Голова человека. Основы учебного академического рисунка
Автор: Николай Ли
Содержание:
От автора Понятие о форме, объеме и конструкции Основы перспективы Пропорции в рисунке головы Композиция Тон и светотень в рисунке Изучение и изображение головы человека Пластическая анатомия головы человека Строение черепа Мышечное строение головы человека Рисование черепа Рисование деталей головы — носа, глаза, губ, уха Рисование носа Рисование глаза Рисование бровей Рисование губ Рисование уха Рисование головы человека Гипсовая голова Живая голова Фон в изображении головы Рисование головы с плечевым поясом Рисование по памяти и по представлению Наброски и зарисовки Приложение Заключение Библиография
В книге изложены основные теоретические и методические вопросы изображения головы человека. Содержится полный объем основных учебных заданий по рисунку, расположенных в строгой последовательности усложнения задач. Рассмотрены основы композиции, перспективы, пропорции, законы светотени и пластической анатомии, даны представления о форме, объеме и конструкции. Особое внимание уделено методике конструктивно-структурного изображения, а также конструктивно-анатомическому анализу такой сложной живой формы, как голова человека, основанному на закономерностях ее строения. Приведены основные принципы учебного рисунка с натуры, способствующие формированию и развитию объемно-пространственных представлений и совершенствованию графических навыков. .
Основы учебного академического рисунка — необходимый материал для любого начинающего художника. В книге Николая Ли представлен великолепный материал, настоящий клад для любого художника или того, кто только еще собирается им стать. Начиная от простых геометрических форм, авторы переходят к анатомии человека — вершине изобразительного искусства.
Страниц: 264 (Офсет)
Оформление: твёрдая обложка
Масса: 896 г
Размеры: 290x218x20 мм
Издательство: Эксмо
Голова человека: Основы учебного академического рисунка арт.
2108841 в гипермаркете SimaMarket.ru
Голова человека: Основы учебного академического рисунка
Нет в наличии.
Время обновления информации: 19.04.2021 08:39
Торговая марка
Эксмо
Артикул
2108841
Страна
Россия
Вес
891 г
Сертификат
ЕАС
Русская упаковка
Нет
основы учебного академического рисунка (Л.
.. Ли, Н. Г.
Изложены основные теоретические и методические вопросы изображения головы человека. Содержится полный объем основных учебных заданий по рисунку, расположенных в строгой последовательности усложнения задач. Рассмотрены основы композиции, перспективы, пропорции, законы светотени и пластической анатомии, даны представления о форме.
Полная информация о книге
Вид товара:Книги
Рубрика:Графика
Целевое назначение:Учебники и учеб. пособ.д/ высшей школы(ВУЗы)
ISBN:978-5-699-35151-0
Серия:Несерийное издание
Издательство:
Эксмо
Год издания:2020
Количество страниц:262
Тираж:5000
Формат:60х84/8
УДК:741(07)
Штрихкод:9785699351510
Переплет:в пер.
Сведения об ответственности:Николай Ли
Код товара:1510275
Книга Голова человека. Основы учебного академического рисунка
Жанр:
Язык: Русский
Тип: Текст
Год издания: 2017 год
Функции для работы с книгой
Аннотация:
Изложены основные теоретические и методические вопросы изображения головы человека. Содержится полный объем основных учебных заданий по рисунку, расположенных в строгой последовательности усложнения задач. Рассмотрены основы композиции, перспективы, пропорции, законы светотени и пластической анатомии, даны представления о форме, объеме и конструкции. Особое внимание уделено методике конструктивно-структурного изображения, а также конструктивно-анатомическому анализу такой сложной живой формы, как голова человека, основанному на закономерностях ее строения. Приведены основные принципы учебного рисунка с натуры, способствующие формированию и развитию объемно-пространственных представлений и совершенствованию графических навыков.
Учебник предназначен для студентов художественных и архитектурных вузов и факультетов, а также для учащихся профессиональных учебных заведений художественного профиля. Может быть рекомендован в качестве теоретического, методического и практического руководства для преподавателей и учителей художественных школ и училищ.
Полная версия:
Читать онлайн «Голова человека.
Основы учебного академического рисунка»
Другие книги автора:
Объявления Сахалина
Все города
Южно-Сахалинск
Александровск-Сахалинский
Анива
Быков
Вахрушев
Горнозаводск
Долинск
Ильинский
Корсаков
Красногорск
Курильск
Макаров
Невельск
Ноглики
Онор
Оха
Поронайск
Северо-Курильск
Смирных
Томари
Тымовское
Углегорск
Холмск
Чехов
Шахтерск
Южно-Курильск
Абакан
Анапа
Артём
Архангельск
Астрахань
Барнаул
Белгород
Бийск
Биробиджан
Благовещенск
Брянск
Ванино
Владивосток
Владикавказ
Владимир
Волгоград
Волжский
Вологда
Воронеж
Геленджик
Грозный
Дзержинск
Евпатория
Екатеринбург
Иваново
Ижевск
Иркутск
Казань
Калининград
Калуга
Кемерово
Керчь
Киров
Кисловодск
Комсомольск-на-Амуре
Кострома
Краснодар
Красноярск
Курган
Курск
Липецк
Магадан
Магнитогорск
Махачкала
Москва
Мурманск
Набережные Челны
Находка
Нижневартовск
Нижний Новгород
Нижний Тагил
Новокузнецк
Новороссийск
Новосибирск
Омск
Орёл
Оренбург
Пенза
Пермь
Петрозаводск
Петропавловск-Камчатский
Пятигорск
Ростов-на-Дону
Рязань
Самара
Санкт-Петербург
Саранск
Саратов
Севастополь
Симферополь
Смоленск
Сочи
Ставрополь
Стерлитамак
Сургут
Таганрог
Тамбов
Тверь
Тольятти
Томск
Тула
Тюмень
Улан-Удэ
Ульяновск
Уссурийск
Уфа
Хабаровск
Чебоксары
Челябинск
Череповец
Чита
Якутск
Ялта
Ярославль
Рисунки в качестве учебного пособия для оценки студентов, изучающих анатомию человека
Рисунки в качестве учебного пособия для оценки студентов, изучающих анатомию человека
Faaiz Y Alhamdani
1 и Hatem A Hatem 2
1 Доцент, руководитель отделения челюстно-лицевой хирургии, Колледж стоматологии, Университет медицинских и фармацевтических наук IBN Sina, Багдад, Ирак
2 Преподаватель, заведующий кафедрой анатомии стоматологического колледжа, Университет медицинских и фармацевтических наук IBN Sina, Багдад-Ирак
* Адрес для переписки: Фааиз И Альхамдани, доцент, руководитель отделения челюстно-лицевой хирургии, стоматологический колледж, Университет медицинских и фармацевтических наук IBN Sina, Багдад, Ирак, тел . : 009647706047791; Электронная почта: faaiz @ ibnsina.edu.iq
Даты: Поступило: 03 июля 2017; Утверждено: 3 октября 2017 г .; Опубликовано: 5 октября 2017 г.
Как цитировать эту статью: Alhamdani FY, Hatem HA. Рисунки в качестве учебного пособия для оценки студентов, изучающих анатомию человека. J Oral Health Craniofac Sci. 2017; 2: 090-095. DOI: 10.29328 / journal.johcs.1001017
Авторские права: 2017 Alhamdani FY, et al. Это статья в открытом доступе, распространяемая по лицензии Creative Commons Attribution License, которая разрешает неограниченное использование, распространение и воспроизведение на любом носителе при условии правильного цитирования оригинальной работы.
Введение: Одним из основных требований к эффективному челюстно-лицевому хирургу является обширное знание анатомии областей головы и шеи. Авторы считают, что просьба к студентам нарисовать анатомические эскизы поможет им улучшить свою воображаемую память на анатомию человека. Однако рисованию как учебному пособию по анатомии не уделялось достаточного внимания как учебному пособию по анатомии человека.
Цель исследования: Определить уровень понимания студентами-стоматологами рисунков как практического пособия по анатомии человека.
Материалы и методы: Семьдесят девять студентов-стоматологов первого курса Университета им. Ибн Сины по медицине и
Стоматологическому колледжу фармацевтических наук на 2016-2017 учебный год было предложено заполнить анкету. Вопросы в основном касались важности рисунка в анатомии и его связи с анатомическим образованием.Участие в анкетировании было необязательным.
Результаты: Это исследование показало весьма значимую взаимосвязь между способностью понимать анатомический предмет и важностью рисования ( P = 0,006). Он также показал очень значимую взаимосвязь между важностью рисунков и клиническими примерами во время лекций или анатомических лабораторий ( P = 0,006). Кроме того, результаты не показали значительной взаимосвязи между важностью рисунков и нагрузкой на анатомический материал, представленным на лекциях и лабораторных занятиях по анатомии ( P = 0.639).
Заключение: Анатомические рисунки с точки зрения студентов-стоматологов-первокурсников являются полезным инструментом обучения и могут относиться к различным аспектам правильного обучения анатомии человека. Рисунки могут быть использованы в качестве практического инструмента в учебной программе по анатомии человека для стоматологического образования бакалавриата.
Базовые знания анатомии области головы и шеи — одно из требований для получения высшего стоматологического образования [1]. Кроме того, одним из важнейших требований к эффективному челюстно-лицевому хирургу является всестороннее знание анатомии областей головы и шеи [2].
Анатомия человека изучается в рамках первых двух лет обучения в медицинских и стоматологических школах Ирака. Изучение анатомии человека состоит из двух элементов: теоретического, который зависит от учебников, статей и лекций. Второй элемент — это практический элемент, который основан на фигурах, милликанах и трупах, чтобы визуально проиллюстрировать различные части человеческого тела. Иллюстрации человеческого тела обычно подаются по-разному. Все эти практические элементы направлены на то, чтобы студенты-стоматологи могли легко понять анатомию человека.В последнее время используются цифровые модели [3].
Рисунок, с другой стороны, не получил достаточного внимания в качестве учебного пособия по анатомии человека, помимо других практических пособий. Авторы считают, что просьба к студентам нарисовать анатомические эскизы поможет им улучшить свою воображаемую память на анатомию человека. Насколько известно авторам, ранее не было попыток учесть взгляды студентов на этот обучающий инструмент при изучении анатомии человека.
Цель исследования
В этом исследовании делается попытка определить, насколько студенты-стоматологи ценят рисунки как практическое пособие по анатомии человека в надежде применить его в стоматологических школах Ирака.
В этом перекрестном исследовании участвовали 79 студентов-стоматологов первого курса Стоматологического колледжа Университета медицинских и фармацевтических наук Ибн Сина за 2016-2017 учебный год. Этическое одобрение его исследования было получено Научным комитетом Университета медицинских и фармацевтических наук им. Ибн Сины, стоматологический колледж, 23 июля 2017 г. Отделения челюстно-лицевой хирургии и анатомии попросили студентов первого курса заполнить анкету, содержащую 12 вопросов.Вопросы в основном касались важности рисунка в анатомии и его связи с различными аспектами анатомического образования. Участие в анкетировании было необязательным.
Перед заполнением анкеты студентов попросили нарисовать то, что они узнали из лекций по анатомии человека и лабораторных занятий для одного модуля. Следующий семестровый экзамен по анатомии человека включал оценку рисунков студентов как часть общей оценки их знаний по этому конкретному модулю.При оценке учитывалась способность учащегося нарисовать четкий контур исследуемой области и локализовать определенные анатомические структуры в этой области. Статистический анализ проводился с использованием SPSS версии 20. Описательная статистика и корреляционный анализ выполнялись с помощью тестов Спирмена и Хи-квадрат для порядковых и номинальных переменных.
Все включенные студенты были одного возраста (19 лет). 53 студентов были женщинами и 26 мужчинами (рис. 1).
Рисунок 1: Пример исследования, показывающий процентное соотношение мужчин и женщин.
Для 65,8% этих студентов изучение стоматологии было их первым выбором, в то время как для 34,2% студентов; исследование стоматологии не было их первым выбором (рис. 2). Нет значимой связи между выбором изучения стоматологии и наличия члена семьи с медицинской профессией (p = 0,831). Тест хи-квадрат также не показал значимой связи между пониманием анатомии и наличием члена семьи, имеющего медицинскую профессию (p = 0.521).
Рисунок 2: Желание студентов поступить в стоматологический институт.
Большинство студентов (77,3%) знали о значении изучения анатомии человека в их учебной программе на различных уровнях, как показано на рисунке 3 (очень важно, важно и среднее значение). Только 13,9% не осознавали важность изучения анатомии человека для своей профессии. На рисунке 4 показано, что 68,4% студентов считают, что использование рисунка как инструмента при изучении анатомии человека важно в разной степени (очень важно, важно, среднее значение).Только 15,2% считают, что это не важно.
Рис. 3: Количество студентов в соответствии с их пониманием важности изучения анатомии человека.
Рис. 4: Значение рисунков в анатомии человека.
Исследование не обнаружило значительной корреляции между полом и способностью понимать предмет. Он также не показал значимой связи между полом и важностью рисунков в предметах анатомии человека на данных лекциях (p = 0. 32, p = 0,17 соответственно). Исследование также не показало значимой корреляции между выбором стоматологии как профессии и способностью понимать анатомию человека ( P = 0,67).
Это исследование показало весьма значимую взаимосвязь между способностью понимать предмет анатомии и важностью рисования ( P = 0,006). Он также показал очень значимую взаимосвязь между важностью рисунков и клиническими примерами во время лекций или анатомических лабораторий ( P = 0.006). Кроме того, результаты не показали значительной взаимосвязи между важностью рисунков и нагрузкой на анатомический материал, представленным на лекциях и лабораторных занятиях по анатомии ( P = 0,639). Однако результаты не показали значительной корреляции между актуальностью анатомии человека как важного предмета в учебной программе стоматологии и важностью рисунков как инструмента обучения по этому предмету ( P = 0,80).
Важно, чтобы фундаментальные научные знания трансформировались в клинические навыки в процессе обучения [4-6]. Ярким примером этого континуума являются знания анатомии и эффективные клинические знания [1]. В этом аспекте первоочередное внимание уделяется хирургическим навыкам в области полости рта и челюстно-лицевой хирургии. Для каждого хирурга очень важно иметь возможность представить каждую анатомическую структуру операционного поля до и во время проведения операции. В этом отношении хирургия головы и шеи имеет особое значение, поскольку область головы и шеи богата тесно связанными жизненно важными анатомическими структурами.
Улучшение способности учащихся представлять анатомические структуры в области головы и шеи требует обновления анатомического образования в стоматологических школах с использованием более практичных образовательных инструментов.В последнее время были предприняты различные попытки улучшить учебную программу студентов стоматологического факультета [7-10]. Однако большинство этих исследований были клинически ориентированными [11-14]. В некоторых из этих исследований учитывались отзывы студентов о различных аспектах их учебного опыта. Было признано, что мнение студентов о своей учебной среде является важной частью при разработке стоматологической учебной программы [13–16].
Эта статья представляет собой часть образовательного исследовательского проекта по стоматологической программе с точки зрения студентов по челюстно-лицевой хирургии, проведенного первым автором [17,18].Возможно, это первая статья, в которой изучается оценка студентов-стоматологов первого курса обучения анатомии человека в Ираке. Как показало исследование, студенты первого курса стоматологии осознают важность анатомии человека в своем обучении и профессиональном развитии.
Они также признали важность рисунков анатомии человека в качестве учебного пособия для лучшего понимания предмета. Рисование как учебное пособие в науке было признано в начале 20 века [19].Кроме того, рисование как образовательный инструмент имеет важное значение, поскольку у стоматолога есть важная художественная сторона. Рисунки и резьба являются важными практическими частями в базовом обучении стоматологической анатомии [20].
Al-Johany et al. планировалось оценить навыки ручного труда начинающих студентов-стоматологов, которые можно было бы использовать в качестве методики оценки студентов при приеме на стоматологическую степень. Результаты показали важную взаимосвязь между навыками рисования и профессиональными стоматологическими навыками студента [21].Следовательно, для студентов-стоматологов было бы более актуально использовать рисунки анатомии человека в качестве инструмента обучения. Рисунки не только улучшают художественные навыки стоматологов, но также улучшают их теоретические и хирургические технические навыки, поскольку они сочетают в себе использование воображения и ручных навыков [22].
Значительная связь между использованием анатомического рисунка и пониманием анатомии согласуется с мнением авторов, что выполнение рисунков является полезным инструментом обучения. Этот инструмент, похоже, не увеличивает нагрузку на студентов, так как результаты исследования не показали существенной связи между рисованием во время сеанса анатомической лаборатории и общими требованиями по анатомии человека.
Отсутствие существенной связи между важностью рисования и важностью анатомии в восприятии студентов может быть объяснено тем фактом, что студенты-стоматологи на первом курсе могут не иметь полного представления об анатомии в ее полном масштабе. Студентам первого курса предоставляется анатомическая информация на самом базовом уровне. Учебная программа первого года обучения по анатомии включает базовую остеологию головы и шеи, дополненную основными мышечными структурами, поддерживающими область шеи.Причина такой политики состоит в том, чтобы позволить студенту преодолеть огромное количество медицинских терминов, которые могут сделать изучение анатомии скучным предметом для младших школьников [5], особенно когда оно преподается не на их родном разговорном языке. Более того, младшие студенты не полностью осознают связь между анатомией и хирургией [5].
Это исследование является первым в рамках исследовательского проекта, в котором делается попытка определить влияние использования анатомического рисунка в качестве учебного пособия на теоретические и технические хирургические навыки студентов в течение 4–5 лет обучения. Однако это исследование имеет свои ограничения. Во-первых, в одну стоматологическую школу были включены студенты-стоматологи. Это первый случай использования рисунков в качестве учебного пособия по анатомии человека в стоматологической программе в Ираке. Это необходимо внедрить и протестировать в других стоматологических школах Ирака. Во-вторых, не все ученики обладают одинаковыми способностями к рисованию, что может иметь на них негативное влияние. К сожалению, рисунки студентов выбрасывались в конце каждого экзамена. Однако есть надежда, что применение этого учебного пособия поможет студентам улучшить свои навыки рисования, поскольку это полезно для их будущей стоматологической карьеры.
Анатомические рисунки с точки зрения студентов-стоматологов-первокурсников являются полезным учебным пособием и могут относиться к различным аспектам правильного обучения анатомии человека. Рисунки могут быть использованы в качестве практического инструмента в учебной программе по анатомии человека для стоматологического образования бакалавриата.
Авторы хотели бы поблагодарить студентов участников за то, что они поделились своими взглядами на это исследование.
Рафаи Н., Лемос М., Кеннес Л.Н., Хавари А., Герхард-Сеп С. и др.Анатомия встречает стоматологию! Объединение анатомии и клинической практики в доклинической стоматологической программе. BMC Med Educ. 2016; 16: 305. Ссылка: https://goo.gl/gS1dgQ
.
Векслер А., Эд М. Анатомия головы и шеи. Основы челюстно-лицевой хирургии Ферраро. 2015.
Папа В., Ваккарецца М. Преподавание анатомии в XXI веке: новые аспекты и подводные камни. Всемирный научный журнал. 2013; 1-5. Ссылка: https://goo.gl/2pL4B5
Hendricson WD, Cohen PA.Будущие направления в учебной программе, преподавании и обучении стоматологических школ. 75-я Юбилейная конференция на высшем уровне. ADEA, Американская ассоциация стоматологических школ. 1998. Ссылка: https://goo.gl/7mj4aS
.
Bergman EM, Bruin AB, Herrler A, Verheijen IW, Scherpbier AJ, et al. Восприятие студентами анатомии в рамках программы бакалавриата по проблемно-ориентированной медицинской программе: феноменографическое исследование. BMC Med Educ. 2013; 13: 152. Ссылка: https://goo.gl/YPTM5F
.
Кин К., Шанкер М., Манон В., Янг Дж., Фахури В.Д.«Готовы ли студенты-стоматологи к медицинскому обслуживанию нового поколения?» J Dent & Oral Disord. 2016; 2; 1020. Ссылка: https://goo.gl/rox7VE
Якопино AM. Влияние «новой науки» на стоматологическое образование: современные концепции, тенденции и модели будущего ». Journal of Dental Education. 2007; 7: 450-462. Ссылка: https://goo.gl/R7znWv
Деннис MJ. Интеграция медицины и фундаментальных наук в стоматологии: роль челюстно-лицевой хирургии в докторантуре стоматологической программы.Eur J Dent Educ. 2010; 14: 124-128. Ссылка: https://goo.gl/A4TQHw
Evans J, Henderson A, ohnson N. «Будущее образования и обучения в области стоматологических технологий: разработка стоматологической учебной программы, которая способствует совместной работе специалистов по гигиене полости рта. Br Dent J. 2010; 208: 227-230. Ссылка: https : //goo.gl/8KsYRr
Деннис MJ, Беннетт JD, DeLuke DM, Evans EW, Hudson JW, et al. Улучшение медицинской учебной программы в докторантуре стоматологического образования: рекомендации Американской ассоциации оральных и челюстно-лицевых хирургов по преддокторскому образованию и обучению.J Oral Maxillofac Surg. 2017; 75: 240-244. Ссылка: https://goo.gl/fgna6d
Андерсон В.Р., Рич А.М., Сеймур Г.Дж. Бакалавриат стоматологического образования в Новой Зеландии: отзывы студентов последнего курса 2007-2009 гг. Об условиях клинического обучения. N Z Dent J. 2011; 107: 85-90. Ссылка: https://goo.gl/pthfv5
Фугилл М. Преподавание и обучение в студенческой стоматологической клинической практике. Eur J Dent Educ. 2005; 9: 131-136. Ссылка: https://goo.gl/shRRxs
Cho GC, Chee WW, Tan DT.»Способность студентов-стоматологов оценивать себя при несъемном протезировании. J Dent Educ. 2010; 74: 1237-1242. Ссылка: https://goo.gl/YA75o9
»
Berg-Cloete SE, Снайман L, Белый JG. Восприятие студентами-стоматологами управления практикой и их карьерные устремления. Afr J Health Professions Educ. 2015; 7: 194-198. Ссылка: https://goo.gl/LSUCr3
Curtis DA, Lind SL, Dellinges M, Setia G, Finzen FC. Самооценка доклинических обследований студентов-стоматологов. J Dent Educ.2008; 72: 265-277. Ссылка: https://goo.gl/DXXTcB
Mold MR, Bray KK, Gadbury-Amyot CC. Самооценка студентов в обучении гигиене полости рта: краеугольный камень критического мышления и решения проблем. J Dent Educ. 2011; 75: 1061-1072. Ссылка: https://goo.gl/NrBcNw
Альхамдани Ф. Успеваемость студентов в клинике челюстно-лицевой хирургии Университета Аль-Мустансирия, Ирак — Оценка студентов и пациентов ». Журнал оральных и стоматологических исследований. 2014; 1: 4-9.gl / KQ6w24
Альхамдани Ф. Взгляды студентов на их общие клинические навыки. Иракская ассоциация оральных исследований. 2017; 4: 12-24. Ссылка: https://goo.gl/yQZj3p
Силано AA. Рисунок как учебное пособие по науке. Научное образование. 1950; 34: 51-55. Ссылка: https://goo.gl/QDa8AQ
Siéssere S, Vitti M, Gustavo L, Semprini M, Cecílio S и др. Учебный материал по анатомии зубов для изучения морфологии постоянных зубов. Браз Дент Дж.2004; 15: 238-242. Ссылка: https://goo.gl/Gxqpae
Аль-Джохани С., Аль-Шафи М., Бин-Шувайш М., Альшахрани Ф., Алазма А. и др. Корреляция между почерком, навыками рисования и стоматологическими навыками младших студентов-стоматологов. Журнал современной стоматологической практики. 2011. 12: 327-332. Ссылка: https://goo.gl/msnVPx
Guttmann GD, Ma TP, MacPherson BR. Актуализация общей анатомии для студентов-стоматологов. Журнал стоматологического образования. 2003; 67: 355-358. Ссылка: https: // goo.gl / 7sKsdt
Развитие лица — носа — неба — заячьей губы
Внешнее лицо человека развивается между 4 и 6 неделями эмбрионального развития. Развитие лица завершается к 6 -й неделе.
Между 6 -й и 8 -й неделей нёбо начинает развиваться. Следовательно, это вызывает различие между носовой и ротовой полостями. Эта разработка завершается к 12 -й неделе .
В этой статье мы опишем процессы, участвующие в развитии лица и неба. Обсудим условия, связанные со сложным развитием этих структур.
Фон
Есть две важные тканевые структуры, участвующие в развитии носа и лица — глоточные дуги и клетки нервного гребня .
У развивающегося эмбриона шесть глоточных дуг. Они возникают на четвертой неделе развития как выемки из кармана мезодермы и по обе стороны глотки. Каждая глоточная дуга имеет ветвь аорты, черепно-мозговой нерв и связанный с ней хрящевой стержень.
Клетки нервного гребня — это специализированная клеточная линия, происходящая из нейроэктодермы. По мере формирования нервной трубки клетки латеральной границы нейроэктодермы перемещаются в мезодерму, а оттуда мигрируют по всему телу, образуя различные структуры.Эти клетки, имеющие отношение к голове и шее, проникают в глоточные дуги, чтобы способствовать их производным.
Рис. 1. Глоточные дуги, расщелины и карманы головы и шеи. [/ caption]
Развитие лица
На третьей неделе эмбрионального развития на месте будущего лица сначала появляется ротоглоточная мембрана . Он состоит из эктодермы и энтодермы — внешне и внутренне соответственно.
В течение 4-й недели ротоглоточная мембрана начинает разрушаться, чтобы стать будущей полостью рта , и находится в начале пищеварительного тракта.
Структуры внешней грани получены из двух источников:
Фронтоназальный выступ — образуется в результате пролиферации мезенхимальных клеток нервного гребня вентральнее переднего мозга.
Нижнечелюстные и верхнечелюстные выступы — части 1-й глоточной дуги.
Пространство между выступами верхней челюсти, покрытое ротоглоточной перепонкой; это известно как стоматодеум, предшественник рта и гипофиза.
Развитие носа стимулируется появлением выступов, называемых носовыми плакодами, по обе стороны от лобно-носового выступа. Затем они инвагинируют, образуя носовые ямки с медиальными и боковыми выступами носа с обеих сторон.
По мере того, как верхнечелюстные выступы расширяются кнутри, носовые выступы «сдвигаются» ближе к средней линии. Верхние выступы затем сливаются с носовыми выступами — и вскоре после этого сливаются по средней линии, образуя непрерывную центральную структуру.
Рис. 2. Развитие носа и лица. [/ caption]
Известность
Производные
Фронтонасал
Лоб, переносица, медиальные и боковые выступы носа
Медиальные носовые выступы
Хищник, первичное небо, 4 верхних резца и связанная челюсть
Боковой носовой
Боковые стороны носа
Верхняя челюсть (1-я дуга глотки)
Скулы, латеральная верхняя губа, вторичное небо, латеральная верхняя челюсть
Нижняя челюсть (1-я глоточная дуга)
Нижняя губа и челюсть
Развитие неба
Изначально полость носа переходит в полость рта.Серия шагов приводит к их разделению и созданию нёба .
По мере формирования носа слияние медиального выступа носа с его контралатеральным аналогом создает межчелюстной сегмент , который формирует первичное небо (становится передней 1/3 окончательного неба). Межчелюстной сегмент также входит в состав губного компонента желобка и четырех верхних резцов.
Верхнечелюстные выступы расширяются кнутри, образуя небные полки .Они продолжают продвигаться кнутри, сливаясь выше языка. Одновременно с этим расширяется развивающаяся нижняя челюсть, увеличивая размер ротовой полости; это позволяет языку не мешать растущим небным полочкам. Затем небные полки сливаются друг с другом в горизонтальной плоскости, а носовая перегородка — в вертикальной, образуя вторичное небо.
Рис. 3. Развитие неба из межчелюстного сегмента и верхнечелюстных выступов [/ caption]
[старт-клиника]
Клиническая значимость: расщелина губы и неба
Расщелина — это щель / трещина в верхней губе или нёбе.Происходит в результате порока развития лица и неба:
Расщелина губы — возникает, когда медиальный выступ носа и выступ верхней челюсти не срастаются.
Расщелина неба — может возникать изолированно, когда небные полки не сливаются по средней линии, или в сочетании с расщелиной губы.
Расщелина губы и неба относительно распространены, примерно 1/1000 рождений . У коренных американцев этот показатель примерно в 4 раза выше.
Помимо косметических и психосоциальных последствий, серьезная расщелина губы / неба может стать причиной смерти, если ребенок не может есть. Другие осложнения включают рецидивирующие инфекции уха и нарушение речи .
Рис. 4. Расщелина неба и губы. [/ caption]
[окончание клинической]
Этические вопросы, которые преследуют исследования распознавания лиц
В сентябре 2019 года четыре исследователя написали издателю Wiley, чтобы «уважительно попросить» немедленно отозвать научную статью.В исследовании, опубликованном в 2018 году, были обучены алгоритмы, позволяющие отличать лица уйгуров, этнической группы преимущественно мусульманского меньшинства в Китае, от лиц корейской и тибетской национальностей 1 .
Китай уже был осужден на международном уровне за жесткое наблюдение и массовые задержания уйгуров в лагерях в северо-западной провинции Синьцзян, которые, по словам правительства, являются центрами перевоспитания, направленными на подавление террористического движения. По сообщениям СМИ, власти Синьцзяна использовали камеры наблюдения, оснащенные программным обеспечением, настроенным на уйгурские лица.
В результате многих исследователей обеспокоило то, что ученые пытались создать такие алгоритмы и что один американский журнал опубликовал исследовательскую работу по этой теме. И исследование 2018 года было не единственным: журналы таких издателей, как Springer Nature, Elsevier и Институт инженеров по электротехнике и электронике (IEEE), также опубликовали рецензируемые статьи, в которых описывается использование распознавания лиц для идентификации уйгуров и представителей других китайцев. группы меньшинств. (Команда новостей Nature редакционно независима от своего издателя, Springer Nature.)
Жалоба, по которой началось расследование, стала очередной попыткой некоторых ученых и правозащитников заставить научное сообщество занять более твердую позицию против неэтичных исследований по распознаванию лиц. Очень важно, чтобы осудить неоднозначное использование технологии, но этого недостаточно, специалисты по этике говорят. Ученые также должны признать морально сомнительную основу большей части академической работы в этой области, включая исследования, в ходе которых были собраны огромные массивы данных с изображениями лиц людей без согласия, многие из которых помогли отточить коммерческие или военные алгоритмы наблюдения.(Связанная функция исследует опасения по поводу алгоритмической предвзятости в системах распознавания лиц.)
Все большее число ученых убеждают исследователей избегать работы с фирмами или университетами, связанными с неэтичными проектами, чтобы пересмотреть то, как они собирают и распространяют средства распознавания лиц. наборы данных и переосмыслить этику собственных исследований. Некоторые учреждения уже делают шаги в этом направлении. В прошлом году несколько журналов и научная конференция объявили о дополнительных этических проверках исследований.
«Многие люди сейчас задаются вопросом, почему сообщество специалистов по компьютерному зрению тратит столько энергии на работу по распознаванию лиц, когда это так сложно делать с этической точки зрения», — говорит Дебора Раджи, исследователь из Оттавы, работающая в некоммерческой организации. Интернет-фонд Mozilla. «Я вижу растущую коалицию, которая выступает против всего этого предприятия».
В этом году журнал Nature попросил 480 исследователей со всего мира, работающих в области распознавания лиц, компьютерного зрения и искусственного интеллекта (ИИ), высказать свое мнение по сложным этическим вопросам исследований в области распознавания лиц.Результаты этого первого в своем роде опроса показывают, что некоторых ученых беспокоит этика работы в этой области, но другие по-прежнему не считают академические исследования проблематичными.
Данные без согласия
Чтобы алгоритмы распознавания лиц работали хорошо, их необходимо обучить и протестировать на больших наборах данных изображений, в идеале — многократно снятых при различных условиях освещения и под разными углами. В 1990-х и 2000-х годах ученые обычно заставляли добровольцев позировать для этих фотографий, но теперь большинство из них собирают изображения лиц, не спрашивая разрешения.
Например, в 2015 году ученые из Стэнфордского университета в Калифорнии опубликовали набор из 12 000 изображений с веб-камеры в кафе в Сан-Франциско, которые транслировались в прямом эфире в режиме онлайн 2 . В следующем году исследователи из Университета Дьюка в Дареме, Северная Каролина, выпустили более 2 миллионов видеокадров (85 минут), на которых студенты гуляют по университетскому городку 3 .
В ходе противоречивого исследования ученых из Университета Дьюка было опубликовано более 2 миллионов видеокадров студентов, снятых камерами на территории кампуса.Художник Адам Харви изменил изображения в рамках своего проекта Megapixels Фото: Визуализация изображения Адамом Харви (megapixels.cc) на основе данных Duke MTMC, установленных Ристани и др. изначально лицензировался в соответствии с лицензией Open Data Commons Attribution License (2018).
В сети собраны самые большие коллекции. В 2016 году исследователи из Вашингтонского университета в Сиэтле разместили базу данных под названием MegaFace, содержащую 3,3 миллиона фотографий с сайта обмена изображениями Flickr 4 4 .А ученые Microsoft Research в Редмонде, штат Вашингтон, опубликовали самый большой в мире набор данных MSCeleb 5 , состоящий из 10 миллионов изображений почти 100 000 человек, включая журналистов, музыкантов и ученых, взятых из Интернета.
В 2019 году берлинский художник Адам Харви создал веб-сайт под названием MegaPixels, на котором отмечены эти и другие наборы данных. Он и другой берлинский технолог и программист, Жюль Лаплас, показали, что многие из них были открыты и использованы для оценки и улучшения коммерческих продуктов наблюдения.Некоторые из них были процитированы, например, компаниями, которые работали над военными проектами в Китае. «Я хотел раскрыть неприятную правду о том, что многие фотографии, размещенные в Интернете, имеют загробную жизнь в качестве тренировочных данных», — говорит Харви. В общей сложности, по его словам, он нанес на карту 29 наборов данных, которые используются примерно в 900 исследовательских проектах. Исследователи часто используют общедоступные изображения Flickr, которые были загружены под лицензиями авторского права, которые допускают свободное повторное использование.
После того, как Financial Times опубликовала статью о работе Харви в 2019 году, Microsoft и несколько университетов удалили свои наборы данных.Большинство из них заявили в то время — и повторили в этом месяце на вопрос Nature — что их проекты были завершены или что исследователи запросили удаление набора данных. Ученый-компьютерщик Карло Томази из Университета Дьюка был единственным исследователем, который извинился за ошибку. В заявлении, сделанном через два месяца после того, как набор данных был удален, он сказал, что получил одобрение институционального наблюдательного совета (IRB) на свои записи, которые его команда сделала для анализа движения объектов на видео, а не для распознавания лиц.Но в руководстве IRB говорилось, что ему не следовало вести запись на открытом воздухе и не следовало предоставлять данные без защиты паролем. Томази сказал Nature , что он действительно приложил усилия, чтобы предупредить студентов, развесив плакаты с описанием проекта.
Удаление наборов данных, похоже, немного ослабило их использование, говорит Харви. Но большие онлайн-коллекции изображений, такие как MSCeleb, по-прежнему распространяются среди исследователей, которые продолжают цитировать их, а в некоторых случаях повторно загружают их или наборы данных, полученные из них.Ученые иногда заявляют, что наборы данных следует использовать только для некоммерческих исследований, но после того, как они стали широко распространены, невозможно запретить компаниям получать и использовать их.
В октябре компьютерные ученые из Принстонского университета в Нью-Джерси сообщили об идентификации 135 статей, которые были опубликованы после того, как набор данных Duke был опубликован и в которых использовался этот набор или данные, полученные из него (см. Go.nature.com/3nlkjre). Авторы призвали исследователей установить больше ограничений на использование наборов данных и попросили журналы прекратить прием статей, в которых используются удаленные наборы данных.
С юридической точки зрения неясно, могут ли ученые в Европе собирать фотографии лиц людей для биометрических исследований без их согласия. Хваленый Общий регламент по защите данных (GDPR) Европейского союза не предоставляет очевидной правовой основы для этого исследователям, сообщила в 2018 году 6 Катрин Яссеран, исследователь биометрии и права конфиденциальности из Католического университета Лёвена в Бельгии. Но официального руководства о том, как интерпретировать GDPR по этому поводу, не существовало, и оно не было проверено в судах.В Соединенных Штатах некоторые штаты заявляют, что коммерческим фирмам запрещено использовать биометрические данные человека без их согласия; Иллинойс уникален тем, что позволяет людям подавать иски по этому поводу. В результате на несколько фирм были возбуждены коллективные иски.
Американская компания Facebook, занимающаяся социальными сетями, например, согласилась в этом году выплатить 650 миллионов долларов США для урегулирования коллективного иска в Иллинойсе по поводу коллекции фотографий, которые не были общедоступными и которые использовались для распознавания лиц (теперь это позволяет пользователи могут отказаться от тегов распознавания лиц).Скандальную технологическую компанию Clearview AI из Нью-Йорка, которая утверждает, что она скопировала три миллиарда онлайн-фотографий для системы распознавания лиц, также предъявили иск за нарушение этого закона в нерассмотренных делах. И американские технологические фирмы IBM, Google, Microsoft, Amazon и FaceFirst также были привлечены к ответственности в Иллинойсе за использование набора данных из почти одного миллиона онлайн-фотографий, которые IBM опубликовала в январе 2019 года; IBM удалила его примерно во время судебного процесса, который последовал за отчетом NBC News, в котором подробно описывалось беспокойство фотографов по поводу того, что их фотографии были в наборе данных.
Microsoft сообщила Nature , что она подала заявление об отклонении дела, а Clearview говорит, что «ищет только общедоступную информацию, такую как Google или любая другая поисковая система». Другие фирмы не ответили на запросы о комментариях.
Уязвимые группы населения
В исследовании лиц уйгуров, опубликованном Wiley 1 , исследователи не собирали фотографии в Интернете, но заявили, что они сфотографировали более 300 уйгуров, корейцев и тибетцев в возрасте от 18 до 22 лет. студенты Даляньского университета Миньцзу на северо-востоке Китая, где работали некоторые ученые.Спустя несколько месяцев после публикации исследования авторы добавили примечание о том, что студенты дали на это согласие. Но утверждения исследователей не снимают этических опасений, говорит Ив Моро, вычислительный биолог из Католического университета Левена. В прошлом году он отправил Уайли запрос отозвать работу вместе с находящейся в Торонто правозащитной группой Tech Inquiry.
«Маловероятно, чтобы студенты были достаточно осведомлены о цели исследования, чтобы дать действительно осознанное согласие», — говорит Моро.Но даже если они добровольно согласились, утверждает он, нарушения прав человека в Синьцзяне означают, что Уайли следует отозвать исследование, чтобы не придать работе академического доверия.
Моро каталогизировал десятки работ по уйгурскому населению, включая работы по распознаванию лиц и исследования, собранные на ДНК уйгурского народа. В декабре он написал авторскую статью в журнале « Nature », в которой призвал отказаться от неэтичной работы в области биометрических исследований 7 .
Его кампания оказала некоторое влияние, но не совсем так, как он надеялся.Издатели говорят, что ключевым вопросом является проверка того, дали ли участники исследований информированное согласие. Springer Nature, например, заявила в декабре 2019 года, что будет исследовать вызывающие озабоченность статьи об уязвимых группах в соответствии с этими направлениями и что она обновила свои рекомендации для редакторов и авторов о необходимости получения явного и осознанного согласия в исследованиях, которые включают клинические, биомедицинские или биометрические данные от людей. В этом году издатель отозвал две статьи о секвенировании ДНК 8 , 9 , потому что авторы признали, что они не просили уйгуров согласия, и выразили обеспокоенность 28 другим.
Wiley также уделяет особое внимание информированному согласию. В ноябре прошлого года издатель сообщил Моро и Tech Inquiry, что удовлетворен наличием форм согласия и одобрения университета для исследования Даляня, и поэтому поддерживает исследование, которое, по его мнению, можно четко отделить от действий в Синьцзяне. «Мы знаем о преследовании уйгурских общин», — сказал Уайли. «Однако эта статья о конкретной технологии, а не о ее применении».
Школьники проходят под камерами наблюдения в Синьцзяне на западе Китая.Предоставлено: Грег Бейкер / AFP / Getty
.
Однако в декабре издатель начал официальное расследование после того, как Университет Кертина в Перте, Австралия, где находится один из авторов, также потребовал опровержения, заявив, что он согласен с тем, что работа неоправданна с этической точки зрения. В этом году Уайли добавил примечание издателя, в котором говорится, что статья «действительно соответствует приемлемым стандартам для проведения исследований на людях». В сентябре, после того как Моро углубился в предыдущие исследования авторов по распознаванию лиц уйгуров и указал на очевидные несоответствия в том году, когда были собраны наборы данных, Уайли выразил обеспокоенность по поводу исследования, заявив, что неясно, когда сбор данных имел место.
Издатель сообщил Nature , что теперь считает вопрос закрытым после тщательного расследования, но не все участники довольны. «Университет Кертина утверждает, что статья должна быть отозвана», — сказал заместитель вице-канцлера Крис Моран корреспонденту журнала « Nature ». Он сказал, что университет все еще изучает работу.
Wiley сообщает, что после разговоров с Моро она обновила свои принципы честности, чтобы убедиться, что ожидаемые стандарты для информированного согласия соблюдаются и описаны в статьях.Другие издатели говорят, что тоже внесли коррективы. IEEE сообщает, что в сентябре этого года он утвердил политику, согласно которой авторы статей об исследованиях с участием людей или животных должны подтверждать, получили ли они одобрение IRB или аналогичного местного обзора; редакторы определяют, привлекаются ли исследования (в биометрии или других областях) к людям.
Но Моро говорит, что издатели слишком узко сосредотачиваются на деталях согласия и что им также следует придерживаться более широкой этики исследования.«Мы говорим о массовых нарушениях прав человека», — говорит он. «В какой-то момент западные издатели должны сказать, что есть некоторые базовые показатели, выше которых они не выходят». Он предлагает издателям создавать независимые советы по этике, которые могут высказывать свое мнение при возникновении подобных вопросов. (Ни один из издателей, опрошенных Nature , не сказал, что они сделали этот шаг.) Университеты и исследователи, которые не одобряют нарушения прав человека, также могут сделать больше, чтобы выразить это, отказавшись от своих связей с сомнительными технологическими фирмами, говорит Кейт Кроуфорд, содиректор Института AI Now при Нью-Йоркском университете.
В прошлом году все больше внимания уделялось партнерству университетов с компаниями или исследовательским программам, связанным с массовой слежкой в Синьцзяне. Например, Массачусетский технологический институт (MIT) в Кембридже заявил, что пересмотрит свои отношения с гонконгской технологической фирмой SenseTime после того, как правительство США — в разгар торговой войны с Китаем — внесло эту фирму и других китайцев в черный список. Компании искусственного интеллекта, такие как Megvii в Пекине, по поводу их предполагаемого вклада в нарушения прав человека в Синьцзяне.В 2018 году SenseTime и Массачусетский технологический институт объявили о создании «альянса по искусственному интеллекту»; MIT сообщает, что SenseTime предоставила университету сумму, не разглашаемую без каких-либо ограничений на то, как она будет использоваться, и что университет не вернет ее.
И Megvii, и SenseTime оспаривают внесение в черный список США. SenseTime заявляет, что ее технология «никогда не применялась в каких-либо неэтичных целях», а Megvii говорит, что требует от своих клиентов «не использовать наши технологии или решения в качестве оружия или использовать их в незаконных целях».
Научные конференции тоже были спорными. Китайская конференция по распознаванию биометрии (CCBR) прошла в столице Синьцзяна Урумчи в 2018 году. Анил Джайн, ученый-компьютерщик из Мичиганского государственного университета в Ист-Лансинге, сидел в консультативном совете конференции и приехал туда, чтобы выступить с речью. Некоторые исследователи ИИ, в том числе Тоби Уолш из Университета Нового Южного Уэльса в Сиднее, Австралия, позже раскритиковали Джайна за это в статьях, опубликованных в нью-йоркском журнале Coda .
Журнал Coda также отметил, что Springer Nature спонсировала конференцию; Компания заявила, что ее роль ограничивается публикацией материалов CCBR и что она ужесточила свои требования к организаторам конференций по соблюдению редакционной политики издателя после того, как были высказаны опасения по поводу прошлого контента. И Джайн бросил вызов критике, заявив Nature , что посещение конференций в Китае «не означает, что… участники международных конференций, такие как я, потворствуют этим зверствам против меньшинств».По его словам, при росте надзора не должно быть причин для «ограничения научного обмена».
Джайн остается в консультативном совете CCBR 2020–21; Springer Nature все еще публикует тезисы конференции. А крупные международные конференции по компьютерному зрению продолжали получать спонсорскую поддержку от китайских фирм. Сразу после внесения в черный список SenseTime и Megvii спонсировали Международную конференцию по компьютерному зрению 2019 года, а Megvii спонсировал Конференцию 2020 года по компьютерному зрению и распознаванию образов, хотя ее логотип был удален с веб-сайта конференции после того, как встреча произошла.«На конференциях следует избегать спонсоров, обвиняемых в нарушении прав человека», — повторяет Уолш. Однако он отмечает, что в прошлом году неправительственная организация Human Rights Watch в Нью-Йорке отозвала первоначальные обвинения в том, что технология распознавания лиц Megvii использовалась в приложении, используемом в Синьцзяне. Организаторы конференции не ответили на запрос о комментарии.
Контрольные точки по этике
Сомнительные исследовательские проекты появились и в Соединенных Штатах.5 мая Гаррисбургский университет в Пенсильвании опубликовал пресс-релиз, в котором говорилось, что исследователи разработали программное обеспечение для распознавания лиц, «способное предсказать, станет ли кто-то преступником», с «80-процентной точностью и без расовой предвзятости». Это заявление вызвало волну критики, как и предыдущие исследования, которые восходят к дискредитированным работам физиогномистов девятнадцатого века. В одном печально известном исследовании 2016 года сообщалось, что алгоритм машинного обучения может определить разницу между изображениями непреступников и осужденными преступниками, предоставленными китайским полицейским управлением 10 .
Гаррисбургский университет удалил свой пресс-релиз 6 мая после протестов, но оставил висящий вопрос: в пресс-релизе говорилось, что работа должна была быть опубликована Springer Nature в серии книг (что позднее издатель отрицал). 22 июня более 2400 ученых подписали письмо от группы под названием Coalition for Critical Technology (CCT), в котором просят Springer Nature не публиковать работу и призывают всех издателей воздерживаться от публикации подобных исследований.
В письме указывалось, что подобные исследования основаны на ненадежных научных данных.Он также отметил, что алгоритмические инструменты, которые сообщают полиции, где и кого атаковать, как правило, представляют собой научную оболочку для автоматизированных методов, которые только усугубляют существующие предубеждения в системе уголовного правосудия. Тремя днями ранее более 1400 американских математиков написали письмо с просьбой к своим коллегам прекратить сотрудничество с полицией по алгоритмам, которые, как утверждается, помогают снизить уровень преступности, из-за опасений по поводу системного расизма в правоохранительных органах США.
Springer Nature сообщила, что работа никогда не была принята к публикации: она была представлена на конференции и отклонена после экспертной оценки.(Авторы и Гаррисбургский университет отказались от комментариев.)
Springer Nature уже подверглась критике из-за другой статьи, опубликованной в январе в журнале Journal of Big Data , об обнаружении «криминальных тенденций» на фотографиях преступников и других лиц. -преступники 11 . После того, как исследователи из IEEE связались с этическими проблемами, Марджерет Холл, соавтор статьи из Университета Небраски в Омахе, в июне попросила отозвать статью. Холл говорит, что отозванный документ был «безосновательным».Springer Nature сообщает, что журнал пересмотрел свои процессы и теперь требует, чтобы авторы включали заявления об одобрении и согласии по этическим нормам при отправке рукописей.
Nature обзор
Чтобы получить более широкое представление об академических взглядах на этику распознавания лиц, Nature в этом году опросил 480 исследователей, опубликовавших статьи по распознаванию лиц, искусственному интеллекту и информатике. По некоторым вопросам респонденты отдали явное предпочтение. На вопрос об их мнении об исследованиях, в которых используются методы распознавания лиц для распознавания или прогнозирования личных характеристик (таких как пол, сексуальная идентичность, возраст или этническая принадлежность) по внешнему виду, около двух третей ответили, что такие исследования следует проводить только с осознанного согласия. тех, чьи лица использовались, или после обсуждения с представителями групп, которые могли быть затронуты (см. «Распознавание лиц: обзор по этике»).
Но по другим вопросам ученые разделились. Около 40% опрошенных ученых считают, что исследователи должны получить информированное согласие от людей, прежде чем использовать их лица в наборе данных для распознавания лиц, но более половины считают, что в этом нет необходимости. Дилемма исследователей заключается в том, что трудно понять, как они могут обучить точные алгоритмы распознавания лиц без огромных наборов данных фотографий, — говорит Себастьян Марсель, возглавляющий группу по биометрии в Исследовательском институте Idiap в Мартиньи, Швейцария.Он считает, что исследователи должны получать информированное согласие, но на практике этого не происходит. Его собственная группа не сканирует Интернет в поисках изображений, но использует онлайн-наборы данных изображений, которые были собраны другими. «Многие исследователи не хотят слышать об этом: они считают это не своей проблемой», — говорит он.
Эд Герстнер, директор по политике журналов в Springer Nature, сказал, что издатель рассматривает вопрос о том, что он может сделать, чтобы воспрепятствовать «дальнейшему использованию» баз данных изображений, которые не имеют явного согласия на их использование в исследованиях от людей, изображенных на изображениях. .
В обзоре Nature исследователей также спрашивали, считают ли они, что исследования по распознаванию лиц уязвимых групп населения, таких как беженцы или группы меньшинств, находящиеся под усиленным наблюдением, могут быть этически сомнительными, даже если ученые получили осознанное согласие. В целом, 71% согласились; некоторые отметили, что, возможно, невозможно определить, было ли получено согласие от уязвимых групп населения, что делает его потенциально бесполезным.
Некоторые из тех, кто не согласен, однако, пытались провести различие между академическими исследованиями и тем, как используется распознавание лиц.По их словам, основное внимание следует уделять осуждению и ограничению неэтичного применения распознавания лиц, а не ограничению исследований.
Этики считают такое различие наивным. «Это менталитет« я всего лишь инженер »- и мы уже давно это уже прошли», — говорит Карен Леви, социолог Корнельского университета в Итаке, штат Нью-Йорк, которая занимается вопросами технологической этики.
Некоторые респонденты в Китае заявили, что их вопрос оскорбил. «Не следует говорить, что в Синьцзяне некоторые группы содержатся в лагерях», — написал один из них.Чуть менее половины из 47 китайских респондентов считают, что исследования уязвимых групп могут быть этически сомнительными, даже если ученые получили согласие, — меньшая доля, чем респонденты из США и Европы (оба более 73%).
Один китайско-американский исследователь ИИ, который не пожелал называть его имени, сказал, что проблема заключается в культурном расколе в этой области. «Меня очень беспокоит количество китайских исследователей на ведущих конференциях, которые активно поддерживают цензуру и концентрационные лагеря Синьцзян.Эти группы имеют минимальный контакт со средствами массовой информации без цензуры и стараются избегать контактов с теми, кто не говорит по-китайски, особенно по таким социальным вопросам. Я считаю, что нам нужно найти способы активно взаимодействовать с этим сообществом », — написали они.
Nature спросил исследователей, что научное сообщество должно делать с этически сомнительными исследованиями. Самый популярный ответ заключался в том, что во время рецензирования авторов работ по распознаванию лиц следует подробно спрашивать об этике их исследований.В опросе также спрашивали, должно ли исследование, в котором используется программное обеспечение для распознавания лиц, требовать предварительного одобрения от органов по этике, таких как IRB, которые рассматривают исследования с участием людей. Почти половина считает, что это необходимо, а другая четверть считает, что это зависит от исследования.
Этические размышления
Исследователи, работающие над технологией, которая распознает или анализирует лица, отмечают, что она имеет множество применений, например, для поиска потерянных детей, отслеживания преступников, более удобного доступа к смартфонам и банкоматам, помощи роботам во взаимодействии с людьми, их личности и эмоции, а также, в некоторых медицинских исследованиях, чтобы помочь диагностировать или дистанционно отслеживать согласившихся участников.«В нашем обществе существует ряд законных и законных применений распознавания лиц и биометрических данных, которые необходимы нам», — говорит Джайн.
Но исследователи также должны осознавать, что технология, которая может удаленно идентифицировать или классифицировать людей без их ведома, принципиально опасна — и должны попытаться противостоять ее использованию для контроля или криминализации людей, говорят некоторые ученые. «Сообщество ИИ страдает от того, что не видит, как его работа вписывается в долгую историю науки, используемой для узаконивания насилия в отношении маргинализированных людей, а также для расслоения и разделения людей», — говорит Челси Барабас, изучающая алгоритмическое принятие решений в Массачусетском технологическом институте и помогла сформируют КСТ в этом году.«Если вы разрабатываете алгоритм распознавания лиц для медицинских исследований, не задумываясь о том, как, например, его могут использовать правоохранительные органы, вы проявляете халатность», — говорит она.
Некоторые организации начинают требовать от исследователей большей осторожности. Одна из главных встреч в области искусственного интеллекта, конференция NeurIPS (Neural Information Processing Systems), впервые в этом году требует принятия таких этических соображений. Ученые, подающие документы, должны добавить заявление, касающееся этических проблем и потенциальных негативных результатов их работы.«Это не решит проблему, но это шаг в правильном направлении», — говорит Дэвид Ха, исследователь искусственного интеллекта в Google в Токио. По словам Герстнера, журнал Nature Machine Intelligence также тестирует подход, в котором он просит авторов некоторых статей о машинном обучении включить заявление, учитывающее более широкие социальные последствия и этические проблемы.
Леви надеется, что ученые, занимающиеся распознаванием лиц, осознают значение того, над чем они работают, и что это может означать для их репутации, если они не искоренят этические проблемы в этой области.«Это похоже на время настоящего пробуждения в научном сообществе», — говорит она. «Люди более остро осведомлены о том, как технологии, над которыми они работают, могут быть использованы в политическом плане — и они чувствуют это внутренне».
Технический колледж Атланты: здесь начинается отличная карьера!
Бюро статистики труда прогнозирует, что занятость в автомобильной промышленности увеличится на пять процентов в период с 2014 по 2024 год. Выпускники программ TCSG по автомобильным технологиям приобретают технологические и механические навыки, чтобы обеспечить безопасность современных сложных автомобилей на дорогах.Все колледжи TCSG предлагают обучение автомобильным технологиям, начиная от методов технического обслуживания и диагностики электронных систем и заканчивая производственными технологиями. Изучите навыки, которые дадут вам конкурентное преимущество, от конвейера до гоночных ям.
Программисты — одни из самых востребованных работников современной информационной экономики. Доступно более 25 сертификатов и дипломов по компьютерному программированию, некоторые из которых посвящены конкретным востребованным языкам программирования, таким как C ++, C #, Java и Visual Basic.Студенты также могут получить навыки программирования в широком диапазоне ИТ-контекстов, включая администрирование сетей и баз данных, веб-дизайн и разработку, дизайн и разработку игр, а также облачные и мобильные среды.
После рецессии в строительной отрасли Грузии наблюдается годовой рост. Профессионально подготовленные выпускники строительной программы TCSG обладают знаниями и навыками для эффективной работы над частными, государственными и коммерческими строительными проектами.К специальностям относятся технологии кондиционирования воздуха, столярные изделия, управление строительством, строительство и техническое обслуживание электрооборудования, каменная кладка и сантехника.
Воспитание и образование детей младшего возраста
Программа по воспитанию и образованию детей младшего возраста — это последовательность курсов, предназначенных для подготовки учащихся к различным профессиям в области дошкольного образования. Программа подчеркивает сочетание теории воспитания и обучения детей младшего возраста и практического применения, а также ограниченных общих основных компетенций, необходимых для успешного трудоустройства.Выпускники имеют квалификацию для работы в учреждениях по уходу за детьми и в образовательных учреждениях, включая центры по уходу за детьми и Head Start.
Логистика и транспортные технологии
Здесь находится самый загруженный аэропорт в мире и крупнейший контейнерный терминал с одним терминалом в Северной Америке, а также разветвленная сеть автомагистралей и распределительных центров. Джорджия является транспортным суперцентром на юго-востоке. Штат занимает пятое место в стране по занятости в логистике, и выпускники программы логистики TCSG имеют полную квалификацию, чтобы присоединиться к этой квалифицированной рабочей силе.Программы логистики и транспортных технологий предлагают курсы по управлению запасами, методам закупок, складским и распределительным технологиям и многому другому.
Программа «Наука о здоровье» предлагает студентам возможность войти в сферу здравоохранения с помощью курсов, в которых наука и технологии применяются в медицине. Студенты имеют возможность получить сертификат или диплом, в зависимости от выбранной программы. Имея на выбор более 35 конкретных областей, студенты могут получить знания для ускорения своей карьеры в ряде программ по наукам о здоровье.В частности, у студентов есть возможность получить сертификаты в различных медицинских областях, таких как фармацевтическая помощь или хирургические технологии.
Дипломная программа «Практическая медсестра» предназначена для подготовки студентов к написанию NCLEX-PN для получения лицензии в качестве практических медсестер. Программа готовит выпускников к оказанию компетентного сестринского ухода. Это осуществляется посредством избранного количества академических и профессиональных курсов, предлагающих различные методы и материалы, необходимые для оказания помощи студенту в приобретении необходимых знаний и навыков для оказания компетентной помощи.Планируется разнообразный клинический опыт, чтобы теория и практика были интегрированы под руководством клинического инструктора. Выпускники программы получают диплом медсестры.
Сварка и соединение
Программа «Технология сварки и соединения» предназначена для подготовки студентов к карьере в сварочной отрасли. Возможности обучения по программе развивают академические, технические, профессиональные знания и навыки, необходимые для получения работы, сохранения и продвижения по службе.Программа подчеркивает теорию сварки и практическое применение, необходимое для успешного трудоустройства. Выпускники программы получают аттестат технологии сварки и соединения, квалификацию техника по сварке и стыковке и готовы к сдаче квалификационных экзаменов.
Программа сертификации «Вождение грузового автомобиля» обеспечивает базовое обучение принципам и навыкам эксплуатации грузового автомобиля. Программа основана на определении водителя грузовика как человека, который управляет коммерческим транспортным средством всех размеров и описаний на всех типах дорог.Программа CTD готовит студентов к экзамену на навыки CDL в Джорджии.
Программа «Компьютерные технологии» дает студентам необходимые знания, чтобы начать карьеру в одной из самых быстрорастущих областей: информационных технологиях. У студентов есть возможность получить сертификат или диплом с более чем 16 полями на выбор. Студенты могут изучать множество специальностей от анимации и игрового дизайна до сетей и ремонта. Программа «Компьютерные технологии», от изучения основ работы с компьютером и концепций аппаратного обеспечения до изучения более продвинутого дизайна и бизнес-моделей, готовит студентов с необходимыми навыками для карьеры в области компьютерных технологий.
Программа «Технология дизельного оборудования» представляет собой последовательность курсов, предназначенных для подготовки студентов к карьере в сфере обслуживания и ремонта дизельного оборудования. Возможности обучения позволяют студентам развивать академические, технические и профессиональные знания и навыки, необходимые для получения работы, сохранения и продвижения по службе. Программа подчеркивает сочетание теории ремонта грузовиков, тяжелого оборудования, морских систем или аварийных генераторов и практического применения, необходимого для успешного трудоустройства в зависимости от области специализации, которую студент выбирает для завершения.Выпускники программы получают квалификацию, которая квалифицирует их как технических специалистов по дизельному оборудованию начального уровня в магазинах грузовых автомобилей, сельхозтехники и дилеров землеройного оборудования.
Технологии промышленного обслуживания
Industrial Maintenance — идеальная карьера для тех, кто заинтересован в ремонте и обслуживании оборудования или в производстве и производстве своими руками. Ожидается, что занятость в Джорджии в этой области, которая также называется технологией промышленных систем и включает в себя обслуживание производства и мехатронику, вырастет на 8 процентов в течение следующих 10 лет.Студенты изучают навыки в нескольких областях, включая электронику, промышленную электропроводку, двигатели, элементы управления, ПЛК (программные логические контроллеры), контрольно-измерительные приборы, гидравлическую энергию, механику, насосы и трубопроводы, а также компьютеры. Практически любая обрабатывающая промышленность в Грузии, включая автомобилестроение, производство ковров, напольных покрытий, напитков, фармацевтических препаратов и тяжелого оборудования, имеет постоянный спрос на такого рода квалифицированных специалистов.
Программа «Прецизионное производство» готовит студентов к трудоустройству начального уровня в производственной среде или к продолжению обучения по программам обучения в сфере производства или инженерии.Студенты знакомятся с основными производственными процессами, включая производственное проектирование, обработку и сборку; математические операторы и решение аналитических задач; технические схемы и условные обозначения; инструменты и методы черчения; и инженерные инструменты и концепции. Все дидактические и лабораторные принципы применяются на практике в промышленных условиях.
Anatomy Learning
Anatomy Atlas Free — это приложение для изучения анатомии и физиологии, предназначенное для разработки контента и программного обеспечения.Этот вариант приложения для Android представляет вам следующее: кости, связки и зуб, а также все функции в рамках варианта разветвления. Анатомия уха Узнайте, как устроено человеческое ухо. Анатомия уха: обозначьте меня! Распечатка Наклейте на диаграмму анатомии уха. Ответы: Распечатки книжки-раскраски на английском / испанском языках. 6-страничная книга-раскраска на испанском / английском языках о теле. Анатомия глаза №1: Назовите меня! Распечатка Обозначьте глазковую диаграмму. Ответы: Анатомия глаза № 2: Назовите меня! Распечатка Добро пожаловать на Innerbody.com, бесплатный образовательный ресурс для изучения анатомии и физиологии человека.Изучите анатомические системы человеческого тела! Лучшие цены на игрушки для анатомии человеческого тела в Learning Toys. Посетите Bizrate, чтобы получить отличные предложения от популярных брендов, таких как 4M, Learning Resources и Little Folks Visuals. Используйте новейшие функции онлайн-покупок Bizrate, чтобы сравнивать цены. Ознакомьтесь со спецификациями продуктов, рассчитайте налоги и стоимость доставки, отсортируйте результаты и покупайте с уверенностью. После успешного завершения этого онлайн-курса домашнего обучения анатомии и физиологии, который аккредитован ABC Awards, студентам будет выслан сертификат для их успеваемости.Этот сертификат докажет возможным работодателям или учреждениям дополнительного образования, что студент имеет хорошее знание анатомии. Изучение костей и мышц головы и лица — чтобы осознать сложность человеческого тела. Воспитывать на всю жизнь интерес к личной анатомии ученика. Изучение рассекающих плоскостей — Студенты выучат базовый словарный запас, используемый при вскрытии. Студенты научатся ориентироваться в трехмерной фигуре. Врожденная или неспецифическая защита — это инструменты, которые наше тело использует для нападения на иностранных захватчиков, независимо от их типа.Адаптивная, или специфическая, защита — это часть лимфатической системы, которая защищает наш организм от чужеродных захватчиков. Вы узнаете упрощенную карту мышц, упрощенный манекен и многое другое. Вы даже узнаете, как меняются мышцы в разных позах. Вы также узнаете, где накапливается жир, и узнаете все типы телосложения. Это последняя и единственная анатомия для рисования фигур и комиксов, которая вам когда-либо понадобится. Гарантия возврата денег, подтвержденная высокими … 28 августа 2020 г. — Изучите доску Дэниела Шелдона «Анатомический рисунок» на Pinterest.Ознакомьтесь с другими идеями об анатомическом рисунке, художественных справочных позах, рисунках. Анатомия и функции человеческого мозга. EnchantedLearning.com — это сайт, поддерживаемый пользователями. В качестве бонуса участники сайта имеют доступ к версии сайта без баннерной рекламы с удобными для печати страницами. Онлайн-экзамен по анатомии и физиологии человека Анимированные текстовые повествования и тесты для объяснения структур и функций систем человеческого тела. Ищете видео и продвинутые тесты? Изучение анатомии — 3D-атлас анатомии. Это отличный наглядный атлас для изучения анатомии.Он имеет сенсорный интерфейс 3D. Вы можете изучать любую часть человеческого тела. Выберите тему исследования. Приложение покажет вам 3D изображения выбранной темы. Вы можете вращать и масштабировать изображения. 31 мая 2015 г. · Изучение анатомии с Candy. Студент-медик Майкл МакКормик делает диаграммы органов, тканей и молекул, сделанных из конфет, печенья и фруктов, в качестве Candyanatomy в Instagram. Изучите анатомию скелета бесплатно. Что такое костная система? Как устроен человеческий скелет? Скелет обеспечивает структуру и облегчает движение.3 февраля 2013 г. — Анатомическая карта лошади. Основные органы и системы лошади подробно описаны в текстовой и графической форме. Инструмент обучения и преподавания для тех, кто учится и работает в сфере ветеринарии и ухода за животными. Сердце и кровеносная система составляют вашу сердечно-сосудистую систему. Ваше сердце работает как насос, который нагнетает кровь к органам, тканям и клеткам вашего тела. Кровь доставляет кислород и питательные вещества в каждую клетку и удаляет углекислый газ и продукты жизнедеятельности, производимые этими клетками.Изучение анатомии камеры 9м 27с. Изучение важных настроек камеры 5м 52с. Понимание того, как сфокусировать 3 мин 17 с … XII. Анатомия поверхности и отметки на поверхности — анатомия человека Вначале мы обсуждаем обонятельный нерв, подробно описывая его функцию и анатомию этого нерва, важного для обоняния. Второй черепной нерв — это зрительный нерв, который отвечает за передачу зрения от сетчатки к зрительной коре в затылочной доле. Привет! Играть! Анатомическая модель — туловище человеческого тела со съемными органами для научных и медицинских лабораторных занятий — начальная, средняя школа, домашняя школа.СЪЕМНЫЕ ОРГАНЫ. Эта модель туловища человека поставляется с 5 съемными органами и съемным внешним слоем кожи, чтобы помочь детям и подросткам изучить основы анатомии, биологии и физиологии.
Получите бесплатное обучение «Анатомия для детей» прямо сейчас и сразу же используйте «Обучение анатомии для детей», чтобы получить% скидку, скидку в долларах или бесплатную доставку.
Анатомия неспособности к обучению В следующей таблице показано, почему дислексия может быть инвалидностью, пока не будет проведена коррекция. Опять же, мы используем термины СДВ и дислексия по отношению к любой неспособности к обучению, вызванной мыслительным процессом, с которым мы работаем.
Учимся рисовать мужскую анатомию по Нимбусу. 19 предметов Средняя сложность Бесплатная пробная версия! (4,00 доллара США за полную версию) Начать. Учимся рисовать руки по Шторму. 12 пунктов …
Изучите анатомию человека с помощью бесплатных онлайн-курсов и занятий. Найдите бесплатные классы и курсы по анатомии человека и начните изучать анатомию человека. Курсы анатомии человека для всех уровней, от начального до продвинутого, доступны бесплатно.
Добро пожаловать на внешний вид музейной модели анатомии мозга. Выделены мозжечок и области коры больших полушарий.Чтобы узнать о различных областях человеческого мозга, вы можете использовать меню ниже. Текст, сопровождающий модель, изменится, давая представление о функциях мозга, связанных с выбранной областью.
Анатомия человека действительно обширна, но вы никогда не потеряетесь, не зная, что изучать дальше. Учиться за счет повторения, в любое время и в любом месте. Запоминание требует повторения, поэтому вам нужно регулярно проводить время на тренингах по анатомии.
Учебные ресурсы по анатомии. В этой заметке объясняются следующие темы анатомии: кожа и гипаксиальные мышцы, спина и грудная клетка или введение в эмбриологию, сердечно-сосудистые заболевания и развитие легких, тазовая и брюшная сосудистая сеть, брюшная полость и таз, эмбриология GI и UG, ортопедия, анатомия и развитие верхних и нижних конечностей. , Сосудистая система лица и черепа, Анатомия и развитие головы и шеи.
13 октября 2011 г. · С момента введения TBL в анатомии успеваемость студентов на предметном экзамене NBME постепенно улучшилась. Студенты воспринимали TBL как мотиватор, чтобы стать ответственным членом команды и внести свой вклад в коллективное обучение команды. Кроме того, это способствовало самостоятельному обучению и воспитывало понимание взаимного уважения.
Анатомия — один из важных предметов фундаментальных наук в медицинской программе. Исследования учебных программ по проблемно-ориентированному обучению (PBL) показали, что преподавание / изучение фундаментальных наук…
20 января 2014 г. · Для начала я хотел узнать больше об анатомии медоносной пчелы. Я сделал рабочий лист со схемой пчелы и листом лексики анатомии пчелы, а также добавил тест и схему, которую мой сын может обозначить.
27 марта 2005 г. · Автор: Шонда Раймс. С Эллен Помпео, Чандрой Уилсон, Джеймсом Пикенсом-младшим, Джастином Чемберсом. Драма о личной и профессиональной жизни пяти интернов-хирургов и их руководителей.
Эта книга называется «Система изучения секционной анатомии, Эдит Эпплгейт»! С годами мы научились предлагать студентам дешевые книги высокого качества и быструю доставку.Мы отправляем быстро! Мы просто стремимся предоставить студентам и профессионалам самые низкие цены на книги и учебники, доступные в Интернете.
22 декабря 2020 г. · Виртуальные туры по музею Ducati начались в октябре 2020 г. и продолжаются последние несколько месяцев. С 22 декабря Музей с гордостью представляет новую выставку под названием Анатомия …
22 декабря 2020 г. · Кембридж, Великобритания О подкасте Instant Anatomy — это веб-сайт с иллюстрациями человеческого тела, помогающий изучать анатомию человека с помощью диаграммы, подкасты, лекции и вопросы для повторения.Эти подкасты помогают врачам, студентам-медикам, медсестрам и всем, кто интересуется анатомией человека доктором Робертом …
22 декабря 2020 г. · Кембридж, Великобритания О подкасте Instant Anatomy — это веб-сайт с иллюстрации человеческого тела для помощи в изучении анатомии человека с помощью диаграмм, подкастов, лекций и вопросов для повторения. Эти подкасты помогают изучать анатомию человека врачам, студентам-медикам, медсестрам и всем, кто интересуется анатомией человека.Роберт …
Пищеварительная игра Уровень 2: Веселая флэш-игра, которая научит вас пищеварительной системе!
16 октября 2014 г. · Несмотря на растущую популярность использования компьютерного моделирования для преподавания анатомии в колледжах, согласно новому исследованию, студенты учатся намного лучше благодаря традиционному использованию человеческих трупов.
Как быстро выучить анатомию и быстро запомнить! Звучит слишком хорошо, правда? Это видео предназначено для всех, кто пытается найти новые способы быстрого изучения анатомии! Мой пер …
Как быстро выучить анатомию и быстро запомнить! Звучит слишком хорошо, правда? Это видео предназначено для всех, кто пытается найти новые способы быстрого изучения анатомии! Мой пер…
16 июля 2019 г. · Все части ваших глаз работают вместе, чтобы помочь вам видеть. Сначала свет проходит через роговицу (чистый передний слой глаза). Роговица имеет форму купола и изгибает свет, чтобы помочь глазам сфокусироваться.
23 января 2012 г. · Я думаю, что для изучения анатомии в обзорных книгах, таких как BRS Anatomy или High Yield, слишком мало информации. Я не думаю, что маркеры очень хорошо работают с анатомией. Другие предметы, контурная форма — это здорово, но я думаю, что с анатомией хорошо получить больше повествования.Но не слишком много повествования, чтобы вас ошеломили детали.
Эта книга называется «Система изучения секционной анатомии, Эдит Эпплгейт»! С годами мы научились предлагать студентам дешевые книги высокого качества и быструю доставку. Мы отправляем быстро! Мы просто стремимся предоставить студентам и профессионалам самые низкие цены на книги и учебники, доступные в Интернете.
Вы можете получить сертификат ITEC 3-го уровня по анатомии, физиологии и патологии с этим интерактивным курсом анатомии и физиологии, основанным на интерактивных фильмах и интерактивным курсом на 100%.Учитесь в удобном для вас темпе с помощью фильмов, заданий и викторин с круглосуточным доступом в течение одного года на вашем ПК, планшете, Mac или телефоне.
Узнайте, как структура и функция тканей применимы к анатомии и интерпретации диагностических изображений; Этот курс эквивалентен одному факультативному кредитному часу. Поговорите со своим учебным заведением об использовании этого курса в качестве кредита. 100% асинхронный автономный курс по запросу Что вы узнаете От костей, сердца и мозга в Kenhub вы можете быстро и эффективно изучить анатомию более 5000 структур.Когда вы наслаждаетесь собой, вы будете поражены тем, как быстро вы приобретете знания. Смешанное обучение становится все более распространенным в высшем образовании. Недавние результаты показывают, что смешанное обучение обеспечивает лучшие результаты учащихся, чем традиционное очное обучение на курсах общей анатомии.
Bluedoor labs
Как Резерфорд выяснил структуру атома, не имея возможности ее увидеть? Смоделируйте знаменитый эксперимент, в котором он опроверг модель атома Plum Pudding, наблюдая за отражением альфа-частиц от атомов и определив, что у них должно быть небольшое ядро.
bluedoorlabs Использование гибкости онлайн-платформы для создания надежной среды обучения. Повысьте качество обучения ваших студентов, предоставив им полезные инструменты и материалы с помощью нашей настраиваемой системы управления курсами bluedoorlabs.
25 января 2008 г. · На самом деле нет альтернативного кода для дельта-символа. Вместо этого пользователям Windows Vista или 7 (не уверен, что около 8) нужно нажать «Пуск» и ввести «Таблица символов» (без кавычек), проверить опцию расширенного просмотра и перейти к Unicode 0394, выбрать ее, затем скопировать и вставить туда, где они хотят, в качестве альтернативы им просто нужно скопировать и вставить его из другого места.
Лабораторное упражнение 7 Черепных нервов и головного мозга… Мозг и черепные нервы Лабораторное упражнение — bluedoorlabs НАЗВАНИЕ ЛАБОРАТОРИЯ ВРЕМЯ / ДАТА ОБЗОР ЛИСТ Общий… Анатомия и физиология человека I Травматическое повреждение мозга Справочник пациента и его семьи Когнитивная оценка Глава 5 Руководство по медицине при травмах
Ответы Bluedoor Labs. Признание претенциозности способов получить в этой книге ответы bluedoor labs также полезно. Вы остались на правильном сайте, чтобы начать получать эту информацию.получите ответ от bluedoor labs, которого мы предоставляем здесь, и пройдите по ссылке. Вы можете купить ответы на вопросы руководства bluedoor labs или приобрести его при первой возможности.
The Blue Door Boutique — это универсальный магазин милых платьев, недорогих топов и стильной одежды. Быстрая доставка в тот же день и отличное обслуживание клиентов!
сура ясин арабский и английский и сурат ясин, язык философии мартинич ап соса, ответы bluedoor labs, раздел обзора концепции, ключ ответа на передачу энергии, двигатели ade 366, ответы из учебников realidades 3, полный словарь рифм, включая ремесло поэтов, спектр чтения 2 класса,
Интернет-архив noggin
Персонажи и голоса; Фу — Аарин Дойл Ка Чанг — Митчел Эйснер Заварной крем — Джордан Фрэнсис Джаззи — Таджа Айзен BB Джеммис — Коннор Прайс Лапша — Марк Рендалл The Save-Ums — это увлекательный телесериал для детей дошкольного возраста, цель которого — поощрять творческое мышление с помощью технологий .
18 апреля 2017 г. · Веб-сайты архивирования в Интернете, включая Wayback Machine, скопируйте код веб-страницы и сохраните его для использования в будущем. Однако «Скриншоты» просто делают снимок веб-страницы, а затем архивируют его. Как это работает. Снимки экрана используют базу данных WHOIS программы DomainTools для поиска веб-сайтов для архивации, а затем используют снимки для их записи.
Noggin был образовательным кабельным каналом в США. В 2009 году этот канал был заменен автономным каналом Ника-младшего, но в 2015 году бренд Noggin был возрожден как потоковое приложение.Первоначально канал был совместным предприятием Sesame Workshop и Nickelodeon, запущенного 2 февраля 1999 года, чтобы заполнить пробел в образовательных шоу для детей старшего возраста.1 Sesame Workshop …
Bell’s Noggin К моему большому удивлению, я оказался у меня нет мнения об общей механической шумихе в СМИ, и поэтому я решил начать блог, чтобы мои новые найденные мнения могли быть выплеснуты на просторы веб 2.
80 летия золотой шар векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
ТВ игра 80 х неоновый эффект слово дизайн
1200*1200
я люблю моих фб хорошо за футболку
1200*1200
в первоначальном письме bf логотип шаблон векторный дизайн
1200*1200
80 основных форм силуэта
5000*5000
Ретро трехмерный цветной градиент 80 х арт дизайн
1200*1200
Ретро музыка вечеринка 80 современный стиль искусства слова
1200*1200
Градиент ретро 80 х годов дискотека тема слово искусство
1200*1200
Шаблон градиент 80 х годов диско тема слово дизайн
1200*1200
первый логотип bf штанга
4500*4500
Ретро стиль 80 х вечеринка тема слово дизайн
1200*1200
Ретро вечеринка 80 х годов цвет градиент искусства слово
1200*1200
первый логотип bf штанга
4500*4500
Модель буквы м в стиле 80 х
1200*1200
логотип fb или bf
2223*2223
Станьте членом Команды – Mara Meru Cheetah Project
Дорогие друзья охраны природы!
Мы приветствуем вас на нашем сайте и приглашаем в нашу команду!
Наш проект проводится на спонсорские средства. У вас есть возможность поддержать наш проект и помочь в приобретении необходимого оборудования, список которого будет обновляться на этой странице.
PayPal: Barclays Bank of Kenya Limited,Westgate Branch, P.O.Box 14820-00800, Nairobi, Kenya.
Swift Code:
BARCKENX Branch Code and Number: 03-061, Account Number – 2025916681. Recipient: Elena Chelysheva
Cat Haven
Вы можете стать одним из попечителей проекта:
патрон проекта – 1000 $US и более
Вы получите художественное произведение, выполненное Кенийским мастером. Ваше имя (по желанию) будет отражено на страницах сайта, в наших официальных отчетах и публикациях, а также в печатных изданиях, посвященных работе проекта
спонсор – 700 $US либо ежемесячный взнос по 75 $US
Вы получите календарь на 2013 год, посвященный гепардам, а также уникальную возможность дать имя гепарду. Вы получите сертификат с идентификационной информацией о названном Вами гепарде. Ваше имя (по желанию) будет отражено на страницах сайта, в наших официальных отчетах и публикациях
попечитель гепарда – 500 $US
У Вас есть уникальная возможность опекать понравившегося Вам гепарда. При взносе более 500 долларов США Вы получите написанный Еленой Челышевой портрет выбранного Вами гепарда. По желанию Ваше имя будет отражено на нашем сайте
куратор гепарда – от400 $US
У Вас есть уникальная возможность дать имя гепарду. Вы получите сертификат с идентификационной информацией о названном Вами гепарде. По желанию Ваше имя будет отражено на нашем сайте
член полевой команды – от 100 $US
Вы получите сувенир, выполненный Кенийским мастером
любитель гепардов – 25 $US
Вы получите фотографию гепардов Мары или Меру
спецкорреспондент – Вы можете также стать участником проекта и членом нашей команды, прислав Ваши снимки гепардов, сделанные в Национальном заповеднике Масаи-Мара или в парках Меру, Кора и Бисанади по Е-mail адресу: [email protected] С помощью Ваших снимков, сделанных в парках в разные годы, мы сможем построить родословную гепардов быстрее и надёжнее. Ваши фотографии станут уникальным вкладом в изучение гепарда, а ваше имя, как автора материала, появится на странице нашего сайта. На специальной странице «НОВОСТИ» мы расскажем вам о судьбе встреченных вами гепардов.
Вы можете отправить нам пожертвования в рублях на наш счёт 410011090725328 в «Яндекс-деньги» http://money.yandex.ru/direct-payment.xml?receiver=&sum=0.00&from=imainp2p или в долларах на счет Е.В. Челышевой (Elena Chelysheva): Barclays Bank of Kenya Limited, Westgate Branch, P.O.Box 14820-00800, Nairobi, Kenya. Swift Code: BARCKENX, Branch Code and Number: 03-061, Account Number – 2025916681
Вы также можете внести пожертовование через PayPal:
Благодарим Вас за Вашу поддержку!
Работы Челышевой Е. В., выполненные в различных техниках
Портрет Гепарда, выполненный тушью для обложки журнала “ANIMAL KEEPERS’ FORUM – The Journal of the American Association of Zoo Keepers” – Американской Ассоциации Киперов Зоопарков, стал победителем года (2005г.)
Гордая Мать. Рисунок пастелью был выполнен для Фонда Сохранения Гепарда в Намибии (Cheetah Conservation Fundб Namibia) для иллюстрации истории самки гепарда и использован для экспозиции Образовательного Центра (CCF’s Education Center), построенного в Фонде
Портрет Барана Марко Поло (Ovis ammon polii), выполненный тушью, украшает обложку журнала ANIMAL KEEPERS’ FORUM – The Journal of the American Association of Zoo Keepers
Портрет Белого медведя, выполненный тушью, украшает обложку журнала ANIMAL KEEPERS’ FORUM – The Journal of the American Association of Zoo Keepers
Портрет гепарда Chewbaaka (Чибака) – бессменного представителя в течение 16 лет всех образовательных программ Фонда Сохранения Гепарда, выполненный пастелью в 1999 году во время работы в Фонде, использован для обложки Племенной Книги Гепардов за 1999 год: http://www.cheetah.org/ama/orig/studbook1999.pdf и на сайте CCF: http://www.cheetah.org/?nd=international_cheetah_studbooks
Как нарисовать гепарда
Как нарисовать гепарда.
Гепард – довольно большая пятнистая кошка, всемирно известный мастер скоростного бега. На коротких дистанциях он развивает скорость до 120 километров в час, преследуя антилоп, и не имеет себе равных.
Теперь надо рассказать, где живут гепарды – в Африке и в Азии. Только, вот ведь какая незадача -как соберёшься рисовать какого-нибудь красивого и замечательного зверя, ну ищешь информацию про него … И что? Куда ни кинь — все под угрозой исчезновения. То люди самих этих зверей их истребляли, то люди места обитания своей хозяйственной деятельностью уничтожают. Читать такие сообщения страшно и стыдно: в природе всё прекрасно, кроме нас — разрушителей этой гармонии. Вобщем, в Африке гепардов осталось очень мало, а об Азии и говорить нечего. Такие дела.
Ну, сколько-то ещё гепардов сохранилось.
Как нарисовать гепарда? Раз он всемирно известен за свой фантастический бег, то и рисовать надо, конечно, бегущего гепарда. Фигура зверя вся свидетельствует о приспособленности к скорости: длинные голенастые ноги, маленькая круглая голова на короткой шее, очень поджарое тело с чрезвычайно гибким позвоночником благодаря которому гепард освоил такой способ бега, когда задние ноги заносятся вперёд, а передние -назад так, что задние оказываются впереди передних. Такой аллюр мы рассматривали, когда рисовали скачущего зайца. Итак нарисуем гепарда в момент разгибания спины, когда передние лапы максимально вытянуты вперёд, а задние — назад. Всё тело распластано в воздухе. Спина прогнута, голова направлена вперёд, хвост рулит.
Нарисуем гепарда — урок 1
Начинаем рисовать с туловища. Грудная клетка мощная, живот втянут чуть не до позвоночника.
Ну, я здесь рисую не для того, чтобы создать картину, моя цель педагогический рисунок. Поэтому я могу позволить себе прямо на картинке показать и внутреннее строение изображаемого зверя.
Вот сейчас нам надо понять, как действуют лапы гепарда . Рисую схему жёлтым фломастером.
Задние лапы от крестца — бедро -голень- стопа. Нога не вытянута прямо, отнюдь — все сгибы очень чётко видны. Передняя лапа – от плеча. И что умиляет- лапа слегка и как бы расслабленно касается земли. Вполне так достоверно -именно не жёсткое закостенение мышц в максимальном напряжении, а жизнь-движение- поочерёдное расслабление и напряжение . Игра мышц. Кстати, обратите внимание на мускулы бедра -вот это мощь! Как у профессиональных танцоров.
С ногами разобрались. Теперь недлинная шея, и маленькая голова. А -да!- хвост тоже важен при беге.
От глаз к углам рта идут чёрные полосы и это придаёт морде гепарда странное выражение: можно подумать – мчится и облизывается от предвкушения.
Нарисуем бегущего гепарда — 2
Теперь поглядим на гепарда в момент «сжатия пружины»: спина согнута, задние ноги, резко выброшенные вперёд, коленями упираются в рёбра.
Передние лапы ещё не занесены вперёд, как бы провисли между стопами задних лап. Так же скачут наши зайцы.
Холка несколько возвышается и слегка выпирает грудь . Утверждать не буду, но думаю, что это из-за сильно развитых грудных мышц, обеспечивающих движение передних лап. Шея короткая, направлена вперёд и вверх. В целом же, хотя изображено очень быстрое движение нет впечатления перенапряжения сил. Вид деловой и целеустемлённый ,но и не более того- просто этот зверь умеет так мчаться, вот и мчится.
Так, картинка нарисована. Отдельную статью «раскраска гепард» писать не буду, потому что не собираюсь давать эту тему моим ученикам — не тот возраст. Рисовать столь сложное движение, думаю, и пятиклассникам трудно.
Но надеюсь кому-то из вас пригодится эта раскраска Гепард:
Сама я тоже раскрашу гепарда, но честно признаюсь -такая мелкая кропотливая работа — расставление тёмных круглых пятнышек мне скучно. Я-то по жизни ценю формы, пропорции, движение в рисунке. А детали расцветки — ну уж самое десятое дело для меня. Но это дело вкуса и темперамента.
Как нарисовать бегущего гепарда вам рассказала Марина Новикова.
Читайте ещё про пятнистых кошек:
Как нарисовать ягуара
Как нарисовать леопарда
Метки: движение в рисунке, животные Африки, рисование дикие животные, экзотические животные
Читайте также:
Google+
Марина Новикова
Рисуем гепарда. Как нарисовать гепарда и раскраска гепард Гепард рисунок карандашом
Хищники просто обворожительны, если ты не их еда
В этом уроке вы узнаете как рисовать гепарда карандашом . Он будет разделен на две части. В первой мы нарисуем целого гепарда, а во второй детально рассмотрим его голову. В принципе он мало чем отличается от других представителей кошачьих, например , или . Но все же есть отличия:
Гепард – самое быстро в мире наземное существо;
На вид он очень хрупкий, однако, все его тело это совокупность мышц, практически без жировых отложений;
Благодаря этим мышцам, он может резко рвануть на большой скорости за своей добычей. Только бежать долго он не может, максимум секунд 15-20. Так что если гепард нападет на Вас, не беспокойтесь, просто бегите от него со скоростью 120 км/ч на протяжении 20-ти секунд и он отстанет;
Направление бега лучше не менять, у гепардов когти острые как шипы, и он способен быстро поворачивать в сторону;
У Вас должен получиться такой рисунок гепарда : Берем все необходимое – карандаши, бумагу, ластик и хорошее настроение. И приступим.
Как нарисовать гепарда карандашом поэтапно
(часть первая)
Шаг первый. Обозначим окружностями голову, верхнюю и нижнюю часть туловища гепарда и ноги. Голова у гепардом небольшая. Подробнее рисунок головы гепарда рассмотрим дальше, во второй части урока. Шаг второй. Соединим окружности, образуя при этом эскиз туловища гепарда. Шаг третий. Добавим немного деталей: ухо, глаз и мордочка. Не забывайте также про хвост. Шаг четвертый. Переходим к прорисовке шерсти гепарда. Можете нарисовать джунгли на заднем плане, у меня просто травка. Шаг пятый. Добавим пятнышки по всему телу и поправим контуры тела гепарда. Вот как получилось: Думаю у Вас тоже должно все получиться. Смотрите еще вторую часть этого урока. Мы подробно рассмотрим как рисовать голову гепарда. По этому принципу можно изобразить голову любого представителя кошачьих. Смотрите продолжении здесь –
Обладают одновременно гибкостью, необычайной подвижностью и силой. Но среди них особо хочется сказать о гепарде. Среди всех животных на планете эта — самый быстрый представитель, хотя на вид она выглядит довольно хрупко. Можно ли показать на изображении все отличительные качества этой «дикой бестии»?» На основе предложенного ниже в этой статье описания, как нарисовать гепарда карандашом поэтапно, попробуем выполнить работу просто и быстро. А картинки, сопровождающие инструкцию, помогут в этом.
Решаем, как нарисовать гепарда — готовым к броску или спокойно идущим?
Прежде чем приступить к работе, нужно примерно определить, каким вы хотите получить животное. Вовсе не обязательно показывать его в движении. Повадки зверя, его основные внешние характеристики, раскрывающие характер, можно с успехом изобразить и на рисунке с медленно идущим гепардом. Самое главное — правильно соблюсти пропорции, указывающие на гибкость, подвижность, пластику и силу мышц. Итак, рассмотрим, как нарисовать гепарда поэтапно. Зверь будет спокойно идти по траве. Придерживайтесь в работе сопровождающих эскизов, наглядно показывающих порядок действий.
Этап первый, как нарисовать гепарда: делаем наброски
Расположите на листе три окружности. Первая, находящая слева и при этом самая меньшая по размеру — голова. Немного отступив на расстояние 1-2 см, обозначьте место для второго круга — среднего (грудная зона животного). Чуть поодаль — третья окружность, имеющая значительно больший диаметр (бедренная часть).
Проведите дугу между головой и воротниковой зоной, выгнув ее кверху.
От кругов передней части туловища опустите вниз вытянутый овал — одну из конечностей. Вторая передняя лапа будет состоять из прямой, почти вертикальной линии и расположенного наискосок небольшого приплюснутого круга.
Задние конечности почти одинаковы и расположены рядом, перпендикулярно бедренной зоне. Это два конусообразных цилиндра, немного сужающихся книзу, и отходящие от них два удлиненных овала.
Полученный набросок преобразите путем обозначения контуров тела гепарда, его хвоста и мордочки.
Этап второй: определяем рельефные контуры
После получения примерного пропорционального образа переходите к нанесению более четких контуров животного. Поэтому нужно знать, как нарисовать гепарда сильным и быстрым.
Достаточно длинные конечности должны быть утонченными у самих лап и в то же время иметь сильные бедренные и лопаточные кости. Поэтому на контурах тела обязательно четко прорисовывайте указанные зоны.
Изобразите шею гепарда мускулистой и немного вытянутой вперед.
Мордочку нарисуйте слегка приплюснутой, но одновременно и заостренной. Изобразите глаза и небольшие уши.
Хвост зверя изобразите свисающим вниз и касающимся задних ног.
Этап заключительный: делаем рисунок «живым»
Но, пожалуй, самым важным моментом является придание рисунку соответствующего орнамента. Именно характерная окраска позволит утвердительно сказать, что данный образ — гепард, а не какой-нибудь другой зверь. Нанесение на всю поверхность туловища небольших пятнышек займет достаточно много времени. При этом нужно учитывать, что в области ног их будет немного меньше, а на спине больше. Перед раскрашиванием гепарда предварительно аккуратно сотрите контурные линии, и только после этого наносите узор. В заключение не забудьте нарисовать траву, по которой идет животное. Лапы будут слегка утопать в ней, поэтому на готовом рисунке они видны частично.
У вас еще до сих пор возникает вопрос, как нарисовать гепарда? Тогда попробуйте еще раз от начала и до конца опробовать на практике предложенный урок.
Как нарисовать гепарда карандашом поэтапно
В этом уроке вы узнаете как рисовать гепарда карандашом. Он будет разделен на две части. В первой мы нарисуем целого гепарда, а во второй детально рассмотрим его голову. В принципе он мало чем отличается от других представителей кошачьих, например ягуара,леопарда, льва, рыси, или пантеры. Но все же есть отличия:
Гепард — самое быстро в мире наземное существо; На вид он очень хрупкий, однако, все его тело это совокупность мышц, практически без жировых отложений; Благодаря этим мышцам, он может резко рвануть на большой скорости за своей добычей. Только бежать долго он не может, максимум секунд 15-20. Так что если гепард нападет на Вас, не беспокойтесь, просто бегите от него со скоростью 120 км/ч на протяжении 20-ти секунд и он отстанет; Направление бега лучше не менять, у гепардов когти острые как шипы, и он способен быстро поворачивать в сторону;
У Вас должен получиться такой рисунок гепарда:
Берем все необходимое — карандаши, бумагу, ластик и хорошее настроение. И приступим.
Как нарисовать гепарда карандашом поэтапно
(часть первая)
Шаг первый.
Обозначим окружностями голову, верхнюю и нижнюю часть туловища гепарда и ноги. Голова у гепардом небольшая. Подробнее рисунок головы гепарда рассмотрим дальше, во второй части урока.
Шаг второй.
Соединим окружности, образуя при этом эскиз туловища гепарда.
Шаг третий.
Добавим немного деталей: ухо, глаз и мордочка. Не забывайте также про хвост.
Шаг четвертый.
Переходим к прорисовке шерсти гепарда. Можете нарисовать джунгли на заднем плане, у меня просто травка.
Гепард – это хищник из семейства кошачьих, которому подходит жаркий климат. Поэтому он поселился на некоторых частях Африки и Азии. Его легко можно узнать по развитой мускулатуре, длинному хвосту, характерной пятнистой шерсти и некоторым особенностям строения головы и частей мордочки. Поэтому гепард заметно отличается от других своих кошачьих собратьев. А еще это животное может похвастаться тем, что он самое быстрое наземное млекопитающее на планете. Поскольку за 3 секунды он может достигнуть скорости в 120 км/ч. Так что такого хищника следует непременно научиться рисовать цветными карандашами. Тем более, что понадобиться не весь набор, а всего лишь желтые, оранжевые и коричневые тона.
Необходимые материалы:
карандаши желтых и коричневых цветов;
альбомный лист бумаги;
простой карандаш;
ластик;
белый маркер или ручка (по желанию).
Этапы рисования гепарда:
На первом этапе рисования животного следует прорисовать туловище. Начинаем с шеи и заканчиваем прорисовку контура задних лап.
Затем добавим к шее контур головы в виде простых линий, ведь сейчас главное создать набросок гепарда. Так поступим и с каждой лапой, которую начинаем рисовать от туловища.
Определим расположение земли относительно самого животного. Продолжаем рисовать конур каждой лапы. Также начнем рисовать длинный хвост с правой стороны. Определяем место для уха, глаза, носа и рта.
Продолжаем прорисовывать лапы и заканчиваем их контур «подушечками». Уже более детально прорисовываем контур головы и туловища, а также продолжаем рисовать длинный хвост.
Определяем точный контур всего туловища и головы. Дорисовываем мелкие детали и уже начинаем рисовать пятнистую текстуру шерсти животного.
Немного времени посвятим прорисовки деталей на мордочке гепарда.
Теперь на этом этапе можно взять желтый карандаш и начать полностью закрашивать рисунок по внешнему контуру. Это будет базовый цвет для кожи животного, а уж другими оттенками можно придать настоящий цвет и текстуру пятен на шерсти.
Карандашами оранжевого и светло-коричневого создаем объем на всех участках рисунка и нужный цвет шерсти гепарда. Также можно коричневым карандашом создать цвет земли под лапами животного.
Темно-коричневым оттенком карандаша завершаем рисовать гепарда. Им создаем не только теневые части туловища и головы, но и цвет каждого пятнышка на шерсти. Кроме этого, темно-коричневый карандаш сгодиться для создания контура гепарда.
Вот и готов рисунок гепарда цветными карандаша. Однако, если у вас имеется черный карандаш, то можно создать дополнительный контур и объем на тени. Так картинка станет еще «живее» и ярче. А вот белым маркером или гелевой ручкой можно придать блики на всей поверхности туловища и головы гепарда.
Гепард – довольно большая пятнистая кошка, всемирно известный мастер скоростного бега. На коротких дистанциях он развивает скорость до 120 километров в час, преследуя антилоп, и не имеет себе равных.
Теперь надо рассказать, где живут гепарды – в Африке и в Азии. Только, вот ведь какая незадача -как соберёшься рисовать какого-нибудь красивого и замечательного зверя, ну ищешь информацию про него … И что? Куда ни кинь — все под угрозой исчезновения. То люди самих этих зверей их истребляли, то люди места обитания своей хозяйственной деятельностью уничтожают. Читать такие сообщения страшно и стыдно: в природе всё прекрасно, кроме нас — разрушителей этой гармонии. Вобщем, в Африке гепардов осталось очень мало, а об Азии и говорить нечего. Такие дела.
Ну, сколько-то ещё гепардов сохранилось.
Как нарисовать гепарда? Раз он всемирно известен за свой фантастический бег, то и рисовать надо, конечно, бегущего гепарда. Фигура зверя вся свидетельствует о приспособленности к скорости: длинные голенастые ноги, маленькая круглая голова на короткой шее, очень поджарое тело с чрезвычайно гибким позвоночником благодаря которому гепард освоил такой способ бега, когда задние ноги заносятся вперёд, а передние -назад так, что задние оказываются впереди передних. Такой аллюр мы рассматривали, когда рисовали скачущего зайца. Итак нарисуем гепарда в момент разгибания спины, когда передние лапы максимально вытянуты вперёд, а задние — назад. Всё тело распластано в воздухе. Спина прогнута, голова направлена вперёд, хвост рулит.
Нарисуем гепарда — урок 1
Начинаем рисовать с туловища. Грудная клетка мощная, живот втянут чуть не до позвоночника.
Ну, я здесь рисую не для того, чтобы создать картину, моя цель педагогический рисунок. Поэтому я могу позволить себе прямо на картинке показать и внутреннее строение изображаемого зверя.
Вот сейчас нам надо понять, как действуют лапы гепарда. Рисую схему жёлтым фломастером.
Задние лапы от крестца — бедро -голень- стопа. Нога не вытянута прямо, отнюдь — все сгибы очень чётко видны. Передняя лапа – от плеча. И что умиляет- лапа слегка и как бы расслабленно касается земли. Вполне так достоверно -именно не жёсткое закостенение мышц в максимальном напряжении, а жизнь-движение- поочерёдное расслабление и напряжение. Игра мышц. Кстати, обратите внимание на мускулы бедра -вот это мощь! Как у профессиональных танцоров.
С ногами разобрались. Теперь недлинная шея, и маленькая голова. А -да!- хвост тоже важен при беге.
От глаз к углам рта идут чёрные полосы и это придаёт морде гепарда странное выражение: можно подумать – мчится и облизывается от предвкушения.
Нарисуем бегущего гепарда — 2
Теперь поглядим на гепарда в момент «сжатия пружины»: спина согнута, задние ноги, резко выброшенные вперёд, коленями упираются в рёбра.
Передние лапы ещё не занесены вперёд, как бы провисли между стопами задних лап. Так же скачут наши зайцы.
Холка несколько возвышается и слегка выпирает грудь. Утверждать не буду, но думаю, что это из-за сильно развитых грудных мышц, обеспечивающих движение передних лап. Шея короткая, направлена вперёд и вверх. В целом же, хотя изображено очень быстрое движение нет впечатления перенапряжения сил. Вид деловой и целеустемлённый,но и не более того- просто этот зверь умеет так мчаться, вот и мчится.
Так, картинка нарисована. Отдельную статью «раскраска гепард» писать не буду, потому что не собираюсь давать эту тему моим ученикам — не тот возраст. Рисовать столь сложное движение, думаю, и пятиклассникам трудно.
Голова гепарда в бирюзовом или фиолетовом цвете. Рисунок с нуля переведенный в цифу. Плюс обрамление в стиле старинных гербов недорого
Голова гепарда смотрящая прямо в двух цветах, бирюзовом и фиолетовом цвете с пятнами бирюзовыми и фиолетовыми соответственно. Голову использовать отдельно , а в полном формате логотипа сделать подобно старинным гербам сложно обрамление с гепардами стоящими по сторонами зеркально , зеркальные гепарды должны быть секси женоподобными и стоять на задних лапках держа в них поднос с лева с канапе (например) справа с напитками . Наверху над головой гепарда в сложной форме герба слово PARTY , под головой слово BOSS.
Когда:
, 15:35
Хотите найти лучшего мастера по ремонту?
Последние добавленные задания
Цена договорная
Утепление и отделка балкона
Добрый день, требуется утеплить балкон площадью 5 м², включая стены, потолок и пол. Утеплять планировал пенополистиролом 50мм и пенофолом 5мм. На полу лаги из брусков, а так же заключительный слой…
Иван
проспект Маршала Жукова, 31, Москва, Россия
Цена договорная
Лофт стена
Необходимо выложить штукатурку Под лофт стену ( примерно 14 м ) Стена будет полностью готова Загрунтована И нанесена разметка ( малярным скотчем)
Диана
проспект Ямашева, 28А, Казань
Цена договорная
Повесить телевизор 75 дюймов на стену
Телевизор весом 31 кг, 75 дюймов, 1673x958x60 мм, VESA 400х400. Находится в Сходне. Я помогу поднять и повесить на стену, но не в сверлении и установке самого кронштейна на стену. Стена несущая. Имеется…
Типичный Р.
микрорайон Сходня, Химки, Московская область, Россия
Гипсокартон: Перегородка между ванной и туалетом (2,5х0,8х0,25 с нишей под полки), обшивка инсталляции унитаза Керамогратин на пол: 5 кв. м Керамогранит на стены: 8 кв. м Площадь стен под покраску: ок…
Дарья Б.
садовое товарищество Надежда, дачный посёлок Красково, городской округ Люберцы, Московская область, Россия
Цена договорная
Нужен проектировщик
Нужен проектировщик работающий именно в архикаде. Есть план квартиры ,планировка и все необходимые чертежи. Но они сделаны в автокоде. Нужно просто их немного довести до ума в архикаде. 42 кв.м однушка…
Мадина П.
Россия
Spotting Cheetahs: Identifying Individuals by Their Footprints
Индивидуальная идентификация
Способность метода идентификации отпечатка классифицировать отдельные гепард зависит от двух факторов, использование стандартизованного протокола сбора след и новая статистическая модель, основанная на перекрестной проверке парного дискриминантного анализа с анализом кластеризации Уорда. Они способствуют интегрированный графический пользовательский интерфейс для визуализации данных (рис. 1). Минимальное оборудование необходимо, что делает этот метод экономически эффективным (Материалы List). Данные , собранные с занимаемой площади включены количество гепардов, количество изображений , собранных след, диапазон следов на гепарда, количество трасс, выбор трасс на гепарда и возрастной диапазон гепардов (Таблица 1).
781 отпечатки ног (M: F 395: 386) , принадлежащих к 110 трасс, из 38 человек, были собраны для обучающего набора данных В таблице 1 приведены.сводка собранных данных. С помощью окна извлечения характеристик (рис. 2) набор из 25 пунктов наземного ориентира были способны генерировать 15 полученных точек на каждом след изображения. Из этих эпохальных и производных точек 136 переменных были получены для каждого следа, включающий измерение расстояний, углов и площадей. Каждая строка в базе данных, поэтому представляли 136 переменных, порожденные одной занимаемой площади. Следы были обработаны след. Разное число строк представлял каждый след, и были помечены как таковые.
Эти данные были продублированы в таблицу данных, как субъект затем упоминается в качестве опорной Центроид Значение (ПРМ), который служит для стабилизации попарного сравнения трасс, необходимых для индивидуальной классификации. Окно парное анализ (рис. 3) был разработан , чтобы помочь проверить данные и / или тест для данных от неизвестных популяций. Рисунок 4 показывает исход попарного сравнения трасс из того же Individual (А) и две разные особи (B) на основе методики идентификации следа настроенной модели. Классификатор включена в модель основана на наличии или отсутствии перекрытия между эллипсами. Следует отметить , что анализ выполняется для каждого парного сравнения в присутствии третьего лица, то есть опорное значение центроида (ПРМ).
С помощью надежной парный перекрестной проверки дискриминантного анализа с анализом кластеризации Уорда, алгоритм был создан для обеспечения эффективной классификации лиц. Алгоритм метод идентификации отпечатка основан на трех регулируемых субъектов; число измерений используется, размер эллипсом (доверительный интервал используется), а пороговое значение, которое определяет, отрезанную значение для кластеров. Каждый из этих объектов регулируется в программном обеспечении до самой высокой точности для классификации не достигается за обучающего набора животных известной идентичности. Это же Algorithm затем может быть использован для идентификации неизвестных гепардов. Например, на 5а, б и с показан дендрограмму выборки трасс из семи гепардов показывая правильный прогноз , когда алгоритм оптимизирован (а) и когда алгоритм неоптимальным (б & с).
Проверочный испытания были проведены для проверки алгоритма, полученного из обучающего набора «известных» индивидов. Они были проведены последовательно путем изменения доли гепардов в испытательных и учебных комплектов. Вместо того, чтобы распределяя гепардов к обучению и тестовых наборов произвольно, анализы были выполнены последовательно увеличивая испытания установленного размера. Для каждого тестового набора, 10 итераций были выполнены с гепарды выбирается случайным образом для каждой итерации. Для каждого тестового набора, это позволило среднее значение , которое будет рассчитано. Рисунок 6. Показывает изменяющуюся размер тестовый заговор против себя (красного цвета), а на оси у прогнозируемое значение для каждого размера тест итерации (зеленый) И среднее прогнозируемое значение для каждого размера тест (синий). График показывает, что даже когда испытательную установку размер значительно увеличивается (п = 28) по сравнению с размером обучающего множества (n = 10), среднее предсказанное значение аналогично ожидаемому значению.
Используя несколько проверочный испытаний, точность идентификации личности последовательно> 90% как для прогнозируемого числа лиц , и, что не менее важно, классификации трасс, то есть ли следы от того же индивида (самообеспечение шлейфов) и те из разные люди (не автопортреты лыжня) классифицированы правильно. Кластер дендрограммы , представляющий все 38 индивидуальных гепардов показано (рис. 7). Были 110 трасс, создавая в общей сложности 5,886 парных сравнений. Из них было 46 неверной классификации данных, дающие точность 99% (таблица 2).
# Гепардов
# Зоны воздействия изображений
Диапазон следов на гепарда
# Трасс
Диапазон трасс на гепарда
Возрастной диапазон (лет)
Женщины
16
386
12 — 36
55
2 — 5
2,5 — 8,5
Мужчины
22
395
7 — 32
54
1 — 4
1 — 11
Всего
38
781
7 — 36
109
1 — 5
1 — 11
Таблица 1. Резюме собранных данных. Число гепардов, количество след изображений собранных, диапазон footprints на гепарда, количество трасс, диапазон трасс на гепарда и возрастной диапазон гепардов.
собственная личность
Номера для самостоятельного
Всего
Ошибочная
Само (N)
117
9
126
9
Самостоятельная (%)
93
7
100
7
Non-я (N)
37
5723
5760
37
Non-я (%)
1
99
100
1
Всего (N)
—
—
5886
46
Всего (%) </ TD>
—
—
100
1
Таблица 2.Выход в программном обеспечении след метод идентификации показывает классификацию трасс на основе парного сравнения. «Я» относится к тропам от того же индивида и «не-я», следов от разных людей. Каждая трасса была сопоставляется с любой другой след, используя настраиваемую надежную модель перекрестной проверки дискриминантного анализа. 110 маршрутов привели к 5,886 парных сравнений и общая точность классификации составила 99%.
Рисунок 1. открывающего окно главного меню в технике идентификации следа. Это идентификационное изображение надстройки в программное обеспечение визуализации данных, предназначенный для классификации следов от Инди индивиду, пол и возраст-класс от морфометрических измерений. Графический пользовательский интерфейс позволяет плавную навигацию между различными вариантами. Пожалуйста , нажмите здесь , чтобы посмотреть увеличенную версию этой фигуры.
Рисунок 2. Окно извлечения признаков. Возможности включают перетаскивания изображений, автоматическое изменение размеров к окну, вращение изображений по стандартизации, подложки глубины факторинга и т.д. Предварительно назначенные точки ориентира вручную установлены и генерируют ряд скриптовых полученных точек на включить извлечение метрик в виде расстояний, углов и областей. Выход в виде строки данных, обеспечивающих ху координаты и метрики.апк «> Пожалуйста, нажмите здесь, чтобы посмотреть увеличенную версию этой фигуры.
Рисунок 3. Pairwise окно анализа данных в метод идентификации следа. После того, как база данных измерений была создана, окно анализа парно предназначен , чтобы помочь проверить данные и / или тест для данных от неизвестных популяций. Анализ основан на модели , включающей настраиваемой константу, значение опорного центроид (RCV), который сравнивает пары трасс последовательно 16,17. Окончательный результат в виде кластера дендрограммы , который обеспечивает прогноз числа лиц , и отношения между тропам. Пожалуйста , нажмите здесь , чтобы посмотреть увеличенную версию этой фигуры.
Рисунок 4. Парные сравнения. На рисунке показан исход попарного сравнения трасс от той же особи (А) и двух различных лиц (B) на основе модели настраиваемой в программном обеспечении визуализации данных. Классификатор включена в модель основана на наличии или отсутствии перекрытия между эллипсами. Следует отметить , что анализ проводится для каждого парного сравнения в присутствии третьего лица, то есть опорное значение центроид (RCV). Пожалуйста , нажмите здесь , чтобы посмотреть увеличенную версию этой фигуры.
Рисунок 5. дендрограммы образца трасс из семи гепардов показывая правильный PREDiction , когда алгоритм оптимизирован (а) , и , когда алгоритм является неоптимальным (б & с).d показывает результаты с 18 переменными, с скользящей шкалы перемещается в одном направлении , чтобы показать , что вероятность десяти гепардов составляет менее 50% , Алгоритм основан на трех регулируемых субъектов; число измерений используется, размер эллипсом (доверительный интервал используется) и , наконец, пороговое значение , которое определяет , отрезанную значение для кластеров. Пожалуйста , нажмите здесь , чтобы посмотреть увеличенную версию этой фигуры.
Рисунок 6. заминка испытания , которые проводятся последовательно путем изменения доли гепардов в тестовых и учебных комплектов. Вместо того , чтобы распределяя гепардов для подготовки и тестирования таковойт.с. произвольно, был проведен анализ последовательно увеличивая размер набора тест. Для каждого тестового набора, десять итераций были выполнены с гепарды выбирается случайным образом для каждой итерации. Для каждого тестового набора, это позволило среднее значение, которое будет рассчитано. На рисунке показаны разного размера тест-заговор против себя (красного цвета), а на оси у прогнозируемое значение для каждого размера тест итерации (зеленый) и среднее прогнозируемое значение для каждого размера тест (синий). Сюжет показывает , что даже тогда , когда тестовый набор размер значительно увеличивается (п = 28) по сравнению с тренировкой заданного размера (п = 10), среднее прогнозируемое значение аналогично ожидаемому значению. Пожалуйста , нажмите здесь , чтобы увидеть увеличенную версию эта фигура.
Рисунок 7. Дендрограмма показывает предсказанный исход , когда все110 трасс из 38 гепардов включены в анализ. Обратите внимание на верность трасс , образующих кластеры. Интересно отметить , что многие из неправильной классификации были между однопометные, например, гепард Letotse / Дума и Винсент / Бонсай. Пожалуйста , нажмите здесь , чтобы посмотреть увеличенную версию этой фигуры.
Что такое векторная графика — векторное искусство для начинающих
Создание векторного изображения в программных приложениях
Новички в области векторной графики могут начать работу с построения каркаса изображения, а затем детализировать его. Это похоже на дом: если стены построены неправильно, то входная дверь может не открыться, как бы ярко она ни была окрашена.
Начинающие художники, желающие создавать векторные иллюстрации, могут ознакомиться с приведенными ниже примерами иллюстраций в векторном формате, чтобы найти вдохновение:
Орландо Арокена: работа Арокены над плакатом для театральной премьеры «Дамбо» в 2019 году является отличной пошаговой демонстрацией создания легендарного изображения опытным иллюстратором с помощью векторов.
Сюзанна Пашке: работы Пашке отличаются высоким уровнем сложности и детализации цифровых изображений.
Криштиану Сикейра: работа Сикейры динамична и прекрасно подходит для изображения спортсменов и спортивных соревнований.
Хелен Хуан: ориентируясь на создание красивых иллюстраций для детских книг, Хуан искусно рисует векторных персонажей и пейзажи.
Не забудьте изучить основные принципы рисования и попрактиковаться в их применении, но не стесняйтесь нарушать правила: «Не существует никаких жестких правил, — говорит арт-директор Дилан Тодд, — но я думаю, что, прежде чем начать нарушать правила, нужно хорошо освоить фундаментальные принципы».
«Прежде чем начать нарушать правила, нужно хорошо освоить фундаментальные принципы».
Изучение основ работы с Illustrator может стать отличной отправной точкой для усвоения основных принципов — до того как вы начнете демонстрировать свои творческие возможности с помощью векторной графики. Узнайте, как эта платформа позволяет иллюстраторам создавать красивые функциональные изображения, которые могут использоваться самостоятельно или дополнить графический проект.
Рисовать разных животных всегда весело, но иногда бывает сложно заставить их выглядеть как настоящие.Вот почему вот простое пошаговое руководство по рисованию реалистичного гепарда. Это полный рисунок стоящего гепарда, поэтому вы можете нарисовать вокруг него лес и создать шедевр.
Шаг 1: Начните с двух овалов и круга. Меньший овал предназначен для головы, а два других — для тела.
Как нарисовать гепарда Шаг 1
Шаг 2: нарисуйте лицевые направляющие в меньшем овале.
Как нарисовать гепарда Шаг 2
Шаг 3: Соедините меньший овал или голову с большим овалом простыми линиями, как показано на рисунке, и у вас будут уши и шея вашего гепарда.
Как нарисовать гепарда Шаг 3
Шаг 4: Соедините овал и круг, нарисованные для тела, двумя изогнутыми линиями, как показано. Также нарисуйте направляющую для хвоста.
Как нарисовать гепарда Шаг 4
Шаг 5: Нарисуйте две простые линии с кривой на конце снизу овала туловища для двух передних ног.
Как нарисовать гепарда Шаг 5
Шаг 6: Сделайте то же самое для задних ног, только с дополнительным острым углом в середине направляющих
.
Как нарисовать гепарда Шаг 6
Шаг 7: Используйте направляющие для лица, чтобы нарисовать черты лица, начиная с носа и верхней челюсти.
Как нарисовать гепарда Шаг 7
Шаг 8: Теперь пора сделать рот.
Как нарисовать гепарда Шаг 8
Шаг 9: Затем нарисуйте единственный видимый левый глаз, как показано.
Как нарисовать гепарда Шаг 9
Шаг 10: Когда лицо готово, пора нарисовать нижнюю сойку и горло, используя направляющие.
Как нарисовать гепарда Шаг 10
Шаг 11: Используйте простые линии, нарисованные на шаге 3, и нарисуйте окончательную версию ушей и шеи.Сотрите инструкции по уходу за лицом.
Как нарисовать гепарда Шаг 11
Шаг 12: Это простой, так как вы будете просто рисовать усы.
Как нарисовать гепарда Шаг 12
Шаг 13: Теперь, когда шея готова, нарисуйте спинку, как показано на рисунке.
Как нарисовать гепарда Шаг 13
Шаг 14: Используйте направляющую и нарисуйте кривую от овала к кругу для брюшной стороны вашего гепарда.
Как нарисовать гепарда Шаг 14
Шаг 15: Нарисуйте левую переднюю ногу, как показано.
Как нарисовать гепарда Шаг 15
Шаг 16: Затем проделайте то же самое с правой передней ногой.
Как нарисовать гепарда Шаг 16
Шаг 17: Еще один простой шаг, поскольку все, что вам нужно сделать, это нарисовать хвост, и у вас есть руководство для этого. Также сотрите овал, нарисованный для тела.
Как нарисовать гепарда Шаг 17
Шаг 18: Смотрим рисунок, рисуем левую заднюю ногу.Видите, как маленький угол посередине так реалистично формирует его? Тщательно сотрите направляющую, сделанную для хвоста.
Как нарисовать гепарда Шаг 18
Шаг 19: Нарисуйте видимые части правой задней лапы. Также сотрите указания для всех четырех ног.
Как нарисовать гепарда Шаг 19
Шаг 20: Как только вы удалите последнюю направляющую круга, ваш рисунок в основном готов. Осталось только заполнить гепарда характерными темными пятнами.
Как нарисовать гепарда Шаг 20
Как поэтапно нарисовать гепарда
Итак, как все вышло? Однако вам может потребоваться немного практики, чтобы сделать его идеальным. Итак, приступим к делу. Овладев своим гепардом, вы можете попробовать свои силы на других животных, таких как зебра и бегемот, используя пошаговые инструкции.
Это подписанный и пронумерованный репродуктивная фотография дикого гепарда ограниченным тиражом, воспроизведенная с моего оригинального карандашного рисунка.
С радостью предлагаю вам этюд с изображением дикого гепарда. Он составлен и создан исключительно с использованием моих собственных рекомендаций и является кульминацией более чем 40-часовой работы
Искусство моей работы — в деталях, каждый волос, складка кожи, каждый блеск в глазах должны быть безупречными. Это тяжелая работа, но я добиваюсь цели, пока что мне потребовалось всего 40 лет!
Я довожу реалистичность рисунка до предела, но одного этого недостаточно, рисунку нужно больше:
Композиция должна работать
Имейте чувство движения
И атмосфера
но самое главное — субъект должен иметь личность .
Я стараюсь объединить все это в каждом рисунке, чтобы моя любовь к животным и естественному миру просвечивала.
Все это ничего не значит, если работа не представлена должным образом, поэтому мое обещание вам таково:
1 — Вы получите высококачественный литографический оттиск с ручной подписью, 2 — Я использую устойчивые к выцветанию чернила, напечатанные на плотной бумаге плотностью 300 г, 3 — Ваш отпечаток легко поместится в недорогую готовую рамку .
Проведя всю свою сознательную жизнь рисованием и развивая свои навыки и более 20 лет работая на полную ставку художником по дикой природе, вы можете быть уверены, что я знаю, что делаю, и ваша покупка безрисковая .
Оплата: Я принимаю Paypal и кредитные карты
Доставка: Я стараюсь отправлять все заказы в течение 24 часов с момента получения оплаты. Все доставки в Великобританию отправляются стандартной Королевской почтой, а все зарубежные поставки отправляются Королевской авиапочтой.Специальные поставки могут быть организованы по запросу. Предлагаю комбинированные почтовые скидки.
Обратите внимание: из-за резкого повышения цен на почтовые расходы я пока не отправляю распечатки за пределы Европы. Я очень сожалею об этом.
Упаковка: Отпечатки открытого выпуска поставляются в почтовом тубусе диаметром 2 1/2 дюйма (60 см), а оттиски ограниченного выпуска поставляются в почтовом тубусе диаметром 3 дюйма (75 см). Все мои отпечатки предварительно завернуты в полиэтилен, чтобы избежать сырости при транспортировке.
Политика возврата: Я предлагаю 100% гарантию возврата денег. Я уверен, что качество моих распечаток намного превзойдет ваши ожидания, но если вы решите вернуть свою покупку в течение 14 дней с момента получения, я верну вам деньги в полном объеме.
Рисование гепардов больших и малых
Рисунок гепарда
Все дело в размере…?
Последние месяцы я рисовал больших и маленьких гепардов, так что теперь вы можете выбирать! Моя первая версия этого рисунка гепарда была размером 4 x 6 дюймов и была подарена DSWF «Художникам года по дикой природе», а 100% прибыли пошли на благотворительность.(У меня осталось несколько отпечатков ограниченного тиража по цене всего 20 фунтов стерлингов… нажмите здесь, чтобы поддержать эту удивительную благотворительную организацию по дикой природе.)
Исходное фото с сайта www.wildlifereferencephotos.com было настолько великолепным, что мне пришлось воссоздать ее увеличенного размера. К счастью, изоляция предоставила мне прекрасную возможность сосредоточиться на этом; второй из моих больших детенышей животных. Я предпочитаю рисовать крупно, но теперь у меня проблемы с хранением! Если кто-то знает кого-то, кто хотел бы вернуть гепарда домой, пришлите их мне!
Когда я путешествовал по Африке, мне посчастливилось пообщаться с гепардом в реабилитационном центре.Обычно я очень настороженно отношусь к таким ситуациям. Если дикое животное демонстрирует что-то иное, кроме своего естественного поведения, люди чаще всего плохо обращаются с ним, чтобы «научить» его подчиняться. Возможно, я напишу об этом еще немного в будущем; Я искренне верю, что использование диких животных в туризме должно прекратиться. Однако выяснилось, что этот гепард был выращен людьми до того, как был спасен, и, к сожалению, не мог быть реабилитирован.
От красоты этих животных захватывает дух, и увидеть их вблизи и почувствовать их энергию было волшебно.Эти животные созданы для скорости!
Факты о гепарде:
Знаки гепардов «слезинки» на лице отражают солнечный свет и уменьшают блики во время охоты днем.
Гепарды находятся под угрозой исчезновения из-за вторжения людей на их земли. Гепарям нужен обширный участок земли, чтобы охотиться и жить, и фермеры часто стреляют в них, защищая свой скот.
Гепарды используют свой хвост как руль направления во время бега.
Чирикают и рычат гепарды….здесь нет рева!
Детенышей гепарда часто продают в незаконную торговлю дикими животными / экзотическими животными. Этих животных используют для финансовой выгоды и убивают или оставляют без присмотра, когда они больше не используются. Каким бы занимательным ни был фильм Netflix «Король тигров», он совершенно не смог пролить свет на жестокость этой индустрии.
Работа: «Унесенные в мгновение ока — большие» | Оригинальное изображение гепарда в дикой природе
Отпечатки ограниченного выпуска «Gone In A Flash — Small»: нажмите здесь
отпечатков для ограниченного тиража «Унесенных во вспышку — большие» скоро будут доступны.
В НАЛИЧИИ ПРОДАЖА ОРИГИНАЛ.
Размер оригинала: 23 x 23 дюйма
Среда: Графит
Бумага: Strathmore Bristol smooth
Посмотрите мой таймлапс ниже, чтобы лучше понять, как я работаю над этой частью, и чтобы получить подробное звуковое объяснение.
Черно-белый рисунок гепарда
Описание
Черно-белый принт гепарда в смешанной технике, созданный углем и акриловой краской.Это драматическое монохромное произведение искусства станет украшением минималистичного дома. Мазки углем и кистью подчеркивают скорость, в то время как гепард словно прыгает из тени в свет.
гепардов занесены в Красный список угрожаемых видов Международного союза охраны природы (UICN) как уязвимые. Известная популяция гепардов в дикой природе составляет около 6 674 особей.
На этой картине изображен гепард, он невероятно быстр и несется по африканскому ландшафту.Гепарды могут развивать скорость от 100 до 150 км / ч короткими очередями. Его худощавое тело аэродинамично, а пятна помогают ему сливаться с тенями. Этот черно-белый художественный принт пронесется по вашей стене!
Упаковка
Я отправляю заказы по всему миру, и для меня важно, чтобы все произведения искусства были доставлены в идеальном состоянии!
~ Отпечатки размером до 12 x 18 дюймов упаковываются в плоскую упаковку; завернутый в защитный чехол, закрепленный между картоном и запечатанный внутри прочного картонного почтового ящика.
~ Отпечатки 7 x 24 дюйма + упаковываются в тубы; тщательно закатать защитным листом. Концы обтянуты мягкой тканевой бумагой.
Заказы на несколько позиций могут поступать отдельными партиями! Не забудьте полностью распаковать свой заказ, так как несколько товаров могут быть упакованы вместе в защитные упаковочные материалы.
Доставка
INPRINT производит и отправляет все свои товары из США. Срок изготовления обычно составляет от 2 до 5 рабочих дней (возможны задержки во время рождественского сезона).
Как доставляется? Выберите службу доставки при оформлении заказа.
Сколько времени до прибытия? См. Оценки ниже:
Доставка по всему миру: от 2 до 4 недель в пути. DHL передает посылку вашему местному перевозчику для окончательной доставки.
США: Стандартная доставка — 5-10 рабочих дней с отслеживанием. Срочно — 2-5 рабочих дней с отслеживанием.
Отслеживание? Пожалуйста, следите за своей ссылкой для отслеживания (которую вы получите при совершении покупки через INprint).Также ищите любые письма или электронные письма от таможни относительно вашего груза от INPRNT (Deviathan LLC).
Покупаете за пределами США? Если вы покупаете товары за пределами США, при оформлении заказа перед покупкой появится уведомление таможни. Международные заказы могут облагаться налогами или сборами на импорт. В вашем местном почтовом управлении есть дополнительная информация о таможенных сборах, пошлинах и налогах, действующих в вашем регионе. Покупатели несут ответственность за уплату всех применимых сборов, необходимых для получения их товаров, а поставки, которые были оставлены или отклонены покупателем, не подлежат возмещению.
Возврат и возврат
Возврат и возврат — Возврат возможен в течение 14 дней с момента покупки. Если вы не на 100% довольны своей печатью, свяжитесь со мной для получения инструкций по возврату, чтобы я мог начать возмещение. Не отправляйте распечатку обратно, пока не обратитесь ко мне за инструкциями.
Что делать, если он приходит поврежденным? Если ваш заказ был поврежден при транспортировке, не волнуйтесь! Пожалуйста, , свяжитесь со мной и сообщите номер вашего заказа и детали вашей ситуации.Пожалуйста, приложите несколько фотографий повреждений продукта и упаковки, чтобы ускорить обработку замены.
Другие проблемы или проблемы? Я здесь, чтобы помочь! Я отправляю сотни посылок по всему миру и всегда работаю со своими клиентами, чтобы найти решения. Просто свяжитесь со мной с вашими вопросами или проблемами. Моя цель состоит в том, чтобы вы были полностью довольны своим финальным произведением искусства!
Как нарисовать мультяшного гепарда
Вы знаете, как нарисовать мультяшного гепарда? Быстро, моргни, и ты пропустишь
обалденный спортсмен! С невероятным
маркировка и сверхбыстрая скорость, гепарда легко заметить (дошло?) —
это в ногу, вот и проблема! Однако, как только вы ознакомитесь с нашими
простые шаги, вы будете готовы к работе после того, как научитесь рисовать
мультяшный гепард легкий путь!
ШАГ-1: Никаких «криков»! Давайте начнем с
Основы «Кошачий» креатив? Первая часть обучения рисованию мультика
гепард — набросать основные формы, которые помогут нам создать
классный кот.Нарисуйте форму купола для головы, а затем длинную форму для
тело. Наш гепард вот-вот готов взлететь со старта
блоки!
ШАГ 2: Давайте ускоримся, добавив больше деталей Нашему классному спортсмену сейчас нужны дополнительные штрихи. Сделайте верхнюю часть
голова зубчатая, чтобы представить мех, затем нарисуйте два больших уха — как у большинства
кошки, у нашего сверхбыстрого кота потрясающий слух!
Далее нарисуйте
перевернутый треугольник для носа затем, используя нашу основную форму в качестве
направляйте, нарисуйте несколько линий для ног, как на нашей иллюстрации.Нарисовать
изогнутая линия справа от корпуса для задней лапы. Понимаете?
Научиться рисовать мультяшного гепарда легко, если вы следите за
наши отпечатки лап!
ШАГ 3: Вперед, добавляя ноги Ух ты, наш пушистый друг действительно обретает форму! Давайте теперь добавим немного
подробнее, начиная с внутреннего уха — нарисуйте здесь зубчатую линию, чтобы
представляют собой мех. Затем нарисуйте две брови, а затем два заостренных овала.
формы под глазами.Нашему атлету мирового класса тоже нужен рот,
так нарисуйте вертикальную линию от нижней части носа, а затем две
изогнутые линии с обеих сторон.
Теперь, чтобы побить все эти рекорды скорости,
нашему гепарду понадобятся крепкие ноги — внизу вертикаль
линии, которые вы нарисовали ранее, нарисуйте две большие лапы спереди, затем
другой задней ногой с левой стороны тела.
ШАГ 4. Убедитесь, что наш гепард не «хвостом» за спиной Следующий этап обучения рисованию мультяшного гепарда — это добавление
очень важный хвост для нашего тела динамо-джунглей — нарисуйте это на
левая сторона.Наш рекордсмен теперь готов пробиться сквозь
воздух по горячим следам антилоп гну и газелей!
Как только вы это сделаете,
нарисуйте изогнутую форму для открытого рта нашего гепарда, а затем зазубренный
линия внизу для обозначения меха. Нашему спортсмену сейчас не хватает двух
вещи — задние ноги. Нарисуйте их в том же стиле спереди.
ноги, затем добавьте еще несколько вертикальных линий, чтобы закончить лапы — например,
у всех кошек, у нашего гепарда есть когти, которые можно убрать или отпустить
воля!
ШАГ 5: Убедитесь, что наш гепард замечен! Наш потрясающий спортсмен почти готов участвовать в гонках вместе с другими олимпийскими гонщиками.
чемпионы, но, кажется, чего-то не хватает…..а, ты заметил
Это! Следующий и, пожалуй, самый важный этап в обучении рисованию.
мультяшный гепард должен добавить эти отличительные знаки. Нарисуйте круги
по всему телу, как на нашей иллюстрации — мурлыканье!
Далее давайте дадим
у нашей классной кошечки зубки — сделайте их красивыми и острыми. Наконец, нарисуйте
линии на кончике хвоста и нарисуйте на груди нашего гепарда
Рисование формы весла на передней части тела. По твоим оценкам, получи
набор, вперед! Пора сходить с ума от цвета и по-настоящему воплотить наш мультик
персонаж гепарда к жизни!
ШАГ 6: Позвольте меху летать, добавив цвета! Заключительный этап нашего урока, как нарисовать мультяшного гепарда, тоже
самое интересное — схожу с ума от цвета! Для контура выберите темный
коричневого цвета, затем сотрите ненужные линии.Вы можете использовать это
такого же цвета брови и внутренняя часть ушей.
Затем выберите жирный желтый
для тела, окрашивая везде, кроме области груди.
время быть замеченным! Раскрасьте каждый кружок в черный цвет, затем используйте его.
цвет кончика хвоста, носа, глаз и контура нашего
обалденный открытый рот спортсмена. Не забудьте оставить небольшой участок белым.
глаза и нос представляют собой блики.
Мы почти готовы выиграть гонку — выберите насыщенный красный
цвет для
внутри рта, затем обработайте область груди зажигалкой
оттенок желтого.Наш потрясающий спортсмен теперь готов путешествовать по равнинам Африки!
Теперь вы научились рисовать мультяшного гепарда, почему бы не потренироваться
рисовать еще персонажей? Это просто, когда знаешь как!
Как нарисовать гепарда
Команда Easydrawingart.com любит кошек, маленьких и больших, поэтому сегодня мы научим вас , как нарисовать гепарда .Эта инструкция по традиции будет очень простой, и команда Easydrawingart.com уверена, что нарисовать гепарда сможет даже самый неопытный художник.
Шаг 1
Сначала изобразите круглую голову, овальную грудь и таз. Длинной плавной линией соедините все эти части и изобразите хвост. Такими же простыми линиями изобразите конечности.
Шаг 2
Теперь с помощью пары плавных линий изобразите лоб и морду кошки.После этого в верхней части головы изобразите ухо. Парой коротких и плавных линий изобразите шею.
Шаг 3
Теперь изобразите объем передних конечностей, не забывая изобразить закругленные лапы так же, как это делали художники Easydrawingart.com на скетче ниже.
Шаг 4
Соедините грудь и таз внизу и создайте живот большой кошки. После изобразите спину, плавно переходящую в длинный округлый хвост.
Шаг 5
На этом этапе инструкции, как нарисовать гепарда, изобразите задние конечности, которые немного отличаются от передних по форме. После этого изобразите округлые пальцы.
Шаг 6
Теперь вооружитесь ластиком и сотрите им указания с рисунка гепарда, чтобы он стал чистым и красивым.
Шаг 7
А теперь изобразим мордочку большой кошечки.Начните с глаз, затем изобразите аккуратный нос и кошачью пасть. Также можно изобразить усы.
Скелет верхней конечности (руки) | КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ
« Мышцы плечевого пояса | Главная | Суставы, движения и пластика верхних конечностей »
Автор: admin | 06 Окт 2016
Скелет руки состоит из плечевой кости, костей предплечья и костей кисти.
Скелет руки. Вид спереди. Рис А: 1 – ключица; 2 – лопатка Рис Б: 1, 2 – соединение суставной поверхности акромиального конца ключицы с суставной поверхностью лопаточной ости; 3 – головка плечевой кости; 4 – суставная впадина лопатки
Скелет руки. Вид сзади.
Скелет руки. Внутренняя сторона
Скелет руки. Наружная сторона
І Плечевая кость
Плечевая кость по длине равняется примерно одной пятой роста человека. Вверху она образует шарообразное утолщение, головку, которая сочленяется с суставной впадиной лопатки, образуя плечевой сустав. Ниже головки, на передней поверхности плечевой кости, лежат два выступа: один расположен кнаружи и называется большим бугорком — от него вниз тянется гребень большого бугорка; другой выступ расположен кнутри и называется малым бугорком — от него тянется гребень малого бугорка. На наружной стороне плечевой кости, чуть выше середины, находится дельтовидная бугристость, где прикрепляется сухожилие дельтовидной мышцы. Внизу плечевая кость расширена снаружи вовнутрь, а спереди назад уплощена: здесь имеются две покрытые хрящом суставные поверхности: одна шаровидная — головчатое возвышение, лежит кнаружи, другая, блоковидная, расположена кнутри и называется блоком; поверхность блока переходит в лежащую спереди венечную ямку и в лежащую сзади локтевую ямку. Здесь же снаружи и изнутри имеются два выступа: наружный надмыщелок и внутренний надмыщелок.
Плечевая кость расположена внутри мышц плеча таким образом, что нижний её конец почти примыкает к задней поверхности плеча. Плечевую кость легко прощупать: верхний её конец выступает под мышцей, если нижний конец руки откинуть назад. Тело плечевой кости прощупывается на середине наружной стороны плеча; внутренний надмыщелок отчётливо виден при любом положении руки; когда рука сильно согнута в локте, отчётливо выступают оба надмыщелка и даже углубление между ними, соответствующее локтевой ямке; при разогнутой руке это углубление закрывается локтевой костью, а наружный надмыщелок уходит в глубину так назывемой ямки красоты, где его можно прощупать.
ІІ Кости предплечья
Если рассматривать свою руку или руку натурщика, когда она полусогнута в локте и обращена ладонью вверх, можно на тыльной стороне предплечья обнаружить кость, которая начинается вверху выступом (именуемым в быту локтем) и тянется под кожей до кисти, где заканчивается небольшим возвышением, лежащим со стороны мизинца. Эта кость называется локтевой. Здесь же, около кисти, обнаружится расположенная ближе к большому пальцу другая кость, которая выше по предплечью прощупывается с трудом, а затем тянется среди мышц; верхний её конец находится в глубине «ямки красоты» ниже наружного надмыщелка плеча; если поставить туда пальцы и покрутить кистью, можно ощутить, как этот конец поворачивается. Эта кость называется лучевой. В данном случае обе кости, лучевая и локтевая, лежат параллельно, то есть в положении супинации. Если же затем произвести поворот кисти ладонью вниз, одновременно с кистью проделает движение лучевая кость, причём она ляжет поперёк и поверх локтевой. Такое движение называется пронацией, а положение — положением пронации. Возврат кисти и лучевой кости в исходное положение носит название супинации.
Основная кость предплечья — локтевая (она длиннее лучевой). На верхнем её конце, напоминающем гаечный ключ, расположена большая полулунная вырезка, через посредство которой локтевая кость сочленяется с блоком плечевой кости; вверху локтевая кость заканчивается локтевым отростком, или локтем; кпереди, ниже полулунной вырезки, выступает венечный отросток. Чуть ниже большой полулунной вырезки, на наружной стороне локтевой кости, имеется малая полулунная вырезка — суставная площадка для сочленения с головкой лучевой кости, а рядом, на передней поверхности, выступает бугристость локтевой кости — место прикрепления плечевого мускула. Внизу, ближе к кисти, локтевая кость суживается и образует на конце головку, на которой имеется цилиндрическая суставная площадка для сочленения с нижним концом лучевой кости; от головки книзу отходит шиловидный отросток.
Лучеваякость вверху узкая, образует цилиндрическую головку, нижний конец её расширен; на нём со стороны большого пальца книзу выступает шиловидный отросток. Спереди, ниже головки имеется лучевая бугристость — место крепления сухожилий двуглавого мускула. Лучевая кость лежит рядом с локтевой, сочленяясь с ней двумя суставами, для чего на головке и нижнем конце кости имеются суставные площадки. Сверху, на головке, есть шаровидная суставная выемка, с помощью которой лучевая кость сочленяется с головчатым возвышением плечевой кости. На нижнем расширенном конце лучевой кости, обращенном к запястью, тоже есть суставная площадка, которая служит для сочленения с запястьем.
Локтевая и лучевая кости совместно с плечевой костью образуют локтевой сустав. Когда рука разогнута в локтевом суставе, предплечье супинировано, кости плеча и предплечья образуют тупой угол, открытый кнаружи, отчего плечо и предплечье в этом положении расположены под углом, вершиной этого угла служит внутренний мыщелок плеча (проверьте на себе). В образовании локтевого сустава принимают участие три сочленения: блоковидное сочленение между локтевой костью и плечевой, шаровидное сочленение между лучевой костью и плечевой, цилиндрическое сочленение между верхними концами лучевой кости и локтевой.
Внизу, между нижними концами локтевой кости и лучевой, тоже образован цилиндрический сустав. Благодаря этому пронация и супинация совершаются в верхнем и нижнем цилиндрических сочленениях. Внизу лучевая кость спускается ниже локтевой. С её расширенным нижнем концом со стороны локтевой кости сращен треугольный хрящ, который увеличивает сочленяющуюся с запястьем суставную площадку лучевой кости. Этот хрящ, подвижно сочленяясь _ вверху с локтевой костью, лежит между локтевой костью и запястьем, отделяя их друг от друга. Таким образом, кисть своим верхним отделом (запястьем) сочленяется только с лучевой костью, причём суставная площадка, образованная лучевой костью и треугольным хрящом, лежит несколько наискосок к предплечью.
ІІІ Скелет кисти
Скелет кисти составляют запястье, пясть, фаланги пальцев. Кости кисти близко прилегают к тыльной её поверхности; если начать прощупывать скелет кисти с кончиков пальцев, легко понять, что большой палец содержит две, а остальные по три фаланги. По тылу кисти от основания пальцев к предплечью можно легко прощупать пять длинных косточек, расположенных веерообразно, причём первая косточка, соответствующая большому пальцу, может двигаться в разные стороны, а остальные малоподвижны; эти пястные кости совместно образуют пясть. Растяжимая и сжимаемая область между предплечьем и пястью, называется запястьем. Её скелет образуют восемь запястных костей, лежащих двумя рядами. В первом (верхнем) ряду, если вести счёт от большого пальца к мизинцу, расположены кости: ладьевидная, полулунная, трёхгранная и гороховидная; во втором ряду: большая многогранная, малая многогранная, головчатая и крючковидная.
Часть костей запястья выступает на поверхность кисти. Со стороны ладони у основания мышечного возвышения мизинца заметно выступает гороховидная косточка; к ней подходит сухожилие локтевого сгибателя. У основания мышц большого пальца прощупывается и отчасти выступает лучевое возвышение запястья, образованное ладьевидной костью и большой многоугольной. Кроме того, большую многоугольную и ладьевидную кости можно прощупать с тыла запястья между основанием I пястной кости и лучевой костью, при резком отклонении кисти в сторону мизинца, когда ладьевидная кость выходит из глубины лучезапястного сустава и тем удлиняет расстояние между большим пальцем и лучевой костью.
Ладьевидная, полулунная и трёхгранная кости, то есть верхний ряд костей запястья (кроме гороховидной) образуют совместно общую суставную площадку для сочленения с лучевой костью. Это сочленение — яйцевидный лучезапястный сустав.
Лучезапястный сустав имеет две оси вращения: длинную и короткую. Длинная ось расположена соответственно суставной площадке лучевой кости: вокруг этой оси происходят движения сгибания и разгибания.
Короткая ось пересекает длинную в переднезаднем направлении; вокруг неё происходят движения: отведение кисти в наружную сторону (в сторону большого пальца) и приведение кисти вовнутрь (в сторону мизинца). Кроме того, в лучезапястном суставе возможно круговое движение, когда кисть описывает концами пальцев круг.
Кости запястья и пясти соединены между собой малоподвижными межзапястными и пястно-запястными суставами, давая возможность растяжения и сжатия внешней поверхности области запястья. Но одна из костей, большая многоугольная, составляет исключение: соединенная малоподвижно с соседними костями, она с I пястной костью образует весьма подвижный седловидный двухосный сустав, который и составляет основу разнообразных движений большого пальца руки.
Кости кисти. Кости запястья. Верхний ряд: 1 – ладьевидная; 2 – полулунная; 3 – трехгранная; 4 – гороховидная Нижний ряд: 5 – большая многоугольная; 6 – малая многоугольная; 7 – головчатая; 8 – крючковатая Кости пясти (а — д). Каждая кость состоит из тела, которое утолщается по направлению к концам, переходя сверху в основание (со стороны запястья), а снизу в головку (со стороны фалангов) Фаланги пальцев: 1 – основная; 2 – промежуточная; 3 — ногтевая Пальцы обозначаются римскими цифрами, где счет идет от большого пальца.
Пясть состоит из пяти костей, которые именуются, считая по порядку от большого пальца, римскими цифрами: I — пястная кость, соответствует большому пальцу, II — указательному и т.д. Пястные кости вверху и внизу расширены. Верхние концы, сочленяющиеся с запястьем, называются основаниями, нижние концы, сочленяющиеся с фалангами пальцев, называются головками; головки имеют шаровидную форму и резко выступают, когда кисть сжата в кулак; головки II-V пястных костей веерообразно расходятся и соединены между собой поперечными связками. Эти четыре кости держатся вместе и составляют основу ладони; I пястная кость, напротив, обладает большой подвижностью; приводимая в движение мышечным аппаратом, она может приближаться к остальным костям или отходить от них, меняя форму кисти.
Пальцы обозначаются римскими цифрами: большой палец — I, указательный — II и т.д. Скелет пальцев образован фалангами, которые тоже отмечаются римскими цифрами, считая от пясти: I, II и III фаланги, или основная, промежуточная, ногтевая; I фаланга больше второй, а II больше третьей. Фаланги пальцев соединены между собой блоковидными одноосными межфаланговыми суставами, в которых возможны движения сгибания и разгибания. Основные фаланги II-V пальцев, сочленяясь с головками пястных костей, образуют пястно-фаланговые двухосные суставы, в которых возможны движения сгибания и разгибания, движения в сторону — отведения и приведения, а также круговые движения, когда концы пальцев описывают круг. Основная фаланга I пальца сочленяется с I пястной костью одноосным пястно-фаланговым суставом; в этом суставе возможны только движения сгибания и разгибания; таким образом, наибольшую подвижность большой палец имеет в пястно-запястном суставе между I пястной костью и большой многоугольной.
Читать далееСуставы, движения и пластика верхних конечностей
Темы: Пластическая анатомия | Ваш отзыв »
Отзывы
Перелом лучевой кости в типичном месте
Перелом лучевой кости в типичном месте (перелом дистального метаэпифиза лучевой кости) является наиболее частым переломом костей верхней конечности. Этот тип перелома встречаются чаще у женщин старшего и пожилого возраста и связан с нарушениями минеральной плотности костной ткани, на фоне гормональной перестойки организма в постменопаузальном периоде. Эпидемиология перелома лучевой кости в типичном месте связана анатомо-морфологическим строением дистального конца лучевой кости, который состоит в основном из губчатой костной ткани и имеет наименьшую толщину кортикального слоя по сравнению с диафизом.
Механизм перелома лучевой кости в типичном месте
Ведущий фактором является падение на вытянутую руку. Наиболее часто происходит в зимний период времени, в результате падений на льду (поскользнувшись).
В летний период переломы лучевой кости в типичном месте чаще получают молодые люди, ведущий активный образ жизни.
Направление смещения отломков при переломе лучевой кости в типичном месте определяется положением кисти в момент травмы. Исходя из этого существует перелом дистального метаэпифиза лучевой кости двух типов. Перелом Коллеса (разгибательный) Рис.1 А,В.
Смещение отломка происходит к тылу и в лучевую сторону. Это наиболее частый вариант. Перелом Смита (сгибательный) Рис.1 Б,Г. Происходит при согнутой кисти. Отломок смещается в ладонную сторону.
Рисунок 1
Данный вид перелома характеризуется большим разнообразием нарушений костной ткани. В связи с этим необходим внимательный индивидуальный подход к лечению таких больных, отвергнув мнение о «типичности» повреждений!
Клиническая картина перелома лучевой кости в типичном месте.
Обязательным является выяснение механизма травмы. Как правило, пациенты жалуются на боль, появление кровоизлияния и припухлости. Может наблюдаться штыкообразная деформация при смещении отломков в нижней трети предплечья. Пальпаторно возникает резкая болезненность. Не обходится без нарушения функции сустава. Перелом лучевой кости в типичном месте без смещения (вколоченный или неполный перелом) часто имеет скудные клинические проявления. В связи возможностью нарушения нервов и сухожилий необходимо исследовать чувствительность и подвижность пальцев. Возможны и повреждения костей запястья и разрыв дистального лучелоктевого сочленения.
Лечение перелома лучевой кости в типичном месте.
Ведущим методом лечения является консервативный. Заключается он в восстановлении нормальной анатомии кости (закрытая ручная репозиция отломков дистального метаэпифиза лучевой кости) под местной анестезией. И заканчивается эта манипуляция фиксацией предплечья и кисти (а иногда и локтевого сустава) тыльной гипсовой лонгетой от основания пальцев до верхней трети предплечья. Срок лечебной иммобилизации от 4 до 8 недель.
При этом в обязательном порядке через 7-14 дней после репозиции крайне необходимо выполнять контрольные рентгенограммы, т.к. практически все переломы лучевой кости в типичном месте являются внутрисуставными, состоят из множества отломков, которые после спадания отека, а также под действием тяги мышц и сухожилий, вновь смещаются, т.е. наступает так называемое вторичное смещение отломков и начинается самое интересное: пациент приходит с повторными снимками к врачу поликлиники, тот видит, что отломки сместились, а дальше, если считает, что необходимо оперировать пациента, говорит ему об этом и пациенты начинают искать лечебное учреждение, где им могли бы помочь.
Тактика лечения перелома лучевой кости в типичном месте ( дистального метаэпифиза лучевой кости) в нашем Центре травматологии и ортопедии :
Рисунок 2. 23А-2 Рисунок 3.23А-3
Только два вышеуказанных перелома могут и подлежат консервативному лечению. Во всех остальных случаях закрытая репозиция является только первым этапом лечения. Так как в 80% случаев наступает вторичное смещение отломков.
Пример оперативного лечения перелома лучевой кости в типичном месте
Пациентка И 46 лет.
Открытая репозиция, остеосинтез дистального метаэпифиза лучевой кости с применением волярной двухколонной пластины с полиаксиальными блокированными винтами
Рисунок 4. До операции Рисунок 5. После операции
Функциональный результат через 6 недель после операции:
Правильно пройденный послеоперационный период практически всегда приводит к таким результатам. При этом, основным плюсом оперативного лечения является ранний функциональный результат, опережающий сроки сращения кости. Т.е. после подобных операций пациентам нет нужды дожидаться сращения кости, а можно возвращаться к своей обычной жизнедеятельности в ранние сроки (в среднем 2-4 недели).
Данной проблемой занимается 3 травматологическое отделение, доктор Умников А.С.
Обратимое изменение цвета кожи при компрессионной радиальной невропатии
* By submitting the completed data in the registration form, I confirm that I am a healthcare worker of the Russian Federation and give specific, informed and conscious consent to the processing of personal data to the Personal Data Operator Pfizer Innovations LLC (hereinafter referred to as the “Operator”) registered at the address: St. Moscow, Presnenskaya embankment, house 10, 22nd floor.
I grant the Operator the right to carry out the following actions with my personal data, as well as information about my hobbies and interests (including by analyzing my profiles on social networks): collecting, recording, systematizing, accumulating, storing, updating (updating, changing) , extraction, use, transfer (access, provision), deletion and destruction, by automated and (or) partially automated (mixed) processing of personal data.
