монетах и даже в некоторых документах.
Китайские цветы — значение цвета
Красный, розовый и белый цвета цветов имеют особое значение в китайской культуре. Белый цвет является символом призраков и смерти, в отличие от западной культуры, где он является символом невинности и чистоты.
Красные и розовые цветы являются символами праздника и жизни в целом и часто используются во время торжеств.
Китайские цветы — Ботанические факты и характеристики
При посадке цветка лотоса дно пруда должно быть залито грязью высотой около полуметра. Глубина воды не должна превышать 1,5 м и быть менее 0,7 м. Если воду в озере можно посадить в чашу, которую мы установим на указанную глубину. В каждую емкость высаживают по одному растению.
Лотос можно выращивать в горшке, но стоит выбрать карликовый сорт. Объем водонепроницаемого уплотнения должен быть мин.20 л. Диаметр посадочной тарелки лотоса: 50 см для крупных сортов, 40-50 см для средних, 20-25 см для карликовых сортов.
Хризантемы всегда были символом китайской императорской семьи. С Дальнего Востока эти цветы покорили весь мир. Они называют их осенней или зимней розой. Большинству из них подходит посадка в саду и в горшках. Чтобы куст шаровидной формы сохранился, он должен стоять на солнечном месте.
Хризантемы размножают черенками и высаживают на открытом воздухе в грядки с апреля до конца июня.Им нужна земля, богатая гумусом, которая очень бедна и хрупка. Проросшие черенки следует высаживать сразу после черенкования. Лучшие черенки берут с побегов, идущих прямо от корня.
Вишня выращивается для потребления в свежем виде, реже выращивают только переработанные продукты (компоты, джемы, мармелад и кондитерское сырье) и меньше всего выращивают исключительно для производства ликеров или бренди. Однажды измельченные вишни перестают созревать, поэтому они могут стать отличным украшением.
Китайские цветы — Секретное послание
В зависимости от цветка, за цветами могут быть спрятаны различные сообщения. Большинство этих посланий — послания любви и празднования, и большинство из них говорят нам использовать свою жизнь для чего-то позитивного и вдохновляющего.
Китайская культура славится заботой о себе и связью между разумом и телом, в то время как материальные вещи не являются важной частью жизненного пути.
Китайский символизм цветов и фруктов
Тарелка 87. Из расписной китайской бутылки.Доступно по лицензии Creative Commons
Символика цветов в китайском искусстве очень богата, так как многие цветы имеют свою индивидуальную запись в этом обзоре символов. С давних времен в основе дворовых домов лежал небольшой сад. Иероглиф цветка 花 huā имеет интересное происхождение. Поскольку растение «волшебным образом» превращается из зеленых листьев в производящие цветы, персонаж использует полное представление, чтобы показать эту метаморфозу под радикалом слова «растение».
Двенадцатый день второго лунного месяца — второстепенный праздник, посвященный весне и появлению листьев и цветов. Он посвящен богине цветов 百花 深 Bǎi huā shēn. Раннее весеннее цветение особенно ценилось и украшало дома к Празднику Весны.
Долгое время у женщин был обычай носить гирлянду из цветов в волосах, хотя белые и синие цветы — несчастье, и их избегают. Цветы издавна ассоциировались с девушками и молодыми женщинами, и изображение цветка может изображать одно из них.Проститутку часто называли «цветком».
Чт 25 -е фев
Фестиваль фонарей
Фестиваль фонарей 26 февраля этого года знаменует окончательное завершение традиционных двухнедельных празднований Весеннего фестиваля. Однако большинство людей вернулись на работу уже несколько дней.
Древние корни этого важного праздника заключаются в том, что фонари освещают путь духам предков, чтобы они могли вернуться домой в свои гробницы после того, как присоединились к семье для празднования.Многие яркие, разноцветные фонари сделаны из счастливой красной бумаги, на некоторых нарисованы загадки, чтобы развлечь всех, и часто исполняются танцы драконов. Самая распространенная форма — шестиугольная.
Давным-давно богатые сделали фонари размером с ярко освещенную комнату, где хозяин развлекал своих гостей.
Читать всю историю… Прочитать все наши новости…
Определенные цветы часто изображаются с определенной птицей, потому что они имеют одно и то же символическое значение, поэтому журавль и сосна символизируют долголетие.Четыре друга цветов — ласточка; иволга; пчела и бабочка. А три друга зимы — сосна; бамбук и цветение сливы.
Корзина с цветами — эмблема Лан Кайхэ 蓝 采 和, одного из восьми даосских бессмертных.
Каждый месяц связан с цветком, но список меняется от места к месту. Вот список, который следует за традиционными китайскими лунными месяцами, начиная с китайского Нового года (, а не января): 1-е: слива; 2-й: абрикос; 3-й: древовидный пион; 4-й: цветение вишни; 5-й: магнолия; 6-й: гранат; 7-й: лотос; 8-й: груша или айва; 9-й: кассия или мальва; 10-й: хризантема; 11-й: гардения; 12-е: мак. Существует также сезонная ассоциация: четыре добродетельных растения 四 君子 sì jūn zǐ — это весна: орхидея или магнолия, лето: пион или лотос, осень: хризантема и зима: слива или бамбук. Они составляют четыре «цветочных плитки» игры Маджонг.
迟 开 的 花 未必 不 香
Chí kāi de huā wèi bì bú xiāng
Позднему цветку не обязательно не хватает аромата
Никогда не поздно попробовать что-то новое
花花世界
Huā huā shì jiè
Жизнь, полная опыта.Ослепительный мир азарта
Мир кипит жизнью
心花怒放
Цветок сердца в полном расцвете
Полное цветение радости
走马 看 花
Zǒu mǎ kàn huā
Глядя на цветы во время езды на лошади
Чтобы взглянуть на что-нибудь бегло. Самодовольный
Фрукты
После цветов идут плоды. Для многих растений в китайской символике в произведениях искусства изображены скорее плоды, чем цветы.Таким образом, в этот раздел мы также включаем яблоки, баклажаны, апельсины, персики, гранаты и грецкие орехи.
Вот обзор цветов и фруктов, которые известны своей символикой китайского искусства:
Яблоки более старых сортов предпочитают более прохладный и влажный климат, чем это обычно бывает в Китае, поэтому яблоки импортировались из Кореи и Японии, что делало их экзотической роскошью.Дикие китайские яблони в Северном Китае — это Malus Spectabilis 海棠 hǎi táng, которые не дают сладких плодов, но весной восхищаются их цветением. Подобное звучание 堂 táng означает «зал», поэтому изображение яблони может представлять дом на картине.玉堂 Yù táng «Нефритовый зал» — еще одно название прославленной Академии Ханьлинь и, следовательно, символизирует стремление к научным достижениям. Сочетание яблока и магнолии вместе дает фразу 玉堂 富贵 yù táng f guì, означающую «быть богатым и уважаемым».
Цветок дикой яблони может олицетворять женскую красоту, возможно, от знаменитого Ян Гуйфэя, которого называют 海棠 女 Hǎi táng nǚ «девица райского яблока». «Яблоко» по-китайски звучит так же, как 平 píng «мир, спокойствие», поэтому яблоко — это скрытое желание мира. Вместе с хурмой 柿 shì яблоко желает успехов в делах (事 shì).
Абрикос 杏 xìng
Лист из альбома «Сны о путешествии в постели (卧 游)». Чернила и цвет на бумаге, 27,8 x 37,3 см, Дворец-музей, Пекин.Доступно по лицензии Creative Commons ➚
Абрикосы представляют второй месяц традиционного календаря, когда они цветут. Абрикосы и близкий к ним миндаль олицетворяют женскую элегантность, возможно, потому, что большое семя имеет яйцевидную форму, напоминающую глаза восточной красавицы. Красный абрикос представляет женщину, имеющую роман. Иногда абрикос расписывают вместе с императорскими женщинами, чтобы выразить желание стойкости в печалях. Все части абрикосового дерева используются в народной медицине.
Абрикосовое поле может означать пожелание успеха на экзаменах, поскольку торжества традиционно проходили в абрикосовой роще.
Высокий Эверест
Поскольку международная граница проходит прямо через горы, Китай претендует на восточную половину самой высокой горы в мире. Английское название названо в честь геодезиста, измерившего ее высоту — сэра Джорджа Эвереста. В Китае она известна как Жумулангма «Святая Мать». Подробнее…
Баклажан 子 qié zi
Баклажан или баклажан используется для обозначения чиновника, потому что форма крепления к ножке напоминает шляпу чиновника.Грубо говоря, его общая форма может напоминать пенис.
Поскольку qié zi немного напоминает «сыр», в Китае его используют, чтобы побудить людей улыбаться во время фотосъемки.
Азалия 杜鹃 花 dù juān huā
Некоторые дикие азалии имеют красное пятно на цветке, из-за чего в Сычуани их называют «цветками кукушки», потому что у местной кукушки красное горло. В Европе цветок кукушки ➚ — это совершенно другой вид (Cardamine pratensis), который цветет в то время, когда кукушки прибывают из Африки.Тычинки азалии можно собирать и использовать как легкое наркотическое средство. Целые горы в Китае покрыты азалиями, что делает их великолепным зрелищем в цвету. Он часто символизирует женскую красоту в живописи, а азалии в сочетании с бабочками предполагают творческие способности в искусстве.
Бамбук 竹 zhú
«Бамбук под весенним дождем» Ся Чанга, 1388–1470. Художественный музей Филадельфии ➚ Изображение для Google Art Project under доступно по лицензии Creative Commons ➚
Бамбук — настолько важное растение в Китае, что мы написали расширенный раздел о бамбуке.Бамбук используется во всех мыслимых целях: от строительных лесов до еды, от петард до бумаги. Бамбук в искусстве символизирует долголетие и стойкость, поскольку он долгожитель и вечнозелен. Это вечнозеленое растение, наряду с соснами и сливами, считается одним из трех друзей зимы. Как пышное растение, оно олицетворяет лето в 四 君子 Sì jūn zǐ «Четыре джентльмена». Бамбуковый стебель (стебель) полый, а его листья опадают, поэтому он символизирует скромность: (虚 xū означает и скромный, и полый). Вдоль стебля расположены суставы i jié, что также означает «праздник» и «нравственная целостность».Это прямая, неразветвленная привычка — пример добродетели и честности. Он гибкий, изящный и очень полезный, что делает его подходящим образцом добродетели как для конфуцианцев, так и для даосов.
В иероглифе «смех» используется корень «бамбук», подсказанный раскачиванием и шелестом бамбуковых растений на ветру. Бамбук шумно взрывается при сгорании, и поэтому изначально использовался в качестве оболочки для пожарных крекеров 爆竹 bào zhú «взрывающийся бамбук». Бамбук также является одним из «костюмов» в игре Маджонг.Иероглиф для выражения добрых пожеланий 祝 zhù звучит так же, и поэтому бамбук в качестве украшения выражает желание мира и счастья. Вместе со сливами он может изображать на картине мужа и жену. Поскольку это такой типичный мотив в Китае, некоторые художники посвятили свою жизнь рисованию ничего, кроме бамбука.
Рыба для удачи
Культура
Рыба (渔 yú) на протяжении веков была часто используемым символом удачи. Это потому, что 余 yú означает «излишек»; изобилие », поэтому изображение рыбы — это пожелание процветания.Их часто едят на китайский Новый год, отчасти как символ желания изобилия в наступающем году. Подробнее…
Корзина 子 lán zi
Корзина фруктов символизирует бессмертного китайского даоса Лан Кайхэ. Лан Кайхе изображается как женщина или гермафродит и играет небесную музыку. Корзина символизирует богатство и популярна как пожелание удачи на Празднике Весны.
Bean 豆 по
Кусочек творога на традиционной керамической ложке.
Фасоль является основным источником белка для многих вегетарианцев в Китае.Из бобов производят творог 豆腐 花 dòu fǔ huā или 豆花 dòu huā — именно из Японии мы получили название «тофу». ‘Dou’ похоже на 到 dào ‘« достигать »; прибыть », поэтому иногда он имеет это символическое значение. Из сушеных бобов, смешанных с водой, получается жидкость, похожая на молоко: соевое молоко 豆浆, dòu jiāng, и это затем оставляют для коагуляции в мягкие блоки творога из бобов. «Поедание творога из бобов» иногда используется как эвфемизм для занятия любовью.
种瓜 得 瓜 种 豆 得 豆
Чжун гуа де гуа чжон доту де ду
Сажайте дыни, и вы собираете урожай дынь; сажайте фасоль, и вы собираете урожай
Живите последствиями своих действий
Пожинайте то, что вы сеете
Bottle Gourd 葫芦 húlú
Фэн-шуй Бутылочная тыква (葫芦) Изображение Benjwong ➚ доступно по лицензии Creative Commons ➚
. Большие твердые плоды тыквенного растения Lagenaria siceraria, высушенные и выдолбленные, образуют водонепроницаемую емкость.Эта дешевая и полезная тыква с древних времен использовалась в качестве емкости для воды в Китае (особенно на юге Китая, где растение растет лучше всего). Он часто имеет форму «двойной» тыквы — форма имеет четкую перемычку между верхними и нижними выступами. Он также использовался в качестве средства плавучести для детей, и его можно было заставить вырасти в форму, чтобы сформировать подходящий контейнер, в котором сверчок будет домашним животным. Он был символом странствующего адепта даосов, который использовал его для хранения своих волшебных зелий.Hù 护 звучит так же и означает «защищать», а 祜 hù означает «благословение». В легенде даосский мастер мог попасть в тыкву и позже появиться, как в истории о джинне и волшебной лампе. По ассоциации изображение такой волшебной тыквы используется для отражения зла.
Тыквы часто раскрашивают, обычно с использованием мотивов цветов и листьев, чтобы они соответствовали форме тыквы. Тыква связана с одним из Восьми Бессмертных Ли Тие Гуай 李铁 拐 с пучками белого дыма, исходящими от волшебного зелья в тыкве.На картинке большая 瓜 guā и маленькие тыквы 瓞 dié вместе с 蔓 màn «лианы» (звучит как 万 wàn «многочисленные») представляют желание многих потомков 瓜瓞 绵绵, поскольку тыквы содержат много семян.
Следующий фестиваль
Воскресенье 4 -е Апрель 2021 г. Праздник Ясного и Яркого (Qīngmíng 清明)
В течение года проводится множество других веселых фестивалей. Подробнее …
Капуста 菜 cài
Ваза с капустой и бабочками, Китай, династия Цин, XIX век, нефрит, Художественный музей Гонолулу Изображение Хиарта доступно по лицензии Creative Commons ➚
Cabbage as (白菜 bái cài ‘китайская капуста’) или 青菜 qīng cài ‘зеленая капуста «имеет счастливый оттенок, потому что 财 cái означает« богатство, деньги ».Ключевой символизм состоит в том, что ядро белое и чистое, как и природа человека. Одним из самых известных произведений нефритовой скульптуры является капуста с саранчой и катидид, которые сейчас хранятся в Национальном дворцовом музее ➚ на Тайване.
Самый известный сорт китайской капусты носит кантонское название Бок Чой ➚ с белыми стеблями и темно-зелеными листьями, но есть также капуста Напа, которая называется «Белокочанная капуста» 白菜 bái cài, чтобы запутать ситуацию.
Мы разделили большое количество художественных символов на разные категории:
Птицы, Животные, Цвета, Цветы и фрукты, Природа и Разное.
Вишня 樱桃 инь тао
Цветущая черемуха
Вишня растет в северном и центральном Китае, дикие виды имеют довольно горький вкус и поэтому использовались в основном для изготовления лекарств. Его название на китайском языке означает «молодой персик». Цвет женских губ часто сравнивают с вишневым и вообще ассоциируются с красотой молодости. Считается одним из цветов в саду королевы-матери Запада и благодаря этому долголетию. Фразу «есть вишню» следует использовать осторожно, поскольку это еще один эвфемизм для занятия любовью.
Хризантема — очень любимый цветок в Китае, и его часто изображают на фотографиях. Это символ радости и пожелания мирной пенсии. Это похоже на jū «жить, терпеть» и 久 jiǔ «долго». Сосна и хризантема вместе подчеркивают желание долгой жизни, как в 松 菊 犹存 sōng jú yóu cún. Изображение хризантемы с девятью перепелами символизирует желание девяти поколений жить в мире в доме 九 世 同居 jiǔ shì tóng jū.Это растение представляет сезон осени и поэтому контрастирует со сливой, цветком поздней зимы. Он может противостоять морозам и поэтому является примером стойкости перед лицом разочарования в жизни.
Существует множество разновидностей хризантем самых разных цветов и форм. О его важности можно судить по тому факту, что девятый месяц в традиционном календаре называется «месяц хризантемы». Лепестки можно использовать для приготовления успокаивающего травяного чая, а лепестки также используются для ароматизации вина, которое часто пьют на фестивале Чжун Ян или Двойной девятке.Любовь к хризантемам распространилась на Японию, и трон императора Японии известен как Трон хризантем ➚.
Корица 桂 guì
Османтус, Нанкин, Китай, 2006 г. Изображение Ши Аннана ➚ доступно по лицензии Creative Commons ➚
Китайская корица или пряное дерево кассия (Cinnamomum cassia) произрастает на юге Китая. Его ароматная кора использовалась в кулинарии на протяжении тысячелетий.桂花 guì huā может также относиться к османтусу (Osmanthus Fragrans), «сладкой оливке» или «чайной оливке».
Город Гуйлинь 桂林 в Гуанси назван в честь множества посаженных здесь османтусов. Цветки османтуса обладают прекрасным ароматом, который имеет тот же характер, что и кассия. Османтус цветет в 8-м лунном месяце, поэтому этот месяц получил название 桂 月 guì yuè. Когда он изображен со сливой, цветущей весной, это означает желание никогда не прекращать благоухание — долгую достойную жизнь. С гранатом и тыквами он дает пожелание многим успешным сыновьям. Он звучит так же, как guì «дорого, благородно, ценно», и поэтому прекрасный аромат стал ассоциироваться с сдачей Императорских экзаменов, а также потому, что он цветет в то время, когда экзамены проводились.Надпись 桂子兰 孙 guì zǐ lán sūn выражает желание иметь благородных сыновей и внуков.
Это быстрорастущее дерево, и есть легенда, что там было огромное коричное дерево, которое росло так быстро, что его владелец никогда не мог держать его под контролем. Существует также легенда о том, что на Луне растет волшебное дерево кассии, производящее лекарство, дающее бессмертие.
Фен-шуй
Культура
Древняя традиция фен-шуй насчитывает тысячи лет. Это практикуется до сих пор, особенно при выборе места для постройки и захоронения.Стремясь достичь гармонии и баланса с природой, он обладает отличными экологическими качествами. Подробнее…
Creeper 蔓 ман.
Ползучие растения, часто с усиками (особенно виноградными лозами), иногда используются на картинах, чтобы символизировать бессмертие. Это потому, что 蔓 màn немного похоже на 万 wàn ‘10 000; мириады; навсегда’. Если на рисунке показаны корни (柢 dǐ) дерева, это символизирует многочисленные поколения (代 dài). Виноград и виноградные лозы — распространенные мотивы на фарфоре времен династии Мин. Виноградные лозы часто показаны в сочетании с крысами, тыквами и виноградом.
Кипарисовик 柏 bǎi
Рисунок Уильяма Александра, рисовальщика посольства Макартни в Китае в 1793 году. Место захоронения в Китае. Александр отметил, что гробницы и памятники Китая представляют собой различные архитектурные стили, за исключением стилей простых людей, которые представляли собой не что иное, как небольшие земные шишки, на вершинах которых были посажены карликовые деревья, а богатые семьи сажали кипарисы. Гробы низшего сословия часто оставляли среди могил, не засыпанных землей.К могилам время от времени навещала семья, которая содержала их в порядке. Изображение взято из «Костюма Китая», иллюстрированного сорока восемью цветными гравюрами, опубликованного в Лондоне в 1805 году. Изображение доступно по лицензии Creative Commons License ➚
Кипарисы доживают до глубокой старости; даже несмотря на то, что они становятся корявыми и скрученными, они все равно дают пышный зеленый рост. Их часто высаживают возле могильников, и поэтому они похожи на тисовые деревья в Европе.
Кипарис символизирует долголетие, а также может символизировать «сотню», так как он звучит так же, как 百 bǎi в пожелании «да будет у вас сотня сыновей».В некоторых диалектах это произносится как бо, что совпадает с 伯 bó, что означает «граф, граф», и поэтому может также символизировать желание продвигаться по службе.
Лимонный палец 佛手 fó shǒu
Цитрон руки Будды, ок. 1800-1900, Китай, династия Цин, нефрит, Музей азиатского искусства Сан-Франциско. 2010 г. Изображение Wmpearl ➚ доступно по лицензии Creative Commons ➚
Пальчиковый лимон — небольшое цитрусовое дерево (Citrus medica), которое приносит странный плод с пальцеобразными выступами.Его называли «рукой Будды» (佛手 fó shǒu) или «пальцем лимона». Его редко едят в Китае, а вместо этого вешают, чтобы придать комнате свежий цитрусовый аромат. Символически он желает процветания и долгой жизни, потому что звучит как 福寿 fú shòu «удача и долголетие». В связи с этим его можно показать рядом с бабочкой, чтобы выразить пожелание долгой и счастливой пенсии. Это также талисман удачи для игроков.
Женьшень 人参 rén shēn
Корень женьшеня для продажи на рынке
Как и мандрагора в Европе, женьшень ассоциируется с магическими способностями, потому что его корень имеет форму человеческого тела (отсюда и употребление ofrén «человек» в его названии).Считалось, что он плакал, когда его вытаскивали из земли. Из-за своей случайной формы он использовался как мощный магический ингредиент. В настоящее время это хорошо известный тоник для здоровья, но без доказанной эффективности, его первоначально собирали в провинции Шаньси, но сейчас его в основном выращивают на фермах провинции Цзилинь и Кореи. Его собирали так жадно, что он вымер в дикой природе в Китае.
Воздушный змей
Культура
Китайцы претендуют на изобретение воздушного змея, наряду со многими другими вещами.Полеты на воздушных змеях остаются очень популярными в Китае, и многие из них летают в общественных парках. В прошлом они даже использовались в военных целях. Подробнее…
Jujube zǎo shù
Нападение на дерево мармеладного дерева Изображение Су Ханьчена ➚ доступно по лицензии Creative Commons ➚
Дерево мармелад (иногда его называют китайским финиковым деревом) приносит сочные плоды. Поскольку звук zǎo такой же, как в zǎo «ранний», изображение мармеладного мармелада выражает желание «скорейшего». В сочетании с личи на картинке это может означать желание скорейшего рождения детей; или в сочетании с коричным деревом — стремление к быстрому продвижению на высокий пост.
Личи 荔枝 lì zhī
Bencao yuanshi (Origins of Materia Medica) Ли Чжунли — это трава в 12 томах, содержащих 379 иллюстраций. Впервые он был опубликован в 1612 году. Это изображение личи (лижи) взято из исправленного издания Гэ Дина, выгравированного в 1638 году (11-й год правления династии Мин Чунвэнь, год Ву И). Ли Чжунли пишет: Личи округлые и раскидистые, как занавески. Плоды шаровидные или яйцевидные. Кожура красновато-пурпурная, плотная по текстуре, а мякоть белая и полупрозрачная.Плод и косточка используются в медицине. Плод личи сладкий по запаху, нейтральный по термостатическим свойствам и неядовит. Он обладает лечебными свойствами: генерирует слюну / телесные жидкости и облегчает жажду; регулирование ци и облегчение. Используется для лечения недостаточности жизненной ци; мучительная жажда и мучительная жажда с нарушением телесных жидкостей; золотуха (луоли), разрастания и опухоли; Ощущение тяжести и сухости в сердце и т. д. Камень личи сладкий и горький в смоле, холодный по термостатическому характеру и неядовит.Он обладает лечебными свойствами согревания центра, регулирования Q и облегчения боли. Он используется для лечения боли в эпигастрии (вэйвань), боли при грыже, менструальных спазмах и т. Д.
Ксилография. Изображение предоставлено Wellcome Images ➚ доступно по лицензии Creative Commons
Личи или личи наиболее известны своими белыми сочными фруктами, выращиваемыми в конце лета; мякоть плода окружает большое узловатое ядро. В искусстве он символизирует лето и желание иметь детей, и поэтому играет роль в праздновании брака. Если личи сочетаются с водяными каштанами, они символизируют ум: 伶俐 líng lì.В традиционной медицине плоды считаются янь, поэтому их едят, чтобы компенсировать избыток инь.
Мы разделили большое количество художественных символов на разные категории:
Птицы, Животные, Цвета, Цветы и фрукты, Природа и Разное.
Лилия bǎi hé
Наиболее ценимый вид лилии в Китае — это «лилия» (Hemerocallis), цветение которой длится всего один день. Считается, что преходящий характер цветов помогает вам забыть о своих проблемах.Быстрая последовательность цветов делает его символом деторождения и, следовательно, подходящим подарком для молодоженов. Изящество и красота связаны с перевязкой ног, поскольку император превозносил достоинства крошечных ступней в терминах «куда бы он ни ступил, цветы лилии», и поэтому связанные ступни стали называть «золотыми лилиями».
Ирисы также называют 百合 bǎi hé и считаются хорошими для сдерживания зла, особенно на празднике лодок-драконов, где они использовались для украшения дверных проемов.
Апрельская викторина
На апрель мы добавили еще одну чертовски сложную викторину, которая должна озадачить большинство посетителей.Какой император приказал сжечь книги? Сколько соседних стран имеют сухопутную границу с Китаем? Где вы можете ожидать увидеть «водяные рукава» в Китае? Как долго длился долгий путь коммунистов через западный Китай?
Подробнее…
Lotus 荷花 hé huā
Нефритовая рыба династии Цин и орнамент лотоса, Столичный музей, Пекин. Полная проиндексированная коллекция фотографий на WorldHistoryPics.com. Изображение Гэри Тодда доступно по лицензии Creative Commons
Лотос — очень почитаемый мотив в китайском искусстве.Его символика пришла из буддизма, это растение, которое растет в вонючей грязи болот и при этом дает чистый белый цвет, поэтому оно символизирует переход от зла к добру. Он напрямую символизирует лето, чистоту и плодородие. Лотос также известен как 莲 lián на китайском языке, и омофоны для lian придают ему символическое значение: 廉 lián «неподкупный, скромный»;连 lián ‘присоединяйтесь; непрерывный, последовательный »;联 lián «объединяйся, присоединяйся». Другое название лотоса hé вызывает другие ассоциации через омофоны hé «гармония, союз», поэтому два цветка лотоса символизируют стремление к гармонии в браке.Есть много других ассоциаций: один из восьми бессмертных Хэ Сянгу держит цветок лотоса; а также один из мальчиков Небесных близнецов (Хе-хе); лотос с золотой рыбкой символизирует стремление к изобилию золота; с уткой пожелание счастья; с цаплей — стремление к прогрессу … список почти бесконечен. Как и лилия, лотос ассоциируется со связанными стопами, чтобы выразить их красоту.
Он принадлежит к собственному ботаническому семейству Nelumbonaceae ➚ отдельно от похожей на водяную лилию.Все части растений имеют свое название и назначение; плоды и листья в пищу; семена как лекарство. Форма колеса в центре цветка символизирует колесо жизни.
Самую известную буддийскую мантру «Ом мани падме хум» 唵 嘛呢 叭 咪 吽 n ma ní bā mī hōng можно приблизительно транслитерировать как «Да стану я подобен жемчужине Лотоса. Аминь »叭 咪 bā mī как« падме »- это тибетское название лотоса.
Говорят, что Будда созерцал банк растений лотоса; некоторые погрязли в грязи; некоторые в зародыше; некоторые под водой.Он видел в этих растениях людей, которых он желал процветать с полной чистотой ума. Поза лотоса ➚ (падмасана) — это компактная поза со скрещенными ногами для медитации, вдохновленная строением лотоса.
藕断丝连
Oǔ duàn sī lián
Хотя корень лотоса можно разрезать, его волокнистые нити все еще связаны
Дружба переживает невзгоды
Магнолия 木兰 花 mù lán huā
Изображение Мулан из книги «Сбор самоцветов красоты», династия Цин, Национальный дворец-музей, Тайбэй. Изображение от Selections ➚ доступно по лицензии Creative Commons ➚
. Магнолия — очень любимый цветок в Китае.На протяжении веков селекция проводилась отбором по раннему цветению, размеру и окраске цветков. Раннецветущий сорт называется 欢 春花 Huān chūn huā, «цветок, приветствующий весну». Легенда гласит, что когда-то только самому Императору и его ближайшим фаворитам разрешалось выращивать куст.
Как и пион, он символизирует женскую красоту, так и бабочка символизирует поиски любви молодого человека. Магнолии также известны как 玉兰 花 yù lán huā ‘нефритовый цветок орхидеи’ и вместе с крабовым яблоком 海棠 hǎi táng и пион дают 玉堂 富贵 Yù táng fù guì, означающее желание богатства и чести, поскольку «Нефритовый зал» (ютан) был академия ученых.На картине с пчелами магнолия придает чувство собственного достоинства. Кора растения используется в народной медицине.
Имя 木兰 Mù lán больше всего ассоциируется с девушкой-воительницей, которая пошла в армию, чтобы спасти своего отца от принудительной службы некоторое время в Период Разобщения; она прослужила много лет и достигла высокого ранга, и все это время ее истинный пол оставался незамеченным. По сюжету был снят успешный диснеевский анимационный фильм «Мулан ➚» (и менее удачный переделанный фильм).
Клен 枫木 fēng mù
Птица на кленовой ветке с ипомеи, ок. 1870. Шанхай, Китай. Изображение Художественного музея Уолтерса ➚ доступно по лицензии Creative Commons ➚
В типичной аллюзии «звучит как» fēng клен на картинке означает желание о встрече из-за идентично звучащего гранта 封 fēng ‘ , посоветуйся. Идея о желании получить хорошую работу может быть выражена обезьяной, которая ищет красный ящик на кленовом дереве, где пакет представляет собой печать офиса (封侯 褂 印 fēng hóu guà yìn).
Дыня guā
Коробка с крышкой в виде дыни с виноградной лозой, вероятно, Чанъань, провинция Шэньси, Китай, от начала до середины династии Тан, конец 7 — начало 8 века нашей эры, литое и чеканное серебро. Изображение Дадеро ➚ доступно по лицензии Creative Commons ➚
Круглый плод дыни представляет собой «шишку» беременной женщины и полон семян, поэтому на картине символизирует желание иметь много детей (сыновей). Дыни часто изображают с листвой, похожей на виноградную лозу. Город Турфан в Синьцзяне славится выращиванием множества сладких дынь в жаркую летнюю жару.
Свидетельство
Незапрашиваемый комментарий от настоящего посетителя Chinasage.
Шелковица 桑 sāng
Полый ствол тутового дерева 浮 桑 fú sāng считался местом отдыха солнца и императорских правителей; и поэтому он стал ассоциироваться с местом, где каждый день восходит солнце.
Шелковицы очень широко выращиваются в Китае, потому что они являются пищевым растением тутового шелкопряда. Их считали несчастливыми, если их помещали перед домом, потому что 桑 sāng звучит как 丧 sàng, что означает «утрата, траур и смерть».В некоторых местах веточку шелковицы носили, чтобы указать, что вы в трауре.
指桑骂槐
Zh sāng mà huái
Указывая на тутовое дерево, когда виновато дерево саранчи
Умышленное отражение критики в адрес кого-то или чего-то еще — часто для защиты друзей или семьи
Нарцисс 水仙 shuǐ xiān
Ярмарка в парке Виктории, Гонконг, 2012 г. Изображение Чжу Фок Гама доступно по лицензии Creative Commons ➚
Нарцисс, который прорастает и цветет каждый год весной, буквально называют «бессмертным водой», и на картинах он может символизировать бессмертных и бессмертных. везение.Камни, бамбук и нарциссы вместе дают желание «пусть бессмертные исполнят желание долгой жизни». Время цветения как раз для новогоднего праздника. Семьи заставляют их рано зацвести, выращивая в горшке с водой и галькой. Его особенно ценят в провинции Фуцзянь.
Существует похожее растение, которое часто путают, — Священная лилия 万年青 wàn nián qīng (Rohdea japonica), которая похожа на лилию arum, поскольку у нее красные ягоды, но похожие на ремни листья, как у нарцисса.В качестве подарка он дает желание предприятию процветать в течение десяти тысяч лет.
Пустыня
Обычно Китай считается теплым и влажным, но в стране одни из самых жарких и засушливых пустынь в мире. 20% земель отнесены к категории пустынь. Пустыня Такламакан — это большая пустыня в провинции Синьцзян, которую по-прежнему сложно пересечь. Его арабское название означает что-то вроде «заброшенное место». Подробнее…
Лук cōng tóu
С конца 19 века лук стал символом сообразительности, поскольку cōng звучит так же, как 聪 cōng «умный, сообразительный, мудрый».
Опиум 阿 芙蓉 ā fú róng
Опиумная трубка цвета слоновой кости с металлической опорой и терракотовой чашей, китайская
На этой богато украшенной трубке из слоновой кости выгравированы фигуры и сцены, а терракотовая чаша украшена гончарной лягушкой и эмалированными цветами. Нагретый опиум должен был быть помещен в верхнюю часть этой чаши, и пары вдыхались через трубку. Опиум — очень сильное лекарство. В медицине он использовался для снятия боли и снятия боли, но на протяжении веков многие люди безнадежно пристрастились к нему.К концу 1700-х годов опиум использовался на большей части Азии в течение нескольких сотен лет. В Китае, например, опиум использовался в медицине с тех пор, как арабские торговцы привезли его с Ближнего Востока в 600-х или 700-х годах нашей эры. Стили опиумной трубки отражали относительное богатство или бедность их владельцев и варьировались от украшенных драгоценностями, искусно украшенных произведений искусства, подобных этому, до простых конструкций из глины или бамбука. Изображение Wellcome Trust ➚ доступно по лицензии Creative Commons ➚
На протяжении веков опиум изначально использовался как лекарство.Когда курили опиум, он вызывал привыкание и создавал проблемы. Опийный мак выращивали на юго-западе Китая, особенно в Юньнани. Цветок мака появляется на фарфоре и символизирует двенадцатый месяц.
Первоначально покупка опиума не считалась незаконной, но на ввоз этого наркотика в Китай был наложен запрет. Британцы унаследовали район производства опиума на севере Индии и начали торговлю опиумом с Китаем, когда они завоевали Индию. Этот опий был чище и дешевле, чем производимый в Китае, и его начали нелегально ввозить.Похоже, что больше всего от наркомании страдали чиновники среднего звена, и это привело к краху всю имперскую администрацию.
Апельсин 橘 июн
Блюдо из апельсинов, Гонконг. Изображение Fung Kimmia доступно по лицензии Creative Commons ➚
Апельсины, выращиваемые на юге Китая, были популярными подарками для детей. Иероглиф 桔 jú состоит из радикалов 木 mù «дерево» и 吉 jí «удачливый». Также дзю звучит близко к 祝 zhù «желать», поэтому оно символизирует пожелание удачи.Хурма и мандарины вместе пробуждают желание успеха во всем. На новогодний праздник едят много апельсинов и мандаринов. Дань апельсинов отправляли из провинции Фуцзянь в Пекин как раз к весенним праздникам. Также эффективным лекарством считается цедра апельсина.