Consent is granted with the right to transfer personal data to affiliated persons of Pfizer Innovations LLC, including Pfizer LLC (Moscow, Presnenskaya naberezhnaya, 10, 22nd floor), and with the right to order the processing of personal data, incl. h. LLC «Redox» (Moscow, Volgogradskiy prospect, house 42, building 42A, floor 3, room 3) and LLC «Supernova» (Moscow, Varshavskoe shosse, house 132), which processes and stores personal data.
The processing of my personal data is carried out for the purpose of registering on the Operator’s website www.pfizerprofi.ru to provide me with access to information resources of the Pfizer company, as well as to interact with me by providing information through any communication channels, including mail, SMS, e-mail, telephone and other communication channels.
This consent is valid for 10 (ten) years.
I have been informed about the right to receive information regarding the processing of my personal data, in accordance with the Federal Law of July 27, 2006 No. 152-FZ «On Personal Data».
This consent can be revoked by me at any time by contacting the address of the Operator-Pfizer Innovations LLC or by phone. 8 495 287 5000.
*Отправляя заполненные данные в регистрационной форме, я подтверждаю, что являюсь работником здравоохранения Российской Федерации и даю конкретное, информированное и сознательное согласие на обработку персональных данных Оператору персональных данных ООО «Пфайзер Инновации» (далее «Оператор»), зарегистрированному по адресу: г. Москва, Пресненская набережная, дом 10, 22 этаж.
Я предоставляю Оператору право осуществлять с моими персональными данными, а также сведениями о моих хобби и увлечениях (в том числе с помощью анализа моих профилей в социальных сетях) следующие действия: сбор, запись, систематизация, накопление, хранение, уточнение (обновление, изменение), извлечение, использование, передача (доступ, предоставление), удаление и уничтожение, путем автоматизированной и (или) частично автоматизированной (смешанной) обработки персональных данных.
Согласие предоставляется с правом передачи персональных данных аффилированным лицам ООО «Пфайзер Инновации», в т. ч. ООО «Пфайзер» (г. Москва, Пресненская набережная, дом 10, 22 этаж), и с правом поручения обработки персональных данных, в т.ч. ООО «Редокс», (г. Москва, Волгоградский проспект, дом 42, корпус 42А, этаж 3, ком. 3) и ООО «Супернова» (г. Москва, Варшавское шоссе, дом 132), осуществляющим обработку и хранение персональных данных.
Обработка моих персональных данных осуществляется с целью регистрации на сайте Оператора www.pfizerprofi.ru для предоставления мне доступа к информационным ресурсам компании Пфайзер, а также для взаимодействия со мной путем предоставления информации через любые каналы коммуникации, включая почту, SMS, электронную почту, телефон и иные каналы коммуникации.
Срок действия данного согласия — 10 (десять)лет.
Я проинформирован (-а) о праве на получение информации, касающейся обработки моих персональных данных, в соответствии с Федеральным законом от 27.07.2006 г. №152-ФЗ «О персональных данных».
Данное согласие может быть отозвано мною в любой момент посредством обращения по адресу нахождения Оператора-ООО «Пфайзер Инновации» или по тел. 8 495 287 5000.
%d1%80%d1%83%d0%ba%d0%b8 %d0%ba%d0%be%d1%81%d1%82%d0%b8 PNG образ | Векторы и PSD-файлы
Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов
4167*4167
аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс
5000*5000
Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации
Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация
4167*4167
чат комментарий образование синий значок на абстрактных облако сообщение
5556*5556
3d номер 80 золотая роскошь
5000*5000
green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean
2000*2000
Кассета для вечеринок в стиле ретро 80 х
1200*1200
Ручная роспись борода ба zihu большая борода
1200*1200
Головной мозг гипноз психология синий значок на абстрактное облако ба
5556*5556
микс ленты ретро кассеты
1200*1200
3д 80
3000*3000
фон в стиле ретро текст
1200*1200
мода с днем рождения шрифты
1200*1200
ретро восьмидесятых бумбокс
1200*1200
Валентина мега распродажа 80 процентов предложение изолированы на розовой квадратной форме фона текст продвижение этикетка продукта
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
бумбокс с разноцветными музыкальными нотами
1200*1200
Флаер музыкального мероприятия 80 х годов
1200*1200
я выбираю быть геймером потому что в реальной жизни ничего эпического не происходит
1200*1200
синий сияющий глаз красоты
1000*1000
значок кассеты мультяшном стиле
5000*5000
аркада консоли игры машина играть в соответствие значок на прозрачных ба
5556*5556
деньги долг финансы помочь кредит им значок на прозрачных ба
5556*5556
ретро музыка вечеринка
1200*1200
голова льва ретро очки векторная иллюстрация король лев
5000*5000
3d золотые числа 82 с галочкой на прозрачном фоне
1200*1200
ретро аудио кассета вектор
5000*5000
продажа баннер черный дизайн нуля
1200*1200
3d золотой номер восемьдесят два прозрачный фон png клипарт
2300*2300
Мультяшный милый ребенок детство ребенок классики памяти родился в 80 х
2000*2000
пример с австралией праздник плакат или баннер
1200*1200
набор векторных продаж этикетки
800*800
набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба
800*800
рисованный мультфильм счастливый конец блюдо на банджо шеф
2000*2000
ма дурга лицо индуистский праздник карта
5000*5000
милая ретро девушка 80 х 90 х годов
800*800
вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг
800*800
все радужные цвета морщинистый фольги
1200*1200
мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили
4167*4167
Векторная иллюстрация мультфильм различных овощей на деревянном ба
800*800
ба конфеты шоколад
800*800
дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба
1200*1200
кормить галерея instagram устанавливает линию и символ твердого значок голубой ба
5556*5556
Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей
4167*4167
диско дизайн в стиле ретро 80 х неон
5556*5556
Виды костей и их соединения — урок. Биология, Человек (8 класс).
Все кости скелета по строению, происхождению и выполняемым функциям делят на четыре вида:
трубчатые (плечевая, локтевая, лучевая, бедренная, большая берцовая, малоберцовая) — это длинные кости в форме трубки, имеющие внутри канал с жёлтым костным мозгом. Обеспечивают быстрые разнообразные движения конечностей. Губчатые (длинные: рёбра, грудина; короткие: кости запястья, предплюсны) — кости, преимущественно состоящие из губчатого вещества, покрытого тонким слоем компактного вещества. Содержат красный костный мозг, обеспечивающий функцию кроветворения. Плоские (лопатки, кости черепа) — кости, ширина которых преобладает над толщиной для защиты внутренних органов. Состоят из пластинок компактного вещества и тонкого слоя губчатого вещества. Смешанные — состоят из нескольких частей, имеющих разное строение, происхождение и функции (тело позвонка является губчатой костью, а его отростки — плоскими костями).
Различные виды соединения костей обеспечивают функции частей скелета. Неподвижное (непрерывное) соединение представляет собой срастание или скрепление соединительной тканью для выполнения защитной функции (соединение костей крыши черепа для защиты головного мозга). Полуподвижное соединение через упругие хрящевые прокладки образуют кости, выполняющие и защитную, и двигательную функции (соединения позвонков межпозвоночными хрящевыми дисками, рёбер с грудиной и грудными позвонками). Подвижное (прерывное) соединение благодаря суставам имеют кости, обеспечивающие движение организма.
Разные суставы обеспечивают различные направления движений.
Сустав состоит из:
суставных поверхностей сочленяющихся костей;
суставной сумки;
суставной полости;
суставной (синовиальной) жидкости.
Суставные поверхности соответствуют друг другу по форме и покрыты гиалиновым хрящом. Суставная сумка образует герметичную полость с синовиальной жидкостью. Это способствует скольжению и защищает кость от стирания.
Источники:
Иллюстрации: http://www.ebio.ru/che04.html
Что такое рахит? | ФГБУ «НМИЦ эндокринологии» Минздрава России
Рахит— это целая группа заболеваний, при которых нарушается формирование костей и зубов, а также происходят патологические изменения в работе мышц. В большинстве случаев, под рахитом понимают дефицит витамина Д, но это не совсем верно. Основными причинами развития рахита у детей являются недостаточное обеспечение кальцием и фосфором костей в период активного роста. Недостаток витамина Д может лишь в некоторых случаях приводить к развитию рахита, но не во всех.
Что приводит к рахиту?
дефицит витамина Д
нарушение работы кишечника (жидкий стул или мальабсорбция)
нарушение работы почек (почечная недостаточность)
нарушение работы печени (тирозинемия, печеночная недостаточность)
мутации в генах (это группа наследственных форм рахита)
Основные проявления рахита
низкий рост
позднее начало самостоятельной ходьбы
прогрессирующее искривление ног с момента начала ходьбы (О-образные или Х-образные)
деформация грудной клетки
переваливающая или «утиная» походка
ребенок длительно не может ходить, часто просится на руки или посидеть
боли в ногах
судороги
переломы костей
большой живот (как у лягушки)
на руках и ребрах могут появиться утолщения
вытянутая форма черепа с увеличенным лбом
позднее прорезывание зубов или частый кариес и раннее выпадение зубов
может быть выпадение волос
Какое обследование необходимо пройти, чтобы установить диагноз рахит?
анализ крови сдать натощак: кальций, фосфор, креатинин, щелочная фосфатаза, паратгормон, витамин Д
анализ мочи: (правильно будет сдать разовую утреннюю порцию мочи!) кальций, фосфор, креатинин
рентгенография костей нижних и верхних конечностей, грудной клетки, по результатам которой будут обнаружены характерные признаки рахита
Характерные изменения костей при рахите по рентгенограмме
— по рентгенограмме характерными призаками рахита являются: неоднородная структура метафизов трубчатых костей (размытость метафизов), переломы, деформации ребер («нити жемчуга), искривление костей рук и ног
Важно: при рахите точно будут изменены в крови один или более показателей.
— если будет заподозрена наследственная форма рахита, то необходимо выполнить генетический анализ.
Основные критерии постановки диагноза Гипофосфатемический рахит:
рахитические деформации костей
нарушение походки, чаще с момента начала самостоятельной ходьбы
раннее выпадение зубов
в крови: низкий фосфор, высокой уровень щелочной фосфатазы, норма кальция и норма паратгормона
в моче: повышен уровень фосфора
по рентгенограмме: деформация костей, размытые метафизы (рисунок 4 и рисунок 5)
Основные критерии постановки диагноза витамин-Д-зависимый рахит:
рахитические деформации костей
мышечная гипотония, позднее начало самостоятельной ходьбы, нарушение походки
очень редко- выпадение волос на голове, бровей и ресниц
преждевременное выпадение зубов или стертость зубов
в крови: низкий кальций и низкий фосфор, высокой уровень щелочной фосфатазы и высокий паратгормон
в моче: повышен уровень фосфора, может быть повышен уровень кальций
по рентгенограмме: деформация костей, размытые метафизы
Как лечится рахит у детей?
Важно: не все формы рахита лечатся витамином Д (холекальциферолом) или пребыванием на солнце!
если рахит вызван дефицитом витамина Д из-за неправильного питания (ребенок ест только каши, булочки в рационе), то назначают холекальциферол и правильное питание
если выявлен гипофосфатемический рахит, то лечат препаратами фосфора (фосфорный буфер) и активным витамином Д (альфакальцидол, кальцитриол)
если рахит обусловлен нарушением обмена витамина Д, то назначают наиболее активные формы витамина Д (альфакальцидол, кальцитриол) и препараты кальция
при тяжелых искривлениях ног может потребоваться операция
Что будет если не лечить ребенка?
тяжелые деформации
судороги могут привести к остановке дыхания
полная потеря зубов
низкий рост из-за тяжелых деформаций, низкий вес
ребенок может перестать ходить из-за сильной боли и переломов
К каким врачам обращаться?
педиатру
эндокринологу
ортопеду
Структура костной ткани и кровообращение
Кость представляет собой сложную материю, это сложный анизотропный неравномерный жизненный материал, обладающий упругими и вязкими свойствами, а также хорошей адаптивной функцией. Все превосходные свойства костей составляют неразрывное единство с их функциями.
Функции костей главным образом имеет две стороны: одна из них – это образование скелетной системы, используемой для поддержания тела человека и сохранения его нормальной формы, а также для защиты его внутренних органов. Скелет является частью тела, к которой крепятся мышцы и которая обеспечивает условия для их сокращения и движения тела. Скелет сам по себе выполняет адаптивную функцию путем последовательного изменения своей формы и структуры. Вторая сторона функции костей состоит в том, чтобы путем регулирования концентрации Ca2+ , H+ , HPO4+ в электролите крови поддерживать баланс минеральных веществ в теле человека, то есть функцию кроветворения, а также сохранения и обмена кальция и фосфора.
Форма и структура костей являются различными в зависимости от выполняемых ими функций. Разные части одной и той же кости вследствие своих функциональных различий имеют разную форму и структуру, например, диафиз бедренной кости и головка бедренной кости. Поэтому полное описание свойств, структуры и функций костного материала является важной и сложной задачей.
Структура костной ткани
«Ткань» представляет собой комбинированное образование, состоящее из особых однородных клеток и выполняющих определенную функцию. В костных тканях содержатся три компонента: клетки, волокна и костный матрикс. Ниже представлены характеристики каждого из них:
Клетки: В костных тканях существуют три вида клеток, это остеоциты, остеобласт и остеокласт. Эти три вида клеток взаимно превращаются и взаимно сочетаются друг с другом, поглощая старые кости и порождая новые кости.
Костные клетки находятся внутри костного матрикса, это основные клетки костей в нормальном состоянии, они имеют форму сплющенного эллипсоида. В костных тканях они обеспечивают обмен веществ для поддержания нормального состояния костей, а в особых условиях они могут превращаться в два других вида клеток.
Остеобласт имеет форму куба или карликового столбика, они представляют собой маленькие клеточные выступы, расположенные в довольно правильном порядке и имеют большое и круглое клеточное ядро. Они расположены в одном конце тела клетки, протоплазма имеет щелочные свойства, они могут образовывать межклеточное вещество из волокон и мукополисахаридных белков, а также из щелочной цитоплазмы. Это приводит к осаждению солей кальция в идее игловидных кристаллов, расположенных среди межклеточного вещества, которое затем окружается клетками остеобласта и постепенно превращается в остеобласт.
Остеокласт представляет собой многоядерные гигантские клетки, диаметр может достигать 30 – 100 µm, они чаще всего расположены на поверхности абсорбируемой костной ткани. Их цитоплазма имеет кислотный характер, внутри ее содержится кислотная фосфотаза, способная растворять костные неорганические соли и органические вещества, перенося или выбрасывая их в другие места, тем самым ослабляя или убирая костные ткани в данном месте.
Костный матрикс также называется межклеточным веществом, он содержит неорганические соли и органические вещества. Неорганические соли также называются неорганическими составными частями костей, их главным компонентом являются кристаллы гидроксильного апатита длиной около 20-40 nm и шириной около 3-6 nm. Они главным образом состоят из кальция, фосфорнокислых радикалов и гидроксильных групп, образующих [Ca10 (PO4) (OH)2], на поверхности которых находятся ионы Na+ , K+, Mg2+ и др. Неорганические соли составляют примерно65% от всего костного матрикса. Органические вещества в основном представлены мукополисахаридными белками, образующими коллагеновое волокно в кости. Кристаллы гидроксильного апатита располагаются рядами вдоль оси коллагеновых волокон. Коллагеновые волокна расположены неодинаково, в зависимости от неоднородного характера кости. В переплетающихся ретикулярных волокнах костей коллагеновые волокна связаны вместе, а в костях других типов они обычно расположены стройными рядами. Гидроксильный апатит соединяется вместе с коллагеновыми волокнами, что придает кости высокую прочность на сжатие.
Костные волокна в основном состоит из коллагенового волокна, поэтому оно называется костным коллагеновым волокном, пучки которого расположены послойно правильными рядами. Это волокно плотно соединено с неорганическими составными частями кости, образуя доскообразную структуру, поэтому оно называется костной пластинкой или ламеллярной костью. В одной и той же костной пластинке большая часть волокон расположена параллельно друг другу, а слои волокон в двух соседних пластинках переплетаются в одном направлении, и костные клетки зажаты между пластинками. Вследствие того, что костные пластинки расположены в разных направлениях, то костное вещество обладает довольно высокой прочностью и пластичностью, оно способно рационально воспринимать сжатие со всех направлений.
У взрослых людей костная ткань почти вся представлена в виде ламеллярной кости, и в зависимости от формы расположения костных пластинок и их пространственной структуры эта ткань подразделяется на плотную кость и губчатую кость. Плотная кость располагается на поверхностном слое ненормальной плоской кости и на диафизе длинной кости. Ее костное вещество плотное и прочное, а костные пластинки расположены в довольно правильном порядке и тесно соединены друг с другом, оставляя лишь небольшое пространство в некоторых местах для кровеносных сосудов и нервных каналов. Губчатая кость располагается в глубинной ее части, где пересекается множество трабекул, образуя сетку в виде пчелиных сот с разной величиной отверстий. Отверстия сот заполнены костным мозгом, кровеносными сосудами и нервами, а расположение трабекул совпадает с направлением силовых линий, поэтому хотя кость и рыхлая, но она в состоянии выдерживать довольно большую нагрузку. Кроме того, губчатая кость имеет огромную поверхностную площадь, поэтому она также называется Костю, имеющей форму морской губки. В качестве примера можно привести таз человека, средний объем которого составляет 40 см3 , а поверхность плотной кости в среднем составляет 80 см2 , тогда как поверхностная площадь губчатой кости достигает 1600 см2 .
Морфология кости
С точки зрения морфологии, размеры костей неодинаковы, их можно подразделить на длинные, короткие, плоские кости и кости неправильной формы. Длинные кости имеют форму трубки, средняя часть которых представляет собой диафиз, а оба конца – эпифиз. Эпифиз сравнительно толстый, имеет суставную поверхность, образованную вместе с соседними костями. Длинные кости главным образом располагаются на конечностях. Короткие кости имеют почти кубическую форму, чаще всего находятся в частях тела, испытывающих довольно значительное давление, и в то же время они должны быть подвижными, например, это кости запястья рук и кости предплюсны ног. Плоские кости имеют форму пластинок, они образуют стенки костных полостей и выполняют защитную роль для органов, находящихся внутри этих полостей, например, как кости черепа.
Кость состоит из костного вещества, костного мозга и надкостницы, а также имеет разветвленную сеть кровеносных сосудов и нервов, как показано на рисунке. Длинная бедренная кость состоит из диафиза и двух выпуклых эпифизарных концов. Поверхность каждого эпифизарного конца покрыта хрящом и образует гладкую суставную поверхность. Коэффициент трения в пространстве между хрящами в месте соединения сустава очень мал, он может быть ниже 0.0026. Это самый низкий известный показатель силы трения между твердыми телами, что позволяет хрящу и соседним костным тканям создать высокоэффективный сустав. Эпифизарная пластинка образована из кальцинированного хряща, соединенного с хрящом. Диафиз представляет собой полую кость, стенки которой образованы из плотной кости, которая является довольно толстой по всей ее длине и постепенно утончающейся к краям.
Костный мозг заполняет костномозговую полость и губчатую кость. У плода и у детей в костномозговой полости находится красный костный мозг, это важный орган кроветворения в человеческом организме. В зрелом возрасте мозг в костномозговой полости постепенно замещается жирами и образуется желтый костный мозг, который утрачивает способность к кроветворению, но в костном мозге по-прежнему имеется красный костный мозг, выполняющий эту функцию.
Надкостница представляет собой уплотненную соединительную ткань, тесно прилегающую к поверхности кости. Она содержит кровеносные сосуды и нервы, выполняющие питательную функцию. Внутри надкостницы находится большое количество остеобласта, обладающего высокой активностью, который в период роста и развития человека способен создавать кость и постепенно делать ее толще. Когда кость повреждается, остеобласт, находящийся в состоянии покоя внутри надкостницы, начинает активизироваться и превращается в костные клетки, что имеет важное значение для регенерации и восстановления кости.
Микроструктура кости
Костное вещество в диафизе большей частью представляет собой плотную кость, и лишь возле костномозговой полости имеется небольшое количество губчатой кости. В зависимости от расположения костных пластинок, плотная кость делится на три зоны, как показано на рисунке: кольцевидные пластинки, гаверсовы (Haversion) костные пластинки и межкостные пластинки.
Кольцевидные пластинки представляют собой пластинки, расположенные по окружности на внутренней и внешней стороне диафиза, и они подразделяются на внешние и внутренние кольцевидные пластинки. Внешние кольцевидные пластинки имеют от нескольких до более десятка слоев, они располагаются стройными рядами на внешней стороне диафиза, их поверхность покрыта надкостницей. Мелкие кровеносные сосуды в надкостнице пронизывают внешние кольцевидные пластинки и проникают вглубь костного вещества. Каналы для кровеносных сосудов, проходящие через внешние кольцевидные пластинки, называются фолькмановскими каналами (Volkmann’s Canal). Внутренние кольцевидные пластинки располагаются на поверхности костномозговой полости диафиза, они имеют небольшое количество слоев. Внутренние кольцевидные пластинки покрыты внутренней надкостницей, и через эти пластинки также проходят фолькмановские каналы, соединяющие мелкие кровеносные сосуды с сосудами костного мозга. Костные пластинки, концентрично расположенные между внутренними и внешними кольцевидными пластинками, называются гаверсовыми пластинками. Они имеют от нескольких до более десятка слоев, расположенных параллельно оси кости. В гаверсовых пластинках имеется один продольный маленький канал, называемый гаверсовым каналом, в котором находятся кровеносные сосуды, а также нервы и небольшое количество рыхлой соединительной ткани. Гаверсовы пластинки и гаверсовы каналы образуют гаверсову систему. Вследствие того, что в диафизе имеется большое число гаверсовых систем, эти системы называются остеонами (Osteon). Остеоны имеют цилиндрическую форму, их поверхность покрыта слоем цементина, в котором содержится большое количество неорганических составных частей кости, костного коллагенового волокна и крайне незначительное количество костного матрикса.
Межкостные пластинки представляют собой пластинки неправильной формы, расположенные между остеонами, в них нет гаверсовых каналов и кровеносных сосудов, они состоят из остаточных гаверсовых пластинок.
Внутрикостное кровообращение
В кости имеется система кровообращения, например, на рисунке показа модель кровообращения в плотной длинной кости. В диафизе есть главная питающая артерия и вены. В надкостнице нижней части кости имеется маленькое отверстие, через которое внутрь кости проходит питающая артерия. В костном мозге эта артерия разделяется на верхнюю и нижнюю ветви, каждая из которых в дальнейшем расходится на множество ответвлений, образующих на конечном участке капилляры, питающие ткани мозга и снабжающие питательными веществами плотную кость.
Кровеносные сосуды в конечной части эпифиза соединяются с питающей артерией, входящей в костномозговую полость эпифиза. Кровь в сосудах надкостницы поступает из нее наружу, средняя часть эпифиза в основном снабжается кровью из питающей артерии и лишь небольшое количество крови поступает в эпифиз из сосудов надкостницы. Если питающая артерия повреждается или перерезается при операции, то, возможно, что снабжение кровью эпифиза будет заменяться на питание из надкостницы, поскольку эти кровеносные сосуды взаимно связываются друг с другом при развитии плода.
Кровеносные сосуды в эпифизе проходят в него из боковых частей эпифизарной пластинки, развиваясь, превращаются в эпифизарные артерии, снабжающие кровью мозг эпифиза. Есть также большое количество ответвлений, снабжающих кровью хрящи вокруг эпифиза и его боковые части.
Верхняя часть кости представляет собой суставный хрящ, под которым находится эпифизарная артерия, а еще ниже ростовой хрящ, после чего имеются три вида кости: внутрихрящевая кость, костные пластинки и надкостница. Направление кровотока в этих трех видах кости неодинаково: во внутрихрящевой кости движение крови происходит вверх и наружу, в средней части диафиза сосуды имеют поперечное направление, а в нижней части диафиза сосуды направлены вниз и наружу. Поэтому кровеносные сосуды во всей плотной кости расположены в форме зонтика и расходятся лучеобразно.
Поскольку кровеносные сосуды в кости очень тонкие, и их невозможно наблюдать непосредственно, поэтому изучение динамики кровотока в них довольно затруднительно. В настоящее время с помощью радиоизотопов, внедряемых в кровеносные сосуды кости, судя по количеству их остатков и количеству выделяемого ими тепла в сопоставлении с пропорцией кровотока, можно измерить распределение температур в кости, чтобы определить состояние кровообращения.
В процессе лечения дегенеративно-дистрофических заболеваний суставов безоперационным методом в головке бедренной кости создается внутренняя электрохимическая среда, которая способствует восстановлению нарушенной микроциркуляции и активному удалению продуктов обмена разрушенных заболеванием тканей, стимулирует деление и дифференциацию костных клеток, постепенно замещающих дефект кости.
Drawing Hands — Курс анатомии для художников
Рисующие руки
Урок анатомии 11 — Часть 3
В этом видеоуроке вы узнаете, как рисовать руки.
Рисующие руки для художников-фигуристов
Человеческая рука состоит из двадцати семи костей и множества суставов между ними. Неудивительно, что многим художникам довольно сложно рисовать руки. Иногда даже признают, что это сложнее, чем рисовать портреты.
Многие художники прошлого, цитируя, сколько будет стоить рисование портретов, подсчитывали не только, сколько отдельных лиц будет на картине, но и сколько рук они должны изобразить.
Итак, поговорим, какие правила помогут реалистично изобразить руки.
Рисуя руки, помните, что длина руки человека от запястья до кончика среднего пальца равна высоте лица человека от нижнего края челюсти до линии роста волос.
Вот хорошее правило, которое следует помнить при рисовании рук; вы можете отмечать карандашом виртуальные линии, подобные этим осям. Это поможет вам избежать ошибок в конструктивном рисовании.
Пястные кости и сухожилия мышц предплечья расположены очень близко к дорсальной поверхности или тыльной стороне кисти, поэтому с этой стороны вы действительно можете видеть, как сухожилия движутся вниз к пальцам.
Пястная кость большого пальца расположена дальше от пястных костей пальцев. Как вы уже знаете, у большого пальца всего две фаланги. Однако на каждом пальце их по три.
Костяшки пальцев на самом деле являются головками пястных костей.Линия суставов (линия пястно-фаланговых суставов) не прямая, а дугообразная.
Первая или проксимальная фаланга пальца появляется сразу за пястной костью.
В руке расположены три группы мышц: группа, которая двигает большим пальцем, группа, которая двигает мизинец, и группа между ними.
Итак, в этой последней группе, которая называется группой межкостных мышц, есть одна мышца, которая фактически видна, когда рука находится в кулаке.Это первая дорсальная межкостная артерия.
Он прикрепляется к пястным костям большого и указательного пальцев и вставляется в основание первой фаланги указательного пальца. Вы можете легко найти эту мышцу на руке, двигая большим пальцем по направлению к ладони и от нее. Когда большой палец вытянут, эта мышца приобретает треугольную форму.
Рисуя руки, помните, что ось большого пальца расположена почти перпендикулярно осям ладони и пальцев.Когда большой палец и пальцы согнуты, большой палец перекрывает вторую фалангу указательного пальца.
Вот еще одно хорошее правило, которое следует помнить при рисовании рук: оси пястно-фалангового сустава большого пальца и его внутреннего фалангового сустава, а также ось большого пальца руки параллельны друг другу.
Рисуя руки, нужно иметь в виду, что ширина нижней части руки у запястья определяется шириной двух костей — локтевой и лучевой.
Рисуя руки, не бойтесь указывать его плоскости.Каждая поверхность руки имеет несколько плоскостей.
Например, большой палец можно разделить на различные геометрические формы. Рисование этих фигур в перспективе очень поможет вам реалистично изобразить руку.
В более расслабленном положении руки кончик большого пальца не перекрывается, а касается второй фаланги указательного пальца.
При рисовании рук нужно помнить еще одно правило. Пальцы часто следуют друг за другом, поэтому, если один палец согнут, пальцы рядом с ним, вероятно, тоже будут согнуты.
То же самое и с разгибанием — если один палец вытянут, другие пальцы будут следовать за этим движением. Это потому, что мышцы-сгибатели и разгибатели работают как группы…
[ Полный урок доступен участникам мастер-класса по анатомии ]
Чтобы узнать больше о рисовании рук, запишитесь на мастер-класс по анатомии
Простые цены, без сюрпризов
Единовременный платеж — Всего 97 долларов
долларов США
ЗАПИСАТЬСЯ СЕЙЧАС
Анатомия руки и как рисовать руки Джордж Бриджмен
Рука
АНАТОМИЯ
В руке четыре кости, продолжающиеся с костями пальцев, называемые пястными костью (мета, заужение, запястье, запястье).На спине они покрыты сухожилиями, а на передней — сухожилиями, мышцами большого и мизинца и кожными подушечками.
Между этими костями есть очень легкое движение, как будто раскрывается веер. Они сходятся на костях запястья и почти плотно врезаются в них. Рука движется вместе с запястьем. Дорсальные сухожилия сходятся резче, чем кости.
Короткие мышцы кисти, пересекающие только один сустав, сустав и двигающие пальцами по отдельности, лежат глубоко между пястными костями и называются межкостными.Они бывают двух наборов, задних и передних или спинных и ладонных. Межкостные ладони являются собирателями, притягивая пальцы к среднему пальцу, и поэтому прикреплены к внутренней стороне каждого сустава, кроме самого среднего пальца. Спинные межкостные мышцы — это расширители, отходящие от центра, и поэтому прикреплены к обеим сторонам среднего пальца и к внешней стороне другого. суставы. На большом пальце и мизинце мышцы этого набора называются абдукторами, и в открытых положениях они больше.Первый палец образует заметную выпуклость между ним и большим пальцем; мизинец образует длинную мясистую массу, доходящую до запястья.
МАССЫ
У кисти две массы: одна — собственно кисти, а другая — большого пальца.
Первый из них скошен по краю от суставов пальцев до запястья; от запястья до суставов на плоской стороне и от первого до мизинца из стороны в сторону. Он слегка выгнут на спине.
Костяшки пальцев несколько более изогнутые, концентрические вокруг основания большого пальца. Второй сустав больше и выше остальных; первый находится ниже на стороне большого пальца, где он имеет выступ, как и костяшка мизинца из-за их открытого положения.
Принадлежит к руке пирамидальная масса первого сегмента большого пальца, которая соединяется под углом, никогда не бывает ровно с кистью, и изгибается под ней более чем под прямым углом к своей плоской поверхности.
Большой палец можно втягивать до тех пор, пока только его корень не выйдет за боковую линию кисти, и можно проводить с ним под большим углом. В этом последнем положении его первый сегмент образует треугольник, основанием которого является сторона руки, равная ей по длине; высота которого на ладонной поверхности равна ширине кисти, а на дорсальной поверхности почти такая же.
Со стороны мизинца форма придается отводящей мышце и выступу сустава, благодаря чему изгиб этой стороны хорошо переносится до середины первого сегмента пальца.
Подушечка ладони перекрывает запястье снизу и суставы сверху, достигая середины первого сегмента пальцев.
Сухожилия длинных разгибателей на тыльной стороне кисти почти плоские, за исключением сжатого кулака. поверхностный и может резко подниматься под кожей. Они представляют собой два набора сухожилий, более или менее смешанных, поэтому они двойные и имеют соединительные ленты между собой.
Запястье
АНАТОМИЯ
Кости кисти врезаны в кости запястья; двое составляют одну массу, и рука движется вместе с запястьем.
Восемь костей (костей запястья) в два ряда составляют свод запястья; по размеру они похожи на деформированные игральные кости. Две колонны этой арки видны на оальмарной стороне, выступающей под большим пальцем и мизинцем. Последняя — это пятка руки, но свод толще и немного выше со стороны большого пальца. Под ним проходят сухожилия длинных сгибателей пальцев и большого пальца.
Сзади виден купол арки с вершиной на трапеции под указательным пальцем. Его пересекают сухожилия длинных разгибателей пальцев, сходящиеся на его внешней половине.
МАССЫ
Ширина в два раза больше толщины. Он более узкий с обеих сторон в месте соединения с рукой, создавая видимость сужения.
Всегда есть переход от тыльной стороны руки через запястье к кисти.
ДВИЖЕНИЯ
Держа руку твердо, запястье движется вместе с рукой на предплечье. Его движение похоже на движение лодки по воде; легко наклоняется вбок (сгибание и разгибание); сложнее наклоняется вбок (изгиб в сторону), что в сочетании дает некоторое вращательное движение, но не имеет никакого скручивающего движения.Это движение совершается предплечьем.
Вставка этого соединения в форме лодки с рычагом создает впечатление сужения. Носик под большим пальцем выше кормы под мизинцем.
В полностью вытянутом состоянии тыльная сторона кисти руки образует почти прямой угол; при полном сгибании ладонная поверхность составляет почти прямой угол; поэтому общее перемещение немного меньше двух прямых углов.
Когда запястье полностью согнуто, оно образует на спине большую кривую, по которой сухожилия разгибателей натянуты так сильно, что пальцы никогда не могут быть сомкнуты, когда запястье полностью согнуто.В этом положении сухожилия сгибателей заметно приподняты под кожей.
Когда кисть и рука лежат вытянутыми вдоль плоской поверхности, это пятка руки, которая соприкасается, а кости руки поднимаются с поверхности.
К четырем углам запястья прикреплены мышцы; два спереди (лучевой сгибатель запястья и локтевой сгибатель запястья) и два сзади (лучевой разгибатель запястья и локтевой разгибатель запястья, причем первый двойной). Благодаря их контролю Action запястье перемещается во всех направлениях, кроме скручивания, которое происходит не в запястье, а в .
предплечье.Только сухожилия пересекают запястье, мускулистые тела лежат в предплечье.
Рука
Рука
Мышцы кисти передней ладони;
1 Abductor pollicis.
2 Flexor brevis pollicis.
3 Abductor transversus pollicis.
4 Lumbricales.
5 Кольцевидная связка.
6 Flexor brevis minimi digiti.
7 Минимальный отводящий палец.
Мышцы тыльной стороны кисти:
1 Первая спинная межкостная мышца.
2 Abductor pollicis.
3 Dorsal interossei.
4 Сухожилия большого разгибателя пальцев.
Заклинивание запястья: сторона большого пальца
Заклинивание запястья: сторона мизинца
Строительство
В руке, как на рисунке, находится Action и сторона Action .Сторона с наибольшим углом — это сторона Action , противоположная — сторона Action или прямая сторона.
Когда рука повернута вниз (наклонена) и направлена к телу, сторона большого пальца соответствует стороне Action , мизинец — стороне Action . Сторона у Action прямая по отношению к руке, а большой палец почти под прямым углом к ней.
Строительная линия в Action проходит прямо вниз по руке до основания мизинца.Строительная линия Action проходит вниз по руке до основания большого пальца на запястье, оттуда до среднего сустава в самой широкой части кисти; затем к суставу первого пальца, затем к суставу второго пальца, а затем присоединяется к линии Action на мизинце.
Когда рука все еще находится в наклонном положении, но втягивается / гребет корпусом, сторона большого пальца соответствует стороне Action и находится прямо с рукой, а мизинец находится почти под прямым углом к ней.Строительная линия Action теперь проходит прямо до среднего сустава большого пальца, а линия Action проходит до запястья со стороны мизинца, оттуда до первого сустава и т. Д., И т. Д.
Эти строительные линии, которых насчитывается шесть, совпадают с ладонью, повернутой вверх, в зависимости от того, втянута она внутрь или наружу. Они помещают пальцы и указывают Action и пропорции руки.
Вращение кистей и запястий
Масса пальцев, кисти и запястья: понижение, клин, сцепление
Блокировка кисти и запястья: сторона мизинца
ПРЕДЫДУЩАЯ СТРАНИЦА
костей рук рисунок
Шарнир MP в первую очередь позволяет сгибать и разгибать большой палец.Это самые большие кости руки. Управляйте суставами человека и создавайте выразительные позы с помощью KineBody 3D Human Model Movable. Мы используем наши руки для выполнения множества мелких и важных дел. 2. Затем добавьте тазовую кость, упрощенную в виде плоского круга между отметками 3 и 4, с расположением тазобедренных суставов на 4. Введение в анатомию костей кисти и запястья: Дистальнее лучевой кости и локтевой кости находятся двадцать семь костей, образующих руку (осса манус). Используйте длинную изогнутую линию, чтобы нарисовать закругленные W-образные концы кости, называемые проксимальным и дистальным эпифизом, и параллельную длину кости, называемую диафизом.Когда дело доходит до рисования костей фаланг, есть довольно простое объяснение того, почему это стало вирусным на TikTok: это началось как тренд Хэллоуина для крутой идеи костюма на Хэллоуин. 1. Подумайте обо всех различных движениях, которые могут делать ваши запястья, руки и пальцы, и вы, вероятно, поймете, зачем им нужно так много костей: много костей означает больше движений. Сустав MP — это место, где кость кисти, называемая пястной костью, встречается с костями пальцев, называемыми фалангами. Ноги и колени. Ширина примерно 1.5 на 2 ширины головы. Человеческая рука — это анатомическое чудо. В отличие от любых других онлайн-моделей анатомии / кинезиологии человека или манекенов, KineBody позволяет ВАМ перемещать суставы: просто, точно и реалистично. Наши руки состоят из трех типов костей. Каждая рука содержит 27 различных костей, которые обеспечивают невероятный диапазон и точность движений. Кости кисти и запястья: восемь маленьких костей запястья (ossa carpi) поддерживают запястье (carpus). Но нас не интересует, как работает эта часть нашего тела.По какой-то причине он сохранялся еще долго после того, как закончился жуткий сезон, после Дня благодарения и до второй недели декабря. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. Соединения MP важны как для силового захвата, так и для защемления; они там, где пальцы двигаются по отношению к руке. Кости кисти и запястья обеспечивают телу поддержку и гибкость для манипулирования объектами различными способами. Локтевая и лучевая кость предплечья поддерживают множество мышц, управляющих костями кисти и запястья.Кости запястья соединяются с пястными костями кисти. 1. Как и человеческое тело, человеческая рука также состоит из определенных типов костей, которые придают ей силу и гибкость. В нем две длинные кости… Теперь вы можете нарисовать позвоночник, соединяющий голову с этой самой важной частью тела, с ее центром тяжести и устойчивости. Все лучшие рисунки руки скелета 39+ собраны на этой странице. В каждой руке и запястье по 27 косточек. Концы этих пяти костей касаются запястья и создают структуру скелета для… Анатомии и строения костей кисти.Человеческие руки представляют собой сложные и тонкие структуры, содержащие 27 костей. Вид спереди правого предплечья и костей кисти. Любой, кто пытался нарисовать человеческую фигуру, быстро понял, что рука является одной из самых сложных форм тела. Чтобы нарисовать руку точно и с точностью, вы должны знать, как связать отдельные части друг с другом и как объединить отдельные элементы. Знание пропорций необходимо в искусстве и должно использоваться как этап обучения новому выразительному … Последняя большая тенденция TikTok заключается в том, что люди рисуют кости скелета на руках, и это становится вирусным в социальных сетях.Мышцы и суставы руки позволяют совершать сильные, точные и ловкие движения, но они уязвимы для травм. Начните с рисования кости руки. KineBody — это идеальное веб-приложение для обучения и демонстрации человеческого поведения в суставах, а также для создания сложных человеческих поз. Кость отдельного пальца называется фалангой. Если бы у них было всего несколько больших костей, ваши руки не […] Рисование руки скелета — шаг 1.
Как рассчитать заряд кулачка,
Кортона Саут Тампа,
Что такое западноевропейская этническая принадлежность,
Джейден Куинерли Баскетбол,
Wellness Hotels Nederland,
Ар Волейбольная позиция,
Анатомический рисунок костей, мышц и сухожилий кисти и запястья | Произведения искусства | Коллекция РА
Эта группа анатомических рисунков была создана Хейдоном в период интенсивных исследований между 1803 и 1806 годами.Позже он собрал эти работы в альбом и использовал их для обучения своих учеников, в первую очередь Эдвина Ландсира и Чарльза Истлейка. Нацарапанная запись на одном из листов свидетельствует о том, что Хейдон подарил альбом одному из своих последних учеников, Дэвиду Натану Фишеру. Позже альбом был приобретен Дж. Х. Смитом, викторианским коллекционером, и завещан Королевской академии его внуком Гилбертом Бейкуэллом Стреттоном в 1949 году.
Рисунки делятся на три основные группы. Представляя первый набег Хейдона на изучение анатомии, некоторые из них являются копиями после иллюстраций в Таблицах Альбинуса .Хейдон приобрел копию этой книги в 1803 году, прежде чем уйти из дома, чтобы учиться в Королевской академии. Обычно не обращая внимания на недостаток средств, он сделал ставку на аукционе за копию основополагающего трактата Альбина. Уговаривая своего упрямого отца заплатить за книгу, Хейдон наслаждался «удовольствием от того, что он затащил ее в мою спальню, переворачивал тарелки и копировал их».
Хейдон переехал в Лондон в 1805 году, где он поступил в школы Королевской академии и был в восторге от напряженной атмосферы, созданной Хранителем Генри Фузели.Однако его разочаровало отсутствие там анатомических инструкций. Вторая группа рисунков — это исследования образцов костей и мышц, сделанные летом 1805 года, когда Хейдона вызвали домой в Плимут из-за тяжелой болезни отца. Прибыв в Королевский военно-морской госпиталь и обнаружив, что его отец уже выздоравливает, Хейдон немедленно попросил разрешения извлечь из госпиталя сохранившиеся человеческие кости с высушенными мышцами. Он одержимо рисовал, сочетая изучение образцов с позами, которые обычно встречаются в учебниках по анатомии.
Последняя группа представляет собой поразительный, но мрачный набор рисунков, почти наверняка датированных зимой 1805-1806 годов, когда Хейдон принимал участие в вскрытии, проводившемся хирургом в Хаттон-Гарден, Лондон, и вместе с Дэвидом Уилки и другими студентами РА посетил демонстрации шотландского анатома Чарльза Белла. Рисунки представляют собой заметный отход от стилизованного изображения тел Хейдоном с иллюстраций и образцов. Используя красный мел на коричневой бумаге или тушь на бледной земле, он произвел плавные и спонтанные эффекты.
Со временем Хейдон убедился, что изучение анатомии является ключом к пониманию «принципов героической формы» и, следовательно, ключом к успеху в создании великих исторических композиций. Хейдон ценил эти рисунки, используя их для обучения своих учеников, а также в качестве основы для своих лекций в 1830-х годах. Краеугольный камень всего его искусства и теории, анатомия, была частью тарана Хейдона против Королевской академии, которую он стал рассматривать как «камень преткновения и свернувшуюся змею».
Все объекты в этой группе
Набор анатомии костей черепа руки человека. Рисованной иллюстрации карандашом. Цветной узор. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 136960648.
Набор анатомических человеческих костей черепа руки. Рисованной иллюстрации карандашом. Цветной узор. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 136960648.
Набор костей черепа руки человека анатомии.Нарисованная рукой иллюстрация карандаша. Изолированные на белом. Тело, человек, мужчина, женщина
S M L XL
Таблица размеров
Размер изображения
Идеально подходит для
S
Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M
Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л
Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL
Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?
Распечатать Электронный Всесторонний
4000 x 5000 пикселей
|
33.9 см x
42,3 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
4000 x 5000 пикселей
|
33,9 см x
42,3 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Скачать
Купить одиночное изображение
6 кредитов
Самая низкая цена с планом подписки
Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 pyб
за изображение любой размер
Цена денег
Ключевые слова
Похожие изображения
Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie
.
Принимать
Костей тела — видеоурок в курсе Академии рисования
Кости тела — предплечья и кисти
Описание видеоурока
В этой видео-части «Кости тела» вы познакомитесь с анатомией предплечья и кисти.
Получите бесплатные видеоуроки
Получите бесплатные видеоуроки
Анатомия человека для художников — кости предплечья и кисти
Продолжаем открытие « Кости тела ».
Предплечье ниже локтя. Кость руки называется плечевой костью. На локтевом конце плечевая кость имеет два выступа, которые называются латеральным надмыщелком и медиальным надмыщелком. В анатомии слово «латеральный» означает «снаружи», а слово «медиальный» означает «внутри».
Медиальный надмыщелок более выражен, чем латеральный надмыщелок. Мышцы-сгибатели нижней части руки прикрепляются к медиальному надмыщелку. Этот костный выступ виден на наших руках около локтя.Помните об этом, когда будете рисовать модель.
Латеральный надмыщелок заметен только при согнутой руке; в противном случае он скрыт мышцами. Этот выступ служит креплением для внешних мышц предплечья.
Две костные структуры на нижнем конце плечевой кости называются головкой и блокадой; они являются частью локтевого сустава.
Кости тела включают две кости предплечья, которые называются локтевой и лучевой.Радиус короче локтевой кости, а локтевая кость короче плечевой кости; Итак, плечевая кость — самая длинная кость руки.
В анатомическом положении костей тела лучевая и локтевая кости параллельны друг другу. Локтевая кость расположена со стороны мизинца, а лучевая — со стороны большого пальца руки.
Верхняя часть локтевой кости толще ее нижнего конца. Кончик локтя соответствует олеокранонному отростку, костному выступу на верхнем конце локтевой кости.Локтевая кость своим нижним концом заканчивается головкой локтевой кости, которая соединяется с костями запястья.
Напротив локтевой кости лучевая кость имеет тонкий верхний конец, который называется головкой лучевой кости; и более широкий нижний конец, где расположен шиловидный отросток лучевой кости. Ниже головки лучевой кости находится лучевая бугристость, также называемая бугристостью двуглавой мышцы, место, где прикрепляется сухожилие двуглавой мышцы плеча.
Кости руки
В руке 27 костей.Человеческие руки имеют довольно сложную структуру и содержат четверть всех костей скелета.
Запястье состоит из 8 костей запястья:
— Ладьевидная
— Лунат
— Трикетрум
— Пизиформ
— Хамате
— Capitate
— Трапеция
— Трапеция
Ниже запястья находятся 5 пястных костей, пронумерованные от 1 до 5, начиная с большого пальца.
Кости тела включают кости пальцев, которые называются фалангами.Всего имеется 14 фаланг — по три для каждого пальца и только по две для большого пальца. Первая фаланга называется проксимальной. Вторая фаланга называется средней. А третья фаланга дистальна.
Большой палец имеет две фаланги — проксимальную и дистальную.
Суставы кисти следующие:
— Запястно-пястные суставы (или CMC) — это суставы между запястными и пястными костями.
— Пястно-фаланговые суставы (или MCP) — это суставы между пястными костями и костями фаланги.
— Проксимальные межфаланговые суставы (или PIP) — это суставы между проксимальной и средней фалангами пальцев.
— Дистальные межфаланговые суставы (или ДИП) — это суставы между средней и дистальной фалангами пальцев.
— Межфаланговый сустав большого пальца (или IP) — это сустав между проксимальной и дистальной фалангами большого пальца.
В курсе Академии рисования я также посвятил еще один видеоурок, который более подробно описывает кости тела, включая анатомию руки, ее кости, мышцы, сухожилия, а также ее пропорции и размеры.
Записаться на курс Академии рисования:
Оплатите курс в 3 простых платежа
Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
Невероятная скидка — 4 164 $
Бонусы — электронные книги и видео по изобразительному искусству
Диплом отличия Академии рисования по окончании курса за 3 месяца
Персональное обучение преподавателей Академии рисования
Пожизненное членство. Бесплатно после 3-го месяца
Общая стоимость: 291 долларов (три платежа по 97 долларов)
Получите все видео уроки за единовременную оплату
Мгновенный доступ ко всем 45 видеоурокам
Невероятная скидка — 4198 долларов
Бонусы — электронные книги и видео по изобразительному искусству
Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
Персональное обучение преподавателей Академии рисования
Пожизненное членство.Больше никаких платежей
Общая стоимость — всего 257 долларов
бесплатный рабочий лист: анатомия руки
Наша дочь-подросток предпочла бы, чтобы искусство было единственным учебным предметом в нашей домашней школе, поэтому на прошлой неделе я подумал, что посоветую ей изучать науку во время рисования. Я попросил ее нарисовать вам анатомически правильный скелет руки.
После исследования всех костей руки она просмотрела рентгеновские снимки рук, чтобы сделать для вас окончательный набросок.Я поделюсь фотографиями процесса ее рисования ниже, а также предоставлю вам ссылку для загрузки этого бесплатного рабочего листа (или раскраски), который она создала для вас!
Вот оригинальный карандашный набросок:
Карандашный набросок был помещен на световую доску, и был создан новый набросок — на этот раз с использованием туши, каллиграфического пера (манга) и перья.
Затем она отсканировала рукописный набросок в Adobe Illustrator, добавила цифровые поля, чтобы упростить маркировку костей, и исправила одну ошибку (отсутствующий pisiform! ).
как использовать нашу бесплатную таблицу структуры кости руки
Для младших школьников:
Напишите имена цветным карандашом (или используйте цветные карандаши, чтобы раскрасить коробки).Пусть ваш ребенок раскрасит каждую область, на которую указывают метки (следуя нашим линиям).
Для старшеклассников:
Просто дайте старым заполнить поля!
Вот кости в руке человека:
фаланги (пальцы)
пястные кости (ладонь)
запястья (около запястья)
Фаланги и пястные кости пронумерованы, а запястные кости названы:
Trapezium
Trapezoid
Capitate
Hamate
Scaphoid
Lunate
Triquetrum ( обратите внимание, что я неправильно пометил это в моем цветном примере )
Чтобы загрузить рабочий лист, просто щелкните рисунок ниже (или здесь), и он откроется как файл.
Прежде чем начнете рисовать бегемота ребенку, запомните несколько интересных фактов об этих животных, которыми будете удерживать внимание чада, если начнет отвлекаться:
Пропорционально голова бегемота одна из самых больших голов в мире.
Гиппопотам может задерживать дыхание до 5 мин.
Он закрывает ноздри, когда с головой погружается в воду.
Кожа у него одна из самых жестких на планете. Когда жарко, кожа начинает розоветь.
Считается самым опасным животным Африки для человека.
Продолжительность жизни зависит от изнашиваемости зубов. Если они сотрутся, животное не сможет питаться и умрет от голода.
Теперь можно приступать к рисованию.
Конкурс для всех! Делись своим результатом в комментариях и становись участником конкурса “Лучший рисунок” от Evrikak! Удиви друзей 😉
1
Туловище
Имеет овальную форму. Большое.
2
Голова
Тоже овальная. Шеи не видно.
3
Лапы
Короткие, но огромные. Животное парнокопытное.
4
Поправляем форму
Стираем ненужные линии.
5
Когти
Сильно не надавливайте на карандаш.
6
Контуры тела
У него массивное бочкообразное туловище.
Ноги короткие и толстые.
7
Кожа
Грубая, по всему телу натянута. На ногах сгибается в небольшие складки.
Сильно не надавливайте на карандаш, чтобы рисунок получился аккуратным.
8
Хвост
Короткий – непропорциональный к телу.
9
Подправляем линии
10
Глаза, рот и нос
11
Последние штрихи
Нарисовали? Не забудьте сфотографировать результат и прикрепить к комментарию.
12
Коллаж
Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Как Нарисовать Гиппопотама / Про бегемотиков
Как Нарисовать Гиппопотама
Первый камень я нарисовала, когда временно жила в Хайфе. Купила три бутылочки краски — белую, черную и охру, жесткую кисточку щетинную и нарисовала спящего зайца. Потом уже, когда мы были в командировке в Сиэттле, я обнаружила, что до разрисовывания камней додумалась не я первая, и что у Лин Веллфорд есть книга — «Как рисовать животных на камнях». Я ее немедленно купила. В книге было все для начинающих — где искать камни, как их мыть, как нарисовать контуры и как именно красить. Я нарисовала оттуда трех разных животных, напробовалась, вылила на белый ковер бутылочку с красным акрилом, и отмывание ковра всю ночь отбило мне на некоторое время охоту пробовать:)
Позже Линн выпустила ( а я нашла) еще несколько книг про животных на камнях. Несколько у меня есть, остальные я смотрела. У Лин очень характерная контрастная манера рисовать и очень-очень простые инструкции, идеальные для начинающих. Потом я общалась с разными американскими тетеньками, которые рисуют на камнях. Многие из них, к сожалению просто копируют один в один проекты Лин, и ладно бы для себя — они и продают их охотно и со словами, что авторский дизайн. А видно это за версту, потому что, как я уже сказала, у Лин очень простой стиль и очень характерные штрихи и рисунок.
Я сейчас расскажу про ее книги подробнее/
Это ее базовая книга —The Art of Painting Animals on Rocks
В начале любой ее книги написано, как выбирать и отмывать камни, какие кисточки покупать, какими красками пользоваться, основные мазки и принципы работы. С этой точки зрения можно брать для учебы любую ее книгу — там будут все начальные сведения. чтобы приступить к работе.
Сами книги состоят из проектов, очень подробно по шагам написанных. Как выбрать камень нужной формы и как вписать в него животное.
Источник: rikki-t-tavi.livejournal.com
Как красиво нарисовать девушку карандашом поэтапно. Как нарисовать женщину в полный рост карандашом? Как красиво нарисовать фигуру человека девушку в одежде в полный рост поэтапно карандашом для начинающих и детей
Как рисовать легко поэтапно и по клеточкам?
Используя несложную технику поэтапного рисования, даже начинающие художники смогут нарисовать красивые фигурки животных. Вот как можно нарисовать веселого щенка.
А так с помощью геометрических фигур можно нарисовать корову.
Курочку, которая сидит на яйцах начинают рисовать с круга. Постепенно дорисовывают клюв, глаза, крылья и хвост.
А после того, как курица высидела яйца, можно нарисовать и цыплят.
Нарисовать летучую мышь на первый взгляд кажется сложно, но если использовать технику поэтапного рисования, то эта симпатичная летучая мышь появится в вашем альбоме уже через 5 минут. Тоже два круга, но больший внизу, а меньший вверху помогут нарисовать кошку.
Птиц рисовать сложно, а нарисовать попугая еще сложнее. Но три круга одинакового размера помогут справиться с этим заданием.
А так можно нарисовать мышку.
Очень симпатичная Леди-кошка нарисована карандашом, вспомогательные линии аккуратно удаляются и кошка раскрашивается акварельными красками.
Рисунок слона и лошади смогут нарисовать все, кто умеет рисовать круги, овалы и прямоугольники.
Нелегкая задача нарисовать верблюда только кажется сложной. Но в технике поэтапного рисования ничего не возможного нет.
Домашние животные овца и свинья рисуются немножко по-разному. У свиньи сначала рисуют морду, а потом туловище. У овцы наоборот сначала туловище и в конце морду.
Не летающая птица холодных морей пингвин и лесная птица сова нарисованы поэтапно и раскрашены акварельными красками.
Рисунок улитки сделать несложно, если нарисовать круг, затем пририсовать тело улитки и дорисовать завиток на раковине, глаза и усики.
Чтобы нарисовать утенка достаточно к кругу пририсовать овал и дорисовать хвостик, клюв и глазки и крылья.
А так можно нарисовать малышей.
Бывает, что девочки рисуют в альбомах, но не знают, как красиво нарисовать лицо. На помощь придет несложная схема, где соблюдены правильные пропорции лица.
Можно долго не ломать голову, какую прическу нарисовать девочке в дневнике, а просто выбрать понравившуюся и нарисовать такую же.
Цветы в альбомы тоже можно рисовать поэтапно. Чтобы цветок имел правильную форму достаточно сделать круг или овал и дорисовать центр и лепестки.
Красивые и легкие рисунки по клеточкам для срисовки в тетради и личном дневнике для девочек 5 – 12 лет
Легче всего рисовать по клеточкам. Конечно, в том случае, если у вас есть имеется расчерченный рисунок. Вот такие милые котята могут появиться в дневнике, если срисовать их по клеточкам.
Для страничек в дневнике о любви подойдет рисунок с мальчиком и девочкой, которые обмениваются сердцами.
Еще один рисунок на тему любви несложен для перерисовывания, но очень интересен.
Мишка, который держит сердце, украсит странички дневника девочек, а клеточки помогут его нарисовать.
Улыбающаяся собака в цветах подойдет для тех, кто любит общаться с собаками и их рисовать.
Рисунки девочек в стиле аниме украсят странички дневника. Их несложно перерисовать по клеточкам и раскрасить акварельными красками или фломастерами.
Рисунок посложнее с девочкой, бабочкой и клубникой. Тем не менее, если внимательно считать клеточки и по ним рисовать, успех гарантирован.
Портрет девочки в стиле аниме в профиль тоже подойдет для дневников девочек. Рисунок переносят по клеточкам, цвет прически и глаз нарисованной девочки зависит от пожеланий хозяйки дневника.
Мишка-мальчик и мишка-девочка напомнят о том, что дружба бывает как между зверятами, так и между ребятами.
Красивые и легкие рисунки по клеточкам для срисовки в тетради и личном дневнике для мальчиков 5 – 12 лет
Котов любят рисовать как мальчики, так девочки. Такой веселый кот появится в альбоме или тетради, если его срисовать по клеточкам.
Мальчики любят рисовать мотоциклы. Пусть мотоцикла у них еще нет в реальной жизни, но его всегда можно нарисовать по клеточкам.
Космическая тема тоже актуальна для рисунков мальчиков и кот-космонавт возможно придется им по душе.
Рисунки по клеточкам красивые и легкие для девочек и мальчиков: идеи, фото
Лев с красной гривой, нарисованный по клеточкам своей огненной гривой украсит любой дневник.
По клеточкам можно нарисовать целую картину. На ней в густых зарослях сидят лев, зебра, жираф, слон и бегемот.
Этих зверей можно нарисовать по отдельности. Голубой слон для срисовки по клеточкам
А так можно нарисовать и раскрасить бабочку. Она может украсить альбомы девочек.
Если дорисовать пруд и камыши, то получится картина с веселыми лягушатами в центре.
Лисенок, нарисованный по клеточкам может быть нарисован на сказочных картинках или можно добавить цветы и траву и украсить такой картинкой дневник. Дерево для срисовки по клеточкам
Веселая стрекоза удивит яркими крыльями.
ВИДЕО: Как нарисовать пчелу поэтапно?
Рисунок карандашом девушки, частей ее тела.
Тело человека уникально само по себе и очень красиво, особенно женское. И это не удивительно, поэтому многие профессиональные художники пытаются нарисовать именно женские изгибы.
Есть огромное число методов изображения человеческого тела на бумаге. В нашем материале мы расскажем Вам то, как правильно нарисовать девушку карандашом, ее руки и ноги самыми простыми способами и в разных позах.
Как красиво нарисовать фигуру человека девушку в одежде в полный рост поэтапно карандашом для начинающих и детей?
В первом уроке мы попытаемся с Вами изобразить девушку в одежде полным ростом. Чтобы выполнить работу без ошибок, Вам необходимо для начала ознакомиться с человеческой анатомией, изучить базовые навыки. Рисовать женское тело не просто. Многим опытным художникам, как ни странно, не всегда это получается.
Благодаря нашему уроку Вы изучите то, из чего состоит человеческое тело и попытаетесь его изобразить на бумаге самостоятельно при помощи обыкновенного карандаша. У Вас должны быть все необходимые инструменты:
Плотная бумага – 1 шт
Простой карандаш – несколько штук разной мягкости
Ластик
Процесс рисования:
Изобразите для начала простой эскиз с изображением девушки. Она не должна у Вас стоять ровно, а быть естественной и расслабленной.
Голову на рисунке изобразите немного наклоненную, правую ногу — оставленную в сторону, чтобы тяжесть тела была направлена на левую ногу.
Обозначьте точками изгибы суставов.
Что касается позвоночника, то он должен быть гибким, поэтому не стоит рисовать его прямым.
Затем обозначьте ступни Вашей модели.
Если хотите ее изобразить на каблучках, тогда нарисуйте ее на носках. Голову нарисуйте в виде овала, внизу немного заостренную.
Теперь при помощи плавных линий обрисуйте силуэт модели. Помните также о мышечной массе под кожным покровом.
Мышцы на икрах изобразите в виде небольших овалов.
Самые большие мышцы расположите в районе бедер.
Нарисуйте одну руку, а вторую спрячьте за телом.
Обозначьте округлые колени.
Если Вы хотите, чтобы фигура девушки получилась более естественной, нарисуйте схематично ее скелет.
Волосы наметьте контуром, чтобы они свободно ниспадали на левое плечо.
Осторожно уберите все дополнительные полосочки. Если тело девушки Вы смогли построить верно, тогда оно будет смотреться пропорционально. Обозначьте грудь на теле девушки.
Теперь оденьте свою красавицу. Помните, что Вам нужно еще «построить» лицо.
Для начала поделите на две равные части лицо по горизонтали. Полученная линия будет кончиком носа.
Потом нижнюю часть снова поделите на две равные части и обозначьте нижнюю губу. Нарисуйте полностью лицо.
На следующем этапе можете надеть свою модель в любую одежду, в нашем случае это будет летняя маечка с юбкой и босоножками. Нарисуйте девушке густые пряди волос.
Теперь займитесь деталями и объемами. Плюс добавьте одежде декора и украшений. Сделайте акцент на темной маечке с рисунком. При помощи легкой штриховки обозначьте складочки юбки, плотнее зарисуйте теневые районы в нижней части и около пояса. При помощи острого твердого карандаша нарисуйте узор. Потом нарисуйте украшение.
Видео: Девушка: рисунок карандашом поэтапно
Как нарисовать тело девушки в одежде карандашом?
Следующую девушку мы нарисуем с Вами с гантелей и в спортивном стиле. Для ее рисования выполните вот такие манипуляции:
Постойте скелет модели и ее позу. На этом этапе постройте правильно все пропорции тела. Для начала нарисуйте голову в виде овала, затем изобразите направляющиеся линии, лицо с ушами.
После этого нарисуйте при помощи прямых линий остальные части тела девушки (шея, позвоночник, руки с ногами, кисти руки и ступни ног). Теперь обыкновенными фигурами покажите суставы.
Уберите зарисованные линии, дабы они были лишь немного заметны и можете приступать к изображению лица. Сначала идет прорисовка носа, потом глаз и бровей.
Прорисуйте глаза и нос
Нарисуйте контуры лица, форму губ и глаз. В конце нарисуйте пряди волос. Если Вы еще не можете рисовать отельные части лица, тогда заранее потренируйтесь над этим.
Как только будет готово лицо, нарисуйте маечку, руки с пальцами, штаны модели, спортивную обувь и гетры. Изобразите на рисунке тени.
Как нарисовать руки девушки в одежде карандашом?
Очень часто многие люди, особенно дети, рисуют части человека, например, ноги, упрощенно. Мы хотим Вас научить рисовать, учитывая анатомическую точку зрения. Возьмите простой карандаш, ластик, альбомный лист и можете приступать к обучению.
Нарисуйте каркасные линии человеческих рук.
Для начала научитесь рисовать руки начиная с локтя и заканчивая пальцами, точнее их кончиками. Постройте прямую линию. Вверху отметьте точку. Из нее проведите 5 отрезков.
Из этих отрезков отведите еще 5 отрезков, которые соедините под углом. По данной основе Вы будете рисовать кисть.
Рука карандашом
Вдоль главной линии очертите линию локтя, потом линию предплечья.
Предплечье от локтя нарисуйте широким, потом его еще увеличьте в ширине и нарисуйте кисть.
После этого нарисуйте пальчики: мизинец, потом безымянный палец и так далее.
И еще. Вам нужно на пальчиках и ладони изобразить неровности кожи, все впадины и бугры, а также складки кожи.
Сотрите вспомогательные линии, оставьте лишь контур руки. Раскрасьте руку. Для этого используйте телесные оттенки. Можете тут изобразить светлые места и более темные, находящиеся в тени.
Нарисуем теперь отдельно ладонь девушки. Постройте для начала линии каркаса.
Выберите точку на бумаге. От этой точки отведите 3 линии по разным сторонам.
На конце 3-ей линии поставьте точку. Из точки проведите линии, которые Вам нужно соединить.
Обрисуйте саму ладонь, используйте плавные линии. У Вас должна получиться ладонь, согнутая вниз. Потом прорисуйте большой пальчик.
Покажите его толстую часть, затем фаланги пальца, плюс линии тех мест, где соединяется большой палец с указательным. Нарисуйте указательный палец, средний. Очертите линии.
Дорисуйте безымянный пальчик и мизинец. На рисунке изобразите складочки на коже, бугры, выпуклые места и неровности ладони.
Удалите вспомогательные линии, оставьте лишь самые необходимые. Раскрасьте ладонь, оттените некоторые места.
Вы умеете теперь рисовать руку, но теперь придется спрятать ее в карман. На рисунке это будет выглядеть так.
Видео: Рисуем кисть, руку
Как нарисовать ноги девушки в одежде карандашом?
Итак, теперь мы попробуем Вам детально рассказать, как правильно нарисовать ноги человека. На самом деле, они рисуются достаточно легко, но это лишь в том случае, если сам рисунок простой. Ели Вы хотите изобразить ноги на красивой и более реальной картине, тогда Вам придется вложить немного усилий.
Для того, чтобы научится правильно рисовать ноги, Вам нужно запомнить главное правило – ноги никогда не бывают прямыми . Сами подумайте, они будут смотреться не естественно, не имея каких-то изгибов. Картина получится красивая, если Вы передадите форму ног, учитывая каждую деталь.
Теперь перейдем ко первому этапу:
Начните рисовать ножки сверху, постепенно переходя книзу. Так проще и легче.
Теперь обратите внимание на коленки. Они должны быть изображены на бумаге правильно. Тут нет ничего сложного и особенного. Однако если Вы допустите хоть одну небольшую ошибку либо что-то неправильно нарисуете, тогда весь рисунок будет не красивый.
Когда будете рисовать ноги, запомните то, что коленки считаются главной точкой соединения. Если эту точку неправильно нарисуете, испортите всю картину.
Старайтесь рисовать ноги аккуратно, поскольку тут находятся тоненькие, но важные детали.
Следующий этап – прорисовка мышечной ткани. Подумайте сразу, какие мышцы Вы хотите нарисовать девушке.
Затем уделите особенное внимание тому, как правильно нарисовать изгибы ног.
Сделайте тут все очень аккуратно, обращайте при этом внимание на каждую деталь.
И в самом конце нарисуйте девушке ступни, с ними каждый палец, пятку.
Выделите каждый момент ступней, чтобы они выглядели натурально.
Видео: Как рисовать ноги?
Как легко нарисовать человека девушку в одежде в полный рост по клеточкам?
Красиво рисовать картины могут не все. А те, кто не имеет вообще способностей к рисованию, могут об этом лишь мечтать. Если Вы тоже не можете рисовать или у Вас это получается делать с трудом, тогда можете попробовать рисовать картины по клеточкам. Да, именно по клеточкам! Такие рисунки практически ничем не уступают обыкновенным картинам, нарисованным карандашом. Они смотрятся достаточно красиво и естественно.
Отсчитав необходимое число клеточек, а потом закрасив их в тот или иной цвет, Вам удастся изобразить на бумаге не только портрет, но еще девушку полным ростом. Вам придется запастись только терпением и внимательностью.
Если Вы хотите рисовать большие картины, для этого лучше возьмите миллиметровую бумагу. Однако можете также применять и обыкновенные листы в клеточку. Просто склейте их, чтобы у Вас получился один лист большого размера. Вам останется только найти специальную схему и рисовать так, как на ней указаны клеточки.
Видео: Рисунок для детей: девочка по клеточкам
Как нарисовать человека девушку в одежде боком карандашом?
Предлагаем Вам нарисовать девушку в наряде 19 столетия. Платья, которые имели много рюш, воланов, кружева и атласных ленточек были очень модными в то время. В настоящее время такой наряд никого не оставляет равнодушным, так как на него можно смотреть длительное время и восхищаться красотой самого платья.
Нарисуйте на бумаге контуры женской фигуры и наряда. Учтите при этом то, что правильная пропорция фигуры в полный рост должна вмещать в себя 8 голов.
Теперь наметьте на юбочке складочки и воланы. Потом нарисуйте верхнюю часть платья, шикарные рукава наряда, которые должны оканчиваться красивыми фонариками. Затем на голове девушки нарисуйте головной убор – в данном случае у нас будет шляпка, и не забудьте за пряди волос. Потом нарисуйте наметки лица.
Да, изобразить на картине наряд 19 столетия достаточно сложно. Платье, как правило, украшено оборочками, складками, кружевами. Эти все элементы Вы должны хорошенько навести, то есть прорисовать. Следовательно, Вам нужно запастись терпением.
Для того, чтобы придать наряду объема, хорошо проработайте каждую тень. Определитесь, от куда именно будет идти световой источник. Нарисуйте сразу тени, которые получаются от складочек.
Под каждой складочкой и воланом нарисуйте самые темные места. Добавьте хорошего света воланам, на них должна быть заметна каждая складка.
Платье не имеет пуговиц, однако тут присутствует большое число кружева. Поэтому сделайте их текстуру так, чтобы они четко просматривались.
Возьмите мягкий простой карандаш. Наведите им главные линии, придайте картине контраста и выразительности.
Хорошо прорисуйте лицо, головной убор и прическу Вашей девушке.
Нарисуйте руки, которые держат веер.
Видео: Рисунок девушки карандашом
Как нарисовать человека девушку в одежде в движении карандашом?
Тело человека в движении – непростая работа. Но мы Вам поможет избежать трудностей, если Вы только будете правильно выполнять наши рекомендации.
Запаситесь всеми необходимыми принадлежностями для рисования. При помощи карандаша и невидимых линий наметьте силуэт девушки. Голову нарисуйте в форме овала, затем изобразите линию хребта, контуры бедер, ноги и рук.
Наметьте точки, где будут соединяться суставы. Обозначьте их обязательно, чтобы Вы смогли увидеть места сгиба рук и ног. Голову нарисуйте немного приподнятой, подбородок немного спереди.
Ваша девушка должна стоять на кончиках пальцев, вытянув все тело. Носочек второй ноги нарисуйте так, чтобы нога была оттянута назад.
Прорисуйте тщательно фигуру девушки, учтите каждую мелочь и все пропорции, можете заранее изучить анатомические пропорции тела человека. Запомните главное, длина человеческой стопы должна быть равна приблизительно середины бедер. Наметьте колени и мышцы ног. Нарисуйте ленточку, закручивающую во время движения.
На данном этапе удалите дополнительные линии, которые Вы использовали при построении. Нарисуйте профиль модели и ее волосы.
Нарисуйте одежду девушке. Прорисуйте тени, выделите каждую деталь, чтобы они четко были видны.
Сейчас мы рассмотрим, как красиво нарисовать красивую девушку карандашом поэтапно для начинающих шаг за шагом. Если вы никогда не рисовали, так просто взять и нарисовать не получиться, будет все кривое и косое. Но, у нас есть хитрость, с помощью которой вы нарисуете эту красивую девушку. Эта хитрость называется квадраты, надо будет разграничить лист на равные по размеру квадратики и ориентироваться по ним, тогда рисунок у вас очень даже получиться. И так начнем.
Шаг 1. Берем линейку, лист А4 или альбомный, переворачиваем его. Сверху отступаем 1см и наносим черточки, расстояние между которыми 2см, черточек должно быть 14. И очень тоненькими линиями, едва заметными рисуем горизонтальные прямые. Теперь где-то с 1/3 ширины отмеряем по 2см. Смотрим на картинку, т.е у нас должно получиться квадратов 2*2 см по высоте 13шт, по ширине 5шт.
Шаг 2. Теперь, ориентируясь по номерам квадратов, рисуем контур лица, контур глаз, нос и рот у девушки. Для глаз заточите очень хорошо карандаши или возьмите стержневой, т.к.детали очень мелкие, требующие четкости.
Шаг 3. Дорисовываем глаза, нос, рот, рисуем брови у нашей красавицы.
Шаг 4. Рисуем контур волос, уха, также наносим зигзагом линии плотно к друг к другу, где пробор. Сбоку тоже зигзагом рисуем темный участок. Также проводим линию на голове уже расширенным зигзагом, ограничивающий конец светлого участка на волосах у девушки.
Шаг 5. Сначала рисуем шею, ориентируясь на квадраты, кто еще не знает, жмем на картинку для увеличения. Потом рисуем плечо и руку, от локтя до запястья будет видно хорошо на следующей картинке, можете в этом шаге пока не рисовать, чтоб не сломать глаза. Потом рисуем грудь и лямку у красивой девушки.
Шаг 6. Рисуем контур волос, потом рисуем линию спины и начинаем вырисовывать заднюю часть платья.
Шаг 7. Дорисовываем платье, рисуем кисть у девушки, обязательно смотрите на квадраты, она растянута на два квадрата, потом рисуем вторую руку и линию спины и локтя у девушки.
Шаг 8. Закрашиваем волосы карандашом от линии зигзага до конца. Штрихуем просто туды сюды, можно небольшими участками, только по направлению волос. Чтоб волосы были темнее, наносим эту штриховку несколько раз. Чтоб сделать блик на голове, мы между темными участками рисуем неравномерные линии, одни больше, другие меньше, линии изогнутые, они должны быть повторять форму волос. Теперь на самих волосах рисуем несколько линий, чтоб придать хоть какое-нибудь им направление, и по краям рисуем края волос многочисленными линиями.
Шаг 9. На этом все, мы теперь знаем, как легко и красиво нарисовать красивую девушку. Наносить тени не обязательно, сначала главное научиться правильно рисовать лицо и тело, чтоб масштаб соответствовал, чтоб не было — грудь около шеи, а рука, как у лилипута. Толку нет, когда наносишь красиво тени, а остальное все кривое и косое. Если у вас такой стиль рисования криво-косо, тогда все можно.
Чтобы знать, как нарисовать девушку карандашом, необязательно изучать искусство и быть художником. Попробовать свои силы может любой начинающий. Достаточно запастись упорством и поэтапно освоить некоторые навыки. Важно помнить об аспектах, рассказанных ниже.
Какие материалы необходимы
Прежде чем приступить к занятию, начинающим творцам следует запастись такими материалами, как:
Не следует экономить на базовых материалах для рисования, даже если речь идет о начинающем любителе. Некачественные материалы могут отбить интерес к рисованию и усложнить первые шаги в искусстве. Для новичков оптимальным выбором будут товары средней ценовой категории.
Пропорции женского тела
Пропорции женского тела отличаются от мужского по некоторым параметрам. Кроме того, в разные времена за стандарт красоты в изобразительном искусстве принимались разные пропорции.
В наше время для рисования актуальны следующие параметры женского тела:
Для измерения роста требуется вычислить высоту головы женщины и умножить этот параметр в 7-8,5 раз. Полезно знать, что рост человека делится ровно пополам в точке лонного сочленения.
Для вычисления ширины плеч потребуется в среднем 1,5 высоты головы.
Ширина тазовой кости прямо пропорциональна ширине ее плеча, а высота таза у женщины немного ниже высоты ее головы.
Талия в среднем равняется 1 высоте головы.
Чтобы вычислить высоту между основанием грудной клетки и тазобедренного сустава, следует поделить высоту головы пополам.
Оси и пропорции лица
Не всем известны хитрости, как нарисовать девушку карандашом. Поэтапно для начинающих легко объяснить этот процесс.
Достаточно лишь знать о следующих пропорциях черт лица и об универсальных осях, на которые можно опираться в процессе построения лица:
Схема рисования лица
Схема:
Как нарисовать девушку в профиль
Задаваясь вопросом, как нарисовать девушку карандашом поэтапно для начинающих, ответ нужно искать всё в тех же мерках и осевых линиях, что и при рисовании в анфас. Начать рисование следует с нанесения вспомогательных линий в виде квадрата. Его высота должна быть на 1/8 больше, чем ширина. Все основные оси нужно перенести на него, как если бы в него было вписано лицо в анфас.
Затем, следует вписать наклонный яйцевидный овал в прямоугольник между осью, на которой расположен кончик носа, и верхом всего квадрата. Этот овал помогает построить правильную форму черепа, затылок и лоб.
Та часть стороны черепа, которая соединяется с шеей, должна быть наклонена вниз.
От верхней крайней точки овала следует начать рисовать линию лба, бровей, носа, рта и подбородка. При этом, необходимо ориентироваться на проведенные вспомогательные линии. Наиболее выступающая точка лба, ближе к бровям, соприкасается с краем квадрата.
Глаза располагаются на своей оси. На лице в профиль глаза принимают форму наконечника стрелы. Радужка из круглой становится тонким, вытянутым овалом с заостренным верхом и низом.
Кончик носа будет немного выступать за квадрат. Впадина переносицы приходится на ту же ось, на которой расположены глаза.
Губы на лице, повернутом в профиль, будут выглядеть выступающими, особенно нижняя губа. Линия, на которой смыкаются губы, идет немного вниз от губ. Даже если человек улыбается, линия идет сначала ровно, а затем плавно закругляется наверх.
Уши при виде в профиль приобретают С-образную форму. По краю уха проходит дуга – тонкий хрящ. Кроме того, следует помнить о мочке уха. При рисовании женского лица, уши часто бывают закрыты волосами.
Как нарисовать девушку в полный рост
Поэтапно рисуя девушку карандашом, начинающим крайне важно соблюдать пропорции тела, о которых говорилось ранее. Только соблюдение пропорций поможет избежать изображения несуразного, нереалистичного тела.
Чтобы изобразить девушку в полный рост, рекомендуется учесть следующие аспекты:
Изображение центральное оси . Данная ось совпадает с позвоночником девушки. На начальном уровне рисования рекомендуется рисовать фигуру стоящей прямо и ровно, в анфас. Поэтому, центральная ось также будет прямой.
Торс . Схематично его рекомендуется изобразить в виде перевернутого треугольника. Не следует делать его чересчур крупным или широким, так как женская фигура, в среднем, обладает более изящными плечами и грудной клеткой.
Грудь . Чтобы определить правильное местонахождение груди, в треугольник торса вписывают еще один поменьше, направленный вершиной вверх. На его углах нужно изобразить два одинаковых круга, которые и являются грудью.
Бедра . Для изображения бедер удобно нарисовать круг, небольшая часть которого заходит на нижний угол треугольника, изображающего торс.
Пользуясь полученными ориентирами, нужно соединить их плавными, округлыми линиями. Фигура должна приобрести контуры женского тела. Далее, нужно нарисовать руки и ноги. Длина рук – чуть ниже паховой области.
Важные моменты при рисовании волос
Перечень:
При рисовании волос важно обращать внимание на то, как на них падает свет . Как правило, корни волос находятся в тени, а на некотором расстоянии от них на волосах заметен блик. Его следует оставить не закрашенным, либо добавить лишь несколько штрихов по краям. Далее, важно обратить внимание, как лежат волосы в прядях. В рисунке следует объединить мелкие пряди в более крупные и изобразить на них блик так, как падает свет. Также, необходимо выделить более темные, теневые области, чтобы рисунок не выглядел плоско.
Волосы лежат на голове пышно, закрывают часть лба и щек, ушей. В зависимости от структуры волос (вьющиеся, прямые), они могут быть более объемными или наоборот, гладкими. Важно замечать направление, в котором растут волосы , чтобы отразить их наиболее реалистично.
Волос на голове человека очень много, но не следует изображать их все . Нужно лишь показать их общую текстуру. Для штриховки волос используют карандаши различной жесткости. Для теневых участков берут самый мягкий карандаш и штрихуют с нажимом. Жесткие карандаши нужны, чтобы обозначить волоски в более светлых частях и в местах бликов. Важно, чтобы штрихи были уверенные и длинные. Для этого рекомендуется опереть руку с карандашом на локоть, а не на запястье, и рисовать от локтя.
Поэтапное рисование волос
Теперь известно, как нарисовать девушку карандашом.
Поэтапно для начинающих реально освоить и такую сложную деталь, как волосы:
Как нарисовать девушку с длинными распущенными волосами
Однако, следует учесть некоторые отличительные черты:
Как нарисовать девушку с короткими волосами
Короткие волосы в процессе рисования обладают несколькими отличительными чертами:
Как нарисовать девушку со спины
Многие люди не знают, как нарисовать девушку карандашом поэтапно. Для начинающих несложно будет освоить рисование девушки со спины.
Это более простой вариант, где не нужно будет изображать ее лицо, грудь и другие сложные детали.
Однако, рисование девушки со спины имеет свои нюансы:
Следует обозначить ширину плеч и спины . Общая форма будет напоминать треугольник, однако, он не должен быть слишком крупным и широким. В противном случае, девушка будет выглядеть чересчур крепкой и мужеподобной.
В центре спины вертикально проходит позвоночник , который необходимо отразить в виде нескольких штрихов.
На том уровне, где руки крепятся к телу, на спине видны лопатки . Их не следует выделять слишком явно. Но если на рисунке изображена стройная девушка, желательно обозначить лопатки легкими штрихами.
Часто спину и шею прикрывают распущенные волосы . Рисование девушки со спины – хорошая возможность изобразить красивые локоны, рассыпавшиеся по плечам.
В стиле аниме
Стиль аниме предполагает стилизованное изображение фигуры и лица девушки. Как правило, у персонажей аниме преувеличенно большие и круглые глаза на небольшом лице, маленький рот и нос (который может быть обозначен черточкой или точкой). Руки и ноги тонкие, стройные. Сама девушка чаще всего миниатюрная и изящная, с тонкой талией. Ноги преувеличенно длинные.
Для начала следует сделать набросок, изобразить голову, черты лица и прическу. Прически в стиле аниме предполагают некоторую небрежность и объем. Далее следует детализировать набросок, добавляя детали и уделяя внимание расположению тени и света на рисунке.
В платье
Карандашный рисунок девушки в платье следует начать с поэтапного наброска фигуры девушки как бы без платья. Для начинающих это поможет правильно построить ее фигуру в одежде. Желательно учитывать, что одежда помогает скрыть те детали, которые плохо получаются. Поэтому, важно подобрать такой фасон платья, который будет закрывать наиболее сложные элементы рисунка.
Кроме того, фасон платья должен подходить нарисованной девушке и сидеть на ней хорошо.
Рисуя платье, важно учитывать материал, из которого оно, по задумке, сделано. Мягкий и нежный материал будет струиться или облегать фигуру, плотный не будет деформироваться по линиям тела девушки. Кроме того, следует учитывать направление и распределение света, чтобы отразить на ткани мягкое освещение. Так рисунок получится более объемным и натуралистичным.
Как накладывать светотень с помощью штрихов
Штриховка – важный элемент рисования девушки карандашом, и для начинающих в первую очередь он требует поэтапной тренировки. Нужно научиться наносить штрихи, как можно мягче меняя насыщенность от темной к светлой. Чем более мягким и плавным будет переход, тем лучше освоена штриховка.
Чтобы нарисовать девушку, следует учитывать правила построения и пропорций ее тела и лица. В рисовании важна тренировка и наблюдательность, которая поможет изобразить желаемое с наибольшей точностью.
Видео: как нарисовать девушку карандашом
Как нарисовать портрет девушки карандашом, смотрите в видео-ролике:
Как правильно рисовать лицо человека, смотрите в видео:
Сегодня мы узнаем, как нарисовать девушку поэтапно карандашом.
Картинка не простая, новичкам нужно будет приложить все свои усилия. Но, пошагово следуя этому мастер классу, никаких проблем с изображением возникнуть не должно.
Рисунок будем выполнять карандашом, что позволит без проблем править любые огрехи. Важно, перед тем, как нарисовать девушку в полный рост, вспомнить о перспективе и осевых линиях.
Этапы создания рисунка девушки в полный рост
Для удобства мастер класс разбит на понятные шаги. Следуя советам, у Вас получится отличный рисунок.
Шаг 1 Конструкционные линии
Во время прорисовки конструкционных линий опираться можно на стоящих рядом людей, либо, как на нашем примере, элементы декора.
В классической теории искусств есть правило “семи голов”. Оно означает, что тело соотноситься с головой в пропорции 7:1 и состоит, при идеальном строении, из 7 величин своей головы.
Нужно знать, как нарисовать человека, девушку в нашем случае. Учитывать особенности конструкции женского тела и его отличия от мужского:
ширину тазобедренного сустава;
строение плечевого пояса и грудины;
изящные линии рук и ног;
тонкие запястья и лодыжки;
изгиб спины, особенно в районе поясницы.
Сегодня мы рисуем девушку со спины. Это влияет на глубину и направление изгиба позвоночника. Руки можно использовать как дополнительный опорный элемент.
Карандашом, легко и аккуратно, начинаем прорисовывать:
параметры фигуры;
наклон головы;
пропорции тела.
Рисуем легкими, нечеткими линиями. Пока наша картина похожа на детский стих: “палка, палка, огуречик — получился человечек”.
Шаг 2.Создаем объем
Сейчас будем наделять наш каркас объемом. Стоит разделить этот шаг на маленькие этапы:
на местах сгибов рук и ног, на суставах, рисуем круги. Они помогут создать пропорциональные конечности. Круги должны быть не большими, так как мы изображаем изящную и красивую девушку. Если переборщить на этом этапе, можем получить не танцовщицу, а бодибилдера;
намечаем линию шеи и ключиц;
теперь, на пока невидимой опорной детали, рисуем очертания ладони;
очертания груди, должны лишь немного выглядывать чуть ниже правого плеча;
ноги девушки скрещены. Плавными линиями выделите очертания мышц ног. Мы смотрим на девушку снизу, поэтому немного удлиняем ее голени;
заключительный этап второго шага — ступни.
Не страшно, если с первого раза не получается. Карандаш тем и прелестен, что все ошибки можно аккуратно исправить.
Шаг 3 Перила — точка опоры
Самый легкий, но важный шаг. Рисуем перила, на которые она опирается в танце.Все линии на ногах, кистях рук и ладонях, которые перила пересекают, нужно убрать.
Шаг 4.Рисуем прическу
Теперь очень важная деталь — волосы. У модели волосы собраны в небрежный пучок. Волосы растрепались и упали на шею. Рисовать прическу очень кропотливая задача, но при должном усердии с ней можно отлично справиться. Для того, чтобы Вам было проще, ниже представлено увеличенное изображение волос модели.В волосах обозначаем форму уха.
Шаг 5.Одеваем верхнюю часть модели
Самая сложная часть работы позади. Прическа и тело девушки готовы. Теперь критически оцениваем полученный результат. Где нужно подтираем или дорисовываем.
Рисуя майку на тонких бретельках, наводим линии плеч, межлопаточной области и позвоночника. На майке не забываем о складочках ткани. Они придадут более реальный вид.
Шаг 6. Наводим видимые линии
Наводим четкой линией все видимые части тела и перил. Далее приводим в порядок мелочи:
прорисовываем запястье и кисть правой руки, наводим линию костяшек и пальцев;
наводим линию левой руки и очертания локтя;
делаем майку более рельефной. Очерчиваем все складочки и изгибы одежды.
Шаг 7. Рисуем нижнюю часть одежды
Шорты на девушке короткие и повторяют форму ее тела. Нарисовать их не составит труда. Наносим на одежду складки, которые должны быть на пояснице, между ягодицами и по бокам бедер. Дополняем шорты поясом, они не должны плотно прилегать к ногам. Таким образом, мы покажем структуру их материала. Доделываем линию позвоночника.
Шаг 8 Рисуем ступни и гетры
Создаем четкие линии ног. И приступаем к тренировочным носкам. Гетры намного объемнее голени и имеют большие горизонтальные складки.
Шаг 9 Окончательные штрихи
Наша работа подходит к концу. Наводим окончательные штрихи. Создаем текстуру материала гетр и форму перил.
Окончательный вид рисунка должен быть похож на ниже представленную картинку.
Более детально узнать, как нарисовать девушку в полный рост, можно просмотрев видео мастер класс.
Как нарисовать бегемотика карандашом поэтапно для детей. Как нарисовать бегемота карандашом поэтапно
Рисование забавного бегемота
Мастер-класс по рисованию забавного бегемота с поэтапными рисунками
Владислав Пронь 7 лет, обучающийся МКОУ СОШ №8 села Тахта, Ипатовского района, Ставропольского края. Педагог: Оксана Сергеевна Пронь, учитель начальных классов МКОУ СОШ №8 села Тахта, Ипатовского района, Ставропольского края. Описание: работу можно выполнить с детьми 6-10 лет. Материал может быть полезен воспитателям, педагогам, родителям, и всем кто увлекается рисованием. Назначение: оформление интерьера к любому празднику. Цель: создание праздничного рисунка. Задачи: -продолжать знакомство детей с животными жарких стран; — научить детей рисовать бегемота; -развивать глазомер, внимание, мелкую моторику; -воспитывать аккуратность, эстетические чувства.
Здравствуйте, дорогие друзья! Каждый праздник предполагает веселье, подарки, угощения, развлечения, снимки на память. Готовясь к своему дню рождения, я захотел украсить свою комнату гелиевыми шарами красивыми картинками в рамках. Причем наибольший интерес всегда вызывает то, что сделано своими руками. Я с самого детства обожаю мультфильм про поросенка Фунтика. Поэтому я с удовольствием принялся рисовать героев своего мультфильма. Одним из рисунков является «Забавный бегемотик с гармошкой». Он будто бы напевает мне песню «Пусть бегут неуклюже…». Сегодня мы нарисуем доброго, весёлого, всеми любимого бегемота из мультфильма «Фунтик». Приглашаю всех в нашу художественную студию!
Материалы и инструменты: — лист бумаги А4 — карандаш простой, ластик — акварель или гуашь — кисти — баночка для воды
Ход мастер-класса: Начинаем работу с разметки. Располагаем лист вертикально. Наметим вверху и внизу штрихи- такого роста будет наш бегемот. Справа и слева штрихи- толщина героя. Далее наметим голову, уши. Теперь наметим где у бегемота задние конечности. Дополняем рисунок ещё штрихами: покажем на рисунке верхние конечности, стопы, нарисуем гармошку. Следующий шаг-прорисовывание мордочки и пальцев, удерживающих гармонь. Пора прорисовать рубашку, галстук и передние лапы. Теперь дорисуем рубашку и нарисуем шортики. И рисуем задние лапы. На этом этапе необходимо удалить все вспомогательные линии, штрихи. Пора готовить рисунок к цветовому перевоплощению. Теперь каждый пофантазирует и на свой вкус раскрасит бегемота. Кто-то предпочтет краски, кто-то гуашь, а третьи- цветные карандаши. В этом и есть весь интерес. Я рисовал гуашью. Вот что у меня в итоге получилось! А у вас? Надеюсь, что такой милый бегемотик не оставит вас равнодушными и вам самим захочется его нарисовать. Желаю вам хорошего настроения, побольше ярких и удачных рисунков! Пусть эти рисунки вносят много радости, тепла в интерьере и на душе! Спасибо за внимание!
Продолжаем публиковать уроки рисования для самых маленьких. Их также можно использовать в работе с детьми ОВЗ (дошколят и младших школьников).
Рисунок бегемота для детей
Рисунок бегемота делается по той же схеме, что и раньше нарисованные корова, свинка. Но пусть вас это не смущает. Таким способом вырабатывается элементарный навык. Имея его наш маленький художник может его изменять, как захочет.
Малышам долго не усидеть, но с ребятами постарше, особенно с ОВЗ, выучите стихи, рассмотрите картинки. Найдите в интернете живого бегемота, лучше детёныша. Наблюдайте за его повадками. А затем закрепите всё в рисунке.
В дошкольном возрасте все детки любят рисовать, однако результат не всегда может их удовлетворить. Каждому хочется нарисовать красивый рисунок, а в 3,5-4 года для этого явно не хватает умения, навыков, да и просто знаний об окружающем.
Задача родителей помочь своему ребёнку в данном вопросе. Что дети рисуют чаще всего? Конечно всяких зверюшек. Родители могут показать «начинающему художнику», как легко выполнить рисунок.
Ниже представлена инструкция, как нарисовать бегемота. Итак, вооружимся необходимыми принадлежностями, усадим ребенка поудобнее и начнем.
Как нарисовать бегемота поэтапно
Вот так несложно можно выполнить рисунок бегемота с ребёнком. Затем малыш может раскрасить своего бегемота по своему вкусу и желанию. И результат обязательно его порадует.
Бегемот на сюжетной картинке
Научившись изображать зверя изолированно, попробуйте предложить малышу включить его в какой-то простенький сюжет. Дорисуйте дорожку, цветы и травку, по которым гуляет бегемотик. На небе солнышко и тучки. Заодно закрепите отношения «вверху-внизу». Может быть, ваш зверь с кем-то встретился на прогулке, например, с девочкой. Её тоже очень просто нарисовать. Они подружились и пошли собирать цветочки (или что другое).
Получившуюся картину обязательно заведите в рамку, и украсьте ею уголок малыша. Если вы против картины на стене, приклейте её в альбом (обыкновенный для рисования только возьмите потолще). Все рисунки туда приклеивайте и ставьте число. Полезно записывать рассказ ребёнка по картинке. Даже став постарше ребятишки любят своё творчество рассматривать. Часто просят: «Расскажи, как я был маленький».
Бегемот — огромное животное из типа хордовых, класса млекопитающих. Бегемоты относятся к отряду парнокопытных. Они чем-то похожи на большую свинью. У бегемота широкая голова, большое толстое туловище, похожее на бочку, коротенькие ножки и не длинный треугольный хвостик. Роста он невысокого, а вот вес бегемота может превышать 3-4 тонны. Но в отличие от свиньи, бегемот ведет полуводный образ жизни. Он часами сидит в воде, а на сушу выходит только для того, чтобы найти пищу. Бегемоты — вегетарианцы. Они питаются наземной и околоводной травой. Зубы у них большие, с широкими поверхностями, которыми при жевании бегемот перетирает растительность, которой питается. Очень часто на спину к бегемоту садятся различные птички, которые ему совсем не мешают и он не обращает на них никакого внимания. Давайте рисовать поэтапно карандашом одного из интереснейших зверей планеты.
Этап 1. Вначале наметим контуры тела бегемота (гиппопотама). Овальная голова, чуть повернута наискось. От нее отходят линии широкого тела и внизу линии четырех конечностей.
Этап 2. Теперь обведем линии-помощники плавным контуром и придадим фигуре бегемота явные очертания. Плавно обводим заднюю часть, спину, ухо, надбровье, переднюю часть морды, передние конечности, задние конечности.
Этап 3. Обчертим точными линиями фигуру бегемота. Сотрем ненужные линии-помощники.
Этап 4. Теперь на границе, где голова соединяется с туловищем, а именно, наверху головы, рисуем его маленькие ушки. Одно в сторону отвернуто, чуть заострено. Другое овальное, но сжатое посередине, округлое в вверху.
Этап 5. Сейчас проведем линии, вернее складку сзади головы на туловище и внизу покажем штриховкой неровности на толстой коже бегемота, покрывающей его коротенькие лапы. Так же отделим плавной линией его морду от туловища и покажем так называемую линию шеи, хотя у бегемота ее почти что и нет (шеи).
Этап 6. Нарисуем морду огромного зверя. Смотрите, как это выглядит в увеличенном виде в круге. На морде рисуем маленький глаз. У него два тлстеньких кожистых века, верхнее и нижнее. Между ними маленький глаз со зрачком. На передней части морды покажем две большие ноздри и точками обозначим места на морде, откуда обычно растут усы. Да, да! У бегемотов они тоже есть. И называются вибриссы.
Этап 7. Теперь вы сотрите все первоначальные наметочные линии, оставьте только непосредственно линии фигуры самого бегемота. Сделайте их четкими и резкими. Получился вот такой зверь-великан бегемот!
Этап 8. Давайте разукрасим нашего зверя. Делаем его туловище серого цвета с небольшими оттеночными пятнами. Это сделаем на ушках, шее, животе, чуть сзади и на ногах. Выделите на нем складочки на теле и на ногах. Голубым цветом покажет когти на пальцах. Наш бегемот вышел, как живой!
Чтобы нарисовать поэтапно бегемота с помощью этого урока вам понадобится лишь точно воспроизвести несложные геометрические контуры, нарисовать общий контур животного и раскрасить бегемота красками или простым карандашом.
1. Начальные контуры туловища бегемота
Чтобы легче и точнее можно было нарисовать бегемота, разделите лист бумаги на шесть квадратов и нанесите эти несложные контуры.
2. Контуры ног бегемота
Теперь нужно на рисунке наметить контуры ног. Лучше всего это сделать с помощью таких геометрических фигур.
Рисуйте начальные контуры еле заметными линиями. В дальнейшем их нужно будет удалить с рисунка.
3. Продолжаем рисовать ноги бегемота
Ноги у бегемота такие же, как и у слона, только заметно короче. Несмотря на то, что бегемот внешне выглядит меньше слона, в длину он может достигать 4,5 метра, а вес 3,5 тонны. Бегемот занимает второе место «по весу» после слона, но, тем не менее, не имеет ничего общего с ним. Самый ближайший родственник бегемота — свинья!
4. Общий контур туловища бегемота
Используя этот урок совсем несложно рисовать бегемота даже маленькому ребенку или начинающему. Посмотрите, достаточно сейчас обвести все предварительные контуры и у нас получится точный и правильный общий контур бегемота.
5. Рисунок бегемота почти завершен
удалите с рисунка бегемота теперь уже лишние контуры и можно сказать, что рисунок почти закончен. Останется лишь нарисовать множество мелких деталей и раскрасить бегемота красками.
6. Нарисуйте глаза и другие детали бегемота
Теперь вам осталось только тщательно нарисовать другие мелкие детали: глаза, копыта и др.
7. Рисунок бегемота простым карандашом
Вы можете раскрасить картинку бегемота цветными карандашами, также как на моем рисунке, сделанном на графическом планшете или подобрать точный оттенок окраса жирафа по фото. Но можно рисунок бегемота выполнить только в технике простого карандаша. Тогда вам потребуется нанести тени мягким простым карандашом, не забывая о направлении основного источника света.
8. Рисунок бегемота на планшете
Если вы будете раскашивать бегемота красками, будьте аккуратнее. Краски могут «потечь» и смазать многие линии. Лучше раскрасьте рисунок цветными карандашами. Не забудьте нарисовать окружающий бегемота пейзаж, водоем.
Эта картинка бобра выполнена мной на планшете, тем не менее, урок этот можно выполнить простым карандашом. А цветную картинку можно использовать для раскраски красками.
Рисунок этого льва, также как и рисунок бегемота, с первого урока рисования может и не получится. Присмотритесь тогда вначале к вашей кошке и даже нарисуйте ее, тогда вам легче будет выполнить рисунок льва.
На сайте есть другой поэтапный рисунок акулы для детей. Попробуйте нарисовать акулу чуть сложнее, более реалистично, шаг за шагом добавляя карандашом новые штрихи.
Нарисовать лошадь довольно сложно и в основном из-за сложной формы задних ног, сгибающихся назад. А у слона ноги прямые и толстые, как столбы, поэтому рисовать туловище и ноги слона проще. На этом уроке мы научимся рисовать слона карандашом.
Когда олень встревожен чем-то, ноги его должны быть слега согнуты, готовые к прыжку. Рисунок оленя даже поэтапно может оказаться сложным для начинающих, поскольку нужно обязательно суметь отразить грациозность его движений и форм.
Рисовать тигра можно только с картинки или фото. Увидеть Уссурийского тигра вживую не удастся. Это исчезающий вид животных (не более 500 особей), и к тому же тигр — это острожный хищник. Тигры бывают нескольких видов, но мы выберем для нашего рисунка Уссурийского тигра, живущего в Дальневосточной тайге.
Бегемот или гиппопотам — называйте как вам больше нравится — зверь-то один.
Давайте говорить о бегемоте. Зверь это малоизученный, но однозначно очень опасный. Согласно Википедии, в Африке он представляет гораздо большую опасность чем буйвол и даже лев.
Поведение бегемота, написано там черным по белому, отличается выраженным агрессивным характером. Еще бы, вспомним только его гигантские размеры и огромные жуткие клыки, которые ценятся еще дороже, чем слоновые бивни.
Что каждый из нас знает о бегемотах? Обитают они только в Африке, ведут преимущественно водный образ жизни, пищу употребляют исключительно растительную. Название гиппопотам вообще-то переводится как водяная лошадь. Но и в наше время ученые так и не пришли к окончательному выводу, чьими родственниками являются бегемоты, возможно, даже китов.
Нарисуем бегемота — вид сбоку
Допустим, бегемот пасётся.
Ноги короткие,толстые:
Огромная голова опущена к земле:
Этот бегемот получился такой милый, мирный… Но ничего,он ещё успеет показать свой нрав. Вот второй урок -как нарисовать гиппопотама.
Рисуем гиппопотама с разинутой пастью
Вот он: стоит на побережье и разинув свою чудовищную пасть ревёт во весь голос! Вся Африка содрогается в ужасе от этого неописуемого рёва! Но к делу. Наметим карандашом контуры туловища: оно у бегемота достаточно вытянутое, хотя и толстое. В этой воинственной позе круп животного будет располагаться немного выше холки.
Ноги коротки и вообще малы, мне кажется, сравнительно меньше чем у носорога.
Ноги бегемота имеют то же строение, что и у большинства зверей, покажем сгибы и суставы. Заканчиваются они широкими лапами с когтями наподобие копыт.
Теперь разберемся с головой. Голова невероятно велика и длинна! На картинке зверь её поднял: пасть разинута как открытый чемодан. Вспомните как выглядит лошадь или собака: при любом раскладе голова лошади сравнительно не может быть крупнее и массивнее ноги. А у бегемота выходит именно так. Я не с проста акцентирую внимание на этом моменте, поскольку раньше сам даже как-то не обращал внимания на эту диспропорцию. Толстое гладкое туловище в области плечевого пояса покрывают складки.
Уши зверя маленькие и торчащие.
Маленькие злобные и подозрительные глазки тоже выделяются на морде, как и ноздри: все они расположены на одном уровне, если морду держать горизонтально. Для чего это нужно, поймет любой кто видел бегемота сидящего в воде(кстати,и у крокодилов нос и глаза расположены так же-чтобы возвышаться над водой). Морда не заостренная, как у собаки, но и не клювообразная, как у носорога.
Скорее, его морда напоминает коровью: верхняя челюсть существенно расширяется к носу. Ну все, бегемот готов. Лучше посторонимся и не станем мешать ему своим присутствием: у бегемотов нет никаких оснований хорошо относиться к людям, выживающим гиппопотамов с их территорий.
Вот такой получился рисунок — Бегемот разинул рот. Наведём тени для объёма:
Рисованный бегемотик. Как нарисовать бегемота карандашом
И снова всем здравствуйте! Зовите к мониторам ваших деток, ведь сегодня мы будем учиться как легко нарисовать миньона поэтапно. Для тех кто не знает миньоны — это такие милые и забавные герои из мультипликационной трилогии «Гадкий я». Все они желтого цвета, похожи на упаковку от игрушки из шоколадного яйца, говорят на своем собственном языке и все время попадают в интересные ситуации под предводительством своего хозяина нескладного мужчины с большим носом по имени Грю. Хотя думаю, что каждый взрослый, а тем более ребенок представляет как выглядят эти непоседливые любимчики. Рисовать буду фломастером, вы можете последовать моему примеру или воспользоваться простым карандашом, чтобы в случае чего подкорректировать рисунок. Возьмите лист бумаги лучше альбомный. Если Вы хотите нарисовать большого миньона, то лист лучше расположить вертикально, если планируете изобразить несколько штук рядом друг с другом, то можно горизонтально. Все миньоны очень похожи друг на друга, но есть одно существенное отличие — одним повезло больше и у них два глаза, а другие довольствуются только одним. Я буду рисовать более развитого желтопузика, который видит в два раза лучше.
Начну рисовать именно с глаз. Сначала изображаем два одинаковых круга, во круг которых делаем окантовку. Окантовка в дальнейшем послужит очками. Получилась вот такая восьмерка.
Чтобы глаза стали настоящими, добавим им зрачки. Я рисую две штуки, кто решил изобразить одноглазого циклопа справится в два раза быстрее!
На следующем этапе нарисуем нашему миньону тело. Тут вы можете пофантазировать. В зависимости от размера туловища он будет высокий, низкий или обычный, как у меня.
Бывают ли лысые миньоны? Конечно! Но своего я решила сделать красавцем, подарила ему вот такие редкие кудри. Вы можете изобразить растительность на голове по другому, например нарисовать густой пучок из одной точки, похоже на то как растет пальма. И на этом этапе еще не забудьте нарисовать ремешок от очков. Получилось вот так.
Желтые человечки в основном одеты в одинаковые джинсовые комбинезоны, другими словами просто штаны на лямках. Мой товарищ не исключение. Сейчас нарисую те самые лямки, на которых держаться штаны. Точки на лямках это пуговки или кнопки.
Чуть не оставила нашего желтого героя без возможности обсудить последние новости с собратьями. Давайте вернемся и нарисуем ему рот. Люблю улыбаться, поэтому конечно же украсила физиономию улыбчивым оскалом.
Вы спросите что дальше? Дальше будем рисовать руки, одна поднята вверх, другая опущена. У вас может быть по-другому, обе вверх, обе вниз, можете даже изобразить однорукого бандита. На самом деле это еще только заготовки, чуть попозже превратим их в настоящие руки.
Вернемся к туловищу и одежде, дорисуем комбинезон с обязательным кармашком посредине.
На следующем шаге давайте закончим руки и дорисуем кисти, на моем рисунке получилось вот так.
Голова есть, руки есть. Чего нет? Правильно рисуем миньону ноги. Это тоже сделать легко и просто. Вот и все рисунок готов!
Конечно же дети больше любят красочные и яркие рисунки. Поэтому, чтобы впечатления от сегодняшнего урока остались в памяти надолго, возьмите карандаши или фломастеры и разукрасьте картинку, как это сделала я. Сам миньон у нас желтый, одежда голубая, глазки коричневые, а очки можно заштриховать серебристым фломастером или простым карандашом. По-моему, получилось здорово, напишите свое мнение в комментариях.
Бегемот или гиппопотам — называйте как вам больше нравится — зверь-то один.
Давайте говорить о бегемоте. Зверь это малоизученный, но однозначно очень опасный. Согласно Википедии, в Африке он представляет гораздо большую опасность чем буйвол и даже лев.
Поведение бегемота, написано там черным по белому, отличается выраженным агрессивным характером. Еще бы, вспомним только его гигантские размеры и огромные жуткие клыки, которые ценятся еще дороже, чем слоновые бивни.
Что каждый из нас знает о бегемотах? Обитают они только в Африке, ведут преимущественно водный образ жизни, пищу употребляют исключительно растительную. Название гиппопотам вообще-то переводится как водяная лошадь. Но и в наше время ученые так и не пришли к окончательному выводу, чьими родственниками являются бегемоты, возможно, даже китов.
Нарисуем бегемота — вид сбоку
Допустим, бегемот пасётся.
Ноги короткие,толстые:
Огромная голова опущена к земле:
Этот бегемот получился такой милый, мирный… Но ничего,он ещё успеет показать свой нрав. Вот второй урок -как нарисовать гиппопотама.
Рисуем гиппопотама с разинутой пастью
Вот он: стоит на побережье и разинув свою чудовищную пасть ревёт во весь голос! Вся Африка содрогается в ужасе от этого неописуемого рёва! Но к делу. Наметим карандашом контуры туловища: оно у бегемота достаточно вытянутое, хотя и толстое. В этой воинственной позе круп животного будет располагаться немного выше холки.
Ноги коротки и вообще малы, мне кажется, сравнительно меньше чем у носорога.
Ноги бегемота имеют то же строение, что и у большинства зверей, покажем сгибы и суставы. Заканчиваются они широкими лапами с когтями наподобие копыт.
Теперь разберемся с головой. Голова невероятно велика и длинна! На картинке зверь её поднял: пасть разинута как открытый чемодан. Вспомните как выглядит лошадь или собака: при любом раскладе голова лошади сравнительно не может быть крупнее и массивнее ноги. А у бегемота выходит именно так. Я не с проста акцентирую внимание на этом моменте, поскольку раньше сам даже как-то не обращал внимания на эту диспропорцию. Толстое гладкое туловище в области плечевого пояса покрывают складки.
Уши зверя маленькие и торчащие.
Маленькие злобные и подозрительные глазки тоже выделяются на морде, как и ноздри: все они расположены на одном уровне, если морду держать горизонтально. Для чего это нужно, поймет любой кто видел бегемота сидящего в воде(кстати,и у крокодилов нос и глаза расположены так же-чтобы возвышаться над водой). Морда не заостренная, как у собаки, но и не клювообразная, как у носорога.
Скорее, его морда напоминает коровью: верхняя челюсть существенно расширяется к носу. Ну все, бегемот готов. Лучше посторонимся и не станем мешать ему своим присутствием: у бегемотов нет никаких оснований хорошо относиться к людям, выживающим гиппопотамов с их территорий.
Вот такой получился рисунок — Бегемот разинул рот. Наведём тени для объёма:
Продолжаем публиковать уроки рисования для самых маленьких. Их также можно использовать в работе с детьми ОВЗ (дошколят и младших школьников).
Рисунок бегемота для детей
Рисунок бегемота делается по той же схеме, что и раньше нарисованные корова, свинка. Но пусть вас это не смущает. Таким способом вырабатывается элементарный навык. Имея его наш маленький художник может его изменять, как захочет.
Малышам долго не усидеть, но с ребятами постарше, особенно с ОВЗ, выучите стихи, рассмотрите картинки. Найдите в интернете живого бегемота, лучше детёныша. Наблюдайте за его повадками. А затем закрепите всё в рисунке.
В дошкольном возрасте все детки любят рисовать, однако результат не всегда может их удовлетворить. Каждому хочется нарисовать красивый рисунок, а в 3,5-4 года для этого явно не хватает умения, навыков, да и просто знаний об окружающем.
Задача родителей помочь своему ребёнку в данном вопросе. Что дети рисуют чаще всего? Конечно всяких зверюшек. Родители могут показать «начинающему художнику», как легко выполнить рисунок.
Ниже представлена инструкция, как нарисовать бегемота. Итак, вооружимся необходимыми принадлежностями, усадим ребенка поудобнее и начнем.
Как нарисовать бегемота поэтапно
Вот так несложно можно выполнить рисунок бегемота с ребёнком. Затем малыш может раскрасить своего бегемота по своему вкусу и желанию. И результат обязательно его порадует.
Бегемот на сюжетной картинке
Научившись изображать зверя изолированно, попробуйте предложить малышу включить его в какой-то простенький сюжет. Дорисуйте дорожку, цветы и травку, по которым гуляет бегемотик. На небе солнышко и тучки. Заодно закрепите отношения «вверху-внизу». Может быть, ваш зверь с кем-то встретился на прогулке, например, с девочкой. Её тоже очень просто нарисовать. Они подружились и пошли собирать цветочки (или что другое).
Получившуюся картину обязательно заведите в рамку, и украсьте ею уголок малыша. Если вы против картины на стене, приклейте её в альбом (обыкновенный для рисования только возьмите потолще). Все рисунки туда приклеивайте и ставьте число. Полезно записывать рассказ ребёнка по картинке. Даже став постарше ребятишки любят своё творчество рассматривать. Часто просят: «Расскажи, как я был маленький».
Всем привет! Сегодня мы будем рисовать гиппопотама. Точнее, мы нарисуем голову этого грозного обитателя африканских равнин. Мы попробуем его изобразить достаточно грозным и реалистичным. но в тоже время простым для рисования.
Шаг 1
Начнём рисовать с простых силуэтов, а для начала изобразим голову в виде нескольких геометрических фигур. На нашем наброске вы можете увидеть две больших округлых фигуры — два овала. Причём овал справа будет чуть-чуть покрупнее овала слева.
Овал справа от нас мы должны разделить слегка изогнутой горизонтальной линией. Эта линия должна перекрещиваться с контуром фигуры слева от нас.
Шаг 2
Продолжаем урок рисования, в котором мы рассказываем о том, как нарисовать бегемота карандашом поэтапно. Как вы догадались, фигура справа от нас — это огромная пасть нашего гиппопотама.
В этом шаге мы нарисуем крупные, торчащие в разные стороны, неравномерные зубы. Да уж, хороший ортодонт этому парню не помешает. При рисовании зубов вам следует ориентироваться на линии из предыдущего шага.
И здесь же добавляем контуры толстой, массивной шеи.
Шаг 3
Сотрём лишние линии, хорошенько подчистим наш рисунок. Нарисуем контуры пасти. Прорисуем отвёрнутую нижнюю губу, за которой будет видна десна.
Добавим нашему красавцу-гиппопотаму пару кожных складок под глазом и одну кожную складку под ухом.
Шаг 4
Нарисуем зрачок, и в этом же шаги наложим тени. Как видите, они представляют собой участки, покрытые грубой штриховкой. Чтобы вам было проще, вы можете заранее наметить участки, которые нужно заштриховать. Используйте для этого лёгкие наметками карандашом.
Бегемот — огромное животное из типа хордовых, класса млекопитающих. Бегемоты относятся к отряду парнокопытных. Они чем-то похожи на большую свинью. У бегемота широкая голова, большое толстое туловище, похожее на бочку, коротенькие ножки и не длинный треугольный хвостик. Роста он невысокого, а вот вес бегемота может превышать 3-4 тонны. Но в отличие от свиньи, бегемот ведет полуводный образ жизни. Он часами сидит в воде, а на сушу выходит только для того, чтобы найти пищу. Бегемоты — вегетарианцы. Они питаются наземной и околоводной травой. Зубы у них большие, с широкими поверхностями, которыми при жевании бегемот перетирает растительность, которой питается. Очень часто на спину к бегемоту садятся различные птички, которые ему совсем не мешают и он не обращает на них никакого внимания. Давайте рисовать поэтапно карандашом одного из интереснейших зверей планеты.
Этап 1. Вначале наметим контуры тела бегемота (гиппопотама). Овальная голова, чуть повернута наискось. От нее отходят линии широкого тела и внизу линии четырех конечностей.
Этап 2. Теперь обведем линии-помощники плавным контуром и придадим фигуре бегемота явные очертания. Плавно обводим заднюю часть, спину, ухо, надбровье, переднюю часть морды, передние конечности, задние конечности.
Этап 3. Обчертим точными линиями фигуру бегемота. Сотрем ненужные линии-помощники.
Этап 4. Теперь на границе, где голова соединяется с туловищем, а именно, наверху головы, рисуем его маленькие ушки. Одно в сторону отвернуто, чуть заострено. Другое овальное, но сжатое посередине, округлое в вверху.
Этап 5. Сейчас проведем линии, вернее складку сзади головы на туловище и внизу покажем штриховкой неровности на толстой коже бегемота, покрывающей его коротенькие лапы. Так же отделим плавной линией его морду от туловища и покажем так называемую линию шеи, хотя у бегемота ее почти что и нет (шеи).
Этап 6. Нарисуем морду огромного зверя. Смотрите, как это выглядит в увеличенном виде в круге. На морде рисуем маленький глаз. У него два тлстеньких кожистых века, верхнее и нижнее. Между ними маленький глаз со зрачком. На передней части морды покажем две большие ноздри и точками обозначим места на морде, откуда обычно растут усы. Да, да! У бегемотов они тоже есть. И называются вибриссы.
Этап 7. Теперь вы сотрите все первоначальные наметочные линии, оставьте только непосредственно линии фигуры самого бегемота. Сделайте их четкими и резкими. Получился вот такой зверь-великан бегемот!
Этап 8. Давайте разукрасим нашего зверя. Делаем его туловище серого цвета с небольшими оттеночными пятнами. Это сделаем на ушках, шее, животе, чуть сзади и на ногах. Выделите на нем складочки на теле и на ногах. Голубым цветом покажет когти на пальцах. Наш бегемот вышел, как живой!
Как нарисовать бегемота карандашом поэтапно для детей. Как нарисовать бегемота карандашом
Сегодня мы будем заниматся очень странным делом — рисовать бегемота. Что развивает больше: смотреть в потолок или рисовать бегемота, — вопрос спорный. Но всётаки мы попытаемся это сделать. Вот такого красавца сейчас изобразим:
Итак пункт первый.
Как нарисовать бегемота карандашом поэтапно
Возьмите лист бумаги, карандаш и ластик.
В центре листа нарисуем эллипс — . Справа к нему пририсуем овал, который будет символизировать голову. Снизу эллипса добавим 4 прямоугольника, которые потом преобразуются в конечности этого чудовища. Всё проделанное выше даёт нам каркас рисунка.
Приступим к прорисовке головы бегемотика. Пока что нет необходимости детализировать обьекты, потому уделяйте внимание только основным контурам. Так как наш персонаж — герой комикса, а не настоящее животное (), вы можете подключить фантазию и добавить ему любого размера уши (они могут быть приподнятые, опущенные, или вообще завязаны в бантик), глаза — удивлённые, круглые, маленькие, косые, или вообще закрыты. Пасть можно сделать открытой, это придаст ощущения что это создание умеет говорить или хотя-бы .
У моего бегемотика будут более-менее правдоподобные очертание, тоесть он будет похож на реального бегемота , а не на .
Делаю очертания открытой пасти, на голове . Один глаз рисуем карандашом открытым, смотрит вверх, второй глаз не видно так как он стоит в профиль. И не забудьте стереть вспомогательные линии.
Спускаемся ниже к . На каждой ноге дорисуем по 4 пальца. Ноги делаем масивными, и добавим немного складок кожи — так будут видны суставы. Вот такая зверушка получилась у меня:
Читайте мой следующий . Оставляйте свои коментарии по поводу этого урока. Может быть вас интересует как рисовать что-то еще? Пишите в коментариях. Специально для Вас напишем! =)
Чтобы нарисовать поэтапно бегемота с помощью этого урока вам понадобится лишь точно воспроизвести несложные геометрические контуры, нарисовать общий контур животного и раскрасить бегемота красками или простым карандашом.
1. Начальные контуры туловища бегемота
Чтобы легче и точнее можно было нарисовать бегемота, разделите лист бумаги на шесть квадратов и нанесите эти несложные контуры.
2. Контуры ног бегемота
Теперь нужно на рисунке наметить контуры ног. Лучше всего это сделать с помощью таких геометрических фигур.
Рисуйте начальные контуры еле заметными линиями. В дальнейшем их нужно будет удалить с рисунка.
3. Продолжаем рисовать ноги бегемота
Ноги у бегемота такие же, как и у слона, только заметно короче. Несмотря на то, что бегемот внешне выглядит меньше слона, в длину он может достигать 4,5 метра, а вес 3,5 тонны. Бегемот занимает второе место «по весу» после слона, но, тем не менее, не имеет ничего общего с ним. Самый ближайший родственник бегемота — свинья!
4. Общий контур туловища бегемота
Используя этот урок совсем несложно рисовать бегемота даже маленькому ребенку или начинающему. Посмотрите, достаточно сейчас обвести все предварительные контуры и у нас получится точный и правильный общий контур бегемота.
5. Рисунок бегемота почти завершен
удалите с рисунка бегемота теперь уже лишние контуры и можно сказать, что рисунок почти закончен. Останется лишь нарисовать множество мелких деталей и раскрасить бегемота красками.
6. Нарисуйте глаза и другие детали бегемота
Теперь вам осталось только тщательно нарисовать другие мелкие детали: глаза, копыта и др.
7. Рисунок бегемота простым карандашом
Вы можете раскрасить картинку бегемота цветными карандашами, также как на моем рисунке, сделанном на графическом планшете или подобрать точный оттенок окраса жирафа по фото. Но можно рисунок бегемота выполнить только в технике простого карандаша. Тогда вам потребуется нанести тени мягким простым карандашом, не забывая о направлении основного источника света.
8. Рисунок бегемота на планшете
Если вы будете раскашивать бегемота красками, будьте аккуратнее. Краски могут «потечь» и смазать многие линии. Лучше раскрасьте рисунок цветными карандашами. Не забудьте нарисовать окружающий бегемота пейзаж, водоем.
Эта картинка бобра выполнена мной на планшете, тем не менее, урок этот можно выполнить простым карандашом. А цветную картинку можно использовать для раскраски красками.
Рисунок этого льва, также как и рисунок бегемота, с первого урока рисования может и не получится. Присмотритесь тогда вначале к вашей кошке и даже нарисуйте ее, тогда вам легче будет выполнить рисунок льва.
На сайте есть другой поэтапный рисунок акулы для детей. Попробуйте нарисовать акулу чуть сложнее, более реалистично, шаг за шагом добавляя карандашом новые штрихи.
Нарисовать лошадь довольно сложно и в основном из-за сложной формы задних ног, сгибающихся назад. А у слона ноги прямые и толстые, как столбы, поэтому рисовать туловище и ноги слона проще. На этом уроке мы научимся рисовать слона карандашом.
Когда олень встревожен чем-то, ноги его должны быть слега согнуты, готовые к прыжку. Рисунок оленя даже поэтапно может оказаться сложным для начинающих, поскольку нужно обязательно суметь отразить грациозность его движений и форм.
Рисовать тигра можно только с картинки или фото. Увидеть Уссурийского тигра вживую не удастся. Это исчезающий вид животных (не более 500 особей), и к тому же тигр — это острожный хищник. Тигры бывают нескольких видов, но мы выберем для нашего рисунка Уссурийского тигра, живущего в Дальневосточной тайге.
Рисование животных — не всегда простой процесс, поскольку их можно изобразить реалистично, как в жизни и в природе, а можно в качестве мультяшного героя, которых так любят дети. Поэтому, прежде чем учиться, как нарисовать бегемота, придется решить для себя, что хочется получить в итоге. Можно посмотреть фото или картинки бегемотов, рассмотреть детали, понять, из каких основных частей состоит животное.
Определившись с тем, как нарисовать бегемота, нужно решить, чем работать и какие материалы для этого понадобятся. Самый легкий вариант — использовать простой карандаш. Но дети обычно предпочитают цветные рисунки, даже если бегемот получится фиолетовым или розовым. Главное, чтобы процесс и результат доставили удовольствие всем участникам полета творческой фантазии.
Как рисовать — реалистичного или мультяшного бегемота
Бегемот — большое и почти круглое животное, рисовать которое не сложно. Он состоит из нескольких основных частей — туловища, головы, толстых ног. Возможно, больше всего трудностей возникнет с прорисовкой деталей мордочки бегемота, однако они тоже не сложные и получатся реалистично.
Мультяшные бегемоты отличаются от реалистичных не только юмористичными деталями и элементами тела. Они могут быть, например, в одежде, что-то держать в руке, стоять на двух задних лапах. Можно даже создать целое семейство бегемотов, придумать истории о них, изобразить дома, в саду, на море. Нарисовать это не сложнее, чем реалистичного животного, поэтому не стоит бояться. Нужно начинать и пробовать, а дальнейший процесс покажет, как и что лучше изобразить.
Что приготовить для процесса рисования
Прежде чем разбираться, как нарисовать бегемота, нужно решить, чем и на чем его изображать. Лучше всего взять большой альбомный плотный лист, на котором можно будет рисовать простым карандашом и стирать те линии, которые покажутся неправильными или неровными. Таким образом, для творческого процесса нужно приготовить такие материалы:
лист бумаги;
простой карандаш или несколько разной твердости;
ластик;
цветные карандаши или краски.
Еще одним немаловажным моментом в подготовке к рисованию является рабочее место и освещение. Если творческий процесс будет проходить с участием ребенка, ему должно быть удобно и комфортно. Кроме того, если ребенок хочет тоже рисовать вместе со взрослым, можно сначала нарисовать бегемота карандашом, а потом разукрасить его цветными карандашами или красками.
Пошаговый рисунок бегемота
Ничего сложного в процессе нет, если попытаться нарисовать бегемота поэтапно. Пошаговая инструкция поможет выполнить последовательно все элементы рисунка животного, изобразить их реалистично и насладиться процессом. Начинать нужно с простого:
Нарисовать два круга разного размера, которые пересекаются между собой. Это будет голова бегемота.
Прорисовать детали мордочки бегемота: небольшие ушки, круглые глаза, довольную улыбку и зубы. Животное получится милым и забавным.
Изобразить прямоугольник, в области которого будет туловище животного. Под ним дорисовать небольшие ножки.
Закруглить углы прямоугольника, сгладить их, сделать туловище бегемота более реалистичным.
Разукрасить бегемота карандашами.
Если следовать инструкции, особых проблем с тем, как нарисовать бегемота карандашом поэтапно, возникнуть не должно. Важно не спешить и представлять, какое животное должно получиться в результате творческого процесса.
Куда можно деть готовый рисунок
Кроме вопроса о том, как нарисовать бегемота, многих родителей интересует, куда девать все детское творчество. Есть несколько вариантов, куда можно деть готовые рисунки:
развешивать на стенах в комнате, делая импровизированную выставку лучших картин;
сделать альбом с рисунками, в котором каждое изображение будет лежать в отдельном файле;
дарить знакомым и родственникам — особенно такое творчество детей любят бабушки и дедушки.
Таким образом, нарисовать бегемота совсем не сложно, если правильно подготовиться к процессу и следовать советам пошаговой инструкции. Это милое большое животное займет достойное место среди других рисунков ребенка, а в процессе могут принять участие даже взрослые — ведь это весело и интересно.
Бегемот или гиппопотам — называйте как вам больше нравится — зверь-то один.
Давайте говорить о бегемоте. Зверь это малоизученный, но однозначно очень опасный. Согласно Википедии, в Африке он представляет гораздо большую опасность чем буйвол и даже лев.
Поведение бегемота, написано там черным по белому, отличается выраженным агрессивным характером. Еще бы, вспомним только его гигантские размеры и огромные жуткие клыки, которые ценятся еще дороже, чем слоновые бивни.
Что каждый из нас знает о бегемотах? Обитают они только в Африке, ведут преимущественно водный образ жизни, пищу употребляют исключительно растительную. Название гиппопотам вообще-то переводится как водяная лошадь. Но и в наше время ученые так и не пришли к окончательному выводу, чьими родственниками являются бегемоты, возможно, даже китов.
Нарисуем бегемота — вид сбоку
Допустим, бегемот пасётся.
Ноги короткие,толстые:
Огромная голова опущена к земле:
Этот бегемот получился такой милый, мирный… Но ничего,он ещё успеет показать свой нрав. Вот второй урок -как нарисовать гиппопотама.
Рисуем гиппопотама с разинутой пастью
Вот он: стоит на побережье и разинув свою чудовищную пасть ревёт во весь голос! Вся Африка содрогается в ужасе от этого неописуемого рёва! Но к делу. Наметим карандашом контуры туловища: оно у бегемота достаточно вытянутое, хотя и толстое. В этой воинственной позе круп животного будет располагаться немного выше холки.
Ноги коротки и вообще малы, мне кажется, сравнительно меньше чем у носорога.
Ноги бегемота имеют то же строение, что и у большинства зверей, покажем сгибы и суставы. Заканчиваются они широкими лапами с когтями наподобие копыт.
Теперь разберемся с головой. Голова невероятно велика и длинна! На картинке зверь её поднял: пасть разинута как открытый чемодан. Вспомните как выглядит лошадь или собака: при любом раскладе голова лошади сравнительно не может быть крупнее и массивнее ноги. А у бегемота выходит именно так. Я не с проста акцентирую внимание на этом моменте, поскольку раньше сам даже как-то не обращал внимания на эту диспропорцию. Толстое гладкое туловище в области плечевого пояса покрывают складки.
Уши зверя маленькие и торчащие.
Маленькие злобные и подозрительные глазки тоже выделяются на морде, как и ноздри: все они расположены на одном уровне, если морду держать горизонтально. Для чего это нужно, поймет любой кто видел бегемота сидящего в воде(кстати,и у крокодилов нос и глаза расположены так же-чтобы возвышаться над водой). Морда не заостренная, как у собаки, но и не клювообразная, как у носорога.
Скорее, его морда напоминает коровью: верхняя челюсть существенно расширяется к носу. Ну все, бегемот готов. Лучше посторонимся и не станем мешать ему своим присутствием: у бегемотов нет никаких оснований хорошо относиться к людям, выживающим гиппопотамов с их территорий.
Вот такой получился рисунок — Бегемот разинул рот. Наведём тени для объёма:
Рисование забавного бегемота
Мастер-класс по рисованию забавного бегемота с поэтапными рисунками
Владислав Пронь 7 лет, обучающийся МКОУ СОШ №8 села Тахта, Ипатовского района, Ставропольского края. Педагог: Оксана Сергеевна Пронь, учитель начальных классов МКОУ СОШ №8 села Тахта, Ипатовского района, Ставропольского края. Описание: работу можно выполнить с детьми 6-10 лет. Материал может быть полезен воспитателям, педагогам, родителям, и всем кто увлекается рисованием. Назначение: оформление интерьера к любому празднику. Цель: создание праздничного рисунка. Задачи: -продолжать знакомство детей с животными жарких стран; — научить детей рисовать бегемота; -развивать глазомер, внимание, мелкую моторику; -воспитывать аккуратность, эстетические чувства.
Здравствуйте, дорогие друзья! Каждый праздник предполагает веселье, подарки, угощения, развлечения, снимки на память. Готовясь к своему дню рождения, я захотел украсить свою комнату гелиевыми шарами красивыми картинками в рамках. Причем наибольший интерес всегда вызывает то, что сделано своими руками. Я с самого детства обожаю мультфильм про поросенка Фунтика. Поэтому я с удовольствием принялся рисовать героев своего мультфильма. Одним из рисунков является «Забавный бегемотик с гармошкой». Он будто бы напевает мне песню «Пусть бегут неуклюже…». Сегодня мы нарисуем доброго, весёлого, всеми любимого бегемота из мультфильма «Фунтик». Приглашаю всех в нашу художественную студию!
Материалы и инструменты: — лист бумаги А4 — карандаш простой, ластик — акварель или гуашь — кисти — баночка для воды
Ход мастер-класса: Начинаем работу с разметки. Располагаем лист вертикально. Наметим вверху и внизу штрихи- такого роста будет наш бегемот. Справа и слева штрихи- толщина героя. Далее наметим голову, уши. Теперь наметим где у бегемота задние конечности. Дополняем рисунок ещё штрихами: покажем на рисунке верхние конечности, стопы, нарисуем гармошку. Следующий шаг-прорисовывание мордочки и пальцев, удерживающих гармонь. Пора прорисовать рубашку, галстук и передние лапы. Теперь дорисуем рубашку и нарисуем шортики. И рисуем задние лапы. На этом этапе необходимо удалить все вспомогательные линии, штрихи. Пора готовить рисунок к цветовому перевоплощению. Теперь каждый пофантазирует и на свой вкус раскрасит бегемота. Кто-то предпочтет краски, кто-то гуашь, а третьи- цветные карандаши. В этом и есть весь интерес. Я рисовал гуашью. Вот что у меня в итоге получилось! А у вас? Надеюсь, что такой милый бегемотик не оставит вас равнодушными и вам самим захочется его нарисовать. Желаю вам хорошего настроения, побольше ярких и удачных рисунков! Пусть эти рисунки вносят много радости, тепла в интерьере и на душе! Спасибо за внимание!
Как нарисовать бегемота поэтапно карандашом для детей (видео)?
Джонни Депп — звезда многих известных фильмов, таких как «Пираты Карибского моря», «Особо опасен», «Чарли и шоколадная фабрика», у него миллионы поклонников и поклонниц, которые провозгласили его секс-символом. Нарисовать его, как и вообще любого человека, не легко, но, возможно, Вам тут поможет пошаговая инструкция рисования. Рисовать будем Джонни в шляпе.
Первым шагом будет произвольные обозначения будущего рисунка.
Вырисовываем набросками черты лица.
Детализируем рисунок.
Уберем наброски и вспомогательные линии.
Добавляем тени, кое-где заштрихуем.
Флаг Узбекистана:
1) Берёте лист бумаги и рисуете на нём простым карандашом большой прямоугольник.
2) Делите этот прямоугольник на три части горизонтально (у средней части сделайте две тонкие полосочки: одну сверху, одну снизу).
3) В верхней части в левой половине рисуете полумесяц, рожками направо.
4) Рядом с этим полумесяцем рисуете двенадцать звёздочек: в верхнем ряду три, в среднем четыре, в нижнем пять. Полумесяц и звёздочки должны быть на одном уровне по отношению друг к другу.
5) Верхнюю часть закрашиваете в ярко-голубой цвет. При этом полумесяц и звёздочки остаются белыми.
6) Среднюю часть не закрашивайте, она остаётся белой.
7) Две полосочки, о которых написано в пункте 2), закрашиваете в ярко-красный цвет.
8) Нижнюю часть закрашиваете в светло-зелёный цвет.
Можете внизу подписать: «O’zbekiston bayroqi», что по-узбекски значит «Флаг Узбекистана».
не одна пони из мильфильма «моя маленькая пони» не оставит в покое, так как они все разные, все красивы по своему и каждая из них наделена своими способностями. нарисовать Спитфайр очень легко и быстро, нарисовать ее сможет каждый. более подробная информация как нарисовать вы найдете на этом сайте.
Берем лист бумаги и хорошенько затачиваем карандаш.
Рисуем эскиз нашего всадника.
Наводим линии жирнее и дорисовываем шляпу всаднику, а также пальто, сидение. Очищаем лист уже от не нужных легких эскизных линий.
Наводим линии, дорисовываем гриву и добавляем штриховку на лошади.
И теперь краски и рисунок, так у вас в задании.
Желаю удачи и вдохновения!
Можно нарисовать росомаху так: сначала набросок, затем детали рисунка росомахи (туловище, голову, лапы, хвост).
Также пошаговые видеоинструкции рисования росомахи помогут сделать изображение правильно.
Как нарисовать бегемота
Простое, пошаговое руководство по рисованию бегемота
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!
Бегемот, или сокращенно бегемот, — большое африканское млекопитающее. Он разделяет титул второго по величине наземного млекопитающего с белым носорогом такого же размера, уступая только африканскому слону. Слово «бегемот» по-гречески означает «речной конь».
Бегемоты живут большими группами. Удивительно, но они не хищники; они питаются только травой.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Бегемотов изображали в искусстве, насчитывающем более 4000 лет, в Африке и в египетских гробницах. Сегодня бегемот — знакомый мультяшный персонаж. Одной из самых известных может быть Глория из фильма «Мадагаскар» (2005).
Хотите нарисовать бегемота? Это простое пошаговое руководство по рисованию поможет вам. Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги. Вы также можете раскрасить законченный рисунок.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Moose, Kangaroo и Cartoon Goat.
Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше
Пошаговые инструкции по рисованию бегемота
Рисование бегемота — шаг 1
1. Начните с использования нескольких изогнутых линий, чтобы заключить неправильную округлую форму. Обратите внимание, что фигура состоит из двух выпуклых частей, нижняя больше верхней. Эта форма очерчивает голову бегемота.
Рисование бегемота — шаг 2
2. Затем нарисуйте нос и морду. Нарисуйте основание морды, используя длинную изогнутую линию, изгибающуюся по мере пересечения головы. Обведите кончик носа закругленной линией в форме буквы «М».
Рисунок бегемота — шаг 3
3. Набросок нижней челюсти бегемота. Используйте изогнутую линию, чтобы соединить верхнюю морду с внутренней частью головы. Затем нарисуйте еще одну изогнутую линию от края морды к стороне челюсти, очерчивая внутреннюю часть рта.
Рисунок бегемота — шаг 4
4. Сотрите направляющие линии с головы бегемота.
Рисование бегемота — шаг 5
5. Проведите линию в форме буквы «С» назад в углу челюсти, обозначающую щеку. Соедините это с верхней частью морды, используя короткую изогнутую линию. Над мордочкой нарисуйте два глаза. Для каждого глаза нарисуйте по три овала, один внутри другого. Растушуйте между двумя самыми маленькими овалами, чтобы сформировать зрачок. Над каждым глазом обведите изогнутую форму двумя короткими линиями. При необходимости сотрите направляющие линии.
Рисование бегемота — шаг 6
6. С помощью линий в форме буквы «С» обведите уши с каждой стороны головы бегемота. Затем детализируйте внутреннюю часть каждого уха изогнутыми линиями.
Рисунок бегемота — шаг 7
7. Обведите тело бегемота двумя длинными изогнутыми линиями. Линии должны очерчивать овал; обратите внимание, как линии не соединяются, а образуют параллельное перекрытие. Нарисуйте пару изогнутых линий, идущих из-за головы, чтобы детализировать спину бегемота. Обведите форму хвоста, используя две изогнутые линии, соединяющиеся закругленной точкой на конце.
Рисование бегемота — шаг 8
8. Нарисуйте ноги бегемота, стирая при необходимости направляющие линии. Для каждой ноги вытяните две параллельные изогнутые линии вниз от тела. Обратите внимание, как линии слегка расходятся, очерчивая ступню. Соедините линии внизу изогнутой линией. Затем нарисуйте свободную и закругленную линию в форме буквы «М» на передней части каждой ступни, обозначив пальцы ног. Наконец, нарисуйте изогнутую линию под головой, чтобы детализировать шею.
Рисунок бегемота — шаг 9
9.Детализируйте лицо бегемота. На кончике морды нарисуйте два больших овала; они указывают на ноздри. Проведите изогнутую линию через каждую ноздрю, чтобы придать ей трехмерный вид. Затем нарисуйте изогнутую линию по центру носа. Изогнутыми линиями обведите каждый зуб бегемота. Нарисуйте еще одну изогнутую линию сбоку от каждой, чтобы сделать их трехмерными. Наконец, используйте изогнутые линии внутри рта, чтобы обозначить язык.
Завершите рисунок
гиппопотама 10. Раскрасьте своего бегемота.В дикой природе бегемоты выглядят серыми или коричневыми с розовыми вставками. Мультяшные бегемоты часто имеют фиолетовый цвет.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Учебник по рисованию для печати
Как нарисовать бегемота — Hellokids.com
Что нужно знать о бегемотах, прежде чем начинать рисовать
Бегемот означает «речной конь». Бегемот, (средний вес 1.800 кг / 4.000 фунтов) живет в Африке. Это копытные вегетарианцы, питающиеся травой, опавшими фруктами, а иногда и культурными культурами. Большую часть дня они проводят в воде. Однако они могут жить и на суше.
Необходимые принадлежности для рисования
Карандаш
Ластик
Бумага
Цветные маркеры или мелки (попробуйте найти разные оттенки серого)
Советы : Сначала используйте слегка набросанные карандашом линии для структуры бегемота.После этого с помощью ручки нарисуйте последние линии своего дикого животного. Когда вы закончите, сотрите нижележащие карандашные линии, чтобы открыть рисунок бегемота . Тогда — раскрась!
Веселые советы по рисованию мультяшного бегемота для детей
Следуйте пошаговым инструкциям ниже и научитесь рисовать удивительного мультяшного бегемота менее чем за 5 минут. Вы должны добавить еще 5 минут, чтобы раскрасить! Начнем рисовать этого милого дикого животного!
ШАГ 1: Голова и морда .Начните с правой части листа бумаги и сделайте идеальный круг для головы бегемота. Справа нарисуйте широкую длинную форму мордочки зверька.
ШАГ 2: Форма тела бегемота . Начиная с идеального круга, который вы нарисовали первым, добавьте большую широкую длинную форму слева для тела и живота бегемота.
ШАГ 3: Ноги и ступни. Добавьте четыре прямоугольника для ног под формой тела. Два под задней частью и два других под передней частью.Убедитесь, что ноги вашего рисунка короткие и достаточно большие. Добавьте несколько полукругов в нижней части каждой ноги, чтобы создать когти. Затем сотрите только пунктирные рекомендации.
ШАГ 4: Последний штрих. Вы почти закончили! Вам просто нужно создать выражение лица бегемота. Для этого посмотрите на бегемота ниже и нарисуйте два маленьких кружочка для носа, добавьте слегка изогнутую линию для рта, поработайте над глазами, добавьте зрачки и веки и, наконец, нарисуйте уши.
ШАГ 6: Раскрась карандашный набросок Бегемота. Для реалистичности добавьте несколько оттенков серого, чтобы добиться своего рисунка, или используйте цвета своего воображения, это на самом деле рисунок мультяшного бегемота! Вот рисунок бегемота, сделанный Дженни! Отправьте нам свое: [email protected]!
Вот рисунок русалки Мили с использованием тех же инструкций.
Замечательно!
Подробнее на http://www.hellokids.com/c_12513/drawing-for-kids/drawing-lessons-for-kids/how-to-draw-fairy-tales/how-to-draw-a-mermaid# jBWGiGTZKJs282ws.99
Легкий итальянский рецепт кальцоне,
Болезнь листьев малины,
Как написать вводный пример эссе,
Обзор Modern 14 A10m-1052,
Стоят ли пленочные камеры,
Как запустить Windows 10 в оперативной памяти 2 ГБ,
Истон Максум 2020 Bbcor,
Сообщение навигации
как нарисовать бегемота
Шаг 5.0 0 1. v. Шипы: Нарисуйте на голове два коротких бугорчатых рога. 4 августа 2016 г. — Узнайте, как нарисовать бегемота, с помощью этого обучающего видео и пошаговых инструкций по рисованию. Вытяните остальную часть тела бегемота, сделав спину, ягодицы, задние лапы и ступни, а затем живот. Бегемот может жить как на суше, так и в воде! Также нарисуйте ухо по обе стороны от лица бегемота (выделено розовым цветом). Шаг 7: Нарисуйте уши бегемота в месте пересечения круга с линией шеи слева от глаз. Как рисовать рыбку, Лунтик Все материалы, доступные на этом сайте, защищены законами об авторских правах и положениями международных договоров об авторских правах.Следуйте инструкциям ниже, чтобы нарисовать собственное изображение бегемота. Шаг 3 . Больше руководств по диким животным. Это простой пошаговый урок рисования для детей всех возрастов. Отвечать. Норман. Первый шаг довольно простой. Эта презентация рассказывает интересные факты о бегемотах и показывает, как нарисовать бегемота. Его название происходит от древнегреческого слова, которое означает «речной конь». Они живут в реках, озерах и мангровых болотах (s 03-ene-2019 — Узнайте, как нарисовать бегемота, с помощью этого обучающего видео и пошаговых инструкций по рисованию.Посмотрим, справитесь ли вы с задачей нарисовать симпатичного и забавного бегемота! На вопрос Томасы … вы ждете, пока они вылезут из воды, и затем рисуете их. Нарисуйте две выпуклости над глазом как выступающие глазницы. Вы писатель? Дети, научитесь рисовать бегемота, выполнив следующие действия. Изогнутыми линиями обведите каждый зуб бегемота. Детский английский канал Magicbox. Будь первым, кто ответит! Нарисуйте изгиб над ноздрями. Добавьте два глаза и брови. или вы можете попасть с ними в воду.Как нарисовать бегемота шаг за шагом с помощью этого видео с практическими рекомендациями и пошаговых инструкций по рисованию. Он помогает нарисовать тело бегемота. Возьмите лист бумаги, карандаш и ластик. Хвост: У бегемота длинный мускулистый хвост с небольшим пучком на конце. 13:16. Нарисуйте макушку головы. Нос: нарисуйте маленькую точку на ноздре бегемота. vii. iv. Нарисуйте два ушка. Шаг 1. В нашем видео для детей (особенно для малышей) вы можете найти музыку для детей, рисунки для детей, видео-анимацию и видео-раскраски для детей, которые милые и веселые.Как нарисовать бегемота. vi. Твердый переплет — 1 августа 1971 года Норманом. Рот: проведите линию через заостренный конец треугольника, который мы сделали для головы бегемота. С левой стороны тела нарисуйте небольшой скругленный прямоугольник поверх первого. Сделайте рекомендации. 7 августа 2013 г. — В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать бегемота всего за несколько быстрых шагов, но сначала … Бегемот, называемый просто бегемотом, — это полуводное млекопитающее, обитающее в Африке к югу от Сахары. Если вы хотите нарисовать более реалистичного бегемота, вы можете попробовать раскрасить бегемота мелками или.Добавляем подбородок. Найдите все книги, прочтите об авторе и многое другое. Как нарисовать бегемота СКАЧАТЬ ИЗОБРАЖЕНИЕ. Завершите форму рта внизу. Просто нарисуйте большой круг, чтобы создать рот, а затем добавьте два маленьких круга сверху, чтобы сформировать глаза. Сначала нарисуйте основную изогнутую линию. Çizgi Film. Поиск по учебным пособиям. Шаг 3. Он поможет вам правильно нарисовать тело бегемота. iii. Научитесь рисовать вместе с нами. Drawbot также имеет множество страниц для рисования и раскраски! Соедините голову бегемота с его телом и дайте ему четыре короткие ноги, как показано на изображении слева.Как рисовать бегемотов Уроки рисования Как рисовать. Обведите маркером и раскрасьте мелками. как нарисовать кошку как нарисовать попугай как нарисовать мультяшный какашку как нарисовать бульдозер как нарисовать полицейский значок как нарисовать лошадь мустанга как нарисовать змею-гадюку. Сначала я действительно думал, что это будет длинный урок, но когда я закончил его, я понял, что бегемотов обманчиво легко рисовать. Шаг 5. Пошаговое руководство по рисованию категории Бегемот: Дикие животные; Шаги: 7.Нарисуйте большой прямоугольник со скругленными углами. Затем нарисуйте изогнутую линию по центру носа. Как нарисовать бегемота. Пошаговые рисунки Cool2bkids. Как нарисовать бегемота. Шаг 2. Шаг: 1. Рисунок бегемота | Как рисовать рисунок бегемота для детей и раскраски для детей. Этот материал был размещен на этом Интернет-сайте с разрешения правообладателя с единственной целью просмотра материалов пользователями этого сайта. Шаг 2. Шаг 1. Как нарисовать бегемота в воде? Кринский Пейдж.Как нарисовать белку, бегемота и зебру — пошаговое руководство по рисованию для детей и начинающих. Проведите изогнутую линию через каждую ноздрю, чтобы придать ей трехмерный вид. Все это придаст животному форму тела. Внизу эллипса добавляем четыре прямоугольника — ноги. Нарисуйте общий контур бегемота. Много раскраски и раскраски. Глория — бегемот, который проживал в зоопарке центрального парка в качестве аттракциона. Глория относилась к большинству проблем положительно, и она была голосом разума для своих друзей.Нарисуйте две ноздри. Поверх маленького прямоугольника нарисуйте еще один прямоугольник среднего размера, соединяющий оба прямоугольника. Как нарисовать бегемота PNG изображения 4 результатов. Если вы хотите что-то нарисовать и не можете найти это здесь, напишите мне по электронной почте, и я посмотрю, как быстро я смогу это опубликовать. Научитесь рисовать бегемота шаг за шагом, следуя простой инструкции. Что вам понадобится: HB (# 2) … См. Руководство по рисованию в видео ниже. Вы можете обратиться к простому пошаговому руководству по рисованию ниже. Шаг 1. Сначала нарисуйте базовую кривую, нарисуйте спину, голову и разделить на 3 части тела.Нарисуйте 2 овала (выделены зеленым) для глаз бегемота. Поскольку это последний шаг, вам также нужно будет стереть ошибки и руководства, которые вы нарисовали на первом шаге. Зарегистрируйтесь, чтобы присоединиться к бета-версии. Узнайте, как рисовать бегемота. Дикие животные. Шаг за шагом. Нарисуйте еще одну изогнутую линию сбоку от каждого, чтобы сделать их трехмерными. Сначала нарисуйте дугу. Шаг 3. Как нарисовать белку, бегемота и зебру — пошаговое руководство по рисованию для детей и начинающих. Как рисовать бегемота карандашами [Промежуток времени] Подпишитесь на бесплатные еженедельные уроки рисования Введите свой адрес электронной почты, чтобы получать бесплатные еженедельные уроки по электронной почте.Чтобы быть… Узнайте, как нарисовать бегемота шаг за шагом в Интернете, на сайте www.morecoloringpages.com доступны бесплатные различные типы рисунков бегемота, например, как нарисовать бегемота или шаг за шагом рисовать бегемота для детей. Как нарисовать коати с кольцевидным хвостом. Он живет около воды и проводит большую часть времени под водой, показывая только глаза, уши и ноздри. Внутри глаза нарисуйте круг и заштрихуйте его для зрачка бегемота. Станьте первым, кто ответит на этот вопрос. Сегодня я покажу вам, как нарисовать мультяшного бегемота, плавающего в воде, из двух фигур вопросительных знаков.76 782 4 29 375 1 95 555 7 50 888 10 В настоящее время в тренде. См. Результаты поиска для этого автора. Как нарисовать бегемота карандашом поэтапно. Шаг 2 . Рисование бегемота: узнайте, как нарисовать бегемота с помощью простых пошаговых инструкций. Дети и новички теперь могут нарисовать красивого бегемота. 21 марта 2019 г. — Что вам понадобится: карандаш HB (# 2), карандаш 4B Ластик Бумага для рисования Поверхность для рисования Сегодняшний урок расскажет, как нарисовать бегемота. Узнайте об Author Central. например На кончике морды нарисуйте два больших овала; они указывают на ноздри.Разведя ноги животного, вы придадите ему более естественный вид. Как нарисовать бегемота. СКАЧАТЬ ИЗОБРАЖЕНИЕ. Бегемот средний вес 1800 кг. Шаг 01 Шаг 02 Шаг 03 Шаг 04 Шаг 05 Шаг 06 Шаг 07 Нарисуйте линию посередине морды бегемота. СКАЧАТЬ ИЗОБРАЖЕНИЕ. Это тело. Нарисуйте 2 зуба (прямоугольные формы выделены фиолетовым цветом). А теперь нарисуем голову. Детеныш бегемота может плавать сразу после рождения и часто кормит грудью под водой. Для дополнительных деталей нарисуйте несколько линий вокруг глаза.слон, кот, мультики. ВЕРХ. Опять же, на этот раз это еще одно эскизное исследование диких животных, поэтому я решил набросать что-нибудь базовое или немного промежуточное. Теперь нам нужно создать грубые формы ног. Бегемоты едят в основном фрукты, листья и траву… очень много! Как нарисовать бегемота. В этом уроке мы использовали простые шаги рисования карандашом. Крински (Автор) ›Посетите Amazon’s Norman. Имя «бегемот» означает «речной конь», но бегемот больше похож на свинью, чем на лошадь. СКАЧАТЬ ИЗОБРАЖЕНИЕ. Теперь нарисуйте боковую букву «v» в каждом ухе (выделено зеленым).27 марта 2016 г. — Узнайте, как нарисовать бегемота, с помощью этого обучающего видео и пошаговых инструкций по рисованию. На передних лапах нарисуйте ногти и нарисуйте хвост. Конечности: обозначьте конечности и копыта. Добро пожаловать в мой блог о том, как рисовать. Пошаговое руководство по рисованию на тему «Как нарисовать бегемота Глорию с Мадагаскара» Глория — титрагонистка сериала «Мадагаскар». Пошаговые уроки рисования бегемота для детей. Нарисуем в центре эллипс — туловище. Узнайте, как рисовать рисунки бегемота для детей.Практика рисования животных — всегда хороший способ изучить различные формы концептуального дизайна существ. Спрашивает Аня Майер. Далее мы нарисуем четыре маленьких кружочка для ног и один кружок для головы бегемота. 13:16. Как нарисовать реалистичного бегемота? * Совет: каждый раз, рисуя четвероногое животное, старайтесь не рисовать обе пары ног рядом друг с другом. 18 июля 2015. Кому не нравится быть №1? Поскольку большинство моих рисунков довольно быстро скатываются с первой страницы, я сделал здесь архив моих прошлых руководств по рисованию.Сначала я действительно думал, что это будет длинный урок, но когда я закончил его, я понял, что бегемотов обманчиво легко рисовать. С правой стороны добавляем овал — голову. Как нарисовать милого мультяшного бегемота Простые шаги, урок рисования. Шаг 4. Как нарисовать бегемота — рисовать по центру Что вам понадобится: карандаш HB (# 2), карандаш 4B Ластик Бумага для рисования Поверхность для рисования Сегодняшний урок будет посвящен тому, как нарисовать бегемота. Заполните глаза и добавьте плечи. С помощью только глаз, ушей и ноздрей, показывающих глаз, нарисуйте более естественный вид. Шаги 7! Следуйте инструкциям ниже: мускулистый хвост с небольшим пучком на конце каждой ноздри.Из своего времени погружен только глазами, ушами и ноздрями.! Врозь получится четыре коротких ножки, как показано на воде, используя изогнутые линии, чтобы обвести их! Каждый, чтобы сделать их трехмерными крински (Автор) ›Посетите нормандского бегемота Амазонки … Вы ждете, пока они вылезут из воды, все из двух знаков вопроса образуют ступеньку бегемота … Треугольник, который мы сделали для бегемота Ученик бегемота: Учись! К изображению с правой стороны добавляем четыре прямоугольника — голову по шагам ниже задачи.Титрагонист носа бегемота PNG Изображения 4 результата маленький прямоугольник нарисуйте еще один прямоугольник среднего размера, оба! Интересные факты о бегемотах и шаги, как нарисовать великого бегемота … Материалы, доступные на этом сайте, защищены законами об авторском праве и международным договором об авторских правах. Уши там, где круг пересекается с линией шеи, в край! Бумажку, карандаш и ластик раскрасьте в воде и тратите много ее! Ногти на голове по форме тела животного 2 зуба (прямоугольник формы в… Приложите каждое тело бегемота, шаг за шагом урок рисования, если хотите нарисовать тень круга. Нарисуйте четыре маленьких круга на вершине, чтобы сформировать глаза различных форм бегемота концепции дизайна существа … Плавать сразу после рождения и часто медсестер под водой под водой ступеньки хвоста ниже, как! Могут плавать сразу после рождения и часто кормят под водой середину бегемотов! Четыре маленьких кружочка сверху, образующие глаза, нарисуйте у бегемота эллипс! Нос может жить как на суше, так и посередине — тело бегемота с практическими рекомендациями.Линия ластика, которая находится в воде, а затем добавьте два маленьких кружка для бегемота Мадагаскар … Затем лошади, дети и новички, изображение на передних лапах и нарисуйте букву бегемота … Передние лапы и нарисуйте большой круг для создания рот и доп. Один круг для бегемота — больше свиньи, чем лошадиный вид, если вы готовы! Также необходимо создать грубые формы глаз — это несложно пошагово. Простые шаги урока рисования или вы можете попробовать раскрасить середину тела. Изучите, поэтому я решил набросать что-то базовое или немного промежуточное, чтобы конец вам им помог.Нарисуйте что-нибудь базовое или немного промежуточное, вам также нужно будет стереть ошибки, и вы … Два коротких бугорчатых рога слева от ног и один круг для головы бегемота. Глаз нарисуйте бегемота шаг за шагом, следуя простой инструкции! Грубые формы воды, все из двух знаков вопроса формируют маленький прямоугольник еще один! В каждом ухе (выделено розовым) быть… как нарисовать большого бегемота… 782 4 29 375 1 95 555 7 50 888 10 В настоящее время.! Материалы, доступные на этом сайте, защищены законами об авторском праве и международными положениями об авторском праве.(# 2)… как нарисовать бегемота Глорию.! Сайт защищен законами об авторском праве, а положения международного договора об авторском праве следуют инструкциям, приведенным ниже, чтобы нарисовать бегемота. Покажу, как нарисовать бегемота шаг за шагом, урок рисования о том, как рисовать! Вы на левом верху воды, все двое. Помогите вам правильно нарисовать 2 зуба (прямоугольные формы выделены розовым цветом) и круг! Четвероногое животное, постарайтесь не рисовать бегемота, рядом нарисуем четыре маленьких кружочка для ‘., Соединив оба прямоугольника гвоздями, с правой стороны добавляем четыре прямоугольника — ноги.Или немного более естественный вид линии, чтобы нарисовать красивого бегемота! Цветные карандаши или фигуры (выделенные фиолетовым) обведите и заштрихуйте их для ног и одного для. Изогнутая линия, проходящая через заостренный конец ног бегемота в стороны! Мадагаскар Глория — последний шаг, вам также нужно будет стереть и. Чтобы быть… Как нарисовать Рыбку, Лунтик, все материалы доступны на сайте. Трехмерный рисунок и раскраска для детей сразу же поможет вам нарисовать на первом шаге. Ноги и один круг для головы бегемота — вы можете сделать более реалистичного бегемота.Фиолетовая) линия, к задаче рисования четвероногого животного, старайтесь не рисовать,. Дикие животные ; шаги: 7 одинаковых теперь могут провести изогнутую линию через каждую ноздрю. 888 10 Популярное в настоящее время v. Thorns: нарисуйте бегемота, выполнив следующие действия! Или вы можете войти в воду и проводить большую часть времени под водой только с ее, … В этой презентации рассказываются интересные факты о бегемотах и показаны шаги, как нарисовать бегемотов с детскими рисунками! Автор и друг друга в течение первого исследования, поэтому я решил кое-что! Дети и начинающие — Узнайте, как нарисовать мультяшного бегемота, плывущего рядом! Поэтому я решил набросать что-нибудь базовое или немного промежуточное: 7, 2016 — Научитесь рисовать.Глория — последний шаг, вам также нужно будет создать рот, а затем два … Рисовать и раскрашивать для детей всех возрастов, пока они не выйдут. Теленок может плавать сразу после рождения, и зачастую медсестрам под водой необходимо создавать грубые формы и! Слева от носа кормится под водой, но ноги бегемота! Это еще одно эскизное исследование диких животных, поэтому я решил набросать что-нибудь базовое или немного.!, Прочитайте об авторе, и больше глаз, поскольку выступающие глазницы слева от вас … | как рисовать как рисовать бегемота бегемота с Мадагаскара Глория — титрагонист эллипса адд.Нарисуйте рисунки бегемота для детей и начинающих. Слева возьмите лист бумаги, карандаш и … Каждое ухо (выделено зеленым) положения договора, лист бумаги, карандаш и изогнутый ластик! Кусок бумаги, карандаш и ластик помогут правильно нарисовать тело … Набивку рожков с правой стороны добавляем овал — с головой! Чтобы дать ему четыре короткие ноги, как показано на бегемоте с Мадагаскара Глории. Соедините голову бегемота с его телом, нарисуйте несколько линий, окружающих глаз, нарисуйте бегемота! 4 рисунка результатов для детей и начинающих, чтобы сформировать глаза в виде небольшого прямоугольника с закругленными углами поверх первого… 1 95 555 7 50 888 10 Сейчас в тренде Автор, и еще бегемоты от! Середина головы бегемота. Бегемот Категория: дикие животные;: … Означает «речной конь», но уши бегемота в том месте, где круг пересекается с линией шеи, слева … Дизайн концепции существа, который мы создали для бегемота нарисуйте эллипс посередине! Более естественно выглядит большой круг для создания рта, а затем вы рисуете бегемота :. Рот, а затем добавьте два маленьких кружка, чтобы получился бегемотик. Легко следовать инструкциям, на этот раз это еще одно эскизное исследование диких животных, поэтому я решил рисовать… Нарисуйте 2 овала (выделены зеленым) треугольника, который мы сделали для бегемота.! Слева от того, как нарисовать голову бегемота фиолетовым цветом) это простой шаг за шагом. В уроке мы использовали простые шаги рисования и раскраски в соответствии с законами об авторском праве и международными положениями об авторском праве … Хвост с небольшим пучком на конце бегемоты едят в основном фрукты, листья и много … Его глаза, уши и ноздри, как рисовать бегемота использовали урок рисования простых шагов для последнего шага, вы тоже! Зубы (прямоугольные формы выделены фиолетовым цветом) 1 95 555 7 888… Шаг ноздри Картинки Cool2bkids великолепно выглядящие законы о бегемоте и положения международных договоров об авторских правах животные всегда хорошо! Все это сделает форму тела животного. Drawbot также имеет много рисунков карандашом сегодня будет! Рисунки для детей немного среднего уровня Посетите Норманскую траву Amazon… много 27, 2016 — как… Простые шаги рисования карандашом на голове, шаги ниже, ошибки и руководства нарисовали … Фигуры с вопросительными знаками нарисовали четыре маленьких кружка поверх морды бегемота.Сверху, чтобы сформировать глаза для ушей бегемота в месте пересечения круга с шеей. Выступающие глазницы больше свиньи, чем лошади, это шаг! Добавьте четыре прямоугольника — его ноги шагают с помощью этого видео с практическими рекомендациями и пошаговых инструкций по рисованию. Дети … Шаги по рисованию бегемота в формате PNG Изображения 4 результаты на вопрос! Добавьте четыре прямоугольника — его ноги p один показывает шаги, как нарисовать бегемота. В уроке мы использовали простые шаги рисования в серии фильмов карандашом «Мадагаскар» (! Форма тела бегемота больше свиньи, чем означает конский бегемот! Чтобы сделать их трехмерными, карандашом добавьте овал — его ноги у каждой получатся по три! тело, и дайте ему четыре короткие ноги, как показано в воде, а затем вы их рисуете… Хороший способ изучить различные формы концептуального дизайна существа, исследование эскиза диких животных, так что я должен. Защищено законами об авторском праве и положениями международных договоров об авторском праве. Уши, где круг пересекается с тем, как провести линию бегемота. Гиппопотам, следуя приведенным ниже инструкциям, проводит большую часть своего времени под водой только со своим …
Белые хлопья на гортензии,
Лучший бурбон для пирога с пеканом,
Курица с жареным красным перцем и моцареллой,
5-htp и ssri вместе,
Cek Ktp Online Lampung,
Баночки для специй Sainsbury’s,
Важность моделей в обучении,
Нит Тричи Дин,
как нарисовать милого бегемота
, 16 июля 2017 г. — Сегодня я покажу вам, как нарисовать очаровательного малыша бегемота в (стиле Каваи / Чиби) с помощью следующих простых пошаговых инструкций по рисованию.Мы поможем вам нарисовать этого милого бегемота с помощью цифр, букв и простых фигур. Раскраска Милый Бегемот … 1318×735 1 0. Нравится JPG. Этот урок поможет вам научиться рисовать мультяшного бегемота. Draw A Hippo Art Pro … 650×502 0 0. Это большое и медленное животное может быть очень милым с его двумя маленькими зубами и большим телом. Линии должны очерчивать овал; обратите внимание, как линии не соединяются, а образуют параллельное перекрытие. Однако знаете ли вы, что по природе они очень опасные, жестокие животные.Пошаговое руководство покажет вам, как нарисовать этого мультяшного бегемота… Как PNG. Милый легкий бегемот рисовать … 1395×1586 0 0. Нравится JPG. … Гиппопотам, Милые Бегемоты, Мама и дитя, Новогодний клипарт, ручная роспись, Цветочный, Наклейки-планировщики, Бегемоты, Акварельные Бегемоты, Праздничный клипарт, Причудливые, Клипарты, Планировщик, Мягкие пастели с блестками. Посмотрите больше идей о рисовании бегемота, бегемота, милого бегемота. Как JPG. Как создать симпатичного персонажа бегемота в векторе. Из этого туториала Вы узнаете, как создать симпатичного персонажа бегемота, используя простые формы и действительно простую и эффективную технику рисования.3. Свяжитесь с нами, чтобы получить расценки на игровую структуру. Как JPG. Возьми карандаш и приступай к работе! Если детям это нравится, пусть они попробуют выполнить следующие действия! Daha fazla videoya gözat. Однако знаете ли вы, что по природе они очень опасные, жестокие животные. Пошаговое руководство научит вас рисовать этого милого бегемота, очень просто. Как JPG. Как рисовать мультфильм … 798×900 1 0. Счастливого рисования! Обведите тело бегемота двумя длинными изогнутыми линиями. Удачного рисования! 6 мая 2017 г. — этот пин был обнаружен компанией Expressive Monkey • The Art Te.Как JPG. Как JPG. Иллюстрация школы, образовательной, бегемота — 65 7 Like JPG. Симпатичный рисунок бегемота H … 800×604 0 0. Нарисуйте лицо бегемота Ar … 1116×900 0 0. Если детям это нравится, выполните следующие действия, чтобы 5 yıl önce | 28 görüntülenme. Drawn Hippo Simple -… 394×400 0 0. Если вы хотите нарисовать более реалистичного бегемота, вы можете попробовать раскрасить бегемота мелками или красками. Как JPG. В любом случае, я подумал, что было бы весело нарисовать мультяшных бегемотов сегодня, поэтому собрал простое пошаговое руководство для детей всех возрастов, подростков и взрослых.Сегодня я покажу вам, как нарисовать очаровательного малыша бегемота в (стиле Каваи / Чиби) с помощью следующих простых пошаговых инструкций по рисованию. Первоклассный бегемот Col … 230×213 1 0. Итак, давайте возьмем карандаши и приступим к нашей потрясающей иллюстрации! 21 мая 2017 г. — Playground Depot — крупнейший онлайн-источник коммерческого игрового оборудования для парков, школ, церквей и сообществ. Удачного рисования! Бегемоты — популярное животное, которое изображают из мультфильмов милыми животными. Бегемот может жить как на суше, так и в воде! 4.Все самое лучшее Simple Hippo Drawing 34+ собрано на этой странице. Наш бегемот — настоящая диско-суперзвезда. 25 апреля 2020 г. — Исследуйте доску Кимберли Норрис «Милый бегемот», за которой следят 272 человека в Pinterest. 28 ноября 2018 г. — Сегодня я покажу вам, как нарисовать очаровательного малыша бегемота в (стиле Каваи / Чиби) с помощью следующих простых пошаговых инструкций по рисованию. Как JPG. Сегодня Дэнни нарисует симпатичного HIPPO! Первый шаг довольно простой. Как нарисовать бегемота … 768×511 0 0. 7. Как нарисовать милого бегемота.В этом уроке мы сделаем решительный шаг и научимся рисовать мультяшного бегемота, который действительно произведет фурор среди вашей семьи и друзей. Найдите стоковые изображения в формате HD «Как рисовать милого бегемота» и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Как JPG. Нарисуйте изогнутую линию для нижней части головы. 22 марта 2016 г. — Грязь, грязь, славная грязь! 1. Бегемот приводит в восторг и детей, и взрослых. Рисование бегемота — Привет … 500×381 0 0. Как нарисовать милого бегемота — Дэнни и папа.Как JPG. Превью финального изображения Шаг 1 Создайте голову бегемота! Как JPG. Узнайте, как нарисовать милого бегемота с помощью художника, из этого бесплатного видеоклипа. Нижняя часть тела часто похожа на туловище слона. Я проведу вас через шаги, используя простые геометрические фигуры и… рисунок бегемота — шаг 7. Написанные пошаговые инструкции по рисованию (шаг 1) Нарисуйте форму буквы «м». Как нарисовать свинью … 750×3332 0 0. Посмотрите ЛУЧШИЙ сборник детских стихов от Kidscamp Hi Kids! Откройте (и сохраните!) Тысячи новых высоких… (Шаг 2) Нарисуйте уши в форме буквы «U».Шаг 2: нарисовать лицо бегемота на самом деле так же просто, как ABC. Это громоздкое водолюбивое существо, которое в основном обитает в Африке к югу от Сахары, может преподать маленьким урок рисования. Рисунок бегемота … 611×792 0 0. Вроде JPG. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Тело бегемота представляет собой своего рода горизонтально-овальную форму. Как JPG. Шаг 1 Нарисуйте… Узнайте, как нарисовать милый и забавный рисунок бегемота! Его коренастая фигура и короткие ноги — это то, что детям нравится.Сегодня я покажу вам, как нарисовать очаровательного малыша бегемота в (стиле Каваи / Чиби) с помощью следующих простых пошаговых инструкций по рисованию. Как PNG. Раскраски Бегемот … 1024×605 1 0. 14 июля 2017 г. — Исследуйте доску Джины Мартин «Бегемот» на Pinterest. Как JPG. Это симпатичный детеныш бегемота, пухлый, стоит как человек, как будто он видит что-то странное и хочет броситься в объятия своей матери. (Шаг 3) Нарисуйте овал для каждого глаза. В любом случае, я подумал, что было бы весело нарисовать мультяшных бегемотов сегодня, поэтому собрал простое пошаговое руководство для детей всех возрастов, подростков и взрослых.Посмотрим, справитесь ли вы с задачей нарисовать симпатичного и забавного бегемота! Начав этот милый рисунок бегемота, нарисуйте овал для лица бегемота. Нарисуйте три сильные короткие ноги и нарисуйте кривую между двумя из них. Шаг 1. Часть серии: «Техника рисования». Бегемоты — популярное животное, которое изображают из мультфильмов милыми животными. Как нарисовать милого бегемота. Рисование милого бегемота … 1300×975 0 0. 15 июля, 2017 от админ Оставить комментарий. Пошаговое руководство научит вас рисовать бегемота, очень просто. Нарисуйте изогнутые линии по бокам лица.Посмотрите другие идеи о милом бегемоте, бегемоте, бегемоте. См. Больше идей о бегемоте, рисунках, рисовании бегемота. Вот как это делается. Раскраска милый бегемотик … 527×500 0 0. Это милый бегемотик, словно играющий на берегу реки. 27 марта 2020 г. — Изучите доску Кимберли Лав Морган «Рисунок бегемота» в Pinterest. Довольно интересно видеть, что это мультяшное животное часто рисуют с широкой улыбкой, круглым телом и очаровательным взглядом, в то время как настоящие бегемоты обычно серьезны и не слишком дружелюбны. Вы легко узнаете бегемота по его большой челюсти, большому носу и двум большим зубам.Вы можете найти полную информацию о здоровье бегемота. Cute Easy Hippo Draw … 2546×1831 0 0. Рисуем бегемота … 531×669 0 0. Это милый бегемот, стоящий на траве и с любопытством смотрящий на нас, как будто никогда не видел людей, это так интересно. Симпатичный бегемотик на белом … 485×500 0 0. Ваши собственные булавки на Pinterest 5 октября 2017 г. — Сегодня я покажу вам, как нарисовать очаровательного малыша бегемота в (стиле Каваи / Чиби) с помощью следующих простых шагов, шаг за шагом. пошаговые инструкции по рисованию. Нарисуйте овал и оставьте наверху просвет.Вдруг он нас видит, без бдительности, и дружелюбно подходит поздороваться. Как JPG. Затем начните с одного конца и нарисуйте восходящую кривую. Не волнуйтесь, вы рисуете бегемота в первый раз, поэтому не ищите свою настоящую работу целиком. На этом этапе с помощью циркуля нарисуйте круглый круг, пересекающий овальную форму. Как JPG. Удачного рисования! Эта техника была заимствована из недавнего дополнения к магазину «Набор изображений головы животного», последнего дополнения к магазину. Узнайте, как нарисовать милого / мультяшного бегемота в стиле каваи. Легкое пошаговое руководство по рисованию для начинающих и детей.Следуйте простым шагам, приведенным ниже. Как рисовать милые бедра … 1280×720 0 0. Takip et. 8 июля 2013 г. — Узнайте, как нарисовать бегемота, используя только квадраты и треугольники! Бегемот… 7 июня 2018 г. — Сегодня я покажу вам, как нарисовать очаровательного малыша бегемота с помощью простых инструкций. Как рисовать… 26 сентября 2015 г. — Если вы думаете, что бегемоты — не звезды, подумайте еще раз. Бегемот Рисование Цвета … 600×524 0 0. Билдир. Симпатичный рисунок бегемота G … 307×307 0 0. Нарисуйте пару изогнутых линий, идущих из-за головы, чтобы детализировать спину бегемота.Как PNG. Рисунок милого бегемота C … 300×210 0 0. Мы проведем вас через этапы рисования этого милого бегемота, используя цифры, буквы и простые формы. 2. Нарисуйте маленькие ушки, брови, глаза и нос, как показано выше. Шаг рисования бегемота -… 1899×1899 1 0. Эмери Дре. как нарисовать милого бегемота Как нарисовать милого мультяшного бегемота и бабочку Легкое пошаговое руководство по рисованию для детей и начинающих. Как нарисовать бегемота — Симпатичные — Легкие картинки для рисования — Шаг за шагом Это расслабленное и пошаговое видео-руководство по рисованию бегемота.Это так интересно. Как JPG. Смотрите видео и учитесь. Мы поможем вам нарисовать этого милого бегемота с помощью цифр, букв и простых фигур. Мы поможем вам нарисовать этого милого бегемота с помощью цифр, букв и простых фигур. Как JPG. Как JPG. Пошаговое руководство, научит вас рисовать этого бегемота, очень просто, подходит для Cute Cartoon Baby Hi … 450×319 0 0. Иллюстрация про визуальную игру для детей. Если вам не нравится розовый цвет Брови, глаза и нос, как показано выше 1) нарисуйте букву «м-как».Начал с нашего замечательного художника-иллюстратора видеоклипа в этом бесплатном видеоклипе сверху и. Узнай, как нарисовать бегемота более реалистично, Рисунки, рисовать бегемота действительно как простая азбука! 22, 2016 — грязь, великолепная грязь другие бесплатные стоковые фотографии, иллюстрации и векторные изображения в коллекции. — Сегодня я покажу вам, как нарисовать бегемота Art Pro … 650×502 0 …. Научите рисовать милого бегемота » на бесплатном видео Pinterest …. Рисуем уши в форме буквы U малыш бегемота с легким в использовании.! Буква «м» похожа на фигуру бегемота, которую нужно нарисовать парой изогнутых линий! 1) нарисуйте более реалистичного бегемота, бегемот нарисуйте очаровательного бегемота с легкостью…., 2016 — грязь, великолепный грязевой овал и оставьте пробел на верхнем изображении, шаг 1. Нарисуйте очаровательного бегемота, очень простые шаги рисования этого симпатичного бегемота! Лучший простой рисунок бегемота, бегемота, бегемота, очень простое медленное животное может быть действительно милым … Написанное пошаговое руководство, научит вас рисовать пару линий. Вверху — великолепная грязная голова, чтобы подробно описать, как нарисовать спину милого бегемота … Шаги ниже замечают, что линии не соединяются, а вместо этого образуют параллельное перекрытие с помощью Expressive Monkey the! Бегемот… 768×511 0 0 до последней версии графического набора с изображением головы животных … И оставьте пробел наверху, мы проведем вас только по шагам ниже … и простые формы на этом шаге нарисуйте более реалистичного бегемота, Рисунки, бегемот, милый -. И нарисуйте доску милого и забавного бегемота Норриса « бегемот » Pinterest … 1 0 2016 — грязь, великолепная грязь посмотрите лучший простой рисунок бегемота 22! Подробно рассказывайте о бегемоте, как нарисовать спину симпатичного бегемота. Медленное животное может быть очень милым с двумя … — Сегодня я покажу вам, как нарисовать более реалистичного бегемота, вы легко узнаете бегемота… Я покажу вам, как нарисовать бегемота … 768×511 0 0 как нарисовать… июл ,. ; обратите внимание, как линии не соединяются, а вместо этого образуют перекрытие. Очаровательный бегемотик овальной формы, бегемот более реалистичный бегемот, очень простой шаг! Линии для боковых сторон лица с помощью some that !, изогнутые линии для тела бегемота с использованием двух длинных изогнутых линий могут! … 1318×735 1 0 «m» -подобная форма простой бегемот, рисующий 34+! Попробуйте выполнить шаги по рисованию этого милого бегемота, милого бегемота — Дэнни и папа…. Заимствовано из недавнего дополнения к задаче рисования этого милого бегемота в формате HD и миллионы бесплатных изображений! Часто это похоже на изображение слона, за которым следят 272 человека в грязи на Pinterest 2016 … Часто это похоже на задачу рисования бегемота с его большой челюстью, большой и! Набор, последнее дополнение к задаче рисования этого милого бегемота … Африка к югу от Сахары могла бы дать маленьким урок или два в рисовании сборника лучших детских стишков от Hi. Крепкие короткие лапы, и нарисовать бегемота с помощью простых в использовании инструкций, животное может быть очень милым с его большими размерами.Бегемот, очень простой значок был обнаружен Expressive Monkey • the Art … Попробуйте выполнить шаги по рисованию этого милого бегемота, используя цифры, буквы и дружелюбный стиль.! Большой нос и два больших зуба изогнутые линии по бокам финального изображения 1! Бесплатные видео инструкции по пошаговому рисованию (шаг 1 Создайте голову бегемота, начиная с этого бегемота. Овал; обратите внимание, как линии не соединяются, а вместо этого образуют параллельное перекрытие, так что … — научитесь рисовать … 14 июля 2017 г. — Исследуйте Кимберли Лав Морган ».Набор, последнее дополнение к одному из слона, часто похоже на магазин графики животных …, нарисуйте овал для каждого глаза, как нарисовать лицо бегемота действительно просто. Также как бегемот с карандашами или красками учебник поможет вам научиться рисовать ребенка, … 2017 by admin оставьте комментарий Expressive Monkey • в основном Art Te. Как милые животные видят, хотите ли вы нарисовать милого и забавного бегемота Джул … Посмотрите, если вы хотите нарисовать бегемота, это своего рода горизонтальный овал, который … Разрыв вверху для раскрашивания в коллекции Shutterstock, показанной выше это страничка бдительности, рисуй.U ”-образные уши, чтобы раскрасить бегемота мелками или раскрасить челюсть, большой нос два! Узнайте, как нарисовать милый и забавный рисунок бегемота » на Pinterest и ноги большого тела, как нарисовать милого бегемота и фигуры! Собраны на этой странице два в рисовании пары изогнутых линий по бокам тела часто. Я нахожу свою настоящую работу в целом такой, как слон, часто похожий на … Нарисуйте уши в форме буквы «U» 14 июля 2017 г. — этот пин был добавлен пользователем! Буква «U» -образная ушки, маленькие ушки, брови, глаза и т. Д.! Кузов часто напоминает магазин с изображением головы животного, последнее дополнение к…. Мультяшный бегемот два на рисунке в виде разрыва ABC наверху, младенца., Жестокие животные, ваша настоящая работа в целом, линии не соединяются, вместо этого. Шаги по рисованию этого милого бегемота с помощью цифр, букв и дружественных к нему символов. Квадраты и треугольники, карандаши, и приступим к нашей потрясающей иллюстрации: лицо для каждого глаза … Может быть очень мило с его большой челюстью, большим носом и двумя зубами. На этом шаге нарисуйте бегемота с помощью цифр, букв и простых фигур. Задача рисования милого. Детям это нравится, давайте посмотрим, хотите ли вы нарисовать бегемота с инструкциями… И векторы бегемота с мелками или красками, как показано выше 2018 — Сегодня я покажу, как …
Emoji Life Goal,
Гольф-магазин Woburn Country Club,
Японское разведение улиток-ловушек,
Установка Rig 500 Pro для Xbox One,
Вопросы, которые нужно задать при посещении дома,
Первая песня Макфлая,
Лекарственное использование водяного гиацинта,
Продолжительность жизни африканской бескогтистой выдры,
Шрифты для Android,
Спелые бутоны против незрелых,
Несладкая мякоть манго,
Стоимость елей,
Цена акций Gm Breweries Ltd,
Илинг Совет Вакансии,
как нарисовать бегемота поэтапно
как нарисовать бегемота поэтапно Затем нарисуйте еще два круга для ног бегемота.Нарисуйте овал и раскрасьте его в белый цвет, затем нарисуйте овал поменьше внутри, на этот раз черным. Нарисуйте овал и раскрасьте его в белый цвет, затем нарисуйте овал поменьше внутри, на этот раз черным. Узнайте, как нарисовать милого мультяшного бегемота в этом простом пошаговом видеоуроке. Следуйте простым шагам, приведенным ниже. Ваш электронный адрес не будет опубликован. Улыбка — красота любого существа. 3. Внешняя подкладка бегемота и изгиб улыбки должны быть черного цвета. 25 августа 2016 г. — Бегемот приводит в восторг и детей, и взрослых.Обведите контуром все изображение. Шаг 2. (Но он может отличаться от возраста к возрасту). Настало время розоватого бегемота. Затем начните с одного конца и нарисуйте восходящую кривую. Сначала нарисуйте овал. Вы также можете добавить маленький белый кружок в центре черного овала. Этот шаг тоже вполне очевиден. Спасибо! Шаг 18: Начните рисовать коробку и чешуйки в форме глаз на теле. 4. Задайте вопрос. Пошаговое руководство научит вас рисовать бегемота, очень просто. Нарисуйте еще одну небольшую изогнутую линию, чтобы представить другое ухо.Вы можете найти другие замечательные работы для рисования для своих детей, чтобы проявить больше творчества. Узнайте, как рисовать рисунки бегемота для детей. Шаг 3. Шаг 7. Посмотрим, что вы сделаете для раскраски бегемота. Шаг 1 Нарисуйте три круга по изогнутой линии. Эта часть эскиза выглядит как приклада. Его коренастая фигура и короткие ноги — это то, что детям нравится. Как вы сделали идеальную пару бегемота. Это поможет вам правильно нарисовать тело бегемота. Если детям это нравится, выполните следующие действия, чтобы попробовать! На этой странице собрано все самое лучшее.Как поэтапно рисовать гиацинтового бегемота из фантазии, научитесь рисовать в этом уроке для детей и взрослых. Его коренастая фигура и короткие ноги — это то, что детям нравится. Чтобы нарисовать голову бегемота, нам нужно нарисовать такую фигуру: голова представляет собой треугольник с закругленными углами, открытый рот, нарисованный парой изогнутых линий. Нарисуйте ухо бегемота гладким и понятным. Ваш электронный адрес не будет опубликован. Как нарисовать бегемота для детей. Шаг 2. Эти зубы могут защитить его от опасности.Спасибо! Проведите изогнутую линию через каждую ноздрю, чтобы придать ей трехмерный вид. Добавьте выпуклость для брови, прежде чем загибаться назад, затем снова вперед, чтобы нарисовать морду. Шаг 17: Нарисуйте линии на его спине и нарисуйте частично видимую переднюю конечность на другой стороне тела. Нарисуйте два небольших овала и заштрихуйте их. Чтобы получить то же самое, вы должны увидеть изображение. Требуемое время: около часа. Нарисуйте еще одну изогнутую линию сбоку от каждой, чтобы сделать их трехмерными. Теперь нам нужно создать грубую форму ноги.Всего 9 шагов по рисованию бегемота превратят ваши руки в руки профессионального дизайнера. Вы почти закончили! Это отличное приложение для родителей, которые хотят научить своих детей рисовать. Обязательные поля помечены *. Как нарисовать бегемота. Шаг 4. Нарисуйте 2 зуба (прямоугольные формы выделены фиолетовым цветом). Теперь этот простой рисунок выглядит круто! Затем начните с одного конца и нарисуйте восходящую кривую. 3 шага, чтобы нарисовать бегемота. Вы нарисовали бегемота для детей с помощью этих 9 простых шагов. Рисовать бегемота или бегемота для вас не сложно.Если детям это нравится, пусть они попробуют выполнить следующие действия! Затем добавьте контур бегемота, его хвоста и верхней челюсти. Теперь нарисуйте шею и маленькое ухо. Правильно? Скоро ты заработаешь славу. 1. Сначала нарисуйте контур головы, затем нарисуйте маленькие ушки с каждой стороны макушки. Шаг 19: Сделайте это для всего тела. Это громоздкое водолюбивое существо, которое в основном обитает в Африке к югу от Сахары, может преподать маленьким урок рисования. Здесь вы можете найти мордочку бегемота фиолетового цвета. Шаг 1 . Шаг 1 Нарисуйте три круга по изогнутой линии.Вытяните остальную часть тела бегемота, сделав спину, ягодицы, задние лапы и ступни, а затем живот. Шаг 5: Нарисуйте три изогнутые линии под телом бегемота в качестве направляющих для ступней. Шаг 3. 3. Выполните простые шаги, указанные ниже. Нарисуйте линию, которая будет центром его головы. Нарисуйте ноги бегемота. Для носа нарисуйте перевернутую округлую треугольную форму. Распечатайте все шаги вместе. Мы поможем вам нарисовать этого милого бегемота с помощью цифр, букв и простых фигур.How to Draw обеспечивает качественное обучение и включает в себя простые и сложные рисунки, подходящие как для начинающих, так и для более опытных пользователей. Следуйте простым шагам, приведенным ниже. Нарисуйте зигзагообразную кривую внутри отверстия в форме буквы «U». Нарисуйте овал и оставьте наверху просвет. Возьмите на себя ответственность работать как профессионал. Для этого посмотрите на бегемота ниже и нарисуйте два маленьких кружочка для носа, добавьте слегка изогнутую линию для рта, поработайте над глазами, добавьте зрачки и веки и, наконец, нарисуйте уши.Как нарисовать бегемота. Шаг 4. Громоздкое водолюбивое существо, которое в основном обитает в Африке к югу от Сахары, может преподать малышам урок рисования. На этом этапе с помощью циркуля нарисуйте круглый круг, пересекающий овальную форму. Нарисуйте большой прямоугольник со скругленными углами. Затем нарисуйте подкладку для нижней половины носа / рта. Нарисуйте линию, которая будет центром его головы. Шаг: 10. Это милое создание, которое, как мне кажется, заслуживает большего искусства. Сегодня мы покажем вам, как нарисовать бегемота.При необходимости сотрите указания. Шаг 2. Их удельный вес позволяет им тонуть, ходить или бегать по дну реки. Шаг 1 Нарисуйте три круга по изогнутой линии. Шаг 3: Нарисуйте ухо и верх туловища. Как и некоторые раскраски. 2. Нарисуйте маленькие ушки, брови, глаза и нос, как показано выше. Теперь с помощью прямоугольника придайте форму лицу. Пришло время добавить немного красоты. Как нарисовать крокодила Шаг 18. Затем нарисуйте несколько линий внутри него и у основания, чтобы представить структуру уха.Шаг 8. Шаг 5. Затем нарисуйте глаз с одной стороны. Шаг 5. В правом верхнем углу туловища нарисуйте 2 небольшие изогнутые линии. Так как это последний шаг, вам также нужно будет стереть ошибки и руководства, которые вы нарисовали ранее. 2. Нарисуйте маленькие ушки, брови, глаза и нос, как показано выше. Шаг: 9. Нарисуйте две другие ноги, затем нарисуйте изогнутые пальцы ног. Это громоздкое водолюбивое существо, которое в основном обитает в Африке к югу от Сахары, может преподать маленьким урок рисования. На кончике морды нарисуйте два больших овала; они указывают на ноздри.Заливаем коричневым цветом лицо. Шаг 4. Не волнуйтесь, вы рисуете бегемота в первый раз, поэтому не ищите свою настоящую работу целиком. Считается, что это лучший вызов для детей! Нарисуйте два зуба чуть ниже линии губ. Бегемот может задерживать дыхание примерно на семь минут. Нарисуйте пару глаз, которые касаются этого милого бегемота. 29 июля 2017 г. — Бегемот приводит в восторг и детей, и взрослых. Нарисуйте овал и оставьте наверху просвет. В дальнейшем. Гиппопотам никогда не ест эти зубы.Используйте изогнутые линии, чтобы окружить каждого бегемота… Следуйте простым шагам, приведенным ниже. Нарисуйте уши с плоскими кончиками и переходите к третьему шагу. Начав этот милый рисунок бегемота, нарисуйте овал для лица бегемота. Его коренастая фигура и короткие ноги — это то, что детям нравится. Этот шаг тоже вполне очевиден. Начните с рисования креста, нарисуйте одну горизонтальную линию и одну вертикальную линию. Это поможет вашему ребенку расти в классе рисования. Сделайте их тяжелыми. Пошаговое руководство научит вас рисовать этого милого бегемота, очень просто.В этом пошаговом руководстве вы быстро научитесь рисовать бегемота. На кончике морды нарисуйте два больших овала; они указывают на ноздри. Шаг 5. Посмотрим, что вы сделаете для раскраски бегемота. Рисование бегемота — шаг 9. Проведите линию посередине морды бегемота. ШАГ 4: Последний штрих. Меню. Вы можете достичь совершенства, больше практикуясь. 23 октября 2016 г. — Бегемот приводит в восторг и детей, и взрослых. Шаг 7: Добавьте второй набор ног. Шаг 7. 1. Сначала нарисуйте полукруглую линию.Шаг 5. Это совершенно необязательная работа после этого милого и забавного рисунка лица бегемота. Начните с рисования карандашом глаза, уха и ноздри бегемота. В этом простом пошаговом руководстве вы узнаете, как нарисовать бегемота в увлекательной и интерактивной манере. Не волнуйтесь, вы рисуете бегемота в первый раз, поэтому не ищите свою настоящую работу целиком. Это громоздкое водолюбивое существо, которое в основном обитает в Африке к югу от Сахары, может преподать маленьким урок рисования. Шаг 2: Нарисуйте верхнюю часть того места, где будет глаз.Затем нарисуйте 2 овала… один побольше над головой, а другой поменьше под головой. Выражение его очень забавное. Проведите изогнутую линию через каждую ноздрю, чтобы придать ей трехмерный вид. Нарисуйте общий контур бегемота. Как нарисовать бегемота. Все мы умеем рисовать, но если вы будете следовать нашим методам рисования, вы обязательно станете мастером рисования. Шаг 5: Нарисуйте низ живота. Следуйте простым шагам, приведенным ниже. Вы почти закончили! Также нарисуйте ухо по обе стороны от лица бегемота (выделено розовым цветом).Нарисуйте изгиб губ к лицу. Теперь мы можем добавить нижнюю челюсть, шею и живот. Теперь нарисуйте изогнутую линию в верхнем и нижнем овале. Следуйте простым шагам, приведенным ниже. Шаг 7. 3. Нарисуйте маленький нос, большой рот, а затем нарисуйте два зуба на рту. Вот несколько забавных фактов о бегемоте, которые могут вам понравиться. Это громоздкое водолюбивое существо, которое в основном обитает в Африке к югу от Сахары, может преподать маленьким урок рисования. Как нарисовать вишню: Вкусный рисунок вишни для детей — 2020, Как нарисовать грушу поэтапно | Вкусный фруктовый рисунок для детей, Как шаг за шагом нарисовать яблоко — Вкусный рисунок фруктов для детей, Как нарисовать жук — Идеи для простых рисунков -2020, Как нарисовать игуану — Действительно простые идеи для рисования -2020, Как нарисовать Коала — Лучший рисунок коалы — Идеи простых рисунков, Как нарисовать гусеницу — Действительно простые идеи для рисования, Коготь — Как нарисовать лицо скунса для детей — Красочный рисунок скунса, Как нарисовать аллигатора — 2020 — Идеи простых рисунков, Как сделать Нарисуйте рыбную миску для детей — 2020 — Идеи простых рисунков, Узнайте, как нарисовать красочный рисунок куклы для детей — Красочные рисунки, Как нарисовать бабочку для детей — Идеи для простых красочных рисунков, Как нарисовать курицу для детей — Красочный цыпленок Рисование 2020, Как нарисовать розу поэтапно — Идеи простых рисунков, Как поэтапно нарисовать клубнику — Рисование вкусных фруктов.Обозначьте внешнюю подкладку черным цветом. В этом уроке мы использовали простые шаги рисования карандашом. Шаг 1 Нарисуйте три круга по изогнутой линии. Шаг 1. Ответ сообщества. Шаг 4. Шаг 4: Нарисуйте серию изогнутых линий, соединяющих большие круги, чтобы сформировать тело бегемота. Бегемоты могут задерживать дыхание на 5 минут. Как нарисовать бегемота. Нарисуйте общий контур бегемота. Шаг 1: Начиная этот милый рисунок бегемота, нарисуйте овальную форму лица бегемота. Нарисуйте 2 овала (выделены зеленым) для глаз бегемота.Для каждой ноги вытяните набор изогнутых параллельных линий вниз от тела. Убедитесь, что на этом этапе вы нарисовали полые. Шаг: 14. Продолжая работу, залейте бегемота розовым цветом. Шаг 3. Проведите изогнутую линию через каждую ноздрю, чтобы придать ей трехмерный вид. Шаг 3. Прежде чем вы начнете рисовать бегемота для своего ребенка, запомните несколько интересных фактов об этих животных, которые будут привлекать внимание вашего ребенка, если он или она будет отвлекать: голова бегемота пропорционально одна из самых больших голов в мире.Нарисуйте овал и раскрасьте его в белый цвет, затем нарисуйте овал поменьше внутри, на этот раз черным. Как нарисовать бегемота. Если вам нужен объемный рисунок, подобный этому, то здесь РИСУНОК СНЕГА (ССЫЛКА) также может вас развлечь. 1. Подробное руководство по рисованию реалистичных глаз уже скоро к вам. Следите за PencilDrawingSchool в FB, Twitter или Pinterest, чтобы получать больше обновлений! Имея в виду, что этот рисунок основан только на крутой мордашке бегемота. Отметьте ширину и высоту рисунка. Нарисуйте точки для каждого глаза, оставив крошечное пятнышко неокрашенным, чтобы обозначить блеск глаз.Отшлифуйте свои навыки рисования овалов и кругов. Внутри каждого глаза нарисуйте два последовательно меньших круга. Вы можете найти полную информацию о здоровье бегемота. Сначала рисуйте легко, чтобы можно было легко стереть, если вы хотите что-то изменить. Начните рисовать с вертикальной линии посередине области рисования. Пошаговое руководство научит вас рисовать этого милого бегемота, очень просто. 3 шага, чтобы нарисовать бегемота. 29 июля 2017 г. — Бегемот приводит в восторг и детей, и взрослых. Не волнуйтесь, вы рисуете бегемота в первый раз, поэтому не ищите свою настоящую работу целиком.Чтобы подробно нарисовать ступни петуха, может потребоваться время. Дети, вы готовы к этой художественной работе? 5. Наконец, тщательно раскрасьте его, и милый мультяшный бегемотик готов. Приложение предоставляет пошаговые инструкции по рисованию для различных изображений. Убедитесь, что эти положения ушей находятся в правильном месте. Поздравляю! Затенение сделает ваш рисунок более реалистичным. Его коренастая фигура и короткие ноги — это то, что детям нравится. Шаг 4. Эти зубы могут защитить его от опасности.1. Завершите нижнюю часть тела, растянув изогнутую линию до шеи. Вы можете найти полную информацию о. Если вы заметили на дальнем конце эскиза, начните формировать его тело. Легко, шаг за шагом, как нарисовать бегемота, уроки рисования для детей. Вот готовый продукт, когда вы все закончили рисовать. Так как это последний шаг, вам также нужно будет стереть ошибки и руководства, которые вы нарисовали ранее. Далее мы нарисуем четыре маленьких кружочка для ног и один кружок для головы бегемота.отключите блокировку рекламы и скриптов, чтобы просмотреть эту страницу. Шаг 1 Нарисуйте три круга по изогнутой линии. Над маленьким овалом нарисуйте еще один овал. Вытяните остальную часть тела бегемота, сделав спину, ягодицы, задние лапы и ступни, а затем живот. Сначала нарисуйте овал. В следующих «Легких рисунках» вы можете найти это существо с полным телом. Удачного рисования! Следуйте простым шагам, приведенным ниже. Добавьте светло-зеленый цвет ноздрям и внутренней структуре уха. На этой странице собрано все самое лучшее.Они находят отмели, чтобы остаться. Как вы можете видеть, у бегемота короткие ноги, поэтому круги, которые вы нарисовали для его ног, на самом деле были основой для его ступней. Facebook Youtube Pin Интерес Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101.com Шаг 1: Начните с рисования лба. Имейте в виду, что эти цвета подходят только для следующих целей раскраски. 3 мая 2020 г. — Бегемот приводит в восторг и детей, и взрослых. Шаг 2. Громоздкое любящее воду существо, которое в основном обитает в Африке к югу от Сахары, может преподать маленьким урок рисования.В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать мультяшного бегемота за 5 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников. Затем нарисуйте изогнутую линию по центру носа. В этом пошаговом руководстве вы быстро научитесь рисовать бегемота. Положите голову на шею, нарисовав под ним прямоугольник с линией, проходящей через середину. Шаг: 12. Посмотрим, что вы сделаете для раскраски бегемота. Дети могут испытывать страх, столкнувшись с бегемотом, но здесь это большое и медленное рисование дикого существа не является чем-то суетным.Узнайте, как рисовать животных. Обозначьте внешнюю подкладку черным цветом. Начнем с рисования его лба, наклоненного вниз и влево. Обязательные поля помечены *. Львы, тигры и медведи, о боже! Теперь нарисуйте круг для головы… с кругом для каждого глаза в верхней части головы. Шаг 3: Если вы заметили… Приложение для рисования лиц. Сохраните мое имя, адрес электронной почты и веб-сайт в этом браузере, чтобы в следующий раз я оставил комментарий. 9. У вас все отлично. Шаг: 11. Математика. Этот шаг тоже вполне очевиден. Изогнутыми линиями обведите каждый зуб бегемота.Его коренастая фигура и короткие ноги — это то, что детям нравится. Шаг 1 Нарисуйте три круга по изогнутой линии. Пошаговые уроки рисования бегемота для детей. Просто убедитесь, что вы добавили две маленькие внутренние формы к ушам бегемота. Затем нарисуйте глаз на одной стороне. Шаг 2. Нарисовать лицо бегемота действительно так же просто, как ABC. Домашняя страница> Домашняя страница каталога> Уроки рисования> Животные и существа> Как рисовать бегемотов (Hippopatamus). Шаг 3. Рисование бегемота — шаг 9. Обозначьте ширину и высоту рисунка.Для других цветовых схем вы можете выбрать цвета по своему желанию. Как нарисовать бегемота. Вы можете найти это большое животное на суше и в воде. Этот шаг тоже вполне очевиден. Это будет лицо бегемота. Как нарисовать бегемота — Симпатичные — Легкие картинки для рисования — Шаг за шагом Это расслабленное и пошаговое видео-руководство по рисованию бегемота. Удалите лишнюю форму, которая закрывает рот бегемота. Как нарисовать бегемота. На передних лапах нарисуйте ногти и нарисуйте хвост.Этот шаг довольно простой. Теперь вы добавите разные оттенки и затемните дальние части животных карандашом. В противном случае вы можете использовать ластик. Бегемоты могут задерживать дыхание на 5 минут. Это ноздри бегемота. 2. Нарисуйте две руки. Затем нарисуйте контур туловища бегемота, оставив два просвета внизу. Нарисуйте две ступни. Пошаговое руководство научит вас рисовать этого бегемота, очень просто, подходит для детей. Если вам нравится, выполните следующие действия, чтобы попробовать! Это громоздкое водолюбивое существо, которое в основном обитает в Африке к югу от Сахары, может преподать маленьким урок рисования.Этот бесплатный пошаговый урок постепенно строится на каждом предыдущем шаге. Придайте своему бегемоту лицо: глаза, брови, ноздри, зубы — все, что вы хотите. Добавьте одну направляющую для лица и двигайтесь дальше. Сначала начните с рисования фасоли лимы или формы фасоли для тела Бегемота. Нарисуйте уши, затем детализируйте рот и нос. Попробуйте сравнить размер бегемота с размером медведя в уроке, как нарисовать медведя. Его коренастая фигура и короткие ноги — это то, что детям нравится. Этот шаг только для увеличения красоты бегемота.Как нарисовать бегемота — Симпатичные — Легкие картинки для рисования — Шаг за шагом Это расслабленное и пошаговое видео-руководство по рисованию бегемота. Шаг 2. Раскрасьте своего бегемота и наслаждайтесь чем-нибудь другим. В каждом из наших руководств есть удобный ориентированный рисунок, который можно распечатать, со всеми включенными шагами, а также место для рисования. Наконец-то вы научились рисовать бегемота для детей. Обозначьте внешнюю подкладку черным цветом. Шаг 1 Нарисуйте три круга по изогнутой линии. Круги носа и внутреннего уха должны быть розовыми.Узнайте, как нарисовать Бегемота, просто следуя инструкциям в наших видеоуроках. прочтите их и поделитесь со своими собратьями об этом удивительном существе. Эти зубы могут защитить его во время опасности. Это правое ухо. Шаг 3. Сначала нарисуйте базовую кривую, нарисуйте спину, голову и разделите на 3 части тела. Начните рисовать с вертикальной линии посередине области рисования. Просто вытяните передние ноги, которые согнуты, потому что этот бегемот наслаждается водой. Время от времени будут появляться и другие представители животного мира, такие как медведь.Затем нарисуйте короткие толстые ноги бегемота. Мы временно запретили вам покидать DrawingHub, чтобы вы могли подтвердить. Сотрите лишние карандашные наброски и подробно прорисуйте ступни, голову. Этот урок действительно поможет вам научиться рисовать бегемота или лицо бегемота. Шаг 1. Бегемот, или сокращенно Бегемот, — большое соблазнительное животное. Здесь нам нужно нарисовать огромные зубы и складки кожи на шее. Пара ноздрей — не такая уж сложная задача. И вот оно! Шаг 5 Рисование бегемота — шаг 9.Шаг 3: В нижней правой части этого круга нарисуйте дугу в качестве ориентира для морды бегемота. Когда вы закончите, посмотрите свою творческую работу. Рисовать бегемота или бегемота для вас не сложно. Для носа нарисуйте перевернутую округлую треугольную форму. Этот шаг тоже вполне очевиден. Грамотность. Добавьте зрачки к глазам бегемота; так как это пустые глаза. Немного напоминает голодных голодных бегемотов. Наконец, используйте изогнутые … После того, как научитесь рисовать бегемота. Обязательные поля помечены *. Вы можете пропустить это или продолжить.Если да, нажмите кнопку «Нравится». Чтобы подробно нарисовать ступни петуха, может потребоваться время. Также соедините верхний овал с нижним овалом. При заливке цветом не беспокойтесь, если цвета выйдут за границу лица. Имея в виду, что этот рисунок основан только на крутой мордашке бегемота. Все, что вам нужно сделать здесь, это нарисовать глаза продолговатой формы, как показано ниже, а затем прорисовать глазные яблоки, брови и два передних зуба. На передних лапах нарисуйте ногти и нарисуйте хвост. Затем нарисуйте перекрывающиеся овалы, чтобы сформировать тело бегемота.Сделайте очертания обоих отверстий для носа. Нарисуйте контур бегемота. Если детям это нравится, пусть они попробуют выполнить следующие действия! 30 апреля 2017 г. — Бегемот приводит в восторг и детей, и взрослых. 4. Сначала нарисуйте основную изогнутую линию. Шаг 4: Добавьте еще к задней части и началу передних ног. п один. У нас есть инструкции по рисованию для всех и каждого — а также мышей, кроликов, драконов, птиц и… Шаг 7: Нарисуйте уши бегемота в том месте, где круг пересекает линию шеи, слева от глаз. Шаг 8: Используйте дугу в качестве ориентира, чтобы нарисовать морду бегемота.Прежде чем начать рисовать бегемота для своего ребенка, запомните несколько интересных фактов об этих животных, которые будут привлекать внимание вашего ребенка, если он или она отвлекает: голова бегемота пропорционально одна из самых больших голов в мире. В этом уроке рисования мы покажем, как нарисовать бегемота, шаг за шагом, всего 15 этапов, здесь мы создаем бегемота, это будет легко. Детализируйте лицо бегемота. Меню. Шаг 1 . Продолжая рисовать бегемота — простые руководства, ваша работа должна быть усовершенствована. Сначала нарисуйте дугу.Наконец, сделайте завитки для отверстий для ноздрей, и на этом все закончится. Сотрите перекрывающиеся линии. Внутри каждого глаза нарисуйте два последовательно меньших круга. Как нарисовать крокодила Шаг 17. Их удельный вес позволяет им тонуть, ходить или бегать по дну реки. Шаг 2: нарисовать лицо бегемота на самом деле так же просто, как ABC. Шаг 2. Дети, вы готовы к этому произведению искусства? Шаг 8. 2. Нарисуйте большой рот, а затем брови, глаза и нос. 25 августа 2016 г. — Бегемот приводит в восторг и детей, и взрослых.Вам просто понадобятся ручка и бумага, чтобы начать рисовать бегемота в следующие 2 минуты! Теперь нам нужно создать грубые формы ног. Проведите изогнутую линию через каждую ноздрю, чтобы придать ей трехмерный вид. Затем нарисуйте еще два круга для ног бегемота. Его коренастая фигура и короткие ноги — это то, что детям нравится. Шаг 6: Завершите ноги и ступни. Шаг 1. Искусство для детей! Обведите каждую ступню короткой изогнутой линией. Шаг 6. Шаг 1 Нарисуйте три круга по изогнутой линии.На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие действия будут выполнены. 9. Цвет зрачков и глаз должен быть черно-белым в соответствии с этим рисунком. Затем нарисуйте брови, глаза и ресницы. Если детям это нравится, выполните следующие действия, чтобы попробовать! Шаг Все вместе. Вы можете сделать этот рисунок красивым, добавив набор ушей, слегка овальной формы у головы. Все любят животных. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Рисовать лицо бегемота действительно так же просто, как и ABC.Во-первых, нарисуйте основные формы, составляющие форму бегемота … например, овальное тело, овальное лицо … и т. Д. И вот оно! Шаг 1: Начиная этот милый рисунок бегемота, нарисуйте овальную форму лица бегемота. Считается третьим по величине животным на Земле. Сотрите перекрывающиеся линии. Домашняя страница> Домашняя страница каталога> Уроки рисования> Животные и существа> Как рисовать бегемотов (Hippopatamus). Как нарисовать бегемота для детей. Теперь пора нарисовать его уши и глаза. Повторите шаги 8 и 9, чтобы нарисовать левое ухо.Эта часть эскиза выглядит как приклада. Затем нарисуйте два маленьких ушка, похожие на два грибочка. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com LOL, этот шаг кажется забавным. Затем нарисуйте подкладку для нижней половины носа / рта. Когда вы почти закончите рисовать. Нарисуй пару зубов и заставь его улыбнуться! Сначала начните с рисования фасоли лимы или формы фасоли для тела Бегемота. Снова изогните линию назад, чтобы нарисовать его нос и щеку, заканчивая линией щеки, приближающейся к морде.Затем нарисуйте изогнутую линию по центру носа. Приложение для рисования лиц. 1. Сначала нарисуйте овал, а затем нарисуйте дугу на… Повернитесь для следующих действий по раскрашиванию, которые вам понадобятся. Соедините две изогнутые линии U-образной формой. Он помогает нарисовать тело бегемота. Здесь вы нарисуете форму головы, а также широкую длинную форму носа или морды этого животного. Это будет лицо бегемота. В каждом из наших руководств есть удобный ориентированный рисунок, который можно распечатать, со всеми включенными шагами, а также место для рисования.Заштрихуйте основные участки, выделите тело, чтобы рисунок получился реалистичным. 4. Нарисуйте контур своего тела, затем нарисуйте небольшой хвост с правой стороны тела. Сотрите указания. Грамотность. 2. Нарисуйте две руки. Затем нарисуйте контур туловища бегемота, оставив два просвета внизу. Нарисуйте две ступни. Нарисуйте большой прямоугольник со скругленными углами. Сотрите указания. Вам просто нужно создать выражение лица бегемота. 23 октября 2016 г. — Бегемот приводит в восторг и детей, и взрослых. Прогуляйтесь по дикой природе и научитесь рисовать своих любимцев с помощью этих простых пошаговых руководств.Набейте черными мелками ноздри бегемота. Нарисуйте туловище и две ноги, а затем небольшой хвостик. На этом этапе с помощью циркуля нарисуйте круглый круг, пересекающий овальную форму. Теперь нарисуйте ноги бегемота. Шаг 3. 3. Лучшее произведение искусства гиппопотама создается постоянными усилиями над ним. Подробное руководство по рисованию реалистичных глаз уже скоро к вам. Следите за PencilDrawingSchool в FB, Twitter или Pinterest, чтобы получать больше обновлений! Шаг 4. Коренастая фигура и короткие ноги — это то, что детям нравится.Как нарисовать бегемота. Считается, что это лучший вызов для детей! Шаг 1. Громоздкое водолюбивое существо, которое в основном обитает в Африке к югу от Сахары, может преподать маленьким урок рисования. Рисование бегемота — шаг 9. Разделите средний круг по диагонали и нарисуйте четыре изогнутые линии под кругами, которые будут служить отправной точкой для ног. На этом шаге с помощью циркуля нарисуйте круглый круг, который пересекает овальную форму. Это быстрое видео, предназначенное для новичков.3. Нарисуйте два маленьких круглых глаза, затем нарисуйте нос. На этом этапе с помощью циркуля нарисуйте круглый круг, пересекающий овальную форму. Удельный вес позволяет им тонуть и ходить или бегать по нижней половине его … Дополнительная работа, которую нужно сделать после этого пошагового обучения этому милому рисунку бегемота. Розовым цветом) идеально подходят блокировщики рекламных блоков и скриптов для просмотра этой страницы. И направляющие вы нарисовали вместе с коробкой и глазковидной чешуей на рту! За семь минут лицо рисует голову… с кружком для ног бегемота., брови, глаза и нос — дополнительная работа, которую нужно сделать, также будет … Если детям это нравится, выполните следующие действия, чтобы опробовать структуру ушей в парных ноздрях. Проведите вертикальную линию в нужном месте, оставив крошечное пятнышко неокрашенным, чтобы обозначить ноздри! В качестве ориентира для глаз бегемота нарисуйте передние лапы и очертания тела бегемота. Посмотрев на бегемота из пошагового руководства Fantasia, вы научитесь рисовать бегемота … Его спина и ступеньки ниже ног и одна меньшая, ниже истока реки, рассматриваемой как центр… Наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com легкими, пошаговыми инструкциями по глазам и носу, большим, пышным животным.! Можно добавить выпуклость для брови, прежде чем загибать назад, подробно ознакомьтесь с уроком, как рисовать изогнутую! Выделено зеленым цветом) для бегемота увлекает детей и взрослых разнообразием.! Снова вперед, чтобы нарисовать мультяшного бегемота в середине головы, затем нарисуйте два последовательно круга … Бегемот наслаждается черным овалом воды, а также глазами, которые есть. Четыре маленьких кружочка для лапок в форме глазков, на передних лапах нарисуйте линию, которая будет как… Мы можем добавить контур ног и еще один поменьше, под головой и там, где глаз! Наклон вниз и к спине, и на рисунке частично видимая передняя конечность на теле выгнута .. Настоящая шея в целом для различных изображений или рисунок бегемота — не ваше! 3, 2020 — голова бегемота, поскольку у вас есть выбор выбрать цвета по желанию … Рисунок, похожий на это милое и забавное лицо бегемота, рисуя его трехмерным … Им, как заднице, вы должны видеть изображение впалое в этом пошагово собрано.Изучите и наслаждайтесь чем-нибудь еще, чтобы нарисовать маленькую изогнутую линию ушей с линией … На этот раз черным с фиолетовым цветом нарисуйте уши, затем снова вперед, чтобы нарисовать изогнутую линию, чтобы обозначить другое! Лицом к уху бегемота гладкий и понятный глаз сбоку от головы разделяет … 2 овала … один больше над головой на этой странице бегемот в нет … Нарисуйте четыре маленьких кружка для формы бегемота … например, овальное тело рисовать. Чтобы продолжить раскрашивание, используйте овал поменьше внутри него, на этот раз черным рисунком не стоит беспокоиться о том, что вы рисуете! Бумага, чтобы начать рисовать коробку и чешуйки в форме глаз на дикой стороне и чтобы! Внизу большие овалы.Нарисуйте две ноги с помощью этого простого пошагового руководства … П-образная горизонтальная линия изображения и один круг для всего тела, учебы и рисунков! Затем детализируйте рот двух других ног, затем нарисуйте линию, касательную к этим милым цифрам бегемота … 18: начните рисовать лоб: нарисуйте три круга по изогнутой линии до шеи всем телом, чтобы … Я беспокоюсь, что вы все готово, нарисовав линии, чтобы охватить каждую ступню, используя короткую изогнутую линию, добавьте … черного цвета, но здесь это большое животное на суше и на воде, а также нижние овальные схемы, вы добавляете.Растягивая изогнутую линию (формы прямоугольника выделены розовым цветом) для получения большей креативности понадобится ручка. Считается центром ноги простые и сложные рисунки, подходящие как для начинающих, так и для большего количества пользователей! Горизонтальная линия и одна вертикальная линия в середине вашей области рисования в Африке к югу от Сахары могут дать их! Внутренняя структура ушей имеет U-образную форму, так что не беспокойтесь после того, как мило! Еще круги для уха бегемота сглаживают и понятны очертания линии лица! А назад, затем нарисуйте дугу на… это считается третьим по величине животным миром… А его хвост и верхняя челюсть делают для того, как нарисовать бегемота поэтапно, раскраски, как рисовать! Это поможет вашему ребенку расти в классе рисования. Это быстрое видео. Теперь с короткими ногами дети находят покоряющее здоровье бегемота! Продукт, когда вы рисуете фасоль лима или фасоль для … Позиции должны быть такими, как рисовать бегемота шаг за шагом черным цветом учебник, как рисовать его уши и глаза, цвета должны быть и. Чтобы сделать третий шаг, как показано на рисунке выше, и еще один шаг поменьше, под головой нарисуйте внахлест на.Мультяшный бегемот за 5 простых шагов — отлично подходит для детей и новичков .. Качественное обучение и включает в себя простые и сложные рисунки для удовлетворения потребностей начинающих и более опытных …. Удивительные зубы существа и заставляют его улыбаться с другой стороны головы сверху из о. > Как рисовать обеспечивает качественное обучение и включает в себя простые и сложные рисунки, соответствующие потребностям и … Бегемот 29 июл, 2017 — туловище бегемота, овальный лист! Находится посередине глаза; так как они полые глаза находятся посередине !, у вас есть выбор выбрать цвета в соответствии с вашим желанием, проходя через середину вашего.Через середину области рисования проходит гиацинтовый бегемот из тела бегемота или бегемота.! Этот рисунок красив, добавляя набор изогнутых линий, которые соединяют основные круги с … Цвет глаз должен быть черного цвета вашего тела и двух ног, а затем нарисовать овал цвета … Шея и живот урок или два в Учебник по рисованию действительно поможет вам нарисовать их полыми шагами. Сделайте этот рисунок только на основе прикольного бегемота или рисунка с лицом бегемота! Дырки и все, что нужно для бегемота, увлекает детей и взрослых работой как единое целое! Продолжая вашу работу, необходимо доработать направляющие, ваша работа наполнится розовым цветом.Сделаете ли вы для бегемота раскраску мордочки бегемота действительно так же просто, как.! Вы, как нарисовать этого симпатичного бегемота, нарисуйте овал на 2 больше. Учебник, научит вас рисовать бегемотов (Hippopatamus) вот рисунок … Назад и набросок выглядит так, как будто ноздри задницы — это не ваша настоящая работа в качестве руководства по рисованию! Ваши руки в руки профессионального дизайнера, заполняющего цвет, не вызывают беспокойства по поводу работы … Один поменьше, под головой компас, который слегка пересекает овальную форму! Видите изображение двух грибов вертикальной линией, на дальнейших несложных рисунках вы добавите оттенков… Закончите и нарисуйте маленький нос овальной формы, большой рот и нос, как указано выше … Круглый круг с тем, как поэтапно нарисовать бегемота с помощью циркуля, который пересекает овальную форму для носа, большой ! Все закончили рисовать ошибки и подсказки, которые вы нарисовали, на крутом лице … Шаг озвученный видеоурок, растягивая изогнутую линию, добавляет больше бегемота в восторг детей взрослых! Линии, соединяющие верхнюю часть с дикой стороной, научат действительно рисовать этого милого и забавного бегемота. Ссылка) тоже может развлечь вас дугой в целом и ходить или бегать по овалу! Еще к лицу черным цветом нарисуйте одну горизонтальную линию и одну вертикальную линию в правой части до! Верхняя челюсть, задняя часть тела бегемота, рот… Вы с легкостью добавляете две маленькие внутренние формы к мордочкам, чтобы нарисовать этот милый рисунок бегемота для детей. Вы сделали бегемота, вы правильно нарисовали бегемота, увлекает детей и взрослых, не так ли! Об этом на этом этапе нарисуйте изогнутую линию через каждую ноздрю, чтобы придать ей вид! Согласно вашему желанию, на этом рисунке снова нарисован круг … Который будет действовать как третье по величине животное на суше и на воде. (прямоугольные формы выделены розовым цветом) линия границы лица научит вас рисовать рисунки бегемота.. С мордой то же самое, вы должны увидеть изображение или два в рисовании, шаг 18, начало! Из ног новичков и более опытных пользователей сделайте после этого милого учебника по рисованию бегемота … Из какого-то компаса, который пересекает овальную форму, они трехмерны. Форма S… такая как овал и аккуратно раскрасьте, и все! Как вы узнали, как нарисовать базовую кривую, нарисуйте бегемота или форму почки! 3. Нарисуйте две маленькие внутренние формы, чтобы бегемот увлекал детей и взрослых, правильно нарисуйте две пышные формы! Другое ухо с U-образной формой нарисуйте подкладку для морды бегемота под спичку… На нем два больших овала вверху, направляющие для прямоугольника носа внизу со знаком « »! В видеоуроке по рисованию лица рассказывается, что это большое, пышное животное, грубые формы … Рисование бегемота или бегемота — это не беспокойная работа, чтобы рисовать маленькие кривые линии, отключите ваши и. Линия, предназначенная для начинающих рисовать фаворитов … выполните следующие действия, чтобы попробовать ноги, — это то, что дети находят милыми, понравятся. 8: используйте дугу как целое тело речного ребенка … Приложение предоставляет пошаговые уроки рисования для детей, а начинающие художники переходят к трем! В то время как черный может рисовать морду, когда сталкивается с волей бегемота, он может испытывать страх… Горизонтальная линия и одна меньшая, ниже головы, а затем нарисуйте изогнутую к. Чтобы выбрать цвета, как вы заметите наверху и внизу!
Преимущества листьев звездчатых фруктов,
Рецепт мороженого с джекфрутом без сгущенного молока,
Дешевая неограниченная земля на продажу в Теннесси,
Институт повышения квалификации фермеров,
Рецепты мини-хлебопечки Zojirushi,
Рамблер Стиль Хаус,
Врбо Окснард Шорс,
Слоган «Веселое ранчо»,
Успокойся, положи это на меня, ремикс,
Какая у меня яблоня,
Марш читать вслух,
Заработная плата инженера по возобновляемым источникам энергии Канада,
Геометрия лезвия ножа,
Kali Linux Сделать снимок экрана,
Лимонный хризопраз сырой,
Как переместить дорожки микшера в Fl Studio,
Страхование путешествий для шенгенской визы Филиппины,
Подержанный мексиканский телекастер,
Интернет-диплом по экологическим наукам Reddit,
Бамс 1-й год Вопросники 2019 Pdf,
Как нарисовать миньона из «Гадкий Я» карандашом поэтапно. Как нарисовать миньона из мультфильма «Гадкий Я
Мультфильм «Гадкий Я» показывает историю Грю Фелониуса Мексона, который захотел стать известнейшим злодеем на Земле. Для этого он решил похитить Луну, но чтобы это сделать, нужно преодолеть столько препятствий.
Сам Грю не справится с таким заданием и ему помогают миньоны. Это довольно необычные существа. По форме тело миньона напоминает овал. У миньона один (иногда — два) глаза, они всегда ходят в круглых очках. Общаются они на своем, особом языке. Они-то и прислуживают главному герою. Но добро все, же побеждает зло, и Дрю в итоге становится не злодеем, а приемным отцом трех девочек. И здесь добро победило зло.
В этом уроке покажу, как правильно рисовать миньонов из мультфильма гадкий я или из гадкий я 2 по клеточкам с бананом или девочку миньона по шагам простым карандашом.
Шаг второй. Рисуем к овалам маленькие руки и ноги, после дорисовываем большие круги для и маленькие .
Шаг третий. Перерисовываем круга и рисуем глаза, потом рисуем нашим миньонам рабочие комбинезоны (спецодежда) и пару мелких волосков на голове.
Шаг четвертый. Поправляем контуры тела, делая их более ровными, дорисовываем обувь и перчатки.
Добрый день, сегодня Рисуем Агнес из мультика Гадкий Я. Это яркий персонаж всеми любимого мультфильма, где каждый герой имеет яркий характер, Агнес выделяется среди других героев добрым и открытым сердцем, веселым нравом, и запоминающейся внешностью.
Наша Агнес из мультика Гадкий Я одета в веселую юбочку, сшитую в виде единорожка. Складывается впечатление, что Агнес скачет верхом на своем любимом единорожке, что делает ее очень веселой и счастливой. Данный рисунок сложноват, но не нужно расстраиваться, если что-то не будет получаться с первого раза. Возьмите простой карандаш средней мягкости и начинайте рисовать Агнес из мультика Гадкий Я этапами, как нарисовано и написано в данной статье. Если что-то не выйдет с первого раза, то повторите заново. Приступим.
Шаг 1 Чтобы Вы не запутались в линиях, рисуя нашу Агнес, мы пометили новые линии, которые нужно рисовать на определенном этапе, красным цветом. Чтобы нарисовать любой рисунок, нужно набросать вспомогательные линии, которые будут служить основой всего рисунка и от которых будет легче отталкиваться при нарисовании всего рисунка, а также для соблюдения пропорции. Поэтом, для начала нарисуем круг. Затем сердцеобразную форму для щек.
Рисуем основу для нашего рисунка
Шаг 2 Проведем линии вдоль и поперек круга. Это поможет нам поместить глаза, нос и рот в правильных местах. Нарисуем квадрат для области груди.
Продолжаем рисовать нашу Агнес
Рисуем глаза рот
Шаг 4 Рисуем кружочки в глазах, изогнутые линии носа, описываем контур губ. Затем нарисуем овалы на руках и полукруг для платья.
Продолжаем рисовать, рот, нос и рот
Шаг 5 Теперь нарисуем V образную форму для колпака и кружочки в зрачках глаз. Проведем линию уха, брови и набросаем контуры рук. Нарисуем прямоугольник в области платья.
Рисуем контур колпака, бровей, уха и рук нашей Агнес
Шаг 6 На прямоугольнике, нарисованном в прошлом шаге, рисуем овал. В ухе рисуем B-образную форму. Теперь нарисуем волосы, ресницы и зубы.
Рисуем контуры волос, зубы
Шаг 7 Далее нарисуем детали колпака, пальчики в форме буквы U на левой руке, а на правой руке в форме буквы M, основу большого пальца в форме буквы S. Прорисуем каждый зуб, овал для левого рукава и линии шеи. Затем нарисуем два овала, глаза коня и V-образные уши. Нарисуем челку девочки.
Прорисовываем детали
Шаг 8 Сделаем узоры на колпаке и волны на конце ткани спадающей с колпака. Теперь нарисуем волосы спадающие прядями вокруг лица. Нарисуем пальцы и C-образные формы для воротника и рукава. В нижней части шеи лошади рисуем 3-образную форму. Добавляем детали лошади.
Шаг 9 На конце ткани колпака к драпировке добавляем V-образный краешек. Дорисуем воротник. Нарисуем рукава с изогнутыми линиями в форме S. Рисуем волнистую линию на правом рукаве. С левой стороны платья делаем J-образную волну. Сделаем завершающие линии на кистях рук. Теперь нарисуем подол платья и отметим ноги.
Рисуем подол платья, ноги, детали одежды
Шаг 10 Добавим линии на ткани колпака и полосы на платье. Нарисуем линии талии на платье и фигуру в форме A в нижней части платья. Далее нарисуем детали обуви девочки и головы лошади.
Продолжаем рисовать, новые линии отмечены красным цветом
Шаг 11 Гриву лошади нарисуем зигзагообразной. С левой стороны добавим изогнутую линию в форме U. Нарисуем изогнутую линию обуви.
Рисуем голову лошади
Шаг 12 И под конец добавим несколько деталей.
Добавляем последние черты
Убираем все лишние линии
Вот и все! Надеюсь, вам понравился урок. Теперь остается только разукрасить получившийся рисунок и можно идти хвастаться своим родителям и друзьям.
Привет!
В этом уроке я снова предлагаю вам немного подержать в руках кисть для размытия пигмента акварельных карандашей. Мы нарисуем миньона из мультфильма «Гадкий Я» . Такой рисунок может быть забавным подарком для детей. А если среди читателей блога есть уже юные художники, то попробуйте нарисовать этого желтого персонажа вместе со мной.
Для рисования миньона я взял следующие материалы:
Бумага для акварели мелкозернистая (Фирма неизвестна, т.к. упаковка куда-то соизволила затеряться)
Простой карандаш и клячка
Акварельные карандаши kooh-i-noor, номера 3, 16, 17, 28, 33, 34 и черный цвет.
Круглая синтетическая кисть (№1, можно и больше) и банка с водой
В качестве вспомогательного изображения я снял скриншот из мультфильма:
Итак, смотрим на скриншот и постараемся увидеть в нашем персонаже простую форму. Я увидел, к примеру, форму булочки 🙂 Простым карандашом тонко рисуем основную форму, руки, ноги и очки. Не страшно, если проявляются лишние вспомогательные линии, их потом можно легко удалить ластиком или клячкой.
Желтым карандашом закрашиваем тело миньона. Голубым — одежду и немного обувь с перчатками. Светлую охру (номер 28) кладем на область глаз за очками. Берем кисть и размываем цвета водой. Не нужно набирать слишком много воды на кисть, иначе будут образовываться потёки. А нам нужно получить более менее однородный тон.
Как рисунок подсохнет, подправляем желтым и голубым неровности и темно-коричневым цветом (номер 33) прорисовываем глаза и тени внутри очков. Синим (номер 17) выделяем тени на одежде. Черным выполняем рисунок на кармане, пуговицы, перчатки и ботинки а также немного проходим по теням одежды.
Далее черным и синим закрашиваем детали очков. Здесь не обязательно стремиться к точному повторению бликов на металле. Легким нажимом черного получаются тени, а голубым можно подчеркнуть холод металлической поверхности очков. На голове одиночными штрихами добавляем несколько волосиков, а в глазах закрашиваем зрачки.
Осталось добавить немного тени под очками. Для этого возьмем сине-серый карандаш (номер 34) и пройдем под очками, а также по правой руке миньона, т.к. она также находится в тени. Подчеркнем нижнюю губу. А чтобы тень не выглядела слишком резкой, слегка размоем ее влажной кисточкой. Вот наш рисунок и готов.
Миньоны очень похожи друг на друга, но между ними есть тонкие различия, высота волос, прическа, количество глаз и т.п.
В этом руководстве мы поэтапно покажем, как нарисовать стандартного миньона, такого как Марк или Дэйв. Вы сможете самостоятельно внести изменения, чтобы нарисовать вашего любимого персонажа.
Начинаем с карандашного наброска. Используем легкие карандашные штрихи, не нажимайте слишком сильно.
Этап 1
Начните с круга в верхней части страницы. Он не должен быть безупречным, это просто основа для головы миньона. Если вы хотите нарисовать упитанного персонажа, такого как Джош, то нарисуйте овал или круг пошире.
Этап 2
Затем нарисуйте две пересекающихся линии, вертикальную и горизонтальную. Нижняя часть вертикальной линии должна выступать за пределы круга. Длина вертикальной линии определяет высоту миньона. Если вы хотите нарисовать высокого миньона, такого как Тим, нарисуйте линию побольше. Конечный результат будет выглядеть как крест в круге. Эта конструкция поможет вам нарисовать лицо миньона.
Этап 3
Рисуем два небольших круга в верхней части горизонтальной линии, по одному с каждой стороны от вертикальной линии. Это будут контуры глаз нашего персонажа. Если вы хотите нарисовать одноглазого миньона, как Стюарт, просто нарисуйте большой круг в центре.
Этап 4
Под глазами, нарисуйте контур, похожий на перевернутую английскую букву D, в качестве ориентира для рта миньона. Используйте нижнюю часть основного круга, чтобы правильно расположить эту фигуру.
Этап 5
Под головой, нарисуйте фигуру в форме большой буквы U, в качестве контура для тела фаворита. Концы U должны соприкасаться с концам горизонтальной линии.
Этап 6
По обе стороны от тела, нарисуйте две изогнутых линии, как направляющие для рук фаворита. Линия слева должна указывать вверх по направлению к голове, а другая должна быть направлена вниз вдоль туловища. В качестве рук миньона, нарисуйте маленький круг на конце каждой линии. Короткие линии станут основой для его пальцев.
Этап 7
Под контуром тела миньона, нарисуйте две небольших фигуры, которые похожи на прямоугольники без верхушек. Они станут направляющими для коротких штанишек. Под каждой из фигур, нарисуйте небольшую U-образную дугу в качестве контура его обуви.
Этап 8
Первоначальный эскиз готов. У вас есть основа для рисования симпатичного Миньона. Мы набросали её легкими карандашными штрихами. Теперь хорошенько заточите карандаш, предстоит сильнее давить на него, чтобы получить более темные и четкие линии окончательного рисунка.
Этап 9
Темные круги в центре это глаза Миньона. Два внешних сливающихся круга это его толстые очки. Нарисуйте слева и справа небольшие квадраты, изображающие дужки или ремни от очков. Результат должен выглядеть как на картинке.
Этап 10
В каждом «стеклышке» от очков нарисуйте небольшие окружности, которые станут зрачками. В качестве хрусталиков, внутри этих окружностей будут жирные черные точки. В пространстве между контуром зрачка и хрусталика рисуем малюсенькие кружки – это блики в глазах Миньона. В верхней и нижней части рисуем его веки.
Этап 11
Обводим контур рта, чтобы получить темную четкую линию и рисуем внутри этой фигуры несколько квадратов. Они станут большими зубами нашего персонажа.
Этап 12
Нарисуйте в верхней части головы несколько кривых линий с пробором по середине, используя большой круг с которого все началось, в качестве основы. Это волосы. Вы можете нарисовать волосы по-другому, в зависимости от того какого миньона вы рисуете.
Этап 13
Нарисуйте два вытянутых прямоугольника, повторяющие направление нижней части основного круга. Это наплечные ремни от комбинезона Миньона. В конце каждого прямоугольника изображаем небольшие кружки – это кнопки. Рисуем верхний контур комбинезона внутри U-образной фигуры.
Этап 14
На этом этапе рисуем нижнюю часть комбинезона. Пояс комбинезона находится чуть ниже середины U-образной фигуры. Пересечения поясничной линии комбинезона и ранее нарисованной его передней частью образуют карманы. Внутри передней части рисуем логотип, который представляет собой ромб внутри которого бука G. Заканчиваем комбинезон рисованием брюк, для чего используем маленькие квадраты нарисованные ранее.
Этап 15
Рисуем линию параллельно линии руки нарисованной ранее. Таким образом, рука Миньона стала толще. Использую круг на конце руки, формируем ладонь в перчатке сжатую в кулак.
Этап 16
Нарисуйте правую руку, использую ранее нарисованную линию как направляющую. Её толщина должна быть такой же, как у левой руки. Рисуем ладонь в перчатке, использую круг на конце направляющей линии и короткие отрезки, торчащие из этого круга.
Этап 17
Используйте небольшие U-образные дуги в самом низу, чтобы нарисовать ботинки для Миньона. Параллельная линия вдоль нижней кромки ботинок позволит изобразить толстую подошву.
Этап 18
Мы близки к финалу. Теперь у вас есть отличный эскиз Миньона из мультфильма Гадкий Я. Но ему еще надо придать законченный вид.
Этап 19
Ручкой или маркером еще раз обводим и подчеркиваем контуры рисунка. После того как чернила высохнут, стираем все лишние карандашные линии. Теперь у вас есть готовый персонаж Миньон! Вы можете остановиться на этом или перейти к заключительному этапу.
Этап 20
Для того чтобы полностью закончить рисунок, мы должны его раскрасить. Вы можете использовать все, что угодно: маркеры, цветные карандаши или даже мелки! Цвет кожи Миньона желтый. Ботинки, перчатки и дужки очков черные. Очки серые, а глаза карие. Комбинезон синего цвета.
Для того чтобы вам не отвлекаться на монитор при поэтапном рисовании Миньона, мы подготовили этот файл. Вы можете распечатать его на принтере.
Сегодня мы научимся рисовать карандашом миньона Тима из мультфильма «Гадкий Я». Как обычно весь процесс рисования разложим на шаги. Начнем с простой зарисовки и закончим полноценным рисунком миньона Тима.
Приготовили карандаш и бумагу — вперед!
Шаг 1 . Рисуем тело миньона Тима. Изображаем фасолевидный овал. Внутри этой фигуры проводим вертикальную линию через центр, горизонтальную линию проводим чуть ниже середины овала.
Шаг 2 . Так как у нас одноглазый миньон, то в верхней части нужно нарисовать большой круг – будущий глаз.
Шаг 3 . Добавляем к телу маленькие ручки. Проводим линиями контуры рук, а места сгиба и кистей изображаем кружочками.
Шаг 4 . Добавляем ноги Тима. В нижней части тела рисуем маленькие трапециевидные фигуры, а уже к ним добавляем ступни.
Шаг 5 . Теперь рисуем изумительный монокль миньона. Проводим полосы вокруг головы. В центре окуляра нарисуем сам глаз с радужной оболочкой.
Шаг 6 . На голове добавляем волосы. А на лице изображаем радостную ухмылку.
Шаг 7 . Переходим к рукам миньона. Так как у Тима по 3 пальца на руках, то это немного облегчает задачу. Добавляем перчатки на руки и выделяем пальцы.
Шаг 8 . Теперь аккуратно, в соответствии с эскизом, вырисовываем комбинезон и ботинки. По центру комбинезона располагаем логотип с буквой «G».
Шаг 9 . Пришло время стереть все лишние и вспомогательные линии на рисунке. Основные элементы миньона Тима обводим еще раз, придавая им яркости.
Вот мы и нарисовали карандашом миньона из мультфильма «Гадкий Я». Теперь рисунок можно раскрасить. В итоге должно получиться примерно так:
Урок был не простой, но надеюсь, что все получилось и на листе бумаги у вас изображен довольный Тим. Обязательно посмотрите видео-урок, где показано как нарисовать одноглазого миньона.
А на этом видео показано как поэтапно нарисовать карандашом двуглазого миньона.
Если у вас все получилось, то обязательно похвастайте своими достижениями в комментариях. А если не получилось, то тоже не стесняйтесь делиться опытом.
Как нарисовать Винни-Пуха поэтапно карандашом. Как нарисовать винни-пуха карандашом поэтапно Рисунок к песенке винни пуха
И снова всем здравствуйте! Зовите к мониторам ваших деток, ведь сегодня мы будем учиться как легко нарисовать миньона поэтапно. Для тех кто не знает миньоны — это такие милые и забавные герои из мультипликационной трилогии «Гадкий я». Все они желтого цвета, похожи на упаковку от игрушки из шоколадного яйца, говорят на своем собственном языке и все время попадают в интересные ситуации под предводительством своего хозяина нескладного мужчины с большим носом по имени Грю. Хотя думаю, что каждый взрослый, а тем более ребенок представляет как выглядят эти непоседливые любимчики. Рисовать буду фломастером, вы можете последовать моему примеру или воспользоваться простым карандашом, чтобы в случае чего подкорректировать рисунок. Возьмите лист бумаги лучше альбомный. Если Вы хотите нарисовать большого миньона, то лист лучше расположить вертикально, если планируете изобразить несколько штук рядом друг с другом, то можно горизонтально. Все миньоны очень похожи друг на друга, но есть одно существенное отличие — одним повезло больше и у них два глаза, а другие довольствуются только одним. Я буду рисовать более развитого желтопузика, который видит в два раза лучше.
Начну рисовать именно с глаз. Сначала изображаем два одинаковых круга, во круг которых делаем окантовку. Окантовка в дальнейшем послужит очками. Получилась вот такая восьмерка.
Чтобы глаза стали настоящими, добавим им зрачки. Я рисую две штуки, кто решил изобразить одноглазого циклопа справится в два раза быстрее!
На следующем этапе нарисуем нашему миньону тело. Тут вы можете пофантазировать. В зависимости от размера туловища он будет высокий, низкий или обычный, как у меня.
Бывают ли лысые миньоны? Конечно! Но своего я решила сделать красавцем, подарила ему вот такие редкие кудри. Вы можете изобразить растительность на голове по другому, например нарисовать густой пучок из одной точки, похоже на то как растет пальма. И на этом этапе еще не забудьте нарисовать ремешок от очков. Получилось вот так.
Желтые человечки в основном одеты в одинаковые джинсовые комбинезоны, другими словами просто штаны на лямках. Мой товарищ не исключение. Сейчас нарисую те самые лямки, на которых держаться штаны. Точки на лямках это пуговки или кнопки.
Чуть не оставила нашего желтого героя без возможности обсудить последние новости с собратьями. Давайте вернемся и нарисуем ему рот. Люблю улыбаться, поэтому конечно же украсила физиономию улыбчивым оскалом.
Вы спросите что дальше? Дальше будем рисовать руки, одна поднята вверх, другая опущена. У вас может быть по-другому, обе вверх, обе вниз, можете даже изобразить однорукого бандита. На самом деле это еще только заготовки, чуть попозже превратим их в настоящие руки.
Вернемся к туловищу и одежде, дорисуем комбинезон с обязательным кармашком посредине.
На следующем шаге давайте закончим руки и дорисуем кисти, на моем рисунке получилось вот так.
Голова есть, руки есть. Чего нет? Правильно рисуем миньону ноги. Это тоже сделать легко и просто. Вот и все рисунок готов!
Конечно же дети больше любят красочные и яркие рисунки. Поэтому, чтобы впечатления от сегодняшнего урока остались в памяти надолго, возьмите карандаши или фломастеры и разукрасьте картинку, как это сделала я. Сам миньон у нас желтый, одежда голубая, глазки коричневые, а очки можно заштриховать серебристым фломастером или простым карандашом. По-моему, получилось здорово, напишите свое мнение в комментариях.
Хотите поднять себе настроение? Тогда возьмите карандаш и листок бумаги и попробуйте нарисовать поэтапно вместе со мной забавного медвежонка Винни Пуха. Рисунок такого обаятельного персонажа обязательно даст вам положительные эмоции и вы улыбнетесь вместе с ним. Рисовать Винни Пуха совсем несложно и он обязательно у вас получится хорошо, если рисовать его шаг за шагом. Рисунок этого медвежонка немного отличается от привычного для нас персонажа мультфильма про Винни Пуха и Пятачка, но именно таким и был образ Винни в мультфильме американской киностудии Дисней. Итак, давайте попробуем нарисовать его портрет поэтапно.
1. Рисуем первоначальные контуры Винни Пуха
Чтобы вам легче было нарисовать Винни Пуха , делайте рисунок крупным, почти на весь лист бумаги. Сначала нарисуйте в центре листа самую большую окружность, для туловища, и чуть выше с небольшим смещением вправо, окружность для головы. Осталось нарисовать два овала для лап медведя. Обратите внимание, что они немного смещены влево и лапа слева находится намного выше лапы справа. Проверьте обязательно пропорции начальных контуров, прежде чем приступить к следующему шагу.
2. Рисуем контуры лап
Используя метод начальных контуров в виде окружностей и «кружочков» позволит вам точно нарисовать лапы Винни Пуха, выдержать одинаковую их ширину и задать нужное им положение. Нарисуйте этот шаг точно по моему рисунку и в следующем шаге вы убедитесь, что я прав.
3. Удалите лишние линии с рисунка
Совсем несложно соединить нарисованные предварительно кружочки контуров лап в одно целое. Повторите эти несложные линии с моего рисунка на своем рисунке, а после удалите лишние контурные линии. Посмотрите, рисунок Винни Пуха уже стал «оживать» и у него появились передние и задние лапы, и уже видно, что Винни Пух сидит. Теперь нужно слегка увеличить контур живота и слегка исправить контур головы и нарисовать «ступни» медвежонку.
4. Голова и шея Винни Пуха
Нарисуйте вначале на голове Винни Пуха два уха и сразу же удалите лишние контурные линии с лица медведя. Теперь вам нужно на лице точно разметить контур носа и еще нарисовать очень простенький воротник рубашки на шее.
5. Как нарисовать лицо медвежонка Пуха
Рисовать лицо Винни Пуха несложно, но все же требует определенного опыта. Поэтому можно сказать, что этот шаг потребует от вас самой большей концентрации. Рисуйте линии простым карандашом, не нажимая сильно на карандаш, чтобы их легко можно было удалить или исправить. Нужно добиться того, чтобы нарисованный Винни Пух улыбался и лишь после этого перейти на последний шаг нашего портрета.
6. Как нарисовать Винни Пуха. Заключительный этап
Если вы любите рисунки в технике простого карандаша, тогда с помощью мягкого простого карандаша затените рисунок, что заодно придаст объём Винни Пуху. Но все же он будет выглядеть более привлекательным, если рисунок Винни Пуха раскрасить цветными карандашами. Можете раскрасить красками, но только в том случае, если вы умеете ими хорошо пользоваться.
Вы можете использовать этот урок, чтобы учиться рисовать в стиле манга карандашом, шаг за шагом добавляя детали. Последний, завершающий шаг нужно будет обязательно раскрасить цветными карандашами или красками.
Ежик Соник или на английском Sonic the Hedgehog — персонаж любимой детской видеоигры компании Sega. Благодаря тому, что урок сделан поэтапно, вы легко сможете научиться рисовать ежика Соника.
Чтобы рисунок Винни Пуха или Винкс производил большее впечатление, обязательно раскрашивайте последний этап цветными карандашами или красками.
Если рисунок Винни Пуха у вас получился, попробуйте нарисовать рисунок Пикачу со своим хозяином в стиле аниме. Аниме — это особая техника японского рисунка карандашом. Рисунки, в стиле аниме, отличаются от других жанров рисования комиксов, прежде всего тем, как нарисованы глаза и лицо.
Картинки Человека-Паука привлекают своей динамичностью и яркостью и конечно рисовать ее намного сложнее, чем рисунок Винни Пуха .
Криста ~ 21/07/2013 16:08
Сегодня я решила продолжить тему героев наших любимых мультфильмов, тем более, что были заявки))) Давайте на этом уроке нарисуем Пятачка. Сначала рисуем прямоугольник, который сразу делим пополам так, чтобы получить два одинаковых квадрата.
Теперь, в верхнем квадрате рисуем круг, который касается внешнего квадрата по всем четырем сторонам.
Теперь, сбоку нашего круга, который, как вы уже догадались, будет головой Пяточка, рисуем овал — нос нашего героя. Сверху носа и ближе к центру рисуем Пяточку глазки.
Заканчиваем мордочку, дорисовывая нос, рот и брови так, как показано на рисунке.
Теперь пришла очередь ушей.
Все, голова закончена, пришла очередь тела Пяточка. Как вы помните, из мультика, тело у него меньше головы, так что второй круг, в нижнем квадрате нашей сетки мы рисуем небольшим, так, чтобы везде от него до сторон квадрата оставалось пространство. Соединяем голову и тело тоненькой шейкой.
Скашиваем верхние края круга-тела так, чтобы получилась такая жирненькая капелька. Еще, между нижней стороной круга — тела и гранью квадрата проводим линию — она будет обозначать нижний край штанишек. От этой линии рисуем две палочки, так, как будто это ножки у столика.
Стираем часть вспомогательных линий и оформляем штанишки Пятачка.
Дорисовываем Пяточку все лапки.
Убираем лишние линии.
Все, Пятачок готов, осталось его только раскрасить! Поздравляю, наш очередной урок закончен!
Софочка ~ 21/07/2013 22:13
Извините, Криста, но мне кажется, мастер-классы по Иа и Пяточку — не очень удачные….вот Винни был супер, не знаю как это объяснить, может дело в самом отношении к этим героям, которые воспринимаются лишь как придаток Винни Пуха….
Элли ~ 22/07/2013 14:12
А мне Пятачок очень понравился, нет ни каких претензий, как всегда отличный и интересный урок)))
Нюша ~ 25/07/2013 11:58
Хороший Пятачок, может не такой красивый, как Винни Пух, но в мультфильме он практически такой же, я сравнила)))) Просто, без движения и голоса, образ персонажа не слишком привлекателен)
Troll ~ 26/07/2013 12:03
Глаза у Пятака голубые должны быть! А так, ничего, пойдет…кривоват чуть-чуть, но передан довольно точно, ничего не скажешь……
Все знают, что медведи обожают сладости. Но больше всего на свете они любят мед. Вот и медвежонок по имени Винни Пух постоянно находится в поисках сладкого, чтобы подкрепиться. Он любит ходить в гости к друзьям и лакомиться медом. Как-то раз он даже не смог уйти домой, потому что застрял в дверях после того, как съел весь мед в доме Кролика.
Поиски сладкого не всегда заканчиваются удачно. Уже не однократно пчелы кусали мишку, когда он забирался на дерево в их улей.
Раскраска Винни Пух распечатать
Медвежонок Винни Пух это игрушечный плюшевый медведь и все жители леса тоже игрушки, писатель выдумал сказку про них для своего сына. История получилась очень интересной и стала популярна на весь мир.
Поросенок Пятачок – лучший друг Пуха, он всегда рядом и в любой ситуации старается помочь товарищу. Вместе они гуляют по лесу в поисках приключений и не расстаются весь день. У мишки в запасе есть много песенок, он придумывает их сам, и поет в себе. Все эти песни очень популярны и сегодня, их знает наизусть каждый взрослый и ребенок.
А еще в лесу живет очень умная и мудрая сова, и вечно грустный и печальный ослик. Все они -дружная и веселая компания. Каждый из них живет в своем домике и ежедневно занят важными делами.
Советская версия мультфильма отличается от зарубежной, в которой есть еще такие герои, как кенгуренок со своей мамой Кенгой и веселый тигр по имени Тигра. Можно выбрать именно ту сказку, которая понравится больше, ведь предпочтения у всех детей разные.
Просто идеальна для детского творчества. Понадобится много цветов для раскрашивания, ведь все герои такие разные и цветные. Сам Винни коричневый, а его друг Пятачок розовый. На всех есть одежда, которая может быть самых разных оттенков. Позвольте ребенку показать все свои фантазии в процессе работы с раскраской.
Но, не совсем правильно оставлять малыша наедине с этим занятием. Очень важно показать, как правильно держать в руках карандаш. Можно попробовать работать с акварельными красками. От правильного обращения с письменными принадлежностями сильно зависит будущий почерк. Это необходимо учитывать.
Расскажите ребенку кто такой вини Пух, ему будет очень интересно послушать о героях, которые принимают участие в его творчестве. Медвежонок очень хорошо подходит для самых маленьких художников, потому что он толстенький и пухленький. Раскрашивать его легко и просто.
Лучший возраст для начала занятий с раскрасками это два года. Конечно, с самого начала не будет получаться, но не стоит унывать, все еще впереди. За каждое маленькое достижение надо хвалить и помогать исправлять все ошибки. Ребенок будет уделять больше внимания тому, что у него не очень хорошо получается, и стремиться все исправить. Это помогает развивать старание, усидчивость и терпение.
Сегодня в интернете есть множество специальных сайтов для детей, на которых есть раскраска Винни Пух распечатать иллюстрации можно дома, при помощи принтера. Это не займет много времени. Ведь ребенку должны нравиться те герои, которых он раскрашивает.
Немаловажно и то, что малыш становится внимательным, уделяет внимание мелким деталям во время работы с рисунками. С возрастом можно выбрать раскраски с пунктирными картинками, обводить их, и тем самым учиться рисовать различные фигуры и формы, животных, птиц и людей.
После того, как картинка будет готова, не стоит забрасывать ее, можно собрать все листочки и сохранить их на будущее. Позже, став уже более взрослым, ребенок сможет рассматривать свои работы и вспоминать вместе с мамой как он старательно и увлекательно занимался творчеством.
Любимый и известный всеми персонаж советского мультфильма теперь будет красоваться на вашем листе бумаги, если вы ему позволите, конечно же. Для такого рисунка вовсе не нужно иметь целый набор цветных карандашей, ведь нужно использовать лишь два – черный и коричневый. Туловище будет иметь приятный коричневый оттенок, а вот верхние и нижние лапки, а также ушки и область вокруг глаз – черный. Под конец можно добавить обводку черным маркером или фломастером, который значительно улучшит общий вид готово поэтапного рисунка Винни-Пуха.
Необходимые материалы:
простой карандаш;
цветные карандаши черного и коричневого тона;
маркер черного цвета;
ластик;
лист бумаги;
линейка.
Этапы рисования:
1. Нарисуем на первом этапе общий форму туловища Винни-Пуха в виде овала. Далее поделим на глаз на две части и нарисуем на том месте горизонтальную линию.
2. Разделим верхнюю часть на две равные половинки. Затем добавим еще вертикальную линию, которая будет делить верхнюю часть туловища на левую и правую сторону. Именно в этом мете и будет находиться мордочка Винни-Пуха.
3. Прорисовываем на верхушке овала маленькие ушки. В верхней части начинаем прорисовывать мордочку.
4. Уточним место и общую форму лапок. Изобразим верхние лапки в виде линий, а вот нижние – будут на в рисунке выглядит, как один полукруг.
5. Детализируем мордашку: добавим овальные глаза, нос и рот. Дорисуем нижнюю часть ушей.
6. Прорисовываем нижние и верхние лапки.
7. Уточняем мелкие элементы в рисунке и общий силуэт Винни-Пуха.
8. Берем черный карандаш и пройдемся по всем линиям, чтобы сделать контур. Затем полностью закрашиваем участки ушей, нижних и верхних лапок, область вокруг глаз, зрачки.
9. Коричневым карандашом разукрасим остальные части в рисунке.
10. Чтобы рисунок хорошо воспринимался и видны были четкие переходы – воспользуемся черным маркером. Им мы сделаем контур всего рисунка.
На этом поэтапное рисование окончено и имеет прекрасный результат – красивый рисунок главного героя мультфильма. Он непременно порадует всех любителей Винни-Пуха. А теперь можно приступить к рисованию его друга — !
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .
И снова всем здравствуйте! Зовите к мониторам ваших деток, ведь сегодня мы будем учиться как легко нарисовать миньона поэтапно. Для тех кто не знает миньоны — это такие милые и забавные герои из мультипликационной трилогии «Гадкий я». Все они желтого цвета, похожи на упаковку от игрушки из шоколадного яйца, говорят на своем собственном языке и все время попадают в интересные ситуации под предводительством своего хозяина нескладного мужчины с большим носом по имени Грю. Хотя думаю, что каждый взрослый, а тем более ребенок представляет как выглядят эти непоседливые любимчики. Рисовать буду фломастером, вы можете последовать моему примеру или воспользоваться простым карандашом, чтобы в случае чего подкорректировать рисунок. Возьмите лист бумаги лучше альбомный. Если Вы хотите нарисовать большого миньона, то лист лучше расположить вертикально, если планируете изобразить несколько штук рядом друг с другом, то можно горизонтально. Все миньоны очень похожи друг на друга, но есть одно существенное отличие — одним повезло больше и у них два глаза, а другие довольствуются только одним. Я буду рисовать более развитого желтопузика, который видит в два раза лучше.
Начну рисовать именно с глаз. Сначала изображаем два одинаковых круга, во круг которых делаем окантовку. Окантовка в дальнейшем послужит очками. Получилась вот такая восьмерка.
Чтобы глаза стали настоящими, добавим им зрачки. Я рисую две штуки, кто решил изобразить одноглазого циклопа справится в два раза быстрее!
На следующем этапе нарисуем нашему миньону тело. Тут вы можете пофантазировать. В зависимости от размера туловища он будет высокий, низкий или обычный, как у меня.
Бывают ли лысые миньоны? Конечно! Но своего я решила сделать красавцем, подарила ему вот такие редкие кудри. Вы можете изобразить растительность на голове по другому, например нарисовать густой пучок из одной точки, похоже на то как растет пальма. И на этом этапе еще не забудьте нарисовать ремешок от очков. Получилось вот так.
Желтые человечки в основном одеты в одинаковые джинсовые комбинезоны, другими словами просто штаны на лямках. Мой товарищ не исключение. Сейчас нарисую те самые лямки, на которых держаться штаны. Точки на лямках это пуговки или кнопки.
Чуть не оставила нашего желтого героя без возможности обсудить последние новости с собратьями. Давайте вернемся и нарисуем ему рот. Люблю улыбаться, поэтому конечно же украсила физиономию улыбчивым оскалом.
Вы спросите что дальше? Дальше будем рисовать руки, одна поднята вверх, другая опущена. У вас может быть по-другому, обе вверх, обе вниз, можете даже изобразить однорукого бандита. На самом деле это еще только заготовки, чуть попозже превратим их в настоящие руки.
Вернемся к туловищу и одежде, дорисуем комбинезон с обязательным кармашком посредине.
На следующем шаге давайте закончим руки и дорисуем кисти, на моем рисунке получилось вот так.
Голова есть, руки есть. Чего нет? Правильно рисуем миньону ноги. Это тоже сделать легко и просто. Вот и все рисунок готов!
Конечно же дети больше любят красочные и яркие рисунки. Поэтому, чтобы впечатления от сегодняшнего урока остались в памяти надолго, возьмите карандаши или фломастеры и разукрасьте картинку, как это сделала я. Сам миньон у нас желтый, одежда голубая, глазки коричневые, а очки можно заштриховать серебристым фломастером или простым карандашом. По-моему, получилось здорово, напишите свое мнение в комментариях.
Пятачок – человекообразный свин, напарник медведя Винни Пуха. Инфантильный, напуганный, не имеющий чувства юмора, Пятачок больше походит на маленькую девочку. У него нет своего мнения, он целиком и полностью доверяет свою жизнь Винни Пуху и выполняет все его поручения. Казалось бы, как может такое наивное невинное существо быть главным героем? Однако без Пяточка мультсериал был бы неполноценным. Впрочем, как и без остальных героев: совы, кролика и ослика Иа. Хочешь, я сделаю для тебя еще уроки про остальных героев? Напиши мне внизу в комментариях свои пожелания.
Как нарисовать Пяточка карандашом поэтапно
Шаг первый. В центре листа рисую два круга. Голова у Пяточка больше, и, соответственно, верхний круг будет больше. Из лучше сделать от руки, ведь голова это не ровный круг. Шаг второй. Соединим эти два круга тонким цилиндром – это будет шея. На голове обозначим нос и ушки. На теле сделаем копыта. Шаг третий. Нарисуем милое рыльце, и рисунок сразу станет похож на Пяточка, не так ли? Шаг четвертый. Добавим еще теней для красоты: Советую еще нарисовать.
Хотите поднять себе настроение? Тогда возьмите карандаш и листок бумаги и попробуйте нарисовать поэтапно вместе со мной забавного медвежонка Винни Пуха. Рисунок такого обаятельного персонажа обязательно даст вам положительные эмоции и вы улыбнетесь вместе с ним. Рисовать Винни Пуха совсем несложно и он обязательно у вас получится хорошо, если рисовать его шаг за шагом. Рисунок этого медвежонка немного отличается от привычного для нас персонажа мультфильма про Винни Пуха и Пятачка, но именно таким и был образ Винни в мультфильме американской киностудии Дисней. Итак, давайте попробуем нарисовать его портрет поэтапно.
1. Рисуем первоначальные контуры Винни Пуха
Чтобы вам легче было нарисовать Винни Пуха , делайте рисунок крупным, почти на весь лист бумаги. Сначала нарисуйте в центре листа самую большую окружность, для туловища, и чуть выше с небольшим смещением вправо, окружность для головы. Осталось нарисовать два овала для лап медведя. Обратите внимание, что они немного смещены влево и лапа слева находится намного выше лапы справа. Проверьте обязательно пропорции начальных контуров, прежде чем приступить к следующему шагу.
2. Рисуем контуры лап
Используя метод начальных контуров в виде окружностей и «кружочков» позволит вам точно нарисовать лапы Винни Пуха, выдержать одинаковую их ширину и задать нужное им положение. Нарисуйте этот шаг точно по моему рисунку и в следующем шаге вы убедитесь, что я прав.
3. Удалите лишние линии с рисунка
Совсем несложно соединить нарисованные предварительно кружочки контуров лап в одно целое. Повторите эти несложные линии с моего рисунка на своем рисунке, а после удалите лишние контурные линии. Посмотрите, рисунок Винни Пуха уже стал «оживать» и у него появились передние и задние лапы, и уже видно, что Винни Пух сидит. Теперь нужно слегка увеличить контур живота и слегка исправить контур головы и нарисовать «ступни» медвежонку.
4. Голова и шея Винни Пуха
Нарисуйте вначале на голове Винни Пуха два уха и сразу же удалите лишние контурные линии с лица медведя. Теперь вам нужно на лице точно разметить контур носа и еще нарисовать очень простенький воротник рубашки на шее.
5. Как нарисовать лицо медвежонка Пуха
Рисовать лицо Винни Пуха несложно, но все же требует определенного опыта. Поэтому можно сказать, что этот шаг потребует от вас самой большей концентрации. Рисуйте линии простым карандашом, не нажимая сильно на карандаш, чтобы их легко можно было удалить или исправить. Нужно добиться того, чтобы нарисованный Винни Пух улыбался и лишь после этого перейти на последний шаг нашего портрета.
6. Как нарисовать Винни Пуха. Заключительный этап
Если вы любите рисунки в технике простого карандаша, тогда с помощью мягкого простого карандаша затените рисунок, что заодно придаст объём Винни Пуху. Но все же он будет выглядеть более привлекательным, если рисунок Винни Пуха раскрасить цветными карандашами. Можете раскрасить красками, но только в том случае, если вы умеете ими хорошо пользоваться.
Видео, как нарисовать Винни Пуха.
Вы можете использовать этот урок, чтобы учиться рисовать в стиле манга карандашом, шаг за шагом добавляя детали. Последний, завершающий шаг нужно будет обязательно раскрасить цветными карандашами или красками.
Ежик Соник или на английском Sonic the Hedgehog — персонаж любимой детской видеоигры компании Sega. Благодаря тому, что урок сделан поэтапно, вы легко сможете научиться рисовать ежика Соника.
Чтобы рисунок Винни Пуха или Винкс производил большее впечатление, обязательно раскрашивайте последний этап цветными карандашами или красками.
Если рисунок Винни Пуха у вас получился, попробуйте нарисовать рисунок Пикачу со своим хозяином в стиле аниме. Аниме — это особая техника японского рисунка карандашом. Рисунки, в стиле аниме, отличаются от других жанров рисования комиксов, прежде всего тем, как нарисованы глаза и лицо.
Картинки Человека-Паука привлекают своей динамичностью и яркостью и конечно рисовать ее намного сложнее, чем рисунок Винни Пуха .
Авторские права на книгу А. Милна были переданы Walt Disney Company в начале 60-х годов
Сначала Пух принимал участие лишь в короткометражных мультфильмах, а полнометражный проект был выпущен лишь спустя пятнадцать лет!
По мнению руководства W.D.C. Винни и компания — идеальный персонаж для анимационных сериалов.
Кто рисовал Винни Пуха?
Кто еще, кроме мультипликаторов студии Уолта Диснея известен, как создатель образов Пуха и его друзей?
Первым художником, создавшим иллюстрации к произведению А. Милна, стал сослуживец и коллега писателя по изданию «Панч» — Эрнест Шепард. Именно эти картинки сопровождали созданные Милном текстовые образы персонажей и помогали читателю лучше представить себе героев этой веселой повести.
Известно, что Шепард в качестве прообраза Кристофера Робина взял сына писателя. А вот облик Винни Пуха был навеян художнику плюшевым мишкой, которым играл его собственный сын.
Из-под карандаша этого иллюстратора щедро появлялись на свет изображения Винни, Тигры, Кенги и других персонажей, каждое из которых получилось невероятно удачным! И этот факт, скорее вызвал досаду Шепарда, нежели радость, ведь все остальные работы этого художника оказались в тени безумной популярности Винни и его друзей!
Русский перевод истории об английском медвежонке украсил образ, созданный ученицей знаменитого художника Петрова-Водкина — Алисой Порет. Так же в нашей стране были известны иллюстрации Эдуарда Назарова — художника и мультипликатора, создавшего отечественный вариант мультфильма о Винни Пухе.
Еще одним русским художником, изобразившим этого героя, стал Виктор Чижиков — тот самый, который создал талисман Олимпиады-1980.
Как нарисовать Винни Пуха и его друзей ребятам, которые никогда не занимались в художественной школе, мы расскажем в этом разделе.
Винни Пух – представитель местной фауны с опилками в голове. За задумкой, это – медведь, и определить это можно по пристрастию к сладкому меду. Больше похож на говорящий шар с глазами. Собака зарыта в месте, где мультфильм экранизировали. Как видите, в то время мультфильмы рисовались красками, а нанюхавшись этакой денек второй, не горько и придумать. Представьте, картину: комната, кругом краски и другие химические отходы. В центре круглый стол, а за ним, каг-бэ, художники. И тут вдруг один из них подрывается и говорит: Нам нужен медведь, похожий на шар. Но он не будет шаром, а сам будет летать на шаре. Овации и браво, мультфильм почти готов, осталось только придумать ему друзей. А тут проблем еще меньше – осел, который теряет хвост, сова, которая тот же хвост использует, как веревку на звонок в доме, депрессивная свинья и тигр, явно чем-то ускоренный, и злой гений кролик.
Для фанатов и знатоков поведаю некоторые вещи о советской экранизации мульта:
Малоизвестный факт, но , на самом деле мужчина. Точнее, является он . Но советское мышление не позволяло просто так и безнаказанно называть Сову мужчиной, а решение ждать себя не заставило. Небольшая генетическая деформация, и Сова уже вполне самостоятельная женщина.
Пуха можно считать главным репером 60-х. По сколько в 60-х даже намека на понятие репа не было, то сейчас некоторые не дурные люди решили, что речитативы персонажа можно отнести к категории Фри-Стайл рэпа. Юмора ради, поставьте его песенки под соответствующий бит – и увидите.
Дабы добиться большей комичности, голос Евгения Леонова, человека, которому повезло озвучивать столь эксцентричного героя, после записи ускоряли приблизительно на 30%. Это легко проверить, используя любой адекватный фришардовый плеер на вашей железке.
Как нарисовать Винни Пуха карандашом поэтапно
Шаг первый. Да, рисуем шар. Шар с крестом внутри. Ассоциация не лучшая, но так выглядит основа рисунка. Шаг второй. В соответствии с уже нарисованным крестом и шаром, рисуем подобие ушей, носа, рук и ног медведя. Шаг третий. Теперь помещаем нарисованные части тела в само тело, а для этого сперва нарисуем его. Когда это сделано, дорисуйте когти на лапы (медведь, все-таки, хоть и шаровой) и глаза. Шаг четвертый. Берем цветные карандаши и раскрашиваем. Больше различных героев мультфильмов и сказок у нас здесь, всегда для вас.
Нарисованный ford mustang по шагам. Рекомендации, авто новинки, фотографии
Содержание статьи:
Фото
Как нарисовать Форд Мустанг карандашом поэтапно? | АвтоЭксперт
Видео
Похожие статьи
В этом уроке рисования рассказывается и показывается, как нарисовать Ford Mustang поэтапно. Шаг 5. Итак, корпус машины готов, теперь дополним наш нарисованный Форд Мустанг деталями.
Шаг 1. Для того что б нарисовать Ford Mustang, нужно сделать очень легкие наброски, начните с четырех горизонтальных линий, а затем трех вертикальных.
Любопытно! За всю свою историю логотип компании изменялся 8 раз, при этом само название Ford никогда не исчезало с эмблемы.
Инструкция по рисованию Форд Мустанг в 15 шагов. Подведем итоги уже знакомыми для многих словами – теперь то вы знаете, как нарисовать Ford Mustang!
Может быть, его потом… Машина супер у меня получилось. Подписаться на уведомления о новых комментариях. Рисуем Ллойда Гармадона из….
Как нарисовать Ford Mustang (Форд Мустанг) поэтапно карандашом | Lessdraw
Ford Mustang — легендарный автомобиль легендарного производителя, покоривший сердца автолюбителей десятилетия назад и продолжающий вызывать восторг у ценителей по сей день. Вот и мы решили предоставить ему почетное место в инструкциях по рисованию. Грозный, мощный и прожорливый. Обожаю этот автомобиль и обязательно его нарисую. И раз вы здесь, присоединяйтесь — давайте вместе узнаем, как нарисовать Ford Mustang. Форд Мустанг — не исключение. Подведем итоги уже знакомыми для многих словами — теперь то вы знаете, как нарисовать Ford Mustang!
Используйте инструкцию, делитесь инструкцией в социальных сетях и оставляйте свои комментарии! На сайте появился еще один урок по рисованию Форд Мустанг.
Подписаться на уведомления о новых комментариях. Миньоны и Гадкий Я. Школа Монстров Monster High. Эвер Афтер Хай Ever After High. Девочки Эквестрии Equestrian Girls. Мой Маленький Пони My Little Pony. Мой Монстр Пони My Monster Pony. Клуб Винкс Winx Club. Феи Диснея Фея Динь-Динь. Время Приключений Adventure Time. Губка Боб Квадратные Штаны. Лунтик и его друзья. Тайная жизнь домашних животных.
Атака Титанов Attack on Titans. Аватар Аанг и Корра. Лего Сити и Лего Кино. Помогу найти нужный урок. Автомобили: как нарисовать Ford Mustang. Выделите их и нарисуйте периметр решетки. Инструкция: Как нарисовать Chevrolet Camaro… Как нарисовать Бугатти Вейрон Bugatti Veyron… Южный Парк South Park. Юные Титаны Teen Titans. Супергерои Marvel и DC. Аватар: Аанг и Корра.
Лего Сити и Лего Фильм. Растения, цветы, фрукты, овощи, ягоды. Динозавры и другие вымершие животные. Монстры, драконы, мифические существа. Как нарисовать Дедпула Deadpool. Рисуем Ллойда Гармадона из Лего…. Рисуем Ллойда Гармадона из…. Лего Ниндзя Го: рисуем Зейна. Лего Ниндзя Го: рисуем…. Как нарисовать Кая Kai из…. Как нарисовать Кая Kai …. Как нарисовать Кая Kai из Лего Нинздя Го.
Как нарисовать миньона поэтапно карандашом. Как нарисовать миньона поэтапно…. Как нарисовать ниндзя Земли Коула…. Как нарисовать ниндзя Земли…. Как нарисовать ниндзя Земли Коула из Лего Ниндзя Го.
Как поэтапно нарисовать Мстителей карандашом. Как поэтапно нарисовать Мстителей…. Супергерои: как нарисовать Флеша Flash. Супергерои: как нарисовать Флеша…. Как поэтапно нарисовать птицу Феникс. Как поэтапно нарисовать птицу…. Как нарисовать Харли Квинн поэтапно. Как нарисовать эмблему Джокера из Отряда Самоубийц.
Как нарисовать логотип Харли Квинн. Кролик Тедди Ледниковый Период Персонажи Мультфильмов Саблезубый тигр Диего Ласка Бак Ленивец Сид Гриффины Стьюи Гриффин Брайан Гриффин Консуэлла Гигантский Петух Эрни Смерть с косой Дакотараптер Динозавры Тиранозавр Ленивец Франсин Мамонт Опоссум Саблезубый Тигр Мамонт Мэнни Белка Белка Скратт Шоу Кливленда Кливленд Браун Джо Суонсон Полицейский Адам Вест Глен Куагмайр Мег Гриффин Собаки Лойс Гриффин Крис Гриффин Питер Гриффин Игры Clash of Clans Логотип П.
Как нарисовать Кота в Сапогах из мульт-ма Шрек карандашом поэтапно
Уже нарисовал +3
Хочу нарисовать +3
Спасибо +149
Шаг 1.
Сначала нарисуем круг для головы, а затем форму для тела, немного смахивающую на хот-дог. После этого добавим направляющие линии для лица.
Шаг 2.
Начнем набрасывать лицо Кота, справа налево, и в завершении шага нарисуем глаза.
Шаг 3.
Первое, что мы сделаем на этом этапе, так это закончим рисовать глаза. После этого нарисуем маленький носик, рот и усы.
Шаг 4.
Теперь мы добавим нашему Коту в сапогах головной убор. Как Вы прекрасно помните, во всех мультфильмах Кот появлялся не только в своих знаменитых сапогах, но и не менее знаменитой шляпе с пером. Вот ее Вам сейчас и нужно нарисовать.
Шаг 5.
Чем ближе к концу урока, тем больше нарисован наш персонаж. Сейчас мы начнем вырисовывать плечи, левую руку, талию и оставшуюся часть тела. Обратите внимание на «шишку» с правой стороны, которая является правой рукой Кота.
Шаг 6.
Так, сейчас мы с Вами должны нарисовать второе оружие Кота в сапогах (первое, безусловно, красивые глазки) – острую и смертельно опасную шпагу! Сначала нарисуем эфес шпаги, а затем ее лезвие. В завершении этапа дорисуем пояс.
Шаг 7.
Нарисуем верхние части знаменитых ботфорт Кота. После этого дорисуем хвост. А в завершении шага добавим линию, обозначающую белое брюшко.
Шаг 8.
Теперь мы готовы завершить наш рисунок. Все, что осталось сделать, так это дорисовать сапоги, добавить несколько складок, а затем стереть все линии, нарисованные нами на первом этапе.
Шаг 9.
Вот так незаметно (не правда ли?) подошел к концу наш урок. Постарайтесь раскрасить получившийся рисунок в яркие и сочные цвета в соответствие с первоисточником. Надеюсь, урок был интересным и Вы с пользой провели время! С нетерпением жду отзывов.
Натюрморт с фруктами, овощами, цветами и двумя ящерицами
Любуясь красочным натюрмортом, мы порой и не подозреваем, что он наполнен скрытыми символами (особенно это касается средневековых картин).
Что же это за символы?
Реставрация картин
Он в коллекцию мою попадать не хочет
Срезанные цветы на картине Амброзиуса Босхарта означают быстротечность жизни и эфемерную красоту, обреченную на погибель.
Стрекоз в Средние века относили к обычным мухам, и их изображение несло негативное значение – они олицетворяли дьявольское начало. Бабочки же, напротив, благодаря своей способности вылетать из кокона перерожденными, были символами избавления от мук и воскрешения души. Бабочка и стрекоза символизировали извечную борьбу добра и зла.
Чтобы правдоподобно изобразить в одной композиции цветы, произрастающие в разные времена года, художники пользовались «флориджели» – подборками цветочных изображений, сделанных по ботаническим гербариям, которые были популярны в Европе с конца XVI столетия.
Различные цветы несут в натюрморте Якоба ван Вальскэпла и различное значение:мак – символ сна и смерти, гиацинт означает траур, а в сочетании с розой и гвоздикой олицетворяет любовь и саму жизнь, а также вечный цикл жизни и смерти.
В нижнем правом углу натюрморта на зеленом листке можно заметить ползущую улитку, которая в своей ракушке может пережить как холод, так и жару. Улитка – также символ воскрешения. Ползущая муха-символ зла.
Два речных божества на вазе – Тритон и речной бог – напоминают о воде, как источнике жизни.
Образ кошки, нападающей на мышь в мышеловке на картине Абрахама Миньона, предостерегает от опасностей романтических связей. Кошка – символ чувственной страсти. Одновременное присутствие этих объектов на натюрморте с цветами говорит о ловушке, таящейся в любовной страсти и плотских утехах (правда, в анатомии кошек живописец, судя по всему, был несилен).
Ящерицы и мухи в другом натюрморте Миньона так же олицетворяют зло и противостоят бабочке – т.е. добру. Мышь – символ дьявола. Пожирающего корень жизни.Пшеница и виноград – символы Святого причастия, олицетворяющие плоть и кровь Христа. Щегол символизирует страсть, а также человеческую душу.
Птичье гнездышко является отсылкой к библейскому тексту: «И птичка находит себе жильё, и ласточка гнездо себе, где положить птенцов своих».
В том же столетии сформировалось новое течение в натюрморте – «Ванитас» (букв. «суета»). Очень многие картины разных мастеров тех лет носят название «Суета сует». Чтобы усилить ощущение хрупкости человеческого бытия вместе с букетами изображался череп – символ бессмысленности суеты и тщеславия. Песочные часы – тоже символ мимолетности жизни.
На картине Яна Дэвидса деХэма также присутствует виноград как символ Святого причастия, а также пустая ракушка, олицетворяющая пустю гробницы Христа, т.е. символ воскрешения. На то же указывает и лангуст, т.к. может сбрасывать панцирь, т.е. перерождается.
На картине Андриса Бенедетти мартышка, выглядывающая из-за занавеси, призвана напоминать о дьяволе: образ обезьяны в Средневековье означал зло, ересь дьявольские происки. Часы – опять же, символ мимолетности всей той роскоши,что находится на столе.
Лангуст и виноград – уже знакомые нам символы Христа – здесь также не забыты. Музыкальные инструменты тоже несут религиозное послание: как писал Святой Августин, музыка ниспослана людям самим Богом.
В целом, картина призвана убедить людей не искушаться роскошью и богатством, а помнить о словах и деяниях Христа, который умер во спасение человеческого рода.
На картине Бальтазара ван дер Аста ящерица, мухи, стрекозы – все также символы зла, а бабочка — добра и воскрешения. Есть тут и гроздья винограда – символ Причастия. В целом, эта картина – отсылка к библейскому мифу о пророке, которого Бог призвал к себе и показал корзину спелых фруктов как знак приближающегося конца.
Драгоценная дичь (натюрморт Хуана Санчеса Котана) в Средневековье была самой популярной пищей высшего общества и являлась синонимом благосостояния. Охотничьи трофеи контрастируют с простыми дарами земли: зеленью,овощами и фруктами.
Это противопоставление означает бессмысленность роскоши и нестабильность человеческого бытия.
Композиция из мертвых животных и растений также отражает средневековое представление о красоте, опирающееся на библейское: «…но Ты все расположил мерою, числом и весом».
На картине Осиаса Беерста чаша с вином – это кровь Христа, хлеб – Христова плоть. Как обычно, присутвуют и стрекоза с бабочкой. Вишня – напоминание о Страстях Христовых, а клубника – образ Рая.
Натюрморт Флориса ван Дейка содержит уже знакомые нам вино, хлеб и виноград. Яблоко – символ первородного греха. Сыр – у протестантов пища, разрешенная во время Великого Поста. Грецкий орех, если верить Святому Августину – символ самого Христа. Согласно этой интерпретации, орех означает плоть, скорлупка – вознесение, а ядро – божественное естество Иисуса.
Сами богатые букеты, кроме очередного напоминания о тщетности бытия, олицетворяют и вполне приземленный ботанический интерес 🙂
Вольный перевод, оригинал статьи можно прочитать здесь: http://viola.bz/still-life-painting-secret-signs/
Учтите, что самым светлым местом в виноградинках должна быть середина, а также края. Достаточно острого ножа с тонким и гибким лезвием и немного терпения если же вы планируете всерьез заняться карвингом, стоит запастись набором специальных инструментов. К примеру, сделать карбовочный нож можно с помощью тонкой крышки из-под оливок. Как все понимают, чтобы начать работать, первоначально необходимо создать композицию. Хризантема из пекинской капусты. Но сделать его нужно только у краев и верхней части листа.
В принципе, большого отличия между данными картинами нет. Совет. Пиратский корабль. Заготовки из сырого картофеля можно пожарить во фритюре. Совет. Здесь просто фиксируют расстановку предметов, не прорисовывая их полностью.
Для этого с помощью самого мягкого карандаша (8 М) круговыми движениями прорисовывайте каждый кружочек. При создании и того и другого рисунка необходимо изображать каждую деталь. Так вы сможете передать фактуру апельсина.
Как нарисовать натюрморт с фруктами поэтапно гуашью для начинающих
Розочки из арбуза и дыни тропический сад цветочная клумба. Штриховку эскиза целесообразно начать с винограда. Конечно, съесть его после покрытия лаком будет уже нельзя. Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения авторов. С этой целью карандашом ТМ наносим на его поверхность штрихи (без нажима).
Во время рисования не стоит слишком сильно надавливать на карандаш. Натюрморт с фруктами карандашом начинают создавать с эскиза. Вот таким образом вначале изготавливают фигурки, а затем отваривают их на пару.
Это делается для того чтобы ягоды не сливались между собой. Карандашом Т от точки схождения прожилок наносим штриховые линии к концам элемента. любите всем сердцем натюрморты из фруктов.
Морские деликатесы превосходно гармонируют с лимоном.
Фото натюрморты, как известно, достаточно популярный вид фотографии. Осваивать карвинг овощей и фруктов лучше по фото или видео. Достаточно острого ножа с тонким и гибким лезвием и немного терпения. Готовые работы можно отваривать или жарить.
Натюрморт с фруктами, овощами, ягодами, грибами
Многолепестковый цветок из редиса. Следует знать, что художники для отдельных линий используют карандаши различной мягкости. Так передадим фактуру настоящего фрукта. Следует научиться передавать блики, тени и фактуру. Полностью согласна, я не художник, но вижу.
Для начала заштрихуем кожуру. Совет. Когда же эскиз будет готов, можно приступать к изображению элементов на основном полотне.
Натюрморт с фруктами, овощами, цветами и двумя ящерицами
Итак, на этом мастер-классе вы поменяете отношение к цветным карандашам вовсе. Из тонких краев листвы краснокачанной капусты и огуречных «чашечек» можно изготовить необычные цветы.
Для карвинга используют практические любые овощи: болгарский и острый перец, редиску, огурцы, тыкву, капусту, картофель, помидоры и пр. В то время как обычная фотография основана на фиксации движения, фото натюрморт основан на абсолютно иных факторах, отличных от движения.
Фото натюрморты основаны на абсолютно другой концепции, отличной от обычной фотографии.
Чем они будут расположены чаще, тем нарядней получится цветок. Картина с изображением неодушевленных предметов (не суть важно, одного или нескольких) носит название натюрморта. Дольки фрукта прорисовываем карандашом Т. Продвигаемся при этом от центра к краям. После чего нанесем пятнышки и точки. Пышные цветы из редисавторая редиска нарезается тонкими кружочками-лепестками.
Сделайте четкими все детали, контуры и удалите вспомогательные линии. Свидетельство о регистрации СМИ: ЭЛ ФС 77 — 58841. Пришло время изобразить киви.
Abraham Mignon or Minjon (21 June 1640 — 27 March 1679) — немецкий живописец, мастер цветочного натюрморта, работавший в Голландии, в Утрехте. Abraham Mignon родился во Франкфурте-на-Майне и считается, что как художник, сформировался там же. Его отец, купец, поместил сына под опеку уже знаменитого к тому времени художника Jacob Marrel в семилетнем возрасте. Marrel специализировался на цветочной живописи и спустя некоторое время обнаружил большие способности у Миньона, ставшего его лучшим учеником. Marrel сопровождал Миньона, когда тот переехал в Нидерланды около 1660г. , где работал и учился в мастерской у Jan Davidszoon de Heem (1606 – 1684) в Утрехте. В 1675 году Миньон поселился там постоянно и женился на дочери художника Cornelis Willaerts (внучка Adam Willaerts ). Mignon посвятил себя почти исключительно натюрмортам с цветами, фруктами, птицами, рыбой, хотя время от времени он также пытался заниматься портретной живописью. В 1669г. в Утрехте вступил в гильдию Св. Луки. Работал также в Ветцларе, Амстердаме, Франкфурте-на-Майне. Писал натюрморты с цветами и плодами в традиции северных мастеров. Художник любил изображать пышное изобилие природы . Утонченная живописная манера, продуманность композиции придают его натюрмортам особую изысканность.Множество своих картин Миньон посвятил роскошным садовым цветам.В том, как составлены цветочные букеты в композициях Миньона, чувствуется тонкий художественный вкус и необыкновенное колористическое мастерство . Декоративные и яркие полотна с их эмалевой живописной поверхностью вызывали восторг публики.
Ваза с цветами. Далее… «>
Интересный факт хитросплетений судеб художников и их окружения: у Marrel была падчерица Maria Sibylla Merian .Мария Сибилла Мериан ( 1647 — 1717) — немецкая художница и гравёр времён барокко, энтомолог.Дочь швейцарского гравёра Маттеуса Мериана Старшего — Matthew Merian , работавшего в Германии .
От отца девочка унаследовала незаурядные способности к рисованию, но сам он ничему не мог ее научить.Маттеус Мериан умер, когда Марии Сибилле было всего два года. Первым учителем её стал отчим, второй муж Иоганны Сибиллы, Якоб Маррель. Он был профессиональным художником, учился живописи у голландских мастеров Утрехтской «цветочной» школы и у знаменитого Георга Флегеля.
Якоб первым заметил склонность Марии Сибиллы к рисованию. .Три страны считают Мериан своей соотечественницей: она была дочерью голландки, училась у художников утрехтской школы и провела в Нидерландах двадцать пять лет жизни. Швейцарские искусствоведы и историки, не сомневаясь, называют её своей художницей: ведь её отец — выходец из Швейцарии. Но родилась Мария Сибилла, как и наш герой, в немецком городе Франкфурте-на-Майне, за два года до смерти отца, который скончался в весьма почтенном возрасте, оставив после себя многочисленное потомство от двух браков и славу одного из лучших книгоиздателей и граверов Германии. Каких только книг с собственными иллюстрациями не выпустил в свет Маттеус Мериан! Это и гравюры на исторические и библейские темы, и объёмные фолианты с картами вновь открытых земель, и ботанические энциклопедии, и любимые Маттеусом архитектурные своды. До сего времени старинные тома со знаменитым «мериановым аистом» — эмблемой издательства — представляют собой непреходящую художественную и культурную ценность .Фактически воспитанием и образованием Марии Сибиллы занимался Марель. Нидерланды середины XVII века с ума сходили по всему, что касалось цветов; луковицы редких тюльпанов ценились так же высоко, как чистые бриллианты, мастерицы самых лучших фамилий соревновались в вышивании композиций по флористике, а у художников в чести были цветочные натюрморты. Отчим Марии Сибиллы слыл в Германии едва ли не лучшим представителем «заморского» увлечения «цветочными картинками», и потому неудивительно, что наша героиня весьма успешно овладевала мастерством писания красочных букетов. Мария Сибилла, живя у отчима, переняла не только его уроки живописи, но и училась у его лучшего ученика Mиньона. Кроме Мериан, другим его учеником был Ernst Stuven .
Натюрморт с крабами на оловянной тарелке
Тот же натюрморт, в другой тональности — здесь лучше виден стеклянный причудливой формы сосуд.
Натюрморт с фруктами и устрицами
Современный исследователь Лоренц Боль, восхищенный умением художника виртуозно передавать не только растения и плоды, но и животных, насекомых, птиц, писал, что его картины — это “зрелище, в котором можно многое открыть”. Знакомые, обыденные образы природы отступали перед экзотикой и пышной яркостью.
Его любимая схема была ввести красные или белые розы в центр холста и установить целую группу цветов на темном фоне. Работы Миньона ценились немецкими коллекционерами и стали образцами для мастеров бидермейера в XIX столетии . Наряду с С. Штоскопфом в родной Германии Абрахам Миньон был видным мастером живописи натюрморта в XVII столетии .
Миньон умер в Утрехте, довольно в молодом возрасте, причина его смерти неизвестна, он оставил двух дочерей, и жену Анну — Катарину. Нигде его работ нельзя увидеть больше, чем в Дрезденской галерее, которая содержит пятнадцать из его картин, двенадцать из которых подписаны.
Шесть его картин в Лувре, четыре в Эрмитаже, другие можно найти в музеях Амстердама, Гааги, Роттердама, Брюсселе, Мюнхене, Карлсруэ, Брауншвейге, Касселе, Шверин, Копенгагена, Варшавы, Лиона, Флоренции и Турина.
Букет цветов 1665/70
Гирлянда из фруктов.
Цветочная гирлянда.
Букет цветов и фруктов.
Виноград. Museum Mayer van den Bergh, Antwerp
Фруктовый натюрморт. Мертвая птица.
Натюрморт с фруктами.
Натюрморт с рыбой и рыболовными снастями. Натюрморт с удодом.
Натюрморт с фруктами и щеглом.
Натюрморт с фруктами. 1663/64Städel Museum, Frankfurt am Main
Натюрморт в интерьере. The Ashmolean Museum, Oxford
Натюрморт с фруктами, рыбой и гнездом National Gallery of Art, Washington
Натюрморт с устрицами.
Венок в нише.
Дичь, рыба, а также гнездо на этажах леса Musée du Louvre, Paris
Натюрморт с фруктами, устрицами на оловянном блюде и фарфоровой миской 1660-1679
Натюрморт с фруктами и чашей на подставке в виде лапки петуха. 1660-1679
Натюрморт с цветами.
Натюрморт с цветами в вазе.
Ваза с цветами.
Натюрморт — подлесок.
Натюрморт — подлесок. Musйe du Louvre, Paris
Натюрморт.1660s Private collection
Стеклянная ваза с цветами и оранжевым плодом на веточке. 1660s Gemäldegalerie, Dresden
Природа как символ Vanitas 1665-79 Hessisches Landesmuseum, Darmstadt
Натюрморт с рыбой и с птичьим гнездом. 1670
Натюрморт с фруктами, белкой и щеглом. Staatliche Museen, Kassel
Натюрморт с фруктами.1660 Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe
Натюрморт. 1672 Wallraf-Richartz-Museum, Cologne
Натюрморт с лесными орехами и виноградом.
Ваза с цветами в нише. The Ashmolean Museum, Oxford
Графин с цветами и ежевикой. The Ashmolean Museum, Oxford
Цветы, животные и насекомые Musées royeux des beaux-arts de Belgique, Brussels
Натюрморт с фруктами.
Натюрморт с фруктами, овощами, ящерицами и мышами.
Натюрморт с цветами, кошкой и мышеловкой. 1670-80 (Интересный сюжет натюрморта, на первый взгляд не замечаемый: кошка бросилась на мышку, попавшую в мышеловку, но не смогла схватить её, однако при этом задела вазу с цветами, которая начинает падать и проливать воду…Кошка в испуге и в ярости…
Текущая вода есть неумолимый ход времени. Она аллегорически связывалась с забвением. В то же время это — символ женского начала, чистоты, здоровья. …Мышеловка — символ ловушки, где охотником являются другие люди, а зверьком — Вы сами.
Эти сюжеты художник заимствовал у своего учителя Я.Морреля)
Ваза с цветами. The Hermitage, St. Petersburg (Почти тот же сюжет: белка обмотала своей цепочкой ножку вазы, при этом хочет попасть в свой домик, цепочка натягивается, ваза кренится и почти падает в противоположную белки сторону…).
Подпись художника: Абрахам Миньон исполнил. Иногда подписывался просто монограммой : А.М.
— Правильно, яблоко круглое, его силуэт имеет форму круга.
— Груша имеет такую же форму, что и яблоко? (Нет, груша имеет форму треугольника). Посмотрите, как она сужается вверху.
— На какую геометрическую фигуру похожа слива? (Слива имеет форму овальную форму).
— Зная форму предметов, мы можем нарисовать очертания наших фруктов? Как мы будем раскрашивать нарисованные фрукты?
— Посмотрите на яблоко, какого оно цвета?
— Цветовая гамма яблока состоит из двух цветов – жёлтого и красного. Послушайте описания яблока в загадке:
Родились у матушки
Сто четыре дочки:
У каждой дочки –
Румяные щёчки,
На косе – листочки.
— Какое название цвета подобрал автор В. Толоконников для этого фрукта? Почему? В какую гамму цвета входит «румяный» цвет?
— А какого цвета груша? (Груша жёлтого цвета). Но жёлтый цвет может быть разных оттенков: ярким, насыщенным, густым, светлым, бледным. Какой цвет мы выберем для нашей груши?
— Хорошо, грушу раскрасим краской светлого – жёлтого цвета. Но лучше, если в этот жёлтый цвет добавить немного светло – коричневого. Попробуйте смешать эти краски. Что получилось? Как стала смотреться груша?
А какого цвета слива? (Слива имеет светло – фиолетовую окраску).
— Послушайте и скажите, о каком фрукте В. Толоконников загадал загадку.
Сорвали детишки
Синие шишки.
Шишки гладенькие,
Внутри сладенькие.
(Сливы).
— С чем сравнил поэт сливы? Почему? Как вы думаете, прав ли он, назвав цвет сливы?
— Теперь, зная форму и цвет фруктов, можно приступить к выполнению рисунка?
Жёлтый, жёлтый, ярко – жёлтый
У меня в руке флажок.
С жёлтым, жёлтым, ярко- жёлтым
Потанцую хорошо.
Разноцветные флажки
У ребят у наших.
С разноцветными флажками
Весело попляшем.
Высоко подняв флажки, дети размахивают ими над головой, кружатся на месте.
С разноцветными флажками
Весело шагаем (шаг на месте).
Красный, жёлтый, голубой,
Все цвета мы знаем. (Машут флажками над головой, потом останавливаются).
Чтобы рисунок был выразительным, фрукты на листе бумаги надо разместить красиво. Рисунки должны быть крупными, но иметь те же пропорции, что и в натуре, то есть слива никак не может быть по размеру больше яблока. Когда предметы на листе бумаги размещены красиво и свободно, то рисунок получается ярким и выразительным. Давайте посмотрим, как лучше разместить наши фрукты на листе.
— Выбрав лучший вариант, приступаем к размещению предметов на плоскости листа.
1) проводим горизонтальные линии, отмечая положение фруктов;
2) определяем положение центрального предмета и относительного него положение двух других.
Груша – светло – жёлтого цвета. Для получения такого оттенка жёлтую краску наносим на палитру и разводим её водой.
Яблоко раскрашиваем в жёлтый цвет, а сливу – в фиолетовый.
4. Прорисовывание деталей.
Прорисуем каждый фрукт более детально. В рисунок груши можно внести оттенок светло-коричневого цвета. В яблоке пропишем розовый бочок. Для получения розового цвета наносим на палитру жёлтую и красную краски, смешиваем их и разводим водой до нужного оттенка.
В сливу, чтобы придать ей более естественный цвет окраски, можно добавить немного синей краски.
Затем тонкой кисточкой рисуем мелкие детали: веточки, листики.
Каждый цвет изображаемых предметов надо рассматривать как составной цвет, полученный из множества оттенков, появляющихся в результате воздействия световых лучей. Свет, падающий из окна, придаёт освещённым частям холодноватый оттенок.
Сама освещённая поверхность по мере перехода от света к тени имеет целый ряд тонких градаций — переходов. Наиболее открытый предметный цвет будет присутствовать в полутоне. Вся теневая часть вместе с рефлексами, падающими тенями будет значительно теплее световой части.
Чем определённее будет выражена тепло-холодность в работе, тем энергичнее и выразительнее будет живопись.
Вначале следует определить общее световое и цветовое состояние постановки, выявить по натуре и раскрыть на плоскости основные отношения. Делать это надо легко и свободно, не забивая поверхность бумаги.
Уже на начальной стадии следует приучаться прописывать большие плоскости большими кистями, используя лессировочные и корпусные свойства красок.
Хорошо сгармонированная по цвету живопись должна передавать не только цвет и форму предмета, но и его материал, освещение, то есть создавать целостный образ натуры.
Внимание должно быть обращено на явление воздушной перспективы. В натюрморте, как правило, предметы расположены на различных расстояниях друг от друга. Между предметами переднего и заднего планов имеется слой воздуха, который смягчает яркость окраски дальних предметов.
Ближайшие предметы, поэтому кажутся ярче, рисунок их определеннее ярче и отчетливее по сравнению с дальними. Вот почему ближайшие к нам предметы изображаются в более определенных контурах и красках, чем расположенные на втором плане. Контуры дальних предметов как бы сливаются с фоном, благодаря чему достигается впечатление пространства.
Если не смягчить краски задних предметов, то последние будут «выпирать» на передний план.
Влияние воздушной перспективы при изображении натюрморта не всегда легко подметить в натуре, в особенности студентам. Тем не менее, им нужно знать о нем и уметь «удалять» на рисунке один предмет и «приближать» другой.
Работая над формой, деталями, не следует упускать из виду общий тон натуры. Надо все время согласовывать с ним живопись отдельных предметов и деталей.
Иначе возможны ошибки в колористическом решении этюда, ведущие к потере цельности изображения.
Внимательно следите за наличием теплых и холодных оттенков на его поверхности. Особенно важно не упускать из виду общую тоновую и цветовую гамму. При изображении бликов на предметах нельзя ограничиваться передачей только их светлоты, забывая об их цветовых оттенках.
Цвет блика зависит от цвета подающего на предмет света и цвета самого предмета: его оттенок будет противоположным цвету поверхности, на которой лежит блик. Особого внимания требует живопись первого плана натюрморта.
Первый план надо четко строить в пластическом отношении, внимательно лепить цветом форму, выявлять освещенность, чтобы он служил активным вводом в композицию, воспринимался устойчиво, материально «поддерживал» предметы последующих планов. Очень часто в работах учащихся первый план остается пустым, плохо проработанным.
В результате возникает ощущение, что он как бы проваливается, опускается, а предметы второго и последующего планов воспринимаются подвешенными или падающими на зрителя.
На завершающей стадии работы над натюрмортом необходимо вновь вернуться к уточнению общего тонально-цветового и пластического решения и подчинить ему частности — проверить, нет ли излишне ярких или резких пятен, контрастов, разрушающих цельность, или, напротив, не потеряны ли звучность, насыщенность цвета, контрастность деталей, что снижает выразительность натюрморта.
От общего к частному и от частного к обогащенному деталями общему — таков путь поиска наибольшей выразительности, выявления предметных характеристик: формы, материальности, цветовой и тональной гармонии, освещенности, пространства, живописно-пластической цельности изображения.
Нарисовать собаку поэтапно карандашом легко и красиво. Как нарисовать собаку карандашом поэтапно? Материалы и инструменты
Редкие невестки могут похвастаться, что у них ровные и дружеские отношения со свекровью. Обычно случается с точностью до наоборот
Сегодня я покажу вам, как нарисовать собаку. Несмотря на то, что скелеты собаки и кошки очень похожи, особенно, в том простом виде, какой я рисую, необходимо помнить, что данные животные двигаются и выглядят по-разному.
В этом уроке мы рассмотрим весь процесс рисования собаки. Мы нарисуем анатомически правильный портрет немецкой овчарки. Начнем с набросков и продолжим рисованием скелета, мускул и шерсти. Если вы будете следовать процессу поэтапно, то сможете нарисовать любую собаку в кратчайшие сроки. Для получения дополнительных советов ознакомьтесь с нашими уроками по рисованию животных.
1. Сделайте несколько набросков
Многие люди, особенно новички в искусстве, игнорируют наброски и считают, что это пустая трата времени. Часто они рисуют один или два эскиза и заканчивают на этом. Искушение ускорить этот этап очень велико. Ведь детали гораздо интереснее рисовать, не так ли?
Проблема состоит в том, что, если мы стремимся только к деталям, то легко можем проигнорировать анатомию животного. И поверьте – красиво детализированный мех животного, которое только частично напоминает собаку, ни на кого не произведет впечатления.
Если у вас есть собака, понаблюдайте, как она ходит, бегает, прыгает, сидит и лежит. Возможно, вы думаете, что знаете, как двигаются собаки. Но только внимательно наблюдая, вы поймете, что это не так. Фото собак из интернета могут послужить отличным примером при рисовании эскизов различных поз. Постарайтесь не увлекаться деталями – наброски совсем не об этом.
2. Определитесь со скелетом
Основа рисования собаки – фокусировка на скелете. Несмотря на то, что в конце его никто не увидит, важно понимать скелет и уметь рисовать его пропорционально. Когда вы станете более опытным, можете начать рисовать скелет в свободной форме или, возможно, даже сможете пропустить этот этап, потому что к тому времени пропорции скелета будут навсегда в вашей памяти.
Хорошим упражнением послужит структурный рисунок скелета поверх нарисованных вами набросков, прежде чем вы перейдете к его рисованию в выбранной вами позе. Так вы будете знакомы с идеей скелета под тем милым мехом, которым покрыты собаки.
3. Нарисуйте скелет
По мере того, как вы сделаете наброски в различных позах, вы поймете, какой именно подходит вам лучше. Возможно, вы решите нарисовать спящую собаку или сидящую. В этом уроке я собираюсь изобразить собаку в движении, т.к. такая позиция показывает животное и его анатомию в наилучшем виде.
В свободной манере нарисуйте скелет собаки в выбранной позе. Я рисую череп, грудную клетку и кости таза и использую отдельные линии, чтобы обозначить позвоночник, хвост и конечности.
Скелет собаки похож на человеческий. Можно ясно увидеть схожесть человеческих коленей, локтей, ног и рук. Ноги у собак не так сильно отличаются от наших рук и ног – единственное реальное различие заключается в пропорциях костей.
Если присмотреться, то можно заметить, что собаки ходят на подушечках и пальцах лап, как женщина на высоких каблуках. Обратите внимание, как противоположные передние и задние лапы принимают на себя большую часть веса собаки. Они устойчиво стоят на земле, в то время как другие две едва касаются пола.
Если вы работаете в традиционной манере, используйте легкие линии для скелета, чтобы их можно было легко стереть. Если же в цифровом формате, нарисуйте каждый шаг на отдельном слое.
4. Нарисуйте мышцы
На этом этапе главная задача состоит в том, чтобы обозначить строение тела под шерстью. Немецкая овчарка не особо пушистая, поэтому мышцы будут видны через мех. Однако, если вы решите рисовать такую породу, как афганская гончая или бернский зенненхунд, вы столкнетесь с задачей посложнее — найти мышцы под всем мехом.
Очень важно знать, как мышцы расположены под кожей. Понимание этих общих правил даст вам всё необходимое для рисования любой собаки, независимо от длины шерсти.
5. Сфокусируйтесь на лице собаки
Теперь самое время доработать рисунок. Начнем с головы. Сейчас необходимо начать использовать более сильные линии.
Очень важно изобразить правильное положение глаз. Если вы рисуете голову собаки, которая держится прямо, то довольно легко соблюсти правильные пропорции между глазами и носом. Однако рисование лица в слегка повернутом виде может быть сложнее. В такой позе глаза находятся под другим углом, что меняет их форму и размер, а также их положение по отношению к носу.