Мальчик Лу Цзи приводится в качестве примера преданности родителям, потому что, когда ему дали несколько апельсинов вместо того, чтобы съесть их самому, он отдал их своей матери. Мальчик, стреляющий стрелой в три апельсина, указывает на желание, чтобы он пришел первым (поразил цель) на всех трех уровнях экзамена, здесь апельсин — это просто символ круга 圆 yuán, который образует 连 中 三元 lián zhòng sān yuán.
Мы разделили большое количество художественных символов на разные категории:
Птицы, Животные, Цвета, Цветы и фрукты, Природа и Разное.
Орхидея 兰 lán
Три летучие мыши, орхидея и растение бессмертия — пожелание долгих лет жизни, красоты и удачи.
Орхидея и особенно ее аромат ассоциируются с женской красотой, символизируют скромность и изысканность. Несмотря на свою красоту, он имеет тенденцию расти небольшими группами на изолированных участках, а не большой массой цветов.В Китае очень много разных видов диких орхидей, которые высоко ценятся. Лан — популярное женское имя.
Конфуций даже восхвалял орхидею как символ совершенного мужчины. Наряду с бамбуком орхидея считается идеальным предметом для росписи. Умение запечатлеть изысканность и хрупкость цветов и листвы — большое мастерство. Согласно И Цзин, «супружеская острота нарушается, когда они находятся в гармонии, слова гармонии ароматны, как орхидеи».Ранний поэт и государственный деятель Цюй Юань, увековеченный Праздником лодок-драконов, сравнил карьеру ученых с ароматными орхидеями, которые могут процветать только под руководством мудрого и справедливого правителя. Это один из четырех дворян (四 君子 sì jūn zǐ), которые представляют четыре времени года, где он означает весну. Выращивание орхидей в китайских садах имеет давнюю историю, первая книга по уходу за ними датируется 1233 годом.
Молодые женщины, которые не хотели выходить замуж, присоединились к Обществу Золотой Орхидеи в Гуандуне в 19 веке.Общество жестоко подавлялось, поскольку нежелание женщины выходить замуж считалось аморальным.
Персик 桃 táo
Старинная китайская гравюра с изображением Персикового сада из романа о трех королевствах Изображение Philg88 ➚ доступно по лицензии Creative Commons ➚
Свидетельство
«Я думаю, что ваш веб-сайт действительно классный, особенно английские переводы некоторых фактов о Китае, китайской культуре и языке и т. Д.»
Незапрашиваемый комментарий от настоящего посетителя Chinasage.
Персики — распространенный художественный мотив. Самая известная ассоциация — с персиками бессмертия, которые растут в садах королевы-матери Запада (Сиванму). Эти деревья приносят плоды только раз в три тысячи лет. Бог долголетия часто изображается выходящим из персика. Король обезьян украл некоторые из фруктов, вызвав ужас на небесах, и потребовал вмешательства Нефритового Императора согласно очень известной истории: Путешествие на Запад.
Персиковые деревья выращивают по всему Китаю, и многие части растения используются в традиционной медицине.Считается, что древесина отпугивает демонов, и для этой цели у входа в дома на Новый год кладут ветки (вероятно, это связано с омофоном 淘 táo «устранять»).
Персиковая орхидея была декорацией очень известного события в китайской литературе. В «Романсе о трех королевствах» 三国 志 演义 Сан гуо чжи юнь йи Лю Бэй, Гуань Ю и Чжан Фэй приносят клятву непоколебимой верности в орхидее.
Как и в Европе, весна — любимое время для браков, а поскольку это время цветения персика, они ассоциируются с браком.Свежий цвет лица девушки уподобляется румянцу персика. Поздравление с днем рождения иногда можно представить в виде персикового дерева на горе с летучей мышью и волнами, чтобы передать приветствие 福 如 东海 寿比南山 Fú rú dōng hǎi shòu bǐ nán shān ‘, пусть ваша удача будет такой же глубокой, как Восточное море, и вы живут до тех пор, пока Южная гора ».
Груша ли
Попугай и насекомое среди цветов груши. Ранее приписывался Хуан Цзюцай X век (китайский). Тушь и цвет на шелке. c. 1270.Изображение предоставлено Музеем изящных искусств, Бостон ➚ доступно по лицензии Creative Commons ➚
Груши — долгоживущие фруктовые деревья, поскольку они могут выжить в течение 350 лет, и поэтому они символизируют желание долгой жизни. Однако, в отличие от большинства других фруктов, у груши есть неудачный омофон, поскольку 离 lí означает «отдельный; разделить, поэтому его никогда не следует дарить паре. По той же причине это неуместно на Фестивале голодных призраков, так как это означало бы отделение от духа предков. Цветок груши с каплями дождя считается одним из самых красивых достопримечательностей и ассоциируется с красивой девушкой.Части растения используются как лекарство от лихорадки и диареи.
Император Тан Сюаньцзун создал оперную труппу в своем грушевом саду, и поэтому представители театральной профессии известны как «последователи грушевого сада» 梨园 子弟 lí yuán zǐ dì.
Пион 牡丹 mǔ dān
Декоративные мотивы. Таблица 56. Доступно по лицензии Creative Commons
Древовидный пион — один из самых любимых цветов в Китае. Он стал муданом после столетий известности как 芍药 sháo yào, возможно, из-за появления красной разновидности (поскольку дан — одно слово, обозначающее «красный»).Белые пионы 白牡丹 bái mǔ dān олицетворяют талантливых молодых девушек с остроумием и красотой. Пион, как и многие цветы, символизирует молодую девушку. «Павильон пионов» 牡丹 亭 mǔ dan tíng — очень известная опера Кунку о юной любви. У пиона махровый цветок, и это привело к скрытому смыслу желания многократного богатства. Древесный пион может вырасти до 6 футов [2 метра] и жить сто лет. Районы в провинциях Хэнань и Шаньдун привлекают множество посетителей в сезон цветения, и к ним относятся с той же любовью, что и к розам на Западе.
Цветок вызывал восхищение в произведениях великих танских поэтов. Иногда он считается цветком весны и соревнуется с лотосом; хризантема и слива за превосходство. Вместе с пионом все четыре цветка представляют собой целый год. Легенда гласит, что императрица У Цзэтянь приказала всем цветам цвести вне сезона, и когда пион не повиновался, она приказала его выкопать и сжечь. Считалось, что здоровье садового пиона является предзнаменованием здоровья его семьи; если он заболеет, это было плохим предзнаменованием.В сочетании с другими символами, такими как феникс, фазан и павлин, пион представляет хорошую репутацию.
Хурма 柿 shì
Хурма из Руководства по каллиграфии и живописи студии Ten Bamboo (Shizhuzhai shuhua pu), Ху Чжэнъянь, 1633. Доступно по лицензии Creative Commons ➚
Хурма выращивается из-за больших сочных плодов и иногда ее называют «китайским инжиром». . Хорошо растет на горных склонах северного Китая. Плоды оранжевого цвета и по форме напоминают помидоры из говядины.Яркий оранжево-красный цвет делает его подходящим для праздничных украшений.
As 事 shì ‘материя; бизнес; affair ‘звучит так же, его используют в сочетании с другими объектами, чтобы выразить добрые пожелания в отношении предприятия. Апельсины (мандарины) означают «удачи в делах», яблоко — «довольство делами». Хурма с сосной и апельсином желает удачи в «сотне деловых дел» (百事 吉利 bǎi shì jí lì). Его часто сажают в храмовых садах, так как говорят, что он обладает четырьмя достоинствами: долгая жизнь; укрытие птиц; дающий тень и свободу от насекомых-вредителей.
Сосна 松 sōng
Сосна и журавль — желание долгой жизни
Сосна — один из трех друзей зимы — вместе со сливами и бамбуком, потому что она вечнозеленая и не роняет хвою. Это излюбленный сюжет китайских пейзажных картин. Символизирует долголетие, одиночество и стойкость; поскольку иглы растут попарно, это также символ семейного счастья. С журавлем сосна дает желание мирной и долгой жизни.
Сосны обычно сажают вокруг кладбищ (см. Также кипарисы), возможно, из-за ассоциации с долголетием или из-за легенды о том, что кладбищенские демоны 罔 象 wǎngxiàng удерживаются ими.Срубать любое дерево, посаженное на кладбище, запрещалось — под страхом смерти. Сосна Бунге ➚ 白皮松 bái pí sōng широко выращивается как декоративная сосна в парках и садах.
松 籁 Sōng lài или 松涛 sōng tāo — это музыка сосен, веющих ветром сквозь иголки и ветви, и ее очень любят поэты. Сосна у подножия священной горы Тайшань, Шаньдун была удостоена официального титула от первого императора Цинь Шихуанди — «Сосна приветствующего гостя», но в последующие столетия ее несколько раз заменяли.
Слива 梅 méi
Китайская роспись «Весеннее цветение»
Желанное цветение слив в конце зимы сделало сливовое дерево популярным растением. Это один из трех друзей зимы с бамбуком и сосной. Он также широко известен по иероглифу lǐ, который состоит из двух элементов: «дерево» и «ребенок», что указывает на плодовитость дерева.桃李 Táo lǐ «персики и сливы» — это фраза, относящаяся к школьникам. Четыре растения — слива, бамбук, орхидея и хризантема — представляют четыре времени года — от зимы до осени (四 君子 sì jūn zǐ четыре джентльмена).
Поскольку цветы появляются раньше листьев, и требуется много времени, чтобы зацвести, это ассоциируется с долголетием. Его часто изображают с журавлем — еще одним символом долголетия; с жуйи — это желание мирной, долгой жизни. Сливовому дереву в Хуанмэй, Хэбэй, как полагают, 1600 лет. Популярный узор — цветение сливы на растрескавшемся льду, символизирующее весну. Поскольку китайский праздник весны может приходиться на середину февраля, он цветет в конце китайского сезона зимы.
Говорят, что даосский философ Лао-цзы родился под сливовым деревом. Это был популярный предмет для поэзии на протяжении веков. Говорят, что поэт Сун Линь Бу в свободное время кормил журавлей и сажал сливы возле Западного озера в Ханчжоу. Пять лепестков цветка представляют собой одну из многих «пятерок» в китайской символике, включая пять богов процветания; пять удач; пять богов удачи и так далее.
望梅止渴
Wàng méi zhǐ kě
Взгляните на сливу, чтобы утолить жажду
Дайте надежду, думая о том, что в настоящее время недоступно
Гранат 石榴 ши лю
Фляга паломника, украшенная персиками и гранатами; Династия Мин, 1-я половина 17 века.Музей Ритберга, Цюрих; Коллекция Алисы и Пьера Ульдри; Инвентарь U138 Изображение Андреаса Прэфке доступно по лицензии Creative Commons ➚
Плод граната полон семян, и, поскольку семя на китайском языке 子 zǐ также означает детей, это в основном символизирует желание иметь много детей. Это можно подчеркнуть, изобразив на картине детей с гранатами. Гранат иногда называют «китайским яблоком». Первые деревья были завезены в Китай из Афганистана во времена династии Хань.Он подходит в качестве свадебного подарка с надписью 榴 开 百 子 liú kāi bǎi zǐ «гранат приносит сто семян / сыновей». Это звучит так же, как 十六 shí liù «шестнадцать», и поэтому также ассоциируется с празднованием шестнадцатилетия. В символике гранат может представлять желание, чтобы титул был продолжен в следующем поколении, поскольку 世 shì означает «поколение»; благородный’. Гранат — эмблема десятого месяца традиционного календаря.
Роза 蔷薇 qiáng wēi
В Европе роза является одним из наиболее часто встречающихся мотивов и часто олицетворяет любовь своим цветком, ароматом и шипами.Не так много в Китае, несмотря на то, что многие виды роз, выращиваемых в Европе и Америке, происходят из Китая. Он может символизировать молодость и вместе с пчелами сладость, но чаще встречается на товарах, предназначенных для экспорта.
Пословица
王 顾左右 而言 他
Wáng gù zuǒ yòu ér yán tā
Король посмотрел налево и направо, а затем заговорил о других вещах.
Уклоняясь от неудобного ответа, сменив тему разговора. История Мэн-цзы, который задал три вопроса королю Ци, когда последний вопрос касался плохого управления королевством, король посмотрел налево и направо на других гостей, чтобы уклониться от ответа
Избегая горячей картошки
Все о китайских пословицах
Орех 胡桃 hú táo
Грецкий орех, возможно, попал в Китай довольно поздно, термин 胡 hú, вероятно, относится к людям с севера Китая, которые завезли дерево после династии Хань.胡桃 Hú táo также означает «флирт» из-за истории о паре, которая долгое время находилась в разлуке, когда муж (по имени Ху) вернулся, он заигрывал со своей женой, поскольку не узнал ее. Итак, орех стал символом флирта.
Ива 柳 liǔ
Оформлен в синем цвете sk. Образец ивы. Внутри внизу речной пейзаж со зданиями. c. 1760 г. Музей Халльвиля, Швеция. Изображение Йенса Мора ➚ доступно по лицензии Creative Commons
Широко распространенная ива — очень полезное дерево.Он предоставляет материал для всех видов целей, включая корзины, веревки и дрова. Он ассоциируется с Весной и, следовательно, с романтикой. Изящество ивы часто сравнивают с кротостью и обаянием молодой женщины. В сочетании с ласточкой символизирует художественные способности. Считается, что ива сдерживает злых духов, и по этой причине ее часто видят в виде ивовой метлы на фестивале Цин Мин. Его широко назначают в народной медицине, и это доказало свою эффективность, поскольку кора ивы является источником салициловой кислоты — аспирина.
Знаменитый узор ивы на фарфоре, широко экспортируемый в Европу и имитируемый европейскими гончарами, увековечивает сказку о юной любви. Бедный молодой человек влюбляется в дочь своего богатого хозяина. Многие элементы рисунка ивы связаны с эпизодами в истории. Видное место занимает ива, отсюда и название.
Когда люди уходили из дома, им часто дарили веточки ивы на прощание, так как ли звучит так же, как 离 lí «расстаться». Ива легко прорастет из черенков, поэтому можно посадить дерево, чтобы постоянно напоминать о доме.
Апрельская викторина
На апрель мы добавили еще одну чертовски сложную викторину, которая должна озадачить большинство посетителей.
Какой император приказал сжечь книги? Сколько соседних стран имеют сухопутную границу с Китаем? Где вы можете ожидать увидеть «водяные рукава» в Китае? Как долго длился долгий путь коммунистов через западный Китай?
Подробнее…
Дерево масличное дерево 梧桐 wú tóng
Скрытое убежище среди деревьев вутонг и бамбука. Автор Дай Си, 1854 г., веер, тушь и цвет на бумаге, Музей Гонолулу.Изображение Дай Си доступно по лицензии Creative Commons ➚
. Существует несколько деревьев, обозначенных общим термином 同 tòng, включая дерево зонтик (Firmiana simplex ➚) и Paulownia imperialis ➚. Поскольку тонг также означает «общий, совместный, вместе», дерево представляет собой желание совместной и мирной жизни. Поскольку он живет долго, он также символизирует долголетие. Сорока 喜鹊 xǐ què на дереве вутонг символизирует «радость вместе» 禧 同 xǐ tóng.
Paulownia imperialis производит масло, очень полезное для консервирования древесины — отсюда и его английское название.Его древесина также используется для изготовления превосходных инструментов гуцинь. Дерево связано с фениксом, а также с свойством инь. Поскольку феникс — такое благоприятное существо, деревья вутонга были посажены в надежде, что он сможет привлечь кого-нибудь, чтобы приземлиться на него.
Мы разделили большое количество художественных символов на разные категории:
Птицы, Животные, Цвета, Цветы и фрукты, Природа и Разное.
китайских цветов и их значений
Китайские цветы — повторяющаяся тема в китайском искусстве и поэзии.Но без понимания флористики — значений, связанных с определенными цветами, — символизм и, следовательно, лежащее в основе сообщение могут пройти вам через голову. Некоторые цветы представляют времена года или месяцы: например, четыре сезона представлены цветущей вишней (зимой), орхидеей (весной), бамбуком (летом) и хризантемой (осенью).
Wallcoo
Другие имеют символическое значение, основанное на их китайских именах. Узнайте о важности цветов в китайской культуре, а также о символике и табу, связанных с некоторыми китайскими цветами.
Ирис
В лунный день 5 мая над дверями вешают ирисы, чтобы отпугнуть злых духов. Цветок также является символом весны, и говорят, что их употребление в пищу продлевает жизнь.
Магнолия
Когда-то магнолии были настолько ценными, что владеть ими могли только китайские императоры. Они также использовались в китайской медицине. Сегодня магнолии олицетворяют красоту.
Пион
Пионы — цветок весны, также известный как «королева цветов».«Цветы символизируют славу и богатство. Красные пионы — самые желанные и ценные, а белые пионы символизируют молодых, остроумных, красивых девушек.
Lotus
Лотос — это цветок, пропитанный буддийской символикой и считающийся одним из восьми драгоценных предметов в буддийской вере. Он символизирует чистоту и выход из грязи незапятнанным. Считается, что лотос цветет в Пекине 8 апреля по лунному календарю, в день рождения Будды, и 8 января по лунному календарю, в день лотоса.Лотос известен как цветок джентльмена, потому что он растет из грязи, чистый и незапятнанный. Согласно китайской культуре, шитье для женщин в январе является табу, так как у нее могут быть проблемы с менструальным циклом.
Хризантема
Хризантемы — одни из самых распространенных цветов в Китае, они символизируют осень и девятый лунный месяц. Китайское слово для обозначения хризантемы похоже на jū , что означает «оставаться», и jiǔ , что означает «долгое время».«Поэтому хризантемы символизируют продолжительность и долгую жизнь.
Гибискус
Гибискус — популярный китайский цветок, символизирующий славу, богатство, славу и великолепие. Цветок также может символизировать мимолетную красоту славы или личной славы и дарят как женщинам, так и мужчинам.
Лилия
В китайской культуре считается, что лилии приносят в семью сыновей; в результате их часто дарят женщинам в день свадьбы или в дни рождения.Китайское слово для обозначения лилии звучит как bi hé, , что является частью пословицы báinián hǎo hé , что означает «счастливый союз на сто лет. » Цветок считается хорошим подарком на все случаи жизни и, как говорят, чтобы помочь людям забыть о своих проблемах.
Орхидея
Орхидея символизирует любовь и красоту и может быть символом семейной пары. Цветок также символизирует богатство и удачу, а в вазе орхидеи символизируют единство.
Другой цветочный символизм
В дополнение к цветам и растениям, имеющим свой собственный символизм, цвет цветка также может придавать ему особое значение в китайской культуре. Например, розовый и красный — это цвета праздника, удачи и счастья, а белый — цвет смерти и призраков.
Источники и дополнительная информация
ЧТО ЦВЕТЫ СИМВОЛИЗОВАНЫ В КИТАЙСКОМ ИСКУССТВЕ
ЧТО ЦВЕТЫ СИМВОЛИЗИРУЮТ НА КИТАЙСКОМ АРТ.
ЯБЛОЧНЫЙ ЦВЕТОК
Поощряет действие, движение, смелость и страсть.Яблони символизируют волшебство, молодость, красоту и счастье. Яблоко издавна ассоциируется с символикой бессмертия.
БАМБУК
Увеличьте «растущую ци» вашего здоровья, богатства и романтики, когда вы показываете бамбук! Бамбук олицетворяет рост жизни, богатства, укрепляет здоровую ци и придает силу любой ситуации.
ДЕРЕВЬЯ БОНСАЙ
Символ гармонии, мира и равновесия между природой, человеком и душой.
ВИШНЯ
Символизирует новые начинания и возрождение. Символ Жизни. Элемент дерева по фен-шуй принесет богатство, удачу, здоровье и долголетие.Символизирует благополучные семейные отношения и позитивное развитие. Также символ женской красоты и олицетворяет женское начало и любовь.
ХРИЗАНТЕМ
Символизирует надежду, радость, верность и долгую жизнь. Белая хризантема символизирует изобилие, богатство, жизнерадостность, верность, невинность, оптимизм, истину, и что ваша любовь чиста, вы должны оставаться верными. Красный символизирует надежду, покой, прекрасную дружбу и любовь. Желтые символизируют пренебрежительную любовь.
Очень интересный факт о хризантеме связан с Японией. В 400 г. н.э. буддийские монахи принесли хризантемы в Японию. Восхищение цветком вызвало такое восхищение, что императорские троны были сделаны из хризантем. Япония до сих пор отмечает хризантему как символ королевской власти и чести во время Фестиваля счастья. Проводятся выставки, посвященные этому чарующему цветку. Его красота сумела произвести впечатление, которое останется навсегда. В Китае цветок хризантемы используется в лечебных целях.Он должен приносить жизнь и бодрость.
ЭВКАЛИПТ
Символ благоразумия.
HOLLY
Символическое значение — защита, семейное счастье и прогноз. Средневековые монахи называли падуб Святым деревом и верили, что падуб отпугнет злых духов и защитит их дома от молний.
ЛОТОС
Если вы ищете идеального партнера, поместите лотос в свою романтическую зону, чтобы символизировать идеальный союз. Значение цветка лотоса варьируется от божественной чистоты и просветления, как в буддизме, богатства, как в индуизме, до возрождения, как в древнеегипетской религии. Многие из древних значений используются до сих пор.
Древний Египет — Египтяне использовали лотос как символ солнца.
и возрождение, а также символ Верхнего Египта.Есть три общие легенды о сотворении мира, в которых выражена символика лотоса. В одной легенде создания солнце встало из лотоса, выросшего из водянистого хаоса. Следующая легенда, берущая свое начало из Гелиополиса, гласит, что из бескрайнего океана Монахиня вырос лотос и земляной холм. Расцвел лотос, явив бога солнца Атума. Третья легенда, пришедшая из Гермополиса, отличается от второй легенды только тем, что Ра произошел из лотоса. В письменной форме лотос использовался для обозначения чисел.Один лотос означал 1000, а куст с двумя цветками лотоса — 2000.
Буддизм — В буддизме цветы лотоса означают чистоту речи, ума и тела, возвышающуюся над водами желания и привязанности. Лотос — один из восьми благоприятных символов. Различные цвета лотоса символически используются для обозначения аспектов совершенства. Есть четыре цвета: розовый, синий, красный и белый. Красный цвет олицетворяет сердце — его чистоту, изначальную природу, сострадание, страсть, любовь и другие качества.Белый цвет символизирует духовное совершенство и полную психическую чистоту. Розовый представляет Будду и высший лотос. Синий означает мудрость, знания и победу над чувствами.
Индуизм — Лотосы в индуизме символизируют процветание, красоту, плодородие, вечность и вечную молодость. Как и буддизм, это также означает чистоту и божественность. Лотос часто используется аналогично тому, как люди должны жить. Одна из книг, которая делает это, — это Бхагавад Гита на 5 стр.10, где говорится: «Тот, кто выполняет свой долг без привязанности, отдавая результаты Верховному Господу, не подвержен греховным действиям, как лист лотоса не тронут водой». Лотосы также используются для обозначения чакр или энергетических центров тела.
ОРАНЖЕВЫЙ ЦВЕТОК
Символизирует невинность, вечную любовь, брак и плодородие. Традиционно он ассоциируется с удачей.
ОРХИДЕЯ
Вдохновляет чистоту и простоту. Символизирует любовь, красоту, изысканность, многодетность, плодородие, задумчивость и зрелое обаяние.
ПЕРСИКОВЫЙ ЦВЕТ
Символизирует цветущую любовь, активную социальную жизнь и увеличивает вашу романтическую удачу.Представляет собой разделение бессмертного духа.
ПИОНОВ
Цветок любви и счастья! Идеально подходит для вашего сектора любви или в гостиной, чтобы передать теплую и любящую атмосферу вашей семье и друзьям.
СОСНЫ
Символизирует творчество, жизнь, долголетие и бессмертие.Часто отображается с Императорским краном.
ЦВЕТЫ СЛИВЫ
Символизирует новые начинания, крепкое здоровье, красоту и долголетие. Принесет в ситуации уверенность, счастье, решительность, стабильность и удачу. Привлекает положительную энергию и символизирует грядущее хорошее.
МАКИ
Символ верности и веры между влюбленными.
WISTERIA
В Китае называется «Пурпурная лоза». В одной группе лепестки гармонично оттеняются от яркого темно-фиолетового кончика до мягкого светло-розового у открытого основания. Глициния символизирует игривость и приключения.
китайских цветов и значений цветов на Whats-Your-Sign.com
Символические китайские цветы и значения азиатских цветов : Китайские цветы представляют собой природный нектар, который приносит рост, удовлетворение и новые, процветающие начала в нашу жизнь.
В Feng Shui многие цветы используются для удачи и успеха. Это потому, что в целом здоровые цветущие растения обладают хорошей ци, или энергией.
Следовательно, цветы как символы представляют тот же цветущий , поток сильной энергии.
Кроме того, цветочные символы передают красоту, изящество и совершенство. Они также являются прекрасными символами любви, обожания и единства.
Подобно цветку, наш интеллект и дух расцветают, когда мы фокусируем наше внимание на бесконечной красоте и потенциале этих изысканных символов.
«Немного аромата цепляется за руку, раздающую цветы другим».
~ Китайская пословица
Китайские цветы и значения
Распространенные значения китайских цветов
Хризантема: Хризантема прекрасна, когда ее преподносят кому-то в подарок, она символизирует легкую жизнь. Буддисты любят использовать этот цветок в качестве подношений на алтарях. Символ мощной энергии Ян, этот цветок привлекает удачу в доме.
Цитрон: Цитрон в форме пальца, также известный как рука Будды, символизирует удачу и счастье. Она известна как рука Будды, потому что перевернутые лепестки цитрона напоминают перевернутые пальцы в медитативной позе Будды.
Гортензия: Символ, выражающий любовь, благодарность и просветление. Говорят, что наблюдатель может легко потеряться в изобилии прекрасных лепестков и, таким образом, заблудиться в собственных мыслях, умилостивляя высшие мысли и достигая просветления.Благодаря своей универсальности и красоте, гортензия является отличным подарком для невоспетого героя в нашей жизни.
Нарцисс: Считается, что этот китайский цветочный символ дарует расцвет наших скрытых талантов. Считается, что он увеличивает тяжелую работу, вложенную в карьеру, и гарантирует, что те, у кого есть карьера, будут вознаграждены, если включат этот благоприятный символ в свою жизнь. Таким образом, Нарцисс — отличный подарок для тех, кто ищет карьерного роста и удачи.
Орхидея: Символ плодородия, этот цветок дает много потомства. Также символ совершенства, изобилия и более высокого роста, когда мы сосредотачиваемся на бесконечной красоте этого цветка, мы можем открыть поток экзотической красоты и процветания в нашей жизни.
Пион: Пион, который считается одним из самых изысканных цветов, является символом благородства и ценности. Пион стал популярен в императорских дворцах во времена династий Суй и Тан и заслужил титул «короля цветов».«Символ весны, он также используется как метафора женской красоты и воспроизводства. Изображенный в полном цвету пион символизирует мир.
Надеюсь, вам понравится просматривать эти перспективы китайских цветов. Если эта статья вас заинтересовала, обязательно ознакомьтесь с дополнительными статьями о значениях цветов и китайских символов, перечисленных в конце этой страницы. Спасибо за чтение!
Китайские цветочные иллюстрации взяты из Wikimedia Commons
Как всегда, спасибо за чтение.Если вам понравилась эта статья о значении обычных китайских цветов, поделитесь ею в социальных сетях и ознакомьтесь со статьями по теме ниже. Спасибо!
Brightly,
Avia
Другие интересные статьи на этом сайте
Другие значения цветов
Цветы и значения были предметом разговоров с тех пор, как человечество находило время, чтобы созерцать красоту, заключенную в каждом лепестке. Символика бесконечна в цветах, а значения варьируются от защиты до любви, предупреждений и богатства.Щелкните здесь, чтобы узнать больше о значениях цветов.
Значения китайских символов
Китайские символы и значения связаны с удачей и положительными элементами. Китайцы верят, что, наполняя свою жизнь удачными предметами и образами, они увеличивают благосостояние и счастливые обстоятельства, делая свое существование радостным и полноценным. Узнайте больше о китайских символах здесь.
Значение цветов цветов
Значение цветов цветов — это уникальный аспект символизма, который вы можете использовать, чтобы отправить кому-то особое (возможно, даже секретное) сообщение.Итак, если вы говорите это с цветком, проверьте эту страницу о значениях цветов, чтобы убедиться, что вы говорите правильно! Полную статью о значении цветов в цвете можно найти здесь.
10 лучших китайских цветов в китайской культуре
Цветы занимают привилегированное положение в китайской культуре. Они считаются неотъемлемой частью коллективного сознания китайцев. Китайцы верят, что цветы несут позитивный сигнал и играют важную роль в повседневной жизни. Здесь собраны 10 самых важных цветов в китайской культуре; Каждый цветок имеет свое неповторимое традиционное значение.
1. Цветок сливы (梅花)
В китайской культуре цветение сливы считается «другом зимы». Он олицетворяет ценность выносливости, поскольку китайцы всегда неукротимы и постоянно стремятся стать сильнее.
Как говорится в китайском стихотворении, «аромат цветков сливы исходит от горечи и холода». Души закаляются в страданиях, возрастают во внутренней силе и несгибаемом духе.
2. Пион (牡丹)
Пион (牡丹 Mdān по-китайски) является самым значительным цветком страны и многими считается национальным цветком страны (официально не объявлен).Пион символизирует богатство, достаток и честь. Большие лепестки и яркие цвета пионов связаны с процветанием и богатством традиционной китайской культуры. Таким образом, он понравился людям из династии Тан, процветающей китайской династии.
В истории Китая пионы в Лояне считаются лучшими в стране, и каждый год с апреля по май в Лояне проводится фестиваль пионов.
В настоящее время в Китае нет национального цветка, однако пион считается одним из лидеров национального конкурса цветов Китая.
3. Хризантема (菊花)
Хризантемы были выведены в Китае и очень нравятся китайцам. В традиционной китайской культуре хризантемы олицетворяют благородство и элегантность. Благодаря своей незамысловатой красоте хризантема также символизирует долголетие в китайской культуре.
Хризантемы цветут поздней осенью, поэтому их способность противостоять холоду вдохновляла многих древних ученых писать стихи и рисовать картины.
4.Орхидея (兰花)
Орхидея (兰花 Lánhuā по-китайски) особенно почиталась китайскими учеными с древних времен, поскольку в китайской культуре она олицетворяет целостность, благородство и дружбу, которые являются достоинствами идеально образованного джентльмена и ученого. Этот цветок широко любят люди в кругу восточноазиатских культур.
Орхидея сравнивалась китайским философом Конфуцием с добродетельным человеком. Вторя этой мысли, многие китайские художники любят добавлять орхидеи в свои произведения искусства.
5. Китайская роза (月季)
Роза китайская, или китайская роза, происходит из Китая, отсюда и название «китайская роза». Считается «королевой цветов». Цветет круглый год, сильно различается по цвету, может открываться красным, кремово-белым или желтым.
China Rose наделена бесстрашным духом и объявлена городскими цветами примерно в 50 городах Китая, включая Пекин.
6. Камелия (茶花)
Camellia sinensis — это растение, листья и почки которого можно использовать для приготовления чая.Этот цветок является символом красивых женщин, поэтому китайцы часто отправляют его в подарок партнеру.
Камелия произрастает в восточной части бассейна реки Янцзы, бассейна реки Чжуцзян и провинции Юньнань. На юге их высаживают во дворах, а на севере — горшечные цветы.
7. Азалии (杜鹃)
Азалии (китайское название 杜鹃 Dùjuān) цветут весной и раскрываются в различных цветах, таких как красный, розовый и белый, их цветы часто длятся несколько недель. Разноцветные азалии олицетворяют счастье и процветание и всегда могут пробудить в людях сердечную страсть к жизни.Поэт Бай Джуйи из династии Тан восхваляет Азалию в своем стихотворении как царя цветов.
Азалия — провинциальный цветок провинций Цзянси, Аньхой и Гуйчжоу.
8. Lotus (荷花)
Цветок лотоса пользуется популярностью у китайцев на протяжении сотен лет. Культура цветов лотоса пришла из буддизма, и люди верят, что лотос олицетворяет чистоту, долгую жизнь, смирение и честь.
Китайцы особенно любят цветы лотоса, возможно, потому, что они растут из грязи, чистые и незапятнанные.Любовь к цветам лотоса превратилась в уникальную «культуру лотоса».
9. Османтус (桂花)
Османтус дает сильный вкусный вкус. В Древнем Китае довольно большое количество поэтов восхваляли османтус в своих стихах. Османтус — ароматный цветок, очень характерный для китайской кулинарной культуры.
Китайцы придают цветам османтуса листья зеленого или черного чая, создавая ароматный чай, называемый гуй хуа ча, который особенно нравится во время китайского фестиваля середины осени.
10. Нарцисс (水仙)
Нарцисс известен на китайском языке как «богиня воды». Считается, что цветок имеет оккультную ценность, поскольку может изгонять злых духов. А его желтые и белые цветы олицетворяют золото, серебро и богатство в китайской культуре. Поскольку он цветет в начале года, этот ароматный цветок стал символическим цветком китайского лунного Нового года.
Нарцисс произрастает в Китае и в основном распространен в Чжэцзян, Фуцзянь и других регионах.
Презентация «Пропорции и построение фигуры человека 7 класс»
Слайды и текст этой презентации
Слайд 1
ПРОПОРЦИИ И ПОСТРОЕНИЕ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА 7 КЛАСС Голубина Вера Алексеевна Преподаватель изобразительного искусства 2015г. Муниципальное общеобразовательное бюджетное учреждение гимназия №2
г.Новокубанска
Краснодарского края
Слайд 2
8.Линия макушки 7.Линия подбородка 6.Линия груди 5.Линия талии 4.Линия бедер 3.Линия окончания рук 2.Линия колен 1.Линия начала икроножной мышцы 0.линия стопы Запомните:
1.Тело человека симметрично.
2.Размер головы взрослого человека занимает 1/8 часть, у подростка 1/6, у младенца 1/5 его роста.
3.Голова в плечи укладывается 2 раза
ПРОПОРЦИИ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА
Слайд 3
ПРОПОРЦИИ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА Линия глаз
Линия глаз 8.Линия макушки
7.Линия подбородка
6.Линия груди
5.Линия талии
4.Линия бедер
3.Линия окончания рук
2.Линия колен
1.Линия начала икроножной мышцы
0.линия стопы
Запомните:
1.Тело человека симметрично.
2.Размер головы взрослого человека занимает 1/8 часть, у подростка 1/6, у младенца 1/5 его роста.