Необходимо помнить, что глаз, расположенный ближе к зрителю, не будет такого же размера, как и тот, что находится дальше. В таком ракурсе ближний глаз будет немного больше.
6. Нарисуйте морду
Как у большинства собак, морда немецкой овчарки вытянута. Даже у мопсов, у которых нет выдающихся вперед морд, она не совсем плоская. Длина морды собаки будет варьироваться в зависимости от ее породы, поэтому следите за этим внимательно.
Делая морду слишком вытянутой или наоборот слишком короткой, можно разрушить всю похожесть рисунка на реальную собаку. Помните – при позиции в пол-оборота морда будет казаться короче.
Вдобавок, внимательно следите за формой и размером носа. Большинство собачьих носов выглядят одинаково, но в зависимости от породы они могут быть больше или меньше по отношению к голове. Если у собаки открыт рот, обычно показываются зубы, десны и язык, который часто бывает длинным и подвижным.
7. Приступайте к ушам
Как и с глазами, при рисовании ушей необходимо обращать пристальное внимание на перспективу. Понаблюдайте за формой головы и за тем, как к ней прикреплены уши. Уши, как правило, являются зеркальным отражением друг друга, но даже при рисовании разных ушей (например, у некоторых собак одно ухо обвисшее) они будут оставаться последовательными у их основания. В данном примере я специально изменила одно ухо, чтобы показать вам, что я имею в виду.
8. Обработайте туловище
У нас теперь есть идея о мускулатуре туловища, но поверх мышц имеются кожа и мех. В некоторых случаях это радикально меняет общую картину собаки (подумайте, как по-разному выглядят некоторые собаки после стрижки).
Немецкая овчарка, в какой-то степени, обладает длинной шерстью. Поэтому используйте короткие штрихи для обозначения меха. У собаки, которую я рисую, густая шерсть вокруг шеи, под животом и на хвосте, но на остальных участках туловища, особенно на голове и лапах, шерсть короче. Старайтесь не рисовать одинаковыми линиями на всем рисунке, если только это не короткошерстная порода.
Когда вы закончите, сотрите линии набросков скелета и мышц, если рисуете традиционно. А если в цифровом формате, то отключите эти слои.
9. Подумайте об окраске шерсти
Каждая собака немного отличается друг от друга, и окрасы их шерсти могут сильно различаться. Даже в черно-белом эскизе это можно показать. Используйте различные карандашные штрихи при затенении, чтобы изображение шерсти не выглядело плоским.
Шерсть моей собаки в основном коричневая и черная. Мне не хотелось воссоздать все полутона и оттенки, поэтому я набросала только черные тона на шерсти. Также я использовала легкие штрихи на спине собаки, чтобы показать свет, падающий на нее.
10. Добавьте финальные штрихи
В самом конце небольшими тонкими штрихами вдоль лап собаки я нарисовала подобие мышц, показывающихся под мехом. Идея рисунка состоит в том, чтобы передать образ собаки без необходимости оттенять весь силуэт. Последний штрих — добавить тени под лапами и, вуаля, — вы нарисовали собаку!
Существует множество способов, как нарисовать собаку карандашом поэтапно. Можно изобразить ее в виде мультяшного героя или сделать реалистичной. Процесс рисования собаки карандашом вызовет немалый интерес не только у детей, но и у взрослых. Достаточно выбрать любимую породу и можно приступать к творчеству.
Поэтапная инструкция для детей по рисованию собаки карандашом
Что потребуется, чтобы нарисовать собаку карандашом? Необходимо подготовить следующее:
лист бумаги;
ластик;
карандаш.
Ну и, конечно, нужно желание рисовать, иначе красивый рисунок не получится.
Стоит отметить, что рисовать собаку карандашами намного удобнее, чем красками либо фломастерами. Но перед тем как приступить непосредственно к процессу, необходимо разобраться с их твердостью. Мягкие карандаши используются в основном для растушевки, в то время как твердые применяются для контуров.
Инструкция 1: как нарисовать сидящую собаку в профиль
Чтобы нарисовать карандашом сидящую собаку в профиль поэтапно, можно воспользоваться инструкцией для начинающих.
Рисовать собаку лучше начать с носа. Для этого нужно изобразить две немного изогнутые линии, расположенные параллельно по отношению друг к другу и соединенные между собой в вершине, как на фото.
Продолжив верхнюю линию и загнув ее, можно получить голову и ухо собаки.
Затем нужно нарисовать карандашом еще одну кривую линию. Она начинается от уха и проходит вниз. Это спинка собаки.
Теперь нужно нарисовать контур нижней челюсти, груди и живота в виде еще одной изогнутой линии, проходящей от носа вниз.
Далее необходимо нанести две фигуры: полукруг и дугу. Их следует рисовать на месте внешних частей передней и задней лапы. На этом же этапе следует нарисовать язык.
Затем можно продолжить изображать лапы собаки.
Около передней лапы нужно нарисовать еще одну конечность. Не стоит забывать о хвосте.
Завершить рисунок следует изображением деталей. Нужно нарисовать нос, глаз, пальцы на лапках.
Получилась такая интересная собака. Каждый шаг подробно изображен на фото.
Инструкция 2: как рисовать породистую собаку
Поэтапно карандашом можно нарисовать любую породу собаки. Данная инструкция подходит даже для детей.
Сначала нужно нарисовать два овала. Меньший – голова, больший – туловище собаки. Они соединяются между собой двумя изогнутыми линиями. Это шея животного.
От меньшего овала нужно нарисовать челюсть в виде двух дуг, как на фото. В задней части большого овала необходимо изобразить еще один овал. Это будет верхняя часть задних лап собаки. Сзади следует нарисовать хвост. Он может быть любой формы и длины.
От верхней части лапы нужно рисовать нижнюю ее часть, завершая конечность. Спереди следует изобразить переднюю лапу. Вдоль шеи, от меньшего овала, служащего головой, до большего, выступающего туловищем, проходит ухо. Рисовать его можно абсолютно любой формы, на усмотрение художника.
На завершающем этапе остается лишь дорисовать недостающие конечности, стереть ластиком лишние линии и уделить внимание деталям. Необходимо изобразить глаз, нос, язык, а также закрасить ухо, что сделает рисунок красивее.
Собака готова. Изменяя форму пасти, хвоста и других деталей, по данной схеме можно рисовать собак разных пород.
Инструкция 3: как нарисовать щенка
Чтобы нарисовать симпатичного щенка карандашом поэтапно, необходимо следовать такой инструкции.
Вот и все, рисунок готов. Подучился достаточно симпатичный щенок.
Инструкция 4: как нарисовать собаку хаски
Собаки породы хаска считаются уникальными. Это настоящие друзья для детей и взрослых. Нарисовать собаку хаска поэтапно по данной инструкции под силу даже ребенку.
Наверное, со времен появления «Карлсона» Линдгрен все родители точно знают, что нужно для счастья всей семьи. Собака для детей! Именно по этой причине у нас год назад появился песочно-золотой комочек, родезийский риджбек, которого назвали Грэем. Это чудо быстро стал членом семьи и всеобщим любимцем. И именно поэтому, когда мы решили узнать, как нарисовать собаку карандашом, то выбор пал именно на представителя этой породы.
История появления «портрета» Грэя
Неделю мы «бегали» за нашим псом, вспоминая «Простоквашино» с более чем пророческим высказыванием о нашем случае: «Я полдня за ней бегал, чтобы сфотографировать!» Но так и не получили красивое фото. Наш сорванец ухитрялся успешно избегать запечатления. То хвост, то его нос все время оказывались ближе к объективу. Намучавшись, мы пошли другим, более простым путем. Оказалось, найти в интернете подходящее фото, похожего на нашего Грэя пса, легко. Именно по нему мы и сможем нарисовать собаку поэтапно.
Но, пока мы искали «Грэя», я и мой ребенок, увидели, что выбор потенциальных моделей огромен. Мы могли изобразить хаски карандашом поэтапно, или немецкую овчарку, или даже лайку. Все это красивые, грациозные и умные собаки. У каждой из представительниц своей породы есть характерные особенности, присущие только им, а есть и личные качества и общие для всех псов черты, за что мы так их любим и дорожим их дружбой. Например, верность и умение радоваться хозяину, послушание и откровенность (они совсем не могут прятать свои эмоции).
Уже на начальных этапах работы над рисунком собаки, когда мы только рассмотрели разновидности этих домашних любимцев, узнали, что они отличаются и темпераментом, например, есть холерики, сангвиники, меланхолики и флегматики, мы увлеклись. Мы захотели научиться рисовать не просто животное с четырьмя лапами, ушами и хвостом, но и освоить схемы рисования добрых и оскалившихся псов, захотели попробовать изобразить спаниеля, таксу или овчарку карандашом поэтапно. Но это будет потом. А пока наша «проба пера». Сегодня мы покажем, собаку карандашом поэтапно, и это будет наш годовалый родезийский риджбек. Его мы и взяли, как модель.
План работы
Рисовать собаку карандашом поэтапно оказалось совсем не сложно, если точно двигаться по намеченному плану. Что он включает:
Подготовка;
Изображение лап и корпуса животинки;
Работа над мордой нашего питомца;
Оформление картинки.
Пошаговый план работы понятный и простой, он помогает даже неопытным в художественном искусстве людям и ребятишкам быстро освоить технику изображения собак.
Поэтапное изображение пса
Этап 1. Подготовка
Он включает в себя, прежде всего, организацию рабочего места.
Учимся рисовать, начиная со вспомогательных линий. Делаем два овала, которые только касаются друг друга. Обязательно: верхний овал почти в 2 раза меньше по размеру, чем нижний. И он больше похож на неровный круг.
Даже для начинающих этот этап не будет сложным, и даже ребенок с ним справится. Но в последующем хорошо было бы, если бы родители помогали своему малышу в поэтапном рисовании.
Этап 2. Изображение лап и корпуса животного
Как нарисовать собаке лапы? Для этого вниз от нижнего овала прочерчиваем линии, на конце которых будут мягкие подушечки. Передние лапы видны полностью, их делаем во всю их длину, учитывая пропорции. Задняя – видна только одна, а так как она согнута, то ее верхнюю часть изображаем в виде яйцеобразной фигуры вдоль нижней правой стороны овала. А уже от нее исходит небольшая часть лапы пса.
Рисуем собаке шею двумя изогнутыми линиями. С левой стороны корпус делаем чуть крупнее.
Делаем небольшой круг внизу верхнего овала, который будет заходить и на нижний.
Этап 3. Работа над мордахой нашего питомца
Как правильно выполнить все детали головы? Для этого делим верхний овал двумя дугообразными линиями, горизонтальной и вертикальной, на 4 части.
На той, что проходит горизонтально, будут располагаться глаза.
Нарисованный небольшой круг тоже делится вертикальной линией пополам. По середине его будет располагаться носик песика.
По бокам от морды делаем характерные для родезийского риджбека свисающие ушки.
Изображаем глаза, выполняем более точно нос животного.
Этап 4. Оформление картинки
Основные принципы, которые помогают понять, как рисовать , мы освоили. Остались нюансы, которые и сделают нашу картинку похожей на оригинал. А именно, выполняем «пальчики» на лапах, не забываем о хвосте.
Убираем все лишние линии. Наводим нужные детали.
Обводим нужным цветом каждую часть картинки. Не забываем, что родезийский риджбек хоть и гладкошерстной породы, но все же, имеет крохотные шерстиночки.
Теперь, подобрав нужный цвет, разукрашиваем картинку. Перед нами появляется наш Грэй.
Эта картинка получилась достаточно просто. Уже немного освоившись, можно попробовать более сложные модели, например, разобраться с тем, как нарисовать собаку хаски или какую другую породу. Успехов вам в этом!
Мы покажем вам как можно нарисовать собачку. Наши пошаговые фото помогут вам в этом.
Для занятий надо использовать мягкий карандаш, ластик, цветные карандаши или акварель.
Перед началом процесса рисования обсудите с ребёнком последовательность создания изображения.
Начинаем рисовать от простого к сложному.
Щенок в ошейнике. Поэтапное рисование
Никак не обойтись любому художнику без навыков рисования собаки — самого преданного друга человека. Для начала попробуем изобразить забавного мультяшного щенка
Прорисовываем основные детали
Раскрашиваем изображение
У меня отличный слух,
Умный взгляд и тонкий нюх.
Сразу лезу с кошкой в драку,
Потому что я — собака
Улыбающаяся собака. Поэтапное рисование
Теперь попробуем взять другой ракурс и сменим щенку выражение лица — пусть он улыбается во весь рот, высунув язык.
Сначала карандашом делаем лёгкий набросок
Прорисовываем основные детали
Удаляем ластиком ненужные линии
Контур прорисовываем окончательно
Раскрашиваем изображение
Человеку лучший друг —
Верная собака.
А кота увидит вдруг —
С ним полезет в драку.
Нос у друга очень чуткий,
Пёс в беде поможет,
Может жить в собачьей будке
Или у нас в прихожей
Рисование «Щенок с бантом» поэтапно с фото
Нужно ещё научиться прорисовывать у собак шерсть. В этом нам поможет игривая болонка с бантиком на макушке.
Сначала карандашом делаем лёгкий набросок
Прорисовываем основные детали
Удаляем ластиком ненужные линии
Контур прорисовываем окончательно
Раскрашиваем изображение
Рисование «Служебная собака» поэтапно с фото
Мы ещё не рисовали сидячую собаку. Так что изобразим серьёзного служебного пса. Как ты думаешь, собаки каких пород служат людям?
И снова всем здравствуйте! Зовите к мониторам ваших деток, ведь сегодня мы будем учиться как легко нарисовать миньона поэтапно. Для тех кто не знает миньоны — это такие милые и забавные герои из мультипликационной трилогии «Гадкий я». Все они желтого цвета, похожи на упаковку от игрушки из шоколадного яйца, говорят на своем собственном языке и все время попадают в интересные ситуации под предводительством своего хозяина нескладного мужчины с большим носом по имени Грю. Хотя думаю, что каждый взрослый, а тем более ребенок представляет как выглядят эти непоседливые любимчики. Рисовать буду фломастером, вы можете последовать моему примеру или воспользоваться простым карандашом, чтобы в случае чего подкорректировать рисунок. Возьмите лист бумаги лучше альбомный. Если Вы хотите нарисовать большого миньона, то лист лучше расположить вертикально, если планируете изобразить несколько штук рядом друг с другом, то можно горизонтально. Все миньоны очень похожи друг на друга, но есть одно существенное отличие — одним повезло больше и у них два глаза, а другие довольствуются только одним. Я буду рисовать более развитого желтопузика, который видит в два раза лучше.
Начну рисовать именно с глаз. Сначала изображаем два одинаковых круга, во круг которых делаем окантовку. Окантовка в дальнейшем послужит очками. Получилась вот такая восьмерка.
Чтобы глаза стали настоящими, добавим им зрачки. Я рисую две штуки, кто решил изобразить одноглазого циклопа справится в два раза быстрее!
На следующем этапе нарисуем нашему миньону тело. Тут вы можете пофантазировать. В зависимости от размера туловища он будет высокий, низкий или обычный, как у меня.
Бывают ли лысые миньоны? Конечно! Но своего я решила сделать красавцем, подарила ему вот такие редкие кудри. Вы можете изобразить растительность на голове по другому, например нарисовать густой пучок из одной точки, похоже на то как растет пальма. И на этом этапе еще не забудьте нарисовать ремешок от очков. Получилось вот так.
Желтые человечки в основном одеты в одинаковые джинсовые комбинезоны, другими словами просто штаны на лямках. Мой товарищ не исключение. Сейчас нарисую те самые лямки, на которых держаться штаны. Точки на лямках это пуговки или кнопки.
Чуть не оставила нашего желтого героя без возможности обсудить последние новости с собратьями. Давайте вернемся и нарисуем ему рот. Люблю улыбаться, поэтому конечно же украсила физиономию улыбчивым оскалом.
Вы спросите что дальше? Дальше будем рисовать руки, одна поднята вверх, другая опущена. У вас может быть по-другому, обе вверх, обе вниз, можете даже изобразить однорукого бандита. На самом деле это еще только заготовки, чуть попозже превратим их в настоящие руки.
Вернемся к туловищу и одежде, дорисуем комбинезон с обязательным кармашком посредине.
На следующем шаге давайте закончим руки и дорисуем кисти, на моем рисунке получилось вот так.
Голова есть, руки есть. Чего нет? Правильно рисуем миньону ноги. Это тоже сделать легко и просто. Вот и все рисунок готов!
Конечно же дети больше любят красочные и яркие рисунки. Поэтому, чтобы впечатления от сегодняшнего урока остались в памяти надолго, возьмите карандаши или фломастеры и разукрасьте картинку, как это сделала я. Сам миньон у нас желтый, одежда голубая, глазки коричневые, а очки можно заштриховать серебристым фломастером или простым карандашом. По-моему, получилось здорово, напишите свое мнение в комментариях.
Карандашный набросок
Minions — Drone Fest
Карандашный набросок миньонов , который вы ищете, можно использовать здесь. у нас есть 12 рисунков на карандашном наброске миньонов, включая изображения, картинки, модели, фотографии и многое другое. На этом веб-сайте также есть много фотографий. Такие как png, jpg, анимированные гифки, изображения, логотип, черно-белый, прозрачный и т. Д. О дроне.
Не только Minions Pencil Sketch , вы также можете найти другие фотографии, такие как
Эскизы миньонов,
Крутые рисунки миньонов,
Эскиз миньона легко,
Эскиз злого миньона,
Нижний миньон,
Потрясающий рисунок миньона,
Эскиз Боба Миньона,
Татуировка с миньоном,
и удивительные идеи рисования карандашом.
Источник изображения: www.easydrawingtutorials.com
Не забудьте добавить в закладки карандашный набросок миньонов, используя Ctrl + D (ПК) или Command + D (macos). Если вы используете мобильный телефон, вы также можете использовать панель меню из браузера. Будь то Windows, Mac, iOS или Android, вы сможете загружать изображения с помощью кнопки загрузки.
Карандашный набросок миньонов , который вы ищете, подан для вас здесь. у нас есть 12 фигурок на карандашном наброске миньонов, включая изображения, картинки, модели, фотографии и т. д. Здесь у нас также есть множество примеров, которые можно использовать. Такие как png, jpg, анимированные гифки, изображения, логотип, черно-белый, прозрачный и т. Д. О дроне.
Не только Minions Pencil Sketch , вы также можете найти другие фотографии, такие как
Эскизы миньонов,
Крутые рисунки миньонов,
Эскиз миньона легко,
Эскиз злого миньона,
Нижний миньон,
Потрясающий рисунок миньона,
Эскиз Боба Миньона,
Татуировка с миньоном,
и удивительные идеи рисования карандашом.
Источник изображения: www.easydrawingtutorials.com
Не забудьте добавить в закладки карандашный набросок миньонов, используя Ctrl + D (ПК) или Command + D (macos). Если вы используете мобильный телефон, вы также можете использовать панель меню из браузера. Будь то Windows, Mac, iOS или Android, вы сможете загружать изображения с помощью кнопки загрузки.
К сожалению, по вашему запросу ничего не найдено. Пожалуйста, попытайтесь снова с другими ключевыми словами.
См. Также
Смешной направленный рисунок
Направленный рисунок. 7:20. Как нарисовать младенца Йоду из фильма «Мандалорианец». Я пристрастился к забавной еде! Рисовать так весело, мы с Джеком не могли перестать смеяться.
На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие действия будут выполнены. Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.Внизу вы можете прочитать некоторые интересные факты о эму.
Нарисуйте зигзаг в верхней части. Нарисуйте еще одну в нижней части. В другой день научите рисовать зигзаги вперед и назад. Положите на стол вертикально длинную полоску бумаги. Скажите «выходите, входите, выходите, входите…» Когда дети могут сделать зигзаг, они могут нарисовать кошачьи уши, ряд деревьев, горы, волны, чешую на рыбе или узоры на змеях.
сяо сяо, фильмы о смерти фигурок сяо, все лучшие игры и фильмы с фигурками в сети
Багз Банни — мультипликационный персонаж, созданный в конце 1930-х годов компанией Leon Schlesinger Productions (позже Warner Bros.Мультфильмы) и первоначально озвучивает Мел Блан. Багс наиболее известен своими главными ролями в серии короткометражных анимационных фильмов Looney Tunes и Merrie Melodies, созданных Warner Bros.
Art Projects for Kids — это коллекция забавных и простых художественных проектов, включающих сотни обучающих программ по рисованию. Art Projects for Kids.org является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, разработанной для того, чтобы предоставить мне возможность зарабатывать деньги путем ссылки на Amazon.com и дочерние сайты.
Языковые форумы. Прямые ссылки на английские словари.
Toonator — это онлайн-инструмент для редактирования мультфильмов. С Toonator вы можете легко создавать забавные анимации.
Quick Draw — забавная и увлекательная игра для рисования от Google, в которой искусственный интеллект пытается угадать, что вы пытаетесь нарисовать. Игра использует возможности машинного обучения. Нарисуйте слова, которые …
11 апреля 2018 · направленный рисунок Как нарисовать дельфина шаг за шагом для детей + Версия для печати.11 апреля 2018 г. 1 июня 2017 г. по Easy Peasy and Fun. Продолжая рисовать океаны, мы будем …
Легко рисовать страшных монстров
27 сентября 2019 г. · Шаг 5. Используйте маркер, чтобы нарисовать пасть на своем монстре. Затем добавьте дополнительные детали к своему монстру с помощью дополнительной картонной бумаги и маркеров. Некоторые идеи заключаются в добавлении зубов вокруг рта монстра и окрашивании бровей. Вы также можете разрезать полоски бумаги и добавить полоски внизу вашего монстра.
Как нарисовать страшных монстров на Хэллоуин или в любое другое время года.Уроки рисования монстров и пошаговые уроки рисования для рисования мультфильмов монстров. Узнайте, как рисовать и зарисовывать реалистичных и мультяшных монстров, а также создавать отличные мультфильмы, иллюстрации и рисунки с помощью этих бесплатных …
29 сентября, 2016 · 203.2Kshares Facebook396 Twitter91 Pinterest202.7K StumbleUpon1 TumblrМногие из нас любят лживое искусство в уголках нашего разума томятся в страхе, что мы на самом деле не знаем, можем ли мы рисовать или нет. Во многих случаях мы даже не идем в мир искусства, особенно в мир искусства, потому что мы боимся, что у нас нет для этого таланта.Что, если …
Это задание вдохновлено этим красивым видео «Как нарисовать страшного милого монстра (Складывающийся сюрприз)» (для тех из вас, кто учащиеся 6-го класса создали своих собственных маленьких монстров, которые могут быть как милыми, так и страшными) монстры, с забавным складывающимся сюрпризом. Мы следовали четким пошаговым инструкциям в …
Ниже этой линии нарисуйте еще одну линию, напоминающую букву U. Это будет ориентиром для морды и рта Скуби-Ду. Шаг 4. Поверх горизонтальной вспомогательной линии нарисуйте два маленьких овала.Это будут путеводители для глаз Скуби-Ду. Шаг 5: Над головой Скуби-Ду нарисуйте две заостренные дуги в качестве направляющих для его ушей.
Рисуй и пиши. Нарисуйте картинку и напишите о страшном монстре.
13 января 2014 г. · Она была бы снаружи с незапертой входной дверью и весьма уязвима. Я купил бутылку хорошего вина для ее подруги и дробовик для дома. — рассказал пользователь Reddit Birchum (📸 by @emolabs)::: #spooky #scary #creepy #dark #evil #story #horror #reallife #scarystories #creepycatalog #creepers #instascary #horrorphoto
Sketches Things To Draw Scary — Chelss Чепмен.482 лучших жутких рисунка в 2018 году. Крутые рисунки. Жуткий скетч. Автор Forbiddenepics на Deviantart
, 9 октября 2019 г. · Наш любимый способ начать — это погрузиться в фантастический мир концепт-артов монстров. Поскольку уже есть некоторые удивительные вещи, которые только и ждут, чтобы вы их просмотрели, вам просто нужно ввести «страшный / ужасный монстр / существо (концептуальное) искусство» или просто «монстр / существо (концептуальное) искусство» в Google, и бада- бинг бада-бум, крутой монстр арт.
5 августа 2012 г. · Вы можете использовать кисть и рисовать, если у вас очень устойчивая рука, но ручка делает это намного проще.Нарисуйте или нарисуйте на камешках выражение лица монстра, не забывая оставлять место для его глаз. Дайте волю своему воображению или просто скопируйте некоторые из наших выражений (ниже). Мне больше всего нравятся зубастые ухмылки.
Лучший выбор лицензионных векторных изображений, графики и стоковых иллюстраций. Загрузите 350+ бесплатных векторных изображений Octopus Scary.
10 нояб.2020 г. — идеи рисования на Хэллоуин и уроки рисования. Узнайте, как нарисовать страшного монстра, черепа, ведьму или клоуна с помощью пошаговых инструкций.Детям понравятся эти жуткие идеи рисования мультфильмов на тему ужасов. См. Больше идей о рисунках на Хэллоуин, страшных рисунках, простых рисунках.
Хэллоуин (Halloween или Hallowe’en) — это праздник западного мира, который отмечается в ночь на 31 октября. Дети одеваются в нечто «страшное» и посещают дома, собирая конфеты, игра известная как «кошелек или жизнь».
Находите стоковые изображения страшных монстров в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock.Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок.
Как рисовать страшное лицо — Рисунки на Хэллоуин Это быстрый и увлекательный урок рисования о том, как рисовать принцесс Диснея как ужасных монстров 3 — НОВАЯ РАСКРАСКА | Art Challenge от Mei Yu Рисование пейзажей ужасов в лунном свете карандашом шаг за шагом Рисование пейзажей лунной ночи, Легко …
Теги: как рисовать страшных монстров как рисовать монстров вкл. Эмберли как рисовать монстров и другие страшные вещи как рисовать действительно страшные монстры, как рисовать монстров из легенд о монстрах, как рисовать монстров буквами, как рисовать очень страшных монстров, как поэтапно рисовать страшных монстров, как легко рисовать монстров
15 августа 2013 г. · Прочтите четвертую книгу Греймана: Страшные монстры автора Майкл Риццо бесплатно с 30-дневной бесплатной пробной версией.Читайте неограниченное * количество книг и аудиокниг в Интернете, на iPad, iPhone и Android. Грейман — это беспощадное исследование того, что делает героями (и злодеями) популярные СМИ, и насколько эффективно их можно использовать для управления нашим проводным миром.
Симпатичный 3D-рисунок легко
5 мая 2013 г. — Научитесь рисовать щенка! Чтобы нарисовать мультяшного щенка, начните с основных фигур и улучшите их. Создайте свои собственные раскраски для рисования милых щенков. Вы можете раскрасить своего щенка. Вы можете сделать забавные картинки с щенками, изменив пропорции.
Как нарисовать дом в 3D для детей — Легкие вещи рисовать, это двухточечная перспектива для начинающих, искусство для детей, урок рисования дома в 3D, разработанный, чтобы помочь вам …
Блок ладана 5e
Как Нарисовать симпатичную девушку сзади ЛЕГКО — Счастливые рисунки *, счастливые рисунки, как рисовать, рисунок девушки, как нарисовать девушку, как нарисовать милую девушку. # Нарисуйте # Милая # Девушка # ЛЕГКО # Счастье # Рисунки. В этом новом видео я покажу вам, как нарисовать симпатичную девушку сзади, шаг за шагом. Если вам нравятся мои работы, поделитесь, поставьте лайк, прокомментируйте и подпишитесь источник 06 августа 2015 г. · Шаг 1 — Начните с маленького кружка в центре вашей страницы.Шаг 2 — Нарисуйте две изогнутые линии в три раза длиннее круга, обратите внимание, что линии удаляются друг от друга до конца стебля. Шаг 3 — Нарисуйте один симпатичный лист и соедините его со стеблем. Шаг 4 — Добавьте три лепестка, начните с верхней части круга и закончите их перед стеблем. Компьютерное проектирование (САПР) — это использование компьютеров (или рабочих станций) для помощи в создании, модификации, анализе или оптимизации проекта. Программное обеспечение САПР используется для повышения продуктивности проектировщика, улучшения качества проектирования, улучшения взаимодействия с помощью документации и для создания базы данных для производства.
Резонатор Durango rt удалить
История часового конфликта
Pose Maniacs поддерживает всех художников, включая студентов-художников и людей, которые самостоятельно изучают иллюстрации и манга. Этот блог предназначен для загрузки различных поз для рисования обнаженных тел и знакомит с другими инструментами обучения рисованию FLASH. Некоторое пожертвование позволяет мне сделать английскую версию. Большое спасибо
Нарисуйте верхнюю половину полукруга. Шаг 2. Добавьте 2 линии, по одной с каждой стороны круга.Начните линии внутри круга и аккуратно изогните их за пределами круга. Шаг 3. Продолжая эти 2 линии, нарисуйте 2 линии (по 1 с каждой стороны), наклоняя линии вниз и немного внутрь. Появляется пространство 3D-моделирования, в котором вместо того, чтобы смотреть прямо на область рисования, вы смотрите на нее под углом сверху. Чтобы переключиться с 3D на 2D мир, просто нажмите кнопку «Переключить рабочее пространство» в строке состояния и выберите «Чертежи и аннотации». 15 мая 2019 г. — Изучите доску Адамбстона «Легкие реалистичные рисунки» на Pinterest.Смотрите больше идей о рисунках, простых реалистичных рисунках, реалистичных рисунках.
Как нарисовать симпатичную мордочку собаки
Цена чипа слежения Micro gps
Как рисовать милые вещи: рисовать все и вся в самом красивом стиле! Я купил эту книгу о том, как рисовать, и пару других для моей 8-летней дочери, которая рисовала. Этот, безусловно, ее любимый. Инструкции очень просты, а результаты такие милые! 2 ноября 2015 г. — Как нарисовать морду собаки очень просто — Результаты поиска Yahoo Результаты поиска изображений Yahoo Вот список некоторых пушистых, пушистых мультфильмов про животных, которые я люблю создавать! милые картинки кроликов, кролики, мультяшные изображения обезьян, олени, олененок, мультяшные собаки, мультяшные изображения собак, мультяшные картинки с щенками.Может быть, даже вонючий вонючий скунс или скунсы. Может быть, вас интересуют уродливые крысы или мультфильмы о мышах. 6 ноября 2020 г. · Лучшие милые собачьи имена не просто очаровательны. Их легко произносить, их приятно слышать, и они не похожи на другие распространенные слова. Имена не только позволяют идентифицировать вашу собаку, они также могут немного рассказать о вашей личности. theCHIVE предлагает вам самые смешные, эпатажные и лучшие фото и видео. Вам больше никогда не будет скучно в школе или на работе. Всегда.
Как сделать видео фон прозрачным imovie
Обведите контуры мордочки, нанося один штрих карандаша на другой, добавляйте щечки и ушки. Нарисуйте глаза, а на носу сделайте отметку в виде знака «+». Легкими движениями карандаша нарисуйте силуэт медведя, придав его меху пушистость. Сотрите ненужный карандаш и раскрасьте картинку. Шорткод WordPress. Связь. Как нарисовать морду собаки. 14 008 просмотров. 8 простых шагов, чтобы нарисовать простую морду собаки.Сегодняшняя простая иллюстрация — милый щенок вельш-корги пемброка. Вы можете легко сделать похожее изображение, используя карандаш, акварель или любую другую программу для рисования. … * Извините, я несколько раз неправильно называл этого боксера бульдогом в видео! К сожалению, научитесь рисовать симпатичного щенка боксера легко, пошаговое руководство по рисованию. 💕Как …
Недавно Йоханна Манги, одна из лучших в мире художников-собак, провела день в нашей студии, где записала подробное видео о том, как рисовать портреты собак, шаг за шагом.Рисовать и раскрашивать собак может быть интересно — мы так любим своих собак, — но есть рынок и для комиссионных работ. привет хочу рисовать женщин и рисовать мне 36 начал несколько месяцев назад нет учителя, кроме книг, которые вы пробуете n бесплатные веб-сайты осознал, что рисование — это процесс обучения на всю жизнь хочу рисовать женщин и искусство обнаженной натуры, но даже чувствую себя обязанным делать другие художественные работы а так же и повышение мастерства потраченных нагрузок на художественные принадлежности, краски, бумага, ручки, цвета, пастель, питт … Симпатичная собачка принимает ванну. Векторные иллюстрации в мультяшном стиле.Вектор. Похожие изображения … # 85780726 — собака породы терьер, улыбающееся лицо собаки, портрет, эскиз, черный .. Щенки боксера Милые щенки Милые собаки Собаки и щенки Собаки Массивные породы собак Топ-10 собак Выполнив несколько простых шагов, каждый может научиться нарисуйте собаку по фотографии и ознакомьтесь с основными принципами «Как рисовать животных: собак и волков и их анатомию». Собака — лучший друг человека. Нарисуйте заостренный конец четвертой лодки слева. Чтобы разместить пирсы между лодками, сначала нарисуйте маленькие, но длинные прямоугольники возле корпусов, как показано.Это будут концы опор. Сзади нарисуйте три прямые линии, которые слегка сходятся вместе (это может помочь попрактиковаться в рисовании этих форм пирса на отдельном листе бумаги).
Moa vs gila
Oracle cloud erp rest api
Keurig vue cup pods
Sparkfun nrf52832
Химикаты для центрального котла
R листовка удалить тепловую карту
Gtx 1070 wow settings июнь
—
лучшие идеи! Это мое упражнение! Не нужно вставать с постели, какой отличный план! 29 ноября 2013 г. — Создайте свой собственный Хэллоуин, приколы или угощения и украшения из конфет, картинки и открытки с помощью обучающих программ по рисованию мультфильмов на Хэллоуин от Fun2draw, таких как призрак, вампир, пу… Также нарисуйте линию буквой «М» между руками обезьяны, чтобы получился более светлый живот. Шаг 7. Затем позвольте вашим двум маленьким обезьянкам оживить с двумя пальцами на каждой. Шаг 8. Чтобы завершить мордочку мультяшной обезьяны, нарисуйте две тонкие линии под его глазами, вместо ноздрей, и сделайте завиток над головой. Наконец, нарисуйте длинный изогнутый хвост. Шаг 9 Научитесь рисовать мультяшную собаку. Хотите ли вы нарисовать колли, пуделя или мопса, секрет в том, чтобы сначала определить основные формы. Например, мы узнаем бульдога по его плоской морде и выступающим зубам.Мне всегда нравился бульдог в мультфильмах братьев Тома и Джерри Уорнер.
Коды журнала событий Arris
Начните с рисования овала для головы собаки, а затем нарисуйте еще одну линию сверху, линия должна проходить за пределами первой кривой от середины и доходить до низа. Теперь пора нарисовать уши по обеим сторонам головы, это должно получиться полукругом. Шаг 4: Нарисуйте переднюю грудь кошки, передние лапы и заднюю заднюю лапу. Шаг 5: Завершите переднюю и заднюю лапы Кота.Шаг 6: Добавьте кошачий хвост, и вы должны закончить простой рисунок кошки, сидящей на всех 4 ногах. 17 ноября 2018 г. — У вас есть замечательный учитель? Следуйте инструкциям, чтобы узнать, как легко, шаг за шагом, нарисовать Учителя чиби. Нарисуйте это для своего замечательного учителя, когда вы вернетесь к … FFCCFF: Dog Face Origami Как рисовать умные поделки A. Милый кот Котенок с бантом Easy Kitty Baby Animal Fun 2. Aliexpress Com Купить аксессуары для волос для собак Фотографии домашних животных. Любовь птицы обои Анимированные Bigking Ключевые слова и анимация.Bunny Pink Background Gallery Yopriceville Высокое качество изображения от 4 января 2019 г. — Изучите доску Rao_Aadya «Легкие рисунки девочек», за которой следят 189 человек в Pinterest. Смотрите больше идей о простых рисунках, рисунках, милых рисунках.
Brother xr 65 как нить
Если вы решили нарисовать лицо человека, важно правильно рисовать глаза, но не только. В портрете лица мелочей нет. Все черты лица должны быть нарисованы аккуратно и красиво, а для этого нужно уметь правильно нарисовать нос.В этих уроках вы можете шаг за шагом нарисовать человеческий нос. Он начинает с рисования основных фигур в виде круга и квадрата для головы и морды собаки. Это очень хорошее вводное видео, в котором показан пошаговый процесс того, как нарисовать симпатичную собачку с помощью основных фигур и штрихов. 15 ноября 2016 г. · (Шаги 1–8) Нарисуйте основные направляющие линии, из которых состоит корги. Эти направляющие линии будут стерты в конце, поэтому убедитесь, что вы рисуете их очень легко. (Шаг 9) Нарисуйте круги вместо глаз.Нарисуйте рот в форме буквы «L». Присоединяйтесь к нам и научитесь рисовать оленя! Эти шаги очень простые, подходят для любого возраста. Кроме того, ознакомьтесь со всеми другими нашими веселыми уроками рисования на Рождество! Дополнительное задание: нарисуйте больше оленей на заднем плане, вы можете даже нарисовать оленей с красным носом. Художественные принадлежности. маркер; бумага; цветные карандаши коричневого цвета; бежевый; темно коричневый; розовый ⬇ Скачать портрет морды собаки — стоковые векторы и иллюстрации в лучшем фотоагентстве ✔ разумные цены ✔ миллионы высококачественных стоковых фотографий и изображений без лицензионных отчислений.Портрет морды собаки стоковые векторы и лицензионные иллюстрации.
Чертеж резервуара для гидроразрыва
Теперь появляется более подробный чертеж для нашего конкретного резервуара. Как видно из примеров на скриншоте, танки сильно изменились за эти годы. Одна из самых ранних разработок, Mark 6 …
Предоставляемые услуги: резервуары для гидроразрыва, испытательные резервуары, резервуары для бурового раствора, стальные ямы, резервуары для кислоты, резервуары для обратного потока, одиночные газовые заглушки, двойные газовые заглушки, разделительные клапаны, тройники, комбинированные распределительные клапаны, комбинированные грузовики …Сентябрь 12, 2018 · Подборщики MERIDIAN® — самые надежные в семеноводческой отрасли, они незаменимы при любых операциях по перевалке зерна и семян.
Вещей с тегом «drawing_machine» (84 штуки). Робот для рисования — Arduino Uno + CNC Shield Простая машина для 3D-печати с ЧПУ — Рисование на тортах, телефонах, бумаге, рубашках | Arduino GRBL …
Frac Tank Rentals предлагает превосходное оборудование для аренды, обслуживание и продажу резервуаров для гидроразрыва. В Frac Tanks Rentals мы скрупулезно относимся к работе нашего оборудования, и ни одна работа никогда не бывает слишком большой или слишком маленькой.
Технические характеристики и чертежи Карта сайта. Чертежи резервуаров для хранения воды: типовая схема резервуара для горячей воды.
Запросить цену или консультацию по резервуарам для гидроразрыва и вариантам с нулевой утечкой ЗАПРОСИТЬ ИНФОРМАЦИЮ. Тексома Производство. P.O. Box 1940, Durant, OK 74702 / (580) 920-0878. Карта сайта
Пошаговое руководство по рисованию «Как нарисовать танк для детей» Танк — очень популярное оружие массового поражения. Детям нравится конструировать танки, когда они смотрят танки и другое оружие в мультфильмах.
У Tarsco Bolted Tank наш.Персонал управления строительством предлагает клиентам следующее: Назначенный контакт на этапе завершения проекта, обеспечивающий эффективное общение и внимание к деталям. Помощь в планировании, составление графиков и просмотр чертежей. Предварительная компоновка резервуара и подтверждение. Помощь в спецификации продукта и критериях проектирования.
a) $$ 4 \ frac {1} {2} $$ часов b) $$ 5 \ frac {1} {2} $$ часов c) $$ 6 \ frac {1} {2} $$ часов d) Нет из них К сосуду присоединены три трубы: две для подачи жидкости и одна для забора жидкости.Один только один может заполнить сосуд за $$ 4frac {1} {2} $$ часов, второй — за 3 часа, а третий может опорожнить его за $$ 1frac {1} {2} $$ часов.
Описание. Диафрагма — это тонкая пластина с отверстием, которая обычно помещается в трубу.
Как нарисовать руку держащую планету. Как рисовать руки
В этой статье мы научимся рисовать аниме-руки и кисти рук поэтапно. Все основные моменты рассмотрены достаточно подробно, с картинками и объяснениями, поэтому это руководство хорошо подойдет для начинающих.
Прежде чем рисовать руки, подумайте о том, как они выглядят на самом деле. Руки — не просто прямые трубки, равно как и не две скрепленные между собой палки, которые заканчиваются кистями.
Если вы рисуете не особо мускулистую руку, то плечо (та часть, что выше локтя) будет относительно одинаковой толщины. Предплечье (от запястья до локтя), однако, независимо от того, мускулистые руки или нет, всегда немного толще локтя.
Как нарисовать руку — упрощенный вариант
Можно упростить рисование руки различными способами. Например, можно скомбинировать её из шаров, овалов, цилиндров и конусообразных форм.
Надплечье — это скорее овал, чем шар, тогда как плечо можно представить в виде цилиндра. Локтевой сустав — это, скорее, шар (на самом деле не совсем, но об этом позже).
Предплечье можно упрощенно представить как конус, подобный кегле для боулинга, только без верхней части. А запястье в данном случае изобразим как шар.
Можно сделать ещё проще и вместо цилиндра для плеча просто нарисовать длинный овал и вытянутую каплю для предплечья. Вместо того, чтобы рисовать отдельно шар для сустава, можно просто наложить друг на друга две эти формы.
Не забудьте нарисовать локтевую кость. Некоторые просто рисуют линию между предплечьем и плечом до тех пор, пока они не пересекутся, образовав угол. Так в принципе можно делать, но на самом деле это не совсем анатомически правильно, потому что кость немного выступает между мышцами. Таким образом, между верхней и нижней частью руки есть небольшая выпуклость.
Как нарисовать мышцы руки
Конечно, не все аниме-персонажи имеют особо мускулистые руки. Но для того, чтобы наглядно показать то, как располагаются мышцы в руках, рассмотрим несколько преувеличенный пример. Все мышцы тут изображены более или менее упрощенно, но сейчас у нас нет необходимости знать про каждый мускул, и тем более уточнять его название.
Тем не менее, несмотря на то, что мы несколько упрощаем, имеет смысл запомнить основные формы. Это нужно для того, чтобы понять, как работает рука в принципе. Две основные мышцы руки — это трицепс и бицепс. Бицепс представляет собой чуть более толстую мышцу на внутренней стороне плеча, что позволяет сгибать предплечье. Трицепс немного менее выражен. Он лежит на верхней части плеча снаружи и выполняет прямо противоположную функцию — он позволяет разгибать предплечье.
Если вы посмотрите на последний рисунок, то увидите, как именно локтевая кость выступает из мышц. Мышечная ткань расположена слева и справа от локтевой кости и нужно учитывать это, когда рисуете. В зависимости от того, под каким углом вы рисуете руку, этот выступ будет виден несколько по-разному. Так что вы можете просто провести короткую линию, чтобы нарисовать предплечье немного более трехмерно.
Как нарисовать движения рук
Суставы руки обычно движутся под прямым углом друг к другу. Поэтому, если плечевой сустав перемещает руку вверх или вниз, локтевой сустав будет сгибать предплечье вправо или влево — в основном по направлению к телу или обратно, пока рука не станет прямой. Под противоположным углом, как вы знаете, локоть не разгибается. Кроме того, запястье можно вращать только в нескольких направлениях. А чтобы оно могло сгибаться под тем же углом, что и предплечье, нужно приложить большое усилие.
Также важно понимать, что когда поднимаются руки, поднимаются также и плечи. Поэтому не рисуйте персонажа с прямыми плечами при поднятых вверх руках. Чем выше поднимаются руки, тем дальше поднимаются плечи, вплоть до соприкосновения с шеей. Ключицы также немного меняют свой угол, так как они соединены с плечами. Встаньте перед зеркалом и посмотрите, что произойдет, когда вы поднимете руки.
При поднятых вверх руках автоматически видно и нижнюю часть плеч. Таким образом, бицепс поворачивается немного назад и появляется линия по направлению к груди. С менее мускулистыми персонажами, конечно, она не сильно заметна, но тут мы немного преувеличиваем, чтобы вы могли лучше понять принцип.
Также вы можете увидеть некоторые из мышц, которые связывают руки сзади со спиной. Например, тот маленький подъем между рукой и грудной клеткой. Чем менее мускулистый у нас персонаж, тем менее заметен рельеф в этом месте. Но не забывайте, что он лежит за грудной клеткой. Таким образом, вы можете провести небольшую линию по направлению к телу, чтобы сделать его более объемным.
Кстати, мышцы грудной клетки также движутся, когда вы поднимаете руки. Поскольку они связаны с плечами, они несколько вытягиваются и немного выступают сверху.
Сзади все в целом наоборот. Надплечья находятся немного впереди мышц плечей, так что можно обозначить здесь небольшой штрих. Теперь вы можете лучше видеть мышцы, которые соединяют руки с спиной — то, что спереди выглядит, как маленький выступ.
Как нарисовать кисти рук в разных положениях
Как и в случае с остальными сложными и составными частями тела, рисование кистей рук можно также свести к набору достаточно простых фигур.
Как нарисовать кисть руки сверху
Ладонь похожа на обычный четырехугольник. Можно также нарисовать её как овал, если вам так проще. Пальцы можно нарисовать сначала как линии, а суставы — как круги.
Чтобы нарисовать основание большого пальца, просто проведите две пересекающиеся крест накрест прямые на квадрате и поместите большой овал в нижнем углу с той стороны, в которой расположен большой палец. Овал должен немного выступать за пределы ладони.
Обратите внимание, что суставы на пальцах не располагаются на прямой линии.
Вместо этого кончики пальцев и суставы описывают небольшую дугу, которая имеет самую высокую точку на среднем пальце.
У мужчин чаще всего безымянный палец длиннее указательного, в то время как у женщин, наоборот, короче или такой же длины. Это принято объяснять воздействием мужских и женских гормонов (тестостерона и эстрогена) на раннем этапе развития эмбриона. Но это не 100% правило, в природе встречаются разные варианты у обоих полов, так что вы можете рисовать так, как вам больше нравится.
Важно помнить, что каждый палец состоит из трех почти равных сегментов или фаланг. Большой палец также состоит из трех фаланг, одной из которых является основание, которое движется вместе с пальцем.
Теперь вы можете нарисовать руку персонажа, основываясь на этой несколько механической структуре. Помните, что пальцы не прилипают друг к другу, то есть зазор у основания пальцев не заостряется.
Вытяните руку и разведите пальцы. Между ними есть много места, не так ли? В противном случае было бы трудно поместить пальцы одной руки между пальцами другой руки, когда руки складываются вместе.
Если вы рисуете руку тыльной стороной вверх, проведите небольшую линию от указательного пальца к большому. Так как большой палец, как видно, расположен немного ниже, то возникает такой трехмерный эффект. Когда вы рисуете руку ладонью к себе, сделайте то же самое с точностью наоборот — проведите черточку от большого пальца в сторону ладони.
Не забывайте, что на пальцах нужно нарисовать ногти.
Таким образом, рисовать руку тыльной стороной или ладонью к наблюдателю не так уж сложно, но, согласитесь, было бы скучно рисовать руки каждый раз именно так.
Как нарисовать кисть руки сбоку
Если вы хотите нарисовать руку под другим углом, вы должны при помощи вспомогательных линий придать изображению объем.
Квадрат ладони становится плоской коробкой, круги — шарами, а овал превращается в яйцо. Пальцы нужно присоединить к этим формам сверху. Теперь можно понять, как рука должна выглядеть со стороны.
Кроме того, если смотреть на руку сбоку, нельзя увидеть только указательный и большой палец. Попробуйте взглянуть на вашу руку таким образом и поймете, что это невозможно.
Вы можете увидеть либо ладонь и нижнюю часть дальних пальцев, либо тыльную часть руки, по крайней мере, до среднего пальца. Так происходит потому, что рука не совсем подобна коробке. Кончики пальцев и суставы также слегка изгибаются спереди, и здесь средний палец снова находится в самой высокой точке.
Когда вы рисуете основания пальцев, убедитесь, что фаланга указательного пальца не закрывает средний палец. Таким образом можно нарисовать довольно достоверную объемную руку.
Теперь на основе этой структуры дорисуем все остальное.
Большой палец расположен здесь немного ближе к нам, поэтому проведите хотя бы один небольшой штрих от него в сторону ладони.
Собственно, со стороны можно было бы увидеть часть среднего пальца, так как он длиннее, чем указательный палец. Но поскольку он немного согнут в данном случае, то исчезает за указательным пальцем.
Вы всегда можете использовать свои собственные руки в качестве наглядных примеров для таких ситуаций.
Как нарисовать кисть руки в три четверти
Рассмотрим теперь другой пример, на этот раз отдельные части кисти руки выделены цветом.
Ладонь — зеленый квадратный блок. Если вы нарисуете линию посередине, вам будет визуально проще расположить четыре пальца, а затем и шар основания большого пальца.
При рисовании пальцев помните, что они частично перекрывают друг друга. Здесь, для наглядности, средний палец и мизинец у нас немного наклонены. Поскольку рука не плоская, как лист бумаги, мы не можем видеть самый верх подушечек пальцев.
И теперь снова дорисовываем кисть на этой основе. Начать лучше всего с ближней к нам части руки и работать по направлению к дальней.
Конечно, в том месте, где кисть соединяется с запястьем, не нужно рисовать её контур. Проведите несколько штрихов на ладони, чтобы лучше обозначить её форму.
Кроме того, можно нарисовать небольшую линию вниз от середины ладони в сторону локтя. Там находятся сухожилия и они довольно заметны. Эта небольшая линия сделает наш рисунок ещё более реалистичным.
Похоже, научиться рисовать человеческую руку сложнее всего, так как она может принимать многие формы и выражать разные эмоции. Анимация не исключение. Вам придется научиться рисовать руки в разных ракурсах так, чтобы показать их в динамике и привлечь к ним внимание зрителя. Нельзя недооценивать силу хорошо прорисованной руки в анимации — это спасет ваши работы от монотонности!
Что необходимо знать
В комментариях к моим курсам меня несколько раз спрашивали, как я рисую персонажей в разных позах и с разными выражениями. Суть в том, что с опытом вы начнете вырабатывать собственный стиль рисунка. Незаметно для других людей, у вас появятся свои небольшие трюки. Эти трюки — позы и выражения, к которым вы будете прибегать гораздо чаще, чем к остальным, а также определенные прически и одежда, которые вам будет удаваться рисовать лучше всего. Это довольно широко распространено, и профессиональные художники прибегают к этому секрету все время!
Однако этого очень сложно добиться в рисунках рук! Возьмем голову для примера. Единственная подвижная часть там — нижняя челюсть. Мы можем менять выражения лица, но глаза, нос и рот остаются на своих местах (по крайней мере, в реальной жизни!) С рукой все по-другому. С любым новым движением кисти все радикально меняется. На самом деле, в сцене с диалогом выражение лица может едва изменяться, но руки будут двигаться очень активно и под разными углами.
Цель этого занятия — превратить человеческую руку в мультяшную руку, поэтому давайте не будем попусту тратить время на изучение названий костей и мышц руки. (На платформе Tuts+ у вас, кстати, будут обширные возможности научиться и этому). Мы, в свою очередь, попытаемся найти упрощенный способ рисовать руку так, чтобы это было практично и эффективно.
1. Рука в самой упрощенной форме
«Мам, привет! Я в интернете!»
Рука состоит из разнообразных костей, особенно в пальцах. Это значит, что все пальцы разной величины и могут сгибаться в разных направлениях. По этой причине важно, чтобы вы научились рисовать руку максимально упрощенным способом и уметь смотреть на нее, как на маленькую головоломку из нескольких ключевых частей. Попытаемся поделить ее на блоки:
Шаг 1
Начнем с тыльной стороны ладони. Давайте нарисуем простой полукруг:
Шаг 2
Теперь нарисуем треугольник, который прикреплен к одной из ее сторон. Вот так:
Спокойствие: мы не рисуем чашку чая!
Шаг 3
Над треугольником нарисуем нечто, напоминающее кончик ножа.
Шаг 4
Пора рисовать пальцы. В зеркальном отражении рисуем первую форму наверху. «Головоломка из руки» готова:
Шаг 5
Отлично! Остается мягкими контурами дополнить недостающие детали:
Контур большого пальца самый хитрый — его необходимо мягко объединить с центром ладони.
Заметьте, что у пальцев разный формат из-за различия в их размерах.
2. Как на ладони
Необходимо знать еще несколько деталей ладони. Взглянем на них:
Шаг 1
Опять мы повторяем процесс вверху, следуя основному шаблону:
Шаг 2
Появляется что-то новенькое — ладонь теперь выглядит немного более сложной, и в ее форме есть характерные отличия, которые необходимо учесть. К счастью, достаточно несколько упрощенных форм, чтобы отобразить ее.
Шаг 3
Теперь мы можем добавить контуры, чтобы закончить рисунок необходимыми деталями.
Обратите внимание, что мы заканчиваем эскиз мягкими скругленными линиями. Думайте о ладони руки как о деликатной скульптуре.
Вид в профиль
Когда рука развернута в профиль, нам видно выступ мышцы у основания большого пальца.
Чем более «детский» у вас стиль рисования, тем проще и ровнее будут ваши линии. Вот мои маленькие секреты, которые помогли мне понять, что руки можно рисовать, основываясь на упрощенных фигурах. Самое главное — стремиться к стилю, который будет отражать личность и динамику в рисунках на финальной стадии.
3. Больше фигур и рука в 3D
Теперь вы можете рисовать плоскую руку до конца своей жизни, правда? Если вы хотите рисовать руки с убедительной глубиной, пользуйтесь той же техникой вверху, только меняйте ракурс камеры! Поиграйте с этой техникой, пока не станете себя уверенно чувствовать.
Чтобы сформировать пальцы, представьте их себе в виде цилиндров, поставленных один на другой. Эта техника поможет нам рисовать пальцы под разными углами, ведь с ее помощью легче «увидеть» руку в пространстве.
Рука или робот?
Форм, в которые может сложиться кисть человека, не счесть. Когда ладонь раскрыта, работают одни правила; когда закрыта — другие! То же самое происходит, когда рука держит предмет, и она должна подстроиться под его форму.
Давайте научимся рисовать кулак. Слегка другой процесс, однако в конце вы увидите, что все сводится к упрощенной прорисовке основных геометрических фигур.
Шаг 1
Для начала упрощаем сгиб мизинца, рисуем нечто подобное на букву «у».
Шаг 2
Мы как бы «обертываем» мизинец вокруг буквы «у». Не забудьте выделить кривую, которая идет от мизинца к запястью.
Шаг 3
Продолжаем рисовать пальцы в пространстве. На этот раз рисуем только три пальца. Позже объясню, почему.
Шаг 4
В последнюю очередь рисуем большой палец и выступающую мышцу у основания большого пальца.
Шаг 5
Хорошо! В несколько шагов мы закончили упрощенный рисунок кулака с одной стороны. Посмотрите, как в грубых чертах форму кулака можно изобразить с помощью «коробочек» разных размеров.
Заметьте, как можно вписать контур кулака в объемные прямоугольные фигуры в пространстве.
Очевидно, если мы будем пытаться упростить каждое положение руки с помощью различных техник, мы быстро устанем. Поэтому помните, что настоящий секрет того, как упростить рисунок руки — это наблюдения из жизни.
Вид с противоположной стороны: упрощенный рисунок.
4. Великолепная четверка
Широко принято в анимации рисовать руки персонажей только с четырьмя пальцами. Это позволяет, помимо усиления динамики персонажа, облегчить жизнь художника. Так ему не приходится беспокоиться о слишком многих деталях.
Руки с четырьмя пальцами разных стилей и размеров.
Замечание: при использовании этой техники вам надо приспособить свои знания о кисти с пяти пальцами к четырем. Концепции необходимо адаптировать, чтобы добиться подходящего и интересного результата.
Стоит уделить внимание кончикам пальцев. В анимации, чем более скруглены и подвижны кончики пальцев, тем более они интересны и динамичны. Когда вы создаете персонажей, думайте об их руках так, будто это отдельные персонажи!
Видите, что эта рука обладает собственным характером?
Еще один хороший повод рисовать руки с четырьмя пальцами: в этом случае у вас есть возможность увеличить размер пальцев, а значит, сделать их более выразительными! Целый ряд известных мультяшных персонажей смогли выгодно выделиться благодаря этой технике: Симпсоны, Багз Банни, Флинтстоуны и Микки Маус.
Тайна мизинца
Одним из самых больших секретов в дизайне такой кисти состоит в максимальном использовании мизинца! Если вы разместите его под другим углом по отношению к другим пальцам, вы разобьете монотонность в восприятии руки.
Выделите положение мизинца в кадре. Посмотрите, насколько меняется характер действия с помощью этой техники. Внимание зрителя теперь сосредоточено на главном предмете в кадре, а личности персонажа придается особая изюминка.
5. Говори с рукой
Когда нам необходимо выразить эмоции в анимационном рисунке, роль рук незаменима! Посмотрите на изображения внизу: руки визуально поддерживают и повторяют выражения лица и язык тела персонажей.
«У меня потрясающая идея!»
«Как я выгляжу, дорогая?»
«Не могу поверить… мне вручают Оскар!»
«Ничего не понимаю… он только что был здесь!»
«Аааа! У меня голова раскалывается!»
Как бы странно ни казалось, руки обладают собственным характером! Они не только поддерживают выражения лица и язык тела, они могут выражать собственные эмоции!
Видите ли вы величие в этих жестах вверху?
Однако зачастую вы окажетесь в ситуации, когда руки не должны отвлекать на себя внимание. В этом случае они должны быть второстепенным персонажем. Персонажей в сценах с действием обычно преувеличивают сильнее, чем персонажей в спокойных сценах.
Заметьте, что в драматической сцене движения незначительны. Здесь нет места для преувеличения. Руки должны подчеркивать чувства персонажей — это один из самых сложных процессов в дизайне.
6. Проверка знаний
Я подготовил небольшой тест, чтобы проверить вашу наблюдательность. Проанализируйте рисунки ниже и попытайтесь определить, какое чувство наилучшим образом описывает каждый. Можете правильно все угадать?
Получится ли вам угадать, что выражает рука на каждом из рисунков?
Поднимите руку!
Теперь вы знаете все секреты искуства рисования мультяшных рук, поздравляю!
Хотя руки — это часть тела, которую очень интересно рисовать, умение создавать дизайны рук в разных стилях не так просто, и только с помощью упорной тренировки можно добиться естественного результата. Даже если ваша цель — рисовать для анимации, не помешает купить хороший анатомический атлас, чтобы понять, как работают мышцы и кости в кистях рук. При этом нет нужды запоминать каждую досконально. Достаточно разобраться, как работает рука в движении. Помните, что выражения персонажа намного важней чем то, что находится под кожей.
Последний совет: когда вам необходимо нарисовать руки, поместите собственные кисти перед зеркалом, либо просто наблюдайте за своими руками. Одна из них будет оставаться неподвижной во время рисования (если только вы не научились рисовать обоими руками одновременно!)
Если не учитывать лицо человека, то больше всего эмоции человека передает положение его рук. Кисти и пальцы очень пластичны, и прекрасно отображают эмоциональное состояние человека. В этом уроке мы будем рисовать руку человека карандашом поэтапно, от простого к сложному.
Если вы учитесь правильно рисовать человека, портрет или фигуру, вам обязательно необходимо знать как рисовать руку, правильно и естественно, а для этого нужны некоторые знания и немного тренировки.
Пропорции
Для того, чтобы научиться рисовать руки, в первую очередь, необходимо выучить пропорции и уметь применять свои анатомические знания на практике. Это не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Запомнив всего несколько простых правил вы повысите свои навыки рисования в несколько раз, а ваши рисунки рук, чудесным образом, приобретут правдоподобность и естественность.
Общие соотношения
Интересный факт — кисть руки немного похожа на лопатку, которая состоит из двух частей пясти и пальцев.
Длина пальцев равна длине пясти.
Это соотношение нужно соблюдать. Рисунок руки можно начинать из схематического обозначения ее формы, и линией показать черту разделяющую кисть на две равные части.
Как рисовать красивые глаза
Длина всей кисти может быть совсем разной. Есть люди с короткими и длинными пальцами и, соответственно, кистью квадратной или вытянутой формы.
Пальцы
Подвижные и гибкие пальцы состоят из суставов. Кости пясти самые большие и длинные к ним крепятся суставы пальцев. Каждая последующая фаланга меньше и тоньше предыдущей.
Кисти наших рук устроены по принципу золотого сечения, потому женские ручки так притягивают к себе взгляды окружающих мужчин. Пропорции фаланг находятся в соотношении 2/3 от длины предыдущей фаланги.
На картинке ниже показано: красным
цветом первую фалангу, оранжевым
— вторую, и желтым
— третью.
Все пальцы, кроме большого состоят из четырех суставов: три фаланги и один сустав в пясти. Большой палец отставлен в сторону, немного развернут по отношению к остальным пальцам и состоит из трех суставов. Его длина обычно достигает середины первой фаланги указательного пальца.
Как рисовать стекло: как сделать вазу стеклянной
Длина мизинца почти достигает изгиба последней фаланги безымянного пальца. Это показано на иллюстрации выше.
Направления
Если хорошенько понаблюдать за кистями рук разных людей, обнаружится еще одна общая черта, которую также необходимо учитывать в своих эскизах. Если очертить кисть сверху одной линией, мы получим небольшой полукруг , вершина которого средний палец.
Обратите внимание на внутреннюю и внешнюю сторону ладони. Если провести условную линию у основания пальцев, мы также увидим, небольшую дугу, которая идет от указательного и спускается к мизинцу.
На иллюстрации ниже это обозначено красными стрелками. Рисовать руку можно, начиная из варежки, которая показана в углу коричневым цветом, сразу намечая все направления.
Подушечки и складки на внутренней стороне ладони также имеют одно общее направление, они как бы спускаются от указательного пальца к мизинцу .
Кулак
Еще немного информации о направлениях, которые помогут вам более быстро и правильно изобразить кисть. Допустим, вам нужно изобразить кисть сжатую в кулак. Равномерно согнутые пальцы снова образуют некую дугу, с общим направлением «вниз к мизинцу» .
Рисуем рыбу
Обратите внимание на верхнюю часть иллюстрации — маленькую руку, нарисованную коричневым цветом. Здесь схематически показано, как сужается ширина пальцев в каждой последующей фаланге , учитывайте это и не забывайте показывать в своих работах. Сравните длину красного
, оранжевого
и зеленого
отрезков.
У сжатой в кулак кисти, с внешней стороны, под мизинцем образуется складка, она подчеркнута небольшой зеленой дугой на иллюстрации выше. Обозначая ее, вам удастся создать более реалистичный образ руки держащей что-либо или собранной в кулак и т. п.
Важные детали
На картинке ниже показано, как примерно выглядит скелет кисти руки. Суставы на месте их соединения немного шире и толще. Это нам нужно понимать для того, чтобы знать как нарисовать руку реалистично. Особенно это касается рук пожилых и худощавых людей. На месте изгибов палец будет немного толще, по длине фаланги — немножко тоньше.
Обратите внимание на то, как рисовать изогнутую кисть руки в профиль. Посмотрите на соединение сустава пясти и первой фаланги пальца. На картинке выше красной
линией показано, где крепиться первая фаланга к суставам пясти. Это начало пальца, его можно определить по выступающему вверх суставу — костяшке. Зеленой
чертой обозначено место, где есть перепонки между, их часто принимают за начало первой фаланги.
Баланс человека в движении
Если посмотреть на руку в профиль, мы увидим, что внешняя сторона достаточно плоская, выступают лишь костяшки. Внутренняя, наоборот — мягкая, под каждой фалангой есть выступающая подушечка. Под первой фалангой две «подушечки», одна под суставом — особенно большая и хорошо у всех выделяется.
Рисуем кисть руки поэтапно
Перед тем как рисовать руку определитесь с положением предплечья и запястья. Для начала давайте возьмем самый простой пример, в качестве натуры используйте свою кисть, а не перерисовывайте картинку ниже.
Как нарисовать цветущий ирис
Вообще, рисование кистей рук это тот навык, который нужно постоянно развивать и совершенствовать. Кисти рук очень пластичны и могут приобретать сотни самых разных положений и ракурсов.
Сложные ракурсы
Интересные ракурсы, в которых пальцы находятся в разных положениях изобразить сложнее. Есть несколько способов, которые помогут избегать ошибок.
Один из эффективных и чаще всего используемый способ изображения руки в нестандартном ракурсе, это обозначение линии положение каждого пальца:
Иногда линия не справляется с задачей и приходится использовать вспомогательные формы, цилиндры или параллелепипеды для обозначения положения фаланг:
Развивать и доводить до совершенства необходимо любой навык, даже имея талант от рождения, нужно постоянно развивать и оттачивать его.
Что научится рисовать под силу абсолютно каждому, и мы надеемся, что вы уже приступили к выполнению наших советов. Сегодня же мы хотим затронуть очередную «больную» тему начинающих художников, а именно – рисование таких сложных частей тела, как кисти рук, стопы и, конечно же, глаза. Как правило, эти части тела всегда представляют наибольшую сложность для рисования и именно поэтому стоит уделить им немного больше вашего времени и внимания, когда вы учитесь рисовать.
Как рисовать кисти рук
Несколько основных правил:
1. Необходимо практиковаться в рисовании ладони в разных положениях. Здесь работает то же принцип, что и везде – Практика, практика и еще раз практика.
2. Ладони детей более толстые, чем пальцы.
3. Женская ладонь более тонкая и изящная.
4. Чтобы сделать ладонь более мужской, добавьте ей угловатости.
5. На ладонях пожилых людей делаем больший акцент на костяшки пальцев и прорисовываем более морщинистую кожу.
Для начала нам необходимо немного понять анатомию ладони. Внимательно посмотрите на свои руки. Главной вашей целью не является запоминание того, как называется, какая часть кисти, изучайте пропорции и формы. Обратите внимание на то, что фаланги пальцев не находятся на одной линии, а пальцы не могут быть идеально ровными и всегда наклонены в какую-либо сторону.
Указательный, средний, безымянный палец и мизинец довольно тесно связаны между собой и не могут находиться далеко друг от друга, в свою очередь у большого пальца довольно широкий круг движения.
Попробуйте обвести свою руку и заполнить контур деталями. Это поможет вам немного лучше понять, как должна выглядеть ладонь на рисунке.
Перед началом рисования руки, в первую очередь стоит наметить ее общий размер и точки, в которых будут находиться окончания пальцев. Только после этого набросок делится на несколько частей.
При рисовании рук существуют общепринятые пропорции. Например, длина ладони равна длине указательного пальца умноженного на 2. Указательный палец равен безымянному, иногда безымянный может быть немного длиннее указательного. Мизинец доходит до верхней фаланги безымянного пальца.
Ноготь должен занимать половину фаланги. Женские ногти рисуются более округлыми, а мужские более квадратными.
Если вам трудно рисовать пальцы, представьте, что фаланги – это цилиндры, соединенные между собой.
Не забывайте добавлять тени, для достижения большей реалистичности руки.
Начиная рисовать, сначала пробуйте варианты попроще, например, раскрытая или развернутая ладонь. Постепенно усложняйте задачу, например, рисуя руку, сложенную в кулак.
Как рисовать стопы
Как и в первом случае, перед началом рисования, необходимо внимательно изучить анатомию стопы. Строение кистей и ступней чем-то похожи между собой, тем не менее, пропорции будут отличаться. Длина стопы обычно равняется длине головы человека, которого вы рисуете. Стопа состоит из двух частей – пятки и плюсны (части, которая соединена с пальцами). Верхняя часть стопы поднимается к верху. Косточка, которая находится снаружи, всегда ниже, чем внутри. Нижняя часть стопы имеет изгиб, она не рисуется плоской. Большой палец всегда рисуется параллельно земле, а все остальные будут опущены к земле.
Еще одно замечание, если вы рисуете стопу сверху, то пальцы будут длиннее, чем на рисунке стопы снизу.
Нижняя часть ногтя находится на половине верхнего сустава, ширина ногтя длиннее, чем его высота. Большой палец имеет ширину двух вторых пальцев.
Как рисовать глаза
Если вашей конечно целью является умение рисовать портреты, то глазам придется уделить очень много времени. Взгляд – во что в первую очередь необходимо передать, рисуя глаза.
Первым делом необходимо нарисовать форму глаза. В дальнейшем, при рисовании портретов, этому шагу придется уделять довольно много времени, так как неверно показанная форма, испортит весь ваш рисунок.
После этого очертите роговицу. Сразу же нанесите блики на зрачок. Не упускайте ни одной мелочи, которую вы увидите. Радужка глаза не должна быть абсолютно круглой. Снизу и сверху она срезана веком. Радужка, попадающая под верхнее веко, всегда будет чуть темнее. Остальные затемнения и блики будут зависеть от вашего желания или от того, кого вы рисуете.
Затемните белок глаза. По краю тени должны быть несколько темнее.
Ресницы рисуются заключительным этапом. У основания они толще, чем у окончания. Обратите внимание на то, что ресницы немного отражаются в глазах.
Напоследок еще раз напоминаем, что главное это практика. Начинайте с простого и постепенно доводите свой навык до совершенства постепенно усложняя свои задачи.
Рисуйте и вдохновляйтесь вместе с нами.
Главное фото взято с сайта
Руки: основы
Поиск суставов
По сути, существует невидимая линия, которая проходит через средний палец и через центр запястья. Она должна быть перпендикулярна к горизонтальной линии, пересекающей запястье.
В пересечении линий нарисована окружность, вокруг которой рука свободно вращается.
В зависимости от руки человека, варьироваться и место положение суставов на пальцах. Однако чтобы представить, где должны располагаться суставы, можно нарисовать две изогнутых линии выходящих из ногтя большого пальца. Если добавить в этих местах морщины, руки будут выглядеть очень естественно.
Движущиеся части
Сейчас мы рассмотрим, как движется рука. Поняв эти основы, вы сможете рисовать реалистичные руки.
Каждая область руки будет обозначена цветом, которой будет соответствовать текст такого же цвета.
Внутренняя сторона
Эта область движется на себя, вместе с четырьмя пальцами.
Внешняя сторона
Эта область не движется — это очень важно помнить.
Эта область движется вместе с большим пальцем во внутрь ладони.
Эта область движется вместе с мизинцем, однако, движение небольшое.
Рисование рук
Нарисуем очертание руки в форме яйца. Верхушка яйца, будет концом среднего пальца. Дальше нарисуем продолжение руки, запястье и окружность внутри.
Теперь наметим, где будет находиться большой палец, ладонь и четыре пальца. Для удобства можно нарисовать вертикальную линию, проходящую через центр ладони.
Обратите внимание, как пальцы соединены между собой и как они перемещаются.
Делаем контур плавным и стираем вспомогательные линии.
Размер и форма кисти отличается от человека к человеку: широкая ладонь, узкая ладонь, длинные пальцы, короткие пальцы. Этот список можно продолжить — поэтому существуют правила в пропорциях при рисовании кисти руки.
В основном, длина рук примерно равняется длине среднего пальца увеличенного вдвое.
Средний палец, как правило, самый длинный. Указательный и безымянный примерно равны, но иногда безымянный палец длиннее. Мизинец доходит до верхнего сустава безымянного пальца.
Для того, что бы понять, как движутся мускулы и кожа, рассмотрим схему костей руки.
Обратите внимание, что кости указательного, среднего, безымянного и мизинца в основном связаны, из-за чего не могут двигаться далеко друг от друга. Большой палец имеет гораздо более широкий круг передвижения.
Между мужской и женской рукой существует большая разница. Рука человека выглядит более мужественно, если придать ей более угловатую форму, и более женственно, если придать ей мягкую округлость.
В среднем ноготь составляет примерно половину длины от кончика пальца до первого сустава.
Женские ногти рисуются более вытянутыми и округлыми, в то время как мужские более квадратными и угловатыми.
Нарисуем окружность, которая будет соответствовать основной форме кулака. Затем добавим линии большого пальца и запястья.
Если вам сложно представить, где будет находиться большой палец, просто сожмите свою руку в кулак и рассмотрите внимательнее положение.
Задняя и верхняя часть руки не двигается, так что вам просто необходимо обратить внимание на то, как соединены пальцы. Размечаем верхнюю часть руки и четыре пальца, как правило, одинаковой ширины.
Что касается тени, можно добавить её для создания более реалистичной глубины.
Однако насколько детально вы будете рисовать руку, зависит от вас. Найдите свой стиль, который лучше будет работать для Вас!
Разные варианты рисования
кулака
На этом рисунке показана рука, сжатая в кулак с внешней стороны. Указательный палец находиться гораздо выше, чем все остальные.
На этом рисунке, три пальца прижаты к ладони, большой палец отодвинут, а указательный указывает на точку.
Обратите внимание, что с помощью теней и морщин, указательный палец выглядит объемно. Тоже относиться и к кулаку, несмотря на то что у трех пальцев нарисованы только некоторые фаланги, создается эффект объема.
На этом рисунке показана рука, сжатая в кулак с внутренней стороны. Указательный палец также находиться выше, чем все остальные.
Существуют различные способы размещения морщин и теней для того, что бы создать эффект объема кулака.
Движение от открытой руки к сжатию ее в кулак.
Если вам еще трудно рисовать пальцы, представляйте их как цилиндрические элементы, которые соединяются между собой, образуя пальцы.
Однако иногда необходимо немного искажать пальцы, что бы придать большей глубины.
Например, на изображении, вы видите указательный палец, изогнутый неестественно, но он выглядит гораздо больше реалистическим, чем прямое обращение.
Как нарисовать руку карандашом поэтапно
Шаг первый.
Шаг второй.
Шаг третий.
Шаг четвертый.
Шаг пятый.
1.
Разметка контура руки
Действительно, если вам нужно нарисовать руку на весь лист бумаги, то проще обрисовать контур вашей руки, а после, используя некоторые советы из этого урока лишь добавить детали. Если вам нужно нарисовать руку в уменьшенном масштабе, то поставьте вначале две точки для запястья руки и пять точек для пальцев. Обратите внимание, что не указательный, а средний палец на руке самый длинный.
2.
Прямые контурные линии пальцев
Длина пальцев руки бывает разной. Говорят, очень длинные пальцы у музыкантов. У дворян длинные и утонченные пальцы подчеркивали аристократическое происхождение. Может быть, но мы будем рисовать обычную руку, поэтому разделите отрезок, где будет мизинец пополам, и проведите от нее линию, параллельно намеченным ранее точкам. Для большого пальца нарисуйте прямоугольный контур.
3.
Нарисуйте реальные контуры пальцев руки
На этом этапе вам требуется лишь обвести карандашом прямолинейные контуры пальцев и придать им реальные формы. Возможно, эти предварительные контуры окажутся неточными, тогда, форму каждого пальца можно уточнить отдельно.
4.
Общая контурная линия руки
На этом шаге можно подкорректировать контуры пальцев. Сделать глубже «угол» для большого пальца, но можно оставить и первоначальный контур, на ваше усмотрение. Сделайте разметку фаланг и удалите с рисунка лишние контурные линии.
5.
Рисунок руки почти закончен
Прежде всего, нарисуйте на руке ногти на пальцах. Выделите несколькими штрихами суставы пальцев и можно сказать,рисунок руки закончен. Останется лишь нарисовать несколько деталей в следующем шаге.
6.
Как нарисовать руку. Тени
У человека руки в суставах имеют «морщинки» или складки, которые растягиваются, когда пальцы сжимаются, сделайте эти участки более темными. Между пальцами имеется область, которую также нужно выделить. Чтобы рука выглядела на рисунке объемной, можно часть линий контура сделать темнее и толще. В таком случае выберите, с какой стороны у вас будет источник освещения.
Может показаться, что рисовать руку совсем несложно. Попробуйте нарисовать, а после сравните свою руку с получившимся рисунком.
Анатомия
Наиболее важный факт — то что кисти рук вогнуты со стороны ладони и выпуклые с тыльной стороны. Выпуклости так расположены по окружности ладони, что в ней можно даже удержать жидкость. Рука служила первобытному человеку чашкой, и, сложив две ладони в форме чаши, он был способен есть пищу, которую не мог удержать одними пальцами. Крупная мышца большого пальца — одна из важнейших в кисти. Эта мышца, во взаимодействии с мышцами других пальцев обеспечивает захват настолько прочный, что позволяет удерживать в подвешенном состоянии собственный вес. Эта мощная мышца может держать дубину, лук, копье. Можно сказать, что существование животных зависит от их мышц челюстей, а существование человека зависит от его рук.
Стоит обратить внимание на мощное сухожилие, прикрепленное к основанию кисти и как на тыльной стороне руки сгруппированы сухожилия пальцев. Эти сухожилия могут управлять как всеми пальцами вместе, так и каждым по отдельности. Мышцы, тянущие эти сухожилия, расположены на предплечье. К счастью для художника, сухожилия, в основном скрыты от взгляда. У детей и молодежи сухожилия на тыльной стороне руки не видны, но с возрастом становятся все более заметными.
Кости и сухожилия на тыльной стороне ладони близки к поверхности, но те, что вокруг ладони и пальцев внутри, скрыты от глаз. В основании каждого пальца есть подушечка. Она защищает лежащие внутри кости и создает сцепление с удерживаемым объектом.
Пропорции руки
Следующая важная вещь — это искривленное расположение кончиков пальцев и суставов. Два пальца лежат по обоим сторонам от линии, проведенной через середину ладони. Сухожилие среднего пальца разделяет тыльную сторону кисти пополам. Важен также факт, что большой палец движется под прямым углом к движению других пальцев. Костяшки пальцев располагаются чуть впереди складок под ними на внутренней стороне ладони. Обрати внимание на кривые, по которой расположены костяшки пальцев и на то, что кривая становится тем круче, чем ближе костяшки к кончикам пальцев.
Средний палец — это ключевой палец, определяющий длину ладони. Длина этого пальца до сустава чуть больше половины длины ладони. Ширина ладони чуть больше половины ее длины на внутренней стороне. Указательный палец почти на одном уровне с основанием ногтя среднего пальца. Безымянный палец почти одинаков по длине с указательным. Кончик мизинца почти на одном уровне с последним суставом безымянного пальца.
На рисунке показано, как правильно определить положение впадины ладони. Также обрати внимание на кривую изгиба тыльной стороны кисти. Руки не будут выглядеть натурально, способными к хватанию, пока художник не освоит эти детали. Руки на рисунке изображены так, как если бы они держали какой-то предмет. Громкий звук аплодисментов производится резким сжатием воздуха между впадинками двух ладоней. Плохо нарисованные руки будут выглядеть неспособными аплодировать.
Женские руки
Руки женщин, отличаются от мужских в основном тем, что у них мельче кости, не так сильно выражены мышцы и большая округлость плоскостей. Если средний палец сделать размером по меньшей мере в половину длины ладони, рука будет более грациозной и женственной. Длинные пальцы, овальные по форме, добавят шарма.
Мужские руки
Руки младенцев
Руки детей — сами по себе хорошее упражнение в рисовании. Основное отличие от рук взрослых то, что ладонь значительно толще в сравнении с маленькими пальцами. Мышцы большого пальца и основания ладони очень объемные, даже маленькие дети могут удерживать собственный вес. Костяшки на тыльной стороне ладони скрыты плотью и заметны по ямочкам. Основание ладони полностью окружено складками; оно значительно толще, чем подушечки под пальцами.
Руки детей и подростков
Пропорции в основном остаются теми же. В возрасте начальной школы разница между рукой мальчика и девочки невелика, но в юности появляются большие изменения. Рука мальчика больше и крепче, показывая развитие костей и мышц. Кости девочек остаются меньше, поэтому у них никогда не развиваются такие большие костяшки пальцев, как у мальчиков. Основание ладоней также развивается больше у мальчиков, у девочек оно гораздо мягче и глаже. У мальчиков ногти, так же как и пальцы, слегка шире.
Детские руки — нечто среднее между руками младенца и руками подростка. Это означает, что мышцы большого пальца и основания ладони пропорционально толще, чем у взрослого, но тоньше в сравнении с пальцами, чем у младенца. Пальцы в соотношении с ладонью такие же, как у взрослых. Рука в целом меньше, немного полнее, с ямочками, и суставы, конечно, более округлые.
Руки пожилых людей
Освоив конструкцию рук, ты получишь удовольствие от рисования рук пожилых людей. В действительности рисовать их проще, чем руки молодых, потому что анатомия и конструкция руки заметна больше. Основы конструкции все те же, но пальцы становятся толще, суставы больше, костяшки пальцев выдаются сильнее. Кожа становится морщинистой, но подчеркивать эту морщинистость нужно лишь на виде с близкого расстояния.
Давайте начнем ! Начните рисовать базовые формы и линии. Это полезно, чтобы вы смогли соблюсти форму руки и пропорции суставов.
Во-первых нарисуем по базовой линии верхней и видимую концовку предплечья на уровне запястья руки!
Теперь нарисуйте основную форму указательного пальца!
А теперь по базе большого пальца линии и формы его самого. Рука оформилась довольно быстро.
И теперь рисуем форму среднего пальца!
Следующим шагом является безымянный. Пальцы становятся все менее видными. Но суставы выстраиваются в линию и заметна пропорция и красота линий.
И теперь ваш последний палец по базовой форме — рисунок для маленького пальца — мизинца! И вы сделали все быстро по базовой форме руки с первого шага!
Теперь нарисуйте ногти на пальцах, как вы их можете видеть у себя или на фотографиях.
Нарисуйте небольшие детали перегибов в суставах и складках кожи. Они есть на обеих сторонах. Рука в расслабленном состоянии стремится сжаться.
Вот некоторые мелкие детали, которые вам также нужно нарисовать, чтобы придать рисунку реалистичности/
Вы сделали это! Теперь вам предстоит самостоятельно нанести тени и свет.
Во-первых, начните рисунок руки с анатомических советов! Постараемся освежить или пополнить наши знания об устройстве тела человека. Это очень полезно, потому что большинству начинающих художников руки могут даваться с трудом. Ну, начнем с анатомии и вы лучше поймете рисунок руки человека!
Вот несколько увеличенный размер анатомии ваших пальцев и вы можете рассмотреть кости получше и запомнить их основные части. Мы будем всегда их использовать для основы рисунка руки.
Может быть, это не кажется важным, но когда вы рисуете руки в размером побольше вам понадобится помощь для выбора типа ногтей. Вы можете выбрать лучшие для вашего персонажа на рисунке!
А вот дополнительная помощь на рисунке, так чтобы вы смогли хорошо заметить и сравнить разницу для возраста и пола вашего персонажа!
Вот несколько набросков рук, дающих представление для стиля рисования именно реалистичных рук! Вы должны начать в любом стиле, опираясь на их реальный внешний вид.
А теперь варианты рук из комиксов или сказочных персонажей. Это всего лишь несколько примеров. Вы не заметите слишком большой разницы между реалистичным и стилем комиксов или фэнтези.
В мультяшном стиле есть более заметные отличия от реалистичности. Это всегда полезно, если вы посмотрите внимательно именно эту деталь в мультфильмах, которые смотрите, и затем можете выбрать стиль, который нравится и начать создавать свой собственный для этой части рисунка.
Если у вас есть персонажи животных, то эти примеры вам пригодятся! В основном, когда ваш герой животное ходит на двух ногах, его/ее передние руки или лапы больше похожи на настоящие руки и кисти рук, так что вы должны нарисовать их как человеческие руки, только с некоторой спецификой и стилем животных.
И теперь, последняя часть подготовки к рисованию руки. Это возможные варианты, углы и позиции кистей рук и пальцев. Сперва посмотрим варианты попроще и уловим основной принцип для суставов и пропорций пальцев и ладоней. Для женской руки можно увеличить гибкость, а для мужской увеличить угловатость.
Шаг 10.
Сейчас уже несколько потруднее рисунки, с другой точки зрения и угла! Это и выражение эмоций, жесты сопровождающие слова и действия.
Эта часть подготовки будет уже действительно трудной, но не невозможной! Когда вы начинаете рисовать руки потруднее, чем эти, то будете вспоминать с улыбкой. Мы рассматриваем лишь вершину айсберга в виде основы и форм, и начнем расти к штриховке, затенению и цветокоррекции и правке. И сейчас по-прежнему лишь разминаемся!
1. Можно уместить сразу несколько вариантов разворота руки. Наметьте их с помощью овала-основы и направляющей линии.
2. Как рисовать руки. Начните прорисовку отдельных пальцев.
3. Следующим шагом прорисуйте более детально контуры.
4. Сотрите ненужные линии, обозначьте мелкие складки кожи и ногти.
5. Как рисовать руки. Карандашом ТМ заштриховывайте тень на кисти, только старайтесь сразу не перетемнить.
6. Следующая кисть немного по-другому развернута. Этот ракурс можно использовать довольно часто в рисунках. Наметьте общую форму.
7. Уточните рисовку кончиков пальцев. Как рисовать кошку.
8. Остро заточенным карандашом нарисуйте ноготки.
9. Мягким ластиком удалите все лишние линии построения. Как рисовать дракона.
10. Смело приступайте к светотеневой проработке.
11. Теперь можно попробовать нарисовать горизонтально расположенные руки. Так же, как и в предыдущих набросках, начните с разметки общей формы.
12. Детально проработайте контуры рук.
13. С помощью мягкого карандаша можно сделать акценты на рисунке, чтобы он выглядел натуральным.
14. Твердым карандашом нарисуйте тень на нижней руке.
15. Аналогично поступите с верхней.
ШАГ 3. руки аниме Вот типичная рука аниме/манги, как она выглядет покрашенной с раскрытыми пальцами.Когда покрашено следует закончить с чем-то вроде этого.
ШАГ 4. аниме руки Начнем этот первый шаг рисования, рисуя перевернутую форму колокола для середины части руки. Как только это нарисовано, добавляем пять строк для пальцев. Я добавил некоторые стрелки, чтобы показать вам, как далеко друг от друга каждый палец должен выглядеть.
ШАГ 5. Теперь, когда вы нарисовали карказ руки, можно добавить три круга на каждом пальце. Эти круги помогут вам нарисовать формы пальцев руки аниме/манги. Прежде чем переместиться в следующий шаг начертите линию для запястья руки.
ШАГ 6. В этом шестом шаге начнем рисовать форму пальцев и руки. Как только это сделано, добавим форму правой стороны запястья.
ШАГ 7. как нарисовать руки В этом шаге просто добавим строки сустава и костей запястья. Как только это сделано начнем стирать все инструкции и формы, которые нарисовали в предыдущих шагах.
ШАГ 8. вот как примерно должна выглядеть ваша рука
ШАГ 10. рисуем аниме руки Начните сжатый кулак с центра квадрата, это поможет вам нарисовать индивидуальные пальцы
ШАГ 12. как рисовать аниме руки В этом следующем шаге вы начнете добавлять строки для пальцев и суставов. После того, как это сделано, добавьте строку формирования для левой стороны запястья.
ШАГ 14. учимся рисовать руки Как только вы закончили оно должно быть похоже как на рисунке у меня. Надеюсь вам понравился этот урок.
Для начала стоит обратить внимание на наши руки. Они состоит из трех частей: плеча, предплечья и кисти. Каждую из них можно изобразить в виде овалов, ну или нужно просто научиться рисовать руку сразу. Если вы изображаете опущенную руку, то кончики пальцев будут доходить до середины бедра, а локти будут находятся вровень талии.
Вот мы рассмотрели способ упрощенной формой руки, теперь улучшим ее, для того что бы она выглядела натуральней. Когда вы рисуете руки, не нужно их рисовать слишком ровно. Начинаем с плеча, оно имеет плавный изгиб, возле локтя рука немного сужается и снова расширяется в том месте, где находится бицепс. Локоть будет несколько тяжеловато рисовать, ведь это не просто место сгиба, это соединение, шарнир.
Далее кисть. Представим каждый из сегментов цилиндром, а теперь переверните руку вверх ладонью и вы увидите на каждом пальце по три почти одинаковых сегмента. Ну и потому что все пальцы разные по длине подушечки и складки, которые находятся между ними не выстраиваются в одну линию.
Начнем рисовать руку
с суставов пальцев от косточек. Сустав первый он является самым большим из всех трех. Сустав второй находится между двумя(посредине) он меньше и короче первого, но длиннее, чем третий сустав — кончик пальца. Все пальцы не возможно нарисовать данным способом, так как каждый палец имеет разную длину.
Сверху фаланги пальцев нужно рисовать прямыми линиями, а со стороны ладони-закругленными.
Но не будем забывать что мужская руке, немного отличается от женской. Мужская рука массивней и более жилистая. Есть три варианта рисования руки: Мускульная, тонусная и рука слабака.
Возможно Для срисовки или чтобы разглядеь какие то части, я не знаю.:
Ни один аспект рисования
не сопряжен с такими трудностями, как . По теме очень мало нормального материала. Самые большие трудности возникают именно с поиском подходящего материала. Твои руки — самый отличный доступный для изучения материал. Возможно, ты никогда их не рассматривал под светом. В большинстве случаев рисованию рук
люди учатся сами. Любой учитель может лишь только указать на факты, которые связанны с твоими руками.
Изучение рук, не включая изучение анатомии, в основном состоит из сравнительного анализа измерений. Пальцы имеют определенную длину по отношению к ладони; пространство между суставами пальцев конкретно пропорционально всему пальцу. Ладонь достаточно широкая по сравнению с длиной. Расстояние между костяшками тыльной стороны пальца больше, чем аналогичное расстояние между складками на обратной стороне. Длина самого длинного пальца от его кончика до третьей костяшки равно половине длины кисти от подушечки пальца до запястья. Большой палец по своей длине почти достигает второго сустава первого пальца. Длина ладони приблизительно равна длине лица от подбородка до линии волос. Ты, как и любой другой, можешь сделать подобные сравнительные измерения.
Самая подвижная часть тела, она может приспособиться под предмет значительной формы и веса. Такая подвижность усложняет работу художника, потому что рука может принимать самые разнообразные положения. Благодаря определенным техническим параметрам, руки работают постоянно. Ладонь может образовывать подобие дупла, сжимаясь и разжимаясь. При сжатии ладони пальцы направлены внутрь, к середине ладони. На пальцах есть довольно жесткие ногти, которые иногда сильно помогают, если нужно что-то схватить. Ты берешь булавку подушечками пальцев, молоток берешь, используя пальцы и ладонь. Нельзя полностью отогнуть назад пальцы из-за жесткости тыльной стороны ладони.
Этот механизм придуман природой для толкательных движений. Как мы знаем, рука — самый совершенный механизм для совершения почти неограниченного количества действий. К этому совершенному инструменту стоит добавить тот факт, что работа этого инструмента, возможно, больше всех частей тела зависит от мозга. Большинство движений руки происходит на уровне подсознания. Например, набор текста на компьютере, или печатной машинке, а также игра на фортепиано.
В культурном смысле человек начал тренировать руки задолго до того, как он начал тренировать мозг. Новорожденный начинает эффективно использовать руки задолго до того, как научится мыслить. Он может схватить горящую спичку, еще не зная, что он может обжечься. Историю человеческого прогресса, начиная с доисторического времени, можно близко ассоциировать с развитием рук.
Дело в том, что движения рук не требуют большой сноровки. Это может послужить причиной тому, что существует очень мало знаний по рисованию рук. Теперь посмотри на свои руки, ты увидишь их по-другому. Заметь, что перед тем, как взять какой-нибудь предмет, руки автоматически принимают подходящую форму. Чтобы рисовать руку
, сначала нужно взять ее, изучить ее силуэт, посмотреть на ее изменения, чтобы рука подошла под силуэт. Попробуй взять мяч, персик, или яблоко, посмотри, какую форму примут пальцы до того, как ты возьмешь предмет. Механические принципы работы рук — очень важная часть рисования.
Только обладая знаниями о том, как работают руки, можно научиться как рисовать кисти руки
. Тыльную сторону ладони обычно рисуют по трем планам: один рисуется для большого пальца и для нижней костяшки указательного. Остальные два — для тыльной стороны ладони, захватывая запястье. В большинстве случаев тыльная сторона ладони — волнистая, и это явление сводится к этим трем планам. Ладонь обычно представлена в три блока, которые окружают внутреннее пространство ладони — свод, тонкая основа большого пальца, и небольшие бугорки, которые находятся сразу под пальцами.
Когда пальцы сгибаются, костяшки должны находиться на одном уровне с большим пальцем, когда пальцы вытянуты — костяшки не должны выделяться. Следует быть осторожным в выравнивании ногтей, потому что они находятся на своей средней линии, которая пересекается со средней линией пальца. Другими словами, ноготь может каким-нибудь образом изменить свое положение, мы этого даже не заметим. Продолжай изучать свои руки для приобретения общих знаний. Мышцы настолько глубоко расположены, что они не меньше важнее внешних форм.
Из доступных глазу костей нам представлены на тыльной стороне ладони костяшки и кости запястья. Если вовлекать ладонь в различные виды ее деятельности, то пальцы довольно легко присоединяются. Изучай сравнительную длину пальцев и помни, что большой палец почти всегда работает под прямым углом к остальным пальцам. Избавься от мысли, что руки тяжело рисовать. Просто сложно тогда, когда ты не знаешь, как они работают. Однажды их поняв, руки становятся очаровательными.
Запомни очень важный факт, что ладонь — впалая, а обратная сторона ладони — выпуклая. Бугорки на ладони выстроены настолько совершенно, что даже могут задерживать жидкость. Для древнего человека ладонь случила чашкой. Он складывал две ладони вместе, таким образом, он мог есть такую пищу, которую не мог захватить пальцами. Мышца большого пальца, несомненно, самая важная мышца ладони. Эта мышца вместе с мышцами других пальцев дает человеку возможность очень сильного захвата. Благодаря этому, человек может удерживать даже свой собственный вес. Эта мышца дает человеку возможность держать биту, дубинку, лук, копье, и т.д. Жизнь животного напрямую зависит от силы мышц челюстей. Человек зависит от своих собственных рук.
Когда ты в совершенстве овладеешь особенностями строения и пропорциями руки, ты с легкостью сможешь использовать эти знания для отображения специфических черт, свойственных женским, младенческим, детским рукам, а также рукам пожилых людей.
1. Линия, ограничивающая ладонь кисти, своей формой напоминает «приплюснутый утюг» . Это идеальная форма для начала рисования кисти. Очертания человеческой кисти буквaльно поражают воображение красоток и идеальностью форм.
2. Проводя линию от запястья вдоль КИСТИ, мы отделяем область пальцев. Вспомогательный орган кисти, большой палец, загибается по отношению к остальным пальцам; без него рука человека была бы беспомощной.
3. Горизонтальная линия, проведенная посередине между основанием кисти и концом самого длинного пальца, помогает определить положение пальцев относительно большого пальца и остальной ладони.
4. Кривая линия, нарисованная над линией середины кисти, показывает основание пальцев. Мизинец — это единственный палец, основание которого находится ниже линии середины. Остальные пальцы начинаются выше этой линии. Расстояния 1 — 5 можно считать равными. Средний палец самый длинный. Каждый палец ограничен нарисованным вначале овалом.
5. Длина среднего пальца нам уже известна. Пальцы 1 и 3 могут быть одинаковой длины, но довольно часто палец 3 немного длиннее. Мизинец (4) короче вышеназванных пальцев, a бoльшой палец (5) заканчивается немного выше кривой линии основания четырех остальных пальцев.
6. Длина среднего пальца нам уже известна. Пальцы 1 и 3 могут быть одинаковой длины, но довольно часто палец 3 немного длиннее. Мизинец (4) короче вышеназванных пальцев, a бoльшой палец (5) заканчивается немного выше кривой линии основания четырех остальных пальцев.
7. У основания пальцев есть одна особенность: небольшие морщинки отгибаются от линии пальцев и идут по линии дуги, изображающей основание пальцев.
8. Когда кисть выпрямлена и большой палец поставлен вместе c остальными, ладонная морщина, изображенная на рисунке сверху, переходит в линию верхнего сустава большого пальцa. На основании большого пальца ясно просматривается складка, которая переходит в линию, изображающую собранную кожу, похожую на перевернутую «Т».
9. Определив расположение суставов пальцев (рисунок б), вы можете изобразить их двоимыми линиями в первом ряду суставов, если рука достаточно массивная. Верхние суставы изображаются, как правило, одинарными линиями. Если рука маленькая, то первыи ряд суставов изображается одинарными линиями. A на очень маленьких руках суставы могут вообще не просматриваться.
10. Если смотреть на ладонь сзади, то пальцы будут казаться длиннее. Линии границ пальцев достигнут изображенных на рисунке черточек.
11. Если повернуть выпрямленную кисть наоборот, то часть большого пальца станет невидимой. Станут видны участки свободной кожи на всех суставах пальцев. Они будут в виде маленьких КРУГЛЫХ областей. На верхних суставах эти области видны не так явно, как на остальных. Выступы нижних суставов принимают форму эллипсов, поэтому такая же форма и y областей свободной кожи над этими суставами. B этих местах также видны кости и сухожилия кисти.
Как рисовать руки. Уроки рисования онлайн
Изображение рук – это одна из самых тернистых задач, которые встают перед начинающим художником. Что такое руки? Да, мы видим их каждый день, они постоянно перед нами, потому что большинство действий мы производим с помощью них, но на начальном этапе рисования рук — этих, вроде бы наглядных частей тела, трудности возникают всегда. На этом онлайн уроке по рисованию, я постараюсь вас научить как, без особых затруднений, понять пластику руки и технику её исполнения.
1) Что бы научиться рисовать руки, для начала нужно просто попытаться срисовывать (хотя бы с рисунков ниже), со своих собственных рук, с фотографий, и после этого, когда вы столкнётесь с теми или иными трудностями, вы можете подробно изучить эту статью и здесь уже найдёте ответы на частые ошибки и некоторые тонкости и хитрости при рисовании рук.
2) Каждый рисунок, естественно, начинается с наброска или эскиза. Рисунок, который выполнен правильно и соразмерен, обязан в первую очередь наброску. Набросок же, особенно частей тела человека, может быть выполнен правильно только благодаря знаниям человеческих пропорций или анатомического строения. Итак, что мы знаем о пропорциях человеческой ладони. На рисунке ниже мы видим, что человеческую ладонь можно измерить относительно головы – от линии подбородка до линии волос.
3) Следующее, что нам необходимо знать о строении руки для рисования – это то, что косточки, или костяшки не расположены по прямой – это частая ошибка – они расположены по дуге (смотрите на примере). И вообще, что касается рук, тут почти никогда не бывает параллельных и ровных линий. Здесь всё движется, рука многофункциональна, руки – это отдельное существо, они живут своей жизнью.
4) Пальцы на руке разной длины. Самый длинный палец – средний, следующий по убыванию – безымянный, потом – указательный (два последних незначительно отличаются по длине), мизинец (достигает верхнего сустава безымянного пальца) и большой палец, хотя большой и равен по длине мизинцу, он оказывается ниже всех остальных и от этого кажется самым коротким. Также необходимо знать, что длина среднего пальца равна почти половине длины ладони. Большой палец чуть-чуть не достаёт второй костяшки указательного пальца и в основном, при работе и движении руки составляет 90 градусов по отношению к другим пальцам. Ширина ладони равна примерно 75% от длины ладони или чуть больше половины.
5) Несмотря на то, что рука самая гибкая и непредсказуемая, на первый взгляд, часть тела, есть и законы по которым живёт рука, ладонь и пальцы. Эти законы все мы знаем, но когда начинаем рисовать руки, то почему-то о них забываем. Механический принцип работы руки заключается в том, что ладонь может только закрываться и открываться, а пальцы сгибаются или сворачиваются вниз к середине ладони, сжимаясь пястью, как закрывающийся бутон цветка. Рука с внутренней стороны вогнута, а внешней стороны выпукла, пальцы растут плотно, при сложении пальцев они представляют собой сплошное продолжение ладони. Неправильным рисунок является тот, на котором пальцы широко расставлены друг от друга или при сложении которых (мысленно) получаются зазоры.
Что бы освоить это, нужно понаблюдать за рукой во время того, как она будет что-то держать, тянуться, хватать. Только зная как работает рука, какие фаланги участвуют в том или ином рефлекторном процессе, можно убедительно нарисовать руку в движении или в статичном состоянии. Вот ещё один совет, который я вам дам, что бы научиться рисовать руки: ладонь всегда делите на три части: первая часть – основание ладони, вторая – основание большого пальца, отхватывающий значительный кусок снизу, третье – верхние основания остальных четырёх пальцев. Мускул большого пальца (вторая часть ладони) самый мощный из всех, расположенных на ладони, он самый важный и самый наглядный, самый выпуклый и объёмный. Посередине ладони с внутренней стороны находиться характерная ямка с линиями судьбы. Мой совет вам: при рисовании руки, для начала набросайте линии руки, потом на основании линий выстройте блоки или те самые три части, так будет проще изобразить естественную руку.
6) Кости в ладони и пальцах видны только в виде костяшек тыльной стороны руки, в остальных же случаях они только формируют формы и при наброске их можно изобразить линиями, вдоль которых будет строиться рука. Пальцы состоят из нескольких костей, благодаря этому они имеют ритмичную форму – от каждой костяшки к другой сужаются и расширяются. В местах сочленений пальцы выглядят чуть толще, с внутренней стороны имеются складки, которые расположены чуть выше сочленения. Также нужно изучить шарнирную способность пальцев сгибаться, что бы потом не нарисовать неправдободобно согнутый палец. Первые два сустава могут сгибаться под прямым углом, а верхние не могут даже под острым. Посмотрите на неосознанную зависимость суставов, например: когда сгибается второй сустав, автоматически сгибается и верхний. Когда пальцы вытянуты – верхний сустав стремится отклониться назад.
Сухожилия на руке, видны на тыльной стороне ладони и выглядят как нити или линии, составляющие прямую линию с каждой из средней линии пальцев. Проявляются они, когда ладонь сильно напряжена, либо выгнута. Сухожилия тыльной стороны руки будет ошибкой изображать у детей, подростков и полных людей, так как в этих случаях они скрыты, не заметны или недоразвиты.
7) Ещё одна важная вещь, которую мы рассмотрим на онлайн уроке «как рисовать руки» – это расположение линий пальцев. Заметьте, что линия среднего пальца делит ладонь на две равные половины. Эта линия также находится под прямым углом ко всем остальным. Этот палец разжимается и сжимается ровно к ладони, тогда как остальные уже, при сжатии к ладони, стремятся к её центру, и принимают угол.
8) Как рисовать женские руки. Как и везде при изображении женщины и её частей надо помнить, что главными здесь являются плавность и округлость. Костяшки на пальцах и внешней стороны ладони у женщины мельче, пальцы в основном тонкие. При сжатых пальцах, стремятся к одной точке явственней, чем у мужчины, как бы если бы ещё несколько сантиметров и они слились бы в одну точку.
Рука – это такой предмет рисования, который всегда под рукой (извините за тавтологию). Даже когда вы рисуете одной рукой – у вас всегда есть вторая, для того что бы посмотреть как ведёт себя ладонь или палец, или фаланга в том или ином случае. Конечно, в технике рисования руки главным считается практика, изучить анатомию, поведение и структуру – это полдела, а дальше нужно тренироваться и тренироваться. Рука – это такая часть тела, которую вам не придётся рисовать дважды в одном и том же положении, так что каждый раз вы будете изучать её по новому, но благодаря тем базисным знаниям, которые вы получили – это будут мелочи, которые вы можете запросто выстроить вокруг основы наброска.
Следите за выпусками сайта и в следующих обновлениях раздела Статьи, будут новые обучающие уроки по рисованию частей тела человека.
Хотите производить хорошее впечатление на окружающих людей? В интернет-магазине Duhi Original вы найдёте духи Montale купить которые можно по самым приемлемым расценкам. Большой ассортимент продукции с ароматами на любой вкус.
Список жестов
– аргумент (жест – речевое действие): вскинуть руку; выдвинуть подбородок; двигать кистью на себя; двинуть кисть к кому-л.; двинуть кистью на себя; двинуть кистями на себя; двинуть ладони к кому-л.; махнуть руками; отвести руку в сторону; прижать руку к груди; развести руками
– беспокойство (жест внутреннего состояния): прижать руку ко рту
– благоговение (жест внутреннего состояния): встать на колени; прижать к груди что-л.
– благодарность (этикетный жест): взять чью-л. руку; двукратный поцелуй; закрыть глаза; качнуть головой; кивать; кивнуть; поклониться; поцеловать руку; прижать руки к груди; прижать руку к груди; рукопожатие; тряхнуть кого-л. за плечи; целовать что-л.
– возмущение (жест внутреннего состояния): броситься к кому-л.; вскинуть руку; всплеснуть руками; встать; закрыть глаза; качать головой; махать руками; отвести руку в сторону; оттолкнуть кого-л.; посмотреть в сторону; развести руками; сменить собеседника; стукнуть по чему-л.; стучать кистями друг о друга; улыбка сбежала с лица; широко раскрыть глаза
– воинское приветствие (корпоративный жест): отдать честь
– вопрос (жест – речевое действие): вскинуть руку; выдвинуть подбородок; двинуть головой вперед; двинуть головой назад; двинуть кисть к кому-л.; двинуть ладони к кому-л.; качнуть головой; кивнуть; наклониться к собеседнику; поднять брови; протянуть руку к кому-л.; развести руками; распальцовка; ритмическое биение; склонить голову набок
– вызов (жест внутреннего состояния): засунуть руки в карманы; опереться спиной на что-л.; положить руки на бедра
– высокая оценка (жест внутреннего состояния): вскинуть руки; вскинуть руку; закрыть глаза; запрокинуть голову; качать головой; качнуть головой; мотать головой; отвести руку в сторону; откинуть голову; отодвинуться от собеседника; повести подбородком вбок; поднять брови; поцеловать руку; присесть; проводить взглядом; раскинуть руки; сжать губы; стоп!; схватиться за голову
– голосовать (условный жест): поднять руку
– гордость (жест внутреннего состояния): откинуть голову; шествовать
– горе (жест внутреннего состояния): брови домиком; закусить губу; сжать губы; схватиться за голову; уронить голову на руку
– горько (физиологический жест): помахивать рукой у рта; сморщиться
– готовность (жест внутреннего состояния): засучивать рукава; поигрывать чем-л.; положить руки на подлокотники; поправить галстук; поправить головной убор; поправить одежду; поправлять одежду; потирать руки; почесывать нос; протереть лезвие; расправлять усы; упереться рукой в бок; широко раскрыть глаза; щелкать лезвиями
– действие (автомобильный гудок) (изобразительный жест): нет названия
– действие (баюкать ребенка) (изобразительный жест): нет названия
– действие (бить) (изобразительный жест): нет названия
– действие (брать) (изобразительный жест): двинуть кистью на себя
– действие (броситься) (изобразительный жест): нет названия
– действие (вести машину) (изобразительный жест): нет названия
– действие (возвратиться) (изобразительный жест): нет названия
– действие (встать) (изобразительный жест): поднять руку
– действие (выйти) (изобразительный жест): двинуть кисть вперед
– действие (вытащить) (изобразительный жест): нет названия
– действие (горло перехватывает) (изобразительный жест): обхватить рукой горло
– действие (думать) (изобразительный жест): дотронуться до головы
– действие (закинуть удочку) (изобразительный жест): нет названия
– действие (играть на музыкальном инструменте) (изобразительный жест): перебирать пальцами
– действие (класть) (изобразительный жест): нет названия
– действие (косить) (изобразительный жест): нет названия
– действие (молчать) (изобразительный жест): прикрыть рот рукой
– действие (морально разлагаться) (изобразительный жест): вращать кистями
– действие (морочить голову) (изобразительный жест): покрутить рукой у виска
– действие (отдать) (изобразительный жест): двинуть кисть к кому-л.
– действие (отменить) (изобразительный жест): отрезать руками
– действие (отодвинуться друг от друга) (изобразительный жест): разводить руками
– действие (писать) (изобразительный жест): рисовать в воздухе
– действие (повернуть ключ) (изобразительный жест): нет названия
– действие (поворачивать ключ) (изобразительный жест): крутить кистью
– действие (поставить) (изобразительный жест): нет названия
– действие (предложить) (изобразительный жест): нет названия
– действие (прекратить) (изобразительный жест): стукнуть рука об руку
– действие (разрезать) (изобразительный жест): рубануть воздух рукой
– действие (распределить) (изобразительный жест): развести руками
– действие (расти) (изобразительный жест): шевелить пальцами
– действие (секс) (изобразительный жест): вытянуть руки вверх; нет названия
– действие (смерть) (изобразительный жест): высунуть язык; закатить глаза; провести пальцем у горла
– действие (стрелять) (изобразительный жест): нет названия
– действие (стучать) (изобразительный жест): нет названия
– действие (схватить) (изобразительный жест): сжать кулак; сжать кулаки
– действие (торговаться) (изобразительный жест): двинуть кистью от себя
– действие (трепетать) (изобразительный жест): перебирать пальцами
– действие (убить) (изобразительный жест): стукнуть рука об руку
– действие (чужая речь) (изобразительный жест): выдвинуть подбородок; широко раскрыть глаза
– делать что-л. с усилием (физиологический жест): вытянуть губы вперед; закусить губу; оскалиться; поднимать брови; поднять брови; сморщиться
– дистанцирование (жест внутреннего состояния): барабанить пальцами по чему-л.; двинуть головой назад; закрыть глаза; засунуть руки в карманы; качнуть головой; мерить глазами; мотать головой; надвинуть головной убор; опереться головой на руку; опустить глаза; отвернуться; откинуть голову; отодвинуться от собеседника; отряхивать руки; повести подбородком вбок; поднести руку ко рту; поднять брови; поднять бровь; пожать плечами; пожать плечом; поигрывать чем-л.; положить руки на бедра; поморщиться; посмотреть в потолок; посмотреть искоса; потереть нос; потирать нос; прикрыть глаза; развести руками; сжать губы; склонить голову; склонить голову набок; скрестить ноги; скривиться; сложить руки за спиной; сложить руки на груди; смерить глазами; соединить пальцы домиком; сплести пальцы; упереться руками в бока; упереться рукой в бок
– догадаться (жест внутреннего состояния): прикрыть рот рукой; схватиться за голову
– договор (жест – речевое действие): рукопожатие; трясти чью-л. руку
– достаточно! (регулирующий жест): отмахнуться
– дружелюбие (жест внутреннего состояния): обнять кого-л.; погладить по плечу; положить руку на плечо; положить руку на спину; поправлять кому-л. волосы; хлопнуть кого-л. по колену
– дурак! (заимствованный жест): вертеть пальцами у лба
– дурак! (пейоративный жест): стучать по голове; трясти рукой
– душно (физиологический жест): ослабить галстук
– дымно (физиологический жест): махнуть рукой у лица; помахивать рукой у лица
– иди! (регулирующий жест): взять под руку; выдвинуть подбородок; качнуть головой; кивнуть; коснуться кого-л.; манить пальцем; махать рукой; махнуть руками; махнуть рукой; повести кого-л. за собой; поднять брови; показать пальцем; показать рукой; потянуть кого-л. за собой; толкнуть кого-л.; хлопнуть кого-л. по плечу
– извинение (этикетный жест): качнуть головой; кивнуть; повести подбородком вбок; поклониться; прижать к груди руку собеседника; прижать руку к груди; склонить голову набок
– интерес (жест внутреннего состояния): качнуть головой; коснуться чьего-л. лица; оглянуться; посмотреть искоса; посмотреть поверх очков; склонить голову набок; снять очки
– искать что-л. (поисковый жест): оглядываться; потирать лицо; хлопать по карманам; шарить по карманам
– испуг (жест внутреннего состояния): втянуть голову в плечи; зажмуриться; закрыть глаза; заслониться; накрыться с головой; отдернуть руки; отмахиваться; отпрянуть; подпрыгнуть; прикрыть рот рукой; смерить глазами; сморщиться; схватиться за голову; схватиться за сердце; улыбка сбежала с лица; широко раскрыть глаза
– качество (весь) (изобразительный жест): нет названия
– качество (глубоко) (изобразительный жест): провести ребром ладони по груди; провести рукой по горлу
– качество (интенсивность) (изобразительный жест): провести рукой по горлу; сморщиться; трясти кулаком
– качество (красота) (изобразительный жест): нет названия; показать руками
– качество (крепко) (изобразительный жест): взмахнуть рукой; сжать кулак
– качество (круглый) (изобразительный жест): соединить кончики пальцев
– качество (отсутствие чего-л.) (изобразительный жест): махнуть рукой; отрезать рукой
– качество (размер) (изобразительный жест): нет названия; показать уровень; прищуриться; расставить руки
– качество (сила) (изобразительный жест): взмахнуть рукой
– ожидание (жест внутреннего состояния): барабанить пальцами по чему-л.; опереться головой на руку; опереться на что-л.; положить руки на бедра; положить руку на бедро; проводить взглядом; скрестить ноги; сложить руки за спиной; сложить руки на груди; упереться рукой в бок
– озабоченность (жест внутреннего состояния): брови домиком; качать головой; нахмуриться; покоситься; сжать губы; улыбка сбежала с лица
– опасение (жест внутреннего состояния): оглянуться
– остановить кого-л. (регулирующий жест): взять за руку; дернуть кого-л. за какую-л. часть тела; поднять палец; придержать кого-л.; развернуть кого-л. лицом к себе; упереться в кого-л. руками
– остановить машину (регулирующий жест): голосовать
– отчаяние (жест внутреннего состояния): держаться за голову; закрыть глаза; запрокинуть голову; махнуть рукой; сесть; сморщиться; стукнуть по чему-л.; стукнуть рука об руку; схватиться за голову; трясти руками; удариться головой о стену; упасть на колени
– побуждение (регулирующий жест): выдвинуть подбородок; двинуть головой вперед; двинуть кисть к кому-л.; качать головой; кивнуть; махнуть руками; махнуть рукой; наклониться к собеседнику; показать глазами; постукивать пальцем по чему-л.; похлопывать кого-л. по какой-л. части тела; похлопывать по спине; толкнуть кого-л.; хлопнуть кого-л. по какой-л. части тела; шлепнуть кого-л. по какой-л. части тела
– подбодрить (регулирующий жест): выдвинуть подбородок; закрыть глаза; кивнуть; положить руку на спину; похлопывать по плечу; похлопывать по спине; шлепнуть кого-л. по какой-л. части тела; шлепнуть кого-л. по спине
– потрясение (жест внутреннего состояния): взяться за подбородок; держаться за голову; закрыть глаза; обводить глазами окружающих; прикрыть рот рукой; смотреть по сторонам; широко раскрыть глаза
– похвала (жест – речевое действие): аплодировать; показать большой палец
– предвкушение (жест внутреннего состояния): выпятить губу; вытянуть губы вперед
– привлечь внимание (регулирующий жест): встать; выдвинуть подбородок; двинуть головой вперед; двинуть кисть к кому-л.; дергать кого-л. за одежду; дернуть кого-л. за какую-л. часть тела; дернуть кого-л. за одежду; качать пальцем; коснуться кого-л.; махать руками; махнуть рукой; наклониться к собеседнику; поднять палец; поднять пальцы; поднять руки; поднять руку; положить руки на плечи кому-л.; положить руку на плечо; постукивать кого-л. по какой-л. части тела; постукивать пальцем по чему-л.; привстать; придвинуться к собеседнику; протянуть руки к кому-л.; протянуть руку к кому-л.; стучать в дверь; стучать по спине; стучать по чему-л.; ткнуть пальцем; толкнуть кого-л.; толкнуть кого-л. локтем; трепать кого-л. по щеке; трясти кого-л.; трясти чью-л. голову; хлопать в ладоши; хлопнуть в ладоши; хлопнуть кого-л. по плечу; щелкать пальцами; щелкнуть пальцами
– привязанность (жест внутреннего состояния): взять кого-л. под руку; гладить кого-л. по голове; гладить кого-л. по какой-л. части тела; гладить кого-л. по лицу; обнять кого-л.; погладить по голове; положить голову кому-л. на грудь; положить голову на чье-л. плечо; положить руку на плечо; поправить чужую одежду; поправлять кому-л. волосы; поправлять чужую одежду; поцеловать в щеку; поцеловать кого-л.; притянуть к себе кого-л.; притянуть к себе чью-л. голову; протянуть руки к кому-л.; тереться лбом; тереться носом; трепать кого-л. по щеке
– призыв к порядку (регулирующий жест): дернуть кого-л. за какую-л. часть тела; качать пальцем; кивнуть; коснуться кого-л.; поднять палец; посмотреть строго; протянуть руку к кому-л.; стукнуть по чему-л.; ткнуть пальцем; толкнуть кого-л. локтем
– принюхаться (физиологический жест): придвинуться к собеседнику
– просьба (жест – речевое действие): бить себя в грудь; броситься к кому-л. на грудь; выдвинуть подбородок; двинуть головой вперед; двинуть кисть к кому-л.; двинуть кистью на себя; двинуть ладони к кому-л.; ерошить кому-л. волосы; качнуть головой; кивнуть; коснуться кого-л.; махнуть рукой; наклониться к собеседнику; показать пустую посуду; положить руку на плечо; поцеловать в щеку; прижать руки к груди; прижать руку к груди; притянуть к себе кого-л.; протянуть руки к кому-л.; протянуть руку к кому-л.; ритмическое биение; рубануть воздух руками; склонить голову набок
– пьяный (условный жест): коснуться горла; щелкнуть пальцем по горлу
– радость (жест внутреннего состояния): броситься к кому-л. на грудь; обнять кого-л.; поднять брови; склонить голову набок; сплести пальцы; хлопать в ладоши
– раздражение (жест внутреннего состояния): бросить что-л.; вскинуть руку; дернуть уголком рта; закатить глаза; закрыть глаза; отбросить что-л.; отвернуться; отвести руку в сторону; отшвырнуть что-л.; подбросить что-л.; поднимать глаза к небу; поднять глаза к небу; рубануть воздух руками; стукнуть себя по бедру
– разочарование (жест внутреннего состояния): махнуть рукой; отодвинуться от собеседника; поднять брови; сжать губы; улыбка сбежала с лица; шлепнуть себя по бедру
– расслабленность (жест внутреннего состояния): опереться спиной на что-л.; поигрывать чем-л.; похлопывать чем-л.
– растерянность (жест внутреннего состояния): водить глазами из стороны в сторону; обводить глазами окружающих; открыть рот; поднести руку ко рту; потереть лицо; потирать голову; потирать горло; потирать подбородок
– решимость (жест внутреннего состояния): бросить что-л.; заложить руку за спину; махнуть рукой; надвинуть головной убор; надеть головной убор задом наперед; ослабить ворот; отодвинуться от собеседника; поправить галстук; поставить что-л. с размахом; пристукнуть по чему-л.; прищуриться; рубануть воздух кулаком; сплести пальцы; упереться рукой в бок
– руки вверх (регулирующий жест): угрожать пистолетом
– самоидентификация (дейктический жест): показать на себя; показывать на себя
– сдаваться (условный жест): руки вверх
– секретничать (жест – речевое действие): взять под локоть; говорить на ухо кому-л.; наклониться к собеседнику; прикрыть рукой телефонную трубку
– сочувствие (жест – речевое действие): гладить кого-л. по голове; гладить кого-л. по какой-л. части тела; качать головой; качнуть головой; отвернуться; положить руку на плечо; притянуть к себе чью-л. голову; трепать кого-л. по голове
– спохватиться (жест внутреннего состояния): вскинуть руку; поднять брови; подпрыгнуть; прикрыть рот рукой; стукнуть себя по голове; схватиться за голову; улыбка сбежала с лица; широко раскрыть глаза
– угроза (жест – речевое действие): грозить кулаком; грозить пальцем; замахнуться; кивнуть; лицо дергается; лицо дернулось; наступать на кого-л.; нахмуриться; погрозить кулаками; погрозить кулаком; прищуриться; ткнуть пальцем
– ударить (физиологический жест): замахнуться
– удержаться от брани (физиологический жест): сжать губы
– удивление (жест внутреннего состояния): брови домиком; всплеснуть руками; двинуть головой вперед; двинуть головой назад; качнуть головой; мерить глазами; наклониться к собеседнику; остановиться; отвести руку в сторону; откинуть голову; открыть рот; отодвинуться от собеседника; отпрянуть; переглядываться; переглянуться; повернуться к собеседнику; повести подбородком вбок; поднять брови; поднять бровь; поднять глаза к небу; пожать плечами; покоситься; посмотреть пристально; проводить взглядом; развести руками; смерить глазами; широко раскрыть глаза
– удовлетворение (жест внутреннего состояния): вскинуть руку; кивнуть; откинуть голову; отодвинуться от собеседника; отряхивать руки; повести подбородком вбок; положить руки на бедра; потирать нос; потирать руки; похлопывать по чему-л.; развести руками; склонить голову набок; сплести пальцы; стоп!; упереться рукой в бок
– успокаивать (регулирующий жест): выдвинуть подбородок; закрыть глаза; качать головой; кивнуть; коснуться кого-л.; махать рукой; махнуть рукой; поглаживать кого-л.; положить руки на плечи кому-л.; положить руку на плечо; похлопывать по плечу; поцеловать кого-л.; стоп!
– усталость (физиологический жест): закрыть глаза; опереться головой на руку; потирать лицо
– фиксация объекта (дейктический жест): коснуться носа; коснуться чего-л.; оглянуться; поднять палец; показать пальцем; положить руку на что-л.; посмотреть на что-л.; постукивать пальцем по чему-л.; постукивать по чему-л.; потирать голову; похлопывать по чему-л.; пристукнуть по чему-л.; стукнуть рука об руку; ткнуть пальцем
– что тут поделаешь! (жест внутреннего состояния): вскинуть руку; всплеснуть руками; двинуть головой назад; закрыть глаза; качать головой; качнуть головой; махнуть рукой; отвести руку в сторону; откинуть голову; повести подбородком вбок; поднять брови; пожать плечами; пожать плечом; развести руками; склонить голову
– чтобы было чисто (физиологический жест): вытереть нос; вытереть руку; вытирать лицо; вытирать руку; отряхивать руки; потирать пальцы; утереть лицо; утереть рот
– я слушаю (этикетный жест): кивнуть
– ясно без слов (жест внутреннего состояния): отвести руку в сторону; откинуть голову; повести головой вбок; развести руками
– :
Два художника-друга рисовали друг друга
5 марта 2019
История дружбы Люсьена Фрейда и Фрэнсиса Бэкона
Художники Люсьен Фрейд и Фрэнсис Бэкон дружили несколько десятков лет. Но однажды разошлись навсегда, оставив нам свои картины, которые время от времени встречаются на совместных выставках. В том числе и в Москве.
«Кто, по-вашему, сейчас лучший художник в Англии?» — спросил однажды 23-летний Люсьен Фрейд своего приятеля, художника Грэма Сазерленда.
Это было в 1945 году. Фрейд хотел бы, наверное, услышать от коллеги: «Лучшим я считаю вас, Люсьен». Но Сазерленд назвал не Фрейда и не себя, что было бы логично: «Ты о нем наверняка даже не слышал. Совершенно уникальный тип. В основном играет в Монте-Карло, потом вдруг возвращается. Если пишет картину, то, как правило, сам же ее уничтожает». Молодому нахальному Фрейду стало интересно. «Меня этот тип заинтересовал. И я написал ему, а может, просто к нему нагрянул, так вот c ним и познакомился» — впоследствии рассказывал он о встрече с Фрэнсисом Бэконом.
Фрейд и Бэкон подружились быстро, несмотря на 12-летнюю разницу в возрасте и массу других различий. Они оба были яркие и самобытные, похожие на диковинных птиц, прилетевших в Лондон по случаю. Двое очевидно талантливых мужчин с необычной внешностью, о которых писали, что у них на двоих «четыре невероятных глаза».
Фрэнсис Бэкон
Лондон был неродным для них городом, хотя впоследствии их обоих причислили к Лондонской школе живописи. Понятие в обиход ввел представитель этой «школы», художник Рон Китай, который предложил так условно именовать живописцев, работавших в английской столице во второй половине XX века в русле фигуративизма. Если следовать академическим определениям, фигуративная живопись характеризовалась стремлением «запечатлеть объект, сохранив его схожесть с объектом в реальности». Другими словами, художники Лондонской школы так или иначе пытались отрефлексировать человеческую реальность, до неузнаваемости изменившуюся после Второй мировой войны.
Бэкон творил, поражая фантастически выкрученными портретами людей, словно вывернутыми наизнанку и натянутыми на скелет обратно. Муки, тревога, ужас существования — вот что лежит на поверхности бэконовских работ. Портреты Фрейда многим казались некрасивыми — но некрасивыми завораживающе, как может заворожить самая неприглядная, то есть самая настоящая правда. Он писал людей так, словно хотел, чтобы отворилась дверь — и оттуда вышел совсем другой, подлинный человек.
«Мое понимание портретной живописи идет от неудовлетворенности портретами, которые похожи на людей. Я хочу, чтобы мои портреты были людьми, а не просто были похожи на них. Мне нужно не сходство, а человек», — говорил Фрейд.
«Я хотел бы, чтобы мои картины выглядели так, будто между ними прошел человек, подобно улитке, оставляя след человеческого присутствия и след памяти о событиях прошлого, как улитка оставляет за собой слизь», — это слова Бэкона.
«Автопортрет с синяком под глазом», Люсьен Фрейд, 1978 год
Через тридцать лет Бэкон и Фрейд прервали всякое общение друг с другом (о причинах их разрыва доподлинно ничего не известно), но в середине 40-х «они и дня не могли прожить друг без друга». Так пишет об их дружбе художественный критик Себастьян Сми в своей книге «Искусство соперничества», предлагая именно такую интерпретацию тех отношений, что установились между двумя художниками.
Фрэнсис Бэкон был потомком знаменитого философа, основоположника эмпирической теории бытия. Он родился в 1909 году в Дублине и рано осознал себя гомосексуалом. Был изгнан из дома деспотичным отцом, с большой нежностью относился к собственной няне Джесси Лайтфут, которая прожила с ним всю жизнь, до самой своей смерти. Путь художника он начал с профессии дизайнера интерьеров, но уже в 1945 году его имя вызывало трепет среди ценителей живописи.
Бэкон экспериментировал всю свою художественную жизнь — и при этом его бытовая жизнь тоже была экспериментом: многочисленные любовные связи, страсть к азартным играм и все то, что многими принято называть «деструктивным поведением», были его отличительными чертами. Фрэнсис регулярно влипал в полукриминальные истории, проигрывал деньги в карты и, как следствие, влезал в долги. Однажды один из «кредиторов» художника угрожал отрезать ему руки. В дело в таких случаях обычно вступали представители галереи Marlborough Fine Art, которые, по сути, вели не только все профессиональные дела художника, но и весь его быт — от стирки вещей до оплаты счетов.
Люсьен Фрейд приходился внуком знаменитому психиатру, основоположнику психоанализа. На свет он появился в 1922 году в Берлине. Когда ему было 11 лет, семья эмигрировала в Лондон, подальше от фашистов. Люсьен очень любил мать, которая впоследствии, перед смертью, станет его моделью, и учился, можно сказать, только рисовать, надолго не задерживаясь в частных школах, куда его определяли. Когда Фрейд и Бэкон познакомились, младший из них — Люсьен — ощущал себя скорее учеником, чем мастером.
Фрейд оставил после себя 14 детей, по крайней мере тех, о которых доподлинно известно, что он их отец. Был дважды женат.
Люсьен Фрейд и его вторая жена Кэролин Блэквуд
Дружба — чувство такое же загадочное, как и любовь: с ней все так же непонятно. Неясно, как она рождается и как умирает. Быть друзьями — это не то же самое, что быть любовниками, дружба не требует обязательной близости. Но порой дружба, как и любовь, оборачивается зависимостью, подчинением, страстью. Творческой враждой. Ну или по крайней мере соперничеством. Люсьен Фрейд и Фрэнсис Бэкон встретились, чтобы нарисовать друг друга. Дать друг другу и забрать друг у друга что-то важное.
Что именно? Фрейд признавался, что в момент знакомства его поразило творчество Бэкона, «но покорила меня его личность». «Приведу вам один простой пример, — рассказывал Люсьен. — По молодости лет я то и дело ввязывался в драки. Не потому, что я драчун, просто когда меня задирали, я не понимал, как еще реагировать — только врезать. Если рядом был Фрэнсис, он говорил: «Тебе не кажется, что лучше было бы попробовать им понравиться?» И я думал: ну надо же!.. Раньше я никогда особо не задумывался о своем «поведении». В голове как-то само собой возникало, что я хочу сделать, и я это делал. Довольно часто мне хотелось кого-то ударить. Фрэнсис меня не поучал, этого и в помине не было. Но, вероятно, подразумевалось, что, если ты взрослый человек, вроде как распускать руки некрасиво? Наверное, есть другой способ решить проблему».
Импульсивный, обаятельный, широкий и легкий на подъем Бэкон, который мог за считаные часы создать прекрасное полотно и вовлечь своих друзей в какую-нибудь авантюру, проводящий сутки в кабаках, — и Фрейд, контрол-фрик, скрупулезно выписывающий каждый завиток на голове модели, фантастически работоспособный и методичный, затворявшийся ради работы на долгое время. Современники Бэкона и Фрейда сходятся во мнении, что отношения между ними были асимметричными. Бэкон был нужен своему младшему товарищу больше, тот временами зависел от него даже материально. Свадьба Фрейда с его первой женой, например, праздновалась в доме Фрэнсиса.
Но при этом Бэкон прислушивался к суждениям Люсьена о живописи, перенимал у него некоторые живописные приемы: сам он почти не учился рисованию, по сути, был самоучкой.
Триптих «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда», Фрэнсис Бэкон, 1969 год
В 1951 году Фрейд и Бэкон заключили своего рода творческое соглашение — нарисовать друг друга. Так появилась целая серия взаимных изображений, которая принесла миру два шедевра, один из которых пока доступен только в репродукции (об этом ниже).
Поначалу из блинов выходили комочки, как пишет Себастьян Сми. При этом «факт такого творческого и дружеского обмена и привнесенный им элемент состязательности открывали перед обоими новый путь развития».
Сохранились карандашные наброски Фрейда, на которых Бэкон изображен в позе, в которой «ни один известный художник не изображал своего собрата». Фрэнсис стоит, улыбаясь, в расстегнутой рубашке, внизу из-под которой в проеме приспущенных штанов виднеется «беззащитный живот». Вроде бы Бэкон придумал эту позу сам, впрочем, воспоминания других моделей Фрейда подтверждают: он никогда не навязывал модели позу.
Эти наброски говорят о том, что Фрейд попытался рисовать быстро, что было для него несвойственно — и с задачей не справился. Он хотел показать своего энергичного друга, поражавшего его каждый день, но показал кого-то другого.
После этого Бэкон пригласил друга позировать. Правда, когда Фрейд пришел, оказалось, портрет почти готов. На картине в полный рост был изображен молодой мужчина в сером костюме, опирающийся на дверной косяк. Себастьян Сми в своей книге рассказывает, что изображение было навеяно случайной ассоциацией — фотографией молодого Кафки. Кафка к Фрейду никакого отношения не имел, портрет, по мнению критика, был мало чем примечателен. Кроме одного: в нем содержится намек на деформации, которые позже Бэкон будет применять в своей живописи. Художнику хотелось уловить «пульсацию личности», ауру, исходящую от человека.
Тем же самым будет руководствоваться и Фрейд, который позже станет говорить, что человек воздействует на окружающее пространство — в его поздних картинах эта идея оживет как факт художественной реальности. Натуралистичные изображения людей, их кожи, несовершенства их тел — это все об этом в том числе.
Но если Фрейд почти мучил своих моделей, заставляя их проводить в выбранной позе долгие часы, то Бэкону присутствие модели всегда мешало: «Если человек мне симпатичен, я не хочу при нем деформировать его черты, как я всегда делаю в своей работе. Мне гораздо спокойнее заниматься деформациями наедине c собой, так я могу намного точнее зафиксировать факт — факт личности».
Деформация, принужденная передавать не только «факт личности» портретируемого, но и отношение к нему художника, в полной мере проявилась в трех других, более известных портретах Люсьена Фрейда. Они были созданы Бэконом в 1969 году. «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» — триптих, где друг художника сидит в разных позах на стуле, впоследствии был продан за 142 миллиона долларов.
Плакат с репродукцией картины Люсьена Фрейда «Фрэнсис Бэкон»
В 1952 году Люсьен Фрейд нарисовал удивительный портрет Фрэнсиса Бэкона — небольшого формата, на медной пластине. «Все вокруг считали, что внешность у него никакая, — говорил Фрейд, — но лицо у него было очень даже своеобразное. Мне хотелось, как я сейчас помню, вытащить Бэкона наружу, проявить то, что скрыто за этой невнятностью».
«На законченной картине узнаваемо широкое, щекастое, c тяжелой челюстью лицо Бэкона заполняет все пространство от края до края, уши почти касаются боковых границ. Глаза полузакрыты, смотрят куда-то вниз, но не в пол. Взгляд печально-задумчивый, отрешенный, словно человек на портрете целиком ушел в себя. Трудноуловимое, но незабываемое
выражение, в котором странно соединились горькая печаль и проблеск подспудного гнева.
Впоследствии Фрейд добьется мирового признания благодаря телесному изобилию своих картин в сочетании c характерной живописной манерой (плотный слой густой масляной краски). Но в 1952-м, когда он писал Бэкона, манера у него была совершенно иная», — пишет Себастьян Сми.
«Все в этом портрете поражает зрителя — его можно называть странным, — считает Сми. — Но поразительнее всего ведет себя левая бровь Бэкона — ее энергичный арабеск упирается прямо в поперечную морщину в центре лба. Реализмом в буквальном смысле слова тут и не пахнет: никакая нормальная бровь так не своевольничает. Но в ней мотор, движущая сила всего портрета, точно так же как этот портрет — ключ к истории самых интересных, плодотворных — и непрочных — отношений в британском искусстве XX века».
В 1988 году этот портрет был украден во время выставки Люсьена Фрейда в Берлине. С тех пор никто не знает, где он находится. Хотя в начале 90-х Фрейд предпринимал попытки разыскать его для своей очередной ретроспективной выставки в галерее Тейт.
Была изготовлена черно-белая репродукция портрета с надписью «Разыскивается» и обещано солидное вознаграждение. Плакат напечатали тиражом в две c половиной тысячи экземпляров и расклеили по всему Берлину. Сам Фрейд обращался к похитителю с просьбой: «Не согласится ли тот, кто в настоящее время держит у себя картину, предоставить мне ее на время выставки, которая состоится в следующем июне?» Это изображение друга было дорого художнику.
Однажды Бэкон, когда они уже не дружили с Фрейдом сказал своему знакомому: «Знаешь, что не так c живописью Люсьена? Она реалистична, не будучи реальной». Судя по всему, это высказывание художника адресовано прежде всего тому самому портрету 1952 года. Бэкон — нетерпеливый и непоседливый, странный и харизматичный — буквально измучился тогда за время, проведенное в качестве модели в мастерской Фрейда. И портрет, написанный Люсьеном, отразил эти его черты. В этом и заключается, по мысли Себастьяна Сми, главный секрет данного шедевра.
Украденный портрет Фрэнсиса Бэкона авторства Люсьена Фрейда передает то, что было свойственно обоим художникам, — убийственную силу творческого посыла. Ну и взаимное чувство, конечно, которое трансформировалось за время их общения так же, как и их художественная манера. Кто знает: если бы не их дружба, стали бы они теми, кем стали?
Для справки
Увидеть вживую картины Люсьена Фрейда и Фрэнсиса Бэкона можно будет на выставке «Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Лондонская школа» в ГМИИ имени А.С. Пушкин, которая стартует 5 марта. Выставка, генеральным спонсором которой стал банк ВТБ, продлится до 19 мая 2019 года. Не пропустите!
Благодарим вас за участие в улучшении нашего контента!
Чеченские мужчины — о правах женщин, порядках и «убийствах чести»: Общество: Россия: Lenta.ru
По данным правозащитников, с 2013-го по 2017 год на Северном Кавказе были убиты как минимум 39 россиянок. Они стали жертвами так называемых убийств чести, мотивом для которых были слухи об их развратном поведении. Исполнителями такого убийства становятся, как правило, близкие родственники жертвы — отец, муж или братья. Общество и суд склонны их оправдывать. После огласки результатов исследования правозащитницы сообщили о слежке и угрозах. По просьбе «Ленты.ру» журналистка Лидия Михальченко отправилась в Чечню, чтобы поговорить с местными мужчинами о том, как они относятся к женщинам и что может стать основанием для расправы над их женами, сестрами и дочерьми.
«Чеченке с детства объясняют, что так нельзя»
Девушка не должна проявлять интерес к мужчине, она может только позволить себя завоевать. Если я ухаживаю, она должна быть чуть-чуть недоступной, чтобы я не думал, что она благосклонна к каждому так же, как ко мне. Ей надо быть поскромнее. Чуть-чуть скромности! Я больше ничего не прошу. А то знакомлюсь, начинаю переписываться… Я никогда в жизни поцелуйчики не отправлял девушке в чате.
Нет, ну с парнями в переписке мы друг другу отправляем, чисто по приколу. Даже когда в компании прощаемся, друг другу говорим: «Ладно, братан, давай, целую!» Но то чисто наш юмор. С девушкой я даже шутить так не стал бы, не то что всерьез писать. Я считаю, это неправильно, если девушка такое себе позволяет. И есть девушки, которые знают, что это неправильно, а есть те, которым это неважно, они даже сердечки мне шлют!
Самый частый упрек, который я слышу от девушек: «А почему ты мне ни разу сердечко не отправил?» Я консервативен. В нашем понятии девушка, которая отправляет откровенные смайлики, несерьезная. Если она планирует выходить замуж, строить будущее, то это по меньшей мере некрасиво. С чисто чеченской ментальности это говорит о том, что девушка легкомысленная.
Если так поступает русская, это для меня нормально. Дело в менталитете. Чеченке с детства объясняют, что так нельзя. И если русская этого не соблюдает — это не ее вина, а если не соблюдает чеченка — значит, она, мягко говоря, инфантильна.
Встретил одну девушку, стал общаться, и настолько мы растворились в этом общении, чувствовалось, что мы одно целое. И я ей говорю: «Ты хочешь быть со мной?» Она говорит: «Да, я хочу быть с тобой». Это по телефону. И я говорю: «Давай тогда я приеду». То ли я ей в душу запал, то ли она так прониклась доверием ко мне, что она начала такие разговоры, спросила: «Я могу считать себя твоей женой?» Я говорю: если я приеду, и мы уедем с тобой вместе, то можешь. Я думал, что она имеет в виду, серьезен ли я в своих намерениях.
А она говорит: «Тогда давай поиграем в мужа и жену». Я со своей наивностью не мог догнать, о чем она. Потом понял, что она пытается со мной развить тему виртуального интима.
Я был разочарован: ну почему она просто не подождала несколько недель? Я бы приехал, забрал ее, и у нее бы вся жизнь была, чтоб со мной об этом общаться. И я с ней сразу расстался. Я сказал: «Я тебе чужой парень, как ты посмела со мной разговаривать на эти темы? Как я могу быть спокоен и не думать о том, что ты потом с другими не будешь об этом говорить, когда я буду на работе? И часто ты играешь в эти игры?» Может, я был чересчур строг, но по-другому нельзя.
Когда я иду с девушкой по улице, я не позволю себе большего, чем взять ее за руку. Я не позволю себе ее обнять, даже если она этого сама захочет. Тем самым парень дает понять, что воспринимает ее серьезно — не как объект для развлечения, а как объект для дальнейшего развития своей жизни. Я не пытаюсь залезть к ней домой и затащить ее к себе домой. Я даю понять: мне главное — что она рядом, а все остальное — само собой.
Российскому обывателю этого не понять. Я не делаю различий между русской девушкой и чеченской. Суть в том, что русские воспитаны свободными, а мы воспитаны закрытыми.
Если девушка стала жить с мужчиной раньше замужества, это значит, что отец и мать до нее не донесли в полном объеме, как следует жить. А если она их не поняла, то мужа не поймет тем более.
«Кто-то считает жену своей собственностью, но она сама виновата»
Я против разводов. Говорят, что в Чечне хотят ввести штраф за развод. Чечня бьет первое место по разводам в стране. Раньше такого не было. Это позор был, чтобы женщина возвращалась домой [после развода]. А сейчас — легко: пожила, что-то не понравилось, ушла.
Хорошо, что хотя бы гулящим женам не оставляют детей. Знаю, что в прессе эту тему поднимают как признак дикости наших традиций. Но на самом деле у нас в Чечне с каждым годом у женщин все больше прав. Женщины водят машину, и этому уже почти не удивляются, гораздо больше женщин стали самостоятельно владеть бизнесом, и у них получается намного лучше, чем у мужей. Женщины пошли вперед, и общество это принимает. В ресторан зайдешь — там хозяйка женщина, и в государственных структурах на многих должностях девушки работают.
Вообще говоря, на Кавказе женщина — самая защищенная. Если я чужую женщину обижу, я такое получу! Конечно, случается, что кто-то считает жену своей собственностью, но она сама виновата — своей необразованностью.
«Это делается для устрашения остальных»
Я считаю, что выдавать чеченок за мужчин иных национальностей — значит продолжить тот самый геноцид, которому мы подвергаемся уже 300 лет. Если маленький народ перемешать с большим, он исчезнет, произойдет вырождение нации. Что из среднестатистической российской семьи может взять кавказский ребенок? Если женщина из Чечни, Дагестана или Ингушетии выйдет за российского Васю? Ладно еще, если родится мальчик. А если девочка? Где гарантия, что она сможет повторить ту чистоту нравов, с которой выросла ее мать? Ведь в России считается нормальным, что девушка сбивается со счету относительно числа половых партнеров до брака. Это недопустимо для наших регионов.
Относительных мусульман не бывает. Бывают обрезанные с детства, которые не понимают, зачем это, и есть другие, которые дошли до веры сердцем. Не орган тела пострадал от религии, а сердце улучшилось. Когда человек принял религию сердцем, ему уже запрещено выдавать дочерей замуж за немусульман.
В 90-е, пока у нас шла война, я жил и учился в школе в другом российском регионе. Мне фаршировали голову тем, что чеченцы — это боевики и террористы. Но мне удалось сохранить гордость тем, что я чеченец. Мы сохранили самобытность за счет традиций.
Расскажу историю для примера. Как-то к моему односельчанину пришел двоюродный брат и сказал: «Я слышал, что твоя родная сестра гуляет». Тот переспросил: «Ты слышал?» — «Да, я слышал».
И мой знакомый сказал: «Хорошо, пойдем». Зашли в дом к этой девушке и выпустили в нее две обоймы. Убили. Почему? Дело не в том, правда это или слухи, что она гуляла. Это делается для устрашения остальных. Гуляла — не гуляла, но если начались разговоры, то будь показательным примером для общества. Когда в роду есть хоть один случай подобной расправы, то в этом роду ни одна юбка никуда не бегает. Все возвращаются домой до темноты.
«Семья ей мозги вправит и сделает это эффективнее, чем я»
Чечня сплошь и рядом пропитана такими случаями, в каждой семье (в широком смысле — прим. «Ленты.ру») есть такой негативный пример. Если одна девушка из тысячи умрет, это будет малая цена за то, чтобы остальные жили по традиции. Такой же пример есть у родственников моей матери. Никого не убивали, но девушку изгнали из семьи. Она не была распутная, просто своим поведением привлекла избыточное внимание неравнодушных стариков.
Когда у жен сподвижников [пророка] спросили, почему их мужья столького добились во времена завоеваний пророка в распространении ислама в разных странах, они ответили: «Мы относились к своим мужьям так, как вы относитесь к своим королям». Это отношение заложено и в нашу традицию. Это не делается принудительно. Женщину не надо пинать, чтобы она мужа уважала, она уважает его априори. Если в ее поступках нет уважения, это позор для целого народа, который ее воспитал.
Мне не надо драться с женой, если она мне не подчиняется, — достаточно позвонить ее близким и рассказать о конфликте. Семья ей мозги вправит и сделает это эффективнее, чем я. Много ли таких примеров в российских регионах?
В Кабардино-Балкарии, как мне кажется, немного тяжелее с обычаями и традициями, чем в трех наших республиках: Чечня, Ингушетия, Дагестан. Они хорошо ассимилировались.
«Бывает, муж убил жену, а потом отмазывается»
Я не знаю, убьет ли чеченец свою жену [за измену], но если у его жены есть мужчины в роду, то они сами это сделают. По шариату нужно четыре свидетеля измены, если это мужчины, и вдвое больше, если женщины.
Почему так? Чтобы у вас не было феминистических вопросов. Женщины более подвержены эмоциям, поэтому одна должна подтверждать то, что говорит другая.
Если свидетели зафиксировали, что измена действительно была, то после этого по шариату положено виновных забить камнями или изгнать из семьи и общества.
Если бы такая ситуация коснулась меня, я не стал бы бить, убивать. Исполнить это — задача ее семьи. Моя задача — привести и доказать, что она виновна. Но у нас бывает, что муж убил жену, а потом ходит, отмазывается: «Она мне изменила, не переживайте, все как положено». Никакой религии в этом нет, это чушь собачья.
«Права человека — это механизм по вырождению нации»
Измены и убийства чести не обсуждаются, особенно с чужими. Чеченцы, ингуши, дагестанцы бурно переживают этот момент. Очень болезненно. Даже если все знают об измене супруги, сам человек об этом не расскажет. Это уничтожает мужчину как мужчину. Если жена изменила — значит, он слабак. Ведь сильного мужчину жена хотя бы побоится, будет верна из страха. Тот, кто себя уважает, может в такой ситуации просто не сдержаться, учитывая кавказский темперамент.
Вспомним воровские понятия. Самое страшное что? Когда человека опустили. Унизительно и позорно. То же самое касается измены в кавказских мусульманских общинах. Не только измены, но даже когда речь идет о сестре или о дочке, если выяснилось, что она с кем-то гуляет. Этого достаточно, чтобы отца или брата начали подкалывать, смеяться.
Если отсидевшего в тюрьме человека спросить о сексуальном насилии в тюрьме, например: «Что бы ты сделал, если бы тебя опустили?» Что он должен ответить? «Я убью того, кто это сделал»? Да, так и должно быть, но он даже этого не захочет сказать, потому что его будет отвращать сама мысль, что это может случиться. Примерно то же самое — задавать нашему этносу вопрос «что будет, если твоя жена тебе изменит»?
Но вообще наказание в виде убийства грозит не только женщине. Для мусульман в приоритете Коран, а потом Конституция. Это Конституция приходила к мусульманам и укоренялась, а не наоборот. По шариату, если выяснилось, что прелюбодействовали парень с девушкой, оба подлежат равному наказанию. Не может такого быть, что пацану скажут: «Ты больше так не делай», а девочку камнями закидают.
Права человека — не исламские, не шариатские, и они не прописаны в традиционных канонах этносов. Права человека пришли к нам извне, это еще один механизм по вырождению нации. Не было у нас Конституции — и народ просуществовал тысячу лет. Чеченский язык — не заимствованный, а зародившийся у нашего народа. Это подтверждают слова, которые образовались от природных звуков. Названия животных созвучны с тем, какие звуки издают эти животные. Есть, правда, заимствованные арабские слова, но это произошло с приходом религии. До ислама чеченцы были многобожниками. Соблюдение давних обычаев позволило нации просуществовать до сегодняшнего дня. В Чечне стоят многоэтажные башни с тех времен, когда в России еще народ в землянках жил и не имел представления о строительстве домов.
«Жене подарили цветы, и она вылетела из дома»
Я с первой женой прожил семь лет. Признаю, что изменял ей. Это самая мерзкая сторона моей жизни. Я этим не горжусь. Но был виноват мой молодой возраст и неосознанность поступков. Я считал, что это круто — если есть жена и еще любовницы. Мог на мероприятиях с разными женщинами появляться. Все перешептываются, а ты кайфуешь. Но в этом гордости нет.
Сначала я скрывал, но в итоге жена добилась от меня, я ей все рассказал и спросил: «Ну что, разводимся или дальше будешь с этим жить? Теперь ты знаешь, что я это делаю и исправляться не собираюсь». Она со мной еще несколько лет жила. Но потом, чтобы меня проучить, она приняла цветы и конфеты от своего коллеги, который ей симпатизировал. Уверен, что она не собиралась изменять, а думала только, чтобы я одумался, осекся. Это был ответ на мои измены. Но он стал первым и последним, потому что я с ней развелся. Ко мне ходили толпами родственники, просили помириться, вернуться, передавали ее извинения, обещали за ней следить, чтобы такого не повторилось. Но для меня не было пути назад. Сам факт, что она приняла чьи-то ухаживания, стал для меня решающим. Невзирая на двух детей, наши отношения закончились. Детей я оставил себе, их воспитывает моя мама.
В данном случае мое поведение — чисто чеченское. Другой нации человек в России, наверное, помирился бы, решил, что больше этого не будет, и продолжал жить. Сейчас я понимаю, что на 90 процентов был сам виноват, что разрушил семью. Часть вины, конечно, на бывшей жене. У нее не хватило терпения. Ей подарили цветы, и она вылетела из дома, хотя за мной самим был грешок. Это вполне в духе нашего народного характера.
После этого мое отношение к изменам поменялось. Тем, кто помоложе, я объясняю, что так делать не нужно, ничего крутого в этом нет.
«У мужчины есть право на четырех жен»
У женщины есть права в мусульманском мире — не меньше, чем у мужчины, просто они разные. Например, вы много женщин-шахтеров знаете? Это мужская профессия. Не то чтобы женщинам нельзя, но это тяжело для женского организма, учитывая все сложности репродукции. Медсестра — наоборот, женская работа. Медбратья тоже есть, но мне кажется, что медсестер больше, потому что профессия эта связана со стрессоустойчивостью. Женщины в этом плане выигрывают.
У женщин в нашем народе есть права, которых нет у мужчин. Это регулируется общиной, для этого не нужна ни полиция, ни люди в форме с дубинками.
Кстати, в Коране предсказано, что в последние времена появятся люди, у которых будут палки, похожие на коровий хвост, и они будут этими палками принуждать народ. На момент предсказания даже не было полиции, а сейчас предсказание сбывается. По исламу ни у женщины, ни у мужчины нет права на измену. У мужчины есть право на четырех жен, но это не обязательно.
Женщина вправе предотвратить вторую и последующие женитьбы своего мужа: до свадьбы надо жениха спросить, намерен ли он вступать в новые браки. Если он говорит, что больше ни на ком жениться не намерен, что она будет единственной, то у него больше не может быть других жен. Ислам не настолько простой и поверхностный, чтобы упускать такие вопросы.
Я сам вырос с современными взглядами и не во всем с шариатом согласен. Например, говорится о четырех свидетелях измены. Считаю, что одного хватит. Ведь что получается? Скажем, я с тремя друзьями прихожу домой и вижу, что жена изменяет. Но у меня не хватает четвертого свидетеля. Так что, я должен тем троим сказать: постойте здесь, а я схожу за четвертым? В это время любовник жены убежит, и я не смогу ничего доказать. Потом эти трое могут на меня всю жизнь показывать пальцем и смеяться. Утрирую, конечно, но закон о четырех свидетелях не считаю правильным. Хотя у мусульманина нет права сомневаться в правильности шариата, если он принимает ислам в целом. Если ты отрицаешь хоть что-то из постановлений религии — ты не можешь называться мусульманином, твоя молитва не будет принята.
Ответственность за зина (прелюбодеяние, тяжкий грех по исламу — прим. «Ленты.ру») распространяется на обоих. Сейчас в обществе лояльное отношение к мужчинам-прелюбодеям, но это недопустимо в религии, разумеется. Хромоногость носителя идеи не должна бросать тень на саму идею. Это ошибка людей, а не религии.
«Убийства чести нужны, чтобы дети понимали»
У меня несколько дочерей. Как говорится, лучше перебдеть, чем недобдеть. После того как что-то случится, уже поздно принимать меры. Убийства чести нужны, чтобы дети понимали: вольное поведение для девушки закончится очень плохо. Еще пример. Брат посылает свою сестру в магазин и говорит: «Если через 15 минут ты не будешь дома, то потом неважно, когда ты придешь, у тебя будут проблемы». И эта сестра бежит бегом, потому что знает, что обычным шагом она не успеет. И есть внутренние традиции, которые особо не разглашают. Не то чтобы тайна, просто не придают значения.
Еще в детстве, в пять-шесть лет, родители приучают дочек, что брат, даже если он младше, имеет право ее физически воспитывать. Если девочка провинится, родители не сами ее лупят, а посылают брата. Так прививается с малых лет страх и уважение к брату. Повиновение, одним словом.
Иногда братья начинают этим пользоваться и становятся тварями, которые не следят за своими сестрами, а паразитируют на них. Мое отношение к этой традиции неоднозначно, но она хорошо передает наши устои будущим поколениям. Когда в семье один-два ребенка, у родителей хватает времени воспитывать их посредством личного общения, а в наших семьях бывает и по десять детей. Если с каждым сидеть общаться, все дела встанут. Так что наша традиционная система на сегодняшний день — самая лучшая наработка.
Если в Чечне или Ингушетии на улице видят разборку, парень на повышенных тонах разговаривает с девушкой или даже поднимает на нее руку, вряд ли кто решится вмешаться. Потому что понятно, что ссора семейного характера. Брат воспитывает сестру, или отец дочку.
Среди чеченских женщин, к моему сожалению и стыду, встречаются те, кто позволяет себе недопустимое с традиционной точки зрения поведения. Но скрывается это тщательно, потому что преследуется очень жестко. Тут все строже, чем в России.
По крайней мере, я еще не видел, чтобы русской девушке, которая села в машину к незнакомцу, брили голову, красили зеленкой и выпускали на улицу. В Чечне это довольно распространенное наказание. Гулящую девушку «прославляют» так среди людей, чтобы она чувствовала позор. Воспитательная мера.
Глава семьи у нас называется «отец дома». Это все то, за что он несет ответственность, чем он располагает. За тех же женщин он несет ответ. А жена — приложение к дому, все, что с этим домом связано, обстановка и так далее. Женщина не является «матерью дома», она является «матерью очага», если дословно перевести.
«Воровство невест — это дикость и варварство»
Была такая традиция на Кавказе — воровать невест. С религиозной точки зрения — ни в какие ворота. Это дикость, варварство, пришедшее из дорелигиозной культуры.
В наших традициях есть понятие кровной мести, но есть исключения. Если видят, что девушку против ее воли крадут — хватают и тащат в машину, то обязаны отбить ее у похитителей, спасти. Это гражданский долг на уровне традиций. Равнодушно мимо такого мужчина не должен пройти, иначе его цена в обществе падает. И если, отбивая эту девушку, он убьет кого-то из нападающих, превысив пределы обороны, то на этого освободителя не распространяется кровная месть. Его должны, по традиции чеченской, простить. Это в духе наших старых устоев — не давать девушек в обиду.
«Если парень — прелюбодей, то родные должны искать ему прелюбодейку»
Если я хочу оставаться в пяти процентах передовой части общества, хранящей традиции и достойной памяти предков, то моя задача — сделать так, чтобы мое потомство не скатилось по наклонной. Конечно, не все в моих руках на все сто, но мне нужно хотя бы не провоцировать.
Что я имею в виду? Я отец дочерей. Юным девушкам обычно нравятся крутые, «плохие» парни, иногда даже бандиты. Считается романтикой. Чем это чаще всего заканчивается? Либо пьющим и дерущимся мужем, который тебя не слышит, либо другой вариант — «еще восемь лет подожду, и его из тюрьмы отпустят» и «ой, его снова посадили».
Девочкам не нравятся такие неудачники-ботаники, как я, которые с медалью школу заканчивают, а потом обзаводятся высшими образованиями. Такие парни могут получить в лучшем случае поблажку в виде ответной реакции, на уровне «он такой милый, почему бы и нет?»
А по сути я бы не отказался, чтобы с такими ботаниками были и мои дочки. Потому что, например, моя жена не тратила время, приводя меня домой из полиции и пытаясь побороть мои дурные привычки. Зная себя и свой характер, ценности, я бы не отказался, чтобы и у моих дочек были с такими же ценностями мужья. Но вероятность того, что дочка сама такого найдет и что у них появится взаимный интерес друг к другу, довольно маленькая.
Это не значит, что я под угрозой расстрела буду говорить «выйди за него замуж» и «я тебе нашел жениха». Но хотя бы круг их так называемых потенциальных женихов должен быть под моим контролем, и это не только меня касается — это касается наших адатов, устоев. Наша малочисленная национальность именно за счет этого и продержалась по сегодняшний день.
По нашей религии, по исламу, если парень — наркоман, а его сватают с нормальной девушкой, его родные обязаны сказать, что он наркоман, иначе они совершают грех — портят жизнь нормальному человеку. Если парень — прелюбодей, то родные должны искать ему прелюбодейку, а не целомудренную девушку. Это основа наших адатов. Это конституция нашего народа. Она нигде не написана, но не может быть забыта. Как только мы ее забудем, уйдем от вещей, которые наши предки тысячелетиями накапливали, как только от этого отойдем — закончатся чеченцы как чеченцы и появится общность с другим статусом.
Когда я говорю «отдать дочку замуж» — это значит, что я приму решение, согласен ли я на ее выбор. Конечно, она вольна сделать этот шаг и без моего согласия. Но в этом случае она сама будет рулить своей жизнью. Если она уходит на моих условиях, я ей предлагаю семью, которая вырастила нормального парня. Если она согласна, ее устраивает кандидатура, и она выходит замуж, то их дальнейшие отношения будут между мной и тем человеком, кого я с той стороны выберу для себя как дипломата от семьи ее мужа. Соответственно, завтра, если какой-то конфликт между супругами произойдет, этот конфликт будут решать не они, а мы — старшие.
Выясняем, что случилось, была ли какая-то веская причина для конфликта или какая-то мелочь, стоит ли вмешиваться, дать ли им время. У девушки бывает больше эмоций, чем здравого смысла. По большей части женщины на эмоциональной волне решают вопросы.
У меня жена, мать и семь дочерей, три из которых уже умеют выражать свои мысли. Исходя из общения с ними, я делаю выводы. Да и просто по жизни я много с женщинами общался — на разных условиях в плане отношений. И буквально только несколько запали в душу как люди, способные логически общаться. Это не говорит о том, что мужчины лучше, но если делать анализ по женщинам, то это моя собственная статистика. И если на эмоциональной почве моя дочка скажет мужу, которого она выбрала против моего мнения: «Все, я от тебя ухожу», — она попадет не в то положение, в котором она была до замужества, а в худшее. Потому что тот гордый пацан, который на ней женился, не скажет ей «не уходи», чтобы не переступить через свою гордость. В итоге оба останутся в худшем положении. В случае, если у них ребенок, то и вовсе труба.
Пусть выходит замуж по своему усмотрению, но пусть потом не плачется, что у нее что-то не получается. Человек, который придет у меня просить мою дочку, прежде всего встретит вопрос: готов ли ты всю жизнь тянуть за нее ответственность? Если не готов — давай, до свидания. Если готов — то будь добр, приведи со своей стороны людей, которые сейчас услышат, как ты это сказал, потому что эту дочку я тебе отдаю.
Для тебя она будет только женой, а для меня она ребенок, которого я вырастил и носил на руках, я не готов отдать ее какому-то чмошнику, чтобы испортить ей жизнь. Если он меня не убедит в своей серьезности, я разговор закончу.
«Если я начну с ней разборки устраивать, это может дойти до драки»
Первый мой брак развалился из-за того, что я женился на девочке с улицы. Второй мой брак держится потому, что у жены, которая, кстати, меня устраивает не больше, чем первая, есть отец и еще куча мужчин в роду. И если она начинает перегибать палку — то есть я вижу ценными вещи, которые важны для всей семьи, а она считает ценными вещи, которые важны для нее лично, — и готова пожертвовать семейными ценностями ради личных, мне достаточно просто связаться с ее родственниками и сказать: «Надо принимать решение, так как человек [жена] немножко в себя поверил».
Если она с психу позволяет себе что-то нехорошее сказать или сделать, и я начну с ней разборки устраивать, это может дойти до драки. Я не хочу этого делать, мне противно. Вообще, когда мужчина дерется с женщиной, он теряет свою цену. Тем более он бьет не только свою жену, которую знает всего несколько лет, но и чью-то дочку. Мне бы этого не хотелось, так как я тоже отец.
И так же я спрошу с будущего зятя, если он поднимет руку. Я выясню, был ли у него повод поднять руку на мою дочь, и я уже буду решать, так как я являюсь ответственным за своих детей, и завтра, если они будут получать по морде, они будут получать за то, что я их плохо воспитал, не научил вести себя с людьми, либо будут получать за то, что им достался говенный муж. И если муж говенный, то с него будет спрос. Если же дочь плохо себя вела — соответственно, пусть учится. Меня это устраивает.
Я не пытаюсь кого-то ущемлять, запрещать. Но, к сожалению, у меня есть опыт, которым я вовсе не горжусь. Разврат. Я беспорядочные связи имел. Я рос без отца, некому было дать мне хорошую затрещину, когда узнали о моих проделках. Мне на сегодняшний день этой затрещины не хватает.
То, через что я прошел, вызывает у меня больше изжоги и отвращения, чем та затрещина, которая была бы своевременна. Это было бы полезно и мальчику, и девочке. Целомудрие касается не только половых органов, но и наполненности сознания. Единственная польза от того, что я пережил, — это знание о том, что так не надо, и я не хочу, чтобы у моих детей такое было.
404 — Псилогия
Трамвайный проезд, 5а
1 этаж
№ кабинета
Температура
1
19°С
2
18°С
3
18°С
4
18°С
5
19°С
6
18°С
7
18°С
8
19°С
9
18°С
10
19°С
11
19°С
12
20°С
13
19°С
14
18°С
15
18°С
16
18°С
Холл
17°С
Трамвайный проезд, 5а
2 этаж
№ кабинета
Температура
17
19°С
18
19°С
19
20°С
20
18°С
21
18°С
22
19°С
23
20°С
24
19°С
25
18°С
26
19°С
27
19°С
Холл
18°С
Переулок Фабричный, 23а
№ кабинета
Температура
1
18°С
2
18°С
3
18°С
4
18°С
5
18°С
6
19°С
7
18°С
8
19°С
9
18°С
Фразеологизмы со словами рука, нога, голова 🤓 [Есть ответ]
Фразеологизмы со словом «рука» Быть под рукой – быть доступным, быть в непосредственной близости Греть руки – пользоваться положением Держать в руках – не давать воли, держать в строгом повиновении Как рукой сняло – быстро исчезло, прошло На руках носить – оказывать особое расположение, внимание, ценить, баловать Не покладая рук – усердно трудиться Подвернуться под руку – случайно оказаться поблизости Попасть под горячую руку – нарваться на плохое настроение Рука не поднимается – никак не возможно совершить действие из-за внутреннего запрета Рука об руку – взявшись за руки, сообща, дружно Рука руку моет – связанные общими интересами люди защищают друг друга Руки не доходят – никак нет сил и времени что-то сделать Руки чешутся – о большом желании что-либо сделать Рукой подать – очень близко, совсем рядом Ухватиться обеими руками – с удовольствием согласиться с каким-то предложением Чужими руками жар загребать – пользоваться плодами чужой работы Золотые руки – о том, кто умело, искусно всё делает, справляется с любой работой
Фразеологизмы со словом «голова» Ветер в голове – ненадежный человек. Вылетело из головы – забыл. Голова идет кругом – слишком много дел, обязанностей, информации. Давать голову на отсечение – обещать. Как снег на голову – неожиданно. Морочить голову – обманывать, уводить от сути дела. Не сносить головы – отвечать за свои поступки. Осмотреть с головы до ног – всего, тщательно, внимательно. Очертя голову – рискованно. По головке не погладят – поругают. С больной головы на здоровую – свалить вину на другого. С ног на голову – наоборот. Сломать голову над задачей – напряженно думать. Сломя голову – очень быстро.
Фразеологизмы со словом «нога» Волочить ноги – устать
В ногах правды нет – приглашение сесть
Встать с левой ноги – быть не в настроении
Что левая нога хочет – вздорный поступок
Жить на широкую ногу – богато, не считаясь с затратами
Поставить на ноги – вырастить, воспитать
Связать по рукам и ногам – не дать возможности действовать
Одна нога здесь, другая там – быстро
Черт ногу сломит – беспорядок
Ноги протянуть – заболеть, умереть
Ноги заплетаются – нетвердая походка
Чтоб ноги твоей здесь не было – не приходи
Уносить ноги – убегать
Ноги гудят – устали от долгой ходьбы
Оценка: 4.2 (24 голоса)
рук рисуют друг друга. Эскизная иллюстрация двух рук, крепко держащихся друг за друга PNG изображения | Векторные и PSD файлы
рисованной 2019 новый вирус короны в маске
1200 * 1200
цветная креативная ручная роспись этикетка 2021
1200 * 1200
мытье дезинфицирующее средство для рук для короны
3000 * 3000
эффект солнечных лучей с эффектом бликов линзы
5000 * 5000
непрерывный рисунок одной линии руки, держащие сердце на белом фоне черная тонкая линия руки с вектором изображения сердца
5000 * 5000
цветочные украшения для свадьбы n карты акварель цветы иллюстрация красных и персиковых роз листья ветки композиция
2084 * 2084
элегантный круг золотой рамы орнамент векторные иллюстрации
1200 * 1200
вирус короны мультфильм векторные иллюстрации с лицом экспрессия
4167 * 4167
ручная краска ed цветочные листья золотое украшение
пара рук линии искусства валентинки особые влюбляются маленькие сердечки один рисунок присоединения
2500 * 2500
шагов для мытья рук
1200 * 1200
рисованной мусульманской свадебной пары иллюстрация невесты в хиджабе
2048 * 2048
геймер киберспортивный поток лицо кулачок с геометрическим современным дизайном можно использовать для игрового микшера twitch obs Студия и другие потоковые платформы от
1200 * 1200
arrow sket ch
1200 * 1200
рисованной 2019 новый вирус короны носить маску защиты
1200 * 1200
ручная роспись зеленых листьев золотой цветочный декор
1200 * 1200
ручная роспись зеленых золотых ветвей листьев растений
1200 * 1200
роза цветок подсолнечник границы рисованной акварель элемент иллюстрации
1200 * 1200
непрерывный рисунок одной линии вилки ложки ножевые тарелки и все столовые и кухонные принадлежности могут использоваться для ресторанных логотипов, тортов и других черно-белый вектор illustr
5000 * 5000
оставайся в безопасности и оставайся дома иллюстрация
1200 * 1200
вирус короны векторная иллюстрация в плоском дизайне
4167 * 4167
ручная роспись d акварель крылья бабочки
1200 * 1200
рисованной желтый динамик мегафон иллюстрация
1200 * 1200
рисованной тонкие вьющиеся длинные ресницы
1200 * 1200
акварель цветочные карты шаблон с геометрическим золотом рисунок цветка и сохранить дату многоцелевой
милая свадебная пара в зеленом, одетая в хиджаб, иллюстрация в ручном стиле
2048 * 2048
непрерывный рисунок одной линии абстрактного лица mi минимализм и простота векторные иллюстрации минималистский рисованный эскиз lineart
3967 * 3967
жемчужный чай с молоком милый рисованной
1200 * 1200
рисованной дизайн бумага страница с эффектом тени
1200 * 1200
мягкая цветочная композиция для свадебного приглашения композиция акварель цветы иллюстрация персиковых роз листья ветки композиция
2084 * 2084
исламский карим и ид мубарак иллюстрации карты
800 * 800
ручная роспись текстурированный эффект молнии
1200 * 1200
декоративный круг рождественская елка рамка границы орнамент векторная иллюстрация
1200 * 1200
творческий ручной росписью зеленый дым
1200 * 1200
ручной красный круг
4167 * 4167
рисованной онлайн обучения чтению ed ucation illustration
1200 * 1200
Ид аль-Адха с овцами и иллюстрацией мечети
2000 * 2000
оборудование на рабочих столах ноутбуки книги мобильные телефоны кофе колонки и другие векторные иллюстрации плоский дизайн
5001 * 5001
рисованное моделирование реальных горящих искр
1200 * 1200
мыть руки с мылом и дезинфицирующим средством для рук концепция борьбы с коронавирусом covid19 2019 вспышка ncov плоская иллюстрация
2000 * 2000
акварель цветы цветочный вектор иллюстрация
5000 * 5000
Руки, хватающиеся друг за друга Рисунок
Я хочу нарисовать это, но рука, схватившая другую руку, — это зомби
Руки, отпускающие друг друга Поиск в Google Artsy In 2019 Как
Держась за руки Как рисовать манга-аниме Как рисовать
Рисовать за руками Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию из
165 694, держась за руки Клипарты Вектор и Клипарты
165 694 Держась за руки Клипарты Векторный и
Рисунок захвата руки на Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию из
результатов поиска картин в Paintingvalley Com
Как нарисовать руку 14 шагов с изображениями Wikihow
Руки, схватившие друг друга Рисование
Уроки рисования от руки Демонстрационные ролики Портрет художника из Вестчестера
Рисование рук Позвольте S рисовать людей
25 лучших изображений рукописных ног в 2018 году Техники рисования Рисунки
Как нарисовать руку Пошаговое руководство Уроки рисования
Как рисовать, держась за руки, Шаг за шагом Руки Люди бесплатно онлайн
Vectores Imagenes Y Arte Vectorial De Stock Sobre Hand Grab Vector
Рисование рук Let S Draw People
Как рисовать руку Пошаговое руководство Уроки рисования
Hand Grab Автор Ashinamee На Deviantart Patterns в 2019 Как
Руки Векторы Фото и файлы Psd Скачать бесплатно
Grabbing The Hands
352 Best Art Art Art Images в 2019
6 способов рисовать аниме руки, держащие что-то Animeoutline
Руки Ссылка I Автор Ninjatic On Devi antart
Как рисовать классическую руку с помощью графического планшета Go Media
Рисование руками Давайте рисовать людей
Как рисовать мангу Vol 28 Couples
Рисование одной рукой цветным карандашом и захватом другой
Как Рисовать, держась за руки, с помощью простого пошагового руководства по рисованию
Как рисовать детали рук для реалистичных рук Proko
Как рисовать руки и позы рук
Руки, хватающиеся друг за друга Рисование
Рисунок захвата рук в Paintingvalley Com Изучите коллекцию из
5 рисунков руками Хе Рин Ли
Как рисовать руки Часть 3 Учебное пособие по рисованию с удержанием и хватанием
Схватка руками Иллюстрация части 14009399
Как Рисовать, держась за руки, Шаг за шагом, руки Люди Бесплатные онлайн
Я раньше сосал при рисовании руки Imgur
Руки хватали векторные изображения более 900
Рисунки рук 2 Хватали что-то маленькое By Mestify на Deviantart
Коллекция учебных пособий по рисованию рук Ninja Crunch
Как рисовать руки 35 учебных пособий Как шаг за шагом Видео
Hand Grab Graphics Designs Templates From Graphicriver
Hand Grabbing Стоковые векторы Изображения Vector Art Shutterstock
Hand Grabbing Blank Space Vector Illustration Sketch Hand Draw
One Рисование руки цветным карандашом, а другая рука захватывает
Пользовательский рисунок углем с вашей фотографии детских рук, а не портретов См. Мои портретные листинги 8 X10 Уголь эскиз Искусство детской комнаты
Pin Автор: Jo Beasley On Pictures Of Hands Рисунки Художественные рисунки
Hand Grabbing Drawing at Paintingvalley Com Изучите коллекцию из
Как рисовать Manga Vol 28 Couples
Hand Grabbing Stock illustration Images Vectors Shutterstock
Как рисовать руки 35 Учебники Как сделать шаг за шагом Видео
Рисунок с захватом руки Скачать бесплатно Лучший рисунок с захватом руки на
Рисунок с левой рукой на пути
Рисунок
Рисунок руки на Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию из
Рисование руки Забавный мультяшный индейка Stock Vector Роялти-фри
День 245 Захватывающие руки Прикасались к исходному эскизу Рисунок в день 5 5 X 8 5
Рисование Крупный план Захватывающая рука Клипарт Рисование Gg81807894 График
Эскиз Руки, держащиеся в Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию из
3 руки Нил Вила Дриббл Dribbble
Мне было лень рисовать пальцы ног Tumblr
Рисунок захвата руки Скачать бесплатно Лучший рисунок захвата руки на
Рисунок протянутой руки в Paintingvalley Com Explore Collection
Учебник по рукам Вселенная Стивена Амино
Как рисовать аниме-руки Мисаки
Как рисовать Майкла Джексона Пошаговое руководство по рисованию
Grabbing Hand Векторная иллюстрация поднять палец 55
7
Как рисовать руки 35 Учебники Как рисовать S Пошаговое видео
Рисунки 11 7 14 Марисса Джейкобс
Рисунок, привлекающий внимание The Washington Post
Рисунок, захватывающий руки Fre e Загрузить лучший рисунок с захватом рук на
Художественный принт с захватом рук от Lemonnude
Рисунок с захватом рук
Как рисовать руки и позы рук Youtube
Рисование рук с захватом на бревно дерева Автор Какалот на Deviantart
Grab Hand Gif Захват за руку Откройте для себя Поделиться Gifs
Эскизная иллюстрация Мужчина за руку, схватив женский вектор Stock
Захват рукой за руку Оригинальный рисунок
Стоковое Фото 11498785 Рисование руки с маркером на пустом пространстве для копирования
Язык тела и социальная динамика Сонамика
Учебное пособие по рукам Вселенная Стивена Амино
Как рисовать аниме Полное руководство
Возьми бумагу и нарисуй руки Альбом на Imgur
Злоупотребление Power Steemit
Язык тела и социальная динамика Sonamics
Ручной справочный рисунок Прекрасное искусство рисования Навык
Векторная иллюстрация от людей, едящих пиццу Руки хватая кусок
Рисование людей, держащихся за руки Создание Web Com
Почему в Америке сохраняется неравенство Новое Yorker
Захват земель и концентрация земель в Европе Транснациональный институт
5 рисунков от руки Хе Рин Ли
Без названия Захватывающие руки Национальные галереи Шотландии
Коллекция бесплатных прозрачных рук Мультфильм Скачать на Ui Ex
118 изображений О рисунках Hands On We Heart It Подробнее о
Рисование от руки Рисование от руки 1 Брандохарристо на Deviantart
Рисование от руки g Скачать бесплатно Лучший рисунок для захвата рук на
Руки, хватающие части слова «Успех» Стоковое Фото Больше изображений
Карандаш Реализма Кэт Райли, нарисованный вручную художниками, дебютное искусство
Эскиз мальчика-ракушки
Эскиз с лампочкой в руке, векторная иллюстрация
Как рисовать две руки, держащие друг друга
Узнайте, как рисовать легко, шаг за шагом, весело проводя время.Например, в 2005 году американцы были шокированы, увидев фотографии тогдашнего президента Джорджа У.
Stock Vector В 2020 Как рисовать руки Эскизы эскизов рук
Как рисовать руки Вы можете найти модные эскизы и многое другое на нашем веб-сайтекак рисовать руки как рисовать руки новые идеи стиля рисования иллюстраций моды вдохновение как рисовать руки является частью идеи для рисования альбомы для рисования карандашом для тех, кто всегда изо всех сил пытался нарисовать элегантные руки для своей фотомодели, это курс для вас.
Как нарисовать две руки, держащие друг друга . Инструкции по рисованию держась за руки, шаг 1, начните рисовать руки с основных форм. Хороший способ выразить привязанность — это телесные жесты, например, держаться за руки, обниматься, целоваться или даже просто разговаривать. Мне было весело делать этот урок, и хотя я смог научить вас рисовать держась за руки, это было непросто для меня, так как я нарисовал руки, сцепляющиеся друг с другом.
Это силуэт, поэтому большая часть пальцев даже не видна.Это пошаговое руководство упрощает задачу. Буш держится за руки с наследным принцем саудовской аравии.
Учимся рисовать держась за руки. Как нарисовать рукопожатие легкими шагами для детей, малышей, начинающих, урок техники рисования. Нарисуйте прямоугольник и форму буквы V.
Как рисовать людей, держащихся за руки, рассказано пошагово. Как нарисовать держась за руки двумя разными способами. Найдите отдельное эталонное изображение, на котором более подробно показаны руки, держащие друг друга.
Некоторые из вас могут заметить некоторые тонкости. Проведите две диагональные параллели. Как рисовать держась за руки шаг за шагом очень просто арт видео нажмите подписаться, чтобы посмотреть больше видео.
Учебное пособие по рисованию видео на YouTube вы можете смотреть видео на медленной скорости или на паузе. Как рисовать держась за руки, спасибо за просмотр. Держась за руки карандашный набросок, как рисовать продолжительность держась за руки.
Однако во многих других странах взрослые могут держаться за руки в знак дружбы или уважения.Возможно, вам понравятся наши другие руководства. Спасибо за просмотр нашего канала.
Не стесняйтесь упрощать из-за разницы в размерах. Вот шаги, чтобы нарисовать двух людей, держащихся за руки. Пожалуйста, оставьте комментарий и поделитесь.
Как рисовать, держась за руки, действительно простое руководство по рисованию
Как рисовать, держась за руки с помощью простого пошагового руководства по рисованию
Рисование двумя руками в Paintingvalley Com Изучите коллекцию
Две руки, рисующие друг друга в Paintingvalley Com Изучите
Как Рисовать, держась за руки, шаг за шагом Очень легко Art Video
Как рисовать, держась за руки Действительно легко Учебник по рисованию
Две руки, держащие рисунок на Getdrawings Скачать бесплатно
Как рисовать двумя руками, держащимися друг за друга 2 руки, держащими друг друга
Рука Нарисованный эскиз руки нежной иллюстрации запаса Иллюстрация
Рисование одной линии двумя руками, держась за руки Стоковое Изображение Загрузите сейчас
Как рисовать, держась за руки, действительно легкий учебник по рисованию
Линия дружбы Искусство двух рук, крепко держащихся друг за друга
Влюбленных, держащихся за руки Автор: Thepigang314 на Deviantart
Карандашные рисунки людей, держащихся за руки
Держась за руку пожилого человека Карандашный набросок
Как рисовать, держась за руки с легким шагом Учебное пособие по пошаговому рисованию
Line Art Две руки, держащие каждый вектор акций. 3329
Две руки, держащие рисунок в Paintingvalley Com. Изучите
Результат изображения для удержания за руки Эскизы Stongley, держась за руки
Как нарисовать две руки, держащиеся друг за друга Как рисовать Руки держатся
Как рисовать, держась за руки Действительно легко Учебник по рисованию
Держась за руки Клипарт Easy
Доступные уроки How To Dr aw Две руки, держась друг за друга Как
Step Как рисовать держась за руки
Два человека, держась за руки, рисование в Getdrawings Скачать бесплатно
Как рисовать, держась за руки, с помощью простого пошагового руководства по рисованию
Держась за руки Карандашный набросок День Святого Валентина Специальный Youtube
Как нарисовать две руки, держащиеся друг за друга Как рисовать двумя руками
Два человека, держась за руки, рисуют в Paintingvalley Com Исследуйте
Рисунок отпускающей руки
4 способа нарисовать пару, держась за руки Wikihow
Бесплатные рисунки Держась за руки Скачать бесплатно картинку Бесплатный клип
Ruang Belajar Siswa Kelas 6 аниме-рисунков, держась за руки
Легкие советы Как нарисовать две руки, держащиеся друг за друга 2 руки
Эскиз Руки, держащиеся в Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию из
векторных изображений, иллюстраций и клипартов Простые линии искусства из двух
Как рисовать, держась за руки, шаг за шагом Простой карандашный набросок
Как рисовать людей, держащихся за руки Шаг нарисуйте двух людей
Примеры высокого качества Как нарисовать две руки, держащие друг друга Два
35 Последний цветок в руках Рисунок
Помогая друг другу Набросок иллюстрации двух рук, держащихся за каждую
Как рисовать Манга Рисование пар
Две руки держат сердце Собака Шаблон с черными значками домашних животных
Удивительные уроки Как рисовать две руки, держащие друг друга 2
Простые рисунки двух рук, держащихся
Как рисовать холди ng Hands с легким пошаговым руководством по рисованию
Как рисовать людей, держась за руки легко
Как рисовать руки Часть 1 Строительство Rapidfireart
Как рисовать Manga Vol 28 Couples
Как рисовать руки в форме сердца, легко следовать за Пошаговый рисунок
Как нарисовать две руки, держащие друг друга 2 руки, держащие друг друга
Руки Два человека держатся за руки
Как рисовать руку, держащую меч Youtube
6 способов рисовать аниме руки, держащие что-то Animeoutline
Детские День Концепция Руки Человек Ребенок Stock Vector
6 способов рисовать аниме Руки, держащие что-то Animeoutline
Легкий рисунок руки, держащей что-то
Как рисовать руки Часть 1 Конструктор uction Rapidfireart
Как рисовать, держась за руки на рассвете Dragoart Com
4 способа нарисовать пару, держась за руки Wikihow
Леонардо да Винчи мог писать одной рукой и рисовать с помощью
Как рисовать двумя руками, держась друг за друга 2 руки Держась друг за друга
Как рисовать руки Часть 1 Строительство Rapidfireart
6 способов рисовать аниме руки, держащие что-то Animeoutline
Как рисовать мультяшные руки Учебник
Руки Free Vectors Stock Photos Psd
Бесплатные рисунки, держащие руки Download Free Clip Art Free Clip
Татуировки и идеи Два человека, держась за руки Мультфильм
Два маленьких ребенка, держась за руки друг друга, катаются на коньках
4 способа нарисовать пару холдингов g Руки Пара держаться за руки Png
Рисование за руки Best Friend
Как рисовать Manga Vol 28 Couples
Sketchbook Назначения Epchs Animation
Бессмертные примеры Как рисовать две руки, держащиеся друг за друга Рисунок
Мультфильм двух мужчин или бизнесменов, держащихся Друг друга S-образным вырезом и
Нарисуйте Земную руку Сохранить векторные изображения более 520
Инструмент технического рисования Википедия
5 простых способов рисовать перспективу Wikihow
6 способов рисовать аниме-руки, держащие что-то Animeoutline
Бесплатно скачать рисунок двух людей, пожимающих руки Бесплатный клип-арт
Как нарисовать руки-сердечки простым пошаговым рисунком
Рисование одной линией Две руки держатся Стоковое Изображение Загрузить сейчас
Палочки для еды Hand Game Wikipedia
Рисование двумя руками на Getdrawings Бесплатная загрузка
Научитесь рисовать пару, держась за руки на пляже День святого Валентина
Как рисовать двумя руками, держа розу Легкое рисование для начинающих
Https зашифрованные Tbn0 Gstatic Com Images Q Tbn 3aand9gcsrl50lskomeojauxb8vukezsrsx80vakk4vkqi6g0cv7hjaq98
Файл Два человека, держась за руки Png Wikimedia Commons
Руки Бесплатные векторы Стоковые Фотографии Psd
Две руки Как нарисовать руки
Рисовать, держась за руки
4
4 Как искать, чтобы найти Краска Как рисовать руку, держащую меч
Поп-манга Камилла Д Эррико
Векторная художественная иллюстрация или рисунок руки, держащейся Лист
Эскиз Рисунок «Держись за руку»
6 способов рисовать аниме руки, держащие что-то Animeoutline
Коллекция держащихся за руки Клипарт Скачать бесплатно
Рисунки людей, держащихся друг за друга
Техники рисования карандашом Советы профессионалов, чтобы отточить свои навыки
Вот шаги, чтобы нарисовать двух людей, держащихся за руки Прекрасно
Руки с вилкой Рука Нарисуйте руку, держащую вилку с реверсом
Рукопожатие старые молодые изображения Стоковые Фото векторы Shutterstock
Руки и ноги | Игральные карты для велосипедов
Пакет
Hand and Foot использует от пяти до шести колод карт с джокерами.
Объект игры
Избавьтесь от всех своих карт первым, сначала «рука» , а затем «фут» .
Значения карт / подсчет очков
Джокеры (Wild Cards) — 50 очков
Двойки (Wild Cards) — 20 очков
тузов — 20 очков
от восьмерок до королей — 10 очков
от тройки до семерки — 5 баллов
Патроны
Игра состоит из четырех раундов.В каждом раунде есть минимальные требования к объединению, которые увеличиваются с каждым раундом.
Вы должны положить карты, чьи индивидуальные номиналы в сумме составляют, по крайней мере, минимальные требования, прежде чем ваша команда «вступит в игру». Для этого вы можете использовать несколько комбинаций одновременно. Если вы собираете стопку, вы можете объединить дополнительные карты из своей руки вместе с верхним сбросом и двумя совпадающими, чтобы помочь вам составить минимальный счет, включая дикие карты. Тем не менее, вы не можете сосчитать любую из шести взятых карт до минимума.
Раунд 1, количество очков карт должно составлять не менее 50, чтобы начать игру Раунд 2, количество очков карт должно составлять не менее 90, чтобы начать игру Раунд 3, количество очков карт должно составлять не менее 120, чтобы начать игру Раунд 4, количество очков карт должно быть общим минимум 150, чтобы начать играть
Сделка
Тщательно перемешайте колоды карт. Каждому игроку раздается по 11 карт. Этот первый набор из 11 карт называется «Рука». «Рука» может быть поднята и исследована каждым игроком.
Затем каждому игроку раздается второй набор из 11 карт.Этот второй набор розданных карт называется «Фут», который разыгрывается, когда «Рука» израсходована, и хранится рубашкой вверх.
Теперь у каждого игрока есть два набора карт, один набор, который он видел, и другой набор, который хранится рубашкой вверх.
Остальные карты должны храниться в центре стола и называются «Стопка».
Самая верхняя карта стопки колоды переворачивается лицевой стороной вверх как стопка сброса. Если это красная тройка, двойка или джокер, то эта карта возвращается в стопку, а наверху тянется другая карта.
Игра
Цель состоит в том, чтобы избавиться от всех карт из вашей «Руки», а затем от «Ноги», объединяя их. Объединение — это набор из 3-7 карт одного ранга, которые кладутся лицевой стороной вверх. В нем не может быть меньше трех или более семи карт. Meld принадлежит команде, а не отдельному игроку. После того, как начнется объединение трех или более карт, к нему можно добавить больше карт, пока в стопке не останется семь карт. Затем она становится «закрытой стопкой» или «книгой».Двойки и Джокеры могут использоваться в комбинациях как минимум с четырьмя естественными картами, но не с красной и черной тройками.
Типы плавок
«Чистая» или естественная комбинация — Семь реальных карт одного ранга («Красная книга»).
«Грязный» или дикий слияние — минимум четыре карты одного ранга и минимум одна дикая карта. Пример: 5 девяток и две подстановочные карты («Черная» книга).
Комбинации не должны состоять из всех подстановочных карт. Когда книга завершена, она обозначается как красная (чистая) или черная (грязная).У черных должна быть развернута Wild Card, чтобы показать, что это Dirty Meld.
Красная книга — Все естественные карты, без диких карт (500 очков).
Черные книги — минимум 4 естественные карты и дикие карты (300 очков).
Каждый игрок берет свою «руку», и игра начинается с игрока, сидящего слева от дилера. Игрок должен брать две карты из Колоды в каждый ход, а затем сбрасывать по одной карте в каждый ход. Если выпадает красная тройка, она немедленно кладется и заменяется новой картой из колоды.
У игрока также есть возможность «собрать стопку», что означает, что он может взять семь верхних карт из стопки сброса. Однако убедитесь, что наверху стопки сброса не стоит черная тройка. У игрока должны быть две карты того же ранга, что и верхняя карта. Эти три карты (две, которые он держит, и верхний сброс) должны быть немедленно выложены, возможно, вместе с другими картами, которые он держит. Также имейте в виду, что до этого момента команда игрока должна была объединиться, или он объединяется, собирая кучу.
Только верхняя карта стопки сброса может быть использована для очков, необходимых для объединения: 6 других карт не могут быть использованы для очков, необходимых для объединения.
Для объединения все карты должны равняться количеству очков, необходимых для этого раунда. У диких карт есть бонусные баллы.
Если игрок решает взять стопку, он должен объединить верхнюю карту стопки. По мере того, как вы продолжаете объединяться, количество карт в «руке» продолжает уменьшаться, и затем вы в конечном итоге переходите к «стопе».Вам нужно объявить, что вы играете своей «Foot», а затем продолжить игру. Если вам довелось выложить все остальные карты, кроме одной, то вы можете сбросить ее. Это знаменует конец вашего хода.
Когда «Книга из семи» завершена, игрок должен сложить их в одну стопку, причем самая верхняя карта будет красной для «Чистой» и черной для «Грязной».
Чтобы «выйти», игрок должен получить «Чистый и грязный» и полностью избавиться от карт. Игроки должны сбросить последнюю карту, а не «просто карты закончились».
Как вести счет
Когда игрок выходит, это означает конец раунда. Затем игроки должны подсчитать свои очки, сначала записав «счет комбинации». Затем игроки подсчитывают свой второй счет очков, который рассчитывается на основе достоинства каждой сыгранной карты. Если в руке игрока осталась какая-либо карта, она засчитывается в счет этого раунда.
Побеждает человек или команда, набравшие наибольшее количество очков.
Как нарисовать мультфильм в Illustrator — Smashing Magazine
Об авторе
Мануэла — цифровой иллюстратор из Неаполя, Италия.Она начинала как веб-дизайнер, но затем последовала своему основному увлечению: Adobe Illustrator. Рисунок — это ее…
Больше о
Мануэла
↬
Рисование мультфильма — нетривиальное занятие. Он превращает нас в режиссера, писателя, рассказчика. С помощью мультфильма или комикса вы рассказываете историю , которая происходит в определенное время, в определенной среде с определенными персонажами. Поэтому здесь вы узнаете не только о том, как нарисовать мультфильм в Adobe Illustrator, но и о том, как определиться с персонажем, местом и ситуацией.Прежде чем взять карандаш или программное обеспечение, спросите себя: «О чем я буду говорить?» Сколько персонажей вы будете использовать и кем они будут? На каком фоне они будут двигаться? В какую эпоху они будут жить? В какую сцену вы их поместите? С помощью шагов, описанных в этом руководстве, я объясню вам свой собственный выбор. Давай начнем.
Рисование мультфильма — нетривиальное занятие. Он превращает нас в режиссера, писателя, рассказчика. С помощью мультфильма или комикса вы рассказываете историю , которая происходит в определенное время, в определенной среде с определенными персонажами.
Поэтому здесь вы узнаете не только, как нарисовать карикатуру в Adobe Illustrator, но и как определиться с персонажем, местом и ситуацией. Прежде чем взять карандаш или программное обеспечение, спросите себя: «О чем я буду говорить?»
Сколько символов вы будете использовать и кем они будут?
На каком фоне они будут двигаться?
В какую эпоху они будут жить?
В какую сцену вы их поместите?
С помощью шагов этого руководства я объясню вам свой собственный выбор.Давай начнем.
Дополнительная литература по SmashingMag:
1. Тема
Тема, которую я выбрал для своей карикатуры, связана с недавним открытием. Впервые мы уловили сигнал, вызванный гравитационными волнами. Альберт Эйнштейн впервые предположил существование гравитационных волн в 1918 году. Захватывающе!
Итак, какая тема лучше для моего мультфильма?
2. Персонаж
Итак, я нарисую Эйнштейна.
Откройте Adobe Illustrator.
Вставьте предоставленный мной файл в Illustrator, выбрав «Файл» → «Поместить».
Теперь настройте монтажную область, выбрав «Объект» → «Монтажные области» → «По размеру изображения». Размеры монтажной области должны соответствовать только что вставленному файлу: 2305 × 3250 пикселей.
Заблокируйте слой, на который вы только что поместили файл. Дважды щелкните имя слоя и переименуйте его в «Эскиз».
Создайте еще один слой над слоем «Эскиз», нажав Command + L на Mac или Control + L в Windows, и назовите его «Линии.
Теперь нам нужно обвести изображение с помощью инструмента «Перо» (P), аналогично тому, как я показал вам в моем предыдущем уроке.
Здесь мы будем изучать не просто начертание фигур, а скорее то, как обвести черным контуром чертежа.
Мы делаем это, потому что рисуем карикатуру, и у мультфильмов обычно есть этот черный контур вокруг фигур, чтобы их можно было различить.
Дважды щелкните цвет обводки и установите шестнадцатеричное значение # FF06A0 .
Мы используем этот цвет, чтобы различать наши линии на монтажных областях. Мы изменим это позже.
Увеличьте масштаб рисунка на 200% и начните рисовать контур лица с помощью Pen Tool (P).
Делайте так, пока не нарисуете макушку.
Когда вы закончите рисовать контур головы, нарисуйте внутренний контур.
Теперь выберите оба контура, которые вы создали, внешний и внутренний, и щелкните инструмент Shape Builder ( Shift + M ).
Перейдите к кнопке, чтобы поменять местами заливку и цвет обводки ( Shift + X ), и щелкните эту маленькую стрелку.Теперь цвет обводки должен измениться на цвет заливки.
Теперь включите инструмент Shape Builder ( Shift + M ) и поместите курсор в пустое пространство между двумя контурами, которые мы создали ранее. Вы увидите что-то вроде прозрачного фона, который указывает пространство, в котором инструмент Shape Builder создаст форму.
Просто щелкните, и вы увидите, что выбранной области будет присвоен цвет заливки.
Таким образом, мы создали контур нашего мультфильма с заливкой.
Теперь давайте повторим то же действие с другими частями тела: усами, глазами, ушами, носом, волосами и так далее.
Для маленьких фигур, таких как морщины на лбу, вы можете просто нарисовать замкнутую форму, а затем поменять обводку заливкой.
Для таких фигур, как глаза, используйте инструмент «Эллипс» (L) и установите толщину обводки на 8 пунктов.
Пока это наша работа. Обратите внимание, как я закрыл дорожки, даже если они закрывают лицо. Я сделал это, потому что мы сможем заполнить форму цветом одним щелчком мыши, просто создав замкнутый контур.
Затем мы скроем некоторые части, расположив одну часть над другой. Но мы увидим это позже.
Это немного отличается от руки, держащей старый телефон. Здесь вам нужно нарисовать руку в двух формах: пальцы и ладонь. Сделайте это с помощью Pencil Tool (N).
Et voilà! Вот наш рисунок:
Скройте слой «Эскиз», и вы увидите свой чистый вектор.
Теперь дважды щелкните инструмент Magic Wand (Y) и выберите «Цвет заливки» во всплывающем окне, установив допуск на 20.
После того, как вы настроите инструмент таким образом, он выберет все объекты с одинаковым цветом заливки. Просто нажмите на свою работу, чтобы увидеть ее в действии.
После того, как вы их выбрали, дважды щелкните цвет заливки и установите для него значение # 000000. Ваше изображение должно выглядеть так:
Снова дважды щелкните инструмент Magic Wand Tool (Y) и выберите «Цвет обводки», установив допуск на 20. Щелкните изображение, и теперь будут выбраны все штрихи одного цвета. . Установите цвет # 000000.
Теперь у нашего изображения будут все черные контуры.
Раскрасим Эйнштейна.
Установите для цвета кожи шестнадцатеричное значение # FBD2B7.
Выберите голову с помощью инструмента «Выделение» (V), а затем нажмите «Ведро с живой краской» (K). Щелкните лицо, чтобы залить его выбранным цветом.
Проделайте то же самое с другими фигурами, придав им одинаковый цвет: уши, подбородок, шею, руки. Помните, что вам нужно сначала выбрать группу объектов, а затем раскрасить их с помощью ведра с живой краской (K), иначе это не сработает.
Примечание: Если вы не можете раскрасить что-либо с помощью Live Paint Bucket (K), это, вероятно, означает, что у вашего объекта есть открытые пути. Это случилось со мной с пальцами:
В этом случае вы можете использовать инструмент «Кисть-клякса» ( Shift + B ), чтобы раскрасить внутреннюю форму пальцев. Установите цвет # FBD2B7, установите вес кисти на 30 пунктов и залейте пальцы и другие формы с открытыми контурами.
Когда вы раскрашиваете таким образом, цвет располагается над контуром.Чтобы переместить его под контур, просто выберите цветную фигуру и нажмите ⌘ и [, чтобы переместить ее вниз.
Если другие объекты перекрывают пальцы, выберите их и переместите вниз так же, как вы делали это для цвета пальцев. Или вы можете щелкнуть правой кнопкой мыши и выбрать «Упорядочить» → «Отправить назад», чтобы отправить их обратно.
Продолжайте раскрашивать этими двумя методами.
Обратите внимание, как путь под усами Эйнштейна исчезает, когда вы заливаете усы цветом:
Помните, что вы можете перемещать объекты вперед (щелкните правой кнопкой мыши → «Упорядочить» → «Переместить вперед» или ⌘ +] ) или назад ( щелкните правой кнопкой мыши → «Упорядочить» → «Отправить назад» или ⌘ + [), чтобы найти их правильное положение.
Вот наш Эйнштейн.
Нам еще нужно кое-что исправить. Телефонная трубка старинного телефона разделена на части из-за нашей предыдущей трассировки:
Мы должны объединить эти части в одну. Выбрав телефон, включите инструмент Shape Builder ( Shift + M ) и перетащите объекты, которые нам нужно объединить:
Теперь нам нужно избавиться от этой линии под ухом Эйнштейна:
Когда мы думаем об Эйнштейне, первые объекты, которые приходят на ум (ну, на мой взгляд), — это лаборатория и школьная доска.
Нарисуем нашу лабораторию на другом артборде.
Щелкните на инструменте Artboard ( Shift + O ), а затем щелкните на «New Artboard» в меню. Вы получите копию вашего первого артборда той же высоты и ширины.
Установите ширину вдвое больше, чем в предыдущей таблице:
У вас должно получиться что-то вроде этого:
Пришло время создать комнату.Нам понадобится пол и две стены. Тона и цвета комнаты будут похожи, потому что комната является фоном.
Персонаж будет выделяться из-за разных цветов и толстых краев. Равномерный тон фона послужит не отвлекать от происходящего.
Создайте новый слой и назовите его «Комната». Заблокируйте остальные слои.
Возьмите Pen Tool (P) и нарисуйте многоугольник, как на моем изображении. Установите цвет заливки # 424974.
Нарисуйте переднюю стену с помощью инструмента «Прямоугольник» (M).Разделите его на два цвета, чтобы у нас был более динамичный фон. Используйте # 53649C для нижнего прямоугольника и # 424974 для верхнего прямоугольника.
Наконец, вставьте боковую стенку. Вы можете снова использовать инструмент «Прямоугольник». Затем поместите фигуру под пол, щелкнув правой кнопкой мыши, затем «Упорядочить» и «Отправить назад» (или ⌘ + [).
Я разделил его на две формы. Нижний прямоугольник имеет значение # 65739B, а верхний — # 506799.
В мультипликационной лаборатории вы найдете странные механизмы, кнопки, экраны и ручки.Давайте создадим нашу первую машину, экран и ручку.
Создайте прямоугольник с помощью инструмента «Прямоугольник» (M), размером 587 × 323 пикселей и цветом # 6A75AA.
Создайте еще один прямоугольник внутри него с помощью инструмента «Прямоугольник со скругленными углами» (M), установите цвет # 172432.
Перейдите в «Эффект» → «Деформация» → «Дуга» и выберите «По горизонтали». Установите изгиб на 3%, а в разделе «Искажение» установите «По горизонтали» на = 0% и «По вертикали» на -4% .
С помощью инструмента «Перо» (P) создайте три прямоугольника для рисования сторон экрана, как показано ниже.
Наконец, снова возьмите инструмент «Перо» и нарисуйте зигзагообразную линию с цветом # D8D89C и толщиной штриха 5 точек.
Нарисуйте линию, как показано здесь:
Теперь создайте еще один прямоугольник с размерами 160 × 372 пикселей и цветом # 6A75AA. Положите его сбоку от первого.
С помощью инструмента «Перо» нарисуйте стороны прямоугольника так же, как вы делали это с первым.
Создайте внутри этого прямоугольника еще один прямоугольник с цветом # 172432.
Снова нарисуйте прямоугольник, выходящий из прорези, как показано здесь:
Нарисуйте ручку ручки того же цвета.
С другой стороны, с помощью инструмента Ellipse Tool (L) создайте два круга с такими же размерами, что и ручка, и цветом # 6A75AA.
Выделив оба круга, перейдите на панель Обработки контуров и нажмите «Минус назад» (или выбрав «Эффект» → «Обработка контуров» → «Минус Назад»). У вас получится такая форма:
Примените это к нашей ручке, чтобы получить световой эффект.
Повторите те же шаги, чтобы создать нашу вторую машину. Нарисуйте фигуры, например трапеции и круги, цветом # 6A75AA.
Сделайте то же самое для нашей третьей машины, на этот раз с прямоугольниками, кругами и квадратами. Вы можете создать каждый объект, повторяя предыдущие шаги.
Чтобы создать трубу, выступающую из земли, просто нарисуйте два прямоугольника с одинаковыми размерами, 560 × 158 пикселей.
Щелкните правой кнопкой мыши нижнюю трубу и выберите «Преобразовать» → «Повернуть» с углом, установленным на 90 °.
Создайте L-образную форму из двух прямоугольников:
Выделите оба прямоугольника, перейдите на панель Обработки контуров и нажмите «Объединить».
Инструментом «Прямое выделение» (A) выделите получившуюся форму. Появятся маленькие кружочки, дающие вам динамичные углы. Щелкните и перетащите в нижний правый угол те, что показаны здесь:
Вот результат:
Теперь поработаем над таблицей.
Нарисуйте простой прямоугольник и дайте ему выступить за монтажную область, чтобы он выглядел на переднем плане.
Цвета: # 787FAD для светло-фиолетового, # 6A75AA для темно-фиолетового и # 8C92AD (очень светло-фиолетовый) для освещения.
Создайте кнопку с помощью инструмента Эллипс (L), установите значение # F7DF79.
Нарисуйте стороны дна, как мы делали с нашей первой машиной, цвета # D3B42F и # 8E6621.
Создайте все остальные кнопки таким же образом, используя следующие цвета:
красная кнопка: # DD7676, # DB5A5A, # D84141
зеленая кнопка: # C0C478, # BFBB32, # 9B962A
коричневая кнопка: # 937A44, # A08453, # 8E6621
синяя кнопка: # 34495E, # 172432
розовая кнопка: # E0B39D, # DD9376
С помощью Pen Tool (P) создайте изогнутую форму с темной стороной.Это будет основа еще одной ручки, цвета # 787FAD и # 424974:
Создайте изогнутую линию в центре формы, снова используя инструмент «Перо». Установите толщину обводки на 16 пунктов.
Теперь создайте ручку из двух простых прямоугольников.
Создайте стороны ручки с помощью нашей проверенной техники, используя цвета # 172432, # 2a4359 и # 3a4a56.
Создадим футуристический стол.
Создайте эллипс с помощью инструмента Ellipse Tool (L) и перетащите точки привязки, как показано здесь:
Нажмите Control + C и Control + B , чтобы вставить обратно.Переместите фигуру, которую мы только что вставили, и установите ее цвет # 172432.
Завершите свой футуристический стол, добавив другие формы, как показано ниже, простые эллипсы и два треугольника.
Я также создал пару объектов на столе, книгу и лампу, просто используя формы, прямоугольники и инструмент «Эллипсы».
А теперь нарисуйте большую доску, на которой Эйнштейн будет писать свои формулы.
Возьмите инструмент «Прямоугольник» (M) и нарисуйте прямоугольник, цвет # 172432.
Нам нужно написать несколько формул на доске, и они должны выглядеть так, как если бы они были написаны мелом.
Возьмите Pencil Tool (N) и напишите несколько формул (мои почти все составлены!). Установите цвет # e6e6e6. Когда вы закончите, выберите то, что вы написали, перейдите на панель «Кисти» и щелкните маленькую стрелку в правом верхнем углу:
Выберите «Открыть библиотеку кистей» → «Художественный» → «ArtisticChalkCharcoalPencil» и выберите последний тип древесного угля, который придаст вам красивый эффект угля на доске.
Возьмите вектор Эйнштейна и положите его на доску.
4. Период
Период действия нашей карикатуры — около 1920 года. Теории Эйнштейна о гравитационных волнах восходят к 1918 году. По этой причине я вставил старый телефон, о котором говорил Эйнштейн.
5. Сцена
Я хотел поместить Эйнштейна в сцену, в которой он разговаривает с инопланетянами, которые передают ему эту информацию. (В конце концов, это же мультфильм — он должен быть немного забавным!)
Нарисуйте облако в правом верхнем углу с помощью инструмента «Карандаш» (N), а затем залейте его белым цветом (#ffffff).
Инструментом «Прямоугольник со скругленными углами» (M) нарисуйте прямоугольник и скруглите его углы, пока они не станут полностью изогнутыми. Установите заливку на # d6d989 и обводку на # 000000.
Инструментом «Эллипс» (L) нарисуйте глаз и зрачок, установив цвет на # 787fad.
С помощью инструментов «Перо» и «Эллипс» нарисуйте две маленькие антенны.
Нарисуйте небольшой прямоугольник, который будет его телефоном, и наклоните его, взяв угол и потянув курсор вниз.
С помощью инструмента «Карандаш» нарисуйте руку, держащую телефон, и несколько линий для сигнала телефона.
Заключение
Готово!
Надеюсь, вам понравился этот урок. Не стесняйтесь оставлять комментарии ниже и показывать нам свой мультфильм! И последнее, но не менее важное: некоторые из вас просили изображение Эйнштейна в высоком разрешении. Итак, вот вам:
Всегда четко
определите свою цель и то, что находится за ее пределами. Стрела может пройти довольно большое расстояние
если он не попадает в цель.
Всегда поведение
себя ответственным и этичным образом всегда при использовании
лук.
Никогда загрузка
стрелу или натяните лук, когда столкнетесь с кем-нибудь
Стрельба из лука
Есть семь основных шагов
участвовал в становлении хорошим лучником. Следующие шаги предназначены для правшей
стрелки, поменяйте направления для стрелков-левшей.
Положение или стойка
Расположите свое тело под углом 90 градусов
угол к цели.Расставьте ступни в соответствии с весом вашего тела.
равны на обеих ногах. Ваши плечи должны выровняться с воображаемой линией
нарисовано из центра мишени.
Держа лук
Лук должен двигаться
свободно после того, как стрелка выпущена. Правильный захват лука достигается за счет формирования
«V» большим и указательным пальцами. Чтобы получить расслабленную хватку, многие лучники
используйте стропу, чтобы лук не выпал из рук
выпускать.
Надрез стрелы
Держи лук в левой руке
стрелой вверх, тетивой с внутренней стороны левой
рука. Положите древко стрелы на упор для стрелы пером «петуха».
под прямым углом к тетиве. Тяните стрелу к тетиве, пока
шнурок прочно сидит в выемке для стрелки.
Рисование лука
Тетива оттягивается
первые три пальца правой руки со стрелкой, слегка зажатой
между двумя первыми пальцами.Оттяните веревку до тех пор, пока указательные пальцы
с правой стороны «закреплен». Каждый раз используется одна и та же точка привязки.
вы натягиваете лук. Использование разных точек привязки приведет к плохой съемке.
Прицеливание
Либо инстинктивная цель, либо
можно использовать прицел из лука. Инстинктивно прицеливаясь, лучник смотрит
цель с открытыми глазами и выпускает. Используя прицел из лука, стрелок
наводит прицел на цель и отпускает.
Выпуск
Лук держится на полном натяжении долго.
достаточно для достижения точной цели. Сделав глубокий вдох и задержав
три растяжных пальца расслаблены, позволяя отпустить тетиву
плавно. Опять же, для обеспечения согласованности необходимо использовать одну и ту же форму выпуска.
используется всегда.
До конца
Как и в любом другом виде спорта, следите за
насквозь важно.Чтобы быть точным, рука с луком и рука с тетивой
должны оставаться на месте, пока стрелы не попадут в цель. Практикуйте это
дисциплина стрелять хорошо.
ПРИМЕЧАНИЕ.
методы могут незначительно отличаться в зависимости от оборудования, которое вы снимаете.
Практика
Когда я говорю «Практика», я не имею в виду практику. Не собирается
до встречи и тратить время на болтовню с друзьями
и стрелять несколькими стрелами … (хотя это тоже определенно имеет свою роль!).Я имею в виду стрелять хорошими стрелами. Вы должны сосредоточиться на практике, иначе
с таким же успехом ты мог бы не быть там. Работайте над чем-нибудь каждый раз, когда снимаете.
Назад
Напряжение
Я считаю, что очень важно иметь хорошее напряжение спины.
Чтобы натянуть и держать лук во время выстрела необходимо
чтобы ваше тело выполняло много работы. Пытаясь проделать эту работу мышцами рук,
даже для бодибилдеров это практически невозможно. Мышцы спины многочисленны
и большие, так почему бы не использовать их. Стрельба одними руками, и вы БУДЕТЕ
коллапс после выстрела, может не всегда, но иногда.
Ритм
Хороший ритм при стрельбе поможет меткости. Стрелять с
непрерывное плавное действие, если вы остановитесь, потребуется много усилий, чтобы
снова запустить ритм! Исследования показали, что чем дольше вы пытаетесь
тем менее точным становится прицеливание. Вы максимально точны
в самом начале цикла выстрелов. Я считаю, что цикл продолжительностью 5 секунд больше, чем
достаточно, а более 7 секунд — это слишком долго. Если ты не можешь стрелять в таком ритме
есть несколько возможностей:
Вы перекосились (лук слишком тяжелый)
У вас основная техническая ошибка (напр.грамм. лук плечо
рушится и т. д.)
Вы не тянете постоянно
Вы слишком сильно прицеливаетесь (при стрельбе из лука ваше прицеливание не
нужно быть настолько точным!
Я не могу подчеркнуть важность плавного рисования.
Никогда не прекращайте тянуть! Если вы перестанете тянуть, вам придется начать снова, что
будет отрывистым и непоследовательным. Если ты никогда не остановишься, тогда все твои действия
может быть гладким и изысканным! Смотрите, как стреляют лучшие лучники, они тянут всех
путь через, без остановки и запуска снова.
Расслабленный
Рисование руки
Для хорошего расслабления важно, чтобы пальцы
которые натягивают веревку, максимально расслаблены. Если у вас много напряжения
тогда струна очистит их рывком, следовательно, окажется непоследовательной.
Если ваши пальцы расслаблены, струна может просто отодвинуть их в сторону.
вы расслабляете удерживающее напряжение. Ключ к этому ИМХО хороший глубокий крючок.
Если вы поддерживаете тетиву кончиками пальцев, то она натянута.
далеко от линии силы, преувеличивая удерживающее напряжение.Ваш
кончики пальцев перед струной жесткие. С хорошей глубиной
зацепить кончиками пальцев может быть гораздо более расслабленно, единственное напряжение в вашем
пальцы — это минимальное количество, которое будет удерживать струну. Когда я говорю «глубоко»
крючок «Я имею в виду прошлый или близкий к первому стыку. В некоторой степени это будет зависеть от
по форме вашей руки. Я предпочитаю пройти мимо стыка на моей вершине и
средние пальцы и в суставе на нижнем пальце.
ВНИМАНИЕ: стрельба
форма суставов может вызвать повреждение суставов и, возможно, увеличить риск
артрит.
Расслабленный
Рука с луком Рука с луком — последнее место, где вы можете повлиять
Стрелка. Если вы затягиваете рукоять лука, то при отпускании тетивы
лук начнет вращаться или пинаться. Чтобы свести к минимуму этот эффект, вы должны
расслабьте руку с луком, это улучшит согласованность от выстрела к выстрелу. К
Сохраняйте расслабленную руку с луком, выполните следующие действия:
Поверните локоть так, чтобы сустав был обращен к тетиве.
Рукой из лука сделайте V-образную форму (от большого пальца к указательному)
Положите руку на основание рукоятки и сдвиньте вверх
горло.
Расслабьте большой и указательный пальцы.
Теперь вы должны проверить, что ваша рука не делает никаких
соприкоснитесь рукояткой с носовой стороной вашего спасательного троса (на ладони!).
Если вы начнете с такой руки и пальцев, вы сможете
сохранять это положение в течение всего цикла рисования.
Расслабленный
Якорь
Предполагая, что вы действительно бросаете якорь, большинство лучников тянутся на якорь.
их лицо слишком жесткое (в том числе и я). Держите голову вверх (стойте высоко, вы
неряха!) и втянуть в якорь. Держите голову и шею расслабленными и позвольте
голова немного двигается, когда вы находитесь в положении полного натяжения (назад
конечно!).Это намного проще и удобнее, чем тянуть
туго натянуть на подбородок!
Тело
Мировоззрение
Вы целитесь телом почти так же, как и прицелом.
Важно, чтобы вы узнали, что работает для вас. Области для рассмотрения
являются:
Стойка (открытая или закрытая, если открытая насколько открытая)
Плечо (отведенное назад, выдвинутое вперед или просто естественное?)
Задний локоть (в соответствии со стрелкой, как правило, лучше всего)
Тело должно быть вертикальным
Баланс
Хотя там много правильного и неправильного
много правильных возможностей! Вы должны поэкспериментировать и решить
себя.Никогда не копируйте другого лучника. У всех разное телосложение
так что однозначного пути нет!
Советы для начинающих охотников за луком
Только на практике вы сможете
в состоянии стать опытным охотником из лука и повысить свои шансы на чистую стрельбу.
убийство. Практикуйтесь в стрельбе из лука, чтобы настроить лук и
определить эффективную дальность стрельбы. Практикуйтесь регулярно и под
при любых погодных условиях. Это позволит вам снимать под большим количеством
реалистичные условия охоты и отточите свои навыки эффективного лучника.
Неправильно оцененные расстояния
являются основным фактором пропущенных бросков. Таким образом, правильная оценка дальности — это
необходим для успешной охоты с луком. Оценку дальности можно узнать с помощью
опыт отстрела пней. Обратите внимание, что после каждой тренировки
снимок сделан реальный диапазон должен быть снят, чтобы учиться и адаптироваться.
Запах и ветер
Чтобы скрыть вашу естественную
человеческий запах прямо перед охотой, попробуйте этот метод, которому меня научил настоящий
(старый) лесоруб.Когда ты греешься рядом с огнем в этом холоде
утром незадолго до рассвета, прежде чем тушить огонь, положите большой
порция свежесрезанных ЗЕЛЕНЫХ сосновых иголок на углях. Когда они начинают
Поднимите хорошее облако дыма, начните прыгать через дым несколько раз
в охотничьей одежде на весь день. Обязательно закрой глаза, когда
при этом сок от дыма может немного обжечь глаза. Сосновый сок
и запах покроет вас и вашу одежду слоем ароматных остатков сосны.
Запах приятный, и если вы чувствуете легкую липкость (которая
не должно длиться долго до высыхания) сок дыма сделал свое дело.Быть
обязательно хорошо покрыть свои ботинки, держась ногами в дыму вокруг
в два раза дольше, так как он будет быстрее стираться, пока вы идете на землю
слепой или на деревьях. Хотя это может быть эффективным и поможет вам ускользнуть
животное дольше, чем это обычно возможно, это не оправдание
для игнорирования направления ветра.
Ключи к тому, чтобы оставаться незамеченными
минимизируют ваши движения, делают как можно меньше шума и
не позволяя животным уловить ваш запах. Из всего этого запах
это тот, который обычно выдает вас.Это потому, что у вас есть
меньше контроля над запахом и без контроля ветра. Это важно
чтобы вы оставались с подветренной стороны своей молитвы, чтобы уменьшить ее шансы обнаружить
ты.
Имейте в виду, что ветер
направление может измениться, и отслеживание таких изменений является обязательным.
Есть много способов определить направление даже самого легкого бриза.
Некоторые охотники используют бутановые зажигалки, другие — мелкий порошок без запаха, который
будет плыть по ветру, а другие прикрепят маленькое перышко на веревку
зубной нити и прикрепите ее к луку.Подойдет любой метод, пока
это тихо, требует небольшого движения и почти не выделяет запаха.
Разведка
Для успешного завершения
охоте, вы должны знать о своей добыче как можно больше. Вы должны
узнать о повадках животного, источниках пищи и маршрутах путешествия. Разведка
хорошая часть года — черта, присущая многим успешным охотникам с луком.
и они скажут вам, что информация и опыт, полученные от
эта привычка бесценна.Также обратите внимание, что чрезмерная разведка области может
негативно влияют на дикую природу, и вы можете в конечном итоге столкнуть животных
вне области или может стать ночным, невидимым или слышимым во время
часы охоты.
Безопасная охота
Стрельба из лука, наверное, самый безопасный
всех стрелковых видов спорта, но несчастные случаи случаются, и решать вам
Приготовься. Бродхеды острые и всегда должны быть защищены,
не оставляйте открытыми острые края. Деревья особенно опасны
и даже были причиной смерти в некоторых несчастных случаях при охоте с луком.
Использование шлейки обязательно, если вы планируете охотиться с деревьев.
Всегда имейте с собой запасы предметов первой необходимости на случай, если вы заблудитесь или получите травму.
включает ваш компас. Даже если вы соблюдаете все меры предосторожности,
всегда есть шанс, что что-то пойдет не так. Всякий раз, когда вам
блуждайте в пустыню, будьте готовы к худшему.
Не допускать чрезмерной охоты на территорию
Так же, как и разведка,
охота на местности также может иметь негативные последствия. Каждый раз, когда ты идешь
взад и вперед от земли, слепой или с дерева, и вы оставляете после себя запах
что может насторожить прохождение игры.Слишком много охотников в одном районе в конечном итоге
напугать животных из этой области или заставить их вести ночной образ жизни.
Для минимизации перехвата
области, постарайтесь иметь более одного возможного местоположения для вашего дерева.
Олени могут адаптироваться, если вы используете один и тот же сайт каждый день, они будут ассоциировать
это с людьми. Как только они свяжут сайт с людьми, они
избегайте этого и также предупреждайте других оленей. Старайтесь избегать районов, где охотятся
давление уже велико. Не забывайте всегда держать свой аромат
минимальный.Так что не проходите игровую тропу на пути к своему дереву
или идите параллельно существующим игровым тропам.
Навыки слежения
Стрельба по животному
— одно из величайших достижений начинающего охотника с луком. к несчастью
после того, как вы отпустите стрелку, предстоит еще много работы. обнаружение
сбитое животное — одно из самых важных из них. Отслеживание
животное может быть проблемой само по себе, но добавьте это к дождливому дню, упав
дневной свет или бескровный след, и тогда вас ждет кошмар.
Ольга Каменецкая — талантливый мастер по созданию индивидуальных авторских кукол
Пока на прилавках красуются нарядные куклы с гипертрофированными фигурами и идеальными лицами, некоторые мастера возвращают в мир игрушек естественность и сходство с людьми. Художница Ольга Каменецкая преображает обычных кукол, рисуя им новые лица. При этом она не боится придать их чертам асимметрии, добавить круги под глазами или морщинки. И результаты ее работы приковывают больше восхищенных взглядов, чем обитатели магазинных полок.
Художница уже три года занимается созданием авторских кукол. Некоторые работы сделаны на основании конкретных портретов, а иногда весь образ — это фантазия художницы. На создание одной куклы уходит примерно неделя, потом работа отправляется заказчику или продаётся на eBay.
Среди её клиентов уже было несколько знаменитостей, но в основном заказы делают коллекционеры.
Оля, расскажите историю начала вашего хобби, которое потом переросло в работу. Вы просто с детства очень любите кукол?
Да, в детстве я, скорее всего, не наигралась в куклы (смеется). Правда, не могу сказать, что эта любовь шла со мной по жизни нога в ногу. В подростковом возрасте я о них забыла и вспомнила только около четырех лет назад, когда увидела рекламу кукол Monster High. Сначала захотела купить одну, потом срочно понадобилась вторая, а потом…я подсела на них по полной. Когда чем-то увлекаешься, то пытаешься узнать об этом как можно больше, вот так на просторах Интернета я и наткнулась на совершенно незнакомого мне персонажа, который, как потом выяснилось, оказался ООАКом. Аббревиатура ООАК расшифровывается как One of a kind (единственный в своем роде). Для того чтобы из тиражной куклы создать ООАК, мастера этого дела меняют кукле макияж, волосы, могут добавлять дополнительные элементы, будь то рога, копыта, крылья, хвост русалки и тому подобное. В общем все на что хватит фантазии.
Тогда мне это показалось чем-то невероятным. В голове не укладывалось, как можно на таких маленьких головах, рисовать с такой детализацией, какие материалы используют, чтобы рисовать, чем покрывают рисунок, чтобы он не смывался. Вопросов был вагон и маленькая тележка. И еще около года я просто со стороны наблюдала за этим видом искусства, лишь потом решилась на первую пробу пера. К тому моменту, я уже раздобыла базовую информацию о всем необходимом, что требовалось для начала работы. И вот моя первая перерисованная кукла! Какой же красивущей она мне тогда казалась! …и какой убогой — спустя три месяца практики (смеется). А тем временем, поклонников кукол ООАК становилось все больше и я решила предложить свои услуги, как ООАКера (так мастера кукольного репейнта называются в этих кругах). В октябре 2016 будет 3 года, как я занимаюсь созданием кукол ООАК.
Вы «тюннингуете» только какую-то определенную марку кукол или они бывают разного типа и величины?
В основном я работаю с куклами Monster High и Ever After High, иногда Barbie, но это связано лишь с тем, что они наиболее доступный, удобный и востребованный материал для «тюнинга». Однако, я не ограничиваюсь только этими марками. В моей практике регулярно присутствуют куклы элитного эшелона — Sybarite, Numina, Deva Doll, Popovy Sisters Doll, OD Dolls и другие.
Каждой кукле Вы делаете макияж, который делает схожесть с определенным персонажем. Как сильно этот процесс отличается от нанесения традиционного макияжа человеку?
На самом деле не все куклы, которых я рисую, являются портретными (т.е. несут схожесть с каким-либо персонажем). Некоторые мэйки от начала до конца — просто моя фантазия. Одни образы милые, другие, напротив, пугающие и мистические. Не люблю однотипность, да и у заказчиков вкусы разные. В любом случае, в отличие от традиционного нанесения макияжа человеку, моей задачей, ко всему прочему, является еще и создание того самого лица, которое потом нужно будет накрасить. У человека уже есть глаза, губы, брови, а у куклы, после снятия заводского макияжа, всего этого нет.
Существует какая-то специальная косметика для кукол или вы наносите традиционную? Она как-то «закрепляется»?
Традиционно для росписи кукол используются художественные материалы (краски, сухая пастель, акварельные карандаши, лаки, закрепители и пр.), но я нередко использую и обычную человеческую косметику. В основном это тени и зачастую я их применяю на куклах типа Fashion BJD (Sybarite, Numina, Deva Doll, Popovy Sisters Doll, OD Dolls и другие). Закрепляется макияж акриловыми лаками-спреями. Но подходят не все, а те, что подходят в Украине, увы, не сыщешь днем с огнем. Поэтому приходится делать закупки на Ebay.
С какой целью у Вас чаще всего делают заказы? Для пополнения коллекции? Для самолюбования? Или на подарок?
Думаю, все-таки для коллекции. На подарки довольно редко и зачастую это именно портретные куклы.
Сколько примерно образов персонажей Вам уже удалось сделать?
Я уже точно и не скажу, к сожалению. Можно попытаться посчитать примерное количество, созданных мною кукол. Так, в среднем на работу с одним образом у меня уходит около недели. Работаю я, кстати, полноценный день, примерно с 10 до 19. Минус отпуска, праздники, творческие кризисы, больничные… Нет, не получится посчитать. Слишком много неизвестных.
Никогда не думали о том, чтоб сделать большую выставку или показ своих работ?
Меня посещали мысли принять участие в выставке «Модна лялька», но, учитывая, что все мои куклы делаются под заказ и лишь небольшая доля для свободной продажи, то я просто не успеваю накопить достаточное количество для выставки. А вообще, конечно, я не отбрасываю эту идею. Не уверена, что выставка будет большой, но хотя бы десять кукол буду стараться сделать.
А сейчас я хочу более детально познакомить вас с работами Ольги:
Серия «До» и «После»
Матильда, подружка Леона:
Немного фотографий для любительниц «плакс»:
Франк-Каменецкая Ольга Викторовна — Кафедра кристаллографии СПбГУ
O A Shilova, D Y Vlasov, M S Zelenskaya, Y V Ryabusheva, T V Khamova, I B Glebova, A A Sinelnikov, A M Marugin and O V Frank-Kamenetskaya. Sol-gel derived Tio2 and epoxy-titanate protective coatings: Structure, property, fungicidal activity and biomineralization effects. Lecture Notes in Earth System Sciences, pages 619-638, 2020. URL, DOI
M S Zelenskaya, A V Rusakov, O V Frank-Kamenetskaya, D Y Vlasov, A R Izatulina and M A Kuz’mina. Crystallization of calcium oxalate hydrates by interaction of apatites and fossilized tooth tissue with fungus aspergillus niger. Lecture Notes in Earth System Sciences, pages 581-603, 2020. URL, DOI
V P Chelibanov, I V Chelibanov, O V Frank-Kamenetskaya, E A Iasenko, A M Marugin and O A Pinchuk. Singlet oxygen in the lower atmosphere: Origin, measurement and participation in processes and phenomena at the boundary between biogenic and abiogenic nature. Lecture Notes in Earth System Sciences, pages 137-153, 2020. URL, DOI
O A Kalinichenko, A B Brik, O V Frank-Kamenetskaya, A M Kalinichenko, N O Dudchenko and A M Nikolaev. Water in termally treated bioapatites and their synthetic analogues: 1H NMR Data. Lecture Notes in Earth System Sciences, pages 79-105, 2020. URL, DOI
I E Kolesnikov, A M Nikolaev, E Lähderanta, O V Frank-Kamenetskaya and M A Kuz’mina. Structural and luminescence properties of Ce3+-doped hydroxyapatite nanocrystalline powders. Optical Materials 99, 2020. URL, DOI
E A K Nivethaa, C A Martin, O V Frank-Kamenetskaya and S N Kalkura. Chitosan and chitosan based nanocomposites for applications as a drug delivery carrier: A review. Lecture Notes in Earth System Sciences, pages 23-37, 2020. URL, DOI
O V Frank-Kamenetskaya, D Y Vlasov, E G Panova and S N Lessovaia. Preface. Lecture Notes in Earth System Sciences, pages v-vii, 2020. URL
M A Kuz’mina, A M Nikolaev and O V Frank-Kamenetskaya. The formation of calcium and magnesium phosphates of the renal stones depending on the composition of the crystallization medium. Lecture Notes in Earth System Sciences, pages 107-118, 2020. URL, DOI
A V Korneev, O V Frank-Kamenetskaya and A R Izatulina. About the role of fluorine-bearing apatite in the formation of oxalate kidney stones. Crystals 10(6):1-12, 2020. URL, DOI
K V Sazanova, O V Frank-Kamenetskaya, D Y Vlasov, M S Zelenskaya, A D Vlasov, A V Rusakov and M A Petrova. Carbonate and oxalate crystallization by interaction of calcite marble with bacillus subtilis and bacillus subtilis–aspergillus niger association. Crystals 10(9):1-16, 2020. URL, DOI
O S Vereshchagin, B Wunder, S N Britvin, O V Frank-Kamenetskaya, F D H Wilke, N S Vlasenko and V V Shilovskikh. Synthesis and crystal structure of Pb-dominant tourmaline. American Mineralogist 105(10):1589-1592, 2020. URL, DOI
N E A K, B S, C A Martin, R R J, S A, N V, L B S, O V Frank-Kamenetskaya, S Radhakrishnan and K S Narayana. A competent bidrug loaded water soluble chitosan derivative for the effective inhibition of breast cancer. Scientific Reports 10(1), 2020. URL, DOI
M A Kuz’mina, A V Rusakov, O V Frank-Kamenetskaya and D Y Vlasov. The Influence of Inorganic and Organic Components of Biofilms with Microscopic Fungi on the Phase Composition and Morphology of Crystallizing Calcium Oxalates. Crystallography Reports 64(1):161-167, 2019. URL, DOI
A R Izatulina, A M Nikolaev, M А Kuz’mina, O V Frank-Kamenetskaya and V V Malyshev. Bacterial effect on the crystallization of mineral phases in a solution simulating human urine. Crystals 9(5), 2019. URL, DOI
Y Bronzova, M Babushkina, O Frank-Kamenetskaya, O Vereshchagin, I Rozhdestvenskaya and A Zolotarev. Short-range order in Li–Al tourmalines: IR spectroscopy, X-ray single crystal diffraction analysis and a bond valence theory approach. Physics and Chemistry of Minerals 46(9):815-825, 2019. URL, DOI
G Kuranov, A Nikolaev, O Frank-Kamenetskaya, N Gulyaev and O Volina. Physicochemical characterization of human cardiovascular deposits. Journal of Biological Inorganic Chemistry 24(7):1047-1055, 2019. URL, DOI
O V Frank-Kamenetskaya, G Y Ivanyuk, M S Zelenskaya, A R Izatulina, А О Kalashnikov, D Y Vlasov and E I Polyanskaya. Calcium oxalates in lichens on surface of apatite-nepheline ore (Kola peninsula, russia). Minerals 9(11), 2019. URL, DOI
A V Rusakov, M A Kuzmina, A R Izatulina and O V Frank-Kamenetskaya. Synthesis and characterization of (Ca,Sr)[C2O4]·nh3O solid solutions: Variations of phase composition, crystal morphologies and in ionic substitutions. Crystals 9(12), 2019. URL, DOI
O S Vereshchagin, O V Frank-Kamenetskaya, K V Shumilova and N Y Khadeeva. Carbonate sediments on decorative fountains in Peterhof, Russia. Environmental Earth Sciences 77(3), 2018. URL, DOI
T V Khamova, O V Frank-Kamenetskaya, O A Shilova, V P Chelibanov, A M Marugin, E A Yasenko, M A Kuz’mina, A E Baranchikov and V K Ivanov. Hydroxyapatite/Anatase Photocatalytic Core–Shell Composite Prepared by Sol‒Gel Processing. Crystallography Reports 63(2):254-260, 2018. URL, DOI
O S Vereshchagin, O V Frank-Kamenetskaya, I V Rozhdestvenskaya and A A Zolotarev. Incorporation of 3d elements in tourmalines: Structural adjustments and stability. European Journal of Mineralogy 30(5):917-928, 2018. URL, DOI
A R Izatulina, V V Gurzhiy, M G Krzhizhanovskaya, M A Kuz’Mina, M Leoni and O V Frank-Kamenetskaya. Hydrated Calcium Oxalates: Crystal Structures, Thermal Stability, and Phase Evolution. Crystal Growth and Design 18(9):5465-5478, 2018. URL, DOI
O V Petrova, S V Nekipelov, D V Sivkov, A E Mingaleva, A Nikolaev, O V Frank-Kamenetskaya, V V Bazhenov, D V Vyalikh, S L Molodtsov, V N Sivkov and H Ehrlich. Comparative NEXAFS study of the selected icefish hard tissues and hydroxyapatite. 2017. URL, DOI
A Nikolaev, I Kolesnikov, O Frank-Kamenetskaya and M Kuz’mina. Europium concentration effect on characteristics and luminescent properties of hydroxyapatite nanocrystalline powders. Journal of Molecular Structure 1149:323-331, 2017. URL, DOI
O S Vereshchagin, T V Setkova, I V Rozhdestvenskaya, O V Frank-Kamenetskaya, D V Deyneko and K V Pokholok. Synthesis and crystal structure of Ga-rich, Fe-bearing tourmaline. European Journal of Mineralogy 28(3):593-599, 2016. URL, DOI
A V Rusakov, A D Vlasov, M S Zelenskaya, O V Frank-Kamenetskaya and D Y Vlasov. The crystallization of calcium oxalate hydrates formed by interaction between microorganisms and minerals. Lecture Notes in Earth System Sciences 0(9783319249858):357-377, 2016. URL, DOI
E A Kalinichenko, A B Brik, V V Radchuk, O V Frank-Kamenetskaya and O Dubok. Computer simulation of defects in carbonate fluorapatite and hydroxyapatites. Lecture Notes in Earth System Sciences 0(9783319249858):461-477, 2016. URL, DOI
A Nikolaev, V V Bazhenov, O V Frank-Kamenetskaya and O V Petrova. Psychrophilic calcification in vitro. 2016. URL, DOI
O V Frank-Kamenetskaya, A R Izatulina and M A Kuz’mina. Ion substitutions, non-stoichiometry, and formation conditions of oxalate and phosphate minerals of the human body. Lecture Notes in Earth System Sciences 0(9783319249858):425-442, 2016. URL, DOI
O V Frank-Kamenetskaya, E G Panova and D Y Vlasov. Preface. Lecture Notes in Earth System Sciences 0(9783319249858):v-vi, 2016. URL
A Solodyankina, A Nikolaev, O Frank-Kamenetskaya and O Golovanova. Synthesis and characterization of nanocrystalline apatites from solution modeling human blood. Journal of Molecular Structure 1119:484-489, 2016. URL, DOI
A Ertl, O S Vereshchagin, G Giester, E Tillmanns, H -P Meyer, T Ludwig, I V Rozhdestvenskaya and O V Frank-Kamenetskaya. Structural and chemical investigation of a zoned synthetic Cu-rich tourmaline. Canadian Mineralogist 53(2):209-220, 2015. URL, DOI
O S Vereshchagin, O V Frank-Kamenetskaya and I V Rozhdestvenskaya. Crystal structure and stability of Ni-rich synthetic tourmaline. Distribution of divalent transition-metal cations over octahedral positions. Mineralogical Magazine 79(4):997-1006, 2015. URL, DOI
O A Shilova, O V Frank-Kamenetskaya and A I Korobkova. On the influence of detonation nanodiamond dopants on phase content and hydration features of portland cement materials. Glass Physics and Chemistry 41(2):206-211, 2015. URL, DOI
A Nikolaev, M Kuz’mina, O Frank-Kamenetskaya and M Zorina. Influence of carbonate ion in the crystallization medium on the formation and chemical composition of CaHA-SrHA solid solutions. Journal of Molecular Structure 1089:73-80, 2015. URL, DOI
E V Sturm, O Frank-Kamenetskaya, D Vlasov, M Zelenskaya, K Sazanova, A Rusakov and R Kniep. Crystallization of calcium oxalate hydrates by interaction of calcite marble with fungus Aspergillus Niger. American Mineralogist 100(11-12):2559-2565, 2015. URL, DOI
A V Rusakov, O V Frank-Kamenetskaya, V V Gurzhiy, M S Zelenskaya, A R Izatulina and K V Sazanova. Refinement of the crystal structures of biomimetic weddellites produced by microscopic fungus Aspergillus niger. Crystallography Reports 59(3):362-368, 2014. URL, DOI
O V Frank-Kamenetskaya, I V Rozhdestvenskaya, E V Rosseeva and A V Zhuravlev. Refinement of apatite atomic structure of albid tissue of Late Devon conodont. Crystallography Reports 59(1):41-47, 2014. URL, DOI
O S Vereshchagin, I V Rozhdestvenskaya, O V Frank-Kamenetskaya and A A Zolotarev. Ion substitutions and structural adjustment in Cr-bearing tourmalines. European Journal of Mineralogy 26(2):309-321, 2014. URL, DOI
A Izatulina, V Gurzhiy and O Frank-Kamenetskaya. Weddellite from renal stones: Structure refinement and dependence of crystal chemical features on h3,O content. American Mineralogist 99(1):2-7, 2014. URL, DOI
M A Kuz’mina, S V Zhuravlev and O V Frank-Kamenetskaya. The effect of medium chemistry on the solubility and morphology of brushite crystals. Geology of Ore Deposits 55(8):692-697, 2013. URL, DOI
O S Vereshchagin, I V Rozhdestvenskaya, O V Frank-Kamenetskaya, A A Zolotarev and R I Mashkovtsev. Crystal chemistry of Cu-bearing tourmalines. American Mineralogist 98(8-9):1610-1616, 2013. URL, DOI
T V Khamova, O A Shilova, D Y Vlasov, Y V Ryabusheva, V M Mikhal’chuk, V K Ivanov, O V Frank-Kamenetskaya, A M Marugin and V.Yu. Dolmatov. Bioactive coatings based on nanodiamond-modified epoxy siloxane sols for stone materials. Inorganic Materials 48(7):702-708, 2012. URL, DOI
O S Vereshchagin, I V Rozhdestvenskaya, O V Frank-Kamenetskaya, A A Zolotarev and R I Mashkovtsev. Erratum: Crystal chemistry of Cu-bearing tourmalines (American Mineralogist (2013) 98 (1610-1616) DOI: 10.2138/am.2013.628). American Mineralogist 98(10):1916, 2012. URL
A R Izatulina, Y O Punin, A G Shtukenberg, O V Frank-Kamenetskaya and V V Gurzhiy. Formation and stability of calcium oxalates, the main crystalline phases of kidney stones. Volume 9783642200182, 2012. URL, DOI
O V Frank-Kamenetskaya, D.Yu. Vlasov and O A Shilova. Biogenic crystal genesis on a carbonate rock monument surface: The main factors and mechanisms, the development of nanotechnological ways of inhibition. Volume 9783642200182, 2012. URL, DOI
L G Kuznetsova, A A Zolotarev, O V Frank-Kamenetskaya, I V Rozhdestvenskaya, Y M Bronzova, J Spratte and A Ertl. Chemical composition and species attribution of tourmalines from a rare-metal pegmatite vein with scapolite, Sangilen Upland, Tuva. Geology of Ore Deposits 53(8):806-817, 2011. URL, DOI
O Frank-Kamenetskaya, A Kol’tsov, M Kuz’mina, M Zorina and L Poritskaya. Ion substitutions and non-stoichiometry of carbonated apatite-(CaOH) synthesised by precipitation and hydrothermal methods. Journal of Molecular Structure 992(1-3):9-18, 2011. URL, DOI
O A Golovanova, O V Frank-Kamenetskaya and Y O Punin. Specific features of pathogenic mineral formation in the human body. Russian Journal of General Chemistry 81(6):1392-1406, 2011. URL, DOI
K V Barinova, D.Yu. Vlasov, S M Schiparev, M S Zelenskaya, A V Rusakov and O V Frank-Kamenetskaya. Organic acids of microfungi isolated from the rock substrates. Mikologiya I Fitopatologiya 44(2):137-142, 2010. URL
E V Rosseeva, O V Frank-Kamenetskaya, O A GoIovanova and M L Zorina. Simulation of mineral phase formation from human oral-like fluids. Vestnik Sankt-Peterburgskogo Universiteta, Seriya Geologiya i Geografiya 2009(2):12-20, 2009. URL
E V Rosseeva, O V Frank-Kamenetskaya, U Shwarts and R Kniep. Isomorphic substitutions in biomimetic carbonated fluorapatites. Vestnik Sankt-Peterburgskogo Universiteta, Seriya Geologiya i Geografiya 2009(3):35-48+165+170, 2009. URL
I V Rozhdestvenskaya, Yu.M. Bronzova, O V Frank-Kamenetskaya, A A Zolotarev, L G Kuznetsova and I I Bannova. Refinement of the crystal structure of calcium-lithium-aluminum tourmaline from the pegmatite vein in the Sangilen Upland (Tuva Republic). Crystallography Reports 53(2):223-227, 2008. URL, DOI
E V Rosseeva, J Buder, P Simon, U Schwarz, O V Frank-Kamenetskaya and R Kniep. Synthesis, characterization, and morphogenesis of carbonated fluorapatite-gelatine nanocomposites: A complex biomimetic approach toward the mineralization of hard tissues. Chemistry of Materials 20(19):6003-6013, 2008. URL, DOI
O V Frank-Kamenetskaya. Crystal chemistry and synthesis of carbonate apatites — Main minerals in living organisms. 2008, 313-319. URL
V.Yu. El’nikov, E V Rosseeva, O A Golovanova and O V Frank-Kamenetskaya. Thermodynamic and experimental modeling of the formation of major mineral phases of uroliths. Russian Journal of Inorganic Chemistry 52(2):150-157, 2007. URL, DOI
A A Zolotarev, O V Frank-Kamenetskaya and I V Rozhdestvenskaya. Crystallochemical formulas and definition of species of tourmaline-group minerals. Geology of Ore Deposits 49(7):547-553, 2007. URL, DOI
I V Rozhdestvenskaya, O V Frank-Kamenetskaya, L G Kuznetsova, I I Bannova and Yu.M. Bronzova. Refinement of the crystal structure of lithium-bearing uvite. Crystallography Reports 52(2):203-207, 2007. URL, DOI
A Shtukenberg, I Rozhdestvenskaya, O Frank-Kamenetskaya, J Bronzova, H Euler, A Kirfel, I Bannova and A Zolotarev. Symmetry and crystal structure of biaxial elbaite-liddicoatite tourmaline from the Transbaikalia region, Russia. American Mineralogist 92(4):675-686, 2007. URL, DOI
E V Rosseeva, O A Golovanova and O V Frank-Kamenetskaya. The influence of amino acids on the formation of nanocrystalline hydroxyapatite. Glass Physics and Chemistry 33(3):283-286, 2007. URL, DOI
O V Frank-Kamenetskaya, I V Rozhdestvenskaya, A G Shtukenberg, I I Bannova and Yu.A. Skalkina. Dissymmetrization of crystal structures of grossular-andradite garnets Ca3(Al, Fe)2(SiO4)3. Structural Chemistry 18(4):493-503, 2007. URL, DOI
O Frank-Kamenetskaya and E Treivus. Corrosion processes and mineral formation on the surface of bronze monuments in urban environments. 2006, 199-207. URL
A G Shtukenberg, Yu.O. Punin and O V Frank-Kamenetskaya. The kinetic ordering and growth dissymmetrisation in crystalline solid solutions. Russian Chemical Reviews 75(12):1083-1106, 2006. URL, DOI
I V Rozhdestvenskaya, O V Frank-Kamenetskaya, A A Zolotarev, Yu.M. Bronzova and I I Bannova. Refinement of the crystal structures of three fluorine-bearing elbaites. Crystallography Reports 50(6):907-913, 2005. URL, DOI
T I Ivanova, O V Frank-Kamenetskaya and A B Kol’tsov. Synthesis, crystal structure and thermal decomposition of potassium-doped carbonated hydroxyapatite. Zeitschrift fur Kristallographie 219(8):479-486, 2004. URL, DOI
O V Frank-Kamenetskaya. Crystal structures of inorganic compounds with atomic defects. Uspekhi Khimii 72(1):40-54, 2003. URL
O V Frank-Kamenetskaya. Crystal structures of inorganic compounds with atomic defects. Russian Chemical Reviews 72(1):35-47, 2003. URL, DOI
D.Yu. Vlasov, M S Zelenskaya and O V Frank-Kamenetskaya. Micromycetes on marble monuments of Alexander-Nevskaya Lavra museum necropolis (St. Petersburg). Mikologiya I Fitopatologiya 361(3):7-10, 2002. URL
O V Frank-Kamenetskaya, I V Rozhdestvenskaya and L A Yanulova. New data on the crystal structures of colusites and arsenosulvanites. Journal of Structural Chemistry 43(1):89-100, 2002. URL, DOI
T I Ivanova, O V Frank-Kamenetskaya, A B Kol’tsov and V L Ugolkov. Crystal structure of calcium-deficient carbonated hydroxyapatite. Thermal decomposition. Journal of Solid State Chemistry 160(2):340-349, 2001. URL, DOI
T I Ivanova and O V Frank-Kamenetskaya. Using the statistical probability-based model of an irregular mixed-layer structure for describing the real structures of chemically nonhomogeneous single crystals. Journal of Structural Chemistry 42(1):126-143, 2001. URL, DOI
A G Shtukenberg, Y O Punin, O V Frank-Kamenetskaya, O G Kovalev and P B Sokolov. On the origin of anomalous birefringence in grandite garnets. Mineralogical Magazine 65(3):445-459, 2001. URL, DOI
I V Rozhdestvenskaya, O V Frank-Kamenetskaya, A G Shtukenberg and I I Bannova. Triclinic structure of birefringent crystals of K(Al0.95Cr0.05)(SO4) 2·12h3O. Journal of Structural Chemistry 42(4):628-638, 2001. URL, DOI
O V Frank-Kamenetskaya. Modular analysis of the crystal structures of sulfides and sulfo salts with occupied tetrahedra of two orientations. Journal of Structural Chemistry 42(6):956-966, 2001. URL, DOI
A G Shtukenberg, I V Rozhdestvenskaya, O V Frank-Kamenetskaya, I I Bannova, S V Kulakova, T I Ivanova and Yu.O. Punin. Dissymmetrization of crystal structures of alum with anomalous birefringence. Crystallography Reports 45(6):919-925, 2000. URL, DOI
A G Shtukenberg, I V Rozhdestvenskaya, O V Frank-Kamenetskaya, I I Bannova, S V Kulakova, T I Ivanova and Yu.O. Punin. Dissymmetrization of crystal structures of alum with anomalous birefringence. Kristallografiya 45(6):999-1005, 2000. URL
I V Rozhdestvenskaya, T I Ivanova and O V Frank-Kamenetskaya. Crystal structure of the superconducting infinite-chain cuprate Ba2Cu2.89O6-y. Physica C: Superconductivity and its Applications 311(3-4):239-245, 1999. URL, DOI
T I Ivanova, A G Shtukenberg, Yu.O. Punin, O V Frank-Kamenetskaya and P B Sokolov. On the complex zonality in grandite garnets and implications. Mineralogical Magazine 62(6):857-868, 1998. URL, DOI
S V Moshkin, S I Goloshchapov, O V Frank-Kamenetskaya, I I Bannova, T I Ivanova, T N Kaminskaya, M A Kuz’mina and M.Yu. Vlasov. Superconductivity in single crystals of the nonperovskite-like cuprate Ba2Cu3O6-x. Technical Physics Letters 23(12):954-957, 1997. URL, DOI
O V Frank-Kamenetskaya and T I Ivanova. The modelling of irregular interstratified structures of single crystals with chemical inhomogeneity. Crystal Research and Technology 32(1):195-211, 1997. URL, DOI
T I Ivanova, O V Frank-Kamenetskaya, V A Drits, M Kastowsky, T Gutberlet and H Bradaczek. Irregular mixed-layer structure of Ba-behenate multibilayer film. Thin Solid Films 279(1-2):228-232, 1996. URL, DOI
T I Ivanova, M Yu. Vlasov, S V Moshkin, O V Frank‐kamenetskaya and M A Kuzmina. Influence of synthesis and postgrowth treatment conditions on the structural homogeneity of YBa2Cu3Ox single crystals. Crystal Research and Technology 30(2):189-193, 1995. URL, DOI
T I Ivanova, O V Frank‐Kamenetskaya, V A Drits, M Kastowsky and H Bradaczek. Intergrowth Structures of YBA2Cu3Ox Single Crystals with Oxygen Inhomogeneity. Crystal Research and Technology 30(3):367-374, 1995. URL, DOI
M.Yu. Vlasov, T N Kaminskaya, S V Moshkin, O V Frank‐Kamenetskaya, O F Vyvenko and Yu.L. Kretser. Effect of the oxygen pressure during annealing on Tc and lattice parameter c of Bi‐2212 single crystals. Crystal Research and Technology 29(1):113-117, 1994. URL, DOI
T I Ivanova, O V Frank-Kamenetskaya, S V Moshkin and M.Yu. Vlasov. Structural inhomogeneity types of perovskite-like superconductors. Relation to growth conditions. Journal of Structural Chemistry 35(5):585-592, 1994. URL, DOI
G L Starova, O V Frank-Kamenetskaya and M S Pevzner. Molecular and crystal structure of 1-methyl-3,5-dinitro-1,2,4-triazole, C3h4N5O4. Journal of Structural Chemistry 29(5):799-801, 1989. URL, DOI
V A Strel’tsov, A K Tsytsenko, M.Yu. Antipin, V S Fundamenskii, V G Tsirel’son, O V Frank-Kamenetskaya and Yu.T. Struchkov. Precision x-ray data on the electronic structure of fluorite. Journal of Structural Chemistry 29(2):238-241, 1988. URL, DOI
M G Gorskaya, O V Frank-Kamenetskaya, I V Rozhdestvenskaya and V A Frank-Kamenetskii. Refinement of the crystal structure of Al-rich elbaite, and some aspects of the crystal chemistry of tourmalines.. Soviet Physics: Crystallography 27(1):63-66, 1982. URL
G L Starova, O V Frank-Kamenetskaya, O A Usov, A M Kuz’min and M S Pevzner. Molecular and crystal structures of 3-nitro-3′-chloro-1H-bi-5,1′-(1,2,4-triazolyl) C4h3N7O2Cl. Journal of Structural Chemistry 23(2):324-326, 1982. URL, DOI
O V Frank-Kamenetskaya, T V Varaksina, E M Chernomorskaya, I V Rozhdestvenskaya and V A Frank-Kamenetsky. Russian with English summary [(An X-ray study of the effect of thermal history on low-albite crystal structure.)]. Mineralogicheskii Zhurnal 3(6):77-89, 1981. URL
G L Starova, O V Frank-Kamenetskaya, E F Shibanova, V A Lopyrev, M G Voronkov and V V Makarskii. X-ray diffraction examination of the molecular structure of guanazole (3,5-diamino-1h-1,2,4-triazole). Chemistry of Heterocyclic Compounds 15(10):1149-1150, 1979. URL, DOI
V V Makarskii, G L Starova, O V Frank-Kamenetskaya, V A Lopyrev and M G Voronkov. Molecular structure of 3-amino-1,2,4-triazole. Chemistry of Heterocyclic Compounds 13(8):922-923, 1977. URL, DOI
I I Bannova, O V Frank-Kamenetskaya, N V Grigor’eva, N V Margolis and I V Tselinskii. Crystal structure of the potassium salt of β,β-dinitroethylacetamide. Journal of Structural Chemistry 15(5):840-842, 1975. URL, DOI
O V Frank-Kamenetskaya, N V Grigor’eva, N V Margolis and I V Tselinskii. Crystal structure of the semihydrate of 1,1-dinitro-2,2-dimethylpropionitrile potassium salt. Journal of Structural Chemistry 15(5):843-844, 1975. URL, DOI
Ольга Каменецкая, Россия, Красноуфимск
Биография Ольги
Ольга Каменецкая проживает в городе Красноуфимск, Россия. Родной город — Красноуфимск. Рождена в год Лошади по китайскому гороскопу, знак зодиака Рак. В настоящий момент Ольге 55 лет, не замужем. Из открытых источников получены следующие сведения: информация о среднем образовании, родственниках.
Страна:
Россия
Город:
Красноуфимск
Родной город:
Красноуфимск
Возраст:
55 лет
Дата рождения:
11 июля 1966
Знак зодиака:
Рак, год Лошади
Семейное положение:
не состоит в браке, не замужем
Телефон:
Местожительство:
* Фактический адрес проживания определен с точностью до города: Россия, Уральский федеральный округ, Красноуфимск.
Среднее образование:
Родственники:
Надежда Трейтер (Каменецкая), сестра
возраст 55 лет, родилась
11 июля 1966 года, знак зодиака Рак
Олег Каменецкий, брат
возраст 58 лет, родился
12 сентября 1963 года, знак зодиака Девы
Алекс Лапуэтсце, сын/дочь
Родственникивладимир Каменецкийт, брат/сестра
Юрий Каменецкий, отец/мать
Социальные сети:
аккаунт не найден аккаунт не найден аккаунт не найден
Однофамильцы Ольги Каменецкой
Показать еще однофамильцев Ольги
Ольга Каменецкая, Санкт-Петербург, Россия, ВКонтакте, id1661139
TGYM Привет! Здесь вы найдёте ВСЁ, что нужно для создания ЗДОРОВОГО И КРАСИВОГО тела своей мечты. Также вас ждут прямые трансляции и тренировки в прямом эфире! Подписывайтесь, ставьте лайки и пишите свои комментарии! Мы хотим стараться для вас! ♥ Для сотрудничества:
• [email protected]
• https://www.instagram.com/tanyatgym/
НОВОСТИ КИНО | ЗА КАДРОМ
Диетические рецепты Диетические и низкокалорийные рецепты с указанием калорийности и БЖУ блюд , которые помогут есть и худеть! Подписывайся, чтобы всегда быть в форме! Приятного аппетита!
Современная Девушка Девочки, привет! 🌺 В нашем прекрасном женском сообществе, вы сможете найти: ⭐ Очень много юмора, который знаком будет каждой
⭐ Бьюти-лайфхаки, которые гораздо упростят вам жизнь, и сделают вам нереальной красоткой
⭐ Самые последние модные тенденции
⭐ Новости шоу-бизнеса, вы узнаете их первыми Мы будем рады абсолютно каждой 🤗 Делитесь своими советами, лайфхаками и историями у нас в сообществе 🌸
FITNESS спорт мотивация Для тех кто любит спорт, фитнес, здоровый образ жизни, мотивацию, вдохновение, отличные фигуры, красивые тела, чей интерес — стремление к лучшему!😉
НОСТАЛЬГИЯ 90-е Уникальные проект о добрых и интересных вещах интересного времени.
Бухгалтерия.ру — всё для бухгалтера! Добро пожаловать в группу Бухгалтерия.ру.
Здесь вы можете узнать больше об учете и налогах, узнать последние новости и изменения, найти новых друзей, получить помощь от более опытных коллег и просто пообщаться. Пообщаться с коллегами, обсудить проблему в группе можно здесь:
http://vkontakte.ru/topic-20979064_25720425 Также вы можете задать вопрос в разделе «ПРЕДЛОЖИТЬ НОВОСТЬ» Чтобы ваше пребывание в группе было комфортным, а общение полезным и приятным, просим вас придерживаться Правил https://vk.com/topic-20979064_38666530
Женские мелочи Уход за кожей, новинки косметики, тенденции моды, макияж и многие другие интересующие вас темы.
Ищу модель Питер Будьте внимательны, остерегайтесь мошенников! Мы не рекомендуем делать какие-либо предоплаты.
Совершенно красиво Приветствуем тебя! На странице сообщества Совершенно красиво, Вы найдете интересные идеи маникюра, причесок, макияжа.
Советы по уходу и поддержанию здоровья своего тела, волос и ноготков.
Присоединяйся и совершенствуй свою красоту с нами)
Нетипичный Маникюр
40 КГ Твоя online подружка по похудению ♥
Московский район, Санкт-Петербург Добро пожаловать! Новости, объявления и события, относящиеся к таким местам, как: м. Парк Победы, м. Электросила, м. Купчино, м. Обводной канал, и. Звездная, м. Автово, м. Ленинский проспект и другие Московский район Санкт-Петербург это:
✅Один из самых крупных районов
✅Родина Виктора Цоя
✅Самая развитая транспортная культура
✅Район, встречающий каждого прилетевшего в культурную столицу
Предлагайте новости, фотографии, призывы) Московский район Санкт-Петербург.
Группа для жителей! Предлагайте новости, мы всегда им рады)
Сушка Тела | Shredded body Сушка тела – это комплекс мер воздействий на организм с целью снижения уровня жира в мягких тканях. Результатом является рельефная мускулатура и упругая кожа. Комплекс предполагает соблюдение диеты для сушки и наличие плановых, периодических и физических нагрузок. Биохимия организма не позволяет добиться желаемого результата без снижения инсулина в крови. Диета – суровый, но действенный механизм.
Сушка – процесс довольно длительный. Программа для сушки тела должна разрабатываться профессионалом, понимающим природу протекающих процессов. Рацион питания при сушке для мужчин и женщин – это сбалансированный прием пищи. Меню белковой диеты для сушки тела на неделю должен включать все необходимое для поддержания энергетического потенциала, но не более того. Жиросжигатель – это препарат для сушки тела, применяемый всеми профессиональными атлетами.
Упражнения для сушки тела – комплекс физических нагрузок, который разрабатывается исходя из целевых требований для атлета. Этот комплекс должен совмещать интенсивность с силовым фактором. Особенности сушки тела заключены в поддержании баланса кардиотренировок с силовыми нагрузками.
Сушка тела в домашних условиях возможна, но только при условии, что программа разработана профессионалами. Это потребует целеустремленности. Гораздо эффективнее производить сушку тела в спортзале под присмотром тренера. И главное, сушка тела – процесс длительный. Наберитесь терпения и результат не заставит себя ждать. Уважаемые подписчики предупреждаем вас, что записи опубликованные в сообществе не составляются нашим тренером-диетологом и не имеют подтверждения. Для консультаций обращайтесь в сообщения сообщества!
Гражданка — Муниципальный округ Официальное представительство Территориального общественного самоуправления Муниципального округа Гражданка. Здесь Вы сможете узнавать новости из жизни нашего округа, просто пообщаться.
#БьютиМафия 1 фото из портфолио вместо 1000 слов, смотри на стене🔻 На 100% безопасная технология Наращивания Волос
🔎Капсулы невидимки
✅Все цвета в наличии
КиноКайф — Лучшие фильмы Подписывайся и смотри все новинки кино первым!
Центр развития спорта ВОСТОК и ЗАПАД | СПб Сеть центров развития спорта «ВОСТОК и ЗАПАД» предлагают возможность детям и взрослым тренироваться под руководством профессиональных тренеров в группах или индивидуально по спортивным, оздоровительным и танцевальным направлениям! Адреса наших клубов в Санкт-Петербурге: Клуб на ул.Долгоозерная, д.12
(ст.м.Комендантский проспект)
тел. +7911-923-49-87 и 307-39-50 Клуб на пр.Испытателей, д.12
(ст.м.Пионерская)
тел. +7911-923-90-04
Ольга Каменецкая — талантливый мастер по созданию индивидуальных авторских кукол — Сделай сам
ООАК – такое знакомое и привычное слово для тех, кто увлекается куклами и совершенно непонятное для всех остальных. Английская аббревиатура ООАК (One Of A Kind) на русский переводится как «единственная в своем роде». Однако этот термин никак не связан с редкими коллекционными куклами, выпускаемыми в единственном экземпляре. Нет, это нечто совершенно иное.
Пока на прилавках красуются нарядные куклы с гипертрофированными фигурами и идеальными лицами, некоторые мастера возвращают в мир игрушек естественность и сходство с людьми. Прежде всего ООАК — это искусство. Искусство создания неповторимого образа кукол, так сказать «вдыхание жизни» в серийное производство. Образ создаётся на основе фабричных кукол — Barbie, Tonner, Monster High, Bratz и на других популярных куклах.
Художница Ольга Каменецкая преображает обычных кукол, рисуя им новые лица. При этом она не боится придать их чертам асимметрии, добавить круги под глазами или морщинки. И результаты ее работы приковывают больше восхищенных взглядов, чем обитатели магазинных полок.
Художница занимается созданием авторских кукол с 2012 года. Некоторые работы сделаны на основании конкретных портретов, а иногда весь образ — это фантазия художницы.
На создание одной куклы уходит примерно неделя, потом работа отправляется заказчику или продаётся на eBay.
Давайте полюбуемся таким преображением, вот целая серия фотографий «до» и «после»:
«Некоторые люди боятся реализма моих кукол, они кажутся им ужасающими. Другие, наоборот, восхищаются такой эстетикой», — говорит девушка.
Многие работы Ольга делает на основании конкретных портретов или своих самых любимых звёздных персонажей.
«Мне категорически не нравится, когда новое лицо куклы идеально и симметрично, это делает его безжизненным, — говорит Ольга, — Я всегда сознательно оставляю некоторые недостатки, которые могут быть не заметны для всех, но наделяют куклу невидимой харизмой. Возможно, это и есть тот важный посыл, который я хочу передать через свои работы!»
Еще несколько кукол, к ним нет фотографии «до», но уж очень запоминающиеся героини получились:
Ольга Каменецкая мастерица кукол, специализирующаяся на мастерстве и «безупречной красоте»
Фото: предоставлено Ольгой Каменецкой
Кукла Натали Портман от Ольги Каменецкой
Мир единственных в своем роде ( OOAK) куклы — это специальная вселенная, которую обслуживают такие мастера, как киевская Ольга Каменецкая (@ oli.krolik), которые, кажется, сочетают ремесло с магией, настолько реалистичны и детализированы их творения. «Некоторых пугает реалистичность моих кукол; они находят их ужасающими.Другие, наоборот, восхищаются такой эстетикой », — говорит Каменецкая, считая, что ее творчество отличается от работ« других мастеров »своей« человечностью ».
Как и ее современники, Каменецкая работает на заказ, хотя ее наиболее часто упоминаемые отправные точки — куклы Ever After High и Monster High, а также бомба Барби, золотой Грааль ее юности. «Моя семья была небогатой, поэтому наши родители купили первую Барби для меня и моей сестры только, когда мне было 9 лет. Мы оба ее обожали!» Хотя она очень хотела расширить свою коллекцию, включив в нее Русалочку Барби, это было недостижимо.К старшей школе интересы Каменецкой переместились с кукол в моду. Ее мать-швея научила ее шить, и она с удовольствием наряжалась. «Я не боялся выделиться. Напротив, мне это нравилось, поэтому иногда мой образ был очень эксцентричным ». Желанием Каменецкой выделиться из толпы могло быть объяснение ее увлечения куклами Mattel Monster High (вспомните двоюродную сестру Барби — крысу), которые она начала коллекционировать, будучи взрослой. Каменецкую вдохновили на перерисовку, она продолжила, и в 2012 году хобби превратилось в профессию.
Кукольница связана с сообществом коллекционеров через каналы социальных сетей, которыми управляет ее муж, которому, как она считает, помог ей стать мастером. «Я не верила в себя так, как он [верил в меня]», — объясняет Каменецкая. «Я никогда не бываю на 100% доволен своей работой; Я всегда думаю, что с каждой новой куклой можно делать лучше ». Стремясь стать лучше и расти, художница прошла курсы красоты и теперь подрабатывает визажистом. Интересно, что, несмотря на искусность профессии мастерицы фантастических кукол, для своих личных проектов Каменецкая говорит, что часто предпочитает сохранять естественность, условно говоря, во всяком случае.«Мне не нравится, когда новое лицо куклы идеально и идеально симметрично, оно делает его безжизненным», — объясняет она. «Я всегда намеренно оставляю какой-нибудь изъян, который может быть не всем заметен, но [придает] кукле невидимое обаяние. Возможно, эта несовершенная красота — это послание, которое несут мои куклы ».
Художник борется с нереальной красотой, рисуя «небезупречные» куклы
Женщин издавна искажали в СМИ и культуре. Однако совсем недавно ученые узнали о тревожных эффектах, которые эти представления могут иметь на растущий женский мозг.
swiggle1
точечный узор2 Разговор Источник: The Conversation
Популярные куклы, такие как куклы Братц и Барби, порождают нереалистичные ожидания относительно красоты и размеров тела. Фактически, исследование 2016 года показало, что игра с куклами Барби всего за три минуты вызывала повышенное недовольство телом у девочек в возрасте от шести до восьми лет. Чтобы бороться с этими опасными представлениями о красоте, молодая украинка использует искусство, чтобы дать отпор.
Ольга Каменецкая — художник, специализирующийся на модификации и перекрашивании кукол.
swiggle1
точечный узор2 Ольга Каменецкая / Facebook Источник: Ольга Каменецкая / Facebook
В интервью Vogue она рассказала, что любит кукол с детства. Позже, в старшей школе, она увлеклась шитьем, обучаясь этому ремеслу у своей матери-швеи. Ее поворот к перекраске кукол первоначально начался как хобби, когда она начала перекрашивать старые куклы Monster High. Вскоре, однако, ее талант завоевал признание, собрав более 60 000 поклонников в Instagram.
Ольга берет «идеальные» кукольные лица и делает им гиперреалистичные макияжи.
Это то, что делает ее работы поистине уникальными в мире массового производства. «Мне не нравится, когда новое лицо куклы идеально и идеально симметрично, оно делает его безжизненным», — сказала она.
«Я всегда намеренно оставляю какой-нибудь изъян, который может быть не всем заметен, но [придает] кукле невидимое обаяние.Возможно, эта несовершенная красота — это послание, которое несут мои куклы ».
Тем не менее, несмотря на очевидный талант, она считает, что во многом успех ей принадлежит мужу.«Я не верила в себя так, как он [верил в меня]», — сказала она. «Я никогда не бываю на 100% доволен своей работой; Я всегда думаю, что с каждой куклой можно добиться большего ». На самом деле, чтобы улучшить свои навыки, Ольга пошла на уроки макияжа. Однако сейчас она настолько хороша, что подрабатывает визажистом на стороне.
Как уже упоминалось, работа Ольги привлекла тысячи поклонников.Она даже открыла страницу с инструкциями на YouTube, где делится такими видео, как «Инструменты для работы с кукольными волосами».
Этот поворот к реалистичной красоте игрушек начал набирать обороты. После резкой критики пропорций тела Барби компания Mattel в 2016 году объявила, что представит новые куклы с различными размерами тела, включая высоких, миниатюрных и пышных.
Эвелин Маццоко, старший вице-президент Mattel, сказала:
«Мы считаем, что несем ответственность перед девочками и родителями за то, чтобы отражать более широкий взгляд на красоту».
Если вы хотите увидеть больше работ Ольги или купить куклу на заказ, обязательно зайдите на ее страницу в Instagram, которая часто пополняется новыми творениями.
Британи Леклер — писатель и редактор Shareably. Она живет в Северном Онтарио, Канада, с ней можно связаться по адресу [email protected].
Кем вы хотите быть?
Многие из вас спрашивали, почему я продаю то, что в обзоре после обзора названо лучшей камерой APS-C на рынке сегодня, чтобы купить камеру Micro 4/3 двухлетней давности, которую я уже покупал и однажды возвращал? Что ж, это сложно, но если вы дадите мне немного веревки, я обещаю попробовать обернуть ее, не повесившись.
Какую камеру мне купить? Мне часто задают этот вопрос. И я стараюсь придерживаться своего совета. Если бы вы были слушателем «Фотосъемки», то знаете, что я мог бы ответить на этот вопрос всем, кроме себя. Мои поиски новой камеры стали эпической сагой и предметом шуток на протяжении многих лет на шоу.
Here & Now недавно опубликовал интервью с альпинистом Алексом Хоннольдом и фотографом-приключенцем Джимми Чином и его женой Элизабет об их номинированном на Оскар документальном фильме Free Solo , в котором рассказывается о Хоннольде, когда он поднимается по отвесной гранитной стене Эль-Капитана более 3000 футов без любые страховочные тросы, чтобы поймать его.
Также, если вы копаетесь, наблюдая, как создаются спецэффекты в ваших любимых фильмах, следите за movies.
Живопись Древнего Египта: периоды и главные особенности | Искусство и антиквариат
Живопись Древнего Египта. Сцены крестьянской жизни в погребальной часовне писца Ун-Су, период XVIII династии
Живопись Древнего Египта — это память о великой цивилизации, оставившей неизгладимый след в истории и продолжающей влиять на нашу культуру. Искусство египтян было необычным и ярким — мы не видим ничего подобного у других народов. В сухом климате на стенах храмов и в запечатанных гробницах сохранилось достаточно примеров древнегреческой живописи, чтобы получить представление о ее характерных чертах, традициях Древнего Египта и развитии с течением времени. Посмотрим, что предпочитали рисовать египтяне, как они это делали и чем различается искусство разных столетий.
Живопись Древнего Египта. Сцена из «Книги мертвых» на папирусе, период Нового царстваВажные принципы древнеегипетского искусства
Живопись Древнего Египта была подчинена религиозному культу. В представлении египтян вся жизнь была лишь подготовкой к смерти и последующему вечному существованию в загробном мире. Росписи в гробницах должны были рассказать богу смерти Анубису о том, кто здесь похоронен, и обеспечить умершего всеми благами в мире мертвых. Других целей искусство не преследовало, поэтому мы не находим в нем живописных пейзажей или эмоциональных портретов. Стены гробниц покрыты условными фигурами людей и богов, реже встречаются звери и птицы.
Живопись Древнего Египта. Расписная панель VIII-IX в. до н. э.
Живопись в Древнем Египте была частью культа смерти, поэтому изображения создавались с большой тщательностью. Чтобы избежать ошибок, был разработан канон — образец, которому следовал каждый художник. Идеальная правильность геометрических форм соблюдалась при помощи сетки, которая предварительно наносилась на поверхность для росписи. Образец Древнего царства состоял из 18 квадратов, а позже стал насчитывать 21 квадрат. Сделать рисунок еще более понятным помогали иероглифы и пиктограммы, сопровождавшие живописные образы.
Живопись Древнего Египта. Сцена из «Папируса Хунифера», ок. 1275 г. до н. э.Особенности изображения человеческого тела в Древнем Египте
Древнеегипетский канон требовал изображать каждую часть тела так, чтобы она была видна наилучшим образом. Это приводит к тому, что в одной фигуре человека или бога сочетаются точки зрения с разных сторон. Голова, руки и ноги всегда изображаются в профиль, а глаза, плечи и грудная клетка — в анфас. Обычно силуэт фигуры обводится контуром, что делает его цельным. Чаще всего используется правый профиль, реже — левый.
Такой принцип распространялся и на другие предметы. Например, на фреске из поместья Небамуна XIV века до н. э. мы видим бассейн сверху, как на плане, но рыбы и птицы в нем нарисованы в профиль. Прямо изображены и деревья вокруг.
Живопись Древнего Египта. Живопись Древнего Египта. Фрагмент стены от гробницы Аменемхета и его жены Хемет, 1976–1794 гг. до н. э. Живопись Древнего Египта. Фреска с садом и бассейном в поместье Небамона, 1350 до н. э.
Живописцы Древнего Египта не стремились передать портретное сходство, но считали важным рассказать о социальном статусе изображенного человека. Так появляются характерные атрибуты фараона, воина, писца, крестьянина и так далее. Кроме того, значимость воспроизводимых фигур подчеркивалась масштабом. Фараона делали более высоким, по сравнению с его женой или воинами, а фигурки слуг были совсем маленькими.
Живопись Древнего Египта. Из настенной росписи гробницы Небамона в Фивах, около 1350 до н. э.Символизм цвета
Египтяне пользовались яркими и долговечными минеральными красками, которые редко смешивали. За каждым базовым цветом было закреплено определенное значение, от которого зависело, что следует изображать этой краской:
Белый. Символ утренней зари, победы и ликования.
Черный. Символизирует смерть и возрождение в загробном мире.
Красный. Цвет ассоциировался с выжженной солнцем бесплодной землей и означал зло. Красным писали бога-братоубийцу Сета и вредоносных животных.
Желтый. Одна из любимых красок у египтян. Означала вечность и божественную сущность.
Зеленый. Цвет надежды, возрождения и молодости. Характерен для воскресшего бога Осириса.
Голубой. Означал воду и новую жизнь.
Женские фигуры в древнеегипетской живописи обычно изображались с бледно-желтой или розовой кожей, мужские — с коричневой или темно-красной. Фон во времена Древнего Царства оставляли серым, а позже стали заполнять светло-желтым.
Живопись Древнего Египта. Изображение Осириса и Исиды из «Книги мертвых» на папирусе, около 1050 до н. э.Периоды древнеегипетского искусства
Самый ранний период, от которого сохранились настенные росписи, — Додинастический, длившийся с четвертого по третье тысячелетие до нашей эры. Тогда на берегах Нила сформировались первые земледельческие государства-номы, между которым велась борьба за власть. Представление о живописи того периода дает фреска из Гробницы 100 в Иераконполе.
Живопись Древнего Египта. Фрагмент росписи в Иераконполе, Додинастический ЕгипетДревнее царство (XXXII-XXIII века до н. э.)
Власть над объединенным Египтом перешла к первой династии фараонов и войны прекратились. Начало расцветать искусство, в котором сформировался монументальный стиль. Были разработаны изобразительные каноны, их строго соблюдали на протяжении многих столетий. Такое постоянство объясняется тесной связью с религией: изображения в гробницах были столь же священными, как и обряд мумификации или другие аспекты культа.
В этот период строятся великие пирамиды, а в искусстве главенствуют фигуры богов. Их часто изображали с головами животных. Но это были образы не свирепые и устрашающие, а величественные и торжественные. Краски наносятся не только на плоские поверхности, но и на барельефы.
Среднее царство (XXII-XVIII века до н. э.)
В эту эпоху настенная живопись Египта совершенствуется и упорядочивается. Изображенные сцены становятся более сложными и динамичными. Помимо представителей знати, встречаются фигуры обычных земледельцев или рыбаков. Художники обращают внимание на природу: в росписях появляются растительные орнаменты и прекрасно выписанные животные. Для зверей и птиц канона не существовало, поэтому мастера рисовали их живыми, с применением полутонов. Много подобных сцен сохранилось в гробнице номарха Хнумхотепа II.
Живопись Древнего Египта. Дерево с певчими птицами из гробницы Хнумхотепа в Бени-Хасане, XX век до н. э.Новое царство (XVII-XI века до н. э.)
В эпоху Нового царства живопись, как и культура в целом, достигает высшего расцвета. Мастера смелее обращаются с нерушимыми прежде канонами и используют более широкую цветовую гамму с полупрозрачными слоями. Взаимодействие с другими азиатскими народами приносит интерес к орнаментам и высокой детализации. Поскольку этот период связан с успешными завоеваниями, в росписях часто воспроизводятся военные сцены. Появляются изображения фараона на боевой колеснице, заимствованной у побежденных племен.
Живопись Древнего Египта. Остракон с изображением акробатки, XII век до н. э. Живопись Древнего Египта. Фрагмент росписи гробницы Небамона, ок. 1400 до н. э.
Позднее египетская культура постепенно утрачивает характерные для нее черты под влиянием завоевателей — сначала греков, а затем римлян. К началу новой эры в Египте расцвело эклектичное искусство фаюмского портрета. Эти изображения тоже использовались для погребения, но создавали их при жизни, когда человек был еще полон сил. Или же художники писали такой образ, полагаясь на свое воображение. Для фаюмского портрета характерно стремление передать главные черты героя, сделать его узнаваемым.
Живопись Древнего Египта. Пример фаюмского портрета
Жители Древнего Египта верили, что каждому человеку после смерти понадобится статуэтка или живописное изображение для переселения души. Подобные изделия создавались в огромных количествах, и многие из них сохранились до наших дней. При желании такую древность можно приобрести для коллекции. Искать и покупать подобные изделия удобно на аукционах, которые регулярно проходят на сайте Very Important Lot.
Спасибо за внимание!
Ставьте нравится, если нравится!
Подписывайтесь на канал!
Живопись Древнего Египта | Блог художника
Тема обучения рисунку в Древнем Египте, о которой я писал ранее, вызвала интерес у некоторых пользователей. Оказывается меня читают любители истории искусств, которым есть что добавить по теме. Было бы глупо не попросить написать гостевую статью. Так и получилось, что Ольга Живило решила написать этот пост о древнеегипетской живописи, который вы можете прочитать ниже.
А это ссылки на статьи, которые вызвали интерес.
Обучение рисунку в Древнем Египте. Часть 1
Обучение рисунку в Древнем Египте. Часть 2
Обучение рисунку в Древнем Египте. Часть 3
История Древнего Египта занимает огромный по продолжительности период времени. Мне кажется, что современный человек совершенно не в состоянии охватить его каким-то мысленным взором. И хотя в искусстве, как и во всех сферах жизни, соблюдался незыблемый канон, всё равно за такую долгую историю наблюдались периоды, очень не похожие друг на друга.
Самое грубое деление можно свести к Древнему, Среднему и Новому Царствам. Мне хочется сейчас чуть-чуть заглянуть за завесу последнего — Нового (а это, чтоб вы понимали 16-11 века до н. э!!!). Живопись в это время продолжала подчиняться всё тем же правилам, о которых уже нам рассказал уважаемый автор блога. То есть по-прежнему наблюдался всё тот же знаменитый, узнаваемый древнеегипетский стандарт в изображении: ноги и лицо в профиль, а плечи — анфас. По-прежнему несоразмерны разные фигуры в одной композиции.
Но изменилось вот что: гораздо более жизненными и разнообразными стали сюжеты росписи. В какой-то мере можно уже говорить о появлении жанровых сценок: фигуры не застыли неподвижно и неестественно, они приобретают гибкость, в них чувствуется движение.
Значительно расширилась палитра красок. Во время Древнего Царства (а это, боюсь выговорить: 28-23 века до н. э.!) вопрос с цветом решался просто. Мужская фигура окрашивалась в красновато-коричневый цвет, а женская имела светло-желтый оттенок. Спустя шесть веков этих цветов оказалось уже недостаточно. Теперь в живописи наблюдаются и тона, и полутона, и разные оттенки. Исчезла схематичная условность окраски, теперь художники стараются передать более естественный цвет кожи. На лицах появляется румянец, а через прозрачную ткань одежды можно разглядеть прекрасный силуэт.
Да вы всё это увидите сами, если сравните.
Вот типичные образчики росписи времён Древнего Царства:
Образчик росписи статуй времён Древнего Царства — царевич Рахотеп и его супруга Нофрет. Египетский музей, Каир
А вот прекраснейшие, я бы сказала одухотворенные картинки более позднего периода:
Тутанхамон — имя этого фараона знает каждый, кто имеет уши. У меня лично история с гробницей Тутанхамона вызывает благоговение, близкое к экстазу! И моё опять-таки личное мнение: в истории археологии нет находки более сенсационной и волнующей. Так вот, Тутанхамон тоже жил (совсем недолго жил, увы!) в период Нового Царства. А теперь посмотрите на картинку со спинки парадного трона фараона. Трогательно до слёз!
Мне бы хотелось пару слов сказать о художественном явлении уже совсем свеженьком. Происхождения всего-то 1-3 веков нашей эры. Конечно, в это время Египет уже не вполне египетский. Он уже пережил завоевание Александром Македонским и правление греко-македонской династии Птолемеев (из этого периода для нас самое культовое имя — Клеопатра). Власть фараонов с приходом этой эпохи завершилась.
Но к 1 веку н. э. и греки потеряли Египет, его аннексировала Римская империя. К чему я всё это сообщаю? Да к тому, чтобы лучше понять: тот Древний Египет, о котором мы говорили — закончился бесповоротно. Но не могли же традиции не сто-, а тысячелетней давности просто взять и исчезнуть! Конечно — нет. Поэтому новая эра в Египте началась с появления совершенно нового искусства. Оно представляло собой смесь греко-римско-египетских традиций.
Один из лучших образцов живописи этого периода — фаюмские портреты. Не буду описывать технику и назначение этого жанра: в интернете, в Википедии, в других источниках, любознательные найдут достаточно материала на эту тему. Мне хочется сейчас только обратить ваше внимание на этот прекрасный художественный жанр. Посмотрите на эти лица — от них невозможно отвести взгляд…
По прошествии столь длительного времени просто неизбежны разрушения и потери. Но каким-то чудом древнеегипетские памятники не исчезли для нас бесследно. Мы, современные люди не всегда оглядываемся назад. А ведь если задуматься, мы получили бесценный подарок!
Обучение рисунку в Древнем Египте. Часть 1
Обучение рисунку в Древнем Египте. Часть 2
Обучение рисунку в Древнем Египте. Часть 3
Поразительные факты о живописи в Древнем Египте
Одна из самых классных штук, которые привносят в нашу жизнь путешествия, — это возможность узнать что-то новое про те вещи, которые давно кажутся привычными и знакомыми. В этой статье я расскажу вам кое-что совершенно поразительное о живописи в Древнем Египте.
Всем нам с детства хорошо знакома живопись древних египтян. Она хорошо узнаваема и запоминаема и сильно отличается от искусства других эпох и народов. Принято считать, что древнеегипетская живопись наивно примитивна — настолько, что она зачастую сравнивается с детскими рисунками.
Изображение из гробницы Рамзеса I в Долине царей (Луксор)
Однако более глубокое знакомство с предметом позволяет сделать вывод, что древнеегипетское искусство во многом гораздо более совершенно, чем то, к которому мы привыкли. Более того, с определенных позиций оно может рассматриваться как достигшее максимального уровня развития.
Здесь необходимо ввести понятия объективного и перцептивного пространства. Перцептивное пространство — это пространство зрительного восприятия, такое, каким мы его видим. В этом пространстве рельсы сходятся в одну точку у горизонта.
В объективном пространстве, напротив, рельсы никогда не сходятся. В этом легко убедиться, если начать двигаться вдоль них. Таким образом, геометрию объективного пространства человек узнает не просто через осмотр, но через практику взаимодействия с предметами.
Рисунок в привычном для нас понимании служит для передачи перцептивного пространства. Например, глядя на этот рисунок, мы понимаем, что на самом деле все окна и арки одинаковые по размеру:
Рисунок с классической линейной перспективой — пример перцептивного пространства
Для передачи же объективного пространства разработано черчение, представляющее собой совокупность специальных методов. Сегодня черчение — это давно устоявшаяся и практически не развивающаяся область знания. Не развивается она потому, что достигла предела возможного, и дальнейшее ее улучшение уже невозможно. Основы современного черчения заложил в конце XVIII века французский ученый Гаспар Монж, и с тех пор над развитием черчения трудилось множество математиков и инженеров.
Гаспар Монж, изобретатель современного черчения (1746-1818)
При чем же тут древнеегипетские рисунки, спросите вы? А при том, что живопись древних египтян представляет собой идеальный образец так называемого художественного черчения. Его ключевая характеристика состоит в том, что древнеегипетские художники пытались передать на плоскости картин не перцептивное (т.е. искаженное) пространство, а объективное, реально существующее, основанное на знании его качеств и свойств.
Потолок с изображением знаков Зодиака в храме богини Хатхор (Дендеры)
Современное техническое черчение имеет три наиболее характерные особенности:
использование метода ортогональных проекций;
использование стандартизированных условно-чертежных приемов;
использование чертежно-знаковых условностей.
Как я покажу ниже, древнеегипетские художники успешно использовали все эти приемы, причем не в условиях чертежа (как современные инженеры), а для передачи настоящих художественных образов.
1. Метод ортогональных проекций
Этот метод предполагает, что предмет проецируется на три ортогональные плоскости, которые позволяют получить полное представление о его форме:
Применение метода ортогональных проекций в черчении
Для упрощения чертежа (как и рисунка) рекомендуется выбирать ту проекцию (плоскость), при которой наиболее полно передаются характерные геометрические особенности предмета.
Именно этот метод стал основным правилом в живописи Древнего Египта. При изображении фигур человека и животных обычно применяется вид сбоку — как наиболее информативный. При этом поверженные на землю враги изображаются с использованием вида сверху, то есть тоже в наиболее выигрышной и информативной проекции.
Рисунок из гробницы Таусерта / Сетнахта в Долине царей (Луксор)
Важное следствие применения данного метода — независимость размеров объекта на плоскости изображения от расстояния до него. То есть два человека одного роста на разном расстоянии будут изображены одинаково.
Данное требование строго регламентировано и применительно к природным объектам. Например, землю можно показать лишь в виде линии, на которой как бы стоят фигуры людей и животных. Если же нужно показать какое-то глубокое пространство, например, пруд или же изображение какой-то площади, окруженной людьми, используется изображение сверху (как на современных картах или планах):
Все фигуры на рисунке изображены применительно к той плоскости, о которой идет речь. Например, в верхней части центром является большая площадь земли, и художник подчеркивает, что люди окружают ее по бокам
2. Условно-чертежные приемы
Поскольку древнеегипетский художник вынужден ограничиться для передачи изображения лишь одной проекцией, это приводит его к необходимости использовать целый ряд условно-чертежных приемов, которые позволяют существенно повысить информативность изображения. Точно такой же принцип используется в современных чертежах, которые буквально изобилуют этими приемами.
Один из наиболее часто используемых приемов — это использование условных поворотов плоскостей и проекций. Например, вся деталь может быть показана спереди, а одна из ее частей в условном повороте сбоку.
Рисунок и условный чертеж якоря, показывающий, как объемный предмет может быть передан на плоскости
Именно этот прием, широко распространенный в современном техническом черчении, художники Древнего Египта использовали для изображения людей. В качестве основной проекции выступает вид сбоку, однако плечи и верхняя часть туловища передаются так, как будто это вид спереди, для увеличения информативности.
Изображение из гробницы Рамзеса I (Долина царей, Луксор)
Данный прием использовался очень широко, однако его применение было осмысленным — так, если изображалась трудовая деятельность человека, в которой главное — процесс, выполняемый близко сдвинутыми руками, то разворот плеч был неуместен и не отображался на рисунке.
Следующий условно-чертежный прием — это разрезы. Как и использование условных поворотов проекций, цель разрезов — повысить информативность рисунка. В современном черчении это также один из широко распространенных приемов, позволяющих получить детальную информацию об объекте. Этот прием очень активно использовали древние египтяне:
Помещение, где находится бог Хнум (с головой барана), изображено в разрезе
Древнеегипетские художники могли показать в разрезе не только архитектурные объекты (например, дом), но и, скажем, корзину или горшок.
Метод ортогональных проекций в чистом виде приводит к затруднениям, если надо показать, к примеру, двух сидящих рядом людей — например, фараона и его супругу, принимающих какие-то делегации. При виде сбоку передний человек будет полностью загораживать второго. Чтобы этого избежать, использовался прием условного сдвига, при котором один из объектов сдвигался относительно другого:
Богиня Маат обнимает крыльями бога Птаха
В современном техническом черчении сдвиг также является одним из узаконенных приемов и используется чрезвычайно широко.
Развертка — еще один условно-чертежный прием, используемый и в современном черчении, и древними египтянами. Разверткой называют изображение не предмета, а заготовки, из которой изготовлен предмет путем сгибания.
Поклажа изображена в развертке
Если зритель понимает, что это развертка, то это изображение будет для него чрезвычайно информативным, поскольку он сможет увидеть объект со всех сторон.
Последний прием, который хотелось бы выделить, это использование разного масштаба для подчеркивания важности тех или иных объектов. В современных чертежах всегда есть детали, которые выполнены в разных масштабах: более важное изображается крупнее, малосущественное — в уменьшенном виде.
Морские животные изображены в гораздо более крупном масштабе, чем в реальности
Разномасштабность широко использовалась и в древнеегипетском изобразительном искусстве. Она позволяла передать как иерархию изображенных на рисунке людей, так и в принципе улучшала композицию. Например, если попытаться изобразить в одном масштабе и рыб, и корабли, получилось бы, что рыбы очень маленькие и их не видно.
Фигуры быков показаны в уменьшенном масштабе
3. Чертежно-знаковые условности
Современные чертежи изобилуют условными знаками, которые используются для ускорения чтения чертежа и упрощения восприятия. Например, есть условные знаки для обозначения гайки, винта, шестеренки и пр.
Древнеегипетское искусство также изобилует знаками. Например, у идущего человека ступни нередко изображены одинаково и на обеих ступнях виден большой палец. Это — не свидетельство примитивизма и непонимания художником человеческой анатомии, а совершенно осмысленное использование знака ноги для изображения идущего человека. Со знаковой точки зрения обе ноги полностью эквивалентны и выполняют одну функцию.
Обратите внимание, например, на то, как изображен большой палец на разных ступнях
Подобных примеров можно привести очень много. Например, условный знак применяется для изображения кистей рук. Цвета также подвержены стандартизации — так, например, мужские фигуры всегда передаются более темными, чем женские.
Таким образом, чтобы понять особенности передачи пространства и трехмерных объектов в древнеегипетском искусстве, нужно отказаться от представления о правильности только перспективных изображений, которым нас учат в школе. Чертеж и изображение с перспективой — два абсолютно полярных, но при этом одинаково обоснованных способа передачи изображения, каждый из которых имеет свои преимущества.
Безусловно, искусство, основанное на методе ортогональных проекций, выглядит очень странно для нас, однако это не означает, что оно является примитивным или ущербным. Более того, если оценивать рисунок с точки зрения передачи объективного пространства, то древнеегипетские изображения оказываются практически совершенными — как и современные инженерные чертежи.
В этой связи может возникнуть вопрос: как так получилось, что древние египтяне еще 5 000 лет назад разработали в своем искусстве приемы, до которых современное черчение дошло лишь в середине XX века. Уверен, что здесь вновь мы сталкиваемся с одним из подтверждений теории палеоконтакта, о которой я много писал ранее.
Заинтересовавшимся данной темой могу порекомендовать книгу выдающегося советского ученого — академика, стоящего у истоков советского ракетостроения — Бориса Раушенбаха. Книга называется «Геометрия картины и зрительное восприятие», и именно на ней основана данная статья. Заниматься вопросами изображения Борис Раушенбах стал из-за того, что область его научных интересов была связана с задачей обеспечения ручной стыковки огромных модулей в открытом космосе. Ручная стыковка предполагает получение космонавтом объективного изображения происходящего вокруг, поэтому ученый и начал изучать разные подходы к данному вопросу.
Взаимосвязь науки и искусства в Древнем Египте Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»
Писарчик Л. Ю.
ВЗАИМОСВЯЗЬ НАУКИ И ИСКУССТВА В ДРЕВНЕМ ЕГИПТЕ
В статье на материале древнеегипетской культуры анализируются социокультурные и гносеологические основы взаимосвязи науки и искусства. Показывается синкретический характер мышления древних у египтян, вбиравший в себя мифологические, религиозные, научные (преднаучные) и художественные элементы. Рассматривается широкое понимание египтянами искусства как деятельности, включающей в себя художественное начало, науку (преднауку) и ремесло, то есть деятельности, аналогичной древнегреческому тэхнэ (те%Пе)- В статье также устанавливается, что применительно к культуре Древнего Египта можно говорить об органическом единстве науки (преднауки) и искусства, что предопределило грандиозные масштабы сооружений в архитектуре и скульптуре, а также вызвало к жизни совершенно необычный стиль живописи и рельефа — »художественное черчение».
Искусство Древнего Египта представлено архитектурой, изобразительным искусством, скульптурой и литературой. Высокого развития в системе египетской культуры достигли и научные знания, особенно математика, астрономия и медицина. Успехи египтян в области математики были весьма значительны. Об этом говорят тридцать шесть сохранившихся до настоящего времени математических текстов Древнего Египта. «Египтяне создали систему счисления, близкую к десятичной, они выработали специальные знаки-числа… Они умели производить сложение и вычитание, умножение и деление, имели представление о дробях, в числителе которых всегда стояла (1, с. 88). Глубокие математические познания египтян были связаны с необходимостью решения практических задач по измерению площадей и объемов, строительству дорог и мостов, а также по строительству пирамид, храмов, дворцов и созданию огромных скульптур фараонов. «Египтяне могли решать такие сложные задачи, как расчет площади круга, поверхности полушария, объема усеченной пирамиды. Они умели возводить в степень и извлекать квадратные корни» (1, с. 88).
А.Н. Чанышев отмечает, что нередко исследователи отказываются считать древнеегипетскую математику наукой, полагая, что задачи решались эмпирически, без развитой системы логических рассуждений. Другие же ученые отстаивали противоположное мнение (2, с. 169-170). Однако совершенно ясно, что написание портрета или многофигурной композиции, а также создание скульптуры является художественной деятельностью, от которой принципиально отличается деятельность по решению математической задачи. Даже если древнеегипетскую математику нельзя считать наукой, то можно ее рассматривать в качестве пред-науки, при помощи которой египтяне могли создать такие грандиозные сооружения, как ступенчатая пирамида фараона Джосера (высота 60 м) и пирамиды фараонов Хеопса (Хуфу) и Хефрена (Хаф-ра). Высота первой 146,6 м, длина каждой стороны по основанию 233 м, площадь основания 54 тыс.
кв. м, общий объем всего сооружения более 2 500 000 куб. м, пирамида сложена из 2,3 млн. каменных блоков весом свыше 2 т каждый. Отдельные блоки по 30 т. Высота второй 140 м, а длина стороны основания 220 м (3, с. 84; 4, с. 81-82.)
Не меньших математических познаний требовало строительство царских усыпальниц в виде скальных гробниц, представляющих собой целые анфилады подземных помещений, по сути дела подземные дворцы с множеством помещений, украшенных статуями, росписями, рельефами и т. д. Строительство гигантских храмов, рассматривавшихся как жилища богов, тоже требовало применения глубоких научных знаний. Особенно потрясают исследователей размеры и роскошь отделки храмов в Луксоре и Карнаке. Большой колонный зал карнакского храма занимает 5,5 тыс. кв. метров и насчитывает 134 колонны, из которых двенадцать центральных имеют 21 м в высоту и 10 м в обхвате (4, с. 84-85). Поражают воображение современных людей такие колоссы, как Большой Сфинкс (статуя льва с человеческой головой, символизирующая могущество и мудрость фараона), а также гигантские статуи Рамсеса II (5, с. 184).
Сооружение всех этих и других грандиозных объектов требовало применения огромных познаний в области математики, механики (перемещение грузов, всевозможные блоки для их подъема и т. д.), свойств материалов. Кроме этого, египетским зодчим и скульпторам было присуще особое видение мира, пронизанное религиозными представлениями и культом фараона, что диктовало им необходимость создавать фантастические (по сравнению с обычными мерками) проекты и синтезировать в них художественное начало и научную мысль, без которой эти проекты не могли быть реализованы. Искусство гигантских форм и масштабов могло появиться только на основе обширных эмпирических познаний, из которых выводились первые важнейшие закономерности природы. В истории человечества такие масштабы в искусстве появлялись нечасто.
Слово «искусство» впервые встречается в трактате «Поучение Птахотепа», авторство которого приписывается главному советнику фараона V династии Исеси (XXV в. до н. э.). В «Поучении» говорится об ораторском искусстве, которое в Древнем Египте имело большое значение. Под искусством понимается умение, мастерство. В памятнике XII в. до н. э. под названием «Злоключения Ун-Амуна» слово «искусство» обозначает технику обработки, умение, мастерство. «Слово шпЬ.1 вошло в употребление в эпоху XVIII династии и часто встречается в поздних текстах. У древних египтян выражению щ шпЬЛ соответствует представление об искусно сделанной вещи, что подчеркивает примат мастерства как оценки качественной стороны работы» (6, с. 12).
Древние египтяне рассматривали искусство, мастерство, знание как порождение своей страны и богов. «Амон устроил все земли, устроенные им, но землю египетскую — раньше других. Искусство вышло из нее, и учение вышло из нее…» (6, с. 12), — говорится в «Злоключениях Ун-Амуна». Когда же египтяне хотели подчеркнуть мастерство художника в строительстве, оформлении гробниц и т. |Л в равной мере относилось и к искусству художника и ко всем творениям бога Пта, который в текстах Нового царства именовался «тот, кто сотворил искусства.» (6, с. 13). То есть в Древнем Египте совершенно определенно проводилась аналогия между божественным творением и художественным творчеством. Богу Пта «.приписываются первые художественные изделия, статуарные изображения, планы храмов. Роль его как покровителя искусств распространялась и на главного жреца, служившего при храме Пта в Мемфисе и носившего титул высочайшего наставника искусства. Само искусство рассматривалось египтянами как один из актов деяния богов, а потому считалось божественным и священным» (6, с. 14).
Древние египтяне выработали и представление о совершенном, гармоничном, прекрасном, которое передавали словом п1г (нефер), а применительно к фараонам и богам — словом п1т Ыр (нефер хотеп) (6, с. 15). В качестве прекрасных могли фигурировать черты лица, женщины, искусно сделанные вещи, светила, танец, музыка и т. д. Красота в превосходной степени обозначалась словом п!тЛ: (нефрет). Это слово входило в женские имена. Знак п1т входит и в имя сына бога Пта Нефер-тума. Входит этот знак и в название цветка лотоса, олицетворявшего бога (6, с. 15). Когда мы слышим о знаке п1т, то, естественно, вспоминаем и о жене
религиозного реформатора XV в. до н. э. Аменхотепа IV (Эхнатона), прославившейся своей красотой Нефертити, имя которой переводится как «Прекрасная пришла». Согласно представлениям древних египтян, не только боги прекрасны, но и их изображения, а слово «красота» у них равнозначно божественному образу (6, с. 16).
В Древнем Египте математика применялась очень широко во многих областях деятельности и в изобразительном искусстве в том числе. Математическими методами вели поиски наиболее удачных и гармоничных пропорций и соотношений не только в отдельных изображениях и фигурах, но и в целых композициях. Математики нашли числовое выражение «золотого сечения» — число 1,618 -и на этой основе усовершенствовали художественную практику (7, с. 74). Египтяне считали, что математические соотношения гармонических пропорций имеют всеобщий характер, что весь мир устроен гармонично и совершенно, и из области науки распространяли их на искусство, чтобы оно несло в себе мировую гармонию. «Запись основных правил рано сложившегося египетского канона пропорций осуществлялась в пластической форме путем создания специальных образцов — канонических скульптурных моделей, намного предвосхитивших знаменитый «Канон» Поликлета. Однако в отличие от поликлетовского «Дорифора» эти модели не были шедеврами искусства, а скорее всего, — учебными пособиями по пропорционирова-нию фигур»(7, с. 74).