3.Голова в плечи укладывается 2 раза
Слайд 4
ПОСТРОЕНИЕ ПРОПОРЦИЙ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА Запомните:
1.Проводим вертикальную линию
2.Делим ее на 8 равных частей
3.Слева и справа строим по 8 квадратов равных высоте головы
4. Строим фигуру человека 8.Линия макушки
7.Линия подбородка
6.Линия груди
5.Линия талии
4.Линия бедер
3.Линия окончания рук
2.Линия колен
1.Линия начала икроножной мышцы
0.линия стопы
Слайд 5
СХЕМА ПОСТРОЕНИЯ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА Линия глаз 8. Линия макушки
7.Линия подбородка
6.Линия груди
5.Линия талии
4.Линия бедер
3.Линия окончания рук
2.Линия колен
1.Линия начала икроножной мышцы
0.линия стопы
Запомните:
1.Тело человека симметрично.
2.Размер головы взрослого человека занимает 1/8 часть, у подростка 1/6, у младенца 1/5 его роста.
3.Голова в плечи укладывается 2 раза
Слайд 6
СХЕМА ПОСТРОЕНИЯ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА Запомните:
1.Проводим вертикальную линию
2.Делим ее на 8 равных частей
3.Слева и справа строим по 8 квадратов равных высоте головы
4. Строим фигуру человека 8.Линия макушки
7.Линия подбородка
6.Линия груди
5.Линия талии
4.Линия бедер
3.Линия окончания рук
2.Линия колен
1.Линия начала икроножной мышцы
0.линия стопы
Слайд 7
Интернет ресурсы 1.http://www.odeany.us/
2.http://www.predatornutrition.com/
3.http://ru.depositphotos.com/
4.http://www.bing.com/
Как нарисовать лицо человека. Построение и пропорции лица.
содержание видео
Рейтинг: 4.0; Голоса: 1Как рисовать лицо человека. Учимся делать построение портрета и изучаем пропорции лица в новом обучающем видео на канале Азбука рисования. Данный урок состоит из нескольких частей. В первой части мы поговорим о пропорциях головы человека. На примере нескольких слайдов разберем основные особенности и отличия пропорций лица в разных ракурсах. Во второй части постараюсь рассказать, как я делаю построение головы в своих ускоренных видео. В конце данного ролика будет небольшая практическая часть. В ней вам будет предложен такой вариант построения, который хорошо подойдёт средне статистическому любителю и новичку. Надеюсь, что данная информация поможет вам улучшить свои навыки рисования и сделает ваши портреты более качественными и реалистичными.
Данное видео — шестой обучающий материал из серии уроков по рисованию портрета на канале Азбука рисования. Предыдущие видео из цикла вы можете посмотреть в плей листе Уроки рисования на этом канале. Не забывайте ставить лайки и делиться этим видео. А если хотите и дальше следить за моим творчеством, подписывайтесь на канал азбука рисования или на мою публичную страницу в контакте! Всем желаю удачи и приятного просмотра!
Список материалов: карандаши твердости 4В, бумага формата А3, ластик клячка, ветошь. Дата: 2020-05-02
Похожие видео
Комментарии и отзывы: 10
Taymuraz Делим лицо пополам, линия окажется по центру на глазах, потом делим нижнюю часть пополам и линия окажется на низе носа, но если реально у Мерлин Монро поделить так ПОПОЛАМ, то линии не будут стоят так как надо. Если поделить нижнюю часть пополам то линия окажется ниже кончика носа и тогда уже нельзя ориентироваться по линиям. Не у всех расстояния между глаз это размер глаза, или ширина носа, даже в данном случаешь линии которые спускаются вниз обозначающие ширину ее носа не правильно её обозначают, нос чуть шире чем чем линии которые её обозначают. В таком случае зачем их делать? В видео говорится что не всегда такие пропорции у всех людей, я бы сказал у подавляющего большинства. Если обозначать линии по глазам по низу носа и по нижней губе то они не будут поделены ровно пополам, следовательно нужно пользоваться линейкой что бы измерять расстояние от глаз до носа и до нижней губы. Короче либо я что то упустил, либо досмотрев до половины этого видео не увидел в нем логику действий.
Олег Я всегда интересовался рисованием, особенно в детстве. Мне очень это нравилось, но там где я жил не было школ для обучения. В один момент я отошел от этого и очень долго не рисовал, но все радикально изменилось когда мне исполнилось 14. Мой старший брат, будучи хорошо рисующим человеком, показал мне свои работы. Увидев их, я тоже захотел рисовать также. Я нарисовпл свой первый портрет на клеточной тетрадке карандашом HB получилось так себе, но я понял, что могу все-таки рисовать. С этого момента я начал рисоватьв любое свободное время. Со временем я набрался опыта и на сегодняшний день я рисую на уровне среднего. Мне 16 и я все-еще ни разу не посещал школ рисования.
Дарина Как вы вообще рисуете? У вас же глазомера вообще нет! Поделить овал лица пополам — и будет линия глаз. Окей. Нижнюю половину надо делить НА 3 РАВНЫЕ ЧАСТИ. Это же даже пальцами проверяется. Верхняя линия остается линией глаз, вторая линия будет линией носа, и третья линией губ. И чтобы определить ширину губ, нужно поделить глаз НА 3 ЧАСТИ, и из 1/3 опустить вниз вертикальные линии. Вы что, от черта все эти цифры взяли? А просто приложить карандашик и проверить, прежде чем выпускать ошибочную информацию в сеть, не судьба!
Иван Как-нибудь сделайте видео отдельно по штриховке и растушевке кожи лица. Очень интересны именно направления штрихов на разных участках. И как вообще это правильно делать? Как учат в художественных школах? И еще чем отличается академическое рисование от неакадемического? Очень часто слышу: Так не рисуют в худ. школах! Собственно, как правильно?
Рауф блин эти схемы расстояния вообще все запутался и не получается выровнять уже три раза все стирал, а если мне проще просто по фотографии все нарисвать без никаких обозначений срисовывать с фотографий так можно? или потом с натуры рисовать у меня не будет получаться? из головы кстати вообще не могу рисовать почему то ( надо какой то образец(
На Андрей! вы профи, спору нет, что у вас развит глазомер и вы в основном срисовываете! а мы должны знать как все разместить на лице, ширину разреза глаз и и т д. сделайте пжл виде с подробным построением рисунка с применением способа визирования и все части лица обозначте простыми геом. формами, скажем прямоугольниками!
Александр Не верю! Таких молодых хороших преподавателей не бывает. Где заносчивость раннего таланта? Снисходительность к нам, неумехам? Не удивлюсь, если Вы мультяшный и полностью компьютерный, проскочили через тест с буковками( Ничего, главное очень доступно, интересно, познавательно и у многих получается. Спасибо.
Зоя Ты такой молодец, ты не реальное делаешь рельным с человеком, пробуждаешь таланты и способности в людях, так все просто и доступно, о таком изложении материала можно только мечтать! Огромная тебе благодарность и низкий поклон за твое старание! Дай Бог тебе всех благ, ты супер!
Галя Я дуже рада, шо потрапила саме до цього автора адже відосиків зараз про художні уроки дуже багато, а сенсу мало! тобто в ідеалі то намалювати можна але нічого толком незрозуміло бо не підчеркнуті помилки. Браво автору, дякую дуже чекатиму з нетерпінням нові уроки!
Katty Андрей, бошьшое спасибо за твои видео. Я восхищаюсь твоим талантом, и даже не талантом художника, здорово рисовать могут многие, у тебя удивительный талант преподавателя, это встречается куда реже! Огромное спасибо за твой труд. Где смогу буду постить твои видео!
Урок изобразительного искусства «Пропорции фигуры человека»
МАУ ДО Нижнетавдинского муниципального района
«Центр дополнительного образования»
УРОК ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
«Пропорции фигуры человека»
Педагог дополнительного образования
Саркисян Светлана Николаевна
Нижняя Тавда, 2017 год.
Тема: «Пропорции фигуры человека»
Цели: формировать знания: дать понятия — пропорция, эскиз;
формировать художественно – графические умения;
формировать активность детей в процессе творческой деятельности;
воспитывать аккуратность во время практической работы.
Тип урока: урок ознакомления с новым материалом.
Методы работы на уроке: — словесные – рассказ
— наглядные – презентация
— практические – показ примера работы учителем
Оснащение урока: — схема-иллюстрация «Пропорции фигуры человека»
— доска, мел
— карандаш, ластик, альбом
План урока:
Оргмомент.
Сообщение темы и целей урока.
Рассказ – презентация.
Практическая работа учащихся.
Эстетическая оценка работ.
Подведение итогов урока.
Домашнее задание.
Ход урока:
Оргмомент. Оформление классного журнала.
Тема урока: «Пропорции фигуры человека».
Cегодня на уроке мы нарисуем эскиз мужской фигуры, на котором отметим пропорции.
3. Эскиз (франц. esquisse), предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения или отдельные его части. В эскизе намечаются композиционное построение, пространственные планы, основные цветовые соотношения будущего произведения. Эскизы бывают графическими, живописными, скульптурными; обычно отличаются свободной, беглой манерой исполнения, но могут быть детально проработаны.
Пропорции в рисовании — это соразмерность на изображении частей предметов между собой и части предмета к целому. Чувство пропорций — одно из важных качеств, необходимых в процессе рисования. Чем точнее определены пропорции предмета на рисунке, тем большего сходства с натурой достигает его изображение. История развития изобразительного искусства и архитектуры знает много правил и канонов размеров человеческого тела. ( Канон – свод правил и законов, которыми должен был руководствоваться художник при построении рисунка, — регламентировал в Древнем Египте своеобразный критерий красоты.
Открытие пропорций, полагают, принадлежит к заслугам древневосточной математики, античная же традиция связывает его с именем выдающегося философа и математика Пифагора, жившего в VI веке до н. э. Универсальный принцип гармонии и красоты в пропорциях получил название «золото сечение», которое олицетворяло равновесие знания, чувств и силы. Золотое сечение возникает при делении отрезка на две неравные части таким образом, при котором весь отрезок относится к большей его части, как большая к меньшей (0,618).
Пропорция, или «аналогия«, как ее называли греки, есть соответствие между частями и целым по отношению к части(модулю), принятой за исходную величину. Соотнесение симметрии с метрическим строем, а пропорциональности — с ритмическим рядом величин составляет сущность «Канона» древнегреческого скульптора Поликлета, который также связан с правилом золотого сечения.
Античное искусство Греции и Рима показывает красоту физически совершенного человека.
Античноеискусство установило идеальные пропорции и для головы человека, согласно которым она по вертикали от темени до конца подбородка делится на две равные части линией глазных впадин. Каждую из этих половин можно, в свою очередь, разделить на две равные части: верхнюю — линией волос, а нижнюю —основанием носа. Получается четыре равные части. Расстояние между глазами принимается равным ширине крыльев носа.
Расстояние от бровей до основания носа определяет величину ушей. В действительности редко встречаются у людей такие идеальные пропорции, но знать их необходимо, чтобы видеть отклонения от нормы и лучше понимать индивидуальные пропорции живой натуры.
БотичеллиДюрер
. Из всех предложенных историей самой убедительной, простой и верной мерой для измерения тела человека является голова. В качестве ориентира приведем только основные сведения о размерах человеческого тела и его частей.
При соотношении головы к фигуре и ее частям используются следующие меры:
высота головы;
высота головы с шеей;
диагональ головы;
длина и ширина кисти.
Соотношение головы к росту взрослого человека колеблется приблизительно от 1:7,2 до 1:8.
На середине альбомного листа проводим вертикальную ось симметрии, затем выбираем отрезок ( рост взрослого человека) и делим его на 8 равных частей. Верхний отрезок будет занимать — голова.
Рост человека делится на две равные части. Точкой деления роста пополам является лонное сочленение таза или точка пересечения диагоналей -квадрата и центр окружностей, вписанных в квадрат.
Грудная клетка — одна из основных формообразующих частей туловища человека, ее высота определяется размером головы с шеей и плечевой костью. Она напоминает перевернутую яйцевидную форму, где нижнее основание шире верхнего с отношением 1:2, или ее нижнее основание равно размеру диагонали головы. Ширина плеч соответствует двум высотам головы. Между яремной вырезкой и пупком, приблизительно посередине, располагается нижнее основание грудных мышц. Расстояние от пупка до лобкового сочленения соответствует высоте лицевой части головы или длине кисти руки.
Форма таза — вторая составляющая часть в нижней области туловища. Она имеет следующие характеристики: верхнее основание равно размеру головы по диагонали; нижнее основание — ширине головы; высота таза — высоте головы.
Длина руки соответствует трем высотам головы. При этом концы среднего пальца при опущенной руке доходят до середины бедра. Плечо, если иметь в виду расстояние от плечевого отростка лопатки до локтя, составляет полтора размера высоты головы.
Предплечье, стопа и диагональ головы имеют одинаковые размеры. Длина кисти руки, высота лицевой части головы, длина грудины, расстояние от лобка до пупка и длина части предплечья при согнутом положении руки спереди (до сгиба переднего края плеча) имеют одинаковые величины.
Размеры бедра равняются длине голени, включая высоту стопы, и соответствуют двум размерам высоты головы. Длина бедра равняется расстоянию от сосков до лобкового сочленения, выступающая снаружи кость бедра — большой вертел — располагается на уровне лобкового бугорка.
Данные сведения о пропорции человеческого тела имеют среднепропорциональные величины, за основу измерения и изучения взят пропорционально сложенный человек лет 30 с ростом 172-175 см. Эти данные могут помочь находить индивидуальные и характерные особенности в каждом человеке при рисовании его головы и фигуры.
4. Практическая работа учащихся в альбомах.
5. Эстетическая оценка работ.
6. Подведем итоги урока: мы познакомились с новыми понятиями: эскиз и пропорция. Кто может сформулировать эти понятия? При рисовании фигуры человека какая мера принимается за единицу измерения человеческого тела?
7. Домашнее задание: нарисовать женскую фигуру ( женский таз шире и ниже мужского).
Пропорции и строение фигуры человека. Этапы рисования
Пропорции и строение фигуры человека. 7 класс Пропорции Пропорциями называются размерные соотношения элементов или частей формы между собой, а также между различными объектами Над выработкой канонов пропорций трудились знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Ботичелли, да Винчи, Микеланджело Пропорции всякого живого организма, развиваясь, изменяются Ребенок четырех-пяти лет – 1/4 или 1/5 часть. Подросток – примерно 1/6. Взрослый человек – размер головы занимает примерно 1/7 или 1/8 часть его роста. Форму и движения тела человека во многом определяет скелет Скелет играет роль каркаса в строении фигуры Полезно, передавая в рисунке форму человеческого тела и любого другого объекта, не только учитывать, но и намечать его каркас даже в тех случаях, когда он находится внутри и его можно себе только представить Этапы рисования Отметьте две точки — низ и верх фигуры, проведите между ними вертикальную линию, которая будет обозначать центр по горизонтали. Проведите нижнюю и верхнюю линии (это не обязательно, но иногда это немного помогает) Нанесите разметку (разделите на 7,5 частей). Не стесняйтесь поначалу пользоваться линейкой. Ваша задача научить ваш мозг правильным пропорциям, таким, какие они есть, а не таким как ему представляется Нарисуйте овал, обозначающий туловище и круг, соответствующий тазу. На них, для облегчения, можно черкнуть два центральных креста. Особенно это полезно, когда будете пытаться построить более сложный ракурс — сразу становится видно направление Теперь можно обозначить голову и ноги. Сильно прорисовывать не надо — ведь это всего лишь макет Проведя линии, соединяющую соски и пупок, получим точку ключицы, от которой можно рисовать руки Если хочется, можно более подробно очертить мускулатуру. На уроке сделаем зарисовки ещё схем и объёмные прорисовки на их основе Быть ознакомленным с материалом урока
Пропорции человека для рисования. Пропорции лица и фигуры человека
Тому, кто хочет научиться рисовать фигуры и лица людей, потребуется время, чтобы изучить основные пропорции человека для рисования карандашом или ручкой. Фигура человека является одной из сложнейших структур в природе, а изображение ее имеет огромное количество вариаций. И, естественно, не стоит испытывать чувство разочарования, если что-то не получается с первого раза. Опыт приходит со временем.
Пропорции головы и тела человека, теория рисования
Естественно, пропорциям человека свойственно меняться, но в процессе обучения нужно останавливаться на классической фигуре, которая в измерении равна именно восьми головам. Несмотря на то что в природе рост человека приблизительно на половину головы меньше, на практике такое измерение неудобно при расчетах.
Но прежде всего необходимо помнить, что набросок – это не построение какой-либо схемы, и невозможно вычислить в миллиметрах или сантиметрах каждую часть тела человека и перенести эти размеры на бумагу. Главный инструмент художника – это его глаза и карандаш.
Использование головы в виде единицы измерения, конечно, очень удобно, но необходимо также научиться пользоваться собственным глазомером. Это также поможет соблюдать все пропорции человека. Для рисования фигуры человека изначально стоит ознакомиться с основной теорией построения наброска, которая поможет правильно воссоздать структуру человеческого тела.
Создание особенного графика для рисунка
Для того чтобы правильно соблюсти все пропорции фигуры человека, рисование необходимо начинать с создания графика. Именно по нему потом будут выравниваться суставы, а также вырисовываться мышечная структура тела. И все это независимо от пола человека.
График разделяется на восемь равных частей, где первая будет состоять из головы. Это измерение было установлено еще в эпоху Возрождения и является идеальным для создания необходимой пропорции человека. Для рисования людей всегда использовался средний рост, который и был равен восьми головам.
Первая часть рисунка, состоящая из наброска: графика
Итак, нужно изобразить овальную или яйцевидную форму с заостренным концом снизу в первой части представленного графика. Далее, между отметками 3 и 4 добавить тазовую кость, а также тазобедренные суставы. Их ширина приблизительно составляет полторы или две ширины головы. А теперь можно изобразить позвоночник, который соединяет таз с головой. Это важнейшая часть тела человека. Центр тяжести и стабильности.
Дальнейшее рисование человека, пропорции тела которого тщательно соблюдаются при помощи графика, переходит к ногам и коленям. На отметке 6 располагаются коленные суставы. Причем необходимо отметить: чтобы на более позднем этапе наброска или рисунка правильно расположить мышцы ноги, линия, которая соединяет коленный сустав с бедром, должна быть внутренней, а та, что идет к стопе, внешней. Это и есть естественный вид человеческой ноги.
Осиная талия и плечевые суставы человека
Следующая часть наброска – это грудная клетка, которая также состоит из овала, и он по своим размерам равен тазу. Но стоит отметить, что он словно обрублен в нижней своей части. Именно это поможет создать в дальнейшем плоский живот для мужской фигуры или осиную талию для женской, а может быть, даже подчеркнуть жировые складки.
Линия плеча находится приблизительно на полпути между отметками один и два, а ширина составляет от двух до трех головных. Видимое положение плеч может меняться, и от этого зависит очень многое. Это могут быть слегка изогнутые вниз или находящиеся в напряжении плечевые суставы. Тогда и линия будет выглядеть уже по-другому, она будет чуть выше.
Линия плеча очень индивидуальна, она помогает изобразить на следующих этапах рисунка либо мускулистую шею, либо длинную женскую, или вообще подчеркнуть, что у человека отсутствует шея, утопая в складках жира.
Набросок руки и кисти
И, наконец, можно приступить к запястьям, которые расположены на отметке 4, чуть ниже тазобедренной части. Каждый человек может убедиться в этом, проверив на себе, встав ровно и расположив руки напротив бедер. Пальцы же заканчиваются приблизительно на середине бедра. Локтевые суставы располагаются на уровне талии на отметке 3.
Так при помощи простого графика были соблюдены все основные пропорции человека. Для рисования туловища сбоку также необходимо использовать такую простую схему. Тогда с каждым последующим наброском туловище человека будет выглядеть все точнее и естественнее. Ну и со временем можно будет совсем отказаться от подобного графика, используя только простые наброски. В основном это зависит от того, сколько времени человек уделяет рисованию. Чем больше упражняться, тем быстрее станет развит глазомер, и необходимость в подобных построениях отпадет сама собой.
Структура внешности
А для того чтобы соблюсти все пропорции лица человека, для рисования необходимо использовать несколько основных правил. В овале, который изображает голову, проводятся прямая горизонтальная и вертикальная линии. Они должны делить будущее лицо на равные доли. Верхняя часть овала – это лобная. Глаза располагаются точно посередине головы.
Основная ошибка начинающих художников состоит в том, что глаза зачастую располагаются в верхней части головы. Это неправильно и не соответствует пропорции лица человека. Для рисования следует опять-таки использовать среднестатистическую внешность. В природе, естественно, можно встретить людей, которые могут обладать непропорциональной фигурой или нестандартной внешностью.
Голова человека и части лица
Структура внешности каждого человека очень индивидуальна. Но на начальных этапах рисования лучше всегда использовать стандартные размеры и пропорции. Рисование головы человека, пропорции лица также строятся при помощи небольшого графика. Определив на нем расположение глаз, следует провести линию, на которой будет располагаться нос.
Он находится ровно посередине между линией глаз и подбородком. Рот располагается между линией носа и подбородком, а кончики губ всегда пропорциональны глазным зрачкам. И если провести визуальные прямые линии, глядя в зеркало, каждый человек может убедиться в этих пропорциях.
И, наконец, уши. Они расположены между линией глаз и носа. Естественно, бывают ушки маленькие, аккуратные, а бывают, как многие называют такую часть головы, «лопухи». И, тем не менее, расположение их все равно находится в этой же точке. Так, следуя несложным правилам, можно легко научиться передавать на бумаге основные черты лица человека или его фигуру.
Пропорции тела. Как определить. | Красиво шить не запретишь!
От чего зависят пропорции тела
Здравствуйте, друзья.
От того насколько пропорционально сложена наша фигура, зависит многое.
Какую модель одежды лучше выбирать?
Как строить конструкцию изделия?
Как создать образ, который будет подчеркивать достоинства?
Разберёмся от чего зависят пропорции тела.
Ведущими размерными признаками измерения тела человека являются:
Рост– это длина тела человека;
Размер – полуобхват груди;
Полнота – признак определяющий, что при одном и том же полуобхвате груди могут быть разные обхваты талии и бедер.
Пропорция тела человека – это соответствие размеров его отдельных частей. Пропорции меняются в зависимости от возраста и пола человека.
Выделяют три основных часто встречающихся типа пропорций тела:
Долихоморфный – с относительно длинными конечностями и узким коротким туловищем;
Брахиморфный – короткие конечности и длинное широкое туловище;
Мезоморфный – промежуточный, средний тип;
За образец красоты берется фигура, в которой укладывается 8 модулей, где один модуль – это высота головы, величина в основном постоянная равная, в среднем 22 см.
Считается, что лучшая пропорция фигуры в длину, когда от темени до талии укладывается три размера головы, а от талии до пола – пять.
У пропорционально сложенной фигуры, пропорции по ширине следующие:
Ширина шеи равна половине лица;
Ширина талии равна двум размерам головы;
Ширина бедер равна ширине плеч.
У тех, кого пропорционально сложенная фигура нет больших проблем с изготовлением одежды.
Как быть тем, у кого есть некоторые отклонения фигуры от нормы, ведь таких большинство?
На помощь придет умение самостоятельно строить чертеж конструкции с учетом всех отклонений от идеала.
С пожеланиями удачи, Елена Красовская https://shjem-krasivo.ru
MTdesign » Архив блога » Фигура человека. Пропорции
Очень тяжело говорить о пропорциях человеческой фигуры, потому что каждый человек индивидуален и отличается пропорциями от других. Тем более, что существуют значительные возрастные различия в пропорциях человеческой фигуры.
Но все же некоторые основные правила рисования человека знать необходимо. На первых уроках рисования я давала свободную тему, но с условием, что в композицию будет включен человек.
Получались очень интересные работы. Но Человеческое тело, в основном, было изображено с большой головой и очень маленькими руками и ногами. Это правильно. Для восприятия человека важную роль играет общение, а оно заключается во взгляде (глазах). Поэтому детально прорисовывается лицо, все остальное ускользает от нетренированного взгляда.
За единицу измерения человеческого тела привыкли брать голову. У маленьких детей голова укладывается в теле 4 или 5 раз. Все зависит от возраста и развития ребенка. Чтобы точнее определиться с пропорциями необходимо использовать метод визирования.
У подростка и невысокого взрослого человека голова укладывается в теле 7 раз.
На листе бумаги, расположенном вертикально, нарисуйте тонкими линиями ось симметрии и разбейте эту линию на семь одинаковых частей.
Сначала определите, где будут находиться пояс и колени. Легкими линиями определите грудную клетку и очертите ноги.
Обратите внимание, что НЕТ круглых дырок в месте соединения рук с телом.
Руки имеют длину ниже пояса, кисти заканчиваются чуть ниже середины бедер (наблюдайте натуру).
Локти или на линии пояса или чуть-чуть выше.
Длина плеча обычно равна размеру головы, положенной набок. При построении чаще используйте метод визирования. Линия (4), проходящая через бедра, делит фигуру человека пополам.
После окончания построения тонкими линиями (не нажимая, чтобы было легче стереть ластиком), человека необходимо одеть. Не пытайтесь с первого раза нарисовать человека в купальнике или в коротком платье. Попробуйте вначале нарисовать брюки и свитер, скрывающие детали тела. Обратите внимание в первой работе на пропорции.
У взрослого человека голова в теле укладывается семь-восемь раз. Если с помощью визирования вы определили цифру восемь, то на рисунке вверху показано, как разделяется на равные части в этом случае фигура человека.
Обратите внимания, что середина фигуры опять определяется линией бедер (4), а локти находятся на поясе или чуть-чуть выше.
Масштаб и пропорции — сфера деятельности архитектора
Я думаю, что размер, масштаб и пропорции — это то, чем хороший архитектор зарабатывает на жизнь. Существуют всевозможные устройства, которые были разработаны, чтобы помочь дизайнерам определить, как лучше всего направлять их в своих творениях… Золотое сечение, Модульность, Каноны пропорции, и так далее.
Витрувианский человек — это рисунок, созданный Леонардо да Винчи в эпоху Возрождения на основе работы архитектора Витрувия.Рисунок основан на соотношении идеальных человеческих пропорций и геометрии, описанных древнеримским архитектором Витрувием в книге III его трактата « De Architectura» . Витрувий описал человеческую фигуру как главный источник пропорций среди классических архитектурных орденов.
Французский архитектор, родившийся в Швейцарии, Ле Корбюзье разработал Модулор — антропоморфную шкалу пропорций — в давней традиции Витрувианского человека Витрувия и Леонардо да Винчи, чтобы обнаружить математические пропорции в человеческом теле, а затем использовать эти знания для улучшения обоих. внешний вид и функции архитектуры.Система основана на ряде переменных, включая человеческие измерения, двойную единицу, числа Фибоначчи и золотое сечение.
Так зачем я это говорю? Поскольку я не использовал ни один из этих методов при проектировании своих игровых домиков, но без надлежащего масштаба и пропорций, эти игровые домики пострадали бы. Звучит немного мелодраматично, но если мне пришлось поделиться своим секретом, почему я считаю, что мои игровые домики так хороши, то это потому, что я трачу МНОГО времени на правильные масштаб и пропорции. Это часто означает, что я не использую стандартные детали, и это делает жизнь моего строителя немного более проблематичной.
Вместо того, чтобы просто провести вас через создание дизайна моего игрового домика, я подумал, что было бы интересно включить дополнительную информацию о том, почему я спроектировал свой игровой домик именно так и как я модифицировал стандартные готовые продукты, чтобы получить масштаб правильный — по крайней мере, как я это вижу.
Итак, вот с чего все началось — с дизайна. На самом деле это началось не здесь, это был редизайн после того, как я нарисовал первый и подумал, что масштаб и пропорции неправильные.(Вы можете увидеть оригинальную версию здесь). Я думаю, что, несмотря на то, что я не использовал устройство формализации для определения масштаба и пропорций, мой опыт и чутье подсказали мне, что то, что я изначально нарисовал, было неправильным, и в результате я начал все заново, чтобы создать этот дизайн.
.
Строители BufordHawthorne строили для меня домик каждый год с тех пор, как я начал проектировать эти домики, и это были потрясающие отношения. Они получают то, что я пытаюсь сделать, одни и те же ребята работают над этими игровыми домиками каждый год, и они последовательно демонстрируют владение и разумное принятие решений на той головокружительной скорости, с которой строятся эти игровые домики.На картинке выше показано, что они построили за один день! Я даже не смог добраться туда достаточно быстро, чтобы запечатлеть начало процесса строительства.
Это домик для птиц — он должен вызывать вид классического скворечника, типа скворечника, который приходит на ум, когда вы думаете о «скворечнике». Конструкция обработана давлением 2 × 6 для каркаса палубы, доски из красного дерева 5/4 ″ x 6 ″ для самой колоды, конструкция палки 2 × 4 для большей части самого игрового домика, наложение средней плотности (или MDO) для гладкой обрезки. работу вы видите выше.Связывая свое описание с темой масштаба и пропорций, я потратил немало времени на определение размеров круглого отверстия, определение расстояния до него над насестом — даже размер самого насеста. Было бы намного проще просто использовать 2 × 4 и обернуть их материалом 3/4 дюйма, но он был бы слишком большим, пропорции неправильные. В результате я сократил размеры 2 × 4 на 1 3/4 дюйма, чтобы размер «выглядел» подходящим.
.
Это смотрит на нижнюю сторону открытых опор крыши (известных профессионально как «стропила»). Самый внешний из них — это MDO, о котором я упоминал ранее, но все внутренние стропила сделаны из простой старой типичной южной желтой сосны 1 × 4. Я использовал этот вид двойных стропил ранее — я думаю, что масштаб лучше использовать более тонкий материал 1x, и я обрезал концы стропил под углом, чтобы они становились тоньше по мере приближения к краю — это уменьшает некоторые из визуальный вес кровли.
.
Для сайдинга я выбрал готовый продукт, сайдинг James Hardie «HardieShingle».На картинке выше вы видите панель HardieShingle® Straight Edge. Эти панели имеют высоту 15,25 дюйма, но в этом маленьком домике для игр это было бы слишком большим. В своих строительных чертежах я просил установить расстояние таким образом, чтобы обнажалось только 5 дюймов черепицы. Для этого требовался дополнительный продукт, но если бы я не принял это решение, было бы на 25% меньше строк, если бы я установил их с рекомендуемой выдержкой 7 дюймов.
.
На этом рисунке вы можете видеть, что я вставил два ряда полукруглой панели с выемками HardieShingle®.Я хотел разбить нагромождение фасада и подумал, что изменение типа черепицы достигнет этой цели. Для дополнительного визуального интереса я решил немного разбить фасад, покрасив полукруглые панели в цвет акцента. Все это было сделано, чтобы изменить воспринимаемый масштаб игрового домика — он маленький, но я не хотел, чтобы он выглядел миниатюрным.
.
Посмотрите крупным планом на полукруглую панель с выемками HardieShingle®. И мои туфли.
.
Это задний возвышение. Первоначальный дизайн имел единственную дверь на переднем фасаде, но как только я решил, что дверь действительно должна идти сзади, мне стало очевидно, что дизайн с одной дверью никуда не годится. Я пошел с парой дверей и попросил подрядчиков изготовить двери по индивидуальному заказу, чтобы они соответствовали наклону крыши и минимизировали влияние этих дверей на высоту.
.
Вот домик изнутри — круто, правда? Хорошо, признаю, что это немного практично, но это сделано специально. Может показаться, что это не очень весело, но я всегда беспокоился, что мои игровые домики — любые игровые домики — будут любить и играть счастливые дети в течение двух недель, прежде чем они перейдут к «следующей новинке». Вместо того чтобы пожать плечами, я стараюсь спроектировать все свои игровые домики так, чтобы у них была цель, выходящая за рамки первых нескольких недель. Внутри этого игрового домика есть свет, письменный стол, много места для работы, вы даже можете использовать его как сарай для хранения вещей. Я мог представить себе этот домик у себя на заднем дворе, у меня было бы два стула на палубе, моя жена и я могли бы удобно расположить наши «лимонады» на насесте, пока мы наблюдали, как наша дочь бегает вокруг, ловя светлячков.
Когда я проектирую, у меня всегда есть внутреннее повествование.
.
Почти готово, все расписано в соответствии с оригинальной строительной документацией … но после изучения этой фотографии я решил, что круглое отверстие в домике для птиц нужно покрасить в синий акцент.
.
Последний вид окрашенного заднего фасада. Я включил это изображение, потому что хотел указать на визуально минимальное решение дверной фурнитуры.Вы можете просто увидеть маленькую черную каплю на правой двери на картинке выше. Поскольку обе эти двери можно открывать одновременно, на левой двери есть кусок металла (называемый «тростниковым засовом»), который скользит в палубу, чтобы удерживать эту дверь закрытой. С правой стороны есть второй тростниковый засов, который вставляется в левую дверь… намного чище, чем обычная защелка ворот.
.
Я сделал этот снимок утром, когда планировалось доставить домик.Вы можете видеть, что окантовка проема теперь окрашена в синий акцент — на мой взгляд, намного лучше. Я также включил это изображение, потому что мне было забавно видеть 8 строителей, которые были под рукой, чтобы вручную подобрать этот домик и установить его на трейлер для доставки. Когда я сказал им, что они могут выиграть этот театр с лотерейным билетом за 5 долларов, они подумали, что я шучу. Неа. 5 долларов и этот домик может стать вашим.
.
Эти игровые домики выставлены в самом красивом торговом центре Далласа. Если вы когда-либо сталкивались с культурой шоппинга в Далласе, вы поймете, насколько хорош этот торговый центр на самом деле.Как только подрядчик доставил игровой домик в торговый центр, высококвалифицированные люди в торговом центре берут на себя и умело определяют местонахождение всех игровых домиков по всему торговому центру. Звучит достаточно просто, правда? …
.
Неправильно! Чтобы перемещаться по этим игровым домикам через торговый центр, где ВЕЗДЕ есть препятствия, требуется время, навыки и терпение. Если бы я еще не знал, насколько хороши эти ребята, то вид, как они поднимают мой домик в воздух, когда он ведет погрузчик назад вниз по пандусу, мог бы меня немного нервировать.
.
А вот мой Птичий Театр находится на предпоследнем месте упокоения, последнее место будет на заднем дворе какого-нибудь счастливца.
Я подумал, что завершу этот более длинный, чем ожидалось пост, информацией о стоимости. Никто не зарабатывает на этом театре денег. BufordHawthorne Homebuilders оплачивает все из своего кармана — они настоящие герои здесь, потому что без них нет птичьего театра. Большинство субподрядчиков, которых они используют для строительства этого игрового дома, жертвуют своим надзором, но фактические работники получают свою обычную почасовую оплату.Разбивка следующая:
Материалы рамы / отделки = 2486 долларов США
Кровля / материалы и трудозатраты = 300 долларов США
Плотник = 1770 долларов США
Разное. Материалы (петли, тростниковые болты, выключатель, фары и т. Д.) = 88 долларов США
Лакокрасочные материалы и трудозатраты = 800 долларов США
Общая сумма = 5444 доллара США
Учитывая все обстоятельства, это отличная сделка, тем более что вы можете купите этот домик по цене Venti Coffee в Starbucks, и вы поможете пострадавшему ребенку, который заслуживает большего, чем то, что он получил.Я уже говорил об этом раньше, у архитекторов есть набор навыков, которые можно использовать для благотворительности, и я могу гарантировать вам, что это будет лучшее, что я проектирую за весь год.
Ура,
.
.
Проекты и чертежи игровых домиков Советы для архитекторов и обычных людей
даже лучшие вещи из жизни архитектора
Витрувианский человек Леонардо: новая интерпретация геометрических конструкций Леонардо
Исходные размеры, обычно определяемые для Витрувианского человека Леонардо да Винчи рисунок сто восемьдесят один миллиметр с половиной (181.5 мм) для длины квадрата и сто десять миллиметров (110 мм) для радиуса окружности (рис. 4). Однако заметны некоторые неточности в представлении этих фигур: вертикальные стороны квадрата слегка перекошены, примерно на 1 мм, а окружность построена из последовательных дуг, которые, следовательно, соответствуют немного разным центрам. (сноска 8)8 мм), что представляет собой значительное отклонение (рис. 5). Любопытно, что если бы это было пропорциональное соотношение и окружность касалась бы середины нижней стороны квадрата, она была бы практически касательной к верхним вершинам рисунка.
Рис. 4
Размеры на чертеже Леонардо: квадрат со стороной (181,5 мм) и радиус окружности (110 мм)
Рис. 5
Связь между исходной окружностью Леонардо и окружностью с радиусом 10/16 стороны квадрата
На самом деле, в отсутствие убедительных доказательств и отсутствия возможности использовать текст Витрувия для точного установления достоверной связи между квадратом и кругом на рисунке Леонардо, кажется разумным, что попытки понять эту связь начинаются с другие рисунки, сделанные самим Леонардо, или с попыткой удостовериться в правдивости и строгости интерпретаций, сделанных другими авторами.Одним из таких анализов является конструкция, разработанная философом Отто Хельбингом, в которой он утверждает, что отношения между вышеупомянутыми фигурами становятся гармоничными благодаря использованию семиугольника (Helbing 2005). В этой ситуации, вписав семиугольник в окружность и расположив его нижнюю сторону горизонтально, две (непоследовательные) вершины фигуры, расположенные непосредственно под верхней вершиной (A и B), определяют горизонтальную линию, которая, согласно Хельбингу, совпадает с верхняя сторона контрольного квадрата (рис.6). Согласно конструкции Хелбинга, если допустить, что он был сделан из окружности диаметром двести двадцать миллиметров (220 мм), заметные точки, которые дадут размеры стороны квадрата, позволили бы его длине составлять только сто и двадцати миллиметров. семьдесят восемь с половиной миллиметров (178,5 мм). Если кто-то считает квадрат устойчивым, то для выполнения условия, что две вершины семиугольника находятся над верхней стороной квадрата, диаметр окружности должен составлять двести двадцать три целых шесть десятых миллиметра (223.6 мм).
Рис. 6
Связь между рисунком Леонардо и конструкцией Хелбинга
Одной из самых заманчивых построений для исследователей рисунка Витрувианского человека Леонардо, несомненно, была та, которая предполагает, что связь между квадратом и кругом устанавливается с помощью обычно называемого золотого сечения, и что соответствует предложению тридцать в Книге VI из элементов Евклида . Footnote 9 Однако, если Золотое сечение имело какое-либо влияние на Леонардо, оно, несомненно, было бы обязано брату Луке Пачоли.В самом деле, Пачоли назовет эту особую пропорцию De Divina Proportione , и это станет предлогом для формулировки подробного текста на эту тему, который, как сообщается, был завершен в Милане в декабре 1498 года, будет иметь только первое издание, напечатанное во Флоренции в 1509 году. Не остается никаких сомнений ни в отношении влияния и дружбы между Леонардо и Пачоли, ни в отношении того факта, что они оба обсуждали содержание книги, поскольку сам Леонардо нарисовал около шестидесяти иллюстраций правильных геометрических тел, дополняющих эту работу. .Кажется, что встреча этих двух выдающихся личностей эпохи Возрождения произошла под эгидой Людовико Марии Сфорца, dito il Moro в Милане в 1496 году (Torrini 2009, стр. 23–24). Footnote 10
Особенность, описанная выше, имеет первостепенное значение, поскольку леонардианский рисунок homo ad quadratum и homo ad круговой , как сообщается, был сделан около 1490 года. Footnote 11 Это означает, что наиболее надежное исследование помещает создание Витрувианского человека в период до контакта Леонардо с книгой Пачоли и даже до того, как у них был более прямой и регулярный контакт. Footnote 12
Золотое сечение имеет особенность установления важного геометрического принципа, поскольку, если мы определим прямоугольник этой пропорцией и удалим из этой фигуры квадрат, длина стороны которого равна меньшей стороне фигуры, мы все равно будем получить новый золотой прямоугольник. Теперь именно эта особенность превращает эту пропорцию в фактор успеха с точки зрения геометрических рисунков.
Отсюда тот факт, что исторически, имея дело с интересными геометрическими отношениями, это элемент, который постоянно пытаются найти в бесчисленных различных ситуациях, всегда работая как элемент оценки и интеллектуальности.Более того, Агриппа также выполнил в своей книге Оккультная философия каббалистические рисунки, которые помещают человеческую фигуру в квадрат и круги, и одно из изображений, в частности, было выполнено таким образом, что правильный пятиугольник, вершины которого соответствуют пяти человеческим конечностям. накладывается на рисунок (рис. 7) (Agrippa 2003, pp. 345–352). Footnote 13 Известно, что эта фигура дает конфигурацию из пяти диагоналей, каждая из которых делится на золотое сечение.
Рис.7
Человек, вписанный в круг по Агриппе, который начерчен из центра паха, конечности разделены на пять равных частей , составляют идеальный пятиугольник (1533)
Этот интерес к божественной пропорции становится еще более очевидным, когда именно один из фундаментальных теоретиков архитектуры в двадцатом веке методологически предлагает использовать пропорциональную систему, основанную на человеке и имеющую ряд Фибоначчи для числовой базы, но которая проиллюстрирована с помощью Геометрическая конструкция золотого сечения.В свою очередь, система Corbusian Modulor (Le Corbusier 1983) была построена под влиянием Адольфа Цейзинга, который в 1854 году опубликовал книгу Neue Lehre von den Proportionen des menschlichen Körpers и каким-то образом повлиял на потомство. Золотого числа. Footnote 14 Примером этого влияния является тот факт, что наиболее широко используемая книга в архитектурном сообществе, Neufert Architects ’Data , вначале имеет иллюстрацию человеческих измерений, основанную на исследовании этого немецкого математика и которая, очевидно, устанавливает принцип, согласно которому основные размеры человеческого тела отмечены божественной пропорцией (рис.8). Параллельно с этим, многие анализы, проведенные на основе человеческого канона, описанного Альбрехтом Дюрером, склоняются к ситуациям, когда некоторые пропорции устанавливаются в соответствии с золотым числом (Лоулор, 2002, с. 86).
Рис. 8
Человеческие пропорции Нойферта по Цейзингу с геометрическим делением длины с использованием золотого сечения
Действительно, использование геометрической процедуры в качестве концептуального инструмента для формы — это эффект, который был заманчивым как с точки зрения архитекторов и художников, так и с точки зрения людей, которые собираются анализировать и изучать произведения искусства.Именно в этом контексте и с этой точки зрения мы понимаем как работу, разработанную Ле Корбюзье, так и анализ, проведенный Шарлем Було, чтобы привести только два примера, по одному в каждом направлении. Footnote 15 В то время как первое относится к определению методологии и процесса, направленного на производство произведений искусства, второе соответствует более умозрительному процессу. Фактически, если нет доказательств, любое предложение относительно процесса, которое привело к определению окончательной формы, всегда приведет к спекулятивному акту.Таким образом, в любом последующем процессе анализа, будь то метод или процесс, нужно осознавать присущие ему ограничения и относительность сделанных выводов. Однако этот анализ может и должен быть подтвержден другими доказательствами, которые могут помочь в определении данного вывода.
Обобщенное признание важности Золотого числа из-за его геометрических особенностей и предположение, что Леонардо знал и овладел этой гармоничной пропорцией, практически изменило возможность того, что он использовал эту конструкцию для определения отношения между его homo ad quadratum и человек в обращении в достоверный факт. Footnote 16 Даже несмотря на то, что при геометрическом применении этой взаимосвязи конструкция представляет некоторую степень ошибки, возможно, слишком большую, этот рисунок постепенно принимался за что-то правдоподобное и правдоподобное. И тот факт, что Леонардо не предложил дизайн, который содержал бы такие грубые ошибки, как тот, который здесь виден, учитывая его навыки строгого геометра, систематически игнорировался.
Фактически, если начать строить окружность (центр C) из квадрата в витрувианском человеке Леонардо, мы получим диаметр двести двадцать четыре целых пять десятых миллиметра (224.5 мм). Это означает, что конструкция будет иметь погрешность более 2% по отношению к исходной окружности. И когда эта ошибка представлена на бумаге, можно увидеть, что это слишком большое несоответствие, которое приводит нас к выводу, что, как бы заманчиво ни была эта гипотеза, это не могла быть конструкция, использованная Леонардо для определения взаимосвязи между этими двумя фигурами. , квадрат и окружность (рис. 9).
Рис. 9
Витрувианский человек Леонардо и божественная пропорция
Более правдоподобной, учитывая приближение двух цифр, является интерпретация, предложенная Лайонелом Марчем (1998, стр.108). Зная о несоответствиях, которые представляет конструкция, основанная на золотом числе, Марч считает, что если рассматривать правильный восьмиугольник, его длина стороны (AB) равна стороне квадрата (CD), расстоянию между центром фигуры и одна из середин сторон (FH) соответствует диаметру окружности на чертеже Леонардо (EG). Исходя из длины стороны чертежа, эта конструкция дает нам окружность диаметром двести девятнадцать десятых долей миллиметра (219.1 мм). На фоне всех уже описанных конструкций именно эта представляет наименьшее несоответствие (рис. 10, 11). Однако эта цифра и способ ее формализации нигде не подходят для возможной методологии, принятой Леонардо, Сноска 17 , даже если, как уже показал Марк Рейнольдс, он использовал эту цифру неоднократно (Reynolds 2008, стр. 51–76). ). В нашем понимании степень близости между предложением Марча и рисунком Леонардо является счастливым совпадением.
Фиг.10
Альтернативная конструкция человека Леонардо по Лайонелу Марчу
Рис. 11
Витрувианский человек Леонардо и конструкция Лайонела Марча
При этом репрезентацию витрувианского человека следует анализировать с двух точек зрения. Во-первых, тот, который позволит нам различить доказательства на самом рисунке и увидеть, каким образом мы можем объективно прийти к существующему контуру. Во-вторых, одно, которое, очевидно, должно исходить из обилия различных геометрических построений, которые Леонардо осуществил в своих различных фолиантах, и того, как эти или их анализ могут помочь понять расшифровку витрувианского человека.
Если мы объективно проанализируем рисунок Леонардо, мы увидим, что графически точки соприкосновения двух фигур — квадрат и окружность — могут быть элементами, которые следует учитывать. Комбинируя это свидетельство с двумя положениями человеческой фигуры, можно легко сделать несколько выводов. Наиболее важным из них является то, что преобразование квадрата в окружность происходит за счет сдвига положения плеч с горизонтального на наклонное (положение CA в DA и положение BE в BF) (Schröer 2007, стр.104–112) (рис. 12). И при настройке этих положений для каждого поворота определяется отдельный центр (точка A и точка B). Центр каждого вращения находится на пятой горизонтальной линии, которая делит квадрат на шесть равных частей (считается снизу) и примерно совпадает с линией руки человеческой фигуры. Точная точка для каждого из этих центров (точка A и точка B) расположена рядом с плечами, а расстояние между ними составляет три ладони (AB), с половиной этого расстояния для каждой стороны вертикальной оси человеческой фигуры.Повернув расстояние между ранее определенным центром и доведя его радиус до ближайшей вертикальной стороны квадрата, в пересечении с горизонтальной стороной той же фигуры мы можем найти точку совпадения, которая принадлежит окружности Витрувианского человека. После этого, если мы будем рассматривать симметричные точки, полученные на верхней стороне квадрата (D и F) и средней точкой нижней стороне фигуры (точка G), мы обнаружили три точки, принадлежащие к опорной окружности, которая позволяет конечная эта форма-х конструкции и, таким образом, геометрически, чтобы получить центр окружности (H).Выполнив это построение над квадратом Леонарда в сто восемьдесят одна целая пять миллиметров (181,5 мм), мы получим диаметр окружности двести двадцать одна целая одна миллиметра (221,1 мм). Эта гипотеза, геометрически более правдоподобная с точки зрения оценки, сделанной непосредственно над рисунком, поднимает вопрос об объективном несоответствии между обоими центрами вращения для рисования рук и фактической точкой, в которой подходят плечи, между плечевой и плечевой костями. лопатка.И это немаловажный аспект, поскольку Леонардо был экспертом в области анатомии человека и не стал бы игнорировать его.
Фиг.12
Квадрат и круг , построение с использованием размера рук и рисунка человека Леонардо
Следовательно, этот центр, вероятно, соответствует технической точке, которая помогает и способствует движению рук человеческой фигуры, но это позволяет нам сделать вывод, что эта связь между квадратом и окружностью связана с другой геометрической конструкцией.С этой точки зрения и после серьезного анализа геометрических контуров, проведенного Леонардо, выделяется очень общая тенденция к изучению чертежей с одной или несколькими осями симметрии и особенностями наличия одного централизованного аспекта. Параллельно и предполагая, что построение между двумя фигурами Леонарда не было случайным, но имело некоторую внутреннюю ценность, становится разумным рассмотреть философский смысл, который имеют homo ad quadratum и homo ad круговой как таковые.В этой связи стоит помнить, что в контексте своего возраста и самого Леонардо, учитывая то, как он действовал и жил, человек, несомненно, является центром Вселенной.
Таким образом, если предположить, что в то время, когда Леонардо развивает своего витрувианского человека, он еще не знает или должным образом владеет свойствами золотого сечения, конструкций, которые могли бы иметь особый статус, концептуально, по нашему мнению, было бы только две. Конструкция ad quadratum , явно выходящая за пределы этой сферы, и vesica piscis.Эта конструкция имеет очень сильное символическое значение, но при формализации позволяет получить фигуру, устанавливающую преобладание одной оси над другой. Однако есть еще одна фигура, двойная vesica piscis, которая, позволяя рисовать две везики, ориентированные по ортогональным осям, становится более стабильной и геометрически более сбалансированной конфигурацией. Footnote 18
Следовательно, если мы возьмем окружность, а не квадрат в качестве отправной точки и представим две ортогональные оси, проходящие через центр фигуры, мы получим четыре заметные точки на окружности (A, B, D и E ), что концептуально позволило бы представить перекошенный квадрат (рис.13). Если центрировать каждую из этих точек (вершины воображаемого квадрата), мы представляем окружность с радиусом, равным диаметру (например, AB или DE) данной окружности, и, таким образом, касаясь ее, мы получим набор из четырех окружностей. которые позволяют нам парами и в противоположных ситуациях нарисовать две vesica piscis, одну с вертикальной, а другую с горизонтальной осью. Внутри этой конструкции каждая пара вспомогательных окружностей будет порождать точку пересечения. Эти четыре точки пересечения позволят нарисовать квадрат (F, G, H и J), который разделяет исходную окружность (центр C) на восемь разных точек.Длина стороны этого квадрата составляет сто восемьдесят одну десятую миллиметра (181,1 мм). Если построить конструкцию из квадрата Леонарда, мы получим диаметр окружности двести двадцать целых семь десятых миллиметра (220,7 мм) (рис. 14).
Рис.13
Конструкция двойной vesica piscis. С квадратом и кругом
Фиг.14
Квадрат и круг , нарисованный с использованием двойной конструкции vesica piscis, наложенной на рисунок Леонардо
Пропорции и Масштаб | Их применение в архитектуре
Два важнейших навыка архитектора в области композиции — это умение пропорционально и чувство масштаба.Хотя они связаны, они имеют совершенно разные значения.
Классические ордена
Пропорция
Пропорция — это отношение размеров одной части к другой или ко всему целому, описанное в терминах соотношения. В природе у каждого вида нормальные пропорциональные отношения между частями; таким образом, человеческая голова составляет примерно 1/8 роста человека, а расстояние между вытянутыми руками равно высоте тела. В мире архитектуры, созданном человеком, «правильные» пропорции — это те пропорции, которые, по мнению древних ученых, создавали визуальную гармонию между частями на основе математических соотношений, встречающихся в природе, таких как 1: √2 и A: B = B: (A + B), а также основные геометрические фигуры, такие как квадраты, круги и треугольники.Классическая греческая и римская архитектура была одержима приведением всех частей в заданные пропорции, веря, что использование этих естественных соотношений гармонизирует дизайн с универсальными божественными истинами.
Модульный мужчина | Ле Корбюзье
Масштаб
Масштаб — это относительный размер отдельных элементов по сравнению друг с другом и с эталонным измерением. Мы развиваем чувство масштаба, познавая мир, узнавая относительные размеры людей, деревьев, жуков, собак, футбольных полей и всего остального, с чем мы регулярно сталкиваемся.В зданиях мы используем человеческое тело в качестве основного ориентира, измеряя отдельные части комнаты — двери, окна, высоту потолка и детали — относительно нашего собственного размера и относительно друг друга. Такие описания, как «интимный масштаб», «грандиозный масштаб» и, конечно, «человеческий масштаб», основаны на том, как мы визуально воспринимаем здание по отношению к себе.
Исследование пропорций на вилле Штайн | Ле Корбюзье
Пропорции и масштаб — важные аспекты хорошего архитектурного дизайна.Требуются целенаправленные усилия и навыки, чтобы массировать горизонтальные и вертикальные размеры частей здания, чтобы они вписывались в единую пропорциональную систему и создавали общую визуальную гармонию. Правильно подобранный масштаб на этапе проектирования, пожалуй, сложнее и требует большого опыта, потому что для этого нужно спроецировать себя в воображаемое здание, чтобы знать, насколько большим оно будет на ощупь после постройки. Но при умелом управлении сбалансированные пропорции и постоянный масштаб могут создать неизменно красивое здание.
Каминные шкафы | Capitol Hill Condo
Пропорции и масштаб в архитектуре
Пропорции и масштаб широко используются в архитектуре для создания функциональных и приятных для глаз форм. Установление баланса между ними — вот что отличает отличную архитектуру от других типов структур.
Дизайнеры используют масштаб для создания композиций, подходящих по размеру для предполагаемого использования, и распределяют их таким образом, чтобы отдельные части соотносились друг с другом, а также со всем зданием гармонично и рационально.
Цель строительного дизайна — создать композицию, которая одновременно вдохновляет чувства и в то же время организована идентифицируемым и рациональным образом. Хотя и масштаб, и пропорции влияют на эстетическое качество здания, они влияют на это по-разному.
Разница между пропорциями и масштабом
Масштаб обычно относится к размеру объекта или формы относительно эталона. Эталонным эталоном может быть общая композиция или, возможно, смежная форма.Однако масштаб — это только относительное сравнение размеров.
Пропорция, с другой стороны, учитывает правильные или гармоничные отношения между формами по отношению друг к другу или к композиции в целом. Пропорция связана как с качеством, так и со степенью акцента или артикуляции.
Помимо замысла проекта, существуют и другие факторы, которые могут повлиять как на масштаб, так и на пропорции. Например, стандартный размер используемых материалов и конструктивные требования или ограничения также могут иметь значение.
Пропорции материала
Материалы из-за присущих им физических свойств имеют ограничения по размеру. Их прочность, эластичность, твердость и долговечность ограничивают их длину, ширину или толщину до разрушения или разрушения.
Пропорции материала также регулируются тем, как они реагируют на силы напряжения. Некоторые материалы, например кирпич, лучше выдерживают сжатие. Их размер и масса рассчитаны таким образом, чтобы максимально использовать это естественное качество.
Сталь, с другой стороны, способна работать как при растяжении, так и при сжатии. Это придает материалу большую гибкость. Из него могут быть линейные формы, такие как колонны и балки, но в то же время он также может быть превращен в листы металла. Тем не менее, существуют ограничения на его размер и форму, определяемые точкой отказа.
Дерево — довольно гибкий и эластичный материал, который также может использоваться для изготовления линейных форм, таких как стойки и балки, или в качестве плоских листов.
Конструкционные пропорции
Подобно строительным материалам, конструктивные элементы подбираются в зависимости от их функциональных требований и ограничений прочности.
Балка, например, имеет значительно большую глубину пропорционально ее ширине. Это позволяет ему преодолевать большие расстояния и выдерживать больший вес.
Толщина колонны, напротив, увеличивается в зависимости от веса, который она должна выдерживать. Оба структурных элемента дают представление о размере и пропорциях занимаемого пространства.
Произведенные пропорции
Архитектурные элементы пропорциональны не только на основе конструктивных ограничений, но также могут иметь размер, основанный на производственных стандартах и нормах.
Эти пропорции часто диктуются условностями, но другие факторы, такие как легкость транспортировки и эффективность упаковки, также могут иметь значение, поскольку элементы производятся на заводах-изготовителях.
Поскольку эти промышленные изделия функционируют в сочетании с другими элементами здания, часто также производимыми на заводе, их размер и пропорции также устанавливаются на основе их отношения к этим другим частям.Например, как они вписываются в общую сборку.
Примером этого являются двери и окна, которые должны вписываться в модульные проемы в кладке. Точно так же размеры материалов обшивки соответствуют стандартным требованиям к расстоянию между деревянными и металлическими стойками и балками.
Дозирующие системы
Хотя размер материалов, конструкций и других строительных элементов ограничен их способностью противостоять естественным силам, масштаб и пропорции здания также могут быть определены проектировщиком.
Дизайнер может сделать пространство выше или короче, либо придать ему квадратную, прямоугольную или круглую форму. Эти решения могут определяться индивидуальным замыслом проекта, но также могут быть получены из систем дозирования и методов, общепринятых при проектировании зданий.
Эти системы дозирования помогают объединить интерьер и экстерьер здания и могут обеспечить ощущение порядка во всей композиции. Различные формы и формы можно объединить с помощью пропорций, чтобы создать более гармоничные отношения между каждой из частей.
На протяжении всей истории системы дозирования использовались для создания эстетического обоснования, подчеркивающего красоту здания. Некоторые распространенные системы дозирования включают:
Золотое сечение
Классические порядки
Теории Возрождения
Модульные
Кен
Антропометрия
Масштаб
Золотое сечение
Система золотого сечения математически Используется древними цивилизациями, включая греков и римлян, а также современными дизайнерами, в первую очередь французско-швейцарским архитектором Ле Корбюзье.
Он основан на представлении о том, что математические пропорции, преобладающие во вселенной, имеют гармоничную структуру. Их можно описать в терминах частей относительно целого и алгебраической формулы: a / b = b / (a + b) = 0,618.
Эта система дозирования используется не только в архитектуре, но и в других творческих областях, таких как искусство, графический дизайн, музыка, и даже может быть в изобилии обнаружена в структурах живых организмов, включая человеческое тело.
Классические ордена
Классические ордена, используемые греками и римлянами древности, олицетворяли собой совершенное выражение красоты и гармонии. Они основывались не на фиксированной единице измерения, а на соотношении частей к целому.
Основной единицей измерения был диаметр колонны. Размеры вала, капителя, пьедестала и антаблемента были основаны на этом начальном размере. Пять классических орденов, от наименее богато украшенных до наиболее богато украшенных, включают:
Тосканский
Дорический
Ионический
Коринфский
Композитный
Теории Возрождения
Теории дизайна в эпоху глубокого греческого Возрождения математическая система пропорций.Пифагор обнаружил, основываясь на созвучиях греческой музыкальной системы, что существует простая числовая последовательность 1, 2, 3, 4, которая может быть выражена в соотношениях 1: 2, 1: 3, 2: 3, 3: 4 к создавать гармоничные композиции.
Архитекторы эпохи Возрождения считали, что пространственные единицы здания должны основываться на этих математических формулах. Одним из самых влиятельных архитекторов итальянского Возрождения был Андреа Палладио, который в своей книге Четыре книги по архитектуре изложил систему пропорций, которая делает комнаты красивыми и гармоничными.
Палладио, например, предложил методы определения высоты комнат на основе их длины и ширины. По его мнению, комната с плоским потолком должна быть такой же высоты, как и ширины. Квадратные комнаты со сводчатыми потолками должны быть на треть выше своей ширины. Для других комнат Палладио использовал теорию средств Пифагора, чтобы установить их высоту.
Modular
Модульная система дозирования прославилась французско-швейцарским архитектором Ле Корбюзье. Основываясь на концепциях измерения, используемых древними греками, египтянами и другими высокими цивилизациями, Modular использует математические пропорции человеческого тела в качестве точки отсчета.
Modular сочетает в себе эстетические размеры числового ряда Золотого сечения и Фибоначчи с масштабом человеческого тела. Ле Корбюзье видел в модуле не только последовательность чисел, но и систему измерения, которая может определять размер объемов и поверхностей в человеческом масштабе.
Кен
Кен появился во второй половине средневековья Японии. Первоначально он использовался для обозначения интервалов между столбцами и различался по размеру. Однако в конечном итоге он стал стандартной единицей измерения для жилой архитектуры.
Базовая единица измерения — модульный напольный коврик 1: 2, который можно настроить различными способами в зависимости от количества и расположения используемых матов. Традиционный размер коврика определялся размером, необходимым для того, чтобы сесть на двоих или на один человек мог лечь. Однако по мере того, как использование сетки кен увеличивалось, ее размеры в конечном итоге стали зависеть от структурных требований, а не от человеческого измерения.
Размер комнаты определялся количеством используемых кенов. Чем больше ковриков используется, тем больше комната.Высота потолка, в свою очередь, определяется из числа матов, умноженного на 0,3. Кен превратился из единицы измерения зданий в эстетический модуль, который упорядочивал материалы, пространство и структуру японской архитектуры.
Антропометрия
Антропометрия относится к измерению размеров объектов относительно человеческого тела. В то время как древние культуры использовали пропорции человеческого тела в качестве отправной точки для дизайна и эстетических соображений, они использовались в более теоретической манере. С другой стороны, антропометрия более практична и функциональна по своему подходу.
Антропометрия основана на предположении, что пропорции человеческого тела влияют на пропорции вещей, с которыми мы работаем. Ограничения по высоте и расстоянию до предметов, которых мы пытаемся достичь, играют роль в том, как мы двигаемся и взаимодействуем с нашим окружением. Размер мебели и высота, на которой размещены архитектурные элементы, отражают это понятие.
Масштаб
Масштаб учитывает размер вещей относительно других эталонных предметов. Это можно увидеть только в сравнении с чем-то другим.Этой точкой отсчета может быть стандарт, которого мы привыкли ожидать, или соседний объем или пространство, которое служит относительной шкалой.
Масштаб также можно воспринимать относительно человеческого тела, как уже обсуждалось ранее. В интимной комнате мы чувствуем себя более комфортно и контролируем, а в монументальной по размеру комнате мы чувствуем себя маленькими и незначительными.
Среди размеров комнаты высота оказывает большее влияние на масштаб, чем ширина или длина.В дополнение к вертикальному размеру на масштаб влияют другие факторы, такие как цвет, форма и узор окружающих поверхностей. Точно так же предметы, размещенные в комнате, могут повлиять на восприятие масштаба.
Заключительные примечания
Системы дозирования использовались на протяжении всей истории архитектуры для создания порядка и эстетической красоты. Цель всегда состоит в том, чтобы найти наилучший баланс между масштабом, то есть размером форм по отношению к другим, и гармоничным соотношением между частями.
Масштаб и пропорции на протяжении веков определяли ход архитектуры. В тех зданиях, которые мы запомнили больше всего или которые больше всего ценились историками, удалось найти уникальную гармонию между этими двумя элементами дизайна.
Список литературы
Принципы, изложенные в этой статье, взяты из иллюстративных работ Фрэнсиса Д.К. Чинг. Если вы хотите узнать больше по теме и увидеть графические иллюстрации, которые сделали книгу классикой среди студентов, изучающих архитектуру на протяжении многих лет, ознакомьтесь с Архитектура: форма, пространство и порядок .
Гуманные принципы хороших зданий: масштаб и пропорции
Для Месяца сохранения PSC еженедельно делится двумя принципами хороших зданий, которые можно наблюдать и измерять в пределах застроенной среды. Они призваны обеспечить точки соприкосновения для разговора об архитектуре и реакции человека, который она вызывает. Это исследование показывает нам, как общие характеристики зданий вышли за стилистические, хронологические и типологические границы и способствовали постоянным усилиям «сделать наше существование не только видимым, но и значимым.”
Масштаб
Масштаб в архитектуре — это относительный размер. Это относится к тому, как мы воспринимаем размер строительного элемента относительно других форм и человеческого тела. Есть два типа шкалы: общая шкала и человеческая шкала. Общий масштаб — это четкость здания на расстоянии, например линия крыши. Человеческий масштаб — это четкость элементов при приближении к зданию, например, детали витрины. В хороших зданиях одновременно используются оба типа шкалы.Человеческий масштаб в этой статье подчеркивается и может быть измерен нашей способностью дотянуться и коснуться деталей и текстуры. Это дает нам возможность оценить размер пространства, идея, которая обеспечивает комфорт и интимность, признавая уместность близости человека к зданию. Примеры человеческого масштаба имеют место, когда элементы деталей уточняются до меньшего шага в дюйм или меньше на уровне пешехода, что позволяет выявить больше деталей при внимательном визуальном осмотре.
Пропорции
Пропорция относится к соотношению двух соотношений, например , высоты к ширине.В архитектуре может относиться к общей массе здания, а также к проемам для окон и дверей в нем. Человеческое тело содержит богатую систему пропорций с гармоничными отношениями между телом и лицом. Было проведено много исследований, связывающих пропорции человеческого тела с законами природы и математикой. Например, золотое сечение (1: 1.618), которое является важной идеей среди этих систем мышления, неоднократно встречается во взаимоотношениях частей человеческого тела.Эти пропорции использовались в архитектуре более двух тысяч лет, чтобы создать ощущение естественного порядка, помимо индивидуального стиля. Фундаментальная предпосылка о том, что вертикальные пропорции в архитектуре связаны с вертикальным человеческим телом, лежит в основе идеи о том, что здания и пространства, сообщающие вертикальные пропорции, по своей сути связаны с пониманием живой человеческой формы, а двери и окна, которые следуют этим пропорциям, подтверждают это понимание. Чтобы объяснить дальше, подумайте об архитектурных особенностях, которые используются для организации воспринимаемой массы больших зданий.Колонны, опоры, линии крыши и кирпичные узоры могут разделяться и создавать вертикальную ориентацию на большой поверхности. Как только эти пропорции будут установлены, окна и двери должны усилить вертикальную ориентацию композиции.
Понимание эстетики — классические правила дизайна
Правила дизайна — ваш ответ на все
Ниже приводится статья «Правильный способ использования отделки в старых домах» — Old House Journal, февраль / март 2013 г., автор: Брент Халл.Щелкните здесь, чтобы просмотреть всю статью
Архивный снимок экрана — получено 19.04.18
Закрыть
Закрыть
.
Вы когда-нибудь задумывались, почему вам нравятся старые дома? Может быть, есть какая-то комната в доме вашей бабушки, которая вызывает у вас теплые воспоминания, но вы не можете точно определить, почему она была такой особенной.
Часто причина в том, что он был построен и спроектирован с использованием классических пропорций и масштабов, чего не хватает в современных домах. Сто лет назад строители, мастера, архитекторы и дизайнеры знали то, о чем сегодня почти забывают: правила классического дизайна.
До эпохи производственных домов все, кто занимался строительством домов, понимали и проектировали с использованием классических правил во всем, от крыльца до внутренней отделки. Классические детали были понятны и естественны, будь то грузинский дом или викторианский особняк. Чтобы правильно провести реставрацию сегодня, важно понимать эти классические правила — они имеют решающее значение для хорошего дизайна и для правильного отображения недостающих деталей в историческом доме.
Классические правила дизайна и пропорций были установлены греками и римлянами и подтверждены в эпоху Возрождения.Греки (а затем и римляне) смотрели на природу и человека как на образец замысла, обнаруживая в обоих местах настолько совершенную пропорцию, что они назвали ее золотым сечением. Лучше всего это реализовать в золотом прямоугольнике с математическим соотношением примерно 3: 5.
Человеческое тело представляет собой удивительный образец красоты и масштаба. Греки и римляне понимали это и строили вокруг этого свою систему пропорций. Каждый из пяти порядков (тосканский, дорический, ионический, коринфский и композитный) основан на человеческом масштабе, обычно представленном в высоте и ширине колонны.Например, очень похожие тосканские и дорические порядки имеют соотношение 1: 7, где один равен ширине столбца, а семь — высоте. Эти порядки обычно называют мужскими, потому что они имеют мужские пропорции. . . . Ионический и коринфский ордены основаны на женских телах с меньшими пропорциями — 1: 8 и 1: 9 соответственно. . .
Пропорции человеческого тела | Drawingforall.net
В нашей статье о пропорциях головы человека мы говорили, что идеальных пропорций не бывает.Это верно не только для пропорций головы, но и для пропорций тела. Но, как и в случае с головой, существуют общие стандарты, которые помогают упростить процесс изображения человека.
Главное понимать основы пропорций. В будущем вы можете растянуть их, чтобы изобразить Слендермена, или расплющить, чтобы изобразить Марио. Но в любом случае важно понимать самые основы того, как устроено человеческое тело.
Лучшим измерителем пропорций человеческого тела является голова.Это самый простой и правильный способ измерить пропорции и перенести их на лист бумаги.
При сравнении головы и тела используются следующие меры:
высота головы;
высота головы с шеей;
диагональ головы;
ладони длины и ширины.
Рост среднего человека составляет примерно 7-8 голов. Но как уже было сказано выше, все мы разные, соответственно приведенное выше правило очень приблизительное.У всех людей пропорции головы и тела имеют свои особенности, и это зависит от множества различных факторов. Например, у людей с низким ростом голова, как правило, имеет больший размер, чем у высоких.
На рисунке ниже показано, что если вы изобразите стоящего человека с раскинутыми в стороны руками, то его тело можно вписать в квадрат. Его голова, руки и ноги будут касаться сторон квадрата. Это значит, что рост человека соответствует расстоянию в размахе рук.
На этом же рисунке показаны пропорции человеческого тела с учетом возрастных особенностей. Например, вы можете видеть, что у детей голова намного больше по сравнению с телом, чем у взрослого. Вы также можете видеть, что туловище у детей длиннее по сравнению с конечностями.
Рост новорожденного примерно равен высоте четырех голов, рост семилетнего ребенка равен росту примерно шести голов, а рост четырнадцатилетнего подростка равен высота семи голов.
Человеческий рост можно разделить на две равные части. Средняя линия будет на высоте одной высоты головы ниже пупка.
Высота туловища примерно две с половиной головы. Одна из основных частей туловища — грудная клетка, которая примерно равна высоте головы с шеей. Ширина плеч примерно равна высоте двух лицевых частей головы (от кончика подбородка до лобных бугорков) или длине руки.