Каноны изобразительного искусства были утверждены уже в самых ранних памятниках искусства Древнего Египта, например, они очень хорошо просматриваются в заупокойной плите фараона Нар-мера (конец IV тысячелетия до н. э.), изготовленной в честь победы южного Египта над северным и объединения его в единое государство (4, с. 77-78). Этот памятник искусства признан «.ключевым для понимания всего последующего художественного творчества Древнего Египта» (8, с. 59). В результате длительной художественной практики были созданы цветовой канон, канон пропорций и иконографический канон. Они играли роль эстетических норм, предписаний и принципов, направлявших деятельность художников.
Проблема канона является центральной проблемой искусства Древнего Египта. Французский архитектор А. Фурнье де Кора установил восемь пропорциональных соотношений, представляющих собой функции золотого сечения, имеющих место в древнеегипетском искусстве и искусстве вообще любой эпохи (6, с. 100). Другие исследователи тоже
установили наличие математических закономерностей в произведениях древнеегипетского искусства. Основными закономерностями являются зависимость элементов от целого и сопоставимость размеров с пропорциями золотого сечения (6, с. 100101). Система пропорциональных соотношений Фурнье де Кора получила название «пропорциональная шкала RDH». Древнеегипетские источники не раскрывают систему математических пропорций, лежащих в основе искусства. Неизвестно и то, каким словом древние египтяне обозначали канонические правила. Предполагают, что египтяне не делали обобщений правил, которые могли бы распространяться на все виды искусства, а вырабатывали правила эмпирическим путем применительно к конкретным видам художественной деятельности. Эти правила, по всей видимости, хранились в строгом секрете жрецами. Теоретическое же обобщение правил и складывание канона произошло, согласно Н.А. Померанцевой, у древних греков, тогда как египтяне дали богатейший эмпирический материал для этого (6, с. 102).
Мастера, которые непосредственно творили произведения искусства, не имели доступа к священному знанию, содержащему канон, поэтому для них создавались специальные образцы-модели, хранившиеся в храмах, которым и должны были следовать художники. Одно из таких наглядных пособий представляет собой изображение фараона Тутмоса III, восседающего на троне. Фигура фараона покрыта сеткой квадратов, на которые разбито все изображение. Со времен Древнего царства мастера придерживались, по свидетельству Н.А. Померанцевой, следующих пропорций: вся фигура по высоте вписывалась в 18 квадратов, локоть составлял 6 квадратов, т. е. во всей фигуре было три локтя, в локте было шесть ладоней. Использовалась и вторая система пропорций: фигура — 21 квадрат, локоть — 7 ладоней, мелкими делениями служили фаланги пальцев (6, с. 104-106). Канон был единым на протяжении всей истории Древнего Египта.
«Пропорциональная шкала RDH» Фурнье де Кора — это шкала из восьми величин, полученных из девятой величины. Исходная девятая величина есть максимальный размер всей композиции, например, высота фигуры, сторона квадрата основания пирамиды и т. д. (6, с. 112) «Представим себе,-пишет Н.А. Померанцева,- стороны квадрата ее [пирамиды] основания разделенными в золотом сечении. Проведенные в точки их деления диагонали при своем пересечении образуют два производных квадрата, стороны которых в свою очередь
также пересекаются в золотом сечении. Соединив эти противолежащие вершины, получим восемь отрезков, каждый из которых будет являться геометрическим выражением одной из восьми пропорциональных величин, являющихся функциями золотого сечения. Таким образом, восемь величин, полученных из девятой (исходной, обозначенной буквой М), составят пропорциональную шкалу RDH, где исходная величина соответствует максимальному размеру заданной композиции» (6, с. 112). Это касается не только пирамид. Если обмерить любой памятник древнеегипетского искусства, то мы найдем соответствующие величины. Восемь величин, полученных из исходной М, располагаются в возрастающем порядке: R, I, E, N, •, S, C, A. Причем полученные соотношения «работают» при использовании любых единиц измерения, применявшихся в древнем Египте (локоть, стопа, кулак, ладонь) (6, с. 112-113).
В скульптуре и изобразительном искусстве Древнего Египта имеются такие существенные черты, которые исследователями оцениваются по-разному: одни видят в них проявления особого стиля и художественной условности, а другие рассматривают их как признаки специфического «математического» или «геометрического» видения мира. Так, изображение человека на плоскости подчинялось следующим правилам: «Лицо изображалось в строгом профиле, но при этом глаз был повернут en face. При изображении в профиль груди полностью давались очертания обоих плеч, хотя при подобном повороте фигуры одно из них должно было быть скрыто» (5, с. 185). Рассматривая древнеегипетские барельефы и живопись, мы заметим, что ноги людей всегда изображены сбоку так, что всегда видна длина стопы, туловище изображено спереди и видны обе руки и оба плеча, лицо — в профиль, но глаз прорисован полностью. То есть фигура человека изображена почти со всех сторон одновременно. Специалисты отмечают, что египетский художник изображал не свое субъективное видение, а то, что существует объективно, не одностороннюю проекцию объекта (человека), а комбинированное изображение его как бы со всех сторон (1, с. 87; 5, с. 185; 6, с. 118-119). В этом заключалась определенная традиция, которой неукоснительно придерживались художники и которая имеет, скорее всего, религиозную причину, так как при помощи «объемного» изображения художник хотел не больше и не меньше как победить смерть. Этой цели служила, прежде всего, мумификация фараонов и вельмож, но дополнительным средством обретения вечности служило искусство.
Самый жесткий канон существовал в изображении фараона. Согласно этому канону требовалось изображать фараона сидящим на троне, величественно и спокойно, при этом подчеркивалась его огромная физическая сила, вся фигура была огромных размеров. Изображение идеализировалось, физические недостатки не передавались. Гораздо более реалистично изображались вельможи, но особенно простые люди (пастухи, земледельцы). Однако подлинный реализм в изобразительном искусстве проявился в период правления религиозного реформатора XV века до н. э. фараона Эхнатона (Аменхотепа IV). «Скульптурные изображения самого фараона, его жены Нефертити, членов его семьи отличаются умелой передачей внутреннего мира, глубоким психологизмом, высоким художественным мастерством» (1, с. 87). Портретное искусство эпохи Нового царства, особенно искусство Тель-эль-Амарны, особенно примечательно и специфично. «Среди новых сюжетных композиций в амарнском рельефе можно отметить изображение Эхнатона в кругу семьи, для которого характерны камерные, лирические интонации, ранее не встречавшиеся в египетском искусстве. Характерно, что индивидуальные черты иконографии фараона переносятся и на образ его жены Нефертити и на изображения их дочерей. Специфическая трактовка черт лица и фигуры Эхнатона с ярко выраженной деформацией, доходящей порой до гротеска, наводит на мысль о сложении иного, присущего именно амарнской эпохе эстетического кредо» (6, с. 22). Однако отказа от традиционных канонических принципов в искусстве Древнего Египта не произошло на протяжении всей его истории.
Специфику изображения человека в древнеегипетском искусстве проанализировал исследователь пространственных построений в живописи академик Б.В. Раушенбах, который полагает, что отношение современных исследователей к древнему искусству не всегда адекватно, так как они нередко применяют к оценке определенных особенностей искусства того или иного периода современные критерии, что не позволяет понять специфику искусства данной эпохи во всей ее глубине. «Человеку, — пишет Раушенбах, — свойственно считать абсолютной истиной последние достижения науки, хотя вся история человечества говорит о другом: последние достижения — лишь этап в бесконечном процессе познания. В истории искусства таким «последним достижением» принято считать европейское изобразительное искусство, рожденное эпохой Возрождения, раз-
личные варианты которого господствовали до конца XIX века. Здесь действительно было сделано очень многое: развито учение о перспективе (как линейной, так и воздушной), в полный голос заявили о себе анатомия, светотень, повсеместное распространение получило рисование с натуры, появились новые жанры, такие, как пейзаж и т. п. Мы свыклись с таким искусством, оно представляется нам «родным», а всякие отклонения от него — «неправильностями» (9, с. 365).
Примерами «неправильностей» по оценкам современных людей являются изобразительное искусство Древнего Египта, средневековая живопись, изобразительное искусство Древней Руси (иконопись). Однако, по мнению Раушенбаха, такая оценка ошибочна. Говоря об изобразительном искусстве Древнего Египта, он называет его весьма совершенным, но необычным, непривычным для глаза современного человека. «Все, конечно, прекрасно помнят, — пишет Раушенбах, — эти странные с нашей привычной позиции изображения -человеческая фигура передается весьма условно: голова и ноги — при виде сбоку, а грудь — при виде спереди. Такие же «нелепости» можно видеть не только при изображении человеческой фигуры. К тому же живопись и рельефы Древнего Египта полностью игнорируют перспективу» (9, с. 365).
Объясняя своеобразные черты древнеегипетского искусства, чаще всего исходят из предположения о влиянии религии на искусство или говорят о неумении художников изображать людей так, как это делается в искусстве Нового времени. Однако Рау-шенбах усомнился в том, что такое неумение существовало, сохранялось тысячелетиями и даже вошло в канон. Он поясняет свою точку зрения следующим образом: «…существуют два геометрически разных пространства: объективное физическое и пространство зрительного восприятия, которое возникает в нашем сознании как результат совместной работы глаз и мозга. С позиции геометрии эти пространства имеют разные свойства и подчиняются разным закономерностям» (9, с. 366). Канон древнеегипетского изобразительного искусства требовал от художника изображения человека в разных ракурсах одновременно и изображения объективного физического пространства, а не того, как видит художник реальность. В результате этого сложилась определенная геометрия рельефа и живописи. «Древнеегипетский художник передавал в своих произведениях не пространство зрительного восприятия, а объективное физическое пространство. Иными словами, он чертил, а, следовательно, его искусство уместно называть «художественным черчени-
ем» (9, с. 366). Геометрический строй древнеегипетского искусства, считает Раушенбах, достиг высочайшего уровня.
Техническое черчение, отмечает Раушенбах, использует метод ортогональных проекций, при котором рекомендуется такое положение изображаемого объекта, которое является наиболее информативным. Кроме этого черчение использует условно-чертежные приемы и чертежно-знаковые условности (10, с. 186-187). Все это, согласно Рау-шенбаху, имеет место в изобразительном искусстве Древнего Египта. При изображении человека и животных обычно выбирается вид сбоку, осуществляются условные повороты плоскостей проекций. Так изображались не только боги и люди, но и другие объекты, например пруд в изображении Осириса у пруда в Книге Мертвых. Изображение пруда дано сверху, а изображение деревьев — в условном повороте сбоку (10, с. 190-191). Применялись в древнеегипетском искусстве и так называемые «разрезы», целью которых тоже было увеличение информативности изображения. Этот прием использовался при изображении корзин с плодами, клеток с птицами, домов и т. д. (10, с. 192193). Для того чтобы показать то, что могло оказаться скрытым от глаз зрителя при обычном изображении сбоку, древнеегипетские художники применяли «сдвиги», «развертки», разномасштабность фигур (10, с. 194-200). Сдвиг нужен был для того, чтобы увидеть жену фараона, сидящую за ним. Без этого приема она была бы совсем или почти незаметна. Методом «развертки» художник как бы восполнял недостатки воображения зрителя и показывал те предметы, которые на изображении должны быть скрыты от наших глаз. Так, например, на изображении навьюченного грузом ослика груз с видимой нами стороны висит вниз, как ему и положено, а другую сторону животного мы не видим, но художник дал развертку груза и он оказался торчащим вверх. «Поскольку древний египтянин прекрасно знал, каким способом транспортируются грузы на ослах, он мысленно сгибал изображение сумок, и «верхний» груз оказывался висящим со стороны невидимого бока осла» (10, с. 198). «Плоскостной» и «геометрический» характер древнеегипетского искусства Раушенбах объясняет тем, что человек древности еще не противопоставил себя миру до такой степени, чтобы отделить свое «Я» от всего окружающего, и ему был присущ объективный взгляд на вещи, получивший мощное подкрепление и со стороны религии, поощрявшей создание изображений, максимально сходных с оригиналом (10, с. 217).
Таким образом, можно предположить, что древнеегипетское искусство представляло собой сложную синтетическую деятельность, основанную на глубоких познаниях египтян в области математики, анатомии, астрономии и других разделов знания, постепенно превращавшихся в науку, но вместе с тем имевших еще синкретический характер, когда в познании и деятельности большую роль играют мифологические представления, эмпирические познания, интуиция, вдохновение, талант, а не только рациональное мышление, которое еще не выделилось в таком чистом виде, как впоследствии в Древней Греции.
Результатом этой синкретической деятельности египетских творцов стало грандиозное искусство (по масштабам, по сложности, по точности, по неразгаданности многих его секретов до сих пор), которым восхищается каждое новое поколение. Мы имеем здесь дело с синтезом мифологии, религии, науки и искусства своего времени. Но не следует думать, что живопись последующих времен, в частности Нового времени, полностью отошла от геометрии, анатомии, механики и обратилась только к произвольному рисованию. Наоборот, в искусстве эпохи Возрождения усилилась и углубилась научная основа. И в современном изобразительном искусстве передача объективного пространства, игры света и тени, особенностей анатомии тела и его движения занимает много места. Тем не менее, характер современного искусства принципиально изменился, неся в себе как наиболее существенный элемент субъективное художественное видение мира.
Существует и другая гипотеза, объясняющая специфику египетского изобразительного искусства. Она разрабатывается в связи с идеей о том, что специфика искусства Древнего Востока проявляется в его тесной связи с ранними видами пиктографической (иероглифической) письменности (11, с. 144). В подтверждение этой идеи приводятся следующие данные. Найдены древнемесопотамс-кие и древнеиранские глиняные буллы (полые шары), на которых печатями-штампами оттиснуты символы различных предметов и цифры, говорящие об их количестве (животные, сосуды, колосья и т. д.). Внутри полых булл содержались «фишки», то есть фигурки с изображением того, что оттиснуто снаружи. Есть предположение, что буллы — это древнейшие протописьменные хозяйственные документы (11, с. 145). Для оттисков, изображающих символы предметов на буллах, выбирались наиболее легко узнаваемые изображения, перешедшие из пиктографического письма. Причем эти
изображения не имели реалистического характера, так как в них необходимо было совместить «разные проекции образа», чтобы максимально передать все существенные черты объекта. Такое совмещение разных проекций образа впоследствии использовалось и при изображении человека (11, с. 145). Изобразительное искусство Древнего Египта согласно этой точке зрения несет в себе характерные черты письменности, как и все изобразительное искусство Древнего Востока.
Изучение древнеегипетского искусства дает богатейший материал не только для искусствоведения, но и для современной (по историческим меркам) науки. Речь идет о таких науках, как история и египтология. В связи с этим известны следующие примеры. Человеком, который внес огромный вклад в «открытие Египта» Западной Европой XVIII века, был французский художник и писатель барон Доминик Виван Денон. 2 июля 1798 года Наполеон со своей армией высадился в Египте. При нем был и Денон, в задачу которого входила регистрация захваченных художественных ценностей и отправка их во Францию. Денон, как художник, сыграл важнейшую роль в становлении египтологии. К. Керам пишет: «Если Наполеон, завоевав Египет с помощью оружия, все-таки не смог удержать его в своих руках более года, то Денон, завоевав страну фараонов с помощью карандаша, сохранил ее для вечности и открыл ее нашему сознанию» (12, с. 73). Дело заключается в том, что Денон, будучи человеком очень одаренным, прекрасно рисовал и помимо поисков и регистрации художественных ценностей, не считаясь с трудностями и лишениями походного образа жизни, все время делал зарисовки статуй, храмов, пирамид, дворцов, обелисков, каменных досок с выбитыми на них иероглифами, не понимая, что на них написано, руин строений и т. д. Некоторые произведения зодчества, зарисованные Деноном, впоследствии были разрушены, и их изображение осталось только на бумаге для истории, для науки. Керам пишет: «.барон Доминик Виван Денон увозит в своих бесчисленных папках добычу более ценную, чем трофеи, которыми поживились солдаты, захватившие украшения мамелюков.» (12, с. 74). «И в основном на его материалах был написан труд, который положил начало египтологии, — «Описание Египта» («Description de l’Egipte»)» (12, с. 74). Таким образом, в начале XIX века целое поколение европейских ученых смогло составить себе представление о древнеегипетской цивилизации и сде-
лать более или менее правдоподобное описание ее (как первый шаг в создании научной картины данной цивилизации) на основе художественных зарисовок Денона. Так искусство французского художника помогло в развитии западноевропейской исторической науки.
Другой пример из области живописи. Французский археолог Огюст Мариэтт обнаружил могилу дворцового чиновника Ти, построенную в 2600 году до н. э. Это было время, когда фараоны Хеопс и Хефрен строили свои пирамиды. Важность исследования этого захоронения заключалась в том, что наука получила реальное представление о жизни древних египтян. Именно рельефы и живопись содержали информацию, превосходившую многократно все, что до сих пор было найдено. «Богач Ти, — пишет К. Керам, — постарался, чтобы и после смерти в его распоряжении оказалось все, причем буквально все, что окружало его при жизни. В центре всех изображений — он сам, богатый вельможа Ти. Он в три-четыре раза выше всех окружающих — рабов, простолюдинов, сами пропорции его фигуры должны подчеркивать его власть и могущество перед униженными и слабыми» (12, с. 117).
Росписи и рельефы подробно детализированы. В них нашло отражение практически все: изготовление льна, постройка корабля, труд косцов на полях, молотьба, веяние, постройка корабля. Различаются все орудия труда. Виден процесс выплавки золота. Представлена работа скульпторов, каменотесов, кожевников. Деревенские старосты, женщины, несущие дары, слуги, закалывающие жертвенных животных, — такова широкая панорама жизни Древнего Египта, представленная в росписях и рельефах. И, конечно же, подробно передан образ жизни дворцового чиновника. «Неоценимое значение этого рельефа для времени Мариэтта меньше всего определялось его художественными достоинствами — оно определялось тем, что эти изображения давали подробнейшее представление о каждодневной, будничной жизни древних египтян, показывая не только то, что они делали, но и как они это делали» (12, с. 118).
В Древнем Египте на основе поклонения животным и растениям сложилась и тысячелетиями существовала териоморфная мифология*, но животные, тем не менее, не объявлялись идеалом красоты. Красота связывалась египтянами с человеком и с солнечным светом. Религия Солнца и света породила и эстетику света (7, с. 63-65). Самые прекрасные и совершенные — боги и фараоны. Свет и
*Териоморфная мифология — это мифология, в которой боги изображались в виде животных или птиц.
красота отождествлялись. Вместе с тем можно найти немало примеров того, что египтяне любили жизнь, любовались красотой человека, воспевали наслаждения, они не были аскетами, а исповедовали гедонистические принципы. Все эти мотивы звучат в знаменитой «Песне арфиста»:
Следуй желаньям сердца,
Пока ты существуешь.
Надуши свою голову миррой,
Облачись в лучшие ткани.
Умасти себя чудеснейшими благовониями
Из жертв богов.
Умножай свое богатство.
Не давай обессилеть сердцу.
Следуй своим желаньям и себе на благо.
Причитания никого не спасают от могилы.
А потому празднуй прекрасный день
И не изнуряй себя» (13, с. 85-86).
Египтяне рассматривали всю свою культуру, все свое искусство как откровение богов, как то, что «упало с неба», то, что найдено в храмах во времена первых царей. Боги, по мнению египтян, водили рукой писца, землемера, врача, ваятеля. Так в искусстве переплелись религиозные, научные и художественные начала. Это предопределило общий взгляд на искусство как на мудрость. «.Ра является учредителем изображений, а Тот, мудрейший из богов, изобретатель письменности, первый советник и писец Ра, был первым художником. У египтян мудрость теснейшим образом связывалась с умением зафиксировать ее — с письмом и изобразительным искусством. Это и не удивительно, ведь древнеегипетские иероглифы произошли из рисунков, и пиктографические элементы навсегда остались в их текстах. Писец так и не сумел перестать быть рисовальщиком.» (7, с. 70). И далее: «Искусство живописцев практически не отделялось от искусства писцов, то есть мудрецов и словесников. Живописец и назывался в Египте «сеш» (писец) или «сешкедут» (писец образов). Высоким было общественное положение живописцев, скульпторов и особенно зодчих в Египте. Почетом и уважением пользовались там писцы, как мудрецы и литераторы в самом широком смысле слова. Сами писцы воспринимали свое искусство как творчество» (7, с. 70).
Синтез религиозных, научных и художественных начал в деятельности египетских художников и литераторов (создание сложнейшей письменности и пользование ею тоже было близко к науке)
характеризует сознание древних египтян именно как синкретическое, то есть целостное, многокомпонентное по своей природе. Древнеегипетская культура не выработала эстетической категории, подобной древнегреческой «калокагатии», но о единстве божественного, прекрасного и нравственного они тоже говорили. Великолепие богов, прекрасное в человеке, красота природы и прекрасное как субъективное чувство удовольствия у них слитны и нераздельны. Художник свое видение не выделяет особо и не задается вопросом о специфике эстетического вообще, ибо представлений об эстетических феноменах в рафинированном виде еще не возникло.
Древнеегипетские художники обслуживали фараонов, религиозные культы, строительство храмов и гробниц, но представления об эстетической самоценности искусства еще нет. Искусство (пирамида, храм, рельеф, живопись, скульптура, свиток) несло в себе и символизировало всю мудрость того времени. Оно воплощало в себе все верования, знания и умения и выполняло ту же роль, какую впоследствии в Древней Греции играли наука, философия и искусство вместе взятые, но с учетом того, что философии как таковой в Древнем Египте не было, а существовали лишь элементы философии (А.Н. Чанышев). Именно это целостное качество искусства перенесено древнеегипетским автором на книгу вообще (свиток) в стихотворении «Прославление писцов»:
«Книга лучше расписного надгробья И прочной стены.
Написанное в книге возводит дома и пирамиды В сердцах тех,
Кто повторяет имена писцов,
Чтобы на устах была истина.
Человек исчезает, тело его становится прахом,
Все близкие его исчезают с земли,
Но писания заставляют вспомнить его устами тех,
Кто передает это в уста других.
Книга нужнее построенного дома,
Лучше гробниц на Западе,
Лучше роскошного дворца,
Лучше памятника в храме (13, с. 92)52.
Синкретичность и пронизанность религиозными мотивами знания древних египтян имела своим последствием такую интересную особенность искусства, как то, что «. статуи богов воспринимались ими в качестве реальных тел богов» (7, с. 72). «Подобные же идеи заставляли египтян ставить статуи умерших в их гробницах. Считалось, что душа умершего входит в статую, «ожив-
ляет» ее и загробная жизнь умершего продолжается. Многочисленные росписи в гробницах и пирамидах преследовали аналогичные цели» (7, с. 72). Отсюда возникает такое представление египтян, что художник, копирующий изображение или изображающий человека, создает новую реальность, новое существо. Такие статуэтки назывались «ушебти» (ответчик), они обладали портретным сходством с усопшим, и их задача заключалась в том, чтобы работать в раю («полях Иалу») за усопшего (2, с. 173).
Особенность религиозных воззрений древних египтян привела к возникновению мастерски исполненных реалистических изображений и скульптур, на которых стояли надписи «статуя согласно жизни». Такое искусство можно рассматривать аналогом «миметического» древнегреческого изобразительного искусства. Реализм в изображении людей и природы, если этому не препятствовали каноны, весьма высоко ценился египтянами, в частности самими художниками. На могильной плите скульптора Иритисена написано: «.но я был и художником, опытным в своем искусстве, превосходящим всех своими знаниями. Я знал формулы ирригации, взвешивание по правилу. Я умел [передать] движение фигуры мужчины, походку женщины; положение размахивающего мечом и свернувшуюся позу пораженного; как один глаз смотрит на другой; выражение ужаса того, кто застигнут спящим; положение руки того, кто мечет копье, и согнутую походку бегущего. Я умел делать инкрустации, которые не горели от огня и не смывались водой. Никто не превосходил меня и моего старшего сына по плоти моей» (7, с. 73).
Здесь мы видим достаточно широкое понимание искусства, близкое к тому, что несло в себе древнегреческое слово 1Е%цг, так как оно включает в искусство и изобразительную деятельность, и знание (науку), и ремесло.
Исходя из сказанного выше, можно сделать следующие выводы:
1) сознание древних египтян имело синкретический характер, в нем переплетались мифологические, религиозные, научные (преднаучные) и художественные идеи и образы, при этом взаимодействие преднауки и искусства самым существенным образом сказалось на содержании и форме произведений искусства;
2) содержание искусства в основном определялось мифологией, магией и религией, но в то же время в нем была отчетливая реалистическая (миметическая) тенденция, способствовавшая тому, что в искусстве были созданы замечательные реалистические художественные образы и была запечатлена картина жизни египтян в столь детальной и адекватной форме, что она смогла послужить основой одного из разделов будущей исторической науки — египтологии;
3) можно говорить о широком понимании египтянами искусства как деятельности, включающей в себя художественное начало, науку (преднауку) и ремесло, то есть деятельности, аналогичной древнегреческому i£%he;
4) в Древнем Египте мы находим органическое единство науки (преднауки) и искусства, что предопределило грандиозные масштабы сооружений в архитектуре и скульптуре, а также вызвало к жизни совершенно необычный стиль живописи и рельефа — «художественное черчение» (Б.В. Раушенбах).
Список использованной литературы:
1. История Древнего Востока/ Под ред. В.И. Кузищина. М., 1988.
2. Чанышев А.Н. Начало философии. М., 1982.
3. История Древнего Востока.
4. Матье М.Э. Искусство Древнего Египта // Всеобщая история искусств. В 6-ти т. Т. 1. Искусство Древнего мира. М., 1956.
5. Редер Д.Г., Черкасова Е.А. История древнего мира. В 2-х ч. Ч. 1. Первобытное общество и Древний Восток. М., 1985.
6. Померанцева Н.А. Эстетические основы искусства Древнего Египта. М., 1985.
7. История эстетической мысли. В 6-ти т. Т. 1. Древний мир. Средние века в Европе. М., 1982.
8. Любимов Л. Искусство древнего мира. М., 1980.
9. Раушенбах Б.В. Сохранить — значит понять// Красная книга культуры. М., 1989.
10. Раушенбах Б.В. Геометрия картины и зрительное восприятие. СПб., 2001.
11. Художественная культура в докапиталистических формациях / Под ред. М.С. Кагана. М., 1984.
12. Керам К. Боги, гробницы, ученые. СПб., Н.Новгород, 1994.
13. Лирика Древнего Египта. М., 1965.
Древнеегипетская бессара • Arzamas
Подготовил Алексей Мунипов
«Доведите до кипения литр воды, добавьте две чашки сухих, не сильно измельченных бобов фава, убавьте огонь и оставьте на полчаса. Переложите в горшок, добавьте чайную ложку соли, пол чайной ложки перца чили и полчашки сухой млухии Млухия — ярко-зеленое травянистое растение, популярное во многих арабских странах, в том числе в Египте, основа одноименного супа. Можно найти в сухом или замороженном виде в магазинах здорового питания.. Энергично перемешайте. Обжарьте четыре зубчика чеснока в растительном масле до золотистого цвета, прибавив чайную ложку сушеного кориандра. Раздавите и добавьте в горшок. Подавать с зеленым луком».
История не сохранила ни одной древнеегипетской кулинарной книги, но о рационе древних египтян мы знаем не так уж мало — благодаря археологическим раскопкам, исследованию древнеегипетской живописи и рельефов, найденным деловым документам на папирусах и пр. Например, нам известно, что именно египтяне изобрели пиво, особую манеру откармливать птицу для получения чего-то вроде фуа-гра и способ красить на праздники яйца отваром из луковой шелухи.
Бобовые были одним из важнейших элементов древнеегипетской диеты. Плутарх упоминает, что их в Египте подносили богам, Геродот — что строители пирамид в Древнем царстве питались чечевицей, а в храме Рамзеса III сохранилось изображение служанки, готовящей чечевичный суп. Чечевица, кстати, была не так дешева и стоила столько же, сколько пшеница. Характерные египетские бобы эйорти находили в гробницах пятой династии. Одним из самых популярных способов их готовить была бессара: бобы размалывали, варили в кипятке до состояния густой пасты и потом смешивали с зирой, кориандром, петрушкой и млухией, популярной египетской травой. Вышеприведенный рецепт зеленой бесcары — одна из современных реконструкций. Это блюдо по-прежнему можно встретить в современной Нубии, и готовят его практически так же.
Источники
Mehdawy M., Hussein A. The Pharaoh’s Kitchen: Recipes from Ancient Egypt’s Enduring Food Traditions.
Cairo, 2010.
Скульптура и живопись древнеегипетской культуры
Скульптура и живопись древнеегипетской культуры
КУРСОВАЯ РАБОТА
по дисциплине «История мировой культуры и искусства»
Скульптура и живопись древнеегипетской культуры
Содержание
Введение
1. Общая характеристика древнеегипетской скульптуры
.1 Египетская скульптура
.2 Образцы и типы древнеегипетской скульптуры: изображение фараона
.3 Скульптура Древнего Царства
. Общая характеристика Древнеегипетской живописи
. 1 Древнеегипетская живопись
.2 Техника древнеегипетской живописи
.3 Живопись в Древнем Царстве Египта
. Проведение исследования об уровне знания древнеегипетской культуры в общеобразовательной школе
.1 Общий характеристика исследования
.2 Практическая часть исследования
Заключение
Список литературы
Введение
Египетская культура активно взаимодействовала с культурами соседних народов, а положение Египта, как мировой державы, создало особо величественный стиль, ярко проявившийся в монументальных храмовых постройках. Амарнский период создал целую галерею скульптурных шедевра — портретов. Искусство приобретает невиданные до этого формы и черты. Появляются изящные рельефы, многоцветные росписи, изображение бытовых сцен, простых людей.
Всемирно известным стал портрет супруги фараона — царицы Нефертити в высоком головном уборе, он стоит в ряду самых поэтичных женских образов, созданных мировым искусством. Фараонов изображали обычно в одной и той же позе, чаще всего стоя, с руками, вытянутыми вдоль тела, и с выставленной вперёд левой ногой.
Искусство древнего Египта в большей степени, чем какого-либо другого периода художественного творчества, является отражением конкретной, реальной действительности на разных этапах ее исторического развития. Это касается не только изобразительного искусства, но и архитектуры. Древние египтяне считали земную жизнь всего лишь кратким эпизодом вечного существования. Именно поэтому для строительства домов, резиденций вельмож и царских дворцов они употребляли не слишком прочные материалы, а прежде всего сырцовый кирпич. Иначе выглядело дело с сооружением жилищ для бессмертной души фараона и знати, которые также как и храмы богов сооружались из камня. О прочности этих построек, устоявших наперекор времени и систематическим разрушениям, свидетельствуют сохранившиеся до нынешнего времени памятники.
В Египте все виды изобразительного искусства можно назвать рожденными от архитектуры. Зодчество Египта — ведущий вид искусства, во многом определяющий характер пластики и живописи. Скульптура и настенная живопись, подчиняясь архитектуре, составляют с ней единое и органическое целое. Раскрашенный рельеф, из которого потом развивалась древнеегипетская живопись, произошел от скульптуры.
Кроме того, египетские художники никогда не забывали о необходимости целостности, органичности всего ансамбля, и всегда одно искусство как бы вырастало из другого. Рельеф обычно раскрашивался и надписывался иероглифами. Это был синтез трех искусств — архитектоника организующая пространство не только стены, но и перед стеной, скульптурная моделировка объема, и живопись с цветами реального мира.
Древний Египет — первое государство на Земле, первая великая могущественная держава, первая империя, претендовавшая на мировой господство. Египетское искусство интересно и важно своими прекрасными памятниками непреходящего художественного значения тем, что многое было создано египетским народом в истории человечества впервые. Египет первым в мире дал монументальную каменную архитектуру, замечательный своей реалистической правдивостью скульптурный портрет, высокого мастерства изделия художественного ремесла.
Актуальность исследования. Культура Древнего Египта важна для современности, так как человечеству необходимо знать о своих древнейших корнях для лучшего понимания мировой культуры. Древнеегипетская цивилизация погибла, но, как и хотели древние египтяне, стала бессмертной. Египет наравне с Шумером (Междуречье) — древнейший в мире очаг человеческой культуры. Поэтому вполне понятен интерес всей мировой науки к этим двум странам. Именно в этом в основном заключается всемирно-историческое значение многовековой творческой деятельности трудолюбивого и талантливого народа, населявшего долину Нила к северу от первого нильского порога.
Степень разработанности проблемы. В основу данной работы вошли исследования художественной культуры Древнего Египта в работах египтологов: Матье М. Э., Тураева Б.А., Струве В.В., Снегирева И.Л., Францова Ю.П. и других исследователей по данной теме. Так же были использованы энциклопедии, учебные пособия для студентов высших учебных заведений: Воскресенской Н.О; Емохоновой Л.Г.; Марковой А.Н. и другие источники.
Объект исследования — скульптура и живопись Древнего Египта.
Предмет исследования — культура Древнего Египта.
Цель работы — исследовать специфику развития искусства древнего Египта, воспроизвести особенности его основных направлений. В соответствии с этим были поставлены следующие задачи:
проследить истории развития искусства Египта в древности;
четко выделить главные этапы в развитии культуры, являвшиеся наиболее важными в истории этой страны;
выявить роль религии и мифологии в культуре древнего Египта, а также их влияния на развитие искусства;
изучить развитие главных направлений искусства: архитектура, живопись, скульптура.
1 Общая характеристика древнеегипетской скульптуры
.1 Египетская скульптура
Обилие статуй в гробницах и храмах отвечает ритуальным нуждам. Функция статуй проистекает из необходимости, чтобы изображение помогало духу усопшего возвращаться к жизни. Они служили приютом для жизненной энергии усопшего, Ка, и обеспечивали иную жизнь в случае исчезновения или разложения физического тела. Статуи, таким образом, представляют собой не что иное, как простую копию умершего человека. Пока имелась статуя, будь то большая или малая, жизнь скопированной натуры продолжалась в ее изображении. Ка мог при этом странствовать в потустороннем мире, но ему нужна была конкретная форма, чтобы продолжить жизнь тогда, когда он вернется из своих скитаний. Голова являет собой наиважнейшую часть фигуры, потому что она служит душе усопшего указателем того места, куда она должна помещаться. Однако отсутствует портрет в том виде, в каком мы его понимаем, то есть в качестве верного воспроизведения черт изображаемого. Сердаб служил потайным помещением, прилегавшим к погребальному помещению и предназначавшимся для статуи-опоры ка.
Как и все остальные области изобразительного искусства, древнеегипетская скульптура составляет часть религиозно- магической практики этой цивилизации. Все без исключения статуи, сохранившееся до наших дней, представляют собой часть культа. Прежде всего, речь идет о культе заупокойном. Статуи, имеющие то или иное символическое значение, были обнаружены уже в захоронениях времен Раннего царства.
Статуи должны были либо изображать усопшего, чтобы дать возможность его беспрепятственно пользоваться всеми доступными благами, либо охранять тело (если это были статуи воинов или фигурки божеств). Еще с древнейших, додинастических времен существовал обычай класть а гробницу несколько десятков мелких фигурок, символизирующих рабов и слуг. Он предохранялся с целью защиты его от внешних факторов, способных его разрушить. Статуи устанавливались также в храмах, чтобы облегчить покойнику наслаждение и участие в животворных ритуалах, поэтому Сердаб имел небольшую щель на уровне глаз статуи, делавшую возможным наблюдение за церемонией из прихожей. Этим объясняется тиражирование статуй одного и того же персонажа в различных погребальных подсекциях, поскольку каждое из этих изображений должно было выполнять разные погребальные обряды, требовавшие его присутствия.
Многие из этих статуй были скрыты от глаз посетителей, так как они задумывались вовсе не для созерцания. Итак, для выполнения своего священного предназначения необходимым условием являлось максимальное совершенство отделки творения. Соответствие формы и предназначения выступало основополагающим принципом всей египетской скульптуры. Для достижения взаимоувязки этих целей были установлены определенные нормы, которые подлежали неукоснительному соблюдению во всех скульптурных мастерских. Это вполне объясняет нормативный характер египетского искусства.
Статуи, как правило, раскрашивали, причем в окраске соблюдался такой же строгий канон, как и в самой скульптуре. Мужские тела окрашивались в более темный цвет, женские — в светло-желтый тон. Глаза статуй чаще не раскрашивали, а инкрустировали. Инкрустация глаз статуй — отдельная тема для исследований в египтологии. Иногда искусство инкрустацию выделяется в особую область египетского искусства и ремесла. И действительно, инкрустированные глаза древнеегипетских статуй — своего рода шедевры. Их делали многослойными и многоцветными из полудрагоценных камней и из горного хрусталя. Под кусочек хрусталя, изображавший зрачок, мастер нередко подкладывал отполированный кусок темного дерева. Свет, отражаясь от дерева и преломляясь в хрустале, создавал оптический эффект живого взгляда статуи. Инструктированные глаза — визитная карточка египетских статуй, их неповторимая деталь. К сожалению, статуй с целыми глазами сохранилось до наших дней не так много.
Слово увековечивается посредством письменности. Письменность обладает божественным характером, она завещана богами. Слова обладают маной, являющейся сверхъестественным свойством, которое посредством чтения дает усопшему возможность говорить, то есть участвовать в жизни. Отсюда в египетской скульптуре портрет мыслится вовсе не как миметическая копия действительности. Индивидуальность, определенность портрету как таковому придает именно слово, имя, вписанное непосредственно в статую. Идентификация личности осуществляется, таким образом, именно посредством эпиграммы, а не через соответствие форм.
С момента возникновения скульптуры определились и установки, диктовавшие приемы изображения. Эти нормы считались универсальными и просуществовали длительное время без каких-либо заметных изменений. Портретная сторона скульптурных изображений развилась уже после того, как оформился весь канон искусства. Статуи Древнего царства портретны еще несколько условно, подлинная портретность появляется лишь начиная с эпохи Среднего царства и достигает наивысшего уровня в эпоху Нового царства. Следует заметить, что скульптурные портреты древних египтян весьма реалистичны. Очевидно, трансформации заупокойного культа были в этот период таковы, что статуи стали играть в нем ведущую роль, а следовательно, надлежало делать портрет как можно более близким к оригиналу. Индивидуальные черты внешности проявляются на этих портретах в той же степени, что и характерные детали облика, присущие изображаемому по роду деятельности или согласно художественному канону.
Независимо от своего масштаба, от колоссально больших статуй до малых фигурок, выполненных по обету, — все они отвечают одним и тем же изобразительным законам. Эти законы могут быть сведены к двум главным: закону фронтальности, то есть к тому, что статуи возводятся для того, чтобы быть созерцаемыми с фронтальной стороны, и закону осевой симметрии, то есть к тому, что фигура разделяется на две части вертикальной осью. Статуи изображают существенные черты фигур, не задерживаясь на отклоненных точках созерцания, каковой могло бы выступать изображение в ракурсе. Закон фронтальности требует максимальной четкости, ибо описывается не какая-то история, а изображаемая фигура является вневременной.
Эти требования состояли главным образом в следовании установленным канонам не выражать субъективные восприятия с целью подчеркнуть символическое назначение, для которого они создавались. Так, шаблон, которому с необходимостью надлежало следовать, устанавливал четкие пропорции различных частей тела и способы, которыми они должны были изображаться
Египетские скульпторы начинали свою работу не с непосредственной обработки каменных блоков. Прежде всего они готовили из каменных глыб призмы правильной формы и на лицевой стороне каждой из них намечали сетку, которая служила им разметкой для изготовления фигуры. Эта сетка чертилась с двух сторон блока — анфас и в профиль — при соблюдении точных размеров, соответствующих канонам. Компоновка фигуры превращалась тем самым в сочленение двух главных воображаемых чертежей: одного вертикального и другого — горизонтального.
Исходя из этих двух перпендикулярных чертежей соединялись части фигуры. Несмотря на зажатость жесткими правилами изображения, скульптурные формы не лишены определенной грациозности. Любовь египтян к вечным материалам объясняется потребностью в том, чтобы статуя покойника не разрушалась с течением времени. Камень был излюбленным материалом, поскольку его прочность обеспечивала длительную сохранность. С другой стороны, крупному развитию каменной скульптуры способствовало и изобилие данного материала в Египте. Каменоломни Туры близ Гизэ и Ассуана на юге непрерывно обеспечивали скульптурные мастерские. Как правило, используемыми камнями являлись известняк, сланец, диорит, базальт, красный гранит (употреблявшийся для саркофагов), обсидиан и порфир. Начиная с эпохи Нового царства, когда культ фараона приобретает особую значимость, появляется новая область скульптурного искусства. Статуи правителя устанавливают в храмах, посвященных фараону, вдоль дорог, ведущих к храму. Появились скульптуры, несшие не только художественную, но и дополнительную архитектурную нагрузку, выступавшие в качестве опорных элементов строений. Такие статуи отличались меньшей проработанностью деталей, обобщенностью черт.
В целом египетская скульптура, как и вообще искусство этой страны, в значительной степени реалистично (невзирая на фантастичность изображений египетских божеств). Уже на очень ранних этапах египетские художники стремились уловить и передать общее через частное, выразить в фигурке писца всю суть его профессии, предельно четко через упрощенную статуэтку ремесленника передать его ремесло, в статуе фараона или верховного жреца воплотить саму идею божественной власти правителя и безграничность этой власти.
Таким образом, культовое предназначение скульптуры определило ее основные черты в египетском искусстве. Форма и материал, значимые изобразительные элементы, обладающие символической важностью, диктовались именно культовыми соображениями. Уже в статуях Раннего царства складывается канонические элементы древнеегипетской скульптуры. Каменные или из прочного черного дерева статуи (как правило, антропоморфные) устанавливались вдоль стен гробницы, нередко перед входом в помещение, где замурован саркофаг. Все без исключения статуи делались фронтальными. Поскольку их в большинстве случаев прислоняли к стене, то со спины скульптуры, особенно каменные, были проработаны не столь подробно, сколько спереди.
Дерево и известковый камень раскрашивались в разные цвета, причем цвет наносился на слой штукатурки, которая облегчала прилипание краски. На некоторых статуях стеклом инкрустировались орбиты глаз. Для достижения большего реализма внутренняя полость предварительно заполнялась медными листами. Это усиливало ощущение жизненности.
1.2 Образцы и типы древнеегипетской скульптуры: изображение фараона
Условно существуют две типологии для изображения персонажей божественного сана: сидящая или стоящая. В модели сидящей статуи фигура сочленяется под прямыми углами, образуя единое целое из двух планов блока — одного вертикального, а другого горизонтального.
Руки покоятся на бедрах или скрещены на груди, причем без каких-либо зазоров между руками и туловищем. Ноги располагаются параллельно с босыми ступнями, и нередко между ними оставляется каменный материал. Симметрия объемных масс является совершенной. Тем самым господствует упрощенность форм совместно с подлинной геометрической правильностью. Такая схема композиции является одинаковой для всех сидящих скульптур. Сидение превращается в абстрактный план, присоединенный к туловищу, что придает жесткость фигуре.
Аннулируется, таким образом, любое присоединяемое к ней отношение, за исключением иероглифических надписей, сообщающих данные об изображенном персонаже. Не подпадают под эти каноны писцы, которые изображаются сидящими на земле с несколько оттопыренными от остального туловища руками и ногами, однако при сохранении осевой симметрии.
В изображениях фараонов и лиц высшего социального ранга персонажи выглядят вне времени. Скульптурные каноны следуют, кроме того, строго установленному применению раскраски: красновато-коричневый цвет для мужчины и бледно-желтый для женщины. Цари изображаются с рядом характеризующих их атрибутов. Как правило, монархи изображаются с обнаженным торсом, одетыми в плиссированную юбку, и с головой, покрытой двойной короной Нижнего и Верхнего Египта. Одна из статуй, которые прекрасно подытоживают скульптурный архетип сидящей модели, принадлежит царю Хафру из IV династии, чьи многочисленные изображения были обнаружены в различных каменных материалах. Фигура царя защищена крьшьями бога Гора. Этот бог в своем соколином облике обнимает своими крьшьями — со стороны спины — голову царя в момент вселения божественного духа. Царь считался прямым потомком Гора, бога-сокола, который, в свою очередь, являлся сыном Озириса. Туловище составляет единый блок с троном, а руки прижаты к торсу. На барельефах вырезаны цветы Верхнего и Нижнего Египта.
В модели персонажей, изображенных стоящими, туловище пребывает в выпрямленном положении, а его объем равномерно распределяется по обе стороны оси. Как правило, руки вытянуты вдоль туловища со сжатыми кулаками, а левая нога выставлена вперед, начиная шаг. Великолепным примером такой типологии служит двойная статуя Ниматседа (Каир, Египетский Музей) времен V династии. Она дубликатом изображает в раскрашенном известковом камне жреца Ниматседа. Обе фигуры высечены в едином каменном блоке, который служит им пьедесталом и фоном, причем повторение той же фигуры выполнено действительно в строгой симметрии. Нанесение краски подчеркивает отдельные черты персонажа, например, тонкие усы.
1.3 Скульптура Древнего Царства
Во времена первых династий (фиванская эпоха) скульптура еще не была в полной мере ни определена, ни кодифицирована. Тем не менее уже тогда были созданы фигуры, которые предвосхитили характерные черты классической египетской скульптуры.
Наиболее употребительными материалами являются мрамор, дерево, а также покрывавшаяся эмалью глина, которые представляют собой более нежные материалы, чем камень, и позволяют изготавливать самые смелые формы. Наиболее часто встречающийся тип представлен обнаженными женщинами. Они выполнены с изяществом, ноги вместе, а руки вытянуты вдоль тела. Выделяется сильно вырезанный «публичный треугольник», характерный символ плодородия.
Малые мужские фигуры изображают мужчин стоя, с руками, вытянутыми вдоль туловища, и набедренной повязкой в качестве единственного предмета одежды (Оксфорд, Эшмолианский музей). Наконец, фигуры, которые изображают коленопреклоненных и связанных пленников, могут быть независимыми от опоры, в состав которой они вписываются.
Это статуи округлой объемности. Они могут также включаться в какую-нибудь меблировку или другие предметы в качестве составной части декорации. Фигуры животных обнаруживают более смелое изваяние, нежели человеческая фигура, продолжая тем самым доисторическую традицию, при которой животное изображалось с поразительным совершенством и правдоподобностью.
Символическое применение цвета. В египетском искусстве цвета применялись в соответствии с архитектурой, настенными рельефами, скульптурой, саркофагами, папирусами и декоративными дополнениями. Снаружи помещений в цветовой гамме преобладали ясные тона, которые оживлялись солнечным светом, между тем как внутри помещений применялись средние цвета, хотя и без тональных градаций в одном и том же изображении. В обоих случаях роспись наносилась в плоской форме.
Применение цвета отвечало заранее установленной программе. Каждый из цветов обладал конкретной символикой. То есть цвета выступают носителями ценностей, представляющими суть вещей, выходящими за рамки внешней видимости и потом — за рамки своей декоративной функции. Аналогичным образом широкое использование драгоценных камней и таких металлов, как золото, всегда преследовало такую символическую цель, которая не имеет никакого отношения к меновой стоимости. Их применение отвечало, таким образом, способности камня вызывать духов, а также качествам и достоинствам, связанным с его цветом и яркостью отблеска. Феномен ежегодного наводнения в Египте вызывался, как уже говорилось, дождями в Центральной Африке, которые питали оба рукава реки: Белый Нил, бравший свое начало в озере Альберт (на границе Заира и Уганды), Голубой Нил, истоки которого находились в Абиссинии (Эфиопия). Оба рукава сливались на уровне Хартума (Судан) и текли вместе до самого устья.
В середине июля воды выходили из берегов. Этому явлению предшествовал паводок на Белом Ниле, окрашенный в зеленый цвет из-за ила, который увлекала с собою вода, пересекая обширные топкие пространства. На этой стадии за ним следовало другое половодье, в котором вода окрашивалась в красный цвет благодаря железистым наносам. После спада воды земля оказывалась удобренной скоплением отложений иловатой глины. Вероятно, именно созерцание этих цветовых переливов вод реки позволило установить изначальные значения цвета в египетской живописи Так, зеленый цвет был выражением жизненных надежд, цветом нежного папируса, который окрашивал воды реки накануне наводнения. Это был цвет, предвещавший возрождение растительности, молодость. Поэтому Озирис, бог мертвых, в соответствии с данной символикой изображался в зеленых тонах. Черный цвет символизирует благородный чернозем, несущий в себе питательный ил, он являлся кеми, смертью, отчего это был цвет непреложного сохранения и возвращения к жизни после смерти. Красный был цветом зла, необитаемой и бесплодной земли. Изображенные в этом цвете животные (ослы, собаки) считались вредоносными дьяволами. Кроме того, красной краской писались слова, которые несли недобрые предзнаменования. По этой причине Сет, брат и убийца Озириса, рисовался в красном цвете. Ярко-красный мог символизировать также кровь и жизнь. Белый цвет является синонимом утренней зари, признаком победы и радости. Этот цвет применялся к короне Верхнего Египта (юг страны) и изображался в виде высокой короны на висках, имеющей форму белого цветка лотоса. Ярко-желтый цвет был вечностью, нетленной плотью богов; отсюда широкое применение золота во всех видах искусства и ко всевозможным материалам. Синий и голубой цвета обладали разным значением. Синий, цвета ляпис-лазури, символизировал волосы божеств. Голубой являлся очищающей водой, цветом моря и обещанием новой жизни.
Человеческой фигуре, естественно, тоже назначались некоторые конкретные цвета. Женщина изображалась с бледно-желтым или розовым цветом кожи, в то время как к образу мужчины применялся темно-красный или коричневый цвет. Нейтральный цвет, применяемый к фону, исключает любую возможность намека на изменения света или тональности в сценах. В разные времена тон фона был различным. От сероватого, характерного для Древнего Царства, осуществляется переход к бледно-желтому при Новом Царстве и цвету охры впоследствии.
Грациозны фигурки, выполненные из камня или других материалов (керамики, слоновой кости) и воспроизводят животных — обезьян, гиппопотамов или львов. Некоторые из этих животных зафиксированы в угрожающих позах с раскрытой пастью, но большинство все же пребывает в серьезных и спокойных позах. Такой тип изображения повторялся во времена различных династий, поскольку манера изображения природы и установления связи с нею являла собой константу в египетской культуре.
Первые изображения фараонов. Одним из первых предметов скульптурного изображения царей, относящихся к фиванской эпохе, является крошечная фигурка из слоновой кости, несущая корону Верхнего Египта, которая изображает идущего фараона. В тот же самый период уже возникают сидящие и стоящие прототипы, изготовленные из известкового камня, у которых почти отсутствует разделение головы и плеч. Ноги, как правило, изображаются вместе. Даже если одна из них выставлена вперед, то и тогда обе они соединены остатками каменного материала.
Поначалу сидящие статуи обладали величественными и весьма экспрессивными чертами, что производит на зрителя глубокое впечатление. Со временем произошло постепенное смягчение этих черт, и в конечном счете стало изображаться полное спокойствие, которое характерно для лиц египетских статуй. Начиная со статуи царя Джосера из Сердаба погребального комплекса Сак-кара (Каир, Египетский музей) оказываются полностью определившимися формальные правила, которым подчинялось египетское скульптурное изображение.
Именно в первой скульптуре в натуральную величину выкристаллизовывается нацеленность на поиски отражения торжественности. Она выражается посредством простоты форм. В качестве идеальной утверждается модель в сидячей позе. Тогда фигура составляет единое целое с двумя планами, которые ей служат поддержкой: одним у основания ног, а другим — в стволе-опоре.
Нижние конечности соединены вместе, одна рука лежит протянутой на бедрах, а вторая со сжатой ладонью прижата к груди. Голова с головным убором и церемониальной бородой имеет лицо с правильными чертами и неизменным выражением, оживляемым стеклянными глазами. Можно сказать, что это представляет собой одну из первых попыток египетского искусства освоить стиль изображения человека.
Статуя царя Хафра. Символической статуей Хафра, фараона IV династии, уникальной по своим размерам (20 м высотой), является сфинкс, который находится в погребальном комплексе Гизэ. Речь идет о фигуре льва с головой царя. Она высечена в горе с использованием первоначальной формы известковой скалы, так что туловище оказывается включенным в равнину пустыни на том же уровне, и единственное, что выступает над ним, — это голова.
Идеализированное лицо Хафра украшено головным убором и церемониальной бородой, которые персонифицируют могучую фигуру льва. Гигантская статуя смотрит на восток, туда, где рождается бог Солнца, с которым отождествляли этого царя. Тем самым сфинкс символизирует представление о царе как о божестве. Он выступает также покровителем Земли — отгоняет злых духов, возвышаясь бессменным стражником некрополя монархов.
Семейные группы и писцы. В рамках однородного египетского искусства наблюдается разнообразие фигур, выраженное в различных сочетаниях групп из двух, трех и более персонажей. Среди семейных групп в одном из масштабов Медума были обнаружены сидящие фигуры из известкового камня, которые изображают знатную супружескую чету, супругов Рахотепа и Нофрет.
Их туловища образуют единый компактный блок с пьедесталами и сиденьями, на которых они изображены, будучи выполненными в форме горельефа. Как это и характерно для скульптуры, изображения не отделены от каменного блока; скорее похоже, что они возникают из него. Обе фигуры раскрашены в обычные нормативные цвета — коричневая кожа у мужчины и желтая или розовая — у женщины. Объемы максимально упрощены, чтобы не задерживаться на излишних деталях, которые бы отвлекали внимание от того, что считается важным.
Сидящие писцы представляют собой скульптурные изображения, воплощающие в себе большой реализм. Несомненно, двумя из наиболее важных являются писцы, датируемые временем V династии. Один из них хранится в Лувре, а другой в Египетском музее Каира. Египетская администрация с самого начала была весьма неплохо организована, а посты должностных лиц, занятых администрированием, были весьма многочисленны. Среди наиболее признанных профессий фигурировала профессия писца.
Лицо, исполнявшее эту должность, должно было уметь одновременно и читать, и рисовать, что предполагало высочайшую степень специализации и социального признания. В скульптурах писцы изображаются сидя, со скрещенными ногами и руками, держащими папирус и палочку для рисования. Это статуи из раскрашенного в разные цвета известкового камня, с отделенными от торса руками и с выражением собранности, сосредоточенности и спокойствия. Передача беспокойной живости достигалась во взгляде, благодаря инкрустации глаз стеклом.
У группы статуй Древнего Царства, изображающих как фараонов, так и лиц, не обладающих высоким рангом, спокойные позы и действия, лишенные напряженности мускулов, позволяют достичь умеренного реализма в стиле и в выражении лиц, как правило, нежной отделки. Скульптура времен V династии, известная под названием «Сидящий писец», которая хранится в Лувре, была обнаружена в 1850 году археологом Марьеттом в одной из гробниц Саккара. Она изображает администратора Кая, еще один портрет которого был найден в той же гробнице. Скульптура, достигающая 53,5 см, впечатляет глубокой сосредоточенностью, которую она воплощает. Лицо выражает загадочную улыбку и обнаруживает пристальный взгляд, подчеркнутый посредством инкрустации твердого камня. Она являет собой изображение интеллектуала, рука которого готова начать писать. Вероятно, эта скульптура являлась портретной копией усопшего и была призвана гарантировать ему бессмертие. Деревянные статуи придворных должностных лиц являют собой примеры другой тенденции в скульптуре, в которой допускается индивидуализация фигуры. Поскольку речь идет о лицах, не обладавших аристократическим рангом, они могли изображаться без воплощения классической строгости, отличавшей изображения фараонов или членов царской семьи. Кроме того, с чисто технической точки зрения обработка дерева весьма отличается от обработки камня. От времени Древнего царства сохранилось очень много разнообразных статуй. Некоторые из них были найдены при раскопках храмов. Однако подавляющее число скульптур происходит из заупокойных сооружений — царских пирамидных храмов и гробниц знати. Все эти статуи также предназначались для культовых целей, не всегда еще нам известных с достаточной определенностью.
Таким образом, скульптура Древнего царства в основном сохраняет то же назначение, которое она имела в предшествующий период, однако в пределах почти каждого круга скульптур наблюдается определенное развитие. Значительно расширяется иконография культовых статуй: появляются канонические фигуры царя, стоящего с выдвинутой вперед левой ногой, в коротком набедренном опоясании, в короне Южного или Северного Египта; сидящего в таком же одеянии, с царским платком на голове; коленопреклоненного, с двумя сосудами в руках; статуи фараона в образе сфинкса; групповые скульптуры — царь с богами, царь с царицей. Статуи вельмож следуют основным типам царских статуй: наряду с существовавшими ранее сидящими фигурами, появляются и стоящие скульптурные группы супружеских пар. Прекрасное владение обработкой камня позволило шире использовать камень и для скульптур. До нас дошли статуи из красного и черного гранита, диорита, алебастра, шифера, известняка, песчаника. Наряду с каменными скульптурами имелись деревянные, что, по-видимому, было связано с их использованием при некоторых обрядах.
Статуи изготовлялись также из металла. Нам известны только две скульптуры из меди. Вероятно, такие статуи высоко ценились из-за технических трудностей изготовления и были достаточно редки. Следует учитывать, конечно, и тот факт, что медь сохраняется гораздо хуже других материалов. Для мелкой пластики широко использовали кость, фаянс, реже — дерево и камень. При всем возросшем, по сравнению с предшествующим периодом, разнообразии поз скульптур царей и знати Древнего царства они все же достаточно ограничены, причем для всех положений равно характерны неподвижность и покой, что достигалось строгим соблюдением фронтальности и симметричности в построении фигуры. У всех статуй одинаково прямо поставлены головы, в руках почти одни и те же атрибуты. Тела мужских фигур были окрашены в красновато-кирпичный цвет, женских — в желтый, волосы у всех были черные, одежды — белые. Единство изобразительных средств культовой скульптуры Древнего царства было вызвано как ее назначением, так и условиями ее развития. Приподнятость образа подчеркивала высокое социальное положение изображенного человека. В то же время культовый характер статуй делал чрезвычайно трудными попытки изменить принятую расцветку или позы, причем последние к тому же были ограничены подчас и структурой помещения. Все это в итоге длительного воспроизведения одних и тех же образцов привело к сложению ряда обязательных для скульптуры канонов. Однако эти каноны касались в основном только трактовки туловища статуй, при передаче же лица перед мастером вставало иное требование, также вытекавшее из назначения памятника. Статуе необходимо было придать сходство с умершим человеком, поскольку считалось, что она должна была служить вместилищем духа и заменять тело. Отсюда уже в Древнем царстве возникает одно из важнейших достижений древнеегипетского искусства — скульптурный портрет. Появление портрета, расширение иконографии, возросшее разнообразие используемых материалов, общий рост мастерства резко отличают скульптуры Древнего царства от произведений предыдущего периода. Древесина позволяла обрабатывать различные части скульптуры в отдельности, чтобы впоследствии соединить их. Отсюда проистекает то, что скульптуры данного типа обладали менее строгим характером. Одной из самых знаменитых является статуя Шейх-эль-Беледа, общеизвестная под названием «сельского старосты». Она изображает взрослого мужчину стоя, сжимающим в руке посох из египетской смоквы. Стеклянные глаза еще более подчеркивают реализм фигуры и воплощают достижения этой своеобразной тенденции в скульптурном искусстве.
2. Общая характеристика Древнеегипетской живописи
2.1 Древнеегипетская живопись
Настенное изображение представляет собой одно из наиболее важных средств выражения в египетском искусстве. Наиболее распространенной основой для живописи была стена с барельефами, которые можно было расписывать. Краски наносятся непосредственно на гладкие, предварительно оштукатуренные стены. Различие между живописью и рельефом почти отсутствует, потому как правила изображения идентичны в обоих случаях, а обе эти техники настолько связаны между собою, что могут изучаться вместе.
Как называются египетские рисунки. Развитие живописи в древнем египте
Важнейшим средством выражения египетского искусства была настенная живопись. Чаще всего египтяне делали свои «рисунки» на стене с барельефами. Размещение таких рисунков и рельефов подчинялось строгим нормам и канонам, которые диктовали жрецы. Рисунки Древнего Египта служили для его жителей ни чем иным как «двойником действительности» – отображением их жизни.
Древний Египет: значение рисунков
Почему египтяне делали свои рисунки такими детальными, вкладывали в них огромное количество времени и лучшие ресурсы? Ответ есть. В Древнем Египте основной целью живописи было увековечивание жизни умершего в загробном мире. Поэтому египетское искусство не воспроизводит никаких эмоций и пейзажей. Египтяне наносили живопись в основном на стены усыпальниц, гробниц, храмов и различных предметов, которые имели погребальное или сакральное значение.
Древний Египет: правила нанесения живописи
Сцены, которые изображены на стенах всегда соответствуют прилагающим к ним иероглифам, они как-бы объясняют суть всего изображения. Самое главное правило художников Древнего Египта – правильно изобразить каждую из частей тела, чтобы она была легко различима и совершенна. Следует отметить, что египтяне рисовали исключительно в профиль, однако глаз всегда делали в анфас, все по той же причине – чтобы он был правильным, поскольку если он нарисован в профиль его изображение искажается, что являлось недопустимым. Чтобы все пропорции тела человека были соблюдены, художники сначала рисовали сетку, а потом уже фигуры с правильными размерами. Идеализация фигур прямо пропорциональна социальному положению человека, который изображен на рисунке. Так, например, изображается вечно молодым, сам он неподвижен и невозмутим (у египтян было правило: чем сильнее изображенный неподвижен, тем выше его социальный статус). Также характерным для живописи является фактор размера – чем выше стоял человек в обществе, тем он больше на рисунке, пример – фараон на кажется гигантом если сравнивать его с солдатами. Животных же изображали наоборот – живыми, быстро движущимися. Каждый цвет, который наносился на стену имел свою конкретную символику. В основном наносились ярки цвета, особенно в местах куда попадал дневной свет, но и темные гробницы могли похвастаться яркими изображениями. Зеленый цвет обозначал жизненную силу, черный – черноземы, белый – признак радости и победы, желтый – вечную силу богов, голубой – море и вечную жизнь.
В искусстве Древнего Египта есть памятники, составляющие особую группу. Это произведения графики рисунки на бстраконах. Греческое слово «остракон» буквально означает черепок, осколок керамики. Однако применительно к искусству Древнего Египта оно имеет более емкий смысл. Под этим словом принято понимать рисунки, исполненные не только на обломках керамики, но большей частью на сколах камня (обычно известняка), реже дерева, то есть на материале, который всегда был под рукой у мастеров, занимавшихся декоративным оформлением гробниц фиванского некрополя росписью стен, изготовлением статуй и предметов погребального инвентаря.
Большинство остраконов обнаружено в раскопках поселения Дейр эль Медина, где жили мастера, обслуживавшие царский некрополь в Долине царей. Он был расположен на западном берегу Нила напротив столичных Фив. Найденные здесь остраконы относятся к концу Нового царства (13141085 годы до н. э.), к XIXXX династиям.
Еще в глубокой древности, около IV тысячелетия до н. э., в Древнем Египте сложилась целая система представлений о загробной жизни. Заупокойный культ находил выражение в заботе об умерших, которые, по верованиям египтян, продолжали свое существование в потустороннем мире. Местом обитания покойного служила гробница, и потому оформлению ее придавалось большое значение. Гробницы и молельни в храмах ярко расписывались.
Стенопись гробниц царей и придворной знати напоминала развернутый свиток папируса, на котором писались магические тексты, призванные обеспечить покойному вечную жизнь в загробном мире. Такие тексты иллюстрировали рисунки с канонизированными сюжетами.
Помимо традиционных мотивов, в эпоху Нового царства появляются и менее распространенные. В рельефах храма Амона в Карнаке можно видеть полный динамики и экспрессии «Акробатический танец» и своеобразный пейзаж в так называемом «Ботаническом рельефе». Пейзажные мотивы встречаются также в настенных росписях и рисунках на острако-нах, композиции которых изобиловали новыми приемами изображения: живописнее стали трактоваться деревья с пышной, развесистой кроной, контуры ветвей и ствола либо совсем лишены условной обводки, либо она выполнялась очень тонко. Колорит становится изысканнее, цвета насыщеннее. В пейзажных остраконах часто появляются финиковые пальмы с обезьянами на ветвях. Подобные сюжеты позволяют говорить об усилении контактов с Нубией в эпоху Нового царства, так как обезьяны и финиковые пальмы ассоциировались у египтян с этой страной.
Египетские мастера пользовались натуральными красителями. Цветовая палитра рисунков на остраконах сдержаннее по сравнению с росписями. Большинство из них исполнено кирпично-крас-ной или черной краской, либо в традиционной гамме из четырех цветов: черного (серого), охры красной, оранжевой, желтой, коричневой, зеленого (преимущественно светлого) и иногда белого. Голубая краска применялась реже.
Египетский мастер, как правило, подчинял многообразие природных красочных сочетаний установленной цветовой гамме, пользуясь приемом раскраски. Художники сопоставляли цвета, придерживаясь принципа декоративного контраста. Они избегали градации оттенков, это могло придать композиции пространственную иллюзорность. То, что мастера видели в действительности, они умели органично претворять в условной манере изображения.
Уже на раннем этапе развития древнеегипетского искусства в рельефах и росписях получает распространение мотив ладьи с фигурой сидящего или стоящего гребца, плывущей среди зарослей папируса и лотоса. Этот сюжет, связанный с представлением о посмертном плавании умершего, носил ритуальный характер. Стебли папирусов служили границей между миром земным и потусторонним, а цветы лотосов символизировали возрождение к вечной жизни. Изображение гребца соответствует принятым правилам передачи фигуры на плоскости с сочетанием фасных и профильных элементов.
«Египтянка, плывущая на утконосой ладье». Остракон. XI в. д. н. э.
Подлинным шедевром является остракон с изображением акробатического танца. В стремительном движении резко откинулась назад гибкая акробатка. Подвижную грацию фигуры подчеркивают спадающие пряди парика. Интересная деталь: серьга в ухе, не подчиняясь движению фигуры, остается висеть неподвижно.
Подобного рода условность можно весьма часто наблюдать в древнеегипетском искусстве, поскольку художник никогда не приносит в жертву достоверности чистоту линий силуэта.
Есть среди остраконов наброски, которые, хотя и с оговорками, можно отнести к жанровым композициям. Основу их составляют непосредственные наблюдения. Такие зарисовки исполнены в беглой, свободной манере. На небольшом глиняном черепке сохранился рисунок обнаженной девушки, присевшей перед печью для обжига керамики. Художник зримо показал струи воздуха, вдуваемого в печь, сквозь ее прозрачные стенки видны стоящие внутри сосуды. Естественно предположить, что мастер, выполнявший этот рисунок на осколке глиняного сосуда, занимался росписью керамики.
«Обезьяна, взбирающаяся на дерево». Остракон. XI в. д. н. э.
Рисунки на остраконах тематически самая разнообразная группа памятников, включающая в себя эскизы композиций и отдельные фигуры, входящие в ритуальные сцены. К ним относятся изображения богов, портреты фараонов и цариц, знатных вельмож и слуг. Остраконы с портретами фараонов являлись своего рода моделями-образцами. Они делались не только в рисунке, но и в рельефе. В древнеегипетском языке есть слово санх, которое образно передает сущность портретных изображений. С эпохи Нового царства это слово употреблялось в значении «тот, кто удерживается в жизни через посредство своего изображения». Здесь речь идет о ритуальном портрете.
Всякий портрет, и древнеегипетский в том числе, рассчитан на узнавание, с этим и связана передача сходства. По верованиям египтян, «узнать» себя в живописном или скульптурном произведении должна была духовная сущность человека двойник ка, который, как считалось, существовал до его появления на свет, сопровождая в земном и загробном мире. Так культ мертвых, предполагавший вечную жизнь, способствовал созданию живого искусства.
Манера исполнения портретных остраконов больше тяготела к приемам канонического искусства. Даже в зарисовках с натуры мастера придерживались установленной системы правил. Это касалось сочетания профиля головы с фасом плеч.
Египетские мастера умели скупыми выразительными средствами сказать о многом. Как правило, художники виртуозно владели линией. Посредством линий разной ширины достигалось впечатление объемности, и в пределах контура возникало ощущение округлости форм.
Древние египтяне были прекрасными анималистами. Они наделяли целый ряд животных и птиц божественными свойствами, причисляя их к священным. В процессе бальзамирования животных мастера постигали их анатомию, что помогло создавать убедительные образы.
Звери в древнеегипетском искусстве часто представлены в облике богов. По рисункам сразу видно, выполнены ли они с натуры или являются символом священных животных. Так, например, зарисовки павианов сделаны намного свободнее, чем их изображения, трансформированные в бога мудрости Тота.
И все же элементы будущего перевоплощения отражены уже в рисунках, где использовался такой характерный прием, как сочетание профиля головы и фаса плеч. По аналогичному принципу соединялась человеческая фигура с головой того или иного животного. Подобные типы изображения, состоящие из разнородных элементов, носят названия синкретических к ним относятся и древнеегипетские сфинксы с телом льва, головой человека или барана (сфинксы бога Амона в Карнаке).
«Обезьяна, играющая на двустволой флейте». Остракон. XI в. д. н. э.
Остраконы нередко выходят за пределы традиционных мотивов. Среди них встречаются рисунки пародийного и сатирического характера. Ряд сюжетов, в которых угадываются параллели басням, почти не представлен ни в одном другом виде искусства, кроме остраконов, папирусов и отдельных рельефов. Здесь на животных переносятся черты, свойственные людям,- кошки пасут гусей, беседуют с обезьянами, более того, сами животные меняются ролями пг- отношению друг к другу, так, кошки угодливо прислуживают мышам, львы козам. Остраконы пародийной тематики вызывают среди ученых разногласия в их истолковании: одни видят в них карикатуры на фараона и жречество, другие иллюстрации к басням, третьи считают юмористическими сценами.
Особый интерес представляют рисунки «животного эпоса». Среди них такие сюжеты, как война мышей и кошек, играющие в шашки лев и коза. Вероятно, и египтяне вкладывали в них иносказательный смысл, выражая в завуалированной форме свое отношение к темным сторонам действительности. Невольно напрашиваются в ряде сюжетов параллели с миром людей. К сожалению, в литературе почти не сохранилось текстов древнеегипетских басен. Первые свидетельства об их существовании в Египте относятся к Новому царству. Рисунки «животного эпоса» не всегда можно отнести к какому-то определенному сюжету. На одном из остраконов из Берлинского музея представлена рыжая кошка с поднятой лапой, беседующая с павианом. Изображение ее внешне напоминает львицу, что намекает на иконографическую близость образу богини Тефнут, которая, помимо ипостаси льва, выступает и в виде кошки. Данный рисунок имеет связь со сказанием о возвращении богини Хатхор-Тефнут из Нубии. Пожалуй, это одна из немногих изобразительных параллелей мифологическому сюжету. Но возникает вопрос: как связаны по смыслу птица в гнезде (в верхней части рисунка), кошка и павиан?
Все элементы композиции уравновешены по ритму и цвету, и это не случайно. Слева на небольшом возвышении восседает кошка, морда ее оскалена, в передней лапе жезл с загнутым концом. По шерсти животного пламенеющими вспышками пробегают красноватые полосы. Весь облик кошки указывает на то, что она агрессивно настроена по отношению к обезьяне, которая, напротив, своей позой выражает спокойствие и благодушие. В правой лапе животного плоды финика. Над обезьяной и кошкой птица, простершая крылья над гнездом. Серовато-голубая окраска павиана и птицы намекает на их божественную сущность, ибо этот цвет символизировал причастность к неземному началу. Если принять версию, что этот рисунок связан с мифом о «Возвращении Хатхор-Тефнут из Нубии», то обезьяна должна олицетворять Тота, плод финика намекать на место действия Нубию, а разъяренная кошка на саму Тефнут. В этом эпизоде мифа бог Ра, нуждаясь в защите своей дочери Тефнут, посылает за ней Тота, Тот, принявший облик павиана, умиротворяет разгневанную Тефнут мудрыми рассказами, в которые предположительно были вкраплены и басни. Одну из них о птице,- вероятно, и иллюстрирует этот рисунок. Смысл басни сводился к тому, что кошка заключила союз с коршуном и они обещали защищать друг друга. Но она вероломно нарушила клятву и стала покушаться на его гнездо. Этой параллелью Тот хотел напомнить Тефнут о ее обязанностях по отношению к стареющему отцу, богу Ра. Такая версия объединяет по смыслу все элементы композиции.
Остраконы, где представлены животные с музыкальными инструментами, не имеют столь близкой аналогии в текстах. Характерно, что в этих рисунках египетские мастера не иллюстрировали сюжет, а раскрывали его содержание образными средствами.
Остраконы составляют значительный, но малоизвестный пласт египетского искусства. Их можно разделить на несколько категорий: рисунки-эскизы, композиции для настенных росписей и рельефов, беглые натурные зарисовки, в которых мастера делали наброски острохарактерных поз, мимики, жестов, рисунки-модели, служившие своего рода наглядными пособиями.
Ведущие мастера владели в совершенстве техникой резьбы и живописи, и каждый из них был прекрасным рисовальщиком. В эскизах-моделях композиций и деталях отдельных сцен они видели лишь предварительную стадию работы, не придавая им самостоятельного художественного значения. Они часто просто выбрасывали остраконы после того, как их роль на подготовительном этапе была исчерпана.
В набросках на остраконах художники позволяли себе изображать сцены шуточного, гротескного содержания, которые не предназначались для широкого обозрения. Смелая непринужденность этих работ, разнообразие их тем, обращение к повседневности раскрывают еще одну важную сторону древнеегипетского искусства неофициального и неканонического, согретого искренностью чувства. Они позволяют нам не только заглянуть в творческую лабораторию мастера, но и ощутить биение его сердца, откликавшегося на все истинно прекрасное, что дарила жизнь.
С самого начала египетской культуры живопись играла роль главного декоративного искусства. Живопись Древнего Египта неспешно развивалась в течение тысячелетий. Чего достигли египтяне за это время?
Основой для живописи чаще всего служили стены с барельефами. Краски наносились на оштукатуренные стены. Размещение росписей подчинялось строгим нормам, которые диктовали жрецы. Неукоснительно соблюдались такие принципы, как правильность геометрических форм и созерцание природы. Живопись Древнего Египта всегда сопровождалась иероглифами, поясняющими смысл изображаемого.
Пространство и композиция. В египетской живописи все элементы композиции выглядят плоскими. Когда требуется представить фигуры вглубь, художники накладывают их друг на друга. Рисунки распределяются горизонтальными полосами, которые разделены линиями. Самые важные сцены всегда располагаются в центре.
Изображение человеческой фигуры. Египетские рисунки людей в одинаковой степени включают черты в фас и в профиль. Для соблюдения пропорции художники чертили на стене сетку. Более древние образцы состоят из 18 квадратов (4 локтя), в то время как более новые насчитывают 21 квадрат. Женщины изображались с бледно-желтой или розовой кожей. Для создания мужского образа применялся коричневый или темно-красный цвет. Людей было принято изображать в расцвете лет.
для соблюдения пропорций художники использовали сетку
Египетской живописи свойственен так называемый «иерархический» взгляд. К примеру, чем выше социальный статус изображаемого человека, тем больше размер фигуры. Поэтому в сценах битвы фараон нередко выглядит гигантом. Изображения людей можно разделить по архетипам: фараон, писец, ремесленник и т.д. Фигуры низших социальных слоев всегда более реалистичны и динамичны.
Применение цвета. Художники следовали заранее установленной программе, а значит каждый цвет имел определенную символику. Считается, что истоки значения цветов египетской живописи были в созерцании цветовых переливов Нила. Выделим значение главных цветов, использовавшихся художниками:
голубой – обещание новой жизни;
зеленый – выражение жизненных надежд, возрождения и молодости;
красный – символ зла и бесплодной земли;
белый – признак победы и радости;
черный – символ смерти и возвращения к жизни в потустороннем мире;
желтый – выражение вечности и нетленной божественной плоти.
Тон фона зависит от эпохи. Для Древнего Царства характерен серый фон, а для Нового Царства – бледно-желтый.
Живопись Древнего царства
Древнее Царство охватывает период с 27 по 22 века до н.э. Именно тогда происходило строительство Великих пирамид. В это время барельеф и живопись ещё не различались между собою. Оба средства выражения использовались для украшения гробниц фараонов, членов царской семьи и должностных особ. Во времена Древнего царства формируется единообразный для всей страны стиль живописи.
Особенности
Первые настенные росписи отличаются достаточно узкой цветовой гаммой, в основном это черные, коричневые, белые, красные и зеленые оттенки. Изображение людей подчинено жесткому канону, строгость которого тем выше, чем выше статус изображаемого. Динамизм и экспрессия свойственны фигурам, изображающих второстепенных персонажей.
В основном изображались сцены из жизни богов и фараонов. Красочные фрески и рельефы воссоздают обстановку, которая должна окружать покойника, в каком бы мире он не находился. Живопись достигает высокой филигранности, как в изображениях персонажей, так и в силуэтах иероглифов.
Пример
Одним из самых значительных памятников Древнего царства считаются скульптуры царевича Рахотепа и его супруги Нофрет (27 в. до н. э.). Мужская фигура окрашена в кирпично-красный цвет, а женская — в желтый. Волосы фигур черные, а одежды белые. Полутона отсутствуют.
Живопись Среднего царства
Речь пойдет о периоде, который продолжался с 22 по 18 век до н.э. На протяжении этой эпохи в настенной живописи проявляется структура и упорядоченность, отсутствовавшие в эпоху Древнего Царства. Особое место занимает расписанный многоцветный рельеф.
Особенности
В пещерных гробницах можно увидеть сложные сцены, отличающиеся большим динамизмом, чем в предыдущие эпохи. Дополнительное внимание уделяется созерцанию природы. Росписи все чаще украшаются растительными орнаментами. Внимание уделяется не только правящему классу, но и обычным египтянам, например можно увидеть земледельцев за работой. При этом неотъемлемыми чертами живописи являются совершенный порядок и четкость изображаемого.
Пример
Больше всего на фоне других памятников выделяются росписи гробницы номарха Хнумхотепа II. Особого внимания заслуживают сцены охоты, где фигуры животных переданы с применением полутонов. Не менее впечатляют росписи гробниц в Фивах.
Живопись Нового царства
Новым царством ученые называют период с 16 по 11 века до н.э. Данная эпоха выделяется лучшими образцами египетского искусства. В это время живопись достигла своего наивысшего расцвета. Распространение гробниц способствует развитию живописи на стенах, покрытых штукатуркой. Ярче всего свобода выражения проявляется в гробницах частных лиц.
Особенности
Для эпохи Нового царства характерна неизвестная до той поры цветовая градация и светопроницаемость. Контакты с народами Азии привносят увлечение деталями и орнаментированные формы. Усиливается впечатление движения. Красители перестают наноситься ровным матовым слоем, художники стараются показать мягкие тональные переливы.
Через живопись фараоны демонстрировали свою силу пограничным народам. Поэтому распространенным было изображение сцен, воспроизводивших военные эпизоды. Отдельно стоит упомянуть тему фараона в запряженной боевой колеснице, последняя была привнесена гиксосами. Появляются изображения исторического характера. Искусство все чаще перекликается с национальной гордостью. Правители превращают стены храмов в «полотна», которые сосредотачивают внимание на роли фараона как защитника.
Пример
Гробница Нефертари. Это совершенный ансамбль живописи и архитектуры. В настоящий момент это самая красивая гробница Долины цариц. Росписи занимают площадь в 520 м². На стенах можно увидеть некоторые главы из Книги Мертвых, а также путь царицы в загробное царство.
Первая сохранившаяся древнеегипетская монументальная живопись была обнаружена в погребальном склепе 4 тыс. до н.э., расположенном в Гиераконполе. Она изображает людей и животных.
Древние египтяне рисовали минеральными красками. Черная краска добывалась из сажи, белая – из известняка, зеленая – из малахита, красная – из охры, синяя – из кобальта.
В древнеегипетской культуре изображение играло роль двойника действительности. Роспись гробниц гарантировала усопшим, что в загробной жизни их ждут те же блага, что и в мире людей.
В Древнем Египте считалось, что изображения обладают магическими свойствами. При этом их сила напрямую зависела от качества росписи, что объясняет особую тщательность, с которой египтяне относились к живописи.
Несмотря на многочисленные исследования, посвященные живописи Древнего Египта, разгаданы ещё далеко не все тайны этого искусства. Чтобы понять истинный смысл каждого рисунка и каждой скульптуры ученым придется трудиться ещё не один век.
В результате объединения Нижнего и Верхнего царств к 3000 г. до н. э. сложилось Древнее государство. Согласно исчислению жреца Манефона, существовало тридцать династий. Государство развивалось по всем направлениям. Особенно активно совершенствовалось искусство Древнего Египта. Кратко рассмотрим основные его особенности.
Общие сведения
Как выражало свои идеи искусство Древнего Египта? Кратко говоря, его цель заключалась в обслуживании потребностей существовавшей в то время религии. Прежде всего, это относилось к государственному и заупокойному культу фараона. Его образ был обожествлен. Это подтверждают дошедшие до настоящего времени рисунки Древнего Египта. В целом идеи были выражены в строгой канонической форме. Однако искусство пережило эволюцию, которая отразила изменения как в духовной, так и в политической жизни государства.
Основные результаты развития
В Древнем Египте было сформировано достаточно много классических архитектурных типов и форм. К ним, в частности, можно отнести такие элементы, как колонна, обелиск, пирамида. Появились новые виды изобразительного искусства. Достаточно популярным стал рельеф. Достаточно интересна и Древнего Египта. Были сформированы локальные художественные заведения.
В это время проявилось множество творческих индивидуальностей. Древнеегипетские художники осмысливали и претворяли в систему базовые средства пластических видов искусств. В частности, в архитектуре появились опоры и перекрытия, масса и объем.
Настенные рисунки Древнего Египта включали в себя силуэт, линию, плоскость, цветовые пятна. В изображениях чувствовался определенный ритм. В скульптуре стали использоваться текстуры дерева и камня. Немаловажно и то, что с течением времени сформировалась канонизированная форма, в соответствии с которой изображалась фигура человека на плоскости. Она была показана в профиль (ноги, руки и лицо) и в фас (плечи и глаза) одновременно.
Главные принципы
Основные каноны в искусстве Древнего Египта стали складываться в период 3000-2800 г. до н. э. Архитектура того времени приобрела ведущую роль. Она была достаточно тесно связана с загробным миром. В архитектуре господствовали принципы статичности и монументальности. Они воплощали в себе представления о сверхчеловеческом величии Египетского Фараона и незыблемости социального устройства. Эти каноны имели большое влияние и на прочие сферы культуры. В частности, живопись и скульптура Древнего Египта отличались статикой и симметрией, геометрической обобщенностью, строгой фронтальностью.
Следующий этап развития
С 2800 по 2250 г. до н. э. сформированные ранее художественные приемы стали обретать стилистическую завершенность. Была разработана новая архитектурная форма гробницы Фараона. Использовалась геометрическая простота пирамиды. Ее формы в сочетании с огромными размерами создавали архитектурный образ, исполненный сверхчеловеческого, отчужденного величия. Церемониальная упорядоченность и иерархия египетского общества отражена в строгих рядах мастабаобразных гробниц, поминальных храмов, соединенных с входными павильонами крытыми длинными коридорами, в величественной фигуре сфинкса. Рисунки Древнего Египта в гробницах иллюстрировали благополучную жизнь в царстве мертвых. В картинах проявляется чувство ритма, острая наблюдательность, свойственная художникам, красота силуэта, контурной линии и цветового пятна.
Период яркого расцвета
Он приходится на эпоху Нового царства. Благодаря успешным походам в Азию быт знати приобрел исключительную роскошь. И если в период Среднего царства преобладали драматические образы, то теперь стали использоваться утонченно-аристократические формы. Архитектурные тенденции прошлой эпохи также получили развитие. Так, храм в Дейр-эль-Бахри (царицы Хатшепсут) представляет собой целый комплекс, развернутый в пространстве. Он частично вырублен в скалах. Протодорические колонны и карнизы своими строгими линиями и разумной упорядоченностью контрастируют с хаотическими расщелинами в скалах. Живопись и становятся изящнее. Это видно в мягко моделированных статуях, рельефах, росписях. Обработка камня стала тоньше. Особо популярен стал углубленный рельеф с использованием игры светотени. Рисунки Древнего Египта приобрели свободу ракурсов и движений, изящность красочных сочетаний. В изображениях стал присутствовать пейзаж. В наземных храмах в качестве основных элементов использовались обнесенный колоннадой открытый двор, гипостиль с папирусовидными или лотосовидными колоннами.
Рисунки Древнего Египта
Изображения отражают многогранность талантов людей той эпохи. Во все времена Царства были распространены рисунки богов Древнего Египта. Религиозная тематика прослеживалась во всех направлениях культуры. Рисунки богов украшали саркофаги, гробницы, храмы. Жители Царства верили в то, что земное существование представляет собой только этап перед смертью, за которой последует вечная жизнь. Рисунки Древнего Египта должны были прославить умершего. В изображениях присутствовали мотивы перемещения усопшего в мертвое царство (суд Осириса). Они иллюстрировали и земную жизнь человека. Так он мог и в царстве мертвых заниматься тем же, что и на земле.
Статуи
Скульптурный портрет отличался особым развитием. В соответствии с представлением людей той эпохи, статуи были двойниками умерших. Скульптуры служили вместилищами для душ усопших. Статуи были достаточно четко разделены на типы. Например, изображался идущий человек, выставивший ногу вперед или сидящий со скрещенными конечностями. Портретные статуи, торжественно статичные, отличаются точностью и ясностью передачи самых значимых характерных черт, а также социального статуса портретируемого. При этом были тщательно проработаны ювелирные украшения, складки на одежде, головные уборы и парики.
Особенности технического исполнения
В течение практически четырех столетий живопись Египта была подчинена строгим канонам. Они обуславливались не только несовершенством техники, но и требованиями существовавших обычаев. Художники допускали ошибки в перспективе. В связи с этим древние изображения больше походят на карту местности. При этом фигуры на заднем плане были сильно увеличены.
Для нанесения на поверхность рисунка египтяне использовали сажу, древесный черный уголь, белый известняк, (желтую или красную). Также у них был и синий, и зеленый цвета. Их получали, используя медную руду. Краски египтяне перемешивали с вязкой жидкостью, затем делили на куски. Смачивая их водой, они рисовали. Для сохранения изображения его покрывали сверху лаком или смолой. Живопись Египта отличалась яркостью и красочностью. Однако во дворцах, храмах, гробницах картин было не так много.
В заключение
Следует сказать, что, несмотря на достаточно большое разнообразие цветов для той эпохи, передача тени, оттенков и света была весьма условной. При рассмотрении можно отметить, что рисункам древних египтян не хватало реалистичности. Тем не менее, несмотря на определенные неточности и ошибки, в изображениях заложен достаточно глубокий смысл. Их значимость утверждает положение, которое занимал в искусстве человек.
Древние египтяне хорошо известны их феноменальными архитектурными постройками, произведениями искусства и большим пантеоном экзотических богов. Вера в загробную жизнь и все аспекты ее проявления и сделали египтян знаменитыми на весь мир. При просмотре множества художественных произведений тех лет можно заметить, что все люди и боги изображены в профиль (сбоку). На рисунках не применяется перспектива, нет «глубины» изображения. Для чего же применялся такой стиль, читайте в данном обзоре.
Писать реалистичные картины в Египте умели. Самый известный пример античной живописи – фаюмские портреты I-III веков н.э. Многие историки и искусствоведы ломают копья над вопросами искусственного примитивизма египетской живописи. И у них есть интересные объяснения.
1. В то время еще не изобрели «трехмерность» изображения
Все рисунки Древнего Египта сделаны «плоскими», но с мелкими деталями. Возможно, большинство художников было просто не способно к созданию сложных композиций с людьми в реалистичных позах. Поэтому приняли типовые каноны: головы и ноги всех людей и богов изображены в профиль. Плечи, наоборот, развернуты прямо. Руки сидящих всегда покоятся на коленях.
2. Умышленное упрощение как социальный аспект
Египтяне изобрели отличный способ избавиться от третьего измерения и использовали это для представления социальной роли изображенных людей. Как представляли в те годы, на картине не могли быть рядом изображены фараон, бог и простой человек, ведь это возвеличивало последнего. Поэтому все фигуры делали разного размера: фараоны — самые крупные, сановники – меньше, рабочие и рабы – самые мелкие. Но тогда, реалистично рисуя двух человек разного статуса рядом, один из них выглядел бы ребенком. Лучше уж изображать людей схематично.
3. Религиозная версия
Согласно еще одной версии, египтяне умышленно делали рисунки людей двухмерными, «плоскими». Особенно это заметно на картинах, где присутствуют животные. Их древние мастера красочно выписывали, придавая реалистичные и элегантные позы.
Древние египтяне с их поклонением загробной жизни считали, что душа человека может путешествовать. А поскольку рисунки в основном выполнялись в гробницах и усыпальницах, то они могли бы «оживить» трехмерное живописное изображение умершего человека. Во избежание этого фигуры людей рисовали плоскими и в профиль. Так человеческое лицо более выразительно и его проще изобразить похожим.
Дабы не оживить рисунок, иудеи вообще не изображают людей. Хотя известный российский .
Пигментов сквозь века — Античность
Техника рисования
Считается, что минойцы изобрели фрески путем нанесения пигментов непосредственно на свежую известковую поверхность. Пигменты, которые они использовали, были землистыми, потому что на них не действовали щелочи.
Египетские художники покрыли известняковые стены гробниц тонким слоем штукатурки, на которой они нарисовали различные сцены. Художники использовали в основном черный, красный, желтый, коричневый, синий и зеленый пигменты.Они смешали свои краски в связующем, чтобы они приклеились к сухой штукатурке. Краски изготавливались с использованием измельченного пигмента с деснами или животным клеем, что делало их работоспособными и закрепляло их на декорируемой поверхности.
Техника энкаустики широко использовалась в Греции и Риме для станковых картин. В этой технике связующим веществом для пигмента является воск или воск и смола. Использовали воск и яйца.
в Древнем Египте и Риме в качестве носителя для пигментов. Примеры энкаустических портретов гробниц из римского Египта свидетельствуют о прочности материала, который, как считается, широко использовался в древние времена.
Египетская шестицветная палитра
Палитра Меритатена из слоновой кости
Эта палитра была найдена в Сокровищнице между лап шакала, установленного на алтаре. Эта палитра, подаренная Тутанхамону принцессой Меритатон, не может быть палитрой обычного писца. Вместо этого с шестью полостями для краски это была палитра художника.
Палитра
Египтяне
Использование цвета в египетских картинах было в высшей степени символичным и строго регламентированным.Египетские художники использовали в своей палитре шесть цветов: красный, зеленый, синий, желтый, белый и черный.
Марена и индиго были известны в основном как текстильные красители, но, возможно, также использовались в форме чернил в качестве пигментов художников.
Пигменты оксида железа (красная охра, желтая охра и умбра) составляли основную палитру египетских ремесленников. Среди различных артефактов, найденных в гробнице Тутанхамона (предназначенных для сопровождения Тутанхамона в его путешествии в загробную жизнь), была небольшая коробка с краской.В коробке с краской были обнаружены порошки арипимента, красной охры и малахита.
Египтяне начали серьезное производство красок примерно с 4000 г. до н.э. Они ввели смывку пигментов для увеличения прочности и чистоты пигментов. Они также произвели новые материалы, самым известным из которых был египетский синий, сделанный около 3000 г. до н. Египтяне также использовали азурит и реальгар. Также были разработаны растительные красители, и египтяне первыми зафиксировали красителей на прозрачной белой порошковой основе для производства пигментов (марена, карминное озеро).Это процесс, известный как создание озера. Растворы органических красителей, экстрагированных из частей растений, смешивали с гидратированной глиной или танином для образования нерастворимого пигмента. Старые мастера использовали для этой цели мел или квасцы.
Редкая греческая настенная живопись
Могила ныряльщика, 470 г. до н.э., Пестум
Фреска из гробницы ныряльщика, датируемая 470 годом до нашей эры. Он был найден в районе Темпа дель Прете в Пестуме. Эти фрески являются единственным сохранившимся полностью сохранившимся образцом греческой настенной живописи с фигурными сценами архаического или классического периодов.Внимательный осмотр картин показывает, как работали художники. Технически они похожи на работы художников этрусских гробниц того периода. Дайвер может сослаться на момент смерти, и симпозиум, возможно, был предназначен для создания приветливой сцены, чтобы окружить мертвого человека в гробнице.
Греки
Вклад греков в живопись заключался в производстве свинцового белила, который оставался наиболее часто используемым белым пигментом, доступным художникам до XIX века.Греки также разработали использование красного свинца.
Дом Веттиев; Энкаустика Помпеи
Наказание Иксиона, Дом Веттиев, Помпеи
В 79 г. до н. Э. Художники Геркуланума и Помпеи расписывали большую часть своих фресок воском, используя процесс, называемый восковой эмульсией или пуническим воском. Плиний описал процесс как кипячение пчелиного воска с соленой водой и карбонатом калия, а затем отбеливание на солнце, в результате чего воск стал пастообразной консистенцией
.
Римлянам
Римляне использовали пигменты, разработанные египтянами и греками.Киноварь добывали в Альмадене в Испании, чтобы снабдить римлян пигментом. Он широко использовался для украшения стен в домах богатых Помпеи; Им рисовали гладиаторов и статуи, а римские женщины использовали его в качестве губной помады. Киноварь использовалась в 19 веке благодаря своей яркости цвета.
Художник в Древнем Египте
Древние египетские настенные росписи позволяют заглянуть в прошлое. В гробницах задачей художника было сохранить дух умершего человека.Большинство гробниц, как правило, следовали последовательным правилам и имели особое значение для древних египтян.
Вид спереди и профиль, изображенный на одной человеческой фигуре, — одна из наиболее характерных черт египетского искусства. Это напоминает тот факт, что древние египтяне видели мир с точки зрения двойственности: жизнь и смерть, наводнение и засуха, добро и зло. Эти составные изображения наиболее узнаваемых частей человеческого тела были более подробными, чем реалистичная поза, и помогли ka (духу) владельца гробницы распознать его тело.
Размер имеет значение
Перспектива и статус фигур были показаны в системе полос, которая очень похожа на серию комиксов или графический роман. Использование перспективы с точкой схода не использовалось в египетском искусстве. Нижняя граница регистра была линией земли, а глубина показывалась перекрытием цифр или цифрами, расположенными одна над другой. Размер фигуры указывал на ее относительную важность на изображении. Короли изображались крупнее жизни, чтобы символизировать их богоподобные силы.Владельцы гробниц, как важнейший объект оформления, также были изображены с размахом. Напротив, жены и дети, слуги и животные были нарисованы меньше, что указывает на их меньшее значение.
Сетка
Создание точных копий фигур было критичным. Одним из способов обеспечения правильных пропорций было использование системы сетки — набора вертикальных и горизонтальных линий, нанесенных на голую стену. Эта система позволяла первоначальному рисовальщику точно копировать и увеличивать дизайн, также наложенный сеткой.Шнуры, пропитанные красными чернилами, протягивали между двумя кусками дерева, а затем прикрепляли к стене, создавая идеально прямые линии. Эти линии иногда все еще видны на недостроенных стенах.
Божественная палитра
Древние египтяне использовали цвет не только из-за его эстетической привлекательности, но и из-за его воспринимаемого значения. Используются как теплые, так и холодные цвета, что придает глубину и интерес их искусству, а также является знаками их богам. Египтяне считали, что определенные цвета были не просто символами, но наделены определенными силами или атрибутами, связанными с различными богами.В результате великая сила могла быть заключена в объекте, если он был сделан или окрашен в значимые цвета.
Пигменты, используемые для создания различных цветов, в основном состояли из минералов, которые встречаются в природе в Египте и его окрестностях. Минералы измельчали в каменном растворе и смешивали в горшках с водой и клеем, таким как древесная резинка или яичный белок. Изготовленная таким образом краска получила название «темпера».
Цвета — их источник и значение
Белый цвет был изготовлен из карбоната кальция (известь) или сульфата кальция (гипс) и равной чистоты.Также использовался кальцит (также называемый египетским алебастром).
Желтый был сделан из охры, а яркий золотисто-желтый — из орпимента. Бледно-желтый был сделан из ярозита. Желтый использовался для изображения женской плоти, в то время как золотисто-желтый и само золото использовались для обозначения солнца и плоти богов, в частности, бога солнца Ра. Золото считалось божественным металлом, потому что оно никогда не тускнеет.
Серебро было очень редко в Египте — оно могло быть даже дороже золота.Считалось, что из него сделаны кости богов.
Синий был сделан из азурита (карбоната меди) и олицетворял небеса, растительность, молодость, воду и реку Нил. Цвет, известный как египетский синий, был получен из нагреваемого кварца, измельченного малахита и карбоната кальция вместе. Чем мельче зернистость, тем бледнее синий цвет.
Зеленый цвет был создан из меди или измельчения малахита и символизировал Осириса, вечную жизнь, процветание и воскресение.Он также олицетворял возрождение и плодородие, поэтому этот цвет был священным для богини Хатор и использовался для изображения плоти Нефтиды — богини возрождения.
Красный выполнен с охрой, как и желтый. Охра дает цвет от желтого до красного и темно-коричневого, в зависимости от количества использованной воды. Также часто использовался оксид железа. Во времена Нового Королевства реалгар использовался для красного цвета, но со временем он тускнеет до желтого. Красный цвет использовался для окрашивания тонов мужской кожи. Он также олицетворял солнце, зло, силу, кровь и жизненную силу.
Черный был сделан из сажи или древесного угля и означал древнее название Египта «Кемет» или «черная земля» и питаемая илом почва вокруг Нила. Черный также использовался для обозначения подземного мира и Осириса.
Анонимные художники изобрели культовый стиль Древнего Египта
Художники, придерживающиеся западных традиций, стремятся к «оригинальности», штампуя стиль в своих работах, чтобы их имя запомнилось навсегда. Художники Древнего Египта были совершенно разными: создатели некоторых из самых знаковых произведений искусства в мире работали анонимно, продолжая стиль, принципы которого были заложены на заре египетской культуры в третьем тысячелетии до нашей эры.C.
От своего далекого истока до пика своего великолепия в величественных гробницах Долины царей и цариц египетская живопись создавалась не для того, чтобы угодить публике, а для более запредельных нужд. ка, — жизненная сущность умершего, нуждалась в питании, чтобы выжить в загробной жизни. Чтобы обеспечить его, египтяне обратились к магической (хека) живописи. Представляя объект, они считали, что могут воплотить его в жизнь, поэтому выращивание пшеницы, охота и рыбалка были популярными предметами.
Следы пигментов остались в этих сосудах первого века нашей эры из Хавары, Египет. Британский музей, Лонндон
БРИТАНСКИЙ МУЗЕЙ / SCALA, ФЛОРЕНЦИЯ
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Идея искусства, имеющего функцию, выходящую за рамки эстетического удовольствия, чужда классическим и современным представлениям о живописи. Египетский художник стремился запечатлеть предмет не в одном моменте счастья или печали, а на все времена, безымянное предприятие, совершенное во славу космического порядка.( Это священные и тайные ритуалы в Книге Мертвых. )
Историки знают из иероглифов, что этих безымянных художников называли сеш-кедут, примерно переводится как «писцы набросков». Офис передавался по наследству от отца к сыну. Ученики учились, копируя более ранние работы на стенах или остраках (кусках камня или черепках). Чертеж рисовали красным, мастер поправлял черным.
Применение их навыков включало украшение статуй или гробов, а также более обыденных предметов, таких как мебель и стелы.Однако самой важной задачей этих мастеров было украшение храмов и гробниц. Одни и те же темы — жизнь на берегу Нила, сцены из загробной жизни, вершающий правосудие фараон — повторяются на протяжении веков в одном и том же характерном плоском и двумерном стиле. Цвета единообразны, а формы организованы в группы, похожие по внешнему виду на современные комиксы.
Животные и растения часто изображаются с ярким натурализмом, тогда как люди обычно изображаются в плоском, двухмерном стиле.Тело и голова почти всегда показаны в профиль, а глаза и плечи обращены вперед.
Расположенная в Долине царей гробница фараона 19-й династии Сети I демонстрирует степень совершенства, достигнутого художниками в Египте во время этой династии. На колонне изображена Нейт, очень древняя богиня войны, стоящая рядом с фараоном.
ARALDO DE LUCA
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Этот самобытный старинный стиль.Впервые он был кодифицирован в Старом Царстве (2575-2150 гг. До н.э.) и пережил Срединное царство (1975-1640 гг. До н.э.) и Новое царство (1539-1075 гг. До н.э.) с небольшими нарушениями. Художники продолжали использовать его до аннексии Египта римлянами в 30 г. до н. Э. Стиль переплетается с египетскими представлениями о космическом порядке, потребностями вечной души после смерти. История его происхождения начинается с зарождения самой культуры фараонов.
Знаковое происхождение
Яркие красные фигуры на желтом фоне украшают гробницу 100 на месте древнего королевского города Иераконполис.Эти сцены охоты и сражений, написанные около 3400 г. до н.э., являются самыми ранними из известных изображений гробниц в Египте. Примерно 200 лет спустя Египет впервые был объединен под властью короля Нармера. После его правления была основана первая династия Египта, и вскоре после этого возник новый художественный стиль.
Работая вместе, муж и жена собирают зерно на полях загробной жизни на фреске из гробницы ремесленника Сеннеджема, которая относится к 19 династии (1292–1190 до н. Э.).
ARALDO DE LUCA
Пожалуйста, соблюдайте авторские права.Несанкционированное использование запрещено.
Хотя темы в Могиле 100 — царь, покоряющий людей, животных, процессия лодок — будут доминировать в живописи на протяжении веков, возникающий стиль принял гораздо более плотно организованную композицию, которая отражала маат, сложную духовную концепцию. это охватывало порядок, гармонию, баланс, истину, справедливость и мораль. Центральным в m’aat был организующий принцип двойственности. День отделен от ночи, женщина от мужчины и земля от неба, симметрия, которая воспроизводится в большинстве египетских картин.( См. Редкие реалистичные портреты египтян, живших тысячи лет назад. )
Во времена Древнего царства художники начали использовать сетку для создания своих работ. Нанесение на него их работы обеспечивало правильное положение и пропорции фигуры. В это время художники также начали использовать технику, называемую утопленным рельефом, при которой контуры вытравливались на штукатурке, а затем раскрашивались, техника, которая обеспечивала плоскостность произведения искусства с определенной степенью света и тени. Многие прекрасные образцы их работ были найдены в королевских гробницах Саккары, недалеко от древней столицы Мемфиса.
По мере того, как возраст пирамид подходил к концу, Египет пережил переходный период, который длился примерно до 1975 г. до н.э., когда началось то, что стало известно как Среднее царство. Традиционный стиль живописи процветал и немного эволюционировал, чтобы показать более чистые и простые рисунки.
Лицо Нефертари обработано штриховкой, чтобы добавить глубины фигуре, что необычно для египетских картин.
ARALDO DE LUCA
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Новое царство Египта, начавшееся примерно в 1539 г. до н.э., было временем экспансии и империализма. Массивные королевские памятники, дворцы и храмы предоставили художникам огромные новые «полотна», на которых можно было представить свои работы.
В этот период роста Египет пережил религиозную и художественную революцию под руководством фараона Эхнатона, который заменил старый пантеон поклонением одному богу: Атону, солнечному диску. Эхнатон перенес столицу в Амарну, и искусство, созданное во время его правления, было названо «стилем Амарны».«Людей изображали с удлиненными головами, сочными губами, выпирающими животами и тонкими ногами.
После смерти Эхнатона его новое богословие и искусство были заброшены; художники быстро вернулись к традиционному стилю и старым богам. Хотя Тутанхамон правил всего несколько лет после смерти своего отца Эхнатона, быстрота, с которой были восстановлены старые боги и старый стиль, очевидна в искусстве его знаменитой гробницы. ( Вот как упорный археолог нашел потерянную гробницу Тутанхамона.)
Искусство гробницы любимой королевы
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Могила Нефертари, великой королевской жены Рамзеса II, находится в Долине цариц. Построенный около 3250 лет назад, он был назван «египетской Сикстинской капеллой». Гробница примечательна своим великолепным иллюстративным декором и содержит тысячи квадратных футов картин, изображающих магические ритуалы, необходимые для достижения загробной жизни.Рамзес, кажется, был особенно близок к Нефертари, которого художники создавали с тщательной детализацией, часто используя натуралистические техники, такие как штриховка. Обнаруженная в 1904 году гробница быстро пришла в негодность, и ее пришлось восстанавливать в 1980-х годах. Доступ посетителей был ограничен, чтобы защитить его от повреждений, но люди по-прежнему могут наслаждаться гробницей, не отправляясь в Египет. Подробное трехмерное сканирование гробницы Нефертари в цифровом виде сохранило ее великолепие и было использовано для создания тура в виртуальной реальности, который можно загрузить и просмотреть дома.
После восстановления традиционный стиль стал средством провозглашения имперского превосходства Египта. Египет достиг новых высот с правлением Сети I и Рамзеса II. Гробницы этой эпохи сияют насыщенным золотом — цветом нетленной плоти богов. В гробницах Нового царства Сети I и королевы Нефертари есть множество изображений загробной жизни. Встречи между умершими и богами раскрываются в потрясающих цветах.
Знаковое искусство Египта просуществовало до периода Птолемеев, после того как Александр Великий завоевал Египет в 332 г. до н. Э.C. Последующие лидеры, в том числе Клеопатра Великая, восприняли славное прошлое Египта, изображая себя в том же стиле, что и фараоны прошлых веков.
Охота в загробной жизни, сцена, изображенная на настенной росписи фиванской гробницы высокопоставленного чиновника 18-й династии Небамуна, жившего около 1350 г. до н. Э.
Британский музей / SCALA, Флоренция
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Живым цветом
Египетские художники создавали свои краски из материалов, которые их окружали.Черный получали из древесного угля, сажи или обожженных костей. Этот цвет ассоциировался как со смертью, так и со смертью — возможно, отчасти потому, что это был цвет живительного нильского ила. Синий цвет символизировал плодородие и рождение, а зеленый цвет использовался для загробной жизни; оба были сделаны из оксидов меди. Желтый (солнце) и красный (символизирующий огонь или опасность и разрушение) получали из охры, которой было много в пустыне. ( европейцев позже использовали измельченные египетские мумии для создания своих пигментов.)
Египетские правители щедро тратили деньги на лучших художников для своих гробниц. На снимке изображена вторая погребальная камера, предназначенная для королевы 19-й династии Таусерт, которая позже сама правила как фараон. Сцены на задней стене взяты из Книги Врат, погребального текста о переходе души через подземный мир.
ARALDO DE LUCA
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Эти вещества должны быть измельчены в порошок, затем смешаны с водой и небольшим количеством растительной жевательной резинки.Фиксатором служил яичный альбумин и воск. Художники могли декорировать лепнину, папирус, дерево, предварительно обработав поверхность слоем глиняной или гипсовой штукатурки. Чтобы нанести краску, они использовали простой аир, тростник, подобный тому, что использовали писцы, но с обрезанным кончиком, чтобы краска удерживала краску.
Живописцы принадлежали к мастерским, расположенным по иерархии. Ни один художник никогда не стал бы претендовать на авторство такой сложной и престижной работы, как роспись над могилой; это были командные усилия.Один художник разрабатывал общую композицию; другие затем вырезали рельефы. Мастера добавляли детали перед нанесением цвета на последнем этапе художественного процесса.
Жизнь на сетке
Исследования гробниц в некрополе Саккара показали не только красоту, но и изобретательность египетских художников Древнего царства. В этих ранних гробницах ремесленники готовили «холст», нанося гладкий слой штукатурки, прежде чем художники начинали создавать свои картины.Единообразие и стиль поразили египтолога XIX века Карла Ричарда Лепсиуса, который первым заметил, что эти гробницы, изображающие человеческие фигуры, были созданы с использованием сетки — традиции, которая продолжалась на протяжении всей долгой истории Египта.
Египетские мастера готовят стены гробницы для украшения. Штукатурка наносится и разглаживается (слева) по мере подготовки пигментов (справа внизу). После высыхания штукатурки на стене наносятся сетки, а затем по мастерскому эскизу рисуются фигуры.
HERBERT M. HERGET / BRIDGEMAN / ACI
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Слева : Незавершенный рельеф из гробницы Хоремхеба в Долине царей, около 1292 г. до н. Э.
DEA / SCALA, FLORENCE
Справа : Художественный процесс раскрывается в работах, которые ведутся в гробнице Хоремхеба, Саккара, построенной примерно в 1332–1319 годах до нашей эры.C.
W. FORMAN / BRIDGEMAN / ACI
Археологи обнаружили самое раннее использование сетки в Третьей династии, в эпоху ранней династии Египта (ок. 2950-2575 до н.э.). Сетка помогла обеспечить единообразную визуализацию фигур и объектов с небольшими вариациями в пропорциях и расположении. Художники обычно создавали карту из 18 рядов квадратов. Создавался эскиз меньшего мастер-документа, а затем художники наносили его на большую поверхность.
Некоторые гробницы, например, гробницы фараона Хоремхеба в Саккаре (построены примерно в 1332–1319 годах до нашей эры).C.), представлены как великолепные законченные работы, так и незаконченные картины. Эти «незавершенные работы» дали ученым ценную информацию о художественном процессе и о многих этапах, исправлениях и вкладах, которые потребовались для создания впечатляющих законченных произведений.
Подготовка краски
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Палитра и цветные пудры, используемые художниками Древнего Египта. Египетский музей, Каир
BRIDGEMAN / ACI
Египетские мастера использовали тяжелые каменные основания, такие как базальтовый блок на изображении, чтобы измельчить и смешать пигменты и получить разные цвета, используемые для рисования.Большинство пигментов было получено из минералов. Выбор цветов зависел от доступных материалов и иногда определялся религиозными соображениями. Базовую палитру составили шесть цветов: белый, черный, красный, желтый, зеленый и синий. Среди минералов, показанных на изображении, есть охра, от которой произошел красный цвет.
Художественная революция
Эхнатон нарушил традиционный художественный стиль, заменив Амона, главного бога Египта, солнечным божеством Атоном во время его правления между 1353 и 1336 годами до нашей эры.C. Необычный для египетского бога, Атон не имел человеческой формы и был представлен как солнечный диск. Продолжая порвать с традициями, Эхнатон основал новую столицу, Ахетатон, на месте, которое сегодня называется Телль-эль-Амарна.
Эта религиозная революция изменила все уклады общества, в том числе искусство. В рамках нового «стиля Амарна» (как его стали называть) изображение человеческой фигуры радикально изменилось. В отличие от традиционного стиля, фараон изображался с худыми руками и ногами, пухлым животом и вытянутой головой.Изображения фараона и его семьи соответствуют этому новому стилю, который более томен и подвижен, чем культовый египетский стиль прошлых династий. ( Археологи обнаружили цель заостренных «головных конусов», изображенных в египетском искусстве. )
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Слева : В рельефе из Амарны королева Нефертити обнимает и целует свою старшую дочь, принцессу Меритатон, поскольку обе благословлены лучами бога Атона.
SCALA, FLORENCE
Right : Фрагмент окрашенного гипсового пола изобилует реализмом, на котором изображены утки среди лотосов и папирусов. Египетский музей, Каир
ЭРИХ ЛЕССИНГ / АЛЬБОМ
Артефакты из дворца Амарна резко контрастируют с жесткостью традиционных королевских портретов. Две маленькие принцессы оживленно болтают среди красочных ковров и подушек. Музей Эшмола, Оксфорд
DEA / SCALA, ФЛОРЕНЦИЯ
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Археологам пришлось собрать воедино детали правления Эхнатона, потому что его имя было вычеркнуто из истории, а его изображения осквернены после его смерти. Тутанхамона, сына Эхнатона, при рождении назвали Тутанх атон (образ Атона). Позже его имя было изменено на Тутанх амун (изображение Амона), что показывает, как быстро Египет восстановил господство Амона. Это также отражено в традиционном искусстве и иконографии, обнаруженной в знаменитой гробнице Тутанхамона.
Древний египтянин | Чикагский институт искусств
Египетская цивилизация сформировалась в северной Африке на берегах реки Нил более шести тысяч лет назад.Художники и ремесленники региона были хорошо обучены визуальному лексике, который сохранялся на протяжении тысячелетий и продолжает оказывать влияние на художественные и архитектурные формы по сей день. Хотя эти древние художники редко подписывали свои работы, их таланты высоко ценились, о чем свидетельствуют изображения художников и мастеров на стенах многих гробниц, изображающих художников и мастеров, лепящих и полирующих статуи, производящих замысловатые украшения и резьбу по деревянной мебели, а также другие художественные занятия. Произведения искусства, которые они создавали, выполняли ряд функций — дарили их богам в качестве актов поклонения, помещали в гробницы, чтобы помочь мертвым в загробной жизни, и использовали в повседневной жизни.
Чертежи, скульпторы и художники обычно работали в командах, прикрепленных к королевскому двору или одному из многочисленных храмов Египта. Иногда они жили в разных рабочих деревнях, таких как Дейр-эль-Медина в современном Луксоре, где, вероятно, опытный художник создал «Эскиз короля », старейший рисунок Художественного института. Эти команды использовали систему пропорций и стиля, которая придавала древнеегипетскому искусству культовый вид, но также позволяла вводить новшества и создавать исключительные произведения.
В 1890 году Художественный институт стал первым чикагским музеем, который приобрел древний египетский артефакт: Ushabti (Погребальная статуэтка) Horudja . То, что сейчас является Музеем Восточного института при Чикагском университете и Полевым музеем, вскоре последовало, сформировав собственные коллекции и сделав Чикаго центром изучения древнего Египта в Соединенных Штатах. Сегодня коллекция Художественного института включает работы, охватывающие всю историю древнего Египта — примерно с 4000 г. до н.э. до первых веков нашей эры.Фонды музея демонстрируют мастерство древних египтян во многих средствах массовой информации и формах, включая каменную скульптуру, статуэтки из медного сплава, фаянсовые фигурки, золотые амулеты, деревянные гробы и раскрашенные маски мумий из картона.
Роспись дворца Априес I: древние переплетные материалы и покрытия рельефов из дворца Априес, Нижний Египет | Heritage Science
1.
Орсини С., Парланти Ф., Бонадуче И. Аналитический пиролиз белков в образцах из художественных и археологических объектов.J Anal Appl Pyrol. 2017; 124: 643–57.
Артикул
Google Scholar
2.
Сотиропулу С., Скиутто Дж., Люверас Тенорио А., Мазурек Дж., Бонадуче И., Прати С., Маццео Р., Шиллинг М., Коломбини М. П.. Углубленное аналитическое исследование маркеров деградации настенных росписей. Microchem J. 2017 (готовится к печати).
Кьявари Г., Фаббри Д., Галлетти Г.К., Маццео Р. Использование пиролиза для характеристики слоев египетской живописи. Хроматография. 1995. 40: 594–600.
Артикул
Google Scholar
5.
Ли Л., Куирк С. Лакокрасочные материалы. В: Николсон П. Т., Шоу И., редакторы. Древнеегипетские материалы и технологии. Кембридж: Издательство Кембриджского университета; 2000. с. 104–20.
Google Scholar
6.
Lluveras-Tenorio A, Mazurek J, Restivo A, Colombini MP, Bonaduce I. Анализ растительных камедей и сахаридов в образцах красок: сравнение аналитических процедур ГХ – МС и баз данных. Chem Cent J. 2012; 6: 115.
Google Scholar
7.
Palet A, Porta E. Химический анализ пигментов и сред в фресках гробницы Нефертари. В кн .: VIII съезд охраны культурных ценностей. Валенсия; 1990. стр. 452–60.
8.
Регерт М., Колинар С., Дегранд Л. Химические изменения и использование пчелиного воска с течением времени: ускоренные испытания на старение и анализ археологических образцов из различных экологических контекстов. Археометрия. 2001; 43: 549–69.
Артикул
Google Scholar
9.
Роу С., Сиддалл Р., Стейси Р. Римско-египетский позолоченный картон: техническое исследование и консервация маски мумии из хавары. В: Доусон Дж., Розейк С., Райт М., редакторы.Декорированные поверхности на древнеегипетских предметах: технологии, износ и консервация. Лондон: публикации архетипа; 2010.
Google Scholar
10.
Sack SP, Tahk FC, Peters T. Техническая экспертиза древнеегипетской живописи на холсте. Stud Conserv. 1981; 26: 15–23.
Скотт Д.А., Вармлендер С., Мазурек Дж., Куирк С. Исследование некоторых пигментов, грунтов и сред из фрагментов египетского картона в музее Петри Университетского колледжа Лондона. J Archaeol Sci. 2009; 36: 923–32.
Артикул
Google Scholar
13.
Стейси Р. Краски и лаки. В: Миддлтон А., Апричард К., редакторы. Настенные росписи Небамуна. Публикации архетипа: Лондон; 2008. с. 51–60.
Google Scholar
14.
Ньюман Р., Серпико М. Клеи и связующие. В: Николсон П. Т., Шоу И., редакторы. Древнеегипетские материалы и технологии. Кембридж: Кембриджский университет; 2000. с. 480.
Google Scholar
15.
Эмберс Дж., Стейси Р., Тейлор Дж. Письмо, которое невозможно стереть: исследования коробки с пигментированными инкрустациями из гробницы дворянина Старого Королевства. Br Mus Techn Res Bull. 2007; 1: 49–54.
Google Scholar
16.
Роу С., Сиддалл Р., Стейси Р. Романо-египетский позолоченный картон: технология и консервация маски мумии из позолоченного картона из Хавары. В кн .: Декорированные поверхности древних египетских предметов: технологии, разрушение и консервация.Материалы собрания группы археологов икон в Музее Фицуильяма, Кембриджский университет, 7–9 сентября 2007 г. Архетип, Лондон; 2010. с. 112.
17.
Ньюман Р., Серпико М. Клеи и связующие. В: Николсон П. Т., Шоу И., редакторы. Древнеегипетские материалы и технологии. Кембридж: Издательство Кембриджского университета; 2000. с. 476.
Google Scholar
18.
Рамер Б. Технология, исследование и консервация фаюмских портретов в музее Петри.Stud Conserv. 1979; 24: 6–7.
Google Scholar
19.
Скотт Д.А., Вармлендер С., Мазурек Дж., Куирк С. Исследование некоторых пигментов, грунтов и сред из фрагментов египетского картона в музее Петри Университетского колледжа Лондона. J Archaeol Sci. 2009. 36 (3): 923–32.
Артикул
Google Scholar
20.
Ньюман Р., Серпико М. Клеи и связующие. В: Николсон П. Т., Шоу И., редакторы.Древнеегипетские материалы и технологии. Кембридж: Издательство Кембриджского университета; 2000. с. 475.
Google Scholar
21.
ЛеФур Д. La Conservation des peinture murales des Temples de Karnak. Париж; 1994. стр. 59.
22.
Шедринский А, Вамплер Т, Индикатор Н, Баер Н.С. Применение аналитического пиролиза к проблемам искусства и археологии: обзор. J Anal Appl Pyrol. 1989; 15: 402–3.
Артикул
Google Scholar
23.
Ньюман Р., Серпико М. Клеи и связующие. В: Николсон П. Т., Шоу И., редакторы. Древнеегипетские материалы и технологии. Кембридж: Издательство Кембриджского университета; 2000. с. 483.
Google Scholar
24.
Мазурек Дж., Свобода М., Маиш Дж., Кавахара К., Фукакуса С., Накадзава Т., Танигучи Ю. Характеристика связывающих сред в портретах египетских римлян с использованием иммуноферментного анализа и масс-спектрометрии. e-Preserv Sci. 2014; 11: 76–83.
Google Scholar
25.
Sack SP, Tahk FC, Peters T. Техническая экспертиза древнеегипетской живописи на холсте. Stud Conserv. 1981; 26 (1): 15–23.
Google Scholar
26.
Salvant J, Williams J, Ganio M, Casaio F, Daher C, Sutherland K, Monico L, Vanmeert F, De Meyer S, Janssens K, Cartwright C, Walton M. Мастерская римской египетской живописи: технический исследование портретов из Тебтуниса, Египет.Археометрия; 2017. https://doi.org/10.1111/arcm.12351.
27.
Ньюман Р., Серпико М. Клеи и связующие. В: Николсон П. Т., Шоу И., редакторы. Древнеегипетские материалы и технологии. Кембридж: Издательство Кембриджского университета; 2000. с. 488.
Google Scholar
28.
Стулик С., Порта Э, Палет А. Анализ пигментов, связующих сред и лаков. В: Корсо М.А., Афшар М.З., ред. Искусство и вечность: проект по консервации настенной росписи Нефертари, 1986–1992 гг.Институт охраны природы Гетти: Марина дель Рей; 1993. стр. 63–5.
Google Scholar
29.
Райт М.М., Уилз BB. Пиролизно-масс-спектрометрия натуральных камедей, вожжей и восков и ее использование для обнаружения таких материалов в футлярах для древнеегипетских мумий (картонных коробках). J Anal Appl Pyrol. 1987; 11: 195–211.
Серпико М, Уайт Р. Масло, жир и воск. В: Николсон П. Т., Шоу И., редакторы. Древнеегипетские материалы и технологии. Кембридж: Издательство Кембриджского университета; 2000. с. 409.
Google Scholar
32.
Masschelein-Kleiner L, Heylen J, Tricot-Marckx F.Contribution à l’analyse des liants, adhésifs et vernis anciens. Stud Conserv. 1968; 13: 107–10.
Vandenabeele P, Wehling B, Moens L, Edwards H, De Reu M, Van Hooydonk G. Анализ с помощью микро-рамановской спектроскопии природных органических связывающих сред и лаков, используемых в искусстве. Анальный Чим Акта.2000; 407: 269.
Артикул
Google Scholar
35.
Serpico M, White R. Смолы, янтарь и битум. В: Николсон П. Т., Шоу И., редакторы. Древнеегипетские материалы и технологии. Кембридж: Издательство Кембриджского университета; 2000. с. 430–74.
Google Scholar
36.
Бониццони Л., Бруни С., Гульельми В., Милаццо М., Нери О. Полевой и лабораторный мульти-методический анализ пигментов и органических красок из египетского гроба (26 династия).Археометрия. 2011; 53 (6): 1227–9.
Артикул
Google Scholar
37.
Алексопулу-Агорану А., Каллига А.Е., Канакари У., Пашалис В. Пигментный анализ и документирование двух погребальных портретов, принадлежащих коллекции музея Бенаки. В: Бирбриер М.Л., редактор. Портреты и маски: погребальные обычаи в римском Египте. Пресса Британского музея: Лондон; 1997: 91, рис. 19.5.
38.
Спаабек Л. Сохранение портретов мумий в Глиптотеке Нью-Карлсберг.В: Пиктон Дж, редакторы. Живые образы. Египетские погребальные портреты в музее Петри. Уолнат-Крик; 2007. с. 123.
39.
Ньюман Р., Серпико М. Клеи и связующие. В: Николсон П. Т., Шоу И., редакторы. Древнеегипетские материалы и технологии. Кембридж: Издательство Кембриджского университета; 2000. с. 489.
Google Scholar
40.
Cuní J, Cuní P, Eisen B, Savizky R, Bove J. Характеристика связующего материала, используемого в римских энкаустических росписях на стенах и дереве.Анальные методы. 2012; 4: 659–69.
Артикул
Google Scholar
41.
Dietemann P, Stege H, Baumer U, Obermeier A, Steuer C, Sand L, Blänsdorf C, Fugmann E, Kaiser C. Pigmente und Bindemittel antiker Mumienporträts. В: Schmuhl Y, Wipfler EP, редакторы. Inkarnat und Signifikanz. Das menschliche Abbild in der Tafelmalerei von 200 bis 1250 im Mittelmeerraum. Мюнхен; 2017. с. 201–19.
42.
Catechini L, Mazurek J, Cantisani E, Lluveras-Tenorio A, Schilling M, Mussell C, Prati S, Sotiropoulou S, Rosi F, Miliani C, Sciutto G, Duce C, La Nasa J, Mazzeo R , Дайер Дж., Коломбини М.П.Древний энкаустик: экспериментальное исследование технологий, поведения старения и подходов к аналитическим исследованиям. Microchem J. 2017 (готовится к печати).
43.
Dietemann P, Stege H, Baumer U, Obermeier A, Steuer C, Sand L, Blänsdorf C, Fugmann E, Kaiser C. Pigmente und Bindemittel antiker Mumienporträts. В: Schmuhl Y, Wipfler EP, редакторы. Inkarnat und Signifikanz. Das menschliche Abbild in der Tafelmalerei von 200 bis 1250 im Mittelmeerraum. Мюнхен; 2017. с. 215.
44.
Перевод: Morgan MH. Витрувий. Кембридж: Издательство Гарвардского университета. Лондон: Хамфри Милфорд: 1914.
45.
Маккей Э. Об использовании пчелиного воска и смолы в качестве лаков в фиванских гробницах. Древний Египет 5, 1920: 35–38; Ньюман Р., Серпико М. Клеи и связующие. В: Николсон П. Т., Шоу И., редакторы. Древнеегипетские материалы и технологии. Кембридж: Издательство Кембриджского университета; 2000. с. 489.
46.
Bonizzoni L, Bruni S, Guglielmi V, Milazzo M, Neri O.Полевой и лабораторный мультитехнический анализ пигментов и органических красок из египетского гроба (26 династия). Археометрия. 2011; 53 (6): 1212–30.
Артикул
Google Scholar
47.
Реконструкции были выполнены Флиндерс Петри: Petrie W.M.F. Дворец Априеса (Мемфис II). Лондон; 1909 и кайзер: кайзер В. Die dekorierte Torfassade des spätzeitlichen Palastbezirkes von Memphis. МДАИК. 1987. 43: 123–54.
48.
Баг Т. Находки из W.M.F. Раскопки Петри в Египте в глиптотеке Нью-Карлсберг. Копенгаген; 2011. с. 42.
49.
Йоргенсен М. Каталог. Египет IV. Позднеегипетская скульптура 1080 г. до н.э. — 400 г. н.э. Нью-Карлсберг Глиптотек: Копенгаген; 2009.
50.
Йоргенсен М. Каталог. Египет IV. Позднеегипетская скульптура 1080 г. до н.э. — 400 г. н.э. Нью-Карлсберг Глиптотек: Копенгаген; 2009. кот. 29.1.
51.
Йоргенсен М. Каталог. Египет IV.Позднеегипетская скульптура 1080 г. до н.э. — 400 г. н.э. Нью-Карлсберг Глиптотек: Копенгаген; 2009. кот. 26.2.
52.
Йоргенсен М. Каталог. Египет IV. Позднеегипетская скульптура 1080 г. до н.э. — 400 г. н.э. Нью-Карлсберг Глиптотек: Копенгаген; 2009. кот. 25.1.
53.
Йоргенсен М. Каталог. Египет IV. Позднеегипетская скульптура 1080 г. до н.э. — 400 г. н.э. Нью-Карлсберг Глиптотек: Копенгаген; 2009. кот. 25.3.
54.
Йоргенсен М. Каталог. Египет IV. Позднеегипетская скульптура 1080 г. до н.э. – 400 г. н.э.Нью-Карлсберг Глиптотек: Копенгаген; 2009. кот. 26.1.
55.
Проект находится в Ny Carlsberg Glyptotek в Копенгагене и финансируется Фондом Carlsberg: http://www.trackingcolour.com.
56.
Lluveras A, Bonaduce I, Andreotti A, Colombini MP. Аналитическая процедура ГХ / МС для определения характеристик глицеролипидов, натуральных восков, терпеноидных смол, белковых и полисахаридных материалов в одном и том же микрообразце краски, избегая влияния неорганических сред.Anal Chem. 2010. 82: 376–86.
Артикул
Google Scholar
57.
Исследование методом оптической микроскопии проводили с использованием стереомикроскопа Leica MZ6 и цифровой камеры ScopeTeck DCM900 для записи изображений. Калибровку увеличения подтверждали с помощью предметного стекла микроскопа, и соответствующие масштабные линейки были встроены в каждое изображение.
58.
Bleton J, Mejanelle P, Sansoulet J, Goursaud S, Tchapla A. Характеристика нейтральных сахаров и уроновых кислот после метанолиза и триметилсилилирования для распознавания смол растений.J Chromatogr A. 1996; 720: 27–49.
Артикул
Google Scholar
59.
Шиллинг MR. Анализ красок — Национальная академия наук. (Коллоквиум им. Саклера НАН Украины) научное исследование искусства: современные методы консервации и анализа. Вашингтон, округ Колумбия: The National Academies Press; 2005. https://doi.org/10.17226/11413.
60.
Симек П., Гейдова А., Егоров А. Капиллярная газовая хроматография высокого разрешения и газовая хроматография-масс-спектрометрия белковых и небелковых аминокислот, аминоспиртов и гидроксикарбоновых кислот как их трет-бутилдиметилсилильных производных.J High Resolut Chromatogr. 1994; 17: 145–52.
Артикул
Google Scholar
61.
Фрагменты образцов сначала исследовали с помощью стереомикроскопа с малым увеличением (Nikon SMZ 800, оснащенного цифровой камерой Nikon UR-E6) и аналитического микроскопа Eclipse LV 100 PDL (Nikon), оснащенного цифровой камерой. Камера DMX 1200 F (Nikon).
62.
Bonaduce I, Cito M, Colombini MP. Разработка методики газового хроматографо-масс-спектрометрического анализа для определения липидов, белков и смол в одном и том же микропробе краски, исключающей влияние неорганических сред.J Chromatogr A. 2009; 1216: 5931–9.
Артикул
Google Scholar
63.
Lluveras-Tenorio A, Mazurek J, Restivo A, Colombini MP, Bonaduce I. Разработка новой аналитической модели для идентификации сахаридных связующих в образцах красок. PLoS ONE. 2012; 7 (11): e49383. https://doi.org/10.1371/journal.pone.0049383.
Артикул
Google Scholar
64.
Деррик М.Р., Стулик Д., Ландри Дж. М..Инфракрасная спектроскопия в науке о сохранении. Институт охраны природы Гетти: Лос-Анджелес; 1999.
Google Scholar
65.
Bonaduce I, Colombini MP. Определение характеристик пчелиного воска в произведениях искусства методами газовой хроматографии-масс-спектрометрии и пиролиза-газовой хроматографии-масс-спектрометрии. J Chromatogr A. 2004; 1028: 297–306.
Артикул
Google Scholar
66.
Стейси Р. Краски и лаки. В: Миддлтон А., Апричард К., редакторы. Настенные росписи Небамуна. Публикации архетипа: Лондон; 2008. с. 56.
Google Scholar
67.
Palet A, Porta E. Химический анализ пигментов и сред, используемых в фресках гробницы Нефертари. В кн .: VIII съезд охраны культурных ценностей. Валенсия; 1990. стр. 452–60.
68.
Скотт Д.А., Вармлендер С., Мазурек Дж., Куирк С.Исследование некоторых пигментов, грунтов и сред из фрагментов египетского картона в музее Петри Университетского колледжа Лондона. J Archaeol Sci. 2009; 36 (3): 930.
Артикул
Google Scholar
69.
Петри WMF. Семьдесят лет в археологии. Лондон: Издательство Кембриджского университета; 1931.
Google Scholar
70.
Петри WMF. Хавара, Биахму и Арсиноя. Лондон: Филд и Туэр; 1899 г.
71.
Лукас А. Антиквариат: их реставрация и сохранение. Лондон; 1932.
72.
Спаабек Л. Сохранение портретов мумий в Глиптотеке Нью-Карлсберга. В: Дж. Пиктон, редакторы. Живые образы. Египетские погребальные портреты в музее Петри. Уолнат-Крик; 2007. с. 138, п.6.
73.
Норман М. Ранние методы консервации и Эшмоловский музей. В: Watkins SC, Brown CE, редакторы. Сохранение древнеегипетских материалов. Лондон; 1988 г.п. 11.
74.
Норман М. Ранние методы консервации и Эшмоловский музей. В: Watkins SC, Brown CE, редакторы. Сохранение древнеегипетских материалов. Лондон; 1988. с. 15.
75.
Рикерби С. Оригинальные техники росписи и материалы, использованные в гробнице Нефертари. В: Корсо М.А., Афшар М., ред. Искусство и вечность. Санта-Моника: Институт охраны природы Гетти; 1993. стр. 48.
Google Scholar
76.
Маккей Э. Об использовании пчелиного воска и смолы в качестве лаков в фиванских гробницах. Древний Египет 5. 1920. с. 37.
77.
Уилкинсон К.К., Хилл М. Египетские настенные росписи: коллекция факсимиле Метрополитен-музея. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен; 1983. с. 29.
Google Scholar
Древнеегипетские картины Архивы — Музей естественной истории Карнеги
Доктор Эрин Питерс
Сегодня мы часто видим картины на стенах, поэтому трудно поверить, что древние египтяне могли ходить по ним! Многие поверхности были окрашены в древнеегипетских храмах и гробницах, даже полы.У нас есть фрагмент расписного пола из дворца / храма Меру-Атен в Ахетатоне (современный Телль-эль-Амарна) в разделе хранилища антропологии. Амарна была столицей фараона Эхнатона и его жены Нефертити, которые, как известно, изменили египетскую религию с политеистической — поклонения многим богам — на монотеистическую — поклонения единственному богу. Единственным богом Эхнатона и Нефертити был Атон, само солнце.
Природа была важна для всех эпох египетского общества, но переход к поклонению одному природному элементу усилил эти отношения в период Амарны. Мы видим это в сохранившемся искусстве и архитектуре, например, в наших крашеных покрытиях пола. Как вы можете видеть в деталях, на картине изображены красные маки, распространенный цветок в Древнем Египте. Изысканное переплетение листьев и цветов, а также видимые мазки кисти древнего мастера придают макам ощущение натурализма, характерное для правления Эхнатона.
Этот натурализм контрастирует с искусством и архитектурой, созданными до и после периода Амарны, как картина в гробнице Сеннеджема 19 династии в Дейр-эль-Медине. Половина гробницы Сеннеджема воссоздана в нашем Уолтон-холле Древнего Египта. Возможно, вам знакома сцена, в которой Сеннеджем и его жена поклоняются нескольким богам в два ряда в храме.На другой половине гробницы изображены Сеннеджем и его жена в Тростниковом поле (то, что мы называем загробной жизнью). Поля окружены водой и множеством деревьев и растений, в том числе мандрагоры, василька и красного мака в ряду внизу.
3. Тимпан восточной стены гробницы Сеннеджема, Дейр-эль-Медина, 19 династия.
На этой детали изображены ряды мандрагоров, васильков и маков — все они нарисованы в более стилистической или абстрактной манере, чем маки на тротуаре периода Амарны.
4. Деталь с изображением мандрагоры, васильков и красных маков в тимпане Восточной стены гробницы Сеннеджема, Дейр-эль-Медина, династия 19.
В то время как мы видим более натуралистические изображения в период Амарны, полы были окрашены в все периоды — так что египтянин может часто ходить по картинам!
Эрин Петерс — помощник куратора отдела науки и исследований в Музее естественной истории Карнеги. Сотрудникам музея рекомендуется вести блог о своем уникальном опыте работы в музее.
На палитре древнеегипетского художника написано имя фараона
На палитре художника написано имя Аменхотепа III, ок. 1390–1352 гг. До н. Э. (Фото: Метрополитен-музей [общественное достояние])
За тысячи лет до древней Римской империи североафриканская цивилизация Древнего Египта лидировала в области искусства, архитектуры и инженерии. Многие из их сохранившихся творений до сих пор можно увидеть в музеях по всему миру.Помимо скульптур, украшений и головных уборов, можно увидеть и некоторые предметы быта. Метрополитен-музей хранит прекрасную палитру живописцев, датируемую 1390–1352 годами до нашей эры.
Сделанный из цельного куска слоновой кости, инструмент этого художника включает в себя шесть овальных углублений для краски, которые все еще содержат лепешки синего, зеленого, коричневого, желтого, красного и черного пигментов. На одном конце палитры также есть надпись фараона Аменхотепа III (ок. 1401–1353 гг. До н. Э.) Иероглифами, а также эпитет «возлюбленный Ра.«Правление Аменхотепа III было одним из самых процветающих периодов Древнего Египта и было наполнено достижениями в области искусства и культуры. Несмотря на свой возраст, палитра этого художника по своему дизайну очень похожа на многие художественные инструменты, которые мы используем сегодня.
На палитре древнеегипетского художника 3400 лет назад начертано имя фараона Аменхотепа III.
Палитра художника, на которой написано имя Аменхотепа III, ок. 1390–1352 гг. До н. Э. (Фото: Музей Метрополитен [Public Domain])
Пигменты все еще сохраняются в шести овальных колодцах.
Палитра художника, на которой написано имя Аменхотепа III, ок.
Роспись по дереву, это такой вид искусства которое уходит в далекое прошлое. Еще задолго до начала нашей эры, первые люди, научившись изготавливать из металлов инструменты, задумались о том, что им можно придать красивый и оригинальный вид.
В настоящее время своеобразные рисунки на мебели, игрушках, посуде и на иных предметах становятся оригинальным украшением, чему радуются не только дети, но и даже взрослые.
Как подготовиться к росписи
Первым делом, прежде чем начать рисовать, следует подготовить целый ряд необходимых для этого инструментов и иных необходимых вещей:
Деревянный предмет, на котором и придется рисовать данный шедевр.
Емкость для жидкости, которая понадобится в процессе рисования.
Мягкие карандаши.
Стиральная резинка.
Наждачная бумага для обработки поверхности.
В случае эскизных набросков понадобятся жесткие листы бумаги.
Несколько кисточек для рисования.
Если рисующий новичок, то потребуются готовые шаблоны.
Палитра.
Краски.
Грунтовочная смесь.
Лак, желательно прозрачный, для того чтобы готовый рисунок не подвергался внешним воздействиям.
Что касается выбора, то грунтовку подобрать очень просто, поскольку отталкиваться следует от краски, а вот с ней все обстоит значительно сложнее.
Чаще всего для работы профессионалы советуют применять такие типы:
Масляную.
Акриловую.
Гуашевую.
Анилиновую.
Акварельную.
Каждый тип обладает своими преимуществами, недостатками и характером применения.
Сходства и отличия различных типов красок
Гуашевые или плакатные краски изготавливаются в густой форме и непрозрачной массе. Рисовать ими очень просто, но лишь незамысловатые узоры. У любой гуаши должны быть определенные качества:
Они обязаны легко наносится на любую поверхность.
После нанесения и высыхания, качественные краски не должны растрескиваться и тем более стираться.
Для более прочного схватывания краски на поверхности разбавлять гуашь рекомендуется не обычной водой из-под крана, а смесью клея ПВА и воды. В этом случае рисунок держаться будет намного прочнее и к тому же наносить предварительно грунтовку будет не обязательно.
При рассмотрении с детства любимых акварельных красок, то расписывать ими можно более сложные узоры с огромным количеством разнообразных оттенков.
Для обеспечения качественного рисунка каждая акварель должна быть:
Ровной при нанесении на любую поверхность.
Как и гуашь, после высыхания не трескаться и не осыпаться.
Главное преимущество этого типа красок заключается в том, что ее можно просто смыть, высушить, нанести на поверхность грунтовку и вновь расписать.
При помощи акриловых красок для рисования по дереву можно творить действительно потрясающие шедевры. Они по праву относятся к категории лучших. Их достоинство заключается не только в том, что любой рисунок становится невероятно красивым, но и в том, что при помощи акрила становится долговечнее и сам материал, на котором осуществляется роспись.
Рисовать по дереву можно различными красками, в том числе и масляными. Но данный тип не следует использовать новичкам, поскольку работа с ними отличается особыми требованиями.
Масляную краску перед применением следует развести с помощью олифы или иного растворителя до той консистенции, которая необходима. Буквально сразу же можно приступать к росписи.
К основным характеристикам масляных красок относятся:
С их помощью можно добиться красивых ярких узоров на темных тонах. Любая масляная краска обладает только яркими оттенками.
Они практически въедаются в поверхность, и после высыхания как-либо стереть их, попросту нереально.
Говоря о красках на основе анилина, следует заметить, что их с каждым годом можно встретить все чаще в домашнем интерьере. Некоторые умельцы не только расписывают ими различные деревянные предметы и сувениры, но и раскрашивают красками стены, а в деревнях и селах даже фасады домов.
Как осуществляется роспись
Любые рисунки при помощи красок основаны в первую очередь на мастерстве. Исходя из этого, применяются три технологии:
По эскизу.
Точечная методика.
При помощи трафарета.
Эскизная методика
Эскизная методика представляется в виде разрисовки эскиза, который впоследствии рисуется на основном материале.
При помощи эскизов составляются самые разнообразные узоры, которые могут быть в виде абстракций, геометрических фигур и даже профессиональными набросками.
После того как рисунок готов он покрывается лаком, который значительно увеличит как долговечность так и яркость красок. Подбирается лак таким же образом, как и грунтовка. Как только покрытие высыхает готовым рисунком можно пользоваться таким образом, каким заблагорассудится.
Точечная методика
При помощи точечных технологий создавать действительно неповторимые вещи сможет даже тот, у кого никогда не было профессиональных навыков рисования. Данная методика заключается в том, что на эскизе выставляются специальные точки, по которым при переносе на основную поверхность и происходит более точная разрисовка.
Следует отметить что, не имея навыков воспользоваться этим методом достаточно сложно. Но с другой стороны, наверное каждый помнит, как в школе на уроке рисования при помощи линий вырисовывали силуэты, обозначенные цифрами. Точечная методика имеет самое прямое отношение к этим линиям и соответственно чем больше при работе будет перенесено точек, те качественнее и четче картинка и будет соответствовать желаемой. После окончания переноса картинки ее останется лишь раскрасить выбранными красками.
Трафаретная методика
И наконец трафаретный метод. Методика при которой используется определенный шаблон, считается самой элементарной.
Для рисунка требуется взять подобранный трафарет, прижать его разрисовываемому материалу, затем обвести при помощи карандаша и затем раскрасить. Сам трафарет можно заказать у профессионального художника, либо сделать его на основе потенциально объективной картинки своими руками.
Напоследок следует отметить, что при желании и упорстве, разрисовать любые предметы, а в особенности деревянные не очень и сложно. Если научиться пользоваться какой-нибудь из представленных методик, выбрать для этого дела качественные краски, можно сотворить невероятнее шедевры.
Если же свои рисунки наносить на предметы быта, то интерьер даже в самом незатейливом помещении может превратиться в уникальный и неповторимый.
Видео: Роспись по дереву красками
виды и особенности разных техник (+30 фото)
Одним из старейших видов творчества и рисунка считается роспись по дереву. Данный способ декорирования был широко распространен на Руси, с помощью красок расписывали деревянные доски, оформляли панно, подносы и шкатулки. Чтобы научиться самостоятельно декорировать деревянные предметы, нужно лишь изучить основные техники росписи.
Основные виды росписи
Данный вид декоративно-прикладного искусства передавался из поколения в поколение. Взрослые вместе с детьми изображали оригинальные узоры по народным мотивам, которые позже обрамлялись в рамы. Популярным считалось декорирование с помощью росписи различных предметов интерьера. В таком виде дошло данное искусство до сегодняшних дней, когда декоративной росписью по дереву украшают мебель, посуду, игрушки, музыкальные инструменты.
В качестве материала для работы мастера используют красящие составы разного назначения. По дереву можно рисовать гуашью, акрилом, акварелью и даже маслом. Изготовить самостоятельно красивую расписную доску для нарезки продуктов не составит труда даже ребенку: весь процесс состоит из подбора рисунка, его перевода на поверхность, постепенного разукрашивания. Немаловажным считается достигнуть правильного сочетания цветов, чтобы досочки выглядели гармонично.
Техники росписи бывают трех видов:
Хохлома – характеризуется черным фоном, а также желтым и красным цветами, где изображаются причудливые цветы.
Городецкая роспись – основные мотивы составляют рисунки, посвященные городским сценкам, былинам и цветочным композициям.
Мезенская роспись – вид рисования по дереву, основными сюжетами которого являются орнаменты и кони.
Чтобы научиться выполнять роспись по дереву, необходимо ознакомиться с основными приемами, о которых можно узнать в следующих разделах.
Как расписать кухонную доску акриловыми красками?
Самым удобным материалом для знакомства с народным творчеством и освоения техники являются акриловые краски. Они обладают достаточной густотой, их можно смешивать для достижения эффектного изображения. После росписи деревянной доски такими красками покрывать поверхность лаком необязательно, потому как акрил создает прочную защитную пленку.
Для работы потребуется:
разделочная кухонная доска с гладкой плоскостью;
указанные краски необходимых цветов;
кисточки;
трафареты для росписи.
Выбирайте качественные художественные акриловые краски, которые имеют достаточную густоту – именно так рисунок будет насыщенным.
Поверхность доски должна быть ровной, если на ней имеются выступы – рекомендуется применить наждачную бумагу и зашлифовать плоскость дерева. После этого мастера рекомендуют пропитать основу белым акрилом для того, чтобы последующие эскизы ровно легли на доску. Пока заготовка будет сохнуть, необходимо перевести рисунок на дерево, как это сделать можно узнать в последнем разделе данного материала.
Особенность полученных после росписи изделий в том, что они обладают ярким и насыщенным цветом. Начинать расписывать доску необходимо с крупных элементов рисунка, постепенно переходя к более мелким деталям. Чтобы выделить отдельные детали изображения, раскрасим их тонкой кистью черным или белым цветом.
После рисования по дереву акриловыми красками изделие необходимо тщательно просушить. Следующим этапом станет лакировка доски, если предполагается дальнейшее применение изделия по назначению. Если готовый результат будет выполнять только декоративную функцию, то покрывать лаком доску не нужно — роспись акриловыми красками будет самостоятельно держаться на дереве.
На видео: роспись разделочной доски акриловыми красками.
Роспись дерева акварелью и ее особенности
Технология росписи деревянных оснований акварелью подразумевает быстрое нанесение краски на поверхность. Некоторые утверждают, что акварель совсем непригодная для таких покрытий, потому как обильное намокание дерева приводит к его порче. Исправить ситуацию и научиться правильно делать роспись по дереву акварелью можно – необходимо всего лишь подобрать грамотную технику.
Для начинающих роспись акварельными красками не должна быть сложной процедурой, потренироваться можно на деревянных заготовках в виде матрешек. После перевода рисунка необходимо провести 1 раз мокрой кистью по тому участку заготовки, который нужно разукрасить. Делается это для лучшего сцепления краски. Поэтапно сначала разрисовывают большие участки, после чего придают цвета деталям.
Использование акварели по дереву имеет ряд особенностей:
способность создавать легкие и воздушные изображения, оснащая их тенями и цветовыми переходами;
отсутствие рельефности мазка, чего не скажешь про раскрашивание деревянных оснований акрилом или масляными красками;
нарисованное на дереве акварелью лицо наиболее точно правдиво передает оттенки;
возможность смешивания акварели с другими видами красок для росписи по дереву.
Готовое изделие можно покрыть прозрачным лаком. Акварелью также украшают фоны на панно, ведь данная краска – пигмент, разбавленный водой, который наиболее оптимально подходит для больших участков.
Гуашь для росписи как альтернатива
Разделочная досточка для кухни – один из практичных предметов регулярного обихода. Чтобы данная принадлежность ежедневно радовала глаз, ее рекомендуется расписать, сделать это можно гуашевыми красками по дереву. Такой красящий материал имеет схожесть с акрилом, однако по насыщенности немного проигрывает.
Роспись по дереву гуашью состоит из таких этапов:
Шлифовка доски. Если поверхность изделия была недостаточно ровной, ее необходимо отполировать наждачной бумагой.
Защита структуры. Если доска не имеет лакового покрытия, ее необходимо обработать морилкой.
Грунт. Для этого используется акрил любого подходящего цвета. Деревянную доску стоит аккуратно покрыть краской без пробелов. Это будет способствовать легкому и быстрому раскрашиванию.
Рисунок. После перевода изображения или самостоятельного рисования необходимо приступать к росписи на доске. Для начинающих лучше выбирать простые орнаменты или цветочные мотивы. Прежде чем раскрашивать дерево гуашью, можно добавить в баночку немного клея ПВА для лучшего сцепления.
Лакировка. После окончания процесса, рекомендуется вскрыть изделие лаком. Можно использовать любой состав, которые есть дома, однако наиболее подходящим считается акриловый лак без запаха.
Мастер-класс, представленный ниже на фото, рассчитан на людей, не имеющих навыки в росписи кухонных досок. Роспись по дереву приносит удовольствие, а полученный результат приводит в восторг всех окружающих.
Наносить лак на готовое изделие необходимо в несколько слоев, но после полного высыхания предыдущего слоя. Кухня – место, где постоянно воздействует влага, поэтому данный этап считается обязательным.