Таз — вторая часть туловища. Самое главное помнить, что чаще всего женский таз шире мужского. Ширина таза по сравнению с плечами у мужчин составляет примерно 1: 1,8, а у женщин примерно 1: 1. Другими словами, ширина таза меньше ширины плеч примерно на половину головы. То есть бедра у женщин примерно равны плечам, у мужчин плечи чуть шире бедер.Но как уже было сказано, в реальной жизни можно встретить большое количество обратных примеров.
Длина руки соответствует трем высотам головы. Кончики средних пальцев в опущенном положении доходят до середины бедер. Длина плеча составляет примерно полторы высоты головы. Расстояние от середины талии до макушки головы равно высоте трех голов. Локти расположены примерно на уровне талии.
Предплечье и стопа равны по длине диагонали головы.Длина кисти, высота лицевой части и длина грудины одинаковы. Длина руки делится пополам примерно на стыке пальцев с ладонью.
Длина ног примерно равна высоте трех с половиной или четырех голов.
Однако я нашла выход — временная татуировка гелевой ручкой. И вы с лёгкостью можете сделать любое понравившееся тату гелевой ручкой. Подберите для создания тату черную гелевую ручку. Нарисуйте выбранный рисунок на простой или пергаментной бумаге. Татуировки гелевыми ручками можно менять каждые 2-3 дня. И в этом их большое преимущество!
Ручка гелевая не смазывается, не царапает бумагу, не замерзает в холодную погоду. Наверное каждый из нас в детстве рисовал на руках всякие рисунки, символы и т.п., представляя, что это крутая татуировка. Можно взять шикарный и очень сложный рисунок, который даже не каждый тату-мастер сможет нарисовать и остаться недовольным и разочарованным.
Цветок ручкой на руке от запястья до кончика пальца с тыльной стороны ладони. Если даже после этого результат вам не понравится, лучше подобрать другие татуировки ручкой, эскизы которых без труда можно найти на просторах интернета. Я давно хотела сделать себе татуировку, но очень боялась боли и неприятных последствий.
Когда я первый раз услышала о татуировках ручкой, то скептически отнеслась к этой затеи. Мне казалось, что такое тату выглядит как-то по-детски. Важно! Если у вас нет принтера или вы просто не хотите рисовать изображение для тату самостоятельно, приобретите готовые татуировки из гелевых чернил.
Если вы собираетесь наносить тату гелевой ручкой первый раз, подбирайте самые простые рисунки — бабочек, цветок, череп, геометрические узоры, листочки, ветви и т.д. Как правило, они представляют собой ручки с двумя пишущими концами. Языческие татуировки привлекательны и красивы. Фото и эскизы татуировок пистолетВ этой статье мы рассмотрим одну из самых популярных татуировок на сегодняшний день — тату пистолет. Помимо постоянных тату, есть временные, которые также делаются в салоне или дома. В этой статье мы расскажем вам, как нарисовать тату ручкой на руке поэтапно.
Как сделать татуировку ручкой своими руками
Все фото на этом сайте предоставлены исключительно для ознакомительного просмотра и все права на них принадлежат ихним правообладателям. Сегодня татуировки получили особое распространение. Такой рисунок можно нанести даже в домашних условиях. Делаю большой акцент на том, что работы сложные и очень навороченные (молодец, что не берешься за простые и лёгкие).
В первую очередь это зависит от вашей фантазии и умения рисовать. Или даже если что-то получится, проходить с ним до конца дня и все. Потому что все таки это обычная ручка, которая легко стирается. Достаточно легкий рисунок, который правда подойдет только девочкам. Если вы попали на эту страницу, то, скорее всего, вы грамотный человек и пытаетесь составлять слова и предложения без ошибок.
Важность чистки печени Здоровье и благополучие каждого человека зависит от того, как его тело удаляет и избавляется от токсинов в организме. Из-за загрязнений окружающей среды, токсичных продуктов и переработанных пищевых продуктов, которые человек употребляет в качестве пищи, большому количеству… Перед созданием тату подумайте, что именно вы хотите видеть на своем теле. Рисунок продержится на теле несколько дней, поэтому изображение должно вам сильно нравиться.
Советы по нанесению татуировок гелевыми ручками
Попробуйте нарисовать выбранный рисунок на черновике. Возможно, ваши художественные навыки не позволят вам нарисовать эту картинку красиво и аккуратно. Определитесь с местом для татуировки. Бумагу с рисунком приложите к месту, на котором вы хотите тату. Влажную ткань сильно прижмите к рисунку и подержите ее 30 секунд.
Татуировки ручкой, фото которых вы найдете ниже, отличаются большим разнообразием. Можно использовать обычную гелевую или шариковую ручку. Перед окончательным нанесением рисунка можно немного потренироваться.
Картины черной ручкой. Татуировки ручкой
Волшебная рыбка. Мастер класс по рисованию гелевой ручкой.
Автор: Федорова Лариса Зиновьевна, учитель начальных классов. Место работы: МБОУ «Бушевецкая НОШ» Тверская область, Бологовский район. Цель работы: создание условий для экспериментальной деятельности обучающихся. Задачи: — познакомить детей с техникой рисования гелевой ручкой; — воспитывать аккуратность, терпение; — развитие мелкой моторики рук; — содействовать индивидуализации, самовыражению, самореализации. Назначение: Данный мастер класс будет полезен для учителей начальных классов, учеников и их родителей. Материалы для работы: гелевая черная ручка, простой карандаш, ластик, альбомный лист для рисования (формат А4). Я работаю учителем начальных классов в школе и веду кружок «Очумелые ручки». Со своими учениками на уроках кружка мы очень много рисуем гуашью, акварельными красками, цветными карандашами. Но когда ребенок рисует карандашами, у него очень быстро устает рука, потому что он давит на карандаш. Кисточку надо все время держать на весу. Это тоже не совсем удобно. На этот раз я решила попробовать с ними порисовать гелевыми ручками. Просмотрела много рисунков в интернете. Они поразили меня своей выразительностью, контрастностью, графичностью. Почему рисунки гелиевой ручкой, а не обычной? Рисунки гелевой ручкой получаются чёткими, контрастными. Рисуя гелевой ручкой, мы получим настоящее удовольствие от своей работы. Ручка гелевая не смазывается, не царапает бумагу, не замерзает в холодную погоду.
Рисовать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линии (снежинка) и другие. При всей простоте элементов гелевой ручкой можно создавать очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок «Древо жизни»). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью. И так, приступим к нашей работе. 1. Будем рисовать вот такую рыбку.
На листе бумаги рисуем простым карандашом нашу рыбку. Здесь надо помнить, что гелевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.
2. Делим туловище нашей рыбки на части. 3. Каждую часть разрисовываем. 4. Наш набросок готов. Теперь можно приступать к работе гелевой ручкой. Начинаем раскрашивать каждую часть по очереди. 5. Наша рыбка готова. Теперь рисуем водоросли. 6. Наш рисунок готов. Я надеюсь, что при рисовании такой рыбки вы получите массу удовольствия. желаю всем успеха.
Продолжаем говорить о том, как научить ребёнка рисовать. Малыш отказывается рисовать карандашами или красками? Это потому, что у него слабо развиты мышцы плечевого пояса.
На карандаш надо нажимать, кисточку держать на весу, это трудно. Попробуйте предложить ему рисовать гелевой ручкой. Линия получается чёткая и яркая, идёт легко. Рисунок гелевой ручкой своеобразен и красив.
Когда мы говорим, что это нетрадиционное рисование, многие удивляются: что же нетрадиционного в обычной гелевой ручке? Дело не в ручке, а самом способе рисования.
В этой технике работает художник Дмитрий Рыбин. Его техника называется «Мистическая графика гелевых ручек». По его мнению, такому нетрадиционному рисованию может научиться любой желающий. А для детей техника рисования гелиевыми ручками подходит тем, что осваивая её можно научиться рисовать с нуля.
Техника рисования гелевыми ручками
Рисование по методу Дмитрия Рыбина – нечто среднее между графикой и орнаментом (это тоже подходит для работы с ребятами). Похоже на зенарт . Это повторение элементарных форм, а не создание «шедевра» или высокохудожественной картины.
Рисовать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линии (снежинка) и другие.
При всей простоте элементов получаются очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок «Древо жизни»). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью.
Материалы и инструменты
Каких материалов потребует нетрадиционное рисование гелевыми ручками?
Ручки
Обычные гелиевые ручки, продающиеся в любом магазине канцелярских товаров. Обычно рисуют пастой чёрного цвета на белой бумаге. Но если есть желание нарисовать цветную картину, можно приобрести наборы цветных ручек.
Капиллярные ручки, если нет гелиевых. Для капиллярных ручек надо подбирать бумагу. На некоторых видах бумаги чернила растекаются. По сути это тот же фломастер с очень тоненьким стержнем. Внутри у неё стержень, как у фломастера. У плохо пишущей ручки немного помните стержень – ручка ещё послужит. Для раскрашивания можно так же использовать обыкновенные фломастеры.
При выборе ручек следует учесть следующее обстоятельство. Дошкольники или школьники с нарушенной моторикой склонны поначалу излишне надавливать на ручку при рисовании. Капиллярные ручки в этом случае выходят из строя быстрее. Предпочтительнее гелиевые.
Бумага
Бумага белого цвета, гладкая, плотная. Лучше всего подойдёт кусочек ватмана размером А5. Иногда, не особо задумываясь, покупают альбомы для рисования. При выборе обратите внимание на качество бумаги.
Правила рисования
Линия должна быть непрерывной (поэтому со старшими дошколятами поначалу надо рисовать короткие линии). Тревожные дети склонны много раз обводить один и тот же элемент шаблона. Линия должна быть одна. Никакой штриховки. Упражнение обеспечит плавные линии на письме.
Каждый элемент должен быть чётким и отдельным, не сливаясь с другими элементами.
Обводим шаблон, постепенно продвигаясь сверху вниз, стараясь нарисованное не размазать.
С чего начать
Начинать работу можно с детьми с 6 лет, но лучше всего такое рисование идёт у школьников. Вспомним себя, большинство в школьные и студенческие времена рисовали нечто подобное, скучая на занятиях.
Начинаем с обводки шаблонов. Шаблоном может быть контурный рисунок предмета (простая раскраска с небольшим количеством деталей подойдёт). Обратите внимание! Гелиевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.
Маленькому ребёнку так не нарисовать, шаблон рисует взрослый. Или распечатывает на принтере бледной линией. Ксерокопированная картинка тоже не подойдёт по той же причине, что и карандаш. Мы просто сканировали образцы и распечатывали.
Ребёнок научился аккуратно и красиво обводить шаблон. Усложним работу. Разделим лист бумаги по вертикали на два поля. Справа шаблон для обводки, слева — пустое место. Предлагаем ребёнку сперва обвести шаблон, а потом слева на свободном месте скопировать узор самостоятельно. Работа трудная, но выполнимая. Поначалу копия получится деформированной по форме или по размеру (чаще маленькая). С приобретением навыка, тренировкой глазомера качество копии улучшается.
Кто захочет. Рисунок и тушью с нуля
Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений. Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.
Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить. Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)
Итак, инструменты: Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать , но на первых порах это были либо и тушь, либо линеры. Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, они либо для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но результат один. Самые ходовые размеры 0,1 и 0,2, иногда использую 0,3, но это когда 02 нет и очень редко 0,05 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать
Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)
Еще один вариант — линеры «Centropen». Они в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.
На данный момент Лео с линерами завязал — при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить и забыть о проблемах со стержнями.
Бумага. В отличии от рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.
Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков. Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)
Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать. Основные правила/советы: 1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное — натура) 2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д. 3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить 4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром (вначале их будет 1000 и 1 линия, потом только 1) 5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла — не впечатляет, жалость и сочувствие не вызывает. 6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. На момент создания этого поста (26.08.2011 г.), у меня была срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо, плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка. 7. как себе помочь не лениться: всегда носите с собой и ручку. Когда где-то сидите: в кафе, парке, в очереди, дома, у друзей и т.д. — доставайте и ложите рядом с собой. Мозг привыкнет к постоянной потенциальной возможности порисовать и будет этой возможностью пользоваться =)
Как себе облегчить жизнь на первых порах: Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору
Соединяем точки
А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем. Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.
Чаще всего утки у меня выглядят так
Основные ошибки, которые будут точно: 500 линий, когда хочется рисовать одной — терпение, мой друг, все будет, но не сразу. Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз
Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой
Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)
Баночка с медом окосела
Что рисовать нужно и полезно: Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати
Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах). Просто коробочка
Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)
Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения. У Лео комнатное растение — дуб , это же так очевидно =)
У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте
Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало. Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем
А можно и вырисовывать, если объект штучный
Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)
Рисование с фотографий. Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей
Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.
Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском
Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали
В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике. Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности — . Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)
Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст: Автор: Ater Leo Взято:
Которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.
С чего начать?
Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.
Нажим
Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.
Бумага и ее структура
Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.
Контур
Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.
Узоры
Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.
Некоторые тонкости
Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.
Что еще важно помнить?
Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.
Татуировка – специальное изображение на теле человека, зачастую передающее его мысли, принцип жизни и желания.
Чтобы выбрать тату достаточно взглянуть на сотни примеров и с эскизом прийти к мастеру. Перед тем как сделать постоянный рисунок на теле, рекомендуется провести эксперимент.
Тату ручкой на руке или другой части тела используется для того, чтобы понять, как влияет нарисованный символ и картинка на человека.
Если, проходив неделю с рисунком, состояние человека улучшилось – можно смело наносить рисунок навсегда.
Татуировки ручкой широко распространены среди детей, подростков. Они выполняются быстро и просто.
Все, что необходимо – перерисовать выбранную картинку на кожу, соблюдая схожесть с исходником. Легкие и простые рисунки сможет нарисовать даже маленький ребенок.
Временное тату можно выполнять черной ручкой, для этого важно правильно подобрать качество инструмента. Для работы подойдет гелевая или шариковая ручка.
В некоторых случаях можно набить долговременную тату, используя иголку и гелевую ручку.
Рассмотрим, как делать рисунок ручкой, а также длительность данной процедуры:
Подготовьте материалы: гелевую ручку нужного оттенка, простой карандаш, ножницы, бумагу или кальку, ватные тампоны, тальк спирт и раствор для обработки ран.
Выберите эскиз или трафарет. Перед началом работы рекомендуется подобрать рисунок.
В зависимости от предназначения тату, это могут быть надписи, картинки, фото известных людей. Главное – иметь достаточный художественный навык рисования.
Перевод. Нарисуйте картинку на кальке и аккуратно заштрихуйте по контуру гелевой ручкой.
В дальнейшем эта заготовка понадобится для временной татуировки, которую делать нужно быстро.
Выберите место. У девушек рисунки хорошо смотрятся на запястье, у мальчиков тату выглядят солидно на плече.
Перевод рисунка. Приложите подготовленный шаблон рисунком вниз к коже. Возьмите смоченную в воде тряпочку и приложите к кальке на 1 минуту.
Аккуратно отодвинув бумагу, проверьте – перевелось ли тату.
Сделать тату можно иглой, набив дырочки на коже и заполнив их краской от ручки. Такой метод считается болезненным, но менее травматичным, чем нанесение с помощью машинки.
По времени работа займет не более 15 минут в зависимости от сложности рисунка.
Простые эскизы для начинающих
Для того чтоб нанести рисунок впервые, опытные мастера рекомендуют выбирать самые простые эскизы для начинающих.
Не стоит полагать, что рисовать тату ручкой долго – этот процесс занимает не более получаса при должной сноровке.
Обратите внимание! Самыми простыми эскизами считаются варианты без детальных подробностей картинки. Надписи также будут интересны в качестве первичного нанесения на кожу.
Для первого раза хорошо подойдут маленькие картинки. Когда набьется рука, можно переходить к более сложным видам эскизов среднего размера и крупным.
Рассмотрим несколько вариантов картинок для самостоятельного нанесения в домашних условиях:
Эскиз
Описание
Геометрические узоры
Чтобы рисовать красивые узоры, необязательно быть профессиональным художником. Достаточно взглянуть на образец и перечертить его на кожу или пергамент.
Среди геометрических орнаментов популярные греческие, римские и скандинавские узоры
Цветы
Рисунки цветов можно наносить синей ручкой, а сам стебель окрашивать в черный цвет.
Лучше выбирать несложные варианты роз, пионов, орхидей, ромашек – они хорошо подходят для изображения на нижней части ноги
Природные рисунки
Ветви и листья деревьев – узоры, с которыми справится любой начинающий художник.
Желуди, каштаны, орехи, а также ягоды – все эти картинки делаются за полчаса, потому как не имеют подробных деталей
Насекомые
Самое простое в рисовании насекомое – бабочка. Два крыла, посередине тельце насекомого – рисунок готов. Неплохо получается изображение осы, жуков или змей
Черепа
Парни часто выбирают брутальные нательные рисунки: предложите им нанести изображение стилизованного черепа.
По бокам могут располагаться красные розы с листьями: такой эскиз всегда вызывает восторг
Красивые картинки для девочек и мальчиков
Для пробы пера художник всегда выбирает мини-изображения, которые легко можно скрыть за одеждой.
Не исключением являются татуировки черной гелевой ручкой, которые при неудаче можно спрятать за текстилем.
Подборка нескольких красивых, но несложных вариантов позволит определиться с выбором для девушек и мужчин:
Бантик. Изображение прекрасно подойдет для девочек подросткового возраста.
Его лучше нанести на заднюю часть шеи – именно там оно смотрится привлекательно и романтично.
Мордочки животных. Крутые, но милые эскизы всегда вызывают восхищение: попробуйте нарисовать морду забавного кота на одном из пальцев руки.
Тату будет выглядеть великолепно в сочетании со стильным кольцом.
Ноты или скрипичный ключ. Вариант актуален для меломанов-девушек, а также для тех людей, которые занимаются музыкой. Нанести узор рекомендуется на запястье.
Морская тематика. Хорошо подходит в качестве мужских или женских татуировок.
Стая летучих мышей. Рисунок актуален для настоящих пацанов: он несложен в исполнении, однако выглядит потрясающе.
Все изображения рисуем поэтапно: сначала зрительно выделяем основные части рисунка, после чего переходим к закрашиванию секций. Мелкие элементы прорисовываем осторожно на последнем этапе работы.
Рисунки космос черной ручкой. Графика гелевой ручкой: советы для начинающих
Продолжаем говорить о том, как научить ребёнка рисовать. Малыш отказывается рисовать карандашами или красками? Это потому, что у него слабо развиты мышцы плечевого пояса.
На карандаш надо нажимать, кисточку держать на весу, это трудно. Попробуйте предложить ему рисовать гелевой ручкой. Линия получается чёткая и яркая, идёт легко. Рисунок гелевой ручкой своеобразен и красив.
Когда мы говорим, что это нетрадиционное рисование, многие удивляются: что же нетрадиционного в обычной гелевой ручке? Дело не в ручке, а самом способе рисования.
В этой технике работает художник Дмитрий Рыбин. Его техника называется «Мистическая графика гелевых ручек». По его мнению, такому нетрадиционному рисованию может научиться любой желающий. А для детей техника рисования гелиевыми ручками подходит тем, что осваивая её можно научиться рисовать с нуля.
Техника рисования гелевыми ручками
Рисование по методу Дмитрия Рыбина – нечто среднее между графикой и орнаментом (это тоже подходит для работы с ребятами). Похоже на зенарт . Это повторение элементарных форм, а не создание «шедевра» или высокохудожественной картины.
Рисовать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линии (снежинка) и другие.
При всей простоте элементов получаются очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок «Древо жизни»). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью.
Материалы и инструменты
Каких материалов потребует нетрадиционное рисование гелевыми ручками?
Ручки
Обычные гелиевые ручки, продающиеся в любом магазине канцелярских товаров. Обычно рисуют пастой чёрного цвета на белой бумаге. Но если есть желание нарисовать цветную картину, можно приобрести наборы цветных ручек.
Капиллярные ручки, если нет гелиевых. Для капиллярных ручек надо подбирать бумагу. На некоторых видах бумаги чернила растекаются. По сути это тот же фломастер с очень тоненьким стержнем. Внутри у неё стержень, как у фломастера. У плохо пишущей ручки немного помните стержень – ручка ещё послужит. Для раскрашивания можно так же использовать обыкновенные фломастеры.
При выборе ручек следует учесть следующее обстоятельство. Дошкольники или школьники с нарушенной моторикой склонны поначалу излишне надавливать на ручку при рисовании. Капиллярные ручки в этом случае выходят из строя быстрее. Предпочтительнее гелиевые.
Бумага
Бумага белого цвета, гладкая, плотная. Лучше всего подойдёт кусочек ватмана размером А5. Иногда, не особо задумываясь, покупают альбомы для рисования. При выборе обратите внимание на качество бумаги.
Правила рисования
Линия должна быть непрерывной (поэтому со старшими дошколятами поначалу надо рисовать короткие линии). Тревожные дети склонны много раз обводить один и тот же элемент шаблона. Линия должна быть одна. Никакой штриховки. Упражнение обеспечит плавные линии на письме.
Каждый элемент должен быть чётким и отдельным, не сливаясь с другими элементами.
Обводим шаблон, постепенно продвигаясь сверху вниз, стараясь нарисованное не размазать.
С чего начать
Начинать работу можно с детьми с 6 лет, но лучше всего такое рисование идёт у школьников. Вспомним себя, большинство в школьные и студенческие времена рисовали нечто подобное, скучая на занятиях.
Начинаем с обводки шаблонов. Шаблоном может быть контурный рисунок предмета (простая раскраска с небольшим количеством деталей подойдёт). Обратите внимание! Гелиевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.
Маленькому ребёнку так не нарисовать, шаблон рисует взрослый. Или распечатывает на принтере бледной линией. Ксерокопированная картинка тоже не подойдёт по той же причине, что и карандаш. Мы просто сканировали образцы и распечатывали.
Ребёнок научился аккуратно и красиво обводить шаблон. Усложним работу. Разделим лист бумаги по вертикали на два поля. Справа шаблон для обводки, слева — пустое место. Предлагаем ребёнку сперва обвести шаблон, а потом слева на свободном месте скопировать узор самостоятельно. Работа трудная, но выполнимая. Поначалу копия получится деформированной по форме или по размеру (чаще маленькая). С приобретением навыка, тренировкой глазомера качество копии улучшается.
Научиться рисовать ручкой может любой. Будь то школьник или пенсионер. Все когда-то
рисовали на полях тетрадей. У кого-то
получалось хорошо,
у кого-то
не очень. Кто-то
рисовал непонятные образы,
кто-то
черепа,
а кто-то
маленьких фей,
няшек из манги. И мы все получали от этого удовольствие.
Что нужно для того,
чтобы начать рисовать? Конечно,
желание и терпение. Без этих качеств тяжело будет научиться чему-либо
впринципе.
Для любого рисунка,
и ручкой в том числе,
нужно ознакомиться с основами композиции и основами рисования. Для начала можно просто прочитать. Теория рисунка никогда лишней не была,
и её желательно освежать в памяти время от времени. Мне недавно попалась книга
Если сравнить ручку(лайнер,
рапидограф) или карандаш,
то это довольно разные инструменты. Карандашом мы можем добиться воздушности в рисунке,
научиться правильному построению на листе(всегда можно воспользоваться ластиком) и рисовать реалистичные портреты.
Ручка,
в отличии от карандаша,
дисциплинирует. Если нарисовал,
то нарисовал. Но это совсем не значит,
что у ручки меньше вариантов манёвра. Здесь совсем другие приёмы.
Выбор инструмента(ручки).
Начнём с выбора инструмента(ручки для рисования). Ведь чтобы рисовать хорошо,
должен быть удобный инструмент,
чтобы он,
прежде всего,
нравился вам.
1. Рисовать лучше всего той , которая не капает,
всегда пишет,
и рисует без явных усилий. Такой ручкой рисовать легко и удобно.
Если выбирать между шариковой и гелевой ручкой , то лучше выбрать вторую. Я долгое время рисовал гелевой ручкой. Большинство моих рисунков до 2012 года нарисованы ей.
Есть несколько хитростей,
как варьировать толщину линии гелевой ручки. Если рисунок положить на пачку бумаги,
то линии будут толще. А если положить лист на стекло или голый стол,
то линии будут тоньше.
2. Другой вариант — это лайнер или рапидограф . Если гелевая ручка может не писать поверх карандаша или по каким-то
причинам не хочет работать на краях листа,
то лайнер пишет всегда и везде. практически не пачкается,
ложится мягко,
без лишних усилий. Конечно,
он стоит в 4 раза дороже,
чем ручка и не всегда нужен. Но если всё же решитесь купить,
то лучше брать лайнеры фирмы Uni и Sakura. Лайнеры имеют разную толщину.
Мои предпочтения по толщине инструмента такие:
а) основной рисунок будет удобно рисовать 0.3 мм лайнером;
б) объекты на дальнем плане — 0.1 мм;
в) а если решили «навести черноту», то подойдет 0.8 мм.
3. Третий вариант — это . Такими ручками работают многие зарубежные иллюстраторы,
такие как Маттиас Адольфсон и . Я использую перьевую ручку hero 901 для скетчей,
а для графики продолжаю работать гелевой ручкой.
Бумага
Бумага подойдет любая. Можно завести блокнотик типа с плотными листами,
чтобы можно было рисовать с двух сторон. У меня несколько видов блокнотов. Это акварельный блокнот на пружине,
молескин,
обычные листы для принтера,
скрепленные металлической пружиной и , который я сшил собственноручно. Что удобно в блокнотике,
так это то,
что он всегда под рукой. Только не берите блокноты с фактурной бумагой. Фактура больше для акварели. А для полноценного рисунка подойдёт обычный лист А4 или А3,
а так же любая гладкая плотная бумага.
В 2017 году рисовал перьевой ручкой на фактурной бумаге. Результат тоже порадовал,
но на гладкой всё же лучше.
Процесс рисования
1. Обычно,
при рисовании ручкой я не делаю набросок карандашом. Исключения бывают,
когда нужно нарисовать сложные архитектурные постройки типа города,
улицы,
интерьеры и другие сложные объекты. Всё то,
что должно соответствовать реальности.
Чтобы сделать намётки будущего рисунка и избежать того,
что рисунок в итоге будет не помещаться на листе,
можно использовать точки. Если карандашом мы рисуем тонкие линии,
то ручкой можно ставить точки. А если вы будете тонировать рисунок,
то точки сольются с основным пейзажем и не будут бросаться в глаза. Но,
конечно же можно сделать набросок карандашом,
никто не запрещает.
2. Сам процесс рисования должен быть быстрым. Линии рисуйте быстро и уверенно , даже если рисунок получается кривым. Кривые рисунки бывают очень живыми и интересными. В любом случае нужно чтобы рука привыкла к инструменту. Не задерживайтесь долго на одном месте.
Приготовьте побольше бумаги и делайте один набросок за другим. Всегда заканчивайте рисунок,
даже если он вам не нравится. В конце может получиться,
очень даже интересно.
3. Что рисовать? Рисуйте все,
что видите. Начните с обычных предметов,
лампы,
чайника,
кружки,
компьютера,
кота,
собаки,
шимпанзе. Так же сидя дома можно рисовать . Выйти на свежий воздух и порисовать там,
тоже будет хорошей идеей. Усложняйте рисунки со временем. Рисуйте натюрморты,
интерьеры,
улицы,
людей. Пусть ваш блокнот всегда будет с вами. Главное практика и ещё раз практика.
4. Не оценивайте себя после каждого рисунка. Отключите внутреннего критика. Один рисунок еще ничего не значит. Наработайте багаж побольше. Сначала всё будет получаться коряво и некрасиво. Как говорил наш преподаватель по рисунку: «количество плавно перерастёт в качество». Тут нам поможет терпение и упорство.
Южная бухта Севастополя. Серия скетчей
Тонирование
1. Тонирование бывает разное. Можно сделать рисунок ч/б(без серых тонов).
2. Можно сделать пересекающимися линиями. Линии накладываются одна на одну,
меняя направление. Такой вариант тонировки даст вам множество оттенков серого.
,
просто . Все кривости сразу будет видно.
Всё это кажется очень сложным,
но в тоже время таким простым. Если уделять этому достаточно сил ежедневно,
то всё получится.
Рисование гелевыми ручками – интересное занятие. Особых художественных дарований и навыков оно не требует, важна только усидчивость и точность движений. А рисунки получаются любопытные.
Тема рисования: «Кот под звёздами». Задумывали простого кота, но посмотрев на итог, заключили: кот, конечно, не простой, а сказочный. Такой рисунок дошкольник даже подготовительной группы не осилит один. Наш кот под звёздами нарисован взрослым и ребёнком 6,5 лет. А школьникам картина в самостоятельном исполнении вполне себе по силам.
Чем и на чём рисовать гелевыми ручками, с чего начинать можно подробненько почитать в этой статье . Итак…
Рисунок кота чёрной гелевой ручкой
Кот будет чёрно-белым, но при желании его легко раскрасить цветными ручками или фломастерами.
Последовательность работы
1. Рисуем набросок простым твёрдым карандашом тонкой линией, не нажимая и не оставляя борозды на бумаге. Карандаш стирается по завершении рисования. На эскизе основные детали рисунка: спящий кот, птичка, росток дерева, солнце и луна. Звёзды добавим позже. Как видите все фигуры стилизованы. Любую из них способен изобразить каждый.
2. Обводим главные детали рисунка чёрной гелевой ручкой. Обычная последовательность сверху вниз, чтобы не размазывать не высохшие линии. В нашем рисунке она нарушена, так как очень хотелось кота украсить первым. Это не принципиально для рисующих правополушарным способом . Мы просто перевернули картину «вверх ногами» и продолжили работу. Прорисовывается мордочка, лапки с коготками. Узоры придумываете какие угодно. Появился вопрос: почему месяц и солнце одновременно присутствуют. Это понятно: страна сказочная. Хотели нарисовать дерево, но получился росток, чтобы сократить объём работы для ребёнка.
3. Продолжаем украшать кота и деревце. Деревце будет лучше смотреться, если вместо точек нарисовать кружки. Наши кружки-листики получились маленькие, больше похожие на точки, в которые мы их и превратили.
4. Картина должна быть ограничена в пространстве рамкой. Мы взяли простейший зигзаг, дополненный точками внутри и снаружи. Углы картины закрываем дугами. Художник Дмитрий Рыбин, занимающийся «энергетическим» рисованием утверждает, что через углы энергия покидает картину. Рисуем звёздное небо. Звёзды крупные 6-7 лучей.
5. На настоящем небе звёзды разной величины. У нас тоже, поэтому добавляем мелкие звёздочки вроде снежинок из трёх перекрещенных линий. По всей оставшейся не занятой поверхности можно разбросать звёзды ещё более мелкие. Нарисуйте их точками. У нас картина достаточно светлая и прозрачная получается. А если проставить точки-звёздочки чёрной гелевой ручкой, то на ней будет ночь без всякого раскрашивания.
Картина готова. Рисуя гелевыми ручками надо следить, чтобы даже самые мелкие точки и детали не налезали друг на друга и не сливались. Все неровности, ошибки, которыми грешит детский рисунок (да и не только детский), менее важны. Они как-то скрадываются за количеством мелких деталей. Из вроде кривоватого и косоватого получается нечто очень милое.
Татуировка – специальное изображение на теле человека, зачастую передающее его мысли, принцип жизни и желания.
Чтобы выбрать тату достаточно взглянуть на сотни примеров и с эскизом прийти к мастеру. Перед тем как сделать постоянный рисунок на теле, рекомендуется провести эксперимент.
Тату ручкой на руке или другой части тела используется для того, чтобы понять, как влияет нарисованный символ и картинка на человека.
Если, проходив неделю с рисунком, состояние человека улучшилось – можно смело наносить рисунок навсегда.
Татуировки ручкой широко распространены среди детей, подростков. Они выполняются быстро и просто.
Все, что необходимо – перерисовать выбранную картинку на кожу, соблюдая схожесть с исходником. Легкие и простые рисунки сможет нарисовать даже маленький ребенок.
Временное тату можно выполнять черной ручкой, для этого важно правильно подобрать качество инструмента. Для работы подойдет гелевая или шариковая ручка.
В некоторых случаях можно набить долговременную тату, используя иголку и гелевую ручку.
Рассмотрим, как делать рисунок ручкой, а также длительность данной процедуры:
Подготовьте материалы: гелевую ручку нужного оттенка, простой карандаш, ножницы, бумагу или кальку, ватные тампоны, тальк спирт и раствор для обработки ран.
Выберите эскиз или трафарет. Перед началом работы рекомендуется подобрать рисунок.
В зависимости от предназначения тату, это могут быть надписи, картинки, фото известных людей. Главное – иметь достаточный художественный навык рисования.
Перевод. Нарисуйте картинку на кальке и аккуратно заштрихуйте по контуру гелевой ручкой.
В дальнейшем эта заготовка понадобится для временной татуировки, которую делать нужно быстро.
Выберите место. У девушек рисунки хорошо смотрятся на запястье, у мальчиков тату выглядят солидно на плече.
Перевод рисунка. Приложите подготовленный шаблон рисунком вниз к коже. Возьмите смоченную в воде тряпочку и приложите к кальке на 1 минуту.
Аккуратно отодвинув бумагу, проверьте – перевелось ли тату.
Сделать тату можно иглой, набив дырочки на коже и заполнив их краской от ручки. Такой метод считается болезненным, но менее травматичным, чем нанесение с помощью машинки.
По времени работа займет не более 15 минут в зависимости от сложности рисунка.
Простые эскизы для начинающих
Для того чтоб нанести рисунок впервые, опытные мастера рекомендуют выбирать самые простые эскизы для начинающих.
Не стоит полагать, что рисовать тату ручкой долго – этот процесс занимает не более получаса при должной сноровке.
Обратите внимание! Самыми простыми эскизами считаются варианты без детальных подробностей картинки. Надписи также будут интересны в качестве первичного нанесения на кожу.
Для первого раза хорошо подойдут маленькие картинки. Когда набьется рука, можно переходить к более сложным видам эскизов среднего размера и крупным.
Рассмотрим несколько вариантов картинок для самостоятельного нанесения в домашних условиях:
Эскиз
Описание
Геометрические узоры
Чтобы рисовать красивые узоры, необязательно быть профессиональным художником. Достаточно взглянуть на образец и перечертить его на кожу или пергамент.
Среди геометрических орнаментов популярные греческие, римские и скандинавские узоры
Цветы
Рисунки цветов можно наносить синей ручкой, а сам стебель окрашивать в черный цвет.
Лучше выбирать несложные варианты роз, пионов, орхидей, ромашек – они хорошо подходят для изображения на нижней части ноги
Природные рисунки
Ветви и листья деревьев – узоры, с которыми справится любой начинающий художник.
Желуди, каштаны, орехи, а также ягоды – все эти картинки делаются за полчаса, потому как не имеют подробных деталей
Насекомые
Самое простое в рисовании насекомое – бабочка. Два крыла, посередине тельце насекомого – рисунок готов. Неплохо получается изображение осы, жуков или змей
Черепа
Парни часто выбирают брутальные нательные рисунки: предложите им нанести изображение стилизованного черепа.