Методы перевода рисунка на основу
Некоторые любители рисовать по дереву только с опытом начинают самостоятельно изображать картинки на дереве. Начинающим такое занятие не под силу, поэтому встает вопрос, какие существуют способы перевести картинку на деревянную основу? О них подробнее можно узнать ниже:
Копирка. Данный метод считается самым простым – для него необходимо наличие обычной темной или (в случае черной основы) белой копирки. Распечатанный лист накладывается на копирку, под которой размещена заготовка из дерева. С помощью ручки, рисунок обводят по контуру полностью. В итоге на заготовке образуется изображение, которое можно разрисовать. Полученное расписанное изделие отличается аккуратностью.
Калька. Чтобы роспись имела красивые границы, можно воспользоваться калькой. Для этого ее накладывают на подготовленный рисунок и обводят его по контурам. Далее лист переворачивают и обильно натирают графитом. После этого кальку накладывают на дерево и острым предметом обводят изображение. С помощью такого метода реально нарисовать даже самые сложные узоры.
Мыло. Способ аналогичен предыдущему, однако хорош, когда шаблоны для росписи переводятся на черную поверхность. Необходимо повторить те же операции, только натереть кальку не графитом, а мылом.
Для оттачивания мастерства специалисты рекомендуют использовать разные техники росписи на дереве. Неплохо рисовать и на бывшей деревянной основе под поднос, на шкатулке или других вещах. Полученные изделия можно дарить в подарок или украшать ими дом.
Мастер-классы по росписи дерева (2 видео)
Разные варианты и идеи (30 фото)
Расписываем с детьми изделия из фанеры и дерева!
Расписываем с детьми изделия из фанеры и дерева!
Фигурки из фанеры и дерева являются превосходным материалом для творчества. Детям очень нравится создавать свои маленькие шедевры. Фигурка может стать украшением детской комнаты, новогодней елки, быть прекрасным подарком родным.
Несколько общих советов по окрашиванию изделий акриловыми красками (если планируется долгосрочное использование фигурки): — перед тем, как наносить основной рисунок, нанесите на всю поверхность немного клея ПВА. Это делается для экономии расхода краски, так как дерево имеет высокое впитывающее свойство. — Не набирайте много краски на кисть, чтоб не оставлять потеки. Лучше нанести два тонких слоя краски, чем один толстый, но неравномерный. — Для того, чтобы изделие не становилось толще от краски (это важно, если вы окрашиваете детали, которые будете соединять позже – пазлы, конструкторы), рекомендуем разбавлять краску немного водой. — Для долгой службы изделия и во избежание порчи рисунка, изделие можно покрыть акриловым лаком.
По фанере и дереву можно рисовать также гуашью и акварельными красками, фломастерами, карандашами и восковыми мелками. При использовании фломастеров и гуаши будьте аккуратны с воздействием влаги на фигурки, краска может потечь и смазаться даже с полностью высохшего изделия.
Совет по раскрашиванию маленькими детьми сборных пазлов – предлагайте ребенку одну деталь и одну краску, чтобы получить красивый результат 😉 Советы по смешиванию красок для получения более широкой цветовой гаммы: Фиолетовый — смешайте красный и синий Коричневый — смешайте красный и зелёный Оранжевый — смешайте красный и желтый Зелёный — смешайте желтый и синий Розовый/голубой — добавьте к белому цвету немного красного/синего
Творческого вдохновения и приятного времяпровождения с детьми!
Акриловые краски для рисования по дереву: техники росписи, подготовка деревянной поверхности
Акриловые краски для рисования по дереву нашли широкое применение в современном искусстве. Их используют для росписи деревянных изделий. Роспись по дереву является старинным народным ремеслом. Пока люди не научились обрабатывать металл, дерево являлось самым доступным материалом для изготовления бытовых предметов: кухонных принадлежностей, шкатулок для драгоценностей, сундуков для хранения вещей.
Краски для росписи по дереву.
Характеристики акриловой краски
Акриловые краски – это водно-дисперсионные красители, в основе которых лежат полиакрилаты (сополимеры), формирующие защитную пленку.
Основные компоненты смеси:
цветовой пигмент – предназначен для получения необходимого цвета, повышения показателя устойчивости к ультрафиолетовому воздействию;
полимерная акриловая эмульсия;
вода.
Преимущества покрытия:
Прочность, повышенная устойчивость к изнашиванию. Свежий краситель можно легко убрать с поверхности изделия. А когда покрытие полностью засохнет, оно уже не будет пропускать воду, и, в отличие от акварели, его можно мыть водой.
Стойкость к атмосферным осадкам, ультрафиолетовым излучениям, температурным перепадам и механическим повреждениям. Краска не выгорает, не теряет свою первоначальную яркость после продолжительного периода эксплуатации деревянных изделий.
Быстрое высыхание обработанных поверхностей. Через 2 часа после нанесения первого слоя красителя можно накладывать второй.
Краска экологически безопасна для окружающей среды. Она не содержит вредных компонентов для человека, а при нагревании не выделяет токсичных веществ. Поэтому при работе с красителем не требуются дополнительные средства защиты.
После застывания краски на поверхности обработанных предметов формируется защитная пленка, на которой не образуются трещины. Материал не боится высоких температур.
Акриловое покрытие является паропроницаемым, поэтому не мешает выведению паров из дерева.
При выборе цвета для изделия необходимо учитывать, что первоначальный тон краски на основе акрила после ее высыхания на деревянной поверхности становится темнее.
Виды художественной росписи
Хохломская роспись.
Вариантов росписи дерева акриловыми красками множество. Только хохломская роспись по типу орнамента имеет несколько подвидов. Широко распространены по всему миру такие техники росписи, как хохломская, владимирская, мезенская, борецкая, городецкая, волховская и пр. Но самыми знаменитыми являются мезенская, городецкая и хохломская техники.
Мезенская роспись – старинное искусство, представляющее собой орнаментный декор, который используется для посуды из дерева и прочих бытовых предметов. Основные характеристики:
используемые цвета – красный и черный;
дробные узоры – черточки, крестики и звездочки;
геометрический орнамент – крестики, ромбики и солярные диски.
Еще на деревянные изделия наносятся схематические изображения животных – оленей, коней. Роспись осуществляется по негрунтованным поверхностям. Сначала наносится рисунок красной охрой, затем выполняется обводка черной краской.
Городецкая роспись – технология, которая появилась в XIX в. Это более сложная техника мастеров Нижегородской губернии. Роспись выполнялась без предварительной разметки поверхности. Основные композиции – это цветы, сказочные и городские сюжеты.
Городецкая роспись.
Мастера расписывали изделия темперными красками на ярком фоне. Поверхность предметов сначала покрывалась необходимым цветом фона, затем на него наносились большие цветные пятна.
На следующем этапе формировался рисунок с помощью тонкой кисти. Завершающая стадия росписи – наведение контраста с помощью тонких белых точек и штрихов.
Хохломская роспись – это старинный русский промысел, возникший в XVII в. в Нижнем Новгороде. На Руси всегда ценилась деревянная посуда. Но без предварительной обработки древесина хорошо впитывает воду и загрязняется. Поэтому предметы из дерева начали покрывать олифой – вареным льняным маслом, благодаря которому на изделии формировалась водонепроницаемая пленка.
Особенность этой расписной технологии – золотистый блеск готового покрытия без применения золота. Принцип золочения хохломы основан на старинной иконописной технологии. Чтобы сэкономить на золоте, фон икон исполняли серебром, а впоследствии алюминием и оловом. Затем выполняли изображения святых, обрабатывали льняным маслом и просушивали в печке. Под воздействием высокой температуры масляная пленка обретала золотой оттенок.
В хохломской росписи использовались следующие цвета: основные – это золотой, черный и красный, дополнительные – желтый и зеленый. Мастера работали без предварительной разметки поверхностей изделий, все детали наносились от руки. Основные мотивы росписи – растения, ягоды, животные.
Хохлома есть двух видов:
верховая роспись – по серебряному (золотому после обжига в печи) фону выполняется рисунок черным и красным цветом;
роспись под фон – наносится контур орнамента и заполняется черной краской, а на нем выполняют изображение золотым цветом.
Подготовка дерева
Покраска дерева предполагает выполнение комплекса работ.
Перед нанесением изображения основания предметов тщательно обрабатываются: выравниваются, шлифуются и зачищаются, покрываются грунтовкой для повышения адгезии. А чтобы продлить срок службы, изделия после покраски дополнительно покрывают лаком.
Пошаговая инструкция подготовки деревянного предмета к покраске:
Поверхность изделия обрабатывается наждачной бумагой (зернистость 140-180). Для обработки изогнутых частей предмета можно использовать шлифовальную абразивную губку. Шлифование нужно выполнять только вдоль расположения древесных волокон.
После проведения шлифовки с поверхности необходимо полностью убрать пыль специальной обтирочной тканью. Приобрести такую ткань вместе с наждачной бумагой можно в любом хозяйственном магазине или в торговых точках по рукоделию. При отсутствии обтирочной ткани можно воспользоваться тканевой тряпкой, смоченной водой и хорошо отжатой. Протирать поверхность изделия рекомендуется даже в том случае, если шлифовальные работы не проводились, т. к. имеющаяся на нем пыль будет мешать закреплению грунтовочного материала и краски.
На подготовленную поверхность деревянной заготовки наносится грунтовочный слой под покраску, который улучшает сцепление раствора с древесиной. Грунтовку можно распылять по поверхности с помощью специального баллончика или наносить кистью. Сначала рекомендуется обрабатывать переднюю часть изделия, затем боковые и в конце – заднюю.
Прежде чем приступать к покраске предмета, грунтовке необходимо дать полностью высохнуть. А чтобы поверхность получилась максимально гладкой, рекомендуется первый грунтовочный слой после высыхания зачистить наждачной бумагой и покрыть следующим. Такую процедуру рекомендуется выполнять до полного исчезновения неровностей на изделии.
Как сделать рисунок
Изображения на деревянных поверхностях можно рисовать разными способами:
при помощи предварительно подготовленного трафарета;
использовать точечную технику росписи;
сделать рисунок по эскизу.
Выбор расписной техники зависит от навыков и опыта мастера.
Трафаретный метод
Трафаретная печать по дереву.
Использование трафарета для нанесения изображения – это самый простой способ рисования по дереву. Готовый шаблон рисунка накладывается на основание, обводится карандашом и раскрашивается акрилом.
Трафарет любого изображения можно изготовить самостоятельно. Для этого достаточно найти в интернете необходимый рисунок, распечатать на принтере и вырезать. А можно заказать изображение у знакомого художника.
Точечный метод
Эта технология росписи по дереву подойдет тем, у кого отсутствуют художественные навыки. С помощью точечного рисования можно создавать красивые узоры.
По технологии точечного рисования на готовый эскиз наносится множество точек, которые являются ориентирами для копирования изображения на деревянную плоскость. Чем больше таких ориентиров, тем точнее можно перенести оригинал картинки на необходимый предмет.
Воспользовавшись точечной методикой копирования, даже те, у кого нет навыков рисования, могут создавать художественные шедевры. Для этого надо скопировать мягким простым карандашом точечный эскиз на поверхность предмета из дерева и покрыть красками под оригинал или проявить собственную фантазию.
По эскизам
Под методикой росписи по эскизам подразумевается свободное творчество. Мастер предварительно создает эскиз изображения, затем переносит его на деревянное изделие и раскрашивает.
Для художников эскизами выступают детали картин. А те мастера, которые не занимаются профессионально творческой деятельностью, могут использовать в качестве эскизов геометрические фигуры. При помощи эскизов можно создавать собственные узоры, используя растительные и геометрические компоненты.
После полного высыхания декорированную поверхность рекомендуется покрыть тонким слоем лака, состав которого подбирается в зависимости от используемых красителей. Это увеличит период эксплуатации предмета.
техники для начинающих. Снежный фон и синие узоры. Гжель
Роспись по дереву насчитывает много различных рецептов и соответственно рекомендованных материалов. Я предлагаю самый простой и самый доступный, а главное сулящий долговечность вашему творению вариант.
Расписанная гуашью досточка.
Вам понадобятся гуашевые краски, клей ПВА, листик мелкозернистой наждачной бумаги и прозрачный лак по дереву (подойдет и паркетный, но он продается в больших банках, так что удобнее купить просто бутылочку в хозяйственном магазине). Это главное, но понятное дело, что нужны и кисти, и палитра, и само деревянное изделие, которое вот-вот превратится в яркий предмет декора.
Этот рецепт я буду иллюстрировать на примере кухонной разделочной досточки, но вы можете применить все изложенное к любому деревянному изделию: шкатулке, ложке, тарелке, сундуку, табурету или комоду, если только они новые и не требуют дополнительных работ по шлифовке, обезжириванию, снятию старых слоев краски или лака. Если вещица старая, то все вышеперечисленное следует проделать.
Первый этап — готовим площадь.
Итак, у вас в руках готовое к росписи изделие, и начать нужно с определения места, которое пойдет под роспись. В моем примере с доской нужно просто определить, где будет рабочая поверхность, а какая из сторон будет расписанной. Сторону, которой суждено стать красивой, нужно слегка потереть наждачкой.
Очень часто люди жалуются, что на заключительном этапе, при покрытии лаком, краски плывут прямо за кистью. Чтобы этого не произошло, прежде чем расписывать, нужно нанести слой клея ПВА прямо на только что зачищенную наждачкой поверхность. Для удобства, в небольшой емкости размешайте клей и воду примерно поровну по каждой части и этим раствором покройте доску. Все, поверхность готова.
Второй этап — роспись.
Пока поверхность сохнет, следует решить, какой будет композиция в формате изделия и в каких тонах она будет выгоднее смотреться. Кстати, если вы предполагаете расписывать на цветном фоне, то самое время размешать с клеем нужный цвет и покрыть сторону досточки или покрасить ваше изделие цветным раствором. Клея дайте 50% на раствор.
В приводимом примере роспись выполняется прямо по дереву (без фона) и выбор при создании композиции пал на вот такие красивые цветы.
Составляем эскиз по мотивам этих цветов в нужном вытянутом формате. Композиция получилась примерно такой.
Теперь самое сложное — определиться с цветовой гаммой. Если трудно понять какие цвета лучше всего будут смотреться на вашем изделии, то можно пользоваться спектральным кругом как подсказкой, а можно вырезать из цветной бумаги разноцветные кусочки и просто прикладывать их к поверхности и смотреть не теряются ли, не тают ли они. Если цвета зажглись на вашем фоне, то это самое оно.
Переносим тоненькой карандашной линией схему рисунка с эскиза и, собственно, расписываем, добавляя в краски, вымешанные на палитре, клей ПВА. Клей это гарантия, что рисунок при покрытии лаком останется на месте. 100% гарантия — проверено не одиножды, и не только мной.
Третий этап — покрываем роспись лаком.
Если роспись высохла, то смело можете окунуть большую мягкую кисть в лак и начать аккуратно покрывать лаком поверхность. Следите, чтобы не оставалось пропущенных мест, ведь там где нет лака, роспись не защищена от воды и других сред. Пройтись при первом покрытии следует один раз — дважды одно место лучше не тереть.
После двух — трех суток нанесите повторный слой лака и дайте два-три дня на высыхание. Все, изделие готово, и поверьте, что роспись теперь не боится ни воды, ни загрязнений, ни времени.
Введение
Глава 2. История городецкой росписи, композиции, основные элементы
Глава 4. Экскурсия на действующее предприятие багетной мастерской «Господин оформитель»
Заключение
Литература
Приложение
Введение
Роспись по дереву — это один из древнейших видов декоративно-прикладного искусства. Издавна украшение различных деревянных изделий цветной росписью высоко ценилось, а в каждом доме непременно было несколько расписных досок или тарелок. Сегодня интерес к росписи по дереву активно возрождается и профессия художника росписи по дереву становится актуальной.
Для освоения профессии художник росписи по дереву была организована технологическая практика, которая проходила в ГОАОУ СПО ТМТТ «Томский механико-технологический техникум». В течение двух недель проводились занятия в специально оборудованных мастерских для росписи по дереву, где изначально было знакомство с правилами техники безопасности при работе в мастерской (приложение 1).
Данное учебное заведение было открыто в 1976 году, а профессия художник росписи по дереву открылась в 1980 г. Эта профессия актуальна и на сегодняшний день. Актуальность её определенна развитием у общества любви к историческому прошлому и формирует определенные навыки и умения, которые способствуют становлению мировоззрения.
Художник росписи по дереву является специалистом по выполнению художественных работ, тесно связанных с декорированием изделий народных промыслов разной степени сложности, различного назначения и области применения. После освоения данной профессии имеется возможность работать на предприятиях, выпускающих художественные изделия, принимать участие в выставках, ярмарках, а также вести самостоятельную трудовую деятельность в данном направлении.
Целью прохождения технологической практики является рассмотрение практической стороны росписи по дереву и получение рабочей профессии художника росписи по дереву.
Для достижения поставленной цели, нужно решить задачи:
Изучение теоретических основ росписи по дереву;
Рассмотрение технологий выполнения различных видов росписи;
Знакомство со специальным оборудованием и материалами, предназначенными для росписи.
Приобретение практических навыков при росписи деревянного изделия;
Закрепление полученных знаний и навыков в процессе росписи.
Анализ литературы народного декоративно-прикладного творчества.
Глава 1. Роспись по дереву: история возникновения, виды росписи, актуальность
Художественная роспись — искусство декорирования красками или кистью какой-либо поверхности. Она является одним из самых древних видов народных промыслов, которые на протяжении многих столетий являлись частью повседневной жизни и культуры народа. Также роспись является ещё и самым популярным видом декоративно-прикладного искусства.
История росписи по дереву уходит в далекое прошлое, Когда люди научились изготавливать предметы и посуду из дерева, им захотелось каким-то образом украсить свой быт и обогатить его. Считалось, что расписные вещи отгоняли злых духов. В качестве красок изначально использовали сырье, которое было распространено в их местности (глина, уголь, мел), поэтому роспись каждого региона до сих пор уникальна и узнаваема.
Роспись по дереву условно можно разделить на традиционную и авторскую. Традиционная роспись развивалась в деревнях. Для нее характерна простота, лаконичность. Авторская роспись изготавливалась в городах мастерами. Эти работы отличались изяществом и профессионализмом. Техника сюжетных росписей сводилась к тому, что мастер наносил четкий контур рисунка на поверхность изделия, а затем раскрашивал его в разные цвета. Краски клались очень свободно и размашисто. Сюжетом для росписи служили обозначения различных символов, которые отождествляли Солнце-символ радости, Птицу-символ счастья и успеха, Утку- знак заката.
Для росписи по дереву характерны два основных направления — графическое и кистевое. Сначала возникла графическая роспись. В основу этой росписи положен линейный графический рисунок. Мастер рисовал травный или цветочный узор тонкой линией с помощью пера или палочки. Затем заливал фигуры разноцветными красками. Такой росписью искусно владели мастера, жившие на Северной Двине. Они писали свои композиции на светлом фоне зелеными, желтыми и красными красками. Но главным здесь был черный контур, который очерчивал весь растительный орнамент — кустики и цветы с крупными резными листьями.
Другое направление — свободная кистевая роспись. Эта роспись строится на выразительности живописного мазка и цветового пятна. Мастера этого стиля работают сразу кистью, моделируя цветом растительные формы, фигуры животных и людей.
Один из таких центров росписи — широко известная Хохлома. Этот старинный русский народный промысел родился в XVII веке в округе Нижнего Новгорода. Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красным, зеленым и черным тонами по золотистому фону. Технологический процесс создания хохломских изделий и в настоящее время сохраняет основные принципы, найденные еще в XVII-XVIII столетиях. Первым этапом является вытачивание на токарном станке белой деревянной посуды — «белья». Затем следует грунтовка — покрытие жидким раствором глины, далее идет лужение серебром, оловом, а в настоящее время алюминием. Изделие становится гладким, блестящим, готовым для росписи. Нанесенная роспись закрепляется в печи. После чего изделие лакируют и подвергают горячей сушке, в зависимости от состава лака. Готовые изделия сияют солнечным блеском, становятся очень прочными и легкими.
Народное и декоративно-прикладное искусство стало неотъемлемой частью художественной культуры. На сегодняшний день роспись является одним из актуальных направлений. Ценность произведений декоративно-прикладного искусства отражают художественные традиции, миропонимание, художественный опыт народа и сохраняет историческую память. Жостовские подносы, шкатулки с лаковым покрытием вносят в нашу жизнь красоту. Гжельская керамика, городецкие блюдца, посуда, расписанная под хохлому, всё больше входят в наш быт как художественные произведения, сохраняя историческую связь времен.
Глава 2. История городецкой росписи
Во время прохождения технологической практики была освоена городецкая роспись по дереву.
Данная роспись держит свое начало от резных Городецких прялок, имевших свою особенность: гребень и донце. Толковый словарь русского языка В.И. Даля объясняет, что слово «донце» означает «дощечку, на которую садилась пряха, втыкая в нее гребень». Окончив работу, она вынимала гребень, а донце вешала на стену, и оно украшало избу. Поэтому народные умельцы уделяли особое внимание украшению досок резьбой и росписью. Прялка была верной спутницей на протяжении всей жизни крестьянки. Часто служила подарком: жених дарил ее невесте, отец — дочери, муж — жене. Поэтому донце выбиралось нарядное, красочное, всем на радость и удивление. Прялка передавалась по наследству, ее берегли и хранили.
Для украшения донец городецкие мастера пользовались своеобразной техникой — инкрустацией: фигуры вырезались из дерева другой породы и вставлялись в соответствующее по форме углубление. Позже мастера для изобразительного богатства стали применять подкраску, яркое сочетание желтого цвета с темным дубом, добавление синего, зеленого, красного цветов делало донце еще более нарядным и красочным.
Необходимость увеличить производство прядильных донец натолкнуло мастеров на мысль упростить технику декоративного оформления. Со второй половины XIX века сложная и трудоемкая техника инкрустации стала заменяться просто резьбой с подкраской, а с 1870-х годов на Городецких донцах преобладает живописная манера украшения.
Более свободная техника росписи позволяла создавать новые сюжеты, учила красоте свободного живописного мазка, позволяющего писать без предварительного нанесения контура.
У каждого мастера были свои любимые оттенки цвета и их сочетание. При этом они использовали общие приемы для создания грамотного колорита. Городецкие мастера умели создавать равновесие красочных пятен на поверхности предмета, достигая единства колорита и завершенности росписи.
На протяжении всей истории промысла народные мастера создали оригинальную живописную систему, нашли неповторимые образы и разработали богатейший арсенал приемов живописной проработки деталей сюжета и элементов орнамента. Также мастера расписывали детские каталки и стульчики. Городецкий стиль отличается, прежде всего, содержательностью. В росписях основное впечатление дают жанровые сцены. Все эти изображения условны по характеру, очень вольны и декоративны по форме.
Основные сюжеты и техника их исполнения.
В первую очередь мастера изображали быт крестьянства, купечества, пышный парад костюмов. Значительное место занимали цветочные мотивы — пышные «розаны», писанные широко и декоративно. Рядом с жанровыми реалистическими мотивами в городецких росписях есть и декоративные образы птиц и животных. Декоративность мотивов подчеркивается с помощью цвета и различных приемов. Главная специфика городецкой росписи — это то, что мастера изображают сюжеты как правило, на прозрачном фоне, тем самым показывая текстуру дерева.
Роспись ведется кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным ударом. Он очень разнообразен — от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного штриха. Непосредственно перед росписью заготовка проходила сложный подготовительный этап, который заключался в грунтовке ее мелом и промазывании клеем. И только после этой предварительной работы мастер приступал к росписи. Интересным был способ росписи изделия — прокладка основных цветов с последующей линейной разработкой. Роспись дополнялась «оживкой» — тонкой разделкой орнаментальных форм белилами. В работах городецких мастеров «оживки» наносились всегда на однотонные силуэты, что придавало им некоторую объемность
Разновидность изображаемых цветков:
Купавка — самый распространенный цветок в городецком орнаменте. Подмалевка у нее по размеру больше, чем у бутона. Подмалевка, т.е. круговое движение кистью, нанесение одного цветового пятна. Расписывать его начинают, как правило, с маленького кружочка по ее краю, затем делают скобку внутри круга. По краю подмалевки рисуют скобки, по форме такие же, как и скобка внутри подмалевки, только меньшего размера. Скобки по ее краю рисуют, начиная с центра, постепенно уменьшая их в размерах до сердцевинки. Завершающий этап росписи — оживка выполняется, как правило, белилами.
Розан — имеет лепестки и ярко выраженный центр. Силуэт в форме круга. По размеру может быть больше купавки. Центр цветка рисуют в середине. Розан в росписи городца окружен скобками — лепестками одного размера, цвет которых совпадает с цветом середины. Техника росписи скобок та же, что и у купавки.
Варианты разработок оживкой настолько многообразны, что трудно назвать даже самые распространенные. Городецкие художники применяют точки, скобки, капли, спирали.
Еще одним распространенным цветком является ромашка. Техника исполнения: кончиком кисти слегка прикасаются к поверхности бумаги, оставляя на ней тонкий след. Затем, не отрываясь от бумаги, кисть быстро прикладывают и поднимают. В результате у мастера получается мазок-капля — тонкий в начале и широкий на конце. Как и у розана, у него есть сердцевина, только вокруг нее рисуют лепестки-капли.
Городецкие листья довольно разнообразны по форме, размеру и расцветке. Они почти всегда расположены группами из пяти, трех или двух листьев.
Городецкая птица является символом семейного счастья. Птиц изображают в различных вариантах: это и гордый павлин, и задиристый петух, и сказочная птица. Начинают писать их с плавной линии, изображающей изгиб шеи и груди, потом наносят линию, определяющую форму головы и спины, затем определяют линию крыла, нитевидные клюв и ноги. Чаще всего туловище выполняют черным цветом, крыло закрашивают зеленой краской. Хвост пишут по-разному, например, ограничивают с двух сторон линиями, определяющими его силуэт, и закрашивают. Лучше всего это выполнить алым цветом. В другом случае прорисовывают каждое перышко хвоста в два цвета. Разработку птиц начинают с головы и заканчивают хвостом. Оживки делают белилами, нанося тонкие мазки.
Городецкий конь — символ богатства. В основном он черного цвета, с маленькой головкой на круто изогнутой шее и аккуратно причесанной гривой. Мастера изображают его несколькими способами. Одни свободными маховыми мазками пишут контур всей фигуры и только потом закрашивают его. Другие строят фигуру коня цветовыми пятнами, начиная с самого крупного вертикального элемента — груди и шеи. К ним пририсовывают очертания сбруи и седла, задней и брюшной части туловища. Плоскость, ограниченная линиями сбруи и седла, в этом варианте остается светлой. Чаще всего седло и сбрую делают алым цветом, а детали головы, ног хвоста — белилами.
Композиция в Городецкой росписи.
Все произведения искусства создаются по законам композиции, несоблюдение или незнание которых может привести к нарушению гармонии.
Для композиции произведений декоративно-прикладного искусства основным является единство содержания и формы. Другой, уже специфический признак — соответствие формы произведения декоративного искусства его определенному назначению.
В значительной степени характер композиции определяется равномерным чередованием элементов рисунка, способствующим достижению ясности и выразительности композиции.
Ритмически организованный рисунок легко превращается в орнамент — основу композиции. Но орнамент — это не только многократное повторение сходных элементов рисунка. Очень важна красивая и четкая прорисовка деталей общего силуэта.
На резных донцах, хранящихся в музеях, чаще всего представлена композиция, изображающая двух всадников на вздыбившихся конях. Всадники располагаются по обе стороны дерева-цветка, с вершины которого взлетает лебедь. На нижних половинках донец мастера обычно изображали жанровые сцены гуляний кавалеров с дамами, сцены охоты и т.п. К концу XIX в. сложилась характерная форма растительного орнамента с определенными элементами: это бутоны, розаны и цветок купавка, которые» бесконечно повторяются в различных вариантах. В центре композиционной плоскости художники размещают главное изображение: птицу, коня, человека, группу людей или растительный мотив.
Лица народные мастера писали в одной манере — в виде белого кружка, на котором тонкими черными линиями обозначают их черты. Прически, как у мужчин, так и у женщин отличаются большой изысканностью, но в окраске их применяют только черный цвет. В изображении самих фигур используется плоскостное цветовое решение, при котором основные крупные пятна (юбки, жакеты, пиджаки, брюки) окрашиваются без контура, в виде однотонного красочного силуэта. Излюбленным декоративным мотивом в искусстве городецких мастеров остаются яркие цветы и декоративные зеленые листья, которые придают росписи особую прелесть.
Глава 3. Технология выполнения городецкой росписи по дереву
Для выполнения индивидуального задания — роспись деревянной заготовки в стиле Городец потребовались материалы и инструменты, представленные ниже.
Профессиональные масляные краски « Мастер Класс»
Изготавливает их завод художественных красок « Невская Палитра» г. Санкт-Петербург. Палитра состоит из красок на основе натуральных земляных, кадмиевых, кобальтовых и железоокисных пигментов. Эти краски отличаются чистотой цвета и высокой светостойкостью, не меняет изначального тона после высыхания.
Уайт — спирит « Нефрас — С4 — 155/205»
Уайт-спирит — сильнодействующий бензин-растворитель прозрачного цвета, предназначенный для разбавления масляных лаков. Также данное средство используется для обезжиривания поверхностей и разбавления густотертых и обычных масляных красок. В своей работе использовала для промывания кистей от масляной краски.
Тройник- (1/2 масляного лака,1/2 уайт-спирита или скипидара,1/10 льняного масла)
Тройник служит для разбавления художественных масляных красок и лаков в процессе работы. Также его применяют для удаления краски с инструментов. Быстро испаряется, способствует проникновению масел, содержащихся в краске, между слоями и в поверхностный слой грунта, упрочняя, таким образом, живописный слой. Способствует улучшению оптических свойств красок.
Лак нитроцеллюлозный (НЦ)
Матовый нитроцеллюлозный лак светло-желтого цвета. Быстросохнущий лак, поэтому наносить его на поверхность лучше с краскопульта, небольшие детали покрывают с помощью плоской кисти. В работе использовала его для грунтования изделия.
Лак пентафталевый (ПФ)
Лак, не имеющий цвета, водостойкий, устойчивый к стиранию. Использовала для финишного покрытия изделия. Наносила с помощью плоской кисти в два слоя. После высыхания лака, образуется гладкая, не имеющая цвета пленка с глянцевой фактурой и отсутствием дефектов, прочная, устойчивая к воде, моющим средствам и стиранию.
Для размешивания красок используют мастихин № 10 — тонкая упругая стальная пластинка в виде лопаточки или ножа. Цвета, нужные для работы смешивают на палитре — кусок стекла размером 15х15 с обработанными наждачной бумагой краями. Для удобного расположения кистей существует деревянная подставка. Излишки краски удаляются с помощью ветоши — небольшие отрезы текстиля, обладающие хорошей впитываемостью. Наждачная бумага требуется на начальном и финишном этапах для шлифования деревянного изделия. Для нанесения масляной краски на деревянную заготовку потребовались кисть «Рублефф» из волоса белки № 2 и плоские синтетические кисти № 3, № 4.
Технология городецкой росписи во многом проще создания хохломской, особенно в плане подготовки основы. Городецкая роспись совершается непосредственно на деревянной основе, которая при желании может быть покрыта грунтовой краской красного, черного или желтого цвета. Композицию будущего узора можно наметить тонкими линиями карандаша. Главная задача — наметить размеры основных элементов композиции, или узлов, например, животных и цветов. Однако опытные мастера пропускают этот этап, сразу нанося рисунок краской. По их мнению, технология росписи должна быть именно такой.
Для городецкой росписи подойдут как мягкие, так и твердые сорта деревьев, не подвергающиеся растрескиванию: береза, осина, липа, ольха и другие породы деревьев. В современном производстве используют заготовки из прессованной древесины.
На первом этапе выполнения работы деревянную заготовку шлифуют и покрывают НЦ лаком в несколько слоев с промежуточной сушкой. После чего сошлифовывают поднявшийся ворс.
Затем с помощью переводной бумаги переносят эскиз композиции на деревянную заготовку и начинают роспись масляными красками. Но перед тем как приступить к освоению росписи по дереву, нужно изначально правильно организовать свое рабочее место. Оно должно быть оснащено удобным рабочим столом, покрытым пластиком светлых тонов, достаточным для работы освещением, а также вытяжной вентиляцией. Необходимое для работы условие — хорошее проветривание помещения. Инструменты нужно размещать в определенном порядке. Перед собой художник кладет изделие и подставку с кистями. Справа от себя располагает палитру, мастихин, емкости с тройником и уайт-спиритом. Слева находится ветошь и подлокотник
Ещё одна важная необходимость — научиться правильно держать кисть. Её нужно держать перпендикулярно расписываемой поверхности. Локоть фиксируется, а кисть руки полностью свободна. Можно слегка опираться на мизинец, который едва касается поверхности.
После того как краска на изделии высохла, его нужно покрыть масляным лаком ПФ на 2 слоя. Затем уже готовое изделие должно просохнуть (приложение 3). Более подробно технологический процесс городецкой росписи деревянного изделия рассмотрен в приложение 2
Глава 4. Экскурсия на действующее предприятие багетной мастерской «Господин Оформитель»
Во время прохождения технологической практики была организована экскурсия на предприятие багетной мастерской « Господин Оформитель». Багетный салон «Господин оформитель» существует в Томске с 2006 года. Имеет богатый ассортимент — более 300 видов багета из дерева, пластика и более 200 видов специального картона для паспарту. Предприятие работает с багетом производства России, Италии, Испании, Великобритании, Чехии, США, Кореи.
Классическим материалом для изготовления багета служит дерево. Технологический процесс включает в себя два основных этапа — раскрой рамочного багета на заготовки и сборка багетных рамок. Эти этапы производятся на двух — или однопильном станке с функцией фрезерования.
Сначала багетная заготовка устанавливается на опорную поверхность станка, фиксируется, задается необходимый размер изделия и распиливается пилой. Затем заготовка передается на следующий станок, на котором завершается процесс — с помощью скоб заготовки скрепляются. Для того, чтобы багетная рамка была окончательно готова, нужно на рамке закрепить заднюю панель, стекло и подвеску. Крепление панели и стекла производится вручную специальным степлером.
Технологический процесс изготовления багета на первый взгляд кажется простым. Но на самом деле здесь имеется свой ряд сложностей, который требует от мастеров внимательности и точности.
роспись дерево городецкий
Заключение
За время прохождения практики были изучены теоретические основы росписи, рассмотрены технологии выполнения различных видов росписи и приобретены практические навыки. Итогом технологической практики является изделие, расписанное в стиле городец.
Роспись — уникальное явление в народной культуре. Это широко распространенное в прошлом направление декоративно-прикладного искусства сейчас считается изюминкой. Всё больше и больше современные вещи расписывают в техниках хохломы и городца и делают колоритным даже очень скромное помещение. Также популярно выполнение росписи на стенах, колоннах и бордюрах. Роспись в городецком стиле яркая и преображает любую обстановку.
На практике была подробно изучена предложенная литература и выделено много полезной информации по оформлению элементов интерьера с помощью художественной росписи. Во время практической работы были приобретены навыки составления правильно оформленной композиции.
Знания и умения, полученные при прохождении технологической практики, окажут помощь для дальнейшего развития в сфере дизайна и будут применяться в решении многих творческих задач.
Цель и задачи, поставленные на первых этапах технологической практики, достигнуты в полном объеме.
Литература
1.Величко Н. Роспись: Техники. Приемы. Изделия. — М.: АСТ-ПРЕСС, 1999. — 176 с.:
2.Емильянова Т.И. Сложение стилистических особенностей Городецкой росписи на прялках/ Т.И. Емильянова.- М: Наука,1976.-115 с.
Жегалова С.К. Русская народная живопись/ С.К. Жегалова.- М: Полиграф,1984.-180с
Соколова М.С. Художественная роспись по дереву. Технология народных художественных промыслов: Учеб. пособие для студ. выс. учеб. заведений. — М.: Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС, 2002. — 304 с., 16 с. ил: ил.
Статья об истории Городца с офицального сайта города. [Электронный ресурс].
ОБЩИЕ ПРАВИЛА ТЕХНИКИ БЕЗОПАСНОСТИ В УЧЕБНО-ПРОИЗВОДСТВЕННОЙ МАСТЕРСКОЙ.
К самостоятельной работе по декорированию изделий росписью, допускаются лица, прошедшие медицинское освидетельствование, получившие знание об охране труда, прошедшие вводные и первичные инструктажи.
Обучающейся выполняет только те работы, которые им поручены мастером.
д) Металлический сейф для хранения горючих материалов.
е) Раковина для мытья рук.
Лакокрасочная комната должна быть оборудована:
а) Вытяжной вентиляцией
б) пожаро — и взрывобезопасными светильниками.
в) Огнетушителем.
г) Ящиком с песком.
Лакокрасочные материалы хранятся в специально отведанном месте, в устойчивой и плотно закрытой таре.
Помещение мастерской должно быть сухим, светлым с естественным и искусственным освещением, с нормальной температурой и влажностью воздуха, стены и потолок окрашены в светлые тона.
Помещение должно своевременно убираться и содержаться в чистоте.
Все двери эвакуационных выходов должны свободно открываться в направлении выхода из здания.
О всяком несчастном случае необходимо непременно поставить в известность мастера учебно-производственной мастерской и оказать первую доврачебную помощь.
В лакокрасочной мастерской должны работать не менее двух человек (если одному станет плохо, другой придет на помощь)
Все обучающееся должны знать и выполнять требования техники безопасности.
Требования безопасности перед началом работы.
Перед началом работы обучающиеся проходят инструктаж по технике безопасности и строго выполняют все указания мастера учебно-производственной мастерской.
Надеть спецодежду, убрать волосы (в прическу или под косынку), включить местное освещение, правильно организовать рабочее место.
Проверить и подготовить рабочий инструмент и развести до рабочей консистенции красочный состав.
Для работы в лакокрасочной комнате необходимо включить вентиляцию
Требования безопасности во время работы.
Выполняя разные работы необходимо соблюдать последовательность технологического процесса.
Кисти следует держать тремя пальцами строго вертикально относительно поверхности.
Локоть во время работы должен быть фиксирован.
Емкости с уайт-спиритом и растворителем должны быть закрыты.
Лакокрасочная мастерская должна быть оснащена эффективными средствами пожаротушения.
Во время перемен обучающееся выходят из мастерской, перемещение проветривается.
Запрещается мыть руки скипидаром и растворителем, для этой цели необходимо использовать любое растительное масло, за тем вымыть руки теплой водой с мылом и смазать кремом.
Запрещается вытирать мастихин и кисти о халат.
Мастихин следует держать за деревянную ручку, лезвием вниз.
Требования безопасности по окончанию работы.
После работы необходимо привести в порядок рабочее место.
Инструменты и емкости убираются в специально отведенные места.
После каждого занятия в учебно-производственной мастерской проводится влажная уборка помещения.
Требования безопасности при аварийной ситуации.
В случае разлития лакокрасочных материалов и легко летучих жидкостей (растворитель, скипидар, уайт-спирит, тройник) их следует сначала засыпать песком, затем удалить при помощи веника и совка и помыть в этом месте пол.
При травмировании или внезапном заболевании необходимо сообщить мастеру учебно-производственной мастерской, сопроводить пострадавшего к врачу или вызвать скорую помощь.
Приложение 2
Технологическая карта на выполнение городецкой росписи.
№ Наименование операцииТ.У.Оборудование и приспособления, инструментыСхема, фотографии1Разработка эскиза композицииМежду элементами должен быть зазор в 0,5 ммЛист А3, калька, карандаш2.Шлифование деревянной заготовки, покрытие её лаком в 4 слоя с промежуточной сушкой.В помещении должна работать вытяжка. Лак сохнет в течение 12 часовНаждачная бумага, лак, плоская кисть №83.Нанесение эскиза композиции на деревянную заготовкуЛиния должна быть четкой, не обведенной по нескольку разПереводная бумага, карандаш4.Выполнение подмалевков на деревянной заготовкеРазведение краски средней густоты. Линии от переводной бумаги полностью закрываются краской.Плоская кисть № 2, масляная краска, тройник, палитра, мастихин, ветошь5.Покрытие деревянной заготовки аквалакомНаносится тонкий слой аквалака. Кисть сразу промыть проточной водойПлоская кисть № 86.Выполнение тенежки на заготовкеЛинии четкие, не выходят за пределы подмалевка.Кисть Рублефф №2, тройник, масляная краска, палитра, мастихин, ветошь7.Выполнение бликовки на заготовкеКончик кисти хорошо выправлен. Бликовка выполняется максимально тонкаяКисть № 2, тройник, масляная краска, палитра, мастихин, ветошь8.Покрытие готового изделия лаком в 2 слояРабота с вытяжкой. Изделие просыхает минимум 24 часаПлоская кисть № 8, лак
Репетиторство
Нужна помощь по изучению какой-либы темы?
Наши специалисты проконсультируют или окажут репетиторские услуги по интересующей вас тематике. Отправь заявку с указанием темы прямо сейчас, чтобы узнать о возможности получения консультации.
4. Закрепление акриловым лаком.
Материалы для росписи
Основные материалы, которые потребуются для акриловой росписи по дереву, это:
Наждачная бумага для очистки поверхности дерева и для придания небольшой шероховатости. Делается это для того, чтобы рисунок наносился более точно и в дальнейшем был долговечным. Понадобится два вида наждачной бумаги: жёсткая и мягкая. Зачищается дерево вдоль волокон.
Кисти для росписи по дереву
Лучшими кисточками для росписи по дереву считаются мягкие кисти природного происхождения. Особо ценятся беличьи , колонковые , реже – соболиные. Однако, для акриловых красок прекрасно подойдут и синтетические кисти .
Перед процессом важно определиться с подходящими размерами для кисточек, которые обозначаются цифрами. Для новичков советуют брать одну большую, две средние и одну тонкую малую кисть.
Важно помнить, что все старинные промысловые росписи зарождались в крестьянском сословии, в руках людей, которым плуг и молот был гораздо привычнее, чем кисть. А если смогли они, сможете и вы! В традиционных росписях нет нужны прорисовывать лица, фигуры или соблюдать портретное сходство. Самое главное — отточить технику рисования разных элементов, научиться свободно проворачивать в руках кисть и смешивать цвета. Нужно приложить немного терпения, раз за разом рисуя одинаковые элементы и в конце-концов вы научитесь их рисовать в совершенстве! Довольно небольшое количество простых базовых элементов и их сочетания — вот и всё!
И важно понимать, что если признанные мастера разных видов росписи могли наносить её без предварительно рисунка, то нам, простым смертным, наносить рисунок можно не сразу красками, а использовать для начала карандаш, трафарет, копирку или кальку, но не слишком увлекаться. Ведь, если постоянно прибегать к готовым рисункам, способность самостоятельно фантазировать притупляется. Помните, главное – это всегда получать удовольствие от процесса росписи.
Одним из старейших видов творчества и рисунка считается роспись по дереву. Данный способ декорирования был широко распространен на Руси, с помощью красок расписывали деревянные доски, оформляли панно, подносы и шкатулки. Чтобы научиться самостоятельно декорировать деревянные предметы, нужно лишь изучить основные техники росписи.
Данный вид декоративно-прикладного искусства передавался из поколения в поколение. Взрослые вместе с детьми изображали оригинальные узоры по народным мотивам, которые позже обрамлялись в рамы. Популярным считалось декорирование с помощью росписи различных предметов интерьера. В таком виде дошло данное искусство до сегодняшних дней, когда декоративной росписью по дереву украшают мебель, посуду, игрушки, музыкальные инструменты.
В качестве материала для работы мастера используют красящие составы разного назначения. По дереву можно рисовать гуашью, акрилом, акварелью и даже маслом.
Изготовить самостоятельно красивую расписную доску для нарезки продуктов не составит труда даже ребенку: весь процесс состоит из подбора рисунка, его перевода на поверхность, постепенного разукрашивания. Немаловажным считается достигнуть правильного сочетания цветов, чтобы досочки выглядели гармонично.
Техники росписи бывают трех видов:
Хохлома
– характеризуется черным фоном, а также желтым и красным цветами, где изображаются причудливые цветы.
– основные мотивы составляют рисунки, посвященные городским сценкам, былинам и цветочным композициям.
– вид рисования по дереву, основными сюжетами которого являются орнаменты и кони.
Чтобы научиться выполнять роспись по дереву, необходимо ознакомиться с основными приемами, о которых можно узнать в следующих разделах.
Как расписать кухонную доску акриловыми красками?
Самым удобным материалом для знакомства с народным творчеством и освоения техники являются акриловые краски.
Они обладают достаточной густотой, их можно смешивать для достижения эффектного изображения. После росписи деревянной доски такими красками покрывать поверхность лаком необязательно, потому как акрил создает прочную защитную пленку.
Для работы потребуется:
разделочная кухонная доска с гладкой плоскостью;
указанные краски необходимых цветов;
кисточки;
трафареты для росписи.
Выбирайте качественные художественные акриловые краски, которые имеют достаточную густоту – именно так рисунок будет насыщенным.
Поверхность доски должна быть ровной, если на ней имеются выступы – рекомендуется применить наждачную бумагу и зашлифовать плоскость дерева
. После этого мастера рекомендуют пропитать основу белым акрилом для того, чтобы последующие эскизы ровно легли на доску. Пока заготовка будет сохнуть, необходимо перевести рисунок на дерево, как это сделать можно узнать в последнем разделе данного материала.
Особенность полученных после росписи изделий в том, что они обладают ярким и насыщенным цветом. Начинать расписывать доску необходимо с крупных элементов рисунка, постепенно переходя к более мелким деталям.
Чтобы выделить отдельные детали изображения, раскрасим их тонкой кистью черным или белым цветом.
После рисования по дереву акриловыми красками изделие необходимо тщательно просушить. Следующим этапом станет лакировка доски, если предполагается дальнейшее применение изделия по назначению. Если готовый результат будет выполнять только декоративную функцию, то покрывать лаком доску не нужно – роспись акриловыми красками будет самостоятельно держаться на дереве.
На видео:
роспись разделочной доски акриловыми красками.
Роспись дерева акварелью и ее особенности
Технология росписи деревянных оснований акварелью подразумевает быстрое нанесение краски на поверхность. Некоторые утверждают, что акварель совсем непригодная для таких покрытий, потому как обильное намокание дерева приводит к его порче. Исправить ситуацию и научиться правильно делать роспись по дереву акварелью можно – необходимо всего лишь подобрать грамотную технику.
Для начинающих роспись акварельными красками не должна быть сложной процедурой, потренироваться можно на деревянных заготовках в виде матрешек.
После перевода рисунка необходимо провести 1 раз мокрой кистью по тому участку заготовки, который нужно разукрасить. Делается это для лучшего сцепления краски. Поэтапно сначала разрисовывают большие участки, после чего придают цвета деталям.
Использование акварели по дереву имеет ряд особенностей:
способность создавать легкие и воздушные изображения, оснащая их тенями и цветовыми переходами;
отсутствие рельефности мазка, чего не скажешь про раскрашивание деревянных оснований акрилом или масляными красками;
нарисованное на дереве акварелью лицо наиболее точно правдиво передает оттенки;
возможность смешивания акварели с другими видами красок для росписи по дереву.
Готовое изделие можно покрыть прозрачным лаком. Акварелью также украшают фоны на панно, ведь данная краска – пигмент, разбавленный водой, который наиболее оптимально подходит для больших участков.
Гуашь для росписи как альтернатива
Разделочная досточка для кухни – один из практичных предметов регулярного обихода. Чтобы данная принадлежность ежедневно радовала глаз, ее рекомендуется расписать, сделать это можно гуашевыми красками по дереву. Такой красящий материал имеет схожесть с акрилом, однако по насыщенности немного проигрывает.
Роспись по дереву гуашью состоит из таких этапов:
Шлифовка доски.
Если поверхность изделия была недостаточно ровной, ее необходимо отполировать наждачной бумагой.
Защита структуры.
Если доска не имеет лакового покрытия, ее необходимо обработать морилкой.
Грунт.
Для этого используется акрил любого подходящего цвета. Деревянную доску стоит аккуратно покрыть краской без пробелов. Это будет способствовать легкому и быстрому раскрашиванию.
Рисунок.
После перевода изображения или самостоятельного рисования необходимо приступать к росписи на доске. Для начинающих лучше выбирать простые орнаменты или цветочные мотивы. Прежде чем раскрашивать дерево гуашью, можно добавить в баночку немного клея ПВА для лучшего сцепления.
Лакировка.
После окончания процесса, рекомендуется вскрыть изделие лаком. Можно использовать любой состав, которые есть дома, однако наиболее подходящим считается акриловый лак без запаха.
Мастер-класс, представленный ниже на фото, рассчитан на людей, не имеющих навыки в росписи кухонных досок. Роспись по дереву приносит удовольствие, а полученный результат приводит в восторг всех окружающих.
Наносить лак на готовое изделие необходимо в несколько слоев, но после полного высыхания предыдущего слоя. Кухня – место, где постоянно воздействует влага, поэтому данный этап считается обязательным.
Методы перевода рисунка на основу
Некоторые любители рисовать по дереву только с опытом начинают самостоятельно изображать картинки на дереве. Начинающим такое занятие не под силу, поэтому встает вопрос, какие существуют способы перевести картинку на деревянную основу? О них подробнее можно узнать ниже:
Копирка.
Данный метод считается самым простым – для него необходимо наличие обычной темной или (в случае черной основы) белой копирки. Распечатанный лист накладывается на копирку, под которой размещена заготовка из дерева. С помощью ручки, рисунок обводят по контуру полностью. В итоге на заготовке образуется изображение, которое можно разрисовать. Полученное расписанное изделие отличается аккуратностью.
Калька.
Чтобы роспись имела красивые границы, можно воспользоваться калькой. Для этого ее накладывают на подготовленный рисунок и обводят его по контурам. Далее лист переворачивают и обильно натирают графитом. После этого кальку накладывают на дерево и острым предметом обводят изображение. С помощью такого метода реально нарисовать даже самые сложные узоры.
Мыло.
Способ аналогичен предыдущему, однако хорош, когда шаблоны для росписи переводятся на черную поверхность. Необходимо повторить те же операции, только натереть кальку не графитом, а мылом.
Для оттачивания мастерства специалисты рекомендуют использовать разные техники росписи на дереве. Неплохо рисовать и на бывшей деревянной основе под поднос, на шкатулке или других вещах. Полученные изделия можно дарить в подарок или украшать ими дом.
Мастер-классы по росписи дерева (2 видео)
Публикации раздела Традиции
В
сегда ли гжельская посуда была сине-белой, какая традиционная роспись родилась после Октябрьской революции и почему расписные шкатулки светятся? Разбираемся в секретах народных художественных промыслов.
Золотые чаши. Хохломская роспись
Золотые чаши. Хохломская роспись
Золотые чаши. Хохломская роспись
Мастер начинал работу с битья баклуш — готовил деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них вытачивали деревянные ложки и ковши, чашки и солонки. Еще не украшенную росписью посуду называли бельем. Белье несколько раз грунтовали и просушивали, а потом расписывали в желтых, красных и черных тонах. Популярными мотивами были растительные орнаменты, цветы, ягоды, кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде напоминали крестьянам Жар-птицу из русских сказок , они говорили: «Пролетала Жар-птица мимо дома и задела крылом чашу, и стала чаша золотой» .
После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали олифой, втирали в поверхность оловянный или алюминиевый порошок и сушили в печи. После закалки жаром они приобретали медовый оттенок и действительно сияли, словно золотые.
В начале XVIII века посуду стали привозить на Макарьевскую ярмарку , куда съезжались продавцы и покупатели со всей России. Хохломские изделия оказались известны всей стране. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку начали съезжаться гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали изделия в Индии и Турции.
Снежный фон и синие узоры. Гжель
Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: rusnardom.ru
Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: gzhel-spb.ru
Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори
Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века. Местные мастера создавали из нее «сосуды для аптекарских нужд», посуду и детские игрушки. В начале XIX века в Гжельской волости появились заводы, на которых изготавливали фарфор . Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись по фарфоровой посуде была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубые голландские изразцы и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре синие узоры на снежном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи .
Чтобы проверить качество фарфора, перед росписью изделие окунали в фуксин — красную анилиновую краску. Фарфор окрашивался в ровный розовый цвет, и на нем была заметна любая трещинка. Мастера рисовали кобальтовой краской — до обжига она выглядит черной. С помощью особых техник, работая только кистью и краской, художники создавали более 20 оттенков синего цвета.
Гжельские сюжеты — это пышные розы (их здесь называли «агашками»), зимние пейзажи, сцены из народных сказок . Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, деревенские жители празднуют Масленицу … После нанесения рисунка посуду покрывали глазурью и обжигали. Розовые изделия с черными узорами приобретали свой традиционный вид.
Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра
Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра
Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра
«Когда мы организовывали артель, у нас на семь человек было только одно собрание сочинений Пушкина … Этим в значительной степени объясняется тот факт, что большинство своих миниатюр мы писали на пушкинские сюжеты».
Александр Котухин, миниатюрист
В 1932 году палехские художники встретились с Максимом Горьким , который назвал палехскую лаковую миниатюру «одним из чудес, созданных Октябрьской революцией» . По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания «Слова о полку Игореве» .
Роспись по дереву виды росписи
Затейливые линии, сказочные персонажи, литературные сценки на дощечках, шкатулках и подносах актуальны и по настоящее время. Самобытными изделиями украшают дома и офисы, они отлично смотрятся практически в любом интерьере. Сегодня в обзоре редакции Homius расскажем об удивительном старинном ремесле – росписи по дереву. Сувениры, расписанные вручную, становятся прекрасным подарком на любой праздник, кроме того, такая техника росписи позволяет и сейчас модно декорировать мебель, украшать посуду, музыкальные инструменты и детские игрушки. В этой статье вы познакомитесь с основными видами, а также техниками и приёмами росписи по дереву.
Художественная роспись шкатулок
Роспись по дереву: основные виды прикладного искусства
Существует огромное множество видов, подвидов и техник художественной росписи по дереву. Сегодня мы рассмотрим наиболее популярные.
Мезенская и петриковская роспись по дереву
Основные сюжеты мезенской росписи – орнаментальный декор и изображение лесных обитателей и лошадей. Второе название направления – палащельская роспись. Можно выделить характерные особенности техники:
орнаменты красно-чёрного цвета;
дополняют картину дробные узоры: звёзды, ромбы, диски, чёрточки и крестики;
многократный повтор узоров создаёт ощущение движения.
Мезенская роспись наносится по негрунтованному дереву. Сначала используют охру красного цвета, затем узоры обводят чёрной краской.
Петриковская роспись характеризуется, как растительная, в большинстве случаев это цветочные узоры, а также изображение некоторых ягод. На их базе создаются фантастические рисунки.
Роспись наносится без предварительного контура, поэтому для мастеров важен хороший глазомер и ловкость рук. В качестве инструмента используют тоненькую кисточку, а также стебли растений. Ягоды могут быть нарисованы пальцем.
Сюжет с центральным элементом — главная особенность петриковской росписиВ росписи преобладают красные и зелёные оттенки
Гжель и городецкая роспись
Гжель невозможно перепутать ни с одним видом художественной росписи, характерная особенность народной техники – пышные композиции синего цвета на белом фоне. Несмотря на сложные сюжеты, работа выполняется без предварительного эскиза. Изначально росписью украшали только детские игрушки и аптекарские сосуды. Только в начале девятнадцатого века были построены заводы по выпуску фарфора, который впоследствии украшали гжельской росписью.
Характерные особенности гжели – это объёмные розы-агашки, пейзажи с зимними сюжетами, сказочные сценки, например, детки на санках или жители деревни провожают зиму. После нанесения рисунка изделия покрывают глазурью и ставят на обжиг.
Техника нанесения состоит из нескольких этапов:
нанесение фона;
рисование крупных цветных элементов;
прорабатывание мелких деталей тонкой кисточкой;
нанесение дополнительных штрихов белой краской для придания контраста.
Основа прикладной городецкой росписи – оживление яркого рисунка белыми штрихами. Ремесленники на дереве изображали статных вороных коней с тонкими ногами, гордых петухов с пышными хвостами, а также различные сценки из жизни купцов. Каждая картина должна была быть украшена букетами и цветочными венками.
Красивыми узорами в былые времена украшали шкатулки и хлебницы, ложки и ларцы, детские игрушки, а также ставни, мебель и прочие предметы домашнего обихода. Особой популярностью пользовался конь-каталка.
Хохлома и жостовкая роспись
Основная черта хохломы – фон чёрного или жёлтого цвета, на котором изображены причудливые цветочные композиции. Идея рисунка золочения, без использования золота, взята из древних иконописных техник, которые основываются на нанесении серебра, масла и последующего запечатывания рисунка высокой температурой. От этого олифа начинала отдавать золотым оттенком.
Основная гамма цветов:
золотой;
красный;
чёрный.
В качестве дополнения используют жёлтый и зелёный оттенки. Рисунок наносится без предварительного эскиза. Традиционные элементы – рябина, земляника, веточки и цветы. Также встречаются изображения представителей фауны.
Изначально жостовская роспись использовалась только для украшения металлических подносов, но, спустя несколько лет, ей стали украшать и дерево. Главная идея техники – изображение цветочных композиций на чёрном фоне. По центру располагались крупные растения, по краям – более мелкие. Также прорисовывали тени, это создавало ощущение объёма. Добавки в краситель в виде сусального золота, металлического порошка и перламутра придавали рисунку особое свечение изнутри.
Прочие виды росписи по дереву
Следует отметить ещё несколько видов росписи по дереву, которые остаются популярными и в наше время.
Вид росписи
Описание
Палех
Изображение сцен из русских сказок на тёмном фоне.
Федоскинская
На чёрном фоне рисовали портреты людей. Для создания иллюзии свечения в краску, для основы, добавляли сусальное золото, металлический порошок и перламутр.
Северной Двины
Растения и персонажи из любимых сказок рисуют в красном или оранжевом тонах на жёлтом основании.
Прикамская
На оранжевом фоне нанесены рисунки зверей и растений, выполненных красным цветом.
Особенности подготовки деревянной заготовки для росписи
Чтобы научиться правильно расписывать заготовку из дерева, необходимо предварительно её подготовить. Весь процесс состоит из нескольких этапов:
В первую очередь, правильно выбрать заготовку. На ней не должно быть сучков, которые после высыхания могут просто вывалиться из поделки.
Если сучки всё же присутствуют, их следует удалить, а отверстия зашпатлевать. Использовать можно только шпатлёвку по дереву.
Несколько дней заготовка должна просто полежать в помещении и подсохнуть. Не стоит размещать её для просушки около обогревательных приборов, от повышенных температур она может деформироваться.
Обработать поверхность сначала среднезернистой наждачкой, затем мелкозернистой.
Прогрунтовать заготовку, для чего развести в равных пропорциях клей ПВА с водой и покрыть поверхность широкой кистью. Важно не допускать подтёков и необработанных мест.
Высушить заготовку в течение нескольких часов.
Отполировать мелкой наждачкой. При необходимости, ещё раз прогрунтовать и отшлифовать.
Совет! Можно собрать мастихином пыль, которая осталась после шлифовки, добавить её в ПВА и вязкой смесью зашпатлевать небольшие изъяны дерева. После полного высыхания отполировать мелкой наждачкой.
Инструменты и материалы для подготовки заготовки под росписьСостав ПВА с пылью после шлифовки должен иметь вязкую консистенциюОбработанное место будет просматриваться через прозрачный фон. Лучше всего сделать цветную основу
Как перенести рисунок на заготовку
Профессиональные ремесленники сразу расписывают заготовку, но для начинающих мастеров потребуется предварительный перевод картинки на поверхность. Для этого существует несколько способов. Можно попробовать разные варианты переноса и подобрать более удобный.
Трафаретная методика
Перенести рисунок на заготовку можно при помощи трафарета. Для этого в интернете подобрать рисунок и с помощью канцелярского ножа вырезать его. Этот способ возможен для переноса только простых картинок, поскольку для витиеватых узоров понадобится время, ловкость рук и аккуратность.
Более удачный вариант – при помощи кальки. Для этого простым карандашом на шероховатую сторону переносят рисунок, затем прикладывают его к деревянной поверхности, закрепляют скотчем и обводят с обратной стороны. Один узор можно переносить до четырёх раз. Специалисты советуют использовать жёсткий валик. Его следует прокатать несколько раз по закреплённому эскизу.
Важно! Необходимо помнить, что рисунок при помощи кальки переносится в зеркальном отображении.
Перенос рисунка при помощи кальки
Многие выбрали для себя термический перенос рисунка при помощи утюга. Для этого подойдет плотная бумага, а также глянцевые страницы журналов. Следует на лазерном принтере распечатать узор, затем приложить сторону с рисунком к заготовке и прогладить. Из-за неровной структуры дерева не весь рисунок хорошо переведётся, кроме того, здесь важно подобрать оптимальную температуру утюга, чтобы картинки с глянца тоже не перевелись на изделие.
Термический способ перевода узора
Точечная методика
Точечная методика – это прекрасный вариант для тех, кто совсем не умеет рисовать. Техника заключается в нанесении на основу множества точек, которые впоследствии соединяются сплошной линией. Чем больше их будет нанесено на эскиз, тем точнее получится узор. Также её используют для соединения мелких элементов, например, травинок, стеблей, просветов между узорами.
Существует точечная техника росписи по дереву, в которой эскиз на заготовку переносят тремя способами.
На заготовке делают разметку, отмечают основные точки и двигаются к ним при помощи точек.
На поверхности из дерева последовательно отрабатывают каждый цвет.
Последовательная работа с каждым участком рисунка, этот вариант самый удачный, поскольку картина вырисовывается сразу.
Рисунок по эскизам
Ещё один вариант переноса изображения – под копирку, для этого желательно подбирать её по цвету рисунка, поскольку могут остаться пятна. Работать нужно следующим образом.
Распечатать рисунок.
Положить его на копирку, красящая сторона которой должна лежать лицом к заготовке.
Закрепить рисунок при помощи скотча и обвести его по контуру.
Перенос эскиза под копирку
Опытные художники самостоятельно рисуют эскиз на бумаге, это может быть целая картина или некоторая её часть. Затем рисунок переносят на поверхность и расписывают.
Какие краски подходят для художественной росписи по дереву
К выбору краски следует подходить осторожно, поскольку от этого зависит окончательный результат работы. Начинающим мастерам необходимо поработать с традиционными материалами, отточить базовые элементы и только после этого приступать к дорогостоящим.
Гуашь
В советские времена гуашевые краски использовались для создания плакатов, многие их так и называли – плакатные. Работать с ними довольно просто, однако более сложные орнаменты сделать не получится. Гуашь должна соответствовать следующим требованиям:
быть лёгкой в нанесении;
после высыхания узор не должен растрескиваться и пачкаться.
После полного высыхания гуаши, поверхность покрывают несколькими слоями лака.
Гуашью можно выполнить петриковскую роспись по дереву
Акварель
Многие профессиональные мастера считают, что акварельные краски совершенно не подходят для росписи дерева, поскольку обилие воды приводит к набуханию поверхности. Но если выполнять всё правильно, вреда основе влага не принесет.
Порядок работы следующий:
Перенести рисунок на заготовку.
Мокрой кисточкой провести один раз по закрашиваемому участку. Это необходимо для лучшего сцепления краски с основой.
Разрисовать большие участки, затем перейти к прорисовке деталей.
Использование акварели для росписи по дереву имеет несколько особенностей:
мазки получаются лёгким и воздушными;
можно создавать плавные переходы и тени, однако рельефный рисунок не получится.
Готовую работу желательно покрыть лаком.
Роспись матрёшки акварелью
Акриловые краски
Акрил – это один из наиболее удобных вариантов для новичков. Эти краски легко наносить на поверхность. Структура их достаточно густая, они не растекаются. Кроме того, для достижения требуемого оттенка, можно смешивать палитру между собой.
Совет! Готовую роспись не обязательно лакировать. Лак применяется только в том случае, если поделка будет активно использоваться в быту. Если же она будет выполнять только декоративную функцию, достаточно того, что акрил создаёт на поверхности защитную плёнку.
Роспись подноса акрилом
Масляные краски
Использовать масляные краски рекомендуется тем, кто уже имел навыки росписи по дереву. Предварительно их нужно развести до определённой консистенции олифой или льняным маслом. После этого можно приступать к работе.
Отметим некоторые особенности работы с масляными красками:
можно получить только яркую гамму оттенков, они прекрасно подходят для хохломы или золотого орнамента на чёрном фоне;
медленно сохнут, особенно те, которые разведены маслом;
после высыхания состав практически невозможно удалить.
В магазинах для художников можно купить специальные масляные краски для росписи по дереву
Анилиновые краски
Анилиновые краски для дерева признаны одним из бюджетных вариантов. Их используют для украшения шкатулок, браслетов, кухонной утвари и сувенирной продукции, которую затем продают туристам.
Из основных достоинств выделим следующие:
яркая палитра оттенков;
работа с ними сложностей не вызовет;
их легко смешивать между собой.
Единственное, о чём нужно помнить, анилин выгорает. Поэтому поделки следует оберегать от прямых солнечных лучей, используя для этого лак, устойчивый к ультрафиолету. Кроме того, основа, во избежание растекания красок, требует двойной предварительной грунтовки.
Техника росписи имеет свои особенности:
нельзя наносить краску два раза на одно и то же место, придётся научиться делать правильные мазки с первого раза;
добиться чистого тона удастся только при нанесении его на тщательно прогрунтованную основу;
при сочетании двух оттенков, наложенных друг на друга, получится третий тон.
Роспись по дереву темперными красками относится к категории «люкс» и считается настоящим искусством. Её используют для украшения предметов, которые затем будут переходить по наследству, а также в качестве подарков на особо памятные даты. Их изготавливают на яичном желтке либо на клеевом растворе. Основные требования, предъявляемые к темпре:
она должна легко разводиться водой, но после высыхания узор не должен ею смываться;
узор не должен растрескиваться.
В составе темпры всего 2 компонента: эмульсия и красящий пигмент. Они соединяются между собой на поверхности из натурального камня, затем растираются до однородного состояния при помощи куранта.
Курант для соединения составаНабор темпры
Фотопримеры художественной росписи по дереву
Роспись по дереву сложна только на первый взгляд. Предлагаем посмотреть фотоподборку готовых изделий. Сделать нечто подобное смогут люди, даже не имеющие навыков. Работа принесёт настоящее удовлетворение, а результат приведёт в восторг близких.
1 из 20
Заключение
Теперь вы знаете практически всё о художественной росписи по дереву и сможете самостоятельно украшать свой дом уникальными поделками. История гласит, что в былые времена этим прикладным искусством занимались обычные крестьяне. Если у них получались такие изделия, значит, они получатся и у вас. Самое главное – отточить технику в разных элементах и научиться смешивать краски.
Если у вас остались вопросы, задавайте их в комментариях, наши мастерицы с удовольствием на них ответят.
Напоследок предлагаем более подробно посмотреть технику художественной росписи по дереву:
Предыдущая Своими рукамиКартины из шерсти: акварельная живопись для всех возрастов Подписывайтесь на наш канал в Яндекс.Дзен, чтобы ничего не пропустить! Понравилась статья? Сохраните, чтобы не потерять!
Декоративная роспись по дереву для начинающих
Сегодня мы расскажем об одном из самых старинных видов художественного искусства – росписи по дереву. Затейливые узоры, рисунки, герои и сцены из литературных произведений на дощечках, подносах, шкатулках и вазах и сегодня прекрасно смотрятся в интерьере любых помещений.
Роспись по дереву — декоративно-прикладное искусство, имеющее многовековою историю. Художественная роспись по дереву велась яркими красками. Расписные сувениры передавались из поколения в поколение и ценились подрастающей молодежью. Сегодня роспись по дереву широко применяется в области мебельного производства, посуды, игрушек, музыкальных инструментов.
Виды росписи по дереву
Существует очень много видов росписи по дереву, разных традиционных техник и школ. В одной только хохломской росписи есть несколько подвидов, в зависимости от типа используемого орнамента!
Сегодня мы рассмотрим три самых популярных росписи — хохломская, мезенская и городецкая, поскольку именно они являются самыми популярными и широко известными. На важно помнить, что кроме них есть множество других, не менее замечательных видов росписи: например, волховская, борецкая, владимирская и др.
1. Хохлома.
Этот вид росписи является старинным русским промыслом, зародившимся в окрестностях Нижнего Новгорода около XVII века.
Деревянная посуда всегда была в почёте на Руси, но необработанная древесина впитывает влагу и быстро загрязняется. Во избежании этого посуду стали покрывать варёным льняным маслом — олифой, которая покрывала поверхность деревянного предмета непроницаемой плёнкой.
Отличительной чертой техники является придание изделию золотистого блеска без использования золота.
Хохлома берёт свой принцип золочения без золота из старинных иконописных техник: в целях экономии фон иконы закрашивали серебром (а позже более дешёвым оловом или алюминием), наносили изображения святых, а затем покрывали льняным маслом в несколько слоёв в отдельной просушкой в печи каждого слоя. Под воздействием температуры пленка олифы приобретала золотой оттенок и серебряный фон, находящийся под ним тоже отливал золотым переливом.
Основные цвета в хохломе:
• красный;
• чёрный;
• золотой;
Дополнительные цвета:
• зелёный;
• жёлтый;
Роспись в хохломе наносится от руки, без предварительной разметки. Традиционные элементы — сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.
Различают два типа росписи: «верховую», когда по серебристому фону (который после обжига станет золотым!) наносят рисунок красным и чёрным цветом; и «под фон», когда сначала намечается контур орнамента, а потом фон заполняется чёрной краской, рисунок же остаётся золотым.
2. Городецкая роспись.
Эта роспись также появилась в Нижегородской губернии, но позже, чем хохлома — в XIX веке.
Сюжетные композиции в этой росписи гораздо более сложные, но мастера также наносили их без предварительной разметки.
Городецкую роспись исполняли по яркому фону темперными красками.
Основной приём росписи — сначала на изделие наносится цвет фона, потом на него наносится «подмалёвок» — крупные цветовые пятна. После этого рисунок прорабатывается тонкой кистью, затем роспись заканчивает «разживка» — дополнительные тонкие штрихи и точки, нанесённые, как правило, белой краской, и подчеркивающие детали и контраст. Основные мотивы — цветочные композиции, сказочные и былинные сюжеты, городские сценки.
3. Мезенская роспись.
Старинный вид декорирования деревянной посуды и других предметов быта. Эта роспись представляет собой чисто орнаментальный декор.
Основная черта: дробный узор — звёзды, крестики, чёрточки, — выполненный в два цвета: чёрный и красный.
Основные мотивы геометрического орнамента — солярные диски, ромбы, кресты. Также в качестве орнамента используются схематичные изображениями животных: коней или оленей. Все изображения очень статичны и лишь благодаря многократному повтору возникает ощущение динамики.
Изделие расписывается по чистому негрунтованному дереву сначала красной охрой, а затем делается чёрная обводка.
Кстати, у нас на сайте вы можете посмотреть несколько мастер-классов по мезенской росписи и её стилизации!
Мастер-класс: «Комплект украшений своими руками. Мезенская роспись».
Мастер-класс: «Мезенская роспись одежды. Роспись по коже».
С чего начать и как делать роспись по дереву
Роспись по дереву акриловыми красками – это художественный процесс, в котором каждый мастер стремится найти свою изюминку и индивидуальность. Прежде чем пытаться сформировать индивидуальный стиль, стоит ознакомиться с существующими традиционными видами росписи. Перед тем, как переходить к росписи непосредственно по дереву, стоит сперва отточить на бумаги навыки владения кистью и рисование базовых элементов.
После этого необходимо научиться подготавливать деревянную поверхность к работе
Алгоритм росписи по дереву для начинающих:
1. Очистка древесины щеткой и шлифование дерева наждачной бумагой.
2. Покрытие грунтовкой. Иногда в качестве грунта может выступать краска, создающая основной цвет фона.
3. Нанесение рисунка кисточкой и красками.
4. Закрепление акриловым лаком.
Материалы для росписи
Основные материалы, которые потребуются для акриловой росписи по дереву, это:
• наждачная бумага для очистки поверхности дерева и для придания небольшой шероховатости. Делается это для того, чтобы рисунок наносился более точно и в дальнейшем был долговечным. Понадобится два вида наждачной бумаги: жёсткая и мягкая. Зачищается дерево вдоль волокон.
• защитный материал – морилка. В некоторых росписях принято наносить рисунок сразу на деревянную поверхность, но иногда цвет сырой необработанной древесины довольно невыразителен. В таких случаях, можно воспользоваться морилкой, которая придаст древесине какой-нибудь оттенок и подчеркнёт естественный рельеф и фактуру.
• грунтовку можно наносить кистью, но если область большая и широкая, то используют валик.
• для закрепления готовой росписи на декоративном предмете можно воспользоваться акриловым лаком. Однако, если изделие часто планируется использовать в быту (подставки под горячее, подносы), лучше воспользоваться специальными мебельными лаками.
Подходящие краски
После того как предмет для росписи подготовлен, наступает время художественной части работы. Многие задаются вопросом, какие краски для росписи по дереву лучше использовать. Обычно для того, чтобы получился стойкий и насыщенный цветом рисунок, берут акриловые или масляные краски. Их существенное различие лишь в том, что масляные краски дольше сохнут. Акриловые краски сохнут быстро, имеют яркие тона и по стойкости они превосходят масляные.
Отличным выбором для любой росписи станут специальные краски для росписи (так называемая акриловая темпера), которые отличаются мягкой консистенцией, пастозностью, высокой кроющей способностью и приятной матовой бархатистой поверхностью после высыхания.
Стоит отметить, что те, кто только начинают постигать азы народной росписи по дереву, могут для оттачивания навыков использовать обычную художественную гуашь.
Кисти для росписи по дереву
Лучшими кисточками для росписи по дереву считаются мягкие кисти природного происхождения. Особо ценятся беличьи, колонковые, реже – соболиные. Однако, для акриловых красок прекрасно подойдут и синтетические кисти.
Перед процессом важно определиться с подходящими размерами для кисточек, которые обозначаются цифрами. Для новичков советуют брать одну большую, две средние и одну тонкую малую кисть.
Важно помнить, что все старинные промысловые росписи зарождались в крестьянском сословии, в руках людей, которым плуг и молот был гораздо привычнее, чем кисть. А если смогли они, сможете и вы! В традиционных росписях нет нужны прорисовывать лица, фигуры или соблюдать портретное сходство. Самое главное — отточить технику рисования разных элементов, научиться свободно проворачивать в руках кисть и смешивать цвета. Нужно приложить немного терпения, раз за разом рисуя одинаковые элементы и в конце-концов вы научитесь их рисовать в совершенстве! Довольно небольшое количество простых базовых элементов и их сочетания — вот и всё!
И важно понимать, что если признанные мастера разных видов росписи могли наносить её без предварительно рисунка, то нам, простым смертным, наносить рисунок можно не сразу красками, а использовать для начала карандаш, трафарет, копирку или кальку, но не слишком увлекаться. Ведь, если постоянно прибегать к готовым рисункам, способность самостоятельно фантазировать притупляется. Помните, главное – это всегда получать удовольствие от процесса росписи.
Какими красками рисовать по дереву: советы
3 Ноября, 2018
Рукоделие
Черноус Роза
Расписывать деревянные изделия научились очень давно. Еще в Древней Руси занимались раскрашиванием различными средствами деревянных досок, панно, подносов, шкатулок, ложек. Многие и сегодня хотят самостоятельно декорировать такие предметы из дерева. Сначала нужно знать, какими красками рисовать по дереву, виды росписи, подготовку к работе, методы нанесения средств. Об этом мы и расскажем в нашей статье.
Декоративная роспись по дереву
Своими корнями декоративная роспись по древесине уходит в давно минувшие годы. Еще древние люди научились делать из дерева посуду и задумывались о придаче ей красивого и оригинального вида. В наши дни оригинальными рисунками украшают мебель, игрушки, посуду. Этим занимаются не только взрослые, но и дети. Поэтому многим хочется узнать, какими красками рисовать по дереву, об особенностях этих средств и методах их нанесения.
Роспись как декоративно-прикладное искусство передается из поколения в поколение. Особенно взрослым и детям нравиться изображать оригинальные узоры с народными мотивами. Сегодня очень популярно расписывать различные предметы интерьера: от картин, до панно. Рисунки можно увидеть на игрушках, посуде, музыкальных инструментах. Вам не помешает иметь представление о том, какими красками рисовать по дереву. Применение масляной краски очевидно, но также используется гуашь, акрил, акварель, анилин. О каждой из них мы поговорим подробнее.
Главные виды росписи
Многим читателям будет интересно не только какими красками можно рисовать по дереву, но и какие основные виды росписи бывают. Ведь иногда даже дети пробуют оформить красивые расписные дощечки для нарезки продуктов. Сначала подбирается рисунок, затем переводится на поверхность и постепенно разукрашивается в той или иной технике. Для гармоничного вида досок важно еще и правильно сочетать оттенки.
Стоит выделить следующие три вида росписи:
Хохлому. Сначала оформляется черный фон, затем наносятся причудливые цветы в желтых и красных тонах.
Городецкую роспись. На рисунках изображаются различные городские сцены, цветочные композиции, мотивы из народных былин.
Мезенскую роспись. Для основных сюжетов используются лошади и орнаменты.
Чтобы мастерски владеть хотя бы одним из этих видов, нужно знать способы нанесения, какими красками рисовать по дереву и чем их закреплять.
Подготовка к работе
Чтобы нанести красивые узоры на деревянные изделия, вам не обойтись без следующих приспособлений:
Самого деревянного предмета, на который и будет наноситься выбранный шедевр.
Палитры для смешивания красок.
Мягких карандашей и стиральной резинки.
Наждачной бумаги для обработки поверхности изделия.
Жестких листов бумаги для выполнения эскизов.
Кисточек для рисования разных размеров и степени жесткости.
Готовых шаблонов.
Красок определенного вида.
Грунтовки и прозрачного лака для закрепления, чтобы рисунок не испортился от воздействия влаги.
Сначала наждачной бумагой или шкуркой доводят основу до гладкого состояния. Затем на древесину наносят грунтовку, подходящую определенному виду красящего средства. Когда грунт высохнет, приступают к нанесению основы в нужном тоне. Как только она станет сухой, начинают наносить сам рисунок.
Работа с масляной краской
Опытные мастера или те, кто уже более-менее владеет техникой нанесения средств на дерево, пользуются масляными красками. Они позволяют получать красивые яркие узоры на темных тонах. Масляные тюбики заполнены очень яркими оттенками. Они долго сохнут, но потом практически въедаются в поверхность, после чего их невозможно стереть.
Для разведения масляного средства из тюбика используют растворитель (уайт-спирит или олифу). Именно масляные краски позволяют делать роспись на темном фоне под хохлому. Для производства таких красок используют льняное, сафлоровое или ореховое масло. Именно оно придает краскам насыщенный тон. Художественные масляные средства имеют свойство храниться около трех лет.
Особенности акрилового покрытия
Вам интересно, какими красками лучше рисовать по дереву? Удобнее всего для занятий народным творчеством пользоваться акриловыми средствами. После засыхания акрила образуется нерастворимая пленочка, позволяющая не покрывать изделие лаком. У акрилового средства прекрасная укрываемость. Оно подходит не только для дерева, но и для стекла, кожи, металла.
Акриловая краска хороша тем, что разбавляется обычной водой. Сегодня в магазинах продается огромный ассортимент оттенков акрила в тюбиках. Краска абсолютна не токсична, подходит даже для нанесения временных татуировок. Золотистым цветом часто преображают мебель и рамки картин. Эта эмульсия может быть глянцевой и матовой, характеризуется быстрым высыханием.
Красящие вещества на основе анилина
Чаще всего анилиновыми красками разрисовывают деревянные стены. Они очень хорошо растекаются, поэтому подходят для создания абстрактных рисунков, оригинальных сочетаний и перехода оттенков. На открытом солнце эта краска очень быстро выгорает, хотя изначально имеет яркий тон. Чтобы закрепить результат, лучше покрыть изделие лаком. Стоит отметить, что в наше время анилиновые краски для декоративных работ по дереву используют редко, чаще ими красят ткани.
Использование гуаши
Предметы регулярного обихода часто расписывают гуашевыми красками. Они немного похожи на акрил, только чуть менее насыщенные. Их густая непрозрачная масса позволяет создавать на дереве сложные рисунки со множеством тонов. Гуашь с легкостью наносится на поверхность, не растекается и не трескается. Для более прочного крепления краски к поверхности ее покрывают водным раствором клея ПВА (1:1). После его нанесения изделие уже не нужно грунтовать.
Узоры гуашью всегда яркие, сочные, ведь не зря ее называют плакатной краской. Гуашью могут пользоваться даже начинающие художники. Состоит эта эмульсия из глицерина, фенола, ализаринового масла, воды. После высыхания деревянное изделие обязательно нужно покрыть лаком.
Всем знакомая акварель
Акварельная краска представляет собой тонко растертый пигмент, смешанный со связующими веществами, основанными на растительном клее. Также в ее состав входит глицерин и фенол. Акварель характеризуется прозрачностью. В продаже можно встретить три вида этой краски:
Жидкое средство в тюбиках.
Мягкая краска в кюветах.
Твердое вещество в плитках.
Начинающие художники используют именно акварель для разрисовки матрешек. Она отлично подойдет для фона на больших участках, потому что разбавляется водой. Вот преимущества этой краски:
создает легкие и воздушные рисунки;
оснащает изображения тенью и переходом оттенка;
делает мазки незаметными;
правдиво передает естественные оттенки;
отлично смешивается с другими средствами для окрашивания дерева.
Изделия, разукрашенные акварелью, лучше покрывать прозрачным лаком.
Темперные краски
Классическая роспись по дереву осуществляется темперой. Она изготавливается на клеевом растворе или яичном желтке. Использовалась она еще в древности, потом была вытеснена масляными составами. Именно ею пользовались в иконописи. Даже рисунки в саркофагах фараонов Древнего Египта сделаны темперой.
Темперные краски хорошо разводятся и смываются водой. Они хорошо сохраняют цвет и не трескаются. В тюбиках они не густеют и не загнивают, но для этого нужно их правильно хранить. В домашних условиях готовят яичную или желтковую смесь, в промышленных условиях — акриловую, восково-масляную, клеевую. Сегодня можно приобрести матовые, полуматовые и глянцевые эмульсии. Налажено производство темперных красок в наборах и отдельных тубах. Эту универсальную профессиональную краску используют самые требовательные художники не только для росписи по дереву, но и для пейзажей на холсте, миниатюр на камне.
Методы нанесения краски
Опытный мастер уже быстро сможет нанести шедевр на дощечку. Начинающим художникам можно использовать наши подсказки и воспользоваться одной из технологий:
точечной;
с использованием изготовленных трафаретов;
рисунком по эскизу.
Точечная технология позволяет создавать шедевры на деревянных изделиях начинающим художникам. Достаточно на эскизах расставить специальные точки, которые помогут перенести рисунок на основную поверхность. Это что-то похоже на то, как в младших классах обучают рисовать по линиям. Чем больше точек будет нанесено, тем четче и выразительнее будет картинка. В конце рисунок разукрашивают и доводят до финала.
Самым простым считается трафаретный метод. Сначала берут купленный или изготовленный трафарет, прижимают его к изделию, обводят карандашом и приступают к разрисовке. Рисовать с помощью шаблона очень просто.
Иногда прежде чем сделать рисунок на деревянной заготовке, делают пробный эскиз на бумаге. Это позволяет экспериментировать с самыми разными узорами: абстракциями, геометрическими фигурами, профессиональными набросками.
С помощью темной или белой копировальной бумаги также можно наносить рисунки на деревянные изделия. Копирка позволяет сделать аккуратный рисунок. Каким бы методом вы ни воспользовались, полученные изделия станут хорошим подарком или украшением для дома.
Роспись по дереву красками
Роспись по дереву, это такой вид искусства которое уходит в далекое прошлое. Еще задолго до начала нашей эры, первые люди, научившись изготавливать из металлов инструменты, задумались о том, что им можно придать красивый и оригинальный вид.
В настоящее время своеобразные рисунки на мебели, игрушках, посуде и на иных предметах становятся оригинальным украшением, чему радуются не только дети, но и даже взрослые.
Как подготовиться к росписи
Первым делом, прежде чем начать рисовать, следует подготовить целый ряд необходимых для этого инструментов и иных необходимых вещей:
Деревянный предмет, на котором и придется рисовать данный шедевр.
Емкость для жидкости, которая понадобится в процессе рисования.
Мягкие карандаши.
Стиральная резинка.
Наждачная бумага для обработки поверхности.
В случае эскизных набросков понадобятся жесткие листы бумаги.
Несколько кисточек для рисования.
Если рисующий новичок, то потребуются готовые шаблоны.
Палитра.
Краски.
Грунтовочная смесь.
Лак, желательно прозрачный, для того чтобы готовый рисунок не подвергался внешним воздействиям.
Что касается выбора, то грунтовку подобрать очень просто, поскольку отталкиваться следует от краски, а вот с ней все обстоит значительно сложнее.
Чаще всего для работы профессионалы советуют применять такие типы:
Масляную.
Акриловую.
Гуашевую.
Анилиновую.
Акварельную.
Каждый тип обладает своими преимуществами, недостатками и характером применения.
Сходства и отличия различных типов красок
Гуашевые или плакатные краски изготавливаются в густой форме и непрозрачной массе. Рисовать ими очень просто, но лишь незамысловатые узоры. У любой гуаши должны быть определенные качества:
Они обязаны легко наносится на любую поверхность.
После нанесения и высыхания, качественные краски не должны растрескиваться и тем более стираться.
Для более прочного схватывания краски на поверхности разбавлять гуашь рекомендуется не обычной водой из-под крана, а смесью клея ПВА и воды. В этом случае рисунок держаться будет намного прочнее и к тому же наносить предварительно грунтовку будет не обязательно.
При рассмотрении с детства любимых акварельных красок, то расписывать ими можно более сложные узоры с огромным количеством разнообразных оттенков.
Для обеспечения качественного рисунка каждая акварель должна быть:
Ровной при нанесении на любую поверхность.
Как и гуашь, после высыхания не трескаться и не осыпаться.
Главное преимущество этого типа красок заключается в том, что ее можно просто смыть, высушить, нанести на поверхность грунтовку и вновь расписать.
При помощи акриловых красок для рисования по дереву можно творить действительно потрясающие шедевры. Они по праву относятся к категории лучших. Их достоинство заключается не только в том, что любой рисунок становится невероятно красивым, но и в том, что при помощи акрила становится долговечнее и сам материал, на котором осуществляется роспись.
Рисовать по дереву можно различными красками, в том числе и масляными. Но данный тип не следует использовать новичкам, поскольку работа с ними отличается особыми требованиями.
Масляную краску перед применением следует развести с помощью олифы или иного растворителя до той консистенции, которая необходима. Буквально сразу же можно приступать к росписи.
К основным характеристикам масляных красок относятся:
С их помощью можно добиться красивых ярких узоров на темных тонах. Любая масляная краска обладает только яркими оттенками.
Они практически въедаются в поверхность, и после высыхания как-либо стереть их, попросту нереально.
Говоря о красках на основе анилина, следует заметить, что их с каждым годом можно встретить все чаще в домашнем интерьере. Некоторые умельцы не только расписывают ими различные деревянные предметы и сувениры, но и раскрашивают красками стены, а в деревнях и селах даже фасады домов.
Как осуществляется роспись
Любые рисунки при помощи красок основаны в первую очередь на мастерстве. Исходя из этого, применяются три технологии:
По эскизу.
Точечная методика.
При помощи трафарета.
Эскизная методика
Эскизная методика представляется в виде разрисовки эскиза, который впоследствии рисуется на основном материале.
При помощи эскизов составляются самые разнообразные узоры, которые могут быть в виде абстракций, геометрических фигур и даже профессиональными набросками.
После того как рисунок готов он покрывается лаком, который значительно увеличит как долговечность так и яркость красок. Подбирается лак таким же образом, как и грунтовка. Как только покрытие высыхает готовым рисунком можно пользоваться таким образом, каким заблагорассудится.
При помощи точечных технологий создавать действительно неповторимые вещи сможет даже тот, у кого никогда не было профессиональных навыков рисования. Данная методика заключается в том, что на эскизе выставляются специальные точки, по которым при переносе на основную поверхность и происходит более точная разрисовка.
Следует отметить что, не имея навыков воспользоваться этим методом достаточно сложно. Но с другой стороны, наверное каждый помнит, как в школе на уроке рисования при помощи линий вырисовывали силуэты, обозначенные цифрами. Точечная методика имеет самое прямое отношение к этим линиям и соответственно чем больше при работе будет перенесено точек, те качественнее и четче картинка и будет соответствовать желаемой. После окончания переноса картинки ее останется лишь раскрасить выбранными красками.
И наконец трафаретный метод. Методика при которой используется определенный шаблон, считается самой элементарной.
Для рисунка требуется взять подобранный трафарет, прижать его разрисовываемому материалу, затем обвести при помощи карандаша и затем раскрасить. Сам трафарет можно заказать у профессионального художника, либо сделать его на основе потенциально объективной картинки своими руками.
Напоследок следует отметить, что при желании и упорстве, разрисовать любые предметы, а в особенности деревянные не очень и сложно. Если научиться пользоваться какой-нибудь из представленных методик, выбрать для этого дела качественные краски, можно сотворить невероятнее шедевры.
Если же свои рисунки наносить на предметы быта, то интерьер даже в самом незатейливом помещении может превратиться в уникальный и неповторимый.
О видах русской росписи, и обо всем на свете)
Просматривала сегодня гобелены с цветочными рисунками на черном фоне и задалась вопросом, а на какую русскую роспись они похожи? Подозревала, что на жостовскую. Хотя подозревала интуитивно, т.к. никогда особо не вникала в то, какие виды русских росписей выделяют, и чем они отличаются друг от друга. Да, конечно, Гжель, Хохлома, Палех — на слуху, но все же…
Посмотрев соответствующий материал, получила порцию положительных эмоций с утра, потому что любая русская роспись — такая милая, сочная, эффектная, такая самобытная, что невольно на душе становится приятно-преприятно. И росписи действительно значительно отличаются друг от друга. Вникнув один раз, потом уже трудно будет перепутать виды росписи между собой.
Вот такая замечательная картинка, демонтрирует большинство видов русской росписи на одной схеме
И несмотря на то, что изначально меня интересовала роспись на черном фоне, которая все таки оказалась жостовской, мне так понравились все виды русских росписей, что я поделюсь найденными моментами по самым распространенным и известным из них.
Мезенская роспись по дереву
Мезенская роспись одна из наиболее древних русских художественных промыслов. Её истоки теряются в отдалённых веках первоначального формирования славянских племён.
Предметы густо испещрены дробным узором — звёздами, крестиками, чёрточками, выполненным в два цвета: чёрный — сажа и красный — «земляная краска», охра. Основные мотивы геометрического орнамента — солярные диски, ромбы, кресты — напоминают аналогичные элементы трёхгранно-выемчатой резьбы.
Среди орнаментов — фризы со стилизованными схематичными изображениями коней и оленей, которые начинаются и обрываются на границах предмета. Выполненные чёрной и красной красками, фигурки животных словно возникают из геометрического орнамента. Все изображения очень статичны и лишь благодаря многократному повтору возникает ощущение динамики.
Готовое изделие расписывали по чистому негрунтованному дереву сначала охрой с помощью измочаленной на конце деревянной палочки (тиской), потом пером глухаря или тетерева делали чёрную обводку и кисточкой, сделанной из человеческого волоса наносили узор.
Расписанный предмет покрывали олифой, что предохраняло краску от стирания и придавало изделию золотистый цвет.
Помню, как-то из путешествия по стране я привозила подруге настенные тарелки из Чебоксар, как раз расписанные вот в таком стиле — с конями, птицами.
Они уже много лет висят в ее коллекции настенных тарелок. теперь я знаю, что это была мезенская роспись.
А вот небольшое доказательство того, что я добаралсь до Чебоксар)
А еще в Чебоксарах производят самые вкусные и оригинальные в стране шоколадные конфеты — фабрики АККОНД. Я их поклонница. Я знаю эти конфеты, потому Магнит в нашем городе уже много лет в своем аасортименте имеет конфеты фабрики Акконд, правда всего 2-3 вида в наличии — обычно что-то из — Ломтишки, Отломики, Чоко-Пики, Тортимилка, Добрянка, Рулада. Но даже и 2-3 вида, имеющиеся в наличии, произвели на меня сильное впечатление. А когда я попала в фирменный магазин фабрики в Чебоксарах, и увидела, какое количество конфет и с каими начинками они там производят, я реально поняла, что «счастье есть».
Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX века в районе города Городец. Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери.
Городецкий стиль отличается прежде всего содержательностью. В росписях основное впечатление дают жанровые сцены. Все эти изображения условны по характеру, очень вольны и декоративны по форме, а иногда граничат с шаржем. Это — быт крестьянства, купечества, пышный парад костюмов. Значительное место занимают цветочные мотивы — пышные «розаны», писанные широко и декоративно. Рядом с жанровыми реалистическими мотивами в городецких росписях живут и идеализированные, декоративные образы птиц и животных.
Встречаются экзотические львы и барсы. Особенно часто изображение горячего, сильного коня или петуха в гордой, воинственной позе. Чаще всего это парные изображения, геральдически обращенные друг к другу. Городецкие мастера росписи любят цветы. Они всюду разбросаны на поле росписей веселыми гирляндами и букетами. Там, где позволяет сюжет, мастера охотно пользуются мотивом пышного занавеса, подхваченного шнуром с кистями. Декоративность мотивов подчеркивается декоративностью цвета и приемов. Любимые фоны — ярко-зеленый или напряженный красный, глубокий синий, иногда черный, на котором особенно сочно расплескивается многоцветие Городецкого колорита.
Роспись ведется кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным ударом. Он очень разнообразен — от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного штриха. Работа мастера быстра и экономна. Поэтому она очень обобщена, проста по приемам, свободна в движении кисти.
Не припомню, чтобы я что-то приобретала из городецкой росписи, но в Городце была, о чем могу предоставить соответствующие доказательства)
Жостовская роспись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в деревне Жостово Мытищинского района Московской области.
История Жостово и жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) — Жостово, Осташкове, Хлебникове, Троицком и других — возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше.
Возникновение жостовского расписного подноса связывается с фамилией братьев Вишняковых. В прейскуранте Вишняковых значилось: «Заведение братьев Вишняковых лакированных металлических подносов, сухарниц, поддонов, из папье-маше шкатулок, портсигаров, чайниц, альбомов и проч.. существует с 1825 г.».
В 1830 г. производство подносов в окрестных селениях увеличилось. Появились первые металлические подносы, украшенные декоративной цветочной росписью. Железные подносы постепенно вытеснили табакерки и другие «бумажные» поделки из мастерских Троицкой волости. Выгодное расположение вблизи столицы обеспечивало промыслу постоянный рынок сбыта и позволяло обходиться без посредничества скупщиков. В Москве же приобретались и все необходимые для производства материалы. Основной мотив жостовской росписи — цветочный букет.
В самобытном искусстве жостовских мастеров реалистическое ощущение живой формы цветов и плодов сочетается с декоративной обобщенностью, родственной русской народной кистевой росписи на сундуках, берестяных туесах, прялках и т. п.
Роспись производится обычно по чёрному фону (иногда по красному, синему, зелёному, серебряному) причем мастер работает сразу над несколькими подносами. Основной мотив росписи — цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы.
По назначению подносы делятся на две группы: для бытовых целей (под самовары, для подачи пищи) и как украшение. По форме подносы бывают круглые, восьмиугольные, комбинированные, прямоугольные, овальные и др.
Ну жостовский поднос был или есть наверное в каждой постсоветской семье. И у нас он был с перестроечных времен, когда денег не было, и предприятия поставляли друг другу продукцию по бартеру. И на предприятие, где работала мама, как-то завезли жостовские подносы, которые выдавались вместо зарплаты.
И именно с жостовской росписью, у меня ассоциируются гобелены, с вытканными цветами и узорами на черном фоне. Хотя конечно среди них есть просто узоры и цветы, не имеющие к жостовской росписи никакого отношения, но все равно это красиво.
Гобелены с вытканными цветами на ферном фоне представлены во втором магазине гобеленов
Цветы для росписи по дереву. Как работать по дереву с акриловыми красками? Снежный фон и синие узоры
Все фото из статьи
Роспись по дереву – это достаточно старая, но все еще вполне актуальная техника изготовления декоративных объектов, которая используется в том числе и в интерьерных работах. Для освоения данной методики не требуются особые навыки (впрочем, чем лучше вы рисуете, тем лучше будет результат), так что наша статья будет полезна не только опытным мастерам, но и новичкам.
Материалы для работы
Выбор краски
Естественно, если мы собрались рисовать, то выбор художественных материалов будет стоять на одном из первых мест. Сегодня и профессионалы, и любители используют самые разные краски по дереву для росписи, и для того, чтобы вы могли сделать выбор, мы составили небольшую таблицу:
Краска
Особенности
Акрил
Художественные акриловые краски на водной и водно-спиртовой основе являются, несомненно, наилучшим выбором для множества оформительских работ, и роспись по дереву здесь не является исключением.
Художественный акрил:
Легко наносится на подготовленную поверхность.
Отличается значительной укрывистостью (под ним не проступает текстура материала).
Достаточно быстро сохнет.
Не тускнеет при высыхании и практически не обесцвечивается со временем.
Единственным существенным недостатком акриловых красок является достаточно высокая цена: составы от производителей «с именем» стоят довольно много. А если учесть, что для рисования иногда нужна целая палитра, то общая сумма выйдет, мягко говоря, внушительной.
Темпера
Применяется несколько реже акрила, поскольку отличается большей сложностью в нанесении. При этом роспись темперой используют тогда, когда необходимо передать естественные, более мягкие цвета.
Темпера также отличается укрывистостью и хорошо сохнет, не деформируясь и не растрескиваясь.
Гуашь
Гуашевые краски для декорирования деревянных поверхностей применяются несколько реже, поскольку гуашь не отличается стойкостью и потому требует дополнительной защиты (лакировка, лессировка).
Частично компенсировать этот недостаток можно, загустив гуашь. Для этого в емкость с краской добавляют от 15 до 30% (по объему) клея ПВА.
Акварель
Акварельные краски очень редко используются в качестве самостоятельного пигмента, поскольку их структура не позволяет наносить четкие контуры. Из-за высокого содержания воды цветовое пятно расплывается, поскольку пигмент двигается вдоль волокон.
В то же время роспись по дереву акварелью используется в качестве вспомогательной методики, например, для тонировки участков при резьбе или выжигании.
Естественно, что здесь мы описали лишь наиболее обширные группы декоративных составов, которые используются в оформлении. На сегодняшний день на рынке представлены десятки крупных брендов, а палитры содержат сотни и тысячи различных оттенков, потому найти нужную краску не составит труда.
Компоненты и инструменты
Разные виды росписи по дереву предполагают использование разных методик и приемов, однако набор инструментов и дополнительных материалов у художника все равно будет примерно одинаковым. Ниже мы приведем ориентировочный список, который можно считать «программой – минимум». Начните с этого перечня, а со временем, втянувшись в работу, поймете, что именно вам нужно добавить.
Итак, для подготовки деревянных поверхностей к росписи используются:
Шкурки с различным размером зерна для шлифовки древесины.
Шпатлёвки для заделки дефектов и щелей между отдельными деталями.
Расписывать деревянные изделия научились очень давно. Еще в Древней Руси занимались раскрашиванием различными средствами деревянных досок, панно, подносов, шкатулок, ложек. Многие и сегодня хотят самостоятельно декорировать такие предметы из дерева. Сначала нужно знать, какими красками рисовать по дереву, виды росписи, подготовку к работе, методы нанесения средств. Об этом мы и расскажем в нашей статье.
Декоративная роспись по дереву
Своими корнями декоративная роспись по древесине уходит в давно минувшие годы. Еще древние люди научились делать из дерева посуду и задумывались о придаче ей красивого и оригинального вида. В наши дни оригинальными рисунками украшают мебель, игрушки, посуду. Этим занимаются не только взрослые, но и дети. Поэтому многим хочется узнать, какими красками рисовать по дереву, об особенностях этих средств и методах их нанесения.
Роспись как декоративно-прикладное искусство передается из поколения в поколение. Особенно взрослым и детям нравиться изображать оригинальные узоры с народными мотивами. Сегодня очень популярно расписывать различные предметы интерьера: от картин, до панно. Рисунки можно увидеть на игрушках, посуде, музыкальных инструментах. Вам не помешает иметь представление о том, какими красками рисовать по дереву. Применение масляной краски очевидно, но также используется гуашь, акрил, акварель, анилин. О каждой из них мы поговорим подробнее.
Главные виды росписи
Многим читателям будет интересно не только какими красками можно рисовать по дереву, но и какие основные виды росписи бывают. Ведь иногда даже дети пробуют оформить красивые расписные дощечки для нарезки продуктов. Сначала подбирается рисунок, затем переводится на поверхность и постепенно разукрашивается в той или иной технике. Для гармоничного вида досок важно еще и правильно сочетать оттенки.
Стоит выделить следующие три вида росписи:
Хохлому. Сначала оформляется черный фон, затем наносятся причудливые цветы в желтых и красных тонах.
Городецкую роспись. На рисунках изображаются различные городские сцены, цветочные композиции, мотивы из народных былин.
Мезенскую роспись. Для основных сюжетов используются лошади и орнаменты.
Чтобы мастерски владеть хотя бы одним из этих видов, нужно знать способы нанесения, какими красками рисовать по дереву и чем их закреплять.
Подготовка к работе
Чтобы нанести красивые узоры на деревянные изделия, вам не обойтись без следующих приспособлений:
Самого деревянного предмета, на который и будет наноситься выбранный шедевр.
Палитры для смешивания красок.
Мягких карандашей и стиральной резинки.
Наждачной бумаги для обработки поверхности изделия.
Жестких листов бумаги для выполнения эскизов.
Кисточек для рисования разных размеров и степени жесткости.
Готовых шаблонов.
Красок определенного вида.
Грунтовки и прозрачного лака для закрепления, чтобы рисунок не испортился от воздействия влаги.
Сначала наждачной бумагой или шкуркой доводят основу до гладкого состояния. Затем на древесину наносят грунтовку, подходящую определенному виду красящего средства. Когда грунт высохнет, приступают к нанесению основы в нужном тоне. Как только она станет сухой, начинают наносить сам рисунок.
Работа с масляной краской
Опытные мастера или те, кто уже более-менее владеет техникой нанесения средств на дерево, пользуются масляными красками. Они позволяют получать красивые яркие узоры на темных тонах. Масляные тюбики заполнены очень яркими оттенками. Они долго сохнут, но потом практически въедаются в поверхность, после чего их невозможно стереть.
Для разведения масляного средства из тюбика используют растворитель (уайт-спирит или олифу). Именно масляные краски позволяют делать роспись на темном фоне под хохлому. Для производства таких красок используют льняное, сафлоровое или ореховое масло. Именно оно придает краскам насыщенный тон. Художественные масляные средства имеют свойство храниться около трех лет.
Особенности акрилового покрытия
Вам интересно, какими красками лучше рисовать по дереву? Удобнее всего для занятий народным творчеством пользоваться акриловыми средствами. После засыхания акрила образуется нерастворимая пленочка, позволяющая не покрывать изделие лаком. У акрилового средства прекрасная укрываемость. Оно подходит не только для дерева, но и для стекла, кожи, металла.
Акриловая краска хороша тем, что разбавляется обычной водой. Сегодня в магазинах продается огромный ассортимент оттенков акрила в тюбиках. Краска абсолютна не токсична, подходит даже для нанесения временных татуировок. Золотистым цветом часто преображают мебель и рамки картин. Эта эмульсия может быть глянцевой и матовой, характеризуется быстрым высыханием.
Красящие вещества на основе анилина
Чаще всего анилиновыми красками разрисовывают деревянные стены. Они очень хорошо растекаются, поэтому подходят для создания абстрактных рисунков, оригинальных сочетаний и перехода оттенков. На открытом солнце эта краска очень быстро выгорает, хотя изначально имеет яркий тон. Чтобы закрепить результат, лучше покрыть изделие лаком. Стоит отметить, что в наше время анилиновые краски для декоративных работ по дереву используют редко, чаще ими красят ткани.
Использование гуаши
Предметы регулярного обихода часто расписывают гуашевыми красками. Они немного похожи на акрил, только чуть менее насыщенные. Их густая непрозрачная масса позволяет создавать на дереве сложные рисунки со множеством тонов. Гуашь с легкостью наносится на поверхность, не растекается и не трескается. Для более прочного крепления краски к поверхности ее покрывают водным раствором клея ПВА (1:1). После его нанесения изделие уже не нужно грунтовать.
Узоры гуашью всегда яркие, сочные, ведь не зря ее называют плакатной краской. Гуашью могут пользоваться даже начинающие художники. Состоит эта эмульсия из глицерина, фенола, ализаринового масла, воды. После высыхания деревянное изделие обязательно нужно покрыть лаком.
Всем знакомая акварель
Акварельная краска представляет собой тонко растертый пигмент, смешанный со связующими веществами, основанными на растительном клее. Также в ее состав входит глицерин и фенол. Акварель характеризуется прозрачностью. В продаже можно встретить три вида этой краски:
Жидкое средство в тюбиках.
Мягкая краска в кюветах.
Твердое вещество в плитках.
Начинающие художники используют именно акварель для разрисовки матрешек. Она отлично подойдет для фона на больших участках, потому что разбавляется водой. Вот преимущества этой краски:
создает легкие и воздушные рисунки;
оснащает изображения тенью и переходом оттенка;
делает мазки незаметными;
правдиво передает естественные оттенки;
отлично смешивается с другими средствами для окрашивания дерева.
Изделия, разукрашенные акварелью, лучше покрывать прозрачным лаком.
Темперные краски
Классическая роспись по дереву осуществляется темперой. Она изготавливается на клеевом растворе или яичном желтке. Использовалась она еще в древности, потом была вытеснена масляными составами. Именно ею пользовались в иконописи. Даже рисунки в саркофагах фараонов Древнего Египта сделаны темперой.
Темперные краски хорошо разводятся и смываются водой. Они хорошо сохраняют цвет и не трескаются. В тюбиках они не густеют и не загнивают, но для этого нужно их правильно хранить. В домашних условиях готовят яичную или желтковую смесь, в промышленных условиях — акриловую, восково-масляную, клеевую. Сегодня можно приобрести матовые, полуматовые и глянцевые эмульсии. Налажено производство темперных красок в наборах и отдельных тубах. Эту универсальную профессиональную краску используют самые требовательные художники не только для росписи по дереву, но и для пейзажей на холсте, миниатюр на камне.
Методы нанесения краски
Опытный мастер уже быстро сможет нанести шедевр на дощечку. Начинающим художникам можно использовать наши подсказки и воспользоваться одной из технологий:
точечной;
с использованием изготовленных трафаретов;
рисунком по эскизу.
Точечная технология позволяет создавать шедевры на деревянных изделиях начинающим художникам. Достаточно на эскизах расставить специальные точки, которые помогут перенести рисунок на основную поверхность. Это что-то похоже на то, как в младших классах обучают рисовать по линиям. Чем больше точек будет нанесено, тем четче и выразительнее будет картинка. В конце рисунок разукрашивают и доводят до финала.
Самым простым считается трафаретный метод. Сначала берут купленный или изготовленный трафарет, прижимают его к изделию, обводят карандашом и приступают к разрисовке. Рисовать с помощью шаблона очень просто.
Иногда прежде чем сделать рисунок на деревянной заготовке, делают пробный эскиз на бумаге. Это позволяет экспериментировать с самыми разными узорами: абстракциями, геометрическими фигурами, профессиональными набросками.
С помощью темной или белой копировальной бумаги также можно наносить рисунки на деревянные изделия. Копирка позволяет сделать аккуратный рисунок. Каким бы методом вы ни воспользовались, полученные изделия станут хорошим подарком или украшением для дома.
Казалось бы, художественной росписи уже не осталось места в прагматичном 21 веке, и ею можно любоваться теперь только в музеях. Однако до сих пор в России можно найти процветающие мастерские, которые сохранили древние традиции разнообразной художественной росписи и продолжают удивлять современных обывателей своим умением.
Жостово
Истоки жостовской росписи восходят к началу 19 века. В то время в нескольких соседних деревнях бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) возникали ремесленные мастерские, которые занимались изготовлением расписных декоративных изделий из папье-маше, покрытых лаком. Художники расписывали шкатулки, портсигары, сахарницы и металлические подносы. Постепенно количество производимых подносов увеличивалось, тем самым вытесняя прочие изделия. Основными мотивами росписи являются цветочные букеты. В начале 20 века с приходом советской власти деревни объединили в артель «Металлоподнос», а мастерам пришлось туго, когда им навязывались новые сюжеты для рисования, диктуемые тогдашними тенденциями реализма. Однако художникам удалось сохранить свою самобытность, а жостовские подносы перешли их разряда бытовых предметов в декоративные панно, которые ценятся не только в России, но и за рубежом.
Хохлома
Хохлома зародилась в 17 веке в окрестностях Нижнего Новгорода. Название промысла пошло от деревни Хохлома, куда свозили готовые изделия с близлежащих деревень. Основоположниками этой росписи по дереву называют старообрядцев, бежавших от нового церковного уклада. Именно они владели секретами «золотой» росписи по посуде. Кстати в основе росписи находится не золотистый, а серебристый оловянный порошок. Сверху него наносят специальный состав, затем подвергают тепловой обработке, и только потом начинают расписывать. Основные мотивы хохломы – это грозди рябины, ягоды, листочки и цветы.
Гжель
Гжель называют визитной карточкой России в сфере прикладных ремесел. Считается, что гжель берет свое начало еще с 14 века. Одни утверждают, что название произошло от реки Гжелька (Гжолка), на которой стояла деревня, где проживали мастера. Другие считают, что «гжель» — это перефразированное слово «жгель», т. е. обжиг керамики. В 60 км от Москвы есть «Гжельский куст», который состоит из 27 деревень, где занимаются обжигом и росписью керамических изделий. Их расписывали синим кобальтом в два способа: надглазурный и подглазурный. Сначала рисунок наносился на влажную глину, а потом еще раз на глазурь. Промысел гжельской посуды процветал, т. к. богачи пользовались столовым серебром, а простой люд разнокалиберной грубой глиняной посудой. Со временем гжель стала доступной для всех слоев населения, но красоты и востребованности при этом не утратила.
Федоскино
Росписью лаками славится деревня Федоскино (Московская область). В 18 веке рядом с деревней находилась Лукутинская фабрика по производству лаковых козырьков для головных уборов. Затем она сменила направление, и 80 вольнонаемных рабочих занялись росписью изделий из папье-маше и дерева лаком. Удивительного свечения и блеска шкатулок и прочих миниатюр добивались путем «письма по сквозному». Так называлась техника, когда перед непосредственно самим рисованием на поверхность наносили тонкий слой сусального золота, перламутра. Самые популярные сюжеты для рисования связаны с жизнью простого народа.
Мезенская роспись
Как и многие другие народные промыслы, Мезенская роспись получила свое название от местности, в которой развивалась – в этом случае от названия реки Мезень, расположенной в Архангельской области. Техника, в которой работают мастера, восходит еще к древним славянским племенам. Основными орнаментами являются ромбы, крестики, солярные диски, повторяющиеся в определенной последовательности. В мезенской росписи по дереву доминируют всего лишь два цвета – черный (сажа) и красноватый (охра). В основном наносят орнаменты на предметы быта: короба, прялки, ковшики. После разрисовывания утвари на нее наносят олифу, которая предохраняет рисунок от стирания и придает ей дополнительный блеск. Многие современные художники продолжают заниматься старинными промыслами, привнося при этом нечто свое. Так художница из Ижевска
В современном искусстве обширно используют роспись по дереву акриловыми красками, гуашью, масляными и анилиновыми красящими веществами. В истории роспись по дереву — старинное народное ремесло. Дерево долгие века преобладало в быту из-за своей доступности и легкости в обработке. До того как люди научились обрабатывать металл, из дерева делали всю мебель и кухонную утварь, сундуки, шкатулки, прялки, не говоря уже о дверях, воротах, деревянных ставнях. Наряду с плотничеством и резьбой по дереву, развивались особые технологии по обработке дерева и орнаментальная разрисовка изделий.
Виды художественной росписи
В середине 20 века виды росписи по дереву из ремесленного вида искусства перешли в художественные и их изучают и школах изобразительного творчества. Различные виды техник характеризуются своим неповторимых и узнаваемым орнаментом, который исторически развивался в ногу со временем и эволюцией красок и материалов.
В наши дни достаточно использовать специальные краски по дереву и приобрести деревянные изделия, лаки и укрепляющие средства для поделок. Многие современные мастера не только привносят новизну в работы, но и продолжают традицию росписи деревянных изделий.
Первые уроки для начинающих мастеров состоят в изучении принципов рисования каждого вида. Городецкая роспись по дереву характеризуется растительным орнаментом яркими расцветками, преимущественно на желтом фоне, но в наши дни фону в этом виде росписи уделяют меньше внимания, так как рисунок хорошо смотрится на чистой деревянной фактуре.
Элементы рисунка делают в несколько простых этапов, замалевкой основными цветами, теневкой более темными тонкими штрихами и осветлением белой или желтой краской.
Используются также идеализированные изображения птиц, животных, в частности вороных коней, деревьев. В древние времена городецкая роспись также изображала крестьянскую и купеческую жизнь тех времен. На картинках ниже видно пример.
Хохломская роспись существующая в массовом производстве и по сей день, стала визитной карточкой России. Это не просто разрисовка, а целая технология производства деревянных изделий, при обработке которых используется олифа, глина, алюминиевый порошок и лак. В результате многоэтапных действий изделия сначала обретают серебристую окраску, расписывают преимущественно черной и красной красками, иногда выполняют листья зеленым цветом. В конце работы покрывают лаком, и серебристая окраска становится позолоченной. Такая технология росписи пришла от иконописцев.
Элементы хохломской росписи — это в основном густая растительность, большие цветы, завитки, листья, ягоды рябины, клубники, встречаются декоративные птицы, петухи лебеди, но главным символом хохломы является жар-птица.
Также этот вид разрисовки делится на два типа техники — верховую и фоновую. Верховая роспись подразумевает собой нанесение рисунка на фон, а фоновая нанесение контуров и нанесением черного или красного фона.
Мезенская роспись изображает черно-красных орнаментов, более напоминающая пещерную наскальную живопись.
Роспись гжель также не спутать с другим искусством, своими синими пышными цветами на белом фоне.
В современном искусстве росписи по дереву мастера-художники пользуются различными техниками для создания стиля декора, сувенирных наборов посуды. В подарок преподносят собственноручно разрисованные тарелки, конфетницы, салатницы, разделочные доски.
Подготовка дерева
Роспись по дереву акриловыми красками — простое занятие для опытных художников, так как материал дорогой, хоть и подходящий для работы с деревом.
Чтобы начать рисовать на деревянной поверхности, нужно взять готовое изделие, которые продаются как заготовки для декора, почистить самой мелкой наждачной бумагой и загрунтовать поверхность соответствующей краске, после чего можно приступить к рисованию.
Некоторые рисунки требуют для новичков нанесения эскизов простым карандашом, что в принципе позволительно. Любые этапы нанесения лака или краски требует полного высыхания перед продолжением. В конце работы изделие покрывается прозрачным лаком для закрепления краски.
Роспись по дереву акриловыми красками: техники для начинающих Роспись по дереву акриловыми красками: техники для начинающих В современном искусстве обширно используют роспись по дереву акриловыми красками, гуашью, масляными и анилиновыми красящими
Какой краской рисуют по дереву?
По дереву можно рисовать любыми красками. Но ОБЯЗАТЕЛЬНО нужно прежде загрунтовать. Если писать масляными красками без грунтовки, то масло уходит в древесину, на поверхности остаются несвязанные красочные массы, которые быстро слетают. Грунтовка не дат маслу уходить в древесину. Есть несколько способов грунтовки. Самый простой, который я давно использую, такой: Берем белый клей ПВА, насыпаем в него мел строительный (можно из школьных мелков) , тщательно размешиваем до консистенции густой сметаны. Не допускать комочки. Покрываем место для рисования тремя слоями этого состава. Первый слой – кисть (лучше, если широкая) двигаем горизонтально. Слой должен высохнуть. Второй слой – кисть двигаем вертикально. Слой должен высохнуть. Третий слой – кисть снова двигаем горизонтально. Просушиваем и начинаем писать.
Если вы не хотите иметь белый фон, тогда нужно нанести три слоя клея ПВА без мела. Когда все слои высохнут, общий слой будет прозрачным.
Второй способ грунтовки. В художественных магазинах продается акриловая грунтовка. Тоже не менее двух слоев положить.
там сперва вроди грунтовка нужна
у меня акриловые краски после росписи по зеркалу в ванной посыпались от попадания влаги.
Гуашевые и темперные краски хорошо ложатся на специально грунтованный холст, бумагу, а также на картон и дерево.
Также там имеется, отличный интернет магазин. Успехов в роботе.
Если будите работать акрилом (маслом по моему мнению не стоит-сохнет долго), то можно воспользоваться белой грунтовкой на акриловой основе- это если рисунок будит покрывать всю поверхность.Если роспись предусматривает в качестве основного фона именно необработанное дерево, то я бы покрыла в качестве грунта “молочком” ПВА (1часть клея+3части воды) . Суть грунтовки в том, что бы закрыть поры поверхности от проникновения в них краски (что бы свойства краски не менялись) . Если вы хотите сохранить структуру дерева и при этом краски давали не яркие тона, а как бы оттенок на дереве, то в строительных магазинах есть так называемые цветные лазури, но можно воспользоваться и акварелью. Но обязательно в этом случае учитывайте то, что дерево имеет свойство “загорать” со временем. Например хвойные породы очень желтеют и это нужно учитывать в цветах рисунка. Ну и в заключении обязательно покрыть несколькими слоями лака-это все же стол. Я бы попробовала яхтный лак (его тоже можно купить в строительных магазинах) – он дает очень крепкий слой, устойчивый к истиранию. А по поводу красок, посмотрите акрил по сложным поверхностям, например французкий или английский.
Это несложно. Сначала проклейте поверхность – например, клеем ПВА (чтобы краску не “тянуло”). После высыхания зачистите наждачкой. Это необходимо, поскольку после проклейки древесные волокна “встанут дыбом”, и поверхность будет слишком грубой, шершавой. Потом можно расписывать. Грунтовать необязательно. Выбор красок зависит от того, где будет находиться столб. Если в помещении, можно расписать темперой или акрилом. Если на улице, то лучше масляными или алкидными красками.
Краски состоят из пигмента, воды и акриловой полимерной эмульсии, в качестве связующего вещества. Они очень быстро сохнут, при высыхании становятся темнее, но при этом акрил не образует трещин, в отличие от масляных красок. Акриловые краски, могут быть разбавлены водой, но после высыхания становятся стойкими к воздействию воды. Рисовать ими можно по любой нежирной поверхности, например стекло, дерево, металл, полотно, холст. Наружная роспись акрилом дает успешные результаты, т. к. краска не подвержена влиянию погодных условий. Художественные акриловые краски можно приобрести в тубах (пастообразные) или банках (более жидкие) . В нашем интернет-магазине вы сможете выбрать и купить как наборы акриловых красок, так и по одному цвету разных видов и производств, в широком диапазоне цен.
Акриловая грунтовка и акриловые краски должны проканать. Однако я бы на вашем месте не был столь самоуверенным, ибо очень неприятно заваливать по своей вине не получившийся заказ.
Какой краской рисуют по дереву? Какой краской рисуют по дереву? По дереву можно рисовать любыми красками. Но ОБЯЗАТЕЛЬНО нужно прежде загрунтовать. Если писать масляными красками без грунтовки, то масло уходит в древесину, на поверхности остаются
Издавна наши предки рисовали на деревянных поверхностях разнообразные узоры. Ведь роспись по дереву великолепно смотрится и на деревенском наличнике, и на кухонной деревянной утвари, уместна она и в интерьере жилых помещений.
Возможно, кто-то захотел бы сам попробовать украсить свое жилье расписными предметами обихода, но не знает, с чего начать, что для этого нужно. Для этого нужно, кроме кистей и красок, совсем немного – большинство из необходимых вещей можно обнаружить у себя дома.
Подготавливаем все для работы
Прежде чем приступить к созданию художественного шедевра, нужно заранее приготовить все, что может пригодиться в процессе работы:
заготовки (любой предмет из дерева, который планируется сделать красивым и уникальным),
мягкий карандаш,
ластик,
наждачную бумагу различной зернистости,
бумажные листы (для тех, кто работает по эскизам),
набор кисточек различной толщины,
палитру,
шаблоны (для не умеющих рисовать),
краску,
грунтовку,
прозрачный лак (готовый узор желательно покрыть лаком, чтобы он меньше повреждался),
емкость для жидкостей (для воды или растворителя, в зависимости от красящего вещества).
Грунтовка по дереву подбирается в соответствии с типом краски, а вот к выбору краски нужно отнестись серьезно.
Особенности красящих материалов
Наиболее часто домашние мастера, делая роспись по дереву, используют следующие виды красок:
По-другому эти красители еще называют плакатными. Они представляют собой густую непрозрачную массу. Работать с ними легко, но сложные рисунки с множеством оттенков создать невозможно. Для рисования гуашь должна отвечать следующим требованиям:
легко наноситься на поверхность,
после высыхания не стираться, не растрескиваться.
Чтобы узор, нарисованный гуашью, держался более прочно, для разведения краски используют не воду, а водный раствор клея ПВА в соотношении 1:1. Такое разведение краски позволяет обойтись без предварительной грунтовки.
Рисунки гуашью всегда получаются яркими, красочными, а стоит краситель дешево. Гуашь подойдет для тех, кто начинает осваивать роспись по дереву и создавать свои первые шедевры.
Акварельные
Всем знакомы простые акварельные краски, которыми рисуют школьники. По сравнению с гуашью они более прозрачны, позволяют создать сложный узор с множеством оттенков. Для того чтобы получился красивый рисунок, акварель должна:
ложиться на поверхность заготовки ровно, без пятен и разводов,
после высыхания прочно держаться.
Основным плюсом акварели является то, что, если возникли ошибки при рисовании, изделие можно помыть, просушить, прогрунтовать и расписывать снова.
Краски на основе акрила являются одними из лучших, и роспись ими по дереву не только красива: акриловые красители дополнительно защищают и укрепляют материал. Производители художественных красок предлагают широкую цветовую палитру для рисования, но новичкам ими пользоваться невыгодно.
Почему? Дело в том, что акриловые составы стоят довольно дорого, поэтому начинающим художникам, еще не до конца освоившим технику рисования, пользоваться ими будет накладно. Но те, кто уже достиг некоторого опыта, могут создавать ими свои шедевры для украшения интерьера.
Красящее вещество разводится до рабочей консистенции рекомендованным растворителем (Уайт-спиритом, олифой), после чего можно рисовать. Но масляные краски имеют следующие особенности:
дают только яркие оттенки (ими можно расписать предмет под хохлому или сделать стильный золотой узор на черном фоне),
прочные, после высыхания их удалить невозможно.
Тем, кто имеет хоть небольшой опыт рисования, понравится работать с масляными красками, ведь ими недорого и надолго можно украсить интерьер жилых комнат.
Анилиновые
Красящие вещества на основе анилина все чаще встречаются в интерьере домов, ими разрисовывают деревянные стены или небольшие декоративные предметы, а в сельской местности умельцы украшают ими свои дома. Анилиновые красители обладают рядом положительных качеств:
Ими легко рисовать.
С ними можно получить множество красивых оттенков.
Стоят недорого.
Готовимся расписывать
Прежде чем наносить красивые узоры, основу необходимо подготовить. Для этого надо выполнить следующие действия:
зачистить «шкуркой», постепенно меняя от более крупной к более мелкой, основу до гладкости,
покрыть поверхность грунтовкой по дереву, соответствующей применяемой краске,
После высыхания цветовой основы, возможно нанесение рисунка по любой технологии.
Как сделать рисунок
В зависимости от уровня мастерства роспись по дереву можно делать, используя следующие технологии:
точечную,
с использованием трафарета,
рисунка по эскизам.
Трафаретный метод
Рисунок с использованием шаблона является самым простым: для этого нужно только положить трафарет на поверхность, обвести мягким карандашом, и можно раскрашивать. Трафарет можно сделать самостоятельно, скопировав любую понравившуюся картинку или попросив сделать шаблон знакомого художника.
Точечный метод
Точечная методика тоже помогает создавать красивые вещи тем, кто не имеет художественных навыков. Точечный метод заключается в том, чтобы на рисунке-эскизе нарисовать множество точек-ориентиров и как можно точнее скопировать из выбранного эскиза на разрисовываемую поверхность.
Точечный способ рисования требует некоторых навыков. Но, может, стоит вспомнить, как в детстве соединяли линиями цифры, и получался какой-то силуэт? Точечный способ разрисовывания основан именно на этом, и чем больше будет перенесенных точек, тем точнее будет соответствие выбранной картинке, которую потом останется только раскрасить.
Точечный способ перенесения картинки на основу позволяет создавать художественные шедевры тем, кто почти не имеет навыков рисования. Достаточно просто скопировать один или несколько рисунков при помощи мягкого карандаша и раскрасить. Можно сделать, как было в оригинале, но лучше проявить фантазию и подобрать собственные цвета.
По эскизам
Эта техника подразумевает свободное творчество, когда рисуется эскиз, а потом переносится на основу и раскрашивается. Эскизами могут быть как элементы картины (для художников), так и любые геометрические элементы (для тех, кто не умеет профессионально рисовать). Используя эскизы, можно придумать свой неповторимый узор для рисования, и неважно, что при этом используется: геометрические фигуры, растительные элементы или свободное профессиональное творчество.
Расписывать деревянные предметы несложно. Освоив одну из предложенных техник и подобрав подходящую краску, можно создавать настоящие шедевры, сделав свой дом или интерьер квартиры по-настоящему неповторимыми.
Как стильно и красиво расписать деревянные поверхности Роспись по дереву не представляет сложности, и есть техники, позволяющие новичкам создавать свои шедевры. Правильный выбор краски и техники росписи – основа успеха.
В современном искусстве обширно используют роспись по дереву акриловыми красками, гуашью, масляными и анилиновыми красящими веществами. В истории роспись по дереву — старинное народное ремесло. Дерево долгие века преобладало в быту из-за своей доступности и легкости в обработке. До того как люди научились обрабатывать металл, из дерева делали всю мебель и кухонную утварь, сундуки, шкатулки, прялки, не говоря уже о дверях, воротах, деревянных ставнях. Наряду с плотничеством и резьбой по дереву, развивались особые технологии по обработке дерева и орнаментальная разрисовка изделий.
Виды художественной росписи
В середине 20 века виды росписи по дереву из ремесленного вида искусства перешли в художественные и их изучают и школах изобразительного творчества. Различные виды техник характеризуются своим неповторимых и узнаваемым орнаментом, который исторически развивался в ногу со временем и эволюцией красок и материалов.
В наши дни достаточно использовать специальные краски по дереву и приобрести деревянные изделия, лаки и укрепляющие средства для поделок. Многие современные мастера не только привносят новизну в работы, но и продолжают традицию росписи деревянных изделий.
Первые уроки для начинающих мастеров состоят в изучении принципов рисования каждого вида. Городецкая роспись по дереву характеризуется растительным орнаментом яркими расцветками, преимущественно на желтом фоне, но в наши дни фону в этом виде росписи уделяют меньше внимания, так как рисунок хорошо смотрится на чистой деревянной фактуре.
Элементы рисунка делают в несколько простых этапов, замалевкой основными цветами, теневкой более темными тонкими штрихами и осветлением белой или желтой краской.
Используются также идеализированные изображения птиц, животных, в частности вороных коней, деревьев. В древние времена городецкая роспись также изображала крестьянскую и купеческую жизнь тех времен. На картинках ниже видно пример.
Хохломская роспись существующая в массовом производстве и по сей день, стала визитной карточкой России. Это не просто разрисовка, а целая технология производства деревянных изделий, при обработке которых используется олифа, глина, алюминиевый порошок и лак. В результате многоэтапных действий изделия сначала обретают серебристую окраску, расписывают преимущественно черной и красной красками, иногда выполняют листья зеленым цветом. В конце работы покрывают лаком, и серебристая окраска становится позолоченной. Такая технология росписи пришла от иконописцев.
Элементы хохломской росписи — это в основном густая растительность, большие цветы, завитки, листья, ягоды рябины, клубники, встречаются декоративные птицы, петухи лебеди, но главным символом хохломы является жар-птица.
Также этот вид разрисовки делится на два типа техники — верховую и фоновую. Верховая роспись подразумевает собой нанесение рисунка на фон, а фоновая нанесение контуров и нанесением черного или красного фона.
Мезенская роспись изображает черно-красных орнаментов, более напоминающая пещерную наскальную живопись.
Роспись гжель также не спутать с другим искусством, своими синими пышными цветами на белом фоне.
В современном искусстве росписи по дереву мастера-художники пользуются различными техниками для создания стиля декора, сувенирных наборов посуды. В подарок преподносят собственноручно разрисованные тарелки, конфетницы, салатницы, разделочные доски.
Подготовка дерева
Роспись по дереву акриловыми красками — простое занятие для опытных художников, так как материал дорогой, хоть и подходящий для работы с деревом.
Чтобы начать рисовать на деревянной поверхности, нужно взять готовое изделие, которые продаются как заготовки для декора, почистить самой мелкой наждачной бумагой и загрунтовать поверхность соответствующей краске, после чего можно приступить к рисованию.
Некоторые рисунки требуют для новичков нанесения эскизов простым карандашом, что в принципе позволительно. Любые этапы нанесения лака или краски требует полного высыхания перед продолжением. В конце работы изделие покрывается прозрачным лаком для закрепления краски.
Видео по теме статьи
Лучшая краска для деревянных поверхностей и проектов DIY, решена!
Фото: istockphoto.com
В: Некоторые деревянные поверхности в моем домашнем интерьере можно покрасить. Какая краска для дерева лучше всего — на водной или масляной основе? А какой блеск мне нужен?
A: Дерево достаточно адаптируется для нанесения краски на водной или масляной основе, если вы предварительно покрыли ее грунтовкой. Но бесчисленное множество типов красок и блеска в этих двух категориях могут предоставить вам головокружительное множество вариантов в магазине красок.В конечном счете, какой тип краски и блеска лучше всего использовать, зависит от окрашиваемой деревянной поверхности. Итак, читайте дальше, чтобы узнать, какие из наиболее распространенных типов красок и лаков на рынке лучше всего подходят для вашего проекта по покраске дерева.
Познакомьтесь с вариантами красок и их оттенками. Краска на водной основе продается в магазинах красок и домашних центрах в виде традиционного латекса (от 15 до 40 долларов за галлон), молока (от 15 до 25 долларов за кварту) или меловых разновидностей (от 15 до 35 долларов за кварту), в то время как краски на масляной основе продаются. либо на основе алкидных смол (на основе синтетических смол, называемых алкидными; от 20 до 50 долларов за галлон), либо на основе растительных масел (с использованием льняного или других растительных масел; от 30 до 50 долларов за кварту).Традиционные латексные, алкидные краски и краски на основе растительных масел также бывают разных оттенков — плоские (матовые), яичные, сатиновые, полуглянцевые и высокоглянцевые в порядке от самого низкого до самого высокого блеска. Вы можете рассчитывать на то, что заплатите на один-два доллара больше за галлон за каждый шаг вверх по спектру блеска. Молоко и мел, которые вы можете купить или сделать своими руками с хорошими результатами, по своей природе матовые, поэтому коммерческие банки этих красок обычно не имеют блеска.
Фото: istockphoto.com
Выберите пятно-блокирующую грунтовку для вашего дерева, независимо от проекта. Красите ли вы необработанную или окрашенную древесину, ее необходимо загрунтовать перед покраской, поскольку в противном случае окрашенные органические соединения в древесине, называемые танинами, будут вытекать из любой водоэмульсионной краски, нанесенной сверху — особенно при окраске темных, богатых танинами лес как узловатая сосна. Грунтовка создает барьер между деревом и краской, предотвращающий просачивание танинов. Хотя масляные краски менее подвержены просачиванию танинов, грунтовка (которая стоит от 16 до 25 долларов за галлон) по-прежнему рекомендуется под всеми красками для всех красок , чтобы обеспечить ровную основу, которая поможет вам добиться более однородной окраски.Итак, выберите тот, который соответствует типу краски, которую вы используете: блокирующая пятно латексная грунтовка для латексной краски и блокирующая пятно грунтовка на масляной основе для масляных красок. Сучковатость вашей древесины может помочь вам решить, какие типы грунтовки и краски вы будете использовать, поскольку грунтовки на масляной основе (например, краски) лучше проникают и герметизируют древесину и блокируют дубильные вещества более эффективно, чем грунтовки на водной основе.
Используйте традиционную латексную краску для редко используемой мебели. Эта краска на водной основе — лучший выбор для редко используемой мебели (напр.грамм. столики в прихожей или ступеньки лестницы), так как ее можно тонировать в любой цвет, который вы хотите для мебели, и сохнет быстрее, чем краска на масляной основе. (Для справки, покрытия из латексной краски обычно высыхают на ощупь в течение одного-четырех часов, в отличие от восьми часов или более для слоев масляной краски.) Латексные краски сегодня также дешевле, с низким содержанием летучих органических соединений (ЛОС) и на масляных красках на алкидной основе могут появиться неприятные следы от кисти. Что касается латексных красок, краски с плоским или атласным блеском отражают меньше света, чем более глянцевые, а это означает, что полностью гладкое покрытие более эффективно маскирует дефекты мебели (неровности и царапины, которые необходимо закрасить).Это также самые недорогие варианты отделки мебели, с которой вы нечасто сталкиваетесь.
Используйте мел или молочную краску для состаренной мебели. Эти декоративные краски на водной основе известны своим элегантным видом «потертый шик» и матовым блеском, что делает их привлекательным вариантом для предметов интерьера, которым будет выгодно выглядеть потрепанный вид. Молочная краска легко трескается, отслаивается и легко снимается, что придает ей более выраженный вид выветривания, который идеально подходит для таких предметов, как деревянные домики или изголовья.Меловая краска сама по себе не повреждает, давая вам больше контроля над потрепанным эффектом и обычно приводит к более мягкому, более приглушенному эффекту состаренности, который идеально подходит для предметов, которые завершают комнату, таких как столики или деревянные вешалки.
Фото: istockphoto.com
Используйте масляную краску на алкидной основе для повседневной мебели. Он высыхает в виде жесткого слоя на древесине и со временем продолжает затвердевать на деревянной поверхности, делая деревянные стулья, обеденные столы и другую часто используемую мебель менее восприимчивой к царапинам или вмятинам, чем мягкая, более гибкая поверхность воды лакокрасочное покрытие.Краска на алкидной основе сохнет быстрее, чем краска на основе растительного масла (для высыхания некоторых красок на основе растительного масла требуется до трех дней) — это означает, что мебель, которую вы используете чаще всего, не будет высыхать так долго, как это будет раньше. быть краской на основе растительного масла. Выбирайте полуглянцевый или высокоглянцевый блеск; они самые гладкие на ощупь и их легче всего протереть. Эти блески также лучше выдерживают воздействие агрессивных чистящих средств и скрубберов, которые могут потускневать слой краски с более низким блеском.
Выбрать масляную краску на алкидной основе для кухонных и ванных комнат. Эти шкафы подвергаются значительному воздействию влаги из-за воды или кулинарных испарений, которые со временем в большей степени поглощаются обычной краской на водной основе и могут спровоцировать рост плесени или плесени на поверхности шкафа. Краска на масляной основе обладает водоотталкивающими и гниющими свойствами. Используйте краску на основе алкидной краски вместо краски на основе растительного масла на шкафах, подвергающихся воздействию влаги, поскольку она с меньшей вероятностью пожелтеет со временем — обратная сторона красок на основе растительного масла. Полуглянцевая или высокоглянцевая краска — ваш лучший выбор; их непористая, более гладкая поверхность легче чистится, а капли влаги на этих поверхностях не впитываются, поэтому лак не выветривается и не выцветает со временем.Исключение — полки в интерьере шкафа; Если вы решите их покрасить, вам понадобится гладкая поверхность до атласного блеска, потому что они лучше выдерживают вес посуды.
Покройте шкафы в сухих помещениях дома традиционной латексной краской. Это самый недорогой и самый быстро сохнущий вариант для шкафов, которые живут в помещениях, где влажность не является проблемой, например, в домашнем офисе или в развлекательной комнате. Плоский или атласный блеск лучше всего подходит для полок шкафов, особенно тех, которые содержат электронику или другие тяжелые предметы, но выберите полуматовый или высокоглянцевый блеск для внешней стороны шкафа, чтобы облегчить работу по его очистке.
Используйте масляную краску на алкидной основе для стандартной отделки. Внутренняя отделка — будь то плинтус, дверная коробка, оконная или потолочная отделка — со временем накапливает изрядное количество потертостей, вмятин или вмятин. Жесткое качество слоя краски на масляной основе защищает от этих недостатков более эффективно, чем более мягкое и менее прочное покрытие краски на водной основе. Обрезка является заметной особенностью домашнего интерьера (особенно на фоне белых стен), поэтому лучше выбрать алкидную краску вместо краски на основе растительного масла, чтобы избежать риска пожелтения.Как и в случае со шкафами, выбор краски с полуглянцевым или высокоглянцевым блеском облегчает очистку грязной отделки.
Используйте традиционную латексную краску для декоративной отделки. Декоративная отделка — например, корона с завитками (спиралевидный узор) — часто содержит канавки, в которые масляная краска не может проникнуть и покрыть ее, поскольку она более густая и вязкая, чем краска на водной основе. Более низкая вязкость краски на водной основе делает краску более тонкой, которая легче достигает канавок и углублений в отделке, обеспечивая более равномерное покрытие краски.От плоского до атласного блеска — самый недорогой вариант декоративной отделки в местах с низкой проходимостью, которые не нужно часто чистить.
Для полов используйте масляную краску на алкидной основе. Он может справиться с ежедневным злоупотреблением каблуками ботинок, промокшими туфлями и зонтами, а также при перемещении мебели, не повреждая его водой и не вмятины. (Более мягкая и гибкая поверхность слоя краски на водной основе хуже удерживается на окрашенных деревянных полах в зонах с интенсивным движением.) Хотя краска на основе растительного масла также предлагает эти преимущества, для большинства она слишком дорогостоящая. домовладельцам применять для больших площадей пола.Выберите полуматовый или высокоглянцевый лак; площадь поверхности пола будет более трудоемкой для уборки, если вы работаете с более грубой поверхностью до матового блеска.
Нанесите краску на растительной основе на мелкие безделушки. Он потерял популярность из-за более доступных и доступных масляных красок на алкидной основе, но этот тип краски по-прежнему используется для усиления естественной патины небольших деревянных предметов, таких как деревянные шкатулки для драгоценностей, фоторамки и другие поверхности, где она круче. цена не является чрезмерно высокой.Поскольку краска на основе растительного масла при высыхании становится немного более мягкой и эластичной, чем масляные краски на алкидной основе, поверхность древесины может расширяться и сжиматься при изменении температуры с небольшим риском того, что лак станет хрупким и растрескивается. Более того, поскольку краски обычно состоят только из растительного масла, осушителей масла и натуральных пигментов, они практически не выделяют летучие органические соединения в ваш дом. От полуглянцевого до высокоглянцевого блеска отражается больше света, поэтому небольшие объекты выделяются лучше, чем это позволяет более низкий блеск.
5 типов красок для дерева, которые вы можете использовать в своем проекте
Покраска деревянных поверхностей может показаться простым процессом, который не требует особых размышлений. Но это не так.
Дерево, вероятно, одна из самых сложных поверхностей для окрашивания. И если вы не выберете подходящую краску для работы, вы можете в конечном итоге навести огромный беспорядок.
Итак, какую краску использовать по дереву? Как узнать, что использовать в зависимости от породы дерева? А как узнать, что рисуешь правильно?
Что ж, мы ответим на все эти вопросы ниже.Вы узнаете все, что вам нужно знать о красках для дерева, и многое другое. Так что не тратьте больше времени и продолжайте прокручивать, чтобы узнать больше!
Типы красок для дерева: 5 наших лучших рекомендаций
Нам нужно сразу перейти к деталям. Итак, мы решили пройтись по основным типам красок для дерева, которые вы найдете.
Хотя можно использовать и другие виды красок, они являются наиболее распространенными и полезными. Вот что вам следует знать о каждом:
1.Краска на масляной основе
Что делает масляные краски отличным выбором? Ну, все начинается с способности оставлять супергладкую поверхность. Как только он высохнет, вы получите матовое / глянцевое покрытие, которое предлагают некоторые другие краски. Но, конечно, это зависит от того, какую именно масляную краску вы выберете.
Кроме того, эта краска для дерева проста в нанесении. Хотя это не самый простой способ, масляная краска имеет тенденцию проникать глубоко в щели и закрашивать неровности на деревянной поверхности. И это то, что нельзя сбрасывать со счетов.
Единственным недостатком является то, что масляные краски плохо смешиваются с другими типами красок, поэтому важно использовать их только поверх грунтовки или голой древесины.
Просто убедитесь, что после покраски все тщательно вымыто (кисти, валики, распылители и т. Д.), И этого будет достаточно, чтобы получить максимальную отдачу от масляной краски.
Преимущества масляной краски
Оставляет уникально гладкие и глянцевые поверхности
Скрывает все виды неровностей поверхности
Хорошо держится на предварительно обработанных поверхностях
Очень прочная и устойчивая
Недостатки масляной краски
Имеет сильный запах
Довольно сложно очистить
2.Латексная краска
Когда дело доходит до простоты использования, немногие типы красок могут сравниться с латексной краской. Впечатляет способность приклеиваться к дереву и не требовать предварительного грунтования. Кроме того, латекс редко прилипает к кистям и делает краску легкой в уходе.
Гладкость краски также превосходна. Достаточно нескольких движений, чтобы покрыть деревянную поверхность. А поскольку он имеет широкий спектр отделок, вы можете придать деревянным предметам любую текстуру и любой вид, который вам нужен.
Но из-за того, что латексная краска очень проста в использовании, она проигрывает по долговечности и стойкости.Точно так же он несколько тонкий, поэтому может оставлять следы от кисти на поверхности. В целом, он работает на удивление хорошо и практически не требует времени на использование.
Преимущества латексной краски
Хорошая адгезия к любому типу дерева
Обеспечивает удивительно гладкую поверхность
Доступны разные цвета и покрытия
Чрезвычайно доступны по качеству
Недостатки латексной краски
Может оставлять кисть маркируется при неправильном использовании
Немного хрупко против внешних элементов
3.Краска на водной основе
Если вы думаете, что латекс прост в использовании, то с красками на водной основе вам не составит труда. Способность красок на водной основе прилипать к широкому спектру деревянных поверхностей (включая ранее окрашенные) просто великолепна.
Кроме того, краски на водной основе очень быстро сохнут. Вам не придется несколько дней ждать, пока краска высохнет, и вы сможете использовать поверхность. Вместо этого будет достаточно нескольких часов, чтобы водная краска высохла.
И если всего этого было недостаточно, проще всего очистить краски на водной основе.Если по ошибке напортачили, то краску можно легко снять — даже если она уже высохла. Очистить его от посуды — тоже самое простое дело.
Но из-за того, что она настолько проста в использовании, как и латексная краска, она имеет тенденцию терять прочность. Итак, если вам нужна краска для улицы или чего-то, что выдерживает суровые условия окружающей среды, краска на водной основе может быть не лучшим выбором.
Преимущества краски на водной основе
Кусок торта, который нужно красить с помощью
Высыхает быстрее, чем другие краски
Легко очищает поверхности и посуду
Хорошо подходит для различных деревянных поверхностей
Недостатки краски на водной основе
Не так долго, как другие краски
Не самая стойкая к внешним воздействиям
4.Акриловая краска
Когда дело доходит до того, чтобы оставить на дереве уникально красивую поверхность, акриловая краска, вероятно, является лучшим вариантом.
Акрил быстро сохнет, не имеет запаха и обеспечивает исключительную отделку, превосходящую ожидания по красоте и гладкости. И чтобы сделать их еще лучше, они дают возможность хорошо смешиваться друг с другом, так что вы можете создавать любые комбинации акриловой краски.
Акриловые краски также доступны по цене и доступны в большом количестве.И, конечно же, они не сильно прилипают к кистям и другим принадлежностям для рисования, поэтому в большинстве случаев их можно быстро очистить.
Но акриловые краски не самые стойкие, и покраска ими больших площадей может оказаться сложной задачей. Они плохо прилипают к большинству деревянных поверхностей и обычно требуют нескольких слоев, чтобы хорошо выглядеть. К счастью, они достаточно стойкие и долговечные.
Преимущества акриловой краски
Обеспечивает супер-блестящие и гладкие поверхности
Без запаха и легко окрашивается с помощью
Достаточно доступный по качеству
Хорошо смешивается, что добавляет универсальности
Недостатки акриловой краски
Doesn плохо сцепляется с некоторыми деревянными поверхностями
Не самый прочный и долговечный
5.Меловая краска
Можно сказать, что меловая краска — это разновидность краски на водной основе, но ее уникальность заслуживает отдельного раздела.
Разница между меловой краской и стандартной водной краской заключается в ее способности выглядеть и ощущаться как мел, почти как матовая поверхность. Это добавляет уникальный результат, которого не предлагает никакой другой тип красок, что делает его очень полезным для тех, кто хочет добиться превосходной шероховатой и винтажной отделки.
При этом меловая краска держится практически на любой поверхности.Таким образом, нет необходимости в дополнительной подготовке перед покраской, и вы по-прежнему получаете рустикальную поверхность, которую вы ищете.
Но меловая краска не самая стойкая из всех. Обычно требуется защитное покрытие, чтобы противостоять большинству элементов. И может потребоваться небольшое усилие, чтобы хорошо приклеиться к большинству поверхностей. Если вы хотите покрасить наружный объект или территорию, то краска мела может оказаться не самой стойкой (даже если она ориентирована на экстерьер).
Преимущества краски Ch
alk
Практически не требует подготовки
Прилипает к любой поверхности сразу
Обеспечивает красивый рустикальный и грубый финиш
Абсолютно безопасно и легко окрашивается с помощью
Недостатки меловой краски
Не подходит для наружных работ.
Требуется долговечное защитное покрытие.
Как правильно выбрать краску для обработки дерева?
Теперь, когда у вас есть лучшее представление о типах краски для дерева , доступных для ваших проектов, вам нужно подумать, какие из них будут соответствовать вашим потребностям, а какие нет.
Например, для покраски деревянной террасы или террасы потребуется другой тип краски, чем тот, который вы используете для покраски гитары. Итак, вы должны выбирать соответственно, иначе вы можете в конечном итоге пожалеть о своем последнем выборе.
Итак, мы решили глубоко погрузиться в различные типы проектов, с которыми вы можете столкнуться, и какую краску вы можете использовать для каждого. После нескольких часов исследования мы обнаружили:
Деревянная мебель
Сюда входит все, от обеденных столов до платяных шкафов, шкафов, стульев, комодов, изголовий, подставок под телевизор и так далее.
Конечно, большинство из этих предметов используется внутри помещений. Итак, вы можете использовать матовую краску, например латекс. Это было бы идеально для большинства мебельных работ. Краска бывает самых разных цветов, хорошо смешивается и выдерживает периодическое использование.
Но если мебель используется на открытом воздухе или используется каждый день, тогда лучше всего подойдет масляная краска. Специально для стульев, столов и мебели, которые вы постоянно используете, мы рекомендуем масляную краску из-за ее долговечности и устойчивости.
И последнее, но не менее важное: акриловая краска или меловая краска. Но эти двое в основном необходимы, если вы хотите получить их уникальную отделку. Однако вы не сможете использовать их на больших деталях. А использование этих красок на открытом воздухе — почти пустая трата денег.
Деревянные полы
В настоящее время деревянные полы представляют собой сложную местность, главным образом потому, что они требуют исключительной прочности и износостойкости.
Здесь вам придется выбирать краски, которые могут выдерживать постоянное использование без износа — и для этого вам пригодятся только латексные или масляные краски.
От латексной краски можно ожидать суперглянцевую и гладкую поверхность. Это, вероятно, улучшит внешний вид деревянного пола в геометрической прогрессии. Однако для этого потребуется долговечное защитное покрытие. В противном случае он изнашивается быстрее, чем ожидалось.