По бокам могут располагаться красные розы с листьями: такой эскиз всегда вызывает восторг
Красивые картинки для девочек и мальчиков
Для пробы пера художник всегда выбирает мини-изображения, которые легко можно скрыть за одеждой.
Не исключением являются татуировки черной гелевой ручкой, которые при неудаче можно спрятать за текстилем.
Подборка нескольких красивых, но несложных вариантов позволит определиться с выбором для девушек и мужчин:
Бантик. Изображение прекрасно подойдет для девочек подросткового возраста.
Его лучше нанести на заднюю часть шеи – именно там оно смотрится привлекательно и романтично.
Мордочки животных. Крутые, но милые эскизы всегда вызывают восхищение: попробуйте нарисовать морду забавного кота на одном из пальцев руки.
Тату будет выглядеть великолепно в сочетании со стильным кольцом.
Ноты или скрипичный ключ. Вариант актуален для меломанов-девушек, а также для тех людей, которые занимаются музыкой. Нанести узор рекомендуется на запястье.
Морская тематика. Хорошо подходит в качестве мужских или женских татуировок.
Стая летучих мышей. Рисунок актуален для настоящих пацанов: он несложен в исполнении, однако выглядит потрясающе.
Все изображения рисуем поэтапно: сначала зрительно выделяем основные части рисунка, после чего переходим к закрашиванию секций. Мелкие элементы прорисовываем осторожно на последнем этапе работы.
Как научиться рисовать зентангл и дудлинг?
Если вы еще не пробовали рисовать в популярных сегодня техниках зентангл или дудлинг, то самое время разучить их.
Пусть вы не станете создавать из рисунков настоящие картины, но у вас точно появиться занятие, к которому вы будете обращаться при необходимости выбросить накопившийся негатив, подумать о чем-то хорошем и прекрасном.
В этой статье собрана информация о техниках рисования зентангл и дудлинг. Вы не только узнаете, когда и у кого впервые возникла идея заполнения белого листа простыми, но эффектными узорами, и чем отличаются техники рисования, но и сможете развить свои скрытые способности.
Что такое зентангл и дудлинг?
Технику зентангл уже давно взяли на вооружение люди творческих профессий для создания удивительных и завораживающих рисунков, заполнения страниц блокнотов, скетчбуков.
Интересные узоры используют даже арт-терапевты во время своих тренингов. Нарисованные на карточках гелевой ручкой узоры можно увидеть в интернете, а можно создавать чудные рисунки самому.
Плюсы от рисования в техниках зентангл и дудлинг:
рисование рассматривают как способ помедитировать
можно на некоторое время отвлечься от насущных проблем
можно увидеть привычные вещи свежим взглядом
возможность перенастроиться и вдохновиться на новые проекты
способ развить твердость руки, глазомер, улучшить почерк
повышается внимание и разрабатывается мелкая моторика
На фото ниже представлены эффектные черно-белые и цветные узоры, нарисованные в технике зентангл.
Итак, что же представляют из себя красивые произведения искусства в миниатюре?
Zentangle (зентангле) — это те рисунки, которые создаются неосознанно во время ожидания, или просто для того, чтобы расслабиться, успокоиться.
Изучив некоторые особенности рисования узоров, можно не просто водить ручкой по листу, а переносить на белые бумажные квадраты неповторимые абстракции.
Для рисунков в технике зентангл свойственны повторяющиеся мотивы. Техника зентангл получила свое название в 2006 году в США от двух слов:
«зен» — это одна из буддистских сект
«тангл» — означает путаницу, переплетение
Дудлинг — это те самые каракули, которые так хорошо получаются у людей разного возраста: от мала до велика. Рисунок в технике дудлинг состоит из простых форм и изогнутых линий.
В этой технике можно начинать рисовать без каких-либо знаний, умений. Ведь главное, что помогает создавать интересный узор, — это возможность действовать интуитивно.
Рисунок в технике зентангл отличается тем, что на его выполнение необходима значительная концентрация внимания. Рисуют узоры на квадратных карточках , размер которых 9х9 см.
Карточки можно вырезать из плотной бумаги, а можно купить готовые в магазине для художников
Зентангл можно рисовать в тетради, расчертив лист на квадраты со сторонами 9Х9 см
Можно расчертить обычный лист бумаги на квадраты. Каждый квадрат заключает в себе отдельную композицию. Есть и другой вариант выполнения рисунков: в большом квадрате чертится несколько маленьких.
Изогнутыми линиями внутри квадратов определяют границы будущих узоров и фигур, объединяя их в одну композицию.
В каждом узоре необходимо выделить и показать затененную область. Тени и блики на рисунках подчеркнут впадины, создадут иллюзию объемных узоров, помогут придать незнакомому миру привлекательность. Тональные контрасты сделают мир узнаваемым.
Примеры узоров:
Зентангл рисование для релаксации, вдохновения и удовольствия
Рисунки в технике зентангл — это то, что мы выводим на бумаге, сидя на совещании, на лекции, во время затянувшегося телефонного разговора. Каракули и черточки помогают не терять концентрацию, побороть сонливость.
При эмоциональном истощении, усталости маркер, фломастер или обычная ручка отвлекут от насущных проблем: вы начнете творить, ни о чем не думая. мыслительная энергия в такие моменты не расходуется понапрасну, а потому получаемая информация продолжает обрабатываться и усваиваться.
Несколько квадратов с узорами превращаются в интересное законченное произведение и при этом не требуется каких-либо особых умений в области рисования.
Сегодня элементы зентангла или дудлинга можно увидеть на различных элементах декора. Странные и замысловатые фигуры соединяются в причудливые сюрреалистичные сюжеты.
В чем же заключается смысл медитации во время рисования в технике зентангл?
Чтобы рисунок получился красивым, нужно уметь сосредотачиваться на моменте «здесь и сейчас». А это возможно только при условии полного погружения в процесс рисования.
Машинальные движения рукой по бумаге со временем становятся осознанными.
Спонтанность постепенно вытесняется продуманностью композиции.
Техника рисования в стиле зентангл и дудлинг
Существуют определенные правила для рисунков зентангл:
узор выполняется в черно-белой цветовой гамме
узор ограничивается квадратной рамкой внутри карточки заданного размера (9Х9 см)
внутри рамки рисуются произвольно линии, которые делят квадрат на сектора
образовавшиеся после проведения линий сектора заполняются причудливыми произвольными узорами
сюжет каждой композиции — абстрактный
Рисунки в технике дудлинг выполняются интуитивно, при их выполнении отсутствуют правила. Зентангл, в отличие от дудлинга, создается таким образом, что узор является полноценным и законченным с любой стороны и с любого угла.
Для рисования в технике зентангл понадобятся следующие материалы:
плотная акварельная бумага
линер (капиллярная ручка), маркер или обычная
шариковая ручка
простой карандаш
Разнообразные и неповторимые узоры создаются по одной схеме:
Вырезаем из бумаги плитки классического размера в Зентангл (9х9 см).
Рисуем строки: ставим четыре точки карандашом по углам плитки, немного отступив от края. На карандаш стараемся не нажимать, чтобы позже можно было легко избавиться от линий.
Строки соединяем одной сплошной линией. Не стоит использовать для этого линейку или стараться рисовать линию ровно: некоторая небрежность придаст особое очарование плитке с нарисованным узором. Таким образом мы задаем границы для дальнейшей работы.
Следующий шаг — это создание «зон» внутри квадрата под будущие узоры. Они не будут разбросанными в хаотичном порядке, а создадут целостною картинку.
Когда узоры зентангл начнут получаться, то можно будет этот шаг пропускать и начинать рисовать без предварительной «разметки».
Как разметить квадрат на «зоны»? Проводя линии без отрыва руки от бумаги. На фото можно посмотреть, как выглядят такие линии.
Теперь нужно заполнить узорами пустое пространство между линиями. Зарисовываем сегмент за сегментом. Вот как это выглядит:
Нет определенной последовательности, которую необходимо соблюдать: сегменты заполняйте узором так, как вам подсказывает ваше воображение. Оставляйте некоторые участки незарисованными, от этого общая картинка не пострадает.
Когда посчитаете, что рисунок не требует корректировок и дополнений, сотрите нарисованные раннее карандашные линии.
Обязательно добавьте тени, определив для себя место расположения источника света. Без затенений взгляд не будет скользить по картинке и привлекать внимание.
Решив, откуда будет падать свет на элементы узора, добавим твердый карандаш и хорошо растушуем закрашенные границы.
Стороны заполненных сегментов затеним, придавая трехмерность изображению.
Особенно эффектно выглядят затененные узоры «Камешки», «Листья», «Горошины», «Мячи». Если у вас тени не получаться или будут слишком темными, вы сможете их стереть ластиком или осветлить.
Узоры для зентангл приведены в этом разделе. Вы можете вносить изменения в них или придумывать собственные. Однако, если вы только учитесь рисовать зентангл, то лучше использовать классические шаблоны узоров.
Плитку зентангл во время рисования переворачиваем вокруг своей оси, чтобы было удобнее прорисовывать линии. Указать, где у картинки низ, вы сможете, поставив подпись на одной из сторон.
Рисунки в стиле дудлинг карандашом поэтапно для начинающих
Рисунки в технике дудлинг не требуют соблюдения каких-либо правил да и плитки вырезать нет необходимости. Вы можете просто распечатать контуры животного, геометрической фигуры, растения и заполнить узорами пустое пространство.
Можно нарисовать квадрат или овал в центре листа, а потом призвать на помощь свою фантазию и нарисовать все, что придет в голову. Где-то нарисуете косички, где-то добавите колосок или позволите причудливо переплетаться ленточкам, выходящим из устья раковины.
Вы просто добавляете в свое творение косые линии, объединяете произвольные элементы в окружность, прорисовываете контуры и получаете уникальную картинку.
Позвольте руке двигаться хаотично или определять направление и прорисовывать простые повторяющиеся узоры, идущие изнутри.
Как рисовать в технике дудлинг, вы узнаете, посмотрев видео.
Видео: Дудлинг перо
Зентаглы пошаговые уроки: учим танглы
Чтобы заполнять плитки узорами, необходимо выполнить предварительно рисунки танглов — узоров. Вы можете потренироваться в рисовании танглов и только потом приступать к созданию рисунков зентангл.
Ниже представлены несложные танглы для начинающих.
Несколько красивых вариаций узора «Cadent» для вашего вдохновения
Видео: рисуем танглы
Видео: 24 Узора Для Дудлинга, Узоры Зентангла
Зентангл — маникюр
Красивые узоры стали популярными не только среди художников: дудлинг используют для создания необычного модного маникюра.
Целое произведение искусства на ноготках в новой технике дополнит образ и поможет сделать его гармоничным. К тому же нанести витиеватый рисунок в технике дудлинг сможет даже та девушка, которая давно махнула рукой на самостоятельный дизайн ногтей. Ведь многие считают, что им не под силу нарисовать что-либо.
Что понадобится для простого, но эффектного рисунка на ногтях?
поискать в интернете подходящий шаблон, который вы способны повторить
разобрать узор на составляющие и поэтапно потренироваться выполнять его на бумаге
начать срисовывать узор, аккуратно перенося линии, кружочки, лепестки
Не стоит беспокоиться, если у вас некоторые линии получились неровными: дудлинг способен скрыть многие ошибки!
Если вы присмотритесь к дизайну ногтей в стиле дудлинг, то убедитесь, что ничего сложного в этих рисунках нет.
Процесс создания маникюра включает несколько этапов:
покрытие ногтя лаком основного цвета
нанесение узора лаком более жидкой консистенции
вместо лака для рисования узоров можно использовать акриловую краску
в случае отсутствия кисточки можно воспользоваться зубочисткой или ручкой
На фото представлены подручные материалы, которые могут заменить специальные инструменты. Вы можете увидеть, какой толщины штрихи получаются при их использовании.
Иллюстрации черной ручкой. Как делать миниатюрные шедевры на ногтях гелевой ручкой
Татуировка – специальное изображение на теле человека, зачастую передающее его мысли, принцип жизни и желания.
Чтобы выбрать тату достаточно взглянуть на сотни примеров и с эскизом прийти к мастеру. Перед тем как сделать постоянный рисунок на теле, рекомендуется провести эксперимент.
Тату ручкой на руке или другой части тела используется для того, чтобы понять, как влияет нарисованный символ и картинка на человека.
Если, проходив неделю с рисунком, состояние человека улучшилось – можно смело наносить рисунок навсегда.
Татуировки ручкой широко распространены среди детей, подростков. Они выполняются быстро и просто.
Все, что необходимо – перерисовать выбранную картинку на кожу, соблюдая схожесть с исходником. Легкие и простые рисунки сможет нарисовать даже маленький ребенок.
Временное тату можно выполнять черной ручкой, для этого важно правильно подобрать качество инструмента. Для работы подойдет гелевая или шариковая ручка.
В некоторых случаях можно набить долговременную тату, используя иголку и гелевую ручку.
Рассмотрим, как делать рисунок ручкой, а также длительность данной процедуры:
Подготовьте материалы: гелевую ручку нужного оттенка, простой карандаш, ножницы, бумагу или кальку, ватные тампоны, тальк спирт и раствор для обработки ран.
Выберите эскиз или трафарет. Перед началом работы рекомендуется подобрать рисунок.
В зависимости от предназначения тату, это могут быть надписи, картинки, фото известных людей. Главное – иметь достаточный художественный навык рисования.
Перевод. Нарисуйте картинку на кальке и аккуратно заштрихуйте по контуру гелевой ручкой.
В дальнейшем эта заготовка понадобится для временной татуировки, которую делать нужно быстро.
Выберите место. У девушек рисунки хорошо смотрятся на запястье, у мальчиков тату выглядят солидно на плече.
Перевод рисунка. Приложите подготовленный шаблон рисунком вниз к коже. Возьмите смоченную в воде тряпочку и приложите к кальке на 1 минуту.
Аккуратно отодвинув бумагу, проверьте – перевелось ли тату.
Сделать тату можно иглой, набив дырочки на коже и заполнив их краской от ручки. Такой метод считается болезненным, но менее травматичным, чем нанесение с помощью машинки.
По времени работа займет не более 15 минут в зависимости от сложности рисунка.
Простые эскизы для начинающих
Для того чтоб нанести рисунок впервые, опытные мастера рекомендуют выбирать самые простые эскизы для начинающих.
Не стоит полагать, что рисовать тату ручкой долго – этот процесс занимает не более получаса при должной сноровке.
Обратите внимание! Самыми простыми эскизами считаются варианты без детальных подробностей картинки. Надписи также будут интересны в качестве первичного нанесения на кожу.
Для первого раза хорошо подойдут маленькие картинки. Когда набьется рука, можно переходить к более сложным видам эскизов среднего размера и крупным.
Рассмотрим несколько вариантов картинок для самостоятельного нанесения в домашних условиях:
Эскиз
Описание
Геометрические узоры
Чтобы рисовать красивые узоры, необязательно быть профессиональным художником. Достаточно взглянуть на образец и перечертить его на кожу или пергамент.
Среди геометрических орнаментов популярные греческие, римские и скандинавские узоры
Цветы
Рисунки цветов можно наносить синей ручкой, а сам стебель окрашивать в черный цвет.
Лучше выбирать несложные варианты роз, пионов, орхидей, ромашек – они хорошо подходят для изображения на нижней части ноги
Природные рисунки
Ветви и листья деревьев – узоры, с которыми справится любой начинающий художник.
Желуди, каштаны, орехи, а также ягоды – все эти картинки делаются за полчаса, потому как не имеют подробных деталей
Насекомые
Самое простое в рисовании насекомое – бабочка. Два крыла, посередине тельце насекомого – рисунок готов. Неплохо получается изображение осы, жуков или змей
Черепа
Парни часто выбирают брутальные нательные рисунки: предложите им нанести изображение стилизованного черепа.
По бокам могут располагаться красные розы с листьями: такой эскиз всегда вызывает восторг
Красивые картинки для девочек и мальчиков
Для пробы пера художник всегда выбирает мини-изображения, которые легко можно скрыть за одеждой.
Не исключением являются татуировки черной гелевой ручкой, которые при неудаче можно спрятать за текстилем.
Подборка нескольких красивых, но несложных вариантов позволит определиться с выбором для девушек и мужчин:
Бантик. Изображение прекрасно подойдет для девочек подросткового возраста.
Его лучше нанести на заднюю часть шеи – именно там оно смотрится привлекательно и романтично.
Мордочки животных. Крутые, но милые эскизы всегда вызывают восхищение: попробуйте нарисовать морду забавного кота на одном из пальцев руки.
Тату будет выглядеть великолепно в сочетании со стильным кольцом.
Ноты или скрипичный ключ. Вариант актуален для меломанов-девушек, а также для тех людей, которые занимаются музыкой. Нанести узор рекомендуется на запястье.
Морская тематика. Хорошо подходит в качестве мужских или женских татуировок.
Стая летучих мышей. Рисунок актуален для настоящих пацанов: он несложен в исполнении, однако выглядит потрясающе.
Все изображения рисуем поэтапно: сначала зрительно выделяем основные части рисунка, после чего переходим к закрашиванию секций. Мелкие элементы прорисовываем осторожно на последнем этапе работы.
Зентангл
— простой и интересный способ создания
красивых графических изображений с
помощью повторяющихся элементов и
орнаментов. Использовать его может
практически каждый. Это занятие развивает
внимание и творческие способности, а
еще отлично поднимает настроение.
Zentangle — метод, известный всему миру, им
пользуются люди разного возраста и с
разными интересами.
Эта
техника не требует сложных материалов. Для
работы Тебе понадобятся бумага,
карандаш (для начального рисунка) и
гелевая черная ручка (линер).
Линеры —
это ручки, но с чернилами на водной
основе, благодаря чему они могут рисовать
тонкую, красивую линию. Удобны они тем,
что в продаже существуют линеры разной
толщины. Для детальных рисунков подойдут
тонкие линии, для больших плоскостей —
жирные. Линеры продаются в любом магазине
канцтоваров.
Преимущество
техники «зентангл» в том, что Ты можешь
не бояться ошибиться и сделать неровную
линию. Так что у Тебя есть прекрасная
возможность рисовать сразу без карандаша.
Чтобы
Тебе легче было усваивать технику
«зентангл», я добавлю несколько
орнаментов, которые можно использовать
в своих рисунках. Большинство из них я
придумала сама.
Хочешь
создать маленький шедевр в технике
зентангл? Тогда поехали! Сегодня рисуем
животных.
Как нарисовать рыбку в технике зентангл
1.
Прежде всего, подумаем о размещении
рыбки на бумаге. Легкими плоскостями
(овалами) обозначим тело, хвостик и
плавники будущей рыбки.
2.
Теперь уточняем контур тела рыбки,
прорисовываем плавники и хвостик. На
этом этапе можно дорисовать и лицо
рыбки: пухлые губки и глаз.
3.
Рыбка готова! Правда, не так уж и трудно?
Теперь линиями раздели тело, плавники
и хвост рыбки на полоски. Зачем, спросишь
Ты? На каждой из этих полосок будет
размещаться особый орнамент — Ты
придумаешь его сам, или выберешь из моих
примеров.
4.
Когда рисунок карандашом будет полностью
готов, обведи контур черной ручкой, или
линером. После этого можно смело
приступать к раскрашиванию рыбки в
технике зентангл. Давай начнем с самого
маленького плавника. Укрась каждую
полоску различным оригинальным
орнаментом.
Обрати
внимание! Совсем не обязательно точно повторять
орнаменты, которые нарисовала я. Добавь
рисунку оригинальности и собственной
индивидуальности. Ты можешь менять
порядок орнаментов, придумывать свои
и т. д.
Важно
знать! Некоторые
орнаменты могут повторяться несколько
раз — это даже хорошо.
Обрати
внимание! Некоторые
орнаменты можно сделать темнее, а другие — светлее. Такая разница возможна за счет
разной плотности, или толщины линий.
Важно чередовать светлые и темные
орнаменты для контраста, чтобы рисунок
не получился слишком светлым, или темным.
6.
Если плавники и хвост готовы, переходи
к рисованию тела рыбки. Укрась каждую
полоску эксклюзивным орнаментом!
Совет. Не бойся фантазировать и ошибаться, это
придает работе особую индивидуальность.
Попробуй рисовать все орнаменты без
карандаша, сразу черной ручкой, так Ты
обретешь смелость в рисовании и будешь
быстро развивать творческие способности.
7.
На этом этапе переходим к лицу. Сделай
его немного светлее, чем тело и плавники
— тогда будет хорошо видна граница тела
и лица.
8.
Поздравляю! Ты прекрасно освоил зентангл
для начинающих. Рыбка готова! Теперь
можно дорисовать детали окружающей
среды: пузырьки воздуха в воде, водоросли,
песок и камни. Не забывай, что фон также
должен быть выполнен в этой технике,
чтобы картина выглядела гармонично.
Рисуем сову в технике зентангл шаг за
шагом
1.
Прежде всего, на чистой бумаге слегка
обозначь круг, который будет туловищем
совы. Раздели круг двумя вспомогательными
линиями: средней линией туловища и
линией глаз. Эти линии помогут Тебе
лучше ориентироваться в рисунке.
2.
Прорисуй контур тела птицы: немного
суженный сверху, широкий посередине и
сильно сужен внизу. Дорисуй снизу
треугольный хвостик с закругленным
кончиком и небольшие ушки на голове,
чуть-чуть похожи на рожки.
3.
На этом этапе переходим к рисованию
лица. Нарисуй сове огромные круглые
глаза, чтобы она могла хорошо видеть
ночью, а между глазами треугольный клюв.
Не забудь о крыльях. Отметь легонько,
где они будут располагаться с правой и
левой сторон.
4.
На этом этапе подробно прорисуй крылья,
выделяя в них три плоскости, похожи на
перья. Также добавь перышки на хвостике
и ушках. Не забудь про маленькие лапки.
Дорисуй сове веточку, чтобы у нее было
на чем сидеть.
5.
Теперь осталось добавить детали. Выдели
область лица вокруг глаз и клюва. А в
другой части туловища, которая будет
телом, прорисуй полукруглые перышки.
6.
Теперь обведи контур черной ручкой, или
линером и переходи к орнаментам. Я начала
рисовать сову с крыльев и ушек.
7.
Теперь можно рисовать перышки на хвостике
и глазах. Сделай маленький зрачок темнее,
а вокруг добавь светлого орнамента. Я,
например, для глаз выбрала линии с
кружочком на конце — такой орнамент
чем-то напоминает природные орнаменты
в глазах человека.
Возле
самих зрачков линии сделай немного гуще
и темнее, чтобы хорошо выделить взгляд.
А чем ближе к краю, тем больше оставляй
бумагу белой. Также разрисуй клюв.
8.
На этом этапе разрисуй перышки тела. Их
много, поэтому надо будет постараться.
Но результат того стоит. Не забывай, что
можешь использовать свои орнаменты.
9.
Рисунок уже почти готов! Осталось только
дорисовать орнаменты возле глаз. Сделай
их светлее, чем перышки тела. Однако у
самых глаз пусть линии будут гуще и
темнее, это хорошо выделит их контур.
Поздравляю!
Сова полностью готова! Осталось украсить
веточку, и дорисовать фантастические
листочки.
Чтобы образ был законченным и целостным, любой женщине необходимо позаботиться о подходящем дизайне ногтей. Многих устраивает обычный маникюр и однотонное покрытие на ногтях, но гораздо интереснее сделать что-либо оригинальное и подчеркнуть тем самым свою индивидуальность. Даже если вы никогда не выполняли рисунки на поверхности ногтей, научиться этому вовсе не сложно. Одни из самых простых инструментов для рисования на ногтях – обычные ручки с гелевыми стержнями всевозможных цветов.
Не нужно быть художником
Вам вовсе не обязательно быть специалистом в области маникюра или иметь опыт работы художником. Рисунки и узоры гелевыми стержнями на ногтях может выполнить даже неопытный человек. Для этого нужно запастись терпением, усидчивостью, вдохновением и, конечно же, ручками. Нередко работы начинающих мастеров нейл-арта невозможно отличить от работ, выполненных профессионалами. Но сначала лучше потренироваться делать самые простые рисунки, стараясь, чтобы на ногтях левой и правой рук они смотрелись одинаково. Если вы правша, то для рисования гелевыми стержнями левой рукой потребуется некоторая сноровка.
Этот инструмент рекомендован для начинающих, потому что неудачные рисунки очень легко смыть водой. А чтобы закрепить удачный результат, нужно дождаться высыхания узора, а затем покрыть ноготь бесцветным лаком. Такой маникюр любят и опытные мастера, поскольку текстура гелевой ручки отличается благородным блеском, а стержень имеет оптимальную толщину. Такой ручкой можно изобразить даже очень сложные рисунки с множеством мелких деталей.
Фон и закрепитель для узоров
Идеальный и неповторимый маникюр можно сделать в домашних условиях обычными гелевыми ручками. Этот процесс имеет несколько этапов. Чтобы рисунки на ваших ногтях выглядели аккуратно, необходимо сделать классический обрезной маникюр либо отодвинуть кутикулу, предварительно смягчив ее. Далее нужно покрасить ногтевые пластины лаком. Лучше, если на ногтях будет лак одного – двух цветов. Также замечательно будет смотреться маникюр в стиле омбре – один цвет, плавно переходящий в другой. Французский маникюр как основа для рисунка гелевой цветной ручкой тоже прекрасно подходит.
У начинающих художников может быть недостаточно опыта для выполнения таких видов маникюра, поэтому можно просто покрасить ногти одним цветом. Это должен быть оттенок, который контрастирует и гармонирует с гелевой ручкой. Например, серебристые узоры выигрышно смотрятся на черном или темно-фиолетовом фоне, а красные – на желтом или белом фоне. Основа может быть и прозрачной. Прозрачный лак может сыграть и роль закрепителя. Прежде чем рисовать на ногтях, нужно дождаться высыхания лака-основы.
Какие узоры изобразить
Прежде чем выполнить узоры на ногтях, порисуйте ручкой на бумаге. Выдумайте свой орнамент либо найдите готовые образцы. Обычно у начинающих мало идей, но впоследствии их становится все больше. Вот самые простые способы украшения ногтей:
Полоски. Они могут быть продольными, диагональными или поперечными. Выбирайте такие, которые подчеркнут красоту ногтя. Продольные линии сделают пальцы визуально длиннее. Синие или красные линии на белом фоне «расскажут» о вашей любви к морскому стилю. Такой дизайн можно дополнить и наклейкой в виде якоря или штурвала на одном ногте. Полосы цветов радуги уместны весной и летом, они сочетаются с яркими нарядами.
Линии. Прямые, изогнутые, волнистые, зигзагообразные – какие угодно. Рисовать их легко даже новичкам. Главное – соблюдать расстояние между линиями и следить за тем, чтобы на всех ногтях рисунок был одинаковым. Продольные и поперечные линии, пересекающиеся между собой, будут выглядеть как клеточки.
Точки. Точки или маленькие круги рисовать просто, но нужно стараться сделать так, чтобы расстояние между ними было равным – так узор будет смотреться более аккуратно.
Геометрические фигуры. Квадраты, ромбы, треугольники, овалы и круги дают большой простор для фантазии. Эти фигуры изображают не только отдельно, но и вместе с другими, например ромб в овале или квадрат в круге. Внутри фигуры можно нарисовать те же полоски или точки.
Растительный орнамент. Ветки, листья и цветы являются самыми популярными рисунками на женских ногтях. И это неудивительно – представительницы прекрасного пола любят природу. Изображать растительные узоры не сложно. Начните, например, с изображения ромашки, одуванчика или ветки дерева.
С помощью трафарета легко нарисовать и более сложные узоры. Удобные трафареты на клейкой основе продаются в специализированных магазинах. Ногти будут выглядеть еще красивее и наряднее, если сочетать гелевую ручку с лаком, наклейками, стразами и другими материалами. Дайте волю своей фантазии, рисуйте и наслаждайтесь результатом!
Тату – прекрасный способ выделить свою индивидуальность. В древние времена люди наносили на себя красочные рисунки, чтобы подчеркнуть свою значимость.
Сейчас изображения на коже не говорят о дикости и многие прибегают к подобным украшениям.
Не у всех достает решимости оставить рисунок надолго. Некоторые считают этот шаг слишком ответственным, кому-то подобное не позволяет служебное положение, кто-то пугается боли.
К тому же, свести такое тату достаточно проблематично и дорого. Как возможный выход – нанесение временных татуировок.
Технология создания изображений синей или черной гелевой ручкой позволяет создать рисунок, максимально сходный с настоящим тату.
При этом избегая опасностей и предусматривая возможность быстрого удаления.
Соблюдение техники безопасности, может ли тату ручкой вызвать аллергию?
При этом способе нанесения, рисунок просто наносится на кожу, его также можно зафиксировать незначительными проколами тонкой иглы.
Не стоит этого пугаться, потому что малая глубина воздействия не представляет серьезной опасности. Некоторые риски все-же существуют.
Для обеспечения правил безопасности при выполнении такого тату требуется:
Обрить место нанесения рисунка.
Тщательно обработать участок кожи дезинфицирующим средством.
Подобрать максимально тонкую иглу и продезинфицировать ее.
Использовать средства индивидуальной защиты (стерильную вату, перчатки и т.п.).
Что касается возможной аллергической реакции, то она очень маловероятна, потому что игла прокалывает кожу на очень незначительную глубину.
Чтобы убедиться в нормальной переносимости чернил, обрабатывается небольшой участок на незаметном месте.
Если спустя время появится зуд, и кожа станет красной, значит, ваш организм плохо переносит именно эту краску и необходимо подобрать другие материалы, либо вовсе отказаться от затеи.
Какой рисунок выбрать: мини тату, изображения, надписи, иероглифы. Простые эскизы для самостоятельного исполнения
Наиболее простые картинки, доступные для начинающих, выглядят в виде мини тату:
Иероглифов.
Небольших птиц.
Текстов.
Орнаментов.
Простых природных компонентов (листьев, ветвей).
Тату может представлять собой колечко на пальце – это выглядит очень интересно.
Для простого нанесения тату можно воспользоваться лекалом. Оно сначала наносится на кожу, после этого выбивается рисунок.
Рассмотрим, как нарисовать тату ручкой. При этом нужно использовать:
Шариковую гелевую черную ручку.
Тонко заточенный простой карандаш.
Пергамент, кальку.
Вату.
Ножницы.
Влажные салфетки или тряпочку.
Гель или мусс для фиксации прически.
Спиртосодержащая жидкость.
Дезинфицирующее средство.
Сперва необходимо выбрать или придумать рисунок. Для подростков это могут быть черепа, машинки, прикольные узоры.
Для девочек можно сделать на руке тату в виде маленьких птичек, красивых цветов, замысловатых фигур. Для более солидных мужчин или женщин это может быть какая-то памятная надпись.
Рисунки должны быть просты в исполнении. Они призваны отображать характер и эмоции владельца.
Если на изображение не хватает фантазии, его можно скопировать из интернета или какого-либо журнала.
Рисунок выбран. Теперь следует его эскизы нанести на кальку или пергамент с помощью остро заточенного карандаша.
Гелевой ручкой аккуратно раскрашиваются узоры внутри. Сделать это нужно очень аккуратно, чтобы краска не вышла за границы.
Теперь самое главное – определить расположение тату. Если оно делается самому себе, то должно быть в доступном месте, например, на ноге, запястье. При наличии помощи, можно поэкспериментировать.
Выбранный участок нужно тщательно обработать спиртом. Теперь дело за малым: взять влажную салфетку или ткань, смоченную в подогретой воде, и распределить ее поверх кальки с макетом.
Затем ткань сильно прижимается к телу и держится не менее минуты, не шевелясь. По истечении этого времени осторожно отодвигается небольшой кусочек кальки, чтобы проверить, перевелся ли рисунок.
Если этого не произошло, тряпочку необходимо продержать еще какое-либо время. В случае недостаточной яркости изображения, надо гелевой ручкой нанести верхний слой.
Чтобы тату дольше держалось и не стерлось, его можно закрепить, используя спрей для фиксации прически, предварительно продезинфицировав кожу. Временное тату готово.
Для нанесения долговременного тату потребуется:
Черная гелевая ручка.
Игла.
Ватные тампоны.
Дезинфицирующее средство.
Спиртовой раствор.
Рассмотрим порядок выполнения пошагово:
Выбирается рисунок. Обрабатывается место его нанесения.
Накладывается изображение в виде контура. Для этого можно использовать кальку или черный косметический карандаш.
Контуры нужно наносить очень аккуратно: в случае любых неточностей края стираются.
Причинить себе боль намеренно сможет не всякий. Для этой процедуры можно попросить о помощи товарища с крепкими нервами.
Игла обрабатывается спиртом, затем аккуратно, делая маленькие неглубокие дырочки, поэтапно наносится изображение. Для этой цели можно использовать специальную машинку.
Если процедура производится впервые, желательно избрать наиболее легкий рисунок.
Набитые точки закрашиваются гелевой ручкой. Выжидается пару минут и аккуратно удаляются излишки краски.
Полученная рана хорошо дезинфицируется. Можно для верности обработать тату фиксирующим спреем, но это не обязательно. Работа готова.
Важно! Следует выждать несколько часов: не мочить и не тереть обработанный участок.
В течение какого-то времени может образовываться корочка – ни в коем случае ее не отрывать, дать ране зажить! Девочкам все-таки лучше ограничиться временными тату.
Сколько времени держится нарисованное тату?
Время сохранности тату зависит от техники его нанесения:
Рисунок, нанесенный качественной краской, с соблюдением всех требований, останется без изменений надолго.
Со скольки лет можно делать тату ручкой детям?
Согласно законодательным нормам, разрешается наносить татуировки на тело детям не моложе 14 лет, причем только с письменного разрешения родителей. Это требование распространяется и на временные тату.
В возрасте 10 лет можно делать небольшие временные рисунки, не выходя из дома.
Федеральная служба опеки уделяет большое внимание моральному облику детей, поэтому за нарушение правил ответственность возлагается на родителей.
Полезное видео
Научиться рисовать ручкой может любой. Будь то школьник или пенсионер. Все когда-то
рисовали на полях тетрадей. У кого-то
получалось хорошо,
у кого-то
не очень. Кто-то
рисовал непонятные образы,
кто-то
черепа,
а кто-то
маленьких фей,
няшек из манги. И мы все получали от этого удовольствие.
Что нужно для того,
чтобы начать рисовать? Конечно,
желание и терпение. Без этих качеств тяжело будет научиться чему-либо
впринципе.
Для любого рисунка,
и ручкой в том числе,
нужно ознакомиться с основами композиции и основами рисования. Для начала можно просто прочитать. Теория рисунка никогда лишней не была,
и её желательно освежать в памяти время от времени. Мне недавно попалась книга
Если сравнить ручку(лайнер,
рапидограф) или карандаш,
то это довольно разные инструменты. Карандашом мы можем добиться воздушности в рисунке,
научиться правильному построению на листе(всегда можно воспользоваться ластиком) и рисовать реалистичные портреты.
Ручка,
в отличии от карандаша,
дисциплинирует. Если нарисовал,
то нарисовал. Но это совсем не значит,
что у ручки меньше вариантов манёвра. Здесь совсем другие приёмы.
Выбор инструмента(ручки).
Начнём с выбора инструмента(ручки для рисования). Ведь чтобы рисовать хорошо,
должен быть удобный инструмент,
чтобы он,
прежде всего,
нравился вам.
1. Рисовать лучше всего той , которая не капает,
всегда пишет,
и рисует без явных усилий. Такой ручкой рисовать легко и удобно.
Если выбирать между шариковой и гелевой ручкой , то лучше выбрать вторую. Я долгое время рисовал гелевой ручкой. Большинство моих рисунков до 2012 года нарисованы ей.
Есть несколько хитростей,
как варьировать толщину линии гелевой ручки. Если рисунок положить на пачку бумаги,
то линии будут толще. А если положить лист на стекло или голый стол,
то линии будут тоньше.
2. Другой вариант — это лайнер или рапидограф . Если гелевая ручка может не писать поверх карандаша или по каким-то
причинам не хочет работать на краях листа,
то лайнер пишет всегда и везде. практически не пачкается,
ложится мягко,
без лишних усилий. Конечно,
он стоит в 4 раза дороже,
чем ручка и не всегда нужен. Но если всё же решитесь купить,
то лучше брать лайнеры фирмы Uni и Sakura. Лайнеры имеют разную толщину.
Мои предпочтения по толщине инструмента такие:
а) основной рисунок будет удобно рисовать 0.3 мм лайнером;
б) объекты на дальнем плане — 0.1 мм;
в) а если решили «навести черноту», то подойдет 0.8 мм.
3. Третий вариант — это . Такими ручками работают многие зарубежные иллюстраторы,
такие как Маттиас Адольфсон и . Я использую перьевую ручку hero 901 для скетчей,
а для графики продолжаю работать гелевой ручкой.
Бумага
Бумага подойдет любая. Можно завести блокнотик типа с плотными листами,
чтобы можно было рисовать с двух сторон. У меня несколько видов блокнотов. Это акварельный блокнот на пружине,
молескин,
обычные листы для принтера,
скрепленные металлической пружиной и , который я сшил собственноручно. Что удобно в блокнотике,
так это то,
что он всегда под рукой. Только не берите блокноты с фактурной бумагой. Фактура больше для акварели. А для полноценного рисунка подойдёт обычный лист А4 или А3,
а так же любая гладкая плотная бумага.
В 2017 году рисовал перьевой ручкой на фактурной бумаге. Результат тоже порадовал,
но на гладкой всё же лучше.
Процесс рисования
1. Обычно,
при рисовании ручкой я не делаю набросок карандашом. Исключения бывают,
когда нужно нарисовать сложные архитектурные постройки типа города,
улицы,
интерьеры и другие сложные объекты. Всё то,
что должно соответствовать реальности.
Чтобы сделать намётки будущего рисунка и избежать того,
что рисунок в итоге будет не помещаться на листе,
можно использовать точки. Если карандашом мы рисуем тонкие линии,
то ручкой можно ставить точки. А если вы будете тонировать рисунок,
то точки сольются с основным пейзажем и не будут бросаться в глаза. Но,
конечно же можно сделать набросок карандашом,
никто не запрещает.
2. Сам процесс рисования должен быть быстрым. Линии рисуйте быстро и уверенно , даже если рисунок получается кривым. Кривые рисунки бывают очень живыми и интересными. В любом случае нужно чтобы рука привыкла к инструменту. Не задерживайтесь долго на одном месте.
Приготовьте побольше бумаги и делайте один набросок за другим. Всегда заканчивайте рисунок,
даже если он вам не нравится. В конце может получиться,
очень даже интересно.
3. Что рисовать? Рисуйте все,
что видите. Начните с обычных предметов,
лампы,
чайника,
кружки,
компьютера,
кота,
собаки,
шимпанзе. Так же сидя дома можно рисовать . Выйти на свежий воздух и порисовать там,
тоже будет хорошей идеей. Усложняйте рисунки со временем. Рисуйте натюрморты,
интерьеры,
улицы,
людей. Пусть ваш блокнот всегда будет с вами. Главное практика и ещё раз практика.
4. Не оценивайте себя после каждого рисунка. Отключите внутреннего критика. Один рисунок еще ничего не значит. Наработайте багаж побольше. Сначала всё будет получаться коряво и некрасиво. Как говорил наш преподаватель по рисунку: «количество плавно перерастёт в качество». Тут нам поможет терпение и упорство.
Южная бухта Севастополя. Серия скетчей
Тонирование
1. Тонирование бывает разное. Можно сделать рисунок ч/б(без серых тонов).
2. Можно сделать пересекающимися линиями. Линии накладываются одна на одну,
меняя направление. Такой вариант тонировки даст вам множество оттенков серого.
,
просто . Все кривости сразу будет видно.
Всё это кажется очень сложным,
но в тоже время таким простым. Если уделять этому достаточно сил ежедневно,
то всё получится.
—Поиск по дневнику—Статистика200 узоров/тангл для рисунка зентангл (часть 1)
часть первая (танглы №1÷100)
Для всех, кто рисует зентангл, в этом посте собираю узоры/тангл, которые легко научиться рисовать самостоятельно. Узоры (ещё их называют паттерн, тангл) взяты с просторов интернета. Все они нарисованы разными людьми — перечислять не вижу смысла т.к. авторы сами подписали свои работы.
Первая часть содержит 100 узоров. Почему не 200, спросите?
Всех новичков приглашаю начать марафон именно с них . Каждый узор подробно представлен:
дано пошаговое рисование в картинках;
его описание, история создания или советы по рисованию;
дано несколько видео уроков;
дано много красивых зентангл для вдохновения.
Знатокам предлагаю создать собственный альбом узоров/тангл.
Продвинутые могут занятся ежедневной творческой медитацией, выполняя один зентангл с узором дня.
После того, как каждый из 33 узоров будет вами отрисован и отправлен в альбом , приглашаю продолжить марафон уже здесь.
Вторая часть содержит оставшиеся 67 узоров, но нумерация прерываться не будет. Поэтому узоры 101÷167 смотрите здесь .
Почувствовать себя в кругу единомышленников, в творческой мастерской, показать свои рисунки и посмотреть что рисуют другие можно в социальной сети ВКонтакте .
Каждого, кто присоединится к этому рисовальному марафону, приглашаю отправлять свои работы в альбом в группу «Дузя рисование». Эта группа в которой мы общаемся и вместе рисуем зентангл.
Мастер-класс по технике «зентангл»
Хочешь удивить друзей необычным рисунком, богатым роскошными орнаментами и затейливыми узорами? Легко! Стоит только научиться одной увлекательной технике. С радостью помогу Тебе освоить зентангл для начинающих.
Зентангл — простой и интересный способ создания красивых графических изображений с помощью повторяющихся элементов и орнаментов. Использовать его может практически каждый. Это занятие развивает внимание и творческие способности, а еще отлично поднимает настроение. Zentangle — метод, известный всему миру, им пользуются люди разного возраста и с разными интересами.
Эта техника не требует сложных материалов. Для работы Тебе понадобятся бумага, карандаш (для начального рисунка) и гелевая черная ручка (линер).
Линеры— это ручки, но с чернилами на водной основе, благодаря чему они могут рисовать тонкую, красивую линию. Удобны они тем, что в продаже существуют линеры разной толщины. Для детальных рисунков подойдут тонкие линии, для больших плоскостей — жирные. Линеры продаются в любом магазине канцтоваров.
Преимущество техники «зентангл» в том, что Ты можешь не бояться ошибиться и сделать неровную линию. Так что у Тебя есть прекрасная возможность рисовать сразу без карандаша.
Чтобы Тебе легче было усваивать технику «зентангл», я добавлю несколько орнаментов, которые можно использовать в своих рисунках. Большинство из них я придумала сама.
Хочешь создать маленький шедевр в технике зентангл? Тогда поехали! Сегодня рисуем животных.
Как нарисовать рыбку в технике зентангл
1. Прежде всего, подумаем о размещении рыбки на бумаге. Легкими плоскостями (овалами) обозначим тело, хвостик и плавники будущей рыбки.
2. Теперь уточняем контур тела рыбки, прорисовываем плавники и хвостик. На этом этапе можно дорисовать и лицо рыбки: пухлые губки и глаз.
3. Рыбка готова! Правда, не так уж и трудно? Теперь линиями раздели тело, плавники и хвост рыбки на полоски. Зачем, спросишь Ты? На каждой из этих полосок будет размещаться особый орнамент — Ты придумаешь его сам, или выберешь из моих примеров.
4. Когда рисунок карандашом будет полностью готов, обведи контур черной ручкой, или линером. После этого можно смело приступать к раскрашиванию рыбки в технике зентангл. Давай начнем с самого маленького плавника. Укрась каждую полоску различным оригинальным орнаментом.
Обрати внимание!Совсем не обязательно точно повторять орнаменты, которые нарисовала я. Добавь рисунку оригинальности и собственной индивидуальности. Ты можешь менять порядок орнаментов, придумывать свои и т. д.
5. Продолжай фантазировать! Далее разрисуй верхний плавник и переходи к хвосту.
Важно знать!Некоторые орнаменты могут повторяться несколько раз — это даже хорошо.
Обрати внимание!Некоторые орнаменты можно сделать темнее, а другие — светлее. Такая разница возможна за счет разной плотности, или толщины линий. Важно чередовать светлые и темные орнаменты для контраста, чтобы рисунок не получился слишком светлым, или темным.
6. Если плавники и хвост готовы, переходи к рисованию тела рыбки. Укрась каждую полоску эксклюзивным орнаментом!
Совет.Не бойся фантазировать и ошибаться, это придает работе особую индивидуальность. Попробуй рисовать все орнаменты без карандаша, сразу черной ручкой, так Ты обретешь смелость в рисовании и будешь быстро развивать творческие способности.
7. На этом этапе переходим к лицу. Сделай его немного светлее, чем тело и плавники — тогда будет хорошо видна граница тела и лица.
8. Поздравляю! Ты прекрасно освоил зентангл для начинающих. Рыбка готова! Теперь можно дорисовать детали окружающей среды: пузырьки воздуха в воде, водоросли, песок и камни. Не забывай, что фон также должен быть выполнен в этой технике, чтобы картина выглядела гармонично.
Рисуем сову в технике зентангл шаг за шагом
1. Прежде всего, на чистой бумаге слегка обозначь круг, который будет туловищем совы. Раздели круг двумя вспомогательными линиями: средней линией туловища и линией глаз. Эти линии помогут Тебе лучше ориентироваться в рисунке.
2. Прорисуй контур тела птицы: немного суженный сверху, широкий посередине и сильно сужен внизу. Дорисуй снизу треугольный хвостик с закругленным кончиком и небольшие ушки на голове, чуть-чуть похожи на рожки.
3. На этом этапе переходим к рисованию лица. Нарисуй сове огромные круглые глаза, чтобы она могла хорошо видеть ночью, а между глазами треугольный клюв. Не забудь о крыльях. Отметь легонько, где они будут располагаться с правой и левой сторон.
4. На этом этапе подробно прорисуй крылья, выделяя в них три плоскости, похожи на перья. Также добавь перышки на хвостике и ушках. Не забудь про маленькие лапки. Дорисуй сове веточку, чтобы у нее было на чем сидеть.
5. Теперь осталось добавить детали. Выдели область лица вокруг глаз и клюва. А в другой части туловища, которая будет телом, прорисуй полукруглые перышки.
6. Теперь обведи контур черной ручкой, или линером и переходи к орнаментам. Я начала рисовать сову с крыльев и ушек.
7. Теперь можно рисовать перышки на хвостике и глазах. Сделай маленький зрачок темнее, а вокруг добавь светлого орнамента. Я, например, для глаз выбрала линии с кружочком на конце — такой орнамент чем-то напоминает природные орнаменты в глазах человека.
Возле самих зрачков линии сделай немного гуще и темнее, чтобы хорошо выделить взгляд. А чем ближе к краю, тем больше оставляй бумагу белой. Также разрисуй клюв.
8. На этом этапе разрисуй перышки тела. Их много, поэтому надо будет постараться. Но результат того стоит. Не забывай, что можешь использовать свои орнаменты.
9. Рисунок уже почти готов! Осталось только дорисовать орнаменты возле глаз. Сделай их светлее, чем перышки тела. Однако у самых глаз пусть линии будут гуще и темнее, это хорошо выделит их контур.
Поздравляю! Сова полностью готова! Осталось украсить веточку, и дорисовать фантастические листочки.
Рубрика “Зентангл и дудлинг узоры”
Категория: Зентангл и дудлинг узоры
Глядя на всю эту абстрактную красоту в стиле зенарт, кажется, что нужны особые умения, чтобы создать такое. На самом же деле, если подробнее всмотреться в рисунок, то можно заметить, что всё не так уж и сложно: зенарт-картинки состоят из множества простых линий, фигур, узоров, которые, переплетаясь между собой, и дают такую сложную и притягательную для взгляда картинку.
Ранее мы уже разобрались, что одним из отличий зенарта от других медитативных техник рисования является наличие контура – основы, который заполняется абстрактными узорами. Итак, вы выбрали контур (животное, растение, фигура и т.п.) или нарисовали сами свой шаблон, настал черед заполнять его. В зенарте нет каких-либо правил и установок, узоры могут состоять из всевозможных линий, точек, фигур.
Стоит отметить, что основной ценностью в создании выразительного рисунка является четкая линия. Со временем натренировав руку, вы увидите, что линии будут получаться легко и чётко. На отдельных листочках можно сочинять свои схемы для разрисовывания контуров зенарта.
Проще всего для начала выбрать контур какой-либо геометрической фигуры. Если это будет определенный квадрат или круг, то зенарт, вполне вероятно, будет отвечать одному из принципов зентангла – универсальности узора. То есть у абстрактной картинки не будет ни верха, ни низа – с любого ракурса орнамент будет смотреться интересно.
Обычно рекомендуют начинать рисование с прорисовки танглов. Из этих мотивов, как из кирпичиков – дом, строится орнамент всего зенарт-рисунка. Танглы – это простые узоры, которые рисуют поэтапно, иногда многослойно, и с каждым слоем картинка усложняется, проявляя объёмность.
Внимание: в настоящее время услуга активна только при бронировании через Whatsapp по номеру. +39 366 126 0651
УНИКАЛЬНАЯ КОМПАНИЯ от PISA AIRPORT до ФЛОРЕНЦИЯ наша ежедневная, быстрая и прямая связь
Скачать все расписание в pdf формат
-% -% -% -% -% -% -% -% -% -% -% -% -% —
Туристическая транспортная компания «Caronna Tour srl» с многолетним опытом занимается арендой автобусов с водителем с 1970 года и является единственной транспортной компанией, имеющей право въезда в аэропорт Пизы , и рада представить свои основные направления из аэропорта Пизы Галилео Галилей:
АЭРОПОРТ ПИЗЫ — ЦЕНТР ФЛОРЕНЦИИ: — прямое сообщение, осуществляется каждый день в году с вылетом и прибытием прямо из международного аэропорта Галилео Галилей из Пизы и центра Флоренции: дневное сообщение останавливается возле Остановка Guidoni — линия Т2 трамвайной системы, ночной останавливается прямо на площади центрального вокзала Санта-Мария-Новелла.Продолжительность пути около 60 минут, без промежуточных остановок, на комфортабельных и быстрых автобусах.
-> Расписание и дополнительная информация
-% -% -% -% -% -% -% -% -% -% -% -% -% —
Протокол безопасности COVID-19
В соответствии с положениями о безопасности, принятыми новым DPCM для сдерживания COVID-19, и в соответствии с правилами гигиены, продиктованными Министерством здравоохранения, мы хотим предоставить некоторые правила поведения, которые необходимо соблюдать на наших транспортных средствах, для защита здоровья наших сотрудников и всех пользователей, которые будут использовать наши автобусы. (Обновлено 3 июня 2020 г.) ПРОЧИТАЙТЕ ВСЕ ПРАВИЛА, ЧТОБЫ ПОЛУЧИТЬ НА БОРТУ
-% -% -% -% -% -% -% -% -% -% -% -% -% —
Скорая помощь в связи с коронавирусом:
После изменений в рейсах в / из Пизы, связанных с чрезвычайной ситуацией с коронавирусом, мы вынуждены внести изменения в сообщение между аэропортом Пизы и Флоренцией. Поэтому мы приглашаем Уважаемых клиентов запрашивать информацию о запрещенных или модифицированных автобусах по адресу электронной почты info @ caronnatour.com или по телефону +39 366 126 0651 или в чате через Whatsapp.
Красивые, но простые рисунки черной гелевой ручкой. Что рисовать ручкой?
Что рисовать ручкой?
Обычный рисунок можно разнообразить и попробовать рисовать не совсем привычными материалами, например, шариковой ручкой. Что рисовать ручкой? Собственно, что угодно, все, что привлекло ваше внимание.
Однако не забывайте, что, в отличие от карандаша, стереть неудачную линию, скорее всего, невозможно (если, конечно, у вас нет специальных чернил). У вас не получится также растушевать, как карандашным наброском. Но у рисования пером есть свои преимущества. Рисунок получается быстрым, легким и ярким.
Итак, вам нужна ручка — это может быть шариковая ручка, гелевая; Рисовать можно лайнером, рапидографом или тушью. Бумага в принципе может быть любой. Интересно будет смотреться рисунок на цветной бумаге. Так как получается много не совсем удачных изображений, лучше, чтобы это был не один лист, а тетрадь.Хорошо будет смотреться крафт-бумага или картон. Выбор материала зависит от ваших предпочтений.
Что можно рисовать ручкой:
интерьер
предметы домашнего обихода (например, посуда)
вид из окна
натюрморт
животных
героев мультфильмов
Чтобы рисунок получился удачным, можно сначала наметить основные точки во время его построения, а затем соединить их тонкими линиями. А затем переходите к детализации того, что вы изображаете.При необходимости тщательно заштрихуйте ту часть рисунка, которая вам нужна.
Рисуем на себе
Если у вас нет бумаги или картона, то вы можете рисовать прямо на себе. Вы можете имитировать татуировку на руке, например, в виде флага страны или маленьких цветов, бабочек, дракона и т. Д.
Ручки гелевые
Если вам не очень нравятся шариковые ручки, вы можете попробовать рисовать гелем. Что можно рисовать гелевыми ручками? Здесь выбор тематики еще более богатый, поскольку гелевые ручки разноцветные, и им можно нарисовать любой сюжет.Чтобы линии были разными, вы можете рисовать, держа перо под углом или прямо. Также можно использовать текстуру бумаги: на гладкой бумаге линии будут четкими, а на грубой — прерывистыми. Темой вашего рисунка может быть интерьер, предметы быта, мифические существа, сцены из жизни или кино, например, вы можете изобразить пару танцующих фламенко. Также очень эффектно будет смотреться букет цветов. Однако следует учитывать, что рисунок гелевой ручкой долго сохнет, а потому можно случайно размазать линии — будьте осторожны!
Все о рисовании вы можете узнать в разделе.
15 лучших ручек на 2020 год
амазонка
Делая заметки ручкой с удобной ручкой и чернилами, которые плавно ложатся, как топленое масло на теплый хлеб, вы просто хотите сделать еще заметок . И это, друзья, как вы обманываете своего ребенка, чтобы он получил пятерку в этом году. Помимо шуток, существует огромный спрос на поиск лучших ручек для письма, рисования и не только, поэтому, чтобы помочь вашим ежедневникам, мы изучили известные бренды, рейтинги рецензентов и реальные отзывы потребителей, чтобы выбрать лучшие ручки года. .
При оценке производительности пера вы, вероятно, оцениваете время высыхания чернил, просачивание чернил через бумагу, уровень комфорта при удержании ручки и цену. Перед покупкой вам может быть полезно узнать об основных типах ручек, чтобы лучше понять, что вы ищете:
Шариковая ручка: Если вы ищете ручку для повседневного переноски, то это она. . Эти надежные чернильные ручки на масляной основе быстрее сохнут и распределяют меньше чернил во время письма.
Ручка-роллер: В этих ручках используются чернила на водной основе, и они лучше подходят для длительного письма. Они пишут более гладко и создают темные чистые линии.
Гелевая ручка: Популярная ручка среди школьников из-за разнообразия цветов благодаря пигментной формуле ручки. В этих ручках используются гелевые чернила на водной основе, которые позволяют писать гладко, но сохнут дольше. Но после полного высыхания чернила не сдвинутся с места.
Маркерная ручка : Для создания четких темных линий лучше всего подойдут маркеры.Они используют чернила на водной, масляной, пигментной и спиртовой основе и часто обеспечивают стойкую или водостойкую отделку. Поскольку они более темные, они могут больше просачиваться сквозь тонкую бумагу.
Если вы родитель, пытающийся проверить список покупок школьных принадлежностей вашего ребенка, или вы работаете профессионалом, вот лучшие ручки 2020 года:
Реклама — продолжить чтение ниже
1
Лучшая ручка
Круглая шариковая ручка Stic Xtra Life
Если вам просто нужна рабочая ручка и их нужно много, BIC — это имя, которое нарицательное для недорогих ручек, на которые могут положиться как студенты, так и работающие профессионалы.Этот товар является бестселлером Amazon и представляет собой отличный доступный вариант — вы получаете 60 легких шариковых ручек среднего размера в одной коробке, так что это не самая большая проблема, если вы потеряете одну или две. Кроме того, вы никогда не удивитесь, когда у вас закончатся чернила, благодаря полупрозрачному корпусу, который показывает уровень чернил.
2
Лучшая ручка для ведения журнала пули
Гелевые ручки InkJoy
Это набор, который стоит купить, если ваша дочь все лето говорила о пулевом журнале.Он может похвастаться яркой цветовой гаммой, которая, по мнению обозревателей, быстро сохнет, — очень удобна для быстрых писателей или рисовальщиков. Обратите внимание, что, хотя несколько рецензентов согласны с удобством захвата и удержания, некоторые не согласны с утверждениями о том, что ручки не размазываются. В набор входят такие цвета, как Pure Blue Joy и Luscious Green, но также есть черная ручка для более регулярного использования.
3
Лучшая гелевая ручка
Шариковая ручка с гелевыми чернилами
Muji — японский бренд, продающий высококачественные товары для дома и канцелярские товары в минималистском стиле, такие как гелевая ручка-бестселлер.В отличие от традиционных гелевых ручек, рецензенты говорят, что чернила этой ручки Muji не растекаются. Им нравится, что гелевая ручка сохнет, когда вы пишете, а также тот факт, что у нее более тонкий наконечник по сравнению с конкурирующими моделями. Марка предлагает ручки нескольких размеров, но наибольшей популярностью пользуется указанный здесь размер 0,38 миллиметра.
4
Лучшая ручка для рукописного ввода
Черный роллер PIX Montblanc
montblanc.ком
260,00 долл. США
Montblanc — это, безусловно, роскошный выбор, но это бренд, пользующийся наибольшим спросом, и известен своей ультрачистой отделкой и оптимальной опрятностью. Бренд имеет богатую историю (первые перьевые ручки датируются началом 1900-х годов), а также дизайн с фирменным силуэтом, отделкой из настоящего золота и бриллиантовыми вставками в некоторых стилях. Что касается качества письма, онлайн-обозреватели назвали его «Rolex» в мире перьев, в то время как некоторые пользователи говорят, что более дешевые ручки работают так же хорошо.Тем не менее, когда дело доходит до создания чистого, безупречного шрифта, Montblanc обычно считается лучшим из лучших.
5
Лучшая ручка для заметок
Шариковая ручка Dr.Grip
Благодаря двухслойной удобной рукоятке , пользователи чувствуют меньшее давление на руки во время письма. По словам Пилота, Dr. Grip рекомендован фондом Arthritis Foundation, а по мнению интернет-обозревателей, это лучшее решение для рукописного ввода для тех, у кого проблемы с руками.«Один рецензент говорит, что, хотя его руки обычно устают во время письма, с этой ручкой ему намного легче.
6
Лучшая ручка-маркер
Тонкая ручка
Это похоже на то, что Sharpie взяла качества своего классического перманентного маркера и создала ручку. Бренд утверждает, что качественные чернила ручки не растекаются и не выцветают. Некоторые обозреватели согласны с основным утверждением бренда о том, что чернила не растекаются через бумагу.Один рецензент объясняет: «Такое ощущение, что вы пишете фломастером, но гораздо тоньше». Результаты получаются темными, четкими и чистыми.
7
Лучшая ручка для левшей
Точный V5 RT
Pilot Precise V5 RT — популярный инструмент в Интернете, вероятно, потому, что он оправдывает свое название создания чистых отметок с помощью своей точной технологии острия иглы 0,5 мм. По заявлению бренда, выдвижная ручка разработана таким образом, чтобы выдерживать высокое давление воздуха во время полета и писать на равномерном потоке чернил.Около 2000 покупателей Amazon оценили ручку на пять звезд, а рецензентов заявили, что они видят «почти полное отсутствие пятен» и считают ее отличным выбором для левшей.
8
Лучшая ручка-роллер
Гелевая ручка G2 Rolling Ball
Рецензентам Amazon нравится «гладкое и чистое письмо», удобное удержание и тот факт, что эту ручку можно использовать для рисования и письма. Производитель заявляет, что G2 « — самая длинная гелевая ручка для письма среди ведущих брендов », и онлайн-обзоры сходятся во мнении, что эту ручку можно использовать для любых нужд.Эта упаковка из 12 штук стоит около 1 доллара за штуку, но обратите внимание, что, по словам одного рецензента, сменные картриджи стоят столько же, сколько и ручки.
9
Лучшая шариковая ручка
Шариковая ручка Jetstream Уни-мяч
amazon.com
11,16 долл. США
Онлайн-обозреватели любят эту ручку за чистоту письма и долгий срок службы чернил. Бренд утверждает, что пишет так же четко и чисто, как гелевая ручка, но высыхает мгновенно. Один рецензент говорит, что он носит Jetstream как повседневную ручку и ценит колпачок, чтобы он не протекал. Другие обозреватели согласны с утверждениями бренда о том, что ручка не разводится, и говорят, что даже у левшей не возникнет проблем с размазыванием ручки.
10
Лучшие ручки для рисования
Набор чернил для карт Micron Blister Card
В этот набор из 6 предметов входят ручки каждого размера от 0,20 мм до.50 миллиметров, отлично подходит для художников и иллюстраторов, которые хотят довести до совершенства каждую мелкую деталь. Специальные чернила Pigma, по-видимому, водонепроницаемы и не потекут при попадании на них жидкости. Рецензент говорит, что ручки служат долго, прежде чем в них закончатся чернила, и их можно использовать для рисования и письма на бумаге или ткани. Однако следует проявлять осторожность при обращении с ручками, поскольку кончики ручек хрупкие — хотя это может создавать классные художественные эффекты, слишком сильное давление может вызвать утечку или повреждение.
11
Лучшая ручка для руководителей
Шариковая ручка Jotter Special Edition
Ручки Parker, как известно, обеспечивают высокое качество письма на протяжении десятилетий, но бренд выпустил эту специальную шариковую ручку, которая станет идеальным подарком для сноба.Несмотря на то, что ручка изготовлена из нержавеющей стали, выдвижная ручка очень легкая и ее легко носить с собой. В нем используется то, что Паркер называет технологией QuinkFlow для плавного и четкого изображения. На шариковой ручке выгравированы известные британские достопримечательности, которые, по словам обозревателей, действительно помогают удобно держать ее в руке.
12
Лучшая ручка для ежедневников и календарей
Ручка с гелевыми чернилами EnerGel
Если вам нужно чернил, которые сохнут за секунды, онлайн-обозревателей оценят эту упаковку ручек.Набор поставляется в черном, красном, синем, зеленом и фиолетовом цветах, поэтому его можно использовать для чего угодно, от заметок до быстрого заполнения планировщика. Имейте в виду, что некоторые рецензенты сообщают о небольшом кровотечении при использовании на более тонкой бумаге для блокнотов, но некоторые рецензенты сходятся во мнении, что перо практически не тает.
13
Лучшая ручка для экзаменов
Шариковая ручка F-301
Быстрые писатели высоко оценивают эту ручку, потому что она быстро сохнет и не протекает.Кроме того, нержавеющая сталь создает приятный «уникальный, роскошный вид» — даже если вы получаете 12 ручек по цене менее 20 долларов. Дизайн ручки также включает нескользящую ручку, которая пригодится для записи заметок или ускорения экзамена. Рецензенты отмечают, что перо не обеспечивает самые густые чернила, поэтому имейте это в виду, если качество чернил вам не подходит.
14
Лучшие ручки для раскраски
Набор цветных бумажников для ручек Point 88 Fineliner Pens
Многие статьи указывают на Stabilo, когда речь идет о поиске наиболее эффективных ручек для книжек-раскрасок, особенно раскраски для взрослых с ограниченным пространством.Рецензенты Online утверждают, что наконечник с острием 0,4 мм обеспечивает больший контроль и точность. Они также обращают внимание на то, что, поскольку маркеры сделаны на водной основе, чрезмерное использование на небольших участках может привести к разрыву бумаги. Этот конкретный набор предлагает широкую цветовую гамму из 30 оттенков, но вы также можете приобрести упаковку из 40 для большего разнообразия.
15
Лучшая ручка для каллиграфии
Ручки-кисти Fudenosuke (2 шт. В упаковке)
Этот набор популярен среди художников-каллиграфистов, потому что в нем есть как ручка с мягким, так и твердым наконечником — гибкость позволяет использовать различные техники надписи.Рецензентам нравится, что вы можете создавать очень мелкие или средние штрихи, просто изменяя давление, и что чернила обеспечивают максимально черный отпечаток. Пара рецензентов также отметили, что чернила не растекаются даже при контакте с жидкостями.
Шанон Магленте
Помощник редактора продуктов и обзоров
В качестве помощника по продуктам и обзорам на GoodHousekeeping.com Шенон рассказывает о лучших предложениях и товарах для дома, бытовой техники, здоровья, красоты и воспитания детей.Линдси Мюррей
Редактор трендов и обзоров
Линдси сотрудничает с Институтом добросовестного ведения хозяйства, чтобы тестировать и проверять такие товары, как бытовая техника, постельное белье, детские товары и многое другое
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
Реклама — продолжить чтение ниже
гелевых ручек для раскрашивания: 5 лучших гелевых ручек
Хотите придать окраске дополнительный импульс? Попробуйте использовать гелевые ручки для следующей раскраски! В этой статье мы рассмотрим 5 лучших гелевых ручек для раскрашивания .От неоновых гелевых ручек до завитков для мороженого мы рассмотрим различные варианты отделки гелевых ручек и даже поделимся парой наших любимых брендов.
Почему гелевые ручки отлично подходят для раскрашивания? У гелевых ручек
наконечник похож на шариковую ручку, это означает, что вы можете легко создавать очень мелкие детали окраски и раскрашивать ограниченные пространства. Меньшие перья дают вам дополнительный контроль, что делает гелевые ручки особенно хорошими для нанесения текстуры и украшения на ваши раскраски .
Гелевые ручки производят пузырящиеся цвета — изображенные здесь — это Sakura Gelly Roll Metallic
. Высокопигментные чернила, используемые в гелевых ручках, плавно наносятся на бумагу, обеспечивая плотную непрозрачную поверхность, похожую на краску. Это означает, что при окрашивании гелевыми ручками получается яркий цвет с гораздо меньшими усилиями, чем при использовании раскрашивающих карандашей.
Смотреть! Нет кровотечения! Раскрашивайте с уверенностью и знайте, что вы не испортите страницу ниже.
Благодаря толщине чернил и способу их нанесения гелевые ручки обеспечивают более гладкую и яркую окраску, чем традиционные фломастеры, практически не просачиваясь даже через самую тонкую бумагу.
У гелевых ручек есть все виды классной отделки, но эти вихревые чернила (от Fiskars) лучше смотрятся в ручке, чем на бумаге.
Наконец, гелевые ручки бывают разных стилей, которые обеспечивают различную отделку, некоторые из которых просто не могут достигается с помощью цветных карандашей или фломастеров. Итак, давайте взглянем на 5 лучших гелевых ручек для окрашивания!
Светящийся неон! Эти гелевые ручки создают неоновую радугу цветов!
Благодаря этим чернилам с высоким содержанием пигментов вы обнаружите, что многие марки гелевых ручек предлагают широкий выбор неоновых цветов.
Ожидайте ярких розовых и сияющих зеленых тонов, идеально подходящих для создания психоделического образа на вашей раскраске или применения стиля лопающихся конфет 1980-х к вашему дизайну.
Металлик должен быть
Металлические гелевые ручки придают чернилам блестящий эффект, который трудно запечатлеть на камеру, но он действительно хорошо подходит для вашей раскраски.
Металлические гелевые ручки Fiskars — эти краски плавно наносятся и придают красивый блеск.
Серебро и золото имеют наиболее очевидную металлическую отделку, но даже розовый и синий цвета имеют приятный блеск при нанесении на страницу. Цвета металлик действительно привлекают внимание и могут привлечь внимание к вашей раскраске.
Великолепные блестки
Ручки с блестками, идеально подходящие для добавления бликов, обязательно должны быть в вашем списке…
Из-за желеобразной толщины чернил вы даже можете получить гелевые ручки, в состав которых входит блеск. Ручки с блестками не только создают яркие цвета, но и добавляют блеска вашей раскраске.
Сверкай и сияй! Эти гелевые ручки с блестками от Fiskars великолепны.Фиолетовый действительно сверкает.
Ручки с блестками, идеально подходящие для добавления бликов, обязательно должны быть в вашем списке, если вы хотите начать свою коллекцию гелевых ручек.
Чудесный белый
Представьте себе корректирующую жидкость, которую можно наносить ручкой, и у вас есть одна из моих любимых гелевых ручек — простая, простая, но чудесная белая!
Uniball Signo (слева) v белая гелевая ручка Fiskars. Вы можете заметить разницу в качестве чернил, когда перья нанесены на темную бумагу.
Белые гелевые ручки, такие как Uniball Signio (на фото слева), имеют такие гладкие и толстые чернила, что вы можете рисовать на черной бумаге.Белые гелевые ручки также идеально подходят для добавления поверх цветной страницы, чтобы выделить или украсить готовый дизайн.
Черный бриллиант
Это небольшая хитрость в отношении гелевых ручек, но для номера 5 в моем списке я должен добавить простую черную гелевую ручку. То, как чернила так гладко наносятся на бумагу, означает, что вы можете легко добавить к своей раскраске, создав красивые широкие черные линии или непрозрачную штриховку.
Черные гелевые ручки действительно гладкие и отлично подходят для рисования или добавления собственных элементов к существующей раскраске.
Вы даже можете использовать черную гелевую ручку, чтобы попробовать свои силы в создании собственной маленькой раскраски каракули!
Гелевые ручки в действии
Я использовал гелевые ручки с блестками, неоновые и металлические гелевые , чтобы раскрасить мою страницу-раскраску каракули шмеля.
Яркие цвета и гладкая поверхность. Гелевые ручки должны быть в вашем наборе для раскрашивания!