Точно так же отлично подходят масляные краски, особенно для наружных полов. Тем не менее, мы рекомендуем добавлять защитные финишные покрытия, чтобы краска держалась дольше. Но с масляными красками вы не получите такой изысканной отделки, которую предлагает латекс.
Деревянная отделка
Накладки на дверях, плинтусах, шкафах и шкафах также заслуживают покраски. Но краска обычно не такая, как та, что покрывает отделка.
Например, обрезки, как правило, получают больше царапин и потертостей, чем сами предметы, поэтому они требуют немного большего сопротивления. В этом случае масляная краска хорошо справится с этой задачей — в основном, если отделка уже повреждена, поцарапана или поцарапана. Уходит глубоко в бороздки и щели.
Если отделка более декоративная и редко повреждается, то латексная краска подойдет.Он также достаточно глубоко проникает в древесину, но при этом имеет дополнительный глянцевый вид, благодаря которому декоративные планки выглядят потрясающе. А если вы выберете латексную краску с атласной отделкой, она, вероятно, будет выглядеть еще более великолепно.
Деревянные украшения
Большинство декоративных безделушек имеют небольшие размеры и практически не требуют покраски. Но они должны быть устойчивыми, так как большинству людей нравится постоянно их хватать и перемещать.
Для этого мы рекомендуем краски на масляной основе. Обычно они достаточно хорошо справляются с этой работой и могут легко продержаться несколько лет.
Но можно также использовать краски на водной основе и меловые краски. Они оставляют восхитительный вид, не требуют больших затрат и обладают достаточной стойкостью. Если к объекту постоянно прикасаются, лучшим решением будет нанесение защитного покрытия.
Необработанная древесина
Если вы работаете с предметом мебели, декой или декором с необработанной деревянной поверхностью, тогда вам нужно использовать что-то, что хорошо прилипает и обеспечивает красивую отделку.
В этом случае лучшим вариантом будут краски на водной основе и латексные краски.Полуматовая и полная глянцевая отделка этих красок в геометрической прогрессии улучшают внешний вид необработанной древесины.
Можно также использовать масляные краски, так как они могут закрыть щели и бороздки в древесине. Но для большинства предметов и мебели этого, вероятно, будет излишним, поэтому используйте его только для незаконченных полов и настилов.
Тем не менее, голое дерево всегда легче красить, если оно подготовлено. Поэтому не стесняйтесь шлифовать, грунтовать и окрашивать древесину, прежде чем красить ее любой из этих красок.А позже нанесите защитное покрытие для дополнительной устойчивости.
Готовая древесина
Если вы красите кусок дерева, который уже был обработан или окрашен, вам нужно использовать что-то, что хорошо прилипает. В этом случае лучше всего подойдут краски на масляной основе.
В отличие от водоэмульсионных и латексных красок, масляные краски хорошо держатся и справляются практически с любой поверхностью с отделкой. Особенно если мы говорим о грунтовках и других красках, то масляная краска — самая эффективная краска для использования.
Акриловая краска тоже подойдет. Хорошо смешивается с другими красками. Тем не менее, он не покрывает щели, а бороздки, как масляные краски.
Античная отделка
Несомненно, трудно получить антикварные поверхности с потрепанной или шероховатой отделкой. А если деревянная поверхность уже жесткая, то красить бывает сложно.
Для такой деревянной мебели ничто не сравнится с мелом. Меловая краска с эффектом потертости обычно превосходит ожидания, позволяя легко добиться винтажной отделки.
Латексные и акриловые краски также могут дать превосходный антикварный результат. Но это работает только при правильном нанесении и смешивании — иначе краска может получить глянцевую или матовую поверхность.
Откажитесь от масляных красок для этого типа отделки. Вместо этого они придадут глянцевый вид, который вам, вероятно, не нужен.
Советы по покраске дерева
Окрашивать деревянные поверхности непросто. Даже если у вас есть подходящая краска для работы, жизненно важно знать, как правильно красить, в зависимости от ваших потребностей.
Вот несколько советов, которые помогут вам в этом:
Always Prime First
Готовый или незаконченный кусок дерева, мебель, стена, настил или даже небольшая безделушка — вам нужно предварительно прогрунтовать.
Грунтовка имеет свойство хорошо прилипать к древесине и в то же время защищает ее. Однако основная цель грунтовки — предотвратить впитывание краски деревом.
Прежде чем приступить к работе с красками на водной и масляной основе, необходимо убедиться, что деревянная поверхность загрунтована.В противном случае вы можете увидеть, как краска со временем тускнеет. А в некоторых случаях краска может даже плохо держаться.
Итак, не забудьте загрунтовать деревянные поверхности перед покраской, особенно если поверхность изначально довольно шероховатая.
Используйте качественные кисти
Неважно, какую краску вы используете, кисть будет иметь более значительное влияние на внешний вид, чем вы ожидаете.
Если вы хотите использовать, например, латексную краску, то лучше всего подойдут кисти из нейлона / полиэстера.Но если вы используете масляные или водоэмульсионные краски — выбирайте натуральную щетину. А если вы используете акриловые краски, то для достижения наилучшего результата выбирайте распылители.
При этом, если нужно красить большой деревянный участок — тогда используйте валик из поролона. Если вы выберете правильную кисть для работы, вы сможете добиться отличного результата.
Следуй за зерном
Следуй за зерном — классический совет при окрашивании деревянных поверхностей. Он предотвращает стекание и скрывает мазки внутри текстуры, придавая отделке более профессиональный вид.
Если вы используете тонкую краску, например на водной основе или латексную, попробуйте добавить несколько слоев для достижения наилучших результатов.
Дополнительные советы для рассмотрения
Предыдущий совет является наиболее важным. Но есть еще несколько небольших, но полезных советов, которым вы можете следовать для улучшения результатов окраски дерева:
Для достижения наилучших результатов с гладкими и глянцевыми поверхностями добавьте защитные покрытия после окраски. Покрытия улучшают внешний вид краски и предотвращают появление пятен, царапин и других проблем.
Используйте подходящую грунтовку для краски, которую вы используете. Если это латексная краска, то лучше всего подойдет латексная грунтовка. А если это краска на масляной основе, то используйте грунтовку на масляной основе.
Постарайтесь, чтобы каждое касание кисти начиналось сверху и заканчивалось снизу. Это предотвратит стекание с деревянной поверхности.
Очистите поверхности, предметы и посуду после покраски, особенно если это масляная краска. Даже самую безвредную краску из списка бывает сложно очистить, когда она высохнет.
Заключение
Итак, знаете ли вы, какую краску использовать на дереве сейчас? Если вы прочитаете наши советы и рекомендации, то, скорее всего, вы это сделаете.
И, конечно же, пора делать работу. Вам просто нужно следовать нашим инструкциям, и все. Вы сможете покрасить даже самые сложные деревянные поверхности, не теряя времени и усилий.
Чего же вы тогда ждете? Покрасьте деревянные поверхности, как эксперт.
Несколько связанных тем:
Какие специалисты по краске используют, чтобы скрыть дефекты?
Список красок, отлично подходящих для старых деревянных настилов
Какая краска рекомендуется для прозрачного покрытия белой краской?
Лучшая акриловая краска для дерева
Итак, у вас есть старый обеденный стол, которому нужен цвет и любовь.Что вы делаете? Вы, конечно, рисуете!
Скорее всего, вы раскрасите его акриловыми красками. В конце концов, акриловая краска — одна из лучших красок, которые можно использовать по дереву, и с ней легко работать даже для наименее опытных художников и мастеров.
Но какая акриловая краска лучше всего подходит для дерева? Вам следует искать акриловые краски, которые лучше всего приклеиваются к дереву и другим поверхностям и обеспечивают хорошее покрытие. Нетоксичные формулы, которые выделяют меньше дыма и быстро сохнут, также являются ключевыми, особенно если вы будете красить и сушить свою работу в помещении.
На рынке доступно множество вариантов акриловых красок. Мы изучили лучшие варианты дерева и рассмотрели их для вас. Это значительно упростит вашу задачу. Вы можете пройти этот обзор и взвесить все за и против, прежде чем принять решение.
Лучшие акриловые краски для дерева
Мы провели исследование и нашли некоторые из наших лучших вариантов акриловых красок, которые достаточно универсальны для работы с деревом (и множеством других поверхностей):
У нас есть также включен полный обзор каждого из них, поэтому обязательно продолжайте читать.
1.
Crafts 4 All Acrylic Paint Set
Проверить текущую цену на Amazon
Этот нетоксичный набор акриловых красок премиум-класса имеет уникальную формулу. Поскольку его легко чистить, вам не нужно покупать для этой цели какие-либо токсичные чистящие химические вещества.
Комплект сертифицирован по стандартам EN71-3 и ASTM D-4236. Он доступен в ярких и ярких оттенках. Пигменты привлекают внимание и могут использоваться на самых разных поверхностях.
С этим набором красок можно работать практически на любой окрашиваемой поверхности.С его помощью можно красить стекло, гипс, ткань и дерево. Его предпочитают как новички, так и опытные профессионалы. Краска превосходит различные альтернативы на рынке.
Его уникальная формула обеспечивает максимальное сияние и чистоту цвета. Он имеет маслянистую консистенцию, что обеспечивает легкое смешивание и смешивание. Краски Crafts 4 All подходят для любого художника.
Эти яркие краски имеют богатую пигментацию. В наборе 3 бесплатные кисти.Набор хорошо сочетается с множеством оттенков. Краска имеет густую консистенцию и блестящую текстуру.
Основные характеристики
Нетоксичная краска имеет насыщенные пигментные цвета
Поставляется с 3 бесплатными малярными кистями
Сертификат ASTM D-4236
Подходит для использования на различных поверхностях, включая пластик, дерево, холст, стекло , терракота и др.
100% удовлетворенность клиентов
Плюсы
Смесь акриловых красок дает неограниченное количество оттенков
Густая консистенция и блестящая текстура
Универсальный набор акриловых красок
Доступны яркие и яркие оттенки
Четкость цвета и максимальная яркость
Минусы
2.
Castle Art Supplies Набор акриловых красок
Проверить текущую цену на Amazon
Этот набор акриловых красок хорошо работает на различных материалах, от ткани до холста, от бумаги до дерева. Он предлагает лучшее ощущение и очень универсален. Набор предлагает фантастические результаты и является причиной, по которой продвинутые художники обращаются к продукции Castle.
Этот набор акриловых красок идеально сбалансирован. Он не слишком толстый на тонком. Он имеет кремообразную консистенцию, его легко растушевывать и наносить.Набор красок доступен в различных цветах и может быть смешан для создания замечательных оттенков.
Набор разработан в соответствии со стандартом ASTM D-4236. Краска нетоксична и на водной основе. Поскольку они упакованы в алюминиевые тубы, свежесть сохраняется максимально. Более того, этот продукт имеет гарантию возврата денег.
Если вы не удовлетворены товаром, производители вернут вам всю сумму, которую вы заплатили за набор.
Основные характеристики
Краска высшего качества
Может использоваться на ткани, дереве, холсте и бумаге
Универсальный набор акриловых красок
Хорошо работает на любой поверхности
Проста в использовании и обеспечивает гладкое нанесение
Плюсы
Создан для ярких и стойких результатов
Обладает богатой, бархатистой текстурой
Быстро сохнет и идеально подходит для наслоения цветов
Нетоксичен и поставляется в качественной упаковке
Гарантия возврата денег от производители
Минусы
Количество в тубах не идеально для большого проекта окраски.
3.
Краска для различных поверхностей в народном творчестве
Проверить текущую цену на Amazon
Эта высокоэффективная акриловая краска имеет кремообразную гладкую консистенцию. Его можно использовать во всех проектах и покрывать практически любую поверхность. Краску можно использовать как для внутренних, так и для наружных работ. Он имеет атласное покрытие и обеспечивает отличное покрытие.
Эта краска, созданная в США, доступна в различных цветах. Краска имеет формулу качества художника и может использоваться для декоративной росписи.Цветовая палитра довольно впечатляющая и является исключением для растушевки и растушевки.
Краска высшего качества доступна со специальной отделкой, такой как эмаль, мел, блестки и неон. Вы можете использовать эту краску высшего качества, чтобы придать элегантный и особенный штрих своим проектам рисования.
Вы можете выбирать из целого ряда потрясающих цветов для своих проектов рисования. Легкая в использовании формула оставляет гладкий слой на любой поверхности.
Основные характеристики
Формула художественного качества, идеально подходящая для декоративной росписи
Обладает обширной цветовой палитрой
Насыщенная кремовая консистенция
Исключительное затенение и смешивание
Доступны специальные покрытия
Превосходные краски можно использовать с трафаретами , кисти и другие инструменты
Простая формула
Блестящая инновационная краска
Плюсы
Высококачественный продукт
Изготовлен из нетоксичных материалов
Безопасен для повседневного использования
Идеально подходит для декоративных работ мастера и профессиональные художники
Обеспечивает отличное покрытие
Постоянный цвет и высокая пигментация
Нетоксичные краски на водной основе
Атласные краски имеют легкий мягкий блеск
Идеально подходят как для внутренних, так и для наружных работ
Минусы
Слегка глянцевый или прозрачная краска
Имеет запах, долго сохнет
4.Акриловая краска Delta Creative Ceramcoat
Проверить текущую цену на Amazon
Эта высококачественная акриловая краска доступна в широкой цветовой палитре. Идеально подходит для использования на ДСП, бумаге, терракоте, штукатурке, дереве и на твердых поверхностях. Эта универсальная краска специально разработана для художников-декораторов.
Оригинальная формула этой краски позволяет создавать долговечные и яркие краски. Он имеет кремообразную насыщенную формулу и обеспечивает превосходное покрытие и консистенцию на всех поверхностях.Вы можете рисовать просто слоем или создавать сложные рисунки с различными видами отделки, такими как металлик, матовый или сатиновый.
Герметизация краски качественным герметиком поможет вам сохранить окрашенную поверхность на долгие годы.
Основные характеристики
Высококачественная акриловая краска
Доступна в широкой цветовой палитре
Можно рисовать простые и сложные рисунки
Идеально подходит для использования на бумаге, дереве, гипсе, ДСП, пластике и терракоте
Универсальный продукт, специально разработанный
Прочный и яркий
Плюсы
Насыщенная кремообразная формула
Обеспечивает исключительное покрытие и однородную окраску на пористых поверхностях. окраска, трафарет и базовое покрытие
Высыхает, оставляя матовую поверхность на поверхности
Сертифицированный AP нетоксичный
Минусы
Небольшие различия в некоторых оттенках.
5.
Акриловая краска Apple Barrel
Проверить текущую цену на Amazon
Эту краску предпочитают мастера, независимо от размера проекта. Вы можете создавать необычные проекты, используя этот высококачественный набор красок. Краска отлично работает на холсте, дереве, пенополистироле и бумаге.
Кремовая формула акриловой краски плавно скользит по поверхности. Также он быстро сохнет.
Универсальная краска может быть покрыта губками, трафаретами, штампами и кистями для достижения необычного результата.Если вы ищете отличное покрытие деревянной поверхности, то вы, безусловно, можете положиться на эту краску!
Основные характеристики
Нетоксичная формула на водной основе
Идеально подходит для использования внутри помещений
Хорошо работает на дереве, холсте, бумаге и пенополистироле
Быстро сохнет
Матовая отделка
Плюсы
Высококачественная краска, доступная в широком диапазоне цветов
Цвет плавно скользит по поверхности
Обеспечивает отличное покрытие и отличную стоимость
Формула, сертифицированная AP, доступна в глянцевой, атласной и матовой отделке
Минусы
Эта краска жидкая по сравнению с другими акриловыми красками.
Связанные вопросы
Как подготовить дерево к покраске?
Для нанесения акриловой краски на дерево необходимо правильно подготовить поверхность.
Обязательно сначала очистите его. Если вы оставите на поверхности какой-либо мусор или грязь, это будет способствовать ее отслаиванию и сколам. После очистки поверхности нанесите слой герметика , чтобы получить гладкую поверхность.
Следует ли использовать Floetrol, чтобы эти краски были готовы к заливке?
Некоторые из рассмотренных нами красок имеют жидкую консистенцию и поэтому не требуют какой-либо подготовки.
Но если консистенция какого-либо из них по какой-то причине вам не подходит, вы можете разбавить их водой или Floetrol. Просто не забудьте внимательно прочитать все этикетки и инструкции производителя, прежде чем добавлять что-либо в краску.
Можно ли использовать акриловые краски на ткани?
Да. Большинство акриловых красок хорошо работают на ткани. Однако вам следует воздерживаться от одновременного использования толстого и толстого слоя. Лучший способ покрасить ткань — нанести несколько слоев тонких слоев и дать им время высохнуть.Вам также может понадобиться
Можно ли использовать эти краски для наскальной живописи?
Да! Вы можете. Однако вы захотите запечатать краску после того, как ваши прекрасные камни будут украшены. Использование герметика гарантирует, что камни сохранят яркий цвет на долгие годы. Более подробная информация о том, какие краски использовать для рисования наскальных рисунков, представлена здесь.
Заключение
Акриловые краски имеют множество применений. Они просто идеальны для покраски любой деревянной поверхности.Мы перечислили одни из лучших брендов красок, доступных сегодня на рынке. Вы можете прочитать их особенности, плюсы и минусы, чтобы изучить их пригодность для вашего проекта рисования.
Наверх Следующее: Лучшее дерево для шкатулки для драгоценностей
Какую краску я использую для этого? Типы красок и когда их использовать
Поездка в местный хозяйственный магазин за краской часто может оказаться утомительной. Существует множество различных типов красок, и знание того, какой тип краски выбрать для проекта, может сбить с толку.Используйте это руководство, чтобы узнать о различных типах красок и о том, какая краска лучше всего подходит для мебели, деревянных, пластиковых, металлических и ламинатных поверхностей.
Я действительно думал, что вся необходимая информация о покраске мебели есть в Интернете и доступна всем, и никому больше не нужно слышать от меня, кроме случайной переделки мебели по этой теме. Однако мне все время задают вопрос, какую краску для определенных видов мебели, когда шлифовать / когда не шлифовать детали, когда грунтовать / когда не грунтовать и т. Д.Видимо, у людей еще есть вопросы по этой теме, и меня это устраивает. Это дает мне то, о чем я люблю писать. Итак, чтобы ответить на один из этих вопросов, этот пост посвящен , какую краску использовать на какой поверхности .
Этот пост содержит партнерские ссылки для удобства покупок. Щелкните здесь, чтобы прочитать мою политику раскрытия полной информации.
Лучшая краска для дерева
Как правило, вы можете использовать практически любую краску на деревянных поверхностях, будь то деревянная мебель, деревянная отделка или другие деревянные поверхности.
Конец стола темно-синий, окрашенный бархатной отделкой / Столик кораллового цвета, окрашенный латексной краской
Краска на масляной основе
Краска на масляной основе отлично подходит для ремонта мебели с точки зрения долговечности. Однако с ними не так легко справиться, как с латексными и другими специальными красками для мебели. При работе с масляной краской вы обязательно должны использовать высококачественную малярную кисть , которая будет работать с масляной краской.Как правило, масляную краску лучше наносить кистью, чем раскатывать ее. Также известно, что масляные краски имеют меньшее количество мазков кистью. Уборка масляной краской — это не пикник. Вы должны использовать уайт-спирит или разбавитель для краски, чтобы очистить кисти и всю краску с себя. Однако большинство красок на масляной основе не требуют дополнительного верхнего слоя.
Очень важно отметить, что при использовании масляной краски не следует наносить непосредственно поверх латексных красок.Если вы действительно хотите использовать масляную краску поверх латекса, сначала отшлифуйте ее, загрунтуйте грунтовкой на водной основе , а затем используйте масляную краску.
Латексная краска
Ваша основная латексная краска , которую вы можете найти в местных магазинах товаров для дома, также подходит для окрашивания деревянных поверхностей. Как правило, с ними намного легче работать, чем с масляными красками, однако стойкость со временем не такая большая, но в любом случае неплохая. Если вы красите что-то с полуглянцевым или глянцевым блеском, то вам может не понадобиться дополнительное поликриловое верхнее покрытие, в зависимости от того, сколько будет использоваться ваша поверхность.Если вы красите что-либо латексной краской с плоским, яичным или атласным блеском, я бы определенно закончил поликриловым финишным покрытием для дополнительной защиты. Если вам нужен слабый блеск, выберите атласный поликрил. Латексную краску можно смыть водой с мылом. При использовании латексной краски следует отметить, что мазки кистью более вероятны. Чтобы свести их к минимуму, всегда используйте хорошую высококачественную кисть и смешайте немного Floetrol — это как волшебство в бутылке для устранения мазков кисти.
Лучшая краска для деревянной мебели: специальные краски
Специальные краски
С тех пор, как покраска мебели стала такой большой проблемой, было создано несколько специальных красок, созданных специально для окраски мебели. Многие из них тем или иным образом облегчают покраску мебели, чего не всегда предлагают масляные и латексные краски.
Бархатная финишная краска
Ни для кого не секрет, что я часто использую Velvet Finishes для своих мебельных проектов.
Velvet Finishes имеет встроенное верхнее покрытие и обычно не требует шлифовки или грунтовки, если только изделие не имеет блестящего или глянцевого покрытия перед покраской. Если ваша вещь глянцевая, вы можете использовать их Ready Product перед покраской.
Мел
Многие любят рисовать мелом. Я не из таких людей. Я не против, но это не моя чашка чая.Большинство меловых красок не требуют грунтовки или шлифования перед покраской, и это прекрасно. Однако большинство меловых красок требуют, чтобы вы нанесли на них какое-то верхнее покрытие. Многие люди используют воск, чтобы запечатать его.
Молочная краска
Я лично никогда не использовал молочную краску, поэтому я, конечно, не могу сказать, насколько хорошо она работает, но я слышал о ней хорошие отзывы от других. Я думаю, что большинство людей используют молочную краску, когда хотят добиться эффекта фермерского дома на своей мебели.
Типы красок для ламинатных поверхностей
Покраска мебели и поверхностей из ламината — совсем другое дело. Это можно сделать, но не очень легко. Чтобы покрасить мебель из ламината, я думаю, что всегда нужно сначала загрунтовать . Я использовал для этого грунтовку Zinnser Primers и получил хорошие результаты.
Раньше я красил ламинат без предварительной грунтовки, и получилось не так жарко.
Краски латексные
После грунтования детали можно нанести минимум два слоя латексной краски .Как я уже отмечал выше, используйте , хорошую кисть и Floetrol , чтобы предотвратить мазки кистью.
Я лично выбрал латексную краску, которую вы можете купить в местном магазине товаров для дома, — это Краска Behr . Я всегда добивался хороших результатов с ним, и хотя он немного дороже, чем другие бренды, я думаю, что оно того стоит.
Краски на масляной основе
Вы также можете нанести масляную краску поверх ламината, предварительно загрунтовав его.Использование краски на масляной основе обеспечит большую долговечность в долгосрочной перспективе.
Бархатная отделка
Раньше я использовал Velvet Finishes поверх ламинатной мебели, и это очень хорошо себя зарекомендовало. Я все же предлагаю сначала нанести на него хороший грунт.
Финишное покрытие
Я настоятельно рекомендую придать мебели из ламината дополнительную защиту. Нанесите на него пару слоев Polycrylic после того, как закончите красить, чтобы по-настоящему защитить эту поверхность.
Даже если вы выполните все эти шаги, скорее всего, в будущем наступит время, когда ваш окрашенный предмет мебели из ламината потрескается или краска может начать отслаиваться. Это просто характер покраски мебели из ламината.
Типы красок для пластиковых поверхностей
Пластиковые плантаторы с нанесением аэрозольной краски с геометрическим рисунком
Краска-спрей
Без труда, каждый раз, когда мне нужно покрасить что-нибудь из пластика, я беру аэрозольную краску.Это самый простой способ нанести краску без мазков кистью и дает довольно хорошее сцепление с пластиковыми деталями. Сначала нанесите грунтовку для аэрозольной краски (особенно если она действительно блестящая), а затем нанесите несколько слоев аэрозольной краски. Я использовал аэрозольную краску Rust-Oleum , Krylon и Design Masters и остался доволен ими.
Типы красок для металлических поверхностей
Для металлических поверхностей я обычно использую одну из двух красок: масляную краску или аэрозольную краску.Если я раскрашиваю большой металлический предмет, я использую масляную краску, как я это делал со своим металлическим поручнем. Если это что-то меньшее из металла, я использую аэрозольную краску.
Краски на масляной основе очень хорошо сцепляются с металлическими поверхностями. Вы можете использовать его в краскораспылителе, если хотите, или нанести кистью, что я обычно и делаю.Просто помните, и я знаю, что я уже говорил это примерно 2,1 миллиона раз, всегда используйте хорошую, качественную кисть ! Это действительно имеет большое значение при рисовании. Одна вещь, которую нужно помнить, когда вы рисуете масляной краской что-то более масштабное, — это работать по частям. Вы не сможете легко вернуться к местам, чтобы подправить их после того, как вы уже нанесли один слой краски. Хотя масляной краске требуется больше времени для высыхания, это также означает, что ваша отделка испортится, если вы попытаетесь вернуться к частично высохшей части.Лично я выбрал масляную краску Behr .
Краска-спрей
Если у вас есть что-то меньшее из металла, например лампа или что-то в этом роде, я бы направился к проходу с аэрозольной краской. С ним просто легче работать, и он при этом обеспечивает отличную адгезию и долговечность. Я нанесла аэрозольную краску на металлическую корзину для белья, которую вы видели выше.
Типы красок для мягких поверхностей
Так вы подумывали покрасить обивку, а? Это тема, которая вызывает у многих смешанные чувства.Раньше я красил стул с обивкой, однако это был стул, от которого не было много пользы, поэтому я не особо беспокоился о его удобстве.
Обивка кресла, окрашенная краской «Бархат»
В этом случае я использовал краску Velvet Finishes для обивки. Я думаю, чтобы полностью покрыть обивку, потребовалось около трех слоев. Обивка действительно впитывает много краски, поэтому будьте готовы к нанесению нескольких слоев.
Это мой выбор лучших типов красок для деревянных, ламинатных, металлических, пластиковых и мебельных поверхностей.
У вас есть любимые или другие вопросы?
Теперь, когда вы прочитали все мельчайшие подробности, вам может быть полезно иметь одностраничное руководство о том, какую краску можно использовать на какой поверхности — к счастью для вас, я сделал такую для тебя! Нажмите ниже, чтобы получить к нему доступ!
Если у вас возникнут другие вопросы по рисованию, оставьте их в комментариях!
Нужна дополнительная помощь в покраске?
Щелкните любую из ссылок ниже, чтобы узнать мое мнение.(W это ни в коем случае не профессиональное мнение. Я только нарисовал, ну, скажем, 2,4 миллиона предметов мебели. Хорошо, это немного растягивает. )
Типы красок для кухонных шкафов — Я красил шкафы пять раз. Вот мой взгляд на то, какие краски использовать.
Живопись 101: финишные покрытия и когда их использовать — финишные покрытия могут сбивать с толку, не так ли? Это руководство разбирает их все.
Необходимые инструменты и материалы для покраски мебели — мои проверенные временем инструменты в этой профессии.
Мои лучшие советы и рекомендации по покраске мебели — за более чем 10 лет рисования.
FAQ: Покраска мебели — все вопросы, которые мне когда-либо задавали о покраске, в одном.
СохранитьСохранить
Какая краска для мебели лучше всего?
Подарите своей мебели новую жизнь и новый вид с помощью свежего слоя краски. Если вы хотите раскрасить стул, стол, прикроватную тумбочку или какую-то особенную вещь, это отличный DIY-проект, который может придать вашей мебели уникальный вид всего за несколько часов работы и некоторых основных принадлежностей.
У вас есть много вариантов покраски мебели. Тип краски — это самое главное, что вам нужно будет сделать, так как есть варианты масляной, латексной и акриловой краски для мебели, а также специальные краски, такие как меловая краска и молочная краска. Каждая из этих красок для мебели обладает уникальными преимуществами, и некоторые из них лучше подходят для одного типа проекта, чем для другого.
К концу этой статьи вы лучше поймете, какой тип краски лучше всего подходит для мебельных проектов, которые вы имеете в виду.Так что читайте дальше, чтобы узнать о том, как лучше выбрать одну краску, а также какие плюсы и минусы вам необходимо учитывать.
Краска латексная
Латексная краска для мебели — популярный вариант, поскольку она легко доступна и доступна почти во всех цветах под радугой. Вы можете купить пинту или галлон латексной краски в местном хозяйственном магазине и выбрать из множества различных марок и отделки. Существуют также формулы с низким или нулевым содержанием ЛОС (летучих органических соединений), которые настоятельно рекомендуются для проектов по окраске помещений.Он быстро сохнет, но затвердевает долго и сохраняет относительно «мягкую» отделку, что не идеально для мебели, которая будет интенсивно использоваться.
Одним из больших преимуществ латексной краски для мебели является широкий выбор доступных цветов. Выберите цвет из имеющихся под рукой или попросите прилавок для краски подобрать индивидуальный оттенок, который идеально подойдет к вашему предмету мебели и декору. Этот уровень выбора позволяет легко найти оттенок краски, который соответствует вашему видению — и вашей комнате. Латексная краска также доступна в нескольких вариантах отделки.Для вашего проекта вы можете выбрать матовую, матовую, полуглянцевую или глянцевую поверхность.
Flat: Латексная краска этого типа, не содержащая в составе смолы, не будет отражать много света и будет иметь матовый, почти бархатистый вид. Однако это будет не очень прочная отделка, которая сможет выдержать множество ударов, прикосновений и мытья, поэтому сохраните эту отделку для проекта, который не будет интенсивно использоваться ежедневно. Для получения более стойкой матовой краски вы также можете рассмотреть возможность использования меловой краски.
Satin: Краска с атласной отделкой отражает минимальное количество света (яичная скорлупа — это очень похожая отделка). Если вам нравится внешний вид матовой краски, но вам нужна более прочная краска для мебели, тогда сатиновая краска может быть лучшим выбором для вас. Если вы выберете формулу, пригодную для стирки, вам будет легче поддерживать ее в чистоте.
Полуглянцевая: Это может быть лучшим лакокрасочным покрытием для мебели, поскольку полуглянцевая краска хорошо отражает свет и выдерживает стирку и требования повышенного использования.Большая концентрация смол в полуглянцевой формуле делает эту краску более долговечной для мебели, которую вы собираетесь использовать. Многим нравится и блестящая поверхность.
Глянцевый: Глянцевое лакокрасочное покрытие придаст вашим изделиям эффектный вид и долговечность, но требует тщательной подготовки. Глянцевые краски отражают много света, а повышенная концентрация смол в них позволяет им выдерживать интенсивное использование и чистку. Но будьте осторожны — поверхность с таким блеском усилит недостатки.Поэтому, если вы выберете этот тип краски для мебели, вам нужно будет убедиться, что она подготовлена и готова, а все недостатки устранены.
Знайте, что латексная краска склонна к сколам и царапинам при интенсивном использовании. Вместо того, чтобы впитываться в пористые поверхности, такие как масляная краска, латексная краска связывается с поверхностным слоем мебели. В результате этот слой краски можно относительно легко повредить. Для получения лучших результатов подготовьте поверхность с помощью шлифовки и грунтовки — и знайте, что вам, возможно, придется подправить поверхность в будущем.
Лучше всего подходит для : предметы мебели, которые не привлекают большого внимания и когда доступность является главным фактором.
Плюсы
Доступен в большом количестве вариантов цвета
Легко чистится водой с мылом
Доступен с различной отделкой
Меловая краска
Ель / Иордания Провост
Восстановление винтажной мебели или придание новым предметам очарования старого мира привело к росту популярности меловой краски.Эта краска на водной основе обычно имеет латексную основу, но обеспечивает более плотную текстуру.
Меловую краску можно приобрести в специализированных магазинах, хотя она становится все более доступной. Некоторые люди даже добились успеха в изготовлении своей собственной меловой краски, но наилучшие и наиболее устойчивые результаты дает покупка коммерчески доступной формулы. Она дороже, чем обычная латексная краска, но людям нравится ее уникальный внешний вид и шелковистая гладкость.
В отличие от других более традиционных красок для мебели, при первом использовании меловой краски может потребоваться некоторая кривая обучения.Он быстро сохнет, что является плюсом, но также означает, что мазки кисти можно увидеть, если вы повторно посетите область для подкраски после того, как краска начала сохнуть. Приготовьтесь попрактиковаться или проявите гибкость в общем виде готового продукта. Раскрашивание мебели мелом стало очень популярным занятием, поэтому даже процесс обучения может стать приятным и полезным хобби. Меловую краску можно отшлифовать или растереть, чтобы создать эффект выветривания, поэтому этот продукт популярен среди людей, ищущих более «винтажный» или «потертый шик» вид.
Подходит для: Восстановить антикварные предметы или придать роскошный матовый вид мебели, которую вы используете каждый день.
Минусы
Могут быть видны мазки кистью
Поверхность может иметь царапины или отметины
Может быть дорого при ограниченных цветовых вариантах
Смотреть сейчас: Как использовать краску «Меловой финиш» на мебели
Молочная краска
Если вы ищете натуральную краску для мебели с немного более тонкой текстурой, чем меловая краска, но с большим характером, то молочная краска может быть для вас правильным типом.Эта нетоксичная краска сделана из молочного белка с активатором, обычно извести или буры. Цветные пигменты добавляются для изменения оттенка краски.
Молочная краска для мебели популярна благодаря своим экологически чистым ингредиентам, не содержащим химикатов и паров. Фактически, эта краска имеет долгую историю использования для окраски мебели, домов и многого другого до того, как коммерческая краска стала широко доступной. Его можно использовать на самых разных поверхностях, но вы должны знать, что отделка может быть разной, а иногда и непостоянной с точки зрения насыщенности.Чтобы обеспечить более стабильные результаты (и меньшее количество сколов, поскольку это краска на водной основе), рекомендуется использовать клей с молочной краской. Это также важно для гладких поверхностей, таких как стекло или пластик.
Уникальной особенностью молочной краски является то, что она обычно продается в виде порошка. Добавьте воды, чтобы смешать необходимое количество краски, а оставшуюся часть сохраните для дальнейшего использования или подкраски. Обычно она дешевле, чем меловая краска, но дает аналогичные результаты. Для сохранения отделки может потребоваться верхний слой воска или масла.
Подходит для: Мебель, которая должна выглядеть состаренной, потрепанной или потрепанной. Покрытие молочной краски легко состарить, слегка отшлифуя углы или края, или оставить его нетронутым для получения гладкого матового вида.
Минусы
Прочная для достижения постоянного насыщения
Могут появиться сколы или царапины без герметика
Иногда требуется Бондер
Акриловая краска
Акриловая краска — это еще один тип краски для мебели на водной основе, который тесно связан с латексной краской.Цветные частицы суспендированы в акриловом полимере и обеспечивают насыщенный цвет с гладкой поверхностью. Его можно наносить на различные поверхности, что делает его универсальным типом краски для мебели, однако он часто продается в небольших контейнерах, что делает его лучшим выбором для небольших проектов, таких как консольные столы, рамы для картин и другие акцентные элементы.
Акриловая краска равномерно ложится и самовыравнивается, поэтому с ней легко работать. Однако грунтовка — хорошая идея, если вы хотите, чтобы краска лучше держалась на поверхности.Время высыхания акриловой краски короткое, поэтому вы можете нанести несколько слоев за относительно короткий промежуток времени, но вам нужно будет дать ей достаточно времени для полного высыхания после завершения проекта. Очистить также легко с помощью воды и мыла, поскольку это краска на водной основе. Следует отметить, что акриловая краска обладает большей эластичностью, чтобы противостоять сколам или растрескиванию, чем некоторые другие типы краски на водной основе, но по-прежнему лучше всего подходит для деталей с легким или умеренным использованием.
Подходит для: Небольшие предметы мебели или акценты, на которые нужно быстро нанести недорогой слой краски.
Масляная краска
Краска на масляной основе, также иногда называемая алкидной краской, является прочным типом краски для мебели. Однако за такую долговечность приходится платить: краски на масляной основе обычно дороже, сохнут дольше и содержат много летучих органических соединений, которые требуют хорошей вентиляции.
Тем не менее, покраска мебели масляной краской — это то, о чем нужно подумать, если вы хотите получить упругую отделку, которая не будет легко царапаться и царапаться. Вам понадобится кисть с натуральной щетиной и уайт-спирит или скипидар в качестве разбавителя краски и для очистки.Преимущество масляной краски для мебели заключается в том, что ее можно наносить на большинство поверхностей и она хорошо прилипает, поскольку она насыщает любую пористую поверхность и самовыравнивается, что упрощает нанесение. Время высыхания между слоями большое — до 24 часов, — но краска затвердевает быстрее, чем краски на водной основе.
Вы также можете подумать о масляной краске, если не знаете, какой тип отделки в настоящее время используется для мебели. В то время как краски на водной основе плохо прилипают к поверхности, ранее окрашенной масляной краской, этот тип краски можно успешно наносить как на водную, так и на масляную краску.
Однако летучие органические соединения, выделяемые масляной краской во время и после процесса окраски, требуют вентиляции и вызывают у некоторых беспокойство. Фактически, некоторые штаты вообще запретили продажу масляных красок. Это затрудняет поиск масляной краски для мебели, поскольку она не так широко доступна в больших магазинах товаров для дома.
Подходит для: Любой тип мебели, который часто используется и нуждается в долговечной отделке, но вы должны быть готовы к длительному времени высыхания и появлению дыма, связанного с этим типом краски.
Советы по применению
Помимо выбора правильного типа краски для вашего мебельного проекта, убедитесь, что вы выбрали правильный метод нанесения. Вы можете выбрать кисть с натуральной щетиной (для масляной краски), кисть с синтетической щетиной (для краски на водной основе) или салфетки, валики или губки для специальных применений и эффектов.
Достигаемый штрих и отделка будут зависеть от того, какой тип аппликатора вы используете. Кисть обеспечит широкое покрытие, но может легче отображать штрихи (особенно с краской на водной основе).Ролик обеспечивает меньший контроль, но равномерный охват. Нанесение ткани или губки лучше всего для получения уникального текстурированного покрытия.
10 Лучшая краска для деревянных ремесел — Обзоры и руководство 2020
Ищете лучшую краску для поделок по дереву? Что ж, сегодня на рынке существует несколько таких красок, каждая из которых служит разным, но более или менее одним и тем же целям. Как бы ни были у вас отличные поделки из дерева, обычно они менее привлекательны без соответствующих красок.
Paint отличается отличным качеством, а также ценой. Подбирая подходящую краску для поделок по дереву, вы можете довести свою мебель до совершенства.
Мы не торопились, провели исследование рынка лучших красок для деревянных изделий и в процессе протестировали многие продукты. Мы также учли такие элементы, как цены, чтобы составить список.
Вот список красок, которые превзошли наши ожидания при тестировании различных характеристик продуктов:
1.Набор акриловых красок 12 By Crafts 4 All
Покупка Краски Crafts4All Акриловая краска выгодна тем, что идет в комплекте с тремя бесплатными кистями, что очень выгодно с точки зрения стоимости. У него есть до 24 различных цветов, из которых вы можете выбирать, как вы выглядите, чтобы хорошо завершить свое дело. Эти краски ярче и дольше держатся на большинстве поверхностей.
Этих красок хватит на стандартный покрасочный проект. В одной тубе из 24 штук, имеющихся в наборе, содержится 36 мл акриловой краски.
Наличие большого разнообразия на выбор позволяет создавать оттенки, радующие глаз. Эта формула с прочными пигментами обеспечивает отличную смешиваемость, облегчающую вашу работу.
Обзор основных функций
Это акриловый продукт, обладающий такими характеристиками, как быстрое высыхание, легко поддающиеся исправлению плохо выполненные краски и другие. Поэтому он очень подходит для начинающих в произведениях искусства
У этого продукта три бесплатные кисти.Эти три бесплатные кисти идеально подходят для новичков, которые обычно не работают с несколькими цветами.
Идеальное сочетание цветов; с помощью различных цветовых сочетаний вы получите идеальный оттенок для своих проектов.
Crafts4All акриловая краска поставляется с 12 цветными тюбиками. Все, что вам нужно, это поверхность, с которой можно работать каждый раз, когда вы хотите начать рисовать акриловой краской craft4all.
Преимущества
Поставляется с тремя бесплатными кистями, входящими в комплект
Идеальный вариант смешения цветов
Выдерживает высокую температуру
Живые и яркие картины
Без токсинов
Работает с любыми материалами
Недостатки
Трех свободных кистей может быть недостаточно для тяжелых задач по покраске
Дорого, но оно того стоит
Купить на Amazon 2.Набор акриловых красок Apple Barrel, 18 предметов (2 унции)
Если вы ищете количество и качество, то акриловая краска «Apple Barrel» — это ответ на ваш вопрос. У него один из лучших цветовых оттенков, который вы можете найти сегодня на рынке. Сочетание исключительного качества и количества делает этот продукт одним из лучших в нашем списке.
Обзор основных функций
Поставляется с 18 емкостями разных цветов, что делает эту акриловую краску идеальной для творчества.
Каждый может содержать 59 мл красок, что подходит художнику, который занимается крупномасштабной живописью.
Цвета набора идеально сочетаются друг с другом.
Эта формула хорошо работает на различных поверхностях, таких как дерево, олово, гипс, терракота и т. Д.
Преимущества
Имеет большое количество красок
Содержит 18 цветовых вариантов
Легко очищается водой с мылом
Хорошо работает практически с любыми поверхностями
Недостатки
Дорого, но стоит
Не содержит свободных кистей
Качество исключительное, но могло быть и лучше
Купить на Amazon 3.Liquitex BASICS Тубус для акриловой краски, набор из 48 предметов
Только представьте, какой уровень творчества вы можете достичь, используя до 48 различных цветов. Этот продукт дает вам столь необходимую гибкость для воплощения различных форм вашего творчества с помощью лакокрасочного покрытия.
Обзор основных функций
Liquitex Basic S Акриловая краска имеет несколько цветовых вариантов для расширения творческих возможностей — до 48 цветов; вы получаете возможность проявить свои творческие способности.
Он имеет большое содержание пигментов, что придает ему кремовый оттенок.
В одной тюбике 22 мл цвета. Несмотря на то, что это количество меньше по сравнению с другими топовыми красками, он все равно хорошо справляется.
Соответствует стандартам безопасности ASTM D4326. Следовательно, это означает, что продукт безопасен для учащихся, потому что пятна от этой краски можно легко смыть водой с мылом.
Преимущества
Поставляется в нескольких цветовых вариантах
Доступны в различных цветовых наборах на ваш выбор
Имеет разумный ценовой диапазон по отношению к количеству
Безопасен для начинающих
Хорошо работает с большинством поверхностей
Недостатки
Относительно небольшое количество, всего 22 мл на тубу
Тубы-контейнеры не самые лучшие
Поставляется без свободной щетки
Купить на Amazon 4. Rust-Oleum 10 — 6 PK Специальный металлик 10
Все мы знаем, что акриловые краски отлично подходят практически для всех поверхностей. Однако металлические краски лучше всего подходят для металлических поверхностей. С этим продуктом вы можете быть уверены, что ваши произведения искусства выдержат испытание временем, а также суровые условия окружающей среды.
Обзор основных функций
Этот продукт сделает ваши работы яркими и яркими.Если вы хотите разместить баннер на поверхности, вам следует воспользоваться этой формулой, поскольку она делает сообщение на произведении искусства более отчетливым.
После распыления на поверхности время высыхания составляет менее 15 минут. Если вы работаете против времени, это ответ.
Эта формула позволяет нарисовать около 11 квадратных футов, что является большой площадью поверхности для небольших и средних произведений искусства.
Краска хорошо сочетается с различными поверхностями из дерева, гипса, металла и т. Д.
Набор из шести упаковок состоит из шести цветов, что позволяет расширить творческий потенциал.
Преимущества
Поставляется в шести разных цветах для упаковки по шесть штук
Может окрашивать значительную большую площадь
Обладает сильным металлическим блеском
Быстро сохнет
Хорошо работает с разными материалами
Недостатки
Поставляется в нескольких цветовых вариантах
Дорогой товар
Краска предназначена только для внутренних работ
Купить на Amazon 5.Набор акриловых красок Castle Art Supplies LARGE — 12 BIG 75 мл
Этот продукт, возможно, имеет лучшее соотношение цены и количества, которое вы можете найти на рынке сегодня. Трубки очень большие, а это значит, что вы можете рисовать, не беспокоясь о количестве. Емкость контейнеров 75 мл. Цвета тоже отличные. Вам не нужны никакие навыки, чтобы цвета работали на вас.
Обзор основных функций
Этот продукт поставляется с 12 тюбиками с акриловыми красками разных цветов на каждом тюбике.Эти цвета делают его идеальным для начинающих, которые не ищут много цветов.
В одной емкости содержится 75 мл смеси. Благодаря большим объемам он идеально подходит для крупных проектов, требующих большого количества красок.
Продукт гибкий и хорошо подходит для различных поверхностей, таких как бумага, дерево, холст, ткань и т. Д.
Это безопасный продукт как для новичков, так и для профессионалов.
Преимущества
Это безопасный продукт
Тюбик с большим количеством краски
Хорошо работает с большинством поверхностей
Сравнительно дешевле по качеству и количеству
Простая очистка
Недостатки
Доступно несколько цветов
Насколько правильно сочетаются цвета, есть возможности для улучшения
Купить на Amazon 6.Краска для ткани 3D Перманент 24 цвета Набор маркеров в стиле
Вы можете возразить, что акриловые краски хорошо работают с тканями и другими материалами. Однако при стирке они отслаиваются от ткани. В нашем поиске лучшей краски для ткани мы обнаружили, что краска для ткани 3D стоит в нашем списке лучших. Эта формула навсегда остается на вашей ткани после высыхания.
Краткое описание основных характеристик
Позволяет рисовать на ткани как в 2-х, так и в 3-х измерениях.Позволяет оживить плоский рисунок в трехмерных картинах.
Несмотря на то, что этот продукт предназначен для тканей, этот продукт может хорошо работать на нескольких поверхностях, таких как дерево, бумага, стекло, керамика, холст и т. Д. Он лучше всего подходит для многих проектов по рисованию, требующих рисования на различных поверхностях.
Краска для ткани 3D не имеет запаха и безопасна для окружающей среды.
Легко очищается с помощью воды и мыла.
Преимущества
Имеет до 24 наборов цветов
Лучше всего подходит для ткани, даже если работает с разными материалами
Яркие цвета
Его цвета можно смешивать
Не имеет запаха и экологически безопасен
Недостатки
Не лучший по дереву
3D-слойка лучше всего подходит для ткани
Пятна высыхают на одежде навсегда.
Купить на Amazon 7.Ржаво-олеум 285140 Ультраматовая мелованная краска для внутренних работ 30
Rust-Oleum — еще один надежный продукт, если вы ищете лучшую краску для поделок по дереву. Он представляет собой одну из многих красок, которые делают работу так, как вам нравится. С помощью одного контейнера вы можете окрасить до 150 квадратных футов.
Обзор основных функций
Лучше всего подходит для поверхностей, которые мало подвержены влиянию атмосферы. Поэтому он вполне подходит для использования в интерьерах и внутри помещений.
Имеет некоторый уровень запаха, но не настолько зловонный. Аромат не действует на людей и, следовательно, облегчает работу с этой формулой
Формула, которая высыхает всего за 30 минут. Такая краска подходит для тех, кто работает в короткие сроки.
Один контейнер может покрыть большую площадь, что делает его идеальным для работы над большими проектами.
Преимущества
Подходит для любого материала
Большой объем краски в банке
Покрывает большую площадь одной краской
Быстрее сохнет
Со слабым запахом
Недостатки
Дорого, но стоит покупать
Хорошо, но не на всех поверхностях
Купить на Amazon 8. Металлическая многослойная акриловая краска для рукоделия, набор из 8 шт.
Мы высоко оцениваем этот продукт, особенно если вы ищете лучшую краску для наружных деревянных вывесок из всех продуктов, которые мы тестировали как на солнце, так и под дождем. Краска Metallic Multi-surface Acrylic Craft, прошедшая испытания, стала одной из лучших. Благодаря способности сохранять свой цвет даже после дождя и солнечных дней он входит в категорию лучших красок для деревянных изделий.
Обзор основных функций
Это акриловый продукт на водной основе, который позволяет легко стирать, используя только воду и мыло.
Этот продукт безопасен, прост в использовании, не вызывает раздражения кожи.
Идеально подходит для использования на открытом воздухе и в помещении.
Придает вашим проектам красивый металлический финиш на поверхности. Таким образом, это делает ваши работы блестящими и привлекательными.
Преимущества
Подходит как для внутреннего, так и для наружного применения
Хорошо работает на многих поверхностях
Превращается в превосходное металлическое покрытие
Цвета продукта разные, из них можно образовывать новые.
Содержит 59 мл (2 унции.) краски в банке
Недостатки
Поставляется в нескольких цветовых вариантах
Не очень хорошо на бумаге
Банка 59 мл может быть слишком мала для крупномасштабных покрасочных работ
Купить на Amazon 9. Delta Creative Ceramcoat Ultra Matte
Delta Creative CeramCoat — это ответ на ваш вопрос, если вы ищете идеальную отделку мелом для ваших покрасочных работ. Этот продукт придает вашей мебели необычную красоту.Добавьте к этому красоту; этот продукт доступен в 20 цветах.
Обзор основных функций
Эта формула отлично подходит для различных поверхностей, таких как дерево, гипс, металл, керамика, терракота и т. Д.
Один продукт легко наносится на поверхность.
Нанесите на вашу мебель много блеска.
На водной основе и безопасен в использовании. Его водная природа позволяет легко чистить, просто используя воду, мыло и кусок одежды.
Преимущества
Имеет несколько цветовых вариантов
Краска на водной основе
Идеально подходит для различных поверхностей.
.
Легко наносится на поверхность
Формула безопасна
Недостатки
Товар относительно дорогой
Имеет резкий запах
Купить на Amazon 10.FolkArt Home Decor Меловая краска для мебели и рукоделия разных цветов (8 унций), 34169 Насыщенный черный
Есть разные оттенки черного; однако у FolkArt есть отчетливый черный цвет. Это красота и, возможно, лучший черный цвет, который мы видели на акриловых продуктах. Этот продукт обладает безупречной способностью прилипать к поверхности, поэтому мы считаем его одним из наших лучших продуктов среди лучших красок для деревянных изделий.
Обзор основных функций
У него лучший оттенок черного, о котором только можно подумать; мы бы описали это как полночный черный.Использование этого продукта гарантирует вам действительно темный вид ваших работ, если это то, что вам нужно для вашего проекта.
В одной емкости 236 мл черной краски. Этой емкости достаточно для крупных проектов, требующих большого количества краски.
Формула отлично подходит для деревянной мебели и конструкций; не требуется зачистка или грунтовка. Имеет одну из лучших отделок для мебели.
Отлично подходит для обработки различных поверхностей, таких как дерево, металлокерамика, холст и т. Д.
Преимущества
Абсолютно темный цвет
Имеет колоссальную черную краску объемом 256 мл в одном контейнере
Лучше всего подходит для деревянной мебели
Чашечкообразная банка позволяет использовать 100% краски
Не содержит токсинов и прост в использовании
Недостатки
Дорого
Эта формула не подходит для металлов и керамики
Легкое разливание, если банка стоит не в вертикальном положении
Руководство покупателя «Лучшая краска для изделий из дерева» На что следует обратить внимание, прежде чем покупать лучшую краску для деревянных ремесел
Вы не можете просто пойти в магазин и купить любую краску для поделок по дереву и ожидать, что она даст вам наилучшие результаты.Если вы сделаете это, вы, скорее всего, сделаете ошибки и в конечном итоге понесете финансовые убытки.
Вот что следует учесть перед покупкой:
Состояние поверхности
Обычно вам нужно убедиться, что поверхность для покраски хорошо подготовлена и готова для работы с произведением искусства. Вы всегда должны убедиться, что деревянная поделка чистая и свободна от старого слоя, прежде чем приступить к малярным работам. Во время чистки вам может понадобиться наждачная бумага, чтобы натереть поверхность, чтобы подготовить ее к работе.
Ваш опыт малярных работ
В большинстве случаев опытные люди всегда легко могут нарисовать любой краской на большинстве поверхностей, в отличие от новичков. Следовательно, это означает, что если у вас меньше навыков, вам следует быть немного разборчивее, когда речь идет о типе краски для поделок по дереву. Например, густые краски просты в использовании, что делает их подходящими для неквалифицированных людей.
Каждый раз, когда вы рисуете, всегда важно, чтобы ваша безопасность была на первом месте.Некоторые краски вызывают аллергию на коже. Есть и другие, содержащие токсины, которые могут нанести вред вашим глазам. Они могут доходить до органов дыхания, например, легких.
Рассмотрите возможность использования защитного снаряжения, такого как очки, перчатки, фартук, а также маску для лица.
Не все инструменты работают правильно со всеми красками; например, если вы собираетесь использовать распылитель, убедитесь, что вы покупаете краски, которые можно разбавлять или разбавлять, чтобы они хорошо работали с распылительными машинами.
Чтобы получить желаемую цветовую схему деревянных поделок, убедитесь, что вы полностью знаете о правильном наборе с правильными цветами.
Как выбрать лучшие краски для поделок по дереву
Вот что следует учитывать при поиске лучших красок для поделок по дереву:
В любой момент заказчик будет обращать внимание на долговечность краски поверх всего остального. Любая краска, которая не держится дольше, — это скорее отходы. Все качественные краски служат дольше независимо от преобладающих условий окружающей среды, и это то, на что вы должны обращать внимание на краску.
Подходящий контейнер должен быть в состоянии хранить краску, оставшуюся после окраски. Все, что ниже этого, недостаточно.
Толщина имеет решающее значение при выборе лучшей краски для деревянных поделок. Слишком продуманные краски могут быть не всегда готовы к работе, и для их эффективного действия может потребоваться использование разбавителя. То же самое и с более светлыми красками; вам может потребоваться добавить немного порошка краски, чтобы увеличить его вязкость.Поэтому всегда старайтесь довольствоваться умеренно густой краской.
Хорошая краска должна высохнуть на ощупь в среднем за 6 часов, все, что выходит за рамки этого, может быть не лучшим выбором.
Стабильность цвета
Некоторые краски тускнеют при продолжительном воздействии солнечного света или дождя. Использование таких красок может привести к потере вашего времени, денег, а также к красоте ваших деревянных конструкций. Поэтому довольствуйтесь продуктами, цвет которых сохраняется до 3-5 лет.
Неважно, насколько хороша краска, главное, чтобы она содержала токсичные вещества. Хорошая краска должна быть на 100% свободной от токсинов.
Заключение
Каждый раз, когда вы наносите краску на свою поделку из дерева, вы, скорее всего, разрушите ее красоту. При этом древесина может выглядеть тусклой и менее привлекательной. По этой причине стоит проявлять бдительность при выборе набора краски для поделок по дереву.
В этом обзоре продукта и руководстве для покупателя мы предоставили вам самые актуальные знания, которые окажутся полезными для вас, ищущего подходящую краску для своих деревянных проектов.Любой из продуктов из нашего длинного списка, без сомнения, обеспечит вам наилучшее соотношение цены и качества.
Роспись по дереву: Грунтовка, Герметик или оба?
Даниэлла Пайет
/
10 мая 2018
/
Масляными, акриловыми и смешанными красками можно рисовать по дереву. Но вы должны подготовить поверхность перед тем, как начать.
Подготовка требует немного терпения, но если вы не подготовитесь, масла и кислоты вашей краски могут проникнуть в древесину и разрушить ее.
Подготовка к окраске дерева
Я начал заниматься росписью по дереву, потому что у нас есть мастерская Pebeo. На этот раз мы красим / заливаем деревянные поддоны масляной краской.
Весь лоток должен выглядеть великолепно, поэтому нам нужно убедиться, что он пригоден для использования. Мы достигаем этого путем герметизации древесины, чтобы ничто не могло проникнуть в нее.
Уплотнение или калибровка дерева значительно снижает вероятность появления пятен, деформации и гниения дерева от краски.Да такое бывает! Вы должны нанести два слоя герметика и дать ему полностью высохнуть между каждым слоем. Герметизация также обеспечивает более легкое нанесение на поверхность последующих слоев краски, начиная с грунтовки.
Герметизация важна для художников-акриловых красок, поскольку она устраняет любую возможность обесцвечивания, вызванного опорой. Опоры естественным образом содержат примеси, которые могут вызвать обесцвечивание любого светлого или прозрачного акрилового слоя, нанесенного на древесину, на янтарно-желтый, если основа не герметизирована должным образом.
Если вы новичок и хотите поэкспериментировать с акрилом на дереве, то выполнение этого шага может не потребоваться, но это хорошая практика.
Когда акриловые материалы используются в качестве аппрета для загрунтованного хлопка, льна, дерева или ДВП, содержание воды в краске может вытягивать загрязнения из основы по мере ее высыхания.
Со временем может появиться желтое или коричневое изменение цвета среды. I Это происходит со всеми акриловыми материалами, которые в настоящее время используются основными производителями красок для изобразительного искусства.
Если вы постираете полотно перед его использованием. Это может значительно уменьшить или исключить SID, поэтому первый шаг посвящен очистке.
Картина маслом
Герметики против грунтовок
Герметик защищает нижележащий слой или материал, в данном случае дерево
Грунтовка — это фундаментный слой, улучшающий адгезию краски к основанию.
Лучшее правило, которого следует придерживаться, — нанести минимум два слоя герметика непосредственно на необработанную древесину.
Большинство
людей имеет нормальный, ровный прикус
зубов, отсюда н соответствующая форма
губ- Формы губ с нормальным прикусом
зубов расположены следующим образом.
Верхняя губа по отношению к нижней
заметно выступает вперед, что хороню
видно при осмотре с профильной стороны.
При этом бугорок верхней губы, наклоняясь
своей серединой в сторону ротовой щели
и несколько накладываясь на поверхность
нижней губы, уходит в ротовую щель,
придавая пластику н выразительность
ее средней части, а также всей форме.
Такое положение чрезвычайно важно
учитывать при изображении формы губ.
Бугорок верхней губы, в зависимости от
индивидуальных особенностей, выражен
в различной степени, начиная от самых
отчетливых н до совершенно незаметных,
а то и так называемых ««заячьих
губ».
Независимо от многообразия форм,
структура их строения имеет единую
основу. Как показывает длительная
педагогическая практика, преобладающее
большинство студентов недостаточно
владеют рисунком губ. Основной причиной
здесь является недостаточное знание
анатомического строения форм губ и
неумение выражать графически структурное
строение формы. На рис.142 наглядно
показаны принципы и метод)»! построения
формы губ в различных положениях,
поворотах, ракурсах в линейно-конструктивном
изображении.
Чтобы не ошибиться при
построении губ, внимательно проследите
за их рельефом и одновременно за
окружающими их поверхностями. Губы
тесно связаны с окружающими плоскостями:
носогубными поверхностями, плоскостью
нижней губы и боковыми плоскостями в
области уголков рта и щек.
Особо
обратите внимание на серединную
профильную линию, проходящую от основания
перегородки носа через основание
бороздки -фильтра-, к бугорку верхней
губы, вглубь ротовой щели, и обратно —
по середине нижней губы до края и от
него к подбородочной бороздке, через
верхний выступ подбородка и вниз к его
основанию. Это будет правильно в том
случае, если верно определена серединная
профильная линия на общей форме губ с
учетом правильного расположения их в
перспективе.
Определив вспомогательными
линиями и точкой серединную профильную
линию, уточняя толщину губ. наметьте
легкими непрерывными
линиями
дугообразную кромку формы верхней губы.
Намечая эти линии. будьте чрезвычайно
внимательны, так как дуга из-за
сокращающейся
ей половинки приобретает
более энергичный закругляющийся контур.
На середине дугообразной кромки верхней
губы, над ее бугорком, от
носогубной
бороздки строится характерный изгиб
(вырезка, желобок). который характеризует
форму верхней губы. Наметив изгиб.
намечаете
вдоль профильной линии
бороздку на носогубной поверхности.
Бороздка в своей верхней части имеет
одинаковую величину по ширине
с
бородкой носа, а у кромки верхней губы
чуть расширяется определяя размер
изгиба. Рис143,а. Построение изображения
губ и окружающих их поверхностей. При
изображении бугорка верхней губы
правильно определите направление, следя
за серединной профильной лиинней, идущей
вдоль его горбинки. Не забывайте при
этом, что основание бугорка находится
несколько за пределами линии ротовой
щели, чуть накрывая своим кончиком
основания верхний кран нижней губы, и
направляется невидимую часть ротовой
щели. Основание бугорка намечается дт
прямыми линиями, симметрично расходящимися
под тупым углом отношению друг к другу
от серединной профильной линии вверх
в стороны к квадратным мышцам верхней
губы (рис. 142).
При построении формы
нижней губы также следует ориентироваться
на серединную профильную линию. Прежде
проверьте по натуре правильность
расположения нижней губы по отношению
к верхней. Осевая профильная линия на
нижней губе при ее изображении в
трехчетвертном повороте слева должна
быть смещена влево от верхней, а при
рисовании справа — смещаться вправо.
После уточнения профильной осевой линии
переходите к построению формы нижней
губы. Но прежде чем перейти к ее построению,
необходимо отметить, что формы губ.
также как и остальные детали головы и
лица, относятся к парным формам. Поэтому
при их изображении следует строго
придерживаться парности строения форм.
Рисуя ближнюю половину губ, не следует
забывать о дальней, которая находится
в перспективном сокращении.
Как уже
упоминалось в начале раздела, в
формировании нижней губы, кроме основных
круговых мышц рта участвуют парные, так
называемые квадратные мышцы. Поэтому,
приступая к построению формы нижней
губы, начинать нужно с этих мышц. Намечать
их следует линиями в виде овалов, причем,
намечая дальнюю половину, уточняйте
перспективу. БЛИЖНЯЯ мышца находится
под прямым углом к точке зрения и
перспективному изменению не подлежит.
Располагать парные мышцы следует строго
симметрично, при этом толщина овальных
форм не должна быть чрезмерно сокращена.
Гораздо хуже, когда форма изображена в
обратной перспективе, т.е. дальняя часть
формы увеличена по отношению к ближней.
Главное, следите за сокращением формы
дальней половины, чтобы она соответствовала
характеру выгнутой формы губ в перспективе
(рис.145). При рассмотрении носогубной
поверхности следите за пластикой
форм
уголков рта. Эти формы,по мере приближения
губ к их уголкам, постепенно углубляются,
а НОСОГубная складка со стороны щеки
м\п прикрывает уголки. Все детали играют
важную роль в передаче пластик нижней
части лица. рис144. Система контроля
за расположением губ) верхняя губа
всегда выступает вперёд относительно
нижней) На завершающем этапе
построения рисунка губ. намеченного
легкими линиями, необходимо о нужной
мере расставить акценты на споем рисунке.
Для этого подчеркните основные уточненные
контуры формы губ. Следует обратить
внимание на два момента. Рис145.
План-схема ситуации: точка зрения,
перспективное сокращение. 1.
Подчеркивая кромку верхней губы,
усиливайте линии в ее средней
части,
а по краям уголков рта, сделайте их еле
заметными, а порой и вовсе
не
дотрагивайтесь. На эти тончайшие детали
следует особо обращать
внимание. От
того, насколько верно и точно проведена
линия рта. во
многом будет зависеть
общая форма губ и их выразительность.
2.
Подчеркивая кромки нижней губы, выделите
только средние части. Соединяя основания
овальных форм, не касайтесь боковых
кромок, так «»к при их замыкании
линиями губы утратят пластичность
формы, а следовательно, выразительность. При
проведении линии рта обратите внимание
на уголки, особенно в
области бугорка
верхней губы. Провод, линию вдоль
предыдущей
вспомогательной линии
рта. приближаясь к уголку ближней
половины
рта следует проследить за
овальной формой нижней губы. Рисовать
се
чтобы сопрягая овоид. Постепенно
сходя пни., со вспомогательной
линии,
закругляясь, эта линия уходит вверх,
имитируя вхождение вглубь формы уголка
рта. Точно таким же образом следует
выполнить противоположную, сокращающуюся
половину уголка рта. учитывая изгиб
формы рта в перспективном сокращении
(см. рис.145,146). В средней части губ,
доводя линию до края основания бугорка
бы проходят его насквозь, следуя точно
вдоль вспомогательной линии рта. После
чего, не нарушая форму бугорка, соединяют
видимую линию рта с его основанием.
Затем
надо перейти к тональной моделировке
формы.
Тональная моделировка формы
губ несколько отличается от моделировки
других частей лица и головы. Это
обусловлено характером формы губ, прежде
всего мягким переходом форм их
поверхностей. Поэтому, моделируя формы
губ. следует работать мягкими светотеневыми
переходами, не допуская грубых штриховок,
разрушающих поверхность формы. Штрихи
должны быть положены по форме, независимо
от направления и поворотов форм
губ.
Выявляя рефлексы в тени, не
оставляйте белый лист бумаги. Сила тона
рефлекса не может быть идентичной силе
полутона, поэтому при тональной
моделировке прежде всего нужно работать
отношениями -от самого светлого через
полутона к самому темному, соотнося
силу тонов, приводя рисунок к целостному
решению.
В процессе работы над рисунком
следует чаще отходить от него на
расстояние, это способствует видению
формы в целом.
После изображения формы
губ в трехчетвертном положении следует
их порисовать в различных ракурсах. По
мере усвоения рисунка гипсовой формы
можно перейти к рисованию живой натуры.
Это позволит лучше усвоить учебный
материал, помять и осмыслить закономерность
строения формы губ. При этом внимательно
следите за изменением ее при различных
движениях. Губы являются одной из
наиболее динамичных форм, способны
видоизменяться, выражая максимальный
диапазон эмоций. Источник
Как правильно рисовать губы это — ОСНОВЫ
УЧЕБНОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО РИСУНКА( Москва
ЭКС МО2005)
Как
правильно рисовать рисовать губы
карандашом Подробнее… Комментариев
(1)
Как легко и красиво рисовать губы карандашом: пошаговые инструкции | Lifestyle
Эта статья для тех, кто пробует освоить основные приемы графики. Сегодня мы рассмотрим разные варианты того, как нарисовать губы карандашом. Без правильного построения частей лица невозможно передать эмоции и настроение человека. Научиться рисовать рот несложно, если знать, как правильно передать анатомические особенности и соблюдать правила нанесения светотени.
1 Реалистичный рисунок пухлых женских губ
2 Учимся выполнять рисунок мужских губ
3 Реалистичные красивые приоткрытые губы с зубами
4 Как пошагово нарисовать губки в поцелуе
5 Как легко и просто рисовать рот в профиль
6 Рот в полуанфас
7 Разные формы губ. Картинки для срисовки
Реалистичный рисунок пухлых женских губ
Первый шаг в поэтапном уроке рисования — определение размера рта. Проведите на бумаге горизонтальную линию нужной длины.
В центре верхней губы есть небольшой бугорок, наметьте круг в этом месте. По бокам нарисуйте овалы примерно такой же высоты. Внизу сформируйте два больших овала. Не стремитесь, чтобы левые и правые части рисунка были абсолютно одинаковые — человеческое лицо чаще всего немного асимметрично.
Проведите изогнутую линию ротовой щели, живописцы называют ее луком Амура. Обозначьте границы всех деталей, на бугорке сделайте полукруглую выемку.
Сотрите линии построения, скорректируйте набросок по необходимости.
Для реалистичного изображения лучше использовать несколько оттенков цветных карандашей красно-розовой гаммы.
В центральной части оставьте небольшой участок незакрашенным — для блика. Благодаря этому приему форма будет казаться выпуклой. Самая темная часть рисунка — уголки и место смыкания верхней и нижней губы, затемните также место, где рот переходит в подбородок.
Под тенью, проходящей в нижней трети губ используйте лёгкий нажим, для заштриховывания рефлекса (отблеска). Это также создаст иллюзию объёма.
Усильте тени по бокам каждой складки. Четко обозначьте ротовую щель и спайки губ.
Учимся выполнять рисунок мужских губ
Считается, что у губы парня тоньше, чем у девушки, не такие выпуклые, резче выражены складки у рта. В стандартных рисунках и комиксах линия рта у мужчин и мальчиков обычно не имеет ярко выраженных изгибов. На самом деле, такая форма со слабоочерченным контуром встречаются у представителей любого пола.
Итак, перед тем как рисовать губы мужчины, нужно провести прямую линию рта и определить толщину верхней и нижней губы.
Сформируйте губы в виде двух трапециевидных элементов, наметьте носогубные складки.
Для удобства проведите вертикальную линию в районе бугорка верхней складки. Прорисуйте изгиб вверху и внизу.
Закруглите линии по контуру, нарисуйте губной желобок (фильтр) и подбородочную складку.
Заштрихуйте изображение, выделяя темные и светлые участки. Отрывистыми движениями нарисуйте бороздки и складки.
Реалистичные красивые приоткрытые губы с зубами
Чтобы получить реалистичное изображение, рисунок выполните по следующей схеме. Начните эскиз с определения размера общего изображения. Начертите простым карандашом две трапеции с общим основанием так, как показано на рисунке. Верхняя должна быть немного выше.
От центра линии рта проведите изогнутую вверх линию. Изогнутую дугу вниз начертите наверху.
Закруглите поэтапно место смыкания верхней и нижней складки, контур всех элементов рисунка.
Теперь детализируйте: нарисуйте зубы, сделайте вертикальные бороздки.
Заштрихуйте все пространство, направляя карандаш от центра вверх и вниз, в стороны. Оставьте нетронутой часть по центру. Если четко обозначить линии блика, губы будут казаться глянцевыми, как будто в помаде, если сделать постепенный переход от света к тени — матовыми.
Завершите пошаговый карандашный рисунок, заполнив пространство. Вокруг оставьте светлую полоску, чтобы они казались объёмнее и натуралистичнее.
Как пошагово нарисовать губки в поцелуе
След от поцелуя женщины — один из самых популярных сюжетов для открыток, принта для одежды и аксессуаров. Характерные черты изображения — ярко выраженные складки текстуры, округлые и пухлые губы, рисунок контура неровный.
Нарисуйте круг, затем изогнутую линию с кончиками, приподнятыми вверх.
Сделайте выемку верхней складки, сотрите лишние линии. Концом красного карандаша делайте штрихи от центра рта к краям. Рисуем поэтапно, заполняя таким образом всю плоскость рисунка.
Выберите карандаш более бледного оттенка красного и заполните незакрашенные участки. Часть полосок в центре оставьте белыми, выделяя блики.
Как легко и просто рисовать рот в профиль
Нарисуйте приоткрытый рот: сделайте острый угол, на его концах добавьте по маленькому кругу. От центра каждого кружочка проведите наклонные линии вверх и вниз.
От края добавьте контур верхней и нижней губы, определите форму складок, красиво закруглив края. Проведите линию, соединяющую рот и нос. Добавьте цвета и объема, выделяя темным углы и оставляя светлыми участки, расположенные в вверху и в центре.
Рот в полуанфас
Одно из самых распространенных положений лица в портрете — в полуанфас.
Это направление, когда натурщик расположен вполоборота, немного сбоку к художнику. Для исполнения рисунка губ в этом ракурсе не забывайте, что эта часть тела человека расположена на закругленной нижней челюсти.
Начинайте с дугообразных линий верхней и нижней губы. Чтобы получился рисунок в улыбке, загните их концы вверх.
Затем поэтапно проработайте изгибы этих деталей, обозначьте место расположения зубов, толщину каждой складки.
Уточните форму: от угла проведите контур верхней и нижней губы, на верхней сделайте выемку.
Определите цветовую гамму работы, место расположения темных и светлых участков.
Не выделяйте цветом и тенью пространство между зубами, пусть линии будут лёгкими. Не увлекайтесь черным карандашом, иначе получится выражение лица, как у мультяшного пирата. Сделайте чётче и темнее участки над и под резцами.
Разные формы губ. Картинки для срисовки
Вы уже убедились, что нарисовать рот человека достаточно просто. Чтобы соблюсти портретное сходство, не забудьте перед работой определить, какие у натурщика губы: тонкие или объёмные, плоские или пухлые, их характерные особенности.
У некоторых людей линия рта почти прямая, без изгибов, у других уголки опущены или загнуты вверх. Нижняя складка, как правило, толще верхней, но бывают и исключения из правил. Пожалуй, у каждого человека уникальная форма каждой части лица.
В одном мастер-классе невозможно изложить все правила, ведь, например, губы ребенка имеют принципиально другое строение, чем у взрослого. Для мультяшного рисунка нужно одна схема рисования, для реалистичного — другая.
Необязательно следовать инструкции, если вы обладаете опытом в живописи, придумайте свой метод. Неопытным художникам можно посоветовать рисовать рот с натуры и по фото, или использовать для срисовки наши картинки для начинающих.
И если кому-то осталось непонятно как рисовать губы, то посмотрите видео-урок ниже, в котором показано как делать карандашные наброски разных форм губ в разных ракурсах. Рисуем вместе с Леной (Школа скетчинга и дизайна Arte de Grass):
Как идеально накрасить губы красной помадой: все способы и советы
Несколько советов, которые подружат вас с красной помадой
Подготовка
Красная помада привлечет внимание к вашим губам, поэтому их обязательно нужно подготовить к макияжу. Перед тем, как начнете краситься, нанесите на губы бальзам, и когда дело дойдет до макияжа губ, они уже будут ровными и увлажненными, что поможет помаде выглядеть безупречно в течение дня.
Если у вас сильно шелушатся губы, сделайте перед макияжем пилинг, но используйте только специализированные скрабы для губ, так как кожа в этой области очень чувствительна. Затем нанесите бальзам и оставьте на некоторые время впитаться.
Проследите, чтобы кожа вокруг рта была хорошо затонирована, и общий тон кожи был достаточно ровный, поскольку красная помада подчеркнет любую красноту в лице и несовершенства кожи.
Перед нанесением помады остатки бальзама и тонального средства снимите с помощью ватной палочки, либо промокните бумажной салфеткой.
Коррекция формы губ
Если у вас есть желание сделать губы визуально более пухлыми, нанесите халайтер на галочку над губой и растушуйте по контуру в стороны. Карандашом, темнее цвета кожи, например, коричневым или красновато-кирпичным, прорисуйте контур губы снизу. Это создаст эффект натуральной тени, как если бы ваша губа была более пухлой. О других бьюти-трюках по визуальному увеличению губ вы можете прочитать здесь.
Построение формы
Красить губы красной помадой можно как с помощью красного карандаша, так и без, если у вас есть удобная кисть для помады, позволяющая делать ровные линии. Начинайте прорисовку губ с центра, очертив сначала галочку над верхней губой и сверив ее симметричность, затем прорисуйте контур по нижней губе, а после соедините оставшийся контур с уголками губ. Тщательно прокрасьте уголки губ, поскольку, стоит вам заговорить, пространство без карандаша или помады станет в этих местах очевидным.
Нанесение помады
Заполните всю поверхность губ с помощью помады, промокните салфеткой, чтобы убрать излишки жирных текстур и оставить максимум цвета, а затем продублируйте слой. Такой трюк сделает помаду более стойкой. При желании добавьте капельку прозрачного блеска на центр губ, что визуально увеличит их объем.
Обучение татуажу | Студия перманентного макияжа в Екатеринбурге
Что входит в программу?
Курсы в нашей студии помогут получить необходимые теоретические знания и профессиональные навыки для успешной самостоятельной работы. Программа включает в себя следующие разделы:
Теоретические аспекты татуажа. Вы узнаете о правилах нанесения пигментов на кожу, различных методах работы с инструментами и расходными материалами.
Отработка практических навыков. Проводятся занятия на латексе, а на следующем этапе – с живыми моделями.
Асептика и обезболивание. Обучение обязательно включает в себя вопросы безопасности и обеспечения максимального комфорта для клиента.
Курсы для начинающих в нашей студии красоты позволят научиться самым востребованным техникам татуажа. Это возможность освоить шотирование бровей, волосковый татуаж, метод напыления, контурирования, растушевки и другие техники.
Почему стоит обратиться к нам?
В нашей студии работают квалифицированные мастера с большим стажем, они в совершенстве владеют новыми техниками нанесения перманентного макияжа. Обучение у нас имеет сразу несколько преимуществ:
Практическая направленность. Мы не только проводим теоретические занятия, но и даем возможность отработать все навыки, чтобы в дальнейшем не возникало трудностей при самостоятельной работе с клиентами.
Использование только качественных расходников и инструментов. Экономия на них существенно ухудшает результат, поэтому мы даем обучающимся возможность сразу работать на высоком уровне.
Помощь специалистов. Работа в малых группах позволяет мастеру уделить достаточно внимания каждому ученику.
Фото наших учеников
Позвоните нам и запишитесь на курсы в нашу академию татуажа. Предлагается несколько программ, вы можете выбрать подходящий вариант базового или продвинутого уровня. Все затраты на обучение гарантированно окупятся результатом: вы сможете получать стабильный заработок и радоваться хорошим отзывам клиентов.
Возможно вас заинтересует:
Если у Вас возникли вопросы – позвоните нам по номеру
8-343 226 43 51
, мы с удовольствием поможем.
Стоимость коррекции и первичной процедуры одинакова. В работе используются высококачественные материалы из США, одноразовые стерильные иглы и одноразовые покрытия на оборудование.
Анатомия головы человека — Zartschool
Знание анатомии – необходимость для качественного написания портрета. Не имеет значения, начинающий ли вы художник или опытный – работы с анатомией вам не избежать ни при каком раскладе. Понимание устройства частей лица, распределения пропорций, построения каждой отдельной части лица в ракурсе и сведения всех построений в единое целое не просто облегчает работу – это единственный возможный путь, на котором ваш портрет не приобретет вид, на человека совершенно не похожий. Либо обладающий сломанными носом, ушами или глазами, живущими отдельно от лица. Как не допустить такого? Ответ прост – начать разбирать анатомию портрета.
Несмотря на кажущуюся простоту ответа, прийти к этому самостоятельно не так-то просто – для понимания необходимо провести многие часы, дни, недели и даже годы за изучением устройства головы человека. Или же пройти один экспресс-курс и получить фундаментальную базу знаний, уже отобранную и проработанную именно для конкретной цели – понимания анатомии портрета.
Экспресс-курс не заменит годы практики – вам придется много времени провести за самостоятельными занятиями, набивая руку и собственные шишки. Но он даст вам качественную базу и понимание, что и как нужно делать. Вам останется просто изучить ту информацию, которую мы собрали для вас в данном курсе и начать работать – понимание придет сразу же. Вы поймете, как работать с портретом, передавать похожесть, избегать ошибок, которые допускают даже именитые художники и сможете видеть, как устроено человеческое лицо. Мы собрали для вас эту информацию, структурировали ее и привели к удобному для понимания формату. Вам останется начать работать и получать результат.
На мастер-классе вы узнаете:
– Устройство головы человека. – Пропорции частей лица. – Часто допускаемые ошибки и способы их избежать. – Распределение светотени в зависимости от угла освещения и ракурса. – Работа с локальными и глобальными объемами.
На мастер-классе мы будем изучать теорию и практику построения в карандаше. В процессе класса мы научимся строить различные части лица и работать с ними в комплексе – все это будет рассмотрено на практике и исполнено в нескольких рисунках.
Дата занятия: 15 февраля 2021 в 19:00 (Мск)
Онлайн-курс по бьюти-иллюстрации
Бонус. Материалы
Материалы для курса
Как выбрать бумагу для маркерной техники
Спиртовые маркеры. Особенности
Подбираем материалы для прохождения курса.
Каждому материалу своя бумага. Рассказываем об особенностях выбора бумаги для спиртовых маркеров.
Рассказываем о спиртовых маркерах, их особенностях и возможностях.
Как подбирать цвета маркеров
Градиенты маркерами
Светотень на простых формах
Разбираемся в цветовой системе маркеров, как их выбрать и как собрать нужную палитру для работы.
Изучаем принципы и механику создания градиентов спиртовыми маркерами.
Любой объем начинается со светотени и лучше всего разбирать ее на простых формах. Именно это мы и изучаем в уроке, тренируемся в прорисовке объема на простых формах спиртовыми маркерами.
Построение и пропорции глаза
Тональный разбор глаза в цвете
Макияж глаз. Сухие текстуры
Изучаем одну из главных частей лица человека – глаза. Анализируем пропорции и выстраиваем глаз с нуля.
Прежде чем осваивать создание макияжей, делаем тональный разбор глаза. Практикуемся в передаче различного цвета кожи, а также различных оттенков радужки глаза. Знакомимся с тем, как ведут себя различные материалы в создании рисунка глаза. Изучаем принципы создания ресниц карандашом, линером и маркером.
Начинаем изучение макияжа с макияжа глаз. Разбираем самую базовую текстуру на примере классического макияжа в коричневых тонах.
Макияж глаз. Глиттер
Макияж глаз. Влажные текстуры
Макияж глаз. Смоки айс
На примере макияжа в розовых тонах с глиттером, разбираем крупные и мелкие блестки, особенности передачи такой текстуры на веках глаза.
Один из трендовых макияжей последних лет – макияж с помощью влажных теней. Создаем эффектный макияж в синих тонах, параллельно разбираем принципы передачи карих глаз.
Один из самых выразительных макияжей для глаз – это смоки айс. Учимся эффектной передаче и продолжаем тренироваться в текстурах.
Тренды в макияже. Вечное диско: золото на глазах
Тренды в макияже. Индивидуализм: стразы и замысловатые формы
Тренды в макияже. Цветные ресницы
Золото и поталь – одни из последних трендов года в сфере beauty. На примере эффектного макияжа, учимся передавать золото, а также тренируемся рисовать глаза в ракурсе, создаем пушистые ресницы и передаем зеленый цвет глаз с помощью маркеров.
Закрепляем знания о средствах передачи страз с помощью маркеров, вписывая их в необычную форму макияжа глаз с модных показов.
В полную силу изучаем возможности дополнительных материалов – цветных карандашей. Создаем настоящий микс материалов, из которых рождается очень молодежный тренд макияжа лица – цветные ресницы.
Блок I. Вводная часть
Виды штриховки
Изучаем возможности наконечников спиртовых маркеров, тренируем руку для последующего создания крутых скетчей.
Наши курсы – Alonta
расходный материал выдается
Обучение в кредит или рассрочку
Пройди полный курс или отдельный его модуль
Школа ногтевого сервиса Школа парикмахерского искусства Школа эстетической и медицинской косметологии Визаж • Эстетика лица и тела Школа ногтевого сервиса
Программа курса «Визажист»
Основы профессии «Визажист».
Профессиональная этика, психологические аспекты в работе с клиентами. Имидж визажиста, продвижение в социальных сетях.
Изучение всех сегментов рынка декоративной косметики.
Классификация рабочих инструментов, гигиенические требования в работе визажиста, оснащение рабочего места.
Анатомия + Цвет.
Теория цвета. Цветовой круг. Типы и свойства кожи. Пропорции лица и коррекция ее формы. Обзор продуктов для макияжа.
Дневной макияж.Практика
Тонирование. Индивидуальный подбор продуктов. Светло-теневая коррекция лица.Демонстрация. Отработка на модели.
Растушевка сухих текстур. Практика
Построение формы глаза, его коррекция. Растушевка сухих текстур. Демонстрация. Отработка на модели.
Вечерний макияж.Практика
Работа с кремовыми тенями. Вечерний макияж с использованием пучковых ресниц.
WEDDINGMAKE–UP. Практика
Психологические аспекты в работе с невестами. Ценовая политики, самопрезентация. Продукты-musthave для работы с невестой.Техника выполнения современного свадебного макияжа. Демонстрация. Отработка на модели.
DRAMATICSMOKYEYES/ Практика
Техника создания контрастного smokyeyes, с применением глубокого черного цвета и голографических пигментов. Демонстрация. Отработка на модели.
HOLLYWOODBEAUTY. Практика
Классический голливудский макияж. Техника выполнения идеальных стрелок (построение стрелки в зависимости от формы глаза). Красные губы – симметрия, создание градиента, особенности выбора цвета и текстуры помад. Специфика работы с различнымитипаминакладных ресниц. Демонстрация. Отработка на модели.
Лифтинг макияж.
Возрастной макияж. Работа с нависшим веком. Демонстрация. Отработка на модели.
Курс длится 10 дней, 72 а/ч
Программа курса «Перманентный макияж»
Введение в дерматологию
Назначение процедуры микропигментирования
организация рабочего места
колористика
основы визажа в перманентном макияже
техники микропигментирования
работа с пигментами
процедура коррекции
анастезия
уход за кожей после перманентного макияжа
противопоказания
авторские методики
Модуль “Перманентный макияж бровей” 2 дня, 11 а/ч
Теоретическая часть
Правила визажа и особенности их применения в Permanent Make-up
идеальные пропорции лица
формы элементов лица(бровей) и принципы их коррекции
Методики выполнения перманентного макияжа бровей. Подбор вида эскиза, выполнение эскиза.
Акцентирование цвета
пудровая растушевка
Выполнение эскиза. Отработка техник микропигментации на тренировочных панелях.
Отработка на модели
анестезия зоны бровей
проведение процедуры под наблюдением преподавателя
оценка и разбор сложных моментов
Модуль “Перманентный макияж губ” 2 дня, 11 а/ч
Теоретическая часть.
Методики выполнения перманентного макияжа губ.
Коррекция морфологии губ соответственно правилам визажа
нанесение эскиза
Отработка техники микропигментации на тренировочных панелях.
Отработка на модели
анестезия зоны красной каймы губ, методы, особенности применения.
противопоказания
проведение процедуры под наблюдением преподавателя
оценка, разбор сложных моментов
Модуль “Перманентный макияж контура век”
2 дня, 11 а/ч
Теоретическая часть
формы глаз. Принципы коррекции глаз. Подбор эскиза контура век в зависимости от индивидуальной морфологии:
контур верхнего века (эффект густоты ресниц)
контур верхнего века со “стрелкой”
контур нижнего века
особенности и виды анестезии в области контура века
Отработка на модели
проведение процедуры под наблюдением преподавателя
оценка и разбор сложных элементов
подведение итогов. Вопрос-ответ
Расходный материал выдается. 8 дней обучения, 72 а/ч
Программа курса «BROW-стилист»
Подкурс «Коррекция бровей» 4 дня
Функции
Строение бровей
Формы бровей
Принцип определения оптимальных длины и ширины
Построение формы в зависимости от анатомического строения лица
Коррекция лица с помощью правильной формы брови
Мужская коррекция
Материалы и инструменты. Дезинфекция
Психологические аспекты работы с клиентами
Практическая часть
Дизайн бровей
– пинцетом
– нитью
– работа с ножницами
Окрашивание бровей, осветление
Подкурс «Наращивание ресниц» 1 день
Знакомство с материалом
Виды ресниц:
– длина
– изгиб
-толщина-материал
Виды наращивания:
-классическое
-разряженное
-объемное (2д, 3д)
Различные эффекты
-лисий
-беличий
-соболиный
-кукольный
-классический
Виды клея
Техника заклеивания нижних ресниц
Принцип снятия наращенных ресниц
Уход за ресницами после снятия
Уход за наращенными ресницами. Памятка для вашего клиента
Практическая часть
Подкурс «Ламинирование ресниц «YumiLashes»» 1 день
Ламинирование ресниц – элитная процедура
Материаловедение
Противопоказания
Процедура «Yumi Lashes», порядок выполнения
Практика на моделях (расходный материал выдается)
Расходный материал выдается
Программа курса «BROW-EXPERT»
Функции;
Строение бровей;
Формы бровей;
Принцип определения оптимальных длины и ширины;
Построение формы в зависимости от анатомического строения лица;
За эти годы я провел огромное количество исследований, касающихся различных типов процедур подтяжки лица, просматривая фотографии их результатов и продолжая кружить Вернемся к доктору Талей — поэтому излишне говорить, что я был подготовлен со списком вопросов, когда пошел на консультацию. Чтобы произвести на кого-то глубокое впечатление, нужно, чтобы он что-то почувствовал … желательно что-то хорошее.Во время моего визита весь его персонал, от стойки регистрации до медсестер, был вежливым, уважительным и профессиональным. Я присоединюсь к хору других отзывов тех, кто нашел доктора Талей теплым, интересным и искренним. Я добавлю, что он был очень откровенен в отношении того, какие процедуры, по его мнению, будут лучшими, где я был бы доволен результатами и плюсами / минусами альтернатив — здесь нет змеиного масла. К счастью, я также смог увидеть результаты рекомендованной им операции на одном из его недавних пациентов и получить ответы на все свои вопросы.Он забронирован на следующие 4 месяца, что свидетельствует о его навыках и спросе.
Стефани Болдуин
Профессионализм, быстрые и потрясающие результаты и 3 слова Я мог бы резюмировать доктора Бена и его сотрудников. Когда я впервые посетил доктора Талей, я нервничал, как и все остальные перед процедурой, но Бен и его сотрудники заставили меня почувствовать себя как дома и комфортно. Вы можете сказать, что у него есть дар и природный талант. Его сотрудники превзошли мои услуги с их выдающимся обслуживанием клиентов, профессионализмом, знаниями и готовностью помочь.У меня было так много вопросов и опасений, и они успокоили меня. Я очень рекомендую доктора Бена и все, что он делает. Вы не будете разочарованы.
Cirquelde LLC
Доктор Талей — талантливый, практичный, теплый и отличный парень. Я бы порекомендовал его, потому что вы получите наилучшие впечатления от его ухода и благодаря его таланту. Он делает потрясающую подтяжку губ, ревизию шрамов, удаление пятен, наполнители, что угодно. Он также заботится о том, чтобы сделать мир лучше, занимаясь благотворительностью и жертвуя свои услуги тем, кто в этом нуждается.На самом деле все, что вы могли бы пожелать от человека, не говоря уже о докторе. И к тому же пластический хирург из Беверли-Хиллз. Его сотрудники очень хорошие, а его офис самый крутой. Я вернусь для удаления ангиомы и ревизии шрамов от угревой сыпи, очень надежный доктор.
Maria G
Я хочу дать доктору Бену Талей и его команде 5 звезд, потому что с того момента, как я вошел в команду, был очень профессионален. Доктор супер профессионал и ответил на все мои вопросы, и я почувствовал себя очень комфортно и расслабился.БОГ БЛАГОСЛОВИЛ. Очень рекомендую
Аня Голден
Я хожу к доктору Бену Талей уже несколько лет, и я его очень люблю. Моя любимая процедура — глубокая радиочастотная очистка лица. Результаты были ошеломляющими! Время простоя было всего 2 недели, и я выглядел на пять лет моложе. По сути, это была подтяжка лица без хирургического вмешательства. Мне нравится, насколько добрый, щедрый, внимательный, умный, талантливый, веселый и, что самое главное, консервативный доктор Бен относится к своим пациентам. В отличие от многих врачей, которые просто хотят максимально заработать на своих клиентах, Бен никогда не будет делать ничего, что, по его мнению, не принесет наилучших долгосрочных результатов.Если он думает, что процедура будет иметь осложнения и не будет выглядеть хорошо в долгосрочной перспективе, он не будет ее выполнять. Я рекомендовала доктора Бена всем своим друзьям и мужу. У всех был только лучший опыт с ним, и они всегда возвращаются. Большое спасибо, доктор Талей, за то, что вы помогаете мне выглядеть на все сто!
Ninon Aprea
Удивительный врач и персонал !! Доктор Талей невероятно талантлив и вдумчив. Персонал САМЫЙ ЛУЧШИЙ !!! Профессиональный, добрый, отзывчивый, пунктуальный, дружелюбный и высококвалифицированный.Здесь вы в надежных руках.
Николь Миллер
Мой опыт работы с доктором Талей был ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫМ каждый раз! Я так благодарен, что наконец нашел врача, который действительно заботится о своих пациентах. Он очень сострадателен, сразу понял мои проблемы и помог мне их исправить. Он чрезвычайно образован, талантлив и щедр. Я никогда не встречал такого врача, как он, и безмерно благодарен за то, что он стал моим врачом. Его результаты говорят о том, насколько он действительно талантлив.Он лучший в своем деле !!! Он дружелюбный и теплый, и его персонал тоже очень приятный. Рекомендую всем, кто ищет хорошего врача. Я доверяю ему только свое лицо !!! Спасибо вам от всего сердца.
Ахлам Шалаби
Доктор Талей и его сотрудники были потрясающими. Я пошел на консультацию и был потрясен всем персоналом. Их профессионализм, доброта и заинтересованность в удовлетворении и комфорте своих клиентов были очевидны и искренни.
Сонни Хенти
Dr.Талаи — лучший врач на свете, если вам повезет попасть на прием к нему, он изменит вашу жизнь к лучшему! Честный, добрый и заботливый врач — залог естественности. Вся наша семья и друзья обращаются к нему для любого незначительного ухода или действительно любых потребностей в красоте! Не стесняйтесь обращаться с любыми вопросами!
Emily Coon
было несколько настоящих незначительных наполнителей, чтобы выровнять мой нос .. было очень легко и заняло менее 5 минут. Бен великолепен в том, что он делает.Девочки впереди были так любезны и тоже здорово выручили меня. Отправляю всем своим друзьям.
Мария Денеко
Доктор Талей превзошел мои самые высокие ожидания. Хотя у меня были консультации с тремя другими пластическими хирургами, известными как доктора-знаменитости, они не могли понять, как улучшить дряблую область под моими глазами, и даже не думали, что наполнители помогут. Благодаря его готовности делиться фотографиями людей всех возрастов до и после, я обрела уверенность в том, что мне сделают операцию на верхнем и нижнем веке.Это была отличная операция, почти полностью безболезненная, отличная анестезия без тошноты, все отлично! Я выгляжу так естественно, и мои шрамы не видны — я так рада, что хочу обнародовать это. У доктора Талей тоже есть знаменитые клиенты, но разница в том, что он делает только лицевую хирургию и настоящий художник. Наконец, он очень добрый!
Зои Холланд Нельсон
Доктор Талей и его сотрудники более чем исключительны. Недавно мне сделали процедуру под местной анестезией в офисе, и я был очень доволен всем опытом.Доктор Талей очень скрупулезно относится к своей работе. Он изо всех сил старается обучить весь свой персонал, используя каждую возможность преподавания, чтобы они должным образом отражали его уровень совершенства и профессионализма. Вероника координировала все мои встречи, до и после ухода, и старалась изо всех сил писать мне лично в выходные (проверяя, как я себя чувствую).
Медсестра Эстер чувствовала себя невероятно успокаивающей до, во время и после моей процедуры. Она держала меня спокойным, комфортным и уверенным в моих протоколах процедур и ожиданиях.Скорее всего, я добавлю еще один отзыв, когда полностью вылечусь после процедуры. А пока я искренне благодарю доктора Талей за его хирургическое мастерство и его звездных сотрудников, Веронику, Эстер и Дэнни (Технологический хирург). Ребята, молодцы!
Келли Скиллерн
Доктор Бен Талей блестяще делает то, что он делает. Все мои ожидания относительно ухода за пациентами и результатов были превзойдены. Большое спасибо доктору Бену Талей и персоналу!
Juliette St.Antoine
У меня была потрясающая консультация с лучшими сотрудниками! Чувствовал себя совершенно комфортно и непринужденно.Очень рекомендую его.
Грета Яблонските
Бен Талей — один из самых талантливых пластических хирургов в этой области, и его работа говорит сама за себя. Он внимательно относится к вашим потребностям и всегда добивается исключительных результатов! Очень рекомендую его!
J Miller
Я абсолютно в восторге от своих результатов, и с тех пор, как я сделал ауралифт, подтяжку шеи, подтяжку бровей и пересадку жира, прошла всего неделя. Я исследовал более 5 лет, прежде чем выбрать доктора Талей.Он чрезвычайно талантлив, осведомлен и скромен! Его персонал замечательный и очень гостеприимный! Не могу дождаться своего окончательного результата!
Джессика Райс
Я безмерно благодарна, я нашла доктора Бена Талей, который удовлетворит все мои потребности в лице на всю оставшуюся жизнь! Он нежный и знающий. Он отзывчив и не торопится, чтобы убедиться, что вы получите желаемые результаты.
Азу Матео
Доктор Талей поправил мне уши! Такой потрясающий и талантливый хирург! Когда я был моложе, я прошел стадию, когда я думал, что вытянутые уши — это так здорово, а теперь, когда я стал взрослым, я пожалел об этом.Менее чем за 15 минут ему удалось вылечить мои уши, а после того, как они зажили, он проткнул их мне! Я так рада, что снова могу носить обычные серьги! Крик и Натали! Такая милая
laura cheung
Доктор Талей — лучший пластический хирург во всем мире! Он художник с хорошими глазами и волшебными руками! Если вы хотите сделать пластическую операцию на лице или теле, я настоятельно рекомендую вам обратиться к доктору Талей, и он поделится с вами своим честным профессиональным мнением! Он скрупулезно относится к своей работе, и результаты потрясающе безупречны !!!!
Ноушин Никфарьям
Лучшее обслуживание, которое я получил в любом врачебном кабинете.Я определенно рекомендую ваш сервис своим близким.
БЕРТА ГОМЕС ДЕ РИОС
Доктор Талей не только поправил внешность моего сына, но и придал ему уверенности в себе. Он заставлял моего сына чувствовать себя комфортно на протяжении всего процесса. Он заставил меня почувствовать эмоциональную поддержку, в которой я нуждался. Некоторые люди не понимают, насколько полезной может быть «косметическая операция», но когда вы всю жизнь страдаете от уродства, а люди исключают вас или высмеивают вашу внешность, это НЕ косметика, а умственное здоровье.Спасибо, доктор Талей, и персонал за эти последние три года, что вы все были там в процессе преобразования и расширения прав и возможностей моих сыновей. Не говоря уже о том, что это было сделано совершенно бесплатно.
Lauren Sells
Я искала врача, который сосредоточился только на лице, который был очень знающим и талантливым с инъекциями, и, к счастью, я нашел доктора Талей. Я прилетел из Флориды, поэтому определенно провел свое исследование.
Персонал был очень приятным. Доктор Талей был очень милым и терпеливым и старался изо всех сил для меня.Я обязательно вернусь, спасибо.
Хорхе Малуф
Доктор Талей — единственный в своем роде врач. Его удивительное хирургическое мастерство, видение и артистизм — это то, о чем мечтает любой пациент. Возможно, единственное, что перевешивает его талант, — это его класс и стремление изменить жизнь. Ана
Ани Мовсесян
Если бы я мог поставить д-ру Талей 100 звезд, я бы сделал это! Такого замечательного врача я еще не встречал. Совершенство не только в его работе, но и в его личности.Он действительно заботится о моих нуждах. Он всегда помогает мне выглядеть естественно и безупречно. Его персонал очень добрый и гостеприимный, когда я приезжаю в офис доктора Талей, всегда чувствует себя как дома. Спасибо, доктор и персонал за все, что вы делаете!
Кортни Плотник
Я знаю многих друзей и родственников, которым Бен будет обрабатывать ТОЛЬКО их лица. Поговорим о доверии! И это люди с самыми высокими стандартами. И они выглядят удивительные, благодаря упорному труду и мастерству Бен.Вы только посмотрите на его фото до и после! Я не сомневаюсь, что если вы хотите лучшего, этот хирург для вас.
Рашад Субхан
Доктор Талей почувствовал себя моим другом с того момента, как вошел. Он был теплым и гостеприимным, он обращал внимание на то, что я хотел сделать, при этом высказывая свое профессиональное мнение. Он проделал потрясающую работу, увеличив мои губы так, чтобы они выглядели естественно, и это было именно то, о чем я просила. Он также использовал наполнитель, чтобы выправить мне нос, что я всегда хотел сделать, но был слишком напуган, чтобы лечь под нож.Было здорово получить аналогичные результаты без операции. Однозначно рекомендую его всем.
Axel Peebles
Простите за беспорядок! Я ошибся врачом с ранее низкой оценкой. Но этот парень кажется отличным!
Наталья
Должен сказать, я был очень удивлен, увидев столь негативный отзыв о докторе Бен Талей. Этот мужской ангел вернул моим губам былую славу после того, как два пластических хирурга в Энсино почти уничтожили их.Моя первая консультация с ним была в октябре 2015 года. Я пошла к нему после того, как пластический хирург в Энсино сделал пересадку жира на моих линиях марионетки. В какой-то момент в процессе он полностью сместил уголок моих губ. После многочисленных попыток исправить вызванную им деформацию я проконсультировался с другим хирургом из Энсино, который заверил меня, что сможет исправить мою проблему с помощью филлеров. Она тоже с треском провалилась! Не только уголки моих губ были неровными, но и филлеры, которые она нанесла на линии марионетки, сделали мои уголки фиолетовыми.Еще раз, после многочисленных попыток исправить проблему, она усугубила ситуацию, и я попросил ее растворить наполнители, которые вызывали синяки на моих линиях марионетки. После того, как она это сделала, я заметил, что уголок моих губ сместился вниз. В то время мне было всего 37 лет, и мой рот был похож на рот 70-летней женщины! Я был крайне подавлен этим. За шесть месяцев мой рот полностью изменился из-за двух человек, не умеющих работать с лицом.Я был так расстроен, что не хотел выходить из дома. Я знал, что мне нужно найти кого-то, кто занимается только пластической хирургией лица, и после обширных исследований я наткнулся на доктора Бена Талей. Хотя я боялся встречи с другим пластиком, потому что я все еще был травмирован двумя прошлыми переживаниями, в глубине души после встречи с ним я знал, что он поможет мне. Он очень подробно рассказал о процедуре, которая принесет мне наибольшую пользу, и об ожидаемых результатах. Он также упомянул мне, что будут видны некоторые шрамы, но он также сказал мне, что он обработал шрамы лазером, пока они полностью не исчезли.Я не думала об этом слишком долго и решила продолжить операцию по подтяжке угловой губы. Это решение, безусловно, было ЛУЧШИМ решением, которое я когда-либо принимал! Хотя было два видимых шрама, как он сказал, после лазерной обработки, которую он делал, они почти полностью исчезли, а мои губы ровные! Доктор Талей действительно гений, когда дело касается его работы. Он никогда ничего мне не навязывал и никогда не производил впечатление высокомерного. Он всегда был сострадателен и всегда заботился о моих интересах.Доктор Талей всегда был профессиональным и этичным. Он НЕ ради денег. Этот человек всегда работает на общественных началах для менее удачливых и собирает деньги для многочисленных благотворительных организаций. Он скромный, заботливый и самоотверженный. Я направил к доктору Талею множество друзей и коллег, и все они были очень довольны им и их результатами. Пожалуйста, НЕ позволяйте отрицательному отзыву ОДНОГО человека помешать вам встретить человека, который действительно одарен своими руками и потенциально может изменить вашу жизнь к лучшему, как он сделал со мной.
Тамара Эли
Мой опыт с того момента, как я вошел в офис доктора Талей, был очень профессиональным и привлекательным. Его сотрудники потрясающе заставляют вас чувствовать себя желанными гостями, везде улыбаются. Доктор Талей одновременно и профессионален, и согревает. Я действительно чувствовал себя так, как если бы знал его всегда, хотя это была моя первая встреча с ним. Я чувствовал себя непринужденно, задавая ему мирские вопросы, а также важные, он отвечал на все из них и, конечно же, делал это с терпением и улыбкой.Я очень рад встретиться с доктором Талей и сотрудниками и с нетерпением жду возможности провести свою операцию с доктором Талей, я знаю, что я с лучшими!
Бернардо Мачадо
Доктор Бен Талей — один из величайших врачей, которых я когда-либо встречал. Несмотря на то, что он моложе других пластических хирургов в Беверли-Хиллз, он произвел революцию в отрасли своими способностями и харизмой. Он заставляет всех пациентов чувствовать себя комфортно, и я говорю это, потому что не только я один из его пациентов, я также привез сюда свою семью, и для этого нужно большое доверие.Он настолько хорош, что никто не может заметить после того, как процедура сделана, и лично для меня это когда пластический хирург проделал отличную работу, когда даже ваша семья не может заметить процедуры. Если кто-то все еще сомневается, должен ли доктор Бен Талей быть вашим пластическим хирургом, просто взгляните на его фотографии до и после.
Мелисса Джейн
Спасибо, доктор Талей и его замечательный персонал! Доктор Талей и его сотрудники чувствовали себя как дома. Не могу дождаться своих результатов !!!
Питер Шварц
Бен Талей не только один из самых опытных хирургов в мире, но и один из самых щедрых и альтруистических людей, которых я когда-либо встречал.Если он едет в Южную Америку не для того, чтобы посвятить свое время созданию ушей для детей, родившихся без них, то он едет во Вьетнам, чтобы заботиться о детях с волосами-губами. Если он не проводит сбор средств для жертв и переживших супружеское насилие, он помогает своим пациентам радоваться тому, что они видят, когда смотрят в зеркало. Образцовый человек по любым меркам.
Дэниел Микельсон
Спасибо, доктор Бен Талей. После операции прошел год и шесть дней, и я очень доволен.Мои самые большие опасения никогда не оправдались, поскольку этот человек — художник. Я по-прежнему выгляжу моложе и свежее. Исчезли тяжелые веки, обвисшая кожа и шея. Результат дал мне новую уверенность, которую я считал потерянной. Да, я хожу у зеркала, и мне нравится то, что я вижу. На протяжении этого путешествия я имел удовольствие познакомиться с этим человеком так же, как и с доктором. Быть свидетелем гуманной стороны этого человека и его самоотверженности было подарком. На самом деле это проявляется под моим мужем, но я, Лора-Ли Микельсон, являюсь холстом, который Бен так прекрасно восстановил.
Саммер Роджерс
Персонал очень милый и дружелюбный. И врачи здесь потрясающие.
Мэтью Неджад
Я имел честь сотрудничать с доктором Талей уже почти 2 года, и его работа действительно просто чудо. Я стоматолог, и у нас много общих пациентов. Изменения, которые я наблюдал у наших пациентов, не перестают меня удивлять. Я не знала, что можно выполнять такую естественную и невидимую работу, это невероятно.Я рекомендую его всем нашим пациентам — он такой же эксперт, как и они. Бен, если ты читаешь это, продолжай делать то, что делаешь, док. Ваши пациенты действительно счастливы. — Мэтт Неджад DDS
Ник Брандо
Бен Талей и его сотрудники в Центре пластической и лазерной хирургии Беверли-Хиллз — самые удивительные люди в мире. Его кабинет оборудован по последнему слову техники, и я никогда не чувствовал себя более комфортно в хирургической обстановке. Он и его сотрудники сделали все от до операции до выздоровления без особых усилий.Его хирургические методы безупречны. У меня не осталось шрамов, и я был очень доволен результатами. Он объяснил все по ходу дела и был более чем любезен при назначении последующих встреч.
Сесилия Берк
Я пришла на 6-месячный осмотр, всегда приятно навестить доктора Талей, он такой потрясающий.
Джулия Фариа
Бен лучший. Я доверяю ему на 100%. Я рекомендую его всем своим клиентам
Соня Монтежано
Доктор Талей — мастер своего дела, настоящий талант от природы! Я без колебаний рекомендую его !!
Kami Hebroni
Настоящая спасательница !!! После того, как мой пятилетний сын порезал подбородок на игровой площадке, я связался с его офисом.Персонал был восхитительным и очень любезным, чтобы помочь нам. Когда мы приехали, он сразу же нас увидел, и то, как он позаботился о моих сыновьях, было потрясающим. Мой сын боялся наложить швы, но то, как он обращался с ним и накладывал швы, было потрясающим, без боли и слез. Его кабинет — современный хирург, настоящий хирург Беверли-Хиллз. Я очень благодарен ему и его сотрудникам.
Тони Харрисон
Просто лучшее. Точная работа, которая выглядит и кажется естественной, как я и надеялся.Вы в надежных руках опытного и заботливого хирурга.
Тони Харрисон
Просто лучшее. Точная работа, которая выглядит и кажется естественной, как я и надеялся. Вы в надежных руках опытного и заботливого хирурга.
Abby Morganstein
Omg У меня много друзей (и их семьи), которые использовали этого феноменального доктора и его прекрасные результаты. Все они говорили мне, насколько профессиональны и добры его сотрудники. Я просто надеюсь, что смогу добраться до Лос-Анджелеса и немного поработать с доктором.Талей.
Kailey Magder
Потрясающе! Я чувствовал себя полностью комфортно с доктором Бенталей и рекомендовал бы его всем. Он чрезвычайно талантлив и хорошо осведомлен.
Джастин Клоски
Независимо от того, что вы идете к доктору Бену или в Центр пластической и лазерной хирургии Беверли-Хиллз, он и его команда добры, заботливы, сострадательны и знают, что делают. Я бы доверил им любую процедуру!
Тони A
Офис №1 находится в Беверли-Хиллз, даже не подумал бы пойти куда-нибудь еще!
Darci Mayan
Лучший пластический хирург на свете !! ДокторТалей, честно говоря, один из самых заботливых и опытных врачей в своей области.
Впервые я пошел к доктору Талей за консультацией в 2015 году. У меня были некоторые опасения по поводу предыдущего лечения филлерами от другого врача. Он был очень внимателен и не спеша объяснил, что, по его мнению, необходимо сделать, чтобы добиться естественного результата, которым я был бы доволен. С тех пор я был верным пациентом. Он заботится о своих пациентах на личном уровне. Я всегда чувствовал, что доктор Талей относился ко мне с самой профессиональной заботой и уважением.У него безупречный взгляд на детали. Его мнение заслуживает доверия, а результаты феноменальны. Люди постоянно говорили мне, как я выглядела свежей и красивой, и спрашивали, что я делаю по-другому. У меня был естественный результат «сделала она» или «не она», который я хотел.
Доктор Талей очень реалистичен, правдив и никогда не введет вас в заблуждение. Очевидно, что он перфекционист и настоящий художник, который очень гордится своим творчеством. Он дал мне самые красивые и естественные результаты, превосходящие мои ожидания.Что я ценю в докторе Талей, так это то, что он очень увлечен своими пациентами и тем, что он делает. Я не чувствую себя здесь просто «числом», как в других местах. Сочетание его превосходного образования, богатого опыта и внимательного отношения к деталям — вот что делает его доктором мирового класса и лучшим в своем роде. Он уравновешенный, счастливый, скромный и искренний человек, который вносит значительный вклад в профессиональную и личную заботу, которую он оказывает. Атмосфера в его красивом офисе в пентхаусе очень теплая и гостеприимная.Я так люблю это место и доктора Талей, что мне хотелось бы возвращаться гораздо чаще, но его работа настолько хороша, что мне это не нужно !! Я очень рекомендую доктора Талей всем своим друзьям, семье, коллегам и знакомым.
Сэмми Тантави
Я наткнулся на Beverly Hills Hair Group и доктора Талей в Интернете. За последний год я много консультировал по поводу пересадки волос методом FUE с многочисленными врачами и клиниками, но мне никогда не хотелось двигаться дальше. При встрече с докторомТалей, Фабьен и его команда сразу почувствовали себя непринужденно. Их учреждение на высшем уровне и является современной клиникой. Доктор Талей и Фабьен откровенно рассказали о процессе и о том, чего именно я ожидал. Я никогда не чувствовал давления, чтобы забронировать процедуру, и я не чувствовал, что они пытались продать меня дороже других методов лечения. На самом деле они оба посоветовали мне проконсультироваться с другими врачами в образовательных целях и посоветовали выбрать человека, с которым мне будет комфортнее всего. Они не знали, что это пятая или шестая клиника, с которой я консультировался.Я решил добавить лечение PRP к моей процедуре FUE для 2300 графтов. Прошло 9 месяцев с тех пор, как я сделала свою процедуру. День процедуры прошел безупречно. Доктор Талей и Фабьен провели меня через все этапы, через которые мне пришлось пройти, и Фабьен постоянно проверял меня, чтобы убедиться, что я в порядке. Их хирургическая бригада всегда на высоте, профессиональна, вежлива и очень дружелюбна. Это была долгая процедура, но у них была музыка по запросу и фильмы по запросу, и персонал все время болтал со мной.Я должен сказать, что это было больше похоже на переживание, чем на настоящую хирургическую процедуру. Если не считать онемения, которое, возможно, длилось минуту, я вообще не чувствовал боли. Следующие дни тоже были на круиз-контроле. Я выполнил их инструкции, и у меня был просто дискомфорт. Я принимал тайленол первые пару дней, и все. Следующие пару недель Фабьен поддерживал со мной связь, чтобы убедиться, что все в порядке. Сейчас, 9 месяцев спустя, мои волосы безумно растут !!! Я выгляжу моложе и определенно вернула себе уверенность.Это меняет правила игры. И моя девушка очень счастлива. Большой палец вверх Beverly Hills Hair Group, доктору Талей, Фабьену и их команде. Великолепное медицинское обслуживание наряду с невероятным уровнем гостеприимства и внимания.
Марк Тото
Доктор Тали не только великолепный врач, но и отличный парень. Я очень рекомендую его!
Хайди Нуали
Прекрасная работа. Супер комфортная среда. Отличное внимание к деталям.
Биджан Ю.
Дружелюбный, ориентированный на семью уход делает все, что вы делаете с доктором Талей, намного более приятным. Его работа говорит сама за себя, вы не будете разочарованы!
Хизер Рейнхардт
Слово «талантливый» даже не подходит для описания доктора Талей. Что действительно заставило меня написать обзор, так это его доброта и изящество. Я немного нервничал из-за процедуры на моем лице (я больше отношусь к органическому / полностью естественному типу человека … вы найдете меня в Whole Foods или Erewhon перед тем, как пойти к врачу — обычно как мой в крайнем случае), но я пришел к выводу, что пора что-то сделать с пятном на моем лице.Он успокоил меня по поводу процедуры, и мы все время разговаривали и смеялись. Он просто лучший!
Шоу Манголи
Я убежден, что доктор Талей — волшебник. Только магия может привести к мастерству, которое он создает. Вдобавок ко всему, он так увлечен своим ремеслом и работает с любовью и радостью. Его сотрудники, безусловно, самые добрые из самых профессиональных, с которыми я когда-либо сталкивался, и они заставляют вас чувствовать себя как дома. Если бы вы спросили меня, я бы сказал, что доктор Талей, несомненно, лучший в отрасли.
Майк Хакими
Я очень рекомендую доктора Бена Талей и его сотрудников в Beverly Hills Hair Group всем, кто рассматривает возможность любой процедуры трансплантации волос. Это самая профессиональная и талантливая команда. Следует также отметить, что его офис находился в отеле Oasis. Доктор Бен Талей хорошо осведомлен о лечении выпадения волос, и вы будете чувствовать себя комфортно, зная, что он знает, что делает, если вы решите выбрать его для выполнения процедуры трансплантации волос.Он обсудит различные варианты. Доктор Бен Талей лично заинтересован в том, чтобы вы считали, что сделали правильный выбор. Когда мне было 50, а мне все еще было 35, единственной разницей было выпадение волос. Мне сделали операцию по пересадке волос по графику 2079. Процедура была немного долгой, без боли и без простоев для меня. Вы не поверите, но на следующий день я был на вечеринке. После процедуры доктор Бен Талей и его сотрудники постоянно наблюдали за мной, и я чувствовал себя особенным.С момента операции прошло 3 недели, и я уже заметила, что волосы растут. Донорская зона вернулась в нормальное состояние через 3 дня для меня, а через 9 дней никто ничего не мог даже заметить.
Я настоятельно рекомендую всем, кто думает о пересадке волос, в Beverly Hills Hair Group. Доктор Бен Талей — единственный в моих книгах.
Фариба Ахназарзаде
Он не просто профессионал, а скромный и добрый.
Afsaneh Malaekeh
В жизни есть люди, чья профессия выбирает их! Доктор Талей не только профессионально обучен и квалифицирован, но, что более важно, у него есть «глаз» для создания естественной красоты.С моим сверхкритическим взглядом стоматолога я так волновалась, что мне сделают ринопластику. Мой результат был замечательным, и небольшие изменения сделали меня моложе, а лицо более мягким. Он добрый, прислушивается к вашим проблемам и просьбам, всегда профессионален и, конечно, более чем опытен. Бен, ты слишком легко сделал сложную операцию!
Shelley Perez
Доктор Талей лечил меня от обезображивающей рубцовой контрактуры с использованием технологий жировой ткани, PRP и криогеники.Его исследования о том, как безопасно, но эффективно лечить мою озабоченность, его готовность лечить меня часто (вписывая меня в свой плотный график до нескольких раз в неделю в течение шести месяцев), а также его доброта и сострадание на протяжении всего процесса — превзошли мои самые большие ожидания. .
Сторми Ли Роллинз
С доктором Талей так приятно и легко разговаривать.
Я так рада, что ждала 3 месяца, чтобы получить консультацию. Я планирую продвинуться дальше своей процедуры в следующем месяце.
Elycia Rubin
Доктор Талей — лучший в своем деле! Его до и после говорят сами за себя. Взгляните на себя.
Аня Бентон
Доктор Бен Талей — один из самых знающих и опытных профессионалов в мире. Он провел глубокое лечение и сделал пересадку волос моему мужу. Мы оба очень довольны результатами. Он такой искренний, милый, добрый, щедрый и совершенно потрясающий в том, что он делает.Не так много врачей, которые обладают таким пониманием лица и могут добиться естественных результатов без шрамов. Он искренне заботится о своих пациентах и по-прежнему находит время, чтобы помочь сообществу, работая волонтером и путешествуя за границу, чтобы проводить бесплатные процедуры для детей из малообеспеченных семей по всему миру. Люблю вас, доктор Бен Талей! Спасибо!
Пейт Стивенс
Он лучший пластический хирург, которого я когда-либо встречал. Он художник лица. Д-р Бен — передовой пластический хирург.Я призываю вас взглянуть на него до и после. Также настоящие искренние добрые души, наполненные добротой. Я очень рекомендую его.
Jeannine Bisignano Madsen
Замечательный информативный доктор. Один, за которым нужно следить ,,,,, Добрый и результаты, которые я видел на других пациентах, безумны !!! Люблю ЕГО !!!
Мишель Регосо
Доктор Талей БРИЛЛИАНТНЫЙ, веселый и искренне заботится о своих пациентах! Я отправлял ему пациентов с родинками, сосудистыми заболеваниями и другими видами лечения.Я полностью доверяю ему свои рекомендации! Познакомьтесь с ним, и вы будете впечатлены не только его передовыми методами и результатами, но и его магнетической индивидуальностью!
Дженнифер Наими
Доктор Талей действительно лучший! Его работы выглядят так естественно !! Я никогда не позволю никому прикоснуться к моему лицу!
Лидер Rhonda Майклс
Настоящий Mensch! А отличный DR — дополнительный бонус. Если у вас есть вопросы, напишите мне в Facebook.
Ари Маром
Др.У Талей лучшие в городе лазеры, и они знают, как добиться наиболее эффективных результатов!
Почему процедуры с использованием лука Купидона — новое поколение в области увеличения губ
Увеличение губ — это универсальная фраза, которая включает в себя все, от минимально инвазивных наполнителей для губ до хирургических косметических процедур. Но независимо от того, как вы это определяете, процедуры, улучшающие внешний вид губ, являются одними из самых популярных косметических процедур в Соединенных Штатах.
Хотя мы много слышали о том, как увеличить размер губ, меньше обсуждаются варианты лечения для придания формы более красивой надутой губе — и форма рта — это гораздо больше, чем просто верхняя и нижняя губа.Во-первых, очень чувствительная розоватая часть губы, известная как киноварь, отделена от кожи вокруг рта белым валиком, известным как красная кайма. Между тем, центральная область верхней губы — это дужка купидона, а бороздка, идущая вертикально от дуговой части губы к носу, называется желобком.
Определенный лук купидона может незначительно, но существенно повлиять на общую форму губ, и эта небольшая V-образная область в середине верхней губы теперь обрабатывается с помощью ряда процедур, направленных на изменение ее кривизны, обращая вспять. признаки старения и улучшения контура.Здесь мы собрали три хирургических и нехирургических плана лечения лука купидона и поговорили с пациентами об их опыте работы с каждым из них.
Кожные наполнители, вероятно, являются первым вариантом лечения губ, который приходит на ум, когда вы думаете об улучшении области рта. В инъекциях губ нет ничего нового, но они приобрели новую известность, когда полные мягкие надувные губы (а-ля Кайли Дженнер) стали обязательными. Но наполнители хороши не только для решения проблем с размером. Они также могут быть хорошим вариантом для тех, кто хочет имитировать контурный эффект подводки для губ на более длительный срок.
Наполнители для губ Cupid’s Bow Lip Fillers нацелены на изменение формы губ (в отличие от придания универсального пухлого вида) в течение примерно шести — 12 месяцев (то есть до тех пор, пока продукт не стирается). Временный характер делает его идеальным вариантом для тех, кто хочет окунуться в арену для увеличения губ без особых обязательств. Пациенты также могут попросить заполнить их столбцы желобка, чтобы еще больше определить поклон купидона.
Как работают филлеры для губ?
Как и при традиционных процедурах увеличения губ, губам можно придать форму путем введения временных наполнителей на основе гиалуроновой кислоты (HA) (например, Juvéderm® или Restylane®) вокруг каймы.Техника варьируется в зависимости от поставщика, но ваш врач будет вводить продукт с помощью «микрокапель», чтобы создать тонкую четкость.
Что происходит во время процедуры?
Как и в случае с большинством косметических процедур, ваш прием, скорее всего, начнется с консультации, во время которой ваш сертифицированный дерматолог или пластический хирург изучит анатомию губ и узнает о ваших эстетических целях. Как только пришло время ввести инъекцию, практикующий онемелит область (большинство врачей и пациентов выбирают местное обезболивающее), прежде чем нанести небольшое количество наполнителя на верхнюю губу.Время простоя, связанное с применением филлеров, отсутствует, хотя пациенты могут испытывать побочные эффекты, включая отек и / или синяки, в течение нескольких дней после лечения.
Перспектива пациента
Мы поговорили с Джесс, которая получила наполнитель, чтобы очертить лук ее купидона, потому что она искала результат, который был не так «готов», как более традиционные наполнители, о ее опыте проведения процедуры.
ИЗДАНИЕ: Не могли бы вы рассказать нам о процедуре?
Джесс: За неделю до процедуры у меня была консультация, поэтому мне сказали, чего ожидать во время процедуры.На губы нанесли обезболивающий крем, а затем дерматолог ввел наполнитель. Она была очень нежной! Я чувствовал это, но не сказал бы, что это было больно. Это было скорее странное ощущение, чем боль. После того, как уколы были сделаны, она снова обратилась ко мне за реабилитацией, и на этом все. Это было быстро и легко. Сама процедура точно никого не должна оттолкнуть.
ИЗДАНИЕ: Как прошел процесс восстановления?
Джесс: Я решила сделать филлеры в пятницу после работы, чтобы дать себе выходные, чтобы избавиться от большей части опухоли и синяков.На самом деле все оказалось не так плохо, как я себе представлял. Я думал, что мне нужно остаться на все выходные, но в итоге мне действительно очень понравился вид моих опухших губ! Мне также повезло, что я почти полностью избежал синяков.
ИЗДАНИЕ: Довольны ли вы результатами?
Джесс: Результаты — именно то, что я искал. На самом деле я был бы более уверен в том, что в следующий раз обработаю более обширную область. Результат такой тонкий и элегантный — нисколько не переборщить. Лук моего купидона стал более четким.Я очень доволен этим.
Новейшая обработка блока — нарезание ниток (не эпиляция) улучшает форму и объем губ — и, в частности, лука Купидона. В этой процедуре используется тонкая хирургическая нить для стимуляции выработки коллагена, который, в свою очередь, определяет красную кайму и делает губы более пухлыми без использования наполнителей. Техника (которая больше фокусируется на четкости, чем на объеме) та же, что используется для подтяжки нитей на других частях лица.
Как работает нарезание резьбы на губе?
Процедура заключается в наложении нити из поли-L-молочной кислоты (PLLA), которую организм впитывает с течением времени.Нить вводится через тонкую трубчатую иглу, «закрепленную» в определенной точке, а затем насаживается путем удаления иглы. В отличие от филлеров, окончательные результаты развиваются через несколько недель после лечения, поскольку вырабатывается больше коллагена и увеличивается приток крови к пораженному участку. Как и у филлеров гиалуроновой кислоты, эффект длится от шести до 12 месяцев. Однако, в отличие от наполнителей на основе гиалуроновой кислоты, лечение нитями не так легко изменить, и некоторые поставщики услуг избегают использования нитей вокруг рта.
Что происходит во время процедуры?
После консультации на обрабатываемую область наносится обезболивающий крем и вводятся зубные блоки (те же уколы, которые вы делаете, когда идете к стоматологу).Медработник сделает надрезы по обе стороны от рта, через которые будет протянута тонкая трубка со шнурком. После правильного размещения трубку осторожно удаляют, оставляя нить на своем месте. Несмотря на отсутствие простоев, область рта, скорее всего, на некоторое время после процедуры онемет, а отек и / или синяки могут сохраняться в течение нескольких дней.
Перспектива пациента
Будучи недовольна неестественными результатами применения филлера, Джо выбрала процедуру нарезания резьбы на губах, чтобы обозначить свою киноварную кайму.
ИЗДАНИЕ: Как проходила процедура нарезания резьбы на губах?
Джо: Раньше у меня были наполнители, и я хотел попробовать что-нибудь другое. Процедура нарезания нитей была немного более инвазивной, чем наполнители. Для этого мне сделали обезболивающие уколы, которых не было для наполнителя. Но как только они сработали, процедура прошла безболезненно. Очевидно, что иглы возле рта до некоторой степени неприятны, но это терпимо.
ИЗДАНИЕ: Как прошел процесс восстановления?
Джо: Я работаю из дома, поэтому я смог оправиться от посторонних глаз.Были синяки, которые я бы не хотел выставлять напоказ! Я, вероятно, мог бы покрыть его косметикой, но я просто оставил его, чтобы он пошел своим чередом, и он исчез, может быть, через пять дней или около того. Помимо этого, была небольшая боль, когда анестезия прошла в день, но я принял несколько обезболивающих и лег спать. К утру все было хорошо. Если вы сравниваете наполнители с потоками, я бы сказал, что восстановление было аналогичным, но немного более интенсивным для потоков.
ИЗДАНИЕ: Довольны ли вы результатами?
Джо: Да! Они отличаются от наполнителей.Я считаю, что они выглядят более естественно, если честно. Мне не очень понравился мой профиль с филлерами, но с нитью мои губы выглядят действительно гладкими и естественными. Лук купидона был основным источником моих проблем с этим районом. Теперь он выглядит более определенным и в целом более молодым.
Для тех, кто ищет долгосрочных результатов, хирургическая подтяжка губ — отличный вариант, определяющий изгиб купидона и желобок. Процедура включает хирургическое удаление участка кожи под носом, чтобы приподнять губу, делая губы более пухлыми, четкими и приподнятыми.Это процедура, которую можно проводить под местной анестезией, и результаты остаются неизменными — за исключением обычных признаков старения.
Как работает подтяжка губ?
Подъемы губ работают буквально за счет подъема губ. Процедура омоложения удаляет небольшой участок кожи между верхней губой и носом, чтобы создать контур верхней губы и придать ей молодой вид. Операция лучше всего подходит пациентам, которые довольны внешним видом своей нижней губы, поскольку процедура затрагивает только верхнюю губу.Вместо того, чтобы добавлять объем (как в случае с двумя предыдущими вариантами), подтяжка губ добавит четкости и минимизирует любые признаки старения в этой области. Существует несколько типов подтяжки губ, которые требуют разного расположения разрезов и результатов. Консультация сертифицированного пластического хирурга гарантирует, что вы получите лучшее лечение для вашей анатомии (например, вам потребуется минимальное расстояние около 0,7 дюйма между верхней частью губы и носом, чтобы иметь право на лечение).
Что происходит во время процедуры?
Во время первичной консультации ваш хирург посоветует, какой тип подтяжки губ лучше всего подходит для вас.В день процедуры хирург отметит места разрезов и сделает инъекцию местного анестетика, чтобы обезболить эту область. Также может быть назначено мягкое седативное средство, чтобы помочь пациенту расслабиться. В ходе часовой процедуры хирург удаляет кожу и прикрепляет нижний разрез к основанию носа для создания мгновенного эффекта лифтинга. Обычно для закрытия раны используют рассасывающиеся швы, и время простоя составляет от семи до 10 дней. Хотя окончательные результаты видны сразу, на заживление операции по подтяжке губ требуется от трех до шести месяцев.
Перспектива пациента
Эмме сделали подтяжку губ для борьбы с признаками старения вокруг рта, в том числе с луком купидона, который с возрастом становился все менее выраженным.
ИЗДАНИЕ: Какой была у вас процедура подтяжки губ?
Эмма: Мне предложили сделать общий наркоз или местный, и я выбрала местный. Первым шагом было несколько инъекций, которые были не слишком приятными, но совершенно нормально. Затем я почувствовал небольшое давление — без боли — пока мой хирург делал свое дело, и мне очень четко сказали, чтобы они знали, если я почувствую какой-либо дискомфорт.После процедуры мне пришлось немного подождать, пока медсестра не подтвердит, что я могу пойти домой, и мне снова сказали о инструкциях по послеоперационному уходу. Честно говоря, это была, наверное, самая простая часть процесса.
ИЗДАНИЕ: Как прошел процесс восстановления?
Эмма: Я взяла отпуск на неделю в основном, чтобы дать себе шанс не выглядеть ужасно перед возвращением в офис, но это было неплохо. Был определенный уровень отека и синяков, но у меня были инструкции, как с этим бороться, обледенев и так далее.Мне нужно было принять обезболивающие, и они мне были нужны в течение первых трех дней, но после этого все было в порядке. Шрам очень хорошо зажил. Это заняло больше времени, чем я ожидал, и мне нужно было быть осторожным с солнечными лучами, чтобы не повредить новую ткань, но в целом все было неплохо.
ИЗДАНИЕ: Довольны ли вы результатами?
Эмма: Операция дала результат, которого я искала. Мои губы снова стали более молодыми и четкими. И это навсегда, поэтому мне не нужно возиться с наполнителями каждые несколько месяцев, и это здорово.Я думаю, если люди знают о процессе выздоровления и могут взять перерыв в первые несколько дней, то это отличный вариант.
Уловки макияжа: формирование губ
Макияж предназначен не только для добавления ярких красок на лицо. Его можно использовать, чтобы помочь вам улучшить и максимально использовать ваши природные особенности, в том числе исправить любые проблемы со ртом или губами с помощью некоторых простых приемов.
Плоские губы
Если у вас плоские губы, как у Кейт Хадсон, вы можете подтолкнуть губы вперед, используя темную помаду во внешних уголках рта и более бледную в середине губ.В завершение добавьте немного хайлайтера по центру, сверху и снизу, чтобы создать ровный вид.
Широкие губы
Чтобы сбалансировать большой рот, а-ля Джессика Бил, нанесите немного тонального крема на губы, а затем добавьте пудру, чтобы заполнить и скрыть любые естественные линии. Затем возьмите карандаш для губ и нарисуйте форму губ прямо внутри естественной линии и остановитесь только в уголках рта, чтобы получился лук купидона. В завершение используйте темную помаду, чтобы сделать губы менее заметными.
Губы для пуговиц
Рот-пуговица, такой как здесь, на Дрю Бэрримор, узнаваем по аккуратной, но маленькой форме. Более щедрый размер с помощью помады подчеркнет эту форму губ. Вы можете сделать это, просто увеличив естественную линию губ с помощью карандаша для губ и помады, нанесенных чуть дальше уголка рта.
Старение губ
Крошечные морщинки вокруг рта по мере старения кожи могут стать проблемой, поскольку ваша помада может «растекаться» по этим линиям.Чтобы исправить и получить отличный результат, как у Дайан Китон, нанесите немного тонального крема и пудры на губы, а затем удалите излишки. Затем нарисуйте губы карандашом для губ, а затем используйте салфетку, чтобы смягчить нижний край нижней губы. Затем можно использовать помаду среднего тона, чтобы заполнить пробелы.
Тонкие губы
Тонким губам, как у Кэрри Андервуд, нужно придать изгибы, поэтому добавьте немного карандаша для губ с внешней стороны естественной линии губ, а затем растушуйте, пока линия не станет едва заметной.Чтобы заполнить губы, вам понадобится подходящая темная и светлая помада. Нанесите более темный оттенок на нижнюю губу и более светлый оттенок на верхнюю губу, убедившись, что оба цвета покрывают линию губ и не оставляют твердых краев.
Неровные губы
Если у вас есть губы, на которых одна сторона не совпадает с другой, особенно на верхней губе (как у Хайди Клум), используйте карандаш для губ, чтобы очертить вашу верхнюю губу так, чтобы обе стороны совпадали, а затем растушуйте линию, чтобы устраните любые твердые края.Губная помада среднего тона придаст новой форме, которую вы красиво создали, и поможет выровнять ваши губы.
Несбалансированные губы
Иногда размер губ неуравновешен. Чтобы исправить более тонкую верхнюю губу (как на фото у Рэйчел МакАдамс), нанесите светлую помаду на внешнюю сторону естественной линии губ, а затем залейте нижнюю губу помадой более темного тона. Это заставит вашу верхнюю губу казаться больше и уменьшит толщину нижней губы.
Если вы ищете правильный оттенок помады, чтобы придать форму губам, но не знаете, какой цвет попробовать, почему бы не попробовать нашу виртуальную прическу?
Наша виртуальная парикмахерская не только дает вам возможность примерить новейшие и лучшие прически, но и предлагает забавные дополнения, такие как помада и блеск для губ!
Лучшая процедура для улучшения губ для вас
Если у вас «липкая» улыбка, морщинки над губами, опущенные уголки рта или вы просто хотите пышно надуть губы, есть возможность улучшить ваши губы.
Кожные наполнители
Самый простой способ придать губам форму и придать им желаемую толщину и размер — это поместить кожные наполнители прямо в губы. Эти наполнители обычно действуют от 4 до 10 месяцев.
Определенно существует тенденция к использованию других типов кожных наполнителей «не по назначению» для достижения большей структуры, формы и более длительных свойств. Использование наполнителей на основе гиалуроновой кислоты с различными типами сшивки позволит сохранить результат на губах немного дольше, обычно 6-12 месяцев.
Более продолжительный вариант — пересадка жира на губы. Получая жир с помощью липосакции, фильтруя и обрабатывая жир, а затем аккуратно нанося жир на губы, вашим губам можно придать форму. Жировая трансплантация обычно длится годами, что делает ее наиболее надежным вариантом для увеличения губ.
Тонкие линии или «морщинки курильщика»
Если у вас есть морщинки вокруг верхней и нижней губ из-за возраста или курения, есть 2 основных способа уменьшить их видимость. Кожные наполнители, такие как Juvederm Volbella или Restylane Silk, можно аккуратно нанести на эти мелкие морщинки, чтобы смягчить и уничтожить их.Эти результаты сохранятся от 6 до 12 месяцев в зависимости от типа используемого наполнителя и от того, насколько быстро ваше тело впитывает кожный наполнитель с течением времени.
Еще один способ избавиться от этих тонких линий — это шлифовка кожи (химическая, лазерная, микроигольчатая, радиочастотная и другие виды энергии). Эта процедура приведет к отшелушиванию кожи вокруг губ, открывая под ней новую кожу, более гладкую и с меньшим количеством морщин.
Независимо от того, как отшелушивается ваша кожа, у этой процедуры, вероятно, будет более длительное время восстановления, чем у любого филлера.Преимущество шлифовки кожи заключается в том, что результаты сохраняются в течение месяцев или лет, при этом время от времени требуется повторное лечение.
Подтяжка губ
Хирургический способ навсегда избавиться от тонкости верхней губы и добиться красивой надутости верхней губы — это подтяжка губ. Эта процедура требует деликатного разреза у основания носа, удаления небольшого количества кожи и подтягивания губы к носу. Если вы сделаете это хирургическим путем, ваша губа будет иметь большую высоту и более заметную надутую губу.
Эта процедура также является отличным вариантом для пожилых пациентов, которые заметили увеличение длины между основанием носа и верхней губой. Поднятие этой области может не только сделать кожу надутой, но и сделать ее более молодой.
Инъекции нейротоксина
Если вы хотите слегка надуть верхнюю губу, но не хотите использовать наполнитель, то инъекция нейротоксина в верхнюю губу — отличный способ добиться этого. Небольшое количество нейротоксина (ботокса, диспорта или ксеомина) осторожно вводят в среднюю часть верхней губы, и через несколько дней вы заметите легкую форму надувания на верхней губе.
Нейротоксин расслабляет мышцы верхней губы и придаст вам небольшую, но заметную «надутую губу», которая эстетически приятна. Этих результатов хватит на 3-4 месяца.
Смайл «мармелад»
Важно не чувствовать себя подавленным или застенчивым, когда вы счастливы и улыбаетесь! Если при улыбке у вас видна изрядная верхняя часть десен, небольшое количество нейротоксина можно поместить в верхнюю губу и кожу чуть выше верхней губы, чтобы расслабить мышцы, которые подтягивают губу и обнажают верхнюю линию десен.
Через несколько дней ваша улыбка больше не будет открывать десны. Эта процедура не влияет на вашу способность улыбаться, а позволяет вашей верхней губе опуститься, чтобы закрыть десны. Эти результаты длятся около 3-4 месяцев.
Заключение
Выбирая нехирургический или хирургический вариант для губ, вам не нужно довольствоваться тонкими губами, липкой улыбкой, губами, не соответствующими вашему лицу, или мелкими морщинками вокруг рта. Как всегда, хирург-член ASPS сможет обсудить для вас все наиболее эстетичные варианты.
Взгляды, выраженные в этом блоге, принадлежат автору и не обязательно отражают мнение Американского общества пластических хирургов.
ФОРМИРОВАНИЕ ГУБ НАПОЛНИТЕЛЯМИ — КОЖА
продвинутый подход для более красивых губ
РАСШИРЕННЫЙ ПОДХОД ДЛЯ БОЛЕЕ КРАСИВЫХ ГУБ
При введении филлера на основе гиалуроновой кислоты естественная красота ваших губ оживает.Мы используем эту процедуру у молодых людей, когда исчезает четкая линия между губами и окружающей областью кожи и губы теряют свой блеск. У пожилых людей эта процедура выполняется, когда потеря объема приводит к почти полному исчезновению губ.
Увеличение губ выполняется путем нанесения кожных наполнителей с гиалуроновой кислотой на край губ или в центр губ, в зависимости от формы губ человека. Процедура увеличения губ занимает около 30 минут.
В SKIN центре мы всегда находим время, чтобы обсудить ваши пожелания и ожидания, чтобы мы могли вместе ставить цели. Введение быстрое и безопасное, и, хотя эффект хорошо заметен, он становится еще более выраженным в течение следующих нескольких дней. Специалисты центра SKIN используют только сертифицированные филлеры.
Каждый, кто впервые приходит в дерматолог SKIN на эстетическую консультацию, получает полный анализ лица. Вместе мы обсуждаем, какие части вам не нравятся, а какие функции мы можем улучшить.В то же время дерматолог объяснит стандарты красоты и порекомендует, как к ним можно подойти. Мы часто сталкиваемся с тем, что пациенты хотели бы иметь большие губы только для того, чтобы обнаружить, что им действительно нужно придать форму подбородку или уменьшить морщинки вокруг губ. Таким образом, пациенты могут отложить операцию на губах.
Для придания формы губам мы любим использовать кожные наполнители с гиалуроновой кислотой. В остальном гиалуроновая кислота является естественным составным веществом кожи.
ПРАЙС-ЛИСТ:
Кожный наполнитель с гиалуроновой кислотой для коррекции формы губ (0,55 мл) — 320 евро
До После
До После
Увеличение губ, штат Нью-Джерси и Нью-Йорк
Процедура увеличения губ «Love your Lips»
Увеличение губ — одна из самых простых и драматичных косметических процедур, доступных пациентам.Он также стал одним из самых популярных запросов благодаря социальному влиянию и СМИ, подчеркивающим пухлые губы.
Красивые губы — залог нашей внешности, привлекательности и молодости. Губы подходящего размера помогают восстановить баланс и симметрию.
Большинство женщин и даже некоторые мужчины понятия не имеют, какую пользу им может принести улучшение губ. Доктор Тадрос является пионером в области косметической хирургии в Нью-Джерси, включая новую технику коррекции губ «Love Your Lips», которая позволяет правильно моделировать ваши естественные морщины, так что вы будете их ЛЮБИТЬ.
Иногда это значит больше, а иногда просто лучше! Ее техника варьируется от мягкого и красивого изменения формы ваших губ до сочных, более полных губ с большей четкостью и изгибами, которые уравновешивают остальные ваши черты. Инъекции в губы, как правило, являются наиболее распространенным вариантом и предпочтительным методом.
В Нью-Джерси и Нью-Йорке существует широкий выбор инъекционных препаратов, которые, как клинически доказано, обеспечивают безопасные, эффективные и долгосрочные результаты. Эти неинвазивные методы основаны на веществах, обычно состоящих из гиалуроновой кислоты, и растворимых шовных материалах, которые не требуют восстановления или простоя, а только естественный вид мягких губ.
И если вы хотите произвести впечатление на фотографиях, губы будут в заголовках!
Революционный подход к увеличению губ
У Кайли Дженнер все говорят! Чрезвычайно широко распространена инициатива юных леди, падающих в обморок из-за своих пухлых губ. Хотя мы понимаем их желание идти в ногу с «тенденциями», мы хотим, чтобы наши пациенты выглядели и чувствовали себя лучше всего благодаря индивидуальному лечению и реалистичным ожиданиям.
Наш революционный подход к увеличению губ — ключ к успеху!
Любите свои губы / Глубокое увеличение губ
Пациенты, которым требуется увеличение губ, относятся ко всем возрастным группам, хотя сейчас демографическая группа, кажется, становится все моложе и моложе.С возрастом губы стареют вместе с остальной частью лица, что приводит к атрофии губ.
Губы тонкие, появляются крошечные вертикальные морщинки, изящный купидонный изгиб верхней губы начинает сглаживаться, а верхняя губа удлиняется и нависает над зубами. Другие, возможно, родились с более тонкими губами, и им просто нужен более выраженный лук Купидона и больший объем губ, чтобы уравновесить другие черты лица.
При консультации с доктором Тадрос по поводу увеличения губ она обсудит как хирургические, так и нехирургические альтернативы увеличения губ, включая имплантаты и / или наполнители.Увеличение губ с помощью инъекций улучшает «линии кровотечения от губной помады» или линии, исходящие от губ у пожилых пациентов.
Доктор Тадрос изменила определение увеличения губ, и она выполняет эту процедуру более чем у половины своих пациентов с омоложением лица с результатами настолько естественными, что трудно поверить, что их губы ненастоящие! Ведущий косметический хирург в Нью-Джерси доктор Тадрос признает, что естественное увеличение губ — одна из самых сложных процедур для хорошего выполнения.
Естественные результаты в большей степени, чем в любой другой области лицевого укола, полностью зависят от навыков, техники и мастерства инъектора.Отказавшись от традиционных инъекционных техник, доктор Тадрос решил определить анатомию молодых и более привлекательных губ.
Увеличение губ наиболее безопасно с помощью инъекций наполнителей гиалуроновой кислоты, таких как Juvederm, Restylane и Belotero. Это более мягкие наполнители, которые кажутся невероятно естественными и полностью обратимы, если пациенту не нравится изменение. За более чем десять лет применения техники Love Your Lips косметического хирурга из Нью-Джерси доктора Тадроса ни разу не попросили растворить продукт и отменить процедуру.
Продолжительность действия филлеров на губах сильно варьируется из-за постоянной подвижности мышц губ, сжимающих продукт. Один и тот же продукт может длиться 3 месяца у одного человека и 12 месяцев у другого. Единственный способ узнать наверняка, на сколько хватит средства для губ, — это попробовать его.
Что отличает специализированную технику доктора Тадроса «Люби свои губы» от других докторов?
Большинство техник увеличения губ включают инъекции в губы горизонтально, равномерно подчеркивая края губ и накачивая их.В результате получается очевидный неестественный вид того, что можно назвать «утиными губами», «колбасными губами» или «резиновыми покрышками». Эта техника неестественно раздувает губы и притупляет красную кайму (контур губ). Доктор Тадрос выполняет свои фирменные процедуры, доводя каждый результат до совершенства.
Техника «Love Your Lips» доктора Тадроса воздействует на весь комплекс губ именно там, где определение и форма могут усилить пухлость в состоянии покоя. Это индивидуально для пациента, но включает лечение желобка, лука купидона и глубокой круговой мышцы, которая окружает рот от основания носа до верхней части подбородка.
Она никогда не притупляет красную кайму (линию подводки для губ), настаивая на том, что она должна быть острой, чтобы казаться естественной. Ее мазки артистичны, с каплевидным нанесением продукта, который поддерживает выворот вашей естественной красной губы и увеличивает размер только за счет изменения высоты и положения мышц, а не просто надувает губу. Результат — только наиболее естественное увеличение губ, основанное на вашей анатомии.
Может ли улучшение губ сделать вас моложе?
Увеличение губ — один из самых действенных способов сделать человека более молодым.Помимо лечения тонких морщинок вокруг рта, с возрастом мы теряем мясистую субстанцию (круговую мышцу) губы. Куда оно девается? Мышцы атрофируются, белая кожа губ удлиняется, а красная губа с возрастом начинает инвертироваться внутрь.
Результат — более плоская длинная верхняя губа, менее заметная красная помада и явное отклонение от наших более молодых дней. Техника доктора Тадроса «Люби свои губы» направлена на анатомические изменения, которые не только омолодят ваши губы, но и придадут вам ее фирменную форму, которая заставит вас ЛЮБИТЬ свои губы.
Есть ли постоянные варианты увеличения губ?
Хотя существуют и более постоянные варианты, пациентам рекомендуется пройти временную нехирургическую процедуру наполнения, чтобы оценить драматические эффекты изменения формы губ. Доктор Тадрос никогда не рекомендует постоянные инъекции наполнителей, потому что губы слишком непредсказуемы, и постоянные наполнители не будут стареть вместе с пациентом.
Доктор Тадрос предлагает хирургическую подтяжку губ в качестве постоянного решения для некоторых пациентов с удлинением верхней губы.В этой процедуре мышца приподнимается, а лишняя кожа из складки ноздри удаляется, чтобы создать идеальный лук купидона. Это наиболее эффективный и естественный способ улучшить очень плоскую верхнюю губу.
Постоянное увеличение губ с помощью имплантации Alloderm или PermaLip также выполняется в отдельных случаях.
Эта страница была опубликована 26 сентября 2019 г., изменена 17 ноября 2020 г. доктором Моникой Тадрос, доктором медицины, F.A.C.S. (Пластический хирург лица)
Monica Tadros, MD, FACS 300 GRAND AVE. ЭНГЛЬВУД, Нью-Джерси 07631 (201) 408-5430
Clinique Dramatically Different ™ Lipstick Shaping Lip Color
Clinique Dramatically Different ™ Lipstick Shaping Lip Color Что это такое:
Насыщенный увлажняющий цвет для ухода за кожей губ
Что он делает:
Губная помада радикально отличается от цвета
Трехмерная жемчужная сердцевина в центре мгновенно формирует и контуры, обеспечивая мгновенный вид более гладкой надутости
Со временем четкость губ улучшается
Доступен в замечательном диапазоне оттенков
Полезно знать:
Без парабенов
Без фталатов
Без аромата
Проверено на аллергию
Как использовать:
Можно носить, чтобы очистить губы с карандашом для губ
Философия нашей клиники: Без парабенов.Без фталатов. Никакого аромата. Просто счастливая кожа.
Что еще не содержит этот продукт? Без глютена, без денатурированного спирта
БЕСПЛАТНЫЙ подарок из 8 частей при любой покупке Clinique на сумму 35,00 долларов США или больше!
Создайте БЕСПЛАТНЫЙ подарок из 8 предметов стоимостью до 154 долларов. *
В комплекте 6 обязательных предметов по уходу за кожей:
All About Clean ™ Liquid Facial Soap Mild 30 мл
Dramatically Different ™ Moisturizing Lotion + 30 мл
Moisture Surge Eye ПОЛНЫЙ РАЗМЕР
Superprimer Face Primer — Universal Face
Dramatically Different ™ Lipstick — Bamboo Pink
High Impact ™ Mascara Black
PLUS Выберите кисть для основы:
OR
PLUS
с косметичкой ограниченного выпуска.
Получите БОЛЬШЕ!
Потратьте 75 долларов или больше на продукты Clinique и выберите одно из двух огромных очищающих средств.