Эта неоновая зелень действительно выделяется на странице, а блестящий фиолетовый великолепен. Я использовал черную гелевую ручку с блестками, чтобы добавить немного эффекта линиям на пчеле, и закончил крылья металлической серебряной ручкой. Обожаю готовый результат!
Посмотрите, как сверкает блестящая ручка и сияет неоновый свет! Лучший бренд гелевых ручек?
Если вы будете искать гелевую ручку на Amazon, вы будете просматривать результаты в течение нескольких дней! Доступно так много брендов, что невозможно попробовать каждую из них.Что я могу сделать, так это порекомендовать бюджетный и премиальный бренд, с которым у меня есть опыт, оба из которых были использованы в этой статье.
Бюджетные гелевые ручки
Неоновые, блестящие, металлические и черные гелевые ручки, использованные на фотографиях выше, взяты из набора Fiskars из 48 гелевых ручек.
Гелевые ручки Fiskars — это идеальный стартовый набор по разумной цене. Фото с Амазонки.
Fiskars — хорошо известный бренд ремесленных изделий, и эти ручки позволяют создавать великолепные цвета. Чернила наносятся плавно, с минимальными пропусками.Эти ручки — отличное начало для использования на белой бумаге и стандартных раскрасках, но если вы надеялись использовать эти ручки на темной бумаге, тогда пигмент и толщина чернил не подходят для покрытия темной бумаги. На изображении, сделанном белыми чернилами выше, показан пример того, как перо Fiskars отличается от ручки Uniball Signo.
Гелевые ручки премиум-класса
Вероятно, самая известная марка гелевых ручек — это Gelly Roll. Эти ручки родом из Японии и имеют слоган «Ice Cream Smooth», и это действительно так!
Ручки Sakura Gelly Roll представлены в широком диапазоне стилей.Ручки, используемые в этом разделе нашей статьи, взяты из металлического набора.
Gelly Roll имеет всевозможную отделку: от блеска до металлика и глазури (с твердым глянцевым покрытием) до суфле (которое вздувается, оставляя слегка приподнятый вид при высыхании).
Чернила от ручек Gelly Roll густые и яркие. Идеально подходит для раскрашивания на белой или темной бумаге.
Gelly Roll позволяет создавать красиво гладкие ручки, а чернила настолько густые, что их можно наносить даже на черную бумагу, что позволяет создавать раскраски и каракули с потрясающими цветами!
Пора пить чай? Эти гелеобразные ручки в рулонах особенно хорошо подходят, когда вы используете их на темной бумаге.
Если вы ищете отличную отделку, широкий выбор стилей и уважаемую торговую марку, тогда гелевые ручки Gelly Roll определенно должны быть в вашем списке для рассмотрения.
Финал расцвета
В этой статье мы познакомили вас с миром гелевых ручек, мы рассмотрели, что такое гелевые ручки, , почему гелевые ручки отлично подходят для окрашивания , и мы рассказали вам о наших лучших гелевых ручках 5 для окрашивания . Надеюсь, вам понравилось читать о гелевых ручках и вы захотите раскрыть их на своих раскрасках!
За вами!
Вы поклонник гелевых ручек для раскрашивания? У вас есть любимый бренд, который можно порекомендовать, или, может быть, есть покрытие гелевой ручкой, которое действительно делает ваши раскраски яркими? Сообщите нам об этом ниже.
11 простых рукописных шрифтов для вашего Bullet Journal
Раскрытие информации: некоторые из приведенных ниже ссылок являются партнерскими ссылками, то есть без дополнительных затрат для вас я буду получать комиссию, если вы перейдете по ссылке и сделаете покупку. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашим раскрытием для получения дополнительной информации.
Один из простейших способов добавить в свой пулевой журнал изящества и творчества — использовать другой заголовок. Простое изменение шрифта, цвета или размера может изменить внешний вид разворота вашего журнала.Заголовки также требуют меньше навыков, чем рисование, и их может легко выполнить любой. Вы можете использовать множество разных заголовков. А иногда очень простые могут быть очень эффективными.
Когда я начал свой первый пулевой дневник, мои заголовки всегда были простыми, со временем и с практикой они стали более сложными. Попутно я освоил новые навыки и методы. Чем больше техник вы изучите, тем более креативным вы сможете стать. Комбинируя все изученные вами техники, вы можете создать множество заголовков! Здесь я поделюсь с вами некоторыми простыми рукописными шрифтами, которые вы можете легко использовать в своем журнале.
Расходные материалы для Bullet Journal
Чтобы создать отличные заголовки с надписью от руки, вам не понадобится много модных ручек и канцелярских принадлежностей. Вы можете создавать эффектные заголовки с помощью всего лишь одной черной ручки. Это список принадлежностей, которые я использовал в следующем списке заголовков, написанных от руки:
Fineliners — это ручки с наконечником из твердого волокна или пластиковым наконечником. Они могут быть самых разных цветов (обратите внимание на Staedtler Triplus Fineliner, который представлен в 36 цветах, или на Fineliner Stabilo Point 88, который представлен в 30 различных цветах).Вы также можете приобрести водостойкие тонкие лайнеры, такие как Staedtler Pigment Liners (одна из моих любимых). Это необходимо, если вы собираетесь раскрашивать поверх своей работы акварелью, кистью или фломастером. Использование не водостойкой подводки приведет к тому, что ваша работа будет размазана, если вы решите покрасить ее поверх.
Ручки с гелевыми чернилами
— в этих ручках используются чернила, в которых пигмент суспендирован в геле на водной основе. Чернила толстые и непрозрачные, поэтому они более яркие, чем чернила стандартной шариковой ручки.Для высыхания требуется немного больше времени, поэтому будьте осторожны, чтобы не испачкать свою работу. Ручки с гелевыми чернилами также бывают разных цветов. Мои любимые ручки с гелевыми чернилами — ручки Muji Gel Ink 0.5.
Mildliners — это хайлайтеры, которые не такие яркие, как ваши стандартные хайлайтеры. Один конец имеет толстый изогнутый наконечник, а другой конец имеет тонкий наконечник, очень похожий на стандартный фломастер. Вы можете заменить их любыми фломастерами, которые у вас есть под рукой.
Карандаш
Ластик
Circle Maker — мне очень нравится этот инструмент! Это как транспортир и компас в одном лице.Он отлично подходит для рисования больших кругов и их разделения. В этом уроке я фактически использовал его только как трафарет для рисования маленьких кругов, так что вы можете просто заменить его трафаретом с маленькими кружочками или обвести небольшую монету.
Блокнот
— в этом уроке я использовал блокнот Дингбаты *. Но я также рекомендую Scribbles That Matter или Leuchtturm.
12 простых рукописных шрифтов для Bullet Journal
Прежде чем мы начнем, я должен отметить, что я всегда сначала начинаю с карандаша, чтобы набросать заголовки (и страницы).Нет ничего более разочаровывающего, чем сразу взять ручку и добраться до конца страницы до того, как вы дойдете до конца слова! У меня есть перфекционистские наклонности, и способность стирать свои ошибки до того, как что-то написано чернилами, потрясающая! (Говоря, что ведение дневника на протяжении многих лет действительно помогло мне перестать быть перфекционистом ВСЕГДА. Теперь я намного лучше понимаю свои ошибки.) Использование карандаша для первого наброска помогает вам определиться с размером и составом ваших слов на странице.Многие люди сначала используют карандаш, так что не стесняйтесь пользоваться вашим!
Simplistic Hearts
Начните с рисования заголовка карандашом заглавными буквами. Затем представьте прямую линию примерно на четверть длины ваших букв. В этой строке добавьте по одному сердечку на каждую букву. Здесь я выбрал только одно сердечко для каждой буквы, но вы можете сделать больше, если хотите. Например, вместо одного сердечка на букве «U» вы можете иметь еще одно сердечко с другой стороны от него.После того, как вы нарисуете сердечки, обведите буквы ручкой (здесь я использовал черную подводку). Убедитесь, что вы не рисуете через свои сердца. Если хотите, можете заполнить сердечки другим цветом. Для этого я использовала гелевые ручки.
точек
Как и последний заголовок, начните с рисования заголовка карандашом. Затем добавьте цветные точки в конце каждой строки. Смешивайте и подбирайте цвета или просто используйте один, в зависимости от вашей темы. Наконец, закрасьте остальные буквы черной ручкой.
Полный заголовок см. На следующей фотографии.
Минимальные круги
Эта рубрика отлично подходит для минимальных спредов. И может быть настолько большим или маленьким, насколько вы хотите. Используя трафарет, равномерно нарисуйте круги, достаточные для каждой буквы создаваемого слова. Равномерно центрируйте буквы внутри кругов, а затем проведите линию поперек, стараясь не проходить сквозь круги. Если вы оставите это черно-белое, вы получите минималистскую атмосферу или раскрасьте круги для чего-то более яркого и живого.Я использовал отличный инструмент для создания кругов, чтобы нарисовать эти круги, вы можете получить один из этих ЗДЕСЬ , и они такие дешевые!
Простые засечки
Засечки — это небольшая линия, прикрепленная к концу штриха в письме. Для этого заголовка, написанного от руки, я использовал тонкий конец Zebra Mildliner. Вы можете использовать любой фломастер, например Crayolas или Tombows. Для начала создайте заголовок, используя прописные или строчные буквы. Затем добавьте «засечки» или небольшую линию в конце каждого штриха в письме.
Затем с помощью черного тонкого карандаша или гелевой ручки обведите буквы, чтобы придать им больше выразительности. Супер просто! Вы можете изменить это, сделав буквы толще или используя для контуров другой цвет, кроме черного. В этом примере я мог бы использовать синюю ручку, и она все равно была бы эффективной.
Простая тень
Падающая тень — это техника, которая создает иллюзию того, что надпись от руки является трехмерной. Освоив эту технику, вы сможете создавать самые разные стили надписей, изменяя тень.
Сначала создайте заголовок. Я снова использовала Zebra Mildliner и на этот раз выбрала большой курсив. Вам не обязательно использовать курсив, вы можете использовать любой шрифт, который вам нравится, например, вы можете использовать шрифт с засечками в последнем примере.
Черной гелевой ручкой или тонким карандашом нарисуйте линии рядом с (синим) фломастером справа и снизу, стараясь не рисовать поверх фломастера. Представьте себе, что в верхнем левом углу вашего стола стоит лампа, и ее свет падает на вашу бумагу.Линии, которые вы рисуете, представляют собой тень, создаваемую лампой.
Это может потребовать некоторой практики, чтобы добиться правильного результата, но как только вы «поймете это», вы можете создавать вариации, создавая тень в другом направлении или используя другие ручки. Очень эффективно использовать светло-серый фломастер для рисования тени.
Простая заливка
Для этого шрифта требуется рукописный ввод, который можно раскрасить. Вы можете создать свой собственный, используя искусственную каллиграфию, и я покажу вам, как это сделать в этом посте.Или вы можете использовать простой рукописный шрифт вроде этого:
Сначала начертите заголовок черной ручкой. Затем раскрасьте, используя цветные тонкие карандаши или гелевые ручки. В приведенном ниже примере «ИЮНЬ» я закрасил буквы, проведя горизонтальные линии поперек букв. Линии ближе друг к другу в нижней части букв и медленно расширяются, когда вы достигаете верхней части букв. Это дает красивый градиент цвета. В примере «ИЮЛЬ» я использовал оранжевую гелевую ручку, чтобы равномерно нарисовать диагональные линии поперек букв.Вы можете смешать это, закрасив каждую букву разным цветом. Или вы можете просто сделать это проще и использовать цветные ручки для контура, как в алфавите выше.
Курсив с контуром
Этот следующий рукописный шрифт выглядит сложным, но на самом деле он довольно прост и выглядит наиболее эффективно в сочетании курсивных букв. Для этого вам понадобится карандаш (я просто использую механический карандаш, который мой муж принес с работы!). Сначала напишите заголовок карандашом, затем сделайте линии утолщенными.Вы можете сделать все линии ровными или сделать их более похожими на буквы кисти и сделать нижние штрихи толще, чем штрихи вверх (вы можете ознакомиться с этим руководством, посвященным приемам создания поддельных надписей кистью, чтобы получить более подробную информацию о том, как сделай это.) Это не обязательно должна быть твоя самая изящная работа.
Затем возьмите свою любимую ручку и обведите карандашный заголовок, который вы только что нарисовали.
Подождите, пока чернила полностью высохнут, затем сотрите карандаш. У вас останется этот потрясающий контурный шрифт! (Наберитесь терпения, ожидая высыхания чернил… продолжайте делать что-нибудь еще, а потом вернитесь и сотрите карандаш.Вы будете огорчены, если размазываете чернила!)
Простые точки
Этот заголовок, написанный от руки, является продолжением предыдущего заголовка. Создав контурный заголовок, вы можете украсить его, заштриховав пером, заполнив его узором или выполнив следующие действия…
Тонким карандашом (или фломастером, я использовал тонкие карандаши Kelly Creates) добавьте много точек вокруг надписи. Сделайте точки близко друг к другу, это не обязательно должно быть ровным и однородным, чем более случайным, тем лучше.
Когда вы закончите, добавьте еще точек вокруг заголовка. Чем дальше вы удаляетесь от букв, тем больше пространства вокруг точек, поэтому вы получаете такой эффект рассеивания:
Вы можете изменить этот заголовок, используя перо того же цвета для контура и точек, или вы можете вообще пропустить контур и просто добавить точки, прежде чем стирать карандаш! Попробуйте и скажите, что вы думаете!
Флаги
Следующий заголовок интересен и очень прост.Сначала нарисуйте линию на вашей странице, затем под линией нарисуйте маленькие флажки примерно такого же размера (я использую квадраты в моем журнале, чтобы направлять меня, каждый флажок примерно 2 × 2 квадрата). Измените вид флажков, изменив нижнюю линию квадратов. Здесь я нарисовал заостренные, двусторонние и изогнутые. Добавьте буквы на флажки, а затем раскрасьте их, как хотите. Вы можете использовать тонкую подводку, как я, или цветные карандаши, акварель или фломастеры. Убедитесь, что вы прикрепили флаги к «шесту», который вы изначально нарисовали наверху.
Цветочные детали
Эта заголовок очень простой и очень красивый, в соответствии с современной тенденцией к использованию цветочных композиций в мире пулевых журналов. Идите вперед и нарисуйте курсивным карандашом заголовок. Затем, используя розовую ручку для цветов, нарисуйте спирали группами по 2 или 3 на случайных участках вашего эскиза в заголовке. Переключитесь на зеленую ручку и добавьте изогнутые линии, исходящие от только что нарисованных цветов. Сделайте изгиб вокруг букв. Затем добавьте немного листьев. Необязательно быть опрятным, просто дерзайте!
После того, как вы закончите цветы и листья, нанесите черными чернилами оставшиеся буквы.
Дождитесь высыхания чернил, сотрите линии и вуаля!
Фигурный шрифт с засечками
Последний шрифт очень похож на тот, который я показал вам выше. Это простой шрифт с засечками с более толстыми штрихами вниз и очень простыми завитками и завитками. Вот полный алфавит, который вы можете использовать:
Как и раньше, вы можете использовать различные техники, которые вы научились раскрашивать буквы, или просто использовать разные цветные ручки для создания самих букв.
Объедините все, что вы только что узнали
После того, как вы освоите эти различные заголовки, вы можете начать комбинировать различные методы, чтобы создавать свои собственные уникальные рукописные шрифты. Чем больше вы практикуетесь и экспериментируете, тем лучше у вас получается. Я хотел бы, чтобы вы попробовали и отметили меня в своих творениях в Pinterest или в Instagram (@littlemissrose). Я хотел бы увидеть, что вы придумали!
Если вас интересуют другие уроки рукописного ввода, посмотрите:
Счастливого ведения дневника,
Если вам понравилась эта статья, поделитесь ею в Pinterest!
5 лучших ручек для рисования в 2021 году
Рисование! Один из немногих видов искусства, который не вызывает стресса у художника.Расслабиться и просто нарисовать маленькие узоры или символы на блокноте для рисования с чашкой чая может быть очень расслабляюще. Рисование на боковой стороне записной книжки во время прослушивания также может помочь вам сосредоточиться на лекции.
Что не нравится в рисовании? Дерьмовые ручки, вот что. Внезапно ваше успокаивающее художественное время «я» прерывается из-за застрявшего шарика в шариковой ручке или внезапного осознания того, что ручка протекла вам по рукам.
Две самые худшие вещи на свете.Что ж, может и не самое худшее, но все же довольно ужасно. Особенно, если вы потратили много денег на красивые ручки для рисования, которые вас подвели.
Но есть и хорошие новости. Мы составили список из 5 лучших ручек для рисования или рисования, чтобы помочь вам получить художественные принадлежности, которые являются наилучшим вложением средств.
Если вы просто любите рисовать или ищете хороший набор перьев для рисования, туши и подкладки, все в этом списке стоит попробовать. Прокрутите вниз, чтобы узнать, что происходит.
Сравнительная таблица
ИЗОБРАЖЕНИЕ
БРЕНД
ХАРАКТЕРИСТИКИ
Sakura 8-Piece Pigma Micron, Набор графических и кистей для письма
Всегда хорошо работает, даже в сложных проектах
Высокоэффективные ручки, отлично подходят для начинающих или опытных мастеров
Купить продукт
Ручки для рисования Derwent Graphik Line Maker
Удивительные ручки с отличная пигментация
Хорошо работает на холсте и любых других предметах, которые не будут легко кровоточить
Не нужно много времени, чтобы привыкнуть к
Купить товар
Tombow Dual Brush Pen Art Markers
В этом наборе много цветов и вариаций
Маркеры служат очень долго, даже при частом использовании
Яркие и динамичные цвета и чернила
Купить на Amazon
Шариковые ручки с выдвижными гелевыми чернилами Pilot G2 Premium, тонкие Точка
Чрезвычайно плавное движение и поток чернил
Отлично подходит для редакционных задач с использованием нескольких цветов чернил
Чернила однородные, темные и лаконичные
Купить на Amazon
Sakura 10- Набор гелевых чернил Piece Gelly Roll Bold Point Gel Ink Pen Set
Гелевые ручки отличного качества, даже после многих часов использования
Хорошая производительность и поток чернил
Ручка герметична и сохраняет чернила свежими в течение некоторого времени
Купить на Amazon
Faber-Castell Pitt Artist Pen
Светостойкость и водонепроницаемость 901 11
Надежный и равномерный поток чернил
Point плавно скользит по бумаге
Купить товар
Staedtler Pigment Liner
Длинный металлический наконечник, идеально подходит для использования с линейками и шаблонами
Этот товар произведен в Германии
Пигментные чернила, водостойкие на бумаге
Купить на Amazon
Copic Marker Sketch Basic Set
Многоразовые маркеры и сменные перья на спиртовой основе
чернила устойчивы и нетоксичны
Упакованы в прозрачный пластиковый футляр
Купить на Amazon
На что обращать внимание на ручки для рисования
Чернила: Идеальная ручка для рисования вызовет разочарование- свободный.Это означает, что у лучшей ручки чернила не растекаются, не растекаются, не взрываются, не игнорируют ваши звонки и не оставляют плиту включенной. (К счастью, у ручек нет большого пальца, чтобы справиться с этими двумя последними.) Вам понадобится ручка с прочными и водонепроницаемыми чернилами.
Point / Feed: Опять же, идеальная ручка для рисования или рисования не вызовет разочарований. Шариковая ручка с шариком, который постоянно заклинивает, чертовски неприятна. Не шариковая ручка, которая просто фонтанирует чернилами при открытии, не менее неприятна.Если у вас есть возможность, попробуйте ручки, прежде чем покупать их в местном художественном магазине. Проведите им по тыльной стороне ладони или по листу бумаги, чтобы увидеть, стоит ли вообще попробовать.
Бочка: Рисование — это расслабляющее, свободное от стресса хобби, не так ли? Было бы разумно только то, что вашу ручку для рисования будет удобно держать, не так ли? Толстые и прочные цилиндры ручки обычно легче всего удерживать. Некоторые ручки для рисования поставляются с мягкой крышкой для дополнительного комфорта. Обычно вы можете купить эти мягкие резиновые накладки на ручки в долларовом магазине или в Интернете.
Лучшие ручки для рисования
Sakura 8-Piece Pigma Micron, набор графических и кистей
Sakura — японская компания, широко известная производством одних из лучших перьев для художников в мире, а также множества превосходных ручек. канцелярские товары. Набор из 8 ручек Pigma Micron, Graphic & Brush Pen от компании Sakura находится на вершине нашего списка лучших ручек для рисования.
Водонепроницаемость, стойкость к выцветанию и смазыванию, быстрое высыхание и отсутствие утечек — вот лишь некоторые из замечательных качеств этих ручек.Они также устойчивы к химическим веществам и отлично подходят для работы со смешанной средой.
Хотя эти ручки отлично подходят для серьезных работ, мы говорим о рисовании. Вы действительно не ошибетесь с этим. Они бывают восьми размеров: 0,2 мм, 0,25 мм, 0,3 мм, 0,35 мм, 0,45 мм, 0,5 мм, кисть и графика. Кисть отлично подходит для создания глубоких теней.
Чернила в этих фломастерах держатся (почти) вечно и не подвержены быстрому высыханию или потускнению. К тому же они очень недорогие! Я настоятельно рекомендую попробовать их.
Отзывы клиентов
Чрезвычайно хорошее качество и производительность письма
Используйте их регулярно и всегда хорошо работайте, даже в сложных проектах
Высокоэффективные ручки, отлично подходят для начинающих или опытных рисовальщиков
Очень универсальные ручки для рисования и рисования
Прекрасно подходит для детальных рисунков, таких как мандалы
Отличное вложение для любой коллекции инструментов для рисования
Проверить цену
Лучшие ручки для рисования комиксов и сцен
Ручки для рисования Derwent Graphik Line Maker
Одно из моих любимых упражнений на разминку, чтобы действительно получить творческие соки, текущие перед тем, как приступить к серьезному заданию, — это рисовать небольшие комиксы.Будь то сцена из чего-то забавного, произошедшего днем, или шутливое политическое заявление, рисование комиксов может быть действительно забавным и расслабляющим.
Ручки для рисования Derwent Graphik Line Maker — отличный набор ручек, которые можно использовать для создания детализированных комиксов для вашего портфолио или просто для развлечения.
Этот набор поставляется в размерах 0,05 мм, 0,1 мм, 0,2 мм, 0,3 мм, 0,5 мм и 0,8 мм. Чернила изготовлены из пигмента на водной основе, а кончики — из войлока, что обеспечивает плавное нанесение без смазывания.
Эта линия ручек также выпускается во многих различных цветах, помимо представленного в этом наборе черного, поэтому вы можете действительно заинтересоваться красочными линиями и затенением, которые вы можете создать, если купите дополнительные наборы или отдельные ручки.
Отзывы клиентов
Удивительные ручки с отличной пигментацией
Хорошо работают на холсте, толстой бумаге и на любых других предметах, которые не будут кровоточить. и ручки для хорошего сочетания чернил
Очень гладкие линии для рисования с
Проверить цену
Лучшие ручки для рисования
Tombow Dual Brush Pen Art Markers
Кто не вспоминает об игре с маркерами как о дитя? Художественные маркеры Tombow Dual Brush Pen Art Markers — отличные маркеры для рисования.
Эти маркеры оснащены гибкими кистями из нейлонового волокна, которые отлично подходят для очень толстых линий и растушевки. Если толстые ручки с кисточкой не пощекотали ваше воображение, сделайте сюрприз!
На противоположной стороне каждого пера есть тонкий наконечник для более тонких и ровных линий.
Чернила в этих маркерах водорастворимы и смешиваются. В этот набор также входит ручка блендера для плавного растушевки.
Эти ручки можно использовать не только для рисования и рисования, но и для ведения дневника, надписей и штампов.
Чернила не содержат кислот и не токсичны, что делает их отличным набором для детей. С ними вы также получите изящный небольшой мешочек для хранения.
Если вы татуировщик, этот писатель рекомендует использовать эти ручки для практики флеш-арта в качестве альтернативы дорогим маркерам Prismacolor и Copic, если у вас ограниченный бюджет.
Отзывы клиентов
Множество цветов и вариаций в этом наборе
Маркеры служат очень долго, даже при частом использовании
Яркие и динамичные цвета и чернила
Хорошо смешиваются даже с более толстыми слоями чернил
Дорогое для новичков, но оно того стоит
Универсальное использование для многих видов рисования и рисования
Проверить цену
Лучшие бюджетные ручки для рисования
Pilot G2 Шариковые ручки с выдвижными гелевыми чернилами Premium, Fine Point
Есть писатели? Если да, скорее всего, вам понравилось превосходное качество и надежность ручки Pilot.Эти шариковые ручки с выдвижными гелевыми чернилами Fine Point Pilot G2 Premium на протяжении многих лет были моими фаворитами.
Линия ручек G2 может похвастаться тем, что пишет дольше других гелевых ручек. Это, конечно, относится и к рисованию!
Я уже говорил о комфорте, и вы не найдете более удобной ручки для письма или рисования. Резиновая рукоятка на стволе удобна и добавляет столь необходимое сцепление, если вы интенсивно играете с каракулями.
Гелевые чернила гладкие, не растекаются и представлены в нескольких цветах.Не будем забывать и о том, насколько они экономичны — вместо того, чтобы покупать все новые ручки, вы можете купить чернила для заправки.
Если вы не хотите ограничиваться размером этих шариковых ручек 0,7 мм, вам повезло. Они также выпускаются в вариантах Ultra Fine 0,38 мм, Extra Fine 0,5 мм и Bold 1,0 мм.
Отзывы клиентов
Отлично подходит для редакционных задач с использованием нескольких цветов чернил
Чрезвычайно плавное движение и поток чернил
Чернила однородные, темные и лаконичные
Одно из самых приятных на ощупь ручек благодаря удобному захвату
Проверить Цена
Лучшие цветные гелевые ручки для рисования
Набор гелевых чернил Sakura из 10 предметов Gelly Roll Bold Point
Помните увлечение гелевыми ручками с 90-х до начала 2000-х? У всех в школе был их набор, и их было очень приятно использовать, особенно для рисования.
Sakura снова попадает в список со своим набором гелевых чернил Gelly Roll Bold Point из 10 предметов. Этот набор ручек представлен 10 яркими красивыми цветами, включая лимонно-желтый, оранжевый, красный, ярко-розовый, зеленый лайм, фуксия, лиловый, фиолетовый, бирюзовый и синий.
Матовые чернила, которыми обладают эти ручки, имеют архивное качество и абсолютно фантастичны и забавны для рисования.
Флуоресцентные и устойчивые к смазыванию, эти ручки также водонепроницаемы и не пропускают кровь. Помимо того, что они отлично подходят для белой бумаги, их также можно использовать на черной бумаге для создания крутых эффектов свечения.
Наконечники шариковой ручки создают линии 0,5 мм, они действительно великолепны и стабильны. По моему опыту, у меня никогда не было торта с гелевой ручкой Сакура или взаперти.
Отзывы клиентов
Гелевые ручки отличного качества, даже после многих часов использования
Хорошая производительность и поток чернил
Ручка герметична и сохраняет чернила свежими на некоторое время
Отлично подходит для всех типов рисования и раскрашивания
Perfect для плавных линий и мягких деталей
Проверить цену
Вы порекомендуете ручку для рисования, которую мы не рассматривали?
Сообщите нам! Вы можете отправить нам сообщение или предложение или ознакомиться с другими обзорами декоративно-прикладного искусства, которые мы недавно опубликовали:
7 лучших гелевых ручек, которые мы любим на 2019 год.
— Чернила + Вольт
Гелевые ручки могут не быть вашей повседневной ручкой, но они наверняка доставят удовольствие.
Готов удовлетворить ваши потребности в ведении дневника, рисовании, рисовании и заметках — несмотря на свои особенности — у каждого в жизни должна быть пара хороших гелевых ручек.
Это потому, что это очень универсальный инструмент для письма. Кроме того, они бывают разных цветов и блестящих, опалесцирующих, металлических и блестящих вариантов (у-у!), Которые обязательно украсят ваш день и письмо. Гелевые ручки идеально подходят для того, чтобы нарушить монотонность письма. , когда вы устали работать с обычными черными, синими или красными цветами пера.
(Гелевые ручки по-прежнему представлены в основных цветах, чтобы удовлетворить ваши повседневные потребности в письме, но нам нравятся гелевые ручки, которые добавляют яркости в повседневную жизнь.)
Чернила, с помощью которых гелевая ручка превращается в гелевую ручку, практически не отличаются от чернил, используемых в шариковой ручке или шариковой ручке. Но с гелевыми ручками чернила суспендированы в геле на водной основе; он толстый и непрозрачный и более отчетливо виден на темных или гладких поверхностях. Пигменты, используемые для изготовления гелевых чернил, также толще, чем другие чернила, что приводит к более ярким цветам.Вот почему у вас так много цветов и вариантов на выбор!
Мы можем поблагодарить Sakura Color Products Corporation (японскую компанию) за первое внедрение гелевой ручки в 1984 году, которая была представлена в Америке в конце 80-х годов с дебютом ручки Gelly Roll.
Сегодня ручки Gelly Roll выпускаются в классическом, лунном свете (яркие / яркие цвета), звездной пыли (блестящие), металлик, золотые тени и серебряные тени.
Если вы не пользуетесь гелевыми ручками постоянно или скептически относитесь к инвестициям в упаковку, мы настоятельно рекомендуем использовать гелевые ручки вместо ручки другого типа, если вы действительно хотите сделать что-либо из этого:
Напишите жирным шрифтом
Пишите яркими цветами
Пишите на темной бумаге или поверхностях
Написать на гладком невпитывающем материале
Добейтесь того же эффекта письма, что и маркеры, но вам нужно что-то, что может рисовать более тонкие линии, меньше, чтобы удерживать и / или не требует встряхивания (если их не толкают и не нужно начинать снова)
Пишите сильно, но с меньшей вероятностью просачивания, по сравнению с перьевой ручкой
Используйте ручку без резкого запаха
Смешайте свой день с забавной ручкой и веселыми цветами!
Чернила гелевой ручки архивируются, устойчивы к выцветанию, водонепроницаемы и химически стойкие / нетоксичны и смываются с одежды и кожи легче, чем негелевые чернила на масляной основе.Все это очень желанные качества.
К сожалению, некоторые из того, что делает гелевые ручки такими удивительными и универсальными, также может раздражать их использование, поскольку они являются одной из самых привередливых ручек.
Чернила сохнут не так быстро, как другие чернила, из-за чего они размазываются, если вы не будете осторожны и не дадите им высохнуть. Это делает эту ручку более сложной для писателей-левшей.
Чернила могут пропускаться (хотя и не всегда), потому что чернила могут неравномерно распределяться по шарику, когда он выходит из наконечника.Это менее вероятно, если вы держите перо в вертикальном положении вверх-вниз.
Срок службы ручек меньше, чем у вашего роллера или шариковой ручки, потому что при использовании они расходуют больше чернил (но вы получаете эту четкую жирную линию в качестве компромисса!).
Несмотря на недостатки, если вы знаете, на что обращать внимание, вы можете с легкостью использовать эти типы ручек.
Наши любимые гелевые ручки
Поскольку у вас есть большой выбор гелевых ручек, мы сократили список ниже до самых любимых.Ниже мы рекомендуем определенные марки гелевых ручек и лучшие ситуации, в которых они могут использоваться.
Этот список — отличное руководство для начала, но, конечно, лучше всего протестировать как можно больше гелевых ручек, чтобы найти одну (или несколько), которая лучше всего подходит для вас.
Гелевые чернила Uni-ball Signo DX UM-151 — 0,38 мм Настоятельно рекомендуется , потому что у него тонкий наконечник и очень прочный . Да, он бывает базового черного, а также зеленого черного, лавандово-черного, коричнево-черного и бордо-черного (среди многих других цветовых вариантов!).Отличный вариант для повседневного письма, но с возможностью выбора цвета вы также можете использовать эту ручку для ведения дневника, письма в своем ежедневнике и любых художественных проектов или рисования.
Zebra Sarasa Push Clip Gel Pen идеально подходит для тех из вас, кто любит выдвижную гелевую ручку . Удовлетворительно кликабельный, он также имеет резиновую ручку, что делает его удобным и практичным для переноски, письма и повседневного использования. Pilot также производит гелевые ручки с выдвижным наконечником и тонким наконечником: шариковые ручки с гелевыми чернилами Pilot G2 Retractable Premium Gel Ink.
Стирающиеся гелевые ручки Pilot FriXion — 3 шт. В упаковке. Нужна стираемая гелевая ручка ? Эта стираемая гелевая ручка, идеально подходящая для использования в планировщике Ink + Volt или для заметок, спасет жизнь (больше никаких грязных зачеркиваний). Ластик работает за счет тепла, поэтому чем быстрее вы стираете и создаете трение, тем быстрее стирается ненужная работа. Это не лучшие чернила для письма, если вы оставите письмо на солнце или в жаркой машине, потому что слова могут исчезнуть, но это можно исправить, положив бумагу в морозильную камеру.Помня об этом одном предостережении, попробовав эту гелевую ручку, вы удивитесь, как вы прожили свою жизнь, не имея возможности так легко писать и стирать.
Gel Reminiscence Classic Colors Set содержит быстросохнущие гелевые чернила на водной основе, которые делают процесс письма еще более плавным. Этот классический цветной набор с крышкой и резиновой ручкой очень практичен.
Для того, чтобы писать гелевой ручкой с металлическим эффектом, нам нравятся металлические ручки Pilot G2 Metallic Pens — Assorted Color 8-pack и Gelly Roll Metallic 10-Pack .Pilot сочетает в себе практичность выдвижности и резиновую рукоятку с тонкими металлическими чернилами (идеально, если вы хотите смешать их, но не слишком много). У Pilot наконечник 0,7 мм по сравнению с наконечником Gelly Roll 0,4 мм. Несмотря на то, что Gelly Roll не выдвигается, у него есть крышка и яркие металлические цветные чернила, которые мы любим использовать.
Гелевая ручка Uni-ball Signo Broad UM-153 — белые чернила . Пишете на черной или темной бумаге? Ничто не будет выглядеть чище, чем красивые белые чернила. Ваши письма и надписи будут выделяться этими шелковистыми белыми чернилами, идеально подходящими для ведения дневника, скрапбукинга или отправки писем.
Если вы тот, у кого никогда не может быть слишком много гелевых ручек или вы хотите, чтобы у вас было бесконечное множество цветов на выбор в любой момент, то LolliZ 70 Набор лотков для гелевых ручек и Gelly Roll 74- Штучный подарочный набор для вас. В набор Gelly Roll входят такие фавориты, как золотая / серебряная тень, звездная пыль, лунный свет, металлик и классический, а в LolliZ также есть такие цвета, как неоновый и пастельный, на выбор. Рисуйте и пишите сколько душе угодно с этими наборами гелевых ручек!
Ухаживать за любимыми гелевыми ручками — это просто!
Чтобы гелевые ручки прослужили долго, храните их в любом положении (вверх или вниз) и всегда надевайте колпачок на место.Вот и все! Вы готовы писать, рисовать, вести дневник и рисовать до утра. Наслаждаться!